Ausgabe 3 Jahrgang 8 Herbst 2005

„Niemand beweist auf der Bühne so viel Mut wie Mark Murphy.“ Philipp Weiss hat bei Mark Murphy gelernt – auch sei- nen Mut. Beide unterhalten sich auf Seite 9.

Aktuelle News, Tourdaten und Neuerscheinungen jeden Freitag neu unter http://www.jazzecho.de world’s best-sounding newspaper

IIntrontro ClassicsClassics FFeedbackeedback DetailsDetails CallCall & ResponseResponse PPorträtorträt PPlanetlanet JJazzazz MMixix Jazz, Lügen Alles Womit man Die ganze Mut und Katché me Lieder Ghetto- und Video oder Jazz Omas rührt Wahrheit Möglichkeiten if you can und Leben Cocktailkleid Die besten Neu- Die interessantesten Wiederver- Ein Journalist ist nur so gut wie Im deutschen Sprachraum ist Der Münchener Philipp Weiss Der Schlagzeuger Manu Katché Die Welt ist Was sonst nicht erscheinungen: öffentlichungen – diesmal unter seine Quellen, und unsere sind es der Teufel, der in den Details gehört zu den größten Fans des gehört zu den gefragtesten der groß, und die passt, wird bei Diesmal mit anderen von Sammy Davis Jr., die besten, nämlich alle. In jeder steckt – im englischen ist es Gott. New Yorkers Mark Murphy. Im Welt. Fast jeder von uns hat eines Spielarten des uns nicht pas- Jamie Cullum, Carmen McRae und den Ausgabe präsentiert Ihnen das So oder so, in unseren Details Juli trafen sich die beiden auf der seiner Alben im Regal stehen – nur Jazz und sei- send gemacht, Johnny Liebling, legendären Swingle Singers. Dazu JazzEcho die interessantesten steckt alles drin, alle Namen, alle Dachterrasse von Universal Music leider hat er sie alle als Sideman ner Verwandten sondern landet Kenny Barron, eine brandneue „Spiegel“-Jazzedi- Rezensionen aus Deutschlands Titel, alle Instrumente aller Ver- in Berlin, um sich über Gott, die aufgenommen, an der Seite von zahlreich. Die auf Seite 12, Charlie Haden, tion und ein Rückblick auf die Musikpresse, diesmal mit brandak- öffentlichungen aus diesem Heft, Welt, Miles Davis, Picasso, Till Peter Gabriel, Jan Garbarek oder interessantesten zusammen mit Oscar Peterson Edition of Contemporary Music, tuellen Artikeln über Götz Alsmann, und noch einige mehr. Wenn Sie Brönner, Inspiration und Ekstase Joni Mitchell. Jetzt erscheint bei finden sich auch Konzerttipps und vielen ande- seit mehr als drei Jahrzehnten Lizz Wright, Wayne Shorter, Keith es also ganz genau wissen wollen, zu unterhalten. Den Wortlaut die- ECM endlich sein zweites Soloal- in diesem Heft und vielem ren. Wie immer besser bekannt als ECM. Wie Jarrett und andere. Wie immer auf sind Sie ab Seite 6 an der richti- ses Insidergesprächs lesen Sie auf bum. Bitte das Porträt auf Seite 10 wieder auf Seite mehr. ab Seite 2. immer auf Seite 4. Seite 5. gen Stelle. Seite 9. lesen und dann kaufen. 11. Cullum Benson Schifrin Geheimnisvoller Osten

In Polen ist ANNA MARIA JOPEK ein Popstar. Obwohl sie Jazz singt. Mit „Secret“, ihrem elften Album und dem ersten auf Englisch, überzeugt sie jetzt auch den Rest der Welt.

esang kennt keine Geheim- eben richtige, besessene Musikstuden- „Secret“, ihrem elften Album insge- tisch und beim beschwingten Titel- nisse“, meint Anna Maria ten. In dieser furchtbaren Zeit des Kom- samt und dem ersten auf Englisch, auch song vor allem weiblich. „Ich liebe Jopek. „Die Stimme ist das munismus war das unsere Rettung, dem Rest der Welt. „Mir ist es vor allem diese kleinen Spielchen zwischen Instrument, mit dem man am etwas, das uns geholfen hat, diese Zeit wichtig, zu kommunizieren“, erklärt sie. Mann und Frau“, kommen- Gwenigsten von sich verbergen kann. zu überleben.“ Mit 16 oder 17 bekommt „Nicht, dass mir die vielen Polen auf der tiert sie den Text des Songs. Jeder hört sofort, wenn hinter dem Anna Maria von ihrem Vater, eben von Welt nicht genug wären. Nicht, dass ein „Dabei habe ich kaum noch Klang kein Gedanke steht. Als Sän- einer Europa-Tournee zurückgekehrt, Klang oft viel mehr sagt als Worte. Aber Zeit dazu. Ich konnte diese ger ist man, wer man ist. Das ist das den ersten CD-Player. Und ihre erste CD, mich hat die Idee gereizt, besonders weil zehn Alben in acht Jahren, Schlimmste an diesem Job: Man weiß „Bring On The Night“ von Sting. „Seit- es nicht meine eigene war, sondern sie diese vielen Touren und einfach nie, woran man ist. Jede Nacht dem liebe ich Sting“, sagt sie. „Und seine vom Chef meiner Plattenfirma aus Lon- Konzerte und Gastauf- vor jedem Konzert bete ich, dass das Musik. Er ist mein absoluter Schwarm, don kam.“ Gemeinsam mit ihrer Freun- tritte nur machen, weil Besondere passiert, dass ich mich öffnen mein Idol, mein Liebling. Gleich hin- din Nina Madhoo übersetzte sie die ich ein absolutes „wor- kann und gut sein werde.“ Das klingt so ter Pat Metheny.“ Zwei oder drei Jahre, Texte einiger ihrer eigenen Lieblingslie- king girl“ bin. Meine bescheiden, dass es unbescheiden wirkt. nachdem Stings jazzinfizierter Pop in der und wählte zusätzlich einige Cover- Realität ist längst nicht Natürlich steckt hinter dieser Äußerung ihr Leben tritt, überzeugt sie ein Work- versionen aus. Van Morrisons „Moon- so glamourös, wie es auch ein wenig Stolz, besonders aus shop an der Manhattan School of Music dance“ („Ich liebe ihn!“), No Doubts die Bilder vorgeben. dem Munde eines erfolgreichen Stars, vom Jazz. „Es war eine faszinierende, „Don’t Speak“ („Der Song ist tragisch, Meine ‚Männerspiele’ einer von Pat Metheny und dem polni- andere Welt“, schwärmt sie. „Ich kam ja umso mehr, weil wir ihn als Bossa Nova konzentrieren sich schen Präsidenten bewunderten Sänge- aus dem Kommunismus, aus der letzten spielen!“) und „I Burn For You“ von auf meinen Ehemann rin, deren Auszeichnungen, Preise und Generation, die sich an diesen Alptraum ihrem allerersten Sting-Album machen und das gelegentliche nicht zuletzt auch deren Verkaufserfolge noch erinnert. Und dann hörte ich Ella. sich gut neben den verwobenen Harmo- Fußballspielen mit ihrer zehn Alben für sich und sie spre- So ein Engel! Ich konnte nicht glauben, nien und den schönen Melodien ihrer unseren zwei Söhnen. chen. Doch die Chancen stehen gut, dass so ein Wesen existiert. Da sagte ich eigenen Stücke. „Das Wichtigste ist mir, Wenn ich Männer dass Anna Maria Jopek es eigentlich zu mir, ich will auch so wie sie … fliegen. dass Musik mich berührt“, meint sie. verführe, dann nur genauso meint, wie sie es sagt. Die gla- Natürlich kann niemand so sein wie sie. „Egal, was für Musik es ist. Sie muss mir mit meiner Musik.“ mouröse Hyperblondine mit den durch- Aber sie war und ist meine erste Meiste- eine Gänsehaut geben und mich anfas- Sie lacht. „Dann aber dringenden Raubkatzenaugen ist vor rin. Als ich sie hörte, wusste ich, dass es sen, ganz direkt. Egal ob es Jazz oder richtig. Und mit aller allem Musikerin. Mit Talent, Können auch andere musikalische Welten gibt.“ Hardrock oder sonst was ist. Wenn es Leidenschaft.“ und Leidenschaft. „Die Musik an sich ist 1996, zwei Jahre nach ihrem Abschluss mich berührt, ist es gut.“ Um nicht nur JazzLink: jopek mir das Wichtigste und Größte“, sagt als Konzertpianistin an der Akademie, musikalisch, sondern auch sprachlich zu sie. „Sie ist für mich die größte Befriedi- wagt sie sich zum ersten Mal als Jazzsän- überzeugen, nahm Anna Maria Jopek für gung und die größte Herausforderung. gerin auf eine Bühne, beim legendären „Secret“ nicht nur zusätzlichen Sprach- Aber je mehr ich darüber weiß, umso „Jazz Jamboree“-Festival in Warschau. unterricht, sondern engagierte auch mehr Fragen stellt sie mir.“ Im Jahr darauf unterschreibt Anna Maria einen ganz besonderen britischen Pro- Anna Maria Jopek, die Tochter einer Jopek einen Plattenvertrag mit Universal duzenten. „Hast du ‚Tatsächlich Liebe’ Tänzerin und eines Sängers der Folk- und nimmt „Ale Jestem“ auf. Langsam, gesehen?“, fragt sie. „Mein Produzent loregruppe Mazowsze, wächst umge- aber sicher erobern ihre polnischen Jazz- Ross Cullum ist der, der in dem Film ben von Volksmusik in Warschau auf. und Folkmelodien das Land. Nach einem diesen alternden Rocker produziert. Er Das 100 Performer starke Traditionsen- Jahr bekommt sie für das Debütalbum ist großartig und hat ein tolles Ohr für semble, 1948 gegründet und seitdem eine goldene Schallplatte und wird mit Sänger, weil er sofort merkt, ob man die 6000 Mal vor insgesamt fünfzehn Mil- dem „Fryderyk“, dem wichtigsten polni- Worte, die man singt, auch meint. Als ich lionen Menschen aufgetreten, gehört schen Musikpreis, ausgezeichnet. Für ihr in New York war, habe ich nie an meinen noch heute zu den erfolgreichsten Bot- zweites Album „Szeptem“ bekommt sie Akzent gedacht. Da kann man singen, schaftern polnischer Musik, Tänze und sogar Platin. Und noch mehr Preise. Sie was und wie man will. „Be yourself“, Trachten. Für Anna Maria bedeutet das singt mit Joe Lovano beim 40. „Jazz Jam- sagen sie. In England heißt es: „Dein vor allem, dass ihre Eltern viel unter- boree“ und arbeitet unter anderen mit Akzent verrät, wer du bist.“ Wenn du wegs sind, ständig proben oder auftre- Tomasz Stanko und dem Komponisten Musik für intelligente Engländer machen ten, und ihr schon früh eine natürliche Wojciech Kilar. Einmal eröffnet sie mit willst, musst du auch einen guten Akzent Leidenschaft für die Musik vermitteln. ihrer Band sogar ein Konzert von Sting haben. Es war eine Bewusstseinslektion Sie selbst beginnt mit sieben Klavierun- in Katowice, und schließlich, etliche für mich, dass ich so intensiv an meiner terricht zu nehmen und studiert später Nummer-1-Hits und Platinplatten spä- Aussprache arbeiten – und immer an sie auch an der Chopin Musikakademie in ter, nimmt sie 2002 sogar ein komplet- denken musste.“ Die phonetischen Hür- Warschau. „Wir wollten am liebsten alle tes Album mit Pat Metheny auf. den nimmt Anna Maria Jopek wie der nur Mozart spielen“, erinnert sie sich. Einige der Geheimnisse, die die 34- Profi, der sie ist. Wenn überhaupt klingt „Oder zumindest Bach, das ‚Wohltem- Jährige der Musik in den letzten 27 Jah- sie auf ihren Bossa Novas brasilianisch, perierte Klavier’. Wir waren ren entrissen hat, verrät sie jetzt auf beim walzernden „I Burn For You“ bri-

LLebenslinieebenslinie AANNANNA MMARIAARIA JJOPEKOPEK

1970 1977 1989 1996 1999 2002 2005 Am 14. Dezember kommt Die Tochter zweier er- Ein Workshop an der Zwei Jahre nach ihrem Ihr Debütalbum „Ale Ihr polnisches Erfolgsal- „Secret“, ihr insgesamt elf- ANNA MARIA JOPEK Anna Maria Jopek in War- folgreicher Volksmusiker Manhattan School of Music Diplom als Konzertpianis- Jestem“ wird unter ande- bum „Bosa“ erscheint als tes Album und ihr erstes Secret schau zur Welt. beginnt ihre klassischen macht sie zum Jazzfan. tin begeistert sie als rem mit einer goldenen „Barefoot“ international, ihr auf Englisch, erscheint bei 06024 987 0158 4 Klavierstudien. Sängerin beim „Jazz Jam- Schallplatte und dem wich- Album „Nienasycenie“ steigt Verve. boree“ in Warschau. tigsten polnischen Mu- auf Platz 1 der polnischen sikpreis, dem „Fryderyk“, Popcharts, und sie nimmt ausgezeichnet. ihr Album „Upojenie“ mit Pat Metheny auf.

SSoundcheckoundcheck Meine erste Jazzplatte Neue Serie: JazzEcho-Leser der ersten Stunde berichten. In dieser Folge: Lisa Bassenge.

Meine erste Jazzplatte war keine Platte, Geschichte nicht kennen: In seiner Autobio- snack. Laura erzählte, wie ihre Stiefmutter Hands“ von Tom Waits oder die Arie der mich für das Leben der Musiker zu interes- sondern ein Mixtape, das mir meine grafie schildert Miles Davis eine Taxifahrt Dizzy einmal nach einem Konzert in der Dido aus Purcells „Dido And Aeneas“, sieren, las die Biografien von Charlie Parker, Freunde, die Geschwister Moritz und mit Charlie Parker, auf der sich Charlie auf Philharmonie gesalzene Erdnüsse anbot gesungen von Jessye Norman. Mein Lieb- Miles Davis, Billie Holiday, Anita O’Day. Ich Laura S., an einem denkwürdigen dem Rücksitz von einer Nutte einen blasen und er lachte. Das war für uns der Inbegriff lingslied war „Schooldays“ von „Dee Gee glaube, was mich besonders animierte, war gemeinsamen Nachmittag aufnahmen. lässt, während er sich ein halbes Hähnchen der Hipness. Laura und Moritz waren der Days“: Der Sänger singt nur Kinderreime, das Lebensgefühl, die Selbstverständlich- Das war am 20.09.1992 und ich war 17 einverleibt. Toll! Und Drogen haben sie Meinung, es könne nicht so weitergehen hängt sie aneinander und phrasiert so hip, keit, mit der Musik in das Dasein integriert Jahre alt. Es war schon kalt und wir tran- auch alle genommen. Ich war beeindruckt. mit meinem Musikgeschmack (ich hörte dass daraus ein irres Lied wird, mit unheim- wurde, das nie die Frage gestellt wurde: ken einen türkischen Augenöffner. Ange- Moritz legte ein paar Scheiben auf und diri- damals Led Zeppelin, Deep Purple und lich tighten Bläsersätzen. Babaliubaliuba! „Warum mache ich das eigentlich?“ Das nehm beduselt und satt vom Kuchen, gierte wild in der Luft herum. Die Musik so’n Kram) und sie müssten mir was auf- Babaliubaliuba! Baba! Baba! Bababababa- kam mir bei meiner Identitätsfindung sehr begann Moritz, von Dizzy Gillespies „Dee waberte durch die Küche, „Salt Peanuts”, nehmen, also gingen wir rüber in Moritz’ dadiduliadudiduda! Ich hörte die Kassette entgegen. Ich wusste plötzlich, was ich Gee Days“ zu erzählen und von Charlie „Olé”, „Round Midnight”… Zimmer, machten ein paar Räucherstäb- Tag und Nacht, auf Autofahrten und Rei- wollte, nämlich Musik machen. Lisa Bassenge Parker und Miles Davis und dem Hühn- Wir zogen uns noch ein paar Leberwurst- chen an und los ging’s. „Dee Gee Days“, sen, lernte jedes Solo auswendig, sie war Das Tape hab ich irgendwann verloren. Sängerin von Nylon, dem chen auf der Rückbank. Für alle, die diese stullen mit Gürkchen rein, Lauras Lieblings- „Ella in Berlin 1945”, aber auch „Clap meine Initiation in den Jazz. Ich fing an, Nach ihm kamen viele andere. Lisa Bassenge Trio und Micatone Seite 2 Ausgabe 3 • Jahrgang 8 IIntrontro

Jazz, Lügen und Video

Ob er will oder nicht: Mit „Catching Tales“ zeigt JAMIE CULLUM, wohin Jazz im 21. Jahrhundert gehen sollte.

enn mir Journalisten langwei- Halbstarke analysieren die Live8-Back- superschlau. Eben eher in der Mitte. Ein ich bin. Komplett.“ Tatsächlich gelingt lige Fragen stellen, wie ‚Wann stage-Bilder von Jamie und Natasha Durchschnittstyp. Aber wenn es um es Jamie Cullum mit dem gesamten W hast du angefangen, Klavier Bedingfield nach erotischen Gesichts- Musik geht, hole ich mir von allem das neuen Album, gleich mehrere Kreise zu zu spielen?’ oder irgendwas anderes, punkten, findige Franzosen decken Beste. Warum sollte ich nicht gleichzeitig quadrieren. Das Album ist (noch) besser das sie einfach in meiner Bio nachle- Ungereimtheiten in Interviews auf. N.E.R.D. und Andy Bey mögen? Für mich und eigenständiger als der Vorgänger. sen könnten, tendiere ich dazu … na Jamie selbst nervt das, mal mehr, mal ist das nur logisch.“ Dieser neugierigen Es zeigt alle möglichen Facetten seiner ja, nicht unbedingt zu lügen, aber mir weniger. Denn eigentlich will er Musik und nach allen Stilen offenen Logik folgt musikalischen Persönlichkeit, ohne dabei vielleicht eine interessante Antwort aus- machen. Mit steigendem Enthusiasmus der singende Pianist, der sicherlich beste beliebig oder inkonsequent zu wirken. Es zudenken“, gesteht Jamie Cullum, ziem- erzählt der Knabe mit den hoch stehen- Entertainer des modernen Jazz und einer ist ansprechend und anspruchsvoll. Vor lich zu Anfang des Gesprächs. Weniger den Haaren und tief hängenden Jeans der erfolgreichsten dazu, auch auf sei- allem aber zeigt es auf poppige Weise, als Warnung, wie er versichert, denn von seinen Studio-Erfahrungen mit nem neuen Album „Catching Tales“. Die wohin Jazz sich im 21. Jahrhundert ori- als Kompliment und Erklärung. „Ed dem Robbie-Williams-Liedermacher Guy vierzehn Tracks reichen von geschmack- entieren sollte: Vorwärts. Harcourt sagt in Interviews grundsätz- Chambers, dem Singer/Songwriter Ed vollen Radiohits, über reflektierte Pop- JazzLink: cullum lich nicht die Wahrheit. Als ich ihm Harcourt oder Beattüftler und Gorillaz- Balladen, von gut gemachten Covers zu erzählte, dass ich in etwa 95 Prozent Ex Dan „The Automator“. Er schwärmt grandiosen Eigenkompositionen. All das der Fälle die Wahrheit sage, meinte er: von einer alten Mark-Murphy-Aufnahme klingt vor allem nach Jamie Cullum, aber ‚Warum? Das macht kein Mensch!’“ von „I’m Glad There Is You“, wegen der auch nach sehr viel Jazz, Soul, Singer/ Eigentlich ging es um die vielen er das Stück für sein neues Album ein- Songwritertum und allem, was gut an JAMIE CULLUM Geschichten, die allumfassenden gespielt hat, und hat kaum Probleme, Pop ist. „Der Song ‚Photograph’ ist nicht Get your way Trivial-Dokumentationen und Dis- Dinah Washington, Dizzee Rascal, King nur vom Text her sehr persönlich“, sagt 06024 987 3780 kussionen, die im Internet durch Pleasure, Marvin Gaye, Donny Hatha- er. „Er erfüllt auch musikalisch eigent- alle möglichen Jamie-Foren geis- way, Roy Ayers und Stevie Wonder im lich viele der Dinge, um die es mir geht: tern. Texanische Teenagermäd- gleichen Atemzug zu nennen. „Ich bin Da gibt es den Jazzteil, den rockigen chen sammeln Ideen für das irgendwo in der mittleren Entwicklungs- Teil, dann ist da noch das Klavierspiel JAMIE CULLUM perfekte Geburtstags- stufe menschlicher Existenz“, meint er. und sogar dieser elektronische Part am Catching Tales Lässt sich nicht festlegen: JAMIE CULLUM geschenk, holländische „Ich bin nicht total doof, aber auch nicht Ende. Das ist der Song, der zeigt, wer 06024 987 3771

