CHAN

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Classics Sergey Sergeyevich Prokofiev (1891 –1953)

‘Ivan the Terrible’ Concert Scenario

1 I Overture 3:04 Chorus © Lebrecht Music & Arts Photo Library 2 II Russian Sea 2:40 Contralto soloist and Chorus

III Wedding 4:37 3 i Allegro fastoso 0:53 Female chorus 4 ii Andante 3:05 Chorus 5 iii Allegro fastoso 0:38 Female chorus

6 IV Fire 2:03

V Tartars and Cannoneers 3:28 7 i Allegro moderato 1:00 8 ii Moderato energico 2:28 The people bring their plea to Tsar Ivan Chorus Still from the film ‘Ivan the Terrible’ with N. Cherkasov in the title-role

3 9 VI The Storming of Kazan 9:26 Chorus

VII Ivan’s Sickness 8:03 18 XII Murder in the Cathedral 6:19 10 i Adagio 5:40 Chorus 11 ii Andante sostenuto 2:23 Chorus 19 XIII Finale (Coda) 1:14 Soloists and Chorus 12 VIII 5:55 At the Polish Court TT 59:14

13 IX Anastasia 3:45 Linda Finnie contralto Nikita Storojev bass‑baritone 14 X Song of the Beaver (Ephrosynia’s Lullaby) 3:16 Philharmonia Chorus Contralto soloist and Chorus Richard Farnes chorus director Philharmonia Orchestra Bradley Creswick leader XI The Banquet 5:15 Neeme Järvi 15 i Allegro ben ritmato, feroce 1:53 16 ii Allegro moderato 1:55 Baritone soloist and Male chorus 17 iii Allegro ben ritmato 1:25

4 5 energy, and the Ivan music is among the best Prokofiev’s immediate predecessors. In 1869 Prokofiev of his Soviet period. He causes Eisenstein’s Anton Rubinstein wrote a ‘musical picture’ ‘Ivan the Terrible’ Concert Scenario amazing iconography not merely to glow, but Ivan IV the Terrible, admired by Borodin and to burn. As before (on Alexander Nevsky), he conducted by Prokofiev as a student; the In January-February 1941, the film director and brutality (for Stalin, as for Lenin, the worked in basically three ways: (i) writing central figure of Rimsky‑Korsakov’s first Sergei Eisenstein, flush with the success cinema was always one of the most effective certain sequences prior to shooting, so that opera The Maid of Pskov is Ivan, so much of Alexander Nevsky, made his first draft tools in a propaganda kit). So Eisenstein’s the filming was done to the music, (ii) fitting so that the work is sometimes entitled Ivan of Ivan the Terrible, in blank verse and Old position was wholly invidious: he knew music to edited film in the usual way, and the Terrible (in a later opera, The Tsar’s Bride, Church Slavonic. Shortly afterwards he that the resemblances between Ivan’s (iii) providing Eisenstein with what we might the Tsar himself does not appear, but his started developing this into a two‑part film, ‘cult of personality’ and Stalin’s were not term ‘thematic episodes’, short episodes not bodyguard, the notorious oprichniki, does); but then on 22 June Hitler invaded Russia. In lost on Stalin, that Stalin sought in Ivan’s designed for any specific scene but based on and Tchaikovsky devoted an entire opera to October the Mosfilm Studios were evacuated terror a vindication for his own. Yet the a specific theme (e.g. Ivan’s kingship, Boyar the oprichniki, making one of his characters from Moscow to Alma‑Ata in Central Asia, more Eisenstein worked on Part II the more treachery) which the director was free to use the same Feodor Basmanov who, as the and towards the end of June 1942 Prokofiev he realised that it was impossible to avoid throughout the film as and where he saw fit. handsomest and deadliest of the ‘men apart’, arrived to confer with Eisenstein. Shooting condemning Ivan’s excesses. No wonder he By and large the three work well together, plays an important part in Eisenstein’s Ivan Parts I and II of Ivan (by now there was a called this film his ‘suicide note’. For Stalin it although we know from Eisenstein’s published (he also sings; see the ‘Banquet’ movement projected Part III) began in April 1943 and certainly cut too close to the bone, though in sketches and drafts for the complete Ivan in the Scenario). However, the controlling continued till June 1944. Part I was released this case fortunately he restricted himself to that he envisaged certain musical concepts presence in Ivan is unquestionably the in early 1945 and won a Stalin Prize, First suppressing merely the product, not those that were never realised, notably the use Mussorgsky of Boris Godunov. The real‑life Class. Not so Part II, which the authorities who had produced it. of ‘Russian Sea’ (second movement of the Boris was related by marriage to the real‑life denounced and banned: this was not Music plays an important integral part Scenario) as a thorough‑going leitmotif and Ivan, so the entire period flavour and texture released until 1958 by which time Eisenstein, in Ivan the Terrible. Probably influenced by final apotheosis in the unmade Part III, and of Ivan is virtually that of Boris – Varlaam’s Prokofiev and Stalin were all dead. Plans for directing a production of Wagner’s Walküre a more elaborate deployment of the chorus drinking song in Act I Scene 2 of the latter Part III were abandoned. at the Bolshoi in 1940, Eisenstein’s approach of the oprichniki (‘Murder in the Cathedral’ – is actually an eye‑witness account of the Initially Stalin welcomed the prospect is heavily stylised and frankly operatic – twelfth movement of the Scenario). self‑same siege of Kazan so vividly portrayed of a spectacular costume drama set in there are actually sung arias and choruses, Prokofiev may have done special research by Eisenstein and Prokofiev! The moving sixteenth‑century Russia, one of its themes old‑Russian liturgical music for the scenes for the Ivan music, but the fact that the spirit of Mussorgsky is everywhere. Also to being the richness of the culture the Germans in the cathedral, wedding songs, drinking score is so saturated with Russian folk and the point was Prokofiev’s own Boris Godunov, were trying to destroy. He also liked the idea songs, work songs and a large quota of ecclesiastical idioms shows us merely how incidental music composed in 1936 for a of portraying an autocrat whose vision of a purely incidental music. Prokofiev responded conversant he was with his own musical stage production (never realised) of Pushkin’s great united Russia justified ruthlessness to the challenge with enormous passion and heritage. Ivan IV was a familiar figure to tragedy; Prokofiev incorporated some of its

6 7 material in Ivan (Anastasia’s theme and the number of short fragmentary episodes, and Chorus Towns now ravished by our country’s Polonaise). Stalin, incidentally, identified had to find a way of stitching them together. A black storm‑cloud rises up, enemies. no less strongly with Boris than with Ivan: Unfortunately, once the speaker was in, he The dawn is suffused with crimson blood. Ocean‑sea, sea of deepest blue, Russian sea! according to Shostakovitch he never missed a seemed to take over the entire work – much to The black treason of the Boyars performance of Boris at the Bolshoi. Knowing its detriment in terms of narrative intelligibility Takes them to war against the sovereign power. 3. Wedding Boris, therefore, deepens one’s appreciation and tightness of structure. My new The chorus celebrates the wedding of Ivan and of the historical resonance of Ivan, both film ‘performing version’ eliminates the speaker We read on the screen: Anastasia in two beautiful songs, somewhat in and music. and the shorter sections (most of which are This film tells the story of the man who the style of Rimsky‑Korsakov. They sound like In ordinary circumstances Prokofiev would pastiche Russian‑liturgical music of minimal was the first to unite our country four folksongs but as far as we know are authentic himself have set about making a concert Prokofievian interest). It also restores a number hundred years ago: the Archduke of Moscow Prokofiev. They begin and end with a khorovod version of the Ivan music shortly after of episodes to their original format, most who welded greedy, warring and divided or round‑dance, ‘The White Swan’ (the feast is he had completed it, particularly bearing importantly the assassination of the Pretender principalities into a single powerful State… served on platters in the form of swans). in mind the then uncertain fate of Part II. in Part II – the climax of the film and one of the a military leader who made the glory of Girls However, the last few years of his life were so most electrifying moments in film music. While the Russian army resound in the East as in Open, you gates, open wide! turbulent and embattled, both personally and retaining Stasevich’s make‑up of most of the the West ... a sovereign who resolved his A white swan swims there, the beloved white professionally, that when he died in 1953 this larger movements, I have reverted largely to country’s cruel dilemmas by having himself swan, was but one of a number of important jobs the film’s original sequence of musical events. crowned the first Tsar of all the Russias. The white swan swims there, crowned in left undone. Then in 1962 Abram Stasevich The ‘new’ work is in thirteen movements; radiance. (1906 –1971), who had conducted Ivan for I give below a synopsis of each which 2. Russian Sea Out from the town walks the Tsar, the film soundtrack, published his Ivan incorporates a free translation of the singers’ Hearing this song by his old nurse inspired He is coming to look upon his bride. the Terrible ‘oratorio’ for speaker, soloists, Russian text where there is one. The words the young Ivan with the idea, the ideal, of He has spied her from the towers of his palace. chorus and orchestra which incorporated or lyrics were the work of the poet Vladimir extending Russian domination to the sea and He has seen the white swan. all the major musical sequences in the film Lugovskoy (1901 –1957), who had also expelling all enemies. Open, you gates, open wide! plus a few that had been left out (notably provided the texts for Alexander Nevsky. Contralto solo (later chorus) ‘Russian Sea’). It is in this form that the Ocean‑sea, sea of deepest blue, sea of An ardent love‑song blesses the bride and © Christopher Palmer Ivan music has been known outside the glorious renown, groom: film ever since, and in this form that critics Your waters reach to the very heavens. Girls and boys have tended to find it long and diffuse. The 1. Overture Your waves break against the shores of the On the hill the oak trees stand, main problem is the speaker, introduced by The credits unfold against a background of noonday sun. And on the oak trees sit the doves. Stasevich primarily because he had been black clouds driven before an approaching On Your shores were builded our ancient Lullay, lullay my darlings. unwise enough to try to incorporate a large storm. towns, The doves all speak among themselves

