Weitere Einspielungen in der Reihe Chamber bei SWRmusic/hänsslerCLASSIC | Additional recordings in the Chamber series from SWRmusic/hänsslerCLASSIC:

Rodion Shchedrin Leoš Janáček Béla Bartók Parade à la russe Works for Piano solo the miraculous mandarin | Dmitry sitkovetsky violin ewa kupiec piano sonata for two pianos and percussion violoncello 2 CDs No.: 93.181 Ákos Hernádi | károly macsári piano piano Franz lang | Jochen schorer percussion 1 CD No.: 93.195 1 CD No.: 93.194 PĒTERIS VASKS Grāmata čellam Eine große Auswahl von über 700 Klassik-CDs und DVDs finden Sie bei hänsslerCLASSIC unter www.haenssler-classic.de, auch mit Hörbeispielen, Download-Möglichkeiten und Partita Künstlerinformationen. Gerne können Sie auch unseren Gesamtkatalog anfordern unter der Bestellnummer 955.410. E-Mail-Kontakt: [email protected] episodi e canto perpetuo Enjoy a huge selection of more than 700 classical CDs and DVDs from hänsslerCLASSIC at www.haenssler-classic.com, including listening samples, download and artist related information. You may as well order our printed catalogue, order no.: 955.410. E-mail contact: [email protected] David Geringas cello · Dmitry sitkovetsky violin · kalle randalu piano C h a m b e r 02 Pēteris Vasks (*1946) Werke mit Violoncello 03

Grāmata čellam [12:58] Pēteris Vasks wurde 1946 in Aizpute, einer klei- Mit seinen Kompositionen Musica dolorosa und Der erste, „Fortissimo“, vermittelt mit schroffen 1 Marcatissimo [05:30] nen Provinzstadt im westlichen Lettland, als Lauda wurde Vasks zur Stimme des unterdrück- Dissonanzen, heulenden Glissandi und insistie- 2 Dolcissimo [07:28] Sohn eines Pfarrers geboren. In seinem Eltern- ten lettischen Volkes. Nach dem Zusammenbruch renden Tonrepetitionen ein Abbild des negativen

Deutsch haus gab es weder Fernseher noch Plattenspie- der Sowjetunion erlangte er internationale Aner- Elements, der Aggression und der Verzweiflung. Deutsch Partita [14:46] ler; Harmonium und Kirchenchor prägten seine kennung als einer der führenden Komponisten Der zweite, „Pianissimo“, entwirft ein positives 3 Preludio. Andante [03:20] ersten musikalischen Eindrücke. Vasks lernte früh des Baltikums, dessen Schaffen um universelle Gegenbild: Aus ätherischem Tremolo löst sich 4 Aria. Adagio (attacca) [04:44] das Geigenspiel und begann als Achtjähriger ins- Themen kreist. Das fragile Verhältnis zwischen eine ruhige, eindringliche Melodie und entfaltet 5 Toccata. Allegretto [03:54] geheim zu komponieren und eine Art musika- Mensch und Natur, die Gefahr der Selbstzerstö- sich über einem Orgelpunkt. Eine menschliche 6 Postludio [02:47] lisches Tagebuch zu führen. Lettland war nach rung und das Bemühen um Stabilität und Har- Stimme gesellt sich zum Gesang des Cellos, der dem Zweiten Weltkrieg von Russland okkupiert, monie sind heute Gegenstand seiner Botschaft. sich schließlich in der Tiefe des Raums verliert. Episodi e canto perpetuo und der Pfarrerssohn galt den Sowjet-Funktio- „Ich habe oft gesagt, dass ich genau dasselbe tue In der viersätzigen Partita für Violoncello und (Hommage à Olivier Messiaen) [28:13] nären als „nicht gesinnungstreu“. Zum Studium wie mein Vater“, bekannte er in einem