< >

Lenguaje audiovi sual > Elementos

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Elementos < >

Lenguaje > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Espacio > Encuadre, Campo y Fuera de Campo >TiposdePlano > La clasificación de planos está referenciada a la figura humana. > El encuadre móvil > Algunos otros conceptos sobre planos: Lenguaje > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Tiempo > Conceptos Temporales > Manipulación temporal > Expresar con el Tiempo Lenguaje > El Montaje Historia del cine > Introducción a la Narrativa > Fundamentos Psicológicos > Diferentes Opciones Lenguaje > El sonido > Elementos del Sonido > El diálogo > La música > Los efectos de sonido > El silencio Lenguaje > Ritmo > Expresar con Sonido > Concepto Dancer’s cut > Ritmo y montaje > El significado del plano. Cambios de plano > Ritmo dramático Lenguaje > Otros elementos > Iluminación > Composición Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Espacio < > Encuadre, Campo y Fuera de Campo

> Encuadre: Es el límite físico de la imagen, que presenta lo que se ve en El laberinto del fauno es una producción hispano‐mexicana. Con pantalla. guión y dirección del mexicano Guillermo del Toro, que se inspiró en Sleepy Hollow o los cuentos de Los En el encuadre intervienen aspectos como la posición de la cámara, Hermanos Grimm para escribirla, y dirigirla. las caractítiterísticas de la ftfotogra fía, el moviiimient o, laperspectiva, la Título: El laberinto del fauno profundidad de campo y los efectos especiales de composición de Año: 2006 Género: Drama, Fantasía, Aventuras la imagen. Dirección: Guillermo del Toro Ayudante de dirección: Jorge Calvo Producción: Guillermo del Toro El encuadre, utilizado por los grandes cineastas desde Lumière, Alfonso Cuarón, Álvaro Agustín Berta Navarro, Frida Torresblanco transforma la realidad cotidiana en hecho cinematográfico. Lumière Diseño de producción: Eugenio Caballero no coloca la cámara perpendicular a la llegada del tren como si fuera Guión: Guillermo del Toro Música: Javier Navarrete el teatro, sino en ángulo oblicuo consiguiendo una composición Sonido: Miguel Polo Fotografía: Guillermo Navarro dinámica, potente y bella. Montaje: Bernat Vilaplana Vestuario: Lala Huete Rocío Redondo El encuadre afecta a: Reparto: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López, Ariadna Gil, Maribel • Tamaño y forma de la imagen. Verdú, Álex Angulo • Campo y fuera de campo. • La distancia y el ángulo de visión. • Al movimiento en la puesta en escena. Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Espacio < >

> Campo: Todo lo que se muestra dentro de los bordes de la imagen.

>Fuerade Campo:

Joe y Jerry son dos músicos del montón Conjunto de elementos espaciales (y sonoros) que se suponen que se ven obligados a huir después de dentro del espacio de la escena, pero en una zona que no se ser testigos de un ajuste de cuentas en tiempos de la ley seca. Ya que no muestra en lapantlltalla. encuentran trabajo, deciden vestirse de mujeres para tocar en una orquesta. El uso del fuera de campo (espacio en off y sonido en off) permite Título: Con faldas y a lo loco Año: 1959 sugerir sin mostrar las cosas. Así se motiva al espectador para que se Género: Comedia esfuerce en imaginar lo que no ve y para que participe en la Dirección: Billy Wilder Producción: Billy Wilder narración. Como dijo Barthes, elcinetieneunpoderqueaprimera Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond (d(adaptac ió)ión), RRbobert Thoeren, Mic hae l vista la fotografía no posee; el personaje que sale de campo Logan (libreto original) Música: Adolph Deutsch continua viviendo en un área no visible que existe sin que cese la Fotografía: Charles Lang Reparto: Marilyn Monroe, Tony Curtis, visión parcial. Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff Además, el uso del fuera de campo puede suponer una economía de medios en la producción de una película, al no tener que rodar todos los planos para ofrecer toda la información.

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Espacio < >

Tipos de Plano

Un plano es: • En el rodaje, cada una de las tomas. • El triunfo de la voluntad (en alemán, En la pantalla, cada imagen ininterrumpida. Triumph des Willens) es una película propagandista nazi dirigida por Leni Riefenstahl. Muestra el desarrollo del Una pelícu lasuele tener entre 5 y 40 ftfragmentos‐secuencia, pero congreso del Partido Nacionalsocialista en 1934 en Núremberg. La película puede tener cientos de planos. incluye imágenes de miembros uniformados del partido desfilando (aunque aparecen relativamente pocos soldados alemanes) al son de El tipo de planos (y movimientos de cámara) puede ser tan conocidas marchas, además de partes importante como la puesta en escena, creando espacios y tiempo y de discursos de varios líderes nazis en el Congreso como Adolf Hitler. enriqueciendo la forma narrativa de la película. También puede dar

Títu lo: El triifunfo de la vollduntad lugar a diferentes estilos cinematográficos. Año: 1934 Género: Documental propagandístico Dirección: Leni Riefenstahl Producción: Leni Riefenstahl, Adolf El plano es una unidad muy compleja en la que se combinan todos Hitler los elementos de decorado, atrezzo, personas, fotografía y tiempo. Guión: Leni Riefenstahl, Walter Ruttmann Música: Herbert Windt, Richard Wagner Reparto: Adolf Hitler, Hermann Göring, otros líderes nazis

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Espacio < >

Laclifiiólasificación deplanos está refidferenciadaala figura humana.

>GPG‐ Gran plano general: Descriptivo, visión general de un paisaje, espacio o multitud donde se desarrolla la acción. Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera >PG‐ Plano general: guerra mundial vuelve a su casa años dédespués ddlel fin ddlel conflicto. AèiAmnèsico Igual pero más limitado. Puede incluir a los personajes. Si es un a causa de un accidente de avión, no recuerda prácticamente nada de su plano general corto, muestra la figura completa en relación con el vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid entorno. Hynkel, un dictador fascista y racista, > PA ‐ Plano americano o tres cuartos: ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío, a quien La figura cortada a la altura de las rodillas. considera responsable de la situación de crisis que vive el país. >PM‐ Plano medio:

Título: El gran dictador La figura cortada por la cintura. Nos acerca al ppjersonaje. Puede ser Año: 1940 Género: Comedia PML plano medio largo, si es más abajo, más abierto el plano, o PMC Dirección: Charles Chaplin plano medio corto, si es más cerrado, cortado por el pecho. Producción: Charles Chaplin Guión : Charles Chaplin >PP‐ Primer plano: Sonido: Percy Townsend y Glen Romynger Muestra la cabeza o el rostro y con ello el carácter, la intención, los Fotografía: Karl Struss Roland Totheroh sentimientos… Si muestra solo una parte es un primerísimo plano. Montaje: Willard Nico Efectos especi al es : Jack Cosgr ov e >PD‐ Plano detalle: Reparto: Charles Chaplin, Paulette Dirige la atención a algún centro de interés de tamaño pequeño. Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Espacio < >

El encuadre móvil es característico del cine.

