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CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 2 CP 12-822

La délibération CP 12-224 du 29 mars 2012 relative aux aides régionales dans le domaine VU culturel, portant sur le dispositif de la Permanence Artistique et Culturelle La délibération CP 12-710 du 11 octobre 2012 adoptant la convention relative au dispositif VU d’aide à la structuration des réseaux culturels franciliens ainsi que les aides aux manifestations dans le domaine du spetacle vivant La délibération CP 12-569 du 12 juillet 2012 relative au soutien aux arts plastiques et arts VU numériques VU Le budget de la Région Ile-de-France 2012 ;

VU l’avis de la commission de la culture

VU L’avis de la commission des finances, de la contractualisation et de l’administration générale Le rapport <%numCX%>CP 12-822 présenté par monsieur le président du conseil régional d’Ile-de- VU France

APRES EN AVOIR DELIBERE

Article 1 :

Décide de participer au titre du dispositif de la permanence artistique et culturelle au financement des projets détaillés en annexe 2 (fiches projet) à la présente délibération par l’attribution de subventions d’un montant maximum prévisionnel de 4 064 230 €.

Subordonne le versement des subventions à la signature par chaque organisme d’une convention conforme à la convention type approuvée par la délibération CP 10-902 du 17 novembre 2010 et autorise le président du conseil régional à signer ces conventions.

Affecte une autorisation d’engagement de 4 064 230 € disponibles sur le chapitre 933 « Culture, sport et loisirs » - code fonctionnel 312 « Activités artistiques et culturelles » programme HP 312-005 (131005) « Aide à la création et à la diffusion des arts de la scène », action 13100504 « Développement de la permanence artistique » du budget 2012.

Article 2 :

Décide de participer au titre du dispositif d’aide à la structuration des réseaux culturels franciliens du projet détaillé en annexe 3 (fiches projet) à la présente délibération par l’attribution d’une subvention d’un montant maximum prévisionnel de 20 000 €.

Subordonne le versement de cette subvention à la signature par avec le bénéficiaire d’une convention conforme à la convention type approuvée par la délibération CP 12-710 du 11 octobre 2012 et autorise le président du conseil régional à signer à la signer.

Affecte une autorisation d’engagement de 20 000 € disponibles sur le chapitre 933 « Culture, sport et loisirs » - code fonctionnel 312 « Activités artistiques et culturelles » programme HP 312-005 (131005) « Aide à la création et à la diffusion des arts de la scène », action 13100501 « soutien au spectacle vivant » du budget 2012.

@BCL@300A60E1 07/11/12 16:11:00

CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 4 CP 12-822

ANNEXE 1 A LA DELIBERATION : ETAT RECAPITULATIF

@BCL@300A60E1 07/11/12 16:11:00 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 24 CP 12-822

ANNEXE 2 A LA DELIBERATION : LES FICHES PROJETS

@BCL@300A60E1 07/11/12 16:11:00 25 3

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018873

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : ACTION ARTISTIQUE 77

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 223 500,00 € 49,66 % 111 000,00 € création Montant Total de la subvention 111 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : ACTION ARTISTIQUE 77 Adresse administrative : 1 PL DE LA PREFECTURE 77010 MELUN CEDEX Statut Juridique : Association Représentant : Madame Michele PELABERE, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 32897134600015

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 21 novembre 2012 Date prévisionnelle de fin de projet : 21 novembre 2013 Démarrage anticipé de projet : Non

Localisation géographique :  SEINE ET MARNE

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA.

I- Présentation du bénéficiaire Dirigé depuis 2011 par un nouveau directeur, Hervé Biseuil, Act'art est l'association départementale du Conseil général de Seine-et-Marne chargée de mettre en œuvre des projets culturels et artistiques sur son territoire. L’opérateur est né en 1999 de la fusion des deux instruments de diffusion du département de Seine-et-Marne : l’Adiam 77 (musique) et Adact 77 (théâtre). Les actions de diffusion et de création s’inscrivent dans une politique de 26 développement et d’équilibre du territoire à la fois rural et urbain.

Les Scènes Rurales et le festival Hoptimum constituent les deux actions emblématiques d’Act’Art.

Le principe des Scènes Rurales est d’aller à la rencontre des territoires sans équipement qualifié, il n’existe donc pas de lieu référent. Les spectacles se déroulent le plus souvent dans des salles des fêtes ou des foyers ruraux. Ils peuvent investir des lieux différents, (granges, cafés, ...) ou être présentés par des compagnies disposant de leur propre structure (chapiteau, bus...). Dans le cadre des Scènes Rurales, les compagnies sont présentes sur le territoire et mènent un travail de sensibilisation autour des spectacles. Plus de 180 communes composent les 13 territoires des scènes rurales en 2011. Le Festival Hoptimum est un évènement hip hop, danse, musique et graff depuis l’édition 2011 organisé par Act’Art sur le territoire de la Seine-et-Marne.

Par ailleurs, Act’Art propose des actions de formations tant aux professionnels (danse) qu'aux amateurs, participe au dispositif Collège au cinéma et met à dispositions des professionnels, des collectivités comme du public, des informations sur la vie culturelle et artistique.

Les principaux financeurs de l’association sont le CG de Seine-et-Marne, les villes et collectivités publiques locales partenaires du dispositif Scènes Rurales, la Drac et la Région Ile-de-France (convention de permanence artistique et culturelle depuis 2005).

La compagnie ne bénéficie pas du dispositif «Emplois-tremplins Région ».

II-Historique du fléchage de la PAC

Act’art était déjà financée par la Région avant d’être en convention de Permanence artistique et culturelle, à hauteur de 60 000 € en 2003 et pour le même montant en 2004. La subvention portait sur les Scènes rurales.

La demande de PAC en 2005 s’est faite sur les Scène rurales, avec parallèlement une demande sur l’emploi, la structure ayant besoin de conforter son équipe pour mener à bien un projet en évolution. Après 10 ans d’existence, les Scènes Rurales étaient arrivées à un tournant de leur histoire. Le projet proposé a consisté à donner aux Scènes Rurales une dynamique nouvelle, en lien avec les orientations politiques du Conseil général de Seine-et-Marne. Les grandes lignes du projet proposé à la PAC étaient : - L’animation, la valorisation et le rayonnement des territoires : Renforcer le réseau par la création de nouvelles scènes ou le développement de certaines scènes existantes. De nouvelles scènes pourront être créées sur les cantons de Moret-sur-Loing et Perthes-en-Gatinais ; des extensions sont à prévoir sur les cantons d’Egreville et de Rozay-en-Brie. Nouer des alliances avec des théâtres de ville et scènes nationales pour mutualiser certains moyens techniques et artistiques. Poser les bases d’une réflexion concernant l’équipement en lieux dédiés au spectacle vivant. Trois chantiers de réhabilitation de lieux industriels ou culturels pourraient, durant cette période, être lancés. - L’ambition éducative : Donner une véritable ambition et lisibilité au volet « éducation artistique » des Scènes Rurales. Rendre systématiques les collaborations avec les collèges et lycées sur les territoires concernés par les Scènes Rurales. Permettre la rencontre avec les pratiques amateurs. Refonder le travail mené auprès des écoles primaires sur un partenariat plus exigeant avec les équipes enseignantes. Nouer des relations avec les établissements culturels existant sur les territoires de Scènes Rurales, notamment médiathèques, et explorer les articulations possibles entre lecture et spectacle vivant. - Les présences artistiques : Initier des résidences avec des compagnies artistiques qui seront en charge de mener un travail spécifique avec les populations, le milieu scolaire, les artistes amateurs. Ces résidences permettront de positionner les Scènes Rurales comme un véritable projet dans lequel les présences artistiques contribuent au développement local. Organiser des liens avec Mémoires Vives et les compagnies invitées en résidence de création. S’inscrire dans le dispositif de résidence initié par la DRAC. La Région a apporté son soutien à l’intégralité du projet en aidant le renforcement de l’équipe et l’artistique du projet Scènes rurales.

Act’Art a bénéficié de deux conventions au titre de la permanence artistique et culturelle. Pour la première convention (2005-2009) le soutien s’élevait à 110 000 euros la première année sur le volet emploi (50 000 €) et le volet création/diffusion (60 000 €). L’aide a été portée à 111 000 € sur les trois années suivantes toujours sur le volet emploi (51 000 €) et le volet création/diffusion (60 000 €). 27

Pour la deuxième convention de permanence artistique et culturelle (novembre 2009-novembre 2012), le montant du soutien a porté sur le volet création/diffusion à hauteur de 80 000 euros ainsi que sur le volet appropriation à hauteur de 31 000 euros en 2009 et maintenue à 111 000 euros avec une répartition similaire en 2010. En 2011, bien qu’ayant été maintenue à même hauteur, l’aide de 111 000 euros a été entièrement ciblée sur le volet création/diffusion.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la Permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure Durant les quatre années de conventionnement, les moyens matériels et équipements d’Act’Art n’ont pas évolué.

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC-Appel à projets art. et cult. 51 241 3% 83 541 57 966 51 916 3% 675 1% Conseil Général 77-aide au fonctionnement 1 606 670 85% 1 516 670 1 501 670 1 501 670 82% -105 000 -7% Villes et collectivités publiques locales partenaires du dispositif Scènes Rurales 56 745 3% 61 490 58 027 14 799 1% -41 946 -74% Autres(Rectorat de Créteil, Ariam IDF, Centre cult.Jacques Prévert de Villeparisis, Théâtre Luxembourg de Meaux, Musée départemental 17 620 1% 16 446 30 805 32 736 2% 15 116 86% Région - PAC 111 000 6% 111 000 111 000 111 000 6% Région autre Région - Emploi tremplin TOTAL Région 111 000 6% 111 000 111 000 111 000 6% Total subventions 1 843 276 98% 1 789 147 1 756 573 1 780 024 98% -63 252 -3% Recettes propres (chiffre d’affaires) 36 436 2% 45 669 45 669 36 735 2% 299 1% Total produits 1 879 658 1 833 800 1 839 033 1 824 189 -55 469 -3% Résultat net global 70 630 -101 968 -81 129 -85 162 Report à nouveau 2 000 72 630 -29 338 -110 467 L’évolution budgétaire d’Acta’art se caractérise par une grande stabilité de ses produits sur la période 2008-2011 avec une diminution de 7% de l’aide au fonctionnement du CG77. La Région est le deuxième partenaire public d’Act’art après le département avec une aide qui s’élève à 6% des recettes de l’association.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 98 % du budget en 2008 contre 97,5 % en 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 6 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 6.24 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 5.9% du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 6 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 5.9% du budget global PAC en 2011 : 6 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 1.94 % du budget global 28

En 2011 : 2 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 13 14 16 14 CDD / 14 11 13 24 Contractuels Contrats aidés 0 0 0 0 par l’Etat (CAE- CUI...) Emplois 0 0 0 0 tremplins Masse salariale 727 900 795 500 814 900 740 500 régime général ou régime public Nombre 8 personnes 4 personnes 8 personnes 7 personnes d’heures d’intermittence Artistes Nombre 4177 5228 5633 6290 d’heures d’intermittence Technique Masse salariale 122 200 147 800 169 450 204 300 régime intermittent

Permanents L’équipe de permanents reste stable pendant la période avec un nombre de CDD qui augmente en 2011. L’arrivée d’un nouveau directeur en 2011 n’a pas engendré de mouvement important au sein de l’équipe d’Act’art. Toutefois, le chargé de mission musique a quitté l’association. Par ailleurs, il est prévu en 2012 le recrutement d’un responsable numérique afin de pallier à un déficit de communication sur internet. Intermittents La masse salariale de l’emploi intermittent augmente de façon importante pendant la période. Il s’agit à 90% d’emploi de techniciens liés à la mise en place des Scènes rurales et du festival Hoptimum, l’emploi artistique relevant directement des compagnies.

Evolution de l’activité 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 21 13 18 18 diffusés Dont nombre de créations 1 3 4 1 Nombre de représentations 55 73 71 58 Nombre de Festivals ou 1 1 1 1 temps forts éventuels Festival Hoptimum Festival Hoptimum Festival Hoptimum Festival Hoptimum Durée moyenne (nb de jours) 59 22 21 22 Nombre de spectateurs 4667 6121 6204 4264 Nombre de résidences 3 4 4 7 accueillies Durée moyenne des 42 h 240 h 300 h 600 h résidences Nombre d’heures 346h 409 h 300 h 400 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 30 h 30 h 0 0 des lycéens 29

Création Résidences Dans le cadre des Scènes rurales et de la diffusion de Le nombre de résidences mises en place par Act’art sur le spectacles au cours des saisons, sur 13 « scènes rurales » territoire a augmenté pendant la période. L’opérateur souhaite (une « scène rurale » réunit quatre communes au moins développer la présence des artistes sur le territoire par ce pour accueillir au moins quatre spectacles sur une saison), moyen pour des durées de 3 mois à 15 mois. Quatre les saisons étaient fondées sur le principe de trois résidences longues en lien avec les créations de la saison coproductions par an. Ce principe a conduit au 2011/21012 des Scènes rurales se sont déroulées à Moret- développement de l’activité sur les saisons 2009/2010, sur-Loing, commune de Champagne-sur-Seine (Compagnie 2010/2011 et 2011/2012. Dans le cadre de la nouvelle Barbès 35, Cendre Chassagne), sur les communes des direction de l’association au cours de l’année 2011, il est territoires des Deux Morins (Théâtre Quebracho, Monica apparu nécessaire de ralentir l’activité de création en raison Espina), sur les communes du Pays de la Meulière de la nécessité de la diffusion des spectacles et de son coût (Compagnie Emouvance), et sur les communes de Savins sur les 13 scènes que compte le territoire seine-et-marnais. (Compagnie Laurent Serrano). L’objectif est d’offrir aux Par ailleurs, une réflexion est menée sur le positionnement habitants des spectacles professionnels sur des territoires d’Act’art en termes d’exigence et d’ambitions artistiques. En éloignés des centres culturels, d’offrir un dispositif exigeant sur effet, la représentation de la création « Les solos » de les conditions d’accueil des artistes et du public et de Philippe Minyana mise en scène par Monica Espina à développer l’échange et la convivialité entre les publics et les Eggreville en février 2012 a donné lieu à une vive critique artistes. dans la presse locale et à de nombreux départs dans la salle. Un débat interne en a suivi qui a réaffirmé l’ambition artistique du projet de Scènes rurales et a engagé une réflexion sur la mobilisation des publics. Diffusion Appropriation Le nombre de représentations dans le cadre de Scènes Act’art propose des rencontres autour des spectacles des rurales a augmenté de 18 spectacles entre 2008 et 2009. Scènes rurales (Cendre Chassagne et les anciens de l’usine Entre 2010 et 2011, il diminue à nouveau de 13 spectacles. Jeumont Schneider à Champagne-sur-Seine), des ateliers La saison « Scènes rurales » 2011/2012 compte 58 auprès des jeunes avec les collèges (Collège Jacques Prévert, représentations de 16 spectacles différents dans des Fernand Gregh, Le Champivert de Crouy sur Ourcq, Les communes telles que Féricy, La Chapelle-Saint Sulpice, Tournelles de Villiers Saint Georges…) et des ateliers de Saint-Mammès, Rozay-en-Brie, Château-Landon, Le pratique théâtrale à Savins (avec Laurent Serrano) et à Châtelet-en-Brie, Villeneuve-le-Comte, Champeaux, Beton- Chauffry (Monica Espina). Ce travail d’appropriation s’élabore Bazoches, Signy-Signets, Sourdun, Verneuil-L’étang, La en lien avec les résidences d’artistes. Ferté-Gaucher... La durée du festival Hoptimum, rendez- vous de hip hop en Seine-et-Marne, a quant à elle diminué pendant la période. Le projet tend à évoluer vers le graph et la danse et à s’étendre dans le temps pour éventuellement quitter le format festival et devenir également une saison. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation des Scènes rurales a légèrement diminué Act’art est missionnée par le département pour la mise en (-10%). Act’art fait le constat d’une nécessaire mobilisation œuvre de projets artistiques sur le territoire de Seine-et-Marne. des publics, jeune notamment, en raison du vieillissement L’opérateur culturel offre un équilibre entre zones rurales et des publics, et met en place une nouvelle politique de urbaines sur le département, et irrigue un département moins relation publique impliquant de nouveaux acteurs et doté en offre culturelle que les autres départements d’Ile-de- s’appuyant sur des spectateurs relais. France. Le rayonnement est du fait de son action, départemental.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Les objectifs fixés avec la région en 2008 ont été globalement atteints. Si certaines résidences initialement prévues n’ont pas été réalisées, le volume général des actions de sensibilisation et de développement des pratiques culturelles et artistiques proposées est conforme aux prévisions.

S’agissant de l’éducation artistique en milieu scolaire, le bilan de la convention amène à faire le constat d’un engagement d’Act’art essentiellement centré sur les collèges. Cet élément nous conduira à la plus grande prudence, dans la présentation du prochain projet triennal, quant à la capacité de l’association à développer son projet en direction des lycées.

Au delà, la situation particulière d’Act’art sur le plan de la direction, entre 2009 et 2011, rend l’exercice de bilan quelque peu délicat. 30

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

A – ELEMENTS DE PRESENTATION GENERALE

Le projet d’Act'art pour les trois années à venir conserve le périmètre d’intervention actuel : spectacle vivant, arts plastiques et cinéma, à travers « collège au cinéma ». Il propose une réorganisation autour de trois pôles: « création/diffusion », qui constitue la colonne vertébrale du projet, « développement artistique et culturel des territoires » et « accès aux pratiques artistiques et culturelles ». Il prévoit une ouverture vers des secteurs délaissés par Act'art ces dernières années (formation, ressource, éducation artistique, action culturelle), ou vers des domaines artistiques à investir (danse contemporaine, cirque actuel) ou à réinvestir (arts plastiques). La mise en valeur du patrimoine à travers la diffusion artistique fera l’objet d’une remobilisation spécifique. Outre la création et la diffusion, le développement culturel des territoires ainsi que l’accès des habitants de la Seine-et- Marne aux pratiques artistiques et culturelles, quels que soient leur lieu d’habitation et la catégorie socioprofessionnelle à laquelle ils appartiennent, constitueront donc désormais des enjeux clairement identifiés.

Pôle « création/diffusion » : Hoptimum et les Scènes rurales repositionnés Le savoir faire d’Act'art en matière de programmation, sa capacité à irriguer le territoire dans une relation partenariale avec ses acteurs, offrent une situation tout à fait propice à la construction de projets locaux qui, partant de l’œuvre artistique et de la présence d’équipes artistiques, peuvent constituer de puissants outils au service de la démocratisation culturelle au plus près des territoires. Ainsi, il est proposé de poursuivre l’action engagée depuis plus de 15 ans dans le cadre des Scènes rurales et bientôt 7 ans dans le cadre d’Hoptimum. Ces dispositifs feront l’objet d’aménagements leur permettant de s’adapter aux enjeux du nouveau projet d’Act'art. Il s’agit de les transformer pour les faire entrer dans une nouvelle ère de leur développement, pour en faire des instruments de continuité artistique sur les territoires et de tissage de liens entre les acteurs de la diffusion et de la création.

Hoptimum L’action de diffusion des cultures hip hop engagée et développée en partenariat avec les programmateurs de Seine-et- Marne sera poursuivie à travers Hoptimum, qui pourrait quitter la forme « festival » pour évoluer vers une « saison des cultures hip hop en Seine-et-Marne ». Les infléchissements suivants seront progressivement apportés : Sur le plan artistique et culturel : .ouverture à la danse contemporaine à travers des formes hip hop .recherche de petites formes, pour favoriser un élargissement territorial .développement de la programmation du graff, amorcée en 2011 .développement de l’action culturelle et de l’éducation artistique Sur le plan des modalités de partenariat : .partenariat avec les scènes nationales de Seine-et-Marne .appui sur l’expertise croisée d’Act'art et des programmateurs, tant pour la transformation du dispositif que pour la programmation elle-même .élargissement des partenariats locaux, notamment aux services jeunesse des collectivités associées .construction de dynamiques territoriales favorisant le partenariat entre acteurs d’un même secteur

Scènes rurales Il est proposé de poursuivre l’action de diffusion du spectacle vivant engagée à travers les Scènes rurales sur les territoires de Seine-et-Marne non dotés d’équipements dédiés à la programmation. Infléchissements sur le plan artistique et culturel : .élargissement à de nouveaux domaines artistiques, comme la danse contemporaine, .ouverture aux arts plastiques, avec des modalités adaptées .investissements de lieux patrimoniaux dans une logique de valorisation mutuelle .accueil de compagnies en résidence .développement de l’action culturelle à des fins d’élargissement des publics .développement de l’éducation artistique, notamment dans les collèges  Infléchissements sur le plan du partenariat : . partenariat avec scènes nationales et les autres lieux de diffusion professionnels, notamment par l’intermédiaire du collectif Scènes 77 31

. partenariat avec l’ensemble des « outils culturels » du Conseil général de Seine-et-Marne, notamment la médiathèque départementale et les musées départementaux . mobilisation spécifique sur des événements initiés ou accompagnés par le Conseil général, tels que Dépayz’arts et la Nuit blanche en Seine-et-Marne . définition de nouvelles modalités de partenariat avec les acteurs locaux . développement des collaborations avec les intercommunalités.

Pôle « développement artistique et culturel des territoires » : l’accompagnement comme levier Un organisme tel qu’Act'art, qui inscrit son action dans le prolongement de la politique culturelle du Conseil général, se doit de prendre en compte de manière spécifique l’enjeu de l’aménagement culturel du territoire. L’action qu’il développe en matière de diffusion et de création artistiques doit être pensée et organisée par rapport à des objectifs d’accompagnement des acteurs locaux dans la mise en œuvre de leur propre projet culturel de territoire. Pour agir de manière efficiente, Act'art complétera son intervention sur les territoires par la mise en place d’un programme d’accompagnement et de formation des acteurs culturels dans toute leur diversité et d’un système d’organisation des données qui permettra leur utilisation par ces mêmes acteurs.

Accompagnement et formation Une offre d’accompagnement et de formation des acteurs culturels sera élaborée. Elle pourra s’adresser à l’ensemble des acteurs culturels ou toucher plus particulièrement telle ou telle « catégorie », notamment le secteur des enseignements artistiques, en lien avec le schéma départemental des enseignements artistiques, ou les acteurs de la diffusion artistique non professionnels, en lien avec les Scènes rurales. Cette offre sera centrée sur les enjeux du développement du spectacle vivant et des arts plastiques et sur l’ensemble des pratiques liées à ces secteurs. Elle sera en partie construite en partenariat avec les organismes régionaux positionnés sur le secteur de la formation et de l’accompagnement des acteurs (ARIAM et ARCADI notamment).

Données et ressource La mission d’Act’art en matière de gestion de l’information, de collecte de données concernant l’ensemble du secteur culturel en Seine-et-Marne, de traitement et de restitution de ces données doit être précisée et organisée. Son bon fonctionnement sera déterminant dans l’aptitude de l’organisme départemental à jouer son rôle en matière de structuration des territoires. Il suppose une capacité à traduire sa présence et son action sur les territoires par une connaissance fine des acteurs et des structures, mais aussi à produire, à travers un travail de traitement et de mise en forme de l’information et des données, les outils performants destinés à l’ensemble des acteurs concernés.

Pôle « accès aux pratiques artistiques et culturelles » : élargir les publics L’enjeu de l’accès du plus grand nombre aux pratiques artistiques et culturelles sera pris en compte à part entière, par une diversification des possibilités de rencontre entre les artistes et la population. Les actions de diffusion d’Act’art seront conçues de telle sorte qu’elles permettront une présence plus conséquente des équipes artistiques, parfois sur des temps de création, qui favoriseront la mise en œuvre de programmes d’action culturelle en direction du public scolaire, notamment des collégiens.

Action culturelle Act’art multipliera les propositions d’action culturelle en lien avec Hoptimum et les Scènes rurales. Les programmes proposés seront élaborés en étroite concertation avec partenaires locaux. Ils prendront appui sur les propositions des équipes artistiques accueillies et pourront concerner des publics très divers. Une réflexion sera conduite avec l’ensemble des partenaires concernés sur la question de l’accès des populations défavorisées aux pratiques culturelles et artistiques. Education artistique Act’art intensifiera son partenariat avec l’Education nationale afin d’envisager, dans le cadre d’une réflexion partagée, le développement de l’éducation artistique, notamment dans les collèges de Seine-et-Marne. Au delà des actions déjà développées dans quelques établissements, de nouveaux projets seront proposés et mis en œuvre. Ils s’appuieront sur les Scènes rurales et Hoptimum. Act’art poursuivra par ailleurs son action de coordination de l’opération « Collège au cinéma », tout en développant un volet d’éducation artistique autour et à partir de la programmation des films.

Conclusion Avec ce schéma d’orientation triennal, le projet d’Act’art revêt une forme nouvelle tout en prenant appui sur les dispositifs qui ont fait, jusque là, la force et la légitimité de cette structure : Hoptimum et les Scènes rurales, amenés à servir des objectifs plus larges et plus ambitieux, deviennent des outils de diffusion et de création artistique au service du développement culturel des territoires et de l’accès des habitants de Seine-et-Marne aux pratiques 32 culturelles et artistiques. Ouvert aux arts plastiques, investissant des lieux patrimoniaux, ils s’élargissent pour aller plus loin vers ces objectifs de structuration territoriale et de démocratisation culturelle.

Indiquer précisément les actions prévues dans les 12 prochains mois :  Poursuite de la résidence théâtrale sur le territoire de la Communauté de Communes de Moret Seine-et- Loing avec la Compagnie Barbès 35  Poursuite de la résidence arts plastiques sur le secteur de Savins avec Pedro Marzoratti  Mise en œuvre d’une résidence chorégraphique de la compagnie « Les Orpailleurs » sur la Scène Rurale « Seine et Loing » (Ecuelles)

Grandes lignes des projets prévus les années suivantes :  Poursuite jusqu’en 2014 de la résidence théâtrale sur le territoire de la Communauté de Communes de Moret Seine-et-Loing avec la Compagnie Barbès 35  Mise en œuvre d’une résidence de Jean-Louis Le Vallégant, sur le projet des « Confidences sonores » (territoire non déterminé)  Mise en œuvre chaque saison d’une résidence « culture hip hop » coréalisée avec les partenaires d’Hoptimum  Mise en œuvre chaque saison d’une résidence arts plastiques coréalisée avec le collectif constitué par les quatre centres d’art de Seine-et-Marne (choix artistiques non déterminés)  Mise en œuvre chaque saison d’une résidence chorégraphique (choix artistiques non déterminés)  Mise en œuvre chaque saison d’une résidence théâtrale (choix artistiques non déterminés)

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement ARIAM Ile–de–France (IDF) / ARCADI (IDF) / FRAC (IDF) Centres d’art de Seine-et-Marne (Chelles, Marne-la-Vallée, Pontault-Combault et Rentilly) Scènes nationales de Seine-et-Marne (Marne-la-Vallée et Sénart) Scène conventionnée de Chelles, Collectif Scènes 77 (théâtres de Seine-et-Marne)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional IDF) : Conseil général de Seine-et-Marne (soutien budgétaire) Communautés de communes de Seine-et-Marne (partenariats liés à l’activité) Communes de Seine-et-Marne (Partenariats liés à l’activité)

Equipe artistique prévue pour le projet : voir plus haut

Présentation des éventuels projets hors résidences : voir plus haut

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi : Pas d’évolution significative sur l’emploi.

Subvention demandée : 111 000 € 33

V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012 CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le SUBVENTIONS MINISTERE DE LA projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés, DRAC Ile de France, préciser le s’il s’agit d’heures d’intermittence et les 40 000 € service et à quel titre : bases de calcul Autres directions du Ministère de la Salaires + charges Culture préciser:

AUTRES SUBVENTIONS DE DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION L'ETAT Préciser les bases de calcul Préciser : Rectorat 500 € Achats de spectacles, concerts 120 000 € SUBVENTIONS COLLECTIVITES Frais techniques 55 000 € TERRITORIALES Droits d'auteur (12%) 14 400 € Région Ile-de-France Défraiement, transports 6 100 € Région IDF - PAC 111 000 € Région IDF – Autres Services, Apports en coproduction 15 000 € précisez : Salaires + charges artistiques Salaires + charges techniques Départements, préciser : 250 000 € Locations 10 000 € Communes, préciser : EPCI, Communauté d’agglomération Achats 3 000 € ou de communes, préciser : Autres SUBVENTIONS EUROPEENNES DEPENSES D’ APPROPRIATION Préciser : Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires + charges 90 000 € AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- Achats actions culturelles 50 000 € tremplins) Préciser : Autres Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser :

AUTRES CHARGES RECETTES PROPRES (notamment part de charges de D'ACTIVITES fonctionnement) Préciser : Locations salle Masse salariale Pôle Pratiques 40 000 € Billetterie action culturelle 2 000 € parts de recettes de coréalisation transports, défraiements divers (bars, librairie) Prestations de services Autres, préciser : AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 403 500 € TOTAL 403 500 € MISES A DISPOSITION MISES A DISPOSITION (valorisation) (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels 34

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Act’art » à hauteur de 111 000 € sur une base subventionnable de 223 500€, soit 49,7%.

Subvention proposée : 111 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur le La Région intervient à hauteur de 111 000 La Région n’intervient pas sur le volet emploi. euros sur une base subventionnable de volet appropriation. 223 500 pour le pôle « création/diffusion » d’Act’art avec Hoptimum pour la diffusion du hip hop en Seine-et-Marne dans une édition plus étendue dans le temps et Scènes rurales dans une édition ouverte à la danse contemporaine et poursuivant l’accueil de compagnies en résidence.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 111 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 111 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 111 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 111 000,00 € culturelle Montant total 333 000,00 € 35

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12006319

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : L'AUTRE SOUFFLE (NOUVELLE DEMANDE 2012)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 97 226,00 € 41,14 % 40 000,00 € création Montant Total de la subvention 40 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : L'AUTRE SOUFFLE Adresse administrative : 34 SQUARE DE CLIGNANCOURT 75018 PARIS 18 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur ALAIN GLISSANT, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 41285838300026

PRESENTATION DU PROJET

Objectifs : I- Présentation du bénéficiaire

Compagnie de théâtre basée à Paris et en Guadeloupe, l’Autre souffle a été créée en 1997 par le comédien et metteur en scène Jean-Michel Martial qui développe un travail autour de la notion de rencontre et de double culture. Il a mis en scène plusieurs créations, la dernière en 2010 étant Mieux que nos pères de Jean Verdun. La compagnie organise également des lectures des auteurs de la caraïbes (Damas, Césaire, Senghor, Glissant, Chamoiseau…) et des rencontres/débats. L’année dernière des lectures/débats ont eu lieu au New Morning, au Lavoir Moderne Parisien autour du thème de la négritude, à la salle Boris Vian de la Villette sur les auteurs de la caraïbes ou encore à l’espace théâtre de la Fête de l’Humanité.

Depuis 2006, le projet de la compagnie et de son directeur artistique est la réalisation du Répertoire du 36

Théâtre Caraïbe. Après des résidences de création à l’Archipel, scène nationale de Guadeloupe ou au CMAC, scène nationale de Fort de France, l’Autre souffle engage en 2012 un partenariat avec Gare Au théâtre, à Vitry- sur-Seine où les pièces du Répertoire seront présentées et des rencontres et échanges seront organisées.

Description : II- Présentation du projet spécifique 2012-2014

ELEMENTS DE PRESENTATION GENERALE

Présentation du projet spécifique pour les trois années à venir :

La compagnie l’Autre Souffle entame aujourd’hui la phase de création du Répertoire Théâtre Caraïbe. Impulsée par Jean-Michel Martial, directeur artistique de la compagnie, comédien et metteur en scène originaire de la Guadeloupe vivant à Paris, la compagnie est depuis sa création attirée par la notion de double culture ; « La rencontre » étant notre maître mot, il est question de construire « le mieux vivre ensemble » en cherchant à donner ce que l’on a de meilleur. C’est l’axe principal de notre engagement citoyen, celui que nous traduisons dans notre espace d’expression artistique. Depuis avril 2006, soutenus par le Ministère de la culture et de la communication, la Région Martinique et la Région Guadeloupe, la Compagnie l’Autre souffle développe l’idée d’un Répertoire du Théâtre de la Caraïbe. L’idée de célébrer, la rencontre entre la pensée occidentale et la pensée africaine nous est venue. L’espace de cette rencontre étant la Caraïbe, notre mission s’est naturellement définie : réunir un corpus du meilleur des oeuvres de théâtre de la caraïbe. Aidés de spécialistes internationaux, soutenus par le ministère de la Culture (cabinet du Ministre Donnedieu De Vabres, puis par la DGLFLF, l’Université Antilles-Guyane, les régions Guadeloupe et Martinique et nous avons réuni puis sélectionné les textes, rédigé et fait rédiger des fiches d’analyses. Nous commençons maintenant l’édition multilingue de ces oeuvres, Français, Espagnol, Créole et Anglais.

2012 est l’année de l’édition multilingue de ces oeuvres, en français, espagnol, créole et anglais. La première pièce de notre collection à être éditée sera « Ton beau capitaine » de Simone Schwartzbart.

Toutes les pièces du Répertoire seront éditées et distribuées non seulement dans leur bassin d’origine mais aussi et surtout en France, de manière à ce que les textes et les auteurs rencontrent un nouveau public. Il s’agit d’une rencontre, par théâtre interposé, qui permettra de redécouvrir la langue française lorsqu’elle est fécondée par le rythme, les sonorités et de nouveaux imaginaires.

Tel est l’objet que nous développons avec acharnement depuis quelques années et qui nous conduit aujourd’hui à vous demander d’assurer la pérennité de notre action durant trois années, par l’octroi dune aide à la permanence artistique. Il en est de la réussite de notre tentative de poser les bases d’un lien définitif entre les publics et les créateurs de l’hexagone et ces textes de la Caraïbe encore peu sinon mal connus.

Cette action est appelée à se prolonger par la création d’un festival international dédié à l’art vivant et aux productions de l’Espace Caraïbe.

DESCRIPTIF DES OBJECTIFS

A / Edition d’un catalogue comprenant la liste des pièces du Répertoire, leurs fiches d’analyses, rédigées par nos spécialistes et une biographie des auteurs (2000 exemplaires). Edition multilingue (français, anglais, espagnol et créole), de 1500 exemplaires de « Ton Beau capitaine », premier texte du corpus. 37

B / Communication sur le répertoire Deux journées d’ÉCHANGES ET DE RÉFLEXIONS sur le Répertoire des Théâtres Caraïbes en préfiguration du festival « Carrefour Caraïbe, carrefour des pensées ». Communication autour de cet évènement à destination des professionnels de la culture, directeurs de théâtre, metteurs en scène, … , éditeurs, universitaires, collégiens, lycéens, étudiants et grand public.

C / Rendez-vous préparatoires relatifs à la production des premières pièces du Répertoire. Mise en production des deux premières pièces du Répertoire Théâtre Caraïbe …

D / Création des ateliers en vue de représentations publiques Notre projet global reste - Edition multilingue (français, anglais, espagnol et créole) de chacune des pièces du répertoire. - Dotation des bibliothèques scolaires, universitaires et municipales de ces ouvrages. - Obtention de l’inscription de ces pièces au programme scolaire des élèves dans les régions ultramarines puis progressivement dans le reste de la France. - Production et diffusion, chaque année, d’une pièce du Répertoire Caraïbe, à partir de 2012. - Captation des débats du « Carrefour caraïbe, carrefour des pensées » et leur mise en ligne. - Création d’un site web dédié, à destination du grand-public : un observatoire du théâtre de la Caraïbe, lieu ressources en liaison avec les pôles de création et les métiers des arts vivants, relayé par les Instituts culturels, les universités, les éditeurs, etc…. - Enregistrements audio des textes des pièces. - Captations, éditions et diffusion des spectacles. - Edition du répertoire sous forme d’anthologie. - Création et mise en place d’un festival international du théâtre caraïbe.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet A/ Vitry : Gare au Théâtre (confirmé) Mairie de Paris : Délégation à l’Outremer J-C Cadenet (en cours).

B/ MC/93 Bobigny : P. Sommier (en cours)

C/ Lycée Ste Elisabeth, à Paris et les lycées de Vitry-sur-Seine et des communes voisines.

Etat et / ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Région) : Le financement global de notre projet pour les deux premières années sera assuré principalement par la Région Ile de France, la région Guadeloupe et la région Martinique. C’est le président, Victorin Lurel, Président de la région Guadeloupe qui sera porteur du projet et qui sollicitera les financements européens. La compagnie l’Autre Souffle, créateur du concept, assurera la direction exécutive du projet, de l’édition du catalogue et des livrets, à la production des pièces de théâtre.

La Région Ile de France, le cinquième DOM, espace de rencontre privilégié de toutes les cultures du monde et lieu d’implantation de la compagnie l’Autre Souffle est sollicitée pour être la plate forme à partir de laquelle l’Autre Souffle s’adressera aux publics, aux metteurs en scènes, aux acteurs et autres professionnels des arts vivants, et au grand-public.

Seront réunis sur ce projet ambitieux : La Région Ile de France, la Région Guadeloupe, la Région Martinique, les Fonds Européens, le Ministère de la culture et de la communication via la DGLFLF, le Secrétariat à l’Outre Mer, la Délégation à l’égalité des chances, le Ministère des Affaires Etrangères et la Ville de Paris, …

Parmi nos partenaires d’édition et de diffusion nous trouvons également :

Des universités de la Caraïbe : à Trinidad, à Ste Lucie et en Guadeloupe. Sont également nos partenaires la Casa de las Americas à Cuba (Vivian Martinez et Jaime Gomez), Roberto Ramos-Perrea directeur des 38 archives théâtrales de l’Atheneo à Puerto Rico, Frantz Voltaire, directeur du CIDHICA-Centre international de Documentation et d’Information haïtienne, Caribéenne et Afro-Canadienne, Rawle Gibbons (Trinidad), Travis Weekes (Sainte Lucie), Michael Reckord et Jean Small (Jamaïque)…

PERSPECTIVES DE CREATION

2012 – 2015 REPERTOIRE THEATRE CARAÏBE L’Association l’Autre Souffle a pour mission de contacter les metteurs en scènes invités et de déterminer l’ordre de mise en production des pièces choisies. La compagnie s’engage à produire les deux premières pièces du Répertoire à raison d’une pièce par an.

- 2012 L’action principale de l’association l‘Autre Souffle, pour l’année 2012 consiste en la mise en place et la a tenue de deux journées de présentations du répertoire Théâtre Caraïbe. Cette opération réunira de conférenciers qui débattront sur les thèmes proposés en lien avec le théâtre post colonial, l’écriture en Caraïbe, les différents codes de théâtre… Ces journées seront à destination des professionnels du théâtre, comédiens et metteurs en scènes, directeurs de centres culturels, professionnels de la culture, jeunes scolarisés etc.

Le comité de sélection de la compagnie l’Autre Souffle a choisi - 2012-2013 « The Dragon Can’t Dance » de Earl Lovelace premier Lauréat du prix des écrivains de la caraïbe.

- 2013-2014 MEDEA EN EL ESPEJO de José TRIANA, Cuba-France ou

- 2014 -2015 “Rève sur la montagne au singe” de D. Walcott / Ste Lucie

Ces pièces seront produites à partir de 2012 et jouées à partir de 2013, elles sont à destination de tous les publics à Paris et en France à partir d’un festival dédié aux arts vivants dela Caraïbe. Les sites de créations sont en cours d’exploration toutefois, “Gare au Théâtre” à Virtry, “Le théâtre des Amandiers” à Nanterrre (contact a été pris en ce sens avec Leslie Thomas) et la MC/93 Bobigny (contact pris avec Patrick Sommier) sont préssentis.

Une collection de pièces radiophoniques dédiées au Répertoire Théâtre Caraïbe et en train d’être mise en place. France O sera notre partenaire principal ainsi que RFI et France Culture. Notre conseiller et parrain est Myron Meerson réalisateur à France Culture et lauréat de la meilleure fiction radiophonique 2010.

Le Festival Théâtre Caraïbe se fera en association avec Michèle Cesaire, directrice du Théâtre Aimé Césaire et partenaire du festival de Fort de France.

CREATIONS HORS REPERTOIRE Les prochaines pièces, hors répertoire, que seront développée par Jean-Michel Martial et la Compagnie l’Autre Souffle seront :

« Le désarroi de Mr Peters » d’Athur Miller « Toussaint » d’ Ina Césaire.

EQUIPES ARTISTIQUES PREVUES: REPERTOIRE THEATRE CARAÏBE Fidèles à notre maître mot « La rencontre », nous pensons inviter des metteurs en scènes de renom et leur confier la mise en scène de certaines pièces du Répertoire. Nous souhaitons faire également appel à des metteurs en scènes de la Caraïbe, Cuba, Sainte Lucie… 39

Des montages particuliers sont prévus à ce effet et permettront de bénéficier de l’apport d’équipes artistiques et de comédiens de cet outremer. Sont pressentis :

MISE EN SCENE : LLUIS PASQUAL… Lluis Pasqual est un ancien directeur de l’Odéon théâtre de L’Europe. Metteur en scène explosif, ancien directeur de l’Odéon Théâtre de l’Europe, directeur de festival, Lluis Pasqual prêtera son imaginaire à « Rève sur la montagne au singe » du génial poète Dereck Walcott, prix Nobel de littérature. Il nous ouvrira à la diffusion internationale.

JEAN LOUIS MARTINELLI Metteur en scène à la renommée internationale et directeur du Théâtre des Amandiers à Nanterre, Jean- Louis Martinelli est sensible à notre démarche et à notre propos. Ouvert aux rencontres inédites, il est la personne ressource idéale pour que notre projet qui cherche à intègrer le réseau des scènes nationales françaises.

PHILIPPE ADRIEN Jean-Michel Martial a été son assistant, lors de stages donnés en Guadeloupe. Metteur en scène, professeur au conservatoire et directeur du théâtre de la Tempête, Philippe Adrien nous a accueillis pour la diffusion de « Liens de sangs », une production hors les murs initiée par Ariel Goldenberg et la MC/93 Bobigny. Il est un partenaire naturel de ce projet.

JEAN-MICHEL MARTIAL Les pièces hors Répertoire seront mises en scène par J-M Martial. Comédien metteur en scène, il dirige l’association l’Autre Souffle depuis sa création. Porteur de projets, il a initié le répertoire Théâtre Caraïbe, réalisé quatre documentaires, anime des stages et des ateliers de théâtre. Ses invités : Michèle Césaire, Lluis Pasqual, Salvino Raco, Evelyne Guillaume, Dominik Bernard…

Costumes : Claire Risterucci . Claire Risterucci travaille avec la compagnie depuis sa création. Molière du meilleur Costume, 2010 elle invitera de nouveaux créateurs en costumes.

Chorégraphies : Daisy Miotello Daisy Miotello est comédienne et danseuse professionnelle, détentrice du BE et ancien membre des ballets jazz de Montréal. Elle fait partie depuis 2008 de la compagnie l’Autre Souffle.

Musique : compositeur Eris Vincenot formé aux états unis à l’université de Berckley, il est associé à la compagnie depuis son travail sur « La loi de Tibi » et le spectacle « Matricule 6666 », un musical sur Nelson Mandéla écrit par Jean-Michel Martial…

Scénographie : Pierre Attrait et ses invités…

Interprétation : Nous travaillerons avec les comédiens qui accompagnent les créations de la compagnie l’Autre souffle depuis sa création, mais nous inviterons aussi des comédiens des JTN et des comédiens formés par Jean-Michel Martial au cours des stages qu’il anime et de l’enseignement qu’il donne dans les lycées et associations.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

La compagnie l’Autre Souflle existe depuis 1997. Dans le cadre de son activité générale, elle a produit et crée des spectacles de théâtre. En 2010 et 2011 elle a créé « La loi De Tibi » de Jean Verdun et « Girouette et pisse Vinaigre » de Syto Cavé. Ces pièces n’on rien à voir avec le Répertoire Théâtre caraïbe. Si notre mission pour la rencontre avec le théâtre de 40 la Caraïbe est réelle, elle ne se limite pas à ce théâtre, bien au contraire, car notre intérêt est vaste et multiple. L’exploitation et la diffusion de nos deux dernières créations s’inscrit dans cette logique.

2012-2013 Productions antérieures en cours d’exploitation

« La loi de Tibi » de Jean Verdun, France Cette pièce sera jouée en juillet 2012 à Vitry-)sur-Seine à la Gare au Théâtre, dans le cadre de leur programmation « Nous n’irons pas en Avignon ». La diffusion de cette pièce est la base de notre partenariat avec la Compagnie de la Gare et le théâtre Gare au théâtre. Le spectacle sera repris en novembre 2012 au Vingtième Théâtre à Paris. D’autres sites de diffusions sont actuellement recherchés dans le cadre d’une exploitation que nous voulons la plus large possible. Ce partenariat prévoit également le développement et la présentation Les prochaines créations de la compagnie l’Autre Souffle. Nous trouvons là, enfin, un espace où développer et présenter notre travail de manière récurrente et développer des actions culturelles avec les écoles et le public de proximité. « La loi de Tibi », fut jouée par l’Autre Souffle en Novembre 2011 au théâtre Aimé Césaire de Fort de France . Saül Willian l’a créé à Los Angeles en 2003 et la pièce fut reprise en 2011 à New York. Elle n’a pas encore été jouée à Paris. Nous visons les théâtres municipaux, et ambitionnons une vaste tournée, contact est pris en ce sens avec, Marie Raymond de France culture.

Girouette et pisse vinaigre S.Cave – A.Blondel, Haïti /France Cette pièce née de l’amitié de l’auteur-metteur en scène Syto Cavé et du peintre Alain Blondel, fut crée en 2012 après un long processus de d’écriture et de développement porté par la compagnie l’Autre Souffle à l’initiative du service culturel de l’ambassade de Haïti. Nous avons donnée une représentation de ce spectacle en Janvier 2012 au Musée du Quai Branly. Une tournée est prévue en Septembre 2012 en Haïti et nous travaillons encore à la diffusion de ce spectacle en France.

Les prochaines pièces, hors répertoire, qui seront développée par Jean-Michel Martial et la Compagnie l’Autre Souffle seront « Le désarroi de Mr Peeters » d’Arthur Miller et « Toussaint » de Ina Césaire.

2013 - 2015 Productions du Répertoire Théâtre Caraïbe Le partenariat avec La Gare au théâtre nous permettra de développer et de présenter nous futures créations et de monter de nouveau partenariats afin d’assurer la diffusion des pièces du Répertoire Théâtre Caraïbe.

PIECES DU REPERTOIRE THEATRE CARAÏBE, LA SÉLECTION 32 pièces Ces pièces seront produites à partir de 2012

Auteurs francophones Textes retenus Rédacteurs de fiches Simone SCHWARZ-BART, TON BEAU CAPITAINE Joëlle SVOBODA Guadeloupe Maryse CONDÉ, Guadeloupe AN TAN REVOLYSION Alvina RUPRECHT

Gerty DAMBURY, Guadeloupe TRAMES Joëlle Svoboda

Daniel BOUKMAN, Martinique LA VÉRIDIQUE HISTOIRE DE Alvina RUPRECHT HOURYA Syto CAVÉ, Haïti THÉODORA Alvina RUPRECHT d’Ina CÉSAIRE, Martinique ROSANIE SOLEIL Christiane MAKWARD

Michèle CESAIRE, Martinique LA NEF Christiane MAKWARD 41

Julius Amédé LAOU, Martinique UNE AUTRE HISTOIRE OU LE Jean-Michel MARTIAL MALENTENDU Jean MÉTELLUS, Haïti ANACAONA Ginette ADAMSON

Vincent PLACOLY, Martinique DESSALINES OU LA PASSION Daniel SEGUIN-CADICHE DE L’INDEPENDANCE Patrick RILCY LA CHOSE DEVASTÉE J-M MARTIAL

Auteurs créolophones Textes retenus Rédacteurs de fiches FRANKÉTIENNE, Haïti FOUKIFOURA Alvina RUPRECHT

José Jernidier, Guadeloupe MOUN KOUBARI Françoise Naudillon

Georges E. MAUVOIS, DON JUAN Daniel SEGUIN-CADICHE Martinique Feliks MORISO-LEWA, Haïti WA KREYON Patrick Rilcy- Rodolphe étienne

Auteurs anglophones Textes retenus Rédacteurs de fiches

Edward KAMAU ODALE’S CHOICE Jean SMALL BRATHWAITE Barbados d’Alwyn BULLY, Dominica THE RULER Alvina RUPRECHT

Michael GILKES, Guyana COUVADE Michael RECKORD

Errol JOHN, Trinidad MOON ON A RAINBOW SHAWL Michael RECKORD de Earl LOVELACE, Trinidad THE DRAGON CANT DANCE Michael RECKORD

Trevor RHONE, Jamaica SMILE ORANGE Michael RECKORD

Denis SCOTT, Jamaica AN ECHO IN THE BONE Jean SMALL

Sistren COLLECTIVE, Jamaica 8 BELLYWOMAN BANGARANG Jean SMALL

Derek WALCOTT, Saint Lucia DREAM ON MONKEY Travis WEEKES MOUNTAIN

Auteurs hispanophones Textes retenus Rédacteurs de fiches

Francisco ARRIVI, Puerto VEJIGANTES Irène SADOWSKA GUILLON Rico Myrna CASAS, Puerto Rico EL GRAN CIRCO EUCRANIANO Susana LASTRETO

Reynaldo DISLA, Republica BOLO FRANCISCO Vivian MARTÍNEZ TABARES Dominicana

Abelardo ESTORINO, Cuba MORIR DEL CUENTO Vivian MARTÍNEZ TABARES

Eugenio HERNANDEZ MARIA ANTONIA Vivian MARTÍNEZ TABARES ESPINOSA, Cuba

René MARQUÉS, Puerto Rico UN NIÑO AZUL PARA ESA Susana LASTRETO SOMBRA Alberto Pedro TORRIENTE, MANTECA Irène SADOWSKA GUILLON 42

Cuba

José TRIANA, Cuba-France MEDEA EN EL ESPEJO Irène SADOWSKA GUILLON

Chiqui VICIOSO, Republica PERRERIAS Vivian MARTÍNEZ TABARES Dominicana

Nous souhaitons faire appel à des metteurs en scènes de Cuba et de la Caraïbe, du Canada, du continent Africain autant qu’aux metteurs en scène européens et de l’hexagone…

Exemple : « Rêve sur la montagne au singe » de Derek Walcott (Prix Nobel de littérature) est un projet lourd quant aux moyens qu’il nécessite. Metteur en scène pressenti : Lluis Pasqual ancien directeur de l’odéon théâtre de L’Europe.

Conjointement à l’édition des textes de notre collection, dans le cadre du Répertoire Théâtre Caraïbe, nous produirons au moins une pièce par an.

VOLET EDITION Des relations ont été nouées avec plusieurs des maisons d’éditions nous avons arrêté notre choix sur la maison d’édition « Mémoire d’encrier », spécialisée dans le roman, la poésie et le théâtre. Sa forte implantation dans la Caraïbe et à l’international correspond à l’ambition de notre projet. Elle est dirigée par le romancier Rodney ST Eloi. Le travail d’édition engagé, les contacts et les discussions en cours concernant l’acquisition des droits, permettront de présenter le premier numéro de la collection. « Ton beau capitaine » de S. Schwartzbart, en 2012.

LES PARTENAIRES : Gare au Théâtre, Théâtre du Lucernaire, Pour le positionnement international du Répertoire théâtre caraïbe, nous ferons appel à Culture France Culture France : Marie Raymond et « Le Motif » pour parfaire les choix de diffusion.

Partenaires financiers, Région Ile de France, Région Guadeloupe et Martinique, Ville de Paris, Secrétariat à l’Outre Mer, Ville de Pointe à Pître, Ville de Gosier, Cuba : la Casa de las Américas …

Partenaires artistiques : Compagnie Michèle Césaire, Compagnie de danse Difé Kako, La compagnie l’Autre Souffle et ses partenaires artistiques veulent donner naissance à un festival dont l’ambition est de présenter, en premier lieu, au public d’île de France les œuvres du Répertoire Théâtre Caraïbe.

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Chaque pièce nécessitera l’emploi en CDD, d’intermittents du spectacle. De même nous ferons appel à de jeunes comédiens en formation et à de jeunes comédiens issus des conservatoires nationaux et régionaux, Bordeaux, Strasbourg, Conservatoire de la rue Blanche, mais aussi de jeunes de l’outre mer. Des partenariats sont à prévoir avec les pôles emploi locaux et autres organismes de formation.

Les emplois concerneront les métiers du théâtre, nous parlons du secteur administratif, technique et artistique. Ceci vise à la professionnalisation des personnes sollicitées et à leur embauche dans le cadre du développement et de la pérennisation du notre projet de Festival des Théâtres Caraïbes. Chaque poste technique sera doublé d’un stagiaire et il en sera de même des postes du secteur administratif. Nous pensons faire appel autant que possible aux contrats aidés… D’autres partenariats avec Cuba et Sainte Lucie sont en cours et seront nécessaires à l’idée de rencontre 43

qui reste le maître mot de la compagnie et l’axe principal de notre projet.

III- Axes et montant du soutien régional

Subvention proposée : 30 000 € Emploi La Région n’intervient pas sur l’emploi dans le cadre de la permanence artistique et culturelle.

Création/Diffusion La Région apporte une aide à hauteur de 40 000 € au titre de la création/diffusion sur une base subventionnable de 97 226 € (comprenant les dépenses de création/diffusion et les dépenses d’appropriation - déduction faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée) afin de soutenir les projets de création du Répertoire du Théâtre de la Caraïbe.

Appropriation La Région n’intervient pas directement au titre du volet appropriation dans le cadre de la permanence artistique et culturelle.

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

PLAN DE FINANCEMENT PREVISIONNEL PROPOSE PAR LE DEMANDEUR

Exercice de référence : 2012

Dépenses (€) Recettes (€) Libellé Montant % Libellé Montant % Dépenses d'emploi 25 487,00 17,48% DRAC Guadeloupe 7 000,00 4,80% Dépenses de création / 93 143,00 63,88% DGLFLF 7 500,00 5,14% diffusion Ministère de l'Outre mer 12 000,00 8,23% Dépenses d' appropriation 14 083,00 9,66% Secrétariat à la diversité 12 000,00 8,23% AUTRES CHARGES 13 097,00 8,98% Région PAC 50 000,00 34,29% Total 145 810,00 100,00% VILLE DE PARIS 10 000,00 6,86% autres apports (Institut 45 310,00 31,07% français, mécenat et sponsoring) RECETTES PROPRES 2 000,00 1,37% Total 145 810,00 100,00%

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 40 000,00 € 44

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12005821

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : COMPAGNIE ZEREP (NOUVELLE DEMANDE 2012)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 38 216,00 € 26,17 % 10 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 162 658,00 € 18,44 % 30 000,00 € création Dépense subventionnable pour 67 498,00 € 14,82 % 10 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 50 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : COMPAGNIE ZEREP Adresse administrative : 85 RUE LEPIC 75018 PARIS 18 Statut Juridique : Association Représentant : Madame COLETTE DESPRES, Présidente

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 40338122100023

PRESENTATION DU PROJET

Objectifs : La Compagnie du Zerep a été fondée à Paris par Sophie Perez en 1997. Du spectacle pour la scène à l’exposition, en passant par des projets plus performatifs ou dans des espaces plus atypiques, la compagnie s’attache à développer des projets baroques et expérimentaux qui privilégient la personne, ainsi que la question de l’art et de sa réception, la rencontre entre les artistes et le public, et qui permettent de diversifier les réseaux et les partenaires. La compagnie a créé de nombreux spectacles : Enjambe Charles en 2006 au Centre Georges Pompidou, Gombrowiczshow en 2008 au Théâtre National de Chaillot, Deux masques et la plume en 2010 au Centre Georges Pompidou ou Oncle Gourdin en 2011 au Festival d’Avignon. 45

La compagnie du Zerep est conventionnée par la DRAC Ile-de-France.

Description :

ELEMENTS DE PRESENTATION GENERALE

Depuis la création de la compagnie il y a 14 ans, la metteur en scène et scénographe Sophie Perez, rejoint par le compositeur Xavier Boussiron, a su développer une ligne artistique riche et singulière, traversant différents champs artistiques, et a su privilégié les rencontres avec le public sous différentes formes. Pour mener à bien ses projets et rester fidèle à sa relation au travail artistique, Sophie Perez a réussi à instituer un fonctionnement de compagnie au vrai sens du terme, impliquant la mise en place d’un planning de travail et de répétitions quasi mensuels tout au long de la saison avec la présence d'une équipe artistique régulière et grâce à des partenaires fidèles (coproducteurs, accueil en résidences, diffusion). Cette continuité permet de diversifier les modes de rencontres avec le public, les partenaires et de les développer plus précisément en Ile-de-France, résidence principale de la compagnie. LE PROJET Depuis ses débuts donc Sophie Perez et sa compagnie fonctionne de manière atypique et permanente. Il s’agit pour cette demande d’aide à la région, d’avoir les moyens d’inventer les modalités techniques et financières de cette approche entière du travail scénique. En effet avec des partenaires comme le Palais de Tokyo, le Musée des Arts décoratifs, le Domaine Départemental de Chamarande, le Centre George Pompidou…, et lorsqu’il s’agit de performances, d’installations, d’invitation d’associations amateurs ou folkloriques, de réalisation de sculptures, ou de répétitions ; le travail que cela nécessite demande une autonomie financière de la compagnie qui n’a rien à voir avec les productions en cours. En ce qui concerne les trois années à venir, le travail sera continu et cadré par différentes manifestations : trois installations scéniques dans les musées, la création d’un festival, et deux créations de spectacles. Ces rendez-vous seront accompagnés par un programme original d’actions artistiques et culturelles : - ATELIERS PEDAGOGIQUES AUTOUR DE LA CREATION « LE SALOON DES INDEPENDANTS » Cette création sera présentée au théâtre du rond point en décembre 2013, et soutenu techniquement par le Théâtre de Gennevilliers. Premier volet d’une trilogie sur l’histoire du théâtre, «Le saloon des indépendants» est une fresque qui croise le western comme genre et le théâtre français de la fin du 19ème siècle à travers Georges Courteline. Réparti sur 15 mois, la création de cette pièce, où se mêlent les artistes du Zerep, une troupe de danseuse de french cancan, et des acteurs de petites tailles sera en liaison pédagogique avec les lycées Henry Wallon Aubervilliers) et Lycée Paul Poiret (Paris) (en cours). Il s’agit sur ce long temps de travail de faire découvrir et comprendre aux lycéens le processus d’une création théâtrale en les engageant personnellement à l’approche des différents corps de métiers nécessaires à la création d’une pièce.

Différentes sessions de travail sont envisagées :

> Conception et dramaturgie Des westerns cultes aux écrits de Courteline, et accompagné de Pacôme Thiellement, philosophe et essayiste, ce premier temps de travail permettra de faire comprendre comment construire un canevas dramaturgique. Intervenants : Sophie Perez, Xavier Boussiron, Pacôme Thiellement.

> Scénographie et costumes Au cours de cette deuxième session de travail, les élèves devront aborder l’aspect esthétique et formel du projet, accompagnés par Daniel Mestanza, sculpteur et Corinne Petitpierre, costumière. Intervenants : Sophie Perez, Xavier Boussiron, Corinne Petitpierre, Dan Mestanza, Laurent Friquet 46

> L’acteur, le danseur, le performeur Les acteurs de la compagnie du Zerep seront invités par les élèves à des propositions de jeu. Les lycéens pourront être tour à tour metteurs en scène et performeurs pour leur permettre d’envisager l’acteur comme outil de travail. Intervenants : Stéphane Roger, Sophie Lenoir, Marlène Saldana, Sophie Perez, Xavier Boussiron, Laurent Friquet

> Les répétitions A ce stade du travail, les élèves pourront assister à une série de répétitions de la création en cours.

> Aboutissement du projet Après avoir assisté aux représentations du spectacle, élèves et artistes débattrons ensemble du processus créatif traversé et de son aboutissement

- COLLABORATION AVEC DES ASSOCIATIONS D’AMATEURS AUTOUR DE « DJ FIENTES ET SES JAMBON BIRDS » La compagnie du Zerep est invitée par le Palais de Tokyo en avril 2012 pour réaliser une installation scénographique et des performances. Cette collaboration avec le Palais de Tokyo se prolongera à l’automne 2012 par un festival conçu par Sophie Perez et Xavier Boussiron autour de la performance et de l’art scénique. Pour ces projets, la compagnie engagera des collaborations avec des associations de pratiques amateurs qui seront intégrées dans les performances et durant le festival. Ces associations sont les suivantes : Les accordéons de Paris, La bourrée auvergnate de Paris, L’association des personnes de petites tailles de Choisy-le-roi, Centre Ressources Théâtre Handicap de Paris, Le French-Cancan de Chelles… Ce projet ouvrira un nouveau partenariat avec les étudiants de l’école préparatoire des Arcades, à Issy- les-Moulineaux, pour suivre un stage autour de la scénographie muséale.

- AUTOUR DE L’EXPOSITION DE « ANDRE LE DROLE DE PETIT GOSSE » AUX MUSEE DU JOUET La conservatrice du Museé des Arts dećoratifs pre´pare une exposition autour de notions croisant les jouets et le theá^tre. Elle a donc propose´ a` Sophie Perez et Xavier Boussiron de concevoir la mise en sce`ne et la sceńographie geńe´rale de l’exposition. a` partir d’un tre`s large choix d’objets anciens et modernes faisant partie de la collection permanente de jouets. Se de´ployant dans les sept vitrines (sept stations? sept pećhe´s enfantins? sept the´matiques?) de la salle du museé du jouet, ce conte-feuilleton racontera comment Andre´, petit gamin au physique ingrat, se confronte aux affres de la reálite´ et à la mise en abi^me de l’enfance. Durant l’exposition, une série de rencontres seront organisée où Sophie Perez et Xavier Boussiron feront des visites guidées adressées aux élèves d’écoles primaires et secondaires.

- ATELIERS PEDAGOGIQUES AUTOUR DE LA CREATION « ILS FONT LEUR MAXIMUM » Cette prochaine pièce sera créée en à l’automne 2014 au Théâtre de Gennevilliers. Sur la proposition de Stéphane Frimat, directeur de la compagnie de L’oiseau Mouche (troupe de comédiens en situation de handicap mental), la compagnie du Zerep concevra une création mêlant ses comédiens permanents à des comédiens handicapés. Comme pour «Le saloon des indépendants», la précédente création, un ensemble d’ateliers et d’actions pédagogiques qui s’adresserait plutôt aux scolaires, est en cours d’élaboration avec le Théâtre de Gennevilliers. Deux chorales d’enfants sont pressenties pour prendre part à ce nouveau projet.

LE DÉVELOPPEMENT DE LA COMPAGNIE L’ensemble de ce projet en Ile-de-France nécessite le développement administratif et technique de la compagnie. Celle-ci est installeé dans un atelier, rue Lucien Sampaix a` Paris dans le 10e`me, qui permet a` Sophie Perez, Xavier Boussiron et Laurent Friquet (re´gie geńe´rale, photographe) d’y travailler quotidiennement. Cet atelier loue´ par la compagnie abrite e´galement le bureau de Julie Pagnier a` 47 l’administration deux jours par semaine. De plus, la compagnie cherche actuellement à intégrer un nouveau poste de chargé de production de diffusion et développement de projets Le volume d’activite´ des 3 prochaines anneés va nećessiter a` tre`s court terme de consolider et de mieux organiser le fonctionnement de la compagnie, ce qui signifie tre`s concre`tement : — l’augmentation du temps de travail de l’e´quipe administrative pour assurer les diffe´rentes ta^ches inhe´rentes a` l’activite´ : gestion comptable et financie`re, production et diffusion des diffe´rents projets, organisation et suivi logistique, communication — veiller a` assurer une meilleure re´mune´ration de l’e´quipe administrative, technique et artistique — l’investissement d’outils informatiques et bureautiques plus performants pour re´pondre a` l’activite´ quotidienne — la location d’un plus grand espace de stockage des dećors et du mate´riel technique — la mise en place d’outils de communication adapte´s. Nous allons notamment creér un site internet de la compagnie pense´ comme un outil de ressource pour le public et les professionnels, facilitant l’acce`s a` une information re´gulie`re sur nos activite´s, et conçu comme un espace qui refle`te l’identite´ artistique de la compagnie. Malgre´ un effort de structuration et une activite´ soutenue, la compagnie est encore tre`s fragiliseé par une ećonomie qui diminue de plus en plus les marges permettant son fonctionnement, menaçant ainsi ses perspectives de de´veloppement. C’est pourquoi le soutien régional a` partir de l’anneé 2012 nous parai^t vital pour nous donner les moyens d’asseoir sur la dureé le projet artistique de la compagnie du Zerep. Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet École des Arcades (Issy-Les-Moulineaux), Lycée Henri Wallon (Aubervilliers), Lycée Paul Poiret (Paris), Associations Les accordéons de Paris, La bourrée auvergnate de Paris, L’association des personnes de petites tailles de Choisy-le-roi, Centre Ressources Théâtre Handicap de Paris, Le French-Cancan de Chelles… Théâtre du Rond-Point, Paris (75), Palais de Tokyo (75), Musée des Arts Décoratifs, Paris (75), Théâtre de Gennevilliers (92) Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile- de-France) : DRAC Ile de France, Conventionnement Equipe artistique prévue pour le projet : Sophie Perez, metteur en scène ; Xavier Boussiron, musicien ; Laurent Friquet, photographe-vidéaste ; Sophie Lenoir, Stéphane Roger, Françoise Klein, Gilles Gaston Dreyfus, comédiens; Marlène Saldana, artiste chorégraphique, Marie-Pierre Brébant, musicienne baroque ; Dan Mestanza sculpteur ; Corine Petitpierre, costumière ; Fabrice Combier, créateur lumière ; Félix Perdreau, créateur son

PERSPECTIVES DE CREATION

« DJ Fientes et ses Jambons Birds » Avril 2012, Palais de Tokyo. Création d’une installation et d’une performance. Une montagne digne des décors d’opéra du 19ème, des dresseurs d’aigles, des acteurs… Les rapaces seront lâchés pour un dernier vol dans le musée. Avec Sophie Lenoir, Marlène Saldana, Gilles Gaston-dreyfus, Françoise Klein, Stéphane Roger. Fauconniers : Véronique et Valéry. Avec la participation des Accordéons de Paris.

« La trouille de la trouille » Octobre 2012, Lille 3000. Création d’un train fantôme, pour une exposition à La gare Saint-Sauveur. Les comédiens de la compagnie seront intégrés dans le parcours du train. Avec : Sophie Lenoir, Marlène Saldana et Stéphane Roger.

« Festival du Palais » Décembre 2012, Palais de Tokyo. Conception et organisation d’un festival sur l’art scénique dirigé par Sophie Perez et Xavier Boussiron. Programmation réunissant tous les artistes de la compagnie du Zerep, La bourrée auvergnate de Paris, Le french-cancan de Chelles… (programmation en cours)

« André le drôle de petit gosse » Avril 2013, Musée des Arts décoratifs. 48

Sophie Perez et Xavier Boussiron sont invités à scénographier une exposition au Musée des Arts décoratifs.

« Le saloon des indépendants » Juin 2013, Les Subsistances, Lyon. Décembre 2013, Théâtre du Rond Point, Paris. Nouvelle création autour du western et de Georges Courteline. Avec Sophie Lenoir, Françoise Klein, Marlène Saldana, Stéphane Roger, Gilles Gaston-Dreyfus, Stéphanie L’Orcel, et les French can-can de Chelles.

« Ils font leur maximum » Octobre 2014, au Théâtre de Gennevilliers. Création autour de la chanson avec la Compagnie de L’oiseau-mouche et la compagnie du Zerep.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

« Deux Masques et la plume » Février 2012, à L’Arscenic, Lausanne Avril 2012, à Scène nationale d’Orléans.

« Oncle Gourdin » Mars 2012, au Nouveau Théâtre d’Angers Septembre 2012, au TNT à Bordeaux

« Beaubourg-la-Reine » Juillet 2013, au Festival d’Avignon

« Enjambe Charles » Septembre 2013, au théâtre du Rond Point, Paris Partenaires pressentis à ce jour : Arsenic (Lausanne), Scène Nationale d’Orléans, Nouveau Théâtre d’Angers, TNT de Bordeaux, Festival d’Avignon, Théâtre du Rond Point (Paris)

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET Le projet spécifique nécessite : - le développement du poste d’administration de production, par l’augmentation horaire actuellement en intermittence (2 jours/semaine) et à terme sa pérennisation (création d’un CDI) - la création d’un poste de chargée de diffusion et de développement l’augmentation horaire des postes artistiques et technique pour la mise en œuvre du projet

Axes et montant du soutien régional

Subvention proposée : 50 000 € Emploi La Région intervient à hauteur de 10 000 euro au titre de l’emploi de la compagnie du Zerep afin de soutenir le développement du poste d’administration de production sur une base subventionnable de 38 216 euros. Création/Diffusion La Région apporte une aide à hauteur de 30 000 € au titre de la création/diffusion de la compagnie du Zerep sur une base subventionnable de 162 658 euros correspondant aux dépenses artistiques liées aux spectacles « Beaubourg la Reine » et « Enjambe Charles » et déduction faite de l’écart entre le montant demandé et le montant proposé. Appropriation 49

La Région apporte une aide à hauteur de 10 000 € au titre de l’appropriation pour les ateliers et actions pédagogiques menés par la compagnie autour de ses créations sur une base subventionnable de 67 498 euros.

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

PLAN DE FINANCEMENT PREVISIONNEL PROPOSE PAR LE DEMANDEUR

Exercice de référence : 2012

Dépenses (€) Recettes (€) Libellé Montant % Libellé Montant % Emploi 38 216,00 13,73% DRAC IDF 46 000,00 16,52% Création /Diffusion 172 658,00 62,02% REGION IDF - PAC 60 000,00 21,55% APPROPRIATION 67 498,00 24,25% APPORTS DE 55 000,00 19,76% Total 278 372,00 100,00% COPRODUCTION VENTES DE SPECTACLES 98 772,00 35,48% PRESTATIONS DE 18 600,00 6,68% SERVICES Total 278 372,00 100,00%

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 50 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides aux manifestations culturelles 30 000,00 € Montant total 30 000,00 € 50

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018539

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : CIE CHRISTIAN BENEDETTI - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 152 911,00 € 39,24 % 60 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 455 809,00 € 13,25 % 60 400,00 € création Dépense subventionnable pour 21 060,00 € 37,99 % 8 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 128 400,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : CIE CHRISTIAN BENEDETTI Adresse administrative : 16 RUE MARCELIN BERTHELOT 94140 ALFORTVILLE Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Christian BENEDETTI, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : 16 avril 2005

N° SIRET : 32465361700021

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  VAL DE MARNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 51

I- Présentation du bénéficiaire

La compagnie Benedetti est créée en 1980 et c’est en 1997 que Christian Benedetti fonde le Théâtre-studio dans un ancien entrepôt à vin d’Alfortville (nommé à l’époque l’Entrepôt Théâtre Studio) et ouvre avec la mise en scène de Sauvés en présence de son auteur Edward Bond. Le projet du Théâtre-Studio est développé autour de textes et d’auteurs contemporains. Les pièces mises en scène par Christian Benedetti y sont également présentées. Inscrit dans son territoire, des actions culturelles sont proposées et menées en direction des publics d’Alfortville notamment. Entre 1997 et 2011, le Théâtre-Studio a produit ou co-produit 48 spectacles pour 1400 représentations, accueilli 52 spectacles pour plus de 300 représentations, 63 concerts pour 89 représentations et 5 spectacles de cirque, présenté des films, des spectacles jeune public, proposé des lectures, des restitutions d’ateliers… Au total, ce sont 127 représentations en moyenne par an.

Trois auteurs sont associés au Studio théâtre : Edward Bond (depuis l’ouverture, il est d’ailleurs le parrain du théâtre), Gianina Carbunariu et Mark Ravenhill.

En 2005, l’association, dont le bail est arrivé à son terme, s’est porté acquéreur des locaux abritant ses activités. Ces mêmes locaux ont été entièrement transformés en salle de spectacle grâce, entre autre, au soutien régional à l’investissement. La structure est conventionnée par la DRAC, le Département du Val-de-Marne et la Ville d’Alfortville et le Conseil Régional d’Ile de France au titre de la permanence artistique et culturelle.

II- Historique du fléchage de la PAC

La Région soutient ce projet depuis 1999 d’abord au titre des activités de la structure notamment de sa saison culturelle. A partir de 2005, l’aide régionale s’est inscrite dans le cadre de la permanence artistique et culturelle et a été revalorisée à hauteur de 106 500 € pour soutenir le projet de création d’une troupe permanente d’acteurs au sein de la compagnie.

L’aide a été répartie sur le volet emploi pour l’embauche de 3 comédiens permanents (70 200 €) et le financement de la saison culturelle (36 300 €). Ce projet initial, extrêmement lourd financièrement, a évolué, dès la deuxième année, vers l’accueil de compagnies en résidence, la structuration de l’équipe du lieu et la formalisation des résidences d’écriture. Afin d’accompagner la réorientation du projet, la Région a réévalué son soutien à hauteur de 126 500€. Cette augmentation a été répercutée en faveur de l’emploi pour financer en partie les salaires des artistes et des permanents. L’aide a été répartie de la façon suivante : 90 200 € au titre de l’emploi – 36 300 € en faveur des activités de création de la compagnie auxquels s’ajoute une aide exceptionnelle de 30 000 € pour la création 2007. A partir de 2007 et ce jusqu’en 2008, l’aide régionale passe à 128 400 €, le soutien est renforcé sur l’emploi (92100 €), les 36 300 € restant sont maintenus en faveur des activités de création de la compagnie.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur. La répartition de l’aide s’équilibre davantage entre l’emploi permanent (60 000 €) et les activités de création et de résidence d’artistes (60 400 €). Une partie est également fléchée sur les activités d’appropriation (8 000 €).

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Aucune évolution des moyens pendant les années de conventionnement. 52

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire) Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - convention 143 605 24% 145 130 142 080 142 080 22% -1 525 -1% DRAC - aide au projet 1 525 3 050 1 525 1 525 CG 94 - convention 83 400 14% 83 400 83 400 93 400 14% 10 000 12% Ville d'Alforville - convention 30 000 5% 35 500 35 500 32 000 5% 2 000 7% Autres - Adami, Onda, JTN 4 500 1% 4 087 15 000 2% 10 500 233% Autres - CNASEA 11 710 2% 1% -6 843 -58% Région - PAC 128 400 21% 128 400 128 400 128 400 20% 0 0% TOTAL Région 128 400 21% 128 400 128 400 128 400 20% 0 0% Total subventions 401 616 66% 390 430 394 992 417 272 65% 15 656 4% Recettes propres (chiffre d’affaires) 82 750 14% 33 316 72 480 122 271 19% 39 521 48% Total produits 607 365 100% 536 946 577 917 646 546 100% 39 180 6% Résultat net global 6 113 1% -613 44 314 18 728 12 615 206% Report à nouveau 21 908 4% 28 021 27 408 71 722 49 814 227%

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 DRAC 700 000 € Conseil Général 600 000 €

500 000 € Total subventions Ville

400 000 € Recettes propres Autres 300 000 € (chiffre d’affaires) Total produits 200 000 € Région - PAC

100 000 € Région – autres 0 € 2008 2009 2010 2011 Région - Emploi tremplin

Depuis la première année de la convention en 2009, le budget a augmenté avec des subventions et des recettes propres en hausse. La structure est restée quasiment identique avec en 2011 des recettes propres représentant 20 % des ressources et des subventions 65 %. Les recettes propres ont été multipliées par 3,5 au cours des trois années de la convention. Les partenaires publics du projet sont, dans l’ordre décroissant de leur soutien, la DRAC, le Conseil Régional d’Ile-de-France, le Conseil Général du Val-de-Marne et la ville d’Alfortville. En déficit de trésorerie en 2011, la structure a sollicité ses partenaires, notamment la DRAC/ministère de la culture, pour obtenir des soutiens supplémentaires. Il est à noter l’augmentation pérenne de 10 000 € accordée par le CG 94 au Théâtre-Studio. Au niveau régional, une demande d’aide à l’emploi (emploi-tremplin) a été déposée en juin 2012.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 66 % du budget en 2008 contre 64.5 % en 2011.

Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 32 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 31% des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 21% du budget global. 53

En 2011, l’aide régionale représente 20 % du budget global.

Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 21 % du budget global. PAC en 2011 : 20 % du budget global.

Evolution des recettes propres En 2008 : 14 % du budget global. En 2011 : 19 % du budget global.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 4 7 dont 2 tps partiels 6 dont 2 tps partiels 5 dont 2 tps partiels CDD / Contractuels 14 8 15 16 Contrats aidés par l’Etat 1 1 (CAE-CUI..) 10 mois 10 mois Emplois tremplins Masse salariale régime 124 040 € 108 327 € 109 970 € 77 174 € général ou régime public Nombre d’heures 2 976 h 3 476 h 4 074 h 8 269 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 363 h 386 h 69 h 671 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 49 582 € 52 612 € 57 176 € 125 2010 € intermittent

Permanents L’équipe permanente est passée pendant les années de la convention de 7 à 5 personnes. En 2010, le départ du directeur adjoint a été l’occasion de repenser l’organigramme du Théâtre Studio. Aujourd’hui 5 personnes sont recrutées en CDI : 2 personnes à temps partiel, le directeur artistique (quart-temps) et l’agent d’entretien et de 3 personnes à temps plein : le régisseur principal, la chargée des relations publiques, actions culturelles, communication et accueil du public et la chargée d’administration. Une demande pour un poste d’assistant attaché aux Relations Publiques en emploi-tremplin a été déposée au Conseil Régional en Juin 2012.

Intermittents Le volume horaire des artistes intermittents est en augmentation sur la période de conventionnement. 54

Evolution de l’activité de la compagnie

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 2 5 2 1 diffusés Dont nombre de créations 2 1 1 Nombre de représentations 62 62 51 56 Dont nombre de représentations en cession 57 5 18 6 Nombre de lieux concernés par les tournées 5 5 4 4 Nombre de spectateurs 2 904 2 706 2 862 6 422 Nombre de résidences menées Durée moyenne des résidences Nombre d’heures 100 h 200 h 100 h 200h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Evolution de l’activité du lieu géré par la compagnie (hors production de la compagnie)

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 8 9 7 5 diffusés Dont nombre de créations 3 4 3 3 Nombre de représentations 37 en coproduction 76 en coproduction 37 en coproduction et 15 en coproduction Dont nombre de et coréalisation et coréalisation coréalisation et coréalisation représentations en cession Nombre de lieux concernés - - - - par les tournées Nombre de spectateurs 2 190 3 192 1 646 1 164 Nombre de résidences menées 3 3 3 2 Durée moyenne des résidences Nombre d’heures - Ateliers en milieu - Ateliers en milieu - Ateliers en milieu - Ateliers en milieu d’intervention auprès des scolaire scolaire scolaire scolaire publics . 1h / semaine . 1h / semaine . 1h / semaine . 1h / semaine Dont nombre d’heures auprès des lycéens - Ateliers en milieu - Ateliers en milieu - Ateliers en milieu spécialisé spécialisé spécialisé . 1h30 / sem . 1h30 / sem . 1h30 / sem

Création Résidences

Principales créations de la compagnie aidées par le Le Théatre-Studio accueille de 1 à 4 compagnies en résidence financement régional : chaque année. Ce chiffre varie en fonction de l’activité de création de la compagnie Christian Benedetti et par 2009 conséquent de la disponibilité de l’équipe permanente.  Avanthieraprèsdemain - nouvelles du futur, de Gianina Carbunariu, mise en scène Chritstian Benedetti, 6 artistes Les compagnies accueillies ont été : sur scène  Le Collectif L’avantage du doute  La Guerre est finie. Qu’est-ce qu’on fait ?, de Gianina  La compagnie pole nord Carbunariu, mise en scène Christian Benedetti, 2 artistes  Jeanne Candel sur scène  Cie Légendes Urbaines  Cie Les Ex-Citants 2010  Piscine (pas d’eau), de Mark Ravenhill, mise en scène de Christian Benedetti, 4 artistes sur scène  New-York 2001, de Christophe Fiat, mise en scène 55

Christian Benedetti

2011 La Mouette, d’Anton Tchekhov, mise en scène Christian Benedetti, coproduit par le Théâtre du Beauvaisis et le Pôle Culturel d’Alfortville, soutien ADAMI, 14 artistes sur scène

Principales créations accueillies aidées par le financement régional :

2009  Semelles aux vents, film atelier d’Olivier Mitterrand  Les ombres colorées, de Dana Augustin  C’est quoi ce cirque ! – 1er écran, de Jean-Charles Gaume  Le Bain et l’Apprentissage, de Jean-Luc Lagarce, mise en scène Daniela Labbé Cabrera

2010  Robert Plankett, de Jeanne Candel et le collectif La Vie Brève  Sandrine, création de la compagnie Pôle Nord  Chacal, création de la compagnie Pôle Nord

2011  Tout ce qu’il nous reste de la révolution, c’est Simon, création du collectif L’avantage du doute  Voyage au centre de l’oreille, création de Thierry Balasse et la Compagnie Inouïe

Diffusion Appropriation Les pièces de la compagnie Benedetti sont toutes créées et Les actions culturelles menées par le Théatre-Studio sont diffusées au Studio-Théâtre. Des tournées sont prévues régulières et nombreuses : des ateliers en milieu scolaire et pour les spectacles du projet Tchekhov. Le théâtre-Studio spécialisés, des ateliers de pratique amateur, des actions accueille également en diffusion d’autres compagnies pour ponctuelles proposées en fin de représentation. un nombre de représentations différents selon les années et En 2011, le projet « Mon rêve d’Alfortville » qui a abouti à une l’activité de la compagnie Christian Benedetti. série de représentations en juin 2012 avec des habitants de la ville sur scène.

Fréquentation Rayonnement en Ile de France Globalement, la fréquentation du Théatre-Studio est en L’implantation territoriale et la reconnaissance professionnelle augmentation. La fréquentation, pour les pièces de la du Théâtre-Studio est forte. compagnie, s’est fortement accrue en 2011/2012, avec le projet Tchekov dont les deux premiers volets, La Mouette et Oncle Vania, ont été crées en 2011 et 2012. Les chiffres pour les créations des compagnies accueillies sont variables en fonction du nombre de créations et de représentations.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

EMPLOI Rappel des objectifs : L’aide a contribué au financement de la rémunération des salariés permanents (dont un metteur en scène en CDI). La région a renouvelé son soutien à hauteur de 60 000 €.

Bilan des réalisations : Grâce à l’aide régionale, le Théâtre-Studio a pu maintenir la répartition salariale nécessaire à son fonctionnement et garder une équipe permanente stable.

Cependant, avec le développement de l’activité artistique, cette équipe en sous-effectif (2 employés permanents à 56 quart-temps, le directeur artistique et un agent d’entretien, 3 employés permanents à plein temps : un régisseur principal, une chargée des relations publiques, actions culturelles, communication et accueil du public et une chargée d’administration) se trouve aujourd’hui en difficulté pour mener de front l’exploitation des spectacles, le suivi de la production, le suivi et le développement des actions culturelles déjà en place, et pour réaliser de nouveaux projets ou action visant à toucher de nouveaux publics.

CREATION / DIFFUSION Rappel des objectifs : Soutien à la production et à l’exploitation / artistes en résidence de travail. La région soutien ces actions à hauteur de 60 400 €. Bilan des réalisations :  40 spectacles accueillis en diffusion et création. Des résidences et des compagnonnages ont pu être mis en place et suivi sur plusieurs années, comme avec le collectif L’Avantage du doute, la compagnie Pôle Nord ou encore Jeanne Candel. L’activité d’accueil du Théâtre- Studio a trouvé un rythme, avec la présentation en fin de saison du projet d’une à quatre compagnies accueillies pu en résidence. Ce chiffre varie en fonction du travail demandé à l’équipe permanente par les créations de la compagnie Christian Benedetti.

 13 spectacles produits, en diffusion et création. Avec les deux premiers volets du Projet Tchekhov crées en 2011 et 2012, la fréquentation publique du Théâtre- Studio s’est développée. L’équipe du théâtre s’appuiera sur cette amélioration pour communiquer sur les autres projets à venir, notamment avec les auteurs associés.

APPROPIRATION Rappel des objectifs : La région soutien les actions d’ateliers à hauteur de 8 000 €. Bilan des réalisations : Les ateliers se sont poursuivis en milieu scolaire et spécialisés.

L’atelier « Mon rêve d’Alfortville » a pu débuter en octobre 2011 et aboutir à une série de représentations en juin 2012. Le succès remporté par ce travail amateur amènera l’équipe à réfléchir à une suite, avec les premiers participants et le metteur en scène, Stéphane Schoukroun.

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Cela fait quinze que Christian Benedetti accorde une place essentielle aux dramaturgies et nouvelles écritures contemporaines françaises et étrangères qui mettent en perspective des problématiques politiques et sociales. Il explore les œuvres de ces auteurs dans le temps. Plusieurs fois, il reviendra sur des textes, non sans en revisiter la lecture, mais avec l’idée de les mettre à l’épreuve du temps, du territoire et du pays sur lequel il travaille et des artistes avec lesquels il collabore. A l’ouverture du Théâtre-Studio, il oriente sa mission vers un travail de radicalité contemporaine : éclairer le théâtre et les écritures de son temps.

Lieu d’écriture, de résidences dans le temps, des «premières fois», dans une perspective de transmission et de partage. Lieu de Croisement(s)... Allant droit et Allant vers. Enfin lieu d’association d’auteurs, de traducteurs, de metteurs en scène, de comédiens, de techniciens, de « personnes autour», soucieux d’inventer des nouvelles formes, de représentation, de production et diffusion, inventer des liens nouveaux entre les acteurs, les auteurs et les techniciens, les employés administratifs, l’accueil, qui, chacun à leur poste, font preuve du même engagement et de la même créativité que ceux qui œuvrent sur le plateau. Être un carrefour, qui accueille et met en réseaux les espaces et les structures ; transmettre, amener d’autres à se questionner sur le théâtre, ses outils, sa pratique et son sens, pour constituer une relève ; ne pas superposer mais inscrire dans un même mouvement les actions de création, de recherche, de production, de formation, de diffusion et d’éducation populaire. Car on ne peut travailler sur le lien social qu’à partir d’un projet artistique et 57 non l’inverse. Une action de culture ne valant que si elle est menée de paire avec une action culturelle, nous faisons en sorte de renforcer le lien entre l’objet artistique proposé et la population. Donner à voir et à entendre ceux qui font le théâtre d'aujourd'hui et de ceux qui feront celui de demain, par les grandes et les petites équipes françaises et étrangères. Travailler tous les jours à nous questionner, à tenter de comprendre le monde, à chercher, à inventer de nouvelles formes et travailler à changer la façon dont celui qui voit, regarde. De spectacle en spectacle, de rencontre en rencontre, tenter de prendre chaque fois de nouvelles directions. Une direction artistique forte mettant en œuvre des esthétiques et des paroles singulières mais semblables dans l’engagement et l’éthique. Affirmer un style et apporter la contradiction indispensable pour toujours le remettre en question. Être un espace de «polémique praticienne». Ne pas s'assoupir ni se refermer vers des monopoles parallèles. Tenter, auprès de la population, de situer le théâtre autrement dans la vie. La mission que le Théâtre-Studio / compagnie christian benedetti se donne, repose sur des principes simples : rendre le théâtre accessible à tous, s’inscrire dans une volonté de partage de ces liens fragiles et de l’imaginaire, avec les hommes et les femmes résidents sur le territoire où le théâtre travaille.

Avec l’aide du soutien régional :

- Au moins un spectacle produit par la compagnie par saison. Tout en continuant à travailler avec des auteurs associés, notamment Edward Bond et Gianina Carbunariu, le Théâtre-Studio se consacrera à la réalisation du «Projet Tchekhov», amorcé avec la création de La Mouette en 2011. Le Projet Tchekhov : monter l’intégralité de l'œuvre dramatique de Tchekhov, avec une équipe d’acteurs dont le noyau central est le groupe de création de La Mouette, dans un principe scénographique unique : toute l'œuvre dans l’ordre de l’écriture...

Les acteurs comme les pièces répondront à la règle de l’alternance. Il y aura toujours deux acteurs en charge d’une même partition, pour permettre la respiration à l’intérieur du groupe, et la faisabilité dans un temps continu.

- Il accentuera son activité de production, d’association et d’accueil en résidence d’autres compagnies ou collectifs. Accueil, en 2012, dans le cadre du festival Allant Vers, des compagnies Combines, Légendes Urbaines, les Ex- Citants et du collectif l’Avantage du Doute.

- Il approfondira son travail sur le territoire à travers des actions d’initiation et/ou de création avec les habitants. Diffusion en juin 2012 du spectacle Mon rêve d’Alfortville issu de l’atelier du même nom destiné aux habitants de la ville.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement ……………………………………………………………………………………………………………

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : - La DRAC Ile-de-France (convention triennale en cours de renouvellement) - Le Conseil Général du Val-de-Marne - La ville d’Alfortville

Equipe artistique prévue pour le projet : Le noyau central de l’équipe est le groupe de création de La Mouette.

PERSPECTIVES DE CREATION

- Avec l’aide du soutien régional, le Théâtre-Studio/cie christian benedetti produira au moins un spectacle par saison, mis en scène par Christian Benedetti, pour une exploitation longue (entre 25 et 30 représentations au théâtre) :  En 2011, création de La Mouette (œuvre emblématique et déclaration d’intention)  En 2012, création d’Oncle Vania ; reprise de La Mouette en alternance  En 2013, création de Trois sœurs et la Cerisaie ; reprise de La Mouette, Oncle Vania, Trois sœurs et la Cerisaie en alternance  En 2014, création de Platonov et Ivanov ; reprise de toutes les pièces en alternance (une par jour)

Les temps de création des pièces seront rythmés par la mise en place de dates de tournée sur le territoire local, national et international :

- Reprise en alternance de La Mouette et d’Oncle Vania, en octobre 2012 à l’Athénée – Théâtre Louis Jouvet, puis au Théâtre-Studio en novembre - décembre 2012. - tournée de La Mouette (une trentaine de dates conclues à ce jour) en janvier, février, et avril 2013 - tournée d’Oncle Vania prévue en janvier 2014

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

 Au moins un artiste, une compagnie ou un collectif sera en résidence de création ou de travail : Cette saison : - Accueil de la Compagnie Légendes Urbaines et présentation de leur spectacle Comme j’étais en quelque sorte amoureux de ces fleurs là… - Accueil de la compagnie les Ex-Citants et de son spectacle Autoportrait. Création du projet dans la salle de répétitions (juillet - août 2011) Série de représentations programmées pour le printemps 2012. Equipe envisagée pour les saisons à venir : - Clara Schwartzenberg et Le Théâtre Arnold

 Le Théâtre-Studio continuera à offrir à au moins un artiste accueilli, sans bâtir ni résidence ni compagnonnage formel, des temps pour travailler, créer, des moments de rencontres avec le public et les professionnels du théâtre. Cette saison : - Maryse Meiche, de la compagnie Combines présentera son projet Heptathlon. Equipe envisagée pour les saisons à venir : - Allons z’en France du collectif DAJA

 Travail régulier avec des équipes associées - Association régulière avec le collectif L’Avantage du Doute en 2012 et 2013. Accueilli en résidence en 2011 avec son spectacle Tout ce qu’il nous reste de la révolution, c’est Simon. A nouveau accueilli en 2012 pour présenter sa nouvelle création, La légende de Bornéo. Equipe envisagée pour les saisons à venir : - Accueil du Collectif F71

Partenaires pressentis à ce jour Théâtre de Vanves La ferme de Bel Ebat Guyancourt

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Sans un développement global du soutien financier accordé au Théâtre-Studio, la création de nouveaux postes, nécessaires au fonctionnement, notamment en communication, et l’amélioration du temps de travail de l’équipe actuelle et de sa rémunération, ne peuvent se faire.

Subvention demandée : 150 000 € Soit une augmentation de 21 600 €

V- Budget du projet en 2012

CHARGES PRODUITS

DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet et qui SUBVENTIONS MINISTERE DE LA 142 080 € figure dans la convention) * CULTURE Emplois fixes 152 911 € DRAC Ile de France théâtre fonctionnement 142 080 € Directeur artistique 13 200 € Convention DRAC en cours de renouvellement Administratrice 24 720 € Régisseuse Générale 18 600 € Chargée de production et diffusion 24 000 € Attachée RP 18 000 € Agent d’entretien 3 600 € Charges patronales 44 626 € Frais 6 165 € SUBVENTIONS COLLECTIVITES 275 400 € TERRITORIALES Région IDF - PAC 150 000 € DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 477 409€ Département Val-de-Marne fonctionnement 93 400 € La Mouette/Oncle Vania (reprise nov-déc 12) 151 614 € Commune Alfortville fonctionnement 32 000 € La Mouette (tournée) 86 460 € Trois sœurs (création) 198 175 €

Festival Allant droit (titre provisoire) 41 160 € AUTRES APPORTS 4 400 € ASP (emplois aidés) Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM…) CNASEA 4 400 €

DEPENSES D’APPROPRIATION 21 060 € RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 229 500 € Préciser le nombre d'heures d'intervention Billetterie 20 000 € Atelier Langevin (80 heures) 18 568 € divers (bars, librairie) 3 000 € Coproduction 12 000 € Ateliers théâtre 2 492 € Recette atelier 1 500 € Ventes de spectacles, préciser le nombre de 182 000 € représentations : 30 Défraiements, transport 11 000 €

TOTAL 651 380 € TOTAL 651 380 € 60

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la compagnie Christian Benedetti / Théatre Studio d’Alfortville à hauteur de 128 400 € sur une base subventionnable de 629 780 €, soit 20,39 %.

Subvention proposée : 128 400€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La région renouvelle son aide La Région renouvelle son aide à hauteur La région renouvelle son aide à à hauteur de 60 000 € sur une de 60 400 € sur une base hauteur de 8 000€ sur une base base subventionnable de 152 subventionnable de 455 809 € incluant les subventionnable de 21 060 € pour 911 € pour l’emploi dépenses de création/diffusion déduction soutenir les actions menées avec administratif et fixe de la faite de l’écart entre la somme demandée les publics et en particulier les structure. et la somme proposée – en faveur de habitants d’Alfortville. l’accueil d’artistes en résidence et des créations de la compagnie.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 128 400,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 128 400,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 128 400,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 128 400,00 € culturelle Montant total 385 200,00 € 61

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018776

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : CONSEIL ANIMATION VILLE CONFLANS - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 181 000,00 € 33,61 % 60 830,00 € création Montant Total de la subvention 60 830,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : CONSEIL ANIMATION VILLE CONFLANS Adresse administrative : 12 PL AUGUSTE ROMAGNE 78700 CONFLANS STE HONORINE Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur André BERGERET, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 32079830900045

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  YVELINES

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

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I- Présentation du bénéficiaire

Le Théâtre Simone Signoret est un théâtre de ville inauguré en 1990, et géré par une association. En 1996, le Théâtre est labellisé « Centre culturel départemental». En 2003, l’équipe du Théâtre propose à des structures culturelles voisines de s’associer à la création d’un festival consacré aux nouveaux courants de la chanson : VOIX/Publics. Le théâtre est doté d’une salle de 730 places. Le Théâtre est sous la direction de Dominique Sautot depuis de nombreuses années.

II- Historique du fléchage de la PAC

Le Théâtre Simone Signoret bénéficie du soutien de la Région au titre de la Permanence artistique et culturelle depuis 2005 pour le développement de son projet autour de la chanson intitulé V.O.I.X. Ce projet se décline en trois axes forts : le festival de chanson, les résidences d’artistes et la programmation de Forums thématiques, véritables temps forts de l’action culturelle.

Le montant de l’aide régionale pour la 1ère convention était de 60 000€ en 2005 dont 20 000 € sur l’emploi pour le développement du pôle relations publiques, 30 000€ pour le Festival de chanson « VOIX/Publics » et les résidences d’auteurs et 10 000€ pour les Forums thématiques. Cette aide a été réévaluée en 2006 (+ 400€) et 2007 pour atteindre 60 830€ soit une augmentation de 830 € en trois ans fléchée uniquement sur l’emploi.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans (nov. 2010 / nov. 2012) à la même hauteur : 60 830€ dont 20 830 € pour l’emploi et 40 000 € pour le festival et les résidences. Les Forums thématiques continuent à être soutenus au titre de la création/diffusion. Au fil des années, le Théâtre Simone Signoret a pu pérenniser les postes rattachés aux relations publiques et à la communication notamment grâce au dispositif des emplois-tremplin. Par conséquent, l’aide attribuée au titre de la PAC a été recentrée en 2010 uniquement sur les dépenses de création (résidences d’auteur et festival de chanson intercommunal « VOIX/Publics ».

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Le Théâtre Simone Signoret a procédé à plusieurs acquisitions et aménagements grâce, entre autre, au soutien de la Région au titre de l’investissement scénique (25 000 € en 2009 et 2010) : - En 2008 : acquisition de retours de scènes et fin de la rénovation des fauteuils - En 2009 : rénovation/investissement du système de son façade électro-voice (amplis + enceintes) - En 2010 : acquisition de caisson de basses et système lumières (projecteurs découpe et boitiers de distribution + multipaire).

Le Théâtre dispose d’une salle de spectacles modulable (jauge de 330 à 1480 spectateurs) et d’un local de 146 m2, propriétés de la Ville de Conflans-Sainte-Honorine (loyer annuel de 38 300€).

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Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions du Théâtre Simone Signoret en 2011 1 600 000 € Total 1 400 000 € subventions 1 200 000 € Conseil Général 78 1 000 000 € Recettes Ville de Conflans St e 800 000 € propres Honorine Aut res (CNV) 600 000 € (chiffre d’affaires) Region ET 400 000 € Total produits 200 000 € Région - PAC 0 € 2008 2009 2010 2011

Après une montée en puissance en 2009 (+ 34% en 1 an), le budget du Théâtre Simone Signoret est en diminution constante du fait d’un contexte social et économique difficile. Cela se répercute sur les recettes propres du fait notamment de la baisse de la fréquentation hors abonnement. Toutefois, le chiffre d’affaire du théâtre reste assez conséquent puisqu’il représente en moyenne 42% du budget global. Théâtre de ville, la structure est principalement financée par la commune de Conflans-Sainte-Honorine. Bien qu’en diminution depuis 2010, cette aide couvre 50% du budget total. La Région avec son soutien au titre de la PAC, de l’investissement et des emplois tremplin se positionne comme le 2ème partenaire public du Théâtre Simone Signoret. L’aide au titre de la permanence artistique et culturelle est demeurée identique depuis 2005 et représente en moyenne 8% des subventions. Le Conseil général des Yvelines est également un soutien pérenne du théâtre depuis de nombreuses années.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 58 % du budget en 2008 et en 2011. La structure n’a pas été aidée par Arcadi. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 10,4 % des subventions contre 9% en 2011. En 2008, l’aide régionale représente 6 % du budget global contre 5 % en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 5 % du budget global contre 4% en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 37 % du budget global contre 41% en 2011.

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Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 9,5 8,5 8,5 8,5 CDD / Contractuels Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois tremplins 1 1 1 1 Masse salariale régime 357 126,97€ 347 662,33€ 339 760€ 333 794€ général ou régime public Nombre d’heures - 320h 108h - d’intermittence Artistes Nombre d’heures 561h 531h 326h 1947h d’intermittence Technique Masse salariale régime 9 269€ 17 724€ 7 652€ 29 190€ intermittent

Permanents L’aide de la Région a permis de créer des postes et de structurer l’équipe dans le domaine des relations aux publics, ce qui était nécessaire pour mener à bien le projet du lieu. Aujourd’hui, les postes sont pérennes. Les aides régionales ne sont plus actives sur l’emploi, depuis 2010 pour la PAC et depuis fin janvier 2012 pour l’emploi-tremplin.

Intermittents Les chiffres annoncés dans le tableau ne concernent que l’emploi intermittent relatif aux activités du projet spécifique. Le théâtre salarie que très ponctuellement les artistes en résidence, la plupart du temps ils sont pris en charge directement par les compagnies. L’emploi technique varie en fonction des besoins et des attentes des équipes artistiques. Depuis deux ans, les deux techniciens permanents du théâtre sont de plus en plus sollicités pour accompagner les résidences musique ; ce qui n’était pas le cas précédemment, les groupes et chanteurs ayant leur propre équipe technique. Cela explique la forte augmentation du nombre d’heures et de la masse salariale enregistrée en 2011.

Evolution de l’activité

2008/2009 2009/2010 2010/2011 2011/2012

Nombre de spectacles 58 55 41 39 diffusés Dont nombre de créations 1 3 4 5 Nombre de représentations 123 98 66 64 Dont hors les murs 51 35 4 3 Nombre de festival ou temps 1 1 1 1 forts éventuels 25 jours 25 jours 25 jours 25 jours Nombre de spectateurs 44 994 dont 3 988 44 951 dont 4 475 32 836 dont 3 698 25 829 dont 3 750 abonnés abonnés abonnés abonnés Nombre de résidences 1 3 4 5 accueillies Durée moyenne des résidences Nombre d’heures 103h 58,5h 58h 64h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès nc 10h 12h 19h des lycéens Création Résidences L’aide régionale est en grande partie consacrée au Festival Le Théâtre Simone Signoret a impulsé des résidences de chanson « VOIX /Publics ». Il arrive parfois que certaines d’artistes en lien direct avec les forums thématiques et en productions d’artistes accueillis en résidence soient cohérence avec les champs artistiques affirmés du lieu que soutenues financièrement par le théâtre. Ce fut le cas sont la chanson, les musiques du monde et le théâtre jeune notamment d’Olivier Letellier qui a bénéficié d’une aide à la public. production de 3500€. Depuis 2009, le théâtre a accueilli 12 artistes (groupes ou cies) :

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- Saison 2009/2010 : Cie Pour Ainsi Dire (jeune public), les groupes Courir les rues (chanson) et Chet Nuneta (musique) - Saison 2010/2011 : Cie Cantabile – Jean Marie Machado (Jazz), Cie Arcane (danse), Jaime Lorca (théâtre) et le groupe de musique Les Têtes Raides - Saison 2011/2012 : Cie Théâtre du phare (théâtre) – Olivier Letellier, Cie L’explique-songe (théâtre), Cœur de Pirate, Cali et Olivia Ruiz (musique).

Les résidences de création théâtre durent en moyenne 3 semaines à 1 mois et les résidences musique de 4 à 7 jours. Les artistes bénéficient de la mise à disposition du lieu, de l’équipe technique, de la prise en charge de la logistique et du préachat d’une ou plusieurs représentations. Ils sont également très sollicités et impliqués dans les forums thématiques et les actions pédagogiques. Diffusion Appropriation La programmation est pluridisciplinaire et accessible à tous Les forums thématiques sont un des points central du projet les publics, avec en moyenne 40 propositions par saison spécifique du théâtre en termes d’actions culturelles. (programmation jeune public compris). Toutefois, le nombre L’objectif est d’instaurer avec le public et les artistes associés de représentations peut varier en cours de saison en des temps d’échanges sur les problématiques qui agitent nos fonction du succès rencontré par certaines têtes d’affiche. sociétés à travers le prisme du spectacle vivant, dans une La quinzaine de représentations supplémentaires sur les totale ouverture d’esprit. saisons 2008/2009 et 2009/2010 correspond à la Quatre forums ont été organisés depuis 2008 sur les thèmes programmation hors les murs du temps fort l’Enfance de de l’Orient, de l’enfance à l’occasion du 20e anniversaire de la l’art. Convention Internationale des droits de l’Enfant, autour de Le Festival VOIX/Publics présente une dizaine de l’information et de l’actualité du monde et sur la question du représentations par édition avec plusieurs villes nucléaire. partenaires : - 2009 – 7ème édition : 10 soirées concerts – 12 Par ailleurs, le théâtre développe un programme d’actions artistes en partenariat avec 5 villes* culturelles tout au long des saisons, élaboré en lien avec les - 2010 – 8ème édition : 9 soirées concerts – 11 œuvres programmées et les artistes en résidence. Elles artistes en partenariat avec 5 villes* s’adressent à un public varié : établissements scolaires dont - 2011 – 9ème édition : 7 soirées concerts – 8 artistes le Lycée Jules Ferry de Conflans avec lequel s’est instauré en partenariat avec 3 villes* un partenariat solide et durable, les comités d’entreprise, les travailleurs sociaux etc. *Ville de Cergy / L’Observatoire, Ville de Jouy-le-Moutier / Théâtre de Jouy, Ville de Maisons-Laffitte / Service culturel - Salle Malesherbes – Centre Montesquieu, Ville de Saint-Ouen-l’Aumône / Service culturel et Ville de Vauréal / Le Forum. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le Théâtre Simone Signoret privilégie les abonnements : Le Théâtre Simone Signoret est un théâtre de ville, qui trois spectacles dont 1 recommandé par le lieu. Cette rayonne principalement sur la commune de Conflans-Sainte- politique de fidélisation du public fonctionne puisque le taux Honorine et les villes alentours (Herblay, Cergy Pontoise…). d’abonnés est relativement stable contrairement à la fréquentation hors abonnements qui est en baisse depuis deux saisons (-42,5% entre 2009 et 2011). Cela s’explique en partie par un contexte économique qui ne favorise pas les sorties culturelles. Rentre en jeu également le taux de remplissage et la jauge qui varient en fonction des spectacles. Le public est issu à 85% du bassin d’implantation de la structure. Le Festival accueille entre 4 700 et 5 500 spectateurs par édition.

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Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Depuis la signature de la Convention avec la région île de France sur la permanence artistique, nous avons souhaité renforcer les propositions artistiques dans le cadre d’une intercommunalité regroupant à la fois des communes des Yvelines et du Val d’Oise pour la mise en place d’un projet autour de la chanson – VOIX/Publics. De même, nous voulions réfléchir sur la possibilité de présences artistiques plus importantes (résidence) et sur le montage de projets d’actions culturelles autour de thématiques ciblées en lien avec notre programmation (forum). La convention a facilité la mise en place rapide de ces forums. Le conventionnement mis en place par la Région, après une rapide concertation de la majorité des acteurs culturels franciliens, en associant dans un même collège les structures culturelles et les compagnies (véritable nouveauté), répondait parfaitement à notre attente d’avoir un partenaire public qui nous soutienne dans la mise en place de propositions nouvelles.

Pendant les quatre années de ce conventionnement, nous avons dû faire face à des difficultés supplémentaires dans la gestion quotidienne :  Augmentation du coût des contrats  Demandes techniques plus exigeantes qui nous obligent le plus souvent à recourir à des prestataires  Demande en hausse, de la part des productions, du nombre de techniciens intervenant sur les spectacles  Augmentation des droits d’auteurs (Sacem, Sacd, droit de mise en scène etc.…)  Augmentation statutaire de la masse salariale (3% chaque année)  Baisse légère de la fréquentation (-5% pour la saison 2011/2012)

Ces difficultés n’ont pas été absorbées par une augmentation de l’aide publique qui est restée constante, malgré l’importance de l’intervention de la ville de Conflans - 670 000€ - du Conseil Général des Yvelines – 53 500€ - et de la Région Ile-de-France – 60 830€.

De fait, nous avons été obligés de réduire le volume de certains projets initiés par le conventionnement :

 1 ou 2 forum par saison (à la place des 3 envisagés)

Pour une structure culturelle de proximité tel que le théâtre Simone Signoret, le Conseil Régional demeure - dans cette période difficile- un partenaire totalement indispensable, permettant, par le biais du conventionnement, d’ancrer nos projets d’intervention artistique dans la durée.

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IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

1/ Projet artistique global de la structure

Pour les années à venir, l’équipe du Théâtre Simone Signoret – Conseil d’animation de la ville de Conflans-Sainte-Honorine entend pérenniser son projet pour satisfaire aux ambitions ci-après définies :  L’accès du plus grand nombre à une offre artistique et culturelle de qualité : c’est l’enjeu de la diffusion et de la médiation,  La transmission du travail artistique au profit des populations par le biais de projets favorisant la rencontre entre artistes et publics : c’est l’enjeu de l’action culturelle.

Son action peut s’énoncer en quatre points, qui recèlent chacun autant d’exigences :

1. une programmation artistique pluridisciplinaire ouverte à tous les publics, programmation présentant entre 3 et 35 propositions par saison : musiques, théâtre, marionnettes, arts du cirque…  taux de remplissage moyen : 89%  en 2011/2012 : 3 754 abonnés / 25 829 entrées  moyenne de 5 spectacles par abonnement individuel

2- une programmation artistique pluridisciplinaire élaborée à l’attention du public scolaire, présentant entre 5 et 7 propositions par saison :

 75% des enfants scolarisés en élémentaire sur la ville sont abonnés à trois spectacles par saison  95% des enfants scolarisés en maternelle assistent au moins à un spectacle de la saison jeune public  7 351 entrées par saison

3- projet intercommunal phares pour favoriser la circulation des artistes et des publics sur le bassin :

 Le festival « VOIX/Publics » festival chanson intercommunal

Centre culturel actif dans l’aménagement de l’offre artistique sur le bassin de population, le théâtre Simone Signoret fédère 5 villes/structures limitrophes associées à ces deux projets : - Ville de Cergy / Direction culturelle – L’Observatoire, - Ville de Saint-Ouen-l’Aumône / Service culturel, - Ville de Vauréal / Le Forum.

4- un programme d’actions culturelles élaboré en lien avec la diffusion des œuvres et les artistes invités.  actions de médiation : présentations de saison, visites du théâtre, rencontres avec les artistes à l’issue des représentations, dédicaces, événements festifs organisés en amont ou en aval des spectacles…  actions de sensibilisation aux processus de création du spectacle vivant : interventions en milieu scolaire (partenariats avec l’Education Nationale) ou extra-scolaire, temps de formation des enseignants et partenaires relais, répétitions publiques, lectures, parcours proposés aux groupes constitués associant ateliers de pratique, temps de rencontre et d’analyse, accompagnements de la pratique amateur  actions spécifiques liées à la programmation de forums thématiques et à la mise en place de résidences.

Si la plupart des langages du spectacle vivant sont diffusés chaque saison (théâtre, danse, musiques, arts de la piste…), c’est la musique -sous toutes ses formes (musiques du monde, musiques actuelles, jazz…)- qui prend aujourd’hui une place prépondérante dans la programmation. En effet, le théâtre Simone Signoret, situé à proximité de lieux références pour la programmation théâtre et danse comme le Centre Dramatique de Sartrouville, ou encore la Scène Nationale de Cergy, a trouvé sa place en accentuant d’avantage encore sa

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programmation musicale. Ainsi la saison 2012>2013 présentera-t-elle 31 propositions artistiques Tout Public. Cette évolution a notamment été impulsée par la création du festival VOIX/Publics, une programmation chanson intercommunale qui a considérablement participé à redéfinir l’image et l’identité du lieu en régénérant son public. Les propositions théâtrales qui complètent habituellement la programmation font généralement l’objet d’un accompagnement spécifique, projet d’action culturelle en direction des publics (scolaires / associatifs…) Ces choix de programmation appuyés par l’inscription des projets dans une dynamique intercommunale (réseau l’Enfance de l’art et festival VOIX/Publics), ont permis au théâtre Simone Signoret d’afficher cette saison une fréquentation des plus importantes (3 754 abonnés à cinq spectacles et plus – saison 2011/2012). Cette assise de public s’est vue confirmée quantitativement mais aussi qualitativement (une moyenne constante de cinq spectacles pris par abonnement). Le rayonnement du Théâtre dans la ville puis sur le bassin de population environnant, par l’augmentation de la fréquentation et la fidélisation des publics, a été le premier objectif fixé pour définir l’action prioritaire de la structure en 1998. Défini en 2005, le projet « V.O.I.X » a été imaginé dans le but de préserver la structure afin que celle ci demeure un lieu « vivant » où la diffusion artistique se voit autant que possible associée à des temps de réflexion et de partage avec les publics. La mise en place de forums thématiques comme l’ouverture à des résidences d’artistes ont permis d’instaurer des temps d’échanges et de décloisonner l’action culturelle jusque là prioritairement destinée aux publics scolaires (primaires). L’action envisagée pour les trois années à venir s’inscrit dans le prolongement de ces axes de travail.

 PROJET D’ACTIVITES POUR LA SAISON 2012/2013

1. PROGRAMME DE LA SAISON TOUT PUBLIC :

SPECTACLES/ARTISTES LANGAGES COMPAGNIES

FESTIVAL VOIX/PUBLICS voir page : 24

EARTH WIND AND FIRE POP PHILIP CATHERINE & LARRY CORYELL JAZZ LE SOLDAT VENTRE CREUX (*) THEATRE CIE LES HELIADES JUAN CARMONA DANSE MONTEDIDIO THEATRE THEATRE DE LA VERANDA BETTYE LAVETTE SOUL SOPHIA ARAM HUMOUR ALAIN SOUCHON CHANSON ERIC LEGNINI (*) JAZZ L’HOMME CIRQUE THEATRE DAVID DIMITRI OTIS TAYLOR BLUES FM LAETI CHANSON SANSVERINO (*) CHANSON HIGH DOLLS OPERA BAGAI MARIONNETTES BETH HART POP BALLET ROYAL DU CAMBODGE DANSE STEPHAN EICHER CHANSON ERNESTO « TITO » PUENTES MUSIQUE DU MONDE

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ANGELIQUE IONATOS (*) MUSIQUE DU MONDE TITI ROBIN MUSIQUE DU MONDE YOU SUN NAH JAZZ ONDIF MUSIQUE CLASSIQUE

(*) : Résidence de création

2/ Projet spécifique

> PERENNISATION DE VOIX/PUBLICS : PROJET INTERCOMMUNAL INITIE ET COORDONNE PAR LE THEATRE SIMONE SIGNORET

Le festival chanson VOIX/Publics repose sur des partenariats intercommunaux. Cette manifestation participe à l’aménagement de l’offre artistique et culturelle sur le bassin de population. Ainsi, chaque rentrée de septembre, VOIX/Publics impulse une dynamique culturelle locale, favorisant la circulation des artistes et des publics, et affichant d’entrée aux yeux des populations la nécessité de l'offre collective, de la mutualisation des moyens et des énergies pour la sauvegarde de nos espaces publics de taille humaine…

A/ FESTIVAL VOIX/PUBLICS 2012  La dixième édition du Festival intercommunal s’est déroulée du 25 septembre au 2 novembre2012. : 8 soirées-concerts, proposant 8 artistes/groupes au sein de 3 structures culturelles partenaires.

25 septembre > 2 novembre 2012 VOIX/Publics > 10e EDITION

CONCERTS LIEUX DES CONCERTS

 CHLOE LACAN Théâtre Simone Signoret / Conflans-Ste-Honorine

 LA CARAVANNE PASSE L’Observatoire / Cergy

 FATALS PICARDS Le Forum / Vauréal

 JULIEN CLERC Théâtre Simone Signoret / Conflans-Ste-Honorine

 JANE BIRKIN Théâtre Simone Signoret / Conflans-Ste-Honorine

 NOLWENN LEROY Théâtre Simone Signoret / Conflans-Ste-Honorine

 L L’imprévu / Saint-Ouen-l’Aumône

 PATRICIA KAAS Théâtre Simone Signoret / Conflans-Ste-Honorine

VOIX/Publics > Festival chanson intercommunal Coordination Théâtre Simone Signoret - Conseil d’animation de Conflans-Sainte-Honorine Partenaires Ville de Cergy, Direction culturelle / Ville de Saint-Ouen-l’Aumône, Service culturel / Ville de Vauréal, Le Forum

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B/ CREATION 2012

RESIDENCES SAISON 2012-2013 ARTISTE / COMPAGNIE OBJET APPORT DU THEATRE

SOLDAT VENTRE Création « Soldat ventre Aide à la production CREUX creux » de Hanokh Levin Mise à disposition du lieu Cie LES HELIADES Mise à disposition de THEATRE l’équipe technique Prise en charge de la logistique 1 représentation

SANSEVERINO Création scénique Coproduction Astérios Spectacle Partage dépenses et CHANSON recettes Mise à disposition du lieu Mise à disposition de l’équipe technique Prise en charge de la logistique Première de la tournée

ERIC LEGNINI Création scénique Coproduction Antéprima Partage dépenses et JAZZ recettes Mise à disposition du lieu Mise à disposition de l’équipe technique Prise en charge de la logistique Première de la tournée

ANGELIQUE IONATOS Création scénique Coproduction CHANSON Mise à disposition du lieu Mise à disposition de l’équipe technique Prise en charge de la logistique Première de la tournée

C/ PROGRAMMATION FORUM THEMATIQUE 2012 ARTISTE / COMPAGNIE OBJET

Avril 2011 Débat rencontres Autour de la création Exposition, projection autour de la situation ANGELIQUE IONATOS économique et sociale de la Grèce (projet en cours)

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Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement

Ville de Cergy, Direction culturelle (95) Ville de Saint-Ouen-l’Aumône, Service culturel (95) Ville de Vauréal, Le Forum (95)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien

 Commune de Conflans-Ste-Honorine : convention de fonctionnement  Conseil Général des Yvelines : convention sur objectif  Education Nationale : convention PAC  Arcadi : aide à la diffusion chanson  Cnv : droit de tirage (commission 1) et aide aux résidences (commission 8)

Equipe artistique prévue pour le projet : Cf. tableau Voix/Publics et tableau Résidence

Présentation des éventuels projets hors résidences :

PROJETS AIDES 2012-2013 ARTISTE / COMPAGNIE OBJET APPORT DU THEATRE

OLIVIER LETELLIER Projet commande d’écriture à Coproduction Cie Théâtre du phare S.Jaubertie Mise à disposition du lieu THEATRE Mise à disposition de l’équipe technique

PHILIPPE DORIN Création « Sœur je ne Aide à la production Cie pour ainsi dire sais quoi frère» de Mise à disposition du lieu THEATRE Philippe Dorin Mise à disposition de l’équipe technique Prise en charge de la logistique 4 représentations JP

LISA WURSMSER Répétition « Montedidio » Aide à la production Cie Théâtre de la de Erri de Luca Mise en place de la vidéo véranda du spectacle THEATRE

GUY BEDOS Répétition

Nombre d’heures d’intermittence en augmentation voir tableau page : 34

Subvention demandée : 60 830 € Soit aucune augmentation

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V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le projet) SUBVENTIONS MINISTERE DE LA CULTURE DRAC Ile de France, préciser le service et à quel titre Préciser le détail des postes concernés : s’il s’agit d’heures d’intermittence et les bases de calcul Autres directions du Ministère de la Culture préciser: Salaires + charges DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT 135 Achats de spectacles, concerts 000,00 Préciser : 23 Frais techniques 000,00 13 Droits d'auteur 000,00 3 Défraiement, transports 000,00 Apports en coproduction SUBVENTIONS COLLECTIVITES TERRITORIALES Salaires + charges artistiques Région Ile-de-France 7 60 Salaires + charges techniques 000,00 Région IDF - PAC 830,00 Locations Région IDF – Autres Services, précisez : Achats Départements, préciser : Conseil Général des Autres Yvelines 5000,00 Communes, préciser : Conflans Ste Honorine 22 000,00 DEPENSES D’ APPROPRIATION SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention Préciser : Salaires+charges 5 Achats actions culturelles 000,00 7 Autres 000,00 AUTRES APPORTS AUTRES CHARGES (notamment part de charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring 70 Préciser : quote part salaire fonctionnement général 000,00 Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 140 Billetterie 000,00 parts de recettes de coréalisation 35 Préciser : apport théâtre 170,00 TOTAL 263 000,00 TOTAL 263 000,00 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication autre autre

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VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Théâtre Simone Signoret » à hauteur de 60 830 € sur une base subventionnable de 181 000€, soit 34 %.

Subvention proposée : 60 830€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La Région ne soutient pas l’emploi au titre de la de 60 830 € sur une base directement les actions permanence artistique et subventionnable de 181 000 € incluant les d’appropriation. culturelle. dépenses de création/diffusion en soutien aux résidences d’auteur et au festival de chanson intercommunal « VOIX/Publics ».

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 60 830,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 60 830,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 60 830,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 60 830,00 € culturelle Montant total 182 490,00 €

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FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018510

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : THEATRE DE LA MARIONNETTE A PARIS - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 94 895,00 € 15,81 % 15 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 373 875,00 € 12,57 % 47 000,00 € création Dépense subventionnable pour 46 850,00 € 59,77 % 28 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 90 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : THEATRE DE LA MARIONNETTE A PARIS Adresse administrative : 38 RUE BASFROI 75011 PARIS 11 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur René LAFITE, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : 7 octobre 1992

N° SIRET : 34112346100038

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 75

I- Présentation du bénéficiaire

Créé en 1992 et dirigé par Isabelle Bertola, le Théâtre de la Marionnette à Paris développe un travail autour des formes contemporaines de théâtre de marionnettes. Le Théâtre de la Marionnette à Paris a travaillé pendant vingt ans sans lieu avec une mission de programmation sur toutes scènes possibles, à l’année et en durée, de spectacles de marionnettes, d’images et de formes animées. Ceci dans l’objectif de désenclaver la marionnette du monde exclusif de l’enfance, et de porter l’attention de tous les publics, des professionnels, des institutions et de la presse nationale, sur une nouvelle perception du concept de « marionnette » et de la valoriser comme une discipline artistique à part entière. Le second objectif est de donner de la visibilité à des compagnies en les accompagnant sur une période assez longue et en les programmant en Ile-de-France. En septembre 2013, le Théâtre de la Marionnette s’installera à Paris au Théâtre Mouffetard concrétisant ainsi le souhait porté dès l’origine du projet d’avoir un lieu. Le Théâtre de la Marionnette travaille en partenariat avec divers lieux franciliens, notamment le Théâtre de la Cité internationale (Paris), le Théâtre Paris-Villette (Paris), le Théâtre au fil de l’eau (Pantin) mais également avec les théâtres partenaires du festival M.A.R.T.O. Le Théâtre de la Marionnette, en plus de sa programmation annuelle, organise depuis 1995 un festival biennal dédié à la jeune création marionnettique : les Scènes ouvertes à l’insolite. En alternance depuis 2001 avec une autre manifestation : la Biennale internationale des Arts de la Marionnette. Outre le journal d’information OMNI (Objets Marionnettiques Non Identifiés) gratuit qui parait deux fois par an, le Théâtre de la Marionnette dispose également d’un centre de documentation ouvert à tous. Le Théâtre de la Marionnette est soutenu par la DRAC, la Ville de Paris, le conseil général de Seine-Saint-Denis et par le Conseil Régional d’Ile-de-France depuis 2005.

II- Historique du fléchage de la PAC

Le Théâtre de la marionnette est entré en permanence artistique et culturelle en octobre 2005. La convention a été renouvelée en novembre 2009. La Région est d’abord intervenue sur les volets création et appropriation et a ainsi apporté son soutien à la Biennale internationale des arts de la marionnette, aux « Scènes ouvertes à l’insolite », aux temps forts de programmation marionnettes dans des lieux non-théatraux OMNIprésences, à l’accompagnement d’artistes, au journal OMNI ainsi qu’aux actions culturelles menées. Lors du renouvellement en 2009, une partie de la subvention régionale a été affectée à l’emploi administratif, en particulier pour valoriser les postes de coordination et de relations publiques.

Le montant de l’aide régionale a été croissant, les deux premières années de la convention le montant du soutien était de 71 320 €, puis de 73 110 € pour les deux autres années. En Novembre 2009, lors du renouvellement (CP 09-1086), la demande d’augmentation de la structure a été entendue, le montant annuel du soutien régional est dès lors passé à 80 000 € sans modification tout au long de la deuxième convention entre 2009 et 2011.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Le Théâtre de la Marionnette à Paris était un théâtre « sans murs », avec des bureaux devenus trop petits pour une équipe qui s’est élargie au fil des ans. De plus, jusqu’en 2010 ces locaux étaient mis à disposition contre une redevance très inférieure au prix du marché par la Ville de Paris qui en était propriétaire. Malheureusement, la Ville de Paris les a vendus à une société d’économie mixte et en est maintenant locataire. Elle refacture le loyer, après un abattement de 30%, la redevance ayant ainsi augmentée de 177% ! Une subvention compensatrice a été attribuée en 2011 (pas en 2010). La situation matérielle s’est donc plutôt dégradée au cours de la période de conventionnement.

Toutefois, la situation va connaître un changement radical puisqu’une convention d’occupation du Théâtre Mouffetard avec la Ville de Paris débute en janvier 2013. L’équipe disposera d’un lieu de diffusion pour la marionnette (mais hélas, pas de bureaux dans le lieu. Ce point reste à solutionner). 76

Evol Evol 2008- en 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € % DRAC - fonctionnement 304 493 37% 327 300 341 300 341 300 39% DRAC - SDAT/DMDTS/autres 12 000 1% 34 000 34 000 20 300 2% Conseil Général 93 25 000 3% 20 000 31 400 36 400 4% Ville de Paris 200 000 24% 20 000 197 000 230 000 26% Autres (ambassade pays-bas) 0% 7 000 1% Région - PAC 73 110 9% 80 000 80 000 80 000 9% Région autre 0% 0% Région - Emploi tremplin 33 227 4% 31 412 30 600 26 666 3% TOTAL Région 106 337 13% 111 412 110 600 106 666 12% Total subventions 710 980 86% 760 709 683 081 712 508 80% 1 528 0% Recettes propres (chiffre d’affaires) 73 599 9% 192 311 111 275 145 715 16% 72 116 98% Total produits 828 725 100% 993 063 837 530 885 936 100% 57 211 7% Résultat net global 791 0% 3 842 2 004 3 323 0% Report à nouveau -4 924 -1% -4 133 -290 1 714 0%

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 1 200 000 € Total subventions 1 000 000 €

800 000 € DRAC Recettes propres Conseil Général 600 000 € (chiffre Ville d’affaires) Aut res 400 000 € Région - PAC Total produits Région – aut res 200 000 € Région - Emploi tremplin

0 € 2008 2009 2010 2011

Le Théâtre de la marionnette à Paris est à 80 % dépendant des subventions publiques en 2011. La proportion était plus élevée, avec 86 %, l’année précédant la deuxième convention de permanence artistique en 2008. Le premier financeur public est la DRAC Ile-de-France avec un montant d’aide en augmentation représentant en 2009 près de 40 % des subventions. La Ville de Paris est le deuxième partenaire avec un soutien conséquent d’un peu plus du quart des subventions. La Région est le troisième financeur suivi du Conseil Général de Seine-Saint-Denis. Le poids du soutien régional global (comprenant la PAC et deux emplois-tremplin) est resté stable. Au cours de la période de conventionnement, les recettes propres ont doublé et représentent en 2011, 15 % du budget.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 86 % du budget en 2008 contre 80 % en 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 14,96 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 14,97 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 12,83 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 12,04 % du budget global. 77

Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 9 % du budget global. PAC en 2011 : 9 % du budget global. Evolution des recettes propres En 2008 : 9 % du budget global. En 2011 : 16 % du budget global.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 5 6 + 1 CDI Partiel 6 + 1 CDI Partiel 6 + 1 CDI Partiel CDD / 3 6 11 8 Contractuels Contrats aidés 2 1 par l’Etat (CAE- CUI..) Emplois 1 1 2 2 tremplins Masse salariale 243 821 € 287 109 € 229 293 € 249 326 € régime général ou régime public Nombre 1176 856 538 600 d’heures d’intermittence Artistes Nombre 644 682 538 468 d’heures d’intermittence Technique Masse salariale 35 195 € 25 246 € 14 989 € 17 460 € régime intermittent

Permanents L’équipe du Théâtre de la Marionnette à Paris est actuellement composée de 9 personnes, elle s’est renforcée grâce à l’aide du conseil régional, puisque la structure bénéficie de deux emplois tremplin et d’un soutien fléchée sur l’emploi administratif dans la convention de permanence artistique. La structure a ainsi créé pendant la période de conventionnement deux postes grâce à l’aide régionale : un poste de coordination (cadre) et un poste d’attachée à l’accueil et à la billetterie. Intermittents La baisse du volume d’heures d’intermittence technique est due au fait que l’équipe technique du théâtre au fil de l’eau à Pantin, partenaire du Théâtre de la Marionnette à Paris s’est structurée, entrainant un moindre besoin d’intermittents.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 25 31 29 31 diffusés Dont nombre de 10 7 9 11 créations

Nombre de 110 156 145 168 représentations Nombre de festivals ou OMNIprésences (1 BIAM (16 jours) OMNIprésences (1 BIAM (1 mois) temps forts mois) mois et 10 jours) SOI (8 jours) SOI (8 jours)

Nombre de spectateurs 9631 15062 10191 19219

Nombre de résidences 2 3 1 3 accueillies Durée moyenne des 4 mois (résidence en 5 mois résidence 5 mois résidence 5 mois résidence en 78

résidences milieu scolaire et 15 en milieu scolaire en milieu scolaire milieu scolaire,15 jours et 2 fois 15 jours jours et 7 jours Nombre d’heures 479 499 717 712 d’intervention auprès des publics 51 51 88 81 Dont nombre d’heures auprès des lycéens Création Résidences Les principales créations coproduites pendant la période de Sans lieu, le Théâtre de la marionnette propose des conventionnement sont : résidences de création dans le cadre de partenairats avec  L’Herbe Folle (Compagnie Trois-six-trente) des lieux franciliens mais également des résidences en  La Tragique histoire du nécromancien milieu scolaire en lien avec la ville de Paris (dispositif l’Art Hieronimo et de son miroir (Ensemble S :I.C pour grandir) et le Conseil général du 93 (dispositif In situ). (situation : interprètes et compositeurs) Les principaux partenaires de ces résidences sont le  …du Vent ! (Compagnie L’Emporte Pièces) Théâtre au fil de l’eau à Pantin, le Théâtre Paris Villette, la  Mauvaise graine (Compagnie à) Maison du geste et de l’image, la ligue de l’enseignement.  Ce que je fais là assis par terre (La Soupe Cie)  Fenêtres éclairées (Cie Turak Théâtre) Les compagnies accueillies en résidences de création :  La Dernière leçon (Compagnie d’Après la pluie)  Compagnie Gare Centrale  Conversation avec un jeune homme (Cie Gare  Compagnie s’appelle reviens Centrale  Théatre du mouvement  Batailles (Compagnie S’appelle reviens)  Gilberte Peyre  Compagnie emporte-pièces

Les compagnies accueillies en résidences en milieu scolaire :  compagnie OMProduck  Compagnie du manège  Compagnie emporte-pièces  Compagnie trois-six-trente Diffusion Appropriation Le principe que s’est fixé le Théâtre de la Marionnette est De nombreuses actions sont menées par le Théatre de la de programmer chaque année des spectacles dans la durée Marionnette avec les scolaires (notamment un projet (plusieurs semaines) dans des lieux partenaires franciliens. « réussite pour tous » soutenu par la Région mené avec des Il organise en alternance, une année la Biennale élèves d’un CAP en difficultés) ou en direction des publics Internationale des Arts de la Marionnette et l’année suivante amateurs (stages de manipulation ou de fabrication), les Scènes Ouvertes à l’Insolite. Si la Biennale spectateurs, publics spécifiques (rencontres-débat, Internationale propose des œuvres d’artistes reconnus au conférence de sensibilisation sur les marionnettes avec niveau national et international, les Scènes Ouvertes sont DVD….) l’occasion pour de jeunes marionnettistes en début de Les interventions proposées autour des cinq valises carrière de présenter leur création souvent pour la première d’artistes sont très sollicitées notamment des fois. médiathèques : Le Théâtre de la Marionnette programme également chaque 1. Découverte techniques de la marionnette année des spectacles hors des théâtres (OMNIprésences). Une valise d'artiste créée par Gwenaël Le Boulluec, compagnie Agitez le Bestiaire 2. Découverte de la marionnette portée Une valise d'artiste créée par Dorothée Saysombat, compagnie "A" 3. Découverte du théâtre d'objets Une valise d'artiste créée par Michel laubu, compagnie Turak 4. Découverte du théâtre d'ombres Une valise d'artiste créée par Patrick Smith 5. Découverte de l'univers de la compagnie AMK Une valise d'artiste créée par Cécile Fraysse, compagnie AMK Par ailleurs, deux fois par an est édité le journal d’information OMNI, tiré à 8000 exemplaire et diffusé gratuitement. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation est en augmentation, elle est variable, plus Le travail du Théâtre de la Marionnette est reconnu au élevée les années de Biennale Internationale des Arts de la niveau francilien, national comme international. Il travaille Marionnettes avec un pic à plus de 19 000 spectateurs en avec de nombreux partenaires et participe activement à 2011. l’animation de différents réseaux principalement Themaa. Le Théâtre de la Marionnette a un rôle fédérateur et ressource, il est connu des programmateurs comme des artistes dans 79

le domaine. En Région Ile-de-France, il participe au réseau formé par les lieux compagnonnage marionnettes et la scène conventionnée marionnette.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire Le projet spécifique défini il y a trois ans dans le cadre de la Convention de Permanence artistique et culturelle était décliné en trois volets :

Le volet création en premier lieu, qui consistait pour nous à proposer en Ile-de-France des spectacles de marionnette sous toutes ses formes, pour donner à voir la diversité de cette discipline et offrir aux artistes qui la portent des espaces où montrer le fruit de leur travail. Plusieurs types de programmations ont été réalisés : la programmation de spectacles en durée, la plus structurante pour les équipes, puisqu’elle favorise l’insertion des nouvelles créations dans le champ professionnel (une moyenne de 60 professionnels et institutionnels se déplacent lorsque nous programmons des spectacles sur une période longue) ; la programmation d’un festival biennal international (la Biennale internationale des Arts de la Marionnette) qui donne à voir au public francilien les artistes français et internationaux les plus reconnus de la discipline, et qui dote la région-capitale d’une fenêtre sur la création marionnettique contemporaine mondiale ; la programmation d’un festival consacré aux artistes en devenir (les Scènes Ouvertes à l’Insolite) qui offre aux marionnettistes en début de carrière l’opportunité de se frotter au public et aux programmateurs dans des conditions professionnelles ; la programmation de spectacles de marionnettes hors des théâtres (OMNIprésences) qui permet de disséminer cet art partout, et surtout là où on ne l’attend pas, donnant ainsi à notre équipe et aux artistes la chance d’aller à la rencontre de personnes qui ne sont pas habituellement des spectateurs directement sur leur lieu de vie. De ce point de vue là, comme en témoignent nos bilans au fil des trois années de conventionnement, les réalisations ont été nombreuses. Bien évidemment, nous avons connu quelques petites déceptions, car il n’est pas toujours simple et sans risque de s’engager à accompagner des créations, ou de soutenir des projets très exigeants ou déroutants. Mais dans l’ensemble, nous avons connu surtout des succès, et nous ne regrettons jamais d’avoir accompagné un artiste.

Le volet appropriation Comme en témoignent les données chiffrées présentées dans le dossier, nous n’avons pas chômé de ce point de vue là. L’objectif est de faire connaître la discipline à un large public et de l’accompagner dans sa connaissance et sa pratique de la discipline au-delà de la simple sortie au théâtre. Nous apprécions particulièrement la souplesse de l’aide régionale qui ne « flèche » pas les apports financiers de manière trop corsetée. Grâce à cela, nous avons pu lancer des projets hors des « dispositifs » existants et notamment mener des actions auprès de publics qui ne sont pas les « cibles » de ces dispositifs.

Le Volet emploi Notre convention prévoyait un volet destiné à l’emploi. Nous l’avons utilisé pour valoriser le poste de coordination (ex emploi jeune) et le transformer en poste cadre. L’objectif était de poursuivre la professionnalisation de notre structure afin de développer la création et d’améliorer les conditions d’accueil des artistes. Nous nous sommes également fixés comme objectif de développer l’emploi technique intermittent pour assurer des prestations de qualité, puisque notre équipe permanente ne dispose pas de compétences en la matière.

Le Journal OMNI Enfin, le dernier objectif de notre convention, qui rejoint les autres par la volonté de mettre en valeur les arts de la marionnette et d’offrir une visibilité à ses artistes, était de poursuivre l’édition du journal OMNI.

A l’heure où s’achève notre période de conventionnement, le bilan du théâtre de la Marionnette à Paris est plutôt positif puisque la promesse d’une installation du projet dans des murs nous a été faite par la Ville de Paris. La Marionnette va enfin avoir son théâtre à Paris en septembre 2013. La profession aura donc un véritable outil de travail d’ici peu.

Le travail réalisé par la structure ces dernières années à contribué à l’aboutissement d’un projet de vingt ans. De ce point de vue, le soutien du Conseil régional, qui a permis le renforcement de notre structuration, a largement participé à ce que notre bilan général soit positif, et à ce que nos tutelles nous accordent suffisamment de confiance pour nous confier la gestion d’un lieu public, en plein cœur du Paris historique. 80

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

En 2013, le théâtre de la Marionnette à Paris va connaître une petite révolution : il va s’installer dans ses propres murs, au cœur du 5ème arrondissement. Toutefois, les objectifs du Théâtre de la Marionnette à Paris resteront les mêmes : mettre en valeur la création marionnettique contemporaine française et internationale, donner une plus grande visibilité au travail des artistes auprès du public et dans les réseaux professionnels, accompagner le début de carrière des jeunes artistes et diversifier les publics.

Pour se faire, il souhaite poursuivre les actions développées lors de ces trois dernières années.

1) l’emploi administratif Nous avons pu constater tout le bienfait apporté par le renforcement de l’équipe d’encadrement. Le poste de coordination valorisé en poste cadre grâce au soutien régional est en CDI et est plus que jamais indispensable. Nous souhaitons bien évidemment que ce soutien soit reconduit pour conserver l’emploi. Nous continuerons notre entreprise de mise en place de formation et d’amélioration des conditions salariales de l’équipe et notamment des plus jeunes d’entre nous. Dès janvier 2013, nous allons créer un poste de direction technique, qui fait défaut au projet depuis ses origines et qui devient indispensable avec l’ouverture du lieu. Nous envisageons d’étoffer l’équipe d’un poste d’attaché aux relations avec le public supplémentaire, pour accompagner l’accroissement de l’activité.

2) la création Nous allons poursuivre nos différentes actions en la matière : - accueillir des spectacles en durée, afin de faire bénéficier les artistes programmés de l’effet multiplicateur en termes d’emploi artistique d’un long temps d’exposition au cœur de Paris. Le fait de posséder enfin un théâtre nous permettra de réaliser cet objectif beaucoup plus facilement qu’avant, puisqu’il était parfois difficile de convaincre des partenaires de s’engager à nos côtés pour de longues séries de représentations ; - organiser la Biennale internationale des Arts de la Marionnette, toujours en partenariat avec d’autres structures ; - poursuivre les Scènes Ouvertes à l’Insolite, consacrées à la jeune création, toujours en partenariat ; - reconduire le temps fort de programmation dans des lieux non-théâtraux OMNIprésences.

Nous développerons un autre aspect de notre engagement pour la création : les résidences de création. Jusqu’ici, même si nous mettions en place des résidences, notamment grâce au soutien de notre partenaire, la Direction du Développement culturel de la Ville de Pantin, il nous était parfois difficile de remplir correctement cet engagement, faute de plateau, d’équipe et de matériel technique. Dans notre futur théâtre, nous projetons d’accueillir deux équipes en résidence par an (résidences d’environ un mois, rémunérées). Les projets seront plus structurés, moins « bricolés » avec les moyens du bord.

Nous allons également poursuivre la publication de notre journal OMNI, qui met en valeur la création et les initiatives du réseau professionnel dans le domaine de la marionnette.

Emploi artistique : pour mener à bien nos projets, et puisque nous aurons la délégation de nos propres programmations en durée sur le plan technique, nous aurons besoin d’avoir recours à l’intermittence pour assurer un accueil professionnel des artistes, dans le respect des normes en vigueur et de la légalité.

3) Appropriation Le Théâtre de la marionnette à Paris souhaite poursuivre sur la voie qu’il s’est tracé : - poursuivre la mise en place de partenariats hors des dispositifs habituels avec certains établissements scolaires ; - utiliser l’aide régionale pour co-financer des résidences d’artistes dans des établissements scolaires, qui sont financièrement lourds ; - pérenniser les liens avec des structures travaillant en direction des publics en difficulté ; - continuer à développer les outils pédagogiques du Théâtre de la Marionnette à Paris et à les diffuser largement pour toucher le plus de public possible ; 81

- continuer à former les personnes encadrantes (professeurs, animateurs, éducateurs, travailleurs sociaux) pour multiplier son action auprès des populations ; - proposer aux amateurs des stages de qualité avec de grands noms de la marionnette contemporaine.

Les perspectives pour les douze prochains mois sont les suivants

L’accueil de spectacles en durée :

Etre peut-être – Bouffou théâtre En partenariat avec la Maison des Pratiques Amateurs, du 24 au 28 octobre 2012 (5 représentations)

Deux spectacles de Roland Shön (Théâtrenciel), Gyromances, et Circulaire du service des instruments de mesure Ces deux spectacles se joueront du 29 novembre au 23 décembre 2012, l’un au Centre d’animation Château- Landon (10ème) et l’autre au Grand Parquet (18ème) pour 16 représentations chacun.

Moooooooonstres de la Compagnie Label Brut Au Centre d’animation Place des fêtes (19ème), en partenariat avec la Ligue de l’enseignement, du 14 au 22 décembre 2012, soit 13 représentations.

L’organisation d’un temps fort dans des lieux non-théâtraux : OMNIprésences

OMNIprésences est un temps fort de programmation dont le principal objectif est d’aller à la rencontre de nouveaux publics, en proposant des spectacles dans des lieux non-théâtraux. L’idée phare est d’amener le théâtre là où il ne va jamais et ainsi toucher un public qui ne prendrait pas forcément l’initiative de se rendre dans un théâtre. Les objectifs d’OMNIprésences :

- Faire surgir des moments de théâtre au sein d’un quotidien et étonner, dérouter, surprendre… - Aller à la rencontre de nouveaux publics, directement sur leurs lieux de vie, lieux de travail, hôpitaux, bibliothèques, logements, établissements scolaires … - Impulser une dynamique artistique dans un grand nombre de lieux « non culturels » en Ile-de-France - Promouvoir auprès d’un large public des spectacles de marionnettes contemporaines originaux et de qualité - Provoquer des rencontres et des échanges : débats et discussions à l’issue des présentations et propositions de sensibilisation à l’art de la marionnette en amont du spectacle - Proposer un temps fort de programmation original.

Les spectacles pressentis : L’Emission – du Théâtre de Romette (10 représentations) se jouera dans des appartements ; Freaks, des Rémouleurs (une dizaine de représentations) se jouera dans les bars de quartier ; Ahmed Philosophe, du Groupe TIM, (une quinzaine de représentations) se jouera dans les cours d’école ; Voisins anonymes (6 représentations) se jouera dans les cages d’escalier ; Les Bénévoles investiront les rues et les marchés ; Gwenaëlle Le Bolluec, Cécile Briand et Yngvild Aspeli nous préparent des formes courtes destinées à être représentées dans les vitrines des commerçants.

La Biennale internationale des Arts de la Marionnette La Biennale internationale des Arts de la Marionnette est l’un des événements majeurs organisés par le Théâtre de la Marionnette à Paris, en partenariat avec plusieurs structures qui accueillent dans leurs lieux les spectacles de cette manifestation emblématique. Celle-ci est en effet une vitrine unique en son genre de la création contemporaine internationale des Arts de la Marionnette. Ce festival se déroule dans plusieurs lieux, s’adresse à un large public allant de simples curieux aux passionnés, présente des compagnies françaises et d’autres qui viennent du bout du monde et, comme tout festival, favorise les rencontres entre les professionnels, les artistes et leur public.

Cette année, le festival qui aura lieu du 13 mai au 1er juin 2013 (dates susceptibles de changer légèrement) aura 82 pour principaux partenaires la Ville de Pantin et la Maison des Métallos à Paris. D’autres lieux se joindront à la manifestation : l’Apostrophe à Cergy-Pontoise, Le Théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec, le Théâtre des Sources à Fontenay-sous-Bois, le Centre dramatique de la Courneuve. D’autres partenaires ont marqué leur intérêt, comme l’Espace Georges Simenon de Rosny-Sous-Bois, la Mairie de Pierrefite-sur-Scène, le Théâtre de la Girandole à Montreuil…

Organisation d’une résidence de création. L’an prochain, nous n’aurons pas encore les clefs de notre théâtre. De ce fait, les résidences de création s’organiseront en concertation avec nos partenaires. Des projets sont à l’étude mais ne sont pas encore confirmés à ce jour. Il y toutefois une très forte probabilité pour qu’une équipe artistique bénéficie d’une résidence de création au Théâtre du Fil de l’eau à Pantin, juste avant la création de son spectacle lors de la Biennale internationale des Arts de la Marionnette ; les négociations sont en cours.

Parution de deux numéros d’OMNI, l’un en septembre 2012 et l’autre en janvier 2013

Les deux années suivantes : En 2013/2014 et e 2014/2015, nous aurons intégré notre théâtre. Celui-ci nécessite d’importants travaux et les phases exactes ne sont pas encore connues. Il est donc encore trop tôt pour pouvoir précisément fixer le nombre de projets qui seront accueillis.

Toutefois, sur la saison 2013/2014 : nous accueillerons au minimum 4 spectacles en durée, nous organiserons une nouvelle édition des Scènes Ouvertes à l’Insolite, et une nouvelle édition d’OMNIprésences. Nous organiserons deux résidences de création.

Durant la saison 2014/2015, nous accueillerons 6 spectacles en durée et nous organiserons la Biennale des Arts de la Marionnette. Nous accueillerons deux équipes en résidence de création.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Partenaires du projet spécifique des 12 prochains mois : - La Maison des Pratiques Amateurs – Paris 6ème - Le Grand Parquet – Paris 19ème - La Ligue de l’enseignement – Paris 19ème - La Direction du développement culturel de la Ville de Pantin (93) - La Maison des Métallos – Paris 20ème - Les autres lieux partenaires de la Biennale internationale des Arts de la Marionnette (l’Apostrophe à Cergy-Pontoise, Le Théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec, le Théâtre des Sources à Fontenay-sous- Bois, le Centre dramatique de la Courneuve, et certainement d’autres partenaires…) - Et les lieux partenaires d’OMNIprésences (écoles, commerces, entreprises, cafés en Ile-de-France…)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien DRAC Ile de France : financement de la structure par le biais d’une convention triennale. DRAC Ile de France – SDAT : financement d’actions culturelles Ville de Paris : subvention annuelle de fonctionnement et bientôt mise à disposition d’un théâtre Conseil général de la Seine-Saint-Denis, subvention annuelle pour les activités développées dans le Département, et notamment les actions culturelles

Subvention demandée : 100 000 € Soit une augmentation de 20 000 € 83

V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012 CHARGES € HT PRODUITS € HT Ventes prod.finis, presta° Dépenses d’emploi structurant 94 895 services… 68 620 Transformation du poste de "coordinateur" en poste cadre et création d’un poste de direction technique Billetterie 54 820 Prestations et ventes de marchandise 13 800 Coordination : salaire + charges + autres 42 845 (salaire brut mensuel de 2150€ sur 13 mois + mutuelle + tickets restaurants + carte orange) Coproductions, coréalisations, Poste de direction technique 52 050 partenariats 92 000 (salaire brut mensuel de 2150€ sur 13 mois + mutuelle + tickets restaurants + carte orange) Coproductions 60 000 Coréalisations et partenariats 12 000 ONDA 12 000 Instituts culturels étrangers 8 000 Dépenses de création / diffusion 383 875 Subventions d'exploitation 365 000 BIAM - OMNIprésences - Accueil de 3 spectacles en durée Drac Ile de France Fonctionnement - Service du théâtre (quote- Achats et services extérieurs part) 120 000 Service du développement et de l'action Achat de spectacles - location d'expositions 172 820 territoriale (quote-part) 7 000 Apport en coproduction - aide aux résidences 35 000 Fournitures, frais de régie et locations 8 300 Région Ile de France Transport, hébergement, repas 28 422 Permanence artistique et culturelle 100 000 Frais de communication 62 000 Divers : missions, réceptions, assurances, frais bancaires… 12 633 Département de Seine Saint Denis Direction des affaires culturelles (quote-part) 15 000 Charges de personnels et droits d'auteur La Culture et l'Art au collège 3 800 Salaires artistiques 5 500 Autres dispositifs 1 200 Services techniques 28 000 Droits d'auteur 12 500

Emploi Artistique Ville de Paris (DAC) Fonctionnement (quote-part) 100 000 Renfort régie et technique 250 heures d'intermittence 8 200 Direction des affaires scolaires 8 000

Revue OMNI - Eclairage Ile de France Graphisme (prorata coût total pour les pages IDF : 1/3) 2 800 ADAMI 10 000 Rédaction (prorata coût total pour les pages IDF : 1/3) 3 900 Impression (prorata coût total pour les pages IDF : 1/3) 2 800 Distribution (routage - frais d'envoi - dépôt) : prorata 1 000

Dépenses d’appropriation 46 850 Actions de sensibilisation et formation Salaires avec charges et prestations artistiques (400 heures) 39 000 Transport, hébergement, repas 3 000 Matériel pédagogique 2 800 84

Communication (plaquettes présenta° outils pédagogiques d'artistes) 1 500 Frais divers 550

TOTAL HT 525 620 TOTAL HT 525 620

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant d’aide supérieur compte-tenu du bilan de la convention.

La Région renouvelle son soutien au Théâtre de la Marionnette à Paris à hauteur de 90 000 € sur une base subventionnable de 515 620 €, soit 17,45 %.

Subvention proposée : 90 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région renouvelle son aide La Région renouvelle son aide à hauteur La Région renouvelle son aide à à hauteur de 15 000 € sur une de 47 000 € sur une base hauteur de 28 000 € sur une base base subventionnable de 94 subventionnable de 373 875 € incluant les subventionnable de 46 850 € 895 € incluant les dépenses dépenses de création/diffusion déduction incluant les dépenses de d’emploi correspondant aux faite de l’écart entre la somme demandée d’appropriation correspondant aux postes de coordinnation et de et la somme proposée – en faveur des actions de sinsibilisaiton et de direction technique. actions de soutien à la création formation menées par le théatre (notamment la Biennale Internationale de la marionnette à paris. des Arts de la Marionnette, les Scènes Ouvertes à l’Insolite, OMNIprésences, la revue OMNI, le développement des résidences de création…)

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 90 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 80 000,00 € culturelle 2010 Soutien à la création et à la diffusion numérique 1 559,00 € 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 80 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 80 000,00 € culturelle Montant total 241 559,00 € 85

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018866

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : COMMUNE DE CLAMART - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 190 601,00 € 47,22 % 90 000,00 € création Montant Total de la subvention 90 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-65734-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : COMMUNE DE CLAMART Adresse administrative : 1 PLACE MAURICE GUNSBOURG 92140 CLAMART Statut Juridique : Commune Représentant : Monsieur Philippe KALTENBACH, Sénateur-Maire

N° SIRET : 21920023500014

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  HAUTS DE SEINE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 86

I- Présentation du bénéficiaire

Le Théâtre Jean Arp de Clamart bénéficie d’une salle de spectacle en amphithéâtre (600 places), au confort visuel et acoustique optimum, avec un équipement scénique et technique répondant aux normes les plus actuelles. Il été rénové en 2006 avec le soutien régional. Un espace cabaret a été pensé, permettant d’accueillir des « petites formes ». Depuis 1996 le Théâtre est dirigé par Farid Bentaïeb qui est également le directeur du Cinéma Jeanne Moreau. Le théâtre est en régie municipale directe, relevant de la Ville de Clamart et de la Communauté d’agglomération Sud de Seine (Bagneux, Clamart, Fontenay-aux-Roses, Malakoff) depuis avril 2011. En 2010, la DRAC a labélisé le Théâtre Jean Arp scène conventionnée pour les arts de la marionnette, le théâtre d’objet et autres formes mêlées parmi 7 sept autres scènes arts de la marionnette en France.

Le Théâtre Jean Arp propose une programmation ancrée dans la création contemporaine, porteuse de sens et d’enjeux artistiques forts, qui lui permet d’élargir son rayonnement au département des Hauts-de-Seine et à la région Ile-de-France. Au-delà d’un lieu de diffusion, le Théâtre Jean Arp accueille des artistes en résidence, et c’est pour cette action qu’il est soutenu au titre de la création par la Région. D’autre part, il organise depuis 2002 d’un festival d’arts de la rue « Les petits pois », qui fait partie intégrante de la convention car il était déjà aidé avant l’entrée en PAC

En lien avec la saison artistique, une véritable politique d’action culturelle s’est développée, visant à rendre accessibles au plus grand nombre l’art et la culture, au-delà des clivages d’ordre sociologique et économique.

De nombreux partenariats ont été consolidés, tant avec les institutionnels et les collectivités territoriales qu’avec les milieux artistiques, socioculturels et associatifs.

Le Théâtre Jean Arp est membre du Groupe des 20 (réseau de vingt théâtres municipaux en Ile-de-France, entité soutenue par la Région Ile-de-France). Il a noué des partenariats très forts, de programmation et de circulation des publics, avec les autres théâtres du Groupe des 20 relativement proches au point de vue territorial, notamment le Théâtre de Fontenay aux Roses, le théâtre de Vanves...

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, le Théâtre Jean Arp bénéficie du soutien régional au titre de Permanence artistique et culturelle. Le montant de l’aide a évolué sur les quatre années passant de 60 000€ à 80 000€ en 2006 pour atteindre les 90 000€ à partir de 2007 fléchés depuis le début sur la création. Le montant du soutien a été augmenté durant la période du conventionnement mais son principe est demeuré le même : aider les compagnies en résidence (50 000 €) ainsi que le festival d’art de la rue Les Petits pois (40 000 €).

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur pour le même projet.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure Le théâtre Jean ARP a investit dans du matériel scénique et de petit aménagement, à hauteur de 45 000€ annuellement jusqu’en 2010 et à hauteur de 20 000 € pour l’année 2012.

Evolution budgétaire de la structure (En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats 87

En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8))

2008 % 2009 2010 2011 DRAC - SDAT + convention Tau titre de la Marionnette depuis 2010 1 500 0% 6 440 47 440 47 440 CG 92 - contrat d'objectifs 59 360 3% 73 278 87 860 87 320 Ville de Clamart + communauté d'agglomeration sud de seine depuis le 1er avril 2011 1 222 122 60% 1 266 123 1 255 009 1 278 706 Autres 0% Région - PAC 90 000 4% 90 000 90 000 90 000 Région autre 0% Région - Emploi tremplin 0% TOTAL Région 90 000 4% 90 000 90 000 90 000 Total subventions 287 875 14% 221 375 278 400 70 583+202187 Recettes propres (chiffre d’affaires) 420 916 #### 385 916 409000 131 000+330 750 Total produits 2 048 843 #### 2 059 029 2 230 503 772 273+1 161 643

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 2 500 000 € Total 2 000 000 € subventions

DRAC 1 500 000 € Recettes Conseil Général propres (chiffre Ville + agglomerat ion 1 000 000 € d’affaires) Aut res Total produits Région - PAC Région – aut res 500 000 € Région - Emploi tremplin

0 € 2008 2009 2010 2011

L’analyse budgétaire du Théâtre Jean ARP est rendue difficile par le changement intervenu en avril 2011 faisant relever le Théâtre non plus seulement de la Ville de Clamart mais de la Ville de Clamart et de la Communauté d’agglomération Sud de Seine. Les chiffres présentés ici ne reflètent pas la continuité budgétaire du Théâtre qui connait une progression de ses recettes entre 2009 et 2010 liée à son conventionnement avec la DRAC en qualité de scène conventionnée pour la marionnette.

Les chiffres ci-après prennent en compte l’année 2010 et non l’année 2011.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 74% du budget en 2008 contre 72% en 2010. La structure a été aidée par Arcadi ? pas directement Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 6% des subventions. En 2010, l’aide régionale représente 6% des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 4,5% du budget global. En 2010, l’aide régionale représente 4% du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 4,5 % du budget global PAC en 2010 : 4 % Evolution des recettes propres En 2008 : 20,5% du budget global En 2010 : 18,5 %

Evolution en termes d’emploi 88

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 10 10 9 8

CDD / 5 5 6 8 Contractuels Contrats aidés 0 1 1 1 par l’Etat (CAE- CUI..) Emplois 0 0 0 0 tremplins Masse salariale régime général ou régime public Nombre d’heures 36 h 468 h 276 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 3824 h 3024 h 3456 h 4000 h d’intermittence Technique Masse salariale 118 988 € 147 894 € 164 222 € régime intermittent

Permanents Equipe relativement stable avec deux postes supplémentaires en CDD, mais deux postes permanents en moins pendant la période. Intermittents L’emploi intermittent augmente pendant la période, en masse salariale notamment.

Evolution de l’activité (cf. données du formulaire page 10, base : année civile ou saison + analyse)

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 44 49 48 50 diffusés Dont nombre de 4 4 6 8 créations Nombre de 180 177 188 165 représentations Nombre de festivals Festival MARTO Festival MARTO Festival MARTO Festival MARTO ou temps forts (3 rep) (3 rep) (3 rep) (3 rep) éventuels : Festival des Festival des Petits Festival des Petits Festival des & Durée Petits Pois (2 Pois (2 jours) Pois (2 jours) Petits Pois (2 moyenne (nombre de jours) La Nuit de la La Nuit de la jours) jours) : Marionnette Marionnette La Nuit de la Marionnette

Nombre de spectateurs 27 957 27 952 30 488 24 453 Nombre de résidences 1 résidence sur 3 1 résidence sur 3 1 résidence sur 3 1 résidence sur 3 accueillies ans - Cie Barbes ans - Cie Aux ans - Cie Aux ans -Cie Aux arts Durée moyenne des 35 Cendre arts ETC – Magali arts ETC – Magali ETC – Magali résidences Chassagne LERIS LERIS LERIS Nombre d’heures 430 h 500 h 553 h 511 d’intervention auprès des publics 56 h 56 h 56 h + 20 h pour 56 h + 20 h pour Dont nombre d’heures une Classe à PAC une Classe à auprès des lycéens PAC

Création Résidences Le nombre de créations et de préachats de spectacles du Une résidence longue s’est déroulée pendant la période Théâtre Jean Arp est en augmentation : 4 spectacles en avec l’accueil de Magali Léris et sa compagnie Aux arts création/préachat pour la première saison du etc. pour les trois saisons 2009/10, 2010/11, 2011/12. conventionnement puis 8 spectacles créations/préachats Cette résidence longue faisait suite à la résidence de sur la dernière saison du conventionnement. Cette Cendre Chassagne de la compagnie Barbes 35 en 89 progression des créations s’inscrit dans la lignée d’une plus résidence longue au Théâtre Jean Arp sur le grande pluridisciplinarité de la programmation du théâtre et conventionnement précédent. Magali Leris a monté un le développement de l’axe marionnette avec la labellisation « Roméo et Juliette » qui s’est joué au Théâtre Jean Arp du théâtre scène conventionnée arts de la marionnette, puis au théâtre d’Ivry. Le metteur en scène et 3 artistes de théâtre d’objet en 2010. Parmi ces créations, on retrouve la compagnie ont proposé de l’action culturelle. « L’autoroute du sud » de Julio Cortasar mis en scène par Cendre Chassagne », « Rêve général » mis en scène par Jean-François Maurier, C’est égal » mis en scène par Magali Léris, ou « Jungles » de Patrice Thibault. Diffusion Appropriation La programmation du Théâtre Jean Arp se caractérise aussi Autour de la résidence longue avec Magali Léris et sa par une présentation de spectacles en série qui vise à compagnie se sont articulés des ateliers au Lycée soutenir les compagnies (notamment en résidence), offrir Jacques Monod, au collège Maison Blanche et dans une visibilité pour le public, la presse et les professionnels, l’atelier « Lire à toute voix ». La compagnie a également développer la présence artistique sur le territoire. La proposé un stage à des adolescents autour du mythe programmation comprend également les festivals Marto et d’Antigone et donnant lieu au tournage d’un film et des des petits pois (arts de la rue) et la nuit de la marionnette. ateliers hebdomadaires pour les adultes. Par ailleurs, des Pour la saison 2011/2012 55 spectacles dont 9 en jeune actions ponctuelles autour des spectacles ont été public, 165 représentations proposées, des ateliers auprès des scolaires et des retraités Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation évolue entre 20 000 et 30 000 Le Théâtre Jean Arp rayonne sur son territoire dans la spectateurs. Le théâtre organise un système de navette petite couronne et plus largement puisqu’il a tissé des deux fois par semaine afin de renforcer l’accessibilité de la liens avec les territoires voisins (Fontenay-aux-Roses, salle de spectacle. La saison 20011/2012 a proposé 17 Vanves), organisant la circulation des publics. Il capte représentations gratuites pour le public. également un public parisien sur les séries qu’il propose dans sa programmation ainsi qu’un public spécialisé et professionnel autour des arts de la marionnette et du théâtre d’objet.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Le projet artistique proposé en 2009 se basait sur - UN PROJET GLOBAL DE STRUCTURE o Une politique de pluridisciplinarité o un développement de la création théâtrale contemporaine o une rencontre avec le non public - des projets spécifiques o La résidence de la Compagnie Aux Arts Etc….- Magali Léris o aux actions à l’encontre des populations o a la programmation des spectacles en séries.

Au cours de ces trois dernières années, la programmation pluridisciplinaire ainsi que l’axe marionnettique se sont développés. Le Ministère a souhaité identifié le théâtre Jean ARP comme scène conventionnée pour la marionnette, le théâtre d’objet et autres formes mêlées.

De ce fait, cela nous a permis d’aller plus avant dans une programmation contemporaine marionnettiste sans pour autant délaisser la diversité propre au théâtre Jean ARP.

Cette programmation nous a permis aussi d’être identifié auprès du public. Nous avons pu, de ce fait, prendre plus de risque artistique en présentant des spectacles en création : nous avons présenté 8 créations / pré-achat sur la saison 2010/2011 contre 4 pendant la saison 2007/2088

Notre programmation de spectacles en série caractérise aussi le théâtre Jean ARP. Cette démarche est pour nous : - un soutien pour les compagnies - une visibilité pour le public, la presse et les professionnels. - le développement d’une vie quotidienne artistique sur le territoire.

Par ailleurs, les nombreuses actions pour rencontrer le non public nous permettent toujours de développer de nouvelles relations. Ce travail de fond ne se comptabilise pas d’une saison à l’autre. L’objectif reste de développer les pratiques artistiques mais aussi et surtout d’ouvrir les portes du théâtre ou d’emmener le théâtre vers ce public. 90

Ces retombées pourront se lire dans 1 – 2 – 5 ou 10 ans….

Enfin nous avons pu assurer une présence artistique sur le territoire clamartois. Dans le cadre de la résidence au théâtre Jean Arp, la compagnie Aux arts Etc Magali Léris a pour missions : - interventions dans de nombreux dispositifs en milieu scolaire, - créations de deux spectacles sur trois ans, - création de petites formes à destination des appartements clamartois, - animation des cours de théâtre aux adultes, - organisation d’un stage pour des adolescents : monter un spectacle en 15 jours

L’un de nos principaux enjeux demeure le développement des publics et particulièrement, ceux qui, pour des raisons multiples et variées ne fréquentent pas le Théâtre Jean ARP.

Notre théâtre se situe dans un environnement très concurrentiel. Aussi, la singularité liée la notion de série et de la proposition « marionnettes » nous permet de nous identifier auprès d’un public de curieux.

Nous ne sommes pas desservis par le métro ce qui reste un véritable handicap. Toutefois, on constate que la proposition de spectacles en série favorise la venue de spectateurs de la région parisienne. 91

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention (copié-collé issu du formulaire, pages 12-13-14, partie A – Eléments de présentation générale)

Comme le stipule notre bilan, le projet nécessite un réel travail de fond. Aussi, nous souhaitons continuer à développer : - Une programmation pluridisciplinaire, - Un axe marionnettique fort, - Une programmation de spectacle en série, - La diffusion de création contemporaine, - Une action culturelle forte permettant, entre autre, un développement des publics, - Le festival des arts de la rue.

Engagé auprès du Ministère, nous allons poursuivre notre politique autour de la marionnette, théâtres d’objet et autres formes mêlées en : - Pérennisant la programmation de la nuit de la marionnette dans le cadre du festival MARTO, - Soutenant la création marionnettique (co-production), - S’efforçant à devenir un lieu de référence pour le monde de la marionnette.

La programmation en série nous singularise sur l’île de France (peu de théâtres de villes franciliens proposent des représentations en série) et nous souhaitons les continuer. En fonction des propositions artistiques, nous accueillerons entre 3 & 4 séries.

Sur la saison 2012/2013, 4 spectacles en séries :

GO ! mise en scène de Poliana Borisova Pygmalion miniature mise en scène de Renaud Herbin Double plateau du 27 novembre au dimanche 2 décembre 2012

Le tartuffe de Molière mise en scène de Monique Hervouët du 23 au 30 mars 2013

TAC de Philippe Minyana Mise en scène de Laurent Brethome Du 17 au 21 avril 2013

Nous accueillerons 8 spectacles en créations/pré-achat et une reprise : Fair Play Mise en scène de Patrice Thibaud

La petite Mise en scène d’Anna Nozière

Conteur ? conteur De et par Yannick Jaulin

Méthomorphose Mise en scène Sylvain Maurice

TAC de Philippe Minyana Mise en scène de Laurent Brethome

Käfig Brazil Cie Käfig

Direction artistique : Mourad Merzouki 92

Dés septembre 2012, nous débuterons une nouvelle résidence avec la compagnie Le Menteur Volontaire - Laurent Brethome, compagnie avec laquelle nous reconduirons notre action culturelle existante et efficace.

De plus, nous envisageons, sur la saison 2013-2014, après avoir rencontré avec les partenaires culturels et associatifs…de monter un « chantier municipal » dont l’objectif sera de créer un temps fort théâtral mis en scène par Laurent Brethome.

Toujours dans le but d’ouvrir la pratique artistique et culturelle au plus grand nombre, nous souhaitons continuer notre travail de développement du festival des arts de la rue sur le « haut clamart », un territoire en proie à certaines difficultés sociales et économiques. Jusqu’à présent nous n’avons investi qu’un seul lieu à la fois. L’année prochaine, nous projetons d’en utiliser deux simultanément afin d’avoir un impact plus important sur l’ensemble du quartier.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien Direction Régionale des Affaires Culturelles Conseil général des Hauts de Seine

Equipe artistique prévue pour le projet : Laurent Brethome et la compagnie du menteur volontaire

Présentation des éventuels projets hors résidences : Hors résidence, une action culturelle forte est proposée dans le domaine chorégraphique pilotée par la compagnie CFB451 des frères Bén-Aïm - Parcours dansés pour les collégiens (Collège des Petits Ponts et Collège Maison Blanche) o Un atelier artistique danse o Trois classes APAC danse

La compagnie en résidence s’investit sur le projet fédérateur du théâtre autour de l’écriture contemporaine. Les comités lecture sont pilotés par l’association Posture. Ils consistent à découvrir l’univers de trois auteurs et d’en choisir un que les élèves mettent en voix avec l’aide d’un artiste dramatique de la compagnie du Menteur volontaire.

Par ailleurs, nous sommes en préfiguration pour installer une résidence d’auteur au théâtre Jean Arp. Celle-ci serait pilotée par une auteur qui s’entourerait de deux autres auteurs. Le projet intergénérationnel serait monté avec 4 groupes : deux concerneraient les jeunes (Petite bibliothèque Ronde et du centre Pavé blanc) et deux destinés aux personnes âgées du CCAS et d’une maison de retraite, porterait sur le thème de la transmission et du souvenir.

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi

Subvention demandée : 110 000 € Soit une augmentation de 20 000 € 93

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour SUBVENTIONS MINISTERE DE LA le projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés, DRAC Ile de France, préciser le service s’il s’agit d’heures d’intermittence et les et à quel titre : Quote part( SDAT bases de calcul +Conventionnement ) 24 000 € Salaires + charges Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE 210 601 € CREATION/DIFFUSION /CREATION Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Achats de spectacles, concerts 126 144 € (défraiements compris) Préciser : Frais techniques 2 000 € CUCS 6 000€ Aide à la résidence 30 000 € Droits d'auteur 14 757 € Action culturelle de la résidence 29 700 € SUBVENTIONS COLLECTIVITES 5 000 € Apports en coproduction TERRITORIALES Salaires + charges artistiques Région Ile-de-France 110 000 € Salaires + charges techniques Région IDF - PAC Région IDF – Autres Services, précisez : 3 000 € Locations Résidence auteur 6 000 € Achats Départements : Festival les Petits Pois + Autres quote part convention 42 000 € Communes : Ville de Clamart EPCI, Communauté d’agglomération ou DEPENSES D’APPROPRIATION 180 357 € de communes 146 558 € Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges (festival des arts de la 130 000 € rue) SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles 50 357 € Préciser : Autres AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- tremplins) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, Préciser : SACD…) Préciser : RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Locations salle Billetterie 56 400 € AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 390 958 € TOTAL 390 958 € 94

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au « Théâtre Jean Arp » à hauteur de 90 000 € sur une base subventionnable de 190 601 €, soit 47,22%.

Subvention proposée : 90 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au titre La Région intervient à hauteur de 90 000 La Région n’intervient pas au titre de de l’emploi euros sur une base subventionnable de l’appropriation. 190 601 euros correspondant aux dépenses relatives aux résidences d’artistes et à la création/diffusion des équipes artistiques en résidences ainsi que de leur action culturelle, déduction faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 90 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 90 000,00 € culturelle 2009 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 5 000,00 € régional 2009 Action de prévention et de sécurisation - Sécurité - Justice - Prévention 2 000,00 € 2010 Structures de garde collective pour jeunes enfants 357 500,00 € 2010 Contrats régionaux 1 350 000,00 € 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 90 000,00 € culturelle 2010 Plan régional énergies-Investissement maitre d'ouvrage 363 864,00 € 2010 Aide régionale à la construction, reconstruction, extension, rénovation 1 000 000,00 € d'équipements sportifs liés aux lycées 2011 PDUIF : axes Mobilien et pôles d'échanges Aménagements de voirie 73 165,00 € pour autobus 2011 Aménagements de sécurité sur le réseau de voirie secondaire 218 249,00 € 2011 Structures d'accueil collectif des jeunes enfants 75 000,00 € 2011 Centres de santé et maisons de santé de proximité 46 275,00 € 2012 Politique énergie climat 8 858,00 € 2012 PDUIF : axes Mobilien et pôles d'échanges Aménagements de voirie 290 221,00 € pour autobus Montant total 3 970 132,00 € 95

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12019268

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : ASSOCIATION THEATRE LE SAMOVAR - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 140 000,00 € 50 % 70 000,00 € création Montant Total de la subvention 70 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : ASSOCIATION THEATRE LE SAMOVAR Adresse administrative : 165 AVENUE PASTEUR 93170 BAGNOLET Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur François SAINT-BONNET, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 43469648000012

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 96

I- Présentation du bénéficiaire

Le Samovar à Bagnolet est à la fois une école de clown à visée professionnelle et amateur, un lieu de résidences de création et de diffusion, ainsi que l’organisateur du « Festival des clowns, des burlesques et des excentriques », qui rayonne sur 6 communes de Seine-St-Denis (Bagnolet, Le Pré-St-Gervais, Les Lilas, Le Bourget, Romainville, Bondy) et un quartier parisien (19e arrondissement).

Unique structure en Ile-de-France dédiée à l’art du clown et associant une école, un lieu et un festival, Le Samovar est reconnu pour son rôle d’expertise et de ressources, notamment en faveur de l’émergence artistique dans ce champ spécifique aux confins des arts du cirque et du théâtre.

L’ancrage et le rayonnement territorial du Samovar sont croissants à travers : le festival qui rassemble plusieurs villes ; les partenariats réguliers avec les structures culturelles locales ; les collaborations avec d’autres villes (Pantin, Montreuil, Tremblay-en-France, La Courneuve, Rungis, Villejuif, Morsang-sur-Orge…)

Le Samovar bénéficie des soutiens de la Ville de Bagnolet, du Conseil général, de la DRAC et de la Région.

La Région a d’abord soutenu le « Festival des clowns, des burlesques et des excentriques », avant de concentrer son aide dans le cadre de la permanence artitsique et culturelle. En 2008, Le Samovar a obtenu un emploi-tremplin pour un poste de relations publiques. Enfin, la Région a soutenu au titre de l’investissement, les travaux d’aménagement et de réhabilitation réalisés pour l’ouverture du théâtre.

En 2011, la Ville de Paris a retenu la candidature présentée par le Samovar en association avec le Cirque électrique dans le cadre de son appel à projets pour l’espace situé à la Porte des Lilas, sur la couverture du périphérique. Le projet s’intitule « La Dalle aux chapiteaux » et comprend : 1 chapiteau de diffusion de 470 places, 1 chapiteau école de cirque pour la pratique amateur et 1 parquet de bal.

Au printemps 2012, Le Samovar a prévu des travaux de rénovation et d’aménagement de son lieu à Bagnolet, afin d’améliorer les conditions d’accueil du public (hall), de travail des artistes (salle de répétition, espaces de stockage) et des équipes (bureaux).

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure bénéficie du soutien de la Région au titre de la Permanence artistique et culturelle. La première convention (novembre 2005-novembre 2009) a permis le renforcement de l’équipe administrative et culturelle du lieu, autant que le développement des activités artistiques. L’aide régionale initialement de 57 500 € a été revalorisée dès la deuxième année à hauteur de 58 430 €. Le fléchage a porté sur l’emploi (20 930€) et la création/diffusion (37 500 €) au titre du festival, des rencontres et des résidences.

En 2009, la convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur (58 430 €). Toutefois, l’emploi administratif et culturel relevant davantage du régime de l’intermittence, plus l’obtention d’un emploi tremplin en 2008, il a été décidé de centrer le fléchage sur les activités artistiques pour permettre :

- l’intensification des résidences d’artistes en création au Théâtre mais aussi avec des partenaires extérieurs - la poursuite des Rencontres du Samovar (présentation d’étapes de création) et du festival des clowns, des burlesques et des excentriques - la création d’un laboratoire de clowns comme un espace d’expérimentation, hors contraintes de production.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Au cours de la période de conventionnement, les équipements du Samovar ont subi des rénovations et mises aux normes de sécurité : circuits électriques en 2008, alarme incendie du bâtiment en 2009 / 2010. Des travaux ont été faits dans la grande salle : réfection du sol, changement du parquet, insonorisation des lieux. Dans la petite salle, un vestiaire a été installé ainsi qu’un tapis de danse au sol. Du matériel informatique a été remplacé ou acheté pour le bureau. Une mise en réseau interne a été installée ainsi qu’un standard téléphonique 97

Des travaux d’amélioration du hall et la création d’une nouvelle salle de travail sont prévus en 2013. Ils permettront de : A- S’adapter aux développements de nos activités 1) Créer une salle de répétition supplémentaire 2) Créer un véritable « foyer » permettant de mieux accueillir le public

B) Donner une meilleure visibilité à notre lieu 1) Créer une façade étonnante et attirante : Marquer le bâtiment dans son environnement pour participer à l’articulation de la ville Affirmer une présence végétale 2) Avoir un hall d’accueil convivial et ouvert sur la rue (contrairement à l’état actuel) par des baies vitrées.

C) Améliorer notre activité interne 1) Répondre à l’exiguïté et au manque de surface de certains espaces Création d’atelier de construction et d’entretien Création de lieux de rangements (pour les compagnies accueillies, pour l’école, etc.) 2) Regrouper nos bureaux actuellement disséminés Créer un bureau d’accueil au rez-de-chaussée, ouvert sur la rue pour accueillir voisins et public.

