Cultural Typhoon 2016 「それを感じられるか？」Can You Feel It ？ ─グローバル化する都市への文化的介入 Can You Feel It? : Cultural Intervention in the Globalising Cities

会期：2016 年 7 月 2 日（土）、7月 3 日（日）8:00 ~ 19:00 開催地：東京藝術大学上野キャンパス 110-8714 東京都台東区上野公園 12-8 参加費：一般及び学生 ¥1000 教員 ¥5000 ＊プロジェクト・ワークス、シンポジウム、特別企画、のみの参加は入場無料です。

Date: July 2-3, 2016, 8:00 ~ 19:00 Place: Tokyo University of the Arts, Ueno campus, 12-8, Ueno-park, Taito-Ward, Tokyo, Japan, 110-8714 Registration fee: Students / Accompanying Guests ¥1000 Instructors ¥5000 *Admission Free for those who attend only project works, symposium and special projects.

主催：カルチュラル・タイフーン 2016 実行委員会助成：国際交流基金、アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）共催：東京藝術大学国際芸術創造研究科

Organizer: The Cultural Typhoon 2016 Committee Co-Organizer: Tokyo University of the Arts, the Graduate School of Global Arts Supported by: The Japan Foundation and Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)

List of Contents

Welcome ...... p.2 Maps ...... p.5 Notice to Participants ...... p.8 Special Programs ...... p.9 Panel Sessions ...... p.12 Project Works ...... p.62 List of Participants ...... p.76

1 「それを感じられるか？」Can You Feel It ？ ─グローバル化する都市への文化的介入

カルチュラル・タイフーン 2016 は、2016 年 7 月 2 日（土）、３日（日）東京藝術大学上野キャンパスで開催されます。第 14 回を迎えるカルチュラル・タイフーンの歴史の中で初めて芸術系の大学で行われる今大会は、特に芸術と文化の実践、とりわけ社会や都市の編成、グローバル化との関係に焦点をあてています。

テーマとしている「それを感じられるか？（Can You Feel It）」とは、1986年に（Mr. Fingers 名義でも知られる）ラリー・ハードが発表したインストルメンタルのダンスミュージックの楽曲です。この曲は、発表されるやいなやシカゴ・ハウスを代表する古典的なアンセムになりました。

この曲が重要なのは、これが最初の「ディープ・ハウス」というジャンルを作った楽曲と考えられているからだけではありません。Can You Feel It という曲は、ハウスミュージックの重要性と美学を議論するチャック・ロバーツの声をリミックスしたバージョンとともに、ダンスミュージックと政治とを見事に結合させた楽曲と考えられたからです。この曲は、人種や国籍、階級や性別にかかわらず、ハウスミュージックとともに平等に一緒に踊ることができるというユートピア的な世界を予兆したのでした。また DJ は、この曲をしばしばキング牧師の「私には夢がある」の演説と一緒にリミックスしました。それは、 1980 年代に冷戦終焉の直前に何かが変化していることを「感じられた」重要な瞬間だったのかもしれません。

けれども、私たちが住んでいる実際の世界は、Can You Feel Itが 30 年前に予言したような社会ではありません。冷戦の終焉は、新自由主義的な市場主導型のグローバル化をもたらす一方で、世界はこれまで以上に人種やエスニシティ、宗教や性別、そして階級によって分断されているように見えます。多文化主義は失敗とされ、排外的なナショナリズムが西洋の先進国では勃興しています。新たな人種主義が、宗教原理主義とともに再び形成されつつあります。フェミニズムや LGBT 政治は、新保守主義からの厳しいバックラッシュに晒されています。

この危機の時代に、カルチュラル・タイフーン 2016 は、「それを（今でもまだ）感じられるのか」と問いかけたいと思います。私たちは、このポストフォーディズムの時代において私たちの身体や感情、欲望、創造力、そして無意識をさまざまな情動的テクノロジーを通じて管理する新しい権力の登場を目の当たりにしています。私たちは世界が急速に変化しつつあることを知っていますが、進歩や合理化、啓蒙といった近代主義の約束が疑わしくなった現在、それがどこに向かいつつあるのか分からなくなり始めています。だからこそ、この時代の「感情の構造」を理論化するために来るべき未来を「感じ」てほしいと思っています。

毛利嘉孝（東京藝術大学）

Can You Feel It? : Cultural Intervention in the Globalising Cities

As this is the first conference that will be held at an art university in the 14 years of Cultural Typhoon’s history, the conference will focus on art and cultural practices; particularly practices related to society, the formations of the city and globalization.

Can You Feel It is a dance music track, originally released as an instrumental by Larry Heard (a.k.a Mr Fingers) in 1986, and soon became a classic anthem in Chicago house music. It was important, not only because it was one of the first ‘deep house’ tracks, but also because the original track and version remixed with Chuck Roberts – who has also discussed the meanings and affectivity of house music in society – connected dance music to politics. This song foresaw a utopian world where anyone, regardless of their race, nationality, class or sex, could dance together to house music. DJs have often remixed this tune with Martin Luther King’s famous speech; ‘I Have a Dream’. That key moment in the 1980s, just before the end of the Cold War, was a time when people could really ‘feel’ a sense of change in society.

The world we live in now however, is not like the vision Can You Feel It proposed 30 years ago. The end of the Cold War has brought with it neo-liberalist greed and market-oriented globalization, while the world has become increasingly divided by borders of race, ethnicity, religion, gender, and class. The project of multiculturalism is seen as a failure, chauvinistic nationalism rises in developed countries in the West: New racism has been re-formulated along with the growth of religious fundamentalism and feminism and LGBT politics face a sheer backlash from neo-conservatism.

With these crises of our age looming, Cultural Typhoon 2016 asks; can you (still) feel it? We are witnessing the emergence of new formations of power that control our bodies, emotions, desires, creativity and subconscious territories through a variety of affective technologies in the Post-Fordist era. We all know that the world is rapidly changing, but it is difficult to envision our futures when modernist promises such as progress, rationalization and enlightenment seem unlikely to be realised. This is why we invite you to ‘feel’ possible futures to come in order to theorise the ‘structures of feeling’ in our age.

Yoshitaka Mori（Tokyo University of the Arts）

2 What’s Cultural Typhoon?

カルチュラル・タイフーン（文化台風）は、既存の学会やシンポジウムの形式や制度にとらわれず、さまざまな立場の人々がお互いにフラットな関係のもと発表や対話や表現活動をおこなうため、2003 年より毎年、開催されてきました。その目的は、大学内外の研究者、社会活動や社会運動に関わる実践者、さまざまな領域で活躍しているアーティストたちが、専門分野の垣根を越え、文化と政治にかかわる課題にたいして自由な意見交換と創造的な表現活動を行う場を作り上げることにあります。

カルチュラル・タイフーンは、第１回大会の準備会議の折に、実際に台風が襲来した逸話にちなんで命名されました。「台風」は、予測を超えた猛威を振るうこともあるし、移動しながらさまざまなエネルギーを吸いあげ、吐きだし、予想しえない軌道を描いて去っていくものです。いずれにせよ、それはなにかしらの痕跡を残すでしょうし、新しい出会いを生みだすこともあるでしょう。まさにこの「台風」のイメージこそ、「カルチュラル・タイフーン」の活動がイメージしつづけてきたものです。

カルチュラル・タイフーンでは、過去１３回の大会を通じて、既存のアカデミズムの制度に留まらない独特の空間を創出してきました。その特徴として、次の点を挙げることができます。

• さまざまな立場にある人々が個別のイシューを持ち寄り対話することを通じて、それぞれのシーンで直面している課題や問題に取り組むための新たな協働の可能性を開いてきた • 研究者のみならず、ミュージシャンやＤＪ、アクティヴィストやパフォーマー、脚本家や編集者、建築家や作家、映画監督や映像作家などが数多く参加してきた • 毎年、参加者が 500 ～ 1000 人と、非常に大きな規模である • 海外（特にアジア圏）からの参加者や、国内に暮らす外国人や留学生たちとの、対話・協働の場になっている • 日本語での発表だけでなく、英語・朝鮮語・中国語などによるパネル発表が行われてきた • 研究発表やシンポジウムと並行して、映画祭やワークショップ、ブース展示やパフォーマンス、自由ラジオや自由テレビ、カフェの運営やクラブでのパーティなどを行ってきた • 大会ごとに個別のイシューをスローガンとして掲げ、文化と政治にまつわる固有の問題に取り組んできた • 教員と、院生や学部生との間にある権威的階層関係の打破を目指し、若手研究者や院生・学部生が自由に意見を表明する空間を作り出してきた • ネオリベラリズムに支配された大学が、もはや言論の自由や批判的文化活動をはぐくむ拠点として機能しなくなってきた 2000 年代に、大学と都市をつなぐための回路を作り出してきた

Cultural Typhoon is a cultural event that involves presentations and interactions based on an equal relationship among individuals of various positions. Unrestricted by the existent form of academic conferences and symposiums, this event aims to facilitate a space for free and vigorous exchange of opinions as well as intellectual discussion between scholars within the academia as well as amongst social activists and artists who express themselves through myriad types of media.

The name “Cultural Typhoon” rose from an invasion of an actual typhoon during the preparatory meeting for the first event in 2003. A typhoon moves forward while sucking in everything in its vicinity, then spitting out energy while moving away in an unpredictable direction. A trail is left in its wake, and sometimes, an unexpected meeting of heart and mind will have occurred. It is precisely this image of the ‘typhoon’ that we envisage as we engage in the work of ‘cultural typhoon’.

During the last thirteen symposiums, cultural typhoon has managed to carve out a unique space which supersedes conventional academic boundaries. More specifically, cultural typhoon:

• has occasioned people of different background and positions to engage in dialogue over a specific issue, thus suggesting new possibilities for working together; • has seen the participation of not only researchers engaging in cultural and political issues, but also artists, activists and performers; • has seen large-scale participation of between 500~1000 people; • has seen overseas participation, particularly from Asian regions, and has provided an important exchange platform for domestic and overseas researchers and cultural practitioners; • has organized panels not only in Japanese but also English, Korean and Chinese languages; • has organized film festivals, workshops, booth exhibitions, performances, free radio and free television, cafes and club parties in parallel with research presentations and symposia; • has focused on a different issue or raised a slogan in each conference, in order to critically engage with the question of cultural politics in a specific way; • in order to break the hierarchically-ordered divisions between lecturers, postgraduate students and undergraduate students, has striven to create a space where young researchers, postgraduate and undergraduate students can more easily give voice to themselves; • under the domination of neoliberalism in the 2000s, when universities no longer served as a critical base for cultural activities and free speech, has served as a conduit to connect university to urban space.

3 Committee for Cultural Typhoon 2016

毛利嘉孝（東京藝術大学） Yoshitaka Mori (Tokyo University of the Arts)

吉見俊哉（東京大学） Shunya Yoshimi (The University of Tokyo)

テヅカヨシハル（駒澤大学） Yoshiharu Tedzuka (Komazawa University)

クッキ・チュー（上智大学） Kukhee Choo (Sophia University)

川村覚文（東京大学） Satohumi Kawamura (The University of Tokyo)

竹田恵子（東京大学） Keiko Takeda (The University of Tokyo)

山本敦久（成城大学） Atsuhisa Yamamoto (Seijo University)

居原田遥（東京藝術大学） Haruka Iharada (Tokyo University of the Arts)

内海潤也（東京藝術大学） Junya Utsumi (Tokyo University of the Arts)

鈴木七海（東京藝術大学） Nanami Suzuki (Tokyo University of the Arts)

北條知子（東京藝術大学） Tomoko Hojo (Tokyo University of the Arts)

加藤聡（東京大学） Satoshi Kato (The University of Tokyo)

北村匡平（東京大学） Kyohhei Kitamura (The University of Tokyo)

近藤和都（東京大学） Kazuto Kondo (The University of Tokyo)

大石茜（筑波大学） Akane Oishi (Tsukuba University)

執行治平（東京大学） Chihei Sigyo (The University of Tokyo)

篠田ミル（東京大学） Miru Shinoda (The University of Tokyo)

パン・メンフェイ（東京大学） Pan Mengfei (The University of Tokyo)

デザイン：ペドロ・イノウエ Visual Design: Pedro Inoue

ウェブ：上岡誠二 Website: Seiji Ueoka

4 Area Map & Campus Map

Ueno Campus

Tokyo University of the Arts 12-8 Ueno Park NEZU STA Taito Ward Tokyo 110-8714 Japan Tel: +81 (0)50 5525 2013 TOKYO UNIVERSITY OF THE ARTS

FACULT Y OF FINE FACULTY OF ART MUSIC

UENO ZOO

KANEI TOKYO TEMPLE NATIONAL MUSEUM MODERN OF WESTERN ART MUSEUM SINOBAZU TOKYO LAKE MODERN TOKYO FESTIVAL NATIONAL HALL FOUNTAIN MUSEUM

KEISEI UENO UENO ROYAL JR UGUISUDANI STA STA MUSEUM NATIONAL SCIENCE MUSEUM

CHIYODA LINE JR UENO STA

GINZA LINE UENO STA HIGH WAY

HIBIYA LINE

◀ UENO INTER

① Auditoriums Ueno Untitled ② 5-109 (Project Works 32) ③ Building 5 ④ Sogakudo Concert Hall 1 ⑤ University Hall

FACULTY OF FINE ART 3

▲ 4

Reception

Smoking Area FACULTY OF MUSIC 5

Lounge

5 Area Map & Campus Map

Auditoriums

Building 5 Hall 1 Hall 2

1F ▲

Corridor

University Hall

2F Post- guraduate Japanese Student Room Room

WC WC Exhibition Room

Lounge

▲▼ (Lunch)

University ▲▼ Hall Ground Floor

WC WC

University Hall Basement 〈Open Space〉 B1

▲▼ WC WC

Meeting Room 6 Building 5

5-410 5-409 5-408 WC WC EV 4F 5-401

5-407 5-406

WC WC 5-311 EV 3F

5-301

5-213 5-212 WC WC EV 2F

Large Conference Room

▲Auditoriums ▶ Open

1F Space 1F B1 Ikoi ▲

Corridor

5-10 9

▲B1 Medium Conference Room Smoking Reception Area EV Lobby ▲▼

▲▼

7 Notice to Participants 参加の諸注意

〇参加者証明 / Certificate of Participation

会場内では参加証明のためにネームカードを必ず 2 日間ご着用ください。 You must always wear your Name Card over the 2 days in order to be identified as a participant.

〇休憩所 / Lounge

休憩所は大学会館にあります。マップを参照してください。 You can rest and eat lunch at the Lounge in the University Hall. Please check the designated area in the Maps.

〇お弁当 / Lunch Boxes

お弁当は 12:00 から大学会館の休憩所にて配布します。事前予約をした方は受け取りに来てください。 We will provide lunch boxes from 12:00 at the Lounge. Please come to receive it if you reserved in advance.

〇喫煙所 / Smoking Area

校舎内は禁煙です。所定の喫煙場所はマップを参照してください。 No smoking is allowed except in the designated smoking area. Please refer to the Maps.

〇 Wi-Fi

SSID： geidai-free-wifi パスワードはありません。「agree」を選択してご利用ください。 You do not need to enter a password. Please just select “agree” and use the free Wi-Fi.

〇時間 / Time

時間厳守でお願いします。準備のため、パネルの 15 分前までに会場に入って頂きますようよろしくお願いいたします。発表時間は一人あたり最大 20 分です。 Please be strict with time, and please come to the venue at least 15 minutes before your panel starts. The maximum presentation time per a person must not exceed 20 minutes.

〇配付資料 / Handout

配付資料のプリント・コピーは会場ではできません。必ず事前にご自身でご用意ください。 Facilities for printing and photocopying are NOT available at the campus. Please prepare your handouts in advance.

〇機材 / Equipment

会場には以下の機材が用意してあります。これ以外の機材貸し出しはできないので、必要なものはご自身でお持ちください。とくに、Mac の VGA 変換アダプターは貸し出しできませんのでご注意ください。 The equipment prepared on the venues are listed below. Please bring everything you need on your own as the organizer cannot lend except these. Please includes a VGA converter for Mac. プロジェクター＋ VGA ケーブル、スピーカー、CD・DVD プレイヤー Projector with VGA cable, Speaker, CD and DVD player

8 Keynote Lectures / 基調講演

7 月 2 日（土）15:30 ~ 17:00 ／同時通訳有りローレンス・グロスバーグ（ノースカロライナ大学教授）チョハン・ヘジョン（延世大学名誉教授）

July 2, Sat, 15:30 ~ 17:00 / Simultaneous translation available. Lawrence Grossberg (Professor, University of North Carolina) Haejoang Cho (Han) (Emeritus Professor, Yonsei University)

After-Party / 懇親会

7 月 2 日（土）17:00 ~ 20:00 場所：休憩所（学生会館 1F）参加費：3000 円＊詳細は、会期当日、受付にてアナウンスします。

July 2, Sat, 17:00 ~ 20:00 Place: Lounge, University Hall, 1F Fee: ￥3000 *Details will be announced on the day at the entrance.

Symposium / シンポジウム

芸術文化の創造と大学の未来 7 月 3 日（日）16:00 ~ 18:30（開場 15:30）入場無料／同時通訳有り

登壇者：吉見俊哉（東京大学大学院教授）ジャスティン・ジェスティ（ワシントン大学助教授）ジャネット・ピライ（インデペンデント・リサーチャー、マレーシア）カン・ミョング（ソウル国立大学教授）長谷川祐子（東京藝術大学大学院教授）熊倉純子（東京藝術大学大学院教授）司会：毛利嘉孝（東京藝術大学大学院教授）

演奏・企画：箕口一美（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科講師）廣江理枝（オルガニスト、東京藝術大学音楽学部准教授）

Arts, Culture and the Future of the University July 3, Sun, 16:00 ~ 18:30 (Open 15:30) Entrance Free / Simultaneous translation available.

Panelists: Shunya Yoshimi (Professor, University of Tokyo) Justin Jesty (Assistant Professor, University of Washington) Janet Pillai (Independent Researcher, Malaysia) Myungkoo Kang (Professor, Seoul National University) Yuko Hasegawa (Professor, Tokyo University of the Arts) Sumiko Kumakura (Professor, Tokyo University of the Arts) Chair: Yoshitaka Mori (Professor, Tokyo University of the Arts)

Concert Programming and Performance: Kazumi Minoguchi（Lecturer, Tokyo University of the Arts） Rie Hiroe（Organist; Associate Professor, Tokyo University of the Arts）

9 Special Program 1 / 特別企画① トーク池田龍雄（画家）「戦争と美術」

7 月 3 日（日）11:00 ~ 12:40 場所：大学会館 2 階展示室出演：池田龍雄（画家）聞き手：毛利嘉孝（東京藝術大学）＊ 13:30 ~ 15:00、大学会館2 階和室にて「池田龍雄さんを囲む会」を行います。お気軽にご参加下さい。 Talk: Tatsuo Ikeda ”Art and the War” July 3, Sun, 11:00 ~ 12:40 Place: University Hall, 2nd Floor, Exhibition Room Speaker: Tatsuo Ikeda (Painter) Moderator: Yoshitaka Mōri (Professor, Tokyo University of the Arts) *From 13:30 ~ 15:00, after-party with Tatsuo Ikeda will be held at the Japanese Room, 2nd Floor, University Hall. Everybody is welcome.

池田龍雄（画家） 1928 年生まれの画家、前衛芸術家。戦中は海軍航空隊に入隊し、特攻隊員として17 歳で敗戦を迎えた。戦後、美術を志し、1950 年代には絵画によるルポルタージュの可能性を探り、炭鉱、内灘・立川などの基地闘争、水爆実験、日本の再軍備などをテーマとした作品を発表。その後も美術界の第一線で活躍し、その表現はオブジェやパフォーマンスなど平面作品にとどまらない。また、特攻隊の生き残りとして、自らの戦争経験を積極的に語り続けている。 Tatsuo Ikeda (Painter) Born in 1928. Painter. Avant-gardes artist. During the WWⅡ, Ikeda joined the Naval Air Corps as a “Tokko soldier (Kamikaze Pilot)” and he was seventeen when Japan was defeated. After the war, he aspired to be an artist and sought possibilities of reportage through painting in the 1950s, created works with the themes such as coal mines, fi ghts against base developments in Uchinada and Tachikawa, a hydrogen bomb test and remilitarization of Japan. Since then, he has been active at the forefront in the art world. He creates not only two-dimensional works but also objects and performances. He has also been active in talking about his wartime experience as a survivor of the Kamikaze pilots.

Special Program 2 / 特別企画②

映画上映＆トーク：「TPE-Tics」

7 月 3 日（日）13:30 ~ 15:30 場所：大学会館 2 階展示室上映作品：ドキュメンタリー映画「TPE-Tics」（2015、台湾）＊英語字幕のみ上映後、 Jessica Wan-Yu LIN（映画監督）、 HUANG Dawang （ミュージシャン）によるアフター・トークを行います。

Screening:「TPE-Tics」（2015, Taiwan） July 3, Sun 13:30 ~ 15:30 Place: University Hall, 2nd Floor, Exhibition Room Works:「TPE-Tics」(2015 / 68MIN / TAIWAN) By Jessica Wan- Yu LIN *English subtitle ONLY ＊ We will invite Jessica Wan-Yu LIN (Director) and HUANG Dawang from Taiwan. Jessica Wan-Yu LIN and HUANG Dawang will attend a talk-session after the screening. About TPE-Tics: “Why do I stand on the stage like this? Because I am a mental disorder of the 20th century,” declares eccentric musician HUANG Dawang, also a noise performer, a music afi cionado and a member of the music label, Kandala Records; a pillar of Taiwan’s underground music scene who denies himself as an artist, and who refuses to defi ne what art is. TPE Tics is an intimate look into Huang’s way of life – incredibly diff erent from the norm, largely incompatible with society. As links between Huang’s past trauma and present creations 10 are revealed, his psychological anxiety is at once enlightening and heartbreaking. Despite his bouts of depression, Huang’s humour and witty introspection relieves the melancholy. More than merely music, the fi lm examines human experiences and nuanced values that are precious yet rarely accessible. Special Program 3 / 特別企画③

パフォーマンス：In between the Tropic of Cancer 7 月 3 日（日）15:30 ~ 18:00 場所：大学会館 2 階和室出演：Alex Yiu (Hong-kong), Wan-Chien Cheng (Taiwan), Yoshino Hsueh (Taiwan) 企画：Tomoko Hojo (Japan) July 3, Sun, 15:30 ~ 18:00 Place: 2nd fl oor, University Hall, Japanese Room Performer: Alex Yiu (Hong-kong), Wan-Chien Cheng (Taiwan), Yoshino Hsueh (Taiwan) Organized by Tomoko Hojo In this project “In between the Tropic of Cancer”, Alex Yiu from Hong Kong and Wini Cheng from Taiwan will present a performance which shows diff erent perspectives of sound art in refl ection to the real world politic. While Alex Yiu’s section deals with the neo-colonialism situation of Hong Kong by making sound collage from both English and Mandarin popular music fragments, Wini Cheng is focusing on the political tension in between the Chinese/Taiwan identity through the two versions of Chinese characters, exploring the calligraphic gesture through free improvisation. By combining both algorithmic composition and free improvisation, both of them attempts to explore the potential analogy of sound art through a multidisciplinary approach. Both of them will also present the current sound art scene in Hong Kong and Taiwan after the performance. [Alex Yiu] Alex Yiu is a sound artist and composer who works in sound art and music. His work has involved the interconversion of language and society, the appropriation of sampled sound and visuals from the internet. He is interested in the interpretation of language, postcolonialism in musical culture, politics in free improvisation, and narrative poetics. His output of works is on diff erent medium, including video, sound, music composition and graphical score. Alex holds a MMus in Sonic Arts from Goldsmiths, University of London, where he studied with John Levack Drever and Patricia Alessandrini. [Wan-Chien Cheng] Wan-Chien Cheng (1986) is a Taiwanese musician and sound artist. Trained as a classical musician and play piano/fl ute, her works span the audible, inaudible and visual elements within multiple forms such as audiovisual installations, recordings and improvisation/fl uxs performance. The content of her works composed by fi eld recordings, synth sounds, music and spoken words that involve in language, cultural events, social phenomena, environmental subjects, animals and the human. Wan-Chien holds a MA in Sound Arts at London College of Communication, University of the Arts London and currently lives and works in Taiwan. [Yoshino Hsueh] Graduated from TNUA the Graduate Institute of Orchestral Instruments, Yoshino Hsueh studied under professor Ju, Tzong-Ching, Pei-Jing Wu, and Shih-Shan Wu. She has invited to perform in the Trans Journey Future of Media Festival 2012 with Multidisciplinary Artist Herman Kolgen and fi rst lady Ms. Christine Chow. In the end of 2012, she performed the award-winning “Parody” in 2012 Young Stars New Vision Series at Experiment Thearter, and performed the “Music for Hi-Hat and Computer” with American composer Cort Lippe. She was hailed by Cort Lippe “I performed this piece with eighteen percussionists from the diff erent countries. She is the best one!” Yoshino has invited to perform in the 4th Digital Art Awards Taipei of 2013, and performed the 8th Taipei International Percussion Convention at National Concert Hall. Currently, Yoshino Hsueh is the member of the Forum Music Percussion Ensemble, Bu-er Percussion Duo, Punch Percussion Ensemble, and percussion teacher of several schools.

11 EN 15 EN 2h JP/EN の介入 Hip Hop presents Pedagogy- 上映＋ WS and Society screening(1h) 41 Technology 5th-element.jp ぶ -1 メディア Postgraduate [Project Works] [Project Works] ヒップホップで学にあるもの』 JP/ 21 世紀型スキル Student ROOM をもたらす教室へ +discussion (0.5h) (University Hall) 『Hip Hop: その裏 Hop: 『Hip 7 EN Critics Region Soysal ) (ed.Yasemin Transnational Authors Meet Trajectories in Citizenship, and East Asia: Nation, 27 12 48 EN EN EN China in Asia Culture Identities in and Change in Thai Media and Below in Greater Social Movement Cyberpolitics from Motion: Continuity 21 41 EN JP/EN Society Translocal DIY Culture: Perspectives of Autonomous Technology and Unruly Collectives Unruly 6 18 39 EN EN EN Flows Subversion and Fandom The Roles of Characters in Global Cultural Resistance and Played by Cute Popular Culture Communication, Longings of Folk Disruptive Kyara: Music in the PRC The Cosmopolitan 36 35 EN EN Popular Music 2 Popular Music 1 LUNCH BREAK COFFEE BREAK COFFEE BREAK REGISTRATIONS 51 33 JP EN 点からいて～ Gender The General Assembly The General Culture and KEY NOTE at Room 5-109 KEY NOTE at 都市における日ジェンダーとセクシュアリティの観常的スタイルにつ 2nd Sat PANEL SESSIONS ス 30 53 16 ― JP JP JP ー、エーヴィチ文学・文化歴史における文学とポリティク ―ドストエフスキ『V.』再考―ポスにおけるカルチャトモダン文学作品大連論、アレクシーと女性を中心にトマス・ピンチョン 5 17 11 JP EN とば JP/EN Century 「まなざし」 Feeling Asia- とグローバルな Art in Aotearoa and Torsions of 愛から再考する様性へと繋がる New Zealand this パブリックⅡ ：多浸透する「観光」 Pacifics: Tensions 日常的な記憶とこ 42 44 40 EN EN EN Politics Politics Cold War Art, Place and Colonialism and Performance and 19 54 29 JP JP JP ョナルル化の諸相ポピュラー文化説とその現実：ファッション産業国家・グローバグローバル化言学部生の視点かル・トランスナシら、大学、仕事、におけるグローバ 37 23 EN EN Art, 5-401 5-406 5-407 5-408 5-409 5-410 5-301 5-311 5-212 5-213 5-109 Valerie Soe and Society film screening Representation [Project Works] Expanding Islands: Movement of Arts | | | | | 9:00 8:00 11:00 12:40 15:30 17:00 10:40 17:00 18:00 13:30 15:10

12 1.5h ぶ -3 ション presents 学ぶ - 2 都市ヒップホップで 5th-element.jp Postgraduate 『My Brooklyn』 screening in EN screening in EN [Project Works] [Project Works] ヒップホップで学 Student ROOM ジェントリフィケー『Mongolian Bling』 (University Hall) 13 EN Spaces of Engagement Places of Politics: 4 59 46 JP EN EN Postwar Research and Art and Politics グローバル化すおける物語の想る医療現場の諸像力の可能性― Cultural Practice 医療ナラティヴに問題と「共感力」 49 58 50 JP EN EN Culture 1 Culture 2 メディアと文化 Film and Screen Film and Screen 2 31 55 JP JP EN Tokyo The Art of からの問い City: Between Kyungsung and ライフヒストリー地域のバー、ラ市民族誌：阪神「たまり場」の都 Remembering the イブハウス、エスエスノグラフィーとニック・レストラン 8 築 24 20 JP EN 級—— Space JP/EN の表象行為 The Forgotten Other–Invisible ージアムの拡張建築・メディア・空間・労働・階ポリテクス : 現代戦略とイメージ構社会におけるミュ Subjects in Urban 社会的実践として LUNCH BREAK COFFEE BREAK COFFEE BREAK 9 REGISTRATIONS 38 25 JP EN EN めて Tokyo and Culture Playing with Symposium at Sogakudo hall at Sogakudo Symposium 来の可能性を求 Social Spaces in Feminism, Quuer 女性 / 自然資 Technologies and Gender: Affective 本 : 来たるべき未 3rd Sun PANEL SESSIONS 22 EN 56 10 JP EN Rim リティ Women” ) Onnatachi Onnatachi (“ Betrayed the Sunagawa Struggle and the Japan: Revisiting Bases in Postwar Mimicry: Queer around the Military Media Practices メディア・ジェン plight of Uragirareta ダー・セクシュア Fakery, Realness, Protest and Violence Across the Pacific the Across 47 43 EN EN in the City Net Culture Spatial Practices 57 28 26 JP JP JP 能か？憶の戦い」人間の戦いは、記憶の政治１：記憶の政治２：「権力に対する政治と都市文化忘却に対する記東京で「戦争加害博物館」は可 3 〜 34 32 JP JP JP へ、国残留孤児、方法― 「若者」そして都市化に世界を説明する常態化させずに道、少林寺拳法多摩Ⅳ ：彰義隊戦争と移動終わホロコーストの鉄りなき route 〜中「叛乱」する多摩叛乱地域としての／全共闘／オタク 1 52 14 JP EN 5-401 5-406 5-407 5-408 5-409 5-410 5-301 5-311 5-212 5-213 5-109 JP/EN Colonial/ 根間智子 Exhibitions in アートと社会「ポストヒューマ Postcolonial Art ディン・チ・レ、ン」なアートと政東アジアにおける治―石牟礼道子、 20th Century Asia | | | | 8:00 9:00 10:40 11:00 12:40 15:30 17:00 13:30 15:10

13 Panel No.1 東アジアにおける「ポストヒューマン」なアートと政治 —石牟礼道子、ディン・チ・レ、根間智子 Art and Politics of “the Posthuman” in East Asia —On Ishimure Michiko, Dinh Q. Le, and Nema Satoko

井上間従文 /Mayumo Inoue （一橋大学言語社会研究科 Graduate School of Language and Society, Hitotsubashi University）森啓輔 /Keisuke Mori （国際基督教大学 /International Christian University ）森玄斎 /Motonao Mori （熊本高等専門学校 /Kumamoto National College of Technology）トウニクリストフ /Christophe Thouny （東京大学教養学部 /College of Humanities and Sciences, The University of Tokyo）

本パネルはホワイトヘッド、マルクス、ドゥルーズ、ベルサーニなどによる社会野の（再）生産と「ポストヒューマン」の位相における芸術をめぐる諸論に着想を得ながらも、それらを単に「理論」として「現場」に適用することなく、軍事と資本のネットワークの一部としての東アジアにおける新たなポリティクスの可能性を開示しうるものとしての文学と映像の倫理的可能性を考察する。またこの考察は、「人間」と「非人間」との境界を揺るがしながら拡がる「形象」や「かたち」の共振、交歓、共同の可能性をめぐるものでもある。森元斎は労働力化という「置換された具体性の誤謬」を乗り越える視座をホワイトヘッド以降の「自然」概念における「人間」を含む「モノ」の「形象」に探り、それらを石牟礼道子と谷川雁の描く水俣（病）と村に辿る。森啓輔はベトナム戦争後に米国が開発し沖縄や中東などに配備するに至った垂直離着陸機「オスプレイ」が「終わりなき戦争」を遂行する機械インフラネットワークを構成した過程を歴史化した上で、ヴェトナム系映像作家ディン・Q・レがヘリコプターを自・他への配慮のための技術の結晶として形象化する過程を読解する。井上間従文は６０年代沖縄で活躍した詩人清田政信における「オブジェへの転身」という概念と現在沖縄で活動する芸術家根間智子における異なる「かたち」の間に発生する類似のあり方とを、諸ナショナリティの「形象」を利用した米軍の統治体系から逸脱する共同性のあり方として分析する。 Taking a cue from theorists such as Whitehead, Marx, Deleuze, and Bersani, this panel explores “posthuman” ethics and politics in the select literary and visual artworks whose themes and forms are intimately related to the possibility of renewed politics in East Asia today. As such, the panel aims to consider the potential communication of “forms” and “figures” that proliferate as they contest the boundary of the human and the non-human. Motonao Mori draws upon Whitehead’s notion of “the fallacy of misplaced concreteness” in order to critique capitalist process of subsumption and analyzes the figures that exceed such “fallacy” in the poets Ishimure Michiko’s and Tanigawa Gan’s writings on Minamata disease. Keisuke Mori historicizes the American military’s development and deployment of the V-22 “Osprey” tiltrotor aircraft in the Middle East and Okinawa within the post-Vietnam context of “infinite war” and then analyzes the artist Dinh Q. Le’s re-figuration of helicopters as the crystallizations of a certain ethics of care. Mayumo Inoue examines the poet Kiyota Masanobu’s manifesto “Metamorphosis into Objets” (1961) and the contemporary artist Nema Satoko’s photographs in Okinawa and discovers in them a series of “forms” that contest the “figurations” of nationalities that subtend and obscure the US-led network of transnational military power.