Ben‐Hur es una película de 1959 dirigida por William Wyler para la El encuadre cambia dentro de un plano con movimientos de cámara: Metro‐Goldwyn‐Mayer.

Fue la primera película en la historia en recibir 11 Premios de la Academia, > Panorámica: número igualado más tarde por Titanic y El Señor de los Anillos: El retorno del La cámara gira, como si girásemos la cabeza, recorriendo el espacio Rey. Se trata de una superprodióducción osiidiguiendoalos personajes. que relata la vida de un judío en los años de la predicación de Jesús.

Título: Ben‐Hur > Travelling: Año: 1959 Género: Drama épico La cámara se desplaza, trasladando el trípode, al hombro, sobre Dirección: William Wyler Producción: Sam Zimbalist ríeles, sobre un artilugio con ruedas (dolly) o con steadicam. Guión: Karl Tunberg, Maxwell Anderson, Christopher Fry Gore Vidal. > Plano grúa: Música: Miklós Rózsa Fotografía: Robert Surtees La cámara se mueve por el aire en todas direcciones. Reparto: Charlton Heston, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Haya Harareet Martha Scott, Hugh Griffith, Finlay Currie > Zoom: La cámara no se mueve, es el objetivo con diferentes distancias focales el que abre o cierra el espacio, alejando o acercando las figg,uras, y en definitiva cambiando el encuadre.

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Espacio < >

Algunos otros conceptos sobre planos:

> Planos trucados con efectos especiales: sobreimpresiones, retroproyecciones, planos Matte (planos truca). En estos últimos se graban por separado las personas y los decorados, e incluso se Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta realizan digitalmente, como en La Inglesa y El Duque, de Rohmer palabrotas, el padre da cursos sobre el éiéxito con estrepitoso fracaso, la madre (2001). no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado > Plano subjetivo, la cámara mira a través de los ojos de un por su novio, el hijo adolescente lee a personaje y nos muestra lo que ese personaje está viendo. Nietzsche y se niega a hablar, y la hija ppqequeña, Olive, gafotas y ligeramente > Plano‐contraplano, es el intercambio de planos entre personajes gordinflona, quiere ser una belleza. que conversan. Título: Pequeño Miss Sunshine Año: 2006 > Plano picado: plano en el que la cámara enfoca a los personajes Género: Comedia, Drama Director: Jonathan Dayton, Valerie por encima de la altura de sus ojos. Una variedad del plano picado Faris es el plano cenital (o picado puro), que se produce cuando la cámara Guión: Michael Arndt Música: Mychael Danna, Devotchka se sitúa justo encima de los personajes, en perpendicular al suelo Fotografía: Tim Suhrstedt Reparto: Steve Carell, Toni Collette, (como una vista de pájaro). Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano, Abigail Breslin, Bryan > Plano contrapicado: plano en el que la cámara enfoca a los Cranston Productora: Fox Searchlight Pictures/ personajes justo por debajo de la altura de sus ojos. Una variedad Big Beach del plano contrapicado es el plano nadir (o contrapicado puro), que se produce cuando la cámara se sitúa justo debajo de los personajes (desde el suelo, enfocando hacia arriba). Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Tiempo < >

Conceptos Temporales

Según Mitry, existen dos formas de medir el tiempo en cine. • Una, de forma objetiva:unplano que dura 5 segundos, una Psicosis es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. La secuencia que dura 2 minutos, una película que dura 105 película se ha convertido en un clasico del cine de terror y suspenso, con el minutos. guión de Joseph Stefano. Se basa en la novela del mismo nombre de Robert • Laotra, es lapercepciónsubje tiva deesetiempo,esdidecir, la Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes del asesino en serie de sensación personal que cada espectador tiene de ese tiempo (es Wisconsin Ed Gein. decir, si esos 5 segundos, 2 ó 105 minutos "se les pasan Títu lo: Psicosis rápidamente" o "se les hace pesado" ). Esta percepción subjetiva Año: 1960 Género: Horror‐thriller es sobre la que el realizador debe trabajar, ya que está en su Dirección: Alfred Hitchcock Producción: Alfred Hitchcock mano utilizar los recursos narrativos para que la sensación del Guión Novela: Robert Bloch Guión: Joseph Stefano espectador sea siempre positiva. Samuel A. Taylor Música: Bernard Herrmann Sonido :William Russell Estas duraciones subjetivas son las que van marcando el tempo Waldon O. Watson Fotografía: John L. Russell narrativo de la película: su ritmo global. Si cada plano se corta justo Montaje: George Tomasini Vestuario: Theodore R. Parvin en el momento en el que el espectador demanda nueva Helen Colvig Efectos especiales: Clarence información, se mantiene vivo su interés. De este modo se consigue Champagne el ritmo de atención. Reparto: AhAnthony PkiPerkins, Janet LihLeigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, Virginia Gregg, Jeanette Nolan

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Tiempo < > No hay criterios rígidos para definir cuál es la duración idónea de un plano en pantlltalla, pero sí se puedepartir dealgunas pautas previas:

• Según el tamaño de plano varía la percepción del tiempo. Un

Amores perros (2000) es la primera plano general de 5 segundos, al tener mucha información película mexicana del director mexicano Alejandro González Iñárritu. (muchos elementos) para leer, parecerá más corto que un Junto con 21 Gramos y Babel forma la Trilogía de la muerte y catapultó primer plano de 5 segundos (éste exigirá antes un cambio de internacionalmente la carrera de su plano para mantener la atención del espectador). protagonista, el actor Gael García Bernal. Las tres películas están basadas • Un plano con movimiento en la puesta en escena o con en varias subnarraciones que comparten un mismo incidente. movimiento de cámara, aguanta más que uno fijo, ya que ofrece

Tílítulo: Amores perros elementos en movimiento que captan la atención del Año: 2000 Género: Drama espectador. Dirección: Alejandro González Iñárritu • En cualquier caso, son criterios muy flexibles, ya que en última Dirección artística: Brigitte Broch Guión: Guillermo Arriaga instancia es el valor dramático de cada plano el que determina Música: Gustavo Santaolalla Daniel Hidalgo su interés, y por tanto, el tiempo que puede aguantar en pantalla Sonido: Antonio Diego, Martín Hernández, Geoffrey G. Rubia antes de que el espectador demande un plano nuevo. Por Rudy Pi , Fotografía Rodrigo Prieto Montaje: Alejandro González Iñárritu ejjpemplo, el primer plano de un ppjersonaje que acaba de sufrir un Luis Carballar, Fernando Pérez Unda shock emocional, aunque tiene pocos elementos objetivos de Vestuario: Gabriela Diaque Efectos especiales: Alejandro Vázquez lectura (tan sólo un rostro), tiene un gran valor dramático, ya Reparto: Gael García Bernal, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Rodrigo Murray, que estamos ante en un punto de intensidad emocional que Goya Toledo, Gustavo Sánchez Parra permite mantener más tiempo el plano en pantalla (el tiempo que se toma el espectador en "leer" dentro del personaje). Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Tiempo < >