Website wurde speziell auf diese Kritik- punkte der Nutzer reagiert und als Erstes Mingus’ muntere Stiftung Websitetest die Navigation grundlegend verbessert. Durch die überarbeitete Suchfunk- tion finde ich das, was ich bisher ohne Erbengemeinschaft Zum Relaunch der JazzEcho-Website haben wir uns prominente Hilfe ins Testlabor geholt: große Probleme gefunden habe, nun völ- Deutschlands besten Pianisten, FRANK CHASTENIER. lig problemlos. Und als ich letztens Infor- mationen zu Jazzlegenden wie Jimmy Totgesagte leben länger: In CHARLES MINGUS’ Fall gleich Smith oder Ray Charles suchte, habe dreimal länger, denn nicht weniger als drei Bands pflegen das ich auch das auf den insgesamt über 30 neuen Künstlerseiten gefunden. So bleibt Vermächtnis des viel zu früh verstorbenen Leaders. JazzEcho eine immer wichtigere und viel- seitige Informationsquelle. ands und Orchester, die sich nach Under Time Café, seit ein paar Mona- Die Terminsuche für die JazzEcho- B dem Ableben eines großen Bandlea- ten im Iridium). Vor wenigen Jahren bil- Künstler sowie Radio- und TV-Sendungen ders auf dessen musikalische Nachlass- dete sich schließlich noch das 11-köpfige kennen Sie ja bereits. Jetzt können Sie als verwaltung spezialisieren, gibt es viele. Mingus Orchestra, der jüngste Spross der zusätzlichen Service direkt Karten bestel- Oft genug erhalten sie die Musik zwar ungewöhnlichen Erbengemeinschaft. Die len. Auch die anderen Suchfunktionen der auf hohem technischen Niveau in Erin- Bands setzen sich aus dem gleichen Pool Website wurden optimiert, so dass Sie von nerung, können aber den kreativen von rund 60 Musikern zusammen, haben Fachbegriffen, über Händler bis zu Ihrer Geist, der mit dem Bandleader von ihnen aber, wie das erste gemeinsame Album nächsten Jazzveranstaltung jetzt alles aus gegangen ist, nicht wiederbeleben. Der „I Am Three“ beweist, sehr unterschied- einer Hand finden. Fall des 1979 mit nur 56 Jahren verstor- liche Interpretationsansätze. Die Mingus Unter Featured Artists finden Sie benen Charles Mingus bildet in dieser Dynasty nutzt die Flexibilität einer kleine- Hintergrundinformationen zu über 30 Hinsicht eine einmalige Ausnahme, da es ren Besetzung, das Orchester spiegelt in Jazzkünstlern, mit Biografien, Diskogra- mittlerweile drei Formationen gibt, die seinen Arrangements vor allem den Ein- fien, Rezensionen und News zum jewei- unter der Obhut der Witwe des Genies fluss wider, den die europäische Klassik ligen Künstler. Weitere Serviceangebote dessen Erbe nicht nur verwalten, son- auf Mingus’ Werke hatte, und die vitale sind eine Bildgalerie, ein spezieller Künst- dern seine Werke aus immer neuen Per- Big Band begeistert mit Raffinesse und lernewsletter sowie der CD-Shop. Damit spektiven interpretieren. Den Anfang Powerplay. haben Sie immer einen aktuellen Informa- machte noch im Todesjahr des Bassis- FRANK CHASTENIER tionspool zu Ihren Lieblingskünstlern. ten die Mingus Dynasty, die aus Mitglie- Im Archiv finden Sie chronolo- dern von Mingus’ letzter Band bestand. MINGUS BIG BAND estsurfer Frank Chastenier weiß, gisch geordnet alle JazzzEcho-News und 1991 wurde das 7-köpfige Ensemble zur ORCHESTRA & T wo der Jazzhammer hängt. Darum -Rezensionen. Auch die E-Mail-Newsletter 14-köpfigen Mingus Big Band erweitert, DYNASTY haben wir ihm, kaum hatte er Mark und Printausgaben mit allen Jazzlinks die seitdem wöchentlich in New York I Am Three Murphy bei den Aufnahmen zu dessen (Hörproben der vergangenen Jahre) sowie auftritt (erst über 13 Jahre lang im Fez 06024 9831 140 0 neuem Album „Once To Every Heart“ die Printkataloge der Verve Music Group, (Seite 9) geholfen, das neue, verbesserte EmArcy und ECM stehen Ihnen hier zur Online-JazzEcho vorgestellt. Hier sein Verfügung. Auch die Rubrik Links wurde Urteil: erweitert. Dort finden Sie jetzt noch mehr „Für mich ist www.jazzecho.de seit Verweise zu Veranstaltungsorten und spezi- Jahren ein zuverlässiges Informationsme- ellen Websites zum Thema Jazz im Internet. dium. Allerdings gab’s auch den einen Frank Chastenier oder anderen Kritikpunkt, was insbeson- dere den Serviceteil und die Benutzer- www.jazzecho.de Mit neuem Look und neuen Funktionen: WWW.JAZZECHO.DE freundlichkeit betraf. Beim Relaunch der www.frankchastenier.com

Perfektes Programm Nach dem 01er-Album „Live At Bradley’s“ hat KENNY BARRON nun einen zweiten Teil vorgelegt, der seinem Untertitel „The Perfect Set“ alle Ehre macht.

evor das Bradley’s Ende der 90er wurden jedoch oft schmählich überse- B Jahre seine Pforten schloss, genoss hen. Dies änderte sich erst in den 90ern die gemütliche Piano-Bar rund 25 Jahre dank der Einspielungen, die er an der lang den Ruf, Manhattans intimster und Seite von Stan Getz bis kurz vor dessen musikerfreundlichster Jazzclub zu sein. Tod im Jahre 1991 machte. Seitdem gilt Im April 1996 war an dieser Stätte zwei Barron als einer der besten Jazzpianisten Abende lang das Kenny Barron Trio der Gegenwart. zu Gast, um in der entspannten Club- Auf „Live At Bradley’s II“ bildet Kenny Atmosphäre Aufnahmen für ein Live- Barron mit Bassist Ray Drummond und Album mitschneiden zu lassen. Der erste Schlagzeuger Ben Riley ein traumhaft Teil der Einspielungen erschien 2001 auf swingendes Trio, das in der Tat ein wun- dem Album „Live At Bradley’s“. Nun gibt derbares Programm – bestehend aus dem es einen Nachschlag, der im Unterti- Jazzstandard „You Don’t Know What Love tel der CD „Live At Bradley’s II“ als „The Is“, zwei Titeln des genialen Thelonious Perfect Set“ angepriesen wird. Wer die Monk, einem Stück des brasilianischen vor drei Jahren veröffentlichte erste CD Komponisten Heitor Villa-Lobos und kennt, wird dies kaum glauben können, Barrons eigenem „The Only One“ – prä- da diese schon nichts zu wünschen übrig sentiert. Jazz in höchster Vollendung. ließ. Kenny Barron galt jahrzehntelang als „musicians’ musician“ und war aufgrund KENNY BARRON seiner stilistischen Flexibilität und seines TRIO Einfühlungsvermögens einer der gefrag- Live At Bradley’s II Übertrifft sich selbst: KENNY BARRON Seine Musik lebt weiter: CHARLES MINGUS testen Begleitpianisten. Seine Soloalben 06024 9831 124 0 Ausgabe 3 • Jahrgang 8 Seite 3 IIntrontro

Erinnerungen Nachruf an Evans Im August verlor die Jazzwelt zwei weitere ihrer großen Persönlich- Als der Bassist Marc Johnson keiten: Der deutsche Posaunist Albert vor genau zwanzig Jahren für ECM sein Mangelsdorff und der belgische Pia- Solo-Debütalbum „Bass Desires“ aufnahm, nist, Arrangeur und Bandleader Francy sicherte ihm damals schon die ebenso aus- Boland kamen beide in den 20er Jah- gefallene wie hochkarätige Besetzung (mit ren zur Welt und veröffentlichten John Scofield, Bill Frisell und Peter Erskine) ab den 60er Jahren ihre wichtigsten Schlagzeilen. So wie der 1987 mit derselben Schallplatten auf dem MPS-Label des Band aufgenommene Nachfolger „Second im vergangenen Herbst verstorbenen Sight“gilt „Bass Desires“ als eines der bes- Produzenten Hans Georg Brunner- ten und originellsten Jazzalben der gesam- Protest: CHARLIE HADEN und das LIBERATION MUSIC ORCHESTRA Schwer. So unterschiedlich ihre Musik ten 80er Jahre. Hat seine Autobiografie veröffentlicht: OSCAR PETERSON auch gewesen sein mag – Boland bril- Auch auf Johnsons drittem ECM-Album lierte an der Seite von Kenny Clarke mit ist Scofield wieder zu hören, wenngleich Jazz Against The Machine der besten Big Band Europas, während diesmal nur als einer von drei Gästen (die Mangelsdorff ein stilistisch vielseitiger Odysseus am Klavier beiden anderen sind Tenorsaxophonist Joe CHARLIE HADENs Liberation Music Orchestra findet seit Erneuerer der Posaune war –, so unver- Lovano und Organist Alain Mallet). Dreh- über 30 Jahren immer dann zusammen, wenn amerikani- zichtbar ihr Beitrag für die jüngere Zum 80. Geburtstag des immer noch fleißig tourenden Jazz- und Angelpunkt ist diesmal aber ein Trio, Jazzgeschichte. Vor kurzem wurden OSCAR PETERSON das Erinnerungen an das Bill Evans Trio scher Protest gegen amerikanische Politik nötig wird. die Clarke-Boland-Alben „All Smiles“, pianisten erscheinen nicht nur legen- weckt, in dem Johnson von 1978 bis zum „More Smiles“ und „Fellini 712“ auf däre Aufnahmen neu, sondern auch sein erstes Buch. Tod des großartigen Pianisten 1980 spielte ines Nachts 1969 saß Charlie Haden denn das neue musikalische Manifest des MPS wiederveröffentlicht, im kom- und das oft mit Evans’ legendärstem Trio Eim Auto und hörte die Nachrich- LMO kann mit seiner individualistischen menden Jahr erscheint eine Box mit m 15.08.2005 feierte er seinen 80. einem kulturpolitischen Aufsatz mit dem (jenem mit Scott LaFaro und Paul Motian) ten: Die US-Luftwaffe bombardierte auf instrumentalen Eingängigkeit mehr aus- den wichtigsten MPS-Alben von Albert A Geburtstag. Und das Geschenk lie- „Verrat am Jazz“. Auch die persönliche verglichen wurde. Befehl Präsident Nixons nun auch Viet- drücken als jeder zur Abgegriffenheit ver- Mangelsdorff. fert Peterson selbst, als Autobiografie, Ebene kommt nicht zu kurz: Peterson Mit der brasilianischen Pianistin Eliane nams Nachbarn Kambodscha. Haden dammte Slogan. Aufgenommen in Rom an der er fünfzehn Jahre lang arbeitete. berichtet über Missgeschicke bei Freizeit- Elias und Schlagzeuger Joey Baron, die für fühlte sich hilflos als Bürger, als Musi- am Ende einer triumphalen Tour, über- „Meine Jazz-Odyssee“ gehört ohne Zwei- aktivitäten, seine Ehen und die „fortwäh- ihr filigranes Spiel und Einfühlungsvermö- ker jedoch war er davon überzeugt, sei- zeugen die acht „amerikanischen“ Kom- fel zu den besten Büchern aus der Feder rende Suche nach wahren Freunden“. Für gen bekannt sind, fand Johnson eine Idealbe- nen Protest artikulieren zu können. Mit positionen – von David Bowies „This Is eines Jazzmusikers. Der Pianist wendet den Bassisten Ray Brown schrieb er sogar setzung. Mit Baron spielte Johnson erstmals seiner langjährigen Kollegin, der Pianis- Not America“ zu Dvoráks „Going Home“ sich weniger an die Experten als an ein ein längeres Gedicht. Den Soundtrack 1984 im Trio des italienischen Pianisten tin Carla Bley, und einem zwölfköpfigen aus der Symphonie „Aus der Neuen Welt“ interessiertes breites Publikum, das den zum Buch liefert ein anderer Wegge- Enrico Pieranunzi, mit Elias 1991 auf deren Ensemble nahm er das phänomenale – durch Intelligenz, Abgeklärtheit und Menschen hinter der Legende besser fährte, der 2004 verstorbene Hans Georg Soloalbum „Long Story“. Nicht weniger „Liberation Music Orchestra“-Album Zugänglichkeit. Der aufrechte Gang von kennen lernen möchte. Petersons Karri- Brunner-Schwer. Der MPS-Chef hatte beeindruckend ist, wie die Gäste (allen voran auf. Die All-Star-Besetzung des LMO Bleys Arrangements ebnet der sanft mit- ere umfasst sechzig Jahre Jazzgeschichte, noch kurz vor seinem Tod das Remaste- der formidable Joe Lovano) mit diesem wun- machte später eine kontinuierliche Arbeit reißenden Performance dieser gereiften die er in seinem Buch selbst Revue pas- ring aller neun Studioalben seines Labels derbar intuitiv agierenden Trio harmonieren. FRANCY BOLAND unmöglich, doch Hadens revolutionäre Alt-68er-Jazzstars den Weg. Am besten zu sieren lässt. Er schildert seine Kindheit beaufsichtigt – viele Erinnerungen aus Der Titelsong ist übrigens eine Anspielung Garde tauchte immer wieder an Eck- hören auf dem Medley von „America The und Jugend in Kanada, seine musikali- Petersons Buch klingen hier musikalisch auf LaFaros Komposition „Jade Visions“, die punkten politischen Unmuts in den USA Beautiful“, „Lift Every Voice“ und „Skies sche Entwicklung vor dem sozialen und an, schliesslich nahm der Klavier-Gigant das Bill Evans Trio 1961 für das Album „Sun- auf: Als Reagan 1982 den Bürgerkrieg Over America“. JazzLink: haden politischen Hintergrund in Nordamerika für das deutsche Label die nach Meinung day At The Village Vanguard“ aufnahm. in El Salvador finanzierte und Grenada und seinen Aufstieg zur Leitfigur des Jazz. vieler Fans und Kritiker bestklingends- besetzte, veröffentlichte das LMO „The Seinem Manager und engsten Freund, ten Jazzpiano-Schallplatten der 60er und Ballad Of The Fallen“; George Bush Sr. CHARLIE HADEN dem Impresario Norman Granz, widmet 70er Jahre auf. gab ihm 1989 den Anlass zu einer über- LIBERATION MUSIC er ein Kapitel, und er erzählt von seinen wältigenden Darbietung von „We Shall ORCHESTRA Begegnungen mit anderen Jazzgrößen. Alle MPS-Wiederveröffentlichungen von MARC JOHNSON Overcome“ auf dem Montreal Jazz Festi- Not In Our Name Schließlich befasst sich Peterson mit Ras- Oscar Peterson finden Sie in den Details Shades Of Jade ALBERT MANGELSDORFF val. Und nie war es so wertvoll wie heute, EmArcy 0624 982 9248 sismus und politischen Fragen sowie in auf Seite 8. JazzLink: peterson 06024 987 1477

Der lange Abschied BOBO STENSONs neues Album „Goodbye“ ist nach 40 Jahren der Abschied vom Leben als schwedischer Sideman und sein Durchbruch als internationaler Bandleader.

uch wenn Bobo Stenson der schwe- nahm. Natürlich liegt es an der Prä- Sondheims „Send In The Clowns“, das von Stenson und Motian erwartet, eine A dische Pianist ist, der seit den 60er senz des amerikanischen Freundes sie annähernd radiotauglich machen. gute Weile vor. Parallel zu „Goodbye“ Jahren als Sideman unzähliger interna- Motian, der einst in Bill Evans’ großar- Songs des russischen Protestsängers spielt Bobo Stenson auch auf Thomas tionaler Jazzstars gearbeitet hat – wie tigem Pianotrio trommelte, somit für Vladimir Vyotsky und des argentinischen Strønens neuem Album „Parish“. Paul Sonny Rollins, Stan Getz, Don Cherry, Stenson der „Schlagzeuger seines Komponisten Ariel Ramirez stellen sie Motian veröffentlichte unlängst mit sei- Tomasz Stanko oder Charles Lloyd –, Idols“ ist. Aus der Transparenz des neben Benny Goodmans „Goodbye“, nem eigenen Trio aus Joe Lovano und Bildunterschriften dolores ratum BOBO STENSON TRIO manum erarum est so ist ihm als Bandleader ein vorläufiger aus stark variierenden Quellen stam- das in den 50er Jahren zum großen Bill Frisell das ECM-Album „I Have The Abschied aus der skandinavischen Jazz- menden Materials zeichnet sich dar- Hit für Frank Sinatra und Nelson Riddle Room Above Her“. JazzLink: stenson szene womöglich erst mit seinem neuen über hinaus ein später internationaler wurde. Den Großteil des Materials stellte Trioalbum „Goodbye“ gelungen. Viel- Durchbruch für Stenson als Leader ab. Anders Jormin zusammen und fügte es leicht hat der Aufnahmeort New York Stenson, Jormin und Motian spannen mit eigenen Kompositionen und ande- eine Rolle gespielt, wo Stenson im April einen ganz eigenen Bogen über Inter- ren Originalen von Stenson zusammen. BOBO STENSON vergangenen Jahres mit Bassist Anders pretationen von Henry Purcells 300 Elegant und zurückhaltend entfaltet sich TRIO Jormin und Schlagzeuger Paul Motian Jahre alter „Music For A While“, Ornette der Reichtum dieser Musik bereits beim Goodbye Durchbruch als Leader: BOBO STENSON (Mitte) die vierzehn Titel von „Goodbye“ auf- Colemans „Race Face“ und Stephen ersten Anhören, hält aber, wie man das 06024 9825 173 7 Liebling Schanzenviertel „Es ist niemals zu spät, wenn man mal weiß, wie’s geht“ heißt es bei JOHNNY LIEBLING. Die ganze Wahrheit verraten die heftigen Hamburger auf ihrem Debütalbum „Goldene Zeiten“.

ie Frage drängt sich auf: Warum Mutter- als Songsprache einig. Nach ten Erotik und „30 Sommer“ zur Midlife- gibt es diese geniale Band erst wenigen Monaten kam der erste Auftritt, kriselnden Sentimentalität. Ralph D seit zwei Jahren?“, meint Kris Kiel, ohne große Ankündigung, in einer Bar Beulshausens „Goldene Zeiten“ ist einer der beiden Sänger und Frontmän- im Schanzenviertel – ein unglaublicher ebenso zynisch und wieder erkennbar ner von Johnny Liebling, provokant, aber Erfolg. „Die Band ist ja des Musizierens selbstkritisch, wie „Heroin“ von Tobias schmunzelnd. „Weil Kris seine Songs wegen gegründet worden“, meint Kris. Gruben bitter und böse ist. „Was wir vor uns geheim halten musste“, fällt „Aber obwohl wir das ‚nur so’ machen machen, ist total authentisch“, sagt Kris. ihm Ralph Beulshausen, der zweite sin- wollten, merkten wir schnell, dass es „Wir sind alle in einem Alter, in dem man gende Frontmann, ins Wort. „Und vor eben eigentlich nur auf die eine Art geht: Musik nur noch aus Leidenschaft macht. seinem Gewissen.“ Und dann lachen Die ganze.“ Dafür, dass sie da angeblich Jetzt ist klar: Das machst du bis zum Tod. sie. Nicht nur die beiden, sondern auch eher so „reingeschliddert“ sind, machen Das ist unser Weg. Und das merkt man Martin Fekl, der Gitarrist, Kim Kiesling, die fünf von Johnny Liebling ihre Sache auch, denke ich.“ Spätestens da merkt der Bassist, und ihr Schlagzeuger Rüdiger eigentlich zu gut. Wer sie je im Konzert man auch, warum sich diese Band nach Hensel. Überhaupt haben die auf den erlebt hat, etwa auf ihrer eben abge- dem Satansbraten und Schlagersänger ersten Blick eher strengen Herren viel schlossenen Deutschlandtournee, spürt aus dem Film „Angel Heart“ genannt hat. Freude bei der Arbeit. „Weil wir’s erstens wahrscheinlich noch das Kratzen in der Sie sind so höllisch gut, dass man um ernst nehmen“, meint Martin, „und es heiseren Kehle und die schweißtreibende Gottes willen nicht mehr ohne sie aus- außerdem nur zum Spaß machen.“ Musik dieser Energiekapelle in den Kno- kommen will. Die laut Info „sicherlich beste und chen. Auf „Goldene Zeiten“, ihrem ehr- JazzLink: liebling wahrscheinlich älteste Newcomerband lichen und umwerfenden Debüt, kann des Landes“ fand sich tatsächlich erst vor man das jetzt nicht nur nachempfinden. knapp zwei Jahren in einem Übungsraum Die Studioproduktion, die so ange- in Hamburg zusammen. Natürlich kann- nehm authentisch, direkt und skrupellos ten sie sich alle irgendwie, die meisten klingt, vermittelt auch die zerbrechli- aus ihrer Zeit als Lovekrauts. Schnell fand chen Zwischentöne dieser oberflächlich JOHNNY LIEBLING man einen eigenen Sound, irgendwo brachialen Naturgewalt. „An guten Tagen“ Goldene Zeiten zwischen Sixties-Beat, Party-Polka und steht ebenso zu seiner herzbrecherischen CD 06024 9871 183 5 Wer ist JOHNNY LIEBLING? Alle! Jazz-Chanson, und wurde sich über die Melodie wie „Quelle“ zur unverblüm- LP 06024 9871 185 9 Seite 4 Ausgabe 3 • Jahrgang 8 CClassicslassics

