Publication trimestrielle multilingue Multilingual quarterly magazine Revista trimestral multilingüe The Pacific The Nightingale

prix deSIGNIS Amérique duNord. le et quand Oscar 2020 Taikiun en gagne surtout Zélande Nouvelle Waititi,de Maori un cinéma du Pacifique, dénommé Pasifika films est en train jeune de gagner sa place dansCe le monde,professionnelle. et estudiantine cinématographique production la à aussi mais Guinée, à l’éducation cinématographique donnent non seulement une grande importance catholiques decetterégioncomme laNouvelle Calédonie, etlaPapouasie Nouvelle réalités. leurs à Avec l’arrivéesensibilité delavidéoilsont développé uneculture cinématographique.la Lesécoles augmenté a SIGNIS, et l’OCIC/Unda de sein au océaniens a attiré l’attention sur les Maoris. Entretemps, laprésence des représentants des peuples du Pacifique. Pour la Nouvelle Zélande, c’est le prix à donnée aux dedécoloniser l’image des peuples « autochtones Aborigènes et àl’importance aussi ceux de Nouvelle Zélande. mais australiens films des primés seulement non ont internationaux festivals aux SIGNIS monde catholique mais aussi dans le monde du cinéma. organisés par OCIC/ Des jurys cinéma,du conférencesses publications, ses et SIGNIS,de sein au important impact un du eu, a Malone marquants.retrouve présidents Peter films ses critiques des de ses avec Un regardant le prixannuel du membre OCIC-SIGNIS en Australie les derniers 40 ans, on y pays producteur d’uncinémaoriginalquiarrive aussisurlesécransdumondeentier. En un comme manifestée 1970,s’est années l’Australie les occidental.Depuis cinéma le par Au cours de l’histoire du cinéma, une image certaine exotique du Pacifique a été fabriquée de Avec

(1981)uneattention est particulière Once wewere Warriorsqui (1994) aaiVn Reeth Magali Van » EDITO Throughout the history of cinema, Western cinema has created a certain exotic image of the Pacific and its people. Since the 1970s has manifested itself as a country that produces its own films, also seen on the screens around the world. Looking at the annual awards of the OCIC/SIGNIS member in Australia for the last 40 years one finds outstanding films. One of its presidents, Peter Malone, has had a great impact with his film criticism, lectures and publications, in SIGNIS, the Catholic world but also in the world of cinema. Juries organized by OCIC/SIGNIS at international festivals not only made awards to Australian films but also films: With Manganinie attention was given in 1981 to the aborigines and to the importance of decolonizing the image of the “indigenous” peoples of the Pacific. For New Zealand it was the prize for Once we were Warriors by Lee Tamahori (1994) that caught the attention for the Maoris. In the meantime the presence of the representatives of the peoples of the Pacific in OCIC/Unda and SIGNIS, increased the sensitivity for their reality and for the fact that they also have with the arrival of video, a cinematographic culture as well. Catholic schools in this region such as in , Tahiti and give great importance to film education but also to local student and professional film productions. This young cinema of the Pacific, called Pasifika films is gaining its place in the world, especially in 2020 when Taiki Waititi, a Maori from New Zealand won an Oscar, and the SIGNIS North America award.

Magali Van Reeth

N°3/2020

Publication éditée par l’Association Catholique Mondiale pour la Communication Publication of the World Catholic Association for Communication Publicación editada por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación SIGNIS – Rue Royale, 310 – 1210 – – Tel: 32 (0)2 734 97 08 – www.signis.net Secretary General: Ricardo Yáñez Chief Editor: dr Guido Convents – Lay-Out: Pascale Heyrbaut Team/Correspondents: Magali Van Reeth, Peter Malone, Jan Epstein, Lauren Hichaaba, Marianela Pinto, Marc Bourgois, Douglas Falheson, Frank Frost, Richard Leonard, Alejandro Hernandez, Carlos Correa Acuña, Arlene Abital, Abigail Seta, Nigel Akuani, Eric Blanc, Karel Deburchgrave, Jean-Luc Maroy, Charles Delhez, Sergio Perugini, Mac Machida, Jesús de la Llave Cuevas E-mail: [email protected] – @SIGNIS – .com/signisworld – youtube.com/user/signisworld Photo Cover: Still from the feature Vai by Nicole Whippy, ‘Ofa-Ki-Levuka Guttenbeil-Likiliki, Matasila Freshwater, Amberley Jo Aumua, Miria George, Marina Alofagia McCartney, Dianna Fuemana, Becs Arahanga. Actress Evotia-Rose Araiti from Kuki Airani ISSN 0771-0461 Les articles signés expriment les opinions personnelles des auteurs. Imprimé sur du papier recyclé. EDITO Al largo de la historia del cine, el cine occidental ha fabricado una cierta imagen exótica del Pacífico y su habitantes. Desde la década de 1970, Australia se ha convertido en un país productor de cine original que también llega a las pantallas del mundo. Los premios anuales del miembro de OCIC/SIGNIS en Australia de los últimos 40 años tienen en general películas destacadas. Uno de sus presidentes, Peter Malone, ha tenido un gran impacto con sus críticas de cine, conferencias y publicaciones, en SIGNIS, en el mundo católico y también en el mundo del cine. Los jurados organizados por OCIC/SIGNIS en festivales internacionales no solo otorgaron premios a películas australianas sino también de Nueva Zelanda: Con Manganinnie (1981) se presta atención a los aborígenes y a la importancia de descolonizar la imagen de los pueblos “indígenas” del Pacífico. Para Nueva Zelanda fue el premioOnce we were Warriors (1994) lo que llamó la atención a los Maori. Mientras tanto, la presencia de los representantes de los pueblos del Pacífico dentro de la OCIC/Unda y SIGNIS, aumenta la sensibilidad por su realidad y por el hecho de que también tienen una cultura cinematográfica con la llegada del video. Las escuelas católicas de esta región, por ejemplo, en Nueva Caledonia, Tahití y Papúa Nueva Guinea, dan gran importancia a la educación cinematográfica, pero también a la producción cinematográfica de estudiantes y profesionales locales. Este cine joven en el Pacifico, llamado Pasifika films, está ganando su lugar en el mundo, especialmente en 2020 cuando Taiki Waititi, un maorí de Nueva Zelanda ganó un Oscar y el premio SIGNIS North America.

Magali Van Reeth

EDITO CineMag 3 The Pacific

Film education in the Pacific

Becoming more and more sensitive for the way the peoples of the Pacific were and are portrayed in film, for their stories and for their culture.

Australia, New Zealand, Hawaii were among the first in the Pacific to discover film before 1900. From then on, watching films became part of the leisure time for most of its inhabitants. Soon films were made on the spot, though not many (apart from Australia). The indigenous people were mostly absent or stereotyped, according to the dominant colonial culture: the more exotic the better! Before 1914 western filmmakers came to film the unusual and the local color and were often upset to find that e.g. Papeete was altogether too civilized for filming “barbarism in its native haunts”. They had to go deep into the inland to film -and to stage- “the real native live” with many partially-dressed women. In that early period the Marist Order promoted in Europe with photography and cinema their presence in the Pacific with films and slides from e.g. , New Zealand, , and the . In Australia a local (Euro-Australian) cinema emerged early through the Salvation Army Unit. Cinema tended to ‘dehumanize’ the original inhabitants. More recently, some have produced stories appropriate their images to reconstruct their stolen humanity. One of the recent movements is known as the Pasifika film production.

When in 1928 twenty national Catholic film associations, none from the Pacific, founded OCIC, it was in the Catholic press in the Pacific. The Australian Catholic Cinema Center (CCC) became OCIC’s first Pacific participant in 1951. It supported local and international quality cinema in Australia and in the International film festivals and developed film education. The principal Catholic promoters of film work in the Pacific from the 1950s until the 1990s were Fred Chamberlin, from 1991, Peter Malone, both Melbourne based and from 1999, Richard Leonard.

Most of the other Pacific countries became involved with OCIC via Unda from the 1960s on. From then on, until the formation of SIGNIS, they had combined meetings of OCIC-Unda and audiovisual education: video had brought films everywhere. While there has been extensive cinema production in New Zealand (not only Peter Jackson’s Lord of the Rings and Hobbit films), there has not been extensive dialogue between the Church and the industry. In the 1980s Larry Hannan in Fiji began working with the ‘ Video’ shop, renting educational and family-oriented videos. He established in 1991 the NGO, Fiji Watch, member of OCIC. The OCIC/Unda Congress in , 1990, was a turning point for cinema and media activity in the Pacific. Dasko William, President of Unda Pacific and Malone of OCIC Pacific shared workshops in Bangkok and in the coming years, film classification and censorship work in Pago Pago, Western Samoa, 1991, experiencing the range of media work in , at Truk, 1992, seeing video production in Honiara Solomon Islands, especially the video, Peter the Rock, 1993. This was consolidated by the workshops at the OCIC/Unda Congress in , 1994. 1995, hosted by Bill Faleakaono, workshops were held in Tonga, then, in 1996, the same in Noumea, New Caledonia. This collaboration was important for the Congress of 1998 in Montréal, where Malone was elected president of OCIC and Falekaono president of OCIC Pacific. From 1998 onwards, OCIC Pacific, then SIGNIS Pacific, conducted annual media courses for the seminarians at the regional seminary in Suva. Members were present at the formation of SIGNIS, 2001. However, finances became a difficulty for members to gather for annual meetings during the 2000s. In 2007 SIGNIS Pacific in Melbourne launched in its Assembly General with the Pacific Island States of Northern Marianas, Micronesia, French Polynesia, Papua New Guinea, Independent Samoa, Tonga, New Caledonia, Fiji, , the Marshall Islands, , the Solomon Islands and Australia, a wakeup call on the media which included cinema, to play a ‘robust’ role to help alleviate the spiraling social economic, political and above all cultural crisis that plagued many of their nations and their indigenous inhabitants. SIGNIS (and OCIC) had become over the years more and more sensitive for the way the peoples of the Pacific were portrayed in film, for their stories and for their culture. It wanted to contribute at its humanizing and decolonizing process through film education and the promotion of the quality cinema, local and international, at a time when almost everyone in the region had access to films, mostly foreign ones, through the digital evolution.

