James Ehnes Violin / Viola

Bartók Violin Concertos Nos 1 and 2 Viola Concerto

James Ehnes violin / viola

BBC Philharmonic Gianandrea Noseda Béla Bartók Bartók Béla

Violin Concerto No.1, BB 48a 20:45 Dedicated to Steffi Geyer 1 1 Andante sostenuto. Poco meno sostenuto – Tempo I 9:30 2 2 Allegro giocoso. Meno allegro e rubato – Poco più sostenuto – Sostenuto molto – Tempo I – Vivo – Molto sostenuto – Sostenuto – Tempo I – Poco più agitato – Lento – Tempo I 11:15

Violin Concerto No.2, BB 117 36:01 To my dear friend Zoltán Szekèly 3 1 Allegro non troppo. Quasi tempo I – Tranquillo – Risoluto – Calmo – Sempre più lento – Vivace – Risoluto – Tempo I – Molto tranquillo – Tempo I – Molto tranquillo – Vivace – Meno vivo (quasi subito) – Più mosso – Tempo I – Mosso – Risoluto – Calmo – Risoluto – Calmo – Risoluto – Calmo – Più lento – Vivace – Più mosso – Tempo I – Vivace – Tempo I – Vivace 15:10 4 2 Andante tranquillo. Un poco più andante – Un poco più tranquillo – Più mosso – Lento – Allegro scherzando – Comodo – Tempo I 9:43

3 5 3 Allegro molto. Risoluto - Un poco meno mosso Un poco sostenuto – Slentando – Meno mosso – Quasi lento – Ancora più lento – Risoluto – Più mosso – Meno mosso – Rubato – Assai lento, Mosso agitato – Molto tranquillo – Lento, allarg. – Tempo I – Risoluto – Tempo I – Mosso – Rubato – Tempo I – Risoluto 10:59

6 Viola Concerto, Sz 120, BB 128 20:40 1 Moderato. Un poco meno mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Tempo I – Un poco meno mosso – Tempo I – Più lento – Poco più mosso – Tempo I – Lento parlando - Moderato 12:20 7 2 Adagio religioso. Tempo I – Allegretto 4:10 8 3 Allegro vivace. Poco meno mosso – Tempo I 4:08 TT 77:45

James Ehnes violin and viola BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Gianandrea Noseda

4 Bartók: Violin Concertos Nos 1 and 2 / Viola Concerto

Bartók wrote throughout his life for his own unaccompanied, spins melody that seems to instrument, the piano, but he also composed attract participation from growing numbers repeatedly for string instruments, especially of other string players, in a free polyphony the violin, to which he could respond as that moves towards a more unanimous one drawn out by the fascinating other. A climax. Modal contours and inflections are violin sonata came near the beginning of almost constant reminders of the composer’s his creative maturity, in 1903, and a viola intensive work in collecting and analysing concerto was his last project, more than folksongs, at a stage when he was still four decades later. In between came other beholden to the late Romanticism of Strauss, sonatas, two rhapsodies for violin and two Reger and Delius. There is an interlude concertos, not to mention his six string occupied with another motif from the opening quartets. He also enjoyed giving recitals with polyphony, introduced on cor anglais, and violinists, especially with Hungarian artists then the soloist leads back to the initial of the spectacular generation a little younger melody, placed two octaves higher. than himself: Jelly d’Aranyi, Joseph Szigeti, Embracing a formal type he was to adopt Zoltán Székely. again in later compositions, Bartók followed this slowish, melodious, warmly expressive Violin Concerto No. 1, BB 48a first movement with a vigorous finale. The Stefi Geyer was another of these junior main idea is a jagged scherzo theme, to contemporaries, all pupils of Jenő Hubay, which calmer music brings a contrast. Just but with her his relationship was more when the returning scherzo seems about to intimate, and the work that resulted, a wrap the movement up, the gentler music concerto of 1907 – 08 now called ‘No. 1’, was comes back, and carries the movement for many years unknown. He based the first towards a quite precise autobiographical movement on a motif he thought of as Stefi’s: reminiscence: a perky little tune in A major, a rising D major arpeggio that lingers on the played by the pair of flutes. This is placed leading note. From this the soloist, at first in quotation marks in the score, with a

5 footnote indicating the place and the date: Violin Concerto No. 2, BB 117 Jászberény, 28 June 1907. Geyer recalled that Having forgotten about this work, or she, her brother and the composer had taken discounted it, Bartók used the simple title a trip to this town a hundred kilometres from ‘Violin Concerto’ for the piece he wrote for Budapest – it was her nineteenth birthday – Székely thirty years later. Székely was his most and had been singing canons when she frequent partner at the time on the recital asked for something lighter, to which Bartók platform, though he also gave concerts with answered with this children’s song. He began Szigeti, a violinist more distinguished and the concerto three days later. From this nearer him in age. It was to write a piece for excursion the violin manoeuvres back to the Szigeti and Benny Goodman, Contrasts, that he scherzo, and the movement quickly comes interrupted work on Székely’s concerto, which to a finish. The Geyer motif is only a passing he had begun in August 1937 and did not finish presence here, but her spirit may perhaps be until the last day of 1938, for a première in felt – not least when the violin soothes and Amsterdam, a city that welcomed his music, ends a sardonic interplay prompted by the on 23 March 1939, with the Concertgebouw piccolo. Orchestra under their conductor Wilhelm The relationship between Bartók and Mengelberg. Bartók was not there, and had to Geyer seems to have broken down quite wait until a Cleveland performance in 1943 to soon; by September 1907 they were already hear the work – the only one of his three string at loggerheads over the question of Bartók’s concertos he ever did hear. atheism. In 1911 he salvaged the first movement The story goes that his first idea was for a of the concerto for a new work, Two Portraits, set of variations for violin and orchestra, but with a different finale, after which the original that Székely demurred, saying he wanted a score remained with Geyer, unpublished and real concerto, and the composer acquiesced, unperformed until after her death, in 1956. She, pointing out after the fact that he had had his meanwhile, had made her life in Switzerland, way after all, in that the central movement where Bartók visited her occasionally in the is in variation form and the finale works with 1920s and 1930s, and where his concerto variations of the first movement’s themes. for her was at last performed in 1958, with Thus, too, the work has the symmetrical form Paul Sacher conducting and Hansheinz that Bartók favoured as much as he did the Schneeberger as soloist. diptych pattern of its predecessor.