Junge trifft Mädchen

Endlich erscheinen die gemeinsamen Aufnahmen von SAMMY DAVIS JR. und CARMEN MCRAE auf einer CD. Echte Meisterwerke, nicht nur was die Stimmen und ihren Gesang angeht, sondern auch in puncto Harmonie und Humor.

enn Louis Armstrong und Ella besonders gewesen sein oder die Arran- und beglückwünscht. Die coole, tiefstim- Fitzgerald als das perfekte Paar gements zu anspruchsvoll. Wahrschein- mige Erotik, die perfekte Phrasierung der W in Sachen Jazzgesang gelten, lich ist das alles nicht. Näher liegt, dass Carmen McRae und das freche Gecroone kommt die Kombination von Sammy sie zu schwarz waren – nicht nur, was von Sammy Davis Jr. ergänzen sich auch Davis Jr. und Carmen McRae wohl unmit- ihre Hautfarbe, sondern auch was ihren auf „Tea For Two“, „They Didn’t Believe telbar dahinter. Nur wusste das bislang Humor, ihren Umgang miteinander und Me“, „You’re The Top“ oder „There’s kaum jemand. Ihre erste gemeinsame ihre Sprache anging. Aber allein des- A Small Hotel“ perfekt. Die offensicht- Single von 1955, mit „A Fine Romance“ halb, eben weil sich die beiden bei die- lich spontanen Kommentare und Reak- auf der A- und dem lustigen Cha Cha „I sen Sessions so ehrlich und großartig tionen, die kleinen Spitzen gegen den Go For You“ auf der B-Seite, ging ebenso und einzigartig erotisch ansingen, sind damals alles überschattenden Rock’n’Roll unter wie das erste ihrer gemeinsamen sie unschlagbar. Nicht, dass ihre einzeln oder Sammys geschickt eingebrachte Alben, „Boy Meets Girl“ von 1957, des- eingesungenen Stücke für „Porgy And Stimmimitationen etwa von Nat „King“ sen schnappschüssiges und pastellko- Bess“, begleitet von Orchestern unter Cole machen diese Duette zudem leben- loriertes Cover auch diese neue CD mit der Leitung von Buddy Bregman, Morty dig, lustig und nicht zuletzt lustvoll. Der den gesamten gemeinsamen Auf- Stevens und Jack Pleis, nicht gut wären. Höhepunkt ist allerdings ihr komplett nahmen ziert. Sogar für die zehn Carmens „Summertime“ ist mindestens szenisch durchgespieltes „Baby, It’s Cold Songs aus der Gershwin-Oper so schön und exemplarisch wie Sam- Outside“, die wohl beste Version dieses „Porgy And Bess“, die Sammy mys „It Ain’t Necessarily So“. Aber ihr unsterblichen Songs (sogar noch bes- und Carmen 1958 aufnah- gemeinsames „I Loves You, Porgy“ hat ser als die von Ray Charles und Betty men, konnte sich damals trotzdem mehr Energie, Elan und Ein- Carter!). Besser spät als nie, denkt sich kaum jemand erwärmen. zigartigkeit. Glücklicherweise singen sie der Freund musikalischer Meisterwerke, Was kaum nachzuvollziehen sogar alle zwölf Stücke von „Boy Meets wenn er diese CD in den Händen hält. ist, wenn man diese Auf- Girl“ und den Extra-Singletrack „I Go For Schade nur, dass weder Sammy noch nahmen heute hört. Viel- You“ gemeinsam. Und wie! Schon beim Carmen diesen späten Triumph miter- leicht lag es ja bloß daran, damals wie heute einführenden „Happy leben können. JazzLink: davis dass beide noch weit ent- To Make Your Acquaintance“ ziehen fernt von ihrem Karriereze- sie alle Register. Sammy führt mit einer nit waren (obwohl Sammy extrem hip gesprochenen Anmache ein, Davis Jr. schon damals Carmen singt ihm daraufhin vor, wie SAMMY DAVIS JR. ungleich erfolgreicher als man eine Dame höflich anzusprechen CARMEN MCREA seine Duettpartnerin war). habe. Dann, weil sie insistiert, singt er Boy Meets Girl Später Triumph: SAMMY DAVIS JR. und CARMEN McRAE Ihre Stimmen könnten zu die Melodie, während sie ihn ermuntert 07314 5895 462 0

Die Macht der Acht Alles oder Jazz

Wenn’s um achtstimmigen Gesang geht, sind die Man mag nicht zuletzt das Label ECM dafür loben oder SWINGLE SINGERS unschlagbar. Jetzt werden schelten, dass Jazz heute alles Mögliche bezeichnet. auch ihre Alben „American Look“ und „Place Vendôme“ er damals 26-jährige Manfred Eicher mit seinem Album „Promises Kept“ ein perfekt remastert wiederveröffentlicht. D legte 1969 seine „Edition of Con- grandioses Comeback erlebte und kurz temporary Music“ in einer Zeit auf, darauf in New York mit seinem Trio das als Miles Davis noch tapfer gegen The Debütalbum des Münchener Jazzsängers er Name klärt sich leichter auf als main-Anzügen und Yves-Saint-Laurent- Grateful Dead anspielte und am Ende Philipp Weiss einspielte (siehe auch Seite D erwartet: Swingle ist kein seltsa- Abendkleidern traten sie beim Filmfest in verlor. ECM triumphierte dagegen immer 9), nahm 1974, ebenfalls in New York, mes Wortspiel mit dem Swing, sondern Cannes und im Weißen Haus auf. Nicht wieder. Die Millionenseller des Labels seinen brasilophilen, stürmisch und intim der Nachname des Bandgründers. Ward nur Quincy Jones und Edith Piaf gehörten (Keith Jarretts „Köln Concert“ oder Jan klingenden Klassiker „Trance“ auf, seit Lamar Swingle aus Mobile in Alabama, zu ihren Fans, sondern auch Yehudi Men- Garbareks „Officium“) lagen zu ihrer den 90er Jahren eine gern gespielte Platte der schon mit 16 als Sänger und Saxo- uhin, Glenn Gould oder Svatoslav Rich- Veröffentlichung in keinem erkennba- aller möglichen Neo-Jazz-DJs wie Rainer phonist der Big Band von Ted Fio Rio ter. Und natürlich John Lewis. Der „Third ren Trend, vielleicht setzten sie dafür den Trüby und Gilles Peterson. Auch „Trance“ auftrat, blieb nach seinem Fulbright-sti- Stream“-Maestro des Modern Jazz Quar- einen oder anderen. Was nun das Kon- setzte einen Trend, als Kuhn auf diesem pendierten Klavierstudium mit Walter Gie- tet gab seiner Bewunderung schließlich temporäre, Zeitgenössische an Eichers Album romantische Samba-Passagen mit seking in Paris hängen. Eben 30, begann mit einem gemeinsamen Albumprojekt Editionen ist, darüber mag man nach- New Yorker Nostalgie kontrastierte. Die er 1957 mit den Blue Stars zu singen, Ausdruck. Auf „Place Vendôme“ singen denken. Möglicherweise hat ECM in Rhythm-Section aus Steve Swallow, Jack einem vokalen Sex- bis Oktett um Blos- und spielen das beste Jazzquartett seiner unserem Post-Zeitalter mit seiner Ver- DeJohnette und Perkussionistin Sue Evans som Dearie, das gerade (noch ohne ihn) Zeit und die vielleicht beste Vokalgruppe bindung von Futurismus mit Anachro- schmiegt sich wie ein Seidenhandschuh seine ersten Jazzvokalisationen für Barclay aller Zeiten nicht nur klassische Werke nismus längst die so oft beschworene an seine virtuosen Finger. Kontemplati- aufgenommen hatte. Mit einigem Ach- von Bach und Purcell, sondern auch vier Zeitlosigkeit erreicht. Nichtsdestotrotz ver, sparsamer und europäischer als vor- tungserfolg, aber längst nicht so erfolg- Kompositionen aus Lewis’ Feder. Auf hat sich das Label in seiner 35-jährigen angegangene Alben ist dagegen „Music reich wie die nachfolgenden Double Six, „American Look“, dem vorletzten Album Geschichte verschiedenste Phasen und From Two Basses“ von David Holland dem vielleicht größten Gesangseinfluss der Swingle Singers, widmen sich Swingle Facetten erlaubt. Das zeigen drei ziem- (damals noch nicht Dave) und Barre für einen gewissen Al Jarreau. Auch die- und seine sieben Sangeskollegen sowohl lich unterschiedliche, hoch interessante, Phillips. Aufgenommen 1971, spiegelt ser, von Mimi Perrin, einem Teilzeit-Blue- moderner Klassik als auch klassischem lang erwartete und gerade erschie- es die eigensinnige und experimentelle Star, gegründeten Vokalgruppe gehörte Jazz und dessen Ursprüngen. Neben ein nene Wiederveröffentlichungen aus den Komponente ECMs wider, wenn Holland Ward Swingle an. Doch der wollte mehr paar Spirituals und Folksongs singen sie 70er Jahren. Julian Priesters 1973 in und Barre auf manchmal unorthodoxe als nur Bebop singen. Mit Christiane darauf auch ein Stephen-Foster-Medley San Francisco aufgenommenes Album Weise die Schwingungen ihrer Kontra- Legrand, mit der er in beiden vorherge- und eine Suite mit den bekanntesten Stü- „Love, Love“ knüpft an den amerikani- bässe miteinander verschmelzen. ECM henden Ensembles gesungen hatte, und cken aus Gershwins „Porgy And Bess“. schen Geist der frühen Weather Report war zu dieser Zeit ein noch sehr junges sechs weiteren akademisch ausgebilde- und die jazzigeren Seiten von Herbie Label, heute würde man Start-up dazu ten Sängern, plus Bass und Schlagzeug, Hancocks Headhunters an, moogt und sagen. JazzLinks: kuhn, holland hob er 1962 die Swingle Singers aus der THE SWINGLE wah-waht sich durch zwei epische Stü- Taufe. Hier, endlich, konnte sich Swingle, SINGERS / THE cke und 38 Minuten aufregender Afro- gelangweilt von „langweilig einfachen“ MODERN JAZZ und Brazil-Jazz-Fusion mit genialischen Poparrangements, nach bestem Wis- QUARTET Soloexkursen von Posaunist Priester und STEVE KUHN Im akustischen Geschichtsbuch: DUKE ELLINGTON sen und Gewissen austoben. Inspiriert Place Vendôme Pianist Bayete Umbra Zindiko. Der Pia- Trance von Jacques Loussiers beswingten Klas- 06024 9830 556 0 nist Steve Kuhn, der vergangenes Jahr 06024 987 1774 sikhits nahmen auch die Swingle Singers anfangs Alben wie „Swinging Mozart“, Jazz im Spiegel „Going Baroque“ oder natürlich das THE SWINGLE SIN- mit dem Grammy ausgezeichnete „Jazz GERS Eine neue Box aus dem „Spiegel“-Verlag versammelt Highlights Sebastian Bach“ auf. Die Swingle Singers American Look waren echte Stars. In ihren Pierre-Bal- 06024 9830 555 3 des swingenden Jazz auf acht CDs: SPIEGEL JAZZ HISTORY.

piegel”-Leser hören mehr - ebenso einer Genre-Vielfalt zwischen Cool und S sorgfältig recherchiert wie das größte Hard-Bop ebneten, bis zu den 60ern, deutsche Nachrichtenmagazin ist diese als der Jazz sich weiter aufspaltete - in Sammlung ausgesuchter Perlen der Jazz- Soul-Jazz, Bossa Nova und Avantgarde. geschichte in Form einer acht CDs umfas- Die 70er und 80er gelten als schwierige senden Sammlerbox. Jede Dekade - von Epoche für den Jazz, trotzdem beweist den 20er bis zu den 90er Jahren – passiert die SPIEGEL JAZZ HISTORY, dass selbst- mit vielen ihrer wichtigsten Protagonisten verständlich kein Mangel an auch heute Revue, die informativen Linernotes lassen noch schönen und hörenswerten Auf- zusätzlich die Jazz-Geschehnisse der ent- nahmen herrschte. Auch das Jazz-Revi- sprechenden Jahrzehnte wieder aufleben. val der 90er Jahre, mit einer Generation “It Don’t Mean A Thing, If It Ain’t Got junger Jazzkünstler wie Roy Hargrove, That Swing”, meinte Duke Ellington, und Diana Krall und Till Brönner, spiegelt die bis heute gilt dieses Motto vielen Jazz- Box wider, deren CDs übrigens auch ein- musikern und Fans als Postulat. Im Sinne zeln erhältlich sind. Was Sie schon immer Ellingtons folgt die SPIEGEL JAZZ über Jazz wissen wollten: Hier finden HISTORY vor allen Dingen den Spu- Sie von A bis Z von allem ein bisschen. ren des swingenden Jazz quer durch Und wer nur ein bisschen “schnuppern” das 20. Jahrhundert. Von der Jazzszene möchte, dem sei der preiswerte Sampler der “roaring twenties” (sie nahmen mit ans Herz gelegt. dem Börsenkrach ein jähes Ende) zu den Swing-Bigbands von Benny Goodman und Fletcher Henderson, die in den 30er VARIOUS ARTISTS Jahren den Jazz zum Massenphänomen Spiegel Jazz History: machten. Von den Bebop-Bilderstürmern Swingen heute noch: WARD SWINGLE und seine SINGERS 1920s–1990s Da waren Pelze noch okay und Brillen groß: STEVE KUHN der 40er, die den Weg in die 50er mit Verve 06024 983 1806 Ausgabe 3 • Jahrgang 8 Seite 5 FFeedbackeedback

Womit man Omas rührt GÖTZ ALSMANN küsst am besten. Organische Einheit

Und die Komusiker Altfrid Maria Sicking Das TRIO Wasilewski / Kurkiewicz / Miskiewicz an Vibraphon und Xylophon, Michael hat sich aus Tomasz Stankos Schatten herausgespielt. Müller an der Bassgitarre, Rudi Marhold am Schlagzeug und Markus Passlick an as gute alte Klaviertrio sieht sich Gefilde lenkt. Die subtile, klangmodellie- bereits seit neun Jahren die so wunderbar Kongas, Bongos und vielem anderen spie- D plötzlich wie eine Popikone vom rende Spielkultur lässt an das aufregende einfühlsame Begleitband des Trompeten- len auf, dass es ein Vergnügen ist. Erfolg verwöhnt. Die großen Seller wan- und dann nie gehaltene Versprechen Poeten Tomasz Stanko. Jetzt beweisen die Wundersame Begegnungen passieren deln dabei auf einem Weg, den Keith Jar- denken, das der junge Pianist Wolfgang drei Musiker, die ganz unspektakulär Rie- da zwischen Schlager, Jazz, Klassik und rett entscheidend geebnet hat. Das Label Dauner vor vierzig Jahren mit „Dream senvirtuosen auf ihren Instrumenten sind, Klamauk. Wir erfahren, wie der kleine ECM steht für den Anfang dieses Weges, Talk“ gab; hier erfährt es endlich seine dass aus ihrem jahrzehntelangen Zusam- Götz von seinem Klavierlehrer, einem und immer hat es auch die geheimnisvol- zeitgemäße Einlösung. Ganz natürlich menspiel eine organische Trioeinheit Ex-Stummfilmbegleiter, beigebracht len Seiten- und Nebenstraßen gepflegt, manifestiert sich der Geist der Zeit mit- erwachsen ist, die diesseits und jenseits bekommt, wie man aus einem sehr schö- die den Weg durch die Pianolandschaft unter in binärer, schwebend leichtfüßiger des Baltikums an subtiler Tiefendurch- nen Stück ein „sehr, sehr schönes Stück“ mäandrierend begleiten; man denke Rhythmik. Völlig überraschend kommt dringung des verarbeiteten Materials und macht, zum Beispiel mit einer eiskalt auf an Paul Bley oder Marilyn Crispell. Kein diese Musik, die immer wieder die har- ihrer warmherzigen Kommunikation ihres- die Tränendrüsen der Oma zielenden Wunder also, dass ECM auf dem Höhe- monische Raffinesse feiert, nicht: das Trio gleichen sucht. Fusion von „Stille Nacht“ mit den silbri- punkt des Klaviertrio-Booms das Debüt- aus dem Pianisten Marcin Wasilewski, Thomas Fitterling, Rondo 03/05 gen Glöckchen-Einwürfen des „Donau- album eines polnischen Trios vorlegt, das dem Bassisten Slawomir Kurkiewicz und walzers“, deren Erfolg den Knaben zu die Seiten- und Nebenstraßen in aktuelle dem Schlagzeuger Michal Miskiewski ist dem Entschluss bewegt, Berufsmusiker zu werden. Wir erfahren ferner, dass auch Bonbons M. WASILEWSKI vortrefflich Musikinstrumente bauen kön- S. KURKIEWICZ nen; dass die Mehrzahl der Musiker aus M. MISKIEWICZ nordrhein-westfälischen Orten mit schlim- Trio men Doppelnamen kommt, die klingen 06024 982 0632 wie die Namen von Erdkunde-Lehrerin- nen mit halben Stellen; und welch schau- Großmeister der Songrevue: GÖTZ ALSMANN rige Begegnungen bei der Deutschen Schlafwagengesellschaft möglich sind. aben Sie schon einmal einen Karpfen paria sich aufmacht, ein Meisterküsser Das alles passiert bei Götz Alsmann H geküsst? So einen schönen, gut gekühl- zu werden. so ganz nebenbei zwischen zündenden ten, mit glasigen Augen und lasziv geöffneten Der Untertitel „Eine musikalisch-rhe- Musikeinlagen, die gar nicht so einfach im Lippen, der Sie des Nachts aus dem Kühl- torische Songrevue“ hält, was er ver- Sitzen anzuhören sind. Und so war denn schrank heraus anglotzt, wo Sie Ihre heimli- spricht. Die Ankündigung des Mannes auch das Publikum in der gut besuchten chen Kuss-Übungen mit dem blutigen Stück mit der wetterfesten Tolle als „Doktor Alten Oper sehr glücklich. Zum Küssen. Kalbsfleisch fortsetzen wollten, das nun nicht Sommer des deutschen Jazzschlagers“ Annette Becker, Frankfurter mehr da ist, aber statt dessen jenes Prachtex- auch. Grandios wirbeln Wörter und Rundschau 30.05.2005 emplar von Karpfen? Töne, Alsmann übertrifft sich selbst Von solchen und ähnlichen Übungen weiß am Flügel, mimt erfolgreich den aal- Götz Alsmann viele hinreißende Lieder zu sin- glatten Verführer mit dem garstigen gen. „Kuss“ heißt das neue Programm des Grundnaturell. Selbst Spielzeugklavier, rastlosen Musikers und Moderators aus dem Kindergitarre und Melodica entfalten GÖTZ ALSMANN westfälischen Münster, und es erzählt unter ungeahnten Ausdrucksreichtum – von Kuss Erfolg im Trio: SLAWOMIR KURKIEWICZ, MARCIN WASILEWSKI, MICHAL MISKIEWICZ anderem davon, wie ein pubertierender Kuss- todeinsam über anzüglich bis gruselig. 00750 210 3663

