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MAHLER / SYMPHONY NO. 1 IN D MAJOR

1 Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut—Im Anfang sehr gemächlich 16:46 2 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell 8:34 3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 11:11 4 Stürmisch bewegt 21:08 total 57:39 mahler 1 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 3

Gustav Mahler / Symphony No. 1 in D Major

When Alma Schindler first met , whom she later The piece Mahler introduced in Budapest on November 20, Martin”); a lumbering funeral march; some cheap dance-band married, she could only remember how much she had disliked his 1889, was billed as a “Symphonic Poem in two parts”—with three music remembered by pairs of oboes and trumpets over the beat First Symphony. She wasn’t alone. The history of this symphony, movements in part 1 and two in part 2. For the next performances, of the bass drum; and the ethereal closing pages of the Wayfarer even into relatively recent times, is one of misunderstanding and in Hamburg and Weimar (in 1893 and 1894), Mahler drew up a songs—heaven and earth all rolled into one. Mahler simply said rejection. The first performance, in Budapest in 1889, was greeted descriptive program, gave titles to the movements, and called that it was inspired by “The Hunter’s Funeral Procession”—a with indifference, bewilderment, and even outright hatred. Mahler the whole piece “Titan, a tone poem in symphonic form,” after woodcut made earlier in the century by Moritz von Schwind, a seldom understood the animosity his music aroused. After Alma the popular novel by Jean Paul. For Berlin in 1896, Mahler friend of Schubert’s. About the vulgar band music Mahler leaves had taken his name and converted to the cause, Mahler wrote again changed his mind, dropped the titles, omitted the second no doubt: “With parody,” he writes at the top of the page, just as to her after conducting the First Symphony: “Sometimes it sent movement (Blumine), and settled on “Symphony in D major, for the drum and cymbal join in. shivers down my spine. Damn it all, where do people keep their large orchestra.” (The Blumine movement, originally part of the On this recording, the famous “Frère Jacques” theme that ears and their hearts if they can’t hear that!” incidental music he wrote for a staging of Der Trompeter von opens the movement, traditionally given to muted solo double For years the First Symphony led an unhappy existence, Säkkingen, was subsequently lost and only recovered in 1959.) bass, is played by the entire section, muted. This is a rereading greeted by chilly receptions whenever it was played and plagued The first movement begins “like a sound of nature,” with of Mahler’s intentions, which have long been misunderstood. by the composer’s continual fussing, over both the details and fanfares and bird calls sounding from the distance over the Although Mahler experimented with this passage for several the big picture. No other symphony gave him so much trouble. gentle hum of the universe, tuned to A-natural and scattered over years in order to get the effect he had in mind, he apparently He couldn’t even decide if this was a symphonic poem or a seven octaves. The method is one learned by every composer settled on the idea of having all the double basses play this program symphony—or whether it should contain four or five since Beethoven, whose Ninth Symphony opens with bits and haunting “solo” in unison, only to discover that this was beyond movements. Figuring all that out was not an act of indecisiveness, pieces that gradually become music. It took Mahler a long time the capability of most orchestral bass sections. Giving it to the but of exploration. By the time Mahler published this music as to get the opening to sound the way he wanted