Paweł Mykietyn (*1971) II Symfonia / Symphony No. 2 (2007) Koncert na flet i orkiestrę / Concerto for Flute and Orchestra (2013)

Benjamin Shwartz – dyrygent / conductor

Łukasz Długosz – flet / flute

NFM Filharmonia Wrocławska / NFM Wrocław Philharmonic

Paweł Mykietyn (*1971)

II Symfonia / Symphony No. 2 [29’42]

1 Takty / Bars 1–129 8’20

2 Takty / Bars 130–208 4’24

3 Takty / Bars 209–239 2’15

4 Takty / Bars 240–417 9’09

5 Takty / Bars 418–495 5’30

6 Koncert na flet i orkiestrę / Concerto for Flute and Orchestra 18’06

Czas całkowity / Total time 47’58

PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 8 p Paczyli Wyryw oszerzanie ając się z się ając w ła Mykietyna ła p ola ola objęć w alki Chronosa,

9 Człowiek instytucja

Jest dziś jednym z najbardziej zapracowanych polskich kompozytorów. Tworzy muzykę na zespoły tradycyjne – kameralne, orkiestrowe i wo- kalno-instrumentalne, ale nie stroni zarazem od nowoczesnych mediów elektronicznych. Od ponad dwudziestu lat współpracuje z kultowym reżyserem teatralnym – Krzysztofem Warlikowskim, nie wspominając o okazjonalnych kooperacjach z innymi tuzami polskiego teatru, jak cho- ciażby z Grzegorzem Jarzyną. Od 2000 roku datuje się także flirt artysty z dziesiątą muzą. Jako autor ścieżek dźwiękowych do filmów Mariusza Trelińskiego (Egoiści), Małgorzaty Szumowskiej (Ono, 33 sceny z życia, Sponsoring, W imię…), Andrzeja Wajdy (Tatarak, Wałęsa. Człowiek z na- dziei) czy Jerzego Skolimowskiego (Essential Killing, 11 minut), w ciągu dekady liczonej od 2004 roku aż czterokrotnie zdobył Złote Lwy na Fe- stiwalu Filmowym w Gdyni i dwukrotnie Polską Nagrodę Filmową – Orły, o kilka długości dystansując swoich kolegów, przez całe zawodowe życie pracujących w branży kinematograficznej. Do tego wszystkiego należy dodać fakt, że jest dyrektorem muzycznym Nowego Teatru w Warszawie, że patronuje zakopiańskiemu Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach”, że często zasiada w jurorskich gre- miach konkursów kompozytorskich, że wielu młodym twórcom udziela zawodowych konsultacji. Chcąc nie chcąc (bardziej zresztą chyba nie chcąc) stał się Paweł Mykietyn prawdziwym człowiekiem instytucją. A przecież dopiero niedawno skończył 45 lat… PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 10 tej fazy dość silnie ujawniły się – nigdy zresztą Mykietynowi nieobce Mykietynowi zresztą nigdy – się ujawniły silnie dość fazy tej i tonowy tonowym i tonowym yónć on fz mkoooą lt 20–2, wąaą z związaną 2004–12), od (lata leżnymi mikrotonową fazę można wyróżnić w kompozytorskich bunach w pira do równomiernie temperowany i temperowany równomiernie wiolonczelowa, II Kwartet smyczkowy Kwartet II wiolonczelowa, oraz wstrząsającej wstrząsającej oraz zsw „oan” (by „poważną” czasową Po Faza postmodernistyczna miała swoje dwa punkty szczytowe: najpierw w najpierw szczytowe: punkty dwa swoje miała postmodernistyczna Faza do na szczególnie dy, twórczość Pawła Mykietyna podzielić można na można podzielić Mykietyna Pawła twórczość do z Pierwszą fazy. się zazębiające łańcuchowo

latach 1995–96 Paweł Mykietyn triumfował na triumfował Mykietyn Paweł 1995–96 latach kongenialnej, ludycznej kompozycji kompozycji ludycznej kongenialnej,

30. roku życia), a życia), roku 30. dzcnu kdnd izyl itrsjcc jwnló dotych juweniliów interesujących niezwykle skądinąd odrzuceniu „estetyki surkonwencjonalizmu” spod znaku Pawła Szymańskiego. Szymańskiego. Pawła znaku spod surkonwencjonalizmu” „estetyki ou 03 orśi mża inm otoensyze; to postmodernistycznej; mianem można określić 2003, roku (na twórcza Droga i

opery opery smyczki, wreszcie – wreszcie smyczki,

orkiestrę kameralną, kameralną, orkiestrę francuskich spektralistów próbami wychodzenia poza strój strój poza wychodzenia próbami spektralistów francuskich Ignorant i Ignorant Epiforze

jej początku, kompozytor otwarcie przyznawał się się przyznawał otwarcie kompozytor początku, jej później w później

Szaleniec

użyć tego niezbyt szczęśliwego określenia) określenia) szczęśliwego niezbyt tego użyć skróty) na

Paryżu i Paryżu

– least not but last fortepian i fortepian

partyturach pieśniowych pieśniowych partyturach obejmującą według Thomasa Bernharda. Następnie Następnie Bernharda. Thomasa według Ładnienie

Amsterdamie w Amsterdamie , , Klave fr 13 for 3

taśmę (utworach, dzięki którym którym dzięki (utworach, taśmę

na m.in. takie dzieła, jak jak dzieła, takie m.in. na

nich, trwającą mniej więcej więcej mniej trwającą nich,

baryton, klawesyn mikro klawesyn baryton,

klawesyn w klawesyn

na międzynarodowych try międzynarodowych . Pod koniec koniec Pod . Symfonia II

trzy zasadnicze, choć choć zasadnicze, trzy

orkiestrę kameralną kameralną orkiestrę

kategorii twórców twórców kategorii Sonetów Szeks Sonetów

stroju mikro stroju

Sonata Sonata nieza

wte

– ------11 wpływy muzyki rozrywkowej, tzn. rocka, rapu czy trip hopu (Pasja we- dług św. Marka, III Symfonia na alt i orkiestrę, Vivo XXX na chór, orkiestrę i środki elektroniczne czy „musical” Król Lear). Fazie jak do tej pory ostatniej patronują badania możliwości – fakt chyba bezprecedensowy w historii muzyki – permanentnego „rozciągania” bądź „kondensowania” czasu muzycznego. Kompozytorskim gestem wielkiego otwarcia tej fazy – notabene czysto intuicyjnie przeczutej już w napisanej dla Wrocławia kapitalnej partyturze Krzyków (2002) na orkiestrę smyczkową – pozostaje z pewnością zarejestrowany na niniejszej płycie Koncert fletowy, chociaż w procesie zdobywania nowych doświadczeń na tym polu znaczącą rolę odegrała także II Symfonia.

II Symfonia: Pawła Mykietyna opus magnum?

Pisana na zamówienie i z okazji 60. rocznicy założenia Związku Kompo- zytorów Polskich, II Symfonia powstawała głównie późną wiosną 2007 roku w Kuźnicy na Mierzei Helskiej, gdzie kompozytor zwykł spędzać kilka tygodni w roku (dzieło zostało zadedykowane mieszkance Kuźnicy, Teresie Krajewskiej, w której domu artysta regularnie wynajmuje zawsze ten sam apartament z tarasem i mistycznym widokiem na pobliski kościół oraz wody Zatoki Puckiej i Bałtyku). Utwór miał swoje prawykonanie PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 12 ciąg spowalniający, odmierzają czas (by czas odmierzają spowalniający, ciąg na realizują instrumenty niektóre inne instrumenty mają za mają instrumenty inne z zgodnie –wzrasta dyrygenta tempo »subiektywne« – muzyki puls percypowany pośrednio permanentne zastosowałem krotnie i ma kulminacjami „Myśląc o „Myśląc z jeden z Radia Polskiego Symfoniczną Orkiestrę Narodową „Warszawska Współczesnej Jesień”; Festiwal Muzyki 50. Międzynarodowy 23 w a dynamika), i są utworu przebieg kształtujące Procedury tejfigury. wariantu uprzestrzennionego jako Möbiusa wstęgi kształt sobie też Wyobrażałem Trybuny Kompozytorskiej UNESCO w UNESCO Kompozytorskiej Trybuny na rządzonym spo komentarzem, następującym opatrzył Mykietyn Paweł dzieło Swoje Leeuw. de Reinbert nicznych)”. Tylekompozytor. nicznych)”.