Panel No.2 The Art of Remembering the City: Between Kyungsung and Tokyo

Hyunjung Lee （English Division/Nanyang Technological University/Assistant Professor） Kyounghwa Kim （Dept. of International Communications/Kanda University of International Studies/Assistant Professor） Yoshikawa Nagi（Rikkyo University/Lecturer） Sang Mi Park（Yokohama National University/Associate Professor） The Japanese colonial period in Korea at the turn of the twentieth century becomes the crossroads of various contradictory desires. Kyungsung (Seoul), as one of Japan’s major colonial cities then had relentlessly grown into an urban space that sharply reflected such moments of contradictions. While it was a space of colonial violence and oppression, the city also became a gateway into the new world with discursive forms of fascination borne by the lure

14 of modernity. Aside from the official history that mostly tallies with the nationalist and/or imperialist narratives, it is equally crucial to explore personal, inner dynamics by means of which new formations of thought emerge at any moments in historical trajectories. In this context, this panel asks the following questions: How might the city and its past be remembered and reimagined through various forms of cultural representations? And to what extent does this act of remembering construct the “structures of feeling” in our current age? This panel aims to provide an affective ground of retrieving Kyungsung and its past by transcending the official way of tracing the national life, or institutionalized moments of grief and trauma. By looking into representations of Kyungsung in literature and in other cultural productions, we will explore the gap between the hegemonic discourse of history and personal responses to it. The first presenter explores how contemporary popular films (released in post 2000s) represent colonial Kyungsung through the lens of modern commodities and popular culture ranging from baseball, radio, jazz, and dance halls. The other presenter examines the obscure, undiscovered social relations and other hidden constituents of 1930s' Kyungsung via detective stories written by Kim Nae-sung, who had made his debut as a mystery writer in a Japanese literary magazine in the 1930s. Lastly, our third presenter explores the significance of colonial Korean and Japanese Dadaists and their travels and interactions in-between Kyungsung and Tokyo. Our approach to this urban past in tandem with above examples will offer new way of thinking about how to represent the accounts of the past urban life and social relations. This panel hopes to find a different way of making meaning around memories, artifacts, and various trajectories of feelings.

Panel No.3 叛乱地域としての多摩Ⅳ :_ _ 彰義隊へ、そして都市化に「叛乱」する多摩

小笠原博毅（神戸大学教員）山本敦久（成城大学教員）高原太一（東京外国語大学博士後期課程）「多摩スタ」第４回となる本パネルは、上野で散った彰義隊から始まる。半農半武の多摩の民が、技術的にも思想的にもいち早く西欧近代の原理に近づいていたことは過去３回に渡る「多摩スタ」パネルが証明してきたが、彰義隊もまたその渦中にあった。その象徴的な人物たちが、八王子千人同心の同心頭であった河野仲次郎と元新選組の原田左之助である。河野は江川英龍のもとで西洋砲術を学び軍律と戦略の教則本を書いて、200 人の千人同心たちと彰義隊に参加し、敗戦後捕縛され駿府に謹慎となる。小笠原は河野の足跡をたどりながら、多摩から流れる「もう一つの近代化」の潮流を紹介しつつパネル全体の導入を図る。他方原田は、宝蔵院流槍術免許皆伝でありながらも、永倉新八らと結成した靖兵隊ではフランス式歩兵術を指揮するなど、新選組以来の西洋軍術理解を惜しげなく発揮していた。山本の報告は、激しい市街戦となり原田に致命傷を負わせた上野戦争を、徳川家の菩提寺である寛永寺を灰塵に帰すことによって江戸という都市の象徴的意味を強引に変容させるための手段として理解し、彰義隊による抵抗を近代的都市化への「叛乱」と位置づける。都市化への叛乱は戊辰戦争より約 90 年の後、砂川闘争と同時代的に起こった小河内ダム建設に対する反対運動として再現される。拙速なペースと巨大な規模で肥大化する東京の水瓶としての小河内ダムへの反対運動は、旧小河内村民を中心とした「都市化する社会への叛乱」なのではないか？高原はこの仮説から出発し、奥多摩湖の水底に沈む村々の瓦礫が語りかけ続けている、メガロポリス東京の負の遺産、2020 年を前にこの都市の持続など考えてはならない。東京を解体すべし。

Panel No.4 医療ナラティヴにおける物語の想像力の可能性 ——グローバル化する医療現場の諸問題と「共感力」

中垣恒太郎（大東文化大学（文化研究））落合隆志（医療系出版社 SCICUS（サイカス）編集者）小林翔（京都精華大学大学院（マンガ研究））徳屋しのぶ（埼玉石心会病院（感染管理認定看護師））医療を取り巻く「物語の想像力」を広く「医療ナラティヴ」として捉え、マンガ、ドラマなどの大衆文化の物語が行政を含めた医療現場の状況を改善するためにどのような役割をはたしうるのかを探る。TV ドラマ化され注目を集めた『コウノドリ』（2013- ）をはじめ現在、医療マンガが隆盛しており、説明マンガとしてその領域にまつわる情報を伝達するだけでなく、医療従事者、患者、家族、関連業者、行政、世論など様々な立場からそれぞれの人物の内面を描くことによって、医療・病院側にとっての「日常性」と患者・家族の側の「非日常性」を繋ぐコミュニケーションの可能性が示されている。手塚治虫『ブラック・ジャック』（1973-83）をはじめとする医療マンガの系譜とその発展・多様性を辿ることで、医療を取り巻く問題の変遷のみならず死生観など様々な側面が浮かび上がってくる。さらに、アメリカの TV ドラマ『ＥＲ緊急救命室』（1994-2009）などの医療ドラマも多岐にわたって発展を遂げている。山崎豊子『白い巨塔』（1965）がくりかえし映像化されてきたように、医療分野は独特の利権構造が介在しえたことから、生と死をめぐるヒューマンドラマの側面のみならず、組織の人間関係や製薬会社などの癒着、政治・行政をめぐる力学や倫理観も物語の主要な柱となってきた。本パネルでは医療系編集者、医療従事者、文化研究者（マンガ／メディア研究）など様々な見地から現在の医療ナラティヴ、「グラフィック・メディシン」の隆盛という現象を捉え、分析し、その可能性と課題について展望する。中央と地方の医療格差、階級・社会文化的な諸問題も浮かび上がってくる。規制緩和による海外の製薬会社の参入をはじめとするグローバル化の波は医療現場にも押し寄せており、経営面や「医療崩壊」をめぐる現象など医療従事者は今どのような問題を抱えているのか。物語の「共感力」を通して行政を動かし、現実世界を改変しうる可能性もあるのではないか。

15 Panel No.5 Feeling Asia-Pacifics: Tensions and Torsions of Art in Aotearoa New Zealand this Century

Lucinda Bennett（University of Auckland (New Zealand)） Catherine Dale（University of Chuo (Tokyo)） Rosemary Overell（University of Otago (New Zealand)） Chloe Geoghegan（Blue Oyster Art Project Space (New Zealand)） Aotearoa New Zealand has long had an unsettling fascination with its ‘place in the world.’ While the country belongs culturally to the northern hemisphere, it is also rooted in the South Pacific, and has increasing economic ties to Southeast Asia. New Zealand has been moving beyond a fixed post-colonial identity and the concept of an appropriate cultural locality continues to be in flux and up for grabs. This panel explores work from a selection of artists, gallerists, writers, musicians, performers and others involved making art in this diverse but isolated corner of the Asia-Pacific (bottom of the world?). The panel will address key theoretical questions: What are some of the ways in which we can consider Aotearoa New Zealand in terms of ‘microtopia’ and ‘relational aesthetics’ (Appudurai and Bourriaud)? Can any of the artistic practices, communities and works be considered ‘minor transnationalisms’ (Linnet and Shih)? And, what is it about these projects and practices that belongs to a ‘transnational’ and ‘translocal poetics’ (Ramazani)? In other words, what does Aotearoa New Zealand as a prefix mean for artists, writers and art communities working both nationally and internationally? And, why might Aotearoa New Zealand cling to global disclaimers in a globalised world? The panel will also consider the ways art created negotiates the ever-increasing networked world where life plays out in virtual spaces that transcend physical and ideological distances. The panelists will address their subject(s) in relation to the formation of a globalised mind and a globalised understanding of art (where globalisation is colonization), but also in relation to the alternative perspectives, productions and art communities and spaces that address these.

Panel No.6 Disruptive Kyara: The Roles of Communication, Resistance and Subversion Played by Cute Characters in Global Cultural Flows

Joshua Paul Dale （Department of Foreign Languages and Literatures, Tokyo Gakugei University, gaikokujinkyoushi）

Debra J. Occhi （Professor, Anthropology, School of International Liberal Arts, Miyazaki International College）

Ingeborg Hasselgren （PhD-student in Media and Cultural Studies, University of Sussex, UK） Since the turn of the new century, cuteness has become an increasingly dominant force in global culture. This panel considers how cute or kawaii mascots (kyara) are used as an affective mode of communication, critique and even revolution. Western scholars tend to conceive cuteness as manipulating and oppressive: a force that appeals to our sadistic urge to possess and control cute objects. However, the subversive potential of cuteness remains under researched. This panel presents three papers that explore the use of cute kyara as a means of communication operating through an affective ‘structure of feeling’ that may support or subvert the operation of power. Debra J. Occhi’s paper “Kyaraben (character bento): The cutesification of Japanese food in and beyond the lunchbox” explores how the recent boom in cute characters (kyara) has permeated Japanese popular aesthetics. Kyara-shaped foods have become an arena for communication beyond the bento’s original symbolic value. The award-winning Belgian film Bento Monogatari ‘Lunchbox Story’ (Dirkx 2010) even employed these qualities attributed to the Japanese lunchbox in the context of global flow in Belgium. Kyaraben enjoy global attention, whether appreciated as an art form or contested as excessive. Joshua Paul Dale’s paper “‘Edgy Cute’ in the Works of Sputniko! and Rokudenashiko” explores cuteness in the works of two artists. Sputniko!’s multimedia works comprise include the artist herself as a kyara in a calculated attempt at a feminist intervention into Japan’s popular kawaii culture. Rokudenashiko, the so-called “vagina artist,” was arrested in Japan on obscenity charges for artworks based on molds or scans of her own vagina. Rokudenashiko’s most recent creation is a kyara called “Manko-chan,” designed after her arrest. This cute kyara subverts authority by challenging the lapses and gaps in authoritarian institutions and their expressions of power. Finally, in her paper "Creating a Kinder World: the revolutionary potential of cuteness,” Ingeborg Hasselgren explores how left-wing and queer-feminist activist groups based in Sweden re-appropriate globally recognized kyara like Pusheen the cat in order to create safe spaces away from heterosexist, capitalist culture. By couching their critique in a

16 soft, appealing “cute package,” they employ cuteness to mock representatives of patriarchal society such as the police and establishment politicians. In addition, these groups use cuteness as a way of overcoming internal controversies and factionalism within their communities. These activists thus re-conceptualise cuteness as an open-minded, kind attitude that may help them to create a more tolerant and accepting world.

Panel No.7 Transnational Trajectories in East Asia: Nation, Citizenship and Region (ed. Yasmin Soysal). Authors Meet Critics.

Adrian FAVELL（University of Leeds） Yasemin SOYSAL（University of Essex） Hiroki IGARASHI（Chiba University） Julian WORRALL（University of Adelaide） David WANK（Sophia University） James FARRAR（Sophia University） In recent decades, East Asia has become increasingly interconnected through trade, investment, migration, and popular culture at regional and global levels. At the same time, the region has seen renewed national assertiveness and nationalist impulses. This panel interrogates these seemingly contradictory developments and their implications for the transformations of the nation, citizenship, and region. The panel centers upon a book project, Transnational Trajectories in East Asia: Nation, Citizenship, and Region (edited by Yasemin Soysal, Routledge 2015), published this year in paperback. The panel will take an open roundtable discussion format starting with a brief introduction to the volume by the editor (Soysal), four critical commentaries by the invited critics (Hiroki Igrarashi, Julian Worrall, David Wank, James Farrar), then an open response/discussion involving all panelists and the audience, including one other contributing author, Adrian Favell. Favell will chair and moderate procedings. The purpose of the panel is to open up a richer interdisciplinary and regional dialogue on the book’s analytical themes. Geographically, the panel covers several East Asian countries and cities, as well as East-Asia Pacific/Europe axes, in their transnational rather than discrete national contexts. Overall, it aims to move beyond the dichotomy of the national and transnational as contradictory spheres of influence and analysis, and engage leading-edge research trends in the disciplines of sociology, political science, and anthropology, to bring a fresh understanding to East Asian dynamics. Individual chapters discussed will include studies on young women’s mobility and gender, the mobility of artists, values and East Asia regionalism, and transnational Chinese science.

Panel No.8 The Forgotten Other - The Invisible subjects In Urban Space

Gheng-Kai Yang（National Taiwan Normal University） Yi-Bei Li（National Taiwan Normal University） Ya-Wen Chang（National Taiwan Normal University） Over the past few decades, Taiwan embraced globalization and became a post-industrial society. When the post- industrial concept became a public phenomenon, it accelerated society change. People chased after economic development; they desire to fulfill the imagination of the wonderful life. A busy day became an ordinary scenery in urban nowadays. However there are some people detaches from this zeitgeist. They live in different tempo, people won’t notice them or even see them as alien/singularity in Taiwanese society. In this panel session we focus on the urban labour who have existed in Taiwanese society but seldom been discussed in the public discourse. In other words, people see them as “other”. We discuss the following groups: street vendors, migrants, and home-based textile workers. Starting from their own life experience, and back to the panel main concept_ emerge the subjectivity of the marginalized other, and discuss the creative interactivity between subject and space. Following paragraphs are summaries of our individual topics and issues, and all presentations will contain photographic images and text. First, Gheng-Kai Yang’s presentation deals with the conflictual relationship between the isolate subjects like newsstand workers and recycling workers, and the public space. Newsstands were once common in the past but almost disappear in urban nowadays; recycling workers, on the other hand, flourished due to the urban development. Although they have different historical contexts, both of them appear on the street; and both of them are usually ignored by the people or became a weird spot in street scene. The presentation will cover how they form their own experience in relation to their self-identity, then express their daily life in order to reveal their truly lifestyle. Yi-Bei Li will discuss the dilemmas facing foreign worker in Taiwanese society. Since the 1990s, lots of Southeast Asians came to Taiwan for employment. Foreign workers from Southeast Asia adapt to Taiwan society full of contradictions. They would gather near the train stations during holidays and weekends, even have cause widespread concern and

17 opposition in the community. Therefore, they are still marginalized in Taiwan. Last, Ya-wen Chuang will discuss the Taiwan‘s female textile issue. Female workers had played an important role in the 1960s’”Economy miracle”. However, with the industry migration, the textile and all the manufacturing industry in Taiwan had declined gradually. Her presentation will focus on the situation and image of the female workers othered by the society in two artists’ works. They are Chen Chieh-jen’s “Factory” and Wu Mali’s “Anecdotes of Hsingchuang Women”. In the final part will put some photography of the female workers who are no longer prosper but still keep their firm and persevering heart.

Panel No.9 Playing with Gender: Affective Technologies and Social Spaces in Tokyo

Michelle HO（Stony Brook University）、Keiko NISHIMURA（University of North Carolina at Chapel Hill）、Patrick W. GALBRAITH（Duke University） In twenty-first century Japan, people become increasingly connected to one another through mobile and consumer technologies, especially in urban Tokyo. This panel explores the human and non-human relationships in the borders across and gaps in between virtual and physical spaces in contemporary Japanese culture and society. Collectively, all three presentations examine how Japanese people affectively experiment with non-normative bodies, objects, and practices to produce affects and forge bonds with each other. Following Sara Ahmed, we might think of affects (bodily and mental encounters with feeling or emotion) as circulating between signs, bodies, and objects in order to develop attachments. In doing so, these presentations allow us to challenge what constitutes gender and sexual identities, especially those centering on the family as a social institution. Looking at representations of the maid robot, Keiko Nishimura argues that despite reinforcing gender binaries, maid robots surpass their roles of providing care and service. Patrick W. Galbraith focuses on how mostly men engage with the female characters in the virtual games they play in Hajikon, a physical event that socializes gamers through certain rituals. Michelle Ho traces individuals’ practices of jos_ (dressing as women) and dans_ (dressing as men) in drag cafes to the gendered practices of anime and manga fans, contending that the latter is integral to genderplay within drag cafe spaces. By offering various accounts of social interactions and cultural practices that traverse real and imaginary spaces in Tokyo, this panel is significant for negotiating alternative formations within the city.

Panel No.10 Fakery, Realness, Mimicry: Queer Media Practices Across the Pacific Rim

Dredge Byung’chu Kang（University of California San Diego） Kukhee Choo（Sophia University） Jih-Fei Cheng（Scripps College） Critical tensions in authenticity encompass both the way queer lives are lived, connected, and represented. This panel addresses how issues of fakery, realness, and mimicry are implicated in the production, circulation, and reception of queer images and archetypes. Choo analyzes the Japanese television drama “Fake Couple” (Gis_ no F_fu, 2015) to highlight how the series reinforces endemic biases against queer bodies in Japan. She argues that while “Fake Couple” tries to overcome the social stigma against queers, the drama depicts both male and female homosexual relationships in a highly stereotypical manner that undermines a newly emerging social awareness which humanizes queer identities and positions queer males as empowering agents to non-normative womanhood. Cheng traces the intertextual performative practices of non-normative families, gender excesses, music, and dance in Paris is Burning (1990) and Ke Kulana He Mahu: Remembering a Sense of Place (2001), two films at opposite ends of Euro-American empire. In doing so, he emphasizes the sensuous dimensions of these films to theorize how the subjects within each "touch" and multiply "bend time" to circumvent geo-histories and perform anti-colonial strategies for survival. Kang examines the impact of K-style mimicry on Thai tomboy masculinity. He argues that Thai female butchness has softened following “flower boy” aesthetics and, in so doing, rework gender expressions and sexual desires that transcend local norms while simultaneously elevating one’s social status as a modern, cosmopolitan “Asian.” In sum, the panel examines cases from Thai, Korean, Japanese, Hawai’ian, and US sources that explore the meanings of representations that simultaneously reinforce and challenge the portrayal of queer lives. By focusing on queer lives and representations that seem peripheral to mainstream media, the papers in this panel unsettle the terms of national belonging and geopolitical affiliation.

18 Panel No.11 浸透する「観光」とグローバルな「まなざし」 The infiltration of Tourism and Global Gaze

清水友理子（一橋大学博士課程）須藤廣（跡見女子大学教授）宮入恭平（法政大学兼任講師）高橋かおり（早稲田大学文学学術院助手）岩田真理子ハイディ・K・ラーム（Yale University/Doctoral Candidate in anthropology ）

本パネルは「観光が浸透する文化イベント」と、「グローバルなまなざしを受け変容する観光文化」をテーマとし、ポストモダンと観光の関係を実践の現場から多角的に検討する。２つのテーマを貫く軸として在るのは、現実の空間・文化・経済をめぐる折衝・相互行為を通して、運営スタッフ・地域住民を含む “ 参加者 ” たちがそれらにいかなる価値を見出しているか、という問いである。須藤廣はポストモダン論の視点を踏まえ、観光化する社会と構造の概要を明らかにし、本パネルと各報告を位置づけつつ、議論全体を地ならしする。宮入は、ロックフェスをテーマに観光資源として利用される音楽に着目し、高橋は、群馬・栃木での「ワタラセ・アート・プロジェクト」の活動から、地域社会との交流を持ちながら創作される芸術家の活動のなかに立ち現れる「観光のまなざし」について論じる。清水は長野県松本での「クラフトフェアまつもと」が、行政の介入や、運営スタッフの組織化をとおして、クラフトフェアに徐々に浸透し形成されてゆく「観光のまなざし」と、同時に獲得される「場所性」について報告する。またグローバルなまなざしの流入、言い換えれば「誰から」「どこから」観光の対象としてまなざされるかが変化したとき、既存の観光文化はどう変容するかを論点として、岩田とラームが報告する。岩田は富岡製糸場での解説員の語りを分析し、世界遺産登録以降、内容に「国家」主義的な表象が選択され、語られることを指摘する。「世界」「西洋」のまなざしを解説員自身が内面化させる一方、語りそのものが均一化していくことから、産業遺産観光の課題と可能性を探る。ラームは日光江戸村でのフィールドワークから、外国人観光客に対して表象される「日本らしさ」と日本人観光客がまなざす「日本らしさ」とのバランスがどう取られているか、言語のみならず五感によって「日本らしさ」がどう表象されているかを明らかにする。

Panel No.12 Identities on the Move: Continuity and Changes in Thai Culture and Media

Senjo NAKAI（Faculty of Communication Arts, Chulalongkorn University, Thailand/Dr.）、Kamjohn LOUIYAPONG（School of Communication Arts, Sukhothai Thammathirat Open University, Thailand/Associate Professor Dr.）、 Apinan THAMMASENA（Researcher and Head of Knowledge Communication and Networks Division Princess Maha Chakri Sirindhron Anthropology Centre, Bangkok, Thailand） This panel presents three interrelated studies of (1) the recent revision of Thai ethnologist/public intellectual Phraya Anuman Rajadhon’s role in the construction of Thai nationalism, (2) the historical transitions of representation of children in Thai children’s films, and (3) an ethnic minority group’s negotiation of identity in a video documentary project. This panel is designed to examine continuity and changes in cultural identities of Thais, and also to identify stakeholders, key issues and future trends in Thai media and cultural studies. First, media scholar Nakai introduces an overview of the recent publication by Thai historian Saichol Satayanurak on Phraya Anuman’s role in the creation of cultural nationalism during the post-1932 revolution era. Saichol’s revision of ‘the national intellectual’ signals a shift in Thai cultural history; Thai academics are re-examining historical discourse of nation. By reviewing Saichol’s analysis, Nakai tries to elucidate Phraya Anuman’s legacy in the current discourse of ‘Thainess.’ Media scholar/film critic Kamjohn, in “Thai Children’s Films: Children’s Matters Are No Child’s Plays,” critically analyzes Thai children’s films in order to (1) outline the historical changes of cinematic representation of Thai children from the nascent period of 1977-1986 to present, (2) identify the thematic types of the representation of children, and also (3) expose underlying binary oppositions and ideology in the representation of children in Thai society. Kamjohn’s research is a much-awaited contribution to Thai media studies and cultural studies, for there is a paucity of critical analysis of popular culture in Thailand. Cultural anthropologist Apinan’s research “The Reconstruction of Ethnic Identity by a Documentary Video by the Yong Youth” examines a documentary video project by ethnic Yong’s youth group in ethnically diverse Northern Thailand. His research sheds light on the intricate process of negotiating identity within the Yong community in the face of increasing interactions with the outside world. This video project provides the youngsters with not only a social space of telling their own experiences but also an inter-generational interface with the elderly to learn the traditional culture. Apinan’s research is a timely addition to the literature of Thai ethnic minorities in that a new medium facilitates the interplays of the old and the new cultural resources among the ethnic minority.

19 Panel No.13

Places of Politics: Spaces of Engagement

Since 3.11, new spaces of politics have been created, spaces of new forms of sociality and assembly, of culture and fashion, of voice and sound. Sometimes these spaces are carved out from the cramped margins; other times they are staked out in the centers of the nation and their mass-media airwaves. As often as not, they have analogues online, and almost always have historical referents. They are of differing duration, stability and texture, some securely embedded within the institutions and rituals of daily life, others unfamiliar tactical and ephemeral forays into hostile territory.

Mapping Tokyo Olympics 2.0: The Politics of Demolition and Displacement

Sharon Hayashi（University of York, Cinema and Media Studies） Mapping Tokyo Olympics 2.0 is a historical website that will map the comparative demolition and restructuring of Tokyo in the years leading up to the 1964 Summer Olympics and the upcoming 2020 Summer Olympics and ParaOlympics. The main goal of this website is to engage users in contemplating the physical effects of the Olympics on the urban landscape of Tokyo and the displacement of vulnerable and precarious persons by the games. The site- specific focus of the website will contribute to an understanding of the local and international pressures being exerted on these spaces, and will suggest ways that local contestations of power can be made visible and supported. The website will use GIS (geographical information systems) to animate spatial data over historical time and to collect user generated information. A careful examination of the historical and ongoing demolition and displacement will speak to the larger displacements operating in the public imagination, whether it be the Japanese military invasions during WWII that were displaced by the first Asian Olympics in Tokyo in 1964 or the continuing and unresolved effects of the nuclear meltdown in Fukushima in 2011.

Möbius morphology: spatial metaphor in post-disaster movement culture

Sharon Hayashi（University of York, Cinema and Media Studies） This paper treats the non-orientable surface of the M_bius strip as a figure of thought and metaphor for reconsidering how questions of inside and outside, participation and spectatorship, recipient and rhetoric are configured in contemporary movement spaces. At once internal and external, withdrawn and exposed, the endless surface of the M_ bius strip (and the extimate modes of relationality with which it is associated) presents a challenge for the metaphysical and metaphorical scaffolding of contemporary social movement thought. Here, I will examine the space between the affective landscapes of the former and the anxieties of the latter. Based on ethnographic work on digital communication in the genba of protest organizers throughout the post-disaster period, this paper proposes, by contributing to, an experimental inventory of spatial metaphor in post-disaster movement culture.

Music in cyberspace and cybernetworks

Noriko Manabe（Temple University, Music Studies） In the weeks following the triple disaster of March 11, 2011, an atmosphere of “self-restraint” made residents feel unable to talk freely about radiation and nuclear power. The openness, mobile accessibility, and potential anonymity of the internet helped Japanese citizens to overcome the spiral of silence (Noelle-Neumann 1974, Ito 2013) and enabled them to disseminate information, discuss the issues, and mobilize (Slater et al 2012). Cyberspace became a depository for music that would be censored (e.g., Sait_ Kazuyoshi’s “It Was Always a Lie”) or subjected to copyright payments, allowing creative expression by anonymous citizens, as well as collaboration among disparate parties. Using video, this music informs residents about antinuclear arguments and protest activities. Music in cyberspace facilitates musico-political participation on- and off-line, and gives a second life to street protests which are reinterpreted in the cyberspace archive.

20 Youth Movements in the Japanese Mass Media

Robin O’Day（University of Tsukuba, Anthropology） SEALDs (Student Emergency Action for Liberal Democracy) burst in to the public eye in Japan, seemingly out of nowhere, in the summer of 2015. Unlike most social movements in Japan today, SEALDs received an enormous amount of attention in the mainstream press. Most social movements in Japan typically receive little media attention, but SEALDs was strikingly different. Right from the start, they sought to include mainstream media into their efforts, inviting them to events, ensuring privileged access to the demos, and even bringing them into organizational meetings at times. This approach has largely succeeded in getting their stories and pictures into the mass media. Although cooperating with the mainstream press brought the movement widespread recognition, it also came at the cost of losing control over their public image. Combining fieldwork with a detailed examination of key media moments, mostly in TV and magazine coverage, this paper outlines SEALDs’ sophisticated use of the mass media that was central in their ability to frame themselves as a popular and “regular” movement in ways that led to legitimation and unprecedented levels of mobilization at demos. Nevertheless, along with coverage, the mass media also introduced competing media narratives about the movement that often shifted the focus away from their primary message of opposing a controversial set of security bills in ways that sometimes even threatened to undermine the entire movement by emphasizing their style over their political substance, leading to trivialization of the movement as SEALDs members were turned into media celebrities.

Non-Radical Protest of SEALDs: The Politics of Kokumin ( 国民 )

David H. Slater（Sophia University, Anthropology） In the rapid rise of SEALDs, a youth protest group that has generated more mass media coverage and large demo turn outs that any sustained effort since the 1970’s, they involved a number of controversial images: cool ( かっこいい ), regular ( ふつう ) and perhaps the most complicated, national citizens ( 国民 ). This paper attempts to outline of historical uses of the terms and how it used today, its potential and its danger.

“Talking Politics” in Anonymous/ Pseudonymous Online Sphere _ Decoding The Political Terminologies Used In 2 channel and Twitter _

Uno Satsuki（Tokyo University, ITAsia） The media attention of the young, university student protest group, SEALDs have become the new target of online political discussion, especially amongst the netizens of 2 channel and Twitter since the summer of 2015. Although, SEALDs were often said in the mainstream media to be the representative of the Japanese youths as a whole, the netizens were strongly opposed to this characterization, that SEALDs doesn’t reflect the Japanese youth, or even Japanese “kokumin.” The netizens online with strong counter-attacks to SEALDs from the summer of 2015, was possibly influential as the opinion polls of the supporting LDP is increasing in the beginning of the 2016. In this paper, I will be examining online sphere as one of the spaces of discussion of politics, and the deconstruction of the languages that are used regarding SEALDs and the political issues. These descriptive terms are used in anonymous or pseudonymous online environment which are causing the breakdown of political positionality, and loses the meaning and the strength of both political positions _ both pro and con, Right and Left. But the online discussions are said to be chaotic, but the potentials of online discussions are still there, if there is a way to decode what is expected.

21 Panel No.14 Colonial/Postcolonial Art Exhibitions in 20th Century Asia

Gen Adachi（Independent scholar）、Magdalena Kolodziej（Duke University）、 Rum Pek（University of Tokyo）、Seng Yu Jin（University of Melbourne, Asia Institute） The study of Asian art history has largely focused on the cultural transfers between Asia and the West as a linear and one-directional historical process. This panel aims at reimagining the Asian art history by applying multiple intersectional geographic and thematic frameworks to the study of exhibitionary practices in the tumultuous 20th century. By examining intersections between art practice, censorship, imperialism, and struggles for minority rights, decolonization, and democracy, the four papers draw attention to issues pertinent to our contemporary world. Gen Adachi provides a comparative history of displaying the nude in Japan, Korea, China, and other Asian countries. In particular, he focuses on the harsh criticism and censorship of the nude in the context of feudalistic morals and the threat of Western colonialism. His study reveals the complexity of eroticism in the modern world and the collapse of traditional prostitution systems. Magdalena Kolodziej examines the discourse on the “progress of art” surrounding the establishment of government-sponsored fine arts exhibitions in Tokyo, colonial Seoul and Taipei (1907-1927). Her paper illuminates the largely unacknowledged entanglement of the modern art world in Japan into the process of building the Japanese empire and the simultaneous impact of imperialism on the nascent canonization of Japanese modern art. Rum Pek discusses activities of a group of Korean artists residing in Japan (Zainichi) in the time period from 1945 to 1960s. Tracing the strategic exhibition participation and art publications of this little examined diasporic community, she provides a new perspective on the study of postwar art in both Korea and Japan. Seng Yu Jin examines the emergence of a new type of art exhibition _ the critical _ in 1970s Southeast Asia. His paper demonstrates how this new exhibitionary mode organized by artist-students rode on the tide of proliferating student movements across the region within intersecting contexts of the Cold War, decolonisation and postcolonial nationalist movements. Art in Asia has never been something already given but always a discursive construction, since the late nineteenth century produced increasingly through the medium of public art exhibitions. This panel reveals how art exhibitions mediated morality in public space, political and cultural domination, ethnic discrimination, and inequalities of capitalism. Both sustaining hegemony and offering a tool for resistance and protest, art exhibitions continue to be critical sites in the increasingly globalized and transnational world today.