Die Jungs machen’s richtig Im Alter weise Der dritte Teil der Serie VERVE//REMIXED polarisiert – und das soll er auch. WAYNE SHORTERs neues Live-Album präsentiert mehr als nur ein formidables Quartett, das einen imposanten he Boy’s Doin’ It“ von Hugh Masekela, Records-Klassikern. Stücken überraschend gut zu Gesicht. Eindruck vermittelt. T in der Neubearbeitung von Carl Craig, Glücklicherweise lehnen sich die Aber es ist auch genug Platz für herz- ist wohl einer der Stand-out-Tracks die- Beteiligten diesmal ein wenig mehr erweichende Verbeugungen vor Billie ier neue Stücke hat Wayne Shorter gespeist werden. Der Sopransaxopho- ser Compilation. Willkommen zur dritten aus dem Fenster. Dabei ist der Anteil Holiday („Speak Low“). Überraschend, VARIOUS ARTISTS V geschrieben. Sie sind auf dem über- nist ist mittlerweile an Steve Lacys Stelle Runde der genauso beliebten wie teilweise an Eighties-inspirierter Elektronik frisch, mutig. Verve//Remixed3 ragenden Live-Album zu hören, das einen getreten. Er spielt mit den Sounds seines auch verhassten Remixes von Verve- überraschend hoch und steht den Christian Fuchs, H.O.M.E. 06/05 988 007-7 imposanten Eindruck vermittelt von den Instruments, liefert impressionistische Bil- Konzerten der triumphalen Live-Tour des der, unzählige Obertöne und farbenfrohe inzwischen über 70-jährigen Sopransaxo- Akkorde. Die ins Expressive schießenden phonisten. Die Aufnahmen – entstanden Klangbilder dringen in die Tiefe und las- zwischen 2002 und 2004 – sind, obwohl sen manche Assoziationen zur europäi- immer wieder ausgeblendet, aus einem schen Kunstmusik aufkommen. Pérez und Guss. Sie präsentieren ein formidables Patitucci sind die richtigen Partner, einzig Quartett (Danilo Pérez, p, John Patitucci, Brian Blade drängt sich mitunter mit don- b, Brian Blade, dr), das zum Besten des nernden Schlägen in den Vordergrund, Gänsehaut-Stimme gegenwärtigen Jazz zählt. Es bewegt könnte mehr Sensibilität walten lassen. Nur eine von vielen Glanzleistungen von LIZZ WRIGHT: Mit einer Jazz-CD, sich weit entfernt von neokonservativen Aber insgesamt ein Quartett auf der Höhe Richtungen, hält sich fern von Standards seiner Kunst und ein Leader, der im Alter die eher im Blues und Folk ihre Wurzeln hat, Pop-CD des Monats bei „Stereoplay“ zu werden. und anderem bekannten Material, bie- wirklich weise geworden ist. tet dafür Free-Ergüsse eigener Prägung. Reiner Kobe, Jazzpodium enau zwei Jahre ist es her, da Die Kompositionen beruhen auf breit 07/08/05 G weckte eine junge farbige Sänge- angelegten Prozessen, in denen sich das rin aus dem US-Süden Begeisterungs- solistische Profil der beteiligten Musiker stürme mit ihrer ungewöhnlich klaren, schärft. Shorter ist bekannt für kompo- WAYNE SHORTER runden, reifen, eleganten Stimme. nierte Klangwelten voller rhapsodischer Beyond Lizz Wright verdichtete ihre souve- Melodiebögen, die von weiten Interval- The Sound Barrier räne Jazz- und Gospel-Performance len und unerwarteten Akkordbrechungen 06024 988 1281 in dem fabelhaften Album „Salt“ (CD des Monats in „Stereoplay“ 7/03). Eine solche Glanzleistung noch ein- mal zu toppen, scheint fast nicht möglich, doch der Ausnahmesän- gerin aus einer Kleinstadt in Georgia ist es tatsächlich gelungen. Das aktu- Leuchtkraft elle Album „Dreaming Wide Awake“ (erschienen bei Verve/UMG) entstand Trotz schwerer Krankheit hat KEITH JARRETT auch live unter der Regie von Cassandra Wil- zu alter Form und Spiritualität zurückgefunden. sons Hausproduzent Craig Street und legt den Vergleich Wright/Wilson noch zwingender nahe als das Debüt. ie unzähligen Solokonzerte von Keith und Spiritualität zurückgefunden hatte, Der relaxte Jazz-Flow des Vorgängers D Jarrett fanden ein abruptes Ende mit sondern sich mit unerschütterlicher wich einer sparsamen Blues-Folk- dem rätselhaften Chronic Fatigue Syn- Schaffenskraft vor allem solistisch weiter Pop-Instrumentierung, die für Miss drome, an dem er 1996 erkrankte. Ein entwickelt hat. Außer seiner ungebrochen Wrights vokale Möglichkeiten buch- musikalisches Highlight ereignete sich stilistisch und expressiv mannigfaltigen stäblich den roten Teppich ausrollt. im Oktober 2002, als Jarrett in Japan Ausdruckskraft am Flügel präsentierte Jar- Man lauscht der manchmal fast nur demonstrierte, dass er nicht nur seit eini- rett eine deutlich veränderte Dramatur- gehauchten Stimme – und möchte ger Zeit im Trio wieder zu alter Form gie zu früheren Soloimprovisationen, die ob ihrer Intensität selbst den Atem sich nun in Osaka von kurzen Interludien anhalten. über satzartige Themen zu einer Art Suite Matthias Inhoffen, fügten. ECM veröffentlicht anlässlich sei- Stereoplay 07/05 nes 60. Geburtstags das komplette Solo- Konzert, sowie Ausschnitte des ein paar Tage später folgenden Auftritts in Tokio. LIZZ WRIGHT „Radiance“ ist ein pianistisches Werk von Dreaming Wide unendlich großer Leuchtkraft. Awake T. J. Krebs, Jazzzeitung 06/05 988 155-3 JazzLink: jarrett

KEITH JARRETT Auf dem roten Teppich: LIZZ WRIGHT In alter Form: KEITH JARRETT Radiance 06024 986 9818 Seite 6 Ausgabe 3 • Jahrgang 8 DDetailsetails

Jazz-Neuheiten

(1 & 10), John Hicks: piano (10), Orrin Den brasilianischen Einfluss hört man bei Evans: piano (2, 4 & 5), Boris Kozlov: bass Lee Ritenour, seit der kalifornische Gitarrist (all tracks) & arrangement (5), Johna- in den frühen 70ern seine professionelle than Blake: drums (1, 6 & 10), Donald Laufbahn begann. Ziemlich am Anfang Edwards: drums (2, 4 & 5), John C. Stub- seiner Karriere war er etwa eine zeitlang blefield: arrangements (1, 6 & 10), Robin Mitglied von Sérgio Mendes’ Brasil ’77. Eubanks: arrangement (2) „Rio“ war 1979 sein erstes eigenes Album Mingus Orchestra (MO): Kenny Rampton: mit betont brasilianischem Einschlag. Seit- trumpet, Ku-Umba Frank Lacy: trombone, dem hat Ritenour brasilianischen Klängen Bobby Routch: French horn, Seamus und Rhythmen immer wieder Platz auf Blake: tenor sax, Craig Handy: alto sax, seinen Alben eingeräumt. Die Compila- ANNA MARIA JOPEK MINGUS BIG BAND, ORCHESTRA Douglas Yates: bass clarinet, Michael Rabi- JAMIE CULLUM LEE RITENOUR tion „World Of Brazil“ enthält einige der Secret & DYNASTY nowitz: bassoon, Jack Wilkins: guitar, Boris Catching Tales World Of Brazil besten Aufnahmen von den Alben „Har- Kozlov: bass, Donald Edwards: drums, Sy lequin“, „Portrait“, „Festival“, „Color Rit“ EmArcy 06024 987 0158 I Am Three Johnson: arrangements Verve 06024 987 3771 GRP 06024 988 2956 und „A Twist Of Jobim“. Die Highlights EmArcy 06024 983 1140 Mingus Dynasty (MD): Kenny Rampton: sind natürlich die originären brasiliani- MUSIKER: Anna Maria Jopek: vocals, trumpet, Ku-Umba Frank Lacy: trombone, MUSIKER: Jamie Cullum: vocals, piano, key- MUSIKER: Lee Ritenour: guitars, key- schen Songs, die er mit den MPB-Stars keyboards & programming, Robert MUSIKER: Mingus Big Band (MBB): Kenny Craig Handy: alto sax & flute, Seamus boards, Hammond organ, Fender Rhodes, boards, bass & synthesizers, João Bosco, João Bosco, Djavan, Caetano Veloso, Ivan Majewski: trumpet & flugelhorn, Hen- Rampton: trumpet, Randy Brecker & Jer- Blake: tenor sax, Orrin Evans: piano, Boris Wurlitzer, Moog synthesizer, Omnichord, gui- Djavan, Gonzaguinha, Caetano Veloso, Lins, Carlinhos Brown und dem 1991 ver- ryk Miskiewicz: soprano sax, Piotr Naza- emy Pelt: trumpets (1, 6 & 10), Jack Wal- Kozlov: bass & arrangements, Donald tar, percussion, xylophone, programming, Ivan Lins & El DeBarge: lead vocals, Art storbenen Gonzaguinha aufnahm. ruk: flutes & percussion, Pawel Zarecki: rath & Walter White: trumpets (2, 4 & 5), Edwards: drums beats & electronics, Dan Nakamura: program- Porter & Steve Tavaglione: soprano saxes, piano, keyboards & programming, Alex Foster & Jaleel Shaw: alto saxes (1, 6 SONGS: Song With Orange (MBB) / ming, beats & magic, Alan Barnes: alto sax, Ernie Watts: tenor sax, Russell Ferrante, Leszek Mozder: piano, Marcin Pospies- & 10), Miguel Zenon: alto sax (2, 4 & 5), MDM (MBB) / Chill Of Death (MO) / Paris Ben Cullum: electric bass & backing vocals, Dave Grusin & Larry Williams: keyboards, zalski: guitars, keyboards, bass & pro- Craig Handy: alto sax (2, 4, 5 & 10), Abra- In Blue (MBB) / Tensions (MBB) / Orange Merlo Podlewski: electric bass, Geoff Gas- Herbie Hancock: piano, Daniel Higgins: coyne: acoustic bass & string arrangements, gramming, Marcin Kydrynski & Marek ham Burton: tenor sax, Wayne Escoffery: Is The Colour Of Her Dress (MBB) / Cell flute, Melvin Davis, Anthony Jackson, John Heard: acoustic bass, James Gadson Napiorkowski: guitars, Robert Kubiszyn tenor sax (1, 6 & 10), Seamus Blake: tenor Block F’Tis Nazi USA (MD) / Todo modo Jimmy Johnson & John Patitucci: basses, & Sebastian de Krom: drums, Ian Thomas: & Slawomir Kurkiewicz: double-basses, sax (2, 4 & 5), Ronnie Cuber: baritone sax (MO) / Wednesday Prayer Meeting (MD) Omar Hakim, Gary Novak & Carlos Vega: (1, 6 & 10), Scott Robinson: baritone sax drums & percussion, Terri Walker, Isabella Cezary Konrad: drums & percussion, / Pedal Point Blues (MBB) drums, Alex Acuña, Carlinhos Brown, Pau- (2, 4 & 5), Ku-Umba Frank Lacy & Conrad Cannell, Joel Priest, Sebastiaan de Krom & Tomas Sanchez: congas & percussion, linho da Costa & Cássio Duarte: percus- Herwig: trombones, Earl McIntyre: bass Mark Emms: backing vocals & party people, sion, Gracinha Leporace, Carol Rogers, Michael Zebrowski: Polish voice on „All Mehr zu dieser CD auf Seite 2. trombone & tuba, George Colligan: piano London Session Orchestra: string Marietta Waters & Regina Werneck: back- The Virtues“ SONGS: Get Your Way / London Skies / Pho- ground vocals, u.a. SONGS: I Burn For You / Don’t Speak / tograph / I Only Have Eyes For You / Nothing SONGS: Water To Drink (Água de beber) / Insatiable / Cherry Tree / Secret / The I Do / Mind Trick / 21st Century Kid / I‘m Glad Latin Lovers / Linda (Você é linda) / Dindi Wind / Moondance / A Thousand Years / There Is You / Oh God / Catch The Sun / 7 / Stone Flower / San Ysidro / Harlequin KENNY BARRON TRIO Sleep / Water / All The Virtues Days To Change Your Life / Our Day Will Come (Arlequim desconhecido) / Bahia Funk / / Back To The Ground / Wifey / My Yard Asa / Windmill / É Live At Bradley’s II Mehr zu dieser CD auf Seite 1. EmArcy 06024 9831 1240 Mehr zu dieser CD auf Seite 2. Aufnahmedatum: 1985 – 1997 MUSIKER: Kenny Barron: piano, Ray Drummond: bass, Ben Riley: drums SONGS: You Don’t Know What Love Is / The Only One / Twilight Song / Shuffle Boil / Well, You Needn’t

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JOHNNY LIEBLING MERCEDES SOSA CHARLIE HADEN GEORGE BENSON MARK MURPHY Goldene Zeiten Corazón Libre LIBERATION MUSIC ORCHESTRA The Best Live Once To Every Heart Boutique 06024 987 1183 (CD) Deutsche Grammophon 00289 474 1982 Not In Our Name Verve 0604 988 4353 Verve 06024 987 2410 06024 987 1185 (LP) MUSIKER: Mercedes Sosa: vocals, Coqui EmArcy 06024 982 9248 MUSIKER: George Benson: vocals & gui- MUSIKER: Mark Murphy: vocals, piano, MUSIKER: Kris Kiel: vocals, Ralph Bels- Sosa, Pocho Sosa: vocals, Alberto Rojo, Jorge MUSIKER: Miguel Zenón: alto sax, Chris tars, Michael O’Neill: guitar & vocals, Joe Till Brönner: trumpet, flugelhorn & hausen: vocals, trumpet, Martin Fekl: Giulano: guitar, Eduardo Falú: guitar & Cheek & Tony Malaby: tenor saxes, Michael Sample: piano, David Witham: musical production, Frank Chastenier: piano, NYLON vocals, Javier Casalla: violin, Luis Salinas: guitar, Kim Kiesling: bass, Rüdiger Hen- Rodríguez & Seneca Black: trumpets, Curtis direction & piano, Thom Hall: keyboards, Christian von Kaphengst: acoustic bass, Eine kleine Sehnsucht sel: drums guitar & vocals, Norberto Córdoba: bass, Fowlkes: trombone, Joe Daley: tuba, Sharon Stanely Banks: bass, Michael White: drums, orchestra arranged & conducted by Nan Boutique 06024 987 2412 GÄSTE: Running Waters: rap (5), Lalah: Chango Farias Gómez: bombo, cajón peru- Freeman: French horn, Carla Bley: keyboards Dio Saucedo: percussion & vocals Schwartz vocals (11) ano, vocals, Facundo Guevara: bombos legü- & arrangements, Steve Cardenas: guitars, SONGS: Turn Your Love Around / This Mas- SONGS: I’m Through With Love / When MUSIKER: Lisa Bassenge: vocals, Paul SONGS: Goldene Zeiten / Pest / Zu eros, maderas, semillas Charlie Haden: acoustic bass, Matt Wilson: querade / Breezin’ / Love X Love / Deeper I Fall In Love – My One And Only Love / Kleber: bass, drums, Stefan Rogall, Hause / TP.P.B. / Prinzen / An guten SONGS: Los niños de nuestro olvido / El drums Than You Think / The Ghetto / Never Give Skylark – You Don’t Know What Love Is Hagen Demmin, Arnold Kasar: key- Tagen / Abre los ojos / Vampire / Heroin olvidau / Cantor del obraje / Sólo pa’bailarla SONGS: Not In Our Name / This Is Not Ame- / País / Chacarera del fuego / Tonada del Up On A Good Thing / Hipping The Hop / / Our Game / I Know You From Some- boards, programming, background / Niemals / Quelle / Eva / 30 Sommer / rica / Blue Anthem (Medley): America The Give Me The Night / On Broadway where / Bein’ Green / Once To Every viejo amor / Como flor del campo / Zamba Beautiful (by Samuel Augustus Ward) – Ame- vocals Bonustrack: An guten Tagen (Videoclip) Heart / It Never Entered My Mind / Do de Argamonte / Sufrida tierra / Tonada del rica The Beautiful (by Gary McFarland) – Lift SONGS: Wannsee ahoi / Liebe macht Mehr zu dieser CD auf Seite 11. Nothing Till You Hear From Me / Love Is blöd / Glück / Wenn ich mir was wün- Mehr zu dieser CD auf Seite 3. otoño / La canción es urgente / Todo cambia Every Voice And Sing – Skies Of America / / Lapachos en primavera / Corazón libre / Y Amazing Grace / Goin’ Home / Throughout / Here To Stay schen dürfte / Unter den Sternen / Kurze la milonga lo sabe Adagio Weile / Karaoke Bar / Perlen / So oder so Mehr zu dieser CD auf Seite 9. ist das Leben / Ich weiss nicht zu wem Mehr zu dieser CD auf Seite 11. Mehr zu dieser CD auf Seite 3. ich gehöre Mehr zu dieser CD auf Seite 12. Ausgabe 3 • Jahrgang 8 Seite 7 DDetailsetails

ECM TILL BRÖNNER ”A Night in Berlin”

MANU KATCHÉ MARC JOHNSON ANDREY DERGACHEV Neighbourhood Shades Of Jade The Return ECM 06024 986 9815 ECM 06024 987 1477 ECM 06024 987 1318

MUSIKER: Manu Katché: drums, Tomasz MUSIKER: Joe Lovano: tenor sax, John Sco- MUSIKER: Music by Andrey Dergachev Stanko: trumpet, Jan Garbarek: tenor field: guitar, Alain Mallet: organ, Eliane Elias: SONGS: Underwater / Old Man / Shorty / In & soprano saxes, Marcin Wasilewski: piano, Marc Johnson: double-bass, Joey The Bedroom / The Road / Mugam / Titles piano, Slawomir Kurkiewicz: double-bass Baron: drums – Run / Japan / Bekhtovo / Port / Mozart / SONGS: November 99 / Number One / SONGS: Ton sur ton / Apareceu / Shades Of Rehearsal / Culmination / Piano / Georgians Lullaby / Good Influence / February Sun Jade / In 30 Hours / Blue Nefertiti / Snow / / Final Titles / Rain / No Rush / Lovely Walk / Take Off And Since You Asked / Raise / All Yours / Don’t Land / Miles Away / Rose Ask Of Me (Intz Mi Khntrir, Armenian song Mehr zu dieser CD auf Seite 11. by Anton Mailyan) Mehr zu dieser CD auf Seite 10. Mehr zu dieser CD auf Seite 3. Die erste Live DVD von Deutschlands erfolgreichstem EVAN PARKER ELECTRO- IRO HAARLA JON BALKE & BATAGRAF ACOUSTIC ENSEMBLE Northbound Statements The Eleventh Hour ECM 06024 987 0377 ECM 06024 987 1461 Jazzmusiker! ECM 06024 987 0854 MUSIKER: Iro Haarla: piano & harp, Trygve MUSIKER: Jon Balke: keyboards, percussion, MUSIKER: Evan Parker: soprano sax & Seim: tenor & soprano saxes, Mathias Eick: vocals & sound processing, Sidsel Endresen: voice, Philipp Wachsmann: violin & live trumpet, Uffe Krokfors: double-bass, Jon text recitals in English, Miki N’Doye: text electronics, Paul Lytton: percussion & Christensen: drums recital in Wolof, Solveig Slettahjell: vocals, Ab 30. September live electronics, Agustí Fernandez: piano SONGS: Avian Kingdom / Barcarole / With Frode Nymo: alto sax, Arve Henriksen: trum- & prepared piano, Adam Linson: dou- Thanksgiving / Time For Recollection / On pet, Kenneth Ekornes, Harald Skullerud, ble-bass, Lawrence Casserley: signal A Crest Of A Wave / Waterworn Rocks / Veil Helge Andreas Norbakken & Ingar Zach: erhältlich! processing instrument, percussion & Of Mist / Light In The Sadness / A Singing percussion, Jocely Sete Camara Silva, Jenni- voice, Joel Ryan: sample & signal pro- Water Nymph / Yarra, Yarra … / North- fer Myskja Balke & unknown media announ- cessing, Walter Prati: computer proces- bound … cers: voices sing, Richard Barrett & Paul Obermayer: SONGS: Haomanna / Butano / Rraka / Dou- l private Live Session sampling keyboards & live electronics, Die finnische Pianistin, Harfinistin und Kom- blespeak / Pregoneras del bosque / Betong / Marco Vecchi: sound projection ponistin Iro Haarla, die mit „Northbound“ Altiett / En vuelo / Pajaro / Whistleblower / l exklusiver Bonusfilm SONGS: Shadow Play / The Eleventh ihr erstes Album unter eigenem Namen Karagong / Unknown Hour: Part 1 / Part 2 / Part 3 / Part 4 / bei ECM veröffentlicht, ist die Witwe des l Laufzeit: 105 Minuten Part 5 1999 verstorbenen finnischen Schlagzeu- Als der Keyboarder und Perkussionist Jon gers Edward Vesala. Als Mitglied von Vesalas Balke 2002 mit vier Schlagzeugern und l High-Definition Bildqualität 1992 gründete der britische Saxopho- Band Sound & Fury war Haarla schon auf Perkussionisten das Ensemble Batagraf ins nist Evan Parker sein Electro-Acoustic vier ECM-Alben zu hören. Nun gründete sie Leben rief, hatte er eigentlich gar nicht im l 5.1/Dolby Digital Ton Ensemble, um in einem auf Improvisa- mit Trygve Seim, Mathias Eick, Uffe Krokfors Sinn, mit der „Band“ Konzerte zu geben tion basierenden Kontext die Klänge und Jon Christensen ein eigenes Quintett, oder Platten aufzunehmen. Er wollte einfach akustischer Instrumente mit jenen live das der Improvisation wesentlich mehr Platz nur im privaten Freundeskreis ausprobieren, bedienter elektronischer Geräte und einräumt, als dies bei Vesalas Sound & Fury ob man „die metrischen, rigiden Grooves Computer zu verbinden. „Die Erfor- je der Fall war. Haarla selbst stellt sich hier des Computerzeitalters“ nicht aufbrechen schung der Bezüge zwischen elek- nicht nur als versierte Pianistin und Harfinis- und in einen melodischen Fluss bringen tronisch bearbeitetem Material und tin vor, sondern auch als Komponistin mit könnte. Als Basisinstrument wählten Balke Naturklang“, hieß es in einer Rezension sehr eigener Handschrift. und seine (in Jazzkreisen bestens bekannten) der „Süddeutschen Zeitung“, „gehörte Freunde die kubanischen Bata-Trommeln. von Anfang an zum sowohl ästhetisch Mit Verstärkung durch den jungen Altsaxo- avanciertesten wie intellektuell anre- phonisten Frode Nymo und eine Reihe von gendsten, was die europäische Impro- Gästen (u.a. Sidsel Endresen und Arve Hen- visationsmusik in ihrer genretypischen riksen) nahm dieses Ensemble nun glückli- Avantgarde-Erstarrung in den letz- cherweise doch ein Album auf, auf dem die ten zehn Jahren hervor gebracht hat.“ Poesie des Rhythmus sowie der Rhythmus „The Eleventh Hour“ ist nun schon das und die Musikalität des gesprochenen Wor- vierte Album dieses außergewöhnlichen tes im Mittelpunkt stehen. Ensembles, das einst als Sextett begann und mittlerweile elf Mitglieder umfasst. Das einstündige Titelstück entstand als Auftragsarbeit des Glasgower Centre for Contemporary Arts.