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - convention 28 800 11% 30 000 35 000 35 000 10% 6 200 22% DRAC - actions culturelles 5 000 CG 93 - convention 57 000 23% 57 000 57 000 57 000 16% 0 0% CG 93 - aide à projet 9 180 9 180 19 000 Ville de Bagnolet - convention 50 000 20% 50 000 50 000 50 000 14% 0 0% Ville de Bagnolet - investissement 10 000 50 000 Autres 0% 0% 0 Région - PAC 58 430 23% 58 430 58 430 58 430 17% 0 0% Région - investissement 60 830 24% 0% Région - Emploi tremplin 15 000 6% 15 000 15 000 13 000 3% -3 000 -20% TOTAL Région 134 260 53% 73 430 73 430 71 430 20% -63 830 -48% Total subventions 193 583 77% 197 823 211 430 218 769 63% 25 186 13% Recettes propres (chiffre d’affaires) 41 961 17% 71 083 68 073 92 236 27% 50 275 120% Total produits 251 863 100% 283 961 314 024 345 900 100% 94 037 37% Résultat net global -18 152 -7% -17 442 44 551 -8 408 9 744 -54% Report à nouveau -20 102 -8% -38 254 -55 696 -11 145 8 957 -45% 98

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions du Samovar en 400 000 € 2011 DRAC 350 000 € Total subventions Conseil 300 000 € Général 93 250 000 € Recettes propres Ville de 200 000 € (chiffre Bagnolet d’affaires) 150 000 € Autres Total produits 100 000 € Région - 50 000 € PAC 0 € Région - ET 2008 2009 2010 2011

Depuis 2008, le budget du Samovar est en constante augmentation (+ 37% en quatre ans) du fait des recettes propres qui ont plus que doublé (+ 120%). Les aides publiques représentent une part importante du budget. Le Conseil général de la Seine Saint Denis et la Région Ile-de-France soutiennent à part équivalente le Samovar (aux alentours de 70 000 euros toutes aides confondues). La Ville de Bagnolet n’est pas loin avec une aide au fonctionnement qui se maintient à hauteur de 50 000 euros. La Drac est le quatrième partenaire du Samovar, son soutien à progressivement augmenté pour atteindre les 35 000 euros en 2010.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 77 % du budget en 2008 contre 63 % en 2011. La structure n’a pas été aidée par Arcadi Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale (hors investissement) représente 38 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 33 % des subventions. En 2008, l’aide régionale (hors investissement) représente 29 % du budget global contre 21% en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 23 % du budget global contre 17% en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 17 % du budget global contre 27% en 2011.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 2 2 2 2 CDD / Contractuels 4 4 3 6 Contrats aidés par l’Etat (CAE- - - - - CUI..) Emplois tremplins 1 1 1 1 Masse salariale régime 73 008€ 107 124 € 101 162 € 141 730 € général ou régime public Nombre d’heures 940 h 2232 h 3084 h 3432 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 765 h 944 h 730 h 1244 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 46 378 € 73 867 € 66 407 € 115 170 € intermittent Permanents Face à l’accroissement de ses activités, Le Samovar a renforcé et restructuré son équipe. Lors du précédent conventionnement, le soutien régional a permis de mettre en place un poste de chargée de mission à mi-temps sous le régime de l’intermittence puis en CDD. Depuis celui-ci a évolué vers un plein temps en CDI sur l’école du Samovar. Suite à l’obtention d’un emploi tremplin en 2008, un poste dédié aux relations publiques a pu être créé permettant ainsi au Samovar de développer son public et de nombreux partenariats. Dernier poste en date, celui de médiation culturelle qui depuis mars 2011 permet de mettre en œuvre un travail plus soutenu auprès des publics locaux. L’équipe s’agrandit et se professionnalise mais pour pérenniser l’ensemble de ces postes, Le Samovar devra trouver les financements nécessaires. 99

Intermittents Les heures d’intermittence et les rémunérations artistiques et techniques sont en augmentation. L’année 2011 est particulièrement marquante : + 55% pour la masse salariale depuis 2009 (date du 1er renouvellement de la convention PAC), + 53% pour les interventions artistiques et + 32% pour les interventions techniques. Ces chiffres sont significatifs du développement des activités artistiques et pédagogiques du Samovar et des besoins salariales afférents.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 35 40 40 42 diffusés Dont nombre de créations 7 7 8 9 Nombre de représentations Avec billetterie 33 45 45 47 Sans billetterie 30 37 33 35 Représentations hors les 3 9 27 32 murs Nombre de Festivals 1 festival - 7 jours 1 festival - 5 jours 1 festival - 7 jours 1 festival - 7 jours Durée moyenne (4 j samovar / 3 j (3 j samovar /3 j au samovar (7 j au samovar / 5 j chapiteaux chapiteaux dans 6 villes Bagnolet) Bagnolet) partenaires) Nombre de spectateurs 5598 6023 4376 5506 Avec billetterie 2868 2996 1856 2486 Sans billetterie 2730 3027 2520 3020 Nombre de résidences 2 2 4 4 accueillies Durée moyenne des 2 mois + 1 mois 4 mois et 1 mois 2x2 semaines, 1 1 mois, 3 semaines résidences saison, 1 mois 1 semaine, 1 mois Nombre d’heures 160h 70h 105h 188,5h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 30h 30h 20h des lycéens

Création Résidences En quatre ans, le Samovar a soutenu 6 créations et 5 Le Samovar a pour vocation d’accompagner l’émergence projets en cours de fabrication. artistique. Il privilégie par conséquent l’accueil en résidence de la jeune création. Parmi les artistes, nombreux sont des 2008 : Le Tout Nous – L’Apprentie Cie anciens de l’école. Il s’agit principalement de résidences de 2009 : Noces de Papillons – Cie Via Les Nouveaux Nez création dédiée à l’écriture et à la fabrication d’un spectacle. Le Ca va pas se faire tout seul - Cie Les Cousins Samovar met à disposition ses espaces, des moyens 2010 : Kluntet – de et par Heinzi Lorenzen techniques ainsi que son personnel afin d’accompagner et 2011 : Les Cochons n’iront pas au Paradis – de et par conseiller les artistes sur les aspects logistiques, Claire Vergos administratives et promotionnels de leur projet. Des temps de Vu – Etienne Manceau Cie Sacékripa diffusion (ouvertures publiques et/ou le festival des clowns) sont également prévus afin de favoriser les rencontres avec les professionnels et le public. Le soutien régional a permis de développer ces résidences et d’accompagner les artistes davantage dans la durée. En quatre ans, le nombre d’équipes soutenues a été multiplié par deux. Depuis 2011, le Samovar a mis en œuvre des résidences en partenariat avec d’autres structures sur le département de la Seine Saint Denis et avec La Central del Circ de Barcelone permettant ainsi de faire circuler le travail artistique des jeunes artistes.

Artistes accueillis en résidence : Les Cousins, Roseline Guinet et Franck Dinet, Thomas Chopin, Gabriel Chamé, Etienne Manceau… Diffusion Appropriation Le Samovar n’est pas un lieu de diffusion à proprement Le Samovar organise tout au long de l’année des ateliers et parlé. Sa salle de 120 places est avant tout dévolue aux des stages d’initiation au clown et au jeu burlesque auprès activités de l’école et aux résidences. Elle organise toutefois d’un public très diversifié : établissements scolaires (de la des ouvertures publiques intitulées Les Rencontres du maternelle jusqu’au lycée), centres de santé, dans le cadre de 100

Samovar, permettant au public et aux professionnels de fête de quartiers ou de Forum d’associations. Ces dernières découvrir la jeune création. Chaque soirée est parrainée années, ces interventions se sont fortement développées y par un clown reconnu et la salle est régulièrement pleine. compris en dehors du territoire d’implantation du Samovar grâce à des partenariats avec d’autres villes et structures Le Festival des clowns, burlesques et excentriques organisé culturelles. C’est le cas notamment du Bourget, de Romainville chaque saison depuis plus de 10 ans est un des temps forts et des Lilas. Les interventions locales restent importantes car des activités du Samovar. Le Samovar programme en elles permettent au Samovar de tisser des liens durables avec moyenne une quarantaine d’artistes par édition soit sur des les habitants de Bagnolet. petites formes soit sur des spectacles. Jusqu’en 2010, le A noter que l’équipe du Samovar intervient régulièrement au festival avait lieu exclusivement sur Bagnolet. Depuis le sein du Lycée Henaff avec lequel il a construit un partenariat projet a évolué et se construit en partenariat avec d’autres pérenne. communes proches dont Romainville, Bondy et Le Bourget. Véritable temps découverte et de partage, le festival est apprécié du public et bien identifié par la profession.

Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation est relativement stable et oscille entre 4400 Installé depuis de nombreuses années sur Bagnolet, le et 6000 spectateurs. Les rencontres remportent un vif Samovar est très bien implanté localement. Seule école et lieu succès et le festival des clowns brasse à chaque édition un de résidence dédiés à l’art du clown, son rayonnement en Ile public de plus en plus fidèle. de France et plus largement est important. Le Samovar est aujourd’hui reconnu comme un référent clown tant auprès des professionnels que des artistes.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Malgré notre capacité d’accueil restreinte, nous essayons de répondre de la façon la plus adaptée aux besoins des artistes. Nous travaillons sur l’émergence artistique. Nous accueillons les équipes pendant le temps si particulier de l’écriture et la fabrication d’un spectacle, apportant deux clés fondamentales : de l’espace et du temps. Nous renforçons la crédibilité des projets, notamment aux yeux des partenaires et des institutions. La notion d’accompagnement est essentielle. Nous cherchons à être cohérents dans nos propositions par rapport à notre projet. Nous sommes en alerte et à l’écoute des artistes clowns, au regard qu’ils portent sur le monde et la matière qu’ils emploient pour créer. L’investissement diffère selon les personnes. Des complicités se tissent dans la durée. C’est une manière d’être au plus près des enjeux artistiques que de permettre la recherche, la prise de risque.

La reconnaissance de notre travail est de plus en plus affirmée. Nos actions sont de plus en plus nombreuses. Un travail de terrain se développe sur le territoire de façon conséquente. Le Samovar comme référent clown s’impose sur la Région et est source de travail pour bon nombre de nos anciens élèves. Nous confirmons chaque année un peu plus notre rôle et notre positionnement de soutenir de jeunes artistes. Nous leur procurons des heures d’interventions ou des occasions de présenter leurs spectacles. Les professionnels confirment venir au Samovar découvrir des artistes en devenir.

Nous avons approfondi depuis trois ans un travail de proximité, à Bagnolet et aux Lilas dans un premier temps. En nous ouvrant au jeune public à travers des propositions d’ateliers et une programmation spécifique, nous avons rencontré un nouveau public local et familial. Des actions (scolaires ou en lien avec des associations) à l’initiative des différents services culturels nous ont amenés à travailler sur Romainville, Le pré Saint Gervais, Tremblay en France, Le Bourget, Bondy. Peu à peu nos actions prennent de l’ampleur dans le temps, deviennent de vrais partenariats, s’enracinent par un travail de terrain sur des quartiers.

Les partenariats se confirment et se multiplient.

Au Bourget, nous sommes intervenus plusieurs années de suite sur la demande du service culturel dans un projet « Bande de clowns » sur l’ensemble d’une école primaire. Depuis deux ans, Le Bourget malgré son éloignement géographique participe au Festival des Clowns, Burlesques et Excentriques. Cette saison, l’équipe a changé de direction et a souhaité poursuivre les échanges et les intensifier. Nous intervenons aussi régulièrement dans « Les Pistes du Bourget » en collaboration avec la compagnie SHAM.

Au Lilas, nous avons mené des ateliers en classe primaire. Un projet avec le Lycée Paul Robert n’a pas pu aboutir cette saison mais se met en place sur la saison prochaine. Depuis deux ans, le festival des Clowns s’étend sur la 101 commune et nous intervenons dans les rues des Lilas avec la Fanfare du Samovar et des spectacles sur l’esplanade du parc Lucie Aubrac. Une convention va nous permettre à partir de la rentrée de disposer de locaux de répétition au Centre culturel. Nous intervenons aussi dans des moments importants de la vie de la cité comme le Forum des associations ou Lil’Art.

Au Pré saint Gervais, nous avons accompagné le service culturel tout le long de la saison 2010/2011, dédié au rire avec de nombreux spectacles et interventions clownesques. Nous sommes en discussion pour des interventions et une collaboration suivie de programmation la saison prochaine. Nous sommes intervenus aussi dans les collèges avec des interventions CACO pour le Conseil Général 93.

A Romainville, une nouvelle direction de la culture n’a pas pu développer les liens déjà posés les années précédentes (cartes blanches, participation au festival des clowns en 2011.) Mais le partenariat va reprendre son cours à partir de septembre. Nous intervenons régulièrement sur la ville avec des ateliers scolaires cette année en primaire et au collège). La saison prochaine, d’autres liens se précisent, notamment la possibilité de développer des résidences de clowns de notre année de création, où nous coachons les projets personnels de quelques élèves particulièrement prometteurs.

A Pantin, à Montreuil, à Drancy, à Bondy des ateliers, des interventions, une résidence de jeunes clowns (Conservatoire Municipal de musique de Bondy) ont permis depuis un an ou deux de faire connaître notre travail auprès du public et de faire circuler les spectacles de nos jeunes espoirs. Ces liens de raffermissent et se développent.

Pour les résidences de création, l’aide de la Région et du Conseil Général nous ont permis depuis 2007 de suivre de façon plus accrue et plus approfondie les artistes que nous soutenons. Nous avons pu nous engager sur la durée, accompagner leur travail sur plusieurs saisons. (BPZOOM, Les Cousins, Roseline Guinet et Franck Dinet, Thomas Chopin, Adèll Nodé Langlois…). Jusque là cantonnés à des dépannages (que nous proposons toujours assidûment à certains), le Samovar peut assumer un véritable compagnonnage pour certains artistes et un positionnement affirmé vers la création clownesque, territoire hétérogène, intégrant de nombreuses disciplines (théâtre gestuel, théâtre d’objets, cirque, musique, danse, théâtre de texte, burlesque….) Le clown permet d’investir des lieux atypiques grâce à l’intimité des formes et à son coté festif ou ludique, car les filières de diffusions sont restreintes. Nous sommes à l’écoute des aventures innovantes. Les arts du clown donnent un écho étonnant aux problématiques de la cité, avec distance et humour et nous permet au fil des saisons de conquérir de nouveaux publics.

Le Festival des Clowns, orienté sur Bagnolet jusqu’en 2010, voit son projet évoluer en 2011 et nous nous étendons sur les villes avoisinantes, Les Lilas, Le Pré Saint Gervais, Romainville, Bondy, Le Bourget, bientôt Montreuil, Pantin. Nous investissons aussi la ville de Bagnolet (Cin’Hoche, salle des Malassis, Place du marché, Médiathèque) pour être au plus près des habitants et de la vie de la cité. Ce festival est repéré dans la profession. Pendant trois ans, pour s’intégrer à la programmation du service culturel de Bagnolet, l’événement se déroulait en mai. Cette année nous l’avons repositionné en mars. C’est plus efficace dans une présentation de création et les possibilités de programmation des professionnels. Le festival est souvent la vitrine du travail de l’année. C’est le moment où se révèlent les créations des résidences. Nous présentons les jeunes que nous soutenons, affirmons nos liens avec des structures à travers des cartes blanches (La Cascade, Le Hangar des Mines, Le Prato, La Maison des Jonglages, Clowns sans Frontières, Espace Catastrophe). Depuis deux ans le Festival se déploie sur d’autres communes et gagne encore en visibilité. Ceci nous permet de toucher de nouveaux publics, de nouveaux partenaires et d’étendre nos possibilités de programmation. Le festival programme entre 35 et 55 artistes à chaque édition, soit sur des petites formes en première partie, soit sur des spectacles. Chaque année, le nombre de création est important, concrétisant l’apogée des résidences d’artistes. Mais il y a aussi des artistes qui souhaitent participer à notre événement pour leur première : ainsi Nikolaus l’an passé avec JONGLEUR ou Roseline Guinet l’an prochain avec « Tableaux d’une Exposition ». Les artistes impliqués obéissent tous à une même dynamique de rencontre et de partage, hors de la sphère culturelle traditionnelle. Chacun vient proposer avec, par et pour les habitants, des « ailleurs » décalés et poétiques. Nous proposons des œuvres et des démarches artistiques qui soient ancrées sur le territoire où nous intervenons, dans toute sa diversité et qui impliquent la population en tant qu’acteurs et spectateurs. Les propositions de « Beau Travail » de la compagnie 1 WATT aux Lilas en mai 2011 investissant les rues et l’esplanade du parc Lucie Aubrac, la proposition de « Caravane with Raoul » cette année, passant de ville en ville avec un spectacle de magie burlesque dans une caravane, le spectacle de Alex Pavlata « Homo Burocraticus »,l’an passé devant le centre commercial Bel Air participent à tisser des liens entre un territoire donné, des habitants, des artistes, une démarche. 102

Une cinquantaine de professionnels en moyenne, suivent nos propositions et viennent découvrir des œuvres ou des équipes, suivent les premiers balbutiements avec attention, confortent la nouveauté dans les parcours reconnu.

Les Rencontres du Samovar ont pris une belle ampleur quand nous avons repositionné la forme des soirées et proposer à des clowns reconnus de « parrainer » chacune de nos rencontres. Chaque cycle est pris en charge, de l’audition jusqu’à la présentation publique, par un artiste différent qui colore les soirées de son propre univers et définit les projets retenus par rapport à ses propres critères et à son aptitude à les défendre. Nous avons gagné en lisibilité, en qualité artistique du produit proposé. Le public a largement suivi ce processus. Les salles sont régulièrement à leur jauge maximale. Les professionnels ont apprécié la proposition. Il nous arrive d’en organiser à l’extérieur du Samovar. La saison passée, nous avons organisé des Rencontres du Samovar dans le cadre du festival SPRING en Basse Normandie (5 représentations). Les artistes présentés lors des soirées, ont pu trouver des partenaires de travail dans ce contexte (Pascal Lecorre avec Camille Boitel ou Ludor Citric) ; ils trouvent aussi des structures pour des résidences (avec le Tapis Vert, ) ou des possibilités de jouer leur spectacle (tournées de CCAS, présentations lors de festivals , services culturels…)

Les actions culturelles se sont déployées chaque année un peu plus. Avec l’embauche en mars 2011 d’une personne pour la médiation culturelle nous avons pu mettre en place une vraie politique de conquête du public local, ce que nous ne pouvions développer correctement jusque là. Un travail auprès des scolaires, des associations mais aussi auprès du troisième âge a pu se développer avec des ateliers de découverte du clown ou du cirque.

Nous avons pu aussi commencer un travail qui nous tenait très à cœur mais que nous n’avions pas les moyens humains de mettre en œuvre. Des ateliers en EME ont pu voir le jour cette saison sur le clown et le cirque, travail avec le public handicapé, initié par Franck Dinet depuis plusieurs années (stages en Belgique avec L’Espace catastrophe à Bruxelles) et que nous démarrons au Samovar depuis deux saisons.

Pour mener à bien toutes ces actions, nous avons donc engagé une médiatrice culturelle et nous avons renforcé le poste d’assistant qui est passé d’un demi-temps à un temps plein. Nous avons développé nos ressources propres et nous offrons de nombreuses occasions de jouer ou de travailler comme intervenants à de jeunes artistes que nous désirons soutenir. Malgré nos recettes en augmentation, cela ne suffit pas à couvrir nos dépenses de salaires. Le bilan comptable de 2011 est déficitaire malgré une équipe, engagée, partie prenante dans les activités. La structure reste très fragile et exposée. 103

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Le Samovar applique une politique de renforcement des liens avec les populations et avec les acteurs des scènes culturelles voisines. Beaucoup d’actions sont prévues en lien avec les services culturels des villes partenaires. Des ateliers scolaires (primaires, collèges, lycées), des actions de sensibilisations autours des spectacles (Pantin), des mises à disposition de locaux pour des résidences (Le Bourget, Romainville, Les Lilas), des programmations autour de temps forts (Le Pré St Gervais, Les Lilas, Montreuil, Pantin) accroissent notre visibilité et notre action sur le territoire. Notre mission est particulièrement ancrée dans nos lignes d’action : ouvrir les champs de la création et de la professionnalisation nous permet de développer l’essence de notre projet qui se décline ainsi :

1) - Le Samovar accompagne l’émergence artistique Notre volonté est que ce lieu devienne un repère pour la jeune création. Le Théâtre le SAMOVAR offre des résidences (mise à disposition de locaux, de technique, de matériel, de personnel, de conseil ou de coaching artistique), mais également un accompagnement logistique, administratif et de la communication pour les créateurs, relais de diffusion sur le réseau professionnel. « Les Dimanches du Samovar » permettent à des anciens élèves en année de création et à de jeunes artistes de proposer des formes courtes en portes ouvertes au public. Un débat animé par Franck Dinet permet à tous de s’exprimer, aux artistes d’avoir des retours de professionnels et du public dans un climat studieux et convivial.

Le Samovar se pose comme interface entre les jeunes artistes, le public, les institutions, les programmateurs, la presse pour renforcer l’accompagnement professionnel des compagnies et des artistes : passerelle entre lieu de travail et institutions culturelles

Pour réaliser ces accompagnements, le Samovar développe et intensifie les actions déjà existantes comme les temps forts des Rencontres, des temps de résidence adaptés à chaque artiste et un accompagnement personnalisé en fonction des besoins.

2) - Le Samovar est référent clown en Ile de France Le Samovar est un lieu de formation, de création, de passage, d’accueil, de transmission. Il devient peu à peu au fil des ans, un lieu de mémoire. C’est aussi et surtout un lieu de projets et de rayonnement culturel, un lieu de rencontres, et parfois un lieu d’émerveillement et de découvertes. Le travail est mené pour la circulation et la valorisation des œuvres et des artistes.

Dans cette volonté, nous veillons à favoriser la rencontre des artistes entre eux et avec différents lieux culturels partenaires, des professionnels (hors cirque et clowns) qui viennent ici chercher des spectacles ou des personnes : Les programmateurs viennent au Festival des Clowns, des Burlesques et des Excentriques, aux Rencontres du Samovar ou suivre nos actions - pour découvrir et diffuser - pour construire un projet sur leur ville ou sur un quartier autour du clown -animer les présentations de saisons culturelles, les fêtes de ville - pour animer des ateliers, des stages ou des formations - renforcer leurs intervenants.

Nous proposons des spectacles, des cartes blanches, montons des cabarets, disposons de la fanfare des clowns, exportons notre savoir faire dans les diverses formes de formations auprès de divers publics. L’école du Samovar intervient dans des écoles de cirque, à l’Espace Catastrophe de Bruxelles, au Festival Excentrique (Région Centre) Le Théâtre a des liens avec Central del Circ à Barcelone et sur tout le territoire francilien. Franck Dinet est intervenu au CNAC comme coordinateur de la Formation continue pour le clown (saison 2010 /2011) et à l’Ecole de cirque de Montréal (mars 2012). Des partenariats se mettent en place avec l’Ecole de Fratellini ou avec L’ENACR de Rosny. Nous sommes la seule école professionnelle dont la formation est reconnue par le RNCP. Nous sommes la seule école de clowns dans le réseau des écoles de cirque en France et en Europe (FFEC, FEDEC).

3°) Un accent fort autour du théâtre gestuel 104

Le théâtre gestuel est l’une des priorités de la formation des clowns et a une importance primordiale au sein du Samovar. On travaille là les comportements humains hors parole, les états de corps. Le jeu corporel fait le portrait des secrets de la pensée, distille le pathétique, la légèreté, l’humour, le corps du clown nuance à l’infini les émotions et organise le jeu des tensions/détentes avec le public en empathie. C’est un des axes forts de l’Ecole mais c’est vrai aussi au théâtre. Nous faisons partie du Groupe GESTE(S) dont les plateaux se passent au Samovar. Ce groupe a été créé en 2008 et est subventionné par la Direction Générale de la Création Artistique du Ministère de la Culture et de la Communication depuis 2011. Il rassemble un certains nombres de structures qui soutiennent les arts du mime et du geste (L’Orange Bleu à Eaubonne, Le Théâtre d’Orly, le Théâtre du Vésinet, L’Odyssée de Périgueux, le Festival MIMOS, le Théâtre d’If, Le Samovar). L’an prochain nous accueillons la nouvelle création d’Yves Marc du Théâtre du Mouvement, des soirées de MIMPROVISATION Nous suivrons le travail de Thomas Chopin sur plusieurs saisons jusqu’à la création de « ORDALIE » au printemps 2014. Nous accueillerons aussi la compagnie Monsieur et madame O. pour finaliser leur nouvelle création « NEXXXT ». Des ateliers scolaires seront déclinés autour de ce thème tout le long de la saison et de nombreuses portes ouvertes et rencontres seront proposées au public. Des Rencontres d’Improvisation Mime et Clown se dérouleront au Samovar, parrainées par des personnalités comme Claire Haegen ou Alain Gautré.

4) Le temps de l’appropriation L’équipe du Samovar propose la mise en place d’une politique de conquête des publics par la création d’actions culturelles continues, partenariales, à l’aide de programmes de sensibilisation et de formation des publics. Conçus en partenariat avec les différentes institutions culturelles du territoire et du Département, ces parcours souhaitent toucher les 9 villes de Est Ensemble et créer une dynamique inter-établissement dans les quartiers :  Favoriser et renouveler les modalités de rencontre avec la création des arts du cirque et du clown.  Accompagner les jeunes spectateurs à développer des valeurs esthétiques, une démarche sensible à l’égard des arts vivants.  S’initier aux pratiques artistiques, découvrir les processus de création dans le cadre d’ateliers spécifiques coordonnés par les équipes artistiques concernées. Le potentiel du Samovar (enseignement, création, diffusion …) doit être mis au service d’échanges privilégiés en vue d’un rayonnement des Arts du Clown et du Cirque à l’école. Nous souhaitons mettre en œuvre des projets inter établissements transdisciplinaires, dans une logique partenariale avec les autres institutions culturelles du territoire (atelier bagnoletais avec Lutherie Urbaine à partir de septembre 2012):

Nous avons amorcé l’an passé une mise en place de formations des encadrants : -formations ouvertes et conçues en direction des enseignants. Ces formations sont élaborées et encadrées par les professeurs du Samovar et les artistes présents dans la saison. - L’école de cirque Marcel Marceau au Mans nous a proposé d’animer des stages de formation pour ses professeurs et pédagogues.

5) Revisiter Le FESTIVAL Des Clowns, Burlesques et Excentriques Nous avons fêté les 10 ans du festival en 2011. Après cinq années de partenariat riche et intense avec l’événement bagnoletais « Sous le Chapitô » porté par la Ville (arrêté en 2010), nous avons envie de revisiter notre proposition. Depuis deux ans le festival s’étend avec bonheur sur les villes avoisinantes, et étend notre visibilité et notre potentiel de programmation. Nous souhaiterions développer des axes forts de thématique comme le festival des clowns du monde, où chaque année, la programmation serait conçue autour d’un pays. Nous pourrions développer de nouveaux partenariats avec Culture France, des ambassades, des mécènes.

Nous souhaitons aussi développer des actions locales pour investir les villes avec « Les Clowns de Jardins ». Des présentations, des déboulés de clowns, des actions surprises et surprenantes sont proposées dans les jardins des villes partenaires et les espaces publics.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Service culturel de Bagnolet Service culturel du Bourget 105

Service culturel de Pantin Service culturel des Lilas Service Culturel de Romainville Service culturel du Pré St Gervais Etablissements scolaires sur ce territoire (en discussion) Lutherie Urbaine à Bagnolet Maison des Jonglages

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : DRAC IDF Conseil Général Seine Saint Denis Ville de Bagnolet Ville des Lilas Ville de Pantin Ville du Pré Saint Gervais Ville du Bourget Ville de Romainville (en discussion) Rectorat

Equipe artistique prévue pour le projet : Autour du clown 1) Roseline Guinet Compagnie VIA, « Tableaux d’une Exposition » Roseline Guinet (clown Madame françoise) s’est associée à la pianiste virtuose Rebecca chaillot pour un nouveau défi mis en scène par Nikolaus Maria-holz: la musique classique est sacrée et le clown est profane 2) Adèll Nodé Langlois artiste associé au Manège de Reims « La Fascination du désastre » : trio de clowns 3) Sylvain Julien (avec la Maison du Jonglage et l’Espace Périphérique). Cette résidence est en partenariat avec la Ville de Bagnolet et le CG 93. 4) « MOQUETTE » accueil de travail du collectif ASPATROUILLE, issu de l’Ecole du Samovar 5) Projets de Franck Dinet : a) Duo clown et musique avec Pascal LeCorre (Cie Camille Boitel) autour de textes de Robert Walzer. b) mise en scène de « Fin de Partie » de Samuel Beckett, interprété par 4 clowns.

Autour du théâtre gestuel : 5) Thomas Chopin « Ordalie » continuation de la résidence de la saison sur 2012. 6) Accueil de travail sur la nouvelle création de la compagnie IN EXTENSO 93, « TUMULTES » mis en scène par Catherine Dubois

Présentation des éventuels projets hors résidences : Accueil de travail et présentations publiques

1) Présentation du nouveau spectacle de Yves Marc du Théâtre du mouvement « Ce corps qui parle » Yves Marc, s'appuyant sur des données simples de neurosciences ou de techniques de communication (PNL, Synergologie), porte un regard amusé quoique scientifique sur notre humanité. Il croque, grâce à son expérience d'acteur gestuel et de metteur en scène au Théâtre du Mouvement, quelques portraits savoureux de la comédie humaine.

2) Création du nouveau spectacle de Hervé Langlois « TENETZ » Hervé Langlois met en scène un spectacle biographique sans être auto, véritable symphonie théâtrale, cinématographique, graphique, chorégraphique, musicale, littéraire, clownesque, excentrique, dramatique, baroque et surréaliste

3) « Conférence » de Camille Boitel avec Camille Boitel et Pascal LeCorre Acrobate, danseur, comédien, musicien, véritable artiste de cirque, Camille Boitel est tout cela à la fois. Ainsi, il crée un personnage décalé, hors des circuits traditionnels,

4) « LEAR » d’après Shakespeare de et avec Philippe DORMOY pour la compagnie NOMAD.

5) Accueil de la Compagnie M. et Madame O pour la finalisation du nouveau spectacle « NEXXXT », champ de bataille gestuel qui explore avec humour et ironie le monde du travail. 106

6) Ivika Meister de la compagnie Pré-O-Ccoupé Nikolaus avec son nouveau spectacle « Pop Circus »

7) La BEC (Brigade d’Ecriture Clownesque) créée par Hélène Gustin «Colette Gomette», rassemble des clowns expérimentés pour travailler collectivement sur un projet éphémère et en un temps record (2 week-ends !).

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi

Nous pourrons grâce à nos actions continuer à développer des heures d’intermittence artistiques et techniques. D’année en année, nos actions pour soutenir les jeunes artistes portent leurs fruits. On peut provoquer de l’emploi de façon plus systématique, avec de meilleures conditions financières et dans des proportions plus conséquentes.

Le poste de médiation culturelle, créé cette saison sera maintenu la saison prochaine et nous pensons qu’il pourra s’autofinancé d’ici trois ans.

Nous avons posé une demande d’Emploi Tremplin en 2012 pour la création d’un poste de chargé de production et de développement. Ce poste est assuré actuellement par des missions d’intermittence ponctuelles. L’évolution de la structure réclame un temps plein pour permettre un développement plus conséquent des partenariats et des actions sur le territoire, des recherches de financements supplémentaires (institutionnels ou privés) pour développer de façon plus évidente encore notre projet de référent clown et de soutien aux jeunes artistes. Cela permettra aussi d’accroître nos recettes propres, ce qui est absolument essentiel pour la pérennisation du lieu. cela permettra aussi à ce poste d’exister réellement de passer de l’intermittence à un emploi réel et sortir de la précarité. La structure ne peut porter à elle seule, ce poste dans un premier temps. Nous avons besoin d’un emploi tremplin, pied à l’étrier d’un développement réel et attendu, auquel nous ne pouvons pas répondre pour l’instant.

Subvention demandée : 85 000 € Soit une augmentation de 26 570 € 107

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant SUBVENTIONS MINISTERE DE 40 000 pour le projet) LA CULTURE Communication 13 300 Médiation culturelle 13 300 Coordination DRAC Ile de France, préciser le 13 400 Postes permanents en CCD service et à quel titre : 40 000 Salaires + charges Drac Ile de France Actions cult. 5 000 Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE 136 000 CREATION/DIFFUSION AUTRES SUBVENTIONS DE Préciser les bases de calcul L'ETAT Achats de spectacles, concerts 26 000 Préciser : Frais techniques 5 000 Droits d'auteur 3 000 Défraiement, transports 13 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 10 000 Apports en coproduction TERRITORIALES Salaires + charges artistiques 18 000 Région Ile-de-France Salaires + charges techniques 16 000 Région IDF - PAC 85 000 Région IDF – Autres Services, 2 000 Locations précisez : Communication 25 000 Achats 8 000 Départements, préciser : 5 000 Conseil Général Seine St Denis Frais logistiques acquis 27 000 Communes, préciser : 5 000 Bagnolet 25 000 LOCATIONS acquis EPCI, Communauté 28 000 d’agglomération ou de communes, DEPENSES D’ APPROPRIATION préciser : Préciser le nombre d'heures d'intervention / 250h Salaires+charges 20 000 SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles Préciser : Transports 3 000 FRAIS 5 000 AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- tremplins) Préciser 11 000 AUTRES CHARGES (notamment part 19 000 de charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring Fluides 5 000 RECETTES PROPRES 10 000 Frais de gestion D'ACTIVITES Location 4 000 Locations salle Billetterie 20 000 Ateliers 20 000 Actions et cessions 30 000 AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 223 000 TOTAL 223 000 Les chiffres en bleu permettent de cibler ce que nous pourrions améliorer grâce à une aide régionale optimisée. 108

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention avec une augmentation de l’aide compte tenu du bilan.

La Région renouvelle son soutien à « Théâtre Le Samovar» à hauteur de 70 000 € sur une base subventionnable de 140 000€, soit 50%.

Subvention proposée : 70 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région apporte son aide à hauteur de La Région ne soutient pas l’emploi au titre de la 70 000€ sur une base subventionnable de directement les actions permanence artistique et 140 000€ incluant les dépenses de d’appropriation. culturelle. création/diffusion et les autres charges déduction faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée – en faveur de l’accueil d’artistes en résidence, des Rencontres du Samovar et du Festival des clowns, des burlesques et des excentriques.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 70 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 58 430,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 58 430,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 58 430,00 € culturelle 2012 Construction et aménagement des lieux de diffusion et de création 146 523,00 € culturelle Montant total 321 813,00 € 109

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018860

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : TDM LA MANUFACTURE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 60 738,00 € 49,39 % 30 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 62 236,00 € 28,92 % 18 000,00 € création Dépense subventionnable pour 40 618,00 € 4,92 % 2 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 50 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : TDM LA MANUFACTURE Adresse administrative : 1 RUE OLLIVIER BEAUREGARD 91380 CHILLY-MAZARIN Statut Juridique : Association Représentant :

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 39192295200026

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  ESSONNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 110

I- Présentation du bénéficiaire

Créée en 1987, la compagnie du Théâtre du Menteur est implantée en Essonne depuis de nombreuses années et réalise un travail de création et de diffusion autour de l'écriture contemporaine. François Chaffin, co-directeur de la compagnie, est aussi un auteur de théâtre dont les pièces commencent à être jouées par d’autres artistes ; il obtient régulièrement des commandes.

Après avoir été en résidence à Wissous et Longjumeau, la compagnie s'est vu confier en 2004 la direction artistique du Théâtre de Bligny, lieu singulier implanté en zone rurale au cœur d’un hôpital, où elle menait régulièrement depuis 1996 des projets artistiques et culturels avec des patients et leur famille, du personnel hospitalier et un public de proximité, notamment dans le cadre du programme "Culture à l'Hôpital".

Après des travaux de réhabilitation et d’équipement (soutenus par la Région), le Théâtre de Bligny a ouvert ses portes, avec un projet fondé sur la résidence permanente du Théâtre du Menteur, l’accueil de résidences de création ponctuelles et la mise en œuvre d’un travail d'action culturelle et de formation avec les habitants de la Communauté des communes du Pays de Limours et de la région de Hurepoix. Ce projet a pris fin en septembre 2009 quand l’association gestionnaire du lieu a souhaité modifier le cahier des charges et mettre un terme à la délégation faite au Théâtre du Menteur au profit d’une nouvelle compagnie.

Depuis son départ de Bligny en 2010, le Théâtre du Menteur a redéfini ses priorités et a démarré un nouveau projet artistique et culturel d’implantation territoriale en Essonne, « La Cavalerie », sur le site de la ferme Misery à Vert-le- Petit, centre équestre en activité au cœur d’un bassin de population de 50 000 habitants de la Communauté de Communes du Val d’Essonne. Elle est également en résidence d’implantation depuis 2011 à la Norville/Arpajon/Saint Germain-lès-Arpajon.

Le projet de La Cavalerie est constitué à la fois d’actions auprès des populations du territoire à la ferme et sur le territoire intercommunal, de formations, de créations, d’accueil et d’accompagnement d’artistes en résidence (d’une semaine à trois mois) et s’inscrit dans un projet de travaux afin de réhabiliter certains espaces du site permettant ainsi l’hébergement d’équipes, les répétitions, la présentation de spectacles, de petites formes…. Plus largement, il s’agit de réinterroger les modes d’interventions des artistes dans l’espace public et les liens entre artistes et société pour créer sur le territoire d’inhabituels points de vue.

Pour mettre en place ce projet évolutif, la compagnie a instauré une nouvelle organisation interne basée sur un collectif de 7 personnes qui se partagent les tâches artistiques, techniques et administratives, juridiques et financières.

La compagnie est régulièrement soutenue par la DRAC, le Conseil général de l’Essonne et la Région Ile-de-France. Elle est soutenue désormais par le département du 91, dans le cadre d’un conventionnement tripartite avec les villes d’Arpajon, La Norville et St-Germain-les-Arpajon pour sa résidence sur ce territoire.

Le soutien régional est intervenu au titre des emplois-tremplins (1 poste de chargé d’accueil et de développement jusqu’en 2011) ainsi qu’au titre de la permanence artistique et culturelle pour le projet développé au Théâtre de Bligny (2005-2008) puis pour le projet de La Cavalerie (2009-2011). Ce projet de résidence à la Ferme de Misery a nécessité le réaménagement en lieu culturel du Club House du lieu. A ce titre, le Conseil régional a accordé une aide à l’investissement.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle. Le projet régional s’intitulait « Développement et rayonnement du Théâtre de Bligny sur l’hôpital de Bligny, la Communauté de communes du Pays de Limours et la région de Hurepoix ». Pour la première convention, la Région est intervenue sur l’intégralité de ce projet à hauteur de 55 000 €, en aidant à la pérennisation de deux emplois (10 000 €), à l’accueil de compagnies et des projets artistiques menés au sein de l’hôpital de Bligny (35 000 €) et en soutenant 111 l’action culturelle (10 000 €). En 2008, l’aide régionale augmente à hauteur de 58 000 € et se redéploye à la demande de la compagnie sur le volet emploi pour augmenter les salaires des postes permanents. L’aide est répartie de la façon suivante : 31 000 € au titre de l’emploi - 17 000 € pour le financement de l’accueil des compagnies et des frais artistiques et 2 000 € pour l’action culturelle.

En 2009, la Région, reconduit son aide à hauteur de 50 000 € en accompagnant la compagnie dans un nouveau projet d‘implantation dans le 91, le projet « La Cavalerie », au haras de la ferme de Misery, sur le territoire de la Communauté de Communes du Val d’Essonne. L’aide régionale a été fléchée sur l’emploi du collectif de 7 personnes nécessaire au projet La Cavalerie (30 000 €), sur l’activité artistique de la préfiguration du projet La cavalerie et de l’implantation du Théâtre du Menteur au haras de la ferme de Misery à (18 000 €) et sur les actions culturelles liées au projet et à la maison d’arrêt de Fleury-Mérogis (2 000 €).

La répartition de l’aide n’a pas été modifiée entre 2009 et 2011. La compagnie a continué à s’implanter plus largement sur l’Essonne où elle a été en résidence d’implantation avec les villes d’Arpajon, La Norville et St- Germain-les-Arpajon (convention avec le CG91 et les 3 villes).

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

La compagnie a déménagé du Théâtre de Bligny et a quitté ses locaux (bureau et stock) de Corbeil-Essonnes.

Le Théâtre du menteur dispose désormais d’un bureau et d’un local d’archives du Centre culturel Pablo Picasso à La Norville. Ces locaux ont été mis à disposition gracieusement par la ville.

La compagnie dispose également d’un local de stockage à la Ferme équestre de Misery à Vert-le-Petit (location, bail en cours). La compagnie a réhabilité et emménagé La Cavalerie dans le club-house de Ferme équestre de Misery à Vert-le-Petit (commodat) avec l’aide notamment du Conseil régional.

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- 2011en Evol 2008 % 2009 2010 2011 % € en % DRAC - Convention pluriannuelle d'objectifs * 33 580 9% 0% -33 580 -100% DRAC - Convention tripartite 23 000 23 000 DRAC - Aides à la production 15 000 DRAC - justice-culture 43 000 CG 91 - Convention d'objectifs * 65 000 65 000 CG 91 -Contrat d'objectifs (création artistique) 20 000 20 000 20 000 CG 91 - convention tripartite 0% 23 000 10% 23 000 CG 91 - convention d'aménagement culturel 30 000 27 000 Ville de Briis-sous-Forges - aide au fonctionnement * 3 806 3 806 Villes de La Norville et St-Germain-les- Arpajon et Arpajon - convention tripartite 0% 30 000 13% 30 000 Autres organismes (agence régionale hôpitalière, hopital, ) 45 000 12% 35 000 0% -45 000 -100% 112

Rectorat créteil + SPIP 91 (administration pénitentiaire) 1 800 5 000 Autres ( Adami, SPEDIDAM) 12 000 5 000 Autres (bourse beaumarchais, Scène nationale) 4 500 8 000 7 800 Région - PAC 56 210 15% 55 000 50 000 50 000 22% -6 210 -11% Région - investissement 0% 8643 0% 0 Région - Emploi tremplin 18 163 5% 4 300 0% -18 163 -100% TOTAL Région 74 373 20% 59 300 50 000 50 000 22% -24 373 -33% Total subventions 248 089 68% 228 530 127 000 134 000 58% -114 -46% Recettes propres (chiffre d’affaires) 118 084 32% 91 910 65 020 98 260 42% -19089 824 -17% Total produits 366 444 100% 321 753 194 685 232 304 100% -134 -37% Résultat net global -7 170 5 988 9 496 9 838 140 Report à nouveau 82 857 75 687 81 675 91 171

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 DRAC 400 000 € Conseil Général 350 000 € 300 000 € Total subventions Ville 250 000 € Recettes propres 200 000 € Autres (chiffre d’affaires) 150 000 € Total produits Région - PAC 100 000 € 50 000 € Région – autres 0 € 2008 2009 2010 2011 Région - Emploi tremplin L’évolution budgétaire de la compagnie connait une baisse en 2010 en lien avec son départ du Théâtre de Bligny. En 2011, la compagnie retrouve deux résidences (la cavalerie à Vert-le-Petit et une résidence d’implantation à la Norville) et le budget de la compagnie reprend à la hausse sans toutefois retrouver le niveau des années 2008 et 2009 à Bligny (ARH pour le Théâtre de Bligny). On retrouve le CG91 dans le cadre d’une convention triennale pour la résidence à la Cavalerie ainsi que la DRAC dans le cadre d’une convention triennale pour la résidence d’implantation à La Norville, Arpajon,Saint-Germain-les-Arpajon. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 68 % du budget en 2008 contre 58 % en 2011. La compagnie a été aidée par Arcadi ? non Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 30 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 37 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 20 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 21.5 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 15 % du budget global PAC en 2011 : 21.5 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 32 % du budget global En 2011 : 42 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 1 1 CDD / Contractuels 113

Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois 1 1 tremplins Masse salariale régime général ou régime public Nombre 5,7 ETP 4,5 ETP 2,9 ETP 2,8 ETP d’heures d’intermittence Artistes Nombre d’heures d’intermittence Technique Masse salariale régime intermittent

Permanents La compagnie n’emploie pas de permanent au régime général. Intermittents L’originalité de l’organisation de la compagnie est due à la polyvalence de l’emploi de chacun des sept membres de l’équipe qui est à la fois artiste (metteur en scène, comédien, chorégraphe) et en charge, comme conseiller technique, de la coordination et du développement des actions sur des territoires ou actions spécifiques (à l’exception de l’Administratrice des productions et des projets qui n’a pas cette double fonction).

Evolution de l’activité de la compagnie

2008 2009 (dernier 2010 2011 trimestre) Nombre de spectacles 2 4 4 diffusés Dont nombre de créations 1 1 1 Nombre de représentations 5 27 56 Dont nombre de représentations en cession 5 10 17 Nombre de lieux concernés 4 8 17 par les tournées Nombre de spectateurs 400 1158 2980 Nombre de résidences 1 à l’année La menées Norville, Arpajon, Durée moyenne des St Germain-lès- résidences Arpajon Nombre d’heures 40h 455 h 597 h d’intervention auprès des publics 129 h 76 h Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Evolution de l’activité du Théâtre de Bligny géré par la compagnie jusqu’en septembre 2010

2008 2009 2010 2011 Nombre de représentations 24 11 Nombre de créations accueillies ou coproduites 18 12 Nombre de spectateurs 1 680 800 Création Résidences Dans le temps de la deuxième convention de Permanence La compagnie est implantée dans l’Essonne avec deux artistique et culturelle, le Théâtre du Menteur a créé un résidences principales : 114 spectacle par an écrit et mis en scène par François Chaffin : - la résidence d’implantation à la Norville-Arpajon-Saint « Le vent ne fait pas de prisonniers » avec le soutien du Germain-lès-Arpajon en partenariat avec les trois communes Théâtre de la Grange de Brive-la-Gaillarde et du Théâtre le et le CG91 (résidence triennale). Cette résidence comprend un Nickel à Rambouillet, « Nous sommes tous des volet création via des coproductions et de l’action territoriale dictaphones » avec le soutien du Théâtre du Cloître, de la sur le territoire. Ville de Marcoussis et du théâtre de l’opprimé, « Prométhée - La compagnie est également en résidence à la Cavalerie en poème électrique » avec le soutien de l’Abbaye de partenariat avec le CG91 (convention d’aménagement culturel) Royaumont, le Théâtre du Pavé de Toulouse et le Théâtre dans un centre équestre sur la commune de Vert-le-Petit, de la Grange, « Comme le chien » avec le soutien du territoire rural où elle ouvre son lieu (le club house) pour des Théâtre Victor Hugo de Bagneux et de la Ville de actions culturelles et de la diffusion de petites formes. Marcoussis. Par ailleurs, la compagnie a été en résidence de création à la Scène nationale de Dieppe pour le spectacle « Comme le chien ». Diffusion Appropriation La compagnie diffuse des spectacles de son répertoire Pour la dernière année de la convention de Permanence ainsi que des petites formes en Essonne et plus largement artistique et culturelle, la compagnie a mené 660 d’heures en Ile-de-France et hors Ile-de-France. Le spectacle d’ateliers pour 1417 bénéficiaires. Le travail d’appropriation se « Comme le chien » a été joué autour de la résidence développe avec l’ancrage de certains projets comme le travail d’implantation à l’espace Olympe de Gouge à Saint avec 10 détenus de la maison d’arrêt de Fleury Merogis qui Germain-les-Arpajons mais aussi dans la salle Jean porte sur des ateliers d’écriture en correspondance avec des Montaru à Marcoussis et dans la salle Pablo Neruda à personnes extérieures à la maison d’arrêt et notamment des Morsang-sur-Orge. Il a été diffusé à Bagneux au Théâtre lycéens. La compagnie mène également des ateliers « Bouche Victor Hugo et à la Scène nationale de Cieppe. De même à oreille » dans l’arpajonnais et une fabrique d’écriture tout « Prométéhée poème électrique » a été diffusé à Bruyères- public. Elle intervient également à Chilly-Mazarin (ateliers le-Chatel, Lardy, Chilly-Mazarin, Arcueil, Fleury-Mérogis, vidéo) à Marcousis et à Chamarande. Hors Ile-de-France, des Brive-la-Gaillarde, Soissons et à l’étranger, au Théâtre Kaze ateliers ont eu lieu autour de la résidence de création de à Tokyo au Japon. Outre les spectacles, de petites formes, Comme le chien à Dieppe et Soisson, auprès des scolaires et liée au travail d’appropriation de la compagnie sur son du public des centres sociaux. territoire sont diffusées sur le territoire d’implantation de la compagnie, notamment autour du travail de la metteur en scène Valérie Dassonville : Patrouille de lecture, « Mon nom » (jeune public), « La ruée dans les box » à la cavalerie… Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le nombre de spectateurs est en augmentation. La compagnie rayonne sur son territoire en centre et sud Essonne où elle est très implantée via ses résidences. Elle est également présente sur tout le département par son travail d’appropriation et de diffusion. Les spectacles de la compagnie et notamment les spectacles de François Chaffin connaissent une diffusion nationale et au Japon.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Après la perte de la direction artistique du théâtre de Bligny qui était un axe majeur du projet du théâtre du Menteur en complément de son travail de création, il nous a fallu réinvestir autrement notre souhait de travailler en partenariat avec un territoire. Naturellement implanté dans le département de l'Essonne depuis 1987, nous nous sommes mis en quête de communes ou communautés de communes qui désireraient nous accompagner dans cette démarche d’implantation et de partage. De cette saison de transition (2009/2010), après de nombreuses rencontres avec des élus locaux et les chargés de mission du département, deux projets ont vu le jour : “La Cavalerie“, sur la Communauté de Communes du Val d'Essonne, mis en place dès 2010, et notre résidence d'implantation sur les trois communes de La Norville, Saint- Germain les Arpajon et Arpajon, avec des développements annoncés sur la communauté de communes de l'Arpajonnais (2011/2013). Par ailleurs, nous avons effectué une refonte profonde des modes de fonctionnement de notre compagnie, en redistribuant les prérogatives artistiques, culturelles, administratives et comptables. Il nous aura fallu trois années pour mener à bien ce changement d'organisation des modes de fonctionnement et de décision de la compagnie, alors même que nos deux projets d'implantation mobilisaient une grande partie de notre énergie, que nous étions chaque saison en création et que nous diffusions nos spectacles.

Ce qui fut fait à La Cavalerie (CCVE) : Depuis 2010, nous nous sommes attelés à la réalisation des objectifs suivants : 115

- Rencontrer les élus de la communauté de communes et envisager avec eux des partenariats - Mettre en place de petites formes d'appropriation, des ateliers et des spectacles de la cie dans les communes de la CCVE - Concevoir un projet d'accueil de petites formes dans un lieu dont nous assurerions la direction artistique, en partenariat avec la propriétaire dudit lieu - Elaborer, planifier, financer, exécuter les travaux de réhabilitation du club house de la ferme équestre de Miséry, afin d'être en mesure de compléter notre action hors les murs par un accueil in situ des publics (Saison 2011/2012, Cafés àécrire, Tentatives, Cabaret des gens) - Rencontrer les artistes et compagnies amateurs de ce territoire, mettre en place un cabaret (juin 2012) et des formations techniques - Rencontrer et collaborer avec les opérateurs locaux (Festival de Vert-le-Grand, Association Au sud du nord) en diffusant nos spectacles et en accueillant ceux de nos partenaires.

Ce qui reste à faire à La Cavalerie au cours des saisons à venir : Dans la perpective de notre implantation sur le territoire de la CCVE, nous souhaiterions : - Renforcer les passerelles entre opérateurs locaux, artistes amateurs et professionnels du territoire, élus, afin de dynamiser le travail d'échange et de collaboration réciproque - Equiper le petit théâtre du club house et permettre à des artistes de profiter de formations aux outils techniques et de petites résidences de création - Se situer davantage encore entre le politique et le poétique, par des soirées placées sous le signe de l'échange et du débat, en compagnie d'artistes créant des oeuvres en partie improvisées pour l'occasion (les Tentatives) - Etablir avec la Communauté de Communes une relation positive et constructive

Ce qui fut fait au long de notre résidence au sein des trois villes de La Norville, Saint-Germain-les-Arpajon et Arpajon, en partenariat avec la communauté de communes de l'Arpajonnais (2011/2012) : - Elaboration d'un projet articulé sur trois axes essentiels : Création - Diffusion - Appropriation - Rencontres avec les directions des affaires culturelles, les élus, les bibliothécaires, les établissements scolaires (en particulier les lycées) et mise place immédiate d'ateliers - Diffusion de nos spectacles sur les trois villes et sur la CCA - Répétitions et créations de nos spectacles dans les équipement culturels des trois villes - Diffusion de petites formes sur les trois villes et sur la CCA - Mise en place d'ateliers de pratique artistique (écriture, court-métrage, matière sonore, lecture, théâtre) et restitutions en lien avec notre travail de diffusion - Conception et mise en place d'un projet sur deux saisons (2011/2012 et 2012/2013) de fabrique d'écriture sur le thème du divertissement, écriture d'une pièce spécifique à ces écrits et mise en place d'un festival avec des artistes amateurs de la CCA et des opérateurs sociaux - Conception d'un spectacle en saison 2012/2013 en lien avec la programmation des spectacles retenus par les trois villes - Diffusion de petites formes de partage au sein de la CCA (Cafés àécrire, Bouches à oreilles,...) - Création et diffusion d'outils de communication spécifiques à notre travail de résidence - Mise à disposition d'un local/bureau au profit de l'administration du Théâtre du Menteur -Mise à disposition des équipements culturels, matériels et services techniques compris, au profit de nos création

Ce qui reste à faire dans les trois villes et sur le territoire de la CCA - Diffuser davantage nos spectacles hors contrat de résidence - Augmenter encore notre travail d'appropriation, notamment en direction des opérateurs sociaux - Poursuivre, amplifier et diversifier nos partenariats avec les artistes et cies amateurs de la CCA - Créer davantage de passerelles avec les artistes professionnels retenus dans le cadre de la programmation commune des trois villes - Inventer et formaliser un projet de reconduction de cette résidence pour les années 2014-2015)... 116

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention (copié-collé issu du formulaire, pages 12-13-14, partie A – Eléments de présentation générale)

Le découpage calendaire, novembre à novembre, de notre convention ne correspond ni à une année civile, ni à une saison culturelle. Exposer ce qui se déroule durant cette période peut rendre parfois notre démarche peu lisible. Car les spectacles et les actions sont basés sur la saison, et nos autres financements publics sur l’année civile. Par ailleurs, pour faire nos prévisions nous sommes partis de l’hypothèse de la reconduction de la résidence à La Norville, Arpajon et Saint Germain-lès-Arpajon et du soutien de la Drac à cette résidence. Fin 2012, en 2013 et 2014, le Théâtre du Menteur perdurera dans son travail d'implantation sur les territoires de la CCVE (La Cavalerie) et dans les communes de La Norville, Saint Germain-lès-Arpajon et Arpajon, au travers du développement et du renouvellement de ses projets artistiques et culturels. Nous chercherons par ailleurs de nouveaux partenariats afin de mettre en place des collaborations en et hors région Ile-de-France : Théâtre Kaze de Tokyo, Cie Chès Panses Vertes d'Amiens, festival Textes en l'air de St Antoine de l'Abbaye en Isère, Ferme du Bel Ebat de Guyancourt, Théâtre Le Colombier de Bagnolet, Théâtre des Cinq Diamant de Paris 13. La collaboration avec la Maison d'arrêt de Fleury sera renouvelée au travers d’un travail avec les détenus orientés vers l’écriture, le cinéma et les arts plastiques. Enfin, ces mois à venir permettront à la compagnie de renforcer ses bases organisationnelles, dans le cadre de la démarche DLA qui démarrera en septembre prochain (convention signée en juin).

PERSPECTIVES DE CREATION & DE DIFFUSION

Fin 2012, plus précisément, nos axes de travail sont les suivants : - Année 2 de notre contrat de résidence avec les trois villes de La Norville, Saint Germain-lès-Arpajon et Arpajon : Cafés à écrire, Bouches à oreilles, mise en scène d'un opéra avec des enfants, mise en place de La Fabrique d'écriture sur le divertissement et accompagnement d’un groupe d’amateurs, écriture d'un texte, création d'un spectacle d'intervention pour l'ouverture de saison des trois villes... Année 3 de notre convention de développement culturel du CG 91 (projet La Cavalerie sur le territoire de la CCVE) : équipement de la petite salle du club house, programmation mensuelle des Tentatives et des Ruades dans les box, actions culturelles hors les murs, diffusion de Prométhée pour le festival Au sud du nord, atelier de poésie sonore au Lycée Paul Belmondo, rencontres entre artistes amateurs et professionnels, programmation en partenariat avec les communes de la CCVE... - Ecriture et recherche de partenaires du projet de création 2013 de la compagnie : Mange ! (spectacle public jeune à partir de 7 ans) - Diffusion (10 dates) de Comme le chien au théâtre Le Colombier de Bagnolet et mise en place d'un travail d'actions artistiques en direction des habitants, des centres sociaux et des lycéens de la ville - Mise en place d'actions artistiques précédant la diffusion de Prométhée poème électrique au Théâtre des Cinq Diamants (à Paris en janvier 2013) au profit des habitants, des lycéens et des centres sociaux du 13ème arrondissement. - Partenariats artistiques avec le Théâtre Kaze de Tokyo (collaboration à la mise en scène de L'étranger de Camus, création lumière et musicale, intégration d'un musicien du TDM au plateau...)

Perspectives 2013 : - Création de Mange ! et diffusion du spectacle en et hors Ile-de-France - Diffusion de Comme le chien et Prométhée poème électrique

- Année 3 de notre contrat de résidence avec les trois villes de La Norville, Saint Germain-lès-Arpajon et Arpajon et la DRAC : 1. création et diffusion de Mange !dans les trois communes et sur le territoire de la CCA, mise en place des ateliers de pratiques artistiques en amont des représentations 2. Aboutissement de la Fabrique d'écriture, mise en place d'un festival des artistes amateurs autour des textes de la Fabrique (mai 2013) et accompagnements techniques des spectacles 3. Mise en scène d'un opéra joué et chanté par les enfants d’écoles élémentaire d’Avrainville 4. Diffusion de petites formes (cafés à écrire, bouches à oreilles,...) sur les trois villes et le territoire de la CCA 5. Mise en place du projet de renouvellement de notre contrat de résidence (2014/2016) 6. Ecriture du projet 2014 du Théâtre du Menteur : Entretiens avec la mer et recherches de partenaires de 117

production et de diffusion

- Année 4 de notre projet La Cavalerie sur le territoire de la CCVE : 1. Mise en place d'un projet d'accompagnement d'artistes amateurs (résidence, formation, diffusion) au petit théâtre du club house 2. Reprise des Tentatives en programmation bimestrielle 3. Partenariats accrus avec le Festival des arts de la rue et le festival Au sud du nord (accueil de spectacles, résidences) 4. Développement de nos actions artistiques dans les communes de la CCVE 5. Développement de la diffusion de nos spectacles petites formes (Prométhée, Mange !) 6. Développement des partenariats de programmation du petit théâtre de La Cavalerie avec les communes du territoire. 7. - Partenariats artistiques avec le Théâtre Kaze de Tokyo : écriture d'une adaptation de deux textes de Brecht, intégration d'une comédienne de la compagnie dans le montage de la pièce, création lumière…

Perspectives 2014 : 1. Création de Entretiens avec la mer et diffusion du spectacle en et hors Ile-de-France (développement d'un axe Ouest France/ Est Japon) 2. Présentation de Entretiens avec la mer à la Biennale du Théâtre Kaze à Tokyo 3. Ecriture d'une adaptation de Momo de Mickael Ende pour le Théâtre Kaze de Tokyo 4. Diffusion de Mange !, Comme le chien et Prométhée poème électrique 5. Ecriture d'un projet Voix/Musique (théâtre musical : 2 acteurs et 3 musiciens) 6. Deuxième contrat triennal avec les trois villes de La Norville, Saint Germain-lès-Arpajon et Arpajon : création, diffusion, action culturelle. 7. Création et diffusion de Entretiens avec la mer, mise en place d'une série d'ateliers de pratiques artistiques en amont des représentations, création d'un bestiaire intime à partir d'entretiens avec les habitants des trois communes et de la CCA, continuité du travail d'action artistique 8. Mise en place d'un projet intercommunal de type rencontres d'artistes amateurs (CCA et CCVE) sur le thème de “Cet autre qui habite en moi...“

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [Préciser le cas échéant les perspectives de création ou d’évolution de l’emploi et les détails : régime, postes concernés, évolution du volume horaire, de la masse salariale correspondante…etc.]

Ces trois dernières années de fonctionnement de l’équipe de « direction, coordination et pilotage de projets » (constituée de 7 personnes) nous conforte et nous confirme que ce type d’organisation permet de développer et deporter un grand nombre de projets sur divers territoires. Cette organisation va donc se poursuivre. En outre, la démarche d’accompagnement financée par Essonne active (DLA), ayant pour finalité d’améliorer notre organisation administrative et nos outils de gestion, aboutira à des prises de décisions qu’il est impossible au jour d’aujourd’hui de donner. Il conviendra ensuite de travailler au déploiement voir à la pérennisation d’un poste de chargée de production et de diffusion.

Subvention demandée : 50 000 € Soit aucune augmentation 118

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € HT PRODUITS € HT — SUBVENTIONS MINISTERE DE LA — DEPENSES D’EMPLOI CULTURE Salaires + charges 60 738 DRAC Ile de France Sce Théâtre - aide à la résidence 23 000 Sdat - action spécifique Lycée et milieu carcéral 8 440 — DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Salaires + charges artistiques 34 587 — AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Salaires + charges techniques 16 787 — SUBVENTIONS COLLECTIVITES Frais techniques 9 100 TERRITORIALES Droits d'auteur Locations Région IDF - PAC 50 000 Transports décor et personnel 1 262 Apports en coproduction Départements : Essonne Aides aux résidences aide à la résidence 23 000 Achats de spectacles, concerts aide à l'aménagement culturel 27 000 imprimerie 500 Communes (La Norville, Arpajon, St Germain-lès- mission-réception 18 536 Arpajon) Communauté de communes de l'Arpajonnais 1 600 — DEPENSES D’APPROPRIATION nombre d'heures d'intervention : 529h — SUBVENTIONS EUROPEENNES Salaires+charges 37 808 Achats actions culturelles — AUTRES APPORTS location matériel 1 000 ASP (emplois aidés) transport élèves 550 Mécénat et sponsoring 3 000 fournitures activités 1 260

— AUTRES CHARGES — RECETTES PROPRES D'ACTIVITES coproductions (La Norville, Arpajon, St Germain- graphiste, communication, web master 11 840 9 450 lès-Arpajon) fournitures bureau et photocopies 1 300 Billetterie assurance annuelle 1 850 Parts de recettes de coréalisation 3 000 frais postaux 1 241 divers (bars, librairie) téléphone 4 000 Prestations de services sces bancaires 270 Apports en coproduction mission-réception 2 500 Ventes de spectacles 15 200 remboursement d'emprunt 4 008 Ventes d'actions culturelles et artistiques 12 625 location stock décor 6 000 transports, défraiements 1 750 TOTAL 196 601 TOTAL 196 601 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux/bureau La Norville 9 000 Locaux 9 000 Personnels Personnels 119

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au « Théâtre du Menteur » à hauteur de 50 000 € sur une base subventionnable de 163 592 €, soit 30,56%.

Subvention proposée : 50 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région intervient à hauteur de La Région intervient à hauteur de 18 000 La Région intervient à hauteur de 30 000 euros sur l’emploi du euros pour le financement de l’accueil de 2000 euros pour le travail collectif d’artistes associés au sein compagnies à la Cavalerie sur une base d’appropriation mené à la maison du Théâtre du Menteur sur une subventionnable de 62 236 euros. d’arrêt de Fleury Merogis sur une base subventionnable de 60 738 base subventionnable de 40 618 euros. euros.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 50 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle 2011 Construction et aménagement des lieux de diffusion et de création 8 643,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle Montant total 158 643,00 € 120

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018864

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : THEATRE L'AGORA SCENE NALE EVRY ESSONNE

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 155 000,00 € 48,39 % 75 000,00 € création Montant Total de la subvention 75 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : THEATRE L'AGORA SCENE NALE EVRY ESSONNE Adresse administrative : 110 PL DE L'AGORA BP 46 91002 EVRY CEDEX Statut Juridique : Association Représentant : Madame Claire GERMAIN, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 33467047800018

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  ESSONNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 121

I- Présentation du bénéficiaire

Cofinancé à l’origine par le Ministère de la Culture et le SAN d’Evry, sous le label de Centre d’Action Culturelle, le Théâtre de l’Agora devient scène nationale en 1990. Dirigé de 1986 à 2001 par Bernard Castéra, puis par Hélène Laverge de 2001 à 2006, puis, par Monica Guillouet-Gelys de 2006 à 2012. Le Théâtre de l’Agora a inscrit dans son contrat d’objectifs et de moyens tripartite (Etat, Agglomération Evry Centre Essonne et département de l’Essonne) ses missions en matière de spectacle vivant et d’arts plastiques. Le projet répond aux missions de soutien à la création contemporaine et de développement des publics dans leur rencontre avec les œuvres. Soit une programmation régulière de spectacles pluridisciplinaires (accueil et création) favorisant la création contemporaine ainsi que la mise en place d’un dispositif d’action culturelle visant l’appropriation des œuvres par des publics variés, ainsi que l’accueil en résidence de groupes d’artistes et de compagnies. Le Théâtre de l’Agora dispose d’une grande salle de spectacle de 570 places, d’une petite salle de 240 places, d’une galerie d’exposition et d’un espace cafétéria/restaurant.

En 2005, la Région avait participé à la rénovation du lieu. Les loges ont été refaites, trois salles de répétition ont été créées et le plateau de la grande salle agrandi. L’outil est ainsi doté d’une véritable capacité d’accueil en création de compagnies du premier jour de répétition à la création sur le plateau. Des artistes en résidence ont été associés depuis son origine à la scène nationale. Le Théâtre de l'Agora a accompagné depuis 2007 et pour une durée de trois ans, trois compagnies en résidence : le Théâtre à cru pour le théâtre, les Wanted pour la danse et Quoi de neuf docteur en musique.

En 2005, le Théâtre de l’Agora et le Théâtre de la Bastille se sont associés pour accompagner des artistes dont les projets artistiques sont résolument tournés vers des esthétiques contemporaines. Ce partenariat visait au développement d’une dynamique forte qui brise la frontière « grande couronne/Paris ». Le théâtre de l’Agora pouvait accueillir des équipes au travail dans de bonnes conditions et le théâtre de la Bastille offrait une visibilité de plusieurs semaines à Paris ainsi qu’une capacité de médiatisation et de promotion auprès des professionnels, impossible en grande banlieue. La complémentarité des deux structures offrait une vraie cohérence de rayonnement sur un territoire francilien élargi. Cependant, après trois années de partenariat, le Théâtre de l’Agora et le Théâtre de la Bastille décident d’y mettre fin. Le projet a bien fonctionné comme aide conjointe de deux théâtres en coproduction sur un spectacle. Cependant, pour des raisons d’options artistiques, les spectacles coproduits n’ont pas forcément été présentés dans les deux lieux, les créations du Théâtre de la Bastille ayant du mal à rencontrer un public à Evry. A partir de 2009, le Théâtre de l'Agora poursuit sa démarche de coproduction pour des spectacles diffusés à Evry et dans au moins un théâtre parisien. Il collabore avec le TCI pour la musique et La Villette. Des coproductions sont réalisées avec Vivarium studio, La Ménagerie de Verre, le Centre Pompidou et le 104.

A partir de 2002, le Théâtre avait bénéficié d’une aide de la Région pour le projet Hors les murs à hauteur de 45 000 €. Cette aide a été intégrée à la convention au titre de Permanence artistique et culturelle à compter de 2005.

La Directrice de la Scène nationale Evry Essonne a été nommée à La Filature de Mulhouse en juin 2012. Elle a assuré la programmation 2012/2013 mais une nouvelle direction nommée d’ici fin 2012 définira, dans la continuité, un nouveau projet artistique pour les saisons qui viennent.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle. La première convention (novembre 2005-novembre 2009) à hauteur de 150 000 € a permis de soutenir l’initiative portée par la Scène Nationale et le Théâtre de la Bastille dans un accompagnement en commun d’artistes. Le soutien régional était fléché sur l’emploi pour soutenir les charges du personnel liées aux résidences de coopération (70 000 €) et sur la création/diffusion pour les charges artistiques du Festival (80 000 €). A partir de 2007, le fléchage ne porte plus que sur le volet création/diffusion. En effet, la structure Théâtre de l’Agora relevant du réseau des scènes nationales, les questions d’emploi relèvent des tutelles signataires de sa convention, et non de la Région. L’aide est répartie de la façon suivante : 100 000 € au titre des résidences de coopération entre le Théâtre de l’Agora et le 122

Théâtre de la Bastille à Paris et 50 000 € au titre de la poursuite du Festival Agora Hors les Murs.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à hauteur de 75 000 €, le montant de l’aide est resté le même sur les 3 années (nov 2009/ nov 2012). Cette diminution du soutien régional s’explique principalement par la fin du partenariat entre le Théâtre de l’Agora et le Théâtre de la Bastille, qui n’ont pas souhaité poursuivre en raison de divergences sur le projet artistique. Par conséquent, le dossier unique au départ a été scindé en deux dossiers de permanence dans le cadre du renouvellement. Néanmoins, le Théâtre de l'Agora a poursuivi sa démarche de coproduction pour des spectacles diffusés à Evry et dans au moins un théâtre parisien. L’aide régionale au titre de la création/diffusion s’est répartie de la façon suivante : 40 000 € pour la coopération des résidences avec un théâtre parisien et 35 000 € pour le Festival Hors les murs.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - fonctionnement 617 000 22% 624 500 632 000 639 500 22% 22 500 4% CG 91 - fonctionnement 526 000 19% 526 000 536 500 547 000 19% 21 000 4% Agglomération Evry Centre Essonne - fonctionnement 1 093 056 39% 1 147 000 1 169 650 1 200 000 41% 106 944 10% Autres 0% Région - PAC 150 000 5% 75 000 75 000 75 000 3% -75 000 -50% Région autre Région - Emploi tremplin TOTAL Région 150 000 5% 75 000 75 000 75 000 3% Total subventions 2 503 477 90% 2 445 728 2 519 420 2 541 136 86% 37 659 2% Recettes propres (chiffre d’affaires) 202 978 7% 221 767 428 301 293 375 10% 90 397 45% Total produits 2 773 038 100% 2 717 176 2 837 420 2 950 495 100% 177 456 6% Résultat net global -1 210 -14 166 -13 596 2 427 Report à nouveau 97 739 96 528 82 363 68 767

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 3 500 000 €

3 000 000 € Total subventions 2 500 000 € DRAC 2 000 000 € Recettes Conseil Général propres (chiffre Agglomerat ion 1 500 000 € d’affaires) Aut res Région - PAC 1 000 000 € Total produits Région – aut res 500 000 € Région - Emploi tremplin

0 € 2008 2009 2010 2011 123

Les produits de la Scène nationale Evry Essonne ont progressé de 6% entre 2008 et 2011 en raison d’une hausse des recettes propres. La part de ses dernières augmente de 3% dans le budget global entre ces deux années. Elles représentent en 2011, 10% des recettes globales. Les partenaires publics de l’Agora sont la Communauté d’agglomération Evry Centre Essonne, la DRAC Ile-de-France et le Département 91 dans le cadre d’une convention tripartite. Les subventions de ces trois partenaires ont légèrement progressé pendant la période. La baisse de l’intervention régionale entre 2008 et 2009 s’explique par l’abandon du projet commun de PAC entre le Théâtre de l’Agora et le Théâtre de la Bastille. A partir de 2009, la formule d’un projet spécifique commun n’a pas été reprise et le Théâtre de l’Agora porte de son côté un projet de PAC auprès de la Région. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 90 % du budget en 2008 contre 86 % en 2011. La structure a été aidée par Arcadi Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 6 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 3 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 5 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 2.5 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 5 % du budget global PAC en 2011 : 2.5 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 7% du budget global En 2011 : 10 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 23 23 22 22 CDD / Contractuels 14 13 18 24 Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois tremplins Masse salariale régime 684 981€ 675 807 € 629 000 € 646 443 € général ou régime public Nombre d’heures 1 270 h 2 425 h 2 046 h 2 918 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 8 022 h 8 869 h 8 874 h 8 902 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 142 568 € 176 071 € 186 519 € 208 644 € intermittent

Permanents Le Théâtre de l’Agora étant une scène nationale, l’intervention régionale ne porte pas sur l’emploi. On observe que l’emploi permanent du Théâtre de l’Agora est stable sur la période. A noter : le nombre important de CDD en 2011 et 2010 par rapport aux années précédentes. La Directrice Monica Guillouet-Gélys a quitté ses fonctions en juin 2012. Le Directeur-adjoint assurant l’interim, Michel Charles-Beitz quittera son poste fin décembre 2012. Intermittents L’emploi intermittent d’artistes et de techniciens augmente pendant la période. 124

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles diffusés : 46 41 49 50 Dont nombre de créations : Nombre de représentations : 116 112 125 136 Dont nombre de représentations hors- 29 27 38 49 les-murs : Nombre de festivals ou temps forts 1 3 1 2 éventuels : & Durée moyenne (nombre de jrs) : 8 20 6 30 Nombre de spectateurs : 20.258 17.863 21.933 24.528 Nombre de résidence(s) 5 3 8 4 éventuellement accueillie(s) d’une semaine à sur la saison d’une semaine à d’un mois à la & Durée moyenne (nombre de jours ou la saison la saison saison mois) & Artistes accueillis Action culturelle menée auprès des 450 heures 430 heures 1000 heures 700 heures publics : Dont nombre d’heures d’intervention 200 heures 230 heures 600 heures 350 heures auprès des lycéens :

Création Résidences Les spectacles coproduits pendant la période Le Théâtre a accueilli pour la saison 2011/2012, deux sont : Les Tailleurs (Anomalie), Bientôt hier, demain résidences de création dans le cadre de l’intervention tout de suite (Lin Yuan Shang), Le Songe d’une nuit régionale (coproduction, création et diffusion en Ile-de- d’été (Jean-Michel Rabeux), Paroles horrifiques et France). La compagnie du Discobole en partenariat avec dragées perlées (Didier Galas), Oui, oui pourquoi pas la DRAC Ile-de-France et Wanted Posse. Ces (Carlotta Sagna), Amour (Vincent Goethals), Standing résidences donnent lieu aux répétitions et aux créations wave (Bud Blumenthal), Comment je suis devenu une des spectacles (« Un petit monde de perception » en agence de tourisme itinérant (Camilla Saraceni), diffusion hors-les-murs de Discobole et « ®évolution » Nouvelle Byzance (Malden Materic), Regardez, je de Wanted Posse. danse (Radhouane El Meddeb), Le Malheur de Job (Jean Lambert-wild), Toi tu serais une fleur et moi à cheval (Alexis Armengol), Je pensais que mon père (Alexis Armengol), Poussières de sang (Salia Seydou) Racines (Wanted Posse), Dowhileloops (Bud Blumenthal), La Flèche et le moineau (Didier Galas), Femmes de paroles (D de Kabal), A la veille de ne partir jamais (Serge Adam), Sexamor (Pierre Meunier), Timon d’Athènes (Razerka Lavant), The Assassination of Omar RAjeh (Omar Rajeh), Photo romance (Rabih Mroué Lina Saneh), Le Recours aux forêts (Jean Lambert-wild), Konexion (Wanted Posse), Tout est normal mon cœur scintille (Jacques Gamblin), 8760 heures (Alexis Armengol), Hemisferios (Tanghetto), Les Sentinelles (Nacera Belaza), L’Instinct de l’instant (Nadia Xerri-L) , Big bang (Philippe Quesne), Parcours chorégraphique (Dominique Rebaud), Platonov mais (Alexis Armengol), Amnesia (Fadel Jaibi, Djalila Baccar), Mon petit Poucet (José Pliya), A demi endormi déjà (Art Zoyd), Neutral Hero (Richard Maxwell). Dans le cadre des coproductions bénéficiant de l’intervention régionale avec diffusion en Ile-de-France en 2011/2012 se sont « Neutral Hero », présenté au Centre Georges Pompidou dans le cadre du Festival d’automne, « Bass n’goni » présenté à Africolor et « (R)évolution » (diffusion Arènes de l’Agora) présenté à Suresnes Cité Danse et à Haute Tension à la Villette . 125

Diffusion Appropriation Le nombre de spectacles et de représentations, Le Théâtre de l’Agora propose des actions notamment hors les murs, est en hausse sur la d’appropriation avec une trentaine d’établissements période. Le Théâtre de l’Agora propose 3 à 4 petites partenaires. Le nombre d’heures d’intervention artistique formes en tournée sur l’agglomération et le a atteint le millier en 2010. Les actions autour des département dans des lieux non théâtraux pour une spectacles touchent environ 2000 personnes par saison, quarantaine de représentations. En 2011/2012, ce des ateliers sont menés avec 9 collèges et 9 lycées ainsi sont le Théâtre du Frêne, la compagnie Discolobe, la que des stages (Dafpa). Par ailleurs, un parcours compagnie de marionnnette LàOù et Valérie Durin qui chorégraphique et des bals ont été proposés en ont présenté 49 spectacles dans le cadre d’Agora partenariat avec Camargo, compagnie bénéficiant hors les murs. également de la PAC. La diffusion des petites formes dans le cadre d’Agora hors-les-murs qui bénéficie du soutien régional participe largement du travail d’appropriation de la Scène nationale. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation est en hausse sur la période. Sans La Scène nationale rayonne sur le département et qu’il soit possible de le mesurer précisément, le s’inscrit dans un réseau national. dispositif Agora-hors-les murs joue un rôle dans la venue de nouveaux spectateurs au Théâtre de l’Agora.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Le soutien de la Région Ile-de-France porte sur deux actions, qui sans cette aide, n’aurait pas connu le déroulement qui a été le leur durant cette période. Chacune des actions mérite une analyse :

Après une première convention de permanence artistique et culturelle fondée sur le partenariat entre le Théâtre de la Bastille et le Théâtre de l’Agora, cette nouvelle convention permet d’apporter son soutien en coproduction à des projets artistiques qui sont particulièrement en phase avec le projet artistique général du Théâtre de l’Agora. Ces projets sont donc bien portés et inscrits naturellement dans les propositions faites au public. Cela s’est néanmoins accompagné d’une baisse forte des moyens consacrés à cette action. Les choix de coproduction sont aussi l’occasion de bons échanges avec d’autres structures franciliennes, notamment parisiennes, et les spectacles soutenus connaissent une bonne diffusion sur le territoire. En revanche, l’envie de développer des actions de médiation partagées avec d’autres lieux de diffusion ne s’est guère concrétisée, sans doute car chacun a ses propres pratiques à l’égard du public qu’il touche.

Agora hors-les-murs est un projet marquant pour le Théâtre de l’Agora sur son territoire d’implantation, qui se poursuit avec toujours autant d’intérêt de la part du public et des structures partenaires. On constate cependant la nécessité à chaque fois de construire un public, les structures d’accueil ont souvent une difficulté à fidéliser les spectateurs, malgré le renforcement de nos actions pour proposer des outils de relations avec le public. En effet, alors que le financement de la Région a également baissé sur ce deuxième volet, le projet permet actuellement de donner une fois dans la saison une représentation dans chaque lieu. Peut-être faudrait-il accroître le nombre de spectacles proposés par lieu, mais à budget constant, cela doit-il conduire à réduire le nombre de partenaires ? Dans cette optique, une réévaluation du financement paraît légitime. 126

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Alors que les financements de fonctionnement ont tendance à se restreindre, et pour maintenir un ordre de marche à faire baisser les moyens consacrés à l’activité artistique, il est plus que jamais nécessaire que des financements affectés viennent consolider certains projets spécifiques et en permettre le développement. Le projet objet de la convention de permanence artistique et culturelle pour 2012-2014 continue à s’appuyer sur deux grands axes : la coproduction et le dispositif Agora hors-les-murs.

Coproduction : L’apport de la Région Ile-de-France est essentiel, il permet de soutenir au-delà d’un simple accueil en diffusion au minimum 3 à 4 projets, et donner ainsi sa ligne directrice au projet artistique du Théâtre de l’Agora et à son rapport au public. Ces apports en coproductions interviennent dans la phase de montage des créations. Les apports financiers sont assez régulièrement complétés d’apport en nature, notamment par la mise à disposition des espaces de travail. Les coproductions s’accompagnent par ailleurs toujours de la diffusion du spectacle au cours de la saison. A ce jour, le Théâtre de l’Agora fait des apports à des compagnies, il est possible d’imaginer un renforcement de cette activité par la prise en charge de productions déléguées pour certains artistes. En 2012-2013, les coproductions d’ores et déjà engagées sont le spectacle « 33 tours en quelques secondes » de Rabih Mroué et Lina Saneh, la nouvelle création de la Compagnie du Discobole « Pitchipoï ». Les autres projets sur lesquels interviendra le Théâtre de l’Agora en 2012 seront diffusés durant la saison 2013-2014, ils seront choisis par la Direction qui sera nommée d’ici la fin de l’année.

Agora hors-les-murs Au-delà de la poursuite de ce dispositif qui rencontre un grand succès et qui a trouvé sa place naturelle au sein des activités de la scène nationale, l’objectif est de consolider les liens avec certains partenaires afin de fidéliser un public pour l’instant trop volatil. Cela passe par un maintien du travail de relations avec le public et de communication engagé avec les partenaires et sans doute de pouvoir proposer plusieurs représentations dans certains lieux d’accueil pour être présent dans le rapport au public tout au long de la saison. Pour 2012-2013, les projets arrêtés sont « Vrai-faux » de Thierry Collet, Les 7 jours de Simon Labrosse » de Carole Fréchette, mis en scène par Cendre Chassanne, « Emincés d’oreilles » de Valentin Durif et « Tout un monde » d’Hélène Ventoura.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement

Pour Agora hors-les-murs, une trentaine de structures, sur le territoire de la Communauté d’agglomération Evry Centre Essonne, et plus largement sur tout le département de l’Essonne, accueille des représentations.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien

La scène nationale est soutenue, dans le cadre d’un Contrat d’objectifs et de moyens, pour son fonctionnement et ses activités artistiques, par l’Etat – Drac Ile-de-France, la Communauté d’agglomération Evry Centre Essonne et le département de l’Essonne.

Equipe artistique prévue pour le projet :

Les projets soutenus en 2012 sont réalisés par l’association Ashkal Alwan, la Compagnie du Discobole, le Phalène, la Cie Barbès, Bipolar production et La Bonaventure.

Présentation des éventuels projets hors résidences :

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [Préciser le cas échéant les 127 perspectives de création ou d’évolution de l’emploi et les détails : régime, postes concernés, évolution du volume horaire, de la masse salariale correspondante…etc.]

Les soutiens en coproductions, les accueils de spectacles coproduits ou en hors-les-murs permettent aux compagnies concernées de développer l’emploi de leurs équipes artistiques et techniques. Emplois indirects pour le Théâtre de l’Agora, ils ne peuvent être précisément évalués.

Un éventuel développement des productions déléguées ou un renforcement du soutien apporté par l’équipe permanente aux actions engagées par les structures accueillant les spectacles hors-les-murs auraient un impact sur le volume d’emploi directement mis en œuvre par le Théâtre de l’Agora.

Subvention demandée : 100 000 € Soit une augmentation de 25 000 € 128

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le projet) SUBVENTIONS MINISTERE DE LA CULTURE Préciser le détail des postes concernés, s’il s’agit d’heures d’intermittence et les bases DRAC Ile de France, préciser le service et à de calcul quel titre : 20.000 Salaires + charges Autres directions du Ministère de la Culture préciser:

DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Préciser les bases de calcul Préciser : SUBVENTIONS COLLECTIVITES 90.000 Achats de spectacles, concerts TERRITORIALES Frais techniques 10.000 Région Ile-de-France Droits d'auteur 10.000 Région IDF - PAC 100.000 Région IDF – Autres Services, 10.000 Défraiement, transports précisez : Apports en coproduction 60.000 Départements, préciser : 17.000 Salaires + charges artistiques Communes, préciser : EPCI, Communauté d’agglomération ou de Salaires + charges techniques communes, préciser : 38.000 Locations SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- Autres Préciser : tremplins) Préciser : Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, DEPENSES D’ APPROPRIATION SACD…) Préciser : Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Achats actions culturelles Locations salle Autres Billetterie Mécénat et sponsoring parts de recettes de coréalisation 5.000 AUTRES CHARGES (notamment part de charges de transports, défraiements fonctionnement) Préciser : divers (bars, librairie) Prestations de services Autres, préciser : AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 180.000 TOTAL 180.000 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels 20.000 Personnels 20.000 129

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au « Théâtre de l’Agora » à hauteur de 75 000€ sur une base subventionnable de 155 000 €, soit 48,39%.

Subvention proposée : 75 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au titre La Région intervient à hauteur de 75 000 La Région n’intervient pas au titre de l’emploi. euros sur une base subventionnable de de l’appropriation. 155 000 euros correspondant aux dépenses relatives aux résidences, aux coproductions et à la diffusion hors-les- murs et déduction faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 75 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 75 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 75 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 75 000,00 € culturelle Montant total 225 000,00 € 130

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018869

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : THEATRE CITE INTERNATIONALE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 172 888,00 € 52,06 % 90 000,00 € création Montant Total de la subvention 90 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : THEATRE CITE INTERNATIONALE Adresse administrative : 17 BD JOURDAN 75014 PARIS 14 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Marcel POCHARD, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 38362622300010

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 131

I- Présentation du bénéficiaire

Le Théâtre de la Cité internationale (TCI) est un espace autonome au sein de la Fondation de la Cité Internationale (Paris XIVème), dont il dépend juridiquement depuis 1936 et qui lui apporte une importante contribution annuelle. Par son rayonnement actuel et l’intérêt de sa programmation, le TCI dépasse très largement le public des résidents de la Cité internationale pour atteindre un vaste public francilien. Dirigé depuis 2008 par Pascale Henrot à la suite de Nicole Gautier, le TCI propose une programmation cosmopolite et pluridisciplinaire. Plaçant l’artiste au cœur du projet, il présente des œuvres populaires de grande qualité aux côté de propositions radicales. Disposant de trois salles (La coupole, 418 places, La galerie, 230 places, La resserre, 144 places), il présente chaque année deux demi-saisons, automne/hiver et printemps/été. Le principal partenaire du Théâtre de la Cité internationale est la DRAC, au côté de laquelle la Ville de Paris apporte également une subvention de fonctionnement.

En 2005, lors du lancement de la politique de conventionnement artistique et culturel par la Région Ile-de-France, le théâtre de la Cité internationale a « parrainé » la compagnie chorégraphique Paco Décina pour assurer le financement de sa résidence. La compagnie a bénéficié de l’appui logistique et de la « caution artistique » représentée par le TCI. L’intervention régionale a continué de porter par la suite sur les longues résidences d’artistes du théâtre. Après Paco Decina, ce sont deux artistes, Massimo Furlan (théâtre et performance) et Fanny de Chaillé (danse et performance) qui ont été accueillis.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure bénéficie du soutien régional au titre de Permanence artistique et culturelle à hauteur de 90 000 €. Le premier conventionnement (novembre 2005-novembre 2009) a permis de par la présence de la compagnie de Paco Décina de renforcer, par la régularité des échanges, la pertinence des projets d'action culturelle sur le territoire. Le fléchage régional a consisté à financer la résidence chorégraphique de Paco Décina et sa compagnie Post-Rétroguardia durant 3 ans dans le cadre des activités menées au Théâtre de la Cité Internationale, tant du point de vue administratif, artistique que de l’action culturelle. L’aide a été répartie de la façon suivante : 70 000 € au titre de la création/diffusion et 20 000 € au titre de l’appropriation. A partir de 2007, le financement unique a été fléché sur la partie « création/diffusion ».

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur (CP 09-1086). Le Théâtre de la Cité Internationale souhaitait cependant une augmentation de l’aide régionale de 35 000 € afin de mieux financer les actions d’appropriation et de financer une résidence d’artiste émergent. Les 90 000 € accordés ont été attribués au bénéfice de l’accueil en résidence de Massimo Furlan et de Fanny de Chaillé et l’aide s’est répartie sur les deux résidences.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Le Théâtre de la Cité internationale a acheté beaucoup de matériel et fait procéder à quelques travaux pour améliorer l’accueil des artistes et du public, renforcer la sécurité et développer l’utilisation des nouvelles technologies devenues si importantes dans le spectacle contemporain. Ceci s’est fait progressivement depuis 2008, avec, entre autres, l’aide des subventions d’équipement du Conseil régional votées en 2009 et à des subventions de la Ville de Paris votées en 2009 et 2010. Certains projets sont en cours de réalisation ou d’acquisition : TRAVAUX : Réalisation de coffrage dans les coulisses et les loges d’artistes ; Remplacement des gradateurs électriques ; Equipement de blocs de secours. MACHINERIE : Equipement de perches motorisée à la Coupole et d’un gril technique à la Galerie. Acquisition d’ensemble de rideaux, taps, pendrillons et système de patience. MATERIEL : Acquisition de projecteurs à découpe, d’une poursuite HMI, d’un pupitre lumière (jeu d’orgue) et d’une console son INFORMATIQUE : Développement des logiciels d’activités et de billetterie. Refonte du site web. ACQUISITIONS en cours pour 2012 : projecteur vidéo, système intercom, tapis de danse. 132

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC 1 303 434 57% 1 394 234 1 346 734 1 321 642 45% Autres 18 608 1% 18 608 204 350 192 549 7% Ville de Paris 171 300 8% 170 000 244 800 265 500 9% Cité Internationale 460 641 20% 621 000 650 213 722 684 25% Universitaire de Paris Région - PAC 90 000 4% 90 000 90 000 90 000 3% Région Investissement 0% 64 881 0% Région - Emploi tremplin 0% 0% TOTAL Région 90 000 4% 154 881 90 000 90 000 3% Total subventions 1 816 463 80% 2 136 200 2 127 061 2 159 436 74% 342 973 19% Recettes propres (chiffre d’affaires) 416 860 18% 595 735 735 865 807 356 28% 390 496 94% Total produits 2 270 612 100% 2 811 777 2 906 485 3 122 570 107% 635 873 28% Résultat net global -692 801 -31% -411 948 -650 213 -722 250 -25%

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 3 500 000 € DRAC 3 000 000 € Total subventions Conseil Général 2 500 000 € Ville 2 000 000 € Recettes propres (chiffre Cit é Int ernat ionale 1 500 000 € d’affaires) Universit aire de Paris Aut res 1 000 000 € Total produits Région - PAC 500 000 € Région – aut res 0 € Région - Emploi tremplin 2008 2009 2010 2011

Le budget a augmenté de 28% pendant la période de ce deuxième conventionnement régional. Deux facteurs permettent d’expliquer cette forte augmentation. L’augmentation des subventions d’une part (+19%) et d’autre part l’augmentation des recettes propres (+98%, soit presqu’un doublement de ces dernières entre 2008 et 2011) liée notamment au développement de l’activité.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 80 % du budget en 2008 contre 69 % en 2011. La structure a été aidée par Arcadi ? oui. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 5 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 4 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 4 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 3 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 4 % du budget global PAC en 2011 : 3 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 18 % du budget global En 2011 : 26 % du budget global 133

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 25 30 34 30 CDD / Contractuels 26 38 40 17 Contrats aidés par l’Etat 4 2 0 1 (CAE-CUI..) Emplois tremplins Masse salariale régime 783 884 € 831 580 € 889 935 € 966 837 € général ou régime public Nombre d’heures 1 768 h 3 032 h 2 919 h 2 308 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 6 989 h 11 525 h 12 311 h 11813 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 123 171 € 205 504 € 229 692 € 205 711 € intermittent

Permanents L’équipe permanente du TCI a progressé pendant la période. Sous l’angle de l’aide régionale, la convention a permis de maintenir un Equivalent Temps Plein au sein du théâtre et a contribué à la création d’un emploi en CDI de secrétariat technique. Intermittents L’emploi intermittent a lui aussi augmenté pendant la période, tant en nombre d’heures qu’en masse salariale. La convention avec la Région a généré 1 500 heures pour les techniciens du TCI. Par ailleurs, les deux compagnies accueillies par le TCI dans le cadre des résidences longues ont pris en charge 2 808 heures artistiques, 514 heures techniques et 590 heures administratives avec l’aide du soutien régional.

Evolution de l’activité 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 22 22 25 39 diffusés Dont nombre de créations 1 5 5 Nombre de représentations 223 187 243 244 Nombre de festivals ou 4 6 4 6 temps forts Dont durée moyenne (nb de jours) 3j 3j 3j 3j Nombre de spectateurs 32 795 37 484 36 109 41 548 Nombre de résidences 2 résidences 4 résidences 3 résidences longues 2 résidences longues : accueillies longues : longues Collectif Glassbox Massimo Durée moyenne des Paco Decina Paco Decina (12 mois) Furlan et Fanny de résidences (12 mois) (10.5 mois) Massimo Furlan et Chaillé (12 mois) Collectif Collectif Glassbox Fanny de Chaillé Glassbox (12 mois) (12 mois) 3 résidences courtes (12 mois) Massimo Furlan (1 à 2 semaines) et Fanny de 2 résidences courtes: Groupe Battant, Chaillé Lisa Papineau et Vincent Dupont (44 jours) Paco Volume et Raphaëlle Latini, (1 semaine) Gwenaël Morin 1 résidence courte Moriarty Camille Boitel (par intermittence 4 (2 mois) mois) Las Ondas Marteles (1 semaine) Nombre d’heures 1 400 h 1 010 h 593 h 844 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures 737 h 606 h 414 h 414 h auprès des lycéens + collèges Création Résidences Le nombre de créations présentées au TCI est en hausse Le TCI a accueilli deux résidences longues (3 ans) dans le sur la période. Les résidences longues ont donné lieu quant cadre de la PAC contre une seule précédemment. Ce sont à elles aux créations suivantes : « Je suis un metteur en pour la période 2009-2012, les artistes Fanny de Chaillé et 134 scène japonais » (présenté en longue série), « Gonzo Massimo Furlan. Les résidences consistent en un conférences » et « Melody Nelson » de Fanny de Chaillé accompagnement approfondi du travail des compagnies dans (Association Display) et, en création en France, les pièces leurs volets artistiques, techniques et administratifs : soutien « Fortuna » et « You can speak, you’re an animal » (re- en production d’une ou plusieurs créations, diffusion d’un ou création) de Massimo Furlan ainsi que son projet « Les plusieurs spectacles dans le cadre de la programmation, Héros de la pensée », 26 heures de pensées et de débat en participation des compagnies à des actions culturelles en public, chaque heure un nouveau thème suivant les 26 mettant l’accent sur des actions participatives, soit en lettres de l’alphabet. associant les participants à des productions artistiques. Les résidences ont donné lieu à des coproductions (« Melody Nelson » de Fanny de Chaillé et « Fortuna » de Massimo Furlan) et à de la diffusion (« Gonzo conférence », « Je suis un metteur en scène japonais » de Fanny de Chaillé et « Fortuna », « You can speak you are an animal », « Les Héros de la pensée » de Massimo Furlan. Diffusion Appropriation Le nombre de spectacles diffusés connaît une hausse Le développement du projet des résidences (passage d’une à importante de même que le nombre de représentations, le deux résidences) a pour effet une diminution de l’action TCI proposant notamment des spectacles pendant les culturelle sur la période avec 556 heures d’intervention périodes de vacances scolaires. Une importante évolution artistique auprès des publics de moins entre 2008 et 2011. des spectacles diffusés concerne la pluridisciplinarité, le Pour autant, le TCI est présent sur ce terrain de l’action théâtre affichant une primauté de l’œuvre sur la discipline culturelle avec des actions ponctuelles autour des spectacles artistique et proposant des pièces de théâtre ou (conversations sur la performance, rencontres, ateliers), chorégraphiques mais aussi des performances, des arts notamment avec les scolaires (intervenant Jérôme Andrieu), visuels, du cirque… mais aussi des interventions à l’hôpital en partenariat avec le CEREP, et des stages et des formations de formateurs avec Fanny de Chaillé. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le nombre de spectateurs du TCI augmente sur la période Le TCI est un lieu référencé de la création contemporaine et du spectacle vivant. Son rayonnement va au-delà de l’Ile-de- France. C’est un lieu internationalement reconnu.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Année 2012, année finale avant l’envol (déjà bien amorcé) de ces Compagnies hors les murs du Théâtre de la Cité internationale. Comme un pied de nez à ce bilan qui arrive tôt dans cette dernière année, les derniers projets de nos deux artistes en résidence seront présentés après la remise de ce compte-rendu. Après une première résidence de 2005 à 2009 avec le chorégraphe Paco Décina sous la direction de Nicole Gautier, nous avons adapté les projets de résidence d’artistes au nouveau projet pour le Théâtre de la Cité internationale de Pascale Henrot, qui a vu s’ouvrir notamment les champs artistiques : théâtre, danse, performances, formes pluridisciplinaires, musique, arts visuels,… Accueillir un seul artiste aurait déséquilibré fortement l’investissement de l’équipe sur les autres champs artistiques. D’où la décision de faire appel à deux artistes de 2009 à 2012 : Massimo Furlan (théâtre et performances) et Fanny de Chaillé (danse et performances). Le Théâtre de la Cité internationale a eu le plaisir de voir s’épanouir le travail de ces deux artistes, l’inscription à leur répertoire des pièces créées au cours de la résidence, la liste des tournées qui s’allonge, les artistes qui vivent de leur métier… Avec pour effet aussi de limiter leur disponibilité, notamment pour les projets participatifs ou les ateliers réguliers qui demandent une disponibilité de temps incompatible avec leur calendrier heureusement chargé ! Difficulté aussi d’accueillir deux artistes sur une même subvention partagée, le Théâtre et les compagnies en ressentent les limites et les freins : faibles montants des coproductions, limitation des projets d’action culturelle, des possibilités de mise à disposition des plateaux avec accompagnement technique, de la diffusion d’œuvres,… Actuellement, le Théâtre prépare les prochaines résidences pour 2013/2015, avec pour projet d’accueillir Xavier Le Roy pour la danse et les formes performatives et Jeanne Candel du collectif La Vie brève pour le théâtre. Les premières projections budgétaires font apparaître de manière flagrante le fait qu’il n’est pas possible de continuer avec une demi-subvention par artiste : Par exemple, si le Théâtre diffuse le prochain projet de Jeanne Candel, l’opéra théâtre à partir de Didon et Enée, avec 12 musiciens, acteurs, chanteurs, il ne sera pas possible de réaliser un autre projet cette année-là. Pour être à la hauteur de l’activité d’un artiste international comme Xavier Le Roy (cf. Retrospectiva à Barcelone) et le faire connaître à Paris comme il le mérite, il faut pouvoir produire des projets de recherche, diffuser des œuvres, monter des programmes de colloques, lui trouver un hébergement… Pour tous ces arguments et parce que les résidences d’artistes sont un vrai poumon d’oxygène pour le Théâtre de la Cité internationale (capacité de production, de diffusion et d’action culturelle), parce que ce soutien sur trois ans est décisif dans la vie des compagnies accueillies et dans leur capacité de structuration, parce que le cœur du projet du 135

Théâtre est pluridisciplinaire, le Théâtre souhaite aujourd’hui demander un renforcement de l’aide qu’apporte la Région Ile de France à la permanence artistique en son sein. 136

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention (copié-collé issu du formulaire, pages 12-13-14, partie A – Eléments de présentation générale)

La première création de La Vie brève, Robert Plankett, a été accueillie en janvier 2011 pour une longue série de représentations et depuis le dialogue s’est installé avec cette équipe, les faisant intervenir sur des projets d’action culturelle, sorte de préfiguration à cette résidence de 3 ans qui débutera en novembre 2012. Pour débuter cette collaboration entre un collectif d’acteurs et le Théâtre, Jeanne Candel imagine des créations en feuilletons qui se déroulent sur les trois années de la résidence, animées par un esprit de recherche et de laboratoire, l’expérience de l’écriture au plateau et celle de la rencontre avec les publics.

Projets pour l’année 1 de résidence : novembre 2012 novembre 2013 Une histoire intuitive du théâtre – Co-production et diffusion octobre 2013 Mise en scène : Jeanne Candel, pour et avec les acteurs de La Vie Brève, des invités-surprise et avec la complicité d’un historien du théâtre. Création en 5 épisodes, dont les deux premiers seront créés en 2013. Il s’agira d’aborder des moments de l’histoire du théâtre de manière subjective, « cubiste » (et non pas chronologique) afin de créer des liens entre différentes périodes, différents mouvements. Episode 1 : ZERO - A propos des origines du théâtre et de sa mort présumée. Episode 2 : UN (solo pour Lionel Dray) - A propos de Lionel Dray, sa vie imaginaire, sa conception du jeu d’acteur et son corps dansant.

Les frères Karamazov/ Un été humain – Co-production 2013 D’après le roman de Fiodor Dostoïevski Mise en scène : Jeanne Candel, création pour 12 acteurs et 5 adolescents Pour Jeanne Candel, la résidence au Théâtre de la Cité internationale est un moment idéal pour se plonger dans Les Frères Karamazov, s’accorder un vrai temps de recherche et d’immersion dans ce roman fleuve. Ce projet d’adaptation remonte à plusieurs années, lors de ses études au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. Il y a une question obsédante qui court tout le long du roman qui est : comment sortir de la haine de soi ? Ce qui est fascinant dans le roman est que Dostoïevski fait émerger la complexité humaine en dégageant ses personnages de toute dialectique. « L’homme est un mystère et je m’occupe de ce mystère pour être un homme. » En 2013, la première étape du projet sera un laboratoire sur l’adaptation et la dramaturgie

Chantier vidéo/théâtre - Co-production et diffusion juin 2013 Mené par Juliette Navis avec les acteurs de La Vie Brève et des professionnels du cinéma De la même manière qu’un réalisateur prend le temps pour travailler et retravailler son scénario, elle prendra le temps de travailler l’écriture avec le collectif, de le faire en direct, avec une caméra. La vidéo permet aujourd’hui de travailler de cette façon. En mélangeant au collectif d’acteurs des professionnels du cinéma, elle souhaite confronter leurs visions. Les thèmes principaux sont la sexualité et le désir, la place de notre rapport au corps et à l’autre aujourd’hui, dans nos vies. Se questionner sur nos envies et nos empêchements. Qu’on se parle de liberté. L’idée est aussi de mettre en parallèle l’aspect voyeur et protecteur que peut avoir une caméra et le côté beaucoup plus direct d’une scène de théâtre. Confronter les deux formes pour en tirer une dramaturgie qui appuie notre propos. Il ne s’agit pas de proposer un spectacle de théâtre dans lequel on utiliserait la vidéo, mais de travailler sur les deux formes et essayer de les faire résonner l’une l’autre.

Action culturelle 2013 (programme en construction) Interventions des comédiens, scénographe, metteur en scène du collectif La Vie Brève : - Classe de 3ème à horaire aménagé théâtre à Cachan - Atelier de théâtre au sein d'un internat d'excellence à Cachan - Atelier animé par la scénographe du collectif à l’Ecole Olivier de Serres : - Option théâtre du lycée Doisneau - Option théâtre du lycée Rodin - Parcours scénographie et architecture au Théâtre de la Cité internationale avec 2 classes d'un collège parisien - Atelier théâtre pour 2 classes de lycées de la région Ile-de-France. 137

- Et aussi : des rencontres avec le public, des répétitions ouvertes, des stages tout public, des master class Année 2 de résidence : novembre 2013 novembre 2014

L’Amour expliqué aux animaux – Co-production et diffusion octobre 2014 Mise en scène : Jeanne Candel, création pour le collectif d’acteurs Où l’on parlera de symphonies intérieures, de désir sexuel, de la vie des abeilles, d’architecture classique et contemporaine, de l’effacement comme figure de style, de paons et de lièvres, de tendresse et de morsures, d’histoires d’amour perdues, de l’enfouissement de la réalité, de Michel Foucault, de broderie et de labyrinthe, de la normalité animale… Processus de création : une construction par résonnance plus que par linéarité dramaturgique. Plusieurs sessions de répétitions sont envisagées et disséminées pendant la résidence au Théâtre de la Cité internationale, afin de déplier différents matériaux au plateau et de les assembler selon un jeu d’associations, de voisinage, un procédé métaphorique.

Le Crocodile trompeur – Diffusion en avril 2014 Co-mise en scène par Jeanne Candel et Samuel Achache à partir de Didon et Enée de Purcell, de l’Eneide de Virgile et d’autres chants. Pour 12 interprètes : musiciens de jazz, chanteurs lyriques et chanteurs –acteurs (créée aux Bouffes du Nord en février 2013) Cette pièce est une réécriture de la partition et du livret. Elle n’aborde pas l’opéra de manière classique. Il s’agit d’y adapter le processus théâtral. Comment sortir du naturalisme et du figuralisme ? Question de la représentation de cette histoire : pouvoir représenter visuellement de manière aussi métaphorique que la musique.

Une histoire intuitive du théâtre – Co-production et diffusion Mise en scène : Jeanne Candel, pour et avec les acteurs de La Vie Brève, des invités-surprise et avec la complicité d’un historien du théâtre. Création Episode 3 : DEUX A propos du dialogue, de la présence et de l’invisibilité des choses, du hasard et de la manipulation du metteur en scène.

Les frères Karamazov/ Un été humain – Co-production 2014 D’après le roman de Fiodor Dostoïevski Mise en scène : Jeanne Candel, création pour 12 acteurs et 5 adolescents Suite de la construction du feuilleton, épisode du procès, « résidence » au Palais de justice de Paris, suivi des procès. Nourrir le plateau du réel.

Action culturelle 2014 (programme en construction) Interventions des comédiens, scénographe, metteur en scène du collectif La Vie Brève : - Poursuite des ateliers initiés en 2013 - Travail en lien avec l’atelier de théâtre de la Maison de Monaco de la Cité internationale. - Et aussi : des rencontres avec le public, des répétitions ouvertes, des stages tout public, des master class

Année 3 de résidence : novembre 2014 novembre 2015 (en cours de construction) Les frères Karamazov/ Un été humain – Co-production et diffusion Lors de la dernière année, nous rassemblerons les matériaux élaborés au cours des deux années précédentes, pour construire l’objet global qui sera composé de plusieurs épisodes à la manière de Dostoïevski qui écrivit le roman en feuilletons. Travail avec les adolescents qui intégreront le projet de création.

Un certain récital – Co-production et diffusion 138

Autour de Bellini, Donizetti, Gounod, Vivaldi / Théâtre musical Pour et avec Jeanne Sicre (soprano, comédienne) et Juliette Navis (pianiste, comédienne) Mise en scène Jeanne Candel A travers la forme du récital pour une chanteuse et une pianiste, explorer un dispositif théâtral qui mêle théâtre et musique l’air de rien, et faire le portrait en creux de Juliette Navis et Jeanne Sicre.

Action culturelle 2015 (programme en construction) Interventions des comédiens, scénographe, metteur en scène du collectif La Vie Brève : - Poursuite des ateliers - Création avec 5 ou 6 adolescents pour un des épisodes des Frères Karamazov / Un été Humain - Et aussi : des rencontres avec le public, des répétitions ouvertes, des stages tout public, des master class

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Pour les créations du collectif: - Le Théâtre de Vanves Pour l’action culturelle : - Lycée Cachan, Internat d’Excellence - Ecole (ENSAAMA) Olivier de Serres (Paris 15ème) - Lycée Doisneau (Corbeil Essonnes) - Lycée Rodin (Paris 13ème) - Lycée Lakanal (Sceaux) - Lycée Lazare Ponticelli (Paris 14ème)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de- France) : Outre le Conseil Régional d’Ile de France, la Ville de Paris apporte son soutien à la résidence d’artistes au Théâtre de la Cité internationale. Ce partenariat devrait être reconduit pour Jeanne Candel. D’autres partenaires seront mobilisés sur chaque projet de la compagnie : la DRAC, Arcadi, l’ONDA,…

Equipe artistique prévue pour le projet : L’équipe artistique du collectif La Vie Brève est constituée de Jeanne Candel, metteur en scène, et le collectif d’acteurs : Marie Dompnier, Lionel Dray, Sarah Le Picard, Laure Mathis, Hortense Monsaingeon, Juliette Navis- Bardin, Jan Peters, Jeanne Sicre, Marc Vittecoq. JEANNE CANDEL est formée au conservatoire municipal Gabriel Fauré (Ve arrondissement de Paris) sous la direction de Bruno Wacrenier. En 2002, elle entre au CNSAD où elle travaille avec Andrzej Seweryn, Joël Jouanneau, Muriel Mayette, Philippe Adrien, Mario Gonzalès et Arpàd Schilling. Elle a assisté Thomas Quillardet à la mise en scène des "Quatre jumelles" de Copi en 2002 à Agitact et Sarah Le Picard à la mise en scène de "Platonov" de Tchekov. Elle met en scène "Icare" une création itinérante entre le théâtre et la danse au CNSAD en 2004. En 2005, elle danse au sein de la Cie AZAR dans « l’Imprudence » (Isabelle Catalan) Depuis 2006, elle travaille régulièrement avec le Kretakör et Arpàd Schilling avec qui elle crée "Éloge de l'escapologiste" à la MC93 (mai 2008), « Père courage » à Budapest et Aurillac (août 2008), et « Laborhotel »à Budapest (mars 2009). Elle joue au cinéma dans les films de Michael Hers (Primrose Hill, Montparnasse, Memory Lane). José Alfarroba l’invite en résidence avec le collectif La Vie Brève pour créer Robert Plankett au Théâtre de Vanves (Artdanthé 2010) et l’invite également à coordonner et assembler les 30 petites pièces de « Montre-moi ta Pina », une soirée dédiée à Pina Bausch (Janvier 2010). LA VIE BREVE est composée d’acteurs, de metteurs en scènes et d’une scénographe qui se sont rencontrés au cours de leur formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, au Conservatoire du 5ème arrondissement de Paris, à l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes et aux Arts Décoratifs.

« À notre sortie du CNSAD, Marc Vittecoq, Juliette Navis-Bardin et moi-même sommes invités par Arpád Schilling et le Kretakör à participer à des workshops et à créer quatre spectacles (Eloge de l’escapologiste, Père courage, Openning office, Laborhotel). Simultanément à cette intense période de recherche en milieu hongrois, je lance une série de chantiers en France avec les acteurs qui composeront plus tard le collectif La Vie Brève. » Une revue de presse accompagne ce dossier. 139

Présentation des éventuels projets hors résidences : La création du Crocodile trompeur, pièce inspirée de Didon et Enée de Purcell et mise en scène par Jeanne Candel et Samuel Achache, débutera en janvier à La Comédie de Valence (Centre Dramatique National de Drôme-Ardèche) et se poursuivra en février au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Le Théâtre de la Cité internationale accueillera des répétitions de la pièce du 26 mai au 3 juin 2013 et une diffusion est envisagée en 2014. La tournée de la première création du collectif, Robert Plankett, se poursuit. Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi La résidence au Théâtre de la Cité internationale permettra au collectif La Vie Brève, composé d’une dizaine d’acteurs, de stabiliser et développer ses emplois artistiques grâce aux différentes créations, diffusions et actions culturelles prévues. Ce sera aussi l’assurance de pérenniser l’emploi d’une personne chargée de l’administration et l’embauche régulière d’une personne chargée de diffusion. Faire vivre un collectif d’acteurs est une vraie ambition théâtrale. Sans un soutien fort, cette riche expérience, porteuse de multiples projets, ouverte à des publics variés, ne saurait exister. Pouvoir développer un travail de recherche, de laboratoire sur la durée impliquant un nombre important de participants est vital pour le théâtre. Il faut donner toute leur place aux collectifs qui sont porteurs du renouvellement du théâtre, de ses formes et de ses modes de production. A2 – ELEMENTS DE PRESENTATION GENERALE XAVIER LE ROY En préfiguration de cette résidence et pour introduire le travail de Xavier Le Roy à son public, le Théâtre de la Cité internationale présentera en octobre 2012 une de ses dernières pièces présentée lors du dernier Festival d’Avignon (Low Pieces). De plus, il est invité par le Théâtre de la Cité internationale et le Festival d’Automne à Paris à imaginer avec Christophe Wavelet un temps fort lié aux créations de jeunes artistes issus des grandes écoles de danse contemporaine européennes. Régulièrement invité par les plus grandes écoles à enseigner (PARTS, ex.e.r.ce…), Xavier Le Roy accorde une grande importance à la transmission ; cet aspect sera manifeste tout au long de la résidence du chorégraphe.

Projets pour l’année 1 de résidence : novembre 2012 novembre 2013 Retrospective Co-production 2013 Le Théâtre de la Cité internationale co-produira un projet diffusé par le Festival d’automne associé à un centre d’art d’Ile-de-France (discussions en cours avec le Palais de Tokyo et le MacVal…), pour présenter la dernière création de Xavier Le Roy « Rétrospective », conçue suite à l'invitation de Laurence Rassel, directrice de la Fondation Antoni Tapiès, de développer un projet pour cette Fondation à Barcelone, dans l’espace dédié aux expositions temporaires.

Rétrospective par Xavier Le Roy est une exposition conçue comme une chorégraphie d'actions. Celles-ci seront menées à bien par des performers durant toute la durée de l'exposition pour proposer diverses expériences sur la façon dont nous pouvons utiliser, consommer ou produire du temps. Cette exposition utilise la rétrospective comme mode de production au lieu de montrer le développement du travail d'un artiste sur une certaine période. Il cherche à recomposer les matériaux des chorégraphies solos dans des situations où le dispositif de spectacles théâtraux discute avec celui des expositions de musées. Basé sur les chorégraphies solos de Xavier Le Roy créées entre 1994 et 2010, ce travail se déploie selon 3 axes de temps: la durée de la visite composée par chaque visiteur, le temps de travail quotidien des 16 performers et le temps de développement des nouvelles compositions durant toute l'exposition.

Trois Solos - diffusion octobre 2013 Pendant trois semaines, trois solos fondateurs de Xavier Le Roy seront mis à l’honneur :

- Self unfinished (1998) "Une chaise, un bureau, une bande sonore qui ne démarre pas. Un danseur, en chemise, imite, avec de forts bruitages, le déplacement d'un robot. Un propos fort compréhensible, voire conventionnel, avant que la pièce de Xavier Le Roy ne bascule dans un saisissant espace mental. Cul par-dessus de tête, le corps de danseur se métamorphose en temps réel en une série d'aberrations morphologiques hallucinogènes, les images d'un organisme qui reconstitue sa forme suivant des lois inconnues et selon un rythme inquiétant et inhumain. Il fait de longues stases, de déplacements infinis et commence à ramper brusquement. Au-delà de la torsion qu’il effectue sur le "spectacle de danse", Xavier Le Roy ouvre un champ inédit où des données scientifiques et sociales se transfèrent et s’impriment dans l'imaginaire des représentations du corps". 140

François Piron dans le journal des arts de Connivence, 6e biennale de Lyon

- Produit de circonstances (1999) Circonstances : "J’ai commencé par prendre 2 cours de danse par semaine au moment où je débutais mon travail sur ma thèse pour mon diplôme de docteur en biologie moléculaire et cellulaire. Ca fait maintenant 8 ans que j’ai présenté ma thèse et arrêté de travailler en tant que biologiste. Depuis que je travaille comme danseur ou chorégraphe je suis très souvent présenté comme un danseur atypique ou comme un danseur-biologiste moléculaire. C’est devenu monnaie courante dans la « Société du spectacle ». J’ai été invité à préparer et présenter une conférence pour un événement sur la théorie et la praxis dans la performance (Body currency Wiener Festwochen juin 98 ) Produit : Biographie comme théorie. Une conférence autobiographique qui devient une performance. Mon corps comme matière brute de l’organisation sociale et culturelle et comme la pratique de la nécessité critique.

Xavier Le Roy - Le Sacre du Printemps (2007) Ce projet est né en observant l'Orchestre Philharmonique de Berlin lors d'une répétition du Sacre du Printemps (documentée dans le dvd Rhythm is it). Intéressé par les mouvements du chef d'orchestre, Xavier Le Roy décide de travailler sur ce grand classique de Stravinsky. Sans aucune formation musicale, il entreprend d'étudier la prestation d'un chef d'orchestre comme une chorégraphie en soi dans laquelle les gestes semblent à la fois produire et être produits par la musique. Cette intention brouille les relations entre cause et fonctions des mouvements et questionne. Projet participatif Une Visite guidée Co-production et diffusion juin 2013 Xavier Le Roy propose de chorégraphier une visite guidée du parc de la Cité par les étudiants/résidents et les jardiniers. A travers leur expérience personnelle du lieu (bien plus qu'à travers ce qu'il faudrait en savoir), ils composeront une visite atypique qui sera présentée aux visiteurs du parc de la Cité internationale universitaire de Paris. En impliquant les jardiniers de la Cité et des autres habitants de la cité ayant un lien avec le parc, cette création permettra aux spectateurs de visiter autrement ce lieu. Navigant entre les différentes Maisons, comme l’on sillonnerait d’un pays à l’autre, d’une culture à l’autre, ces visites guidées seront présentées lors du Week- end à la Cité.

Action culturelle 2013 (programme en construction, se développant sur les 3 ans) - Atelier de pratique artistique in situ pour les étudiants en master de l’Université de Paris 8 – Formation danse - Ateliers pour amateurs sur la question des relations interprètes/spectateurs - Séminaire impliquant chercheurs de divers horizons, professionnels du spectacle vivant et spectateurs, pour réfléchir au rapport production / réception ou encore sur la question centrale à toute démocratie : comment rendre les choses publiques ? - Science Po Paris : Le Master SPEAP dirigé par Bruno Latour s’intéresse aux relations entre Art et Politique. Xavier Le Roy envisage d’intervenir dans ce Master et d’associer ces étudiants à la mise en place du séminaire décrit précédemment. - Ecole des Beaux-arts - Atelier de recherche et création avec les éducateurs de l’IRTS (Montrouge) - Et aussi : des rencontres avec le public, des répétitions ouvertes, des stages tout public, des master class.

Année 2 de résidence : novembre 2013 novembre 2014 Une conférence et « le spectacle est dans la salle » (titre provisoire) Coproduction et diffusion 2014 Comment s'articule la solitude de l'individu (un spectateur) dans la communauté d'un groupe (un public) ? Quels sont les modes ou mécanismes de collaboration produits dans une telle situation ? Peuvent-ils devenir le sujet et/ou l'objet d'une représentation théâtrale et en être son mode de production premier ? Ce spectacle pensé en 2 parties, propose de rendre productif et transformatif les mécanismes de partage mis en jeu lors des processus de production et de réception d'actions scéniques d'un spectacle. Dans ce but chacune des 2 parties propose aux spectateurs des expériences inhabituelles mais très liées au dispositif du théâtre.

Entre diffusion, création et transmission, Xavier Le Roy propose de réactiver une pièce créée en 2003 sous le titre de Projet L’idée est de penser une re-création de cette pièce avec un groupe de personnes, danseurs, amateurs ou étudiants, durant une période travail de 3 semaines qui aboutira à une ou plusieurs présentations publiques. 141

Cette pièce s’intéresse aux notions de jeux et de règles du jeu. Là où le jeu devient chorégraphie et la chorégraphie se change en jeux, d’autres dé- et reterritorialisations émergent : les performers sont simultanément acteurs, joueurs, interprètes ; la chorégraphie devient un mode de faire, de voir et de comprendre; et entre ces espaces, quelque chose comme de la subjectivité peut éventuellement se mettre en place.

Action culturelle Poursuite des ateliers de recherche et de création, des séminaires, des rencontres initiés en 2013

Année 3 de résidence : novembre 2014 novembre 2015 (en cours de construction) Temps de recherche – Co-production et diffusion 2015 - S’inscrivant dans la droite lignée de ses réflexions sur les relations interprètes/spectateurs, Xavier Le Roy désire explorer ce que pourrait produire une situation dans laquelle le nombre de spectateurs serait égal au nombre d’interprètes. - Sans présupposer de la forme que cela pourra prendre, le chorégraphe souhaite profiter de cette longue résidence et de la proximité des nombreux étudiants qui peuplent la Cité, ainsi que les divers publics et groupes que le Théâtre de la Cité internationale peut convier, pour avancer concrètement sur ce projet. - En impliquant ces étudiants et autres amateurs sous forme d’ateliers réguliers, l’objectif est d’aboutir à une forme spectaculaire qui sera présentée au Théâtre de la Cité internationale en fin de résidence. Pour nourrir le projet décrit ci-dessus, Xavier Le Roy a initié un séminaire en 2014, créant une passerelle avec le département danse de l’université Paris 8 et le Master SPEAP dirigé par Bruno Latour à Science Po Paris. En 2015 une deuxième édition est prévue, aboutissant à une publication et intégrant des temps d’atelier permettant d’expérimenter différentes relations entre performers et spectateurs.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préfiguration de la résidence : - En préfiguration de la résidence, le Festival d’Automne à Paris accompagnera la présentation du programme Attention sorties d’écoles élaboré par Xavier Le Roy et Christophe Wavelet et Low Pieces au Théâtre de la Cité internationale. - Le Centre chorégraphique national de Montpellier - Le musée de la Danse à Rennes Pour Rétrospective : - L’un des deux équipements suivants est pressenti pour présenter, à l’automne 2013, la création Rétrospective de Xavier Le Roy: le Palais de Tokyo à Paris et le Mac/Val – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne implanté à Vitry-sur-Seine. Pour l’action culturelle : - Université Paris 8 - Sciences Po Paris - Les Beaux-Arts de Paris - Institut Régional de Travail Social (Montrouge)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de- France) : Outre le Conseil Régional d’Ile de France, la Ville de Paris apporte son soutien à la résidence d’artistes au Théâtre de la Cité internationale. Ce partenariat devrait être reconduit pour Xavier Le Roy. LA DRAC Île-de-France accorde une aide à la compagnie de Xavier Le Roy pour les années 2012 et 2013. D’autres partenaires seront mobilisés sur chaque projet de la compagnie : la DRAC, Arcadi, l’ONDA,…

Equipe artistique prévue pour le projet : L’équipe artistique est constituée de Xavier Le Roy et d’un collectif d’interprètes régulièrement présents sur ses pièces : Marten Spangberg, Bojana Cvejic, Jan Ritsema, Peter BohmEszter Salamon, Neto Machado, Sasa Asentic. Après une thèse en biologie moléculaire, Xavier Le Roy s’engage dès 1991 dans un travail de création chorégraphique. Longtemps associé à la scène berlinoise, Xavier Le Roy a rapidement su donner à ses pièces une visibilité internationale. Il développe son travail comme un chercheur, particulièrement attentif aux relations entre processus et produit. 142

Ses oeuvres explorent les relations entre la production et la réception de mouvements avec une attention particulière portée aux relations entre spectateurs et interprètes. Depuis 1995, l’association Le Kwatt est le support administratif du travail de Xavier Le Roy. Une revue de presse accompagne ce dossier.

Présentation des éventuels projets hors résidences : Du 5 au 7 octobre 2012, Xavier Le Roy et Christophe Wavelet proposeront au Théâtre de la Cité internationale, Attention sorties d’écoles. Cette programmation est une sélection de créations de jeunes gens sortis récemment de cinq écoles de danse européenne : P.A.R.T.S (école fondée par Anne Teresa de Keershmaeker), EX.E.R.CE (formation proposée par Mathilde Monnier au CCN de Montpellier), CNDC d’Angers, la Fondation Royaumont et le Master Mychoreography de l’Université de Danse et de Cirque de Stockholm. La pièce Low Pieces de Xavier Le Roy sera présentée du 15 au 20 octobre 2012 au Théâtre de la Cité internationale. Dans le cadre du festival Plastique Danse Flore, Xavier Le Roy propose un parcours performé dans le potager du Roy avec les étudiants de l’école du paysage de Versailles. Ce festival se déroule en deux temps : les 15 et 16 septembre 2012 et en avril 2013.

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi Jusqu’à présent, l’économie de cette compagnie relève en grande partie de l'activité de tournée et d’enseignement. Il est nécessaire aujourd'hui de franchir un cap permettant une véritable structuration de l’emploi artistique et technique de la compagnie, dans un territoire dynamique et ouvert sur le monde. L'activité du Kwatt est gérée au quotidien par le bureau de production Illusion & Macadam. Cette structure assure tout le suivi des projets, de l’administration à la diffusion en passant par la communication et le social. Aujourd'hui, il est nécessaire de pouvoir densifier cette collaboration afin qu'Illusion & Macadam puisse avoir les moyens de travailler réellement sur le développement de la compagnie, et non plus s'en tenir à gérer les urgences du quotidien, sans avoir la possibilité d'ouvrir de nouvelles perspectives. Il s'agit là d'une question de temps et de moyens. L’aide à la permanence artistique accordée par la Région Ile-de-France permettra enfin d’avoir les moyens de bénéficier d’un accompagnement plus important et de développer des outils plus professionnels. Dans cette optique, l’objectif est de développer et de pérenniser le temps de travail des trois personnes qui s’occupent particulièrement de Xavier Le Roy au sein d’Illusion & Macadam.

Subvention demandée : 180 000 € Soit une augmentation de 90 000 € 143

V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012

Budget Résidences XAVIER LE ROY et JEANNE CANDEL Novembre 2012 - Novembre 2013

Charges HT Prévisionnel

Charges Artistiques 215 935

Créations et Diffusions 192 659 Créations (Coproductions) 75 783 Diffusions 78 625 Frais annexes 11 251 Frais techniques spécifiques 27 000

Actions culturelles et participatives 23 276 Interventions, stages, ateliers 23 276

Charges de fonctionnement 104 953

Administration des Compagnies 19 100 Chargés de projet des Compagnies 19 100

Communication et publicité 27 853 Conception et réalisation des documents spécifiques 13 510 Diffusion, distribution, envois, annonces 8 510 Attaché de presse 5 833

Valorisation des mises à disposition 58 000 Mise à disposition plateaux, bureaux… 30 000 Coordinateur des résidences au TCI 28 000

TOTAL Charges 320 888

Produits HT

Partenaires des résidences 200 695 Ville de Paris 25 000 Région Ile de France au titre de la permanence artistique 180 000 TVA sur subventions -4 305

Fonds Propres et autres partenariats spécifiques 120 193 Théâtre de la Cité internationale 64 953 Partenaires Projets (Arcadi, Festival d'Automne à Paris) 28 693 Partenaires Actions Culturelles 7 776 Recettes Billetterie 17 771 Recettes Stages 1 000

TOTAL Produits 320 888 144

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au « Théâtre de la Cité internationale » à hauteur de 90 000 € sur une base subventionnable de 172 888 €, soit 52,05 %.

Subvention proposée : 90 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au titre La Région intervient à hauteur de 90 000 La Région n’intervient pas au titre de l’emploi. euros sur une base subventionnable de de l’appropriation. 172 888 euros correspondant aux charges artistiques, à l’administration des compagnies et la communication autour des résidences longues accueillies au Théâtre de la Cité internationale et déduction faite de l’écart entre le montant demandé et le montant proposé.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 90 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Construction et aménagement des lieux de diffusion et de création 30 527,00 € culturelle 2009 Soutien à la création et à la diffusion numérique 34 354,00 € 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 90 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 90 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 90 000,00 € culturelle Montant total 334 881,00 € 145 156

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018872

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LA MANUFACTURE THEATRE DE LA BASTILLE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 427 824,00 € 23,37 % 100 000,00 € création Montant Total de la subvention 100 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LA MANUFACTURE THEATRE DE LA BASTILLE Adresse administrative : 76 RUE DE LA ROQUETTE 75011 PARIS 11 Statut Juridique : Société à Responsabilité Limitée Représentant : Monsieur Jean-Marie HORDE, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

N° SIRET : 32460241600012

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 146

I- Présentation du bénéficiaire

Le Théâtre de la Bastille (Sarl La Manufacture) est un lieu de création disposant de deux salles (261 et 155 places) situé rue de la Roquette à Paris dans le 11ème arrondissement et fortement référencé dans le champ du spectacle vivant, son identité étant associée à la découverte de nouveaux talents. Sous la direction artistique de Jean-Marie Hordé depuis 1989, le Théâtre de la Bastille programme des travaux de recherche contemporains en théâtre et en danse. De 2005 à 2009, le Théâtre de la Bastille était en convention avec la région dans le cadre d’un partenariat avec la scène nationale d'Evry, compte tenu des projets communs entre ces deux scènes. Lors du renouvellement de novembre 2009, il est apparu que les deux structures avaient des perspectives qui nécessitaient deux conventions différentes. La Théâtre de la Bastille a alors été soutenu pour son accueil de créations contemporaines en nombre important, avec des coproductions.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle à hauteur de : 150 000 € pour la première convention de Permanence artistique et culturelle (novembre 2005-novembre 2009) dans le cadre d’un partenariat avec la scène nationale d’Evry et de 100 000 € pour la deuxième convention de Permanence artistique et culturelle (novembre 2009-novembre 2012) pour le seul Théâtre de la Bastille, la scène nationale d’Evry bénéficiant pour sa part d’une convention distincte.

Pour la première convention, l’aide a été répartie de la façon suivante : 150 000 € au titre de la création/diffusion dont 50 000 € pour le soutien au Festival Agora Hors les murs et 100 000 € au titre de la coopération sur les résidences entre les deux théâtres.

La répartition de l’aide a été modifiée entre la première et la deuxième convention de Permanence artistique et culturelle en raison notamment de l’évolution du projet avec la scène nationale d’Evry et d’une nouvelle orientation prise en 2009 avec la conclusion de deux conventions distinctes ente la Région et ces deux théâtres.

Pour la deuxième convention, l’aide a été répartie de la façon suivante : 100 000 € au titre de la création/diffusion

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Report à nouveau 62 532 154 383 275 416 364 275

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 2 500 000 € Total subventions 2 000 000 €

DRAC 1 500 000 € Recettes Conseil Général propres Ville 1 000 000 € (chiffre Aut res d’affaires) Région - PAC Région – aut res 500 000 € Total produits Région - Emploi tremplin

0 € 2008 2009 2010 2011

Les comptes annuels du théâtre de la Bastille sont stables sur la période avec une légère augmentation des produits liée à la progression des subventions, notamment de la Ville de Paris. En revanche les recettes propres diminuent sur la période de 13%. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 79% du budget en 2008 contre 82% en 2011. La structure a été aidée par Arcadi : pas directement Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 6 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 5 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 5 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 4 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 5% du budget global PAC en 2011 : 4% Evolution des recettes propres En 2008 : 21% du budget global En 2011 : 18%

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 12 12 14 14 CDD / Contractuels 12 12 14 15 Contrats aidés par l’Etat 1 2 1 (CAE-CUI..) Emplois tremplins Masse salariale régime 455 785 523 192 529 154 601 184 général ou régime public Nombre d’heures 264 h 120 h 54 h 918 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 4 897 h 5 614 h 5 129 h 5 731 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 86 902 82 897 79 392 106 617 intermittent

Permanents Le volume de l’emploi permanent augmente progressivement mais significativement pendant la période avec notamment deux CDI supplémentaires en 2010. Les contrats à durée déterminée du régime général connaissent la même évolution, avec une progression entre 2008 et 2011, qui explique l’augmentation de 145 000 euros de la masse salariale du régime général pendant la période du deuxième conventionnement triennal du Théâtre de la Bastille. Une des deux embauches en CDI porte sur un poste de relations publiques à l’issue d’une période d’apprentissage. En 2012, un autre apprenti a vu son contrat transformé en CDI (relations publiques pour la danse). 148

Intermittents Les heures d’intermittences artistiques et techniques augmentent elles aussi pendant la période de la deuxième convention triennale. Le Théâtre de la Bastille a notamment recours à des techniciens intermittents pour assurer la régie générale du théâtre en complément des régisseurs généraux permanents et souligne l’importance pour la salle de spectacle de garantir une grande qualité d’accueil des compagnies.

Evolution de l’activité 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 18 29 32 24 diffusés Dont nombre de créations 5 7 7 7 Nombre de représentations 211 265 261 275 Nombre de spectateurs 27 137 38 669 35 885 32 758 Nombre de résidences 22 15 21 11 accueillies Durée moyenne des résidences Nombre d’heures 91 251 262 d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens Création Résidences Sur la dernière année du conventionnement, le Théâtre de Le Théâtre accueille des résidences de création mettant à la Bastille a coproduit 7 des spectacles de la programmation disposition la salle en ordre de marche avec un apport (La légende de Bornéo du collectif l’avantage du doute, technique supplémentaire dans le cadre des coproductions. Le Wonderful World de Nathalie Béasse, Du fond des gorges, nombre et la durée des résidences ont fortement diminué entre Pierre Meunier, Les quatre jumelles de Jean-Michel 2010 et 2011, le Théâtre passant de 41 semaines de Rabeux, Memories from the missing room de Marc Lainé, résidences à 22 semaines. un spectacle de Maguy Marin et Les Estivanrts de TG Stan). Le Théâtre de la Bastille fait également du prêt de salle à des Les deux années précédentes, ce sont également sept équipes artistiques hors programmation (6 équipes pour 12 créations qui furent coproduites. Un nombre de semaines en 2011). coproductions en augmentation depuis la période du conventionnement précédent. Diffusion Appropriation Le Théâtre de la Bastille présente ses spectacles de théâtre Le nombre d’heures d’intervention artistique dans le cadre des pour 10 à 35 représentations ce qui donne une belle actions culturelles conduites par le Théâtre de la Bastille visibilité à des projets de création contemporaine. Le connaît une forte progression entre 2009 et 2010 avec plus du nombre de représentations proposées est en hausse sur la double d’heures effectuées auprès des publics (ateliers de période avec 275 représentations dans les deux salles en pratiques théâtrales –écriture, jeu, lectures - autour des 2011. spectacles, rencontres avec les équipes artistiques avec de nombreux lycées - Lycée Victor Hugo, le Lyc ée Sainte Elisabeth, le Lycée d’Hulst, le Lycée Claude Monet …- conférences et ateliers de danse - Lycée JP Timbaud, Lycée Brassens. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation du Théâtre de la Bastille a connu une forte Le Théâtre de la Bastille occupe une place importante pour la augmentation en 2009 (plus 11 500 spectateurs) en lien création contemporaine en Ile-de-France. Il accueille des avec la forte augmentation du nombre de spectacles équipes artistiques émergentes de haut niveau (danse, proposés (onze spectacles supplémentaires entre 2008 et théâtre, musique) ainsi que des artistes très reconnus. Il est en 2009) puis la fréquentation a décru avec 32 758 spectateurs partenariat avec le Festival d’automne et bénéficie d’une forte en 2011. Le service relations publiques du théâtre a été visibilité en qualité de scène de l’émergence artistique renforcé d’un CDI en 2010 et d’un autre en 2012. contemporaine de l’est parisien. Il rayonne au-delà de l’Ile-de- France.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

L’apport de la Région est décisif dans le parcours artistique du Théâtre de la Bastille. Sur le plan financier, cette aide constitue l’essentiel de la « marge » artistique en complément des recettes propres du Théâtre. De ce fait, cette subvention est un levier majeur pour l’organisation des productions / créations que le Théâtre souhaite réaliser. 149

Le Bilan est très positif. Nous mettons à disposition nos plateaux dès que possible, toujours gratuitement et parfois (en coproduction) augmentées d’une aide technique. Grâce à cela les conditions d’accueil du Théâtre sont unanimement saluées par les compagnies. Cela a contribué à permettre au Théâtre d’étoffer son service de relation au public. L’augmentation de nos partenariats avec les universités et les écoles est très nette. La présence de jeunes spectateurs est en augmentation constante. Chaque année, nous mettons le Théâtre à leur disposition pour la présentation de leurs travaux. Maintes fois, les « regards » portés sur les spectacles ont été bouleversants. Ainsi se défait naturellement l’idée que « ce n’est pas pour eux ». Les compagnies qui travaillent hors « grand répertoire » ont beaucoup de mal à monter leur production, beaucoup de difficultés à trouver des partenaires et des présentations en nombre suffisant. La Bastille joue un rôle déterminant : elle présente ses spectacles de théâtre entre 10 et 35 représentations. 150

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Synthèse des grandes lignes du projet :

1/ Entre Cessions et Co-productions, entre Présentation-diffusion et résidences : poursuivre au mieux ce travail décisif d’accompagnement des projets sélectionnés avec soin. 2/ Maintenir à Paris une présence artistique originale sans jamais perdre l’adhésion des spectateurs – « Etre une alternative en plein centre ». Présenter une équipe apte à collaborer intimement avec les artistes : dramaturgie, technique, conseil, production. Respecter leur indépendance. 3/ Développement de notre action culturelle.

Soutien aux artistes

1/ Favoriser l’émergence de jeunes compagnies, et en particulier de jeunes auteurs. . 2/ Assumer l’exploitation de pièces aux distributions nombreuses. 3/ Favoriser les longues exploitations, dès que cela est possible, parfois jusqu’à 6 semaines. 4/ Se donner les moyens de faire découvrir les spectacles en les lançant, par des « jours d’invitations », au cours desquels une grande partie du public est un public invité.

Synthèse de travail des relations avec le public concernant l'action culturelle menée auprès des publics

Avec le public de l'enseignement Les relations avec le public initient de nombreuses actions, de la réflexion à la pratique, en complicité avec les établissements scolaires et leurs objectifs pédagogiques. L'enseignement supérieur et les conservatoires profitent des mêmes outils et actions.

> Des outils

- Dossiers d'accompagnement Des dossiers sur une sélection de créations sont créés à destination des enseignants, afin de leur fournir des clés de compréhension, des pistes de réflexion et des références.

- Médiateurs culturels Selon les objectifs des enseignants, les relations avec le public construisent avec eux des parcours personnalisés dans la programmation. Ils proposent également de rencontrer les élèves pour les sensibiliser au théâtre et à la danse, à leur histoire, leurs évolutions et leurs esthétiques pour une meilleure appréhension du spectacle.

> Des actions

- Rencontres artistiques Pour préparer la venue des élèves au théâtre ou poursuivre leur découverte d'une œuvre, nous organisons des temps privilégiés de partage d'impressions et de réflexion entre les élèves et les artistes.

- Rencontres professionnelles Afin de faire connaître aux élèves le fonctionnement d'un théâtre et ses métiers, toute l'équipe du Théâtre de la Bastille se prête à la rencontre. Le directeur général, la directrice artistique, l'administratrice, la responsable de la communication et de la presse ainsi que les directeurs techniques par exemple, se rendent disponibles le plus souvent possible.

- Visites techniques Le directeur technique et son adjoint accueillent les élèves pour une visite des coulisses, des deux salles, des régies et des locaux techniques. Ils ouvrent la discussion sur des points techniques spécifiques comme la lumière, le son, l'électricité et la sécurité.

- Ateliers de pratique artistique ponctuels Pour aller plus loin dans la découverte d'une œuvre et comprendre les enjeux de la mise en scène et du jeu 151 d'acteur, des ateliers de quelques heures sont proposés aux élèves, avec les artistes. Et depuis 2010, des ateliers de danse sont également proposés, dans le but d'ouvrir plus largement la perception des élèves à la création vivante.

- Jumelages Pour favoriser la rencontre inter-établissements et fédérer plusieurs classes autour d'une même œuvre, nous mettons à disposition nos salles pour assurer leur rencontre, lors d'un atelier commun, dans les meilleures conditions techniques possibles. Le metteur en scène ou chorégraphe de la pièce, commune au parcours des élèves, vient alors les rencontrer ensemble.

La rencontre se prolonge parfois par un autre temps commun de restitution en fin d'année. Du fait d'être tour à tour acteur et spectateur, nous avons constaté des évolutions importantes des élèves, en matière d'écoute dans la salle et de maîtrise du corps et de la voix au plateau.

- Ateliers techniques de montage Depuis 2010, des élèves de lycées techniques participent au montage d'un spectacle. Il s'agit pour eux d'observer puis de faire le montage de la lumière et du décor, entouré par les techniciens et régisseurs du spectacle.

- Dispositifs d'ateliers de pratique artistique Avec l'académie de Paris en particulier, des classes à PAC (Projet Artistique Culturel) et des ateliers artistiques sont montés chaque année.

- Restitutions des élèves Afin de valoriser le travail des ateliers de pratique artistique, nous accueillons chaque année des restitutions ou travaux de fin d'année, en mettant à disposition nos salles. Les élèves et leurs invités bénéficient des conditions techniques et d'accueil d'un spectacle professionnel. En 2011 et 2012, nous avons également organisé et accueilli le festival du Réseau Artistes & enseignants (149 élèves en 2011).

Avec le tout public Depuis 2010, l'action culturelle ouverte à tous est présente dans notre programme et sur notre site internet, offrant ainsi aux spectateurs une information plus accessible.

- Temps d'échanges Autour des créations, nous organisons des rencontres avec les artistes, parfois avec les auteurs, pour permettre un dialogue avec le public. Des débats thématiques sont également organisés avec des invités spécialisés sur la thématique, offrant un nouvel angle de perception de l'œuvre. Les temps d'échanges sont gratuits. Nous organisons aussi des débats hors les murs, comme en 2012 à l'université Paris 8 - Saint-Denis.

- Ateliers de pratique artistique ponctuels Autour des créations, nous proposons des ateliers de jeu théâtral, de danse, d'écriture... Une façon de rencontrer un artiste et d'appréhender son travail, dans la pratique. Le prix d'un atelier pour un non-abonné est de 8 €, somme symbolique pour assurer une valeur à l'atelier. Il est gratuit pour les abonnés.

- Projections Projections de films (documentaires par exemple), en lien avec les esthétiques et courants artistiques des spectacles.

Avec les spectateurs non-voyants ou mal-voyants Nous travaillons en partenariat avec le Centre de Ressources Théâtre Handicap (CRTH) et accueillons des « souffleurs d'images ».

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Résidence des Récollets, Paris, 75. ANRAT – Paris 75014 Académie de Paris - 75 Académie de Créteil - 94 152

Académie de Versailles - 78 Réseau Artistes & enseignants – Paris 75 Citoyenneté Jeunesse – Drancy 93 Maison du Geste et de l'image – Paris 75001 Lycée Fénelon – Paris 75006 Collège Anne Frank – Paris 75011 Collège d'Hulst – Paris 75007 Lycée d'Hulst – Paris 75007 Lycée Saint-Louis-Saint-Clément – Viry-Chatillon 91 Lycée Sainte Elisabeth – Paris 75015 Lycée Jules Siegfried – Paris 75010 Lycée Pro Marcel Deprez – Paris 75011 Lycée Pro Gaston Bachelard – Paris 75013 Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 Censier – Paris 75005 SUAPS - Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 Censier – Paris 75005 Université Paris Ouest – Nanterre 92 Université Paris 8 – Saint-Denis 93 Université Paris 1 Panthéon – Paris 75 CROUS Paris - 75 CROUS Créteil – 94 Ecole de théâtre Auvray Nauroy – Paris 75020 Théâtre-Ecole de Pantin - Pantin Au QG – Paris 75020 Conservatoire du Centre – Paris 75018 Atelier Emilie Carayol – Paris 75011 Lycée Jean-Pierre Timbaud – Aubervilliers 93 Ecole Carolyn Carlson Association Ticket-Théâtre Centre Ressources Handicap

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien Nous bénéficions de subventions au fonctionnement venant de l’Etat et de la Ville de Paris.

Equipe artistique prévue pour le projet : 2012 : TG Stan Gérard Watkins François Orsoni 2013 : Franck Vercruyssen Et deux projets à l’étude.

Présentation des éventuels projets hors résidences : Saison 2012 /2013 jointe Prêts de salle très fréquents pour les répétitions de compagnies.

Subvention demandée : 100 000 € Pas d’augmentation demandée 153

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le projet) CULTURE DRAC Ile de France, préciser le service et à quel titre : 100 000 Salaires + charges Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Achats de spectacles, concerts 174 000 Préciser : Frais techniques 45 000 Droits d'auteur 23 824 Défraiement, transports SUBVENTIONS COLLECTIVITES 100 000 Apports en coproduction TERRITORIALES Salaires + charges artistiques Région Ile-de-France 100 000 Salaires + charges techniques Région IDF - PAC Locations Région IDF – Autres Services, précisez : Achats Autres 85 000 Départements, préciser : Communes, préciser : Ville de Paris 100 000 EPCI, Communauté d’agglomération ou DEPENSES D’ APPROPRIATION de communes, préciser : Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles Préciser : Autres AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- tremplins) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, 63 180 Préciser : Poste d’administration chargé SACD…) Préciser : CDI à temps plein Relations publiques 30 000 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Locations salle Billetterie 221 004 parts de recettes de coréalisation transports, défraiements divers (bars, librairie) Prestations de services Autres, préciser :

AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 521 004 TOTAL 521 004 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux 50 000 Locaux 50 000 Personnels 15 000 Personnels 15 000 Communication Communication autre autre 154

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au « Théâtre de la Bastille » à hauteur de 100 000 € sur une base subventionnable de 427 824€, soit 23,37%.

Subvention proposée : 100 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au titre La Région intervient au titre de la La Région n’intervient pas au titre de l’emploi. création/diffusion à hauteur de 100 000 de l’appropriation. euros sur une base subventionnable de 427 824 euros correspondant aux dépenses relatives aux résidences accueillies au Théâtre de la Bastille et aux coproductions.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 100 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 100 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 100 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 100 000,00 € culturelle 2012 Soutien à la création et à la diffusion numérique 13 614,00 € 2012 Construction et aménagement des lieux de diffusion et de création 17 207,00 € culturelle Montant total 330 821,00 € 155

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018903

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : CRACC CTRE REG ANIMATION CULTURELLE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 149 709,00 € 16,59 % 24 830,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 65 450,00 € 30,56 % 20 000,00 € création Dépense subventionnable pour 87 840,00 € 22,77 % 20 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 64 830,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : CRACC CTRE REG ANIMATION CULTURELLE Adresse administrative : PL MARTYRS DE CHATEAUBRIAN 77500 CHELLES Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Claude GARAU, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 33363514200016

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE ET MARNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 156

I- Présentation du bénéficiaire

Le Théâtre de Chelles est un théâtre de ville, inauguré en 1969, son statut a toujours été associatif. Une période marquante de son histoire est attachée à la présence de la compagnie « Théâtre en Liberté » (Téphany – Meyrand) entre 1975 et 1985.

Suite à l’arrivée de la nouvelle direction en 2000, le Théâtre de Chelles, devenu scène conventionnée, doté d’une salle de 776 places, et d’un studio réservé aux répétitions et aux ateliers, a développé un projet artistique qui repose sur la présence de compagnies en résidence sur 3 ans. Sa programmation s’est structurée progressivement autour de l’organisation de quatre évènements thématiques conciliant des actions culturelles sur l’année, des accueils et des coproductions (Une opération sur un pays ou une région du monde, Le festival Dominantes musique, Le Num (lancé en 2004 appelé jusqu’en 2006 Festival « Arts en numérique ») et Le festival Juste Avant). Au-delà de ces temps forts de la saison, la programmation pluridisciplinaire accorde une place aux créations régulières des compagnies en résidence.

Parallèlement, le Théâtre de Chelles est engagé dans un processus ambitieux de développement culturel sur le territoire du bassin chellois, soutenu par la communauté de communes Marne et Chantereine. L’action culturelle est conçue sur des actions de longue durée qui sont confiées aux équipes artistiques en résidence afin de nouer des relations privilégiées et enrichissantes avec des publics divers.

En janvier 2009, la communauté de communes comprenant les villes de Chelles, Vaires, Courtry, et Brou-sur- Chantereine, est devenue une Communauté d’Agglomération. En lien avec la Direction Culturelle Conseil général, le Théâtre a inscrit son action sur un territoire élargi aux communes du nord du département. L’action culturelle présente donc à Chelles un caractère expérimental et concerne des populations des départements de Seine-et- Marne et de Seine-Saint-Denis.

Le Théâtre de Chelles est subventionné par la Ville de Chelles, la Communauté d’agglomération, le Conseil Général de Seine-et-Marne, le Ministère de la Culture - DRAC Ile-de-France et l’ONDA.

Le Théâtre de Chelles a obtenu un emploi tremplin en 2006. Un salarié « polyvalent » a alors été embauché. Après avoir suivi de nombreuses formations, qui s’ajoutent à la formation technique sur site, le salarié a été recruté en tant que technicien lumière permanent en janvier 2010 puis régisseur lumière en septembre 2012.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure bénéficie de l’aide de la Région au titre de Permanence artistique et culturelle. La première convention (novembre 2005-novembre 2009) à hauteur de 64 000 € portait sur le « Développement des actions artistiques et culturelles du Théâtre de Chelles » liée en partie aux résidences de compagnies et au Festival d’Art en numérique. L’aide régionale a été fléchée sur la partie emploi pour le poste d’attaché culturel (20 000 €) et sur la partie appropriation (24 000 €). Une part de l’aide régionale a été attribuée au titre du festival d’art en numérique (20 000 €), les techniques numériques étant propices à l’interactivité et recelant des possibilités intéressantes pour enrichir la relation du public aux œuvres.

Au cours de la première convention, le montant de l’aide régionale a légèrement réévalué, passant de 64 000€ en 2005 à 64 400 € en 2006 et à 64 830 € en 2007, pour s’adapter à l’évolution du temps de travail de l’attaché culturel (50% en 2005, 80% en 2006 et 100% en 2007). Le montant fléché pour les deux autres volets création/diffusion et appropriation n’a pas évolué.

En 2009, la convention a été renouvelée à la même hauteur (64 830 €) et a été maintenue à ce niveau pour les trois années de conventionnement. Cependant, la répartition de l’aide a été modifiée entre la première et la deuxième convention : 14 830 € au titre de l’emploi pour le poste d’attaché culturel, 25 000 € au titre de la création pour soutenir le travail des équipes artistiques en résidence avec de multiples ateliers de pratique artistique, et de construction de spectacles impliquant des habitants du territoire et pour augmenter l’apport en numéraires des coproductions du théâtre de Chelles, qu’elles concernent les créations des compagnies en résidence ou dans le cadre des festivals comme NUM 157

25 000 € au titre de l’appropriation pour les actions culturelles notamment en direction des lycéens.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Pas d’investissement lourd, si ce n’est le petit matériel technique et le renouvellement régulier des équipements bureautiques et informatiques.

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - convention Théâtre 29 280 3% 38 000 38 000 38 000 3% 8 720 30% DRAC - SDAT 9 235 1% 29 325 12 525 9 525 290 3% CG 77 101 823 9% 107 429 134 106 135 750 10% 33 927 33% Ville de Chelles 645 000 56% 670 000 680 000 670 000 49% 25 000 4% Agglo Marne et Chantereine 35 000 3% 35 000 35 000 100 000 7% 65 000 186% Autres (ONDA, ARCADI) 3 600 3 450 0% 3 450 Région - PAC 64 830 6% 64 830 64 830 64 830 5% 0% Région autre 0% Région - Emploi tremplin 15 000 1% 12 000 11 000 10 000 1% -4 000 -27% TOTAL Région 79 830 7% 76 830 75 830 74 830 6% 0% Total subventions 908 668 80% 965 184 990 961 1 047 555 76% 138 887 15% Recettes propres (chiffre d’affaires) 174 426 15% 172 990 135 208 188 364 14% 13 938 8% Total produits 1 141 744 100% 1 195 745 1 201 913 1 375 995 100% 234 251 21% Résultat net global 123 086 11% 24 279 -1 369 43 002 3% Report à nouveau -145 562 -13% -22 476 1 802 433 0%

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 1 600 000 € 1 400 000 € Total subventions 1 200 000 € DRAC 1 000 000 € Recettes propres Conseil Général 800 000 € (chiffre Ville Agglomeration d’affaires) 600 000 € Autres Total produits Région - PAC 400 000 € Région – autres 200 000 € Région - Emploi tremplin 0 € 2008 2009 2010 2011

Pendant la période de ce deuxième conventionnement, le Théâtre de Chelles connait une hausse importante de ses produits qui augmentent de 21% en lien avec la progression des recettes propres et des subventions, la communauté d’agglomération faisant presque tripler son apport tandis que le soutien du CG augmente 158

également. Pendant la période 2008-2011, le Théâtre de Chelles est parvenu à absorber totalement un report à nouveau négatif en début de période.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 79.5 % du budget en 2008 contre 76 % en 2011. La structure a été aidée par Arcadi : Le Théâtre de Chelles a bénéficié d’un soutien d’Arcadi pour l’accueil de « Arsène Lupin », création de la Cie Les Brigands. Ce spectacle a été donné le 2 février 2008. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 9 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 7 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 7 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 5;5 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 6 % du budget global PAC en 2011 : 5 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 15% du budget global En 2011 : 14 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 9 11 10 11 CDD / Contractuels 6 6 6 6 Contrats aidés par l’Etat 0 0 1 1 (CAE-CUI..) (2 ans) (2 ans) Emplois tremplins 1 1 1 1 Masse salariale régime 491 603 € 498 166 € 502 779 € 545 703 € général ou régime public Nombre d’heures 537 h 388 h 50 h 240 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 2 656 h 2 075 h 1 848 h 2 386 h d’intermittence Technique Masse salariale 51 215 € 34 703 € 40 480 € 52 568 h intermittent technique Permanents L’équipe comporte onze permanents dont trois techniciens. Elle s’est renforcée de deux postes pendant la période et a connu des évolutions en termes d’organisation, le Théâtre de Chelles s’appuyant notamment sur un volet formation des ressources humaines lui permettant de faire évoluer les salariés en termes de postes et de responsabilités. L’emploi tremplin a notamment donné lieu au recrutement de la personne engagée dans un premier temps comme technicien puis comme régisseur. La masse salariale a par conséquent connu une progression significative sur la période.

Intermittents La masse salariale du régime intermittent est stable sur la période mais le nombre d’heures a connu des évolutions marquées avec une baisse des heures artistiques et techniques.

Evolution de l’activité 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles diffusés : 37 32 37 34 Dont nombre de créations : 15 9 11 10 Nombre de représentations : 46 37 45 41 Dont nombre de représentations hors- les-murs : 2 0 1 4 Nombre de festivals ou temps forts 5 5 5 6 éventuels : & Durée moyenne (nombre de jours) : 7 jours 7 jours 7 jours 7 jours

Nombre de spectateurs : 13 595 12 568 12 347 15 348 Nombre de résidence(s) 5 5 5 puis 4 4 éventuellement accueillie(s) 159

& Durée moyenne (nombre de jours ou 3 ans 3 ans 3 ans 3 ans mois) Nombre d’heures total d’intervention 980 1 212 1 318 1 128 artistique : Dont nombre d’heures d’intervention 630 725 790 902 auprès des lycéens :

Création Résidences Les créations présentées sont pour une part L’accueil d’artistes en résidences est l’un des axes associées à l’accueil en résidence, les compagnies majeurs du projet du Théâtre. Ces résidences triennales présentant deux créations au cours des trois années renouvelables visent notamment à apporter une plus de leur résidence. Ainsi les spectacles « Round’up » grande autonomie aux compagnies accueillies. Elles de la compagnie Microsystème ou « Le petit chaperon comprennent également un volet création et diffusion en sweat rouge » du collectif Stratégies obliques sont s’accompagnant d’apports en coproduction. Elles créés au Théâtre de Chelles à la rentrée 2012. s’appuient aussi sur un travail d’action culturelle avec les Le volet création est également nourri par les publics. De 5 compagnies accueillies, le Théâtre est spectacles proposés dans le cadre du festival « Le passé à quatre compagnies afin de pouvoir offrir à num » dont la huitième édition a eu lieu du 14 janvier chacune d’entre elles un minimum d’accès aux espaces au 11 février 2012 et qui comptait quatre créations, de travail et de consolider les apports en coproduction. cirque et musique : « Les fuyantes » de Boris Gibé, de Les compagnies accueillies sur la période sont la la compagnie les choses de rien, « Notre besoin de compagnie Choream (danse hip hop), la compagnie consolation » de Julie Bérés, « Un point c’est tout » Dom (Théâtre), la compagnie Microsystème (théâtre) et d’Adrien Mondot et « La face cachée de la Lune » de le collectif Stratégies Obliques (théâtre, slam, musique Thierry Balasse. électroacoustique). Diffusion Appropriation La programmation est pluridisciplinaire et comprend L’action culturelle pluridisciplinaire du théâtre tend à une quarantaine de représentations par an avec un progresser sur la période avec plus de mille heures développement des représentations hors les murs d’intervention artistique dans les lycées, les collèges, les (base de loisirs de Vaire-sur-marne, Le Kiosque de écoles primaires, auprès des enseignants, des Brou-sur-Chantereine, Espace Jacobsen). Elle est conservatoires, des médiathèques du territoire, en variée, à la fois classique et contemporaine. Le collaboration avec les Cuizines, le cinéma le cosmos, les Théâtre de Chelles collabore et coproduit certains centres sociaux. L’action culturelle donne lieu à spectacles avec la MC93, la Maison des Metallos ou l’opération « Juste Avant » du théâtre où 45 groupes le Théâtre des Bouffes du Nord. d’ateliers ont participé au spectacle final. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation est en augmentation. Le Théâtre Côté public, le Théâtre rayonne en particulier sur la compte plus de 700 abonnés et propose notamment grande couronne au nord-ouest de la Seine-et-Marne, à des formules à tarif très intéressant croisant l’action la frontière avec le département de la Seine -Saint- culturelle (pratique amateur) et l’entrée aux Denis. Il est très bien implanté sur le territoire de la spectacles. communauté d’agglomération Marne et Chantereine. Scène conventionnée, le Théâtre a une notoriété auprès des professionnels qui est régionale.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Si les objectifs annoncés par le Théâtre de Chelles lors du dernier conventionnement avec la Région Ile de France ont largement été respectés, l’intérêt de cette présentation consiste à mentionner des évolutions qui n’avaient pas été anticipées en 2009. Elles concernent la vie de l’association, les résidences, les opérations thématiques et l’action artistique et culturelle. La vie de l’association Nous avons constaté ces dernières années l’adhésion à l’association du Théâtre de Chelles d’abonnés réguliers et de personnes impliquées dans les ateliers d’action culturelle. Parmi elles, certaines ont été élues au conseil d’administration et même au bureau de l’association, ce qui renforce le lien entre les dirigeants et l’activité réelle. Le soutien accru de la communauté d’agglomération à cette association chelloise correspond à une extension géographique de nos activités : - depuis deux saisons, des spectacles sont diffusés dans les trois autres communes de Marne-et-Chantereine ; - les actions culturelles intègrent une proportion croissante de participants des ces trois villes. C’est cette évolution qui a justifié que l’ancien administrateur, qui était par ailleurs coordonnateur de l’action culturelle, glisse vers un 160 poste de Directeur de l’action culturelle territoriale, et qu’un autre salarié se voit attribuer le poste d’administrateur. Les opérations thématiques Aucun changement concernant Le Num et la focale sur un pays du monde. Le festival de fin d’année, le Juste Avant, est devenu principalement un festival mettant en valeur des spectacles impliquant amateurs et professionnels. La partie rue de ce festival a décliné en raison de la période de réaménagement de l’espace urbain dans le quartier du théâtre. A partir de 2014, le festival devrait comporter davantage de spectacles de rue. Quant au festival Dominantes Musique, son succès a permis son éclatement en trois manifestations qui croisent pratiques amateurs et programmation professionnelle. S’ajoutent désormais au Dominantes Musique portant sur les e e répertoires des XIX et XX siècles, un Dominantes Baroque et le festival Jazz en Chantereine auquel le théâtre participe auprès d’autres structures de la communauté d’agglomération. Ce développement autour de la musique correspond à la dynamique territoriale impulsée en conjonction avec le conservatoire intercommunal et les associations locales de pratique musicale. Les résidences Nous avons débuté la convention précédente avec 5 compagnies et la terminons avec 4 compagnies. Ce choix repose sur deux éléments : - l’expérience a montré que la répartition des espaces de répétition avec 5 compagnies ne permettait pas d’attribuer un temps suffisant pour chaque équipe; - le passage à 4 compagnies a permis d’augmenter l’apport moyen en numéraire sur les coproductions des équipes en résidence, afin de rendre viables des projets qui ne l’auraient pas été avec un apport moindre. Les actions artistiques et culturelles L’esprit général de cette activité n’a pas changé. Mais les actions sont devenues : - de plus en plus pluridisciplinaires, intégrant dans un même projet de la danse, du théâtre, de la musique, des arts plastiques, de la vidéo, … - de plus en plus partagées entre les compagnies en résidence, un même projet impliquant des artistes de diverses équipes; - de plus en plus croisées entre les partenaires, un même projet pouvant mobiliser plusieurs établissements scolaires, des associations de pratique amateur, des structures sociales ou autres; - de plus en plus adaptables à des diffusions dans des sites improbables comme un Skatepark ou un lycée professionnel transformés le temps d’une opération en lieux de représentations artistiques. Il résulte de ces évolutions une identification croissante de l’action culturelle comme élément fondateur du projet du Théâtre de Chelles et une reconnaissance par la population de l’importance des pratiques artistiques dans la vie d’un territoire. 161

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

1. Création Après avoir accueilli 5 compagnies en résidence sur la durée de la précédente convention, il été décidé de revenir à quatre équipes artistiques en résidence afin de pouvoir mieux les accompagner. Il s’agit en particulier de pouvoir dégager des capacités de coproduction suffisantes, à la fois en numéraire et en industrie (mise à disposition du plateau et des membres de l’équipe technique sur des périodes suffisantes). Chaque année, en janvier et février, le théâtre de Chelles organise le festival Le Num. Cette manifestation réunit des spectacles qui ont en commun l’utilisation des nouvelles technologies (vidéo, son, dispositifs de traitement du signal et d’interaction en temps réel). Deux des compagnies en résidence trouvent naturellement leur place dans la programmation de cet événement : la compagnie Microsystème, dirigée par Victor Gauthier- Martin, qui se fait une spécialité de l’utilisation de la vidéo sur scène, et le collectif Stratégies Obliques, composé de slameurs (D’ de Kabal et Abd’ El Haq), de musiciens intégrant largement l’électroacoustique (Benoît Delbecq et Franco Mannara) et de metteurs en scène qui ont une expérience du dialogue entre théâtre, musique et vidéo (Mathieu Bauer, Hassane Kouyaté, David Lescot). La création 2013 du collectif Stratégies Obliques (Tout va bien en Amérique) sera intégrée au Num 2013. La 9ème édition du Festival Le Num se tiendra du 26 mars au 19 avril 2013. Trois créations ont été programmées : - Occupy !, création théâtre et vidéo intégrant des amateurs, de Victor Gauthier-Martin (compagnie Microsystème), présentée conjointement avec une projection de documentaire et un débat animé par un intervenant : 2000 € pour une représentation le 26 mars 2012 + 3 500 € d’apport en compoduction ; - Mon amoureux noueux pommier, de Jean Lambert-wild et Stéphane Blanquet, les 4 et 5 avril 2013 : 8 800 € pour 3 représentations ; - Tout va bien en Amérique, sur une idée originale de Benoît Delbecq, mise en scène David Lescot : 7 000 € pour une représentation le 19 avril 2013 + 20 000 € d’apport en coproduction en numéraire ; Le festival Le Num sera reconduit sur les saisons 2013-2014 et 2014-2015. Coproductions prévues sur la période décembre 2012 - novembre 2013 : - Tout va bien en Amérique, Collectif Stratégies Obliques : - Histoires diaboliques, Compagnie Théâtre Dom / Anton Kouznetsov : 12 000 € en numéraire, 9 000 € pour une représentation. Sur les années suivantes, d’autres coproductions sont prévues : - Babylone, chorégraphiée par José Bertogal (Compagnie Choréam) : 20 000 euros, en numéraire, dont une part a déjà été versée. Création prévue fin 2013 ; - Dons, mécènes et adorateurs, d’après le texte d’Ostrovski, mise en scène Anton Kouznetsov (Compagnie Théâtre Dom) : 12 000 euros en numéraire, 8 000 € pout une représentation. Création prévue début 2014.

2. Appropriation Chaque saison, ce sont plus de 1200 heures d'intervention qui sont dispensées dans le cadre de la politique d'action culturelle territoriale du Théâtre de Chelles. Ces heures sont majoritairement assurées par les intervenants des compagnies en résidence, qui assurent ainsi une double mission de création et de formation sur la ville et aux alentours. Impliquées dans une relation de transmission et d’éveil aux pratiques artistiques sur le bassin chellois, elles accomplissent un travail en profondeur qui a permis de renouveler le public du Théâtre de Chelles, de le rajeunir, de le rendre réceptif à des formes de plus en plus élaborées, de requalifier les pratiques amateurs, et aussi de sensibiliser certains publics aux thématiques qui sont déclinées chaque saison sur les évènements. Le Théâtre de Chelles est reconnu comme une tête de réseau, un lieu de ressources, pour monter les projets sur le territoire. Il peut s'appuyer sur un réseau de partenaires solide, qu'ils soient culturels, sociaux ou éducatifs, et participe à la circulation et au brassage de leurs publics respectifs, ce qui est de nature à orienter les projets de ces structures. L’objectif en direction du territoire et de ses habitants est d’évoluer avec des formules originales d’intervention : types d’ateliers de pratiques artistiques, nouvelles articulations formation- sensibilisation-création, formes de relations publiques adaptées à la transdisciplinarité, ce qui suppose, de plus en plus souvent, des projets impliquant ensemble les artistes de plusieurs compagnies en résidence. Fin mai ou début juin, le festival Juste avant vient clôturer la saison. L’édition 2011 a marqué un tournant avec l’organisation d’un projet fédérateur, impliquant en majorité des participants à des ateliers menés sur toute la durée de la saison par les compagnies en résidence. Chaque groupe travaille séparément sur la thématique de la saison. Des répétitions communes se déroulent ensuite sous la direction artistique d’une des compagnies en résidence, pour aboutir à une ou deux représentations, points d’orgue du festival. Les résultats très probants de 162 cette nouvelle formule lancée en 2011 nous ont conduit à la maintenir et à la développer en 2012. Cette orientation sera maintenue sur les trois prochaines années. Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Partenaires scolaires Lycées jumelés : - Lycée professionnel Louis Lumière, Chelles - Lycée général Gasnier Guy, Chelles - Lycée général Gaston Bachelard, Chelles - Lycée Cugnot, Neuilly-sur-Marne (Seine-Saint-Denis) - Campus Ste-Thérèse, Ozoir-la-Ferrière (hors agglomération) - Lycée Champ de Claye de Claye-Souilly (hors agglomération) Autres établissements avec lesquels de actions sont menées régulièrement : Lycée Jehan de Chelles (Chelles) ; Lycée professionnel Champs de Claye (Champs-sur-Marne) ; collège Maria-Callas (Courtry) ; IMED (Institut Médico-Educatif) de Claye-Souilly ; MGIEN (Mission générale d’insertion de l’Education Nationale) ; Rectorat de Créteil ; et deux collèges jumelés : Collège Jean Jaurès de Brou-sur-Chantereine ; Collège Théodore Monod de Gagny (Seine-Saint-Denis) Partenaires du secteur social CADA (Centre d’Accueil des Demandeurs d’Asile) de Brou-sur-Chantereine ; Centres sociaux de Chelles Partenaires associatifs Cosanostra (association de gestion du skatepark de Chelles) ; Le Manifeste coloré, association de graphistes et plasticiens chellois ; Associations sportives chelloises (ASC, ALC) ; Takabao, association de danse implantée à Brou-sur-Chantereine ; Chelles Audiovisuel (association sur l’image) ; Divertimento (théâtre et musique) ; La Gaîté (musique) ; L’Union musicale (musique) ; Récipro’savoir (échange de connaissances), Réseau mosaïque (MRAP) Partenaires du secteur culturel Réseau de lecture publique Marne et Chantereine ; Conservatoire de Marne et Chantereine ; Centre d’Arts Plastiques de Chelles ; Cinéma Le Cosmos, Chelles Partenaires du secteur de la jeunesse : Les Cuizines (service jeunesse de la ville, scène de musiques actuelles) ; ADSEA 77 (Association de sauvegarde de l’enfance et de l’adolescence), prévention spécialisée auprès des jeunes sans domicile fixe ; Centre d’accueil des préadolescents ; BIJ (Bureau Information Jeunesse) Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien - Conseil Général de Seine-et-Marne, dans le cadre de la politique de soutien aux lieux d’expression artistique et culturelle (LECA) - DRAC Ile de France, dans le cadre du dispositif « scènes conventionnées » et des dispositifs de soutien aux projets territoriaux du Service du développement et de l’action territoriale (SDAT) - Communauté d’agglomération Marne et Chantereine : convention portant sur des opérations d’intérêt intercommunal Equipe artistique prévue pour le projet : Au 1er janvier 2012, les 4 compagnies en résidence sont les suivantes : - Théâtre Dom (théâtre), en résidence depuis septembre 2009 (un renouvellement pour trois ans). Direction artistique : Anton Kouznetsov ; - Microsystème (théâtre), en résidence depuis janvier 2011. Direction artistique : Victor Gauthier-Martin ; - Choréam (danse hip hop), en résidence depuis septembre 2011. Direction artistique : José Bertogal ; - Collectif Stratégies Obliques (slam, théâtre, musique électroacoustique), en résidence depuis janvier 2009 (un renouvellement pour trois ans). Direction artistique : D’ de Kabal, Benoît Delbecq Sur la période 2009 - 2011, cette résidence a été partagée entre le Théâtre de Chelles, le département de Seine-et-Marne, la Communauté d’agglomération Marne et Chantereine (par le biais du Conservatoire intercommunal) et la Ville de Chelles (par le biais des Cuizines, scène de musiques actuelles). Le bureau de la musique de la DRAC d’Ile de France a apporté son soutien à la résidence dans le cadre de l’appel à projet résidences musicales sur les années 2009 et 2010. Présentation des éventuels projets hors résidences : Aussi souvent que possible, des projets plus ponctuels sont confiés à des équipes artistiques qui ne sont pas en résidence, en particulier celles qui sont accueillies dans le cadre de la programmation. Ces opérations font parfois l’objet d’un soutien d’ARCADI, dans le cadre des conventions de codiffusion relatives à certains spectacles accueillis. Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi 163

Aucune évolution n’est prévue en termes d’emploi sur la période novembre 2012-décembre 2013.

Subvention demandée : 64 830 € Pas d’augmentation demandée 164

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le SUBVENTIONS MINISTERE DE LA projet) CULTURE Détail du calcul : 20% du Directeur (création et Le Num), 100% du Directeur de l’action culturelle territoriale, 30% de l’administrateur, DRAC Ile de France, préciser le service 20% Directrice de la communication, 20% et à quel titre :Bureau du Théâtre, scène chef comptable, 1/3 techniciens. conventionnée 38 000 Salaires + charges 149 709 SDAT, projet fédérateur + options 10 525 Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Festival Le Num + soutien à la création Préciser : Achats de spectacles, concerts 16 400 Frais techniques 10 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 2 050 Droits d'auteur TERRITORIALES Défraiement, transports 5 000 Région Ile-de-France Apports en coproduction 32 000 Région IDF - PAC 64 830 Salaires + charges artistiques Région IDF – Autres Services, précisez : Salaires + charges techniques Locations Départements, préciser : CG 77 23 461 Achats Communes, préciser : Chelles 142 722 EPCI, Communauté d’agglomération ou Autres de communes, préciser : 23 461

DEPENSES D’APPROPRIATION 87 840 SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention 1 220 h Préciser : Salaires+charges 27 840 Achats actions culturelles 60 000 AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- Autres tremplins) Préciser : Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Préciser : Locations salle Billetterie parts de recettes de coréalisation transports, défraiements divers (bars, librairie) Prestations de services Autres, préciser : AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 302 999 TOTAL 302 999 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux (Plateau / Studio) 12 000 Locaux (Plateau / Studio) 12 000 Personnels (Techniciens) 11 500 Personnels (Techniciens) 11 500 Communication Communication autre autre 165

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Théâtre de Chelles » à hauteur de 64 830€ sur une base subventionnable de 302 999 €, soit 21,39%.

Subvention proposée : 64 830 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région intervient à hauteur de La Région intervient à hauteur de 20 000 La Région intervient au titre de 24 830 euros sur l’emploi sur une euros au titre de la création/diffusion sur l’appropriation à hauteur de base subventionnable de 149 709 une base subventionnable de 65 450 20 000 euros sur une base euros. euros correspondant aux dépenses liées subventionnable de 87 840 euros. au festival Le Num et à la création dans le cadre des résidences accueillies au Théâtre de Chelles.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 64 830,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 64 830,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 64 830,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 64 830,00 € culturelle Montant total 194 490,00 € 166

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018452

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : ASS CULT DU THEATRE D ALEPH - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 60 600,00 € 29,7 % 18 000,00 € création Montant Total de la subvention 18 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : ASS CULT DU THEATRE D ALEPH Adresse administrative : 69 AV DANIELLE CASANOVA 94200 IVRY S/SEINE Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Jean-Claude LEFORT, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : 16 décembre 1980

N° SIRET : 32686419600059

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  VAL DE MARNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 167

I - Présentation du bénéficiaire

La compagnie a été créée par Oscar Castro à la fin des années soixante à Santiago au Chili sous les années Allende ; elle est installée depuis 1995 dans un lieu à Ivry-sur-Seine dans le Val-de-Marne. Animée par des perspectives transculturelles françaises et latino-américaines, la compagnie travaille sur la recherche théâtrale, musicale et chorégraphique. Le projet du Théâtre Aleph est celui d’un théâtre social avec du théâtre d’intervention, des projets avec scolaires, le projet « Le Théâtre des Gens et des métiers », soit des créations de théâtre musical réalisées avec des acteurs amateurs (groupe de collégiens, groupe de femmes en situation d’exclusion…) sur le thème de leur vie, leur statut, leur métier.

Après le coup d’état au Chili, Oscar Castro subit la censure, est arrêté et passera deux ans (de 1974 à 1976) dans un camp. Il inventera à l’intérieur même des camps les vendredis culturels, monte et présente, avec les prisonniers, une pièce par semaine. Puis, à la sortie des camps en 1976, Oscar Castro est exilé à Paris, accueilli par Ariane Mnouchkine à la cartoucherie de Vincennes et refonde sa compagnie.

Le lieu dans lequel il s’installe en 1995, le Théatre Aleph, est une ancienne fabrique de carton de 350 m2 aménagée sur 2 niveaux avec 2 bureaux, un salon-bar et une salle de spectacle équipée de 100 places. L’activité du lieu et celle de la compagnie sont indissociables, quasiment toutes les représentations présentées dans le Théâtre Aleph étant des productions de la compagnie.

Le Théâtre Aleph est soutenu par la DDJS et le Conseil Général du Val de Marne ainsi que par la Ville d’Ivry sur Seine. Le Théâtre Aleph bénéficie de l’aide régionale au titre de la Permanence artistique et culturelle depuis 2005 et a également bénéficié de deux Emplois tremplins entre décembre 2005 et janvier 2012. Le Théâtre Aleph reçoit ponctuellement le soutien du Conseil Régional au titre de sa politique de lutte contre les discriminations ainsi que sa politique internationale dans le cadre de l’accord avec la Région Métropolitaine de Santiago au Chili.

II- Historique du fléchage de la PAC

Le Théâtre Aleph a déjà bénéficié de deux conventions de permanence artistique et culturelle. Pour la première convention de permanence artistique et culturelle (2005-2009), le soutien s’élevait à 10 000 € pour la première année et portait uniquement sur le volet emploi. L’aide a été augmentée à 10 200 € toujours sur le volet emploi à l’issue de l’année d’expérimentation (en 2006) puis le montant a été ajusté à 10 410 euros en 2007. Dans la mesure où la Région a voté au bénéfice de la structure deux emplois tremplin au cours de la période du premier conventionnement, il a été décidé de modifier le fléchage en 2008 et de ne plus le faire porter sur l’emploi administratif mais plutôt de le diriger vers de l’emploi artistique. Ainsi en 2008, le soutien régional s’est recentré uniquement sur la création/diffusion et a été augmenté pour passer à un montant de 16 000 €.

Lors du renouvellement de la convention en novembre 2009, le montant de la subvention régionale a été portée à 18 000 euros pour soutenir les actions d’appropriation du Théâtre Aleph (et indirectement les activités de création tant ce travail avec les publics est intrinsèquement lié au travail de création) et notamment le Théâtre des Gens et des Métiers / Théâtre d’Intervention, stage-création de théâtre thématique proposé à un groupe d’une vingtaine de personnes notamment des femmes en insertion. Pendant les trois années de conventionnement, le montant et le fléchage de l’aide régionale n’ont pas été modifiés.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

De 2009 à 2012, la structure a procédé à quelques achats d'équipements : une table son, un vidéo projecteur, une console amplifiée pour la sonorisation du foyer du théâtre, divers projecteurs pour la scène principale et la petite scène ainsi qu’une enseigne néon extérieure « Théâtre Aleph » et une enseigne néon intérieure. Par ailleurs, la cuisine du théâtre a fait l’objet d’une réfection complète. 168

Evolution budgétaire de la structure (En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire Evol 2008- 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € Evol en % DRAC 9 000 4% 0 0 0 0% -9 000 -100% CG 94 - aide au fonctionnement 16 000 8% 16 000 16 000 16 000 8% 0 0% CG 94 - Lutte contre discriminations 7 500 0 7 500 6 500 -1 000 -13% Ville d'Ivry sur Seine- aide au fonctionnement 8 160 4% 8 160 8 160 8 160 4% 0 0% Ville d'Ivry sur Seine- aide au projet 0 5 000 0 0 0 Autres (DDJS94, Poliville) 2 000 1% 11 000 3 000 3 000 1% 1 000 50% Région - PAC 16 000 8% 18 000 18 000 18 000 9% 2 000 13% Région autre - Lutte contre discriminations 8 000 4% 0 6 000 0 0% -8 000 -100% Région - Emploi tremplin 30 000 14% 27 000 26 000 22 000 10% -8 000 -27% TOTAL Région 61 060 29% 45 000 50 000 40 000 19% -21 060 -34% Total subventions 103 720 50% 85 160 84 660 73 660 35% -30 060 -29% Recettes propres (chiffre d’affaires) 77 467 37% 83 641 81 275 93 874 44% 16 407 21% Total produits 209 479 100% 193 805 199 614 211 496 100% 2 017 1% Résultat net global -26 649 -7 545 10 762 24 666 Report à nouveau 34 332 7 682 0 10 762

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 DRAC 250 000 € Conseil Général Total subventions 200 000 € Ville 150 000 € Recettes propres (chiffre Autres 100 000 € d’affaires) Total produits Région - PAC 50 000 € Région – autres 0 € 2008 2009 2010 2011 Région - Emploi tremplin

Le budget de la structure est relativement stable de l’ordre de 200 000 euros entre 2008 et 2011. Pendant la période de conventionnement, on note une évolution de la structure des ressources, les recettes propres ayant augmentées et les subventions diminuées. Les subventions représentaient l’année précédant la première année de convention 50 % du budget, elles en constituent en fin de convention plus que 35 %. La Région Ile-de-France est de loin le premier financeur de la structure, avec la PAC, les aides emplois-tremplins, les aides à projet ponctuelles au titre de la lutte contre les discriminations et de la coopération décentralisée (22 000 euros en juillet 2012). Le Conseil Général du Val-de-Marne comme la ville d’Ivry-sur-Seine ont maintenu leurs subventions à la même hauteur pendant les trois années de conventionnement. La baisse du montant des subventions s’explique essentiellement par la dégressivité de l’aide régionale en faveur des emplois-tremplins. Par ailleurs, la part des recettes propres a augmenté pour s’établir à prés de 45 % en 2011. 169

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 49.5 % du budget en 2008 contre 33 % en 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 59 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 54 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 29 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 19 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 8 % du budget global PAC en 2011 : 8.5% du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 37 % du budget global En 2011 : 44 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 4 5 5 5

CDD / Contractuels 0 0 0 0 Contrats aidés par 1 1 2 2 l’Etat (CAE-CUI..) Emplois tremplins 2 2 2 2 Masse salariale 69 122 € 95 180 € 105 640 € 110 478 € régime général ou régime public Nombre d’heures 1 996 h 1692 h 1 212 h 1 396 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 16h 10h 0 0 d’intermittence Technique Masse salariale 36 769 € 32 123 € 26 909 € 33 304 € régime intermittent

Permanents L’équipe permanente du Théâtre Aleph est stable et constituée de 5 CDI, deux temps-plein, la secrétaire de production (ancien emploi-tremplin que la structure a réussi à pérenniser) et le technicien son et lumière (emploi- tremplin) et trois temps partiels, le directeur, l’administrateur, le comptable. Deux personnes recrutées en CUI CAE, une secrétaire et un assistant administratif, complète l’équipe. Intermittents L’embauche d’artistes intermittents est variable selon les années et les projets. En 2011, cela a concerné 13 artistes. 170

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 10 11 8 10 diffusés : Dont nombre de 3 4 3 2 créations : Nombre de 96 98 87 78 représentations : Dont nombre de 14 19 11 16 représentations hors-les- murs : Nombre de festivals ou 3 Festivals : 3 Festivals : 1 festival : 2 Festivals temps forts éventuels : - Aleph mai 68 (2 mois) - Chili : Grimaldi social - Corbarieu (82) - 4 jrs - Chili – 2 semaines. & Durée - Centenaire Allende – club – 14 jrs 1 évènement : Les - Corbarieu (82) - 4 jrs moyenne (nombre de 40 jrs - Le Printemps Des mardis des indisciplinés. jours) : - Corbarieu - 4 jrs Intransigeants - 2 mois 120 h étalées sur 6 mois - Corbarieu (82) - 4 jrs

Nombre de spectateurs : 6400 5800 5200 6300 Nombre de résidence(s) 1 résidence 2 résidences 1 résidence 1 résidence : éventuellement Hector Noguera et T. - Teatro Camino « Après la pluie le » Cie Chambouletout accueillie(s) Camino d’H.Noguera - 14 jrs 2 mois 3 semaines & Durée moyenne 14 jrs - TQI et « La rosa (nombre de jours ou blanca » - 2 semaines mois) & Artistes accueillis Action culturelle menée 194 h 175 h 157 h 129 h auprès des publics : Dont nombre d’heures d’intervention auprès des lycéens :

Création Résidences Les spectacles créés (Oscar Castro (auteur/metteur en La compagnie le Théâtre Aleph n’effectue pas de résidences scène) et Sylvie Miqueu (chorégraphe) dans le cadre du dans d’autres lieux que son propre théâtre. Théâtre des Gens et des Métiers et des ateliers/création Par ailleurs, elle accueille chaque année en résidence courte menés avec des jeunes ou des groupes de femmes sur la au moins une compagnie francilienne ou étrangère. période de conventionnement sont les suivants :  2009 « Radio Nouveau Monde » avec 13 femmes en insertion « Il faut sauver la solidarité » avec 19 femmes en insertion. « Radio SkyAdo » Avec 12 jeunes.  2010 « Atout Kabaret » avec 21 femmes en insertion. « Tranche de vie au café de la gare » avec 12 jeunes. « Les Porteurs d’eau » avec 5 acteurs et 2 enfants.  2011 « Seulement la victoire ! » avec 22 femmes en insertion.