Since 2005 the Catholic high schools in Noumea have an annual film festival of shorts their students produced during their film education classes. Some of them won national prizes. Ever since 2006 the Salesians organizes workshops and also an annual filmfestival for young Solomon Islanders for short films picturing their daily lives including study, alcohol abuse. Professor of photography and cinema at the Catholic University of Papeete Marie-Hélène Villerme, with her students directed successfully the first Polynesian biopic L’élu du peuple, Pouvanaa, te Metua in 2013 (photo). In September 2017 the first International Short Film festival opened in Port Moresby, by SIGNIS Papua New Guinea, and coordinated by the Salesian Ambrose Pereira. With the theme: ‘Spirit of Youth’, films coming from all over the world expressed the struggles and hopes of youth, patience, kindness and compassion, selfless love, violence, generosity, the power of words and appreciating each other’s talents. Today the president of SIGNIS Pacific is Agatha Ferei Furivai (Fiji); Managing Director of the IPA Learning Center, which she founded. For 14 years, she has worked as Executive Director of Media Watch Group in Fiji, to monitor the media. Peter Malone

4 CineMag SIGNIS Australia Annual awards In 1979 the Australian Catholic Film Commission, and member of OCIC launched its annual film award for the best film of the year The Pacific (see pages 10-11). These are the prizes given since 2002. 2019 2014 2009 2004 The Nightingale The Railway Man Samson & Delilah Tom White by Jennifer Kent by Jonathan Teplitzky by by Alkinos Tsilimidos Film education in the Pacific 2018 2013 2008 2003 Sweet Country Healing The Black Balloon by Warwick Thornton by Craig Monahan by by

2017 2012 2007 2002 Lion Lore The Jammed Rabbit Proof Fence by by by Dee McLachlan by The Tracker 2016 2011 2006 by A Month of Sundays Oranges and Sunshine by Matthew Saville by Jim Loach by Rolf de Heer by and Peter Djigirr 2015 2010 Black and White Last Cab to Darwin The Waiting City 2005 by Craig Lahiff by Jeremy Sims by Claire McCarthy Australian Rules by by Paul Goldman

L’éducation au cinéma Educación cinematográfica dans le Pacifique en el Pacífico

Déjà avant 1914, le cinéma faisait partie de la vie de bon nombre Ya antes de 1914, el cine formaba parte de la vida de muchos isleños. d’insulaires. Mais dans les films tournés sur place (par des Pero en las películas filmadas por los occidentales (coloniales), ellos Occidentaux coloniaux) ils étaient souvent absents ou stéréotypés, en su mayoría estaban ausentes o eran estereotipadas: ¡Cuanto más au plus exotique mieux c’était ! Le cinéma avait tendance à les exótico, mejor! El cine tendió a “deshumanizarlos”. Recientemente, « déshumaniser ». Depuis peu, certains d’entre eux essaient de algunos indígenas como ellos, de la Pasifika Cinema production contrecarrer cette idée avec leurs propres films, comme par intentan contrarrestarlo haciendo sus propias películas, exemple, avec les films de la Pasifika film production. En 1951, el Australian Catholic Cinema Centre (CCC) se convirtió En 1951, le Centre du Cinéma Catholique australien (CCC) en el primer miembro del continente de la OCIC. Los principales devenait le premier membre de l’OCIC du Pacifique. Les principaux protagonistas de esta organizacion fueron Fred Chamberlin, Peter protagonistes de ce travail étaient Fred Chamberlin, Peter Malone, Malone, ambos de Melbourne y Richard Leonard. Apoyaron así el tous deux basés à Melbourne, ainsi que Richard Leonard. Ils cine local e internacional de calidad y desarrollaron la educación soutenaient ainsi le cinéma de qualité local et international et cinematográfica non solamente en Australia sino también en todo développaient l’éducation au cinéma. el Pacifico.

Depuis les années 1960, la plupart des autres pays du Pacifique Desde la década de 1960, la mayor parte de los otros paises del se sont impliqués dans l’OCIC via Unda. Jusqu’à la formation de Pacífico ha estado involucrados en la OCIC a través de Unda. Hasta SIGNIS, ils avaient des rencontres combinées OCIC-Unda. Dans que se formó SIGNIS, habían combinado reuniones OCIC-Unda. En les années 1980, Larry Hannan avait lancé aux Îles Fidji le centre los 1980s, Larry Hannan en Fiji inició el centro de “Video familiar”, « Family Video » qui louait des vidéos éducatives et familiales. En alquilando videos educativos y familiares. Fundó la ONG Fiji Media 1993, il a fondé Fiji Media Watch, membre de l’OCIC. Watch, miembro de la OCIC.

Le Congrès OCIC/Unda de Bangkok en 1990 a été un tournant El Congreso de la OCIC/Unda en Bangkok, 1990, fue un punto pour l’activité cinématographique et médiatique de cette région. de inflexión para la actividad cinematográfica y mediática enel Dès ce moment, Unda et OCIC Pacifique vont partager des Pacifico. A partir de entonces, Unda y la OCIC Pacific compartieron ateliers sur les médias audiovisuels dans tout le Pacifique. Depuis talleres sobre medios audiovisuales en todo la región. Con SIGNIS, la création de SIGNIS, les membres de ce continent ont continué à los miembros del Pacífico continúan su mirada crítica a la forma s’interroger sur la manière dont les peuples, comme les Aborigènes en que los pueblos del Pacífico y su cultura son retratados en las ou les Maoris, et leur culture étaient représentés au cinéma. Ainsi, películas. Así, quieren contribuir a su proceso de humanización SIGNIS veut contribuer à leur processus d’humanisation et de y descolonización, en un momento en el que esta región está décolonisation, à une époque où cette région est inondée par inundada de películas e imágenes de otros lugares del mundo a des films et images venant du monde entier, à travers l’évolution través de la evolución digital. Actualmente, Agatha Ferei Furivai numérique. Actuellement la spécialiste pour l’éducation aux médias, (Fiji), especialista en educación para la comunicación, es presidenta Agatha Ferei Furivai (Fidji) est présidente de SIGNIS Pacifique. de SIGNIS Pacific.

PM PM

CineMag 5 The Nightingale by Jennifer Kent (Australia) SIGNIS Australia Best Australian film 2019

The Nightingale is one of Australia’s most powerful films. It is a dark drama – and, quite demanding to watch. But it offers an invitation to go into the depths of human experience in Australia, an exploration of what Hobbs called “man’s inhumanity to man” and, especially in this drama, more literally man’s inhumanity to woman.

The writer-director, initially actress, Jennifer mountains, swollen rivers, the beginnings The Nightingale is the kind of film that Kent, made quite an impact in 2014 with of roads through the bush. The convict asks its Australian audiences, wherever they her imaginative horror story, . settlement seems unrelentingly harsh. have come from, prisoners and settlers in Here she goes into Van Diemen’s Land, The glimpses of Launceston indicate the the 19th century, migrants and refugees in 1825 – a rather unrelenting visit to a beginnings of transition from settlement to the 20th century… to acknowledge that time that few in the film’s audience might what the whitecomers to the land describe their origins have been truly violent, a want to have lived through. The title - The as ‘civilisation’. Colonial Australia at the heritage of massacre, exploitation. And, as Nightingale- is initially beguiling, Claire, a beginning of the 19th century is marked we watch this film in the 21st century, we young convict from who has served by British superiority, to the Irish but, remember that there can be change, with her term has been married to an Irishman with unwarranted self-assertion, violently acknowledgement, repentance, an inherited and has borne a baby. She is still waiting hostile to the black population, few scruples need for honesty and atonement.While this for the documents for her release. We see in exercising violence towards the men, review has comments on the social impact her doing all kinds of menial work, hard sexual exploitation and rape towards of The Nightingale, critics will also praise the taskmasters and mistresses, and singing in the women. And this is the context for strength of the writing, the intensity of the the local tavern, the British lieutenant being Claire’s story, Claire, somewhat shockingly, direction, the passion of the performances. her greatest admirer. But, small birds can being as dismissive of the aborigines as easily be caught and destroyed – and, the everyone else – but, dire circumstances, the Most audiences will not have seen Aisling audience has to share Claire’s dire fate. brutal vengeful attitude of the exploitative Franciosi, an Irish-Italian actress, put-upon lieutenant wanting to destroy Claire, harden convict becoming fierce pursuer of the Most Australians don’t go back into the the young woman in her suffering and she arrogant lieutenant (played by British actor history of the continent from the time of herself becoming more and more obsessed Sam Claflin) and his brutal orderly, Ruse Captain Cook (1770) and his declaration with vengeance. As the lieutenant makes a (). The aboriginal young that the land belonged to no one. That it journey through the bush from the dead- man, Billy, is played by theatre performer, was ‘terra nullius’ with the judgement that end convict settlement he is in charge of Baykalli Ganambarr. Each is completely the inhabitants of the land were less than Launceston, she employs a young aboriginal convincing in their performance. human. There was no knowledge then that man, educated in white ways and language, the aboriginal peoples had lived and thrived devoted to his people and to his country, PM here for more than 60,000 years. The his symbolic bird being the Blackbird. They story is situated in Van Diemen’s Land (the track the expedition to Launceston, a toll- Tasmanian part of Australia). It is shown taking journey, violent episodes along the with its harsh terrain, heavy bush, high way.

6 CineMag Buoyancy (Freedom) de Rodd Rathjen (Australie) Berlinale 2019, section Panorama, prix œcuménique

Le premier long-métrage de Rodd Rathjen (1980°), jeune réalisateur australien, est une dénonciation radicale de l’esclavage contemporain. Avec un scénario percutant et des images soignées, c’est un cinéma puissant au service d’une juste cause.

Un jeune garçon cambodgien de 14 ans preuve le personnage principal. Mais à quel brutale par un récit étroitement tissé, cet quitte une famille pauvre, trop nombreuse prix ? Une fois revenu chez lui, ses larmes appel artistique à l’action jette une lumière à son goût et peu aimante, pour aller tenter montrent combien il est conscient de indispensable sur les violations des droits sa chance en Thaïlande. Miroir aux alouettes l’horreur qu’il vient de vivre. Les essuyer de l’Homme, très négligés au cœur de notre brandi par ceux qui en sont revenus et qui et tourner le dos à son passé, c’est aussi économie mondiale ». ne veulent pas dire leurs échecs. A peine montrer qu’il peut affronter l’avenir, sans passée la frontière, le jeune homme est plus subir d’humiliation. Un très beau A la sortie du film en , Rathjen embarqué sur un chalutier et l’immensité moment de cinéma, à la fois surprenant et expliquait au journaliste Jean-Michel de la mer devient sa prison. émouvant. Juste avant le générique de fin, un Comte de France Soir qu’il a eu l’idée carton vient rappeler le nombre d’esclaves du film quand il est tombé sur un article Toute la journée, en plein soleil et à mains cambodgiens ou birmans, travaillant dans qui parlait de l’esclavage moderne et de nues, il lui faut remonter les filets et remplir des conditions scandaleuses sur les bateaux l’exploitation humaine dans l’industrie de la la soute de petits poissons dont la plupart de pêche qui fournissent le monde en pêche thaïlandaise. Il avait du mal à croire sont déjà morts. Les patrons thaïlandais poissons et dérivés de poisson. En tant qu’une telle barbarie était possible. Alors il n’ont aucune compassion et considèrent que spectateur, une fois le choc passé, on a commencé à entreprendre de nouvelles même avec sadisme leurs ouvriers. Très sera sans doute plus attentif en faisant nos recherches et à échafauder un récit sur vite, la vie n’a plus de valeur et pour se courses... cet univers. Faire un film était pour lui un débarrasser d’un ouvrier épuisé, il suffit bon moyen de sensibiliser le public à cette de le jeter par-dessus bord. Face à la Le jury œcuménique a motivé sa décision question. violence inouïe qu’il subit au quotidien, le en disant que ce film s’interroge sur jeune homme comprend vite que, s’il veut l’esclavage moderne et que c’est un récit Magali Van Reeth survivre, il doit s’adapter. Ne pas se plaindre, particulièrement déchirant du passage à agir avec ruse et violence aussi lorsqu’il l’âge adulte. « Ce premier long métrage, entrevoit la possibilité de quitter cet enfer. superbement conçu, de Rodd Rathjen suit Sa libération passera par le sang et la mort, un jeune paysan cambodgien de 14 ans qui, expérience douloureuse que la mise en essayant d’échapper à la pauvreté familiale, scène tient à distance. se retrouve exploité à bord d’un chalutier de pêche thaïlandais. La misère et la cruauté Le titre anglais Buoyancy a plusieurs menacent d’écraser son esprit, mais il sens selon le contexte et évoque ici cette trouve le courage de se préserver pour capacité à flotter, à s’adapter dont fait rompre les chaînes. En exposant la réalité

CineMag 7 Storm Boy de Shawn Seet (Australia)

Esta película nos sitúa en la costa sur de Australia donde un niño -Finn Little- rescata a tres pelícanos huérfanos. Su dedicación hacia ellos es tan genuina que logra crear fuertes lazos que cambian completamente la perspectiva de su vida.