Panel No.15 「ヒップホップペダゴジー」-21 世紀型スキルをもたらす教室への介入 Hip Hop Pedagogy-- praxis of 21st century skills from street to classroom

NODA Miki（5th-element.jp）

TANAKA Keiko （5th-element.jp/The Kyoto College of Graduate Studies for Informatics）

TAMAKAWA Chieko（5th-element.jp）

5th element は、世界最大のユースカルチャーと呼ばれるヒップホップにおける「知識」に注目し、構造的暴力、メディア、法の支配とヒップホップの関係、ジェンダーなど、ヒップホップが表象する背景となる社会問題について、オンラインの掲示板での情報交換をきっかけに 2006 年から活動を開始し、ドキュメンタリー作品の翻訳・上映、ディスカッション、ソーシャルメディアを通じた取り組みを続けてきた。その目的は、ヒップホップの意識を基盤とし知識を手にすることで身の回りで起きている問題について自分の考えを持つことやアクションを促そうとするものだ。ヒップホップは、1970 年代に社会の底辺に追いやられていた黒人などの若者が中心となり、声なき者たちの声として、音楽やダンスやグラフィティなどの自己表現を通じて社会に自分達の存在を示そうとする動きから始まった。近年はヒップホップを教育の中に位置づけ、特に経済的な問題や家庭環境などのリスクにさらされている都市部の若者に対する学習効果を高めるため、ヒップホップを教育現場に取り入れようとする「ヒップホップペダゴジー」が研究分野として関心を集め、2013 年にこの分野で初となる全米規模の会議「THINK TANK」がニューヨークで開催された。さらにテクノロジーの発展により、フォーマルな学びに限らず、多様な学習の機会が増え、ヒップホップ教授法を実践する機運は高まっている。一方で社会においてデータ依存が進む中、物事をクリティカルに見るスキルが求められている。本パネルでは、「THINK TANK」での議論をまとめながら、多様性、コラボレーション、デジタルリテラシー、アントレプレナーシップ、クリティカルシンキングといった、21 世紀に求められるスキルを身につける教授法としてのヒップホップに着目しながら、ヒップホップの歴史的文化的背景を振り返り実践上の注意点をまとめる。

22 Panel No.16 トマス・ピンチョン『V.』再考 —ポストモダン文学作品におけるカルチャーと女性を中心に—

霜鳥慶邦（言語文化研究科言語文化専攻 / 大阪大学 / 准教授）桑原拓也（言語文化研究科言語文化専攻 / 大阪大学 / 博士前期課程２年）安保夏絵（言語文化研究科言語文化専攻 / 大阪大学 / 博士後期課程 1 年）本パネルではアメリカポストモダン文学作家であるトマス・ピンチョン (Thomas Pynchon, 1937 年 -) の『V.』(V.,1963 年 ) におけるカルチャーと女性に着目する。『V.』はアメリカの文化的変遷の瞬間—1950 年代のビート世代から 1960 年代のカウンター・カルチャーへ—を捉えた作品だ。近年、この小説は「ロード」という自由を喪失したポスト・ビート世代の閉塞と苦悩に彩られた小説であるという研究がなされている。しかし、『V.』に現れる多様なポップ・カルチャーは 1956 年が文化変遷の最中にあり、新たな自由の形態を模索していた年であることを同時に示している。特に、この時代のポピュラー・ミュージックは後のカウンター・カルチャーという新たな文化の萌芽になる。第 1 報告では、作品に登場するポピュラー・ミュージックが二つの世代の架橋となることを示し、さらに正体不明とされる V. の謎を解き明かす鍵になるものとして考察していく。また、『V.』は 1950 年代・60 年代アメリカの消費社会で生きる女性が色濃く描かれている。社会的あるいは性的に酷い仕打ちを受けている女性たちが描かれているのだ。しかし、『V.』では社会的に地位が低い女性ばかりだけではなく、男性 / 女性という二つの性に限定された社会的枠組みを超えているように描かれる女性 V. が登場する。この V. の存在によって、『V.』が 1980 年代・90 年代に登場するサイボーグ・フェミニズムが中心となる脱性差時代を示唆する作品であると捉え直すことが可能となる。第 2 報告では、V. の持つサイボーグ性に着目しつつ、『V.』が1950 年代・60年代に先駆けてその先のフェミニズム、すなわちサイボーグ・フェミニズムを予兆する作品であると分析する。

Panel No.17 愛から再考するパブリックⅡ：多様性へと繋がる日常的な記憶とことば

前川真裕子（神戸松蔭女子学院大学非常勤講師）金南咲季（大阪大学大学院人間科学研究科博士後期課程）山口隆子（大阪観光大学観光学部教授）阿部潔（関西学院大学社会学部教授）本パネルは昨年度に続き「愛すること」に焦点をあてる。私たち人は「愛」を通して様々な隣人に介入していく。出自の異なる「私」と「あなた」が親密な愛を語らい家族となる時、民族を超え集団間を横断する関係が生まれるだろう。また個々の「愛」は集団の記憶や言説と連動しながら、愛国心を喚起させる閉じられた連帯を生みだすこともある。「愛」はあらゆる人間活動に内在し人と人の間−パブリック−を繋ぎもするし分断もするのだ。我々の狙いはこの「愛」という大きな分析枠組みを用い、異なる分野で論じられてきた自己と他者の問題を繋ぎ合わせ考察することにある。以下３つの事例から誰が何を「愛する／さない」ことで多様性に開かれたパブリックが生まれるのか理解を深めていきたい。前川は近年の豪州で注目を集めている反捕鯨活動に焦点をあてる。同活動に尽力する政治家たちの国会演説を言説分析し自然環境の管理や維持が集団的な連帯意識の再編に繋がる様子に言及する。特に演説中に強調される鯨という自然を愛でる情緒的慕情が、領土、国家、国民への特定の感情と結びつけられ「オーストラリアらしさ」の形成を促す様子を報告したい。金南は、ある外国人学校教員が、様々な構造的制約から日本の教員免許取得のため地域の公立高校で行った教育実習に着目する。同教員は実習の受け入れ先を探すにあたり困難に直面するが、長年築いてきた地域との重層的関係性を基にそれを実現させる。この実習経験は同教員にとってパブリックを捉え直し地域への愛着を深める契機となっていた。山口は「世界の共通語はスマイル＆ハグ」と謳う非営利のホームステイ組織の日本人ホストを対象に、ホストとゲストがどのように異文化間のコミュニケーションを図るのかを考察する。日本での国際交流が英語話者のみを前提にした排他的活動であることを批判し、加えて親愛を表す微笑みとハグが意外な結果をもたらすことを示していく。

Panel No.18 The Cosmopolitan Longings of Folk Music in the PRC

Jeroen Groenewegen-Lau（Independent scholar） Zhang Qian/ 张谦（Communications University of China） Wang Qian/ 王黔（Yibin University） Ho Tunghung/ 何東洪（Fu Jen Catholic University） This panel by the Chinese Popular Music Studies Group explores four decades of acoustic guitar-based, singer- songwriter folk in the PRC. Minyao 民谣 , as the genre is currently known in Chinese, is thoroughly urban, enmeshed in inter-Asian cultural flows, and above all cosmopolitan. Through folk music Chinese audiences imagine a better place somewhere else. Occasionally this place has been located in the (northwestern) Chinese countryside, but more often in Taiwan’s campuses and coffeehouses. Creating

23 communities around these imaginations is part of the culture industry’s marketing strategies. But these communities are also where the cosmic or utopian aspect of minyao connects with its polis, its people, and gains political significance. Rather than presenting a neat history, this panel explores three case studies, putting the recent popularity of the genre in social and historical context. Zhang Qian explores how acoustic guitar-based folk music arrived in the PRC during the transformative years of the 1980s. After the Cultural Revolution ended and China opened up, Descendants of the Dragon 龙的传人 and other Taiwanese folk songs sparked a craze among outward-looking Chinese youths. This trend was fueled by commercializing state-owned record companies, who repackaged, edited, and re-assembled these songs, and even recorded alternative versions to suit local tastes and realities. Wang Qian addresses xiaoqingxin 小清新 ‘young, pure and fresh’ or ‘petit fresh’. This subculture with roots in Japan gained traction with PRC urbanites around 2005, after the magazine City Pictorial 都市画报 used it to promote Taiwanese singer-songwriters. Almost independent, a little idealistic, nostalgic for simpler times, affluent enough to enjoy the small pleasures of life—the mostly female xiaoqingxin are easily ridiculed as petit bourgeois hipsters. But the genre’s popularity among PRC audiences and performers proves that its consumerism and escapist politics respond to a common emotional need. Jeroen Groenewegen-Lau discusses folk’s representation of the people through the Musical Portraits 音乐肖像 project. For each of the twelve tracks of the project’s 2016 album, the Beijing-based musician Xiao He visited a handpicked ‘commoner’, wrote him or her a song, and send the demo to a band or musician in mainland China, Hong Kong or Taiwan, who re-arranged and finally recorded the song. Lambasting folk’s adagio of ‘sing your own songs’, the project takes inspiration from socialist traditions of collective composition. Moderator: Ho Tunghung

Panel No.19 ファッション産業におけるグローバル化の諸相

Hiroshi NARUMI/ 成実弘至（京都女子大学 / 教授） Yuiko FUJITA/ 藤田結子（明治大学 / 准教授） Shinji OYAMA/ 大山真司（立命館大学国際関係学部 / 准教授）日本のファッション産業はグローバル化と不況下において大きな転換期をむかえており、デザイナーやアパレルは新しい環境に適応しようと懸命の努力を続けている。現在、ファッションの作り手たちはどのような状況に直面し、どのような機会を見出し、困難と闘っているのか。本パネルでは、創造産業のひとつと見なしうるファッションの分野に注目し、文化生産の現場においてグローバル化が及ぼしている影響について考察する。発表は 3 人のパネリストによっておこなわれる。まず欧米コングロマリットが強大な力を持つ 21 世紀のファッション界において、東京、パリ、ニューヨークなどのグローバル都市で働く若いデザイナーたちが、どのような課題と対峙しているかを報告する。さらに、英国のファッションブランドがアジア市場で展開している状況を詳らかにすることで、ブランドビジネスのグローバル化とローカル化の諸相について見てみたい。最後に、国内のファッションデザイナーがどんな状況に直面しているのか、彼ら、彼女らに対してどのような支援が試みられているのかを検討する。以上の発表を踏まえて、文化的媒介者が国境を越えつつどのようなアイデンティティを模索しているのか、ファッション文化の諸相についてディスカッションをおこなう。これらの議論を通して、現在の文化的労働者がどのような新しい現実を生きているのかを検証し、グローバル化時代における創造性のあり方について考えていく。

Panel No.20 空間・労働・階級——社会的実践としての表象行為

橋本智弘（一橋大学大学院言語社会研究科博士課程）田尻歩（一橋大学大学院言語社会研究科博士課程）山﨑亮介（一橋大学大学院言語社会研究科博士課程）現代の金融資本を中心とする資本蓄積の過程において、空間はますます資本の通路として、また資本によって構成される場として生産されるようになっている。一方で、そのような空間の生産を促進する資本蓄積の過程はつねに非資本主義的な場所との関係を通して分節化されており、それがなければ資本主義は拡張・再生産することができないために、新たな空間の統合とこれまで使用されていた空間の脱価値化という暴力的な運動が、世界的な規模で継起し続ける。主体はそのような不均等に展開する物質的環境との相互のやり取りにおいて産出され、個々の特殊な状況の中で別の自由な社会関係を求め、別の社会空間を自身の労働を通して作り出すことを欲望する——あるいは別の自由な社会空間を求め、所与の社会関係を変えることを。しかし、資本による空間の生産は必然的に階級的（それゆえジェンダー的、人種的）におこなわれるために、そこはつねに抗争の場である。もし文学や芸術といった行為がこの一連の歴史的プロセスを形象化し、変換し、そこへ介入しているとしたら、それはどのようにしてか。そして、そういった表象、またそれを解釈する行為は、どのように日常の社会的実践へと送り返されていくのか。このような問題設定のもと、橋本智弘は、東アジアの近現代史を背景とするリービ英雄の作品に書き込まれる労働者の意義を考察する。独我論的な私小説の形式を内破するリービの実践は、グローバル化が不可視化する「労働」を不可避的に捉えてしまう。山 _ 亮介は Erskine Caldwell の Tobacco Road (1932) における、工業化に対して歴史的な労働形態である農業を保持しようとし、結果的に賃金労働を拒否するプア・ホワイトの不労働を、資本主義への抵抗のひとつの可能性として読解する。田尻歩は、70 年代後半から活躍し始めた英国の写真家 Jo Spence の写真実践を再検討し、既存の社会関係を問いただす彼女のフェミニズム的実践の現代的可能性を考察する。

24 Panel No.21 手に負えないコレクティブ / Unruly collectives of autonomous DIY culture: translocal perspectives

Ai KANO/ 狩野愛（Tokyo University of the Arts/ 東京藝術大学大学院） Catherine Tsukasa Bender/ ベンダー司（UCLA Geography/ カリフォルニア州立大学・ロサンゼルス校） Kenichiro EGAMI/ 江上賢一郎（Researcher/Photographer） Risa TOKUNAGA/ 徳永理彩（Tokyo University of Foreign Studies/ 東京外国語大学） Ai KANO will examine A3BC (Anti-War, Anti-Nuclear and Arts of Block-print Collective) as a case study of uncommercial artistic/cultural practices and trans local networks in Asia after 3.11. As the name indicates, A3BC’s uses wood block printing as the medium to engrave messages for peace and express social issues lurking in Japan, while the spaces of their activities include both informal activist places and formal museum exhibitions. Additionally, these sites of A3BC extend to collaborations with art collectives in other parts of Asia (including Malaysia, Indonesia and Korea), that share the same DIY spirit and medium of woodblock printing, and alternative spaces in Europe. Kenichiro Egami will present on recent cultural and spatial practices at work against urban gentrification in large cities in East Asia (HongKong, Taiwan, Korea). These activities stem from critical perspectives on capitalistic urban development and seek alternative form of self-organization in their local communities through efforts to actualize social values such as autonomy, collectivity, and political consciousness. KT Bender will present about the process and project of mapping the growing network of anarchist DIY culture in Japan and Asia. Maps are not neutral descriptions, but are cultural and political representations. In addition to cataloguing local placemaking efforts, mapping highlights translocal connections across actually existing anarchist practices. Like other critical cartography projects, mapping these relationships provides one visible articulation of an “alternative Asia.” Risa Tokunaga will focus on a case of Pangrok Sulap, a woodblock art collective from Sabah, East Malaysia. I will illustrate three areas of significance of artwork in Pangrok Sulap: a strong attachment to their homeland Sabah, DIY values, and their mode of working as a collective. I will also discuss how the translocal connections of the woodblock print art movement and DIY culture network in Malaysia and Indonesia have played upon the production and distribution of Pangrok Sulap artwork.

Panel No.22 Protest and Violence around the Military Bases in Postwar Japan: Revisiting the Sunagawa Struggle and the plight of Uragirareta Onnatachi (“Betrayed Women”)

Shoko IWAMOTO （Doctoral Program/Graduate School of Japan Women’s University） Taichi TAKAHARA （Doctoral Program/Graduate School of Tokyo University of Foreign Studies） Sayaka SUE（Universe Voice Mosaic Project ） This panel discusses the various types of “violence and resistance” that surrounded the U.S. military bases before and after the U.S. occupation in 1950s postwar Japan. Both Takahara and Sue examine “violence and resistance” through the Sunagawa Struggle which saw local people protest against the expansion of the military base at Tachikawa in Tokyo. In particular, Takahara analyzes the process of the Sunagawa Struggle from the viewpoint of Dennis Banks, who became leader of a Native American Movement in the United States, having earlier been a soldier in the U.S. army that occupied Japan. As a consequence of his military experiences in Japan, and having witnessed the Sunagawa Struggle, he started his career as an activist in the civil rights movement for Native Americans in the 1960s. Conversely, Sue analyzes the present day consequences of the Sunagawa Struggle. Although, as a result of the struggle, the expansion of the Tachikawa military base was canceled, the site of the former airfield in Sunagawa has never been returned to the local resident, even after the elapse of 60

25 years since the struggle. Exploring the position of the local planning committee of the Sunagawa Struggle, Sue analyzes the significance of those protests. Iwamoto’s studies seek to illuminate a little-investigated realm of postwar Japanese history by examining sexual violence in 1950s Japan through the lens of Shinji Fujiwara’s writings, Uragirareta Onnatachi (“Betrayed Women”; 1955—1956). Through Fujiwara’s work, this study focuses on contemporary male perspectives (as third parties not directly impacted by sexual violence). Second it considers Shinji Fujiwara’s phase that includes era in which he was writing and his contribution. Third, it examines what is and what is not depicted with in the writings. Fourth, it analyzes reception context of the writings in postwar Japanese society.

Panel No.23 Expanding Islands: Movement of Arts/ 拡張する「島」移動するアート

James Jack/ ジェームズ・ジャック（Postdoctoral Artist, Social Art Lab, Kyushu University/ 九州大学ソーシャルアートラボ PD アーティスト） Healoha Johnston/ ヘアロハ・ジョンストン（Postdoctoral Artist, Social Art Lab, Kyushu University/ 九州大学ソーシャルアートラボ PD アーティスト） Haruka Iharada/ 居原田はるか（Assistant Professor, Global Art, Tokyo University of the Arts/ 東京藝術大学グローバルアート助教）

Greg Dvorak/ グレッグ・ドボルザーク（Associate Professor, Hitotsubashi University Graduate School of Law/ 一橋大学法学研究科准教授） This panel concentrates on islands in Asia-Pacific today through the perspective of contemporary art. In comparison to the mainland, islands are seen as marginalized places at times, however islands can also be grasped as points of intersection not only in the geographic sense, but also as rich places for the development of autonomous cultures. Our perspective is based on the concept of islands as “vast networks” in the “expanding Pacific” after scholar Hau‘ofa (1993). Together this panel seeks answers to the question, in what ways can constellated art activities give birth to diverse expansions which consider “islands” as the basis for connectivity? Toward this aim, an interdisciplinary panel will focus on three key concepts: islands, art and mobility. Artist James Jack will talk about Khayalan Island (2013- ), an artwork commencing with a rumor in an island community. He will also address current work on the movement of botanicals between islands as a way of reconsidering pathways of migration. Curator Healoha Johnston will critically discuss contemporary artists from Hawai‘i as they face the global stage. This presentation will address issues which arise as artists from island communities face international cultural circuits. Curator Haruka Iharada will discuss networking and solidarity through an exploration of alternative art spaces and social movements occurring now on islands in Asia. Each panelist will address the idea of islands as expanding spheres, through historical, artistic and cultural perspectives to show connections between that which can appear separate in certain trends of globalization. In conclusion the diverse presenters on this panel will reflect critically on expanded meanings of “island” today based on movement as it is seen through art and artists.

Panel No.24 建築・メディア・ポリテクス : ミュージアムの拡張戦略とイメージ構築

Mengfei PAN/ 潘夢斐（Graduate School of Interdisciplinary Information Studies, The University of Tokyo, Ph.D. student/ 東京大学大学院学際情報学府博士学生） Yoko FUJISHIMA/ 藤嶋陽子（Graduate School of Interdisciplinary Information Studies, The University of Tokyo, Ph.D. student/ 東京大学大学院学際情報学府博士学生） Mariko MURATA/ 村田麻里子（Department of Sociology, Kansai University, Professor/ 関西大学社会学部教授） Toshiro MITSUOKA/ 光岡寿郎（Faculty of Communication Studies, Tokyo Keizai University, Associate Professor/ 東京経済大学コミュニケーション学部准教授）

26 本パネルはミュージアムの変容を分析し、ミュージアムのイメージの変容に焦点をあてる。世界中のミュージアムは誕生してから、建設、空間、運営、メディア表象において、様々な変化が生じ、ミュージアムに対する認識やイメージも変わりつつある。このイメージは、日常生活の隅々に現れ、情報社会のなかを流通し、権威的な思想を脱ぎ捨てることで、ミュージアムはより身近で利用しやすいものとなろうとしている。本パネルでは、ミュージアムのポピュラー化といえる、このイメージの変容を詳細にみていく。このイメージの変容はミュージアム自身の要因、外的要因の双方によって導かれている。レーガン政権、サッチャー政権の新自由主義による文化政策、日本では独立行政法人法や指定管理者制度によって自主財源化を迫られ、商業化が促された。例えば、ビルバオのグッゲンハイムミュージアムは観光業や地域活性化への効用というミュージアムの潜在的な機能を提示したといえる。法制度や政策によって、ミュージアムは開かれるように要求され、わかりやすく、多様な層の要求に応える社会的責任が伴うようになった。そして、1980 年代に入るとマーケティングの考えが流入してくる。百貨店やテーマパークのような企業やレジャー施設の手法を援用することによって、空間デザイン、運営手法、メディアの利用も、ミュージアムの戦略に不可欠な要素となった。本パネルは、このようなイメージ構築とそのプロセスを、特に建築、メディア、ポリティクスという要素から考察する。具体的なトピックとして、建築的な変容、ミュージアムにおけるファッションの展示、政治性の変化などを含み、学際的な知見に基づく議論を行う。建築プラン、建築家やキュレーターの言説、展示デザイン、政策、メディア情報などから、ミュージアムの変容を総体的に捉えていく。本パネルはミュージアムにおけるイメージの構成プロセスの論理的理解を深め、発展させることを目指す。 * This presentation will use both English and Japanese.

Panel No.25 女性／自然／資本：来たるべき未来の可能性を求めて

竹田訓子（一橋大学大学院言語社会研究科博士後期課程）西あゆみ（一橋大学大学院言語社会研究科博士後期課程）芦部美和子（一橋大学大学院言語社会研究科修士課程）佐喜真彩（一橋大学大学院言語社会研究科博士後期課程 / 日本学術振興会特別研究員）アドルノとホルクハイマーの『啓蒙の弁証法』は、合理性で処理することのできない呪術から世界を解放しようとする啓蒙的理性と人間主体の物象化を押し進める資本主義を連続的にとらえ、その家父長的な自然支配を批判した。盲目的な経済発展に向けた商品の生産へと人間を駆動する資本主義は、外的自然の破壊のみならず人間の内的自然の疎外をも進め、その暴力的なシステムの拡張に自発的に参与する主体を生産し続ける。芸術作品は、そうした自然の疎外が主観を通して客観化されたものであるとするとき、私たちは作品の解釈を通じて、啓蒙的理性に対する反省的契機を、資本主義と協調するのではなくそれを根本的に問い直すものとしての自然を見出すことはできるだろうか。個々の発表で扱われる時代および地域は様々だが、どの発表者も作品における問いを孕んだ自然を解釈することによって、未だ見ぬ未来の可能性を提示することを試みる。西あゆみは、インドのベンガル語作家・活動家 Mahasweta Devi の短編集 Imaginary Maps (1994) の読解を通して、インドの先住民女性と自然の関係の表象がいかに開発への抵抗として描かれるかを考察する。竹田訓子は、ロバート・スミッソンがユタ州のグレート・ソルト湖に建造したアースワーク Spiral Jetty (1970) を取り上げ、エコロジーの観点から作品に内在する資本主義批判を読み解く。芦部美和子は、リヴァプールと北ウェールズを舞台にした Elizabeth Coxhead の One Green Bottle (1951) の読解を通して、 20 世紀前半の都市に生きる女性と登山について考える。佐喜真彩は、森崎和江の 1960-70 年代半ばまでの著作の主題となる、資本主義下の性（生）の疎外とその解放を求める民衆の主体的実践である「集団的エロス」の分析を中心に、第二波フェミニズムが持っていた批判の現在的可能性を考察する。

Panel No.26 記憶の政治２：東京で「戦争加害博物館」は可能か？

植松青児 /UEMATSU Seiji（労働者 /「戦後 70 年ミニシンポ」実行市民有志）池田恵理子 /IKEDA Eriko （アクティブ・ミュージアム女たちの戦争と平和資料館館長）能川元一 /NOGAWA Motokazu（大学非常勤講師（哲学））藤井光 /FUJII Hikaru（美術作家）現在、日本で最も大きな war museum は、東京・靖国神社の遊就館である。この博物館は、「大東亜戦争」を賛美する展示内容で知られている。それとは異なる、戦争や植民地主義の加害行為を扱う戦争博物館が必要とされている。国会議事堂の東側にある憲政記念館の周囲は、現在公園になっている。ここはかつて陸軍省・陸軍参謀本部・陸軍大臣公邸が存在し、日本の侵略と植民地支配の「中枢」地点であった。「戦争加害・植民地支配博物館」が建設されるとしたら、ここが最もふさわしい場所だろう。ドイツのアクティブ・ミュージアム運動に関わったゲルハルト・シェーンベルクは以下のように述べている。「『加害の中枢』だった場所は、単なる記録展示では不充分だ。情報センターと政治教育、ワークショップ、出会いの場を兼ね、一人ひとりの個人

27 がナチズムの歴史を自ら研究し学び、考え、行動できる市民に変わっていくエンパワーメントの場であるべきだ」。ただし、日本国家が陸軍省跡地を戦争博物館のために提供することは、現時点ではほとんど考えられない。「戦争加害・植民地支配博物館」構想に対する、空間的・経済的な公的支援は期待できない状況で、では今から、どういうかたちで「文化的介入」が可能だろうか？このパネルでは、私たちがいかなる内容の／いかなる形態の「戦争加害・植民地支配博物館」を構想しうるか、博物館というハードウエアの調達に先立って、どのようなコンテンツを創っていくべきか、ヴァーチャル空間・一時的展示・スタディツアーなど、どのような手法があり得るのか、「アクティブ・ミュージアム女たちの戦争と平和資料館」をはじめ、すでにさまざまな実践と試行錯誤に取り組んでいる方々をパネラーとディスカッサントに招き、議論を深めていきたい。

Panel No.27 Cyberpolitics from Below in Greater China

Joshua Cader （Graduate School of Interdisciplinary Information Studies/The University of Tokyo/PhD candidate） Lin Yi-Ren/ 林意仁（ITASIA Program (Information, Technology, and Society in Asia), Graduate School of Interdisciplinary Information Studies/University of Tokyo/PhD student） Marta Soler i Alemany （Graduate School of Asia-Pacific Studies/Waseda University/PhD candidate in International Studies） This panel considers the social media use of social movements in China, Hong Kong, and Taiwan. While the amount of research into mainland Chinese internet phenomena has expanded exponentially along with China's economic rise, research into the Chinese periphery reacting to that rise has gone relatively overlooked. Similarly, while the social movements in Hong Kong and Taiwan that have emerged onto the world stage in recent years have been researched in some depth (though not that of the Arab Spring or Occupy Wall Street), the internet cultures such movements are embedded in and emerged from find themselves somewhat glossed over, meeting an emphasis on reported events (such as “occupations”) rather than subcultural contexts, origins, or even results. A variety of approaches are taken, and a final synthesis is attempted. Individual efforts by panelists include network analysis of key social media actors and the implications of activist network structure with strong attention paid to the role of transnational learning; a content analysis-heavy investigation of the need for alternative media to counter the “protest paradigm” that concentrates on protest as spectacle as opposed to its purpose; and a sociolinguistic look at the decade-long rise of subcultural online public opinion and agenda setting _ the formerly scorned going mainstream amid constant battles for legitimacy (lost by the mainstream media) in Taiwan. Though the approaches range from the more technical network mapping to the power relations inherent in frictions between the differing frames pushed by mainstream and alternative media as well as blurring conceptions of news/ viewer or story/user comment, in this multifacetedness we hope to encourage others to fill in the gaps and further understanding of the framework in which Sinosphere social movements are currently operating and planning next moves.

Panel No.28 記憶の政治１：「権力に対する人間の戦いは、忘却に対する記憶の戦い」

斉藤正美 /SAITO Masami（富山大学・非常勤講師）田村光彰 /TAMURA Mitsuaki（元北陸大学教員）植松青児 /UEMATSU Seiji（労働者 /「戦後 70 年ミニシンポ」実行市民有志）能川元一 /NOGAWA Motokazu（大学非常勤講師（哲学））２０００年８月、右派勢力は金沢市の石川護国神社の参道に、先の戦争を「アジアの解放戦争」とし、賛同者名に朝鮮人特攻兵の名まで無断刻銘する「大東亜聖戦大碑」を建立した。この碑の建立は、グローバル化する地方都市におけるナショナリズムや新たな人種主義の勃興を背景とした「文化的介入」である。金沢市には、同市で銃殺された朝鮮独立運動家・尹奉吉の墓と記念碑があり、金沢市民と韓国市民との墓を通した日韓交流も存在する。しかし、右派は、尹奉吉記念碑の撤去を訴え、日韓交流にも嫌がらせを続けている。金沢における侵略戦争を美化する記憶を作り出す活動と、それに対抗する金沢市民による活動という、記憶をめぐるせめぎあいを、ドイツの戦没者と抵抗運動者の祈念のあり方との比較という視点から議論する。一方、2014 年 8 月富山県高岡市で開かれた、右派による「日本近代史の真実パネル展 IN 高岡ウイングウイング」では何をどのように展示し、どのような記憶を作り出しているか。さらに、上記への対抗として高岡市や富山市にて行われた「wamアクティブ・ミュージアム女たちの戦争と平和資料館」による戦時性暴力を記憶に残すパネル展示との対比等を通じて、右派勢力がど

28 のような集団的記憶や「感情の構造」を新たに作りだそうとしているのかを検討する。なお、可動式パネル展示を「一時的なミュージアムを創出する技術」として位置付け、ミュージアムなどによる戦争の記憶をめぐるせめぎあいが、北陸の都市住民にどのような自己認識や感情、及び行動を呼び起こす「文化的介入」となったかを議論したい。ディスカサントによる関西での右派への対抗活動についての経験ならびに幅広い考察を踏まえて、戦争という負の記憶に向き合うことを促すミュージアムが、どのような価値基準や自己認識につながる記憶装置となっているかについて、参加者とともに議論を広げていきたい。

Panel No.29 グローバル化言説とその現実：学生部の視点から、大学、仕事、ポピュラー文化

丸山雄士 / マルヤマユウジ（駒澤大学グローバル・メディア・スタディーズ学部）柴田葉奈 / シバタハナ（駒澤大学グローバル・メディア・スタディーズ学部）坂田悠綺 / サカタユキ（駒澤大学グローバル・メディア・スタディーズ学部）陸野綾菜 / ムツノアヤナ（駒澤大学グローバル・メディア・スタディーズ学部）山澤美樹 / ヤマザワミキ（駒澤大学グローバル・メディア・スタディーズ学部）大倉翼 / オオクラツバサ（駒澤大学グローバル・メディア・スタディーズ学部）趙晨光 / チョウシンコウ（駒澤大学院グローバル・メディア研究科）朱雅華 / チュヤファ（駒澤大学グローバル・メディア・スタディーズ学部）廖夢ショウ / リョウムショウ（駒澤大学院グローバル・メディア研究科）鄧欣 / トウキン（駒澤大学院グローバル・メディア研究科）李香鎮 / イヒャンジン（立教大学異文化コミュニケーション学部教授）グローバルとは何か。現代の私たちの生活には、至るところに「グローバル」というワードが溢れている。私たちの所属する学部名もグローバル・メディア・スタディーズ学部である。またグローバル教育、グローバル企業など、着々と世の中にグローバル化が浸透していっている。実際にグローバル化はどういうことを示しているのだろうか。今後グローバル化が進むことによって私たちの生活はどう変化していくのだろうか。実証調査を行うことによって明らかにしていきたい。グループ 1: 日本では留学生 30 万人計画を掲げ、留学生の受け入れを進めている。しかし日本は多文化主義を掲げつつも海外から来る人に同化を求めているようにも見える。日本が受け入れ国として留学生に求めることと、駒澤大学に来ている留学生が日本に何を望んで来日し、何を感じたのか、これからも日本に居たいと思うのかをインタビューしたい。グループ 2: グローバル化を進める企業の中には海外の人を雇用しようというところがある。また留学生の中にもそのまま日本で就職しようと考える人もいる。その中でグローバル化を進める企業の思惑は何なのか、日本は働く上でどんなメリットがある国なのか、実際に留学生から日本の企業に就職した人に取材し明らかにしたい。グループ 3: グローバル化という言葉が広がるとともにグローバルな人材育成が盛り上がりを見せている。私たちのいる学部名にもグローバルという単語が含まれているが、グローバル人材育成はどのようなメリットがあるのだろうか。グローバルという単語に求めるもの、抱くイメージについてグローバル・メディア・スタディーズ学部に入学してきた 1 年生たちへのアンケートをもとに明らかにしていきたい。グループ 4: 「かわいい」という単語がグローバルワードになりつつある。その背景には日本政府の戦略が存在する。その戦略は果たして日本にどのような影響をもたらすのだろうか。日本における本来の意味や現代で使われているかわいいという意味や用途の違い、海外の人たちとの印象の差についてインタビューをすることで明らかにしたい。

Panel No.30 文学とポリティクス——ドストエフスキー、大連論、アレクシエーヴィチ

Yu Chiba/ 千葉雄（Tokyo University of Foreign Studies, Master course/ 東京外国語大学大学院博士前期課程） Atsuko Ishimaru/ 石丸敦子（Tokyo University of Foreign Studies, Doctor course/ 東京外国語大学大学院博士後期課程） Li Yang/ リー・ヤン（Tokyo University of Foreign Studies, Master course/ 東京外国語大学大学院博士前期課程）ドストエフスキー作品の日本での受容史、植民地都市大連をめぐる文学と都市空間、ソ連史における危機的瞬間を扱う女性作家の証言の文学という素材を取り上げ、それらを多面的に検討する。これらはいずれも、文学という素材で政治の実像を浮かび上がらせることによって、所与の固定観念を解体しようとするカルチュラル・スタディーズとしての実践である。千葉雄は、

29 現代的問題を提起したドストエフスキーに対する明治以降の日本人の受容の変遷をたどることにより、日本人がどのように近代と向き合ったか、また日本の近代とは何かということの一端を明らかにしたい。二葉亭四迷らの日本人の最初のドストエフスキー受容から、天皇制国家の締め付けが強くなる明治末期、一時的な解放の中でドストエフスキーの爆発的な翻訳や紹介が生み出された大正期、戦争へと突き進む昭和までのドストエフスキーについての批評・翻訳を見ていく。李陽は、ロシアと日本による植民地体験を持つ沿海開放都市大連を取り上げる。都市とは、歴史・文化を蓄積し、人々の記憶が沈潜する固有の空間であるという理解に立つ。今回は都市大連の層を成す記憶のひだに分け入るために、中島敦をはじめとする４人の日本人作家の大連を舞台とする作品の解題からアプローチする。その中に描かれた都市や建築に対する表現から、空間の意味と構造の変遷を明らかにする。石丸敦子は、ベラルーシの作家アレクシエーヴィチの主な作品を分析、検証することで、ソ連のナショナルな記憶を解体しようとする彼女の仕事の核心に迫りたい。大祖国戦争、チェルノブイリ原発事故、ソ連崩壊という、歴史の危機的瞬間に立ち会った普通の人々の証言を丹念に紡ぎあげ、出来事の表象不可能性に挑戦しようとするアレクシエーヴィチの作品から、ロシア人の声にならなかった記憶を掬い上げる。異種混交であるからこそ出てくる意想外の効果に期待してほしい。

Panel No.31 「たまり場」の都市民族誌：阪神地域のバー、ライブハウス、エスニック・レストランからの問い

生井達也（関西学院大学社会学研究科）関駿平（関西学院大学社会学部）森本光幸（関西学院大学社会学部）稲津秀樹（慶應義塾大学）栢木清吾（神戸大学国際文化学研究科）「私たち」は、誰と／どこで／どうやってたまれるのか？新自由主義と排他主義の蔓延によって分断と閉塞を生きさせられる現代の都市環境では、「私たち」という言葉さえも空虚に響く一方で、安易に「私たち」を立ち上げようとすれば、他者に対して「こうであるべきだ」という実体的かつ固定的な表象の暴力を生み出してしまうというジレンマから免れることが困難な状況がある。このパネルでは、阪神地域に住まう報告者たちが日常的に出入りしている「たまり場」で行った参与観察に基づく３つの事例研究とディスカッションから冒頭の問いについて考えてみたい。まず関は、阪急夙川駅付近にあるバーにおいてバーテンダーと常連客のあいだで交わされる会話や振る舞い—具体的には「お帰りなさい」／「生かさず殺さず」といったやり取り—を対象として、この場所が近隣住民にとっての「サードプレイス」として成立しているさまを紹介する。次に生井は、インディー・ミュージシャン達が活動の場としている神戸の繁華街・元町の小規模ライブハウスに焦点を当てる。ライブをみる／みられる、ライブにだしてもらう／でてもらう、CDをあげる／もらう、などの日々の交換行為によって、そこが、音楽、市場、生活の境界が交差する地点となっている様を明らかにする。そして森本が対象とするのは、阪神間のベッドタウン三田にあるインド・ネパール料理店である。カトゥマンドゥ・カリーの味の違い、酒とカースト制度、災害時の母国とのやり取り、といった事例から、その店で働く出稼ぎネパール人たちの「普段」の生活空間が、どのように国境を越えて形成されているかを論じる。最後にディスカッサントの稲津が、阪神地域の都市化の文脈に各報告を位置付けなおしながら、これら「たまり場」が問いかける内実の連続性と重層性を掬いだす。以上を通して、現代の都市における分断でも暴力でもない「私たち」のたまり方を明らかにする。