it; every effect is principal player alone was an expedient compromise at the time his Symphony No. 1some fifteen years after he began it, he had precisely calculated, with consideration given not only to the most that has erroneously become a convention. not only discovered for himself what a symphony could be, but delicate shades of dynamics, but to the placement of the players The finale begins with a “flash of lightning from a dark cloud,” changed the way we have viewed it ever since. on and off the stage. The song of the cuckoo eventually pushes in Mahler’s words. “It is simply the cry of a wounded heart.” This Henry James once described a novelist as someone on whom the sounds of nature into a lovely, rolling melody. That tune comes is music in search of victory, and Mahler retreats from battle nothing is lost. For Mahler, that defined a symphonist. His First from the second Wayfarer song, “Ging heut’ Morgen übers Feld” several times before he triumphs. The first stop allows us to Symphony is indebted, in various ways, to Johanna Richter, a (I went through the fields this morning). Mahler reinvents the savor some lovely pastoral music we would recognize if Mahler young soprano who inspired Mahler’s first true masterpiece, the song as he goes, reshuffling phrases and motives so that even hadn’t ultimately chosen to omit his original second movement, Songs of a Wayfarer; incidental music he wrote for a production someone who knows the song finds this music continually fresh. Blumine. Later we return to the fields of the first movement, but of Joseph Victor von Scheffel’s Der Trompeter von Säkkingen; a Next comes a brief scherzo set in motion by the foot-stomping we’re no longer setting off on our journey—we’re headed straight familiar children’s round; an early nineteenth-century woodcut; a dances and yodeling that Mahler heard and had already put to for the triumph that Mahler’s wayfarer couldn’t achieve. This time song he composed in 1880—and countless other sources. Since good use in one of his first songs, “Hans und Grete,” in 1880. There success is swift and unequivocal, and when the seven horns are Mahler hadn’t written a large, purely orchestral work before, it is a wistful trio, music Mahler might have heard in a Viennese asked to play out—“even over the trumpets”—victory is won. took him some time to find the right way to bring all his resources café, more full of cares than joy, and then the ländler resumes. Phillip Huscher is the program annotator together and to make a convincing whole of so many parts. The third movement is a puzzling assortment: a sad and for the Chicago Symphony Orchestra. distorted version of “Frère Jacques” (Mahler knew it as “Bruder mahler 1 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 4

Gustav Mahler / Première Symphonie en ré majeur

Lorsque Alma Schindler rencontra pour la première fois Gustav Hambourg et à Weimar (en 1893 et 1894), Mahler rédigea un musique de danse vulgaire, Mahler ne laisse aucun doute : « Avec Mahler, qu’elle épousa par la suite, elle se rappelait uniquement programme descriptif, donna des titres aux mouvements et parodie », note-t-il en haut de la page, au moment où la grosse combien elle n’avait pas aimé sa Première Symphonie. Elle n’était baptisa l’ensemble de l’œuvre « Titan, poème musical de forme caisse et la cymbale font leur entrée. Dans cet enregistrement, d’ailleurs pas la seule. L’histoire de cette symphonie, y compris symphonique » d’après le célèbre roman de Jean Paul. Pour le célèbre thème de « Frère Jacques » qui ouvre le mouvement, jusqu’à une époque relativement récente, est marquée par Berlin en 1896, Mahler changea de nouveau d’avis, abandonna traditionnellement confié à une contrebasse solo avec sourdine, l’incompréhension et le rejet. La création, à Budapest en 1889, les titres, omit le