Los Estudios Disney productores de Storm sus vivencias de infancia en un relato Storm Boy es más que dos palabras sueltas. Boy se especializaron en producir películas para su nieta Madeline -Morgana Davies-, Implica lo que sucede luego de la caza y en los que niños se encariñaban con animales quien atraviesa un momento de graves muerte de las aves; viene una tormenta y hay y sufrían las consecuencias. Recuerdo por conflictos con su padre por el destino de que tener el valor y el coraje para enfrentarse lo menos Old Yeller, de Robert Stevenson los proyectos empresariales de la familia. a ella. No obstante esta acotación, Storm Boy (1957) con un perro. Historias lacrimosas La cinta contiene bellos parajes junto a genera simpatía, empatía y nos regala con que mostraban niños que sufrían, pero un relato reconfortante. La filmación de una historia bella y alentadora. A él cuando que encontraban la felicidad junto a seres las aves y sus entornos más los cuadros niño lo llamaban Storm Boy (hermosa y irracionales que demostraban mayor conseguidos en interacciones con “Storm creíble interpretación de Finn Little) y su sentimiento que los humanos. En Storm Boy”, provocan sensibilidad y emoción, tal apacible vida se ve interrumpida por los Boy, el amigo es un pelícano, volátil que ha vez no en un grado máximo, pero suficiente cazadores furtivos y la falta de respeto por tenido siempre una relación conflictiva con para dejar una sensación más que agradable. la naturaleza. La antropomorfización del ave el hombre, puesto que obstaculizaba la pesca Pero la película no solo describe la relación y su actuación en una tensa secuencia de comercial y recreativa. En la actualidad, como del joven y sus rescatados pelícanos. Hay rescate del padre del niño (digna de verse) muestra la película, su hábitat se ha visto mucho más en su fondo, la solitaria relación aumentan el compromiso del espectador reducido por la destrucción del ecosistema, padre-hijo y sus causas, el cuidado de la con los acontecimientos. Además, el la sobrepesca, la contaminación ambiental y naturaleza, los cazadores que amenazan la hecho de que estén presentados como la caza “deportiva” del pájaro indefenso. El supervivencia de las especies, etc. Y también un flashback aumenta el compromiso con clásico relato australiano Storm Boy, ya fue temas del presente; la llegada del abuelo lo que pasó. No está demás que recuerde llevado a la pantalla en 1976, dirigido por es un punto de inflexión en la relación de que el pelícano en el mundo paleocristiano Henri Safran y protagonizado, entre otros, la nieta con su padre y también implica el representó la Pasión de Jesús y la eucaristía, por , un de la tribu regreso a la esencia de quien ha sido el porque se creía que se hería el pecho para Mandhalpuyngu, que apareció en Crocodile generador y creador de la exitosa empresa dar de comer las crías con su sangre. Es Dundee, de Peter Fairman (1986) y familiar. El guión pone en relieve numerosos también un ave heráldica en Rumania, San Australia de (2008), que valores y de forma didáctica se encarga de Cristóbal y Nieves, Barbados, Sint Maarten y también está presente en este remake de mostrar sus consecuencias. También se hace la Universidad Estatal de Luisiana. 2018 como un viejo aborigen que rehúye la cargo de las dificultades, aunque ello en civilización. un tono menor, poniendo siempre énfasis Carlos Correa Acuña en el actuar positivo y en hacer siempre SIGNIS La historia de Storm Boy la narra Mike lo correcto por sobre todas las demás Kingley -Geoffrey Rush- quien rememora consideraciones.

8 CineMag Films primés

The Nightingale de Jennifer Kent (Australie)

Tasmanie, 1825. Clare, une jeune Irlandaise, poursuit un officier britannique à travers la Tasmanie pour se venger d’actes de violence qu’il a commis contre elle et sa famille, avec pour seul guide un aborigène. Le film dénonce également le traitement inhumain des aborigènes et le colonialisme britannique.

Tasmania, 1825. Esta película histórica cuenta cómo Clare una convicta irlandesa que cumplió su sentencia, trata de buscar venganza del Teniente británico que asesinó a su familia. La mujer busca la ayuda de Billy un aborigen que conoce muy bien las tierras. La película también denuncia el trato inhumano de los aborígenes y el colonialismo británico.

SIGNIS Australia Best Australian film 2019

Buoyancy (Freedom) de Rodd Rathjen (Australie)

Dans la campagne cambodgienne, Chakra, garçon vif de 14 ans, travaille dans la rizière avec sa famille. Aspirant à plus d’indépendance, il sollicite un passeur pour trouver un emploi rémunéré dans une usine en Thaïlande. Sans rien dire à ses proches, il se rend à Bangkok dans l’espoir de mieux gagner sa vie. En arrivant sur place, Chakra et son nouvel ami Kea, âgé d’une trentaine d’années, découvrent que l’intermédiaire leur a menti : comme d’autres Cambodgiens et Birmans, ils sont vendus comme esclaves à un capitaine de chalutier...

Chakra, un muchacho camboyano de 14 años, deja su hogar sin decir nada a sus familiares. Aspirando a una mayor independencia, busca a un contrabandista para encontrar un empleo remunerado en una fábrica de Tailandia. Se va a Bangkok con la esperanza de ganarse una vida mejor. Pero es vendido como esclavo al capitán de un barco pesquero tailandés. Mientras los demás esclavos son torturados y asesinados a su alrededor, se da cuenta de que su única esperanza de libertad es volverse tan violento como sus captores.

Berlinale 2019, section Panorama, prix œcuménique

Storm Boy de Shawn Seet (Australie)

Michael Kingley, homme d’affaires respecté de 70 ans au caractère bien trempé, se replonge dans une enfance qu’il pensait enfouie à tout jamais. Une époque où il était Mike, dit Storm Boy, « l’enfant-tempête ». Une époque où il vivait avec son père, Tom, dans une cabane faite de bric et de broc, sur un coin sauvage du littoral méridional de l’Australie. Une époque où il sauva d’une mort certaine un extraordinaire bébé pélican baptisé Mr Perceval, dont le destin influença sa vie à tout jamais.

When Michael Kingley, a successful retired businessman starts to see images from his past that he can’t explain, he’s forced to remember his childhood and how, as a boy, he rescued and raised an extraordinary orphaned pelican, Mr Percival.

CineMag 9 AUSTRALIA 70 years of international film work of the National Catholic Film Office

Jan Epstein In 2019 the National Catholic Film office in his efforts, he was only appointed National his Mystic Gaze. It meant that the main Australia gave its annual award to Jennifer Catholic Film Officer in 1971 with the OCIC cinema work in the Pacific took Kent’s fiDirelm The Nightingale. The office finally established in 1976. He served place in Australia. When he was elected to inaugural award was made forty years ago on the international Board of OCIC the Presidency of OCIC and then SIGNIS, in 1979 with Donald Crombie’s Cathy’s during the 1980s. Fr. Peter Malone MSC Peter Malone was succeeded by Richard Child. Since 1960 members of the office succeeded Chamberlin as Director of the Leonard SJ., who is also director of SIGNIS have also been present in international Film Office. Peter Malone was President of Australia. Other Office Associates are Peter juries of SIGNIS at the film festival in , OCIC Pacific in the 1990s, elected World Sheehan, former Vice Chancellor of The , Karlovy Vary, Brisbane, Festroia, President of OCIC in 1998. The Office Australian Catholic University and member , and so on. echoes the wide scope of media in its of the Censorship Board, and Callum Ryan, current title, The Australian Catholic Office graduate in cinema and law from Sydney In Australia Catholics were active in cinema for Film and Broadcasting. Associates of University. (See separate item for Interfaith long before Pius XI’s call to be present in the Office provide full coverage reviews of Associate, Jan Epstein). While there have the world of cinema (Vigilante Cura) in 1936. cinema releases and have also participated been seminars in the Pacific over the Under his influence they founded in 1937 in SIGNIS juries in festivals worldwide. decades, the practical work of the offices a Catholic Central Film Committee which (Elizabeth Cape of Sydney was on the OCIC of the Pacific has been focused principally later became the Catholic Cinema Centre jury in Berlin where the British film Angry on production. (CCC) in Sydney. From 1928 on via the Silence of Guy Green won its Prize, 1960, Australian Catholic press, they followed Fred Chamberlin made his debut in 1964 in Between 2003 and 2009 SIGNIS was closely the development of the International no less than two festivals: as jury member invited to install an inter-faith jury at the Catholic Office for Cinema (OCIC).In 1949 in Berlin and as an ecclesiastical assistant in International Film festival of Brisbane, the CCC, headed by Elizabeth Cape applied Venice when obtained headed by Jan Epstein. In these years two for membership of OCIC. That year the the OCIC Prize for The Gospel According Australian films obtained its prize The CCC became a correspondent for OCIC’s to St.Matthew. Jammed by Dee McLachlan (2007) and International Cinema Review, published in Robert Connolly’s Balibo (2009). Brussels. Two years later it became member For Chamberlin film education was of OCIC. Fr. Fred Chamberlin (1922- important and at the end of the 1940s he In August 2020 the Australian Bishops 1996), Chaplain to the YCS Movement started publishing booklets on this topic. decided to close the Australian Film Office. in Melbourne, was present at the OCIC His successor Malone continued this work It accepted that the SIGNIS Australia board meeting in in 1951 where he and wrote several books on cinema and continues to post its film reviews and to participated also at the International study spirituality as has Richard Leonard who support its SIGNIS membership. days on Christian film criticism. Despite gained a PhD for his thesis: and Peter Malone

10 CineMag Ten Canoes by Rolf de Heer and Peter Djigirr - SIGNIS Australia Prize 2006 The Australian National OCIC/ SIGNIS annual prize Reflections of an Interfaith Film Reviewer: This prize was established in 1979 and its Jan Epstein focus was on Australian films of quality which dramatized human values (Gospel As a five-year child in Westcliff, England, I remember telling my mother when she asked values). Since then 45 films got this annual me how I know things: “I can see it in my eyes”. Reflecting on this as a film reviewer, prize. One of the features that immediately I can see where I came from. But just as clearly I can see who led me to where I am emerges are films with aboriginal themes. today. I first met my friend and mentor Peter Malone in 1988. After preview screeenings Not less than fifteen of them got the prize. we would stand in the cinema aisle or in the foyer talking at length about what we had seen on the screen, and it never ceased to amaze and delight me that almost without The first one was Manganinnie (1980). exception we had the same take on films. In 2001/2 not one film on this theme got My understanding of why I found it so enjoyable discussing films with Peter comes in the prize, but five. These films were: Rabbit large part from my own religious background which is Jewish. In a theological sense both Proof Fence,The Tracker, Beneath Clouds, Jews and Catholics understand the importance of metaphor in storytelling. Nothing is Black and White and Australian Rules. simply what it seems. So in 1991, when under the auspices of Father Fred Chamberlin Also significant is the number of films with I was asked to become an member of the OCIC Jury at the Melbourne Film Festival, ethnic/migrant themes, principally in later I jumped at the chance. From that point on, my working life as a film journalist and years, see Cathy’s Child (1979), Looking broadcaster has been largely filtered through the lens of an interfaith reviewer. Shortly for Alibrandi (2000), Japanese Story after joining the OCIC jury, Peter invited me to write two articles for the Catholic (2003), The Jammed (2007), The Waiting theological journal Compass. From the Shtetl to Schindler’s List appeared in 1994, and Jewish City (2010), Oranges and Sunshine (2011) Representation in Australian Films was published in From Back Pews to Front Stalls in 1996. and Lion (2017) Directors who have won As well as participating on SIGNIS juries and panels in Brisbane, and , I more than one award are: also became an associate of the Australian Catholic Office for Film and Broadcasting in (4), including commendation for Mao’s Last 2003, and for many years wrote reviews for the Pauline Sisters’ online magazine Echoing Dancer, Peter Weir (2), Warwick Thornton the Word. But the most testing for me, and in many ways most rewarding contribution (indigenous director, 2), Rolf de Heer (2). to interfaith film reviewing, was the chapter that Peter asked me to write for Through De Heer won an award in Venice, 1993, for a Catholic Lens: Religious Perspectives of Nineteen Film Directors From Around the World . At international festivals, (2007). In the section Catholic-Jewish Relationships, the title of my chapter Land of Promise: Australian and New Zealand winners Reflections on Andrzej Wajda’s ‘Merchants of Lodz’ in many ways speaks for itself. But I include An Angel at My Table, Waiting, was grateful then as now for the opportunity to critique both Wajda’s film and my own Ten Canoes, and Babyteeth. subjective feelings about his largely subliminal antisemitism.

PM CineMag 11 NEW ZEALAND First SIGNIS North American Award for New Zealand’s film director Taika Waititi

Taika Waititi

“The SIGNIS North American (SNA) Maori soldiers in WW II was programmed to launch its own annual best film and award goes to Jojo Rabbit,” announced by more than fifty film festivals. Waititi’s television awards. The process of selecting Frank Frost. The film, by writer/director/ first feature comedy Eagle vs Shork was the best film took months. The result co-producer/co-star Taika Waititi, retells in 2007 a success at Sundance and for HBO was to be announced in conjunction with the story of Hitler’s World War II , he made the TV comedy series Flight of the Catholic Media Conference and their with its anti-Semitism and atrocities, the Conchords: two musicians from New Gabriel Awards in an open press conference. through the eyes and imagination of a Zealand who moved to New York. Due to the pandemic the Catholic Press young boy. “His inventive mix of humor and Assocation of the USA (CPA) used social history is a cinematic triumph, that allows a His feature films Boy and Hunt for the media and its YouTube channel to proclaim fresh and creative exploration of the human Wilderpeople became national and the individual award winners, including the capacity for and need for compassion and international successes. The first was a one of the SNA given to Jojo Rabit. understanding and love.” Maori contemporary story about a boy and his dad (played by himself) coming out SNA created its own award(s), alongside How is it possible that a film maker from of prison, and the second one, reminds the Gabriel awards because the latter ones New Zealand obtained the first annual the audience the aim of education: to help are focusing since the past years almost SNA Award for the best American film? children find their autonomy. It is a serious entirely at Catholic-produced media. When Taika Waititi (1975°) comes from the film with humor and won the Ecumenical the CPA took over the Gabriels from the Maori iwi Te-Whanau-a-Apanui, from New prize at Schlingel (2016). The following Catholic Academy (a merger of UNDA Zealand’s North Island. After his Theatre year Waititi directed for Hollywood, filmed USA and OCIC-USA) SIGNIS North and Film studies at the Victoria University in Australia, the superhero film Thor: America was hoping that the Gabriels of , he quickly developed into a Ragnarok in which his character spoke could represent SNA in honoring secular versatile talent as painter, photograph, actor, even with a Maori accent. In 2018 he media as it originally did. That did not designer and stand-up comedian. He made directed the “anti-hate satire’ Jojo Rabbit, turn out to be the case, and so in order career in TV-shows and became known with produced and entirely filmed in the USA. to both honor the best in secular film and one of his first short films Two Cars, One television, it created its own awards with Night in 2003, winning first prizes at the SIGNIS North America Award professionals working in this field. This year Berlinale and the American Film Institute it was decided to start small with just one Short film festival, and was nominated for Taking a cue from SIGNIS Europe and their film award and one television award. the Oscar for Best Live Action Short. His best-of-the-year awards, SIGNIS North next short fiction film Tama-Tu (2005) America (SNA), representing SIGNIS Info: Frank Frost/GC about the forgotten contribution of the USA and SIGNIS , decided in 2020

12 CineMag Jojo Rabbit by Taika Waititi

Award-winning from New Zealand

Since 1990 OCIC/SIGNIS, in its juries at international film festivals, have given prizes to six films of New Zealand.

Hunt for the Wilderpeople by Taika Waititi Possum by Brad McGarn Ecumenical Prize Schlingel-Chemnitz 2016 Ecumenical Prize Oberhausen 1998 With an unusual cast and a strong focus on awesome landscapes, From the perspective of a nine-year-old boy, the director this film reminds us the aim of education: to help children find portrays a family drama in the remote forests of New Zealand. their autonomy. The attitude of the grown-ups questions our This extraordinary short film convinces with its uncompromising relation towards animals and nature. This film with a gripping story style, finding memorable sepia coloured images for the sensitive and hilarious moments, puts you on an unusual path where Ricky portrayal of the boy’s relationship with his autistic sister. finds self-confidence and freedom. It is a rough story where human beings can only find their right place with the help of others. Once were Warriors by Lee Tamahori Ecumenical Prize Montréal 1994 The Weight of Elephants by Daniel Borgman Despite the brutality evident throughout the film, a mother finds Ecumenical prize Kiev 2013 the inner strength to rebuild her family’s life, bringing hope to the The film shows the feeling of loneliness of an 11-year-old boy in a victims of violence. sensitive way. The acting of the characters shows their vulnerable life in a credible way. Disappointment and betrayal are central An Angel at My Table by experiences in the boy’s life. Slowly the film manages to give the OCIC Prize at Venice 1990 audience the feeling that goodness and hope can survive. The artistic expression of this film reveals a strong female personality. Confronted by existential conflicts, she draws her Letters about the weather by Peter Salmon vitality from her conviction in her poetic vocation and its spiritual Ecumenical Prize Clermont-Ferrand 2001 dimension. This film is geared towards an adolescent audience. The jury judged the film as an effective denunciation of a virtual world closed in on Two films received a commendation. In 2015 James Napier Robertson’s itself. It is a universe where human relationships become objects film The Dark Horse of the SIGNIS Jury in Washington and in 1995 of consumerism at the service of untouchable and omnipotent Gregor Nicholas’ filmAvondale Dogs by an OCIC jury in Mannheim. powers. CINEMAG has published in its issue of 2019/2 the article New Zealand’s Child film culture is more than landscapes (p.23).

CineMag 13 THE PACIFIC Films and film festivals

Stallone Vaiaoga-Ioasa and Abba Dinash Vaiaoga-Ioasa in a radio Studio

For several years the Berlin film festival has Tasmanian Aboriginal academic pointed out cultural realities of the First Nations living a special program on Native or indigenous that this film was the first one in which his in the Pacific. The international film festivals cinema, with films from the Inuit, Sami, ancestors were “portrayed as real human became interested in the production of the Mapuche, Abénaquise, Yacut, Maori, Samoans beings, capable of love, laughter, intelligent Pacific. In 1994 the Samoan female director and other people. It gives these “First conversation, and deep human feeling, as Sima Urale won with O Tamaiti the prize for Nations” not only a voice, but it says opposed to the anthropological curiosities the best short film in Venice. The specialist something about the power relations, or the the first Tasmanians are so often represented of Pacific Islands film Vilsoni Hereniko from colonial culture relations in today’s world of as being”. From 1980 on OCIC/SIGNIS Fiji said about it: “Shot in black and white, cinema. Australia became also sensitive for way and depicting Samoans in the city as too Aboriginals were represented in their cinema. In the first century of cinema, the majority of busy with city life to be mindful of their Western films colonized the Pacific Islanders The first Pacific Islanders film children, this fearless portrayal challenges in de-humanizing them, and distorting their productions preconceived notions we may have of history and culture. The Islanders are well Polynesians being the exemplar of a society In the 1980s, with the 16 mm film but aware that for the decolonizing process they in which children are supported and lovingly definitely with the video, and recently with the have to produce their images and tell their raised by a community of adults.” digital revolution, Pacific Islanders developed stories to value their culture, essential to their own audiovisual culture first mainly In 1981 the new Hawaii International Filmfest build a healthy community. with documentaries telling their stories programmed next to films from people From the mid-1950s on, OCIC/SIGNIS and reconquering their endangered culture! of Asian descent, also the ones of Pacific became aware that the de-colonizing of the The de-colonisation and humanization Islanders. It became a meeting place for the mind and giving the voice to the voiceless, through film became part of the struggle for native film makers of the region. In these especially to the oppressed and colonized, independence of the Islanders. New Zealand, years OCIC gave a special attention to the was part of its mission. It was with the with its large population of Polynesians grew documentary Act of War: The Overthrow of Australian-Tasmanian film Manganninie by out as the heart of the movement of native the Hawaiian Nation by Puhipau and Joan John Honey, that OCIC, giving it its prize productions with in the first decades mostly Lander (1993) pleading for the sovereignty of at the Gijon film festival (1981), drew for documentaries. One of the pioneers was the the native Hawaiians against US imperialism. the first time attention to one of the “First Maori filmmaker Merata Mita. From the end In Tahiti the Festival International du Film Nations” in the Pacific. For the OCIC jury of 1980’s the first feature films were made. Documentaire Océanien (FIFO) attracts since the film had great human quality, and showed Lee Tamohori’s Once we were Warriors 2004 film and TV-directors from all over the the public a different civilization. “It teaches (Ecumenical Prize Montréal 1994) is one of Pacific and beyond. In 2020 Heperi Mito won us also to value, respect and even share in the examples with a story about the loss of the special prize for his documentary about it, by discovering the fundamental values of spirituality due to western colonization. It his mother Mira Mita Merata: How Mum life, despite cultural differences.” In 2011 a gave a glimpse about the disruptive social and Decolonised the Screen. GC 14 CineMag Vai by Kuki Airani

Pasifika Films Samoan films and young Samoans

The start of the Pasifika Film Fest in Sydney Tusi Tamasese’s film O Le Tulafale (The Orator) was the first Samoan feature ever in 2013 brought Pacific directors together with a Samoan cast and in Samoan language. In 2011 it was well acclaimed at the to present their stories to the big screens , as was his second featureOne Thousand Ropes: the tale of family and around Australia and New Zealand under redemption at the Berlinale in 2017. In these years other Samoans made successfully the name of Pasifika films. Recently it also several features. films. In 2019 the students of the Don Bosco High School in the village tours to the Solomon Islands. More and of Salelologa on the island of Savai’i in Samoa were visited by Stallone Vaiaoga-Ioasa more festivals are organized to present and Abba Dinash Vaiaoga-Ioasa director and producer of some of the most popular Pacific film productions not only in Australia Samoan feature films:Three Wise Cousins (2016), Hibiscus and Ruthles (2018) and and New Zealand but also on the Islands, Take Home Pay (2019). The students asked what motivated these filmmakers. When such as the Te Kuki Airani Filmfest (Cook speaking of Hibiscus and Ruthless, Stalone told the students that one of the major Islands) established in 2018. That year it narratives of the film was about the ability to hold two cultures simultaneously while screened seven Pasifika/Maori short films also remaining yourself. For many Pacifican young people, particularly those living in and the feature Waru. a context different to their place of birth or cultural background this is an important issue. These festivals facilitate the collaboration These three Samoan films touch upon significant themes for young Samoans, for between the Pacific film makers resulting young people in the Pacific and young people in general. Although Take Home Pay in two portmanteau films as Waru and is a comedy, it manages to bring in a delicately manner some interesting views to Vai. Both were produced by the Papuan the forefront. It is clear that the production house ‘Measure Twice Shoot Once Films Kerry Warkia, with the same different nine (m2s1films)’ is respecting in particularly their Samoan background. The way in which Pacific female directors and also presented these film are made, shows respect towards those who choose to watch their films. in 2017 and 2019 at the Berlinale and “Poignancy is not an easy thing to achieve and they do so gracefully and with great dozens of other international film festivals. skill”, Lauren Hichaaba of the Don Bosco school pointed out. Waru brings eight different angels on the It is not so strange to see that Catholic schools in the Pacific giving so much importance mysterious death of a child within a Maori to these local filmmakers even when they are bringing in a popular mode their identity community in New Zealand. means Vai, and traditions on the screen. It goes in line with the Apostolic Exhortation Ecclesia water, tells the story of one character from in Oceania of Pope John Paul II (2001) in which he recognized that the Church had a girlhood to grand matriarch, was filmed task to help indigenous cultures in the Pacific, to preserve their identity and maintain across Fiji, Tonga, Solomon Islands, Kuki their traditions, which was for centuries not had been the case. Airani (Cook Islands), Samoa, Niue and Aotearoa (New Zealand). Info: Lauren Hichaaba

CineMag 15 PAPUA NEW GUINEA TAHITI & NOUVELLE CALÉDONIE

Film Education – Education cinématographique

The SIGNIS member in Papua New Guinea seminars conducted in Papua New Guinea. Prizes were awarded to the schools for the the Social Communications Commission of One film titled The Journey was the story films screened. The first prize, a film camera the Catholic Bishops Conference of Papua of a young Indian man who chooses to was awarded to Jubilee Catholic Secondary New Guinea and Solomon Islands and its dedicate his life to serving the poor and School for their 4-minute film, All for Love. A Education and Youth Department launched abandoned boys after encountering them in second prize went to the Limana Vocational in 2017 the first international Short Film the streets. From nearby Solomon Islands School their film The Changed Hand festival (ISFF) in Port Moresby at the came the filmDa’stragol . In a short film the while the film Saving Family produced by Emmaus Conference Centre. The spirit of rap artist Philip Palmer shared his struggle De La Salle got the third prize. “We learnt the festival is to infuse in young people new of life through a rap song. He had composed, a lot about film making - correct shots, a hopes and dreams, optimism, and positive directed and edited the film. The film festival story line, story board and how to ensure energy. The coordinator was Fr. Ambrose followed a media education seminar which, that the film connects with the audience Pereira, SDB. The first edition had as its according to Pereira aimed to empower through our emotions”, said Evelynne Sepa, theme: ‘Spirit of the Youth’. Sponsors of young people to be critical consumers of a Jubilee student. the event were Mr. & Mrs. Hidayat and Lina the media. “To be critical in everything that Hanafi, CEO of SVS Mart. Seven schools of they come across in the media and also “Above all we learnt teamwork, commitment the Media Education Seminar participated. be creative producers of content that is and patience which contributed to the International short films came in from the relevant.” success of our film,” she said. For Ambrose United Kingdom, , , , Pereira film is a powerful medium that can USA & Syria, Ethiopia. Themes expressing In 2019 the festival found place on the the struggles and hopes of youth dealt with theme ‘Safe family, Happy Family.’ About inspire people. “Young people have energy, sincerity, patience, kindness and compassion, this focus Anastasia Hasola, Marianville creativity and talent and all this needs altruism, violence, generosity, the power Media Animator said, “The Media Education to be channeled to produce something of words, rejection and appreciating each Seminars have given the animators an that is good and positive. Media is a tool other’s talents. Between each film, the opportunity to engage with the students and that connects young people today. Their audience had the chance to share their open up avenues for them, as they strive to discussions, reflections and productions thoughts. make sense of the issues they encounter in have enabled them reflect on important their own .” The festival presented family values that they will strive to put into A year later the 2nd edition of the festival as usual short films from different countries practice”, he pointed out. went ahead with again short films from and local produced student films, result of all over the world next to short films their attendance of the Media Education Info : Arlene Abital, Abigail Seta produced during the media education Seminars in the different schools. and Nigel Akuani

16 CineMag Un jour au musée des élèves du collège Champagnat

Tahiti – L’importance Nouvelle-Calédonie de la spiritualité et son festival audiovisuel à la Foa Marie-Hélène Villierme, enseignante de la En 1996, la direction diocésaine de clips, les productions des établissements photographie et du cinéma à l’Université l’enseignement catholique (Ddec) a du secondaire, venant principalement de catholique de Papeete, a réalisé en 2012, avec inauguré le festival audiovisuel à La Foa, la Grande Terre. Puis des écoles primaires ses étudiants, sans aucune aide financière, un une commune de Nouvelle-Calédonie. ont présenté une douzaine de productions documentaire sur le premier député tahitien « Ce festival a pour objectif de mettre en dans les catégories : conte, clips musicaux, à l’Assemblée Nationale Pouvanaa a Oopa : valeur le travail réalisé par les différents documentaire, pastorale, slam et recettes L’élu du peuple - Pouvanaa te Metua. C’était établissements scolaires en matière de cuisine. « Il faut souligner que cette le premier biopic polynésien. Marie-Hélène d’audiovisuel », expliquait Pierre Demurger, manifestation permet aux enfants Villierme explique : « Pour réaliser ce genre formateur et responsable audiovisuel de réalisateurs de voir leurs productions sur de films, la logique est encore trop souvent l’enseignement catholique. Depuis lors, ce un grand écran, dans une vraie salle de que l’on fasse venir des professionnels festival a lieu au cinéma Jean-Pierre-Jeunet cinéma », remarquait Eric Blanc pour la de France. Le regard porté sur nos îles à La Foa. En 2014, il n’y avait pas moins de Ddec. (…) est toujours extérieur, c’est une parole 23 réalisations à l’affiche, inscrites dans des Pour la 24ème édition du festival audiovisuel confisquée, souvent au profit d’un exotisme catégories comme la fiction, le reportage, de la Ddec en août 2020, les élèves de facile. » Pouvanaa a Oopa est un personnage le documentaire, le clip musical, le film l’atelier-cinéma du collège Champagnat emblématique des années 1950 et homme d’animation ou encore la publicité. Cela se sont rendus à La Foa pour assister à la du peuple. Il s’est opposé avec force à souligne la richesse et la qualité du travail projection de quinze courts-métrages, dont l’administration coloniale française à en menées chaque année par les élèves et les celui de leur collège Un jour au musée devenir très gênant lorsque le choix est pris enseignants qui les accompagnent. d’implanter un centre d’expérimentations (10 min.) en compétition dans la catégorie nucléaires dans le Pacifique. Au nom de la Deux ans plus tard, le festival a célébré Jeunes talents. L’histoire est simple : des raison d’État, une stratégie se met en place son 20ème anniversaire avec un film de collégiens visitent le musée maritime pour pour isoler l’homme par qui le plan national 1996, L’enseignement catholique en préparer un exposé sur le navigateur Jean- pourrait échouer. Victime d’une machination, Nouvelle-Calédonie. Puis les spectateurs François de Galaud, comte de La Pérouse. en octobre 1958, il est arrêté, emprisonné ont pu visionner une compilation de Déambulant seuls dans ces salles chargées et condamné à 15 ans d’exil. Depuis lors, il publicités réalisées par les élèves et enfin, d’histoires, ils sont témoins de phénomènes a produit bon nombre de films autour des un clip de 2006 du lycée Champagnat étranges. communautés polynésiennes et de leur de Païta-Noumea. Lors de cette édition spiritualité. GC festive, il y avait dans la catégorie des Info : Eric Blanc

CineMag 17 Peter MALONE

Peter Malone a une vision prophétique du cinéma : les films (populaires) peuvent transformer les cultures et être une passerelle entre les différentes , comme entre les valeurs chrétiennes et le cinéma.

18 CineMag Peter Malone Peter MALONE in a few dates • 1939 : Born in Sydney Peter Malone’s perception of seeing (popular) cinema as a • 1965 : Priest Missionary of transformer of cultures and as a bridge for dialogue between the Sacred Heart (MSC) religions, and between Christian values and the film world can • 1972 : Working with OCIC-Australia be considered as prophetic. • 1989 : President of OCIC-Pacific • 1992 : President of Catholic Film Office Australia Peter Malone MSC brought to OCIC/ SIGNIS a new approach to film. He • 1998 : President of OCIC-World reconciled the organisation with the mainstream cinema and the popular • 2001 : President of SIGNIS culture in film. His film reviewing in Australia, his film appreciation seminars in • 2009 : Honorary President of SIGNIS the Pacific, his defense of interreligious and inter-cultural dialogue worldwide, and his ability to give a deeper meaning to movies, popular and art-house, on the basis of a grid of criteria, inspired generations.

Peter Malone started writing on cinema interreligieux au festival du film de Téhéran ouvrage de référence sur les prêtres et le in the mid-1960s, and in 1972 he becomes et un an plus tard, au festival du film de cinéma (Screen Priests). involved with OCIC Australia. He became Brisbane. a well-known writer of books on film as Peter Malone a introduit à OCIC/SIGNIS Films and Values, Movie Christs and Antichrists, Entre 2002 et 2020, Peter Malone était une nouvelle approche du cinéma. Il a In Black and White and Colour - Aborigines l’auteur des déclarations officielles pour réconcilié l’organisation avec le cinéma in Australian Films and Screen Jesus: Portrayals SIGNIS sur des films comme The Golden grand public et la culture populaire du of Christ in Television and Film. Furthermore Compass, Spotlight et Dieu et les cinéma. On relèvera chez lui sa critique he conducted national and international Hommes. de films en Australie, ses séminaires seminars on film and spirituality, and film d’appréciation cinématographique dans criticism. Since 1993 he has served as a En 2008, le Melbourne College of Divinity le Pacifique, sa défense du dialogue juror at film festivals throughout the world lui a décerné le diplôme de docteur en interreligieux et interculturel dans le such as in Cannes, Berlin, Venice, , théologie sacrée (Honoris Causa) pour « monde ainsi que sa capacité à donner un Bangladesh and . In 2002 he initiated sa contribution significative à apporter une sens plus profond aux films, populaires ou the first interfaith jury at the Film perspective chrétienne critique à l’étude, d’art et essai, sur la base d’une grille de festival and a year later the second one at à l’interprétation et à l’appréciation des critères inspirés. the Brisbane film festival. médias visuels ». Dernièrement, il a écrit un GC

Between 2002 and 2020 Malone wrote the official statements for SIGNIS on films like The Golden Compass, Antichrist, Peter’s love letter to the cinema Spotlight and Of Gods and Men. In 2008 the Melbourne College of Divinity Dear Movies starts of the films are conferred on him the Degree of Doctor twenty years as individual and of Sacred Theology (Honoris Causa) for earlier than Peter idiosyncratic as “his significant contribution to bringing a Malone’s first film any personal critical Christian perspective to the study, review, with his selection is going interpretation and enjoyment of the visual introduction to to be. The choice media”. Recently he wrote a standard the cinema: Anna has been made reference work on Screen Priests. He Karenina in 1948. because of what completed his memoires An Ever-widening What follows is they have evoked Screen: a Memoir (2015) with his book on not only a letter in Peter, meant to Dear Movies: Sharing Letters to My Favourite to 102 films, but him at the time, or Films (2020). the whole volume how they charted is a love-letter to a shift in his take ------the cinema as a window on the world. on the world. This work is easy to read, Au milieu des années 1960, le père Peter The letter device works well, each one insightful and engaging and establishes a Malone MSC a commencé à écrire sur le approximately 1,000 words. It is not a dialogue between faith and culture in an cinéma. En 1972, il s’est engagé avec l’OCIC book recommending films that Christians increasingly secular world. Dear Movies is Australie. Il devient un écrivain bien connu should watch. There are some titles here a bridge between implicit and profound de livres sur le cinéma. En outre, il a dirigé that some people would baulk at: Bad faith, and the work of visual artists over des séminaires nationaux et internationaux Lieutenant, Salo, Django Unchained the last 72 years. sur le cinéma et la spiritualité, ainsi que sur and Life of Brian while there are other la critique cinématographique pour des films we might expect a priest reviewer Richard Leonard SJ jeunes critiques. Depuis 1993, Malone a to include: Jesus, The Nun’s Story, été juré dans des festivals de films à travers Priest, Calvary and Sister Act. The rest le monde. En 2002, il initie le premier jury

CineMag 19 VENICE

We have to continue

“The show and the world must go on,” preached Roberto Cicutto, president of the Mostra, and the festival of Venice went on! The oldest film festival in the world presented sixty films this year. That is a third less than last year, but given the corona conditions it is quite an achievement. Eight of the eighteen competition films were directed by a woman, a historic record.

Early 2020 the corona virus had wreaked Goldon Lion, can be considered as the Easy Orden by Michel Franco. Everything starts havoc in Northern and had caused a Rider of the over-sixties: it is not about at a chic wedding party of 25-year-old lock-down for months, which was also the tough men who see the American dream Marianne, when a former employee comes case for Venice. The festival management ending in a nightmare on their hip choppers, to borrow money for an operation. None reassured the festival goers and the but about an older, Shakespeare-quoting of the super-rich are willing to give the members of the various juries including the ex-teacher in a dilapidated recession by money except the young bride. What the one of SIGNIS, that it had done everything continuing to dream We find similar strong lower class does not get, they brutally to make this edition as safe as possible. The female characters in Quo Vadis, Aida?, The take away in a terrible bloodbath. Buñuels result was that the SIGNIS jury could be world to come, and Le Sorelle Macaluso. Viridiana is never far away. As long as we, like present at the Biennale as the oldest non- official jury for the seventy-sixth year. It gave Why do people kill? Cain, cannot answer the biblical question, its prize to Quo Vadis, Aida? a historical “Am I my brother’s keeper?” the permanent drama told from a woman’s point of view: a Very fascinating was the documentary Crazy, class difference between rich and poor will mother who wants to smuggle her two sons not insane by Alex Gibney, Robert Louis determine our future in a new order: chaos. out of Srebrenica. This film also received the Stevenson wrote it as early as 1886 in his prize of the UAAR (Unione degli Atei e degli novel The Strange Case of Dr Jekyll and One can be killed by the government is the Agnostici Razionalisti) Jury. “Atheists and Mr Hyde: “Man is not truly one, but two.” theme of Dear Comrades. In the worker’s agnostics who wholeheartedly agree with Forensic psychiatrist Dorothy Lewis also state, the Soviet Union, the army crushes a Catholic jury! Then the universal values​​ explores the principle of a split personality, down a strike in Novocherkassk in 1962 must have been very convincing”, was not involving 22 notorious serial killers, and kills 26 protesters. The authorities only the observation from the members of including Ted Bundy, whom she defended cover up the drama. These terrible events the SIGNIS jury but also from other film with her diagnosis of dissociative identity become the turning point in the life of journalists. disorder. Her answer to the question apparatchik Julia Vysotskaya, who searches “Mother, why do we kill?” is that no one for her daughter in despair.! A film that Nomadland which sums up the main is born a murderer. So it is not “nature” theme this year’s festival edition: women but “nurture” and a split personality that also tells a lot about the current situation don’t need a man to cope with life. On make someone commit the most horrible in many countries where the militarized the contrary! Fern, the female protagonist murders. police are increasingly tackling their own may be “houseless”, but she never population with disproportionate violence. feels “homeless” obtained a SIGNIS Next to Gibney’s documentary there was commendation. This film which won the the Mexican provocative thriller Nuevo Karel Deburchgrave

20 CineMag Quo vadis, Aida ? de Jasmila Žbanić

Prix SIGNIS à la Mostra de Venise

Le Jury SIGNIS de la 77e Mostra de suivante : « Nomadland nous parle Venise a décidé de décerner le Prix des nombreux adultes et seniors, SIGNIS au film Quo vadis, Aida ? marqués par un travail précaire de Jasmila Žbanić. Selon le Jury, « et occasionnel, qui sillonnent le le massacre de Srebrenica en juillet territoire américain avec leurs 1995 est un événement tragique véhicules à la recherche d’un nouvel bien connu, premier génocide sur le emploi. Une humanité qui rappelle sol européen depuis la Shoah. Aucun les vieux pionniers américains, qui documentaire, avec le recul, ne ne se disent jamais au revoir mais parvient à instiller le niveau de terreur simplement ‘à nouveau en cours de que la réalisatrice bosniaque Jasmila route’. À travers le personnage de Žbanić rend avec son chef-d’œuvre Fern, merveilleusement joué par Quo vadis, Aida ?. L’inhumanité et Frances McDormand, nous sommes l’horreur sont ravivées aux yeux d’un en mesure de saisir la dignité et professeur d’anglais, Aida, qui travaille la solidarité qui règnent parmi comme interprète pour les Nations ces nomades de la société post- Unies ; une mère de deux enfants qui industrielle. Ce road movie de Chloé tente désespérément par tous les Zhao, avec sa superbe photographie, moyens de sauver sa famille et ses est un puissant hymne à la vie. » concitoyens. Les paroles de l’apôtre Pierre, ‘Quo vadis’, résonnent dans la fin surprenante empreinte d’espoir, où Aida retrouve son travail d’enseignante et refuse de céder à la haine. » Les membres du Jury étaient (de gauche à droite sur la photo) Karel Deburchgrave (Belgique), Massimo Giraldi (Italie), Eliana De plus, le Jury SIGNIS a décidé de décerner une mention Ariola (Italie), Sergio Perugini (Italie) et Guillaume Goubert spéciale au film Nomadland de Chloé Zhao avec la motivation (France).

CineMag 21 TODAY

Les milieux traditionnellement religieux face aux bouleversements de la modernité

En provenance du monde entier, les films être dérangeantes quand elles bouleversent abouti cinématographiquement, réactive des sélectionnés pour le festival reflètent assez ce qui est culturellement admis (l’abattage questions très contemporaines : quel poids bien, de façon générale, les difficultés que d’animaux pour s’en nourrir), et plus encore la vérité et les convictions religieuses ont- rencontrent les milieux traditionnellement quand elles se corrèlent au souci écologique elles face aux enjeux politiques ? religieux face aux bouleversements de la contemporain (manger moins de viande, modernité. respecter et admirer la nature). Pourtant On avait vu récemment dans The Post rien n’empêche aussi de les questionner, ce (USA) le même type de questionnement, la Taj Mahal de Niyaz Mujawar (Inde) invite à que le film ne fait pas : quel est finalement la dimension religieuse en moins. Tous ces films reconsidérer les coutumes et rites en tenant place de l’homme dans le monde du vivant ? montrent en quelque sorte la « plus-value » compte de la manière dont ils affectent les qu’apporte la foi et les croyances dans une personnes qui leur sont liés. Sans atteindre, On retrouve le même souci de cohérence région, un pays donné, mais à condition de par exemple, la profondeur et la beauté entre la vie et les convictions tout en ajoutant faire intervenir la raison et le cœur, et tout de Water de Deepa Mehta (Canada-Inde) le souci du respect de l’environnement dans en résistant à des coutumes inadaptées, ou le film montre que ce sont les familles les la comédie (Italie). Il Vegetale à des superstitions. Pas évident dans une plus pauvres qui en sont parfois les victimes « modernité liquide » qui remet en question surtout lorsque la superstition s’en mêle. Les trois autres longs métrages qui ont été le religieux en général, tout en poussant à retenus explorent d’autres thématiques : adopter d’autres modes de vie. Si les enfants Dans Samsara de Moon Jeong-Yun (Corée), la rédemption d’un homme au sortir de la ou les jeunes sont si présents, c’est peut-être quatre moines bouddhistes partent à la prison dans Castel of Dreams (Iran) ; ici rencontre du Maître qui les a formés, à encore, comme dans Taj Mahal, c’est un parce qu’ils regardent le monde avec des un moment de leur vie où les problèmes enfant qui détient la clé qui permet à l’adulte yeux neufs, sans être encore complètement d’argent, le désir de faire carrière, d’avoir d’évoluer. Dans Oliver Black (Maroc), le pris par les traditions de leurs aînés, tout du succès, les obnubile. Le film suggère que compagnonnage d’un vieil homme, algérien, en « collant » de près au besoin d’une vie la voie à suivre ne peut être que celle d’un qui rencontre un jeune Africain immigré respectueuse de liens naturels et affectueux. retour aux sources, de la recherche de la dans le désert finit par créer des liens Ceux qui les écoutent peuvent « redevenir vérité, dont « le chemin est sans fin » disait d’amitié à travers une solidarité nécessaire. enfants » un instant, s’agit-il de moines le Maître. The Unorthodox (Israël) commence avec bouddhistes, de musulmans ou d’adeptes un événement fortuit d’une jeune fille d’une divinité hindoue, pour se dépasser Le respect des convictions, leur enracinement expulsée d’une école ce qui déclenche et retrouver, par l’intériorité, ce qui est au profond dans la vie d’un homme, dans Il involontairement une révolution politique cœur de leurs convictions. Vegetariano de Roberto San Pietro (Italie) dans le monde ultra-orthodoxe sépharade montre aussi que les croyances peuvent des années 1980. Ce dernier film, très Jean-Luc Maroy

22 CineMag Samsara de Moon Jeong-Yun

Festival Religion Today (Italie)

Prix SIGNIS Mention Samsara Taj Mahal de Moon Jeong-Yun (Corée) de Niyaz Mujawar (Inde)

Quatre moines bouddhistes mondains et matérialistes reçoivent Ce film, assez complexe, touche à différents aspects de la vie une invitation pour rencontrer leur maître suprême Do- familiale, de la politique et de la culture. Un pauvre fermier voit Bub. Dans son temple, loin du monde, à leur stupéfaction ils commencer ses problèmes avec la tradition qui veut qu’il doive rencontrent leur maître souffrant de démence en vivant comme payer la dote de sa sœur. Pour ce faire il doit s’endetter, ce qui toujours dans la simplicité. C’est la confrontation avec leur style ne contribue pas au bien-être de la famille… En outre, il est de vie et l’essence de leur vocation. Seulement un d’entre eux, hanté par des traditions qui sont désastreuses pour sa famille se souvenant de l’éducation spirituelle qu’il a reçue de Do- et surtout pour son fils. À un certain moment, pour répondre Bub, a compris que la rencontre avec le maître mourant est un à des traditions – et sous la pression sociale de son village, il moment pour s’interroger sur la manière dont ils exécutent les décide de sacrifier sa chèvre nommée Tajmal (Taj Mahal) à la traditions et les rites religieux. À la mort de Do-Bub, et à sa divinité familiale, pour le bien-être de son fils unique qui a une manière de mourir, il réalise qu’il doit revenir aux sources de santé fragile à cause de la pauvreté. Mais son fils adore Tajmal et l’inspiration et reprendre la quête de la vérité. C’était un moment il se révolte et veut la protéger coûte que coûte. Si l’animal est d’illumination. De manière subtile, Samsara présente l’équilibre sacrifié, on sacrifice d’une certaine manière aussi l’enfant. Ainsi entre l’hypocrisie religieuse et l’ de la philosophie zen, le film est un appel à reconsidérer les traditions et les coutumes sans éluder les défis et difficultés que les moines bouddhistes religieuses au travers des yeux d’un enfant. Le film invite à la peuvent rencontrer face à la vie moderne. fraîcheur d’un nouveau regard sur celles-ci ; il invite à chercher l’essentiel et il y réussit. C’est une illustration qui montre que les rites et les règles religieuses doivent être vues autrement et servir avant tout le bien-être de l’homme.

Le jury SIGNIS était composé de Ana Maria Pedroso Guerrero (), Jean-Luc Maroy (Belgique) et Guido Convents (Belgique).

For the translation in English see the website. Para la traducción en español, consulta el sitio web www.signis.net

CineMag 23 Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA)

Punks de Maasja Ooms

El festival se desarrolló entre el 27 de agosto secuelas en el protagonista, Alexandre, quien tesis, mediante la interpretación de un evento y el 30 de septiembre, participaron más de sale adelante gracias al amor y dedicación histórico a la luz de su recreación pictórica, y 240 películas, provenientes de 46 países en de su padre, y ante una grave crisis, el amor la sensibilidad con que puede eso hablarnos diez competencias y además tuvo diez focos filial nuevamente como oportunidad de (si no alertarnos) sobre los tiempos actuales. temáticos. Todas las películas se pudieron redención, en un contexto que se muestra En la captación de este proceso, la cámara ver a través de su web www.fidba.com. trastocado pero a su vez bellamente filmado también integra la gran importancia del ar en alianza con las plataformas digitales a través de una destacada puesta en escena acompañamiento docente, en un círculo internacionales VEODOC, Octubretv. y progreso narrativo manejado con maestría virtuoso que completa la obra fílmica.” com y Lumiton.com.ar. La programación por el director. contó con títulos no solo disponibles para Al respecto de la programación y de cómo , sino también con acceso liberado Por su parte, Punks, de Maasja Ooms se pensó esta nueva modalidad adaptada para Latinoamérica. La edición 2020 fue (Holanda), se alzó con la Primera Mención de a la virtualidad, Mario Durrieu, Director organizada por FUNDOC, la Fundación honor “Por lograr introducir al espectador Artístico de FIDBA, señaló que la idea fue de Altos Estudios en Cine Documental, y en un mundo complejo como es el de los “recuperar algo del ‘frenesí de festival’, producida por 996Films. Contó con el apoyo jóvenes con conductas no adaptadas, a no perder la sensación incomparable que del INCAA, el Instituto de Cine y Artes quienes se los muestra pero no se los juzga sentimos cuando vamos de una sala a la otra. Audiovisuales de Argentina, y el Programa de mientras intentan dar un giro a sus vidas. Por Darle y aprovechar el tiempo que cada film Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. su clara presencia en una intimidad que pone tiene, como ir de una función a la otra, de una de manifiesto la difícil relación entre padres sala a la otra. Por eso creamos un sistema Por primera vez SIGNIS participó con un e hijos necesitados de afecto y comprensió, de visualización con un lapso de tiempo jurado en la Competencia Internacional, que sin tomar parte pero logrando interpelar y no indeterminado. Para que no sea un presentó doce películas de diversos orígenes, fuertemente al espectador,” festival pasivo. Buscamos que el espectador temáticas y narrativas. Winifred Loh, de interactúe con el festival. Que busque, que Singapur, Alfredo Calzadilla, de y Monologue, de Maxim Eruzhenets y Marina planee lo que quiere ver”. Miguel Monforte, de Argentina, definieron Kirakosyan (Rusia), fue reconocido con la dos Menciones de honor y un Gran Premio. Segunda Mención de honor. El jurado justificó El festival también tuvo una sección El Premio SIGNIS fue para Alexandre su veredicto “Por mostrar a la tarea creativa denominada Industria, donde se desarrollaron le fou, de Pedro Pires (Canadá). En su como un camino de superación personal, encuentros, visionado de material y pitchings argumentación, el jurado SIGNIS expresó expresando las dudas e incertidumbres relacionados a potenciar el sector del cine que “se trata de un sensible abordaje de un del artista, en este caso un joven en su de no ficción. episodio psicótico que ha dejado importantes exploración para llegar a la perfección en su Miguel Monforte

24 CineMag Films récents primés par SIGNIS

Alexandre le fou de Pedro Pires (Canada)

Pour son approche sensible d’un épisode psychotique qui a laissé des conséquences importantes pour le protagoniste, Alexandre, qui avance grâce à l’amour et au dévouement de son père. Face à une crise grave, l’amour filial est à nouveau outil de rédemption, dans un contexte où il est sérieusement affecté mais en même temps magnifiquement filmé à travers une mise en scène hors du commun et une progression narrative maîtrisée par le réalisateur. Prix SIGNIS à Buenos Aires 2020

Drunk de Thomas Vinterberg (Danemark)

Le film est un portrait fidèle d’une société dépourvue de valeurs humaines, cherchant son chemin dans la drogue et l’alcool, solutions faciles et à court terme, qui ne résolvent ni tension interne ni les problèmes affectifs, mais au contraire les aggrave. Cet excellent film danois met en avant la bienveillance du réalisateur à l’égard de l’amitié et du développement intégral de toute personnalité, quel que soit son âge ou son environnement.