odrębne dla różnych jego elementów (harmonia, rytm, agogika, tempo, tempo, agogika, rytm, (harmonia, elementów jego różnych dla odrębne

bardziej ukrytych warstwach utworu (np. utworu warstwach ukrytych bardziej

września 2007 roku podczas koncertu inaugurującego jubileuszowy jubileuszowy inaugurującego koncertu podczas roku 2007 września

największych europejskich speców od speców europejskich największych

budowie utworu, początkowo wyobrażałem sobiepoczątkowobudowie utworu, wyobrażałem formę z

ostateczny kształt jest wypadkową tych procesów. Kilka procesów. tych wypadkową jest kształt ostateczny

użytek prezentacji prezentacji użytek

wygaśnięciem z wygaśnięciem

zasadami liniowego przyspieszenia tempa, natomiast natomiast tempa, przyspieszenia liniowego zasadami

zadanie niejako ów niejako zadanie

zachowaniem zasady »złotej zachowaniem proporcji«. II Symfonii II

jego bazie »przeciwproporcjonalny« »przeciwproporcjonalny« bazie jego accelerando

tak rzec) »obiektywny«, a »obiektywny«, rzec) tak Dublinie w Dublinie

w podczas Międzynarodowej Międzynarodowej podczas

czas narracji »spowalniać« »spowalniać« narracji czas następstwie zmian harmo zmian następstwie

muzyki współczesnej – współczesnej muzyki , w ,

Katowic poprowadził Katowicpoprowadził

którego ramach bez ramach którego czerwcu 2008 roku: roku: 2008 czerwcu

niezależne niezależne

jeszcze jeszcze

dwie - - - - -

13

II Symfonię otwiera powtarzająca „upiorny” dźwięk D. Warto przy- pomnieć, że instrument ten w komponowanej częściowo równolegle Pasji według św. Marka pełni ewidentnie funkcję symbolu żałoby (po raz pierw- szy tuba odzywa się w chwili, gdy Chrystus śpiewa znamienne słowa „Eloi, Eloi, lema sabachthani”). Sam początek zjawiskowego, momentami wręcz „szmerowego” wstępu II Symfonii może nam dziś nasuwać skojarzenia z „poetyką otwarcia” partytury Schreiben (2004) Helmuta Lachenman- na, tyle że ten orkiestrowy utwór polski kompozytor poznał… dwa dni po pierwszej prezentacji swojej Drugiej, podczas „Warszawskiej Jesieni” 2007. Niemal od samego początku Symfonii Paweł Mykietyn misternie buduje jej pierwszą potężną kulminację. W jej skonstruowaniu kluczową rolę odegra niezwykle precyzyjnie przemyślane accelerando, narzuca- ne wykonawcom od 33. taktu przez blisko 80 kolejnych taktów i przy użyciu konkretnych wartości metronomicznych. „Po drodze”, w trakcie tego przyspieszania, usłyszymy m.in. dwukrotnie opadającą kantylenę klarnetu oraz fagoty z obojami, realizujące „podskakujące” dynamicznie figury, tożsame (autocytat!) z „głównym” tematem poematu symfo- nicznego Blood (2003) Mykietyna. Z tego miejsca będzie już niedaleko do kulminacyjnego ustępu, opartego na masywnym akordzie cis-moll (cała symfonia stanowi jedyną w swoim rodzaju krzyżówkę reliktów tradycyjnej tonalności i 24-tonowych – a więc mikrotonowych – układów serialnych). Po tym ekstremum – wyhamowującym swój regularny tok około szóstej minuty na charakterystycznych, opadających figuracjach harf i wybijanym PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 14 mentami nieco orientalnie, a orientalnie, nieco mentami od zjawiskowych ryhdi oe na kolej przychodzi z dźwięku w o podziału, złotego idei konkretyzacją więc jest kulminacji tej Takie usytuowanie dzieła. 24 minuty więcej mniej cji, razem na tym przypadającej Na Hammonda. organów dźwięki lub z skrzypka kościotrupa opętanego jakiegoś rzępolenie jak brzmiące dwudźwięki, (w mikrotonowo” dzwony, strojone czasem solo, fortepian a sporadycznie smyczki, same czasem w do do z doprowadzi ten Mykietyna kameralnej miniatury Lutosław -minimalistycznej” partytur wielu a „klimat” skiego, aleatoryczny będzie przypominać faktura, punktualistyczna do się kołysząca zostanie nanizana milknących)

nawet – wraz z wraz – nawet 1874 roku ewokującym aktywną obecność Śmierci) – następuje szereg szereg następuje – Śmierci) obecność aktywną ewokującym roku 1874

autokomentarzu i autokomentarzu „bliźniaczej” względem względem „bliźniaczej”

drugiej (wspomnianej przez kompozytora w przez kompozytora (wspomnianej drugiej której realizacji zaangażuje się wielki zespół; odcinek ten czasem czasem ten odcinek zespół; wielki się zaangażuje realizacji której gis

czasem aurę aurę czasem ksylofonu (instrumencie już w już (instrumencie ksylofonu

siedemnastowiecznej wizji tańca śmierci. Po śmierci. tańca wizji siedemnastowiecznej kolejnym uruchomionym przyspieszaniem – lekko „roz lekko – przyspieszaniem uruchomionym kolejnym

strony brzmieniowej mikroepizodów, angażujących angażujących mikroepizodów, brzmieniowej strony

istnej orgii dźwiękowej, stanowiącej zaledwie wstęp wstęp zaledwie stanowiącej dźwiękowej, orgii istnej

którą sam stosował – i – stosował sam którą

rg zsa mkopzdw bzicc mo brzmiących mikroepizodów, zestaw drugi eoe fr 4 for 4 Before

II Symfonii II partii skrzypiec pierwszych solo) kwintowe kwintowe solo) pierwszych skrzypiec partii

przywołujących w przywołujących

szóstą minutę, liczoną od

brzmienie organów (po organów brzmienie

Pasji według św. Marka św. według Pasji kptle, „punktualistyczno- kapitalnej, ,

której kompozytor wspominał wspominał kompozytor której

to Danse macabre Danse

wielokrotnie! – chociażby chociażby – wielokrotnie! autokomentarzu) kulmina autokomentarzu)

końcu po końcu

końca trwającego końca trwającego 1999 roku. Ustęp Ustęp roku. 1999

jakimś czasie czasie jakimś

Saint-Saënsa Saint-Saënsa raz pierwszy pierwszy raz tym odcinku odcinku tym . Nastanie Nastanie . - - - - 15 tej drugiej kulminacji obwieszczą powracające do gry organy Hammonda, a przypomniany wkrótce przez tubę dźwięk D sygnalizować będzie nie- dwuznacznie, że znowu znaleźliśmy się w newralgicznym punkcie rozwoju akcji. Zanim Symfonia zacznie zmierzać ku końcowi, Mykietyn przywoła jeszcze motyw z poematu Blood, swoisty sygnał do zainicjowania kolejne- go, „zmatematyzowanego” accelerando, oraz – ale tym razem wyraziściej niż poprzednio – nawiąże do kameralnego Before 4 for 4. Energia całości – znów „mistyczne” harfy! – dzięki kontynuowanemu przyspieszaniu wyczerpie się ostatecznie na finalnym dźwięku es, leżącym „po drugiej stronie” (względem wyjściowego D) dźwięku cis.

Zwykło się uważać przypisany do II Symfonii Pawła Mykietyna numer po- rządkowy za swoisty żart kompozytora, który przecież symfonii pierwszej nie napisał. W rzeczywistości jednak w fakcie tym nie trzeba się dopa- trywać wyłącznie intencji prześmiewczych. Warto bowiem przypomnieć, że około 2002 roku najwybitniejszy polski krytyk muzyczny przełomu XX i XXI wieku, Andrzej Chłopecki (1950–2012), zamówił u Pawła Mykietyna symfonię w ramach programu stypendialnego monachijskiej Fundacji Ernsta von Siemensa, ale kompozycja ta się ostatecznie nie zmateriali- zowała. Mówiąc precyzyjniej, zamiast symfonii powstał wtedy – dość szybko potem przez kompozytora wycofany z oficjalnego katalogu dzieł – poemat symfoniczny Blood (Krew) na orkiestrę i… piłę elektryczną, który swoje prawykonanie miał 23 maja 2003 roku podczas 13. Weekendu Nowej PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 16 rgeo z drugiego Witolda Lutosław Witolda OPUS w OPUS w UNESCO Kompozytorskiej w rekomendację nienia: oay wryce okeljc że podkreślając, werdykcie kowanym okrzykniętych przez Andrzeja Chłopeckiego mianem arcydzieł. mianem Chłopeckiego Andrzeja przez okrzykniętych Vergänglichkeit” der „Lieder czasu” „przemijającego skoro fonii udanym, wyjątkowo okresem w symfonii polskiej dla się okazała że nobilitujące, bardziej tym kompozytora do nawiązuje W partytury fragmentach kluczowych i – odciskająca wyraźnie Mykietyna, częściach w Ujęty quasi-symfonicznie stry symfonicznej. po Mykietyn „poemat”, certu fortepianowego certu Muzyki w Muzyki

nieodległym czasie miały miejsce dwa ważne prawykonania – prawykonania ważne dwa miejsce miały czasie nieodległym 2008 roku roku 2008

jej pierwszej i pierwszej jej Blood Bukareszcie. Nie licząc dwóch partytur wcześniejszych – wcześniejszych partytur dwóch licząc Nie Bukareszcie.