Interview. Klavier tritt das rhythmische Element mehr in 7 Crescendo [02:53] an der lettischen Musikakademie in Riga wurde „Er war Pfarrer, ich bin Komponist – aber gemein- den Vordergrund. Während Grāmata čellam dem 8 Misterioso [03:43] er nicht zugelassen, doch im benachbarten sam ist uns der Wunsch, etwas über die spiritu- Interpreten stellenweise erhebliche Freiheit ein- 9 Unisoni [01:40] Litauen erlaubte man ihm, an der Akademie von elle Dimension des Menschen auszusagen.“ räumt, sind hier Metrum und Tonhöhen durchge- 10 Burlesca I. Allegro assai [03:37] Vilnius ein Kontrabass-Studium zu absolvieren. hend genau festgelegt. Auf das tänzerische „Pre- 11 Monologhi. Espressivo [02:40] Als Kontrabassist war Vasks seit seinem sieb- In den 70er und 80er Jahren schrieb Vasks eine ludio“ (Andante) folgt eine „Aria“ (Adagio), die zu 12 Burlesca II [03:45] zehnten Lebensjahr in verschiedenen Orchestern Vielzahl von Kammermusikwerken, wobei er das einem leidenschaftlichen Ausbruch mit melan- 13 Canto perpetuo. tätig, und nach Ableisten eines einjährigen Violoncello als sein Lieblingsinstrument ent- cholischem Abgesang führt. Die stark motorisch Dolcissimo ma molto espressivo [06:10] Wehrdienstes in der sowjetischen Armee erhielt deckte. Der litauische Cellist David Geringas, geprägte „Toccata“ (Allegretto) schließt, quasi als 14 Apogeo e Coda [03:43] er schließlich doch noch Gelegenheit, von 1973 dem auch das Cellokonzert von 1993/94 gewid- Trio, einen geschmeidigen Abschnitt im 7/8-Takt bis 1978 in der Kompositionsklasse von Valentin met ist, hat die markantesten Werke dieser Zeit ein. Das kontemplative „Postludio“ greift auf Ele- t o ta l t i m e [56:11] Utkin in Riga zu studieren. zu einem Porträt des Cello-Komponisten Vasks mente der vorangegangenen Sätze zurück und zusammengestellt, wobei zum Solo-Instrument mündet in einen offenen Schluss. Komponiert Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Vasks bereits nach und nach Klavier und Violine als Partner tre- wurde die Partita 1974, ein gutes Vierteljahrhun- autodidaktisch zum Komponisten herangebildet, ten. dert später überarbeitete Vasks das Werk. Die indem er alle ihm zugänglichen zeitgenössischen Neufassung erlebte ihre Uraufführung beim Fes- Partituren – vornehmlich solche der polnischen Das Buch für Violoncello solo (Grāmata čellam) tival Heidelberger Frühling 2001. Avantgarde – intensiv studierte. Witold Luto- ist eines der meistgespielten Werke des Kompo- slawski wurde sein Vorbild, doch bald begann er, nisten. Es entstand 1978 und wurde zu Anfang Das 1985 entstandene Klaviertrio Episodi e canto seinen eigenen stilistischen Horizont abzuste- des folgenden Jahres durch die Cellistin Maija perpetuo beschreibt nach Vasks eigenen Worten cken. Dieser bezieht aleatorische Techniken Predele uraufgeführt. „Es macht mir großen eine schwere Reise durch Elend, Enttäuschung ebenso ein wie traditionelle Ansätze und Spaß, für Soloinstrumente zu schreiben“, sagt und Leiden, der Liebe entgegen, die den Schwer- archaische Elemente der lettischen Volksmusik Vasks. „Ein Monolog, ein einzelner Schauspieler. punkt des „Canto“ bildet. Das Werk besteht aus Works withVioloncello