deuxième mouvement (Blumine) et se décida est joué par tout le pupitre, avec sourdine. C’est une nouvelle fut accueillie avec indifférence par les uns, stupeur et même pour « Symphonie en ré majeur, pour grand orchestre ». (Le lecture des intentions de Mahler, qui ont longtemps été mal franche détestation par les autres. Mahler comprit rarement mouvement intitulé Blumine, qui faisait à l’origine partie de la comprises. Bien que Mahler ait repensé ce passage pendant l’animosité que suscitait sa musique. Une fois qu’Alma eut pris musique de scène qu’il écrivit pour Der Trompeter von Säkkingen, plusieurs années pour obtenir l’effet qu’il avait en tête, il décida son nom et se fut convertie à sa cause, il lui écrivit après avoir fut ensuite perdu, et retrouvé seulement en 1959.) apparemment de faire jouer cet envoûtant « solo » par toutes les dirigé la Première Symphonie : « Parfois cela me donne des Le premier mouvement débute « comme un bruit de la nature contrebasses à l’unisson, mais découvrit que cela outrepassait frissons dans le dos. Bon sang, où les gens ont-ils les oreilles et », avec des fanfares et des chants d’oiseaux qui résonnent au les capacités de la plupart des pupitres de contrebasses. Le le cœur s’ils ne peuvent entendre cela ! » loin par-dessus le doux murmure de l’univers, accordé sur un confier à la contrebasse solo était un compromis opportun à Pendant des années, la Première Symphonie mena une la naturel et réparti sur sept octaves. La méthode est celle l’époque, devenu depuis lors à tort à une convention. existence malheureuse, reçue avec fraîcheur dès qu’elle était qu’ont apprise tous les compositeurs depuis Beethoven, dont la Le finale débute « avec un éclair jailli d’un nuage sombre », jouée et en proie aux constantes exigences méticuleuses du Neuvième Symphonie débute avec des bribes et des fragments pour citer Mahler. « C’est simplement le cri d’un cœur blessé. » compositeur, s’agissant à la fois des détails et des grandes qui deviennent peu à peu musique. Il fallut longtemps à Mahler La musique est une quête de victoire, et Mahler bat en retraite lignes. Nulle autre symphonie ne lui donna autant de mal. Il ne pour faire sonner le début comme il le souhaitait ; chaque effet plusieurs fois au cours de la bataille avant de triompher. Le pouvait même pas décider si c’était un poème symphonique ou est précisément calculé, prenant en compte non seulement premier arrêt nous permet de savourer une ravissante musique une symphonie à programme – ni si l’œuvre devait comporter les nuances dynamiques les plus délicates, mais le placement pastorale que nous reconnaîtrions si Mahler n’avait pas décidé quatre ou cinq mouvements. Toutes ces questions traduisaient des musiciens sur scène et en coulisses. Le chant du coucou en fin de compte d’omettre son deuxième mouvement d’origine, non pas une indécision du compositeur, mais sa volonté finit par transformer les bruits de la nature en une aimable Blumine. Nous revenons ensuite aux champs du premier d’explorer. Et au moment où Mahler publia cette musique sous mélodie ondulante. Cet air provient du deuxième des Chants d’un mouvement, mais nous ne partons plus en voyage – nous nous le titre de Première Symphonie quelques quinze ans après l’avoir compagnon errant, « Ging heut’ Morgen übers Feld » (« J’allais ce dirigeons droit vers le triomphe auquel le compagnon errant de commencée, il avait non seulement découvert pour lui-même ce matin par les champs »). Chemin faisant, Mahler réinvente le lied, Mahler ne pouvait parvenir. Cette fois, le succès est rapide est que pouvait être une symphonie, mais encore changé la vision redistribuant les phrases et les motifs de sorte que, même pour sans équivoque, et lorsque Mahler demande aux que nous en avons depuis lors. celui qui le connaît, cette musique reste continuellement fraîche. sept