Manipulación temporal

Además de la duración de cada plano, el realizador tiene otros recursos narrativos, como los raldlentizados deimagen,los 2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del espacio o 2001: Una odisea del acelerados, las elipsis, etc. que le permiten manipular el tiempo real espacio) es una de las películas más importantes y famosas del género de para convertirlo en tiempo cinematográfico, y así dinamizar el ciencia ficción y del cine en general. Se proyectó por primera vez en 1968 en reltlato. DíDecía Hitc hcoc k que el cine es como lavidareal a laquesele Estados Unidos. han cortado los momentos aburridos. Título: 2001: Odisea del espacio Año: 1968 Género: Ciencia‐Ficción, Surrealismo > Elipsis Dirección: Stanley Kubrick Producción: Stanley Kubrick Guión: Stanley Kubrick Arthur C. Clarke Se llama elipsis a la supresión temporal entre un plano y el Fotografía: Geoffrey Unsworth siguiente. Por ejemplo, en un plano un personaje cierra la puerta de Reparto: Keir Dullea: Dr David Bowman Gary Lockwood: Dr Frank Poole su vivienda y en el siguiente aparece conduciendo su coche. Lo que William Sylvester: Dr Heywood Floyd Daniel Richter: Observador de la Luna ocurre entre que cierra la puerta y sube al coche no se le cuenta al Leonard Rossiter: Dr Andrei Swyslov MtMargaret TkTyzack: Elena espectador, bien porque el director lo considera poco importante o Robert Beatty: Dr Ralph Halvorsen Sean Sullivan: Dr Bill Michaels bien porque en ese lapso de tiempo se produce algo que el director Douglas Rain: HAL9000 (Voz) quiere contar más tarde (en este caso es un recurso típico de suspense).

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Tiempo < > > Flashbacks

Los saltos atrás en el tiempo se denominan flashbacks. La narración lineal de los hechos se interrumpe para introducir un episodio

Touch of Evil (Sed del Mal en España, pasado, bien sea porque lo está recordando o soñando un personaje Sombras del Mal en México e Hispanoamérica), es una película del o bien porque directamente el director decide contarlo en ese punto año 1958 dirigida por el estadounidense Orson Welles. Para concreto. muchos críticos, éste es el último gran filme del período clásico del cine negro estadounidense.[ A veces se hace coincidir el tiempo de la representación y el tiempo

Título: Sed de mal de lo representado de tal modo que los hechos se narran en tiempo Año: 1958 Género: Negro, intriga real. La película La Soga de Hitchcock, 1948, es un ejemplo de Dirección Orson Welles Producción Albert Zugsmith película de plano secuencia único. Pero esto, por supuesto, no es Guión Orson Welles nada habitual. La coincidencia temporal se suele dar dentro de una sobre la novela de Whit Masterson Música Henry Mancini película en secuencias aisladas. De hecho, la película La Soga Fotografía Russell Metty Escenografía Robert Clatworthy contiene 8 planos de 10 minutos que se corresponden con 8 rollos Alexander Golitzen Reparto Orson Welles (Hank Quinlan) de película. Hitchcock hizo 10 tomas de 5 a 9 minutos, que montó Charlton Heston (Mike Vargas) Janet Leigh (Susan Vargas) con 4 empalmes convencionales y otros 5 de fundido con los Josep Calleia (Pete Menzies) personajes. Akim Tamiroff (Joe Grandi) Marlene Dietrich (Tanya) La toma larga sustituye, con encuadres móviles y puntos de vista cambiantes, al montaje. Un buen ejemplo para entender esto es el plano secuencia del inicio de la película Sed De Mal, de Welles. Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Tiempo < >

El tiempo puede ser modificado durante la grabación o en la posproducción: • con movimiento acelerado, • con movimiento ralentizado (cámara lenta), La naranja mecánica (1971, A • con inversión de tiempo, Clockwork Orange) es una película producida, escrita y dirigida por • con parada de imagen (congelado o frame‐stop), Stanley Kubikbrick, que la addóaptó al cine a partir de la novela homónima de 1962 • y con técnicas creadas con programas de ordenador, como la de Anthony Burgess. Está protagonizada por Malcolm McDowell, utilizada en The Matrix denominada time slice photography. que da vida a un carismático y pppsicopático delincuente llamado Alex DeLarge, cuyos principales intereses son la violación, la ultra‐violencia y la música de Beethoven.

Título: La naranja mecánica Año: 1971 Género: Drama Dirección: Stanley Kubrick Producción: Stanley Kubrick Guión: Stanley Kubrick, basado en la novela homónima de Anthony Burgess Música Wendy Carlos Reparto: Malcolm McDowell: Alex Patrick Magee: Señor Alexander Michael Bates: Guardia de la prisión Warren Clarke: Dim Adrienne Corri: Señora Alexander Miriam Karlin: Mujer de los gatos James Marcus: Georgie Michael Tarn: Pete

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Espacio y Tiempo Cinematográficos > Tiempo < >

Expresar con el Tiempo

El modo en que se trata el tiempo es determinante en la Realizado entre los años 1975 y 1982, construcción del relato cinematográfico. Gracias a la fragmentación "Koyaanisqatsi" ‐primera parte de lo que sería luego una trilogía formada espacial y temporal, se puede conseguir adaptar el tiempo a las por Koyaanisqatsi (1982), Powwaqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002)‐ es un exigencias artísticas del director de la película. singular documental que refleja la colis ión entre dos mundos obliga dos a convivir: por un lado la vida de los En El Acorazado Potemkin se encuentra una de las grandes secuencias de la hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occidental, llena de historia del cine, la de la escalinata de Odessa . En ella se narra la matanza tecnología, ciencia y consumismo. Por otro la naturaleza y el medio ambiente por las tropas zaristas que disparan contra una multitud que segundos antes del planeta Tierra. Sin voz humana, tan intentaba subir por las escaleras de palacio. Para contarla, Eisenstein, sólo con el poder de las imágenes y la banda sonora minimalisa de Philip expande el tiempo, fragmentando la acción con 170 planos que muestran Glass, Godfrey Reggio presentó este abatimientos, disparos, personajes que gritan, soldados que avanzan..., documental ante 5000 personas el 4 de Octubre de 1982 en el Radio City aportando dramatismo y dirigiendo las emociones de los espectadores. Al Hall de Nueva York, convirtiéndose al instante en un documental de culto. montar todos estos detalles juntos, la duración de la secuencia se alarga a unos diez minutos aproximadamente. Sin embargo, si esta acción se hubiera Titulo original: Koyaanisqatsi ‐ Life Out of Balance contado en un único plano general, por ejemplo, respetando el tiempo real Año: 1982 que esta acción pudiera conllevar, a buen seguro la secuencia no hbhubiera Género: Documental Director: Godfrey Reggio durado más de 2‐3 minutos. Al montar todos los detalles en continuidad, Guión: Godfrey Reggio, Ron Fricke, Michael Hoenig Eisenstein puede estirar el tiempo real, con un único objetivo, que es el de Música: Philip Glass llevar al espectador a cada instante que él quiere destacar expresivamente. Fotografía: Ron Fricke Reparto: Documentary Productora: IRE Production