Panel No.32 常態化させずに世界を説明する方法—「若者」／全共闘／オタク

朴慧原 / バク・ヘウォン（東京大学大学院総合文化研究科）趙沼振（東京外国語大学）金泰龍 /Kim TaeYong（東京大学大学院学際情報学府博士後期課程）高原太一（東京外国語大学）本パネルでは、「若者」、全共闘、オタクという３つの概念の批判から、常態化させずに世界を説明する方法を検討していく。朴は、戦後日本における若者カテゴリーの機能分析から、「若者」概念の再編を思考する。趙は、1960 年代後半の全共闘に参加した学生の証言集（秋田明大、山本義隆）の読み直しから、現在通俗的に流通している当時の大学生像の解体を試みる。金は、1980 年代に誕生したとされるいわゆる「オタク」の知られざるルーツを 70 年代まんがマニアたちの批評テキスト（「漫画新批評体系」など）を手掛かりにたぐる。このように本パネルでは、本来の機能を失いながらもいまなお存在している諸概念を批判的に捉え返すことで、オルタナティブな世界の見取り図を示していきたい。

30 Panel No.33 都市における日常的スタイルについて〜ジェンダーとセクシュアリティの視点から

島津由（神戸大学国際文化学部 / 学生）中島ななみ（神戸大学国際文化学部 / 学生）、成実弘至（京都女子大学/ 教授）タバコを嫌がる人を想像すると女性の顔が思い浮かぶのはなぜだろう？反対に、喫煙する女性には「セクシーさ」や「柄の悪さ」など、男性以上に特定の意味が結びつけられるのはなぜだろう？島津は「女性とタバコ～スタイルのジェンダー化」というテーマを、自身がアルバイトをしている喫茶店「ドニエ」に訪れる人々の言動に注目し考察する。「ドニエ」はいわゆる昔ながらの純喫茶なのだが、そのような数年前までは「喫煙できる場所」と多くの人に認識されていた喫茶店でさえも禁煙にすべきという苦情が多い。そして特筆すべきは、そのようにタバコを嫌がるのは多くの場合女性だということだ。タバコの臭いが体につくのも、煙たいと感じるのも男女同じである。しかし、それを嫌悪するのはどうして女性に多いのか。「喫煙する」「嫌煙する」というタバコにまつわるスタイルはジェンダー化されていることを明らかにし、「喫煙」「嫌煙」というスタイル自体の社会的位置取りを検討する。一般的に「アライ」は、「LGBT を取り巻く差別や不平等に対して異議を唱え支援を表明している異性愛（自認）者」と定義されているが、この定義はマジョリティ／主体である異性愛者、マイノリティ／客体である LGBT という二元関係を温存・強化しうる。中島は「アライと曖昧なセクシュアリティ」というテーマで、2014 年のフランス映画『Une Nouvelle Amie（邦題：彼は秘密の女ともだち）』を取り上げる。この映画はクレールという女性が、女性として生きたいと願う亡き親友の夫・ダヴィッドと関わる中で、彼女自身もセクシュアリティに関する規範や抑圧構造の一部として、ときには被抑圧者であることに気づくだけでなく、自分自身の曖昧で非二元論的なセクシュアリティを発見する様子を描いている。彼女の気づきと心の変化を手がかりとして、「アライ」が「異性愛者／非異性愛者」という境界そのものを脱構築する闘いに主体的に寄与する可能性について議論する。

Panel No.34 戦争と移動終わりなき route ~ 中国残留孤児、ホロコーストの鉄道、少林寺拳法 ~

辛島理人 ( 関西学院大学先端社会研究所 ) 武内奏子（神戸大学小笠原ゼミ）田中はるか（神戸大学小笠原ゼミ）谷下弘志郎（神戸大学小笠原ゼミ）このパネルでは、「戦争」における人やモノの移動、それによって作り出された/ 上書きされた「経路（route）」をテーマとする。田中は「中国残留孤児と戦争」というテーマで発表する。2012 年に群馬県で起きた高速バス事故では、容疑者の運転手が 1993 年に帰国した中国残留孤児二世であったことがメディアで取り上げられ、なぜ日本国籍を持っているにも関わらず日本語が話せないのか、が注目された。日常生活では見えにくい中国残留孤児二世三世の存在は時にメディア等によって表面化することがある。戦争によって運命を変えられた彼らにとって「戦争」はこの先も軌跡を遺し続けるものであるということを中国残留孤児三世という立場と先行研究に基づいて発表する。武内は「ホロコーストにおける鉄道の役割」というテーマで発表する。ホロコーストを扱う小説や映画の多くで、鉄道で移送されるユダヤ人が描かれる。時に忘れられ、時に強く印象付けられる「鉄道とホロコースト」の関係性を考察するべく、当時実際にユダヤ人移送に使われた、ベルリンの Grunewald 駅に注目する。戦後、この駅の 17 番線ホームがモニュメント化されたが、その隣のホームでは現在も淡々と鉄道が走っている。鉄道という「経路」を舞台に交差する日常性と非日常性の意味を、歴史と現在の双方から明らかにする。谷下は「少林寺拳法と戦争」というテーマで発表する。少林寺拳法の開祖である宗道臣は昭和初期に祖父を頼って満州に渡った。その後、日本軍のスパイとして諜報活動を行いながら満州全土を移動し、武道家たちに技術を教わっていった。彼は、大陸からの引き上げ後、荒廃した日本を憂い、「人づくりのための行」としての少林寺拳法を創設する。戦争なくしては生まれなかった、少林寺拳法。彼がどのように技術を取得し、また、彼の技術がいかに継承されていったかを検証する。戦争と現在の連続性を捉え、戦争によって生まれた終わりなき「経路（route）」をたどる。

31 Panel No.35 Popular Music 1 - 司会 /Chairperson: Martin Roberts

Unsubtitled Cantonese Opera Excerpts in In the Mood for Love

Timmy Chih-Ting Che

Visiting Lecturer Department of Chinese Culture Hong Kong Polytechnic University

In terms of the use of preexisting music, Wong Kar-wai’s In the Mood for Love envelops the audience with almost “wall-to-wall” fabric of nine repetitions of “Yumeji’s Theme” and punctuates the romance with Nat King Cole’s accented Latin tunes. The Chinese opera excerpts emanating from the radio, however, are relegated to the sonic background and thus escape critical attention. Wong’s sensuous evocation and recreation of the “radio days” of 1960s Hong Kong is specific to the Shanghainese émigré community transplanted from Shanghai and disconnected from the local Cantonese soundscape. The Cantonese opera quotations are exceptions to the transplanted soundscape. What does it mean for the characters and audiences who hear but not listen to Suzhou pingtan, Shaoxing opera, Beijing opera, and Cantonese opera on the radio? The immediate function of these indigenous sounds seems to serve as “sonic spices” adding authentic historical flavor to the film. But is Cantonese opera heard differently from other Chinese operas? What does it mean when Mrs. Chan and Mr. Chow sing to the gramophone record of Cantonese opera, which is silenced and substituted by “Yumeji’s Theme” in room 2046? This paper sets out to push the limits of interpretation by “listening to” the unsubtitled Cantonese opera excerpts—sounded or silenced—in In the Mood for Love.

Folksong Movements in the 1970s in Taiwan —bedfore 1975 an beyond Taiwan Tunghung Ho

Psychology department Fu-Jen Catholic University, Taiwan

2015 was the 40th anniversary of folksong movement ( 民歌運動 ). A series of events-including indoor stadium concerts, exhibition, forum, book publication—was organized by 中華音樂交流協會 and sponsored by the cultural ministry and local governments. It seemed that after 40 years, folk song movement has continued to show its tremendous influences. In this paper, I would like to take Japanese scholar, Katsuya Minamida’s ( 南田勝也 )（2014）Bourdieuan analytic schemes in interpreting Japanese rock development in the 1970s as a theoretical reference so as to re-map socio- historical trajectories of folksong movement in Taiwan as dynamic and hegemonic processes and from which to ponder why and in what ways we come to give it that ‘historical weight’ from a perspective of inter-Asia comparison . In so doing, this paper would deal with the following questions: 1. What were the general music cultural and industrial situations in Taiwan, Korea and Japan that gave each context its particular developmental trajectory? 2. What were generic practices defining Taiwan’s folksong movement in a way of excluding a more ‘realist’ camp that took US folksong tradition which is committed to social issues? 3. How do we understand the tendency of streamlining and resisting processes across Asian contexts? (as a further interest in relation to the China’ later reception of Taiwan’s folksong practices since the 1980s up to now)

Global Cultural Trajectory: Aktuil Magazine and the Formation of Modernity in the 1960s/70s Jakarta Buni Yani

LSPR School of Communication _ Jakarta, Indonesia

This paper discusses about the role of the media and its relationship with culture by looking at musical reception and media contents. The spread of rock ‘n roll, lifestyle and modernity in the 1960s/70s Jakarta was partly due to the big role played by Bandung-based Aktuil magazine. It rose to be a youth trendsetter at that time bringing a sense of novelty, trend, and modernity with its reporting on lifestyle that was mostly imported from America. Its avant-gardist mind-set in articulating modernity through all sets of graphic design and language usage lured youth, not only those who lived in major cities such as Jakarta, Bandung, and Surabaya, but also those who lived in as far as Tuban, and other smaller cities in Sumatra and Sulawesi. This study includes historical and institutional investigations as well as discourse analysis to the magazine’s articles. Aktuil’s peak achievement was when its circulation reached 126 thousand copies in 1973-74, slowly decreasing in 1977, and stopping publication in the 1980s. Remy Sylado’s central role as an editor helped the magazine gain a considerably big name in that era. At that time Remy was regarded an avant-garde artist for his

32 invention of mbeling poem (puisi mbeling) which became the name of the rubric he editored. However, not only the virtuosity of leading individuals such as Remy Sylado did shape Aktuil to be the foremost lifestyle magazine at that time, but also the creativity of other editorial staff who created stickers, posters and ironed picture (gambar setrika). These youth products at that time were distinct trademark of Aktuil that nobody could match.

Unsubtitled Cantonese Opera Excerpts in In the Mood for Love

Hyunjoon Shin

‘Gangnam Style’ and Its Discontents: The Contestation for Creativitys and Spatial Changes in Seoul, Korea

Although ‘creative economy’, the policy discourse by South Korean government, has never been rigorously defined, it is not difficult to understand what the policy drive aims to achieve. As Psy, the protagonist of the global hit “Gangnam Style” is hailed as one of the best examples of the creative economy by the words of the current president herself, it promotes the ‘merging and combining’ of culture, entrepreneurialism and technology, and there emerges a tight and organic cooperation between the existing big companies (chaebol) and the growing entertainment companies. The cultural entrepreneurialism results in rampant gentrification of some areas of Seoul, where the practices and places of the (local?) independent arts are displaced by those by the (global?) corporate business. The recent news that Psy tries to evict an art gallery (NPR, October 21, 2015) shows that the creative economy is no exception to the real estate investment/speculation that has been one of the principal vehicles of capital accumulation by the old and new big companies in South Korea. Rather than taking side with either, however, this paper examines the different perceptions on creativity, creative economy and the contestations among them and relates it with the spatial changes.

Panel No.36 Popular Music 2 - 司会 /Chairperson: 髙橋聡太

“Imagine”: Performance and Ritual in an Age of Global Insecurity

Martin Roberts

Dartmouth College / Adjunct Faculty

Over four decades since its release in September 1971, John Lennon’s song “Imagine” continues to prove one of rock music’s most enduring statements of political utopianism: the day after a jihadist massacre in Paris killed 130 people in Paris on Friday 13 November, the song was performed by outside the Bataclan nightclub, where 89 had been shot dead during a death-metal concert. It had previously been sung by the crowd attending a rally after the Charlie Hebdo attacks in January 2015. While much has been written about the song itself, this paper sets out to assess its significance within global culture by approaching it as an example of what popular music scholar Keir Keightley calls a “song network”, which attempts to track its historical trajectory across a wide range of historical contexts contexts and geographical locations, from the Strawberry Fields memorial park in New York to the Imagine Peace tower in Iceland in 2007. Martin Roberts studies the relationship between subcultures, globalization, and digital media, and has taught courses on global subcultures at The New School and New York University. His publications include articles on global documentary film, world music, and the J-pop genre Shibuya-kei. He currently teaches digital media and culture at Dartmouth College in New Hampshire, U.S.

Youth: Our new cultural theorists and Global Hip-Hop Nation Language Linguists

Awad Ibrahim

United Arab Emirates University

“And what these young folk do with the language is nothing short of remarkable. They don't simply replicate what they've been given - they stretch it out, break some of it off, reconstitute it.” This is Michael Eric Dyson (2006) talking. My intent in this presentation is to have a conversation with Dyson. First, using four examples of Hip-Hop from across the globe (Brazil, Japan, Hong Kong and Tunisia), I want to confirm what Dyson is saying by arguing that our youth, particularly Hip-Hoppers, are becoming our new cultural theorists and linguists. Second, I am contending, Hip-Hop has (been) moved from the cultural realm to Nationhood. Not only that but it has become a Global Nation. This Global Hip-Hop Nation has its own language, thus creating Global Hip-Hop Nation Language (GHHNL). Always within the examples above, I will show that this GHHNL is a semiotic language where cloths, bodies, graffiti and other artistic performances speak as loudly as the verbal utterance. The most critical question I will ponder on is, how does one become a member of this GHHN and how does one speak its GHHNL? WORD!

33 Offering four examples from Brazil, Hong Kong, Japan and Arab Spring (Syria and Tunisia), I will argue that our new cultural critics and linguists are no longer just so-called academics, but our youth, especially Hip-Hoppers. I will argue that young people are moving the category of ‘language’ into the terrain of ‘semiotic language,’ where cloths and bodies are speaking as loudly as linguistic utterance. I will also argue that, especially in the case of Arab Spring, youth are leading the cultural revolution. In the process, I will conclude, Hip-Hoppers are creating their language and forming their own culture.

Transnational Neon-memories: Re-tracing David Bowie’s electro-musical travels in Asia

Liew Kai Khiun

Assistant Professor Wee Kim Wee School of Communication and Information Nanyang Technological University

As a pop-icon whose imagery and music had permeated across boundaries, David Bowie’s passing on 10 January 2016 was felt globally. Even as the assessment of his legacy seems rooted in the West, with the case-study of digital recollections of his travels in Asia in the 1980s, this paper seeks to decenter the otherwise hegemonic reading of Bowie’s legacy. Through his filmic travel across Singapore, Hong Kong and Bangkok in the 1984 documentary “Ricochet”, Bowie recorded a rich spatial tapestry that subsequently served as critical temporal archives decades later. Making its presence on cyberspace, the documentary also generated public memories expressed in various blogposts. In the case of Singapore, this otherwise dated documentary and subsequently Bowie’s death became a subversive text to remember the state’s legacy of draconian urban planning and censorship that the artiste had critiqued in the 1980s. In this respect, Bowie’s death reflects the significance of the fluidity of global popular cultural legacies in reinforcing local and transnational public memories against erasure and amnesia.

Panel No.37 Art, Representation and Society - 司会 /Chairperson: 小泉元宏

Private Art Museum as A Symbol of Social Turn - Case Study of Yuz Museum in Shanghai

LUO Xianmei

The Chinese University of Hong Kong Department of Fine Arts Ph.D student

This is a case study from the perspective of sociology, of the Indonesian Chinese collector Budi Tek who is engaged in collecting contemporary Chinese art, especially large scale installations, as well as his private art museum in Shanghai. The paper is divided into three parts, the first part analyses how Budi’s social origin and education background affect his collecting taste by reviewing his evolution from an entrepreneur to a serious art collector. The second part represents the process of the establishment of his private art museum in Longhua industrial district in Shanghai, which is re-planed by the government to be an art area after the World Expo, and clarifies how Budi’s discourse in the art eco-system is constructed through inner and outer transformation among economic capital, social capital and cultural capital. The last part demonstrates the relationship between art museum and urban culture, as well as the role that art museum has played in the urban regional transition, at the meanwhile exams how private museum works as a typical symbol in the contemporary social context.

THE RAMAYANA EPIC: A Dying Tradition or Revived Expression?

Cheryl a/p Chelliah Thiruchelvam Sarena Abdullah

Universiti Tunku Abdul Rahman, Malaysia Universiti Sains Malaysia

The wayang kulit tradition, ‘Hikayat Sri Rama’, and oral literature describe the various elements and attributes from the Ramayana Epic that are still prevalent in Malaysia. Established as a cultural symbol and national heritage, the wayang kulit tradition was used to depict the localized, or even regionalized (SEA), version of the Ramayana Epic in its early days. The wayang kulit tradition is creating a new wave in the local art scene where it has evolved from its traditional

34 leather puppets, onto canvas as visual art, further into sculpture, digitalized into electronic arts, even combined with modern storylines and characters into ‘fusion wayang kulit’ and lastly as a new form of storytelling technique. As a result, a multitude of creative ideas, artistic expression and historical identity are transformed and developed into a variety of artworks. In a spiraling orbit that gets larger and richer, the origin or point of reference for these movements is rarely acknowledged in the local art scene. This paper attempts to examine and establish the various emerging trajectories and movements from the wayang kulit tradition that takes its origin from the Ramayana Epic.

Historicizing the 1990s: A Beginning of “Contemporary Art” or the End of “Art History”? SooJin Lee

Assistant Professor Hongik University (Sejong Campus), South Korea

This paper discusses pressing issues concerning historicizing Korean art of the 1990s. By demonstrating the existing art-history texts’ continued struggle with contextualizing the recent past, I raise questions about ‘art history’ as a contemporary practice. What is art history and when does contemporary art begin? What is art-historical writing? Does art need other contexts to be historicized? Is history writing a connecting process or a reductive process? I will first examine the scarcity of social and cultural histories of Korea’s ‘90s decade, and the increasing attempts among curators and critics to look back at and make sense of Korean art of the 1990s. The socio-political landscape described in recent writings on contemporary Korean art include the election of the first civilian president in Korea, the internationalization policy, the IMF financial crisis, and the rise of consumer culture. But importantly, these factors fail to explain the diversity of subjects and the spectrum of novelty in the works by Korean artists during the 1990s. I use the contemporary historians’ struggle with the 1990s to propose to rethink the discipline of art history, the meaning of contemporary art, and challenges of art- historical research writing.

Panel No.38 Feminism, Quuer and Culture - 司会 /Chairperson: 依田富子

Social stratification through music in queer Tokyo

Thomas Baudinette

Monash University

Shinjuku Ni-chome contains the highest concentration of gay establishments in the world, with some estimates suggesting that there are approximately 300 gay bars within its confines. Each of these bars seeks to target a specific subset of the Japanese gay community, with bars coming to be associated with semiotic structures indexing certain gay subjectivities known as “Types”. This presentation investigates how music serves to socially stratify space within Ni- chome by examining how the gay men visiting the district consume and understand the music, both live and recorded, which leaks into the streetscape. I argue that each bar creates a “soundscape” which forms part of the semiotic structure that indexes the bars’ target Type. I map how musical genres serve as semiotic indexes for certain Types and explore how jazz, enka (a popular musical form derived from Japanese folk music), and a sub-genre of Electronic Dance Music developed in Ni-chome known as onē-ha are strategically deployed by bar owners to attract specific clienteles. Throughout the presentation, I reflect on how normative ideologies of gender and class attached to these musical genres are appropriated and subverted within Tokyo’s queer space in a constant process of negotiating gay identities.

Can We Feel the Queerness of Ang Lee? Chia-chi Wu

Assistant Professor Department of English National Taiwan Normal University

In 1993, The Wedding Banquet, originally marketed as an urban art house film in the U.S., became the most profitable film of the year, marking a cost-to-return ratio that outperforms Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993). Since then and for 2 decades, we have seen Lee winning accolades that are unprecedented for Taiwanese/Chinese American filmmakers, with films that in one way or another continue or revisit the queer spirit of The Wedding Banquet: putting in doubt Taiwanese/ Chinese patriarchy (Eat Drink Man Woman [1994], Crouching Tiger Hidden Dragon [2000]), critiquing heterosexual family norms (The Ice Storm [1997], Brokeback Mountain [2005]), pushing the limits in the representation of homosexual or heterosexual desire (Brokeback, Lust Caution [2007]), or exploring the emotional waters of human-

35 animal relationships (Life of Pie [2013]). There is no doubt that Lee’s continuous cinematic breakthroughs have added to the diversity of queer images— queering a variety of English or Chinese language genres which used to aim at the mainstream, heterosexual audiences. In Chinese language communities, however, Lee’s success has constantly been attributed to his roots in Taiwan, his father’s influence and Chinese cultural background, his family and his wife’s support. Lee’s career has been seen as attesting to Taiwan’s soft power, the triumph of ‘Chinese culture,’ and most importantly, a ‘model’ heterosexual family of Lee and his wife Jane Lin. This paper looks at the journalistic reception of Lee in Chinese language communities and attempts to show how Ang Lee’s legend, contrary to the audacious themes of his films, has always been imbricated with Chinese patriarchal, heteronormative assumptions. I want to present a queer reading of the pan-Chinese journalistic understanding of Ang Lee’s career, and show the ways in which the Chinese language press compulsorily reasserts traditional Taiwanese or Chinese monogamy, and re-anchors Lee’s legend within the dominant structures of procreative heterosexuality. At the center of the paper is an obvious paradox: Jane Lin has often been a focus of Taiwanese or Chinese media coverage and inscribed as one key factor to Lee’s success, despite the increasingly radical critique of conjugal sexuality in Lee’s films, and despite Ang Lee’s long-term professional partnership and friendship with queer producer/screenwriter James Schamus. The downplaying of Schamus’s contribution and the incessant, heightened portrayals of Lee and Lin’s model family bespeak the reconstruction of heterosexism in contemporary Taiwanese/ Chinese societies, as well as their nervous attempt to contain the queerness of Lee’s life and work.

egyo revisited: Female Corporeal Cutificiation in East Asia and The Post-feminist Irony

Aljosa Puzar

Assistant Professor Urban Anthropology and Cultural Studies Yonsei University

The presentation will try to explore specifically gendered aspects of embodied or corporeal cuteness, including individual daily performances and the cutification of interpersonal acts, such as sexual, using examples from author’s ethnographic work on “aegyo” (the enactment of winsomeness) in South Korea. Examples will be used to try to think about broader models of more-than-representational and new materialist analysis as these theories work to underpin the feminist critique of still maintained inequalities and pressures in times of the post-feminist irony and ironic sexism visible across East-Asia. Presentation will, then, try to relate the performances encountered in loco with the realities of the transnational mediatic and artistic continuum, and to show, using examples from arts and cultural industries (including performance arts, Youtube celebrity production and pornographic products), how these entanglements work recursively and autopoietically in re-shaping daily and lived figurations of femininity in Korea, Japan and beyond.

Madame Butterfly during the Cold War era —Japanese Woman Played by Miyoshi Umeki (Nancy Umeki)—

Yumi Matano

The Institution of the Liberal Arts Doshisha University Part-time lecturer

This paper examines the representation of Mrs. Livingston on US television series, The Courtship of Eddie’s Father (1969-72: ABC), played by Miyoshi Umeki (Known as Nancy Umeki ナンシー・梅木 in Japan), a Japanese actress and academy winner in 1957. Mrs. Livingston is a Japanese housekeeper works for Tom and Eddie, a white father and son, who seek for a new wife and mother after the death of Tom’s spouse. Previously, scholars interpret that Mrs. Livingston is their surrogate wife and mother. They are depicted as a family to show racial harmony, reflecting the social changes such as the Cold War and the Civil Rights Movement in 1960s. But in my analysis, I found that she voluntary tries to abandon or maintain her “wife” and “mother” status, ignoring her own hope or will. She is Madame Butterfly that is different from conventional one. She is Madame Butterfly who is willing to sacrifice herself, not forced to do so. As a result, Tom and Eddie get a freedom to choose women while she does not have such a freedom. It means that they can enjoy choosing and getting their desired women, Mr. Livingston or other woman, without any guiltiness. This is because they do not force her to sacrifice herself unlike the white man who does in Madame Butterfly. The one who wants to make self-sacrifice is a Japanese female housekeeper, Mrs. Livingston herself. Ultimately I argue that in relation to the socio-cultural context of the Cold War era, Mrs. Livingston, by her willing self-sacrifice, allows Tom and Eddie to obtain sexual freedom without disgracing their racial tolerance. In spite of her glory in the US, she has not been paid enough scholarly attention. This paper contributes to understand why she gained the popularity in the US, not in Japan.

36 Panel No.39 Popular Culture and Fandom - 司会 /Chairperson: Choo Kukhee

Beyond Imperialism: The dialectics of revolution and the nostalgia for activism in Takarazuka Revue’s 1789 (2015)

Maria Grajdian

Nagasaki University School of Global Humanities and Social Sciences

This presentation focuses on Takarazuka Revue’s strategies to re-invent the concept of “revolution” – most specifically, of the French Revolution of 1789 – by means of re-contextualizing history in the performance 1789 – The Lovers of Bastille (originally a French rock-opera premiered in 2012). Founded in 1913 by Kobayashi Ichizô, one of the most significant entrepreneurs in prewar Japan, the all-female popular musical theatre Takarazuka Revue proved itself along its centennial existence both a faithful mirror of and an influential model for the Japanese society. Simultaneously conservative in its gender representation and progressive in its performance practice, a contradictory symbol of the Japanese modernity and Japan’s leading figure in entertainment industry, emerged from the syncretic, cross-gender tradition of the centuries-old classical Japanese stage arts and challenging that very tradition through the creative employment of Western music and dramatic plots, Takarazuka Revue reconstructs in a specific way asymmetric interactions between identity and alterity, model and copy, history and geography, obtrusively displayed in sparkling tunes, fairy-tale-like sceneries and gorgeous costumes. Especially the last 40 years – since the world premiere of the blockbuster The Rose of Versailles in 1974 – marked an unexpected tendency in Takarazuka Revue’s public appearance, visible both in the increasing lavishness of its performances and in the intensified commercialization of the increasingly androgynous otokoyaku figures (female impersonators of male roles). This presentation takes into account the multiple layers in Takarazuka Revue’s administration and self-orchestration (performance politics, the economical supervision of brand-related consumption, the socio-cultural management of actresses and fandom (fans and fan communities) as well as the performances themselves.

In love with ‘Asia’: Spanish-language Asian pop culture fandom online

Priscilla Grille

Nanyang Technological University PhD student

Through textual analysis of Spanish-language hallyu and Asian pop culture digital magazines, websites, and Facebook groups, based in Latin America and the United States, this paper seeks to explore the manner in which ‘Asia’ is imagined by Asian pop culture fans and how their fandom is associated with ‘love’. Particularly attention is given to how fandom is articulated in a manner that alludes to romantic love and relationships, to the extent that the boundaries between fantasy and everyday life are blurred, and to how it can be portrayed as having certain emotional dimensions which are collective or fan community oriented, rather than individual based. This paper hopes to add to the growing area of Latin American hallyu studies and to expand understandings of cross-cultural media consumption and fan production.

“We are Hong Kong!”: The politics of football fans in a non-nation state Zuser Tobias

Hong Kong Baptist University

Since the early days of British colonization, Hong Kong was known as a forerunner for association football in Asia, but after a golden era during the Cold War period interest has been fading. While Japan, South Korea and China all experienced a rapid commercialization of professional football leagues during the 1990s and early 2000s, Hong Kong lacked both private investment and public commitment to keep up with this pace of development. However, amid political tensions the unlikely competition between Hong Kong and China during the 2018 World Cup Qualification has led to sudden euphoria. Throughout the tournament the stadiums were sold out and local spectators booed their own national anthem before every game, prompting an outcry of Chinese fans across the border as well as a warning from the FIFA Disciplinary Committee. While the transformation of football into a site for political struggle has raised awareness, other dimensions of the local game are hardly acknowledged. Based on ethnographic research with ultra-fan groups as well as in-depth interviews

37 with various stakeholders in Hong Kong’s football industry, the paper examines the diverse meanings of football as an integral part of everyday life. Western fan theories tend to focus on the commodification and globalization of the “people’s game”, but they can hardly grasp the dynamics between fans and politics in an under-recognized and under-developed football locale. In its institutional analysis this research draws upon the field of cultural studies—and particularly cultural policy studies—to provide a better understanding of sporting culture in a non-nation state such as Hong Kong.

Transformation Television Content in Thailand Pansa Rawd-ard

Thammasat University Journalism and Mass Communication, Thailand

Content is the “King” that is absolutely true in television industry. We acknowledge that contents have influenced. It depends on the decision of owners or shareholders. In 2014, our researcher team got fund from Office of the National Broadcasting and Telecommunications Commission in Thailand (NBTC) to evaluate of efficiency and achievement of broadcasting and television operation in Thailand. That project, we received the result from 5,000 questionnaires around Thailand regions. The resulted from the first project showed that almost the population are general audience who have not involved in the media industry around 4,739 (91.2%). Respondents are female more than male, 2,976 (57.3%) and 2,183 (42.3%) respectively. Aged are around 25-35 (1,424 or 27.4%). Most of all graduated bachelor degree are 2,488 (47.9%) and their income per month are 15,000 baht. Their household have 1-2 television set (4,302 or 82.8%). They obtained the signal form varies such as satellite (2,346 or 45.1%), cable (1,529 or 29.4%), TV. antenna (539 or 10.4%). Sampling population always turn on television every day (18.00 p.m.-22.00 p.m. - prime time) and selected news and entertainment program especially 3 and 7 channel which operated by private section. In these resulted, we found that receivers would not watch on television from government (11 channel) and military (5 channel) operated also public service broadcasting (Thai Public Service Broadcasting: TPBS) Efficiency means how to success, manage “content” in reasonable cost and expect the audiences turn on program. Then in 2015, NBTC and my team continued to research by interviewed Digital Operation entrepreneur in Thailand. My country has just transformed analog to digital television. This situation has effected with the owner’s because in the past Thailand on air only 6 free channels but right now we have 24 free channels. There have 4 categories: Variety (HD), Variety (SD), News (SD) and Children & Family (SD). In additionally, audiences have many choices to switch the program from others system/platform in/outside country such as cable or satellites. Though, some TV digital must install premium content in order to challenge audience and determine the slogan then convey to receiver that “good film, famous series” which he imported Hollywood film and Korea series and set in schedule program. Others channel had mini concert and Korea singers meeting with Thai fans. These phenomena have modified the face in television industry especially “Content”. Although, entrepreneur dilemma recession and soar competition but they must continue to operate.

Panel No.40 Art, Place and Politics - 司会 /Chairperson: 清水知子

Language and the City: Global Spaces of Public Protest & Cooperation

Basil KCD Cahusac de Caux

SoPHIS Monash University Doctoral Candidate

This paper deals with three broad case studies of language usage in cities spanning three regions (Tokyo in East Asia, Barcelona in Europe, and a number of cities in the Middle East), and analyses the role of writtenlanguage within various settings in these cities. It demonstrates that cities serve as fora for the development of linguistic awareness and linguistic expression in both a socio-cultural and political sense: volunteerism and its links to the betterment of the livelihood of newcomers to Tokyo, the former role of Catalan as an alternate and suppressed medium of communication in Barcelona, and the use of English as a language of protest that is able to increase and strengthen outreach and solidarity among demonstrators in Gaza, Tokyo, and elsewhere. This research sheds light on issues such as multilingualism, linguistic landscapes in the city, linguistic imperialism, and the use of written language in public protest. It also compares the use of written language across cities in order to understand the role of language in public protest and cooperation in globalising contexts.

38 Circular Cities, Mnemonic Fields: From myth, to art practice and performance

Catherine Harrington

Tokyo University of the Arts

The landscape of the west coast of Ireland helped invoke a cultural identity for the country just after independence. The west and south-west coast are areas lined with ancient sites and stone circles. These layers of cultural narratives and ancient monuments have been used to engrain an idea of ‘Irish culture’ within national cultural campaigns. In 2005 Cork city was European capital of culture producing a new landmark within the layering of ‘myths of place’ in the region. Amidst such political and mythological entanglements, local and visiting artists in Cork city and the wider area have found ways to confront and commune with these cultural contexts whilst also seeking ‘new’ art and cultural terrain. Focusing on research carried out along the south-west coast of Ireland and in Cork city, in this paper I will be discussing ideas of myth in relation to performance and art practice. In my use of myth here, I refer to the notion of myth as a story able to live on well beyond its time. For Karl Kerenyi this time-capsule-like feature of myth is present in the ancient “circular cities” still standing today that send fragments of their stories far into the future. For the archaeologist Chris Fowler, not only permanent monuments but also temporary sites of performance can project their stories ahead in time as “mnemonic fields” or fields of memory that live on through the expectation that there will always be another performance. Thinking through such notions of myth and cultural memory as embodied in a place, a performance, or mediated as art practice, I will also be reflecting on the politics of how local, creative practices might traverse local and global cultural contexts.

