Wagner Fabio Luisi Philharmonia Zürich
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WAGNER FABIO LUISI PHILHARMONIA ZÜRICH Preludes and Interludes Evolution der Orchestersprache Ein Gespräch mit Fabio Luisi Richard Wagner 18131883 Wird man Richard Wagner eigentlich gerecht, wenn man sich nicht auf sein Ge samtkunstwerk, sondern «nur» auf den orchestralen Aspekt seines Schaffens fokus Preludes and Interludes siert?____Richard Wagner war nicht nur ein Genie wegen der drama turgischen Kon struktion seiner Werke, sondern auch, weil er das Orchester ander s behandelt hat, CD 1 als es bis dahin in der Oper üblich war. In Wagners Schaffen kann man, wie übrigens 01 Parsifal – Prelude 12.15 auch bei Giuseppe Verdi, eine grosse Evolution der Orchestersprache verfolgen. 02 Götterdämmerung – Siegfried‘s Rhine Journey 12.11 Die se Einspielung dokumentiert also gleichzeitig ein wichtiges Stück Orchester ge 03 Götterdämmerung – Siegfried‘s Funeral March 8.12 schich te des 19. Jahrhunderts. 04 Die Walküre – Ride of the Valkyries 4.54 Worin besteht denn die besondere Rolle des Orchesters in Richard Wagners Wer 05 Die Meistersinger von Nürnberg – Prelude 10.42 ken?____Im Verlauf seines Schaffens hat Wagner dem Orchester immer mehr seine 06 Tristan und Isolde – Prelude 11.06 begleitende Funktion genommen und ihm, im Sinne des Gesamtkunstwerks, eine 07 Tristan und Isolde – Isolde‘s Liebestod 6.22 exponierte Stellung verschafft. Bei Wagner und Verdi ist das Orchester mehr als blosses Fundament für die Sänger. Beide verwenden es zur dramaturgischen Erklä CD 2 rung des Geschehens auf der Bühne. Wagner ist dabei aber noch weiter gegangen 01 Lohengrin – Prelude 9.00 als Verdi und hat mit seiner Orchesterbehandlung Horizonte geöffnet. Die Musik 02 Tannhäuser – Overture 15.37 Anton Bruckners, Gustav Mahlers oder Richard Strauss’ – um nur einige wichtige zu nennen – wäre ohne Wagners Entwicklung der Orchestersprache undenkbar. 03 Rienzi – Overture 12.27 04 Das Liebesverbot – Overture 8.21 Sie haben auch die Ouvertüren zu den Opern «Die Feen» und «Das Liebesverbot» 05 Die Feen – Overture 11.28 auf genommen. Es sind frühe Werke, die Wagner später nicht mehr besonders schätz te. Warum sind sie Ihnen trotzdem wichtig?____In diesen frühen Kompositio Philharmonia Zürich nen war Wagner auf der Suche nach seinem eigenen Stil. Deshalb sind sie beson Fabio Luisi, conductor ders wichtig, wenn man die Entwicklung von Wagners Umgang mit dem Orchester beobachten will. In ihnen kann man seinen Ausgangspunkt und seine Vorbilder erkennen: Die Ouvertüre zu den «Feen» ist ein hübsches Stück im Sinne Carl Maria von Webers – nur nicht ganz so genial... Und in der Ouvertüre zum «Liebesverbot» zentrales Motiv in Wagners gesamtem Schaffen – ist in diesem Vorspiel, im be sind die französischen Vorbilder Wagners, wie Giacomo Meyerbeer oder Hector rühm ten «TristanAkkord», auf musikalische Weise besonders deutlich formuliert. Berlioz, deutlich zu erkennen. Dieser Akkord schreit geradezu nach Auflösung, aber diese vollzieht sich erst in den letzten Takten der Oper – zum ersten Mal überhaupt! Ein bedeutender Entwicklungsschritt in der Orchesterbehandlung gelang Wagner mit seinem vielgerühmten Vorspiel zu «Lohengrin». Was sind die Besonderheiten Im «Ring des Nibelungen» fordert Wagner eine exorbitante Orchesterbesetzung: dieser Musik?____ Im «Lohengrin»Vorspiel traute sich Wagner tatsächlich etwas, vierfache Holzbläser, stark erweiterte Blechbläser, dazu beispielsweise im «Rhein was vor ihm – und auch lange nach ihm – niemand wagte: Er geht darin weg von gold» 8 Hörner, 6 Harfen und 16 Ambosse...____Und er hat sich dafür sogar die allen akademischen Gedanken und vom Formverständnis der frühromantischen Wagnertuben bauen lassen, Instrumente, die von den Hornisten gespielt werden. Musiker. Das Vorspiel entspinnt sich sozusagen in einer sehr komplexen Liedform, Besonders gut zu hören ist ihr dunkel gefärbter Klang im Zwischenspiel «Siegfrieds aber in erster Linie ging es Wagner nicht um die Entwicklung der thematischen, Trauermarsch» in der «Götterdämmerung». Im «Ring des Nibelungen» hat Wagner son dern der klanglichen Substanz, also um die Entwicklung von klanglichen Atmo eindeutig den Höhepunkt seiner Orchestervisionen erreicht, davon zeugen die zahl sphären. Ein kompositorischer Ansatz, der eigentlich erst im 20. Jahrhundert wei reichen Orchestervor und zwischenspiele, die aus diesem Gesamtkunstwerk nicht terverfolgt wurde. wegzudenken sind. Zur Oper «Die Meistersinger von Nürnberg» schrieb Wagner wieder ein Vorspiel von Wagners letztes Werk ist aber der «Parsifal». Inwiefern entwickelt er seine Orchester ganz anderem Charakter... ____ Das «Meistersinger»Vorspiel ist wieder eher im Sinn sprache dafür noch weiter?