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > El Montaje < >

ItIntrod ucció nala NtiNarrativa

Para hacer una película hay que decidir quésefilmaycómose

El film está estructurado en tres filma. En la realización de estas acciones el cine comparte los historias que tienen como trasfondo la guerra. Dos situadas en Macedonia y códigos de otras artes. También hay que decidir cómo se presenta el una, en Londres. Sus protagonistas material grabado, uniendo unas tomas con otras, produciendo viven varias historias de amor determinadas por la violencia de la relaciones sintagmáticas. Se trata del montaje, que diferencia al cine guerra. En la primera historia, un joven monje macedonio esconde a una joven de otras artes. albanesa musulmana perseguida por la comunidad cristiana; en la segunda, la directora de una agencia de noticias vive una relación sentimental El montaje comienza en la fase de creación del guión técnico (guión conflictiva con un fotógrafo de origen literario más el diseño de los planos), con el que el realizador ya macedonio que decide volver a su país. Este último personaje protagoniza la estructura las tomas, su continuidad y su sentido, sobre papel o en tercera historia, centrada en el regreso a su casa, dónde vivirá el horror de la su cabeza. Será muy importante que los planos estén correctamente guerra a través de la joven albanesa del primer episodio. grabados desde el punto de vista técnico y del narrativo (o del

Título original: Before the Rain personal estilo del creador). Año:1994 Género: Drama. Bélico Dirección y guión: Milcho Manchevski Después, en el montaje como tal, se valoran las imágenes y sus Producción: Gran Bretaña‐Francia‐ Macedonia, 1994. posibilidades para obtener la mejor solución final.Entonces,al Música: Anastasia Montaje: Nick Gaster emsamblar los fragmentos, reconstruyendo el relato, con las Fotografía: Manuel Terán Interpretación: Katrin Cartlidge, Rade secuencias montadas, la película adquiere significación. Serbedzija, Gregorie Cuelen, Labina Mitevska Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > El Montaje < >

FdFundament os PiPsicoló lóigicos

Hoy estamos acostumbrados a un cine con soluciones narrativas basadas en la fragmentación y el montaje que no serían entendidas por los espectadores de Lumière y Méliès, de finales del siglo XIX y El Hombre con la Cámara, muy en la línea de "Berlín, sinfonía de una gran de principios del XX. La narración basada en el montaje fue un ciudad" (Berlin: Die Sinfonie der descubrimiento colectivo que empezó a tomar cuerpo definitivo con Großstadt, 1927), es un retrato de San Petersburgo compuesto por cientos de D. W. Griffit, allá por 1914. pinceladas fímicas sobre la vida cotidiana en dicha ciudad. Podría Las soluciones narrativas producidas por el montaje reciben decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de respuestas emocionales de todo tipo por parte de los espectadores. los breves retazos permiten percibir San Petersburgo en su totalidad. Con la Para conseguir estas respuestas, algunos cineastas, ya a principio del complicidad de su hermano, el siglo XX, intentan expresar con el montaje, buscando significados operador Mikhail Kaufman, Vertov, fiel a su teorías, no permite ni por un que surgen de la unión de los planos. Uno de los descubridores de momento que se pueda suponer que alguno de esos retazos pueda estos efectos de montaje fue el soviético Lev Kulechov. imaginarse inventado.

Título: El Hombre con la Cámara Su experimento más conocido consistió en yuxtaponer, en tres ocasiones Año: 1929 diferentes, el mismo plano inexpresivo de un actor (Iván Mosjukin) a los Género: Documental Director: Dziga Vertov siguientes planos: una mujer en actitud seductora, un plato de sopa y una Guión: Dziga Vertov niña muerta. Cuando las tres secuencias fueron proyectadas por separado Música: Pierre Henry, Nigel Humberstone, Konstantin Listov, ante tres públicos diferentes, se pudo comprobar que los espectadores, en Mic hae l Nyman (ió(versión restaurada 2001) cada caso, admiraron la habilidad interpretativa de Mosjukin y su capacidad Fotografía: Mikhail Kaufman (B&W) de evocar, respectivamente, deseo, hambre y tristeza. Reparto: Documentary Productora: VUFKU Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > El Montaje < >

Los experimentos de Kulechov, a los que pronto se sumaron los de Pudovkin, pueden resumirse en un principio básico: "el montaje es la fuerza creadora de la realidad fílmica, y la naturaleza sólo aporta la materia con que formarla. Esa es, precisamente, la relación entre montaje y cine".

Paralelamente al efecto Kulechov se comenzó a estudiar, de forma intuitiva, Jack Torrance es contratado para (Escuela de Brighton, Porter, Griffith...) la mejor manera de dirigir la atención mantener el hotel Overlook durante los meses de invierno en los que del espectador de un punto de vista a otro de la acción. Atención que permanece vacío. Junto a su hijo conviene tener muy en cuenta desde la planificación, procurando además Danny, que tiene un extraño poder de premonición llamado "resplandor", y obtener unas tomas correctas que permitan a su vez un correcto ensamblaje su mujer Wendy, se trasladan al hotel, situado en medio de la nada. de las mismas en la fase de montaje, para que el espectador entienda la historia. Título: El Resplandor Año: 1980 Género: Terror A raíz de estos descubrimientos fueron surgiendo diferentes tendencias y Dirección: Stanley Kubrick Producción: Robert Fryer, Jan Harlan, teorías estéticas del montaje que fueron advirtiendo precisamente que ciertos Mary Lea Johnson, Stanley Kubrick, Martin Richards empalmes y combinaciones de planos producían efectos desagradables o Guión: Stanley Kubrick, Diane Johnson perturbadores en el espectador. También se descubrió que cada tipo de plano Música: Wendy Carlos Fotografía: John Alcott necesitaba permanecer un tiempo mínimo en pantalla para ser comprendido RtReparto: JkJack Nic ho lson: JkJack Torrance y asiildimilado. Shelley Duvall: Wendy Torrance Danny Lloyd: Danny Scatman Crothers: Hallorann Barry Nelson: Stuart Ullman Poco a poco fueron incorporándose descubrimientos de diversa naturaleza, lo Philip Stone: Delbert Grady que permit ió ir confo rm an do elleeguajenguaje cin ematog r áfi co. Afofor tun adam en te, Joe Turkel: Lloyd Anne Jackson: Doctora (Edición como todo lenguaje artístico vivo, este proceso de enriquecimiento sigue extendida) abierto permanentemente. Tony Burton: Larry Durkin Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > El Montaje < > Diferentes Opciones A lo largo de la historia del cine se desarrollan distintos estilos de montaje, y sigue abierta la posibilidad a otros nuevos estilos.