cors de jouer – « même au-dessus des trompettes » –, Henry James expliqua un jour qu’un romancier est quelqu’un Vient ensuite un bref scherzo mis en mouvement par les la victoire est acquise. pour qui rien ne se perd. Pour Mahler, c’était la définition du danses avec tapements de pieds et jodels que Mahler avait Phillip Huscher est le rédacteur des programmes symphoniste. Sa Première Symphonie est en effet redevable, entendus et dont il avait déjà fait bon usage dans l’un de du Chicago Symphony Orchestra. de différentes manières, à Johanna Richter, jeune soprano qui ses premiers lieder, « Hans und Grete », en 1880. Suit un trio Traduction: Dennis Collins inspira le premier chef-d’œuvre véritable de Mahler, les Chants mélancolique – une musique que Mahler pourrait avoir entendue d’un compagnon errant ; à la musique de scène qu’il écrivit pour dans un café viennois –, empli de soucis plus que de joie, avant une production de Der Trompeter von Säkkingen de Joseph Victor que le ländler ne reprenne. von Scheffel ; à une chanson enfantine connue ; à un bois gravé Le troisième mouvement est un troublant mélange : une du début du XIXe siècle ; à un lied qu’il composa en 1880 – et version triste et déformée de « Frère Jacques » (que Mahler à d’innombrables autres sources. Comme Mahler n’avait pas connaissait sous le titre de « Bruder Martin ») ; une pesante encore écrit de grande œuvre purement orchestrale, il lui fallut marche funèbre ; une musique de pacotille d’un orchestre de un peu de temps pour rassembler toutes ses ressources et faire danse remémorée par des paires de hautbois et de trompettes un tout convaincant de tant de parties. par-dessus la pulsation d’une grosse caisse ; et les pages L’œuvre que Mahler présenta à Budapest le 20 novembre finales éthérées des Chants d’un compagnon errant – le ciel et 1889 était annoncée comme un « poème symphonique en deux la terre devenus un. Mahler dit simplement qu’il s’est inspiré parties » – avec trois mouvements dans la première partie du « Cortège funèbre du chasseur » – un bois gravé du début et deux dans la deuxième. Pour les exécutions suivantes, à du siècle de Moritz von Schwind, un ami de Schubert. Sur la mahler 1 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 5

Gustav Mahler / Sinfonie Nr. 1 in D-Dur

Als Alma Schindler ihrem zukünftigen Ehemann Gustav Mahler Das Stück, das Mahler am 20. November 1889 in Budapest war), ein schleppender Trauermarsch, banale Blaskapellenmusik, zum ersten Mal begegnete, konnte sie sich nur daran erinnern, uraufführte, bezeichnete er als „Sinfonische Dichtung in zwei bei der zwei Oboen und Trompeten eine dröhnende Basstrommel wie sehr ihr seine erste Sinfonie missfallen hatte. Es ging nicht Teilen“, wobei Teil 1 aus drei und Teil 2 aus zwei Sätzen bestand. übertönen, und ätherische Verweise auf das letzte der Lieder nur ihr so. Noch viele Jahre nach seiner Entstehung stieß dieses Für die darauf folgenden Aufführungen in Hamburg (1893) und eines fahrenden Gesellen. In diesem Satz vereint Mahler Himmel Werk immer wieder auf Unverständnis und Ablehnung. Bei der Weimar (1894)verfasste Mahler ein erläuterndes Programm mit und Erde zu einem kontrastreichen Ganzen. Mahler zufolge Uraufführung 1889 in Budapest reichten die Reaktionen von Satzüberschriften und nannte das Werk jetzt in Anlehnung an hatte ihm ein Anfang des Jahrhunderts von Moritz von Schwind, Gleichgültigkeit über Befremden bis hin zu unverhülltem Hass. den populären Roman von Jean Paul: „Titan, eine Tondichtung in einem Freund Schuberts, angefertigter Holzschnitt, „Des Jägers Mahler war die Feindseligkeit, die seine Musik hervorrief, ein Sinfonieform“. Für die Aufführung in Berlin 1896 überlegte Mahler Leichenbegängnis”, als Anregung gedient. An der Vulgarität der Rätsel. Nachdem Alma seinen Namen angenommen hatte und es sich wieder anders, nahm die Satzüberschriften heraus, Blaskapellenmusik lässt Mahler keinen Zweifel: „Mit Parodie“, zu einer Bekehrten geworden war, schrieb ihr Mahler, nach einer strich den zweiten Satz (Blumine) und entschied sich für den schreibt er oben auf die Partiturseite, genau beim Einsatz von Aufführung der ersten Sinfonie, die er dirigiert hatte: „Einige Male Titel „Sinfonie in D-Dur für großes Orchester.