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ERNIE ANDREWS This Is Ernie Andrews GRP 06024 9881867 1

ELLA FITZGERALD Hello, Dolly BOBO STENSON TRIO THOMAS STRØNEN Verve 06024 9881865 7 Goodbye Parish TOURDATEN 2005 ECM 06024 982 5173 ECM 06024 987 0376 MILTON NASCIMENTO Courage 01.11.05 Baden Baden Festspielhaus MUSIKER: Bobo Stenson: piano, Anders MUSIKER: Thomas Strønen: drums, Fre- Jormin: double-bass, Paul Motian: drik Ljungkvist: clarinet & tenor sax, Verve 06024 9881948 7 02.11.05 München Philharmonie drums Bobo Stenson: piano, Mats Eilertsen: SONGS: Send In The Clowns / Rowan / double-bass JIMMY SMITH 04.11.05 Berlin Philharmonie Alfonsina / There Comes A Time / Song SONGS: Improvisation I / Suite For Trio Stay Loose About Earth / Seli / Goodbye / Music I / Suite For Trio II / Suite For Trio III / For A While / Allegretto Rubato / Jack Suite For Trio IV / Improvisation II / Easta Verve 06024 9881866 4 05.11.05 Karlsruhe J.-Brahms-Saal Of Clubs / Sudan / Queer Street / Triple / Daddycation / Travel I / Quartz / Mur- Play / Race Face ring / Travel II / In Motion / C moll maj / JIMMY WITHERSPOON / 06.11.05 Mannheim Mozartsaal Improvisation III / Nu BROTHER JACK MCDUFF Mehr zu dieser CD auf Seite 3. The Blues Is Now 07.11.05 Bremen Glocke „Parish“ ist der Name dieses schon 2001 gegründeten Quartetts, das jeweils zur Verve 06024 9864471 3 08.11.05 Lübeck MuK Hälfte aus norwegischen (Strønen und Eilertsen) und schwedischen (Stenson MARLENA SHAW 10.11.05 Dresden Kulturpalast und Ljungkvist) Musikern besteht und The Spice Of Life improvisierten kammermusikalischen Jazz in der Tradition von Paul Bley und GRP 06024 9881869 5 13.11.05 Hannover Theater am Aegi Jimmy Giuffre spielt. Geleitet wird das Quartett, das hier vorwiegend mit bal- SARAH VAUGHAN 14.11.05 Nürnberg Meistersingerhalle ladesken Improvisationen besticht, vom After Hours At The London House 33-jährigen Thomas Strønen, der schon 15.11.05 Essen Philharmonie mit Tomasz Stanko und Silje Nergaard Verve 06024 9881904 3 arbeitete sowie Mitglied der mittlerweile Veranstalter : DEAG, Tickethotline : 01805-332433 aufgelösten norwegisch-britischen Band DINAH WASHINGTON Food war. I Wanna Be Loved Verve 06024 9881870 1

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Compilations Wiederveröffentlichungen

VARIOUS ARTISTS VARIOUS ARTISTS JULIAN PRIESTER STEVE KUHN DAVE HOLLAND & OSCAR PETERSON & Spiegel Jazz History, Vol. 1: Def Jazz Love, Love Trance BARRE PHILLIPS CLAUS OGERMAN ORCHESTRA The Roaring Twenties Verve 06024 988 2877 ECM 06024 987 1773 ECM 06024 987 1774 Music From Two Basses Motions & Emotions Verve 06024 983 1782 ECM 06024 987 1766 MPS 06024 982 7013 MUSIKER: Kevin Toney & Dok Ross: key- MUSIKER: Julian Priester: trombones, horns, MUSIKER: Steve Kuhn: acoustic & electric board programming & string arrange- whistle flute, percussion & synthesizers, pianos, Steve Swallow: electric bass, Jack MUSIKER: Dave Holland: double-bass & vio- (Remastered Anniversary Edition) VARIOUS ARTISTS ments, Tony Joseph: drum programming, Hadley Caliman: flute, saxes & clarinet, DeJohnette: drums, Sue Evans: percussion loncello, Barre Phillips: double-bass MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Bucky Spiegel Jazz History, Vol. 2: percussion & string arrangements, Mguanda David Johnson: flute & sax, Pat SONGS: Trance / A Change Of Face / Squirt SONGS: Improvised Piece I / Improvised Pizzarelli: guitar, Sam Jones: bass, The Swinging Thirties Audra Bryant & Ledisi: vocal arrange- Gleeson: synthesizers, Bayete Umbra Zin- / The Sandhouse / Something Everywhere Piece II / Beans / Raindrops / Maybe I Can Bob Durham: drums, Claus Ogerman: ments, Dwight Sills: rhythm guitar, Alex diko: pianos & clavinet, Bill Connors: elec- / Silver / The Young Blade / Life’s Backward Sing It For You / Just A Whisper / Song For Verve 06024 983 1783 arrangements & conduction Al & Kevin O’Neal: basses, Paul Litteral: tric guitar, Nyimbo Henry Franklin & Ron Glance Clare SONGS: Sally’s Tomato / Sunny / By trumpet & horn arrangements, Scott McClure: basses, Ndugu Leon Chancler: The Time I Get To Phoenix / Wandering Aufnahmejahr: 1974 VARIOUS ARTISTS Mayo: saxes, flute & horn arrangements, drums, Kamau Eric Gravatt: drums & congas Aufnahmejahr: 1971 / This Guy’s In Love With You / Wave / Mehr zu dieser CD auf Seite 4. Spiegel Jazz History, Vol. 3: Bud Harner: drum fills, DJ Vicious Lee: SONGS: Prologue / Love, Love / Images / Mehr zu dieser CD auf Seite 4. Dreamsville / Yesterday / Eleanor Rigby / scratches Eternal World / Epilogue The Fabulous Forties Ode To Billy Joe FEATURING: Roy Hargrove: trumpet (1), Aufnahmejahr: 1973 Verve 06024 983 1784 Joey DeFrancesco: Hammond B-3 (1 & Mehr zu dieser CD auf Seite 5. Aufnahmedatum: 1969 10), Gerald Albright: sax (2 & 8), Kevin Mehr zu dieser CD auf Seite 3. VARIOUS ARTISTS Toney: vibes, Wurlitzer & Moog (2 & Spiegel Jazz History, Vol. 4: 5), Jeff Lorber: Wurlitzer, vibes, Moog & piano (3 & 9), Dwight Sills: guitar (3, 4, The Cool Fifties 7 & 9), Audra Bryant: vocals (4), Hubert Verve 06024 983 1785 Laws: flute (5), Ledisi: vocals (6), Oran „Juice“ Jones: rap (6), Rick Braun: trumpet VARIOUS ARTISTS (7), Ach: vocals (8), Scott Mayo: sax (10) SONGS: All I Need / Hey Young World / Spiegel Jazz History, Vol. 5: Can I Get A… / Doin’ It / Bring The Pain The Dynamic Sixties / The Rain / Ghetto Jam / Get U Home / Verve 06024 983 1786 Back Seat / Give It Up

VARIOUS ARTISTS Mehr zu dieser CD auf Seite 12. Spiegel Jazz History, Vol. 6: The Splendid Seventies Verve 06024 983 1787

VARIOUS ARTISTS Spiegel Jazz History, Vol. 7: The Virtuoso Eighties Verve 06024 983 1788

VARIOUS ARTISTS VARIOUS ARTISTS JAMES BROWN WITH THE DEE MARK MURPHY OSCAR PETERSON TRIO OSCAR PETERSON TRIO Spiegel Jazz History, Vol. 8: Mojo Club Presents Dancefloor FELICE TRIO Midnight Mood Great Connection Tristeza On Piano The Timeless Nineties Jazz, Vol. 12: Feeling Good Getting Down To It MPS 06024 987 2742 MPS 06024 982 7017 MPS 06024 982 7010 Verve 06024 983 1790 Boutique 06024 982 0925 (CD), Verve 06024 988 3152 MUSIKER: Mark Murphy: vocals, Jimmy (Remastered Anniversary Edition) (Remastered Anniversary Edition) Boutique 06024 982 0926 MUSIKER: James Brown: vocals , Frank Vin- Deuchar: trumpet, Derek Humble: alto sax, MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Nils-Hen- MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Sam VARIOUS ARTISTS (Doppel-LP inkl. Bonus-Tracks) cent: piano, Lee Tucker: bass, Dee Felice: Ronnie Scott: tenor sax, Sahib Shihab: bari- ning Ørsted Pedersen: bass, Louis Hayes: Jones: bass, Bob Durham: drums The Best Of Spiegel Jazz History drums, Marva Whitney: additional vocals tone sax & flute, Åke Persson: tuba, Francy drums SONGS: Tristeza / Nightingale / I Loves Boland: piano, Jimmy Woode: bass, Kenny Verve 06024 983 1835 INTERPRET/SONG: Lainie Kazan - Feel- (1), Lee Garrett & Kenny Poole: guitars (6 SONGS: Younger Than Springtime / Where You, Porgy / Triste / You Stepped Out ing Good / Suzanne Gabriello - Z’avez & 12) Clarke: drums Do I Go From Here? / Smile / Soft Winds / Of A Dream / Watch What Happens / SONGS: Jump For Joy / I Don’t Want Nothin’ Alle Details zu dieser Serie pas lu Kafka / Claude Bolling - Pop Mod SONGS: Sunny / That’s Life / Strangers In Just Squeeze Me / On The Trail / Wheatland Down Here On The Ground / Fly Me To / Why And How / Alone Together / You Fas- auf www.jazzecho.de / The Flames - Stand Up And Be Counted The Night / Willow Weep For Me / Cold The Moon / A.A.B.B. - Pick Up The Pieces One By Sweat / There Was A Time / Chicago / (I cinate Me / Hopeless / Sconsolato / My Ship Aufnahmedatum: 1971 One / Gerson King Combo - Blows / J.J. Love You) For Sentimental Reasons / Time / Just Give Me Time / I Get Along Without Mehr zu dieser CD auf Seite 3. Aufnahmedatum: 1970 Johnson - Willie Chase / Jenny Evans - In After Time / All The Way / It Had To Be You You Very Well Mehr zu dieser CD auf Seite 3. The Name Of Love / Ambros Seelos - / Uncle Joker / Buddy Guy - Crazy Love / T-Bone Aufnahmedatum: 1967 Walker - Long Skirt Baby Blues / Left- Aufnahmedatum: 1968/69 Mehr zu dieser CD auf Seite 9. ies Soul Connection - V 2 / Paul Serrano & The Latin Souls - Latin Soul Booga- Wer James Brown, den „Godfather of Soul“, loo (Pt. 2) / Bernie Prock & seine Latin- nur als Rhythm’n’Blues-, Soul- und Funk- Combo - Ran-Kan-Kan / The Aquarians Shouter kennt, ist sich der Vielseitigkeit die- - Bayu Bayu / Diane Tell - Le mauvais ses Sängers nicht einmal halb bewusst. In VARIOUS ARTISTS numero / East Coast - The Rock / Lalo seiner nun fast schon 50-jährigen Karriere Music From Broken Flowers Schifrin - Ape Shuffle / Charles Earland hat Brown immer wieder überraschende Seitensprünge unternommen. Im selben Jahr Decca 988 3781 - Let The Music Play / Thelma Houston - Cheap Lovin’ / Nick Ashford - I Don’t wie das Hit-Album „Say It Loud – I’m Black REPERTOIRE: The Greenhornes: There Is Need No Doctor / The Youngsters - And Proud“ nahm er zum Beispiel auch das An End / Mulatu Astatke: Yegelle Tezeta Tema de Kiko / Ray Bryant - Up Above Album „Getting Down To It“ auf, das neben / The Tennors: Ride Your Donkey / Mar- The Rock / Gloria Lynne - Speaking Of den beiden verjazzten Brown-Hits „Cold vin Gaye: I Want You / Mulatu Astatke: Happiness Sweat“ und „There Was A Time“ vor allem SAMMY DAVIS JR. & OSCAR PETERSON TRIO WITH OSCAR PETERSON & Yekermo Sew / Brian Jonestown Massa- balladeske Jazzstandards enthielt, darunter CARMEN MCRAE HERB ELLIS THE SINGERS UNLIMITED cre: Not If You Were The Last Dandy On Mehr zu dieser CD auf Seite 12. die vier Sinatra-Klassiker „That’s Life“, Earth / Holly Golightly: Tell Me Now So I „Strangers In The Night“, „Chicago“ und Boy Meets Girl (The Complete Hello Herbie In Tune Know / Mulatu Astatke: Gubelye / Sleep: Dopesmoker / Oxford Camerata: „All The Way“. Begleiten ließ er sich dabei Sammy Davis Jr. And Carmen MPS 06024 982 7015 MPS 06024 982 7014 Requiem Op. 48 (Pie Jesu) By Gabriel vom Trio des Schlagzeugers Dee Felice. McRae On Decca) (Remastered Anniversary Edition) (Remastered Anniversary Edition) Fauré / Dengue Fever: Ethanopium / The Verve 07314 589 5462 Greenhornes: Unnatural Habit MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Herb Ellis: MUSIKER: Bonnie Herman, Don Shelton, MUSIKER: Sammy Davis Jr. & Carmen guitar, Sam Jones: bass, Bob Durham: drums Gene Puerling & Len Dressler: vocals, Mehr zu dieser CD auf Seite 12. McRae: vocals, Pete Candoli, Maynard SONGS: Naptown Blues / Exactly Like You / Oscar Peterson: piano, George Mraz: Ferguson, Conrad Gozzo & Ray Linn: Seven Come Eleven / Hamp’s Blues / Blues bass, Louis Hayes: drums, Gene Puer- trumpets, Marshall Cram, Joe Howard For H.G. / A Lovely Way To Spend An Eve- ling: arrangements & Lloyd Ulyate: trombones, George ning / Day By Day SONGS: Sesame Street / It Never Roberts: bass trombone, James Decker Entered My Mind / Children’s Games / & Vince De Rosa: French horns, Wil- Aufnahmedatum: 1969 The Gentle Rain / A Child Is Born / The lie Schwartz & Bud Shank: alto saxes, Shadow Of Your Smile / Catherine / Alle LP-Reissues von flutes & clarinets, Buddy Collette & Ted Mehr zu dieser CD auf Seite 3. Once Upon A Summertime / Here’s That Nash: tenor saxes, flutes & clarinets, Rainy Day Again Speakers Corner Chuck Gentry: baritone sax & bass clari- im gut sortierten Schall- net, Julie Jacob: oboe, Gene Cipriano & Aufnahmedatum: 1971 Harry Klee: woodwinds, George Rhodes: Mehr zu dieser CD auf Seite 3. plattenhandel und Hi-Fi- piano, Al Hendrickson: guitar, Whitey Mitchell: bass, Mel Lewis: drums, Milt Fach geschäften. Weitere Holland & Lou Singer: percussion, The Bill Thompson Singers (Alice Armbruster, Bezugsquellen unter Ralph Brewster, Tom Kenny, Sue Lyttle www.speakerscorner.de & Bill Thompson): backing vocals, Israel Baker, Victor Bay, Alex Beller, Jacques Gasselin, Joseph Livoti, Erno Neufeld, Lew Raderman, Mischa Russell, Eunice Shapiro & Felix Slatkin: violins, Stanley GIL EVANS: Harris, Lou Kievman, Virginia Majewski The Individualism Of Gil Evans & David Sterkin: violas, Armand Kaproff, Verve V6-8555 Robert La Marchina, Edgar Lustgarten & THE SWINGLE SINGERS THE SWINGLE SINGERS & THE Eleanor Slatkin: cellos, Corky Hale: harp, American Look MODERN JAZZ QUARTET MUSIKER: Johnny Coles, Bernie Glow, Thad Buddy Bregman, Jack Pleis & Morty Ste- Jones, Louis Mucci & Ernie Royal: trumpets, vens: arrangements & conduction EmArcy 06024 983 0555 Place Vendôme Jimmy Cleveland & Tony Studd: trombones SONGS: Happy To Make Your Acquain- MUSIKER: Christiane Legrand & Jea- EmArcy 06024 983 0556 & trumpets, Jimmy Knepper, Frank Rehak: tance / Tea For Two / They Didn’t nette Baucomont: soprano voices, Alice MUSIKER: Christiane Legrand & Jeanette trombones, Billy Barber: tuba, Ray Alonge, Believe Me / You’re The Top / Cheek To BENNY CARTER: Herald & Claudine Meunier: alto voices, Baucomont: soprano voices, Alice Herald James Buffington, Gil Cohen, Bob Northern Cheek / Baby, It’s Cold Outside / People Further Definitions Claude Germain & Ward Swingle: tenor & Claudine Meunier: alto voices, Claude & Julius Watkins: French horns, Al Block, Will Say We’re In Love / There’s A Small voices, José Germain & Jean Cussac: bass Germain & Ward Swingle: tenor voices, Impulse AS-12 / 04260 019 7124 Garvin Bushell, Eric Dolphy, Andy Fitzgerald, Hotel / A Fine Romance / The Things We voices, Roger Fugen: bass, Jacky Caval- José Germain & Jean Cussac: bass voices, Steve Lacy, George Marge, Jerome Richard- Did Last Summer / Two Sleepy People MUSIKER: Benny Carter & Phil lero: drums John Lewis: piano, Milt Jackson: vibra- son, Wayne Shorter, Bob Tricarico & Phil / Who Cares? / I Go For You / Summer- Woods: alto saxes, Coleman SONGS: Country Dances / When phone, Percy Heath: bass, Connie Kay: Woods: reeds & woodwinds, Gil Evans: piano time / A Woman Is A Sometime Thing / Hawkins & Charles Rouse: tenor Jesus Wept (Canon) / Negro Spiritu- drums & arrangements, Kenny Burrell & Barry Gal- My Man’s Gone Now / I Got Plenty O’ saxes, Dick Katz: piano, John Col- als / Patriotic Songs / He’s Gone Away SONGS: Sascha (Little David’s Fugue) braith: guitars, Ron Carter, Paul Chambers, Nuttin’ / Bess, You Is My Woman Now lins: guitar, Jimmy Garrison: bass, (Apalachian Folk Song) / Saints Fugue / Suite Orchestrale En Re Majeur BWV Richard Davis, Milt Hinton, Gary Peacock / It Ain’t Necessarily So / I Loves You, Jo Jones: drums / Stephen Foster Medley / Porgy And 1068 Aria / Vendôme / Ricercare / When & Ben Tucker: basses, Osie Johnson & Elvin Porgy / There’s A Boat Dat’s Leavin’ SONGS: Honeysuckle Rose / The Bess Suite: My Man’s Gone Now – It I’m Laid In Earth / Alexander’s Fugue / Jones: drums, Harry Lookofsky: violin, Mar- Soon For New York / Oh, Bess, Oh Midnight Sun Will Never Set / Ain’t Necessarily So – Summertime – I Three Windows garet Ross: harp Where’s My Bess? / Oh, Lawd, I’m On Crazy Rhythm / Blue Star / Cot- Got Plenty Of Nothin’ – Bess, You Is My SONGS: The Barbara Song / Las Vegas Tango My Way ton Tail / Body & Soul / Cherry / Woman Aufnahmejahr: 1966 / Flute Song / Hotel Me / El Toreador Doozy Mehr zu dieser CD auf Seite 4. Aufnahmejahre: 1955 – 1958 Aufnahmejahr: 1969 Aufnahmedatum: 1963/64 Mehr zu dieser CD auf Seite 4. Aufnahmedatum: 1961 Mehr zu dieser CD auf Seite 4. Ausgabe 3 • Jahrgang 8 Seite 9 CCallall & RResponseesponse

Mut und Möglichkeiten

PPHILIPPHILIPP WEISSWEISS Kurz bevor MARK MURPHY sein neues Album „Once To Every Heart“ mit Till Brönner aufgenommen hat, schrieb er die lobendsten Worte in einen Begleittext zu „You Must Believe In Spring“, dem neuen Album seines Schülers 1971 Philipp Weiss wird in München geboren. PHILIPP WEISS. In Berlin unterhielten sich die beiden über Miles, Picasso, Till Brönner, Inspiration und Ekstase.