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und gibt der Unmittelbarkeit und Aufrichtigkeit Du bist allein mit deiner musikalischen Idee, kein acht ohne Pause zu spielenden Sätzen, die der des Ausdrucks Vorrang vor orthodoxen Prin- Orchester, kein Klavier, keine elektronischen Komponist folgendermaßen charakterisiert: zipien. Klänge. Ich mache nur Gebrauch von allem, was aus dem Instrument herauszuholen ist.“ Das Stück gliedert sich in zwei kontrastierende Teile. Pēteris Vasks C h a m b e r 02 Pēteris Vasks (*1946) Werke mit Violoncello 03

Grāmata čellam [12:58] Pēteris Vasks wurde 1946 in Aizpute, einer klei- Mit seinen Kompositionen Musica dolorosa und Der erste, „Fortissimo“, vermittelt mit schroffen 1 Marcatissimo [05:30] nen Provinzstadt im westlichen Lettland, als Lauda wurde Vasks zur Stimme des unterdrück- Dissonanzen, heulenden Glissandi und insistie- 2 Dolcissimo [07:28] Sohn eines Pfarrers geboren. In seinem Eltern- ten lettischen Volkes. Nach dem Zusammenbruch renden Tonrepetitionen ein Abbild des negativen

Deutsch haus gab es weder Fernseher noch Plattenspie- der Sowjetunion erlangte er internationale Aner- Elements, der Aggression und der Verzweiflung. Deutsch Partita [14:46] ler; Harmonium und Kirchenchor prägten seine kennung als einer der führenden Komponisten Der zweite, „Pianissimo“, entwirft ein positives 3 Preludio. Andante [03:20] ersten musikalischen Eindrücke. Vasks lernte früh des Baltikums, dessen Schaffen um universelle Gegenbild: Aus ätherischem Tremolo löst sich 4 Aria. Adagio (attacca) [04:44] das Geigenspiel und begann als Achtjähriger ins- Themen kreist. Das fragile Verhältnis zwischen eine ruhige, eindringliche Melodie und entfaltet 5 Toccata. Allegretto [03:54] geheim zu komponieren und eine Art musika- Mensch und Natur, die Gefahr der Selbstzerstö- sich über einem Orgelpunkt. Eine menschliche 6 Postludio [02:47] lisches Tagebuch zu führen. Lettland war nach rung und das Bemühen um Stabilität und Har- Stimme gesellt sich zum Gesang des Cellos, der dem Zweiten Weltkrieg von Russland okkupiert, monie sind heute Gegenstand seiner Botschaft. sich schließlich in der Tiefe des Raums verliert. Episodi e canto perpetuo und der Pfarrerssohn galt den Sowjet-Funktio- „Ich habe oft gesagt, dass ich genau dasselbe tue In der viersätzigen Partita für Violoncello und (Hommage à Olivier Messiaen) [28:13] nären als „nicht gesinnungstreu“. Zum Studium wie mein Vater“, bekannte er in einem Interview. Klavier tritt das rhythmische Element mehr in 7 Crescendo [02:53] an der lettischen Musikakademie in Riga wurde „Er war Pfarrer, ich bin Komponist – aber gemein- den Vordergrund. Während Grāmata čellam dem 8 Misterioso [03:43] er nicht zugelassen, doch im benachbarten sam ist uns der Wunsch, etwas über die spiritu- Interpreten stellenweise erhebliche Freiheit ein- 9 Unisoni [01:40] Litauen erlaubte man ihm, an der Akademie von elle Dimension des Menschen auszusagen.“ räumt, sind hier Metrum und Tonhöhen durchge- 10 Burlesca I. Allegro assai [03:37] Vilnius ein Kontrabass-Studium zu absolvieren. hend genau festgelegt. Auf das tänzerische „Pre- 11 Monologhi. Espressivo [02:40] Als Kontrabassist war Vasks seit seinem sieb- In den 70er und 80er Jahren schrieb Vasks eine ludio“ (Andante) folgt eine „Aria“ (Adagio), die zu 12 Burlesca II [03:45] zehnten Lebensjahr in verschiedenen Orchestern Vielzahl von Kammermusikwerken, wobei er das einem leidenschaftlichen Ausbruch mit melan- 13 Canto perpetuo. tätig, und nach Ableisten eines einjährigen Violoncello als sein Lieblingsinstrument ent- cholischem Abgesang führt. Die stark motorisch Dolcissimo ma molto espressivo [06:10] Wehrdienstes in der sowjetischen Armee erhielt deckte. Der litauische Cellist David Geringas, geprägte „Toccata“ (Allegretto) schließt, quasi als 14 Apogeo e Coda [03:43] er schließlich doch noch Gelegenheit, von 1973 dem auch das Cellokonzert von 1993/94 gewid- Trio, einen geschmeidigen Abschnitt im 7/8-Takt bis 1978 in der Kompositionsklasse von Valentin met ist, hat die markantesten Werke dieser Zeit ein. Das kontemplative „Postludio“ greift auf Ele- t o ta l t i m e [56:11] Utkin in Riga zu studieren. zu einem Porträt des Cello-Komponisten Vasks mente der vorangegangenen Sätze zurück und zusammengestellt, wobei zum Solo-Instrument mündet in einen offenen Schluss. Komponiert Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Vasks bereits nach und nach Klavier und Violine als Partner tre- wurde die Partita 1974, ein gutes Vierteljahrhun- autodidaktisch zum Komponisten herangebildet, ten. dert später überarbeitete Vasks das Werk. Die indem er alle ihm zugänglichen zeitgenössischen Neufassung erlebte ihre Uraufführung beim Fes- Partituren – vornehmlich solche der polnischen Das Buch für Violoncello solo (Grāmata čellam) tival Heidelberger Frühling 2001. Avantgarde – intensiv studierte. Witold Luto- ist eines der meistgespielten Werke des Kompo- slawski wurde sein Vorbild, doch bald begann er, nisten. Es entstand 1978 und wurde zu Anfang Das 1985 entstandene Klaviertrio Episodi e canto seinen eigenen stilistischen Horizont abzuste- des folgenden Jahres durch die Cellistin Maija perpetuo beschreibt nach Vasks eigenen Worten cken. Dieser bezieht aleatorische Techniken Predele uraufgeführt. „Es macht mir großen eine schwere Reise durch Elend, Enttäuschung ebenso ein wie traditionelle Ansätze und Spaß, für Soloinstrumente zu schreiben“, sagt und Leiden, der Liebe entgegen, die den Schwer- archaische Elemente der lettischen Volksmusik Vasks. „Ein Monolog, ein einzelner Schauspieler. punkt des „Canto“ bildet. Das Werk besteht aus Works withVioloncello

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und gibt der Unmittelbarkeit und Aufrichtigkeit Du bist allein mit deiner musikalischen Idee, kein acht ohne Pause zu spielenden Sätzen, die der des Ausdrucks Vorrang vor orthodoxen Prin- Orchester, kein Klavier, keine elektronischen Komponist folgendermaßen charakterisiert: zipien. Klänge. Ich mache nur Gebrauch von allem, was aus dem Instrument herauszuholen ist.“ Das Stück gliedert sich in zwei kontrastierende Teile. Pēteris Vasks C h a m b e r 04 David Geringas Dirigent und Cellist Dmitry Sitkovetsky Violine Kalle Randalu Klavier 05

