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STABAT MATER MESSA DI GLORIA ROSSINI PUCCINI

QUAND ET OÙ? QUAND ET OÙ ?

> Samedi 12 mai 2018 | 20h > Samedi 26 mai 2018 | 20h Opéra Royal de Wallonie-Liège Opéra Royal de Wallonie-Liège

> Dimanche 27 mai 2018 | 20h Eglise Saint-Remacle à Verviers

PRIX PRIX

> de 7,5€ à 22,5€ TTC > de 10,5€ à 32,5€ TTC Avantage abonnés/Amis Presto : de 6,5€ à 17,5€ Avantage abonnés/Amis Presto : de 8,50€ à 24,50€

Opéra Royal de Wallonie-Liège Place de l’Opéra - B-4000 Liège Infos/réservations : +32 (0) 4 221 47 22 | www.operaliege.be (ROSSINI) ET MESSA DI GLORIA (PUCCINI) : DEUX GRANDES OEUVRES DE MUSIQUE SACRÉE À L’OPÉRA ROYAL DE WALLONIE-LIÈGE

STABAT MATER - LA FINE FLEUR DU CHANT ROSSINIEN POUR UNE OEUVRE À LA GENÈSE TOURMENTÉE

Une fois retiré de la vie tumultueuse de compositeur d’opéras à succès, se voit, lors d’un voyage en Espagne en 1831, sollicité pour la composition d’un Stabat Mater. Accablé par un lumbago, il ne parvient pas terminer la partition dans le délai imparti : c’est le compositeur qui achève le travail. L’œuvre ne sera représentée qu’une seule fois, en 1833. Rossini décide alors de composer lui-même les parties qu’il n’avait pas pu terminer : l’œuvre sera créée, dans sa version finale, en 1842. S’il fait usage des techniques les plus savantes du contrepoint et de l’écriture fuguée, le Stabat Mater de Rossini est aussi le reflet d’un homme d’opéra qui maniait à la perfection la vocalité du belcanto.

Sous la baguette du Maestro , l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège accompagneront la fine fleur du chant rossinien. Salome Jicia, Mariana Pizzolato, Sergey Romanovsky et Simón Orfila, solistes également à l’affiche de , feront ressortir toute la richesse de cette œuvre polymorphe.

Michele Mariotti © Foto Gennari Salome Jicia © Guram Muradov Marianna Pizzolato

Sergey Romanovsky © Natalia Simón Orfila Muzhetskaya Michele MARIOTTI - Direction musicale

Directeur musical du Teatro Comunale de Bologne depuis 2014, Michele Mariotti est diplômé du Conservatoire Rossini de et de l’Accademia Musicale Pescarese. Il fait ses débuts à l’opéra en 2005 en dirigeant Il Barbiere di Siviglia à Salerne. Il dirige Simone Boccanegra pour l’ouverture de la saison 2007-2008 du Teatro Comunale de Bologne. Suite au succès de ces productions, il est nommé, de 2008 à 2014, chef principal de l’Orchestre du Teatro Comunale de Bologne où il a, entre autres, dirigé , , , , Risorgimento e il prigioniero, , La Traviata, Le Nozze di Figaro, , , Così fan tutte, Guillaume Tell, , Die Zauberflöte, , , les de Verdi et Mozart, ainsi qu’un grand nombre de concerts. Il s’est produit dans les salles les plus prestigieuses : de Milan, de Naples, Metropolitan de New York, Covent Garden de Londres, Opéra National de Paris, Opéra de Chicago et de Los Angeles, Liceu de Bar- celone, de Madrid, Théâtre des Champs-Élysées, de Turin… Parmi ses engagements récents, on peut citer à La Scala de Milan, La Traviata à l’Opéra National de Paris, Les Hugue- nots au Deutsche Oper de Berlin, au Bayerische Staatsoper de Munich, ainsi que des concerts avec l’Orchestre du Teatro di San Carlo de Naples, l’Orchestre Haydn de Bolzano, l’Orchestre Symphonique de Munich et l’Orchestre National de France au Festival de Saint-Denis. En 2017, il a dirigé I Due Foscari au Festival de Salzbourg, La Forza del destino au Nationale Opera d’Amsterdam en ouverture de saison, et au Covent Garden de Londres. Au rang de ses tout récents engagements, en 2018, figurent La Bohème à Bologne, Orphée et Eurydice à La Scala de Milan et I Lombardi alla prima crociata au Teatro Regio de Turin. Parmi ses projets, notons Don Carlo et Don Giovanni à Bologne, ainsi que et La Traviata à Paris. En 2016, Michele Mariotti s’est vu gratifier du « Premio Abbiati » du meilleur chef d’orchestre.