Sur la période de conventionnement, Oscar Castro a écrit et/ou mis en scène avec la compagnie :  2009 « La nébuleuse vide José Miranda » Oscar Castro (auteur) – Adel Hakim (metteur en scène) – Yves Collet (scénographie) – Sylvie Miqueu (chorégraphies) – Avec 7 acteurs.  2011 « La trilogie de l’O.T.N.I. Objet théâtral non identifié » composée de trois pièces La Lune » « Le Soleil » « La Terre » Oscar Castro (auteur/metteur en scène) – Sylvie Miqueu (Chorégraphe) – Natacha Moyersoen (Création vidéo) – Bénédicte D’Albas (scénographie) – Avec 9 acteurs et 14 actrices.

Diffusion Appropriation Les pièces de la compagnie sont toutes créées et Le Théâtre Aleph mène chaque année, différentes actions. Il présentées au Théâtre Aleph. Ainsi la programmation du propose des cours à l’année, enfants, adolescents et adultes, lieu est essentiellement constituée des spectacles du dans le cadre de l’école du Latin’Actor qui compte de plus en 171

Théâtre Aleph, avec toutefois la présentation ponctuelle de plus d’élèves. Certains élèves du Latin’Actor ont maintenant créations d’artistes invités. rejoints les acteurs du Théâtre Aleph. Le Théâtre Aleph tourne également au Chili, notamment cet Deux autres actions se renouvellent chaque année dans le été 2012, avec le soutien de la Région au titre de la cadre du Théâtre des Gens et des Métiers : politique de coopération, dans la région métropolitaine de un atelier-création avec des femmes en insertion avec une Santiago où des spectacles ont été montés avec des présentation de la pièce (toujours montée sur le thème de la groupes d’habitants de bidonvilles et présentés hors les lutte contre les discriminations) en fin d’atelier. murs. un atelier hebdomadaire hors temps scolaire avec des collégiens boursiers d’Ivry et Vitry. L’atelier donne également Chaque année, depuis sa création, le Théâtre Aleph et lieu à la création d’un spectacle présenté tous les mercredis en Oscar Castro participe au Festival El Medioda de Corbarieu mai et juin aux enfants des centres de loisirs des deux villes. dans le Tarn-et-Garonne créé à l'origine pour faire découvrir dans la région Midi-Pyrénées l’œuvre d'Oscar Castro. Le Par ailleurs, des soirées / conférences-théâtrales sont festival est aujourd’hui plus largement un festival dédié à la organisées régulièrement tout au long de la saison. La formule culture hispanique et latino-américaine. selon les années a varié. En 2011/2012, ces soirées étaient organisées en lien avec l’Institut d’Etudes Politiques de Paris tous les mois en trois temps : une conférence d’un professeur de sciences politiques au cours de laquelle le Théâtre Aleph proposait 4 interventions théâtrales illustrant le thème de la conférence, puis un cocktail était offert et enfin la soirée se concluait avec une représentation du théâtre Aleph montée avec des acteurs et des étudiants de sciences politiques. Ce projet devrait se poursuivre et se développer dans les années à venir

Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation du lieu est élevée, 6300 spectateurs en Implanté à Ivry, le Théâtre Aleph rayonne de manière 2011, et en augmentation depuis le début de la convention. particulière en Ile-de-France, en particulier auprès d’un public Le Théâtre Aleph offre à tous les spectateurs, dans un latino-américain, de part son lien fort avec le Chili. rapport convivial au public, après chaque représentation un plat à partager avec l’équipe artistique du Théâtre.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Le bilan des quatre années du projet du Théâtre Aleph défini pour la convention avec la Région IDF reste très positif. Très productif en création de spectacles, en diffusion de ses pièces, en évènements nouveaux proposés au public, en collaborations diverses avec des publics variés, transformant les soirées de théâtre en des moments de vie festifs, remplis de convivialité, de joie et partage, le théâtre Aleph voit son public croître, devient un lieu qui se distingue par cette particularité, les gens repartent chez eux, heureux, avec l’envie de revenir et d’en faire partager leurs chers. Les ateliers de théâtre proposés aux enfants, aux jeunes de quartiers défavorisés, aux femmes en insertion, aux femmes sdf en centres d’hébergement, produisent un impact très positif sur chaque participant. Grâce au théâtre qui possède une force libératrice, les enfants, les femmes comme les jeunes, se transforment : Ils évacuent les peurs, les méfiances, les complexes. Ils commencent à avoir confiance, à s'aimer, à croire en eux, à s'épanouir, à embellir, à s'apaiser, à retrouver leur force intérieure et leur dignité, bien souvent enfouies chez les femmes étrangères. Le message de chaque pièce du Théâtre des Gens et des Métiers est de vouloir lutter contre l'exclusion et les discriminations avec humour, émotion, poésie, et dérision. Il est reçu fortement auprès du public, qui, complice des femmes, et des jeunes, se sent revalorisé, et motivé pour lutter pour ces valeurs, contre les injustices, et pour la transmission du respect.

Difficultés rencontrées : Manque de moyens pour la communication, pour faire connaître les évènements et spectacles programmés. Difficulté pour établir une collaboration avec les lycées des alentours. Les enseignants sont déjà très sollicités, les ateliers théâtre des lycées sont déjà dirigés par des intervenants des théâtres subventionnés (ex : le TQI). Et n’ont pas besoin d’autres intervenants. 172

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

PROJET POUR LES TROIS ANNEES A VENIR : Réaliser chaque année une création, dans le cadre du théâtre d’intervention, avec les acteurs d’Aleph. Et la programmer sur l’année dans notre théâtre. Prolonger chaque soirée théâtrale en un moment de convivialité. Offrir un plat ou une soupe, échanger, discuter, autour de verre de vin chilien, en musique, et dans la fête. Réaliser un réel effort de communication pour attirer davantage de public. Offrir des invitations tous les soirs au public de Culture du Cœur. Aller dans les LEP d’Ivry et Vitry, afin de rencontrer des enseignants de français, espagnol, histoire, et les inviter au théâtre, puis réaliser dans le futur un travail avec leurs élèves. Poursuivre nos actions « théâtre et lutte contre les discrimination » en direction des préados des collèges d’Ivry et Vitry, et des femmes de nationalités multiples, en parcours d’insertion chez Atout Majeur.

POUR LE PROJET 2012/2013. 1. CREATION D’UNE NOUVELLE PIECE DU REPERTOIRE ALEPH. La fiction de cette pièce se déroule dans l’Olympe. Zeus convoque les dieux grecs pour leur exprimer son indignation déclenchée par l’arrogance européenne, qui maltraite et humilie les peuples helléniques, menace de les abandonner, sans aucune considération pour eux, ni mémoire de tout ce que ces derniers ont apporté à la culture de la vieille Europe et au monde. Les dieux décident de prendre cette histoire et d’en écrire une tragédie pour la représenter. Zeus déclare qu’elle se nommerait : “Hellas, la dernière tragédie grecque”

Création de 08 septembre au 25 novembre 2012. Et sera à l’affiche de fin novembre 2012 à fin mars 2013. 24 représentations prévues.

2. CREATION D’UNE PIECE « THEATRE DES GENS ET DES METIERS » AVEC DES FEMMES EN PARCOURS D’INSERTION CHEZ ATOUT MAJEUR. Il s’agit d’une action théâtre en direction d'un groupe de 18 à 25 femmes de nationalités diverses (Europe Est, Asie, Afrique, Inde, Maghreb, Amérique latine) dans le cadre de leur parcours d'insertion chez Atout Majeur. Cette action théâtre qui portera sur le thème des luttes contre l'exclusion et contre les discriminations se réalisera pour ces femmes, en début de parcours d’insertion. Action du 22 octobre au 19 décembre 2012. Environ 65 heures – Quatre à cinq représentations en fin d’action. Final aux Rencontres de la Solidarité.

3. REPRISE ET ADAPTATION DE LA PIECE « LES PORTEURS D’EAU » COMME THEATRE D’INTERVENTION. Un spectacle pour jeune public. Pièce militante et ludique sur le thème de l’eau, créée en 2010 par Oscar Castro dans le cadre du mouvement des Porteurs d’eau de Danielle Mitterrand. Elle sera reprise et adaptée cette année avec trois acteurs du Théâtre Aleph, afin d’être tournée pour le jeune public : Entre 25 et 40 représentations sont prévues dans les écoles élémentaires d’une dizaine de villes de la région IDF : Paris, Vitry, Villeneuve-Saint-Georges, Bobigny, Saint-Denis, Aubervilliers, Epinay-sur-Seine, Pierrefitte-sur- Seine, Stains, Villetaneuse, La Courneuve, L’Ile-Saint-Denis.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement. Projet de tourner la pièce « Les Porteurs d’eau » dans les écoles élémentaires de ces villes de la Région IDF : Ivry, Vitry, Paris, Villeneuve-Saint-Georges, Bobigny, Saint-Denis, Aubervilliers, Epinay-sur-Seine, Pierrefitte- sur-Seine, Stains, Villetaneuse, La Courneuve, L’Ile-Saint-Denis. Chaque représentation sera suivie d’un échange avec les enfants, quelques jeux et questions sur la compréhension de la pièce et du message de l’eau. 173

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) :

Equipe artistique prévue pour le projet : Oscar Castro : Dramaturgie et mise en scène. Sylvie Miqueu : Chorégraphe. Patrick Krauz : directeur technique son-lumières. Bénédicte D’Albas : scénographie Natacha Moyersoen : Création vidéo Isella Ugarte : attachée production et communication. Bernard Eychenne : administrateur.

Avec 5 acteurs et 1 musicien, du Théâtre Aleph.

Présentation des éventuels projets hors résidences : ……………………………………………………………………………………………………………

Les perspectives d’évolution pour la prochaine année de conventionnement concernent essentiellement l’intermittence. Pour réaliser les objectifs fixés pour cette saison octobre 2012 à septembre 2013, nous avons décidé de faire porter notre effort sur l’embauche d’un plus grand nombre d’intermittents.

En effet, la pièce « Les Porteurs d’Eau » sera programmée pour une trentaine de représentations et nécessitera une équipe de 3 acteurs et un technicien.

Subvention demandée : 40 000 € Soit une augmentation de 22 000 € 174

V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012

CHARGES € PRODUITS € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés, s’il s’agit DRAC Ile de France, préciser le service et à d’heures d’intermittence et les bases de calcul quel titre : Depuis le gouvernement de 2007 notre subvention d’aide au lieu de la DRAC a été Salaires + charges supprimée. DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 79 700 Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Achats de spectacles, concerts Préciser : Frais techniques 3490 Préfecture du 94 (Poliville) 8000 Droits d'auteur 1440 Défraiements, transports 2310 SUBVENTIONS COLLECTIVITES Apports en coproduction TERRITORIALES Salaires + charges artistiques 60 660 Région Ile-de-France Salaires + charges techniques 5320 Région IDF - PAC 40000 Locations 6 480 Région IDF – Autres Services, précisez : Départements, préciser : 7000 CG 94 Communes, précisier Ivry-sur-Seine 6000 EPCI, Communauté d’agglomération ou de 2900 DEPENSES D’APPROPRIATION communes, préciser : Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles Préciser : Autres Frais administratifs et communication 2900 AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois-tremplins) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, Préciser : SACD…) Préciser :

RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Locations salle Billetterie 9600 parts de recettes de coréalisation transports, défraiements divers (bars, librairie) Prestations de services Autres, préciser : Ventes de spectacles 12000 AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 82600 TOTAL 82600 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication 2000 Communication – 2000 175

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au théâtre Aleph à hauteur de 18 000 € sur une base subventionnable de 60 600 €, soit 29,70 %.

Subvention proposée : 18 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La Région soutient indirectement, l’emploi au titre de la de 18 000 € sur une base via le volet création/diffusion les permanence artistique et subventionnable de 60 600 € incluant les actions d’appropritation. culturelle. dépenses de création/diffusion et les dépenses d’appropriation déduction faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée – en faveur des créations de la compagnie.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 18 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 18 000,00 € culturelle 2010 Soutien régional en faveur de la lutte contre les discriminations 6 000,00 € 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 18 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 18 000,00 € culturelle 2012 Lutte contre les discriminations 6 000,00 € 2012 Actions de coopération à réaliser sur les zones prioritaires de coopération 22 000,00 € Montant total 88 000,00 € 176

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018536

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : THEATRE 95 - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 586 047,00 € 18,77 % 110 000,00 € création Montant Total de la subvention 110 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : THEATRE 95 Adresse administrative : ALLEE DU THEATRE BP 70098 95021 CERGT PONTOISE CEDEX Statut Juridique : Société à Responsabilité Limitée Représentant : Monsieur Joël DRAGUTIN, Directeur

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

N° SIRET : 32397289300024

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  VAL D'OISE

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA. 177

I- Présentation du bénéficiaire

Le Théâtre 95 a été fondé en 1985 à Cergy-Pontoise par l’auteur et metteur en scène Joël Dragutin qui en est toujours le directeur aujourd’hui. Le Théâtre 95 est un lieu dédié à la création et à la recherche autour des écritures contemporaines. Depuis sa création, le Théâtre 95 a présenté 20 créations de Joël Dragutin et 40 créations d’autres auteurs ou metteurs en scènes invités et accueillis plus de 600 000 spectateurs, stagiaires, élèves… Centre des Ecritures Contemporaines, il inscrit le texte contemporain au cœur du dispositif théâtral, approfondit une démarche d’analyse et de mise en perspective des grandes questions du monde d’aujourd’hui. Le lieu organise de nombreux colloques et rencontres, le théâtre pensé comme forum de démocratie. C'est au titre des écritures contemporaines que le lieu est a été labellisé scène conventionnée par l’Etat. Les principaux financeurs sont les collectivités locales, la communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise, le conseil général du Val d’Oise et la Région Ile-de-France (convention de permanence artistique et culturelle depuis 2005). Les importants travaux d’extension du théâtre ont débuté en novembre 2010 et ont été achevés en avril 2012 et l’inauguration du nouveau théâtre a eu lieu en juin 2012. La surface du théâtre et la capacité d’accueil ont été multipliées par trois, le nouvel équipement Haute qualité Environnementale conçu par l'architecte Gaëlle Peneau, est ainsi constitué de :  Une nouvelle salle de spectacle modulable (jauge de 307 à 382 places)  Une 2ème salle frontale (jauge de 161 places)  Une salle de répétition (120m2)  Un espace librairie  L’atrium, lieu d’accueil, d’information et d’exposition  Le café de la plage, lieu de restauration, de convivialité pouvant accueillir des petites formes

II- Historique du fléchage de la PAC

Le Théâtre 95 bénéficie du soutien régional au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2005 correspondant à deux conventions (2005-2009 et 2009-2012). La Région a accompagné tout au long des années de conventionnement le projet de centre des écritures contemporaines. Pour la première convention, l’aide régionale s’est également portée sur deux postes structurants pour le projet : un poste de relations publiques et un poste de chargé de production. Pour la période de la seconde convention, le soutien régional s’est porté en totalité sur les projets de créations en raison des travaux et de la fermeture suite à d’importants travaux d’extension et de rénovation.

Pour la première convention (2005-2009), le soutien s’élevait à 100 000 euros la première année. L’aide a été légèrement augmentée à 100 700 euros à l’issue de l’année d’expérimentation (en 2006) puis pour les deux années suivantes le montant a été ajusté à 101 340 euros. Pendant les 4 années de la convention, le fléchage de l’aide régionale a porté sur les volets emploi et création/diffusion. La convention a été renouvelée lors de la commission permanente du 13 novembre 2009 (CP 09-1086). Pour la deuxième convention (novembre 2009-novembre 2012), le montant du soutien a été de 110 000 euros sur les trois années. La totalité de l’aide a été apportée au titre de la création/diffusion du projet porté en partie hors les murs par le Théâtre 95.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

L’équipement a triplé sa surface suite aux travaux inauguré en juin 2012. Le théâtre dispose de :  Une nouvelle salle de spectacle modulable (jauge de 307 à 382 places)  Une 2ème salle frontale (jauge de 161 places)  Une salle de répétition (120m2)  Un espace librairie  L’atrium, lieu d’accueil, d’information et d’exposition  Le café de la plage, lieu de restauration, de convivialité pouvant accueillir des petites formes  Des loges et des locaux techniques  Des bureaux 178

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % Etat - DRAC 87 840 6% 91 500 91 500 91 500 7% 3 660 4% Etat - SDAT (aide aux formations) 20 582 1% 23 937 23 997 23 957 2% 3 375 16% Conseil Général Val d'Oise 180 000 12% 187 000 187 000 187 000 15% 7 000 4% Com agglo Cergy- Pontoise 633 741 44% 646 416 676 116 761 416 60% 127 675 20% FASILD / ACSE (politique de la ville) 30 000 2% 21 000 14 000 7 000 1% -23 000 -77% Autres 18 980 1% 7 657 0 0 0% -18 980 -100% Région - PAC 101 340 7% 110 000 110 000 110 000 9% 8 660 9% Région autre (résidence d'auteur) 0 0% 10 000 0 0 0% 0 0% Région - Emploi tremplin 0 0% 0 0 0 0% 0 0% TOTAL Région 101 340 7% 120 000 110 000 110 000 9% 8 660 9% Total subventions 986 396 68% 1 043 114 1 040 818 1 128 952 89% 142 556 14% Recettes propres (chiffre d’affaires) 223 677 15% 233 222 215 476 100 172 8% -123 505 -55% Total produits 1 449 318 100% 1 508 595 1 452 887 1 268 192 100% -181 126 -12% Résultat net global 2 644 0,2% 1 131 220 2 112 0,2% -532 -20% Report à nouveau 112 421 8% 109 777 108 647 108 426 9% -3 995 -4%

Le budget du Théâtre 95 a connu une baisse globale sur la période des trois années de conventionnement, passant de 1,5 millions en 2009 à près 1,3 millions en 2011. Cependant, la part des subventions a augmenté en raison de l’effort supplémentaire consenti par l’agglomération de Cergy-Pontoise chaque année. L’agglomération est le premier financeur public du théâtre avec un montant de subvention de plus de 760 000 € en 2011. Les autres financeurs publics sont par ordre d’importance en volume comme en part relative, le Conseil Général du Val d’Oise, le Conseil Régional d’Ile-de-France et la DRAC (le théâtre est scène conventionnée aux écritures contemporaines). Les recettes propres ont diminué de moitié entre 2008 et 2011, la baisse étant particulièrement significative en 2011, mais s’explique par la fermeture du théâtre pour les travaux de rénovation et d’extension entre novembre 2010 et juin 2012. Ces baisses sont ainsi totalement conjoncturelles et non structurelles.

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 1 600 000 € Total 1 400 000 € subventions 1 200 000 € 1 000 000 € DRAC Recettes Conseil Général 800 000 € propres Ville 600 000 € (chiffre Aut res d’affaires) Région - PAC 400 000 € Région – aut res Total produits Région - Emploi tremplin 200 000 € 0 € 2008 2009 2010 2011 179

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 68 % du budget en 2008 contre 89 % en 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 10,27 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 9,74 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 7 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 9 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 7 % du budget global. PAC en 2011 : 9 % du budget global. Evolution des recettes propres En 2008 : 15 % du budget global. En 2011 : 8 % du budget global.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 12 13 12 8 CDD / Contractuels 54 47 48 24 Contrats aidés par l’Etat 2 dt 1CDI 2 dt 1CDI 0 0 (CAE-CUI..) Emplois tremplins 0 0 0 0 Masse salariale régime 361099 384188 389009 229081 général ou régime public Nombre d’heures 12450 11863 7500 8712 d’intermittence Artistes Nombre d’heures 2691 2645 2481 554 d’intermittence Technique Masse salariale régime 188519 175556 113089 103966 intermittent

Permanents En raison des travaux d’agrandissement qui ont duré plus d’un an de novembre 2010 à juin 2012, l’équipe permanente a été réduite passant ainsi de 12 personnes en 2010 à 8 en 2011. Avec l’inauguration et la réouverture du théâtre, des recrutements sont à nouveau nécessaire, a minima de 3 personnes.

Intermittents Le volume horaire d’intermittence artistique a diminué en 2010 et 2011, en raison de la fermeture du théâtre et du plus faible nombre de représentations proposées.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles diffusés : 29 26 36 19 Dont nombre de 4 créations 3 créations 2 créations 3 créations créations : Nombre de 187 174 138 114 représentations : dont 8 hors les murs dont 34 hors les murs dont 8 hors les murs dont 34 hors les murs Dont nombre de représentations hors- les-murs : Nombre de festivals Les Contemporaines Les Contemporaines Festival des cultures Fête du théâtre 95 ou temps forts Fête des littératures Festival de théâtre et africaines 5 jours éventuels : 5 jours de littérature 9 jours & Durée moyenne 5 jours Nombre de 27 652 26 556 25 955 11 657 spectateurs : Nombre de Résidence de Gérard Résidence Gérard résidence(s) Noiret Noiret éventuellement 12 mois 6 mois accueillie(s) & Durée moyenne & Artistes accueillis 180

Action culturelle Saison Saison Saison Saison menée auprès des 2008/2009 2009/2010 2010/2011 2011/2012 publics : - Nombre d’heures 1686 1034 926 995 total d’intervention artistique : Dont nombre d’heures 762 737 763 751 d’intervention auprès des lycéens : - Nombre d’établissements et 19 16 12 9 de relais partenaires : Nombre de 760 1 144 630 519 bénéficiaires : Création Résidences Les principales créations toutes produites ou coproduites Au Théâtre 95 l’accueil et l’accompagnement des artistes par le Théâtre 95 pendant la période de conventionnement prend plutôt la forme de coproductions plutôt que de sont les suivantes : résidences formalisées sur la durée. Il est à noter cependant qu’une résidence d’auteur a été 2009 : menée avec l’auteur et poète Gérard Noiret en 2009 et 2010 Parasites de Marius von Mayenburg, mise en scène de (avec le soutien spécifique du service du Livre du Conseil Philippe Calvario. Régional d’Ile-de-France et de son dispositif des résidences Nature morte dans un fossé de Fausto Paradivino, mise d’auteurs en particulier). en scène du Collectif DRAO. Bones de Kay Adshead, mise en scène de Michael Batz A quel Dieu parles-tu ? Du slam à Novarina. Le Jeu de l'amour et du hasard, de Marivaux, mise en scène Philippe Calvario

2010 : Du Griot au slameur 9 artistes en improvisation Dom Juan de Molière mis en scène par Marc Sussi Petites formes de la folie ordinaire de Petr Zenenka mis en scène par le collectif DRAO Chantier public texte et mis en scène de Joël Dragutin

2011 : Le journal d’Aurore Ecrit et Mise en scène par Patrick Roegiers Vertiges mis en scène par Marie Montegani

2012 : Algo et Ritmo, conception et mise en scène de Michel Jaffrenou Tartuffe de Molière, mise en scène Mario Gonzalès avec le Collectif Masque Une maison en Normandie texte et mise en scène de Joël Dragutin Diffusion Appropriation Le nombre de spectacles présentés ainsi que le nombre de Le Théâtre 95 mène, dans le cadre de son projet de centre des représentations est élevé. Il faut noter que les chiffres plus écritures contemporaines et dans une perspective de faibles de 2010 et 2011 sont le fait de la fermeture du développement des publics, diverses actions : rencontre- théâtre pendant la période des travaux , même si la débats avec des lycéens et collégiens, ateliers menés dans le programmation s’est faite hors les murs dans d’autres lieux cadre de classes à option, de classes à PAC, des ateliers de situés sur le territoire de l’agglomération. pratiques, des travaux avec des jeunes en insertion… Par ailleurs, dans le cadre de la programmation, des conférences sont proposées au public s’inscrivant dans le cadre du « théâtre comme espace de démocratie ». Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation du théâtre est très élevée avec des chiffres Le Théâtre 95 est un des trois théâtres relevant de autour de 25 000 spectateurs chaque saison. En 2011, ce l’agglomération de Cergy-pontoise avec L’apostrophe et le chiffre chute de plus de la moitié en raison de la fermeture théâtre de l’Usine. Par ailleurs, il est la seule scène du théâtre pour travaux. conventionnée du territoire communautaire. Les deux autres scènes conventionnées du département sont le TPE de Bezons pour la danse et le Centre des arts d’Enghien pour les arts numériques. 181

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Le projet artistique du Théâtre 95 s'est développé sur la durée de la convention, élargissant son action selon les axes définis avec la Région en 2008. L'étape difficile mais nécessaire des travaux d'agrandissement - qui a contraint l'activité du Théâtre durant plus d'un an, le privant de son outil de diffusion et d'accueil du public, va désormais offrir au projet artistique le socle d'une nouvelle maturité du projet.

Le Théâtre 95 vit actuellement une période bien particulière et difficile puisqu'il retrouve son outil de travail après plus d'un an de fermeture. En effet, entre novembre 2010 et avril 2012, l'équipe du Théâtre 95 était hébergée dans des locaux administratifs mis à disposition par la Communauté d'Agglomération de Cergy-Pontoise, sa salle de spectacle, sa salle de répétition, son Café de la Plage où se déroulait la plus grosse partie de l'activité ayant été fermés durant tout ce temps pour cause de travaux d'agrandissement.

Pour une analyse comparative des documents de synthèse, il faut noter que la livraison du nouvel équipement, initialement (jusqu'à avril 2011) prévue pour septembre 2011, a été repoussée tout d'abord à fin 2011 (le Théâtre 95 en a été averti en fin de 1er semestre 2011), puis au 2ème trimestre 2012, ce dernier changement de programme n'étant apparu qu'au dernier trimestre 2011. Ces « glissements techniques successifs », durant lesquels la « visibilité » du Théâtre n'excédait pas quatre ou cinq mois, ont nécessité une adaptation permanente de l'équipe et de l'activité. Le Théâtre 95 a fonctionné, durant cette période, avec une équipe réduite, attendant de réintégrer ses locaux et d'ouvrir sa nouvelle salle pour procéder aux recrutements liés à son nouveau fonctionnement. Sa programmation s'est articulée autour de petits spectacles légers, accueillis par des structures partenaires sur le premier semestre 2011, et finalement en tournée dans les collèges, lycées, associations et à domicile durant le deuxième semestre 2011 et le début 2012. Le Théâtre 95 inaugure les 22, 23 et 24 juin 2012 son nouvel équipement et voit sa surface multipliée par trois, sa jauge plus que doublée, tous espaces de programmation confondus, puisqu'à l'ancienne salle de 192 places rénovée (et mise aux normes avec 180 places), et à « l'ancien » Café de la Plage, s'ajoute une salle modulable de 307 places en configuration frontale, pouvant être élargie à 400 en réduisant l'espace scénique, ainsi qu'un vaste atrium distribuant la partie « ancienne », et la nouvelle. Ce nouvel équipement va permettre au Théâtre 95 de développer pleinement son projet artistique de « Scène conventionnée aux écritures contemporaines », mais nécessite des moyens accrus, sur le plan des équipes (régisseur général, relations publiques et accueil, 3 temps pleins supplémentaires), sur le plan des dépenses de fonctionnement, et bien sûr, sur le plan de la programmation. C'est pourquoi le Théâtre 95 sollicite une augmentation de l'aide de la Région Ile de France de 110000 euros (aide en 2011) à 140 000 euros en 2012 progressant à 185 000 euros sur la durée de la convention 2012/13-2015.

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Le projet artistique est articulé autour de quatre pôles majeurs qui s’enrichissent et se répondent mutuellement :

I La création a – La création dans le projet artistique du Théâtre 95 La création de Joël Dragutin, auteur-directeur, prend forme dans la matière et la situation du Théâtre 95 ; un théâtre neuf et résolument moderne au cœur du département le plus « jeune » de France dont l’identité se définit par sa forte dimension novatrice. Ecrire et mettre en scène du théâtre à Cergy Pontoise, c’est s’engager dans une réflexion sur « les langages et le devenir collectif de la société des hommes au XXIème siècle » (J.Dragutin). Situé à la frontière d’un mode de vie très urbain et d’un mode de vie rurbain, l’auteur explore à travers sa recherche dramaturgique les limites de la société consumériste dont le malaise s’accroit. « Et si ce modèle de développement sans limites était une impasse, une option insoutenable, une course vers la catastrophe ? S’il n’obéissait qu’à un irrésistible instinct de mort en l’homme ? » (V. Battaglia) Paradoxalement, il continue à interroger « notre recherche éperdue d’un lambeau d’amour émancipateur. » Au-delà du pessimisme, « il nous invite à adopter un regard différent, bienveillant et chaleureux », définissant « les contours d’un théâtre de l’intimité sociale. » (V. Battaglia) Mais il est essentiel de mettre ce travail de créations originales de Joël Dragutin en regard avec le point de vue d’autres auteurs et d'autres metteurs en scène d’aujourd’hui. Ainsi le Théâtre 95 accueille entre autres Julie Duclos, Michel Jaffrennou, Elsa Solal, Alain Pierremont, Serge Kribus, Mirabelle Wassef, Maxime Franzetti… Au travers d’un dispositif de travail ouvert, le Théâtre 95 s’attache à déceler et dynamiser des talents susceptibles 182 d'élargir et d’enrichir son projet artistique. Le processus de production théâtrale procède par choix artistique, par repérage d’auteurs ou de textes ainsi que par commande d’écriture et de traduction de textes contemporains de langue étrangère. Une des notions fondamentales du fonctionnement du Théâtre 95 est le compagnonnage : le théâtre est l’art de la durée et du collectif. Bien que la notion de troupe tombe aujourd’hui en désuétude, le Théâtre 95 a mis en place un réseau d’artistes associés aux projets artistiques, garant de la cohérence et de l’actualisation permanente de son activité. Citons parmi eux : Valérie Battaglia, Géraud Bénech, Marie Montegani, David Ayala, le collectif Drao… Au cœur de l’ensemble de la démarche du Théâtre 95, Centre des Ecritures Contemporaines, se trouve la littérature : une place privilégiée est donnée aux littératures françaises, francophones ou étrangères à travers des actions en lycées ou en universités ou des conférences (sur Andrée Chedid, Pierre Carles par exemple), mettant ainsi en perspective les problématiques des œuvres par le biais de lectures, de mise en espace ou de vidéo, suivies d’échanges et de débats avec le public. b – Une volonté réaffirmée de développer les découvertes de jeunes créateurs et les résidences de création Le Théâtre 95 a, par le passé, accordé une large place aux découvertes d'auteurs, au travers de projets comme les « Nouvelles écritures scéniques », les « Contemporaines », et divers compagnonnages. Désormais, le nouvel équipement lui en donnant la possibilité, le Théâtre 95 souhaite renforcer cet aspect du projet artistique, en proposant notamment des rendez-vous réguliers de cartes blanches « Jeune création », en partenariat avec le JTN et le CNSMAD de Paris. Il s'agira de permettre à de jeunes artistes qui n'ont pas encore les moyens de se produire et de se faire connaître, de montrer leur travail, élaboré dans le cadre d'une première professionnalisation. Le principe en sera le suivant : le Théâtre 95 mettra une des salles de spectacle avec techniciens à disposition des auteurs et metteurs en scène invités durant des périodes de 3 à 5 jours, à l'issue de laquelle ils présenteront une première œuvre. La communication et les frais techniques seront pris en charge. Quatre rencontres « Jeune création » auront lieu sur la saison et, en fonction des contraintes et priorités de la programmation ; dans un second temps, le Théâtre 95 choisira l'un des spectacles qu'il invitera pour la saison suivante. Parallèlement, le Théâtre 95 souhaite désormais s'engager dans des résidences de création plus longues, démarche autrefois complexe, en l'absence de locaux disponibles. Cette volonté s'illustre dès 2013 et 2014, notamment par les résidences (et coproductions) des compagnies La Nouvelle Héloïse (pour la création de la pièce « Les Enfants », d'Edward Bond, avec une équipe d'adolescents), du Théâtre de la Vallée (pour la création de « Mère Courage et ses enfants » de B. Brecht) et de la Compagnie Prophenomen, sur les deux saisons à venir. (voir tableau des résidences prévues en B – une dizaine sur 3 ans)

II Le théâtre comme forum de démocratie Au cœur du théâtre se doit d’exister un espace de réflexion et de débats sur les grandes questions et enjeux contemporains ouverts sur le monde. Ainsi penseurs, observateurs, philosophes se succèdent sur la scène du théâtre pour débattre avec le public de notre avenir en fonction de thématiques multiples : le travail, le désir, le bonheur, les identités, la mondialisation, l’économie, les langages, le climat… La parole des habitants est ici entendue et comprise, le public n’est pas reçu comme un simple consommateur de produits culturels et l’écho des paroles échangées résonne ensuite dans les créations du Théâtre 95. Pour les années à venir, nous souhaitons, tout en prolongeant ce travail intimement lié à la démocratie, inviter plus souvent des personnalités scientifiques internationales. Le nouvel équipement nous donnera les moyens techniques, numériques et de traduction simultanée, pour présenter de manière attractive et interactive, leurs découvertes même les plus complexes. Nous utilisons quotidiennement des technologies extrêmement sophistiquées dont nous ignorons tout ou presque ; « est-ce que nos lacunes scientifiques préparent nos impuissances politiques, nos renoncements citoyens, notre obscurantisme futur ? » (Joël Dragutin) Parmi ces nouvelles technologies, les dispositifs audio-visuels occupent une place prépondérante ; Joël Dragutin interroge ainsi le sens et la place de ces écrans dans nos vies. Cette réflexion tend vers l’abolition de la frontière entre culture cultivée et protégée des écrans et culture de masse dominée par l’audiovisuel. « Est-ce qu’une séparation trop stricte entre les cultures classiques et techniques n’est pas dépassée à l’âge d’Internet ? » (Frédéric Martel, Mainstream) Nous proposons par exemple d’installer des postes d’ordinateurs connectés à Internet, relié à de grands écrans, d’installer un plateau télé comme celui de VOTV transformant ponctuellement le Café de la Plage en studio, pouvant accueillir une émission bi-mensuelle sur l’actualité régionale ou un débat sur la parité. Enfin, dans cette perspective de « forum de la démocratie », le Théâtre 95 redonne ses lettres de noblesse à une parole politique disqualifiée et choisit de refléter sa puissance émancipatrice, libératrice, fraternelle, au travers d’une centaine de discours qui ont marqué les 150 dernières années, choisis pour leur caractère historique et fondateur. 183

III Le rayonnement du Théâtre Le Théâtre 95 se présente comme un « ambassadeur » de Cergy Pontoise et du Val d’Oise et s’inscrit pleinement dans la démarche du Grand Paris et de la Culture. Ainsi il élabore des partenariats avec des grands lieux culturels parisiens (cf. ci-dessous les partenariats). Régulièrement invité pour donner à entendre ses textes (Salon du Livre, SACD, festival d’écritures théâtrales de Limoges…), le Théâtre 95, fort de son nouvel équipement, peut envisager des échanges avec des lieux tels que le Théâtre de la Colline ou des institutions parisiennes telles que l’EHESS. Grâce à la mise en place d’une navette régulière entre Cergy et Paris, notamment à l’occasion de moments forts de la vie artistique du lieu, le Théâtre 95 se rapproche du public parisien. Au-delà d’une dynamique locale et régionale, le Théâtre 95 noue des partenariats à l’étranger qui dans les prochaines saisons le conduiront vers l’Italie, le Japon (jumelé avec le département du Val d’Oise) et l’Afrique Francophone.

IV Les publics et le territoire a – Les démarches de développement du public du Théâtre 95 Les habitants de l’agglomération de Cergy Pontoise et du Val d’Oise sont partie intégrante du projet artistique du théâtre, ils en sont les destinataires prioritaires. Si le public quantitatif n’a jamais fait défaut, le Théâtre 95 n’a jamais cessé de se poser la question du public en terme qualitatif, comme en témoignent certaines de nos créations (Petits voyages au bout de la rue, Chantier public…). C’est là que se situe le levier pour réconcilier les notions de création exigeante et d’art populaire, surtout s’agissant d’un département et d’une ville aussi singuliers que Cergy Pontoise ou le Val d’Oise, remarquable par sa mixité socio-culturelle. « L’éducation artistique est un enjeu majeur pour une structure comme la nôtre » (Joël Dragutin) qui travaille avec une trentaine de lycées et collèges du département, intervient dans les hôpitaux et les prisons. Les interventions sont assurées par des comédiens formateurs associés au Théâtre 95. Le nouvel équipement va permettre de valoriser ce travail à la fois souterrain et crucial, partie prenante des créations du lieu. Les enjeux posés par la question des publics sont complexes et les réponses apportées sont primordiales pour l’identité du nouveau Théâtre ; il s’agit de « prendre en compte l’éclatement « communautaire » du public (…), d’en extraire les aspects positifs et de les faire évoluer progressivement en créant un maximum de transversalités. » Tout d’abord, nous serons attentifs à établir une programmation consciente de la diversité des attentes, allant vers la reconnaissance de la diversité de la population du Val d’Oise sans pour autant reproduire un ciblage marketing des publics. Nous espérons pouvoir favoriser les échanges entre les publics au moyen d’événements fédérateurs, comme les fêtes d’inauguration du théâtre, mêlant les genres de spectacles et proposant des tarifs permettant à tous de participer. Le Théâtre 95 part à la rencontre du public en allant jouer dans de lieux improbables disséminés dans tout le département : la programmation hors les murs comporte actuellement les spectacles Chantier Public et Vertige. A l’issue de chaque représentation a lieu un débat avec le public. En outre, des réflexions sont à mener avec l’ensemble du corps enseignant pour développer la fréquentation du nouveau théâtre.

B – Les nouvelles démarches de développement des publics jeunes pour 2013-2015

Au cours des échanges avec nos partenaires proviseurs et professeurs, il nous a semblé pertinent de tenter de mettre en place un dispositif qui permettrait aux établissements partenaires qui le désirent, de donner quelques cours de disciplines variées au Théâtre 95. Il pourrait s'agir aussi bien de cours de mathématiques que d'histoire ou de biologie, qui seraient dispensés dans une des deux salles de spectacle. Un cours se déroulant en fin de matinée pourrait être suivi d'une présentation des éléments de la saison, ainsi que d'une visite du théâtre, leur permettant de se familiariser avec l'univers du spectacle vivant.

Enfin, dans le but de réduire l’écart qui se creuse entre les jeunes et le théâtre, le Théâtre 95 propose un conseil artistique des jeunes (15-25 ans), qui serait à la fois consultatif et actif lors de la programmation de deux « cartes blanches » par saison. Ces jeunes seront réunis sur la base de leur souhait de participer à la démarche, par le biais de nos partenaires (lycées, associations, université, grandes écoles). Un conseil consultatif sera mis en place sur la saison 2012-2013 à raison d'une réunion par semestre.

La saison 2012/2013

1 - Les créations du Théâtre 95 Création | Une maison en Normandie, de Joël Dragutin 16 au 26 octobre et 8 au 17 novembre 2012 184

Avec Pauline Huruguen, Gaël Kamilindi, Marie Kauffmann, Lionel Pascal, Marc Plas, Xavier-Valery Gauthier, Olivier Collinet, Stéphanie Lanier, Marc-Henri Boisse | Scénographie, créateur lumière et vidéo Nicolas Simonin Avec la participation artistique du JeuneThéâtre National. Le passé en héritage, une vieille maison de famille chargée d’histoire, à deux heures de Paris dans le bocage normand. Mais qu’en faire ? La conserver... dans quel but ? Inventer un projet commun pour prolonger sa vie ?

Création | Butterfly (ou l’effet papillon), de Elsa Solal, Alain Pierremont et Joël Dragutin 13, 14, 15, 16 décembre 2012 Mise en scène Diane Calma Après le succès des quatre volets chronologiques du cycle « Les Habitants », les Cergypontains sont de nouveau à l’honneuravec Butterfly : une proposition originale inspirée de la célèbre théorie de l’« effet papillon » (Butterfly effect) appliquée à la sphère intime.

2 - Les coproductions et coproductions avec résidence de création a – Les coproductions Co-production | Le Destin tragi-comique de Tubby et Nottuby, de, par et avec Sophie Brech et Louis Fortier 2, 4 et 5 octobre 2012 Entre cynisme et burlesque, cette création allégorique, très librement inspirée de l’univers shakespearien, nous fait partager le destin de deux clochards qui s’envolent, un soir deNoël, bien loin de leur réalité.

Co-production | Algo et Ritmo, de Michel Jaffrenou 22, 23, 24 novembre 2012 Avec Stéphane Giletta, Richard Sundra | Création sonore Cécile Babiole | Adaptation pour la scène numérique Marc Marchand Ce cabaret d’un nouvel âge, aux numéros virevoltants, met en scène un duo de clowns égarés dans le cyberespace.Ils partagent la vedette avec ces images qui nous «pixélisent» à souhait, véritables stars, un rien cabotines, que Michel Jaffrenou, grand pionnier de la rencontre entre art vidéo et expression théâtrale, met en jeu depuis plus de trente ans.

Co-production | Tartuffe, de Molière 28, 29, 30 novembre et 4, 5, 6 décembre 2012 Mise en scène Mario Gonzalès avec le Collectif Masque Faire un théâtre de masques signifie donner à regarder la réalité avec un tout autre angle de vue. C’est accentuer les traits qui nous semblent les plus saillants et qui nous rendent lisibles les moteurs profonds de chaque protagoniste. Un masque, plus un acteur, donnent une forme qui se meut d’une manière unique et théâtrale : le personnage.

Co-production-Tout public | Thélonius et Lola, de Serge Kribus et Diane Calma 20, 21 décembre 2012 Drôle de rencontre que celle de Lola, onze ans et demi, et du chien chanteur Thélonius. Loin des idées reçues, ces deux-là vont s’adopter et vivre une belle amitié, rythmée par leurs chansons. Jusqu’au jour fatidique où Thélonius, chien errant sans collier, risque l’expulsion. Pourront-ils déjouer la loi et offrir une terre d’asile au chien « en situation irrégulière » ? Co-production | Rosilyn, l’Avocate du Carnaval, de Mirabelle Wasssef 9 février 2013 Rosilyn, maîtresse de cérémonie d’un cabaret imaginaire, raconte sa vie, chante ses rêves et les délires du monde. Emportée par le tourbillon du jeu, elle ouvre la porte à la folie, au mythe et à l’amour véritable. Femme aux multiples visages, elle invoque et incarne un carnaval de personnages tragi-comiques en quête d’absolu. Co-production | Une femme à Berlin, de Tommaso Simioni 19 avril 2013 Conçu d’après le journal intime tenu par une jeune berlinoise de 34 ans au printemps 1945, dans les dernières heures de la guerre, Une femme à Berlin est un témoignage poignant sur la violence sans âge que la guerre des hommes fait subir aux femmes. Ou comment les mots d’hier font écho aux maux d’aujourd’hui…

Co-production | Lost (replay), de Gérard Watkins 24, 25 avril 2013 Lost (replay) parle du monde d’aujourd’hui, vaste champ de ruines au tissu social disloqué et aux valeurs essentielles bafouées. Une pièce en forme de fable, au coeur de laquelle se niche le désir. Désir de retrouver l’innocence et la liberté et, peut-être, la force du Verbe. 185

b – Les coproductions avec résidence de création Co-production | Mère courage et ses enfants, de Bertold Brecht 30, 31 janvier et 1er, 2 février 2013 Dans l’Allemagne déchirée et misérable de la guerre de Trente Ans, la cantinière Anna Fierling suit les soldats pour leur vendre et leur acheter munitions, croquenots, poulets... Elle traîne sa roulotte de champ de bataille en champ de bataille, parcourant les routes de l’Europe centrale, de 1624 à 1636, en allant là où son commerce risque d’être viable.

Co-production | Signum - (Re)nouveau, de Pro Phenomen 26, 27 février 2013 Quels sont la place et le rôle des artistes face aux crises humaines, écologiques et économiques qui façonnent l’actualité ? Et si la danse était la seule à pouvoir nous mettre sur la voie. En un « signe » comme en cent, la seule à traduire le chaos du monde ?

Co-production | Les Enfants, d’Edward Bond 30, 31 mai 2013 A la demande de sa mère, un jeune garçon provoque l’incendie d’une maison dans lequel un enfant meurt. Tandis que la mère nie toute responsabilité dans le drame, il s’enfuit avec des amis pour échapper à la police. Commence alors une errance étrange, entre cauchemar et merveilleux, dans un monde désolé…

3 - Les accueils a – Accueils de spectacles L’Astronaute, ou Le bizarre incident du chien pendant la nuit de Eric de Dadelsen 18 janvier 2013 Christopher, jeune autiste de quinze ans, fan de Sherlock Holmes et doué d’un sens imparable de la logique, découvre le cadavre d’un chien dans le jardin de sa voisine. S’il maîtrise parfaitement les maths, la physique et la théorie de la relativité, ce qu’il ne comprend pas, en revanche ce sont les autres… Son défi : mener l’enquête et affronter le monde

Copies, Un certain nombre, de Caryl Churchill 21 mars 2013 Après avoir abandonné son enfant, un homme décide de se faire cloner. Cette relation de soi à un autre soi- même se complexifie jusqu’au vertige au fur et à mesure qu’apparaît une multiplicité d’autres clones qui vont revendiquer chacun son unicité…

La Générale Pompidou, de Christophe Guichet 29 mars 2013 Claude, Anne-Aymone, Danielle, Bernadette… quatre tableaux et quatre temps pour une valse qui ressemble furieusement à un paso doble. Au lendemain des élections, l’ex-première dame de France cède sa place à la nouvelle, laissant entrevoir, à la faveur d’une passation aussi symbolique qu’allégorique, une certaine facette du pouvoir.

Festival Les Contemporaines – Fabrice Melquiot 10, 11, 12 avril 2013 Le Théâtre 95 renoue avec le Festival Les Contemporaines, consacré à la découverte d’un auteur dramatique contemporain majeur. Après Louise Doutreligne, Gérard Noiret et Rémi De Vos, nous vous proposons une immersion dans l’univers singulier de Fabrice Melquiot. Trois jours de théâtre, de littérature, de poésie, avec des spectacles, des lectures, des mises en espace et des rencontres.

Festival des Cultures africaines 14, 15, 16, 17, 18 mai 2013 Pendant cinq jours, le coeur du Théâtre 95 battra au rythme de l’Afrique en accueillant des artistes de renommée et les associations culturelles africaines locales. Au programme : théâtre, musique, contes, danse, conférences, débats, village associatif, gastronomie… b – les accueils musicaux en partenariat avec le Festival d'Auvers sur Oise et le CRR de Cergy-Pontoise Concert de Noël en partenariat avec le Festival d'Auvers-sur-Oise, par la Maîtrise de Paris 18 décembre 2012 186

Récital du lauréat du concours « Piano Campus » 16 février 2013

12e Rencontres Internationales de composition musicale de Cergy-Pontoise, avec le CRR de Cergy- Pontoise 20, 21 avril 2013

Partenaire |Chantier classe théâtre du C.R.R. de Cergy-Pontoise 10, 11 mai 2013 Ils sont une quinzaine, tous issus de la classe théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional (C.R.R.) de Cergy-Pontoise. Pour la première fois, ils vont se produire sur scène, dans le cadre d’un chantier artistique professionnel. Leur metteur en scène ? Gerold Schumann, ancien assistant de Matthias Langhoff et Bernard Sobel, fondateur du Théâtre de la Vallée à Ecouen. c – le cycle « lundis du jazz » Blue Monday Jazz | Agathe Quartet 21 janvier 2013 Vocal Agathe Iracema| Batterie Rémi Vignolo| Piano Laurent Coulondre| Contrebasse Mauro Gargano| guest : saxophone Ricardo Izquierdo Arts de l’instant saisi, de la prise de parole au sens le plus large, jazz et théâtre se ressemblent comme deux frères jumeaux, jusqu’à s’entrecroiser parfois. Leurs publics, proches en sensibilité et en attentes, y puisent la même énergie vivante et y goûtent la même sincérité du geste offert.

Blue Monday Jazz | Fabien Mary Quartet 18 février 2013

Blue Monday Jazz | Richard Manetti Quartet 8 avril 2013

4 – Les cartes blanches « Jeunes créations » (résidences courtes et sorties de résidences) Jeunes Créations | Diptyque Masculin/Féminin, de Julie Duclos 19 novembre 2012 Avec Calypso Baquey, Delphine Hecquet, David Houri, Yohan Lopez, Guillaume Ravoire, Alix,Riemer, Bino Sauitzvy… (distribution en cours) Régie vidéo Guillaume Malichier Le travail s’élabore avec et à partir des acteurs. Pas de rôle principal. Pas de distribution. Pas de personnages. C’est au non-acteur, chez l’acteur, que je m’adresse. Partir de ses envies, ses visions, puis écrire pour lui en particulier, “rêver” autour de lui.

Jeunes Créations | J’éprouve, de Léon Masson 7 janvier 2013 Il est au coeur des missions d’un lieu consacré aux écritures contemporaines d’impulser, de détecter et de soutenir l’émergence de nouveaux talents susceptibles d’enrichir son projet artistique. Le Théâtre 95, pour sa saison inaugurale, offre ainsi une vraie visibilité à quatre jeunes compagnies prometteuses.

Jeunes Créations | Amor Fati ou la naissance de l’an I, de Maxime Franzetti 11 février 2013 Et si Dieu mourrait ? Si nous assistions à la mort de DIEU? Que se passerait-il en l’an 1 ? Quelle histoire inventer ?

Jeunes Créations | Le Dernier jour d’Annie- Chantal, d’Estelle Graczyk 25 mars 2013 Comédie acerbe et déjantée, Le Dernier Jour d’Annie-Chantal nous invite à partager les dernières heures d’une femme solitaire et désengagée, cachée par instinct de survie derrière son téléviseur.

5 - Les Conférences-débats, paroles politiques et littéraires, colloques Conférence-débat | Pierre Carles « La Critique des médias est un sport de combat » 14 novembre 2012

Parole politique | Léon Blum par Dominique Lefèbvre 187

12 décembre 2012

Conférence-débat | Gilles Finchelstein « Pouvons-nous résister à l’urgence ? » 9 janvier 2013

Un lecteur, un auteur | Claire Galeyrand-Andrée Chédid 16 janvier 2013

Parole politique | Gal George Marshall par Arnaud Bazin 6 février 2013

Conférence-débat | Gilles Képel « Les Révolutions arabes : deux printemps plus tard, quel bilan ?» 13 février 2013

Un lecteur, un auteur | Michel Bernard-Maurice Genevoix 20 février 2013

Un lecteur, un auteur | Céline Pina-Hannah Arendt 20 mars 2013

Parole politique | Clemenceau par Sylvie Brodziak 27 mars 2013

Conférence-Débat | Olivier Poivre d’Arvor « Culture et politique : un bien étrange couple » 3 avril 2013

Parole politique | Robert Badinter par Elvira Jaouen 17 avril 2013

Colloque | « La Démocratie confisquée ? » 8 juin 2013

Les projets 2013-2014 (en cours d'étude) 1 – Les projets de créations du Théâtre 95 Un spectacle « seul en scène », de Joël Dragutin et François Rollin, avec François Rollin (titre en cours)

Un spectacle d'intervention à domicile de Joël Dragutin, 2 comédiens (titre en cours)

Création d'un opéra contemporain en partenariat avec le Festival d'Auvers sur Oise, livret de Joël Dragutin, musique de Guillaume Connesson

2 - Les projets de coproductions et de résidences Co-production majoritaire d'un spectacle classique (rentrée 2013-2014) en cours de définition

Co-production d'un spectacle contemporain mis en scène par Philippe Calvario

Coproduction de « Camille », de Sophie Jabès, mise en scène par Marie Montegani, avecIsild Le Besco, Nathalie Boutefeu et Clémentine Yelnik (coproduction Théâtre du Rond Point)

Coproduction de « Sous la ceinture » de Richard Dresser, traduction de Daniel Loayza, mise en scène de Delphine Salkin (coproduction Théâtre National Bordeaux Aquitaine)

Coproduction de « Ravel », texte de Jean Echenoz, mise en scène de Anne-Marie Lazarini, avec la participation d'Andy Aimler (coproduction Théâtre Artistic Athévains)

Co-production d'une recréation d'Esther, mise en scène par Marie Montegani, avec la collaboration du Festival d'Auvers-sur-Oise et de Thierry Escaich (sous forme de résidence)

Co-production de la nouvelle création du collectif « Prophenomen », en résidence au Théâtre 95. 188

3 - Les accueils a – Accueils de spectacles Accueil d'au moins 2 spectacles mettant en scène des textes d'auteurs vivants (en cours)

Accueil de l'un des spectacles créés en résidence au Théâtre 95 dans le cadre des « Jeunes créations » 2012-2013 (en cours)

Accueil, en partenariat avec le Festival « Cergy Soit ! », d'un spectacle de théâtre d'objets

Festival Les Contemporaines – Joël Pommerat (à confirmer) Le Théâtre 95 renoue avec le Festival Les Contemporaines, consacré à la découverte d’un auteur dramatique contemporain majeur. Après Louise Doutreligne, Gérard Noiret Rémi De Vos et Fabrice Melquiot, nous proposons une immersion dans l’univers Joël Pommerat. Trois jours de théâtre, de littérature, de poésie, avec des spectacles, des lectures, des mises en espace et des rencontres.

Festival des Cultures africaines (3ème édition) Pendant cinq jours, le coeur du Théâtre 95 battra au rythme de l’Afrique en accueillant des artistes de renommée et les associations culturelles africaines locales. Au programme : théâtre, musique, contes, danse, conférences, débats, village associatif, gastronomie…

Les accueils musicaux en partenariat avec le Festival d'Auvers sur Oise et le CRR de Cergy-Pontoise se poursuivront sur 2013-2014, ainsi que le cycle « les lundis du jazz »

Un projet de croisement « musiques actuelles – textes contemporains », en partenariat avec l'EMB de Sannois.

4 - Les « Jeunes créations » (résidences courtes et sorties de résidences) Quatre petites résidences de « Jeunes créations » auront lieu sur la saison 2013-2014, en partenariat avec le JTN.

5 - Les Conférences-débats, paroles politiques et littéraires, colloques Quatre soirées « Conférence-débat », quatre soirées «Parole politique », et autant de soirées « Un lecteur, un auteur » auront lieu sur la saison 2013-2014, ainsi qu'un colloque de fin de saison.

Et bien sûr, sur le plan de sa mission d’éducation artistique, le Théâtre 95 poursuivra durant la saison 2013-2014 ses actions et partenariats évoqués plus haut avec les lycées, universités et associations évoqués plus haut.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet L’Apostrophe, Cergy Pontoise, Val d’Oise Le Conservatoire à Rayonnement Régional, Cergy Pontoise, Val d’Oise Le Festival Théâtral du Val d’Oise, Pontoise, Val d’Oise Fondation Royaumont, Asnières-sur-Oise, Val d’oise Festival d’Auvers-sur-Oise, Auvers-sur-oise, Val d’Oise Radio R.G.B., Cergy, Val d‘Oise Votv/Vonews, Cergy, Val d’Oise La Ligue de l’enseignement, Paris L’université de Cergy-pontoise, Cergy-Pontoise, Val d’Oise L’Institut Polytechnique Saint-Louis, Cergy-Pontoise, Val d’Oise L’Essec, Cergy, Val d’Oise Le festival d’art de la rue « Cergy soit », Cergy, Val d’Oise Pestacles, Ouvrez vos yeux et vos oreilles, Cergy, Val d’Oise Passe Culture Etudiant, Cergy Pontoise, Val d’Oise Le Grand Cercle, Eragny, Val d’Oise FNAC, Cergy, Val d’oise Billet Réduc, Paris Stivo, Génicourt, Val d’Oise Centre commercial les 3 Fontaines, Cergy, Val d’Oise 189

Le Théâtre du Rond-Point, Paris Le Jeune Théâtre National, Paris Le Conservatoire National d’Art Dramatique, Paris Le Théâtre de l’Est Parisien, Paris Le Théâtre de la Bastille, Paris La scène nationale de Melun-Sénart, Seine-et-Marne ...

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien DRAC Ile-de-France, convention triennale, « Scène conventionnée aux écritures contemporaines » Communauté d’agglomération de Cergy Pontoise, convention triennale de soutien au fonctionnement Conseil Général du Val d’Oise, convention annelle de soutien aux compagnies et lieux et, sur des projets spécifiques, Préfecture / Acse

Equipe artistique prévue pour le projet sur la saison: Joël Dragutin, directeur artistique Les artistes associés : Mario Gonzalès, Christophe Patty, Diane Calma, Alain Pierremont, David Ayala, Tommaso Simioni, Amadou Gaye, Gerold Schumann.

Présentation des éventuels projets hors résidences : Conseil consultatif des jeunes et Jeune création Le Conseil consultatif des jeunes : le Théâtre 95 a souhaité associer les jeunes de Cergy-Pontoise à la réflexion sur l'élaboration de sa saison. Un conseil consultatif a été mis en place à raison d'une réunion par semestre.

La jeune création : le Théâtre 95 débute en 2012, en partenariat avec le JTN, un cycle de petites résidences de création, qui permettent à de jeunes artistes qui n'ont pas encore les moyens de se produire et de se faire connaître, de montrer leur travail. Quatre créations seront ainsi accueillies sur la saison 2012-2013, et l'une d'entre elles sera programmée sur la saison suivante.

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [Préciser le cas échéant les perspectives de création ou d’évolution de l’emploi et les détails : régime, postes concernés, évolution du volume horaire, de la masse salariale correspondante…etc.] Ainsi qu'évoqué en tête de dossier, le projet artistique de « Scène conventionnée aux écritures contemporaines » va pouvoir se développer pleinement dans le nouvel équipement du Théâtre, mais nécessite des moyens accrus, sur le plan des équipes. Notamment, 3 postes en CDI à temps plein sont créés : celui de régisseur général, un poste de relation publique supplémentaire, ainsi qu'un poste d'accueil du public supplémentaire (permettant de prendre en compte l'amplitude horaire et les entrées multiples de l'établissement). La masse salariale de ces trois postes se monte à 135 000 € par an. A ces recrutements « permanents » s'ajoutent des recrutements ponctuels relations publiques, vacataires et techniciens, qui permettent de faire face à des « pics » d'activité en fonction de la programmation et des création. Enfin, et surtout, la programmation proposée dans ce nouveau Théâtre 95 correspond à une maturité du projet artistique, qui se développe et s'approfondit, autour de ce « regard sur les sociétés contemporaines » qui le caractérise, avec des créations, de plus nombreuses résidences et une aide accrue aux jeunes auteurs et metteurs en scène, des échanges et débats avec les penseurs de notre temps, un travail sur des formes transversales, et toujours la priorité donnée à l'ancrage dans le public cerg-pontain. Cette évolution donne lieu à une montée en charge des heures d'emploi intermittent, (artistes et techniciens), variable selon les années, mais dont le chiffrage se situe autour de 150 000 euros. Au total, c'est un budget complémentaire de 300 000 euros environ, que nous estimons devoir rassembler pour arriver à un plein développement du projet.

Subvention demandée : 140 000 € pour 2012 (allant progressivement jusqu’à 185 000 € en fin de convention) Soit une augmentation de 30 000 € pour 2012 (et de 75 000 € pour la fin de convention) 190

V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012 CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le projet) : Resp. Relations Publiques et 97 600 intendant/chargé de production (postes suivis depuis l'origine par la PAC) SUBVENTIONS 668 976 Préciser le détail des postes concernés, s’il s’agit d’heures d’intermittence et les bases de calcul : postes permanents + 1 mission Prod 1,5 mois (colloque et festival SUBVENTIONS MINISTERE DE LA africain) CULTURE DRAC Ile de France, préciser le service et 97 600 Salaires + charges à quel titre : Service Théâtre, écritures contemporaines 91 500 Autres directions du Ministère de la 616 047 DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Culture préciser: SDAT (ateliers) 25 487 Préciser les bases de calcul Achats de spectacles, concerts 154 225 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Frais artistiques résidences de création et 55 100 jeunes Cies (coprod comprises) Frais techniques 22 684 Préciser : ACSE 7 000 Droits d'auteur 19 344 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 11 878 Défraiement, transports TERRITORIALES Apports en coproduction 35 000 Région Ile-de-France Salaires + charges artistiques 157 887 Région IDF - PAC 140 000 Salaires + charges techniques 116 065 Région IDF – Autres Services, précisez : Locations 3 000 Départements, préciser : Quote-part subv. 3000 Achats fonctionnement 79416 Autres (communication des spectacles) 37 864 Communes, préciser EPCI, Communauté d’agglomération ou de communes, préciser : CA Cergy- Pontoise, quote-part subvention 338 566 fonctionnement DEPENSES D’ APPROPRIATION 60 286 SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention (1204h) Préciser : Salaires+charges 60 286 AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- Achats actions culturelles tremplins) Préciser : Autres Mécénat et sponsoring 5 000 Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de 76 000 charges de fonctionnement) TVA sur subventions -17 993 Préciser : RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 180957 Frais de communication saison (plaquette, 20 000 présentation saison...) Locations salle 6 000 Routage, quote-part frais postaux et quote- 37 500 part téléphone (RP) Billetterie 113907 parts de recettes de coréalisation / 10 000 Frais techniques et de régie générale cession de spectacles 15 500 Quote-part fournitures 8 500 Recettes appropriation 38550 divers (bars, librairie) 7 000 Autres, préciser : AUTRES RECETTES TOTAL 849 933 TOTAL 849 933 191

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au Théatre 95 à hauteur de 110 000 € sur une base subventionnable de 586 047 €, soit 18,77 %.

Subvention proposée : 110 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La Région ne soutient pas les l’emploi au titre de la de 110 000 € sur une base actions d’appropriations au titre permanence artistique et subventionnable de 586 047 € incluant les de la permanence artistique et culturelle. dépenses de création/diffusion déduction culturelle. faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée – en faveur des activités de création/diffusion notamment l’accueil d’artistes en résidences de création et l’accompagnement de la jeunes artistes.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 110 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 110 000,00 € culturelle 2009 Soutien à la création et à la diffusion numérique 10 854,64 € 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 110 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 110 000,00 € culturelle Montant total 340 854,64 € 192

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018664

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : THALIA THEATRE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 114 408,00 € 44,95 % 51 430,00 € création Montant Total de la subvention 51 430,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : THALIA THEATRE Adresse administrative : 19 RUE D'EPREMESNIL 78290 CROISSY S/SEINE Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Jacques SIMON, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 38493382600024

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  YVELINES

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 193

I- Présentation du bénéficiaire

Le Thalia Théâtre a été créé en 1991 par Anne Barlind et Richard Leteurtre. Missionnés pour un travail de territoire dans les Yvelines, leurs créations alternent les spectacles en salles et hors les murs interrogeant sans cesse le rapport au public et à la forme. Depuis 2004, Anne Barlind explore la relation entre théâtre et musique et théâtre et danse. Depuis 2005, Richard Leteurtre s’interroge sur le théâtre de l’intime. En 2004, la compagnie a pris en charge la direction artistique du Théâtre de Villepreux et assuré sa direction de septembre 2008 (suite au départ à la retraite du directeur général du Théâtre) jusqu’en juin 2010.

La nouvelle municipalité, élue au printemps 2008, souhaitant rééquilibrer les dépenses liées au Théâtre, lance début 2009 l’idée de créer un SIVU (Syndicat Intercommunal à Vocation Unique) afin de mutualiser cet équipement avec les villes environnantes. Le Conseil Général des Yvelines appuie ce projet, avec d’autant plus de force que Richard Leteurtre est pressenti pour occuper le poste de directeur du SIVU et Thalia Théâtre pour rester l’équipe artistique associée. En 2009, la nouvelle municipalité rencontre des difficultés financières, des discussions sont en cours pour que le théâtre devienne intercommunal, finalement en juin 2010 la municipalité décide de fermer le théâtre. La fermeture du Théâtre de Villepreux, partenaire historique de Thalia Théâtre, lieu de résidence, de création et d’expérimentation, entraîne pour la compagnie une rupture dans son développement.

Conventionnée depuis 2005 par la Région au titre de la permanence artistique et culturelle, la compagnie bénéficie depuis septembre 2010 d’un emploi - tremplin pour le poste de chargé de diffusion et de communication.

Le Thalia Théâtre a été conventionné jusqu’en juin 2010 par la ville de Villepreux, et la Communauté d’Agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines, et par le Musée de la Ville de Saint-Quentin-en-Yvelines. Ses créations sont régulièrement soutenues par la DRAC Ile-de-France, le Conseil Général des Yvelines, ARCADI et l’ADAMI.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, Thalia Théâtre bénéficie du soutien régional au titre de la Permanence artistique et culturelle. La première année de convention, la Région est intervenue à hauteur de 40 000 € sur la structuration de la compagnie avec la pérennisation du poste de directeur artistique. A l’issue de l’année d’expérimentation (2006), l’aide régionale est de 40 700 €, répartie sur le volet emploi (34 700 €) et sur les actions d’appropriation réalisées en partenariat avec le Musée de Saint Quentin en Yvelines (6000 €). En 2007, elle est revalorisée à hauteur de 41 430 €. Cette augmentation a été répercutée sur le volet emploi (35 460 €), les 6000 € restant ont été maintenus en faveur des actions d’appropriation. En 2008, l’aide régionale a intégralement basculé sur le projet artistique en raison du changement de statut du directeur artistique.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à hauteur de 51 430 €. Le fléchage a été modifié pour permettre l’embauche d’un(e) chargé(e) de diffusion sous forme de missions pour accompagner les nouvelles créations et les reprises du répertoire. En conséquence, une partie a été fléchée en faveur de l’emploi (11 430 €) et le reste en soutien aux projets de création/diffusion de la compagnie (30 000 €).

Malgré la fermeture du théâtre de Villepreux en 2010, la compagnie a maintenu son objectif de développement de la diffusion et de la communication et de la conquête de nouveaux publics sur d'autres territoires des Yvelines. La Région aidant désormais le poste de chargé de diffusion et communication à travers le dispositif emploi-tremplin, le soutien de 11 430 € accordé au titre de l'emploi administratif a été redéployé sur la création-diffusion.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure La fermeture du Théâtre de Villepreux a eu pour conséquence l’arrêt de l’accès au plateau pour les répétitions, ainsi qu’au lieu de stockage de costumes et d’accessoires utilisés pour les actions culturelles menées sur le territoire. Aujourd’hui, la compagnie ne dispose plus que d’un espace de bureaux à Croissy-sur-Seine (78) pour un loyer mensuel de 1 555€ et d’un lieu de stockage à Rozay-en-Brie (77) pour un loyer mensuel de 231€. 194

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8)) Evol Evol 2008- en 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € % DRAC (aide la reprise) 0% 7 500 0% CG 78 (aide à la création) 0% 14 300 0% Ville de Villepreux 9 000 6% 9 000 5 000 0% Agglomération de Saint-Quentin en Yvelines 10 000 6% 5 000 5 000 0% SACD 3 200 Arcadi 0% 15 000 15 000 0% Région Basse Normandie 5 000 Région - PAC 41 430 26% 41 430 51 430 51 430 22% 10 000 24% Région - Emploi tremplin 0% 6 500 15 000 24% 15 000 TOTAL Région 41 430 26% 41 430 57 930 66 430 29% 25 000 60% Total subventions 60 430 38% 58 930 49 144 62 916 27% 2 486 4% Recettes propres (chiffre d’affaires) 99 647 62% 119 904 177 099 146 811 63% 47 164 47% Total produits 160 121 100% 178 837 234 149 231 971 100% 71 850 45% Résultat net global -7 076 15 894 2 916 9 393 Report à nouveau 3 347 -3 729 12 165 15 081

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de Thalia Théâtre en 2011 250 000 € Total subventions 200 000 € SACD

150 000 € Recettes propres (chiffre Région Basse Normandie 100 000 € d’affaires) Région - PAC Total produits 50 000 € Région - ET

0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget de Thalia Théâtre est en augmentation depuis 2008 (+ 45%) grâce aux recettes propres (+ 47%) qui couvrent les ¾ des dépenses. C’est le résultat du travail amorcé par la compagnie depuis 2008 axé sur le développement de la diffusion de ses créations et de son répertoire y compris en dehors de son territoire d’implantation. Cela lui a permis de maintenir un équilibre financier suite à la fermeture du Théâtre de Villepreux et du retrait des partenaires publics : Conseil général des Yvelines, Ville de Villepreux et Agglomération de St Quentin en Yvelines. Avec ses aides au titre de la PAC et du dispositif ET, la Région est le 1er partenaire de la compagnie. Par ailleurs, Thalia Théâtre perçoit une aide (5 000€) de la Région Basse Normandie pour des actions culturelles développées sur son territoire.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 38 % du budget en 2008 contre 27 % en 2011. Arcadi a soutenu Thalia Théâtre à hauteur de 15 000 € (aide à la production) pour la création de Richard Leteurtre S.W. joue « Tu es ma mère » en 2010 et 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 69 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 106% des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 26 % du budget global contre 29% en 2011. 195

Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 26 % du budget global contre 22% en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 62 % du budget global contre 63% en 2011.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 2 2 2 2 CDD / Contractuels Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois tremplins 1 1 Masse salariale régime 68 799 € 74 856 € 81 803 € 102 630 € général ou régime public Nombre d’heures 2 124 h 1 596 h 2 184 h 2 290 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 583 h 246 h 744 h 493 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 60 516 € 46 648 € 80 526 € 70 604 € intermittent Permanents Thalia Théâtre est constitué d’une équipe de 3 permanents dont deux postes en CDI – directeur artistique et administratrice de production – soutenus lors du 1er conventionnement PAC et d’un emploi tremplin obtenu en 2010 pour le poste de chargée de diffusion et de communication. La Région a par conséquent contribué à la structuration de la compagnie et à la pérennisation des emplois. Intermittents L’emploi intermittent varie en fonction des besoins sur les projets de création et d’appropriation et des dates de tournées. On constate que sur la période de conventionnement, l’emploi est relativement stable malgré une légère baisse en 2009.

Evolution de l’activité (cf. données du formulaire page 10, base : année civile ou saison + analyse) 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 6 5 3 6 diffusés Dont nombre de créations 4 2 2 2 Nombre de représentations 29 49 33 35 Dont nombre de représentations en cession 29 49 23 24 Nombre de lieux concernés 15 13 9 16 par les tournées Nombre de spectateurs 3 616 2 110 1 418 3 314 Nombre de résidences menées Résidence annuelle au Théâtre de Villepreux, jusqu’en juin Durée moyenne des 2010 résidences Nombre d’heures 423 h 365 h 285 h 303 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 125 h 130 h 100 h 100 h des lycéens

Création Résidences La compagnie a maintenu un travail de création régulier. Jusqu’en 2010 année de sa fermeture, Thalia Théâtre était en 2008 : résidence permanente au Théâtre de Villepreux. Afin de - Moi, Anne ….d’après le journal d’Anne Franck maintenir son ancrage territorial et poursuivre ses projets, la - Cherbourg Atlantique, spectacle musical, théâtre et compagnie a entamé une nouvelle résidence de création au poétique Théâtre Eurydice en 2010 et 2011. Depuis le Théâtre Eurydice - Brundibar, opéra pour enfants de Hans Kraza a demandé à Richard Leteurtre de prendre en charge la - L’incroyable destin de Monsieur Quelqu’un, spectacle programmation en 2012 et de travailler sur un nouveau projet collégiale artistique de la structure en prévision de sa nomination au - Lecture théâtralisée de poème de Jean Claude Touzeil poste de directeur en 2013. La compagnie sera bien entendu 2009 : associée aux projets développés dans ce nouveau lieu. 196

-Jouer – Jouet, spectacle crée dans le cadre de la manifestation Poes’Yvelines - Howard Carter et la chambre des secrets et La salles des objets perdus, 2 petites formes présentant deux interprétations inspirées de l’expo temporaire du Musée de St Quentin en Yvelines « Vous avez de beaux restes ! » 2010 : - SW joue « Tu es ma mère » de Joop Admiraal et Serge Wolf - Peer Gynt d’Ibsen - Le Carré urbain : une œuvre la nuit dans le cadre de la nuit des musées - Virgules artistiques pour les visites d’ateliers d’artistes - Création d’un événement surprise « sculpture imaginaire » pour l’inauguration des journées du Patrimoine - Moi, Martin Beck, recréation 2011 : - Docteur Jeckyl et Mister Hyde, tri-ller déchets d’Olivier Gosse - Juste la fin du monde de JL Lagarce - Déambulation, manifestation pour les 40 du Théâtre de Villepreux avec la Cie JO Bithume Diffusion Appropriation La compagnie a poursuivi son travail de diffusion en Ile-de- Thalia Théâtre a réalisé de nombreuses actions culturelles France (majoritaire sur les Yvelines) et sur le territoire (ateliers de pratique, rencontres après spectacles, stage national (Alsace, Basse Normandie et Ile de la Réunion). Le amateur) dans le cadre de son implantation au Théâtre de nombre de représentations est relativement stable depuis 3 Villepreux et sur l’agglomération de Saint Quentin en Yvelines. ans. La création du poste de chargé de diffusion en ET a Les actions dans les lycées représentent une part importante permis de maintenir le rythme et a surtout contribué au de ses interventions (environ une centaine d’heure/ an). Par développement de nouveaux contacts. ailleurs, dans le cadre de sa résidence au Théâtre Eurydice, la compagnie a mis en place des ateliers théâtre pour adultes amateurs. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le taux de fréquentation est plus ou moins stable et oscille Implantée depuis longtemps dans les Yvelines, le entre 2000 et 3600 spectateurs. rayonnement de la compagnie sur ce territoire est important. Son travail de création et de diffusion lui permet toutefois de rayonner plus largement en Ile-de-France.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

La dernière convention a été marquée par un évènement de taille : la fermeture du théâtre de Villepreux en juin 2010 et le limogeage de la Cie d’une résidence qui avait débuté en 2001.

Une partie importante du travail de la compagnie, créations, petites formes, actions culturelles, développement des publics et rayonnement territorial a été balayée par cette subite fermeture.

Nous avions donc envisagé soit de repartir sur « les routes », soit de retrouver un nouvel ancrage dans les Yvelines ou sur un autre territoire.

Pendant cette période de nécessaire restructuration les deux directeurs artistiques ont entrepris de compléter leur cursus (Diplôme d’Etat D.E. et Certificat d’Aptitude pour l’une et Master 2 pour l’autre) et de retrouver un nouvel élan artistique.

Au terme de cette convention, nous pouvons constater que le virage a été négocié :

Présence sur le territoire des Yvelines : À l’automne 2010, Thalia Théâtre entame une résidence de création au Théâtre Eurydice. Cette structure culturelle est un ESAT (Établissement et Service d’Aide par le Travail) dont l’activité principale concerne les métiers du théâtre : une salle de spectacle avec une programmation professionnelle, une troupe de 10 comédiens, un atelier de construction de décors, un atelier de fabrication de costumes, une unité accueil/régie et enfin une équipe technique. L’ensemble des travailleurs de ces ateliers, comédiens y compris, est en situation de handicap psychique. Chaque équipe est encadrée par un professionnel.

La création commandée à Richard Leteurtre concerne également une partie de l’équipe artistique de la cie. « Peer 197

Gynt » d’après H. Ibsen est créé en décembre 2010, puis joué en 2011 à Eurydice et en tournée régionale. La création a bénéficié de la recherche de partenaires effectuée par Richard Leteurtre : obtention de subvention et d’aide du Conseil régional (développement social), Drac (aide au projet), Conseil général 78 (aide à la création). La convention cadre qui lie Thalia Théâtre et Eurydice prévoit également la mise en place de deux ateliers théâtre pour adultes amateurs qui assure la continuité avec les ateliers auparavant menés au Théâtre de Villepreux.

Depuis février 2012, cette première collaboration étalée sur deux saisons s’est enrichie d’une nouvelle proposition de la part du Théâtre Eurydice et de la structure La Sauvegarde (l’association chapeau). La proposition faite à Richard Leteurtre concerne la direction artistique du Théâtre Eurydice en accompagnement du directeur artistique actuel qui prendra sa retraite en fin d’année 2012. Ces activités représentent un ¼ de temps, valorisé sous forme de prestation de service sur le budget 2012. Le résultat de cette année de transition est détaillé dans le chapitre 3 et en annexe au budget spécifique. Comme précédemment avec le théâtre de Villepreux, la Compagnie est de fait associée à ce projet. En outre, ce projet se nourrit d’une nouvelle dimension : le handicap.

La collaboration avec l’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines s’est poursuivie par la création de petites formes liées à la programmation du Musée de la Ville, jouées in situ et pour les Journées du Patrimoine, la Nuit blanche et à la Maison de la Poésie.

Création, diffusion en Région et hors région : Le spectacle « SW joue Tu es ma mère » - création de l’année 2010, coproduit avec une compagnie alsacienne nous a permis d’une part de faire une longue série à l’Atelier du Plateau de Paris et de travailler avec la région Alsace et avec le Luxembourg, autour de la question de la mémoire et de l’identité.

Le projet Cherbourg-Atlantique conçu et mis en scène par Anne Barlind en 2008 à Villepreux a été proposé à la ville de Cherbourg et à la Région Basse Normandie en 2012 à l’occasion de la Commémoration du passage du Titanic et de l’ouverture de la Salle des Immigrés à la Gare Maritime de Cherbourg. Le projet a pris la forme d’un atelier Chant/Théâtre avec un groupe de 11 jeunes qui donnera lieu à une présentation publique « Immigrés, émigrés… chemins de traverses », le 24 juin 2012. Les spectacles « Docteur Jeckyl et Mister Hyde triller déchets » et « Un p’tit lopin de terre » accompagneront l’événement. Ces nouveaux liens avec la Région Basse Normandie ont ouvert des perspectives pour un partenariat pour 2013 - 2014.

De même un partenariat s’est instauré avec l’Ile de la Réunion (Médiathèque de Saint-Pierre) : présentation du spectacle « Moi, Martin Beck », conférence-lecture autour du polar nordique, qui se poursuivra par la présentation de « Moi, Anne… » et d’une formation en direction des bibliothécaires de l’île.

Actions d’appropriation : La compagnie a poursuivi son travail d’action culturelle sur le territoire avec les lycées de Rambouillet, St Cyr, le festival Banlieues’Arts. En 2010/2011, nous avons collaboré avec l’OCCE National et en 2011/2012 avec l’OCCE des Yvelines.

Parrainage/coup de pouce : Par ailleurs, la compagnie a été sollicitée par Samuel Theis pour l’accompagner en production, administration et communication pour sa création « Juste la fin du monde » de J.L Lagarce dont la première s’est déroulée au Théâtre 13 en juin 2012, et d’en assurer la production déléguée. Cette aide ponctuelle à un jeune metteur en scène inaugure peut-être une nouvelle piste de travail – le « parrainage » de jeunes artistes, non encore repérés et freinés dans leur essor par le manque de structuration. Le spectacle a été repris en novembre 2011 pour une série de représentations au Théâtre 13.

En résumé, le départ de Villepreux a donné une nouvelle et double direction à la compagnie : d’un côté une réinscription territoriale dans les Yvelines avec le Théâtre Eurydice et d’autre part un travail d’ouverture et de développement du rayonnement de la compagnie sur d’autres territoires. Enfin le dispositif « emploi-tremplin » de la Région a permis l’embauche d’une attachée de diffusion et de communication, répondant ainsi à la nécessité d’une diffusion plus structurée des créations et du répertoire de la Cie, et à une communication au service du projet artistique. Nous espérons recueillir les résultats de cette embauche sur la saison 2013/2014. 198

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Les trois prochaines années devraient confirmer la tendance décrite précédemment. Thalia Théâtre renforcera sa présence sur le territoire avec la nomination de Richard Leteurtre à la direction artistique du Théâtre Eurydice en janvier 2013. Richard Leteurtre a défini (et fait validé) le nouveau projet artistique de la structure en vue de la mise en place d’un véritable développement artistique et culturel, rencontré les institutions susceptibles d’aider à l’émergence de ce dernier et établi la programmation 2012/2013. Le projet étant de faire d’Eurydice un lieu ouvert aux compagnies (répétitions, représentations), un lieu de mixité entre handicapé et valides. Thalia Théâtre sera sollicité en tant qu’opérateur artistique ; conception et mise en œuvre des actions culturelles, présentations du répertoire de la cie, créations/interventions en accompagnement de la programmation, accompagnement des comédiens et techniciens de la cie aux projets de spectacle et à leur diffusion (travail commun entre les chargés de diffusion des 2 structures).

En termes de création, deux grandes formes seront créées :

- « Georges Dandin » de Molière, mise en scène de Richard Leteurtre avec la troupe du Théâtre Eurydice

- « Mira et les nids du coucou » de Martina Montelius (grand prix de la critique nordique en 2012) – jeune public. Traduction et mise en scène d’Anne Barlind.

Ainsi que deux petites formes : - Une Visite Urbaine à Bobigny (93), déambulation artistique en contrepoint d’une visite officielle d’inauguration d’un nouveau quartier - Petite forme destinée à être jouée dans des lycées et abordant le thème « des jeunes en milieu rural et en métropole » - texte commandé à V. Piantino – sans titre actuellement (cf. 2013 Création)

Actions d’appropriation : poursuite des 2 ateliers de pratiques théâtrales adultes, reconduction des ateliers avec ACT de Trappes/Banlieus’Arts et ouverture 2 classes PAC sur le territoire de Plaisir.

De plus, la compagnie entend poursuivre les actions entamées avec le CRR de St-Maur et avec l’Ile de la Réunion : actions culturelles croisées et diffusion de spectacles.

Par ailleurs, Thalia Théâtre continuera à répondre à des commandes qui constituent un complément très stimulant de l’activité artistique de la compagnie qui, à côté des créations personnelles des deux directeurs artistiques, a toujours été attentive à des collaborations hors cadre strictement théâtral. Les 6 années de travail avec le Musée de la Ville de St Quentin en Yvelines en sont un exemple significatif. Parfois une commande fait naître une création, qui par la suite entre au répertoire de la Cie ; on peut aussi citer Un p’tit lopin de terre ,né d’une demande de l’ACT de Trappes d’une action culturelle avec les jardins ouvriers de la Ville. Le spectacle qui en est sorti est régulièrement repris pas la compagnie (une centaine de dates à ce jour). Richard Leteurtre a été sollicité pour assurer la direction artistique d’un important évènement culturel prévu en 2013 (avril ou octobre) par l’association Old-up (http://old-up.eu/) fédérant une soixantaine d’associations de personnes âgées, les dossiers sont en instruction à la Ville de Paris et dans les instances européennes (le thème de 2013 en Europe sera le vieillissement).

Calendrier prévisionnel :

► 2012 Création - mise en chantier de la création de « Georges Dandin » au Théâtre Eurydice – avec une partie de l’équipe artistique de la cie (scénographe, éclairagiste, costumière) en coproduction avec le Théâtre Eurydice - traduction de la pièce « Mira et les nids du coucou » et recherche de production - Conception, répétition et représentation d’une Visite Urbaine à Bobigny – 1er juillet 2012

Diffusion : - « Peer Gynt » au Théâtre Eurydice fin octobre 2012 « Dr Jeckyl et Mr Hyde tri-ller déchets » à 199

Cherbourg (Festival Les Art’zimutés) – juin 2012, à la Semaine Européenne de la réduction des déchets Acteurs du Paris Durable - novembre 2012. En cours : Communauté de Communes Braconne et Charente, Maison de l’Environnement, des Sciences et du développement durable, à Magny les Hameaux. - « Juste la fin du monde » au Théâtre 13. Production déléguée de Thalia Théâtre pour le metteur en scène Samuel Theis.

Appropriation : (Cf. tableau page 23) - poursuite des ateliers existants : 2 ateliers théâtre adultes, ateliers en établissements scolaires pour ACT (Trappes/Banlieus’Arts) : élèves-option théâtre du Lycée Bascan (Rambouillet) ; élèves-option théâtre du Lycée Mansart de St Cyr l’École, collège le Village de Trappes et école élémentaire Sente des carrières de Voisins le Bretonneux, et pour l’OCCE des Yvelines l’école des Crayons de Mareil sur Mauldre Restitutions sous forme de spectacle en juin 2013. - ouverture de 2 classes à PAC à Plaisir en partenariat avec le Théâtre Eurydice - poursuite et présentation publique de l’atelier Cherbourg Atlantique (juin 2012) en partenariat avec le Conservatoire de musique de Cherbourg/Région Basse Normandie - rencontres/.débats autour des spectacles avec les lycéens et collégiens, lors des tournées des spectacles du répertoire.

► 2013 Création - création de « Georges Dandin » au Théâtre Eurydice - début des répétitions de « Mira et les nids du coucou » - écriture et création d’un texte de V. Piantino, en collaboration avec « Presque une Ile » (association culturelle en milieu rural de Normandie), avec un lycée Caennais, un lycée de Plaisir et la Maison de la Poésie, ce projet interroge la question du rural et de l’urbain. Le spectacle (sans titre actuellement) sera une petite forme destinée aux lycées, aux centres culturels et à être joué à domicile en milieu rural.

Diffusion : - reprise de «Moi, Anne… » d’après Anne Franck au Théâtre Eurydice et en tournée à l’Ile de la Réunion (mars-avril 2013) - « Un p’tit lopin de terre » : ville de Fécamp/Quartier Ramponneau – avril 2013 et octobre 2013. En cours : Service culturel de la Ville de Saint-Jacques de Darnétal, Fédération Nationale des « Familles rurales » (+ ses réseaux régionaux), Mairie d’Elbeuf, Musée Moulin Amour, Communauté de Communes Braconne et Charente, Maison de l’Environnement, des Sciences et du développement durable, à Magny les Hameaux

► 2014 Création - Création et diffusion de « Mira et les nids du coucou »

Diffusion : - Poursuite de l’exploitation de « Georges Dandin » - Poursuite de la diffusion des spectacles du répertoire

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Ville de Plaisir (78), Théâtre Eurydice (78), Rectorat, Inspection académique, Institut Suédois

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Drac IDF, Conseil Général 78 et Ville de Plaisir pour les projets de création et d’actions culturelles sur le territoire

Equipe artistique prévue pour le projet : Richard Leteurtre, Anne Barlind, Bounsy Luangphinith, Patrice fay, Sinkéo Panya, Yvan Chevalier, Marianne Tran (artistes), Jean-Pierre Schneider (scénographe) … en cours d’élaboration. 200

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

1. Georges Dandin, Molière – répétitions à partir d’automne 2012 – création début 2013 Dramaturgie et mise en scène: Richard Leteurtre, Scénographie : Jean-Pierre Schneider Musique : Philippe Hunsinger Lumière : Olivier Nacfer Comédiens : Troupe Eurydice. C’est à travers la question de l’exclusion que la mésaventure de Dandin sera traitée. Dandin, un homme qui veut faire partie d’un monde qui se refuse à lui et qui le méprise.

2. Mira et les nids du coucou, Martina Montelius – Traduction du texte et recherche production en 2012 / création prévue début 2014 Adaptation et mise en scène : Anne Barlind Espace scénique : Claire Lebreton et Christian Demaret (Chef d’equipe animation de Persepolis) Lumière Olivier Nacfer Costumes Madeleine Barbe Cinq comédiens (2 femmes+ 3 hommes) Tragicomédie sur les liens familiaux et mise en question du concept même de la famille. Le tout vu à travers les yeux de Mira 11 ans. La pièce sera montée dans l’univers de la BD et les comédiens seront amenés à créer/ dessiner le décor en direct.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

►Peer Gynt de Hibsen traduction Marie Cardinal Mise en scène et dramaturgie: Richard Leteurtre assisté de Yvan Chevalier Scénographie : Jean Pierre Schneider Lumière Olivier Nacfer Lumière Olivier Nacfer Vidéo : Ulrich Mathon Avec les comédiens de la Troupe Eurydice

►Docteur Jeckyl et Mister Hyde triller déchets Texte de commande Olivier Gosse Mise en scène et conception scénique : Anne Barlind Son et lumière Equipe technique du service culture de l’Agglomération de St Quentin en Yvelines Avec Richard Leteurtre et Bounsy Luangphinith

►Moi, Martin Beck Conception et écriture et mise en scène : Anne Barlind Avec Patrice Fay et Sinkhéo Panya Moi, Anne, d’après le journal d’Anne Franck Traduction : N ; Oomes et Ph. Noble Mise en scène et dramaturgie : Richard Leteurtre Espace scénique, costumes : Madeleine Barbe Avec Anne Barlind Coproduction Théâtre de Villepreux / Thalia Théâtre

►Un p’tit lopin de terre Dramaturgie et écriture Véronique Piantino Mise en scène : Richard Leteurtre Costumes : Anne Barlind Avec Anne Barlind, Yvan Chevalier, Olivier Gosse, Marie-Anne Tran 201

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

I ncidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi

Les 3 CDI – dont l’Emploi Tremplin - se poursuivent.

Pour le projet spécifique – création et diffusion des spectacles - la projection prévisionnelle en termes de volume horaire se situera à hauteur de 2 667 heures, pour une masse salariale de 75 442 euros.

Subvention demandée : 51 430 € Soit aucune augmentation 202

V- Budget du projet en 2012

CHARGES PRODUITS SUBVENTIONS MINISTERE DE LA DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés DRAC Ile de France, préciser le service par le soutien régional demandé et les et à quel titre : bases de calcul Salaires + Charges sociales Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 105908 Préciser : Salaires + charges artistiques 62 334 Salaires + charges techniques 13 108 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Frais techniques 901 Préciser : Droits d'auteur 5 250 SUBVENTIONS COLLECTIVITES Locations TERRITORIALES Défraiement, transports 915 Région IDF - PAC 51 430 Région IDF – Autres Services, Achats 7 000 précisez : Autres Région Basse-Normandie 6 000 Honoraires artistiques 15 900 Départements, préciser Communication 500 Communes, préciser : EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes, préciser

DEPENSES D’APPROPRIATION SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois- Achats tremplins, Préciser : Autres Mécénat et sponsoring ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES Part de charges de fonctionnement = 25 8 500 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES % Préciser : Locations salle Location bureau Billetterie Location local de stockage Parts de recettes de coréalisation EDF divers (bars, librairie) Assurance Prestations de services, préciser 16 898 Maintenance informatique Apports en coproduction Ventes de spectacles : 29 représent° 33 500 Ateliers-Spectacles 6 580 transports, défraiements TOTAL 114 408 € TOTAL 114 408 € MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication autre autre 203

NB : les comptes de la compagnie ne font pas apparaître une part importante de l’activité développée au sein d’Eurydice et portée par la compagnie pour cette structure : Les recherches de financement effectuées par la compagnie au nom du projet artistique d’Eurydice ont d’ores et déjà des résultats : - une convention triennale avec le CG 78 – dispositif « Centre d’action culturelle – pour 45 000 € - une convention de résidence artistique en milieu scolaire – Drac IDF – pour 8 500 € - une aide de l’Education nationale – pour 1 800 €

Sont en cours d’instruction : - une aide au projet – Drac IDF – pour la création de Georges Dandin - une aide du Conseil Régional – développement social - pour la création de Georges Dandin - une aide de la Fondation de France – développement territorial en lien avec la création de Georges Dandin

Une partie de ces sommes fléchées sur la création, l’accueil de spectacle, la mise en place d’actions d’appropriation seront reversées à Thalia Théâtre sous forme de contrats de cession et/ou de prestations de services. 204

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Thalia Théâtre» à hauteur de 51 430€ sur une base subventionnable de 114 408€, soit 45%.

Subvention proposée : 51 430€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La Région ne soutient pas l’emploi au titre de la de 51 430 € sur une base directement les actions permanence artistique et subventionnable de 114 408 € incluant les d’appropriation culturelle. dépenses de création/diffusion et les autres charges – en faveur des activités artistiques de la compagnie.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 51 430,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 41 430,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 51 430,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 51 430,00 € culturelle Montant total 144 290,00 € 205

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018778

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : STS LE STUDIO THEATRE STAINS - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 61 630,00 € 73,02 % 45 000,00 € création Dépense subventionnable pour 49 120,00 € 40,72 % 20 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 65 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : STS LE STUDIO THEATRE STAINS Adresse administrative : 19 RUE CARNOT 93240 STAINS Statut Juridique : Association Représentant : Madame Sophie MINTZ, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 33320489900020

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 206

I- Présentation du bénéficiaire La compagnie du Studio Théâtre de Stains a été créée en 1984 par Xavier Marcheschi (qui avait notamment travaillé avec Jacques Lassalle au Studio-Théâtre de Vitry ainsi qu’à La Courneuve) et Marjorie Nakache avec la volonté, dès l’origine, de défendre un théâtre de création et de proximité à travers une esthétique originale en associant le théâtre et d’autres disciplines (cirque, danse, musique, marionnettes…). Mais également grâce à un travail de terrain approfondi à Stains et aux alentours en associant les habitants au processus de création, en proposant des ateliers de pratique artistique hebdomadaires...

Xavier Marcheschi a d’abord dirigé le théâtre municipal, l’Espace Paul Eluard, jusqu‘en 1989, la compagnie Studio- Théâtre de Stains étant en résidence au théâtre.

Puis, la ville a décidé en 1989 de mettre à disposition de la compagnie un lieu, « Le Central », ancien cinéma de quartier géré par une famille de cirque et lieu chargé d’histoire. Une première phase de travaux de rénovation a été effectuée, suivie en 2007-2008 d’une seconde phase – grâce au soutien de la Préfecture, du Conseil Général et de la Région - permettant à la compagnie de disposer d’une salle de spectacles équipée de 100 places et d’une salle de 75 m² dédiée à l’accueil des ateliers et des actions culturelles.

La compagnie créée environ un spectacle par an et chaque année, reprend un spectacle de son répertoire ou bien créée une petite forme, en partenariat avec des relais locaux et services municipaux. Elle joue ses créations en série de 20 à 25 représentations dans son lieu et part ensuite en tournée (Off d’Avignon – notamment dans le cadre d’un partenariat renouvelé avec la Chapelle du verbe Incarné, en régions ou à l’étranger). Ses principales créations sont : « J’espérons que je m’en sortira », « Le Jeune prince et la vérité », « Quatre à quatre »…

Depuis de nombreuses années, la compagnie anime environ 15 ateliers hebdomadaires de pratique artistique avec les jeunes de l’école primaire à l’université. La compagnie travaille régulièrement avec 4 lycées de Stains et des villes proches, mais aussi avec des personnels intercommunaux, et les habitants.

Par ailleurs, et grâce à l’aide régionale, la compagnie accueille d’autres équipes artistiques professionnelles en résidence dans son lieu pour des périodes d’environ 3 semaines afin de répéter une future création ou bien jouer un spectacle déjà créé. Ces résidences s’accompagnent nécessairement de rencontres multiples avec la population avec le soutien de la compagnie Studio-Théâtre de Stains, qui rémunère les artistes (cessions ou coproductions), les défraie, les héberge, etc.

Au total, l’activité dans le lieu à Stains génère près de 50 dates de diffusion professionnelle par an, dont 50 à 60% de spectacles de la compagnie, ainsi qu’une quarantaine de dates de manifestations liées aux ateliers, pratiques amateurs et festival du jeune théâtre.

La ville est un partenaire fidèle de la compagnie qui est par ailleurs soutenue depuis de nombreuses années par le Conseil général de Seine-Saint-Denis et par la DRAC, ainsi que depuis 2005 par la Région.

II- Historique du fléchage de la PAC Depuis 2005, la compagnie a bénéficié de deux conventions au titre de la Permanence artistique et culturelle. Le 1er conventionnement (nov 2005 / nov 2009) lui a permis de mettre en place des résidences de création, qui jusque-là se résumaient à des accueils ponctuels pour des répétitions. Le fléchage initial à hauteur de 28 000 € portait donc sur cet aspect. Le montant de l’aide a évolué sur les quatre années passant de 28 000 € à 50 000 € en 2007, réparti de la façon suivante : 45 000 € pour la création/diffusion (dont 20 000 € pour l’accueil en résidence et 25 000 € pour les projets de la compagnie) et 5000 € pour les actions d’appropriation.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à hauteur de 65 000 €. La Région ayant décidé de revaloriser de 15 000 € son soutien face au développement des activités après la rénovation du lieu. Ses moyens supplémentaires ont permis à la compagnie d’optimiser l’ouverture de nouveaux espaces dans son lieu de création et de diffusion pour accueillir davantage d’équipes artistiques en résidence de création. En 2011, Le Studio Théâtre de Stains souhaitant voir reconnu son travail envers les populations, la Région a décidé de flécher une partie du soutien dédié aux résidences sur le volet "appropriation" : 45 000 € au titre de l’accueil d’une équipe en résidence et 20 000 € pour les actions culturelles. 207

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Depuis deux ans et demi, le Studio Théâtre de Stains a subi des transformations profondes. Après des travaux importants, il s’est agrandi avec la création de la Fabrique du STS (superficie de 60 m2 – jauge de 75 places), lieu dédié à la formation, à la diffusion et aux pratiques artistiques pluridisciplinaires. Un espace d’accueil, un espace bar, un jardin, des bureaux ont également été aménagés, et favorisent des déambulations artistiques. Par ailleurs, le STS a fait l’acquisition de matériels techniques supplémentaires dont un vidéoprojecteur, un photocopieur et des ordinateurs.

Evolution budgétaire de la structure (En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8)) Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - fonctionnement 59 520 59 520 59 520 59 520 DRAC - SDAT + action culturelle + DEB 17 100 42 575 38 575 23 575 TOTAL DRAC IDF 76 620 12% 102 095 98 095 83 095 13% CG 93 - Convention 100 710 97 889 97 943 97 943 CG 93 - Emploi tremplin 8 641 8 641 8 641 8 641 TOTAL CG 93 109 351 17% 106 530 106 584 106 584 17% Ville de Stains 264 174 42% 220 086 230 634 228 208 36% Préfecture - CUCS + PRE 34 000 5% 34 368 49 970 40 475 6% CNASEA 15 000 13 895 16 953 17 437 AFDAS 22 780 Education nationale, Université Paris VIII 4 215 1% 5 795 4 014 10 325 2% Jeunesse et Sports DDJS 9 000 1% 7 000 7 000 7 000 1% Ministère Outre-mer, CASC Plaine Commune 13 997 ADAMI, SPEDIDAM 11 509 11 491 25 030 Région - PAC 50 000 8% 65 000 65 000 65 000 10% Région - Politique de la ville 11 509 2% 11 509 11 509 11 509 2% Région - Emploi tremplin 15 000 2% 15 000 15 000 12 000 2% TOTAL Région 76 509 12% 91 509 91 509 88 509 14% Total subventions 572 662 91% 562 093 638 652 583 222 93% 10 560 2% Recettes propres 53 669 9% 48 146 42 193 46 676 7% -6 993 -13% Total produits 626 586 #### 613 251 683 655 630 304 #### 3 718 1% Résultat net global 2 607 0% 5 661 14 830 7 097 1% Report à nouveau 14 406 2% 17 012 22 673 37 503 208

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions du Studio Théâtre en 2011 800 000 € Total 700 000 € subventions DRAC 600 000 € Conseil Général du 93 500 000 € Recettes Ville de St ains 400 000 € propres Aut res 300 000 € (chiffre d’affaires) Région - PAC 200 000 € Total produits 100 000 € Région – Polit ique de la Ville 0 € Région - Emploi tremplin 2008 2009 2010 2011

Le budget du Studio Théâtre de Stains repose à plus de 90% sur les subventions publiques, les recettes propres bien que relativement stables ne représentant 8% du budget global. Principaux partenaires du STS, la ville et le département sont des soutiens pérennes. L’aide de la ville couvre 39% des subventions et le Conseil Général 18% en 2011. La Région Ile-de-France avec ces aides au titre de la PAC, du dispositif ET et de la politique de la ville se positionne comme étant le 3ème partenaire du Studio. Le soutien de la DRAC a diminué depuis trois ans (- 18,6%). En 2012, son soutien au titre de compagnie conventionnée a été remis en question, la compagnie ayant reçu un avis défavorable du comité d’experts. Toutefois, forte de nombreux soutiens, la compagnie a entrepris des démarches auprès du ministère afin que son dossier soit réexaminé. Aujourd’hui, l’Etat est revenu sur sa décision et l’aide de la DRAC réattribuée. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 91% du budget en 2008 contre 93% en 2011. La structure n’a été pas aidée par Arcadi Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 13 % des subventions contre 15 % en 2011. En 2008, l’aide régionale représente 12 % du budget global contre 14 % en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 8 % du budget global contre 10 % en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 9 % du budget global contre 7 % en 2011.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 2 2 2 2 CDD / 25 21 17 12 Contractuels Contrats aidés 0 0 1 1 par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois 1 1 1 1 tremplins Masse 159 135 € 172 612 € 164 606 € 181 670 € salariale régime général ou régime public Nombre 5 401 h 4 269 h 5 470 h 2 108 h d’heures d’intermittence Artistes Nombre 3 705 h 3 213 h 3 120 h 2 983 h d’heures d’intermittence Technique Masse 152 934 € 129 023 € 139 694 93 404 € salariale régime intermittent 209

Permanents La Région n'intervient pas sur l'emploi permanent dans le cadre de la permanence artistique et culturelle. Le STS bénéficie d'un emploi tremplin Région depuis novembre 2007 pour le poste de responsable du développement social et culturel des projets d’éducation populaire et politique de la ville. Celui-ci arrivera à échéance en 2014. La compagnie a déposé une nouvelle demande en juin 2012 pour le poste de chargé(e) des relations publiques et de l’accueil. Par ailleurs, elle fait régulièrement appel à des contrats en CDD/vacations en renfort, en particulier pour les activités liées aux résidences. Intermittents Le soutien de la Région au titre de la création/diffusion et des résidences d’artistes a permis de générer de plus en plus d’emploi intermittent (artistique, technique et administratif). La variation du volume horaire et la masse salariale est liée à la production ou non de spectacles musicaux (en plus des créations), nécessitant des besoins humains importants comme ce fut le cas en 2010.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011

Nombre de spectacles 4 6 8 12 diffusés Dont nombre de créations 3 5 5 10 Nombre de représentations 68 dont 32 hors- 40 dont 11 hors- 51 dont 8 hors-les- 69 dont 24 hors-les- les-murs (22 au les-murs (Brésil, murs murs Festival d’Avignon et 10 à Mulhouse) Nombre de spectateurs STS : 3 683 STS : 2 995 STS : 3 519 STS : 3 772 Tournées : 7087 Tournées : 4401 Tournées : 1 741 Tournées : 1 535 Nombre de résidences 1 1 résidence 2 8 accueillies réunissant un Durée moyenne des 3 semaines collectif d’artistes à 1 semaine 1 semaine à 6 mois de résidences l’occasion de résidence l’inauguration de la Fabrique Nombre d’heures 327 1410 1412 1407 d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 108 heures 312 heures 286 heures 270 heures des lycéens

Création Résidences Depuis 2008, le STS a produit ou co-produit 23 créations L’aide de la Région dans le cadre de la permanence artistique et dont 16 grâce au soutien de la Région au titre de la PAC. culturelle est principalement axée sur les résidences. Grâce à ce Parmi ces 16 spectacles 8 ont été mis en scène par la soutien et à l’ouverture d’un nouvel espace en 2009, La directrice du studio Marjorie Nakache. En moyenne, la Fabrique, elles se sont considérablement accrues : 8 résidences compagnie réalise 1 création par an (petite ou grande forme en 2011 et 6 en 2012. Elles revêtent différents aspects bien qu’il pouvant se jouer hors les murs) à laquelle s’ajoutent de s’agisse principalement de résidences de création privilégiant les nombreuses reprises. Le théâtre soutient également les compagnies émergentes : projets d’artistes accueillis en résidence. Certains de ces - Accueil de compagnies pour une ou plusieurs représentations projets sont des œuvres collectives associant un auteur ou - Résidences sur 15 jours ou 3 semaines impliquant la mise à metteur en scène et l’équipe du STS. disposition du lieu en ordre de marche, un accompagnement technique, soutien en communication, 4 à 6 représentations et un vrai travail d’action culturelle et d’implication auprès du public. - Résidences sous forme d’échange avec des compagnies internationales. Ces accueils se font sur le principe de la réciprocité. Ce fut le cas notamment avec la Nouvelle Calédonie et le Brésil. Diffusion Appropriation Le STS défend un théâtre de proximité, ouvert à toutes les Les actions d’appropriation sont une des données esthétiques. Sa programmation est par conséquent fondamentales du projet du STS. Partant du principe que les éclectique et accessible au plus grand nombre. œuvres doivent être à la portée de tous les spectateurs et que Le nombre de spectacles diffusés varie en fonction du de fait, il est primordial de développer des actions culturelles nombre de compagnies accueillies en résidence. En quatre comme intrinsèques au travail de création. Celles-ci s’adressent 210 ans, celui-ci a été multiplié par trois. En moyenne, le STS au tout public et prennent des formes variées : atelier inter programme les spectacles sur 4 dates sachant que cela génération, parcours théâtraux, rencontres, sensibilisations, varie de 2 à 8 dates en fonction du projet. visites guidées, ateliers, lectures, répétitions publiques, La compagnie joue en moyenne 25 fois au Studio puis part chantiers spectacles, slam. Le nombre de bénéficiaires est en en tournée sur l’ensemble du territoire national et à constante augmentation et atteint les 1 220 participants en l’étranger. Si l’on exclue les représentations dans le cadre 2011. du Festival Off d’Avignon, les dates de tournée sont Ces ateliers, pour la plupart installés dans la durée, constantes depuis quatre ans. fonctionnent comme une pépinière de jeunes talents amateurs ou professionnels. Depuis 2009, la compagnie a initié un temps fort dédié aux expressions artistiques des talents locaux, portés par de jeunes équipes amateurs ou semi-professionnelles, souvent issues des ateliers : « les chantiers créatifs », soit près de 4 équipes de disciplines différentes accueillies dans des conditions professionnelles (technique, communication…) pour 3 représentations chacune.

Les interventions dans les lycées sont conséquentes en particulier au sein des établissements de Stains et des communes voisines. Un partenariat durable s’est instauré avec le lycée Maurice Utrillo. L’équipe intervient tout au long de l’année auprès de l’option théâtre et des élèves de seconde et première. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation in situ du STS est stable avec en moyenne Le Studio Théâtre est très bien implanté localement et sur le 3500 spectateurs par saison, venant principalement de la département de la Seine-Saint-Denis. Il est reconnu par les ville de Stains et des communes alentours. L’implication de institutions et par les professionnels pour la qualité de son la compagnie sur le territoire local est telle qu’il existe une accueil des compagnies en résidences et pour son fidélité des habitants de Stains de tous âges. engagement auprès des publics. En ce qui concerne la fréquentation des spectacles hors les Le rayonnement de la compagnie est avant tout régional et murs de la compagnie, elle évolue en fonction des dates de international grâce aux projets basés sur la réciprocité et tournées et des jauges des salles dans lesquelles elle se l’échange avec des compagnies étrangères que le théâtre produit. On constate toutefois, une diminution croissante du accueille. nombre de spectateurs en quatre ans.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Le soutien financier de la Région dans le cadre de la Permanence Artistique et Culturel a permis au Studio Théâtre d’augmenter son activité artistique. La compagnie était avant tout une compagnie de création et le lieu accueillait les créations du Studio Théâtre, les ateliers de pratiques et les propositions artistiques menées en partenariat avec les structures culturelles de la ville et du département. Cependant, nous n’avions aucune possibilité d’accueillir d’autres compagnies, de mener un travail d’accueil et résidence ou de répondre de manière satisfaisante aux sollicitations des publics et partenaires (demande de pratiques artistiques, stages et ateliers, etc.). Lorsque nous avons accueilli des compagnies, il s’agissait d’un accueil basique, nous ouvrions le lieu pour des répétitions et quelques représentations. Grâce au soutien régional, nous avons pu développer une véritable politique de résidence que nous pouvons définir ainsi : nous avons accueillis plus de 13 résidences plus ou moins longue souvent dans le cadre de la réciprocité avec un volet d’action culturelle très important auprès des publics notamment lycéens en organisant des rencontres, des repas conviviaux, des débats, des master class, et des stages. Cette politique nous permet de diffuser nos propres créations au Brésil, en Guyane, en Avignon et sur le territoire national. Il est important pour une compagnie de création de proposer de la diffusion sur Stains où l’enjeu porte principalement sur la démocratisation culturelle et l’accès du plus grand nombre à la création et aux œuvres notamment auprès des publics populaires ou fragilisés. Il est tout aussi important d’œuvrer à faire venir les publics du département, parisiens et franciliens. Ainsi avons-nous mis en place rencontres et navettes auprès des publics les plus éloignés géographiquement. Depuis quelques années nous nous enorgueillissons de remplir les salles d’un public varié venant de tous les horizons mais principalement de la commune et du département. Toutefois pour une équipe de création avec lieu la tentative du repli sur soi est parfois inévitable, très peu de programmateurs se déplacent - voire de moins en moins - depuis quelques temps. C’est pourquoi, nous créons des spectacles que nous jouons sur la durée en moyenne 25 représentations à la création. C’est pour à la fois permettre la venue de la presse, des programmateurs, des publics ; c’est aussi pour amortir les coûts de production. L’aide de la Région nous permet de diffuser plus longuement ou de reprendre un spectacle sur la même saison ou de faire une autre création. Ce soutien a permis de salarié techniciens, artistes et personnels de manière plus conséquente. De plus nous proposons au public une programmation plus ouverte et très diverse. 211

Il est dommage que la Région ne nous ait pas accompagnés sur l’appropriation car nous développons plus de 17 ateliers hebdomadaires notamment auprès des lycéens et depuis l’ouverture de la Fabrique en 2009. 212

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Voici les grandes lignes du projet spécifique pour les trois années à venir que nous souhaitons développer. Nous souhaitons articuler notre activité sur 3 axes :

Aide à la création :

L’aide à la création et diffusion afin de développer le nombre de représentations et d’envisager des distributions plus importantes pour notamment monter des Classiques ou les projets du répertoire suivants, également mis en scène par Marjorie Nakache :

- « Cabaret de quat’sous » d’après Berthold Brecht – création octobre –novembre - décembre 2012 - « Une laborieuse entreprise » de Hanokh Levin- création ou

- « Le monte-plats » d’Harold Pinter- création ou - « La Seconde surprise de l’amour » de Marivaux – création ou - « Attention aux vieilles dames rongées par la solitude » de Matei Visniec - création

Reprise : - « Quatre à quatre » de Michel Garneau (créé en 2010) reprise à Stains en mai 2012 et au Festival Théâtrale de Coye-la-Forêt (60), tournée à Grande-Synthe (59) en mars 2013 et à Ajaccio à Aghja - Théâtre Point printemps- été 2013 - « Babylon City » de Mohamed Kacimi, dans le cadre de sa résidence d’auteur au Studio Théâtre en 2011. - « Cabaret de quat’sous » d’après Berthold Brecht, tournée en Nouvelle Calédonie pour six ou dix dates en août 2013

Diffusion à l’international : - « Quatre à quatre » de Michel Garneau (créé en 2010) tournée en Suisse au Théâtre de Valère à Sion en novembre 2012. - « Cabaret de quat’sous » d’après Berthold Brecht (tournée du 5 au 25 octobre 2012 sur cinq villes au Brésil : Relif, Sao Paulo, Londrina…

La permanence artistique permettra de jouer de plus longue série.

Accueils en résidence :

Le Studio Théâtre de Stains poursuivra son travail d’accueil en résidence de compagnies professionnelles dans le cadre d’échanges culturels tout en créant les conditions de la réciprocité.

En 2012 - « Tête de nuage » de Nadège Girardot par la Compagnie Les Damoiz’ailes – en juin 2012 et avant leur départ en Avignon - « Attention salades, contes génétiquement modifiés » d’Alexandra-Shiva Mélis par la Compagnie It’s ty time - « Pour endormir les hommes et réveiller les enfants » Compagnie des Ballets de Londrina (Brésil) - « Le destin de cowadis » d’Anne-Sophie Arzul par la Compagnie Le Chapitô de Nouvelle Calédonie et avant leur départ en Avignon

En 2013 - 2014 - Aghja -Théâtre Point avec « Love and money » de Dennis Kelly- mise en scène de Francis Aïqui - Compagnie de danse Difékako afro-antillaise contemporaine. 213

Appropriation :

Nous sommes convaincus que l’aide de la permanence artistique doit se porter aussi sur ce travail notamment en direction des lycées. La compagnie mène un important travail de développement culturel et de formation, elle développe 17 ateliers hebdomadaires :

 ateliers dramaturgiques et de pratiques auprès de 10 classes (Seconde, Première, Terminale) - ateliers d’art dramatique, danse, cirque pour enfants et adultes, atelier inter-génération. - ateliers de pratiques artistiques en milieu scolaire (classes à PAC, APA, option Bac au lycée, action culturelle Université Paris 8 …) - lectures scénographiées et découvertes d’auteurs contemporains - répétitions publiques - stage avec les artistes en résidence - ateliers d’écriture - débats et rencontres avec le public

Ce travail trouve sa finalité au FESTIVAL DU JEUNE THEATRE au mois de Mai et Juin.

Les Chantiers Créatifs Festival crée en 2010. Il accueille en résidence trois ou quatre projets (de création originale) sélectionnés. Chaque compagnie professionnelle ou amateur propose son travail pour 4 ou 6 représentations.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Espace Paul Eluard (Stains 93), Ecole de Musique et de Danse (Stains 93), Orchestre Divertimento (Stains 93), Maison du Temps Libre (Stains 93), Espace 1789 (Saint-Ouen 93) Maison du Théâtre et de la Danse (Epinay-sur-Seine), Compagnie les trois clés (Les Lilas 93)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : DRAC Ile de France (Convention triennale : aide à la création et SDAT), Municipalité de Stains (convention triennale d’objectifs : aide au fonctionnement et aide à la création), Conseil Général de Seine-Saint-Denis (convention triennale : aide au fonctionnement et aide à la création), Ministère de l’Education Nationale Politique de la Ville

Equipe artistique prévue pour le projet : Marjorie NAKACHE (metteur en scène), Xavier MARCHESCHI (dramaturge, metteur en scène)Sandrine RIGHESCHI (artiste, metteur en scène), Manoël MATHIS ( artiste circassien), Anne-Sophie ARZUL ( artiste , metteur en scène), Yacine BELHOUSSE( artiste), Frédéric HULNE (artiste), , Marie DE Bailliencourt (artiste, metteur en scène), Isabelle HELLEUX ( artiste aérien), Marie CHAVELET(artiste, metteur en scène), Vanessa SANCHEZ (artiste, metteur en scène), Laurence SUCH (artiste, metteur en scène), Philippe KLEIN(artiste, metteur en scène), Marie-Anne TRAN (artiste chant)…

Présentation des éventuels projets hors résidences : Cf. Volet création et appropriation dans la synthèse du projet spécifique

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [ Plus de 70% du budget global de la structure est consacré aux salaires. Le projet spécifique favorise indéniablement le salariat puisque nous recrutons soit d’autres artistes soit nous multiplions les heures d’interventions des artistes associés ; idem pour les techniciens. A chaque résidence, nous faisons appel à du salariat d’intermittence soit technique soit artistique ou des vacations (accueil, bar, mise sous pli…) Dans le cadre des échanges internationaux nous salarions une chargée de mission de 3 à 4 mois. Par exemple sur l’année 2012, nous avons embauché jusqu’à 42 salariés sur le même mois.

Subvention demandée : 100 000 € Soit une augmentation de 35 000 € 214

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le SUBVENTIONS MINISTERE DE LA projet) CULTURE - Chargée de mission 4 250 -Chargé de relation publique 6 000 - Chargé de production 6 000 DRAC Ile de France : quote part : -Chargé de diffusion 4 000 Fonctionnement, SDAT, DEB 15 000 Salaires + charges 34 250 Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 70 000 Création du STS : représentations 50 000 supplémentaires AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Salaires + charges artistiques 28 000 Préciser : Salaires + charges techniques 15 000 Droits d'auteur 2 000 Défraiement, transports 5 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 20 000 Résidences TERRITORIALES Salaires + charges artistiques 10 000 Région Ile-de-France Salaires + charges techniques 10 000 Région IDF - PAC 100 000 Région IDF – Autres Services, Locations précisez : Achats Départements, préciser : Seine Saint Autres Denis 20 000 Communes, préciser : Stains 20 000 EPCI, Communauté d’agglomération ou 49 120 DEPENSES D’APPROPRIATION de communes, préciser : 520heures x 56€ TTC Salaires+charges 29 120 SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles Préciser : Autres Festival du Jeune Théâtre 10 000 Chantiers Créatifs 10 000 AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- tremplins) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de 26 630 charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, Préciser : SACD…) Préciser : Frais de fonctionnement 3 500 Assurance 630 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 25 000 Accueil 1 500 Locations salle Administration 3500 Billetterie 10 000 Communication 12 500 parts de recettes de coréalisation Locations 1500 transports, défraiements Déplacements 1 000 divers (bars, librairie) Décor 3 000 Prestations de services Autres, préciser : AUTRES RECETTES Préciser : contrats de cession 15 000 TOTAL 180 000 TOTAL 180 000 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels 215

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Studio Théâtre de Stains» à hauteur de 65 000€ sur une base subventionnable de 110 750€, soit 59 %.

Subvention proposée : 65 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La région renouvelle son aide à l’emploi au titre de la de 45 000 € sur une base hauteur de 20 000€ sur une base permanence artistique et subventionnable de 61 630€ incluant les subventionnable de 49 120 € en culturelle. dépenses de création/diffusion et les faveur des actions culturelles autres charges déduction faite de l’écart développées auprès des habitants entre la somme demandée et la somme et du public scolaire en particulier proposée – en faveur de l’accueil dans les lycées. d’artistes en résidence et des créations de la compagnie.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 65 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 65 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 65 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 65 000,00 € culturelle 2012 Soutien à la création et à la diffusion numérique 15 850,00 € Montant total 210 850,00 € 216

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018861

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LE STUDIO - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 436 610,00 € 14,33 % 62 580,00 € création Montant Total de la subvention 62 580,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LE STUDIO Adresse administrative : 3 RUE EDMOND FANTIN 92600 ASNIERES S/SEINE Statut Juridique : Association Représentant :

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 40058393600010

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  HAUTS DE SEINE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 217

I- Présentation du bénéficiaire

Le Studio/Compagnie Jean-Louis Martin-Barbaz, codirigé par Jean-Louis Martin-Barbaz et Hervé Van der Meulen fête ses 20 ans en 2012. Il est implanté à Asnières-sur-Seine dans les Hauts-de-Seine. Depuis 2006, le projet s’appuie sur une mission de création diffusion et une mission de formation. Comme lieu géré par une compagnie, il produit et accueille des spectacles au Studio Théâtre d’Asnières. Chaque saison, plus de cent représentations sont données dans ce lieu. Comme Ecole de comédiens et CFA (Centre de Formation et d'Apprentissage), il forme environ 50 élèves par an tous cycles confondus avec 8 à 10 nouveaux élèves chaque année à travers deux cycles de formation. Ces formations ont lieu au Studio Théâtre ainsi que dans de nouveaux locaux du quartier « Bords de Seine » mis à disposition par la ville d’Asnières-sur-Seine et aménagés avec l’aide de la Région Ile-de-France et du Conseil général du 92. Avant la mise à disposition de ces locaux par la ville d’Asnières-sur-Seine, la ville de Boulogne-Billancourt apportait son soutien au Studio Théâtre d’Asnières, notamment par la mise à disposition d’espaces au Conservatoire de Boulogne-Billancourt.

Le Studio/Compagnie Jean-Louis Martin-Barbaz diffuse ses spectacles dans le Département des Hauts-de-Seine, à Paris, en Ile-de-France, sur tout le territoire national, à l’étranger, mais aussi en région, au festival Les Rendez-vous de Cormatin (71). Il propose des ateliers théâtre pour les jeunes amateurs, ainsi que deux ateliers pour les adultes et anime également des ateliers de pratique théâtrale dans des établissements scolaires de la Région Ile-de-France. Des lectures publiques dans les bibliothèques, dans les Musées sont régulièrement réalisées. Le Studio a mis en place, avec le Hublot de Colombes, une politique de diffusion de théâtre d’appartement et de manifestations spécifiques.

La compagnie bénéficie du soutien de la ville d’Asnières-sur-Seine, du Département des Hauts-de-Seine (conventionnement triennal), de la DRAC (compagnie conventionnée qui est devenue une aide à l’insertion des jeunes comédiens dans le cadre de la transmission des savoirs en 2008) et de la Région Ile-de-France (convention de permanence artistique). Elle bénéficie également d’un emploi-tremplin depuis 2007. Le statut de CFA de la structure entraîne par ailleurs des soutiens financiers spécifiques, de la part du CG 92 et de la Région, notamment de la Direction de la Formation Professionnelle depuis 2006 dans le cadre du Service de l’Apprentissage. Ce soutien fait l’objet d’une convention avec le service de la formation professionnelle de la Région.

Le Studio-Théâtre d’Asnières traverse actuellement d’importantes difficultés économiques qui le conduisent à repenser l’articulation de ses activités de lieu géré par une compagnie et de CFA.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure bénéficie du soutien de la Région au titre de Permanence artistique et culturelle. La première convention (novembre 2005-novembre 2009) a permis de pérenniser l’emploi administratif de la compagnie et de sortir la structure de sa fragilité constitutive. L’aide régionale a évolué au cours des quatre années de conventionnement passant de 60 000 € à 62 580 € à partir de 2007, répartie uniquement sur le volet emploi. En octobre 2006, le Studio d’Asnières est devenu le 1er CFA pour comédiens. Si l’obtention de ce label a constitué un puissant encouragement pour le développement des activités du Studio d’Asnières et de la compagnie Jean-Louis Martin Barbaz, cette nouvelle étape n’a pas modifié la structure de l’aide régionale dévolue à l’emploi.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur (62 580 €). Jusqu'à présent le fléchage du soutien régional portait sur l'emploi administratif et culturel. A partir de 2010, l’aide régionale a été fléchée sur l'emploi artistique, autrement dit ce qui relève des créations de la compagnie Jean-Louis Martin-Barbaz et de l’accueil de spectacles au Théâtre-Studio d’Asnières.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure (

Equipement des bureaux en matériel informatique opérationnel Equipement technique du théâtre. 218

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - convention 48 960 4% 48 960 48 960 48 960 4% 0 0% CG 92 120 000 10% 120 000 100 000 90 000 7% -30 000 -25% Ville d'Asnières-sur-Seine 60 000 5% 60 000 60 000 58 000 5% -2 000 -3% Autres - CUCS 7 000 1% 0% -7 000 -100% Région - PAC 62 580 5% 62 580 62 580 62 580 5% 0 0% Région - apprentissage/formation 132 848 11% 143 548 95 106 93 696 8% -39 152 -29% Région - Emploi tremplin 15 000 1% 15 000 12 000 12 000 1% -3 000 -20% TOTAL Région 210 428 17% 221 128 169 686 168 276 14% -42 152 -20% Total subventions 429 253 34% 428 018 344 816 337 391 28% -91 862 -21% Recettes propres (chiffre d’affaires) 429 253 34% 789 954 719 809 837 193 69% 407 940 95% Total produits 1 256 096 100% 1 300 738 1 136 404 1 217 891 100% -38 205 -3% Résultat net global -51 219 42 527 -60 821 -197 710 Report à nouveau -73 979 -125 198 -82 670 -143 492

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 DRAC 1 400 000 € Conseil Général 1 200 000 € Total subventions

1 000 000 € Ville

800 000 € Recettes propres (chiffre Autres 600 000 € d’affaires) 400 000 € Total produits Région - PAC

200 000 € Région – autres 0 € 2008 2009 2010 2011 Région - Emploi tremplin

L’évolution budgétaire du Studio est préoccupante : malgré la multiplication par deux de ses recettes propres entre 2008 et 2011, le Studio a un résultat net négatif de 197 710€ en 2011. Cumulés à un report à nouveau négatif de 143 492€, il connaît une situation nette négative à la fin de l’exercice 2011 de 341 202€. Il a été placé en redressement judiciaire en juillet 2012. Le total des subventions a diminué sur la période avec la diminution de l’aide du CG92 (- 30 000 €) et la perte de l’aide de la Ville de Boulogne-Billancourt pour le CFA avec notamment la perte de la mise à disposition de locaux au conservatoire et des apports en coproduction sur les spectacles de la compagnie. Par ailleurs, la structure a connu une division par deux en trois ans du montant de ses recettes issues de la taxe d’apprentissage (perte des entreprises de Boulogne-Billancourt et d’une importante entreprise d’Asnières-sur-Seine, le montant collecté en 2011 pour la taxe d’apprentissage est de 85 481€). L’aide au titre de la Permanence artistique et culturelle représente 5% du budget du Studio d’Asnières en 2011. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 34% du budget en 2008 contre 27.7 % en 2011. La compagnie a été aidée par Arcadi ? Evolution des aides régionales : 219

En 2008, l’aide régionale représente 49 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 50 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 17 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 8 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 5 % du budget global PAC en 2011 : 5.15 % Evolution des recettes propres En 2008 : 34 % du budget global En 2011 : 69 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 6 7 8 8 CDD / Contractuels 1 1 Contrats d’apprentis CFA 30 24 25 25 Emplois tremplins 1 1 1 1 Masse salariale régime 459 702 € 430 503 € 444 488 € 445 596 € général ou régime public Nombre d’heures 17 065 h 13 312 h 13 136 h 11 468 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 4 311 h 4 292 h 4 022 h 3 052 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 457 518 € 378 268 € 368 362 € 321 676 € intermittent

Permanents Le Studio compte 8 permanents en 2011 avec un permanent supplémentaire en 2009 et en 2010. En 2012, un demi-poste a été supprimé pour passer à 7,5 ETP. Le studio embauche également les 25 apprentis du CFA. La masse salariale reste stable sur la période autour de 450 000 euros dont 240 000 euros pour les apprentis du CFA. C’est notamment ce dernier poste de dépenses qui pèse sur les finances du Studio. Les dépenses liées à la masse salariale posent un problème budgétaire structurel au Studio. Le problème est essentiellement lié à la gestion du CFA et une dette sociale aujourd’hui gelée par le mandataire judiciaire depuis juillet 2012 dans le cadre du redressement judiciaire. Intermittents L’emploi intermittent est élevé avec plus de 10 000 heures d’emploi artistique et plus de 3 000 heures d’emploi de techniciens. Le Studio emploie sur ses spectacles les apprentis engagés au régime général qui sont en formation mais aussi des anciens élèves relevant dorénavant de l’intermittence. Il arrive par ailleurs que des apprentis engagés sur un spectacle changent de statut lorsqu’ils finissent le deuxième cycle et sont diplômés.

Evolution de l’activité de la compagnie

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 12 15 9 14 diffusés Dont nombre de créations 6 7 3 11 Nombre de représentations 176 211 103 134 Dont nombre de dont 130 dont 150 dont 76 dont 85 représentations en cession hors-les-murs hors-les-murs hors-les-murs hors-les-murs Nombre de lieux concernés 3 Festivals dont 1en 3 Festivals dont 2 4 Festivals dont 1 en 5 Festivals dont 1 en par les tournées IDF + 2 temps fort en IDF IDF IDF + 4 temps fort dont 1 en IDF dont 3 en IDF (92) Nombre de spectateurs 26 675 23 838 18 755 23 607 Nombre de résidences menées Nombre d’heures 750 h 870 h 950 h 915 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures 10h 14h 35 h 18 h auprès des lycéens

Evolution de l’activité du lieu géré par la compagnie 220

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 7 15 9 14 diffusés Dont nombre de créations 4 7 3 11 Nombre de représentations 61 70 33 75 Nombre de spectateurs 6230 5386 3564 6998 Nombre de résidences menées Nombre d’heures 750 h 870 h 950 h 915 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures 10h 14h 35 h 18 h auprès des lycéens

Création Résidences La compagnie crée chaque année un nombre important de Le Studio Théâtre d’Asnières n’accueille pas spécifiquement spectacles avec un pic de onze créations en 2011. Ils ont la de résidences. particularité d’être toujours créés avec la participation artistique des comédiens apprentis du CFA. En 2011, le Studio d’Asnières a produit « Un bon petit diable » (11 dates au festival de Cormatin (71)), « Le bourgeois gentilhomme » (10 représentations au Festival de Cormatin (71)) en coproduction avec la compagnie Laurent Serrano, La rue D en coproduction avec la compagnie Du vent dans les voiles (3 dates au Studio d’Asnières), « Les tortues viennent toutes seules » dans une mise en scène de Jean-Louis Martin-Barbaz (11 dates au Studio d’Asnières, 7 représentations au Festival de Cormatin (71), « Histoire du soldat » dans une mise en scène de Jean-Marc Hoolbecq et Hervé Van der Meulen (2 représentations au Festival du Château d’Asnières et 8 représentations au Festival de Cormatin (71), « L’île des esclaves » (12 représentations au Studio d’Asnières et « Les acteurs de bonne foi » (12 représentations au Studio d’Asnières) et La dame de chez Maxim en coproduction avec le Théâtre de l’Ouest Parisien de Boulogne-Billancourt et le festival de Cormatin). D’Hervé Van der Meulen avec 30 comédiens pour 35 représentations dont 6 au Festival de Cormatin et 11 représentations au Studio d’Asnières. En 2012, avec l’aggravation des difficultés économiques, l’activité de création du Studio a été réduite. Le Studio a annulé sa participation aux Rendez-vous de Cormatin. Diffusion Appropriation La compagnie diffuse ses spectacles au Studio Théâtre Le Studio Théâtre d’Asnières organise avec la participation du d’Asnières, au festival du Château d’Asnières, aux rendez- CFA des comédiens, des lectures, des répétitions publiques, vous de Cormatin dans le département de Saône-et-Loire des rencontres, notamment avec des lycéens des Lycées en Bourgogne. Le nombre de représentations est en baisse Richelieu de Rueil-Malmaison, Jeanne d’Arc de Colombes, en 2011 (134 représentations) par rapport à 2009 (2011 Albert Camus de Bois-Colombes, des ateliers avec des représentations) mais demeure important. collégiens et des écoles, des patients de l’Hôpital de Jour Au Studio Théâtre d’Asnières en revanche le nombre de Sandor Ferenczi d’Asnières, et des ateliers pour enfants et spectacles et de représentations accueillies est en hausse adultes avec la mairie d’Asnières (17 ateliers en 2012). sur la période. Pour la saison 2012/2013 et notamment pour la période de la rentrée 2012 qui correspond à la fin du conventionnement régional, le Studio Théâtre d’Asnières change sa programmation artistique et propose un festival de jeunes compagnies, en lien avec ses missions de CFA et avec la réalité de sa situation économique. Cette mise en avant de la jeune création soulage la compagnie d’un trimestre de programmation au Studio. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le nombre de spectateurs de la compagnie oscille autour Le Studio Théâtre d’Asnières-sur-Seine est très implanté dans de 20 à 25 000 spectateurs sur la période quand le nombre la boucle nord des Hauts-de-Seine. Il rayonne dans le de spectateurs du lieu Studio Théâtre est en hausse avec département pour sa programmation et en raison des liens près de 7000 spectateurs en 2011. qu’il a noué avec d’autres structures culturelles du 221

département. Il rayonne dans toute l’Ile-de-France et au-delà dans le réseau professionnel en raison de son travail avec les jeunes comédiens dans le cadre de ses missions de formation.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

De 2009 à 2012 le Studio d’Asnières a poursuivi une politique importante de création, de diffusion et d’action culturelle sur la Ville d’Asnières-sur-Seine, le Département des Hauts-de-Seine, la Région Ile-de-France, sur tout le territoire national et à l’étranger. Durant ces quatre années plus de 500 représentations d’une vingtaine de créations ou reprises ont été données devant un nombre très important de spectateurs (environ 75.000).

Parallèlement le Studio a élaboré des petites formes (théâtre d’appartement en collaboration avec le Hublot de Colombes), des manifestations spécifiques (Traduire/Transmettre à l’Atalante, Nuit des Musées, Nuit Blanche, Printemps des Poètes, Chorus des Hauts-de-Seine,….), fait de nombreuses lectures publiques, notamment d’auteurs contemporains (Le Studio a obtenu le Prix des Cent Livres de la SACD pour ces actions),…

Le Studio d’Asnières a poursuivi également ses actions d’action culturelle en augmentant son nombre d’ateliers de pratique artistique en direction des enfants, des adolescents, des adultes et des séniors, en développant des ateliers en milieu scolaire, notamment en mettant en place avec la Ville d’Asnières un Classe à Horaires Aménagés Théâtre (C.H.A.T.) dans un établissement scolaire du Nord d’Asnières, un atelier en milieu hospitalier, un atelier avec la Maison des Femmes d’Asnières, un atelier avec la Maîtrise de Radio France (actuellement 17 ateliers en tout).

Des actions en directions des publics sont constamment réalisées (répétitions publiques, rencontres, animations scolaires,…).

Le Studio a continué de développer ses missions de formation professionnelle au sein de l’Ecole Professionnelle du Studio (reconnue comme une des meilleures en France) et de son Centre de Formation des Apprentis Comédiens. 25 apprentis comédiens rémunérés par le Studio participent aux créations et actions de la Compagnie et aux créations et actions des compagnies partenaires (Compagnie Oposito de Noisy-le-Sec, Hublot de Colombes, Atalante à Paris, Compagnies Agathe Alexis et René Loyon à Paris, Groupe 3/5/81, Compagnie Sambre, Compagnie Laurent Serrano,…), et suivent un partenariat pédagogique et artistique avec le Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis et la FEMIS (Ecole Nationale Supérieure de Cinéma)

Enfin, le Studio disposant d’un lieu de résidence, nous avons l’habitude de proposer à de jeunes compagnies, notamment celles créées par des anciens élèves de notre Ecole et de notre CFA, de présenter certaines de leurs créations dans nos murs (Compagnie Les Sans Cou – Collectif In Vitro – Compagnie Volens Nolens – Compagnie L’Explique Songe - etc), au rythme de deux ou trois compagnies par saison.

Voilà, en terme artistique, ce qui peut être résumé rapidement.

Il nous a été particulièrement difficile de poursuivre ces missions importantes et d’en assurer l’encadrement technique et administratif, en raison de difficultés causées par plusieurs facteurs, notamment : - Réduction de la subvention du Conseil général des Hauts-de-Seine de 150.000 € à 90.000 € en 4 ans - Réduction de la subvention du Ministère de la Culture (de 50.000 € à 48.960 €) - Réduction de la collecte de taxe d’apprentissage pour le CFA - Perte de la subvention de la Ville de Boulogne-Billancourt (50.000 €) et des apports de cette ville (en terme de co-production avec le Théâtre de l’Ouest Parisien et le Conservatoire Régional de Musique, de mise à disposition de locaux) - Gestion toujours plus lourde des dossiers administratifs notamment, ceux du Service de la Formation Professionnelle de la Région pour l’apprentissage, et de la mise en place des marchés publics avec la Ville d’Asnières (pour certains ateliers). Ces réductions budgétaires nous ont conduits à une légère diminution des emplois permanents (7,5 à ce jour au lieu de 8,5 en 2009), tout en maintenant le nombre important d’emplois artistiques et techniques intermittents (80 intermittents en moyenne chaque année), notamment pour certaines productions très lourdes (comme pour la Dame de chez Maxim de Feydeau, qui a connu une large diffusion et qui ne comptabilisait pas moins de 27 emplois). Le nombre d’apprentis comédiens employés par la compagnie et les partenaires est aussi resté stable (25 en moyenne chaque année).

La Ville d’Asnières-sur-Seine nous a beaucoup soutenus dans nos difficultés, mettant de nouveaux locaux à notre 222 disposition pour le CFA, nous accompagnant sans cesse. L’aide de la Région a été également très précieuse (notamment pour les investissements du CFA et l’accompagnement de nos dossiers d’apprentissage).

Bref, la poursuite de nos activités, et surtout le développement de sa spécificité en termes de création et d’emplois (notamment des jeunes) est en progression constante, et ce malgré la suppression d’un poste permanent. Ce qui ne va pas sans poser des problèmes de surcharge de travail et d’horaires, et de retards dans la gestion des dossiers administratifs et techniques. Huit personnes (dont deux assurent également des missions artistiques et pédagogiques importantes) encadrent et gèrent les activités de quatre pôles : Compagnie – Lieu – Ecole – CFA des comédiens. 223

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Au cours des trois prochaines années, Le Studio entend poursuivre sa mission de création de spectacles au Studio Théâtre d’Asnières, en Région Ile de France - notamment en collaboration avec le Théâtre des 2 Rives de Charenton (94), le Théâtre l’Atalante à Paris (75), le Hublot de Colombes (92) et la Compagnie Oposito de Noisy-le-Sec (93) – et sur tout le territoire national : 2 à 3 créations ou reprises chaque année. La compagnie poursuivra également une forte politique d’action culturelle sur Asnières et les communes avoisinantes. La compagnie mettra en place dès la saison prochaine un festival de la jeune création (compagnies issues des rangs de l’Ecole du Studio et du CFA des comédiens : 2 à 3 mois chaque saison). La compagnie poursuivra enfin sa mission de formation professionnelle et d’insertion des jeunes acteurs. Il est à noter que le CFA des comédiens est entré dans un processus d’homologation en tant que établissement supérieur de l’enseignement de l’Art Dramatique, sous l’égide du Ministère de la Culture et de la Région Ile de France. Pour les années suivantes (de 2013 à 2015) Le Studio envisage de poursuivre sa politique de plusieurs créations et co-productions chaque année. En projets (Polyeucte de Corneille – George Dandin de Molière – Déjeuner chez Wittgenstein de Thomas Bernhardt en co-production avec l’Atalante – La Nuit des rois de Shakespeare dans une nouvelle traduction de Gil Delannoi – L’Histoire du Communisme raconté aux Malades Mentaux de Mateï Visniec – Une création chorégraphique - etc) Parallèlement le Festival des jeunes compagnies sera pérennisé, le Studio répondant par là également à sa mission d‘insertion professionnelle. Enfin le CFA des comédiens rejoindra, sous l’égide du Ministère de la Culture, un Pôle d’Enseignement Supérieur Artistique avec le Conservatoire Régional d’Aubervilliers pour la musique, et l’Académie Fratellini pour le cirque. Le CFA des comédiens deviendra ainsi la première formation professionnelle théâtrale en alternance reconnue à la fois par l’Etat et la Région.

Ainsi la saison 2012-2013 se dessine comme suit : - Octobre 2012 à fin janvier 2013 : Festival des Anciens (titre provisoire) 10 spectacles seront programmés pour une quarantaine de représentations. Les compagnies accueillies sont celles créées par de anciens élèves de l’école ou du CFA. La programmation est en cours et non encore arrêtée à ce jour. - Janvier - février 2013 : Création de la compagnie (un texte de Carlo Goldoni, Une dernière soirée de Carnaval) en partenariat avec le Théâtre des Deux-Rives de Charenton-le-Pont (94) où la création aura lieu, avant une série importante au Studio-Théâtre d’Asnières. - Mars - avril 2013 : reprise de Un bon petit diable d’après la Comtesse de Ségur (représentations également prévues dans le cadre de la programmation Jeune Public de la ville d’Asnières et en tournée). - Mai 2013 : reprise de Crime Crime Crime Cabaret, créé en mars 2012.

Le Festival des Anciens, Temps Fort de l'automne 2012, devient le symbole de la marque de fabrique du Studio. Il s’inscrit dans la continuité de ce qui a toujours fait la spécificité du Studio-Théâtre d'Asnières : la création, la transmission, la formation et la vie de troupe étroitement imbriquées. Il réunit durant un temps précis et dans le lieu fondateur, les artistes qui y ont été formés et qui depuis ont irrigué le paysage théâtral francilien et national. Ainsi le Studio-Théâtre d'Asnières compte prendre sa place de pôle de la création contemporaine au nord du département des Hauts de Seine. Dans la poursuite et la valorisation de ce qui a toujours été au cœur de sa démarche. La présence sur le terrain, travail de sensibilisation des publics, se poursuit

Ateliers, actions artistiques, collaboration avec la Ville d'Asnières et les lieux du patrimoine des Hauts-de-Seine permettant d’aller à la rencontre des publics et les sensibilisant à la pratique comme à la représentation théâtrale se poursuivent. Il s’agit d’ateliers enfants, adolescents, adultes et séniors. Dans les écoles, les collèges, les conservatoires, à la Maîtrise de Radio France, à l’Hôpital de jour d’Asnières, à la Maison des Femmes d’Asnières et au CCAS Retraités (soit 17 ateliers de pratique artistique sur la saison). 224

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Le Hublot à Colombes (92), La Maison Chateaubriand à Chatenay-Malabry (92), Théâtre des 2 Rives à Charenton-le-Pont (94), Théâtre l’Atalante (75).

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien Ville d’Asnières-sur-Seine (92) : Contributions volontaires et aide au fonctionnement. Conseil Général des Hauts de Seine (92) : convention d’aide au fonctionnement ; Drac Ile de France : Conventionnement.

Equipe artistique prévue pour le projet : Le Studio / Compagnie Jean-Louis Martin-Barbaz Equipes artistiques associées au projet : Compagnie René Loyon, Compagnie Agathe Alexis, Compagnie Oposito, Compagnie Sambre, Groupe 3/5/81, Compagnie Laurent Serrano… Ainsi que les compagnies franciliennes créées à l’initiative d’anciens élèves du Studio et/ou du CFA programmées dans le cadre du Festival 12/13 (programmation en cours).

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) Indiquer précisément les projets de création dans les 12 prochains mois ainsi que les grandes lignes des projets prévus les années suivantes Créations 2012 : Une des dernières soirées de Carnaval, comédie en trois actes de Carlo Goldoni, mise en scène d’Hervé Van der Meulen, chorégraphie de Jean-Marc Hoolbecq Co-production Le Studio d’Asnières / Le Théâtre des Deux Rives de Charenton Une magnifique comédie à la fois festive et douce amère, rarement montée, aux accents crépusculaires. Un véritable spectacle de troupe. Les Amours jaunes de Tristan Corbières, spectacle musical, mise en scène d’Hervé Van der Meulen, avec Henri Courseaux et une musicienne Co-production Le Studio d’Asnières, L’Atalante à Paris, Compagnie Henri Courseaux Textes et chansons à partir des écrits d’un des poètes maudits si chers à Verlaine. Un grand interprète au service de textes décapants. Les Précieuses ridicules de Molière, mise en scène de Jean-Louis Martin-Barbaz Co-production Le Studio d’Asnières / Les Rendez-vous de Cormatin Une comédie de Molière pour le public du Théâtre de Verdure du Château de Cormatin. En janvier 2012 (et depuis la fin 2011) le Studio met en place au Studio-Théâtre d’Asnières, son lieu de résidence, un festival de jeunes compagnies créées par des élèves ou des apprentis issus de l’Ecole du Studio et du CFA des comédiens (accueil de 10 compagnies)

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) Un bon petit diable d’après la Comtesse de Ségur. Adaptation et mise en scène d’Yveline Hamon et Jean-Louis Martin-Barbaz Spectacle jeune public à partir de 6 ans. Avec 10 comédiens dont un musicien Reprise au Studio Théâtre d’Asnières pour 12 représentations (dont 6 représentations dans le cadre de la programmation Jeune Public de la ville d’Asnières) puis 2 représentations à Seynod (Haute Savoie). Crime Crime Crime Cabaret Mise en scène de Jean-Louis Martin-Barbaz Un spectacle musical avec 13 comédiens chanteurs et 1 pianiste Reprise au Studio Théâtre d’Asnières 6 représentations puis 6 représentations au Festival de Cormatin (Bourgogne). Partenaires pressentis à ce jour Théâtre des 2 Rives à Charenton le Pont (94), Festival de Cormatin (71), Seynod (Haute-Savoie) 225

Subvention demandée : 90 930 € Soit une augmentation de 28 350 € 226

V- Budget du projet en 2011

CHARGES € PRODUITS € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE DRAC Ile de France, Conventionnement 48 960 (acquis) DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION Salaires + Charges artistiques Apprentis- 242 000 Comédiens Autres directions Salaires + Charges Artistiques 160 000 Intermittents Préciser : Salaires + Charges Techniques 30 000 Frais Techniques 20 000 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Droits d’auteur 12 960 Préciser :

SUBVENTIONS COLLECTIVITES TERRITORIALES Région IDF - PAC 90 930 Région IDF –

Département : C Gal 92 120 000 (sollicités) Commune : Ville d’Asnières 58 000 (acquis) EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes, préciser

DEPENSES D’APPROPRIATION SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois- Achats tremplins, Préciser : Autres Mécénat et sponsoring ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Directeur artistique (50 %) 9 000 Locations salle Directeur (50 %) 20 400 Billetterie 32 000 Secrétaire Générale (50 %) 15 300 Parts de recettes de coréalisation Chargée de communication (50 %) 10 200 Primes Apprentis 45 000 Prestations de services : 72 100 13 800 Régisseur général (50 %) Ateliers Ville Apprenti technicien (complet) 4 980 Crédit d’Impôt 36 000 Ventes de spectacles : 34 350 Charges 4 représentations 36 000 Apports compagnies partenaires 34 000 transports, défraiements TOTAL 572 990 TOTAL 572 990 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication autre autre 227

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au « Studio Théâtre d’Asnières » à hauteur de 62 580€ sur une base subventionnable de 436 610 €, soit 14,33%.

Subvention proposée : 62 580 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au titre La région intervient à hauteur de 62 580 € La Région n’intervient pas au titre de l’emploi. au titre de la création/duffusion en faveur de l’appropriation. des salaires et charges artistiques liés aux spectacles du Studio Théâtre d’Asnières engageant de jeunes comédiens, apprentis et intermittents, sur une base subventionnable de 436 610 euros.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 62 580,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Incitation à la mobilité des apprentis 8 186,00 € 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 62 580,00 € culturelle 2009 Développeurs de l'apprentissage 27 250,00 € 2010 Subvention d'investissement pour les travaux dans les centres de 389 200,00 € formation d'apprentissage 2010 Aides régionales aux apprentis des CFA franciliens 1 500,00 € 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 62 580,00 € culturelle 2010 Développeurs de l'apprentissage 40 875,00 € 2010 Incitation à la mobilité des apprentis 12 414,00 € 2010 Subventions régionales de fonctionnement aux CFA 33 284,00 € 2011 Aides régionales aux apprentis des CFA franciliens 1 200,00 € 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 62 580,00 € culturelle 2011 Subventions régionales de fonctionnement aux CFA 33 000,00 € 2011 Incitation à la mobilité des apprentis 3 912,00 € 2011 Subvention d'investissement pour l'équipement des CFA 58 168,00 € 2012 Subventions régionales de fonctionnement aux CFA 30 641,00 € 2012 Développeurs de l'apprentissage 13 625,00 € 2012 Aides régionales aux apprentis des CFA franciliens 1 440,00 € Montant total 842 435,00 € 228

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018461

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : MACK & LES GARS - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 119 261,50 € 25,15 % 30 000,00 € création Montant Total de la subvention 30 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : MACK & LES GARS Adresse administrative : 31 RUE HENRI KLEYNHOFF 94250 GENTILLY Statut Juridique : Association Représentant : Madame Marie AGEZ, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : 24 novembre 1993

N° SIRET : 39307507200024

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  VAL DE MARNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 229

I- Présentation du bénéficiaire

En 1995, la compagnie, « Mack et les gars », a trouvé un lieu de résidence dans le Val-de-Marne, à Gentilly. En 1999, Plateau 31 qui était jusqu’alors une petite maison de quartier, est devenu un vrai théâtre de cinquante places, grâce à la Région Ile-de-France, à la DRAC et à la ville de Gentilly qui ont permis des travaux d’aménagement du lieu. Le Plateau 31, au fil du temps, a su devenir un outil culturel indispensable au cœur de la vie gentilléenne, la ville ne disposant pas d’équipement lié au spectacle vivant.

Un public s’est développé autour des activités et des projets de la compagnie, et des liens forts ont été noués avec le tissu associatif, la ville et les différents partenaires institutionnels. L’activité de la compagnie se partage entre le travail développé à Gentilly et la création de ses spectacles. Le travail de la compagnie est tourné vers l'écriture contemporaine, elle associe souvent l'auteur au travail théâtral.

La Compagnie Mack et les gars a souhaité ouvrir le lieu à de jeunes compagnies dans le cadre de résidences. Les compagnies sont ainsi accueillies pour travailler dans une salle équipée, avec l’aide d’un régisseur, pour affiner leur travail. Ces temps de travail sont suivis ou pas d’une présentation ou de plusieurs représentations au public. L’entrée de la compagnie dans le dispositif régional de permanence artistique et culturel lui a permis la poursuite de ses activités de création, l’établissement de ce projet de résidence dans la durée et la pérennisation des postes. En 2009, la Région attribue un second emploi tremplin sur un poste de chargé de production et des relations publiques pour travailler le lien entre les publics et les projets accueillis.

La compagnie est par ailleurs en convention avec la ville de Gentilly, le département du Val-de-Marne, la DRAC, la Région en politique de la ville (ASQ) et avec la Communauté d’agglomération du Val-de-Bièvre depuis 2010. Depuis son entrée en convention PAC, en 2005, la structure a une meilleure assise financière mais sa situation demeure très fragile.

Le Conseil Régional d’Ile-de-France, si on cumule l'ensemble de ses soutiens (Permanence artistique, Politique de la ville (ASQ),et Emplois-tremplin) est le premier financeur public du lieu et de la compagnie.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle, avec 40 000 € lors de la première convention, fléché sur le complément nécessaire à la création du poste d’administrateur (7000 €) et sur l’accueil de résidences (33 000 €). L’aide régionale a progressivement augmenté sur la période pour atteindre 42 250 € en 2007, répartie sur l’emploi (7 250 €) et les activités de création et de résidences (33 000 €). En parallèle, la compagnie a obtenu deux emplois tremplin pour un poste de régisseur en 2006 et une chargée de production et de relations publiques en 2009.

En 2009, la convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur (42 250 €). Le bilan en demi-teinte révèle alors que l’activité d’accueil de résidences, ajoutée aux actions culturelles nombreuses auprès des publics locaux, mobilise la compagnie presque totalement, et ne lui laisse pas assez de temps pour travailler à faire vivre la compagnie en dehors de son lieu. L’objectif du renouvellement de la convention a été orienté vers un recentrage du projet sur l’activité de la compagnie. La répartition du fléchage se découpant ainsi : 7 500 € pour le volet emploi et 32 750 € pour le volet création/diffusion dont 15 000 € pour la création et 17 000 € pour l’accueil en résidence.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure Il n'y a pas eu d'évolution en termes de moyens matériels et équipements. Des travaux sont toutefois prévus sur les années 2012 et 2013 afin d’améliorer l’accueil du public et des artistes en résidence et apporter des modifications au grill lumière de la salle. 230

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire)

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - convention 58 176 23% 58 176 58 176 58 176 25% 0 0% DRAC - Label européen 8 205 3% CG 94 - fonctionnement 22 000 9% 25 000 25 000 30 000 13% 8 000 36% CG 94 - aide au projet (2008) + aide à la création (2010) 5 000 2% 10 000 Agglomération Val de Bièvre - fonctionnement puis convention ( à partir de 2010) 10 000 4% 14 000 30 000 30 000 13% 20 000 200% Ville de Gentilly - fonctionnement puis convention ( à partir de 2010) 4 580 2% 8 000 19 042 19 042 8% 14 462 316% Ville de Gentilly - aide au projet + CCAS 13 704 6% 12 560 Autres - ACSE, CUCS (2008) 25 114 10% 5 000 5 000 1 000 0% -24 114 -96% Autres - Adami 18 000 Région - PAC 40 250 16% 40 250 40 250 40 250 18% 0 0% Région - ASQ 10 000 4% 10 000 0% -10 000 -100% Région - Emploi tremplin 15 000 6% 15 000 29 100 27 600 12% 12 600 84% TOTAL Région 65 250 26% 65 250 69 350 67 850 30% 2 600 4% Total subventions 189 152 76% 194 683 185 726 178 743 78% -10 409 -6% Recettes propres (chiffre d’affaires)

20 928 8% 28 725 36 812 16 848 7% -4 080 -19% Total produits 248 030 100% 251 645 261 150 229 603 100% -18 427 -7% Résultat net global -5 253 -64 174 64 074 -41 838 Report à nouveau 15 022 -20 275 -84 449 -20 375

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 DRAC 300 000 € Conseil Général Total subventions 250 000 € Ville 200 000 € Recettes propres 150 000 € (chiffre Autres d’affaires) 100 000 € Total produits Région - PAC 50 000 € Région – autres 0 € 2008 2009 2010 2011 Région - Emploi tremplin

L’analyse budgétaire de la structure fait ressortir un budget globalement en baisse sur la période du conventionnement, malgré des subventions publiques en hausse et des partenaires fidèles. En effet, il est à noter 231 un effort consenti de la part des partenaires locaux, la communauté d’agglomération du Val-de-Bièvre et la ville de Gentilly qui ont tous deux signé avec la structure une convention de fonctionnement. Pour autant, le Conseil Régional d’Ile-de-France demeure le premier financeur du projet du Plateau 31 / Cie Mack et les Gars si l’on cumule les aides à la permanence artistique et culturelle et les aides à l’emploi. Avec un montant d’un peu plus de 50 000 €, la DRAC est le deuxième soutien public de la structure. La dépendance aux aides publiques est forte pour le Plateau 31 / Cie Mack et les gars, d’autant que les recettes propres sont faibles et qu’elles ont baissé sur la période de conventionnement jusqu’à ne constituer en 2011 plus que 7 % du budget. La fragilité économique de la compagnie est patente particulièrement en fin de convention avec une année 2011 en déficit (comme en 2009) et un report à nouveau négatif pour les trois années de conventionnement.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 76 % du budget en 2008 contre 78 % en 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 34 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 38 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 26 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 30 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 16 % du budget global. PAC en 2011 : 18 % du budget global. Evolution des recettes propres En 2008 : 8 % du budget global. En 2011 : 7 % du budget global.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 1 3 2 CDD / Contractuels 10 4 2 Contrats aidés par l’Etat 4 1 (CAE-CUI..) Emplois tremplins 1 2 2 2

Masse salariale régime 101219 € 93 491.5 € 63 529 € 66 532 € général ou régime public Nombre d’heures 3432 h 3896 h 740 h 3152 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 631 h 898 h 189 h 738 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 50 211 € 79 970 € 17 426.5 € 95 868 € intermittent

Permanents L’équipe des permanents est constituée de 2 Emplois Tremplin : un régisseur dont la convention arrive à terme en fin 2012 mais qui devrait être pérennisé et une chargée de production. 1 CUI/CAE pour le poste de chargé de communication qui se renouvelle de 6 mois en 6 mois avec des périodes de vacance de poste. L’équipe ne compte pas de chargé de diffusion de manière pérenne n’ayant pas les moyens de le créer, elle a recours à des CDD. Malgré le souhait de créer un poste de directrice artistique en CDI, cela reste impossible pour la compagnie. Intermittents Le nombre d’heures d’intermittence artistiques ou techniques est variable selon les années, on note cependant une forte baisse en 2010.

Evolution de l’activité de la compagnie 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 1 1 2 1 diffusés Dont nombre de créations 0 1 0 1

Nombre de représentations 46 34 4 44 Dont nombre de 2 232

représentations en cession 6 4 4

Nombre de lieux concernés 6 4 4 1 par les tournées

Nombre de spectateurs 2 150 1 733 1 050 857

Nombre de résidences - - - - menées Durée moyenne des résidences

Nombre d’heures 300 h 27 h nc nc d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 100 h des lycéens

Evolution de l’activité du lieu géré par la compagnie

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 3 1 6 8 diffusés Dont nombre de créations Nombre de représentations 41 32 15 56 Dont nombre de représentations en cession Nombre de spectateurs 1391 1063 253 1078

Nombre de résidences 3 4 4 5 menées Durée moyenne des 6 semaines 7 semaines nc 7 semaines résidences Nombre d’heures 150 h 90 h 150 h 150 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Création Résidences Sur la période de conventionnement, la compagnie Mack et Des équipes artistiques sont accueillies dans le lieu en les gars a créé une pièce en 2011 : résidence (formalisée par une convention de résidence), ou en « Un été Indien » adaptation d’une nouvelle de Truman location de salle ou gratuitement avec l’aide d’Arcadi et des Capote, Mise en scène Stéphanie Chévara, 3 comédiens Plateaux solidaires. Le durée global d’accueil est différente sur scène, scénographie de Susana Machado, selon que la compagnie Mack et les gars est en période de création sonore d‘Hélène Coeur, avec le soutien de la ville création ou non. Dans les grandes lignes, le partage de l’outil d’Arcueil serait de l’ordre de 3 mois pour la compagnie Marck et les gars et de 6 mois pour les ateliers et accueil de compagnies. La création « Kroum l’ectoplasme » dont le travail devait Les résidences sont en moyenne de 2 semaines avec une débuter à la fin de l’année 2010 a été reportée à l’automne carte blanche de 1 à 4 représentations. En amont, il est 2012 en raison des difficultés financières de la compagnie. demandé aux compagnies de participer aux ateliers de pratique amateur qui ont lieu dans le lieu. Les compagnies accueillies sont des compagnies qui présentent en général leur premier projet. Diffusion Appropriation Le lieu a diffusé entre une et huit représentations (créations Sont proposée à l’année des ateliers de théâtre amateur ou étapes de travail) dans sa saison. (adultes, adolescents, enfants). En 2011, un atelier a L’activité de la compagnie a fortement diminué sur les trois également été mené avec la Fondation Vallée (centre années de la convention, en particulier les spectacles ne hospitalier interdépartemental de psychiatrie de l’enfant et de tournent pas ou très peu. (4 lieux en 2009 et 2010 et 1 en l’adolescent). 2011 : Laon, Herblay et Bures-sur-Yvette et le centre culturel Jean Vilar d’Arcueil). Fréquentation Rayonnement en Ile de France La Fréquentation du lieu est faible et en baisse. La Le rayonnement de l’équipement est surtout local au niveau du 233 moyenne des spectateurs par représentations est très public, beaucoup plus large en termes d’accueil d’équipes basse. Pour les compagnies accueillies on passe de 33 artistiques. spectateurs par représentations en 2009 à 19 en 2011. A noter que le Plateau 31 n’est plus le seul équipement de Gentilly depuis l’ouverture du Générateur en 2006 (entré en PAC en juillet 2012). Ce sont deux lieux très différents dans leurs projets artistiques respectifs.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Le soutien de la Région Ile de France via le dispositif de la permanence artistique et culturelle permet au Plateau 31/Compagnie Mack et les gars de poursuivre ses activités de création de spectacles et d’accueil de compagnies en résidence. Nos activités ne pourraient subsister sans le soutien des collectivités publiques. Le conventionnement avec le conseil régional nous a permis de créer une meilleure assise financière pour la compagnie, même si celle-ci doit encore être consolidée. Grâce à ce soutien, nous avons pu pérenniser le poste de régisseur et nous espérons également pouvoir pérenniser le poste de Chargée de production. En termes d’emploi, malgré la volonté de pérenniser les postes, il est encore difficile de parvenir à fonctionner sans contrats aidés, notamment pour le poste de chargé de communication. En effet, celui-ci est indispensable au fonctionnement serein de notre structure mais ne peut exister que via des contrats CUI-CAE ce qui rend le poste très précaire et nous oblige à embaucher régulièrement une nouvelle personne à ce poste. Or pour fonctionner au mieux, la compagnie aurait besoin que ce poste soit permanent et que la personne recrutée puisse rester aussi longtemps que possible. D’autre part, il est toujours impossible faute de financement suffisant, de créer un poste de direction artistique en CDI pour la metteur en scène. Durant les quatre dernières années la compagnie a créé deux spectacles : « L’ile des esclaves » en 2009 et « Un été Indien » en 2011. Elle prépare actuellement la création de « Kroum l’ectoplasme » pour l’automne 2012. LE conventionnement avec la Région Ile de France permet à la compagnie de créer régulièrement des spectacles qui sont présentés au plateau 31 et ailleurs (Herblay, Laon, Arcueil, etc.). Le soutien du conseil régional, associé à celui de la communauté d’agglomération du Val de Bièvre, a permis au Plateau 31 d’accueillir de nombreuses compagnies en résidence dans sa salle et de présenter ainsi une grande diversité de spectacle au public de notre théâtre. En raison de nombreux problèmes financiers, la compagnie s’est vue dans l’obligation de repousser à plusieurs reprises la création de ses spectacles afin de revenir à un niveau suffisant de trésorerie pour assurer des conditions de travail sereines pour tous. Ce problème récurrent ces dernières années est en passe de se régler grâce à un suivi serré et attentif du budget et de la trésorerie, mais demande un travail constant et important. Notre compagnie souhaite pouvoir retrouver des conditions favorables de création, c’est pourquoi nous sollicitons un soutien plus important de la région Ile de France afin de nous permettre de pouvoir assurer les meilleures conditions à tous lors de la création des spectacles.

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Ligne artistique « Mack et les gars » s’intéresse aux petits de ce monde, ceux qui n’ont pas la parole et qui, pris dans le tourbillon du quotidien, sont néanmoins des héros dont les vies oscillent entre ordinaire et spectaculaire. La recherche du spectaculaire au coeur de l’ordinaire est peut-être le lien le plus fort qui relie tous nos spectacles. Les auteurs contemporains vivants sont à l’origine de la majorité de nos spectacles. Cependant nous faisons parfois appel aux textes du répertoire (Liliom de Ferenc Molnár, Bartleby d’Herman Melville). Au coeur d’un quartier, le Plateau 31 et la compagnie Mack et les gars proposent un théâtre de proximité absolu : proximité des artistes entre eux, proximité du public et des artistes. Comme un symbole, la même place est faite aux artistes et au public au sein même de la salle : cinquante mètres carré chacun… La Compagnie Mack et les gars propose au sein du Plateau 31 une programmation pluridisciplinaire, permettant au public de découvrir différentes formes d’expression artistique. La programmation est ainsi composée de spectacles de théâtre, de danse et des concerts privilégiant les auteurscompositeurs- interprètes. Pour les trois prochaines années, la Compagnie Mack et les gars continuera son travail de recherche théâtrale avec deux projets de création autour du thème de l’attente. Saison 2013/2014, création d’ « Univers, Univers », d’après le roman de Régis Jauffret publié aux Editions Gallimard avec Hélène Viaux mis en scène par Stéphanie Chévara. Saison 2014/2015, création de « En attendant Godot » de Samuel Beckett mise en scène Stéphanie Chévara. 234

La Compagnie continuera d’assurer un travail auprès du public et notamment des populations défavorisées qui entourent le Plateau 31. En marge du projet de création « Kroum l’ectoplasme » des ateliers autour du lien entre les générations et intitulés « Vues d’un quartier » seront développés. Ce projet allie théâtre et vidéo. Cet atelier sera animé par deux comédiens - metteurs en scène. L’objectif est d’aboutir à la création de courtes séquences qui seront jouées dans le lieu de vie des participants et aussi tournées en vidéo en décors naturels. Ces séquences seront écrites par un auteur qui s’appuiera sur le texte d’Hanokh Levin. L’ensemble des séquences écrites et mises en scènes sera par la suite retravaillé afin de former une “intégrale” qui sera présentée au Plateau 31.

Accueil en résidence : La Compagnie continuera également son activité de programmation musicale et d’accueil en résidence de compagnies dramatiques et chorégraphiques. Lorsque la compagnie Mack et les gars n’occupe pas la salle pour son travail de création, elle la met à disposition d’autres équipes, choisies par elle, dans le cadre de résidences. Ce dispositif a permis, et permet, à de jeunes équipes qui ont rarement leur place dans les structures théâtrales conventionnelles de présenter leur travail au public en mettant à leur disposition un outil fonctionnel à proximité de Paris et doté d’une équipe d’encadrement en ce qui concerne les moyens techniques, logistiques, de communication et de relations publiques. Les équipes sont associées au travail de recherche de nouveaux publics et aux actions culturelles menées par le Plateau 31.

Action culturelle : Dans le cadre de la création de son prochain spectacle « Kroum l’ectoplasme » de Hanokh Levin, la compagnie Mack et les gars souhaite mettre en place divers ateliers autour de cette pièce pour les habitants de la cité du Chaperon Vert à Arcueil et Gentilly, les patients et personnel soignant de la Fondation Vallée et au sein des établissements scolaires de la ville de Gentilly. L’objectif de ce travail sera de donner un aperçu de la vie de quartier des habitants de Gentilly, à l’instar de l’image de la vie de quartier dans la pièce de Hanokh Levin.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Ecole élémentaire Lamartine, Gentilly, Val de Marne Fondation Vallée, Gentilly, Val de Marne

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de- France) : Préciser les modalités de leur soutien Ville de Gentilly : soutien financier ; Communauté d’agglomération du Val-de-Bièvre : soutien financier ; Conseil Général du Val-de-Marne : soutien financier ; DRAC Ile de France : soutien financier.

Equipe artistique prévue pour le projet : Stéphanie Chévara : metteur en scène ; Sylvain Ferrandes : comédien ; Valérie Chatain : comédienne ; Laurent D’Olce : comédien ; Hélène Viaux : comédienne ; Laurent Collard : comédien ; Françoise Boisseau : comédienne ; Julien Peissel : scénographe ; et tous les autres artistes engagés au cours des projets.

PERSPECTIVES DE CREATION

Novembre 2012 : « Kroum l’ectoplasme » de Hanokh Levin, avec Jean-Pascal Abribat, Laurent D’Olce, Hélène Viaux, Françoise Boisseau, Laurent Collard… mis en scène par Stéphanie Chévara. Huit comédiens incarnent les dix-neuf personnages de la pièce d’Hanokh Levin. Sur scène c’est le chantier. Chantier de ces vies qui se défont sans avoir jamais vraiment réussies à se construire. La fin est déjà là alors que les personnages ont cette sensation de ne pas encore avoir commencé à vivre. Sur scène tout se délabre et tout est en travaux. Des travaux permanents, comme ce travail permanent et quotidien de chaque personnage dans sa quête du bonheur.

Pour les trois prochaines années, la Compagnie Mack et les gars continuera son travail de recherche théâtrale avec deux projets de création autour du thème de l’attente. Rêver, c'est le bonheur. Attendre, c'est la vie. Victor Hugo 235

Saison 2013/2014, création d’ « Univers, Univers », d’après le roman de Régis Jauffret publié aux Editions Gallimard avec Hélène Viaux mis en scène par Stéphanie Chévara. « Vous voulez que je vous raconte ce roman. Que je vous en donne un résumé, un compte rendu, une vague idée. Mais Univers est déjà un résumé, un compte-rendu, une vague idée de ce qui se passe dans le cerveau de quelqu’un l’espace d’une seconde, une heure, cinquante années d’existence. Vous savez bien qu’en ce moment même votre tête contient comme un système solaire de sensations, de souvenirs, de désirs, et que vous existez seulement dans la mesure où vous espérez une autre vie, où vous avez la conviction absolue et gigantesque qu’un bonheur mijote pour vous comme un gigot de sept heures dans la cuisine de cette femme qui va et vient dans son appartement perché quelque part dans un immeuble à la recherche de son identité, de son passé, et par conséquent de son futur immédiat, lointain, où elle est destinée à plonger comme dans la piscine des Pierrot, ce couple insupportable d’humains, ces terroristes de l’invitation, ces amateurs de guerre, qui importent le massacre jusque dans leurs raouts et qui pour tromper l’ennui ne rêvent que supplices, tortures et parachutages en pleine nuit au milieu de champs de bataille afin de ressentir quelque chose à la place de rien et de meubler d’horreur ce vide niché au fond d’eux qui les épouvante beaucoup plus que la mort qui leur paraît un amusement, une apnée, un voyage de plus, un raid sponsorisé par une marque de bières ou de crématorium, tandis que se poursuit la vie quotidienne de l’humanité dans ces milliards de cerveaux s’imaginant à chaque instant des myriades d’existences possibles, futures, presque certaines tant elles leurs semblent scintiller comme des étoiles si nettes, si évidentes dans la voie lactée, qu’on a peine à croire qu’elles sont mortes depuis longtemps. Vous voulez que je vous dise, Univers, univers c’est une histoire de la littérature qui ne ferait que raconter des histoires, montrer des images, et s’engouffrer malgré les risques de désintégration dans le trou noir de l’imaginaire, ce chaos, cette perpétuelle nouveauté. Mais je suis un écrivain, je dirige le chaos mieux qu’une armée. Rompez. » Régis Jauffret. Prix Décembre 2003 Le travail de Jauffret est à apprécier au regard de ce qui se fait de meilleur en littérature. Formidable observateur de la société française et de sa bourgeoisie, Jauffret est à la littérature française ce que Chabrol est au cinéma : un formidable styliste doublé d'un raconteur d'histoires fascinant. L'écriture de Jauffret est d'une précision, d'une élégance et d'une cruauté qui n'ont guère d'équivalent. « Univers, Univers » est un champ littéraire immense, planté de trouvailles et d'expressions brillantes, un compost expérimental où la langue s'exprime sans retenue apparente mais dans un contrôle total de ses effets et de ses intentions. Saison 2014/2015, création de « En attendant Godot » de Samuel Beckett mise en scène Stéphanie Chévara - Vladimir : Alors, on y va ? - Estragon : Allons-y Ils ne bougent pas.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

En 2013/2014, la compagnie diffusera le spectacle « Kroum l’ectoplasme », créé à l’automne 2012. Aujourd’hui la compagnie souhaite reprendre un travail de partenariat et de diffusion nationale et partir à la rencontre de nouvelles aventures artistiques et de nouveaux publics. Le travail de l’année 2012 est dirigé par la recherche d’un lieu de résidence pour l’accueil de deux prochaines créations de la compagnie « Univers, Univers » d’après le roman de Régis Jauffret et « En attendant Godot » de Samuel Beckett.

Partenaires pressentis à ce jour « Kroum l’ectoplasme » : Novembre 2012 : Théâtre de l’abbaye, St-Maur-des-Fossés (94) « Univers, Univers » : groupe des 20 dans le cadre de leur soutien à un projet de création pour la saison 2013/2014.

La création de « Kroum l’ectoplasme » à l’automne 2012 entrainera l’embauche de nombreux intermittents (comédiens, techniciens, costumière, maquilleuse, Etc.). D’autre part, la compagnie envisage d’embaucher en 236

CDD un(e) chargé(e) de diffusion pour la période de la création afin d’avoir un poste entièrement dédié au travail de diffusion du spectacle. D’autre part, un deuxième poste à la communication en CUI/CAE sera peut-être ouvert afin de renforcer l’équipe en prévision de la rentrée de la saison. Toutefois le manque de financement pourrait freiner ces perspectives d’emploi. La compagnie espère néanmoins reconduire l’emploi de la chargée de communication actuellement en poste, pour 6 mois dans le cadre d’un CUI/CAE à 20h par semaine (799,10! bruts/mois). Nous souhaitons également embaucher le metteur en scène de manière permanente en CDI temps plein, en tant que directrice artistique. Le manque de financement retarde ce projet.

Subvention demandée : 60 000 € Soit une augmentation de 19 750 € 237

V- Budget du projet en 2012 238

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention en proposant une diminution de l’aide au vu du bilan de la convention.

La Région renouvelle son soutien à la compagnie Mack et les Gars / Plateau 31 à hauteur de 30 000 € sur une base subventionnable de 119 261, 50€, soit 25,15 %.

Subvention proposée : 30 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas en La région renouvelle son aide à hauteur Les actions d’appropriation ne soutien de l’emploi permanent de 30 000€ sur une base sont pas inclues dans le soutien au titre de la permanence subventionnable de 119 261, 50 € - régional au titre de la permanence artistique et culturelle. incluant les dépenses de artistique et culturelle. création/diffusion et les dépenses de communication - déduction faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée – en faveur de l’activité de création de la compagnie et de l’accueil d’artistes dans le lieu.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 30 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 10 000,00 € régional 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 250,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 250,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 250,00 € culturelle 2012 Construction et aménagement des lieux de diffusion et de création 21 565,00 € culturelle Montant total 152 315,00 € 239

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018826

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LA PENICHE OPERA -GRAND RENOUVELLEMENT PAC 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 330 771,00 € 30,23 % 100 000,00 € création Dépense subventionnable pour 49 608,00 € 20,16 % 10 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 110 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LA PENICHE OPERA Adresse administrative : 46 QU DE LA LOIRE 75019 PARIS 19 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Jean-Louis TASSIN, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 32566565100031

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 240

I- Présentation du bénéficiaire

La Péniche Opéra est une compagnie d'art lyrique et de théâtre musical créée en 1982 et dirigée par Mireille Larroche. D’un côté, la compagnie crée et diffuse ses productions dans le réseau classique des lieux de spectacle vivant et gère, d’autre part, deux péniches, aménagées en salles de spectacles, amarrées sur le bassin de La Villette à Paris dans le 19ème arrondissement, avec une programmation, des résidences, des productions et de la diffusion. A Paris, la compagnie travaille dans l’esprit d’un « opéra de quartier », en privilégiant le travail de proximité, d’initiation et de sensibilisation à l’art lyrique. Par ailleurs, les péniches naviguent 4 mois par an sur les fleuves et canaux, pour présenter ses spectacles lyriques dans des zones urbaines ou rurales de la Région. Après une longue résidence à l’Opéra comique entre 1998 et 2007 et une plus brève de 2005 à 2007 au Théâtre de Longjumeau (91), la compagnie a développé de 2009 à 2012, une résidence dans le sud de la Seine-et-Marne, en partenariat avec le Théâtre et la Ville de Fontainebleau, les communes avoisinnantes et le Conseil général.

Les partenaires publics de la compagnie sont la DRAC au titre des compagnies lyriques nationales ; la Ville de Paris et de 2009 à 2012, le Conseil général de Seine-et-Marne et la Ville de Fontainebleau.

Par ailleurs, la compagnie a obtenu en 2005 et 2009 deux emplois-tremplins qui viennent utilement renforcer son équipe permanente avec un poste d’administrateur et un poste (non-pourvu) de médiation culturelle dédié au projet d’implantation en Seine-et-Marne. Enfin, la Péniche Opéra a obtenu une aide régionale ponctuelle au titre du tourisme de 25 000 € en 2008.

II- Historique du fléchage de la PAC

La Région Ile-de-France soutient la Péniche Opéra depuis 2003 et dans le cadre de la Permanence artistique et culturelle depuis 2005. La première convention (novembre 2005-novembre 2009) à hauteur de 55 000 €, puis à partir de 2007 de 100 000 € a permis à la compagnie en pleine restructuration de mener à bien ses projets de créations sur les 3 années à venir, notamment pour El Cimarron, Promenons nous dans les bois et Tcheriomouchki.

En 2009, lors du renouvellement de la convention triennale (2009-2011), l’aide régionale a été augmentée de 10 000 € pour soutenir l’action culturelle. Le montant total de l’aide s’élève donc à 110 000 €. La Région a poursuivi son soutien en faveur de la création à hauteur de 100 000 €.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

La Région est intervenue à plusieurs reprises au titre de l’investissement pour l’entretien particulier à des bâteaux.

La compagnie dispose de 2 péniches – La péniche Opéra et l’Adélaïde – amarrées sur le bassin de la Villette dans le 19ème arrondissement de Paris (hors tournées). Elle verse un loyer annuel de 35 000 euros à l’association ARCA, gérante des deux péniches. Elle dispose par ailleurs de locaux administratifs (loyer annuel de 14 400 euros) et d’un lieu de stockage à Trilport en Seine-et-Marne (loyer annuel de 7 200 euros). 241

Evolution budgétaire de la structure

Evol Evol 2008- en 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € % DRAC IDF 418 560 43% 418 560 418 560 370 000 41% CG 77 0% 37 000 24 000 29 658 3% Ville de Paris (fonctionnement + aides diffusion musique contemporaine) 90 000 9% 85 000 83 000 75 000 8% Ville de Fontainebleau 30 000 30 000 30 000 SACD - Spedidam 20 411 2% 47 000 37 001 33 500 4% Arcadi 85 415 9% 33 895 43 844 23 351 3% Autres (Fondation Orange, CRT Paris Ile-de-France…) 35 875 4% 18 076 21 483 32 501 4% Région - PAC 100 000 10% 110 000 110 000 110 000 12% Région - Tourisme 25 000 Région - Emploi tremplin 15 000 2% 22 250 11 083 8 417 1% TOTAL Région 115 000 12% 157 250 121 083 118 417 13% Total subventions 639 882 66% 758 755 711 854 630 472 70% -9 410 -1% Recettes propres (chiffre - d’affaires) 272 250 28% 307 566 173 245 191 201 21% -81 049 30% Total produits 973 286 100% 1 081 982 877 330 906 214 100% -67 073 -7% Résultat net global 7 427 -5 905 -122 520 66 772 Report à nouveau 71 617 79 044 73 139 -47 566

Répartition des subventions de la Péniche Opéra en 2011 Evolution budgétaire 2008-2011

1 200 000 €

Total subventions 1 000 000 € DRAC IDF Conseil Général 77 800 000 € Ville de Paris Recettes propres Ville de Font ainebleau 600 000 € (chiffre SACD - Spedidam d’affaires) Arcadi 400 000 € Total produits Aut res Région - PAC 200 000 € Région - ET 0 € 2008 2009 2010 2011

Après une année de croissance en 2009, le budget de la Péniche Opéra est en diminution du fait de la baisse des subventions (- 17%) et des recettes propres (- 38%). Les aides publiques représentent en moyenne plus de 70% du budget global. L’aide de la Drac qui couvre la majeure partie des subventions, est en forte diminution depuis deux ans : - 48 560 euros en 2011 et – 50 000 euros en 2012. Il en va de même pour la Ville de Paris, son aide au fonctionnement de 70 000 euros a été revue à la baisse et s’élève en 2011 à 60 000 euros.