“ (Der Satz Blumine, Trommel und Becken. ist es mir schon kalt über den Rücken gelaufen. Donnerwetter, der ursprünglich Teil der Begleitmusik für eine Aufführung des Bei dieser Einspielung wird das berühmte „Bruder Jakob“- wo haben die Menschen ihre Ohren und ihre Herzen, daß sie das Schauspiels Der Trompeter von Säkkingen gewesen war, Thema, das traditionell von einem gedämpften Solo-Kontrabass nicht capieren!“ ging später verloren und wurde erst übernommen wird, von der gesamten Sektion gedämpft gespielt. Der ersten Sinfonie war jahrelang ein trauriges Dasein 1959 wiederentdeckt.) Hier werden Mahlers Intentionen, die lange falsch verstanden beschieden. Wo auch immer sie aufgeführt wurde, begegnete Der erste Satz beginnt „Wie ein Naturlaut“ mit Fanfaren wurden, neu interpretiert. Nach jahrelangem Experimentieren man ihr mit kühler Skepsis, so dass sich der Komponist und Vogelrufen, die über das sanfte Summen des Universums mit dieser Passage kam Mahler offenbar zu dem Schluss, dieses veranlasst sah, sowohl im Detail als auch am Gesamtwerk hinweg, in A gestimmt und sieben Oktaven umspannend, aus eindringliche „Solo“ von allen Bässen gemeinsam spielen zu immer wieder Revisionen vorzunehmen. Keine andere Sinfonie der Ferne zu vernehmen sind. Diesen methodischen Ansatz hat lassen. Er musste dann allerdings feststellen, dass er damit bereitete ihm so viel Kopfzerbrechen. So war er sich unschlüssig, jeder Komponist seit Beethoven gelernt, dessen 9. Sinfonie mit die Kontrabassisten in den meisten Orchestern überforderte. ob er das Werk als sinfonische Dichtung oder Programmsinfonie fragmentierten Klangfiguren beginnt, aus denen sich allmählich Das Solo dem ersten Kontrabassisten allein zu überlassen, war betrachten oder ob es aus vier oder fünf Sätzen bestehen sollte. die Musik herausbildet. Mahler brauchte lange, bis die Einleitung seinerzeit ein praktischer Kompromiss, der irrtümlicherweise zur Der Versuch, auf all diese Fragen eine Antwort zu finden, war seinen Vorstellungen entsprach. Jeder Effekt ist präzise Regel geworden ist. aber kein Zeichen der Unentschlossenheit, sondern Mahlers berechnet, wobei nicht nur den auf das Feinste gestaffelten Das Finale beginnt in Mahlers eigenen Worten wie „der Blitz Suche nach Erkenntnis. Und als er diese Musik schließlich ca. dynamischen Abstufungen, sondern auch der Anordnung aus der dunklen Wolke“. „Es ist einfach der Aufschrei eines im fünfzehn Jahre, nachdem er mit der Partitur begonnen hatte, als der Musiker auf und hinter der Bühne Aufmerksamkeit Tiefsten verwundeten Herzens.“ Diese Musik ist ein Siegeszug, Sinfonie Nr. 1 veröffentlichte, hatte er nicht nur für sich selbst geschenkt wird. Der Ruf des Kuckucks bringt schließlich aus den Mahler mehrmals unterbricht, um dann letztendlich doch entdeckt, was eine Sinfonie sein konnte, sondern auch für immer den Naturlauten eine zauberhaft fließende Melodie hervor, die zu triumphieren. Sein erster Rückzug bringt uns liebliche, unsere Sichtweise dieses Werks verändert. Mahler dem zweiten seiner Lieder eines fahrenden Gesellen, pastorale Musik, die wir wiedererkennen würden, hätte Mahler Henry James hat einen Romanschriftsteller einmal als einen „Ging heut Morgen übers Feld“, entlehnt. Durch das Mischen seinen ursprünglichen zweiten Satz, Blumine, nicht gestrichen. Menschen beschrieben, dem nichts entgeht. Für Mahler war und Umstellen von Phrasen und Motiven präsentiert uns Mahler Später kehren