6 Strummed chords on the harp in a march The variations of the second movement, rhythm begin the piece, with lower strings on a theme in G, are mostly slow and bring joining in, setting the stage for ballad-like forward different orchestral groupings: harp, song from the soloist, whose melody sways timpani and strings without basses at the against the march, off the beat. The soloist start, for instance, then timpani and basses expands on and develops this melody towards joined by the rest of the strings, succeeded a climax, where it is taken up by the orchestral by scintillant harp over sustained chords from violins, the soloist re-entering at a slower violins and woodwinds, and so on. Like the tempo to carry the music towards a whirling colouring, the pace changes from variation to passage. When the tempo relaxes again, it is variation, and the slowest – though with rapid to introduce the second subject, which is a figuration from the soloist – is followed by a twelve-note theme – or rather, a thirteen-note scherzo episode. Finally the theme is brought theme, circling back to the A from which it back. began, this being also the note that supports As promised, the finale reconfigures it. No doubt the idea was a nod to Schoenberg, the first movement’s themes, beginning but it comes safely from within Bartók’s own with the first, changed from a floppy march harmonic style. Indeed, the twelve-note line into spruced-up triple time. There is a new contains motifs from the main melody, in twelve-note idea (this time with some internal keeping with the principle of omnipresent repetitions), followed by what must be an variation, and this main melody is decidedly accidental reminiscence of the Stefi Geyer tonal, in B. Then the full orchestral resources motif. Otherwise the principal theme is almost press on to a development of the rich and everywhere, in transformations made to varied material that has been put forward, provide a parade of virtuosity from the soloist. a development that includes a return of the The concerto ends emphatically in B major, initial melody upside down. Soon after this whether in the original version, where the comes the recapitulation, where, as in the soloist is left behind by the orchestra, or in the earlier concerto, the principal theme is brought replacement Bartók made at Székely’s behest. back two octaves up. The twelve-note episode is compacted, and there is a coda including a Viola Concerto, Sz 120, BB 128 passage in quarter-tones against harp chimes Where in both violin concertos Bartók was before the solo cadenza. writing for friends, the commission for a

7 viola concerto came from a musician outside music to rest in C major. A transition leads to his circle: William Primrose, who was just the middle movement, for which Serly reused beginning to make a career as a soloist Bartók’s marking from the parallel movement when, in 1945, he approached the composer. in the concerto for Pásztory: Adagio religioso. Bartók, in failing health, was already working As in several other Bartók slow movements, on a concerto he intended as a legacy for notably that of the Second Violin Concerto, his pianist wife, Ditta Pásztory, but the fast music briefly supervenes; here it is as if commission from Primrose could not be a gust of wind blew into the music. At the end ignored, and in July – August he drafted the of the movement there is again a transition, requested work. By the time of his death, on the soloist and then the orchestra gearing up 26 September, the piano concerto was all for another of Bartók’s favourite movement but finished; the viola concerto, however, types: the duple-time dance finale. remained sketchy, with the orchestral © 2011 Paul Griffiths texture incomplete and some uncertainty even as to the number of movements, three or four. Tibor Serly, another member Performer’s note of the Hungarian musical diaspora in the Making this recording of Bartók’s violin United States, and himself a viola player and viola concertos was a very special with a concerto to his credit, was given the experience. Working with the BBC task of producing a playable version, and Philharmonic and my dear friend Gianandrea Primrose gave the first performance of this Noseda is always a great pleasure, and this is on 2 December 1949 in Minneapolis, Antal music that has been very close to my heart Dorati conducting. Other completions have since childhood. These three concertos since been made, though Serly’s has some are among the most striking examples of authority as coming from a musician close Bartók’s early, middle and late periods, each to the composer, and his is the version with its own unique beauties and challenges, performed here. and are among my very favourite pieces to The first movement, occupying a full half perform. They are tremendously difficult, of the work, is in sonata form, with a cadenza both musically and technically, but incredibly before the recapitulation and a coda that rewarding, each showing a very different side recalls the opening theme in bringing the of one of the great musical voices of all time.

8 I am extremely proud of this CD, and causa) from Brandon University, and was the grateful to have had the opportunity to youngest person ever elected to the Royal record these works with such fantastic Society of Canada. collaborators. James Ehnes plays the “Marsick” Stradivarius of 1715. The viola used on this © 2011 James Ehnes recording is the “Rolla” Giuseppe Guadagnini of 1793, generously loaned from the Fulton Hailed as “the Jascha Heifetz of our day” collection. Visit www.jamesehnes.com (Globe and Mail), violinist James Ehnes is widely considered one of the most dynamic Widely recognised as one of Britain’s finest and exciting performers in classical music. orchestras, the BBC Philharmonic has built He has performed in over thirty countries on an international reputation for outstanding five continents, appearing regularly with the quality and committed performances over world’s foremost orchestras and conductors. a wide-ranging repertoire. It has its own Ehnes has recorded over twenty-five CDs, studio in Manchester where it records for in repertoire ranging from Bach Violin Sonatas BBC Radio 3 and Chandos. As well as to John Adams’s Road Movies. His recordings offering an annual season in Manchester’s have received many international awards, Bridgewater Hall, the Orchestra performs including a Grammy, a Gramophone, and six across the North West of England and at Junos. the BBC Proms as well as being regularly Born in Canada in 1976, James Ehnes invited to major cities and festivals across began violin studies at the age of four, the world. The Orchestra’s Chief Conductor and at nine became a protégé of the noted Gianandrea Noseda has been at the helm violinist Francis Chaplin. He studied with since 2002 and is also Music Director at the Sally Thomas at the Meadowmount School of Teatro Regio, Torino. As a consequence of its Music and from 1993 to 1997 at The Juilliard policy of introducing new and adventurous School, winning the Peter Mennin Prize for repertoire, many great composers have Outstanding Achievement and Leadership in worked with the Orchestra, including Berio, Music upon his graduation. Penderecki, Tippett, Harrison Birtwistle, Hans He is a Member of the Order of Canada, Werner Henze, Mark-Anthony Turnage and holds a Doctor of Music degree (honoris Unsuk Chin. Sir Peter Maxwell Davies became