La Région est le 2ème partenaire de la Péniche Opéra, ses aides (PAC et ET) couvrant 19% des subventions. Elles sont importantes pour la structure car elles portent sur les activités artistiques et sur l’emploi favorisant ainsi la structuration toujours difficile de la compagnie. Depuis 2005, l’aide au titre la PAC n’a eu de cesse d’augmenter pour atteindre les 110 000 euros fléchés sur la création/diffusion et sur l’appropriation. Par ailleurs, dans le cadre de son projet de résidence au Théâtre de Fontainebleau et dans les 22 communes du 242

Sud Seine-et-Marne, la compagnie a bénéficié du soutien du Conseil Général du 77 (résidence et création) et de la Ville de Fontainebleau (actions culturelles).

Les recettes propres sont en forte diminution, passant de 307 566 euros en 2009 à 191 201 euros en 2011. Pour autant, le nombre de créations est toujours de trois par an mais le nombre de représentations est en perte de vitesse. Absorbée par son projet en Seine-et-Marne, la compagnie n’a pas développé la diffusion de ses spectacles sur l’ensemble du territoire.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 66 % du budget en 2008 contre 70% en 2011. La compagnie a été soutenue par Arcadi de 2008 à 2011 (aide à la création, diffusion et coproduction) Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 18 % des subventions contre 19% en 2011. En 2008, l’aide régionale représente 12 % du budget global contre 13% en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 10 % du budget global contre 12% en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 28 % du budget global contre 21% en 2011

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 3 3 3 4 CDD / Contractuels 24 19 10 6 Contrats aidés par l’Etat 1 1 1 1 (CAE-CUI..) Emplois tremplins 1 2 2 1 Masse salariale régime 216 277 € 240 758 € 229 250 € 218 800 € général ou régime public Nombre d’heures 4 198 h 5 776 h 4 929 h 5 390 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 4 927 h 4 959 h 3 643 h 2 493 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 157 579 € 217 635 € 169 835 € 163 239 € intermittent

Permanents La Région soutient l’emploi permanent de la compagnie par le biais du dispositif des emplois tremplin pour le poste d’administrateur. Un second emploi tremplin avait été attribué en 2009 mais le poste n’a jamais été pourvu. En 2011, la Péniche Opéra comptait 4 postes en CDI dont celui de la Directrice artistique et 6 en CDD. En 2012, suite à la baisse de la subvention du Conseil Général du 77 et de la Drac, plusieurs postes n’ont pas pu être pérennisés. C’est le cas du poste de chargée de la résidence dans le 77 embauché en CUI- CAE et de celui d’administratrice de production également en CUI-CAE. Les postes clefs ont quant à eux été sauvegardés : directrice artistique et administratrice.

Intermittents La masse salariale du régime intermittent est en diminution constante depuis 2009 du fait de la baisse du nombre d’heures pour l’emploi technique. L’emploi artistique est quant à lui relativement stable. 243

Evolution de l’activité de la compagnie

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 27 25 25 22 diffusés Dont nombre de créations 3 3 3 3 Nombre de représentations 132 143 108 106 Dont nombre de représentations en cession 16 31 22 34 Nombre de lieux concernés 8 28 14 19 par les tournées Nombre de spectateurs 9556 13452 10433 14817 Nombre de résidences 1 résidence sud 1 résidence sud Seine- 1 résidence sud Seine- menées Seine-et-Marne et-Marne et-Marne Durée moyenne des 12 mois (Théâtre de 12 mois (idem) 12 mois (idem) résidences Fontainebleau, Ville de Fontainebleau et Communes environnantes) Nombre d’heures 72h 82h 108h 126h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 48h 51h 54h 63h des lycéens

Evolution de l’activité du lieu géré par la compagnie Spectacles sur les péniches Opéra ou Adélaïde

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 25 25 24 14 diffusés Dont nombre de créations 3 3 3 3 Nombre de représentations 120 66 93 64 Dont nombre de représentations en cession 0 14 7 14 Nombre de lieux concernés 11 7 14 par les tournées Nombre de spectateurs 6 263 4 740 5 133 4 322 Nombre de résidences Permanence Permanence Permanence Permanence menées Parisienne Parisienne Parisienne Parisienne Durée moyenne des résidences Nombre d’heures Voir Tableau d’intervention auprès des précédent publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens Création Résidences La création s’est maintenue avec trois spectacles par Après une résidence écourtée au Théâtre de an soit un total de 9 créations en trois ans. Parmi Longjumeau, la compagnie est entrée à compter de elles, on compte trois grosses productions avec plus 2009 et ce pour 3 ans en résidence au Théâtre de de 20 artistes sur scène : La Forêt Bleue, Le dernier Fontainebleau et dans les petites communes repas de Noël et A corps et à cris. environnantes. Ce projet « Au fil de l’eau » soutenu par le Conseil Général s’est décliné en trois axes : l’accueil de grandes formes lyriques au théâtre de Fontainebleau, une dynamique territoriale originale autour des fleuves : Seine, Loing, Yonne pour créer des passerelles entre les communes du bassin sud 77 grâce à la circulation de la péniche-théâtre (diffusion itinérante pendant un mois par an) et la diffusion de petites formes hors les murs (salons musicaux à domicile, café opéra, chorales et fanfares). En 2012, dernière année de résidence a été marquée 244

par le désengagement du Conseil Général (subvention divisée par 2) entrainant la suppression d’actions culturelles et l’annulation de plusieurs dates pour la tournée en péniche à l’automne de cette même année. Diffusion Appropriation La compagnie s’est principalement concentrée ces De nombreuses actions culturelles ont été réalisées trois dernières années sur son implantation en Seine- autour des créations dans le cadre de la résidence en et-Marne mettant de côté la diffusion de son Seine-et-Marne. Le public touché était majoritairement répertoire sur le reste du territoire et sa scolaire (école primaire, collèges, lycée technique, programmation parisienne. On constate ainsi une écoles de musique…). diminution du nombre de spectacles diffusés et à Le nombre d’heures d’intervention n’a eu de cesse fortiori du nombre de représentations. d’augmenter depuis 2008. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le nombre de spectateurs en tournées est en Implanté sur Paris dans le 19ème arrondissement, le augmentation du fait de la diversité des villages de rayonnement du lieu « péniche » est avant tout parisien diffusion en Seine-et-Marne dans le cadre du projet La compagnie, elle, a un rayonnement national. « Au fil de l’eau » et une évolution plus ou moins stable du nombre de spectateurs sur la péniche.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Les quatre dernière années ont été marquées par la résidence au Théâtre de Fontainebleau et dans les 22 communes du Sud seine et Marne de 2009 à 2012. Aventures riches en spectacles, rencontres et actions culturelles, qui représentent, rien que pour Fontainebleau et sa région : 58 Représentations lyriques au théâtre et en diffusion 218 Actions culturelles (ateliers pédagogiques autour des spectacles, interventions artistiques dans le cadre de « Bouches à Oreilles « ) 25 Concerts avec les écoles de musique 13 « opéra s’invite » chez l’habitant 3 Documentaires « Au fil de l’eau », « Je chante du soir au matin », « Paroles et regards des gens sur l’eau » 3 Fêtes, réunissant plus de 500 amateurs et 14 écoles de musique au château de Fontainebleau : « L’histoire insolite de la goutte d’eau » et « La forêt bleue », « De Bouches à oreilles ». Et aussi La création d’une classe des arts de la scène à l’école de musique de Fontainebleau En annexe une expertise sur cette résidence de la PO en Seine et Marne, réalisée à la demande du CG 77 par Monsieur Maumené, inspecteur général

Ces dernières années ont également été marquées comme toutes les autres compagnies par une rigueur budgétaire, une difficulté de plus en plus grande pour trouver des financements, une rigidité administrative de plus en plus lourde de la part des tutelles, un étouffement de la création au bénéfice de l’action culturelle.

Malgré ces difficultés, grâce à sa faculté d’adaptation, à la richesse des artistes qui partagent la direction artistique de la compagnie, leur fantaisie la compagnie semble avoir réussi à traverser ces douloureuses années.

De nouveaux artistes sont arrivés (Christophe Crapez, Paul Alexandre Dubois, Salomé Haller, Patrick Cohen…), ou sont revenus (Dominique Visse et l’ensemble Clément Janequin, Bernard Deletré), une nouvelle génération de compositeurs (Alexandre Grandé, Sébastien Rivas, Denis Chouillet, Aurélien Dumont, Claire Amélie, Franck Gervais….)

L’arrivée d’une nouvelle administratrice en juin 2011, et les décisions du Conseil d’administration de recentrer les activités de la compagnie sur ses créations propres, sur Paris et le 19ème arrondissement ou la très proche banlieue et sur une seule péniche permettent d’envisager l’avenir avec confiance. 245

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Préambule AUJOURD’HUI LA SITUTION DE LA COMPAGNIE EST SAINE. Nous avons réussi à remettre la compagnie à flot (cf. bilan 2011). Nous construisons les saisons à venir et le budget sans le poids de la dette pour freiner le projet artistique. MAIS nous avons dû tenir compte de l’effet, évidemment très négatif pour notre développement, de la baisse de nos subventions : 300 000 euros en 2 ans. Nous totalisions 800 000 euros de subventions en 2011 (de fonctionnement), nous n’actons pour le moment que 500 000 euros en 2013. Dès 2012 et, par prudence, en 2013, nous avons prévu des réductions budgétaires. Elles concernent essentiellement les charges de structure et certaines charges administratives liées aux productions car la compagnie ne peut plus continuer à fonctionner comme par le passé. Cela répond aux priorités d’orientation, dégagées lors du Conseil d’Administration de la compagnie qui s’est réuni le 26 mars 2012 : privilégier l’activité artistique et la recentrer. Par ailleurs le contexte général de crise, ne peut être ignoré. Nous en avons tenu compte et cela a fortement déterminé les choix artistiques de la compagnie. Vous retrouverez ces décisions développées ci-dessous un projet qui tient compte des nouvelles données et qui apporte quelques éléments d’explication sur nos choix prioritaires.

A/ Objectifs généraux : OBJECTIF 1. Recentrer le budget de la compagnie sur le projet artistique 1. A Dès 2012 retrouver une répartition des subventions des tutelles de 50% pour l’artistique contre 50% pour le fonctionnement et laisser aux créations la jouissance de leurs aides propres (mécénat, sociétés civiles, subventions spécifiques). Viser pour l’avenir une répartition 66%/33% en faveur de l’artistique 1. B Allègement du fonctionnement et du personnel permanent en 2013, recentré sur 1 administratrice, 1 directrice artistique et 1 secrétaire comptable. Externalisation de certaines taches : communication, presse, paye et bilan comptable mais aussi, certains aspects en matière de diffusion, production…. 1. C Dès 2013 atteindre un taux de recettes propres d’environ 33% du budget - Développement de la politique de diffusion - Recherche de contrats de cession et de vente systématique - Valorisation des reprises de spectacle de la compagnie - Recherche de programmation en série grâce aux coproducteurs et partenaires - Amortissement des coûts production de spectacle par les ventes - Évolution des partenariats existants (Musique Nouvelle en Liberté, CRT, festivals, scènes nationales...). - Recherche de partenaire sur le 19ème arrondissement (Lycée Diderot, 104, Conservatoire du XIXème) - Recherche de nouveaux partenaires en Ile de France (Meaux, Vitry) - Maintenir nos réseaux en Seine et Marne (Communauté de Communes Moret Seine et Loing, ville d’Avon, ville de Nemours…) - Recherche et développement d’actions en co-réalisation : Avec les opéras régionaux Avignon, Reims, Rouen, Limoges : Wozzeck. Avec les ensembles musicaux : 2E2M, Ensemble Carpe Diem, Ensemble Rosasolis, le Poème Harmonique - Coréalisations de commandes musicales (Fondation Salabert) : contacts avec les compositeurs, soutien aux jeunes compositeurs, programmation des commandes… - Recherche de coréalisations de DVD avec Maguelone

OBJECTIF 2. Recentrer l’activité de la compagnie sur la création artistique : 2. A : Remettre le conseil artistique de la compagnie au centre des activités artistiques : Mireille Larroche, directrice, assistée de Francesca Bonato (chorégraphe), Alain Patiès (metteur en scène) Et du conseil artistique : Christophe Crapez, Paul-Alexandre Dubois (chanteurs et metteurs en scènes), Alexandros Markéas (compositeur), Damien Shoëvaërt (biologiste et marionnettiste) ; Dorian Astor (musicologue, dramaturge, philosophe)

2. B : Une création grande forme par an, 10 représentations L’orientation artistique de la compagnie s’engage pour les 3 années à venir sur une grande forme annuelle et une constellation de petites formes à bord de la péniche Opéra : la grande forme donne donc une certaine tonalité thématique à l’ensemble de la saison, à partir de laquelle nous déclinerons des formes plus petites, diversifiées, comme variations et ramifications de la grande forme. Il faudrait pouvoir être très clair, pour nous- 246 mêmes et dans la communication avec le public, de la démarche « humaine » exprimée par la grande forme.

2.C : Une reprise par an (dans un théâtre parisien ou sur la péniche à Paris) 20/30 représentations Il est prioritaire pour la compagnie Péniche Opéra de trouver d’autres salles parisiennes et de la banlieue parisienne, pour reprendre ses spectacles. C’est sur quoi nous travaillons actuellement avec des partenaires tels que l’Opéra Bastille, le théâtre du Rond Point, l’espace Pierre Cardin, le 104, le 20ème théâtre, voire l’Opéra Comique et les Bouffes du Nord. Le compagnonnage avec le théâtre Jean Vilar de Vitry est quand à lui déjà acquis pour 3 ans. DEMANDE DE SOUTIEN « AIDE A LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE » - 2012 27

OBJECTIF 3. Résidence territoriale et partenariats artistiques

3A. Une résidence territoriale qui s’achève : La résidence à Fontainebleau et dans le Sud seine et Marne a été renouvelé d’une année en 2012. La décision du conseil général de ne plus soutenir la résidence de la péniche opéra dans les petites communes et de ne maintenir son aide que pour Fontainebleau à pénaliser cette dernière année de résidence. Nous le regrettons. Mais les petites communes ont décidé de maintenir leur achat de représentations en apportant les financements qui ont soudainement fait défaut de la part du CG77. Soit 12 Représentations lyriques 87 Actions culturelles (ateliers pédagogiques autour des spectacles, interventions artistiques dans le cadre de « Bouches à Oreilles « ) 7 Concerts avec les écoles de musique 1 « opéra s’invite » chez l’habitant 1 Documentaires autour du thème « Je chante du soir au matin » 1 Fête, réunissant plus de 500 amateurs et 14 écoles de musique au château de Fontainebleau : « De Bouches à oreilles) Et aussi La création d’une classe des arts de la scène à l’école de musique de Fontainebleau Ce qui n’était qu’un rêve il y a trois ans est devenu une réalité : « l’opéra s’est installé à Fontainebleau et dans les communes du Sud Seine-et-Marne ». Des lambris dorés du Théâtre de Fontainebleau aux berges champêtres du Loing, de la Seine et de l’Yonne, la Péniche Opéra a arpenté avec enthousiasme le répertoire lyrique et musical avec toujours les mêmes exigences : divertir, questionner, stimuler l’imagination…

3 B. Pour l’avenir un compagnonnage fort avec le théâtre Jean Vilar et la ville de Vitry-sur-Seine

Compagnonnage plutôt que résidence car le partenariat et les projets que nous avons avec le théâtre Jean Vilar ne sont pas délimités par une durée, ni un nombre de projets par année et ne fera pas (en tout cas avec le théâtre) l’objet d’une convention. Rencontre et ancrage. Ces mots définissent ce compagnonnage. Rencontre : entre deux directeurs, Gérard Astor et Mireille Larroche réunit dans un même désir de développer ensemble un partenariat ayant comme base non pas une série d’actions culturelles débouchant sur des de projets artistiques mais des spectacles en création débouchant sur des actions culturelles. Les projets retenus par Gérard Astor impliquent une présence de la Péniche Opéra sur le territoire de Vitry-sur-Seine jusqu’au printemps 2015 mais il est probable que d’autres projets seront élaborée durant les années à venir et nous amènerons à continuer notre compagnonnage après 2015. Ancrage : chaque spectacle outre sa production et sa présentation au théâtre Jean Vilar est construit en intégrant dès sa conception un dispositif « artistes dans la cité » le territoire est investi en associant le public du théâtre et les habitants de la ville (adultes et/ou enfants) à l’équipe de création.

A partir de l’automne 2012, au moins 4 spectacles de la Péniche Opéra seront créés à Vitry. :

Hänsel et Gretel opéra d’Humperdinck. Avec le chef Takénori Némoto et son ensemble Nigella et une mise en scène contemporaine de Mireille Larroche qui place l’action dans une cité HLM, avec des parents jeunes, issus de la diversité. Des enfants insupportables, désœuvrés, enfermés dans un espace trop petit, trop pauvres, trop laissés pour compte, qui crient plus qu’ils ne chantent.

Des adultes qui hurlent leur misère, leur petitesse, leur médiocrité. Une forêt détruite, frigide et angoissante, rendue stérile par une société qui n’a plus aucun respect de la nature, 247 une forêt qui ressemble plus à un terrain vague sinistre qu’à la forêt bleue des contes d’Andersen… Une forêt habitée par une sorcière anthropophage qui règne sur un fastfood de friandises … L’équipe de la Péniche Opéra se rendra dans les collèges et lycées de Vitry pour des ateliers de sensibilisation à l’opéra mais également spécifiquement sur les thèmes que l’on peut trouver dans ce conte (précarité, travailleurs pauvres, la faim, la « junk-food » etc). Les représentations auront lieu en décembre 2012 dans l’après-midi et en français dans une nouvelle traduction plus actuelle afin de permettre la venue des classes ayant participées aux ateliers. Wozzeck de Berg. Opéra dans sa version pour 21 musiciens de John Rea. Avec l’ensemble 2e2m (en résidence dans le Val-de-Marne) dirigé par Pierre Roullier et une mise en scène de Mireille Larroche. Quelle serait, aujourd’hui, la condition du soldat Woyzeck ? Sans doute pas celle d’un militaire, dont la figure s’est éloignée de nos contrées, même si les guerres ont envahi notre quotidien. Il n’y a plus dans nos villes autant de casernes qu’au siècle de Büchner, mais des zones de non-droit qui inondent l’Europe, au sein desquelles une hiérarchie de même type et une violence de même ordre peuvent se déployer. Wozzeck est un de ces nouveaux parias des « cités », comme l’avait fait Büchner en son temps avec son soldat dépenaillé. Composée comme un scénario de film, la mise en scène enrôle l’onirisme désenchanté de l'ouvrage dans une critique sociale du temps présent. Nous avons choisi pour décor un no man’s land urbain, quelque part au coeur d'une de ces grandes villes européennes du début du XXIème siècle. Pas à la périphérie de la ville, mais au cœur même de la cité. A Vitry, nous investirons le centre social les Portes du midi, et les lycées Jean Macé et Chérioux dans le cadre du dispositif « artistes dans la cité ». La création de cette nouvelle version du Wozzeck de Berg aura lieu au théâtre Jean Vilar en novembre 2013

100 de Myniana. Théâtre musical. Création musicale de Bruno Gillet commande de l’Etat, mise en scène de Mireille Larroche qui travaille sur la notion du mélodrame. Que pourrait être un mélodrame aujourd’hui ? Quelle forme prendrait-il ? Le traitement suggéré par Bruno Gillet entre les voix parlées et les voix chantées, la dramaturgie proposée par Myniana autour de portraits extrêmement réalistes, encourage à tenter une expérience mêlant cinéma et théâtre. A mi chemin entre le concert et l’installation vidéo, ce spectacle tente d’approcher « le réel » en y mêlant les conventions et les artifices du théâtre lyrique et musical. C’est ce frottement entre le réalisme et les artifices du spectacle vivant qui intéresse Mireille Larroche et Bruno Gillet. La musique sera tantôt la « bande son » de visages, de portraits, filmés à Vitry aux centres sociaux les Portes du Midi et Balzac, tantôt elle prendra son épaisseur théâtrale, s’installera comme une scène lyrique avec des personnages incarnés, tantôt elle deviendra purement formelle et concertante. Travail de captation, mais aussi travail de montage, travail de retraitement de l’image. Opéra et multimédia ? Mélodrame et cinéma ? Art lyrique et image vidéo ? Ce sont ces rapports entre ces deux disciplines qui seront visités, pour poser un autre regard sur le monde qui nous entoure, un regard insolite, tantôt avec tendresse, tantôt avec une froide objectivité de la petitesse quotidienne, tantôt avec poésie, toujours décalé… Avec les habitants de Vitry-sur-Seine filmés pendant un an. Création au printemps 2014 au théâtre Jean Vilar DEMANDE DE SOUTIEN « AIDE A LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE » - 2012 29

Wozzeck 2015 ou Marie Création d’un opéra inspiré du double chef-d’œuvre que sont le Woyzeck de Büchner (1837) et le Wozzeck de Berg (1925). Avec l’ensemble 2e2m direction Pierre Roullier (en résidence dans le Val-de-Marne). Une commande au dramaturge Dorian Astor et à un compositeur (en négociation) : revenir aux fragments pour retravailler, récrire, recomposer un livret et un opéra du XXIe siècle Où sommes-nous ? Dans un squat urbain ? Un camp de réfugiés ? Dans un lieu virtuel ? Dans un lieu qui réunit des exclus, des sans-domicile-fixe, des allumés, des parias, au travers desquels circulent, la même violence, le même délire, la même solitude, la même désespérance, la même révolte. Des « gens » qui se sont perdus, qui ne sont plus au monde. Avec le Théâtre Jean Vilar de Vitry nous pouvons inscrire notre dramaturgie dans la réalité sociale et humaine de la ville : dans la cité Balzac, démantelée par une politique urbanistique de création de pavillons, les liens humains se distendent, se reforment, créent des identités collectives précaires et des glissements de territoires, y compris psychiques. Or, dans cette cité, en 2002, une jeune fille de 17 ans, Sohane Benziane a été immolée dans un local à poubelles par un caïd de 19 ans en mal de virilité. Ce meurtre épouvantable, dont le souvenir est encore vif à Vitry, donne en filigrane un autre visage à Marie, une autre épaisseur à sa mort. Accueilli dans cette ville, Wozzeck 2015 veut répondre désormais de la réalité des dislocations psychiques et territoriales. Parce qu’elles portent en elles non seulement des forces de reconfiguration vitale, mais aussi de très obscures pulsions de mort. Des habitants de la cité Balzac et les lycées du Lycée Chérioux feront partie de la distribution de cet opéra, ils auront déjà participé au dispositif « artistes dans la cité » du Wozzeck de Berg en 2013. 248

Création mondiale prévue au printemps 2015 au théâtre Jean Vilar.

3.C. La Péniche Opéra à Paris Nous maintenons une saison à bord d’une péniche d’octobre à mai sur le bassin de la Villette avec des spectacles originaux, atypique, à la marge, mêlant les disciplines (nuit de la mélodie, lundi de la contemporaine, mardi baroque, conférence musicale, opéras découvertes.) 45 représentations par saison La péniche Opéra a une vocation à la fois artistique et sociale et les petites formes que nous souhaitons expriment elles aussi cette même vocation : création, découverte, rassemblement, c’est-à-dire fondamentalement, une vocation pédagogique, au sens le plus social, humain, du terme. La Péniche est une boîte à outils pour l’apprentissage des sens et de l’esprit (et donc leur émancipation), c’est pourquoi nous soutenons résolument les formes mixtes, comme les concerts-conférences, les passerelles entre musique, science, philosophie, littérature, politique. Les séries « bien plus qu’un concert », « opéra découvertes », « conférence-concert », en sont des exemples extrêmement probants. Le fait même que des musiciens acceptent et participent à ce type de formule est aussi précieux que rare. Ce n’est pas évident de « déranger » la situation de performance par des régimes mixtes de langage. Cela crée, entre les artistes et le public, et du coup entre les œuvres et lui, une proximité immédiate. C’est notre mission à Paris, notre permanence sur le quai de la Loire nous permet de continuer à présenter l’art lyrique autrement que ce que les grandes maisons de la capitale proposent. Nous y accueillons les habitants du 10ème et du 19ème arrondissement - public fidèle depuis des années - mais aussi les élèves de l’EREA Edith Piaf en grande difficulté ou encore les étudiants en BTS automatisme du lycée Diderot, et tous les parisiens jeunes et moins jeunes sensibles à l’originalité de notre programmation. DEMANDE DE SOUTIEN « AIDE A LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE » - 2012 30

OBJECTIF 4. S’impliquer dans des projets d’éducation artistique, en milieu scolaire (jumelages…) et auprès des écoles de musique 4 A . Partenariat avec l’académie de Paris et le lycée Diderot dans le XIXème pour les années scolaires 2012- 2013 et 2013-2014 (cf. dossier spécifique) 4B. Action culturelle conçue exclusivement autour des spectacles, des créations ou des artistes. Mise en résidence des artistes pour les créations Actions proposées à différents types de publics (scolaires, professeurs d’instruments, élèves de conservatoire, tout public…) : master classes, répétitions, lectures, rencontres…

OBJECTIF 5. Favoriser l’insertion professionnelle de jeunes interprètes Le partenariat avec le CNSM de Paris se déroule dans les meilleures conditions depuis plusieurs années. Outre ce partenariat avec le CNSM de Paris, l’Ecole Normale de Musique de Paris a engagé un partenariat fort avec la compagnie pour les 3 années à venir qui se définit sous de nombreuses formes qui vont de la coproduction de spectacles, à la diffusion de concert originaux ou la participation à des actions de sensibilisation et d’initiation à l’art lyrique. Hansel et Gretel/ A table avec Offenbach/ Les Troqueurs Nous tenterons pour les années à venir d’établir un partenariat avec le JTN, Jeune théâtre national pour les metteurs en scène, scénographe et techniciens

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Théâtre Jean Vilar de Vitry, Val-de-Marne Théâtre de Meaux (Caravelle et Luxembourg) Seine-et-Marne Théâtre de Fontainebleau, Seine-et-Marne Espace Pierre Cardin, Paris La Péniche Opéra, Paris

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Conseil Général de Seine-et-Marne, subvention d’aide à la résidence Ville de Fontainebleau, subvention d’aide aux associations Ville de Paris, convention d’aide au fonctionnement DRAC Ile-de-France, convention d’aide au fonctionnement Conseil Général du Val-de-Marne (en négociation)

Equipe artistique prévue pour le projet : Mireille Larroche, directrice, assistée de Francesca Bonato (chorégraphe), Alain Patiès (metteur en scène) Et du conseil artistique : Christophe Crapez, Paul-Alexandre Dubois (chanteurs et metteurs en scènes), Alexandros Markéas (compositeur), Damien Sho 249

PERSPECTIVES DE CREATION

B/PROGRAMMATION 2012-2013-2014

La saison 2012-2013 sera « transitoire » Elle est marquée par l’anniversaire des 30 ans de la péniche qui sera fêté le 29 Novembre 2012 : Une nuit de la péniche Opéra à l’Espace Pierre Cardin : organisation musicale de Christophe Crapez, mise en scène Alain Patiès assisté de Francesca Bonato.

La saison 2012-2013 au fil du calendrier :

La Nuit des Musiciens fête les trente ans de la Péniche Opéra au théâtre Pierre Cardin : la Nuit des Musiciens fête l’anniversaire de la Péniche Opéra sous l’organisation musicale de Christophe Crapez, la mise en scène d’Alain Patiès assisté de Francesca Bonato le 29 novembre 2012

Les Maîtres de chapelle : opéras découvertes de Georg Philipp Telemann, Domenico Cimarosa et Ferdinand Paër : 3 opéras-comiques des XVII et XVIIIe siècles avec l’ensemble Carpe Diem, mis en scène par Alain Patiès assisté de Francesca Bonato. Création les 11, 12 et 13 octobre 2012 sur la Péniche Opéra à Paris

Conférence du philosophe et musicologue Dorian Astor « L’esthétique du tournedos » : Un petit essai de psychologie alimentaire appliquée à Gioacchino Rossini, génie gourmand et ogre musical, qui sut épicer Domenico Cimarosa et donner de l’appétit à Ferdinand Paër le 12 octobre 2012 sur la Péniche Opéra à Paris

Conférence Art et science : « du goût des choses au langage du plaisir » le 13 Octobre 2012 sur la péniche Opéra à Paris Un lundi de la contemporaine autour de Graziane Finzi avec le quatuor Helios. Création le lundi 19 novembre 2012 sur la péniche Opéra à Paris

Coup de cœur au chœur : le chœur amateur de la Péniche Opéra, le C’Pop les 22, 23 et 24 novembre 2012 sur la péniche Opéra à Paris

Coup de cœur à Dorothée Lorthiois : contes et légendes autour de Hänsel et Gretel de Engelbert Humperdinck avec une conférence de Damien Schoëvaërt « Il était une fois », dégustation le 9 décembre 2012 sur la péniche Opéra à Paris

Hänsel et Gretel de Engelbert Humperdinck avec l’ensemble Nigella, sous la direction de Takénori Nemono et dans une mise en scène de Mireille Larroche, scénographie de Dominique Pichou, chorégraphie de Francesca Bonato, à Meaux le 10 novembre, à Fontainebleau le 17 novembre, à Vitry les 16 et 17 décembre, à l’espace Pierre Cardin à Paris les 22, 23, 29 et 30 décembre 2012. Création

Coup de coeur à Dominique Visse et son groupe « 17 sous tension » : Musique du XVIIe électrifié, Sanchez, Purcell, Merula, Strozzi. Avec Michel Godard, Bruno Helfstroffer, Fanny Pacou, Jean Louis Matinier… fêtent les fêtes à la Péniche. Les 26, 27, 28, 29, 30 et 31 décembre 2012 sur la péniche Opéra à Paris

La Péniche Opéra fête l’anniversaire de Francis Poulenc : avec l’association des amis de Poulenc les 10, 11, 12 janvier 2013 sur la péniche Opéra à Paris

Conférence Art et science : « Savoir et saveur, en art et en science » le 26 Janvier 2013 sur la péniche Opéra à Paris

Rita, elle est pas belle la vie ? de Gaetano Donizetti et Vincent Bouchot à bord de la Péniche Opéra : reprise de cette production où l’opéra-comique français du 19e siècle tend la main aux Nouvelles brèves de Jean-Marie 250

Gourio, grand succès durant le mois de janvier 2012 du 18 janvier au 31 mars 2013, tous les vendredis, samedis et dimanches (20 représentations) sur la Péniche Opéra à Paris

« De bouches à bouches ». Bien plus qu’un concert, des musiciens réunis autour du thème de la bouffe, de la bouche, du baiser, de la boulimie, de l’ivresse, conçu sur le modèle de A Corps et à Cris, avec Damien Schoëvaert, Dorian Astor, un cuisinier et d’autres intervenants. « De bouches à bouches, la bouche et ses maux » sous la direction artistique de Christophe Crapez, avec Aurélia Legay, Christophe Crapez, Paul- Alexandre Dubois et Nicolas Ducloux au piano. Création. Le 14 janvier 2013 sur la péniche Opéra à Paris.

« De bouches à bouches, bavards et boulimiques » sous la direction artistique de Paul-Alexandre Dubois, avec Vincent Bouchot, Christophe Crapez, Damien Schoëvaërt : de Rossini à John Cage en passant par Offenbach, Berio, Aperghis, Markéas… et une commande de Vincent Bouchot. Création le 18 février 2013 sur la péniche Opéra à Paris

« De bouches à bouches, les plaisirs du palais » avec l’ensemble Clément Janequin, sous la direction artistique de Dominique Visse et Mireille Larroche assistés de Francesca Bonato et Dorian Astor, philosophe et musicologue. Création. Le 8 avril 2013 sur la péniche Opéra à Paris

Conférence du philosophe et musicologue Dorian Astor : « Bouche, que veux-tu ? » Jugement de goût et jugement moral ne se sont pas toujours opposés. Du « goût » chez les classiques à Nietzsche défendant « le oui et le non du palais », une petite histoire de la moralité palatale le 8 avril 2013 sur la péniche Opéra à Paris

La Péniche Opéra fête l’anniversaire de Benjamin Britten avec Salomé Haller, Christophe Crapez, accompagnés par Nicolas Krüger le 20 avril 2013 sur la péniche Opéra à Paris

Le peintre amoureux de son modèle : opéra découverte d’Egide Duny avec Salomé Haller, Magali Léger, Christophe Crapez et l’ensemble Rosasolis. Création les 24, 25 et 26 mai 2013 sur la péniche Opéra à Paris

Conférence art et science : « Le plaisir du temps, désirs et perspectives hédoniques » le 25 Mai 2013 sur la péniche Opéra à Paris

Saison 2013 : « Wozzeck » de Berg co-production Opéra d’Avignon, de Limoges, de Rouen, de Reims, direction musicale : Pierre Rouiller Reprise à Paris au 104 en négociation et au théâtre Jean Vilar de Vitry. Création « Brunnhilde c’est moi ! » avec l’ensemble de cuivre Remondière. Création « Les Maîtres de Chapelle » opéra-comique de Ferdinand Paër avec l’ensemble Carpe Diem « Opéra découverte ». Création « De bouche à bouche », bien plus qu’un concert avec l’ensemble Clément Janequin Résidence artistique au théâtre Jean Vilar de Vitry, au théâtre de Meaux, à l’ancien théâtre de Châtellerault, au lycée Diderot Paris XIXème

Saison 2014 : « Descriptif 100 », commande d’état à Bruno Gilet coproduction Les Déchargeurs, Théâtre Jean Vilar de Vitry. Création « Le Roi Fou » de Maxwell et « Folie quotidienne » d’Alexandros Markéas à bord de la péniche avec un jeune ensemble (Sillage, Cairn, ou Ictus ou l’ensemble Utpopik à Nantes). Création « Les Gibis » 4ème épisode des Shadocks à l’Opéra, commande à Tom Johnson. Création « Wozzeck 2014 » choix du compositeur en cours, co-production Opéra Bastille, Théâtre Jean Vilar de Vitry, Ensemble 2E2M. Création « L’Ile aux fous » de Duni ou « Les comédiens ambulants » de Devienne, co-production avec l’Opéra de Maastricht avec le Poème Harmonique et Vincent Dumestre en cours de négociation. Création

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs 251 en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) Voir paragraphe précédent. Tous les spectacles de la Péniche Opéra font l’objet d’une campagne de diffusion auprès des programmateurs d’Ile-de-France mais également au niveau national et international.

Partenaires pressentis à ce jour Théâtre Jean Vilar de Vitry, Théâtre de Meaux, 104 Paris, Opéra Comique Paris, Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet Paris, Opéra de Rouen, Opéra d’Avignon, Théâtre de Reims, Opéra de Limoges Théâtre 13, Vingtième théâtre, Festival Musica Nigella, Opéra de Fribourg Suisse, Festival du Périgord Noir, Orangerie de Sceaux, Festival Lyriquement vôtre, Festival Mino, Château de Blandy-les-Tours, Théâtre de l’AA Saint-Omer, Festival de Saint-Céré, Théâtre de Mont-de-Marsan, Théâtre d’Issoudun… ……………………………………………………………………………………………………………

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi

La Péniche Opéra n’est pas une troupe d’artistes permanents mais une compagnie. Chaque création nécessite l’embauche d’artistes musiciens et d’artistes lyriques, de chorégraphes, de comédiens, metteurs en scène, de techniciens intermittents (régisseurs, éclairagistes, ingénieur du son, costumiers, scénographes…), d’un chargé de production intermittent, le volume horaire dépend de l’envergure du projet. Comme mentionné dans les objectifs généraux, 2013 verra un allègement du fonctionnement et du personnel permanent, recentré sur 1 administratrice, 1 directrice artistique et 1 secrétaire comptable. Externalisation de certaines taches : communication, presse, paye et bilan comptable mais aussi en matière de diffusion. Les dépenses d’emploi relevant du projet spécifique représenteront donc près de 80 % des embauches.

Subvention demandée : 115 000 € Soit une augmentation de 5 000 € 252

V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (dédié au SUBVENTIONS MINISTERE DE LA 117 780 projet) CULTURE Directrice artistique tps plein (salaire + DRAC Ile de France, préciser le 68 856 charges sociales) service et à quel titre : Fonctionnement 133 000 Administratrice mi-temps (salaire + 30 804 charges sociales Autres directions Secrétaire comptable mi-temps (salaire+ 18 120 charges sociales AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 268 401 Préciser :

SUBVENTIONS COLLECTIVITES 127 764 Création Hänsel et Gretel TERRITORIALES Salaires + charges artistiques 41 127 Région IDF - PAC 115 000 Région IDF – Autres Services, 24 191 Salaires + charges techniques précisez : Frais techniques 32 000 Droits d'auteur 6 000 Conseil Général de Seine et Marne 12 000 Locations 6 000 Commune, préciser : Défraiement, transports 2 746 Ville de Paris 60 000 Achats 13 000 Communauté de communes de Moret 12 000 Communication 2 700

Création Lundis de la 33 127 contemporaine AUTRES APPORTS Droits d’auteur 4 000 ASP emplois aidés hors emplois- 19 630 Salaires + charges artistiques tremplins, Préciser : Salaires + charges techniques 6 493 Mécénat et sponsoring 20 000 Transports et défraiements 1400 ARCADI Frais divers 1604 Lycée Diderot 8 080 Aide à la création Fondation Salabert 4 000 Création les maîtres de chapelle 11 150 Musique Nouvelle en Liberté 13 000 Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, 1 500 Droits d’auteur SACD…) Préciser : Salaires + charges artistiques 6 040 Spedidam 20 000 Salaires + charges techniques 1 812 FCL 5 000 Transports et défraiements 998

Frais divers 800

Création de Bouches à bouches 24 600 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES

Droits d’auteur 3 000 Locations salle Salaires + charges artistiques 13 137 Billetterie 21 159 Salaires + charges techniques 4 530 Parts de recettes de coréalisation 14 920 Transports et défraiements 1600 divers (bars, librairie) Frais divers 2 333 Prestations de services, préciser Apports en coproduction 30 000 Diffusion spectacles CCMoret Seine-et 22 840 Loing (Seine et Marne) Ventes de spectacles, 10 cessions 35 000 Reprise Rita, elle pas belle la vie (20 48 920 dates) 253

DEPENSES D’APPROPRIATION 49 608 Résidence au lycée Diderot 26 140 Salaires+charges coordination et scénographie 9 750 100h Salaire + charges des intervenants 2 400 30h Achats 2 900 Frais techniques divers 1 550 Achats de billets de spectacles Parcours 2 790 musical Présentation annuelle sur péniche 6 750 Ateliers pédagogiques autour des 3 984 spectacles CC Moret 16 ateliers d’1h30 +charges sociales 3 600 Frais de transport intervenants 384 Ateliers pédagogiques autour des 3 984 spectacles à Vitry et Meaux Frais techniques et fuel du bateau 15 500

AUTRES CHARGES 67 370 (Part de charges de fonctionnement) Electricité et fluides 2 500 Achats fournitures et équipement 5 200 Locations immobilières (prorata) 2 360 Entretien et maintenance 1 200 Primes d’assurances 3 310 Communication et publications 18 000 Comptabilité et expertise 16 200 Missions réceptions 1 900 Transports 1 900 Affranchissements 5 100 Téléphonie et internet 2 400 Honoraires attaché de presse 7 300

TOTAL 503 159 TOTAL 503 159 254

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Péniche Opéra» à hauteur de 110 000 € sur une base subventionnable de 380 379€, soit 29%.

Subvention proposée : 110 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au La Région renouvelle son aide à hauteur La Région renouvelle son aide à titre de l’emploi administratif de 100 000 € sur une base hauteur de 10 000 € sur une base dans le cadre de la subventionnable de 330 771 € incluant les subventionnable de 49 608 € pour permanence artistique et dépenses de création/diffusion et les les actions d’appropriation culturelle. autres charges déduction faite de l’écart notamment celles réalisées dans entre la somme demandée et la somme les Lycées. proposée - pour les projets de création de la Péniche Opéra et de leur diffusion.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 110 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 110 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 110 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 110 000,00 € culturelle Montant total 330 000,00 € 255

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018811

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : COMPAGNIE OPOSITO - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 420 890,00 € 21,83 % 91 890,00 € création Montant Total de la subvention 91 890,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : COMPAGNIE OPOSITO Adresse administrative : 53 RUE DE MERLAN 93130 NOISY LE SEC Statut Juridique : Association Représentant : Madame Anne GARREAU, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : 28 octobre 1986

N° SIRET : 34467163100051

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 256

I- Présentation du bénéficiaire

Oposito est une compagnie de spectacle de rue implantée depuis 1995 à Noisy-le-Sec (93) dans le lieu de fabrique et d'accueil de résidents dénommé "le Moulin Fondu". La labellisation du Moulin Fondu, en tant que Centre National des arts de la rue, par le Ministère de la Culture en 2010, a précisé et confirmé les missions de la structure, qui s’articulent autour de la création, la diffusion, et la professionnalisation d’artistes et de techniciens du spectacle vivant.

Depuis sa création en 1982 par Enrique Jimenez (scénographe) rejoint par Jean-Raymond Jacob (directeur artistique, auteur et metteur en scène), la compagnie possède à son actif : - L’écriture de 16 spectacles joués lors de 400 représentations. - L’invention de 55 évènements monumentaux (en France, en Europe, en Afrique…). - La direction de trente fêtes urbaines - La création de deux festivals : Grain de Folie et Les Rencontres d’Ici et d’Ailleurs - La collaboration et la confrontation avec une cinquantaine de compagnies internationales

Pour l’avenir, la compagnie développe, avec l’Etat, la Ville, le Conseil Général et la Région, un important projet, toujours à Noisy-le-Sec, dénommé « Le Grand Moulin ». Ce lieu sera ouvert aux compagnies et permettra la démultiplication des créations en arts de la rue.

La compagnie Oposito bénéficie depuis le 13 avril 2012 d'un poste de coordinateur technique en emploi tremplin.

II- Historique du fléchage de la PAC

Avant la création des conventions au titre de la permanence artistique et culturelle, la compagnie Oposito était déjà soutenue par la Région pour sa manifestation annuelle « Les Rencontres d’ici et d’ailleurs » à Noisy-le-Sec. En 2005, cette manifestation a été intégrée dans le soutien conventionnel PAC, lequel a néanmoins été fléché plus particulièrement sur les besoins en personnel de la compagnie dans la perspective de la préfiguration et de l’ouverture du Moulin Fondu.

Ainsi, les premières années de conventionnement (nov 2005 / nov 2009) ont permis à la compagnie de se structurer et de développer les « Rencontres d’Ici et d’Ailleurs ». Le montant de l’aide était de 90 000 €, réparti entre le volet de l’emploi (44 000€) et le financement du festival (46 000€). A partir de 2007, l’aide régionale augmente à hauteur de 91 890 € et se recentre uniquement sur le volet emploi pour la structuration du Grand Moulin.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur. A partir de 2010, le soutien de la Région étant principalement liée à l'emploi artistique, le fléchage porte désormais sur ce type d'emploi qui rentre dans le volet création/diffusion ainsi que sur les projets artistiques développés au sein du Moulin Fondu.

III- Bilan des quatre années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

La compagnie a investi dans du matériel scénographique ainsi que dans du matériel son et lumière. Par ailleurs, un projet d’investissement en matériel de diffusion sonore mobile et de renouvellement d’une partie du parc bureautique est envisagé en 2012. 257

Evolution budgétaire de la structure

Evol Evol 2008- en 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € % DRAC IDF 275 300 21% 275 300 275 300 300 300 36% 25 000 9% Etat - DGCA 35 000 Conseil Général du 93 100 000 8% 100 000 100 000 100 000 12% Ville de Noisy-le-Sec 76 700 6% 76 700 86 700 76 700 9% Autres (ONDA, CNASEA) 13 580 1% 14 292 4 664 4 750 1% -8 830 - Région - PAC 91 890 7% 91 890 91 890 91 890 11% 65% Total subventions 529 424 41% 562 731 529 576 543 734 65% 14 310 3% Recettes propres - (chiffre d’affaires) 753 310 59% 574 297 680 558 297 838 35% -179 013 24% Total produits 1 282 734 100% 1 137 127 1 210 134 841 573 100% -441 161 - Résultat net global 634 25 424 2 168 2 370 34% Report à nouveau 111 165 111 799 137 073 139 108

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la Compagnie Oposito en 2011 1 400 000 €

1 200 000 € Total subventions 1 000 000 €

800 000 € Recettes DRAC IDF propres (chiffre Conseil Général du 93 600 000 € d’affaires) Ville de Noisy-le-Sec Aut res - ONDA 400 000 € Total produits Région - PAC 200 000 €

0 € 2008 2009 2010 2011

Après trois années relativement stables, le budget de la compagnie a subi une diminution sensible en 2011en raison de la chute des recettes propres (- 56% en 1 an), non compensée par les subventions. La baisse constatée est essentiellement due au retrait de la compagnie sur un projet amorcé avec le Maroc afin de se recentrer sur son prochain spectacle et sur ses activités de diffusion en perte de vitesse depuis deux ans. La situation économique des réseaux de diffusion ne leur permettent plus l’achat de gros format, marque de fabrique de la compagnie. Ainsi plusieurs dates ont été annulées en cours de saison impactant directement le budget d’Oposito. Les financements publics sont stables et pérennes avec en tête la DRAC dont les aides représentent en moyenne 50% des subventions suivi par le Conseil général de Seine Saint Denis 18,4% puis par la Région 16,8%. Depuis 2012, la compagnie bénéficie du soutien régional au titre des emplois tremplin, cumulé à l’aide allouée au titre de la PAC, la Région est devenue le 2ème partenaire public d’Oposito. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 41% du budget en 2008 contre 65 % en 2011. La compagnie n’a pas été aidée par Arcadi. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 17,3% des subventions contre 16,8% en 2011. En 2008, l’aide régionale représente 7% du budget global contre 11% en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 59% du budget global contre 35% en 2011. 258

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 8 dont 1 ¼ temps 9 dont 2 ¼ temps 9 dont 1 ¼ temps et 1/3 9 dont 1 ¼ temps et 1/3 temps temps CDD / Contractuels 3 4 6 4 Contrats aidés par l’Etat 1 1 1 0 (CAE-CUI..) Masse salariale régime 200 929 € 227 493 € 208 193 € 186 399 € général ou régime public Nombre d’heures 6 932 h 5 636 h 7 236 h 4 288 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 7 326 h 5 257 h 5 181 h 3 036 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 278 225 € 220 314 € 224 536 € 145 109 € intermittent Permanents L’équipe permanente du Moulin Fondu qu’il s’agisse des postes administratifs, techniques et artistiques consacre plus de 2/3 de son temps de travail annuel au projet soutenu par la Région. On constate également une montée progressive du temps de travail dédié aux activités du CNAR (incluant la diffusion). C’est le cas notamment de la coordinatrice de plus en plus mobilisée sur les demandes de résidence, les aides à la création et le soutien à la diffusion. Sont également mobilisés, le régisseur général, l’adjointe de direction et l’administratrice. Au total, Oposito emploie 9 permanents dont 7 en CDI temps plein (scénographe, administratrice, régisseur général, chargée de communication et diffusion/adjointe de direction, coordinatrice, coordinatrice technique, régisseur) et 2 en CDI temps partiel (comptable et agent d’entretien). A noter que la compagnie bénéficie du soutien régional ET depuis le mois d’avril 2012 pour le poste de coordinateur technique.

Intermittents L’emploi intermittent dépend en premier lieu de la diffusion des spectacles de la compagnie et des plates formes de diffusion du CNAR. Ainsi, les Rencontres d’Ici et d’Ailleurs et le festival Rue des Vendanges génèrent un certain nombre d’heure d’intermittence tant sur les postes techniques qu’artistiques. Les variations enregistrées d’une année sur l’autre sont liées à la création et aux projets développés par la compagnie (petites formes ou grands formats, alternance entre période de travail / de création et période de diffusion).

Evolution de l’activité de la compagnie

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 6 5 5 4 diffusés Dont nombre de créations 1 Nombre de représentations 13 11 23 7 Dont nombre de représentations en cession 13 11 8 7 Nombre de lieux concernés 11 7 9 7 par les tournées Nombre de spectateurs 68 000 22 300 34 150 33 300 Nombre de résidences menées 2 1 Durée moyenne des résidences 3 semaines 4 jours Nombre d’heures 32 h 14h 79h 64h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Evolution de l’activité du lieu géré par la compagnie

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 9 13 14 23 diffusés Dont nombre de créations 2 4 4 5 Nombre de représentations 32 43 40 50 Dont nombre de 259

représentations en cession Nombre de lieux concernés 1 1 2 2 par les tournées Nombre de spectateurs 8 500 11 000 15 000 16 000 Nombre de résidences 6 résidences de 7 résidences de 5 résidences de 5 résidences de menées création + création + création + création + Durée moyenne des 12 de 4 de répétitions 10 de répétitions 6 de répétitions résidences répétitions Nombre d’heures 43h 509h 863 h 586 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 35h 466h 230h 280h des lycéens Création Résidences Création en 2009 du spectacle La Caravane de Verre, Lieu de résidence, dédié au développement et à la promotion voyage au pays d’Emile Gallé. La compagnie répond des arts de la rue, le Moulin Fondu – CNAR a accueilli plus également à des appels d’offre ou des commandes donnant d’une soixantaine de compagnies entre 2008 et 2012. Il lieu à de nouveaux projets associant parfois des convient de distinguer les résidences de création pour compagnies accueillies au Moulin Fondu. Dernier en date, lesquelles les équipes bénéficient d’un accompagnement dans l’inauguration du tramway de Brest le 23 et 24 juin 2012. La la durée, d’une aide en coproduction, d’une aide en diffusion (2 compagnie a assuré la direction artistique de l’évènement et pré-achats) et les résidences de répétitions. a mis en mouvement le grand spectacle nocturne du 23 juin au soir. Parmi les compagnies soutenues, nous pouvons citer Cie 2L au Quintal, Adhok, Cie Kitschnette, Label Z, Clowns sans Oposito apporte également son soutien à la création des Frontières, Teatro del silencio, Décor sonore, Les Cousins, équipes en résidence par des apports en coproduction Bazar Palace, Frichti Concept … variant de 3 500 euros à 20 000 euros selon l’économie du projet. En ce qui concerne la Compagnie Oposito, elle a réalisé trois résidences entre 2009 et 2010 dont 2 de création d’une durée cumulée de 3 semaines en partenariat avec la Halle Verrière Meisenthal et Moselle Arts vivants et 1 résidence de reprise de 4 jours à Noisy-le-Sec. Diffusion Appropriation La promotion des arts de la rue est un des axes majeurs du De nombreuses actions culturelles et pédagogiques sont projet de la compagnie et du CNAR. Les deux plates-formes organisées tout au long des saisons avec des temps plus de diffusion que sont les Rencontres d’Ici et d’Ailleurs et marqués au moment des Rencontres et du Festival Rue des Rue des Vendanges en sont la manifestation. Vendanges. Elles s’adressent et réunissent un public varié : Les rencontres existent depuis plus de vingt et se scolaires, foyer pour handicapés, centres sociaux à Bagneux, positionnent avant tout comme un festival de création. Elles population de Noisy-le-Sec etc. se déroulent tous les ans au mois de mai sur 3 jours. Les interventions auprès des lycéens sont nombreuses et une Véritable succès populaire, elles constituent un tremplin de relation durable s’est instaurée avec le Lycée Olympe de diffusion essentiel pour les créations des compagnies Gouges et le Lycée La Source à Nogent-sur-Marne. accueillies en résidence. Au fil du temps, c’est devenu un événement fédérateur reconnu par le public et les Par ailleurs, l’équipe intervient auprès des apprentis du CFA professionnels. des Comédiens du Studio Théâtre d’Asnières-sur-Seine. Une Depuis 2010, la municipalité de Bagneux a confié la formation de l’acteur dans l’espace public a ainsi vu le jour. direction artistique de la Fête des Vendanges, qu’elle Destinée en premier lieu aux étudiants de première année, souhaitait transformer en festival de théâtre de rue à la cette formation s’est construite autour d’un travail de chœur, compagnie Oposito. Organisé en septembre sur un week- de jeu d’acteur, de rythme, de mouvement et de sorties dans end, Rue des Vendanges est un festival de répertoire l’espace public. réunissant des compagnies déjà bien ancrées dans le paysage des arts de la rue.

Spécialisée dans les grands formats, la compagnie a connu une baisse de son activité de diffusion du fait d’un contexte économique peu favorable pour ce type de manifestation. Dès lors, elle se tourne davantage vers des formes plus restreintes et diversifiées. Son prochain projet de création Atout Chœur s’inscrit dans cette dynamique. Amorcé en 2012, son exploitation est envisagée à partir de juin 2013. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation a quasi doublé en quatre ans. Fort du En qualité de Centre national des Arts de la Rue implanté en succès des Rencontres qui réunissent aujourd’hui 2 à 3 Ile-de-France, le rayonnement du Moulin Fondu sur le générations parmi les habitants de Noisy-le-Sec, vient se territoire est indéniable. Installé depuis longtemps à Noisy-le- rajouter la fréquentation liée au festival Rue des Sec, l’impact local en particulier grâce aux Rencontres d’Ici et Vendanges. d’Ailleurs est très fort. 260

La fréquentation en lien avec les spectacles de la Oposito est une des compagnies emblématiques des arts de compagnie varie en fonction du format des projets, de la la rue et bénéficie par conséquent d’une renommée qui va fréquence et du lieu de diffusion. bien au-delà du territoire francilien.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

La structuration du Moulin Fondu s’est poursuivie. L’emploi lié à la création et la diffusion des spectacles s’est renforcé, qualitativement et quantitativement. L’activité de diffusion des spectacles du répertoire de la compagnie Oposito a connu une baisse depuis 2010, due à une conjoncture moins favorable à la diffusion de grands formats. La compagnie Oposito travaille à diversifier les formats de ses spectacles de répertoire pour être en adéquation avec l’économie du spectacle vivant actuel. Le prochain spectacle, Atout Chœur, entre totalement dans cette réflexion, avec sa scénographie légère et un temps de prise en charge de l’équipe par les organisateurs limité. Le pôle du centre national des arts de la rue, unique structure disposant de ce label en Région Ile-de-France, se renforce, avec une activité d’accueil de compagnies et de soutien à la création qui se veut de plus en plus forte et diversifiée. Des investissements en matériels scénographique et bureautique sont planifiés. Les moyens humains doivent être renforcés. Les temps forts de diffusion orchestrés par la structure se sont diversifiés, avec Rue des Vendanges, nouvelle plateforme de diffusion pour les compagnies d’arts de la rue en Ile-de-France. La structure assied son rayonnement en matière d’arts de la rue et constitue un socle solide sur lequel s’appuie la politique au niveau régional. Malgré tout, la compagnie Oposito – Le Moulin Fondu reste dans une économie fragile. Si les moyens mis à sa disposition sont optimisés, le développement des activités sur une prochaine période de 3 ans nécessitera des moyens supplémentaires. L’un des axes qui a été privilégié durant les quatre dernières années a été le redéploiement de l’activité de la compagnie et du Centre national dans un lieu plus adapté aux exigences de son secteur d’activité. Un budget d’investissement et de fonctionnement renforcé est nécessaire pour mener à bien cette nouvelle étape de la structuration de la compagnie Oposito – Le Moulin Fondu. 261

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Notre projet artistique continue de réaffirmer les liens indissociables qui existent entre nos trois activités majeures que sont celles d’une équipe de création dirigeant un lieu de résidence (le Moulin Fondu) et deux plates-formes de diffusion (les Rencontres d’Ici et d’Ailleurs et Rue des Vendanges), outil de restitution au public des créations élaborées tout au long de l’année par les compagnies soutenues. Le Moulin Fondu est le seul Centre national des arts de la rue de la Région Ile-de-France et à ce titre, il souhaite réaffirmer sa place et ses missions sur son territoire d’implantation et d’action. Ainsi, dans le cadre du renouvellement de notre convention triennale, nous souhaiterions que les moyens qui nous sont attribués soient renforcés, afin de permettre la création d’un autre emploi permanent, de renforcer le soutien apporté au Moulin Fondu, c’est-à-dire aux moyens mis à disposition des compagnies accueillies en résidence et soutenues dans le cadre de leur création (frais d’accueil, aides à la création, etc.) ainsi que le soutien à la diffusion, pour une augmentation de celle-ci dans le cadre des plates-formes de diffusion que sont les Rencontres d’Ici et d’Ailleurs et Rue des Vendanges.

Le projet d’installation dans un nouveau lieu plus adapté à la réalité de l’activité de la compagnie Oposito reste une préoccupation majeure. Sa planification n’est pas aisée, mais la compagnie Oposito se tient prête à redimensionner son projet et ses ressources humaines et matérielles dès qu’un lieu lui sera proposé. La réflexion à ce propos est permanente. La phase de préfiguration, puis de concrétisation requièrent des ressources accrues, que ce soit en investissement, en fonctionnement et en termes d’accompagnement des projets (salaires artistiques et techniques, dotations en coproduction, accueil des équipes). Le taux d’occupation du Moulin Fondu est en augmentation et l’équipement est vraiment optimisé. Sur les cinq premiers mois de 2012, on totalise 87 jours d’occupation, soit plus d’un jour sur deux. Le deuxième semestre s’annonce également très riche. La compagnie Oposito souhaite continuer de développer son activité d’accueil de compagnies en résidence de répétitions ou de création, pour répondre à une demande forte et croissante.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Studio Théâtre d’Asnières-sur-Seine (92) – CFA des comédiens Recherche de partenaires en cours.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France): DRAC Ile-de-France : convention triennale Conseil Général de Seine-Saint-Denis : convention triennale Ville de Noisy-le-Sec : convention triennale Communauté d’agglomération Est Ensemble : demande en cours

Equipe artistique prévue pour le projet : 1 directeur artistique, 1 scénographe, 1 directeur d'acteurs, des artistes comédiens et musiciens, ainsi que plusieurs intervenants artistiques (chef de chœur, chorégraphe, compositeur…).

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

Atout Chœur : création 2012-2013 Spectacle déambulatoire de jour pour une jauge de 1500 à 2000 personnes 18 comédiens, 4 musiciens Auteur et metteur en scène : Jean-Raymond Jacob Scénographe : Enrique Jimenez Assistant à la mise en scène : Pascal Le Guennec Musique : Michel Taïeb Chorégraphie : Nathalie Pernette Costumes : Fabienne Desflèches et Enrique Jimenez

A une époque où se cultive le chacun pour soi, nous continuons de penser que l’avenir n’appartient pas à un 262 seul homme mais au groupe. Pas dans le sens du groupe qui uniformise, mais bien dans celui qui sublime le savoir-faire des uns et des autres, à l’instar de l’émotion que procure un chœur d’opéra, dans lequel s’associent des voix différentes, pour faire naître, à l’unisson, une voix qui n’existerait pas sans cette fusion. Avec Atout Chœur, nous continuons notre travail sur le chœur en mouvement, en axant prioritairement notre réflexion sur l’interprétation et sur une scénographie épurée, mettant alors à profit l’ensemble de nos expériences dans les domaines de l’image, du mouvement, de la musique, du chant et du jeu.

Soutien à la création : Centre national des arts de la rue Parallèlement, le Moulin Fondu continue sa mission d'accompagnement à la création des équipes artistiques (aide à la création et diffusion aux Rencontres d'Ici et d'Ailleurs). Les compagnies suivantes sont soutenues en 2012-2013 en aide à la création par le Moulin Fondu : Compagnie Pernette – La collection (soutien et accueil en résidence 2012-2013, préachat 2013) Compagnie Osmosis – Cathédrale d’acier (soutien, résidence et préachat 2013) Compagnie Artonik – The Color of time (soutien, résidence et préachat 2013) Le choix des compagnies soutenues est encore en cours. Le Moulin Fondu accueille également des compagnies dans le cadre de résidences de répétition. Ce planning d’occupation du lieu est en cours de construction.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

A ce jour, les spectacles inscrits au répertoire de la compagnie Oposito sont : Le Record du monde de gonflage de ballons (1987), Le Cinématophone (1995), Transhumance, l’heure du troupeau (1997), Les Trottoirs de Jo’burg…mirage (2001), TORO (2006), Trois éléphants passent… (2008) et La Caravane de Verre, voyage au pays d’Emile Gallé (2009). A ces spectacles, s’ajoute à partir de l’été 2013 Atout Choeur. Tous ces spectacles sont proposés à la diffusion.

Partenaires pressentis à ce jour A ce jour, des contacts sont pris avec l’association Les Vieilles Charrues, la Ville de Mons-en-Barœul, Bonlieu – Scène Nationale d’Annecy, Santiago Mil (Chili). Le calendrier de diffusion des saisons 2013, 2014 et 2015 est en cours de construction.

Pour la diffusion de la nouvelle création Atout Chœur, des contacts sont pris avec le festival d’Aurillac, Chalon dans la Rue, Vivacité, La Fête dans la Ville (Amiens), Cratères Surfaces (Alès), les Turbulentes (Vieux-Condé), la ville d’Ambès, le festival Z’Arts Up, Moselle Arts Vivants (qui dispose de plusieurs plates-formes de diffusion)…

Soutien à la diffusion : Les plates-formes de diffusion du Moulin Fondu – Centre national des arts de la rue : Le Moulin Fondu souhaite continuer sur la prochaine période de conventionnement à animer conjointement deux plates-formes de diffusion franciliennes des arts de la rue : Les Rencontres d’Ici et d’Ailleurs à Noisy-le- Sec et Rue des Vendanges à Bagneux. Placées en début et en fin de saison, elles remplissent des fonctions complémentaires orientées vers la création (à Noisy-le-Sec) et le répertoire (à Bagneux). Le Moulin Fondu souhaite également renforcer son rayonnement à l’échelle de la communauté d’agglomération et à l’échelle régionale, en approfondissant une réflexion sur le rôle du centre national des arts de la rue dans son environnement.

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

La création du spectacle Atout Chœur générera des embauches tant artistiques que techniques. Les 18 comédiens et 4 musiciens seront mobilisés durant cinq semaines pour les répétitions. Cette nouvelle création nécessitera la présence d’un technicien intermittent et de la directrice technique. L‘exploitation débutera en juin 2013. Les plates-formes de diffusion du Moulin Fondu impliquent également de l’emploi artistique et technique. Enfin, la formation assurée auprès des apprentis du CFA des comédiens sur le comédien dans l’espace public nécessite un accompagnement assuré par des professionnels (metteur en scène, scénographe, directeur d’acteurs, costumier, régisseurs, coordinateurs). L’amélioration des conditions d’accueil des compagnies en résidence ou en diffusion aura un impact en termes d’emploi au régime général, a fortiori dans le cas du redéploiement de l’activité dans un nouveau lieu plus vaste.

Subvention demandée : 125 000 € Soit une augmentation de 33 110 € 264

V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012

CHARGES € PRODUITS € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés DRAC Ile de France, préciser le par le soutien régional demandé et les service et à quel titre : Service du bases de calcul Théâtre – convention triennale 220 000 Salaires + Charges sociales Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser : DGCA 22 500 Salaires + charges artistiques 110 000 Salaires + charges techniques 100 000 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Frais techniques 50 000 Préciser : Droits d'auteur 20 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 35 000 Locations TERRITORIALES Défraiement, transports 30 000 Région IDF - PAC 125 000 Région IDF – Autres Services, 73 000 Achats de spectacles précisez :Emplois-tremplin 9 375 Apports en coproduction 30 000 Aides aux résidences 6 000 Département de Seine-Saint-Denis 100 000 Commune de Noisy-le-Sec 76 700 Communauté d’agglomération Est Ensemble 10 000

DEPENSES D’APPROPRIATION SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges 21 000 AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois- 6 000 Achats tremplins, Préciser : Autres 1 575 Mécénat et sponsoring ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES (Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Préciser : Locations salle Salaires quote-part fonctionnement 230 000 Billetterie Achats quote-part fonctionnement 20 000 Parts de recettes de coréalisation Services quote-part fonctionnement 40 000 divers (bars, librairie) Prestations de services, préciser Apports en coproduction 15 000 Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations 160 000 Résidences, préciser : 10 000 transports, défraiements 24 000 TOTAL 772 575 TOTAL 772 575 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication autre autre 265

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Cie Oposito» à hauteur de 91 890€ sur une base subventionnable de 420 890 €, soit 22%.

Subvention proposée : 91 890€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au La Région renouvelle son aide à hauteur La Région ne soutient pas titre de l’emploi administratif de 91 890 € sur une base directement les actions dans le cadre de la subventionnable de 420 890 € incluant les d’appropriation. permanence artistique et dépenses de création/diffusion déduction culturelle. faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée - pour les projets artistiques développés au Moulin Fondu et les plates formes de diffusion.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 91 890,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 91 890,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 91 890,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 91 890,00 € culturelle Montant total 275 670,00 € 266

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12019270

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : CNAL CTRE NAL ART LYRIQU - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 255 000,00 € 47,06 % 120 000,00 € création Dépense subventionnable pour 71 000,00 € 42,25 % 30 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 150 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : CNAL CTRE NAL ART LYRIQU Adresse administrative : 1 PL DE FRANCE BP 75 91303 MASSY CEDEX Statut Juridique : Société à Responsabilité Limitée Représentant : Monsieur Jack-Henry SOUMERE, Directeur

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

N° SIRET : 37914027000024

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  ESSONNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 267

I- Présentation du bénéficiaire

Seule scène lyrique en dehors de Paris, l’Opéra de Massy présente chaque saison une programmation incluant des productions et coproductions de spectacles lyriques, mais aussi du récital, du théâtre et de la danse. Dirigé par Jack- Henri Soumère, l’Opéra de Massy, est la première scène labellisée par l’Etat « Scène conventionnée lyrique » et comprend deux salles, l’une de 799 places et l’autre de 144 places. Il accueille en outre en résidence, l’Orchestre de Massy et une compagnie de danse et développe parallèlement un riche programme d’actions culturelles en direction des établissements scolaires, des conservatoires, des associations et des publics en difficulté. Créé en 1993, l’Opéra de Massy, construit au cœur d’une cité populaire, a pour vocation d’offrir l’art lyrique à la portée de tous. Il est soutenu par la ville de Massy, mais aussi par le département de l’Essonne et la DRAC.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de la Permanence artistique et culturelle à hauteur de : 170 000 € chacune. L’aide régionale a été répartie de la façon suivante : 140 000 € au titre de la création/diffusion pour deux représentations supplémentaires des coproductions de l’Opéra de Massy ainsi que pour la consolidation de la résidence d’une compagnie chorégraphique. 30 000 € au titre de l’appropriation pour l’action culturelle de sensibilisation à l’art lyrique mise en œuvre par les services de l’Opéra de Massy, en direction notamment des lycéens d’Ile-de-France. La répartition de l’aide n’a pas été modifiée entre la première et la deuxième convention de Permanence artistique et culturelle.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Des acquisitions et aménagements ont été effectués sur la saison 2010-2011. Ils ont été réalisés à hauteur de 116 732 € HT.

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 5 000 000 € 4 500 000 € Total 4 000 000 € subventions 3 500 000 € DRAC 3 000 000 € Recettes Conseil Général 2 500 000 € propres (chiffre Ville 2 000 000 € d’affaires) Aut res 1 500 000 € Total produits Région - PAC Région – aut res 1 000 000 € Région - Emploi tremplin 500 000 € 0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget global de l’opéra de Massy augmente de plus de 100 000€ sur la période avec une progression de 2% des subventions et de 1% des recettes propres. Le premier partenaire public de l’opéra est la ville de Massy qui contribue à hauteur de 50% du budget, suivi par le Département, la Région et la DRAC. Les recettes propres contribuent à hauteur de 28% du budget global. Le montant du report à nouveau et sa forte réduction entre 2008 et 2009 s’explique par un changement des règles comptables relatives à l’amortissement des productions sur les années suivant l’exercice. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 71% du budget en 2008 et le même pourcentage en 2011. La structure a été aidée par Arcadi ? Entre 2008 et 2012 sept spectacles ont bénéficié de l’aide à la production ou de l’aide à la diffusion. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 6 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 5,8 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 4% du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 4 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 4 % du budget global PAC en 2011 : 4 % Evolution des recettes propres En 2008 : 29 % du budget global En 2011 : 28 %

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 19 19 18 20 CDD / 34 36 37 39 Contractuels Contrats aidés 5 3 4 6 par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois 0 0 0 0 tremplins Masse 1 082 431 1 178 186 1 210 119 1 225 017 salariale régime général ou régime public Nombre 5 448 9 262 11 028 10 835 d’heures d’intermittence Artistes Nombre 13 855 16 195 11 851 10 086 d’heures d’intermittence Technique 269

Masse 461 726 987 799 742564 657 860 salariale régime intermittent

Permanents L’emploi permanent de l’Opéra de Massy augmente pendant la période, tant en termes de nombre de CDI ou de CDD qu’en termes de masse salariale. + 142 000 euros entre 2008 et 2011, un poste supplémentaire en CDI et 5 postes supplémentaires en CDD pour un effectif de 59 permanents en 2011. Intermittents Le nombre d’heures d’intermittence artistique double presque pendant la période. Le nombre d’artistes embauchés passe de 84 en 2008 à 155 en 2011. Le nombre de techniciens diminue quant à lui significativement puisqu’il baisse de 3 769 heures.

Evolution de l’activité 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 37 25 25 28 diffusés Dont nombre de créations 3 5 4 3 Nombre de représentations 55 41 39 39 Nombre de spectateurs 35 864 30 854 27 469 27 418 Nombre de résidences 1 1 1 1 accueillies Durée moyenne des résidences Nombre d’heures 48h 31h 45 75 d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 16h 31h 31h 13h des lycéens Création Résidences L’Opéra de Massy a coproduit trois opéras en 2008 (La Pie Sur la période de ce deuxième conventionnement au titre de la voleuse –direction musicale Dominique Rouits / mise en PAC l’Opéra de Massy a accueilli trois compagnies en scène : Henri Lazarini, 107 artistes), Aïda – Kirill résidence chorégraphique. Ces compagnies de danse sont Tikhonov/Dmitri Bertman, 128 artistes), Le voyage à Reims George Momboye, Lionel Hoche et Julien Lestel. Lors de ces – Luciano Acocelle/Nicola Berloffa, 91 artistes), cinq en résidences, les compagnies de danse ont mis en œuvre des 2009 (La vie parisienne - Benjamin Pionnier/Nadine Duffaut, ateliers autour des spectacles présentés, ont participé à des 102 artistes, Cosi fan tutte – Dominique Rouits/Ugo conférences autour de la danse ainsi qu’au projet d’école« un Giacomazzi & Luigi Di Gangi, 71 artistes, Faust – an d’opéra à Massy » et à la journée « Tous à l’opéra » (bal Dominique Rouits/Paul_Emile Fourny, 125 artistes, populaire avec Lionel Hoche). Ces résidences Cendrillon- Franck Chastrusse Colombier et Xavier-Romaric chorégraphiques bénéficient de la PAC mais également de Saumon/ Nadine Duffaut, 48 artistes et Tosca – Antonello l’aide aux résidences de la DRAC Ile-de-France et du soutien Allemandi/Paul-Emile Fourny, 125 artistes), quatre en 2010 du CG 91. Entre le premier et le deuxième conventionnement (Manon-Dominique Rouits/Nadine Duffaut, 130 artistes, ces résidences chorégraphiques se sont fixées sur un rythme Amadis – Olivier Schneebeli/Olivier Benezech, 55 artistes, biannuel et non plus triannuel comme ce fut le cas Norma – Dominique Rouits/Charles Roubaud, 121 artistes, antérieurement avec Bianca Li. Le trouvère – Alain Guingal/Charles Roubaud, 116 artistes), trois en 2011 (Les contes d’Hoffmann – Kaspar Par ailleurs, l’Orchestre de l’Opéra de Massy est en résidence Zehnder/Paul-Emile Fourny, 126 artistes, Carmen – Fabien permanente à l’Opéra de Massy et est associé aux spectacles Gabel/Nadine Duffaut, 153 artistes, Le barbier de Séville – coproduits par Massy. Dominique Rouits/Frédéric Belier-Garcia, 80 artistes), quatre en 2012 (Dialogues des carmélites Yoël Levi/Eric Perez, 116 artistes, Eugène Onéguine-Dominique Rouits/Eric Perez, 71 artistes, Les Noces de Figaro-Olivier Schneebeli/Christian Gangneron, 72 artistes, L’Elisir d’Amore-Roberto Rizzi-Brignoli/Arnaud Bernard, 112 artistes). L’aide régionale contribue à la présentation d’une représentation supplémentaire de deux opéras (les plus importantes productions de l’Opéra de Massy) par an afin d’augmenter le nombre de représentations de spectacles lyriques proposées aux franciliens. Pour la période du conventionnement 2008-2011 ces opéras sont Le voyage à Reims, Cosi fan Tutte, Tosca, Norma, le Trouvere, les Contes d’Hoffmann. Diffusion Appropriation 270

L’Opéra de Massy propose un nombre de représentations L’Opéra de Massy développe une action culturelle réputée en qui évolue à la baisse pendant la période passant de 55 en Essonne et plus largement en Ile-de-France. Le public scolaire 2008 à 39 en 2011. L’aide régionale vise à favoriser une de toute l’Ile-de-France est invité aux répétitions générales de représentation supplémentaire de deux œuvres lyriques par l’Opéra de Massy, disposant de matériel pédagogique mis à saison. Depuis 2009, l’Opéra de Massy a présenté chaque disposition sur le site internet de l’opéra ainsi qu’à de saison 7 à 9 productions d’opéra, présentant entre 17 et 19 nombreuses conférences (5 répétitions générales d’opéras en représentations d’art lyrique par saison. 2011/2012, 11 conférences et 74 visites guidées de l’opéra dont 8 à l’attention des lycéens et 8 pour les publics spécifiques. L’opéra propose également des ateliers (danse, maquillage, voix).et des manifestations spécifiques (concerts pédagogiques sur le parvis de l’opéra, parcours ludiques pour les enfants à partir de 6 ans). Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le nombre de spectateurs connait une diminution pendant Cet établissement étant la seule scène lyrique de la Région la période à corréler avec la baisse du nombre de sud de Paris, il rayonne largement en Essonne mais représentations. également dans toute l’Ile-de-France, voire au-delà, pour sa programmation notamment mais aussi pour son action culturelle.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Grace au soutien accordé par la Région Ile-de-France, l’Opéra Massy a confirmé ses engagements définis dans la convention en 2008. En effet, sur les 3 dernières saisons l’Opéra de Massy a accueilli deux représentations supplémentaires d’opéra, de ses plus importantes productions (Le Voyage à Reims et Cosi fan Tutte en 2008-2009, Tosca et Norma en 2009-2010, le Trouvere et les Contes d’Hoffmann en 2010-2011). Ces représentations supplémentaires répondent à la demande des franciliens d’accéder à des représentations lyriques alors que l’offre de places restent inférieure aux attentes de notre public. L’Opéra de Massy a également présenté depuis 2009 chaque saison 7 à 9 productions d’opéra offrant entre 17 et 19 représentations. Grace au soutien accordé par la Région Ile-de-France, l’Opéra de Massy enregistre une provenance de son public émanant de toute la région Ile-de- France.

Conformément à ses objectifs, l’Opéra de Massy a multiplié ses actions culturelles et de sensibilisation auprès des différents segments de public. Ses actions phares comme l’accès aux répétitions publiques des générales d’opéras attirent par centaines des élèves des lycées de toute la région Ile-de-France. L’Opéra de Massy développe également de nombreuses actions ciblées d’envergure comme le bus Opéra ou le Making Off mais aussi un volume important d’ateliers (voix, maquillage, danse, musique,…). De nombreuses conférences illustrent la programmation en cours et apportent un éclairage pertinent sur le sens des œuvres présentées durant la saison.

L’Opéra de Massy s’est également investi ces trois dernières saisons auprès des compagnies en résidence avec lesquelles un travail de sensibilisation a été réalisé. Ces trois saisons ont accueilli la compagnie de danse Georges Momboye et la compagnie de Danse Lionel Hoche. Sur la saison 2012-2013, l’Opéra de Massy accompagnera la résidence de la compagnie Julien Lestel. 271

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Projets et rôles de l’Opéra de Massy sur les 3 prochaines années :

a- Un lieu de production lyrique et de création

Membre de la Réunion des Opéra de France, l'Opéra de Massy confirme sa vocation première de scène conventionnée pour le lyrique en se positionnant en coproducteur avec des scènes reconnues (Opéra d'Avignon et des Pays du Vaucluse, Capitole de Toulouse, Festival Spoleto de Charsleston), en poursuivant l'accueil en résidence de l'Orchestre de Massy en tant que principal orchestre de fosse, et soucieux de s'inscrire dans la politique culturelle régionale, en accueillant chaque saison une à deux production(s) montée(s) avec l’ONIF mais aussi l’Orchestre des pays de Savoie, le CMBV, le Chœur Vittoria,…. En permettant des prises de rôle à de jeunes artistes, l'Opéra de Massy confirme son soutien aux jeunes talents lyriques. L'Opéra de Massy accueille de nombreux artistes dans ses différentes salles pour les répétitions et créations de divers spectacles, affirmant ainsi son engagement dans le domaine de la création et la programmation d'œuvres contemporaines.

b- Un lieu de diffusion de spectacles L’Opéra de Massy affirme son engagement en faveur de la diffusion du spectacle vivant, d’une part en poursuivant son exigence de qualité dans une politique de programmation pouvant répondre aux attentes du plus grand nombre, d’autre part en favorisant une meilleure diffusion des formes et disciplines souvent insuffisamment mises en valeur.

L’Opéra de Massy poursuit son image de scène musicale accordant une place importante à l’Orchestre de Massy et à l’Orchestre National d’Ile-de-France par leur participation à plusieurs concerts symphoniques et de musique vocale.

L’Opéra de Massy continue son travail de développement du public danse, en proposant des compagnies reconnues (Compagnie Victor Ullate, Ballet National de Marseille, Ballet de l'Opéra de Lyon) et une programmation contemporaine avec notamment Julien Lestel, en résidence à l’Opéra.

L’Opéra de Massy répond aux attentes du public amateur de Théâtre, en poursuivant une programmation variée, de grands auteurs, metteurs en scène ou comédien, avec une attention plus particulière sur les pièces de création.

c - Un lieu de résidence

L’Opéra de Massy met à la disposition des artistes accueillis en résidence les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la création ou au travail d’expérimentation envisagé et s’implique activement dans la phase de production des présentations publiques.

L’Opéra de Massy héberge l’Orchestre de Massy en résidence. Ce dernier participe ainsi au montage d’au moins deux productions lyriques, propose un programme de concerts symphoniques et diffuse ses concerts à travers toute l’Ile-de-France.

L’Opéra de Massy poursuit son travail de développement de l’art chorégraphique dans le domaine de la sensibilisation, de la création et de la diffusion en accueillant en résidence une compagnie chorégraphique. Outre la création et la diffusion de spectacles d’une haute qualité artistique, cette résidence est l’occasion pour l’Opéra de Massy d’élargir son public danse, d’ouvrir l’art chorégraphique à de nouveaux publics, et de renforcer son travail d’action culturelle en programmant et coordonnant les projets de sensibilisation de la compagnie

L’Opéra de Massy oeuvrera également à :

1/ Faciliter l'accès à l'Opéra au plus grand nombre de Franciliens

Scène lyrique en Région Ile-de-France, l'Opéra de Massy présentera 6 à 8 spectacles au cours de ses prochaines saisons lyriques soit un total de 15 à 21 représentations. Malgré le soutien régional, force est de 272 constater que la demande de places par le public francilien reste supérieure à ce que nous pouvons proposer. Le rayonnement régional de l'Opéra justifie une augmentation de la subvention attribuée par le Conseil Régional afin que nous ayons les moyens de répondre aux attentes d'un large public. En augmentant le nombre de représentations et en élargissant sa communication, l'Opéra de Massy affirme sa volonté de satisfaire une demande croissante issue de plusieurs départements de la Région. Cela n’est possible qu’avec un soutien conséquent de la Région, permettant chaque saison de programmer 2 représentations supplémentaires. En 2012-2013, cet apport de la Région sera plus spécifiquement concentré sur les productions suivantes : - L’Elisir d’Amore, Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli, Mise en scène : Arnaud Bernard – 2 représentations les 9 et 12 Novembre 2012 - La Cenerentola, Direction musicale : Dominique Rouits, Mise en scène : Charles Roubaud – 2 représentations les 22 et 24 Mars 2013

2/ Ouvrir l'action culturelle aux départements de la Région Ile-de-France

L'Opéra de Massy poursuivra son programme d'action culturelle autour de l'ensemble des spectacles en multipliant les partenariats avec les établissements scolaires, conservatoires et écoles d'art, associations culturelles de toute l'Ile-de-France. Des dossiers seront envoyés aux établissements de la Région. Le site internet consacre plusieurs pages à l'action culturelle et reste un moyen privilégié d'information sur les projets de sensibilisation de l'Opéra (possibilité de télécharger les dossiers d'information et d'inscription). Seront proposés autour de la programmation ateliers, promenades lyriques en famille, répétitions publiques, tarifs préférentiels, stages à l'Opéra, portes ouvertes, visites des coulisses, accueil de spectacles présentés par des troupes amateurs…

L'Opéra de Massy poursuivra le développement et la fidélisation de son public, s'attachant à multiplier les activités à coté de la programmation : rencontres, conférences gratuites, expositions de photos et de peintures… Nous participerons aux journées européennes de l'Opéra en mai 2012-2013 et 2014, et organiserons à ce titre plusieurs projets pédagogiques, des portes ouvertes, des concerts gratuits afin de promouvoir l'art lyrique et de faire découvrir nos lieux aux non-habitués.

L'Opéra de Massy souhaite approfondir certains partenariats dans le but de pérenniser les actions destinées aux publics défavorisés.

- Partenariat avec l’Institut Médico-professionnel Valentin Haüy de Chilly-Mazarin : proposition de participation à la mallette pédagogique - Partenariat avec la maison de retraite la Citadine - Partenariats avec d'autres hôpitaux, maisons de retraite,… - Partenariat avec l’association Culture de cœur - Partenariat avec des maisons de quartiers pour les projets destinés aux jeunes en difficulté - Partenariat avec le Lycée Gustave Eiffel de Massy pour le défilé de mode (thème « cinéma) - Partenariat CDT 91 pour visite de l’entreprise « opéra de Massy » - Partenariat office de tourisme de Massy (accueil des réceptionnistes des hôtels de Massy) -

Nous poursuivrons l’accessibilité du public malvoyant, en mettant à leur disposition des outils pédagogiques adaptés (maquette tactile, mallette pédagogique).

Nous poursuivons également l’accessibilité du public sourd et malentendant grâce à la mise à disposition d’un matériel d’amplification comprenant boucle d’induction magnétique et/ou casque d’amplification.

Nous poursuivons aussi l’accessibilité du public handicapé psychique et mental en organisant des actions culturelles adaptées (visites guidées, ateliers maquillage,…).

Poursuite des actions de formation de l'Opéra : volonté de développer l'accueil de jeunes (stages…) pour les initier aux divers métiers du spectacle, partenariat avec vitacité, participation aux journées de formation… Par ailleurs, L'Opéra continuera de développer ses actions de sensibilisation auprès des entreprises, proposant aux CE des visites guidées et commentées, des portes ouvertes, des répétitions générales… 273

3/ Poursuite de la résidence chorégraphique

L’Opéra de Massy poursuivra son ouverture à la création chorégraphique et la sensibilisation de son public en accueillant chaque saison une compagnie en résidence. La Compagnie Julien Lestel entamera sur la saison 2012-2013 son travail de création et présentera au public son spectacle « Corps et Ame » les 16 et 17 février 2013. De nombreux ateliers d’initiation et rencontres avec Julien Lestel et sa compagnie sont prévus et destinés à des lycéens ou jeunes pratiquant la danse.

Subvention demandée : 170 000 € A l’identique 274

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour SUBVENTIONS MINISTERE DE LA le projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés, DRAC Ile de France, préciser le s’il s’agit d’heures d’intermittence et les service et à quel titre :convention bases de calcul Pro rata affecté 28000 Salaires + charges Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Achats de spectacles, concerts 39000 Préciser : Frais techniques 25000 Droits d'auteur 8000 Défraiement, transports 41000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES Apports en coproduction TERRITORIALES Salaires + charges artistiques 85000 Région Ile-de-France Salaires + charges techniques 38000 Région IDF - PAC 170000 Région IDF – Autres Services, 39000 Locations précisez : Achats Autres Départements, préciser : Essonne 17900 Communes, préciser : Massy 180000 EPCI, Communauté d’agglomération 71000 DEPENSES D’ APPROPRIATION ou de communes, préciser : 800 heures / Préciser le nombre d'heures d'intervention saison Salaires+charges 16000 SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles 25000 Préciser : Autres 30000 AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- tremplins) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de 137000 charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, Préciser : SACD…) Préciser : résidence 60000 Décors accessoire 49000 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Honoraires personnel ext 28000 Locations salle Billetterie 85000 parts de recettes de coréalisation transports, défraiements divers (bars, librairie) 2100 Prestations de services TOTAL 483000 TOTAL 483000 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux 25000 Locaux Personnels 27500 Personnels Communication 10000 Communication 275

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention avec une baisse de l’aide allouée compte-tenu du bilan de la convention.

La Région renouvelle son soutien à « Opéra de Massy » à hauteur de 150 000 € sur une base subventionnable de 326 000 €, soit 46,01%.

Subvention proposée : 150 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au titre La Région intervient à hauteur de 120 000 La Région intervient à hauteur de de l’emploi. euros sur une base subventionnable de 30 000 euro sur une base 255 000 euro correspondant aux subventionnable de 71 000 euros dépenses de création/diffusion relatives à correspondant aux dépenses la résidence chorégraphique et aux d’actions culturelles notamment coproductions, déduction faite de l’écart en direction des lycéens. entre la subvention demandée et la subvention proposée.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 150 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 170 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 170 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 170 000,00 € culturelle Montant total 510 000,00 € 276

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018543

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LA COMPAGNIE DU MYSTERE BOUFFE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 152 720,00 € 29,74 % 45 420,00 € création Montant Total de la subvention 45 420,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LA COMPAGNIE DU MYSTERE BOUFFE Adresse administrative : 23 RUE ANDRE JOINEAU 93310 LE PRE ST GERVAIS Statut Juridique : Association Représentant : Madame Pascale SEROUGE, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : 19 mars 1981

N° SIRET : 32504201800029

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 277

I- Présentation du bénéficiaire

La compagnie du Mystère Bouffe a été fondée en 1979 par Gilbert Bourebia, avec pour objectif la mise en valeur du champ artistique de la commedia dell’arte.

L’association dispose d’un lieu d’activités de 250 m2 (bail commercial) depuis 1986 au centre du Pré-Saint-Gervais et à proximité du métro Hoche. L’association a aménagé dans ce lieu bureaux, costumerie, cuisine, petit salon et salle de répétition. La salle dispose d’un important matériel scénique. Point essentiel, la compagnie a développé une costumerie, laquelle comprend plus de 200 costumes, une collection de masques prestigieux et un atelier de fabrication. Un emploi (CAE) est entièrement dédié à cette activité. Ce lieu est utilisé par d’autres compagnies. La compagnie participe au programme « Plateaux solidaires » d’Arcadi.

La structure développe de nombreux ateliers à l’intention des amateurs. A ce titre elle bénéficie du soutien politique de la ville Région (ASQ : 8 000 €).

Depuis 1999, la compagnie organise un festival, « Les Tréteaux nomades », qui se déroule principalement aux Arènes de Montmartre mais aussi dans le 4ème (Cour de l’Hôtel de Beauvais), 10ème (Cour du Conservatoire Hector Berlioz, Place Sainte Marthe), 18ème (Arènes de Montmartre, Chapiteau d’ Adrienne), 20ème (La Bellevilloise). Aujourd’hui, le Festival comprend un espace dédié au jeune public « Tréteaux juniors » regroupant des représentations faites par les enfants et les jeunes, un atelier de commedia dell'arte et la programmation d'un spectacle jeune public.

II- Historique du fléchage de la PAC

Avant la création des conventions au titre de la permanence artistique et culturelle, la compagnie avait déjà été soutenue par la Région pour son Festival « Les Tréteaux nomades». En 2005, cette manifestation a été intégrée dans le soutien conventionnel PAC.

Les premières années de conventionnement (nov 2005/nov 2009) ont permis à la compagnie de se structurer et de développer son festival. Le montant de l’aide était de 45 000 €, réparti entre le volet de l’emploi (20 000€) et le financement du festival (25 000€). A partir de 2007, l’aide régionale augmente à hauteur de 45 420 € et se recentre uniquement sur le volet création, la compagnie ayant obtenu depuis 3 emplois-tremplins.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur (45 420€). Cependant, la compagnie souhaitait une augmentation de l’aide régionale (84 000 €) afin d’amplifier les activités menées et maintenir et développer la structure (dont la costumerie) en tant que lieu de fabrication, de résidence, de mutualisation. La structure rencontrant un problème général de partenariat public et étant déjà fortement dépendante de la Région (convention PAC, soutien ASQ, et trois emplois tremplin) sa demande n’a pas été retenue. Le fléchage a continué de porter sur les activités artistiques de la compagnie.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

La compagnie Le Mystère Bouffe a procédé à plusieurs achats de matériels et équipements durant la période de conventionnement : - Acquisition de 10 masques de type naturaliste/expressionniste - Achat de 2 nouveaux écrans et unité centrale - Mise au norme électrique et réfection des locaux - Fabrication d'un nouveau plateau pour les tréteaux - Fabrication d'une armoire électrique pour la régie lumière - Acquisition de 20 projecteurs - Vente du camion utilitaire afin de minimiser les charges de fonctionnement - Réalisation d'une vingtaine de costumes pour les créations 2011 et 2012 La compagnie dispose d’un lieu d’une superficie de 250m2 (espace de création, bureaux, ateliers costumes) au Pré Saint -Gervais pour un loyer annuel de 27 460 euros TTC et d’un lieu de stockage de 40m2 mis à disposition gracieusement par la ville 278

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC -Espoir Banlieue 0% 3 000 0% CG 93 - Fonctionnement 15 250 5% 20 000 22 600 15 000 5% -250 -2% Ville - Pré Saint-Gervais 7 817 2% 7 387 9 711 7 184 2% -633 -8% Autres 39 780 12% 25 000 41 000 34 659 11% -5 121 -13% Région - PAC 45 420 14% 45 420 45 420 45 420 14% 0 0% Région - ASQ 0% 8 000 8 000 5 000 2% Région - Emploi tremplin 45 000 14% 42 000 35 000 28 333 9% -16 667 -37% TOTAL Région 90 420 28% 95 420 88 420 78 753 24% -11 667 -13% Total subventions 97 905 31% 119 910 122 765 107 043 33% 9 138 9% Recettes propres (chiffre d’affaires) 149 985 47% 197 253 199 792 160 506 50% 10 521 7% Total produits 320 486 100% 374 534 379 775 321 994 100% 1 508 0% Résultat net global -30 395 25 182 10 658 -65 040 Report à nouveau 49 262 18 867 44 050 54 708

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la Cie Le Mystère Bouffe en 2011 400 000 € Conseil Général 93 350 000 € Total subventions

300 000 € Ville Le Pré St 250 000 € Gervais Recettes propres Autres 200 000 € (chiffre d’affaires) 150 000 € Région - PAC Total produits 100 000 € 50 000 € Région – ASQ 0 € Région - ET 2008 2009 2010 2011

Le budget de la compagnie Le Mystère Bouffe est relativement stable avec une diminution sensible en 2011 (- 19% en un an) du fait de la baisse des subventions et des recettes propres. Avec son soutien au titre de la PAC, de l’ASQ et des Emplois tremplin (au nombre de trois), la Région reste le premier partenaire public de la structure loin devant les autres tutelles. Le Conseil général du 93 a réduit ses financements et a décidé en 2012 de ne plus soutenir la compagnie. La ville du Pré-Saint-Gervais maintient son soutien. Quant à la Drac, elle demeure absente et la ville de Paris reste un partenaire secondaire au regard de son apport financier, de l’ordre de 8 000€ alors que le festival Les Tréteaux nomades se déroulent chaque année sur son territoire. Les recettes propres couvrent près de la moitié du budget, ce qui n’est pas anodin pour une compagnie. Elles reposent principalement sur la billetterie du festival et sur les prestations pédagogiques. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 31 % du budget en 2008 contre 33 % en 2011. La compagnie n’a pas été aidée par Arcadi. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 92 % des subventions contre 74% en 2011. En 2008, l’aide régionale représente 28% du budget global contre 24% en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 et 2011 : 14 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 47 % du budget global contre 50% en 2011. 279

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 1 1 1 1 CDD / Contractuels 3 5 - 6 Contrats aidés par l’Etat 4 CAE sur 2 postes 3 CAE sur 1 poste 4 CAE sur 3 postes 5 CAE sur 3 postes de 1 (CAE-CUI..) 6 mois de 19 jours à 6 mois de 10 jours à 1 an mois ½ à 6 mois Emplois tremplins 3 3 3 3 Masse salariale régime 70 575.5 € 81 672 € 83 214 € 88 100 € général ou régime public Nombre d’heures 5 639 h 5 523 h 5 689 h 6 774 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 700 h 862 h 1 225 h 1 200 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 97 011 € 88 659 € 98 543 € 102 054 € intermittent

Permanents La Région intervient sur l’emploi permanent par le biais du dispositif des emplois tremplin. La compagnie a obtenu trois ET pour les postes de technicien culturel (depuis 2006), de médiateur culturel et de coordinateur culturel (depuis 2007). Les aides régionales arrivent à leur terme en 2012 pour deux de ces postes. Globalement, l’équipe permanente repose sur des emplois aidés et pose la question de la pérennité des postes. La saison 2011/2012 fut marquée par de nombreux changements. Suite au décès de Monsieur Bourébia, Martine Bouteiller a été embauchée à la direction de la compagnie, une nouvelle administratrice de production a également été embauchée mais sous le régime de l’intermittence et la personne au poste d’assistante à l’administration (ET) a démissionné pour rejoindre une autre structure.

Intermittents L’emploi intermittent a évolué de manière constante depuis 2008, la masse salariale a augmenté de 15% entre 2009 et 2011. L’intermittence varie en fonction des besoins humains pour les créations et actions culturelles.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 6 4 6 6 diffusés Dont nombre de créations 1 1 1 2 FESTIVAL 7 9 9 4 Nombre de représentations 84 79 80 84 Dont nombre de représentations en cession 54 49 55 45 FESTIVAL 105 90 94 41 Nombre de lieux concernés 26 25 32 41 par les tournées FESTIVAL 5 6 5 4 Nombre de spectateurs 6 491 9 556 6 250 7 270 FESTIVAL 9 000 8 000 5 838 3 300 Nombre de résidences 3 mois, La 20è 1 mois, Aubergenville Aubergenville menées chaise Quartier Maison de voisinage Durée moyenne des des Amandiers résidences Nombre d’heures 70 h 40h nc nc d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens Création Résidences 280

Le rythme de création de la compagnie était jusqu’à Ayant son propre lieu de fabrication, la compagnie réalise présent d’un spectacle par an avant de passer à deux peu de résidence. La plupart du temps, il s’agit de par saison en 2011. Ainsi depuis 2008, elle a produit 7 résidences courtes consacrées aux actions d’appropriation créations dont 4 ont bénéficié du financement région : avec un temps de diffusion. - Le Départ de Christophe Colomb en 2010 - La Mécanique du singe en 2011 - Othello et Les Singeurs en 2012 Diffusion Appropriation Les spectacles du Mystère Bouffe sont diffusés aussi La compagnie réalise régulièrement des actions de bien sur le territoire régional que sur le territoire sensibilisation autour de ses créations et de la Commedia national en particulier sur Avignon où la compagnie se dell’arte (ateliers autour du masque, du jeu théâtral, produit à chaque édition. Ces dernières années, elle a initiation au processus de construction de canevas, non seulement fidélisé son réseau régional (Bobigny, rencontres après spectacles, répétitions publiques). Ces Pré St Gervais, Pantin, Versailles, Romainville, Saint actions s’adressent à un public diversifié : scolaires dont Gratien) mais l’a élargi en 2011/2012 en mettant en les lycéens, habitants en zone prioritaire, personnes en place de nouveaux partenariats, notamment avec les situation de handicap… villes de Cachan, Meaux, Arcueil et St Ouen. D’où un La Région soutient au titre de l ASQ les actions nombre de lieux concernés par les tournées en entreprises auprès de populations peu habituées à augmentation en 2011. Pour autant, on constate que assister aux formes théâtrales ou issues des quartiers le nombre de spectacles diffusés et de prioritaires. représentations stagnent. Ainsi la compagnie diffuse Par ailleurs, la compagnie organise tout au long de l’année ses spectacles sur un territoire plus vaste mais sur un programme d’ateliers et de stages dédiés à la pratique des temps d’exploitation plus courts. amateur au Pré-Saint-Gervais et à Paris.

Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation est fluctuante et oscille entre Implantée depuis longtemps au Pré-Saint-Gervais en 6 000 et 9 000 spectateurs par an. Seine-Saint-Denis, la compagnie est bien identifiée sur ce territoire. Son rayonnement dépasse les frontières du département grâce au Festival Les Tréteaux nomades qui a lieu tout les ans sur Paris et à la diffusion de son répertoire en Ile-de-France.

Au regard des chiffes annoncés dans le présent tableau, on constate que le Festival Les Tréteaux nomades avec un nombre de spectacles diffusés et de représentations divisés par 2 et un public de moins en moins présents (une perte de 71% en deux ans). En 2012, le festival ne se déroule plus que dans 3 lieux parisiens : Cour de l’hôtel de Beauvais, Arènes de Montmartre, La Bellevilloise.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

La compagnie a globalement tenu les objectifs fixés au début de la convention triennale (2009-2012). Le maintien et l'amélioration de son lieu de fabrication, l'évolution constante de l'emploi des artistes par le biais de créations régulières et de tournées régionales et nationales ajoutés à une implication toujours plus grande sur le territoire, nous permettent d'être satisfaits de ces trois années. Depuis 2009, la compagnie a étendu son rayonnement régional et a permis à tous les publics (enfants, adolescents et adultes) de découvrir le théâtre et la commedia dell'arte. A l'élargissement de nos partenariats régionaux, notamment avec les compagnies que nous accueillons, se conjuguent également le développement de nos publics. La diversification de nos ateliers et la diffusion de leurs achèvements auprès du public, se concrétisent par plusieurs représentations, ponctuées par la rencontre théâtrale « Les Tréteaux du Pré ». Sur les planches se succèdent environ 150 enfants et adultes, amateurs et futurs ambassadeurs de la commedia. L'édition de cette année nous a encore offert des restitutions de grande qualité, et des moments de plaisir partagés entre apprentis comédiens et public. Le festival Tréteaux Nomades a, pour sa part, subit une mutation lors de ces dernières années, la durée de celui-ci a été réduite mais son champ d'action ainsi que la fréquentation se sont développés. Le festival comprend maintenant un espace dédié au jeune public « Tréteaux juniors » regroupant des représentations faites par les enfants et les jeunes, un atelier de commedia dell'arte et la programmation d'un spectacle jeune public. L'accompagnement de nos partenaires en fait un espace d'échange reconnu et valorisé, que ce soit en termes de programmation pour le jeune public ou comme temps fort des actions développées à l'année. Le Mystère Bouffe a également connu des difficultés. Le décès de son directeur artistique en 2011 et les 281 changements dans les postes administratifs a demandé à la compagnie une constante adaptation. Nombreux sont ceux qui partent vers des postes à responsabilités dans de plus grandes structures. La compagnie représente un tremplin, un créateur d'expérience et un espace de formation qui donne envie à de nombreux professionnels de nous rejoindre. Dans le contexte de récession économique actuel, la compagnie a perdu l'an passé l'une de ses subventions, elle a su rebondir et créer des actions périphériques afin de compenser ce manque en développant des interventions pour la rue tel que « les crieurs publics », « les crayeurs de rue », « les singeurs ». Soutenue par une équipe artistique soudée et expérimentée, la compagnie est prête à s'attaquer à de nouveaux objectifs pour les trois prochaines années.

La compagnie en quelques chiffres

- La création : Sur les trois ans, 89 comédiens, mais aussi musiciens, régisseurs, maître d'armes, chorégraphes et metteurs en scènes se sont associés au projet global de la Compagnie. C'est au total 415 dates de spectacles joués.

- L'activité sur le territoire : Les pratiques d'ateliers représentent annuellement environ : 12 villes de la Région ; 50 restitutions publiques (concernant ateliers et stages) ; 500 participants (enfants et parents confondus) ; 1500 heures de pratique artistique.

- La structure comme lieu de fabrication et de mutualisation, les soutiens aux compagnies : Notre espace a été partagé avec près de 20 compagnies franciliennes ne disposant pas de locaux pour la création et répétition de leurs spectacles. Notre fond de costumes et de masques a également été mis à profit. Ces collaborations déboucheront vers une collaboration avec « Les plateaux solidaires » d’Arcadi. 282

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Ces deux dernières années, Le Mystère Bouffe a subi une double crise : la disparition de son directeur artistique et la crise économique comme tout un chacun. Ces difficultés nous ont semblé l’occasion de rebondir tout en opérant un retour aux origines.

Durant plusieurs années, nous avons poursuivi l’effort de réappropriation de la commedia dell’arte dans le paysage artistique et culturel français. En effet, nos expériences de création, notre lien fort avec Carlo Boso et son école, notre Festival Tréteaux Nomades et nos nombreuses participations au Festival d’Avignon nous ont persuadé de l’actualité de la Commedia dell’Arte et du théâtre populaire en Région. Mais cela nous a permis aussi de constater que cette réappropriation ne s’est pas faite sans un éloignement de la rue.

Désormais, nous voulons l’aborder comme un outil et non plus comme une finalité. Forts de nos trente années d’expérience, nous repartons ainsi à la redécouverte de la rue, cet espace public qui a donné naissance et nourri la Commedia.

Devant la solidité que nos actions ont construite avec les habitants, les associations et les institutions locales, il est temps pour nous d’enrichir cet échange en transformant ce public en la source même de nos créations théâtrales et établir ainsi le circuit vertueux de retour incessant spectateur-créateur, créateur- spectateur.

Écrire pour la rue et s’inspirer des préoccupations des habitants sont certes des sujets souvent explorés. Mais, ils sont pour la compagnie une suite cohérente de son parcours permettant aux plus jeunes comédiens de devenir autonomes aux côtés des plus anciens. Nous allons de cette façon vers l'essence même du théâtre populaire : où chacun met ses spécificités au service du projet collectif.

Ainsi, par nos futures recherches et créations nous avons comme projet de proposer un répertoire pour la rue en témoignant des vécus de notre territoire pour les répercuter partout dans l'espace public et nous adresser à tous.

Pour ce faire, nous menons dès maintenant et sur les trois années à venir tout un programme de d’actions et de démarches nous permettant de rencontrer notre public et d’en tirer des histoires à « spectaculariser ». Car notre forme de théâtre avec ses masques, ses scénarios et ses archétypes nous permet de transfigurer les anecdotes et les préoccupations actuelles et de montrer combien ils correspondent à la grande histoire universelle de l’humanité.

Actions de création La démarche artistique évolue en fonction des projets annuels de la Compagnie et oriente nos actions de transmission, nos objectifs pour le Festival et nos créations. C'est important de préciser que, en plus des créations théâtrales centrales (une par an, la première étant présentée davantage dans les perspectives – ci- dessous), nous développerons d’autres actions pour la rue : « Crayeurs de rue », « Les singeurs », « Crieur public », des petites formes autour de contes par Mathilde de Groot et un travail d’actualisation de « Notre Dame de Paris » (V. Hugo) par Lisa Labbé. Actions/démarches de préparation - sur les trois années Territoires où la compagnie rayonne - Inscrire la mémoire et l’histoire locale dans le processus de création de canevas lors de nos actions en milieu scolaire, éducatif et de loisirs ; - Solliciter les équipes scolaires et éducatives partenaires pour la récolte de matériel (photos, lettres, objets..) pouvant devenir matière pour nos créations ou source d'inspiration pour nos apprentis comédiens. Territoires à développer - Nous associer aux activités locales existantes (cours de danse, chant, escrime et animations diverses des services jeunesse et centres de loisirs) afin de partager nos techniques de spectacularisation pour sensibiliser les nouveaux publics ; - Proposer des espaces d’échange dans les territoires par le biais d’associations locales : soirées-lecture, cafés- concert, autant de moments nous permettant d’élargir nos espaces de rencontre avec les habitants de la Région. Publics spécifiques Poursuivre et développer le travail auprès des personnes en situation de handicap et des personnes âgées (au 283 sein du Centre de Ressource Théâtre et Handicap et avec la Maison de retraite/Fondation Condé) car nos actions parmi eux nous ont permis de constater combien nos personnages traditionnels et nos masques sont des tremplins vers une libre expression de leur potentiel.

Actions de rayonnement Les Tréteaux du Pré est un événement de représentation des créations amateurs réalisées au long de l'année. Nous y retrouvons une partie de nos publics venant applaudir les apprentis comédiens sur la scène. Dans le cadre du projet spécifique il se déroulera dorénavant sur deux jours, investira les espaces culturels du Pré Saint- Gervais et accueillera un concours entre les groupes amateurs participants sur la thématique « Mon histoire, mon territoire ». Les Tréteaux Nomades est une manifestation regroupant spectacles professionnels, amateurs ainsi que différents publics dans plusieurs lieux historiques ou patrimoniaux de la ville de Paris. Cet événement est pour la Compagnie un moyen fort de promotion de la rencontre des publics, des artistes, des professionnels et des partenaires et un moyen de faire rayonner notre travail à partir de la capitale.

Équipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement - Le Pré Saint-Gervais 93 – La P'tite Criée (Marché), La terrasse, Bibliothèque. - Pantin 93 - Nouvelle Maison de quartier Hoche (nouveau cœur de ville). - Romainville – Médiathèque, Espaces Jacques Brel et Marcel Cachin. - Epône 78 – centre culturel Dominique Le Roux. - Magny les Hameaux 78 – Maison de l’environnement, L'Estaminet, Médiathèque Jacques Brel. - Elancourt 78 – La Ferme du Mousseau. - Paris 75 : Arènes de Montmartre, Cour de l'Hôtel de Beauvais, Cour du Conservatoire, Place Ste Marthe, La Bellevilloise. - Plaisir 78 - Théâtre Eurydice – ESAT. La liste ci-dessus n’est pas exhaustive et à tous ces lieux s'ajouteront ceux des espaces publics (squares, allés piétonnes, places, cités, parvis, lieux du patrimoine, marchés, friches etc...)

État et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Île-de-France) : - Le Pré Saint-Gervais 93 – Services culturel, jeunesse, Maison des associations : prêt de salle et véhicules, diffusion d'information, soutien logistique à nos actions, programmation culturelle dans les lieux de la ville/achat de spectacles, subvention de fonctionnement. - Ville de Pantin 93 - Service vie associative et vie des quartiers (financier). - Bobigny 93 – Service culturel (financier). - Conseil Général des Yvelines – Mission spectacle vivant (subvention). - Ville de Magny les Hameaux 78 – (financier). - Ville d'Epône 78 – Centre culturel et service enfance jeunesse (financier). - Paris 20ème – Centre social La 20ème chaise (financier).

Equipe artistique prévue pour le projet : Écriture/Mise en scène/Chorégraphie : Nelly Quette ; Collaboration artistique : Carlo Boso ; Écriture/Mise scène/Chant : Anna Cottis ; Comédiens : Mathilde de Groot (chant), Sofia Lopez Cruz (acrobatie), Benoît Turjman (pantomime), Soufian Khalil (masque), Thomas Raimbaud (impro), José Luis Vivallo (musique), Premyslaw Lisieski, Lisa Labbé ; Escrime artistique : Florence Leguy, Formation des comédiens : Hélène Cinque, Scénographie et costumes : Coline Tissier.

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

Afin d’éviter l’éparpillement anecdotique qui pourrait résulter de nos canevas créés au fil de l’actualité, nous voulons unifier l'ensemble de nos créations par un thème central qui permettra de lire dans notre public, puis reconstruire et représenter sur scène le parcours émotif de celui-ci devenu personnage. Ce thème « garde-fou » sera ‘Morale individuelle – Destin collectif’. Nous en ferons toute une liste d’interrogations avec laquelle chaque intervenant se débattra librement lors des rencontres avec son public.

Année 1 Le thème sera lancé et expérimenté par la metteur en scène Anna Cottis. 284

Année 2 Le thème sera repris à sa manière par un metteur en scène invité. Année 3 Le thème sera finalisé dans un spectacle « total » qui harmonisera toutes nos collaborations artistiques autour du noyau des acteurs du Mystère Bouffe.

Année 1 Préambule de la création centrale Après avoir utilisé le haut plateau de la commedia pour nous lancer dans des canevas et des improvisations traditionnelles, il est temps dans cette première année de notre nouveau projet de réorienter nos improvisations et notre écriture pour une plus forte « emprise de rue ». Pour ce faire, Anna Cottis utilisera son expérience et ses échanges avec des spécialistes déjà établis dans la rue (que nous avons déjà pressenti – voir liste de partenaires).

1 Collecte : Relever les récits les témoignages, les mémoires à partir de témoins qui peuvent être des groupes constitués ou spontanés, des individus au hasard ou correspondants réguliers. Leurs mémoires frappées par le pire du monde des autres, donne lieu en discutant avec nous acteurs à l'analyse des tensions entre collectif et individus. La mise en scène successive peut créer en nous tous un sursaut de la morale individuelle devant la cruauté du collectif.

2 Opération de « déphasage » : A travers les costumes et les masques : soit par l'éloignement historique (costumes classiques de commedia), soit par la bizarrerie (costumes en jute, robe en serpillière, masque de tissu et latex) ; à travers l'étrangeté des langages : argots, grommelots, langues étrangères, tout cela afin d'aider à souligner le traitement symbolique des épisodes du quotidien.

3 Calibrage : Dans la rue et les espaces publics, auprès de publics variés (passants, écoles, associations..), expérimentation de ces épisodes transformés en mini canevas, au fur et à mesure de leur construction. Ceci donnera lieu à un ré-calibrage des textes tenant compte des réactions et des discussions avec ces premiers publics.

4 Techniques annexes de mise en condition du public : Le metteur en scène se servira du patrimoine de techniques annexes apprises auprès de nombreux spécialistes permettant aux acteurs formés par le Mystère Bouffe d'ajouter gestes mimés, chants tuilés, danses collectives afin de réintroduire une vitalité joyeuse et volontaire au milieu, autour, avant, après les mises en scène de la cruauté ordinaire.

5 « Invention » d'un public : Ces quatre points sont essentiels pour atteindre le premier point de notre programme : reprendre contact avec la rue. C'est-à-dire, reconstruire un « spectacle vivant ». Ce théâtre qui, partant de la vie, fait pulser le cœur et l'humanité des spectateurs et permet ainsi de le transformer en « public ». Car le vrai spectacle vivant a besoin de public et non de spectateurs.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

SPECTACLES DE RUE DU REPERTOIRE Les Singeurs - de 5 à 10 comédiens – CREATION 2012 Écriture et mise en scène collective, Masques : Loïc Nebrada, Costumes : Jessie Raynaud. Les Singeurs s'invitent partout et vont à la rencontre de la ville, du quartier, des habitants et de ses monuments.

Le crieur public - 1 comédien – NOUVELLE VERSION 2012 Armé de son tambour et son costume, il lit à la criée le journal, les petites annonces, le programme culturel et passe les messages. Valorisation de la parole des habitants, lien social en direct.

Les Crayeurs de rue Cinq plasticiens réalisent une fresque collective et éphémère avec les habitants et les passants afin d'investir l’espace public en se confrontant à une nouvelle conception du champ visuel urbain : l'horizontalité du sol.

SPECTACLES SUR TRETEAUX DU REPERTOIRE Othello - Écrit et mis en scène par Carlo Boso d’après William Shakespeare Direction musicale: M. Anoyvega / Chorégraphies : N. Quette / Masques : S.Perocco / Combats : F. Leguy / Direction du Chant et assistante MeS : Anna Cottis / Pantomine : B. Turjman / Costumes : C. Tissier L'amour, la jalousie, la vengeance, l'ambition, et la ruse s'entremêlent dans cette revisite pluridisciplinaire. L'humour et la tragédie nous embarquent au cœur d’une ‘tragedia dell’arte’ qui se conclut par un surprenant 285

épilogue.

Le Départ de Christophe Colomb - 6 comédiens et 1 musicien Texte et mise en scène : Nelly Quette et Gilbert Bourébia Création musicale : M. Anoy Vega / Chant choral : M.Mankar-Bennis / Pantomime : Benoît Turjman / Masques : Stefano Perocco Combats : B. Hedel Roboth / Costumes et accessoires : J. Lavorel Une tragi-comédie sur la tolérance.1492, une époque charnière, lorsque peuples et cultures entrent en conflit. A partir du drame romantique De Victor Hugo, Torquemada

Le Pacte des Fous – 7 comédiens Scénario et mise en scène : Gilbert Bourébia - Librement inspirée du Marchand de Venise de W.Shakespeare Chorégraphies : Nelly Quette / Pantomime : Benoît Turjman / Masques : Stefano Perocco / Combats : Benoît Heddle Roboth / Chant : Sylvie Levesque Cette comédie sociale et déjanté, nous plonge tout autant dans les ambiances bigarrées de Venise et des récits de Cervantès que dans l'Orient mystérieux des Milles et Une Nuits. Dans ce scénario très librement inspiré du Marchand de Venise, c’est tout l’univers de Shakespeare qui est convoqué.

Références artistiques pour l’écriture de la nouvelle création : Théâtre de L'Unité (Jacques Livchine), Annibal et Ses Éléphants (Frédéric Fort et Thierry Lorent), Ophaboom Theatre (Geoff Beale, Grande Bretagne), Compagnie Gakokoé (Marcel Djondo et Gaëtan Noussouglo, Montbéliard/Togo).

Collectivités locales (tous spectacles confondus) : 95 - Saint-Gratien – Montmorency 93 - Le Pré Saint-Gervais – Pantin – Bobigny - Romainville – Clichy sous Bois – Livry Gargan - Montreuil 78 - Epône – Magny les Hameaux - Viroflay 77 - Vaires sur Marne – Saint-Thibault les Vignes – Montceaux-les-Meaux – Villeparisis 75 - Paris 10ème Conseil général des Yvelines - Mission spectacle vivant Le printemps des cités-jardins d'Ile-de-France Festival Bain de Rue – Clichy la Garenne 92 Festival des rencontres d’ici et d’ailleurs – Noisy-le-Sec 93 Fest in Val – Argenteuil 95 Festival des vendanges de Suresnes 92

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

L'objectif de la compagnie pour la création et la diffusion de ses spectacles – 3 spectacles sur 3 ans en création – permettra d'assurer aux comédiens de la compagnie une stabilité financière et l'assurance de pouvoir garder leur intermittence. L'emploi tremplin de médiateur culturel arrivant bientôt à échéance une plus forte visibilité des spectacles de la compagnie sur le territoire permettra d'assurer la stabilité et la pérennisation de ce poste qui représente 35h/semaine avec un salaire brut de 1500 euros. Grâce aux différents projets de création et à l'ouverture de l'atelier de couture au public la costumière pourra être embauchée à 35 heures, contre 26 heures pour le moment et voir son salaire (pour l'instant un smic horaire) valorisé. Enfin, il est important que le poste d'administrateur soit maintenu de manière pérenne car il est essentiel au maintien du bon fonctionnement de la compagnie, une attention particulière sera donc apportée à celui-ci.

Subvention demandée : 45 420 € Soit aucune augmentation 286

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA 15688 DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE 33,33% du salaire de l'administratrice et de la médiatrice culturelle dont l'aide DRAC Ile de France, préciser le régionale est arrivée à terme service et à quel titre : Salaires + Charges sociales Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 136 615 Préciser : Salaires + charges artistiques 49470 Salaires + charges techniques 10725 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Frais techniques 2520 Préciser : Droits d'auteur 2000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 800 Locations TERRITORIALES Défraiement, transports 4300 Région IDF - PAC 45420 Région IDF – Autres Services, 500 Achats précisez : ASQ 5000 Départements, Yvelines 4000 2500 Communication DDCS 5000 Autre 0 Pré St Gervais 2000 Quote part bureau et salle de répétition 16994 Paris 8000 EPCI – Communauté d’agglomération 46806 Quote part personnel permanent ou de communes, préciser DEPENSES D’APPROPRIATION 85 840 SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures 805 d'intervention Salaires+charges 44800 AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois- 1100 Achats tremplins, Préciser : 16828 Quote part bureau et salle 10639 Mécénat et sponsoring Quote part personnel permanent 29301 ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : SACD – aide pour les arts de la rue 3000 AUTRES CHARGES 16 105 (Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Préciser : Locations salle Billetterie 12000 Aménagement du lieu 5000 Parts de recettes de coréalisation Autres 11105 divers (bars, librairie) Prestations de services, préciser Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations = 95 153000 Résidences, préciser : transports, défraiements TOTAL 254248 TOTAL 254248 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux - matériel 37000 Locaux 37000 Personnels 3000 Personnels 3000 Communication Communication Soutien en nature (électricité) 100 Soutien en nature (électricité) 100 287

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Compagnie du Mystère Bouffe» à hauteur de 45 420 € sur une base subventionnable de 152 720 €, soit 30 %.

Subvention proposée : 45 420 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La Région n’intervient pas sur les l’emploi au titre de la de 45 420 € sur une base actions d’appropriation au titre de permanence artistique et subventionnable de 152 720 € incluant les la permanence artistique et culturelle. dépenses de création/diffusion et les culturelle. autres charges pour les activités artistiques du Mystère Bouffe

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 45 420,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 8 000,00 € régional 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 420,00 € culturelle 2010 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 8 000,00 € régional 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 420,00 € culturelle 2011 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 5 000,00 € régional 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 420,00 € culturelle 2012 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 5 000,00 € régional Montant total 162 260,00 € 288

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018502

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : MAISON DU CONTE- GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 36 488,00 € 27,41 % 10 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 43 905,00 € 45,55 % 20 000,00 € création Dépense subventionnable pour 119 540,00 € 33,46 % 40 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 70 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : MAISON DU CONTE Adresse administrative : 8 RUE ALBERT THURET 94550 CHEVILLY LA RUE Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur JEAN-PIERRE PARAIRE, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : 10 février 1993

N° SIRET : 39102112800015

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  VAL DE MARNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 289

I- Présentation du bénéficiaire

En 1993, la Maison du conte a été fondée par le Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue (aujourd’hui deux établissements distincts qui mènent des projets complémentaires) avec pour but de développer l’art du conte et les arts du récit et de la littérature orale. De 1993 à 1999, elle est animée par l’équipe du centre culturel et accueille des résidences annuelles d’artistes. En 1999, la Maison investit la propriété du sculpteur Morice Lipsi, la villa Lipsi. Depuis 1999, l’action de la Maison se décline entre résidences de création, soutien et diffusion d’œuvres innovantes, actions culturelles, un Laboratoire (groupe de recherches, de formation, d’expérimentation pour de jeunes artistes), des formations professionnelles et des ateliers de formation. La Maison du Conte a une mission nationale depuis 2002 visant à développer l’art du conte et plus généralement les arts du récit et de la littérature orale. La Maison du conte fait partie du programme d’action Mondoral créé en 2003 par le Ministère de la Culture-DMDTS, porté par trois puis quatre pôles structurants en région: le Centre des arts du récits en Isère, le CLIO (Centre de Littérature Orale) à Vendôme et la Maison du Conte à Chevilly-Larue, rejoints en 2006 par Paroles Traverses / mythos à Rennes. La maison du conte est également membre du Réseau national du conte et des arts de la parole créé en 2007 à l’initiative de Mondoral et membre de FEST (Fédération européenne du conte). Jusqu’en 2010 (et depuis 2003), la maison du conte était co-dirigé par Abbi Patrix et Michel Jolivet. Depuis Janvier 2011, Abby Patrix n’est plus co-directeur mais dirige les actions pédagogiques des labos. Il est également artiste associé à la maison du conte avec sa compagnie du cercle. Les autres partenaires sont la Ville de Chevilly-Larue, le Conseil Général du Val-de-Marne, l’Etat (DRAC et DGCA) et la Région depuis 2005. Depuis 2006, la Maison du conte est un lieu conventionné par la DRAC sur le conte, avec un projet unique en France.

II- Historique du fléchage de la PAC

La Maison du conte de Chevilly-Larue a bénéficié de deux conventions au titre de la permanence artistique et culturelle. Pour la première convention de permanence artistique et culturelle (2005-2009), le soutien s’élevait à 40 000 euros la première année. L’aide a été augmentée à 65 000 euros à l’issue de l’année d’expérimentation (en 2006) puis pour les deux années suivantes le montant a été ajusté à 65 315 euros. Pendant les trois années de la convention, le fléchage de l’aide régionale a porté sur les volets emploi et création/diffusion. La convention a été renouvelée lors de la commission permanente du 13 novembre 2009 (CP 09-1086).

Pour la deuxième convention de permanence artistique et culturelle (novembre 2009-novembre 2012), le montant du soutien a été de 70 000 euros sur les trois années.

L’aide a été répartie sur les trois volets, emploi, création/diffusion et appropriation de la manière suivante :  16 000 € au titre de l’emploi  54 000 € puis 24 000 € puis 14 000 € (évolution de l’aide en fonction du projet) au titre de la création/diffusion  30 000 € au titre de l’appropriation (pour les deux dernières années).

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Pas d’évolution à noter pour la période de conventionnement. Les locaux sont mis à disposition gracieusement par la ville de Chevilly-Larue. La maison est installée dans la villa Lipsi et dispose d’une surface peu importante de 60 m2 au total. Afin de disposer d’un espace supplémentaire notamment pour accueillir les artistes, il est envisagé l’achat d’une yourte d’une surface de 60 m2 qui serait installée dans le jardin de la maison du conte. 290

Evolution budgétaire de la structure

En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire

Evol 2008- Evol en 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € % DRAC 102 048 17% 102 050 102 050 102 050 17% + 2 0% Etat-SDAT 11 600 2% 11 550 9 911 8 150 1% - 3 450 -30% Etat-DGCA 43 300 7% 43 300 40 000 34 000 6% - 9 300 -21% Conseil Général 111 300 19% 111 300 111 300 111 300 19% 0 0% Ville 125 000 21% 126 900 129 500 131 500 22% + 6 500 5% Autres - ADAMI 7 000 1% 2 625 4 375 0 0% - 7 000 -100% Région - PAC 65 315 11% 70 000 70 000 70 000 12% + 4 685 7% Région - Emploi tremplin 0 0% 0 15 000 15 000 3% + 15 000 100% TOTAL Région 65 315 11% 70 000 85 000 85 000 14% + 19 685 30% Total subventions 476 263 80% 481 347 504 224 497 870 84% + 21 607 5% Recettes propres (chiffre d’affaires) 115 705 20% 136 679 158 615 92 567 16% - 23 138 -20% Total produits 591 979 100% 618 029 663 194 590 562 100% - 1 417 0%

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 DRAC 700 000 € Conseil Général 600 000 € Total subventions 500 000 € Ville

400 000 € Recettes propres (chiffre Autres 300 000 € d’affaires) 200 000 € Total produits Région - PAC

100 000 € Région – autres 0 € 2008 2009 2010 2011 Région - Emploi tremplin La Maison du conte est de plus en plus dépendante des subventions publiques. L’activité de la maison du conte génère du fait du projet de celle-ci peu de recettes propres. Entre 2008 et 2011, les subventions ont augmenté en volume d’un peu plus de 20 000 euros (soit une augmentation de 5% sur la période de conventionnement). L’augmentation est due à l’accroissement des aides des collectivités locales principalement du conseil régional d’Ile-de-France. La structure a effectivement obtenu un emploi-tremplin à partir de 2010 et a eu un soutien PAC augmenté lors de son renouvellement en 2009. Le Conseil Régional est le 4ème financeur public du projet de la maison du conte, derrière la Ville, le Conseil général et la DRAC. Pour autant, l’aide totale de la Région n’est pas négligeable avec un montant de 85 000 € (PAC + Emploi-tremplin à compter de 2010). Les recettes propres sont faibles eu égard au projet qui propose peu de diffusion et génère ainsi peu de billetterie. Les recettes propres proviennent des actions de transmissions (stages et ateliers), des résidences extérieures qui sont des commandes faites à la Maison du conte et de la billetterie pour la plus petite part lors d’évènements organisés et représentations proposées par la Maison. Les recettes propres après une augmentation jusqu’en 2010, ont fortement décrue en 2011. Ces variations sont essentiellement dues aux évènements et temps forts organisés, l’année 2010 ayant été particulière de ce point de vue là avec des propositions importantes.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 80 % du budget en 2008 contre 84 % en 2011. 291

Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 11 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 14 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 12 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 13 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 11 % du budget global PAC en 2011 : 12 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 20% du budget global En 2011 : 16 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 8 8 8 7 CDD / Contractuels 12 11 10 18 Contrats aidés par 1 1 1 1 l’Etat (CAE-CUI..) Emplois tremplins 1 1 Masse salariale régime général ou 256 822 € 302 179 € 303 768 € 310 750 € régime public Nombre d’heures d’intermittence 3209 2534 3174 2232 Artistes Nombre d’heures d’intermittence 782 1142 959 548 Technique Masse salariale 68 626 € 67 452 € 70 543 € 66 122 € régime intermittent

Permanents L’équipe permanente de la Maison du conte est constituée de 9 personnes. Le personnel est directement recruté par la Maison du conte à l’exception du directeur qui est mis à disposition de la maison par le Théâtre de Chevilly-Larue pour un temps partiel. La Région a permis par son soutien la création d’un poste de chargée d’administration toujours en place et nécessaire au projet. La structure bénéficie d’un emploi-tremplin depuis mars 2010 pour un poste d’attachée aux relations extérieures. Intermittents La maison du conte fait appel à des artistes ou techniciens intermittents uniquement sur les évènements de restitution, comme Les Jardins ou pour les projets de territoire. Pour le(s) Labo(s), le personnel intervenant est constitué soit de formateurs recruté en CDD de droit commun soit des membres de l’équipe permanente de la maison du conte.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 28 24 27+20 (rep/performances 35 diffusés de formes courtes) Dont nombre de créations 16 14 13 7

Nombre de représentations 45 64 73+126 63 (rep/performances de formes courtes) Dont nombre de 1 33 110+48 44 représentations hors-les- murs

Nombre de festivals ou temps 4 5 6 3 forts éventuels & durée moyenne (nombre de 5j 13j 10j 13j jours)

Nombre de spectateurs 6007 8637 7186 4638 292

Nombre de résidence(s) 3 1 2 3 éventuellement accueillie(s) Durée moyenne des 4 mois 10 mois 1 de 5 jours et 1 de 72 + 2 résidences en résidences jours extérieur (à Fontainebleau – 35 + 3 résidences en jours et Saint- extérieur (à Choisy-le-Roi Fargeau -10j, Fontainebleau -35 Ponthierry- 6 mois) jours et Saint-Fargeau Ponthierry – 12 mois) Action culturelle menée auprès des publics :

- Nombre d’heures total 350 328 426 556 d’intervention artistique : Dont nombre d’heures 0 46 34 51 d’intervention auprès des lycéens :

- Nombre d’établissements et 16 19 25 36 de relais partenaires : - Nombre de bénéficiaires 1644 1882 1253 2085 Créations Résidences Les créations soutenues par la Région dans le cadre des La maison du conte accueille chaque année des conteurs en Labo(s) sont de trois types : résidence, certaines avec le soutien régional.  Créations de la présentation finale du Labo (une Les résidences soutenues ont été pour la période de proposition par an) conventionnement :  Créations issues de projets de territoire menés par les  La résidence de trois ans de Praline Gay-para (fin en collectifs de conteurs du Labo (par exemple Véli-Vélo à 2012) qui a créée Caravane fontainebleau ou Impressions à Saint-Fargeau  La résidence de création de Valérie Brifford pour la Ponthierry) création jeune public L’échappée  Créations de jeunes conteurs (en collectif ou solo)  La résidence des trois conteurs Marien Tillet, Nidal directement issus du Labo (L’échappée de Valérie Qannary et Frédéric Duvaud pour le Cryptoscope, les Briffod, VéloWestern de Julien Tauber, Encontrarse de êtres fantastiques à portée de main christèle Pimenta ou encore Hard times d’Olivier  La résidence de création de Yannick Jaulin pour Le Dodo Noack)  La résidence de Julien Tauber pour le projet VéloWestern  La résidence de Christèle Pimenta pour Encontrarse Des créations hors Labo ont pu être soutenues dans le  La résidence d’Olivier Noack pour Hard times cadre de résidence, c’est le cas pour Le Dodo pour la résidence de création de Yannick Jaulin.

Diffusion Appropriation Le nombre de représentations est variable selon les années Pour cette deuxième convention et pour les deux dernières en fonction des projets. En 2010, le nombre élevé s’explique années de la convention, une partie du soutien régional a été par des partenariats plus nombreux, Forum des images, fléchée sur les actions d’appropriation. La maison du conte BPI, Théâtre 13, les créations à Saint-Fargeau-Ponthierry et propose avec les artistes en résidences ou directement avec Fontainebleau la même année ainsi que la diffusion du des membres de l’équipe de nombreuses actions en direction projet VéloWestern de Julien Tauber, épopée western des publics. Ces interventions ont été en augmentation pour la raconté en 81 jours, 81 lieux (maison du conte, théâtre, période de la convention, touchant plus de 2000 personnes bibliothèque, centres sociaux, centres commerciaux, halls dont de nombreux lycéens (Montreuil, Choisy-le-Roi, d’immeuble, rue, parcs…) et 81 épisodes. En 2011, 17 Créteil…). Des ateliers et stages tout public sont organisés, spectacles ont été programmés lors de l’évènement ainsi que des ateliers avec des élèves d’écoles primaires, des Conteurs au 13 ! dans le cadre d’un nouveau partenariat collégiens ou encore des détenus. entre la maison du conte et le théâtre 13 à Paris. Dans une perspective de transmission, le projet des Labo(s) Or évènements commandés, les spectacles sont présentés ouverts à de jeunes conteurs permet d’échanger sur leur art et dans la salle modulable de La Maison du Conte (60 places) leur pratique et d’être accompagnés par des artistes et au Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue (salle de expérimentés. 400 places modulable).

Fréquentation Rayonnement en Ile de France Par rapport aux années de la 1ère convention, les chiffres de La maison du conte est un lieu conventionné par la DRAC pour fréquentation sont en augmentation. le conte avec un projet atypique et unique en Ile-de-France. La maison du conte n’a pas pour priorité la diffusion, aussi Devenu un lieu de référence, leur action dépasse le seul cadre les chiffres de fréquentation ne révèlent qu’une partie de du territoire du Val-de-Marne. La maison du conte participe l’activité du lieu. Les chiffres de fréquentation sont aux travaux de plusieurs réseaux nationaux et européens évidemment variables et fonction du nombre de temps forts, qu’elle a contribué à créer ; dont Mondora, programme 293 et des évènements organisés par la maison du conte. d’actions mené par quatre établissements (Le Centre des arts du récit en Isère, le Clio à Vendôme, Parole traverses à Rennes, La Maison du Conte de Chevilly-Larue), le Réseau National du Conte et des Arts de la Parole et la Fédération européenne du conte (FEST).

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Le Labo – Une transmission adaptée à l’art du conteur

L’expérience, l’analyse, les bilans des deux premiers labos (2 x 3 ans) montrent que le projet du Labo avec ses formats spécifiques - périodicité, temps de présence, approche et type de travail, alternance entre temps de recherche et temps d’activité – répond assez précisément à la singularité de l’artiste conteur et au temps de maturation nécessaire pour développer une langue personnelle. L’avancée principale réalisée est l’intérêt de plus en plus grandissant des jeunes conteurs pour ce travail original de développement artistique que nous leur proposons. Le lancement du troisième labo et la réussite de son appel à candidatures illustrent parfaitement cette avancée. 80 demandes, 40 candidats sélectionnés sur dossier, enfin 15 après une session de travail. Un intérêt important pour La Maison du Conte de cette sélection, un nouveau groupe cohérent et de très bonne qualité, qui permettra une amélioration des objectifs finaux. Les difficultés de ce Labo, centre névralgique du projet de La Maison, sont principalement matérielles. Manque cruel d’espace dans l’attente de travaux envisagés mais restant actuellement à l’état de projet et manque d’hébergement de proximité pour l’accueil de ces « laborantins ». A travers le développement des micro-labos, la Maison du Conte a également réussi à impulser une dynamique originale de travail (collective, expérimentale, interdisciplinaire), en permettant aux conteurs de poursuivre, par une quatrième ou une cinquième année le travail initié avec Abbi Patrix dans le Labo initial.

La Maison du conte – Un lieu identifié en Ile-de-France

La Maison du Conte est aujourd’hui identifiée comme lieu de référence pour nombre de nos partenaires. De 20 à 30 artistes, conteurs reconnus souvent encadrant et jeunes artistes issus du Labo, sont associés à tous les projets de La Maison. Un lieu ressources dans lequel ces artistes sont aptes à réaliser des projets de territoire sensibles et collectifs, réunissant harmonieusement les dimensions artistiques, pédagogiques et culturelles. Les bilans, les retours de nos partenaires indiquent toujours cette qualité d’irrigation territoriale du travail des conteurs. Au fil des années la principale progression dans nos partenariats est toujours une répercussion de la réussite du projet du Labo qui au-delà du développement personnel insiste sur la nécessité du travail collectif et incite aux projets de territoire. Cependant la conduite de nouveaux projets reste aléatoire, La Maison ne bénéficiant pas de budget et d’équipe suffisants pour rechercher et accompagner plus de partenariats. Deux solutions pourraient permettre un rayonnement plus important – le développement de notre équipe de chargé de projets ou la prise en compte par nos partenaires des coûts réels de la mise en œuvre et du suivi de ses projets. Projets artistiques réalisés ou en cours sur le territoire francilien : L’Hay-les-Roses, Choisy-le-Roi, St-Fargeau- Ponthierry, Fontainebleau, Chevilly-Larue, Rambouillet, Paris...

Les résidences d’artistes et le soutien à la création

La Maison du Conte a véritablement su jouer son rôle d’accompagnateur et d’ «impulseur», en accueillant plusieurs artistes en résidence de création, principalement, les conteurs issus des Labos qui ont initié des projets de créations artistiques originaux, mêlant les genres, les disciplines, parallèlement aux projets de territoire à dimension plus collective. La qualité de ces créations, de plus en plus reconnue par les programmateurs, est le fruit de la ligne pédagogique et de l’exigence du travail des Labos. La Maison du Conte a permis le déploiement et la reconnaissance de ces spectacles, en activant des partenariats avec le CCAS, le festival Mythos, le Réseau du Conte et des Arts de la Parole, le réseau des bibliothèques du Val- de-Marne, L’Onde de Vélizy, le Théâtre 13…. L’accueil des deux dernières coproductions de La Maison du Conte (Après ce sera toi et L’échappée) dans des lieux référents du Festival d’Avignon OFF en juillet 2012 démontrera l’exigence, la qualité des œuvres produites et la recherche par les conteurs issus des labos de nouvelles voies de narration. Enfin, la Maison du Conte a su impulser avec succès une nouvelle forme de résidence de création, dont l’objet n’est pas la production d’une œuvre scénique mais d’une œuvre originale, unique qui s’écrit, qui se nourrit de la relation 294 avec un territoire et de la participation des habitants de ce territoire. Une trentaine de conteurs souvent inventifs, créatifs, pour qui La Maison du Conte est la maison mère, leur lieu repère/repaire, sont en attente d’un volume de soutiens plus importants ; nous devons actuellement les limiter car nos subventions, base fondamentale de nos budgets de fonctionnement, sont figées voire légèrement réduits depuis une décennie et comme pour les labos l’exiguïté de nos locaux, inadéquate pour un travail scénique réduit également nos possibilités de soutien.

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Pendant les trois années à venir, nous poursuivrons les principales orientations de La Maison du Conte. L’achat d’une yourte contemporaine de 70m2 que nous installerons dans le jardin permettra de répondre aux problèmes cruciaux d’espaces que connaît La Maison. Ce nouveau lieu de travail, disponible début 2013, sera utilisé essentiellement pour les labos et la formation, les actions de sensibilisation ; la salle actuelle accueillera les résidences de création, les chantiers, tous travaux nécessitant une régie son et lumière. Ce lieu supplémentaire va prioritairement améliorer la qualité d’accueil des stagiaires et des artistes, avec sans doute quelques formations supplémentaires, des résidences plus longues et une plus grande facilité de diffusion d’œuvres légères à La Maison du Conte. Cette meilleure qualité d’accueil donnera encore plus d’assise au projet de La Maison.

Le labo école ou initial clôturera sa troisième session. De janvier 2012 à juin 2014. Session qui affirmera cette ligne directrice fondamentale de La Maison. Le nombre de dossiers reçus pour candidater à ce troisième Labo a montré l’image forte de cette «école» unique, actuellement, dans ses choix pédagogiques. Nous poursuivrons notre politique de résidences de création en direction essentiellement de la jeune création. Les résidences sont aussi un volet essentiel de l’orientation de La Maison et complémentaire du travail de Labo puisque la majorité de nos résidences permettent la création de premières œuvres d’artistes issus des Labos. La place, le rôle et l’apport d’Abbi Patrix au sein de l’établissement impliquent une continuité de l’accueil de la compagnie du Cercle et du soutien aux créations de l’artiste. Deux partenariats fondamentaux, historiques dans l’histoire de La Maison seront évidemment poursuivis. Avec le Théâtre de Chevilly-Larue pour coréaliser chaque saison, une saison conte qui permet de présenter au public une dizaine de créations toujours dans l’idée de privilégier les narrations originales et innovantes. Avec la Médiathèque Boris Vian de Chevilly-Larue qui anime et gère le fonds conte commun, et qui est un partenaire essentiel dans la mise en valeur du répertoire (Le Grand Dire en biennale, des actions de sensibilisation à la littérature orale et la mise en œuvre avec La Maison d’actions de formation continue pour les personnels de bibliothèques et médiathèques).

Au niveau régional, La Maison du Conte restera un relais référent pour tous ceux qui veulent mettre en œuvre avec les conteurs des projets de territoire singuliers. Notre expérience, notre expertise dans l’élaboration de projet, notre relation avec les artistes conteurs, notre connaissance de leur langue, de leur savoir personnels, donnent une valeur ajoutée aux projets envisagés. La Maison du Conte poursuivra son concours à plusieurs réseaux dont elle a été membre fondateur. Mondoral au niveau hexagonal, Fest pour l’Europe et aussi une relation avec Hakaya, réseau méditerranéen, qui se tisse petit à petit malgré leurs difficultés actuelles liées à la situation politique.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue – 94 Médiathèque Boris Vian de Chevilly-Larue - 94 En 2012, 13, 14 (sous réserve) Théâtre 13 – Paris 13 L’Onde de Vélizy-Villacoublay - 77 Théâtre de Fontainebleau - 77

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien Conseil Général du Val-de-Marne – soutien au fonctionnement 295

Ville de Chevilly-Larue – soutien au fonctionnement, aide au fonds de roulement DRAC – soutien au fonctionnement, soutien aux projets d’action culturelle et soutien en cours pour l’investissement DGCA – soutien au projet Mondoral

Equipe artistique prévue pour le projet : - En résidence, dans le cadre d’une convention courant jusqu’à fin 2013, La Cie du Cercle - Comme directeur des Labo, Abbi Patrix, artiste associé - Conteurs du Labo pour des projets de résidence de territoire ou résidences de création.

Présentation des éventuels projets hors résidences :

CREATION - TRANSMISSION

De novembre 2012 à juin 2013, le Labo initial comprendra avec une douzaine de Laborantins. Abbi Patrix, quatre conteurs et la sociologue du Labo recherche poursuivront leur encadrement du Labo initial, jusqu’en juin 2013. Dans le cadre du Labo mais avec une ouverture possible à d’autres conteurs, un dispositif sera en expérimentation sur 2013 : 2 ou 3 sessions de formation/labo avec des personnalités d’autres disciplines (cinéma, chant, écriture...) (1 ou à 2 journées avec). Un temps publics présentera les travaux des élèves en juin 13. De juin 2013 à juin 2014, Abbi Patrix proposera un second dispositif pédagogique pour la 3ème année de Labo initial. D’octobre 2012 à juin 2013, un ou deux micro-labos seront conservés : le labo recherche qui donnera lieu à un chantier de création en janvier 2013 et sous réserve, un deuxième micro-labo thématique.

En juin 2013, Abbi Patrix et Praline Gay-Para animeront une formation internationale en langue anglaise, arabe, française de 6 jours (formation réunissant des personnes en cours de professionnalisation, des amateurs avancés et des professionnels) dans le cadre d’un partenariat avec un réseau amateur et professionnel du Moyen-Orient (Hakaya, basé en Jordanie), soutenu par l’Union Européenne et du réseau européen FEST,. A l’issue de la formation, une soirée porte ouverte.

En octobre 2012 et février 2013, nous poursuivons notre partenariat avec L’Université Paris Diderot et sa vice- présidente à la vie culturelle Bernadette Bricout, sous la forme de conférence-racontées « Les 1001 vies du conte ». Ces conférences sont ouvertes aux étudiants et au tout public. Programmation de 2 conférences par saison. En 2012 : Abbi Patrix / Grimm – En 2013 : Yannick Jaulin / Gaston Pineau – 2eme sem 2013, en cours de construction

Sous réserve 2013 - Construction de formation professionnelle ou professionnalisante avec d’autres partenaires (CFMI de Lyon, Aria Corse...) 2013-2014 - Mise en place d’un nouveau partenariat avec l’ESNAM (école de la marionnette de Charleville- Mézières) avec la création d’une formation en coréalisation.

CREATION ET EVENEMENT

En décembre 2012, événement jeune public avec l’Onde de Vélizy Pour la seconde année consécutive, La Maison du Conte programmera pour le Théâtre de l’Onde à Vélizy- Villacoublay un mini-festival de conte pour le jeune public sur un week-end. Cet événement permet de promouvoir le conte contemporain en dehors du Val-de-Marne, en s’appuyant sur les propositions artistiques des conteurs issus en majorité des Labos (programmation envisagée de 5 à 8 spectacles).

2012-13-14 Evenement « Conteurs (titre en cours) » : Nouvel événement autour de la création contemporaine du conte et des arts de la parole initié en partenariat avec le Festival du Nombril du Monde / Pougne-Hérisson, sous la direction artistique de Yannick Jaulin et Abbi Patrix. L’idée est d’inventer un nouveau rendez-vous autour du conte contemporain, en plusieurs manches, entre ville et campagne, de Chevilly-Larue à Pougne-Hérisson. La saison 2012/2013 permettra de lancer l’édition 0 de cet événement. 296

C’est l’occasion pour les deux maisons de rassembler deux dynamiques complémentaires autour d’un objectif commun : créer les conditions de la création d’œuvres innovantes, permettre l’émergence de nouvelles voix et formes, valoriser le conteur dans sa singularité et la diversité de sa pratique, et in fine, décaler le regard sur les conteurs et l’art du conte. En avril-mai 2012, cette manifestation a d’ores et déjà donné lieu à un appel à candidatures pour 5 projets originaux d’artistes engagés dans les arts de la parole. Les 5 artistes retenus bénéficieront en 2012 et 2013, d’un accompagnement à la création avec Abbi Patrix et Yannick Jaulin dans un cadre de travail collectif, d’un soutien financier à la création et présenteront leurs créations tout-terrain et scéniques sur chaque territoire.

Calendrier 12-13 pour le projet « Conteurs (titre en cours) » à La Maison du Conte Résidences de création/accompagnement en décembre 2012 et en mars 2013. Présentation à l’ouverture de saison en septembre 2012. Présentation de leurs créations tout-terrains en mars 2013 lors « des virées de printemps ». En Ile-de-France, dans 2 ou 3 lieux culturels ou socio-culturels du territoire val-de-marnais ou francilien. Temps fort rassemblant les œuvres scéniques des 5 artistes au 2eme semestre 2013 à Chevilly-Larue et à Pougne-Hérisson. Une seconde édition de l’événement sera envisagée en 2013/2014, suite au bilan de la première édition.

Mars 2014 - Projet Grand Dire : poursuite du projet intergénérationnel et interculturel de sensibilisation au conte pour les habitants de Chevilly-Larue. Après un Grand Dire pour les tout-petits, un Grand Dire sur les Etres fantastiques pour les enfants des classes élémentaires, nous proposerons en mars 2014 un événement mêlant art, culture, science et pédagogie autour de la mythologie pour les jeunes des collèges. Le projet se déroulera de septembre 2013 à mars 2014, en lien avec les différentes partenaires culturels et socio-culturels de la ville. Une série d’actions culturelles et de rencontres sera construite dans ce cadre, en amont du temps fort de mars. Ce projet a lieu dans le cadre de la valorisation du Fonds Conte-Bibliothème 94, en partenariat étroit avec la médiathèque de Chevilly-Larue.

(sous réserve) Fev 2014 - Evénement avec le Théâtre 13 : En partenariat avec cette scène parisienne, La Maison du Conte souhaite programmer une nouvelle semaine événement, afin de promouvoir le conte contemporain, représentée par de nouvelles voix et des conteurs bénéficiant déjà d’une forte notoriété.

Subvention demandée : 85 000 € Soit une augmentation de 15 000 € 297

V- Budget prévisionnel du projet en 2012 Budget spécifique 2012 CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le SUBVENTIONS MINISTERE DE LA projet) 36 488 € CULTURE 37 854 € Préciser le détail des postes concernés, s’il s’agit DRAC Ile de France, préciser le service et à d’heures d’intermittence et les bases de calcul quel titre : 32 854 € Chargée d'administration Salaires + charges 36 488 € Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 43 905 € SDAT 5 000 € Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT € Achats de spectacles, concerts Préciser : Frais techniques Droits d'auteur 3 000 € Défraiement, transports 12 628 € SUBVENTIONS COLLECTIVITES 128 000 Apports en coproduction et cessions 12 162 € TERRITORIALES € 85 000 Salaires + charges artistiques 5 513 € Région Ile-de-France € Salaires + charges techniques 4 102 € Région IDF - PAC Locations 500 € Région IDF – Autres Services, précisez : Achats 2 000 € Autres (communication, assistance juridique projet 13 000 Pougne…) 4 000 € Départements, préciser : Val de Marne € 30 000 Communes, préciser : Ville de Chevilly-Larue € EPCI, Communauté d’agglomération ou de DEPENSES DE LABORATOIRE INITIAL 67 116 € communes, préciser : Préciser le nombre d'heures d'intervention (337h) - Directeur des Laboratoires Salaires+charges 46 696 € SUBVENTIONS EUROPEENNES € Salaires+charges (formateurs et artistes) 16 120 € Préciser : Achats actions culturelles - voyages et déplacements 600 € AUTRES APPORTS € ASP (emplois aidés, hors emplois-tremplins) Autres (défraiements, matériel, repas stagiaires) 3 700 € Préciser : Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, DEPENSES D’ APPROPRIATION 67 424 € SACD…) Préciser : Préciser le nombre d'heures d'intervention (337h) 52 079 Salaires+charges (formateurs et artistes) 46 689 € RECETTES PROPRES D'ACTIVITES € Salaires+charges (technique) 5 500 € Locations salle Achats actions culturelles 500 € Billetterie Résidence de territoire 10 000 € parts de recettes de coréalisation Autres (défraiements, matériel) 4 735 € transports, défraiements divers (bars, librairie) AUTRES CHARGES (notamment part de 22 200 charges de fonctionnement) 3 000 € Cession € 29 879 Préciser : Formations et actions culturelles € communication (pourcentage communication de saison dédié aux projets ci-dessus) 3 000 € restauration (pris en compte dans les projets) AUTRES RECETTES régie et autres Préciser : 298

TOTAL 217 933 TOTAL 217 933 €

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la maison du conte à hauteur de 70 000 € sur une base subventionnable de 199 933 €, soit 35,01 %.

Subvention proposée : 70 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région renouvelle son aide La Région renouvelle son aide à hauteur La Région renouvelle son aide à à hauteur de 10 000 € sur une de 20 000 € sur une base hauteur de 40 000 € sur une base base subventionnable de 36 subventionnable de 43 905 € en faveur subventionnable de 119 540 € 488 pour le poste de chargée des résidences de créations incluant les dépenses d’administration. essentiellement tournées vers de jeunes d’appropriation déduction faite de artistes l’écart entre la somme demandée et la somme proposée – notamment pour soutenir le travail des Labos.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 70 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 70 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 70 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 70 000,00 € culturelle Montant total 210 000,00 € 299

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018816

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LE LIEU MAINS D'OEUVRES - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 69 690,00 € 57,4 % 40 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 136 449,00 € 50,75 % 69 250,00 € création Montant Total de la subvention 109 250,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LE LIEU MAINS D'OEUVRES Adresse administrative : 1 RUE CHARLES GARNIER 93400 ST OUEN Statut Juridique : Association Représentant : Madame Fazette BORDAGE, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : 12 janvier 2000

N° SIRET : 42251985000024

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 300

I- Présentation du bénéficiaire

Situé dans l’ancien immeuble du comité d’entreprise Valeo racheté par la Ville de Saint-Ouen, Le Lieu Mains d’Œuvres, dispose d’une surface de 4000 m² de bureaux et espaces de travail depuis l’année 2000 après deux ans de travaux. Porté à l’origine par Christophe Pasquier et Fazette Bordage dans l’esprit de leurs précédentes expériences telles que l’Usine Ephémère ou le Confort moderne, le projet de Mains d’Œuvres consiste à partager des espaces de travail entre plusieurs équipes artistiques dans une logique de mutualisation, pour permettre la réalisation de projets dans toutes les disciplines (théâtre, danse, musique, arts visuels et multimédia…etc.). Au fil du temps, l’association de gestion Mains d’Œuvres a pérennisé son projet et a mis en place une équipe importante de permanents afin d’animer le lieu, ouvert tous les jours au public et aux artistes de façon quasi- continue (9h-24h). L’objectif premier est d’accompagner les nombreux artistes accueillis en résidence dans la mise en œuvre ou la structuration de leur projet, dans une logique de pépinière. L’équipe du lieu est composée de gardiens, d’un pôle d’accompagnateurs spécialisés (théâtre, musiques actuelles, danse, arts plastiques, arts numériques) responsables du choix des artistes accueillis, d’une structure de coordination et d’administration, de techniciens et régisseurs, d’une chargée de communication et d’une équipe de restauration.

Chaque année, Mains d’Œuvres accueille près de 50 équipes artistiques, en particulier des artistes émergents, pour des résidences soit de création (ponctuelles), soit des résidences longues avec une aide à la structuration de un à trois ans. La diffusion se déroule dans le cadre de contrats de coréalisation. Mains d’Œuvres propose près de 90 représentations par an (toutes disciplines confondues), dont une bonne partie de concerts.

Depuis ses débuts, Mains d’Œuvres développe une forte identité dans le domaine des musiques actuelles, en particulier pour le rock indépendant. Le lieu dispose de nombreux studios de répétition et d’enregistrement ainsi que d’une salle de concerts équipée.

Mains d’Œuvres est membre du réseau départemental musiques actuelles MAAD 93 et du réseau Act’if.

Mains d’Œuvres bénéficie du soutien de plusieurs institutions publiques : la Ville de Saint-Ouen, le Conseil général de Seine-Saint-Denis, la DRAC et la Région.

La Région a soutenu le projet dès l’origine à travers les travaux de réhabilitation du lieu en 1999, puis au titre des emplois-tremplins (3 postes), à partir de 2007, dans le cadre des projets animation sociale des quartiers (40 000 € par an), et enfin depuis 2005 dans le cadre de la permanence artistique et culturelle. Par ailleurs, le lieu reçoit d’autres aides ponctuelles au titre des résidences d’écrivains ou des arts numériques.

II- Historique du fléchage de la PAC

La Région a été présente dès l’origine (1999) sur le projet Mains d’Œuvres en aidant à la réhabilitation du lieu (investissement) et en l’inscrivant dans les projets culture de Mission Ville (aujourd’hui Animation Sociale des Quartiers). Mains d’Œuvres est entré logiquement en convention PAC dès la création du dispositif en 2005. Depuis le début, la Région a fléché son soutien sur le volet emploi au titre de la pérennisation de l'emploi administratif et culturel de la structure. Le montant de l’aide a été réévalué sur les quatre années passant de 105 500€ à 107 205€ pour atteindre les 109 250€ en 2008.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur, avec un soutien à l’emploi administratif et culturel. Cependant en 2011, le fléchage régional a été scindé en deux : 41 000 € en faveur de l’emploi, ciblés sur les postes des chargés de secteur musique, danse et théâtre, ainsi que ceux du personnel technique et 68 250 € en faveur de la création/diffusion, pour l’accompagnement des artistes en résidence en privilégiant les artistes relevant du spectacle vivant. 301

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure Mains d’Œuvres a fait évolué son parc d’équipement matériel au fur et à mesure. Notamment, la structure a acquis de la lumière et du meilleur équipement son grâce à une aide de la région et du CNV. Une des plus grandes avancées est la réalisation d’un grill technique dans le gymnase pour accrocher les lumières et également l’acquisition de ponts et bâche pour réaliser une boîte dans le gymnase pendant l’hiver pour chauffer et ainsi permettre à des compagnies de travailler l’hiver. Avant 2008, la structure louait tout son parc lumière. Aujourd’hui, elle possède un parc qui lui appartient même s’il n’est pas encore complet et qu’elle doit toujours se faire prêter certains équipements ou en louer d ‘autres. Mains d’Œuvres dispose de plusieurs espaces d’une superficie totale de près de 4 000m2 pour un loyer annuel de 60 000 euros.

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - SDAT 127 575 11% 127 575 130 575 130 275 9% 2 700 2% CG 93 83 900 7% 93 900 93 900 93 900 6% 10 000 12% Ville Saint-Ouen 91 000 8% 91 000 91 000 110 000 7% 19 000 21% Ville de Paris 10 000 10 000 10 000 10 000 Région - PAC 109 250 9% 109 250 109 250 109 250 7% 0 0% Région - ASQ 40 000 3% 40 000 40 000 35 000 2% -5 000 -13% Région - Résidence Livre 5 000 10 000 1% Région - Arts Visuels et numériques 22 000 1% Région - Emploi tremplin 30 000 3% 30 000 37 750 37 500 2% 7 500 25% TOTAL Région 179 250 15% 179 250 192 000 213 750 14% 34 500 19% Total subventions 574 797 48% 549 552 595 982 724 228 48% 149 431 26% Recettes propres (chiffre d’affaires) 481 126 40% 531 991 520 949 692 389 46% 211 263 44% Total produits 1 189 960 100% 1 335 515 1 293 930 1 508 858 100% 318 898 27% Résultat net global 64 490 -12 345 -13 421 17 806 Report à nouveau -91 406 -26 916 -39 261 -30 928

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de Mains d'Oeuvres en 2011 DRAC - 1 600 000 € SDAT Conseil 1 400 000 € Total subventions Général 93 Ville de St 1 200 000 € Ouen 1 000 000 € Ville de Recettes propres Paris 800 000 € (chiffre Région - d’affaires) PAC 600 000 € Région – Total produits 400 000 € ASQ Région - 200 000 € Livre Région - 0 € Arts Visuels 2008 2009 2010 2011 Région - ET

Le budget de Mains d’Œuvres repose sur une économie mixte et solidaire. Ses ressources financières se répartissent à part égale entre les subventions et les recettes propres. Si on cumule l’ensemble des aides (PAC, ASQ, ET + aides ponctuelles), la Région est le premier partenaire public de la structure. La Drac 302 intervient exclusivement au titre du SDAT, la ville de St-Ouen soutient l’accompagnement des artistes ainsi que le Département qui intervient également sur l’emploi et sur les expositions. Globalement, les subventions ont augmenté en quatre ans de + 26% ainsi que les recettes propres avec + 44 % soit une augmentation du budget de 27%.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 48 % du budget en 2008 et en 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 31 % des subventions contre 30% en 2011. En 2008, l’aide régionale représente 15 % du budget global contre 14% en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 9 % du budget global contre 7% en 2011 Evolution des recettes propres En 2008 : 40 % du budget global contre 46 % en 2011

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 15 15 16 17 CDD / Contractuels 1 - - - Contrats aidés par l’Etat 4 4 7 7 (CAE-CUI..) Emplois tremplins 2 2 3 3 Masse salariale régime 595 276 € 659 651 € 691 937 € 750 000 € général ou régime public Nombre d’heures 540 h 1 734 h 1320 h 2 208 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 5 806 h 5 497 h 3 300 h 3 008 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 184 700 € 162 083 € 111 638 € 136 311 € intermittent Permanents Mains d’Œuvres dispose d’une équipe permanente conséquente constituée de plus d’une vingtaine collaborateurs répartis sur les différents pôles d’activité du lieu. La Région a toujours soutenu l’emploi dans le cadre de la permanence artistique et en particulier les postes de chargés de secteur et les postes techniques. Elle intervient également dans le cadre du dispositif des emplois tremplin pour les postes de coordonatrice du Centre de ressources (obtenu en 2006), d’administratrice (obtenu en 2007) et de chargée des actions de proximité (obtenu en 2010). Intermittents L’emploi intermittent varie en fonction des projets et des équipes accueillies en résidence. On constate toutefois que l’emploi artistique n’a eu de cesse d’augmenter depuis 4 ans contrairement à l’emploi technique qui diminue. Pour autant, celui-ci représente les ¾ de la masse salariale.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 20 10 17 20 diffusés Dont nombre de créations 15 10 17 20 Nombre de représentations 52 33 43 45 Nombre de Festival Festival Mo Fo Festival Mo Fo Festival Mo Fo Festival Mo Fo - 3 & durée moyenne 3 jours 3 jours 3 jours jours + Festival respiration Nombre de spectateurs 12 601 13 297 23 523 18 000 Nombre de résidences accueillies 42 entités artistiques 46 entités artistiques 29 entités artistiques 37 entités artistiques Durée moyenne des résidences 6 mois à 3 ans dans le lieu Nombre d’heures Plus d’une centaine Plus d’une centaine Plus de 200 heures Plus de 200 heures d’intervention auprès des d’heures d’heures publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens 303

Création Résidences La plupart des créations sont issues des résidences. Les Mains d’Œuvres accueille en moyenne une quarantaine artistes accompagnés dans la durée produisent souvent d’artistes ou compagnies par saison. Il s’agit de résidences de deux créations sur leur temps de présence. En moyenne, le création ou de résidences longues avec une aide à la lieu présente 8 projets de création en danse, une dizaine de structuration de un à trois ans. Chaque équipe bénéficie d’un projets musique et 4 projets théâtre. La structure n’ayant espace de travail ou d’un bureau partagé ainsi que de temps pas de budget de production, elle soutient la création par un de travail dans des salles de répétition et sur le plateau, accompagnement technique et administratif du projet. encadré par du personnel technique. Elle dispose également d’un accompagnement administratif et d’un soutien en communication sur mesure, afin de lui permettre de décrocher des financements complémentaires auprès d’institutions culturelles. Toutefois, les modalités d’accompagnement varient en fonction des besoins et spécificités propres à chaque esthétique. Le choix des équipes accueillies est fait en concertation avec les chargés de secteur avec comme ligne artistique de privilégier l’émergence. Diffusion Appropriation Mains d’Œuvres propose une programmation à l’année Mains d’Œuvres organise tout au long des saisons des actions pluridisciplinaire avec une note prédominante pour les de sensibilisations, des stages et ateliers, des rencontres sur musiques actuelles. Le nombre de représentations par les métiers artistiques auprès d’un public très diversifié saison oscille entre 30 à 50 dates. La structure produit (écoles, collèges, lycées, centre pénitencier, maison de également des évènements spécifiques comme le festival retraite, habitants…). Les artistes en résidence participent de musique Mo Fo ou le festival Respirations. Ce dernier pleinement à ces actions pour lesquelles ils sont rémunérés. permet à 5 compagnies de danse et 5 de théâtre de La Région soutient au titre de l ASQ les actions entreprises présenter des formes courtes au public et aux auprès de populations peu habituées à assister aux formes professionnels. Par ailleurs, afin de donner plus de visibilité théâtrales ou issues des quartiers prioritaires. aux artistes, Mains d’œuvres s’associe à d’autres festivals comme Faits d’Hiver ou prochainement les Rencontres Chorégraphiques en Seine-Saint-Denis. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Depuis 2008, la fréquentation est en hausse. L’organisation Mains d’Œuvres est bien implanté localement. Il fait parti des de nouveaux événements notamment le Festival Mo Fo a lieux intermédiaires remarqués sur le territoire francilien. contribué à développer le public.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Mains d’Œuvres a évolué et grandi dans les 4 dernières années. L’association a d’ailleurs fêté ses 10 ans en 2011. L’association est toujours fragile financièrement car les financements pour le fonctionnement stagnent et il est difficile de développer toujours les recettes propres. Notamment nous avons eu une baisse en 2010 suite à la crise financière. Le lieu a également subi un incendie en 2010 ce qui n’a pas aidé à l’augmentation des recettes propres mais plutôt à une baisse.

La structure s’est consolidée avec de nouvelles recrues dans des postes clés comme l’administration ou chez les accompagnateurs et a également augmenté ses ressources humaines grâce à des aides aux emplois et souhaite pérenniser ces postes. L’association s’est structuré en 2012 avec un nouvel conseil d’administration dynamique et réfléchit aujourd’hui à ses modalités de gouvernance pour permettre une plus grande fluidité dans l’organisation. Après un temps tumultueux pour le théâtre avec 2 personnes en production théâtre qui n’ont pas réussi à intégrer la structure, l’accompagnement théâtre s’est restructuré.

Les ressources matérielles se sont également agrandies grâce à des financements de la région et du CNV, mais également à des dons de matériels provenant d’autres structures. Le confort du bâtiment se fait sentir petit à petit et nous avons besoin d’une phase d’isolation importante aujourd’hui pour pouvoir maintenir l’activité et la développer. La ville a décidé également de nous accompagner plus dans le bâtiment.

Pour les activités artistiques, le lieu est aujourd’hui reconnu pour son exigence sur ces choix artistiques et de nombreux professionnels viennent chaque année découvrir les artistes en résidence et programment ou coproduisent des projets. Le public est également fidèle aux rendez-vous de Mains d’Œuvres et le théâtre est souvent victime de son succès et fait salle comble (petite jauge de 80 pers). Nous souhaitons donc investir pour réaliser une sortie supplémentaire dans le gymnase pour accueillir plus de personnes. De nouveaux outils d’accompagnement se mettent en place avec notamment des réunions d’information spécifique pour tous les résidents sur des questions administratives ou autres. Une solidarité importante se fait sentir entre les résidents et l’équipe du lieu. 304

La presse suit également les activités du lieu, que ce soit ces artistes en résidence ou ces temps fort comme le festival Mo Fo, les fêtes ou le festival Respirations. Une attention particulière sur le web a été réfléchie, et le lieu reçoit également une bonne couverture web. Nous souhaitons réfléchir à une stratégie 0 flyers pour les prochaines années.

Pour les actions de proximité, grâce au soutien de la région pour la création d’un poste et le financement Animation sociale des quartiers, nous pouvons développer des projets sur du long terme avec des partenaires pérennes et un bon suivi et évaluation des projets.

Le lieu grandit petit à petit et est dans une période de consolidation et d’amélioration pour bien se développer. Une stratégie de développement durable se met en place également et est au cœur du projet. 305

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Mains d’Œuvres, lieu de création artistique et citoyenne, continuera dans les 3 prochaines années à accompagner des artistes dans les différentes disciplines : théâtre, musique, danse et arts visuels. Nous développons depuis 2010 une résidence pluridisciplinaire qui est co-accompagnée par 2 référents dont la coordinatrice des arts numériques.

Pour les prochaines années nous souhaitons améliorer plusieurs points de l’accompagnement des artistes en résidence : - Sensibilisation aux questionnements de développement durable. Prise de conscience des réflexions écologiques et de l’empreinte des projets artistiques au niveau social, écologique, économique et culturel. - Amélioration de l’outil technique Mains d’Œuvres : Isolation des espaces de travail pour permettre un meilleur confort des artistes notamment pendant l’hiver. Sortie de secours supplémentaire permettant d’accroître la jauge de la salle de spectacle. Equipement supplémentaire en lumière, son et multimédia pour permettre de répondre aux besoins en création des artistes et aux demandes provenant des différents espaces du lieu en même temps. - Mise en place de convention de co-production avec les artistes pour permettre de développer les coproducteurs sur les spectacles - Lieu d’échanges d’expériences entre les artistes en résidence, avec des réunions thématiques pour toutes les disciplines, pour permettre un croisement des connaissances et un partage des savoir-faire des différents artistes en résidence. - Développer la conscience des spectateurs sur la notion de non-consommation d’un spectacle et la compréhension de l’économie de la musique et spectacle vivant. Réflexion sur l’implication du spectateur au projet du lieu, à travers du crowfunding, ou des AMACA. - Réflexion sur l’évaluation des projets d’action de proximité avec les artistes et les partenaires, mise en place d’outils et d’indicateurs pour évaluer l’impact des projets auprès des bénéficiaires de l’action - Lieu ressources pour tous les musiciens qui circulent dans le lieu entre les studios de musique et la salle de concert pour accompagner et donner de l’information aux musiciens qui sont souvent hors des circuits institutionnels de financement. - Recherche de financement de mécénat pour des projets spécifiques d’artistes en lien avec le CDT de Seine Saint Denis - Implication du lieu et co-accompagnement avec le pôle de la création qui se trouve à Saint-Denis. Développement des partenariats en Seine Saint Denis et notamment sur Plaine Commune. - Accroître l’équipe en administration et technique pour être plus en adéquation avec les projets qui sont développés dans le lieu et ainsi répondre aux demandes.

Mains d’Œuvres est donc toujours un lieu en pleine mutation après 11 ans d’activités et souhaite pérenniser l’existant tout en le consolidant et l’améliorant. Toutes les actions définies ci-dessus commencent en 2012. Pour la plupart ce sont des phases de recherche et de déchiffrages avant d’être des temps d’action qui seront sur 2013 et 2014 suivant l’avancement des projets. Les choses se font petit à petit suivant les partenaires qui s’impliquent et les ressources humaines du lieu.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Mains d’Œuvres développe des partenaires avec différentes structures suivant les projets des artistes en résidence, et pas seulement sur des enjeux globaux. Pour le théâtre, c’est l’envie de se rapprocher du théâtre 13 (75) et du théâtre de Vanves (92) pour co- accompagner des artistes ainsi qu’avec la loge (75) Pour la danse, nous souhaitons continuer le partenariat avec Micadanses (75) et les Incadescences (93). En musique, nous développons des partenariats avec des festivals régionaux : Sonic Protest, Vision Sonic, les femmes s’emmêlent…

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien Nous avons plusieurs partenaires qui suivent le projet d’accompagnement : ville de Saint-Ouen, ville de Paris, DRAC, Conseil Général de Seine Saint Denis. Puis d’autres structures financent les projets de création : DICREAM, ADAMI, CNV, SACEM, SCAM, ARCADI… suivant les projets.

Equipe artistique prévue pour le projet : 306

L’équipe artistique de Mains d’Œuvres est composée de 4 accompagnateurs pour chaque discipline et d’une personne ressource pour les technologies d’interaction temps réel. Cette équipe est consolidée par les directeurs du lieu, les techniciens, l’équipe communication et la chargée des actions de proximité pour l’accompagnement de tous les artistes en résidence.

Présentation des éventuels projets hors résidences : Tous les projets sont liés aux artistes en résidence, sauf des concerts.

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi Comme mentionné plusieurs fois, nous souhaitons pérenniser tout d’abord l’équipe en place, et leur permettre d’avoir un salaire décent par rapport à leur activité. Puis d’essayer de développer le département technique et administration qui sont les secteurs qui souffrent le plus en lien avec l’activité d’accompagnement et qui n’est pas assez solide. En Communication, nous espérons également que la chargée des relations publiques pourra passer à temps plein et plus au 3/5ème.

Subvention demandée : 120 000 € Soit une augmentation de 10 750 € 307

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € HT PRODUITS € HT DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le SUBVENTIONS MINISTERE DE LA 242 289 projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés, s’il s’agit d’heures d’intermittence et les bases DRAC Ile de France, préciser le service de calcul et à quel titre : SDAT 127 575 Co-directeur 22 779 Co-directeur 14 652 Chargée de la Communication 20 935 Assistante à la communication 6 504 Comptable 14 405 Régie Bâtiment 13 594 Agent d'entretien 9 295 Gardiennage: GARDIEN RESPONSABLE 12 612 GARDIEN 8 087 GARDIEN & ACCUEIL RESTAU 12 287 stagiaires 11 280 Chargée des arts visuels & 26 169 performance Chargé de la musique 22 057 Chargée de la danse / chorégraphie 19 837 Chargé du théâtre 27 796 Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 147 199 Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Achats de spectacles, concerts 15 000 Préciser : Frais techniques 4 000 DDCS 6 000 Droits d'auteur 4 000 Fonjep 3 630 Défraiement, transports 5 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 3 000 Apports en coproduction TERRITORIALES Salaires + charges artistiques 3 000 Région Ile-de-France Salaires + charges techniques 112 199 Région IDF - PAC 120 000 Région IDF – Autres Services, 1 000 Locations précisez : Achats 91 500 Autres Départements, préciser : culture Communes, préciser : Saint-Ouen et ville de Paris 101 000 EPCI, Communauté d’agglomération ou DEPENSES D’APPROPRIATION de communes, préciser : Préciser le nombre d'heures d'intervention 100 heures Salaires+charges 6 600 SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles 3 500 Préciser : Autres AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- tremplins) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de 100 375 charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring 18 000 Préciser : Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, 308

SACD…) Préciser : Loyer 45 000 fluides 24 828 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Communication 10 544 Locations salle 20 000 Tel / internet 7500 Billetterie 12 258 Poste 3 750 parts de recettes de coréalisation Fournitures administratives 2 250 transports, défraiements Mission réception 6 503 divers (bars, librairie) Prestations de services Autres, préciser :

AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 499 963 TOTAL 499 963 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication Autre autre 309

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Mains d’Œuvres» à hauteur de 109 250 € sur une base subventionnable de 206 139€, soit 53 %.

Subvention proposée : 109 250€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région apporte son aide à La Région apporte son aide à hauteur de La Région ne soutient pas hauteur de 40 000 € sur une 69 250 € sur une base subventionnable directement les actions base subventionnable de 69 de 136 449 € incluant les dépenses de d’appropriation au titre de la 690€ pour les postes de création/diffusion déduction faite de l’écart permanence artistique et chargés de secteur musique, entre la somme demandée et la somme culturelle. danse et théâtre. proposée - pour l’accompagnement des artistes en résidence relevant du spectacle vivant.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 109 250,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 40 000,00 € régional 2009 Expérimentations - TIC - Investissement 4 050,00 € 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 109 250,00 € culturelle 2010 Programme régional de résidences d'écrivains (Organismes) 5 000,00 € 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 109 250,00 € culturelle 2010 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 40 000,00 € régional 2011 Aides aux manifestations culturelles 22 000,00 € 2011 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 35 000,00 € régional 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 109 250,00 € culturelle 2011 Programme régional de résidences d'écrivains (Organismes) 10 000,00 € 2012 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 30 000,00 € régional 2012 Aides aux manifestations culturelles 15 000,00 € Montant total 528 800,00 € 310

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018541

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : MABEL OCTOBRE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 80 600,00 € 55,83 % 45 000,00 € création Montant Total de la subvention 45 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : MABEL OCTOBRE Adresse administrative : 45 RUE DE TOURTILLE 75020 PARIS 20 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Jean-Charles DEPAULE, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 44503301200029

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA. 311

I-Présentation du bénéficiaire

Association loi 1901 créée le 31 octobre 2001, Mabel Octobre réunit un collectif d’artistes multidisciplinaires pour la création de spectacles de théâtre et de danse, de concerts, de films et d’installations. Les créations de Mabel Octobre mettent en œuvre un travail de mémoire et de réhabilitation (enquêtes historiques, recherches documentaires), mélangent différentes disciplines et accordent une place privilégiée au développement numérique, à l’innovation technologique et à l’écriture contemporaine. En lien avec ses créations, Mabel Octobre apporte une attention particulière à des actions de médiation culturelle, menant régulièrement des ateliers pédagogiques avec des scolaires (écoles primaires, collèges, lycées), des ateliers de pratiques artistiques avec des publics sensibles (population carcérale, primo-arrivants, enfants en difficulté) et des ateliers de formation professionnelle, donnant lieu à des restitutions.

La naissance de la compagnie, dont la directrice artistique est Judith Depaule, précède de relativement peu la mise en place du conventionnement de la permanence artistique et culturelle. La compagnie avait toutefois bénéficié, en 2004, d’un soutien exceptionnel de 43 000 € pour son travail sur le théâtre au goulag. Elle a poursuivi dans cette veine mémorielle en s’appuyant sur les souvenirs de Jacques Rossi, un français lui-même détenu près de vingt ans au goulag. Ensuite la compagnie a entrepris un travail ambitieux, associant les populations locales, autour du souvenir de Youri Gagarine (présent par la dénomination de nombreuses rues ou équipements en Ile-de-France). La compagnie a toujours conduit des projets très personnels. L’un, en cours, sur les femmes et certaines pratiques olympiques (le marteau, le poids, le disque, le javelot), l’autre sur la danse orientale en Egypte (Qui a tué Ibrahim Akef ?). La compagnie travaille sur un projet tout public/jeune public (Même pas morte) qui mêle la marionnette et l’électronique.

Les deux principaux financeurs sont la DRAC et la Région Ile-de-France (convention de permanence artistique et culturelle depuis 2005). La compagnie reçoit également des aides ponctuelles sur ses projets du DICREAM, Spedidam, de la ville de Paris, des départements des Yvelines et de la Seine-Saint-Denis.

La compagnie bénéficie depuis 2009 d'un poste d’assistante de production & diffusion en emploi tremplin.

II- Historique du fléchage de la PAC

La Cie Mabel Octobre a bénéficié de deux conventions au titre de la permanence artistique et culturelle. Pour la première convention (2005-2009) le soutien s’élevait à 32 200 euros fléchés sur le volet emploi. L’aide a été augmentée à hauteur de 32 800 euros à l’issue de l’année d’expérimentation (en 2006). Le fléchage a été modifié en 2007 et recentré uniquement sur le volet création/diffusion au titre de l’emploi artistique puis en 2008 sur les emplois liés à la médiation et à la production.

Pour la deuxième convention (novembre 2009-novembre 2012), le montant a été réévalué à hauteur de 40 000 euros ciblé sur le volet création/diffusion. La demande de la compagnie (passer de 32 800 € à 40 000 €) étant conforme aux efforts menés pour se développer et accroître très largement sa diffusion, il est apparu souhaitable pour la Région d’augmenter son soutien. En 2011, l’aide a été maintenue à 40 000 euros cependant, cette dernière a été répartie sur le volet emploi à hauteur de 10 000 euros et le volet création/diffusion à hauteur de 30 000 euros.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la

La compagnie Mabel Octobre a augmenté son parc de matériel multimédia, notamment grâce à l’aide à l’acquisition de matériel multimédia de la Région. L’équipement multimédia permet à la compagnie d’être autonome matériellement lors de ses créations et de pouvoir faciliter la diffusion de ses spectacles y compris dans les lieux qui disposent de peu d’équipements. La compagnie met également à disposition son matériel aux jeunes compagnies dans un souci de mutualisation des moyens. Son parc de matériel est stocké dans le bureau de la compagnie à Pantin (loyer annuel 358,16 euros). 312

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- 2011en Evol en 2008 % 2009 2010 2011 % € % DRAC IDF 46 000 21% 46 000 46 000 46 000 22% CG 93 (artistes en résidence dans les collèges) 0 0% 0 23 000 0 CG78 (aide à la création) 0 0% 17 500 0 0 0% Ville de Paris (aide à la diffusion) 0 0% 0 4 000 0 0% Autres (CNT, Dicream, Institut Français, Spedidam) 1 000 0% 28 370 0 3 685 2% Arcadi 15 000 Région - PAC 32 800 15% 40 000 40 000 40 000 19% 7 200 22% Région - Aide à l'acquisition de matériel multimédia 0 0% 5 660 0 0 0% Région - Emploi tremplin 0 0% 8 750 15 000 15 000 7% TOTAL Région 32 800 15% 54 410 55 000 55 000 27% 22 200 68% Total subventions 78 800 35% 119 155 121 015 89 685 43% 10 885 14% Recettes propres (chiffre d’affaires) 141 976 64% 75 859 96 813 89 020 43% -52 956 -37% Total produits 222 516 100% 214 781 236 351 206 708 100% -15 808 -7% Résultat net global 49 260 7 992 -9 976 101 Report à nouveau -27 351 21 909 29 901 19 925

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de Mabel Octobre en 2011 250 000 €

200 000 € Total subventions DRAC IDF 150 000 € Recettes propres Autres (Institut (chiffre d’affaires) Français) 100 000 € Total produits Région - PAC

50 000 € Région - Emploi tremplin 0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget de Mabel Octobre est relativement stable depuis 2008 avec une légère baisse en 2011 du fait principalement du non renouvellement de subventions ciblées sur des actions et/ou projets spécifiques. C’est le cas notamment de celles allouées par la ville de Paris, le Conseil général du 78 et du 93. La Drac et le Conseil Régional d’Ile-de-France interviennent à des montants équivalents. Leurs aides couvrent la quasi-totalité des subventions. La Région est le partenaire historique de la compagnie. Son soutien au titre de la PAC a progressivement augmenté depuis 2005 pour atteindre 40 000 euros en 2009. Cumulé à l’aide emploi tremplin, le soutien régional est déterminant pour Mabel Octobre en termes de structuration et de création/diffusion. Les recettes propres couvrent en moyenne près de la moitié du budget et varie en fonction des apports en coproduction et recettes de diffusion. 313

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 35 % du budget en 2008 contre 43 % en 2011. La compagnie a été aidée par Arcadi en 2009 à hauteur de 15 000 € pour la création 2010 de « Même pas morte ». Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 42 % des subventions contre 61% en 2011. En 2008, l’aide régionale représente 15 % du budget global contre 27% en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 15 % du budget global contre 19% en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 64 % du budget global contre 43% en 2011.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 0 0 0 0 CDD / Contractuels 1 0 1 1 Contrats aidés par l’Etat 0 0 0 0 (CAE-CUI..) Emplois tremplins 0 1 1 1 Masse salariale régime 2 250 € 9662,87 € 16 939,60 € 17 919 € général ou régime public Nombre d’heures 2 259 h 2 796 h 3 299 h 2 209 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 1 962 h 2 148 h 1 999 h 1 541 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 67 142 € 77 365 € 93 191 € 68 273 € intermittent

Permanents Hormis l’emploi tremplin obtenu pour le poste d’assistante de production et de diffusion en 2009, la compagnie emploie essentiellement sous le régime de l’intermittence.

Intermittents L’emploi intermittent s’est maintenu sur la période de conventionnement et varie en fonction des besoins sur les productions et spectacles en tournée. A noter que la Région soutient l’emploi intermittent et en particulier le poste de chargée de production. 314

Evolution de l’activité (cf. données du formulaire page 10, base : année civile ou saison + analyse)

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 5 5 5 7 diffusés Dont nombre de créations 1 1 3 2 Nombre de représentations 27 38 48 63 Dont nombre de représentations en cession 13 6 19 33 Nombre de lieux concernés 9 7 13 15 par les tournées Nombre de spectateurs 2738 2485 5902 5523 Nombre de résidences 1 résidence 3 résidences 3 résidences 5 résidences menées Durée moyenne des 1 mois 3 semaines 2 semaines 2 semaines résidences Confluences Confluences Teatr Polonia, Confluences Centre Culturel Nouveau Théâtre de Varsovie La Chartreuse Français de Kinshasa Montreuil Théâtre de St Théâtre de Quentin en 2 mois Gennevilliers Yvelines Collège Paul Bert La Muse en circuit 5 mois Collège Paul Bert Nombre d’heures 444 h 126 h 306 h 190 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 4h des lycéens

Création Résidences Les créations de Mabel Octobre sont à la frontière entre les Mabel Octobre a enchainé plusieurs résidences de création arts vivants (toutes esthétiques confondues) et les arts depuis trois ans sur l’ensemble du territoire francilien, plus une numériques. Depuis 2009, la compagnie a orienté son en Afrique du Sud où la compagnie développe des projets de travail autour de trois thématiques : la guerre – le corps création et de formation. Elle a entre autre été accueillie à politique dans le sport (et tout particulièrement le corps plusieurs reprises à Confluences. En partenariat avec le féminin) et la surmondialisation – donnant lieu à une Conseil général de la Seine-Saint-Denis rejoint par le Nouveau déclinaison de spectacles. Théâtre de Montreuil en 2011, la compagnie a réalisé deux - Le Voyage Cosmique, version 1 en 2008 et version résidences consécutives au Collège Paul Bert à Drancy. 2 en 2011 L’objectif étant de faire découvrir aux élèves le processus de - Corps de femme 1 – le marteau création. C’est dans ce contexte que Judith Depaule a travaillé - Même pas morte sur le spectacle Corps de femme 2 – le ballon ovale. - Corps de femme 2 – le ballon ovale - Oxygène - Le Risque Zéro ça n’existe pas - Corps de femme 3 – les haltères (création 2012) Diffusion Appropriation Au regard des chiffres annoncés, on constate que la La compagnie réalise un certain nombre d’actions compagnie a non seulement renforcé ses liens avec ses d’appropriation en amont ou en aval de ses spectacles : partenaires mais également élargi son réseau de diffusion rencontres, débats-conférences, ateliers de sensibilisation/ que ce soit au niveau régional, national et international. d’écriture/vidéo, masterclass. Ces interventions touchent un Les spectacles ont été présentés sur l’ensemble du territoire public varié (collégiens, lycéens, étudiants, chercheurs, francilien (St Quentin en Yvelines, Cergy Pontoise, artistes, détenus …) et de plus en plus nombreux : 300 Gonesse, Arcueil, Vitry-sur-Seine, Montreuil, Paris…) bénéficiaires en 2008 contre 600 en 2011. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation est en hausse et a plus que doublée en La compagnie est très présente et active sur l’ensemble du trois ans du fait de l’accroissement des activités de création territoire régional. De par la qualité et la singularité du travail et de diffusion. de Judith Depaule, le rayonnement de la compagnie dépasse les frontières de l’Ile-de-France, avec des partenariats renouvelés en régions. 315

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Conformément aux objectifs du projet défini en 2009 pour la convention avec la Région, la compagnie a développé son travail autour des 3 axes de recherche suivants : - La guerre, une réalité virtuelle - Le corps politique dans le sport - La surmondialisation

La compagnie a rempli les objectifs qu’elle s’était fixée. Certains ont été décalés à cause de problème de calendrier ou de recherche en production, mais la compagnie n’abandonne pas pour autant les objectifs qu’elle s’était fixé. Ainsi les projets Scores a évolué et est devenu Les enfants de la terreur, et devrait être crée fin 2013. Corps de femme 4 – les pilules bleues, devrait être crée en 2014. Les principales difficultés rencontrées des 3 dernières années sont essentiellement dues aux restrictions budgétaires dont sont victimes les structures culturelles. Ainsi, il devient de plus en plus difficile pour la compagnie de trouver des coproductions qui lui permettent de mener sereinement ses créations. Pour pouvoir mener à bien certaines créations, la compagnie doit étaler les périodes de répétitions dans le temps pour pouvoir faire face aux coûts engendrés. En terme d’emploi, la compagnie a également rempli ses objectifs, tant sur le poste de chargée de production que sur l’emploi artistique et technique des spectacles en création et en tournée. 316

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

A – ELEMENTS DE PRESENTATION GENERALE

Mabel Octobre va développer deux axes de recherches qui orienteront ses créations, son travail d’action culturelle et son plan de diffusion sur les trois années à venir. - Des réalités virtuelles (Même pas morte – reprise, Le Voyage cosmique – reprise, Les pierres de… - création, Pulsion – lumière - création) - Le corps politique (Corps de femme 1- le marteau - reprise, Corps de femme 2 – le ballon ovale – reprise, Corps de femme 3 – les haltères – création, Corps de femme 4 – les pilules bleues – création, Qui a tué Ibrahim Akef – reprise, Les enfants de la terreur – création, Projet Balestrini - création) - La compagnie se consacrera à des formes spectaculaires multimédias et aux nouvelles écritures, impliquant le développement de nouveaux outils technologiques. Elle initiera une démarche spécifique en direction des centres d’art contemporain (performances, installations vidéo), présentera de nouvelles créations et reprendra ses précédents spectacles en tournée aussi bien en France qu’à l’étranger. Elle va prolonger son travail en Afrique et en Russie, aussi bien en termes de création que de formation. Elle continuera à mutualiser ses ressources (logistique, technique, artistique) avec d’autres compagnies moins expérimentées, notamment grâce au dispositif du compagnonnage du Ministère de la Culture en direction de L’Ensemble à nouveau, compagnie installée en PACA.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Théâtre de St Quentin en Yvelines, Théâtre à Chatillon, L’Apostrophe – scène nationale de Cergy-Pontoise, Confluences, Théâtre Jean Vilar à Vitry-sur-Seine, les Métallos.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : La compagnie vient de transférer son siège social à Pantin (à la Nef) et entame un dialogue avec le Conseil Général de Seine St Denis. Judith Depaule a été approchée par Alain Grasset pour faire partie du collectif de la Poudrerie, pour le projet de préfiguration d'un théâtre à Sevran, dans une friche industrielle, l'ancienne Poudrerie nationale de Sevran-Livry. En résidence, les artistes qui s'installeront à la Poudrerie confronteront leur travail à la réalité sociale et nourriront leur création de la rencontre avec les habitants. Dans le cadre de son implantation sur le territoire de la Seine-Saint Denis, la compagnie mènera des ateliers dans deux collèges (dispositif micaco, l'art et la culture au collège) et dans deux classes de lycée (Citoyenneté jeunesse : dispositif "Jeunes pour l'égalité 2012-13")

Equipe artistique prévue pour le projet : Ce seront les mêmes collaborateurs artistiques que sur les créations précédentes en termes de lumières, musique, vidéo, animation, programmation informatique et assistanat à la mise en scène : tous des créateurs professionnels. Les mêmes acteurs seront sollicités d’un spectacle à l’autre avec également de nouvelles recrues selon la spécificité des spectacles. Des référents pour la médiation culturelle sont également prévus.

PERSPECTIVES DE CREATION

Corps de femme 3 – les haltères, création 2012, Paris, Confluences écrit et mis en scène par Judith Depaule, danse Elisa Yvelin danse, vidéo, théâtre - multimédia 3e volet de la série de spectacles sur les femmes et le sport d’après le portrait de l’haltérophile Nurcan Taylan, première championne olympique turque. Les pierres de…, création 2012 Nijni Novgorod, Centre national d’art contemporain écrit et mis en scène par Judith Depaule, scénographie Maria Fomina performance, déambulatoire Contre-exposition sur une civilisation qui n’existe pas avec de faux vestiges, présentée par un guide -acteur. Pulsion – lumière, création 2013, Moscou, Platform de Patrick Bouvet, mis en scène par Judith Depaule, développement technologique Thomas Pachoud théâtre, vidéo, multimédia Un film se construit en direct le temps de la représentation avec pour personnage central une femme dédoublée : sur scène et dans l’image. 317

Les enfants de la terreur, création 2013, Rennes, TNB écrit et mis en scène par Judith Depaule, musique Laurent Dailleau théâtre, danse, vidéo, musique, multimédia Mise en parallèle de trois mouvements contestataires armées du début des années 70 : l’Armée rouge japonaise, la RAF en Allemagne et les Brigades Rouge en Italie à travers des témoignages et des reconstituions d’attentats. Tournée 2014

Corps de femme 4 – les pilules bleues, création 2014, Paris, Confluences écrit et mis en scène par Judith Depaule, danse Isabelle Schad danse, vidéo, théâtre, multimédia 4e volet de la série de spectacles sur les femmes et le sport consacré aux victimes du dopage en ex-RDA sur la base de témoignages d’anciennes sportives Projet Balestrini, création 2014 textes de Nino Balestrini, mise en scène Judith Depaule théâtre, musique, vidéo Nino Balestrini, représentant de l’extrême gauche italienne, raconte en mots et en collages les émeutes qui opposèrent la gauche aux forces de l’ordre à la fin des années 60 à Milan.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Même pas morte, écrit et mis en scène par Judith Depaule Création 2010. Spectacle multimédia (théâtre, marionnettes, vidéo, animation, jeu vidéo, musique) Musique : Nadia Ratsimandresy 2 comédiens, 1 musicien sur scène et 1 marionnette virtuelle Production : Mabel Octobre coproduction Arcadi (15000€), Théâtre de Saint Quentin en Yvelines – scène nationale, Confluences avec la participation du Ministère de la culture et de la communication – DICREAM avec le soutien du Conseil Général des Yvelines et du Fonds dInsertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte dAzur avec l’aide de la Spédidam, de la mairie de Paris, du Fonds de développement de la création théâtrale contemporaine, et de la Région Ile de France Aide à l’achat de matériel Multimédia (5659,75€) en partenariat avec la Ferme du Buisson (résidence de recherches et de création) – scène nationale de Marne- la-Vallée, l’ENSAD – Ecole nationale des arts décoratifs de Paris, l’Ecole d’ingénieurs IMAC – image multimédia audiovisuel communication, 3IS – Institut international de l’image et du son, Labomédia, didascalie.net, compagnie des Colis-bruits résidence de création La Chartreuse lez Avignon – centre national des écritures du spectacle, Théâtre Dunois, La Nef 2012 : 1 représentation le 22 janvier à Stéréolux (Nantes) ; 5 représentations du 4 au 8 février à L’Apostrophe, scène nationale de Cergy ; 2 représentations à la Salle Jacques Brel de Gonesse ; 6 représentations au Théâtre Jean Vilar à Vitry sur Seine. 2013 : 3 représentations à la Scène nationale de Macon les 11, 12 et 13 mars. 5 représentations à La Comédie de Reims du 22 au 24 mai.

Corps de femme (volet 1 – le marteau, volet 2 - le ballon ovale, volet 3 - les haltères) ; série de spectacle sur les femmes et le sport écrits et mis en scène par Judith Depaule. Musique Laurent Dailleau Lumières Bruno Pocheron Régie Vidéo Dariusz Makaruk (volet 1) Olivier Heinry (volet 2 et 3) Avec Marie de Basquiat (volet 1) ; Cécile Musitelli (volet 2) ; Elisa Yvelin (volet 3) 2012 : 1 représentation (volet 2) au Théâtre Jean Vilar d’Eysines le 26 janvier 2012 2013 : 6 représentations (2 fois chaque volet) du 17 au 20 janvier 2013 à Théâtre à Chatillon. 3 représentations (1 fois chaque volet) les 2 et 3 février à l’Apostrophe, Scène nationale de Cergy Pontoise. 4 représentations au Théâtre de Saint Quentin en Yvelines (3 fois le volet 2, 1 fois le volet 1) les 22 et 23 mars. 9 représentations au Grand R, scène nationale de La Roche Sur Yon (3 fois chaque volet) du 28 au 30 mars. 2014 : Diffusion des 3 premiers volets, ainsi que du 4ème volet au Théâtre St Gervais (Genève), Théâtre de l’Aquarium (Vincennes)

Qui a tué Ibrahim Akef ? mis en scène par Judith Depaule. Création 2007. Rêve de danse orientale, Hommage au chorégraphe égyptien Ibrahim Akef. Spectacle multimédia (danse, théâtre, musique, vidéo, documentaire). 1 danseuse et 1 musicien sur scène. 318

2013 : 1 représentation au théâtre Jean Vilar de Vitry sur Seine le 14 mai 2013. 1 représentation à la MDC de Gennevilliers – 8 mars 2013

Le Voyage Cosmique, cinéconcert, film de Vassili Jouravliev (1934), musique Laurent Dailleau, Création 2e version créée en mars 2011, en langue russe, sur-titré en français (1 comédienne et 2 musiciens). 2012 : 1 représentation au Cinéma le Méjan à Arles le 30 juin, et 1 représentation le 30 novembre au Lieu Multiple à Poitiers.

Partenaires pressentis à ce jour Théâtre de Saint Quentin en Yvelines, scène nationale ; L’apostrophe, scène nationale ; Théâtre Jean Vilar de Vitry sur Seine ; Théâtre à Chatillon ; Confluences ; Comédie de Reims - CDN ; Le Grand R, scène nationale de La Roche sur Yon ; Théâtre National de Bretagne ; Scène nationale de Macon ; Le Manège, Scène nationale de Maubeuge ; Centre culturel de La Poudrerie, Sevran, Plateforme à Moscou, Centre National d'art contemporain de Nijni Novgorod, Théâtre Saint Gervais à Genève, Scène nationale de Bourges, Théâtre de l'Aquarium, Comédie de Saint Etienne; Espace Pasolini à Valenciennes.

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

La compagnie continuera à employer les artistes et les techniciens de ses spectacles sous le régime de l’intermittence du spectacle. Le volume horaire annuel d’emploi devrait rester sensiblement le même que pour les 3 années écoulées. Dans la mesure du possible, la compagnie souhaiterait augmenter les salaires, d’au moins le niveau de l’inflation annuelle. Cette hausse souhaitée est pour le moment impossible puisque la conjoncture nous empêche d’indexer les prix de cessions au niveau de l’inflation, et le montant des aides et subventions stagnent. Mabel Octobre va continuer à salarier la chargée de production sur un volume horaire de 800 heures annuelles, et pérenniser le poste Emploi Tremplin d’Assistante de production et diffusion. Nous souhaitons également employer un médiateur culturel qui prendrait en charge une partie des ateliers et actions de médiation de la compagnie.

Subvention demandée : 45 000 € Soit une augmentation de 5 000 € 319

V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012 CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (dédié au SUBVENTIONS MINISTERE DE projet) LA CULTURE Préciser le détail des postes concernés par le soutien régional DRAC Ile de France, préciser le demandé et les bases de calcul service et à quel titre : 15 000€ Salaires + Charges sociales Autres directions DEPENSES DE 80 600 CREATION/DIFFUSION Préciser : Salaires + charges artistiques 31 800 Salaires + charges techniques (y AUTRES SUBVENTIONS DE 43 800 compris chargée de production) L'ETAT Droits d'auteur SUBVENTIONS COLLECTIVITES Locations TERRITORIALES Défraiement, transports 5 000 Région IDF – PAC 45 000€ Région IDF – Autres Services, Achats précisez : Autres Départements, préciser Communes, préciser : EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes, préciser DEPENSES D’APPROPRIATION SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois- Achats tremplins, Préciser : Autres Mécénat et sponsoring ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES RECETTES PROPRES (Part de charges de fonctionnement) D'ACTIVITES Préciser : Locations salle Billetterie Parts de recettes de coréalisation divers (bars, librairie) Prestations de services, préciser Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations (31 représentations) 20 600€ Résidences, préciser : transports, défraiements TOTAL 80 600€ TOTAL 80 600€ 320

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La Région renouvelle son soutien à « Mabel Octobre» à hauteur de 45 000€ sur une base subventionnable de 80 600€, soit 56 %.

Subvention proposée : 45 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au La Région apporte une aide à hauteur de La Région ne soutient pas titre de l’emploi administratif 45 000€ sur une base subventionnable de directement les actions dans le cadre de la 80 600€ pour les projets artistiques d’appropriation permanence artistique et développés par la Cie Mabel Octobre culturelle. incluant les activités de création et de diffusion.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 45 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2009 Soutien à la création et à la diffusion numérique 6 145,00 € 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle Montant total 126 145,00 € 321

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018839

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LES HELIADES - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 123 553,00 € 45,32 % 56 000,00 € création Montant Total de la subvention 56 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LES HELIADES Adresse administrative : 87 RUE FELIX FAURE 92700 COLOMBES Statut Juridique : Association Représentant : Madame Françoise CARRE-BERNARD, Présidente

Objet : Création théatrale, actions de sensibilisation et de développement culturel.

Date de publication au JO : 25 octobre 1989

N° SIRET : 38160443800030

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  HAUTS DE SEINE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 322

I- Présentation du bénéficiaire

La compagnie Les Heliades, dirigée par Véronique Widock, occupe un ancien atelier transformé en théâtre à Colombes, le Hublot. En 2003/2004, le lieu a fait l’objet, avec le plein soutien régional au titre de l’investissement culturel, d’importants travaux de réhabilitation. C’est devenu un véritable théâtre (70 places) bien aménagé, dédié aux écritures contemporaines.

Le Hublot n’est pas en concurrence avec le théâtre municipal de Colombes, l’Avant Seine (900 places), mais en constitue un complément intéressant. Outre la programmation de la compagnie Les Héliades et celle des compagnies accueillies en résidence, le Hublot joue aussi son rôle dans le maillage culturel de la boucle nord des Hauts-de-Seine, en multipliant les partenariats avec d’autres structures équivalentes. Dans le domaine de l’action culturelle, le lieu reçoit également un soutien de la part du service régional de l’Animation sociale des quartiers. Depuis 2009, la structure bénéficie aussi d’un emploi tremplin.

En 2011-2012, la compagnie a craint d’être déconventionnée par la DRAC. Or elle a bénéficié d’un moratoire d’un an en mai 2012. Outre le soutien régional et celui de la DRAC, la compagnie est soutenue par le Département des Hauts-de-Seine, la Ville de Colombes, de Clichy, Asnières, Boulogne-Billancourt, Villeneuve-la-Garenne et Gennevilliers.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle à hauteur de 50 000 € pour la première convention (novembre 2005-novembre 2009, montant ayant fait l’objet d’une augmentation pour une aide à hauteur de 56 000€) et de 56 000 € pour la deuxième convention de (novembre 2009- novembre 2012).

L’aide a été répartie de la façon suivante :

Lors de la première convention au titre de la Permanence artistique et culturelle, l’aide régionale a porté sur l’emploi, la création/diffusion et l’appropriation.

La répartition de l’aide a été modifiée entre la première et la deuxième convention de Permanence artistique et culturelle afin de ne porter plus que sur la création/diffusion de la compagnie les Héliades et des compagnies accueillies en résidence au Hublot, notamment parce que l’aide régionale s’est enrichie d’un emploi tremplin (2009) et que la structure bénéficie également d’un soutien régional au titre de l’ASQ qui porte sur le travail d’appropriation de la compagnie et de des compagnies accueillies.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Les principaux travaux de mise aux normes du bâtiment ont été réalisés avant 2006 grâce à des subventions exceptionnelles de la DRAC et de la Région Ile-de-France. Durant les 3 dernières années de la convention de Permanence Artistique et Culturelle de 2009 à 2012, la structure a procédé à quelques achats d'équipements, notamment en matériel lumière et son, pour compléter et/ou renouveler le parc du théâtre.

DRAC 94 750 19% 111 225 106 225 105 025 23% Conseil Général 37 098 8% 45 481 40 080 42 374 9% Ville 50 550 10% 41 000 53 330 45 780 10% Autres 0% 0% Région - PAC 56 000 11% 56 000 56 000 56 000 12% Région ASQ 40 000 8% 55 000 55 000 50 000 11% Région - Emploi tremplin 0% 15 000 15 000 15 000 3% TOTAL Région 96 000 20% 126 000 126 000 121 000 27% Total subventions 339 773 70% 387 013 332 464 338 593 75% -1 180 0% Recettes propres (chiffre d’affaires) 92 337 19% 116 342 108 795 109 982 24% 17 645 19% Total produits 488 870 100% 534 078 441 297 449 086 100% -39 784 -8% Résultat net global 12 534 -53 598 -46 115 -21 342 Report à nouveau 169 695 182 230 128 632 82 516

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 600 000 € Total 500 000 € subventions

400 000 € DRAC Recettes Conseil Général 300 000 € propres Ville (chiffre Aut res 200 000 € d’affaires) Région - PAC Région – aut res Total produits 100 000 € Région - Emploi tremplin

0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget global du Hublot connait une légère diminution sur la période 2008-2011. Les subventions de la compagnie restent stables. La Région est le premier partenaire public des Héliades en raison du cumul de l’ASQ, de la PAC et de l’emploi tremplin. A noter que ce dernier entre en période de dégressivité en 2012. L’autre partenaire public principal de la compagnie est la DRAC pour un montant équivalent à la somme de l’ASQ et de la PAC, tandis que la ville et le CG soutiennent la compagnie pour un montant avoisinant les 45 000 €. Les recettes propres de la compagnie ont quant à elle progressé de 19% sur la période.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 70 % du budget en 2008 contre 75% en 2011. La compagnie a été aidée par Arcadi : non Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 28,5 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 36% des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 20 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 27% du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 11 % du budget global PAC en 2011 : 12 % Evolution des recettes propres En 2008 : 19% du budget global En 2011 : 24 %

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 3 3 3 3 324

CDD / Contractuels 3 2 3 2 Contrats aidés par l’Etat 1 1 1 (CAE-CUI..) Emplois tremplins 1 1 1 Masse salariale régime 112 275 162135 1490312 136 589 général ou régime public Nombre d’heures 5 560 h 5 700 h 3 024 h 2 528 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 802 h 1 179 h 1 804 h 1 342 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 198 200 210 518 176 316 159 227 intermittent

Permanents L’emploi du régime général augmente d’un poste sur la période en raison notamment de l’obtention d’un emploi tremplin en 2009. Le poste en Contrat aidé par l’Etat s’est terminé au cours de l’année 2011. Occupé par un régisseur, il a été remplacé par deux régisseurs intermittents, l’un responsable des créations de la compagnie Les Héliades, l’autre responsable de l’accueil des compagnies au Hublot. Intermittents L’emploi artistique a été divisé par plus de deux pendant la période avec une diminution de plus de 3000 heures d’intermittence artistique tandis que l’emploi technique a fortement augmenté. La compagnie précise que l’emploi artistique intermittent des compagnies accueillies est de moins en moins pris directement en charge par les Héliades et s’opère plus souvent maintenant par le biais d’une structure extérieure qui emploie directement les artistes accueillis, notamment leur compagnie.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 7 et 12 hors les 9 et 12 hors les 8 et 13 hors les 6 et 19 hors les murs diffusés murs (dont murs (dont petites murs (dont petites (dont petites formes) petites formes) formes) formes) Dont nombre de créations dont 1 création dont 1 création Les dont 1 création Les dont 1 création Les Les Héliades Héliades Héliades Héliades Nombre de représentations 41 et 111 hors 42 et 135 hors les 38 et 124 hors les 34 et 122 hors les murs Dont nombre de les murs murs murs représentations en cession Dont 11 Dont 15 Dont 6 Dont 23 représentations représentations représentations Les représentations Les Les Héliades au Hublot Les Héliades au Héliades au Hublot Héliades au Hublot et 14 en tournée Hublot et 8 en et 3 en tournée tournée Nombre de résidences 4 incluant les 8 incluant les 7 incluant les 7 incluant les Héliades accueillies Héliades Héliades Héliades Durée moyenne des résidences Nombre de spectateurs 4 744 (au 7 017 (au Hublot) 5 280 (au Hublot) 4 401 (au Hublot) Hublot) 4401Nombre d’heures 1370 h 980 h 1061 h 1131 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens Création Résidences Concernant les créations de la compagnie Les Le hublot a accueilli en résidence Geneviève de Héliades : Véronique Widock a créé quatre spectacles Kermabon pour la saison 2007/2008, la Compagnie pendant la période : « Gengis parmi les pygmées », Vertigo pour une durée de deux mois , Christine Hooper première et deuxième partie, « Voyage à travers les pour une durée de six mois, la Compagnie Kick Théâtre ombres », « Une journée quelconque » et « Une pour la saison 2008/2009 et la saison 2011/2012, la femme seule », pièces d’auteurs contemporains liées compagnie Le Dithyrambe, la compagnie A vol d’oiseau, à des thématiques d’actualité. Ces créations donnent la compagnie Soleil sous la pluie, la compagnie également lieu à de petites formes destinées à la planétarium, la compagnie L’Envers des Corps (une 325 programmation du Hublot à domicile. semaine), la compagnie carnet de voyages (1 mois), la Concernant la création des compagnies accueillies au compagnie Théâtre de paille (4 mois), la compagnie La Hublot : les résidences des compagnies accueillies cavalière bleue (quatre mois), la compagnie Le temps de donnent également lieu à des créations (cf vivre (2 semaines), la compagnie A vol d’oiseau (1 Résidences). semaine), la compagnie Le regard du Loup (2 mois), la compagnie Soleil sous la pluie (deux mois), la compagnie Embellie Musculaire (un mois), la compagnie A vrai dire (deux semaines), le collectif Masque (un mois), la compagnie les Travaux et les jours (un mois). Diffusion Appropriation Les créations de la compagnie les Héliades sont L’action culturelle s’organise au Hublot avec Les diffusées au Hublot, à l’Avant-Scène, Théâtre de Héliades et les compagnies accueillies en résidence. Le Colombes, au festival Auteurs en actes ou au Théâtre nombre d’heures d’intervention évolue autour du millier de la Tempête. par an pendant la période tandis que le public concerné Les résidences des compagnies accueillies donnent par les actions augmente de façon importante, passant lieu à des séries au Hublot. Des petites formes des de 830 à 3150 participants. créations du Hublot, celles des Héliades ou des compagnies accueillies, sont programmées dans la saison à domicile du Théâtre. Fréquentation Rayonnement en Ile-de-France La fréquentation du Hublot oscille autour de 5 000 Lieu dit « intermédiaire », situé dans les Hauts-de-Seine, spectateurs par an sur la période de la convention Le Hublot a beaucoup fait parler de lui fin 2011 et début avec un pic en 2009 avec 7 017 spectateurs. 2012 en raison du projet de désengagement progressif de la DRAC à son endroit pour 2012, 2013, 2014. Le Théâtre, soutenu par la profession au moyen d’une pétition, a depuis bénéficié d’un moratoire. Ouvert en 1993, ce lieu est connu au-delà du territoire des Hauts- de-Seine pour son travail d’accompagnement des jeunes compagnies. Cette reconnaissance du lieu du point de vue de l’émergence artistique peut toutefois se faire au détriment du rayonnement de la compagnie qui n’échappe pas à la difficulté d’articuler la diffusion de son travail de création avec la gestion d’un lieu très impliqué sur son territoire d’implantation notamment par une action culturelle importante.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

La convention de permanence artistique et culturelle de la Région a permis à la compagnie les Héliades de créer les spectacles théâtraux choisis par sa directrice artistique et metteur en scène Véronique Widock. Ses choix de monter des auteurs contemporains et des pièces aux thématiques fortes et liées à notre société actuelle ont notamment pu se faire grâce aux conventions DRAC et Région combinées. Ainsi, comme prévu, ont été créées les pièces suivantes : "Gengis parmi les pygmées" de Grégory Motton (3 versions de cette pièce ont vu le jour), "Voyage à travers les ombres" d'après Mary Barnes et Joseph Berke, les deux monologues "Une journée quelconque" et "Une femme seule" de Dario Fo et Franca Rame, puis enfin "Le Soldat ventre-creux" de Hanokh Levin. Des petites formes de ces spectacles destinées à être jouées dans le cadre de notre saison de Spectacles à domicile ont également été créées chaque saison. Si les créations de la compagnie les Héliades sont diffusées au Hublot et dans d'autres lieux partenaires franciliens, force est de constater que nous rencontrons des difficultés à mettre en place une diffusion plus large au niveau national.

Nous constatons également que le nombre de compagnies accueillies en résidence a pu s'accroître grâce à la convention avec la Région. Nous sommes passés de 3 compagnies accueillies en résidence en plus de la compagnie Les Héliades en 2008 à 6 compagnies en 2010 et 2011. Les jeunes compagnies ont un temps de résidence de création long qui leur permet un travail de recherche et d'expérimentation des formes. D'autres compagnies bénéficient de résidences plus courtes, en fonction de l'état d'avancée de leur projet. Chaque projet est accompagné d'une série de 2 à 10 représentations en sortie de résidence. En 4 ans, nous avons pu mettre en place différents dispositifs d'accompagnement des jeunes compagnies qui leur octroient de bonnes conditions de création et une source de rémunération : rétrocession complète de la billetterie, actions sur le territoire. 326

L'emploi est également un facteur clé de la convention qui nous lie à la Région. Suivant les créations, les besoins en terme d'emploi artistique et technique ont pu varier ces 5 dernières années. Même si nous constatons que la masse salariale des intermittents du spectacle est en baisse depuis 2007, elle reste néanmoins plus élevée que la masse salariale des permanents. La permanence artistique et culturelle nous a permis de créer dans de bonnes conditions des spectacles avec 5 ou 8 comédiens sur le plateau ainsi que plusieurs créateurs (lumière, son, scénographe) et techniciens. D'autre part, il est à noter qu'entre 2007 et 2011, l'association s'est restructurée en profondeur : - une médiatrice culturelle est arrivée en emploi-tremplin fin 2008, - le contrat CAE du régisseur embauché en 2009 est arrivé à son terme en août 2011. Il a été remplacé par 2 régisseurs intermittents du spectacle, - l'administration de la compagnie assurée en 2007 et 2008 par un chargé de production intermittent du spectacle est devenue un poste permanent à partir de 2009, - les artistes en résidence associés aux actions territoriales se sont davantage structurés ce qui a ostensiblement fait baisser notre masse salariale artistique et augmenter les prestations extérieures. 327

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Le Théâtre le Hublot, fondé et dirigé par Véronique Widock, est implanté à Colombes depuis 1993 et accueille en résidence permanente la compagnie Les Héliades. Sur les années 2012 / 2013 / 2014, l'association poursuivra sa démarche artistique et son travail autour du théâtre contemporain. Fort de vingt années d'expérience d'accueil de compagnies en résidence de création et d'actions spécifiques en direction de tous les publics de son territoire, Le Hublot se définit comme un lieu théâtral singulier et complémentaire des autres infrastructures culturelles de la boucle nord des Hauts-de-Seine. Pour les trois années à venir, Le Hublot souhaite continuer à défendre la création théâtrale contemporaine et l'accès à la culture pour tous, y compris les publics les plus éloignés de la création. Le Hublot se donne pour objectifs de : - promouvoir les écritures théâtrales contemporaines à travers notamment les créations de la compagnie Les Héliades, - accompagner de jeunes compagnies émergentes, - fédérer et initier des publics nouveaux, - créer des passerelles pérennes entre les équipes de création invitées et les publics du territoire proche, - favoriser et créer des réseaux dynamiques entre publics, artistes et acteurs du territoire.

Le projet spécifique proposé dans le cadre de la convention de Permanence Artistique et Culturelle de la Région s'oriente principalement vers la production et la diffusion des créations de la compagnie Les Héliades sur le territoire local et national. Ainsi, les grandes lignes du projet spécifique de la compagnie les Héliades pour les années 2012-2013-2014 sont les suivantes : 2012 Création du Soldat Ventre-creux de Hanokh Levin : chantier de création au Hublot Création et diffusion de la petite forme Le Retour au sein de la saison des Spectacles à domicile Création de petites formes à Colombes et à Gennevilliers hors les murs à l'occasion du Printemps des Poètes Création du Soldat Ventre-creux à l'Avant-Seine / Théâtre de Colombes puis au Théâtre Simone Signoret à Conflans-Sainte-Honorine Reprise de Une femme seule de Dario Fo et Franca Rame au Hublot, au Studio Théâtre d'Asnières, à l'Espace Henry Miller de Clichy, à Suresnes 2013 Reprise du Soldat Ventre-creux de Hanokh Levin au théâtre de la Tempête – Cartoucherie de Vincennes, reprise envisagée au théâtre des Bernardines à Marseille Reprise de Voyage à travers les ombres d'après Mary Barnes au théâtre de Lenche à Marseille, création 2010 Création d'une petite forme destinée à être jouée dans le cadre de la saison des Spectacles à domicile Création de petites formes à Colombes et à Gennevilliers hors les murs à l'occasion du Printemps des Poètes Chantier de création autour de Funérailles d'hiver de Hanokh Levin au Hublot 2014 Création de la pièce Funérailles d'hiver de Hanokh Levin Création d'une petite forme destinée à être jouée dans le cadre de la saison des Spectacles à domicile Création de petites formes à Colombes et à Gennevilliers hors les murs à l'occasion du Printemps des Poètes

Plus précisément, en 2012, le chantier de création puis la création à l'Avant-Seine / Théâtre de Colombes de la pièce "Le Soldat ventre-creux" marque le début d'un cycle lévinien pour Véronique Widock, metteur en scène de la compagnie Les Héliades. Une équipe de comédiens en grande partie renouvelée apporte l'énergie nécessaire à cette histoire, à cette fable contemporaine. L'accent sera une nouvelle fois mis sur l'emploi artistique et technique autour de la création : 5 comédiens sont présents sur le plateau et les répétitions dureront approximativement 5 semaines entre septembre et novembre 2012, la création des lumières et d'un univers sonore sont des éléments essentiels au spectacle. Pour cela, nous ferons appel à un créateur lumière et un créateur son. Une reprise de cette pièce est prévue la saison suivante au Théâtre de la Tempête à la Cartoucherie de Vincennes. Dans cette optique, nous souhaitons renforcer l'équipe avec l'embauche d'une personne chargée de la diffusion en CDD. L'objectif est de faire aboutir les différents contacts pris ces dernières années et de réaffirmer l'inscription de la compagnie dans un réseau à dimension nationale, tout en gardant une implication locale forte.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet 328

Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement L'Avant-Seine / Théâtre de Colombes (92) Le Conservatoire municipal de Colombes (92) Théâtre Simone Signoret / Conflans Sainte-Honorine (78) La Tempête / Cartoucherie de Vincennes – Paris (75)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : DRAC – Service Théâtre Ville de Colombes – convention d'objectifs triennale 2012 / 2013 / 2014 Conseil Général des Hauts-de-Seine – Aide au fonctionnement en 2012 puis projet de convention d'objectifs triennale à partir de 2013.

Equipe artistique prévue pour le projet : Compagnie Les Héliades

Présentation des éventuels projets hors résidences Parallèlement à sa démarche de création, la compagnie Les Héliades poursuit et renforce ses activités de résidence de création et de lien au public : - La compagnie Les Héliades souhaite accueillir en résidence de création au Hublot, deux jeunes compagnies en voie de structuration par an, travaillant autour de formes artistiques et de thématiques en résonance avec la société contemporaine. Ces résidences longues mènent à la création d'une forme théâtrale aboutie et présentée au public lors d'une série de représentations au Hublot. Sous la direction artistique des Héliades, les compagnies en résidence sont également associées aux actions de médiation (entre 6 et 8 représentations de petites formes dans le cadre de Spectacles à domicile, ateliers et créations de petites formes spécifiques dans le cadre de La Caravane) afin de créer un véritable lien entre publics et création. Entre 2 et 4 autres compagnies sont accueillies pour des résidences plus courtes chaque saison. - Les actions artistiques et culturelles mises en place auprès des publics du territoire visent l'égal accès à la culture pour tous. C'est à partir des créations de la compagnie Les Héliades ainsi que des compagnies en résidence que nous développons, adaptons, renouvelons le contenu des actions proposées sur le territoire chaque année. Les actions de médiation et de sensibilisation des publics associent de manière durable des partenaires artistiques, institutionnels et associatifs du territoire.

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi Nous prévoyons la création d'un poste de chargé de diffusion sur la saison 2013/2014. Ce poste pourra être occupé par une personne en CDD ou intermittente du spectacle. Cela représente 8.640 euros de masse salariale et plus de 600 heures de travail. L'objectif est de maintenir l'ensemble des autres postes permanents ainsi que les volumes d'emploi artistique et technique créés.

Subvention demandée : 70 000 € Soit une augmentation de 14 000 € 329

V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant SUBVENTIONS MINISTERE DE pour le projet) LA CULTURE Préciser le détail des postes concernés, s’il s’agit d’heures d’intermittence et les bases de calcul 1 administratrice 2 médiateurs culturels DRAC Ile de France, préciser le 1 régisseur service et à quel titre : Salaires + charges 110.020 Théâtre 60.000 Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION SDAT 15.125 AUTRES SUBVENTIONS DE Préciser les bases de calcul L'ETAT Achats de spectacles, concerts Préciser : Frais techniques 1.350 ACSE / Pref 92 35.000 Droits d'auteur 1.550 Défraiement, transports 3.315 SUBVENTIONS COLLECTIVITES Apports en coproduction TERRITORIALES Salaires + charges artistiques 99.241 Région Ile-de-France Salaires + charges techniques 32.097 Région IDF - PAC 70.000 Région IDF – Autres Services, Locations précisez : Achats ASQ 35.000 Départements, préciser : Hauts-de- Autres Seine 27.000 Communes, préciser : Colombes 40.000 EPCI, Communauté d’agglomération ou de communes, DEPENSES D’ APPROPRIATION préciser : Préciser le nombre d'heures d'intervention 800 H Salaires+charges 22.110 SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles 30.785 Préciser : Autres 6.125 AUTRES APPORTS AUTRES CHARGES (notamment part de charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring Préciser : quote-part charges fixes de Autres (ADAMI, SPEDIDAM, 15.875 fonctionnement SACEM, SACD…) Préciser : 16.000 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Locations salle Billetterie 8.000 parts de recettes de coréalisation 10.000 divers (bars, librairie) 753 Prestations de services 5.590 TOTAL 322.468 TOTAL 322.468 330

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Les Héliades » à hauteur de 56 000 € sur une base subventionnable de 123 553€, soit 45,32%.

Subvention proposée : 56 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La région n’intervient pas au titre La région intervient à hauteur de 56 000 La Région n’intervient pas au titre de l’emploi. euro sur une base subventionnable de de l’appropriation. 123 553 euros correspondant aux dépenses pour les spectacles de la compagnie et les résidences accueillies au Hublot et déduction faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 56 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée dans l'intérêt 40 000,00 € régionale 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 56 000,00 € culturelle 2010 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 40 000,00 € régional 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 56 000,00 € culturelle 2011 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 35 000,00 € régional 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 56 000,00 € culturelle 2012 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 33 000,00 € régional Montant total 316 000,00 € 331

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018875

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LES ATHEVAINS - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 300 000,00 € 38,33 % 115 000,00 € création Dépense subventionnable pour 114 000,00 € 26,32 % 30 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 145 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LES ATHEVAINS Adresse administrative : 78 RUE FRANCOIS MIRON 75004 PARIS 04 Statut Juridique : Association Représentant : Madame Jeanne DUBOURDIEU, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 31142865000015

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 332

I- Présentation du bénéficiaire

La compagnie Les Athévains, dont la direction artistique est assurée par Anne-Marie Lazzarini, est une compagnie théâtrale également ouverte au lyrique, à la danse, au conte ou à la lecture, prônant un large répertoire aussi bien d'auteurs classiques que contemporains. La compagnie a récemment monté un Marivaux rarement représenté, « Les serments indiscrets », et propose en 2013 un « Ravel », d’après un texte de Jean Echenoz. Elle s’attache ainsi à faire découvrir de grands textes classiques peu connus ainsi que des œuvres contemporaines. Les créations de la compagnie peuvent être jouées dans divers lieux mais son point d'ancrage principal est le théâtre Artistic Athévains, situé dans le 11ème arrondissement dont la compagnie assure la direction artistique. Le Théâtre Artistic Athévains est composé de deux salles et son hall d’accueil comprend un bar et une librairie. La compagnie Les Athévains est soutenue par la DRAC et la Ville de Paris. Elle bénéficie de l’aide régionale au titre de la Permanence artistique et culturelle depuis 2005 et a également bénéficié de trois Emplois tremplins entre décembre 2005 et janvier 2012.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle à hauteur de 125 000 € pour les deux premières années de la première convention de Permanence artistique et culturelle puis 145 000 € pour les deux années suivantes et enfin de 145 000 € pour la deuxième convention de Permanence artistique et culturelle (novembre 2009-novembre 2012).

L’aide a été répartie de la façon suivante : Les Athévains bénéficiant du dispositif Emploi Tremplin, l’aide régionale n’a pas porté sur l’emploi. La compagnie a bénéficié de 100 000 € au titre de la création/diffusion pour le programme de résidences et les créations de la compagnie dont « Mariage secret » et « Une Chambre à soi ». L’aide à la création/diffusion de la compagnie est passée à 120 000 € en novembre 2008. La compagnie a bénéficié de 25 000 € au titre de l’appropriation pour son Laboratoire d’actions artistiques et les actions culturelles, notamment en direction des Lycées.

Entre la première et la deuxième convention au titre de la Permanence artistique et culturelle, l’aide a fait l’objet d’une nouvelle répartition : Les Athévains bénéficiant du dispositif Emploi Tremplin, l’aide régionale n’a pas porté sur l’emploi. La compagnie a bénéficié de 115 000 € au titre de la création/diffusion pour son programme de résidences (Bruno Andrieux, Karine Godefroy, Xavier Mauconduit, Nicole Fontaine…) et les créations de la compagnie dont « Portrait d’une femme », « Hélas », « Les serments indiscrets» et « Lo speziale ». La compagnie a bénéficié de 30 000 € au titre de l’appropriation pour son Laboratoire d’actions artistiques et les actions culturelles, notamment en direction des Lycées.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Le bail du local de stockage de décors et de costumes rue du Faubourg du Temple a été dénoncé par l’office HLM de Paris (PARIS-HABITAT) pour reconstruction des locaux. Le théâtre est en procédure devant le tribunal d’expropriation et a gagné en première instance mais l’office de HLM a fait appel. Cette perte est difficile à intégrer et le théâtre a dû détruire une partie de son stock ne trouvant pas de solution de conservation.

Le siège social, rue François Miron (petit local à usage de bureau), appartenant à la Ville de Paris, est devenu une galerie aménagée pour des actions artistiques.

Le théâtre Artistic Athévains qui accueille la compagnie en résidence a perdu en 2007 toutes les aides qu’il recevait, ce qui a amené la compagnie à prendre en charge l’intégralité de l’ordre de marche du théâtre pour conserver ce lieu à la création et à l’accueil de compagnies en représentations ou en résidence partage des équipements. En effet malgré les promesses de l’Etat et de la Ville de Paris, les subventions perdues de l’ASTP n'ont pas été remplacées. 333

Evol Evol 2008- en 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € % DRAC 409 951 (DRAC) 4 897 (DMDTS) 409 951 38% 34 280 (DDAI) 409 951 409 951 39% Ville 195 886 18% 195 886 192 948 195 886 19% Autres 0% 0% Région - PAC 142 000 13% 142 000 142 000 142 000 14% Région - Emploi tremplin 29 750 3% 42 895 49 730 36 666 4% TOTAL Région 171 750 16% 184 895 191 730 178 666 17% Total subventions 797 915 74% 850 298 830 722 825 455 79% 27 540 3% Recettes propres (chiffre d’affaires) 207 647 19% 95 876 266 565 205 943 20% -1 704 -1% Total produits 1 080 089 100 % 1 125 924 1 287 129 1 043 577 100 % -36 512 -3% Résultat net global -147 022 17 483 18 645 5 023 Report à nouveau 191 024 44 002 61 485 80 130

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 1 400 000 € Total 1 200 000 € subventions

1 000 000 € DRAC 800 000 € Recettes Conseil Général propres Ville 600 000 € (chiffre Aut res d’affaires) Région - PAC 400 000 € Région – aut res Total produits 200 000 € Région - Emploi tremplin

0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget de la compagnie reste stable sur la période. Il se réparti entre 80% de subventions et 20% de recettes propres. L’apport régional en termes d’emploi tremplins diminue entre 2010 et 2011.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 74% du budget en 2008 contre 79% en 2011. La compagnie a été aidée par Arcadi : non Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 16% des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 17% des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 16 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 17 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 16% du budget global PAC en 2011 : 14 % Evolution des recettes propres En 2008 : 19% du budget global En 2011 : 20% 334

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires CDD / Contractuels 11 5 16 5 Contrats aidés par l’Etat 3 3 3 3 (CAE-CUI..) Emplois tremplins 3 3 3 3 Masse salariale régime 169 605 212 406 120 521 183 128 général ou régime public Nombre d’heures 8 970 2 823 11 494 8 317 d’intermittence Artistes Nombre d’heures 2 292 3 336 2 473 1 598 d’intermittence Technique Masse salariale régime 275 189 101 733 192 142 158 864 intermittent

Permanents L’effectif permanent de la compagnie comprend deux CDI en 2012 qui sont les deux emplois tremplins dont a bénéficié les Athévains (trois emplois tremplins en tout sur la période du deuxième conventionnement régional) et qui ont pu être pérennisé. La fin des trois emplois tremplins soulève des difficultés pour la compagnie. Elle comprend par ailleurs un nombre important de CDD qui varie en fonction des créations et des résidences accueillies au Théâtre Artistic Athévains. Intermittents L’emploi intermittent de la compagnie varie en fonction de la création et des spectacles en diffusion. Il connait un pic en 2010 avec près de 11 500 heures d’intermittence artistique correspondant à l’emploi de 18 artistes et 17 techniciens pour deux créations.

Evolution de l’activité 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles diffusés Dont nombre de créations 2 créations cie 2 créations cie 2 créations cie 1 création cie Athévains Athévains Athévains Athévains Nombre de représentations 104 15 72 59 Dont nombre de représentations en cession 1 32 Nombre de lieux concernés 1 6 par les tournées Nombre de spectateurs 10 182 (cie) 1 520 (cie) 12 452 (cie) 6 291 (cie) Nombre de résidences 8 7 5 4 menées Durée moyenne des résidences Nombre d’heures 3 630 h 3 630 h 3 630 h 3 630 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 44 52 établissements 30 établissements 63 établissements des lycéens établissements relais relais relais relais Création Résidences La cie les Athévains a créé quatre spectacles La compagnie Les Athévains était depuis longtemps en pendant les trois années de ce deuxième résidence au Théâtre Artistic Athévains qui était une conventionnement régional, dont trois de théâtre et un structure autonome et bénéficiait de subventions d’opéra. Les spectacles créés sont « Portrait d’une importantes de l’ASTP (Association pour le soutien du femme » de Michel Vinaver (non présenté à Paris) théâtre privé), de la Ville et de l’Etat. En 2007, le Théâtre mis en scène par Anne-Marie Lazarini, « Hélas » écrit a perdu ses subventions et c’est la compagnie qui et interpété par Stéphanie Tesson et mis en scène par assure dorénavant l’ordre de marche du Théâtre. La Anne Bourgeois, « Les serments indiscrets » de compagnie accueille en résidence au Théâtre des Marivaux mis en scène par Anne-Marie Lazarini et artistes associés tels que Bruno Andrieux, Karine l’opéra-Bouffe de Haydn « Lo speziale » mis en scène Godefroy, Xavier Mauconduit, Guillaume Martigné, par Anne-Marie Lazarini. La compagnie s’est entourée Liliane Bourdin-Hasson, Eric Cyrille. La compagnie 335 de coproducteurs tels que le Théâtre des deux rives, collabore également avec des plasticiens. le CDR Haute-Normandie, le Théâtre des quartiers d’Ivry, le Théâtre de Cergy (Festival d’Auvers-sur- Oise pour le projet « Lo speziale »). Diffusion Appropriation Concernant les créations de la compagnie les La compagnie propose des rencontres autour des Athévains : la compagnie propose de longues séries spectacles en partenariat avec les bibliothèques de la de ses créations au Théâtre Artistic Athévains, les Ville de Paris, les associations de quartiers, des groupes créations pouvant être reprises d’une saison sur d’amis constitués et es scolaires dont de nombreux l’autre comme pour « Les serments indiscrets » créés lycées (Lycée Victor Hugo, Olympes de Gouges, Paul en avril 2011 et repris en avril 2012. Les créations Bert, Paul Eluard (Saint-Denis), D’Alembert, Paul donnent également lieu à d’importantes tournées Langevin, Georges Brassens, de la Légion d’honneur, comme pour le spectacle « Portrait d’une femme » qui Jean-Jacques Rousseau (Sarcelles), Notre-Dame-de- s’est joué en Ile-de-France (Théâtre des Sources, Sion, Louis Legrans, Saint Cyr, Sainte Ursule…). Les Théâtre de l’Ouest Parisien) mais aussi en région (La Athévains conduisent des actions auprès des publics Criée, Théâtre des deux rives à Rouen) et en Suisse spécifiques avec le Bureau d’aide sociale de la Ville de à la Comédie de Genève (pour des raisons Paris, le Secours populaire, Emmaüs, Les petits frères concernant l’auteur de la pièce, ce spectacle ne s’est des pauvres et l’Ecole des grands-parents européens. pas joué à Paris). Les créations de la compagnie La compagnie propose des stages de formation avec le donnent donc lieu à un nombre important de CFPTS de Bagnolet et un master class de Théâtre pour représentations : 104 en 2008, 72 en 2010, 59 en les jeunes artistes. Elle mène également un projet 2011. Le faible nombre de représentations en 2009 original, le Petit laboratoire d’action culturelle dans une (15) s’explique par les répétitions de deux spectacles boutique de la rue Richard Lenoir transformée en galerie par la compagnie cette année là. où s’élabore avec les habitants du quartier des actions Concernant les créations accueillies par la compagnie de toutes formes (La Petite musique de la rue, Les au Théâtre Artistic Athévains : la compagnie accueille portraits vidéo-théâtre, le bread and puppet…). des créations d’autres compagnies au théâtre de la rue Richard Lenoir. Sur la période du conventionnement, de novembre 2009 à novembre 2012, ce sont sept créations pour plus de 150 représentations pour les spectacles « Le théâtre de l’amante anglaise » d’Ahmed Madani, « Something wild » d’Anne Bisang ou « La dernière leçon » de Gérald Châtelain. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation des spectacles de la compagnie est La compagnie mène une activité de création et de liée au nombre de créations et de représentations. Il diffusion exigeante et reconnue à Paris, en Ile-de-France augmente puis diminue pendant la période de ce et en région. Elle présente également ses spectacles en deuxième conventionnement régional avec un pic de Suisse. Le Théâtre dont elle assure la gestion est 12 452 spectateurs. également un lieu référencé du spectacle vivant en Ile- de-France.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Notre bilan, de 2007 à 2011, grâce à l'aide essentielle de la Région, nous apparaît comme tout à fait positif sur le plan des créations tout d’abord : 389 représentations ont été réalisées pour 10 spectacles ; nous avons contribué à l’accueil de 10 spectacles totalisant 312 représentations à Paris.

Ces chiffres secs recouvrent une réalité humaine faite d’échanges, de rencontres chaleureuses, de découvertes et de plaisirs de l’esprit partagés avec le public… difficile d’en rendre compte ici mais voici que quelques éclats de souvenirs se font un chemin spontané jusqu’à ce compte rendu :

… souvenir de Stéphanie Tesson, que nous avons aidée et encouragée pendant de longues années, à travers la résidence de sa Phénomènes et Cie - et sa propre résidence d’auteur dans le cadre d’un autre dispositif du Conseil régional - et que nous avons la joie de voir prendre la direction d'un théâtre dans lequel elle pourra épanouir son projet artistique singulier et confronter l’expérience acquise en nos murs, dans les coulisses de la création, à la réalité du monde du spectacle vivant. Un nouveau partenaire en perspective ? 336

… et aussi de Stéphanie Loïk et son Théâtre du Labrador que nous avons accueillie et suivie pendant longtemps quand elle n'avait pas retrouvé de poste après sa direction d'un Centre Dramatique National et dont la dernière création, Palais de glace, a finalement été jouée à l’Académie Fratellini.

… il y a ces lieux si importants qui sont devenus nos partenaires : le Centre Dramatique Théâtre des Quartiers d’Ivry, les Scènes Nationales de La Criée à Marseille et du Théâtre des deux rives à Rouen… et ces théâtres d’Île de France avec lesquels nous avons posé des passerelles : Théâtre des Sources à Fontenay-aux-Roses, Théâtre de l’Ouest Parisien de Boulogne, Théâtre Alexandre Dumas de Saint-Germain en Laye...

… et puis ces invitations internationales auxquelles nous avons répondu : Nous avons participé à l'année croisée France-Russie, à l’initiative du Centre Culturel Français de Moscou et de l’Institut Français de Saint-Pétersbourg, avec Michel Vinaver pour y présenter son œuvre (à travers notamment les lectures croisées de ses pièces Dissident il va sans dire et Onze septembre). Ces dernières saisons des liens ont été tissés avec plusieurs théâtres suisses : la Comédie de Genève, le Théâtre de Vevey et le Théâtre de Neuchâtel qui a été l’un de nos coproducteurs. Et en mai 2012, nos deux directrices sont invitées à deux festivals du Québec : Transamériques à Montréal et Carrefour du théâtre à Québec : elles noueront de nouveaux liens, ramèneront des projets, des lectures, une pièce Je pense à yu de Carole Fréchette et qui sait peut-être même un auteur ! Rappelons en effet que nous avons une tradition d’accueil en résidence d’auteurs québécois : Carole Fréchette et Wajdi Mouawad, choisis bien avant qu’ils ne deviennent des auteurs si convoités ; Sebastien Harrisson, plus récemment.

… il y a enfin les tournées de nos spectacles qui, si elles ont parfois mis à l’épreuve la faculté d’adaptation des scénographes et des interprètes (distributions nombreuses, décors construits pour un plateau de taille…) ont contribué à affermir notre position à l'intérieur du paysage théâtral d'Île de France…. et au-delà.

Pourtant, malgré les satisfactions éprouvées, cet équilibre et ces liens sont extrêmement fragiles et toujours à retrouver au rythme des changements de direction et au hasard des financements acquis ou perdus.

Et puis, patiemment tissées tout au long des ces saisons de création, il y a la toile de nos actions dans le domaine de l’appropriation et tout particulièrement l’accompagnement en milieu scolaire et notre Petit laboratoire d’actions artistiques…

Notre bilan le montre bien : la demande de partenariats émanant des établissements scolaires est importante et notre équipe, mais également toutes les équipes que nous avons accueillies, y ont toujours répondu, persuadées que cet accompagnement était la clef de la lecture et de la compréhension des œuvres. En abordant un répertoire classique, nous avons eu le plaisir de rencontrer en nos murs un public jeune, enthousiaste, à l’écoute, préparé et bien plus calme qu’il y a quelques années. Les rencontres et interventions ont été de vrais moments d’échange et de partage d’expérience. Ce qui nous donne envie d’envisager y consacrer d’avantage de temps…

Quant à notre Petit laboratoire d’action artistiques qui bénéficie pleinement de ce dispositif, il est aujourd’hui bien ancré dans la rue Richard Lenoir et a, ces dernières années, gagné une telle visibilité dans le quartier que nous pouvons aujourd’hui envisager le projet ambitieux des Chaises et ses actions en ricochets le long de la rue qui le sortiront de l’ombre et lui donneront une nouvelle envergure. 337

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

A ] Sur le plan de la création nous souhaitons faire évoluer notre projet vers une plus grande part donnée à la musique :

1) Création d’un opéra, Lo Speziale en 2012, avec 10 musiciens chanteurs

Après La Traviata et Le Mariage secret, Les Athévains poursuivent avec Lo Speziale une démarche originale : une version intimiste de grandes oeuvres, la gageure de les jouer plusieurs mois avec la même distribution, dans un lieu qui permette au public de les découvrir, dans une belle proximité, à un tarif accessible, avec des propositions d’action culturelle, d’échange et d’accompagnement et toujours la plus grande exigence de qualité.

Ce projet doit se développer… Les Athévains se sont mis à imaginer une nouvelle scène où le théâtre partagerait l’affiche avec l’opéra… Quelques travaux de transformation sont à prévoir dans les murs afin d’offrir une plus grande liberté de répertoire, de formation et de mise en scène… des aménagements amovibles afin de pouvoir en revenir à la configuration « théâtre » lorsque l’inspiration ou la programmation l’exigerait…des travaux modestes pour une ligne de programmation considérablement élargie, un réel développement du public, de belles opportunités en matière d’action culturelle, une image du lieu renforcée et une relance évidente de l’intérêt médiatique… 2) Création début 2013 d'une œuvre contemporaine où la création musicale d'Andy Emler sera un écho puissant au texte de Jean Echenoz - Ravel - toute l'équipe artistique étant réunie autour de ce compositeur phare de la musique française. 3) Retour au « grand théâtre » en 2014 avec Platonov de Tchekhov dans une nouvelle traduction d’Anne-Marie Lazarini. B ] Dans le domaine de l’appropriation : 1) Le petit Laboratoire d’actions artistiques, qui a été, au fil des années, un grand motif de satisfaction et d’encouragement, se montrera au grand jour la saison prochaine avec le projet Les Chaises, projet rassembleur qui le tirera de sa modestie et de sa discrétion et que nous suivrons toute la saison 2012-2013.

Ces chaises seront installées des deux côtés de la rue Richard Lenoir et les habitants seront invités à les utiliser. Mille chaises devraient suffire… disposées le long des trois cents mètres de trottoirs que compte la rue. D’abord nous saisirons ce qui s’y passe à travers le prisme d’un appareil photo. Au bout de cette période d’observation qui devra se faire discrète et délicate, se développeront, autour de ce projet, une ribambelle d’actions plus maîtrisées : nous proposerons en effet sur ces chaises des heures de lectures, de contes, lancerons des thèmes de discussion, imaginerons des chorégraphies, des performances d’art plastique, des concours intergénérationnels ; et chaque fois nous demanderons aux habitants d’être les témoins particuliers de ce qui s’y tramera… Puis en 2013-2014 le Petit laboratoire invitera la Beauté… 2) Nous poursuivrons bien entendu toutes les actions d’accompagnement habituelles - et qui n’en sont pas moins nécessaires et indispensables pour la découverte et la compréhension des oeuvres - notamment en milieux scolaires, en développant les liens avec quelques établissements particuliers.

L’un de nos projets est de prolonger, par des journées supplémentaires, les stages que les collégiens font en cours d'année de troisième. Lorsque les relations sont poursuivies nous avons l'impression d'accompagner dans son parcours personnel un très jeune qui nous a choisi parfois un peu par hasard et dont la vocation s’affermit ou parfois se décourage au contact de la réalité. 3) Nous soutenons le projet d'Eric Cyrille qui propose depuis des années des conférences spectacles dans les jardins de paris (372 heures de promenade en 2011).

Il souhaite à présent aller raconter sur les places de village de Provence et des Cévennes l'aventure stupéfiante 338 des Camisards, ces insurgés des Cévennes, mal connue mais passionnante à découvrir. L’été 2011 a été la première étape expérimentale d’un projet utopique à l’image de l'époque de l’histoire qu'il raconte, au siècle de Louis XIV. Eric Cyrille se veut colporteur de l’Histoire itinérante de la Guerre des Camisards (1702-1704). Le projet pourrait se déplacer dans les jardins parisiens devant des bibliothèques ou des temples pour attirer une population curieuse mais éloignée de ce berceau d’histoire. Nous accueillerons donc ce projet en résidence à partir de l’été 2012. 4) Le Palais Jacques Cœur à Bourges et la Maison George Sand à Nohant (même directeur) nous ont demandé de réfléchir à un projet. Nous avions déjà travaillé sur George Sand (réalisation du site internet de la commémoration de sa naissance et diverses lectures à Nohant). Nous réfléchissons à cette demande pour l’été 2013…

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Théâtre de Cergy dans le cadre du Festival d’Auvers-sur-Oise (95) Théâtre de la ville de Montrouge (92) Espace Alphonse Daudet de Coignières (78) Théâtre de la ville de Fontainebleau (77) Carré Belle Feuille de Boulogne (92) Théâtre Alexandre Dumas de Saint-Germain-en-Laye (78)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Etat (DRAC Île de France, Convention de 3 ans pour le fonctionnement. Ville de Paris, Convention annuelle pour le fonctionnement. Equipe artistique prévue pour le projet : Anne-Marie Lazarini (mise en scène) ; Dominique Bourde et François Cabanat (scénographes) ; Marion Duhamel (assistants)

PERSPECTIVES DE CREATION

[ 2012 ] (du 7 janvier au 29 mars 2012) Lo Speziale dramma giocosa per musica de Carlo Goldoni - opéra-bouffe de Franz Joseph Haydn (1768) adaptation et direction musicale Andrée-Claude Brayer mise en scène Anne-Marie Lazarini - décor et lumières François Cabanat - costumes Dominique Bourde avec Jean-Francois Chiama, Karine Godefroy, Laurent Herbaut, Xavier Mauconduit et les musiciens de l’Orchestre-Studio de Cergy-Pontoise Après le succès du Mariage secret de Cimarosa, Les Athévains poursuivent une aventure musicale originale : sur la scène d'un théâtre s’installe l'univers de l'opéra. Chanteurs et musiciens y font vivre, pendant plusieurs mois, dans une réelle proximité avec le public, de grandes œuvres lyriques. A l’origine de ce petit bijou lyrique, le théâtre brillant, drôle et tendrement humain de Goldoni. La pièce est comme une sorte de tourbillon autour de la jeune Grilletta, convoitée par tous les hommes comme une exquise pâtisserie… et la musique de Haydn s’y inscrit en parfaite harmonie ! création Les Athévains

(du 3 au 29 avril 2012 (reprise)) Les Serments indiscrets de Marivaux mise en scène Anne-Marie Lazarini assistée de Bruno Andrieux décor et lumières François Cabanat - costumes Dominique Bourde avec Jacques Bondoux, Cédric Colas, Frédérique Lazarini, Isabelle Mentré, Julie Pouillon et Alix Bénézech (en alternance), Dimitri Radochévitch, Arnaud Simon Lucile et Damis sont promis l’un à l’autre et tous deux manifestent une ferme réticence à l’engagement du mariage. Jusqu’au jour où ils se rencontrent et où le charme opère. Chacun se retrouve à la fois prisonnier de son serment et soucieux de ne 339 pas être le premier à le transgresser. Dans ce théâtre nulle histoire de dot, de rang, de pression sociale : juste deux amoureux qui, derrière les masques qu’ils se sont construits, affronteront tant leur sentiment neuf que leur amour propre, avec l’agilité d’esprit, de corps et de voix que leur offre l’écriture de Marivaux. création Les Athévains

[ 2013 ] (du 18 décembre 2012 au 7 février 2013 et en tournée) Lo Speziale dramma giocosa per musica de Carlo Goldoni opéra-bouffe de Franz Joseph Haydn (1768) adaptation et direction musicale Andrée-Claude Brayer mise en scène Anne-Marie Lazarini

(du 18 mars au 12 mai 2013) Ravel de Jean Echenoz musique de scène Andy Emler mise en scène Anne-Marie Lazarini Le roman de Jean Echenoz, Ravel retrace les dix dernières années de la vie du compositeur français (1875-1937). Avec une grande liberté Jean Echenoz compose et improvise autour du quotidien d’un homme au parcours glorieux et tragique… entre dandysme et solitude, mondanités et ennui, élégance et grande pudeur, célébrité et oubli. création Les Athévains PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) Depuis 2009 (et la création de Portrait d’une femme), nous avons développé les partenariats nationaux et internationaux. Notre collaboration avec La Gestion des spectacles nous a permis encore de les diversifier même si nos deux derniers projets et leurs distributions lourdes, ont été parfois difficile à transporter comme nous le souhaitions. Avec Ravel (pièce pour trois comédiens et un pianiste, distribution en cours) nous retrouverons une dimension plus légère et espérons tirer pleinement bénéfice de ces années de prospection et d’échanges en France, en Suisse et même au Québec en fonction des contacts pris lors du Festival des Amériques (Montréal) et du Carrefour du théâtre (Québec). Partenaires pressentis à ce jour Théâtre des deux rives Rouen (76), Théâtre de la Renaissance Oullins (69), Théâtre de la Ville de Montrouge (92), Espace Alphonse Daudet de Coignières (78), Théâtre de la Ville de Fontainebleau (77), Carré Belle Feuille de Boulogne (92), Théâtre Alexandre Dumas de Saint-Germain-en-Laye (78) Théâtre du Passage, Neuchâtel (Suisse), Théâtre de Vevey, Vevey (Suisse), Comédie de Genève (Suisse)

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi La masse salariale doit être maintenue à son niveau actuel c'est-à-dire environ 50% de notre budget. Nous aspirons à engager du personnel qualifié dans les postes d'animation et d'administration sans renoncer à notre rôle de tuteur de jeunes en formation. Nous aimerions parfois que la personne engagée sache prendre en main son travail sans empiéter par les nécessités de sa formation sur le temps de travail des tuteurs… un vœu pieu, nos moyens ne nous permettant pas d’élargir les critères d’engagement. Pourtant il y a des seniors sans emploi parfaitement qualifies que nous souhaiterions intégrer à notre équipe et de jeunes diplômés tout prêts à s’investir.

Subvention demandée : 182 000 € 340

Soit une augmentation de 40 000 €

V- Budget du projet en 2012

CHARGES (2012/2013) € PRODUITS (2012/2013) € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés DRAC Ile de France, préciser le par le soutien régional demandé et les service et à quel titre : Service 86 000 bases de calcul Théâtre, aide au fonctionnement Salaires + Charges sociales Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION . Lo Speziale de Haydn (reprise) Préciser : . Ravel de Jean Echenoz (création) Salaires + charges artistiques 156 500 Salaires + charges techniques 64 500 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Frais techniques (décor, costumes, 18 000 Préciser : accessoires etc.) Droits d'auteurs et Agessa 20 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES Locations (piano, costumes) 7 000 TERRITORIALES Défraiement, transports 6 000 Région IDF - PAC 182 000* Achats (fournitures : timbres, papeterie Région IDF – Autres Services, 5 000 etc.) précisez : Autres : frais de communication 55 000 Autres : % agence de tourneur 5 000 Départements, préciser Communes, préciser : Ville de PARIS 42 500 EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes, préciser

DEPENSES D’APPROPRIATION SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention : 3 500 Salaires+charges animateurs/artistes 80 000 AUTRES APPORTS Achats actions culturelles et ASP emplois aidés hors emplois- 15 000 communication tremplins, Préciser : Autres : loyers/fluides/entretien (locaux 19 000 Mécénat et sponsoring : Audiens 30 000 spécifiques dédiés aux actions) ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, 10 000 SACD…) Préciser : SACEM, ADAMI AUTRES CHARGES (Part de charges de fonctionnement) 60 000 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Préciser : Locations salle Droits d’auteurs et taxes/billetterie 25 500 Billetterie brute 85 000 Parts de recettes de coréalisation divers (bars, librairie) Prestations de services, préciser Apports en coproduction 45 000 Ventes de spectacles, préciser le 50 000 nombre de représentations : 5 Résidences, préciser : transports, défraiements 6 000 TOTAL 536 500 TOTAL 536 500 341

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Les Athévains » à hauteur de 145 000€ sur une base subventionnable de 414 000€, soit 35,02%.

Subvention proposée : 145 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région intervient à hauteur de 115 000 La Région intervient à hauteur de l’emploi. euros au titre de la création/diffusion pour 30 000 euros pour les dépenses les créations de la compagnie (Ravel en d’appropriation relatives à l’action 2013) et la reprise des spectacles de son culturelle avec les Lycées et le répertoire sur une base subventionnable petit laboratoire d’action artistique de 300 000 correspondant aux dépenses sur une base subventionnable de de création/diffusion et déduction faite de 114 000 euros. l’écart entre la somme demandée et la somme proposée.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 145 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 145 000,00 € culturelle 2010 Soutien à la création et à la diffusion numérique 15 389,00 € 2010 Construction et aménagement des lieux de diffusion et de création 50 960,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 145 000,00 € culturelle Montant total 356 349,00 € 342

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018785

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LES LABORATOIRES D'AUBERVILLIERS - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 168 718,00 € 52,16 % 88 000,00 € création Montant Total de la subvention 88 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LES LABORATOIRES D'AUBERVILLIERS Adresse administrative : 41 RUE LECUYER 93300 AUBERVILLIERS Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Xavier LE ROY, Président

Objet : Assurer la gestion matérielle et financière des laboratoires, sis à Aubervilliers, dans l'accomplissement de la mission de service public qui lui est confiée : constituer un espace de recherche, de pratiques et de créations artistiques qui se développe, selon la spécificité du projet de chaque direction artistique, mandatée autour des pôles artistiques suivants : accueil d'artistes en résidence, accompagnement de processus de recherches liés à différentes disciplines artistiques, organisation de manifestations artistiques et de rencontres publiques liées à différents champs de la pensée, éditions et actions de formation.

Date de publication au JO : 8 juin 2002

N° SIRET : 39247183500026

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS 343

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

I- Présentation du bénéficiaire

Créés en 1994 par le chorégraphe François Verret, Les Laboratoires d'Aubervilliers sont un lieu de recherche, de pratiques, de création et d’innovation artistique.

Pluridisciplinaire, le lieu est ouvert aux propositions des équipes qui y sont accueillies pour des temps de travail et de recherche, sans contraintes de production immédiate.

A partir de 2001, après le départ de François Verret, des directions artistiques collégiales se sont succédées pour des mandats de deux à trois ans, suite à des appels à projets : Loïc Touzé, François Piron & Yvane Chapuis (2001- 2006), puis Yvane Chapuis & Joris Lacoste (2007-2009), et enfin, depuis janvier 2010 et pour trois ans, Grégory Castéra, Alice Chauchat et Natasa Pétresin-Bachelez.

Les Laboratoires d’Aubervilliers ne sont pas dédiés au travail des directeurs artistiques mais entièrement dévolus au travail des équipes artistiques accueillies. Parmi les nombreux événements qui ont marqué l’activité artistique du lieu, deux ont fait date : l’organisation du « Musée précaire Albinet » de l’artiste associé Thomas Hirschhorn (2002- 2004) ; et en 2008, le Théâtre permanent, proposé par Gwénaël Morin, qui a permis le développement d’une expérience théâtrale exceptionnelle et intense : la possibilité de jouer plusieurs créations différentes au long de l’année, dans un lieu ouvert gratuitement, quasiment tous les jours de la semaine.

Chaque projet artistique trouve et construit son public avec l’équipe des Labos, le format de la rencontre n’étant, là aussi, pas défini au préalable (spectacle, performance, édition, exposition, rencontre…) et l’impact public pouvant se mesurer à des échelles variables (local, quartier, ville, région ou international).

Les Laboratoires d’Aubervilliers sont soutenus par la ville d’Aubervilliers, le Conseil général de Seine-Saint-Denis, la DRAC et la Région Ile-de-France.

L’appel à projet pour le recrutement de la prochaine équipe artistique est en cours.

II- Historique du fléchage de la PAC

La Région soutient ce projet depuis 1999 d’abord au titre des activités de la structure et de leur communication auprès des Franciliens (le Journal des Laboratoires), puis au titre des résidences d’artistes.

A partir de 2005, l’aide régionale aux Labos s’est inscrite dans le cadre de la permanence artistique et culturelle et a été revalorisée, à hauteur de 88 000 €/an, ce qui a permis un développement des créations et de meilleures conditions de travail pour les artistes accueillis. La convention de permanence artistique et culturelle a été renouvelée en 2009 pour trois ans à la même hauteur et un emploi-tremplin a été accordé en 2009 pour un poste d’attaché à l’administration.

L’aide a été répartie de la façon suivante : 84 000 € au titre de la création/diffusion pour les projets accompagnés par les Labos en privilégiant ceux relevant du spectacle vivant et 4 000 € au titre de l’appropriation en lien avec les établissements scolaires.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Les moyens matériels et équipements n’ont pas significativement évolués mais ont été maintenus en bon état de fonctionnement (rénovation, mise aux normes…). 344

Les Laboratoires disposent de vastes locaux mis à disposition gracieusement par la ville d’Aubervilliers, répartis comme suit : - une salle équipée avec gradins, jauge de 120 personnes - une salle d’une jauge de 80 personnes - espace bureaux - foyer d’accueil d’une jauge de 100 personnes - espace de stockage matériel et atelier de construction

Evol Evol 2008- en 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € % DRAC IDF 222 804 38% 222 804 222 804 222 804 36% DRAC - SDAT 5 017 9 316 Conseil Général du 93 130 879 23% 168 793 145 097 145 097 23% Ville d'Aubervilliers 59 162 10% 65 058 60 000 60 000 10% Autres (aides diverses, coproductions) 18 622 3% 194 959 13 424 56 015 9% Aides CAE CUI 9 276 4 910 11 285 16 520 Région - PAC 88 000 15% 88 000 88 000 88 000 14% Région - Résidence d'écrivain 7 301 11 655 Région - Emploi tremplin 8 750 15 000 15 000 TOTAL Région 95 301 16% 108 405 103 000 103 000 16% Total subventions 536 473 92% 579 214 503 357 562 767 90% 26 294 5% Recettes propres (chiffre d’affaires) 32 142 6% 218 859 6 898 50 788 8% 18 646 58% Total produits 580 308 100% 819 251 518 558 625 274 100% 44 966 8% Résultat net global 10 520 17 430 10 339 -490 Report à nouveau -4 769 5 750 23 180 33 520

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions des Laboratoires d'Aubervilliers en 2011 900 000 € Total 800 000 € subventions 700 000 € DRAC IDF - Fonct ionnement 600 000 € Conseil Général 93 500 000 € Recettes propres Ville d'Aubervilliers 400 000 € (chiffre Aut res 300 000 € d’affaires) 200 000 € Total produits Région - ET

100 000 € Région - PAC 0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget des Laboratoires d’Aubervilliers repose à plus de 90% sur les aides publiques avec en tête la DRAC dont l’aide au fonctionnement couvre en moyenne 40% des subventions. Le Conseil Général du 93 soutient également les Labos au titre du fonctionnement à hauteur de 121 400 € par an ainsi qu’au titre des résidences arts visuels et arts vivants. Toutes aides cumulées (PAC, ET, Livre), la Région est le 3ème partenaire public de la structure. Les Laboratoires ne sont pas un lieu de diffusion au sens propre avec des recettes de billetterie régulières. Les recettes propres varient en fonction des apports en co-production, des interventions pédagogiques et des 345 ouvertures publiques. Sur la période du conventionnement, on constate que cette variation est importante.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 92 % du budget en 2008 contre 90% en 2011. La structure n’a pas été aidée par Arcadi. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 17,8% des subventions contre 18,3% en 2011. En 2008 et 2001, l’aide régionale représente 16 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 15 % du budget global contre 14% en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 6 % du budget global contre 8% en 2011.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 8 8 7 7 CDD / Contractuels 6 8 6 7 Contrats aidés par l’Etat 1 1 2 2 (CAE-CUI..) Emplois tremplins 1 1 1 Masse salariale régime 192 535€ 210 913€ 204 014€ 231 568€ général ou régime public Nombre d’heures 1 956h 12 404h 1 627h 524h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 422h 1 054h 261h 381h d’intermittence Technique Masse salariale régime 37 606€ 211 211€ 21 533€ 13 796€ intermittent

Permanents Les Laboratoires bénéficient d’un ET depuis 2009 pour le poste d’attaché de production. Un 2ème ET leur a été attribué pour le poste d’éco-animateur dans le cadre du projet « La Semeuse », le recrutement est prévu fin septembre 2012. L’équipe permanente est de 7 personnes et la plupart des postes ont été pérennisés. Intermittents L’emploi intermittent est très variable d’une année à l’autre en fonction des projets en résidences et de la gestion administrative des productions. L’année 2009 fut marquée par le projet du Théâtre Permanent qui a engendré un un volume important d’heures d’intermittence.

Evolution de l’activité 2008 2009 2010 2011

Nombre de spectacles 20 231 6 12 diffusés présentations présentations projets spectacle projets de recherche Dont nombre de créations spectacle Nombre de représentations 77 255 72 92 Nombre de spectateurs 1 744 10 790 1 702 2 500 Nombre de résidences 10 14 9 17 accueillies Durée moyenne des variable variable variable variable résidences Nombre d’heures - 300h - 50h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès - - - - des lycéens

NB : l’année 2009 est marquée par le projet de Théâtre permanent que les Laboratoires d’Aubervilliers ont mené avec la Cie Gwénaël Morin. 2010 est l’année du changement de direction et donc de projet. Création Résidences Comme pour les résidences, seuls les projets de création Les Laboratoires ont accueilli plusieurs artistes et compagnies relevant du spectacle vivant sont soutenus par la Région. en résidence toutes esthétiques confondues. Seules celles Certains se déclinent sur plusieurs saisons. relevant du spectacle vivant sont soutenues par la Région : Le projet le plus fédérateur et le plus probant fut sans aucun Akram Zaatari (performeur), Bettina Atala (metteur en scène et 346 doute le Théâtre permanent initié par la cie Gwénael Morin. vidéaste), Frank Leibovici (performeur et théoricien), Bojana Kunst (chorégraphe) … Diffusion Appropriation Sans omettre la question des publics, la diffusion in situ Le projet de Théâtre permanent était un projet d'appropriation n’est pas intrinsèquement liée au projet. Depuis 2010, avec par essence ainsi plusieurs ateliers ouverts ont été organisés l’arrivée d’une nouvelle direction, des ouvertures publiques ce qui explique les 300 heures d’intervention. L’équipe ont été organisées tous les quatre mois. suivante a continué à mettre en œuvre des ateliers en privilégiant un projet en particulier La Semeuse. Cela s’est concrétisé surtout en 2011 et 2012 avec des ateliers formation au jardinage et une classe à PAC avec le Lycée le Corbusier d’Aubervilliers. En paralléle, des projets participatifs comme le projet Illegal cinéma (programmation collective). Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation est très fluctuante et varie en fonction des Les Laboratoires constituent un lieu atypique dans le paysage projets et des ouvertures publiques. L’expérience du francilien et par conséquent bien répertorié par les acteurs « Théâtre permanent » a permis aux Laboratoires de culturels. Le rayonnement est régional, national et quadrupler leur fréquentation d’où le chiffre de 10 790 international. spectateurs en 2009. Par la suite, la fréquentation a chutée, les projets plus pointus ont réuni le plus souvent un public d’initiés.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

L’aide apportée par la Région Ile de France par le biais de la PAC s’intègre aux financements artistiques apportés conjointement par la DRAC Ile de France (service Musique et Danse), le Conseil Général (aide à la résidence) et la ville d’Aubervilliers (aide en nature). A ces financements artistiques s’ajoutent des aides au fonctionnement apportées par ces mêmes partenaires, auxquelles s’ajoutent des cofinancements artistiques spécifiques, privés ou publics, recherchés par les Laboratoires.

Des aides ponctuelles complémentaires proposées par la Région tels les programmes « jardins solidaires » ou « lecture pour les personnes âgées » en 2012, répondent à des besoins spécifiques propres à tel ou tel projet. Ils permettent aux Laboratoires d’affiner au plus près du calendrier de création leur sécurisation financière.

De par sa pérennité à moyen terme (3 ans) sur le plan de sa structure financière, l’aide PAC autorise une marge de liberté intéressante dans l’accompagnement qu’apportent les Laboratoires d’Aubervilliers aux projets des artistes en résidence. Elle permet également d’évoquer concrètement entre les partenaires financiers et la structure les conditions de réalisation artistique de ces projets et leur inscription territoriale lors des réunions bi-annuelles du comité de suivi.

Au regard des objectifs artistiques fixés fin 2009, la très grande majorité des projets artistiques ont été menés à leur terme. Les projets non aboutis ont principalement été remis en cause par l’indisponibilité des artistes (ex Nugu) et/ou un montage administratif trop complexe au regard des capacités d’accompagnement des Laboratoires (ex PAF).

Au niveau du financement global de la structure, on note néanmoins une certaine érosion des ressources au fil des ans: stagnation ou diminution des subventions publiques & augmentation des frais de fonctionnement réduisant de fait les capacités d’engagement auprès des projets artistiques. Cette érosion ne peut se compléter uniquement par des recherches de financements complémentaires qui, en raison de leur fléchage, calendrier de décision spécifique à chaque fond et éventuelle versatilité, n’apportent pas réellement de stabilité à la structure, mais agissent « en complément ».

La difficulté de création de fonds de roulement au sein des Laboratoires est également source de complexité dans la gestion de l’établissement. 347

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Nov.-déc. 2012 - Direction : Alice Chauchat, Natasa Petresin-Bachelez et Grégory Castéra

1/ Projets artistiques  Édition spéciale – clôture du projet européen avec les éditions à Istanbul et à Stockholm et réunion- bilan de tous les partenaires.  (formes de vie), Franck Leibovici – 2 soirées d’activation de l’ouvrage paru en septembre  Enfant.Guitare.Rouge, Barbara Manzetti – 2 ouvertures publiques  collectif TkH (Belgrade) – clôture de leurs trois années de résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers

2/ Programmes spécifiques  La Semeuse – ateliers pédagogiques et rencontre mensuelle autour de la plateforme de jardinage solidaire  Illegal cinéma – rencontre hebdomadaire (jusqu’à fin décembre) autour de soirées de programmation de cinéma, mises en place par les spectateurs

2013-2015 - Nouvelle Direction : Dora García, Mathilde Villeneuve et Alexandra Baudelot

* LE PRINTEMPS DES LABORATOIRES : « De la commune à la communauté » (Avril 2013) Ce printemps est un rendez-vous public annuel, conçu comme un moment fort pour mettre en jeu et débattre des problématiques déployées par les artistes durant l’année. Prenant la forme de discussions, conférences, performances, lectures ou projections déployées sur une semaine, il est un temps de condensation et de développement critique et artistique du projet des Laboratoires. Il est aussi l’occasion de nourrir la recherche, d’articuler les projets entre eux et d’explorer les différents contextes artistiques, historiques et critiques, aussi bien français qu’internationaux.

* LE LABO DES LABOS Nous souhaitons aménager un espace qui puisse accueillir des formes légères de rencontres, d’expérimentations informelles, de propositions d’expériences collectives situées à la marge des projets des artistes ou dans leur prolongement. Sous forme de « classes » - qui n’ont rien d’académique pour autant -, Le Labo des Labos se constitue en espaces d’apprentissage sans mode de conduite à priori (il peut s’agir de cours de cuisine ou de langue, d’ateliers d’écriture, de salons de lecture ou de brocantes...) ni de temporalités arrêtées (allant de la semaine de « stage » au cours hebdomadaire sur une période donnée, en passant par l’évènement ponctuel). Conçu tel un espace citoyen, de vie et d’ « activités », il est un endroit de ralliement pour l’équipe des Laboratoires, des habitants d’Aubervilliers, des structures et des équipements de la ville (les médiathèques, le conservatoire, les écoles, les associations, le théâtre d’Aubervilliers, etc.), des artistes, des participants et interlocuteurs des projets.

* RÉSIDENCE DE ROMANA SCHMALISCH : Février 2013 - février 2014 Le travail de Romana Schmalisch est nourri d’une approche documentaire qui tend à réécrire l’histoire en général, celle de l’Ex-Union-Soviétique en particulier. Pour sa résidence à Aubervilliers, elle entend développer une recherche autour des relations entre art et production, lié à l’histoire et au site des Laboratoires - une ancienne usine de métallurgie fine - et de son environnement - une ville marquée par l’histoire industrielle et communiste.

Étirant sa recherche sur une année, l’artiste interviewera un certain nombre d’acteurs historiques locaux (anciens ouvriers dont certains sont encore actifs dans des associations de la ville). Elle poursuivra ses recherches par la visite de différentes archives capables de la renseigner sur l’histoire de la ville et son héritage industriel. La recherche se nourrira de temps de rencontres publiques, qui seront l’occasion de rendre compte du processus de travail en cours, de partager les problèmes qu’il pose (qu’ils soient d’ordre social ou esthétique), de générer des discussions entre des publics qui sans cela, n’auraient pas été amenés à se rencontrer (composé par exemple du public de l’art, d’anciens travailleurs et d’actuels acteurs de la ville, en particulier issus de l’industrie du cinéma, des étudiants d’écoles secondaires ou de cinéma, etc.). Bien que la forme finale que prendront ces recherches ne soit pas prédéterminée, le projet pourrait aboutir sur une installation en forme de film-performance qui puisse combiner des stratégies du documentaire et de la fiction, mêlant danse, cinéma et texte. 348

Partenaires pressentis : Société de l’histoire et de la vie à Aubervilliers / Archives municipales et départementales / Service du patrimoine du Conseil Général de Seine-Saint-Denis / Services vidéo de la Ville / Archives de films du PCF et de la CGT (Montreuil / Conservatoire de musique et de danse Partenaires financiers et de diffusion préssentis : Goethe Institute / Khiasma / Fondation National des Arts Graphiques / Archive Kabinett (Berlin) / Allianz Kulturstifung (Munich)

* RÉSIDENCE DE LATIFA LAÂBISSI : Septembre 2013 - septembre 2014 Latifa Laâbissi souhaite poursuivre de manière approfondie la réflexion engagée dans sa pratique chorégraphique autour des problématiques post-coloniales. Se saisissant d’un temps de recherche que lui offre Les Laboratoires d’Aubervilliers, et du cadre particulier du Labo des Labos, Latifa Laâbissi imagine la mise en place de dispositifs de paroles collaboratifs. Latifa Laâbissi souhaiterait constituer un groupe de travail réunissant des artistes du spectacle vivant et arts visuel, des théoriciens, en sciences sociales, anthropologie, histoire, sociologie mais également des personnes impliquées dans le milieu associatif à Aubervilliers. Ce groupe de recherche se regrouperait régulièrement autour de problématiques précises et donnerait lieu à l’intérieur du Labo des Labos à des tables rondes, auxquelles pourraient prendre part un cercle élargi de participants inscrits.

Ateliers hospitalités L’artiste aimerait régulièrement mettre en place des moments conviviaux, autour par exemple de cours de cuisine ou de langues et “d’accents”, auxquels pourraient s’inscrire ceux qui le souhaitent. Elle aimerait échanger notamment avec des personnes originaire du Maghreb, en particulier les Chibanis (les anciens comme le désigne l’expression arabe algérienne), immigrés en France dans les années 70, et la génération qui les succède. Ces dispositifs simples de partage des spécificités culturelles de chacun autour de la cuisine ou de la langue permettraient d’expérimenter des trocs de compétences, de circulation de la parole, des modes d’apprentissages réciproques et ainsi de générer des échanges de récits personnels qui trouveront par la suite des formes de représentations et de mises en scène. Partenaires pressentis : Musée de la Danse & CCN Montpellier / Fondation Hermes / Le Musée du Quai Branly Programme aide à la recherche et au patrimoine en danse - ministère de la culture et de la Communication / Beaux arts de Nantes

* RÉSIDENCE ADVA ZAKAI : Juin 2013 - juin 2014 Living Room La mise en place d’un dialogue qui mettrait en jeu les relations entre Économie, Amitié et Public, serait un point de départ pour une série d’événements chez des gens, dans leur salon, tous résidant à Aubervilliers. Le projet des « Living Room » peut se lire comme un sitcom sans trame narrative et sans télévision. Une série de fictions, conçue pour dessiner peu à peu le portrait d’un voisinage, prenant la forme d’événements publics chez des habitants d’Aubervilliers. Chaque chapitre fait l’objet d’une performance qui se déroule en direct, sans personnages, sans rôle à interpréter, sans histoire à suivre. C’est sur cette base qu’Adva Zakai entend construire des échanges spécifiques pour concevoir avec chacune des personnes qui l’accueillera chez elle des formes singulières de performances et de visibilités. Il ne s’agit bien évidemment pas d’utiliser ce que les habitants peuvent mettre à disposition de l’artiste pour concevoir une forme artistique, mais d’impliquer chacun d’entre eux au cœur du processus de travail et de la construction formelle.

Adva Zakai invitera à collaborer avec elle les artistes Anna Rispoli et Maki Suzuki. Le projet se déroulera sur un an. La série des épisodes sera visible sur une période de une à deux semaines.

Partenaires pressentis : Kaaitheater (Bruxelles) / The Public School (Bruxelles) / CAC Brétigny / Nuit blanche Kadist Art foundation (Paris) / Casco (Utrecht, Pays-Bas) / Kaaitheater (Bruxelles) / Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) / Festival Playground (Leuven)

* LA SEMEUSE La continuité artistique de La Semeuse, son ancrage dans l’espace public et son accompagnement structurel seront assurés en collaboration avec l’éco-animatrice Margaux Vigne, l’urbaniste Guilain Roussel et les associations des jardins partagés de la ville. Nous voulons accompagner ce projet jusqu’à son autonomisation comme voulu par l’artiste Marjetica Potrc. En discussion avec Guilain Roussel, nous réfléchirons à la façon dont évolueront les rencontres mais également les cycles de conférences, les ouvertures au public et les ateliers. Nous nouerons également des relations ponctuelles avec des projets d’artistes tel que celui de Campement Urbain, très proche dans ses prérogatives et sa manière d’allier la libération de la parole avec la réinvention de son lieu de vie. Partenaires pressentis : Fondation de France / Fondation Hemès / CAF Seine-Saint-Denis / Plaine Commune / 349

Ville d’Aubervilliers (CUCS) / Conseil Régional d’Ile-De-France

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Autres projets accompagnés par les Laboratoires novembre 2012 à octobre 2013 – non inclus dans la convention avec la région Ile de France

* RÉSIDENCE DE DANIEL FOUCARD : Avril 2013 - janvier 2014 Degré 48 (Latitude exacte d’Aubervilliers: 48°54’ > Autour de l’exercice du manifeste : une dizaine de soirées publiques, une publication autour des soirées publiques et un livre à l’intitiative de l’auteur,

* RÉSIDENCE DE DIEUDONNE NIANGOUNA : Novembre 2013- décembre 2014 Le metteur en scène et écrivain congolais Dieudonné Niangouna explore un théâtre de l’urgence dans lequel il confronte les événements politiques de son pays avec une expérience directe et sensible du quotidien. Conscient de la triple nécessité pour le langage théâtral d’être à la fois écrit, dit et entendu, Dieudonné Niangouna se sert d’images et de formules empruntées à sa langue maternelle et orale, le lari, pour inventer un français enrichi et généreux, « une langue vivante pour les vivants ». C’est par cette approche du vivant que nous souhaitons rendre ce travail ouvert aux histoires qui traversent les populations d’Aubervilliers. Dieudonné Niangouna travaillera avec des groupes d’amateurs, vivant à Aubervilliers.

* ILLEGAL CINEMA Le programme Illegal Cinema sera poursuivi selon des modalités différentes (réduction de la fréquence des rendez-vous notamment) et selon une programmation itinérante, circulant dans des lieux partenaires variés par leur nature et leur format tels que Khiasma, Kadist, La Gaîté Lyrique ou bétonsalon - ceci afin de donner une impulsion nouvelle au projet et de développer et déplacer les publics affiliés. Par souci d’assurer une cohérence d’ensemble aux Laboratoires, de tendre les projets développés aux Laboratoires dans une dynamique commune, et de soutenir la découverte de films inconnus, la programmation sera confiée, par cycle, à l’un des artistes en résidence.

Équipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement En 2012 : Espace Khiasma (les Lilas 93), Appartement Gérontologique (Aubervilliers), fond de dotation agnès b (75), Maison Rouge (75), Fondation des arts graphiques et plastiques (Paris 75), Ville d’Aubervilliers et Plaine Commune (93). En 2013 (potentiels) : Le Musée du Quai Branly (75), Société de l’histoire et de la vie à Aubervilliers (93), Archives départementales de la Seine Saint-Denis et municipales (93), Archives de films du PCF et CGT (93), Conservatoire de musique et de danse (93), Espace Khiasma (les Lilas 93), Bétonsalon (75), CAC Brétigny (91), Fondation des arts graphiques et plastiques (75).

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Commission européenne dans le cadre du programme ‘culture’ (en 2012), Ville d’Aubervilliers (aide au fonctionnement, à l’emploi, aide au projet, CUCS), Conseil Général Seine-Saint-Denis (fonctionnement et soutien résidences arts visuels et spectacle vivant), DRAC Île-de-France (SDAT, Musique et Danse).

Equipe artistique prévue pour le projet : Voir la description des différents projets

Présentation des éventuels projets hors résidences : Voir la description des différents projets

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi : Un poste d’éco-animatrice a été créé au mois d’août 2012 pour le projet La Semeuse. Margaux Vigne a été recruté en CDI - contrat Emploi-Tremplin, à temps plein.

Subvention demandée : 88 000 € Soit une demande d’augmentation de 17 000€ 350

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le SUBVENTIONS MINISTERE DE LA projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés, s’il s’agit d’heures d’intermittence et les bases DRAC Ile de France, préciser le service 116 400 de calcul et à quel titre : musique et danse / SDAT Salaires + charges Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 142 000 Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Achats de spectacles, concerts Préciser : Frais techniques Droits d'auteur Défraiement, transports SUBVENTIONS COLLECTIVITES Apports en coproduction TERRITORIALES Salaires + charges artistiques Région Ile-de-France Salaires + charges techniques Région IDF – PAC 105 000 Locations Région IDF – Autres Services, précisez : Achats TVA (6 869) Départements, préciser : Seine-Saint- 142 000 Aides aux résidences Denis 60 466 Communes, préciser : Aubervilliers 30 000 EPCI, Communauté d’agglomération ou 8 000 DEPENSES D’ APPROPRIATION de communes, préciser : Préciser le nombre d'h. d'intervention Salaires+charges SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles 3000 Préciser : Autres charges 5000 AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- tremplins) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de 204 997 charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, Préciser : SACD…) Préciser : Quote-part Salaire équipe Labos 129 282 Quote-part Salaire direction Labos 35 718 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Charges et services extérieures 25 295 Locations salle Charges de gestion courante et impôts 14 702 Billetterie parts de recettes de coréalisation transports, défraiements divers (bars, librairie) Prestations de services Autres, préciser : AUTRES RECETTES Préciser : Coproductions 50 000 TOTAL 354 997 TOTAL 354 997 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication autre autre 351

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Laboratoires d’Aubervilliers» à hauteur de 88 000€ sur une base subventionnable de 168 718€, soit 52%.

Subvention proposée : 88 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur Les actions culturelles sont l’emploi au titre de la de 88 000 € sur une base soutenues au titre de la permanence artistique et subventionnable de 168 718 € incluant les création/diffusion. culturelle. dépenses de création/diffusion, les dépenses d’appropriation et la quote part des salaires de direction déducion faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée – en faveur des projets acccompagnés par les Laboratoires et des résidences d’artistes en privilégiant ceux relevant du spectacle vivant

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 88 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 88 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 88 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 88 000,00 € culturelle 2011 Projets annuels destinés aux personnes en situation de handicap, 12 141,12 € personnes âgées, personnes en grande précarité et situation d'exclusion, gens du voyage 2012 Jardins solidaires en Ile de France 8 400,00 € Montant total 284 541,12 € 352

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018457

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LA TRAVERSE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 11 524,00 € 86,78 % 10 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 63 850,00 € 23,49 % 15 000,00 € création Montant Total de la subvention 25 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LA TRAVERSE Adresse administrative : 11 RUE CAILLAUX 75013 PARIS 13 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Christophe MUEL, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 38921580700055

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 353

I- Présentation du bénéficiaire

La compagnie La Traverse est une compagnie de théâtre créée en 1992 par Hervé Petit, auteur et metteur en scène, et toujours dirigée par lui. Elle développe depuis 2000 un travail autour du répertoire hispanique et du siècle d’Or espagnol, Hervé Petit traduisant et adaptant des textes d’auteurs espagnols. La compagnie La traverse a ainsi créé Le Chien du jardinier de Lope de Vega, Le Médecin de son honneur et La Lutine de Calderon de la barca. Et depuis 2009, le travail d’Hervé Petit s’est tourné vers Federico García Lorca avec deux créations à ce jour, le spectacle musical Les couleurs de Lorca et La Maison de Bernarda Alba. Hervé Petit intervient régulièrement dans des lycées parisiens où il mène un travail pédagogique en lien avec des professeurs d’espagnol notamment. Un partenariat d’une dizaine d’années a ainsi été mené avec le lycée Racine dans le 8ème arrondissement de Paris. La compagnie bénéficie de soutiens ponctuels selon les projets, toutefois le principal financeur de la compagnie demeure le Conseil Régional d’Ile-de-France avec un soutien au titre de la permanence artistique et culturelle depuis décembre 2005.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle. Au cours de la première convention, le montant du soutien a été de 60 000 euros les deux premières années puis diminué, pour s’adapter à la réalité économique de la compagnie, en 2007 à 50 000 € et à 37 000 € en 2008. Lors du renouvellement de la convention en novembre 2009 (CP 09-1086), le soutien régional a été porté à 30 000 euros et a été maintenu à ce niveau pour les trois années de conventionnement.

L’aide de la Région a consisté à soutenir l’emploi administratif et l’emploi artistique tout au long des deux conventions. Ont ainsi été fléché les postes d’administratrice, de directeur artistique et de chargé de diffusion ainsi que le soutien aux projets de créations de la compagnie notamment Le médecin de son honneur, La lutine ou La maison de Bernarda Alba.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Les moyens matériels de la compagnie ont évolué pendant la période de la convention de la manière suivante : - Location d’un box d’entrepôt des décors - Dépenses administratives plus régulières (fournitures, documentation, envois, tél., etc.) - Matériel informatique actualisé - Permanence d’un bureau

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire)

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC Conseil Général Ville de Paris - aide à projet 6 000 Autres (min culture espagnol, Adami, Arcadi, ambassade Espagne, Pole emploi) 2 800 8% 41 880 4 800 7% + 2 000 71% Région - PAC 37 000 30 000 30 000 30 000 -7 000 -19% 354

Région autre Région - Emploi tremplin TOTAL Région 37 000 105% 30 000 30 000 30 000 46% -7 000 -19% Total subventions 27 372 78% 45 311 68 260 30 992 47% + 3 620 13% Recettes propres (chiffre d’affaires) 7 245 21% 9 293 20 197 26 480 40% + 19 235 265% Total produits 35 302 100% 54 692 90 095 65 816 100% + 30 514 86% Résultat net global -32 039 -15 112 7 151 1 996 Report à nouveau 38 691 6 652 -8 461 -1 310

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 100 000 € 90 000 € Total subventions 80 000 € 70 000 € 60 000 € Recettes propres DRAC 50 000 € (chiffre Conseil Général 40 000 € d’affaires) Ville 30 000 € Total produits Aut res Région - PAC 20 000 € 10 000 € 0 € 2008 2009 2010 2011

La compagnie La Traverse présente un budget tout à la fois faible et inégal selon les années. De 35 000 € en 2008, il passe à 90 000 € en 2010 et retombe à un peu plus de 65 000 € en 2011. La Compagnie ne bénéficie d’aucun soutien public pérenne à l’exception du Conseil Régional d’Ile-de-France. La compagnie selon les années n’atteint pas un niveau suffisant de produits et ne parvient pas à percevoir la totalité de la subvention votée par le conseil régional, d’où des pourcentages parfois supérieurs à 100 % de la part de la subvention Région dans le budget global au regard des bilans et comptes de résultat. Chaque année, la compagnie dépose des dossiers d’aides à projets et selon les années obtient des soutiens ponctuels, par exemple de la part du ministère de la culture et de l’ambassade d’Espagne ou encore de la ville de Paris. Très dépendante de la Région, la compagnie a cependant réussi à développer ses recettes propres avec un bond significatif en 2010 et 2011. Au cours de la période de conventionnement, la compagnie est quasiment parvenue à absorber son déficit d’exploitation.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 77.5 % du budget en 2008 contre 47 % en 2011. La compagnie a été aidée par Arcadi en 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 135 % des subventions et 105 % du budget global. Ce chiffre s’explique par la différence entre le montant de la subvention votée et celui plus faible réellement perçu par la compagnie. En effet, celle-ci n’avait pas pu présenter un budget réalisé suffisamment élevé pour pouvoir obtenir la totalité de la subvention. En 2011, l’aide régionale représente 97 % des subventions et 45,5 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 105 % du budget global PAC en 2011 : 45,5 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 20,5 % du budget global En 2011 : 40 % du budget global 355

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires CDD / Contractuels 2 3 Contrats aidés par l’Etat (CAE- 1 1 CUI..) Emplois tremplins Masse salariale régime général ou 4 758 € 14 013 € régime public Nombre d’heures d’intermittence 792 h 536 h 3024 h 636 h Artistes Nombre d’heures d’intermittence 1068 h 646 h 380 h 406 h Technique Masse salariale régime 32 757 € 21 224 € 39 495 € 20 580 € intermittent

Permanents La compagnie ne compte pas d’équipe permanente, le directeur artistique et l’administratrice relèvent de l’intermittence. Plusieurs personnes se sont succédées sur le poste d’administratrice depuis le début du soutien régional, la personne actuelle est cependant en poste depuis septembre 2010. La compagnie emploie un/e assistant/e administrative ponctuellement et parfois une personne chargée de la communication/diffusion.

Intermittents Le nombre d’heures d’intermittence est peu élevé et variable selon les années et les projets impliquant un nombre plus ou moins importants d’artistes et de techniciens. On note en 2010 un nombre d’heures d’intermittence artistes significativement plus élevé que les autres années. En 2010, deux spectacles étaient diffusés : La lutine qui comptait 7 comédiens au plateau (avec une très faible diffusion) et Le terrier avec un seul comédien (le directeur artistique) a un peu mieux tourné.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles diffusés 1 1 2 3 Dont nombre de créations 1 1 1 Nombre de représentations 3 24 30 18 Dont nombre de représentations en cession 1 7 Nombre de lieux concernés par 1 1 3 7 les tournées Nombre de spectateurs 150 512 1622 657 Nombre de résidences menées Durée moyenne des résidences Nombre d’heures d’intervention 120 h 200 h 210 h 154 h auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des 40 h 40 h 50h 50 h lycéens

Création Résidences La compagnie La Traverse s’intéresse La compagnie La Traverse n’a pas effectué de particulièrement au répertoire hispanique, ainsi après résidence au cours de la période de conventionnement. avoir développé son travail autour du théâtre Elle est cependant régulièrement accueillie au Théâtre espagnol du siècle d’or, Hervé Petit s’est tourné de l’Opprimé, dans le 12ème arrondissement de Paris, depuis 2009 vers Federico García Lorca. pour travailler et présenter ses créations.

Les créations de la compagnie depuis 2008 sont : - Le Terrier de Kafka (conception et jeu Hervé Petit, m.e.s. Antoine Roux) - La Lutine de Calderon (m.e.s. et trad. Hervé Petit, 7 comédiens) 356

- Les couleurs de Lorca (texte de Lorca, une pianiste, Viviane Redeuilh, un comédien, Hervé Petit) – Forme légère de la Maison de Bernard Alba qui réunira 8 comédiennes Diffusion Appropriation Les spectacles de la compagnie tournent peu ; la Attachée au travail avec les publics, la compagnie compagnie ne bénéficie pas d’un large réseau de travaille régulièrement avec des lycéens, propose des diffusion et ne réussit pas à bien réaliser le travail sur actions de formations à destination de professeurs mais la diffusion en raison de la faiblesse de ces moyens. également à destination de comédiens en recherche Ces créations sont régulièrement présentées au d’emploi. Après 10 années, le partenariat avec le lycée Théâtre de l’opprimé à Paris, en coréalisation, pour Racine de Paris, avec lequel la compagnie a mené un des séries. important travail pédagogique s’achève.

Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le nombre de spectateurs est corrélé à la diffusion, Le rayonnement de la compagnie est limité à Paris y ainsi il est plutôt faible, de 150 en 2008 à 650 en 2011 travaillant quasi exclusivement. Elle peine à élargir son avec un pic en 2010 à plus de 1600. S’il est faible, on réseau de diffusion. peut cependant noter une augmentation du nombre de spectateurs.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Les objectifs écrits dans le projet de notre conventionnement précédent étaient les suivants :

- « Fin du 1er cycle « Théâtre espagnol » ». Il a eu lieu avec la création d’une 3ème pièce du Siècle d’Or espagnol, LA LUTINE de Calderon (nouvelle traduction publiée aux Editions de l’Amandier). Projet initié fin 2008 avec un premier atelier financé par le Pôle emploi spectacle, poursuivi courant 2009 avec deux mises en espace publiques de la pièce au théâtre de l’Opprimé et des premières répétitions financées par le Pôle emploi fin 2009. Création fév/mars 2010 au théâtre de l’Opprimé. Malgré nos efforts, le spectacle n’a été repris que deux fois : fin 2010 et fin 2011. Etant donné les restrictions budgétaires, nous n’avions aucun moyen pour assurer un vrai travail professionnel de diffusion, ce qui explique, en partie, cette reprise réduite de La Lutine (nous avions souhaité dans notre projet de 2ème conventionnement de véritables moyens de diffusion : voir page 11 du précédent dossier de renouvellement : texte souligné paragraphe 1/ a). Nous avons par la suite engagé un tournant en investissant dans la diffusion.

- « Ouvrir un nouveau cycle hispanique : actions, créations et fructification des actions/créations antérieures de la cie ». L’objectif, parmi plusieurs choix envisagés, s’est concrétisé autour de Lorca : une traduction, 3 ateliers financés par le Pôle emploi, une création légère, Les couleurs de Lorca, en attendant à l’automne 2011 la création lourde : La maison de Bernarda Alba. Le souhait de collaboration –et d’une résidence- avec le théâtre de l’Epée de Bois, lieu « hispanique », ne s’est pas concrétisé (à cause de nos choix artistiques : plutôt Lorca, déjà programmé à l’Epée de Bois, que de nouveau le Siècle d’Or). Nous avons donc repris notre ancrage au Théâtre de l’Opprimé. L’image hispanisante de la cie s’est renforcée, avec de nouveau le soutien du Ministère de la Culture d’Espagne et de l’Ambassade d’Espagne et l’élargissement de nos contacts avec le milieu enseignant (voir plus loin). Nous aurions pu souhaiter un plus large événement « Théâtre espagnol », avec plusieurs créations, mais la difficulté déjà à construire la production de Bernarda Alba (8 comédiennes…au lieu de 10 initialement prévues) au regard de la réalité financière de ces temps-ci rendait la chose irréaliste. Les projets de création ambitieux de la cie ont toujours été très dévorants, assez exclusifs (avec l’isolement du travail de traduction à l’appui), au détriment de ce qui pourrait être une « large animation théâtrale », avec plusieurs événements et manifestations. Nous tâchons de rééquilibrer, grâce notamment aux actions dans les lycées.

- « Volonté de diversification par des créations plus légères ». L’objectif s’est réalisé avec d’une part la reprise et la tournée du Terrier de Kafka (spectacle à un comédien –Hervé Petit, également responsable de la cie- avec un décor important et une complexe création lumière…spectacle en définitive pas si « léger » que ça) et d’autre part la création récente des Couleurs de Lorca (une pianiste, un comédien). Au regard des nouvelles priorités artistiques de la cie, il n’était pas envisageable de poursuivre la carrière du Terrier avec une 2ème tournée.

- « Poursuivre les actions pédagogiques de la cie ». Bilan : 6 ateliers de formation professionnelle (EMT) financés par le Pôle emploi ; un stage théâtre pour les professeurs dans le cadre de leur formation professionnelle, financé par le Rectorat ; une classe artistique hebdomadaire en classe de 1ère au lycée Racine sur plusieurs années ; nombreuses actions en milieu scolaire à Paris et en tournée autour de Kafka et du Terrier (classes d’allemand et 357 autres) et de La Lutine (classes d’espagnol). C’est ce dernier bilan qui va en partie décider du profil à venir de la cie, car il a été très gratifiant, sans volontarisme de notre part. Les actions pédagogiques s’inscrivent naturellement dans ce qui est devenu le destin de la compagnie. D’où la volonté de développer cet axe, de l’affirmer, qu’il fasse partie de l’identité de la cie. Imbriquer création et actions pédagogiques : voir plus loin III C : Projet spécifique/Actions d’appropriation.

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Axe de développement de la cie : imbriquer créations et actions artistiques Au regard du parcours déjà accomplie par la cie, le destin de son développement s’oriente vers une imbrication de son travail de création et de ses actions artistiques, actions prioritairement en direction des lycéens. En témoigne notre dossier de « résidence d’artiste territoriale en établissement scolaire » déposé à la DRAC Ile-de- France et au Rectorat pour 2012/2013. Notre objectif est d’installer cette résidence sur la plus grande partie de l’année scolaire et qu’elle perdure d’une année sur l’autre. Les moyens qui nous seront accordés pour ces actions artistiques détermineront le volume de l’activité de la cie dans cette direction.

Faire vivre les créations Réunir la production de La maison de Bernarda Alba a demandé suffisamment d’effort pour que ce spectacle puisse continuer à vivre sur 2013/2014 et, souhaitons-le, au-delà. Cela dépendra bien sûr de la qualité du spectacle et de son accueil par le public et les programmateurs (ce n’est pas forcément le même accueil). Cela dépendra aussi des moyens que nous aurons et que nous comptons mettre pour assurer la diffusion du spectacle. Ceci dit, tout au long de la saison 2011/2012, à travers rencontres, dossiers, présentations publiques, nous nous sommes déjà donné les moyens artistiques et humains pour faire connaître cette prochaine création.

Nouveaux projets artistiques en lien avec le profil acquis de la cie et son environnement culturel : opter pour l’opportunité dans les choix des projets de création : Nous souhaitons que pour les trois années à venir, les choix de telle ou telle création se prennent en rapport avec l’actualité culturelle dans laquelle se trouve concrètement la cie et soient liés à un projet global qui réunit l’œuvre ou les œuvres choisis aux actions artistiques et aux échanges que peuvent entraîner ces œuvres. Ce peut donc être ces échanges eux-mêmes qui déterminent, qui commandent l’œuvre à choisir. De ce point de vue, nous comptons développer l’axe France/Espagne dans le sens non seulement du choix des objets artistiques mais aussi des échanges artistiques et culturels. Un exemple : présenter une œuvre française en Espagne ou un spectacle qui réunit des comédiens français et hispanophones. Les choix artistiques se feront en priorité dans le domaine contemporain (choix d’auteurs vivants).

Actions prévues dans les 12 prochains mois (2012) ainsi que les projets prévus les années suivantes : (Rappel : juin/juil 2012 : Atelier d’entraînement d’acteurs (EMT financé par le Pôle emploi spectacle) en direction de comédiens à la recherche d’emploi)

Juin 2012 : rencontres à Madrid pour échanges France/Espagne avec : la responsable du théâtre, Cristina Santolaria, au Ministère de la Culture d’Espagne (INAEM) ; Fernando Ceron, directeur des relations internationales au Centre Dramatique National de Madrid ; Jean-Jacques Beucler, directeur de L’Institut français de Madrid.

Octobre-novembre-décembre 2012 :

1/ Répétitions/création/programmation de La maison de Bernarda Alba au Théâtre de l’Opprimé à Paris et au 21.29.7. Filmage vidéo du spectacle. 1bis/ Reprise du spectacle du 18 au 21 décembre au lieu du Collectif 21.29.7. 1ter/ Travail de diffusion du spectacle auprès des programmateurs.

2/ De septembre 2012 à fin avril 2013 : « Résidence d’artiste territoriale annuelle en établissement scolaire » (lycée Hélène Boucher Paris 20ème) : actions artistiques intitulées Autour de Lorca, en direction des élèves en liaison avec la création de la cie, en amont, pendant et après cette création. Ces actions artistiques poursuivent en quelque sorte avec le public scolaire sur d’autres approches le « chantier Lorca » et prennent le relais de la création. Le projet est de lier étroitement parcours artistique de la cie et actions artistiques en 358 direction des lycées. Pluridisciplinarité des actions avec plusieurs professeurs : espagnol, arts plastiques, lettres. 12 intervenants de l’équipe artistique de la cie pourront être mobilisés (DRAC, Rectorat de Paris).

3/ De septembre à fin décembre 2012 : actions artistiques Autour de Lorca au lycée Balzac à Paris (17ème). D’autres lycées (à travers leurs professeurs d’espagnol) se grefferont de façon ponctuelle à ces actions autour de Lorca (Montaigne, Collège Colette Besson 20ème…) De janvier à juillet/août 2012 : reprise du concert littéraire et musical Les couleurs de Lorca.

Saison 2013/2014 : saison de diffusion de nos spectacles en France et éventuellement en Espagne (dont la 2ème création Lorca, celle-ci plus légère, à faire vivre sur plusieurs saisons : les couleurs de Lorca (une pianiste, un comédien). Développement de nos échanges France/Espagne

En amont de cette diffusion, nous signalons notre rencontre en décembre 2011 avec Hervé Biseuil, directeur de Act’art, entité culturelle départementale (77) qui propose des spectacles en tournée à plusieurs villes des zones rurales de la Seine-et-Marne. Le contenu, l’esprit et le format de Bernarda Alba (dispositif scénique très léger) se prêtent à une tournée dans des lieux aux moyens techniques limités.

2ème année de « résidence d’artiste en établissement scolaire ». Préparation d’un nouveau projet de création. Construction de la production.

2014/2015 : Une nouvelle création : œuvre contemporaine espagnole. 3ème année de résidence d’artiste en établissement scolaire. Eventuellement nouvelle diffusion des spectacles 2012/2013 de la cie. Actions artistiques en Espagne.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Théâtre de l’Opprimé (Paris 12ème), Lieu du Collectif 21.29.7. (Paris 11ème), Théâtre de L’étoile du Nord (Paris 18ème), Pôle emploi Spectacle Paris, Act’art (77), Collège d’Espagne, ADAMI, 104 (Paris 19ème), CasaPoblano (Montreuil).

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien DRAC (résidence d’artiste en lycée), Rectorat (actions artistiques en lycée), Ministère de la Culture d’Espagne (aide à la création), Centre Dramatique National de Madrid (accueil), Institut Français (échanges artistiques France/Espagne), Ville de Paris (aide à la création)

Equipe artistique prévue pour le projet : Equipe artistique du « chantier Lorca » : 8 comédiennes, une pianiste, une comédienne espagnole, une scénographe, une chorégraphe. Après le « chantier Lorca », nous préserverons une certaine fidélité dans nos choix d’artistes (voir spectacles précédents), mais jamais au détriment des choix artistiques pris sur telle ou telle nouvelle création. Les stages et ateliers d’acteurs que pratique régulièrement la cie permettent un certain roulement des équipes artistiques grâce aux rencontres nouvelles qui s’y font.

PERSPECTIVES DE CREATION

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Partenaires pressentis à ce jour Théâtre de l’Opprimé, Théâtre de L’étoile du nord, Editions de l’Amandier, Centre Dramatique National de Madrid, Spedidam, Institut Français, Pôle emploi spectacle, institutions culturelles (DRAC, Rectorat, ADAMI, Ville de Paris, Ministère Culture Espagne)

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Subvention demandée : 30 000 € Soit aucune augmentation demandée. 360

V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012

CHARGES € PRODUITS € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA 11 524 DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE 4 000 Préciser le détail des postes concernés par le DRAC Ile de France, préciser le service et à soutien régional demandé et les bases de calcul quel titre : Salaires + Charges sociales 11 524 Résidences artistiques 4 000 Chargé de diffusion et assistant adm. 6 mois X 1 174 € + 6 mois X 747 € Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 43 692 Préciser : Salaires + charges artistiques 24 142 Salaires + charges techniques 9 900 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT 36 400 Frais techniques 1 400 Institut Français : 3 000 Droits d'auteur 700 Rectorat 3 400 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 2 450 Locations TERRITORIALES Défraiement, transports 3 900 Région IDF - PAC 30 000 Achats 200 Région IDF – Autres Services, précisez : Autres Communication, impression 1 000 Départements, préciser Communes, préciser EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes, préciser

DEPENSES D’APPROPRIATION 22 508 SUBVENTIONS EUROPEENNES 6 800 Préciser le nombre d'heures d'intervention : 1224 heures Partenariats Comenius (via lycées) 6 800 Salaires+charges 18 908 AUTRES APPORTS 8 674 ASP emplois aidés hors emplois-tremplins, 300 Achats Préciser : 1 CUI 2 774 Autres : Frais techniques 800 Mécénat et sponsoring Défraiements, transports 2 500 ARCADI 3 400 Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : Spedidam 2 500 AUTRES CHARGES 2 650 (Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 24 500 Préciser : Locations salle Billetterie Poste, téléphone : 1 650 Parts de recettes de coréalisation 5 000 Documentation : 500 divers (bars, librairie) Fournitures administratives : 500 Prestations de services, ateliers 2 000 Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations : 7 17 500 Résidences, préciser : transports, défraiements TOTAL 80 374 TOTAL 80 374 MISES A DISPOSITION (valorisation) 4 000 MISES A DISPOSITION (valorisation) 4 000 Locaux 3000 Locaux 3000 Personnels 500 Personnels 500 Communication 500 Communication 500 autre autre 361

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention avec une diminution de l’aide compte-tenu du bilan de la convention triennale.

La Région renouvelle son soutien à la compagnie la Traverse à hauteur de 25 000 € sur une base subventionnable de 75 374 €, soit 33,17 %.

Subvention proposée : 25 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région renouvelle son aide La région renouvelle son aide à hauteur La Région soutient les actions à hauteur de 10 000 € sur une de 15 000€ sur une base d’appropriation via le volet base subventionnable de 11 subventionnable de 63 850 € - incluant création/diffusion. 524 € pour les postes de les dépenses de création/diffusion, les chargé de diffusion et assistant dépenses d’appropriation et les autres administratif. charges déduction faite des dépenses – en faveur de l’activité de création de la compagnie imbriquée aux actions artistiques .

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 25 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle Montant total 90 000,00 € 362

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018877

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LES ATELIERS DE DANSE LA MENAGERIE DE VERRE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 306 500,00 € 48,94 % 150 000,00 € création Montant Total de la subvention 150 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LES ATELIERS DE DANSE LA MENAGERIE DE VERRE Adresse administrative : 12-14 RUE LECHEVIN 75011 PARIS 11 Statut Juridique : Société à Responsabilité Limitée Représentant : Madame Marie-Thérèse ALLIER, Directrice

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

N° SIRET : 32795704900015

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 363

I- Présentation du bénéficiaire

Depuis sa création en 1983, la Ménagerie de verre s’est imposée comme un véritable laboratoire d'expérimentation de la danse et du théâtre contemporains. Lieu de référence national et international, elle a su faire preuve d’audace afin d’assurer son soutien aux artistes et développer un projet pédagogique ambitieux. Dans la danse, tous, de Mathilde Monnier à Régine Chopinot, de Philippe Decouflé à Jérôme Bel, d’Emmanuelle Huynh à Hela Fattoumi et d’Angelin Preljocaj à Boris Charmatz ou Alain Buffard y ont fait leurs armes. Dans le théâtre, on y a vu éclore de nombreux talents de la scène récente, grâce notamment à un festival annuel, les « Etranges Cargos ». La Ménagerie de verre offre dans la même structure de vastes espaces de travail (5 studios) et un espace scénique (le Théâtre Off). Espace brut de 400 m2, le Théâtre Off est le lieu de recherche et de croisement de différents modes d’expressions.

Le lieu accueille chaque année deux à trois équipes artistiques en résidence longue. Ces résidences de recherche sont des laboratoires permettant à des artistes d'expérimenter des pistes de recherche pendant un laps de temps déterminé. Les créations débouchent sur des présentations publiques à la Ménagerie de verre. Le lieu apporte également un soutien financier pour la production. En parallèle, la Ménagerie de verre met à disposition ses studios pour des créations et des répétitions de spectacles de danse pluridisciplinaire dans le cadre des « Studiolab ». Plus d’une trentaine de compagnies/associations sont accueillies gratuitement (entre 1 semaine et 1 mois) pour leur permettre de créer et de répéter de nouveaux spectacles.

Par ailleurs, La Ménagerie de Verre offre aux artistes qu’elle soutient différents cadres de présentation et de confrontation avec les publics. Depuis 1995, Le Festival Les Inaccoutumés, est un temps fort de visibilité mis à disposition des compagnies chorégraphiques franciliennes. Les artistes invités disposent de studios de répétitions et présentent dans le cadre du festival une création ou une pièce adaptée en fonction de l'architecture et de l'espace que lui offre la Ménagerie de Verre. Les Inaccoutumés ont maintenant acquis le statut de "découvreur" et de "promoteur" de talents et démarches novatrices, proposant ainsi un véritable événement chorégraphique attendu par l'ensemble du public professionnel, de la presse et des médias. Parallèlement aux Inaccoutumés, le Festival Etrange Cargo, lancé en 1997, est l’occasion de donner une visibilité aux compagnies et metteurs en scènes qui développent une approche transdisciplinaire de l’acte théâtral. La Ménagerie de verre met à leur disposition le théâtre « OFF ». Trois pièces sont présentées en alternance pendant six semaines dans le cadre de ce festival d’un genre singulier.

La Région, à travers le dispositif de Permanence artistique et culturelle, soutient deux résidences artistiques, le dispositif Studiolab et les deux temps forts : Le Festival Les Inaccoutumés et le Festival Etrange Cargo. Par ailleurs, la Région Ile-de-France a soutenu La Ménagerie de Verre pour son cursus pédagogique en direction des danseurs professionnels (FORMARIF) et finance régulièrement les résidences d’auteur accueillies dans le lieu.

La Ménagerie de verre est également conventionnée par la Drac Ile-de-France et la Ville de Paris.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle. La première convention (novembre 2005-novembre 2009), à hauteur de 135 000 € les deux premières années puis 150 000 € à partir de 2007, a permis de financer deux résidences par an, de mettre en place le Studiolab, pour des résidences de création courtes et de consolider le financement des deux manifestations de forte visibilité : Les Inaccoutumées (danse), Etrange Cargo (théâtre). En 2005 et 2006, la Région a fléché son soutien sur le volet création/diffusion au titre de l’emploi artistique lié aux résidences (80 000 €) et sur le volet appropriation au titre des deux Festivals (55 000 €). En 2007 et ce jusqu’en 2008, le soutien aux manifestations a basculé sur le volet création/diffusion (135 000 €) et parallèlement l’aide supplémentaire de 15 000 € a été fléchée sur le volet appropriation au titre du développement du Studiolab.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur. L’aide au dispositif « Studiolab » est intégrée au volet création/diffusion. La totalité de l’aide (150 000 €) est donc fléchée sur ce volet au titre des projets de résidence et des coproductions des spectacles conçus lors des résidences de création.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la Permanence artistique et culturelle 364

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure Pour l'achat de matériels et le renouvellement des équipements, la ménagerie de verre bénéficie d'une subvention d'investissement de la Région Ile-de-France et de la Ville de Paris.

Depuis 2008, la ménagerie de verre a investi dans : - le renouvellement du matériel informatique - le renouvellement du matériel technique lumière - l'achat d'un vidéoprojecteur - le renouvellement du mobilier de bureau et de l'espace restauration

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - convention 243 750 30% 243 750 243 750 250 000 31% 6 250 3% Conseil Général 0% 0% Ville de Paris - convention 150 000 18% 150 000 147 750 150 000 19% 0 0% Autres (ONDA, ADAMI, SACD) 26 750 3% 27 150 27 600 30 000 4% 3 250 12% Région - PAC 150 000 18% 150 000 150 000 150 000 19% 0 0% Région - résidence d'écrivain 9 300 1% 10 000 3 860 0% -5 440 -58% Région - Emploi tremplin 0% 0% TOTAL Région 159 300 20% 150 000 160 000 153 860 19% -5 440 -3% Total subventions 554 180 68% 520 185 566 350 582 561 72% 28 381 5% Recettes propres (chiffre d’affaires) 230 673 28% 167 480 202 846 199 338 25% -31 335 -14% Total produits 816 114 100% 838 810 778 691 809 611 100% -6 503 -1% Résultat net global -1 248 1 375 1 417 1 170 Report à nouveau 22 616 21 368 22 743 24 089

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 DRAC 900 000 € Conseil Général 800 000 € Total subventions 700 000 € Ville 600 000 € 500 000 € Recettes propres (chiffre Autres 400 000 € d’affaires) 300 000 € Total produits Région - PAC 200 000 € 100 000 € Région – autres 0 € 2008 2009 2010 2011 Région - Emploi tremplin L’évolution budgétaire de la Ménagerie de Verre sur la période du deuxième conventionnement de Permanence artistique et culturelle est relativement stable avec une légère progression des subventions (+5%) et une diminution des recettes propres (-14%). La part des subventions s’élève à 72% des recettes en 2011. La DRAC Ile-de-France (service danse) est le premier partenaire public de la ménagerie. La Région Ile-de-France et la Ville de Paris accompagnent le projet pour un montant équivalent.

Evolution globale des subventions : 365

Les subventions représentaient 68 % du budget en 2008 contre 72 % en 2011. La structure a été aidée par Arcadi ? Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 29 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 26 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 19.5 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 19 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 18 % du budget global PAC en 2011 : 18.5 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 28 % du budget global En 2011 : 25 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 5 8 7 4 CDD / Contractuels 30 30 17 23 Contrats aidés par l’Etat 1 (CAE-CUI..) (4 mois) Emplois tremplins Masse salariale régime 79 926 € 79 011 80 514 € 84 147 € général ou régime public Nombre d’heures 258 h 349 h 287 h 175 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 1 880 h 1 492 h 1 062 h 2 618 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 28 241 € 30 656 € 27 954 € 44 887 € intermittent

Permanents L’équipe permanente a connu des changements importants pendant la période avec 3 postes permanents en moins entre 2009 et 2011. A la rentrée 2012, deux permanents en CDI : un chargé de communication et du mécénat et un régisseur du lieu vont être recrutés. Intermittents Le nombre d’heures des techniciens a progressé pendant la période tandis que le nombre d’heures d’artistes a légèrement diminué.

Evolution de l’activité 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 14 15 15 17 diffusés Dont nombre de créations Nombre de représentations 46 46 39 60 Nombre de Festivals 2 2 2 2 Durée moyenne (nb de 30 jours en 30 jours en 30 jours en 30 jours en jours) moyenne chacun moyenne chacun moyenne chacun moyenne chacun

Nombre de spectateurs 4 224 2 762 3 796 3712 Nombre de résidences -39 artistes -51 artistes en -52 artistes en -71 artistes en accueillies accueillis en studiolabs studiolabs studiolabs Durée moyenne des studiolabs -2 résidences -2 résidences -2 résidences résidences - 2 résidences longues longues longues longues -1 résidence -1 résidence - 1 résidence d'auteur d'auteur d'un d'auteur semestre Nombre d’heures d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens Création Résidences 366

La Ménagerie de verre accueille des créations avec des La Ménagerie de verre accueille deux résidences longues par an. apports en coproduction dans le cadre des résidences Outre la mise à disposition d’espaces de travail et de répétitions longues d’artistes de danse et de théâtre. Elle soutient toute l’année, les compagnies bénéficient de coproductions pour également des créations dans le cadre de sa leur création et leur diffusion lors des festivals. En 2011/2012, ce programmation, notamment des festivals Les inaccoutumés sont Cécilia Bengolea et François Chaignaud de la compagnie (danse) et Etrange Cargo (théâtre). Sur la période du de danse Vlovajob et Vincent Macaigne de la compagnie de deuxième conventionnement, ce sont seize créations dont Théâtre Friche 22.44. Les premiers ont présenté deux créations Extase de Sainte-Machine (Thomas Ferrand, Cie Projet Sous l’ombrelle et Translation de la luxure et le second a libéral), Laborintus (François Raffinot – Compagnie Snarc), présenté En manque. En 2011, ce sont Philippe Quesne et déjà Executions (Herman Diephuis, Association Onno), Baron Cecilia Bengolea et François Chaignaud. En 2010, Christophe samedi (Alain Buffard)… Huysman et Thomas Ferrand et en 2009, Alain Buffard et déjà, Christophe Huysman. Aux résidences longues s’ajoutent Les Studiolabs, dispositif de résidences courtes (40 artistes accueillis en 2012) dédiés aux professionnels dans le cadre de leur processus de création. Cette proposition répond à une demande forte des compagnies. Diffusion Appropriation Le nombre de représentations est en augmentation. La Des ateliers auprès des jeunes (élèves de théâtre de l’école du programmation de la Ménagerie de Verre est marquée par jeu) ont eu lieu autour de la résidence de Vincent Macaigne. deux temps forts, les festivals Les inaccoutumés et Etrange Mais ce sont surtout les cations de formation auprès des Cargo. professionnels qui constituent le socle de l’action culturelle de la Ménagerie de Verre. La salle propose aux danseurs et comédiens professionnels et semi-professionnels des ateliers chorégraphiques (15 heures par semaines) et des trainings quotidiens : deux cours par jour du lundi au vendredi à des tarifs très bas. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La salle est très petite. On compte en moyenne 62 La Ménagerie de verre rayonne au-delà de l’Ile-de-France. Elle spectateurs par spectacle en 2011 et 92 en 2008, soit une est un lieu très reconnu de l’émergence artistique, notamment salle pleine à chaque fois. C’es une fréquentation dans le domaine de la danse mais aussi du théâtre. exceptionnelle au regard des propositions expérimentales de la programmation.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Durant les années 2008-2012, la ménagerie de verre a poursuivit l'accueil d'artistes en résidence. Elle a accueilli chaque année deux équipes artistiques en résidence longue. L'accompagnement proposé pour la résidence longue se traduit tout autant par un apport financier pour la production de nouvelles créations que par la mise à disposition d'espaces de travail et la diffusion de leurs productions.

Parallèlement à ces résidences longues, la ménagerie de verre a continué à développer depuis 2006 une politique d'accueil studio dénommée "studiolabs", en mettant à disposition de chorégraphes et d'artistes, à partir d'un projet, des studios sans contrepartie financière. Ces accueils courts (2 à 4 semaines) s'envisagent comme des laboratoires d'expérimentation, et répondent à une double éthique : - répondre rapidement aux nécessités ponctuelles des artistes qui ont besoin d'un lieu à Paris pour expérimenter leurs projets de création ; - offrir une alternative plus souple au cahier des charges qu'impose une convention de résidence en proposant un accompagnement adapté sur de plus courtes périodes. Grâce à ce dispositif de soutien, la ménagerie de verre intervient à des moments clés du processus de création et conforte ainsi le développement des projets dans leur phase d'expérimentation. Dans le choix des projets soutenus, la ménagerie de verre a privilégié la dimension de recherche sur les nouveaux outils d'écriture chorégraphique. La pertinence de ce dispositif s'est vue confirmée par le nombre de demandes toujours plus important et l'augmentation constante de mise à disposition de studios chaque année.

Accompagner la création contemporaine, c'est aussi lui offrir des cadres de présentation qui sont autant d'occasion de confrontations. Confrontation avec les publics et observatoire pour les artistes, les festivals - Inaccoutumés et Etrange cargo - de la ménagerie de verre rythment l'année. Ils favorisent les jeux de rapprochements et de résonances. Ils ne se limitent pas à l'univers chorégraphique et, comme pour l'ensemble des activités du lieu, privilégient le travail de laboratoire et la transversalité. Parallèlement des évènements ont été organisés chaque année. En 2011, la ménagerie de verre a notamment programmé une série de représentations de Kolik de Rainald Goetz mis en scène par Hubert Colas. Plusieurs évènements ont également été organisés en partenariat avec des institutions et des festivals. Ce fut le cas en 2011, 367 avec le Festival d’Automne pour l’accueil de Claude Régy et de Meg Stuart, et avec le Palais de Tokyo pour une résidence des artistes plasticiens du Pavillon et la présentation de Pièce pour le Pavillon à la Ménagerie de Verre mais également au Hebbel am Ufer de Berlin. 368

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention (copié-collé issu du formulaire, pages 12-13-14, partie A – Eléments de présentation générale)

Depuis sa création en 1983, la Ménagerie de Verre s’est imposée comme un véritable espace de création atypique, configuré par la présence, l’engagement et les propositions de plusieurs générations d’artistes et de praticiens. Elle a successivement porté et accompagné deux courants chorégraphiques majeurs : la jeune danse française dans les années 80, et dix ans plus tard un courant plus conceptuel avec Jérôme Bel, Boris Charmatz, Alain Buffard, Christian Rizzo, Xavier Leroy. Tous ont trouvé ici les ressources artistiques et pédagogiques dans lesquelles puiser la force d’une maturité et d’une autonomie créative. De fait, la Ménagerie de Verre produit depuis sa création un considérable travail de service public en accueillant et soutenant de fortes personnalités artistiques qu’elle propulse sur le devant de la scène. Elle a su ainsi attirer l’attention et le respect d’une scène internationale exigeante, attentive à ses découvertes. Outil de connaissance et de repérage, la Ménagerie de Verre a développé une force de réaction et une capacité de proposition pour les artistes auxquels elle offre un accompagnement à géométrie variable, individualisé et sans cesse enrichi par son expérience. Sa liberté et son indépendance lui ont permis d’être à l’écoute de toutes les émergences, et d’affirmer une ligne artistique très identifiée. Elle se positionne comme un lieu de prise de risques où se révèle la force de courants artistiques naissants. La spécificité du projet de la ménagerie de verre se décline selon trois axes traversant le processus artistique : 1/ la production : des artistes en résidence 2/ la transmission : des propositions pédagogiques 3/ la diffusion : des rencontres avec le public

1/ la production : des artistes en résidence L'accueil d'équipe artistique en résidence longue En offrant aux artistes invités l'outil, le cadre et le contexte artistique éminemment particulier de la Ménagerie de Verre, les résidences de longue durée permettent une interface entre les artistes résidents, les danseurs, chorégraphes, auteurs et plasticiens qui fréquentent intensément le lieu. Cet accompagnement se traduit tout autant par un apport financier pour la production des nouvelles créations de ces artistes que par la mise à disposition d'espaces de travail et de diffusion de leurs productions. Tous les résidents de la Ménagerie de Verre seront invités à travailler autour de la question de la transmission. L’accueil d’équipes artistiques en dispositif StudioLab Les dispositifs STUDIOLAB, prêts de studio sur des durées de 1 à 4 semaines, permettent aux compagnies de trouver un espace de travail lors de périodes cruciales d’expérimentation artistiques, lorsque la nécessité de poursuivre un travail de façon continue et concentrée devient indispensable. Bénéficier des dispositifs STUDIOLAB rend ainsi moins fragile le processus de création et d’insertion dans le milieu culturel. C’est pourquoi ces dispositifs ont besoin d’exister et d’être soutenus de façon régulière car ils répondent à une demande croissante de la part des compagnies et constituent un apport aussi rare que capital pour la scène chorégraphique actuelle. 2/ la transmission : des propositions pédagogiques L’activité pédagogique de la Ménagerie est louée et reconnue partout pour la qualité de ses intervenants depuis 1983. Elle organise des cours quotidiens, des stages et ateliers artistiques pour les danseurs professionnels et collabore régulièrement avec l’AFDAS et l’ADAMI pour ces projets. Ce projet pédagogique s’articule en 3 propositions : . le training quotidien du danseur : le calendrier des cours de la Ménagerie de Verre permet aux danseurs de bénéficier d’un dispositif d’entraînement, de découverte et de perfectionnement, tout au long de l’année ; ces cours sont maintenus à un prix très modeste ; . des séries thématiques avec des ateliers artistiques dirigés par un chorégraphe-pédagogue : la Ménagerie de Verre propose chaque mois un atelier de recherche chorégraphique axé sur une technique ou un savoir faire précis ; . des propositions artistiques et pédagogiques dirigées par des artistes-résidents. Les artistes accueillis en résidence de recherche et de création partagent ainsi avec des élèves-stagiaires l’approche réflexive et performative du champ artistique dans lequel s’inscrivent leurs propres pratiques. 3/ la diffusion des œuvres La Ménagerie de Verre offre aux artistes qu’elle soutient différents cadres de présentation et de confrontation avec les publics. 369

Ses deux Festivals annuels, les Inaccoutumés (en novembre-décembre) et Etrange Cargo (en mars-avril) ont acquis le statut de découvreurs et de promoteurs de talents et démarches novatrices, ils constituent de véritables événements attendus par l’ensemble du public professionnel et de la presse. Ils sont le vivier dans lequel viennent puiser les grands lieux institutionnels, offrant aux équipes invitées une forte visibilité et, pour nombre d’entre elles, une chance d’être propulsé dans les réseaux de diffusion en France et à l’étranger. Parallèlement, des partenariats spécifiques sont mis en place avec des institutions et festivals eux aussi au cœur de l’art contemporain, et donnent lieu à des événements tout au long de l’année. A la rentrée 2012, un nouveau partenariat est prévu avec le Festival d'Automne pour la programmation de Forecasting de Guiseppe Chico et Barbara Matijevic. Dans les trois années de la convention au titre de la Permanence artistique et culturelle à venir, la ménagerie de verre souhaite élargir la diffusion des pièces coproduites ou accueillies, que ce soit dans les festivals ou hors festival. Pour ce nouvel objectif, la ménagerie de verre sollicite une aide de la Région Ile-de-France de 200 000 euros par an. Les activités de la ménagerie de verre, à la recherche permanente des formes artistiques émergentes, ne peuvent être programmées longtemps à l'avance. Nous pouvons présenter les premiers choix couvrant 2012- 2013.

2012-2013 RESIDENCE Cecilia Bengolea et François Chaignaud / Cie Vlovajob Pru (2013) Vincent Macaigne / Cie Friche 22.44 DIFFUSION du 26 au 29 septembre en partenariat (coréalisation) avec le Festival d'Automne Forecasting de Guiseppe Chico et Barbara Matijevic du 13 novembre au 8 décembre 2012 Inaccoutumés 2012 Les danseurs ont apprécié la qualité du parquet - Les chiens de Navarre Création - Lenio Kaklea et Thibalt Lac Les Choses : Quels enjeux pour un Bilan les concernant - IRMAR Pour une thèse vivante - Claudia Triozzi La Chance - Loïc Touzé Tous les premiers lundi du mois de septembre à décembre 2012 Séminaire de Deleuze - Robert Cantarella Tous les premiers lundi du mois de janvier à juin 2013 Faustine Saison 1 - Robert Cantarella avec Christophe Honoré et Stéphane Bouquet Mars 2013 Etrange cargo 2013 (le programme du festival sera connu en octobre 2012). Création - Vincent Thomasset, en cours Carte Blanche : Cécilia Bengolea et François Chaignaud invite Jérôme Marin date à définir Projection du film de Vincent Macaigne Ce qu'il restera de nous date à définir Evénement à définir - Mathieu Doze

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien DRAC Ile-de-France, aide au fonctionnement DAC de la Ville de Paris, aide au fonctionnement

Subvention demandée : 200 000 € Soit une augmentation de 50 000 € 370

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le SUBVENTIONS MINISTERE DE LA 156 000 projet) CULTURE direction, administration, secrétariat général, DRAC Ile de France, préciser le service communication, accueil et à quel titre : 250 000 Salaires + charges 156 000 Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 356 500 Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Achats de spectacles, concerts 157 000 Préciser : Frais techniques 4 500 Droits d'auteur 5 000 Défraiement, transports SUBVENTIONS COLLECTIVITES 70 000 Apports en coproduction TERRITORIALES Salaires + charges artistiques Région Ile-de-France Salaires + charges techniques 45 000 Région IDF - PAC 200 000 Région IDF – Autres Services, précisez : Locations Livre 10 000 Achats Aide aux résidences 75 000 Départements, préciser : Communes, préciser : DAC Paris 150 000 EPCI, Communauté d’agglomération ou 79 500 DEPENSES D’APPROPRIATION de communes, préciser : Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges 79 500 SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles Préciser : Autres AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- tremplins) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de 83 000 charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, 20 000 Préciser : Loyer SACD…) Préciser : Entretien Maintenance 13 500 SACD, ONDA, ADAMI 16 000 Fournitures 6 500 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Télécomunnications 8 000 Locations salle Honoraires 8 000 Billetterie 49 000 Assurances 4 000 parts de recettes de coréalisation Communication 10 000 transports, défraiements Mission / réception 4 000 divers (bars, librairie) Documentation 1 000 Prestations de services Location matériel technique 8 000 Autres, préciser :

AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 675 000 TOTAL 675 000 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication autre autre 371

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « La Ménagerie de verre » à hauteur de 150 000 € sur une base subventionnable de 306 500 €, soit 48,94%.

Subvention proposée : 150 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au titre La Région intervient à hauteur de 150 000 La région n’intervient pas au titre de l’emploi. euros au titre de la création/diffusion sur de l’appropriation. une base subventionnable de 306 500 euro correspondant aux dépenses de création/diffusion relatives aux résidences longues, aux coproductions liées à ces résidences et au dispositif Studiolabs et déduction faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 150 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 150 000,00 € culturelle 2009 Programme régional de résidences d'écrivains 10 000,00 € 2010 Programme régional de résidences d'écrivains (Organismes) 8 000,00 € 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 150 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 150 000,00 € culturelle 2012 Construction et aménagement des lieux de diffusion et de création 277 789,00 € culturelle Montant total 745 789,00 € 372

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018843

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LA CONSTELLATION - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 38 000,00 € 78,95 % 30 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 169 000,00 € 23,67 % 40 000,00 € création Montant Total de la subvention 70 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LA CONSTELLATION Adresse administrative : 7 CHEMIN DU CLOTAY 91350 GRIGNY Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Hervé RICHARD, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 44321643700022

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  ESSONNE

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA. 373

I- Présentation du bénéficiaire

Créée en mars 2002, la compagnie des arts de la rue La Constellation est dirigée par Alexandre Ribeyrolles. Elle s’est tout d’abord implantée à Vigneux-sur-Seine (91) début 2003 dans le cadre d’une convention de résidence tripartite sur 3 ans avec la Ville, la DRAC et le Conseil Général du 91 et a développé depuis lors des actions de création, diffusion et sensibilisation des publics aux pratiques artistiques sur ce territoire. Les créations de la compagnie sont des spectacles de rue, du théâtre jeune public et du théâtre en appartement. La compagnie organisait le Festival « Tumultes », à Vigneux-sur-Seine et menait de nombreux ateliers. L’association était par ailleurs aidée par la Région depuis 2004 à hauteur de 10 000 € par an pour le festival Tumultes.

En 2008, la résidence à Vigneux prend fin et la compagnie s’implante à Grigny avec le soutien de la Région, du Département et de la DRAC. En résidence à Grigny, elle créé ses spectacles et poursuit le développement d’une activité d’opérateur de diffusion de spectacles de rue, notamment avec l’organisation de festivals de rue en Essonne : dans l’Arpajonnais « De Jour/de Nuit » ou à Grigny « C’est où ? C’est ici ! ». Elle mène également des actions à Créteil dans le Val-de-Marne.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle. Pour la première convention (novembre 2005-novembre 2009), la Région est intervenue pour créer le poste d’administration/médiation nécessaire au projet autour des actions culturelles et artistiques et a maintenu son soutien à Tumultes. Le montant de l’aide a progressivement augmenté sur les quatre années de 40 000€ à 45 000 € en 2007, réparti entre le volet emploi (31 240 €.) et la création/diffusion (13 760€).

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans. La Région est intervenue à hauteur de 70 000 € pour soutenir la Compagnie dont l’évolution du projet était compromise suite à la fin précipitée de la résidence de Vigneux, accompagnée de l’arrêt du festival Tumultes. La compagnie a recherché une implantation dans le 91 et a commencé en 2009 une résidence à Grigny. L’aide régionale est répartie entre le volet de l’emploi (30 000 €.) et la création/diffusion comprenant les actions d’appropriation (40 000 €).

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

La Constellation est une compagnie qui travaille en implantation sur des territoires, les locaux et matériels qui lui sont mis à disposition dépendent donc du territoire qui les accueille et des moyens qu’ils peuvent lui apporter. Compagnie spécialisée dans les arts de la rue, ce sont souvent des villes et espaces qui se trouvent dans un contexte d’absence de salles de spectacle ou de lieu culturel fermés ou bien qui sont à la recherche d’un projet extra muros, qui font appel à la Constellation pour mener des projets dans l’espace public en direction de la population. Dans ce cadre, il est rare que La Constellation rencontre des mises à disposition de locaux et matériels importants, en dehors d’une période de résidence de 2006 à 2008 à Bures-sur-Yvette avec le plateau du Centre Culturel à disposition plusieurs semaines par an. Depuis 2009, La Constellation est hébergée par la Maison des enfants et de la nature à Grigny où elle occupe un bureau, bénéficie d’un espace de stockage et d’un espace de répétition plusieurs semaines par an, ce qui représente les modalités d’accueil minimales demandées par la compagnie dans le cadre d’une implantation.

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - aide à l'implantation 23 000 7% 23 000 23 000 23 000 5% 0 0% DRAC - résidence + plan banlieue 34 000 15 000 27 000 CG 91- conventionnement 20 000 6% 23 000 23 000 23 000 5% 3 000 15% CG 91- MED + Politique de la ville + amenagement culturel 30 000 17 000 44 500 14 500 Ville de Vigneux sur Seine 68 000 Ville de Bures-sur-Yvettes 8 000 Communauté d'agglomération val de Seine 3 200 Autres (ACSE, Adami, fond privés) 34 000 10% 27 000 36 000 20 000 4% -14 000 -41% Région - PAC 45 000 13% 70 000 70 000 70 000 16% 25 000 56% Région autre Région - Emploi tremplin TOTAL Région 45 000 13% 70 000 70 000 70 000 16% 25 000 56% Total subventions 234 200 68% 154 500 212 500 187 500 42% -46 700 -20% Recettes propres (chiffre d’affaires) 102 984 30% 52 800 80 383 122 500 27% 19 516 19% Total produits 343 186 100% 207 300 296 883 451 159 100% 107 973 31% Résultat net global -4 402 8 495 5 402 1 441 Report à nouveau 9 686 5 284 13 779 19 182

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 DRAC 500 000 € Conseil Général 450 000 € Total subventions 400 000 € 350 000 € Ville 300 000 € Recettes propres 250 000 € (chiffre Autres 200 000 € d’affaires) 150 000 € Total produits Région - PAC 100 000 € 50 000 € Région – autres 0 € 2008 2009 2010 2011 Région - Emploi tremplin La compagnie La Constellation a connu un changement de résidence d’implantation précipité en 2009 qui impacte son évolution budgétaire. Celle-ci connait une année en creux en 2009, tant pour les recettes propres que pour les subventions. Mais ces deux composantes du budget remontent en 2010 et 2011 sans retrouver le niveau de 2008 pour les subventions. En revanche les recettes propres dépassent en 2011 le niveau de 2008. Les subventions représentent 41,5% du budget en 2011 et la Région est le premier partenaire public de la compagnie. La Ville de Grigny qui met à disposition des locaux dans le cadre d’une résidence d’implantation n’est pas à ce jour en capacité de contribuer au budget de la compagnie.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 68 % du budget en 2008 contre 41.5 % en 2011. La compagnie a été aidée par Arcadi ? non Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 19 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 37 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 13 % du budget global. 375

En 2011, l’aide régionale représente 41.5 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 13 % du budget global PAC en 2011 : 41.5 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 30 % du budget global En 2011 : 27 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 1 1 1 1 (congé maternité + congé parental) CDD / Contractuels 1 comptable + 1 1 comptable + 1 1 comptable + 1 1 comptable + 1 animateur théâtre animateur théâtre formateur administrateur Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois tremplins Masse salariale régime 45 685 € 32 255 € 34422 42 152 € général ou régime public Nombre d’heures 2 744 h 1 620 h 3 168 h 4 268 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 1960 h 858 h 932 h 2 626 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 192 433 € 95 217 € 152 306 € 232 268 € intermittent

Permanents L’intervention régionale est en partie fléchée depuis la première convention sur la consolidation de l’emploi d’une personne au poste d’administration. Cet emploi permanent au régime général de la compagnie est maintenu sur la période. Intermittents Le volume d’emploi intermittent artistes et techniciens confondus est en augmentation en nombre d’heures et en masse salariale sur la période.

Evolution de l’activité 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 7 4 11 6 diffusés Dont nombre de créations 7 3 10 5 Nombre de représentations 51 16 45 30 Dont nombre de représentations en cession 30 8 43 29 Nombre de lieux concernés 31 10 15 19 par les tournées Nombre de spectateurs 8750 1100 2800 4300 Nombre de résidences 2 résidences 1 résidence 1 résidence 1 résidence menées d’implantation à d’implantation à d’implantation à Grigny d’implantation à Durée moyenne des l’année : Ville de Grigny Grigny résidences Bures-sur-Yvette et ville de Vigneux sur Seine Nombre d’heures Plus de 280h Une centaine Environ 150 h Environ 150 h d’intervention auprès des d’heures publics Dont nombre d’heures 3 h au lycée auprès des lycéens

Création Résidences La compagnie crée des spectacles de théâtre en salle En 2009 la résidence d’implantation financée de façon et des spectacles de rue. En 2009, 2010, 2011, elle a importante par la Ville de Vigneux-sur-Seine a pris fin créé 4 spectacles de rue d’Alexandre Ribeyrolles : avant le terme de la convention. La compagnie, en « La re-visite », spectacle pour 2 à 3 comédiens se convention avec le CG91, s’est alors implantée à Grigny réécrivant en fonction du lieu où il est joué d’après où elle ne bénéficie toutefois pas des mêmes conditions. 376 une commande de texte à François Leonarte (cette La Constellation accueille d’autres compagnies en création donne lieu à de nouveaux spectacles à résidence à Grigny (Compagnie Adhok) et à Créteil chaque fois qu’elle est créée dans un lieu nouveau), (groupe Zur, Les grandes personnes) afin de les « Rêve sans gravité » avec la compagnie La dernière accompagner dans les phases de création/diffusion minute, « L’Antimuseum » en coproduction avec (mise à disposition de lieux de répétitions, prise en Nanterre Festival Parade(s) et « Les poseurs de voie charge de la diffusion de spectacles ou d’une étape de – Metro » en coproduction avec Orbival, qui travail). correspond à une première étape de la création 2013 « Outside ». Diffusion Appropriation Le nombre de spectacles diffusés connait une forte L’activité d’action culturelle est moins importante à baisse en 2009, année où La Constellation a dû gérer Grigny qu’elle ne l’était à Vigneux-sur-Seine, toutefois la un changement d’implantation territoriale non prévu compagnie consacre près de 150 heures à de Vigneux-sur-Seine à Grigny. Le nombre de l’appropriation avec des actions dans les écoles spectacles diffusés reprend ensuite avec une part très maternelles, les centres de loisirs et auprès d’une importante de représentations en cession. association de retraités de Grigny et des écoles élémentaires de Créteil (avec la compagnie Les Grandes personnes). Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation a baissé dans le cadre du La Constellation rayonne sur le territoire essonnien changement de résidence d’implantation de Vigneux- notamment par son activité d’opérateur de diffusion de sur-Seine à Grigny. spectacles de rue dans le département. Elle est également présente à Créteil dans le 94.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire l Globalement, La Constellation a toujours respecté les objectifs définis dans sa convention en matière de l’emploi et de la création/diffusion. Au regard, du bilan, il apparaît clairement une diminution notable de l’activité et de l’emploi en 2009. Ce décrochage est notamment dû au changement brutal de résidence d’implantation de la compagnie. En effet, suite aux élections municipales et aux changements d’équipes, la Constellation a perdu ses deux résidences à Vigneux sur Seine et à Bures-sur-Yvette en 2008. Si la fin de la présence de la compagnie à Bures-sur-Yvette était d’ores et déjà prévue (trois ans de présence dans le théâtre), elle fut précipitée à Vigneux-sur-Seine où la convention devait courir jusqu’à la fin 2009, nous mettant dans l’obligation de trouver un nouveau territoire d’implantation en quatre mois. La compagnie est donc arrivée de manière soudaine à Grigny où elle s’est implantée avec le soutien du Conseil général de l’Essonne et de la DRAC Ile de France. Ainsi, fin 2008 et durant le 1er semestre 2009, la Constellation a dû se consacrer à ce changement de projet. A ce bouleversement, s’est ajoutée la crise économique. Dans cette phase de transition le conventionnement de la Région au titre de la Permanence artistique a été crucial dans la mesure où il a permis à la compagnie de conserver sa structuration afin de remonter un projet de territoire et de poursuivre ses activités de création et de diffusion. C’est ainsi que dès 2010, la compagnie a pu renouer avec ses objectifs en termes d’emploi et de création/diffusion. D’une certaine manière, cette expérience a été positive dans la mesure où elle a conduit la compagnie à visualiser son travail dans un espace élargi, sud francilien et non uniquement centré sur ses résidences. Elle a tissé ainsi des liens avec de nouveaux partenaires et ne conçoit plus seulement ses créations et actions en fonction d’un territoire même si cela reste une de ses caractéristiques et de ses forces. Aujourd’hui, l’expérience acquise, permet à la Constellation de projeter la création d’un spectacle de grande envergure, une fresque musicale de rue, et de l’imaginer dans une logique de production et de tournée, ce qui n’aurait pas été envisageable il y a quelques années. En outre, l’évolution de ses partenariats, le fait d’avoir été reconnu comme, un acteur du développement des arts de la rue sur le sud francilien, le Ruzo, ont permis à la Constellation de devenir un interlocuteur privilégié dans la discussion actuelle autour des lieux de fabrique, des nécessités d’espaces de création pour les artistes en lien avec l’espace public mais aussi dans la réflexion autour des nouveaux espaces de représentation. En 2011, La Constellation a ainsi été sollicitée à plusieurs reprises pour apporter son expertise en la matière auprès du ministère de la culture pour lequel elle a produit plusieurs notes, mais a aussi été sollicitée par l’association des bases de loisirs d’Ile de France sur des perspectives de diffusion et de développement de lieux transversaux de création. 377

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Sur les trois années à venir, la Constellation poursuivra ses activités selon deux axes d’orientation : - les actions de la compagnie (création et sensibilisation artistiques) - les actions du Ruzo, le réseau des arts de la rue en Essonne (diffusion, promotion des arts de la rue en Essonne, accueil de compagnie en résidence, soutien à la création). Ce réseau a pour vocation de s’étendre à niveau régional.

La base géographique de ce projet est actuellement Grigny, où la compagnie est accueillie en résidence d’implantation. Cependant, parallèlement aux actions liées à sa convention de résidence à Grigny, La Constellation mène un travail de rayonnement sur le département essonnien et plus largement sur la région Ile de France par le biais de la diffusion de ses propres spectacles et de programmation d’œuvres de compagnie de théâtre de rue. Ce travail mené en proximité avec le territoire d’intervention l’amène à écrire des projets transversaux mêlant œuvres de la compagnie et spectacles extérieurs, sensibilisation artistique, créations spécifiques… Chaque projet est unique et écrit en fonction du lieu. Par ailleurs, La Constellation travaille sur un projet de spectacle qu’elle cherchera à faire tourner à l’échelle nationale.

Ainsi pour résumer le projet de la Constellation de novembre 2012 à novembre 2013:

- Création de spectacles et tournées En matière de création et tournée de ses spectacles, la Constellation créera et tournera le spectacle « Outside » à une échelle nationale. Elle poursuivra les adaptations de son spectacle « La Re-Visite » en fonction des lieux et territoires demandeurs.

- Projets de territoires La Constellation se met au service des municipalités, centres culturels, quartiers pour les accompagner artistiquement dans leur projet du simple conseil à la conception globale. Ainsi, La Constellation sera en résidence d’implantation à Grigny au minimum jusqu’à la fin 2012, parallèlement elle poursuivra Les Métamorphoses dans le quartier des Bleuets à Créteil où elle accompagne artistiquement la réhabilitation du quartier en soutien à la Maison Pour Tous. Dans ces deux cadres, les créations de La Constellation se mêleront la diffusion de compagnies extérieures. Parallèlement, la ville de Saint Michel sur Orge, a sollicité La Constellation sur l’inauguration du Centre culturel Baschet autour d’un projet fédérateur pour l’ensemble de la ville. En outre, La Constellation travaille actuellement sur d’autres pistes de projet en proximité avec les publics et les territoires, notamment la mise en place d’une collaboration, autour des arts de la rue, avec les bases de loisirs de la Région Parisienne en général, de Saint Quentin en Yvelines en particulier.

- Diffusion « pure » de spectacles de rue La Constellation continuera à favoriser et organiser la diffusion de spectacles sur l’ensemble de l’Essonne par l’intermédiaire de structures existantes, de villes, coordination, conseil, montage d’évènements de petite ou moyenne ampleur en relation avec les arts de la rue et poursuivra notamment sa collaboration avec la Communauté de communes de l’Arpajonnais pour le montage du festival de spectacles de rue « De Jour//De nuit »

La Constellation maintiendra le principe de gratuité de ses actions pour le public. Concernant celui-ci, elle cherchera à le toucher dans son ensemble, tous âges et catégories sociales confondus, par le biais de différentes actions menées tout le long de l’année, tour à tour ciblées ou fédératrices. La dimension de lien entre les artistes et les publics sera inhérente au projet artistique de La Constellation.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Pas d’équipement spécifique

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : DRAC Ile de France : Résidence d’implantation / appel à projet accueil de compagnies en résidences / Dispositifs « Culture et politique de Ville) Conseil général de l’Essonne : Convention d’objectifs, Contrat d’aménagement culturel 378

Ville de Grigny : Mise à disposition gratuite de locaux, achat de prestations artistiques Communauté de communes de l’Arpajonnais : achat de prestations artistiques

Equipe artistique prévue pour le projet : Alexandre Ribeyrolles (metteur en scène) et Hélène Savina (metteur en scène / comédienne) et les artistes liés à la Constellation en fonction des créations.

PERSPECTIVES DE CREATION

En matière de création, La Constellation s’attache à produire le spectacle « Outside » dont la première date de représentation est prévue pour mai 2013. Il s’agit d’une fresque musicale, un spectacle populaire et urbain, mû par une exigence artistique forte. Le spectacle se déroule en rue sous la forme d’une représentation musicale (création entre oratorio et musique industrielle) et visuelle (objets en mouvement, artifices, corps en déplacement, lumières…) : « L’épopée d’un homme enfermé dans ses prisons intérieures qui brise les chaînes de son destin en s’inventant un monde onirique pour construire le chemin de sa liberté. ». Pour cette création Alexandre Ribeyrolles assurera la mise en scène et la direction artistique pour laquelle il s’associera avec Eric Goubet (Compositeur pour les Tambours du Bronx et créateur des Métalovoice notamment). Marco Quesada, (guitariste, compositeur et arrangeur) composera la musique du spectacle et jouera en live durant le spectacle. Un chorégraphe sera sollicité pour toute la partie déplacement des artistes (5 batteurs, un guitariste et deux chanteurs) et techniciens (au nombre de huit) figurants dans le spectacle. En matière de coproduction : une première séquence du spectacle a déjà pu être produite en 2011 : « Les Poseurs de Voies », grâce à l’appui financier et logistique de l’association Orbival et la diffusion sur 12 lieux différents de cette première séquence. Une grande partie des décors est ainsi montée et deux semaines de répétitions pour les artistes ont pu être organisées. Pour la deuxième phase de production, le festival « Parade(S) » à Nanterre, Suresnes, le Moulin Fondu, les Ateliers Frappaz à Villeurbanne sont déjà partenaires.

En décembre 2012, la Constellation créera un spectacle pour enfant commandé par la ville de Grigny. Ce spectacle sera mis en scène par Hélène Savina et est en cours d’élaboration. Ce spectacle s’adresse à l’ensemble des écoles maternelles de Grigny et sera joué sur deux jours consécutifs avec deux représentations par jour. Il s’agit donc de concevoir un spectacle pour le très jeune public, probablement leur première rencontre artistique.

Concernant les perspectives sur les années suivantes, La Constellation se concentrera toujours sur son spectacle phare « Outside » et sa diffusion. En effet, la compagnie souhaite que cette création ne se contente pas de tourner sur les festivals de rue qui ont plus de facilité à accueillir les formes un peu conséquentes, mais puisse avoir une visibilité maximale et être accueilli par des municipalités aux moyens plus modestes. La compagnie cherche donc à concevoir cette création de manière à ce que son accueil soit facilité afin de lui assurer une tournée sur plusieurs années. Parallèlement, La Constellation poursuivra les adaptations de son spectacle « La Re-Visite » en fonction des lieux, des partenaires, toujours sous une forme déambulatoire de rue mise en scène par Alexandre Ribeyrolles avec deux à trois artistes et un auteur qui réécrira le spectacle en fonction du lieu concerné. Elle conservera aussi ses créations spécifiques protéiformes (jeune public, rue, salles…) en fonction des partenaires, projets.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

Pour ce qui concerne la diffusion, La Constellation diffusera des spectacles d’art dans la rue au travers des saisons des « Métamorphoses » aux Bleuets à Créteil, mais aussi du Festival « De Jour // De nuit » pour lesquels elle est missionnée. Elle concevra des journées dédiées aux arts de la rue telle que « C’est où ? c’est Ici ! » à Grigny. Elle pourra être centre de ressources ou même programmatrice pour des villes, sollicitée sur des évènements nécessitant la présence d’œuvres dans l’espace public. 379

Par ailleurs, La Constellation a été sollicitée par l’association des Bases de Loisirs d’Ile de France pour un projet de diffusion sur l’ensemble des bases. Elle accueillera des compagnies en résidence de création ou de diffusion territoriale pour lesquelles elle utilisera son réseau de partenaires afin d’en faciliter l’accueil ou la visibilité. La temporalité des arts de la rue n’étant pas la même que le théâtre par exemple, qui conçoit ses saisons plus d’un an à l’avance, il est encore difficile de prédire les œuvres qui seront programmées et diffusées par La Constellation.

Partenaires pressentis à ce jour Partenaires de diffusion : CC de l’Arpajonnais, Ville de Créteil / Maison pour Tous des Bleuets, villes essonniennes (Grigny, Morsang sur Orge, La Norville, Lardy, Cheptainville, Arpajon, Saint Germain lès Arpajon…), Association des Bases de loisirs d’Ile de France.

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Afin de conserver sa structuration actuelle et nécessaire à l’évolution du projet, la compagnie maintiendra son administratrice en CDI et ses postes de chargée de production et de comptable en CDD en fonction des projets. Concernant l’emploi intermittent artistique et technique, il sera nécessairement à partir du premier semestre 2013 dans sa fourchette haute de 2011, du fait du nombre de personnes impliquées dans la création du spectacle « Outside » : répétitions et période de tournée. Nous souhaitons qu’il se maintienne ainsi dans la perspective d’une tournée du spectacle sur plusieurs années.

Subvention demandée : 70 000 € Soit aucune augmentation 380

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA 38000 DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés par le soutien régional demandé et les DRAC Ile de France, préciser le service bases de calcul et à quel titre : Postes d’administration (Administratrice + comptable) Service théâtre (implantation – quote 38 000 part + Accueil en résidence) 30000 Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 169 000 Préciser : Directeur artistique / Metteur en scène 45 000 Comédiens / Musiciens 40 000 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Chargé de production 20 000 Préciser : Régisseur / Technicien 9 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES Frais techniques 5000 TERRITORIALES Droits d'auteur 4000 Région IDF - PAC 70000 Région IDF – Autres Services, Locations précisez : Défraiement, transports Apports en coproduction Conseil Général de l’Essonne 31000 Aides aux résidences Communes, préciser : EPCI – Communauté d’agglomération Achats de spectacles, concerts 36000 ou de communes, préciser Autres Dépenses accueil des spectacles 10000 SUBVENTIONS EUROPEENNES

AUTRES CHARGES 9000 AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois- (Part de charges de fonctionnement) tremplins, Préciser : Préciser : Mécénat et sponsoring Charges de personnel sur l’accueil des spectacles 9000 ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES (Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Préciser : Locations salle Billetterie Parts de recettes de coréalisation divers (bars, librairie) Prestations de services, organisation d’évènements 25000 Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations : 15 60000 Résidences, préciser : transports, défraiements TOTAL 216000 TOTAL 216000 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication autre autre 381

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « La Constellation » à hauteur de 70 000 € sur une base subventionnable de 207 000€, soit 33,8 %.

Subvention proposée : 70 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région intervient à hauteur de La Région intervient à hauteur de 40 000 La Région n’intervient pas au titre 30 000 euro sur l’emploi d’une euros sur les projets de création de la de l’appropriation. personne au poste Constellation comprenant en 2013 le d’administration sur une base spectacle « Outside » sur une base subventionnable de 38 000 euro. subventionnable de 169 000 euros.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 70 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018494

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : L'APOSTROPHE SCENE NATIONALE CERGY PONTOISE- GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 251 520,00 € 23,85 % 60 000,00 € création Montant Total de la subvention 60 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : L'APOSTROPHE SCENE NATIO NALE CERGY PONTOISE Adresse administrative : PL DES ARTS BP 60307 95000 CERGY Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Dominique MARCOT, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 30520535300025

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  VAL D'OISE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 383

I- Présentation du bénéficiaire

L’apostrophe, scène nationale, réunissait deux théâtres de Cergy-Pontoise (95), le Théâtre des Louvrais à Pontoise (536 places) et le Théâtre des Arts à Cergy-centre (148 places). Ces deux structures ont été réunies en 1999. Précédemment, elles étaient deux entités distinctes. C’est d’abord le Théâtre de Louvrais qui a été créé à Pontoise en 1974 et confié au centre d’action culturelle de Cergy-Pontoise. L’ouverture du Theatre des Arts à Cergy suit quelques années plus tard en 1979. Ces deux équipements sont confiés en gestion au Centre d’Action Culturelle par la ville nouvelle de Cergy-Pontoise et le Ministère de la culture dans le cadre de la décentralisation artistique impulsée par l’Etat.

Depuis 1999, L’apostrophe est dirigée par Jean-Joël Le Chapelain qui met en œuvre un projet pluridisciplinaire qui s’appuie sur une politique de création avec des artistes reçus en résidence en théâtre, danse et musique pour des périodes longues de 2 à 3 ans. Au fil des années et des contrats d’objectifs, le projet artistique de Jean-Joël Le Chapelain s’est développé, d’abord axé sur le théâtre et la danse, il s’est adjoint en 2004 un volet musique (opéra, musiques du monde, musiques improvisées et jazz), a renforcé ses partenariats (le réseau Escale Danse, le Festival Théâtrale du Val d’Oise, Périphérique Arts Mêlés, Festival Jazz au fil de l’Oise) et les temps forts proposés chaque saison. De 2007 à 2011, les artistes en résidences étaient le chorégraphe et danseur Nasser Martin-Gousset, le compositeur et musicien François Méchali et le metteur en scène Yves Beaunesne. Depuis 2011, quatre nouveaux artistes sont accueillis en résidence : le metteur en scène Antoine Caubet (compagnie Théâtre Cazaril), le compositeur et pianiste Pierre de Bethmann, le chorégraphe et danseur Olivier Dubois et l’écrivain, metteur en scène, compositeur Jacques Rebotier.

L’apostrophe est soutenue par la communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise, le Conseil Général du Val d’Oise, la DRAC Ile-de-France et le Conseil Régional d’Ile-de-France.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure bénéficie de l’aide de la Région au titre de la Permanence artistique et culturelle à hauteur de 60 000 €. La première convention (novembre 2005-novembre 2009) a permis de financer deux compagnies successivement en résidence à L’apostrophe : le conteur Abbi Patrix (Compagnie du cercle) puis le metteur en scène Yves Beaunesne (Compagnie La chose incertaine). Dans le cadre de la seconde convention, la Région a poursuivi l’accompagnement de la résidence d’Yves Beaunesne qui a pris fin en 2011, et débuté le soutien à la résidence de la compagnie Théatre Cazaril d’Antoine Caubet.

La répartition de l’aide a été initialement fléchée sur l’emploi au titre des salaires artistiques et techniques à hauteur 40 000€ et pour le poste de l’administrateur de production des résidences à hauteur de 20 000€. En 2008, dans le cadre de la résidence d’Yves Beaunesne l’aide est répartie différemment : 20 000 € au titre de l’emploi pour le poste d’administrateur de production, 35 000 € au titre de la création portant sur l’emploi artistique, 5 000 € au titre de l’appropriation dans le cadre des actions de formation et d’action culturelle liées à la résidence théâtrale d’Yves Beaunesne et sa compagnie La chose incertaine.

En 2009, la convention triennale a été renouvelée (novembre 2009 - novembre 2012) pour un montant identique et toujours pour financer l’accueil d’une compagnie en résidence. Il a alors été décidé de simplifier et de rendre plus cohérent le fléchage de l’aide en le faisant porter uniquement sur l’artistique, dans la mesure où le volet structuration et action culturelle est pris en compte par la structure d’accueil.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Durant la période de conventionnement, novembre 2009/novembre 2012, L’apostrophe n’a pas connu d’évolution des moyens matériels et des équipements. 384

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 3 500 000 €

3 000 000 € Total subventions

2 500 000 €

2 000 000 € Recettes propres DRAC (chiffre Conseil Général 1 500 000 € d’affaires) Agglomérat ion Aut res 1 000 000 € Total produits Région - PAC 500 000 €

0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget de la structure s’élève à un peu plus de 3 millions d’euros et il a connu une augmentation de l’ordre de 6% sur la période 2008/2011. Cette augmentation s’explique tout à la fois par un accroissement des subventions (2%) et des recettes propres (11%). Les trois principaux financeurs publics sont la Communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise avec une participation de plus de 40 %, premier financeur du théâtre, la DRAC Ile-de-France puis le Conseil Général du Val d’Oise. Ces partenaires ont tous accru leur soutien entre 2008 et 2011. Le soutien régional est faible rapporté au budget global, L’apostrophe étant une scène nationale, la Région accompagne un projet identifié pour un montant ne modifiant pas l’équilibre global. Les recettes propres de la structure sont relativement stables et représentent un apport de l’ordre de 15% du budget.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 84, 5% du budget en 2008 contre 81 % en 2011.

Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 2, 32 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 2, 36 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 2 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 1,88 % du budget global. 385

Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 2% du budget global. PAC en 2011 : 1, 88 % du budget global.

Evolution des recettes propres En 2008 : 15, 41 % du budget global. En 2011 : 16 % du budget global.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 24 30 31 30 CDD / Contractuels 22 17 18 19 Contrats aidés par l’Etat (CAE- CUI..) Emplois tremplins Masse salariale régime général 746 738 € 754 612 € 776 904 € 787 131 € ou régime public Nombre d’heures 8 500 h 9 617 h 8 020 h 9 947 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 6 044 h 6 662 h 6 018 h 5 182 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 185 848 € 241 325 € 298 869 € 225 669 € intermittent Permanents L’équipe de L’apostrophe est constituée d’une trentaine de personnes. La Région n’est pas intervenue sur l’emploi au cours de la période de conventionnement. En règle générale pour les scènes nationales, la Région n’intervient pas au titre de l’emploi, cependant pour la première convention (2005-2009) la région avait accompagné la création d’un poste d’administrateur de production / coordonnateur des résidences, c'est-à-dire un poste lié au projet soutenu, poste aujourd’hui pérenne.

Intermittents Les engagements d’artistes et techniciens intermittents varie d’une année sur l’autre en fonction des projets. On note une relative stabilité du nombre d’heures d’intermittence.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 48 42 53 54 diffusés : Dont nombre de créations : 5 6 5 12 Nombre de 108 92 134 126 représentations : Dont représentations hors- 19 8 26 29 les-murs : Nombre de festivals ou 2 temps forts 2 temps forts 3 temps forts 3 temps forts temps forts éventuels : Périphérique Périphérique Périphérique Périphérique & Durée moyenne (nombre L’Escales Danse à L’ L’Escales Danse à L’ L’EscalesDanse à L’ L’Escales Danse à de jours) : Théâtre et Politique L’ : Théâtre et Politique Nombre de spectateurs : 30 857 26 500 27 161 32 003 Nombre de résidence(s) 3 résidences 3 résidences 3 résidences 3 fins de résidence éventuellement Yves Beaunesne Yves Beaunesne Yves Beaunesne Yves Beaunesne accueillie(s) François Méchali François Méchali François Méchali François Méchali & Durée moyenne (nombre Nasser Martin- Nasser Martin- Nasser Martin- Nasser Martin- de jours ou mois) Gousset Gousset /Cie La Gousset Gousset & Artistes accueillis Maison 4 nvelles résidences Antoine Caubet Pierre de Bethmann Olivier Dubois Jacques Rebotier 386

Nombre d’heures total 301 heures 389 heures 664 heures 612 heures d’intervention artistique : Dont nombre d’heures d’intervention lycéens : 198 heures 188 heures 141 heures 236 heures

Création Résidences L’apostrophe accompagne la création artistique en La scène nationale accueille depuis 2007 des artistes en soutenant de manière spécifique les équipes et artistes résidence longue en danse, théâtre et musiques. accueillies en résidence. Au cours de la période de conventionnement 2009-2012, le S’agissant de la résidence d’Yves Beaunesne soutenue par soutien régional s’est porté sur la résidence de la compagnie le Conseil Régional à travers le dispositif PAC, plusieurs La chose incertaine, dirigée par Yves Beaunesne et le début créations ont été montées et présentées : de la résidence du metteur en scène Antoine Caubet. novembre 2009 première francilienne de Lorenzaccio, d'Alfred de Musset, novembre 2010 première francilienne du Récit de la servante Zerline, d'Hermann Broch mai 2011 création de Cosi fan Tutte, de Mozart en partenariat avec Le Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise. novembre 2011 première francilienne de Pionniers à Ingolstadt, de Mariluise Fleisser Pour la première année de la résidence d’Antoine Caubet, plusieurs représentations du Roi Lear 4/87 ont été présentées en juin 2012.

Diffusion Appropriation Le théâtre propose chaque saison près de 50 spectacles L’apostrophe propose un programme d’actions culturelles dont 5 à 12 créations et 120 représentations. Le nombre de divers s’adressant à tous les publics, qu’il soit spectateurs représentations est croissant depuis 2008. (rencontre débat, échange en amont des spectacles…), Chaque saison, des spectacles sont programmés dans le amateurs (ateliers de pratique théâtrale, leçons de danse, cadre du temps forts consacré à l’art chorégraphique comité de lecture, rencontres intergénérationnelles…), organisé par le réseau Escales Danses, réseau animateurs et éducateurs (formations) ou scolaires départemental de 12 villes et salles du Val d’Oise. Deux (partenariats avec des collèges et des lycées). Les actions en autres temps forts sont également proposés, Périphérique direction des lycéens se sont au fil des années développées Arts mêlés et théâtre & politique (depuis 2010). pour en 2011 concerner 14 établissements.

Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le nombre de spectateurs est en augmentation depuis 2008 Seule scène nationale du département, l’apostrophe rayonne et d’un peu plus de 29 000 par saisons en moyenne. largement localement et participe de plusieurs réseaux départementaux, franciliens et nationaux.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Au regard des objectifs annoncés dans le cadre de la convention passée avec le région ile de France, on peut noter une évolution notable des résultats de la structure dus à l’ensemble de son activité portée par toute une équipe. Dans ce contexte, la part modeste du financement de la région contribue à cette dynamique, notamment en confortant la présence d’artistes sur le territoire du val d’Oise et en permettant le soutien à des productions significatives dont le rayonnement s’étend sur le département, l’Ile de France et le territoire national. L’importance de l’action de la structure pourrait largement justifier une revalorisation significative de l’accompagnement de la région à la Scène nationale, compte tenu de son partenariat en plein développement en direction des lycées et plus globalement de l’intégration de notre établissement dans la politique culturelle de la région le de France. 387

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention (copié-collé issu du formulaire, pages 12-13-14, partie A – Eléments de présentation générale)

Il s’agit dans le cadre de la résidence de la compagnie Cazaril à la scène nationale de Cergy-Pontoise et du val d’Oise de développer toutes les actions imaginables pour permettre la rencontre la plus large avec les publics les plus divers sur le territoire. Le détail des actions prévues hors productions lourdes ne sont pas déclinables à ce stade. Pour la saison à venir : - Création/Diffusion : o Deux représentations de « Finnegans wake-Chap 1 », les jeudi 13 et vendredi 14 décembre 2012 à L’apostrophe/Théâtre des Louvrais, Cergy-Pontoise : cachets artistes et techniciens o Cinq représentations de l’opéra « Lucia di Lammermoor » les mardi 19, jeudi 21, samedi 23, mardi 26 et jeudi 28 mars 2013 à L’apostrophe/Théâtre des Louvrais, Cergy-Pontoise / partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régionale de Cergy-Pontoise : cachets artistes et techniciens o Mise en scène de la présentation de saison 2013-2014 le vendredi 14 juin 2013 à L’apostrophe/Théâtre des Louvrais, Cergy-Pontoise : cachets artistes et techniciens

- Formations/Actions culturelles : o Stage d’intégration Lycée Notre-Dame de la Compassion de Pontoise : artiste de la compagnie Théâtre Cazaril - septembre 2012 – 12 heures o Option facultative théâtre 1ères ou Terminales Lycée Montesquieu d’Herblay : artiste de la compagnie Théâtre Cazaril – septembre 2012 à juin 2013 - 45 heures o Atelier Artistique Théâtre Lycée Alfred Kastler à Cergy : artiste de la compagnie Théâtre Cazaril – septembre 2012 à juin 2013 - 38 heures o Baccalauréat Option facultative théâtre : mai 2013 o Stage formation des animateurs à L’apostrophe : Antoine Caubet – 30 heures o Melting’Potes - Rencontres interscolaires des arts, avril 2013 : deux artistes de la compagnie Théâtre Cazaril – 20 heures o Classe à PAC dans un lycée partenaire de L’apostrophe, année 2012-2013 : Antoine Caubet – 10 heures o Cours d’art dramatique à L’apostrophe, saison 2012-2013 : Antoine Caubet – 3 heures o Rencontres avec le public à l’issue des représentations de « Finnegans wake-Chap 1 » le jeudi 13 décembre 2012 et « Lucia di Lammermoor » le mardi 26 mars 2013 : Antoine Caubet et l’équipe des spectacles – 3 heures

Pour les années suivantes : Création d’Oedipe Roi de Sophocle en 2013/2014 par la compagnie Cazaril en résidence à L’apostrophe. Ce projet sera accompagné d’un module d’approche du spectacle et de ses contenus pensé en direction des publics jeunes, des lycées et des partenaires éducatifs et associatifs du territoire./ La création aura lieu à la scène nationale à la rentrée 2013/2014

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet La coproduction est en cours de montage.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : La Communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise dans le cadre de son financement régulier, le Conseil général et le Ministère de la culture sur les mêmes bases.

Equipe artistique prévue pour le projet : Théâtre du Cazaril / metteur en scène Antoine Caubet

Présentation des éventuels projets hors résidences : Se référer au programme annuel de la scène nationale décliné dans sa brochure de saison, son programme en direction des publics jeunes et sa plaquette d’actions culturelles.

Subvention demandée : 60 000 € Soit un montant identique

V- Budget du projet en 2012

Budget spécifique 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant SUBVENTIONS MINISTERE DE pour le projet) LA CULTURE Préciser le détail des postes concernés, s’il s’agit d’heures DRAC Ile de France, préciser le d’intermittence et les bases de calcul service et à quel titre : Salaires + charges Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION AUTRES SUBVENTIONS DE Préciser les bases de calcul L'ETAT Achats de spectacles, concerts 10 500 Préciser : Frais techniques 5 933 Droits d'auteur 610 Défraiement, transports 2 977 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 40 000 Apports en coproduction Oedipe Roi TERRITORIALES Salaires + charges artistiques Lucia Del 170 000 Région Ile-de-France 60 000 Salaires + charges techniques 9 000 Répetition Oedipe Roi Région IDF - PAC Région IDF – Autres Services, 2 500 Locations précisez : Achats Autres Départements, préciser : Communes, préciser : Communauté d'agglomération de DEPENSES D’ APPROPRIATION Cergy-Pontoise 73 457 Préciser le nombre d'heures d'intervention 181 heures Apport de L'apostrophe 130 457 Salaires+charges 10 860 SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles Préciser : Autres 300 AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- tremplins) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, Préciser : SACEM, SACD…) Préciser : RECETTES PROPRES 10 000 Communication D'ACTIVITES 389

Billetterie parts de recettes de coréalisation transports, défraiements divers (bars, librairie) Prestations de services Autres, préciser : AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 263 914 TOTAL 263 914

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à L’apostrophe à hauteur de 60 000 € sur une base subventionnable de 251 520 €, soit 23,85 %.

Subvention proposée : 60 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La Région n’intervient pas sur l’emploi au titre de la de 60 000 € sur une base l’emploi au titre de la permanence permanence artistique et subventionnable de 251 520 € incluant les artistique et culturelle. culturelle. dépenses de création/diffusion et les frais de communication en faveur de l’accueil d’une compagnie en résidence.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 60 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 60 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 60 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 60 000,00 € culturelle Montant total 180 000,00 € 390

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018516

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LES METAMORPHOSES SINGULIERES/LE GRAND PARQUET - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 367 200,00 € 29,96 % 110 000,00 € création Montant Total de la subvention 110 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LES METAMORPHOSES SINGU LIERES Adresse administrative : 57 RUE DU FG POISSONNIERE 75009 PARIS 09 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur François GROSJEAN, Directeur

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 47997233300013

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 391

I- Présentation du bénéficiaire

Le Grand Parquet, ouvert en 2005 et dirigé par François Grosjean est une structure éphémère et mobile d’abord implantée rue du département dans le 18ème arrondissement de Paris, une réussite unanimement saluée dans le domaine de l'innovation culturelle. Le Grand Parquet est un ancien parquet de bal itinérant comme il en existait beaucoup en province jusque dans les années cinquante. Transformé en salle de spectacle avec un minimum d'aménagements, au milieu des rénovations de la ZAC Evangile, outre sa programmation ouverte et diverse (théâtre, marionnettes, contes sous toutes leurs formes, conférences théâtralisées, etc.), sa grande réussite tient à l'intérêt suscité par un public issu du quartier. Le Grand Parquet développe également un projet de soutien à la création par la production de spectacles. Les productions en tournée sont : DérOulements et Où ? de Roland Shön, Avenir radieux, une fission française et Elf, la pompe Afrique de Nicolas Lambert, Faim de loup et La vieille et la bête d’Ilka Schönbein. En 2012, le Grand Parquet, en conformité avec sa vocation de mobilité initiale, sera déplacé de son lieu actuel, rue du département dans le 18ème arrondissement de Paris, pour aller sur un autre site, l’esplanade des jardins d’Eole rue d’Aubervilliers dans le 18ème arrondissement. Le Grand Parquet est soutenu par la ville de Paris au titre du fonctionnement et par la Région Ile-de-France dans le cadre du dispositif de permanence artistique et culturelle depuis décembre 2005. La DRAC Ile-de-France accompagne ponctuellement les projets et résidences.

II- Historique du fléchage de la PAC

Le Grand Parquet / les métamorphoses singulières a bénéficié de deux conventions au titre de la permanence artistique et culturelle. Pour la première convention de permanence artistique et culturelle (2005-2009), le soutien s’élevait à 85 000 euros la première année. L’aide a été augmentée à 100 000 euros à l’issue de l’année d’expérimentation (en 2006) puis pour les deux années suivantes le montant a été ajusté à 101 180 euros. Le fléchage de l’aide régionale a porté pendant l’année d’expérimentation et l’année suivante sur les trois volets emploi, création/diffusion et appropriation. Puis pour les deux dernières années, le soutien régional s’est recentré sur l’emploi et la création/diffusion. La convention a été renouvelée lors de la commission permanente du 13 novembre 2009 (CP 09-1086).

Pour la deuxième convention de permanence artistique et culturelle (novembre 2009-novembre 2012), le montant du soutien a été de 110 000 euros sur les trois années ciblé sur le volet création/diffusion du projet.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

« Le Grand parquet dès son ouverture a développé une politique de soutien à la création par la production, nos recettes propres ont donc triplés, mais nous devons consolider notre fonctionnement puisque les montants de ventes de spectacles sont normalement réinjectées dans la production et la création. Déménagement du Grand Parquet de la rue du Département aux jardins d’Eole. Notre surface de bureaux va passer de 22m2 à 60m2. »

Evolution budgétaire de la structure (En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC (aide à la résidence et au projet 0 0% 10 000 10 000 0 0% 0 0 Ville de Paris (fonctionnement) 125 000 27% 125 000 127 245 165 000 22% 40 000 32% 392

Autres (arcadi) 0 0% 15 000 0 6 500 1% 6 500 0 Région - PAC 101 180 22% 110 000 110 000 110 000 14% 8 820 9% Région (résidence d'auteur) 0 0% 0 10 000 0 0% 0 0 Région - Emploi tremplin 15 000 3% 30 000 30 000 45 000 6% 30 000 200% TOTAL Région 116 180 25% 140 000 150 000 155 000 20% 38 820 33% Total subventions 264 158 58% 276 281 287 245 306 938 40% 42 780 16% Recettes propres (chiffre d’affaires) 199 956 44% 179 083 411 698 459 750 60% 259 794 130% Total produits 458 264 100% 464 114 699 965 767 006 100% 308 742 67% Résultat net global -12 959 -3% -4 795 9 313 11 308 1% 24 267 -187% Report à nouveau -436 0% -13 395 -19 191 -8 877 -1% -8 441 1936%

Le budget du Grand Parquet a connu une forte augmentation à partir de 2010, augmentation qui s’explique par un très important accroissement des recettes propres. Alors qu’elles constituaient en 2008, 40% du budget, elles en constituent en fin de conventionnement, en 2011, 60%. La structure du budget s’est ainsi inversée entre la part des subventions publiques et des recettes propres, témoin du fort dynamisme de la structure. Même si la part des subventions a diminué dans le budget total, en volume elles ont pour autant connu une progression due à des emplois-tremplins obtenus en cours de convention. Le grand parquet bénéficie de deux principaux financeurs publics, la ville de Paris et la Région Ile-de-France, intervenant quasiment à la même hauteur.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 58 % du budget en 2008 contre 40 % en 2011. Les productions du grand parquet ont été soutenues par Arcadi en 2009, pour faim de loup d’Ilka Schönbein. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 44 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 50 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 25 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 20 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 22% du budget global PAC en 2011 : 14 % Evolution des recettes propres En 2008 : 44 % du budget global En 2011 : 60 %

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 2 3 3 4 CDD / 2 1 1 0 Contractuels Contrats aidés 2 1 0 0 par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois 1 2 2 3 tremplins Masse 137000 174000 171600 178700 salariale régime général ou régime public Nombre 2754 3161 3692 5853 d’heures d’intermittence Artistes Nombre 1560 1480 2350 3404 d’heures d’intermittence Technique 393

Masse 127350 134531 180442 273986 salariale régime intermittent

Permanents L’équipe du Grand Parquet est constituée d’une équipe stable de 6 personnes, dont 3 emploi-tremplin, le 1er un régisseur général recruté en 2008, le 2ème chargé de billetterie et d’accueil recruté en 2009 et le troisième responsable de la communication et des relations avec le public recruté en 2011. Intermittents Le volume d’heures des artistes et techniciens intermittents embauchés est en nette augmentation sur la période de conventionnement.

Evolution de l’activité

Evolution de l’activité du lieu géré par la compagnie 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 12 13 17 15 diffusés Dont nombre de créations 4 4 5

Nombre de représentations 132 151 dont 43 hors 128 133 Dont nombre de GP dans le cadre représentations en cession : de l’éducation artistique) Nombre de spectateurs 11836 12865 13705 13351

Nombre de résidences 1 1 1 accueillies Durée moyenne des résidences

Nombre d’heures 46 (avec « un matin Université Education d’intervention auprès des d’Udaipur et le populaire au centre antistatique dans 4 publics secret » dans les social Binet écoles du 18ème Dont nombre d’heures auprès écoles, centres des lycéens sociaux et hôpital des enfants malades)

Evolution de l’activité de la compagnie (tournée) 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 1 2 2 3 diffusés Dont nombre de créations 0 2 1

Nombre de représentations 40 94 139 131 Dont nombre de représentations en cession : 40 74 119 111

Nombre de lieux concernés 20 25 39 49 par les tournées

Nombre de spectateurs 10000 23000 30050 37050

Nombre de résidences accueillies Durée moyenne des 3 mois 3 mois 3 mois résidences Ilka Schönbein Franck Lepage Nicolas Lambert

Nombre d’heures 50 50 50 50 d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens 394

Création Résidences Le Grand Parquet accueille en diffusion des créations, présente les créations des artistes qu’il suit en production Outre la « compagnie associée » au Grand Parquet, le ainsi que les spectacles de la compagnie associées, le Naif Naif théâtre de Richard Demarcy, le Grand Parquet Théâtre de Richard Demarcy. accueille en résidence d’autres compagnies de création sur des longues périodes, notamment les artistes produits. Les artistes et créations produites par le Grand Parquet pour la période de conventionnement : La résidence de Franck Lepage pour l’écriture des Faim de Loup en 2009 (Ilka Schönbein / Laurie Cannac) conférences gesticulées a bénéficié d’une aide spécifique La vieillie et la bête en 2010 (Ilka Schönbein) de la région au titre du dispositif des résidences d’auteurs. L’arbre d’amour en 2010 (Cie Ezéquiel Garcia-Romeu) Où ? en 2010 Roland Schön Avenir Radieux, une fission française en 2011 (Nicolas Lambert) Elf, la pompe à fric en 2011 (Nicolas Lambert)

Les créations du Naif Théatre ont été : Un certain songe, une nuit d’été en 2010 Le secret, l’empereur et le peintre en 2011

Par ailleurs, au cours des trois saisons, ont été présentées les conférences gesticulées de Franck Lepage et la Scop le Pavé.

Diffusion Appropriation En termes de diffusion, il faut distinguer le lieu, des Les actions menées avec les publics et les populations du productions du Grand Parquet. Le nombre de productions quartier font partie du projet global du Grand Parquet. en tournées est en augmentation chaque année ainsi que le Outre des rencontres, des répétitions publiques ou encore nombre de lieux concernés par les tournées. des ateliers scolaires (menées dans le cadre de l’Art pour Dans le lieu le Grand Parquet sont présentés par saison de Grandir de la mairie de Paris), des partenariats sont noués l’ordre d’une quinzaine de spectacles pour 130 avec les restos du cœur, culture au cœur, des représentations au total. associations du quartier, des centres sociaux… pour permettre à des publics « éloignés » de participer et venir dans le lieu. Des ateliers conférences gesticulées avec Franck Lepage sont également proposés, une AMAP a été mise en place. A compter d’octobre 2012, va être organisé une fois par mois, le conseil des ministres de l’alter gouvernement au cours desquels seront débattus des thèmes sociaux et citoyens sur la base de « projets de lois ».

Fréquentation Rayonnement en Ile de France Les chiffres de fréquentation sont très élevés et augmentent Le Grand parquet est implanté dans le 18ème sur la durée de la convention. arrondissement de Paris (rue du département puis aux jardins d’éole à partir d’octobre 2012) il y mène un travail important avec le quartier. Par ailleurs, le rayonnement du Grand Parquet/cie les métamorphoses dépasse la capitale et la région Ile-de- France avec les tournées nationales et internationales des productions.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Notre bilan est à mettre en regard par rapport à notre situation de réimplantation. En effet la prise de décision par la Ville a été longue et a affecté la dynamique du lieu (réouverture tardive en novembre, fermeture de février, réouverture en mars). Mis à part cette problématique et comme l'indique les graphiques, nous avons consolidé l'ensemble des fonctions de l'équipement. Le Grand Parquet est à la fois un lieu de proximité qui fait partie de la vie d’un quartier. Il est ouvert aux acteurs locaux et joue pleinement son rôle dans le cadre d’un véritable soutien à la création par la production en garantissant les salaires artistiques. Par les tournées environ 160 représentations en 2011 Le Grand Parquet rayonne nationalement et internationalement. C’est cette latitude qui fait la particularité et la force de notre équipement. Nous tenons à mettre en valeur l’investissement important en matière d’emploi artistique et technique environ 275 000€ pour l’année 2011. Nous tenons également à développer la dimension citoyenne de lieu et venons de nous associer avec les éditions « 395

Le muscadier » pour mettre en place les activités d’un altergouvernement et débattre dans le cadre de soirée « Projet de lois » de thématiques sociales et citoyennes. Notre capacité de développement est forte et pour une bonne structuration de l’ensemble de nos activités, il est nécessaire d’accompagner ce dynamisme par une augmentation de la part subventionnée .Nous fonctionnons actuellement pour 1/3 en subvention et pour 2/3 en ressources propres. De plus notre réimplantation aux jardins d’Eole s’accompagne de nouveaux enjeux, nous nous implantons dans l’espace public le Théâtre va bien sur gagner en visibilité mais un travail supplémentaire en médiation culturelle et sociale s’impose (présence d’une forte population de toxicomanes, d’enfants des rues ….) Nos projets de création se développent avec la création de Roland Shön "Circulaires" celle de Laurie Cannac et Ilka Schönbein "La petite sirène" ainsi que le 3ème volet de la trilogie "Bleu, blanc, rouge" de Nicolas Lambert. Nous poursuivons également le travail autour des conférences gesticulées de Franck Lepage et développons un important travail d'éducation artistique autour de la création de la petite sirène de Laurie Cannac avec 26 classes réparties au Danemark en Franche comté et à Paris.

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement

Le Grand Parquet est actuellement rue du Département dans le 18ème arrondissement. Nous venons de signer une convention avec la Ville de Paris d'une durée de 5 ans pour l’installer sur l'esplanade des jardins d'Eole rue d'Aubervilliers toujours dans le 18ème La rue d’Aubervilliers, bien que située à proximité de la rue du Département est un territoire spécifique. Nous avons constaté à la suite des différentes enquêtes sur la constitution de notre public que la ligne de chemin de fer qui sépare les deux quartiers est une frontière symbolique qui opère, puisque seulement 7% de notre public vient du 19ème contre 40% venant du 18ème. L’enjeu pour nous est donc de garder notre public du 18ème et de conquérir celui du 19ème.

Nous essayons par tous les moyens de trouver l’équilibre le plus juste entre les différentes fonctions du lieu, une forme d’harmonie entre : 1) Création artistique et fabrication. 2) Travail et développement des publics. 3) Développement économique (production et diffusion) 4) Repérage de projets 5) Ouverture aux pratiques artistiques et citoyennes (éducation artistique, éducation populaire). Chaque fonction est en soi une priorité et ne doit en aucun cas empiéter sur les autres. C’est un équilibre à trouver à l’image des quatre pieds d une chaise, voir du château de cartes dont la fragilité est l’élément de son caractère magique. Le projet du Grand Parquet est de consolider cet équilibre, ce château de cartes dont nous avons pu expérimenter toutes les fonctions depuis notre ouverture.

En voici les principaux éléments : Fonction production / fabrication A ce jour, nous mettons en chantier 3 productions qui vont déterminer largement notre volume d'activité 2012/2013 2013/2014 (voir programmation) «Circulaire » Roland Schön Création en Déc. 2012. « La petite sirène » Ilka Schönbein / Laurie Cannac création octobre 2013 Troisième volet de la trilogie Bleu, blanc rouge de Nicolas Lambert création en février 2014

Nous poursuivons l'association avec le Naïf Théâtre (création de la farce de Maitre Pathelin) avec Théâtre en Tête « Les Indiens rient pas comme nous » une comédie burlesque de Zazie Hayoun et ouvrons une nouvelle page avec Aline César.

Travail et développement des publics : Le Grand Parquet est un lieu de vie. Ce sont les modalités d’appropriation qu’il faut développer par des activités multiples parfois autonomes dans un esprit de liberté et dont la finalité n’est pas forcement artistique. Nous souhaitons également développer des échanges de services (organisation d’une AMAP, mise a disposition du lieu pour des réunions, habitants, collectif d’animations du jardin, réunion de copropriété, de parents d’élèves….) Il s’agit de travailler sur des synergies entre des activités sociales citoyennes et artistiques. Chaque activité 396 est bien sûr marquée par la forte présence du travail artistique en train de se faire et de s’inventer. Il s’agit d inventer une fluidité entre ces différents champs d’activités et de vie.

Ouverture aux pratiques artistiques et citoyennes (éducation artistique, éducation populaire). Répétition ouverte avec Richard Demarcy pour la création de la farce de Maitre Pathelin

Projet LE CHANT DES SIRENES, un appel à la création. Projet d’éducation artistique inter-régional et international associé à la création de la Petite sirène d’Andersen par Laurie Cannac et Ilka Schönbein Sur toute l’année scolaire 2012-2013, le Grand Parquet propose de faire partager le processus de création d’un spectacle de marionnettes de la Cie Graine de Vie avec 21 classes à Paris, en province et au Danemark.

Organisation en juin avec le Théâtre de la Ville du Festival Enfance Jeunesse dont l’objectif est de mettre en valeur les différentes réalisations des enfants ayant participé aux ateliers artistiques.

Education populaire Résidence Franck Lepage 2012/2013/2014 et poursuite du processus de création de "Conférences Gesticulées". A ce jour 26 conférences touchant tous les domaines.

Mise en place d'une AMAP au Grand Parquet et d'une université des goûts et des saveurs avec Paul Ariès et Michel Onfray

Economie Développement de notre réseau de diffusion et de notre capacité de production.

En conclusion Le renouvellement de notre convention coïncide avec notre réimplantation aux jardins d’Eole et constitue en soi un nouvel enjeu. La première année va largement induire le fonctionnement du Grand Parquet et va sans nul doute nécessiter des ajustements Nous n’oublions pas le fait de s’implanter dans un jardin et la possibilité d’y développer des activités notamment autour des arts de la rue (nous tentons une première expérience avec la compagnie « Les grandes personnes ».

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien Ville de paris Mairie du 18 et Mairie du 19 ainsi que la Drac pour la production et la résidence le laurie Cannac

Equipe artistique prévue pour le projet : Richard Demarcy, Ilka Schönbein, Laurie Cannac, Nicolas Lambert, Roland Schon Zazie Hayoun, Aline César

PERSPECTIVES DE CREATION

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) 397

La vieille et la bête et Faim de Loup de Ilka Schönbein 79 dates (dont 79 en production déléguée) Circulaires, Gyromances, Ni fini ni infini 72 dates (dont 32 en production déléguée) Elf la pompe et Avenir radieux 37 dates (dont 30 en production déléguée)

Partenaires pressentis à ce jour (cf planning de création pour la petite sirène et planning de tournées 2012/2013)

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Il nous faut également consolider les services ; celui des relations avec le public puisque le Grand Parquet déménage et qu’il faudra renouveler les publics et redoubler d’efforts pour conquérir une nouvelle population dans un nouvel espace, le développement des conférences gesticulées avec le projet de résidence de Franck Lepage, celui de l’administration / production puisque le volume d’activité de production a triplé ainsi que le montant des ressources propres, celui de la technique puisque notre régisseur général, doit non seulement assurer les montages et régies des spectacles mais aussi l’entretien du Grand Parquet et de son matériel, celui de la sécurité du lieu qui devient un nouvel enjeu puisque le Grand Parquet sera implanté dans un endroit ouvert.

Il nous faudra donc un fonctionnement à la hauteur de cette évolution pour nous permettre de poursuivre la bonne marche du Grand Parquet.

Nous espérons maintenir l'emploi artistique au même niveau que précédemment avec la nouvelle création de Nicolas Lambert, celle d'Ilka Schönbein et celle de Roland Shön.

Commentaires sur ces évolutions au regard des objectifs du projet défini pour la convention :

Notre fonctionnement nous permettra de maintenir et de poursuivre l’évolution de la permanence artistique.

Subvention demandée : 150 000 € Soit une augmentation de 40 000 € 398

V- Budget du projet en 2012 Budget spécifique 2012 CHARGES PRODUITS SUBVENTIONS MINISTERE DE LA DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE Administratrice de Production (131 dates) Résidences de création et Education (mi DRAC Ile de France, préciser le service et à temps) quel titre : Résidence et Production Salaires + Charges sociales 50000 20 000 Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser : Salaires + charges artistiques 150 000 Salaires + charges techniques 100 000 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Frais techniques 6 000 Préciser : Droits d'auteur 20 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES Locations TERRITORIALES Défraiement, transports 47 000 Région IDF - PAC 150 000

Achats 18 500 Région IDF – Autres Services, précisez : Autres 1 700 Honoraires artistiques 33 000 Départements, Mairie du 18eme 5 000 Droit de suite 31 000 Communes, Ville de Paris EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes, préciser

DEPENSES D’APPROPRIATION SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois-tremplins, Achats Préciser : Autres Mécénat et sponsoring ARCADI 10 000 Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES (Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Préciser : Locations salle Billetterie 19 565 Parts de recettes de coréalisation divers (bars, librairie) Prestations de services, préciser Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations 121 252 765 Résidences, préciser : transports, défraiements TOTAL 457 200 € TOTAL 457 200 € MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux 25 000 Locaux 25 000 Personnels 50 000 Personnels 50 000 Communication 10 000 Communication 10 000 autre autre 399

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien Au Grand Parquet / Les métamorphoses singulières à hauteur de 110 000 € sur une base subventionnable de 367 200 €, soit 29,96 %.

Subvention proposée : 110 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La Région n’intervient pas au titre l’emploi au titre de la de 110 000 € sur une base du volet appropriation dans le permanence artistique et subventionnable de 367 200 € incluant les cadre de la permanence artistique culturelle. dépenses de création/diffusion déduction et culturelle. faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée – en faveur de l’accueil d’artistes en résidence, de l’activité de production et de diffusion.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 110 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Programme régional de résidences d'écrivains (Organismes) 10 000,00 € 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 110 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 110 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 110 000,00 € culturelle Montant total 340 000,00 € 400

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018830

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : FORUM CULTUREL DU BLANC MESNIL - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 409 000,00 € 29,34 % 120 000,00 € création Dépense subventionnable pour 102 000,00 € 39,22 % 40 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 160 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : FORUM CULTUREL DU BLANC MESNIL Adresse administrative : 1 PL DE LA LIBERATION 93150 LE BLANC MESNIL Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Alain BRUNEL, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 39304288200026

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

I- Présentation du bénéficiaire 401

Dirigé par Xavier Croci depuis de nombreuses années, Le Forum culturel du Blanc-Mesnil est un équipement municipal important, par ses dimensions (deux salles de diffusion, des salles de répétition), et son activité artistique. Il a été labellisé scène conventionnée par la DRAC et bénéficie du soutien fort de la Ville, mais aussi du Conseil général de Seine-Saint-Denis.

Le Forum culturel du Blanc-Mesnil accompagne de nombreux artistes (6 compagnies dont 3 de théâtre et 3 de danse) en résidence longue de trois ans en leur offrant des espaces de travail, un soutien logistique, la confrontation et la rencontre avec les publics et surtout une aide financière à la production qui est souvent déterminante non seulement pour leur création mais aussi pour la suite de leur parcours.

C’est sur ce projet ambitieux d’accompagnement d’artistes en résidence que le Forum culturel du Blanc-Mesnil est soutenu par la Région dans le cadre de la permanence artistique et culturelle depuis 2005. La convention avec la Région a été renouvelée pour trois ans en 2009.

II- Historique du fléchage de la PAC

Le Forum du Blanc-Mesnil a bénéficié de deux conventions en 2005 puis en 2009 au titre de la Permanence artistique et culturelle à hauteur de 160 000€.

Pendant toute la durée du conventionnement PAC le soutien régional s’est réparti sur trois pôles :

- un soutien à l’emploi pérenne de la structure (dont 2 postes en relations publiques et 2 postes en technique), avec l’objectif de favoriser l’accueil et l’encadrement des artistes en résidence. - le soutien à l’accueil de six résidences artistiques - théâtre, danse et musique. - le soutien aux actions culturelles (appropriation) en lien avec l’activité artistique des résidences

Le fléchage est resté le même au cours des deux conventionnements successifs. Toutefois, les montants ont été modifiés en adéquation avec l’évolution des besoins :

- 32 000€ au titre de l’emploi de 2005 à 2008 - 30 000€ en 2009 – 20 000€ depuis 2010. - 80 000€ au titre de la création/diffusion de 2005 à 2008 – 100 000€ en 2009 – 110 000 € depuis 2010. - 48 000€ au titre de l’appropriation de 2005 à 2008 – 30 000€ en 2009, montant inchangé depuis.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Les moyens matériels et équipements du Forum n’ont pas changé.

Le Forum dispose de : - deux salles de spectacle : salle Barbara (285 m2 – jauge de 300 à 480 places) et la salle Betsy Jolas (105 m2 – jauge de 130 à 360 places) - deux studios de répétition théâtre (223 m2 et 28 m2) - deux studios de répétition danse (147 m2 et 71 m2) - d’un lieu de stockage, de bureaux, d’une galerie d’exposition, d’un foyer, d’une cafétéria et d’un appartement trois pièces équipé

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- Evol en 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € % DRAC 117 904 4% 108 894 105 894 120 894 5% Conseil Général 296 660 319 803 298 315 345 007 Ville de Blanc Mesnil 1 942 630 72% 1 936 779 1 931 779 1 847 785 69% 402

Autres (ONDA, Préfecture de St Denis) 21 800 1% 18 500 14 000 11 300 0% Région - PAC 160 000 6% 160 000 160 000 160 000 6% Région - Résidence d'écrivain 10 000 Région - Emploi tremplin TOTAL Région 160 000 6% 160 000 170 000 160 000 6% Total subventions 2 538 994 94% 2 541 901 2 519 988 2 484 986 93% -54 008 -2% Recettes propres (chiffre d’affaires) 108 224 4% 153 563 80 117 141 517 5% 33 293 31% Total produits 2 697 682 100% 2 720 468 2 657 927 2 667 084 100% -30 598 -1% Résultat net global 26 412 9 055 2 485 468 Report à nouveau 25 487 51 899 60 954 63 439

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions du Forum de Blanc Mesnil en 2011 3 000 000 € Total 2 500 000 € subventions

2 000 000 €

Recettes DRAC 1 500 000 € propres Conseil Général 93 (chiffre Ville du Blanc Mesnil 1 000 000 € d’affaires) Aut res Région - PAC Total produits 500 000 €

0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget du Forum repose à plus de 90% sur les aides allouées par les pouvoirs publics. En 2010, on constate une baisse de – 2,3% correspondant aux baisses des subventions Drac, CG93 et Ville. La tendance s’inverse l’année suivante avec une réévaluation à la hausse des aides hormis celle de la ville qui continue de diminuer (- 4,9 % en quatre ans) et une hausse conséquente des recettes propres. Le soutien régional est élevé et constant depuis 2008 (160 000 €). Il est certes inférieur à celui du Département (fonctionnement + aides au projet) mais supérieur à celui de l’Etat (convention pluriannuelle d’objectifs + résidences). Malgré la baisse de sa subvention depuis 2008, il est à noter que la commune de Blanc-Mesnil consent un effort important pour un théâtre de ville. Les recettes propres du Forum varient en fonction des apports en production sur les spectacles musicaux, ce qui explique les fluctuations d’une année sur l’autre et la baisse enregistrée en 2010. Les recettes relatives à la billetterie, bar etc. restent stables et représentent en moyenne 75 % du chiffre d’affaires soit environ 100 000€ par an.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 94,1 % du budget en 2008 contre 93,2 % en 2011. La structure n’a pas été aidée par Arcadi Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 6,3 % des subventions contre 6,4 % en 2011. En 2008, l’aide régionale représente 5,9 % du budget global contre 6 % en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 5,9 % du budget global contre 6 % en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 4 % du budget global contre 5,3 % en 2011.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 403

CDI / Titulaires 4 4 4 4 CDD / nc nc nc nc Contractuels Contrats aidés - - - - par l’Etat (CAE-CUI...) Emplois - - - - tremplins Masse 123 705 89 565 78 719 76 212 salariale régime général ou régime public Nombre 2056h 727h 0h 1h d’heures d’intermittence Artistes Nombre 2 946h 1 305h 2 311h 2 416h d’heures d’intermittence Technique Masse 72 078,30€ 29 176,27€ 32 358,61€ 34 379,92€ salariale régime intermittent

Le présent tableau ne fait mention que des emplois en lien avec le projet PAC.

Permanents Le soutien de la Région a permis de pérenniser les quatre postes (2 en relations publiques et 2 en techniques) dédiés au projet PAC. La diminution de la masse salariale s’explique par le report de missions techniques sur le régime de l’intermittence. Au final, la masse salariale correspondant aux postes directement liés au projet spécifique (permanents et intermittents) est en légère augmentation depuis 2009 (+ 4,3%) Au global, le Forum emploie une vingtaine de permanents en CDI pour une masse salariale qui s’élève à 639 304€ en 2011 auxquels s’ajoutent entre 20 et 30 postes en CDD selon les saisons pour une masse salariale qui oscille entre 51 696 et 77 280 €. Intermittents La masse salariale pour les emplois techniques est en hausse depuis 2009 (+ 85%) du fait de l’accroissement du nombre d’interventions sur les résidences. Ces deux dernières années, les artistes en résidence ont été rémunérés directement par les compagnies d’où les chiffres annoncés en 2010/2011. 404

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011

Nombre de spectacles 90 68 67 69 diffusés Dont nombre de créations 8 9 13 11 Nombre de représentations 199 dont 27 234 dont 44 hors 244 dont 29 hors 234 dont 26 hors les hors les murs les murs les murs murs Nombre de festivals ou temps 5 5 6 4 forts éventuels Nombre de spectateurs 22173 20994 19614 20300 Nombre de résidences 7 9 9 6 accueillies Durée moyenne des 12 mois (1 6 mois (3 6 mois (3 12 mois résidences résidence de 6 résidences de 12 résidences de 12 mois) mois) mois) Nombre d’heures 1000 1341 1060 1361 d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 177 99 152 587 des lycéens

Création Résidences Le Forum a coproduit 52 créations parmi lesquelles : Dans le cadre de son conventionnement, le Forum s’est - Le Misanthrope, Théâtre de la Tentative – engagé à accueillir et accompagner 6 artistes en Benoît Lambert résidence d’implantation par an toutes esthétiques - Gênes 01, Cie Microsytème – Victor Gauthier confondues. Martin Ces résidences répondent à plusieurs enjeux : - L’usine, La Vitrine – Jacques Osinski - la démocratisation culturelle : elles reposent par - La mélancolie des dragons, Vivarium studio – définition sur la mise en relation de la population avec Philippe Quesne les œuvres - Oum Kalsoum, Théâtre Irruptionnel - la consolidation d’équipes artistiques : elles - Nature morte dans un fossé, Collectif DRAO s’inscrivent dans la durée et permettent ainsi aux cies - Lointain et Luisance, Ensemble l’Abrupt – de se stabiliser, de développer leur projet, d’affirmer Alban Richard leur démarche et construire de nouveaux partenariats - Au nombre des choses, Mi-Octobre – Serge institutionnels. Ricci Elles reposent sur trois volets : création, diffusion, - Le Cri, Cie Nacera Belaza actions de sensibilisation. Pour cela, le Forum met à - Les plus courts chemins, Cie de l’Entre Deux disposition le savoir-faire de son équipe (administrative – Daniel Dobbels et technique) et s’engage financièrement (apports en - Contes tordus, Association AIME – Julie production parfois conséquents). Nioche Parmi, les équipes accueillies depuis trois ans, nous Par ailleurs, Le Forum sollicite de plus en plus les pouvons citer : Collectif DRAO, Cie de l’Alambic, compagnies sur la création de petites formes pouvant Théâtre Irruptionnel, Cie Nacéra Belaza, Cie de l’Entre se jouer in situ (dans les établissements scolaires, Deux, Orchestre Les Siècles, l’Ensemble l’Abrupt, associations…) pour favoriser un échange de qualité et AIME … « direct » avec le public. Diffusion Appropriation En 2009, le nombre de spectacles diffusés a diminué Le lien avec la population fait partie intégrante du projet par rapport aux saisons précédentes alors que le du Forum. Ainsi de nombreuses actions culturelles sont nombre de représentations et le nombre de créations organisées chaque saison en partenariat et à destination ont quant à eux augmenté. Face à la baisse de la d’un public varié : établissements scolaires (de la subvention de la ville, le Forum a pris le parti de primaire au lycée), universités, centres sociaux, diminuer la diffusion et de resserrer les dépenses de hôpitaux, associations, personnes âgées etc. Les fonctionnement plutôt que d’impacter les résidences. équipes en résidence sont particulièrement actives dans Les spectacles des compagnies en résidence sont la réalisation de ces actions. programmés sur de petites séries (3 à 6 dates pour le Le volume annuel est par conséquent important (cf. théâtre et 2 à 4 dates pour la danse) favorisant ainsi tableau ci-dessus) et concerne en moyenne 3 023 une meilleure visibilité et un meilleur ancrage sur le bénéficiaires dont de nombreux lycéens. territoire. Fréquentation Rayonnement en Ile de France 405

La fréquentation est relativement constante depuis Le Forum du Blanc Mesnil est bien répertorié dans le 2008 avec une moyenne de 20 770 spectateurs par paysage francilien comme lieu de compagnonnage et saison. Le public est majoritairement issu de la comme lieu de diffusion avec une programmation commune, des villes alentours et du département. éclectique et de qualité. Son rayonnement est important tant au niveau local, départemental que régional.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Une majorité d’équipements artistiques et culturels connaissent depuis plusieurs années des difficultés croissantes pour maintenir, voire développer des projets d’activités, en raison d’un contexte économique très tendu, notamment en matière de financement public.

Le Forum n’échappe pas à ces tensions. Pour autant, le projet qu’il porte dans le cadre de la Permanence artistique et culturelle a été préservé dans ses objectifs et ses réalisations au cours des quatre dernières années.

Le Forum a fait systématiquement le choix de prioriser, dans un contexte difficile, ses actions en direction des équipes en résidence : le maintien d’une forte implication en achats de coproduction, l’augmentation des dates de représentation des créations par l’achat de séries et l’accompagnement institutionnel au festival d’Avignon sont les évolutions les plus marquantes que nous avons portées au cours de ces quatre années.

Aujourd’hui, la programmation du Forum est composée à plus de 50% des spectacles des compagnies en résidence, soit 10% de plus qu’il y a quatre saisons. 406

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Le Forum est un lieu de référence dans l’accompagnement d’équipes artistiques pluridisciplinaires en résidence. Il conjugue la recherche de l’excellence artistique avec l’ouverture au plus grand nombre.

Notre ambition est de faire vivre un lieu où se croisent dans une fraternité de sens, des artistes engagées dans la production artistique contemporaine et des publics sensibilisés à accueillir ces formes.

A l’origine du conventionnement du Forum, il y a cette conviction que le sensible peut-être mis en commun indépendamment des niveaux de formation, des origines sociales et géographiques, à condition que chacun soit respecté dans sa singularité, la spécificité de son parcours. Ceci passe par l’établissement de liens de confiance, la mise en place de dispositifs de rencontre et de familiarisation.

La permanence artistique et culturelle, sous la forme du soutien à six résidences annuelles, est un outil puissant qui permet d’écrire une histoire dans laquelle le moment du spectacle est une étape dans la mise en relation, et non une finalité.

Les résidences installent des compagnies dans la durée qui déploient, en lien avec l’équipe du Forum, des actions nombreuses, autour et en accompagnement des aspects purement artistiques. Le déploiement de ces actions met en mouvement un grand nombre de partenaires sur le territoire : écoles, collèges, lycées, universités, services municipaux, centres sociaux, hôpitaux, institutions spécialisées dans le sanitaire, le social, le 3ème âge, associations dans leur diversité la plus large, culturelles, sportives, sociétales.

Les équipes artistiques en résidence au Forum sont soutenues de façon très significative en production, en diffusion et en actions d’appropriation. Le Forum joue un rôle structurant dans le devenir institutionnel de ces compagnies, en leur donnant sur trois ans une stabilité propice à affirmer leur démarche, et à développer d’autres partenariats, pour la suite de leurs parcours.

Le projet pour les années 2012-2014 est de poursuivre l’inscription du Forum comme un outil de référence francilien en matière de résidences artistiques pluridisciplinaires : soutenir leurs projets de création et de diffusion sur le territoire francilien, accompagner leur structuration et leur reconnaissance institutionnelle, élaborer avec elles des processus d’appropriation en direction des publics, et notamment vers les publics les plus éloignés de la fréquentation du répertoire contemporain.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet THEATRE LOUIS ARAGON, Tremblay-en-France, 93 RECONTRES CHOREGRAPHIQUES INTERNATIONNALES 93, Bagnolet, 93

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, DRAC IDF : soutien financier au Forum/Scène conventionnée DEPARTEMENT DE LA SEINE SAINT DENIS: soutien financier au Forum/Scène conventionnée VILLE DE BLANC-MESNIL : soutien financier au Forum/Scène conventionnée

Equipe artistique prévue pour le projet 2012 : Théâtre : Le Moukden théâtre (Olivier Coulon Jablonka) Le Théâtre Irruptionnel (Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre) Le collectif DRAO

Danse : A.I.M.E. (Julie Nioche) Cie de l’Entre Deux (Daniel Dobbels)

Musique : Orchestre Les Siècles

Présentation des éventuels projets hors résidences : 407

Le Forum sollicite le renouvellement de la convention dans le cadre de son programme de résidences.

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi

Dans le cadre de son conventionnement au titre de la permanence artististique et culturelle, le Forum s’inscrit aujourd’hui dans la consolidation d’emplois permanents créés depuis 2005, à savoir :  la transformation de 2 emplois CDD sans le secteur RP en contrats CDI  la création de 2 emplois CDI dans le secteur technique

Le nombre d’heures générées par ces 4 postes est de 7280 heures par année.

En ce qui concerne l’emploi artistique, la réalisation du programme des résidences sur 12 mois génère, sur la base des informations transmises par les compagnies, un volume global de 18 000 heures de travail pour les compagnies en résidence. Ces emplois relèvent du régime de l'intermittence.

Subvention demandée : 160 000 € Aucune augmentation demandée 408

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour SUBVENTIONS MINISTERE DE LA CULTURE le projet) Préciser le détail des postes concernés, s’il s’agit d’heures d’intermittence et les bases de calcul DRAC Ile de France, préciser le service et à quel titre 60 000 € LE Forum, Scène conventionnée, Service Musique et Salaires + charges 58 000 € Danse, Service Théâtre, SDAT Consolidation d'emplois permanents créés depuis 2005, à savoir : la transformation de 2 emplois CDD sans le secteur RP en Autres directions du Ministère de la Culture préciser: contrats CDI et la création de 2 emplois CDI dans le secteur technique DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT

Achats de spectacles, concerts 200 000 € Préciser : Frais techniques 5 000 € Droits d'auteur 15 000 € Défraiement, transports 1 000 € Apports en coproduction SUBVENTIONS COLLECTIVITES TERRITORIALES 100 000 € Aide aux résidences 25 000 € Salaires + charges artistiques Région Ile-de-France Salaires + charges techniques 50 000 € Région IDF - PAC 160 000 € Locations 5 000 € Région IDF – Autres Services, précisez : Achats Communication 8 000 € Départements, préciser : Aide aux résidences 130 000 € Communes, préciser : DEPENSES D’APPROPRIATION Communes : Le Blanc-Mesnil 204 000 €

Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles 100 000 € Préciser : Autres 2 000 € AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois-tremplins) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de Mécénat et sponsoring charges de fonctionnement) Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : Préciser : RECETTES PROPRES D'ACTIVITES

Billetterie et actions 15 000 € parts de recettes de coréalisation transports, défraiements divers (bars, librairie) Prestations de services TOTAL 569 000 € TOTAL 569 000 € 409

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au « Forum du Blanc Mesnil» à hauteur de 160 000 € sur une base subventionnable de 511 000€, soit 31%.

Subvention proposée : 160 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au La Région apporte son aide à hauteur de La Région apporte son aide à titre de l’emploi administratif 120 000 € sur une base subventionnable hauteur de 40 000 € sur une base dans le cadre de la de 409 000 € incluant les dépenses de subventionnable de 102 000 € permanence artistique et création/diffusion pour les résidences pour les actions culturelles culturelle. d’artistes. menées par les artistes en résidence notamment au sein des Lycées.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 160 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 160 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 160 000,00 € culturelle 2010 Programme régional de résidences d'écrivains (Organismes) 10 000,00 € 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 160 000,00 € culturelle Montant total 490 000,00 € 410

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018512

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : DEMARCY NAIF THEATRE- GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 178 280,00 € 49,75 % 88 700,00 € création Montant Total de la subvention 88 700,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : DEMARCY NAIF THEATRE Adresse administrative : 130 RUE DE TOLBIAC 75013 PARIS 13 Statut Juridique : Société à Responsabilité Limitée Représentant : Monsieur Richard DEMARCY, Directeur

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

N° SIRET : 34436229800038

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 411

I- Présentation du bénéficiaire

Richard Demarcy a créé en 1972 le groupe expérimental du Naïf Théâtre avec lequel il réalise la plupart de ses spectacles. Il est l'auteur et le metteur en scène d'une quarantaine de pièces publiées chez divers éditeurs et présentées en France dans les théâtres et Centres Dramatiques Nationaux, à Beaubourg, au Festival d'Automne à Paris, à la Cartoucherie de Vincennes mais également dans différents pays d’Afrique et d’Europe, comme l’Angola, l’Algérie, le Bénin ou encore le Portugal et la Roumanie. Son œuvre alterne entre une écriture liée aux mythes de l'humanité et aux grands thèmes de notre époque, notamment dans ses aspects liés à l’Afrique, à l’immigration et au multiculturalisme de notre société. Le Naïf Théâtre est une troupe permanente multiculturelle composée d’artistes, acteurs, chanteurs, danseurs, d’origines culturelles diverses (Cameroun, Sénégal, Angola, Portugal, France, Togo, Angleterre, Japon, Taïwan…). Le multiculturalisme est au cœur du projet du Naïf Théâtre et de Richard Demarcy.

Depuis 2005, la troupe est implantée au Grand Parquet situé au cœur du 18ème arrondissement de Paris et elle y travaille en tant que « compagnie associée ». Naïf Théâtre était chargé de l’ouverture et du lancement public du lieu sur les quartiers avec des spectacles « fédérateurs » créant l’image et l’esprit artistique et convivial du lieu. Le Naïf Théâtre bénéficie des soutiens de la DRAC depuis de nombreuses années et de la Région Ile-de-France depuis 2005 au titre de la permanence artistique et culturelle. Le conventionnement par la Région de la compagnie Naïf Théâtre/Richard Demarcy s’est fait dans le même temps et de façon associée à celui du Grand Parquet (compagnie Les Métamorphoses singulières). Le Grand Parquet a ouvert à Paris lors du second semestre 2005. Il est apparu que le répertoire et le champ d’intervention de la troupe de Richard Demarcy étaient en parfaite adéquation avec les objectifs du lieu. Néanmoins, il s’agit de deux entités distinctes, parfaitement autonomes financièrement.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure est soutenue par le Conseil Régional au titre de la permanence artistique et culturelle. Le conventionnement en 2005 du Naïf Théâtre/Richard Demarcy, correspond à celui du projet global d’une compagnie : aide à la structuration, à la création et aux actions culturelles avec la recherche de permanence d'une troupe multiculturelle. Le montant de l’aide la première année était de 88 000 € répartis de la façon suivante : 34 000 € en faveur de l’emploi, 45 000 € au titre de la création et 9 000 € pour l’appropriation. Au fur et à mesure du déroulement de la convention, il est apparu plus opportun de concentrer le fléchage sur le financement du volet création/diffusion, c’est- à-dire les salaires artistiques afin de faciliter la création théâtrale tout en continuant de soutenir la compagnie sur son travail de sensibilisation en direction de publics diversifiés du point de vue multiculturel et de recherche de nouveaux publics. En 2007, l’aide a été légèrement augmentée à 88 700 € répartie entre le volet création (79 700 €) et le volet appropriation (9 000 €). En 2008, la répartition du fléchage a légèrement été modifiée en faveur de la création (81 700 €), le reste allant aux actions culturelles (7 000 €).

En 2009, la convention triennale a été renouvelée à la même hauteur (88 700 €). L’aide régionale a été fléchée en totalité sur le volet création du projet artistique présenté par le Naïf Théâtre qui poursuivait son travail d’implantation au Grand Parquet et son objectif de travailler avec une troupe d’artistes permanents.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

La compagnie Naïf Théâtre/Richard Demarcy a décidé de supprimer dés avril de cette année le bureau qu’elle louait dans le 13ème afin de réaliser des économies. 412

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - aide au fonctionnement 56 820 21% 56 820 56 820 56 820 31% 0 0% Conseil Général 0% 0% 0 ! Ville de Paris - aide au projet 9 000 3% 11 000 0% -9 000 -100% Autres (Adami) 12 000 4% 22 000 0% -12 000 -100% Région - PAC 88 700 32% 88 700 88 700 88 700 48% 0 0% Région 0% 0% 0 Région - Emploi tremplin 0% 0% 0 TOTAL Région 88 700 32% 88 700 88 700 88 700 48% 0 0% Total subventions 173 259 63% 147 260 178 034 147 260 80% -25 999 -15% Recettes propres (chiffre d’affaires) 99 911 37% 44 668 65 575 37 493 20% -62 418 -62% Total produits 273 178 100% 191 928 243 609 184 754 100% -88 424 -32% Résultat net global -14 045 11 750 -5 227 5 979 Report à nouveau -51 308 -65 353 -53 604 -58 831

La structure présente un budget variable selon les années en fonction des aides à projets obtenues ou non et des recettes propres qui fluctuent. Les deux partenaires du Naïf Théâtre, que sont le Conseil Régional d’Ile-de-France et la DRAC Ile-de-France, ont maintenu leur soutien tout au long de la période de conventionnement. La Région est le premier partenaire public de la structure avec une subvention qui représente près de 50 % du budget les années sans autres soutiens ponctuels. Selon les années, la compagnie est en déficit ou en excédent, mais les comptes de la compagnie présentent un report à nouveau négatif de l’ordre de 30% du budget en fin de convention.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 63 % du budget en 2008 contre 80 % en 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 51 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 60 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 32 % du budget global. 413

En 2011, l’aide régionale représente 48 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 32 % du budget global. PAC en 2011 : 48 % du budget global. Evolution des recettes propres En 2008 : 36.5 % du budget global. En 2011 : 20 % du budget global.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 1 tiers-temps + 1 tiers-temps + 2 mi-temps 2 mi-temps 2 mi-temps 2 mi-temps CDD / Contractuels 2 2 2 2 Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois tremplins Masse salariale régime 21 000 € 21 000 € 23 000 € 24 000 € général ou régime public Nombre d’heures 9 005 h 8 900 h 7 336 h 6 630 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 1 000 h 1 000 h 420 h 420 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 86 000 € 82 000 € 72 258 € 65 368 € intermittent

Permanents La compagnie n’emploie que 2 personnes en CDI en mi-temps annualisé, une personne en charge des relations publics et scolaires et une comptable. Pour la diffusion, la cie travaille depuis fin 2011 avec une nouvelle agence, Créadiffusion. Intermittents Maintenir une troupe permanente est au cœur du projet de Richard Demarcy, cependant, on note une légère diminution du volume d’heures consacré aux artistes intermittents.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles diffusés 3 2 3 2 Dont nombre de créations Nombre de représentations Dont nombre de 74 69 71 67 représentations en cession Nombre de lieux concernés 17 19 23 21 par les tournées Nombre de spectateurs 13100 13000 10700 11300 Nombre de résidences menées 0 0 0 0 Durée moyenne des résidences Nombre d’heures d’intervention auprès des 42 h 40 h 39 h 42 h publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Création Résidences Les pièces jouées par la troupe sont des œuvres écrites par La cie est «associée » au Grand Parquet depuis son ouverture Richard Demarcy ou des versions personnelles de contes en 2005 (dans le 18ème arrondissement de Paris). ou de textes de théâtre. Elles s’adressent à tous les publics. Les textes sont tous publiés chez ACORIA/L’HARMATTAN ou ACTES SUD. 414

Les dernières créations du Naif Théâtre sont :  Le Secret, l’empereur et le peintre (2009), pièce réécrite sur la base d’un texte de Richard Demarcy datant de 1973, Le Secret. Avec 3 artistes.  Un certain songe, une nuit d’été (2010) Inspiré de Shakespeare, 12 acteurs.  Fantaisies pour Alice (2011 - reprise), Inspiré d’Alice aux pays des merveilles de Lewis Caroll. 7 acteurs  La farce de Maitre Pathelin (2012), d’après un texte écrit par un anonyme du 15ème siècle. Diffusion Appropriation Les spectacles créés tournent au moins pendant deux La troupe du Naïf théâtre mène diverses actions en direction saisons. Deux à trois spectacles tournent chaque année des publics : rencontres, atelier de théâtre amateur, répétitions environ 70 fois au total dans une vingtaine de lieux. Tous publiques, atelier-création avec des scolaires. Elle a travaillé les spectacles de Richard Demarcy et la troupe du Naïf sur toute l’année scolaire 2011/2012 avec un groupe de 45 théâtre sont présentés au Grand Parquet dans le 18ème élèves d’un collège du 13ème arrondissement, avec le soutien arrondissement pour des séries. de l’Opéra de Paris, et a monté une comédie musicale. Présentées en région francilienne, essentiellement à Paris Le lien avec les publics dans leur différence et diversité est au et Morsang-sur-Orge, les pièces sont fréquemment jouées à centre des projets de création du Naïf Théâtre, Richard l’étranger. Demarcy tient ainsi particulièrement à amener des œuvres Certains spectacles ont beaucoup tourné, Oyé Luna en est dans des lieux qui ne sont pas dédiés au théâtre. par exemple à plus de 700 représentations. La principale difficulté actuellement est la faiblesse des achats de spectacles, c’est pourquoi en 2013, la cie souhaite relancer la diffusion en présentant à Avignon La farce de Maitre Pathelin. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La structure présente des chiffres de fréquentation élevés Le rayonnement de la compagnie à Paris est réel, en entre 10 000 et 13 000 spectateurs selon les années. Le particulier auprès du public fidélisé grâce à l’implantation au rapport au public est important pour Richard Demarcy et Grand Parquet. Le rayonnement national est variable selon les notamment le public des quartiers dits « sensibles » spectacles. Le rayonnement à l’international est fort. notamment rencontrés dans le 18ème arrondissement avec le Grand Parquet.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Bilan

Grâce aux moyens enfin apportés par un autre partenaire que la DRAC (Convention de 3 ans depuis 1982 et baisse de la subvention de 60000 en 82 à 57000 aujourd'hui) en l'occurrence IDF avec une Aide Publique au titre de la "Permanence artistique" conséquente (88700) le Naïf Théâtre qui a 40 années de créations, d'activités, a pu enfin: 1) Rendre à nouveau Permanente la Troupe, le mot Troupe est plus important que "Compagnie", si ce n'est que par l' "éthique de troupe" c'est à dire un esprit d'engagement, du collectif et de l'individualité artistique, du désir de création théâtrale mais aussi de recherche persévérante des publics de toute nature et en particulier des publics "populaires", "sensibles" ("sensibilité des quartiers" ainsi nommés) donc des publics nouveaux de tous âges et toutes cultures.

2) Pour tenir la Permanence de la Troupe, (une douzaine d'artistes) il faut pouvoir assurer aux artistes leur durée professionnelle (les 507 heures minimum). Alors les actions culturelles sont réalisables, la formation d'acteurs-"animateurs" est possible, les créations peuvent se succéder avec les phases de laboratoire de recherche préalables on peut tourner les autres spectacles en même temps que créer.

3) Et toujours fidéliser les publics, fortifier les liens avec les populations diverses des quartiers d'implantation (18ème/19ème) Et même avec d'autres théâtres (Morsang sur Orge, L'Arlequin, Villeparisis, Dourdan,...) et des théâtres à l'étranger (Portugal, Roumanie, Algérie, Angola)

4) Perpétuer la diversité multiculturelle de la troupe (4 acteurs franco-africains: Cameroun, Sénégal, Angola, Portugais, Français, une actrice asiatique, etc.) et en faire une force de rencontres, d'échanges avec les populations proches... et très lointaines. Bref, réalisé au Grand Parquet un Théâtre de Proximité et en même temps voyageant/tournant, revenant toujours à la "maison" avec des surprises (œuvres, artistes même, rencontrés lors de ces tournées) 415

5) L'implantation de la troupe au Grand Parquet est au titre de comme Compagnie Associée (mot bien plus fort que "résidence"...passagère). C'est aussi l'originalité produite par l'Aide de l'IDF qui nous a permis cette "Permanence artistique" dans un lieu dont nous sommes partenaires alors. En 40 ans de théâtre ceci fut possible à la Cartoucherie/Tempête après 81 mais sans la même possibilité/volonté de recréer la Troupe et travailler les "publics" de proximité. Nous défendons aussi avec cette formule "Compagnie Associée", l'insertion, le retour des artistes de théâtre dans les théâtres pour y œuvrer durablement et toucher de nouveaux publics. En bref, les fameux objectifs que nous considérons essentiels constituent un renouveau de la décentralisation (esprit auquel nous tenons.):

1) Créer des œuvres originales fortes avec l'exigence artistique: la Création 2) Avec un vrai répertoire contemporain propre, créer, fidéliser des publics nouveaux de tous âges et si possible en se concentrant sur des quartiers proches d'une ville: les Publics 3) Maintenir l'outil principal: la Troupe – bien plus qu'une Compagnie – multiculturelle si possible: la Troupe 4) Une gestion saine: la Gestion

Les manques

• Evidemment un peu plus de subventions, au moins tous les 2/3 ans ???un réajustement avec le coût de la vie...

• Une mutualisation d'un lieu de répétition, d'un entrepôt pour décor/costumes/accessoires...

• Un soutien à un poste de Diffusion ou même Agence de tournée (et même une agence de gestion comme cela a existé après 1981)

• Pouvoir aller plus régulièrement à Avignon Off avec un ou deux spectacles... car c'est le lieu du Marché (aujourd'hui c'est très difficile de vendre vraiment, bâtir une tournée continue, sans être présent là où sont tous les acheteurs, c'est-à-dire Avignon Off.). A chaque fois que nous fûmes présents à Avignon, nous avons pu tourner pendant au moins 2 ans même 4 ans, le même spectacle, "Oyé Luna", aujourd'hui passé à plus de 700 représentations, (410 scolaires compris, plus les sorties familiales essentielles pour recréer du lien) et bien d'autres comme "Vies courtes" ou Histoires du Monde".

Grâce à l'IDF/ "Manifestation exceptionnelle" et une aide de 21000€ en 2008, nous avons pu tourner pour plus de 60000€ les spectacles présents à Avignon, donc emplois, durée, etc. ce fut une aide salutaire à la Diffusion. Il nous faut absolument retrouver Avignon en 2013 avec "La Farce de Maître Pathelin" pour espérer le faire vivre longtemps et ainsi faire vivre la troupe... (Oserai-je demander une Aide? Nous savons qu'écoles, enseignants, associations, théâtres auront besoin de ce spectacle pour "le changement" l'éducation artistique généralisée. (Avec une nouvelle Politique culturelle nationale vu le changement de politique.) Nous devons être présents pour travailler à ces deux grands objectifs énoncés par le nouveau Président: o "L'Education artistique" sera généralisée o Naissance d'une nouvelle Décentralisation

Côté Troupe, il y a le manque de 1 ou 2 techniciens et d'un Directeur technique, manque cruel d'un administrateur/administratrice permanent (autre que le gérant-metteur en scène et la comptable qui cumulent ces postes très lourds maintenant...). La priorité ce sont les emplois artistiques et les œuvres à créer mais il y a un trop grand déséquilibre avec les charges autres que le gérant-metteur en scène doit assurer. 416

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

 Priorité à l'Implantation au Grand Parquet au Jardin d'Eole et reconstruire les liens (en partie perdus vu cette année d'instabilité) avec les publics proches. Pour cela l'outil principal sera la nouvelle création avec une grande part de la Troupe "La Farce de Maître Pathelin" version contemporaine de Richard DEMARCY (avec séances scolaires conjointes et stages pour enseignants et Animateurs d'Associations) En complément:  Diffusion hors les murs du spectacle 2011 des "Contes asiatiques en théâtre "Le Secret et L'Empereur et le Peintre" (et présentations au théâtre Essaïon) pour créer des publics nouveaux.  Rétablir la diffusion de nos spectacles avec présences à Avignon 2013 d'un ou 2 spectacles.  Continuer les liens internationaux : Festival de Sibiu en 2013, tournée en Algérie 2013 et Formation.  En 2013/2014 Création de "Ubu Roi président directeur général" inspiré de Jarry pour Sibiu et Le Grand Parquet.  Reprise de "Un certain Songe, une nuit d'été" en 2014 et tournée.  2014/2015 Création de "Une Tempête" inspirée de "La Tempête" de Shakespeare.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement - Grand parquet 18ème (et équipements scolaires du 18ème /19ème) - Théâtre Essaïon à Paris - Théâtre de l'Arlequin à Morsang sur Orge.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien

Equipe artistique prévue pour le projet : Toute la Troupe (12 artistes de plateau) l'auteur-metteur en scène, le scénographe, responsable pédagogique, lien avec milieu scolaire, Agence de Diffusion Créadiffusion, des musiciens et danseurs africains.

PERSPECTIVES DE CREATION

Tous nos spectacles sont disponibles en diffusion portés par Créadiffusion et Jean-Pierre Créance.  "Oyé Luna" de R. Demarcy avec 5 acteurs Tout Public (700 représentations à ce jour.) publié chez Actes Sud et Acoria (à paraître)  "Un certain Songe, une nuit d'été" R. Demarcy, inspiré de Shakespeare (12 acteurs)  "Le Secret et l'Empereur et le Peintre", inspiré de contes asiatiques (3 acteurs)  "La farce de maître Pathelin"

Partenaires pressentis à ce jour En Ile-de-France, en ce moment forte prospection pour la tournée future de "La Farce de Maître Pathelin" : Morsang-sur-Orge, Villeparisis, Saint Cyr l'Ecole, Dourdan, puis Mimizan, Chauffailles, Guincamp, Brest et 417 surtout La Chapelle du Verbe incarnée pour Avignon 2013 et à partir de là on l'espère, grande tournée sur 2 ou 3 ans.

International: - Festival International de Sibiu, mai 2013/ Ubu. - Espace Linga Téré en Centrafrique Bangui - Espace Culturel de Caxito et Alliance françaises de Luanda - Ministère de la Culture en Algérie et après Alger, théâtres régionaux

Pour 2014: - en Andalousie, partenariat avec théâtre de Séville pour un grand projet européen regroupant Paris – Lisbonne – Séville, autour de Théâtre et Cirque…………………

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Souhaits: - Pouvoir recruter enfin au moins à ½ mi-temps annuel, un administrateur/trice. - Pouvoir assurer au moins un ½ temps annuel salaire du gérant-metteur en scène/auteur - Permanence artistique: 13 artistes à maintenir en intermittence minimale (et maximale) donc "emplois personnes" - Offrir des cachets "spéciaux" techniciens aux acteurs, assurant les éclairages, le son et les costumes. - Continuer les emplois en intermittents de 2 techniciens.

Subvention demandée : 100 000 € Soit une augmentation de 11 300 € 418

V- Budget du projet en 2011

CHARGES € PRODUITS € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés par le soutien régional demandé et les bases de DRAC Ile de France, préciser le service calcul et à quel titre : 56580 Salaires + Charges sociales 30580 Comptable. relations publiques scolaires Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser : Salaires + charges artistiques 85000 Salaires + charges techniques 21000 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Frais techniques 7000 Préciser : Droits d'auteur 4200 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 6000 Locations TERRITORIALES Défraiement, transports 2000 Région IDF - PAC 100000 Région IDF – Autres Services, Achats précisez : Autres Expert aux Comptes/Expert juridique 6800 Départements, préciser Communes, préciser :PARIS EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes, préciser

DEPENSES D’APPROPRIATION SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention 120 HEURES Salaires+charges 12000 AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois- 15000 Achats tremplins, Préciser : Autres Mécénat et sponsoring ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES (Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 33000 Préciser : Locations salle Billetterie 3000 Parts de recettes de coréalisation 5000 divers (bars, librairie) Prestations de services, préciser Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations 25000 Résidences, préciser : transports, défraiements TOTAL 189580 TOTAL 189580 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication autre autre 419

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au Naïf Théatre à hauteur de 88 700 € sur une base subventionnable de 178 280 €, soit 49,75 %.

Subvention proposée : 88 700 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région soutient indirectement La Région renouvelle son aide à hauteur La Région soutient indirectement l’emploi à travers le volet de 88 700 € sur une base les actions d’appropriation. création/diffusion. subventionnable de 178 280 € incluant les dépenses de création/diffusion, les dépenses d’emploi dédié au projet et les dépenses d’appropriation déduction faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée – en faveur de l’activité de création de la troupe du Naif Théatre.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 88 700,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 88 700,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 88 700,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 88 700,00 € culturelle Montant total 266 100,00 € 420

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018506

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : CONFLUENCES- GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 197 000,00 € 37,56 % 74 000,00 € création Montant Total de la subvention 74 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : CONFLUENCES Adresse administrative : 190 BD DE CHARONNE 75020 PARIS 20 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Fabrice CHAMBON, Président

Objet : Production, création, diffusion et organisation de spectacles.

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 31788348600035

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA. 421

I- Présentation du bénéficiaire

Dirigé par Ariel Cypel, Confluences est un lieu intermédiaire implanté dans le 20ème arrondissement de Paris. Confluences est à l’origine une association fondée en 1975 par Jean Diard. L’objet de l’association depuis sa création est de soutenir et d’aider les artistes. Elle s’est installée dans le 20ème arrondissement depuis 1988. Initialement centre culturel de quartier, le lieu est devenu un véritable lieu de création et de diffusion.

Confluences développe, depuis 2001, avec l’arrivée d’une nouvelle équipe, un projet engagé, pluridisciplinaire et thématique ce qui contribue à conférer au lieu une identité forte et du sens à l’ensemble des actions : programmation, travail en direction des publics, accompagnement des artistes. A partir de cette date, la direction a réorienté le projet, en s’ouvrant sur le quartier et en travaillant avec les différentes équipes de développement local voisines (Belleville-Amandiers, Fontaine-au-roi, Saint-Blaise). Confluences accomplit une double mission : un travail d'action culturelle au sein du quartier et un travail d'accueil de compagnies artistiques. Pendant l’été 2011, Confluences a procédé à la réalisation d’un certain nombre de travaux de mise en conformité et réhabilitation nécessaires à la pérennisation de l’accessibilité du lieu au public et à l’acquisition de nouveaux matériels son et lumière (avec un soutien régional de plus de 100 000 €). Le lieu dispose d’une surface de 750 m2 composée d’une galerie d’exposition, d’une salle de spectacles de 100m2 (plateau de 60m2) équipée de gradins de 70 places (100 places en configuration conférence ou projection) et d’une salle de répétition de 100 m2.

Confluences est soutenu par la ville de Paris, la DRAC et la Région. Le Conseil Régional d’Ile-de-France est le premier financeur du lieu avec une aide conséquente, si on cumule l'ensemble de ses soutiens (permanence artistique et culturelle, politique de la ville (ASQ) et emplois-tremplin).

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure bénéficie du soutien de la Région au titre de la Permanence artistique et culturelle. La première convention (novembre 2005-novembre 2009) a été ciblée sur l’accompagnement de l’emploi permanent de la structure afin de permettre la pérennisation des emplois en CDI au sein de Confluences. En parallèle, Confluences a obtenu trois emplois-tremplin Le montant de l’aide régionale a été croissant, initialement de 55 000 €, il passe à 65 000 € en 2006 pour atteindre progressivement 69 000 € en 2008.

Lors du renouvellement de la convention en novembre 2009 (CP 09-1086), l’aide régionale a été en totalité fléchée sur la création/diffusion et a été portée à 74 000 €. Dés 2010, il apparaît cependant que ce fléchage ne peut être maintenu dans le cadre d'une structure principalement axée sur la diffusion. Le fléchage est de nouveau porté sur l'emploi permanent, en excluant les trois emplois tremplin, par définition déjà financés par la Région. Le secteur appropriation demeure, comme par le passé, soutenu également par la Région mais sur une ligne relevant de la politique de la ville : l’ASQ (Animation sociale des quartiers).

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

En 2008, Confluences a fait procéder à un audit général par la SOCOTEC des installations du lieu. L’organisme leur a conseillé un certain nombre de travaux de mise aux normes. Un architecte a travaillé sur un plan global de travaux et d’investissements. Des demandes en ce sens ont été adressées à la Région, à la ville de Paris et à la DRAC Ile de France. A ce jour, la Région a déjà épondu favorablement, la ville de Paris envoie son architecte à l’automne 2012 pour une réponse favorable en 2013 et l’Etat a répondu négativement. 422

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC IDF 20 000 5% 10 000 15 000 12 000 3% -8 000 -40% Etat - SDAT 5 000 5 000 5 000 Conseil Général Ville de Paris - DAC 85 000 19% 85 000 85 000 95 000 23% 10 000 12% Ville de Paris - DJS 20 000 15 000 15 000 15 000 4% -5 000 -25% Autres (Arcadi, fonds privés...) 25 000 6% 28 000 20 000 40 000 9% 15 000 60% Région - PAC 69 000 16% 74 000 74 000 74 000 18% 5 000 7% Région autre - ASQ 45 000 10% 45 000 40 000 40 000 9% -5 000 -11% Région - Emploi tremplin 45 000 10% 45 000 42 000 35 000 8% -10 000 -22% TOTAL Région 159 000 36% 164 000 156 000 149 000 35% -10 000 -6% Total subventions 271 080 63% 278 500 317 162 309 961 74% 31 461 11% Recettes propres (chiffre d’affaires) 99 415 22% 93 588 134 395 110 644 26% 11 229 11% Total produits 443 991 100% 449 429 455 899 421 384 100% -22 607 -5% Résultat net global 11 515 4 797 -50 351 -24 298 Report à nouveau -18 212 -6 696 -6 696 -57 047

La part des subventions dans le budget global de Confluences est en augmentation entre 2008 et 2011, elle était de 63 %, il passe en 2011 à 74%. Si l’on ajoute l’ensemble des subventions accordées par la Région à Confluences (Emploi-tremplin, ASQ et PAC), la collectivité régionale apparait comme le premier financeur du lieu avec un montant largement supérieur au deuxième financeur qu’est la ville de Paris. Cependant, la ville de Paris a augmenté son soutien en 2011 de 10 000 €. La Région avait augmenté son soutien au titre de la permanence artistique et culturelle lors du renouvellement de la convention en 2009. Malgré une légère baisse de 5%, le budget du lieu est resté quasiment stable. Les recettes propres sont fluctuantes au cours de la période, on peut cependant noter leur augmentation en volume entre 2008 et 2011. Structurellement fragile, Confluences doit s’acquitter chaque année d’un loyer de 100 000 €. Les comptes font apparaitre un déficit cumulé que la structure s’efforce de résorber d’année en année grâce à des efforts en termes de fonctionnement, les années 2008 et 2009 ont ainsi été bénéficiaires.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 62,73 % du budget en 2008 contre 73,56 % en 2011. Plusieurs projets créés à Confluences ont reçu le soutien d’Arcadi, Foucault 71 du collectif 71 en 2008, Est-ce que le monde sait qu’il me parle de Kta compagnie et la dernière interview de Jean Genet de la compagnie ABC en 423

2010 et Euphémismes de la compagnie mange ta tête en 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 58,65 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 48,07 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 35,81 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 35,36 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 15,5 % du budget global. PAC en 2011 : 17,5 % du budget global. Evolution des recettes propres En 2008 : 22,39 % du budget global. En 2011 : 26,26 % du budget global.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 5 4 4 4 CDD / Contractuels Contrats aidés par l’Etat 1 1 2 1 (CAE-CUI..) Emplois tremplins 3 3 3 3 Masse salariale régime 228 000 € 220 000 € 240 500 € 228 000 € général ou régime public Nombre d’heures d’intermittence Artistes Nombre d’heures 500 h 600 h 650 h 692 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 9 000 € 10 000 € 10 500 € 11 000 € intermittent

Permanents Confluences fonctionne avec une équipe de 8 permanents, quatre salariés dont le directeur sont en CDI, trois postes ont été créés grâce à l’aide régionale en faveur des emplois-tremplin, la 8ème personne est en service civique. Deux postes avaient été créés en CUI, mais, suite à l’arrêt du soutien, un poste a été maintenu et la personne travaille toujours au sein de Confluences. Intermittents Aucune heure d’intermittence artistique n’apparaît, Confluences faisant uniquement de la coréalisation et des contrats de cession. Des techniciens intermittents sont en revanche recrutés selon les besoins, le volume d’heures étant en augmentation sur la période.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 12 20 29 26 diffusés Dont nombre de créations Nombre de représentations 79 154 149 146 Nombre de Festivals ou 2 + 2 + 2 + 2 + temps forts éventuels 2 thématiques 3 thématiques 3 thématiques 2 thématiques Nombre de spectateurs 3900 6000 6300 6500 Nombre de résidences Résidence Murmure Résidence annuelle Résidence annuelle Résidence annuelle accueillies En moyenne Cie Mabel octobre Cie KTHA Cie Sambre Durée moyenne des 5 résidences En moyenne En moyenne En moyenne 5 résidences hebdomadaires 5 résidences 5 résidences résidences 2 résidences hebdomadaires hebdomadaires hebdomadaires mensuelles. 2 résidences 2 résidences 2 résidences mensuelles. mensuelles. mensuelles. Nombre d’heures 850 h 850 h 850 h 850 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 100/150 100/150 100/150 100/120 des lycéens 424

Création Résidences Les créations issues de résidences de création pendant la Confluences accueille des compagnies de théâtre en période de conventionnement sont : résidences de création sur des durées plus ou moins longues 2009 qui s’adaptent aux besoins et aux demandes des équipes. La folie de Janus, cie Mabel Octobre (Cie bénéficiant de la Sans possibilité d’apport en numéraire, Confluences propose PAC) des temps de répétition, un accompagnement technique, une Une saison de Machette, cie Passeurs de Mémoire (Cie aide pour la communication, des dates de représentations… la bénéficiant de la PAC) compagnie participant aux ateliers et à la programmation MurMure (reprise – création 2008) mise en scène et écrite notamment du festival dédié à la jeune création Péril Jeune. par Ariel Cypel et Gael Chaillat. 2010 Outre la compagnie Mabel Octobre qui est accueillie depuis Fantaisie, cie Sambre (Cie bénéficiant de la PAC) 2009 pour 4 années pour son projet Quadrilogie, Confluences La Chaine, de Ludovic Pouzerat propose une résidence annuelle à une compagnie par an et Les Chiches Capons, The Oliver Saint John Gogerty des « petites » résidences selon les demandes. Est ce que le Monde sait qu’il me parle, Ktha cie Parmi les compagnies accueillies : La dernière interview de Jean Genet, cie ABC (résidence  Cie ABC soutenue par la DRAC)  Cie Ktha Corps de Femme, cie Mabel Octobre (Cie bénéficiant de la  Cie Sambre PAC)  Cie passeurs de mémoires 2011  Le collectif Ornic’art L’Exception et la Règle, cie Compagnie Passeurs de  Cie Dodeka Mémoire (Cie bénéficiant de la PAC)  Cie Idiomecanic Corps de femme, cie Mabel Octobre (Cie bénéficiant de la  Cie Mange ta Tête PAC) Jack L’éventreur, cie Dodeka Words Are Watching You, cie Idiomecanic Euphémismes, une comédie française cie Mange ta Tête Petites Urbanités Libres, Ktha cie (résidence soutenue par la DRAC) Diffusion Appropriation La programmation est pensée chaque année autour d’une Un travail toujours renouvelé est mené en direction des thématique « politique » (l’univers carcéral, le travail, publics, tout au long de l’année, en lien avec le thème choisi. l’année de l’Algérie, la guerre en Tchétchénie, les élections Si la fidélisation des publics est forte sur les festivals, elle l’est présidentielles…). Confluences présente environ 20/25 beaucoup moins pour la programmation pluridisciplinaire spectacles par saison et environ 140 représentations. thématique. Le lieu propose aux compagnies accueillies en résidence Des ateliers théâtre et « street art » (depuis 2011) sont annuelle des séries de représentation. proposés à l’année à un public amateur. Par ailleurs, des festivals et temps forts sont proposés tous Confluences travaille également en partenariat avec des les ans : un festival de films documentaires israélo groupes de lycéens, du lycée Gambetta et du lycée autogéré palestiniens (4ème édition en 2011), un festival de la jeune de Paris. création Péril jeune (4ème édition en 2011), un festival d’arts urbains. Confluences est également un lieu d’exposition notamment de photographie et s’ouvre de plus en plus au « street art ». Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation s’est développée positivement avec Le rayonnement de la structure est essentiellement parisien. 6000/6500 spectateurs, en 2009, notamment grâce au Membre du réseau Act’If , et s’insère dans un réseau francilien succès de MurMures et aux festivals. La fidélisation du fort. public est un des enjeux du lieu. Confluences est un lieu particulièrement identifié par les jeunes compagnies.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Les quatre années écoulées sont une suite d’aventures artistiques et professionnelles. Nous pensons avoir défendu l’emploi au sein de l’association de façon à répondre aux objectifs définis par la convention avec la région. Tous les salariés de Confluences sont en CDI. Il règne au sein de l’équipe une ambiance dynamique propice à un travail collectif important.

Sur le plan artistique Confluences est reconnu à plusieurs titres. Nous avons développé une spécialisation théâtrale dans l’adaptation d’œuvres contemporaines qui n’avaient pas été écrites pour le théâtre. (Chalamov, Amira Hass, Eric Sarner, Michel Del Castillo, Jean Hatzfeld)

Confluences est ce que l’on définit comme un lieu de fabrique ou un lieu intermédiaire. De nombreuses compagnies qui travaillent avec des CDN ou des Scènes nationales travaillent également à Confluences : des compagnies 425 bénéficiant de la permanence artistique ou de l’aide de la DRAC, de même que de nombreuses jeunes compagnies qui démarrent des premières expériences. Nous sommes au cœur d’une transversalité importante au niveau de réseaux artistiques très divers.

En ce qui concerne les résidences, courtes (1 semaine), longues (1 mois), très longues (annuelles, pluriannuelles), Confluences assure une mission importante auprès de dizaines de compagnies.

Confluences anime plusieurs festivals de films chaque année. En ce domaine, nous sommes spécialisés dans les films documentaire issus du Moyen Orient et nous sommes peut être la seule salle européenne où des cinéastes palestiniens et israéliens viennent ensemble.

Enfin, le travail auprès du public est au cœur de nos préoccupations. Rencontres, ateliers, débats, politique tarifaire.

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Le projet va se poursuivre sous le signe de la continuité. Continuité des résidences, de la diffusion de spectacles et de festivals variés, d’expositions dédiées à la photographie. Continuité des thématiques pluridisciplinaires, continuité des ateliers à destination du public en difficulté.

La programmation annuelle sera structurée autour de la diffusion d’une vingtaine de compagnies, d’une résidence d’artiste annuelle (associée à la programmation), d’au moins trois résidences de quatre semaines. (En partenariat notamment avec Les plateaux Solidaires et Raviv)

Nouveautés :

2012/2013/2014 : Nous commencerons en décembre 2012 un festival de documentaires américains en partenariat avec une salle new yorkaise.

Juillet 2013 : Festival de théâtre « Humour de banlieue », l’idée étant de donner la parole à de jeunes compagnies professionnelles issues des quartiers populaires franciliens.

Octobre/novembre, 2012/2013/2014 Le Festival Péril Jeune a pour objectif de s’élargir. Actuellement nous proposons à une dizaine de jeunes compagnies d’y participer. Nous souhaitons avec de nouveaux partenaires, notamment le collectif 12 à Mantes la Jolie et La Maison des Métallos élargir la diffusion des spectacles, tant à Paris qu’en Banlieue parisienne.

Compagnies prévues en résidence annuelle : 2012 : Résidence annuelle de la compagnie Ornic’art 2013 : Résidence annuelle de la compagnie Mange ta Tête 2014 : Résidence annuelle de la compagnie Krivitch

Programmation prévisionnelle Novembre 2012/Octobre 2013

Novembre 2012 : Festival Péril Jeune Novembre 2012 : Résidence création : Les Moutons Electriques. (compagnie Ornic’art) Décembre 2012 : Résidence création : Résistance (Compagnie Mange ta Tête) Décembre 2012 : Festival du film documentaire américain Décembre 2012 : Restitution exposition photo Atelier Jeune Paris Kaboul. Janvier : 2013 : Résidence, Pourquoi je ne suis pas né en Suède (Compagnie praline gay para) Jeune public. Février 2013 : Festival documentaire israélo-palestinien. Mars 2013 : Résidence création Compagnie Idiomecanic théâtre. Avril 2013 : (en cours de programmation) Mai/Juin 2013 : Restitution des ateliers théâtre de Confluences. Juillet 2013 : Festival théâtre Humour de banlieue Septembre 2013 : Résidence-Création « corps de femme », dernier volet. Octobre 2013 : festival Péril jeune. 426

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien DRAC Ile de France Ville de Paris ARCADI ADAMI Mairie du 20ème

Equipe artistique prévue pour le projet : Voir ci dessus

Présentation des éventuels projets hors résidences : 2 festivals de Films (50 projections annuelles) 10 expositions photos 1 festival de performance 15 compagnies accueillies hors résidence

En ce qui concerne les emplois tremplin nous arrivons à la 6ème année pour l’un d’entre eux et la question du renouvellement du poste va se poser. Nous souhaiterions poursuivre avec la même personne. Deux autres emplois tremplins occupent des postes à Confluences.

Pour les postes de permanents (4 postes) nous souhaitons passer le poste de technicien polyvalent actuellement à mi temps, ainsi que celui de l’agent d’accueil (bar associatif, accueil du public et des artistes) à plein temps en 2013.

Salaires : Nous souhaitons également consolider les postes au niveau des salaires. Une augmentation de 5% est prévue en 2013. En effet, les salariés de l’association ont consenti à de gros efforts et doivent pouvoir être récompensés.

Subvention demandée : 85 000 € Soit une augmentation de 11 000 € 427

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour SUBVENTIONS MINISTERE DE LA le projet) CULTURE DRAC Ile de France, préciser le 14 000 Intermittents 700 heures, cout employeur service et à quel titre : théâtre 15 000 Salaires + charges 80 000 SDAT 7 000 Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Achats de spectacles, concerts Préciser : Frais techniques Institut Français 15 000 Droits d'auteur 25 000 Défraiement, transports SUBVENTIONS COLLECTIVITES Apports en coproduction TERRITORIALES Salaires + charges artistiques Région Ile-de-France Salaires + charges techniques Région IDF - PAC 85 000 Région IDF – Autres Services, 63 000 Locations précisez :ASQ Achats 60 000 Autres 60 000 Départements, préciser : Communes, préciser : Ville de Paris 120 000 EPCI, Communauté d’agglomération DEPENSES D’ APPROPRIATION ou de communes, préciser : Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles Préciser : Autres AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- 15000 tremplins) Préciser : Emplois aidés AUTRES CHARGES (notamment part de charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring 20 000 Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, Préciser : SACD…) Préciser : ARCADI 10 000 Frais de personnel 50 000 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Honoraires 10 000 Locations salle 50 000 Services exterieurs 20 000 Billetterie parts de recettes de coréalisation 35 000 transports, défraiements divers (bars, librairie) 10 000 Prestations de services Autres, préciser : AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 382 000 TOTAL 382 000 428

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à Confluences à hauteur de 74 000 € sur une base subventionnable de 197 000 €, soit 38,07 %.

Subvention proposée : 74 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient en La Région renouvelle son aide à hauteur La Région n’intervient pas sur le soutien de l’emploi de 74 000 € sur une base volet appropriation au titre de la administratif au titre de la subventionnable de 197 000 € incluant les permanence artistique et permanence artistique et dépenses de création/diffusion déduction culturelle. culturelle. faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée – en faveur de l’accueil d’artistes en résidence et des activités artistiques.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 74 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 45 000,00 € régional 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 74 000,00 € culturelle 2010 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 45 000,00 € régional 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 74 000,00 € culturelle 2011 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 40 000,00 € régional 2011 Soutien à la création et à la diffusion numérique 38 127,00 € 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 74 000,00 € culturelle 2011 Construction et aménagement des lieux de diffusion et de création 70 560,00 € culturelle Montant total 460 687,00 € 429

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018783

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LA COMMUNAUTE INAVOUABLE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 97 519,00 € 51,27 % 50 000,00 € création Dépense subventionnable pour 25 736,00 € 77,71 % 20 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 70 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LA COMMUNAUTE INAVOUABLE Adresse administrative : 16 RUE SAINT-MAUR 75011 PARIS 11 Statut Juridique : Association Représentant : Madame Sabrina WELDMAN, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 40199770500041

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA. 430

I- Présentation du bénéficiaire La Communauté inavouable est une compagnie consacrée au théâtre expérimental, créée en 1992, présentant des textes d'auteurs contemporains. Elle rassemble des acteurs d'origines multiples : professionnels ou non, danseurs, de langue française ou étrangère et réunit différentes disciplines artistiques. Elle cherche à perturber et mettre en jeu sur scène les relations qui sous-tendent la représentation et qui sont conventionnellement cachées : relations entre les acteurs, les spectateurs, l'auteur, les techniciens et le metteur en scène. Elle anime de nombreux ateliers de formation et de sensibilisation à destination des amateurs, des étudiants et des professionnels. La compagnie est implantée depuis 2006 en Seine-Saint-Denis. Depuis plusieurs années, la compagnie cherche à intégrer dans l’œuvre la perception du spectateur.

Grâce au soutien du Conseil régional, elle a développé de 2006 à 2009, une ouverture à d'autres artistes dans le cadre de OFF LIMITS/Programmation scénique expérimentale (premières éditions en 2007 et 2008) et d'un Observatoire de la scène expérimentale.

En 2008, la compagnie a obtenu un emploi tremplin pour le poste de Chargé(e) de l’administration et de la coordination du développement des publics.

II- Historique du fléchage de la PAC Depuis 2005, la structure bénéficie du soutien de la Région au titre de la Permanence artistique et culturelle. La première convention (novembre 2005-novembre 2009) est liée au développement de la compagnie et à sa structuration sur le plan artistique et administratif afin de poursuivre et développer ses activités. Le montant de l’aide voté en 2005 (79 000 €) a été revalorisé en 2006 à hauteur de 79 600 €. L’aide a été répartie de la façon suivante : 28 600 € au titre de l’emploi artistique et administratif (en particulier pour le poste d’administrateur à temps plein) et 51 000 € au titre des projets de création/diffusion à savoir la création d’une pièce, un observatoire de la scène expérimentale, un festival dédié au théâtre expérimental.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans (nov. 2010 / nov. 2012). Compte tenu du bilan d’activités de la compagnie et de l’obtention d’un emploi tremplin en 2008, le montant de l’aide a été réévalué à la baisse à hauteur de 70 000 €, avec un projet recentré sur l’activité de la compagnie et l’observatoire de la scène expérimentale, sans le festival. L’aide a donc fait l’objet d’une nouvelle répartition : 25 000 € au titre de l’emploi pour les postes de direction artistique et de chargée de production et 45 000 € au titre des projets de création de la compagnie et de leur diffusion.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure Les moyens matériels de la structure se sont développés. Après avoir été en résidence de février 2006 à juillet 2010 à Mains d’œuvres, où elle disposait d’un bureau collectif, l’équipe a intégré le 6B à Saint-Denis où elle partage avec le collectif ZOU un bureau de 12 m2 dans un espace partagé de 24 m2. Elle y bénéficie d’un espace de stockage et d’espaces partagés : studio de répétition, salle de projection où ont été présentés des films retraçant les activités de la compagnie, espace d’exposition collective où elle a pris part à une exposition des résidents. Ce lieu autogéré dispose également d’un restaurant collectif, d’un espace de construction, d’un studio de développement photo, de graphisme et prochainement d’enregistrement son. Il dispose enfin de matériel vidéo, son et lumière qui est à disposition des résidents à titre gracieux. Par ailleurs, une convention de résidence a été signée avec Gare au Théâtre à Vitry-sur-Seine sur 2011-2014 donnant accès à la compagnie à des espaces de répétitions et de représentations sur 3 ans et la possibilité de prendre part à des projets collectifs comme le Bocal agité. Gare au théâtre a également prêté à la compagnie du matériel son et lumière lors de ses répétitions sur place en janvier et en mars lors de ses répétitions à la Fabrique MC11. La compagnie tisse des liens de complicité forts avec la Fabrique MC11 qui lui a offert des espaces de répétitions en mars-avril pour une résidence de 11 jours. Cela devrait se prolonger dans les prochaines années. Enfin le Forum, Scène conventionnée du Blanc-Mesnil met à disposition ses Studios de répétition Langevin. 431

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % CG 93 - Culture et Art au collège 7 600 3 800 MGI - Ville de Paris 1 940 1 750 International (Alliance Française, Institut Français…) 2 759 2 500 Spedidam 10 992 4 000 5 586 5 443 Région - PAC 79 600 56% 70 000 70 000 70 000 -9 600 -12% Région - Fond de coopération et de solidarité internationale 5 000 Région - Emploi tremplin 15 000 11% 15 000 15 000 14 500 -3 000 -20% TOTAL Région 94 600 66% 90 000 85 000 82 000 58% -12 600 -13% Total subventions 86 224 61% 87 600 75 587 85 543 60% -24 313 -28% Recettes propres (chiffre d’affaires) 19 530 14% 33 976 29 439 30 543 21% 11 013 13% Total produits 109 856 77% 142 357 138 817 142 344 100% 32 488 23% Résultat net global 4 057 -3 258 -1 701 -668 Report à nouveau -3 258 -4 959

Répartition des subventions de la Evolution budgétaire 2008-2011 Communauté Inavouable en 2011

160 000 €

140 000 € Total subventions 120 000 € 100 000 € Recettes propres Conseil Général du 93 80 000 € (chiffre Spedidam d’affaires) Région - PAC 60 000 € Région - ET Total produits 40 000 € 20 000 € 0 € 2008 2009 2010 2011

Malgré une augmentation des recettes propres en 2009, le budget de la Communauté Inavouable repose essentiellement sur les aides publiques. La Région est le seul partenaire pérenne de la compagnie et couvre la quasi-totalité des subventions. La dépendance est par conséquent forte d’autant plus que la Région intervient aussi bien sur l’emploi et la structuration de la compagnie que sur ses activités de création/diffusion. La Communauté Inavouable n’est pas soutenue par l’Etat et le Conseil Général du 93 n’intervient que dans le cadre de son dispositif MICACO. En 2010 et 2011, elle a bénéficié d’aides internationales pour l’installation de son projet Un musée (de théâtre) à l’étranger. Depuis 2009, les recettes propres sont stables alors que la diffusion est en augmentation. Cela s’explique par le fait que les structures qui accueillent la compagnie sont en grande majorité des lieux intermédiaires ou expérimentaux que ce soit en Ile-de-France ou à l’étranger. Leur économie est fragile et les apports financiers sont ainsi rares. Leur soutien se manifeste parfois, en particulier au niveau international, par une prise en charge directe des frais techniques, des salaires artistiques, des défraiements etc. Les actions culturelles constituent une ressource importante qui permet à la compagnie de maintenir voire d’accroître ses recettes propres (42 000 euros de chiffre d’affaires estimé pour 2012). 432

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 78.5 % du budget en 2008 contre 60 % en 2011. La compagnie n’a pas été aidée par Arcadi. Evolution des aides régionales : En 2011, l’aide régionale représente 96 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 86 % du budget global contre 58 %en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 72 % du budget global contre 49 % en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 18 % du budget global contre 21% en 2011.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 1 1 1 1 CDD / Contractuels 1(intervenant artistique) 1(intervenant artistique) 3 (intervenants artistiques)

Contrats aidés par l’Etat 1 2 2 3 (CAE-CUI..) Emplois tremplins 1 1 1 1 Embauché en nov Masse salariale régime 32 057 € 43 578 € 56 071 € 44 013 € général ou régime public Nombre d’heures 1 101 h 1 386 h 1 083 h 1 833 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 452 h 628 h 519 h 259 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 21 554 € 22 466 € 18 648 € 24 352 € intermittent

Permanents La Région intervient sur l’emploi permanent au titre de la PAC et du dispositif emploi tremplin pour les deux postes permanents en CDI : directrice artistique et chargée de production. En 2011, la compagnie a déposé une nouvelle demande d’ET pour le poste de chargé de communication et de médiation qu’elle n’a pas obtenu. L’aide pour le 1er ET étant dégressive cumulée à la baisse de la PAC en 2009, la compagnie a décidé de modifier sa politique salariale. C’est ainsi que la directrice artistique est passée d’un CDI à l’intermittence. Sur la dernière année de conventionnement, l'équipe a évolué avec le départ de la personne en ET pour l'équipe administrative du 6b. Le recrutement de sa remplaçante est prévu pour septembre 2012. Par ailleurs, les 2 postes en CUI-CAE n’ont pas été renouvelés, les personnes ayant d'autres projets professionnels.

Intermittents L’emploi intermittent varie en fonction des créations et projets expérimentaux et des besoins artistiques et techniques afférents. Globalement, il est plutôt constant depuis l’entrée de la compagnie en PAC et se maintient dans le cadre de ce second conventionnement. 433

Evolution de l’activité 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 8 5 7 7 diffusés Dont nombre de créations 5 6 6 Nombre de représentations 28 14 26 23 Dont nombre de représentations en cession Nombre de lieux concernés 10 6 8 8 par les tournées Nombre de spectateurs 643 420 1463 734 Nombre de résidences 1 résidence 1 résidence 2 résidences 2 résidences menées d’implantation : d’implantation : d’implantation : d’implantation : au Durée moyenne des Mains d’œuvres Mains d’œuvres Mains d’œuvres 6b et à Gare au résidences et au 6b Théâtre 3 résidences de 2 résidences de création travail

1 résidence de création Nombre d’heures 9 h 134 h 184 h 648 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures 99 h 40 h 113 h auprès des lycéens Création Résidences Conformément aux objectifs fixés dans la convention Entre 2006 et 2011, la compagnie a été accueillie à PAC, la compagnie s’est recentrée sur ses activités Mains d’œuvres pour une résidence administrative, de de création et de diffusion. Ainsi depuis 2008, le soutien logistique, technique, stratégique et de nombre de créations s’est accru avec une moyenne coproductions. de 5/6 spectacles par saison contre 2 précédemment. Depuis, elle s’est installée au 6b à Saint-Denis pour une A noter toutefois que l’une des particularités du travail durée indéterminée pour le moment. Parallèlement et de la cie est de présenter plusieurs mises en scènes après plusieurs collaborations, elle est accueillie à Gare d’un même texte dans des distributions partiellement au Théâtre pour une résidence d’implantation de 3 ans modifiées avec des enjeux dramaturgiques et des (jusqu’en 2014). contextes différents. Par exemple, il existe 7 Un partenariat avec Le Vent se lève devrait également variations de Médée(s), plusieurs formes (courtes ou se concrétiser. longues) du Temps des garçons ou Une Communauté Par ailleurs, la compagnie est régulièrement hébergée inavouable ainsi que plusieurs versions Un musée (de dans des lieux franciliens en résidence de créations sur théâtre) en fonction du pays associé (Inde, Taiwan, des temps plus courts. C’est le cas notamment du Canada et dernièrement Suède) qui oscillent entre Studio Théâtre de Vitry-sur-Seine (1 semaine en 2009), performance, installation ou création pluridisciplinaire. de la Machine à Montreuil (1semaine en 2009) ou encore du Théâtre Jean Dasté à Juvisy-sur-Orge (11 jours en 2011). Diffusion Appropriation Après plusieurs années peu concluantes, la Les actions culturelles ont été développées en lien avec compagnie a amorcé un virage et le nombre de les créations et projets expérimentaux : ateliers, représentations est en constante augmentation – 14 rencontres, répétitions. En fonction de leur contenu, en 2009 contre 23 en 2011. Le réseau de diffusion en elles s’adressent à un public varié : scolaires, Ile-de-France reste toutefois restreint et concerne établissements culturels (dont Musée du Louvre et principalement les lieux où la compagnie est accueillie Musée d’Orsay), service pénitentiaire, tous publics. en résidence. La compagnie est également présente Depuis quatre ans, la compagnie a instauré un au niveau internationale grâce à l’exportation de son partenariat durable avec le Lycée Marcel Cachin à St projet Un Musée (de théâtre) et à des collaborations Ouen au sein duquel elle anime des ateliers (travail sur avec d’autres pays. le texte et situations de jeu). Au niveau des collèges, elle Le Festival OFF LIMITS / Programmation scénique participe au dispositif MICACO mis en place par le expérimentale a été arrêté en accord avec la Région Conseil général du 93. Par ailleurs, Clyde Chabot anime car trop lourd pour la compagnie. Les artistes sont de nombreuses formations et intervient régulièrement maintenant invités à collaborer directement sur les dans des universités. Interventions auxquelles elle projets de la compagnie. associe des artistes. 434

De manière générale, la compagnie joue à déplacer les règles du jeu théâtral pour permettre aux publics d'être partie prenante de l'œuvre et conscients de ses étapes de création. Elle les invite souvent à intervenir dans le temps de la représentation (écriture, filmage, diffusion sonore, mobilité) ou des répétitions. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le travail de la compagnie a trouvé un public, de fait Après 5 ans à St-Ouen et maintenant à St-Denis, le taux de fréquentation est en augmentation depuis l’ancrage territorial de la compagnie est en premier lieu trois ans. Cependant, le côté expérimental des départemental. Par le biais de ses résidences sur propositions ne permet pas de réunir un large public. d’autres départements et la diffusion de ses spectacles, la compagnie est également présente sur le reste du territoire francilien.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Comme prévu la compagnie s’est recentrée sur ses activités. La création artistique a connu une augmentation sans précédent passant, pour mémoire, d’une seule création en 2006 à cinq spectacles différents présentés en 2009, sept en 2010 et 2011 et huit spectacles présentés en 2012 (cinq créations en 2012 dont 3 formes courtes). La compagnie a également accru de façon importante la diffusion de ses spectacles, passant de 14 représentations en 2009 à une fourchette de 23 à 26 représentations entre 2010 et 2012. Au-delà d’une création par étape, comme cela a été le cas sur Médée(s) et Le Temps des garçons/ Une communauté inavouable, la compagnie a développé la diffusion (en vente ou coréalisation) de Un Musée (de théâtre) en Ile de France et à l’étranger et de Sicilia en Ile de France et à Marseille, tournées qui devraient se poursuivre à l’avenir. Le nombre de spectateurs sur nos spectacles a poursuivi sa croissance entamée depuis 2006. Notre compagnie avait accueilli, pour mémoire, à cette époque 257 spectateurs. Ce chiffre s’élève à 420 en 2009, 1463 en 2010, 734 en 2011 et 955 (estimés) en 2012 (455 spectateurs au 5e mois de l’année 2012), dépassant avec ses propres spectacles en 2010 et 2012 les chiffres de la fréquentation du Festival OFF LIMITS réalisé en 2007 et 2008. Notre compagnie de théâtre expérimental œuvre par cycles thématiques de recherche. Elle a opéré de 1997 à 2008 différents modes de déplacement du rapport au public, proposant aux spectateurs d’être, tour à tour, metteurs en scène, acteurs, auteurs et spectateurs actifs dans le temps même de la représentation. Depuis 2005, la compagnie a entamé un travail sur l’autofiction, à partir de textes écrits par Clyde Chabot portant sur l’engagement, l’être affectif ou les racines. Poussée à son terme, cette recherche a conduit Clyde Chabot à interpréter elle-même son texte Sicilia, sous le regard extérieur de Stéphane Olry. Elle y sonde ses racines siciliennes dans un dispositif convivial, invitant le public, autour d’une table, à partager un peu de fromage Piccorino et de vin sicilien. Ce cycle s’achève avec son dernier texte Christophe S qui sera créé en juin 2012. Avec ce projet, se dessine une direction de recherche déjà entamée au cours des précédentes années avec la chorégraphie et les arts plastiques portant sur la confrontation scénique des disciplines. Ici le théâtre et l’opéra.

Nous avons commencé à créer nos spectacles dans de nouveaux lieux : Atelier du Plateau, Le Vent se lève, Maison d’Europe et d’Orient à Paris, la Fabrique MC 11 à Montreuil, les Bancs Publics à Marseille, le 6B à Saint- Denis, le Générateur de Gentilly tout en consolidant le partenariat existant depuis de nombreuses années avec La Ferme du Bonheur à Nanterre ou Gare au Théâtre à Vitry sur Seine.

Parallèlement à ce développement de nos créations et tournées, nous avons largement développé et stabilisé nos ateliers de sensibilisation en mettant en œuvre des ateliers de théâtre, chant choral ou interdisciplinaires. Ainsi nous construisons des liens avec des publics multiples en relation avec nos créations avec : - le lycée Marcel Cachin à Saint-Ouen dans les différents niveaux de classe, depuis 2009 : seconde, classe post BEP, atelier ouvert à tous - des collèges dans le cadre du MICACO du Conseil général du 93 depuis 2010 - des établissements culturels : le Louvre, R.F.I., Orsay depuis 2010 - les Services pénitentiaires SPIP 78, le 6B à Saint-Denis, Université de Bordeaux 3 Pour le lycée Marcel Cachin de Saint-Ouen, les collèges, le Louvre, RFI, Orsay et le 6B, il s’agit de contrats stables, renouvelables d’une année à l’autre, ce qui nous donne une nouvelle assise financière.

Ainsi, nous avons démultiplié nos activités et nos partenaires financiers sur nos créations et nos les ateliers avec le soutien de : - MICACO, dispositif du Conseil Général de la Seine Saint-Denis qui nous soutient depuis 3 ans sur nos ateliers pédagogiques dans les collèges du 93 - Via Le Monde, Service du Conseil Général de la Seine Saint-Denis : aide triennale que nous avons obtenu à 435 chaque demande - Les Instituts français / Ambassade de France / Alliances françaises pour chacun de nos projets internationaux, chaque année - Service de coopération du Conseil Régional - Services Pénitentiaires - Association Calao (Musée du Louvre), association M’OC (Musée d’Orsay), RFI - ARCADI via les Plateaux solidaires - Ville de Paris via la Maison du Geste et de l’image, Villes de Saint-Ouen, de Bergerac et Saint-Denis via la Fabrique à Rêves pour l’achat de représentations - des structures d’accueil : Le Teatermaskinen en Suède, Les Bancs Publics à Marseille, Gare au Théâtre à Vitry sur Seine ont acheté nos spectacles ou offert un minimum garanti

Grâce à cet accroissement de nos recettes, nous sommes parvenus à maintenir chaque année un volume d’activité très important, malgré la baisse de l’aide du conseil régional, le montant de notre budget spécifique réalisé s’élevant à 126 357 euros en 2012, 134 199 euros en 2011, 128 079 euros en 2010, bien au-delà des objectifs fixés par la PAC (116 667 euros).

La compagnie a maintenu son attention au travail d’autres artistes mais différemment. Non plus en les programmant dans le cadre du festival OFF LIMITS / Programmation scénique expérimentale mais en les accueillant au cœur même de ses créations et ateliers. Gilone Brun, Faustin Linyekula, Sophie Renauld, Jean-Pierre Baro, Stéphane Olry ont été ainsi invités comme collaborateurs artistiques ou regards extérieurs. Une véritable co- mise en scène a été proposée à des artistes étrangers pour la réalisation de performances et formes courtes dans le cadre de l’installation Un Musée (de théâtre). Par ailleurs la compagnie a invité des chorégraphes africains à intervenir à l’Université de Bordeaux 3 auprès des étudiants : Boyzie Cekwana (chorégraphe d’Afrique du Sud) et indirectement Opiyo Okach (chorégraphe kenyan). Ainsi l’ensemble des artistes africains que nous avions envisagé d’accueillir dans le cadre de OFF LIMITS ont bien été invités mais dans un cadre différent : à l’Université de Bordeaux 3 ou comme regard extérieur dans notre travail. Des artistes ou collaborateurs de notre compagnie ont également été invités à intervenir dans cette université dans deux Forums des métiers du théâtre ou dans le cadre d’enseignements : Mathieu Malgrange (Atelier du Plateau), Roger des Prés (La Ferme du bonheur), Stéphane Olry, Eric Angels (vidéaste)… Nous avons développé notre implantation sur le territoire. Nous avons retrouvé un lieu interdisciplinaire de partage d’expériences. Après 4 années passées à Mains d’œuvres, nous avons installé notre bureau en juillet 2010 au 6B à Saint-Denis où nous nous sommes impliqués très fortement dans le fonctionnement et l’activité artistique. Clyde Chabot est membre du Conseil d’administration. Elle a porté ou initié des dossiers importants pour la structuration et la professionnalisation du lieu, notamment auprès du Conseil Régional (demande de deux emplois tremplin, aide aux manifestations culturelles). Des spectacles y ont été créés. Nous avons resserré nos liens avec Gare au théâtre avec qui nous travaillons depuis une quinzaine d’années en signant une convention de résidence sur 3 ans et travaillons à consolider nos liens avec des lieux partenaires à travers la signature de nouvelles conventions, notamment avec le Vent se lève à Paris. Nous avons poursuivi et diversifié nos activités dans le cadre de l’Observatoire de la scène expérimentale : - 4 Permutations, laboratoires de la scène expérimentale féminine ont été réalisés au Performing Arts Forum de Sainte-Erme. Elles permettent à des artistes que nous sollicitons de se mettre à disposition les uns des autres, en dehors de toute logique économique et contrainte de production, selon un principe de gratuité qui donne de la liberté. Dans les faits ces rendez vous informels ont fonctionné comme un accélérateur de projets, les expérimentations y ayant été réalisées nous ayant permis de répondre plus facilement à des propositions de programmation avec Sicilia, Manque, Christophe S - Workshops de recherche professionnels préalables à des créations : Le Temps des garçons (2010), Manque 2011, Christophe S (2012) - Projet d’atelier professionnel régulier à la rentrée 2011 au 6B à Saint Denis (à confirmer) - Rédaction d’articles par Clyde Chabot sur les artistes performeuses utilisant des nouvelles technologies pour le Dictionnaire des femmes, Editions des femmes (parution 2013) - Commandes de critiques à Mari-Mai Corbel sur nos créations - Réalisation de vidéos sur nos spectacles en version intégrale et de 3 minutes. - Participation en 2011 à la Rencontre plénière des Rencontres Informelles de Théâtre européen (IETM) à Stockholm qui nous ont permis de rencontrer nos partenaires suédois sur le Musée (de théâtre). - Organisation d’un rendez-vous public avec Jonas Engman et Anders Olsson du Teatermaskinen (Suède) dans le cadre de la Fabrique à Rêves, le 6B, Saint-Denis - A l’aube des vingt ans de la compagnie, nous avons intégralement refondé notre site internet qui nous permet de donner une information complète sur le présent et le passé de nos projets. Nous avons numérisé les films d’archive et repensé entièrement l’architecture du site, son esthétique et son interactivité. 436

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Au cours des trois années à venir, la compagnie souhaite :

- Confirmer son dynamisme en termes de création et de diffusion, accroître son temps de répétition sur les créations.

- En tant que compagnie de théâtre expérimental, poursuivre une activité de recherche et d’expérimentation avec des professionnels en accueillant en Ile de France des artistes rencontrés à l’étranger dans le cadre des formes courtes du Musée (de théâtre) pour des collaborations renouvelées, en proposant des workshops professionnels ponctuels, un atelier professionnel régulier (fréquence à définir) et en poursuivant les activités de l’observatoire de la scène expérimentale (prochaines éditions de Permutations, commande d’articles à des critiques, organisation de rendez-vous de réflexion professionnelle…). Ces échanges professionnels sont indispensables pour nourrir et enrichir les directions et questionnements esthétiques fondamentaux de la compagnie.

- Accroître son implantation et son implication sur le territoire et sur la durée via son engagement au 6B à Saint Denis, la 2e année de sa résidence à Gare au Théâtre à Vitry sur Seine et le projet de signature de nouvelles conventions de résidence, notamment avec le Vent se lève à Paris 19e dans le cadre de son projet de Permanence artistique et culturelle.

- Poursuivre et diversifier ses ateliers de sensibilisation à destination du public, des amateurs, des élèves et de publics spécifiques sur le territoire d’Ile-de-France et plus particulièrement dans le département du 93. L’objectif est de nous inscrire plus fortement et sur la durée sur le territoire qui est celui de notre activité artistique et administrative, de permettre une ouverture accrue des participants au théâtre contemporain ainsi qu’une diversification et un élargissement de notre public.

- Après avoir travaillé par cycles sur l’intensification du rapport au public (1997-2008) et sur l’autofiction (2005- 2012), interroger l’interdisciplinarité, la confrontation ou la rencontre des disciplines. Après les arts plastiques avec l’installation Un Musée (de théâtre) et la chorégraphie avec l’invitation du chorégraphe Faustin Linyekula sur 2010 Médée(s), explorer les liens entre théâtre et opéra avec Christophe S, le théâtre et le bricolage sonore avec L’Insurrection (one more) en collaboration avec le performeur sonore québécois Eric Létourneau, le théâtre et le cinéma (réflexion en cours).

Dans les douze prochains mois : CREATIONS, DIFFUSION : Créations de Another Medea in Taïwan à partir du texte 2013 Médée(s) au Vent se lève à Paris et au Guling street theater à Taiwan Poursuite de la création de Christophe S dans un ou deux lieux d’Ile de France pour des étapes exploratoires A l’invitation de la 2e édition du festival ZOA, cocréation avec le performeur sonore Eric Létourneau de : L’insurrection (one more) (titre provisoire), à La Loge (Paris) Diffusion de Sicilia au Festival 30’’30’ à Bordeaux et, sous réserve, au Théâtre de l’échangeur à Bagnolet, à l’Atelier du Plateau, à la Cité de l’immigration à Paris. Diffusion de Un Musée (de théâtre) : projet au Chili ou au Brésil et retour en France la saison suivante en Ile de France.

RECHERCHE / OBSERVATOIRE DE LA SCENE EXPERIMENTALE Réalisation de deux éditions des Permutations au Performing Arts Forum à Saint-Erme. Mise en place d’un atelier régulier (fréquence hebdomadaire ou mensuelle) au 6B à Saint-Denis. Réalisation d’un workshop ponctuel en relation avec les créations de la compagnie. Réalisation de vidéos sur nos créations. Pour information, au vu de son parcours, Clyde Chabot est nommée au comité d’experts pour l’aide à la création chorégraphique de la DRAC Ile de France en juillet 2012. Rencontres professionnelles envisagées sur la thématique des Lieux utopiques.

SENSIBILISATION : - Trois propositions sont en cours d’analyse au lycée Marcel Cachin de Saint-Ouen avec qui nous collaborons déjà depuis 4 ans : un atelier de création / traduction théâtre, musique et vidéo, relié à notre création franco-taïwanaise Another Medea, un atelier Création multimedia sur le web en collaboration avec Anne Roquigny, curatrice nouveaux media et Isabelle Arvers, experte en avatars et jeux vidéos, et un atelier de 437 jeu théâtral sur le texte ZEP de S. Chiambretto qui propose un portrait de l’adolescence aujourd’hui dans une langue au rythme proche du slam. L’une de ces propositions, au moins, devrait être validée - Atelier Création multimedia sur le Web (cf supra) au Collège Iqbal Masih de Saint-Denis avec lequel la collaboration est renouvelée avec la même enseignante que sur 2011-2012 ainsi qu’avec une deuxième enseignante en informatique dans le cadre d’une ouverture de classe Médias. - Atelier de jeu théâtral et d’écriture tous publics à partir de 17 ans : Paroles extrêmes à destination de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs coproduit par le festival Zone d’Occupation Artistique (Z.O.A.) et dans le cadre de la 3e édition de la Fabrique à Rêves au 6B à Saint-Denis en lien avec les créations de la compagnie afin de partager avec le public les enjeux de la création - Atelier à destination des étudiants de Master Pro Mise en scène et scénographie à l’Université de Bordeaux 3 - Ateliers de répétitions, de sensibilisation et de représentations de chant choral à RFI et aux Musées du Louvre et d’Orsay

Prochaines années - Création de Christophe S : théâtre / Opéra / vidéo - Création autour d’un grand texte littéraire : Cap au Pire de Samuel Beckett, La Carte et le territoire de Michel Houellebecq, La communauté inavouable de Maurice Blanchot ou d’un texte de théâtre de Noëlle Renaude, Valère Novarina, Sonia Chiambretto… - Diffusion de Sicilia, Une communauté inavouable (sous réserve de confirmation du Théâtre de l’Union-CDN du Limousin), de Christophe S. Retour en France de l’installation Un Musée (de théâtre) et de la création franco- suédoise Hamlet-machine de Heiner Müller (sous réserve de la réunion d’un budget suffisant) - Réalisation d’un film de création - Poursuite des activités de recherche, expérimentation, observation de la scène expérimentale, ateliers de sensibilisation.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Le 6B à Saint-Denis (93), Le Vent se lève à Paris (75), Gare au Théâtre à Vitry sur Seine (94), La Fabrique MC11 (93), la Ferme du Bonheur (92) et, sous réserve, la Cité de l’immigration (75), Théâtre de l’échangeur de Bagnolet (93), Atelier du Plateau (75), Festival Z.O.A. (75)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) Conseil Général de la Seine-Saint-Denis pour les projets en collèges via MICACO. L’aide devrait se poursuivre chaque année. Conseil Général de la Seine-Saint-Denis pour les projets internationaux via le service Via le Monde. Aide accordée en 2009 et 2011. Renouvelable en 2014. Instituts français / Ambassades de France dans les pays étrangers pour les projets internationaux : prise en charge des transports Maison des Pratiques Artistiques Amateurs / Ville de Paris en financement de l’atelier Paroles extrêmes dans le cadre du Festival Z.O.A. Ville de Saint Denis via le 6B pour la Fabrique à Rêves

Equipe artistique prévue pour le projet : Aliénor de Mezamat, Chou Jung Shih et un musicien taïwanais (distribution en cours) pour Another Medea / Taïwan, scénographie Anne Sophie Turion. Julien Marine (contre- ténor) et Laetitia Spigarelli (actrice) pour Christophe S et L’insurrection (one more) (titre provisoire). En diffusion, Un Musée (de théâtre) : Anne Sophie Turion, scénographe, Ema Cima photographe.

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

Avril 2013 : création au Vent se lève à Paris de Another Medea / Taïwan : projet s’appuyant sur le texte 2013 Médée(s) de Clyde Chabot mis en scène par Clyde Chabot, réunissant une actrice française une actrice et un musicien taïwanais d’origine aborigène, visant à mettre en jeu les relations hommes / femmes / enfants dans les deux sociétés française et taïwanaise. Septembre 2013 : Poursuite de la création au Guling street Theater à Taïpei Eté 2013 : création pour la 3e édition de la Fabrique à Rêves pour une petite forme Octobre 2013 : A l’invitation de la 2e édition du festival ZOA, création franco-canadienne avec le performeur et créateur sonore Eric Létourneau de : L’insurrection (one more), inspirée de l’Insurrection qui vient du Comité invisible et de Hamlet-machine de Heiner Müller, à La Loge (Paris), en prolongement de la forme courte créée 438 en septembre 2011 à Chicoutimi (Canada) dans le cadre du Musée (de théâtre) Années suivantes : poursuite de la création théâtre / opéra autour de Christophe S de et mis en scène par Clyde Chabot au Vent se lève à Paris et/ou Gare au Théâtre à Vitry sur Seine et/ou la Fabrique MC11 à Montreuil. Création à partir d’un grand texte littéraire ou théâtral. Projet également de réalisation d’un film. Poursuite des permutations.

Sicilia : reprise au festival de formes courtes interdisciplinaires 30’’ 30’ à Bordeaux et, sous réserve de confirmation, présentation de 3 à 5 représentations à l’Echangeur de Bagnolet, de 3 représentations à l’Atelier du Plateau, d’une représentation à la Cité de l’immigration. Début 2013 : reprise de la lecture / performance Christophe S au Vent se lève à Paris et à Gare au Théâtre à Vitry sur Seine Un Musée (de théâtre) : Projet d’une ouverture au Chili ou au Brésil et d’une reprise en Ile de France à la Ferme du Bonheur ou au Vent se lève ou à la Cité de l’immigration dans le cadre de la nuit des Musées.

Partenaires pressentis à ce jour Le 6B à Saint-Denis, Le Vent se lève à Paris, Guling Street theater à Taïpei, Festival 30’’ 30’ à Bordeaux, Gare au Théâtre à Vitry sur Seine, Fabrique MC11 à Montreuil, Cité de l’immigration à Paris, Ferme du Bonheur à Nanterre, le 6B à Saint-Denis, Festival ZOA, Echangeur de Bagnolet, Atelier du Plateau à Paris…

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi

Nous souhaitons pérenniser le 2nd poste de communication / relation public, presse et professionnel au lieu des 6 mois qui ont été possible en 2012. Ce poste est fondamental pour permettre de toucher le public, faire connaître notre travail et élargir nos partenaires. Nous souhaitons également augmenter l’emploi intermittent et en notes d’auteur en passant de 3316 heures à 4375 heures entre 2012 et 2013, ce qui nous permettrait de retrouver le volume global d’emploi permanent et intermittent des années passées (6791 heures en 2010, 7738 en 2011, 5440 en 2012, 7293 envisagées en 2013) et de répéter plus longuement nos créations. L’attachée de production employée grâce au dispositif de l’Emploi Tremplin sur le budget général arrive au terme de sa quatrième année. L’aide à l’emploi sur ce poste qui a commencé à baisser cette année prendra fin en octobre 2014. Notre subvention ayant été réduite de 79 600 à 70 000 euros en 2009, l’addition de ces deux réductions s’élèvera à 24 600 euros d’ici octobre 2014. Le retour d’un financement à 79 600 euros peut seul nous permettre de mener à bien nos projets en termes d’emploi et d’activité.

Subvention demandée : 79 600 € Soit une augmentation de 9 600 € 439

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) SUBVENTIONS MINISTERE DE LA CULTURE Préciser le détail des postes concernés par le soutien régional demandé et les bases de calcul DRAC Ile de France, préciser le service et à quel titre : Salaires + Charges sociales Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser : Salaires + charges artistiques 33 530 Salaires + charges techniques 28 538 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Frais techniques 4 514 Préciser : Institut français (sollicité) 5 700 Droits d'auteur 120 Locations SUBVENTIONS COLLECTIVITES TERRITORIALES Défraiement transports 8 034 Région IDF - PAC 79 600 Achats Région IDF – Autres Services, précisez : Autres Frais de logement 1 658 Départements : Conseil Général de seine Saint Denis 80 Assurance (sollicité) 3 800 Frais d’impression 60 Communes, préciser : EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes, 479 Mission/réception préciser Frais de télécommunication 350 Personnel extérieur à l’association 2 711 SUBVENTIONS EUROPEENNES Imprévus 2 100 DEPENSES D’APPROPRIATION AUTRES APPORTS Préciser le nombre d'heures d'intervention : 523 heures ASP, Préciser :1 poste en CUI-CAE sur 12 mois (sollicité) 5 760 Salaires+charges 23 236 Mécénat et sponsoring Achats de billetterie 100 ARCADI Autres Autres Préciser : Transport 200 SPEDIDAM (sollicité) 3 000 Personnel extérieur à l’association 2 200 AUTRES CHARGES (Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Préciser : Locations salle Frais techniques 515 Billetterie Assurance 350 Parts de recettes de coréalisation 1 050 Loyers bureau 1 680 divers (bars, librairie) Personnel extérieur à l’association 8 672 Prestations de services, préciser Personnel de production 9 243 Vente atelier Maison des pratiques amateurs (acquis) 1 260 Lycée, vente d’atelier (sollicité) 5 000 Université, vente d’atelier (sollicité) 2 428 CE Musée du Louvre, vente d’atelier (acquis) 7 890 CE Musée d’Orsay (acquis) 5 572 CE RFI (acquis) 8 270 Mission réception 168 Apports en coproduction (Festival ZOA) 1 500 Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations : 2 100 Imprévus 4 2 025 Frais de télécommunication 2 217 Résidences, préciser : TOTAL CHARGES 132 855 TOTAL 132 855

MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux 1650 Locaux 1650 440

Personnels (médiateurs culturels) 200 Personnels (médiateurs culturels) 200 Communication 200 Communication 200 Autre : autre Prise en charge directe de frais d’alimentation liés Prise en charge directe de frais d’alimentation liés à l’accueil 2558 à l’accueil de la compagnie de la compagnie 2558 Prise en charge directe de frais techniques liés à Prise en charge directe de frais techniques liés à l’accueil d’un 950 l’accueil d’un projet projet 950 Prise en charge directe des frais de transport liés à Prise en charge directe des frais de transport liés à l’accueil de 1200 l’accueil de la compagnie la compagnie 1200 Prise en charge directe des frais de logement liés à Prise en charge directe des frais de logement liés à l’accueil 1670 l’accueil de la compagnie de la compagnie 1670 TOTAL Mises à disposition 9578 TOTAL Mises à disposition 9578

TOTAL Général des Charges 142 433 TOTAL Général des Produits 142 433 441

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « La Communauté Inavouable» à hauteur de 70 000€ sur une base subventionnable de 123 255€, soit 57%.

Subvention proposée : 70 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au La Région apporte son aide à hauteur de La Région apporte son aide à titre de l’emploi administratif 50 000 € sur une base subventionnable hauteur de 20 000 € sur une base dans le cadre de la de 97 519 € incluant les dépenses de subventionnable de 25 736€ pour permanence artistique et création/diffusion et les autres charges la réalisation et le développement culturelle. déduction faite de l’écart entre la somme des actions culturelles en demandée et la somme proposée - pour particulier sur le territoire les projets artistiques développés par la d’implantation de la compagnie. Communauté Inavouable et pour le développement de son réseau de diffusion sur le territoire francilien.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 70 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018805

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : COLLECTIF 12 - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 47 478,00 € 94,78 % 45 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 229 717,00 € 19,59 % 45 000,00 € création Montant Total de la subvention 90 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : COLLECTIF 12 Adresse administrative : 174 BD DU MARECHAL JUIN 78200 MANTES LA JOLIE Statut Juridique : Association Représentant : Madame Edith RAPPOPORT, Présidente

Objet : Activités artistiques, échanges entre professionnels et amateurs, création, production et diffusion de spectacles.

Date de publication au JO : 8 avril 2000

N° SIRET : 43244425500017

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  YVELINES

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 443

I- Présentation du bénéficiaire

Le Collectif 12 est basé à Mantes-la-Jolie, installé dans une ancienne friche artisanale réhabilitée en espace adapté à la création et à la diffusion, comprenant une salle modulable de 200 places, une salle de répétition pouvant servir de 2ème salle (50 places), des loges et des espaces techniques.

Lieu d’émergence pour la création artistique contemporaine pluridisciplinaire et lieu de rencontres entre artistes et publics, le Collectif 12 reçoit régulièrement des compagnies nationales et internationales (Moyen orient, Afrique, Amérique du Sud…), en résidence. Fortement implanté avec de nombreux partenariats locaux, il organise des ateliers de pratiques artistiques en direction des publics.

Fondé en 1998 par Catherine Boskowitz et un groupe d’artistes, le Collectif 12 est maintenant dirigé par Frédéric Fachéna et Laurent Vergnaud.

Le Collectif 12 bénéficie du soutien de plusieurs institutions : la DRAC, la Communauté d’agglomération de Mantes- en-Yvelines, la Ville de Mantes-la-Jolie, le Conseil général des Yvelines et la Région Ile-de-France. Il travaille également régulièrement avec Arcadi.

II- Historique du fléchage de la PAC

La Région soutient le Collectif 12 au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2005 à hauteur de 90 000 € pour consolider et structurer l’emploi permanent (pérennisation de 4 postes en communication, relations publiques, production…) et accompagner l’accueil d’artistes en résidence favorisant ainsi le partage de l’outil en tant qu’espace de création et de fabrication pluridisciplinaire. La convention a été renouvelée pour trois ans en 2009 à la même hauteur.

L’aide a été répartie de la façon suivante :

65 000 € au titre de l’emploi pour la pérennisation des postes administratifs – réévaluée en 2011 (suite au départ de deux permanents) à hauteur de 45 000€ pour le maintien des postes de communication et relations publiques. 25 000 € au titre de la création/diffusion pour l’accueil d’artistes en résidence – réévaluée en 2011 à hauteur de 45 000 €.

Les actions d’appropriation ne sont pas soutenues au titre de la PAC, le Collectif 12 bénéficiant d’une aide régionale au titre de l’animation sociale des quartiers de plus de 27 000 € depuis 2005.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

En 2008, acquisition d’un plancher de danse professionnel démontable d’une surface de 96m2.

Implanté à Mantes-la-Jolie, le Collectif 12 dispose gracieusement de locaux constitués : - d’une salle de spectacles modulable avec gradins de 353 m 2 – jauge de 240 personnes, agrémentée de deux loges et d’un local de rangement - d’un foyer de 155m2 et d’une mezzanine de 120m2 pouvant accueillir petites formes, expositions et rencontres – jauge de 100 personnes - une salle de 60m2 (plancher de danse) – jauge de 50 personnes - 6 bureaux, salle de réunion, espace d’accueil public et billetterie. 444

Evol Evol 2008- en 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € % DRAC 156 692 21% 175 217 198 717 185 217 29% Conseil Général 64 000 9% 26 000 26 000 29 000 5% Ville de Mantes-la-Jolie (convention d’objectifs et cohésion sociale) 198 393 27% 225 915 169 915 170 000 27% CAMY* 50 000 7% 50 000 58 000 56 750 9% Autres (Adami, Spedidam, Préfecture des Yvelines) 15 635 2% 30 497 12 173 9 173 0% Arcadi 7 500 20 000 Région - PAC 90 000 12% 90 000 90 000 90 000 14% Région - ASQ 27 148 4% 27 151 27 200 27 200 4% Région - Emploi tremplin TOTAL Région 117 148 16% 117 151 117 200 117 200 18% Total subventions 688 997 93% 607 214 595 026 578 981 90% -110 016 - Recettes propres 44 378 6% 104 328 48 338 49 854 8% 5 476 16%12% Total produits 738 767 100% 719 212 644 644 640 038 100% -98 729 - Résultat net global -1 241 25 711 -12 376 19 110 13% Report à nouveau 16 470 15 229 40 940 28 655 * Communauté d'agglomération Mantes-en-Yvelines

Le budget de la structure est en baisse depuis 4 ans (-13%) du fait de la diminution de certaines subventions, en particulier celle de la Ville de Mantes-la-Jolie (- 25%), premier partenaire public de Collectif 12. Les aides de la Drac ont augmenté depuis 2008. Principalement soutenu dans le cadre d’une convention pluriannuelle (à hauteur de 141 600€ depuis 4 ans) et par le SDAT, le Collectif a également reçu un soutien pour des résidences chorégraphiques en 2010 et 2011 ainsi qu’une aide à la création pour l’Opéra de quat’sous en 2009. Troisième partenaire public, la Région intervient depuis plusieurs années au titre de la PAC et de l’Animation sociale des quartiers. Ces aides représentent en moyenne prés de 19% des subventions. Le Collectif 12 est également soutenu par plusieurs institutions des Yvelines pour le fonctionnement du lieu, les résidences d’artistes, et le développement de projets de création, d’actions culturelles et sociales. C’est le cas notamment du Conseil Général, de la CAMY et de la Préfecture des Yvelines (crédits politique de la ville). Globalement ces aides restent faibles. C’est le cas notamment du département qui alloue une subvention de 16 000€ en soutien au lieu + des aides ponctuelles (aide à projet, aide à la création, action sociale). Hormis en 2009 où l’on enregistre une forte progression due en grande partie à la production et à la diffusion de l’Opéra de quat’sous, les recettes propres de la structure sont relativement stables et oscillent entre 7 et 8% du budget global. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 93 % du budget en 2008 contre 90,4 % en 2011. Le Collectif 12 a été aidé par Arcadi en 2009 en soutien à l’action culturelle autour de l’Opéra de quat’sous (7 500€) et en 2010 pour le projet Re-média (20 000€). Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 17 % des subventions contre 20 % des subventions en 2011. En 2008, l’aide régionale représente 16 % du budget global contre 18 % du budget global en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 12 % du budget global contre 14 % en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 6 % du budget global contre 8 % en 2011. 445

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 6 6 5 4 CDD / Contractuels 1 - 1 1 Contrats aidés par l’Etat 1 (8 mois) 1 (12 mois) - 1 (18 mois) (CAE-CUI...) Emplois tremplins - - - - Masse salariale régime 123 950 114 945 103 893,63 112 350 général ou régime public Nombre d’heures 7 528 10 792 6 972 4 751 d’intermittence Artistes Nombre d’heures 4 006 3 828 4 006 3 404 d’intermittence Technique Masse salariale régime 176 761 217 363 183 009 147 288 intermittent

Permanents Le Collectif 12 a rempli en grande partie les objectifs d’emplois définis dans le projet en maintenant les deux postes soutenus : celui de chargé de communication (CAE) et d’attachée aux relations publiques (CDD). Ces deux postes ont permis de développer et d’améliorer la communication générale du lieu mais aussi de mener un travail d’accompagnement en communication auprès des compagnies associées. Cela a également favorisé la présence du collectif sur le territoire par le biais et le développement d’actions culturelles avec les établissements scolaires et le milieu associatif local. A noter toutefois qu’en 2012, le manque de visibilité des financements (diminution en 2012 de 15 000€ de la ville de Mantes-la-Jolie) cumulé au retour de congé parental de la personne au poste d'assistante à la communication (mars 2013) n'ont pas permis de pérenniser sur cette période les deux postes en contrat à durée indéterminée sans que cela n'affecte à terme le budget artistique du Collectif 12. Le choix a été fait dans un premier temps de passer le poste d'attaché aux relations publiques et à l'action culturelle en CDI pour continuer le travail important d'appropriation et de prolonger le poste d'attaché en communication d'emploi aidé en CDD jusqu’en décembre 2013 puis en CDI si les financements conventionnels le permettent.

Le reste de l’équipe permanente regroupe 4 personnes, toutes en CDI : 1 administrateur, 1 chargée de production, 1 secrétaire intendante, 1 chargé d’entretien.

Intermittents Grâce au soutien de la Région, le Collectif 12 a pu stabiliser l’emploi intermittent à travers l’ensemble de ses projets artistiques et ce malgré un contexte économique de plus en plus difficile. L’augmentation du nombre d’heures d’intermittence artistes constatée en 2009 correspond à l’année de production de l’Opéra de quat’sous.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011

Nombre de spectacles 19 16 17 16 diffusés Dont nombre de créations 6 8 7 7 Nombre de représentations 41 41 25 40 Nombre de spectateurs 2 787 5 268 5 381 4 515 Nombre de résidences 7 cies dont 4 de 9 cies dont 7 de 14 cies dont 9 de 12 cies dont 8 de accueillies théâtre, 2 de danse théâtre, 1 de théâtre, 1 de cirque théâtre et 4 de et 1 de musique marionnette et 1 et 2 de danse danse multimédia

Durée moyenne des 75 jours 113 jours 123 jours 147 jours résidences d’occupation d’occupation d’occupation d’occupation Nombre d’heures 895 1049 1123 1250 d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 206 400 360 360 446

des lycéens Création Résidences Lieu de création et de production dont certaines ont Les résidences d’artistes sont au cœur du projet du vocation à tourner, le Collectif 12 compte à son actif Collectif 12. Depuis 2008, ce ne sont pas moins de 42 11 productions (spectacle musical, jeune public, compagnies toutes esthétiques confondues qui ont été performance pluridisciplinaire, théâtre…) et 16 co- accueillies et accompagnées (résidence de création, productions (principalement théâtre et danse) entre apports en co-production, assistance technique et 2008 et 2011. administrative, temps de diffusion…). L’accent est particulièrement mis sur les compagnies émergentes. Le collectif réalise ses propres créations au rythme Les projets soutenus engagent pour la plupart une d’une production tous les 3 ans + des petites formes démarche liée à des problématiques contemporaines, plus régulières. qu’elles soient littéraires, esthétiques, techniques ou sociales et politiques Le collectif 12 développe également l’accueil en résidence de metteurs en scène, auteurs et comédiens étrangers en favorisant la mise en place de collaborations et d’échanges internationaux. Diffusion Appropriation Le nombre de spectacles diffusé est relativement Les membres du Collectif sont très actifs en matière stable depuis 2008 avec une moyenne de 17 d’actions culturelles et de temps d’échanges avec la spectacles par an. population. Que ce soit en matière d’actions de Il en va de même pour le nombre de représentations, sensibilisations en lien avec l'activité de création excepté en 2010. notamment dans les zones urbaines sensibles, d’actions artistiques dans le cadre des dispositifs de l’Education Chaque année se tient le festival Jeunes et Jolies nationale, notamment avec les lycées* qu’avec les dont l’objectif premier est de permettre aux personnes en situation de handicap ou les détenus de la compagnies accueillies en résidence de présenter Maison Centrale de Bois d’Arcy. Sans oublier, les leur travail au public et aux professionnels. Depuis nombreux ateliers de pratique (théâtre et danse) à 2010, le Collectif 12 s’appuie sur d’autres lieux l’attention des amateurs, des habitants, mais aussi des partenaires pour une plus grande diffusion des enfants et de leurs parents. créations soutenues. C’est le cas notamment dans le Le volume de ces actions d’appropriation ne cesse cadre, avec Arcadi, d’Une semaine en compagnie d’augmenter d’une année à l’autre (+ 39 % en 4 ans) en avec des temps de programmation au TGP et à la partie grâce au travail de terrain mené par la personne Maison des Métallos. attachée aux relations publiques et concerne en moyenne 940 bénéficiaires (1200 en 2011) par an. Celles réalisées en partenariat avec les lycées représentant environ 1/3 des interventions. * Lycée Jean Rostand et Saint Exupéry de Mantes-la- Jolie, Lycée Jean Vilar de Plaisir … Fréquentation Rayonnement en Ile de France Depuis 2008, la fréquentation n’a eu de cesse Rayonnement important sur la commune de Mantes-la- d’augmenter avec 5 268 spectateurs en 2009 et 5 381 Jolie et sur le département des Yvelines. Le Collectif 12 en 2010 soit une augmentation de l’ordre 93% par est également reconnu pour son engagement auprès rapport à 2008. On notera toutefois, une perte de de la jeune création et des artistes émergents au vitesse en 2011. niveau régional. 447

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Sur la période le Collectif 12 a maintenu ses orientations générales en termes de création d'une part, en termes d'interaction avec le territoire de l'agglomération de Mantes en Yvelines d'autre part.

L'équipe du Collectif 12 a réalisé un nombre conséquent de créations d'échelle et de genre très divers (de la série des Banquets à L'Opéra de Quat'sous). Elle a conçu des événements « thématiques » pluridisciplinaires mêlant petites formes créées pour l'occasion, diffusion de spectacles, expositions, débats et rencontres, projections de film...

Une quarantaine d'équipes au moins ont été accueillies en résidence et accompagnées sur la période :  Un grand nombre de jeunes équipes, dont une bonne part a fait ensuite son chemin (Khta, le TOC, Foucault 71, Groupe Krivitch par exemple...). Il semble que cette démarche qui était à ses débuts en 2008 a fait ses preuves aujourd'hui, et restera un des axes forts du Collectif 12 dans les années à venir. Ce travail a été l'occasion de tisser de nombreux liens avec ARCADI, qui est visible aujourd'hui à travers l'événement Une semaine en compagnie, initié par le Collectif 12 en partenariat avec Arcadi, le TGP (St Denis) et la Maison des Métallos (Paris).  Des chorégraphes de renommée nationale (Radhouane El Meddeb, Serge Ricci, Nassera Belazza, Christian Bourrigault), en lien avec le service danse de la DRAC Ile de France  Des artistes étrangers ou travaillant entre la France et l'étranger, dont la venue à Mantes est liée aux relations qu'entretiennent les artistes du Collectif 12, et aux partenariats qui en naissent (Kheireddine Lardjam en 2010 et 2012, dernièrement Dieudonné Niangouna et le festival Mantsina à Brazzaville).

Cette activité s'est accompagnée du développement d'actions de sensibilisation, de transmission, d'interventions en milieux pénitenciers et scolaires de tous niveaux (partenariats avec trois lycées des Yvelines dont le Lycée E Rostand qui bénéficie aujourd'hui de la présence d'un médiateur régional, et deux autres en perspective), mais aussi de projets de co-créations ou d'interventions sur le territoire menés par les artistes en dehors de toute actualité de diffusion. Ces actions, menées par les artistes associés ou en résidence, permettent de diffuser un rapport à la création débarrassé de nombre de ses aspects intimidants socialement, ou simplement pensé comme production de divertissement.

La fréquentation publique est en constante augmentation sur la période, avec une saison 2011/2012 particulièrement satisfaisante et un public très diversifié en âges, origines sociales ou géographiques (la région mantaise et Paris principalement). Cette bonne fréquentation est particulièrement intéressante au vu de la programmation du Collectif 12 qui découle essentiellement des résidences et propose une grande majorité d'œuvres juste créées et d'artistes peu médiatisés. Elle découle essentiellement selon nous de la capacité du Collectif 12 à avoir une relation proche et protéiforme avec le territoire, de la visibilité et de l'accessibilité des artistes au travail, de l'expérience d'une équipe administrative investie (que le soutien régional au travers de la PAC a contribué à rendre possible).

Mis à part une interrogation sur la mise à disposition des locaux par la ville de Mantes-la-Jolie, aujourd'hui résolue (nouvelle convention 2012/2014), la légitimité du Collectif 12 est aujourd'hui en grande part assurée du point de vue des institutions et collectivités, des artistes et du public. La difficulté majeure est évidemment le sous-financement constant de l'activité qui repose en grande partie sur l'énergie (parfois épuisée) de l'équipe. Sur un territoire pauvre en infrastructures culturelles le Collectif 12 assume à la fois son projet de fabrique et un rôle de petite institution locale, dont les résultats sont reconnus par les collectivités locales mais dont les financements ont largement baissés dans la période : baisse importante des subventions municipales, et stagnation (hors une légère augmentation de la Région) des autres financements, qui reviennent à une baisse de fait. 448

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

PROJET ARTISTIQUE 2012 / 2014

La création artistique est au centre du projet du Collectif 12. C'est autour de celle-ci que s'organise l'activité du lieu et de l'équipe, à partir d'une présence continue d'artistes au travail, en mesure d'interagir le plus possible avec leur environnement culturel, social, économique. Elle n'est pas définie comme une fin en soi, mais bien comme un point de départ à l'interrogation individuelle et collective de la société. Elle est donc envisagée selon trois axes, pour le Collectif 12 inséparables et d'égale nécessité : en tant que processus de recherche et de fabrication des œuvres demandant outils, temps et espaces, en tant que manifestation de visions du monde passant par la visibilité publique des œuvres, en tant que rapport entre l'artiste et le spectateur impliquant transmission et partage de questionnements et de savoir-faire. C'est ainsi que le Collectif 12 se reconnaît comme une Fabrique, dans laquelle ces trois dimensions sont étroitement liées et interdépendantes.

Le Collectif 12 comme lieu de fabrication Le Collectif 12 comme lieu de découverte Le Collectif 12 comme base d'action artistique.

1. LIEU DE FABRICATION

Le Collectif 12 est un lieu pluridisciplinaire dans le sens où la définition académique des œuvres n'est pas un critère prioritaire de sa production ou de son accueil. Les artistes qui l'animent aujourd'hui sont cependant actifs principalement dans le spectacle vivant, et principalement dans le champ (large) du théâtre. Ces artistes initient et mènent des projets produits par le Collectif 12 mais sont aussi en relation avec de nombreux compagnies ou partenaires artistiques, français ou étrangers, qu'ils accueillent en résidence et accompagnent le plus souvent sur plusieurs saisons.

Les créations du Collectif 12 Pour la période 2012 / 2014, le Collectif 12 continue à produire régulièrement lectures, performances, petites formes, cabaret dans le cadre d'événements et projette deux productions importantes : Le Verfügbar aux Enfers, une opérette à Ravensbrück, de Germaine Tillon, théâtre musical. Mise en scène Frédéric Fachena et Laurent Vergnaud, en collaboration avec l'Ecole Nationale de Musique de Mantes-en- Yvelines. Pour qui sont ses chansons qui sifflent dans nos têtes (titre provisoire) création collective. Tentative d'épuisement théâtrale d'un inconscient collectif. Théâtre, chant, danse, musique.

Le soutien à la jeune création théâtrale Pour la période 2012 / 2014, la question du soutien réel et de qualité à la création émergente reste plus que jamais d'actualité pour l'équipe du Collectif 12. Elle maintient ses liens avec nombre des compagnies déjà soutenues et a une bonne vision de leurs problématiques spécifiques : il s'agit pas de développer un label mais d'essayer d'adapter le plus possible l'action dans ce domaine à la réalité des conditions et besoins existants. Le Collectif 12 poursuivra son travail de prospection, d'accueil et d'accompagnement et développera ses liens avec les différents partenaires et réseaux qui permettent la circulation et la visibilité de ces équipes (Agences régionales, théâtres, lieux intermédiaires, festival). Le Collectif 12 est par exemple aujourd'hui impliqué dans l'événement Premières lignes à Vernouillet (28), collabore à différents niveaux avec Arcadi et l'Onda, il fait partie du réseau Actes If et s'est associé avec le TGP et la Maison des Métallos. Il renforcera ses liens avec des théâtres sensibilisés à la problématique de la jeune création (Studio Théâtre d’Alfortville ville, Théâtre de l'Aquarium, Théâtre de Vanves...) Compagnies associées 3 à 4 compagnies seront associées au Collectif 12, participant à l'activité générale du lieu et bénéficiant de temps de travail, d'accompagnement artistique, administratif et technique (cellule d'accompagnement). Ces associations sont renouvelables d'une saison à l'autre.

Compagnies en résidence Plusieurs compagnies seront accueillies pour des résidences de travail ou de création, bénéficiant des possibilités d'hébergement, du bon niveau de l'équipement et de l'expérience des équipes technique et administrative dans l'accompagnement. 449

Jeunes zé Jolie, festival annuel, présentant trois à cinq créations de jeunes compagnies ayant résidé au Collectif 12 durant l'année, accompagné de rencontres professionnelles.

Une semaine en compagnie, festival annuel, en collaboration avec le TGP, la Maison des Métallos et Arcadi, favorisant la visibilité dans de bonnes conditions d'accueil et de promotion de spectacles créés en dehors des grands circuits de production.

Le Collectif 12 est partenaire de nombreuses compagnies de théâtre et de danse reconnues en France et à l'étranger : Cie de Soi (Radhouane El Meddeb), Cie Mi-octobre (Serge Ricci), Cie ABC (Catherine Boskowitz), Cie El Ajouad (Kheireddine Lardjam), Cie TOC (Mirabelle Rousseau), Emballage théâtre (Eric Da Silva), Théâtre du Mantois (Eudes Labrusse), Compagnie Black Blanc Beur, Cie UNtm, Collectif F71, Cie ktha, Cie Praxis (Stéphanie Chêne et Anna Mortley) et d'autres avec qui les relations ne se sont pas encore aujourd'hui concrétisées en coproduction ou en résidence, ou bien sont plus occasionnelles. Avec ces compagnies, les artistes du Collectif 12 ont des affinités artistiques et parfois des collaborations professionnelles. Elles ont quoi qu'il en soit en commun de travailler sur des formes contemporaines exigeantes, et/ou de proposer un art en prise avec son temps et son environnement social ou politique. Pour la période 2012/ 2014, ce travail de soutien, d'accueil, de mise à disposition de l'outil est évidemment un objectif important, avec une réflexion engagée sur la diffusion potentielle d'un plus grand nombre d’œuvres pour le public mantais.

Danse contemporaine et hip hop Pour la période 2012 / 2014, le Collectif 12 développe son action dans le champ de la danse, en accueillant et en diffusant les œuvres d'artistes reconnus ou en devenir, en menant avec eux un travail spécifique de promotion de la danse et d'actions artistiques. Le Collectif 12 souhaite poursuivre sa collaboration avec le Service Danse de la Drac Ile de France sur ces points. Ce développement du soutien à la création chorégraphique espère se doubler d'une offre un peu plus importante de diffusion au public mantais, très éloigné des scènes de la danse contemporaine.

Les échanges internationaux Depuis toujours, et par le biais de collaborations et de rencontres entre artistes, le Collectif 12 a invité, échangé et mené des projets avec des artistes étrangers, notamment du "sud" (Moyen Orient, Afrique). Aujourd'hui par exemple un rapport suivi est établi avec des artistes du Cameroun (Cie Feugham, Kouam Tawa), des collaborations avec le Tarmac et les Francophonies de Limoges voient le jour. Les artistes qui animent le Collectif travaillent avec des artistes ou sur des projets internationaux (Hassan Kouyate, Dieudonné Niangouna, ...). Cette sensibilité à la création venue d'autres horizons trouve aussi une légitimité locale forte dans une agglomération où la "diversité culturelle" est une donnée importante de la vie sociale.

II. LIEU DE DECOUVERTE

Le Collectif 12 présente les créations des équipes en résidence et encourage les ouvertures au public d'étapes de travail et de répétition. Le Collectif 12 n'est pas un lieu spécialisé dans la diffusion, mais considère que sa capacité à présenter au public des spectacles ou des œuvres est complémentaire et nécessaire à une activité artistique située dans le réel du territoire et à une volonté de transmission ancrée dans la réalité d'une création artistique exigeante. Il souhaite développer ces capacités de présentation de spectacles de toutes disciplines et notamment de danse contemporaine et de toute origine. Le Collectif 12 propose depuis toujours au public mantais une programmation pluridisciplinaire en prise avec les questions sociales, politiques et artistiques contemporaines, cette programmation comprend projections, rencontres, concerts, expositions, à l'occasion notamment d'"événements thématiques", ou en collaboration avec des partenaires locaux, elle comprend aussi la découverte d'artistes locaux dans le cadre de scènes ouvertes ou d'accompagnement de créations

Ouvertures aux publics Maintenir de 40 à 50 ouvertures public par an à la Friche A Malraux, tel est l'objectif du Collectif 12 pour la période 2012 / 2014. Outre une vingtaine de spectacles théâtraux ou chorégraphiques professionnels, cette "programmation" comprend des présentations de fin de résidence, des concerts, des lectures, des rencontres d'auteurs (avec la librairie La Réserve), des débats, des projections de films, des spectacles d'amateurs, des restitutions d'ateliers. A ces invitations à la Friche A Malraux s'ajoutent les spectacles et les propositions dans l'espace public ou sur les lieux même de présence de public. 450

Evénements thématiques Ils proposent une programmation diversifiée autour d'un thème artistique, culturel, politique ou social, comprenant parfois une ou plusieurs œuvres créées en résidence ou par les artistes du Collectif 12. Ils témoignent de la curiosité des artistes du Collectif 12 pour le monde contemporain et de leur volonté de partager avec le public mantais leurs interrogations. La programmation en est très souvent multiforme associant diffusion de spectacles, projections de film et actions artistiques. La plupart du temps le Collectif 12 essaie de donner un écho territorial à ses projets en y associant d'autres partenaires (structures municipales ou para-municipales culturelles, Centres de Vie Sociale, Associations, librairie, cinéma CGR, Ecole Nationale de Musique...) Pour la période 2012 / 2014 sont notamment prévus un événement autour des expressions hip-hop (ViF, Mai juin 2013), un événement autour des médias, du numérique et d'internet (re:media #4, mai 2013) et un événement autour des nouvelles formes artistiques issues des métissages et des hybridations urbaines ou savantes à l'heure du numérique (ViF 3, mai juin 2014). Pour cette période sont à l'étude un événement autour de l'Espace public (Hors les Murs 2) et un événement autour de la création africaine contemporaine (Déplaçons-nous 4).

Partenariats locaux Pour la période 2012 / 2014, entre autres : Le Collectif 12 accueille et collabore avec le festival de musique Blues sur Seine. Le Collectif 12 accueille et participe au festival de Théâtre Jeune Public Les Francos, organisé par le Théâtre du Mantois. Le Collectif 12 accueille l'événement Grand Slam Jeunesse, organisé par Ramdamslam. Le Collectif 12 collabore avec l'ECM Le Chaplin pour l'événement ViF et pour l'événement re:media #4. Le Collectif 12 collabore avec l'Ecole Nationale de Musique pour un projet autour de Germaine Tillon et de son travail sur le camp de concentration de Ravensbrück.

Soutien aux artistes locaux Pour la période 2012/2014 L'Oreille ouverte le Collectif 12 invite les artistes locaux de toutes disciplines à présenter leurs nouveaux spectacles ou à faire leurs premiers pas dans le cadre de soirées gratuites (rendez-vous tous les mois). Le soutien aux artistes locaux Le Collectif 12 accompagnera le Rappeur/Slameur Verbal dans son projet de spectacle. Il poursuivra sa collaboration avec la jeune compagnie de théâtre mantaise La fabrique affamée en lui offrant des temps de résidence et en l'associant à divers événements collectifs. Il poursuivra son soutien à DJ Younsy, aux artistes de Kolor 78 (graph) et aux artistes de la scène RAP mantaise, Vicié, Moudja Toxic, 2sang, EFFIELLO, Ti'Jean, S.cro, Adam Sy et La turbulance en les invitant entre autre à participer eux-mêmes aux festivals des expressions hip hop, et à partager leur connaissance de la bouillonnante activité créatrice des quartiers.

III. BASE D'ACTION ARTISTIQUE

Les artistes du Collectif 12 se sont installés en 1998, dans une friche industrielle, avec l’intention de confronter leurs pratiques artistiques avec la réalité du territoire de Mantes-en-Yvelines. Impliqués dans le mouvement des « nouveaux territoires de l’art », ils portaient le projet d’un lieu de fabrique pluridisciplinaire, ouvert sur son environnement proche, s’interrogeant sur la place des artistes dans le quotidien de notre société. Après treize ans d’histoire et d’action, ce projet reste moteur de la présence et du travail des artistes et de l’équipe qui font aujourd’hui le Collectif 12.

Il ne s'agit pas pour nous d'aller à le recherche d'un public mais à la rencontre de personnes sur la base de projets autonomes et créatifs. Les artistes présents au Collectif 12 mènent des ateliers de transmission, de sensibilisation ou de création en lien avec leurs propres recherches et interviennent en partenariat avec les associations et structures culturelles, sociales sportives et les institutions scolaires du territoire.

Transmission Pour les années 2012/2014 le Collectif 12 poursuivra et développera son action à travers

les ateliers de pratiques artistiques au collectif 12 animés par les artistes du collectif 12 et des compagnies associées. 451

Atelier théâtre adultes et enfants, atelier de danse contemporaine, stages pendant les vacances scolaires: théâtre enfants, théâtre et chant, danse contemporaine enfants

les actions de sensibilisation des artistes en résidence: Workshop, interventions diverses (crèche...) présentation de formes dans l'espace public ou impliquant les habitants.

les ateliers spécifiques liés aux événements thématiques: danse urbaine, arts plastique, rap, DJ ( festival V.I.F).

de développer

les co-créations: Le carré dans la mare (2012, 2013, 2014) revue élaborée à partir d'ateliers d'expression artistique menés par les artistes du collectif 12 avec des associations d'alphabétisation et d'insertion professionnelle de Mantes-en-Yvelines. Le grand ensemble (2013): réalisation d'un moyen métrage ou les habitants participent à l'écriture du scénario et jouent avec des comédiens professionnels. le livre de la jungle(2012,2013) spectacle musical mêlant comédiens et musiciens amateurs et professionnels le banquet de rentrée:(2012, 2013, 2014) cabaret réunissant artistes en résidence et comédiens et danseurs amateurs impliqués dans la vie du collectif 12. lectures et petites formes (2012,2013,2014) programmées dans le cadre d'événements thématiques (V If, ré:média, Hors les Murs...)

Actions prévues de novembre 2012 à Octobre 2013

Sur l'ensemble de la période le total dépenses de création et diffusion du projet spécifique est de 187 481 euros

1. LIEU DE FABRICATION

1. Les créations du Collectif 12 Le Verfügbar aux Enfers, une opérette à Ravensbrück, de Germaine Tillon, théâtre musical. Mise en scène Frédéric Fachena et Laurent Vergnaud, en collaboration avec l'Ecole Nationale de Musique de Mantes-en- Yvelines.

2. Le soutien à la création théâtrale Compagnies associées Pour l'année 2012 : Demesten Titip (Christelle Harbonn), Mange ta Tête (Elsa Ménard), Groupe Krivitch (Ludovic Pouzerate), A bout portant (Karima El Kharraze).

Compagnies en résidence Pour La saison 2012/2013 Cie abc (Catherine Boskowitz), Cie TOC (mirabelle Rousseau), Cie Scéna Nostra (Julien Guyomard), Cie de l'alambic (Christian Bourrigault), Cie Jours tranquille (Fabrice Gorgerat, Suisse)

II LIEU DE DECOUVERTE

Evénements thématiques Jeunes Zé Jolie (octobre 2013) 452

Re: média 4 (mai 2013) Vif 2 (juin 2013)

Partenariats locaux Blues sur Seine, festival de blues Les Francos, festival de Théâtre Jeune Public organisé par le Théâtre du Mantois (avril 2013) Grand Slam Jeunesse, organisé par Ramdamslam (juin 2013) Avec l'ECM Le Chaplin pour l'événement ViF (2) et pour l'événement re:media #4. Avec l'Ecole Nationale de Musique pour Le Verfügbar aux enfers de Germaine Tillon. Avec l'Ecole des 4 z'Arts, L'escale, Centre d'art Abel Lauvray, CVS les églantines, Diam's music, L'ECM LeChaplin pour le Livre de la Jungle

Soutien aux artistes locaux L'Oreille ouverte le Collectif 12 invite les artistes locaux de toutes disciplines à présenter leurs nouveaux spectacles ou à faire leurs premiers pas dans le cadre de soirées gratuites (rendez-vous tous les mois). Le soutien aux artistes locaux Le Collectif 12 accompagnera le Rappeur/Slameur Verbal dans son projet de spectacle P.R.I.S.O.N Il poursuivra son soutien à DJ Younsy, aux artistes de Kolor 78 (graph) et aux artistes de la scène RAP mantaise, Vicié, Moudja Toxic, 2sang, EFFIELLO, Ti'Jean, S.cro, Adam Sy et La turbulance en les invitant entre autre à participer eux-mêmes aux festivals des expressions hip hop et à partager leur connaissance de la bouillonnante activité créatrice des quartiers.

III. BASE D'ACTION ARTISTIQUE les ateliers de pratiques artistiques au collectif 12 animés par les artistes du collectif 12 et des compagnies associées. Atelier théâtre adultes et enfants, atelier de danse contemporaine, stages pendant les vacances scolaires: théâtre enfants, théâtre et chant, danse contemporaine enfants

les actions de sensibilisation des artistes en résidence: Workshop, interventions diverses (crèche...) présentation de formes dans l'espace public ou impliquant les habitants.

les ateliers spécifiques liés aux événements thématiques: danse urbaine, arts plastique, rap, DJ, chants, théâtre (festival des expressions hip hop, livre de la jungle).

les ateliers hors les murs atelier permanent de théâtre en milieu pénitencier (Bois d'Arcy) ateliers en milieu scolaire (classe à PAC, option obligatoire et option facultative en lycée, résidence d’artistes en lycées, ateliers de pratique en collège) actions de sensibilisation autour des spectacles. les co-créations: Le carré dans la mare (janvier/juin 2013) revue élaborée à partir d'ateliers d'expression artistique menés par les artistes du collectif 12 avec des associations d'alphabétisation et d'insertion professionnelle de Mantes-en-Yvelines. Le grand ensemble (juillet / décembre 2013): réalisation d'un moyen métrage ou les habitants participent à l'écriture du scénario et jouent avec des comédiens professionnels. le livre de la jungle (2012/2013) spectacle musical mêlant comédiens et musiciens amateurs et professionnels (une cinquantaine de participants) et trois représentations à L’Hospice St Charles de Rosny sur Seine. le banquet de rentrée 2013 cabaret réunissant artistes en résidence et comédiens et danseurs amateurs impliqués dans la vie du collectif 12.

lectures et petites formes programmées dans le cadre d'événements thématiques (V If, ré:média,)

CALENDRIER

Résidence Groupe Krivitch, projet La crise / la Grèce -1ère étape de travail (1 semaine) 453

Résidence Cie T.O.C, projet Manchette- 1ère étape de travail (1 semaine)

Résidence Hey moonshaker En partenariat avec Blues sur Seine 17 novembre Concert et restitution d’ateliers Duo de blues garage suédois composé d'un guitariste/ chanteur et d'un beatboxer. En première partie le résultat de l'atelier que le duo aura mené avec de jeunes rappeurs de Mantes, encadré par le rappeur Kohndo.

Résidence cie Mange ta tête (2 semaines) 29 et 30 novembre CREATION Résistances,Etape 1. Etre debout. Parler. texte et mise en scène Elsa Ménard Co-production Mange ta tête, WIP de la Villette, Collectif 12. Avec l'aide à la production d'ARCADI. En coréalisation avec Confluences et le soutien du théâtre Ephéméride Tentative en quatre étapes d’hommage critique et scientifique (et clownesque) aux possibles de l’humanité. Pourquoi et comment un homme choisit de résister. Ou pas. « D’abord naissance, petite enfance, l’apprentissage du corps, de ses possibilités, et déjà la résistance à la force de gravité sans l'apesanteur intra-utérine, les premiers cercles sont ceux de l'équilibre instable, de la marche la découverte de la voix puis de la parole et de son incapacité à parfaitement coller au sens et déjà aux sens. Décevant, frustrations, premiers caprices (résistances ?) et premières consolations. Début d’une collection, qui se déclinera se multipliera, se partagera, tentera, de se partager »

Résidence Cie scéna nostra (2semaines) 6 et 7 décembre CREATION JEUNES Zé JOLIE Naissance , texte et mise en scène Julien Guyomard Coproduction Théatre de Vanves / Maison du développement culturel de Gennevilliers Collectif 12, avec le soutien du Conseil général du 92 et du Festival de Villeréal Au sein d’une communauté archaïque dont l’origine reste floue, c’est la fin des récoltes. Mais aujourd’hui, l’heure n’est pas à la joie. Les récoltes sont maigres, la famine menace et les femmes ne sont même plus fécondes. Il se passe forcément quelque chose ! Pour conjurer ce qui semble être le mauvais sort, l’Ordonnateur n'a qu'une idée: Appliquer les préceptes d’un livre saint, recueil des paroles de "L’Immobile" la figure divine locale. Si ce livre est bien lu et que les prières sont bien faites, il ne peut logiquement rien arriver de mauvais. Mais au milieu de la cérémonie, le fils du Porteur d’eau, le dernier enfant du clan, découvre par hasard une partie cachée du recueil… Une méprise à l'origine de tous les maux ? « mon but n’était pas d’écrire une pièce sur la religion. Je n'ai pas voulu mettre en scène de prophètes et de moralisateurs mais plutôt des hommes pragmatiques confrontés à une question métaphysique. »

Résidence Cie Jours tranquilles /Suisse (2 semaines) 20 décembre Médée/Fukushima, performance à l'issue d'une première étape de travail, mise en scène Fabrice Gorgerat Création à l’Arsenic, Lausanne. Depuis le 9 avril 2012, la cie collabore avec un ethno-physicien sur la mise en tension du personnage de Médée et de la catastrophe de Fukushima. L'idée étant de se demander s’il est possible, à priori, de mesurer l'accident de Fukushima en « MégaMédée ». Peut-on appréhender une telle catastrophe à l'aune d'une figure classique ? Ce travail servira de base dramaturgique à la deuxième étape du projet où la compagnie ira véritablement chercher Médée à Fukushima. Suivront deux autres sessions qui aboutiront à la forme définitive du spectacle.

Accueil 12 janvier: F et Stein, recréation du solo mythique du Chorégraphe Dominique Bagouet par un de ses ex danseur Christian Bourrigault en résidence toute la saison au Collectif 12. Il sera rejoint sur ce spectacle par le guitariste électrique : Sven du groupe Parrabelum.

Résidence de la Cie A bout portant (2 semaines) 31 janvier et 1er février CREATION Arables, texte et mise en scène de Karima El Karraze, 454

L’enfance, l’adolescence et l’âge adulte d’une jeune femme franco-marocaine. Avec lyrisme et tranchant, le personnage donne à entendre ses deux cultures entre la cité d’une ville normande où elle a grandi et le petit village marocain où elle se rend tous les étés avec ses parents. En convoquant ses multiples identités, elle donne à voir un passé morcelé qui trouve sa résolution dans le présent car la double- culture n’est pas une schizophrénie mais une négociation permanente avec les autres et leurs représentations.

Résidence de la Cie de l'alambic (2 semaines) 14 et 15 février CREATION Sur un air deux, l'intégrale, chorégraphie de Christian Bourrigault Un voyage chorégraphique à deux dans la société française des années 60 à nos jours. Une histoire du temps qui passe, l'histoire d'une vie à travers la métaphore de la chanson, la chanson populaire, celle qui se fredonne, celle qui obsède, celle qui fait sourire, celle qui questionne, celle qui se partage, celle qui emmène, celle qui émeut, celle qui fait qu'on se sent vivant et qui fait bouger...

Répétitions du Collectif 12 (4 semaines) du 28 mars au 30 mars : 11 représentations

CREATION Le Verfügbar aux enfers Une opérette à Ravensbrück de Germaine Tillon

Le Verfügbar aux Enfers est un texte écrit en 1944 par l'ethnologue et résistante Germaine Tillion, en captivité à Ravensbrück. Affectée à l'atelier de tri de butin nazi, elle fut cachée par ses compagnes dans une caisse d'emballage et y rédigea l'œuvre en une quinzaine de jours. Le texte décrit, sur un mode parodique, l'état psychique et physique d'un groupe de verfügbar. Il est destinée à faire rire, à rire de soi. Il participe ainsi de la lutte quotidienne de Germaine Tillion et de ses compagnes pour garder à distance la logique du double système esclavagiste et exterminateur qui tente de les broyer jour après jour. La partition musicale du Verfügbar aux Enfers est entièrement constituée d'airs et de chants célèbres puisés dans le répertoire de l'opéra, de l'opérette, des chants de scouts ou de corps de garde, de la chanson réaliste ou populaire. Dire, rire et chanter sont un plaisir, une nécessité, et une arme, dans le combat pour la (re)constitution de l'humanité qui manque. Et cette puissance et cette nécessité ne sont pas pour nous uniquement liées à des circonstances particulières et extrêmes qui en accusent l'acuité, mais de tous temps, et peut-être particulièrement du nôtre.

Le Verfügbar aux enfers de Germaine Tillon, Mise en scène, Frédéric Fachena Laurent Vergnaud,Direction musicale Frédéric Rubay Arrangements musicaux et compositions additionnelles Pierre Feyler, Chorégraphie et mouvement Christian Bourrigault avec Patricia Gonzales, Solenne Keravisse, Myriam Krivine, Estelle Lesage, Eva Grüber, Margot Dutilleux, Xavier Tchili. Co-prodution Collectif 12, ENM de Mantes en Yvelines avec le soutien de La Nacelle, scène conventionnée d'Aubergenville

Accueils du 8 au 20 avril: Festival jeune public Les Francos en partenariat avec le TDM 3 spectacles accueillis pour une dizaine de représentations, dont Cyrano de Bergerac, création du TdM mêlant amateurs et professionnels.

Résidence Cie ABC - 1ère étape de travail (2 semaines) Mai Penthésilée, Partition pour des chiennes d’après la pièce d’Heinrich von Kleist, Conception et mise en scène Catherine Boskowitz

Evénement Mai Re:média 4 éme édition de l’événement re:média, ou quand des artistes « retournent » les médias. 455

Une édition plus spécialement orientée autour des nouveaux médias et conçu en partenariat avec l'espace numérique Le Chaplin

Evénement Juin V.I.F Le festival de hip-hop du Collectif 12, en collaboration avec le graph park de Mantes la ville, le festival Graffitism, l'association authentik 78 et son célèbre battle « seven to smoke ». 1 mois d'ateliers, de Concerts et de spectacles sur le territoire de la Camy

Co-création Juin le livre de la jungle Une comédie musicale rassemblant des professionnels et une cinquantaine d’amateurs, à partir de l’œuvre de Rudyard Kipling (répétée à partir d’octobre 2012)

Résidences de jeunes compagnies Juillet - Août Jeunes zé Jolie, première partie de l’événement (voir Octobre)

Evénement septembre Une semaine en compagnie(3) Festival annuel, en collaboration avec le TGP, la Maison des Métallos et Arcadi, favorisant la visibilité dans de bonnes conditions d'accueil et de promotion de spectacles créés en dehors des grands circuits de production. (programmation 1er trimestre 2013)

Evénement Septembre Le banquet de rentrée (Thématique et participants choisis 2ème trimestre 2013) Entre 20 et 40 artistes professionnels et amateurs inventent la soirée de rentrée.

Résidences de jeunes compagnies Octobre CREATIONS Festival de résidence Jeunes zé Jolie Résidences et présentation de spectacles de 3 à 6 jeunes compagnies (programmation 1er trimestre 2013)

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Le Collectif 12 fait partie du réseau Créat’yves (Yvelines) et du réseau Actes If (Ile de France) et mène une réflexion et des collaborations avec leurs membres respectifs. Il mène le projet Une semaine en Compagnie avec le TGP (Saint Denis, 93) et la Maison des Métallos (Paris), et la participation d’Arcadi. A travers ses coproductions il est en relation avec des lieux soutenant la jeune création en Ile de France : le WIP de la Villette, le Théâtre de Vanves, le Studio Théâtre d’Alfortville, Gare au Théâtre, le théâtre de l’Aquarium, l’Echangeur de Bagnolet, Confluences, …

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Ville de Mantes la Jolie, Convention d’objectifs (2012 -2014), soutien aux projets (ViF, Re :media…) Drac Ile de France, Service théâtre : Convention d’objectifs (2012-2014), soutien à la production ; SDAT ; Service Danse, soutien aux résidences chorégraphiques. Département des Yvelines, Conventions d’objectifs (2012-2014), soutien aux projets (service culture et service de l’action sociale) Communauté d’Agglomération de Mantes en Yvelines, Convention d’objectifs (2010-2012), soutiens aux projets (Verfugbar aux Enfers, Le livre de la Jungle…) 456

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi

L'objectif est de pouvoir sur la période maintenir et pérenniser les postes administratif et notamment les postes suivants : Poste attaché aux relations publiques, action culturelle : maintien du poste en cdi pérennisé avec le soutien régional sur la précédente convention : 1820 heures annuelles pour montant de 25 230€ Poste assistante communication, relations publiques : Réintégration après congé parental à partir de mars 2013: cdi ,866 heures annuelles pour un montant de 9 859€ Poste attaché à la communication : Cdd sur la période pour 1820 heures annuelles et un montant total de 22 248€

Le volume d'emploi direct artistique et technique pour un montant de 123 260€

Le volume d'emploi indirect de soutiens aux compagnies pour un montant de 64 220€

Subvention demandée : 140 000 € Soit une augmentation de 50 000 € 457

V- Budget du projet en 2012

Collectif 12 : Budget spécifique Novembre 2012-octobre 2013

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le projet) 57.337 € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA CULTURE 176.217 € Préciser le détail des postes concernés, s’il s’agit d’heures d’intermittence et les bases de calcul DRAC Ile de France service Théâtre convention d'objectifs 141.600 € Chargé de communication temps plei cdd puis cdi à partir de juillet 2012 22.248 € Drac idf service danse aide résidence chorégraphique 10.000 € Assistante communication cdi temps partiel(25h/semaine) retour congé parental mars2012 9.859 € Drac IDF SDAT 24.617 €

Chargé de relation publique temps plein cdi 25.230 € AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT 17.348 € Préfecture politique de la ville 9.173 € Rectorat 8.175 €

DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 279.717 € SUBVENTIONS COLLECTIVITES TERRITORIALES 296.010 € Préciser les bases de calcul Achats de spectacles, concerts 23.825 € Région Ile-de-France 140.000 € Frais techniques 8.750 € Région IDF Animation sociale des quartiers 27.200 € Droits d'auteur 2.000 € Département des Yvelines 16.000 € Défraiement, transports 9.899 € Département des Yvelines action sociale 13.000 € Apports en coproduction 20.000 € Communes de Mantes-La-Jolie 45.450 € Salaires+charges artistiques( dont codirection artistique) 115.425 € Commune Mantes-La-Jolie CUCS 5.000 € Salaires + charges techniques 84.708 € Communauté d'agglomération Mantes-en-Yvelines (CAMY) 45.000 € Achats 12.810 € Communauté d'Agglomération Mantes-en-Yvelines 4.360 € Autres 2.300 € SUBVENTIONS EUROPEENNES 0 € Préciser :

DEPENSES D’ APPROPRIATION 91.914 € AUTRES APPORTS 23.000 € ADAMI 15.000 € Salaires+charges 87.364 € SPEDIDAM 8.000 € Achats actions culturelles RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 21.015 € Autres 4.550 € Locations salle

Billetterie 6.000 €

parts de recettes de coréalisation AUTRES CHARGES (notamment part de charges de fonctionnement) 106.872 € transports, défraiements Préciser : divers (bars, librairie) Chargé d'entretien ¾ temps sur projet spécifique 15.690 € Prestation ateliers 10.015 € Secrétaire intendante ½ temps sur projet specifique 12.408 € Cession de spectacle 5.000 €

Chargé de production 34.713 € Administrateur 44.061 € AUTRES RECETTES 2.250 € Cotisations 2.250 €

TOTAL 535.840 € TOTAL 535.840 € MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux 53.360 € Locaux 53.360 € Personnels Personnels Communication Communication autre autre 458

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au « Collectif 12» à hauteur de 90 000 € sur une base subventionnable de 277 195 €, soit 32%.

Subvention proposée : 90 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région renouvelle son aide La Région renouvelle son aide à hauteur La Région ne soutient pas les à hauteur de 45 000€ sur une de 45 000 € sur une base actions d’appropriation dans le base subventionnable de 47 subventionnable de 229 717€ incluant les cadre de la permanence artistique 478 € pour la pérennisation dépenses de création/diffusion déduction et culturelle. des postes de chargé des faite de l’écart entre la somme demandée relations publiques et chargé et la somme proposée - pour de la communication. l’accompagnement d’artistes en résidences et pour les productions du Collectif 12.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 90 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée dans l'intérêt 27 151,00 € régionale 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 90 000,00 € culturelle 2010 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 27 200,00 € régional 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 90 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 90 000,00 € culturelle 2011 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 27 200,00 € régional 2012 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 25 000,00 € régional Montant total 376 551,00 € 459

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018491

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : COMPAGNIE SAMBRE- GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 206 457,00 € 24,85 % 51 300,00 € création Montant Total de la subvention 51 300,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : COMPAGNIE SAMBRE Adresse administrative : AV DU MESNIL BP 15 95470 FOSSES Statut Juridique : Association Représentant : Madame Antonella JACOB, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 40128401300034

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  VAL D'OISE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 460

I- Présentation du bénéficiaire

Créée en 1994 par Carole Thibaut, la Compagnie Sambre est implantée dans le Val d’Oise depuis 1996. Carole Thibaud développe avec la compagnie Sambre un travail autour des écritures contemporaines et des questions de l’intime et du politique, de l’individu face au collectif. De 1996 à 2001, elle a été en résidence au Théâtre Jean Marais de Saint Gratien (95). Durant cinq ans, elle y a développé des actions artistiques en lien avec son travail de création, en collaboration étroite avec le Théâtre Jean Marais dont Carole Thibaut a été directrice artistique de 1997 à 2001 et Véronique Dumond (administratrice de la Compagnie) administratrice et chargée de la programmation jeune public.

A partir de janvier 2002, la Compagnie Sambre s’implante à Fosses (95), en résidence à l’Espace Germinal dans le cadre d’une convention dont l’orientation artistique est l’écriture théâtrale contemporaine. Cette résidence a fait l’objet d’une première convention triennale (2002-2004) signée avec le Conseil Général du Val d’Oise, la ville de Fosses et l’Espace Germinal. En 2005, la résidence est reconduite à travers une seconde convention triennale signée avec les mêmes partenaires auxquels s’est adjoint la DRAC dans le cadre du dispositif des conventions d’implantation en faveur des compagnies travaillant dans les départements de la grande couronne.

En 2007-2008, le conventionnement de la compagnie Sambre a pris fin avec la ville de Fosses. Pour autant, la compagnie n’a pas arrêté ses activités dans le Val d’Oise et c’est pourquoi elle a toujours un partenariat avec ce département. D’autre part, Carole Thibault a connu une incontestable reconnaissance d’auteure et metteuse en scène qui se traduit par une activité très forte de la compagnie. Elle a été auteure associée (en 2007-2008) au Théâtre de l’Est Parisien (lui-même en convention PAC avec la Région) et a poursuivi en tant qu'auteure en résidence pour la saison 2010/2011 à l'Etoile du Nord (soutenu en PAC). Depuis 2012, Carole Thibaut développe un partenariat artistique avec le lieu Confluences à Paris (soutenu en PAC).

La structure a bénéficié de 2 emplois tremplins. Le premier obtenu en 2006 pour un poste de coordinatrice de projets et le second ouvert en juillet 2009 pour un poste de chargée de développement. Les partenaires publics de la compagnie Sambre sont la DRAC, le Conseil Régional d’Ile-de-France et le Conseil Général du Val d’Oise.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la compagnie Sambre bénéficie du soutien régional au titre de la permanence artistique et culturelle. Le projet spécifique de la compagnie est un prolongement de son projet global, axé autour de la création artistique et de la démocratisation culturelle réalisée par le biais d’actions, de projets artistiques et de spectacles Hors les Murs en Ile de France. C’est ainsi qu’en entrée de convention en 2005, le montant de l’aide régionale était de 50 000 € ; 15 000 € pour la structuration de la compagnie, 25 000 € pour le financement des créations et des salaires artistiques et 10 000 € pour les actions culturelles. Entre le début et la fin de la première convention (novembre 2005 / novembre 2009), la compagnie a bénéficié de deux emplois tremplin, ce qui a contribué à soutenir sa structuration.

En 2009, le conventionnement de la compagnie est renouvelé pour trois ans (novembre 2010 / novembre 2012) pour un montant identique à la première convention, soit 51 300 € qui avait été légèrement augmenté en 2007. Les besoins de structuration étant moins importants, le choix est fait de recentrer l’aide régionale sur l’artistique et ainsi de l’imputer au seul volet création/diffusion pour notamment soutenir la recherche artistique de Carole Thibaut axée autour des écritures contemporaines que la compagnie mène toujours en lien étroit avec un travail régulier en direction des populations.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

En juillet 2009, la compagnie a quitté ses bureaux de « Point Rouge » dans le 20ème arrondissement de Paris pour aller s’installer dans les Anciennes Cuisines de l’EPS de Ville-Evrard à Neuilly-sur-Marne (93). La compagnie Vertical Détour, en résidence dans ce lieu, a ainsi accueilli l’équipe administrative de la compagnie jusqu’en août 461

2011. Parallèlement, les décors et matériels techniques y sont toujours stockés à titre gracieux dans un local fermé et, régulièrement, les équipes artistiques de la compagnie viennent y répéter. En mai 2011, l’équipe administrative a quitté les bureaux de Ville Evrard pour s'installer à l'Espace Germinal de Fosses pour une année, afin de suivre l'activité importante en Val d'Oise. Elle y dispose toujours d’un bureau où elle se rend de façon hebdomadaire, mais à partir de mai 2012, la Compagnie a installé ses bureaux à Confluences à Paris, où elle répète également régulièrement et avec lequel elle développe un véritable partenariat artistique. Par ailleurs la compagnie poursuit un développement régulier de ses moyens matériels (investissement technique et informatif) afin de s'adapter aux besoins de son activité. Elle a notamment investi dans du matériel technique permettant de présenter des spectacles hors les murs de façon complètement autonome (pupitres lumières et son, projecteurs, pieds, …).