wir noch einmal auf die Felder des ersten Satzes dies die Definition eines Sinfonikers. In seiner ersten Sinfonie dieses Lied jetzt jedoch in einem ganz anderen Licht, so dass zurück, aber jetzt stehen wir nicht mehr am Anfang unserer finden sich Verweise auf verschiedenste Einflüsse, zum Beispiel selbst diejenigen, die es kennen, diese Musik immer wieder als Wanderschaft, sondern streben unbeirrt dem Triumph zu, der sein erstes wirkliches Meisterwerk, die Lieder eines fahrenden neu empfinden. Mahlers fahrendem Gesellen versagt geblieben war. Dieses Mal Gesellen, zu deren Komposition ihn die junge Sopranistin Es folgt ein kurzes Scherzo, dessen derbe Ländlerrhythmen kommt der Erfolg rasch und entscheidend, und wenn die sieben Johanna Richter inspiriert hatte, Begleitmusik, die er für eine an die Volksweisen erinnern, die Mahler bereits 1880 in einem Hörner aufgefordert werden, „alles, auch die Trompeten“ zu Aufführung von Joseph Victor von Scheffels Der Trompeter von seiner ersten Lieder, „Hans und Grete“, erfolgreich umgesetzt übertönen, dann ist der Sieg wahrhaftig errungen. Säkkingen geschrieben hatte, ein bekannter Kinderkanon, ein hatte. Das nachfolgende melancholische Trio klingt wie Musik, Phillip Huscher ist Verfasser der Programmnotizen Holzschnitt aus dem frühen 19. Jahrhundert, ein von ihm im die Mahler in einem Wiener Kaffeehaus gehört haben könnte, für das Chicago Symphony Orchestra. Jahre 1880 komponiertes Lied sowie zahllose andere Quellen. eher sorgenvoll als freudig, und wird dann wieder vom robusten Übersetzung: Janice Becker, GABT Da Mahler vorher noch kein großes, rein orchestrales Werk Ländler abgelöst. komponiert hatte, brauchte er geraume Zeit, um all diese Der dritte Satz ist durch seine verblüffende Stilvielfalt Anregungen sinnvoll zusammenzuführen und aus den vielen gekennzeichnet: eine wehmütig verfremdete Variante des Teilen ein überzeugendes Ganzes zu schaffen. Kanons „Frère Jacques“ (der Mahler als „Bruder Martin“ bekannt mahler 1 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 7

BERNARD HAITINK / CONDUCTOR

With an international conducting career that has spanned more programme desquels figuraient la Symphonie écossaise de than five decades, Amsterdam-born Bernard Haitink is one of Mendelssohn, la Symphonie en trois mouvements de Stravinsky today’s most celebrated conductors. He was music director of the et la Quatrième Symphonie de Chostakovitch. Il a été nommé Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam for twenty-five chef principal du Chicago Symphony Orchestra en 2006. years, and he is conductor emeritus of the Boston Symphony Mit einer internationalen Karriere als Dirigent seit mehr and an honorary member of the Berlin Philharmonic. Mr. Haitink als fünf Jahrzehnten, ist der gebürtige Amsterdamer, Bernard is a frequent guest with the London Symphony Orchestra and Haitink, einer der meist gefeiertsten Dirigenten unserer the Vienna and Berlin philharmonic orchestras. He received a heutigen Zeit. Er war 25 Jahre lang Musikdirektor des Royal Grammy® Award in 2004 for his recording of Janácek’sˇ Jen˚ufa Concertgebouw Orchestra of Amsterdam und er ist Conductor with the orchestra, soloists, and chorus of the Royal Opera Emeritus an der Boston Symphony und ein Ehrenmitglied House, Covent Garden. der Berliner Philharmoniker. Haitink ist ein häufiger Gast Bernard Haitink made his debut conducting the Chicago an der London Symphony sowie der Wiener und Berliner Symphony in March 1976, in a series of concerts that included Philharmoniker. Er wurde im Jahr 2004 mit dem Grammy® Award Mendelssohn’s Scottish Symphony, Stravinsky’s Symphony in für seine Aufnahme von Janácek’sˇ Jenüfa mit dem Orchester, den Three Movements, and Shostakovich’s Fourth Symphony. He Solisten und dem Chor des Royal Opera House, Covent Garden, was appointed principal