Salome JICIA -

Née en Géorgie, où elle étudie le piano et le chant, Salome Jicia poursuit sa formation à l’Acca- demia nazionale di Santa Cecilia à Rome, puis au Canada à la Rossini Opera Academy, sous la direction d’. Elle a remporté de nombreux prix : Festival international de Musique en Turquie, Concours international de Chant en Arménie, Premier Prix du Concours international Lado Ataneli en 2012 et du Concours international de chant Stanislaw Moniuszko en Pologne en 2016. Elle a donné un grand nombre de concerts en solo lors de festivals de renom, comme le Festival international de Musique de Moscou ou le Festival international d’Opéra à Lima. Elle s’est produite sur de nombreuses scènes : en Pologne, en Géorgie avec notamment José Carreras, en Allemagne, en Italie, en Hongrie, en Russie et au Pérou. Son répertoire opératique comprend principalement des œuvres de Mozart et Rossini, comme Mitridate, re di Pon- to, La Finta semplice, , Semiramide et La Donna del lago. Récemment, elle s’est produite dans Semiramide au de Pesaro et à Nancy, La Traviata au Deutsche Oper de Berlin, Così fan tutte au Bolshoï de Moscou et à La Monnaie. Parmi ses projets, citons Don Giovanni à Bologne et Così fan tutte au Covent Garden de Londres. Sur notre scène, elle était Donna Anna/Don Giovanni en 2016, et est actuellement Elena/La Donna del lago, jusqu’au 15 mai 2018. Marianna PIZZOLATO - Alto

Marianna Pizzolato s’est formée au Conservatoire Bellini de Palerme avant de faire ses débuts à l’opéra en 2002, dans le rôle-titre de Tancredi. Invitée dès 2003 au Rossini Opera Festival de Pesaro, elle devient rapidement l’une des artistes récurrentes de ce rendez-vous, qui fera d’elle une interprète de référence du répertoire rossinien. Elle y a collaboré, entre autres, avec Dario Fo, Donato Renzetti, Daniele et … Parmi les temps forts de sa carrière, on peut citer La Clemenza di Tito à Barcelone, Così fan tutte au Teatro di San Carlo de Naples, Missa solemnis à Vienne, Florence, Paris, Munich, Toulouse et Vesperae solemnis à Ravenne (d.m. ), Stabat Mater (Pergolèse) à Baden Baden (d.m. , enregistré par Universal)… Ces dernières années, elle s’est produite dans Il Ritorno di Ulisse in patria à La Scala de Milan, L’Italiana in Algeri au Teatro Comunale de Bologne, La Cenerentola à l’Opéra National de Paris, Nabucco au Covent Garden de Londres, aux côtés de Placido Domingo et au Liceu de Barcelone (d.m. Daniele Abbado)… Récemment, elle s’est produite avec l’Orchestre national de France (d.m. Michele Mariotti) et a fait ses débuts au de New York dans L’Italiana in Algeri et Guillaume Tell. Sur notre scène, elle s’est produite dans La Cenerentola en 2014, et est actuellement Malcolm/La Donna del lago, jusqu’au 15 mai 2018.

