Apuntes 2005 2501
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La Música Tradicional Canaria
.................. TALIO NODA GÓMEZ, nacido en Tazacorte, en La IsLa de La PaLma ha desarroLLado su Labor pedagógica en Teror y en Las PaLmas de Gran Canaria como profesor de segunda etapa de Enseñanza GeneraL Básica y actuaLmente como especialista de Música en La Enseñanza Secundaria ObLigatoria. A poco de empezar a ejercer sintió La curiosidad y eL deseo de interesarse por eL mundo deL foLkLore tradicionaL deL ArchipiéLago. Sus esfuerzos y haLLazgos en dicho terreno se han plasmado en Libros y artícuLos reLacionados con distintas facetas: La música tradicional canaria, hoy 0978), Medicina popular en la Isla de La Palma (1984), La seda, un arte palmero de siglos (1985), Salto del Pastor (1990), Décimas de Severo (1992), Otra aportación sobre los mártires de Tazacorte (1995); artícuLos en diversas revistas, así como en su participación en Congresos NacionaLes e InternacionaLes. Aparte de esta vocación teórica, ha querido también mojarse en eL terreno práctico, cantando, tocando y dirigiendo grupos musicaLes como: Bagañetes, BeLingo, Taifa, etcétera. Fruto de esta tarea son Los discos que han aparecido en eL mercado y su intervención en varios programas de teLevisión. ActuaLmente coLabora en Los Conciertos EscoLares de La Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en La grabación de un disco con temas popuLares recogidos personaLmente en La IsLa de La PaLma y en La reaLización de La segunda parte deL video dedicado aL SaLto deL Pastor . •••••• MANOLO CARDONA SOSA, Las PaLmas de Gran Canaria, 5 de octubre de 1951. Estudia DeLineación en La EscueLa de Maestría IndustriaL de Las PaLmas de Gran Canaria, oficio desempeñado desde 1970 en La empresa Unión Eléctrica de Canarias, S.A. -
Rhythmic Foundation and Accompaniment
Introduction To Flamenco: Rhythmic Foundation and Accompaniment by "Flamenco Chuck" Keyser P.O. Box 1292 Santa Barbara, CA 93102 [email protected] http://users.aol.com/BuleriaChk/private/flamenco.html © Charles H. Keyser, Jr. 1993 (Painting by Rowan Hughes) Flamenco Philosophy IA My own view of Flamenco is that it is an artistic expression of an intense awareness of the existential human condition. It is an effort to come to terms with the concept that we are all "strangers and afraid, in a world we never made"; that there is probably no higher being, and that even if there is he/she (or it) is irrelevant to the human condition in the final analysis. The truth in Flamenco is that life must be lived and death must be faced on an individual basis; that it is the fundamental responsibility of each man and woman to come to terms with their own alienation with courage, dignity and humor, and to support others in their efforts. It is an excruciatingly honest art form. For flamencos it is this ever-present consciousness of death that gives life itself its meaning; not only as in the tragedy of a child's death from hunger in a far-off land or a senseless drive-by shooting in a big city, but even more fundamentally in death as a consequence of life itself, and the value that must be placed on life at each moment and on each human being at each point in their journey through it. And it is the intensity of this awareness that gave the Gypsy artists their power of expression. -
1. Introducción El Flamenco Es Un Arte Bastante Joven, a Pesar De Ello Está Rodeado De Misterio Puesto Que No Se Sabe Mucho Co