____ Für viele ist «Parsifal» der Höhepunkt von Wagners einer klassischen Ouvertüre geschrieben. Wagner stellt darin die Themen der Oper Schaffen, andere sehen darin im Vergleich zum «Ring» einen Schritt zurück. Die vor und verknüpft diese sehr virtuos miteinander. Die Themen beschreiben die Per Ent wicklung der Orchestersprache, die wir von den «Feen» bis zum «Ring» beob sonen, aber auch die verschiedenen Situationen der Handlung; so wird beispielswei ach ten können, wird im «Parsifal» nicht mehr vorangetrieben. Wagner knüpft hier se bereits die kontrapunktisch hochvirtuose «Prügelfuge» aus dem zweiten Aufzug noch einmal bei der Sprache an, die er für den «Lohengrin» entwickelt hat – was der Oper vorweggenommen, die Szene also, in der sich die Nürnberger Bevölkerung ja inhaltlich in der GralsThematik begründet liegt. Dazu kommt eine starke mysti mitten in der Nacht prügelt. sche Komponente. Im «Parsifal» ist die Entwicklung eher eine innerliche. «Isoldes Liebestod» aus «Tristan und Isolde» ist das einzige Stück dieser Aufnahme, Das Gespräch führte Fabio Dietsche das kein Vor oder Zwischenspiel ist...____Ich halte die Kombination von Vorspiel und Liebestod für unumgänglich. Die beiden Stücke sind wie eine Kurzfassung der Oper. Der Kern der Handlung ist in ihnen enthalten: Im Vorspiel werden die vorwärts drängenden, leidenschaftlichen Elemente vorgestellt, die für die ausweglostragi sche Liebe zwischen Tristan und Isolde stehen. Und die Suche nach Erlösung – ein Fabio Luisi Philharmonia Zürich Der aus Genua stammende Dirigent Fabio Luisi ist Generalmusikdirektor des Opern Die Philharmonia Zürich ist das Orchester des Opernhauses Zürich und wird seit hauses Zürich und Principal Conductor der Metropolitan Opera in New York. Zuvor 2012 von Generalmusikdirektor Fabio Luisi geleitet. Die Vorgänger von Fabio Luisi in war er Chefdirigent der Wiener Symphoniker, Generalmusikdirektor der Staatskapelle der künstlerischen Leitung waren Ralf Weikert, Franz WelserMöst und Daniele Dresden und der Sächsischen Staatsoper, Künstlerischer Direktor und Chefdirigent Gatti. Viele renommierte Dirigentenpersönlichkeiten standen und stehen regel des MDR Sinfonieorchesters Leipzig, Musikdirektor des Orchestre de la Suisse Ro mässig am Pult der Philharmonia Zürich und haben den 1985 nach dem Ende des mande, Chefdirigent des Tonkünstler Orchesters Wien und Künstlerischer Direktor traditionsreichen Tonhalle und Theaterorchesters entstandenen Klangkörper ge der Grazer Symphoniker. Ausserdem trat er als Gastdirigent mit zahlreichen bedeu prägt, darunter so hochkarätige Künstler wie Alain Altinoglu, Marco Armiliato, tenden Orchestern auf, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rund Teodor Currentzis, Christoph von Dohnányi, John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, funks, die Wiener Philharmoniker, das Chicago Symphony Orchestra, das Concert Ni ko laus Harnoncourt, Ingo Metzmacher, Nello Santi und Simone Young. Das Re gebouw Orchestra, die Staatskapelle Berlin, das Orchestre de Paris, die Philharmonia pertoire der Philharmonia Zürich umfasst die ganze Bandbreite der Orchesterlitera London und die Münchner Philharmoniker. Fabio Luisi zählt zu den führenden Inter tur von der Barockmusik bis zur zeitgenössischen Musik. Pro Saison ist das Orchester preten der italienischen Oper und des spätromantischen Repertoires. 2002 debü in rund 250 Opern und Ballettvorstellungen zu hören. Als Podium für das Konzert tierte er bei den Salzburger Festspielen mit Richard Strauss’ Die Liebe der Danae und repertoire werden zusätzlich die Philharmonischen Konzerte veranstaltet. Kam kehrte im folgenden Jahr mit Strauss’ Die Ägyptische Helena dorthin zurück. Am mermusikkonzerte ergänzen das künstlerische Spektrum des Orchesters. Eine Be Opernhaus Zürich dirigierte er bisher die Neuproduktionen von Jenůfa, Rigoletto, sonderheit der Philharmonia Zürich ist das «Orchestra La Scintilla», ein Original Don Giovanni, La straniera, Fidelio und Aida sowie zahlreiche Wiederaufnahmen und klangensemble, das sich aus Musikern der Philharmonia Zürich zusammensetzt philharmonische Konzerte. An der Met dirigierte er u.a. Opern von Mozart, Verdi, und die Zürcher Kulturszene mit Opernaufführungen auf historischen Instrumen Strauss und Wagner. An der Mailänder Scala debütierte er mit Massenets Manon, am ten bereichert. Es entstand aus der langjährigen Zusammenarbeit mit Nikolaus Royal Opera House Covent Garden mit Aida und am Gran Teatre del Liceu mit Fal Harnoncourt. Das «Orchestra La Scintilla» arbeitete mit Dirigenten wie William staff. Zu seiner umfangreichen Diskografie zählen Opern wie Verdis Aroldo, Jérusa Christie, Marc Minkowski, Thomas Hengelbrock und Giovanni Antonini. lem und Alzira und Bellinis I puritani, sämtliche Sinfonien und Das Buch mit sieben Siegeln von Franz Schmidt sowie eine Gesamtaufnahme der sinfonischen Werke von Arthur Honegger. Ausserdem