conductor of the Chicago Symphony ausgezeichnet. Orchestra in 2006. Bernard Haitink hatte sein Debut als Dirigent an der Avec une carrière internationale qui s’étend sur plus d’un Chicago Symphony im März 1976, in einer Konzertserie, die demi-siècle, Bernard Haitink est l’un des chefs d’orchestre Mendelssohns Schottische Symphonie, Strawinskys Symphonie actuels les plus célèbres. Né à Amsterdam, il a été directeur in drei Sätzen und Shostakovichs Vierte Symphonie umfasste. Er musical de l’Orchestre royal du Concertgebouw pendant wurde im Jahr 2006 zum Hauptdirigenten des Chicago Symphony vingt-cinq ans ; il est également chef émérite du Boston Orchestra ernannt. Symphony et membre honoraire du Philharmonique de Berlin. Il est fréquemment l’invité du London Symphony et des Philharmoniques de Vienne et de Berlin. Il a reçu un Grammy en 2004 pour son enregistrement de Jen˚ufa de Janácˇek avec l’orchestre, les solistes et les chœurs du Royal Opera House, Covent Garden. Bernard Haitink a dirigé pour la première fois le Chicago Symphony en mars 1976, lors d’une série de concerts au mahler 1 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 8

CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA

Le Chicago Symphony Orchestra a gravé plus de neuf cents enregistrements depuis 1916, remportant avec ces disques cinquante-huit Grammys de la National Academy of Recording Arts and Sciences—plus qu’aucun autre orchestre au monde. En 2007, le Chicago Symphony Orchestra a lancé son propre label discographique, CSO Resound. Die berühmte Geschichte des Chicago Symphony Orchestras begann im Jahr 1891, als Theodore Thomas, der damals führende Dirigent in Amerika und ein anerkannter Pionier in Musikkreisen, aufgefordert wurde, ein Symphonieorchester in Chicago zu gründen. Thomas war bis zu seinem Tod im Jahr 1905 Musikdirektor, nur drei Wochen nach der Eröffnung der Orchestra Hall. Sein Nachfolger, Frederick Stock, war siebenunddreißig Jahre lang Musikdirektor, von 1905 bis 1942, und hat die ersten The Chicago Symphony Orchestra’s distinguished history began any other orchestra in the world. In 2007, the Chicago Symphony kommerziellen Aufnahmen mit dem Orchester im Jahr 1916 in 1891 when Theodore Thomas, then the leading conductor in Orchestra launched its new in-house recording label, CSO gemacht. Drei berühmte Dirigenten leiteten das Orchester im America and a recognized music pioneer, was invited to establish Resound. darauffolgenden Jahrzehnt: Désiré Defauw von 1943 bis 1947, a symphony orchestra in Chicago. Thomas served as music La prestigieuse histoire du Chicago Symphony Orchestra Artur Rodzinski von 1947–48 und Rafael Kubelík von 1950 bis director for thirteen years until his death in 1905. His successor, débute en 1891, lorsque Theodore Thomas, alors le plus grand 1953. Frederick Stock, was music director for thirty-seven years, chef d’orchestre américain, pionnier reconnu dans le monde Die nächsten zehn Jahre standen unter der Leitung von from 1905 to 1942, and led the Orchestra in its first commercial de la musique, est invité à fonder un orchestre symphonique à Fritz Reiner, dessen Aufnahmen mit dem Chicago Symphony recordings in 1916. Three distinguished conductors headed the Chicago. Thomas en est le directeur musical pendant treize ans Orchestra immer noch als die Markenzeichen angesehen Orchestra during the following decade: Désiré Defauw from 1943 jusqu’à sa mort en 1905. Son successeur, Frederick Stock, l’est werden. Reiner ludt Margaret Hillis ein, im Jahr 1957 den Chicago to 1947, Artur Rodzinski in 1947–48, and Rafael Kubelík from à son tour pendant trente-sept ans, de 1905 à 1942, et dirige Symphony Chorus zu bilden. Während der fünf Saisonen von 1950 to 1953. l’orchestre pour ses premiers enregistrements en 1916. Trois 1963 bis 1968 war Jean Martinon Musikdirektor. