Antonio Vivaldi 1678 – 1741

Oboe Concertos - Hoboconcerti Concertos pour hautbois - Oboenkonzerte Joris Van den Hauwe Collegium Instrumentale Brugense, Patrick Peire Concerto in C major for Oboe, Strings and Basso Continuo, RV 447 1. Allegro non molto 4:31 2. Larghetto 3:27 3. Minuetto 6:04

Concerto in a minor for Oboe, Strings and Basso Continuo, RV 461 4. Allegro non molto 3:15 5. Larghetto 2:33 6. Allegro 2:45

Concerto in F major for Oboe, Strings and Basso Continuo, RV 457 7. Allegro non molto 5:04 8. Andante 2:40 9. Allegro molto 2:59

Concerto in d minor for Oboe, Strings and Basso Continuo, RV 454 10. Allegro 2:59 11. Largo 1:58 Vivaldie12. Allegro molto 2:40 Concertos Concerto in G major for Oboe, Bassoon, Strings and Basso Continuo, RV 545 13. Andante molto 3:32 14. Largo 2:51 15. Allegro molto 3:19 Francis Pollet bassoon, fagot, basson, Fagott

Concerto in d minor for Two Oboes, Strings and Basso Continuo, RV 535 16. Largo 0:54 17. Allegro 2:19 18. Largo 2:27 19. Allegro molto 2:45 Jan Maebe oboe, hobo, hautbois, Oboe

Collegium Instrumentale Brugense, Patrick Peire

Leader (Concertmeester, Chef de pupitre, Konzertmeister): Dirk Lippens Violins (violen, violons, Violinen): Bernadette Bracke, Hilde Coppletters, Eddy Desnijder, Kristien Devolder, Karel Ingelaere, Tania Mestdagh, Brigitte Stepman, Marleen Ydiers Violas (altviolen, altos, Bratschen): Jan Vanderwegen, Lieve Geerlof, Kaat de Cock Cellos (celli, violoncelles, Violoncelli): Lieven Baert, Stefaan Craeynest Double bass (contrabas, contrebasse, Kontrabass): Frank Coppieters Harpsichord (klavecimbel, clavecin, Cembalo): Vivaldie ConcertosDieter Vanhandenhoven Oboe Concertos and form of early 18th century Venetian con- by Antonio Vivaldi certos reflected those of the sinfonias, arias and choral pieces of Venetian baroque opera. The ‘These girls are educated at the expense many melodious slow movements of Vivaldi’s of the state to distinguish themselves in concertos illustrate this. A Venetian concerto al- music. They sing like angels and play violin, ways consisted of three movements in fast-slow- flute, harpsichord, organ, oboe, cello and bas- fast order, similar to the early classical sympho- soon; in short, no instrument can deter them, nies and opera overtures. The themes in the fast however big it may be.’ That is what French outer movements are very recognisable and humanist and historian Charles de Brosses their development rather brief. The musical link wrote in1739 about the girls who received their between their introduction and their reitera- schooling in the Venetian orphanages which tion consists of clearly articulated sections with he visited. In one of these institutions, the Os- sequences, progressions and motivic develop- pedale della Pietà, Antonio Vivaldi worked as ments. The slow middle movements usually be- ‘maestro di violino’ and ‘maestro di concerti’ gan with the tutti-ritornello – sometimes played from 1703 to 1709, 1711 to 1717, 1723 to 1729 in unison - which provided a framework to the and 1735 to 1740. One of his tasks was ‘to pro- expressive and melancholy melodies of the so- vide concertos for our girls and compositions loist, and such movements are usually reminis- for all types of instrument’. This is partly why cent of opera arias. Nevertheless, this was not Vivaldi composed over fifty works for oboe, the general rule since, sometimes, a chaconne the earliest dating from 1706. Several excellent was inserted as middle movement. Vivaldi was oboists, including Ignazio Rion, Onofrio Penati unique in his ability to lend all this an extra sug- and also Ignazio Siber, were employed by the gestive, almost romantic dimension. Eyewit- orphanage as music teachers, their talent must nesses who attended the concerts where Vivaldi have stimulated Vivaldi to compose high qual- himself appeared have also mentioned means of ity music for the instrument. Besides this work expression which are not directly marked in the for the Ospedale, he also received commissions score, such as a gradual dynamic build-up, un- from prominent individuals and foreign insti- expected crescendos and diminuendos, changes tutions, such as the Dresden court orchestra. of tempo and sudden accentuation. Equally no- Vivaldi’s oboe concertos are striking expres- ticeable are the many brilliant and very virtuosic sions of the style and structure of Venetian con- solo passages, especially in the violin concertos certos. During the 17th century, long before the – the violin was Vivaldi’s own instrument after heyday of Naples, Venice was one of the most all – but in the oboe concertos too the demands Vivaldieimportant opera centres in Italy and the style on the soloist are high. The fiendishly difficult Concertos variations in the Minuetto of the Oboe Concerto and character is there for all to hear. However, in C major RV 447 are a good example. However, sometimes Vivaldi was not afraid of quoting Vivaldi never descended into the kind of hollow some of his own music literally and adapting it virtuosity which tends to turn music making for different instruments. Re-using and adapt- into a sport: the performers’ approach is invari- ing own compositions was very common during ably expected to be sensitive and musically intel- the baroque period and even Johann Sebastian ligent. The Oboe Concerto in A minor RV 461 Bach did not miss an opportunity to paraphrase is typical for this refined musicality. The Allegro or parody his own music. Music was most often non molto opens with two clearly recognisable composed for a particular occasion and some- themes: first a masculine, assertive theme, gener- times pressure of time forced composers to use ated by playing around with the A minor chord, an existing composition again, adding a few followed by a gentle feminine theme which is changes. Even though Vivaldi claimed that he made up of scale figures. The whole exposition could compose faster than a copyist could write, breathes a Venetian melancholy atmosphere; the composing music is not a mechanical process. oboe then comes to the fore, both themes are re- Re-using and arranging existing compositions iterated one after the other and then further de- was sometimes the only solution when new in- veloped, with a modulation to D minor. A short spiration was not forthcoming. The Oboe Con- orchestral ritornello takes up the themes in the certo in D minor RV 454 is an example of such new key. The soloist expands on this, makes his an adaptation of an earlier violin concerto which way through a few other keys to end up, surpris- Vivaldi made in 1735. The Oboe Concerto in F ingly, with the main themes back in A minor. The major RV 457 is also a transcription, but of the Andante is a masterpiece. With a simple means Bassoon Concerto RV 485. The autograph of and a sober