Episodio I (Crescendo): Die gleichmäßige dyna- wurde in Litauen geboren wurde in (Aserbaid- stammt aus Estland und mische Steigerung führt langsam zu einer und studierte am Mos- schan) geboren und wuchs gilt als international ­spannungsvollen Atmosphäre. kauer Konservatorium bei in Moskau auf. Er studierte gefragter Pianist, der mit Deutsch Mstislaw Rostropowitsch. am dortigen Konservato- vielen bedeutenden Deutsch Episodio II (Misterioso): Blick auf die schlafende 1970 gewann David rium, emigrierte 1977 in die Orchestern unter nam- | Erde in einer stillen Nacht. Geringas den 1. Preis und USA und setzte seine Aus- haften Dirigenten weltweit die Goldmedaille beim bildung an der New Yorker konzertiert. Kalle Randalu Episodio III (Unisoni): Maskierter Tanz vor dem Tschaikowsky-Wettbewerb. fort. Dmitry hat bisher über 30 CDs ein- English Hintergrund einer phantastischen Landschaft. Für seine CD-Einspielungen Sitkovetsky arbeitet als gespielt. Er ist Professor für konnte David Geringas Geiger mit den weltbesten Klavier an der Musikhoch- Episodio IV (Burlesca I) beruht auf einem kraft- zahlreiche Auszeichnungen Orchestern, und als Diri- schule in Karlsruhe und vollen und aggressiven Thema; der kontrastie­ entgegennehmen, u. a. den gent hat er während der Ehrendoktor der Musik­ rende Teil ist bitter und ironisch. Grand Prix du Disque für letzten Jahre eine florie- akademie Estlands. die Aufnahme der 12 Cello- rende Karriere aufgebaut. Episodio V (Monologhi): Ein Versuch, das gesamte konzerte von Boccherini (Musikalischer Direktor des Kalle Randalu, piano, comes Geschehen zu erkennen und zu verstehen. und den Diapason d’Or für Kammermusik von Greensboro Symphony Orchestra, Erster Gastdiri- from Estonia and is considered as an internation- Dutilleux. Die Einspielung der Cellokonzerte gent des Russischen Nationalorchesters). Auch ally well-sought-after pianist performing world- Episodio VI (Burlesca II): Die Bilder von Episode IV Pfitzners wurde 1994 mit dem Jahrespreis der als Arrangeur, zumeist für Streichorchester, ist wide with many important orchestras under the kehren mit gesteigerter Intensität und Deutschen Schallplattenkritik gewürdigt. Dmitry Sitkovetsky hervorgetreten. Zudem hat er baton of renowned conductors. Kalle Randalu has ­Aggressivität zurück; der düstere Höhepunkt des Namhafte zeitgenössische Komponisten wie eine umfangreiche Diskographie vorzuweisen, in so far produced more than 30 CDs. He is professor Werkes. Sofia Gubaidulina, Peteris Vasks und Erkki-Sven der er sich mit allen großen Violinkonzerte, vielen of piano at the Karlsruhe Academy of Music and Tüür haben David Geringas Werke gewidmet. Kammermusiken und auch als Dirigent präsen- honorary doctor of the Estonian Academy of Satz VII (Canto): Eine weitgespannte Melodie Peteris Vasks widmete ihm sein Cellokonzert. tiert. Music. der Violine steht alleine, während der Höhepunkt verblasst. Sie wird vom Violoncello und an­ David Geringas, conductor and cellist, was born in Dmitry Sitkovetsky, violin, was born in Baku schließend durch beide Streichinstrumente in Lithuania and studied at the Moscow Conserva- (Azerbaijan) and grew up in Moscow where he Oktaven fortgeführt. tory under Mstislav Rostropovich. In 1970, David studied at the Moscow Conservatory and, after his Geringas won the first prize and gold medal at the emigration in 1977, at the Juilliard School in New Satz VIII (Apogeo e Coda): Der emotionale Tchaikovsky competition. For his CD recordings York. As a violinist, Dmitry Sitkovetsky has worked ­Höhepunkt des Werkes (Apogäum = Erdferne); David Geringas has received a large number of with the very best orchestras in the world, as a ­Violine und Cello singen in exponierter Tonlage, awards, including the Grand Prix du Disque for a conductor he has built a flourishing conducting begleitet von weiträumigen Klavierakkorden. recording of the twelve cello concertos by Boc- career over the past years (Music Director of the Die Intensität lässt gleichmäßig nach, der Klang cherini and the Diapason d’Or for chamber music Greensboro Symphony Orchestra, Principal Guest wird immer weicher, heller und höher. by Dutilleux. For his recording of Pfitzner’s cello Conductor of the Russian State Orchestra). Dmitry Works withVioloncello

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concertos, David Geringas was awarded the Sitkovetsky has successfully transcribed many Die Komposition ist dem Andenken an Olivier annual prize of the German Schallplattenkritik in works by great composer, mostly for string orches- Messiaen, dem großen Komponisten des 20. Jahr- 1994. Important contemporary composers such as tra. His extensive discography includes all the hunderts, gewidmet. Sofia Gubaidulina, Peteris Vasks and Erkki-Sven major violin concertos, numerous chamber music Tüür have dedicated new compositions to David works as well as orchestral recordings as a conduc- Peter T. Köster Geringas. Peteris Vasks dedicated his Cello-Con- tor. certo to him Pēteris Vasks C h a m b e r 04 David Geringas Dirigent und Cellist Dmitry Sitkovetsky Violine Kalle Randalu Klavier 05