yh okró pdęo eyj jdołśi, w jednogłośnie, decyzję podjęło konkursów tych II Symfonia II

najlepszych tradycji polskiego symfonizmu spod znaku znaku spod symfonizmu polskiego tradycji najlepszych to skiego. Porównanie to Porównanie ­skiego.

zatem jakby symfonia pierwsza (choć wycofana) Pawła Pawła wycofana) (choć pierwsza symfonia jakby zatem i

raz pierwszy zmierzył się z się zmierzył pierwszy raz – jak się miało okazać – ostatniej odsłonie. Jury Jury odsłonie. ostatniej – okazać miało się jak – Koncertu na ogólnej kategorii przyniosła kompozytorowi prestiżowe wyróż prestiżowe kompozytorowi przyniosła (2003) Krzysztofa Meyera oraz oraz Meyera Krzysztofa (2003) (2005) Krzysztofa Pendereckiego – partytur partytur – Pendereckiego Krzysztofa (2005)

Dublinie oraz Nagrodę Mediów Publicznych Publicznych Mediów Nagrodę oraz Dublinie

wiolonczelowego

widmowo zarazem – na piętno zarazem widmowo Drugiej

kompozycja Pawła Mykietyna Mykietyna Pawła kompozycja

było dla 37-letniego wówczas wówczas 37-letniego dla było

pierwsza dekada XXI stulecia stulecia XXI dekada pierwsza . Międzynarodowej Trybunie Trybunie Międzynarodowej

trzech połączonych ze trzech połączonych

materią wielkiej orkie wielkiej materią , właśnie pisząc swój swój pisząc właśnie , VIII Symfonii Symfonii VIII

VIISym opubli

dwóch dwóch

Kon sobą - - - - -

PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 18 nego przez claves. przez nego i harfy trójdźwięków artykułowanych po regularniej coraz wtarzać mu nakazując wysokościowy”, „pułap wyjściowy chorałowej” „fazy owej Pendereckiego – chorałem chorałem – Pendereckiego w chociażby ze Mykietyna quasi-chorału się krystalizującego rzenie skoja byłoby trafne nawet możeKto wie, chorałową. harmonizację wręcz w z polegać osobliwość Ich monicznych. o wzbogacona o wzbogacona po który solisty, kami dźwię już rozrzedzonymi pomiędzy „szczeliny” wypełniająca mentarnie do w Dopiero itd.). 83 87, = = 94, = 100, = ćwierćnuta relacji: samej tej według ponownie odmierzane dalej, postępują zwolnienia 52” „punktu punktu złotego podziału, doprowadzi do doprowadzi podziału, złotego punktu po instrumenty, kolejne będą heterofonii. Ta heterofonii. 87,94, 79,100, 52(po 83, 74,55,61, 58, 70,66, metronomiczne:

inne dźwięki. Dawka tej niezwykłej „kameralistyki” zostanie potem potem zostanie „kameralistyki” niezwykłej tej Dawka dźwięki. inne partii instrumentów dętych zaczną w zaczną dętych instrumentów partii repetującego wciąż dźwięk dźwięk wciąż repetującego b2 . Utwór zostaje domknięty zwięzłą puentą dwóch jednocześnie jednocześnie dwóch puentą zwięzłą zostajedomknięty Utwór .

Pasji Mateuszowej Pasji

harfę solo, aż powstanie wrażenie jakiejś quasi-orientalnej quasi-orientalnej jakiejś wrażenie powstanie aż solo, harfę swoista zabawa, do zabawa, swoista

chwili zacznie – dalej spowalniając – „zahaczać” „zahaczać” – spowalniając dalej – zacznie chwili na solistę przywraca kompozytor Koncertu O Haupt voll Blut und Wunden und Blut voll Haupt b2

około dwunastu minutach, czyli blisko blisko czyli minutach, dwunastu około przez Bacha czy w czy Bacha przez fletu dołączy wiolonczela solo, komple solo, wiolonczela dołączy fletu

której stopniowo doangażowywane doangażowywane stopniowo której

grubsza będzie na będzie grubsza osamotnionego dźwięku wydawa dźwięku osamotnionego

pewnym momencie przypominać przypominać momencie pewnym

zawiązania się zalążków har zalążków się zawiązania

Czarnej

słynnym – użytym użytym – słynnym

tym, że tym, . Już w Już .

Masce

osiągnięciu osiągnięciu

26. takcie takcie 26. struktury struktury trakcie trakcie przez przez jego jego ------19

Oczekując na ciągi dalsze

II Symfonia oraz Koncert na flet i orkiestrę Pawła Mykietyna to partytury budujące zupełnie odrębne światy, które jednak dość często się ze sobą zbiegają. Najważniejszym punktem przecięcia tych kompozycji pozostaje – jak nietrudno się domyślić – nowe ujęcie muzycznego czasu. Ale wraz z ukończeniem Koncertu fletowego, gdy pomysł permanentnego zwol- nienia (w tym przypadku) został po raz pierwszy zrealizowany z żelazną, matematyczno-metronomiczną konsekwencją w przebiegu całej partytu- ry, kompozytor wcale nie zaniechał swoich poszukiwań w tym zakresie. Przeciwnie. Dostrzegając w wypracowanej przez siebie technice ogromny potencjał dramaturgiczny i wyrazowy, Paweł Mykietyn w stosunkowo krótkim okresie stworzył kolejne wybitne dzieła instrumentalne (Hom- mage à Oskar Dawicki, III Kwartet smyczkowy, Koncert na 2 flety i orkie- strę) i jedno operowe (Czarodziejska góra), w których zaprzątająca jego głowę temporalna idea uległa dalszemu pogłębieniu i wysublimowaniu. Jednak przedstawienie tego procesu stanowi już materiał na komentarz do zupełnie innych płyt.

Marcin Gmys II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 20

PAWEŁ MYKIETYN H r Pa or O is the n B attlefield w ł Mykietyn eł R n fro m un Chronos’ E xtends R

ule, ule,

21

A One-Man Institution

Professionally one of the busiest composers in today’s Poland, Paweł Mykie­tyn writes music for traditional chamber, orchestral and vocal-in- strumental forces as well as for the modern electronic media. His collabo- ration with the cult theatre director Krzysztof Warlikowski has continued for more than twenty years, and he also works on specific projects with other Polish stage celebrities, such as e.g. Grzegorz Jarzyna. Since 2000 he has also provided music for the silver screen, winning four Golden Lions at Gdynia Film Festival and two Eagles – Polish Film Awards between 2004 and 2014 as the author of soundtracks for such films as Mariusz Treliński’s The Egoist, Małgorzata Szumowska’s Stranger, 33 Scenes from Life, Spon- soring, In the Name Of…, Andrzej Wajda’s Sweet Rush and Walesa: Man of Hope, as well as Jerzy Skolimowski’s Essential Killing and 11 Minutes. In just one decade Mykietyn achieved in this field more than his colleagues asso- ciated permanently with the film industry have accomplished in their entire lifetime. Mykietyn is also the music director of Warsaw’s Nowy Theatre and the artistic director of the International Chamber Music Festival ‘Music on the Heights’ in Zakopane. He serves on the juries of numerous competi- tions for composers and advises many young composers on their work. Like it or not (and frequently it may not quite be to the composer’s liking), Paweł Mykietyn has become a real one-man institution, even though he has only recently turned 45… PAWEŁ MYKIETYN Symphony No. 2, Concerto for Flute and Orchestra 22 the influence of popular music (rock, rap and trip hop) – which had always always had which – hop) trip and rap (rock, music popular of influence the his – least not but last – as well as ensemble, string and harpsichord tempered microtonally baritone, orchestra, chamber and harpsichord tempered tonally by to music) spectralist by characterised man cycle cycle by followed (1996), Amsterdam in Music Electroacoustic of trum ternational Rostrum of in Composers Paris (1995) theand International Ros In the at respectively category) 30’ under ‘composers the (in prizes main Epi playful the were and phase brilliant postmodernist this of culminations key The Szymański. by practised as surconventionalism’ of ‘aesthetic the with links his admitted openly composer the phase, this of beginning the at Especially postmodernist. labelled be could 2003, until less or more lasting first, The stages. (unfortunate overlapping three into divided be can seem) may compositions term this though classical’ ‘contemporary of output hitherto Mykietyn’s Paweł juvenilia, interesting very otherwise the aside Leaving