Sergey ROMANOVSKY - Ténor

Formé au Conservatoire Tchaikovsky et au sein du programme pour jeunes artistes du Théâtre du Bolshoï à Moscou, Sergey Romanovsky a remporté de nombreux concours, dont la compétition moscovite internationale « Bella Voce » en 2005. Il a collaboré, entre autres, avec les chefs L. Maazel, E. Pidò, A. Zedda, Ch. Rousset, M. Mariotti et les metteurs en scène R. Carsen, S. Mazzonis di Prala- fera, L. Ronconi… Au Bolshoï, il s’est notamment illustré dans Der Rosenkavalier et . Il a interprété La Traviata au Covent Garden de Londres, Il Viaggio a Reims à La Scala de Milan, L’Elisir d’amore au Mariinsky de Saint-Pétersbourg, Le Siège de Corinthe au Rossini Opera Festival de Pesaro… Récemment, il a interprété Antenore/ à l’Opéra de Lyon et au Théâtre des Champs-Élysées, Lindoro/L’Italiana in Algeri et Il Conte Almaviva/Il Barbiere di Siviglia au Théâtre Stanislavsky de Moscou, Marzio/Mitridate, re di Ponto pour ses débuts à La Monnaie et le rôle-titre d’ au Teatro di San Carlo de Naples. Au cours de la saison 2017- 2018, il se produit notamment dans les rôles de Giasone/Medea au , Rodolfo/La Bohème au Nationale Opera d’Amsterdam et le rôle-titre de Don Carlos à l’Opéra de Lyon. Parmi ses projets, citons Les Pêcheurs de perles et Rigoletto. Sur notre scène, il était Il Conte Almaviva/Il Barbiere di Siviglia, en 2011, et interprète actuellement Rodrigo/La Donna del lago, jusqu’au 15 mai 2018.

Simón ORFILA - Basse

Né à Minorque et formé à l’École de Musique Reina Sofia de Madrid (classe d’Alfredo Kraus), Simón Orfila se produit rapidement sur scène lors de nombreux concerts et récitals à Minorque, Majorque, Madrid, Barcelone, Séville, Alicante, mais aussi à Helsinborg, ainsi qu’à Toulouse. À l’opéra, on a pu l’entendre à Palma de Majorque, à Mahón, au Teatro Nacional de São Carlos de Lisbonne, et régulièrement au Liceu de Barcelone : Norma, Turandot, Lucia di Lammermoor, Le Nozze di Figaro (m.s. Robert Carsen), Samson et Dalila avec José Carreras, La Bohème, La Favorite, Don Giovanni, L’Elisir d’amore, La Gaz- zetta, Semiramide… Il s’est également produit au Teatro Real de Madrid (La Cenerentola, Le Nozze di Figaro, L’Arbore di Diana…), au Deutsche Oper de Berlin (Le Nozze di Figaro, Norma), au Teatro di San Carlo de Naples (Socrate immaginario, Le Nozze di Figaro, Don Giovanni), à La Scala de Milan (Socrate immaginario, Il Viaggio a Reims). Il a déjà interprété Douglas/La Donna del lago à Paris, Milan et Londres. Parmi ses engage- ments récents, citons Don Giovanni à Barcelone, Don Carlo à L’Escurial, L’Elisir d’amore à La Monnaie. Parmi ses projets, citons, entre autres, Carmen à Rome, à Oviedo et L’Italiana in Algeri à Barcelone. Sur notre scène, il est actuellement Douglas/La Donna del lago jusqu’au 15 mai 2018. MESSA DI GLORIA – DIRIGE UN LUXURIANT CHEF-D’ŒUVRE DE PUCCINI

Destiné par tradition familiale à devenir maître de chapelle, Puccini fut pourtant accusé, suite à une improvi- sation trop peu conventionnelle sur l’orgue de sa ville de Lucques, de « transporter le théâtre à l’église ». Ce n’est qu’en 1878 qu’il composa un motet et un Credo qui, intégrés dans le plus vaste ensemble d’une messe entière, l’imposèrent comme un habile compositeur de musique sacrée.

Créée en 1880, cette œuvre à la luxuriance orchestrale typique du style de Puccini connut un grand succès, avant de tomber dans l’oubli. Ce n’est qu’en 1951 qu’elle fut retrouvée par hasard et éditée sous le nom apo- cryphe de Messa di Gloria.

Les solistes Papuna Tchuradze et Pierre Doyen, l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège et la Maîtrise des Chœurs de la Ville de Verviers seront placés sous la direction du légendaire Maestro Claudio Scimone, fin connaisseur du répertoire de Puccini...