1. Introducción El flamenco es un arte bastante joven, a pesar de ello está rodeado de misterio puesto que no se sabe mucho con certeza sobre su origen. Entrar en el mundo del flamenco es entrar en un mundo caótico ya que es un mundo enorme donde existe una cantidad de teorías y opiniones distintas sobre su origen, su desarrollo y todo que tiene que ver con el flamenco en general, además de ser un género en constante evolución. Este ensayo tiene como objetivo dar una introducción general al flamenco; tanto a su origen como su historia, su desarrollo, los palos diferentes, el cante, el toque y el baile. Se pretende que el lector tenga una idea sobre lo que es el flamenco. Se intentará responder a las siguientes preguntas: ¿qué es flamenco? ¿De dónde viene? ¿Cómo ha evolucionado desde su aparición hasta nuestros días? ¿Los cambios son positivos o negativos? ¿Hay que mirar con pesimismo hacia el futuro del flamenco? Andalucía, el flamenco, el traje de gitana y el ¡olé! han formado gran parte de la imagen de España para muchos turistas durante años. Es cierto que el flamenco ha sido, y sigue siendo, una atracción turística, pero a pesar de ello hay mucha gente que no sabe lo que verdaderamente es el flamenco. Tienen ideas equivocadas, pues, piensan por ejemplo, que es un arte muy serio que transmite y expresa solamente dolor y sufrimiento, y que las bailaoras están siempre enfadadas cuando bailan, por la expresión de sus caras y como taconean con rabia, pero no es así. -
A Comparison of the Piano and Guitar Versions of Isaac Albéniz's Spanish Suite Op
A COMPARISON OF THE PIANO AND GUITAR VERSIONS OF ISAAC ALBÉNIZ'S SPANISH SUITE OP. 47 by YI-YIN CHIEN A LECTURE-DOCUMENT Presented to the School of Music and Dance of the University of Oregon in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts November 2016 2 “A Comparison of the Piano and Guitar Versions of Isaac Albéniz’s Spanish Suite, Op. 47’’ a document prepared by Yi-Yin Chien in partial fulfillment of the requirements for the Doctor of Musical Arts degree in the School of Music and Dance. This document has been approved and accepted by: Jack Boss, Chair of the Examining Committee Date: November 20th, 2016 Committee in Charge: Dr. Jack Boss, Chair Dr. Juan Eduardo Wolf Dr. Dean Kramer Accepted by: Director of Graduate Studies, School of Music and Dance © 2016 Yi-Yin Chien 3 CURRICULUM VITAE NAME OF AUTHOR: Yi-Yin Chien PLACE OF BIRTH: Taiwan DATE OF BIRTH: November 02, 1986 GRADUATE AND UNDERGRADUATE SCHOOLS ATTENDED: University of Oregon, School of Music and Dance Peabody Institute of the Johns Hopkins University Tainan National University of Arts DEGREES AWARDED: Doctor of Musical Arts, 2016, University of Oregon Master of Music, 2011, Peabody Institute of the Johns Hopkins University Bachelor of Music, 2009, Tainan National University of Arts AREAS OF SPECIAL INTEREST: Piano Pedagogy Music Theory PROFESSIONAL EXPERIENCE: College Piano Teaching, University of Oregon, School of Music and Dance, 09/2014 - 06/2015 Taught piano lessons for music major and non-major college students Graduate Teaching -
Las Letras Primitivas De Los Cantes a Palo Seco, Tonás Y Martinetes: Romances Narrativos Sobre La Prisión General De Los Gitanos
Cultura, lenguaje y representación / Culture, Language and Representation (Universitat Jaume I) 89 Homann, F. (2020): Las letras primitivas de los cantes a palo seco, tonás y martinetes: romances narrativos sobre la Prisión General de los Gitanos. Cultura, Lenguaje y Representación, Vol. XXIV, 89–104 ISSN 1697-7750 · e-ISSN 2340-4981 DOI: http://dx.doi.org/10.6035/clr.2020.24.5 Las letras primitivas de los cantes a palo seco, tonás y martinetes: romances narrativos sobre la Prisión General de los Gitanos The primitive lyrics of A cappella songs, tonás and martinetes: narrative romances about the Great Gypsy Round-up FLORIAN HOMANN UNIVERSITÄT ZU KÖLN/UNIVERSITÄT MÜNSTER ______________________________________________________________________ Artículo recibido el / Article received: 2020-03-31 Artículo aceptado el / Article accepted: 2020-06-12 RESUMEN: En el mundo flamenco, existe la suposición de que los cantes flamencos contienen unas letras esencialmente líricas que no narran, sin embargo, hay ciertas modalidades, como los cantes a palo seco denominados tonás y martinetes, cuyos soportes literarios derivan de textos más largos y narrativos. Para demostrar que esta consideración es el resultado de un largo proceso de transformación, se analizan los escritos sobre tonás y martinetes y se compara el contenido de sus coplas con las descripciones de ciertos hechos históricos. En múltiples casos coinciden los fragmentos, aunque sean muy breves, con determinados acontecimientos reales, lo que se puede interpretar como un indicio de que las letras efectivamente derivan de unos textos de romances noticiosos, narrando sobre asuntos carcelarios y la persecución de los gitanos. Uno de los hechos concretos constituye la Prisión General de los Gitanos, realizada en 1749, incluyendo su preparación y sus consecuencias. -