1980 Erster Klavierunterricht, vier Jahre später Schlagzeuger einer Schülerband.

1997 Der Klaviervirtuose schreibt sich für ein Gesangsstudium am Richard Strauss Konservatorium ein. JazzEcho: Wo habt ihr euch kennen Wenn wir übermorgen ein Konzert geben Höchstens fliegen. JazzEcho: In einem Interview vor eini- Murphy: Als ich Peggy Lee sah, war gelernt? sollten, müssten wir die Arrangements erst Murphy: An dem Abend war Jamie gen Jahren hast du mal gesagt, dass das sie für mich die coolste Braut der Welt, 2001 Nach dem Abschluss seines Stu- Philipp Weiss: Das war vor ein paar herausschreiben. Und die Texte für mich, Cullum vor mir dran. Er geht mir nur bis Wichtigste, was du deinen Schülern bei- pardon, die coolste Frau. Dann fand ich diums tritt er immer öfter mit seiner eige- Jahren in New York. Ich rief Mark an, um weil ich mir echt keine Songtexte mehr zum Bauchnabel. Wenn ich herunterge- bringen kannst ist, Mut zu haben. backstage nach einem Konzert heraus, nen Band in Clubs wie der „Unterfahrt“ ihn um Rat zu bitten. merken kann. Wer mich für seinen nächs- fallen wäre, hätten die Leute vielleicht Weiss: Mark riskiert immer alles. Es gibt was für eine nervige, aggressive Person sie auf. Mark Murphy: Habe ich dir einen gege- ten Film haben will, sollte schon mal die gedacht, ich bin er. viele gute Sänger, aber keinen, der so viel wirklich ist. Es waren zwei unterschiedliche 2002 Gewinner des „Jazz Song Expo ben? großen Texttafeln vorbereiten. Bei Marlon JazzEcho: Dafür ist Jamie Cullum einer Mut auf der Bühne beweist. Personen. Und vielleicht muss das so sein. Award“. Masterclasses mit Mark Murphy Weiss: Ja, obwohl du nicht besonders Brando ging das schließlich auch. deiner größten Fans. Murphy: Manchmal brauche ich all mei- Ich bin mir sicher, dass du, Philipp, auch in New York. gesprächig warst. JazzEcho: Er hatte gegen Ende sogar Murphy: Ja, so sagt man. Deshalb hat nen Mut, um aufzutreten. Besonders über- Leute triffst, die dir sagen, dass du auf der 2003 Erster Plattenvertrag mit Liquid Murphy: War das nicht kurz nach dem einen Kopfhörer im Ohr, über den ihm er jetzt auch meine Version von „I’m morgen in Moskau, wo ich keine Ahnung Bühne ein anderer Mensch bist, oder? Loop, „Münchens spannendster Newco- 11. September? Ich erinnere mich noch, der Text souffliert wurde, heißt es. Glad There Is You“ für sein neues Album habe, mit wem ich was spielen werde. Weiss: Ja, aber es wird weniger. Es wird mergruppe“ (SZ), auf deren aktuellem wie ich am frühen Nachmittag über einen Murphy: Dann gibt es Hoffnung für kopiert. Aber das ist was anderes. besser. Album „Reset“ er auch zu hören ist. menschenleeren Times Square ging. Ein mich! Mann, Philipp, wir könnten das ja JazzEcho: Zumindest ist es seine Lieb- JazzEcho: Im Prinzip bist du wohl ein Murphy: Wenn man ein privater Mensch unheimliches Gefühl. auch machen: Ab sofort stehen wir immer lingsversion des Songs. Er meinte auch, eher schüchterner Mensch? ist, eine zeitlang nicht auf der Bühne 2005 Das Majordebüt „You Must Believe In Spring“, eingespielt mit dem Weiss: Der Rat, den du mir an dem Tag als Souffleur bei den Konzerten des ande- dass es eine der wenigen Versionen ist, die Murphy: Ja, immer noch. Ich war ein gewesen ist, braucht man einige Tage, Pianisten Steve Kuhn und hervorragen- gegeben hast, war: „Singe, wie Miles ren hinter der Bühne. Ich singe dir ins Ohr er kennt, bei der das Intro mitgesungen sehr schüchternes Kind. Mit 12 oder 13 um wieder hereinzukommen. Ich habe den Gästen, erscheint bei Universal. Davis spielt.“ Das war mir sehr wichtig, und du mir. Furchtbar! Es ist wie bei die- wird. konnte ich das überwinden, um Leuten Miles nie kennen gelernt, aber wenn man und von da an fing ich an, Miles mit ande- sen Typen, die mal ziemlich erfolgreich Murphy: Für mich bereitet diese Ein- vorzusingen. Aber auch später dachte ich je irgendeinen dieser Songs mit ihm und Philipp Weiss wird 1971 in eine musi- ren Ohren zu hören. waren, obwohl alles nur Playback war … führung alles vor. Sie bereitet mich und immer: „Okay, kauf mir’n Drink, wenn Gil Evans gehört hat, weiß man, dass man kalische Familie in München gebo- ren. Nach einigen Jahren klassischem Murphy: Miles spielt die Worte. Genau Weiss: Milli Vanilli? meine Stimme vor, die Atmung kommt in es dir gefallen hat. Aber bitte komm mir einfach nicht mehr braucht, um ins Nir- Klavierunterricht, Ausflügen als Xylo- wie Till Brönner auch. Auf meinem neuen Murphy: Genau. Aber davor beschützt Wallungen – das erzähle ich immer mei- nicht zu nahe und fass mich bloß nicht vana zu gelangen. Das ist Ekstase! Und phonist der Orff-Truppe seiner Schule Album singe ich eine Zeile und dann uns die Tatsache, dass das Jazzpublikum nen Studenten – und außerdem bereitet an!“ Nach einer Weile bekam ich aller- danach streben wir. Wir erreichen es nicht und als Rockstar in einer Schüler- kommt Till und führt sie fort. Und dabei ziemlich intelligent ist. Sie kommen zu uns sie die Stimmung vor. Nur so funktioniert dings Spaß daran, genoss die Kommuni- immer … Man hört Miles, um seinen band, schreibt er sich 1991 für ein spricht er die Worte mit seiner Trompete. und zur Musik mit etwas zwischen den der Song und wird in seiner Gesamtheit kation. Man muss langsam herausfinden, eigenen Sound zu entdecken. Man hört, Gesangsstudium am Richard Strauss Denn Till, da er ja auch Sänger ist, kennt Ohren: Sie haben ein Gehirn. Ich muss es zu einem echten Trip. wie das geht. wo die Stille ist und wo die Sounds hin- Konservatorium ein. Parallel ist „die Entdeckung der Saison“ („SZ“) auch eben die Texte. Ich kann es selbst kaum so sagen, kein Grund, zu höflich zu sein. Weiss: Deshalb haben sie diese Einfüh- Weiss: Ich denke, dass jemand, der für gehören. immer öfter mit dem eigenen Quar- glauben, dass ich auf „Do Nothing Till Was ich mache, ist einfach nicht für Leute rungen in der klassischen Musik vor hun- diesen künstlerischen Ausdruck lebt, Weiss: Ich erinnere mich noch, als wir tett zu erleben. 2003 nimmt Weiss You Hear From Me“ das Klavier spiele. Ich gedacht, die es nicht verstehen. Vocal derten von Jahren erfunden. Man braucht eigentlich schüchtern sein muss. Weil uns einige Jahre später mit meinem Pia- sein erstes Album mit Liquid Loop war so glücklich, als ich das hörte, und vor Jazz kann für dumme Menschen manch- das, um in die Stimmung des Songs zu man dann umso mehr lernen muss, aus nisten Peter Wegele trafen. Dabei spielte auf. Mark Murphy, neben dem frü- allem, dass sie den Bass und diese vierzig mal sehr irritierend sein. Denn er (scat- kommen. Mit dem Refrain anzufangen, ist sich herauszugehen. Menschen, die sich ich dir etwas von Miles vor, auf der Harfe. hen Al Jarreau und dem späten Tony Streicher dazu aufgenommen haben. Ich tet) ergibt für sie keinen Sinn. Und das soll viel schwieriger, oder? zu sicher sind, die ganz einfach und über- Es ging so: (singt) Bennett eine der großen gesangli- chen Inspirationen für Philipp Weiss, habe mich nie als Pianisten gesehen, aber er auch nicht. Er ist ein Eartrip. Und ich Murphy: Es ist fast unmöglich. Es ist zeugt aus sich herausgehen können, Murphy: Blue In Green! stellt die Verbindung zum Pianisten ich muss sagen, dass ich sehr stolz auf die- denke immer, dass Musik zu hören mehr fast am besten damit zu vergleichen, wie haben vielleicht auch dieses Verständnis Weiss: Genau. Und da meintest du, ich Steve Kuhn her, die jetzt zu Philipp sen Track bin. Intelligenz bedarf, als sie nur anzusehen. ein Tänzer sich hinter der Bühne vorbe- für den sprachlichen Ausdruck nicht, sie solle so singen, wie ich Harfe spiele. Weiss’ Majordebüt „You Must Believe JazzEcho: Till ist ja ziemlich wichtig für Weiss: András Schiff hat mal sinnge- reitet und Übungen macht, unmittelbar können die diffizilen Unterschiede nicht Murphy: Weißt du, ich glaube ja, dass In Spring“ führte. An einem Sommer- eure beiden aktuellen Alben. Wie wichtig mäß gesagt, dass es den Leuten heut- bevor er auf der Bühne zu tanzen anfängt. ausmachen. Bill Evans „Blue In Green“ geschrieben nachmittag des letzten Jahres aufge- war er speziell für deines, Mark? zutage schwer fällt, Musik zu hören, die In meinen Klassen lernt man erstmal, Murphy: Ich muss an Miles denken, den hat. nommen in New York, mit Kuhn und Murphy: Schwer zu sagen. Ich war vor sie nicht gewohnt sind. Früher, zu Horo- wie wichtig es ist, richtig zu atmen. Die ich auch den Picasso des Jazz nenne, weil Weiss: Das ist eine alte Geschichte. Und seinem Trio, sowie Gästen wie dem Trompeter Lew Soloff, dem Saxopho- einigen Jahren mit Till im Studio und witz’ Zeiten, waren die Leute regelrecht menschliche Ausstattung zur Sprachfähig- er sich alle paar Jahre neu erfunden hat von den Changes würde es passen. nisten Eric Alexander und Tim Bolden nahm einen alten Song von mir auf, „Dim hungrig darauf, etwas zu hören, was sie keit haben wir den anderen Tieren voraus. – wie Picasso. Aber am Ende dachte ich, Murphy: Damals, Ende der Fifties, als ich am Flügelhorn, singt Philipp Weiss The Lights“. Er schubste mich da rein so noch nicht kannten. Das Jazzpublikum Bei den Schimpansen hört es kurz davor dass Picasso wohl kaum ein schüchterner gerade von Los Angeles wieder nach New darauf zehn Standards und eine viel und ließ ihn mich in einem völlig ande- ist immer noch offen für neue Sachen. auf, weshalb sie nur kreischen können. Sie Mann war, weil er ja noch mit 70 oder 80 York gezogen war, rief mich Bill Evans an, versprechende Eigenkomposition. ren Tempo singen. Aber es gefiel mir. Als Wenn jemand, der sonst nur Pop hört, zu können eben nicht „I love you“ singen. versuchte, sich mit allen Frauen, die zu weil er Geld brauchte. Und er brauchte es ich zu ihm ins Studio kam, behandelte er einem deiner Konzerte kommt, wird er ihm ins Studio kamen, „anzufreunden“. wirklich. Ich hatte Bargeld zu Hause und MMARKARK MURPHYMURPHY mich wie einen König. Und davon kann nicht inspiriert und erfrischt, sondern nur Und ich habe gehört, dass es mit Miles er kam vorbei, in meiner Wohnung direkt ich mehr vertragen. Es war klar, dass ich müde. MMIDNIGHTIDNIGHT MMOODOOD ähnlich war. (lacht) Und trotzdem war das neben dem Actor’s Studio an der 44. Straße 1932 Am 14. März wird Mark Murphy mehr mit ihm machen wollte. Irgend- Murphy: Ich versuche inspiriert zu sein, eine Fassade. Miles hatte diese „erfundene zwischen 9. und 10. Avenue. Er kam und in Fulton, New York, geboren. wann holte ich einige meiner Songs und indem ich inspiriere. Warum sollte ich Begleitend zum aktuellen Mark Murphy- Persönlichkeit“, die ihm alle anderen vom nahm das Geld und sagte „Danke“. Erst Arrangements aus dem Keller … all diese strapaziösen Reisen auf mich Album wird auch „Midnight Mood“, sein Leib hielt. Vielleicht wollte ich ihn des- im Herausgehen merkte er, dass das ganze 1956 „Meet Mark Murphy“, das Debü- Weiss: Wo er tausende von Noten liegen nehmen und auch noch meinen Anzug MPS-Album aus dem Jahre 1967 wieder- halb auch nie persönlich kennen lernen. Zimmer in Blau und Grün gestrichen war. talbum des von Kollegen wie Ella Fitz- veröffentlicht. hat … bügeln, wenn ich dann nicht wirklich Mein erstes Idol war Peggy Lee und mit Da meinte er nur: „Ah, blue in green!“, und gerald und Sammy Davis Jr. protegierten Gesangstalents, erscheint bei Decca. Murphy: Ich habe da ganz schön auf- Menschen inspirieren kann? ihr hatte ich meine erste Erfahrung, wie ging. Ich denke, dass er nach Hause ging und geräumt, inzwischen. Naja, auf jeden Fall Weiss: Ich erinnere mich noch an dein anders ein Künstler sein kann, als er sich dann dieses Stück geschrieben hat. Ich weiß 1962 Das Album „RAH“, unter ande- brachte ich diese Noten mit und wir nah- Konzert in Joe’s Pub. Du kamst vorher zu MARK MURPHY im Fernsehen oder auf der Bühne gibt. Ich es nicht, aber es ist möglich. Und manchmal ren mit Wynton Kelly, Bill Evans, Clark men das Album auf. Allein schon, weil ich mir und meintest: „Heute Abend kannst Midnight Mood war schockiert. bleibt uns nichts außer Möglichkeiten. Terry, Blue Mitchell und Jimmy Cobb, erscheint bei Riverside. Tills Spiel so mag und seine Art mit Musik du mal sehen, wie ich mich ganz nah an MPS 06024 987 2742 JazzEcho: Was hat sie denn gemacht? JazzLink: murphy umzugehen, würde ich vielleicht sagen, die Klippe stelle. Ob ich herunterfalle oder Hochgeschätzt ist dieser Album-Klassiker 1963 Murphy zieht nach London und dass ich es war, der ihn dazu gebracht hat, nicht, wir werden es erleben.“ schon länger in der DJ-Szene, nicht zuletzt arbeitet dort nicht nur als Sänger, son- dieses Album mit mir aufzunehmen. Wir Murphy: Bin ich heruntergefallen? durch die beiden Tracks „Why & How“ dern auch als Schauspieler. haben es dann sehr einfach und schnell W eiss: Nein. Ich habe dich nie her- und „Just Give Me Time“, die dank Kopp- MARK MURPHY lungen von Gilles Peterson und dem Mojo 1967 Sein inzwischen legendäres gemacht. Vielleicht wurden hier und unterfallen gesehen. Club zu Dancefloorjazz-Klassikern wur- Once To Every Heart Album „Midnight Mood“ mit Ronnie da ein paar Harmonien bespro- den. Zusammen mit Musikern der Clarke- 06024 987 2410 Scott, Sahib Shihab, Francy Boland, chen und Till hatte, glaube Boland Big Band und Pianist & Arrangeur Jimmy Woode, Kenny Clarke und ande- ich, auch einige Noten. Aber Francy Boland (siehe Nachruf auf Seite 3), ren erscheint bei MPS. nahm Murphy das Album mit Produzent komplette Arrangements Gigi Campi in Köln auf. Die Spannbreite PHILIPP WEISS 1973 Zurück in den USA, beginnt er gibt es bis heute nicht. geht von hart groovenden Tracks bis zu You Must Believe eine lange und fruchtbare Zusammen- intensiven Balladen. In Spring arbeit mit dem Muse-Label, für das er 06024 987 0769 Alben mit Viva Brasil, David Sanborn, den Brecker Brothers und anderen auf- nimmt.

2003 Zum fünften Mal in sieben Jah- ren wird Mark Murphy im „Down Beat Readers Poll“ zum „Best Male Jazz Singer Of The Year“ gewählt.

2005 Das von Till Brönner produzierte Album „Once To Every Heart“ erscheint bei Verve.

Sammy Davis Jr. war der erste einfluss- reiche Murphy-Fan, der den 1932 in Fulton, New York, geborenen Jazz- sänger berühmt machen wollte. Auch wenn es nach seinem ersten Produ- zenten gegangen wäre, hätte „The Singing M“ schon vor fast fünfzig Jah- ren Frank Sinatra Konkurrenz gemacht. Ella Fitzgerald nannte ihn „ihresglei- chen“ und auch Kollegen wie Betty Carter, Peggy Lee, Shirley Horn, Sheila Jordan, Stan Kenton, Liza Minelli, Cannonball Adderley, Kurt Elling, Jamie Cullum und nicht zuletzt Till Brönner loben ihn in höchsten Tönen. Der 73-Jährige, der 2003 zum fünften Mal in zehn Jahren den „Down Beat Readers Poll“ als bester „Male Jazz Vocalist“ gewonnen hat, wurde bisher sechsmal für den Grammy nominiert. Er hat zig eigene Alben mit Ikonen wie Bill Evans, Clark Terry, Al Cohn, Ron Carter, den Brecker Brothers oder Tom Harrell aufgenommen. In den letzten Jahren war der umtriebige Vokalist u.a. auf Produktionen von U.F.O., 4hero und Till Brönner zu hören. Seine Texte zu „Stolen Moments“ oder „ Cantaloupe Island“ sind legendär und sein Einfluss in fast allen modernen Jazzstimmen zu hören. Mit seinem neuen Album „Once To Every Heart“ könnte Mark Murphy noch erfolgrei- cher als hip werden. Gipfeltreffen auf der Dachterrasse: PHILIPP WEISS und MARK MURPHY Seite 10 Ausgabe 3 • Jahrgang 8 PPorträtorträt

Katché me if you can

Das Drama des begabten Sideman: Er ist omnipräsent und dabei nicht wirklich greifbar. Jeder kennt seinen Sound und keiner seinen Namen. Die Geschichte aller Victor Feldmans, James Clays und Reggie Workmans erzählt auch der Protagonist dieses Jazzecho-Porträts, der Schlagzeuger MANU KATCHÉ.

LLebenslinieebenslinie MMANUANU KATCHÉKATCHÉ

27. Oktober 1958: 1965–1977: Manu be- 1986: Manu Katché spielt 1989: Katché spielt auf ei- 1991: Manus erstes und bis 1996: Katché nimmt den 1999: Katché spielt sein 2005: Manu Katché veröf- Manu Katché wird in St kommt Klavierunterricht, auf Peter Gabriels epocha- nem Konzert in der Pariser vor kurzem einziges Solo- französischen Filmpreis fünftes Album mit Sting fentlicht sein zweites So- Maur des Fossés in der wechselt mit 14 zum lem Album „So“ und wird Cigale zum 20. Geburtstag album „It’s About Time“, César für den von ihm ein und begleitet den loalbum „Neighbourhood“ Nähe von Paris geboren. Schlagzeug und wird mit darüber zum gefragtesten von ECM erstmals mit Jan auf dem Peter Gabriel und geschriebenen Soundtrack Sänger auf einer zweijähri- bei ECM. 19 am Pariser Conserva- Sideman der anspruchsvol- Garbarek. Saxophonist Branford des Films „Little Indian“ gen Welttournee. toire National Supérieur de leren Pop szene. Marsalis spielen, erscheint. entgegen. Musique aufgenommen.