Alternative Timelines of Urban Development: Embracing, preserving or re-establishing the ‘character’ of a place through art communities Suzanne Mooney

Tama Art University Part-time Lecturer

This paper investigates the establishing of arts communities within an urban context, and the role of the architecture and inhabitants of the area combined with collective memory in shaping the place. Koganecho (Yokohama), and the Monto (north inner-city) area of Dublin are discussed, with a focus on the means of preserving, or restoring, the character of a place. Koganecho has been in transition since the local government took action to halt prostitution in the area in 2005, and Monto was the largest red-light district in all of Europe while Ireland was under British rule, until the establishment of the Irish Republic, perhaps best know through Joyce’s Ulysses as Nighttown. The visibility of the workers, sex workers and arts workers alike, affect the image and perceived value of the areas in which they inhabit. Each of the locations is at a different stage of development, but dealing with similar issues of cultural capital, community and sustainable arts communities. Both Monto and Koganecho were places in which the borders between public and private spaces blur. In Koganecho, the visibility of working artists is a part of the machi- zukuri (town-building) program, and the body of photographic work “From Behind Open Doors” (2016) is also discussed in relation to this issue of visibility. Such areas are more accessible to artists because of a lack of commercial viability. But also, as evident in the case of Monto, the image or character of the area as a non-mainstream, or subversive area, re-establishes the identity of the arts on the fringes of society. Whereas it is common for an area and its community and business leaders to try to shake off or erase the identity of red-light district, the arts community of Monto is attempting to reclaim this former identity as a means of unifying the arts community. This position outside of the mainstream may be a means to avoid sweeping gentrification and thus for the arts community to be in a better position to be objective or critical of the mainstream. Without the grit, the unexpected, the ‘other’, how can we hold a mirror to the modern city? And perhaps, with the knowledge gained, we can even inject some character back into our modern metropolises.

Art Activism and Community Engaged Art in Malaysia

Mio Yachita

Program Officer Researcher

Community-based arts are flourishing all over Japan – it is hard not to notice art festivals, triennials and citizen/artist/ university/NPO driven “arts projects” all over Japan. However, if is often the case that community-based arts programs and arts activisms are discussed in completely separate setting. The term “art activism” seems to be used more often

39 when describing examples from overseas, especially from examples from western countries/theories. I have moved to Malaysia since 2012, and found it is hard to distinguish arts to activism in Malaysia. Regardless of the genre, either in performing arts, fine arts, film, media, or community arts, artists are thriving to send out their political and social messages to the public and to the authority. When Asahi Art Festival (AAF), Japan’s largest community- based art network, visited Malaysia to explore the possibility of expanding their network outside of Japan in 2012, there was a group of artists and activists formed a small gathering session for them with the like-minded groups in Kuala Lumpur. Despite AAF calling themselves “community & art,” which some of the groups were specifically community oriented and not so in political agenda, the Malaysian version of the gathering session was titled “Arts and Activism,” seemingly without any hesitation. Why is the activism so closely related to community arts in Malaysia, and not so in Japan? What is the role of arts of community-based arts in the society in both countries? To tackle this question, this presentation introduces arts programs which are closely related to socio-political agenda which took place mainly around Kuala Lumpur since 2012. Examples of arts activism programs will be introduced, including various types of groups; cartoonist Zunar and Fahmi Reza’s caricatures, independent publishers who were accused of leading an anti-establishment movement, Rakan Mantin’s effort to preserve traditional Hakka village, and finally recent performance by Instant Café Theatre addressing corruption scandal. In accordance with those activisms, the presentation also introduces the recent movement of community-engaged art in Malaysia. With the influence of Japanese networking models, Penang based organization had established a database of community-engaged art in Malaysia in 2014 (communityarts.my). Several examples from above are also included in this community-based arts directly. The primary aim of the presentation will be to introduce arts and activism happening around Malaysia. However, by comparing situation of both countries, it also aspires to bring new discussion to these terms, differently coined and separately discussed in Japan as “community art,” “art project,” “socially engaged art” or “art activism.”

Panel No.41 Technology and Society - 司会 /Chairperson: 大山真司

Entanglement and Emergence in the Neocybernetic Posthuman

John Wolfgang Roberts

Mie University University of Birmingham

In the introduction to Posthuman Metamorphosis: Narratives and Signs (2008), Bruce Clarke writes, ‘[s]ystems have tales to tell because they have to tell tales—literally, they must sequentially select and connect the elements of a medium in a continuously viable way—to keep going. Narratives of posthuman metamorphosis turn literally and figuratively on matters of autopoietic (dis)continuation’ (7). Systems are narratives, and vice versa. That is, a narrative (object) is not merely an autonomous construction that exists in the world as a thing-in-itself, but is also a product of systemic processes, existing as ‘things-in-phenomena’ (a performance) (to use the term by Barad 817), in ongoing transformation. ‘Objects’ are to be taken as any distinguishable entity, whether human or nonhuman; living or nonliving; tangible or abstract. To say that a narrative is a system, is to also suggest a certain liveliness to objects, and the contention here is that a narrative exists as something that is simultaneously a product and a process of its ongoing distinction (identity as a particular object) in the world (as are we). This can be taken as a working definition of ‘autopoiesis’, which neocybernetics takes as central to its understanding of the posthuman as entangled and emergent. More specifically, neocybernetics is concerned with the way the social, psychic, and technological systems form a sort of environment of coupled systems that serve to disrupt modern Humanist assumptions. This paper addresses a neocybernetic understanding of the posthuman and the ways that the human narrative is in constant flux and transformation. Examples from the arts, will be given to demonstrate how this systemic entanglement is recursive and reciprocal between the social, psychic and technological systems, in a performative ‘dance of agency’ (Pickering 381). References Barad, Karen. 2003. 'Posthumanist Performativity: Towards an Understanding of how Matter comes to Matter', Signs, 28: 801-31. Clarke, Bruce. 2008. Posthuman Metamorphosis: Narrative and Signs (Fordham University Press: New York). Pickering, Andrew. 2010. The Cybernetic Brain: Sketches of Another Future (The University of Chicago Press: Chicago).

Into the Gacha: Mobile Game Developer Working Lives and Subjectivities

Bryan Hikari Hartzheim

Reitaku University Assistant Professor 麗沢大学助教

The explosion of smartphones and the F2P model has resulted in an industry-wide push towards perpetual mobile

40 game production. As a result, more games are now made with long-term monetization in mind, with development teams required to run a single game for months and even years. With the move to massive mobile game production, Casey O’Donnell’s “four categories” of video game developers including engineers, artists, designers, and managers are spending an increasing amount of time in an overlapping fifth category: operations. Now the site where most creative labor is deployed in Japanese mobile game studios, operations are responsible for managing a mobile game’s performance and experience once the game has finished preproduction/production and gone “live.” They are, in a sense, the “post-production team.” Continuing with the film industry analogies, operations teams are also the equivalent to many “below-the-line” workers in film and television production: employed increasingly on contract, responsible for a great deal of the audiovisual experience, and infrequently credited for their creative work. This presentation will examine this new role of operations in Japan’s mobile gaming industry, primarily through ethnographic analysis of the artists, planners, and debuggers at various studios who are responsible for creating the assets and events that keep games running in perpetuity. The focus here is in seeing how this reallocation of creative labor has shaped game developers’ conception of video game development in Japan as good or bad work, largely through analysis of QOL, creative agency, and self-actualization in their work environments and experiences. Through understanding how mobile game developers view their own work and work products, we can have a better understanding of not just if game work in Japan continues to be “creative” or not, but also develop a better understanding of how mobile games are conceptually conceived and produced.

Tongues of Heaven / Root Tongue Transmedia Documentary Web Platform: Critical Design, Ethics and Participation in the Digital Age

Anita Wen-Shin Chang

University of California at Santa Cruz PhD

This paper will discuss the transmedia interactive documentary Root Tongue and its interventions in the field of autoethnographic media production while critically considering and harnessing digital and Internet technologies as viable creative, cultural and social tools with unique discursive potentials. The interactive web platform aims to give form to and extend the participatory potentials of Tongues of Heaven, a documentary about challenges of young indigenous peoples from Taiwan and Hawai‘i to learn the languages of their forebears before they go extinct. The interactive platform aims to serve as a site for sustained public engagement through global dialogue, creative participation and language revitalization. This paper analyzes the critical arts practice in the design and production of the Root Tongue platform aimed to pilot new collaborations in documentary and new digital media, and to provide space for new projects on race and online culture, and digital publics. Theoretical frameworks on community, publics, and online cultural representations serve as critical frameworks to how the Root Tongue transmedia project mediates across space, time, localities and languages to extend engagement on socio-cultural and political issues around language endangerment and revitalization via acts of spectatorship, commentary, discussion, creative production, and activism.

Panel No.42 Performance and Politics - 司会 /Chairperson: 吉見俊哉

A Play Within a Play: A Pilot Study of Prison Theatre Workshop in a Beijing Adult Male Prison Xiaoye Zhang

City University of Hong Kong PhD Candidate in Criminology

Prison theatre is an umbrella term that embraces theatre work with or by the criminalized population. Prison theatre is greatly relevant to the socially engaged art scene, and to our understanding of crime and crime control on both individual and social levels. However, existing literatures on prison theatre practice focus largely on developed, English speaking countries, and are almost exclusively within the field of applied theatre research. This paper sets out to explore the possibilities and implications of prison theatre work in China, and its position within criminology through a pilot workshop with adult male offenders in pre-release unit in Beijing in 2014. The practice was designed and facilitated by myself with the assistance of the prison staff. The workshop used a mixture of theatre games and exercises with a major focus on Forum Theatre. Feedbacks of the experience were collected from both offenders and prison staff. I will introduce my exploration in terms of the negotiation of access, the articulation of the practice, and the workshop space itself. I argue that prison theatre should be explored not only as a rehabilitation intervention but also as a venue in to the rituals, interactions, culture and politics of the prison community.

41 En Route to Enrich the US Street Dance Root: Policing and Transformation of Street Dance Performance in Taiwan

Po-lung HUANG / 黄柏瀧

PhD Student in Graduate School of Intercultural Studies Kobe University

Street dance was introduced to Taiwan through videotapes from the US during the late 1980s. The juncture of street dance importation was precisely during the last few years of the period when the freedom of assembly and speech was under intensive surveillance because of the Martial Law enforced since 1949. Street dance was hence strictly censored by the authorities. Soon after the Martial Law was lifted in 1987, the policing power of state against street dance transited into the disguise of censored promotion events mostly being held by the local governments to destigmatise the drug-abused images. These street dance events emerged vastly within Taiwan. Despite being used by the government as propaganda initially, street dance performance transformed rapidly thereafter and has been “popularised” and “localised” by the younger generation. This paper examines how changes of policing power trigger this transformation of street dance performance within the Taiwanese context—by looking at, for example, how choreographer Terry Lin continues his career from dancing and teaching in the street to writing street dance routines for pop songs in the domestic entertainment industry. Furthermore, by introducing dancer Meng-hsun “Jacky” Chuang’s “pilgrimage” to the US and his creation—the Eight-General style of uprocking steps, this paper also examines how street dancers from Taiwan share the bodily languages obtained from the US street dance scenes and mingle those with the local elements to create/enrich street dance moves through the “call and response” mode, as Paul Gilroy put. Drawing on James Clifford’s concept of root and route, this paper intends to argue that these changes in Taiwan can quicken the pace of the “localisation” of street dance performance en route to enrich the US street dance root and enable the youths to herald Taiwan’s cultural independency in the near future.

Mapping the Mythologies of the Antipodes through a Performance Art Practice

Mark Travers Shorter

University of Melbourne Victorian College of the Arts Lecturer

The paper will take the form of a performance lecture that draws on the space of delusion and madness in Miguel de Cervantes novel, Don Quixote to examine northern and southern relations in a contemporary globalized environment. In the spirit of the conference’s focus on art practice and practice-based research my lecture will present these ideas through a recounting of my performance work Mapping La Mancha (2015); a work where I tunneled from Christchurch, New Zealand to O Castro de Ouro, Spain for 72 hours. Mapping la Mancha is an ongoing performance project that maps the space of Don Quixote’s La Mancha, Spain onto its Antipodean site in New Zealand. Underpinning the presentation will be an exploration of the philosophical function of “the hole” in art practice and how ancient Western mythologies of the antipodes have impacted upon contemporary conceptions of the Australasian region. http://markshorter.com.au/home/mapping-la-mancha/

Affective Framing and Dramaturgical Actions in Social Movements

Miranda Lai Yee MA

School of Communication Hong Kong Baptist University

In contemporary social movements, activists have increasingly resorted to the use of innovative and sensual appealing tactics in order to engage the public. Framing efforts in an affective dimension of these dramaturgical actions are significant area to be explored as the framing approach was criticized for focusing mainly on rational_critical aspects while the emotional or moral dimensions of framing have been neglected and seldom discussed. This study aims to investigate how the affective framing process, composed of sensual_emotional dramaturgical actions _ namely, the prostrating walks and the establishment of a Livelihood Place, can unleash the mobilization power of social movements. I seek to elaborate upon the cognitively-confined framing perspective by expanding the theoretical discussion to include the framing of moral and social affects. These issues were explored through the investigation of a resistance movement in Tsoi Yuen Village, a rural community in Hong Kong, in which people rallied against the demolition of their community to make way for a regional express railway connecting Hong Kong to China. Through this investigation, I explore and discuss how dramaturgical tactics employed in social movements enhance the affective mobilization and consolidation power of framing through the mediation of emotional and moral components.

42 Panel No.43 Spatial Practices in the City - 司会 /Chairperson: 川村覚文

Urban Interfaces and Spatial Narrative: M apping the Cultural History of Food Spaces in Singapore

Kristy H.A. Kang

Assistant Professor School of Art, Design and Media Nanyang Technological University, Singapore

This project looks at how ethnic communities are changing in cities. How is migration and movement changing our experience of cities and its peoples today How is our sense of identity and place affected as a result What kind of interfaces could be designed to communicate with the spaces we move through and what kind of overlooked stories could be uncovered and projected onto our everyday spaces Examining the rich and complex cultural history of Singapore through the spaces of food production in multi---- ethnic communities both past and present, this project aims to tell the story of how overlapping stories of migration transform the way we understand ethnic communities in cities. It looks at the ways in which cultural heritage are shared and contested through the dishes we consume. The stories, histories and documentation collected are presented as an interactive mapping project exploring the spatial ethnography of Singapore. Situated in the emerging field of the digital and urban humanities, this project serves as a digital platform for community storytelling. It aims to reveal overlooked histories embedded in the geographies of place in order to help disturb histories of forgetting, to help disturb the negation of unrepresented narratives in order to empower individuals to gain a voice and perspective in the transnational metropolis of Singapore.

The City as Psychosystem: Reimagining the Urban Experience Through Nature Writing

Cy Mathews

Faculty of Policy Studies Chuo University, Instructor

In 1973 British cultural critic Richard Mabey published The Unofficial Countryside, a book in which he examined the unacknowledged presence of the natural world in the contemporary urban landscape. Despite a recent revival in the popularity of the nature writing genre, however, the majority of its writers and critics continue to hold that “nature” and “urban” are antithetical to one another. In this presentation I argue that the tradition of 20th century nature writing provides the basis for a new vocabulary to describe the strange new environments of 21st century urban existence. To do this, I re-imagine seminal 20th century works of nature writing by Annie Dillard, J. A. Baker, and Tim Robinson as guides by which individuals can tactically and textually navigate the psychological ecosystems (“psychosystems”) of contemporary urban life. Synthesizing and adapting concepts from the work of Mabey, Jacquetta Hawkes (on the relationship of cultural and individual consciousness to geology and deep time), Michel de Certeau (on the tactial adaption of the individual to their environment), and Gaston Bachelard (on the poetic underpinnings of everyday experience). Through this approach, I seek to both open up new ways of reading existent literary texts and provide a template for the construction of new conceptual frameworks for understanding both the individual subject and the world s/he is a part of.

From ‘underclass-ghetto’ to ‘welfare-ghetto’: Traces of territorial stigmatization of Sanya in Tokyo and its people from 1970s to 2000s

MINJOO LEE

The Graduate School of Interdisciplinary Information Studies University of Tokyo Ph.d candidate

Sanya in Tokyo is one of urban enclaves in Japan whose cheap lodging, local/national labor exchanges, and street labor market have drawn day laborers. AS day laborers converged toward Sanya, this neighborhood concurrently developed a reputation for disorderliness, which was assumed to derive from its ‘disgraceful’ population, day laborers as ‘underclass’ in Japanese society. This research aims to trace such ‘territorial stigmatization’ (Wacquant 2008) toward Sanya under the impact of socio-economic change of Japanese society by investigating television documentaries on Sanya broadcasted

43 by NHK. In order to do so, at first, television documentaries on Sanya are listed based on their chronologically common thematic, descriptive features. Secondly, how Sanya has been depicted in NHK TV documentaries is analyzed focusing on 1) symbolic spatial construction of Sanya in terms of a few sets of contrasting values such as life and death, present and past, and home and street 2) the narrative structure employed within documentaries especially with paying attention to the relationship between main elements of the genre, such as narration (narrator), agents/subjects, and the director 3) representation of agents/subjects such as day laborers and volunteers in related groups from the perspective of their relationship, agency, and ab/normality. By doing so, this research argues that Sanya in Tokyo has been culturally, territorially stigmatized as from ‘underclass-ghetto’ to ‘welfare-ghetto,’ by mass media such as NHK television documentaries.

Dream Big Work Hard! Desires and Youth Subjectivities in the 21st Century China

Gladys Pak Lei Chong

Baptist University

Drawing on empirical research that combined cultural probing and participant observations, this paper explores the relationship among desires, global culture and governmentality through an examination of Chinese youth’s “dream homes.” Chinese youth is a politicized subject, often leading one to overlook the centrality of desire, pleasure-seeking and consumption in shaping today’s young Chinese. Desire encapsulates wishes, longings, and aspirations; it suggests the will of a subject to attain certain goals. Desire is central in guiding the conduct of young Chinese: the mobilization of the Chinese Dream is one such governing tactic that feeds off a positive productive power of desires. Home as a site for the enactment of self, where the desired and preferred self is constructed, is fundamental in shaping today’s Chinese youth. Emphasis on home interiors is part of a globalizing trend on what Featherstone calls “the aestheticization and stylization of everyday life” (1991). China’s opening up and growing affluence intersects with this globalizing quest for a better living environment; and Chinese youth are particularly predisposed to this global trend. Inspired by Foucault’s concept of governmentality, I examine how desires effected by “homes” function as productive forces that discipline, produce pleasures and also resistance.

Panel No.44 Colonialism and Cold War - 司会 /Chairperson: 井上弘貴

Of Friendship and Forgetfulness: The U.S.-Japan Security Alliance and Its Militarized Promise of Hope

Sabrina Teng-io Chung

M.A. Student Department of Foreign Languages and Literatures National Taiwan University

On April 29, 2015, Japan’s Prime Minister Shinz_ Abe delivered a speech entitled “Toward an Alliance of Hope” during a joint session in the U.S. Congress. Invoking the lyrics of Carole King’s 1971 song “You’ve Got a Friend” that says, “When you’re down and troubled, […] close your eyes and think of me, and I’ll be there to brighten up even your darkest night,” Abe argued that Japan could not have easily overcome the destruction brought forth by the Great East Japan Earthquake without the humanitarian assistance and disaster relief offered by the U.S. military. Drawing attention to official narratives of “hope” that position and celebrate the United States, especially its military, as agent of recovery and protection, the first part of this paper will evaluate the discursive and epistemological conditions that allow both the United States and Japan to normalize their protracted military hegemony over Asia and the Pacific. In particular, I will examine how the rhetoric of “disaster militarism” (Fukushima et. al 2014) has been used to obfuscate the histories of necropolitical violence that the U.S.-Japan security regime has perpetuated against the peoples it aims to govern. The second part of this paper will explore possible ways to destabilize the norms that regulate the selective production and circulation of knowledge and memories about the military violence accompanying the neo-imperial expansion of the United States and Japan. Through an examination of Unaigumi and Ryuichi Sakamoto’s music video “Miruku Yugafu _ Undercooled” (2015) dedicated to the struggles of local residents of Okinawa against the ongoing U.S. militarization of their land, I will question how we could possibly imagine alternative ways of life unforeseen within a militarized frame of “being.”

44 Transpacific Ruins: Japanese Empire, Militarism, and Memory

Kun Xian Shen

Department of Foreign Languages and Literatures National Taiwan University

In his photography series “Torii”, Shitamichi Motoyuki takes shot of multiple torii gates, that is, the traditional gate of Shinto shrine, which were built and scattered among cities in trans-Pacific area, including former colonies like Korea, Taiwan, and Northeast China. Interestingly, however, instead of presenting such “Japanese” nationalistic symbol in a monumental fashion, Motoyuki chooses to frame these former colonial sites in ruins, a seemingly self-critical gesture that reveals forgotten war memory and the meaninglessness of nationalism, which is prevalent in East Asia now in the age of globalization. In this paper, I would first like to argue that, even if such contemporary Japanese intellectual discourse carries out a self-effacing act in order to achieve a new epistemological understanding of former colonies, the danger of “imperial gaze” still persists, as the “frame of war” (Butler) still focuses primarily on the Japanese subjective view of “Greater East Asia” and “Daitōa sensō.” Then, I would look to recent debate over the ethics and values of ruin photography within the North American (esp. industrial Detroit) urban context, including whether such aesthetics is sensationalist exploitation or criticism of capitalistic deindustrialization. Responding to the debate with this example from East Asia, I would in the end argue that the main critical power of “torii” does not come from its criticism of war or nationalism, but its “archaeology of the contemporary past” (Pétursdóttir and Olsen) that help preserves the materiality of the remnants of (colonial) modernity through visual experience.

Destination Hong Kong: The Geopolitics of South Korean Espionage Films in the 1960s

Sangjoon LEE

Assistant Professor Wee Kim Wee School of Communication and Information Nanyang Technological University, Singapore

As the apparent progeny of the Cold War politics in the West, the 1960s witnessed the unprecedented popularity of espionage films around the globe. With the success of Dr. No (1962) and Goldfinger (1964), together with French and Italian copycats, in Asia, film industries in Korea, Taiwan, and Hong Kong recognized the market potentials, and embarked on producing espionage films in the mid-1960s. Since the regional political sphere has always been multifaceted, however, each country approached the genre conventions with their own interpretations. In the U.S. driven Cold War political, ideological, and economic sphere, developmental states in the terrain, particularly Korea and Taiwan, vigorously adopted anti-communist doctrine to guard and uphold their militant dictatorships. Under this political atmosphere in the regional sphere, cultural sectors in each nation-state, including cinema, were voluntarily or compulsorily served as an apparatus to strengthen the state’s ideological principles. While the Cold War politics that drive the story in the American and European films is conspicuously absent in Hong Kong espionage films, Korea and Taiwan, on the other hand, explicitly promulgated the apparent enemies; North Korea and People’s Republic of China (PRC) in their representative espionage films. This paper, thus, explores the ways in which the Cold War Asian espionage films reflected the regional political entity through coproduced films between Hong Kong, Korea, and Taiwan such as Special Agent X-7, International Secret Agents, and SOS Hong Kong by paying particular attention to the presence of Interpol and CIA under the red complex in 1960s Asian cinema.

45 Panel No.46 Research and Cultural Practice - 司会 /Chairperson: 辛島理人

An Inter-Asian Approach toward Audio Documentary Making

Eva Tsai National Taiwan Normal University Associate Professor

In the digital and mobile folds of everyday life, more and more listeners and creators are drawn to audio documentary’s informative and reflective potential. How might audio storytelling work in Asia? Could it facilitate mutual listening and deep understanding of regional connectedness? To engage with this key concern, I am developing a series of audio stories about trans-local cultural productions. In this presentation, I will share the rough products (written and audio) of one audio documentary that explores the multi-ethnic cultural history of Shida. Shida ( 師大 ), the abbreviation of National Taiwan Normal University, refers to both the centrally located university and the surrounding neighborhoods in Taipei. Though it is not the most prominent multi-ethnic area in Taipei, Shida has been known as a place where “there are a lot of foreigners.” Originally, this image came from the prestigious Mandarin Training Center established by the university in 1956. Throughout the decades, changing education and labor policies under the effects of globalization have brought many more different groups of foreigners to Shida. The inflow and outflow of foreigners are still the ordinary state of things. What is less investigated are the long-term cultural and social consequences of people who have invested a good part of their lives living, working, and learning in Shida. Most importantly, there seems to be little multi-ethnic and multicultural consciousness in the cultural-spatial narratives of Shida, which have come under contestation several times in the recent decades. My research and audio documentary aim to provide cultural-historical narratives of Shida from the perspectives of long-term foreign residents, immigrants, and migrants. Since September 2015, I have been interviewing individuals from these groups about their trajectories, social interactions, and cultural participation in Shida. Whenever appropriate, I also invite them to reflect on the inter-ethnic, inter-racial, and inter-class modes of cultural inclusion and exclusion in the area. Why tell stories of “foreigners in Shida”? For the most part, this is an attempt to (sound)sketch a portrait of a community with many trajectories, orientations, participation modes, voices, and affects. On the one hand, this kind of community is typical as it exists in other Asian cities like Tokyo (Roppongi), Seoul (Itaewon), and Bangkok (Khao San Road); on the other hand, Shida’s shaping under the specific cultural and social forces in Taiwan reveals habitual construction of outsiders and insider. The material I assembled is meant to address the lack of historical and inter-ethnic consciousness in a social space where “there seems to be a lot of foreigners.”

Newspaper Sketches of Ocean Waves: Technosphere at the Edge of Globalisation Hicosaka Toshiaki / Honda Eiko

artist / curatorial fellow Overseas Study Programme for Artists Agency for Cultural Affairs, Japan

This jointly written paper examines the place of cognition in relation to freedom and the globalisation of knowledge, with a specific case evoking Japanese-English translingual encounters on the Pacific Ocean at the very beginning of globalisation, from a Japanese point of view: that is, the end of Edo period in the 1850s. The specific story recalls the first newspaper publisher in Japan, Joseph Heco a.k.a. Hamada Hikozō, who, when he was rescued by American sea merchants after a shipwreck, misunderstood their diary scripts in English handwriting as drawings of ocean waves. The artist, Hicosaka Toshiaki will discuss his recent artwork based on this anecdote. In response, the curator Honda Eiko will examine questions and possibilities that the work may unfold in contemporary terms, by contextualising them within the globalisation of knowledge and of social systems linked to the emerging notion of ‘technosphere’. This paper is thus a result of Hicosaka and Honda’s ongoing dialogue in relation to Hicosaka’s latest artwork, created at the NES artist residency in Iceland, as well as Honda’s participation to Haus der Kulturen der Welt’s interdisciplinary research project Anthropocene Curriculum ⎢Campus: The Technosphere Issue, organised in collaboration with the Max Planck Institute for History of Science in Berlin.

46 Should we admit our failure in Multiculturalism (but still investigating it)? Case studies from Field Trip Project Daisuke Takeya

Field Trip Project/Field Trip Project Asia Representative/ Curator

Field Trip Project is a traveling art exhibition using Japanese elementary school backpacks surplus sent as relief supplies for the Great East Japan Earthquake. It intends to intervene with issues particular at destinations both affected and unaffected areas by natural disasters in recent years. Works created by over a hundred international artists interact with people in multiple layers. Should we admit our failure in Multiculturalism (but still investigating it)? discusses issues through the case studies of the project. Destinations in Japan(twenty) include Onagwa Temporary Housing, Prince Takamado Gallery at the Embassy of Canada, Roppongi Art Night, Shinjuku Creators Festa, and the Maritime Museum of BC in Canada, Vargas Museum in the Philippines, Aceh Tsunami Museum in Indonesia. Financial support includes Pola Art Foundation, the Singapore Arts Council, BC Arts Council of Canada, Toyota Canada, Shinjuku Ward, the Japan Foundation, Manila and Asian Center.

Panel No.47 Net Culture - 司会 /Chairperson: Liew Kai Khiun

Exploring Macao Cyber Culture: Expressive Identity, Cultural Activism, and Affective Community Zhongxuan Lin

University of Macau

Regarding the cyber culture as Macao’s local knowledge in the global context, the research focused on the meaning of cyber culture in Macao, with cultural studies’ problematic consciousness of power relation, resistance and critique. Mainly based on the methods of virtual ethnography, the research used participant observation and in-depth interviews to collect data about Macao netizens’ expressive identity, cultural activism and affective community. The research argued that the Internet could be interpreted as a typical identity space, providing sort of heterotopia for Macao netizens to tactically resist government’s strategy of identity construction. This kind of resistant identity also implicated a possibility of cultural activism that Macao netizens employed different culture jamming patterns to express cynical grievance and conduct alternative resistance, from online to offline. The affect was the power behind the resistant identity and radical activism, converging Macao netizens into affective communities that concerned Macao’s quotidian, concrete and local practice.

The Co-construction of Nationalism, New Media and Global Capitalism: A Case Study of Entertainer Chou Tzuyu’s Flag Incident Jia-Min Yang

Ph.D. Student College of Communication National Chengchi University

This study focuses on the construction of nationalism in media’s discourse of pop idol Chou Tzuyu’s Flag Incident before Taiwan’s presidential election in 2016. First, the study will explore how the conflict between Chinese Consciousness and Taiwanese Consciousness were constructed and intensified in the media discourses by analyzing the news reports and the discussions relevant to this incident on local news websites (e.g., Apple Daily, United Daily News). Secondly, by observing international media’s coverage and the popularity of Chou Tzuyu with her multi-national K-pop girl group, Twice, before and after the event, the study also discusses the relationships among nationalism, new media, global capitalism and their influences on the audiences and their voting intentions. The study Therefore, in this research, the author not only interested in capturing influences of new media on development of Taiwan’s nationalism, but also intends to interpret the relationship between nationalism and global capitalism by applying the approach of the “new international division of cultural labor (NICL)”. The research finds that the flag incident not only affected the Taiwanese general election, but also reflected paradoxical meaning of the Flag of the Republic of China between Taiwan and mainland China. Many mainland netizens boycotted Chou because she held the ROC flag, and accused her of supporting Taiwan Independence. Although Taiwan

47 Independence supporters do not usually recognize the ROC flag as the National flag because they consider ROC or KMT as an exile regime from mainland China. Therefore, the flag incident also invoked the Taiwanese to link the ROC flag with Taiwan Independence. In this incident also saw Chou Tzuyu as the biggest victim and beneficiary. Chou was a victim in the political struggle between Taiwan and mainland China, but the incident also contributed to her explosive media exposure. One may note that in addition to Taiwan medias, major news agencies in other countries have also reported the incident in the Internet. Finally, this case highlighted that the NICL not only appeals to foreign pop singer’s motherland audiences (Taiwan), but also attracts other overseas audiences (mainland China). The JYP, pays more attention to the mainland China market than the Taiwan market. Therefore, the NICL has different meanings for different areas. After the incident, the JYP deleted all the birth place information of Twice members in its official websites to avoid national identity controversies. This is very different from Miller’s NICL hypothesis, because in the relationship among the JPY, Taiwan and mainland China, “national identity” is a taboo.

Panel No.48 Social Movements in Asia - 司会 /Chairperson: 安藤丈将

The Shaping of Revolutionary Subjects in East Asia – the Perspective of the Early Socialist Movements in Japan

CHAN, YA-HSUN

Department of Advanced Social and International Studies Graduate School of Arts and Sciences Tokyo University Master’s Student

What did revolution mean in the early Japanese socialist movements during the interwar period, which witnessed the rise of the Japanese imperialism along with the development of Asianism against the Western imperialism? How were the subjects of revolution formed? To probe into this question, this paper focuses on the early socialist movements in Japan, and aims to delineate its shaping of revolutionary subjects in the early 1920s. By reviewing the establishment of Heiminsha (the ordinary people’s society) and the Anarchist-Bolshevik debate, I indicate how the subjects of socialist revolution varied from an utopian idea of Heimin(ordinary people) to Rōdōsha Taishū(working masses). Unlike the advantaged mass movements that appealed for patriotism or representative democracy, the socialist movements questioned the configuration of war, capitalism and imperialism, and argued for revolutions based on “direct action”. The movements brought forward opposition against the western imperialism as well as the Japanese imperialism, and considered labor unions as an essential factor in transforming working masses into revolutionary subjects. However, the two leading factions in the Japanese socialist movements, the Anarchist and the Bolshevik, showed distinct attitudes toward the revolution and the future politics. This inconsistency reveals the multi-faces of early socialist movements, and sheds light on its dynamic stances during the interwar period. This paper proceeds in five parts, (1) the political and economic situation during the interwar period; (2) the international leftwing movement and its local context; (3) the Anarchist-Bolshevik debate; (4) the contested notions of revolutionary subjects; (5) the Conclusion.

Distortions and Denials: The Trivialization of Torture on Philippine Social Media Francezca Kwe

Assistant professor University of the Philippines

Ferdinand Marcos placed the Philippines under dictatorship for more than 20 years, during which he proclaimed martial law, committed massive plunder, as well as thousands of human rights abuses, which involved brutal torture. The paper examines how social media has played a role in the trivialization of acts of torture by the Marcos regime, and how these internet discourses come to bear on national issues of historical revisionism, public desensitization to atrocity, and ethics.

48 Mobilities of artworks and artefacts in the Umbrella Movement

Ho Kin Chung Louis

Research Assistant Professor Department of Humanities and Creative Writing Hong Kong Baptist University

Nowadays, art has become a central element of many social movements over the world. On the other hand, youth cultures have often been regarded as countercultures against domination and distribution of oppositional dissent with distinct styles, behaviors and interests. This paper will explore the intersections of emergent youth cultures with social media, arts, popular culture and politics. Based on interviews’ with the artists and analyses of over 200 pieces of artifacts and artworks archived from three occupied areas - Admiralty and Causeway Bay on Hong Kong Island and Mong Kok in Kowloon - during the Umbrella Movement in 2014, this article attempts to examine how youth and young artists participate and contribute to the social movement by creating and interacting with public artifacts such as staircases, shelters and barricades, as well as various artworks in the occupied areas.