accompaniment, Vivaldi creates a Concerto RV 457, which must be dated after striking arioso which owes its expressiveness to 1735, only shows those notes that differ from his harmonic creativity. The concerto concludes the bassoon version and Vivaldi gave precise in- with a sparkling finale (Allegro molto) with, structions to the copyist regarding the comple- characteristically, brief and easily recognisable tion of the whole score. It is obvious that he did motifs in the orchestral ritornello. In between his utmost to remain as close as possible to the there is a whole spectrum of alternately virtu- original version. Nevertheless he made some osic, mockingly defying and lyrical oboe solos. harmonic and structural changes and also An often heard criticism of Vivaldi’s music is revised the passages where the bassoon that many of his concertos sound the same. This played with the bass. may be partially true, but as far as the oboe con- Vivaldie Concertoscertos are concerned, the fine diversity of style As a result, the first nus, Beatus Vir and Laudate Pueri. In the slow ‘new’ episode of the finale (Al- movement (Largo) the soloists hold a dialogue legro molto) turned out to be very with each other. They continually imitate each virtuosic because of the insertion of other’s melodic material and hotly compete to some difficult trills, scales and syncopated think up the most beautiful ornamentation. quavers. The Concerto for Two Oboes RV This Largo has the structure of a trio sonata 535 is an older work which owes its dramatic – the oboes having only a continuo as accom- and serious character to the solemn key of D paniment. In the final movement the dialogue minor. There are three concertos for two oboes between both soloists is continued after a dra- and orchestra by Vivaldi which have been pre- matic theme which is played in unison. Now served and all three show quite a number of and then the orchestra interrupts their rivalry similarities with Tomaso Albinoni’s concertos with a forceful ritornello. This mutual dialogue for two oboes. The Concerto in D minor opens is also typical for the soloists in the Concerto with a mysterious Largo which is reminiscent for Oboe, Bassoon and Orchestra RV 545. In of the introduction to an opera overture. It is the first movement (Andante molto) orchestra so brief that it cannot be considered as a sepa- and soloists alternate. During the solo interven- rate movement, but rather as a kind of ‘captatio tions the orchestra remains in the background. benevolentiae’ opening a speech, or a curtain The bassoon serves as a concertato bass for the being raised before the start of an opera. In the oboe but, despite its harmonically subservient Allegro which follows, both oboes play almost role, it is no less virtuosic than the oboe. Here constantly homophonically in thirds and sixths. too the middle movement (Largo) is a trio so- Together they thus hold a dialogue with the nata for oboe, bassoon and continuo. The Al- orchestra and this comes across as an antipho- legro molto returns to the structure of the first nal piece for two choirs, in keeping with an old movement, with both soloists – playing literally Venetian tradition. At the end of the 16th cen- ‘solo’ – alternating with orchestral tutti. The reg- tury St. Mark’s basilica had inaugurated a new ular reiteration with octave intervals is typical musical practice by placing two choirs opposite for Vivaldi’s style: easy to recognise and express- each other. Giovanni Gabrieli, who initiated ing positive energy and zest for life. this technique, knew how to make intelligent use of the possibilities which the architectural structure of St. Mark’s had to offer. A century later Vivaldi continued this tradition, not only by composing for two choirs instrumentally, Vivaldiebut also in vocal works such as Dixit Domi- Concertos The Performers Patrick Peire Besides studying at the Royal Conservatoires Collegium Instrumentale Brugense of Ghent and Brussels, where he graduated in From its earliest days in 1970 the Collegium harmony, flute, recorder, chamber music and Instrumentale Brugense has shown itself to be history of music, Patrick Peire also graduated a coherent group of musicians who, under the in psychology at Ghent University, specializing leadership of Patrick Peire, reach the core of in music psychology and musicology. He con- each composition’s stylistic character. Today tinued with post-graduate studies in early music the ensemble is one of the most valued chamber and historic performance practice in Cologne orchestras in Belgium and has become firmly and The Hague. As an instrumentalist he has established on European concert platforms. performed with renowned chamber music en- Whilst striving for stylistic authenticity, the mu- sembles in Belgium and in many other countries. sicians use modern instruments – a conscious In 1970 he founded the Collegium Instrumen- choice which widens their possibilities of reper- tale Brugense and has been its chief conduc- toire and also allows them to achieve satisfactory tor since. He also became director of the West results in halls where the acoustics are less than Flemish Vocal Ensemble and with his new vocal perfect. The Collegium Instrumentale Brugense ensemble Capella Brugensis he now strives for thus feels equally at home with 18th century utmost perfection. From 1986 to 1994 he was music as with romantic and modern works for chief conductor of the New Flemish Symphony chamber orchestra. In 1995 the Collegium was Orchestra, which gave him the opportunity to awarded the honorary title of ‘Cultural Am- explore the symphonic repertoire, and he is in- bassador of Flanders’ and in 1996 it received a creasingly welcomed as a guest conductor of Bel- nomination – in the category of Opera Record- gian as well as international orchestras. Besides ings – for a Grammy Award, the most important teaching at the Royal Conservatoire of Ghent honour in the American record industry. This and the Lemmens Institute in Leuven, he is also was for their recording of Gioacchino Rossini’s much in demand to lead master classes. Tancredi on the Naxos label. In April 1996 the Collegium also received the city of Bruges Cul- Vivaldie Concertostural Council Prize. Joris Van den Hauwe Hoboconcerti van Antonio Vivaldi Joris Van den Hauwe gained highest honours for his post-gradu- ‘Op kosten van de staat worden deze meisjes ate ‘higher diploma’ in oboe playing at opgeleid om zich te onderscheiden in de mu- the Royal Conservatoire of Music in Brus- ziek. Ze zingen als engelen en spelen viool, fluit, sels where he studied with Paul Dombrecht. klavecimbel, orgel, hobo, cello en fagot; kortom He has performed with the European Youth geen enkel instrument kan hen afschrikken, hoe Orchestra and the World Youth Orchestra. In groot het ook moge zijn.’ Dit schreef de Franse 1984 he won the bronze medal at the Interna- humanist en historicus Charles de Brosses tional Oboe Competition in Toulon (France). in 1739 over de meisjes die in de Venetiaanse He is now much in demand as a soloist with I weeshuizen die hij bezocht opgevoed werden. Fiaminghi, the Munich Chamber Orchestra Aan een van die instellingen, het Ospedale della and the Polish Chamber Philharmonic, and he Pietà, werkte Antonio Vivaldi als ‘maestro di also performs regularly with the Salzburg Solo- violino’ en ‘maestro di concerti’ tussen 1703 en ists and the Pro Arte Quartet. He is one of the 1709, 1711 en 1717, 1723 en 1729, en een laat- founder members of the renowned wind en- ste periode tussen 1735 en 1740. Een van zijn semble I Solisti del Vento. Joris Van den Hauwe taken bestond in ‘het leveren van concerti voor has played with such famous soloists as Hans- onze meisjes en composities voor alle soorten Jörg Schellenberger, Giselle Herbert, Dennis instrumenten’. Mede hierdoor componeerde James, Herman Baumann, Jeremy Menuhin and Vivaldi meer dan vijftig werken voor hobo, Jörg Demus. He teaches the oboe at the con- waarvan de vroegste dateren van 1706. Ver- servatoire of Antwerp. schillende uitmuntende hoboïsten, onder wie Ignazio Rion, Onofrio Penati en ook Ignazio Siber, waren als muziekleraar aan het weeshuis verbonden en hun talent heeft Vivaldi zeker ge- stimuleerd bij de compositie van hoogstaande muziek voor het instrument. Daarenboven ont- ving hij opdrachten van vooraanstaande parti- culieren en van buitenlandse instellingen, zoals het hoforkest van Dresden. De hoboconcerti van Vivaldi zijn treffende uitingen van de stijl en de structuur van het Venetiaanse concerto. In de 17de eeuw, lang voor de glorietijd van Napels, Vivaldiebehoorde Venetië tot de belangrijkste opera- Concertos centra van Italië. De stijlen en vormkenmerken (de viool was tenslotte Vivaldi’s eigen instru- van de Venetiaanse concerti uit het begin van de ment), maar ook in de hoboconcerti wordt 18de eeuw weerspiegelen die van de sinfonia’s, heel wat van de solist geëist. De aartsmoeilijke aria’s en koorstukken uit de Venetiaanse barok- variaties in het Minuetto van het Concerto voor opera. De vele zangerige, langzame delen van hobo in C RV 447 zijn daar een voorbeeld van. Vivaldi’s concerti zijn daar een illustratie van. Toch verviel Vivaldi nooit in het soort holle vir- Een Venetiaans concerto bestond steevast uit tuositeit dat overhelt naar vormen van sportieve drie delen en een opeenvolging snel-langzaam- muziekbeoefening: van de uitvoerders wordt on- snel, net zoals de vroeg-klassieke symfonieën en veranderlijk een fijngevoelige en muzikaal intel- opera-ouvertures. De snelle hoekdelen hebben ligente aanpak verwacht. zeer herkenbare, bondig uitgewerkte thema’s. Het muzikale bindmateriaal tussen hun intro- Het Concert voor hobo in a RV 461 is tekenend ductie en hun terugkeer bestaat uit duidelijk voor die verfijnde muzikaliteit. Het Allegro non gearticuleerde blokken met sequensen, progres- molto opent met twee duidelijk herkenbare sies en motivische verwerkingen. De langzame thema’s, eerst een mannelijk affirmatief thema middendelen begonnen doorgaans met het tutti- dat uit een omspeling van het akkoord van de ritornello (soms in unisono), dat de expressieve, toonaard a-klein bestaat, gevolgd door een lief- melancholische melodieën van de solist omka- lijk vrouwelijk thema dat veeleer uit toonladder- derde. Een dergelijk deel doet meestal aan een figuren is samengesteld. Het geheel van de expo- opera-aria denken. Toch was dit geen algemene sitie ademt een Venetiaans-melancholische sfeer. regel; soms werd ook wel eens een chaconne als Dan komt de hobo naar voren: de beide thema’s middendeel ingelast. worden na elkaar hernomen en verder uitge- werkt. Daarbij wordt gemoduleerd naar d-klein. Vivaldi kon als geen ander aan dit alles een extra Een kort orkestritornello herneemt de thema’s suggestieve, bijna romantisch geladen dimensie in de nieuwe toonaard. De solist weidt daarop geven. Ooggetuigen die de concerten bijwoon- verder uit, doorzwemt nog enkele toonaarden, den waar Vivaldi zelf optrad, maken daaren- om ten slotte verrassend met de hoofdthema’s boven melding van expressiemiddelen die niet terug in a-klein te belanden. Het Andante is een rechtstreeks in de partituur genoteerd stonden, meesterwerkje. Met eenvoudige middelen en zoals de trapsgewijze dynamische opbouw, on- een sobere begeleiding creëert Vivaldi een verwachte crescendo’s en diminuendo’s, tem- treffend arioso dat zijn expressiviteit aan powisselingen en plotse accenten. Een ander zijn harmonische inventiviteit ont- opvallend aspect zijn de vele briljante en zeer leent. Vivaldie Concertosvirtuoze solopassages, vooral in de vioolconcerti Het Concerto fagot RV 485. De autograaf van het Concerto besluit met een spetterende RV 457, die na 1735 gedateerd moet worden, finale (Allegro molto): karakteris- vermeldt alleen die noten die verschillen van tiek zijn de bondige, makkelijk her- de versie voor fagot en Vivaldi geeft precieze kenbare motieven van het orkestrefrein. instructies aan de kopiist voor het samenstellen Daartussen is een heel gamma te horen van van de complete partituur. Het is duidelijk dat afwisselend virtuoze, spottend uitdagende en hij zijn best gedaan heeft om zich zo trouw mo- lyrische soli van de hobo. Een veelgelaakt as- gelijk aan de originele versie te houden. Toch pect van de muziek van Vivaldi is dat heel wat heeft hij enkele harmonische en structurele van zijn concerti op elkaar zouden lijken. Dat aanpassingen doorgevoerd, en hij herzag ook is ten dele wel waar, maar in het geval van de de passages waarin de fagot met de bas samen- hoboconcerti is de mooie afwisseling van stij- speelde. De eerste ‘nieuwe’ episode van de finale len en karakters opvallend. Maar soms durft Vi- (Allegro molto) is erg virtuoos uitgevallen door valdi weleens letterlijk muziek te hergebruiken het inlassen van enkele lastige trillers, toonlad- en aan een nieuwe bezetting aan te passen. Het ders en gesyncopeerde achtsten. Het Concerto hergebruiken en aanpassen van eigen composi- voor twee hobo’s RV 535 is een ouder werk, dat ties was in de barok schering en inslag, en zelfs zijn dramatisch en ernstig karakter onder meer Johann Sebastian Bach liet geen gelegenheid te danken heeft aan de gewichtige toonaard d- voorbijgaan om zijn eigen muziek te parafrase- klein. Van Vivaldi zijn drie concerti voor twee ren of te parodiëren. Muziek werd meestal voor hobo’s en orkest bewaard gebleven. Alle drie een welbepaalde gelegenheid gecomponeerd en vertonen ze heel wat overeenkomsten met de soms dreef tijdsdruk componisten ertoe om een concerti voor een gelijke bezetting van Tomaso bestaande compositie opnieuw te