Claudio Scimone Papuna Tchuradze Pierre Doyen ©Claire LeGoff

Claudio SCIMONE - Direction musicale

Fondateur du prestigieux ensemble , invité dans le monde entier par les orchestres les plus prestigieux, le maestro est aussi le chef d’orchestre honoraire du de Lisbonne. Il jouit d’une réputation internationale largement méritée. C’est le Covent Garden de Londres qui a accueilli ses débuts en tant que chef d’orchestre d’opéra. Suivront le Rossini Opera Festival de Pesaro, dont il est aujourd’hui l’un des chefs les plus illustres de l’histoire, le Festival de Macerata, les Arènes de Vérone, de Venise, La Scala de Milan, le Teatro di San Carlo de Naples, l’Opéra de Zurich, Rome, New York, Madrid, Melbourne… Il a également dirigé de prestigieux orchestres symphoniques : le et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, le Mostly Mozart Orchestra de New York, l’Ensemble Orchestral de Paris et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Sa carrière internationale s’étend du Japon aux États-Unis et au Canada, sans oublier les principaux orchestres d’Europe, tels le Bam- berger Symphoniker en Allemagne, l’English Chamber Orchestra ainsi que les orchestres philharmoniques de Toulouse, Strasbourg, Monte-Carlo et Nice. Avec I Solisti Veneti, il a dirigé et enregistré de nombreux concerts dans plus de 80 pays, faisant de cette formation l’un des plus célèbres ensembles de musique de chambre. Il signe les enregistrements des premières interprétations intégrales modernes de nombreuses œuvres de Rossini (Mosè in Egitto, Maometto II, Edipo a Colono, …) et d’autres maîtres italiens tels Vivaldi, Albinoni, Galuppi, Salieri. Il a reçu bon nombre de prix, dont le Grammy Award de Los Angeles, le Prix mondial du Disque de Montreux et le Prix Cécilia remis par la critique belge. Il a également obtenu, à plusieurs reprises, le Grand Prix international du Disque de l’Académie Charles Cros ainsi que le Prix de l’Académie du Disque lyrique. Il a reçu la « Elisabeth Memorial Medal » à Londres et la « Medaglia d’Oro dei Benemeriti dell’Arte e della Cultura » du gouvernement italien. L’Université de Padoue lui a remis les insignes de Docteur honoris causa en Jurisprudence. Il est l’un des contributeurs de la Fondation Rossini à Pesaro pour l’édition critique des œuvres complètes du compositeur. Passionné de transmission, il a enseigné au Conservatoire de Venise, dirigé le Conservatoire Supérieur de Musique de Padoue pendant presque trente ans et donné des master classes à travers le monde. Pour cette raison notamment, il a reçu l’Ordre du Mérite de la République italienne. Il est également l’unique musicien à avoir jamais reçu le « Premio Leone del Veneto », décerné unanimement par le Parlement régional de Vénétie. Sur notre scène, il a dirigé Rita ou le mari battu, Il Campanello di notte, Messa di Gloria (Mascagni) et Guillaume Tell.

Papuna TCHURADZE - Ténor

Papuna Tchuradze étudie au Conservatoire de musique de Hasselt puis de Liège, et poursuit sa formation auprès de Nicolas Christou. Il se produit lors de nombreux concerts, notamment le Re- quiem de Mozart et La Bohème à La Hulpe. Il a collaboré, entre autres, avec Leo Nucci et José Cura. À l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, nous avons pu l’entendre dans Barbarigo/I Due Foscari, Uldino/Attila, Romarin/ Fleur de peau (production Jeune Public), Zweiter Priester/Erster geharnischter Mann/Die Zauberflöte, Gastone de Letorières/La Traviata, Pong/Turandot, Abdallo/Nabucco, Orphée/Orphée aux enfers et, récemment, dans Roderigo/Otello. Cette saison, il s’est produit dans Carmen et nous le retrouverons, en juin, dans Macbeth.

Pierre DOYEN – Baryton

Diplômé du Conservatoire royal de Liège, Pierre Doyen se perfectionne au Royal College of Music Benjamin Britten International Opera School de Londres avant d’intégrer la troupe de l’Opéra Stu- dio de La Monnaie. Après une prise de rôle remarquée dans Le Nozze di Figaro, sa carrière prend son envol et il est invité par de prestigieux théâtres français et européens. Son répertoire comprend Don Giovanni, Lucrezia Borgia, Les Huguenots, Faust, Werther, Manon, Roméo et Juliette, La Bohème… Parmi ses engagements récents, citons Carmen au Covent Garden de Londres et Madama Butterfly au Théâtre des Champs-Élysées. Sur notre scène, il s’est produit dernièrement dans Manon (Massenet) et Orphée aux enfers.

Pour toute demande d’interviews, photos ou renseignements complémentaires : Xavier Dellicour, Attaché de presse [email protected] 0032 488 51 51 77 04 232 42 43