Cello Sonata Cello the as works such ­phora The Road toRoad The after Thomas Bernhard. The second stage, microtonal (2004–12), was was (2004–12), microtonal stage, second The Bernhard. after Thomas Shakespeare’s Sonnets Shakespeare’s for and tape – the two works that brought the artist the the artist the brought that works two the – tape and piano for

attempts (independent from developments in French French in developments from (independent attempts (A Success 3 for 13 for 3

go beyond the equal temperament, represented represented temperament, equal the beyond go Symphony No. 2 No. Symphony and the opera the and for chamber orchestra and the disquieting disquieting the and orchestra chamber for Brief Survey) Brief , , String Quartet No. 2 No. Quartet String . Toward the end of this phase, phase, this of end Toward. the The Ignoramus and the Mad the and Ignoramus The for for Fine Becoming , , Klave Klave for micro for the song song the Paweł Paweł - - - - 23 been within the range of Mykietyn’s interests – became more pronounced (as exemplified by e.g. The Passion According to St Mark, Symphony No. 3 for alto and orchestra, Vivo XXX for choir, orchestra and electronics, as well as the ‘musical’ King Lear). The most recent stage is characterised by the exploration of continuous ‘stretching’ and ‘condensation’ of musical time – a concept probably without precedent in the history of music. The grand opening of this new phase – intuitively foreshadowed in the phenomenal Krzyki for string orchestra (2002, for Wrocław’s Leopoldinum) – was most certainly Mykietyn’s presentation of the Flute Concerto (recorded on the present CD), though the Symphony No. 2 was already an important field of experimentation in this new area.

Symphony No. 2: Paweł Mykietyn’s opus magnum?

Commissioned by the Polish Composers’ Union for its 60th anniver- sary, Symphony No. 2 was largely completed in the late spring of 2007 in Kuźnica on the Hel Peninsula, where the composer spends several weeks every year. The work was dedicated to Teresa Krajewska, in whose house Mykietyn always rents the same apartment with a terrace and a mystical PAWEŁ MYKIETYN Symphony No. 2, Concerto for Flute and Orchestra 24 I com a the from of results position shape final the while dynamics), and tempo, metre, rhythm, (harmony, parameters the of each for independent and separate are piece my of n h inrot idn aes f h cmoiin eg a a piece. his as about himself (e.g. composer the composition Thus the transformations).’ of harmonic layers hidden innermost the in to meant are instruments other Still to (so the representing pulse, same the on based a play instruments the of some whereas linearly, accelerates tempo) “subjective” conductor’s (the I section. golden the minations and a and minations ‘I note: following Mykietyn the Paweł 2008), wrote (June Dublin in Composers of Rostrum national On the occasion of the presentation of his his of presentation the of occasion the On Leeuw. de Reinbert – performance music contemporary on experts best Europe’s of one of baton the under (PNRSO) Katowice of by Music Contemporary of Festival International Autumn’ ‘Warsaw the of edition jubilee of 50th the concert inaugural the during 2007 September 23rd on performed first The Puck. of Bay the and Sea Baltic the church, the of view applied a applied

form. The procedures that determine musical progressions in the the in progressions musical determine that procedures The form. permanent permanent

dénouement, built in agreement with the principle of of principle the with agreement in built dénouement,

lo mgnd a imagined also

accelerando combination of these processes. At several points points several At processes. these of combination

the Polish National Radio Symphony Orchestra Orchestra Symphony Radio National Polish the “counter-proportional” decelerating sequence sequence decelerating “counter-proportional”

originally conceived a conceived originally , in which the perceived musical pulse pulse musical perceived the which in ,

“slow down” the pace of narration narration of pace the down” “slow

öis ti a a as strip Möbius at the Inter the at 2 No. Symphony

speak) “objective” time. time. “objective” speak)

piece with two cul two with piece

Symphony spatial variant variant spatial

result of of result was was - - - 25

Symphony No. 2 opens with an ‘eerie’ D note produced by the tuba. Notably, the tuba clearly represents mourning in St Mark Passion, which the composer wrote partly simultaneously with the Symphony (the instru- ment first appears on Christ’s poignant words ‘Eloi, Eloi, lema sabach- thani’). The very opening of the phenomenal introduction to Symphony No. 2, at points reduced to soft noise, could suggest associations with the ‘poetics of openness’ known from Helmut Lachenmann’s Schreiben (2004); but Mykietyn did not hear the German composer’s orchestral piece until two days after the premiere of his Second Symphony at the 2007 ‘Warsaw Autumn’. Nearly from the outset, Paweł Mykietyn begins intricate preparations for the first powerful culmination, constructed to a great extent upon a carefully designed accelerando, which the performers are supposed to keep up for nearly 80 measures beginning with bar 33. The accelerando is described by means of precise metronomic values. In the process of this acceleration we hear, among others, a twice descending cantilena in the and dynamically ‘bouncing’ figures in the bas- soons and the oboes, identical (in the manner of a self-quote!) with the ‘main’ theme of Mykietyn’s symphonic poem Blood (2003). From this point in the Symphony it is already close to the climax based on a massive chord of C-sharp minor (the whole symphony is a unique combination of relics of traditional tonality and 24-tone (microtonal) serial progressions). After this culmination, which comes to a halt around the sixth minute with char- acteristic descending figurations in the harp part and strokes of G-sharp PAWEŁ MYKIETYN Symphony No. 2, Concerto for Flute and Orchestra 26 atmosphere of Mykietyn’s own ‘punctualist-minimalist’ chamber mini the chamber or ature textures ‘punctualist-minimalist’ own Lutosławski’s Mykietyn’s of of many atmosphere of ‘moods’ aleatory the points by created texture gradually dies down) becomes the foundation for a for foundation the becomes down) dies gradually the idea of the golden section – also evoked in the composer’s note and and by applied note already composer’s the in evoked also – Thus section golden the composition. of idea the 24-minute-long approximately this of end the from minute sixth-but-last the in coming self-commentary) composer’s the in to introduction an only however is soon re-invoked by re-invoked soon by heralded is tion a of sound the – time first the for – introduce eventually which micro-episodes, Oriental-sounding a comes there section, this After death. of a of away the sawing like sound which tune’, of out ‘microtonally slightly , first solo the the of round when – next even the now bells, the now piano, solo the (sporadically) now only, a macabre Danse Saint-Saëns’sin already which instrument (an xylophone the on out beaten

series of unique-sounding micro-episodes which involve now the strings strings the nowinvolve which micro-episodes unique-sounding ofseries Symphony Before 4 for 4 for 4 Before ’s ‘twin piece’ – is put into practice. The second culmina second The practice. into put is – piece’ ‘twin ’s of 1874 evoked the active presence of Death), we Death), of presence active the evoked 1874 of mad fiddler or of a of or fiddler mad

accelerando the same composer many times, e.g. in in e.g. times, many composer same the

the great orchestra. This section resembles at some some at resembles section This orchestra. great the the return of the Hammond organ, and the D-note, D-note, the and organ, Hammond the of return the the tube, unequivocally signals another climax in the the in climax another signals unequivocally tube, the of 1999. It leads to leads It 1999. of

Hammond organ. The organ sound (which later later (which sound organ The organ. Hammond begins – two-note fifth harmonies in the the in harmonies fifth two-note – begins

the second culmination (mentioned (mentioned culmination second the skeleton from a from skeleton a

veritable orgy of sound, which which sound, of orgy veritable second series of at times rather rather times at of series second

swinging punctualist punctualist swinging 17th-century dance dance 17th-century St Mark Passion Mark St

hear hear - - , 27 dramatic development. Before the Symphony peters out to its end, Mykie­ tyn recalls once again the motif from his symphonic poem Blood – which gives a signal for another mathematically designed accelerando, as well as referring again – more distinctly this time – to his chamber piece Before 4 for 4. The energy of the whole – the ‘mystical’ harps again – will run out, thanks to the continual acceleration, on the final note of E flat, mirroring the C-sharp note on the opposite side of the D-note axis.