9 the Orchestra’s first Composer / Conductor in Orchestra, NHK Symphony Orchestra, 1991 and was succeeded by James MacMillan Orchestre national de France, Israel ten years later. In 2009 the renowned Philharmonic Orchestra, Filarmonica della Austrian composer H.K. Gruber took over the Scala, and Santa Cecilia orchestras. During role. The BBC Philharmonic’s partnership with 2010 / 11 he will make his first appearance Salford City Council enables it to build active with the Philadelphia Orchestra and the links with Salford and its communities ahead Orchestre de Paris. of its move to its new, dedicated, state- Gianandrea Noseda has conducted of-the-art studio at the BBC’s new home many operas at Teatro Regio, including new in MediaCity, Salford Quays. productions of Don Giovanni, Salome, Thaïs, The Queen of Spades, and La traviata. In Gianandrea Noseda is Chief Conductor of the the summer of 2010 he took the company BBC Philharmonic, Music Director of Teatro to Japan and China. Both on tour and in Regio in Turin, Principal Conductor of the St Petersburg he conducted the Mariinsky Orquesta de Cadaqués, and Artistic Director Theatre in many productions of opera and of the Stresa Festival. He became the first ballet. In 2002 he made his Metropolitan foreign Principal Guest Conductor at the Opera debut and has returned many times Mariinsky Theatre in St Petersburg in 1997 since, future projects including Lucia di and has been the Principal Guest Conductor Lammermoor (on tour in Japan in 2011) and of the Rotterdam Philharmonic Orchestra Macbeth (2012). and the Orchestra Sinfonica Nazionale della Since 2002 Gianandrea Noseda has RAI, Turin. been an exclusive artist of Chandos, His collaboration with the BBC Philharmonic his discography including music by includes numerous recordings and concerts, Prokofiev, Karłowicz, Dvořák, Smetana, including annual appearances at the BBC Shostakovich, Mahler, Bartók, Verdi, Liszt’s Proms and extensive international touring complete symphonic cycle, and operas activity. He also appears all over the world and symphonies by Rachmaninoff. He has with orchestras such as the New York championed his compatriots through the Philharmonic, the Pittsburgh, Chicago, and Musica Italiana project, recording rarely heard Boston Symphony orchestras, the London works by Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari, Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic and Casella.

10 James Ehnes

Benjamin Ealovega Bartók: Violinkonzerte Nr. 1 und 2 / Bratschenkonzert

Bartók schrieb während seines ganzen Bezeichnung “Nr. 1” trägt, war viele Jahre lang Lebens für sein eigenes Instrument, das unbekannt. Bartók baute den ersten Satz auf Klavier, aber er komponierte auch immer einem Motiv auf, das er mit Stefi assoziierte – wieder für Streichinstrumente, vor allem die ein aufsteigendes D-Dur-Arpeggio, das auf dem Violine, auf die er wie ein von der Fremdheit Leitton verweilt. Hieraus entwickelt der Solist – des Anderen Faszinierter reagieren konnte. zunächst ohne Begleitung – eine Melodie, die Im Jahr 1903, zu Beginn seiner kreativen die Teilnahme einer wachsenden Zahl von Reifephase, entstand eine Violinsonate, und weiteren Streichern anzuregen scheint und sein letztes Projekt, mehr als vier Jahrzehnte in freier Polyphonie einem homophoneren später, war ein Bratschenkonzert. In der Höhepunkt zustrebt. Modale Konturen und Zeit zwischen diesen Eckpunkten schrieb er Wendungen erinnern fast unentwegt daran, weitere Sonaten, zwei Rhapsodien für Violine dass der Komponist sich intensiv mit dem sowie zwei Konzerte, ganz zu schweigen Sammeln und Analysieren von Volksliedern von seinen sechs Streichquartetten. Er gab beschäftigte, und dies bereits zu einer Zeit, auch gerne gemeinsame Recitals mit Geigern, als er noch der späten Romantik von Strauss, vor allem mit ungarischen Künstlern der Reger und Delius verpflichtet war. Nach Generation von ausgezeichneten Talenten, einem Zwischenspiel, das ein weiteres, vom die ein wenig jünger waren als er selbst – Jelly Englischhorn vorgestelltes Motiv aus der d’Aranyi, Joseph Szigeti, Zoltán Székely. einleitenden Polyphonie verarbeitet, kehrt der Solist zur anfänglichen Melodie zurück, die Violinkonzert Nr. 1, BB 48a nun zwei Oktaven höher erklingt. Stefi Geyer zählte ebenfalls zu diesen Auf diesen eher langsamen, melodiösen jüngeren Zeitgenossen, die alle Schüler von und mit warmer Expressivität erfüllten ersten Jenő Hubay waren, doch mit ihr verband Satz ließ Bartók ein lebhaftes Finale folgen; Bartók eine wesentlich engere Beziehung und damit wählte er ein Formschema, das er in das hieraus resultierende Werk, ein 1907 / 08 späteren Kompositionen wieder aufgreifen entstandenes Konzert, das heute die sollte. Der zentrale musikalische Gedanke ist

12 ein schroffes Scherzothema, zu dem ruhigere gegangen zu sein; im September 1907 Passagen einen Kontrast bilden. In dem lagen sie bereits im Streit um die Frage von Augenblick, wo das wiederkehrende Scherzo Bartóks Atheismus. 1911 verwertete er den den Satz seinem Ende zuzuführen scheint, ersten Satz des Konzerts für ein neues kehrt die sanftere Musik zurück und leitet Werk, Zwei Portraits, das ein anderes Finale zu einer recht genauen autobiographischen hatte; danach verblieb die Originalpartitur Reminiszenz über – einer munteren kleinen bei Geyer, unveröffentlicht und nicht mehr Melodie in A-Dur, die von dem Flötenpaar aufgeführt bis nach ihrem Tod im Jahr 1956. ausgeführt wird. In der Partitur ist diese Sie hatte sich in der Zwischenzeit ein Leben Melodie in Anführungszeichen gesetzt, in der Schweiz aufgebaut, wo Bartók sie in wobei eine Fußnote Ort und Datum angibt: den 1920er und 1930er Jahren gelegentlich Jászberény, 28. Juni 1907. Geyer erinnerte besuchte und wo sein für sie geschriebenes sich, dass sie an diesem Tag – ihrem Konzert 1958 schließlich unter dem Dirigat neunzehnten Geburtstag – , mit ihrem Bruder von Paul Sacher und mit Hansheinz und dem Komponisten einen Ausflug in die Schneeberger als Solist zur Aufführung kam. etwa einhundert Kilometer von Budapest entfernte Stadt gemacht hatte; unterwegs Violinkonzert Nr. 2, BB 117 sangen sie Kanons, bis Geyer nach etwas Nachdem er dieses Werk vergessen Leichterem verlangte, worauf Bartók mit hatte oder bewusst unberücksichtigt diesem Kinderlied antwortete. Drei Tage später ließ, verwendete Bartók den simplen Titel nahm er die Arbeit an dem Konzert auf. Von “Violinkonzert” dreißig Jahre später für die diesem Exkurs arbeitet die Violine sich zum Komposition, die er für Székely schrieb. Scherzo zurück und der Satz kommt rasch Székely war zu der Zeit sein häufigster zum Abschluss. Das Geyer-Motiv hat hier Partner auf dem Konzertpodium, obwohl nur einen kurzen Auftritt, doch ihr Geist ist Bartók auch mit Szigeti auftrat, der ein vielleicht dauerhafter zu spüren, nicht zuletzt bedeutenderer Geiger war und ihm auch wenn die Violine ein von der Piccoloflöte altersmäßig näherstand. Seine Arbeit an angeregtes sardonisches Zwischenspiel zu Székelys Konzert, die er im August 1937 einem beschwichtigenden Ende bringt. aufgenommen hatte und erst am letzten Die Beziehung zwischen Bartók und Geyer Tag des Jahres 1938 beendete, unterbrach scheint schon recht bald in die Brüche Bartók zwischenzeitlich, um ein Stück für

13 Szigeti und Benny Goodman zu schreiben, diese Melodie zu einem Höhepunkt hin, wo sie Kontraste. Die Premiere fand am 23. März 1939 von den Orchesterstreichern aufgenommen unter dem Dirigat von Wilhelm Mengelberg mit wird; sodann setzt der Solist in langsamerem dem Concertgebouw Orchester in Amsterdam Tempo wieder ein und führt die Musik zu statt, einer Stadt, in der seine Musik besonders einer wirbelnden Passage. Indem das Tempo geschätzt wurde. Bartók war bei der sich etwas verlangsamt, wird das zweite Uraufführung nicht anwesend und hörte das Thema vorgestellt – ein Zwölftonthema, Werk erst bei einer Darbietung in Cleveland im oder vielmehr ein dreizehntöniges Thema, Jahre 1943 – dies war übrigens das einzige das in kreisförmiger Bewegung zu dem von seinen drei Streicherkonzerten, das er anfänglichen A zurückführt, welches auch jemals in einer Aufführung erlebte. als Grundnote fungiert. Dieser Einfall war Es heißt, er habe zunächst eine Reihe zweifellos eine Reverenz an Schönberg, er von Variationen für Violine und Orchester ist zugleich aber fest in Bartóks eigenem schreiben wollen, wogegen Székely aber harmonischem Stil verankert. Tatsächlich protestierte, da er sich ein echtes Konzert enthält die aus zwölf Noten bestehende wünschte; der Komponist stimmte zu, wies Linie Motive aus der Hauptmelodie und folgt aber später darauf hin, dass er sich doch damit dem Prinzip der allgegenwärtigen durchgesetzt habe, da der Mittelsatz in Variation, und diese Hauptmelodie ist Variationsform stehe und das Finale mit eindeutig tonal (sie steht in H). Das volle Variationen der Themen aus dem ersten Orchester drängt nun in eine Durchführung Satz arbeite. Somit hat die Komposition auch des eingangs vorgestellten reichen und die symmetrische Form, die Bartók ebenso vielgestaltigen musikalischen Materials, favorisierte wie die zweiteilige Anlage des die unter anderem eine Wiederholung der Vorgängerwerks. anfänglichen Melodie in umgekehrter Form Das Stück beginnt mit auf der Harfe enthält. Bald darauf setzt die Reprise ein, in geschlagenen Akkorden im Marschrhythmus, der genau wie in dem früheren Konzert das sodann gesellen sich tiefe Streicher hinzu Hauptthema zwei Oktaven höher wiederkehrt. und bereiten den Weg für eine vom Solisten Die Zwölftonepisode erscheint in verdichteter ausgeführte balladenhafte Melodielinie, die Form, und es gibt eine Coda mit einer von sich gegen den Rhythmus des Marsches Harfenklängen begleiteten Passage in bewegt. Der Solist erweitert und entwickelt Vierteltönen, bevor die Solokadenz einsetzt.

14 Die Variationen des zweiten Satzes über der Solist vom Orchester zurückgelassen ein Thema in G stehen meist in langsamem wird, als auch in dem Alternativschluss, den Tempo und heben unterschiedliche Bartók auf Székelys Bitte schrieb. Orchestergruppierungen hervor: Zu Beginn erklingen zum Beispiel Harfe, Pauken und Bratschenkonzert, Sz 120, BB 128 Streicher ohne Bässe, sodann Pauken und Während Bartók seine beiden Violinkonzerte Bässe, zu denen sich die übrigen Streicher für Freunde schrieb, kam der Auftrag für gesellen; nun folgen funkelnde Harfenklänge ein Bratschenkonzert von einem Musiker über ausgehaltenen Akkorden in den Violinen außerhalb seines Bekanntenkreises – William und Holzbläsern, und so weiter. Ebenso Primrose, der gerade erste solistische wie die Klangfarben ändert sich auch das Erfolge feierte, als er sich im Jahr 1945 an Tempo von Variation zu Variation, und den Komponisten wandte. Bartók, dessen auf die langsamste – die allerdings flinke Gesundheit zu dieser Zeit bereits angegriffen Figurationen des Solisten enthält – folgt eine war, arbeitete gerade an einem Konzert, das Scherzo-Episode. Zum Schluss wird noch er als Vermächtnis für seine Ehefrau, die einmal das Thema wiederholt. Pianistin Ditta Pásztory, intendierte, doch Wie erwartet präsentiert das Finale die Primroses Auftrag ließ sich nicht ignorieren Themen des ersten Satzes in veränderter und der Komponist fertigte in den Monaten Form, beginnend mit dem ersten Thema, das Juli und August einen Entwurf an. Zum sich von einem eher gemächlichen Marsch Zeitpunkt seines Todes am 26. September zu einem Dreierrhythmus herausgeputzt war das Klavierkonzert nahezu vollendet; hat. Auch taucht ein neuer Zwölftongedanke das Bratschenkonzert hingegen blieb eine auf (dieses Mal mit einigen internen Skizze – der Orchestersatz war unvollständig Wiederholungen), gefolgt von einer wohl und es bestand sogar Unsicherheit bezüglich zufälligen Reminiszenz des mit Stefi Geyer der Anzahl der Sätze, drei oder vier. Tibor assoziierten Motivs. Im Übrigen ist das Serly, ein weiteres Mitglied der ungarischen Hauptthema nahezu allgegenwärtig in musikalischen Diaspora in den Vereinigten Transformationen, die vor allem dem Solisten Staaten, der zudem selbst Bratschist war und Gelegenheit zu einer Parade seiner Virtuosität auch schon ein eigenes Konzert geschrieben geben sollen. Das Konzert endet emphatisch hatte, wurde beauftragt, eine spielbare in H-Dur sowohl in der Originalfassung, in der Fassung anzufertigen, deren Uraufführung

15 Primrose am 2. Dezember 1949 unter dem und Bratschenkonzert war eine ganz Dirigat von Antal Dorati in Minneapolis spielte. besondere Erfahrung. Die Zusammenarbeit Seither entstanden auch andere Ergänzungen, mit der BBC Philharmonic und meinem lieben doch Serlys Fassung gebührt eine gewisse Freund Gianandrea Noseda ist immer ein Autorität, da sie von einem dem Komponisten großes Vergnügen, und diese Musik lag nahestehenden Musiker stammt; diese mir seit meiner Kindheit ganz besonders Fassung wird daher auch hier präsentiert. am Herzen. Diese drei Konzerte gehören Der erste Satz, der die Hälfte der zu den eindrucksvollsten musikalischen Gesamtlänge des Werks ausmacht, steht Vertretern von Bartóks früher, mittlerer in Sonatenform und enthält eine Kadenz und später Schaffensphase, und jedes vor der Reprise sowie eine Coda, die an hat seine ganz eigenen Schönheiten und das Eröffnungsthema gemahnt, indem sie Herausforderungen; alle drei zähle ich unter ebenfalls in C-Dur endet. Eine Überleitung die Werke, die ich am liebsten aufführe. führt zum Mittelsatz, für den Serly Bartóks Sie sind ungemein schwierig sowohl in Anweisung im Parallelsatz von dessen Konzert musikalischer als auch in technischer für Pásztory übernahm – Adagio religioso. Hinsicht, zugleich aber auch ausgesprochen Ähnlich wie in verschiedenen anderen lohnenswert, denn ein jedes zeigt eine ganz langsamen Sätzen Bartóks, vor allem dem des andere Seite einer der großen musikalischen Zweiten Violinkonzerts, gibt es auch kurze Stimmen aller Zeiten. Passagen mit schnellerer Musik; hier wirkt dies, Ich bin unendlich stolz auf diese CD als ob ein kurzer Windstoß die Musik erfasste. und dankbar für die Gelegenheit, diese Am Satzende steht wieder eine Überleitung, in Werke mit solch fantastischen Mitstreitern der der Solist und sodann auch das Orchester einzuspielen. sich für einen weiteren von Bartók bevorzugten © 2011 James Ehnes Satztyp rüsten – das Tanzfinale im Zweiertakt. © 2011 Paul Griffiths Der Geiger James Ehnes wurde als Übersetzung: Stephanie Wollny “der Jascha Heifetz unserer Zeit” gefeiert (The Globe and Mail) und gilt weithin als einer Anmerkung des Interpreten der dynamischsten und inspirierendsten Das Einspielen von Bartóks Violinkonzerten Interpreten klassischer Musik. Er ist in

16 mehr als dreißig Ländern in fünf Kontinenten Das weithin als eines der hervorragendsten aufgetreten und arbeitet regelmäßig mit britischen Orchester gefeierte BBC den weltbesten Orchestern und Dirigenten Philharmonic hat sich aufgrund ihrer zusammen. Er hat mehr als fünfundzwanzig herausragenden Qualität und ihrer CDs eingespielt, mit einem Repertoire, das engagierten Aufführungen eines sich von Bachs Violinsonaten bis hin zu breitgestreuten Repertoires einen Johan Adams’ Road Movies erstreckt. Seine internationalen Ruf erworben. Das Einspielungen wurden mit zahlreichen Orchester verfügt über ein eigenes Studio internationalen Preisen ausgezeichnet, in Manchester, wo es für BBC Radio 3 darunter ein Grammy und ein Gramophone und Chandos Tonaufnahmen einspielt. Award sowie sechs Junos. Neben seiner alljährlichen Spielzeit in der James Ehnes wurde 1976 in Kanada geboren Bridgewater Hall in Manchester gibt das und begann im Alter von vier Jahren, das BBC Philharmonic Konzerte im gesamten Geigenspiel zu erlernen; mit neun Jahren wurde Nordwesten Englands und auf den BBC er der Protégé des bekannten Geigers Francis Proms, außerdem nimmt das Orchester Chaplin. Er nahm Unterricht bei Sally Thomas regelmäßig Einladungen in die größeren Städte an der Meadowmount School of Music und und zu Festivals weltweit wahr. Chefdirigent studierte von 1993 bis 1997 an der Juilliard Gianandrea Noseda leitet das Ensemble School, wo ihm bei seinem Studienabschluss seit 2002 und ist zudem Musikdirektor am der Peter Mennin Prize for Outstanding Teatro Regio in Turin. Aus dem besonderen Achievement and Leadership in Music verliehen Interesse des Orchesters an der Aufführung wurde. Er ist Mitglied des Order of Canada, interessanter neuer Repertoires haben sich wurde von der Brandon University mit dem Kontakte zu zahlreichen großen Komponisten Titel eines Doctor of Music (honoris causa) ergeben, darunter Berio, Penderecki, Tippett, ausgezeichnet und wurde als jüngstes Mitglied Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze, in die Royal Society of Canada aufgenommen. Mark-Anthony Turnage und Unsuk Chin. James Ehnes spielt die “Marsick”-Stradivari Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 der erste von 1715. Auf der vorliegenden CD spielt er die Komponist-Dirigent des Ensembles; zehn Jahre “Rolla”-Bratsche von Giuseppe Guadagnini aus später folgte ihm James MacMillan und 2009 dem Jahr 1793, eine großzügige Leihgabe der übernahm der renommierte österreichische Fulton Collection. www.jamesehnes.com Komponist H.K. Gruber diese Position. Die

17 Partnerschaft mit dem Salford City Council der Israelischen Philharmonie, der Filarmonica erlaubt dem Orchester, mit der Stadt Salford della Scala und dem Santa-Cecilia-Orchester. und ihren Gemeinden schon vor dem Umzug In der Spielzeit 2010 / 11 feiert er seine in sein neues ultramodernes Studio am neuen Erstauftritte mit dem Philadelphia Orchestra Sitz der BBC in MediaCity, Salford Quays und dem Orchestre de Paris. aktive Verbindungen zu entwickeln. Gianandrea Noseda hat am Teatro Regio zahlreiche Opern dirigiert, darunter Gianandrea Noseda ist Chefdirigent des Neuinszenierungen von Don Giovanni, Salome, BBC Philharmonic, Musikdirektor des Teatro Thaïs, Pique Dame und La traviata. Im Sommer Regio in Turin, Erster Dirigent des Orquesta 2010 leitete er eine Tournee des Orchesters de Cadaqués und Künstlerischer Direktor nach Japan und China. Das Ensemble des des Stresa Festivals. 1997 wurde er als Mariinsky-Theaters hat Gianandrea Noseda erster Ausländer zum Ersten Gastdirigenten sowohl auf Tourneen dirigiert als auch bei am Mariinsky-Theater in St. Petersburg zahlreichen Opern- und Ballettinszenierungen ernannt, zudem war er Erster Gastdirigent in St. Petersburg geleitet. 2002 feierte er sein des Rotterdam Philharmonic Orchestra und Debüt an der Metropolitan Opera, an die er des Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI seither häufig zurückgekehrt ist; zukünftige in Turin. Projekte umfassen Lucia di Lammermoor (auf Gianandrea Nosedas Zusammenarbeit mit Japan-Tournee 2011) und Macbeth (2012). dem BBC Philharmonic umfasst zahlreiche Seit 2002 steht Gianandrea Noseda Einspielungen und Konzerte, darunter bei Chandos als Exklusivkünstler unter alljährliche Auftritte auf den BBC Proms Vertrag; seine Diskographie umfasst bisher und ausgedehnte internationale Tourneen. Musik von Prokofjew, Karłowicz, Dvořák, Gastengagements in der ganzen Welt Smetana, Schostakowitsch, Mahler, Liszts verbinden ihn mit Orchestern wie dem New vollständigen sinfonischen Zyklus sowie York Philharmonic, den Sinfonieorchestern Opern und Sinfonien von Rachmaninow. Im von Pittsburgh, Chicago und Boston, dem Rahmen des Musica-Italiana-Projekts hat er London Symphony Orchestra, dem Oslo seine Landsleute mit selten gehörten Werken Philharmonic Orchestra, dem NHK Symphony von Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari und Orchestra, dem Orchestre national de France, Casella vertreten.

18 Gianandrea Noseda Sussie Ahlburg Bartók: Concertos pour violon no 1 et 2 / Concerto pour alto

Tout au long de sa vie, Bartók composa pour comme celui de Stefi: un arpège ascendant son propre instrument, le piano, mais il écrivit de ut majeur qui s’attarde sur la note à maintes reprises aussi pour instruments à principale. À partir de là le soliste, d’abord non vent, et surtout pour le violon qui l’inspirait accompagné, tisse une mélodie qui semble comme par fascination. Une sonate pour attirer de plus en plus d’instruments à cordes, violon vit le jour peu avant le début de sa pour les faire participer à une polyphonie libre période de maturité créative, en 1903, et la qui s’oriente vers un climax plus unanime. composition d’un concerto pour alto fut son Les contours et les inflexions de type modal dernier projet, plus de quatre décennies plus sont comme de constants rappels du travail tard. Entre temps d’autres sonates virent le intense de récolte et d’analyse de mélodies jour, ainsi que deux rhapsodies pour violon folkloriques effectué par le compositeur, et deux concertos, sans compter ses six à un stade où il était encore redevable au quatuors à cordes. Bartók aimait également romantisme tardif de Strauss, Reger et Delius. jouer en récital accompagné de violonistes, Il y a un interlude qu’occupe un autre motif particulièrement les artistes hongrois de de l’épisode polyphonique du début, introduit l’étonnante génération qui le suivit de peu: au cor anglais, puis le soliste retourne à la Jelly d’Aranyi, Joseph Szigeti, Zoltán Székely. mélodie initiale, placée deux octaves plus haut. Concerto pour violon no 1, BB 48a Adoptant un type formel qui réapparaîtra Stefi Geyer figurait aussi parmi ces jeunes dans certaines de ses compositions contemporains, tous élèves de Jenő Hubay, ultérieures, Bartók plaça, après ce premier mais la relation que Bartók eut avec elle mouvement assez lent, mélodieux et fut plus intime et l’œuvre qui en résulta, un chaleureusement expressif, un vigoureux concerto datant de 1907 – 1908, maintenant finale. L’idée principale de celui-ci est un intitulé “no 1”, resta ignorée pendant de thème de scherzo rugueux auquel s’oppose nombreuses années. Il basa le premier une musique plus calme. Juste au moment mouvement sur un motif qu’il concevait où le scherzo réapparaît et semble vouloir

20 conclure le mouvement, l’épisode plus doux Geyer ensuite et ne fut publiée et exécutée revient et conduit le mouvement à une qu’après son décès en 1956. Geyer avait réminiscence autobiographique très précise: entre temps fait sa vie en Suisse où Bartók une mélodie guillerette en la majeur, jouée lui rendit visite occasionnellement dans les par les deux flûtes. Ceci se trouve entre années 1920 et 1930 et où le concerto qu’il guillemets dans la partition, avec une note avait écrit pour elle fut enfin exécuté en en bas de page indiquant un lieu et une date: 1958, sous la direction de Paul Sacher avec Jászberény, 28 juin 1907. Geyer rappelle Hansheinz Schneeberger en soliste. que son frère, le compositeur et elle-même étaient partis en excursion dans cette Concerto pour violon no 2, BB 117 ville située à une centaine de kilomètres Ayant oublié cette œuvre, ou n’en ayant pas de Budapest – c’était son dix-neuvième tenu compte, Bartók utilisa tout simplement anniversaire – et avaient chanté des canons l’intitulé “Concerto pour violon” pour la pièce lorsqu’elle demanda de passer à du plus qu’il écrivit pour Székely trente ans plus léger, ce à quoi Bartók répondit par cette tard. À l’époque Székely était la plupart du chanson enfantine. Il commença le concerto temps son partenaire en récital, bien qu’il eût trois jours plus tard. Cette digression étant donné des concerts aussi avec Szigeti, un faite, le violon amorce un retour au scherzo violoniste plus distingué et plus proche de et le mouvement se termine bientôt. Le motif lui en âge. Ce fut pour écrire une pièce pour de Geyer n’est que fugitivement présent ici, Szigeti et Benny Goodman, Contrastes, qu’il mais peut-être y sent-on sent son âme – et arrêta de travailler sur le concerto de Székely, notamment quand le violon se fait apaisant et commencé en août 1937 et terminé le dernier conclut une interaction sardonique engagée jour de 1938 pour sa création le 23 mars par le piccolo. 1939 à Amsterdam – une ville qui faisait bon La relation entre Bartók et Geyer semble accueil à sa musique – avec l’Orchestre du s’être étiolée très vite; en septembre 1907 Concertgebouw sous la direction de son chef ils étaient déjà à couteaux tirés au sujet de Willem Mengelberg. Bartók n’était pas présent l’athéisme du compositeur. En 1911, il récupéra et dut attendre que son œuvre soit exécutée le premier mouvement du concerto pour une à Cleveland en 1943 pour l’entendre – ce fut nouvelle œuvre, Deux Portraits, avec un finale d’ailleurs le seul de ses trois concertos pour différent. La partition originale resta chez cordes qu’il entendit.