Episodio I (Crescendo): Die gleichmäßige dyna- wurde in Litauen geboren wurde in Baku (Aserbaid- stammt aus Estland und mische Steigerung führt langsam zu einer und studierte am Mos- schan) geboren und wuchs gilt als international ­spannungsvollen Atmosphäre. kauer Konservatorium bei in Moskau auf. Er studierte gefragter Pianist, der mit Deutsch Mstislaw Rostropowitsch. am dortigen Konservato- vielen bedeutenden Deutsch Episodio II (Misterioso): Blick auf die schlafende 1970 gewann David rium, emigrierte 1977 in die Orchestern unter nam- | Erde in einer stillen Nacht. Geringas den 1. Preis und USA und setzte seine Aus- haften Dirigenten weltweit die Goldmedaille beim bildung an der New Yorker konzertiert. Kalle Randalu Episodio III (Unisoni): Maskierter Tanz vor dem Tschaikowsky-Wettbewerb. Juilliard School fort. Dmitry hat bisher über 30 CDs ein- English Hintergrund einer phantastischen Landschaft. Für seine CD-Einspielungen Sitkovetsky arbeitet als gespielt. Er ist Professor für konnte David Geringas Geiger mit den weltbesten Klavier an der Musikhoch- Episodio IV (Burlesca I) beruht auf einem kraft- zahlreiche Auszeichnungen Orchestern, und als Diri- schule in Karlsruhe und vollen und aggressiven Thema; der kontrastie­ entgegennehmen, u. a. den gent hat er während der Ehrendoktor der Musik­ rende Teil ist bitter und ironisch. Grand Prix du Disque für letzten Jahre eine florie- akademie Estlands. die Aufnahme der 12 Cello- rende Karriere aufgebaut. Episodio V (Monologhi): Ein Versuch, das gesamte konzerte von Boccherini (Musikalischer Direktor des Kalle Randalu, piano, comes Geschehen zu erkennen und zu verstehen. und den Diapason d’Or für Kammermusik von Greensboro Symphony Orchestra, Erster Gastdiri- from Estonia and is considered as an internation- Dutilleux. Die Einspielung der Cellokonzerte gent des Russischen Nationalorchesters). Auch ally well-sought-after pianist performing world- Episodio VI (Burlesca II): Die Bilder von Episode IV Pfitzners wurde 1994 mit dem Jahrespreis der als Arrangeur, zumeist für Streichorchester, ist wide with many important orchestras under the kehren mit gesteigerter Intensität und Deutschen Schallplattenkritik gewürdigt. Dmitry Sitkovetsky hervorgetreten. Zudem hat er baton of renowned conductors. Kalle Randalu has ­Aggressivität zurück; der düstere Höhepunkt des Namhafte zeitgenössische Komponisten wie eine umfangreiche Diskographie vorzuweisen, in so far produced more than 30 CDs. He is professor Werkes. Sofia Gubaidulina, Peteris Vasks und Erkki-Sven der er sich mit allen großen Violinkonzerte, vielen of piano at the Karlsruhe Academy of Music and Tüür haben David Geringas Werke gewidmet. Kammermusiken und auch als Dirigent präsen- honorary doctor of the Estonian Academy of Satz VII (Canto): Eine weitgespannte Melodie Peteris Vasks widmete ihm sein Cellokonzert. tiert. Music. der Violine steht alleine, während der Höhepunkt verblasst. Sie wird vom Violoncello und an­ David Geringas, conductor and cellist, was born in Dmitry Sitkovetsky, violin, was born in Baku schließend durch beide Streichinstrumente in Lithuania and studied at the Moscow Conserva- (Azerbaijan) and grew up in Moscow where he Oktaven fortgeführt. tory under Mstislav Rostropovich. In 1970, David studied at the Moscow Conservatory and, after his Geringas won the first prize and gold medal at the emigration in 1977, at the Juilliard School in New Satz VIII (Apogeo e Coda): Der emotionale Tchaikovsky competition. For his CD recordings York. As a violinist, Dmitry Sitkovetsky has worked ­Höhepunkt des Werkes (Apogäum = Erdferne); David Geringas has received a large number of with the very best orchestras in the world, as a ­Violine und Cello singen in exponierter Tonlage, awards, including the Grand Prix du Disque for a conductor he has built a flourishing conducting begleitet von weiträumigen Klavierakkorden. recording of the twelve cello concertos by Boc- career over the past years (Music Director of the Die Intensität lässt gleichmäßig nach, der Klang cherini and the Diapason d’Or for chamber music Greensboro Symphony Orchestra, Principal Guest wird immer weicher, heller und höher. by Dutilleux. For his recording of Pfitzner’s cello Conductor of the Russian State Orchestra). Dmitry Works withVioloncello

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concertos, David Geringas was awarded the Sitkovetsky has successfully transcribed many Die Komposition ist dem Andenken an Olivier annual prize of the German Schallplattenkritik in works by great composer, mostly for string orches- Messiaen, dem großen Komponisten des 20. Jahr- 1994. Important contemporary composers such as tra. His extensive discography includes all the hunderts, gewidmet. Sofia Gubaidulina, Peteris Vasks and Erkki-Sven major violin concertos, numerous chamber music Tüür have dedicated new compositions to David works as well as orchestral recordings as a conduc- Peter T. Köster Geringas. Peteris Vasks dedicated his Cello-Con- tor. certo to him Pēteris Vasks C h a m b e r 06 Works with violoncello 07

Peteris Vasks was born to a pastor’s family in Aiz- His compositions Musica dolorosa and Lauda I simply make use of everything you can get out of Episodio I (Crescendo): the even, dynamic aug- pute, a small provincial town in western Latvia, in made Vasks the voice of the oppressed Latvian the instrument.” The piece is divided up into two mentation leads slowly to an atmosphere laden 1946. His family home boasted neither a television people. After the breakup of the , he contrasting parts. The brusque dissonances, howl- with tension. English nor a record player; a harmonium and the church achieved international acclaim as one of the lead- ing glissandi and insistently repeated notes of the English choir were his first impressions of music. Vasks ing composers of the Baltic region, whose work first, “Fortissimo”, convey an image of the nega- Episodio II (Misterioso): a look at the sleeping learned to play the violin when still quite young. deals with universal themes. The fragile relation- tive element, of aggression and despair. The sec- Earth on a still night. He began to compose secretly and keep a kind of ship between humans and nature, the danger of ond, “Pianissimo”, sketches a positive counterpart musical diary at the age of eight. Latvia was occu- self-destruction and efforts at creating stability as contrast: a calm, penetrating melody frees itself Episodio III (Unisoni): a masked dance against the pied by following the Second World War and harmony are the subjects of his present-day from an ethereal tremolo and unfolds over a pedal backdrop of a fantastic landscape. and the pastor’s son was considered by the Soviet message. “I have often said that I do exactly the point. A human voice joins the singing cello, which functionaries to be “not loyal to convictions”. He same thing my father did,” he confessed in an finally becomes lost in the depth of space. Episodio IV (Burlesca I) is based on a powerful, was not allowed to study at the Latvian Music interview. “He was a pastor, I am a composer – but aggressive theme; the contrasting part is bitter Academy in Riga, but was allowed to complete a the desire to say something about the spiritual In the four-movement Partita for violoncello and and ironic. degree in contrabass at the Music Academy in Vil- dimension of humanity is common to both of us.” piano, the rhythmic element comes more to the nius in neighboring Lithuania. From the time he In the seventies and eighties, Vasks wrote a large fore. While Grāmata čellam confronts the cellist Episodio V (Monologhi): an attempt to identify turned seventeen, Vasks played as bassist with var- number of chamber music works, in the course of with considerable freedom in some places, here and understand all that is happening. ious orchestras, and after serving one year of mili- which he discovered that the cello was his favorite the meter and pitches are exactly determined tary service in the Soviet Army, he was finally instrument. The Lithuanian cellist David Geringas, throughout. The dance-like “Preludio” (Andante) is Episodio VI (Burlesca II): the images of Episode IV granted an opportunity to study in the composi- to whom the Cello Concerto of 1993/94 is dedi- followed by an “Aria” (Adagio) which leads to a return with increased intensity and aggression; tion class of Valentin Utkin in Riga from 1973 to cated, has compiled the most striking works of this passionate outbreak with a melancholy swan the dark high point of the work. 1978. period into a portrait of the cello composer, during song. In the manner of a trio, the powerfully which the piano and violin gradually gained the kinetic “Toccata” (Allegretto) encloses a lissome Movement VII (Canto): a wide span of melody in At this time, Vasks had already taught himself to status of partners to the cello as solo instruments. section in 7/8 time. The contemplative “Postludio” the violin stands alone while the high point fades. compose by intensively studying all the scores he takes up elements of the previous movements and It is carried on by the violoncello and then by both could get his hands on – consisting primarily of The Book for cello solo (Grāmata čellam) is one of leads to an open ending. The Partita was com- string instruments in octaves. the Polish avant-garde. Witold Lutoslawski the composer’s most frequently played works. It posed in 1974, and a good quarter of a century became his model, although he soon began to was written in 1978 and premiered at the begin- later Vasks revised the work. The new version pre- Movement VIII (Apogeo e Coda): the emotional stake out his own stylistic horizon. This includes ning of the following year, played by cellist Maija miered at the Heidelberg Spring Festival in 2001. high point of the work (Apogaios = apogee, away aleatoric techniques as well as traditional Predele. “It was great fun for me to write for solo The piano trio Episodi e canto perpetuo was com- from the Earth); the violin and the cello sing at a approaches and archaic elements of Latvian folk instruments,” says Vasks. “A monologue, a single posed in 1985 and describes, in Vasks’ own words, prominent pitch, accompanied by widely spread music, and gives precedence to direct, straightfor- actor. You are alone with your musical idea, no a difficult journey through affliction, disappoint- piano chords. The intensity subsides evenly, the ward expression over orthodox principles. orchestra, no piano, no electronic sounds. ment and suffering toward love, which forms the sound becomes ever softer, higher and brighter. focal point of the “Canto”. The work consists of The composition is dedicated to the memory of eight movements, to be played without a break, Olivier Messiaen, the great composer of the twen- Works withVioloncello

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Credits which the composer has characterized as follows: tieth century. Peter T. Köster

Aufnahme | Recording Toningenieur | Sound Engineer Burkhard Pitzer- Einführungstext | Programme notes ­Steffens/bobsairport.com; Booklet: David 16. 11. 2005, 12. 10. 2006, 03./04. 07. 2007 Kammer- Landeck, Martin Vögele, Friedemann Trumpp Peter T. Köster Geringas © Wolf Nesselhauf, Dmitry Sitkovetsky musikstudio, Stuttgart Digitalschnitt | Digital Editor Irmgard Bauer, Verlag | Publishing Grāmata čellam: Sikorski, © J. Henry Fair, Kalle Randalu © Randalu Künstlerische Aufnahmeleitung | Artistic Director Arnold Lauer, Myriam Müller-Kube ­Partita, Episodi e canto perpetuo: Schott Übersetzung | Translation Dietmar Wolf Producer SWR Dr. Marlene Weber-Schäfer Fotos | Photographs Cover, Inlay: © Julius Miguel Carazo & Associate Pēteris Vasks C h a m b e r 06 Works with violoncello 07

Peteris Vasks was born to a pastor’s family in Aiz- His compositions Musica dolorosa and Lauda I simply make use of everything you can get out of Episodio I (Crescendo): the even, dynamic aug- pute, a small provincial town in western Latvia, in made Vasks the voice of the oppressed Latvian the instrument.” The piece is divided up into two mentation leads slowly to an atmosphere laden 1946. His family home boasted neither a television people. After the breakup of the Soviet Union, he contrasting parts. The brusque dissonances, howl- with tension. English nor a record player; a harmonium and the church achieved international acclaim as one of the lead- ing glissandi and insistently repeated notes of the English choir were his first impressions of music. Vasks ing composers of the Baltic region, whose work first, “Fortissimo”, convey an image of the nega- Episodio II (Misterioso): a look at the sleeping learned to play the violin when still quite young. deals with universal themes. The fragile relation- tive element, of aggression and despair. The sec- Earth on a still night. He began to compose secretly and keep a kind of ship between humans and nature, the danger of ond, “Pianissimo”, sketches a positive counterpart musical diary at the age of eight. Latvia was occu- self-destruction and efforts at creating stability as contrast: a calm, penetrating melody frees itself Episodio III (Unisoni): a masked dance against the pied by Russia following the Second World War and harmony are the subjects of his present-day from an ethereal tremolo and unfolds over a pedal backdrop of a fantastic landscape. and the pastor’s son was considered by the Soviet message. “I have often said that I do exactly the point. A human voice joins the singing cello, which functionaries to be “not loyal to convictions”. He same thing my father did,” he confessed in an finally becomes lost in the depth of space. Episodio IV (Burlesca I) is based on a powerful, was not allowed to study at the Latvian Music interview. “He was a pastor, I am a composer – but aggressive theme; the contrasting part is bitter Academy in Riga, but was allowed to complete a the desire to say something about the spiritual In the four-movement Partita for violoncello and and ironic. degree in contrabass at the Music Academy in Vil- dimension of humanity is common to both of us.” piano, the rhythmic element comes more to the nius in neighboring Lithuania. From the time he In the seventies and eighties, Vasks wrote a large fore. While Grāmata čellam confronts the cellist Episodio V (Monologhi): an attempt to identify turned seventeen, Vasks played as bassist with var- number of chamber music works, in the course of with considerable freedom in some places, here and understand all that is happening. ious orchestras, and after serving one year of mili- which he discovered that the cello was his favorite the meter and pitches are exactly determined tary service in the Soviet Army, he was finally instrument. The Lithuanian cellist David Geringas, throughout. The dance-like “Preludio” (Andante) is Episodio VI (Burlesca II): the images of Episode IV granted an opportunity to study in the composi- to whom the Cello Concerto of 1993/94 is dedi- followed by an “Aria” (Adagio) which leads to a return with increased intensity and aggression; tion class of Valentin Utkin in Riga from 1973 to cated, has compiled the most striking works of this passionate outbreak with a melancholy swan the dark high point of the work. 1978. period into a portrait of the cello composer, during song. In the manner of a trio, the powerfully which the piano and violin gradually gained the kinetic “Toccata” (Allegretto) encloses a lissome Movement VII (Canto): a wide span of melody in At this time, Vasks had already taught himself to status of partners to the cello as solo instruments. section in 7/8 time. The contemplative “Postludio” the violin stands alone while the high point fades. compose by intensively studying all the scores he takes up elements of the previous movements and It is carried on by the violoncello and then by both could get his hands on – consisting primarily of The Book for cello solo (Grāmata čellam) is one of leads to an open ending. The Partita was com- string instruments in octaves. the Polish avant-garde. Witold Lutoslawski the composer’s most frequently played works. It posed in 1974, and a good quarter of a century became his model, although he soon began to was written in 1978 and premiered at the begin- later Vasks revised the work. The new version pre- Movement VIII (Apogeo e Coda): the emotional stake out his own stylistic horizon. This includes ning of the following year, played by cellist Maija miered at the Heidelberg Spring Festival in 2001. high point of the work (Apogaios = apogee, away aleatoric techniques as well as traditional Predele. “It was great fun for me to write for solo The piano trio Episodi e canto perpetuo was com- from the Earth); the violin and the cello sing at a approaches and archaic elements of Latvian folk instruments,” says Vasks. “A monologue, a single posed in 1985 and describes, in Vasks’ own words, prominent pitch, accompanied by widely spread music, and gives precedence to direct, straightfor- actor. You are alone with your musical idea, no a difficult journey through affliction, disappoint- piano chords. The intensity subsides evenly, the ward expression over orthodox principles. orchestra, no piano, no electronic sounds. ment and suffering toward love, which forms the sound becomes ever softer, higher and brighter. focal point of the “Canto”. The work consists of The composition is dedicated to the memory of eight movements, to be played without a break, Olivier Messiaen, the great composer of the twen- Works withVioloncello

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Credits which the composer has characterized as follows: tieth century. Peter T. Köster

Aufnahme | Recording Toningenieur | Sound Engineer Burkhard Pitzer- Einführungstext | Programme notes ­Steffens/bobsairport.com; Booklet: David 16. 11. 2005, 12. 10. 2006, 03./04. 07. 2007 Kammer- Landeck, Martin Vögele, Friedemann Trumpp Peter T. Köster Geringas © Wolf Nesselhauf, Dmitry Sitkovetsky musikstudio, Stuttgart Digitalschnitt | Digital Editor Irmgard Bauer, Verlag | Publishing Grāmata čellam: Sikorski, © J. Henry Fair, Kalle Randalu © Randalu Künstlerische Aufnahmeleitung | Artistic Director Arnold Lauer, Myriam Müller-Kube ­Partita, Episodi e canto perpetuo: Schott Übersetzung | Translation Dietmar Wolf Producer SWR Dr. Marlene Weber-Schäfer Fotos | Photographs Cover, Inlay: © Julius Miguel Carazo & Associate Pēteris Vasks C h a m b e r Weitere Einspielungen in der Reihe Chamber bei SWRmusic/hänsslerCLASSIC | Additional recordings in the Chamber series from SWRmusic/hänsslerCLASSIC:

Rodion Shchedrin Leoš Janáček Béla Bartók Parade à la russe Works for Piano solo the miraculous mandarin | Dmitry sitkovetsky violin ewa kupiec piano sonata for two pianos and percussion David Geringas violoncello 2 CDs No.: 93.181 Ákos Hernádi | károly macsári piano rodion shchedrin piano Franz lang | Jochen schorer percussion 1 CD No.: 93.195 1 CD No.: 93.194 PĒTERIS VASKS Grāmata čellam Eine große Auswahl von über 700 Klassik-CDs und DVDs finden Sie bei hänsslerCLASSIC unter www.haenssler-classic.de, auch mit Hörbeispielen, Download-Möglichkeiten und Partita Künstlerinformationen. Gerne können Sie auch unseren Gesamtkatalog anfordern unter der Bestellnummer 955.410. E-Mail-Kontakt: [email protected] episodi e canto perpetuo Enjoy a huge selection of more than 700 classical CDs and DVDs from hänsslerCLASSIC at www.haenssler-classic.com, including listening samples, download and artist related information. You may as well order our printed catalogue, order no.: 955.410. E-mail contact: [email protected] David Geringas cello · Dmitry sitkovetsky violin · kalle randalu piano C h a m b e r CD 93.229 CD

David Geringas violoncello · Dmitry Sitkovetsky violin · Kalle Randalu piano CD 93.229 Pēteris Vasks (*1946) – Works with Violoncello

Grāmata čellam [12:58] Episodi e canto perpetuo [28:13] for Violoncello solo for Violin, Violoncello and Piano

1 Marcatissimo [05:30] (Hommage à Olivier Messiaen) t ē P 2 Dolcissimo [07:28] 7 crescendo [02:53] S I R E 8 Misterioso [03:43] Partita [14:46] 9 Unisoni [01:40] Va for Violoncello and Piano 10 Burlesca I. Allegro assai [03:37]

3 Preludio. Andante [03:20] 11 Monologhi. Espressivo [02:40] S K S 4 aria. Adagio (attacca) [04:44] 12 Burlesca II [03:45] | |

5 Toccata. Allegretto [03:54] 13 canto perpetuo. Violoncello with Works

Works withVioloncello 6 Postludio [02:47] Dolcissimo ma molto espressivo [06:10] | 14 apogeo e Coda [03:43] sks

t o ta l t i m e [56:11] Va eris

P ē t Eine Aufnahme des SWR | A recording of the SWR

CD-No. 93.229 Made in Germany ℗ 2008 hänsslerclassic © 2005/2006/2007 swr Media Services GmbH, d – 70150 Stuttgart, Germany Booklet in German and English Cover-Design www.doppelpunkt.com hänsslerclassic P. O. Box, d – 71087 Holzgerlingen, Germany 4 0 1 0 2 7 6 0 2 1 0 3 2 Internet www.haenssler-classic.com Email [email protected]