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire) Evol 2008- 2011 en Evol en 2008 % 2009 2010 2011 % € % DRAC - convention 46 000 22% 46 000 46 000 46 000 17% 0 0% DRAC - SDAT + espoir banlieue (2008 et 2009) 18 000 9% 14 700 5 100 6 000 2% -12 000 -67% CNT 15 000 6% CG 95 - aide à la création et fonctionnement 30 000 14% 30 000 26 500 23 850 9% -6 150 -21% CG 95 - autres 8 426 4% 8 548 8 548 8 000 3% -426 -5% Ville de Paris - mairie du 20 ème, 18ème et aide au projet) 1 000 0% 10 500 8 000 5 500 2% + 4 500 450% ARCADI 8 000 16 000 6% Autres (FIV,FAS,FSE, SACD) 0% 37 300 55 060 21% Région - PAC 51 300 25% 51 300 51 300 51 300 19% 0 0% Région autre 0 Région - Emploi tremplin 15 000 7% 19 900 26 076 25 162 9% + 10 162 68% TOTAL Région 66 300 32% 71 200 77 376 76 462 29% + 10 162 15% Total subventions 157 935 76% 186 720 181 183 187 098 70% 29 163 18% Recettes propres (CA) 27 072 13% 20 097 42 768 50 950 19% 23 878 88% Total produits 207 101 100% 229 956 256 881 266 594 100% 59 493 29% Résultat net global 9 992 5% 1 685 4 538 31 764 12% Report à nouveau 36 221 17% 46 213 47 898 52 436 20% 462

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 300 000 €

250 000 € Total

200 000 € subventions DRAC Recettes Conseil Général 150 000 € propres (CA) Ville Aut res 100 000 € Total produits Région - PAC Région – aut res 50 000 € Région - Emploi tremplin

0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget de la compagnie Sambre est en constante augmentation depuis 2008. Il repose en fin de convention à 70 % sur les subventions publiques alors que ce taux était de 76 % en 2008. Elle est accompagnée par des partenaires fidèles, le conseil régional, la DRAC et le Conseil Général du Val d’Oise. Le Conseil Régional d’Ile- de-France est le premier financeur de la compagnie avec une aide qui représente près du tiers du budget. La compagnie bénéficie, en effet, de la permanence artistique et culturelle ainsi que d’un emploi tremplin. Deux emplois-tremplin ont été votés au profit de la compagnie, toutefois l’aide régionale s’est arrêtée en mars 2012 pour l’un d’entre eux. La compagnie est soutenue par la DRAC qui a renouvelé son conventionnement pour 2011/2013. Le Conseil Général du Val d’Oise, malgré une diminution de son aide due à ses difficultés financières, poursuit son soutien. Les recettes propres de la compagnie sont en nette augmentation sur la période ayant quasiment doublées.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 76 % du budget en 2008 contre 70% en 2011. La compagnie a été aidée par Arcadi en 2008 et en 2012. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 42% des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 41% des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 32 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 29 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 25 % du budget global PAC en 2011 : 19 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 13% du budget global En 2011 : 19 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 1 0 1 2 (dont suite emploi- tremplin) CDD / 1 mi-temps Contractuels Contrats aidés 1 (6 mois renouvelable) par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois 1 2 2 2 tremplins Masse 75 002 € 50 504 € 63 946 € 56 635 salariale régime général ou régime public Nombre 2 744 h 1 464 h 2 859 h 7040 h d’heures 463

d’intermittence Artistes Nombre 660 h 1 208 h 733 h 1 764 h d’heures d’intermittence Technique Masse 108 738 € 121 486 € 106 361 € 246 086 € salariale régime intermittent

Permanents La compagnie fonctionnait jusqu’en mai 2012 avec une équipe de deux permanentes en emploi-tremplin : une chargée de coordination et d’administration/production et une chargée des relations publiques, des actions artistiques et de la communication. L’aide régionale pour la chargée des relations publiques a pris fin en mars 2012, aussi après une réflexion sur son organisation et ses projets, la compagnie a décidé de se doter de compétences en production et de recruter une assistante de production et d’augmenter les responsabilités de la chargée de coordination. Une chargée de diffusion ainsi qu’une attachée de presse seront recrutées selon les projets et les besoins. Intermittents En fonction des créations, des artistes et techniciens intermittents sont embauchés. La compagnie a fait le choix de privilégier le salariat artistique et technique et de les rémunérer au-delà de la grille de la convention collective du spectacle. Attachée à la transmission et à l’insertion professionnelle, des comédiens et créateurs techniques en voie de professionnalisation ou en insertion professionnelle sont également recrutés chaque année.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 3 4 3 4 diffusés Dont nombre de créations 1 2 2 2

Nombre de représentations 47 50 33 49 Dont nombre de représentations en cession 14 15 12

Nombre de lieux concernés 4 12 6 6 par les tournées

Nombre de spectateurs 1907 6008 3733 4473

Nombre de résidences 2 2 menées 0 0 10 mois 9 mois Durée moyenne des + + résidences annuel annuel

Nombre d’heures 252h d’intervention 290 h d’intervention 221 h d’intervention d’intervention auprès des - (dont 95h auprès (dont 138h auprès de (dont 61h auprès de publics de lycéens) lycéens) lycéens) Dont nombre d’heures auprès des lycéens Création Résidences La compagnie a créé 6 spectacles pendant la période La compagnie a été en résidence à l’Espace Germinal à de conventionnement : Fosses dans le Val d’Oise jusqu’en 2007, depuis Carole  Fantaisies l’idéal féminin, version 2 et version 3 Thibaut y est artiste associée.  Eté textes et mise en scène de Carole Thibaud Des partenariats se sont également développés avec  Les petites empéchées – histoires de princesses des lieux parisiens, tel que l’Etoile du nord où Carole – 1ère création jeune public de la compagnie Thibaud a été en résidence d’écriture en tant qu’auteure  Animal politique, chantier autour de trois textes pendant 10 mois autour de la thématique du genre au (bourse d’écriture 2011 du Festival de la cours de la saison 2010/2011 (dans le cadre du correspondance de Grignan) dispositif régional des résidences d’écrivain) ou encore à Confluences (structure également soutenue en PAC),  L’enfant-drame rural création 2012 première ème création d’un triptyque « communauté – lieu intermédiaire situé dans le 20 arrondissement de 464

territoires » Paris. Une convention de résidence devrait être prochainement signée. Par ailleurs, la compagnie devrait entrer en résidence longue (trois ans) au Centre culturel de Jouy-le-Moutier (95) ainsi qu’au Théâtre Roger Barrat à Herblay (95). Diffusion Appropriation Sur les trois années de la convention, le nombre Travailler en lien et avec les publics jeunes, spécifiques, moyen de représentations est de près de 45 avec un empêchés… est intrinsèque au projet artistique de la nombre de lieux concernés de 6 les deux dernières compagnie. Rencontres, accompagnement des années. représentations, ateliers, lectures, formations… sont On note une baisse en 2010, Eté créé en avril 2010 a menés avec des jeunes adolescents, des scolaires, des en effet très peu tourné. groupes de femmes…. Des petites formes ou des Pour développer la diffusion, un travail important a été formes légères de spectacles sont proposées hors les mené, et des dates sont déjà fixées pour l’Enfant- murs dans des centres sociaux, classes de lycées drame national pour la rentrée, un mois au Théâtre de professionnelles… la Tempête, une tournée dans les ATP et une date à La compagnie accompagne également des jeunes L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise. comédiens et comédiennes en voie de professionnalisation. C’est ainsi qu’elle travaille avec le JTN ou l’ENSATT et notamment avec le collectif Invivo créé par trois anciens étudiant/es de l’ENSATT. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation présente des chiffres en hausse avec La compagnie et le travail de Carole Thibaud bénéficie un pic en 2009 en raison d’une année où 4 spectacles d’une reconnaissance professionnelle certaine. En 2012, étaient en diffusion dans 12 lieux pour 50 dates. une création de la compagnie est, pour la première fois, coproduite par un CDN et une scène nationale.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Le projet défini précédemment avec la région soulignait l'orientation de la compagnie vers les écritures contemporaines et notamment autour de l'œuvre de Carole Thibaut sur les axes centraux de sa recherche autour des questions de l'intime et du politique, de la place de l'individu face au collectif. Il prévoyait pour la période 2009- 2012 un élargissement de la diffusion des spectacles, d'une part en hors les murs (salles non équipées) et d'autre part en direction des lieux plus reconnus, ainsi que le développement des actions de sensibilisation et d'accompagnement autour des créations. En termes opérationnels, la compagnie s’était engagée à assurer chaque année : o La création d'un texte écrit et mis en scène par Carole Thibaut, issu d'une commande d'écriture de la compagnie à l'auteure. o La reprise d'un spectacle (ou plus), avec accompagnement des représentations auprès des publics. o La diffusion hors les murs des spectacles et de lectures, dans des lieux non équipés, afin d'aller à la rencontre de populations ne fréquentant pas habituellement les établissements culturels. o La création de temps de rencontres artistiques et thématiques

Ces objectifs ont été largement remplis chaque année puisque la compagnie comptabilise entre 2009 et 2012 : o 6 créations : Fantaisies version 2, Fantaisies version 3, Eté, Les Petites empêchées – Histoires de princesses, Animal politique et L’enfant – drame rural o 5 spectacles repris en tournée en diffusion classique ou/et hors les murs : Avec le couteau le pain, Fantaisies version 2, Fantaisies version 3, Eté, Les Petites empêchées – Histoires de princesses o La mise en place, chaque saison, de rencontres, débats, tables rondes, échanges artistiques autour des représentations, ainsi que la programmation ponctuelle de temps forts de rencontres artistiques et thématiques comme « Théâtre/s et politique/s » à Confluences en avril-mai 2012 o 15 représentations hors les murs des spectacles re-créés en formes légères, dans des lycées, des maisons de quartiers, associations, centres sociaux de zones prioritaires, à destination de publics dits « sensibles »

Ce dernier objectif a toutefois donné lieu à des difficultés sur la fin de la période de conventionnement (signalées lors de nos bilans annuels) à cause de restrictions budgétaires portant sur les soutiens aux projets socio-culturels qui ont touché tant la compagnie que les partenaires pressentis. Le projet Ailleurs s’est donc recentré en 2012 sur la formation des encadrant/e/s et relais publics, notamment à la demande de notre partenaire DDCS95 et est amené à évoluer encore : Il s’agira non plus de re-créer les spectacles de la compagnie dans des scénographies allégées (ce 465 qui impliquait un coût trop élevé à tous les stades), mais de créer des formes légères spécifiques pouvant s’exporter aisément en hors les murs, avec un coût moindre et sans nécessiter d'adaptation technique lourde.

En parallèle du projet Ailleurs, la compagnie a poursuivi et approfondi son travail de sensibilisation des publics autour du travail de création artistique : Carole Thibaut et les équipes artistiques des spectacles sont ainsi intervenus sur un total de 763h et auront touché 3400 personnes environ, beaucoup appartenant à des populations défavorisées ou marginalisées. La compagnie s’est attachée tout au long de cette période à proposer en plus des formes « classiques d’intervention (rencontres de préparation, « bords de plateau ») des actions originales pensées au plus proches des créations. Par exemple, autour du spectacle Les Petites empêchées, premier jeune public de Carole Thibaut, la compagnie a mis en œuvre un projet important de sensibilisation permettant à 6 groupes d’enfants, d’adolescent/e/s et de femmes de Paris et du Val d’Oise de suivre le processus de créations du spectacle par le biais de rencontres, d’ouvertures publiques, d’ateliers (chant, danse, jeu, écriture) menés par les comédiennes directement dans leurs structures d'accueil. Ce partage a permis d'essayer avec eux des pistes thématiques, des bribes de texte, des déroulements narratifs et d’interroger également leurs propres représentations de ces sujets. Les retours très positifs tant des participant/e/s que des encadrant/e/s ont permis d’apprécier l’importance et les retombées d’un tel projet.

Toujours dans cette perspective de développement des soutiens à la création qui restent étroitement lié à son engagement sociétal, la compagnie a progressivement intégré à son activité la recherche et mise en œuvre de partenariats artistiques (avec l’Espace Germinal de Fosses, Confluences, L’étoile du nord, la ville d’Herblay, de Jouy le Moutier, etc.). Si cette recherche d’implantation n’était pas initialement l’un des objectifs fixés, elle fait aujourd’hui partie intégrante du projet et sera donc poursuivie sur les 3 prochaines années.

Enfin, le volet « production-diffusion » de l’activité de la compagnie a aussi connu une évolution marquée sur ces 3 dernières années. La compagnie s’était initialement fixée d’élargir la diffusion des œuvres, entre autres par le biais des hors les murs, mais elle s’est également attachée à développer et consolider son réseau de « diffusion classique ». Elle a ainsi redonné progressivement la priorité à la recherche de nouveaux partenaires et à la diffusion de ses œuvres, en se donnant notamment le temps de réunir les moyens nécessaires au montage de productions plus lourdes et plus ambitieuses. Son dernier projet de création, L’enfant, s’est monté sur 2 années qui ont permis de réunir d’importantes coproductions (Centre Dramatique National des Alpes, Scène Nationale de Cergy – Pontoise, Ville de Gonesse, Fédération des ATP), ainsi que des soutiens institutionnels (CNT, Arcadi, Mairie de Paris, JTN, ENSATT , ..) et une diffusion importante sur l'ensemble du territoire national.

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Sur les trois prochaines années de convention, nous demandons un soutien fort et appuyé de la Région à notre effort constant du développement et maintien du salariat artistique et technique. Nous avons fait le choix fort et politique de poursuivre le développement de l'embauche d'artistes et de techniciens et d'augmenter leur niveau de salaire régulièrement, et ainsi la part budgétaire dédiée au personnel artistique et technique n'a cessé d'augmenter (pour représenter en 2012 l'équivalent de 5 temps plein, et 58 % du budget général en 2012 et 93% sur le budget du projet spécifique sur les trois prochaines années), alors même que nous sommes confrontées, comme la plupart des structures actuellement, à l'impact direct de la crise économique, impliquant une diminution des financements publics (comme l'aide du Conseil général du Val d'Oise, même s'il faut noter que la Compagnie Sambre est une des 5 compagnies du Val d'Oise que le CG95 a choisi de continuer à soutenir au maximum de ses possibilités), ou un maintien au même niveau de ces mêmes financements publics depuis plus de 5 ans, ce qui équivaut de fait à une baisse considérable et régulière des moyens (maintien au même niveau des subventions PAC Région et convention DRAC). Pour compenser ces baisses nous allons poursuivre un travail constant sur la recherche de partenariats autres et de développement de recettes propres, notamment par l'élargissement des co-productions et de la diffusion, ainsi que nous l'avons fait sur l'année 2012 (toutes proportions gardées, car une production comme celle de "l'enfant", de par son importance, ne saurait être renouvelée chaque année!). Nous avons privilégié cette part sur le fonctionnement même en limitant au maximum les dépenses de fonctionnement, ce qui est inverse aux tendances actuelles dans le milieu de la culture où le fonctionnement peut devenir rapidement budgétivore et limiter d'autant "la marge" artistique et le salariat des artistes. Nous avons absolument besoin d'un soutien renforcé et augmenté de la Région pour nous permettre de tenir à moyen et long terme cette politique d'embauche et de salariat en direction d'un milieu actuellement hautement précarisé. Notre projet artistique spécifique est lié étroitement à cette question; c'est à ce titre que nous demandons une augmentation de l'aide du Conseil Régional d'Ile de France, à savoir un 466 montant annuel de 65 000 €. Le salariat artiste et technique de la compagnie sur les trois prochaines années se décline sur différents axes : L'impulsion donnée à la diffusion sera développée et renforcée afin de travailler à l’élargissement et au renforcement du réseau de partenaires et de soutiens. La priorité sera ainsi donnée au montage des créations, à la recherche de diffusion et de nouveaux partenariats artistiques qualitatifs sur le plan régional et national. La compagnie se fixe comme objectif de travailler chaque saison à la création d’un texte contemporain interrogeant et déclinant, dans la ligne de recherche de Carole Thibaut, la question de l'intime et du politique, de l'individu face au collectif. Il s'agira d'alterner des formes très légères spécifiques à la diffusion hors les murs, des spectacles plus légers, nécessitant un travail moindre de recherche de production, et des créations plus importantes, ceci afin de dégager le temps et les forces nécessaires pour monter ces dernières. Pour les trois années à venir, la cie projette ainsi des projets d’envergures différentes : l’adaptation d’une œuvre romanesque, nécessitant une production raisonnable (3 acteur/trice/s) (par exemple L’éternel mari de Dostoïevski ou Mourir de Schnitzler), la création d’un second volet du triptyque des Communautés territoires (dont fait partie L’enfant) qui nécessitera un important travail de recherche de production et la création d’une ou plusieurs formes légères, (comme par exemple Occident de Rémi De Vos) ayant vocation à être diffusée en hors les murs. Les formes légères hors les murs pourront être créées, sans obligation, de façon complémentaire, "en écho", aux autres spectacles de la compagnie. Si la priorité est clairement donnée à la création et à la diffusion des œuvres, la compagnie n’en abandonne pas pour autant son engagement auprès des populations indissociable de la création. Ce travail est pour la compagnie autant un engagement politique et sociétal qu'une nécessité artistique : il permet de confronter l'œuvre en cours ou en devenir à des publics très divers et de rouvrir le théâtre notamment à des personnes n’ayant pas accès aux structures culturelles classiques. Autour de chaque représentation seront donc mis en place en étroite collaboration avec les structures d’accueil des actions au plus proche des orientations artistiques de la compagnie (rencontres, ateliers de pratique, répétitions ouvertes, lectures-ateliers, etc.). Nous souhaitons également créer de nouvelles rencontres artistiques et thématiques (sur les modèles de La Genre humain/e en 2009 ou de Théâtre/s et politique/s en 2012), sous réserve de trouver le lieu et les moyens nécessaires pour créer ce temps fort durant lequel inviter d'autres artistes, penseurs et chercheurs, confronter les points de vue et les sensibilités et éventuellement faire découvrir d'autres œuvres. Enfin la compagnie se fixe comme objectif (sous réserve de soutiens financiers) de créer 1 spectacle avec des publics non professionnels. Il s'agirait d'un chantier de création mené éventuellement avec un groupe de femmes de Sarcelles autour du projet "On n’est pas des marques de lessive".

Pour l’année 2012-2013, l’activité de la compagnie sera essentiellement concentrée sur la diffusion du répertoire de la compagnie : L’enfant, Les petites empêchées et Fantaisies – version 3 (cf détail des tournées ci- dessous) et la mise en place avec les établissements culturels d’actions de sensibilisation autour des représentations. Outre l’accompagnement des spectacles, la compagnie mettra en place deux projets importants d’action artistique : l'atelier de création « On n’est pas des marques de lessive », ainsi que la création d’une petite forme légère Occident, en hors les murs.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Confluences (Paris 20e / Espace Germinal (Fosses – Val d’Oise) / Théâtre de la Tempête (Paris 12e) / L’apostrophe – Scène Nationale de Cergy – Pontoise (Val d’Oise) / Ferme de Bel-Ebat – Théâtre de Guyancourt (Guyancourt – Yvelines) / Ville de Gonesse (Val d’Oise) / Ville d’Herblay (Val d’Oise) / Ville de Jouy le Moutier (Val d’Oise), L'étoile du nord (Paris – 18ème), Théâtre Sarah Bernhardt à Goussainville (Val d'Oise), …

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien DRAC – Ile de France : convention triennale Conseil Général du Val d’Oise : soutien annuel

Equipe artistique prévue pour le projet : Pour les 12 prochains mois : auteure, metteuse en scène : Carole Thibaut - Les interprètes : Marion Barché, Thierry Bosc, Betty Bussmann, Astrid Cathala, Eddie Chignara, Sophie Daull, Maryline Even, Donatien Guillot, Karen Ramage, Fanny Santer, Boris Terral, Fanny Zeller, Jacques Descorde, …

- L’équipe technique : Didier Brun, Yves Cohen, Chloé Dumas, Patricia Labache, Mariette Navarro, Magalie Pichard, Quentin Ricque, Samuel Sérandour, Carole Thibaud, Julien Dubuc, Clotilde Maurin, 467

Jacques Coriton, Grégoire David, … Pour les années suivantes, l’équipe variera en fonction des créations et des moyens réunis. Cette liste n’est donc pas exhaustive et est susceptible d’ajouts et modifications.

PERSPECTIVES DE CREATION Entre fin oct 2012 et fin oct 2013 : > La saison 2012-2013 sera occupée par la création (en septembre-octobre) et la diffusion de L'enfant-drame rural" ainsi que la tournée des petites empêchées (cf. présentations avant et après)

> En 2013, la cie créera une petite forme hors les murs : Occident de Rémi De Vos : Occident est « une pièce noire ». Elle met en jeu l’extrémisme tant dans la virulence de comportement et de langage du couple monstrueux que forment ses personnages, que dans l’idéologie du discours. > Diffusion prévue en hors les murs en Ile de France et en Nord Pas-de-Calais

Les grandes lignes des années suivantes : - en 2013-2014, l’adaptation d’une œuvre romanesque : L’éternel mari de Dostoïevski, ou Mourir ou Mademoiselle Else d’Arthur Schnitzler : trois romans qui mettent en scène des personnages en prise avec une sorte de cauchemar éveillé, un plongeon existentiel qui les conduit au bord de mondes fantastiques et de la folie.

- en 2014-2015, un second volet du triptyque « Communautés – territoires » (sous réserve) qui comporte, outre L’enfant – drame rural créé en septembre-octobre 2012, L’île - drame insulaire et Cités - tragédie urbaine. Les trois pièces de ce triptyque naissent chacune de la traversée intime de Carole Thibaut de territoires spécifiques qui, si différents, voire opposés, qu'ils soient, génèrent, de la même manière, des communautés humaines isolées, vivant repliées sur elles-mêmes, avec leurs propres codes, rites et histoires.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION Sur la période oct 2012- oct 2013 : L’enfant – drame rural Texte et mise en scène de Carole Thibaut Cf bilan des créations suite à la création au théâtre de la Tempête (26 septembre – 27 octobre 2012) : - 8 novembre : ATP de Millau - Le 30 novembre: L’Apostrophe – Théâtre des - 10 novembre : ATP de Dax Louvrais (95) - 13 novembre : ATP d'Aix en Provence - 8 janvier : ATP d'Orléans - 14 novembre : ATP d’Avignon - 18 janvier : ATP de Roanne - 16 novembre : ATP de l'Aude - 22 janvier : ATP de Poitiers - 20 novembre 2012 : Théâtre d'Herblay (95) - 1er février : Ferme de Bel Ebat (Guyancourt) - 22 novembre : ATP d’Uzès - 16 avril : ATP de Villefranche de Rouergue - 24 novembre : ATP de Nîmes - 18 avril : ATP de Lunel - 27 novembre : ATP d’Epinal - Entre le 25 et le 28 juillet 2013 : 1 représentation au Festival Textes en l’air à Saint- Antoine l’abbaye.

Les petites empêchées – Histoires de princesses Texte et mise en scène de Carole Thibaut Cf bilan des créations

- 9 mars à Mitry Mory (77) - 14 mars à l'amphithéâtre de Pont de Claix (38), 2 représentations - 19 mars à La Merise de Trappes (78), 1 représentation - 21, 22 et 24 mars à Epinay-sur-Seine (93), 4 représentations - du 26 au 30 mars 2013, 8 représentations à la Ferme de Bel Ebat, Guyancourt (78) - 16 avril 2013, 2 représentations à Rueil Malmaison (77) - 1 à 2 représentation(s) à Jouy le Moutier (95), date à confirmer La diffusion de ces deux spectacles se poursuivra la saison suivante (2013-2014), avec notamment la reprise des petites empêchées pour une semaine au théâtre de l'Etoile du Nord à l'automne 2013. 468

Fantaisies – L’idéal féminin n’est plus ce qu’il était Texte, mise en scène et interprétation de Carole Thibaut Cf bilan des créations - 2 février à l’Espace André Malraux à Herblay (95) - 12 avril au Théâtre Sarah Bernard à Goussainville (95)

Occident de Rémi de Vos : diffusion en hors les murs dans le Nord Pas de Calais et dans le Val d'Oise (lycée professionnel de Fosses, Maisons de quartiers et centres sociaux de Sarcelles, Villiers le bel, Gonesse, Fosses, …)

Pour les années suivantes : Comme expliqué précédemment, la compagnie travaille à élargir et consolider son réseau, en se donnant plus de temps pour monter les productions, mais également en renforçant les moyens humains dédiés à la diffusion (emploi d’une chargée de diffusion externe). Cette réorientation entamée en 2012 se poursuivra sur les années suivantes et doit permettre à la compagnie de s’appuyer pour ses prochaines créations sur ces partenaires acquis, tout en continuant de mettre en place de nouveaux liens. Ce développement de la diffusion dit "classique" ira de pair avec la poursuite de représentations en hors les murs dans des dispositifs très légers et adaptables à toutes sortes de lieu non équipés.

Partenaires pressentis à ce jour cf liste des lieux cités ci-dessus et notamment : Fédération des Amis du Théâtre Populaire / Scène Nationale de Cergy-Pontoise / Théâtre d'Herblay / Espace Germinal de Fosses / Confluences / Etoile du Nord / Théâtre de la Tempête / Théâtre de Goussainville / Ferme de Bel Ebat- Guyancourt / Rencontres Charles Dullin … Compagnie des Docks (en co-production sur la création et diffusion hors les murs d’Occident)

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Le projet spécifique de la Compagnie Sambre en ce qui concerne la première année (nov 2012 à nov 2013) a une incidence directe et significative en termes d’embauche de personnels artistiques et techniques. Cette activité se concentre autour de 3 spectacles en tournée : - Fantaisies, l’idéal féminin n’est plus ce qu’il était, réunit 2 comédiennes pour un volume horaire d’environ 50h et 2 régisseurs pour environ 100h - Les petites empêchées – Histoires de princesses réunit 5 comédiennes pour un volume horaire d’au moins 1200h et 2 régisseurs pour au moins 1000h (sans compter le volume horaire de la metteuse en scène / volume horaire sur le temps du projet-convention) - L’enfant – drame rural, réunit 8 comédien/ne/s pour un volume horaire d’environ 1700h et 2 régisseurs pour environ 800h (sans compter le volume horaire de la metteuse en scène / volume horaire sur le temps du projet-convention) En d’autres termes, à elle seule, la tournée de ces 3 spectacles assure, entre le 8 novembre 2012 et le 26 avril 2013 l’embauche de 21 intermittent/e/s du spectacle (22 avec la metteuse en scène) pour un volume horaire de 4850 heures. A ces embauches viendront s’ajouter celles liées aux prochaines représentations programmées ainsi que toutes les actions de sensibilisation qui seront effectuées auprès des différents publics qui assisteront aux représentations. En ce qui concerne les postes administratifs, la restructuration initiée en 2011 et finalisée en 2012 ne devrait pas subir d’évolution majeure jusqu’en 2015. Il s’agit donc de 3 postes permanents : une chargée d’administration et de production à temps plein (emploi tremplin), un/e assistant/e de production et une comptable à temps partiel. Par ailleurs, la compagnie compte poursuivre et développer sa collaboration avec les jeunes en voie de professionnalisation (apprentissage, stages…) ou en insertion professionnelle (ENSATT, JTN, dispositifs d’emplois aidés…)

Subvention demandée : 65 000 € Soit une augmentation de 13 700 € 469

V- Budget du projet en 2011

Budget spécifique 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (dédié au SUBVENTIONS MINISTERE DE LA 45 590 41 400 projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés par le soutien régional DRAC Ile de France, préciser le service demandé et les bases de calcul et à quel titre : Salaires + Charges sociales Service théâtre (90%) 41 400 chargée administration / 28 728 production (90 %) SDAT Assistant/e de production (90 %) 9 000 Autres directions Comptable (90 %) 7 862 Préciser : SUBVENTIONS COLLECTIVITES 90 600 TERRITORIALES DEPENSES DE 192 857 65 000 CREATION/DIFFUSION Région IDF - PAC Salaires + charges artistiques 98 245 Départements, préciser Salaires + charges techniques 54 612 Conseil Général du Val d’Oise (90%) 21 600 DDCS VO sub 2012 (50%) 4 000 Chargée de diffusion 6 000 Communes, préciser : Frais techniques 25 000

EPCI – Communauté d’agglomération Défraiement, transports 1 000 ou de communes, préciser Achats SUBVENTIONS EUROPEENNES Communication 7 500 Frais réception public 500 AUTRES APPORTS 8 697 ASP emplois aidés hors emplois- DEPENSES D’APPROPRIATION 19 360 tremplins, Préciser : Préciser le nombre d'heures 8 697 d'intervention 267h Emploi tremplin (90%) Salaires+charges 17 360 Mécénat et sponsoring Achats ARCADI Frais « on n’est pas des marques de Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, 2 000 15 000 lessives » SACD…) Préciser : Autres RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 110 050 AUTRES CHARGES 7 940 Locations salle (Part de charges de fonctionnement) 90% Billetterie Préciser : Parts de recettes de coréalisation commissaire aux comptes 2 700 divers (bars, librairie) consommable/documentation/frais 1 200 bancaires/assurance Prestations de services, préciser postes et téléphone 800 Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le 3 240 Location bureaux nombre de représentations : 25 98 000 Résidences, préciser : Actions de sensibilisation autour des 7 600 spectacles (95h) Participation structure 450 transports, défraiements Reprise sur provision 2011 atelier 4 000 Sarcelles TOTAL 265 747 TOTAL 265 747 470

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la compagnie Sambre à hauteur de 51 300 € sur une base subventionnable de 206 457€, soit 24,85 %.

Subvention proposée : € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La Région soutient indirectement l’emploi au titre de la de 51 300 € sur une base les actions d’appropriation via le permanence artistique et subventionnable de 206 457 € incluant les volet création/diffusion. culturelle. dépenses de création/diffusion, les dépenses d’appropriation et les autres charges déduction faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée – en faveur de l’activité de création de la compagnie.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 51 300,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 51 300,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 51 300,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 51 300,00 € culturelle Montant total 153 900,00 € 471

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018870

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : KARINE SAPORTA - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 269 800,00 € 33,91 % 91 500,00 € création Montant Total de la subvention 91 500,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : KARINE SAPORTA Adresse administrative : 16 RUE DE ROMAINVILLE 75019 PARIS Statut Juridique : Association Représentant : Madame Micheline MAURICE, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 32589431900020

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 472

I- Présentation du bénéficiaire

Après avoir dirigé pendant quinze ans le Centre chorégraphique national de Caen, la chorégraphe Karine Saporta a décidé en 2004 d’installer sa compagnie en Ile-de-France avec, notamment, le projet d’ouvrir un lieu à Saint-Denis, « l’Auteur-studio », un ancien garage de 270 m², qui, une fois aménagé, pourrait accueillir à la fois les répétitions de la compagnie et occasionnellement du public.

La Région a soutenu ce projet au titre de l’investissement à hauteur de 294 512 €, ce qui a permis à la compagnie de convaincre d’autres partenaires (agglomération de Plaine commune, Ville de St-Denis, mécènes…). Toutefois, à l’heure actuelle, ce lieu n’est pas encore ouvert.

Outre les problématiques de travaux, le financement du fonctionnement du lieu n’est à ce jour pas assuré, la compagnie bénéficiant essentiellement de l’aide de l’Etat (150 000 €/an) et de la Région au titre de la permanence artistique et culturelle (91 500 €/an) – ce qui n’est pas suffisant pour assurer le fonctionnement d’un tel lieu.

Par ailleurs, depuis 2008, la compagnie a ouvert un lieu de type Magic mirror, Le Dansoir, sur le parvis de la BNF dans le 13e arrondissement : « le Dansoir » où elle accueille d’autres compagnies en diffusion. Le Dansoir quittera le parvis de la BNF où des travaux sont prévus en 2013 pour s’installer place de la République.

La compagnie assure enfin de nombreuses actions culturelles auprès des publics tant en Seine-Saint-Denis que dans le 13e arrondissement et diffuse largement ses créations sur le territoire régional et national.

En 2011, la compagnie s’est vue octroyer deux nouvelles subventions d’investissement de l’Etat pour les travaux de « L’auteur-studio ». Il lui faudra encore trouver des moyens complémentaires pour terminer enfin le chantier.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure bénéficie du soutien de la Région au titre de Permanence artistique et culturelle. La première convention (novembre 2005-novembre 2009) a accompagné le projet d’ouverture du lieu à Saint-Denis, « l’Auteur-studio ». La compagnie souhaitait obtenir 350 000 euros de la Région mais l’aide régionale a été accordée initialement à 65 000 € puis réévaluée à hauteur de 91 500 € dès 2007. L’aide régionale a été répartie de la façon suivante : 17 000 € au titre de la création artistique et 48 000 € pour l’emploi permanent. Ce volet emploi a été renforcé en 2007 à hauteur de 74 500 €. L’aide régionale a permis de commencer la politique de pré- implantation à Saint-Denis, mais n’a pas permis de réaliser les projets de création ou d’actions en direction des publics, ni la constitution d’une équipe de permanents. A partir de 2007, la compagnie assure la direction artistique d'un "magic mirror" (le dansoir) sur le parvis de la BNF. Elle continue cependant d'oeuvrer pour qu'aboutisse son projet "d'auteure studio" dans un lieu rénové à Saint-Denis. En 2008, la compagnie fait une demande d’emploi-tremplin. L’éventualité de l’obtention des emplois tremplins incite à redéployer le fléchage régional vers la création en faveur des cachets liés à l’intermittence artistique à hauteur de 91 500 €.

En 2009, la convention a été renouvelée à la même hauteur (91 500 €) et a été maintenue à ce niveau pour les trois années de conventionnement. La répartition de l’aide n’a pas été modifiée et porte en totalité vers la création et diffusion.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

En 2008, la Compagnie Karine Saporta, dans le cadre de sa résidence à la Bibliothèque nationale de France, initie une programmation de compagnies et d’artistes franciliens dans un chapiteau installé sur l’esplanade. Dés la première année, elle ressent l’immense nécessité pour les artistes et le public qu’un nouveau lieu centré sur les pratiques de la danse existe en Ile-de-France. Au cours de ces trois années, grâce à l’aide régionale (investissement et fonctionnement), la compagnie a pu s’approprier cet équipement et consolider cette action devenue extrêmement importante pour la compagnie mais 473 aussi pour la communauté chorégraphique francilienne ainsi que pour le public.

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- 2011en Evol 2008 % 2009 2010 2011 % € en % DRAC - fonctionnement 135 000 30% 135 000 80 000 80 000 -55 000 -41% DRAC - investissement 150 000 Etat - reserve ministerielle 50 000 Conseil Général 0% Ville de Paris- investissement 40 000 9% 20 000 Ville de Paris- DAC 12 000 5 000 6 000 Plaine commune - réserve parlementaire 20 000 Autres (Acse) 0% 5 000 Région - PAC 91 500 20% 91 500 91 500 91 500 Région - investissement 0% 126 000 Région - Emploi tremplin 0% TOTAL Région 91 500 20% 217 500 91 500 91 500 Total subventions 255 438 57% 226 500 226 500 48% -28 938 -11% Recettes propres (chiffre d’affaires) - 194 712 43% 178 858 91 721 19% -194 712 100% Total produits 100 100 450 588 % 562 476 471 177 % 20 589 5% Résultat net global - -4 340 -1% -4 941 2 821 4 340 100% Report à nouveau 10 177 5 837 896

Les comptes 2011 ne sont pas clôturés. L’évolution 2008-2010 montre une stabilité des subventions et une baisse des recettes propres. La compagnie bénéficie d’aides en investissement de la DRAC, de la Région et de la Ville de Paris pour son projet de lieu à Saint Denis qui n’est pas finalisé aujourd’hui et dont la compagnie souhaite voir l’aboutissement.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 57% du budget en 2008 contre 48% en 2010. La compagnie a été aidée par Arcadi ? non Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente XX % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente XX % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 20 % du budget global. En 2010, l’aide régionale représente 19.4% du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 20% du budget global PAC en 2011 :19.4 % Evolution des recettes propres En 2008 : 43 % du budget global En 2010 : 20 % 474

Evolution en termes d’emploi (cf. formulaire page 9)

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 1 1 1 1 CDD / 2 2 2 Contractuels Contrats aidés 6 CUI 13 CUI 14 CUI par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois tremplins Nombre 6 970 h 5 940 h 3 200 h 8 100 h d’heures d’intermittence Artistes Nombre 2 300 h 1 800 h 206 h 2 400 h d’heures d’intermittence Technique Masse 157 100 € 141 000 € 54 400 € 207000 salariale régime intermittent

Permanents La compagnie est composée de 17 personnes au régime général dont 14 en emploi CUI ce qui est un nombre important dont certains temps partiels.

Intermittents L'intermittence artistique et technique augmente pendant la période. 475

Evolution de l’activité 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 12 8 7 8 diffusés Dont nombre de créations 7 2 3 5 Nombre de représentations 218 71 66 58 Dont nombre de représentations en cession Nombre de lieux concernés 14 10 6 16 par les tournées Nombre de spectateurs 38 000 14 000 14 000 18 000 Nombre de résidences 7 résidences 7 résidences 4 résidences 6 résidences menées 3 mois 3 mois 2 mois et demi 3 mois Durée moyenne des BNF, (Paris), BNF (Paris), Cité BNF (Paris), Centre BNF (Paris), Conseil résidences Conservatoire Nationale de National de la Danse Général de Seine-et- du 12ème l’Histoire de (Pantin 93), Institut Marne/Château (Paris), Galeries l’Immigration français-Ambassade Blandy, Centre Lafayette (Paris), Centre de France au Mali National de la Danse (Paris), Lavoir Fleury-Goutte d’or- Centre Donko Seko (Pantin 93),Festival Moderne Barbara (Paris), (Bamako,Mali), Fabbrica Europa et Parisien (Paris), Centre des Arts Ville de Ouistreham Teatro Era Institut français d’Enghien-les- (Calvados) (Italie),Festival Kazuo de Muïnich Bains (Val d’Oise), Ohno, ( Yokohama, (Allemagne), Villemeuve en Japon), Ville de Europälsche scène (Villeneuve- Ouistreham Zentrum der Lez-Avignon), (Calvados) Kunste (Dresde Festival « Les Allemagne), correspondances »- Théâtre de La Théâtre Jean le Maline (Ile-de- bleu (Manosque), Ré) Ville de Ouistreham (Calvados) Nombre d’heures 220 heures 630 heures 140 heures 202 heures d’intervention auprès des publics 50 heures 20 heures auprès 60 heures auprès Dont nombre d’heures auprès du Collège et d’établissements des lycéens classes de CP scolaires

Création Résidences Le nombre de spectacles créés par la compagnie Karine La compagnie effectue un nombre important de résidences, Saporta connait une baisse entre 2008 et 2009 puis en Ile-de-France (Paris, Blandy), en région (Montauban, remonte progressivement. Le nombre de spectacles du Ouistreham) et à l'étranger (Taïwan). Elle est en résidence répertoire en tournée reste conséquent, la chorégraphe quelques mois de l'année au Dansoir, le chapiteau installé sur proposant régulièrement de nouvelles interprétations de ses le parvis de la BNF à Paris et a résidé, en 2012 au château créations. En 2011/2012 elle a créé It's gonna rain en Blandy en Seine-et-Marne et à Taïwan pour des résidences de coproduction avec la Cité de la musique, repris La princesse création avec les Tambours de Taïwan pour une création en de Milan pour une version II à la MAC de Créteil en répétant 2013 à Suresnes Cité Danse (ouverture). au CND ainsi qu'une version jardin en Seine-et-Marne au château Blandy, le spectacle Passerelle axé sur le numérique dans le cadre du Festival Futur en Seine (sur la passerelle Simone de Beauvoir en face du Dansoir) et Saportamania à partir d'extraits de ses spectacles pour Nuit Blanche au Dansoir. La chorégraphe travaille les liens avec les autres disciplines telles que la photographie et la littérature mais surtout avec le numérique. Elle présente également les créations d'autres chorégraphes dans le cadre de la programmation du Dansoir. Diffusion Appropriation De même que pour l'évolution des créations, la diffusion La compagnie mène des actions d'appropriation autour des connait une baisse entre 2008 et 2009. Cette baisse de la spectacles présentés au Dansoir dans le 13eme diffusion de la compagnie Karine Sapora se poursuit arrondissement en partenariat avec la BNF et avec les progressivement les années suivantes. En revanche, la compagnies invitées au Dansoir. Karine Saporta propose diffusion de spectacles chorégraphiques au Dansoir des stages avec le Festival de littérature «Lettres d'automne » progresse dans le temps de la convention avec 102 et sa compagnie mène avec ce même festival des actions de 476 représentations en 2011. Karine Saporta programme de collectage de paroles avec les retraités. nombreux chorégraphes au Dansoir dans un esprit de transmission. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation connait une baisse entre 2008 et 2009. Elle Reconnue au niveau national et international, Karine Saporta se stabilise ensuite sur les deux années suivantes et est aujourd’hui implantée avec sa compagnie en Ile-de-France remonte sans atteindre le niveau de 2008. avec le Dansoir dans le 13eme arrondissement de Paris. Quant au projet d'implantation en Seine Saint Denis, il est en attente. Le rayonnement de la compagnie est national, voire international.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

1. CREATION/DIFFUSION

Au cours de ces quatre années la Compagnie Karine Saporta a poursuivi sa politique dynamique en termes de création comme de diffusion en Ile-de-France, en France et à l’étranger. Ce qui lui a valu d’être invitée en résidence dans de nombreuses structures. Par ailleurs, Karine Saporta a maintenu, comme prévu dans le projet de la compagnie, une relation étroite avec d’autres champs d’expression : en particulier les arts numériques, la musique et le livre. Elle demeure très engagée dans le Réseau des Arts Numériques. Sa création 2011 présentée en Octobre à la Cité de la Musique sur la musique de Steve Reich allie un dispositif multimédia très sophistiqué à la présence d’un quatuor à cordes (Quatuor Thymos).

Le succès de cette création lui a valu la présence sur le web de la chaîne de télévision Arte pendant six mois en 2011-2012.

Confirmant sa relation au livre à travers ses collaborations avec des écrivains comme Atiq Rahimi ou Jeanne Benameur (reprise de « L’enfance (ou les plages du temps) » au prochain festival « Les lettres d’Automne » à Montauban), la chorégraphe demeure aussi très impliquée dans ses partenariats avec des structures et institutions littéraires (BNF, Maison des Ecrivains, Editions Actes Sud etc.).

2. RESIDENCES, APPROPRIATION, PROGRAMMATION

En résidence à la BNF, la compagnie a continué ses partenariats avec cette institution. En particulier elle a mené en 2010 et 2011, sous l’égide de son Service Pédagogique, un important travail associant les médiathèques et les écoles de Plaine-Commune (Seine Saint-Denis) pour aboutir à une création scénique, « Corpuscrits », avec les enfants des écoles. Celle-ci a été présentée au Grand Auditorium de la BNF.

Ce projet lui a permis de développer des liens supplémentaires avec les structures de Seine Saint-Denis et de créer une passerelle entre son implantation parisienne (BNF-13ème arrondissement) et son implantation à Saint-Denis. Par ailleurs, la compagnie s’est fortement engagée dans de très nombreuses actions d’appropriation et résidences sur le territoire (cf tableau ci-dessus).

Avec le Dansoir, la compagnie répond à un besoin criant de lieu : particulièrement sensible dans le milieu chorégraphique. Elle y développe une politique d’accueil de compagnies extérieures et d’artistes franciliens extrêmement dynamique. Elle y a aussi structuré une action de formation régulière aux pratiques de la danse auprès des professionnels et des non-professionnels. L’activité du Dansoir s’est particulièrement intensifiée au cours des deux dernières années (cf. nombre des représentations, cours et évènements programmés). Enfin en 2012, la Compagnie Karine Saporta a pu mettre en œuvre ses premières « randonnées chorégraphiques » dans le cadre de son projet « De nature urbaine…» dans les 13ème et 11ème arrondissements.

Les difficultés rencontrées au cours de ces quatre dernières années demeurent essentiellement financières : la structure aurait en effet besoin d’être davantage aidée pour l’important travail d’accueil d’artistes et compagnies extérieurs. Ces difficultés obligent la compagnie à une activité parfois trop importante quantitativement et ne lui permettent pas de réaliser ses projets dans les conditions ou selon le calendrier souhaités. 477

Si au cours de l’année écoulée la compagnie s’est vue octroyer deux nouvelles subventions d’investissement de l’Etat pour les travaux de « L’auteur-studio », il lui faudra encore trouver des moyens complémentaires pour terminer enfin le chantier. 478

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Tout en poursuivant une politique de création, de diffusion, d’appropriation, de formation et de programmation, dont la structuration aujourd’hui se trouve être le résultat d’efforts continus et intenses : la Compagnie Karine Saporta souhaite de surcroît développer deux projets innovants :

1. L’itinérance sur tout le territoire régional de son équipement mobile dédié à la danse et à la musique (toutes formes de création et de pratique confondues) 2. La mutualisation sous forme de « Pool de création Ile-de-France » des outils ainsi que des personnels artistiques, techniques et administratifs de la compagnie afin de contribuer à l’essor de la création chorégraphique en Ile-de-France

Répondant à des besoins extrêmement sensibles dans la profession aujourd’hui ce double projet permettrait :

1 Concernant l’itinérance : - De faire profiter un nombre beaucoup plus important de collectivités, de quartiers en Ile-de-France de l’action et de la programmation du Dansoir. - D’augmenter pour les artistes et les compagnies le nombre de représentations. Ce qui aurait pour effet de contrer l’appauvrissement du nombre de dates en diffusion des créations chorégraphiques, constituant un frein majeur au développement des compagnies et des démarches artistiques.

2. Concernant la mutualisation : - D’inviter d’autres chorégraphes franciliens à travailler dans la compagnie via le « Pool de création » - De garantir à une équipe de danseurs franciliens la plus nombreuse possible un nombre d’heures de travail en Ile-de-France - De donner aux chorégraphes invités dans ce cadre une régularité de travail avec des danseurs professionnels formés et de qualité (à laquelle ils ne pourraient accéder) - De structurer un programme de tournées cohérent et varié pour les diffuseurs afin d’assurer un planning annuel de travail aux danseurs. Cela aurait pour effet d’éviter aux chorégraphes les reprises de rôles systématiques liées au déplacement des danseurs d’une région et d’une compagnie à l’autre, ingérables pour les compagnies et bien sûr de « booster » considérablement la diffusion.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Bibliothèque nationale de France (Paris) Centre National de la Danse (Pantin) Conseil Général de Seine-et-Marne/Château Blandy Centre des Arts d’Enghien-les-Bains (Enghien-les-Bains) Théâtre jean Vilar (Suresnes)

Centre culturel Taïwanais de Paris (Paris) MK2/production de spectacles (Paris)

SEMAPA Port autonome (autres établissement en cours de négociation)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien

Etat : Conventionnement Plaine-Commune/Saint-Denis (convention/investissement) Ville de Paris (subvention d’ l’investissement et aide au projet) Mairie du 13ème –Ville de Paris (aide au projet) 479

Mairie du 11ème (aide au projet)

Equipe artistique prévue pour le projet :

Danseurs et collaborateurs artistiques habituels de la Compagnie Chorégraphes et musiciens invités dans le cadre de la programmation du Dansoir et du projet de mutualisation

Jeanne Benameur (écrivain) Tambours de Taï-Wan Battista Acquaviva (chanteuse) Artistes en cours de programmation

PERSPECTIVES DE CREATION

L’idée est de limiter, dans les trois années à venir, les créations de Karine Saporta à une création annuelle afin de permettre la constitution d’un répertoire plus varié et de stimuler la programmation du Dansoir.

Les trois créations de Karine Saporta pour les trois années seront de taille importante :

CRÉATION 2013 de Karine Saporta : pour 6 musiciens percussionnistes et danseurs hip-hop/contemporains Premières représentations en ouverture du Festival Suresnes Cité-Danse TAM-TAÏ Création franco-taiwanaise Coproduction : Compagnie Karine Saporta - Ten Drum Art Percussion Group – Centre culturel de Taïwan à Paris- Théâtre jean Vilar (Suresnes)- Institut Français de TaÏwan

Dans une scénographie rouge coquelicot danseurs et musiciens se donnent la réplique. Parmi de magnifiques instruments (gongs et percussions de toutes sortes) : ceux que l’on surnomme « les tambours de Taïwan » déploient leur virtuosité toute féline. Malgré l’éblouissante précision dont ils font preuve, leur corps a cette présence fluide et naturelle qui éveille immédiatement l’empathie. Rien de mécanique dans leur jeu. Cette maîtrise dont ils font preuve est inspirée par une approche de la musique quasi rituelle et parfaitement harmonisée avec un mode de vie rural qu’ils revendiquent. C’est en effet dans leur village au sud de l’île, sorte de phalanstère doté d’un théâtre que les membres de la troupe s’exercent quotidiennement.

Quant aux danseurs, tous d’origine asiatique, ils ont été choisis par Karine Saporta pour leur disponibilité physique et mentale exceptionnelle. Celle-ci leur vient de ce double entraînement qui est le leur. Ils sont en effet rompus à des formes de mouvement héritées de la culture chinoise ( kung-fu, taïchi … ) autant qu’au hip-hop, C’est donc très naturellement qu’ils établissent avec les musiciens ce dialogue conçu par la chorégraphe pour prendre alternativement des formes fusionnelles ou encore … des allures de joutes.

Avec « Tam-taï », la chorégraphe revient vers le hip-hop habitée par le désir de mettre là à profit toute la sophistication rythmique acquise au fil de ses pérégrinations à travers des styles et des cultures chorégraphiques divers. Celle qui, à ses débuts, accompagnait ses créations de boîtes à rythmes dont elle faisait elle-même la programmation n’a eu de cesse d’élaborer des systèmes rythmiques de plus en plus complexes pour donner à sa recherche du vertige et de la transe un fondement compositionnel. Lorsqu’elle s’associe à des danseurs venant du flamenco, du Kathak, de la danse baroque ou encore du hip-hop, c’est qu’elle les considère comme davantage capables de « pulsion ». 480

En outre, dans cette nouvelle démarche en direction du hip-hop, Karine Saporta entend bien croiser la technicité du style avec la radicalité et l’exigence d’une recherche sur le mouvement qu’elle tente de pousser actuellement dans une voie plus abstraite. Chaque tableau sonore sera donc chorégraphié autour d’une figure hip-hop spécifique (la plus apte à traduire l’énergie des percussions). Celle-ci sera progressivement modifiée ou réinventée jusqu’à révéler tout son potentiel de virtuosité inexploré.

2. CREATIONS 2014-2015 de Karine Saporta

- « LE CIRQUE » : Création sur le film de Charlie Chaplin « Le cirque » pour le centenaire de la naissance du réalisateur. Spectacle coproduit et co-diffusé par MK2, le montage de la production et de tournée mondiale sont en cours

Ce spectacle pluridisciplinaire intègrera la projection du long métrage et rendra un hommage chorégraphique à la gestuelle et l’univers de Charlot. Il s’inscrit dans le droit fil des œuvres de Karine Saporta ayant le cirque pour objet. Il fera l’objet d’un travail particulier auprès du jeune public.

- « SOPHOCLÉA » : Création sur les héroïnes féminines du théâtre grec en résidence à la casa musicale de Pigna (Corse)

Partenaires pressentis Théâtre de la Criée (Marseille), Théâtre du Merlan (Marseille), Théâtre d’Ajaccio/ Espace Diamant, Théâtre de Propriano, Théâtre Liberté de Toulon

Cette création s’attachera à mettre en relief la sensorialité et le rapport aux éléments dans l’univers féminin du théâtre antique grec. Elle fera l’objet d’une diffusion centrée sur le rapport au paysage et aux jardins. Il est prévu que sa diffusion s’intègre dans le cadre du projet conçu par Karine Saporta en Ile-de-France : « De Nature urbaine …

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

- « L’enfance (ou les plages du temps) » Création de Karine Saporta sur le livre de Jeanne Benameur : Laver les ombres - « La princesse de Milan » : Création en forme d’opéra chorégraphique de Karine Saporta sur La Tempête de Shakespeare - « Rayon X » : Création de Karine Saporta sur le thème de l’érotisme - « Le goût de la vie/ Mater(re) : Création de Karine Saporta à partir des photographies réalisées au Château Blandy/Conseil général de Seine-et-Marne sur les thèmes de l’allaitement maternel et de la « Vierge à l’enfant » - « Tam-taï » : Création franco-taïwanaise de Karine Saporta sur le rythme et la virtuosité avec six percussionnistes du groupe (Ten drum) et des danseurs hip-hop/contemporains - « Notes + » Création chorégraphique, musicale et multimedia de Karine Saporta sur la musique du compositeur répétitif américains Steve Reich - « Le cirque » : Création sur le film de Charlie Chaplin « Le cirque » pour le centenaire de la naissance du réalisateur. Ce spectacle pluridisciplinaire intègrera la projection du long métrage et rendra un hommage chorégraphique à la gestuelle et l’univers de Charlot.Il s’inscrit dans le droit fil des œuvres de Karine Saporta ayant le cirque pour objet. Il fera l’objet d’un travail particulier auprès du jeune public.

- - « Sophocléa » : Création sur les héroïnes féminines du théâtre grec en résidence à la casa musicale de Pigna (Corse)

Ile-de-France : « De Nature urbaine … »

Partenaires pressentis à ce jour

-Théâtre National de Chaillot Paris - Cité de la Musique Paris -Centre National de la Danse Pantin -Maison de la Danse Lyon -Festival Suresnes Cité-Danse Théâtre Jean Vilar Suresnes -Cinémathèque de la Danse Paris -MK2 Spectacle vivant Paris -Festival Les Estivales Musicales du 11ème Paris -Centre des Arts d’Enghien Enghien-les bains -Théâtre de Poissy Poissy -Théâtre de la Criée/ Centre Dramatique National Marseille -Théâtre de la Comète/ Scène Nationale Châlon-en-Champagne - Théâtre National Taïwan -Thâtre de Tainan Taïwan -Festival « Les lettres d’automne » Montauban -Festival made in Asia Toulouse -Festival Automne en Normandie Rouen -Festival Terre de paroles Rouen -Théâtre de Rethel Rethel -Théâtre de la Madeleine Troyes - Théâtre du Merlan (Marseille) -Théâtre d’Ajaccio/ Espace Diamant- -Théâtre de Propriano, Théâtre Liberté de Toulon -Casa Musicale Pigna -Festival Pollino Danza Italie

Autres partenaires en Ile-de-France, en France et à l’étranger (contacts en cours) …………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Aujourd’hui la Compagnie Karine Saporta finance en volume d’heures l’équivalent de 8,5 postes à plein temps. Les perspectives qu’offre le développement prévu des activités (création, diffusion, appropriation, mutualisation et itinérance) pourraient lui permettre, dans les trois années à venir, d’atteindre un volume équivalent à 12 postes à plein temps. S’insérant dans le contexte actuel de la présence de la structure en Ile-de-France (résultat de plusieurs années d’efforts persévérants pour construire son implantation régionale) les volets mutualisation et itinérance sur le territoire trouveraient à s’articuler de manière particulièrement propice avec un programme d’activités prévisionnel prometteur et riche. Afin que la Compagnie puisse développer ces projets complémentaires en Région tels que le « Pool de création Ile-de-France » ou la programmation itinérante, il est important qu’elle soit soutenue de manière complémentaire par le Conseil Régional. Cette évolution viendrait donner tout son sens à la politique, en termes d’emploi, progressivement mise en place avec le soutien régional par la Compagnie.

Subvention demandée : 150 000 € 482

Soit une augmentation de 58 500 € 483

V- Budget du projet en 2011

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (dédié au SUBVENTIONS MINISTERE DE projet) LA CULTURE Préciser le détail des postes DRAC Ile de France, préciser le concernés par le soutien régional service et à quel titre : Convention demandé et les bases de calcul Service musique et danse 40 000 Salaires + Charges sociales Autres directions DEPENSES DE 328 300 CREATION/DIFFUSION Préciser : Salaires + charges artistiques 140 000 AUTRES SUBVENTIONS DE 72 000 Salaires + charges techniques L'ETAT Frais techniques 14 400 Préciser : Politique de la ville 15 000 Droits d'auteur 17 900 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 6 000 Locations TERRITORIALES Défraiement, transports 46 000 Région IDF - PAC 150 000 Région IDF – Autres Services, 11 000 Achats précisez : Autres 21 000 Départements, préciser Communes, préciser : Ville de Paris 26 000 EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes, préciser

DEPENSES D’APPROPRIATION 34 400 SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires +charges 960 heures 32 000 AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois- 1 200 Achats tremplins, Préciser : Autres 1 200 Mécénat et sponsoring ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES 203 300 RECETTES PROPRES (Part de charges de fonctionnement) D'ACTIVITES 335 000 Préciser : Locations salle 21 000 Services extérieurs (entretien, réparation, assurances, 8 700 documentation) Billetterie 151 000 Autres services extérieurs (Communication, publicité, 18 200 publications, impressions, frais postaux et de télécommunication) Parts de recettes de coréalisation Charges de personnel 176 400 divers (bars, librairie) 7 000 Direction à mi-temps 27 000 Prestations de services, préciser Administration gestion ½ temps 27 000 Apports en coproduction 30 000 Assistante chorégraphique à mi- temps Assistante de direction temps 18 000 Ventes de spectacles, préciser le plein 32 400 nombre de représentations 40 rep 80 000 Directeur technique 36 000 Résidences, préciser : 10 000 484

Responsable relations publiques com 36 000 transports, défraiements 36 000 TOTAL 566 000 TOTAL 566 000 MISES A DISPOSITION MISES A DISPOSITION (valorisation) (valorisation) Locaux 20 000 Locaux 30 000 Personnels Personnels Communication Communication autre autre

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Compagnie Karine Saporta » à hauteur de 91 500 € sur une base subventionnable de 269 800€, soit 33,91%.

Subvention proposée : 91 500 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur le La Région intervient à hauteur de 91 500 La Région n’intervient pas sur le volet volet emploi. euros au titre de la création/diffusion de la appropriation. compagnie Karine Saporta avec le projet Tamtaï en 2013 ainsi que la diffusion d’autres pièces du répertoire de la compagnie. La base subventionnable est de 269 800 euro correspondant aux dépenses de création/diffusion et déduction faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 91 500,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 91 500,00 € culturelle 2009 Construction et aménagement des lieux de diffusion et de création 126 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 91 500,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 91 500,00 € culturelle Montant total 400 500,00 € 485

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018837

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : DARU COMPAGNIE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 148 700,00 € 20,17 % 30 000,00 € création Dépense subventionnable pour 64 700,00 € 23,18 % 15 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 45 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : DARU COMPAGNIE Adresse administrative : 5 RUE VICTOR HUGO 91290 LA NORVILLE Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Dominique CHAMPAGNE, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 31273124300035

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  ESSONNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 486

I- Présentation du bénéficiaire

La Compagnie Daru, compagnie de marionnette créée en 1976, est codirigée depuis 2005 par Philippe Angrand et Christian Chabaud, associés à Nicole Charpentier pour la conception artistique. La Compagnie Daru réside en Essonne depuis 1992. Elle est implantée à La Norville depuis 1997, où elle dispose de locaux de travail et de répétitions.

Depuis l’implantation de leur travail de création sur le territoire de l’Essonne, les responsables de la Compagnie Daru la conçoivent comme une structure artistique et culturelle multiple (création, diffusion, sensibilisation, formation, accueil, rencontres...), qui développe son rayonnement artistique auprès des populations sur le territoire, invite d’autres artistes à partager ces échanges, accomplit ce rôle de « passeur » dans le cadre des politiques culturelles de partenariats, met en œuvre les processus nécessaires au partage de l’art marionnettique sous toutes ses formes.

En 1999, la compagnie organise la première édition du festival « Les Champs de la Marionnette ». Ce dernier se transforme en saison en 2008. En 2004 est conclue une convention d’objectifs entre le département de l’Essonne, les communes de la Norville et de Saint-Germain-lès-Arpajon et la Compagnie Daru pour le Pôle de la Marionnette en Essonne. Dans le cadre de ses missions de Pôle départemental de la marionnette, avec le soutien des villes de La Norville et Saint-Germain-lès-Arpajon, la Compagnie Daru accueille en résidence chaque année une jeune compagnie.

En parallèle la compagnie mène un travail d’appropriation auprès des populations de communes de l’Essonne : - les villes de résidence La Norville, Saint-Germain-lès-Arpajon, signataires avec le département de la convention d’objectifs « Pôle départemental de la marionnette », - la Communauté de communes de l’Arpajonnais (14 villes dont 9 partenaires des « Champs de la Marionnette ») - les autres villes partenaires hors centre Essonne (Marcoussis, Palaiseau, Sainte-Geneviève-des-Bois, Morsang- sur-Orge). Elle développe significativement ses actions sur le territoire de l’Arpajonnais où sont mis en place dans le cadre du projet « Territo’art », soutenus par la Région,.des ateliers de pratique artistique en lycées et collèges, dits « L’école du spectateur ».

La compagnie bénéficie également de deux emplois tremplins obtenus successivement en 2006 et 2007 pour les postes de régisseur général et de chargée de communication et arrivant prochainement à terme.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure bénéficie du soutien de la Région au titre de Permanence artistique et culturelle à hauteur de 45 000 €. Entre la première convention (novembre 2005-novembre 2009) et la seconde convention (novembre 2009-novembre 2012), le montant a été maintenu au même niveau.

L’aide régionale a permis de développer et de pérenniser le travail de rayonnement déjà amorcé par la compagnie sur l’Essonne. Les objectifs régionaux spécifiques sont regroupés autour de deux axes : - la création, son rayonnement, et les actions liées au processus de création - la diffusion « Champs » et « Hors Champs », l’accueil en résidence de jeunes compagnies - les ateliers d’expression, spectacle amateur

L’aide a toujours été fléchée sur le volet création/diffusion au titre du Festival Les Champs de la Marionnette à hauteur de 30 000 € et sur le volet appropriation dans le cadre de « Territo’Art » à hauteur de 15 000 €.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure Pas d’évolution 487

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC IDF - action territoriale 28 532 9% 30 572 25 472 24 532 9% -4 000 -14% DRAC IDF - theatre 0 0% 15 000 10 000 15 000 5% 15 000 CG 91 - pole de la marrionnette 55 000 17% 50 000 50 000 55 000 19% CG 91 - résidence 14 000 4% 14 000 14 000 14 000 5% Communauté de communes de l'Arpajonnais - pole de la 29 000 9% 29 000 35 000 35 000 12% 6 000 21% marionnette Villes Saint-Germain-Lès- Arpajon et Norville - Pole de la 10 000 3% 10 000 10 000 10 000 4% Marionnette Villes Saint-Germain-Lès- Arpajon et Norville - résidence 12 500 4% 12 500 12 500 10 000 4% -2 500 -20% Autres ( politique de la ville) 15 000 5% 15 000 15 000 8 000 3% -7 000 -47% Région - PAC 45 000 14% 45 000 45 000 45 000 16% Région autre 0% Région - Emploi tremplin 30 000 9% 27 000 23 000 21 000 7% -9 000 -30% TOTAL Région 75 000 23% 72 000 68 000 66 000 23% -9 000 -12% Total subventions 218 032 68% 207 572 205 583 206 532 73% -11 500 -5% Recettes propres (chiffre d’affaires) 67 486 21% 68 370 57 144 45 194 16% -22 292 -33% Total produits 322 800 100% 310 733 294 363 283 562 100% -39 238 -12% Résultat net global 9 531 -11 787 -78 16 073 Report à nouveau -90 001 -80 471 -92 258 -92 335

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 350 000 € DRAC 300 000 € Total subventions Conseil Général 250 000 € Communauté de 200 000 € Recettes propres communes (chiffre Ville 150 000 € d’affaires) Autres 100 000 € Total produits Région - PAC 50 000 € Région – autres 0 € Région - Emploi tremplin 2008 2009 2010 2011

La compagnie Daru connait une légère baisse de ses subventions sur la période (politique de la Ville, dégressivité des emplois tremplins) et une diminution significative de ses recettes propres qui conduisent à une baisse de ses produits sur la période. Ses résultats annuels restent raisonnables mais ne permettent pas de réduire un report à nouveau relativement important au regard du budget global de la compagnie. L’économie du projet demeure fragile et la trésorerie reste tendue. 488

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 68% du budget en 2008 contre 73% en 2011. La compagnie a été aidée par Arcadi ? non Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 34 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 32% des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 23% du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 23% du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 14% du budget global PAC en 2011 : 16% Evolution des recettes propres En 2008 : 21% du budget global En 2011 : 16%

Evolution en termes d’emploi (cf. formulaire page 9)

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 3 3 3 3 CDD / Contractuels Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI..)

Emplois tremplins 2 2 2 2 Masse salariale régime général ou régime public Nombre d’heures d’intermittence 952 h 900 h 920 h 961 h Artistes Nombre d’heures d’intermittence Technique Masse salariale régime intermittent 57 650 € 59 320 € 62 500 € 64 575 €

Permanents L’emploi permanent se maintient sur la période. L’équipe est composée de 3 permanents dont 2 emplois tremplins qui parviennent à leur terme mi 2012 et mi 2013. La question de leur pérennisation est posée. Intermittents Le nombre d’heures d’intermittence est stable, la masse salariale augmentant sensiblement sur la période.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 5 3 3 3 diffusés Dont nombre de créations 1 2 Nombre de représentations 34 43 58 36 Dont nombre de représentations en cession Nombre de lieux concernés 15 21 15 18 par les tournées Nombre de spectateurs 5100 6520 8700 5750 Nombre de résidences 1 1 1 2 menées Norville Norville Norville St-Germain-lès- Durée moyenne des Arpajon + Ste résidences Geneviève-des-Bois

Nombre d’heures 680h 675h 675 h 790h d’intervention auprès des publics 245h 240h 230h 220h Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Création Résidences 489

La compagnie Daru a créé deux spectacles dans le temps La dernière création de la compagnie Daru , « le rossignol I de de ce deuxième conventionnement régional. Il s’agit des l’empereur de Chine Zao » a donné lieu à une résidence spectacles jeune public écrit par Nicole Charpentier et mis triennale d’implantation/création/diffusion de la compagnie en scène par Christian Chabaud « Papillon vole ! » (2009, à Daru à l’Espace Olympe de Gouges de la commune de Saint partir de 3 ans) et « Le rossignol de l’empereur de Chine Germain-les-Arpajon en partenariat avec le Conseil Général de Zao » (2010), à partir de 6 ans, reprise d’une création de l’Essonne. 2002. La compagnie Daru accueille par ailleurs deux résidences de Dans le cadre de son activité de Pôle départemental de la jeunes compagnies dans le cadre de son activité de Pôle Marionnette (Thempô), la compagnie Daru accueille en départemental de la marionnette et dans le cadre de son résidence de création la compagnie Le Pont volant et dispositif « Le manipularium » en convention avec la DRAC Ile- Moloko Plus, qui travaillent respectivement sur les de-France. Il s’agit de la compagnie du Pont volant d’Elena Da spectacles « Le murmure des pierres » et « Horror Puppets Porto et de la compagnie Moloko Plus de Samuel Beck. Dans Show ». ce cadre, Daru développe l’accompagnement de jeunes marionnetistes professionnels au moyen de coproduction financière, conseils artistiques et techniques, mise à disposition de l’atelier, mise à disposition d’un plateau scénique équipé avec régisseur 15 jour/an en alternance, diffusion dans le cadre de son activité « Les champs de la Marionnette ». Diffusion Appropriation La compagnie Daru diffuse ses spectacles principalement La compagnie Daru met en œuvre des ateliers d’initiation aux en Essonne mais aussi au Festival de Charleville Mézières arts du spectacle et d’études d’une œuvre dans des classes de (Papillon..vole en 2009 et 2011). Le nombre de seconde, première et terminale du Lycée René Cassin à représentations de la compagnie est stable sur la période Arpajon. Au Lycée Edmond Michelet de la même ville elle avec un pic en 2010 (58 représentations). Les spectacles organise des ateliers hors temps scolaire d’initiation au sont diffusés dans un nombre de lieux important, masque et à la marionnette. Elle intervient par ailleurs dans les essentiellement dans des communes de l’Essonne : Salle collège Sonia Delaunay à Grigny et Marie Cury à Etampes. Saint Antoine à Etampes, Salle Montaru à Marcoussis, Salle En outre, la compagnie Daru développe une action territoriale polyvalente de Briis-sous-Forge, le Théâtre de Grigny, très active dans le cadre de son activité « Territo’art » : l’Espace Olympe de Gouges à Saint Germain-les-Arpajon éducation artistique et école du spectateur. Ce sont des ou l’Espace culture de Bruyères-le-Chatel. rencontres avec les personnels des maison de solidarité, des « Les champs de la Marionnette » est le festival organisé formations aux enseignants au Centre régional de par la compagnie Daru qui s’est transformé en 2008 en documentation pédagogique d’Evry, une « école du saison (13eme édition en 2011/2012) programmant en spectateur » dans la communauté de communes de Essonne au sein d’un réseau partenarial composée de l’Arpajonnais auprès de nombreuses écoles maternelles et communes de l’Essonne (19 villes dont La Norville, élémentaires, des ateliers d’expression et des ateliers de Arpajon, Saint Germain-les-Arpajons, Lardy, Ollainville, pratique amateurs. Avrainville, Breuillet…) des compagnies telles que Les Par ailleurs, la compagnie a mené dans le cadre de la politique milles et Unes Vies, la compagnie AMK ou La compagnie de la Ville « Dynamique Espoir Banlieue » de Sainte Rouges les Anges pour des spectacles de marionnette Geneviève-des-Bois un projet d’action culturelle principalement jeune public. pluridisciplinaire et transversal, l’« Odyssée ». Cette action participative impliquant de nombreux acteurs culturels et sociaux a rassemblé plus de 1000 spectateurs le samedi 2 juin 2012. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation des spectacles de la compagnie Daru La compagnie Daru est essentiellement reconnue en centre- progresse puis diminue sur la période avec un pic en 2010 Essonne sur les territoires des villes partenaires de ses de 8 700 spectateurs et un creux en 2008 avec 5 100 différents dispositifs et notamment dans la communauté de spectateurs. commune de l’Arpajonnais. Elle est reconnue pour la qualité Le public des « Champs de la Marionette », programmation de sa saison « Les champs de la Marionnette » et pour la de la compagnie Daru dans un réseau de villes qualité de son travail d’action culturelle. Le volet essonniennes progressent pour sa part, passant de 4 950 à création/diffusion de la compagnie Daru connait pour sa part 7 500 spectateurs. dans le temps de cette deuxième convention de Permanence artistique et culturelle un moindre rayonnement que lors de la première convention.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

• La COMPAGNIE DARU est une structure professionnelle de création et de développement des arts de la marionnette. • Elle est en convention de résidence artistique triennale (Région Ile-de-France, Département Essonne, ville Saint- Germain-lès-Arpajon). • Depuis 2004, elle est l’opérateur du Pôle Départemental de la Marionnette / sud Ile-de-France conventionnée par le département de l’Essonne, la Communauté de communes de l’Arpajonnais, les villes la Norville, Saint-Germain-lès- Arpajon (2011/2013) 490

• Elle est conventionnée par la DRAC Ile-de-France (2011/2013) au titre de lieu de résidence et d’accompagnement de la jeune création (« Le Manipularium »).

La Permanence artistique et culturelle de la Région Ile-de-France prend en compte deux des missions conventionnelles de la Compagnie Daru, à savoir :

1) LES CHAMPS DE LA MARIONNETTE Le développement du Théâtre de marionnettes et des arts associés en Essonne : - par la DIFFUSION en réseau de spectacles accueillis en partenariat dans les villes et théâtres de l’Essonne; - par la CRÉATION des spectacles de la compagnie DARU.

2) TERRITO’ART (« L’ÉCOLE DU SPECTATEUR ») La mise en place des processus d’appropriation (éducation artistique, ateliers d’expression et de créativité, rencontres d’artistes, sessions d’initiation par le jeu...) développés en partenariat essonniens (soutien de la C.C.Arpajonnais, du C.G. Essonne, de la Région I-d-F et de la DRAC idf) Les objectifs de la P.A.C. ont été globalement atteints, avec un fort développement en 2011/2012 au niveau de la diffusion (Les Champs de la Marionnette) et des partenariats. Il faut noter cependant que les missions soutenues par le dispositif P.A.C. sont « larges ». Elles correspondent à près de 75% de l’ensemble des activités de Daru. 491

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention (copié-collé issu du formulaire, pages 12-13-14, partie A – Eléments de présentation générale)

PRÉAMBULE > La Compagnie Daru porte la spécificité d’une « double nature » de projet artistique et culturel : 1) Compagnie de création et d’action territoriale (Daru) 2) Pôle de la Marionnette en Essonne / sud Ile-de-France (Thémpô). La Région la soutient que pour une part, alors que l’ensemble des activités sont en forte extension et développement. Les missions conventionnées sont :

1) Activités de COMPAGNIE : A) (PAC) CRÉATION > ALI BABA ET LES QUARANTE VOLEURS = 41 (2012) spectacle marionnettes, ombres, vidéo, comédien - grande forme B) (PAC) CRÉATION > TOUT À TRAC ! (2013) théâtre d’objets, détournement de matériaux (d’après la Fontaine) - petite forme C) Ateliers-théâtre lycéens de l’Arpajonnais lycées Cassin & Michelet - Arpajon (club théâtre sur la base du bénévolat, avec participation de l’équipe professionnelle Daru !) travail d’expression marionnettique et mise en spectacle sur des TEXTES DE CHARLOTTE DELBO (mai-juin 2012) / ITHAQUE (mai 2013)

2) Missions d’OPÉRATEUR DU PÔLE départemental de la marionnette en Essonne / sud Ile-de- France : A) (PAC) LES CHAMPS DE LA MARIONNETTE > Diffusion départementale (mise en réseau) - le festival & la saison (depuis 1998). En 2011/2012 : 19 villes, 11 compagnies, 27 spectacles, 70 représentations. B) LE MANIPULARIUM > Accueil en résidence, coproduction et soutien de la jeune création marionnettique : en 2012 > LE MURMURE DES PIERRES (Cie Le Pont Volant), HORROR PUPPETS SHOW (Samuel Beck) C) (PAC) « TERRITO’ART » > Actions d’éducation artistique et de sensibilisation territoriale : - Thèmes variés > Le théâtre d’ombres / L’objet dans tous ses états / Mouvements marionnettiques / Matériaux détournés (14 villes sur le territoire de l’Arpajonnais - centre Essonne - 1.500 personnes > écoles, centres sociaux, médiathèques, écoles) D) Créations participatives : - L’ODYSSÉE > Ste-Geneviève-des-Bois : 2 juin 2012 - L’ODYSSÉE > C.C. Arpajonnais - 14 villes : 25 mai 2013 - UN SOIR, MILLE ET UNE NUITS > Ste-Geneviève-des-Bois : 1er juin 2013

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de- France)

1) COMPAGNIE : A) ALI BABA ET LES QUARANTE VOLEURS = 41 > convention de résidence triennale CG Essonne, ville Saint-Germain-lès-Arpajon. > PAC Région Ile-de-France B) TOUT À TRAC ! > convention de résidence triennale CG Essonne, ville Saint-Germain-lès-Arpajon. > PAC Région Ile-de-France C) ATELIERS-THÉÂTRE LYCÉENS (CLUB THÉÂTRE ?) de l’Arpajonnais lycées Cassin & Michelet - Arpajon (club théâtre sur la base du bénévolat, avec participation de l’équipe professionnelle Daru !)

2) PÔLE départemental de la marionnette en Essonne / sud Ile-de-France : A) LES CHAMPS DE LA MARIONNETTE > Diffusion départementale > convention triennale de PÔLE : CG Essonne, C.C. Arpajonnais, villes St-Germain-lès-Arpajon > mise en réseau (le festival & la saison) en partenariat avec 19 villes & structures partenaires (Avrainville, Arpajon, Breuillet, Bruyères-le-Châtel, Cheptainville, Lardy, La Norville, St-Germain-lès- Arpajon, Egly, Marolles, Ollainville, Boissy-sous-Saint-Yon, Saint-Yon, Briis-sous-Forge, Marcoussis, Brétigny - théâtre, Morsang-sur- Orge, Palaiseau, Sainte-Geneviève-des-Bois, Étampes, Château de Blandy-les-Tour - domaine départemental de Seine-et-Marne. > PAC Région Ile-de-France B) LE MANIPULARIUM > Accueil en résidence jeunes compagnies > convention triennale DRAC Ile-de-France > convention triennale de Pôle (Conseil général de l’Essonne, Communauté de Communes de l’Arpajonnais, villes-pôle La Norville, Saint-Germain-lès-Arpajon. C) « TERRITO’ART » > Éducation artistique et action culturelle > convention triennale de PÔLE : CG Essonne, C.C. Arpajonnais, villes St-Germain-lès-Arpajon, Ste- Geneviève- des-Bois > PAC Région Ile-de-France D) L’ODYSSÉE - 2 juin 2012 492

> convention de résidence avec la ville de Sainte-Geneviève-des-Bois - Réalisation spectacle de création participative (représentation unique) - 50 jeunes sur scène, 900 participants / en partenariat avec la M.J.C./ Maison pour tous Saint-Hubert (les Aunettes), le service jeunesse, le Conservatoire municipal de la ville de Sainte-Geneviève-des-Bois avec le soutien de la Politique de la Ville Dynamique-Espoir-Banlieue

E) L’ODYSSÉE - 25 mai 2013 > (in convention de pôle part C.C. Arpajonnais = nouvelle demande !) Réalisation d’un spectacle création participative (représentation unique) - pré-ados, ados, adultes (30 « acteurs » sur scène + 1000 participants induits en ateliers) sur le territoire de l’Arpajonnais. À l’initiative de la direction générale et culturelle de la Communauté de communes de l’Arpajonnais.

F) UN SOIR, MILLE ET UNE NUITS 1er juin 2013 > convention de résidence avec la ville de Sainte-Geneviève-des-Bois - Réalisation spectacle de création participative (représentation unique) - 50 jeunes sur scène, 900 participants / en partenariat avec la M.J.C. / Maison pour tous Saint-Hubert (les Aunettes), le service jeunesse, le Conservatoire municipal de la ville de Sainte-Geneviève-des-Bois avec le soutien de la Politique de la Ville Dynamique-Espoir-Banlieue

Equipe artistique prévue pour le projet : Christian Chabaud (directeur artistique, metteur en scène, comédien-marionnettiste / programmation) Nicole Charpentier (dramaturge, metteure en scène / programmation) Philippe Angrand (compositeur espaces sonores & musique) Nicolas Charentin (assistant de réalisation, comédien-marionnettiste) Samuel Beck (interprète-marionnettiste) Philippe Pasquini (comédien) Jean-Pierre Mabille (photographe, cadreur vidéo)

PERSPECTIVES DE CREATION Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) Indiquer précisément les projets de création dans les 12 prochains mois ainsi que les grandes lignes des projets prévus les années suivantes

> ALI BABA ET LES QUARANTE VOLEURS = 41 (création professionnelle Daru) d’après le conte perse • texte et co-mise en scène Nicole Charpentier • Marionnettes, scénoqgraphie et co-mise en scène Christian Chabaud • Musique et espaces sonores Philippe Angrand. Cette nouvelle version du conte est jouée par un conteur, explorateur des images d’hier et de maintenant, des marionnettes inspirées du théâtre indo-persique, à partir de matériaux très quotidiens, au cœur d’un dispositif scénique de toile à transformations, où bat un trésor de lumière au cœur des profondeurs... Le conte est philosophique, populaire, universel dit combien la fascination de la richesse pour la richesse et la soif insatiable de l’accumulation de biens sans nécessité peuvent être préjudiciables à l’esprit humain, voire mortelles. Merveilleux, cruel et comique.

> TOUT À TRAC ! D’après les fables de La Fontaine - Objets, matériaux détournés - Petite forme à jouer partout - Mise en scène Christian Chabaud - dramaturgie Nicole Charpentier - interprétation Nicolas Charentin, Samuel Beck. Les fables de La Fontaine sont revisitées et interprétées plusieurs fois de suite avec des moyens théâtraux différents, valorisant la puissance expressive d’objets et de matériaux quotidiens. Un appel à la créativité de chacun. ______> L’ODYSSÉE (création participative dirigée par l’équipe artistique professionnelle Daru) d’après Homère • Direction artistique Christian Chabaud - Conseil dramaturgique Nicole Charpentier Espace sonores, musique Philippe Angrand - Consultant Antiquité grecque Gabrielle Godart Artistes intervenants principaux & encadrement Nicolas Charentin, Philippe Pasquini, Samuel Beck, Jean- Pierre Mabille. L’originalité du travail artistique consiste à permettre à de nombreux et différents amateurs (tous âges, avec ou sans formation...) de participer aux différents processus de création sur un thème connu et suffisamment vaste pour permettre à chacun d’y trouver sa place. Techniques esthétiques : théâtre d’ombres géant, marionnettes, expression corporelle, prises de vue vidéo « en direct », musique « live », etc. 493

PERSPECTIVES DE DIFFUSION « LES CHAMPS DE LA MARIONNETTE » 1 > CRÉATION & DIFFUSION de la COMPAGNIE DARU < ______> PAPILLON... VOLE ! < Reprise (création 2009) - Spectacle jeune public (3 ans) Mercredi 1er février 2012 – 17h • Jeudi 2 février – 10h / 14h Salle Saint-Antoine – 22, rue Saint-Antoine ÉTAMPES (91) Mardi 28 février 2012 – 10h30 / 15h30 Salle Le Cyrano – 114, avenue de la République MONTGERON (91) Lundi 12 novembre 2012 – 14h30 • Mardi 13 novembre – 10h / 14h30 Espace culturel ÉGLY (91) > LE ROSSIGNOL DE L’EMPEREUR DE CHINE ZAO < Reprise (création 2002) - Spectacle jeune public (6 ans) Mardi 10 janvier 2012 – 10h / 14h • Mercredi 11 janvier – 15h BOISSY-SAINT-LÉGER (94) Vendredi 10 février 2012 – 20h Salle polyvalente AVRAINVILLE (91) Mercredi 14 mars – 15h Salle polyvalente BRIIS-SOUS-FORGE (91) Mercredi 4 avril – 15h Salle Jacques Brel CHAMPS-SUR-MARNE (77) Vendredi 22 juin – 15h Théâtre GRIGNY (91) > ALI BABA ET LES QUARANTE VOLEURS< Création 2012 - Spectacle jeune public (7 ans) - En résidence à SAINT-GERMAIN-LÈS-ARPAJON Mercredi 30 mars 2012 – 14h30 (avant-première / répétition publique) Jeudi 29 mars – 14h30 (première publique) • Vendredi 30 mars – 14h30 • Dimanche 1er avril – 15h Espace Olympe de Gouges SAINT-GERMAIN-LÈS-ARPAJON (91) Samedi 5 mai – 20h30 Moulin des Muses BREUILLET (91) Samedi 1er décembre 2012 – 17h Salle Montaru – Parc des Célestins MARCOUSSIS (91) Mercredi 12 décembre - 15h • Jeudi 13 - 14h30 • Vendredi 14 - 14h30 • Samedi 15 décembre - 20h30 Théâtre Geoffroy Saint-Hilaire ÉTAMPES (91)

PROGRAMMATION EN COURS 2013 : AVRAINVILLE (91, LARDY (91), CHEPTAINVILLE (91), BOISSYSAINT- LÉGER (94), CHAMPS-SUR-MARNE (94) ______2 > CRÉATION & DIFFUSION ACCUEILLIE EN RÉSEAU PARTENARIAL < ______novembre 2011 / mai 2012 13ème saison 19 villes & lieux • 26 cies • 29 spect • rencontres, ateliers • 72 représ • (6 450 spectateurs) KRAFFF – Théâtre de Romette Tout public 494

Un pas de deux insolite entre un danseur et un bonhomme de papier. Peut-on échapper à la pesanteur ? Énorme succès Avignon 2009. • jeudi 10 novembre – 20h30 Espace Olympe de Gouges SAINT-GERMAIN-LÈS-ARPAJON (CCA) LES ÉCHELLES DE NUAGES – Art Mobile • vendredi 11 novembre – 16h Salle René Cassin LARDY (CCA) WESTERN – Théâtre de l’Arc-en-Ciel • vendredi 11 novembre – 20h30 Salle Pablo Picasso Chemin de la Garenne LA NORVILLE (CCA) EN ÉCOUTANT LE MURMURE DES PIERRES – Compagnie Le Pont Volant • samedi 12 novembre – 14h Atelier Daru-Thémpô 18, rue de Saint-Arnoult OLLAINVILLE (CCA) LA LEçON DU MONTREUR – Le Montreur • samedi 12 novembre – 16h / 20h30 Chemin de la Garenne Salle Pablo Picasso LA NORVILLE (CCA) BRAQUAGE – Compagnie Bakélite • samedi 12 novembre – 16h / 20h30 Rue René Guesde Espace Olympe de Gouges SAINT-GERMAIN-LÈS-ARPAJON (CCA) SOLO(S) – Collectif des étudiants de l’ESNAM • samedi 12 novembre – 18h Espace Concorde ARPAJON (CCA) LES TROIS JUMEAUX DU VAL D’ENFER – Compagnie À La Belle Étoile • dimanche 13 novembre – 16h Espace Concorde ARPAJON (CCA) • samedi 19 novembre – 16h Espace Audiberti PALAISEAU APPARTEMENT À LOUER – Compagnie Neshikot • mercredi 23 novembre – 16h Chemin de la Garenne Salle Pablo Picasso LA NORVILLE (CCA) LE VILAIN PAS BEAU – Compagnie La Courte Échelle • dimanche 22 janvier – 16h Salle Surgens OLLAINVILLE PARLES-TU POÈMES ? – Compagnie Passages • mardi 24 janvier Conservatoire LARDY • vendredi 27 janvier 10h / 14h Salle polyvalente CHEPTAINVILLE (CCA) LA VILAINE COMÉDIE – Compagnie La Matrice • mardi 10 janvier – 10h / 14h • mercredi 11 janvier – 14h Salons du Château 495

MORSANG-SUR-ORGE UN PETIT FRÈRE PAS COMME LES AUTRES - X-Art • jeudi 1er, vendredi 2 décembre 15h • Salle Montaru MARCOUSSIS • mardi 29 novembre – 10h / 14h • mercredi 30 novembre - 14h Espace Jean Carmet ÉTAMPES JE VOUS ÉCRIS D’UN PAYS LOINTAIN – Compagnie Passages • Vendredi 30 mars - 20h Bibliothèque LARDY (CCA) MON PINOCCHIO – Compagnie Jean-Pierre Lescot • jeudi 19 janvier – 10h / 14h30 • vendredi 20 janvier – 10h / 14h30 • dimanche 22 janvier – 16h Espace Lino Ventura ATHIS-MONS • mercredi 23 mai – 16h Auditorium du Moulin des Muses BREUILLET (CCA) LE ROSSIGNOL DE L’EMPEREUR DE CHINE ZAO – Compagnie Daru • samedi 5 novembre - 15h Salle Montaru MARCOUSSIS • vendredi 10 février – 20h Salle polyvalente AVRAINVILLE (CCA) • mercredi 14 mars – 15h Théâtre de Bligny BRIIS-SOUS-FORGE 2084, UN FUTUR PLEIN D’AVENIR – Flash Marionnettes • samedi 11 février – 20h30 • dimanche 12 février – 16h Chemin de la Garenne Salle Pablo Picasso LA NORVILLE (CCA) SCHICKLGRÛBER, ALIAS ADOLF HITLER – Stuffed Puppet Theatre • vendredi 17 février – 14h / 20h30 Théâtre d’Étampes ÉTAMPES MA CHAMBRE FROIDE - Puppentheater de la Halle (Berlin) • vendredi 23 mars – 20h30 • samedi 24 mars – 20h30 Théâtre de Brétigny - Espace Jules Verne BRÉTIGNY-SUR-ORGE ALI BABA ET 40 VOLEURS (= 41) • jeudi 29 mars - 14h30 • vendredi 30 mars - 14h30 • dimanche 1er avril - 15h Espace Olympe de Gouges SAINT-GERMAIN-LÈS-ARPAJON (CCA) • samedi 5 mai - 20h30 Moulin des Muses BREUILLET

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET 496

Subvention demandée : 52 000 € Soit une augmentation de 7000 € 497

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés par DRAC Ile de France, le soutien régional demandé> chargé de Option-Théâtre lycée (Sdat) comm’, régisseur (3 mois) 15 532,00 19 132,00 Salaires + Charges sociales (part structure) Résidence « Manipularium » (Théâtre) 15 000,00 Autres directions

DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION LES CHAMPS DE LA 155 700,00 MARIONNETTE Préciser : Salaires + charges artistiques 105 000,00 28 500,00 Salaires + charges tech (intervenants) AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Préciser : Droits d'auteur 5 000,00 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 450,00 Locations TERRITORIALES Région IDF - PAC – (Création, diff. 4 750,00CHAMPS/MARIONNETTE et 52 000 Défraiement, transports Appropriation TERRITO’ART) Frais techniques Achats 1 500,00 Autres 500,00 Département ESSONNE 55 000,00 « Le Manipularium » 10 000,00Ville ST.GERMAIN-LÈS-ARPAJON 15 000,00 Ville LA NORVILLE 5 000,00

C.C. ARPAJONNAIS 35 000,00 DEPENSES D’APPROPRIATION 64 700,00 TERRITO’ART SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention > 670 h Salaires+charges 58 500,00AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois- 1 200,00 Achats tremplins, Préciser : Autres 500,00Mécénat et sponsoring « Le Manipularium » part interv. 4 500,00ARCADI AUTRES CHARGES

(Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Préciser : Locations salle Billetterie Parts de recettes de coréalisation divers (bars, librairie) Prestations de services, préciser Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations (40) 42 500,00 Résidences, préciser :

transports, défraiements création Daru 4 500,00 TOTAL 239 532,00TOTAL 239 532,00 498

MISES A DISPOSITION (valorisation) 110 500,00 110 500,00 MISES A DISPOSITION (valorisation) ACHATS SPECTACLES «Réseau ACHATS SPECTACLES «Réseau 60 000,00 60 000,00 partenarial » partenarial « Frais techniques, défraiements 25 000,00Frais techniques, défraiements 25 000,00 Locaux 7 500,00Locaux 7 500,00 Personnels 12 000,00Personnels 12 000,00 Communication 5 000,00Communication 5 000,00 autre 1 000,00autre 1 000,00 499

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Compagnie Daru » à hauteur de 45 000€ sur une base subventionnable de 213 400€, soit 21,1 %.

Subvention proposée : 45 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur le La Région intervient à hauteur de 30 000 La Région intervient à hauteur de volet emploi de la compagnie euros sur les dépenses de 15 000 euros sur les dépenses Daru. création/diffusion relatives au « Champs d’appropriation (éducation de la Marionnette » (diffusion en réseau artistique, ateliers d’expression et de spectacles en Essonne et créations de de créativité, rencontres…) sur la compagnie Daru) sur une base une base subventionnable de subventionnable de 148 700 euros, 64 700 euros. déduction faite de l’écart demandé par la compagnie et le montant proposé.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 45 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € culturelle Montant total 135 000,00 € 500

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018865

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : L'ART MOBILE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 56 891,00 € 52,73 % 30 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 110 212,00 € 31,76 % 35 000,00 € création Dépense subventionnable pour 36 400,00 € 27,47 % 10 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 75 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : L'ART MOBILE Adresse administrative : 64 BIS AVENUE DU REGIEMENT NORMANDIE 91700 SAINTE GENEVIEVE DES BOIS Statut Juridique : Association Représentant : Madame Françoise ARBELOT, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 40221578400032

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  ESSONNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 501

I- Présentation du bénéficiaire

L'Art mobile est une compagnie théâtrale fondée en 1994 par Gil Bourrasseau et Bruno Cochet, implantée surtout en Essonne, en résidence à Sainte-Geneviève-des-Bois depuis 2006 après une résidence de 5 ans à Bures-sur-Yvette. Ces deux résidences portaient sur des objectifs similaires : création, diffusion et action culturelle. La compagnie a été fondée sur le concept de mobilité, via une structure itinérante lui permettant de jouer dans des lieux inappropriés pour le spectacle vivant. La compagnie est aujourd’hui dirigée par Gil Bourrasseau et une artiste associée Cécile Tournesol.

Le projet proposé à la permanence était un projet d’itinérance, principalement en Essonne, mais aussi dans d’autres départements franciliens : le Théâtre portatif. Le Théâtre portatif reposait sur la mise en place de relations avec les partenaires locaux et un travail dans la durée qui impliquait une présence continue de l’équipe sur le territoire. Le travail de préfiguration avait commencé en Essonne pour s’étendre au Val d’Oise. A terme, le travail devait être développé sur l’ensemble du territoire de la grande couronne d’Ile-de-France en Yvelines et en Seine et Marne. Le Théâtre portatif jouait la carte de l’itinérance, alternant les spectacles pensés pour la scène traditionnelle, et ceux, formes plus légères, voués au nomadisme, conçus pour aller vers les gens. La diversité des écritures qui propose des œuvres radicalement différentes est garante de l’éclectisme des thèmes, des formes et des paroles portées à la scène.

L’art mobile est subventionné par la ville de Sainte-Geneviève-des-Bois et par le Conseil général de l’Essonne. L’art mobile bénéficie, pour ses créations, du soutien de la Drac Ile-de-France, d’Arcadi (Conseil Régional d’Ile-de- France) et de l’ADAMI.

II- Historique du fléchage de la PAC

L’aide régionale a d’abord porté sur l’investissement en juin 2005, avec 24 815 € pour la création de la structure du Théâtre portatif. Puis, la compagnie est entrée en permanence artistique à hauteur de 70 000 €. La Région a accompagné le projet du Théâtre portatif dans sa totalité (20 000 €) avec une aide renforcée sur la structuration par l’emploi d’un administrateur (30 000 €). Une partie de l’action culturelle liée aux résidences a également été financée par la PAC (20 000 €.). L’aide régionale a évolué à 75 000 € à l’issue de l’année d’expérimentation en 2006. La même année, la compagnie a obtenu deux emplois tremplin. En parallèle, la compagnie a renoncé à embaucher un administrateur pour confier la mission aux deux directeurs artistiques (CDD). Le fléchage de l’aide sur l’emploi a donc été augmenté (35 000 €), les deux autres volets ont été maintenus à 20 000 €. En 2007, l’aide régionale sur l’emploi a intégralement basculé sur la partie « création » en raison du changement de statut des deux directeurs artistiques (intermittents). En 2008, compte tenu du départ d’un des deux directeurs artistiques, la Région a redéployé son soutien en le globalisant à hauteur de 55 000 € en faveur de la création et a maintenu son aide à l’action culturelle liée aux résidences à hauteur de 20 000 €.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans, à la même hauteur (75 000 €). Le soutien régional est de nouveau fléché sur l’emploi administratif (30 000 €) et se poursuit en faveur de la création au titre du projet du Théâtre portatif et des autres activités de la compagnie (35 000 €) et de l’action culturelle (10 000 €). Le fléchage s’est maintenu entre ces trois volets durant les 3 années de la deuxième convention.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

La ville d’implantation a mis à disposition de la cie un ancien réfectoire partagé avec une autre association pour notre espace de bureaux. La cie loue depuis août 2008 un local de stockage mutualisé actuellement avec la compagnie les Monts du Reuil. Le parc de matériel technique et bureautique a été augmenté. 502

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - action territoriale 0% 5 000 12 000 5% CG 91 - convention 14 250 4% 18 000 18 000 18 000 7% 3 750 26% Ville de Sainte-Geneviève-des- bois - convention 18 000 5% 18 000 14 400 14 400 6% -3 600 -20% Autres - politique de la ville 4 500 1% 10 000 11 000 11 000 4% 6 500 144% Autres - Education nationale 600 0% 1 860 Autres (Arcadi, Adami) 12 500 35 000 10 000 Région - PAC 75 000 22% 75 000 75 000 75 000 29% Région - investissement 6 994 2% 0% Région - Emploi tremplin 30 000 9% 24 000 22 000 20 000 8% -10 000 -33% TOTAL Région 111 994 33% 99 000 97 000 95 000 37% -16 994 -15% Total subventions 195 333 57% 124 988 154 182 158 232 62% -37 101 -19% Recettes propres (chiffre -31% d’affaires) 138 158 40% 243 974 152 976 95 237 37% 81 421 % Total produits 344 563 100% 369 875 310 746 255 176 100% -89 387 -26% Résultat net global 2 091 1% 2 700 576 -114 -2 205 -105% Report à nouveau

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 DRAC 400 000 € Conseil Général 350 000 € Total subventions 300 000 € Ville 250 000 € Recettes propres 200 000 € (chiffre Autres d’affaires) 150 000 € Total produits Région - PAC 100 000 € 50 000 € Région – autres 0 € 2008 2009 2010 2011 Région - Emploi tremplin

L’art mobile connait une diminution de 26% du total de ses produits sur la période, en raison d’une baisse des subventions (-19%) et d’une baisse marquée de ses recettes propres (-31%). Les subventions représentent plus de la moitié du budget avec 67%. Elles ont diminué en lien avec la dégressivité de l’aide pour les emplois tremplins (2 emplois tremplin depuis 2006 arrivés à échéance en 2012) et la variation des aides à la création en fonction de l’activité (Arcadi). La Région est le premier partenaire public de l’Art mobile, la Permanence représentant 37% du budget de l’association. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 57 % du budget en 2008 contre 62 % en 2011. La compagnie a été aidée par Arcadi oui pour les spectacles Homme pour Homme et Les échelles de nuages Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 57 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 60 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 32.5 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 37 % du budget global. Evolution de la PAC : 503

PAC en 2008 : 23 % du budget global PAC en 2011 : 29 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 40 % du budget global En 2011 : 37 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires CDD / Contractuels 5 1 Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois tremplins 2 2 2 2 Masse salariale régime 37 738 € 39 122 € 38 885 € 37 325 € général ou régime public Nombre d’heures 4049 h 3819 h 3824 h 3419 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 987 h 3692 h 1168 h 938 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 105 238 € 142 677 € 110 113 € 90 030 € intermittent

Permanents L’emploi permanent (au régime général) relève des deux postes en emploi tremplin (assistante administrative chargée des relations publiques et chargée de développement) arrivés à échéance en 2012 et qui ne peuvent être pérennisés. Un poste d’administrateur a été créé en novembre 2011 et confié à un administrateur sous le statut de l’intermittence. En 2012 un poste de chargée de diffusion en CUI a été créé. Intermittents Le nombre d’heures d’intermittence artistique oscille entre 3000 et 4000 heures. Il comprend les rémunérations du directeur artistique et de l’artiste associée à l’Art Mobile ainsi que l’emploi des artistes sur les créations et l’action culturelle. L’emploi de techniciens intermittents connait des variations plus importantes avec un pic en 2009 à plus de 3000 heures et un creux en 2011 avec moins de 1000 heures en lien avec l’utilisation du théâtre portatif.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 3 3 2 4 diffusés Dont nombre de créations 2 1 1 2 Nombre de représentations 30 111 53 37 Dont nombre de représentations en cession 26 32 13 12 Nombre de lieux concernés 24 33 5 37 par les tournées Nombre de spectateurs 3700 8500 4200 5800 Nombre de résidences 3 2 2 menées Durée moyenne des résidences Nombre d’heures 413 h 514 h 828 h 802 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 2 h 62 h 105 h 27 h des lycéens

Création Résidences Pendant la période de ce deuxième conventionnement La compagnie l’Art mobile est en résidence triennale régional, l’Art mobile a créé quatre spectacles. En 2009, d’implantation à Sainte Geneviève-des-Bois pour les années Thérapie anti-douleur, mise en scène d’Yvan Garouel en 2010, 2011,2012 où elle mène des actions de sensibilisation coproduction avec Théâtre vivant. En 2010 Les Echelles de autour de ses créations. Cette résidence résulte d’un nuages, mise en scène Cécile Tournesol en coproduction partenariat de la compagnie avec la Ville, le CG91 et la Drac avec Blonba et avec le soutien d’Arcadi. En 2011, Ca va dans le cadre de l’action territoriale. La compagnie a 504 pas Georges d’après Roland Dubillard mise en scène également bénéficié de résidences de création pour le Frédéric Poty en coproduction avec la Cie à l’abordage. En spectacle Les noces au Théâtre de l’Arlequin à Morsang-sur- 2011/2012, Noces, commande d’écriture à plusieurs Orge et au Théâtre André Malraux au kremlin Bicêtre. La auteurs, mise en scène de Gil Bourrasseau et Cécile résidence triennale d’implantation à Saint Geneviève-des-Bois Tournesol (54 représentations dont 6 en cession). prend fin en 2012.

Diffusion Appropriation La compagnie diffuse ses spectacles dans différents lieux L’Art mobile mène des actions ponctuelles autour de ses de représentations : théâtres traditionnels, bars, extérieurs spectacles avec les scolaires, notamment une classe de 1ere et dans son théâtre portatif. Noces s’est joué en série au du lycée Paul Langevin, et les associations de Sainte- Théâtre de Belleville (75), à Sainte Geneviève-des-Bois et Geneviève-des-Bois. Elle propose des ateliers auprès des au Théâtre de l’Arlequin à Morsang-sur-Orge (91), à l’ECAM jeunes des lycées Paul Langevin et Maurice Héliot de Sainte au Kremlin Bicêtre (94), à Senlis (60). Les échelles de Geneviève des Bois et auprès des Enfants de la réussite nuages (11 cessions) s’est joué à Saint Ouen l’Aumône éducative avec la Maison des services publics de la Ville. Elle (95), Lardy (91), Persan (95), Arcueil (94), Suresnes (92). mène également des ateliers de pratique et de créations de La compagnie diffuse également des pièces de son petites formes à l’Etablissement Public de santé Charcot (78) répertoire (Les gens qui sont là tout près de moi aux loges ainsi qu’à Maurepas et Saint-Cyr l’école. Le nombre d’heures en Josas (78). Le nombre de représentations par saison est d’intervention auprès des publics a augmenté pendant la en baisse en 2011 par rapport à 2009. La diffusion décroit et période. notamment le nombre de représentations en cession, la compagnie s’autoproduisant de façon importante. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La moyenne du nombre de spectateurs par représentation L’art mobile rayonne sur le territoire du 91 autour de Sainte- s’élève à 157 pour l’année 2011 ce qui représente une Geneviève-des-Bois dans le département de l’Essonne mais hausse par rapport à l’année 2008 avec 123 spectateurs par elle est également présente dans les Yvelines. spectacle en moyenne.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire Depuis 2008, six créations ont vu le jour. Une attention particulière a été portée aux jeunes spectateurs avec pour la première fois la création d’un spectacle pour le jeune public. Sur cette même période, cinq spectacles ont été diffusés dans le Théâtre Portatif. Nous avons fait le pari d’amener notamment Homme pour Homme, une création très ambitieuse dans ses moyens dans les zones les plus éloignées du département. C’est une économie fragile où les recettes propres restent très faibles.

Lors de la dernière demande de renouvellement, nous alertions vos services quant à l’impossibilité d’être constamment en développement économique. L’entretien avec Elisabeth Henry et Allain Grasset a conforté notre conviction que le développement immatériel est de valeur au moins égale au développement économique. C’est dans cet esprit que nous avons continué à apporter le théâtre où il n’est pas. L’art mobile continue de penser ses scénographies pour les scènes traditionnelles, le Théâtre Portatif et reprend les chemins des bars avec sa dernière création.

Nous continuons toujours à nous adresser aux populations les plus fragiles et éloignées de l’offre culturelle et artistique « traditionnelle » (continuité du théâtre à l’hôpital, actions artistiques dans les quartiers). Les formes de rencontres avec la population autour de nos créations se sont avérées de plus en plus fédératrices et transdisciplinaires, investissant l’espace public, consolidant et augmentant le réseau de partenaires. La circulation des idées, des œuvres, l’envie de créer des espaces pour la rencontre singulière voilà ce qui nous anime et rejoint notre esprit d’itinérance. « construire des itinéraires à la fois physiques et immatériels ». Une programmation régulière, lors du festival Villeneuve en Scène (trois spectacles en 2010 et 2011), l’agrandissement du Théâtre portatif, les rapprochements avec les Tréteaux de France et d’autres équipes itinérantes, les tournées par les villages ont fortifié la compagnie dans son identité nomade.

Des compagnonnages artistiques fidèles nous orientent de plus en plus dans la perspective d’un collectif d’artistes : deux metteurs en scène, des auteurs associés, des mutualisations de production, des compagnonnages forts ont accompagné les dernières créations. Le travail avec les auteurs d’aujourd’hui est toujours au cœur de notre démarche artistique : sept auteurs ont été associés à Noces notre dernière création.

La diminution puis la fin des aides allouées aux emplois tremplins nous ont contraint à restructurer la compagnie. Une réorganisation des postes administratifs s’est opérée cette saison. Nous avons également consacré celle-ci, à une série parisienne nous assurant ainsi une visibilité auprès des professionnels (ce que les tournées dans les villages ne nous permettent pas) et à la mise en forme d’un grand projet porté par L’art mobile : le PAN - Pôle des Arts Nomades en Ile de France. 505

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

A – ELEMENTS DE PRESENTATION GENERALE

INTENTION L’éloge de l’autre pour un théâtre exigeant, populaire et citoyen L’esprit de notre projet reste basé sur l’éloge de l’autre. Cela implique des croisements, des carrefours et des métissages. Il s’agit pour nous de mettre les œuvres en opposition, en contraste, en contrepoint. Notre projet s’appuie sur la pluralité des esthétiques et leur diversité. Cette pluralité recherchée n’est pas une simple juxtaposition d’idées : elle permet le croisement des disciplines, des cultures, les rencontres, les confrontations. A l’expression « il en faut pour tous les goûts » il convient d’opposer une esthétique du divers, c'est-à-dire une singularité des œuvres où « chacun peut marcher à son pas et suivre son chemin. » La compagnie L’art mobile reste attentive à permettre un accès aisé à ses propositions. C’est dans cet esprit qu’est née notre envie d’itinérance et le Théâtre Portatif. C’est dans cet esprit que nous fabriquons un théâtre que nous souhaitons exigeant et populaire. C’est dans cet esprit que nous pensons notre implantation sur le territoire francilien et que nous tournons nos regards vers les échanges internationaux. Et c’est dans cet esprit que nous avons imaginé un nouvel équipement culturel francilien dédié aux théâtres itinérants et, plus largement, aux arts nomades. Nos productions mêlent le théâtre d’auteurs en prise avec le monde d’aujourd’hui et le théâtre de répertoire, des formes ambitieuses et des formes légères qui permettent de faire du « tout terrain », d’aller vers les gens et de les amener à appréhender avec moins d’à priori le théâtre. Une attention particulière est portée aux publics qui « échappent » ou qui se détournent du théâtre. L’art mobile bénéficie de nombreuses années d’expérience de résidence dans les villes pour savoir que rien ne peut avoir lieu sans le soutien des acteurs socioculturels. Nous continuerons à tisser un réseau de relais pour permettre à nos actions de trouver leur place sur le territoire. Nous rencontrerons les partenaires potentiels et prendrons en compte les réalités du terrain, les besoins et les attentes. L’art mobile bénéficie de compagnonnages artistiques forts. Une équipe fidèle composée de comédiens, de metteurs en scène, d’auteurs, de plasticiens, d’un scénographe, d’un créateur sonore, d’un régisseur général, est aujourd’hui solidement constituée. Tous sont mus par le désir d’être des artistes citoyens et de faire du théâtre au plus proche des gens sans s’enfermer dans une tour d’ivoire. C’est dans cet esprit de citoyenneté que nous pensons l’espace du théâtre. Une communauté d’hommes et de femmes qui crée un espace de liberté où l’engagement, l’écoute, la présence, la prise en compte de la parole de l’autre est nécessaire.

LE PROJET SPECIFIQUE TRIENNAL Il s’articulera autour de 2 axes :

I. Création et diffusion territoriales et internationales

Création et diffusion des œuvres dans les théâtres traditionnels et avec le Théâtre portatif. Nous sommes en Essonne depuis 1999 et il existe encore des territoires qui n’ont pas pu être explorés par notre structure itinérante. La première raison en est économique. Une augmentation de moyens se traduira par une augmentation de représentations. La seconde nécessite de mener en amont une politique de pré-production. Nous souhaitons créer moins de spectacles pour les créer mieux, notamment pour parfaire la pré-production des œuvres et assurer la pérennité des emplois administratifs permanents.

II. Actions artistiques avec les populations

Nos créations ne sauraient se passer de relais avec un travail d’animation théâtrale afin de dépasser la relation consumériste avec les publics et inscrire l’art dans une forme de citoyenneté réflexive.

LE PROJET SPECIFIQUE DETAILLE - ANNEE 1 nov2012/oct2013 506

I. Création et diffusion territoriales et internationales

La résidence départementale à Sainte-Geneviève-des-Bois s’achève fin 2012 et ne sera pas renouvelée mais nous allons nous installer à Brétigny-sur-Orge, lieu d’accueil du Pôle. Toutefois, nous continuons nos partenariats avec les lycées et les acteurs culturels et sociaux de Sainte-Geneviève.  Diffusion de Noces au Festival d’Avignon dans l’intention d’investir par la suite les bars, dans notre obsession d’aller à la rencontre des publics. 21 représentations en auto-production.  Pré-production de Mutin de Luc Tartar  Actions artistiques nombreuses, détaillées en partie C

II. Actions artistiques avec les populations

Voir partie C

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Pour Mutin  Le Théâtre Jean Vilar, Arcueil, Val de Marne, coproduction et cession.  La maison des Métallos (sous réserve) qui a accueilli le 6 février 2012 une lecture pour les professionnels.  Le théâtre Olympe de Gouges de Saint-Germain-les-Arpajon qui a accueillit le 6 décembre 2011 une lecture pour les professionnels essonniens.  L’espace Germinal de Fosses (95) (sous réserve).  Le CC Boris Vian des Ulis (sous réserve).  Démarche en cours auprès des lieux identifiés et des lieux non-dédiés. Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet  Ville de Sainte-Geneviève-des-bois, fin de résidence en décembre 2012.  Ville de Brétigny-sur-Orge : mise à disposition du terrain et des locaux en janvier 2013, soutien financier.  Conseil Général de l’Essonne : soutien financier au projet Pôle et à la compagnie  Vincent Eblé et Jean-Claude Perrot que Gil a rencontré lors de sa candidature aux Tréteaux de France, restent attentif à ce type de projet. La ville de Montereau-Fault-Yonne également. Equipe artistique prévue pour le projet : Gil Bourasseau directeur artistique, metteur en scène, Cécile Tournesol artiste associée, comédienne et metteure en scène, Vafias scénographe, Chloé Bouju éclairagiste, Jean-Baptiste Manessier scénographe, Jean-Noël Yven designer sonore, Marie Rey comédienne, Cécile Leterme comédienne, Céline Dupuis réalisatrice, Eric Chantelauze comédien, Sacha Petronijevic comédien, Sylvain Levitte comédien, Calotta Clerici auteure, Luc Tartar auteur, catherine Zambon auteure, Bertrand Meunier photographe, Rosa Mathis, funambule, Goury, scénographe

PERSPECTIVES DE CREATION  2013 : Phase préparatoire de production et de travail artistique pour Mutin et La Bielleuse.  2014 : Création de Mutin de Luc Tartar, mise en scène de Gil Bourasseau, une pièce sur les mutins de 14-18.  2015 : Création de La Bielleuse de Catherine Zambon, mise en scène de Cécile Tournesol, théâtre-rue- marionnettes-jeune public.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION  La préparation du Pôle des Arts Nomades nous a amené à recentrer notre travail de diffusion. Nous avons présenté Noces au théâtre de Belleville 8 semaines de février à avril 2012 mais nous n’avons pas démarché, cette année les villes et villages d’Ile-de-France.  Série Noces au Festival d’Avignon 2013 dans un bar. Perspective de tournée dans les bars en 2014 et 2015, soutenues par des programmateurs qui programment hors les murs.  Ca va pas Georges en coproduction, tournée itinérante 2013 en France  Mise en place d’un itinéraire pour Mutin traversant les villages de l’Essonne.  Mise en place d’un itinéraire pour Mutin traversant le Nord-Pas-de-Calais, la Picardie, la Champagne- Ardenne, la Loraine, la Franche-Comté en 2014 et 2015 avec dores et déjà les structures suivantes : Scène Nationale de Loos en Gohelle, Ville et Théâtre d’Hazbrouck, Musée de la Grande Guerre et Ville de Meaux, Comédie de Picardie à Amiens…

En conséquence, la compagnie devrait connaître un développement économique en direction des artistes. 507

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET Emploi et statut N1 N2 N3 Chargé de développement et de diffusion 31856 31856 31856

TOTAL PERMANENTS 31856 31856 31856 administrateur 20035 20035 20035 techniciens intermittents 5610 15000 15000 intermittents et intervenants artistiques 140212 143900 133000 TOTAL AUTRES

Subvention demandée : 105 000 € Soit une augmentation de 30 000 € 508

V- Budget du projet en 2012

CHARGES Total DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet et qui figure dans la convention) * 56 891 Chargé du dévellopement et de la diffusion 31 856 Administrateur général 25 035 DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 140 212 Salaires + charges artistiques 116 991 Salaires + charges techniques 5 610 Frais techniques 4 011 Défraiement, transports 8 600 Communication 5 000 Attachés de production, diffusion, presse 0 DEPENSES D’APPROPRIATION 36 400 Préciser le nombre d'heures d'intervention : 700 heures Salaires+charges artistiques 32 000 Salaires+charges techniques 1 200 Défraiement 3 200 AUTRES CHARGES 43 519 Achats 17 800 Locations mobilières 6 465 Entretien sur biens mobiliers 537 Maintenance 1 013 Assurances 3 139 Documentation générale 301 Honoraires 5 113 Affranchissement 4 915 Télécommunications 2 236 Communication 2 000 TOTAL 277 021

PRODUITS Total SUBVENTIONS MINISTERE DE LA CULTURE 17 330 509

DRAC Ile de France, préciser le service et à quel titre : 0 Action territoriale 17 330 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT 18 663 Préciser : politique de la ville 18 663 SUBVENTIONS COLLECTIVITES TERRITORIALES 137 794 Région IDF - PAC 105 000 Départements, préciser Essonne 18 000 Communes, préciser : Sainte Geneviève des Bois, Brétigny 14 794 AUTRES APPORTS 3 554 Mécénat et sponsoring 3 554 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 99 680 Billetterie 7 376 Prestations de services, préciser : 800 heures d'action artistique 25 000 Vente et coproductions de spectacles 66 400 Cotisations 904 TOTAL 277 021 510

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la « Compagnie l’Art mobile » à hauteur de 75 000 € sur une base subventionnable de 203 503 €, soit 36,85 %.

Subvention proposée : 75 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région intervient à hauteur de La Région intervient à hauteur de 35 000 La Région intervient à hauteur de 30 000 euros sur l’emploi euros au titre de la création/diffusion pour 10 000 euros au titre de administratif de la compagnie sur les spectacles Noces (diffusion) et Mutin l’appropriation pour la poursuite une base subventionnable de (création) en lien notamment avec le des activités d’action culturelle de 56 891 euros. Théâtre portatif de la compagnie sur une la compagnie avec les lycées et base subventionnable de 110 212 euros les acteurs socioculturels de Saint correspondant aux dépenses de Geneviève-des-Bois sur une base création/diffusion et déduction faite de subventionnable de 36 400 euro. l’écart entre l’aide demandée et l’aide proposée.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 75 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018814

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : CTRE DRAMATIQUE DE LA COURNEUVE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 142 000,00 € 31,69 % 45 000,00 € création Montant Total de la subvention 45 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : CTRE DRAMATIQUE DE LA COURNEUVE Adresse administrative : 21 AV GABRIEL PERI 93120 LA COURNEUVE Statut Juridique : Association Représentant : Madame Maria GOMEZ, Directrice

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 78551503200031

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 512

I- Présentation du bénéficiaire

Créée en 1974 par un groupe de comédiens issus d’une école de théâtre locale, la troupe du Centre dramatique de La Courneuve a commencé à travailler sous la direction du metteur en scène Pierre Constant qui l’a propulsée au festival d’Avignon à la fin des années 70. Après le départ de celui-ci en 1981, c’est Dominique Brodin, ancien animateur culturel à la Cité des 4000, qui a pris la direction de la troupe. Depuis le décès de Dominique Brodin, en 2007, la direction artistique de la compagnie a été reprise par la comédienne Maria Gomez.

Depuis ses débuts, la compagnie a créé une cinquantaine de pièces dans des répertoires variés : classique, contemporain, théâtre musical… Les mises en scène sont assurées par des artistes différents, en fonction des projets, parmi lesquels : Pierre Constant, Mehmet Ulusoy, Patrice Bigel, Arlette Bonnard, Elisabeth Hölzle, Rainer Sievert, Pierre Hoden…

La compagnie est implantée depuis une trentaine d’années à La Courneuve où elle diffuse tous les ans ses créations sur de longues séries de 20 représentations au centre culturel Jean Houdremont. La ville est le premier partenaire du centre dramatique. Depuis 1991, elle a mis à sa disposition le bâtiment de l’ancien cinéma L’Etoile, qui lui sert de salle de répétition et de travail – celle-ci n’étant pas aux normes pour accueillir du public. En outre, la compagnie dispose de façon permanente d’un vaste espace d’atelier de construction de décors et de stockage au sein du bâtiment du centre culturel.

Le Centre dramatique mène des ateliers de pratique théâtrale avec des amateurs de tous les âges, les établissements scolaires et le secteur associatif. Depuis 2006, au mois de juin, le centre dramatique a initié un projet de théâtre itinérant et en plein air à la Courneuve – « Coup de théâtre dans les quartiers ».

La troupe emploie de façon permanente une salariée à temps plein, la directrice artistique en CDI ; une troupe de comédiens a été constituée qui sont embauchés en intermittence en fonction des projets.

Le Centre dramatique de La Courneuve bénéficie par ailleurs du soutien de la DRAC (depuis 2009 au titre de l’aide au lieu), du Conseil général de Seine-Saint-Denis et de la Région (depuis 2005 au titre de la Permanence artistique et culturelle).

Si le soutien de la Ville est assuré, le centre dramatique de La Courneuve, l’Etat et du Département ont baissé leurs aides. La compagnie est désormais aidée par l’Etat au titre de l’aide au lieu, et non plus de l’aide à la compagnie, pour accueillir de jeunes compagnies extérieures en résidence dans son espace (partage de l’outil).

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la Région soutient le Centre dramatique de La Courneuve au titre de la permanence artistique et culturelle au titre de l'emploi artistique au sein de la compagnie, en tenant compte de son identite de troupe. Pour la première convention (2005-2009), le soutien s’élevait à 90 000 euros. L’aide a été augmentée à 91 890 euros à l’issue de l’année d’expérimentation (en 2006) puis pour les deux années suivantes le montant a été ajusté à 92 000 euros. C’est sur cette base que la convention a été renouvelée en 2009 pour trois ans. Tout au long du conventionnement, la région a soutenu l’emploi artistique en permettant le financement de 5 comédiens « permanents » en CDD d’usage dans le cadre du régime de l’intermittence.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure Acquisition de matériel technique lumière et son : - jeu d’orgue, blocs de puissance et table de mixage Renouvellement d’un poste de travail informatique : - unité centrale et écran 513

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRACI DF 66 944 16% 53 356 52 925 50 000 12% -16 944 -25% CG 93 100 000 24% 100 000 100 000 80 000 19% -20 000 -20% Ville de la Courneuve 109 300 26% 109 300 109 300 109 300 26% 0 0% Politique de la ville - CUCS 21 520 5% 21 520 24 420 24 400 6% 2 880 13% Région - PAC 92 000 22% 92 000 92 000 92 000 22% 0 0% TOTAL Région 92 000 22% 92 000 92 000 92 000 22% 0 0% Total subventions 389 800 94% 386 450 392 953 356 192 84% -33 608 -9% Recettes propres (chiffre d’affaires)

26 497 6% 23 628 21 366 67 293 16% 40 796 154% Total produits 416 337 100% 410 078 414 319 423 679 100% 7 342 2% Résultat net global 10 042 44 246 -20 110 -16 245 Report à nouveau 29 562 39 604 83 851 63 741

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions du Centre dramatique de la Courneuve en 2011 450 000 € 400 000 € Total subventions DRAC IDF 350 000 € 300 000 € Conseil Général 93 250 000 € Recettes propres (chiffre 200 000 € d’affaires) Ville de la 150 000 € Courneuve Total produits 100 000 € CUCS 50 000 € Région - PAC 0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget du Centre dramatique de la Courneuve repose majoritairement sur les aides publiques, les recettes propres ne représentant en moyenne que 5,6% sauf en 2011 où celles-ci se sont fortement accrues grâce à une co-production avec le Domaine D’O à Montpellier. Après avoir conventionné la compagnie pendant plusieurs années à hauteur de près de 67 000€, la Drac a décidé en 2009 de soutenir le lieu à hauteur de 50 000 €. La convention d’objectifs devient alors annuelle à partir de 2012. Son maintien à un montant identique demeure incertain pour le moment. Les autres institutions publiques interviennent quasiment à part égale avec en tête la ville de la Courneuve, partenaire historique du Centre dramatique. Outre une aide au fonctionnement de 109 300 €, il est important de rappeler que la ville met à disposition de la compagnie les locaux et prend à sa charge les frais annexes (fluides…). Ce qui représente au final un soutien très important pour une compagnie. Le Département a diminué sa subvention (- 40 000 € en deux ans) pour atteindre les 60 000€ en 2012. La Région est aujourd’hui, le deuxième partenaire du Centre dramatique de la Courneuve. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 94 % du budget en 2008 contre 84 % en 2011. Depuis 2011, la structure est entrée dans le dispositif des plateaux solidaires d’Arcadi. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 24 % des subventions contre 26% en 2011. 514

En 2008 et 2011, l’aide régionale représente 22 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 et 2011 : 22 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 6 % du budget global En 2011 : 16 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 1 1 1 1 CDD / Contractuels 3 3 3 5 Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois tremplins Masse salariale régime 39 068 € 46 225 € 49 275 € 38 653 € général ou régime public Nombre d’heures 10 469 h 8 936 h 10 007 h 10 769 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 690 h 541 h 1 126 h 1 393 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 179 046 € 155 596 € 186 973 € 200 655 € intermittent

Permanents La directrice artistique est le seul poste en CDI. Elle est en charge des questions administratives et des relations avec les institutions. Périodiquement et sur des temps très courts (CDD à temps plein ou temps partiel), la compagnie fait appel à des renforts : relations publiques, production et diffusion …

Intermittents La Région a toujours soutenu l’emploi artistique dans le cadre de la PAC et en particulier les 5 artistes « permanents » embauchés intermittence. Ces 5 artistes sont de toutes les créations et participent activement aux actions d’appropriation menées sur le territoire d’implantation de la compagnie. De manière générale, l’emploi intermittent varie en fonction des besoins sur chaque production (6 à 11 artistes). On constate que depuis 2009, le nombre d’heures en particulier pour la technique a augmenté et à fortiori la masse salariale + 29%). 515

Evolution de l’activité (cf. données du formulaire page 10, base : année civile ou saison + analyse)

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 3 2 4 3 diffusés Dont nombre de créations 2 2 2 Nombre de représentations 40 26 29 32 Dont nombre de représentations en cession 7 Nombre de lieux concernés 6 6 2 7 par les tournées Nombre de spectateurs 2 144 922 1 965 2 181 Nombre d’équipes accueillies nc 3 3 5

2 à 5 jours 2 jours à 1 mois 4 à 9 jours Nombre d’heures 796 h 745 h 547.5 h 479.5 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 146 h 112 h 105 102 h des lycéens

Création Résidences En moyenne, la compagnie produit 2 créations par an + des Suite aux directives de la Drac, le Centre dramatique de La reprises + des petites formes à l’occasion d’évènements. Courneuve accueille dans son lieu d’autres équipes artistiques 2008 : dans un esprit de mutualisation et de partage de l’outil, en - Nous, les Héros de JL Lagarce – reprise dans le cadre de particulier avec l’aide d’Arcadi dans le cadre des Plateaux la 3ème édition de « Coup de Théâtre dans les quartiers ». solidaires. - Bobines d’Etoile, petite forme mêlant théâtre chanson et Entre 2009 et 2012 : 9 compagnies ont été accueillies dont 3 à cinéma à l’occasion des Journées du Patrimoine plusieurs reprises sur 85 jours. Parmi lesquelles Les Effarés, - Jean La Chance de Brecht En roue libre, Catimini Troupe vocale, L’Isle Sonnante, Idem 2009 : Collectif. - Bobines d’Etoile – reprise Dans la réalité, il s’agit d’une simple mise à disposition - Rois et Reines – spectacle intervention au château de d’espaces pour des temps de travail relativement courts plus Trilbardou que de la mutualisation et de l’accompagnement. Il n’existe - Jean La Chance – reprise à l’occasion de « Coup de quasiment aucune connexion ni échange avec les équipes Théâtre dans les quartiers » accueillies. - L’Homme qui rit d’après Victor Hugo 2010 : - L’Homme qui rit – reprise - Tchekhov côté Jardins à l’occasion de « Coup de Théâtre dans les quartiers » 2011 : - La Vie de Galilée de Brecht - Tchekhov côté Jardins – reprise - La Tête des autres d’après Marcel Aymé 2012 : 1 création, 2 reprises et 1 projet en cours Diffusion Appropriation Le lieu dont dispose la compagnie n’est pas ouvert au public Les actions culturelles sont au cœur du projet de territoire de mais fréquenté dans le cadre des ateliers et actions la compagnie. Tout au long de l’année, le Centre dramatique culturelles. de La Courneuve organise des rencontres, des répétitions Le nombre de spectacles diffusés ainsi que le nombre de publiques, des ateliers de pratique amateur, des formations représentations sont relativement stables depuis trois ans. pour encadrants et enseignants etc. Ces actions touchent un A noter toutefois que les créations et spectacles de la public très varié : collégiens, lycéens, l’école de la 2ème chance, compagnie ne circulent pas ou peu hormis à la Courneuve, DUT, maison de retraite, association locales, habitants de La l’essentiel des dates étant lié à la série annuelle dans le lieu Courneuve. Soit environ 400 bénéficiaires par an. de la ville. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Hormis en 2009, la fréquentation se maintient aux alentours Le rayonnement du Centre Dramatique de La Courneuve est de 2000 spectateurs par an. local grâce aux actions de terrain menées auprès de la population. Ayant une activité de diffusion assez faible, le travail artistique de la compagnie n’est pas ou très peu connu sur le territoire francilien ainsi qu’au niveau national. 516

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Les projets Il a été plus aisé d’anticiper les projets artistiques, de se projeter sur 3 ans de façon plus tranquille. Nous avons pu également, mener à bien des «petites formes», plus légères et répondant à d’autres besoins que les créations annuelles (Dans les décors - Bobines d’Etoile).

L’emploi Nous avons fait le choix, depuis le départ du conventionnement avec la région, tenant compte également des actions que nous menions en parallèle de la création d’une part et des sollicitations auxquelles il était impossible de donner suite, d’autre part, de signer des contrats longue durée avec l’équipe de 5 artistes engagée sur le territoire depuis de longues années. Nous avons pu franchir ce pas seulement grâce au soutien de la Région.

La continuité Cette décision nous a permis de : Pérenniser un certain nombre d’actions tant sur le plan de la création que sur le volet qui touche à l’action culturelle, la relation avec le public en dehors des créations Faire évoluer certaines d’entre elles d’une année sur l’autre (répétitions publiques, entre autres) avec les partenaires de mener à terme des nouvelles demandes auxquelles il aurait été impossible de répondre autrement (formation adultes, notamment).

Ce choix «radical» nous avons pu le faire grâce également aux soutiens de la ville, du Conseil Général du 93 et de l’Etat. Il est à noter que le désengagement de ce dernier a commencé à se faire sentir pour notre équipe peu après le moment où le soutien régional s’est mis en place. 517

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

La permanence d’artistes au sein d’une compagnie dramatique implantée dans la cité, à La Courneuve, sans lieu permanent de diffusion.

Il nous semble important d’affirmer, que l’équipe de création et son fonctionnement atypique restant maître de ses choix, de ses productions et du développement de son projet artistique avec la population constitue la base à partir de laquelle s’est construite son identité et sur laquelle elle peut s’appuyer pour développer les nouveaux projets. L’ouverture à d’autres artistes, seuls ou faisant partie d’une compagnie permet au collectif artistique de base d’avancer en toute logique sur le chemin du renouvellement, de l’échange et du partage de l’expérience, afin d’assumer l’ensemble du processus lié à l’implantation sur le territoire et qui nous semble essentiel d’avoir à l’esprit : la création, la formation et l’appropriation par les habitants de la globalité du projet artistique et culturel. Le désir est de mener la permanence artistique, de manière à introduire la rotation des artistes intervenant sur les différents projets en ayant à l’esprit la continuité du travail sur le terrain : la création - la sensibilisation - la formation - le partage de l’outil de travail. Il s’agira, comme nous l’avons pratique ces dernières années, d’accueillir dans notre lieu de travail d’autres équipes de création en phase d’élaboration de leurs propres projets et de mettre dans la mesure du possible, ces équipes en contact avec le public du territoire.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet -Centre culturel Jean-Houdremont à La Courneuve (93) -Pour 2013/2014 : nous travaillons à l’élaboration d’un projet que nous déposerons dans le cadre de l’appel à projets lancé par le Groupe des 20.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : -Ville de La Courneuve : convention et prêt du lieu de travail -Conseil Général du 93 : convention -Etat : DRAC convention pour le lieu et soutien ministère de la ville dans le cadre du Contrat Urbain de cohésion sociale

Equipe artistique prévue pour le projet : Les comédiens de la troupe sont le noyau sur lequel s’appuie le projet global. Les collaborateurs extérieurs seront invités  à la mise en scène : Rainer Sievert - Elisabeth Hölzle. Nous inviterons également de nouveaux jeunes metteurs en scène  scénographie-costumes-création affiches : Loïc Loeiz Hamon  créateurs lumières : Julien Barbazin / Wilfried Schick  plasticiens, vidéaste : Sylvie Denet  photographe : Valérie Evrard,  des artistes comédiens : Myriam Derbal, Grégoire Tachnakian, Laure Mathis et de jeunes artistes issus des écoles suivant les distributions rejoindront l’équipe constituée pour chaque création.  des musiciens : Robert Suhas, Pascal Sangla et partenariat suivant les projets avec le Pôle Supérieur du CRR 93 et les jeunes musiciens interprètes

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

Pour mémoire ème 21/22/23/24JUIN "COUP DE THEATRE DANS LES QUARTIERS" – 7 édition LA TETE DES AUTRES, d’après Marcel Aymé Mise en scène : Elisabeth Hölzle 8 comédiens 4 représentations en plein air dont une à Trilbardou lors de la journée Un dimanche à la 518

Campagne

nd NOVEMBRE 2012 Répétitions pour la Création : du 2 volet TCHEKHOV COTE COURS – LES CONTES HUMORISTIQUES D’ANTON TCHEKHOV

JANVIER 2013 TCHEKHOV COTE JARDINS -LA DEMANDE EN MARIAGE/L’OURS/LES MEFAITS DU TABAC D’ANTON TCHEKHOV Reprise : notamment en direction du public jeune : collégiens et lycéens Au Centre culturel de La Courneuve du 9 au 27 janvier 2013 Mise en scène : Rainer Sievert : 6 comédiens

nd CRéaTION : 2 volet TCHEKHOV COTE COURS – LES CONTES HUMORISTIQUES D’ANTON TCHEKHOV

ème JUIN 2013 "COUP DE THEATRE DANS LES QUARTIERS" – 8 édition TCHEKHOV COTE COURS Reprise en plein air du second volet. Mise en scène : Rainer Sievert

2013/2014 CRÉATION 2014 : Choix en cours Nous cherchons du côté d’un auteur contemporain peu porté à la scène : Marc Dugowson Mise en scène : Rainer Sievert

2014/2015 : 1974 – 2014 : 40 ans de CRéation: Public et Compagnie

Saison particulière pendant laquelle nous fêterons le 40ème anniversaire de la troupe. Nous réfléchissons à des formes multiples. Une rencontre qui pourrait associer les professionnels et un grand nombre d’amateurs. Où la musique aurait une place privilégiée, en direct, comme on dit… Où la photographie pourrait jalonner ce parcours de 40 ans de création sur un territoire… Où l’édition du 2ème volet du livre Public et Compagnie pourrait donner la parole aux artistes qui ont croisé le parcours de la troupe.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire

C’est le volet, actuellement où nous rencontrons les difficultés les plus importantes, encore cette saison : notre participation au Festival d’Avignon Off de 2012 a été annulée et pas de notre fait. Nous repartirons à l’assaut pour la prochaine édition. La recherche de diffusion sur une salle parisienne est également à l’ordre du jour. Et en parallèle l’engagement sur du long terme d’une chargée de diffusion.

Partenaires pressentis à ce jour : -Pour Avignon la démarche est à refaire. -En ce qui concerne la salle parisienne, nous avons démarché auprès de salles parisiennes, Théâtre 13 (la salle côté Seine), le 20èmeThéâtre Couches – Salle Jean Genet (71) Domaine d’O à Montpellier

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

-1 CDD déjà existant -1 chargée de diffusion - 6 administratifs hors intermittence : relations publiques, chargée de production, accueil 519 dont 1 poste à créer : mi temps : 836 h 17 000 €

-17 artistes intermittents pour 10 500 h et 164 300 € (dont 457 h comédiens intervenants) - 7 techniciens intermittents 835 h et 16 700 € - 1 scénographe / créateur costumes : 8 000 € - 1 vidéaste : 3 500 €

La projection sur les trois années à venir comporte, néanmoins, des inconnues : la nature de l’engagement de l’Etat à nos côtés, la hauteur du soutien du Département. Il sera sans doute impossible de pratiquer la permanence artistique de la même manière que nous l’avons fait jusqu’à présent en respectant de longues durées pour les contrats signés avec les artistes (pour mémoire 5 CDD sur une moyenne de 9 mois annuels).

La nécessité d’engager une personne pour soutenir la direction artistique du côté administratif est de plus en plus prégnante.

Subvention demandée : 92 000 € Soit aucune augmentation 520

V- Budget du projet en 2012

CHARGES PRODUITS SUBVENTIONS MINISTERE DE LA 189 000 DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés par le soutien régional demandé et les bases de DRAC Ile de France, service du théâtre calcul (lieu) 7 148 Salaires + Charges sociales : artistes 136 900 Création scénographie et costumes 8 000 Autres directions Salaires + charges techniques 16 700 DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser : Salaires + charges artistiques Salaires + charges techniques AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Frais techniques Préciser : Politique de la ville (sollicité) 28 400 Droits d'auteur SUBV. COLLECTIVITES Locations TERRITORIALES 131 452 Défraiement, transports Région IDF - PAC 92 000 Achats Région IDF – Autres Services, précisez : Autres Départements : Seine St Denis 11 740 Communes : La Courneuve 26 212 EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes : Plaine Commune (sollicité) 1 500 DEPENSES D’APPROPRIATION 27 400 SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention 457 H Salaires+charges 27 400 AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois-tremplins, Achats Préciser : Autres Mécénat et sponsoring ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : ADAMI 9 000 AUTRES CHARGES (Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 13 000 Préciser : Locations salle 1 700 Billetterie 2 500 Parts de recettes de coréalisation Divers (bars, librairie) cotisations ateliers 2 800 Prestations de services, préciser Factures ateliers d’appropriation 6 000 Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations Résidences, préciser : transports, défraiements TOTAL 189 000 TOTAL 189 000

MISES A DISPOSITION (valorisation) 68 098 MISES A DISPOSITION (valorisation) 68 098 Locaux 50 819 Locaux 50 819 Fluides 5 324 Fluides 5 324 Communication 581 Communication 581 autre 11 374 autre 11 374 521

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La Région renouvelle son soutien à « Centre Dramatique de la Courneuve» à hauteur de 45 000 € sur une base subventionnable de 142 000€, soit 32 %.

Subvention proposée : 45 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région apporte son aide à hauteur de La Région n’intervient pas sur les l’emploi au titre de la 45 000 € sur une base subventionnable actions d’appropriation au titre de permanence artistique et de 142 000 € déduction faite de l’écart la permanence artistique et culturelle. entre la somme demandée et la somme culturelle. proposée – en soutien à l’emploi artistique et technique et aux dépenses de création.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 45 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 92 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 92 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 92 000,00 € culturelle Montant total 276 000,00 € 522

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018834

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : CENTRE CULTUREL MUNICIPAL MAX JUCLIER - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 129 000,00 € 31,01 % 40 000,00 € création Montant Total de la subvention 40 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : CENTRE CULTUREL MUNICIPAL MAX JUCLIER Adresse administrative : 23 quai d’Asnières 92390 VILLENEUVE LA GARENNE Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Jean-Louis CHAPUIS, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : 24 janvier 1970

N° SIRET : 78546615200010

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  HAUTS DE SEINE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 523

I- Présentation du bénéficiaire

Dirigé par Jean-Luc Borg, par ailleurs directeur artistique du Théâtre par le Bas à Nanterre, le Centre Culturel Max Juclier se compose d’un bâtiment ancien, dédié à l’action artistique (ateliers) et aux expositions d’arts plastiques, et, à un autre endroit de la ville, d’une salle de 92 places, l’Espace 89. L’équipement de la salle a été amélioré avec le soutien régional.

La structure est active quant à ses relations nouées avec des compagnies et des lieux franciliens. Elle se remarque par son action culturelle en direction des publics issus de l’immigration (pièces avec les femmes des quartiers, etc.). Elle reçoit d’ailleurs chaque année l’aide ASQ de la Région. L’intérêt du soutien régional repose aussi sur les activités en réseau avec les structures culturelles de la boucle nord de la Seine (Colombes, Asnières, Gennevilliers, Clichy…) pour lesquelles le Centre Culturel Max Juclier est un relais efficace.

La structure dispose de deux emplois tremplins « Accueil des publics » et « Technique » obtenus respectivement en 2006 et 2007.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure a bénéficié de deux conventions au titre de Permanence artistique et culturelle à hauteur de 35 000 €uros pour la première convention de Permanence artistique et culturelle (novembre 2005-novembre 2009) et de 40 000 €uros pour la seconde (novembre 2009-novembre 2012).

L’aide de 35 000 € a porté sur la création/diffusion au titre des résidences de compagnies et des spectacles afférents, alors que l’intervention de la Région côté ASQ porte sur l’appropriation. La structure disposant aussi de deux emplois tremplins, elle bénéficie d’un soutien régional global de 100 000 €, pour la réalisation de ses projets.

La Région a décidé d’augmenter son soutien de 5 000 € portant le montant de la PAC à 40 000 € pour les trois années de ce deuxième conventionnement afin de donner les moyens à la structure de poursuivre et d’améliorer le travail d’accueil des compagnies en résidence ainsi que la circulation en réseau avec d’autres structures culturelles équivalentes.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Le Conseil régional et la ville ont financé l’installation d’un grill technique et de racks de puissance et d’un pupitre lumière de 72 circuits à l’Espace 89, la Ville a financé l’installation d’un équipement son de qualité, la ville a amélioré la possibilité de faire le noir dans la salle. Nous avons financé seuls l’achat de projecteurs et les équipements vidéo (vidéo projecteur, connectique et cyclorama). L’Espace 89, déjà apprécié par les compagnies pour les dimensions de l’espace scénique, est désormais équipé de façon satisfaisante pour le son, la lumière et la vidéo. La Ville a financé des travaux au RDC de nos bureaux et notre belle maison est maintenant équipée pour recevoir des expositions d’arts plastiques (sols et murs refaits).

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - service theatre 18 000 2% 25 000 20 000 6 000 1% CG 92 - fonctionnement 23 790 3% 23 790 26 790 26 790 4% CG 92 - CUCS 13 200 2% 13 200 13 200 13 200 2% CG 92 - Chorus 16 000 2% 5 500 9 000 6 500 1% 524

Ville de Villeneuve la Garenne - fonctionnement 340 000 47% 340 000 330 000 330 000 51% Villeneuve la Garenne - CUCS 16 000 2% 16 000 13 000 3 000 0% Villeneuve la Garenne - aide à projet 2 000 0% 0% Autres (Prefecture Intercommunalité, mission ville - CUCS, VVV, ….) 83 000 11% 68 000 59 000 46 000 7% Région - PAC 35 000 5% 40 000 40 000 40 000 6% Région - asq 35 000 5% 35 000 35 000 27 858 4% Région - Emploi tremplin 30 000 4% 27 000 23 000 21 000 3% TOTAL Région 100 000 14% 102 000 98 000 88 858 14% Total subventions 620 490 85% 670 779 659 368 594 009 91% -26 481 -4% Recettes propres (chiffre d’affaires) 108 731 15% 68 571 41 046 55 992 9% -52 739 -49% Total produits 729 278 100% 739 466 700 519 650 114 100% -79 164 -11% Résultat net global -927 0% 19 908 3 116 19 966 3% Report à nouveau 75 626 10% 74 698 94 606 97 722 15%

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 800 000 € 700 000 € Total 600 000 € subventions 500 000 € DRAC Recettes Conseil Général 400 000 € propres (chiffre Ville d’affaires) Aut res 300 000 € Total produits Région - PAC 200 000 € Région – aut res Région - Emploi tremplin 100 000 € 0 € 2008 2009 2010 2011

Le Centre culturel Max Juclier a connu une baisse de 11% de ses produits entre 2008 et 2011 qui s’explique par la baisse de ses subventions en 2011 (perte de l’aide aux résidences et diminution de l’aide Espoir banlieues de la DRAC Ile-de-France) en lien avec la sortie du Centre culturel Max Juclier de la politique de la ville de la commune de Villeneuve-la-Garenne ainsi que par la diminution des recettes propres. La Ville de Villeneuve-la-Garenne a maintenu pendant la période du conventionnement son importante aide au fonctionnement du Centre culturel Max Juclier dont elle est le premier partenaire public, la Région se situant au deuxième rang des partenaires.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 85% du budget en 2008 contre 91% en 2011. La structure a été aidée par Arcadi ? indirectement pour des compagnies accueillies en résidence Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 16% des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 15% des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 14% du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 14 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 5% du budget global PAC en 2011 : 6% Evolution des recettes propres En 2008 : 15% du budget global En 2011 : 9% 525

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 7 7 8 8 CDD / Contractuels (hors intermittence) 5 3

Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI……) 2 2 1 1 an 1 an 1 an Emplois tremplins Région 2 2 2 2 Emplois adultes relais Région 1 1 1 1 Masse salariale régime général ou 223 189 € 236 170 € 249 186 € 234 722 € régime public Nombre de cachets Artistes 208 152 118 127 Nombre d’heures d’intermittence 546 h 456 h 282 h 334 h Technique Nombre d’heures administrateur 464 h 479 h 302 h 140 h Masse salariale régime intermittent 51 259 € 49 553 € 39 021 € 32 226 €

Permanents Le nombre de permanents est stable sur la période, l’équipe passant de 7 à 8 permanents sur au cours du deuxième conventionnement régional. Cet effectif comprend deux emplois tremplins, un poste dédié à l’accueil des publics prenant fin en octobre 2012 et un poste de technicien se terminant en août 2013. Début 2012, le Centre culturel Max Juclier s’est séparé de son administratrice qui sera remplacée. Intermittents Le volume d’emploi d’intermittents artistes et techniciens baisse sur la période du conventionnement, les compagnies optant pour l’emploi des intermittents au moyen de leur propre structure et non par l’engagement des artistes et techniciens directement par le Centre culturel Max Juclier (évolution s’observant pour plusieurs lieux).

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles diffusés : 12 15 14 13 Dont nombre de créations : 8 8 11 7 Nombre de représentations : 64 62 68 65 Dont nombre de représentations hors-les- murs : Nombre de spectateurs : 4014 6120 4272 4800 Nombre de résidence(s) éventuellement 12 16 15 9 accueillie(s) moyenne 3 moyenne 3 moyenne 3 moyenne 4 semaines, & Durée moyenne (nombre de jours ou mois) semaines, semaines, semaines, entre 3 et 7 artistes & Artistes accueillis entre 2 et 6 artistes entre 2 et 6 entre 2 et 6 artistes artistes Nombre d’heures d’intervention auprès des 532h publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Création Résidences Le Centre culturel Max Juclier a soutenu des metteurs en Le Centre culturel Max Juclier a accueilli sur l’année scène de théâtre dans la mise en œuvre de leur projet dont écoulée sept résidences à l’Espace 89, avec la Yamina Hachémi pour « Les Yeux d’Anna », Eudes Compagnie les Rocksellettes pour la création lumière et la Labrusse pour « Le rêve d’Alvaro », « L’Arche de Noé » diffusion de leur spectacle « Dans tes rêves », Les « Elias Leister a disparu » et « Les mondes animés », Eric Cousins pour « Plein tube », la compagnie de théâtre Da Silva pour « Mike de New York » et « L’anniversaire », lyrique jeune public Minute Papillon pour la diffusion du Rachid Akbal pour « Baba la France », « Alger Terminal 2 », spectacle « Grat’moi la puce que j’ai dans l’do », la Philippe Labonne pour « Système Ribadier » et « Les compagnie Comédiens et compagnie pour la création et la signes », Claude Bonin pour « Thébaïde », Jean-Hervé diffusion du spectacle « Le mariage de Figaro », la Apperé pour « La flute enchantée », « La nuit des rois », compagnie Cotillard, Paris concert pour le la création et la « Molière malgré lui », Mario Gonzales pour « George diffusion du spectacle « L’amour c’est magique », la Dandin » et Jean-Luc Borg, directeur du centre et metteur compagnie Le temps de vivre pour la création d’un conte 526 en scène pour « L’Oeugre », « Ramram coucou » et « Le et la compagnie Burlesques assossiés pour « Monsieur de chat et l’oiseau » (spectacles jeune public). Dans le Pourceaugnac ». Les trois années précédentes avaient domaine de la danse, le Centre a soutenu Michèle Dahallu respectivement connu l’accueil de 13, 11 et 8 compagnies pour « Chiffonnade », LMNO pour « Dames de cœur », qui sont l’occasion de rencontres avec les publics, « WATOUT » et « Rouge carmin » et Adam Alli pour notamment lors de répétitions gratuites sur lesquelles « Humanité artificielle ». prend appui le travail d’appropriation.

Diffusion Appropriation La programmation du Centre culturel a lieu à l’Espace 89 Le Centre mène des ateliers en direction des scolaires ainsi qu’à la salle des fêtes pour certains spectacles. Les (primaire, collège, lycées dont le Lycée Michel-Ange) en répétitions des spectacles des compagnies en résidence lien avec les résidences (compagnie Le temps de vivre, sont également ouvertes gratuitement au public que le Comédiens et compagnie etc.). Dans ce cadre, le Centre Centre culturel souhaite sensibiliser au théâtre. Par cette Culturel Max Juclier propose également des ateliers en gratuité, par la qualité de l’accueil et la convivialité, le partenariat avec les Centres sociaux culturels de Centre culturel touche un public qui va ne va jamais au Colombes et d’Asnières, notamment d’expression spectacle. Par ailleurs, dans le cadre notamment de la théâtrale auprès de femmes en alphabétisation. Le travail mission Politique de la Ville de la Préfecture des Hauts-de- d’appropriation se développe par ailleurs autour des Seine, le Centre culturel entretient un réseau de diffusion répétitions auxquelles est invité le public du Centre intercommunal comprenant les centres sociaux de culturel pour un temps d’échange convivial autour du Colombes, Nanterre, Gennevilliers, Asnières et dans lequel travail de création artistique. circulent de petites formes (« Le Bar de Mary O net », spectacle jeune public, « Faut pas payer » de Dario Fo) en lien avec les résidences accueillies au Centre culturel Max Juclier. Pour ce qui est de la programmation à l’Espace 89, il est à noter que deux spectacles ont été annulés en 2011, année de difficultés pour le Centre culturel dans ses relations avec la ville de Villeneuve-la-Garenne, difficultés aujourd’hui résolues (cf commentaire et analyse du bilan du point de vue du bénéficiaire ci-après).. Fréquentation Rayonnement en Ile-de-France La fréquentation est stable sur la période de ce deuxième Le projet du Centre Culturel Max Juclier a un ancrage conventionnement régional. fort sur la ville de Villeneuve-la-Garenne par un travail important en direction de la population. Le rayonnement du projet est local, sur la ville et les villes alentour. Cependant, la dimension arts plastiques du projet semble rayonner plus largement.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire La compréhension de notre démarche n’est pas une évidence, des élus peuvent s’en étonner et résister, des partenaires ne pas y adhérer tout de suite… Le repère « vu à la télé » est pesant, il est moins de découvrir la richesse d’une résidence de création avec le travail de lien qui l’accompagne. Les écritures contemporaines, les créations risquées parce qu’elles abordent des sujets intimes, délicats, impudiques… sont rejetées a priori. Pour faire comprendre la démarche de résidences nous avons progressivement ouvert des lieux d’échanges pour préparer les axes de la saison : la programmation théâtrale, les expositions et l’action culturelle sont pensées par des collectifs dirigés par le Directeur et composés d’experts et de représentants des publics dans leur diversité. Ce partage de la pensée renforce l’appropriation de l’art et des équipements par la population de Villeneuve-la-Garenne et favorise une ouverture des goûts. De plus en plus nettement, la nouveauté et l’étonnement ne sont pas rejetés, mais désirés. Avec le temps, d’autres structures sont entrées sur le terrain de la programmation culturelle à Villeneuve-la- Garenne. Nous avons proposé des coopérations et elles ont été dynamiques spécialement sur le terrain de l’humour et de la chanson. Malheureusement, la compétition a pris le pas sur la coopération et bien des élus ont été gagnés par les critiques développées à l’encontre de notre programmation trop risquée. Nous avons été l’objet d’attaques vigoureuses et l’année 2011 a souffert de cette situation de crise en termes de programmation et de fréquentation car notre équipe a, elle aussi, souffert. L’administratrice a dû être licenciée fin 2011. Dans ce contexte, nous avons perdu la programmation musicale au profit d’un partenaire et perdu aussi des subsides municipaux avec des effets d’entraînement, certes limités grâce au soutien de la DRAC, de la préfecture, du conseil général et de la Région. Une explication de la crise vient du projet municipal bien légitime de créer un service culturel. Le projet visait aussi à déstabiliser Jean-Luc Borg qui tenait ce rôle de directeur culturel à travers l’association Centre Culturel Max Juclier (CCMJ). Le maire a demandé que Jean-Luc Borg soit embauché comme directeur des affaires culturelles, mais les adversaires de la politique culturelle du CCMJ ont présenté cette proposition dans des conditions que Jean-Luc Borg ne pouvaient accepter (baisse importante de la subvention du CCMJ pour financer le service culturel, conditions de travail très amoindries, etc.). Le refus de Jean-Luc Borg n’a pas empêché la création du service culturel mais dans des conditions effectivement très pauvres : absence totale de budget et aucun personnel pour accompagner la 527 responsable du service recrutée. Le CCMJ et Jean-Luc Borg ont accueilli cette personne et encouragé le développement du service culturel. Ce soutien, au lieu des tensions, a laissé place à la coopération entre les services municipaux et le CCMJ. Début 2012, la tendance s’est donc inversée. Nos détracteurs ont vécu des échecs auxquels nous sommes étrangers, du fait de leur programmation peu fréquentée. Nous avons porté la crise sans scandale mais avec des retours et des remarques de la plupart de nos partenaires subventionneurs. Notre ténacité et ces marques de soutien ont contribué à inverser la tendance et, fin mai 2012, la ville votait une subvention exceptionnelle pour corriger la baisse de subvention de fonctionnement votée en mars et nous proposait un retour dans le dispositif politique de la ville dont nous avions été exclus. Enfin, nos choix face à la crise ont été de développer les résidences mais en donnant une place à l’humour et à des propositions inventives autour de ce thème, ce qui a beaucoup intéressé les partenaires de la ville ainsi qu’en développant les passerelles entre théâtre et arts plastiques. Notre démarche s’appuie de façon de plus en plus construite non seulement sur les arts vivants mais aussi sur les arts plastiques. Les expositions de Paul Rebeyrolle, de Jacques Villeglé, de Brankica Zilovic et les pièces proposées par Yamina Hachémi, Eudes Labrusse, Eric Da Silva, de Rachid Akbal… participent du même travail d’ouverture des goûts et de développement de l’esprit critique. Évidemment nous préparons les publics à ces rencontres et l’action culturelle se construit maintenant autour d’une commission animée de concert avec l’Inspection de circonscription et avec l’Inspection académique selon les enjeux (écoles, collèges, lycées). L’art est offert et accessible à tous, nous croyons à l’ouverture quand la tendance est à la fermeture des communautés sur elles-mêmes. Cette démarche est renforcée par la modification de la perception de nos équipements : l’Espace 89 n’est pas un théâtre réservé aux intellos, aux parisiens… Le Centre culturel des bords de Seine n’est pas une belle maison réservée aux « riches » de Villeneuve. Nous le répétons régulièrement : « Cette maison est à vous, ce théâtre est à vous ». Ainsi, en accord avec l’Education nationale, nous invitons des parents à déposer leurs enfants de maternelle au Centre culturel, le matin de 8h à 8h30… et les parents restent avec leurs petits pour visiter nos expositions. Avec le temps, les rencontres passionnantes entre plasticiens et gens de théâtre nous ont amené à nous poser la question de mettre en place une passerelle entre ces deux disciplines. Pour 2013/2014, nous avons proposé à des plasticiens de rencontrer des équipes théâtrales, l’objectif n’étant surtout pas la construction de décors ou la fabrication de costumes mais la recherche d’une écriture qui tisse ces deux pratiques de travail sur la forme. Nous disons à ces créateurs notre disponibilité en termes de personnel, de technique et de moyens financiers possibles en ne sachant pas très bien où nous allons et, précisément, nous croyons que c’est le meilleur moyen de leur laisser leur liberté de création.

Cette démarche passe par la gratuité de nombreuses rencontres, visites, répétitions… Nous gagnons un public de gens qui ne venaient jamais dans nos équipements. En accord avec les associations médiatrices, notre conseil d’administration a décidé de confirmer cette démarche de gratuité et de l’affiner. Tout en maintenant la gratuité des expositions et des répétitions, nous allons demander à ces nouveaux publics des participations financières adaptées pour des manifestations auxquelles ils étaient jusque-là invités. 528

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Une nouvelle action culturelle liée aux résidences de Compagnies : LE BAR A RIRE. Cette proposition se développera sur les 3 ans qui viennent. L'idée est de proposer des rencontres entre un nouveau public à gagner et des artistes en résidence. L'événement se tient dans notre ancienne usine transformée en théâtre (jauge de 100 places et beau plateau de 12 x 15m). La rencontre se déroule sur une durée d'1h30 ou 2 h. Le public est composé d’hommes et surtout de femmes en alphabétisation, des gens de nos cités aux origines du monde entier, des jeunes artistes en herbe. Le public est installé autour de tables de bar, un ami de notre théâtre : Thé Man, offre un verre de son bon thé marocain. Dans ce contexte détendu, les artistes répètent quelques scènes où l'humour est au rendez-vous. Ils peuvent reprendre une scène pour essayer d'autres versions ou caler un geste difficile. Le public donne son avis, questionne, s'amuse avec les artistes. Ces premiers spectateurs, réunis avec l'aide d'associations médiatrices, pourront parler du spectacle à leurs proches en amont de la première représentation publique et nous aider à gagner de nouveaux spectateurs.

1. RESIDENCE RUE - L’Amour c’est Magique. Compagnie Paris Concert. La Compagnie est en résidence du 10 au 16 septembre 2012. Représentation le 16 septembre 2012. Spectacle de rue tout public, magie, chanson et acrobatie aérienne sur l’estacade Villerenne.

2. RESIDENCE CONCERT HIP-HOP RAP SLAM - Haïmess en concert. Résidence annuelle. Représentation le 29 septembre 2012. Depuis 2008, nous suivons un groupe de rap de Villeneuve-la-Garenne : Haïmess. Le groupe a participé aux tables rondes avec des artistes expérimentés, ils ont été embauchés en tant qu’artistes, musiciens ou comédiens pour des spectacles en résidence. Au moment de la sortie de leur album, nous proposons leur concert à Villeneuve à la Salle des Fêtes avec le soutien de la MJC et de la Ville. En première partie : les groupes de slam que nous soutenons, dont 6 collégiens en suivi scolaire à Asnières, 3 lycéens de Villeneuve, l’atelier de slam du collège Pompidou de Villeneuve, 6 adultes de l’atelier de théâtre de Villeneuve, 1 groupe d’adolescents du CSC Fossés Jean à Colombes, un groupe de collégiens suivi par le service prévention de l’Ile- Saint-Denis. Nous prévoyons de prolonger cette action autour du slam et du hip-hop tout au long de l’année puis en 2014. Nous avons déjà engagé des échanges pour accueillir en résidence des jeunes brésiliens qui rencontreront notre public de jeunes artistes autour du spectacle : Magie Noire. Ce spectacle est porté par l’énergie époustouflante de ces jeunes artistes des favelas de Recife au Brésil. Ils dansent pour échapper aux trafics de drogue et aux gangs. Leur spectacle mêle au théâtre des éléments de danses afro, danses hip-hop, capoeira et percussions afro-brésiliennes, ...

3. MASTER CLASS – Les sans cous – 6 octobre 2012 Une jeune troupe de théâtre amateur a été repérée par Jean-Luc Borg à la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs de Paris. Nous avons décidé de donner une chance à cette équipe débutante dont deux des membres sont des artistes amateurs de Villeneuve-la- Garenne.

4. RESIDENCE CLOWNS CONTEMPORAINS - Plein Tube. Compagnie Les Cousins. Seconde année de présence de la Compagnie des Cousins. Résidence du 23 janvier au 9 février 2012 et les 2 et 3 avril 2012. Bar à rire le 3 février 2012 à 13h30 avec la Maison de la Cité. 3 représentations à l’Espace 89, les vendredi 19 et samedi 20 octobre 2012 à 20h30 et le dimanche 21 octobre 2012 à 16h. La vie de tournée amène l'artiste à sillonner le monde ; combien de fois croise-t-il à l’entrée d'une agglomération ces tristes ronds-points parés d'œuvres d'art plus ou moins attrayantes, voire déprimantes ? Julot et René partent en croisade : plus jamais ça !!! Leur quête, libérer les ronds-points, redonner le sourire aux usagers, leur donner envie de refaire un tour gratuit ! D'un réservoir d'improvisations, ils écrivent une partition à la gloire des pipe-lines, mâts, hula hoops, percussions, distorsions, ventilations... le tube dans tous ses états d'âme. Un hommage tintant à nos ronds-points, un temps soit peu artistique... Pour cette création, René et Julot se réinventent de nouveaux clowns, toujours emplis de plaisir, de complicité et de générosité, toujours ancrés dans la tradition populaire des clowns de notre enfance, qu'ils rhabillent une nouvelle fois au goût du jour. Usant de gags éculés, de trouvailles pêchées dans leur inconscient gavé de références aux burlesques, excentriques, amuseurs, clowns et fantaisistes, René et Julot vont tenter de nous emmener une nouvelle fois dans une promenade tonitruante et joyeuse. 529

5. RESIDENCE ARTS DE LA PAROLE dans le cadre de Rumeurs Urbaines. 10ème année de résidence. Répétitions 1 semaine du 8 au 12 octobre 2012. Nidal Qannari, conteur accordéoniste. 6 représentations scolaires à partir de 7 ans les 23 et 26 octobre 2012 avec Anne Lopez conteuse en langue des signes et les 23, 25 et 26 octobre 2012 avec Rémy Boussengui conteur non voyant. Ces représentations sont organisées en coopération avec 2 dispositifs municipaux : Mission Handicap et Fraîche Attitude (lié à la santé des jeunes). Un bar à rire le 27 octobre 2012 à 16h avec Rémy Boussengui. Les 3 conteurs se rencontreront pour échanger leurs conseils, leurs expériences durant le festival à Villeneuve et Colombes.

6. RESIDENCE THEATRE CHANTÉ - Monsieur de Pourceaugnac de Molière, Adapté pour être chanté. Burlesques Associés et Comédiens & Compagnie. C’est la 6ème résidence de création pour cette équipe. Dispositif « ETEIGNEZ VOS PORTABLES » possible. Répétitions du 29 octobre au 25 novembre 2012 et Bar à rire pendant les vacances de Toussaint, fin octobre 2012. 3 représentations à l’Espace 89, le jeudi 8, vendredi 9 et samedi 10 novembre 2012 à 20h30. Mise en scène de et avec Jean-Hervé Apperé, 4 comédiens. Deux jeunes amants, Éraste et Julie, vivent à Paris. Ils se rencontrent en secret de peur qu'Oronte, le père de Julie, découvre leur relation. Oronte a donné sa fille en mariage à un certain Monsieur de Pourceaugnac, bourgeois de Limoges. Dégoûtés par cette idée, les deux amants font appel à une entremetteuse, Nérine et un napolitain Sbrigani, pour contrer le projet d'Oronte. Dès son arrivée, la ville entière essayera de ridiculiser le nouvel arrivant, Monsieur de Pourceaugnac et de le dégoûter de la vie urbaine.

7. Lecture Concert Hommage aux mots février 2013. 6ème édition. Ecole de musique, bibliothèque, Lectures Nomades, Centre culturel Max Juclier.

8. RESIDENCE THEATRE AMATEUR – Doux leurres – 1er décembre 2012 Sur le thème des violences faites aux enfants, aux femmes et aux jeunes filles, nous accueillons une jeune troupe villenogarennoise issue du Service Jeunesse dont deux des membres font partie du Conseil Municipal des Jeunes. Ils souhaitent mettrent en avant cette thématique au travers d’improvisations. Ils seront guidés dans leur travail les mercredis après-midi, tout au long du 1er trimestre, par certains des artistes programmés cette année et notamment par Jean-Claude Cotillard.

9. RESIDENCE THEATRE – Le bruit du silence – 1er décembre 2012 et 25 janvier 2013 Une compagnie débutante, découverte au Lycée Michel-Ange de Villeneuve-la-Garenne sera accueillie en répétitions à plusieurs reprises à l’Espace 89 : 1 semaine en juillet 2012, 2 semaines en août et 10 jours en janvier 2013. Leur spectacle, qui allie réflexions sur les question du Sida et du théâtre de façon très sensible sera créé chez nous avant d’être reprise à Paris.

10. C’EST PROVISOIRE et FIN DE SERIE – Cotillard Compagnie - Compagnie en résidence du 24 au 31 juillet 2012, du 24 au 28 septembre 2012 et du 28 au 31 janvier 2013. 20 janvier 2013 Répétitions du spectacle C’est provisoire : Un spectacle d'humour, par Stéphanie Delannoy, seule en scène. Stéphanie Delannoy raconte l'histoire de Stéphanie et Noémie. Elles sont amies depuis qu'elles ne s'en souviennent plus. Tandis que Noémie vit sa vie de couple, la vie de Stéphanie traverse un flottement provisoire... qui dure. Elle décide de profiter de sa solitude pour écrire un spectacle, mais Noémie fait de plus en plus appel à elle pour la soutenir dans sa vie de famille "épanouie" mais justement là assez mouvementée, oh c'est provisoire... Reprise du spectacle Fin de série : sans complaisance, la compagnie Cotillard égrène son art de la cocasserie avec Fin de série, comédie méchante et burlesque en hommage aux vieux. Nous accueillerons donc Jean-Claude Cotillard tout au long de l’année dans la perspective de sa prochaine création et afin qu’il fasse bénéficier de sa grande expérience le maximum de jeunes talents.

11. RESIDENCE THEATRE – Le Temps de Vivre - Samedi, la révolution de Arezki Mellal. 4ème création à Villeneuve-la-Garenne de la Compagnie en résidence depuis 2005. Nouvelle résidence du 16 août au 9 septembre 2012 et du 21 janvier au10 février 2013. Spectacle en février 2013 (3 représentations ?). Durant cette résidence, le metteur en scène Rachid Akbal interviendra auprès de « Moorad et Ouali », jeune duo humoristique, afin de les faire progresser dans leur travail théâtral. Dispositif « ETEIGNEZ VOS PORTABLES » possible. Le théâtre d’Arezki Mellal est un théâtre de l’ironie, de la dérision et de l’humour. L’humour pour lui comme pour 530 beaucoup de méditerranéens est un plat qui se mange chaud. Admirateur de la langue française, il n’écrit qu’en français. Avec « Samedi, la révolution », c’est de l’actualité brûlante des printemps arabes qu’il se saisit. Loin de sentiers battus et attendus, Mellal s’engage dans la dérision. Le fond reste sérieux, engagé et politique dans le sens noble du terme. Les trois personnages qui ont des liens d’amitié sont avant tout des gens ordinaires, des gens du peuple, et vont pour des raisons personnelles se retrouver impliqués dans la révolution. Le ton de l’humour est donné avec Kamel, l’exilé de Rotterdam, qui veut retrouver l’ambiance du pays et des stades de foot. Kader le vendeur à la sauvette de cigarettes, bloggeur de talent, poursuivi par tous, n'oublie pas de sauver son gagne pain. Et Fatima la révolutionnaire qui a jeté son foulard, la féroce, la louve.

12. RESIDENCES HUMOUR et mise en valeur de talents. Après avoir programmé Abel et Gordon, Les Cousins, Fellag, Michel Boujenah, Bénureau, Mouss Diouf, Anne Roumanoff, Thomas Ngijol, Michael Gregorio, nous nous orientons vers des résidences d’artistes autour de l’humour et de la mise en valeur de jeunes talents des villes de la Boucle Nord des Hauts-de-Seine. C’est le temps fort des BARS A RIRE. Avant de se produire lors de « La quinzaine de l’humour », des artistes reconnus tels que Kev Adams et Sellig interviendront auprès du duo de jeunes humoristes « Moorad et Ouali » afin de les faire progresser dans leur travail théâtral. C’est Jean-Claude Cotillard qui coordonnera ces chemins d’humour, en tenant compte des apports des jeunes talents qui se révèlent dans l’Ecole Supérieure d'Art Dramatique de la Ville de Paris dont il est le directeur.

RESIDENCES JEUNE PUBLIC :

13. De 4 ans à 7 ans Le Chat et l’Oiseau Hip-Hop. Théâtre Par Le Bas. 5ème résidence de la Compagnie. Résidence du 3 au 15 décembre 2012. Spectacle du 17 au 21 décembre 2012. « Je trouve ce spectacle particulièrement attachant parce que très risqué. Un spectacle qui mélange à la fois la peinture et la danse contemporaine… Je trouve qu’en regardant ça, on se sent bien. Une belle expérience. » Thomas Chauvineau - Les Maternelles sur La 5 « Un spectacle original et joyeux où l'histoire, illustrée par la peinture et le geste, évoque les jeux surréalistes des enfants. » Françoise Sabatier-Morel - Télérama

14. De 8 ans jusqu’à 12 ans Panurge Hip-Hop - Théâtre Par Le Bas. 5ème résidence de la Compagnie. Représentations du 26 au 30 novembre 2012. Action culturelle avec la CSPD (Cellule Sécurité et Prévention de la Délinquance) sur le thème de la violence. Le spectacle est inspiré du Deuxième livre et du Quart livre de François Rabelais et des témoignages d’habitants de Villeneuve-la-Garenne, Colombes, Asnières, Gennevilliers et Nanterre. Nous recueillons des témoignages sur le thème de l’attention que l’on porte à l’autre.

15. À partir de 13 ans Le Couperet de Eudes Labrusse et Jérôme Imard. Théâtre du Mantois. 8ème création à Villeneuve-la-Garenne de la Compagnie en résidence depuis 2005. Collège et Lycée. En 2013. « Je veux m’occuper de ma famille, je veux être un élément productif de la société, je ne veux pas être à la charge des contribuables. Comme les PDG, je n’ai rien à regretter. » Licencié à cause des restructurations, au chômage depuis deux ans, un cadre supérieur américain devient prêt à tout pour retrouver son modèle d’existence en train de s’écrouler. À tout, même à franchir les barrières de la morale. Ou plutôt à appliquer à la lettre la seule «morale» du libéralisme sauvage au nom duquel il a été licencié : la fin justifie les moyens. Calmement, avec application, et sans haine, il va éliminer tous ses rivaux potentiels dans la course à l’embauche.

13. SPECTACLES EN INTERCOMMUNALITE :

Spectacles préparés en résidence à l’Espace 89 et présentés ensuite dans l’intercommunalité.

Samedi, la révolution de Arezki Mellal, mise en scène de Rachid Akbal, Cie Le Temps de Vivre C’est de l’actualité brûlante des printemps arabes dont il s’agit ici. Les trois personnages qui ont des liens d’amitié sont avant tout des gens ordinaires, des gens du peuple, et vont pour des raisons personnelles se retrouver impliqués dans la révolution. 531

Faut pas payer de Dario Fo, Compagnie Cor-tex. La pièce traite des aberrations du monde social, tant celui des ouvriers que celui des patrons. Elle fait tendre au paroxysme les situations concrètes jusqu’à atteindre le visage de la farce.

C’est provisoire de Stéphanie Delannoy Un spectacle d'humour, par Stéphanie Delannoy, seule en scène. Stéphanie Delannoy raconte l'histoire de Stéphanie et Noémie. Elles sont amies depuis qu'elles ne s'en souviennent plus. Tandis que Noémie vit sa vie de couple, la vie de Stéphanie traverse un flottement provisoire... qui dure. Elle décide de profiter de sa solitude pour écrire un spectacle, mais Noémie fait de plus en plus appel à elle pour la soutenir dans sa vie de famille "épanouie" mais justement là assez mouvementée, oh c'est provisoire...

Le bruit du silence de Bruno Gallisa, compagnie Compos Sui Ce spectacle allie, de façon très sensible, des réflexions sur les question du Sida et du théâtre .

Au bout du comptoir, la mer ! de Serge Valletti, mise en scène de Claude Bonnin, Cie Château de fables Serge Valletti alias Monsieur Stéphan nous entraîne dans l’univers mythomaniaque d’un présentateur de numéros de music-hall qui agrémentent la saison estivale d’un casino de bord de mer. Le comique chez Valletti a fondamentalement partie liée avec la jubilation, une jubilation que le spectateur partage avec l’auteur-acteur. Ce dernier est en effet le premier à jubiler en scène : « c’est ma principale activité d’organiser le rire. C’est ça, j’organise le rire. Et moi je ris de mon propre rire ». Ce rire exponentiel, qui se multiplie de se regarder lui-même, renvoie au mouvement d’expansion propre à la jubilation.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement

Centre socio-culturel des Fossés Jean – 11, rue Michelet – 92700 Colombes Centre social et culturel du Petit Colombes – 213, rue Colbert – 92700 Colombes La Cave à théâtre - 58, rue d’Estienne d’Orves – 92700 Colombes Le Temps de Vivre - 9, rue de Strasbourg – 92700 Colombes Centre socio-culturel Yannick Noah- 46, avenue des Grésillons – 92600 Asnières Maison de l’Enfance – rue des Pâquerettes – 92000 Nanterre

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : DRAC Ile-de-France aide aux résidences, Préfet 92 aide aux représentations intercommunales, CG 92 convention de soutien aux résidences et aux arts plastiques, Ville de Villeneuve-la-Garenne aide financière et mise à disposition du Théâtre, des bureaux et du Centre d’Arts plastiques

Equipe artistique prévue pour le projet : Jean-Luc Borg, Wenceslas Kibsa Balima, Jean-Claude Cotillard.

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi Pas de perspective de création d’emploi et suppression d’un poste d’administratrice en 2012.

Subvention demandée : 40 000 € 532

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet et qui SUBVENTIONS MINISTERE DE LA figure dans la convention) * CULTURE Suivi admin. Intermittent Salaire + CP DRAC Ile de France, préciser le 8 000 service et à quel titre : Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser : Salaires + charges artistiques Salaires + charges techniques intermittents 3 000 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Préfecture Intercommunalité Frais techniques Actions départementales 36 000 Droits d'auteurs 11 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES Locations TERRITORIALES Défraiement, transports Région Ile-de-France Apports en coproduction Région IDF - PAC 40 000 Aides aux résidences Région Emploi Tremplin 18 157 Région ASQ 10 000 Achats de spectacles, concerts 115 000 Départements, préciser : Autres CG 92 Droit commun 26 790 Communes, préciser : Villeneuve la Gne Droit commun 87 123 DEPENSES D’APPROPRIATION Salaires+charges 12 000 SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles AUTRES APPORTS Autres ASP (emplois aidés) Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES (Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Préciser : Locations salle Salaires poste actuels 12 000 (5 % de la masse salariale chargée) Billetterie Technicien Salaires + CS 33 189 Parts de recettes de coréalisation Accueil Salaires + CS 23 881 divers (bars, librairie) Prestations de services, préciser Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations Résidences, préciser : transports, défraiements TOTAL TOTAL 218 070 218 070 533

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au « Centre culturel Max Juclier » à hauteur de 40 000 € sur une base subventionnable de 129 000€, soit 31%.

Subvention proposée : 40 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur le La Région apporte un soutient de 40 000 La Région n’intervient pas sur l’emploi. euros sur une base subventionnable de l’appropriation. 129 000 euros pour l’accueil de compagnies en résidence et la diffusion des petites formes répétées à l’Espace 89 dans l’intercommunalité.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 40 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 35 000,00 € régional 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2010 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 35 000,00 € régional 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2011 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 30 000,00 € régional 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2012 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 26 000,00 € régional Montant total 246 000,00 € 534

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018815

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : CAP ETOILE - RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 15 250,00 € 26,23 % 4 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 160 098,00 € 53,09 % 85 000,00 € création Dépense subventionnable pour 46 026,00 € 30,42 % 14 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 103 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : CAP ETOILE Adresse administrative : 10 RUE EDOUARD VAILLANT 93100 MONTREUIL Statut Juridique : Association Représentant : Madame Irène KATACH, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 49043985800021

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 535

I- Présentation du bénéficiaire

Créée il y a une dizaine d’années, CAP* est à l’origine, une association d’artistes de diverses disciplines (théâtre, danse, cinéma, arts plastiques) désireux de s’ouvrir à de nouveaux publics. Elle est aujourd’hui une coopérative formée de Dominique Aru (cinéaste) ; Bernard Bloch (metteur en scène et comédien), Philippe Lanton (metteur en scène), Evelyne Pelletier (comédienne et metteuse en +cène), Isabelle Rèbre (auteure et réalisatrice), Olivier Renouf (chorégraphe et danseur).

La première étape a été structurée au travers de rendez-vous hebdomadaires, ouverts à tous, amateurs ou professionnels, et baptisés, en écho à Antoine Vitez, « Classes ouvertes ». Cette pratique d’un laboratoire de recherche pluridisciplinaire ouvert aux amateurs et professionnels du théâtre, de la danse, du cinéma ou des arts plastiques, a conduit en 2004 à la location commune d’une salle de répétition au sein des Studios Albatros de Montreuil. Cet espace partagé a permis de disposer d’un lieu de travail pour les créations en cours, les ateliers avec les amateurs, et toutes les formes de recherche. En plus de la salle, la mutualisation s’est étendue à l’investissement en matériel (éclairage, matériel de diffusion sonore, écran de projection, vidéo-projecteur…), permettant ainsi de fonctionner dans une certaine autonomie.

À partir de 2005, l’aide à la permanence artistique de la Région Ile-de-France a permis d’aller plus avant, notamment en ce qui concerne la consolidation et la professionnalisation de l’association. CAP* s’est ainsi associée dès 2005 avec deux compagnies théâtrales, Le Réseau (théâtre) de Bernard Bloch (compagnie conventionnée par la Drac Ile de France depuis 1997) et Le Cartel de Philippe Lanton et Evelyne Pelletier. Ce soutien à un collectif "porteur de projet" qu'a initié la Région a été repris dès 2007 par le Conseil Général de Seine-Saint-Denis puis par la Ville de Montreuil en 2008.

En 2008, une seconde étape est franchie en rassemblant individus et compagnies dans un espace commun situé en plein cœur de Montreuil au 10, rue Edouard Vaillant. Les années 2008 et 2009 ont été consacrées à l’installation, à la mise en route et au rayonnement de ce lieu et au-delà pour en faire un véritable lieu de production. Aujourd’hui, CAP* constitue une structure de mutualisation de moyens entre artistes et compagnies.

CAP* produit des maquettes de projets artistiques - les « Travaux en cours » - réunissant plusieurs artistes du groupe ; ces maquettes sont susceptibles de déboucher sur des projets de création qui sont alors portés par les compagnies qui le souhaitent. Chaque compagnie garde la maîtrise de ses productions, qui rassemblent un ou plusieurs artistes, à titre individuel, de CAP*. Chaque compagnie mène également des actions de sensibilisation et de formation auprès des publics. CAP* emploie un salarié sur un poste d’administrateur, poste qui est partagé avec l’une des compagnies membres.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, CAP* bénéficie du soutien régional au titre de la Permanence artistique et culturelle. Le 1er conventionnement (nov 2005 / nov 2009) lui a permis de se structurer, d’emménager dans de nouveaux locaux et de mener à bien des projets artistiques et culturels communs comme « Montreuil / Blanc-Mesnil sur Monde ». Le montant de l’aide a évolué sur les quatre années passant de 90 000€ à 95 000€ en 2007 pour atteindre les 103 000€ en 2008 réparti entre le volet de l’emploi (15 000€), la création/diffusion (63 000€) et celui des actions d’appropriation (25 000€).

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur (CP 09-1086).CAP* souhaitait toutefois une augmentation de l’aide régionale afin de pérenniser son lieu et embaucher un permanent pour l’administration du lieu, associer de nouvelles compagnies (L’yeuse, Denis Guénoun), structurer l’activité par pôles artistiques et renforcer les moyens des membres existants.

L’aide a été répartie de la façon suivante : 4 000€ au titre de l’emploi en soutien au poste d’administrateur – 85 000€ au titre de la création/diffusion pour les projets artistiques portés par le CAP* et ses membres en IDF – 14 000€ au titre de l’appropriation soit un montant total de 103 000€. 536

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Aucune évolution des moyens matériels et équipements n’est à noter sur ces trois dernières années.

Depuis décembre 2007, CAP* dispose d’un espace commun situé en plein cœur de Montreuil de près de 600 m² avec plusieurs bureaux, une salle de répétition (150 m2), des espaces de stockage (200 m2) et un atelier permettant de petites constructions (coût du loyer : 61 800 €/an).

Une partie des bureaux est louée aux compagnies membres de CAP* à un tarif préférentiel tandis que le reste est loué à d’autres structures non membres, afin de réduire le poids du loyer dans le budget. C’est le cas notamment des Organismes Vivants qui louent un espace bureau. Ces locations représentent 1/3 du coût du loyer.

Evolution budgétaire de la structure (En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire (cf. formulaire page 8)) Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC 80 000 20% 90 000 92 500 80 000 14% Conseil Général 67 000 50 000 50 000 50 000 Ville de Montreuil 34 000 8% 29 000 22 000 22 000 4% Autres (Adami, Fondation…) 27 000 32 000 7 500 Arcadi 0% 10 000 14 000 0% Région - PAC 103 000 26% 103 000 103 000 103 000 18% TOTAL Région 103 000 26% 103 000 103 000 103 000 18% Total subventions CAP * 89 569 69 334 68 334 68 334 Total subventions Le Réseau (théâtre) 150 967 116 744 148 697 168 572 Total subventions Le Cartel 58 374 83 471 71 879 69 633 Total subventions des 3 structures 298 910 75% 269 549 288 910 306 539 54% 7 629 3% Recettes propres CAP* 19 354 32 697 37 139 46 542 Recettes propres Le Réseau (théâtre) 49 270 75 425 51 670 157 757 Recettes propres Le Cartel 278 15 226 46 729 34 347 Recettes propres (chiffre d’affaires) cumulées des 3 structures 68 902 17% 123 348 135 538 238 646 42% 169 744 246% Total produits CAP* 109 223 109 342 107 364 116 018 Résultat net global 9 058 -10 681 -7 897 4 290 Report à nouveau 15 090 24 148 13 467 5 570 Total produits Le Réseau (théâtre) 214 188 203 923 233 070 348 850 Résultat net global -45 536 1 534 26 319 573 Report à nouveau 20 081 -25 456 -23 922 2 397 Total produits Le Cartel 77 462 102 781 118 808 104 026 Résultat net global -2 750 18 212 2 651 3 707 Report à nouveau -911 -2 750 14 551 17 202 Total produits cumul des 3 structures 400 873 100% 416 046 459 242 568 894 100% 168 021 42% 537

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de CAP* en 2011 600 000 € Total 500 000 € subventions

400 000 €

Recettes DRAC 300 000 € propres Conseil Général 93 (chiffre Ville de Mont reuil 200 000 € d’affaires) Adami Région - PAC Total produits 100 000 €

0 € 2008 2009 2010 2011

L’analyse budgétaire est assez complexe dans ce cas précis puisque la majorité des subventions sont partagées entre CAP*, le Réseau (théâtre) et Le Cartel. C’est le cas notamment de l’aide régionale et de celle du département. Les 103 000 euros alloués au titre de la PAC sont répartis à part égale entre les trois structures et font de la Région le 1er partenaire public de la coopérative. Quant à l’aide du Conseil Général de Seine-Saint-Denis, elle est divisée de la manière suivante : 15 000€ sont perçus par le Réseau (théâtre), 23 000€ par Le Cartel et 12 000€ par CAP*. La Ville de Montreuil alloue une subvention de 22 000€ pour le fonctionnement de la coopérative. Cette aide est en diminution croissante depuis 2008 (- 35% en quatre ans). Ce qui a obligé CAP* à prendre des mesures en conséquence afin de maintenir un équilibre financier. On constate d’ailleurs que malgré cette baisse de subvention ainsi que celle du département en 2009, le budget global des trois structures est en constante évolution (+ 42% en quatre ans). Il en va quasiment de même si l’on analyse les budgets de manière individuelle. Cela s’explique par une augmentation des recettes propres, signe d’une montée en puissance des activités des membres de CAP*.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 75 % du budget en 2008 contre 54 % en 2011. Arcadi a soutenu la création de Philippe Lanton « Buto Becket » en 2009 ainsi que celle de Bernard Bloch « Le chercheur de Traces » en 2010. Evolution des aides régionales : En 2008 et 2011, l’aide régionale représente 34 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 26% du budget global contre 18% en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 26% du budget global contre 18% en 2011. Evolution des recettes propres : En 2008 : 17% du budget global contre 42% en 2011.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires - - - - CDD / - - - - Contractuels Contrats aidés - - - - par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois - - - - tremplins Masse - - - - salariale régime général ou régime public 538

Nombre 3 488h 4 313h 5 647h 3 269h d’heures d’intermittence Artistes Nombre 4 564h 6 206h 6 750h 2 700h d’heures d’intermittence Technique Masse 136 384€ 178 478€ 218 175€ 107 899€ salariale régime intermittent

Permanents CAP* ne bénéficie d’aucun emploi permanent au régime général, le poste d’administrateur partagé relevant du régime de l’intermittence.