gebruiken, Albinoni. Het Concerto in d opent met een mits enkele veranderingen. Ook al beweerde mysterieus Largo dat herinneringen oproept Vivaldi dat hij sneller componeerde dan zijn aan de inleiding van een opera-ouverture. Het kopiist zijn muziek kon overschrijven, muziek is zo kort dat het niet als afzonderlijk deel be- schrijven is geen machinaal proces. Het herge- schouwd kan worden, maar doet denken aan de bruiken en bewerken van bestaande composi- ‘captatio benevolentiae’ van een redevoering of ties was soms de enige redding als nieuwe in- aan het doek dat opengaat voor een operavoor- spiratie ontbrak. Het Concerto voor hobo in d stelling in het theater. In het daaropvolgende RV 454 is bijvoorbeeld een aanpassing van een Allegro spelen de beide hobo’s bijna constant ouder vioolconcerto dat Vivaldi in 1735 maak- homofoon in tertsen en sexten. Op die wijze te. Ook het Hoboconcerto in F RV 457 is een voeren ze samen een dialoog met het orkest die Vivaldietranscriptie, man dan van het Concerto voor overkomt als een tweekorig antifonaal stuk. De Concertos tweekorigheid sluit aan bij een oude Venetiaanse tinuo. Het Allegro molto herneemt de structuur traditie. Aan het einde van de 16de eeuw was van het eerste deel: een afwisseling tussen solis- de San-Marcobasiliek het kader van een nieuwe ten en orkestrale tutti. Het telkens terugkerende muziekpraktijk waarbij twee koren tegenover thema met de octaafsprongen is kenmerkend elkaar gesteld werden. Giovanni Gabrieli, de voor de stijl van Vivaldi: makkelijk herkenbaar componist die deze techniek lanceerde, wist en uitdrukking gevend aan positieve energie en daarbij op intelligente wijze gebruik te maken levensvreugde. van de mogelijkheden die de architectonische structuur van San Marco hem bood. Een eeuw De Uitvoerders later zou Vivaldi die traditie voortzetten door eveneens tweekorig te componeren, niet alleen Collegium Instrumentale Brugense in instrumentale maar ook in vocale werken, als Vanaf de oprichting in 1970 weet het Collegium het Dixit Dominus, Beatus Vir en het Laudate Instrumentale Brugense zich perfect te profile- Pueri. In het langzame deel (Largo) voeren de ren als een coherente groep van musici, die zich solisten een dialoog. Voortdurend imiteren ze onder leiding van Patrick Peire verdiepen in de elkaars melodisch materiaal, waardoor een span- stilistische eigenheid van iedere compositie. On- nende wedstrijd lijkt te ontstaan om de mooiste dertussen groeide het ensemble uit tot een van versieringen te bedenken. Dit Largo heeft de de meest gewaardeerde kamerorkesten van Bel- structuur van een triosonate: de hobo’s worden gië en werd het een vaste waarde op de Europese enkel door de basso continuo begeleid. In het muziekbühne. In het streven naar stilistische slotdeel wordt de dialoog tussen de beide solis- authenticiteit maken de musici boeiend gebruik ten na een dramatisch klinkend en unisono ge- van een modern instrumentarium. Een bewuste speeld thema voortgezet. Af en toe onderbreekt keuze, die de mogelijkheden van hun repertoire een krachtig ritornello van het orkest hun rivali- verrijkt en hen toelaat ook in akoestisch minder teit. Diezelfde onderlinge dialoog kenmerkt ook geschikte zalen optimaal te concerteren. Het het aandeel van de solisten in het Concerto voor Collegium Instrumentale Brugense beweegt hobo, fagot en orkest in G RV 545. In het eerste zich even vloeiend in de muziek van de 18de deel (Andante molto) wisselen orkest en solisten eeuw als in het romantische en hedendaagse elkaar af. Tijdens de solo-interventies houdt het repertoire voor kamerorkest. Het ensemble orkest zich volledig op de achtergrond. De fagot kreeg in 1995 de eretitel ‘Cultureel Ambassa- fungeert als een concerterende bas voor de hobo, deur van Vlaanderen’. Voor de opname van maar moet ondanks zijn harmonisch onderge- Tancredi van Gioacchino Rossini (Naxos) schikte rol in virtuositeit voor de hobo niet on- werd het in 1996 genomineerd in de derdoen. Ook hier is het langzame middendeel categorie ‘Opera recording’ van Vivaldie Concertos(Largo) een triosonate voor hobo, fagot en con- de Grammy Award, de belangrijkste Joris Van den Hauwe Amerikaanse discografische Joris Van den Hauwe behaalde bij Paul Dom- onderscheiding. Het Collegium brecht aan het Koninklijk Conservatorium te werd in april 1996 eveneens laureaat van Brussel het hoger diploma voor hobo met de de Prijs van de Stedelijke Culturele Raad grootste onderscheiding. Hij trad op met het te Brugge. Europees Jeugdorkest en het Wereldjeugdor- kest. In 1984 won hij de Bronzen Medaille van Patrick Peire het Internationaal Hoboconcours te Toulon. Naast studies aan de conservatoria van Gent Joris Van den Hauwe is een veelgevraagd solist en Brussel, waar hij prijzen behaalde voor bij I Fiamminghi, het Münchener Kammer-Or- harmonie, fluit, blokfluit, kamermuziek en chester en de Polnische Kammerphilharmonie muziekgeschiedenis, verwierf Patrick Peire en hij treedt regelmatig op met de Salzburger (1946) de graad van licentaat in de psychologie Solisten en het Pro Arte Kwartet. Hij stond mee - met als specialisatie muziekpsychologie - en aan de basis van het befaamde blazersensemble musicologie aan de Rijksuniversiteit Gent. Hij I Solisti del Vento. Van den Hauwe trad op met bekwaamde zich verder in de oude muziek en befaamde solisten als Hans Jörg Schellenberger, de historische uitvoeringsparktijk in Keulen Giselle Herbert, Dennis James, Jörg Demus, en Den Haag. Als instrumentalist trad hij met Herman Baumann, Jeremy Menuhin en vele gerenommeerde kamermuziekensembles op in anderen. Hij is leraar hobo aan het conservato- binnen- en buitenland. Sinds 1970 leidt hij als rium van Antwerpen. stichter-dirigent het Collegium Intrumentale Brugense. Kort nadien nam hij ook de leiding over het Westvlaams Vocaal Ensemble. Met het nieuwe vocale ensemble Capella Brugensis streeft hij op buitengewone wijze naar perfectie. Patrick was van 1986 tot 1994 ook dirigent van het Nieuw Vlaams Symfonieorkest waarmee hij het symfonisch repertoire exploreerde. Hij wordt bovendien vaak als gastdirigent uitge- nodigd, zowel in België als in het buitenland. Naast zijn pedagogische activiteiten aan het Koninklijk Conservatorium Gent en het Lem- mens Instituut te Leuven, treedt hij veelvuldig Vivaldieop als gastdocent van masterclasses. Concertos Les concertos pour hautbois d’Italie. Les styles et les caractéristiques for- d’Antonio Vivaldi melles des concertos vénitiens du début de XVIIIe siècle étaient le reflet de ceux de la sym- « Ces petites filles sont instruites aux frais de phonie, de l’aria et de la pièce pour chœur de chantent comme des anges et jouent du violon, l’opéra baroque vénitien. Les nombreux mouve- de la flûte, du clavecin, de lórgue, du hautbois, du ments lents et chantants des concertos de Vival- violoncelle et du basson; bref, aucun instrument di en sont une illustration. Le concerto vénitien ne leur fait peur, si grand soit-il. » L’humaniste et était toujours composé de trois parties, successi- historien français Charles de Brosses écrivit ces vement rapide-lent-rapide, tout comme dans les lignes en 1739, au sujet des petites filles édu- symphonies du début de la période classique et quées dans les orphelinats vénitiens quíl visita. dans les ouvertures d’opéra. La première et la Antonio Vivaldi travailla en qualité de « maestro dernière partie ont des thèmes élaborés avec di violino » et « maestro di concerti » dans l’un concision, très reconnaissables. Le matériel mu- de ces établissements, le Ospedale della Pietà, sical qui relie leur introduction et leur retour est entre 1703, et 1709, 1711 et 1717, 1723 et 1729 composé de blocs articulés nettement avec des et 1735 et 1740. L’une de ses tâches consistait à séquences des progressions et des traitements de « fournir des concertos pour nos petites filles et motifs. Les parties centrales lentes commen- des compositions pour le différentes sortes çaient généralemet par une ritournelle tutti (par- d’instruments ». C’est ainsi que Vivaldi compo- fois à l’unisson) qui encadrait les mélodies mé- sa aussi plus de cinquante œuvres pour hautbois, lancoliques, expressives, du soliste. Une telle dont les plus anciennes datent de 1706. Plusieurs partie fait penser le plus souvent à une aria hautboïstes brillants, parmi lesquels Ignazio d’opéra. Pourtant, ce n’était pas la règle générale; Rion, Onofrio Penati et aussi Ignazio Siber, une chaconne y était parfois insérée comme par- étaient attachés à l’orphelinat en qualité de pro- tie centrale. Mieux que personne, Vivaldi put fesseur de musique et leur talent stimula sans donner une dimension extra suggestive, presque doute Vivaldi à composer une musique d’élite romantique. Des témoins qui partipèrent aux pour cet instrument. De plus, il reçut des com- concerts où Vivaldi luimême jouait, firent men- mandes d’eminents particuliers et d’institutions tion aussi des moyens dexpression qui n’étaient étrangères comme l’orchestre de la cour de Dres- pas notés directement sur la partition, comme de. Les concertos pour hautbois de Vivaldi sont la construction dynamique progressive, des des expressions frappantes du style et de la struc- crescendos et des diminuendos inatten- ture de concerto vénitien. Au XVIIe siècle, bien dus, des changements de tempo et des avant l’époque glorieuse de Naples, Venise faisait accents soudains. Les nombreux Vivaldie Concertospartie des centres d’opéra les eplus importants passages solistes, bril- lants et très vir- accompagnement sobre, Vivaldi crée un arioso tuoses, en sont un autre aspect saississant qui emprunte son expressivité à son frappant, surtout dans les concertos invention harmonique. Le concerto s’achève pour violon – le violon étant en fin de par un final pétillant (Allegro molto): les motifs compte l’instrument que pratiquait Vival- concis et facilement reconnaissables du refrain di – mais dans les concertios pour hautbois de l’orchestre sont caractéristiques. Entre- également, le soliste doit répondre à de temps, on peut entendre toute une gamme de grandes exigences. Les variations archi diffi- solos de hautbois, alternativement virtuoses, ciles dans le Minuetto du Concerto pour provoquants-monqueurs et lyriques. Un aspect hautbois en ut majeur RV 447 en sont un de la musique de Vivaldi a été fort critiqué: exemple. Pourtant, Vivaldi ne retomba jamais beaucoup de ses concertos se ressembleraient. dans une sorte de virtuosité creuse qui pourrait C’est en partie vrai. Pourtant, en ce qui concerne tendre à devenir un exercice musical, sportif: les concertos pour hautbois, on est surpris de la des interprètes, i lattend invariablement une ap- belle variété des styles et des caractères. Mais proche intelligente et sensible. Le Concerto Vivaldi ose parfois reprendre littéralement sa pour hautbois en la mineur RV 461 est typique musique et l’adapter à une nouvelle distribu- de cette musicalité raffinée. L’Allegro non molto tion. Le réemploi et l’adaption de ses propres sóuvre avec deux thèmes nettement reconnais- compositions étaient monnaie courante à sables, d’abord un thème affirmatif masculin qui l’époque baroque et même Jean Sébastien Bach consiste en un jeu avec l’accord de la tonalité de ne laissait passer aucune occasion de paraphra- la mineur, suivi par en thème féminin doux, plu- ser ou de parodier sa propre musique. D’ordi- tôt composé de figures de gamme. L’entèreté de naire, la musique était composée pour une occa- l’exposition reprire dans une atmosphère mé- sion particulière et les compositeurs, parfois langolique vénitienne. C’est alors que le pressés par le temps, étaient contraints de réuti- hautbois entree en jeu: les deux thèmes sont re- liser une composition existante en la modifiant pris l’un après l’autre et sont encore élaborés; quelque peu. Même si Vivaldi affirmait qu’il puis il introduit une modulation en ré mineur. avait besoin de moins de temps pour composer Une brève ritournelle de l’orchestre reprend le sa musique que le copiste pour la transcrire thème dans la nouvelle tonalité. Le soliste écrire de la musique n’était pas un processus s’étend encore sur le thème, parcourt ensuite machinal. Le réemploi et l’arrangement de com- quelques tonalités et finit par atterrir de nou- positions existantes étaient parfois le seul salut veau en la mineur avec le thème principal, d’une quand une inspiration nouvelle faisait défaut. manière surprenante. L’Andante est un petit Le Concerto pour hautbois en ré mineur RV Vivaldiechef-d’œuvre. Avec des moyens simples et un 454 est ainsi l’adaption d’un concerto pour vio- Concertos lon plus ancien que Vivaldi fit en 1735. De semble avec l’orchestre qui apparaît alors comme même, le Concerto pour hautbois en fa majeur une pièce antiphonique à double chœur. Le RV 457 est une transcription, mais cette fois du double chœr se rattache à une ancienne tradition Concerto pour basson RV 485. L’autographe du vénitienne. A la fin du XVIe siècle, la basilique Concerto RV 457, qui doit être daté d’après San-Marco était le cadre d’un enouvelle prac- 1735, ne signale que les notes différant de la ver- tique musicale où deux chœurs étaient opposes sion pour basson et Vivaldi donna des instruc- l’un à l’autre. Giovanni Gabrieli, le compositeur tions précises au copiste pour rédiger la partition qui lança cette technique, sut faire un usage intel- complète. Il est clair qu’il fit tout ce qu’il put ligent des possibilités offertes par la structure ar- pour rester aussi fidèle que possible à la version chitectonique de San-Marco. Un siècle plus tard, originale. Pourtant, il y effectua quelques adap- Vivaldi allait perpétuer cette tradition en com- tions harmoniques et structurelles et il revit aussi posant également pour double chœur, non seu- les passages où le basson joue avec la basse. Le lement dans des œuvres instrumentals mais premier « nouvel » épisode du final (Allegro aussi vocales comme Dixit Dominus, Beatus Vir molto) est un succès de virtuosité grâce à l’inser- et Laudate Pueri. Dans la partie lente (Largo), les tion de quelques trilles, gammes et huitièmes solistes dialoguent. Ils imitent continuellement syncopées difficiles. Le concerto pour deux leur materiel mélodique respectif et semblent hautbois RV 535 est une œuvre plus ancienne et ainsi provoquer un concours passionnant où son caractère dramatique et sévère doit être attri- doivent être conçus les plus beaux ornements. bué notamment à la tonalité équilibrée de ré mi- Ce Largo a la structure d’une sonate en trio: les neur. Trois concertos pour deux hautbois et or- hautbois ne sont accompagnés que par la basse chestre de Vivaldi ont été conserves. Tous les continue. Dans la partie finale, le dialogue entre trois montrent bien des ressemblances avec des les deux solistes est prolongé après un theme à concertos pour une distribution semblable de resonance dramatique et joué à l’unisson. De Tomaso Albinoni. Le Concerto en ré mineur temps à autre, une ritournelle puissante de l’or- s’ouvre par un Largo mystérieux qui évoque le chestre interrompt leur rivalité. Ce même dia- souvenir de l’introduction d’une ouverture logue réciproque caractérise aussi la participa- d’opera. Il est si bref qu’il ne peut être considéré tion des solistes dans le Concerto pour comme une partie distincte mais fait penser à la hautbois, bassoon et orchestra RV 545. Dans captatio benevolentiae d’un discours ou au lever la première partie (Andante molto), orches- de rideau avant une representation d’opéra au tra et solistes alternant. Pendant les inter- théâtre. Dans l’Allegro qui lui succeed, les deux ventions solistes, l’orchestre reste tout hautbois jouent presque constamment en homo- à fait au second plan. Le basson Vivaldie Concertosphonie, en tierces sixtes. Ils dialoguent ainsi en- fonctionne comme une basse concer- Collegium Instrumentale Brugense se sent à tante pour le hautbois mais, l’aise dans la musique du XVIIIe siècle comme malgré son role de soumission har- dans le répertoire romantique ou contempo- monique, il ne doit jamais lui céder en rain pour orchestre de chambre. En 1995, l’en- virtuosité. Ici encore, la partie centrale semble reçut le titre honorfique d’Ambassadeur lente (Largo) est une sonate en trio pour culturel de la Flandre. Pour leur enregistrement hautbois, bassoon et basse continue. L’Allegro de Tancredi de Gioacchino Rossini (Naxos), il molto reprend la structure de la première par- fut nommé en 1996 dans la catégorie « Opera tie: une alternance de solistes – jouant littérale- recording » du Grammy Award, la distinction ment en solo (seuls) – et tutti orchestral. Le discographique américaine la plus importante. theme qui revient sans cesse, avec les sauts d’oc- En avril 1996, le Collegium fut aussi lauréat du tave, est caractéristique du style de Vivaldi: fa- Prix de Conseil culturel de la Ville de Bruges. cile à reconnaître et exprimant une énergie et une joie de vivre positives. Patrick Peire Outre des études aux conservatoires de Gand Les Interprètes et de Bruxelles, où il reçut des prix d’harmonie, de flûte, de flûte à bec, de musique de chambre Collegium Instrumentale Brugense et d’histoire de la musique, Patrick Peire Dès sa formation en 1970, le Collegium Ins- (1946) obtint legrade de licencié en psycho- trumentale brugense se dessina parfaitment logie et en musicologie à l’université de Gand. comme un groupe cohérent de musiciens qui, A Cologne et à La Haye, il se perfectionna en sous la direction de Patrick Peire, approfondit musique ancienne et dans la practique d’inter- le caractère stylistique propre à chaque com- prétation historique. Comme instrumentiste, position. Entre-temps, l’ensemble se développa il se produisit en Belgique comme à l’étranger jusqu’à devenir l’un des orchestres de chambre avec des ensembles de musique de chambre les plus appréciés de Belgique et il est mainte- renommés. Depuis 1970, il dirige comme chef nant une valeur sûr de la scène musicale eu- d’orchestre/fondateur le Collegium Instrumen- ropéenne. Dans leur recherche d’authenticité tale Brugense. De 1986 à 1994, Patrick Peire stylistique, les musiciens tirent parti de manière fut aussi chef d’orchestre du Nieuw Vlaams passionnante d’une instrumentation moderne. Symfonie-orkest avec lequel il explora le réper- Un choix conscient qui enrichit les possibi- toire symphonique. De plus, Patrick Peire est lités de leur répertoire et leur permet aussi de souvent invité à diriger des orchestres en Bel- donner des concerts de manière optimale dans gique comme à l’étranger. A côté de ses activités Vivaldiedes salles où l’acoustique est moins adaptée. Le pédagogiques au Conservatoire royal de Gand Concertos et L’institut Lemmens de Louvain, il enseigne Concerti für Oboe von Antonio Vivaldi fréquemment comme professeur associé des master-classes. »Die Mädchen werden hier auf Staatskosten ausgebildet, damit sie sich in der Musik aus- Joris Van den Hauwe zeichnen. Sie singen wie die Engel und spielen Joris Van den Hauwe obtint le Diplôme supé- Geige, Flöte, Cembalo, Orgel und Fagott, und es rieur de hautbois avec la plus grande distinction gibt kein instrument, mit dem sie nicht umzuge- chez Paul Dombrecht au Conservatoire royal de hen wüßten, wie groß auch immer es sein mag. « Musique de Bruxelles. Il joua avec l’Orchestre Diese Worte schrieb der französiche Humanist européen des Jeunes et l’Orchestre mondial des und Historiker Charles de Brosses über die Mäd- Jeunes. En 1984, il reçut la Médaille de Bronze au chen, die in den von ihm im Jahre 1739 besuch- Concours international de Hautbois à Toulon. ten venezianischen Waisenhäusern großgezogen Joris Van den Hauwe est un soliste fort demandé wurden. In einem dieser Waisenhäuser, im Os- par I Fiaminghi, par l’Orchestre de Chambre de pedale della Pietà, war Antonio Vivaldi in den Munich et la Philharmonie de Chambre de Po- Jahren 1703 – 1709, 1711 – 1717, 1723 – 1729 logne, et il joue régulièrement avec les Salzburger und 1735 – 1740 als »Maestro di violino« und Solisten et le Quartet Pro Arte. Il était présent als »Maestro di concerti« tätig. Eine seiner Auf- aux débuts du célèbre ensemble des instrument à gaben bestand darin, „unseren Mädchen Con- vent I Solisti del Vento. Van den Hauwe joua avec certi und Kompositionen für Instrumente jeder des solistes célèbres comme Hans-Jörg Schellen- Art zu liefern”. Aus diesem Grunde schrieb Vival- berger, Giselle Herbert, Dennis James, Jörg di mehr als fünfzig Werke für Oboe, von denen Demus, Herman Baumann, Jeremy Menuhin et die frühesten aus dem Jahre 1706 datieren. Ver- beaucoup d’autres. Il est professeur d’hautbois schiedene ausgezeichnete Oboisten unter wel- au conservatoire d’Anvers. chen Ignazio Rion, Onofrio Penati wie auch Ig- nazio Siber, waren als Musiklehrer im Waisenhaus angestellt, und zweifelsohne hat de- ren Talent Vivaldi bei dem Komponieren hoch- stehender Musik für dieses Instrument stimu- liert. Dazu erhielt er auch Aufträge von prominenten Privatpersonen und von Insti- tutionen im Ausland, wie zum Beispiel vom Dresdner Hoforchester. Vivaldis Concerti für Oboe sind treffen- Vivaldie Concertosde Ausdrucksformen des Stils und der bei denen Vivaldi selber auftrat, beiwohnten, Struktur des venezianischen berichteten dazu von Ausdrucksmitteln, die Concertos. Schon im 17. Jahrhun- nicht unmittelbar in der Partitur vermerkt wa- dert, lange bevor der Glanzzeit Neapels, ren, wie zum Beispiel der gestaffelte dynami- gehörte Venedig zu den wichtigsten sche Aufbau, die unerwarteten Crescendi und Opernzentren Italiens. Die Stile und die Diminuendi, Änderungen im Tempo und uner- Formmerkmale der venezianischen Concerti wartete Betonungen. Ein anderer auffälliger As- aus dem Anfang des 18. Jahrhunderts reflektie- pekt sind die vielen brillanten und äußerst ren die Stile der Symphonien, der Arien und virtuosen Solopassagen, vor allem in den Vio- der Chorpartien aus der venezianischen Ba- linconcerti – die Geige war immerhin Vivaldis rockoper. Dies wird von den vielen langsamen eigenes Instrument. Auch in den Concerti für melodischen Bewegungen in den Concerti Vi- Oboe wird aber vieles vom Solisten gefordert. valdis illustriert. Ähnlich wie die frühklassi- Ein gutes Beispiel dafür sind die sehr schwieri- schen Symphonien und Opernouvertüren be- gen Variationen im Minuetto des Concerto für stand ein venezianisches Concerto Oboe in C-Dur (RV 447). Dennoch verfiel Vi- üblicherweise aus drei Teilen: einem schnellen, valdi niemals in die hohle Virtuosiät, die zu For- einem langsamen, und wieder einem schnellen. men sportiver musikalischer Tätigkeit neigt: Die schnellen Ecksätze haben sehr deutlich von den Musikern wird fortwährend erwartet, wahrnehmbare, bündig ausgearbeitete Themen. dass sie die Sache feinfühlig und musikalisch Der musikalische Bindestoff zwischen ihrer intelligent anfassen. Das Concerto für Oboe in Einführung und ihrer Wiederkehr besteht aus a-Moll (RV 461) ist charakterisch für diese ver- deutlich artikulierten Folgen mit Sequenzen, feinerte Form von Musikalität. Das Allegro con Progressionen und motivischen Verarbeitun- molto öffnet mit zwei deutlich erkennbaren gen. Die langsameren Teile in der Mitte fingen Themen, zuerst ein männliches affirmatives meinstens an mit einem Tuttiritornello Thema, das aus einem Spiel mit dem Akkord (manchmal in unisono), das die expressiven der Tonart a-Moll besteht, und dann ein liebli- melancholischen Melodien des Solisten um- ches weibliches Thema, das vor allem aus Ton- rahmte. Ein solcher Teil erinnert oft an die leiterfiguren zusammengesetzt ist. Die Expositi- Opernarie. Dennoch war dies nicht immer der on atmet in ihrer Gesamtheit eine Atmosphäre Fall; manchmal wurde auch eine Chaconne als von venezianischer Melancholie. Und dann tritt mittler Teil eingefügt. Wie kein anderer ver- die Oboe in den Vordergrund: die beiden The- stand es Vivaldi, all diesem eine extra suggesti- men werden nacheinander wiederholt und wei- ve, beinahe romantisch geladene Dimension ter ausgearbeitet. Dabei wird nach d-Moll mo- Vivaldiemitzugeben. Augenzeugen, die den Konzerten, duliert. Ein kurzes Orchesterritornello nimmt Concertos die beiden Themen in einer neuen Tonart wieder sik schneller komponieren würde, als dass ein auf. Der Solist schweift darauf weiter aus, ver- Kopist sie abschreiben könnte, so ist das Schrei- sucht noch ein paar andere Tonarten, und bringt ben von Musik dennoch kein maschineller Vor- schlussendlich überraschenderweise die Haupt- gang. Die Wiederverwendung und die Bearbei- themen in a-Moll zurück. Das Andante ist ein tung von existierenden Komponisten konnte, kleines Meisterwerk. Mit einfachen Mitteln und wenn es an Inspiration gebrach, die einzige Ret- mit einer schlichten begleitung erschafft Vivaldi tung sein. So ist das Concerto für Oboe in ein treffendes Arioso, das seine Expressivität sei- d-Moll RV 454 eine Bearbeitung eines älteren nem harmonischen Einfallsreichtum zu verdan- Violinconcertos, die vom Komponisten im Jahre ken hat. Das Concerto endet mit einem schmet- 1735 vorgenommen wurde. Auch das Concerto terndem Finale (Allegro molto): Die bündigen, für Oboe in F-Dur RV 457 ist eine Abschrift, leicht erkennbaren Motive des Orchesterrefrains diesmal von seinem Concerto für Fagott RV 485. sind charakteristisch. Dazwischen ist ein ganzer Das Autograph des Concertos RC 457, dessen Fächer von abwechselnden virtuosen, spot- Datierung von einen Zeitpunkt nach 1735 tend-provozierenden und lyrischen Soli der stammt, vermeldet nur die Noten, die anders Oboe ze hören. Ein oft bemängelter Aspekt der sind als die in der Version für Fagott, und an- Musik Vivaldis ist, dass viele seiner Concerti ein- sonsten nur genaue Anweisungen Vivaldis für ander ziemlich ähnlich sind. Dies trifft zum Teil den Kopisten bezüglich der Zusammenstellung zu, aber im Falle der Concerti für Oboe fällt ge- der gesamten Partitur. Vivaldi hat sich offen- rade die Abwechslung zwischen den Stilen und sichtlich Mühe gegeben, seiner ursprünglichen den Charaktern angenehm auf. Manchmal Version so treu wie möglich zu bleiben. Den- nimmt Vivaldi sich die Freiheit, Musik wörtlich noch hat er einige harmonische und strukturelle zu rezitieren oder sie einer neuen Besetzung an- Änderungen vorgenommen, und auch die Passa- zupassen. Die Wiederverwendung und die An- gen geändert, in denen das Fagott mit dem Bass passung eigener Kompositionen war während mitspielte. Die erste »neue« Episode des Fina- des Barocks gang und gäbe, und sogar Johann les (das Allegro molto) ist durch die Einfügung Sebastian Bach ließ keine Gelegenheit aus, seine einiger schwieriger Trillern, Tonleitern und eigene Musik ze paraphrasieren oder zu parodie- synkopierten Achtelnoten sehr virtuos geraten. ren. Musik wurde häufig zu einem bestimmten Das Concerto für zwei Oboen (RV 535) ist Anlaß komponiert, und aus Zeitdruck wurden ein älteres Werk, das sein dramatischer und Komponisten manchmal dazu getrieben, schon ernster Charakter mitunter der schwer- geschriebene Werke wiederzuverwenden, einige wiegenden Tonart d-Moll zu verdan- vorgenommene Änderungen ausgenommen. ken hat. Von Vivaldi sind drei Vivaldie ConcertosWenn Vivaldi auch behauptete, dass er seine Mu- Concerti für zwei Oboen und Or- gegenseitig ihre Melodien, wodurch eine Art chester erhalten. Alle drei ha- von spannendem Wettlauf entsteht, wer die ben sie viel