Where desire meets politics: A new materialist perspective on Japan’s post-disaster social movements

Azumi Tamura

University of Bradford

This paper explores a new perspective on political and social thought using the implications of the Japanese social movement after the Fukushima nuclear disaster, in order to respond to political apathy in a complex society. Now that our relationships are so entangled and our lives dependent on high-risk technology, we are uncertain about the consequences of our (in)action. The limitation of our cognition binds our imagination to the realm of the here and now, and makes us reluctant to take ethical action for future generations. The Fukushima disaster revealed the interconnected nature of contemporary society. My case study of the post- Fukushima anti-nuclear movement suggests that the protesters regretted that their past indifference to politics harboured such catastrophe. They joined the street demonstrations as a response to their emotional turmoil. The movement provides a space for these people to encounter with others who force them to feel and think. They learn from one another and make changes to the self and to society. This paper examines the emergence of ‘the political’ after the disaster using the philosophy of Gilles Deleuze. The unexpected event ‘deterritorialised’ fixed identity of the protesters and mobilised them into political actions. In this movement, politics cannot be described as the process of establishing legitimate order. Rather it consists of endless experiments in which deterritorialised bodies creatively respond to an unexpected event. Their actions are motivated by their own desire; however these actions seem to be ethical, as their ‘deterritorialised’ subjectivity is already permeated by otherness and their desire is entangled with the desire of others. This paper states that what motivates people into politics in a complex society is the desire for dignity—the desire of the ‘deterritorialised’ body for affirming its life by creating new conditions together with other people. The new materialist perspective is introduced in order to describe this political ontology. First of all, it focuses on non-subjective force of desire in place of rational political interest. Secondly, it argues that the entanglement of such desires generates ethics, which replaces a moralistic relationship between subjects. Finally, it highlights the concept of self-organisation that overcomes the dependence on the hierarchical order. New materialist thought investigates an immanent force which encourages us to live well with uncertainty, rather than establishing transcendental reference in life. Social movements play a significant role in politics because they generate this type of knowledge.

Panel No.49 Film and Screen Culture 1 - 司会 /Chairperson: 手塚義治

AIDS, Mourning, and Gay Porn in the 1990s

Nguyen Tan Hoang

University of California, San Diego Associate Professor of Literature

In the 1980s, the AIDS pandemic wiped out a vibrant gay sexual culture established in the United States during the sexual revolution in the 1970s. Consequently, the trauma of AIDS is reflected in the preeminent site of gay male cultural

49 production: gay video pornography. Critics noted the consumption of pornography (as material for masturbation) as the “safest” sex of all, and activists called for the use of condoms in porn videos as an important strategy of safer sex education. While these scholarly and activist responses have rightly focused on education and prevention, there have been few efforts made to register the affective dimension of AIDS and visual representation. This presentation examines the process of mourning in experimental video in the 1990s in response to the AIDS crisis. Specifically, I consider queer collage as a way of thinking about gay porn as a celebration of sexuality, but also, as a history of loss and sadness. Using the videos of Robert Blanchon and Michael Brynntrup, I argue that these works-- by using found footage from 1970s and 1980s gay pornography--call attention to the disappearance of the gay sexual archive with the advent of AIDS and the de-generation of analog media. The reanimation of obsolete formats, including celluloid film and VHS video, constitutes a witnessing and a memorialization of a lost sexual culture. These videos demonstrate how personal porn archiving ensures the survival of public sexual histories and memories.

Screening Culture: A Case Study on Asian Canadian Arts and Culture Representation in Canada

Kevin Michael Lim

Assistant Professor at Aichi University Comparative Culture Department

Over the last 20 years, the Toronto Reel Asian Film Festival has been a key organization in providing Asian Canadian artists with an opportunity to showcase their work. Today, the festival attempts to expand their audience numbers while still adhering to their objective of offering a unique space for counter-hegemonic narratives. As Reel Asian matures, it continues to reassess what role it has in serving the Canadian and Asian Canadian arts community. In recent years, Reel Asian has expanded its operations into media production, education and community outreach. Through funding competitions, apprenticeships, and workshops, Reel Asian has grown beyond a festival and into a media arts organization. This paper examines how Reel Asian continues to negotiate issues of race, identity, and community from a perspective of organizational branding and curatorial programming. Focusing on their marketing campaigns and programming history, this case study helps us to better understand how arts and cultural organizations in Canada manage shifting politics of Canadian multiculturalism and how these shifts present both challenges and opportunities for expansion.

Old Flames and Old Places: Adapting and Animating the Singapore Modern Romance

Ng Shu Min Chrystal

Nanyang Technological University

Bus stops and public housing, the last two places anyone would expect to find love. Yet quintessential to Singapore is this variety of modern romance, existing in public housing estates and bus-stops with old flames creating memories and evoking nostalgia within these spaces. These depictions of romance within spaces and memories are not limited to film; local animated films and literature also explore themes of romance through spaces significant to the Singapore landscape. Currently, such research has surfaced in individual mediums, however no known research is undertaken on cross-platform interpretations of romance in the Singapore context. Hence this paper hopes to kick-start studies in this area locally and regionally. Utter, a fringe event by the Singapore Writers’ Festival sparked a tradition of adapting Singapore literary works from print to theatre, creating opportunities for cross-platform depictions of Singapore culture. In 2015, Utter took a different direction - local animators adapted literary works from contemporary Singapore writers, exploring themes of love and loss within familiar Singapore heartland settings. Taking into consideration the relationship between spaces and memories, this paper will be undertaking an analysis of depictions of modern romance in Singapore animated short films and literature. This paper will analyse three films in Utter 2015 and their literary counterparts: The Tiger of 142B, Round and Five Shades of Solitude. These films provide animated adaptations of local literary works around spaces, memories and romance narratives familiar to the Singapore landscape, and the paper seeks to provide insights on adapting romance from print to animation, and how spaces function as drivers for the Singapore romance narrative.

50 Panel No.50 Film and Screen Culture 2 - 司会 /Chairperson: 手塚義治

The Essay Film in Indonesia: Sites of Bodily Memory, Collaborative Filmmaking, and Failure Chia Soon Hann Justin Ian

Nanyang Technological University Graduate Student (MA)

This essay addresses film bodies, ethical spectatorship, and failure in Joshua Oppenheimer’s The Act of Killing (2012) and The Look of Silence (2014). Shot contemporaneously, the two films differ markedly in their critical meditations on the 1965–66 killings of Indonesian “communists” and their alleged sympathizers. While The Act of Killing focuses on the perpetrators as they gleefully reenact their acts of killing by taking inspiration from Hollywood movies, The Look of Silence is a more sober chronicle of an optometrist’s attempts to recover the memory of his slain brother by interviewing the perpetrators and the officials who gave them the authority. While this essay examines both films, the focus is on The Look of Silence. Following Catherine Wheatley’s critique of “morality criticism” as applied to “classic realist cinema in her book Michael Haneke’s Cinema,” this essay asks after the ethical stakes involved when cinema is positioned as the sole adjudicator of ethics (176). This essay argues that for cinema to ever be able to provide for the possibility of film ethics, it must refuse the imperative to complete itself, and instead, direct its affective discharges (arising from ethical quandaries or visual and aural excess) onto the embodied spectator so that an ethical spectatorship can be realized.

Reconfiguring National Cinema through Sensory Experience: A Case of a Colonial City, Gyeongseong Woojeong Joo

Nagoya University Graduate School of Letters

Can we find a case of ‘locally established’ cultural transnationalism (not disseminated from an imperial centre) in the 20th century history? In order to tackle this question, this paper will explore a cinema-scape of the city of Gyeongseong (currently Seoul) in colonial Joseon. Joseon cinema had to long struggle in production, but its exhibition side presents a much more exuberant picture with films from Europe and Hollywood as well as Japan competing with each other to attract Korean audiences. A Korean critic, Lee Gyeongson, even claimed that ‘Gyeongseong can boast its cinemas to the world at least regarding their screening list’. Recent studies from Korea, for instance, Joseon Cinema and Hollywood (Cinema babel, 2014), pay attention to this new area, where such issues as audience, sense, colonialism and transnationalism together intermingle. This paper will especially focus on the early talkie film period, when the new medium of cinematic sound became both a restrictive (language and censorship) and a liberating (eroticism) device for colonial audiences. Through discourse analysis of sound and cinema, I will discuss how those contrasting aspects of cinematic experience developed into a sense of ‘transnational’ modernity that may help reconfigure the closed concept of national cinema so far.

Nostalgia Remade: Gender-switching and Transnationalism in Wang Yu-lin’s Flying Dragon, Dancing Phoenix

WU, E-chou

Providence University of Taiwan Department of English Professor

Wang Yu-lin’s Flying Dragon, Dancing Phoenix (2012) is about a family-run Taiwanese traditional opera troupe, despite being on the wane, and how its members bestow painstaking care upon maintaining and developing their operatic artistry. Taiwanese opera, the longest continuing tradition of this art form, taps into the collective psyche of Taiwanese people. It was traditionally performed in front of temples as a ritual to glorify particular gods or goddess, providing a moment of time for the people of the community to feel more relaxed, blessed, and secure. However, rituals are not practiced as much now as they were in the past because modern media, such as broadcasting, TV, and internet, have replaced the old-fashioned performance on outdoor stages. Flying Dragon thus hatches a plot to arouse Taiwanese sensibilities about a proper and well-ventilating dialogue between nostalgia and its global impact. Wang’s first film Seven Days in Heaven (2010), a black comedy, won him the best screenplay in both Golden Horse Award and Taipei Film Festival, setting around the folkways of Taiwanese funeral services and the mourning rituals for the father. Far more localized, optimistic, humane, and comic than those of similar film genre on Taiwanese traditional ways of life such as, Monga (2010), Night Market Hero (2011), and Din Tao (2012), Wang’s works grasp a nostalgic

51 reminiscence of the custom that keeps dying out in life. Flying Dragon, less than serious, didactic, and sentimental, is a hybrid: comedy, romance, family melodrama, and selected acts of traditional Taiwanese operas performed by Guo Chun-mei, who, a real female Taiwanese opera star plays three roles: a middle-aged actress, a young male lead of the troupe on the stage and a male street sweeper in the movie, Chuang Chi-mi (Jimmy), a substitute for Chun-mei after she sprains her leg hit by a motorcycle and later takes a trip to India for spiritual recovery. Revisiting nostalgia needs new elements to attract new audience’s attention. Flying Dragon, running alongside a cutting-edge trend towards gender-switching, cross-cultural, and nostalgic integration, provides an apt text for a discussion of transnationalism, dramaturgical transvestite, split psyche, cross-dressing and how and why these function as a source of comedy.

Panel No.51 Culture and Gender - 司会 /Chairperson: 竹田恵子

Girls Just Want To Have Fun: The Portrayal of Girls’ Rebellion in Kētai Shōsetsu (Mobile Phone Novel)

Marie Kim

School of Cultures, Languages, and Linguistics University of Auckland PhD Graduand

In Kētai Shōsetsuteki:“Sai Yankī ka” Jidai no Shōjotachi (2010), Hayamizu Kenrō explores kētai shōsetsu (mobile phone novel) in depth and draws a parallel between this relatively new literary phenomena, unique to Japanese adolescent literature, and the yankī culture which is a rebellious youth culture that has its roots in the 1980s. He interprets the emergence of yankī elements in kētai shōsetsu as a sign of its revival. This paper argues otherwise, and that the incorporation of yankī elements such as bōsōzoku (teenage motorcycle gang) and banchō (delinquent gang leader) in the girl-meets-rebel type of teen romance in kētai shōsetsu is not a simple ‘revival’ of yankī culture, but an adaptation. The yankī culture of the 1980s had originally been a heavily gendered culture, where different terms for rebellious girls such as redīsu (female motorcycle gang) and sukeban (the female delinquents) existed to separate them from the boys. Thus, it is not surprising that the fictional portrayal of rebellious youth in popular media was also dominated by boys. For example, a typical yankī novel, manga (graphic novel) or film would often feature a male protagonist and his male friends, while the female characters play a more minor role as the damsel-in-distress who falls in love with protagonist (or vice versa). The damsel-in-distress type of heroine is also recurrent in kētai shōsetsu, but the emergence of another type of female rebel, who performs rebellion by becoming a bōsōzoku or banchō (instead of redīsu or sukeban) and one of the boys, indicates that the female character types are diversifying within the rebellious youth narrative in Japanese adolescent literature. Using the Wild Beast (2007-2008) series by Yū, which depicts both, damsel-in-distress and one-of-the-boys types of female characters, this paper will examine the ways in which the yankī culture is adapted and re-imagined through kētai shōsetsu

Critical Ethnography of Decorative Rebellion: Japanese Girls’ subculture in Harajuku Nakao Atsumi

立命館アジア太平洋大学 Ritsumeikan Asian Pacific University

The research examines the young female specific subculture called Decora in Harajuku by applying critical ethnographic approach in order to retheorize the notion of resistance. Subcultures generated from the streets has been merged with and disseminated by main-stream culture and provoked a number of criticism towards their political stance. Other theories such as (neo) tribe and scene are thus theorized by scholars of youth subculture to compensate the theoretical weakness of notion of resistance. On the contrary, how subculture itself has affected on and taken advantage of the mainstream culture, is not commonly discussed. Subversive potential lies in repetitive performances of participants within mainstream medium. This research firstly tackles the issue of whether or not the mainstream undermines the subversive power of subculture in their entanglements through examining the individual’s consumption of mass-products. The second objective is to theorize how the participants of Decora subculture resist the ideology of gender expectations. Decora is a style of excessive decoration with fancy wigs, massive amount of hair clips, shiny tutu, dolls, and vivid-colored ribbons. The participants are under constant harassment from pedestrians on the streets. To decora participants, enemies are everywhere. These ‘enemies’ try to scorn participants, make fun of them in a group, get them to realize that their appearance is crazy, and finally, become obstacles for them to pursuit their fashion. Therefore, the power of normativity, the ideological domination of wearing normal clothes, be feminine, do not be too rebellious is in the air while donning decora fashion. Participants counteracts this suppressive power through building their own identity, which I theorized into three components; 1) the effective application of the concept of fluid identity; 2) the use of intertextuality, and 3) creation of their own morality. By building value of the normalization of abnormality, they are

52 not exploited or consumed, rather produce the cultural space to pursuit their unique fashion. Having done the research, I could capture the tactics of Decora subculture. The fluidity of identity enabled them to play with their comfortable texts based on their own values and manners, and enjoy their own creation within the exclusive space like a cocoon, which is separated from the norm, and where different value systems work. I argue that this previously stated ‘space’ can potentially empowers young women to stand against the imposed femininity and gender perspectives.

“Homosociality” and school credentialism: All-male schools in current Japan Tokuyasu Keiichi

Hitotsubashi University

The male domination in the Japanese university examination ordeal seems resolute. After surrender in the Pacific War, Japanese educational system was converted from single-sex educational to co-educational under the occupation of the General Headquarters (GHQ). The purpose of this conversion is Japanese democratization through giving equal educational opportunity for both sexes. After the occupation, this co-educationalization is still in progress. Especially from 1990’s, the declining birth rate strongly se forward this tendency. However, despite of being in the minority and of decreasing trend on the single-sex school, the male domination in the Japanese examination ordeal seems resolute and all-male schools are ranked above other schools for educational achievement. Furthermore, some researches argue that all-male school student have more prejudiced gender-role attitude than co-ed school’s or all-female school’s ones. How do male individuals implicate this condition as the combination between gender inequality and credentialism? This presentation looks into the male-dominated condition in Japanese credentialist society and examines how male students experience this condition by using Eve K. Sedgwick’s idea, “homosociality”. This critical idea is mainly composed of two factors, misogyny and homophobia, discriminination and separation against women and homosexual (or some kinds of “weak”, “inferior”) men. On the other hand, homosocial bonds or friendships are regarded for elite male students as the most valuable relationship from Meiji era when the single-sex education system had bee prevailing. How do male individuals reconcile these aspects and accommodate themselves to the homosocial relationship?This presentation attempts to use qualitative, semi-structured interviews with 25 prestigious all-male school graduates. Bringing together finding from this in-depth interviews, I find that these all-male school’s homosociality as separation or distinction from outside of their schools (and relationships) while the inside equality of these schools. This separation of distinction implies the boundary between “men’s world” inside and outside of the school and is justified as “safe zone” from women, homosexual men or (sometimes imaginary and projecting on co-ed schools) romantic love ideology. Then through homosocial analysis, this presentation calls into question the linkage between gender inequality and credentialism on the individual. The construction of homosociality relates to homogeneity and closeness. All-male schools in Japan are implicated as a closed community and the interviewees are similar position and disposition in Japanese credentialism. Putting together findings from this case study, I propound the homosocial linkage between gender inequality and Japanese credentialism.

53 Panel No.52 アートと社会 - 司会 /Chairperson: 竹田恵子

第１回アジア美術展をめぐる国際的な潮流石松紀子

長崎大学多文化社会学部戦略職員

近年、アジアの現代美術は、日本だけでなく国際展や美術市場でも注目を集めているが、このような状況が生まれてきたのは 1990 年代以降のことである。しかしながら、それまでアジア美術は日本であまり紹介されていなかったこともあり、その理解が現在に至るまで十分に浸透しているとは言い難い。本発表では、日本においてアジア美術を紹介する先駆けとなった、福岡市美術館開館記念展である「第１回アジア美術展」（パート１：1979 年、パート２：1980 年）に注目し、その開催経緯や背景の分析をおこなう。この分析をとおして、当時のアジア美術をめぐる国際的な潮流を考察することを目的とする。福岡市美術館は開館記念展以後も継続して 5 年ごとに「アジア美術」展を企画した。しかし、実のところ、開館記念展として当初計画されていたのはアメリカ現代美術展であり、その準備の途中で企画が「アジア美術展」へと変更された経緯がある。当時の美術館で、ほとんど知られていなかったアジア美術に焦点を当てることは大きな決断であり、挑戦的な試みであったといえる。この「アジア美術展」開催に至る背景から、ユネスコや国際美術連盟といった国際的な機関が欧米中心に展開される美術の画一化を危惧し、各国の伝統文化の独自性（カルチュラル・アイデンティティ）を重視しようとした姿勢が垣間見えてくる。本発表では、「第１回アジア美術展」をとおして、当時のユネスコや国際美術連盟などにみられる国際的な潮流を検証し、当時のアジア美術をめぐる議論と、現在の日本における理解のあり方との連続性や断絶、展開のあり方を浮き彫りにしたい。

サライェヴォ、内戦、記憶、作品制作 Sarajevo, conflicts, memories and producing arts

金坂園子

一橋大学社会学研究科地球社会研究専攻修士課程

筆者は、ボスニア・ヘルツェゴヴィナの首都・サライェヴォにおける、1990 年代の内戦の記憶と関係するアート表現（ファインアート、映画、アートプロジェクト）を研究の対象としており、現在修士論文を執筆している。サライェヴォは、15 世紀に始まるオスマン・トルコの統治以降、イスラム教やキリスト教（東方正教・カトリック）、ユダヤ教など多様な宗教・民族の住民が混住し、共存の文化が育まれて来た歴史を持つ街である。19 世紀にナショナリズムの動きが強まると、民族間での対立・衝突が頻発するが、第二次大戦後にヨシップ・ブロズ・ティトー（1892 ～ 1980 年）のもと建国された社会主義ユーゴスラヴィア連邦では、国家が住民に対して民族や宗教に基づくアイデンティティよりも「ユーゴスラヴィア人」としてのアイデンティティを持つことを奨励した。そして、特にサライェヴォ市民の中では「自分が何民族か」を意識することなく生活する者が多かった。しかし、ティトーの死後、1980 年代になると政治の場で民族主義的な対立が表面化し、市民の間にも対立が広がっていく。 1990 年代に勃発したユーゴスラヴィア解体に伴う紛争では、各勢力によって「民族浄化」が広範囲で行われた。これは、対立する民族の存在や歴史・文化の否定を目的として、一般市民を対象とした攻撃（強制移住や収容所での捕囚・拷問・虐待、性暴力等）や、宗教施設の破壊、博物館や美術館などの文化施設の破壊が行われた。個人のアイデンティティ、あるいはコミュニティのアイデンティティを大きく変容させた紛争は 1995 年に終結するが、その後、現在に至るまで民族共生は長引く課題となっている。今回は、特に、トラウマティックな経験と作品制作に関して修論中で筆者が立てた仮定と、筆者が最近行ったインタビュー調査に関して発表を行いたい。

職業棋士のプロフェッション化に関する考察執行治平

東京大学大学院学際情報学府

新聞などが主催する棋戦で将棋を指すことを職業とする「プロ棋士」がいることは、現在自明のこととなっている。彼らは職能団体を形成し、教育機関と独自の免許制度を持つなど同業者への強い統治権を有している点、また固有の慣習行動においてのみ有用である高度な知識・技能を金銭的価値に代えている点から、「プロフェッション」としての特徴を備えていると考えることができる。一般に芸術・エンターテイナー・スポーツなどのレジャー領域で従事する労働者は、有する技能が評価困難であることや、技能の有用性を積極的に主張しにくいなどの理由から、医者や弁護士に代表されるような確立したプロフェッションとして成立

54 するには困難がつきまとうことが指摘されている。この点で現在の職業棋士は、制度的にプロ／アマチュアの区別を制度的に確立した例であるといえる。このことは、将棋が近世における遊芸のひとつとして存在したこと（すなわち学習による実力向上の機会に広く開かれていたこと）、将棋を指すということは誰でもできるだけことであるということを踏まえると奇妙なように思える。このような関心の元、本報告ではいかにして明治期以降の棋士たちが自らを「アマチュア」と区別される「プロ」として位置づけ、プロフェッションとして一定の文化的権威を確立し、「将棋を指す」ことによって得られる市場を独占したのか、その過程の一端を明らかにする。

半七の目に映るもの——『半七捕物帳』の中の江戸風景—— 余玟欣

神戸大学大学院国際文化学研究科博士前期課程

江戸時代の日本は長期安定政権を確立し、社会経済の成長が始まった。この期間は鎖国政策を採るが、国内政策を重視して経済と文化が発展した。「都市の時代」と呼ばれた江戸時代は中期に至って、人と物の交流が活発になる中で、さまざまな個性的な都市が生まれた。そして江戸時代後期の日本は西洋の産業革命及び近代化の影響を受けて、江戸を中心に発展した庶民文化がさらに栄えた。岡本綺堂（１８７２—１９３９）の『半七捕物帳』は、近代日本における時代小説・探偵小説草創期の傑作である。日本国産探偵小説の先駆的役割を務めた『半七捕物帳』は探偵小説の面白さを探求して、謎解きによる正義感を追求しながら、このように文化の発達した江戸時代の社會風俗と日常生活も多く描いて再現した。本稿は半七が遭遇した数々の事件の中で上野周辺を舞台にしている「あま酒売」「弁天娘」「松茸」を選んで、半七と一緒に舞台となった現場を歩き、当時の様子が現在とのように変化したかを調査する。そして、当代の都市文化と社會背景の特徴を考察する。

55 Panel No.53 歴史における文学・文化 - 司会 /Chairperson: 田中東子

「鯰絵」から見る東日本大震災の復興

李旉昕

京都大学防災研究所特定研究員

2011 年 3 月 11 日に東日本大震災が発生して以降、「がんばろう、日本」、「風評被害」などの言葉が頻繁にマスメディアで使われ、社会に浸透している。これらの言葉の共通点は、主語がないことである。つまり、誰が「がんばる」のか、そして、誰が「風評被害」の責任者なのか、明確に記されていない。それは、大規模な災害、事故のあと、特定の関係者が責任を負うのではなく、社会全体で責任を共に背負いながら、時に押し付け合うというリスク社会としての特徴と考えられる。他方で、江戸時代の瓦版「鯰絵」は、責任の主体が明確であるという点でこれらの言葉とは対照的である。「鯰絵」は、鹿島大明神が要石を用いて、鯰を押さえ、人々が安心して暮らせる構図と、「世直し」の構図を提示している。そこで、「鯰絵」は東日本大震災の復興に「世直し」のヒントを与えられるのではないか。本研究は、「鯰絵」のフレームを用い、「世直し」に関するこれまでの論考を踏まえ、現代社会における「がんばろう、日本」、「風評被害」の意味について再考し、茨城県大洗町のフィールド調査結果に基づいて、住民主体の復興のあり方を提示していきたい。

詩と大衆——谷川雁にめぐる「音」試論羅皓名

明治大学教養デザイン研究科博士後期

谷川雁が 60 年代とその後の文化的社会批判運動にもたらした影響は、それらの「基調」を定めると言っても良いだろう。本論は「音」の視点から彼の思想を再考してみたい。「知識人の反対概念は大衆ではなく、戦闘的労働者あるいは詩人だ」と彼が「知識人と私のちがい」の中で言った。このような「反知識人の知識」に対し、我々はどう解読すればいいだろう。私から見れば、ただの文字論理は足らず、「音」で彼の思想を「読む」しか彼の考えと共振することはできない。これは彼が「詩」と「詩的散文」を持って、大衆の沈黙と知識人の翻訳法を破るものだと思う。「Can You Feel It ？ーグローバル化する都市への文化的介入」というテーマについて、ここではもちろん谷川雁を持ちのままで、グローバル化都市の問題を解決するつもりがないが、このテーマを展開する前の先行作業として、「感じる」について検討していきたい。詩を歌う前には詩を作ることであり、詩を作ることには、ある顕在しないものを感じなければならない。谷川雁の詩論は、ある潜在しているものを「消化」し、そして自分の中に「発酵」するーー「感じる」という感覚メカニズムに基づく知的方式である。このような新たな「知識論」を持って、詩歌をうたえ、社会介入運動を進めよう。

不忍池没落：上野公園における景観の歴史的変遷

逢坂裕紀子

東京大学大学院学際情報学府博士課程

上野公園の西側に位置する不忍池は、寛永寺の境内だった江戸時代より景勝地として広く知られた。不忍池は池のなかに弁天堂を構えた信仰空間であると同時に、池畔に茶屋や遊戯場が並ぶ盛り場空間としても捉えられていた。不忍池を題材とした浮世絵には、花見に訪れる人々や、弁天堂に参詣する人々、池畔の茶屋で遊ぶ人々の姿などが描かれている。不忍池周辺は桜の名所だっただけでなく、窓越しや高台からの池の景観を楽しむ遊興空間としても親しまれていたのである。不忍池は、江戸時代には徳川幕府の菩提寺であった寛永寺の土地の一部でありながらも、山下の一大商業空間だった上野広小路と接続した地域であった。山の手の武士の生活空間や宗教空間と、下町の町人の生活空間を物理的につなぐ場に位置していた不忍池は、江戸時代にはその地理的特性からもたらされる景観の美しさと、山の手と下町の境界地域として賑わいをみせたが、明治以降に上野の山の土地が寛永寺から明治政府へと移行し、山が公園として整備されていくなかで、境界としての空間の位置付けを失い、賑わいを失っていくこととなる。本発表では、まず、この江戸時代における不忍池の ” 聖なるものと俗なるもののまじりあった境界空間 ” が、どのようにして存立可能であったのかを不忍池池畔を流れていた忍川の整備や川に沿って造成された土手の空間利用の観点から考察する。続いて、明治時代に上野山が寛永寺境内地から上野公園地となり、山上が学術・芸術文化施設の集積地として、山下の広小路が商業空間として発展していくなかで、それ以前には “ 生きられた ” 境界として栄えた池畔空間が盛り場としての機能を失っていった過程を明らかにする。

56 Panel No.54 国家・グローバル・トランスナショナル - 司会 /Chairperson: 田仲康博

「無国籍」概念再考：国家・グローバルの二元論の克服渡貫諒

国際基督教大学社会科学研究所助手

本発表の目的は、無国籍者という概念を、国家・非国家の二項対立から解放して論じることが可能であるのか、その議論の射程を検討することである。無戸籍料理など、多国籍と同義的に用いられることも多い「無国籍」概念であるが、無国籍者となると、いずれの国家にも属さない者、という国家との関係性の断絶という意味合いが際立つ。国際人権法学や批判的安全保障学の立場からは、国家の問題として無国籍問題を処理するものが多い（土佐 2006；阿部 2010等）。他方、政治哲学の側からは、 David Harvey が「コスモポリタン的統治形態」（Harvey 2013）と呼ぶ、グローバリゼーションとともに進行する市民権の変容を指摘するものがある（Sassen 2006；Benhabib 2004）。本発表の目標は、こうした国家・グローバルの二元論的な理論枠組みでは、無国籍概念そのものの基礎づけが出来ないということを示すことである。たしかに、無国籍を国籍の枠組みを外して論じるというのは、語意矛盾ではある。なぜなら、無国籍概念それ自体は、国籍概念の付与が前提とされている場合に初めて問題となるからである。だが、本発表の意図は、こうした矛盾に気を取られ、無国籍概念を論じるうちに漏れ落ちている点は何かを再考することである。

トランスナショナルコミュニケーションにおける kawaii の形成：日仏の事例を中心に高馬京子

明治大学情報コミュニケーション学部

西洋文化を取り入れ形成されていった日本のポップカルチャーが海外で受け入れられ、そのキーワードとして kawaii が謳われ始めて久しい。海外で、民主主導で広がってきた kawaii は、昨今日本で、様々に｢異文化｣受容され、自文化として自己再表象／再形成されてきた。本発表では、それら日本で形成されてきた kawaii「神話」と照らし合わせながら、実際海外で kawaii はどう受け止められているか、日本のポップカルチャーの受発信が世界で最も盛んな国の一つであるフランス、またその比較対象として、日本から直接ではなく、欧米から間接的に日本のポピュラーカルチャーを受容している東欧のリトアニアの事例を取り上げながら、欧州における kawaii 及び kawaii ファッションの異文化受容／変容、伝播 / 普及の様相を概観する。そして、これらを通して ① 以前ポピュラーカルチャーのグローバリゼーションとはアメリカナイゼーションであり (Storey 2006) アジアのポピュラーカルチャーとはそのローカリゼーション (Craig and King 2002) と考えられていた時代とは異なり、ローカリゼーションを果たし独自に発展した kawaii 文化が、デジタルメディアの発展などを背景に様々な担い手によって「トランスナショナル」 ( ハナーツ 1996、岩渕 2001) に、欧州に伝播・普及していく過程はいかなるものか。 ② 本発表でフランスを中心にみるトランスナショナル・コミュニケーション空間で形成されていく kawaii 文化は、文化帝国主義的な意味での日本文化の普及なのか、それとも文化的無臭性 ( 岩渕 2001) を帯びたものなのか、それともある種オリエンタリズムの延長として考えられるフランスにとって流用 (appropriation) としての行為なのか ③ kawaii をキーワードに通してみるトランスナショナルな日本のポップカルチャーのフランスへの伝播・普及を条件づけるものはなにかについて検討し、トランスナショナル・コミュニケーション空間における「文化」の形成と伝播過程に関する一考察を提示したい。

中国における日本のテレビドラマの受容 −なぜ「半沢直樹」は人気があるのか鄧欣（トウキン）

駒澤大学グローバル・メディア研究科

本研究は、ある日本の人気テレビドラマの中華人民共和国における受容研究である。中国の地上波放送において、日本制ドラマが放送されなくなって久しい。ここ数年、中国の地上波放送はいわゆる「抗日ドラマ」で溢れている。そんな中、２０１３年の日本の大人気ドラマ「半沢直樹」は中国でも評判だ。この組織内の不当な扱いに「倍返し」で立ち向かう銀行員を主人公にしたドラマは、中国のテレビでは全く取り上げられなかったにもかかわらず、インターネット視聴で大人気となり、熱狂的なファンを生み出した。なぜ、中国のネット視聴者は「半沢直樹」を好きになったのか？彼・彼女らの主体性と「半沢直樹」はどのように共振したのだろう？このドラマ受容を通して、彼・彼女らの「日本」あるいは「中国」に対する考え方や感じ方は、何らかの影響を受けたのだろうか？本研究は中国の「半沢直樹」ファンを対象として質的調査を行う。具体的には、ライフ・ストーリー・インタビューを行い、彼・彼女らがどのような背景を持ち、「半沢直樹」とどのように出会い、その受容によって彼・彼女らの日常がどのように変容したと感じているのかを中心に話を聞く。中国人による日本のテレビドラマの受容の実態に迫るとともに、それがもたらす文化変容の可能性について考察したい。

57 基地の街の〈戦後〉と〈ポスト戦後〉——福生と狭山——

塚田修一

東京都市大学ほか非常勤講師

本報告は、首都圏の二つの「基地の街」、すなわち東京・福生と埼玉・狭山をフィールドとして、それらの都市空間の変容を歴史社会学的に比較・検討する試みである。周知のように、福生は、米軍横田基地が「現存し続けている街」であるが、狭山は、米軍ジョンソン基地が「かつてあったが今は無い街」————だが、米軍基地の記憶を有している街————である。これら二つの「基地の街」の〈戦後〉と〈ポスト戦後〉を、音楽文化や写真といった文化表象レベル、および政治経済レベルの双方から検討し比較することによって、都市空間における米軍基地の経験（と記憶）の結びつきの有り様とその変容を立体的に浮かび上がらせていく。

Panel No.55 エスノグラフィとライフヒストリー - 司会 /Chairperson: 稲津秀樹

ヒロシマ 8 月 6 日のビジュアル・エスノグラフィー——相互行為としての祈り

後藤一樹 / 小倉康嗣福山啓子 / 加藤旭人

慶應義塾大学大学院社会学研究科後期博士課程 / 立教大学社会学部准教授青年劇場（脚本家・演出家） / 一橋大学大学院社会学研究科博士後期課程

毎年 8 月 6 日前後の広島平和記念公園は、広島の市民、被爆者、世界中からの式典参列者、旅行者、政治家、メディア関係者、各種団体メンバーなどの相互行為によって、記号の「多方向アクセント」（ミハイル・バフチン）がせめぎ合う社会的な場である。そこでの「祈り」は、たとえそれが個人の内的心理におけるモノローグとして機能していたとしても、他者の応答に向けて発せられる「社会的記号」として他者に開かれ、読み取られている。つまりそれは、アクターの身振りや言葉、行為を通して視覚（visual）的に表れているのである（バフチン）。戦後 70 年目の節目を迎えた昨年 2015 年、8 月 4 日から 7 日の 4 日間に、私たち広島ビジュアル・エスノグラフィー研究会（代表者・松尾浩一郎帝京大学准教授）は、広島平和記念公園とその周辺で、12 名の調査員による撮影を行った。全 13 台のビデオカメラが調査期間に記録した映像の総時間数は、約 80 時間にのぼる。重要な点は、私たち調査員が平和記念公園の社会的な場にカメラマンとして参与し、被写体と相互行為を行っていたことである。カメラマンと被写体の相互行為が表象された映像を、ジル・ドゥルーズの議論を参照して「関係イメージ」と呼ぶならば、私たちの記録した映像は「関係イメージ」の多様な事例の集積に他ならない。私たちが撮影した映像には、第一に「被写体同士の相互行為」が表れており、第二に「カメラマンと被写体の相互行為」が表れている。本研究報告では、前者を「横の動線」、後者を「縦の動線」と名付け、両者の軸のせめぎ合いを分析しながら、平和記念公園における「相互行為としての祈り」を考察する。