Intermittents L’emploi intermittent (artistes et technique) varie en fonction des projets développés par les membres de CAP* sur le territoire francilien. On constate toutefois, une évolution croissante du volume d’heures et de la masse salariale de 2008 à 2010. La baisse enregistrée en 2011 s’explique par le développement de projets hors Région IDF non quantifiés sur le présent tableau. In fine, l’emploi intermittent ne cesse d’augmenter depuis 2008.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011

Nombre de spectacles 6 5 4 3 diffusés Dont nombre de créations 6 4 4 2 Nombre de représentations 38 dont 19 en 34 dont 29 en 19 dont 7 en 33 dont 17 en cession cession cession cession Nombre de lieux concernés 13 9 6 9 par les tournées Nombre de spectateurs 4000 3303 3207 4425 Nombre de résidences 1 réalisés Durée moyenne des résidences 14 jours au CND Dijon Nombre d’heures 825h 615h 404h 355h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 200h 200h 200h 97h des lycéens Création Résidences Depuis 2008, CAP* compte à son actif 8 créations dont 4 de Les locaux de CAP* sont conçus avant tout comme un lieu de la Cie Le Réseau (Théâtre) – Bernard Bloch et 4 de la Cie mutualisation, de travail et d’échange. Ainsi depuis trois/quatre Le Cartel – Philippe Lanton : ans, CAP* et les deux compagnies membres développent des projets de compagnonnage avec de jeunes cies comme ce fut Cie Le Réseau (Théâtre) : le cas entre la Compagnie Artepo et Le Réseau (théâtre). Par - Nathan Le Sage de Lessing ailleurs, la compagnie chorégraphique d’Olivier Renouf * la - Le Chercheur de Traces d’Imre Kertesz L’Yeuse est accueillie en résidence permanente depuis 2009. - Le Ciel est Vide d’Alain Foix CAP* met également à disposition sa salle de répétitions à des - L’Hypothèse de Mozart de Frédéric Sounac équipes artistiques extérieures et travaille dans ce sens avec Cie Le Cartel : le réseau RAVIV. - Parasites de Marius Von Mayenburg - Buto Becket de Samuel Becket *Olivier Renouf est un des membres fondateurs du CAP* pour autant - Le Professionnel de Dusan Kovacevic sa cie n’est pas encore associée à l’association comme Le Réseau - Jeanne du Métro de Vidosav Stevanovic (théâtre) et Le Cartel.

Sans oublier les projets communs entre les membres fondateurs dont « Fin » et « Art dans la vie » initiés en 2010. Sorte de maquettes conçues comme des laboratoires de recherches. 539

Diffusion Appropriation CAP* ne dispose pas d’un lieu de diffusion à proprement De nombreuses actions culturelles ont été développées depuis parlé. L’association souhaiterait toutefois qu’il le devienne à quatre ans : rencontres après spectacles, lectures publiques, terme mais cela nécessitera de nombreux travaux et une ateliers amateurs, ateliers théâtre auprès de nombreux mise en conformité. lycéens, ateliers en entreprise, ateliers théâtre à l’ESAT, dans Les « Travaux en cours » sont les seuls temps d’ouvertures le milieu hospitalier etc. Chaque compagnie organise et anime public à raison de 12 par saison. Ces ouvertures ont pour ses propres actions, souvent en collaboration avec un des objectif de présenter des étapes ou chantiers de création : artistes indépendants de la coopérative et inversement. lectures de textes, projections, extraits de spectacles… à un Comme pour les projets de création et de recherches, il s‘agit public d’adhérent * afin de pouvoir échanger avec eux et le d’un travail de mutualisation quasi-permanent. cas échéant faire évoluer le projet. Interventions dans les lycées : En ce qui concerne les productions de CAP* et des deux Depuis 2 ans, une relation durable s’est instauré entre les compagnies, elles reçoivent globalement un bon accueil artistes de CAP* et le Lycée Georges Brassens dans le 19ème auprès des professionnels et sont programmées dans arrondissement de Paris : 4 heures d’atelier tous les samedis plusieurs lieux en Ile-de-France matins avec restitution en fin d’année. A contrario, le partenariat entre Le Réseau (théâtre) et le Lycée Jean Moulin *CAP* réunit 200 adhérents par saison, la cotisation s’élève à 5€ de Blanc Mesnil s’est arrêté en 2010 faute de financements. par an. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation varie en fonction des aléas de la diffusion Installé depuis quelques années à Montreuil, CAP* est bien des spectacles des cies membres du CAP*. Depuis 2009, le implanté sur la commune ainsi que sur le département du 93. taux est relativement stable avec une nette progression en La coopérative bénéficie également d’un rayonnement sur 2011. l’ensemble du territoire francilien ainsi qu’au niveau national grâce à la diffusion des œuvres des compagnies Le Cartel et le Réseau (théâtre) et des projets développés par les membres fondateurs.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Depuis 2008, la majorité des objectifs fixés par les 6 artistes de CAP Etoile – La Fabrique ont été atteints tant au niveau de la création, de la diffusion et de l’appropriation.

L’implantation dans un nouveau lieu au 10 rue Édouard Vaillant au début de l’année 2008 a permis aux artistes de CAP Etoile de développer leur création. Mais les diminutions des subventions de Conseil Général (de 67000 à 50000) et de la mairie de Montreuil (de 25000 à 22000) nous ont obligés à prendre des mesures pour retrouver un équilibre financier. En 2010, CAP Etoile lance deux créations Fin et Art dans la vie. Des présentations de ces deux productions ont eu lieu en 2010 sans retombées immédiates.

A ce jour la recherche de partenaires continue, Bernard Bloch va mettre en scène Fin au sein du Réseau théâtre (compagnie faisant partie du projet CAP Etoile). 540

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Projets spécifiques de la coopérative artistique de production CAP Étoile

Outre les projets des deux compagnies de théâtres associées à CAP Étoile et qui sont exposés dans notre demande de renouvellement de convention de permanence artistique, notre regroupement va initier des projets communs. Le développement de ces projets justifient justifie notre demande d’augmentation de l’aide de la Région Ile de France pour les trois années à venir.

1. Poursuite des « Travaux en cours » que nous organisons une dizaine de lundis par année. Ces travaux qui sont initiés soit par des membres de la coopérative, soit par des artistes invités et repérés par l’un d’entre nous consistent en des présentations de textes, projets de films, de chorégraphies, de textes littéraires ou de spectacles en cours de conception. Ils se déroulent devant un public ouvert, citoyen, amateurs et professionnels et se concluent toujours par des échanges avec le public présent qui permettent aux artistes d’avancer dans leur recherche. Ils ont été le point de départ de nombreux projets qui pour la plupart ont abouti à une création publique.

2. Les aides à l’écriture. CAP Étoile est associée à deux compagnies, Le Réseau (théâtre) et Le Cartel qui produisent les projets de Bernard Bloch et de Philippe Lanton. Nous souhaitons qu’à partir de 2013, la coopérative soit en mesure d’aider à l’écriture des projets des autres membres de la coopérative : Dominique Aru (Cinéaste), Evelyne Pelletier (Comédienne et plasticienne), Isabelle Rèbre (Réalisatrice de documentaire et écrivain) et Olivier Renouf (Chorégraphe). Un « coup de pouce » de 3000 € sera alloué à chacun de ces quatre artistes pour aider à l’écriture, à la conception de leur projet cinématographique, théâtral, chorégraphique, littéraire ou plastique du moment. Il est évident que les moyens nécessaires à l’aboutissement des projets doivent venir d’autres partenaires.

3. Notre projet commun sur le territoire. Nous souhaitons initier un grand projet artistique collectif dirigé par les sept artistes de la coopérative qui associera un nombre significatif de participants amateurs de tous âges et de toutes origines sociales que nous contacterons sur le territoire de Montreuil, de la Seine Saint-Denis et de l’est parisien. Au cours de l’année 2012, nous avons commencé à travailler entre nous sur ce que pourraient être ces ateliers de recherche pluridisciplinaires (cinéma, littérature, théâtre, danse, arts plastiques). Il est encore trop tôt pour arrêter définitivement le thème de cette recherche. Nous pouvons toutefois indiquer une première intuition qui s’est d’ores et déjà dégagé de notre travail préparatoire de 2012 et qui pourrait être le point de départ de cette création collective s’articulant autour de la question :

Qu’est-ce pour vous, pour toi, que le sentiment d’être ? La deuxième phase de la construction de notre projet commun sera l’ouverture au public et à tous ceux qui souhaiteront participer à cette aventure artistique et citoyenne. Nous nous adresserons dans un premier temps aux nombreux participants de nos classes ouvertes qui se sont tenues de 2002 à 2008, ainsi qu’aux participants du projet du Cartel, Montreuil et Blanc-Mesnil sur monde qui s’est tenu qui s’est déployé sur cinq ans jusqu’en (2005-2009). Par ailleurs, les quinze élèves du Lycée Brassens avec lesquels Le réseau a travaillé ainsi que certains patients ou ex-patients de l’hôpital de jour ou de l’ESAT d’Alfortville, (si toutefois leur autonomie le permet), pourraient aussi être contactés afin de poursuivre le travail déjà initié (plusieurs centaines de personnes y ayant de près ou de loin participés). Il est aussi possible que nous lancions un appel à candidature plus ouvert par le biais du journal municipal de Montreuil afin d’accueillir une nouvelle population qui aurait l’envie d’intervenir… En tout cas, la participation financière à ces ateliers sera modeste et tout à fait symbolique. C’est la raison pour laquelle, compte tenu des frais de salaires et de matériel occasionnés, leur mise en place nécessite également une demande d’augmentation de l’aide Régionale. Nous ne savons pas encore sous quelle forme et quand ces ateliers donneront lieu à une restitution publique. Nous souhaitons que ce soit le travail de recherche lui-même qui impose sa mise sur la place publique. Cependant il est clair que la restitution publique aura lieu et donnera ainsi la pleine visibilité et cohérence de cette démarche artistique et citoyenne grâce au soutien de la région Ile de France.

4. Les dix ans de CAP Étoile. À l’automne 2012, notre coopérative fêtera ses dix ans d’existence. Grâce à l’aide de nos tutelles et notamment de la Région Ile de France, de nombreux spectacles, films, textes, chorégraphies… auront été créés depuis 10 ans par les artistes de la coopérative. Il reste de nombreuses traces de toutes ces créations (films, captations, textes, enregistrements…), nous souhaitons organiser un moment 541 festif sur une courte période pour partager avec tous ceux qui nous ont accompagnés la « re-vision » de ces traces et annoncer ainsi officiellement et publiquement le nouveau projet commun, ouvert à tous et fil conducteur de ce prochain conventionnement.

5. Demande d’augmentation de l’aide de la région. Pour mener à bien le développement de l’activité de la coopérative dans les trois années à venir, et dans le cadre de la volonté affirmée par la Région Ile de France de soutenir l’activité de Fabriques pluridisciplinaires comme la nôtre, nous demandons une augmentation de l’aide de la Région de 22 000 €. 12 000 € pour les aides à l’écriture et 10 000 € pour le projet territorial.

Projets financés par l’aide à l’écriture demandée de 12 000 euros (3 000 euros par artiste)

Olivier Renouf : l'aide à l'écriture portera sur le projet La ferme… il s'agira d'un retour sur les lieux de l'enfance et d'un solo témoignage sur ce qui nous constitue, de quel endroit on vient, sans pour autant savoir où l'on va, mais savoir d'où tout est parti. Une recherche intime à la manière d'un Raymond Depardon retournant à la Ferme du Garet.

Evelyne Pelletier : Comédienne depuis plus de 30 ans, et pratiquant la peinture depuis une vingtaine d’année. Mon projet s’articule autour du théâtre, de l’écriture et de la peinture. Je souhaite allier, les images scéniques, le corps de l’acteur, le gout des mots et la peinture. Plusieurs axes de recherche seront mis en chantier. Certains font déjà l’objet d’une amorce de travail : d’une part, « Les réminiscences » : exploration et reconstitution d’une mémoire enfouie, ce qu’il en reste, sensation, vision, entre illusion et fiction. Un voyage en aller-retour entre écriture et peinture. D’autre part : « Les figures insolites », entre théâtre et peinture, gros plans sur des personnages insolites, temps suspendu, solitude, instant volé pendant des répétitions ou ateliers.

Isabelle Rèbre : Je souhaite travailler à un projet d'écriture, à la manière des "vies minuscules" qu'avait écrit Pierre Michon, portraits de petites gens qu'il a croisé dans son enfance en Limousin. Ici, il s'agirait d'un travail autour de quelques photographies et d'une bande magnétique, traces témoignant de la vie de cette institutrice, enfant en Alsace annexée pendant la guerre. Comment mettre en scène ces photographies ? Que nous disent- elles ? Que ne nous disent-elles pas ? Où il sera aussi question de la photographie et comment la sortir d'une mélancolie vers laquelle elle nous tire : la photo est ce qui a été. La vie de cette femme issue d'un milieu paysan sera évoquée par bribes : c'est aussi la description d'un monde (paysan) qui n'est plus. Comment articuler texte et images ? Fiction et documentaire ? Réflexion et poésie ? Telles sont les questions que je me pose et que je souhaiterais aborder avec ce projet dont l'écriture devrait aboutir à un film.

Dominique Aru : Il s’agit de l’écriture d’un long-métrage de fiction qui serait tourné principalement à Paris en île de France et du travail de recherche dont j’aimerais l’accompagner. L’histoire du film se déroulant principalement dans un foyer de femmes (Palais de la femme de Charonne) j’aimerais nourrir l’écriture de rencontres avec des femmes en précarité vivant dans des foyers, d’âges différents (de 18 à 60 ans) et aux parcours multiples. Les témoignages recueillis pourraient d’ailleurs donner lieu à un travail spécifique et parallèle au film (portraits/installation).

Projets de Bernard Bloch, membre de CAP Étoile :

1. Avec Le Réseau (théâtre) Novembre 2011 – Octobre 2012 - CRÉATION ET PREMIERES REPRESENTATIONS DE « NATHAN LE SAGE » DE GOTTHOLD EPHRAÏM LESSING. - RÉPÉTITIONS DE « FUCK AMERICA » D’APRÈS EDGAR HILSENRATH - POURSUITE DE L’ATELIER « À LA RECHERCHE D’OEDIPE » AVEC DES ÉLÈVES DU LYCÉE BRASSENS DE PARIS XIXè - LECTURES ET RECHERCHE DE PROD DE « FIN » D’ISABELLE RÈBRE - LECTURES ET RECHERCHE DE PROD DE « HINKEMAN » DE ERNST TOLLER - La ligne artistique de la compagnie poursuit le travail engagé par la compagnie et par Bernard Bloch. Continuité parce que Nathan le sage, tout en étant un projet de mise en scène d’un texte classique (et non une création comme c’est l’habitude de la compagnie), constitue le quatrième volet d’une tétralogie commencée en 2004- 2007 avec Lehaïm-à la vie, poursuivie en 2008-2009 par Le ciel est vide, puis en 2010-2011 par Le chercheur de traces. Le fil rouge de ces quatre spectacles étant la mise en abyme de la question des totalitarismes et des racismes qui ont empoisonné le 20ème siècle, la question de la « nature du mal » du point de vue d’une philosophie politique éclairée par la poétique du théâtre. 542

Nathan le sage représente l’ouverture d’une fenêtre sur la raison et la tolérance. Un espoir lucide, mais résolu. Ce spectacle, réunissant 15 participants dont 8 acteurs et mis en scène par Bernard Bloch a été créé du 24 janvier au 11 février 2012 à la Comédie de l’Est à Colmar et sera repris en Île de France (10 représentations à Cergy-Pontoise, Montreuil et Fontainebleau) à partir de janvier 2013 ainsi qu’à la Comédie de Saint-Etienne.

Novembre 2012 – Octobre 2015 Outre la reprise de Nathan le sage évoquée plus haut, les trois autres projets prévus de 2013 à 2015 continuent de creuser le sillon des questionnements propres à la compagnie. La relation entre théâtre et cinéma, déjà abordée dans Le ciel est vide et Le chercheur de traces, sera l’un des thèmes forts de Fin qui sera crée en 2014. Fuck America, adaptation et mise en scène collective tirée du roman d’Edgar Hilsenrath, renouera lui aussi avec l’écriture contemporaine, chère à la compagnie. Il sera créé au Théâtre de la Girandole à Montreuil en avril 2013. Enfin, Hinkeman pièce qui se déroule dans l’immédiat après guerre de 14-18, remettra en jeu la puissance des résistances individuelles, fussent-elles isolées, face à tous les dogmatismes, toutes les intolérances, qu’ils soient politiques ou esthétiques. Ce spectacle coproduit notamment par la compagnie Terrain de jeu d’Agnès Bourgeois (déjà suivie en compagnonnage par le Réseau (théâtre) en 2007) et par Le réseau (théâtre) trouvera sa place au cours de l’année 2014, à l’occasion du centenaire de la guerre de 14- 18.

La transmission sera également au cœur de nos préoccupations puisque Nathan le sage qui sera présenté en Ile de France en 2013, fera l’objet de plusieurs actions culturelles, propre à la nature du projet. Ainsi des rencontres interconfessionnelles, des rencontres avec les élèves des localités concernées et la diffusion du film de 1922 réalisé par Manfred Noa, permettront de sensibiliser les publics aux questions de tolérance, entre autres. Nous souhaitons également poursuivre nos interventions auprès du Lycée Brassens et sommes en contact avec le dispositif Art au Collège mis en place par le Conseil Général de Seine-Saint-Denis pour élaborer des projets sur la saison 2013.

2. Projets de Bernard Bloch sans le Réseau (théâtre) - EN 2012, Bernard Bloch joue dans Le professionnel de Dusan Kovasevic mis en scène par Philippe Lanton au Théâtre des Amandiers à Nanterre. Le spectacle devrait être repris en 13/14 - Il joue également dans Loin de Corpus Christi de Christophe Pellet mis en scène par Jacques Lassalle au Théâtre des Abbesses à Paris et au CDN de Montpellier ainsi que dans La leçon du maître d’après Henry James au festival Nava à Limoux. - Il a joué à Grenoble Le tribun de Kagel et Conférence sur rien de John Cage - En 2013, il reprendra avec le GRIM à Marseille Trahisons orales de Kagel, mis en scène par Hubert Colas à l’occasion de « MARSEILLE 2013 » au Théâtre du Gymnase.

Projets de Philippe Lanton, membre de CAP Étoile :

- 2012/2013 : 1. Stage Afdas dans la continuité du stage effectué en octobre 2011 autour des nouvelles écritures balkaniques. 2. Continuité au sein de l’entreprise TCT Mobile Europe. 3. Participation au comité de lecture de la Maison de l’Europe et de l’Orient 4. Responsable du comité de lecture du CDN de Besançon 5. Lectures mises en espace de pièces découvertes au sein des comités de lectures. Une lecture est fixée en novembre ou décembre2012, il s’agira du Centre de regroupement de Dusan Kovacevic. 6. A la suite des représentations du Professionnel au théâtre Nanterre Amandiers, Philippe Lanton continuera à travailler sur la diffusion du spectacle. Un voyage dans les Balkans est prévu cette année de convention. Philippe Lanton rencontrera des directeurs de théâtres, de festivals (Novi Sad) dans le but d’organiser une tournée avec le Professionnel en 2014. Il sera aidé et conseillé par Philippe Lemoine directeur adjoint du centre Culturel français de Belgrade. 7. Une création est prévue en partenariat avec le CDN de Besançon en automne 2013. Il s’agira d’une pièce issue du travail de laboratoire avec la compagnie Articule et la compagnie le Cartel.

- 2013/2015 : Il continuera sa recherche autour des nouvelles écritures théâtrales balkaniques. A partir des mêmes formes 543

- Laboratoire de recherche partagé avec Christophe Maltot et le CDN de Besançon - Continuité de la participation à des comités de lectures pour découvrir de nouveaux auteurs et de nouvelles pièces - Coopération avec Philippe le Moine directeur adjoint de l’institut français de Belgrade et échange sur place. - lectures publiques mises en espaces créées de pièces découvertes au sein des comités de lectures. - Stages et workshop avec des professionnels, des élèves et des amateurs (Stage AFDAS, ENSATT de Lyon, ateliers amateurs Montreuil et Besançon). - Nouvelles créations dont certaines associées au CDN de Besançon et diffusion en région parisienne et également dans les Balkans suite à la coopération avec l’institut français de Belgrade. Pièce issue du laboratoire de recherche avec la compagnie de Christophe Maltot. - Tournée du Professionnel. Printemps 2014

La nouvelle fonction de Philippe Lanton au sein du CDN de Besançon, collaborateur artistique du nouveau directeur Christophe Maltot lui permettra de développer des projets en étroite collaboration avec le CDN.

Projets de Dominique Aru, membre de CAP Étoile : NOV 2012 – OCT 2013 Projet Art dans la Vie – le spectateur de cinéma – Tournage de portraits vidéo de spectateurs Installation pour l’inauguration du cinéma 6 salles Le Mélies à Montreuil. Art au Collège atelier autour de ce projet avec le collège Jean Moulin à Montreuil. Avril 2013 OR2 compagnie L’Yeuse – Présentation publique Ecriture et développement Long-métrage.

Projets d’Isabelle Rèbre, membre de CAP Étoile : Fin 2012, devrait avoir lieu le montage du film documentaire sur le peintre Ricardo Cavallo lors d’une résidence à Périphérie, Centre de création de cinéma. Au premier semestre 2013, elle enseignera le cinéma documentaire à Paris 7 en Master de Politiques Culturelles. Elle sera dramaturge du spectacle de danse d’Erika Zueneli (Compagnie Lyeuse), OR2 qui sera créé en mars 2013 à Bruxelles. Enfin, elle réalisera pour France Culture un atelier de création radiophonique avec Francesca Pollock sur l’autisme.

Projets d’Evelyne Pelletier, membre de CAP Étoile : De Novembre 2012 à Octobre 2013 Poursuite des ateliers déjà mis en place à l’hôpital de Jour et à L’ESAT Alter Ego d’Alfortville. Poursuite non encore confirmée, à ce jour pour l’atelier du Lycée Brassens et l’Atelier du Lycée Marcelin Berthelot. Continuité du travail de Laboratoire dirigé par Philippe Lanton et Christophe Maltot. En novembre, une lecture du « Centre de Rassemblement » de Kovacevic Juin ou septembre 2013, participation à la création de « FIN » D’Isabelle Rèbre mis en scène par Bernard Bloch. Poursuite de sa recherche et de son activité de peinture au sein de son atelier. 2013-2014 Automne 2013, dates non définies, possible participation à une nouvelle création d’un texte des Balkans dans une co-mise en scène de Philippe Lanton et Christophe Maltot – Production CDN de Besançon – Coproduction le Cartel ; Mars-Mai 2014, Reprise du « Professionnel » de D. Kovacevic mis en scène Philippe Lanton en tournée en Ide France et quelques CDN. Ateliers de théâtre à déterminer en fonction de l’année précédente. Poursuite et développement du travail en atelier de peinture.

Projets d’Olivier Renouf, membre de CAP Étoile : nov. 2012 à oct. 2013 Dans le cadre de la résidence en Essonne au théâtre de Bligny, la compagnie présentera le solo L'homme renversé et le duo Varieazioni en automne prochain. Nous jouerons Tournois à Châtillon en février et probablement lors d'une tournée CCAS à l'été 2013. Au printemps, transmission de la pièce Partita-s pour un groupe d'amateur à Toulon. Le Projet (OR)2 sera accueilli au C.C.N. de Tours (direction Thomas Lebrun) en mars 2013 et sera coproduit par Charleroi Danses à Bruxelles en avril. Olivier Renouf entamera une recherche sur un prochain solo La ferme 544

(titre provisoire) septembre 2013. nov. 2013 à oct. 2014 Production et réalisation du projet La ferme. Erika Zueneli finalisera le duo C'eravamo tanto amati avec Sébastien Jacobs aux Brigittines à Bruxelles. Reprise du duo Les cieux ne sont pas (10 ans) Tournée des créations réalisées. nov. 2014 à oct. 2015 Montage, production et création d'une pièce pour une quinzaine de personnes inspiré du livre Les vagues de Virginia Woolf.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet L’Apostrophe – scène nationale de Cergy Théâtre Berthelot de Montreuil Théâtre de Fontainebleau Théâtre de la Girandole (Montreuil) Anis Gras (Arcueil) TOP Boulogne Billancourt. Théâtre de Bligny

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile de- France) : Conseil Général de Seine saint Denis : convention triennale. Mairie de Montreuil : aide au fonctionnement. A noter que la mairie est caution solidaire concernant la location des locaux. Fonctionnement et soutien à la création : Ministère de la Culture – DRAC Île de France : compagnie conventionnée à hauteur de 80 000€

Equipe artistique prévue pour le projet : Dominique Aru : Cinéaste – Bernard Bloch : Metteur en scène et comédien Philippe Lanton : Metteur en scène – Evelyne Pelletier : metteur en scène et comédienne – Isabelle Rèbre : Auteur et cinéaste – Olivier Renouf : Chorégraphe. Auxquels s’ajoutent tous les artistes et techniciens participant à chaque création ou diffusion.

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

Perspective création de Bernard Bloch Fin d’Isabelle Rèbre, mise en scène de Bernard Bloch – production : le Réseau (théâtre), CAP*-la fabrique Lectures publiques en 2013 et création en 2013-2014 Hinkeman d’Ernest Toller, traduction et adaptation de Bernard Bloch, mise en scène Agnès Bourgeois avec notamment Bernard Bloch – production : le Réseau (théâtre), CAP* - La Fabrique, Cie Terrain de jeu création en 2014-2015 Fuck America d’Edgar Hilsenrath, mise en scène collective de Bernard Bloch, Corinne Fischer et Vincent Jaspard – production : le Réseau (théâtre), CAP*-la fabrique Lectures publiques en 2012 et création en 2013 ou 2014.

Perspective création de Philippe Lanton A l’automne 2013 débutera une nouvelle création mise en scène par Ph. Lanton en partenariat avec le CDN de Besançon sur un texte issu du travail au sein du laboratoire avec la compagnie Articule et la compagnie le Cartel Une autre création est prévue la saison suivante en coproduction avec le CDN de Besançon et un lieu francilien (théâtre de la Colline, théâtre Nanterre Amandiers, MC 93 Bobigny, Théâtre Jean Vilar Suresnes). Plusieurs pièces sont envisagées : La gorge de Zanina Mircevska, War translation de Lisa Ouss ou Parler à 545 ses puces de Boyan Papazov.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens…)

Nathan le sage de Lessing, adaptation et mise en scène de Bernard Bloch – production : le Réseau (théâtre), CAP* la Fabrique, Comédie de l’Est – CDR Colmar ; Coproduction : la Comédie de Saint Etienne – CDN.

Fin : d’Isabelle Rèbre, mise en scène de Bernard Bloch – production : le Réseau (théâtre), CAP*-la fabrique Lectures publiques en 2013 et création en 2013-2014 / Présentation de lectures ou de maquettes au Théâtre Berthelot et dans notre lieu 10 rue Edouard Vaillant entre juin 20012 et janvier 2013.

Fuck America : d’Edgar Hilsenrath, mise en scène collective de Bernard Bloch, Corinne Fischer et Vincent Jaspard – production : le Réseau (théâtre), CAP*-la fabrique Lectures publiques en 2012 et création en 2013- 2014. Présentation de lectures ou de maquettes au Théâtre de la Girandole (Montreuil) et dans notre lieu 10 rue Edouard Vaillant en 2013.

Hinkeman : d’Ernest Toller, traduction et adaptation de Bernard Bloch, mise en scène Agnès Bourgeois avec notamment Bernard Bloch – production : le Réseau (théâtre), CAP* - La Fabrique, Cie Terrain de jeu création en 2014-2015 Présentation de lectures ou de maquettes au Théâtre Berthelot et dans notre lieu 10 rue Edouard Vaillant entre juin 20013 et janvier 2014

Le Professionnel de Dusan Kovacevic mise en scène de Philippe Lanton. (avec Evelyne Pelletier, Bernard Bloch et Luc Antoine Diquéro) Kovačević, scénariste du film Underground d’Emir Kusturica, raconte avec un humour grinçant et jubilatoire une histoire humaine, historique, politique et morale. C’est aussi une rencontre de deux systèmes, deux conceptions du monde, communisme et capitalisme que l’auteur choisit de mettre face à face, pour sans doute, les renvoyer dos à dos. La tournée s’organise pour le printemps 2014 suite aux représentations au théâtre Nanterre Amandiers du 9 au 20 mai 2012.

Jeanne du Métro de Vidosav Stevanovic lecture mise en espace de Philippe Lanton (avec Evelyne pelletier, …) Ce texte court est une fulgurance de cette tragédie des nationalismes qui , à partir des haines et du ressentiment accumulés tout au long de l’Histoire Balkanique du XX siècle, a conduit à redéfinir ,une fois encore ,de nouvelles frontières et de nouveaux états dans les décombres des ruines autrefois appelées « Yougoslavie ».

Partenaires pressentis à ce jour Domaine d’O Montpellier Festival de Novi Sad (Serbie) CDN de Besançon Théâtre Berthelot de Montreuil L’Apostrophe de Cergy-Pontoise Théâtre de Fontainebleau Forum de Blanc Mesnil Théâtre de Saint Quentin en Yvelines, Espace 1789 de Saint Ouen Espace 93 de Clichy sous Bois Théâtre de la Girandole Théâtre de Rueil Malmaison Théâtre de Rungis Théâtre de Bagneux Theatre de l’Aventure d’Ermont Maison Laffitte Festival du val d’Oise Théâtre du Vésinet Théâtre Bougival 546

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Nous assurons la permanence artistique sur 3 postes financés sur notre budget de fonctionnement.

L’ensemble des emplois sont sous le régime de l’intermittence. La masse salariale sera sensiblement identique aux années précédentes. L’aide de nos tutelles et particulièrement l’aide de la région permet de fiancer toutes les appropriations auprès de lycées, hôpitaux et autres structures. Ces aides permettent également de lancer des productions importantes comme Nathan le sage qui a permis de salarier 16 personnes pendant du 15 août au 3 septembre 2011, puis du 19 décembre 2011 au 11 février 2012. Dans le cadre de la tournée prévue entre janvier et février 2013, 14 personnes seront employées par la compagnie. Le lancement du nouveau projet chez CAP Etoile entrainera une augmentation de la masse salariale de 10 000 euros représentant une augmentation d’environ 400 heures du volume horaire. Le volume horaire est lié à la diffusion des spectacles exemple on peut prévoir une tournée de Professionnel entre 10 et 20 dates au printemps 2014.

Subvention demandée : 125 000 € Soit une augmentation de 22 000 € 547

V- Budget du projet en 2012

PROJET CAP ETOILE BUDGET PREVISIONNEL (2012-2013) CHARGES Total PRODUITS TOTAL DEPENSES D’EMPLOI 23400 SUBVENTIONS MINISTERE DE LA CULTURE 5690 Direction artistique 5000 DRAC Ile de France Administrateur 9200 Conventionnement 3290 Charges sociales (dont 6050 euros pour le poste d’administrateur) 9200 Autres directions Préciser : culture hôpital 2400 DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 133754 Salaires + charges artistiques 80372 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Salaires + charges techniques 33882 Préciser : Frais techniques 7500 SUBVENTIONS COLLECTIVITES TERRITORIALES 193163 Droits d'auteur 0 Région Ile-de-France Locations 0 Région IDF - PAC 125000 Défraiement, transports 0 Apports en coproduction 12000 Départements, préciser : CG 44123 Aides aux résidences 0 Culture au collège 3040 Achats de spectacles, concerts 0 Communes, préciser : Montreuil 21000 EPCI – Communauté d’agglomération ou de Autres 0 communes SUBVENTIONS EUROPEENNES DEPENSES D’APPROPRIATION 46026 Préciser le nombre d'heures d'intervention 1160 AUTRES APPORTS 0 Salaires+charges 42330 ASP (emplois aidés) Achats actions culturelles 2970 Mécénat et sponsoring Autres 726 Autres : RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 52670 AUTRES CHARGES 48344 Locations salle 17870 (Part de charges de fonctionnement) divers (bars, librairie) Prestations de services : interventions hôpital, lycées 9695 Matériel spécifique 264 Apports en coproduction Matériel commun 48080 Ventes de spectacles 25105 Résidences, préciser : transports, défraiements TOTAL 251524 TOTAL 251524 MISES A DISPOSITION (valorisation) 0 MISES A DISPOSITION (valorisation) 0 548

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Cap Etoile» à hauteur de 103 000€ sur une base subventionnable de 221 374, soit 46 %.

Subvention proposée : 103 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région renouvelle son aide La Région renouvelle son aide à hauteur La région renouvelle son aide à à hauteur de 4 000 € sur une de 85 000 € sur une base hauteur de 14 000€ sur une base base subventionnable de 15 subventionnable de 160 098 € incluant les subventionnable de 46 026€ en 250 € pour soutenir le poste dépenses de création/diffusion et les faveur des actions culturelles d’administrateur partagé autres charges déduction faite de l’écart développées par le collectif. entre la somme demandée et la somme proposée pour les projets développés par Cap Etoile et ses membres en privilégiant ceux relevant du spectacle vivant.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 103 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 103 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 103 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 103 000,00 € culturelle Montant total 309 000,00 € 549

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018841

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : CAMARGO - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 38 700,00 € 38,76 % 15 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 36 750,00 € 40,82 % 15 000,00 € création Dépense subventionnable pour 47 500,00 € 69,68 % 33 100,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 63 100,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : CAMARGO Adresse administrative : 5 RUE AUGUSTE ERNOULT 92260 FONTENAY AUX ROSES Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Patrick BENSARD, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 38318919800021

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  HAUTS DE SEINE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 550

I- Présentation du bénéficiaire

Dominique REBAUD a créé la compagnie CAMARGO en 1989. Sa démarche de création s’est construite tout au long d’années de formation et de création riches de rencontres, d’expériences et de réalisations qui l’ont placée au cœur des évolutions de l’art chorégraphique. Avec la création de la compagnie Camargo, elle approfondit durant dix années de créations et de tournées nationales et internationales ce champ de recherche qui interroge les écritures de la danse, la littérature et l’histoire, aboutissant à une forme d'expression mêlant narration et abstraction, mémoire et plaisir de la danse. Elle a également contribué à faire progresser la réflexion sur la danse et l’enfant, ainsi que sur la place du Hip-Hop dans le paysage chorégraphique. Dominique REBAUD est élue au Conseil national du SYNDEAC depuis 2003 pour la danse. À ce titre, elle siège à la Commission nationale relative à l’enseignement de la danse. Une équipe constituée au fil des ans, réunit des partenaires artistiques (danseurs-musiciens-stylistes-scénographes), administratifs et techniques, autour des projets de la compagnie. L’expérience acquise au cours des nombreuses résidences et partenariats avec des structures culturelles (Fontenay-aux-roses-Trappes-Suresnes-Vitry-Tremblay-en-France-Cachan-Franche-Conté et Tarn) a permis de structurer les savoirs faire et d’inventer de solides dispositifs d’actions culturelles et de rencontre des publics liés à la création contemporaine et à la culture chorégraphique. En 2005, au moment de son entrée en PAC, la compagnie Camargo avait une quinzaine de créations à son actif ainsi qu’une solide expérience de travail avec les collectivités et les publics.

Implantée dans les Hauts-de-Seine (Fontenay-aux-Roses et Bagneux) ainsi qu’à Cachan (94), la compagnie avait présenté à la Région un projet qui développait des « Parcours chorégraphiques » autrement dit une action culturelle chorégraphique partagée sur plusieurs villes, mobilisant plusieurs acteurs culturels (centres, théâtres, scolaires, etc.) autour de la danse. Aujourd’hui, la compagnie continue de proposer des Parcours chorégraphiques sur un territoire francilien élargi, notamment en Essonne.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure bénéficie du soutien de la Région au titre de Permanence artistique et culturelle. la première convention (novembre 2005-novembre 2009) à hauteur au départ de 61 700 €, puis à partir de 2006 de 63 100 € a permis à l’association de mener son projet partenarial de développement de la culture chorégraphique contemporaine en associant sur deux saisons minimum deux ou trois villes d’Ile-de-France, géographiquement proches, attentives à l’appropriation de la danse par leurs habitants, à la création et la diffusion d’œuvres chorégraphiques. Le fléchage régional sur les quatre années de la première convention a donc consisté à scinder le soutien en deux parties : l’aide à l’administration à hauteur de 33 800 € et l’aide au projet d’appropriation au travers des « Parcours chorégraphiques » à hauteur de 29 300 €. Le projet s’est poursuivi et amplifié. Si la création et la diffusion ne sont pas directement inscrites dans le fléchage régional, elles le sont au travers des « Parcours chorégraphiques », c’est- à-dire le projet d’action culturelle aidé par la Région.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur. L’aide est alors fléchée sur le volet création/diffusion. Le projet spécifique de la compagnie étant clairement centré sur son projet d'appropriation, le fléchage est de nouveau modifié à partir de 2010 pour porter exclusivement sur l’appropriation.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure Renouvellement du matériel informatique Achat de matériel vidéo

Evolution budgétaire de la structure

(En gras : éléments figurant sur les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats En non-gras : éléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire ) 551

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC CG 92 - fonctionnement 9 251 4% 8 857 8 939 8 757 4% -494 -5% CG 91 - contrat d'objectif (3 ans) 9 000 9 000 CG 94 - aide à projet 15 000 Ville Autres (Adami, Arcadi, ASP) 12 000 5% 9 765 2 463 1% Région - PAC 63 100 26% 63 100 63 100 63 100 30% Région autre Région - Emploi tremplin TOTAL Région 63 100 26% 63 100 63 100 63 100 30% Total subventions 82 824 34% 81 803 91 264 86 562 41% 3 738 5% Recettes propres (chiffre d’affaires) 163 585 66% 51 725 84 888 123 097 59% -40 488 -25% Total produits 246 410 100% 133 529 176 152 209 659 100% -36 751 -15% Résultat net global 1 485 1% 1 023 -11 897 16 228 Report à nouveau 12 461 5% 13 946 14 970 3 073

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 300 000 € Total subventions 250 000 €

200 000 € DRAC Recettes propres Conseil Général 150 000 € (chiffre Ville d’affaires) Aut res 100 000 € Région - PAC Total produits Région – aut res 50 000 € Région - Emploi tremplin

0 € 2008 2009 2010 2011

Les produits de la compagnie Camargo ont connu une baisse de 15% entre 2008 et 2011 en lien avec la baisse de ses recettes propres, très marquée en 2009. Pour autant, ces dernières ont connu une reprise et continuent de représenter 59% des produits de la compagnie. La Région en est le premier partenaire public. Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 34 % du budget en 2008 contre 41 % en 2011. La compagnie a été aidée par Arcadi en 2010 dans le cadre de son soutien aux actions artistiques danse. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 76 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 73 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 26 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 30 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 26 % du budget global PAC en 2011 : 30 % Evolution des recettes propres En 2008 : 66 % du budget global En 2011 : 59 % du budget global 552

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires CDD / Contractuels Contrats aidés par l’Etat 1 1 (CAE-CUI..) (9 mois) (3 mois) Emplois tremplins Masse salariale régime 13 035 € 4 625 € général ou régime public Nombre d’heures 4660 h 1 627 h 3 794 h 3 584 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 1202 h 882 h 775 h 918 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 204 953 € 100 280 € 137 703 € 143 190 € intermittent Permanents Il n’y a pas aujourd’hui de permanent en CDI au régime général au sein de la compagnie Camargo, les fonctions d’administration relevant de l’emploi intermittent administratif. Ce projet a dû être abandonné. Intermittents La compagnie est structurée autour d’une équipe de 10 personnes en intermittence dont 7 danseurs. Le volume d’emploi intermittent artistique et technique augmente entre 2009 et 2011 sans atteindre son haut niveau de 2008. Une évolution qui correspond au rythme des créations de la compagnie.

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 4 3 5 8 diffusés : 3 2 1 4 Dont nombre de créations : Nombre de représentations : 68 14 21 20 Dont nombre de représentations en cession : 68 9 21 18 Nombre de lieux concernés par les tournées : 14 5 9 10 Nombre de spectateurs : 12 200 3 450 5 100 5 540 Nombre de résidence(s) Parcours Parcours Parcours Parcours éventuellement menée(s) Chorégraphiques Chorégraphiques Chorégraphiques Chorégraphiques 3 4 4 5 & Durée moyenne (nombre de jours ou mois) 3 mois 1 à 2 mois 1 à 2 mois 1 à 2 mois Bagneux Perpignan Paris MPAA Evry Agora SN Dieppe SN Paris MPAA Evry Agora SN Théâtre Brétigny Perpignan Evry Agora SN Théâtre Brétigny Jean Vilar Vitry Théâtre Brétigny Jean Vilar Vitry Ville Bonneuil J.Vilar Suresnes Nombre d’heures total 1 500 h 900 h 1 510 h 1 700 h d’intervention artistique : Dont nombre d’heures 30 h 32 h 40 h 52 h d’intervention auprès des lycéens :

Création Résidences Le nombre de spectacles diffusés et le nombre de La compagnie est en résidence permanente à créations connaissent une progression pendant la Fontenay-aux-Roses (en convention avec la ville et avec période. La dernière création Dansez ! est un une aide au fonctionnement du CG92) où elle bénéficie spectacle participatif mis en musique par Claude (hors vacances scolaires) de studios qui servent aux Barthélémy. Les temps de résidences et répétitions et aux réunions de la compagnie. l’appropriation sont au cœur des créations. Les L’expérience singulière des Parcours chorégraphiques fonctions se mêlent au sein des « Parcours constitue des formes de résidence par la durée de la chorégraphiques » proposés par Dominique Rebaud présence artistique de la compagnie sur le territoire et et les danseurs de la compagnie. Le principe est de dans le lieu (temps de préparation, temps de réunion, 553 s’associer aux collectivités, villes, théâtres attentifs à temps de collecte, temps de travail pour une durée la création, à la diffusion d'oeuvres chorégraphiques minimum d’une demi-saison). Ainsi en 2011, la contemporaines ainsi qu'aux pratiques et à compagnie a travaillé au théâtre de l’Agora (91), au l'appropriation de cet art en inventant des Parcours Théâtre Jean Vilar (92) et au Centre culturel Aragon qui s’articulent autour de plusieurs axes : la création, Triolet (94). Ces Parcours chorégraphiques se sont la rencontre, l’observation et l’écoute de la également déroulés à Vitry-sur-Seine, Paris mais aussi communauté de la danse, la collecte, l’échange, la en région à Perpignan, à Issoudun… mise en mots et en images, l’appropriation et la transmission. La création « Dansez ! » présentée au Théâtre de l’Agora en octobre 2012 est un approfondissement de ces Parcours chorégraphiques qui impliquent le public dans la création de l’œuvre. L’idée étant de faire se rencontrer l’écriture contemporaine de la danse et les « sociétés » qui l’entourent. La compagnie a ainsi créé plusieurs parcours chorégraphique « Le Bal mêlé », « Trois contes chorégraphiques », « Dansons ! », « Promenades dansées », « Danse ouverte » et « Corps singulier, corps commun ». Diffusion Appropriation La compagnie diffuse ces projets en Ile-de-France, en Les actions d’appropriation de la compagnie Camargo Essonne (Théâtre de l’Agora), dans les Hauts-de- font partie intégrante du travail de création et de Seine (Théâtre Jean Vilar de Suresnes), dans le Val- diffusion dans le cadre des Parcours chorégraphiques. de-Marne (Centre culturel Aragon Triolet d’Orly). Le De multiples actions culturelles visent au partage de la nombre de représentations augmente entre 2009 et culture chorégraphique et l’appropriation de la danse par 2011 sans atteindre le niveau élevé de 2008. La le public composé aussi de danseurs amateurs. Ce sont grande majorité des représentations sont en contrat donc un nombre très conséquent d’heures d’intervention de cession. artistique sur le territoire impliquant danseurs et chorégraphe auprès d’autres danseurs (Grands ateliers de pratiques chorégraphiques), des ateliers de pratique artistique auprès des scolaires, des collectes chorégraphiques auprès de groupes de danseurs, des ateliers auprès d’enseignants et de danseurs professionnels et amateurs du territoire. La compagnie utilise pour parler des publics concernés par son travail d’appropriation la notion de « population de la danse ». Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation connaît la même évolution que La compagnie Camargo rayonne en Ile-de-France et en l’emploi artistique et technique en intermittence et la France avec ses projets de Parcours chorégraphiques. diffusion : elle progresse entre 2009 et 2011 sans atteindre le niveau élevé de 2008.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Appréciation générale : Les Conventions de Permanence artistique et culturelle contiennent dans leur définition : « la convention est porteuse d’un projet de partenariat, dans un objectif d’association des populations et de présentation du travail artistique. Ces missions de service public doivent viser à transformer les pratiques artistiques afin de rechercher de nouveaux moyens de rencontre entre les populations et les œuvres ».

Le projet spécifique de la compagnie s’est établi en continuité de l’expérience engagée depuis le début du conventionnement, avec le développement de la démarche des PARCOURS CHORÉGRAPHIQUES. Outils de création, d’appropriation, de transmission de l'aventure contemporaine de l'art chorégraphique, associant collectivités, villes, théâtres, ils révèlent les pratiques territoriales de la danse, sans exclusive, sans jugement, ouvrent des espaces de création contemporaine, de partage, de reconnaissance, d’accès à la culture chorégraphique pour la population de la danse multiculturelle, intergénérationnelle, souvent isolée et invisible. Ils créent une profonde synergie entre les pratiques territoriales et la création contemporaine professionnelle.

Les Parcours Chorégraphiques prévus dans le projet ont été réalisés. 554

Les quatre années ont permis à la compagnie la création de nouvelles étapes et dispositifs, le développement d’un savoir faire de l’équipe ouvrant la perspective de nouvelles formes de créations partagées. Les Parcours en Essonne (Evry – Brétigny), Hauts-de-Seine (Suresnes), Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine – Bonneuil- sur-Marne), et à Paris et Perpignan ont mis à jour la force, la qualité des pratiques et le nombre insoupçonné de la population de la danse de ces territoires. Nombre de ses participants ont assisté à une représentation au théâtre pour la première fois, lors des créations des “Danses Ouvertes“. Les étapes consacrées au développement de la culture chorégraphique (Promenades Dansées, en collaboration avec la Cinémathèque de la Danse), la réalisation des films de restitution, de témoignage et d’analyse des Parcours (Corps Commun – Corps Singulier) ont ouvert des espaces de parole et de réflexion indispensables. Le Parcours avec le Théâtre Jean Vilar de Vitry a permis de développer le champ de la recherche de la compagnie réalisant le même jour la représentation de “Danses Ouvertes“ et le “Bal Mêlé“. Après une œuvre contemporaine abstraite, miroir des techniques, des corps et des pratiques chorégraphiques, le spectateur entrait dans la danse du Bal. Cette expérience préfigura la création de DANSEZ !, spectacle participatif, en octobre 2012 au Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Évry et de l’Essonne.

Avancées réalisées : Le conventionnement a dans un sens artistique et politique contribué à la réalisation d’une démarche particulière et exigeante, un “déplacement“ vers des pratiques artistiques partagées, démocratiques. Nous avons pu constater à quel point les structures et populations partenaires des Parcours ont été fortement impliquées dans cet outil de démocratisation de la culture, nous renvoyant la justesse et la profondeur de notre démarche.

Difficultés rencontrées : Le combat pour le développement des droits culturels, la réalisation de démarches artistiques partagées, la nécessité d’une mise en interaction de dispositifs et d’œuvres par des artistes professionnels avec des populations dans leur propre territoire de vie se confronte avec des difficultés multiples. Les populations de la danse appartiennent souvent à des catégories sociales défavorisées, souvent confrontées à des problèmes de reconnaissance. Les soutiens culturels tels qu’ils existent au sein des institutions imposent de composer avec les différents dispositifs de subventionnement pour réaliser ces projets. La dimension du temps, de la durée, essentielle dans cette démarche implique une pérennité d’engagement des partenaires. Les démarches partagées associent intimement des dimensions autant artistiques que culturelles et sociales. Elles sont encore confrontées à des conditions de fonctionnement et de développement structurellement précaires. Le soutien régional est à ce titre essentiel. 555

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Le projet spécifique de la compagnie s’établit en continuité de l’expérience engagée depuis le début du conventionnement, avec la poursuite de la démarche des PARCOURS CHORÉGRAPHIQUES. Plusieurs Parcours sont prévus en continuité ou avec de nouveaux partenaires. Chaque Parcours est conçu en collaboration avec les équipes des partenaires qui les accueillent. Chaque territoire ayant ses spécificités, de nouvelles étapes liant création et appropriation y seront inventées.

La création de la nouvelle forme participative, DANSEZ ! , en 2012 sera une des étapes importantes développée lors de ces prochains Parcours. Cette nouvelle grande forme est un approfondissement et une contraction des Parcours Chorégraphiques réalisés ces dernières années. Sa conception, appuyée sur une structure chorégraphique et musicale permettant d’accueillir à chaque fois de nouvelles participations chorégraphiques territoriales, en fait une forme de création “ininterrompue“. Au delà des acteurs de la danse des territoires des Parcours, le public sera également convié à “entrer dans l’œuvre“. L’Art Participatif, Art de la démocratie qui implique le public dans la création physique de l’œuvre confère ainsi un nouveau statut à l’œuvre, aux spectateurs et aux artistes.

Les constats d’isolement établis avec les multiples acteurs de la population de la danse, au long des Parcours réalisés, nous conduisent également projeter la création d’un événement centré sur les formes de créations chorégraphiques participatives et partagées, un espace ouvert à toutes les danses sans exclusive ni jugement esthétique dominant.

En complément des Parcours Chorégraphiques, nous projetons la création d’un Événement / Festival dédié aux formes participatives et démocratiques, offrant un espace de visibilité, de partage, d’expérience de création à la population et au public de la danse, ainsi qu’aux projets de danse associant d’autres disciplines : Arts Plastiques, Musique, Cinéma, Théâtre.

Le Festival serait annuel et itinérant en Ile-de-France, et pourrait ainsi fédérer plusieurs collectivités, théâtres, villes, Conseils généraux. Nous projetons une première réalisation en 2013/2014.

ACTIONS PRÉVUES DANS LES 12 PROCHAINS MOIS / PARCOURS CHORÉGRAPHIQUES

PARCOURS CHORÉGRAPHIQUE / ESSONNE / 3° saison / 2012 Partenaires : Théâtre de l’Agora - Scène nationale d’Évry et de l’Essonne Participants : 8 groupes chorégraphiques du territoire –Public et Individuels. - Collectes, répétitions et création de “DANSEZ !“ (spectacle participatif réunissant des danseurs du Parcours et 4 danseurs et 4 musiciens de la compagnie) - Réalisation d’un film du spectacle PARCOURS CHORÉGRAPHIQUE / ORLY / Centre Culturel Aragon Triolet et Ville – 2012 / 2013 Participants : 6 à 8 groupes et acteurs des danses du territoire –– Associations, groupes –Conservatoires – Lycée – Collèges - Public et Individuels. / environ 120 danseurs

- Rencontres - Collectes filmées au sein des « acteurs de la danse » et groupes des différentes pratiques chorégraphiques du territoire participant au Parcours. - Série de “Promenades Dansées“, forme participative autour de l’histoire de la danse en collaboration avec la Cinémathèque de la Danse - Grand Ateliers - Pratique Mêlées - Répétitions et représentation de la création de “DANSEZ ! / ORLY“ - Ateliers de création de DANSONS ! (forme collective en extérieure composée sur la base des collectes réalisées) - Représentation de DANSONS ! - Réalisation et projection du film sur les étapes du Parcours. PARCOURS CHORÉGRAPHIQUE / ISSOUDUN / Centre Culturel Albert Camus - 2012 / 2013 Participants : 6 groupes et acteurs des danses du territoire – Structures culturelles – Associations, groupes et 556 cies chorégraphiques –Conservatoires - Public et Individuels. / environ 120 danseurs - Rencontres - Collectes filmées au sein des « acteurs de la danse » et groupes des différentes pratiques chorégraphiques du territoire participants au Parcours. - Grand Ateliers - Pratique Mêlées - Répétitions et représentation de la création de “DANSEZ !“ PARCOURS CHORÉGRAPHIQUE / ADDA du Tarn et Scène nationale d’Albi - 2012 / 2013 Parcours sur le thème du Conte Chorégraphique - Ateliers de création chorégraphique - Ateliers de transmission - Répertoire de la compagnie – Trois Contes Chorégraphiques - Série de “Promenades Dansées“, forme participative autour de l’histoire de la danse en collaboration avec la Cinémathèque de la Danse - Série de représentation de “Trois Contes Chorégraphiques“ et “Opus à l’orteil“

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Évry et de l’Essonne / 91 Centre Culturel Aragon – Triolet d’Orly / 94 Ville de Fontenay-aux-Roses / 92

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Préciser les modalités de leur soutien DRAC Ile-de-France / Projet de développement culturel Conseil Général de l’Essonne : Contrat d’Objectifs - Soutien au Parcours Chorégraphique Conseil Général du Val-de-Marne : Aide à la création chorégraphique Conseil Général des Hauts-de-Seine : Subvention de fonctionnement

Equipe artistique prévue pour le projet : Chorégraphe : Dominique Rebaud Danseurs : Séverine Adamy, David Mathor, Olga Plaza, Wu Zheng Musiciens : Claude Barthélemy, Christophe Girard, Jean-Luc Ponthieux, Christian Lété Équipe vidéo

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) Indiquer précisément les projets de création dans les 12 prochains mois ainsi que les grandes lignes des projets prévus les années suivantes 12 prochains mois : DANSEZ ! / Spectacle chorégraphique participatif Réalisé dans le cadre des Parcours Chorégraphiques. Chaque représentation est précédée d’ateliers de création associant les danseurs des territoires des Parcours Chorégraphiques. Des centaines de vies se sont observées, mêlées, liées dans la danse et la curiosité de l’autre durant ces années des Parcours nous poussant à inventer de nouvelles formes d’échange des connaissances. Dans ce magnifique tourbillon de mouvements, des récits ont surgit, où la danse « qui ne peut disparaître », est à la fois un lieu de souvenirs, de plaisirs et d’inventions rendant possible le présent. Dansez ! déroulera tous ces temps qui ont pris la forme de dizaines et merveilleuses danses, que l’on pourra faire ou regarder librement. Chorégraphe : Dominique Rebaud Compositeur : Claude Barthélemy Danseurs : Séverine Adamy, David Mathor, Olga Plaza, Wu Zheng Musiciens : Claude Barthélemy, Christophe Girard, Jean-Luc Ponthieux, Christian Lété

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Pièce du répertoire de la compagnie est emblématique d’un des axes de recherche chorégraphique qu’a développé Dominique Rebaud avec la littérature, en fouillant le paradoxe narration/abstraction. Pour cette recherche, elle s’est nourrie des travaux de Bruno Bettelheim sur la psychanalyse du conte. Ce spectacle a participé à l’ouverture du champ de la diffusion de la danse contemporaine, en liant des représentations jeune public et tous publics. Chorégraphe : Dominique Rebaud Danseurs : Séverine Adamy, Olga Plaza, Wu Zheng Partenaires pressentis à ce jour ADDA du Tarn / Albi SN – Castes – Mazamet – Graulhet Boulogne – Billancourt / Bellefeuille Perpignan / Festival Coup de Talent Fontenay-aux -roses / Théâtre des Sources

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

La poursuite des Parcours Chorégraphiques, dont les actions de création et d’appropriation sont intimement liées permettront de maintenir et pérenniser les volumes d’emploi artistiques et administratifs.

Subvention demandée : 65 000 € Soit une augmentation de 1 900 € 558

V- Budget du projet en 2011

CHARGES € PRODUITS € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA 38 700 DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés par le soutien régional demandé et les DRAC Ile de France, préciser le service bases de calcul et à quel titre : Salaires + Charges sociales Danse action territoriale - sollicité 5 000 Administration de production 38 700 Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 36 750 Préciser : Salaires + charges artistiques 30 000 Salaires + charges techniques 2 500 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Frais techniques 1 000 Préciser : Droits d'auteur 500 SUBVENTIONS COLLECTIVITES Locations TERRITORIALES Défraiement, transports 1 750 Région IDF - PAC 65 000 Région IDF – Autres Services, Achats précisez : Autres Communication 1 000 Départements, préciser CG 92 - acquis 9 500 CG 94 - acquis 7 000

DEPENSES D’APPROPRIATION 47 500 SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention / 1600 h Salaires+charges 40 000 AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois- Achats tremplins, Préciser : Autres – droits et locations 1 500 Mécénat et sponsoring Sous-traitance artistique et vidéo 4 000 ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, 2 000 Transports SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES 7 050 (Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Préciser : Locations salle Sous-traitance administrative 3 000 Billetterie Assurances 600 Parts de recettes de coréalisation Télécom - Affranchissements 2 150 divers (bars, librairie) Fournitures 1 300 Prestations de services, préciser Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations Résidences, Parcours Chorégraphiques,actions appropriation 39 750 transports, défraiements 3 750 TOTAL 130 000 TOTAL 130 000 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux - 13 500 Studio danse Fontenay-aux-Roses 13 500 Personnels Personnels Communication Communication autre autre 559

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « Camargo » à hauteur de 63 100 € sur une base subventionnable de 122 950 €, soit 51,32 %

Subvention proposée : 63 100 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région intervient sur l’emploi La Région intervient à hauteur de 15 000 La région intervient à hauteur de au poste de l’administration de euros sur la création/diffusion des 33 100 euro sur le travail production à hauteur de 15 000 spectacles de la compagnie Camargo sur d’appropriation mené par la euros sur une base une base subventionnable de 36 750 compagnie Camargo dans le subventionnable de 38 700 euros. euros et notamment les spectacles liés cadre de ses projets de aux « Parcours chorégraphiques » tels « Parcours chorégraphiques » en que « Dansez ! ». Ile-de-France sur une base subventionnable de 47 500 euros.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 63 100,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 63 100,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 63 100,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 63 100,00 € culturelle Montant total 189 300,00 € 560

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018784

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : BLACK BLANC BEUR- GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 210 000,00 € 26,19 % 55 000,00 € création Dépense subventionnable pour 32 000,00 € 78,13 % 25 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 80 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : BLACK BLANC BEUR Adresse administrative : 68 ALL CLAUDE DEBUSSY 78190 TRAPPES Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Pierre LE DOZE, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 40169249600029

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  YVELINES

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 561

I- Présentation du bénéficiaire

La compagnie Black Blanc Beur est une compagnie historique de la danse hip hop.

Créée en 1984 par Jean Djemad et Christine Coudun (chorégraphe), elle compte dix-huit danseurs et encourage l’association d’artistes et de non-artistes dans un processus permettant de tirer parti des savoirs artistiques pour générer d’autres liens.

La compagnie fait beaucoup de formation professionnelle pour des artistes au plan régional, national et international. Elle tente de mener à la fois un projet artistique original tout en s'engageant dans la cité par des actions de formations artistiques. Black Blanc Beur intervient essentiellement à Trappes où elle est installée, et sur l’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines, dans les écoles, les hôpitaux, les collèges et les universités, au sein des services jeunesse et enfance des communes en proposant des ateliers et des stages de sensibilisation et de formation à la danse Hip Hop et à l’écriture.

La compagnie bénéficie d’un partenariat régulier avec l’Ecole de musique et de danse de Trappes et le Théâtre de l’Institut Marcel Rivière à La Verrière qui lui prêtent régulièrement leurs locaux. Elle collabore régulièrement avec La Merise à Trappes et la Ferme de Bel Ebat à Guyancourt. La compagnie a également initié un partenariat de diffusion avec le Théâtre d’Ivry Antoine Vitez.

La compagnie est conventionnée par la ville de Trappes, l’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines et la Drac. (ASCE jusqu’en 2010). Le département 78 soutient régulièrement la compagnie à travers l’aide à la diffusion.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la compagnie bénéficie du soutien de la Région au titre de la Permanence artistique et culturelle à hauteur de 80 000 €. L’entrée en PAC a permis à la compagnie de stabiliser son activité. La demande de soutien portait sur son travail de création chorégraphique associé à un travail de transmission, qui s’adresse à tous les habitants, amateurs ou professionnels et sur la structuration de la compagnie en consolidant en CDI, l’un des deux emplois de direction. L’aide est alors fléchée sur l’emploi (18 000 €), la création/diffusion (37 000 €) et l’action culturelle (2 5000 €). Cette répartition est modifiée à l’issue de l’année d’expérimentation (2006) car la compagnie s’estime trop fragile pour réaliser l’objectif qu’elle s’était fixée en termes d’emploi. L’aide à l’emploi est renouvelée mais au titre de la création et donc de l’emploi artistique. Le fléchage se répartit désormais entre le volet création/diffusion (55 000 €) et le volet appropriation (25 000 €). Cette répartition a été maintenue au cours des deux conventions. En 2009, cette convention est renouvelée pour trois ans à la même hauteur et un emploi-tremplin a été accordé en 2009 pour un poste d’assistante administrative et de production. 562

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure La compagnie dispose de locaux administratifs et d’hébergement (pour les équipes de passage) grâce à des locaux à loyer très faibles mis à disposition par la Mairie de Trappes en Yvelines.

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC (convention) 40 000 7% 50 000 50 000 40 000 10% 0 0% Etat (ASCE) 50 000 52 500 CG 78 (aide à la diffusion) 10 222 2% 7 098 6 385 6 858 2% -3 364 -33% CG 94 10 000 Agglomération SQY 27 000 20 000 20 000 20 000 Ville de Trappes 13 000 2% 13 000 13 000 13 000 3% 0 0% Autres - Ambassade des Etats - Unis 0% 5 452 0% 0 Région - PAC 80 000 14% 80 000 80 000 80 000 19% 0 0% Région - Emploi tremplin 0% 15 000 10 000 0% 0 TOTAL Région 80 000 14% 95 000 90 000 80 000 19% 0 0% Total subventions 230 222 40% 228 265 188 035 173 108 42% -57 114 -25% Recettes propres (chiffre d’affaires)

330 278 57% 331 360 356 834 223 842 54% -106 436 -32% Total produits 579 096 100% 645 935 602 446 415 703 100% -163 393 -28% Résultat net global -2 796 53 073 -53 228 11 916 Report à nouveau -64 956 -67 752 -14 679 -67 907

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la compagnie 700 000 € Black Blanc Beur en 2011

600 000 € Total subventions

500 000 €

400 000 € Recettes propres DRAC IDF (chiffre Conseil Général 78 300 000 € d’affaires) Villede Trappes Total produits 200 000 € Agglo SQY 100 000 € Région - PAC

0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget de Black Blanc Beur enregistre une baisse importante en 2011 (- 37%) du fait de la diminution des subventions et des recettes propres. L’année 2011 a été difficile pour la compagnie avec une perte d’activité croissante tant sur la création que la diffusion. Cette tendance tend à se confirmer en 2012. Soulignons toutefois 563 que les recettes propres couvrent toujours plus de la moitié du budget. La Région est le premier partenaire public de Black Blanc Beur, son soutien au titre de la PAC représentant 35 à 40% des subventions. Très présente dans les Yvelines, la compagnie est soutenue depuis plusieurs années par la ville de Trappes et par l’Agglomération de St Quentin dont les aides se sont maintenues à l’identique depuis 2008 ainsi que par le Conseil Général sur des aides à la diffusion. La Drac soutient également Black Blanc Beur, son aide au titre ASCE a toutefois pris fin en 2010 accentuant les difficultés financières de la compagnie (en déficit depuis plusieurs années). Aujourd’hui, la compagnie n’est plus conventionnée DRAC mais bénéficie d’une aide à la compagnie sur deux ans de 40 000 euros.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 40 % du budget en 2008 contre 42 % en 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 35 % des subventions contre 46% en 2011. En 2008, l’aide régionale représente 14 % du budget global contre 19% en 2011. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 14 % du budget global contre 19% en 2011. Evolution des recettes propres En 2008 : 57 % du budget global contre 54% en 2011.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 1 1 1 1 CDD / Contractuels 0.25 - 0.21 - Contrats aidés par l’Etat - - - - (CAE-CUI..) Emplois tremplins 1 1 (départ fin aout 2010) Masse salariale régime 35 816 € 59 572 € 57 809 € 43 237 € général ou régime public Nombre d’heures 7875 h 6766 h 7388 h 1905 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 1652 h 1076 h 1265 h 862 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 412 770 € 390 347 € 294 136 € 217 795 € intermittent

Permanents La compagnie s’est vue attribuer un emploi-tremplin pour un poste d’assistante administrative et de production. Cependant ce poste, créé en janvier 2009, n’a pas été remplacé suite au départ de la personne en août 2010. Jusqu’à présent les seuls permanents étaient le poste d’administrateur à 60% temps plein et celui de chargée de production et diffusion. Suite à des problèmes financiers et au départ de la personne en charge de la diffusion, l’emploi de la compagnie relève aujourd’hui exclusivement de l’intermittence. Les tâches administratives ont été externalisées.

Intermittents En perte d’activités, les heures d’intermittence ainsi que la masse salariale ont chuté en quatre ans. 564

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 6 6 5 3 diffusés Dont nombre de créations 1 1 2 (dt 1 commande) 1 Nombre de représentations 67 34 51 16 Dont nombre de représentations en cession Nombre de lieux concernés 28 25 17 13 par les tournées Nombre de spectateurs 12060 4500 9180 2880 Nombre de résidences 1 2 1 menées 7j 10j 10j Durée moyenne des Die Buhne Ivry Bron résidences et St Polten Nombre d’heures 294 h 238 h 204h 224 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Création Résidences Face aux difficultés financières, la compagnie n’a pu La compagnie a réalisé 4 résidences en quatre ans sur des maintenir son rythme de création. Sur la période de périodes assez courtes dont 2 en Autriche, pays avec lequel la conventionnement deux projets de création se sont compagnie à tisser un lien durable. Elle a par ailleurs poursuivi concrétisés : My Tati Freeze et Chroniques du périmètre. son partenariat avec Ivry.

Diffusion Appropriation Le nombre de représentations ainsi que le nombre de lieux Le soutien de la Région a permis à la compagnie de maintenir concernés par les tournées sont en nette diminution et cette ses activités sur la commune de Trappes et sur le territoire de tendance semble se confirmer pour la saison 2011/2012. St Quentin en Yvelines. Son travail est particulièrement orienté vers le milieu associatif, médical (partenariat Institut Marcel Rivière à la Verrière) et pénitencier. La compagnie intervient également auprès de collégiens et de lycéens. Par ailleurs, elle organise des stages pour former des débutants et des amateurs ainsi qu’à l’intention de jeunes chorégraphes. Fréquentation Rayonnement en Ile de France Le taux de fréquentation est très fluctuant et connaît une Black Blanc Beur est une des compagnies historiques de hip- baisse importante en 2011 confirmée en 2012 du fait d’une hop et par conséquent bien identifiée sur l’ensemble du baisse des activités de création et de diffusion. territoire et tout particulièrement dans les Yvelines où elle est implantée depuis de nombreuses années.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Il est très difficile de faire le bilan de ces quatre années sans parler de la perte de subvention de l’ACSE en 2010 alors que nous étions en 3e année de conventionnement et sur une pente ascendante depuis deux ou trois ans. Cette perte de subvention soudaine en 2010, suite à la réorganisation des crédits de la direction régionale de l’ACSE (0 euros au lieu des 55000 euros prévus, dont nous espérions en lien avec la préfecture des Yvelines, « sauver » 34000 euros jusqu’au mois de décembre 2010 !) a complètement perturbé notre fonctionnement, notre politique de développement.

Nous sommes actuellement en restructuration : il s’agira au cours des années à venir de poursuivre la permanence artistique autour des deux principaux moteurs de la compagnie Christine Coudun, chorégraphe et directrice artistique associée depuis l’origine au projet de Black Blanc Beur, et Jean Djemad, administrateur de production et fondateur de la compagnie. 565

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Ayant subit de plein fouet fin 2010 le défaut de paiement de l’ACSE. Nous avons pris toutes les mesures efficaces possibles pour préserver le travail de transmission, et le travail de création. Grâce également à l’engagement renouvelé et renforcé de la ville de Trappes ainsi que celui de la Communauté d’agglomération de St Quentin en Yvelines nous avons redressé la situation lentement mais surement en 2011 et 2012. Nous devons en priorité consacrer la saison 2012-2013 à promouvoir les 3 pièces chorégraphiques que nous n’avons pas eu les moyens de diffuser. Sur les trois années à venir la compagnie souhaite restructurer et développer son activité à la fois autour de son répertoire (Chroniques du Périmètre, My Tati Freeze, Si je t’M, …) et autour d’une seule création, qui aurait lieu en 2012-2013 ; Elle souhaite également dès l’année 2013 travailler sur un événement liés à son trentième anniversaire qui aura lieu en 2014. Elle maintiendra et renforcera le travail de transmission et de diffusion sur le territoire francilien notamment à Trappes, Bois-D’arcy Poissy, Plaisir, Marly le Roi, Le Vésinet, 78, Meudon, Issy les Moulineaux, 92 Vitry S Seine 94, Chelles77 Aubervilliers, Aulnay/ s/ Bois93 et aussi Paris 75 : Centre Mandapa Paris 13, Le Cent Paris 12. Nous nous sommes également rapprochés des collectifs qui réfléchissent sur la mise en œuvre du 6B à St Denis dans le cadre du Grand Paris. Que ce soit en milieu ouvert, associatif, en milieu carcéral ou hospitalier nous gardons les mêmes engagements. Christine et Jean souhaitent par ailleurs transmettre la compagnie à la génération qu’ils ont formé ces douze dernières année (qui est la 3éme génération de danseurs). Certains danseurs après avoir vécu une expérience d’assistant s’intéressent soit à l’écriture chorégraphique, d’autres au travail de gestion et d’entretien du répertoire… Le processus est lancé. Christine Coudun assurera avec Jean Djemad fondateurs et associés dans la création et le développement du projet, la permanence et la mémoire d’ensemble, sa cohérence, avec leur regard sur le passé et l’attention portée vers l’avenir. En termes de diffusion, tous les efforts sont portés actuellement à la programmation à la fois en ile de France en France et à l’étranger. En particulier, pour 2012-2013 la compagnie travaille à son développement et à son ancrage régional, départemental et local en multipliant les initiatives en lien avec les collectivités locales et ses partenaires nouveaux et historiques. Nous n’avons fait aucun compromis avec l’exigence de qualité et l’expérience a déjà prouvé qu’un bon travail même décalé en diffusion fonctionne toujours et fait souvent une longue carrière.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Collectif 12, friche Malraux à Mantes la Jolie (78), Ecole de Musique et Danse Trappes (78), Théâtre Eurydice, Centre d’Action Culturelle – ESAT à Plaisir (78)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) Préciser les modalités de leur soutien Drac : Aide à la compagnie Département : aide à la diffusion Communauté d’Agglomération de SQY : convention triennale Ville de Trappes : convention triennale

Equipe artistique prévue pour le projet : Christine Coudun, chorégraphe Interprètes de la compagnie : Manuela Bolègue, Franz Cadiche, Adilson Horta de Sousa, François Kaleka, Laurent Kong a Siou, Magali Lefay, Alfreda Nabo, Valentine Nagata, Jackson Ntcham, Julien Saint Maximin, Jennifer Suire, Lowriz Vo, Andreas Cetkovic, Arnaud Garnier, Benoit Garraud, David Phiphak, Mathieu Raguel, Séverine Bidaud, Sarah Bouyahyaoui, Simone Sithiphone, Julien Kokou, Julian Rouyre, 566

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

Une création est prévue en 2012-2013. Il s’agit d’une création traitant du thème de l’addiction et de la drogue. Ce thème a déjà fait l’objet d’une forme intermédiaire et courte pour des jeunes autrichiens dans le cadre d’une commande de la part du théâtre « Die Buhne im Hof » à Sankt Polten, en Autriche.

En plus de cette création, un projet collectif est prévu avec des jeunes qui suivent des ateliers réguliers à Trappes depuis deux ans, dont certains ont atteint un niveau semi-professionnel.

Enfin un événement autour des 30 ans de la compagnie : création classique pour la scène, création in-situ, happening, la forme est en cours d’évolution et de réflexion, aura lieu en 2014.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) D anse Hip hop Direction artistique et chorégraphe : Christine Coudun 1 / Chroniques du Périmètre, 2011 : Dans une société, vigilante, inspectée, rien n’entame la résistance des danseurs. Face aux obstacles jaillissent toujours une malice, une adaptation ou un détournement, bref des inventions pour se trouver, se retrouver, encore et en corps. 2/ My Tati Freeze 2010 : Ce spectacle exprime que bien au-delà du genre hip hop, une femme est capable de mener sa vie sans sacrifier, ni sa féminité, ni son intégrité. 3/ Contrepied- 2008 : une pièce sur le thème du football et du geste sportif; une mise en danse des rêves foot de deux gamins et à travers cet argumentaire narratif, une mise en danse du geste sportif et une manière de chorégraphier le football. 4/ Si Je t’M, 2004 : Dans l’univers du HIP HOP, les relations entre les Hommes et les Femmes sont encore trop souvent paroles muselées, tabous et préjugés. Si Je t’M aborde ce thème comme un des reflets de la situation réelle de ce milieu et de cette génération.

Partenaires pressentis à ce jour Le Cent, Etablissement Culturel Solidaire à Paris 12, Centre Chorégraphique Pole Pik à Bron (69) Théâtre Eurydice, Centre d’Action Culturelle- ESAT à Plaisir (78) Ville de Trappes (78) Ville de Poissy (78)

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Le projet spécifique est axé sur la continuité du travail que développent Christine Coudun et Jean Djemad depuis bientôt 30 ans. Il s’agit de placer la priorité du financement régional sur l’emploi artistique et technique nécessaire à la création et à la production des spectacles. La compagnie pourra ainsi générer un volume d’heures d’intermittence supérieur à celui des années précédentes et en particulier 2011, étant donné qu’une bonne partie du répertoire devra être retravaillée en vue de leur ré- introduction dans le répertoire an tournée (Break quintet, T3, Wartane) et que cela demandera de nombreuses semaines de répétitions nécessaires à la consolidation et au maintien du lien avec les équipes dans un contexte où la diffusion n’est pas suffisante, pour assurer le statut d’intermittent des principaux collaborateurs.

Subvention demandée : 110 000 € Soit une augmentation de 30 000 € 567

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € SUBVENTIONS MINISTERE DE LA DEPENSES D’EMPLOI (dédié au projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés par le soutien régional demandé et les DRAC Ile de France, préciser le service bases de calcul et à quel titre : 50 000 Salaires + Charges sociales Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 240 000 Préciser : Salaires + charges artistiques 150 000 Salaires + charges techniques 60 000 AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Frais techniques 6 000 Préciser : Droits d'auteur 2 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES 2 000 Locations TERRITORIALES Défraiement, transports 10 000 Région IDF - PAC 110 000 Région IDF – Autres Services, Achats précisez : Autres 10 000 Départements, préciser Communes, préciser : TRAPPES 13 000 EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes, préciser 30 000

DEPENSES D’APPROPRIATION 32 000 SUBVENTIONS EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges 25 000 AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors emplois- Achats tremplins, Préciser : Autres 7 000 Mécénat et sponsoring ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES 53 000 (Part de charges de fonctionnement) RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Préciser : Locations salle SERVICES EXTERIEURS 53000 Billetterie Parts de recettes de coréalisation divers (bars, librairie) Prestations de services, préciser (ATELIERS) 8 000 Apports en coproduction 10 000 Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations 104 000 Résidences, préciser : transports, défraiements TOTAL 325 000 TOTAL 325 000 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication autre autre 568

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à Black Blanc Beur à hauteur de 80 000€ sur une base subventionnable de 242 000€, soit 33 %.

Subvention proposée : 80 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La région soutient les actions de l’emploi au titre de la de 55 000 € sur une base transmission et de formation à permanence artistique et subventionnable de 210 000€ incluant les hauteur de 25 000 € sur une base culturelle. dépenses de création/diffusion déduction subventionnable de 32 000€. faite de l’écart entre la somme demandée et la somme proposée - pour les projets de création de Black Blanc Beur ainsi que pour le renforcement et l’élargissement de ses réseaux de diffusion.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 80 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 80 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 80 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 80 000,00 € culturelle Montant total 240 000,00 € 569

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018781

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : L'ART STUDIO THEATRE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 25 324,00 € 78,98 % 20 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 110 876,00 € 51,40% 50 000,00 € création Montant Total de la subvention 70 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : L'ART STUDIO THEATRE Adresse administrative : 299 RUE DE BELLEVILLE 75019 PARIS 19 Statut Juridique : Association Représentant : Madame Françoise CARECCHIO, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : 14 janvier 1987

N° SIRET : 34439249300054

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 570

I- Présentation du bénéficiaire

Dirigé par Kazem Shahryari, directeur artistique et aussi directeur de deux collections aux éditions l'Harmattan, l'Art Studio Théâtre est un petit lieu implanté depuis 1993 dans le 19ème arrondissement à Belleville comprenant une salle de représentations (50 places) et une salle de répétitions. Egalement foyer d’accueil, l’AST crée au moins un spectacle par an. Depuis l’an 2000, les expériences artistiques de l’A.S.T. ont conduit sa direction à prendre la décision de ne pas créer de décors lourds mais d’utiliser des images fixes voire des films, sans avoir à se soucier de la taille de l’espace, ce qui active d’autant plus la création, puisque chaque spectacle nécessite une création son, une création image et une création scénique. La qualité de l’espace devient une création en soi. Dans cette optique le lieu, est relativement équipé en son et lumière.

L’AST propose des stages de formation continue pour les acteurs, les metteurs en scène et les auteurs. Kazem Shahryari mène des ateliers d’écriture et d’art dramatique en milieu scolaire (école primaire, collège, lycée, université) et auprès des enseignants. L'Art Studio Théâtre édite une revue "Miroir" pour rendre compte du résultat de ses recherches et de ses activités.

Depuis 2005, la structure a ouvert le lieu à d’autres compagnies. Il accueille en résidence une à deux équipes artistiques par an grâce au soutien régional dans le cadre de la PAC. En 2007, la compagnie s’implante sur la ville de La Courneuve ce qui lui permet de multiplier ses actions en direction des publics et de créer des liens entre le public parisien et le public de La Courneuve. Cette implantation lui a valu le soutien de la ville et du département du 93.

La structure était par ailleurs subventionnée par la Drac. L’état se désengage en 2008, puis le Conseil Général de Seine-Saint Denis en 2009.

II- Historique du fléchage de la PAC

L’Art Studio Théâtre bénéficie du soutien de la Région au titre de la Permanence artistique et culturelle depuis 2005. Pour la première convention (2005-2009), le soutien s’élevait à 64 000 € la première année, réparti sur le volet emploi (32 000 €), le volet création et l’aide à la résidence (25 000 €) et le volet appropriation (7000 €). L’aide a été revalorisée à hauteur de 64 600 euros à l’issue de l’année d’expérimentation en 2006 pour une revalorisation du coût des emplois. Le montant a été maintenu à 64 600 euros pour les années 2007 et 2008 avec une répartition du fléchage à l’identique.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à hauteur de 70 000 € avec une nouvelle convention qui formalise l’implantation de la compagnie sur la ville de La Courneuve. La répartition de l’aide a été scindée en deux : 20 000 € au titre de l’emploi et 50 000 € au titre des activités de création et d’accueil en résidence incluant les actions d’appropriation de la structure en relation avec les lycées franciliens.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle (base : exercice comptable de la structure, donc année civile en général)

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

La création contemporaine utilise toute la technologie des arts vivants : lumière LED, rétroprojection, écran cinématographique, multi sons, toile de tulle etc. L’ATS a fait des efforts pour s’adapter en s’équipant en son et lumière, mais il souligne son besoin d’une véritable remise à niveau de son matériel pour faire face à l’exigence artistique du spectacle vivant.

L’AST dispose d’un espace équipé d’une salle de spectacle et d’un foyer d’accueil faisant office également de salle de lecture et de bureaux pour un loyer annuel de 20 000 euros/an (bail commercial). 571

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC IDF 18 300 11% 4 739 0% -18 300 -100% CG 93 (aide à résidence) 15 250 10% 15 000 0% -15 250 -100% Ville de la Courneuve 10 000 6% 10 000 10 000 11 000 10% 1 000 10% Autres (Adami, SACD) 19 000 12% 35 000 2 005 0% -19 000 -100% Région - PAC 64 600 40% 70 000 70 000 70 000 62% 5 400 8% Région autre 0% 0% TOTAL Région 64 600 40% 70 000 70 000 70 000 62% 5 400 8% Total subventions 116 482 73% 126 351 78 213 77 351 69% -39 131 -34% Recettes propres (chiffre d’affaires)

23 664 15% 39 400 39 614 19 793 18% -3 871 -16% Total produits 160 231 100% 185 965 160 493 112 439 100% -47 792 -30% Résultat net global 1 518 1 468 -6 087 -13 586 Report à nouveau 13 058 14 576 16 044 9 958

Evolution budgétaire 2008-2011

Répartition des subventions de l'Art Studio 200 000 € Théâtre en 2011 180 000 € Total subventions 160 000 € 140 000 € 120 000 € Recettes propres 100 000 € (chiffre Ville de la 80 000 € d’affaires) Courneuve 60 000 € Total produits Région - PAC 40 000 € 20 000 € 0 € 2008 2009 2010 2011

Le budget de l’AST repose à 70% sur les aides publiques. Après une augmentation en 2009, celui-ci est en diminution croissante (- 40%) du fait de la baisse des subventions (- 39%) non compensée par les recettes propres. La Drac s’est retirée en 2009 suivi par le Conseil Général du 93 en 2010 qui soutenait l’AST sur sa résidence au Centre culturel Jean Houdremont. Aujourd’hui, la Région est le seul partenaire pérenne de la structure. Le soutien régional au titre de la PAC est par conséquent déterminant pour la survie de l’AST. Après plusieurs années fluctuantes, les recettes propres se sont accrues et stabilisées en 2009 et 2010 avant de chutées en 2011(- 49%). La compagnie étant moins soutenue, elle n’était pas en mesure de développer ses actions. Par ailleurs, la politique tarifaire pratiquée par le lieu (les tarifs varient en fonction du public, par exemple les lycéens payent 1 euro l’entrée et la jauge de la salle (50 places) ne permettent pas de recettes de billetterie importantes.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 73 % du budget en 2008 contre 69 % en 2011. La structure n’a pas été aidée par Arcadi. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 55% des subventions contre 90% en 2011. En 2008, l’aide régionale représente 40 % du budget global contre 62% en 2011. 572

Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 40 % du budget global contre 62% en 2011 Evolution des recettes propres En 2008 : 15 % du budget global contre 18% en 2011.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 1 CDD / Contractuels 4 5 4 5 Contrats aidés par l’Etat 3 4 4 4 (CAE-CUI..) Emplois tremplins - - - - Masse salariale régime 59 962 € 40 421 € 43 788 € 43 006 € général ou régime public Nombre d’heures 1 848 h 3 156 h 2 484 h 1 372 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures 176 h 16 h 48 h 24 h d’intermittence Technique Masse salariale régime 31 112 € 51 287 € 42 178 € 28 830 € intermittent

Permanents Le soutien de la Région au titre de la PAC a permis à l’AST de pérenniser deux postes permanents (régie et administration) indispensables au fonctionnement et au développement de ses activités. L’équipe est renforcée ponctuellement (contrat court à temps partiel) sur la technique, la diffusion et la production.

Intermittents L’emploi intermittent fluctue en fonction des besoins sur les projets de création et sur les actions culturelles. On constate toutefois une diminution sensible du nombre d’heures d’intervention sur les trois années de conventionnement et à fortiori de la masse salariale.

Evolution de l’activité (cf. données du formulaire page 10, base : année civile ou saison + analyse)

Evolution de l’activité de la compagnie 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 3 créations 3 créations 3 créations 2 créations diffusés Dont nombre de créations Nombre de représentations 60 60 70 40 Dont nombre de représentation en cession : 12 12 3 Nombre de lieux concernés 2 1 2 par les tournées : Nombre de spectateurs 3500 3600 3500 2200 Nombre de résidences 1(à l’année) 1(à l’année) 1(à l’année) 1(à l’année) accueillies Centre culturel Jean Centre culturel Jean Maison pour Tous Maison pour Tous Durée moyenne des Houdremont La Houdremont La La Courneuve La Courneuve résidences Courneuve Courneuve Nombre d’heures 300h 300h 360h 360h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 200h 200h 200h 200h des lycéens Evolution de l’activité du lieu géré par la compagnie 2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles - 11 3 13 diffusés Dont nombre de créations 11 3 Nombre de représentations - 11 14 15 Dont nombre de 573

représentation en cession : Nombre de lieux concernés 2 1 1 par les tournées : Nombre de spectateurs - 660 400 900 Nombre de résidences 2 1 3 4 accueillies Durée moyenne des résidences A l’année 3 mois 1sem, 3 mois, l’année 1 semaine à 6 mois Nombre d’heures d’intervention auprès des 30h 22h 18h 15h publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Création Résidences La compagnie créée en moyenne deux spectacles par L’AST ouvre le lieu à d’autres compagnies et auteurs an. La plupart de ses créations sont issues des textes afin d’en faire un outil de travail partagé et un de Kazem Shahryani ou sont des adaptations de laboratoire de recherches. Ainsi plusieurs artistes sont textes contemporains. accueillis en résidences. Il s’agit de résidences de 2007 – 2008 : Son frère aîné et Couleurs de Femmes création et de diffusion dont l’objectif est de permettre l’été aux équipes artistiques de se faire connaître et de 2008 – 2009 : Le secret espoir de Tchoul rencontrer en cours de montage le public et les 2009 – 2010 : L’Automne précoce professionnels. 2010 – 2011 : Air Taxi (courts métrages), La passion Parallèlement à l’activité du lieu, Kazem Shahryari est Léo et Danse en vol en résidence depuis plusieurs années à La Courneuve à raison d’une journée par semaine pour développer des projets éducatifs et populaires. Diffusion Appropriation Le nombre de représentations au théâtre est Fervent défenseur de la démocratisation culturelle, relativement stable. Il en va de même pour les Kazem Shahryari est très investi sur les actions et spectacles de la compagnie malgré une baisse en interventions auprès des populations. Il organise entre 2011. autre des ateliers permanents à destination des habitants en partenariat avec la Maison pour Tous et la ville de La Courneuve dans le cadre du projet Fabrique. Il est très présent dans les lycées où il mène des ateliers d’écriture (Lycée Jacques Brel et Denis Papin à la Courneuve, LP Etienne Dolet à Paris, Lycée Paul Eluard à St Denis). Sans oublier, les rencontres, débats, stages organisés dans le cadre d’évènements comme le Festival Art en exil ou Le Printemps des Poètes ainsi qu’autour des spectacles programmés à l’AST. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation du lieu est fluctuante et oscille entre Petit théâtre parisien, le rayonnement de l’AST est 400 et 900 spectateurs. Compte tenu de la jauge de la avant tout local. salle (50 à 80 places) et du nombre de représentations à l’année, les chiffres annoncés sont corrects.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

1) Création Depuis le conventionnement régional, l’AST crée deux spectacles par an, chaque fois à partir d’un texte original, avec un nombre de personnages conséquent nécessitant pour leur distribution l’engagement de 8 à 10 comédiens. Des évènements artistiques ouverts au public tels que la répétition publique et la république des 4 saisons ont été régulièrement produits. Si l’aide régionale n’est pas très élevée pour ce pôle (10 000euros), elle est primordiale pour la recherche d’autres partenaires dans le montage de chaque projet ainsi que dans leur diffusion. Il va sans dire que si elle était plus conséquente, le montage et la diffusion de nos créations s’en trouveraient renforcés. La PAC joue également un rôle dans notre recherche de nouveaux publics qui reste un de nos soucis majeurs. Il serait possible d’intensifier cette ouverture en mettant davantage en place des lectures et des rencontres hors murs 574 autour de chaque création.

2) Droit d’auteur Ce volet a permis d’avoir un lien artistique-culturel durable avec les lycéens (La Courneuve et Paris) et les associations et d’ouvrir le champ pour tous les artistes à un partage de savoir en dehors de la création elle-même. Ce lien a abouti depuis 2010 à une résidence à la Maison pour tous de La Courneuve « La Fabrique culture » qui prend en charge 3 ateliers hebdomadaires : écrire en direct, se raconter, dialoguer autour de la culture du travail et le travail de la culture. Toutes ces activités permettent un travail sur soi-même (se réaliser) et nous permettent d’amener de nouveaux publics au théâtre.

3) Résidence Nous avons pour ce volet expérimenté chaque année une forme différente. Nous avons d’abord voulu inviter les artistes porteurs de projets insolites avec un bilan pratique auprès du public et en notre présence (exemple rencontre entre un compositeur et un danseur). Nous avons évolué ensuite vers une résidence de compagnies sous l’emblème d’une double culture, l'idée étant d'accueillir un auteur (e) et un comédien (ne), venant tous deux d'horizons très différents, de les accompagner dans leur démarche créatrice, avec en point d'orgue de leur rencontre un texte écrit par l'auteur pour son interprète, puis nous avons choisi une forme de tremplin pour la création en donnant les moyens à des cies de lancer leur projet artistique auprès du public et auprès des professionnels sans consigne particulière. Cette année, nous avons opté pour un printemps de la création en accueillant plus de 20 cies. Nous souhaitons pour les années à venir créer un collectif des cies afin de trouver de nouvelles formes de résidence en accord avec leurs besoins. Pour ce faire, l’Art Studio Théâtre doit de doter d’un équipement répondant aux nouvelles technologies (lumières, sons, images…).

4) Emploi administratif et artistique L'Art Studio Théâtre n'avait pas de poste permanent avant sa convention avec la Région Île de France. Grâce à la permanence artistique, nous pérennisons nos activités et nous poursuivons nos objectifs selon le projet initial avec 2 postes permanents au titre de la médiation culturelle et de la régie. Ces postes qui paraissent périphériques à l'activité artistique lui sont indispensables. Une présence technique et administrative permanente dans les locaux permet : - un accueil professionnel du public, des compagnies et des artistes - une communication suivie sur internet et auprès des médias - le suivi des différents évènements de l’AST (en lien avec des associations de quartier et des villes, bilan artistique, compte-rendu, archivage)

L’AST étant une compagnie gérant un lieu en ordre de marche, il serait souhaitable de créer un poste CDI à la direction artistique, ce qui permettrait une véritable permanence artistique. 575

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

 Ateliers d’écriture dans des collèges et lycées d’Île de France  Associer un public à un collectif d’auteurs (10 auteurs), recréer la place du poète « d’utilité publique » dans l’éducation artistique et populaire, individuelle ou collective  Ouverture d’un chantier de vidéo-cinéma pour réaliser des documentaires et des films artistiques grâce à 25 années d’archivage (audio et vidéo) de l’AST  Rassemblement et retranscription des archives en vue de leur publication écrite  Poursuivre nos recherches et créations en Europe et les étendre à d’autres pays francophones (partage nord-sud, sud-nord)  Publication des textes nés de nos expériences  Commande des textes dramatiques au réseau FENCE, dans le cadre du « Théâtre en Double Culture »  Mise en place d’une boutique du poète ambulant entre le Lycée Auguste Blanqui, la médiathèque Persépolis et l’Espace 1789 de St-Ouen  Mise en place d’une école du spectateur via une équipe d’auteurs-acteurs-metteurs en scène liée à une série de 3 stages de formation continue (écriture-jeu-création).  Poursuivre la résidence à la Maison pour Tous (La Courneuve) développer le projet « FABRIQUE CULTURE » dans la ville Contribuer à faire vivre la Maison pour Tous de La Courneuve comme lieu d’expression et de création intergénérationnel et interculturel ; - Favoriser les pratiques artistiques des enfants, des jeunes et des adultes ; - Soutenir l’expression des publics et favoriser les échanges - Partager l’expérience, la culture et l’œuvre artistique avec tous - Rencontrer l’univers d’un artiste vivant - Pratiquer un art soi-même : jouer, écrire, mettre en scène, construire des figures et objets, filmer, éclairer un monde imaginaire…

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Paris - L’Art Studio Théâtre La Courneuve : Centre Culturel Jean-Houdremont St-Ouen : Espace 1789 Groupe des 20 théâtres

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : DRAC Ile de France – CNT- Ville de Paris- Ville de La Courneuve - CG93- CG94 SACD – ADAMI – SPEDIDAM - ARCADI

Equipe artistique prévue pour le projet : Auteurs : Jocelyne Sauvard, Marcel Zang, Viktor Slavkine, Kazem Shahryari Serge Derouault (lumières) Denis Giquel (son), Thierry Bellanger (montage film), Yannis Lehuede (multimédia) Acteurs : Ethel Brizard, Lydie Marsan, Paul Soka, Benoît Lavoisier, Kader Afroun, ALAIN Dzukam, Matelo Lele, Odile Roig, Basile Siekoua, TADIE Tuene

PERSPECTIVES DE CREATION

2012-2013 Chantier de Cinéma-Théâtre. Premier réalisation basée sur le montage cinématographique de « La Passion Léo » une pièce créée en 2011 à l’AST.

Le Tableau de Viktor Slavkine Traduction de Simone Sentz-Michel mise en scène de Kazem Shahryari avec Benoît Lavoisier et Paul Soka 576

Une rencontre insolite sur la place de l’art dans la société

Mon Général, de Marcel Zang mise en scène de Kazem Shahryari avec Kader Afroun, Alain Dzukam, Matelo Lele, Odile Roig, Basile Siekoua, Tadie Tuene L’auteur nous emmène au travers de la langue française vers une histoire universelle totalement ignorée… Une Afrique ou plutôt des « Afriques » demeurent dans les bas-fonds d’une histoire qui est à la fois imposée et subie… Le tout et chaque instant sont soutenus par les voix et les images de deux personnages mythiques : le Général De Gaulle et Marlène Dietrich… Le rêve ou la réalité, l’imaginaire ou l’histoire font partie des ingrédients d’un monde dominé et débrouillard qui se vit au cœur même d’une société qui s’oublie…

2013-2014 Une simple histoire d’amitié (Jeune Public, commande en cours d’écriture)

L’Antichambre de Jocelyne Sauvard - Kazem Shahryari Une pièce, dont le thème est l’Art et la liberté de penser, naviguant entre le réel d’aujourd’hui et le fantastique. Il existe deux mondes. Celui bien réel du présent, lourd de son passé, celui du XXe siècle, qui nourrit ses conflits, ses peurs et pose la question de la place de l’Art aujourd’hui, ici et maintenant.

Le monde selon les bêtes (Jeune Public, commande en cours d’écriture)

2014-2015 Fée d’Hiver La Rose Blanche (Tout Public, commande en cours d’écriture)

2012-2015 chaque année Concerts poèmes (4) : La poésie, il ne s'agit pas seulement de la comprendre mais aussi de la voir. L'originaire vision qui s'impose au poète, il s'agit bien de la rejoindre et de l'incarner, pour que son lyrisme se réalise et soit, selon l'image du chœur de l'humanité avec elle-même réconciliée, celui de tous. (Paris, La Courneuve) La République utopienne des 4 saisons sans commerce d’argent (AST Paris) 4 rencontres Le premier jour de chaque nouvelle saison.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) L’AST poursuit son accueil des compagnies dans le cadre de résidences d’une durée variable (une semaine à trois mois) avec la mise en place d’un festival (tremplin) Objectif : Permettre à l’équipe de création de se faire connaître et de rencontrer, en cours de montage, public et/ou professionnels qui pourront les soutenir par la suite. Ouvrir un espace d’échange et de discussion autour de son travail

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi Nous souhaitons pérenniser les 2 emplois non intermittents pour la régie et la médiation-diffusion sous la forme d’un CDD de 12 mois à temps complet renouvelables Création d’un emploi de mi-temps pour une secrétaire sous la forme d’un CDD de 6 mois à partir de janvier 2013 Création d’un emploi non intermittent pour la direction artistique sous la forme d’un CDD de 6 mois à temps complet à partir du mois de septembre 2014

Subvention demandée : 70 000 € Soit aucune augmentation 577

V- Budget du projet en 2012

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (structurant pour le SUBVENTIONS MINISTERE DE LA 25324 projet) CULTURE Préciser le détail des postes concernés, s’il s’agit d’heures d’intermittence et les bases DRAC Ile de France, préciser le service de calcul et à quel titre : 10000 Salaires + charges 25324 Autres directions du Ministère de la Culture précisé: DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION 76 133 Préciser les bases de calcul AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT Achats de spectacles, concerts Préciser : Décors Costumes Accessoires 1333 Droits d'auteur 10000 Défraiement, transports 1022 SUBVENTIONS COLLECTIVITES Apports en coproduction TERRITORIALES Salaires + charges artistiques 40800 Région Ile-de-France Salaires + charges techniques Région IDF - PAC 70000 11132 Région IDF – Autres Services, Locations précisez : Achats 1000 Autres 846 Départements, préciser : CG93 3700 Accueil & Résidences 10000 Communes, préciser : La Courneuve 11000 EPCI, Communauté d’agglomération ou DEPENSES D’APPROPRIATION 8200 de communes, préciser : Ville de Paris 5000 Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges 7200 SUBVENTIONS EUROPEENNES Achats actions culturelles 1000 Préciser : AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- tremplins) Préciser : AUTRES CHARGES (notamment part de 26 543 charges de fonctionnement) Mécénat et sponsoring Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, Préciser : SACD…) Préciser : 21000 Furnitures, Energies 2220 Loyers charges 11132 RECETTES PROPRES D'ACTIVITES Entretien Autres charges 4165 Locations salle Honoraires Relations publiques 2947 Billetterie 5500 Affranchissement Téléphone 2933 parts de recettes de coréalisation 3000 Déplacement Missions 1846 transports, défraiements Assurances 1300 divers (bars, librairie) Prestations de services Ventes de spectacles, 7000 AUTRES RECETTES Préciser : TOTAL 136200 TOTAL 136200 MISES A DISPOSITION (valorisation) MISES A DISPOSITION (valorisation) Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication 578

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à «l’Art Studio Théâtre » à hauteur de 70 000€ sur une base subventionnable de 136 200€, soit 51%.

Subvention proposée : 70 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région renouvelle son aide La Région renouvelle son aide à hauteur Les actions d’appropriation sont à hauteur de 20 000 € sur une de 50 000 € sur une base soutenues au titre de la base subventionnable de 25 subventionnable de 110 876€ incluant les création/diffusion. 324 € pour la pérennisation dépenses de création/diffusion, les des postes administratifs dépenses d’appropriation et les autres charges pour les projets artistiques de l’Art Studio Théâtre.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 70 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018835

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : CHOEUR CHAMBRE ACCENTUS - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 56 120,00 € 26,73 % 15 000,00 € l'emploi Dépense subventionnable pour la 42 380,00 € 47,19 % 20 000,00 € création Dépense subventionnable pour 64 000,00 € 23,44 % 15 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 50 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : CHOEUR CHAMBRE ACCENTUS Adresse administrative : 51 RUE CHABROL 75010 PARIS 10 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Guillaume CERUTTI, Président

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 39196151300069

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 580

I- Présentation du bénéficiaire

Fondé par Laurence Equilbey en 1991, l’ensemble Accentus a pour vocation d'interpréter en formation de chœur de chambre le riche répertoire des œuvres a cappella, des œuvres majeures des deux derniers siècles jusqu’à la création contemporaine. Ses missions principales sont de recréer et diffuser le grand répertoire des XIXème et XXème siècles pour chœur de chambre a cappella. Parallèlement, Accentus a très rapidement été sollicité par plusieurs ensembles instrumentaux baroques et contemporains.

Des collaborations suivies ont été engagées avec des compositeurs phares de leur génération à l’image de Pascal Dusapin, Matthias Pintscher ou Philippe Manoury. Dès 1998, Accentus s’est positionné comme un vecteur essentiel de la création contemporaine. Cette activité sera poursuivie par le lancement de tenso, programme de recherche sur le répertoire vocal et réseau européen de chœurs de chambre et ensembles vocaux professionnels. Chaque saison Accentus produit 60 à 80 concerts dont une partie significative à l’international. Soucieuse d’associer une dimension pédagogique à son action, Laurence Equilbey et le Chœur de Chambre Accentus se sont, depuis 10 ans, employés à transmettre un savoir, tant du point de vue des pratiques vocales que de la direction de chœur à travers des académies, master classes ou actions spécifiques en direction des professeurs de musique. Laurence Equilbey a par ailleurs fondé le département supérieur pour jeunes chanteurs du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Dès 2006, Accentus a souhaité proposer un véritable programme d’accompagnement aux chœurs amateurs à travers l’accueil de rencontres et de concerts à la Verrière. La Verrière n’est pas seulement le lieu de répétition d’Accentus. C’est aussi un équipement ouvert à de nombreux acteurs franciliens. Les deux salles de la Verrière peuvent accueillir des manifestations ou inviter des scolaires ou étudiants à assister à des répétitions publiques. Ce lieu a pour ambition de faciliter le travail des artistes franciliens qui n’ont pas de lieu propre.

Accentus bénéficie du soutien de l’Etat (DRAC & DGCA), de la Ville de Paris et de la Région Ile-de-France, qui soutient le chœur depuis longtemps. Depuis 2005, Accentus bénéficie d’un soutien au titre de la Permanence artistique et culturelle.

Accentus est en résidence permanente d’implantation à La Cité de la Musique et à la salle Pleyel depuis 2008.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, la structure bénéficie du soutien de la Région au titre de Permanence artistique et culturelle à hauteur de 45 0000 €. La première convention de Permanence artistique et culturelle (nov. 2005/nov. 2009) a permis de participer au financement d’un poste de chargé de l’action culturelle, de développer la diffusion du chœur dans des lieux peu dotés ou pour des concerts en petits effectifs et de développer les actions culturelles de sensibilisation en direction de nouveaux publics.

La répartition de l’aide a évolué au cours des quatre premières années de conventionnement. En 2005 et 2006, l’aide a été répartie sur la création/diffusion au titre des opérations menées à la Verrière à hauteur de 5 000 € et sur l’appropriation à hauteur de 40 000 €. En 2007, l’ouverture du poste à mi-temps de chargé de l’action culturelle, a modifié le fléchage de l’aide régionale désormais réparti entre l’emploi (10 000 €), la création/diffusion (5 000 €) et l’appropriation (30 000 €). En 2008, le montant fléché sur la création/diffusion passe à 25 000€ pour soutenir la diffusion dans les lieux peu dotés et les frais d’accueil des concerts de la Verrière, 10 000 € sont consacrés aux actions culturelles qui se concentrent sur l’ouverture à d’autres publics : enfants handicapés, personnes âgées, personnes incarcérées.

En 2009, cette convention a été renouvelée pour trois ans à la même hauteur (45 000 €) avec un projet recentré sur les actions culturelles en direction des jeunes et notamment des lycéens, la totalité de l’aide a donc été attribuée au volet appropriation en 2010.

En 2011, l’aide a fait l’objet d’une nouvelle répartition : 10 000 € au titre de l’emploi pour le poste de chargé d’action culturelle, 20 000 € pour la diffusion du chœur dans des lieux peu dotés ou des concerts en petits effectifs, notamment dans ses studios de La Verrière à Paris et 15 000 € au titre de l’appropriation en particulier afin de développer les actions culturelles hors Paris, en Ile-de-France. 581

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la Permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

Des travaux ont été réalisés à La Verrière, pour des raisons de sécurité (risque d'incendie dû à un éclairage trop chauffant) et dans un souci de rénovation. En effet, rénover cette salle était particulièrement important, car de très nombreuses activités s'y déroulent et conserver son attractivité est un réel enjeu. Tout le parc informatique a été modifié : la totalité des ordinateurs PC ont été remplacés. Un serveur plus performant a également été mis en place. Le coût de la maintenance a ainsi été diminué drastiquement.

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC - aide fonctionnement 466 296 17% 496 296 506 896 516 296 26% 50 000 11% Etat - DGCA 76 800 76 800 DRAC - aide exceptionnelle 50 000 Conseil Général Ville de Paris 170 000 6% 170 000 167 450 170 000 9% 0 0% Autres, Sociétés civiles (Sacem), Culture France 91 018 3% 57 000 22 000 25 000 1% -66 018 -73% Mécenat - partenariat 129 000 142 115 114 889 135 000 6 000 5% Région - PAC 45 000 2% 45 000 45 000 45 000 2% 0 0% Région autre Région - Emploi tremplin 0 TOTAL Région 45 000 2% 45 000 45 000 45 000 2% 0 0% Total subventions 958 314 34% 875 296 908 933 954 388 48% -3 926 0% Recettes propres (chiffre d’affaires) 1 819 503 65% 1 233 575 1 425 780 972 659 49% -846 844 -47% Total produits 2 792 496 100% 2 112 593 2 334 821 1 992 856 100% -799 640 -29% Résultat net global -5 810 22 447 32 315 5 457 Report à nouveau -111 327 -117 137 -94 690 -62 375 582

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de la structure en 2011 3 000 000 € Total subventions 2 500 000 €

2 000 000 € DRAC Recettes propres Conseil Général 1 500 000 € (chiffre Ville d’affaires) Aut res 1 000 000 € Région - PAC Total produits Région – aut res 500 000 € Région - Emploi tremplin

0 € 2008 2009 2010 2011

L’évolution budgétaire d’Accentus sur la période se traduit par une baisse de 29% de ses produits liée à la diminution de 47% des recettes propres du Chœur et ce malgré le maintien des subventions à un niveau équivalent pendant ces quatre années. En conséquence, la part des recettes propres dans le budget global passe de 65% à 49% entre 2008 et 2011. Malgré cette réduction, l'association préserve depuis 2008 un résultat net positif qui lui permet de réduire son report à nouveau pendant la période 2008/2011.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 34 % du budget en 2008 contre 48 % en 2011. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 4.7 % des subventions. En 2011, l’aide régionale représente 4.72 % des subventions. En 2008, l’aide régionale représente 1.6 % du budget global. En 2011, l’aide régionale représente 2 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 : 1.6 % du budget global PAC en 2011 : 2 % du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 65 % du budget global En 2011 : 49 % du budget global

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 9 7 8 8 CDD / Contractuels 1 1 Contrats aidés par l’Etat 1 1 (CAE-CUI..) Contrat de Contrat de professionnalisation professionnalisation en alternance d'un en alternance d'un an an Emplois tremplins Masse salariale régime 325 408 € 304 774 € 301 100 € 310 090 € général ou régime public Nombre d’heures 80 874 h 28 072 h 37556 h 24 008 h d’intermittence Artistes Nombre d’heures d’intermittence Technique Masse salariale régime 1 151 986 € 685 076 € 855 195 € 571 092 € intermittent Permanents L'association comprend 8 permanents en CDI dont une personne chargée de l'action culturelle en direction des publics dont le poste à mi-temps est financé par le soutien régional. Intermittents Le nombre d'heures d'intermittence artistiques diminue de plus de moitié entre 2008 et 2009 et ne retrouve pas par la suite son niveau antérieur. 583

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011 Nombre de spectacles 25 21 24 25 diffusés Dont nombre de créations 4 2 3 3 Nombre de représentations 87 42 69 77 Dont nombre de représentations en cession 83 40 41 39 Nombre de lieux concernés 53 29 48 36 par les tournées Nombre de spectateurs 39 000 20 000 40 000 45 760 Nombre de résidences Résidence - Paris, Cité de la - Paris, Cité de la - Paris, Cité de la menées d'implantation musique / Salle Pleyel musique / Salle Pleyel musique / Salle Pleyel Durée moyenne des Paris, Cité de la résidences musique / Salle Pleyel -Les Gémeaux, Scène -Les Gémeaux, Scène -Seine et Marne : Nationale de Sceaux Nationale de Sceaux Combs-la- Ville (La Coupole), La Chapelle La Reine (La Villa Cappella), Châtelet- en- Brie (La Bergerie), Saint Loup de Naud (Église), Rozay-en- Brie (Église) Nombre d’heures 160 h 340 h 240 h 240 h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès des lycéens

Création Résidences En 2008, Accentus a créé 4 oeuvres dont Zwei Studien über Le chœur est en résidence d'implantation permanente à la Dornröschen de Brice Pauset (24 chanteurs accentus), Cité de la musique/salle Pleyel où il joue 2 à 3 concerts à la Inharmonies de Philippe Manoury (24 chanteurs accentus), Cité et un concert salle Pleyel. Chants populaires (46 chanteurs accentus) et Klag En 2009 et 2010, le chœur était également en résidence aux Babylonis de Bruno Mantovani et Georges Aperghis (40 Gémeaux à Sceaux (92). chanteurs accentus). En 2011, il a résidé en Seine-et-Marne à Combs-la-Ville, La En 2009 Accentus crée 2 oeuvres : Repetito pour choeur et Chapelle la Reine, Chatelet-en-Brie, Saint-Loup-de-Naud et ochestre de Franck Krawczyk (36 chanteurs Accentus) et Rozay-en-Brie. Who is the third ? De Thierry Lancino (40 chanteurs du jeune choeur de Paris). En 2010, 3 nouvelles créations enrichissent le répertoire : Rilke Fragment de Yann Robin (36 chanteurs) et Von der Liebe In Symphony n°3, de Gustav Malher dans une transcription de Gerard Pesson (40 chanteurs). En 2011, ce sont 3 oeuvres qui sont crées : Von der Liebe In Symphony n°3, She cholat ani de Matthias Pinstcher en coproduction avec la Cité de la musique (36 chanteurs accentus) et Apocalypsis de Jesus Torres (24 chanteurs). Diffusion Appropriation Le nombre de représentations reste élevé. En revanche, le En Ile-de-France, le chœur mène des actions culturelles nombre de représentations en cession est divisé par deux autour de ses spectacles, des ateliers auprès du jeune public entre 2008 et 2009, année où 2 oeuvres sont créées contre à l'école Alesia, à Fosses, à Roissy, à Paris 11e et 20e, à 4 l'année précédente. Coulommiers et à Boulogne. Le chœur propose également des ateliers et des journées à l'Hôpital Saint Louis à Paris et auprès d'une association sportive de Suresnes. Le chœur Accentus mène également des actions pédagogiques et culturelles en Haute-Normandie. Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation des spectacles de l’Ensemble choral est L'ensemble vocal a aujourd'hui plus de 20 ans. Il rayonne en en augmentation pendant la période. Ile-de-France, en région et au niveau international. En juillet 2012, il a été programmé au Festival de Salzburg où Laurence Equilbey a dirigé 3 concerts dont une création mondiale. 584

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

L'objectif du projet défini pour la convention avec la Région en 2008 a été atteint, malgré un environnement très difficile. Nous sommes particulièrement heureux du très grand développement qu'ont connu les actions pédagogiques mises en œuvre par Erda accentus. 585

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Le projet 2012-2014 d’erda accentus développe une dynamique artistique complète autour du chœur et de Laurence Equilbey.

La création et les projets transversaux : accentus et Laurence Equilbey sont plus que jamais investis dans la création contemporaine. Plusieurs collaborations avec de grands compositeurs verront le jour. Seront également proposés des projets mêlant différentes formes artistiques, comme le théâtre, la danse, mais aussi les arts plastiques et les nouvelles formes numériques.

La diffusion : erda accentus souhaite pérenniser sa présence parisienne et renforcer sa présence en région, grâce à ses partenaires réguliers, mais aussi en développant de nouvelles collaborations.

Les actions culturelles : Un projet complet d'actions culturelles et pédagogiques sera développé comprenant ateliers et actions de sensibilisation, avec en particulier, de petites formes instrumentales et vocales. Ce projet d’actions culturelles a triplé de volume par rapport à celui de l’année précédente.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Boulogne-Billancourt, Carré Belle-Feuille Paris, Centquatre

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) Ville de Paris Ville de Boulogne-Billancourt Conseil Général des Hauts-de-Seine

Equipe artistique prévue pour le projet : Chanteurs du chœur accentus (40 personnes environ) Instrumentistes d’Insula orchestra (50 personnes environ) Laurence Equilbey, direction Pieter-Jelle de Boer, chef associé principal

LES CRÉATIONS En octobre 2012, accentus interprétera, sous la direction de Laurence Equibey, la Cantate n° 4 de Bruno Mantovani, spécialement composée pour le choeur. Ce programme, donné au Théâtre de Saint Quentin et à la Cité de la musique, est un hommage inédit aux célèbres cantates de Bach. En novembre 2012, accentus participera avec l’Ensemble Ars nova à la production « Sous apparence », ballet crée par la danseuse étoile Marie Agnès Gillot et qui fera l’objet de 10 représentations à l’Opéra national de Paris. Laurent Durupt, un jeune compositeur français récompensé par le Tenso Young Composers Award en mars 2011, créera également une œuvre en 2013 pour le jeune chœur de paris.

LES PROJETS TRANSVERSAUX En 2013, il est envisagé une production mêlant chant et vidéo, « Voix intérieures », avec en particulier la commande d'une pièce nouvelle de la jeune compositrice italienne Francesca Verunelli et d'une œuvre vidéo qui sera projetée lors du spectacle. En 2014, une production d'Athalie alliant la pièce de Jean Racine avec la musique de scène de Felix Mendelssohn est prévue au printemps, en collaboration avec le Théâtre des Amandiers de Nanterre et la Comédie Française. De même des projets transversaux rapprochant musique et danse seront proposés, dans la lignée du projet 586 mêlant œuvres baroques et hip hop donné à Suresnes Cités Danse en janvier 2012. Le jeune chœur de paris aura une part active à ces projets en 2014.

Partenaires pressentis à ce jour : Dans le cadre de sa résidence à la Cité de la musique / Salle Pleyel, accentus donnera 9 concerts entre 2012 et 2014, répartis comme suit : 2012 : « Hommage à Bach » à la Cité de la musique 2013 : « Brumes d’enfance », « Athalie » et « Christus am Ölberge » à la Cité de la musique ; « Passion selon St Jean » à la Salle Pleyel 2014 : « Avis de tempête », « Rêves d’Orient », « Voix intérieures » à la Cité de la musique ; « Mozart, Requiem » à la Salle Pleyel accentus se produira également à l’Opéra national de Paris (10 représentations en 2012) et à l’Opéra Comique (6 représentations en 2013 et 6 représentations en 2014).

Parallèlement, erda accentus développe à partir de 2012 une résidence dans le Département des Hauts-de- Seine, en collaboration avec le Conseil Général des Hauts-de- Seine et se produira dans de nombreuses villes : - Boulogne-Billancourt, Carré Belle Feuille - Chaville, Atrium - Issy-les-Moulineaux, Grande Chapelle du Séminaire Saint Sulpice - Levallois-Perret, Auditorium du Conservatoire Maurice Ravel - Suresnes, Théâtre Jean Vilar - Puteaux, Théâtre des Hauts-de-Seine D’autres concerts seront également donnés en région Ile–de-France : - Versailles, Opéra Royal - Saint Quentin en Yvelines, Théâtre de Saint Quentin - Saint Denis, Festival - Nanterre, Théâtre des Amandiers De son côté, le jeune chœur de paris sera également très présent dans la capitale. Entre 2012 et 2014, il se produira dans des salles prestigieuses, telles la Cité de la musique (« chansons de Noël »), le Théâtre des Champs-Élysées (« Bach / McMillian ») et l’Auditorium du Musée d’Orsay (« Les pêcheurs de Villerville »). Parallèlement, le jeune ensemble poursuivra ses concerts au CRR de Paris.

Plus que jamais, l’objectif de l’association pour 2012-2014 est d’assurer un volume d'emploi important pour les intermittents liés à accentus afin d'assurer leur fidélisation.Entre 2012 et 2014, erda accentus participera à 9 productions lyriques : « Ciboulette », « Carmen », » Lolo Ferrari », « Fidelio », « Marouf Savetier du Caire », « La Damnation de Faust », « Lakmé », « Don Pasquale », « Didon et Énée » ; ainsi qu’à 1 production chorégraphique : « Sous apparence » à l’Opéra de Paris. Une attention particulière sera également donnée aux programmes à petits effectifs (« Poulenc sacré / Sacré Poulenc ») afin de faciliter la diffusion régionale. L’association souhaite maintenir le volume d’emplois permanents pour 2012-2014, c’est à dire 8 postes en CDI ainsi qu’un poste supplémentaire de chargé de mission récemment créé suite à l’augmentation de l’activité. Avec le développement et la multiplication des actions culturelles, l’association souhaite passer le poste mi- temps aidé par la Région Ile-de-France, à un plein temps.

Subvention demandée : 50 000 € Soit une augmentation de 5 000 € 587

V- Budget du projet en 2011

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (dédié au SUBVENTIONS MINISTERE projet) DE LA CULTURE Préciser le détail des postes concernés par le soutien régional DRAC Ile de France, préciser demandé et les bases de calcul le service et à quel titre : € Salaires + Charges sociales 56 120 Autres directions DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION Préciser : Salaires + charges artistiques 37 000 AUTRES SUBVENTIONS DE Salaires + charges techniques L'ETAT Frais techniques 4 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES Droits d'auteur TERRITORIALES Locations Région IDF – PAC 50 000 Région IDF – Autres Services, Défraiement, transports précisez : Achats Autres 1 380 Départements, préciser Communes, préciser : EPCI – Communauté d’agglomération ou de communes, préciser SUBVENTIONS DEPENSES D’APPROPRIATION EUROPEENNES Préciser le nombre d'heures d'intervention Salaires+charges 43 000 AUTRES APPORTS ASP emplois aidés hors Achats emplois-tremplins, Préciser : Surtitrages et brochures 15 000 Mécénat et sponsoring Charges administratives 6 000 ARCADI Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…) Préciser : AUTRES CHARGES (Part de charges de RECETTES PROPRES fonctionnement) D'ACTIVITES 112 500 Préciser : Locations salle Billetterie Parts de recettes de coréalisation divers (bars, librairie) Prestations de services, préciser Apports en coproduction Ventes de spectacles, préciser le nombre de représentations (31 représentations) Résidences, préciser : transports, défraiements TOTAL 162 500 TOTAL 162 500 588

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La Région renouvelle son soutien à « Chœur de chambre Accentus » à hauteur de 50 000 € sur une base subventionnable de 162 500€, soit 30,8 %.

Subvention proposée : 50 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région apporte une aide de La Région apporte un soutien de 20 000 La Région apporte un soutien de 15 000 euros sur l’emploi avec euros au titre de la création et de la 15 000 euros au titre du pour objectif le développement de diffusion des concerts du chœur de développement de l’action l’action culturelle sur le territoire chambre , notamment dans le cadre de culturelle en Ile-de-France autour francilien au moyen notamment du sa résidence dans les Hauts-de-Seine et de ses spectacles et en direction passage à temps complet du poste en charge de l’action des concerts prévus en Ile-de-France à du jeune public et des publics culturelle en direction des publics. Boulogne-Billancourt, Chaville, Issy-les- spécifiques, notamment les La base subventionnable de Moulineaux, Levallois-Perret, Suresnes, personnes hospitalisées. La base l’emploi est de 56 120 euros. Puteaux, Versailles, Saint-Denis, subventionnable de l’appropriation Nanterre…La base subventionnable de la est de 64 000 euros. création/diffusion est de 42 380 euros.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 50 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € culturelle Montant total 135 000,00 € 589

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12018828

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : ACADEMIE FRATELLINI - GRAND RENOUVELLEMENT PAC NOVEMBRE 2012

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour la 402 523,00 € 24,84 % 100 000,00 € création Dépense subventionnable pour 38 602,00 € 51,81 % 20 000,00 € l'appropriation Montant Total de la subvention 120 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : ACADEMIE FRATELLINI Adresse administrative : RUE DES CHEMINOTS 93210 LA PLAINE ST DENIS Statut Juridique : Association Représentant : Madame Coline SERREAU, Présidente

Objet : PRODUCTION ET DIFFUSION DE SPECTACLES

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 30249234300033

PRESENTATION DU PROJET

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 590

I- Présentation du bénéficiaire

Situé à Saint-Denis, l’Académie Fratellini allie un pôle de formation supérieure des arts du cirque (CFA conduisant à l’obtention d’un DMA des arts du cirque) et un pôle de production et d’accueil de compagnies en résidence visant à alimenter les divers champs d’activité de l’Académie Fratellini. L’Académie est la poursuite de l’Ecole nationale des arts du cirque fondée par Annie Fratellini en 1974. Après le décès d’Annie Fratellini, en 1997, son frère Paul a souhaité que l’œuvre d’Annie Fratellini puisse se poursuivre. Dès 1998, il a entamé les démarches pour la construction d’un lieu d’envergure, en même temps qu’il obtenait la labellisation CFA des arts de la piste par la Région et l’Etat. L’Académie Fratellini est un équipement culturel d’envergure, situé dans le quartier de la plaine du Landy à Saint-Denis, c’est-à-dire un quartier en pleine expansion économique et en renouvellement urbain. L’ensemble de l’Académie Fratellini a été conçu par l’architecte Patrick Bouchain, autour d’un vaste chapiteau en bois, d’un autre chapiteau de taille plus modeste, ainsi que d’une grande halle de travail avec divers équipements afférents à l’enseignement.

La Région a largement participé à la construction de l’équipement, avec une subvention d’investissement de 300 000 € au titre de la culture et de 900 000 € au titre du CFA.

Le projet pédagogique a toujours été financé par l’Etat et la Région. La communauté d’agglomération Plaine Commune a consenti un large effort financier principalement dans une perspective territoriale. Il est apparu très vite, en revanche, que le volet artistique n’était pas financé suffisamment pour contribuer à l’usage optimal de l’équipement, en particulier celui du grand chapiteau.

Le décès de Paul Fratellini, le départ du directeur artistique et du directeur pédagogique, ont incité la nouvelle présidente, Coline Serreau, en liaison avec le nouveau directeur de l’Académie, Antoine Manceau, nommé en 2009, à reformater le projet sur des bases artistiques et financières simples et lisibles. L’ensemble des tutelles a approuvé ce schéma. Stéphane Simonin a succédé à Antoine Manceau à la direction de l’Académie suite à sa démission en 2010.

II- Historique du fléchage de la PAC

Depuis 2005, l’Académie Fratellini a bénéficié de deux conventions au titre de la Permanence artistique et culturelle à hauteur de : 120 000€. Les activités pédagogiques sont également financées par la Région au titre du CFA. En conséquence, la répartition a suivi l’évolution du projet de l’Académie. D’abord scindé à égalité sur l’emploi et l’artistique, le fléchage a ensuite évolué vers l’artistique principalement (lors du renouvellement de la convention en 2009), puis vers l’appropriation. Ainsi depuis novembre 2010, la subvention est répartie de la façon suivante : 100 000€ en faveur de l’accueil en résidence et des activités artistiques de création et de diffusion et 20 000€ en faveur des actions culturelles.

III- Bilan des trois années de conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle

Evolution des moyens matériels et équipements de la structure

L’Académie Fratellini a investi dans des moyens matériels en perspective de nouveaux projets : - achat d’un vidéoprojecteur et d’écrans pour 3 salles (Grande Halle, Petit Chapiteau, Studio 2) en lien avec le projet de séances de cinéma ouvertes au public et en accompagnement des spectacles - achat de 8 éléments de pont technique pour la lumière et les accroches - achats de matériels divers (dont Harnais et élastiques) en lien avec le projet d’organisation de Team Building pour le personnel salarié d’entreprises sur le territoire.

L’Académie dispose d’un vaste équipement construit sur un terrain appartenant à la SEM – Plaine Commune comprenant : - Un grand chapiteau de 2 000m2 – jauge de 1600 places - Une grande halle de 500m2 – jauge de 250 places - Un studio de diffusion de 400m2 – jauge de 80 places - Deux studios d’entraînement de 400m2 chacun - Une salle de danse de 200m2 - Bureaux de 430m2 - Trois ateliers de fabrication (costumes, menuiserie, ferronnerie…) 591

- Cinq caravanes d’hébergement de 9m2 chacune

Evolution budgétaire de la structure

Evol 2008- Evol 2008 % 2009 2010 2011 % 2011en € en % DRAC (Fonctionnement - CFA) 723 800 766 350 766 350 766 350 DRAC - SDAT 1 525 10 575 7 250 Total DRAC IDF 723 800 24% 767 875 776 925 773 600 25% Conseil Général du 93 130 308 4% 130 308 130 308 130 308 4% Plaine Commune 477 774 16% 289 574 386 098 386 098 13% Région - PAC 120 000 4% 120 000 120 000 120 000 4% Région - Apprentissage (CFA) 190 000 6% 186 353 218 833 178 447 6% TOTAL Région 310 000 10% 306 353 338 833 298 447 10% Total subventions 2 240 946 75% 1 887 753 2 036 944 1 989 605 65% -251 341 -11% Recettes propres (chiffre d’affaires)

448 568 15% 473 254 838 439 1 082 199 35% 633 631 141% Total produits 3 005 401 100% 2 677 310 2 898 759 3 076 950 100% 71 549 2% Résultat net global 226 607 -469 401 25 983 77 843 Report à nouveau -429 299 -202 692 -672 093 -646 110

Evolution budgétaire 2008-2011 Répartition des subventions de l'Académie Frattelini en 2011 3 500 000 € Total 3 000 000 € subventions

2 500 000 €

2 000 000 € Recettes DRAC IDF propres Conseil Général 93 1 500 000 € (chiffre Plaine Commune d’affaires) Région - Apprent issage 1 000 000 € Région - PAC Total produits 500 000 €

0 € 2008 2009 2010 2011

Depuis 2009, le budget de l’Académie Fratellini est en constante augmentation (+15%) en raison d’un essor considérable des recettes propres qui ont plus que doublé en 3 ans. Avec l’arrivée d’une nouvelle équipe de direction, l’Académie a multiplié les ouvertures publiques réunissant un public de plus en plus présent et fidèle (24 632 spectateurs en 2009 contre 73 404 en 2011). Ce faisant, les recettes de billetterie se sont accrues. Par ailleurs, l’Académie dispose grâce à son statut de CFA de ressources propres liées à la taxe d’apprentissage. Avec son environnement, le quartier d’affaires de la Plaine du Landy à Saint-Denis, elle peut aussi louer ses espaces pour des événements, à condition de rester dans un volume d’activité raisonnable ne dénaturant pas le projet artistique.

En ce qui concerne les aides publiques, l’Académie dispose de partenariats pérennes de l’Etat et des collectivités que sont la Région, le Département et la Communauté d’agglomération. Hormis une aide de 592 la DRAC au titre du SDAT, l’Etat intervient uniquement sur le CFA contrairement aux autres acteurs publics dont les aides sont réparties entre les activités pédagogiques et artistiques. En 2012, suite au contexte économique et au gel annoncé par l’Etat, le montant des subventions allouées par l’Etat (- 6%) et Plaine Commune (-25%) sont en diminution. L’aide de la Région au titre de la PAC est déterminante pour l’Académie du fait qu’elle représente la part la plus importante des subventions attribuées au développement des activités artistiques.

Evolution globale des subventions : Les subventions représentaient 75 % du budget en 2008 contre 65% en 2011. La structure participe aux plateaux solidaires d’Arcadi. Evolution des aides régionales : En 2008, l’aide régionale représente 13,8 % des subventions contre 15% en 2011. En 2008 et 2011, l’aide régionale représente 10 % du budget global. Evolution de la PAC : PAC en 2008 et 2011 : 4% du budget global Evolution des recettes propres En 2008 : 15% du budget global contre 35% en 2011.

Evolution en termes d’emploi

2008 2009 2010 2011 CDI / Titulaires 14 18 22 21 CDD / 30 57 42 33 Contractuels Contrats aidés - - - - par l’Etat (CAE-CUI..) Emplois - - - - tremplins Masse 394 263€ 659 974€ 741 682€ 715 494€ salariale régime général ou régime public Nombre 6 438h 5 498h 6 186h 5 175h d’heures d’intermittence Artistes Nombre 2 297h 4 682h 4 248h 5 565h d’heures d’intermittence Technique Masse 164 594€ 267 067€ 267 247€ 253 254€ salariale régime intermittent Permanents Le soutien régional ne porte pas sur l’emploi administratif et culturel de la structure. L’équipe permanente n’a eu de cesse d’évoluer depuis quatre ans en fonction des besoins inhérents aux projets développés au sein de l’Académie. Le départ d’Antoine Manceau en 2010 a toutefois généré des modifications sur l’emploi permanent : 8 personnes en CDD n’ont pas été renouvelées et 2 en CDI ont rompu leur contrat. Avec l’arrivée d’un nouveau directeur en la personne de Stéphane Simonin, 7 CDI et 3 CDD ont été recrutés. Depuis, deux CDD ont été transformés en CDI. Aujourd’hui, l’équipe est stable et repose davantage sur des emplois pérennes que sur des contrats de courte durée.

Intermittents L’évolution de l’intermittence est essentiellement liée à l’activité du lieu comme pôle de diffusion, ce qui explique les variations au niveau du nombre d’heures d’intermittence des artistes. En ce qui concerne l’emploi technique, on constate une évolution du nombre d’heures et à fortiori de la masse salariale, du fait non seulement des activités de diffusion mais également du nombre de résidences en augmentation. 593

Evolution de l’activité

2008 2009 2010 2011

Nombre de spectacles 7 6 6 6 diffusés Dont nombre de créations 4 4 2 1 Nombre de représentations 19 48 43 47 Nombre de spectateurs 7 244 24 692 dont 114 775 dont 73 404 dont 18 090 in situ et 44 774 in situ et 43 404 in situ et 30 000 6 600 hors les murs 70 000 hors les hors les murs murs Nombre de résidences 11 13 18 12 accueillies Durée moyenne des De 3 jours à De 3 jours à De 3 jours à De 3 jours à résidences plusieurs sem plusieurs sem plusieurs sem plusieurs sem Nombre d’heures nc nc 639h 652h d’intervention auprès des publics Dont nombre d’heures auprès 52h 66h des lycéens Création Résidences Au cours de ces quatre années de conventionnement, Depuis l’ouverture de son lieu en 2005, l’Académie Fratellini l’Académie a produit ou coproduit 7 créations (en général 1 accueille des équipes artistiques en résidence de recherche et à 2 créations par saison) : de création. Elle est de plus en plus sollicitée par les - Le Cercle des fous, mise en piste Jef Odet compagnies, son infrastructure proposant des conditions de - Concertino pour un clown, mise en piste Valérie travail optimales. Ainsi, le nombre de résidences est en Fratellini constante augmentation. - Un baiser Gogo ?, mise en scène Serge Noyelle - Hip envolée Hop, mise en piste Coline Serreau L’Académie privilégie l’accueil d’anciens apprentis ou de - Racines, création cie Les Kritatidans compagnies programmées chaque saison dans une logique - Cirkipop, mise en piste Coline Serreau de coproductions. Leur présence est jalonnée de rendez-vous - C’est déjà commencé, mise en piste Anna et interventions ponctuelles auprès des publics, d’actions Rodriguez pédagogiques au sein de l’école et du CFA avec comme aboutissement du projet artistique une programmation in situ. Les apprentis sont très souvent associés à ces spectacles. Cette logique de résidence est complétée selon les Cette confrontation à la scène fait partie intégrante de leur disponibilités des lieux par une mise à disposition des formation. espaces pour l’accueil d’artistes et collectifs en recherche de lieux de travail. Diffusion Appropriation La diffusion était un des axes que l’Académie souhaitait L’Académie développe et organise des actions d’appropriation développer dans le cadre de son second conventionnement. en adéquation avec ses activités de formation, sa Au regard des chiffres annoncés, elle a tenu ses programmation et les compagnies en résidence. Les artistes, engagement avec un nombre de représentations en forte les enseignants et les 31 apprentis et pré apprentis en augmentation : 17 représentations en 2008 contre 47 en alternance sont par conséquent très sollicités et impliqués. 2011. Elaborées sur mesure, elles favorisent de nouvelles rencontres La mise en place de nouveaux temps forts depuis 2009 que entre les artistes et les publics autour de l’univers du cirque. sont le Cirque de Noël, le festival des Impromptus ou Elles prennent des formes diverses* et adaptées à un public encore les Apéros Cirque ont sans aucun doute contribué à varié : établissements scolaires (de la maternelle à cette évolution, brassant un public de plus en plus l’enseignement supérieur), associations, structures médicales éclectique. ou carcérales. En 2011, elle met également en place Circus Platform ! en Depuis trois ans, ces actions ont concerné en moyenne 1200 association avec d’autres structures à l’échelle du grand bénéficiaires. Paris que sont le Parc de la Villette et le Pôle cirque L’Ecole amateurs s’est énormément développée face aux d’Antony. nombreuses sollicitations et à l’engouement croissant pour les Par ailleurs, l’Académie accueille des productions arts du cirque. L’école s’adresse aussi bien aux enfants (à extérieures dont la « La nuit du Ramadan » en Septembre partir de 5 ans) qu’aux adultes. 2010, « Cirque et Slam » en Mars 2011 et « Foté Foré » en * initiation aux arts du cirque, ateliers de pratique, ateliers de Juin 2011 découverte culturelle autour des métiers du spectacle vivant, visite de l’Académie… Fréquentation Rayonnement en Ile de France La fréquentation in situ a connu un essor spectaculaire en Aujourd’hui, l’Académie Fratellini est reconnue comme un des quatre ans, le nombre de spectateur ayant été multiplié par lieux de référence sur le territoire régional pour la création et sept. la diffusion de spectacles de cirque. Cette reconnaissance est L’évolution de la fréquentation des spectacles hors les murs notoire tant auprès des professionnels et des institutions que est également non négligeable (multiplié par dix entre 2009 du public. et 2010) bien que variable en fonction du nombre de projets. En ce qui concerne les activités du CFA, l’Académie est 594

reconnue tant au niveau régional, national qu’international.

Commentaire et analyse de ce bilan du point de vue du bénéficiaire

Depuis 2008, l’Académie Fratellini est devenue un lieu phare sur le territoire pour la création et la diffusion de spectacles de cirque.

Le nombre de représentations par an, in situ et hors les murs ont plus que doublé, 19 représentations en 2008 contre 50 représentations en 2011/2012. Depuis 2009, de nouveaux rendez-vous réguliers sont proposés au public : le Cirque de Noël dont les représentations sont accompagnées d’ateliers d’initiation aux arts du cirque à l’intention des enfants spectateurs ou encore Le festival des Impromptus, courant juin de chaque année, avec des spectacles singuliers portés par les apprentis et artistes complices de l’Académie, tous animés par la volonté de déployer les univers du cirque : sensationnel, magique, onirique, burlesque. Le Festival des Impromptus offre à ses spectateurs un programme idéal pour une sortie en famille avec des spectacles courts et des ateliers d’initiation. Il est à noter aussi que le nombre de spectateurs par an, in situ et hors les murs a été multiplié par dix : 7 244 spectateurs en 2008 contre près de 50 000 spectateurs en 2011/2012. 595

IV- Projet proposé pour 2012/2013/2014

Le projet spécifique proposé pour le renouvellement de la convention

Le projet de l’Académie Fratellini pour les trois années à venir est de développer sa dimension de lieu de création, de résidence et de diffusion référent dans les arts du cirque et de renforcer son rôle d’acteur du développement culturel du territoire régional. Sur le plan artistique, l’Académie souhaite mettre en valeur la diversité de la création contemporaine du cirque. Trois axes de recherche artistique seront cependant privilégiés pour devenir des domaines d’excellence et de spécialité au niveau international : le lien entre cirque, image et nouvelles technologies, la création artistique dans l’espace circulaire et enfin le dialogue entre les arts du cirque et les cultures urbaines. Par ailleurs, l’établissement souhaite renforcer son rôle dans l’espace régional en termes d’expertise et de conseil dans son champ de compétence artistique. Il s’agit de travailler en réseau avec les structures du territoire, d’être un pôle référent et facilitateur dans le domaine des arts du cirque. Pour la programmation, il s’agit de construire une saison culturelle composée de plusieurs rendez-vous, qui viendront compléter le festival des Impromptus, le spectacle de Noël et les apéros cirque. L’idée est de privilégier la diffusion en réseau et en partenariat avec d’autres structures franciliennes à dominante cirque comme le Pôle national des arts du cirque d’Antony, l’espace chapiteau du parc de La Villette ou des structures plus généralistes comme la MC 93 de Bobigny le Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis… La mise en valeur de la jeune création circassienne de qualité sera également privilégiée, à travers la présentation de spectacles de sortie des grandes écoles internationales de cirque comme celles de Bruxelles, Montréal ou Stockholm. Un partenariat est également envisagé avec l’opération Jeunes Talents Cirque Europe, en développant la collaboration amorcée en septembre 2011. Le spectacle de Noël va évoluer pour s’adapter aux nouvelles orientations artistiques et participer au rayonnement de l’établissement. Des artistes de renom pourront être sollicités pour sa mise en piste comme Jérôme Thomas, Philippe Decouflé ou Antoine Rigot. De même, le festival des Impromptus a vocation à se développer sur plusieurs jours et renforcer son rôle de vitrine des partenariats et des activités de l’Académie tout au long de l’année. La politique d’accueil en résidence des compagnies restera également un axe important et incontournable de l’activité de l’Académie, elle sera liée le plus possible à la politique de programmation, mais également aux activités d’action artistique et culturelle. En plus de l’ouverture d’espaces de travail sur des périodes courtes (une à trois semaines) pour des démarches de recherche et de création, l’Académie envisage des accueils de plus longue durée, comme des résidences à vocation territoriale de deux à trois années. Enfin, le rayonnement culturel de l’Académie sur le territoire régional se concrétisera également à travers ses projets d’action culturelle et le développement de l’accès à la pratique amateur du cirque. Plus de 15 000 jeunes ou étudiants seront accueillis chaque année pour des ateliers de pratique ou d’initiation, des visites du site ou des présentations de spectacles. L’objectif est de conclure chaque année une trentaine de convention de partenariat avec des structures socio-culturelles et des établissements scolaires.

Projet de saison 2012-2013

Ouverture de saison : jeudi 18 octobre Présentation d’une courte pièce circassienne créée avec les apprentis de 1ere année, recrutés en juin 2012. Mise en piste Hervé Sika Samedi 3 novembre : rencontre entre le cirque et les cultures urbaines Concours chorégraphique coupé-décalé dans le cadre du festival des cultures urbaines de Saint-Denis Jeudi 8 novembre : Apéro cirque spécial Cheptel Aleïkoum Opus 7 dans le cadre de la résidence du conseil général Du 12 au 17 novembre : En apesanteur, spectacle mise en piste et en musique par Kitsou Dubois et Fantazio Du 1er au 21 décembre : Colosse, cirque de Noël mise en scène par Jérôme Thomas Du 28 janvier au 3 février : Mal(e), spectacle de Théâtre acrobatique mise en scène d’Antoine Raimondi Du 18 au 24 mars : Acrobates, spectacle mise en scène par Stéphane Ricordel Avril (dates à confirmer) : Liaisons carbones, spectacle mis en scène par Denis Paumier Du 1er au 16 juin : Les Impromptus 5e édition avec Yohann Bourgeois, artiste invité dans le cadre de Circus Platform. 596

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis (93), la MC 93 de Bobigny (93), Théâtre Firmin Gémier- Antony (92), théâtre Le Monfort (75), Le parc et la grande Halle de la Villette (75), Centre Culturel Jean-Houdremont et la Maison du jonglage de la Courneuve (93), le 104 (75), La Maison du Théâtre et de la Danse d’Epinay-sur-Seine Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) : Conventions : Ministère de la Culture / Drac Ile-de-France, conseil général de la Seine Saint-Denis, Communauté d’agglomération Plaine Commune, Subventions sur projets : ville de Saint-Denis, Aubervilliers, Equipe artistique prévue pour le projet : Hervé Sika, compagnie Mood, Armo compagnie Jérôme Thomas, Compagnie DCA Philippe Découflé, Kitsou Dubois – Cie Ki Productions, Compagnie Yohann Bourgeois…

RESIDENCES PREVUES

Il convient de faire apparaître clairement les évolutions de ces résidences sur les trois ans. Joindre en annexe les conventions de résidence le cas échéant.

2012/2013 1ère résidence 2e résidence 3e résidence Types de résidence Action culturelle Recherche et création Recherche et création (implantation, Cie Libertivore Cie Jorge et Bérénice création/diffusion…) Dates de chaque 14 au 26 janvier (10 jours) 28 janvier au 9 février résidence & durées 17 au 22 septembre (nombre de jours ou de 2012 mois)

Lieux et/ou Territoires Théâtre Gérard Académie Fratellini, mise à Académie Fratellini, partenaires pour chaque Philipe disposition de locaux. mise à disposition de résidence locaux.

Objectifs & contenus de travail de Jean Recherche et création pour le Recherche et création, chaque résidence Bellorini, compagnie spectacle « Fractales », mis en 3 anciennes élèves du avec des élèves du scène par Harry Holtzman LIDO, pour un travail en collège Iqbal Masih laboratoire ainsi qu’un travail sur leurs techniques respectives Partenaires financiers de Académie Fratellini, résidence mise à disposition de locaux.

2012/2013 4e résidence 5e résidence 6e résidence

Types de résidence Recherche et création Recherche et création (implantation, Cie avis de tempête création/diffusion…)

Dates de chaque 8 au 13 avril résidence & durées 11 au 16 mars (nombre de jours ou de mois)

Lieux et/ou Territoires Académie Fratellini, Académie Fratellini, mise à partenaires pour chaque mise à disposition de disposition de locaux. résidence locaux. Centre culturel Jean 597

Houdremont (la Courneuve), mise à disposition de locaux

Objectifs & contenus de Recherche et création pour le chaque résidence Recherche et création spectacle « Estrellita », pour la pièce création prévue en septembre chorégraphique 2013. « Reste encore un peu », avec 2 apprentis de l’Académie Fratellini, chorégraphié par Hervé Sika (RV6K)

Partenaires financiers de résidence Académie Fratellini, mise à disposition de locaux.

ACTIONS D’APPROPRIATION PREVUES EN DIRECTION DES PUBLICS

Le rayonnement territorial de l’Académie s’exerce en grande partie à travers son offre d'ateliers de pratique des arts du cirque et de projets d'action culturelle.

Cette activité très appréciée permet de toucher de nombreux enfants et adolescents du territoire. Devant la forte demande, l'Académie a réorganisé son action autour de deux types d'offre : l'une quantitative et concentrée sur des temps courts; l’autre, qui concerne peu de jeunes mais s’inscrit sur la durée et repose sur un projet artistique et pédagogique de qualité, construit en étroite collaboration avec l'établissement partenaire. Cette double approche, sera renforcée : les ateliers sur la durée seront renforcés et les ateliers de sensibilisation seront sélectionnés par ordre de priorité .L'équipe souhaite développer les outils pédagogiques en direction des enseignants (vidéo, dossiers, documents) sur l’histoire du cirque, du clown, les chapiteaux.

 Rayonner sur le territoire implique un travail conséquent sur les quartiers avoisinants, en lien avec les maisons de quartiers et associations. Un projet fédérateur est en cours d'élaboration dans le quartier du Franc-Moisin, dans lequel l'Académie est bien implantée par le biais des actions pédagogiques au sein de 5 établissements scolaires autour du thème du « cirque et de l’extraordinaire »

 Les ateliers pédagogiques de sensibilisation à la nature sur le thème de l’Itinérance, seront poursuivis, devenant itinérants à leur tour dans plusieurs villes du territoire et établissements partageant cette conviction : Laboratoire d’Aubervilliers, Association Halage Saint Denis, Parti poétique, Lycée Suger Greta des espaces verts Saint Denis, Association « Graine folle » Bagnolet...

 Poursuite du projet avec l’association MOOVE impliquant 50 jeunes issus des missions locales du 93.

 Partenariat avec l’université de Paris 13 – Villetaneuse : accueil d’une stagiaire de l’IUT de Bobigny en formation STAPS Spécialité Activités Physiques Adaptées sur les ateliers du lundi et du vendredi avec des Instituts Médico Educatifs

 Développement des actions dans le milieu hospitalier

 Poursuite d'un atelier dans le centre pénitentiaire de Villepinte en direction des jeunes (18-25) avec l’implication de quelques apprentis volontaires

 partenariat autour de la découverte et l’interrogation autour des agrès des apprentis avec l’Université de 598

Paris 3.

 Après le franc succès des classes à PAC autour du thème de « la couleur et le cirque » nous renouvellerons notre demande sur la même thématique avec en plus un nouveau projet sur le thème du thème sur le clown où l’aspect théâtral sera abordé.

 Un partenariat avec l’école Duperré a été initié pour un projet de licence professionnelle et d’un master scénographie. Les arts du cirque et l’architecture seront les deux pôles de travail pour les étudiants qui aborderont l’Académie Fratellini

 Déposer un ou plusieurs projet(s) MICACO 599

V- Budget du projet en 2012 Budget spécifique 2012

DEPENSES D’EMPLOI SUBVENTIONS MINISTERE DE LA CULTURE 7 200 (structurant pour le projet) Salaires + charges DRAC IDF – Actions Territoriales 7 200 Autres directions du Ministère de la Culture préciser: DEPENSES DE AUTRES SUBVENTIONS DE L'ETAT 5 600 CREATION/DIFFUSION 432 523

Création / Diffusion 413 848 Rectorat Créteil / Inspection Académique Achats de spectacles, concerts 49 688 2 ateliers artistiques Collèges-Lycées 1 400 Frais techniques 5 classes PAC Couleurs 3 500 Droits d'auteur 33 944 1 Projet Fédérateur / Itinérance 700 Défraiement, transports 20 386 Apports en coproduction SUBVENTIONS COLLECTIVITES TERRITORIALES 397 022 Salaires + charges artistiques 93 142 Région Ile-de-France Salaires + charges techniques 110 387 Région IDF - PAC 150 000 Locations 13 059 Région IDF – Autres Services, précisez : Achats 20 561 Départements: CG 93 131 667 Autres Communes: Ville de Saint Denis (93) 3 500

Honoraires artistiques 20 956 EPCI, Communauté d’agglomération ou de Services extérieurs 51 725 communes 141 855 Plaine Commune (49%) Résidences 18 675

Apport en coproduction 6 225 SUBVENTIONS EUROPEENNES 0,00 Salaires + charges techniques 12 450 Préciser : 137173 AUTRES APPORTS 1800 DEPENSES D’ APPROPRIATION

Actions Culturelles Territoire 38 602 Préfecture de Seine Saint Denis 1800 (Ateliers cirque en milieu pénitentiaire) Préciser le nombre d'heures 300 heures ASP (emplois aidés, hors emplois-tremplins) d'intervention Préciser : Salaires+charges 31 046 Mécénat et sponsoring Achats divers actions culturelles 3 200 Autres (ADAMI, SPEDIDAM, SACEM, SACD…)Préciser Autres RECETTES PROPRES D'ACTIVITES 666 025 Rétrospective des actions 4 356 Locations salle (49%) 230 300 menées 98 571 Billetterie Création / Diffusion 256 826 Pratiques Amateurs

Préciser le nombre d'heures 1500 heures parts de recettes de coréalisation 11 797 d'intervention Salaires + charges intervenants 87 613 Actions Culturelles Territoire 25 746 Salaires + charges techniques 2 236 Billetterie Pratique amateurs 136 856 Achats divers pratiques 4702 transports, défraiements amateurs Autres divers (bars, librairie) 4 500 Spectacle de fin d’année 4 020 Prestations de services Autres, préciser : 600

AUTRES CHARGES 742 115,11 AUTRES RECETTES (notamment part de charges 205 964,11 de fonctionnement) Charges de personnel 277 899 Académie Fratellini 205 964,11 Direction Générale (49%) 45 864 : Attachée de Production (100%) 32 832 Direction technique (49%) 32 722 Régisseur spectacles (100%) 52 812 Coordinatrice Pratiques 40 764 Amateurs (100%) 59 339 Responsables Actions Culturelles 13 566 Territoire (100%) Assistante Actions Culturelles Territoire (50%) Quote-part autres charges de 464 216,11 fonctionnement (49 %) TOTAL 1311 811,111TOTAL 1311811,11

MISES A DISPOSITION MISES A DISPOSITION (valorisation)

Locaux Locaux Personnels Personnels Communication Communication autre autre 601

VI – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 02 octobre 2012. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à « l’Académie Fratellini» à hauteur de 120 000 € sur une base subventionnable de 441 125€, soit 27 %.

Subvention proposée : 120 000€ Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas sur La Région renouvelle son aide à hauteur La région renouvelle son aide à l’emploi au titre de la de 100 000 € sur une base hauteur de 20 000€ sur une base permanence artistique et subventionnable de 402 523 € incluant les subventionnable de 38 602 € - culturelle. dépenses de création/diffusion déduction incluant les dépenses faite de l’écart entre la somme demandée d’appropriation déduction faite et la somme proposée – en faveur de des dépenses relatives à la l’accueil d’artistes en résidence et des pratique amateur - en soutien aux activités artistiques actions culturelles

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 120 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 120 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 120 000,00 € culturelle 2010 Développeurs de l'apprentissage 27 098,40 € 2010 Aides régionales aux apprentis des CFA franciliens 2 325,00 € 2010 Aide aux employeurs du secteur public non industriel et commercial, et 34 660,70 € aux associations à but non lucratif, non assujettis à la taxe d'apprentissage 2010 Subventions régionales de fonctionnement aux CFA 150 801,89 € 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 120 000,00 € culturelle 2011 Aides régionales aux apprentis des CFA franciliens 3 036,00 € 2011 Aide aux employeurs du secteur public non industriel et commercial, et 47 992,84 € aux associations à but non lucratif, non assujettis à la taxe d'apprentissage 2011 Subventions régionales de fonctionnement aux CFA 155 904,00 € 2012 Aide aux employeurs du secteur public non industriel et commercial, et 51 038,50 € aux associations à but non lucratif, non assujettis à la taxe d'apprentissage 2012 Aides régionales aux apprentis des CFA franciliens 1 584,00 € 2012 Développeurs de l'apprentissage 13 625,00 € 602

2012 Subventions régionales de fonctionnement aux CFA 118 584,00 € Montant total 966 650,33 € CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 603 CP 12-822

ANNEXE N° 3 A LA DELIBERATION : LES FICHES PROJETS (AFFECTATIONS DES AIDES PRECEDEMMENT AFFECTEES)

@BCL@300A60E1 07/11/12 16:11:00 604

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12019941

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : RIF RESEAUX EN ILE-DE-FRANCE (NOUVELLE AFFECTATION 2012)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Aides aux réseaux culturels 388 421,00 € 5,15 % 20 000,00 € franciliens Montant Total de la subvention 20 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100501- Soutien au spectacle vivant PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : RIF RESEAUX EN ILE-DE-France Adresse administrative : 221 RUE DE BELLEVILLE 75819 PARIS 19 Statut Juridique : Association Loi 1901 Représentant : Monsieur François BEAUDENON, Président

Objet : Structurer durablement le secteur des musiques actuelles/amplifiées en Ile-de-France ; amener les collectivités territoriales et les services déconcentrés de l'Etat à mettre en place une véritable politique pour ce secteur, être un observatoire permanent des lieux et des pratiques musicales en Ile-de-France ; être un espace de concertation et de réflexion entre les acteurs de terrain et représentants des institutions ; agir dans le domaine de la formation professionnelle, valoriser et harmoniser les différentes initiatives conduites par ses membres dans les départements ; être un outil de recommandations et de préconisations dans une optique d'aménagement régional du territoire ; produire, organiser et diffuser des spectacles.

Date de publication au JO : 15 septembre 2001

N° SIRET : 44321659300048

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides aux réseaux culturels franciliens

Date prévisionnelle de début de projet : 01 janvier 2011 Date prévisionnelle de fin de projet : 31 décembre 2011 Démarrage anticipé de projet : Oui Motivation démarrage anticipé : La présente demande vise, à titre exceptionnel, à ré-affecter le montant d’une subvention initialement allouée par la délibération CP 11-631 du 07 juillet 2011 dont la demande de versement a été adressée dans les délais stipulés dans le RBF mais non pré-mandatée avant l’échéance de caducité du fait d’un retard d’instruction. 605

Objectifs : L'avenant à la convention de soutien au réseau du RIF porte sur les actions développées dans le cadre du programme itinérance et vise à renforcer le programme 2011.

Ce programme mis en place depuis octobre 2003 avec pour objectifs d’aider : - la circulation des groupes sur le territoire francilien, - le professionnalisation des artistes, - l’activité de diffusion des adhérents des réseaux départementaux et notamment la prise de risques artistiques pour des groupes en développement.

Description : Depuis avril 2010, le dispositif comporte deux volets : - Volet 1 : Groupes Itinérances : Dans ce premier volet, Itinérances a pour principe d’aider les groupes repérés par les réseaux départementaux à jouer dans les salles de concerts, festivals...des autres départements d'Ile-de-France et à y être rémunérés. Pour pouvoir bénéficier de cette aide, ces organisateurs de concerts doivent être adhérents des réseaux du RIF. Cette aide est une aide économique sous forme de bourse. Elle leur est attribuée chaque fois qu'ils programment un des 80 groupes sélectionnés, à l’exception des groupes issus de leur département. - Volet 2 : Autres Groupes Franciliens : Ce deuxième volet du dispositif est aussi une aide économique attribuée aux salles et associations, adhérents des réseaux, dès l’accueil d’un groupe francilien, hors "Groupes Itinérances" et hors département. Dans ce cadre, l'aide est moins conséquente. Pour participer à ce second volet, le groupe doit remplir certains critères définis collectivement par les programmateurs des lieux.

Moyens mis en œuvre : L'aide complémentaire permettra d'accroitre la diffusion de l'ordre d'une trentaine de concerts supplémentaires soit 140 artistes et techniciens salariés rémunérés. Au total ce seront 130 concerts qui pourront être organisés sur 2011.

En 2010, l'action itinérance a attribué 40 230 € de bourse à 60 groupes des 8 départements franciliens et 101 concerts ont été ainsi diffusés dans 37 lieux.

A partir de l’été 2011, une réflexion sera engagée dans le cadre de l’Espace Interfédéral des Musiques Actuelles, qui réunit une trentaine de réseaux régionaux et de fédérations nationales autour d’un projet d’aide à la circulation des artistes inter-régions, pour une mise en œuvre grâce à des soutiens financiers spécifiques de différents partenaires à partir de 2012.

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

Contrat Particulier : Hors CPRD

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 606

PLAN DE FINANCEMENT PREVISIONNEL PROPOSE PAR LE DEMANDEUR

Exercice de référence : 2011 607

Calcul de la base subventionnable : Budget global (413 924 ) – postes Emploi Tremplin (15 000 + 10 500) = 388 421 euros

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 20 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Projets de prévention et éducation à la santé du PRSP (Plan régional de 23 000,00 € santé publique) 2009 Aides aux manifestations culturelles 80 000,00 € 2010 Aides aux réseaux culturels franciliens 210 000,00 € 2010 Projets et programmes de prévention et d'éducation à la santé hors 23 000,00 € PRSP 2011 Aides aux réseaux culturels franciliens 145 000,00 € 2012 Projets et programmes de prévention et d'éducation à la santé hors 20 000,00 € PRSP Montant total 501 000,00 € 608

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12019939

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : L'ETOILE DU NORD (NOUVELLE AFFECTATION 2012)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 49 583,00 € 50.42 % 25 000,00 € l'emploi Montant Total de la subvention 25 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : L ETOILE DU NORD Adresse administrative : 16 RUE GEORGETTE AGUTTE 75018 PARIS 18 Statut Juridique : Association Loi 1901 Représentant : Monsieur Jean MACQUERON, Directeur

N° SIRET : 32618492600011

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 07 juillet 2011 Date prévisionnelle de fin de projet : 21 novembre 2013 Démarrage anticipé de projet : Oui Motivation démarrage anticipé : La présente demande vise, à titre exceptionnel, à ré-affecter le montant d’une subvention initialement allouée par la délibération CP 11-479 du 07 juillet 2011 dont la demande de versement a été adressée dans les délais stipulés dans le RBF mais non pré-mandatée avant l’échéance de caducité du fait d’un retard d’instruction.

Description : EMPLOI Rappel des objectifs La Région n'intervient pas au titre de l'emploi

Bilan Les embauches qui ont été réalisée en 2009 ont été maintenues

Perspectives La structure souhaite augmenter le temps de travail du conseiller danse à mi-temps vers un 3/4 temps et va engager un stagiaire relations publiques en vue d'une embauche dès lors que les moyens le permettront. 609

CREATION Rappel des objectifs La Région soutient à hauteur de 25 000 €. La structure souhaitait développer son accompagnement en résidence. 2 projets allaient être poursuivis: "Avis de turbulence" (résidences de création d'1 à 4 semaines) et "Jet lag", période consacrée aux formes pluridisciplinaires.

Bilan Une quinzaine de spectacles de danse ont été coréalisés et programmés pour un total de 27 représentations La structure a pu augmenter l'emploi intermittent, améliorant ainsi les conditions d'accueil des compagnies Le volume d'embauche est passé de 450 heures à 700 heures d'emploi intermittent technique auquel on peut ajouter 500 h pour le Régisseur adjoint. La structure a accueilli en résidence de création des artistes programmés, pour des durées de 1 à 3 semaines. Philippe Ménard, chorégraphe poursuit sa résidence

Perspectives Frédérique Werlé, chorégraphe débutera une résidence, en parallèle de celle de Philippe Ménard et travaillera sur 2 créations: "La véritable et très véridique histoire d'amour de Carmen Dragon et Louis Loiseau" et "My Macbetish" Mise en place de "Les Turbulents" programme d'accompagnement de très jeunes artistes

APPROPRIATION Rappel des objectifs La Région n'intervient pas au titre de l'appropriation. La structure devait poursuivre ses actions en direction des publics

Bilan La structure a animé des actions autour des arts plastiques, de la danse et du théâtre avec des collèges, des écoles sociales et SEGPA parisiens et des actions de sensibilisation autour des spectacles de danse et de théâtre avec des scolaires.

Perspectives Organisation d'actions en direction du public de proximité, ateliers "un zeste de danse" et une performance urbaine "DST" autour de la résidence de Frédérique Werlé

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

Contrat Particulier : Hors CPRD

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère la TVA. 610

PLAN DE FINANCEMENT PREVISIONNEL PROPOSE PAR LE DEMANDEUR

Exercice de référence : 2011

Dépenses (€) Recettes (€) Libellé Montant % Libellé Montant % DEPENSES D'EMPLOI 0,00 0,00% DRAC IDF 43 088,00 22,79% Emploi technique permanent 4 290,00 2,27% PAC IDF 25 000,00 13,22% Chargé actin culturelle et RP 15 444,00 8,17% VILLE DE PARIS 100 961,00 53,39% DEPENSES DE 0,00 0,00% RECETTES PROPRES 20 048,00 10,60% CREATION/DIFFUSION D'ACTIVITE Conseiller danse 25 883,00 13,69% Total 189 097,00 100,00% Droits d'auteur 2 000,00 1,06% Frais techniques et 2 800,00 1,48% défraiement apports en coproduction 2 000,00 1,06% Résidences 6 500,00 3,44% Salaires et charges 10 400,00 5,50% techniques APPROPRIATION 18 819,00 9,95% Autres charges 100 961,00 53,39% Total 189 097,00 100,00%

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 25 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 25 000,00 € culturelle 2010 Programme régional de résidences d'écrivains (Organismes) 10 000,00 € 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 25 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 25 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 25 000,00 € culturelle Montant total 110 000,00 € 611

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 12019940

Commission Permanente du 21 novembre 2012

Objet : LA MAISON OUVERTE (NOUVELLE AFFECTATION 2012)

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 88 076,00 € 45.42 % 40 000,00 € l'emploi Montant Total de la subvention 40 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LA MAISON OUVERTE Adresse administrative : 108 RUE DU CHEVALERET 75013 PARIS 13 Statut Juridique : Association Loi 1901 Représentant : Madame Françoise GIRARD, Présidente

N° SIRET : 32450071900020

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 07 juillet 2011 Date prévisionnelle de fin de projet : 21 novembre 2013 Démarrage anticipé de projet : Oui Motivation démarrage anticipé : La présente demande vise, à titre exceptionnel, à ré-affecter le montant d’une subvention initialement allouée par la délibération CP 11-478 du 07 juillet 2011 dont la demande de versement a été adressée dans les délais stipulés dans le RBF mais non pré-mandatée avant l’échéance de caducité du fait d’un retard d’instruction.

Objectifs : Le Théâtre Dunois est situé dans le 13e arrondissement de Paris, rue du Chevaleret. Il est le fruit d’une longue histoire qui démarre à la fin des années 70 dans un vieil entrepôt voué à la démolition et qui abrite durant treize ans une partie de l’histoire du jazz et des musiques improvisées (« le Dunois »). En 1990, l’entrepôt est démoli et le Théâtre Dunois est construit. Suite à un défaut d’insonorisation du bâtiment, le projet du lieu est revisité et s’ouvre à d’autres disciplines : danse, théâtre…etc.

En 1999, Nelly Le Grévellec, restée seule à la direction du lieu, décide de réorienter la programmation afin d’affirmer une ambition forte : consacrer le Théâtre Dunois au spectacle jeune public de haut niveau artistique. Dans un contexte de forte demande de la part des familles et des éducateurs et en l’absence à Paris de théâtre destiné aux enfants, le Théâtre Dunois devient rapidement un lieu de référence pour le jeune public, qui propose à la fois un éveil à l’art vivant, la découverte de formes artistiques exigeantes et 612 qui se veut également un outil de valorisation pour les artistes.

En 2002, l’Etat reconnaît la qualité du travail mené en labellisant le Théâtre Dunois « scène conventionnée pour le jeune public ». Par ailleurs, l’Etat soutient la résidence de l’Ensemble Aleph dans les murs du Théâtre Dunois

Le Théâtre Dunois bénéficie également du soutien de la Ville de Paris, mais doit faire face à des charges de fonctionnement très importantes (loyer, charges de structure..) Le financement des emplois permanents du Théâtre est également un enjeu très fort.

Le projet proposé en 2006 à la Région dans le cadre de la permanence artistique et culturelle avait pour but d’aider le Théâtre Dunois à sortir de ses murs et à développer son ancrage dans le quartier avec les habitants grâce à l’implication de 4 artistes associés (Cie « En attendant », Cie Agitez le bestiaire, Cie Fabre/Senou, Jacques Haurogné) dans des projets ambitieux d’action culturelle avec des enfants et des parents : collectage de paroles, d’histoires, cabane installée dans des bibliothèques, stages, conception de jardins « analogiques », parade dansée, travail intergénérationnel…etc.

La Région a décidé d’accompagner ce projet à hauteur de 40 000 € depuis 2006 en fléchant son soutien, en partie sur l’emploi (poste de chargé des relations publiques) et en partie sur la création et la diffusion pour soutenir les projets menés par les artistes associés avec les publics.

Le Théâtre Dunois bénéficie de trois emplois-tremplins pour les postes suivants : chargé des relations publiques et communication (depuis 2007) ; assistant technique (depuis 2009) ; chargé de la conquête de nouveaux publics et ancrage territorial (depuis 2010).

En 2010, le conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle a été reconduit pour trois ans compte-tenu du bilan positif des quatre premières années, l’aide régionale ayant permis au Théâtre Dunois, d’une part, de développer une réflexion importante sur son rapport au quartier et plus largement sur la ville et ses mutations, et d’autre part, d’initier des projets qui associent les parents en s’adressant aux adultes en tant que prescripteurs des pratiques culturelles de leurs enfants.

Le projet spécifique proposé par le Théâtre Dunois pour la 2e convention de permanence artistique et culturelle 2010-2012 est ciblé sur le thème : « Au fil de la Seine, comment habiter la ville ?» et rejoint la réflexion actuelle autour du Grand Paris. Le projet se traduit par des compagnonnages avec des artistes, autour du thème des mutations urbaines, qui initient des projets avec les publics des quartiers environnant le Théâtre.

Description : EMPLOI

Rappel des objectifs La Région renouvelle son soutien au poste de chargée de relation avec les scolaires et accueil à hauteur de 7 000€ sur une base de 10 000€.

Bilan Le Théâtre Dunois a obtenu un 3e emploi-tremplin pour le poste de chargé de la conquête de nouveaux publics et ancrage territorial, ce qui lui a permis d’approfondir le travail avec les publics du territoire, en particulier les publics non scolaires.

Perspectives Maintien de l’équipe permanente actuelle soit : 1 directrice en CDI, 1 administratrice en CDI, 3 emplois- tremplins La Région décide d’apporter une aide de 12 000 € en soutien au poste de l’administratrice, afin d’accompagner la mise en œuvre administrative du projet spécifique, soit une base subventionnable de 29 250 €. 613

CREATION / DIFFUSION

Rappel des objectifs Poursuite du projet initié en 2009 autour du thème « Au fil de la Seine, comment habiter la ville ? » en explorant le rapport des habitants à la ville et les chemins qui relient les lieux aux personnes, la banlieue à Paris…, à travers : des projets qui associent les parents, des temps forts fédérateurs comme « Pratiques en herbe », le développement d’outils de valorisation et d’information de ces projets (site internet dédié). Les projets d’action culturelle prévus dans ce cadre sont : « Danser la ville », « Je, t, il, dans la ville », « Paris-Ivry : portraits croisés de 3 générations d’habitants » Plusieurs compagnies et artistes seront associés au Théâtre Dunois : la compagnie Point de rupture autour du projet avec les ados « Future / no future », sur le thème des utopies, la cie Che Panses Vertes autour de son projet de création sur le passage du temps ; la cie Chantier Théâtre sur trois formes contées contemporaines via une commande d’écriture à Elsa Solal. La Région renouvelle son soutien aux actions des « Artistes associés » à hauteur de 33 000€ sur une base de 69 874€.

Bilan - La compagnie Point de rupture a mené à bien son projet avec une onze ados du 13e arrondissement en les intégrant dans sa création « Future / no future », présentée 9 fois. La compagnie a également présenté une forme courte et une exposition de photos auprès des étudiants de la bibliothèque de l’université Paris III - La compagnie Picomètre a bénéficié d’une résidence de diffusion et d’action culturelle de mars à juin 2011 en présentant sa création musicale et dansée « Je suis neige » (7 représentations) fin mai 2011. - la compagnie Che panses vertes a présenté 2 créations « alors ils arrêtèrent la mer » (théâtre) (18 rep.) et « et cependant » (musique, théâtre, objet) (6 rep.) - le Chantier Théâtre a présenté sa création « Contes à ouvrir le temps » (14 rep)

Perspectives Compagnonnage reconduit avec la compagnie du Picomètre et le Petit Théâtre qui présenteront leur création dans la saison et accompagneront plusieurs projets d’action culturelle : « Danser la ville », Résidence du Petit Théâtre au collège Elsa Triolet pendant l’année scolaire…etc. Le Théâtre Dunois initie un nouveau partenariat avec la compagnie de l’Amin Théâtre, en tant que compagnie associée au Théâtre pour la programmation théâtrale et pour l’action culturelle, qui fait suite à de nombreuses collaborations antérieures. Le projet de partenariat pluriannuel entre les deux structures – une compagnie, un lieu, mais aussi Paris et la grande couronne, un lieu de diffusion et un lieu de fabrique… - est en train de s’élaborer et de se formaliser. Organisation d'un temps fort/carte blanche autour des textes et spectacles de Joël Jouanneau en mai-juin 2012 avec 3 spectacles et 26 rerpésentations prévues. La Région décide d’apporter un soutien de 18 000 € pour la poursuite du compagnonnage avec la compagnie du Picomètre et la compagnie du Petit Théâtre, pour la nouvelle association avec l’Amin Théâtre ainsi que le temps fort avec Joël Jouanneau , soit une base subventionnable de 38 576 €.

APPROPRIATION

Rappel des objectifs Le théâtre Dunois poursuite ses actions d’appropriation auprès des scolaires de Paris et d’Ile-de-France ainsi qu’auprès des habitants du quartier.

Bilan - La compagnie Picomètre a animé, aux côtés de l’Amin Théâtre, le projet d’action culturelle « Danser la ville » en partenariat avec l’Inspection académique du Val-de-marne avec des classes d’écoles primaires de Paris et d’Ivry-sur-Seine, soit 102 heures d’interventions artistiques, - un projet fédérateur d’école du spectateur a été mené autour de la création d’aujourd’hui avec la 614

compagnie du Petit Théâtre, le Théâtre du Phare et une journaliste-plasticienne, avec 2 classes de collèges et 2 classes de primaires (22 heures d’interventions artistiques) - un atelier de rencontre intergénérationnelle « Passerelle » a été mené avec des enfants du centre de loisirs S. Pichon et un groupe de personnes âgées autour de la présence de l’Arcal, qui a présenté sa création jeune public « Les époux », - un atelier de découverte de la danse contemporaine et du slam a été mené avec une classe de 1ère bac professionnel du lycée G. Bachelard avec la cie Fabre-Sénou et le Praxinoscope Théâtre (27 heures d’intervention)

Perspectives Poursuite du projet « Danser la ville » avec la compagnie Picomètre (auprès des enfants) et de façon nouvelle l’Amin Théâtre (auprès des parents) Lancement d’une résidence au sein d’un collège avec la compagnie du Petit Théâtre Projet d’intervention avec le lycée professionnel Marie Laurencin, spécialisé dans la mode, avec la cie Che Panses vertes de janvier à mars 2012 Projet d’atelier autour de la création musicale contemporaine électro-acoustique avec l’Ensemble Aleph, en résidence au théâtre Dunois La Région décide d’apporter un soutien de 10 000 € sur une base subventionnable de 20 250 € afin de soutenir les projets d’appropriation menés avec les publics, dans le cadre du projet « Au fil de la Seine » et plus largement, en particulier avec les artistes en compagnonnage et associés au Théâtre.

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

Contrat Particulier : Hors CPRD

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère la TVA.

PLAN DE FINANCEMENT PREVISIONNEL PROPOSE PAR LE DEMANDEUR

Exercice de référence : 2011

Dépenses (€) Recettes (€) Libellé Montant % Libellé Montant % DEPENSES D'EMPLOI 29 250,00 33,21% DRAC SDAT 3 500,00 3,97% DEPENSES DE 20 276,00 23,02% Etat - Politique de la Ville 2 000,00 2,27% CREATION/DIFFUSION CR IDF PAC 40 000,00 45,42% DEPENSES 20 250,00 22,99% IA 94 1 800,00 2,04% D'APPROPRIATION Ville de Paris (DASCO + 27 916,00 31,70% AUTRES CHARGES 18 300,00 20,78% fonctionnement) Total 88 076,00 100,00% Recettes propres d'activité 12 860,00 14,60% (coréalisation) Total 88 076,00 100,00% 615

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2012 40 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle Montant total 160 000,00 € CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 616 CP 12-822

ANNEXE N° 4 A LA DELIBERATION : AVENANTS

@BCL@300A60E1 07/11/12 16:11:00 617

AVENANT N°1 A LA CONVENTION 12007584 ENTRE LA REGION ILE-DE-FRANCE ET SYNESTHESIE AU TITRE DE L’AIDE AUX LIEUX DE DIFFUSION ARTS PLASTIQUES / ARTS NUMERIQUES

Entre la Région d’Ile-de-France, dont le siège administratif est situé au 33 rue Barbet de Jouy à Paris (75007) représenté par son Président, Monsieur Jean-Paul Huchon, agissant en exécution de la décision de la commission permanente n° 12-822 du 21 novembre 2012,

Désignée sous le terme « la Région » d’autre part,

Et l’association Synesthésie, dont le siège social est situé au 15 rue Denfert Rochereau, à Saint-Denis (93200), représentée par son Président Hervé Sellin,

Désignée sous le terme « le bénéficiaire » d’autre part,

Vu la délibération régionale n° CP 12-569 du 12 juillet 2012 Vu la convention n° 12007584

Considérant la demande du bénéficiaire au titre du dispositif d’aide globale au fonctionnement pour les fabriques de culture déposée le 12 octobre 2012 ;

Il a été arrêté et convenu ce qui suit :

Article 1 : La Région et le bénéficiaire décident que le programme d’actions défini et adopté lors de la séance de la commission permanente du 12 juillet 2012, pour une durée de 19 mois du 2 janvier 2012 au 31 juillet 2013, est arrêté au 20 novembre 2012.

Article 2 : Le bénéficiaire fournit un état récapitulatif des dépenses engagées et un compte rendu d’exécution afin de permettre le calcul de la quote-part de la subvention due par la Région en fonction de l’état final d’exécution du projet.

Fait à ,le Fait à , le

Pour le Conseil Régional d’Île-de-France Pour Le Président 618

AVENANT N°1 A LA CONVENTION CP 12-710-11 ENTRE LA REGION ILE-DE-FRANCE ET NIL ADMIRARI AU TITRE D’AIDE AUX MANIFESTATIONS DANS LE DOMAINE DU SPECTACLE VIVANT

Entre la Région d’Ile-de-France, représenté par son Président, Monsieur Jean-Paul Huchon, agissant en exécution de la décision de la commission permanente CP 12-822 du 21 novembre 2012, désigné sous le terme « la Région » d’une part,

Et l’organisme NIL ADMIRARI, désigné sous le terme « le bénéficiaire » d’autre part,

Vu la délibération CR 75-12 du 28 septembre 2012, Vu les délibérations régionales n° CP 12-710 du 11 octobre 2012, Vu la convention n° CP 12-710-11,

Considérant la demande du bénéficiaire au titre du dispositif d’aide globale au fonctionnement pour les fabriques de culture déposée le 12 octobre 2012,

Considérant que le dispositif de soutien aux fabriques de culture n’est pas cumulable avec les autres aides au fonctionnement attribuées au titre des dispositifs de la culture et en particulier l’aide aux manifestations dans le domaine du spectacle vivant.

Il a été arrêté et convenu ce qui suit :

Article 1:

L’article 4 de la convention CP 12-710-11 du 11 octobre 2012 est modifié comme suit :

« La présente convention prend effet à compter de la date d’attribution par l’assemblée régionale de la subvention au bénéficiaire, à savoir le 11 octobre 2012.

Considérant que le bénéficiaire est conventionné dans le cadre du dispositif de soutien aux fabriques de culture à partir du 21 novembre 2012 par délibération CP 12-911, la présente convention prend fin au 20 novembre 2012 ».

Article 2 :

Toutes les stipulations de la convention n° CP 12-710-11 non modifiées par le présent avenant demeurent inchangées.

Fait à Paris en 2 exemplaires originaux

Le...... Le......

L’organisme Le Président du Conseil Régional (nom, qualité du signataire d'Ile de France et cachet du bénéficiaire) 619

AVENANT N°2 A LA CONVENTION CP 10-902 ENTRE LA REGION ILE-DE-FRANCE ET NIL ADMIRARI AU TITRE DE LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE

Et l’organisme NIL ADMIRARI, désigné sous le terme « le bénéficiaire » d’autre part,

Vu la délibération CR 75-12 du 28 septembre 2012, Vu les délibérations régionales n° CP 10-902 du 17 novembre 2010 et 11-854 du 16 novembre 2011, Vu la convention n° CP 10-902-22 et son avenant n° 1 CP 11-854-23,

Considérant la demande du bénéficiaire au titre du dispositif d’aide globale au fonctionnement pour les fabriques de culture déposée le 12 octobre 2012,

Il a été arrêté et convenu ce qui suit :

Article 1:

L’article 4 de la convention CP 10-902-22 du 17 novembre 2010 est modifié comme suit :

« Les conventions de permanence artistique et culturelle sont triennales. Le niveau de l’aide régionale peut être adapté chaque année au regard de la réalisation des objectifs annuels. La présente convention prend effet à compter de la date d’attribution par l’assemblée régionale de la subvention au bénéficiaire, à savoir la date de la commission.

Article 2 :

Toutes les stipulations de la convention triennale non modifiées par le présent avenant demeurent inchangées.

Fait à Paris en 2 exemplaires originaux

Le...... Le......

L’organisme Le Président du Conseil Régional (nom, qualité du signataire d'Ile de France et cachet du bénéficiaire) 620

AVENANT N°1 A LA CONVENTION CP 11-902 ENTRE LA REGION ILE-DE-FRANCE ET LA NEF AU TITRE DE LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE

Et l’organisme La Nef, désigné sous le terme « le bénéficiaire » d’autre part,

Vu la délibération CR 75-12 du 28 septembre 2012, Vu la délibération régionale n° CP 11-902 du 16 novembre 2011, Vu la convention n° CP 11-902-6,

Considérant la demande du bénéficiaire au titre du dispositif d’aide globale au fonctionnement pour les fabriques de culture déposée le 12 octobre 2012,

Il a été arrêté et convenu ce qui suit :

Article 1:

L’article 4 de la convention CP 11-902-6 du 16 novembre 2011 est modifié comme suit :

Article 2:

Toutes les stipulations de la convention triennale non modifiées par le présent avenant demeurent inchangées.

Fait à Paris en 2 exemplaires originaux

Le...... Le......

L’organisme Le Président du Conseil Régional (nom, qualité du signataire d'Ile de France et cachet du bénéficiaire) 621

AVENANT N°2 A LA CONVENTION CP 11-340 ENTRE LA REGION ILE-DE-FRANCE ET FRICHES THEATRE URBAIN AU TITRE DE LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE

Et l’organisme Friches Théâtre Urbain, désigné sous le terme « le bénéficiaire » d’autre part,

Vu la délibération CR 75-12 du 28 septembre 2012, Vu les délibérations régionales n° CP 11-340 et 12-224, Vu la convention n° CP 11-340 du 19 mai 2011, Et son avenant n° 1 à la convention CP 11-340 du 29 mars 2012,

Considérant la demande du bénéficiaire au titre du dispositif d’aide globale au fonctionnement pour les fabriques de culture déposée le 12 octobre 2012,

Il a été arrêté et convenu ce qui suit :

Article 1:

L’article 4 de la convention CP 11-340 du 19 mai 2011 est modifié comme suit :

Article 2:

La Région et le bénéficiaire décident que le programme d’actions défini et adopté lors de la séance de la commission permanente CP 12-224 du 29 mars 2012 (avenant n° 1), pour une durée d’un an jusqu’au 29 mars 2013, est arrêté au 20 novembre 2012.

Article 3 :

Toutes les stipulations de la convention triennale non modifiées par le présent avenant demeurent inchangées.

Fait à Paris en 2 exemplaires originaux

Le...... Le......

L’organisme Le Président du Conseil Régional (nom, qualité du signataire d'Ile de France et cachet du bénéficiaire)