Ähnlichkeiten mit den schönsten Verzierungen bringen kann. Dieses für gleiche Besetzung geschriebenen Largo hat die Struktur einer Triosonate: Die Concerti von Tomaso Albinoni. Das Con- Oboen werden nur von dem Basso continuo certo in d-Moll fängt an mit einem mysteriö- begleitet. In diesem Schlusssatz wird der Dialog sen Largo, das an die Einführung einer Oper- zwischen den beiden Solisten nach einem dra- nouvertüre erinnert. Es ist so kurz, dass man es matisch klingendem und unison gespieltem nicht als eigenständigen Teil betrachten kann: Thema fortgesetzt. Ab und zu wird die Rivalität vielmehr erinnert es an die »captatio benevo- dann durch ein kräftiges Ritornello vom Or- lentiae« einer Rede, oder an der Vorhang, der chester unterbrochen. Dieser interne Dialog im Theater vor der Opernvorstellung gelümpft kennzeichnet auch den Anteil der Solisten im wird. Im darauf folgenden Allegro spielen die Concerto für Oboe, Fagott und Orchester RV beiden Oboen fast immer homophon in Terzen 545. Im ersten Satz (Andante molto) wechseln und Sexten. So führen sie zusammen einen Dia- Orchester und Solisten sich gegenseitig ab. log mit dem Orchester, der wie ein doppelchö- Während der Interventionen der Solisten bleibt riges antiphonales Stück anmutet. Diese Dop- das Orchester völlig im Hintergrund. Das Fa- pelchörigkeit schließt bei einer alten gott fungiert als konzertierender Bass für die venezianischen tradition an. Am Ende des sech- Oboe, steht aber in Sachen Virtuosität trotz sei- zehnten Jahrhunderts war die San-Marcobasili- ner harmonisch untergeordneten Rolle der ka der Rahmen einer neuen musikalischer Oboe nicht nach. Auch hier ist der langsame Form, bei welcher zwei Chöre einander gegen- mittlere Teil (Largo) eine Triosonate für Oboe, über gestellt wurden. Giovanni Gabrieli, der Fagott und Basso continuo. Das Allegro molto Komponist, auf den diese Technik zurückgeht, nimmt die Struktur des ersten Teils wieder auf: verstand es dabei, intelligent die ihm von der eine Abwechslung zwischen Solisten, die tat- architektonischen Struktur der San-Marcokir- sächlich »solo« (allein) spielen, und orchestra- che gebotene Vielfalt an Möglichkeiten zu be- len Tuttis. Das immer wieder zurrückkehrende nutzen. Ein Jahrhundert später setzt Vivaldi Thema mit den Oktavensprüngen ist kenn- diese tradition fort, indem für zwei Chöre kom- zeichnend für den Stil Vivaldis: als Ausdruck poniert, nicht nur in instrumentalen Werken, positive Energie und Lebensfreude ist es leicht sondern auch in vokalen Werken wie Dixit do- erkennbar. minus, Beatus vir und Laudate Pueri. Im langsa- men Satz (Largo) wird von den Solisten ein Di- Vivaldiealog geführt. Immer wieder immitieren sie Concertos Die Aufführenden Patrick Peire Patrick Peire (geb.1946) studierte an den Kon- Collegium Instrumentale Brugense servatorien von Gent und Brüssel und zeichne- Seit seiner Gründung im Jahre 1970 hat sich te sich dabei in den Fächern Harmonie, Flöte, das Collegium Instrumentale Brugense perfect Blockflöte, Kammermusik und Musikgeschichte als eine kohärente Musikergruppe profiliert, die aus. Daneben absolvierte er Musikpsychologie- sich unter der musikalischen Führung von Pat- und Musikologiestudien an der Rijksuniversiteit rick Peire in die stilistischen Eigenheiten jedes Gent. In Köln und in Den Haag übte er sich an- einzelnen Musikstücks vertieft hat. Das Ensem- schließend in der historischen Aufführung, vor ble hat sich seit seiner Gründung zu einem der allem alter Musik. Als Instrumentalist trat er im renommiertesten Kammerorchester von Belgien Inland und im Ausland mit renommierten Kam- entwickelt und sich dabei auch auf der europäi- mermusikensembles auf. Seit 1970 führt er das schen Musikbühne einen festen Platz errungen. von ihm gegründete Collegium Instrumentale In ihrem Bemühen um stilistische Authentizität Brugense als Dirigent und führt daneben auch haben die Musiker bewußt für den Einsatz eines das Vokalensemble Capella Brugensis. 1986 bis modernen Instrumentariums gewählt. Die Auf- 1994 dirigierte Patrick Peire auch das Nieuw führungsmöglichkeiten des Repertoires werden Vlaams Symfonie-orkest, mit welchem er das durch diese Wahl erweitert, da dieses Reper- symphonische Repertoire erforschte. Regel- toire nun auch in akustisch weniger geeigneten mäßig tritt er auch als Gastdirigent in Belgien Räumen optimal gespielt werden kann. Das und im Ausland auf. Neben seiner musikpäda- Collegium Instrumentale Brugense ist mit der gogischen Berufstätigkeit an dem Königlichen Musik des 18. Jahrhunderts genauso vertraut Konservatorium Gent und am Lemmensinstitut wie mit den romantischen und zeitgenössischen in Löwen wird er regelmäßig als Gastdozent für Repertoires für Kammerorchester. Im Jahre Meisterklassen gefragt. 1995 wurde dem Ensemble der Ehrentitel »Kul- turvertreter von Flandern« verliehen. Für seine Joris Van den Hauwe Aufnahme des Tancredi von Rossini (Naxos) Joris Van den Hauwe bekam sein »Hoger Diplo- wurde es 1996 vorgeschlagen für die Kategorie ma« für Oboe mit der größten Auszeichnung »Opera recording« des Grammy Awards. am Brüsseler Koninklijk Muziekconservatori- um bei Paul Dombrecht. Er trat auf mit dem europäischen Jugendorchester und dem Welt Jugendorchester. 1984 gewann er die bronzene Medaille des in- Vivaldie Concertosternationalen Oboenwettbewerbes in Toulon. Verschiedene Orchester bitten Joris Van den Hauwe als Solist bei ihnen aufzutreten, unter anderem I Fiaminghi, das Münchener Kammerorchester und die Polnische Kammerphilharmonie. Er tritt auch regelmäßig auf mit den Salzburger Solisten und dem Pro Arte Quartett. Von Anfang an hat er I Solisti del Vento mitbestimmt. Van den Hauwe trat auf mit renommierten Solisten wie Hans-Jörg Schellenberger, Giselle Herbert, Dennis James, Jörg Demus, Herman Baumann, Jeremy Menuhin und noch vielen anderen. Er ist Oboelehrer am Konservatorium in Antwerpen.

Vivaldie Concertos Recording date: October 31 &, November 2, 3 1996 Production & distribution: Marren Media e-mail: [email protected]

More information about Aliud Records: www.aliudrecords.com More information about Joris Van den Hauwe: www.jorisvandenhauwe.be Executive producer: Jos Boerland Producer: Filip Rathé Editing & Mastering: Sound Recording Centre Steurbaut, Gent SBM SuperBit Mapping Technical assistance to Joris Van den Hauwe: Huis Albo – Steven Sneyers Acknowledgment: Pag. 24: portrait by François Morellon La Cave (1723) Museo Bibliografico Musicale, Bologna (foto/photo: AKG Berlin)

Text: Jan De Winne English translation: Paul Rans, Nell Race French translation: Catherine Harotte Also Available at ALIUD: German translation: G. Daniel Bugel Cover Design: Corine de Wilde The Best of

Joris Van den Hauwe Vivaldie ConcertosACD BB 030-2 ACD BN 095-2 Antonio Vivaldi

ACD BN 099 -2 CONCERTOS FOR OBOE, VIVALDI, Joris Van den Hauwe