Corre el año 859 AC y la dinastía Tang, > EilEstilo NliNaturalista o Clási co una vez floreciente, está en declive. El malestar se siente por todo el país, y el gobierno corrupto se encuentra atrapado en luchas con armadas • A este grupo pertenecen todas aquellas películas que intentan rebeldes que se levantan en señal de protesta. La mayor y la más prestigiosa qeque su montaje de planos pase desapercibido. El espectador ve es la "Casa de las Dagas Voladoras", la película casi sin darse cuenta de que existen cambios de plano, que se está haciendo incluso más poderosa gracias a un nuevo y sin notar que la realidad ha sido fragmentada y luego misterioso líder. reconstruida en el montaje (como en los montajes de Wyler o de Titulo original: Shi mian mai fu (House of Flying Daggers) Lean, por ejemplo). Año: 2004 • Género: Acción. Romance. Artes En este tipo de películas, todos los recursos son usados con la marciales mayor suavidad posible. Los movimientos de cámara, los Director: Zhang Yimou Guión: Zhang Yimou, Li Feng, Wang Bin cambios de plano, el uso de sonidos, etc. se justifican por la Música: Shigeru Umebayashi Fotografía: Zhao Xiaoding acción. Reparto :Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Song Dandan • En definitiva, se intenta que el espectador se concentre más en Productora: Coproducción China‐Hong‐ Kong; Edko Films / Zhang Yimou Studio el guión y menos en la forma en que la película ha sido filmada Production / Beijing New Picture Film y montada. Es el montaje transparente, el que no se ve. Casi Co. todo el cine clásico americano producidoentrelosaños30y 60 sigue estos parámetros, pero es un estilo que perdura aún hoy en muchísimas películas y directores. Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > El Montaje < >

> Estilo formalista o rupturista:

• Al contrario que en el anterior, en este cine se intensifican los

La película ganó un Oscar al mejor recursos de montaje. guión original, y estuvo entre las • Abundan los movimientos de cámara forzados, los cambios de candidatas en otras ocho categorías: película, director, actor principal plano bruscos, el uso de sonidos no justificados por la acción, la (Orson Welles), dirección artística, fotografía, música, sonido y montaje. ilum inac iónestidtriden te, etc. No es que en estecine se renuncieal Paradójicamente, ese único oscar (que también sería el único conseguido por guión, sino que además de el qué contar, se valora en gran Welles en toda su carrera, a excepción del honorífico de 1970) fue otorgado medida el cómo contarlo. en una categoría, el guión, en cuya • Se violan las leyes de emplazamiento de cámara; se manipula el realización la participación del cineasta estadounidense ha sido puesta en tiempo variando la duración, la frecuencia y el orden de los duda. hechos; se desafía la narrativa clásica, retando la percepción del Título: Ciudadano Kane Año: 1942 espectador y hasta desorientándolo, exigiéndole más Género: Drama Dirección: Orson Welles concentración para unir los fragmentos. Producción: Orson Welles, Richard Baer, George Schaefer Guión: Herman J. Mankiewicz, Orson Desde el expresionismo alemán, ya en el primer tercio del siglo XX, Welles Música: Bernard Herrmann hasta el cine Dogma, son muchos los directores que han apostado Fotografía: Gregg Toland Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, por este estilo (cine indie americano, nouvelle vague francesa, etc.). Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Commingore, Ray Collins

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > El sonido < > 1927 fue una fecha clave en la historia del cine. En este año apareció El Cantor de Jazz de Alan Crosland, que ha venido a considerarse como la primera película sonora del cine. A partir de esta fecha, el cine habría de sufrir un giro brusco hacia una nueva forma de expresión artística: el lenguaje audiovisual. Lo más cercano a la experiencia sonora que había vivido el cine era Días de cine el acompañamiento musical en vivo y en paralelo a la proyección en Primera película con diálogos sonoros, la sala de exhibición, pero siempre era música concebida como que utilizó el sistema sonoro "vitaphone" (grabación de sonido acompañamiento, nunca integrada orgánicamente al discurso visual. sobre un disco). A partir de ese momento, el cine cambia de manera El cine sonoro es un cambio radical, casi traumático, si se valoran radical, excepto con algunos directores dos aspectos: la introducción del sonido llevó aparejada, debido a de cine nostálgicos de un cine mudo que, según ellos, se bastaba a sí aspectos técnicos, la vuelta de la cámara a la inmovilidad de años mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron. atrás. La iióinnovacióntéiécnica dldel sonoro no fue acogida de iligual manera por todos Título: El cantante de jazz Año: 1927 los miembros del mundo cinematográfico. Así, mientras compañías como la Género: Drama Dirección: Alan Crosland UNITED ARTIST lo recibieron con gran satisfacción, otros sacaron las uñas Ayudante de dirección: Gordon ante el sonido, considerándolo como una perversión que venía a contaminar Hollingshead Producción: Jack Warner un lenguaje ya perfectamente evolucionado. Guión: Samson Raphaelson (obra) Para Chaplin, por ejemplo, la esencia del cine es el silencio. El director francés Alfred A. Cohn (adaptación) Música: Louis Silvers Abel Gance opinaba que la llegada del sonoro sólo sería útil para los Fotografía: Hal Mohr Reparto: Al Jolson, May McAvoy, dldocumentales, ya que el cine no tiene necesida d dechlharla. Para éste y otros Warner Oland autores el sonoro es una combinación absurda de dos medios de expresión antagónicos: imagen y sonido. Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > El sonido < > Los directores rusos fueron quizá los que más explícitamente se posicionaron frente a la llega da dldel cine sonoro, o al menos frente a una utilizac ión simplista del mismo. Así, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov firman el manifiesto "El contrapunto orquestal", en el que defienden un uso contrapuntístico del sonido, en conflicto con la imagen que lo sopp,orta, para generar sentidos añadidos a lo que se describe.