21 Sa première idée, dit-on, fut de composer En effet la ligne de douze notes contient une série de variations pour violon et des motifs de la mélodie principale, dans orchestre, mais Székely objecta qu’il voulait l’esprit du principe de l’omniprésence de un vrai concerto et le compositeur acquiesça la variation, et cette mélodie principale est soulignant après le fait qu’il avait finalement décidément tonale, en si. Ensuite toutes les agi à sa guise car le mouvement central était forces orchestrales continuent résolument en forme de variation et le finale, basé sur des à développer le matériau riche et varié qui a variations de thèmes du premier mouvement. été présenté, un développement qui inclut Ainsi l’œuvre a-t-elle aussi cette structure un retour de la mélodie initiale, inversée. Peu symétrique que Bartók affectionnait, tout après ceci vient la réexposition dans laquelle, autant que le schéma de diptyque de la comme dans le concerto composé plus tôt, précédente. le thème principal revient deux octaves plus Des accords pincés à la harpe sur haut. L’épisode de douze notes est condensé un rythme de marche ouvrent la pièce, et il y a une coda comprenant un passage les cordes plus graves s’y joignant pour en quarts de ton sur des accords à la harpe planter le décor d’un air à l’allure de ballade avant la cadence du soliste. du soliste, dont la mélodie se heurte à la Les variations du deuxième mouvement, marche à contretemps. Le soliste déploie et sur un thème en sol, sont lentes pour la développe cette mélodie la conduisant à un plupart et font appel à différents groupes climax où elle est reprise par les violons de orchestraux: harpe, timbales et cordes sans l’orchestre, le soliste refaisant son entrée à les contrebasses au début, par exemple, un rythme plus lent pour mener la musique puis timbales et contrebasses rejoints par vers un épisode tourbillonnant. Quand le les autres instruments à cordes suivis de la tempo se ralentit une nouvelle fois, c’est harpe, scintillante, sur des accords tenus des pour introduire le second sujet, un thème violons et des bois, et ainsi de suite. Comme la de douze notes – ou plutôt, de treize, qui coloration, le rythme change à chaque variation, retourne en formant une arche au la dont et l’épisode le plus lent – bien que le soliste y il est issu, cette note étant aussi celle qui intervienne à un tempo rapide – est suivi d’un l’étaye. Nul doute que l’idée fut un clin d’œil scherzo. Finalement le thème est repris. à Schoenberg, mais elle procède clairement Comme annoncé, le finale reconfigure les du style harmonique propre de Bartók. thèmes du premier mouvement, commençant

22 par le premier, une marche désordonnée alto était toujours incomplet, avec une trame retaillée avec soin en un rythme ternaire. Il orchestrale lacunaire et quelque incertitude y a un nouveau motif de douze notes (cette même quant au nombre de mouvements, fois avec quelques répétitions internes), trois ou quatre. Tibor Serly, un autre suivi de ce qui doit être une réminiscence membre de la diaspora musicale hongroise fortuite du motif de Geyer. Par ailleurs le aux États-Unis, lui-même altiste avec un thème principal est presque omniprésent, concerto à son actif, fut chargé d’en produire transformé pour permettre au soliste de une version qui puisse être exécutée, et déployer sa virtuosité. Le concerto se Primrose créa celle-ci le 2 décembre 1949 termine emphatiquement en si majeur, à la à Minneapolis, avec Antal Dorati au pupitre. fois dans la version originale dans laquelle le D’autres versions complétées ont vu le jour soliste est délaissé par l’orchestre et dans depuis, mais celle de Serly fait d’une certaine la version remaniée par Bartók à la demande manière autorité venant d’un musicien expresse de Székely. proche du compositeur, et c’est la version exécutée ici. Concerto pour alto, Sz 120, BB 128 Le premier mouvement, qui occupe toute Si les deux concertos pour violon furent une moitié de l’œuvre, est de forme sonate, écrits par Bartók pour des amis, la avec une cadence avant la réexposition et commande d’un concerto pour alto émana une coda qui rappelle le thème introductif d’un musicien extérieur à son cercle, William en amenant la musique à s’apaiser en ut Primrose, qui commençait tout juste à faire majeur. Une transition mène au mouvement carrière comme soliste quand il approcha le central pour lequel Serly réutilisa l’annotation compositeur en 1945. Bartók, dont la santé de Bartók dans le mouvement parallèle déclinait, travaillait déjà à un concerto qu’il du concerto destiné à Pásztory: Adagio concevait comme un legs à son épouse, religioso. Comme dans plusieurs autres Ditta Pásztory, qui était pianiste, mais la mouvements lents de Bartók, notamment commande de Primrose ne pouvait être celui du Concerto pour violon no 2, un ignorée, et en juillet – août il ébaucha l’œuvre épisode rapide survient brièvement – ici c’est demandée. Au moment de son décès, le comme si une bourrasque de vent traversait 26 septembre, le concerto pour piano n’était la musique. À la fin du mouvement il y a pas loin d’être terminé, mais le concerto pour de nouveau une transition, le soliste puis

23 l’orchestre se préparant pour un autre type Acclamé comme “the Jasha Heifetz of our de mouvement cher à Bartók: le finale sous day” (The Globe and Mail), le violoniste James forme de danse à deux temps. Ehnes est considéré de par le monde comme l’un des interprètes les plus dynamiques et © 2011 Paul Griffiths saisissants en musique classique. Il s’est Traduction: Marie-Françoise de Meeûs produit dans plus de trente pays sur cinq continents, apparaissant régulièrement avec Note de l’interprète les orchestres et les chefs les plus réputés. Il Réaliser cet enregistrement des concertos a enregistré plus de vingt-cinq CD, couvrant pour violon et alto de Bartók fut une expérience un répertoire allant des sonates pour violon très particulière. Pour moi, travailler avec le de Bach à Road Movies de John Adams. BBC Philharmonic Orchestra et mon cher Ses enregistrements ont été couronnés de ami Gianandrea Noseda est toujours un nombreux prix internationaux, notamment un grand plaisir, et ceci est une musique qui me Grammy, un Gramophone Award et six Junos. tient fort à cœur depuis l’enfance. Ces trois Né au Canada en 1976, James Ehnes concertos figurent parmi les exemples les commença à étudier le violon à l’âge de plus saisissants des diverses périodes de quatre ans, et à neuf ans il devint le protégé Bartók, chacune avec ses splendeurs et ses de l’illustre violoniste Francis Chaplin. Il défis exceptionnels, et ils sont au nombre poursuivit ses études avec Sally Thomas à la des pièces que je préfère interpréter. Ils sont Meadowmount School of Music et, de 1993 d’une extrême difficulté, à la fois musicalement à 1997, à la Juilliard School où il remporta et techniquement, mais incroyablement le Peter Mennin Prize for Outstanding gratifiants, chacun montrant une facette Achievement and Leadership in Music lors de très différente de l’une des plus grandes voix la réception de son diplôme. Il est Member musicales de tous les temps. of the Order of Canada, a été nommé Doctor Je suis très fier de ce CD, et reconnaissant of Music (honoris causa) par la Brandon d’avoir eu l’opportunité d’enregistrer ces University et fut la plus jeune personnalité à œuvres avec des collaborateurs aussi se voir élire à la Royal Society of Canada. fantastiques. James Ehnes se produit avec un Stradivarius “Marsick” de 1715. L’alto utilisé © 2011 James Ehnes pour cet enregistrement est le Giuseppe

24 Guadagnini, 1793 “Rolla”, généreusement prêté de son installation dans son nouveau studio par la Fulton Collection. www.jamesehnes.com de la BBC à MediaCity, Salford Quays.

Reconnu comme l’un des meilleurs Gianandrea Noseda est le chef en titre du BBC orchestres d’Angleterre, le BBC Philharmonic Philharmonic, le directeur musical du Teatro s’est acquis une réputation internationale Regio de Turin, le chef principal de líOrquesta grâce à la qualité exceptionnelle de ses de Cadaqués et le directeur artistique du interprétations d’un très vaste répertoire. Il Stresa Festival. Il a été le premier chef possède son propre studio à Manchester principal invité étranger du Théâtre Mariinsky où il enregistre pour la BBC Radio 3 et pour à Saint-Pétersbourg en 1997, et a été le Chandos. Outre sa saison annuelle au chef principal invité de la Philharmonie Bridgewater Hall de Manchester, l’Orchestre de Rotterdam et de líOrchestra Sinfonica se produit dans le Nord-Ouest de l’Angleterre, Nazionale della RAI, Turin. aux BBC Proms de Londres, et dans les La collaboration de Gianandrea Noseda grandes villes et les festivals du monde entier. avec le BBC Philharmonic inclut de nombreux Gianandrea Noseda est le chef de l’Orchestre enregistrements et concerts, avec des depuis 2002, et également le directeur prestations chaque année aux BBC Proms musical du Teatro Regio de Turin. Promoteur de Londres et des tournées internationales. d’un répertoire nouveau et ambitieux, Il se produit également dans le monde entier l’Orchestre a travaillé avec de nombreux avec des orchestres tels que le New York grands compositeurs parmi lesquels Berio, Philharmonic, les orchestres symphoniques Penderecki, Tippett, Sir Harrison Birtwistle, de Pittsburgh, Chicago et Boston, le London Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage Symphony Orchestra, la Philharmonie díOslo, le et Unsuk Chin. En 1991 Sir Peter Maxwell NHK Symphony Orchestra, líOrchestre national Davies fut le premier compositeur / chef de de France, líOrchestre philharmonique díIsraël, l’Orchestre, suivi dix ans plus tard par James la Filarmonica della Scala et líOrchestre Santa MacMillan. En 2009 le célèbre compositeur Cecilia. Pendant la saison 2010 / 2011 il fera ses australien H.K. Gruber lui a succédé. Grâce à débuts à la tête du Philadelphia Orchestra et son partenariat avec le Salford City Council, le de l’Orchestre de Paris. BBC Philharmonic crée des liens entre Salford Gianandrea Noseda a dirigé de nombreux et ses différentes communautés en avance opéras au Teatro Regio, notamment des

25 nouvelles productions de Don Giovanni, Salome, En 2002 Gianandrea Noseda a signé un Thaïs, La Dame de Pique et La traviata. Pendant contrat en exclusivité avec Chandos et a líété 2010 il a dirigé cette compagnie au Japon et depuis enregistré des œuvres de Prokofiev, en Chine. Gianandrea Noseda a dirigé la troupe Karłowicz, Dvořák, Smetana, Chostakovitch, du Théâtre Mariinsky en tournées et à Saint- Mahler, Bartók, Verdi, le cycle symphonique Pétersbourg dans de nombreuses productions complet de Liszt, des opéras et des díopéras et de ballets. En 2002 il a fait ses symphonies de Rachmaninoff. Défenseur de débuts au Metropolitan Opera de New York, la musique de ses compatriotes avec le projet où il se produit maintenant régulièrement; ses Musica Italiana, il fait entendre des úuvres futurs projets incluent Lucia di Lammermoor (en rarement entendues de Respighi, Dallapiccola, tournée au Japon en 2011) et Macbeth (2012). Wolf-Ferrari et Casella.

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Bartók The Piano Concertos CHAN 10610

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Dallapiccola Tartiniana • Due Pezzi • Variazioni per Orchestra Piccola Musica Notturna • Frammenti Sinfonici dal aBalletto ‘Marsia’ CHAN 10258 28 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Executive producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Celia Hutchison (No. 1) Mike Smith (No. 2) and Chris Hardman (Viola) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester on 8 November 2009 (Violin Concerto No. 2), 1 November 2010 (Violin Concerto No. 1) and 27 February 2011 (Viola Concerto). Front cover Photograph of James Ehnes by Benjamin Ealovega Back cover Photograph of Gianandrea Noseda by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publisher All three concertos published by Boosey & Hawkes p 2011 Chandos Records Ltd © 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK with Gianandrea Noseda Gianandrea with Philharmonic BBC Jan Chlebik

BartÓk: Violin and Viola Concertos – Ehnes / BBC Phil. / Noseda CHAN 10690 England • Essex • CHAN 10690 Chandos Records Ltd Chandos Records 2011 Chandos Records Ltd Ltd Records Chandos 2011 c 2011 Chandos Records Ltd p 2011 Chandos Records Colchester 36:01 20:45 20:40 DIGITAL TT 77:45

1945) – (1881

CHANDOS leader violin and viola

Yuri Torchinsky Yuri Violin Concerto No. 2, BB 117 No. Concerto Violin BB 128 120, Sz Concerto, Viola Béla Bartók Béla 1, BB 48a No. Concerto Violin James Ehnes BBC Philharmonic Gianandrea Noseda The BBC word mark and logo are trade marks The of the British Broadcasting Corporation and BBC Logo © 2011 used under licence.

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