Prix SIGNIS à San Sebastian 2020

Dein Herz tanzt (Into the Beat) de Stefan Westerwelle (Allemagne)

Katya, danseuse classique talentueuse, se prépare à entrer dans une célèbre école de danse à New York lorsqu’elle se fascine pour le hip-hop, la musique et la danse moderne. S’opposant à son père, elle poursuit son nouveau rêve. Le Jury œcuménique apprécie l’importance de la liberté de choix personnels, faite en continuité avec la tradition, la danse et la musique, considérées comme une expression de la beauté absolue, la valeur des relations familiales et l’importance du dialogue interculturel et intergénérationnel dans la société occidentale moderne. Prix SIGNIS à Zlin 2020

Canción sin nombre de Melina León (Pérou/Espagne/USA)

Ce drame monochrome se déroule au Pérou à la fin des années 1980, au plus fort de la guerre civile. Il s’agit de l’histoire vraie d’une jeune femme indigène enceinte, qui est la proie de trafiquants de bébés qui mettent en place de fausses maternités de passage. Aidé par un journaliste de Lima dans sa quête de son bébé et de justice, le film illustre, par de fréquents gros plans sur le visage de Georgina et une partition de guitare solitaire, la souffrance et la lutte des mères dans le monde entier, dans un environnement hostile. Prix SIGNIS à Kiev 2020

Mi primo Mateo de Sofía Villagra ()

Pour la façon chaleureuse dont il promeut les valeurs humaines et sociales, ainsi que la recherche de droits pour tous, en soulignant la contribution de chaque personne à la communauté. Prix SIGNIS à DIVERCINE 2020

CineMag 25 ITALY comédien, metteur en scène de théâtre et d’opéra. En 1953, il est baptisé. Il monte des Pupi Avati spectacles de théâtre religieux, fait des films Prix Bresson à Venice avec des grands cinéastes Orson Welles, Français Truffaut, Louis Malle entre autres. NEWS Le grand public le découvre comme le JAPON « mauvais » Hugo Drax contre James Bond The Kids Diner dans Moonraker (1979). Puis ce public le voit comme l’abbé dans Le nom de la rose SIGNIS Film Award de Jean-Jacques Annaud (1985) et comme

le frère Luc dans Des hommes et des The film (Kodomo The Kids Diner dieux (2010) de Xavier Beauvois. Pour ce Shokudo) by Taro Hyuugaji has won the th rôle, il reçoit d’ailleurs le César du meilleur 44 Japan Catholic Film Award. Founded second rôle. Dans ses interviews à la radio in 1976, it has given its prize to films such et à la télévision et ses publications, il n’a as Tomb of the Firefly by Isao Takahata Lors du festival de Venise, le cinéaste italien jamais caché le fait qu’il était un catholique (1988), The Doctor’s Loved Formula by Pupi Avati a reçu le Prix Bresson. Ce prix pratiquant. Takashi Koizumi (2005), and Okubito by est attribué annuellement depuis 2000 par Yojiro Takida (2008). The film goes into the la Fondazione Ente dello Spettacolo et la Info : Charles Delhez problematic of child poverty and why today Rivista del Cinematografo, avec le patronage Japan needs to have such “kids diners”. In du Conseil Pontifical pour la Culture et du Japan one out of six children are suffering Dicastère pour la Communication du Saint- from poverty. The Kids Diner brings a Siège. Il honore le travail cinématographique El Inconveniente story of young Yuto whose parents run a d’un réalisateur qui, avec ses films, explore Premio SIGNIS España les dimensions les plus authentiques en Malaga de l’Homme, la recherche de sens et l’ouverture au spirituel. Pupi Avati (1938) El jurado nacional de SIGNIS España commence à réaliser des films en 1968. Six integrado por Jesús de la Llave Cuevas, Maite ans plus tard, il contribue au scénario de Navas Fernández, Pablo Romero Sebastiá Salo ou les 120 journées de Sodome de y Rafael Pérez Pallarés ha otorgado su Pier Paolo Pasolini. Depuis lors, il tourne des Premio en el 23 Festival de Cine de Malaga dizaines de films et des séries de TV. Après 2020 a El Inconveniente por Bernabé Rico. 1975, il devient internationalement connu La película cuenta como una joven compra avec Fratelli o Sorelle (1991). Dans les una casa barata, pero con un inconveniente: éditions précédentes, le prix a été décerné, la ex-propretaria, una octogeneria, puede entre autres, à Giuseppe Tornatore, Manoel vivir en la casa hasta su muerte. Es una de Oliveira, Theo Angelopoulos, Wim película que refleja la necesidad de vivir Wenders, Aleksandr Sokurov, Jean-Pierre et en el presente y la importancia de las Luc Dardenne, Ken Loach, Gianni Amelio, relaciones interpersonales entre diferentes Liliana Cavani et Lucrecia Martel. generaciones. Es una pelicula importante Info: Sergio Perugini para esta época marcada por el virus corona. Antes de que llegara el virus a nuestras small diner in downtown. One day he meets vidas, esta película pone de manifiesta esas two girls of his age, abandoned by their FRANCE realidades que luego hemos descubierto parents. Their poverty is for him shocking. Décès de Michael Lonsdale muchos. Yuto, empathic, cannot leave them as it (1931-2020) is. “You, adults, see them, but do nothing Info: Jesús de la Llave Cuevas about it!” shouts the boy to his parents. Those words are also directed to himself, unable to help them he believes. But later he starts to act. Kodomo-Shokudo is a phenomenon of the last five years. They are restaurants providing free or reduced-price meals to children, managed by volunteers and by donations. Users of Kodomo- Shokudo include children from families in economically difficult situations or with little time to prepare meals because of Pendant des années, l’acteur Michael both parents having to work. Due to the Lonsdale a été une des certitudes aux COVID-19, only a small ceremony was activités publiques du Jury œcuménique held in July. A discussion was held between à Cannes. Il était un de ses plus grands Dir. Hyuugaji and Fr. Haresaku who is the défenseurs. Ce n’est pas si étrange. Il était né SIGNIS Japan chaplain. See also CineMag à en 1931, d’un père anglais protestant 3/2019. et d’une mère française catholique. Après la guerre il s’installe en France et il devient Info: Mac Machida « artiste ». Il est peintre et fréquente un moment un atelier d’art sacré, acteur,

26 CineMag MÉXICO Sunday, 28th June. The Archbishop Rochus Tatamai MSC of the diocese of Kavieng Une revue internationale du cinéma Premio SIGNIS México (and now Rabaul) was impressed with the students and their productions; “they are Le cinéma est omniprésent dans nos not only consumers, but they are able to sociétés. SIGNIS tient compte de cette produce creative messages. As producers présence signifiante. Cet art, expression de and providers, it is a positive start and I la créativité humaine, est comme un média qui influence les cultures avec des valeurs et hope these productions are made available des visions sur la vie et le monde. Depuis to the public,”. He encouraged those 1947, l’association, alors appelée OCIC, a present to keep it clean and go green as it is été invitée par les festivals internationaux a new normal for each of us to care for our pour mettre en place des jurys SIGNIS, common home. œcuméniques et inter-religieux afin de promouvoir des films de qualités, traduisant Apart from the screening, representatives artistiquement ses valeurs. Ainsi plus de from each school shared their reflections 2000 films ont été primés ou distingués, and experiences on what they had learnt in la plupart étant devenu des classiques. the seminar. “Prevention is better than cure CineMag SIGNIS veut marquer la présence Desde 1998 el Festival Internacional de and right now, we have preventive measures de SIGNIS dans le monde professionnel du Cine de Guanajuato (GIFF) se realiza todos in place. For us to live the new normal, cinéma mais aussi être un outil pour ses los años en las ciudades de San Miguel de we need to follow the six key messages,” membres, journalistes, critiques du cinéma Allende y Guanajuato Capital, México. said Gabriel Kila, representative of Don et éducateurs aux médias travaillant dans SIGNIS México tiene un jurado nacional Bosco Technological Institute as he spoke plus de cent pays. en el festival por la sección Cortometraje on COVID-19. Following the filming and Ficción. En 2020 este jurado fue integrado speeches, prizes were given to schools for por Luis García Orso, Hugo Castro y Sergio the best films including scores on students’ A international film magazine Manuel Guzmán García. behaviour and punctuality throughout the Today, cinema is still very present in society. seminar. Su premio fue atribuido al White Eye SIGNIS takes into account this significant presence. This art, an expression of human (photo) del cineaste israelí Tomer Shushan. Short Films on COVID-19 creativity, is like a medium that influences Es una película social sobre la presencia de 1st Place: africanos en el país. Hace más de veinte cultures with values ​​and worldviews Since - The ‘New Normal’ – 1947 the organization, called at this time años, varios miles de etíopes judíos fueron Don Bosco Technological Institute, OCIC, has been invited by international llevados a Israel. Trátase de un hombre Boroko festivals to participate with juries (SIGNIS, nd que encuentra su bicicleta robada la cual le 2 Place - 3 Schools: Ecumenical and inter-religious) to promote pertenece ahora a un extraño, un Africano. - Social Distancing – quality films that artistically translate values. En su intento por recuperarla luchará por Caritas Technical Secondary School In its 72 years, more than 2,000 films have mantener la cordura humana. - Stay at home – been awarded or mentioned and most are La Salle Technical College now considered classics. CineMag SIGNIS El jurado también decidió dar una mención - Cough/Sneeze into your elbow – wants to mark the presence of SIGNIS in a Poslednja slika o ocu (The Last Image De La Salle Secondary School the world of the cinema but also to be an of Father)’, del realizador Stefan Djordjevic. Films on Environment organ for its journalists-critics and media Esta película está situada en la Serbia actual. 1st Prize: educators working in more than one Dusan y su pequeño hijo Laza viajan a - No shoe is too big – hundred countries. Belgrado pues el papá se encuentra en Don Bosco Technological Institute, etapa terminal debido a una enfermedad, Boroko Una revista de cine internacional por lo que necesita atención médica. Dusan 2nd Prize: deberá considerar un nuevo hogar para - The Ripple – Hoy en día, el cine sigue estando muy su hijo Laza, quien representa todo para St Charles Lwanga Secondary School presente en la sociedad y SIGNIS está él en este mundo. Triste y perdido, intenta 3rd Prize: consciente de ello. El cine, una expresión contactar a su hermana a quien no ha visto - A plants’ struggle – de la creatividad humana, es como un en años. La Salle Technical College medio que influye las culturas con valores Info: GIFF y visiones del mundo. Desde 1947, la On behalf of Caritas Australia, Charlotte organización, denominada en esa época, Vada commended the students for OCIC, fue invitada por diversos festivales PAPUA NEW GUINEA producing great films and said that the internacionales a participar con jurados Short films andCOVID -19 students have given hope for this country. (SIGNIS, ecuménicos e interreligiosos) “Young people have proved that they have y promover películas de calidad que Highlighting the COVID-19 precautionary immense energy and talent that need to traduzcan valores de forma artística. measures and the environment, Catholic be channeled. Giving them an avenue and Desde entonces, más de dos mil películas han sido premiadas o han ganado una students of the 3rd Media Education Seminar opening up opportunities will reinforce mención. Con el tiempo, la mayoría de las in Port Moresby (Papua New Guinea) have their convictions and enable them be agents cintas galardonadas se han convertido en produced eighteen short films. The three- of change”, said Fr Ambrose Pereira sdb. clásicas. CineMag SIGNIS quiere marcar la day seminar brought about productions The program is a series of seminars hosted presencia de SIGNIS en el mundo del cine, from students from nine Catholic Agency by the Social Communications Commission pero también convertirse en un órgano schools that highlighted nine films on the of the Catholic Bishops Conference with de referencia para periodistas, críticos y COVID-19 Precautionary Measures and the support of Caritas Australia, SIGNIS educadores de los medios de comunicación nine ones on the theme: ‘Keep it Clean. Go International, Media personnel, volunteers en más de cien países. Green. These 18 films were screened on and several benefactors. Abigail Seta

CineMag 27 ORGANISÉ PAR LE

10 e ÉDITION et C. Rocolleet C. 26 - 27 NOVEMBRE 2020 CINÉMA LES 7 PARNASSIENS PARIS 14 ème www.enfancesdanslemonde.com Crédits photos : © All Rights Reserved Rights : © All photos Crédits

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