Commentators usually see the number assigned to Paweł Mykietyn’s Symphony No. 2 as a kind of joke on the part of the composer, who had never written a ‘first symphony’. In reality, however, the intention was not entirely self-ironic. Around 2002, one should recall, Andrzej Chłopecki (1950–2012) – Poland’s most eminent music critic of the late 20th and early 21st centuries – commissioned a symphony from Mykietyn as part of the Ernst von Siemens Foundation’s scholarship programme. That other symphony never materialised – or, strictly speaking, instead of a symphony Mykietyn wrote the symphonic poem Blood for orchestra and… electric saw, premiered during the 13th Weekend of New Music in Bucharest on 23rd May 2003, which the composer quite soon withdrew from his official catalogue. Apart from two earlier scores – those of the Piano Concerto and the Cello Concerto – it was while writing the sym- phonic poem that Mykietyn had to measure up to the task of composing for a great symphony orchestra for the first time. The quasi-symphonic PAWEŁ MYKIETYN Symphony No. 2, Concerto for Flute and Orchestra 28 by a by symphony withdrawn) (albeit Blood place within a within place passa che Penderecki’s Tempo del ‘Sinfonia 7 No. Symphony Meyer’s Krzysztof – premieres major two least at with music, symphonic Polish for fruitful extremely proved millennium new of the decade first the then 37-year-old composer, this comparison was all the prestigiousmore as writing represented bysymphonic Polish of traditions best the continues work Mykietyn’s that emphasised verdict published the and unanimously, decision the made award latter the of jury The presented. was award this that time last the also out, turned it as and, first the – Award Media Public OPUS the and Dublin in Composers a 2008 In

recommendation in the general category at the International Rostrum of of Rostrum International the at category general the in recommendation distinct and ghostly impact on two key sections of his his of sections key two on impact ghostly and distinct Andrzej Chłopecki as masterpieces. as Chłopecki Andrzej , in three connected movements, was therefore a therefore was movements, connected three in , ypoy o 2 No. Symphony (2005) taking taking (2005) Vergänglichkeit’ der ‘Lieder 8 No. Symphony

short period of time. The latter two scores were hailed hailed were scores two latter The time. of period short won the composer two prestigious prizes: prizes: prestigious two composer the won

the music of Witold Lutosławski. For the

Paweł Mykietyn, and it exerted both both exerted it and Mykietyn, Paweł ’ (2003) and Krzysztof Krzysztof and (2003) ’ Second

kind of ‘first’ ‘first’ of kind .

PAWEŁ MYKIETYN Symphony No. 2, Concerto for Flute and Orchestra 30 quasi-chorale with the famous famous the with quasi-chorale to legitimate be even perhaps rdal cmn coe to close coming gradually structures instrument wind the on speaking, roughly depends, character by produced sound isolated a and harp the in triads sounding simultaneously two of consisting The regularly. more and more note B5 the repeat him ‘pitch limit’,making original his toward way his on the in stage’ ‘chorale this at a with continues deceleration and anew ratios applied of is sequence same the 52’, ‘point reaching On 52. 55, 58, 61, 66, 70, from Bach’s Bach’s from to begin structures harmonic of germs – section to close – minutes twelve about after until ments, instru more and more incorporates gradually sorts of game musical This a by a of impression the creating enriched eventually harp, later is music’ ‘chamber unusual This well. as pitches to continues flute The part. solo still the repeating B5 note). fillscello The in the ‘gaps’ in rarefied the already a that 26 bar in only is It etc. 87,83, = = Matthäus-Passion Matthäus-Passion Concerto

a the claves. the

hrl-ye f amnsto. It harmonisation. of chorale-type and Penderecki’s Penderecki’s and Concerto

slow down, but soon begins to begins soon but down, slow O associate Mykietyn’s slowly emerging emerging slowly Mykietyn’s associate

Haupt voll Blut und Wunden Wunden und Blut voll Haupt , the composer turns the soloist back back soloist the turns composer the , solo cello joins the flute (the latter latter (the flute the joins cello solo ends with a with ends

quasi-Oriental heterophony. heterophony. quasi-Oriental The Black Mask Black The

the point of the golden golden the of point the appear. Their peculiar peculiar Their appear.

94, = 100, = crotchet

compact punchline punchline compact

add other other add . Already Already . known known

might single single

solo solo - 31

Looking Forward to More

Though Paweł Mykietyn’s Symphony No. 2 and Concerto for Flute and Orchestra are two separate musical worlds, they have quite a number of points in common. The most important similarity is, as we can now easily observe, the new approach to musical time. After the completion of the Flute Concerto, in which the idea of permanent tempo transforma- tions (in this case – deceleration) was applied for the first time with iron, mathematical-metronomic discipline throughout the duration of the piece – the composer did not resign from further explorations in this area. On the contrary, Paweł Mykietyn was evidently aware of the enormous dramatur- gical and expressive potential of his new technique as – within a relatively short period of time – he composed such outstanding instrumental works as the Hommage à Oskar Dawicki, String Quartet No. 3 and Concerto for Two Flutes and Orchestra, as well the opera The Magic Mountain – all of which develop and refine the same temporal concept that the composer continues to be preoccupied with. This process, however, is already a sub- ject for a separate commentary that should accompany other releases of Mykietyn’s new works.

Marcin Gmys Translation – Tomasz Zymer PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 32 Mykietyn Pa fot. fot. Magda Hueckel Hueckel Magda photo / w eł

33 PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 34 w w na UNESCO miejsce Kompozytorów pierwsze zdobyło Radia, skiego utworem utworem w studiów, Począwszy od Począwszy w Festival po wykonana Manna), Thomasa W w zarówno uznaniem się cieszą i Mykietyna Pawła Utwory współczesnej. zyki w Chopina ka Myk ibe epł Nnto, tr sejlzwł i w się specjalizował który Nonstrom, zespołu siebie w Studiował 1971. rocznik Kompozytor, P zśi pkal tarlyh w Od teatralnych spektakli szości opera została w kę UNESCO w Elektroakustycznej na miejsce Muzyki pierwsze Trybunie zajęła Radia, Polskiego talne

za

styczniu 2000 wykonano ten utwór podczas Midem Classique w Classique Midem podczas utwór ten wykonano 2000 styczniu aw aeoi moyh opztrw. yoo cnoa re kryty przez oceniona Wysoko kompozytorów). młodych kategorii 1996 roku roku 1996

2008 roku prowadzi scenę muzyczną w muzyczną scenę prowadzi roku 2008 rnc. W granicą. i eł eł e La Strada La

Poznaniu.

wieku 22 lat, zadebiutował na zadebiutował lat, 22 wieku t Epifora

klasie kompozycji Włodzimierza Kotońskiego. Już w Już Kotońskiego. Włodzimierza kompozycji klasie yn 1996 roku, Paweł Mykietyn skomponował muzykę do muzykę skomponował Mykietyn Paweł roku, 1996

1995 roku roku 1995 zrdijk góra Czarodziejska . W . , kompozycja zamówiona przez Studio Eksperymen Studio przez zamówiona kompozycja ,

latach 1990–2005 był klarnecistą założonego przez przez założonego klarnecistą był 1990–2005 latach fr 13 for 3

kompozytorów); młodych (kategoria Paryżu

raz pierwszy w pierwszy raz

reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego. Warlikowskiego. Krzysztofa reżyserii dił npsn na napisane dzieło , (z

Akademii Muzycznej im. Frydery im. Muzycznej Akademii

irte oatm na opartym librettem

festiwalu „Warszawska Jesień” Jesień” „Warszawska festiwalu

Nowym Teatrze w Teatrze Nowym

Międzynarodowej Trybunie Trybunie Międzynarodowej

2015 roku podczas Malta Malta podczas roku 2015

IV Międzynarodowej Międzynarodowej IV Amsterdamie (także (także Amsterdamie

yoaswe mu wykonawstwie

aóine Pol zamówienie

Warszawie. Warszawie. Polsce, jak jak Polsce,

powieści powieści

Cannes.

trakcie trakcie

więk ------35

Jest autorem muzyki do wielu filmów fabularnych, za które był nagradzany m.in. podczas Festiwalu Filmowego w Gdyni. W 2012 roku otrzymał presti- żową nagrodę Prix France Musique – Sacem za muzykę do filmu Essential Killing Jerzego Skolimowskiego. Kompozytor jest laureatem Paszportu „Polityki” (2000) oraz Nagrody Mediów Publicznych OPUS (2008). W 2011 roku został uhonorowany Krzy- żem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. PAWEŁ MYKIETYN Symphony No. 2, Concerto for Flute and Orchestra 36 Myk The pieces of Paweł Mykietyn have earned recognition in Poland as well well as entitled Poland composition in the 1995 In recognition abroad. earned as have Mykietyn Paweł of pieces The performance. con in music specialising – temporary Nonstrom – founded he ensemble the in clarinet Autumn’ the ‘Warsaw the with at debut a composition the made with he composition festival the student, a At still studied Music. of while 22, Academy of age Chopin Mykietyn Fryderyk the Paweł at Kotoński 1971, Włodzimierz in born Composer, P for multiple feature films and was awarded for his work at the Film Festival Festival Film the at work his for scores awarded was and composed films has feature He multiple for Warsaw. in Nowy Teatr man at the has scene of he 2008 music many the Since for aged Warlikowski. music Krzysztof by composing directed plays been theatre has Mykietyn Paweł 1996 Since Malta the at 2015 in premiere its Poznań. in following Festival critics by praised highly opera was His category. composers young Mountain Magic The the in again Electroacoustic of Amsterdam, Rostrum in Music International piece 4th the UNESCO’s 1996 the at In prize first Cannes. in Classique Midem Epifora the at 2000 January in performed Paris; was in it the at Composers of category Rostrum composers International young the UNESCO’s in prize first the won Radio, Polish aw , commissioned by the Polish Radio Experimental Studio, won the the won Studio, Experimental Radio Polish the by commissioned , i eł eł e t yn

(with the libretto based on the novel by Thomas Mann) Mann) Thomas by novel the on based libretto the (with La Strada La . Between 1990 and 2005 he played played he 2005 and 1990 Between . 3 for 13 for 3 , commissioned by the the by commissioned , - - 37

in Gdynia. In 2012 he received the prestigious Prix France Musique – Sacem award for the soundtrack to Essential Killing by Jerzy Skolimowski. In 2000 he received the Passport Award of Polityka weekly, and went on to receive the OPUS Public Media Award in 2008. In 2011 he was awarded the Knight’s Cross of the Order of Polonia Restituta. PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 38 S B fot. fot. h photo / enja w Ł ukasz Rajchert ukasz artz m in 39 PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 40 Alexandrem Polzinem. Projekt ten, w ten, Projekt Polzinem. Alexandrem Anxiety W koncertowych. gramów pomocy muzyki oraz obrazów,z oraz jak pokazuje, wydarzenia burzliwe muzyki pomocy we artystycznego dyrektora jako także dyrygenta, przez wybierany Repertuar i projektantką z kają one z one kają cje artysty, i artysty, cje Wysokie uznanie krytyki zdobyły pełne ekspresji i ekspresji pełne zdobyły krytyki uznanie Wysokie S Benj ot Oceta Oene ao yyet wąay et z w jest zainicjował który związany muzycznym, projektem dyrygent nowatorskim jako Obecnie Orchestra. Youth i Orchestra Symphony Francisco San dyrygentem-rezydentem był Wcześniej 2016. Kultury Stolicy szeroki zakres jego pracy dyrygenckiej – znajdziemy w znajdziemy – dyrygenckiej w pracy jego Shwartza zakres szeroki Benjamina koncertowy Kalendarz ó peetwnc we prezentowanych tów W i jak dyda nego NFM Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii NFM nego

DJ-em i DJ-em hwart

latach 2013–2016 Benjamin Shwartz pełnił funkcję dyrektora artystycz dyrektora funkcję pełnił Shwartz Benjamin 2013–2016 latach

Wrocławiu, jego odzwierciedla nieszablonowe, otwarte podejście do

Bernsteina w Bernsteina IV , zrealizowany we Mahlera czy czy Mahlera Symfonię ami

kompozytorem Masonem Batesem oraz artystką sztuk wizualnych, wizualnych, sztuk artystką oraz Batesem Masonem kompozytorem

głębokiej muzykalności i muzykalności głębokiej

to reżyserką Anne Patterson (www.mercurysoul.org). Patterson Anne reżyserką

bardzo różnorodnego repertuaru; w dużym stopniu wyni stopniu dużym w repertuaru; różnorodnego bardzo z n

Operze w Operze

dyrektorem muzycznym Symphony Francisco San muzycznym dyrektorem

współpracy z współpracy

rcai w Wrocławiu

sezonie 2015/16 zaprezentował projekt projekt zaprezentował 2015/16 sezonie

Kolonii, Kolonii, Bartóka. Sinobrodego Zamek

niezaspokojonej ciekawości dyrygenta. dyrygenta. ciekawości niezaspokojonej

oparciu o oparciu m.in. brał udział w udział brał m.in. rzeźbiarzem, malarzem i rzeźbiarzem, malarzem Chamber Symphony Chamber

ramach obchodów Europejskiej Europejskiej obchodów ramach

poezję W.H. poezję

sezonie 2016/17 pokazuje pokazuje 2016/17 sezonie

przemyślane interpreta przemyślane nim zarówno zarówno nim

realizacji projek realizacji

2008 roku wraz wraz roku 2008 Johna Adamsa, Adamsa, Johna

Mercury Soul, Soul, Mercury Audena i Audena

scenografem scenografem początku początku Age of of Age

Kan przy przy pro ------41 XX wieku, których kulminacją była I wojna światowa, zmieniły nieodwracalnie muzykę i sposób postrzegania życia. Dzieło to zostało ponownie wykonane z NFM Filharmonią Wrocławską w lutym 2017. W ciągu ostatnich sezonów artysta jest szczególnie aktywny jako dyrygent operowy. W 2013 roku poprowadził nową inscenizację opery Beatrycze i Be- nedykt Berlioza w Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar i za- debiutował w Royal Swedish Opera, dyrygując Zemstą nietoperza J. Straussa (syna). Powrócił do Royal Swedish Opera w 2016 roku w Cyganerii Pucciniego, w tym samym roku kierował również przedstawieniami Podróży do Reims Rossiniego, Lunatyczki Belliniego oraz Fausta Gounoda w Instytucie Curtisa. Niedawno z Odense Symphony Orchestra nagrał najnowszą operę Poula Rudersa The Thirteenth Child, a w 2017 roku planuje nagrania dzieł Vasco Mendonçy z Orquestra Gulbenkian. Benjamin Shwartz dyrygował m.in. Royal Stockholm Philharmonic Or­ chestra, Philharmonic, BBC Scottish Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Island Symphony Orchestra, Orquestra Gulbenkian, Saint Paul Chamber Orchestra oraz Orchestre National de Lille. Urodził się w 1979 roku w Los Angeles; wychowywał się w Los Angeles i Izraelu. Kształcił się w Curtis Institute of Music w Filadelfii, gdzie współpracował ściśle z Christophem Eschenbachem. Następnie studiował kompozycję pod kierun- kiem Jamesa Primoscha na University of Pennsylvania, Karlheinza Stockhausena w Niemczech oraz w paryskim IRCAM-ie. Obecnie mieszka w Berlinie. Artysta otrzymał wiele nagród, w tym Presser Music Award, oraz był lau- reatem Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Gustava Mahlera w Bambergu w 2007 roku. www.benjaminshwartz.com PAWEŁ MYKIETYN Symphony No. 2, Concerto for Flute and Orchestra 42 where reflect his anti-dogmatic, open-minded approach to else approach work open-minded his of anti-dogmatic, range his the reflect and where Wrocław in choices repertoire Shwartz’s (www.mercurysoul.org). son Patter Anne director and designer artist, visual and Bates Mason and DJcomposer with 2008 in co-founded he project music new pioneering the Soul, Mercury of conductor is and Orchestra, Youth Symphony Francisco San the of Director Music Resident and Orchestra formerly Symphony was Francisco San the at Shwartz Conductor Culture. of Capital European 2016 as turn to 2013 from Philharmonic, Wrocław NFM the of Director Artistic as served Shwartz to a from profound Bernstein’s everything embracing conductor’s work, underlines Shwartz’s the 2016/17 of for scope from the schedule His curiosity. naturally insatiable and flow musicianship repertoire, broad ingly and the clear vision of his interpretations. These qualities, applied to applied qualities, These making interpretations. his of vision music clear the his and of intensity the for Shwartz Benjamin hailed have Critics S Benj During the 2015/16 season, he presented presented he season, 2015/16 the During Polzin. The project, based on the poetry of W.H. Auden, employs music music employs Auden, Alexander W.H. of to designer poetry paintings the stage and on and based project, painter The sculptor, Polzin. the with collaboration hwart Mahler’s Mahler’s

2016, e.g. he was closely involved with its work during Wrocław’s Wrocław’s during work its with involved closely was he e.g. 2016, ami and Bartók’s Bartók’s and 4 No. Symphony Candide z n

show how the tumultuous events of early 20th century, century, 20th early of events tumultuous the how show for Oper Köln and John Adams’s Adams’s John and Köln Oper for Bluebeard’s Castle Bluebeard’s g o Anxiety of Age Chamber Symphony Symphony Chamber , developed in in developed , .

programming. programming. production of of production

a

strik - ­ - 43 culminating in the First World War, irreversibly altered music and per- ceptions of life. He repeated this programme with the NFM Wrocław Philharmonic in February 2017. Opera has been a mainstay of Shwartz’s schedule in recent seasons. In 2013 he conducted a new staging of Berlioz’s Béatrice et Bénédict for the Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar and made his debut at the Royal Swedish Opera with Die Fledermaus by J. Strauss II. He returned to the Royal Swedish Opera in 2016 for performances of Puccini’s La bohème, and has also conducted Rossini’s Il viaggio a Reims, Bellini’s La sonnambula and Gounod’s Faust at the Curtis Institute. He recently recorded Poul Ruders’s latest opera The Thirteenth Child with the Odense Symphony Orchestra and is set to record works by Vasco Mendonça with the Gulbenkian Orchestra in 2017. Shwartz has performed with, among others, the Royal Stockholm Philhar- monic, the , the BBC Scottish Symphony, the Royal Scottish National, the Tokyo Symphony and the Iceland Symphony orches- tras, the Orquestra Gulbenkian, the Saint Paul Chamber Orchestra and the Orchestre National de Lille. Benjamin Shwartz was born in Los Angeles in 1979 and was raised there and in Israel. He attended the Curtis Institute of Music in Philadelphia, where he worked closely with Christoph Eschenbach, and thereafter studied compo- sition with James Primosch at the University of Pennsylvania and in Germany and at IRCAM in Paris. He is currently based in Berlin. Shwartz has received many awards, the Presser Music Award among them, and was a prize-winner at the 2007 International Gustav Mahler Conducting Competition in Bamberg. www.benjaminshwartz.com PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 44 Ł D fot. fot. Dorota Bodnar Dorota photo / ukasz ługosz