Del Olvido Creación De Angeles Ottein
J11111 Un nuevo Album• La Marcos Redondo Canción Insuperable Y maravillosa del Olvido creación de Angeles Ottein Y arcos Rec onc o 4 discos de 25 cm., coleccionados en un Album 47 Ptas. SUPLEMENIO_ N.° 5 Angeles Ottein MAYO 1931 so Femández ghow. Bibliotera. FJ1,44 ODEON LA CANCION DEL OLVIDO (J. Serrano, Romeo y Fernández Shaw) acomp. Orquesta — Dirección: Mtro. A. Capdevila Selecci(in de la obra en cuatro hect»; dobles de 25 cm. en un lujoso álbum al precio de 47 pesetas Cara 1.° "Raconto de Leonello". "Junto al puente de la Peña" Marcos Redondo. 3 2." Marinela" Angeles Oltein. 3 3." Serenata "Canta el Trovador" Angeles Ottein. » 4." Soldado de Nápoles. A. de Castro y coro. » 5." Dúo de Rosina y Leonello. 1." parte. "Ya la ronda viene aquí..." A. Oltein, M. Redondo y coro. » 6." Dúo de Rosina y Leonello. 2." parte. "Esta es la estancia..." M. Redondo. » 7." Dúo de Rosina y Leonello. 3." parte. "Señora mfa..." ... A. Ottein y M. Redondo. » S.' Dúo de Rosina y Leonello. 4." parte. "Princesa, mi espada os ofrezco" A. Ottein y M. Redondo. REVISTAS Flores de Lujo (J. Forns y Juan José Cadenas) acorar). Orquesta — Dirección: Mtro. Forns Morado 25 cm. 9 pesetas 203.315 a. Los pitillos...Sra. Duran y coro h. Serenata veneciana. Cándida Suárez. ZARZUELAS Ma rina (E. Arrieta y F. CamprocIón;) Orquesta — Dirección: Mtro. A. Capdevila Marrón 25 cm. 11 pesetas 184.234 a. Seguidillas Marcos Redondo y coro. h. "Pensar en el" Angeles Ottein. La Moza Vieja P. Luna, F. Romero y Fernández Shaw) Orquesta — Dirección: Mtro. -
Download Booklet
SOUNDS OF SPAIN & THE AMERICAS SOUNDS OF SPAIN & and seascapes of the Asturias region in THE AMERICAS northern Spain, the inspiration for the piece 1 Asturias (Leyenda), Op. 232, No. 1 Isaac Albéniz (1860-1909) [4.09] was almost definitely the music of Andalucia Transcribed by Xavier Turull Asturias (Leyenda) in the south of the country, and specifically Isaac Albéniz, transcribed by Xavier Turull that Romani/Moorish mixture of music we Suite Popular Española Manuel de Falla (1876-1946) 2 El Paño Moruno [2.22] call Flamenco. 3 Nana [3.08] Asturias, (originally titled Preludio) written in 4 Canción [9.41] the early 1890s is one of the best-loved and The opening section of the piece immediately 5 Polo [1.28] most recognisable guitar pieces of all time. evokes the Flamenco guitar with a rapidly 6 Asturiana [2.33] It was originally composed for piano however alternating pedal note and bass line melody, 7 Jota [3.07] and though transcribed by many guitarists the rhythm itself suggesting a Bulerias – a type of song from the Flamenco repertoire. 8 Canción de Cuna Para Dormir a un Negrito Xavier Montsalvatge (1912-2002) [2.46] (including Francisco Tárrega, who composed the from Cinco Canciones Negras Recuerdos de la Alhambra which also features The theme builds in intensity, punctuated by on this recording) it only arrived in its present vicious accented chords and building into a 9 Danse Espagnole, No.5 ‘Andaluza’ Enrique Granados (1867-1916) [4.11] form after the great Andres Segovia arranged complex double-stopped passage before it 0 Recuerdos de la Alhambra Francisco Tárrega (1852-1909) [3.56] it. -
Lecuona Cuban Boys