Unbekannter Weltstar: MANU KATCHÉ

u seinen Schlagzeugbeats Mit der Zusammenstellung des auf „Universal Syncopations“ erinnern. Jazz-, sondern auch Soulfans und die besitzt Katché, resultierend aus seiner track für den Film „Little Indian“. Später haben Millionen mit den „Neighbourhood“ spielenden Quintetts Stanko verbreitet den Geist des Elder Anhänger von afrokaribischer Musik. Ausbildung als klassischer Perkussio- wird er die Musik des Streifens „KOD – Füßen gewippt, getanzt, sind hat ECM-Chef Manfred Eicher erneute Statesman, Wasilewski ist die Inspiration Das wohl stärkste Beispiel für Katchés nist, eine eigene Herangehensweise ans chacun sa route“ komponieren. Seine in Ekstase geraten, werden sich Casting-Kreativität bewiesen und dabei seiner grandiosen Improvisationen des Unbefangenheit, seiner fast schon Naivi- Schlagzeug, immer wieder wird er auch eigenen Projekte bleiben dabei immer Zimmer wieder an bestimmte Phasen in intelligent vorausschauend das organisch „Trio“-Albums geblieben, und Kurkiewicz tät jeglichen „E- oder U-Genres“ gegen- als Spieler afrikanischer und kubanischer wieder im Hintergrund. Auf Katchés bis- ihrem Leben beim Anhören von Titeln Gewachsene zwischen den Musikern mit verschmilzt mit Katché zu einer sanft auf- über, ist seine Mitgliedschaft in der Jury Perkussionsinstrumente angeheuert. her einziges Album „It’s About Time“, wie Peter Gabriels „Sledgehammer“ und dem Überraschungseffekt verbunden. und abebbenden Einheit. von „Nouvelle Star“, Frankreichs Pen- Ende der 70er Jahre begleitet er franzö- auf dem Peter Gabriel und Saxophonist so vielen anderen erinnern. Aber Manu Die bisherigen Verbindungen der ein- „Neighbourhood“ wird Jazzfans, aber dant zu „Deutschland sucht den Super- sische Popstars wie Catherine Lara, Alain Branford Marsalis spielen und das beacht- Katchés eigene Lebensgeschichte ist zelnen Musiker halten das Album wie nicht nur ihnen, gefallen. Denn, auch star“, übertragen vom Sender M6. Wenn Souchon, Jean Jacques Goldman, Michel liche 60.000 Kopien verkaufte, folgt dabei zu schnell erzählt, um das auszu- ein Spinnennetz zusammen, und doch wenn Katché betont, dass der Jazz seine man es genau nimmt, ist Manu Katché Jonasz oder Eddy Mitchell. 1991 nur eine kleine Tour. Für ihre Mitte füllen, was er geleistet hat. Katché ist das ist diese Besetzung eine Premiere. Jan erste und größte Liebe sei, begründet damit das Pendant zu Dieter Bohlen in der 90er gegründete Fusion-Band finden lebende Gegenteil des grobschlächtigen Garbarek und Tomasz Stanko liefen ein- sich Katchés Mythos nicht auf den Jazz, Frankreich. So unfassbar das klingt, so Preise en masse Katché, Bassist Pino Palladino und Gitarrist Rockdrummers. Er gehört zur Schule der ander über die Jahrzehnte immer mal sondern auf Katchés Kunst, die anspruchs- souverän geht der Drummer damit um, Dominic Miller zunächst keinen guten melodischen Schlagzeuger, folgt immer wieder über den Weg, bereits in den frü- vollste Popmusik der letzten 20 Jahre so ist vielleicht mit dafür verantwortlich, 1984 gründet Katché seine erste Namen, nennen diese später etwas ein- direkt dem Sänger, klingt auf dem hen 70ern spielte Stanko mit Garbareks zu verjazzen, dass es keiner merkt. Sein dass „Nouvelle Star“ nicht das unsägli- eigene Band, Preface („Vorwort“), zu fallslos The Tweeters, dann gar Manu Schlagzeug wie einer, weswegen er auch „Triptykon“-Trio und beide wirken auf zweites Soloalbum nun greift an vielen che Proll-Image von „DSDS“ bekommen der jedoch keine weiteren Kapitel ent- Katché & The Treaters, spielen 1999 von den anspruchsvolleren Sängern der Gary Peacocks sagenhafter LP „Voice Stellen die Stimmungen der kammerjaz- hat. Als musikalische Autorität schätzen stehen, da er zu beschäftigt ist. 1985 noch auf dem Montreux Jazz Festival und Popwelt im Studio und auf Tour gebucht From The Past“ mit. Die polnischen Jazz- zigen Modal-Alben der 60er Jahre von ihn die französischen Medien schon län- nämlich wird zum einschneidendsten legen das Projekt danach in die Schub- wurde: Peter Gabriel, Sting, Joni Mit- Jungstars Marcin Wasilewski und Slawo- Wayne Shorter („Speak No Evil“), Herbie ger: 1999 übergab er dem damaligen Jahr seiner Karriere: Katché erhält seinen lade. chell … Die Liste derer, mit denen Kat- mir Kurkiewicz (gemeinsam mit dem Hancock („Inventions And Dimensions“) Newcomer Daniel Mikidache den „Prix ersten „französischen Grammy“, den So zahlreich und verschieden seine ché gearbeitet hat, könnte einen guten Schlagzeuger Michal Miskiewicz ver- und Lee Morgan („Search For The New Découverte“ des staatlichen Radiosen- Victoire de la Musique für das Arrange- Auftraggeber, so einzigartig, unimitierbar Teil dieser JazzEcho-Porträt-Seite füllen, öffentlichten sie vor einigen Monaten Land“) auf und transportiert ihren Geist ders RFI. ment des Songs „La boîte de Jazz“ von und eindeutig erkennbar ist Manu Katchés ohne dabei wirklich viel über ihn selbst ihr sensationell schönes eigenes „Trio“- in unser Jahrtausend. Darüber hinaus Geboren am 27. Oktober 1958 im Michel Jonasz. Er tourt mit Jonasz eine Schlagzeug-Sound. Er selbst beschreibt ihn auszusagen. Verehrt und angehimmelt, Album) begleiteten bereits Jan Garba- bringt Katché in den Großraum Paris, Weile, bis Steve Gadd seinen Job am als „Amalgam aus afrikanischen Rhythmus- hatte er in seiner Karriere bisher erst ein rek und spielten natürlich mit Tomasz Jazz von „Neighbour- erhält Manu Katché Schlagzeug übernimmt. Katché selbst konzepten und klassischem Schlagzeug, einziges Soloalbum veröffentlicht: „It’s Stanko zwei seiner bemerkenswertesten hood“ einen Geist Klavierunterricht mit wird dafür von Peter Gabriels Bassisten von der Improvisation des Jazz illuminiert“. About Time“ erschien 1991. Alben, „Soul Of Things“ und „Suspen- von afrofranzösischem 7. Seine Mutter hat Tony Levin angeheuert und begleitet „Manu hat viele Qualitäten, er kann viel“, „Man weiß vorher nie wirklich, wann ded Night“, ein. Manu Katché hörten sie oder gar weltmusi- „Manu hat viele ihn davor zur Ballett- Gabriel auf dem legendären Live-Aid- kommentiert ihn Jan Garbarek, der Katché der passende Moment für ein eigenes als Kinder auf den Platten von Sting und kalischem Jazz-Pop. Qualitäten, er schule geschickt, die Konzert in Wembley. Als er im selben Jahr mit Schlagzeugern wie Jo Jones und Gene Album kommt“, beschreibt es Katché Peter Gabriel. „Rose“, der letzte Titel Manu nicht mag, weil Gabriels „So“-Album (1986) einspielt, Krupa in eine Reihe stellt. „Viel von seinem heute. „Mein neues Album ist sicherlich des Albums, würde kann viel.“ da nur Mädchen sind. stellt Katché sämtliche Weichen seiner Spiel ist pattern-lastig, Manu wird immer auch ungewöhnlich für ECM, weil ich Frontmann im Hintergrund als Instrumentalver- Jan Garbarek...... Die Familie ist musika- weiteren Karriere. 1987 erhält er einen nach einem ganz individuellen Pattern auf ihm eine starke Black-Music-Attitüde sion eines Sting-Songs lisch, seine Großmut- weiteren Victoire de la Musique in der suchen, das auf ein Stück passt, und die- vertrete.“ Katché ist ECM schon länger Am Ende macht die Konstellation Kat- durchgehen, denn ter spielt Geige, der Kategorie „Bester Studiomusiker“, kurz ses Pattern ständig minimalistisch variie- zugetan, allein mit Jan Garbarek hat der ché zum dezenten Frontmann-Solisten ebenso viele Alben wie mit Jan Garba- Großvater Akkordeon. Sein Vater, der die davor hat ihn das Magazin „Modern ren, die Dynamik verändern zum Beispiel. im Großraum Paris geborene afrofran- im Hintergrund. Garbarek, Stanko, Wasi- rek, fünf also, hat Katché in der Tat auch Familie verlässt, als Manu zwei Jahre alt Drummer“ zum besten Newcomer Anstatt solistisch auszubrechen, bleibt er z ösische Schlagwerker fünf Alben aufge- lewski und Kurkiewicz halten für ihn Ton- mit Sting aufgenommen und den Sän- ist, war Drummer und Gospelsänger. Der gekürt. Topstars aller möglichen Cou- die ganze Zeit in dem von ihm geschaffe- nommen: „I Took Up The Tunes“, „Ragas nen von Virtuosität und „Musicianship“ ger zwei Jahre lang auf einer Welttour- Großvater übernimmt die Vaterrolle, bas- leur der späteren 80er und später der nen Ambiente. Er spielt dabei sehr elegant & Sagas“, „Twelve Moons“, „Visible zurück, wenn sie ihre Phrasen immer nee begleitet. Einen guten Eindruck von telt dem Kind das erste Kinderschlagzeug 90er rufen bei ihm an. Heute erwähnt und sophisticated, er hat eine poetische Worlds“; das letzte, Grammy-nominierte weiter vereinfachen und nur andeuten, Katchés Charisma jener Jahre (1999– aus Eimern zusammen und schnitzt ihm Katché gern an dieser Stelle Sting, Joni Ader.“ Gewidmet hat Manu Katché sein „In Praise Of Dreams“ ist der Jazzwelt um Katchés elastischen, einfühlsamen 2001) vermittelt die von Jim Gable Sticks. Mit 15 wechselt Manu vom Piano Mitchell, Simple Minds, Dire Straits, neues, zweites Soloalbum „Neighbour- noch klar im Ohr. „Ich wollte in keins- Drum-Grooves – so filigran und bei nähe- gemachte Sting-DVD „All This Time“. zur klassischen Perkussion. Mit 19 wird er Youssou N’Dour, Joan Armatrading, Paul hood“ dem verstorbenen Pianisten Michel ter Weise einen Egotrip nach ‚In Praise rem Hinhören so ungewöhnlich – Raum Auch mit seiner jetzigen eigenen inter- am Pariser Conservatoire National Supé- Young, Tracy Chapman, Jeff Beck, Michel Petrucciani, einem herausragenden der Of Dreams‘ durchziehen“, wehrt Kat- zu geben, sich wohlig auf dem ganzen nationalen AllStar-Band würde Katché rieur de Musique aufgenommen, verlässt Petrucciani, Ryuichi Sakamoto, Pino vielen, vielen Kollegen des unangreifbaren ché bescheiden ab. „Mir ist egal, ob das Album auszudehnen. Erfrischende Ein- sehr gern eine Welttournee unterneh- dies jedoch kurz darauf, um sich als Ama- Palladino und The Gypsy Kings. 1988 Grenzgängers. jemand glaubt, aber ich bin das Gegenteil fachheit und Direktheit des Materials men, wie er sagt. Am 4. Oktober 2005 teur auf das Schlagzeugspielen zu kon- hört ihn Manfred Eicher auf einem JazzLink: katche eines frustrierten Sideman. Ich habe so unterstützt eine entspannte Expansion wird er „Neighbourhood“ auf einem zentrieren. Er beginnt sich in der Pariser Robbie-Robertson-Album, empfindet viel von meinen Mitmusikern auf diesem der Allstars, die klingen, als hätten sie exklusiven Konzert in der Pariser Cigale Musikszene einen Namen zu machen, Katchés Grooves gleichzeitig als modern Album empfangen. Dass wir überhaupt bereits Jahre in diesem Ensemble zusam- gemeinsam mit Garbarek, Stanko, spielt in verschiedenen französischen Jazz- und tribalistisch und visioniert mögliche gemeinsame Zeit für ‚Neighbourhood‘ mengespielt. Garbareks Phrasen auf Wasilewski und Kurkiewicz vorstellen. , Funk- und Fusion-Bands: bei Jeff Seffer, Kollaborationen mit ECM-Künstlern. MANU KATCHÉ gefunden haben, grenzt angesichts auch „Neighbourhood“ werden manche an Dass es zu weiteren Konzerten kommt, Coluche, Odeur, Zao, La Velle, Bobby 1996 erhält Katché den französi- Neighbourhood ihres Terminkalenders an ein Wunder.“ jene auf Miroslav Vitous letztem Album erhoffen sich nicht nur eingeschworene Few und Tânia Maria. Schon damals schen Filmpreis César für seinen Sound- 06024 986 9815 Ausgabe 3 • Jahrgang 8 Seite 11 PPlanetlanet JJazzazz

Benson’s Best in Brazil Kein Jazzer im eigentlichen Sinn ist GEORGE BENSON, findet der Jazzer George Benson. Sein neues Album führt ihn und uns nach Brasilien.

m Frühjahr 2005 unternahm der ame- von mir erwartet.“ Was das brasilianische I rikanische Gitarrist und Sänger George Publikum von Benson erwartete (und sich Benson eine dreiwöchige Tournee durch nun auch auf dem neuen Album „The Best Brasilien, in deren Rahmen er neun aus- Live“ befindet), war ein Potpourri seiner verkaufte Konzerte gab. Es war – nach größten Hits: angefangen bei „This Mas- 1985 und 1989 – erst das dritte Mal, dass querade“ und „Breezin’“ (seinen ersten Lebens-weise: MERCEDES SOSA Benson das musikverrückte südamerika- Hit-Singles von 1976), über „On Broad- nische Land besuchte. Aus diesem Grund way“ (1978), „Give Me The Night“ und spielte er auch weniger Stücke seines im „Love X Love“ (1980) bis hin zu „Turn vergangenen Jahr veröffentlichten letzten Your Love Around“ und „Never Give Up Lieder und Leben GRP-Albums „Irreplaceable“, sondern vor On A Good Thing“ (1982). Komplettiert Hier in New York, heute in Brasilien: GEORGE BENSON allem die Songs, die er im Laufe seiner Kar- wird das Repertoire durch drei Stücke von Es kommt drauf an, was man draus macht: Die 70-jährige riere zu Hits gemacht hatte. Bensons 2000 erschienenem Album „Abso- argentinische Sängerin MERCEDES SOSA bringt in ihrer „Ich werde den Leuten das geben, was lute Benson“. „Das Publikum bestimmt, reine Instrumentalmusik in den letzten sie hören wollen“, versprach der 62-jährige wer man ist“, meint Benson nicht ganz Jahrzehnten auf meinen Platten immer Lebensphilosophie Unicef und Seifenopern unter einen Hut. Künstler vor der Tournee. „Es ergäbe kei- ohne Bedauern. „Und meine Fans sagen mehr in den Hintergrund gerückt. Von GEORGE BENSON nen Sinn, wenn ich so weit reiste und dann mir, dass ich ein Popsänger bin, der zufäl- den 22 Hits, die ich im Laufe meiner Kar- The Best Live in Lied ist nur ein Lied. Es ist nicht die Libre“ mal wieder das Beste. Sie singt die nicht die Show brächte, die das Publikum lig auch Jazzgitarre spielt. Insofern ist die riere hatte, war nur einer reiner Jazz.“ 06024 9884353 6 E Wirklichkeit“, hat Mercedes Sosa ein- leisen Geschichten in schlichten Arrange- mal gesagt. „Das sind immer zwei ver- ments, begleitet von Gitarristen wie Jorge schiedene Dinge. Sie vergleichen doch Giuliano, Luis Salinas oder Alberto Rojo, auch nicht eine Seifenoper mit dem wirk- einige der Herren singen sogar gemein- lichen Leben.“ Eigentlich möchte man sam mit ihr. ihr widersprechen. So wie die eben 70- „Alles ändert sich“, singen sie, dazu von jährige Argentinierin ihre Lieder singt, ist Blumen, Frieden, Volk und Land, über ver- es schwer, ihr nicht jedes Wort zu glau- gangene Liebe, vergessene Straßenkinder Vaterschaftssoundtrack ben. Doch: „Ich muss nicht immer hin- oder die leidende Erde. Gerade wegen ter jedem Wort eines Textes stehen, um der poetischen Schlichtheit und der Im neuen Film von JIM JARMUSCH sucht BILL MURRAY die Mutter eines Sohnes, von dem er bis eben nichts wusste. ein Lied singen zu können“, verteidigt unvergleichlichen Art, wie sie diese jung Die passende Musik suchte der preisgekrönte Regisseur selbst aus. sie ihre Position. Es kommt drauf an, was gebliebene alte Dame singt, kommen die man draus macht. Seifenopern und Songs Melodien umso mehr zum Tragen. Wenn arbeiten oft genug mit Klischees, die, so das nur Lieder sind, ist das Leben vielleicht absurd sie erscheinen mögen, immerhin nur eine Seifenoper. reale Hintergründe haben. Mercedes Sosa jedenfalls, die UNICEF-Botschafterin, die in ihrer Heimat als Freiheitskämpferin ver- ehrt wird und besonders auch in Deutsch- land als Symbol für poetischen, politischen MERCEDES SOSA Widerstand gilt, macht aus den achtzehn Corazón Libre Liedern ihres neuen Albums „Corazón 00289 474 1982

Fluss ohne Wiederkehr

Szenenbild: DIE RÜCKKEHR

Wie schön, wenn Low-Budget-Filme nati verleihen Zvyagintsevs Geschichte Preise abräumen, so wie vor zwei Jahren eines Vaters, der mit seinen Söhnen fischen „Die Rückkehr“ des russischen Regisseurs fährt, einen Touch von „Twin Peaks“. Ein Andrey Zvyagintsev. Realisiert mit 500.000 Augenzwinkern in Richtung Bollywood Dollar und einem Team von Debütanten sind dagegen Dergatchevs Dialogschnipsel gewann der allegorische Thriller 2003 über den Stücken oder die sehnsuchtsvolle zwei Goldene Löwen in Venedig und welt- persische Kamancheh-Geige über elektro- weit weitere achtzehn Awards. Immer wie- nisch verfremdeten Tablas in „Titles-Run“. der betonten die Kritiker das vollkommene Musik, die eine ganz neue Kategorie Das Gesicht zum Soundtrack: BILL MURRAY Zusammenspiel der „elementaristischen“, andeutet: organische, industrielle, ländli- von Kameramann Mikhail Kritchmann auf- che Traumlandschaften, fließend und die genommenen Bilder mit der subtil-drama- Fantasie beflügelnd, egal ob mit oder ohne inimal ist mehr: Bill Murray, der auf eine landesweite Exkursion zu seinen der Autor und Regisseur beim Soundtrack rata, Jarmushs Soundtrack abrundet, trifft tisch unter die Haut gehenden Filmmusik Film. Fans von Jean-Luc Godard, Brian stillste Komiker des heutigen ganzen Exfreundinnen begibt, um von seines neuen Films für keinen Eklektizis- „Music From Broken Flowers“ insgesamt von Komponist Andrey Dergachev. Eno, instrumentalem Folk oder Arvo Pärts M Kinos, ist das perfekte Vehikel ihnen Aufschluss über diesen mysteriö- mus zu schade und spürte Verborgenes einen loungig bis rockenden Nerv der „Seine Musik punktualisiert die Gescheh- Filmscores sollten sich diese CD unbedingt für Jim Jarmushs neuen Film „Broken Flo- sen Sohn zu bekommen. Die kongeniale jenseits des Mainstream auf. So erklingt 60er Jahre, der Murrays zurückgenom- nisse mit der untertriebenen Präzision von besorgen. wers“, der manchen Kritikern als Jarmushs Kollaboration von Murray und Jarmush „Dopesmoker“ aus dem letzten Album mene Leinwandpräsenz – und nicht nur Nervenimpulsen“, schwärmte der „Hol- bester seit „Dead Man“, anderen als sein hat in diesem Jahr bereits den „Großen der kalifornischen Stoner-Rocker Sleep sie – wunderbar kontrapunktiert. lywood Reporter“. Dergatchev kontras- bisher kommerziellstes Œuvre gilt. In Preis der Jury“ in Cannes gewonnen. neben Marvin Gayes „I Want You“, der tiert in seinem Soundtrack elektronische „Broken Flowers“ erhält Murray als altern- Jarmush selbst wählte die Songs zu „Bro- jamaikanische 60er-Kultklassiker „Ride Sounds mit ganz elementaren russischen der Single Don Johnston einen merkwür- ken Flowers“ aus und ließ sich zusätzliche Your Donkey“ der Tennors neben melo- Folksongs, durchsetzt von Naturgeräu- ANDREY digen Brief einer anonymen Verflossenen, Titel vom äthiopischen Musiker Mulatu dischem Retro-Nuevo-Rock der Garage- schen – Wind, Regen, Feuer oder dem DERGACHEV aus dem er erfährt, dass er einen 19-jäh- Astatke für den Film komponieren, die band Greenhornes aus Cincinnati. Auch VARIOUS ARTISTS Geräusch von Rudern im Wasser. Seine The Return rigen Sohn hat, der womöglich auf der Jarmushs hintergründiger Bar-Jazz-Cool- wenn das Requiem Opus 48 von Gabriel Broken Flowers hypnotischen metallischen Oberton-Osti- 06024 987 1318 Suche nach ihm ist, worauf sich Don ness gerecht werden. Dennoch war sich Fauré, gesungen von der Oxford Came- 988 3781

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Progressive/Modern Jazz Weltmusik (Zutreffendes bitte ankreuzen) Dieses Angebot gilt nur innerhalb Deutschlands. Seite 12 Ausgabe 3 • Jahrgang 8 MMixix

Die Band NYLON macht ihrem Namen alle Ehre: Flexibel und ohne Laufmasche präsentieren Echt Nylon die Berliner nun das Nachfolgealbum zu ihrem Durchbruchdebüt. iele Rockgruppen werden mit der Zeit vorwiegend Eigenkompositionen enthal- wann habe ich dann angefangen, ein- zu ihren besten eigenen Coverbands. ten sollte. Eigenkompositionen, in denen fach so vor mich hin zu schreiben, und da V Was aber macht die ungewöhnli- jedoch das angelegt ist, was Nylon schon kamen mir dann die Ideen. Später habe ich che Berliner „Anti-Coverband“ Nylon ein im Debüt ausmachte: eine Chanson-Retro- mir Leute gesucht, mit denen ich dann die Jahr nach ihrem grandiosen Debüt „Die mäßige Ausstrahlung auf vorwiegend Texte zusammen fertig gemacht habe. Das Liebe kommt“? Der Presse war das Album elektronischem Fundament. Diesmal ist fand’ ich eigentlich sehr schön, wenn man die „Geburt eines neuen deutschen Gen- es etwas disco- und elektrolastiger aus- sich so zusammentut.“ Ihre Zitaten-Collage res“ wert: Elektro-Pop-Chanson oder Retro gefallen, dann wieder fast schon rockig zum Thema „Liebe macht blöd“ („Tausend Nuevo Alemán wurde Nylon etikettiert, als mit live gespieltem Schlagzeug. Ebenso Flugzeuge im Bauch sind kläglich abge- das Quintett „kühl und modern“ („Kultur- kennzeichnen beide CDs die flaxigen, oft schmiert“) wird sicherlich einen neuen spiegel“) unsterbliche Klassiker aus über 70 vielschichtigen, immer wieder melancho- Nerv in der Singlehauptstadt Berlin treffen. Jahren deutscher Entertainment-Geschichte lischen Texte. Schon der Titel „Eine kleine „Es muss auch mal gesagt werden, dass es interpretierte. Der „totale Schnellschuss, Sehnsucht“, spielt auf das Nylon-Thema nicht immer nur alles ganz toll ist, wenn eigentlich mehr aus Spaß“ (Sängerin Lisa der „kleinen Sehnsüchte der Menschen an. man verknallt ist. Man kann sich auch ein- Bassenge) traf 2004 den Nerv des verreg- Dass es nicht immer um so große, welt- fach total bescheuert verhalten“, erklärt neten Sommers jenes Jahres. „Ich hätte bewegende Dinge geht, sondern um pri- Bassenge. Da haben wir die Klischees auf nicht gedacht, dass wir anscheinend doch vates, kleineres Glück oder Unglück, über den Kopf gestellt. JazzLink: nylon die Ersten waren, die sich damit beschäf- kleinere Malaisen des Alltags, so sah auch tigten“, räumt Bassenge quasi bescheiden das erste Album thematisch aus“. Der ein. Die Soundrevue von Marlene Diet- Sprung in die eigenen Songs war eine Her- rich, über Manfred Krug zu Ideal hat Nylon ausforderung. Vor allem Bassenge musste nun zu sich selbst geführt. Auf ihrer Tour sich erst einmal von dem Druck befreien, NYLON im Winter stand irgendwann unausge- den zeitlosen Zeilen Dietrichs oder Krugs Eine kleine Sehnsucht Die Klischees auf den Kopf gestellt: NYLON sprochen im Raum, dass das zweite Album etwas entgegensetzen zu wollen. „Irgend- 06024 987 2412