Cantando bajo la lluvia es una película musical creada en Las Rocosas , estrenada en 1952. Hecha siguiendo Pero, evidentemente, a pesar de estos problemas iniciales, el sonido los esquemas clásicos de la Metro, aporta una serie de ventajas: tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron • Mayor realismo. realizando en Hollywood en los 77 y 58, coincidiendo con la aparición del • Más información, con la consiguiente economía de planos. cine sonoro. • Potenciación del fuera de campo, ya que el sonido sugiere La película fue un gran éxito. Se estrenó en Mayo y fue la película más espacios y acciones que no se ven en el encuadre. taquillera durante ese día y la décima • Utilización expresiva del silencio con fines dramáticos (antes con de 2001. el cine mudo, el silenc ioeraobliga do ). Título: Cantando bajo la lluvia Año: 1952 • Aparición de nuevos géneros (musical). Género: Musical Dirección: Stanley Donen, Gene Kelly • Y potenciación de otros géneros: policíacos, comedia, Guión: Betty Comden, Adolph Green Música: Roger Edens, Al Hoffman documental histórico y didáctico, debido a la información que Fotografía: Harold Rosson aporta el sonido a los diferentes tipos de narración. Reparto: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard • El sonido en el cine, se ha convertido con los años en un Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno elemento con tanto alcance como otras técnicas cinematográficas y con tantas posibilidades creativas como el montaje. Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > El sonido < > Elementos del Sonido

La banda sonora del film consta básicamente de tres elementos: voz humana, ruidos, música y silencio.

Estos elementos pueden ser: • Diegéticos. Pueden ser in (en campo) u off (fuera de campo). o Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, en inglés) es una novela • No diegéticos, si la fuente emisora pertenece o no al contexto escrita por la autora Margaret Mitchell; es uno de los libros más narrativo. vendidos de la historia, un clásico de la literatura de los EE.UU. y debido a su adaptación al cine es uno de los más grandes iconos o mitos de la cultura > El diálogo popular contemporánea. Título: Lo que el viento se llevó Puede cumplir una doble función: Año: 1939 Género: Drama • Informativa: como soporte de parte de la información Dirección : Victor Fleming,George Cukor, Sam Wood argumental. De ello surgen debates sobre la conveniencia o Ayudante de dirección: Eric Stacey Producción: David O. Selznick inconveniencia del grado de su utilización, y sobre el peso que Guión: Margaret Mitchell y Sidney tienen en una película la información verbal y la visual. Howard Música: Max Steiner • Expresiva: los diálogos pueden transmitir las emociones de los Sonido: Thomas T. Moulton Fotografía: Ernest Haller personajes, participando del sentido de la película y creando Montaje: Ernest Haller Escenografía: Edward G. Boyle relaciones significativas. Algunos recursos comunes son, el Vestuario: Walter Plunkett Reparto: Clark Gable, Vivien Leigh plano‐contraplano y el cablbalga do desonido, montandoel hblhabla Leslie Howard, Olivia de Havilland de un personaje sobre la imagen del que escucha, mostrando la Thomas Mitchell. Hattie McDaniel, Fred Crane reacción de éste. Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > El sonido < >

> La música Apocalypse Now (en castellano Apocalipsis now o Apocalipsis ahora) es una película bélica dirigida por Francis Ford Coppola en 1979. El guión está Otro elemento empleado en casi todas las películas. Así, hay basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una novela de directores que no son capaces de concebir su obra sin el Joseph Conrad ambientada en el África acompañamiento musical, en el que ya piensan a la hora de de finales del S. XIX., aunque trasladando la acción a la invasión planificar las imágenes. estadounidense de Vietnam.

Título: Apocalypse Now Año: 1972 Unamúsicanossirveparasubrayar emociones, para crear estados Género: Bélico Dirección: Francis Ford Coppola de ánimo, para aglutinar planos dispersos entre sí, para envolver Producción: Francis Ford Coppola, Kim unas secuencia de montaje, para suavizar cambios de planos que Aubrey, y otros Guión: John Milius, Francis Ford resultan bruscos... Coppola Música: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola, Mickey Hart, The Doors, Richard Wagner Algunas películas, como las de Buñuel, no tienen música. En otras, la Fotografía: Vittorio Storaro Reparto: Martin Sheen, Marlon banda musical crea, desarrolla y asocia motivos que forman parte Brando, Robert Duvall, Frederic del sentido global de la película. Forrest, DiDennis Hopper, HHiarrison FdFord, Scott Glenn Es frecuente el uso de motivos musicales que se repiten dentro de una misma película, asociando estados de ánimo a situaciones o a personajes.

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > El sonido < >

> Los efectos de sonido

Los efectos sonoros, también llamados ruidos, son utilizados en

The Matrix es una película de ciencia paralelo a las imágenes o como contrapunto y se convierten en ficción escrita y dirigida por Larry y Andy Wachowski y protagonizada por elementos de importancia expresiva, creando ambientes y Keanu Reeves, Laurence Fishburne, emociones, y dando fluidez a la narración. Carrie‐Anne Moss y Hugo Weaving. Fue estrenada en los Estados Unidos el 31 de marzo de 1999, es la primera entrega de la trilogía de Matrix y de En general, se consideran efectos de sonido a todos aquellos ruidos una serie de videojuegos, cortos anidimados y cóiómics. La pelícu la ganó 4 que se destacan del sonido ambiente para recibir un tratamiento Premios Óscar incluyendo Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Edición especial: disparos, pasos inquietantes, ecos y reverberaciones, etc. de Sonido y Mejores Efectos Visuales. Para recrearlos, por lo general, hay que diseñarlos especialmente en Título: Matrix estudio de grabación. Año: 1999 Género: Cyberpunk Dirección: Larry Wachowski, Andy Wachowski > El silencio Producción: Joel Silver, Larry Wachowski, Andy Wachowski Guión: Andy Wachowski, Larry El silencio en una banda sonora, puede ser un elemento inquietante Wachowski, Música Don Davis Reparto: Keanu Reeves, Laurence o anticipador de algo que va a ocurrir. Sirve también para crear Fishburne, Carrie‐Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano, Gloria Foster contrastes rítmicos o estados de ánimo. En algunas obras es un Marcus Chong, Matt Doran, Belinda McClory, Julian Arahanga, Anthony Ray elemento dominante, utilizado con plena intención expresiva. Parker

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Ritmo < >

El Ritmo

El ritmo implica una serie de compases más fuertes y más débiles y un tempo. Organizando los elementos sonoros, junto con otros elementos cinemáticos, se conformar el ritmo global de una Persona es una película de Ingmar película. Bergman, dirigida, escrita y producida por este cineasta en 1966. Es uno de los filmes más audaces del director sueco, desde un punto de vista formal, >ExpresarconSonido ya que introduce numerosos elementos vanguardistas de las corrientes renovadoras del cine de la nouvelle vague francesa y del free Usos expresivos del sonido: cinema anglosajón. • Paralelismo sonoro,sielsonidosecorrespondeensentido Título: Persona realista con el contenido de las imágenes. Año: 1966 Género: Drama • Contrapunto sonoro, si el sonido entra en conflicto con la Direcc ión: Ingmar Bergman Producción: Ingmar Bergman imagen buscando nuevos significados. Guión: Ingmar Bergman Música: Lars Johan Werle • En general, al ver una película, podemos concentrarnos en los Fotografía: Sven Nykvist elementos de sonido y cuestionar qué se pretende y qué se Montaje: Ulla Ryghe Vestuario: Mago consigue con ellos.Sepuedevalorar qué es loqueaportanylo Repart:o Bibi Andersson Liv Ullmann que expresan. En el mejor de los casos descubriremos que la Margaretha Krook Gunnar Björnstrand banda sonora cobra relevancia junto a las imágenes visuales y Jörgen Lindström que condic iona nuestra percepción de lanarración con nuevos significados.