SECCION 03 L LA ALONDRA HABANERA Ver: El Madrugador LA ARGENTINITA (es) Encarnación López Júlvez, nació en Buenos Aires en 1898 de padres españoles, que siendo ella muy niña regresan a España. Su figura se confunde con la de Antonia Mercé, “La argentina”, que como ella nació también en Buenos Aires de padres españoles y también como ella fue bailarina famosísima y coreógrafa, pero no cantante. La Argentinita murió en Nueva York en 9/24/1945.Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, SGAE 2000 T-6 p.66. OJ-280 5/1932 GVA-AE- Es El manisero / prg MS 3888 CD Sonifolk 20062 LA BANDA DE SAM (me) En 1992 “Sam” (Serafín Espinal) de Naucalpan, Estado de México,comienza su carrera con su banda rock comienza su carrera con mucho éxito, aunque un accidente casi mortal en 1999 la interumpe…Google. 48-48 1949 Nick 0011 Me Aquellos ojos verdes NM 46-49 1949 Nick 0011 Me María La O EL LA CALANDRIA Y CLAVELITO Duo de cantantes de puntos guajiros. Ya hablamos de Clavelito. La Calandria, Nena Cruz, debe haber sido un poco más joven que él. Protagonizaron en los ’40 el programa Rincón campesino a traves de la CMQ. Pese a esto, sólo grabaron al parecer, estos discos, y los que aparecen como Calandria y Clavelito. Ver:Calandria y Clavelito LA CALANDRIA Y SU GRUPO (pr) c/ Juanito y Los Parranderos 195_ P 2250 Reto / seis chorreao 195_ P 2268 Me la pagarás / b RH 195_ P 2268 Clemencia / b MV-2125 1953 VRV-857 Rubias y trigueñas / pc MAP MV-2126 1953 VRV-868 Ayer y hoy / pc MAP LA CHAPINA. -
Towards an Ethnomusicology of Contemporary Flamenco Guitar
Rethinking Tradition: Towards an Ethnomusicology of Contemporary Flamenco Guitar NAME: Francisco Javier Bethencourt Llobet FULL TITLE AND SUBJECT Doctor of Philosophy. Doctorate in Music. OF DEGREE PROGRAMME: School of Arts and Cultures. SCHOOL: Faculty of Humanities and Social Sciences. Newcastle University. SUPERVISOR: Dr. Nanette De Jong / Dr. Ian Biddle WORD COUNT: 82.794 FIRST SUBMISSION (VIVA): March 2011 FINAL SUBMISSION (TWO HARD COPIES): November 2011 Abstract: This thesis consists of four chapters, an introduction and a conclusion. It asks the question as to how contemporary guitarists have negotiated the relationship between tradition and modernity. In particular, the thesis uses primary fieldwork materials to question some of the assumptions made in more ‘literary’ approaches to flamenco of so-called flamencología . In particular, the thesis critiques attitudes to so-called flamenco authenticity in that tradition by bringing the voices of contemporary guitarists to bear on questions of belonging, home, and displacement. The conclusion, drawing on the author’s own experiences of playing and teaching flamenco in the North East of England, examines some of the ways in which flamenco can generate new and lasting communities of affiliation to the flamenco tradition and aesthetic. Declaration: I hereby certify that the attached research paper is wholly my own work, and that all quotations from primary and secondary sources have been acknowledged. Signed: Francisco Javier Bethencourt LLobet Date: 23 th November 2011 i Acknowledgements First of all, I would like to thank all of my supervisors, even those who advised me when my second supervisor became head of the ICMuS: thank you Nanette de Jong, Ian Biddle, and Vic Gammon. -
DE PLAYERAS Y SEGUIDILLAS La Seguiriya Y Su Legendario Nacimiento
DE PLAYERAS y SEGUIDILLAS La Seguiriya y su legendario nacimiento Guillermo Castro Buendía Musicólogo especializado en Flamenco Introducción En el flamenco, parece que nunca está dicha la última palabra en materia de investigación. En pleno siglo XXI, a nosotros todavía nos asaltan dudas en aspectos relacionados con el origen musical de algunos palos, sobre todo de los primeros en formarse: es el caso de la seguiriya. En este trabajo vamos a hacer un análisis de las músicas que sirvieron de soporte a los diferentes tipos estróficos cultivados en la seguiriya, para intentar comprender el origen musical y desarrollo de este singular e importante estilo, uno de los puntales del género flamenco. Para ello utilizaremos los documentos musicales que hemos podido encontrar desde principios del siglo XIX, época aún preflamenca, hasta principios del siglo XX, momento en que la seguiriya ya se encontraba plenamente definida y estructurada desde el punto de vista flamenco. Igualmente, realizaremos un profuso estudio de los metros que aparecen en la seguiriya, siendo éste un aspecto muy particular e importante –creemos nosotros– dentro de la transmisión oral y, en particular, de este estilo flamenco. Recomendamos la impresión de este extenso trabajo para una mayor comodidad de lectura. Hemos incluido un índice al final (pág. 150) para facilitar el acceso a los diferentes puntos del mismo. Preliminares ―Lo flamenco‖ Uno de los problemas que arrastra el flamenco en su faceta de investigación es la propia definición de ―lo flamenco‖, y su aplicación en las distintas etapas que como arte ha venido desarrollando. Es evidente que ―lo flamenco‖ desde el punto de vista musical, no fue igual a mediados del siglo XIX que a finales, o ya entrado el siglo XX, y no digamos en las últimas décadas del pasado siglo. -
Review WALTER AARON CLARK University of California, Riverside
Review WALTER AARON CLARK University of California, Riverside Books Received Diagonal has received several publications of genuine interest and importance, and below you will find a summary and evaluation of their contents. All deal with Spanish music and are by Spanish scholars. They provide abundant evidence of a flourishing of musicology in Spain, in terms of both the impressive range of subjects undertaken and also the methodological sophistication employed to examine them. Topics here range from the eighteenth-century tonadilla escénica and twentieth- century cuplé to music criticism in the Edad de Plata, music and dance under Franco, and the malagueña, in all its various facets. This brief overview should leave one feeling encouraged by the notable progress that has been made in fleshing out a long and rich heritage, as well as by the numerous possibilities that remain for groundbreaking research. 1. Encabo, Enrique, ed. Miradas sobre el cuplé en España: identidades, contextos, artistas y repertorios. Colección Música Hispana Textos, no. 23. Estudios. Madrid: ICCMU, 2019. ISBN: 978-84-89457-57-7. 274 pp. Sex sells. And the cuplé was nothing if not sexy. A Spanish term derived from the French word for couplet, it was a type of very risqué theatrical song that had more to do with coupling than couplets. The cuplé was sung and danced exclusively by women for audiences made up mostly of men, who enjoyed not only its ribald lyrics but also the suggestive outfits and movements of the performers. Their signature numbers included African American-influenced genres such as the cakewalk, fox-trot, and Charleston. -
Maria Clara Suite Updated 01-Jul-2002
Look more here: https://aboutphilippines.ph/folklore-music-songs-dances.html Maria Clara Suite updated 01-Jul-2002 The coming of the Spaniards in the 16th century brought a new influence in Philippine life. A majority of the Filipinos were converted to Roman Catholicism. European cultural ideas spread and the Filipinos adapted and blended to meet the local conditions. These dances reached their zenith in popularity around the turn of the century, particularly among urban Filipinos. They are so named in honor of the legendary Maria Clara, who remains a symbol of the virtues and nobility of the Filipina woman. Maria Clara was the chief female character of Jose Rizal's Noli Me Tangere. Displaying a very strong Spanish influence, these dances were, nonetheless, "Filipinized" as evidence of the use of bamboo castanets and the abanico, or Asian fan. Typical attire for these dances are the formal Maria Clara dress and barong tagalog, an embroidered long- sleeve shirt made of pineapple fiber. Alcamfor (ahl-kahm-FOHR) From Leyte comes this couples dance in which the girl holds a handkerchief laced with camphor oil, a substance which supposedly induces romance. Andaluz (ahn-dah-LOOHS) Also known as Paseo de Iloilo, for its province of origin, this is one of the most sophisticated courtship and flirtation dances of the Spanish era. The gentlemen compete among each other to win the heart of the dalaga, or young lady, by exemplifying chivalry, grace, and confidence. Aray MIDI File (aray.mid) (ah-RAHY) A dance whose words are sung in "Chabacano-ermitense," a hybrid of Spanish that was only spoken in the Ermita district before the turn of the century and today is extinct.