Der JazzEcho-Konzertführer Gute Gefühle Alle Angaben ohne Gewähr. Aktuelle Tournews Es darf gefeiert werden: Zum zwölften Mal in ebenso vielen Jahren erscheint freitags unter www.jazzecho.de ein MOJO-SAMPLER mit allerfeinstem „Dancefloor Jazz“. s war einmal, vor gar nicht allzu lan- in seine legendären Plattenkisten gegriffen. T-Bone Walker lobt im „Long Skirt Baby GÖTZ ALSMANN 15.11.05 CH-Genf, Kathedrale 09.09.05 Braunschweig, Kulturzelt 16.11.05 Karlsruhe, St. Stephan Stadtkirche ger Zeit. Da erbebte die Jazznation, Dass seine raren Grooves aus Jazz, Latin, Blues“ hauptsächlich kurze Röcke. Claude 10.09.05 Salzwedel, Kulturhaus 17.11.05 Ulm, Münster ausgehend von einem kleinen Club an Disco, Blues, Chanson, Beat, Brazil und Bolling ruft den „Pop Mod“ aus, Lalo Schif- 11.09.05 Höxter, Stadthalle 18.–19.11.05 Köln, St. Agnes E 17.–18.09.05 Münster, Städtische Bühnen 20.11.05 Essen, Zeche Zollverein der Reeperbahn 1 in Hamburg, sozusagen Blaxploitation auch selten genial und unge- rin tanzt den „Ape Shuffle“, Ambros Seelos 23.09.05 Limburgerhof, Kultursaal 23.11.05 Chemnitz, Kreuzkirche dem Epizentrum des „Dancefloor Jazz“. mein genießbar sind, versteht sich dabei zieht seinen „Joker“. Übrige Überraschun- 24.09.05 Emmelshausen, Zentrum am Park 01.10.05 Bremen, Glocke TORD GUSTAVSEN Viele Jahre lang kamen die Tanzhungrigen fast von selbst. Dafür sprechen nicht zuletzt gen kommen etwa von Suzanne Gabriello, 02.10.05 Lübeck, Kolosseum 15.09.05 Langenau, Pfleghof von nah und fern, um dort zur besten aller auch die elf großartigen Vorgänger und der Freundin von Jacques Brel, die ihn zu 03.10.05 Schönberg, Gemeinde 16.09.05 München, Garibaldi Weinhandlung 04.10.05 Lüneburg, Vamos Kulturhalle Musiken auch noch zu tanzen. Das Kon- natürlich die zwar seltener gewordenen, „Ne me quitte pas?“ quälte, oder der baju- 20.10.05 Göttingen, Stadthalle CHARLIE HADEN & LMO zept wurde um eigene Compilations, um aber nach wie vor umjubelten Mojo-Partys warischen Britin Jenny Evans. Dazu gibt es 21.10.05 Bad Meinberg, Theater 03.11.05 Berlin, Jazzfest 22.10.05 Marburg, Stadthalle Partys und Touren, sogar um einen eigenen zwischen Elbe und Rhein. allerhand Ausgefuchstes aus den Giftschrän- 26.–27.10.05 Darmstadt, Centralstation ROY HARGROVE / RH FACTOR Laden ausgeweitet. Und selbst als der Mojo So oder ähnlich wie bei einer dieser Ver- ken von J.J. Johnson oder Charles Earland. 28.–30.10.05 Mainz, Kammerspiele 04.11.05 Aalen, Jazzfest Ramada Hotel (RH Factor) 01.11.05 Gütersloh, Stadthalle 05.11.05 Aalen, Jazzfest Ramada Hotel (Quintet) Club seine Pforten schloss, ging das Fest anstaltungen klingt denn auch „Feeling „Feeling Good“ ist ein ebenso stringenter 02.11.05 Meschede, Stadthalle nicht nur auf CD, sondern auch immer wie- Good“, der zwölfte „Dancefloor Jazz“- wie abwechslungsreicher Sampler. Ein herr- 05.11.05 Willich, Jakob Frantzen Halle DAVE HOLLAND & QUINTET 20.11.05 Oldenburg, Cäciliensaal 13.10.05 Leipzig, Opernhaus der bei regelmäßigen Mojo-Events weiter. Sampler. Lainie Kazan, singende und licher Trip durch oft wenig erforschte und 21.11.05 Essen, Colosseum 21.10.05 CH-Luzern, Kongress- und Der Mojo Club lebt, auch wenn der Club schauspielernde Tochter von Hollywood- immer aufregende Regionen des guten 23.11.05 Wuppertal, Rex Theater Kulturzentrum, Konzertsaal 23.10.05 Gütersloh selbst mittlerweile Mandarin Casino heißt. Legende Elia Kazan, singt den grandiosen Geschmacks – gute Gefühle garantiert. ARILD ANDERSEN 04.11.05 Siegen, Jazz Club Oase, Kultur- Jetzt ist es endlich wieder so weit: Ein Theme-Song im Arrangement von Nik- 23.09.05 Frankfurt, Brotfabrik und Medienhaus Lyz 25.09.05 Herne neuer Mojo-Sampler ist da. Das ist glückli- kas Vater Don Costa. Der Bop-Pianist Ray 06.11.05 Berlin, Jazzfestival ANNA MARIA JOPEK VARIOUS ARTISTS 11.10.05 Aschaffenburg, Colos-Saal cherweise nicht nur ein guter Grund zum Bryant begibt sich „Up Above The Rock“, REBEKKA BAKKEN 13.10.05 Hamburg, Fabrik Feiern, sondern auch die passende Musik die Disco-Groover von East Coast fei- Mojo Club Presents 16.10.05 Ingolstadt, Festsaal 16.10.05 Berlin, Tränenpalast Dancefloor Jazz 12: 28.10.05 A-Götzis, Kulturbühne Ambach 24.10.05 München, Ampere dazu. Tiefer und vielseitiger denn je hat Oli- ern schlicht „The Rock“. Thelma Houston 29.10.05 Lörrach, Burghof 04.11.05 Leverkusen, Jazzfestival-Forum ver Korthals, Chefmusikologe und Auflege- schwört „Cheap Lovin’“ ab, Buddy Guy will Feeling Good 31.10.05 Potsdam, Nikolaisaal Shufflend: LALO SCHIFRIN 01.11.05 Dresden, Kulturpalast MARIA KANNEGAARD TRIO Legende der inspirierten Institution, diesmal dagegen ausgerechnet „Crazy Love“ und 06024 9820925 02.11.05 Halle/S., Oper 21.10.05 Heidelberg, Enjoy Jazz @ 03.11.05 Aalen, Jazzfestival Karlstorbahnhof 04.11.05 Leverkusen, Jazzfestival 23.10.05 Bremen, Sendesaal Radio Bremen 06.11.05 Remchingen, Kulturhalle 14.11.05 Bielefeld, Bunker Ulmenwall 08.11.05 Marburg, Stadthalle 09.11.05 Ravensburg, Konzerthaus JOHNNY LIEBLING 10.11.05 Darmstadt, Centralstation 20.09.05 Aschaffenburg, Colos-Saal 11.11.05 A-Linz, Posthof 22.09.05 Karlsruhe, Substage Toopp TTenen 12.11.05 A-Innsbruck, Treibhaus 23.09.05 Köln, Studio 672 Ghetto-Cocktailkleid 15.11.05 A-Graz, Orpheum 26.09.05 Hamburg, Knust 16.11.05 A-Salzburg, Arge Kultur 27.09.05 Berlin, Roter Salon Ein neuer Sampler verleiht den großen Hits des Nils Petter Molvær zu seiner Top 14.10.05 Osnabrück, Blue Note KETIL BJØRNSTAD 15.10.05 Bremen, Lila Eule Ten: „Ohne Rangfolge, was ich 25.10.05 A-Innsbruck, Treibhaus 18.10.05 Mainz, Frankfurter Hof Labels DEF JAM ein jazziges neues Outfit. im Moment im Kopf habe. Ich 26.10.05 Marburg, KFZ 19.10.05 Stuttgart, Romeos Kiste fürchte, es sind nicht wirklich viele 27.10.05 Dresden, Scheune rüher bediente sich der Hip-Hop beim J Blige erschien auf Method Mans Solo- aktuelle Veröffentlichungen.“ Sei- MOJO CLUB DANCEFLOOR JAZZ & RICHARD BONA THE ORIGINAL JAZZ ROCKERS F Jazz, heute ist es umgekehrt. Nach Debüt „Tical“. Vorlage war allerdings der ne kommende CD heißt übrigens 17.11.05 Berlin 23.09.05 Aachen, Jakobshof Jamie Cullums akustischer „Frontin“- Ver- Motown-Oldie „You’re All I Need To Get „ER“. 24.09.05 Hamburg, Mandarin Casino ANOUAR BRAHEM & FRANÇOIS COUTURIER 30.09.05 Tübingen, Depot sion und dem melancholischen Out- By“ von Marvin Gaye und Tammi Terrell, & JEAN-LOUIS MATINIER A27 01.10.05 Freiburg, Jazzhaus kast-Cover „Hey Ya“ von Pianistin Maria erschienen 1968 und geschrieben von 1. JON HASSEL 24.09.05 Murnau, Weltmusikfestival 02.10.05 Trier, Forum 07.10.05 Heidelberg, Karlstorbahnhof Kannegaard kommt hier gleich ein gan- Ashford & Simpson. Einige andere zeitlose Aka Darbari Java DEE DEE BRIDGEWATER 08.10.05 Osnabrück, N8 zes Album mit zehn „jazztualisierten“ Per- Rap-Klassiker sind vielleicht etwas erwach- 19.11.05 A-St. Pölten, Festspielhaus 14.10.05 Berlin, Roter Salon 2. MILES DAVIS 15.10.05 Köln, Stadtgarten len von Hip-Hop und R’n’B. Gewidmet ist sener geworden, ohne dabei weniger zu Live Evil TILL BRÖNNER 05.11.05 Bielefeld, Kamp „Def Jazz“ dem Def-Jam-Mitbegründer grooven: Slick Ricks positiv Reggae-infi- 13.09.05 Frankfurt, Alte Oper (m.d. 12 Cellisten) 3. UNDERWORLD 30.09.05 Bonn, Oper SILJE NERGAARD Russell Simmons, ohne den es diese CD ziertes „Hey Young World“ aus „The Great Dubnobasswithmyheadman 02.10.05 Gütersloh, Stadthalle 27.11.05 Bremen, Glocke am Ende ja nun auch gar nicht gegeben Adventures of Slick Rick“ von 1988 wird 01.11.05 Baden-Baden , Festspielhaus 28.11.05 Hamburg, Musikhalle 4. JONI MITCHELL 02.11.05 München, Philharmonie 29.11.05 Frankfurt, Alte Oper hätte. Denn Simmons, nach Berry Gordy von Gerald Albright interpretiert. Jay-Zs For The Roses 04.11.05 Berlin, Philharmonie 30.11.05 Halle/Saale, Opernhaus und vor Jay-Z wohl der größte Black- ultrabekanntes „Can I Get A …“ gerät in 05.11.05 Karlsruhe, J.-Brahms-Saal 01.12.05 Kaiserslautern, Kammgarn 5. STEVIE WONDER 06.11.05 Mannheim, Mozartsaal 03.12.05 Berlin, Kammermusiksaal Music-Mogul aller Zeiten, trug entschei- Jeff Lorbeers Wurlitzer-Orgel, und Oran Songs In The Key Of Life 07.11.05 Bremen, Glocke 04.12.05 München, Herkulessaal dend dazu bei, den Rap seiner Schützlinge Juice Jones aktualisiert schließlich seinen 08.11.05 Lübeck, MuK 05.12.05 Stuttgart, Liederhalle 6. RHYTHM & SOUND 10.11.05 Dresden, Kulturpalast 07.12.05 Düsseldorf, Tonhalle (Run DMC, LL Cool J und viele andere) Superhit „The Rain“. Wer hat an der Uhr With The Artists 13.11.05 Hannover, Theater am Aegi 14.11.05 Nürnberg, Meistersingerhalle NYLON vom Ghetto-Underground der 80er in die gedreht? „Def Jazz“ trägt Rappers Rolex 7. KEITH JARRETT 15.11.05 Essen, Philharmonie 13.10.05 München, Ampere Popmusik der 90er zu befördern. Unver- zum acid-jazzigen Cocktailkleid. Still Live 15.10.05 Stuttgart, Merlin FRANK CHASTENIER & WDR BIG BAND 16.10.05 Trier, Forum gessene Musik, die sich heute so schön 8. IVO POGORELICH 14.09.05 Lüdenscheid 18.10.05 Frankfurt, Brotfabrik versoulen und verjazzen lässt. Dass sich Englische Suiten no 2 & 3 15.09.05 Köln, Philharmonie 20.10.05 Hamburg, Mandarin Casino 16.09.05 Essen, Zeche Zollverein 21.10.05 Bremen, Junges Theater/Schwankhalle dabei mancher Kreis schließt, spürt man 9. BEASTIE BOYS 21.10.05 Köln, Klaus-von-Bismarck-Saal schon auf dem Albumopener „All I Need“, Check Your Head 18.11.05 Saarlouis (mit Roger Willemsen) DAVID SANBORN & LIZZ WRIGHT 26.11.05 Köln, Philharmonie 30.09.05 Berlin, Kammermusiksaal gespielt von Trompeter Roy Hargrove und VARIOUS ARTISTS 10. DAVID SYLVIAN 01.10.05 Hamburg, Musikhalle Hammond-Organist Joey DeFrancesco. Def Jazz Secrets Of The Beehive JAMIE CULLUM 02.10.05 Bremen, Glocke Kriegt einen … JAY-Z 22.11.05 Hamburg, Große Freiheit 04.10.05 Friedrichshafen, Graf-Zeppelin-Haus Das Original mit der großartigen Mary 06024 988 2877 23.11.05 Berlin, Passionskirche 06.10.05 Köln, Philharmonie 24.11.05 München, Elserzusatzhalle 07.10.05 München, Zirkus Krone 25.11.05 Köln, Stollwerck 08.10.05 Frankfurt, Alte Oper 09.10.05 Stuttgart, Liederhalle SIDSEL ENDRESEN 01.10.05 Nürnberg, Gostenhofer Jazztage DAVID SANBORN (SOLO) 03.10.05 Ulm, Stadthaus-Saal 10.10.05 Kaiserslautern, Kammgarn Nach Redaktionsschluss IMPRESSUM 04.10.05 Köln, Stadtgarten 05.10.05 Karlsruhe, Tollhaus LOUIS SCLAVIS Herausgeber Fotos 06.10.05 München, Unterfahrt 23.09.05 Viersen, Jazzfestival Im September erscheint die DVD „A Night marke geehrt. Eine weitere Hommage wur- UNIVERSAL JAZZ, Berlin Myriam Santos-Kayda, Lourdes Delgado, Sven 07.10.05 A-Wien, Reigen Fobbe, Bill Phelps, Kwaku Alston, Sebastian 16.10.05 CH-Bern, B-Flat TOMASZ STANKO In Berlin“ von Trompeter und Sänger Till de dem weltweit populärsten kanadischen Konzept und Gestaltung Schmidt u.a. 17.10.05 CH-Zürich, Moods 21.09.05 Hamm, Kurhaus Brönner, sie ist das außergewöhnliche Pianisten vom Ehepaar Diana Krall und TEQUILA\ GmbH, Hamburg 22.09.05 Hamburg, Fabrik Litho Filmdokument einer privaten Session, die Elvis Costello dargeboten: Ein von Druck TORUN ERIKSEN 23.09.05 Viersen, Jazzfestival RAWA, Hamburg Axel Springer AG, Ahrensburg 13.09.05 Marburg, KFZ 24.09.05 Gütersloh, Jugendzentrum Brönner Ende April mit befreundeten Costello eigens zum 80. Geburtstag des 14.09.05 Aachen, Jakobshof 30.09.05 Singen, Kulturzentrum Gems Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit vorheriger schriftlicher Zustimmung des Herausgebers: 15.09.05 Elmau, Schloß Elmau Musikern im Berliner Teldex Studio ein- Jazzgiganten verfasster Text zu einer Kom- Fax: (030) 52007-2597, E-Mail: [email protected]. Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG, 16.09.05 Bielefeld, Bunker Ulmenwall EBERHARD WEBER spielte und die Star-Fotograf Jim Rakete position von Oscar Peterson, präsen- Linienstraße 214, 10119 Berlin, Tel.: (030) 28018-0, Fax: (030) 28018-400, E-Mail: [email protected] 17.09.05 Braunschweig, City Jazz Night 16.10.05 Heidelberg, DAI Ihre Adresse hat sich geändert? 17.10.05 Tübingen, Sudhaus außerdem noch spannungsvoll festgehal- tiert von Diana Krall +++ Besagte Diana Dann schicken Sie bitte eine Postkarte mit alter und neuer Adresse und unter der Angabe Ihrer Kundennummer JAN GARBAREK & THE HILLIARD ENSEMBLE 18.10.05 Regensburg, Musikakademie ten hat, zu sehen im reichlich bebilder- Krall hat obendrein die Aufnahmen ihrer (die Sie im Anschreiben über Ihrem Namen finden) an: JazzEcho, A-Nr. 5285, Postfach 90 06 41, 06058 Halle. 08.10.05 Eberbach, Kloster 19.10.05 Chemnitz, Kreuzkirche 09.–10.10.05 Berlin, Dom 20.10.05 Schwäbisch Hall, Altes Schlachthaus ten Booklet +++ Im letzten Jahr gewann „Christmas Songs“ abgeschlossen, die im UNIVERSAL JAZZ, STRALAUER ALLEE 1, 10245 BERLIN 13.10.05 Bremen, Dom 22.10.05 Ulm, Stadthaus Paco de Lucía mit seinem Album „Cosi- November auch bei uns erscheinen +++ Ein 14.10.05 Braunschweig, Dom 23.10.05 Erlangen, E-Werk 15.10.05 Lübeck, Marienkirche 24.10.05 Kassel, Theaterstübchen tas Buenas“ seinen ersten Latin Grammy Winter-Wiederveröffentlichungs-Highlight 16.10.05 Minden, Christuskirche 25.10.05 Oldenburg, Kulturetage in der Sparte „Flamenco“. Nun wurde wird ein jazzgeschichteschreibendes Album 20.10.05 Regensburg, Dominikanerkirche 26.10.05 Osnabrück, Rosenhof 21.10.05 Freudenstadt, Stadtkirche 27.10.05 Kiel, Räucherei dieses Jahr in derselben Kategorie „Agua- aus den 60ern von Oldschool-Organist 22.10.05 Mannheim, Christuskirche 28.10.05 Aachen, Jacobshof dulce“ nominiert, das letzte Album sei- Jimmy Smith sein +++ Brandneu wird 23.10.05 Halle/S., Marktkirche St. Marien 29.10.05 Werne, Rathaussaal am Markt 24.10.05 Rendsburg, Christkirche 30.10.05 Rottweil, Alte Paketpost nes spanischen Label-Kollegen Tomatito. dagegen das Jahr womöglich mit CDs von 25.10.05 Hamburg, St. Michaelis 28.10.05 Würzburg, St. Johanniskirche PHILIPP WEISS Ebenfalls im Rennen um einen Latin Gram- Regina Carter, Salif Keïta und Nils 29.10.05 A-Salzburg, St. Andrä 15.12.05 Potsdam, Foyer Nikolaisaal my: der Brasilianer João Gilberto mit „In Petter Molvær ausklingen +++ Allen Jaz- 12.11.05 CH-Luzern, Kultur- und Tokyo“ +++ Die kanadische Post hat zEcho-Lesern wünschen wir einen swin- Kongreßzentrum WIBUTEE Komplette Händlerliste unter http://www.jazzecho.de 13.11.05 CH-Zürich, Großmünster 08.10.05 München, Unterfahrt Oscar Peterson mit einer Jubiläumsbrief- genden Herbst.