45 PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 46 Krzysztofa Pendereckiego pod dyrekcją kompozytora. Na kompozytora. dyrekcją pod Pendereckiego Krzysztofa w Konzerthaus salach w Jacek Kaspszyk. Występował Kaspszyk. Jacek czy Maksymiuk Jerzy Jansons, Mariss Levine, James Mehta, Zubin jakbatuty, z i solistajako Koncertuje fletowych. świecie i świecie narodowych konkursów fletowych, prowadzi kursy mistrzowskie na mistrzowskie kursy prowadzi fletowych, konkursów narodowych (2006) oraz Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Leonarda de Lorenzo Lorenzo de Leonarda im. Fletowy w Konkurs w Böhma Międzynarodowy oraz Theobalda (2006) im. Fletowy Konkurs Międzynarodowy 20) Męznrdw Knus m Cra ilea w Nielsena Carla im. Konkurs Międzynarodowy (2008), konkursów ogólnopolskich wszystkich i fletowych laureatem jest Długosz Łukasz Haven. idyaooy okr Feoy m Jeana-Pierre’a im. Fletowy Konkurs Międzynarodowy w Danse de et Musique de Supérieur w Theater und Musik für Hochschule Najbardziej uhonorowany i uhonorowany Najbardziej Ł Dług

wieloma renomowanymi orkiestrami. Grał pod batutą takich mistrzów mistrzów takich batutą pod Grał orkiestrami. renomowanymi wieloma uk Viggiano (2005). Obecnie sam zasiada w zasiada sam Obecnie (2005). Viggiano Monachium. Często jest zapraszany do zapraszany jest Często Monachium. as

reprezentuje Polskę na Polskę reprezentuje os

z iknsu idyaooyh w międzynarodowych, kilkunastu z

Wiedniu i Wiedniu

kameralista w kameralista

uznany na uznany

m.in. w m.in.

licznych międzynarodowych konwencjach konwencjach międzynarodowych licznych Berlinie, Carl-Orff-Saal oraz Herkulessaal Herkulessaal oraz Carl-Orff-Saal Berlinie,

kraju i kraju Monachium, Conservatoire National National Conservatoire Monachium, wiedeńskiej złotej sali Musik sali złotej wiedeńskiej Paryżu oraz Yale University w University Yale oraz Paryżu

świecie polski flecista. Absolwent Absolwent flecista. polski świecie

wykonania wykonania

jury ogólnopolskich i ogólnopolskich jury za

granicą, współpracuje także także współpracuje granicą, tym tak prestiżowych, jak jak prestiżowych, tak tym Koncertu fletowego fletowego Koncertu

apl w Rampala

Odense (2006), (2006), Odense

swoim koncie koncie swoim

Monachium Monachium między

Paryżu Paryżu verein, ­verein,

całym całym

New New - 47

ma szereg prawykonań utworów twórców polskich i zagranicznych, w tym Enjotta Schneidera, Pawła Mykietyna, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Piotra Mossa, Michaela Coliny i wielu innych. W 2010 roku Łukasz Długosz miał swój debiut fonograficzny z London Symphony Orchestra, z którą nagrał płytę z koncertem fletowym Isles of Shoals Michaela Coliny. Ponadto dokonał wielu nagrań archiwalnych, ra- diowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Jego liczne albumy płytowe zostały wysoko ocenione przez krytykę polską i europejską oraz otrzymały szereg nagród fonograficznych, m.in. International Classical Music Award (ICMA). Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniej- sze rozgłośnie radiowe, takie jak BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland­ radio Kultur, Program 2 Polskiego Radia, Radio France, RMF Classic. Artysta za swoje osiągnięcia otrzymał szereg prestiżowych nagród i stypen- diów, m.in. Gasteig Musikpreis, Zeit-Preis i Deutsche Stiftung Musikleben, oraz był nominowany do Paszportów „Polityki” i „Gwarancji Kultury” TVP Kultura. Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej został odznaczony Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”. PAWEŁ MYKIETYN Symphony No. 2, Concerto for Flute and Orchestra 48 composer’s direction. He has a has He direction. composer’s invited to invited often is He Munich. im Herkulessaal the and Berlin Carl-Orff-Saal the the Konzerthaus, Konzerthaus, and Musikverein Vienna the include: venues James The graced has he Mehta, Kaspszyk. Jacek and Zubin as Maksymiuk, Jerzy maestros Jansons, Mariss superb Levine, such of baton the a under played with collaborations enjoys a as performs He conventions. flute international numerous at Poland representing as well as world, the over all classes master gives competitions, a is Długosz (2005). Łukasz Atpresent Viggiano in Lorenzo’ de ‘Leonardo Competition Flute the and International (2006), Munich the in Competition (2006), Flute Böhm Odense in Theobald Competition International International Nielsen Carl the (2008), FluteInternational Rampal Competitionious events inas theParis Jean-Pierre awards at a at awards a is Długosz Łukasz Haven. New in Yale University and Paris in Danse de et Musique de Conserva the Supérieur National toire Munich, in Theater und Musik für Hochschule the from ated gradu he flautist, Polish recognised internationally and honoured most The Ł Dług uk as

performances of Krzysztof Penderecki’s Penderecki’s Krzysztof of performances os dozen or so international competitions, including such prestig such including competitions, international so or dozen z z

soloist and chamber player in and outside Poland, and and Poland, outside and in player chamber and soloist

laureate of all Polish flute competitions and has won won has and competitions flute Polish all of laureate

number of Polish and international premieres premieres international and ofPolish number

jury member at Polish and international flute flute international and Polish at member jury number of renowned orchestras. He has has He orchestras. renowned of number Flute Concerto Flute under the the under - - - 49

to his credit, including new works by Enjott Schneider, Paweł Mykietyn, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, Michael Colina and many others. 2010 saw the phonographic debut of Łukasz Długosz with the London Sym- phony Orchestra, with which he recorded Michael Colina’s Isles of Shoals flute concerto. Moreover, he has made numerous archival recordings, for radio and television, in Poland and abroad. Many of his albums have enjoyed high critical acclaim in Poland and elsewhere in Europe and won a number of phonographic awards, including the International Classical Music Award (ICMA). His concert performances have been broadcast many times by the most important radio stations, such as the BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschlandradio Kultur, Polish Radio Channel 2, La Radio France, and the RMF Classic. Łukasz Długosz has received numerous prestigious awards and scholarships for his achievements, among others the Gasteig Musikpreis, the Zeit-Preis and the Deutsche Stiftung Musikleben. He has been nominated for the Passport Award of Polityka weekly and the Guarantee of Culture – TVP Kul- tura Award. His services in music and promoting Polish culture have been honoured with the Medal for Merit to Culture – Gloria Artis. PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 50 P W NF Wrocła F NF fot. fot. ilharm photo / HILHARM ROCŁA M M Ł ukasz Rajchert ukasz onia W w ONIC ska 51 PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 52 Zespół powstał w powstał Zespół N po zarówno koncertowe tournée odbywa regularnie Zespół nagraniowe. sesje w artystycznych, do się czynił Krzysztof Penderecki. W Penderecki. Krzysztof Eiji czy Oue Maksymiuk, Jerzy McCreesh, Paul Herreweghe, Philippe Chmura, Gabriel Boreyko, Andrzej Antonini, Giovanni jak takich gościnnych, gentów Obecnie orkiestra jest w jest orkiestra Obecnie z współpracuje Wrocławska Filharmonia NFM Shwartz. Benjamin w który Kaspszyk, Jacek maestro był orkiestry nym z wraz skiego; NFM Filharmonii Wrocławskiej. W Wrocławskiej. Filharmonii NFM stry dedykowaną twórczości polskich kompozytorów współczesnych. kompozytorów polskich twórczości dedykowaną stry koncertu orkiestry z orkiestry koncertu z serii, ze wraz roku –w Kaspszyka Jacka batutą pod Lutosławski. omnia Opera Niniejsza płyta z płyta Niniejsza w zespołu polskiego płytą szą FM F FM Europie, jak i jak Europie, I Symfonią Symfonią ilharmo

Stanisławem Skrowaczewskim została nagrana czwarta część część czwarta nagrana została Skrowaczewskim Stanisławem jej rozwoju. Następnie, w Następnie, rozwoju. jej

otwarciem Narodowego Forum Muzyki (2015) przyjął nazwę nazwę przyjął (2015) Muzyki Forum Narodowego otwarciem USA.

tym koncerty abonamentowe, edukacyjne, plenerowe oraz oraz plenerowe edukacyjne, abonamentowe, koncerty tym dziełami Pawła Mykietyna rozpoczyna serię nagrań orkie nagrań serię rozpoczyna Mykietyna Pawła dziełami oraz oraz

1945 roku, a roku, 1945

Terjem Rypdalem (Festiwal Jazztopad, 2009) jest pierw Terjem (Festiwal Jazztopad, Rypdalem na Koncertem

sezonie realizuje wiele różnorodnych przedsięwzięć sezonie realizuje przedsięwzięć wiele różnorodnych trakcie realizacji projektu fonograficznego fonograficznego projektu realizacji trakcie (CD Accord). Drugi album cyklu – cyklu album (CDDrugi Accord). n katalogu wytworni ECM. wytworni katalogu

W ia w

2011 roku nagrodzono Fryderykiem. W Fryderykiem. 2011nagrodzono roku

1994 obrał za obrał 1994

latach 2006–2013 dyrektorem artystycz dyrektorem 2006–2013 latach orkiestrę

roc latach 2013–2016, funkcję tę funkcję 2013–2016, latach . Album z Album .

gronem znakomitych dyry znakomitych gronem

ł patrona Witolda Lutosław Witolda patrona aws

znaczący sposób przy sposób znaczący zapisem fragmentu fragmentu zapisem k Symfonie nr 2 i nr Symfonie a Witold Witold

pełnił pełnił

2013

4 ------53 NFM Wrocław Philharmonic

The orchestra was founded in 1945. In 1994 it was named after Witold Lutosławski in memory of the great composer, and on the opening Wrocław’s new concert hall, the National Forum of Music in 2015, it became the NFM Wrocław Philharmonic. The orchestra has enjoyed a long collaboration with Jacek Kaspszyk, who, during his seven-year tenure as principal conduc- tor and Artistic Director (2006–2013) contributed greatly to the orchestra’s development. The most recent Artistic Director of the orchestra was Ben- jamin Shwartz (2013–2016). The NFM Wrocław Philharmonic has worked with many excellent guest con- ductors, and among them Giovanni Antonini, Andrey Boreyko, Gabriel Chmura, Philippe Herreweghe, Paul McCreesh, Jerzy Maksymiuk, Eiji Oue, and Krzysztof Penderecki. The orchestra participates in a huge range of projects every season, including subscription concerts, educational programmes, open air perform- ances and recording sessions; it also regularly tours both Europe and the USA. The orchestra is currently recording the complete works of its patron, Witold Lutosławski – Opera omnia, for the CD Accord label. The recording of Symphonies Nos. 2 & 4 conducted by Jacek Kaspszyk won a Fryderyk award of the Polish Phonographic Academy in 2011; this was followed in 2013 with Symphony No. 1 and the Concerto for Orchestra, conducted by the acclaimed Stanisław Skrowaczewski. The album containing a fragment of the orchestra’s live concert with Terje Rypdal (Jazztopad Festival, 2009) is the first disc ever featuring a Polish orchestra in the catalogue of ECM. This CD containing Paweł Mykietyn’s works is the first in the series dedicated to Polish contemporary composers. PAWEŁ MYKIETYN II Symfonia, Koncert na flet i orkiestrę 54 Wojsa Marzena Welc, Sylwia -Morawiec, Stawinoga- Dorota Michna, Andrzej Malinowska, Marzena Koźlak, Anita Kowol-Stencel, Ewa Kosendiak, Małgorzata Kałużny, Marzanna Iwanowicz, Krzysztof Iwanowicz, Alicja Bolsewicz, Wojciech Porębska*, Wioletta Kwieciński*, Tomasz Bolsewicz*, Tomasz violins 2nd / skrzypce II Undak Anna Tokarek, Dorota Solnicka, Beata Puchalska, Sylwia -Blicharska, Koman- Lilianna Kotz, Malwina Kłopocka, Jowita Dziekańska, Beata Dragon, Ewa Brzuchowska, Maria Bolsewicz, Elżbieta Bogaczewicz, Dorota Bobrowicz, Dorota Bartoszek, Karolina Blicharski*, Dariusz ), concertmaster honorary / honorowy (koncertmistrz Woźnica Andrzej ), concertmaster / (koncertmistrz Markowicz Marcin violins 1st / skrzypce I Pujanek Radosław concertmaster orchestra’s / orkiestry koncertmistrz S KŁ / LI / AD NE - U P Karolina Siadaczka* Karolina Korpak*, Waldemar Merena*, Wojciech oboje Świętoń* Małgorzata Mizerska*, Ewa Krzeszowiec*, Jan flutes / flety Sosna Jacek Rosłaniec, Paulina Politański, Marek Kurtok, Czesław Galik, Jan Królicki*, Krzysztof Kalla*, Damian basses double / kontrabasy Stencel Robert Matuszyńska, Sylwia Kosendiak, Dorota Korecka, Anna Gruba, Radosław Broszkiewicz, Lidia Skopowski*, Jan Fudala*, Wojciech Dymek-Kuś*, Ewa ), concertmaster / (koncertmistrz Kłopocki Maciej ), concertmaster / (koncertmistrz Młodawski Maciej cellos / wiolonczele Mielus Jolanta Mazur, Monika Mazur, Michał Hofman, Ewa -Myślak, Grodzicka- Marlena Gamalczyk-Małek, Emilia Dmochowska, Bogusława Nawojska*, Bożena Dobosz*, Magdalena Rozmysłowicz*, Artur Tokarek*, Artur violas / altówki / oboes oboes /

55 rożek angielski, obój / cor anglais, oboe kotły / timpani Stefan Małek* Christopher Lane*, Aleksandra Gołaj* klarnety / harfa / harp Maciej Dobosz*, Arkadiusz Kwieciński*, Malwina Lipiec – Rozmysłowicz*, Michał Siciński*, Jan Tatarczyk* Małgorzata Komorowska fagoty / fortepian i celesta / piano and celesta Katarzyna Zdybel-Nam*, Józef Czichy*, Alina Wojtowicz Alicja Kieruzalska*, Bernard Mulik* organy Hammonda / Hammond organ waltornie / horns Tomasz Głuchowski Mateusz Feliński*, Adam Wolny*, Jan Grela, Robert Wasik inspektor orkiestry / personnel manager trąbki / trumpets Jacek Sosna Piotr Bugaj*, Justyna Maliczowska*, Paweł Spychała*, Aleksander Zalewski* bibliotekarze / librarians Zbigniew Wasik, Andrzej Michna puzony / Paweł Maliczowski*, Eloy Panizo menedżer / manager Padron*, Mariusz Syrowatko*, Natalia Klingbajl Wojciech Nycz kierownik organizacyjny / operations tuby / manager Krzysztof Mucha*, Piotr Kosiński Maria Czerwińska perkusja / percussion asystent menedżera / assistant to the Miłosz Rutkowski*, Aleksandra manager Gołaj*, Zbigniew Subel*, Krystyna Dorota Żak Wojciechowska *muzyk solista / principal Nagrano w Sali Głównej KGHM Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, w dniach 16–17 marca 2016 roku [1–5] i 5–6 czerwca 2016 roku [6]. Recorded in the KGHM Main Hall of the Witold Lutosławski National Forum of Music, 16–17 March 2016 [1–5] and 5–6 June 2016 [6].

Reżyseria nagrania, montaż, mastering / Recording Producers, editing, mastering – Ewa Lasocka, Patryk Wolentarski Producent wykonawczy / Executive Producer – Natalia Klingbajl, Marta Niedźwiecka Redakcja / Editor – Agnieszka Kurpisz Tłumaczenia na język angielski / Translations into English – Tomasz Zymer, Anna Marks, Irena Wypych Proofreading of the English texts – Anna Marks Opracowanie graficzne / Graphic design – Miłosz Wiercioch

Płyta jest częścią projektu wydawnictw realizowanych w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Wydano dzięki dofinansowaniu ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. / This album is part of a publishing series project realised within the programme of European Capital of Culture Wrocław 2016. It was released thanks to a subsidy from the Ministry of Culture and National Heritage.

NFM 39 ACD 236-2 © 2016 Narodowe Forum Muzyki ℗ 2017 CD Accord www.nfm.wroclaw.pl www.cdaccord.com.pl e-mail: [email protected]

Distributed in Poland by Universal Music Polska Worldwide distribution by Naxos