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Ritmo < >

> Concepto El ritmo es uno de los conceptos más abstractos y difíciles de definir dentro del relato audiovisual. Podemos describir el ritmo como: • La velocidad de progresión emocional, cuyo punto álgido denominamos clímax. Intolerancia, dirigida por David Wark Griffith en 1916, fue una de las • O llamar ritmo a la capacidad de sintonizar los momentos que películas más caras de la historia del muestran los acontecimientos, con la capacidad de lectura que cine. El film explora el tema de la intolerancia por medio de cuatro de esos acontecimientos tiene el espectador. historias localizadas en momentos diversos de la historia. • O bien, recordando a Hitchcock, argumentar que, más

Título: Intolerancia importante que los momentos culminantes de la acción, es el Año: 1916 Género: Drama camino que hemos seguido para llegar a tales momentos. Dirección: D.W. Griffith Producción: D.W. Griffith Guión: D.W. Griffith, Tod Browning > Ritmo y Montaje Música: Joseph Carl Breil Fotografía: G. W. Bitzer Reparto: Lillian Gish Mae Marsh El ritmo de una película depende del tiempo que se crea en ella, y Robert Harron Erich von Stroheim de cómo el montaje dispone la duración de los planos y relaciona Howard Gaye los hhhechosquesenarran. Lilian Langdon Constance Talmadge El ritmo de una película depende también de otras técnicas, como el movimiento en la puesta en escena, el uso de la cámara o el sonido. Con tdtodoellosepuedecrearuncompásuniforme o un tempo dinámico (acelerado o lento) para crear diferentes

emociones. Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Ritmo < > Durante las fases de creación de la película y en particular durante el montaje, es fundamental: • decidir cuándo se salta de un punto de vista a otro • acompasar los movimientos entre plano y plano y • decidir cuánto tiempo va a permanecer una imagen en pantalla

El nacimiento de una nación es uno de Esta última tarea está directamente relacionada con el ritmo. El los grandes hitos de la historia del cine, y lo es porque David W. Griffith reúne hecho de que los espectadores deben asimilar ininterrumpidamente y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando una serie de imágenes, diferencia al cine de otras artes plásticas, el cine hasta ese momento (1915). Lo como la pintura o fotografía, para cuyo análisis el espectador tiene hace de una forma en que queda establecido un modelo de cine que se más tiempo ppqorque son imágenes fijas. perpetuaría hasta la actualidad.

Título: El nacimiento de una nación Año: 1915 Para que la película funcione, cada plano debe ser inteligible, y su Género: Drama Dirección: D.W. Griffith duración viene marcada por: su complejidad y su significado. Producción : D.W. Griffith Guión: Thomas F. Dixon Jr. Música: Joseph Carl Breil La complejidad de la imagen depende, a su vez, de estos D.W. Griffith Fotografía : G.W. Bitzer elementos: Reparto: Lillian Gish Mae Marsh • Tamaño del plano. Normalmente permanecerá más tiempo en Henry B. Walthall Miriam Cooper pantalla un plano general que un primer plano. Mary Alden • Movimiento interno y externo del plano. Un plano con Ralph Lewis George Siegmann moviiimiento decámara o con moviiimiento depersonajes u Walter Long Robert Harron objetos tiene una menor impresión de duración que un plano Wallace Reid Joseph Henabery estático. Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Ritmo < >

• Profundidad de campo. Se dedica más tiempo de observación a un plano con mucha profundidad de campo, ya que necesita más tiempo de lectura, al haber más elementos a foco que en un plano sin profundidad. Siglo XIV. La peste negra asola Europa. El caballero sueco Antonius Blovk y su • Otros: Iluminación, encuadre, composición. Un plano luminoso leal escudero regresan a su pp,aís, tras diez años de inútiles combates en las se lee antes que otro con claroscuros. Un plano más estético Cruzadas por Tierra Santa. Vuelve aguanta más tiempo, etc.. como un hombre atormentado y lleno de dudas, y la Muerte se presenta reclamándolo. Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes > El significado del plano. Cambios de plano de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. El hombre busca respuestas a las preguntas claves de la vida, la muerte y la existencia de El plano es una unidad de significación compleja que ofrece Dios durante una partida de ajedrez. información visual y también información emocional, expresiva. Es Unánimemente aclamada como una de las grandes obra maestras de Bergman. importante que los planos tengan un valor en sí mismos y que la

Titulo original: Det sjunde inseglet (The unión de unos con otros muestre algo interesante o emocionante. Seventh Seal) Año: 1957 Los cambios de plano se hacen para contar algonuevo,para crear Género: Drama Director: Ingmar Bergman un efecto dramático o estético y, en definitiva, para crear un estilo Guión: Ingmar Bergman narrativo, de modo que la película respire su ritmo particular. Música: Erik Nordgren Fotografía: Gunnar Fischer (B&W) RtReparto: Max von SdSydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell Productora: Svensk Filmindustri Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Ritmo < >

> Ritmo DátiDramático

Hay películas como Azul, de Kievslovski, cuya cadencia en los cambios de plano es muy lenta. Desde una perspectiva superficial, se puede decir que son películas de ritmo lento, pero, ¿se puede Bleu es la primera película de la trilogía Tres colores, centrada en los ideales afirmar que no conectan con la progresión emocional del revolucionarios franceses; y es sucedida por los otros dos capítulos espectador? Trois Couleurs: Blanc y Trois Couleurs: Si cada plano se corta justo en el momento en el que el espectador Rouge. demanda nueva información, se mantiene vivo su interés. De este Título: Tres colores: Azul Año: 1993 modo se consigue el ritmo de atención. Género: Drama Dirección: Krzysztof Kieślowski Producción: Marin Karmitz En Los Pájaros, de Hitchcock, en la conocida escena del ataque de los pájaros, Guión: Krzysztof Piesiewicz, Agnieszka Holland, Edward Zebrowski, Slawomir Hitchcock alarga lánguidamente los planos previos a la escena del ataque. En Idziak y Krzysztof Kieslowski ellos, el personaje encarnado por Tippi Hedren mantiene acciones lentas en Música: Zbigniew Preisner Sonido: Jean‐Claude Laureux cada uno de ellos. Se logra crear un clima de realidad y de expectación. Sin Fotografía: Sławomir Idziak Montaje: Jacques Witta embargo, al salir del colegio junto a los niños, la fragmentación se acelera. Reparto: Juliette Binoche, Benoit Cada detalle de la acción se amplía, aislándole del resto de acciones. Los Regent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Hélène Vincent, Philippe Volter, cortes entre un plano y otro han logrado añadir un movimiento nuevo a la Claude Duneton, Hugues Quester, acción real, además de provocar una sensación de ansiedad en el espectador. Enmanuelle Riva, Florence Vignon, Jacek Ostaszewski, Isabelle Sadoyan, Entre la primera parte de la secuencia, hasta que la actriz llega al aula, y la Yann Tregouet, Daniel Martin, Catherine Therovenne, Alain Ollivier, segunda, con laescenadldel ataque, se hacreadouncontrasteidea l que Pierre Forget, Julie Delpy, Zbigniew enriquece el clímax de la secuencia. Zamachowski y Alain Decaux Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Otros Elementos < >

>Iluminación

Corresponde al director de fotografía, según indicaciones del A principios del siglo XXI, la poderosa director, determinar qué tipo de luz va a protagonizar el flfilm. De sus Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser decisiones dependerá que el tono final de la película nos ofrezca virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los iluminaciones difusas o con claroscuros, con atmósferas fantásticas o Replicantes Nexus‐6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales realis tas, con una dtdeterm ina da tonalid a d oconcitierta tttextura. en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados En función de los resultados dramáticos que se quieran obtener, el como trabajadores esclavos en la arridiesgadaexplióloraciónycolilonizac ión director de fotografía elegirá un tipo de óptica (objetivos), unas de otros planetas. fuentes de iluminación y un tipo de película (rápida o lenta).

Título: Blade runner Año: 1982 Género: Ciencia‐Ficción > Composición Director: Ridley Scott Guión: David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. A pesar de que lo característico del cine es la imagen en Dick) Música: Vangelis movimiento, no hay que olvidar que el cine es una consecución de Fotografía: Jordan Cronenweth Reparto: Harrison Ford, Sean Young, imágenes fijas (24 por segundo). En este sentido, el encuadre en Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion cine tiene similitudes con el encuadre pictórico, y el cineasta James, Joe Turkel necesita conocer cómo funcionan los elementos, para componer Productora: Warner Bros. Pictures los planos.

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Otros Elementos < > Por ejemplo, una composición asimétrica es más dinámica, y una composición simétrica es más estática. El operador de cámara elige un tipo u otro de composición según los efectos que quiere conseguir. A la hora de destacar elementos dentro de una imagen, un operador dbdebe conocer la jíjerarquía dldel espacioplásti co.

A un sanatorio psiquiátrico llega un joven aspirante a director ‐Gregory El peso visual de un elemento dentro del cuadro depende, entre PkPeck‐, pero con el paso de los días una otros factores, de: doctora ‐Ingrid Bergman‐ le observa un extraño comportamiento relacionado con un misterioso pasado que no recuerda. > La ubicación Título: Recuerda La anisotropía de la superficie plástica determina que no todas las Año: 1945 Género: Suspense zonas del cuadro tienen el mismo valor,yqueportanto,un Director: Alfred Hitchcock Guión: Ben Hecht elemento puede tener mayor o menor peso en función de dónde Música: Miklós Rózsa esté ubicado. Fotografía: George Barnes (B&W) Reparto: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Leo G. Carroll, John Emery, Wallace Ford, Rhonda Fleming, • Según nuestros hábitos de lectura (de izquierda a derecha), la Michael Chekhov PdProductora: DDidavid O. SlSelzn ikick zona derecha del cuadro es más inestable que la izquierda, por Production lo que, un elemento colocado en esa zona (en condiciones normales) llama más la atención que en la zona izquierda. • Y la zona superior es más inestable (por una simple aplicación de la ley de gravedad) que la zona inferior.

Lenguaje audiovisual > Elementos Lenguaje audiovisual > Otros Elementos < >

Aplicando estos dos principios, podemos afirmar que la zona de más estabilidad del cuadro es la zona inferior izquierda; esta estabilidad va decreciendo a medida que el objeto se desplaza hacia la derecha y hacia arriba, hasta alcanzar la esquina superior derecha, que es la zona más inestable. Por tanto, un elemento ubicado en esta zona Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, una sinfonía del adquiere en condiciones normales un gran ppgrotagonismo. horror), conocida en castellano como Nosferatu y Nosferatu el vampiro (España) es una película muda de 1922 dirigida por F.W. Murnau. Fue la Por otro lado, la aplicación de la sección áurea al cuadro primera película de terror de la historia y dio origen a este género. cinematográfico determina 4 puntos fuertes, con más relevancia. Cualquier elemento colocado en los puntos fuertes adquiere un Título: Nosferatu Año: 1922 cierto grado de protagonismo respecto al resto de elementos. Género: Terror Dirección: F.W. Murnau PdProducc ión: EiEnrico Diec kmann Albin Grau > El Tamaño Guión: Henrik Galeen Fotografía: Fritz Arno Wagner Un elemento de gran masa visual atrae la atención por encima de Escenografía: Albin Grau los elementos más pequeños. Vestuario: Albin Grau Reparto: Max Schreck Gustav von Wangenheim Greta Schröder >LaLuz Alexander Granach Georg H. Schnell Un elemento con más brillo y luminosidad atrae la atención por Ruth Landshoff John Gottowt encima deeltlementos con menos br illoyliiddluminosidad. Gustav Botz Max Nemetz Wolfgang Heinz Lenguaje audiovisual > Elementos Albert Venohr Lenguaje audiovisual > Otros Elementos < >

> Profundidad de Campo Un elemento situado a foco en perspectiva en los últimos términos pesa más, aunque como es lógico disminuya su tamaño.

Se trata de una película de ciencia > Aislamiento ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía Un elemento aislado respecto a un grupo de elementos semejantes urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes reclama la atención sobre sí mismo, por más que la mayor masa de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos visual recaiga sobre el grupo. exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.

El guión fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou.

Título: Metrópolis Año: 1927 Género: Ciencia ficción Dirección: Fritz Lang PdProducc ión: EihErich Pommer Guión: Fritz Lang Thea von Harbou Música: Gottfried Huppertz Fotografía: Karl Freund Gunther Rittau Reparto: Brigitte Helm Gustav Fröhlich Alfred Abel Rudolf Klein‐Rögge Lenguaje audiovisual > Elementos