ライフストーリー・インタビューの経験を表現すること高山真

慶應義塾大学大学院社会学研究科訪問研究員

報告者は 2005 年から 2013 年まで、長崎においてライフストーリー・インタビューにもとづく被爆者調査に携わってきた。この調査で出会った M さんは、みずからのライフ（生、生活、生涯）を〈被爆体験の広まり〉と〈被爆者としての深まり〉と表現し、この２つの体験は〈被爆者になる〉という生き方を形成すると〈わたし〉に語りかけた。この語りに出会った〈わたし〉は、なぜ、被爆を体験した〈被爆者〉であるはずの M さんが〈被爆者になる〉と語るのかと疑問に思い、しばらく理解することができない。しかし、M さんのライフストーリーを聞いていくなかで、〈わたし〉は、自分自身の生活を振り返り、自分にも M さんの語りに現れる〈身近な人の死〉の経験があることに気づき、その経験を M さんに語るようになる。身近な人の死を体験したばかりの〈わたし〉は、その体験を個人的な体験と考えていたが、インタビューをとおして M さんの体験を追体験し、〈被爆者になる〉という語りには、個人的な体験を社会的な文脈で捉えなおし、みずからの生き方を形成する力があることに気づいていく。こうしたインタビューの経験を学術論文として表現するときに、社会学を専攻する者は、その経験をどのように書いているのだろうか。長崎における被爆者調査の経験をふまえて書かれた博士論文に登場する〈わたし〉は、一体、何を意味しているのだろう。わたしは〈わたし〉の経験をどのように書いているのか。報告者は、こうした問題に関心がある。本報告では、長崎における被爆者調査の経験と、長崎をめぐる印象的な体験を振り返りつつ、ライフストーリー・インタビューに現れる〈わたし〉という視点を示し、その視点を参加者と共有することを試みたい。

58 Memorytalk アプリによるライフストーリーの生成継承性佐々木加奈子

東北大学情報科学研究科博士研究員

震災を記録し後世に継承するために、被災自治体ではデジタルアーカイブ活動が行われているが、利活用などの問題から、収集された声が次世代に継承されにくい現状にあり、東日本大震災のような惨事の忘却が進み、次世代への継承性は危機的状況にある。当事者たちの語りづらさに対しどのように語りを引き出し継承して行けば良いのか。本研究は、個人の経験（多元的なライフストーリー）に着目し、「生成継承性」の概念を用い、地域の記憶継承法（震災アーカイブ）の再検討として、福島県浪江町からの避難者達である浪江高校の生徒を対象に、アニメーション動画作成が可能であるアーカイブアプリ (memorytalk) を開発・使用し、ワークショップを行った。本調査から memorytalk 機能であるアバターによる匿名性や協働の概念により、多元的な動画作品が作成された。本発表では、これらの作品を紹介するとともに、memorytalk が動画作品を生み出す過程について、3つの次元（副次的関与、ロールプレイング、公開への手助け）について論じる。そして、自発的に語り出す「自己表現（創造性）」という観点から、記憶継承における望ましい在り方について提案する。

Panel No56 メディア・ジェンダー・セクシュアリティ - 司会 /Chairperson: 成実弘至

女性身体とエコロジー——河瀨直美作品におけるノンヒューマンへの志向

中根若恵

名古屋大学文学研究科博士課程前期課程

本発表では、河 _ 直美（1969 年～）のドキュメンタリー映画と劇映画の双方を、女性の身体を通した政治とエコロジーへの志向が交わる場として分析する。そこでまず、自身の私生活を写し取りながら他者とのつながりを希求するという特徴を、初期から一貫して見られる河 _ 作品の主要なテーマとして捉え、それが身体を起点にしてパフォーマティヴに示されていることを指摘する。それによって、それらの作品が微細な人間同士の関係性の構築を示すことで、「個」対「社会」といったように二項対立的に捉えられがちな見方とは異なる関係性へのビジョンを示していることを論証する。その上で、そうした関係性の模索が、人と人との関係にとどまらず、森林や海の表象を通してノンヒューマンな領域までをも包括する志向を持つことに注目し、そのエコロジーへの志向が、知覚するものとしての女性身体の表象と交わっていることを、出産をテーマにしたドキュメンタリー映画『垂乳女 Tarachime』（2006 年）、『玄牝- げんぴん -』（2010 年）、さらには劇映画『朱羽の月』（2011 年）、『２つ目の窓』（2014 年）などを分析することによって明らかにする。そのことによって、ドキュメンタリーと劇映画の境界を越境して、河 _ の映画作品が有するエコ・クリティシズム的な在り方と、その志向の特徴を明らかにする。

「ご当地アイドル」と観光：パフォーマンス研究の視座から田島悠来

同志社大学創造経済研究センター特別研究員（PD）

2010 年頃を境に、地域に根ざして活動を行う「ご当地アイドル」と呼ばれる「アイドル」が全国各地に数多く出現している。その背景には、AKB48 の人気や、テレビドラマをはじめメディアコンテンツでの「ご当地アイドル」の表象による可視化、若年層を中心にした SNS 等ニューメディアの利用者の増加、そして、2011 年の東日本大震災の発生による地域コミュニティのあり方の再考といったコンテクストがある。「ご当地アイドル」は、ファンを生み、地域に人を呼び寄せる可能性を秘めているという意味において観光資源として捉えることができ、同時に、地域振興とも深く結びついていると言える。本報告では、筆者が実施した「ご当地アイドル」へのインタビュー調査の結果に基づいて、パフォーマンス研究（シェクナー）の視座から「ご当地アイドル」の観光、観光パフォーマンスについて考察する。その際に、これまで観光学の領域において「ホスト」とされてきた地域側、具体的には、「ご当地アイドル」のメンバーおよびその関係者を「演者（パフォーマー）」として捉えなおし、その主体的なあり方に目を向けることで、演者にとってのパフォーマンスが持つ機能について議論する。

59 アニメ「おそ松さん」にみるクィアネスとその社会・文化的文脈隠岐さや香

野生のクィアアニメ論研究者

2015 年 10 月から放映された深夜アニメ「おそ松さん」は赤塚不二夫作品の伝統を継承しつつも、主要登場人物であった六つ子が個性豊かなニートとして成人した姿を描いている。本発表では、同作がすぐれて現代日本社会の諸相を切り取る作品であるとの認識に立ち、次の二つの主張を試みる。第一に、それは「格差社会」とそこにおける承認不安の問題を、ギャグを交えつつも正面から切り込むことに成功している。作中何度も登場人物が死亡するなど、一話ごとの連続性を問わない形式の本作であるが、ハイコンテクストな背景美術設定や、六つ子達の行動描写、追い求める夢のあり方、その嫉妬や羨望の在処を重ね合わせることで浮き上がってくるのは、親世代と同じ境遇を享受出来ない予感を受け止めつつ、家族という小さな共同体内部での承認と、「就職」（それも親世代より困難さを増している）を通じた外部社会による承認との狭間で揺れる姿である。第二に同作は現代のアイドル文化や若年層のアニメファン、とりわけ「腐女子」文化を意識したつくりとなっているのだが、そこから導かれる異性愛規範から逸脱した「クィア」な表象が、ギャグを通じて前述の「格差」および「承認」の問題と結びつき、説得力のある表現となっている。まず、六つ子達はその境遇により「異性愛になかなかたどりつけない」ことを常に嘆きつつ、まるでそれを埋め合わせるかのように、身体的・精神的な親密さを兄弟間でわけ合い続けている。そのことは時に近親姦のメタファーすら用いて語られるし、承認を求めて人外の存在との恋愛もしくは婚姻関係へと向かう者もいる。また、六つ子達は共同体であることに充足する一方で、個我を持つ人間として承認されず、「六人で一つ」という群体のような存在とみなされることへの不安を常に抱えている。その相反する感情はとりわけ恋愛と労働がからむ場面で雄弁に語られることとなる。

Panel No.57 政治と都市文化 - 司会 /Chairperson: 吉見俊哉

路上のプロテスト—ポスト 3.11 のデモと音楽宮入恭平

法政大学兼任講師

2015 年 9 月 19 日未明、安全保障関連法案が参議院で可決した。その是非はさておき、安保法制をめぐる議論によって、それまで政治に無関心と思われていた人びとが声をあげるようになった。そのなかには、大学生などの若者も含まれる。こうした潮流の転換点には、東日本大震災（3.11）があげられる。人びとが溜め込んできた鬱憤は、3.11 で露呈した社会の歪みとともに溢れだした。そして、40年以上ものあいだ希薄といわれてきた若者の政治への関与は、SEALDsの「スタイリッシュなデモ」によってうながされることになった。いつの時代も、若者は敏感に「何か」を感じとるものだ。ある調査では、「政治に関心がある学生」は65%、「今夏の参院選投票へ行く学生」は 71% と、いずれも前回を上回った。こうした政治に対する意識の変化は、若者が「何か」を感じとった結果といえるだろう。この報告では、ポスト 3.11 のデモと音楽について、国内外の状況を踏まえながら考察する。

クリエイティヴ化する DIY −インドネシアの都市における若者文化

金悠進

京都大学大学院アジア・アフリカ地域研究研究科博士課程

本発表は、近年「クリエイティヴ都市」として脚光を浴びるインドネシア第三の都市バンドンを舞台に、若者たちの DIY 精神に基づく文化実践が、「クリエイティヴ」という空虚な言説によって表象される過程を考察する。学園都市バンドンでは、 1970 年代以降、大学生ら若者主体による音楽を中心とした文化実践が活性化していた。西側のスハルト権威主義体制期に、開発の恩恵を享受した西洋志向の都市の若者は、1990 年代以降、DIY 精神に基づいてカセットや T シャツを販売する「ディストロ」(distribution outlet, distro) を立ち上げ、インドネシアは「インディーズ時代」の幕開けを告げる。1997 年アジア通貨危機による輸入価格の高騰は、DIY 的実践の更なる発展と制作・商品の「ローカル化」を促進させた。加えて、2000 年代中葉、イギリスからの「クリエイティヴ産業」（industri kreatif）の導入は、インディーズ文化の「クリエイティヴ化」を急速に後押しした。さらに政治的には、「クリエイティヴ都市バンドン」を御旗に掲げるポピュリスト的改革派市長が台頭した。本発表を通して、近年カルチュラル・スタディーズから批判的に考察されるクリエイティヴ産業論を地域研究の観点から具体的事例に基づいて検討する。

60 都市空間を流用する身体的活動の社会・文化的考察ー札幌市狸小路商店街におけるストリートダンスを事例としてー三田卓弥

北海道大学大学院国際広報メディア・観光学院博士課程

本研究は、北海道札幌市の中心市街地に位置する狸小路商店街において見られるストリートダンスの現象の実態を把握し、その時間・空間の編成と社会・文化的特性を明らかにすることを目的としている。店舗営業が終わった後の調査対象地ではほとんど毎晩数十人のダンサーが活動しており、そうした状況が１５年以上続いていることから活動者の間で当該文化の「聖地」として認識されている。都市空間の街路において興じられる、既存の場所の機能を流用したストリートダンスの実践について、本研究ではフィールドワークとそれにもとづく理論的な分析を通じて考察した。彼らは当該地において、大道芸人やストリートミュージシャンのように通行人へ向けたパフォーマンスをするのではなく、ダンサー同士互いの存在に意識を向け、その姿や動作を感じ取ることでストリートダンサーとしての身体感覚を研ぎすまし、彼ら自身の檜舞台であるダンス・イベントのステージを幻視しながら、独自のやり方で、理想とするダンスの理念に関わる情報を交換する場を生じさせている。空間としても、また関係性としても開かれた場である路上において彼らが求めたのは、主 - 従のような垂直方向のスタティックな関係性ではなく、互いの差異を見出し、差異で遊ぶような水平方向のダイナミズムである。言葉を交わすことによるものではない、身体動作を見せ合うことによって駆動するこの実践を論じることは、研究の目的を超えて現代社会の都市やコミュニケーションについてこれまでにない角度から理解することにつながると考えられる。

泪橋を撮る ——『サン・ソレイユ』（1982）と『山谷——やられたらやりかえせ』(1985)

ロビン・ヴァイヒャート

一橋大学

フランスの映像作家クリス・マルケルの一九八三年の作品『サン・ソレイユ』と、『サン・ソレイユ』公開の二年後、同じく 16 ミリで撮影された『山谷 ( ヤマ )——やられたらやりかえせ』の映像には、泪橋の交差点をほぼ重なり合うような視点から映し出す場面がある。二つの作品は、東京最大の寄せ場であった泪橋周辺の山谷地区をただ記録しているということだけでなく、そのモンタージュによって、泪橋という場をある歴史的空間の中に、そして帝国主義と革命運動の闘争史の中に位置づけているという面でも共通している。しかし、両者は歴史と記憶の関係、そしてキャメラとその映像の政治的な含意という問題に関して大きく異なるスタンスをとる。本発表は、泪橋の映っているショットの具体的な考察から出発して、その同一の題材・対象を持つニ本の映画の相違点を解明すると同時に、両映画におけるショットに書き込まれている撮影・映像自体を拒む場としての山谷の歴史を検討していく。

Panel No.58 メディアと文化 - 司会 /Chairperson: 村井寛志

村上信彦と女性のマゾヒズム —『奇譚クラブ』における女性マゾヒストとの対話を通じて—

河原梓水

立命館大学衣笠総合研究機構専門研究員

サディズムとマゾヒズムは、ドゥルーズが 1967 年に『マゾッホとサド』を著すまで、多くの場合一対の概念とみなされてきたとされている。しかし日本では既に 1950 年代前半、両者について成立を異とする欲望として論ずる議論が現れていた。本報告は、服装史・女性史研究家である村上信彦が、マゾヒズムをいかにとらえていたかという点について、アブノーマル雑誌『奇譚クラブ』誌上で 1950 年代前半に展開された、古川裕子という女性マゾヒストとの対話を分析することで明らかにする。村上信彦は戦後から 1980 年代にかけて活躍した著名な研究者であり、その女性論は戦後女性史の質的転換をうながしたとして高く評価されている。その一方、彼はサディストとして匿名で『奇譚クラブ』に小説や評論を発表しており、その中でサディズムを人間の「原始本能」として重視し、近代化の文脈でサディズムの「馴致」（非犯罪化）を推奨した。彼は当初、女性のマゾヒズムは家父長制的抑圧の結果生じた後天的な快楽であり、女性解放の暁には消え去るものと考えていた。しかし、同時期に『奇譚クラブ』にて活躍した女性マゾヒスト・古川裕子との対話を通じて、彼はマゾヒズムに対する思索を深めてゆく。この対話の分析を通じて、村上にとって女性のマゾヒズムとはいかなる概念となったか、そして時には女性解放の妨げとなりかねない女性のマゾヒズムについて、いかなる位置づけを与えるに至ったのかを明らかにする。彼の同時期の女性論は、男女平等社会の到来を疑わない多分に理想主義的な側面がみられる。本報告では最終的に、彼のサドマゾヒズムに関する省察が、彼の女性論にいかなる影響を与えてたのかという点についても言及したい。

61 植民地近代性と大衆文化 ‐ 植民地朝鮮における野談の変容とメディア・ミックス

朴多情

東京大学大学院学際情報学府

この研究は 1920 年代半ばから 1945 年までの植民地朝鮮の大衆文化における植民地近代性の連続性に対する分析である。そのために野談という韓国の伝統的な物語ジャンルを取り上げて、野談の植民地時期における発展過程の近代的な特徴を近代資本主義と戦時体制の影響のところから見据える。特に、野談変容の有様を近代メディアのメディア・ミックスとの関係から取り読み、当時野談が確保した大衆性とそれの維持の持つ意味について議論を展開する。野談は 1927 年、キム・ジングを中心とした朝鮮野談社の啓蒙的民衆教化運動に始まり、大衆性を獲得していった。野談から啓蒙的、民衆教化運動的な性格が排除されることで、野談は、大衆から愛される野談界のスターが登場するほど、植民地朝鮮の大衆が要求する大衆文化の商品として位置づけられるようになる。そのような人気を得て、野談は、様々な近代メディア、新聞、ラジオ、雑誌、レコードを通し、植民地朝鮮の各地、各界各層の大衆に浸透していった。当時、知識人からあからさまな批判を浴びるほどの大衆性——とそれによる商業的な成功——を確保したということは、野談が戦時体制に突入した後にも柔軟にその時代を通り抜けることができた理由であり、原動力であった。

Regional Culture Zines and Lifestyle 地域文化誌とライフスタイル

阿部純

福山大学専任講師

昨今、日本各地で自分（たち）の暮らしを自ら綴るローカル・メディア（地域文化誌）が発行されている。これら地域文化誌の多くは 2000 年以降に全国で同時多発的に発行され始めたもので、近年は地域文化誌を集めた展覧会が開催されたり、地域文化誌のデザイン本が複数刊行されていたりなど注目を集めつつあるようだ。その地域文化誌の記事内容やレイアウト形式を見比べてみると、類似点が多く見られる。2012 年あたりを前後して、①地域のイメージを再構成しようとするもの、②自分（たち）の暮らしを見直し、生活の「当たり前」を再発見することといったテーマの傾向が見られる。「当たり前（だけどトクベツな）の日常」を描くなかで、第一次産業や料理、鉄道など、選ばれる日常の事物も共通している。特に②の地域文化誌においては、雑誌『ku:nel』における「暮らし」の語り方やレイアウトと重ねて見ていくことができ、余白の多いシンプルなレイアウトや、一見してどこのものかわからないような露光過多のピンぼけ写真、線描や手書き文字が多用されることも多い。このような地域文化誌は、U ターンや I ターンなどの移住をはじめとする、居住地を選択し新たな場所で自分（たち）の生活をつくるという DIY 文化にも連なる系譜と、1990 年代以降の暮らし系雑誌のもつ思想との交差するところに位置しているのではないかと考えている。そこで、本発表では、まず、はじめに述べた地域文化誌の展覧会やデザイン本で紹介されている地域文化誌を内容分析し、これらのメディアの特徴を抽出する。その上で、筆者の住む中四国地域を中心に地域文化誌の制作者や地域文化誌を扱う店舗、イベントの企画者へのインタビュー調査を行い、『ku:nel』のような「暮らし」系雑誌の「語り」の形式を地域文化誌が踏襲することが潜在的にもつ意味、中でも特にライフスタイル像について検証し、報告する。

ネット掲示板における極端的排外主義〜日本の「2 ちゃんねる」と韓国の「イルベ」の比較より〜

朴贊祐 ( パクチャヌ )

神戸大学大学院国際文化学研究科博士前期課程

ソーシャルメディアの登場は我々の日常に深く影響をもたらすようになった。このような時代の変化を肯定的に予測した先行研究も少なくない。Pierre Levi や Charles Leadbeater などの先行研究は、大衆の知恵 ( 集合知 ) の台頭を予見し、新しい知識のあり方に対する知見を提案した。このように、初期には、参加者同士が距離や時間に制限されず、平等に意見を出し合い、民主的かつ平等な議論の空間を生み出すことにより、新たな価値を創出するであろうと期待され、新しいコミュニケーションのあり方に対する知見が提言されてきた。しかし、現在我々が目にするインターネット社会で起こっている現象は、楽観論者の予想とは聊か違う方向へ進んでいるようにも見える。インターネット掲示板( 以下ネット掲示板 ) から見られるインターネット上の右翼勢力、通称「ネット右翼」ように、ネット掲示板という民主的議論のための場が、かえって排外主義を「民主的に」生み出したのではないだろうか。そこで本研究では、日本と韓国の代表的な排外主義のネット掲示板として、あらゆるテーマを自由に議論するための場として生まれた日本の「2 ちゃんねる」と、特定サイトの面白い掲示物のまとめサイトとして作られた韓国の「日刊ベスト貯蔵所( イルベ )」を調査対象とし、両掲示板の誕生背景及び変貌課程から、両国におけるインターネット排外主義の共通点と相違点について調査したい。

62 Panel No.59 Art and Politics Postwar

Justin Jesty (University of Washington, Seattle, Assistant Professor)、Yoshiko Shimada（Director, Matsuzawa Yutaka Psi Room Foundation/ 一般財団法人松澤宥プサイの部屋理事）、Namiko Kunimoto（Ohio State University, Assistant Professor） This panel will investigate the politics of aesthetics and avant-garde artistic practice post-1945, with particular attention to the diversity of methods employed to approach the question of how art relates to politics. The efflorescence of political art following the war exhibits tremendous variety in and of itself; the approaches artists and scholars take to understand such work must be similarly diverse and self-conscious. Justin Jesty will present a paper arguing for the importance of medium (or “material” in Shklovsky’s theory) when discussing the politics of aesthetics; an argument occasioned by the tendency for the aesthetic to become linked with futurity, indeterminacy, and alterity in a way that short- circuits consideration of the affordances and resistances of specific materials. Namiko Kunimoto will examine Nakamura Hiroshi’s works to show how he negotiated the shifting political spectrum through a gendered lens that constructed the male body as a site of labor, struggle, and active movement while also revealing a deep-seated anxiety about Japanese masculinity. Shimada Yoshiko will consider the socio-political and philosophical stakes at play in Matsuzawa Yutaka’s work by bringing attention to the way his innovative methodologies conceive of concrete interventions into the workings of the world around him, as evident in his “Free Commune,” and his World Uprising mail-art project, among others.

63 Project Works 7/2 18 Event 反戦・反核・ / 32 版画コレクティブ TPE- Chips 日高良祐 12:00 -18:00 the university outside 17 (outside the buildging) 31 Food 気流舎 In front of University Hall Event Event 5-401 カオスフーズ＆ 13:30 -15:10 Screening [main building] Valerie SoeValerie 16 [panel presentations] 松井貴子 30 田中志遠 at meeting room Installation 15 Event 研究会 M-ACS 29 11:00 -17:00 Open Space "Ikoi" ABR研究会 at open space Basement Installation 慶應義塾大学 University Hall 14 Story placers 2 柴田英里 28 at the reception Talk CAMP* *please check the time at open space 13 松原史奈 Corridor 12 sha sha sha Installation 28 CAMP 11 出版 (11:00-）堀之内 Japanese room Installation and Event 10 Event Lobby Re: anima- -tion 9 room Midium 川部良太 Installation conference 27 26 WS University Hall [panel 15] 8 13:30-15:30 room Large ヒップホップで学ぶ- 土屋大輔 Installation conference Hip Hop Pedagpgy-- JP/EN 9:00-10:30 JP/EN 11:00-12:40 Anita Wen-Shin Chang 5th-element.jp presents 21世紀型スキルをもたらす教室への介入 ①メディア『Hip Hop:その裏にあるもの』 screening(1h)+discussion(0.5h) Postgraduate Student Room 4 6 7 WS 安野太郎稲垣健志（展示は -16:30） Installation ２ホール集合東京ナイトスキップ 11:00-12:30 Hall 2 20 21 22 23 25 小野田藍遠藤麻衣 NOddIN James Jack 4 自由と平和のための東京芸術大学有志の会安野太郎 15:10 -15:30 10:40 -11:00 12:40 -13:30 Performance Performance University Hall exhibition room 1 上村崇 25 上村美智子 Installation 遠藤麻衣 10：45- 11：30- 15：15- 17：30- performance Performamce Installation Presentation and Event Hall 1 2 1 WS Talk 上村崇 Event 19 柴田英里上村美智子植松青児 Ground ﬂoor Installation University Hall 9:00 ～11:3 0 9:00 ～11:3 0 13:30 ～15:30 13:30 ～15:30 11:3 0 ～12:30 11:3 0 ～12:30 16:30 ～18:0 0 16:30 ～18:0 0 (Lunch) (Lunch) 12:30～13:30 12:30～13:30 15:30～16:30 15:30～16:30

64 Project Works 7/3 18 Event 反戦・反核・版画コレクティブ the university outside 17 (outside the buildging) Food 気流舎 In front of University Hall Event Event 5-401 カオスフーズ＆ [main building] 16 松井貴子 30 田中志遠 at meeting room Installation 15 Event 研究会 M-ACS Open Space "Ikoi" at open space Basement Installation University Hall 14 Story placers 2 柴田英里 28 Talk at the reception CAMP* -17:00 *please check the time at open space 13 松原史奈 Corridor 12 sha sha sha Installation 11 出版堀之内 15:30 -18:0 0 Performance : 「In between「In the [Special Program3] Japanese room Tropic of Cancer」 Tropic Installation and Event 10 Event Lobby Re: anima- -tion 9 room Midium 川部良太 Installation conference 26 26 University Hall 13:30-15:30 8 11:00-12:30 screening in EN ヒップホップで学ぶ room Large 土屋大輔 Installation conference 5th-element.jp presents -②都市『Mongolian Bling』『My Brooklyn』screening in EN ヒップホップで学ぶ-③ジェントリフィケーション Postgraduate Student Room 4 6 7 安野太郎稲垣健志 -17:00 ～16:30 Installation 東京ナイトスキップ Hall 2 20 21 22 23 24 小野田藍小鷹拓郎 NOddIN Installation Presentation and Event James Jack 4 5 13:00-18:00 自由と平和のための東京芸術大学有志の会安野太郎小林篤茂 Musical 10:40 -11:00 12:40 -13:30 Performance Performance Performance University Hall exhibition room 1 上村崇 Talk: Event 上村美智子 Installation 池田龍夫 Screening 11:30-12:40 13:30-15:30 「 TPE-Tic s」 Hall 1 「Art and War」「Art [Special Program1] [Special Program2] 3 1 WS Talk 上村崇 Event 19 今井祐之上村美智子植松青児 Ground ﬂoor Installation University Hall 9:00 ～11:3 0 9:00 ～11:3 0 13:30 ～15:30 13:30 ～15:30 11:3 0 ～12:30 11:3 0 ～12:30 16:30 ～18:0 0 16:30 ～18:0 0 (Lunch) (Lunch) 12:30～13:30 12:30～13:30 15:30～16:30 15:30～16:30

65 Project Works No.1 No Musicians, No Anime songs in Showa-era

上村崇（福山平成大学）上村美智子（ジャズピアニスト）日本昭和期のアニメソングには、マジンガー Z やキューティー・ハニーをはじめ名曲が多数存在し、現在でも多くの人びとに親しまれている。当時の楽曲をリミックスした作品なども発表されており、いまも音楽シーンへの一定の影響力が認められている。こうした日本昭和期のアニメソングにおいて、水木一郎や堀江美都子などの歌手に注目が集まることは多いが、プレイヤーに関して言及されることは少なく、当時の LP などをみてもプレイヤーが記載されることはない。本企画では、当時のアニメソングの名曲を奏でた演奏者に注目し、その足跡をたどった成果を発表するとともに、カルチュラル・タイフーンの参加者にも広く情報を求め、昭和期アニメソングについて語り合う。これまでの成果では、当時のアニメソングを演奏したジャズプレイヤーの証言から、昭和歌謡史やアニメソングとジャズプレイヤーの関連性をパネルで浮き彫りにする。昭和アニメソングの情報収集については、ジャズピアニストの上村美智子が昭和アニメソングを即興で演奏しながら、その音楽的構成を含めともに語り合い探求を深めていく。

Project Works No.2 MAPA 成果報告特別企画：人類はもう欲望することをやめるかもしれない

柴田英里千葉雅也（哲学者）二村ヒトシ（AV 監督 , 著述家）今年 2 月に、キャンプファイヤーによるクラウドファンディングにより実現しました連続トークイベント、「マイノリティ・アートポリティクス・アカデミー（MAPA）」は、大盛況のうちに幕を閉じました。今回は、MAPAの成果を踏まえ、『人類はもう欲望することをやめるかもしれない』と題し、改めて、「表現における欲望と暴力」「芸術と風俗」「大衆文化と芸術」などの観点から、現代における“ 欲望 ” の問題を議論、再定義していきたいと思います。ゲストは、連続イベント MAPA の中で一番来場者数が多かった第 2 回（「セクシュアリティと暴力」）より、哲学者の千葉雅也さん、その第２回において、客席から議論の交通整理と深化に多大に貢献して下さり、最近『日本人はもうセックスしなくなるかもしれない』を上梓されたばかりの、AV 監督で著述家の二村ヒトシさんです。 SNS を中心に、日々 “ 欲望 ” の是非が問われる今日において、もっとも刺激的かつ必要な議論であることは間違いありません。皆様、どうぞご期待下さい！！！！

Project Works No.3 Require/Re:choir vol.1—再考：アマチュア合唱活動の 70 年—

今井祐之野村維男薗田碩哉田山一彦上田誠二日本において、合唱音楽は老若男女問わず親しまれている音楽のひとつである。特にアマチュアを主体とする合唱活動は世界でも有数な活発さと演奏技術の高さを有していると言っても過言ではない。しかしながら、アマチュアを主な活動主体としてきた合唱音楽についての研究は、積極的に顧みられてきたとは言い難い分野である。その研究のしにくさのひとつとして「合唱」を指し示すものの範囲の広さ、曖昧さが挙げられる。合唱という演奏形式、簡単に言えば「複数人が同時に声を出して歌うこと」、それは多岐に渡る活動について含み得ることとなる。だが、その目的も内容も異にしているそれぞれ合唱活動が、全てひとつの「合唱」という単語で言い表されてきたのである。こうした前提の下、私が今回議論の中心としたいのは、誤解を恐れず定義すると「芸術を志向した合唱音楽」に取り組んできたアマチュアたちの活動についてである。主に扱うのは活動の戦後における黎明期、1950 年代から 60 年代頃にかけての活動実態にスポットを当てる。トピックとしては、全日本合唱連盟について、うたごえ運動との関わりについて、音楽大学における合唱への取り組みについて、が挙げられる。それぞれの分野にて深く関わってきた人物からその当時の様子をご紹介いただく予定である。そして、戦後そのような合唱活動の広がりを準備することとなった戦前からの流れについても説明いただく。戦後 70 年が経ち、ようやくアマチュアたちの文化活動実態について見直す機運が高まってきた。本シンポジウムはより将来的な合唱研究やアマチュア文化活動研究にとっても示唆を与える取り組みとなるであろう。

66 Project Works No.4 Zombie music and zombie music history / ゾンビ音楽とゾンビ音楽史

安野太郎 /Taro Yasuno ゾンビ音楽は作曲家の安野太郎が 2012 年からライフワークとして続けている、作家手作りによる機械仕掛けの笛が狂ったメロディを奏でる調子外れの音楽です。ゾンビ音楽はこれまで様々な場所で発表されてきました。発表を重ねる度に笛を奏でる機械の種類が増えたり、はじめは拙かった機械作りの技術力が上がったりと、今でも進化を続けています。そもそもゾンビ音楽は機械仕掛けの演奏によって、人間の想像力や身体能力の向こう側を探求する為に生まれました。一方でゾンビ音楽誕生の背景には、生活が安定せず、演奏家に払うギャラなどを捻出することができない作曲家個人の台所事情もありました。身の丈にあったコストで楽器演奏による音楽の新しい地平を切り開くためには、人間の演奏家ではなく、24 時間文句も言わず自分の為にいつでもスタンバイできている機械の楽団（死の楽団）が必要だったのです。24 時間待機できている楽団を持つと作曲家の欲望は底が無くなっていきます。機械の数を増やしたり、巨大な装置を開発したり、いつしかゾンビ音楽は自分の手に負えない規模に膨れ上がっていきました。この作曲家個人の様子には、まるで人間が生活を豊かにするために生んだテクノロジーとの共生の裏で、テクノロジーによってがんじがらめになっている社会そのものが透けてみえます。ゾンビ音楽は、いまでは社会を聴く音楽となってしまったのです。西洋音楽史や日本音楽史があるように、ゾンビ音楽史もあります。2012 年から 4001 年までのゾンビ音楽のこれまで、そしてこれからが作家の手によって綴られています。今回のパフォーマンスでは、ゾンビリコーダー四重奏とゾンビ音楽史についてのスピーチを行います。

Project Works No.5 Can You Feel the Music?

小林篤茂宮入恭平佐藤壮広中野哲澤田聖也現代の音楽シーンに疑問を抱いているアーティストによるライブパフォーマンス。アンチ「J-POP」のニュアンスを含みつつ、アコースティックギターの弾き語りを中心とするライブパフォーマンスを行なう。 2013 年は「文化と政治」、2014 年は「プロテストソング」をテーマとした。今回は「政治と音楽」をテーマとしたパフォーマンスを行なう。

Project Works No.6 東京ナイトスキップ…ある動作をめぐって

菊地びよ・東京ナイトスキップからだそのもの、動きそのものになる…その時からだは、世界と一体になり、「わたしのからだはわたしのもの」を越え、人との周囲との自身との接触から、関係性の中に現われ解き放たれる。始まりは 2011 年初夏、原発事故後の重たい不安な気持ちを少しでも何とかならないかと霞ヶ関のテントひろば出発の経産省一周。やってみると、初め「スキップなんて…」と躊躇した若い男性も、背広姿の合間を縫い「なんて自由なんだ～！」と諸手を挙げ声をあげ驚くほど、身も心も解放されるのを確信したのでした。続ける中でナイトスキップと名が定着、東京オリンピック決定後から、大きく変化する場に身を置き、その土地を知り場の記憶や形跡と出会い、からだごとで感じ地を踏み空に広がり、解放し浮遊する東京ナイトスキップとなりました。今ある素のままのからだで様々なスキップの発見。オリンピックに象徴されるより速く強く鍛えるからだとはまた違う感覚、寝ていても翔ぶような、細胞や粒子が時空に溶け広がる感覚を発見するきっかけとなったら。そしてそれぞれの体験を通して交流しています。

＜ワークショップ＞スキップの動作から、立つ・踏む・伸び・跳ぶ・脱力する・浮遊する等の状態を行います。場に共通して与えられた状況、重力、天と地への意識が手助けとなるように。からだを空間にあずけ同時に細部まで感じ、力に頼らずに伸びやかに持続される状態、動くか動かされるかの間へ…頭で動かすのでなく、道具としてでもなく、自分の所有でもなく、「こうしなければ」とレールを走る振る舞いに囚われず、実感とともに動いていく。細胞を覚醒させ、「場」の粒子へと溶解する感覚、からだが携えた記憶や形跡への気づき、からだの内外、ミクロ／マクロへの感覚などの身体感覚とともに。自身を手放すことで自由を感じられるのかもしれない。こうした体験を通し交流し…例えば個をローカルとし、ある動きの客観的価値が作る世界をグローバルとし、ローカルとグローバルの作る世界を超える可能性…等を感じ刺激し合い想像する時間をと思っています。

67 Project Works No.7 「裏日本」からアジアを眺める—奥能登里山里海アートプロジェクトの活動—

稲垣健志石田香内田望美尾崎太亮（金沢美術工芸大学）明治以降、近代国家としての日本が形成されていく過程において、太平洋側が「表日本」としてその中心的役割を担う一方で、北陸・山陰地方は「裏日本」としてまさに国家の「裏側」に追いやられ、歴史的につながりの深かったアジアとの関係も大きく変容していった。2013年に金沢美術工芸大学の教員と学生が中心となって始められた奥能登里山里海アートプロジェクトは、その「裏日本」からアジアを眺め直し、アジアに開かれた内海としての北陸の歴史的役割を再考し、自ら文化実践していく試みである。すでにこれまで「珠洲焼プロジェクト」「上黒丸アートプロジェクト」などを実施してきた。本企画では、以下の 3 点を目的に展示をおこなう。 ①「裏日本」の歴史をたどりながら、観覧者と近代以降の日本を再考する。 ②奥能登里山里海アートプロジェクトの活動を紹介しながら、現代のアジアにおいて「裏日本」がどのような役割を担えるのか、観覧者と一緒に検討する。 ③ 2017 年に開かれる奥能登国際芸術祭に「乗じて」、このビッグイベントの「裏側」でどのような継続的文化実践が可能か、観覧者と議論しながら構想する。

Project Works No.8 シンフォニーレプリカ交響曲《広島平和記念公園 8 月 6 日》（2015）

土屋大輔（慶應義塾大学 / 学生）根本雅也（一橋大学 / 教員）松尾浩一郎（帝京大学 / 教員）清水もも子（NPO サーベイ / 一般）岩館豊（一橋大学/ 学生）鈴木雅人

本作品は 2015 年 8 月 6 日の広島平和記念公園とその周辺の映像を中心としたオブジェクトを配置する「レプリカ」である。ここでの「レプリカ」とは公園の単なる「ミニチュア」ではない。それは 8 月 6 日（における調査員）の経験を受け手に再構成させ、マスメディアが作り出す「祈る人」や「原爆ドーム」といったイメージとは異なる世界を体感させるものである。使用する映像素材は 2015 年 8 月 4 日～ 7 日にかけて調査員 12 名が定点観測やインタビューを交えおこなった調査撮影である。撮影時間は夜明け前から深夜まで約８０時間、撮影された場所は式典だけでなく公園一帯とその外縁に及ぶ。本作品は特に 8 月 6 日に撮影された映像を用いて、それぞれの場面と音を複数のディスプレイに同時に映し出す＜演奏＞である。ディスプレイは平和記念公園をモデルに、分散して設置される。そのため、各ディスプレイを見ようとする者は自分の身体を動かさなければならない。「レプリカ」のディスプレイ群は一日を20 分程度に圧縮するものであるが、時間の経過による空間の色や音、人の変化を描き、映像は不意に現れたり消えたりする。それを見るものの動きや視線は調査員の身体をなぞらえ、あの日あの場所の「レプリカ」として立ち現れる。この空間は、あの日あの場所の全体性、調査員との関係性を表象し、その経験の環を受け手に広げる。ここには実際の平和記念公園にいる時のように、一望する中心は存在しない。本作品が目指すのは、訪れた人々が自分の身体で調査を追体験し、８月６日の平和記念公園を、広島という都市を、感じることである。

Project Works No.9 RESCUE THE FREE TIME 〜 Co-Video Dessin というエンカウンター的映像表現の試み〜

京都精華大学研究助成「トータル・クリエイティブ・アプローチ」研究チーム（西光一、高橋直治、橋爪慧、森田塁、川部良太）

Co-Video Dessin（以下 CVD）とは、誰もが参加可能な、極めてシンプルなルールに基づいて制作される映像作品、及び、その制作プロセス（撮影 - 討議 1- 編集 - 討議 2- 鑑賞 - 討議 3…）からなるメディア・セッションとそのプロジェクトの名称です。カメラを持った複数人が〈空間的始点〉と〈時間的終点〉のみを共有する以外は、その間、一切の撮影対象と撮影方法を限定することなく、各自が視線の赴くままに撮影を行い、参加者全ての撮影データを全員が共有し、再見し、編集することで映像作品が出現してくることになります。デッサンという行為が「世界をありのままに見ることができるか？」という、目と手による終わりのない表現実践であるとするならば、CVD は、映像メディアを用いて、刻一刻と流れていく世界を、その流動性のままにデッサンしようとする試みです。それは 120 年前に発明された「映画」というものを、改めて「行為」としてのシネマトグラフ（動くものを描く）として捉え直そうとする試みでもあり、他者と共にカメラで撮影する行為と、撮影された映像を他者と共に見るという行為が、初源に内包していた可能性を解き放つ提案でもあります。

68 映像コンテンツ（見ることを消費させるテクノロジー）と映像広告（何を見るべきかを誘導するテクノロジー）と監視カメラ（見られていることを内面化するテクノロジー）によって世界は埋め尽くされ、スクリーンが生活の隅々にまで遍在化する中、CVD は、改めて私たち自身がカメラを使って私たち自身の「いま・ここ」の振る舞いを、他者と共に、眺め、感受し、そして再見することを、朴訥に促し、経済的効率のみが優先される中で、合理的な行動連関からは零れ落ち、無かったことになっているかもしれない私たちのなけなしの過剰さと貧困さを、知らず指し示します。それは、私たちの “ 自由な時間／ FREE TIME” を救出することになると考えます。今回は CVD の全体像をインスタレーションとして展示する。

Project Works No.10 FM を用いたサイレントディスコ

Re:animation 『Re:animation』は、アニメとクラブを跨いだ超都市型屋外フェスティバルです。クラウドファンディングを活用した入場無料の屋外レイヴとして、これまでに新宿や中野などで開催してきました。 2016 年 7 月 10 日（日）には、新宿歌舞伎町シネシティ広場と新宿 BLAZE の 2 会場にて、『Re:animation 9 -Rave In 新宿歌舞伎町 -』を開催します。今回のカルチュラル・タイフーンで、私たちは、FM を使ったサイレントディスコを行います。音楽イベントを行う上で度々気をつけなければならないのが、騒音問題です。特に、屋外で音楽イベントをやる場合、近隣への十分な配慮が必要となってきます。そんな中で、私たちが注目したのはサイレントディスコです。サイレントディスコは、会場に音楽を流さず、ワイヤレス・ヘッドフォンを装着して音楽を聴きながら踊るイベントです。現在では騒音問題を解決できるということでニューヨークなどで流行をみせています。日本でも『SUMMER SONIC』でサイレントディスコが行われ注目を集めました。今回、私たちが行うサイレントディスコは、FM式のサイレント PA システムを利用します。つまり、FMラジオ放送のように、音楽を FM トランスミッターで発信し、来場者は FM 受信機となる小型のバッチにヘッドフォンを接続することで音楽を聴くことができます。そのため、従来のサイレントディスコと違って、各々が持参したヘッドフォンやイヤフォンをそのまま使用することができます。また、FM を利用した発信方法は、サイレントディスコだけでなく、トークショーや朗読会、映画上映など様々な場面で活用することが出来るでしょう。なお、本FM 式サイレント PA システムは、7月 10 日に開催する『Re:animation 9 -Rave In 新宿歌舞伎町 -』でも使用します。ご興味のある方はぜひお越しください！共に踊りましょう！

Project Works No.11 書籍販売堀之内出版雑誌『POSSE』、『nyx』、『KOKKO』、書籍『地域アート』、『ウラオモテヤマネコ』、『労働と思想』などを発行している出版社です。物販特別価格でのご提供をいたしておりますので、ぜひご覧ください。クレジット支払い対応、3000 円以上お買い上げの方は無料配送いたします。

69 Project Works No.12 SHIBUYA1999

shashasha （荒井悠介、富田美佐子、邱德怡） 20 世紀末渋谷のストリートのガングロギャルを活写した写真集「SHIBUYA 1999」をはじめとし、サブカルチャー、社会運動、移民、セクシュアリティ、といったテーマから、沖縄、福島、国会前といったテーマまで。カルチュラル・スタディーズのテーマ群を活写した写真集の展示および物販を行います。

Project Works No.13 都内ホテル街の自主アーカイブ

松原史奈

Project Works No.14 テレフォノスコープ：電話機型装置によるマイクロ・デジタル・ストーリーテリング Telephonoscope: the Phone Shaped Device for Micro Digital Storytelling

水越伸 /Shin Mizukoshi（東京大学 /University of Tokyo）宮田雅子 /Masako Miyata（愛知淑徳大学 /Aichi Shukutoku University）真鍋陸太郎 /Rikutaro Manabe（東京大学 /University of Tokyo）田中克明 /Katsuaki Tanaka（埼玉工業大学 /Saitama Institute of Technology）栗原大介 /Daisuke Kurihara（sashimi media lab inc.）個人の思い出や気持ちを声で表現し、語りを収集するマイクロ・デジタル・ストーリーテリング装置「テレフォノスコープ」を使った参加型のインスタレーションをおこなう。テレフォノスコープは黒電話の形で、受話器をとって自分の声を吹き込むことができる。この装置をとおして録音されたメッセージは、ウェブ上にアーカイブされ、共有された語りとして後から聴くことができる。これまでに、日本国内の銭湯（菊水湯、文京区）、商店街（山王ココ商店街、大田区）、カフェ（クワランカ・カフェ、吉祥寺）や、フィンランド国内の図書館（ヘルシンキおよびハンコ）、書店やサウナ（ともにヘルシンキ）などの公共の場所で、テレフォノスコープを用いたワークショップを実践し、その場所についての地域の人びとの思いを収集してきた。これらでは、黒電話という古くからある通話のためのデバイスを入力のインタフェースとして使ったことで、通常のインタビューなどでは得にくい個人的な思い出や素直な気持ちが語られることがわかった。さらに 2016 年 3 月には、ヘルシンキ市内のサウナや本屋での実践を予定している。今回のイン

70 スタレーションでは、テレフォノスコープを使って吹き込んだ音をその場で聴くことができるのと同時に、これまでさまざまな場所で収集した地域についての語りを聴くこともできる。このインスタレーションにより、電話機という古くからあるデバイスがわれわれにもたらす身体様式、声によって自分を表現すること、個人の語りとその集合体としての地域の記憶について再考する。 by Storyplacers

Project Works No.15 M-ACS ラジオ : カルタイ 2016 限定ミニ FM ラジオ局 M-ACS RADIO: A Mini-FM Station Limited Only at Cultural Typhoon 2016

毛原大樹 /Hiroki Kehara（ラジオ・アーティスト /Radio Artist）村田麻里子 /Mariko Murata（関西大学 /Kansai University）谷川竜一 /Ryuichi Tanigawa（金沢大学 /Kanazawa University）宮田雅子 /Masako Miyata（愛知淑徳大学 /Aichi Shukutoku University）

都市や空間、建築について考える M-ACS 研究会と、批判的かつ実践的なメディア論と知のあり方を模索するために 2014 年 6 月に創刊した雑誌『５：Designing Media Ecology』がコラボレーションして、カルチュラル・タイフーン 2016 限定のミニ FM ラジオ局を開局する。ラジオ受信機のチューニングを 89.2MHz に合わせれば、会場内の電波が届いている範囲で聴取が可能となる。放送内容は、M-ACS 研究会と雑誌『５：Designing Media Ecology』がそれぞれ制作したコンテンツを放送する。具体的には、ストーリーテリング、ドキュメンタリー、インタビュー、建築（音）探訪、建築を巡るディスカッションなど、あらかじめ収録した短編番組をオムニバスで紹介する。聴取者はジュークボックスのような感覚で展示場所のボタンを操作し、聴きたい（放送したい）コンテンツを選択することができる。ただし同時に複数のコンテンツを再生することはできない。何を放送するかを聴取者が決めるので、いわゆるタイムテーブルは存在しないが、コンテンツの内容を紹介したメニューボードが置かれる。また、かつて存在した無線通信機によるファントムダンスや、ラジオ塔から流れるラジオ体操、ドライブインシアターなど、現在では失われてしまったラジオのカタチを振り返ることができるような体験も盛り込みたい。会場内でのみ放送されるこれらの作品をとおして、ただ音を聴くだけではなく、ラジオによる空間の創造と新しい表現やコミュニティ形成の可能性について再考する。 by M-ACS 研究会 ×『５：Designing Media Ecology』

Project Works No.16 Sales and Talk Session of Magazine 5: Designing Media Ecology 雑誌『５：Designing Media Ecology』販売とトークセッション

毛利嘉孝 /Yoshitaka Mori（東京藝術大学 /Tokyo University of the Arts）居原田遥 / Haruka Iharada（東京藝術大学 /Tokyo University of the Arts）佐倉統 /Osamu Sakura（東京大学 /University of Tokyo）水越伸 /Shin Mizukoshi（東京大学 /University of Tokyo）松井貴子 /Takako Matsui（東京大学 /University of Tokyo）宮田雅子 /Masako Miyata（愛知淑徳大学 /Aichi Shukutoku University）田中克明 /Katsuaki Tanaka（埼玉工業大学 /Saitama Institute of Technology） Sales and Talk Session by contributors of Magazine 5: Designing Media Ecology. "5: Designing Media Ecology" is a biannual and bilingual magazine connecting critical thought with practical design. It was launched in 2014 with a small print run. In the field of media and communications, critical analysis and ideas have been treated as separate from practice and design. However, we now realize that there are many people who have tried to cross these boundaries, fighting against this institutionalization. We would like to create a common sphere where these people can get together and generate a new field. Especially, we would like to connect people emerging from various Japanese social sectors with global friends.

雑誌『５：Designing Media Ecology』の販売と、同誌寄稿者によるトークセッションを開催。『５：Designing Media Ecology』は、2014年創刊、年2 回発行の日英バイリンガルの小さな独立雑誌である。文化、コミュニティ、

71 政治、メディア、芸術、デザイン、科学技術などの多様な領域に通底する諸問題に対して、思想と実践、批判とデザインの両側面を切り離すことなく結びつけて取り組もうとする世界各地の人々のための媒体となることを目指している。本企画の代表である毛利嘉孝（編集委員）をはじめ編集室の数名のメンバーにより、非営利で刊行している。同誌の姿勢、内容は以下の特集タイトルが示すとおりである：創刊号「反知性主義を超えて」／ 2 号「創造力の政治」／3 号「3.11後の科学と生活」／4 号「デザインと社会」／ 5 号（仮、6 月出版）「移動と場所：アジアのオルタナティヴスペース」。２日間の開催期間中、雑誌の販売と同時に、両日にそれぞれ約１時間、本誌寄稿者によるトークセッションをおこなう。また、本件と関連する企画として、別途、M-ACS 研究会との共同により会場内に２日間限りのミニ FM ラジオ局を開局し、ラジオを使ったメディア表現の可能性を再考する。これらの企画で生じるコミュニケーションの考察も眼目の一つである。 by『５：Designing Media Ecology』

Project Works No.17 カオスモス食堂

カオスフーズ＆気流舎インドカリーとチャイとカウンターカルチャー

Project Works No.18 版画 STRIKE — Can you feel it から Anyone can do it へ BLOCK PRINT STRIKE

反戦・反核・版画コレクティブ（A3BC） Anti-War, Anti-Nuclear and Arts of Block-print Collective マハトマ・ガンディーが始めたとされるハンガー・ストライキ。ハンガー（飢餓）といえば、終戦の翌年に餓死した幻想の版画家、谷中安規が浮かんできます。谷中安規は永瀬義郎の書いた創作版画の指南書「版画を作る人へ」を目にして版画を作り始め、「版画を作る人へ」を読んで木版画を試みていた内山嘉吉が、上海で魯迅に依頼され行った版画講習会をきっかけに、中国木刻運動が始まり抵抗運動の力となりました。「ハンガー」と「ハンガ」は言葉を超えて繋がっているのかもしれません。近年、東南アジアで D.I.Y. パンク精神によって再発見され、社会運動として興隆の兆しをみせる木版画。インドネシアの版画コレクティブ、タリンパディはスハルト独裁政権末期の混乱した状況の中、元美術学校を占拠し、抵抗と制作の拠点としていました。版画工房では数多くのポスター、ビラ、バナーが作られたことでしょう。A3BC が行ってきた日本国内、欧州各地でのワークショップによっても、世界各地でその運動は広がりつつあります。東京藝術大学で行われるカルチュラル・タイフーン 2016 において、A3BC は辺野古と高江のテント村、経産省前テント広場における非暴力と不服従に連帯するよう、キャンパスにテントを建て、非暴力不服従運動としての木版画ワークショップとバナーの展示、木版画グッズの販売を行います。

Project Works No.19 東京・国会前＝陸軍省跡地に建設されるべき「戦争加害博物館」のプロトタイプ

植松青児（戦後 70 年ミニシンポ実行有志）

7 月 3 日の午後に行われるパネル「記憶の政治２：東京で「戦争加害博物館」は可能か？」と連動して、未来に建設されるべき「戦争加害博物館」の展示内容のプロトタイプのプレゼンテーションを行う。ここでは、1945 年までの大日本帝国による植民地主義と戦争加害だけではなく、戦後の歴史改ざん主義による加害の隠蔽をも、

72 同博物館の展示対象として取り扱う。 ※国会議事堂の東側にある憲政記念館の周囲は、現在公園になっている。ここはかつて陸軍省・陸軍参謀本部・陸軍大臣公邸が存在し、日本の侵略と植民地支配の「中枢」地点であった。この場所こそ「戦争加害・植民地支配博物館」の建設地として最もふさわしいだろう。における非暴力と不服従に連帯するよう、キャンパスにテントを建て、非暴力不服従運動としての木版画ワークショップとバナーの展示、木版画グッズの販売を行います。

Project Works No.20 The Disappearance of Khayalan

James Jack Disappearance of Khayalan Island Selections from a 3 channel video installation 14’52” 2015 Khayalan Island is rumored to have disappeared in the early 19th century during the same period when Raffles arrived in Singapore. Here selected clips from a video installation reimagine Khayalan through one person’s memories of the island.

Project Works No.21 『アートナウ・ジャパン日本のアーティスト 100 人』誌のすべて

小野田藍

小野田藍、1988 年群馬県前橋市生まれ。前橋市在住。私は 2012 年秋から 2016 年 5 月まで、『アートナウ・ジャパン日本のアーティスト 100 人』という無料の批評誌を一人で制作してきました。このフリーペーパーでは毎号につき一人、計 100 人のアーティストが私なりの視点で論じられています。しかし、本誌に掲載されているアーティストは、一般に「美術作家」と認知されている「狭義のアーティスト」に限りません。キュレーターや批評家をはじめ、バイクのメカニック、アマチュア画家、スキーヤー等々の、私がこれまでに出会ったクリエイティブな人物を、無謀にも「アーティスト」と一括りにして紹介しています。誌面はモノクロ印刷で、手書き文字と写真によって構成されており、書き損じた文字は黒く塗りつぶされているのが分かります。また、パソコンで原稿を書いた後に清書を手書きで行っています。掲載するアーティストにはたくさん取材を行う時もあれば、少ししか行わない時もあります。本誌には、私がこれまでに出会ったことのあるアーティストのみを掲載しています。私は本誌を制作するにあたり、アーティストや作品について客観的な事実を書き連ねることよりも、それらに出会った際の「驚き」や「発見」をメモのように残すことを優先しました。たとえ、その「驚き」や「発見」が誤解に基づくものであったとしても、です。

Project Works No.22 「選挙に行こう」

自由と平和のための東京藝術大学有志の会自由と平和のための東京藝術大学有志の会は、昨年安保関連法案が国会で強行採決される過程の中で、東京藝術大学教員、職員、学生、卒業生から何らかの形で藝大に関わりのあった人々によって作られた緩やかなネットワークです。今回は、7 月に予定されている参議院選挙を前に、より多くの人々に選挙に行ってもらうようなポスターやメッセージを有志の会を中心に呼びかけ、それを集めて展示します。今回の選挙はこれからの日本の政治を決定する重要な選挙です。特に選挙権が 18 歳まで引き下げられて大学生もみんな選挙に行けるようになる最初の選挙でもあります。選挙は、今日の民主主義の基盤を形成する重要な政治参加のあり方です。さまざまな表現を通じて選挙に行くことの重要さを訴えます。

73 Project Works No.23 NOddIN 3.5th Exhibition

NOddIN ・What’s NOddIN ( ノディン ) NOddIN は組織名ではありません。 NOddIN は、今までと違う視点を持って生きていきたいと思う心の集まりです。 3.11という地点を通り、私たちは価値観がひっくり返るのを感じました。映像に関わって仕事をしている私たちは、作り手としての視点と責任からこれまでのような作り方、ものの見かたを一度変えなければ、と感じるようになりました。日本という常識にとらわれず、ひっくり返して見てみよう。表現と政治の手を放さないで、「私」のあり方を考えていく為に展覧会やワークショップなど様々な活動をしています。 http://noddin.jp/

( English ) NOddIN is the group of creators who think it is necessary to consider and shift the paradigm of how to create films and video works after 3.11 in 2011, the Japanese disaster including the Fukushima nuclear power plants and horrific damage caused by the tidal waves in Tohoku area. NOddIN has already held three exhibitions each year since 2013. The 4th exhibition is now under planning. In this plan, it will be open in early of this September. Before the 4th exhibition and the expected election of the senator on 10th or 17th July, it is preferable to show what NOddIN has done, which means how the disaster on 3.11 influenced some widely known film creators and what video works are able to do for a big political issue that is thought untouchable in Japan.

Project Works No.24 国立奥多摩美術館フェア

小鷹拓郎

山奥で勝手に国立を名乗って活動する国立奥多摩美術館のアーティストたちの秘蔵グッズを販売します。奥多摩アーティストの手作り ZINE をまとめた「Okutama Zine Collective 山奥」、佐塚館長のオリジナル手作り冊子、アックスマンガ新人特別賞で鮮烈デビューを果たした彫刻漫画家・永畑智大の新作グッズ、あいちトリエンナーレ 2016 に参加する赤石隆明の写真集、横浜トリエンナーレ 2014 に参加した和田昌宏の作品集のほか、8 月 20 日から始まる三回目の展覧会「国立奥多摩映画館 ~ 森の叫び ~」に併せて厚さ 5 ミリの「鉄製チケット」を先行販売します。

Project Works No.25 「あなたに生身の人間として愛されたいの」 “I wanna be loved by you _ as a human being”

遠藤麻衣 /Endo Mai このパフォーマンスは、アンディ・ウォーホールがシルクスクリーン版画で大量に制作したマリリン・モンローのイメージを参照している。遠藤麻衣は、ウィッグを被って扮装し、ウォーホルのマリリン・モンロー」を持っている。手に持つ「マリリン・モンロー」のイメージの中心部分には穴が空いており、アーティストの生身の身体がはめ込まれている。その状態で、観客に向かって「I wanna be loved by you（私はあなたに愛されたいの）」と歌う。一つの時代と性のアイコンとなったマリリン・モンローと、ウォーホールの作品として複製されたモンローのイメージ、そして観客の目の前にさらされるアーティストの生身の身体が重ね合わされる。このパフォーマンスは、生身の身体と、それへの視線をもって、身体性が失われたイメージに介入することができるかという試みでもある。 This work is a performance in which artist Mai Endo, wearing an Marilyn Monroe mask, holds a print of Warhol’s ”Marilyn Monroe” and sings. For the performance she arranged the songs “I Wanna Be Loved By You” (you know that “boop-boop-de-doop” phrase) and “Happy Birthday Mr. President,” originally sung by Marilyn Monroe on President Kennedy’s birthday in 1962, with Japanese lyrics.

74 Project Works No.26 メディア、都市、ジェントリフィケーションをヒップホップで学ぶ上映企画

5th-element.jp ① Hip Hop Beyond Beats and Rhymes ～ヒップホップその裏にあるもの～監督：バイロン・ハート 2006 年 / アメリカ /61 分 / 日本語字幕あり本作品はミュージックビデオや CD というメディアにおける表象の問題やその背景としての巨大メディアの統合、アメリカ社会そのものにおける暴力が挙げられている。 10 年のときを経て、文化の現場がバーチャル空間へ移行した今、未来のために必要な知識をヒップホップはどう提供していくべきか、アップデートしたマインドで改めてみて欲しい。

② Mongolian Bling ( 日本初公開 ) 監督：Benj Binks 2012 年 / オーストラリア /90 分 / 英語字幕のみ 1991 年社会主義が崩壊し、急速な変革を遂げたモンゴルのウランバートル。かつての遊牧民たちの土地にはアメ車が走り、ギラギラしたチェーンをまとった若者たち。彼らは、変化する都市とともにそのアイデンティティを模索する中でヒップホップと出会う。伝統とコモディティが入り混じる都市での若者たちの表現は、どんな時代を描くのか。

③ My Brooklyn ( 日本初公開 ) 監督：Kelly Anderson 2012 年 / アメリカ /80 分 / 本編英語

Project Works No.27 Tongues of Heaven / Root Tongue Transmedia Participatory Exhibit Anita Wen-Shin Chang

Among the 6,000 or so languages in the world, an average of 2 languages disappear each month. With 96% of the world’s population speaking only 4% of the world’s languages, what does it mean to speak one’s mother tongue? In other words, what do you lose when you lose your native language? The Tongues of Heaven/Root Tongue transmedia participatory exhibit begins with a screening of the one-hour experimental documentary Tongues of Heaven followed by live public participation on the Root Tongue web application. Set in Taiwan and Hawai‘i, Tongues of Heaven is a collaborative documentary with four young indigenous women from divergent backgrounds who use video cameras to share their challenges in learning the languages of their forebears before they go extinct. Root Tongue is the companion web application that engages audiences motivated by the stories and issues raised in Tongues of Heaven. In the app, clips from the documentary and companion questions allow participants to explore the challenges of language endangerment and revival by sharing their perspectives and stories through dialogue and creative uploads of their videos, images, audio and writings. After the screening, audiences will have the opportunity to produce live uploads to Root Tongue from their phones. Because linguicide is generally a slow death, and sometimes not apparent until the last speaker is remaining, the dialogue and actions around language endangerment must be ongoing. Thus, this multimedia exhibit would allow the opportunity to survey the discursive and technological interventions into the notions of “public” and “participation” with particular attention paid to how ideas of offl ine and online spheres of publics, counterpublics, and community operate, intersect, and interact to create multiple ways of being together in community, as a public and with oneself around a social issue—and this case, language endangerment. See http://root-tongue.com/

Project Works No.28 30 時間 CAMP「不安とアート」 / 30-hour CAMP “Disquiet and Art”

CAMP （川島剛 /Go Kawashima、西尾薫 /Kaoru Nishio、小西智恵 /Chie Konishi、 BARBARA DARLINg、村田紗樹 /Saki Murata）不安からアートや社会を考える http://ca-mp.blogspot.jp/2016/06/30camp.html

75 Project Works No.29 Can You Feel IT Sound Sociology of Hate Speech

慶應義塾大学 ABR 研究会（プルサコワありな、福原慶一、巴健太郎、岡原正幸）

ヘイトスピーチなるもの、その物質性を感受するインスタレーションである。H8 スピーチ規制法が成立しても、スピーチの内容や立場性がクローズアップされても、そもそも、そのスピーチの物質、音としての効果を吟味することは少ない。アートベース・リサーチの一つであるサウンド・ソシオロジーの実演として、今回のインスタレーションを設置する。そこでは H8 スピーチなるものの身体性つまり暴力性を、参加者が直接的に感受できる空間構成を考える。そのため、空間性の身体性や現場性を再現するためにバイノーラル録音を使い、参加者の身体にも何かしらの拘束（暗室、物体の把持、人型フィギュアの設置など）を与えることで、サウンドそのものの物質性を感覚的に経験できるような仕組みとする。特定の生活の場に侵入するヘイト音の暴力性を身体的に感受すれば、『表現の自由』などが持ちだされる議論の陳腐さを知ることができるだろう。

Project Works No.30 葬送／草創ウエノイズ

田中志遠 /Shion Tanaka '80~’90、世界的に有名になった日本のノイズ・ミュージック、「ジャパノイズ」。これを葬送するとともに、新たなノイズを草創する。ジャパノイズは脈々と受け継がれている。しかし、同じようなハーシュノイズの音色、パフォーマンスが現代においてノイズ性を持つだろうか。むしろ、今の多くのノイジシャンは、それら 80・90 年代の遺産を、音楽を構築する一素材としてただ利用しているに過ぎないのではないか。構築？そんなものはノイズではない。それを破壊し、そして加速するのがノイズではないのか。今回ドローイング的に試行するウエノイズは、ヘガティを参照し、ノイズの概念的なノイズ性を重視しつつ、身体に直接作用する暴力的な儀式として、上野の地下にインストールする。古くに忘れられた殺人のスペクタクルとしての音楽を思い出し、しかしそれこそが新しいのだと言わしめるために、前衛のゾンビを殺しそしてそれをも音楽にするノイズとしての本質的な暴力性を示す。またこの試みは、演奏に対し未だに楽器権威主義的、演奏上手主義的な上野クラシック音楽に対する警鐘でもあり、楽器・演奏をめぐる別の仕方を提示してもいる。

Project Works No.31 Activism, Representation, and Resistance: Films by Valerie Soe

Valerie Soe

Filmmaker Valerie Soe screens and discusses her films, which look at activism gender, cultural identity, and anti-racism struggles from an Asian/American perspective. This screening will examine the role of fi lm as an organizing tool and the ways in which it can create and refl ect community, engender awareness, and inspire action. The screening includes The Oak Park Story (2010, 22 min) and The Chinese Gardens (2012, 17 min), two short documentaries that examine activism and resistance against oppressive systems of control. The Chinese Gardens looks at anti-Chinese violence in the 1800s in the United States, as well Chinese American resistance to these crimes. Through text, brief interviews, and images of the empty spaces of the former Chinatown of Port Townsend, a small town in Washington State, the film chases the ghosts of Port Townsend’s lost Chinese colony. The Chinese Gardens examines a time when the Chinese were brutally repressed and driven out, bringing to light the hidden history of activism during that tumultuous time. The Oak Park Story recounts the struggles of several families—from Cambodia, Mexico, and the US--who band together at a run-down slum in Oakland CA to organize against their exploitative landlord. How did the activism of these individuals impact each of their lives? Also included are some of Soe’s earlier experimental videos, including “ALL ORIENTALS LOOK THE SAME,” (1986, 1.5 min), Carefully Taught (2001, 4.5 min.), and Snapshot: Six Months of the Korean American Male, (2006, 4.5 min) which are activist responses to racist stereotyping, media stereotypes, and patriotic jingoism. Soe will also preview a trailer for

76 her current film, Love Boat: Taiwan, which examines a legendary summer cultural exchange for college-aged Taiwanese and Chinese Americans that took place every summer in Taiwan. She is on a Fulbright Fellowship and a Taiwan Fellowship in Taiwan this summer working on the film. Since 1986 Valerie Soe’s films have won dozens of awards, grants, and commissions and have exhibited at venues including the J. Paul Getty Museum in Los Angeles the Museum of Modern Art and the New Museum in New York City, and at film festivals, museums, and galleries worldwide. Soe is the author of the blog beyondasiaphilia.com, the recipient of a 2012 Art Writers’ Grant from the Creative Capital/Andy Warhol Foundation. She is Associate Professor in the Asian American Studies Department at San Francisco State University.

Project Works No.32 【TPE-Chips】台北と東京をつなぐチップチューンを考える CHIPTUNE: connecting TPE and TYO

日高良祐 /Ryosuke Hidaka（東京藝術大学 /Tokyo University of the Arts）黄大旺 /Huang Dawang 理化兄弟 /P.C.B. 音速死馬 /Sonic Deadhorse YMCK Quarta330 Dong

イベントのテーマは、ゲーム機のピコピコ音を想起させるようなダンスミュージック、いわゆるチップチューンです。台北と東京で活躍する最高のチップチューン・ミュージシャン 5 組を招聘し、ライヴ・パフォーマンスを行なってもらいます。それに加え、台北のインディー音楽シーンやチップチューン文化にも詳しいヤバいスピーカーによるトークも行ないます。 The theme is “Chiptune” that is a kind of dance music using the sound like game music, also known as piko-piko music. We will invite 5 cool chip-musicians from TPE and TYO, and 1 amazing speaker from TPE.

12:00 OPEN 12:30-13:30 [TALK/ トーク ] 黄大旺＋日高良祐 13:30-17:30 [LIVE/ ライヴ ] 理化兄弟 ( 台湾 /TAIWAN) 音速死馬 ( 台湾 /TAIWAN) YMCK, Quarta330, Dong ( 日本 /JAPAN)

FOR PARTICIPANTS OF CT2016 1000YEN + 1drink(500YEN)

77 Cultural Typhoon 2016 「それを感じられるか？」─ グローバル化する都市への文化的介入 Can You Feel It? – Cultural Intervention in the Globalising Cities

カルチュラル・タイフーン 2016 実行委員会 120-0034 東京都足立区千住 1-25-1 東京藝術大学千住キャンパス Mail：[email protected] TEL：050-5525-2732（月曜・木曜） 050-5525-2725（火曜・水曜・金曜）実行委員長毛利嘉孝（東京藝術大学）事務局長居原田遥（東京藝術大学）

パンフレット制作：「特火点- tochka」（岡千穂、日高良祐） Designers of the brochure: tokkaten – tochka (Chiho Oka, Ryosuke Hidaka) http://tokkaten.org