8 9 And sing the praises of the fine young man. Make us cannons for the Tsar, foundrymen! Tsar! The whole world will acknowledge the aunt, Ephrosynia, whose sinister sotto Lullay, lullay my darlings. Bring us towers to set against the walls, Tsar of Moscow as the true ruler of all the voce plotting‑music begins and ends the And his first name is the lord Ivan, The walls of Kazan, Russias!’ movement. And his father’s name Vassili, Foundrymen of Moscow, fine flowers of our Lullay, lullay my darlings. manhood! 7. lvan’s Sickness 10. Song of the Beaver Ivan lies near to death and his despair at Ephrosynia wants to have Ivan assassinated 4. Fire 6. The Storming of Kazan the Boyars’ refusal to acknowledge his and put her own simple‑minded son, Vladimir, The enemies of Ivan – the Boyars – have Outside Kazan: great guns and wheels rolling son Dmitri as his heir is eloquently voiced on the throne. She sings him a song which stirred up the people. Crowds riot, set fire to by, wagons and marching troops (tuba solo). by the double‑basses – one of the great begins like a lullaby but ends (with choral Moscow and burst in on the wedding feast. Cavalry with lances and banners. As if from solos for the instrument. Miraculously the support) as a blazingly vengeful apotheosis of the far distance the chorus sings of the Tsar recovers and the wordless chorus, her hate and ambition. 5. Tartars and Cannoneers vast weary Tartar steppe; this later became pianissimo, takes up the ‘Tartar steppe’ Contralto solo (later with chorus) Kazan breaks friendship with Moscow and the wonderful theme of Marshal Kutuzov in theme as a kind of prayer of thanksgiving, a In the freezing Moscow river Ivan launches an attack. A group of Tartar Prokofiev’s opera War and Peace, on which benediction. A black beaver was bathing. hostages is sacrificed in an attempt to make he was working intensively at the same time The more he bathed the blacker he became. the town surrender. The gunners’ chorus as on Ivan. 8. At the Polish Court (Fanfare and Polonaise) Once he had washed himself, clean he climbed sings lustily to an accompaniment of spades Altos and tenors: Ivan’s trusted friend Prince Kurbsky has up a mountain, and pickaxes. Ah, bitter woe, surrendered the Russian army to the Poles He lay all alone on a high mountain. Chorus The Tartar steppe, and intrigues with King Sigismund of Poland. He shook himself down, he shook himself dry, Forge us cannons of bronze, you foundrymen, Our mission is hard, our mission is the Tsar’s. In this context the music functions as And had a look round to see what he could see. And muskets that shoot straight and true! scenery, just like the magnificent sets and Anyone coming for him, anything looking for him? Your cannons will have sisters‑in‑arms, Ivan emerges from his tent, lit by the rays costumes. The huntsmen whistle, they’re looking for him, foundrymen, of the rising sun, and the young Feodor The roving huntsmen after beaver, black beaver. Lances, sharp sabres! Basmanov is star‑struck (quasi‑religioso 9. Anastasia They’ll eat his flesh and skin his coat, Make us cannons for the Tsar, foundrymen! woodwinds). Once again the steppe theme, Ivan, condemned by his own psychotic Beaver trim for a fox‑fur coat, Bring us towers to set against the walls, this time set for pianissimo strings; and nature to be friendless, finds only one All to deck out Tsar Vladimir The walls of Kazan, the final battle begins. Guns fire, flaming person to share his life, his wife Anastasia. Foundrymen of Moscow, fine flowers of our projectiles whizz across the screen, all Her theme (quiet flowing strings, later oboe 11. The Banquet manhood! brilliantly cut to the music. At the climax, solo) has a pathos and tenderness otherwise Colour bursts on the screen, for the first However dear you cost us, Tartar steppe, black swirling clouds of smoke pass behind absent from the score. But Anastasia is and last time in an Eisensten film – red, gold, Our mission is hard, our mission is the Tsar’s. Ivan as he shouts in triumph ‘Now I am truly fated to be poisoned by the Tsar’s scheming yellow and above all black, the colour of

10 11 death. The drunken cavorting of the oprichniki, for Ivan so fuddles Vladimir with drink at the She has sung with all the major British recorded under the direction of conductors the ‘iron ring’ about Ivan, takes on a different banquet that the latter reveals all. Ivan dresses opera companies and performed at venues in such as Mstislav Rostropovich, Vladimir aspect when – prompted by the ferocious up Vladimir in his (Ivan’s) kingly apparel and Europe, Australia and New Zealand, in Tokyo Ashkenazy, Sir John Pritchard, Claudio Abbado, character of the music – we realise they sends him on alone into the cathedral to lead and Singapore, and at the Bayreuth Festival Neeme Järvi, John Nelson, Mariss Jansons are the ancestors of Stalin’s secret police, prayers; the black‑robed crowd of oprichniki over five seasons, in roles such as Eboli (Don and Gennady Rozhdestvensky, and with the KGB. The words of Feodor Basmanov’s follow humming the melody of their oath Carlos), Amneris (Aida), Brangäne (Tristan und singers such as Placido Domingo and Luciano drinking‑song, like Ephrosynia’s ‘Song of the of allegiance, a kind of devil’s parody of a Isolde) and Waltraute (Götterdämmerung). As Pavarotti. Beaver’, relate symbolically to the action. liturgical chant. Tension builds inexorably to a concert artist she has worked with many of Baritone solo (Feodor) and male chorus a solo cymbal‑clash as the assassin plunges the world’s leading orchestras. Linda Finnie’s The Philharmonia Chorus was founded by The guests came to the Boyars’ palaces! his dagger into the back of the false Tsar. The recordings on Chandos include works by Walter Legge in 1957 to record Beethoven’s Had a drink or two, the hatchmen! coda reprises that of ‘Song of the Beaver’, Bliss, Diepenbrock and Respighi, as well as Ninth Symphony with the Philharmonia Hail ye, hail ye. pointing its dramatic irony: it is not Tsar Ivan song cycles by Mahler, Mendelssohn’s Elijah, Orchestra under Otto Klemperer. The Chorus Whisper and damn, whisper and doom! who is ‘eaten and skinned for a fox‑fur coat’, Elgar’s Sea Pictures and The Light of Life, and quickly established itself as one of Europe’s Slash with your hatchets! but Vladimir. this recording of Ivan the Terrible (winner of premier choirs and developed a worldwide Burn, burn, burn, burn! the Deutsche Schallplattenpreis). reputation that it still enjoys today. Throughout The gates were split asunder, 13. Finale (Coda) its history the Chorus has been privileged to Out went the golden goblets in their hands! Ivan, having abandoned Moscow for the Russian bass Nikita Storojev studied for work with numerous leading conductors and Hail ye, hail ye. village of Alexandrov, responds to his people’s a degree in philosophy before entering orchestras, both in the UK and overseas. Whisper and damn, whisper and doom! entreaties and consents to return ‘for the sake the Tchaikovsky Conservatory of Moscow. The Chorus was initially trained by the Slash with your hatchets! of the great Russian realm’. Upon winning the prestigious Tchaikovsky celebrated Wilhelm Pitz and he was succeeded Burn, burn, burn, burn! Soloists and chorus Competition, he became principal soloist by a line of distinguished chorus masters from When the guests went home the worse for We shall not permit Russia to be harmed. for five years with the Bolshoi Theatre and the UK and Europe, notably Norbert Balatsch, drink the Moscow Philharmonic Society. Since Horst Neumann, David Hill and Robert Dean. In © Christopher Palmer They set that house on fire! then he has performed in the world’s major 2008 the Chorus was delighted to announce Hail ye, hail ye. opera houses, concert halls and international the appointment of Edward Caswell as its new The guests went home! Linda Finnie was born in Scotland and studied at festivals in Vienna, Paris, London, Milan, New Artistic Director. Whisper and damn, whisper and doom! the Royal Scottish Academy of Music and Drama York, San Francisco, Florence, Munich, Tokyo The Philharmonia Chorus has an extensive Slash with your hatchets! and the Royal Academy of Music. Winner of the and Berlin. His vast repertoire comprises repertoire encompassing the mainstream Kathleen Ferrier Memorial Award in Great Britain, over fifty operatic roles and more than 300 choral masterpieces and opera, as well as 12. Murder in the Cathedral she also won the Kathleen Ferrier Prize in the classical songs. He has released twenty-five more recent music. Highlights during the Ephrosynia’s plan backfires disastrously, ’s-Hertogenbosch International Competition. commercial CDs and five DVDs, performed and past few years have included performances

12 13 of Verdi’s Requiem with both Valery Gergiev position in British musical life also through consolidate its international renown through Philharmonic and Philadelphia Orchestra, and Riccardo Muti; the Brahms Requiem with regional residencies which provide an ideal regular tours and through prestigious and with opera companies such as The Lorin Maazel; Beethoven’s Ninth Symphony opportunity to expand a dynamic educational residencies at the Châtelet Théâtre Musical in Metropolitan Opera and the Opéra national with Sir Charles Mackerras; Lohengrin and and community-based programme. Winner of Paris, the Megaron in Athens and the Lincoln de Paris – Bastille. In the 2007/08 season he Der Freischütz at the Edinburgh Festival; and numerous awards, it has garnered unanimous Center for the Performing Arts in New York. conducted a memorial concert for Mstislav Leonard Bernstein’s Kaddish Symphony at the critical acclaim for its innovative programming Rostropovich with the Symphony Orchestra Barbican in London. policy, at the heart of which is a commitment to Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Chief of Bayerischer Rundfunk, and appeared with performing and commissioning new music by Conductor of the Residentie Orchestra The the London Philharmonic Orchestra, Orchestre At the beginning of 2008/09 season, today’s leading composers. Hague, Principal Conductor and Music Director de Paris, Czech Philharmonic Orchestra, and Esa-Pekka Salonen took up the position of An increasing number of the Orchestra’s of the New Jersey Symphony Orchestra, at a Gala concert to celebrate the opening Principal Conductor and Artistic Advisor of concerts are being broadcast by BBC Radio 3, Music Director Emeritus of the Detroit of the new opera house of Den Norske Opera the Philharmonia Orchestra; Christoph von including its annual performance at the BBC Symphony Orchestra, Principal Conductor in Bjørvika, Oslo. Neeme Järvi has amassed a Dohnányi became Honorary Conductor for Proms. As the world’s most recorded symphony Emeritus of the Gothenburg Symphony distinguished discography of more than 400 Life. Other conductors associated with the orchestra, with over 1000 releases to its credit, Orchestra, First Principal Guest Conductor discs, well over 150 of which for Chandos, Orchestra include Lorin Maazel (as Associate among these a number of television and of the Japan Philharmonic Orchestra and and is the recipient of numerous accolades Principal Conductor), Riccardo Muti (as feature film soundtracks, the Philharmonia Conductor Laureate of the Royal Scottish and awards worldwide: he holds honorary Principal Conductor and Music Director), Orchestra enjoys a worldwide reputation. National Orchestra. He makes frequent degrees from the University of Aberdeen, the Giuseppe Sinopoli (as Music Director) and, The discography includes, for Opera Rara, guest appearances with the foremost Royal Swedish Academy of Music and the currently, Kurt Sanderling (as Conductor several recital discs as well as numerous orchestras of the world, including the University of Michigan and has been appointed Emeritus), Vladimir Ashkenazy (as Conductor complete operas, and for Chandos, in the Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw Commander of the North Star Order by the king Laureate) and Sir Charles Mackerras (as Opera in English series sponsored by the Orchestra, Philharmonia Orchestra, New York of Sweden. Principal Guest Conductor), besides such Peter Moores Foundation, Hansel and Gretel, eminent figures as Otto Klemperer, Wilhelm The Marriage of Figaro, The Thieving Magpie, Furtwängler, Richard Strauss, Arturo Wozzeck, Don Giovanni, The Elixir of Love, Toscanini, Guido Cantelli, Herbert von Karajan Lucia of Lammermoor, Faust, Carmen, Aida, and Carlo Maria Giulini. It continues to engage La Bohème, Madam Butterfly, Turandot, the world-class conductors and soloists, and award-winning Tosca and solo recital albums attracts Europe’s most talented young of operatic arias with Christine Brewer, Bruce players to join its orchestral ranks. Ford, Diana Montague, Dennis O’Neill, Alastair Resident Orchestra at the Royal Festival Hall, Miles, Yvonne Kenny and John Tomlinson. the Philharmonia Orchestra maintains a central The Philharmonia Orchestra continues to

14 15 wissen aus Eisensteins veröffentlichen um den vielen kurzen, fragmentarischen Prokofjew Skizzen und Entwürfen zum gesamten Episoden, die er unbedachterweise in ‘lwan der Schreckliche’ Konzert‑Szenario Iwan, daß er gewisse musikalische Ideen das Oratorium aufgenommen hatte, einen vorgesehen hatte, die niemals realisiert Zusammenhalt zu geben. Leider hat man Im Januar/Februar 1941 schrieb Sergeij von Wagners Walküre geführt hatte – ist wurden, hauptsächlich die Einbeziehung den Eindruck, daß der Sprecher sich im Eisenstein, der kurz zuvor mit Alexander strikt stylisiert und opernhaft. Es gibt des “Russischen Meers” (2. Satz des ganzen Werk sehr breitmacht und daß die Newski einen durchschlagenden Erfolg darin richtige gesungene Arien und Chöre, Szenarios) als durchgehendes Leitmotif Verständlichkeit und die Struktur darunter gehabt hatte, den ersten Entwurf zu Iwan der alt‑russische liturgische Musik für die und Schlußapotheose in Teil III, der nie leiden. In meiner neuen Bearbeitung fehlt der Schreckliche, und zwar in Blankvers und altem Szenen in der Kathedrale, Hochzeitslieder, verwirklicht wurde, und ein ausführlicherer Sprecher und auch die kurzen Abschnitte, Kirchen‑Slawisch. Kurz darauf entwickelte er Trinklieder, Arbeitslieder und sehr viel pure Einsatz des oprichniki Chors (“Mord in der meist Imitationen von russisch‑liturgischer ihn zu einem Film in zwei Teilen, aber dann Schauspielmusik. Prokofjew machte sich Kathedrale” – 12. Satz des Szenarios). Musik, die im Allgemeinzusammenhang von kam am 22. Juni 1941 Hitlers Invasion von mit enormer Begeisterung und Energie an Unter gewöhnlichen Umständen hätte minimalem Interesse sind. Dagegen sind Russland dazwischen. Im Oktober zogen die die Arbeit, und die Musik zu Iwan gehört sich Prokofjew selbst daran gemacht, einige andere Episoden auf ihr Originalformat Mosfilm Studios von Moskau nach Alma‑Ata unbestreitbar mit zur besten seiner nach Beendigung der Musik für Iwan eine erweitert, vor allem die Ermordung des in Zentralasien um, und gegen Ende Juni 1942 sowjetischen Periode. Er bringt Eisensteins Konzertbearbeitung davon herzustellen, Thronfolgers in Teil II, die den Höhepunkt des traf Prokofjew dort ein, um sich mit Eisenstein Ikonografie nicht nur zum Glühen, sondern besonders in Anbetracht der Tatsache, Films darstellt und ein Beispiel von einmalig zu besprechen. Die Aufnahmen zu Teil I und II lichterloh zum Brennen. Wie zuvor bei daß die Zukunft von Teil II keineswegs packender Filmmusik ist. Zwar habe ich von Iwan (inzwischen existierte auch schon Alexander Newski komponierte er auf dreierlei gesichert war. Doch waren die letzten Stasewitschs Aufbau der Hauptabschnitte der Entwurf zu Teil III) begannen im April 1943 Art: i) er schrieb einige Episoden schon vor Jahre seines Lebens sowohl in privater als größtenteils beibehalten, doch habe ich und wurden im Juni 1944 abgeschlossen. Teil den Filmaufnahmen, so daß der Film sich auch beruflicher Hinsicht so turbulent und auf die ursprüngliche musikalische Abfolge I kam Anfang 1945 heraus und wurde mit dem nach der Musik richtet; ii) er paßte die Musik, schwierig, daß er bei seinem Tod im Jahr 1953 im Film zurückgegriffen. Meine Gestaltung Stalin‑Preis erster Klasse ausgezeichnet. Teil II wie üblich, dem redigierten Film an; iii) er viele wichtige Pläne nicht verwirklicht hatte. ist einfacher als die Stasewitschs und dagegen wurde von der Regierung denunziert lieferte Eisenstein “thematische Episoden”, 1962 veröffentlichte Abram Stasewitsch folglich weniger prätentiös, eigentlich und verboten und erst 1958 herausgegeben, d.h. kurze musikalische Episoden, die nicht (1906 –1971), der die Filmmusik zu Iwan mehr eine Kantate à la Newski, und kommt als Eisenstein, Prokofjew und Stalin alle drei an eine bestimmte Szene gebunden waren dirigiert hatte, sein “Oratorium” Iwan der wahrscheinlich dem näher, was Prokofjew schon tot waren. Teil III wurde nie realisiert. sondern bestimmte Themen beschrieben Schreckliche für Sprecher, Solisten, Chor und sich selbst vorgestellt hätte. Die Musik ist ein wichtiger Bestandteil (z.B. Iwans Herrschaft, der Verrat der Orchester, welches alle hauptsächlichen Das “neue” Werk hat dreizehn Sätze; von Iwan der Schreckliche. Eisensteins Bojaren) und die der Regisseur durch den Musikabfolgen im Film enthielt. Dies wurde von jedem gebe ich unterstehend eine Inszenierung – wahrscheinlich darauf ganzen Film hindurch wo und wann er wollte von Kritikern im allgemeinen als zu lang und kurze Zusammenfassung mit einer freien zurückzuführen daß er 1940 im benutzen konnte. Im großen und ganzen weitschweifig beurteilt. Das Hauptproblem Übersetzung der russischen Libretti der Bolschoi‑Theater die Regie einer Inszenierung funktioniert dieses System gut, aber wir ist der Sprecher, den Stasewitsch einführte, Sänger. Die Worte stammen von dem Dichter

16 17 Wladimir Lugowskoi (1901 –1957), der auch die 2. Russisches Meer weiße Schwan, Iwan greift an. Eine Gruppe von tatarischen Texte für Alexander Newski lieferte. Beim Hören dieses Lieds, das ihm sein altes Der weiße Schwan schwimmt dort, gekrönt Geiseln wird geopfert, um die Stadt zur Kindermädchen vorsingt, schwebt dem junge vom Strahlenglanz. Kapitulation zu zwingen. Der Chor der Kanoniere © Christopher Palmer Iwan die Idee, oder das Ideal, vor, die Herrschaft Aus der Stadt kommt der Zar, singt ein lautes Lied, begleitet vom Lärm von Übersetzung: Inge Moore Rußlands bis zum Meer auszudehnen und alle Er kommt, um seine Braut zu begrüßen. Spaten und Spitzhacken: Feinde zu vertreiben. Er hat sie von den Türmen seines Palastes aus Chor 1. Ouvertüre Altsolo (gefolgt vom Chor) erspäht. Schmiedet uns Kanonen aus Bronze, ihr Der Vorspanntext erscheint auf einem Du weites Meer, tiefblaues Meer, Meer von Er hat den weißen Schwan gesehen. Gießereiarbeiter, Hintergrund schwarzer, von einem sich herrlichem Ruhm, Öffnet euch, ihr Tore, öffnet euch weit! Und Gewehre die gerade und genau schießen! nahenden Gewitter getriebenen Wolken. Deine Wasser reichen bis zum Himmel. Eure Kanonen werden Kampfgefährten haben, Chor Deine Wellen brechen gegen die Gestade der Mit einem innigen Liebeslied werden die Braut ihr Gießereiarbeiter, Eine schwarze Gewitterwolke erhebt sich, Mittagssonne. und der Bräutigam gesegnet: Lanzen und scharfe Säbel! Die Morgendämmerung ist blutübergossen. An deinen Ufern wurden unsere alten Städte Mädchen und Knaben Macht uns Kanonen für den Zaren, ihr Der schwarze Verrat der Bojaren erbaut, Auf dem Hügel stehen die Eichen, Gießereiarbeiter! Treibt sie zum Kampf gegen ihren souveränen Die jetzt von den Feinden unseres Landes Und auf den Eichen sitzen die Tauben. Bringt uns Türme, um sie an die Mauern Herrscher. geschändet sind. Schlaft, schlaft, meine Geliebten. anzulegen, Du weites Meer, tiefblaues Meer, russisches Meer! Die Tauben sprechen miteinander Die Mauern von Kasan. Auf der Leinwand ist zu lesen: Und rühmen den stattlichen jungen Mann. Gießereiarbeiter von Moskau, Blumen unserer Dieser Film erzählt die Geschichte des 3. Die Hochzeit Schlaft, schlaft, meine Geliebten. Männlichkeit! Mannes der vor vierhundert Jahren Der Chor feiert die Hochzeit von Iwan und Und sein erster Name ist der Herr Iwan, Wie teuer du uns auch zu stehen kommst, als erster unser Land vereinigte: Anastasia mit zwei wunderbaren Liedern etwa Und seines Vaters Name ist Wassili, Steppe der Tataren, der Großherzog von Moskau, der die im Stil von Rimski‑Korsakow. Sie hören sich Schlaft, schlaft, meine Geliebten. Unser Auftrag ist hart, unser Auftrag ist der habgierigen, sich bekriegenden und wie Volkslieder an, doch soviel wir wissen, des Zaren. uneinigen Fürstentümer zu einem einzigen, handelt es sich um authentischen Prokofjew. 4. Das Feuer Macht Kanonen für den Zaren, Gießereiarbeiter! mächtigen Staat zusammenschweißte … Sie beginnen und enden mit einem khorowod, Die Feinde Iwans, die Bojaren, haben das Volk Bringt uns Türme, um sie an die Mauern anzulegen, ein Militärbefehlshaber, der den Ruf der oder Reigen, “Der weiße Schwan” (das aufgehetzt. Menschenmengen randalieren, Die Mauern von Kasan, herrlichen russischen Armee im Osten wie Hochzeitsmahl wird auf Schüsseln in Form von setzen Moskau in Brand und brechen über die Gießereiarbeiter von Moskau, Blumen unserer im Westen verbreitete … ein Herrscher, der Schwänen serviert): Hochzeitsfeier herein. Männlichkeit! das grausame Dilemma seines Landes löste, Madchen indem er sich zum ersten Zaren aller Russen Öffnet euch, ihr Tore, öffnet euch weit! 5. Die Tataren und die Kanoniere 6. Die Erstürmung von Kasan krönen ließ. Ein weißer Schwan schwimmt dort, der geliebte Die Stadt Kasan setzt sich von Moskau ab, und Vor den Toren von Kasan: große Kanonen

18 19 und Räder rollen vorüber, Wagen und Truppen über die Weigerung der Bojaren, seinen 10. Lied des Bibers des “eisernen Rings” um Iwan, erscheint uns in im Anmarsch (Tuba‑Solo). Kavallerie mit Lanzen Sohn Dimitri als seinen Erben anzuerkennen, Ephrosynia will Iwan ermorden lassen, so einem anderen Licht, als uns die Wildheit der und Bannern. Wie aus weiter Ferne singt der wird von den Kontrabässen beredt zum daß ihr eigener, schwachsinniger Sohn auf Musik zum Bewußtsein bringt, daß wir hier Chor von der unendlich weiten, beschwerlichen Ausdruck gebracht– eine der herrlichsten den Thron kommt. Sie singt ihm ein Lied die Vorläufer von Stalins Geheimpolizei, der KGB, Tatarensteppe; aus dieser Musik wurde später Solopartien für dieses Instrument. Wie durch vor, das als Wiegenlied beginnt, jedoch vor uns haben. Die Worte von Fjodor Basmanows das wunderbare Thema des Marschalls Kutuzow ein Wunder erholt sich der Zar, und der Chor, (vom Chor unterstützt) mit einer feurigen, Trinklied, wie Ephrosynias “Lied des Bibers”, in Prokofiews Oper Krieg und Frieden, an der er pianissimo und ohne Worte, nimmt noch rachesüchtigen Apotheose ihres Hasses und stehen in symbolischer Beziehung zur Handlung. zur selben Zeit wie Iwan intensiv arbeitete. einmal das Steppen‑Thema auf, sozusagen ihres Ehrgeizes endet. Baritonsolo (Fjodor) und Männerchor Alt‑ und Tenorstimmen als Danksagungsgebet. Altsolo (gefolgt vom Chor) Die Gäste kamen zum Palast der Bojaren! Oh bitteres Leid, In der vereisten Moskwa Sie tranken ein oder zwei Glas, die Die Tatarensteppe, 8. Am polnischen Hof (Fanfare und Polonaise) Badete ein Biber. Halsabschneider, Unser Auftrag ist hart, unser Auftrag ist der Iwans Freund Prinz Kurbsky, dem er Je länger er badete, desto schwärzer wurde er. Seid gegrüßt, seid gegrüßt. des Zaren. vertraut hatte, hat die russische Armee den Als er sich gewaschen hatte, kletterte er auf Flüstert und verflucht, flüstert und verurteilt! Polen ausgeliefert und intrigiert mit König einen Berg. Haut mit euren Beilen um euch! Iwan kommt aus seinem Zelt, beleuchtet von Sigismund von Polen. Hier dient die Musik als Er lag ganz allein auf einem hohen Berg. Brennt alles nieder! den Strahlen der aufgehenden Sonne, und der Untermalung, wie auch die herrliche Kulisse Er schüttelte sich, er schüttelte sich trocken, Die Tore barsten, junge Fjodor Basmanow versinkt in Anbetung und die prächtigen Kostüme. Und er sah sich um, was wohl zu sehen sei. Sie trugen die goldenen Becher in ihren (quasi‑religiöse Holzbläser). Es ertönt wieder Folgte ihm jemand? Suchte ihn jemand? Händen weg! das Steppen‑Thema, diesmal pianissimo 9. Anastasia Die Jäger blasen, sie suchen ihn. Seid gegrüßt, seid gegrüßt. in den Streichern, und dann beginnt die Iwan, durch seinen psychotischen Charakter Die herumstreifenden Jäger verfolgen den Flüstert und verflucht, flüstert und verurteilt! Endschlacht. Auf der Leinwand werden Kanonen dazu verurteilt, freundlos zu sein, hat nur Biber, den schwarzen Biber. Haut mit euren Beilen um euch! abgeschossen, feurige Geschosse fliegen einen Menschen, mit dem er sein Leben teilt, Sie werden sein Fleisch essen und sein Fell Brennt alles nieder! vorbei, alles im Rhythmus der Musik. Auf dem nämlich seine Frau Anastasia. Ihr Thema abziehen, Als die Gäste betrunken nach Hause gingen, Höhepunkt ruft Iwan, umwirbelt von schwarzen (fließende Streicher, gefolgt von Oboen) hat Ein Biberkragen für einen Fuchsfellmantel, Steckten sie das Haus in Brand! Rauchwolken, triumphierend: “Jetzt bin ich ein Pathos und eine Zärtlichkeit, die sonst Um Zar Wladimir zu schmücken! Seid gegrüßt, seid gegrüßt. wahrhaftig Zar! Die ganze Welt wird den Zaren nirgendwo in der Partitur vorkommt. Doch Die Gäste gingen heim! von Moskau als den wahren Herrscher aller Anastasia erwartet ein trauriges Ende; sie 11. Das Festessen Flüstert und verflucht, flüstert und verurteilt! Russen anerkennen!” wird von Ephrosynia, der intrigierenden Tante Zum ersten und letzten Mal in einem Haut mit euren Beilen um euch! des Zaren, vergiftet. Ephrosynias Thema, Eisenstein‑Film ist die Leinwand voller Farbe: Rot, 7. lwan auf dem Krankenbett ränkevoll und sotto voce, steht am Anfang Gold, Gelb und vor allem Schwarz, die Farbe des 12. Mord in der Kathedrale Iwan ist dem Tode nah. Seine Verzweiflung und Schluß des Satzes. Todes. Das betrunkene Randalieren der oprichniki, Ephrosynias Plan schlägt fehl, und zwar mit

20 21 verheerenden Konsequenzen. Iwan macht Linda Finnie wurde in Schottland geboren und Wettbewerb gewonnen hatte, folgten fünf Wilhelm Pitz; diesem folgten berühmte Wladimir bei dem Gastmahl so betrunken, daß studierte an der Royal Scottish Academy of Jahre als Solist am Bolschoi-Theater und Namen aus ganz Europa, wie Norbert dieser alles verrät. Iwan verkleidet Wladimir Music and Drama und an der Royal Academy bei der Philharmonischen Gesellschaft Balatsch, Horst Neumann, David Hill und in seinen eigenen königlichen Kleidern of Music. Sie wurde mit dem Kathleen Moskau. Seitdem gastiert er an den großen Robert Dean. Im Jahr 2008 übertrug der und schickt ihn allein in die Kathedrale, Ferrier Memorial Award in Großbritannien Opernbühnen, in den Konzertsälen und bei Chor seine künstlerische Leitung an Edward um dem Gottesdienst vorzustehen. Die ausgezeichnet und errang später auch den den internationalen Festivals – von Wien, Caswell. schwarzgekleideten oprichniki folgen und Kathleen Ferrier Prize beim Internationalen Paris, London und Mailand über New York, San Der Philharmonia Chorus hat ein summen das Lied ihresTreueschwurs – Wettbewerb von ’s-Hertogenbosch. Francisco und Tokio bis Florenz, München vielfältiges und umfangreiches Repertoire, sozusagen als teuflische Parodie eines Linda Finnie ist mit allen namhaften und Berlin. Mit einem breit gefächerten das über die klassische Konzert- und liturgischen Gesangs. Die Spannung steigert britischen Opernensembles aufgetreten; ihre Repertoire von über 50 Opernrollen und 300 Opernliteratur hinaus auch zeitgenössische sich erbarmungslos bis zum Höhepunkt, Auslandsverpflichtungen haben sie durch klassischen Liedern hat er auch 25 CDs und Musik berücksichtigt. Höhepunkte der auf dem der Mörder zur Begleitung eines Europa, nach Australien und Neuseeland, fünf DVDs veröffentlicht. Dabei hat er unter jüngsten Jahre waren Aufführungen von Soloschlags auf dem Becken dem falschen Tokio und Singapur geführt, und bei den der Leitung von Dirigenten wie Mstislaw Verdis Requiem mit Waleri Gergijew und Zaren seinen Dolch in den Rücken stößt. Die Bayreuther Festspielen ist sie nun im fünften Rostropowitsch, Wladimir Aschkenasi, Sir mit Riccardo Muti, Brahms’ Ein deutsches Koda greift auf das “Lied des Bibers” zurück Jahr aufgetreten. Ihre Rollen umfassen John Pritchard, Claudio Abbado, Neeme Järvi, Requiem mit Lorin Maazel, Beethovens und verweist damit auf die dramatische Ironie u.a. Eboli (Don Carlos), Amneris (Aida), John Nelson, Mariss Jansons und Gennadi Neunte mit Sir Charles Mackerras, Lohengrin der Situation: nicht dem Zaren Iwan wird das Brangäne (Tristan und Isolde) und Waltraute Roschdestwenski sowie mit Sängern wie und Der Freischütz beim Edinburgh Festival Fell abgezogen, sondern Wladimir. (Götterdämmerung). Als Konzertkünstlerin Plácido Domingo und Luciano Pavarotti und Leonard Bernsteins Sinfonie Nr. 3 hat sie mit führenden Orchestern der Welt zusammengearbeitet. (Kaddish) im Barbican Centre London. 13. Finale (Koda) zusammengewirkt. Linda Finnie hat für Iwan hat Moskau verlassen und hält sich Chandos Werke von Bliss, Diepenbrock, Walter Legge gründete den Philharmonia Zu Beginn der Konzertsaison 2008/09 im Dorf Alexandrow auf, wo er sich von den Korngold und Respighi aufgenommen, Chorus 1957 für eine Aufnahme von wird Esa-Pekka Salonen die Position des Bitten des Volkes dazu überreden läßt, “um außerdem Liedzyklen von Mahler, Beethovens Neunter mit dem Philharmonia Chefdirigenten und Künstlerischen Beraters des großen russischen Reiches willen” Mendelssohns Elijah, Elgars Sea Pictures und Orchestra. Der Chor etablierte sich schnell des Philharmonia Orchestra über nehen; zurückzukehren. The Light of Life sowie Prokofjews Iwan der als einer der führenden Chöre Europas und Christoph von Dohnányi wird Ehrendirigent Solisten und Chor Schreckliche (Deutscher Schallplattenpreis). wird seitdem auch weltweit anerkannt. Von auf Lebenszeit. Weitere mit dem Orchester Wir lassen nicht zu, daß Rußland ein Leid Anfang an hatte der Chor die Ehre, im In- assoziierte Dirigenten sind Lorin Maazel geschieht. Der russische Bass Nikita Storojev ging und Ausland mit namhaften Dirigenten und (Erster Gastdirigent), Riccardo Muti nach dem Studium der Philosophie an das Orchestern aufzutreten. (Chefdirigent und Musikalischer Leiter), © Christopher Palmer Moskauer Tschaikowski-Konservatorium. Zusammengestellt wurde er ursprünglich Giuseppe Sinopoli (Musikalischer Leiter), Übersetzung: Inge Moore Nachdem er den berühmten Tschaikowski- von dem legendären deutschen Chorleiter Kurt Sanderling (Emeritierter Dirigent),

22 23 Wladimir Aschkenasi (Ehrendirigent) und Sir größte Orchesterdiskographie der Welt, die Sinfonieorchesters, Erster Gastdirigent des außerdem hat er das London Philharmonic Charles Mackerras (Hauptgastdirigent), und auch Fernseh- und Filmmusik beinhaltet, Japanischen Philharmonieorchesters und Orchestra, das Orchestre de Paris, die auch Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, und genießt weltweit höchstes Ansehen. Conductor Laureate des Royal Scottish Tschechische Philharmonie und schließlich Richard Strauss, Arturo Toscanini, Guido Das Orchester hat für Opera Rara mehrere National Orchestra. Regelmäßige Gastdirigate ein Galakonzert anlässlich der Eröffnung des Cantelli, Herbert von Karajan und Carlo Maria Recitals sowie dreizehn komplette Opern verbinden ihn mit den führenden Orchestern neuen Opernhauses von Den Norske Opera Giulini. Das Orchester verpflichtet weiterhin eingespielt und in der Reihe “Opera in English” der Welt, darunter die Berliner Philharmoniker, in Bjørvika, Oslo, dirigiert. Neeme Järvi hat Gastdirigenten und Solisten von Weltrang, für Chandos mit Unterstützung durch die das Königliche Concertgebouw-Orchester, eine herausragende Diskographie von mehr während einige der größten europäischen Peter Moores Foundation Hansel and Gretel, das Philharmonia Orchestra, das New York als 400 CDs angesammelt, darunter über 150 Nachwuchstalente in seine Reihen The Marriage of Figaro, The Thieving Magpie, Philharmonic und das Philadelphia Orchestra, allein für Chandos, und ist der Empfänger von aufgenommen werden. Wozzeck, Don Giovanni, The Elixir of Love, sowie auch mit führenden Opernhäusern wie zahlreichen Ehrungen und Auszeichnungen Das Philharmonia Orchestra ist in der Lucia of Lammermoor, Faust, Carmen, Aida, der Metropolitan Opera und der Opéra national weltweit: Er besitzt Ehrentitel der University Royal Festival Hall ansässig und nimmt La Bohème, Madam Butterfly, Turandot, die de Paris – Bastille. In der Spielzeit 2007/08 of Aberdeen, der Königlich Schwedischen eine zentrale Position im Musikleben preisgekrönte Tosca und Opernarien in hat er mit dem Sinfonieorchester des Musikakademie und der University of Michigan, Großbritanniens ein, nicht nur durch seine Solorecitals mit Christine Brewer, Bruce Bayerischen Rundfunks ein Gedenkkonzert außerdem wurde er vom schwedischen König Londoner Konzerte, sondern auch durch feste Ford, Diana Montague, Dennis O’Neill, Alastair für Mstislaw Rostropowitsch veranstaltet, zum Ritter des Nordstern-Ordens ernannt. Kontakte mit Aufführungsstätten in anderen Miles, Yvonne Kenny und John Tomlinson Teilen des Landes, die eine ideale Gelegenheit aufgenommen. Das Philharmonia Orchestra für die Erweiterung seines dynamischen und untermauert seinen internationalen bevölkerungsnahen musikpädagogischen Rang durch regelmäßige Tourneen und Programms bieten. Das Orchester ist mit Gastauftritte an berühmten Häusern wie zahlreichen Preisen ausgezeichnet worden dem Châtelet Théâtre Musical in Paris, dem und hat beispiellose kritische Unterstützung Megaron in Athen und dem Lincoln Center for für seine innovative Programmpolitik the Performing Arts in New York. gewonnen, die in ihrem Kern der Bestellung und Darbietung neuer Musik von führenden Der aus Tallin, in Estland gebürtige Neeme Komponisten unserer Zeit verpflichtet ist. Järvi ist Chefdirigent des Residentie- Die Konzerte des Orchesters werden immer Orchesters von Den Haag, Erster Dirigent und häufiger von BBC Radio 3 übertragen, nicht Musikdirektor des New Jersey Symphony zuletzt im Rahmen der jährlichen BBC Proms. Orchestra, emeritierter Musikdirektor Mit über 1000 Schallplattenaufnahmen des Detroit Symphony Orchestra, verfügt das Philharmonia Orchestra über die emeritierter Erster Dirigent des Göteborger

24 25 Prokofiev ‘Ivan le Terrible’ Concert Scénario

Aux mois de janvier et février 1941, le La musique fait partie intégrante du cinéaste soviétique Sergueï Eisenstein, film Ivan le Terrible et y joue donc un rôle dans l’euphorie du succès remporté par essentiel. Eisenstein, influencé probablement son film Alexandre Nevski écrivait, en vieux par la direction scénique de l’opéra de slavon religieux et vers non rimés, un projet Wagner La Walkyrie que lui avait confiée le de dialogues pour Ivan le Terrible, un film Bolshoï en 1940, a réalisé une mise en scène qu’il concevait en deux parties et dont cinématographique lourdement stylisée il commençait de développer certaines qui ressemble incontestablement à celle idées. Mais le 22 juin les troupes d’Hitler d’un opéra. Dans la bande sonore figurent envahissaient la Russie; au mois d’octobre plusieurs airs chantés par des solistes et des les Studios Mosfilm de Moscou et tout le chœurs, de l’ancienne musique liturgique personnel étaient évacués à Alma‑Ata, en russe (scènes de la cathédrale), des Asie centrale. Prokofiev s’y rendit vers la chansons nuptiales, des chansons à boire, fin du mois de juin 1942, pour discuter de la des chants guerriers, plus un grand arsenal musique du film avec Eisenstein. Le tournage de musique de film proprement dite. Prokofiev des première et deuxième parties (à ce s’était mis au travail avec une passion et une moment‑là une troisième partie devait leur énergie peu communes. De fait, la musique être ajoutée) commença au mois d’avril 1943 d’Ivan se classe parmi la meilleure de sa et se poursuivit jusqu’au mois de juin 1944. période soviétique. Elle permet à l’incroyable La première partie, projetée dans les salles iconographie d’Eisenstein non seulement de au début de 1945, remporta un Prix Staline, briller, mais de brûler l’écran. Le compositeur Linda Finnie Nikita Storojev première catégorie. Mais par contre, la suivit la méthode en trois volets qu’il avait deuxième partie vilipendée par les autorités utilisée auparavant pour Alexandre Nevski: se vit interdire toute projection. L’interdiction (i) écrire la musique de certaines séquences fut levée en 1958; à ce moment‑là Eisenstein, avant leur tournage, de façon que le filmage Prokofiev et Staline étaient morts; la se fasse en musique; (ii) adapter la musique troisième partie du film ne vit jamais le jour. au film édité, selon le procédé habituel; et

27 (iii) préparer pour Eisenstein des “épisodes professionnel; aussi lorsqu’il mourut en 1953, j’ai fait reprendre aux autres l’ordre des pays en se faisant couronner premier Tsar de musicaux thématiques” courts, conçus l’arrangement était‑il toujours en chantier. séquences musicales du film. toutes les Russies. spécifiquement non pas pour une scène, En 1962, Abram Stasevitch (1906 –1971), L’ouvrage est en treize mouvements dont mais pour un thème bien précis (par exemple: qui avait dirigé l’orchestre au moment des je donne le synopsis ci-dessous, ainsi qu’une 2. La Mer russe la condition royale d’Ivan, la traitrise des enregistrements sur bande sonore, fit publier traduction assez libre des chants aux paroles En entendant cette chanson de la bouche de Boyars), afin que le directeur puisse les son Ivan le Terrible, un “oratorio” pour récitant, russes. Les poèmes lyriques sont de Vladimir sa vieille nourrice, le jeune Ivan entrevoit sa utiliser dans le film, là où les circonstances solistes, chœur et orchestre. Cet oratorio Lugovskoï (1901 –1957), qui avait également destinée: étendre la domination russe jusqu’à le demandent. Dans l’ensemble, les éléments englobait toutes les séquences musicales écrit le livret d’Alexandre Nevski. la mer et chasser tous les ennemis. se marièrent fort bien. Dans le détail, on a du film jamais écrites, et sous cette forme, Contralto seule (puis chœur) © Christopher Palmer appris, par la publication des sketches et évidemment, les critiques trouvèrent Océan‑mer, mer du bleu le plus profond, mer Traduction: Paulette Hutchinson avant‑projets d’Eisenstein sur l’intégrale d’Ivan, l’assemblage lourd et diffus. Le gros problème renommée et glorieuse, que certains concepts musicaux du cinéaste provenait du fait que Stasevitch, ayant eu la Tes eaux atteignent les cieux mêmes, restèrent en suspens, par exemple, la “Mer malencontreuse idée d’utiliser aussi un grand 1. Ouverture Tes vagues se brisent contre les côtes au russe” (second mouvement du scénario), nombre de petits épisodes, avait besoin d’un Le générique se déroule sur un fond de soleil de midi, un leitmotif grave qui revenait à l’apothéose récitant pour joindre tous les fragments. nuages noirs, ballottés par un vent orageux. Sur ton rivage d’anciennes cités s’étaient finale de la troisième partie, jamais réalisée; Hélas, une fois le récitant en place, sa voix Chœur construites un déploiement plus laborieux du chœur prenait trop d’importance, ses paroles Un nuage se lève noir d’orage, Des villes maintenant conquises par les des oprichniki [les gardes du corps d’Ivan] noyaient toute l’œuvre – au détriment de la L’aurore est imprégnée de sang pourpre. ennemis de notre pays, (“Meurtre dans la cathédrale” – le douzième logique narrative et de la tension structurelle. La trahison infâme des Boyars Océan‑mer, mer du bleu le plus profond, mer mouvement du scénario). Ma version élimine à la fois le récitant et les Les oppose à la puissance souveraine. russe! Dans des circonstances normales, sections musicales les plus courtes (dont la une fois le tournage d’Ivan terminé, plupart ne sont, d’ailleurs, que des pastiches Un texte donnant quelques précisions 3. Noces Prokofiev se serait mis au travail pour faire de musique liturgique russe, d’un intérêt historiques passe sur l’écran: Ce film raconte Le chœur célèbre les noces d’Ivan et immédiatement de sa musique de film une minime). Un certain nombre d’épisodes sont l’histoire d’un homme, l’Archiduc de Moscou, d’Anastasia en interprétant deux belles suite orchestrale, d’autant plus que le sort replacés dans leur cadre original, le plus qui le premier, il y a quatre cents ans, rallia chansons, un peu dans le style de de la deuxième partie du film était très important étant l’assassinat du prétendant des principautés assoiffées d’argent, Rimski‑Korsakov. On pourrait croire qu’elles incertain. Mais les circonstances n’étaient au trône (deuxième partie) – un moment belliqueuses, divisées, et unifia notre pays en ont pour origine des airs folkloriques mais, pas normales; de grosses difficultés crucial, chargé d’électricité, musicalement un seul état puissant;… le chef militaire qui fit pour autant que nous sachions, ce sont marquèrent les dernières années de la comme dans le scénario. Tout en gardant la gloire des armées russes, et dont le récit d’authentiques créations de Prokofiev. Elles vie du compositeur qui était forcé à se la présentation de Stasevitch en ce qui des exploits se répandit d’est en ouest;… le commencent et finissent par une danse en défendre aussi bien sur le plan privé que concerne la plupart des grands mouvements, souverain qui résolut le cruel dilemme de son rond (ou khorovod), “Le cygne blanc” (le festin

28 29 est servi sur des plateaux en forme de cygne). 5. Tartares et canonniers roulent sous les murs de Kazan. Les troupes 7. La Maladie d’Ivan Jeunes filles Kazan renie l’accord d’amitié avec Moscou; (solo de tuba), la cavalerie et ses banderoles Ivan, alité, gravement malade, désespère Portes, ouvrez‑vous! Ouvrez‑vous en grand! Ivan lance l’attaque; un groupe d’hôtages partent à l’assaut. Au loin le chœur chante devant le refus des Boyards de reconnaître Un cygne blanc nage ici, le cygne blanc tartares est sacrifié dans le but de forcer la le thème obsédant de la vaste steppe en son fils Dimitri l’héritier du trône. La bien‑aimé, ville à se rendre. Le chœur des canonniers, tartare; cette musique devint plus tard le contre‑basse exprime ce désespoir d’une Le cygne blanc nage là, couronné, rayonnant. s’accompagnant de piques et de haches, thème merveilleux du Maréchal Koutouzov, façon magnifique – c’est l’un des plus grands Le Tsar sort de la ville chante vigoureusement. de l’opéra Guerre et Paix, auquel Prokofiev et des plus beaux airs jamais écrits pour Il vient rempli d’admiration pour son épouse. Chœur travaillait intensément en même temps qu’il cet instrument. Mais le Tsar va recouvrer Il l’a épiée des tours de son palais, Vous fondeurs, coulez‑nous des canons de écrivait la musique du film. miraculeusement la santé; le chœur reprend Il a vu le cygne blanc, bronze, Altos et ténors alors, pianissimo et sans paroles, le thème de Portes, ouvrez‑vous! Ouvrez‑vous en grand! Et des mousquets qui cirent droit au but! O! tristesse amère la steppe tartare, qui devient prière d’action Fondeurs, vos canons auront pour sœurs Steppe tartare, de grâce ou bénédiction. Chanson d’amour pour souhaiter du bonheur d’armes Notre mission est dure, notre mission est aux nouveaux époux: Des lances et des épées tranchantes! celle du Tsar. 8. La Cour de Pologne (fanfare et polonaise) Jeunes filles et jeunes gens Fabriquez des canons pour le Tsar, fondeurs! L’ami et [jusque‑là] l’homme de confiance Sur la colline se tient le chêne Amenez des échafaudages pour les fixer Ivan sort de sa tente, éclairé par les premiers d’Ivan, le Prince Kourbski, s’est rendu aux Et sur le chêne se tiennent les colombes. contre les murs, rayons du soleil levant; le jeune Fiodor polonais avec l’armée russe; il complot La laï, la laï, mes chéris. Les murs de Kazan, Basmanov a une vision soudaine (bois avec le Roi de Pologne, Sigismond. Ici, la Les colombes se concertent, Fondeurs de Moscou, la fine fleur de nos hommes! quasi‑religioso). On entend, à nouveau, le musique, comme les décors et les costumes Et elles chantent les louanges du beau jeune Steppe barbare, quoi que tu nous coûtes thème de la steppe, cette fois‑ci orchestré magnifiques, fait partie de la mise en scène. homme. Nous remplirons notre dure mission, notre pour les cordes pianissimo. La bataille enfin La laï, la laï, mes chéris. mission est celle du Tsar. commence: coups de canons, projectiles 9. Anastasia Son prénom est Ivan, le Seigneur Ivan, Fabriquez des canons pour le Tsar, fondeurs! en flammes sifflant d’un bout à l’autre de Ivan, condamné par une nature instable à Et le nom de son père est Vassili. Amenez des échafaudages pour les fixer l’écran, etc – le tout, brillamment monté, ne pas se faire d’amis, réalise qu’il n’a, dans La laï, la laï, mes chéris. contre les murs, correspond parfaitement à la musique. Au la vie, qu’une seule personne sur laquelle Les murs de Kazan, moment crucial, des nuages de fumée noire il peut compter: son épouse Anastasia. Le 4. L’Incendie Fondeurs de Moscou, la fine fleur de nos en spirale passent derrière Ivan, qui hurle, thème d’Anastasia (cordes calmes, fluides, Les ennemis d’Ivan, les Boyars, ont fomenté hommes! triomphant: “Maintenant, je suis réellement plus tard solo de hautbois) a un côté la révolte dans le peuple; la foule, en émeute, le Tsar; le monde entier reconnaitra dans le touchant et tendre, que l’on ne trouve nulle met le feu à Moscou qui brûle pendant le festin 6. À l’assaut de Kazan Tsar de Moscou le vrai souverain de toutes part ailleurs dans la partition. Mais le sort des noces. De grosses pièces d’artillerie et des chars les Russies!” d’Anastasia est dans les mains d’Ephrosynia,

30 31 la tante du Tsar qui, agissant dans l’ombre, Tout ça pour que le Tsar Vladimir se pare de Tranchez avec vos cognées! 13. Finale (Coda) projette de l’empoisonner. La musique de ses beaux atours! Brûlez, brûlez, brûlez, brûlez! Ivan, qui avait abandonné Moscou pour complot sotto‑voce commence et termine le Quand les invités furent partis ayant bu plus le village d’Alexandrov, répond aux mouvement. 11. Le Banquet que de raison, supplications de son peuple et consent Pour la première et la dernière fois dans un Ils mirent le feu à la maison! à revenir “par amour du royaume et de la 10. La Chanson du castor film d’Eisenstein, les couleurs éclatent sur Salut à vous, salut à vous. Grande Russie”. Ephrosynia veut faire assassiner Ivan pour l’écran, – rouge, or, jaune et, par dessus tout, Les invités sont rentrés! Solistes et chœur mettre son propre fils, Vladimir, simple noir, la couleur de la mort. Les oprichniki – Parlez bas et jurez, parlez bas et démolissez! Nous ne permettrons pas qu’il arrive malheur d’esprit, sur le trône. Elle chante un genre les gardes d’Ivan, le “cercle de fer” – sont Tranchez avec vos cognées! à la Russie. de berceuse qui se termine (avec l’appui du ivres. Leur chahut revêt un aspect différent © Christopher Palmer chœur) par une explosion de sentiments lorsqu’on comprend – et la musique féroce le 12. Le Meurtre dans la cathédrale Traduction: Paulette Hutchinson exacerbés: vengeance, haine et ambition souffle à nos oreilles – que ces hommes sont Le plan d’Ephrosynia est un fiasco complet effrénées. les ancêtres des membres du KGB, la police et se retourne contre elle. Au banquet, Contralto seule (puis avec le chœur) secrète de Staline. Les paroles de Fiodor Ivan fait boire Vladimir à un point tel que ce L’Écossaise Linda Finnie fit ses études à la Dans la rivière gelée de Moscou Basmanov dans la chanson à boire, comme dernier ne sait plus ce qu’il dit et lui révèle Royal Scottish Academy of Music and Drama Se baigne un castor noir. celles d’Ephrosynia dans “La Chanson du tout. Ivan revêt alors Vladimir de sa propre puis à la Royal Academy of Music. Lauréate Plus il se baigne, plus noir il devient. castor”, se rapportent symboliquement à cape royale et le dépêche à la cathédrale, du Kathleen Ferrier Memorial Award en Une fois lavé et propre, il grimpe sur une l’intrigue. seul, pour, soi‑disant, commencer les Grande-Bretagne, elle remporta aussi le Prix haute montagne Solo de baryton (Fiodor) et chœur de voix prières. La foule des oprichniki, en robes Kathleen Ferrier dans le cadre du Concours Et, seul au sommet, il s’étend; d’hommes. noires, le suivent en fredonnant leur serment international de ’s-Hertogenbosch. Il s’ébroue, il s’ébroue pour se faire sécher. Les invités arrivent au palais des Boyards! d’allégeance; ce thème est une parodie Elle a chanté avec les principales Puis il observe les alentours. Que peut‑il voir? Buvez un verre ou deux, hommes à la hache! diabolique d’un genre de chant liturgique. compagnies lyriques britanniques et Quelqu’un est‑il après lui? Quelqu’un le Salut à vous, salut à vous. La tension monte inexorablement et au s’est produite en Europe, en Australie et cherche-t‑il? Parlez bas et jurez, parlez bas et démolissez! moment où résonne le coup de cymbales, en Nouvelle-Zélande, à Tokyo et Singapour Les chasseurs sifflent, ils le cherchent; Tranchez avec vos cognées! l’assassin plonge son poignard dans le dos ainsi qu’au Festival de Bayreuth durant Les chasseurs rôdent, ils filent le castor, le Brûlez, brûlez, brûlez, brûlez! du faux Tsar. La coda est la même que dans cinq saisons, dans des rôles comme Eboli castor noir. Par les portes fendues, disjointes, “La Chanson du castor” pour faire ressortir (Don Carlos), Amneris (Aida), Brangäne Ils veulent manger son chair et récupérer sa Ils sont sortis, des gobelets d’or dans leurs l’ironie amère du destin; car ce n’est pas le (Tristan und Isolde) et Waltraute fourrure, mains, Tsar Ivan, mais Vladimir, qui sera mangé et (Götterdämmerung). En concert, elle a travaillé Pour en faire une garniture de castor sur un Salut à vous, salut à vous. dont la “peau” servira à fabriquer un manteau avec certains des plus grands orchestres manteau de renard, Parlez bas et jurez, parlez bas et démolissez! de fourrure! mondiaux. Parmi les enregistrements de

32 33 Linda Finnie pour Chandos, notons des Le Philharmonia Chorus a été fondé de Sir Charles Mackerras, Lohengrin et Der dynamique centre sur la communauté. œuvres de Bliss, Diepenbrock, Korngold et par Walter Legge en 1957 dans le but Freischütz au Festival d’Édimbourg, et la Lauréat de nombreux prix, l’ensemble a été Respighi ainsi que des cycles de lieder de d’enregistrer la Neuvième Symphonie de Kaddish Symphony de Leonard Bernstein au salué unanimement par les critiques pour Mahler, Elijah de Mendelssohn, Sea Pictures et Beethoven avec le Philharmonia Orchestra Barbican Centre de Londres. ses programmes innovateurs dont l’un des The Light of Life d’Elgar et cet enregistrement sous la direction d’Otto Klemperer. Le Chœur objectifs principaux est l’interprétation et d’Ivan le Terrible qui remporta le Deutsche s’est rapidement imposé comme l’une des À partir de la saison 2008/2009, Esa-Pekka la commande d’œuvres nouvelles des plus Schallplattenpreis. premières formations chorales d’Europe, et Salonen occupe le poste de chef principal et grands compositeurs d’aujourd’hui. a développé une réputation internationale celui de conseiller artistique du Philharmonia Un nombre croissant de concerts de La basse russe Nikita Storojev a fait des encore vivante aujourd’hui. Tout au long de Orchestra; Christoph von Dohnányi devient l’Orchestre sont retransmis par BBC Radio 3, études de philosophie avant d’entrer son histoire, le Chœur a eu le privilège de chef honoraire à vie. Les autres chefs entre autres sa participation annuelle aux au Conservatoire de Moscou. Après travailler avec de nombreux grands chefs associés avec l’Orchestre incluent Lorin Promenade Concerts de la BBC. L’orchestre avoir remporté le prestigieux Concours et orchestres en Grande-Bretagne et à Maazel (au poste de chef principal assistant), symphonique le plus enregistré au monde, Tchaïkovski, il a été soliste principal pendant l’étranger. Riccardo Muti (chef principal et directeur avec plus de mille disques à son actif, parmi cinq ans au Théâtre du Bolchoï et à la Société Le Chœur reçut sa formation musicale musical), Giuseppe Sinopoli (directeur lesquels plusieurs bandes originales pour philharmonique de Moscou. Depuis, il s’est initiale sous la tutelle du célèbre Wilhelm Pitz, musical), Kurt Sanderling (chef émérite), le cinéma et la télévision, le Philharmonia produit dans les grands théâtres lyriques du qui fut suivi par une lignée de chefs de chœur Vladimir Ashkenazi (chef lauréat) et Sir Orchestra est reputé dans le monde entier. monde entier, dans les salles de concerts et distingués venant de Grande-Bretagne et Charles Mackerras (chef principal invité). Sa discographie comprend, pour Opera les festivals internationaux à Vienne, Paris, d’Europe, notamment Norbert Balatsch, L’ensemble a également été associé à des Rara, plusieurs disques de récitals ainsi que Londres, Milan, New York, San Francisco, Horst Neumann, David Hill et Robert Dean. En personnalités aussi éminentes que Otto treize intégrales d’opéras et, pour Opera in Florence, Munich, Tokyo et Berlin. Son 2008, Edward Caswell a été nommé directeur Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Richard English chez Chandos, série financée par la vaste répertoire comprend plus de cinquante artistique de l’ensemble. Strauss, Arturo Toscanini, Guido Cantelli, Peter Moores Foundation Hansel and Gretel, rôles et plus de trois cents mélodies Le Philharmonia Chorus possède un Herbert von Karajan et Carlo Maria Giulini. The Marriage of Figaro, The Thieving Magpie, classiques. Il a publié vingt-cinq disques vaste répertoire incluant les chefs-d’œuvre L’Orchestre continue à collaborer avec des Wozzeck, Don Giovanni, The Elixir of Love, commerciaux, cinq disques vidéo, chanté et du grand répertoire choral et l’opéra, ainsi chefs et des solistes de stature mondiale et Lucia of Lammermoor, Faust, Carmen, Aïda, enregistré sous la direction de chefs tels que des partitions plus récentes. Parmi recrute les jeunes instrumentistes les plus La Bohème, Madam Butterfly, Turandot, une que Mstislav Rostropovitch, Vladimir ses prestations importantes ces dernières talentueux d’Europe. version primée de Tosca ainsi que plusieurs Ashkenazi, Sir John Pritchard, Claudio années figurent le Requiem de Verdi sous Orchestre résident au Royal Festival Hall, récitals solistes d’airs lyriques avec Christine Abbado, Neeme Järvi, John Nelson, Mariss la direction de Valeri Gergiev et de Riccardo il joue également un rôle central dans la vie Brewer, Bruce Ford, Diana Montague, Dennis Jansons, Guennadi Rozhdestvenski, et avec Muti, Ein deutsches Requiem de Brahms sous musicale britannique en choisissant des O’Neill, Alastair Miles, Yvonne Kenny et des chanteurs tels que Plácido Domingo et la direction de Lorin Maazel, la Neuvième résidences régionales qui sont l’occasion John Tomlinson. Le Philharmonia Orchestra Luciano Pavarotti. Symphonie de Beethoven sous la direction idéale de développer un programme éducatif consolide constamment sa réputation

34 35 internationale grâce à des tournées ainsi que des compagnies lyriques comme régulières et récemment de prestigieuses le Metropolitan Opera et l’Opéra national résidences au Châtelet Théâtre Musical à de Paris – Bastille. Au cours de la saison Paris, au Megaron à Athènes et au Lincoln 2007 –2008, il a dirigé un concert à la Center for the Performing Arts à New York. mémoire de Mstislav Rostropovitch à la tête Also available de l’Orchestre symphonique de la Radio Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi bavaroise et il s’est produit avec le London est chef permanent de l’Orchestre de la Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, Résidence de La Haye, chef permanent et l’Orchestre philharmonique tchèque; il a directeur musical du New Jersey Symphony participé également à un concert de gala pour Orchestra, directeur musical émérite du l’inauguration du nouveau théâtre lyrique de Detroit Symphony Orchestra, principal chef l’Opéra norvégien de Bjørvika, à Oslo. Neeme émérite de l’Orchestre symphonique de Järvi a accumulé une brillante discographie Göteborg, premier chef invité permanent de de plus de quatre cents enregistrements, l’Orchestre philharmonique du Japon et chef dont plus de 150 chez Chandos; il a fait l’objet lauréat du Royal Scottish National Orchestra. de nombreuses marques de sympathie et Il est souvent invité à diriger les plus grands distinctions dans le monde entier et a reçu orchestres du monde, notamment l’Orchestre des diplômes honoris causa de l’Université philharmonique de Berlin, l’Orchestre d’Aberdeen, de l’Académie de musique royale royal du Concertgebouw d’Amsterdam, suédoise et de l’Université du Michigan; il a été le Philharmonia Orchestra, le New York fait commandeur de l’Ordre de l’Étoile du Nord Philharmonic et le Philadelphia Orchestra, par le roi de Suède.

Prokofiev Symphonic Suite from War and Peace Suite from The Duenna • Russian Overture CHAN 10538 X

36 37 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net Stucker Frederick H.

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Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Ben Connellan Editor Ben Connellan Mastering Jonathan Cooper Recording venue St Jude’s Church, Central Square, London NW11; 2 & 3 March 1991 Front cover Artwork by designer Back cover Photograph of Neeme Järvi by Suzie Maeder Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Copyright Boosey & Hawkes Ltd p 1991 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2009 Chandos Records Ltd © 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU Neeme Järvi

38 PROKOFIEV: IVAN THE TERRIBLE – Soloists / Phil. Orch. / Järvi CHAN 10536 X CHAN 10536 X

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2009

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Digital remastering

1991 Chandos Records Ltd 2009 Chandos Records Ltd

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PROKOFIEV: IVAN THE TERRIBLE – Soloists / Phil. Orch. / Järvi CHAN 10536 X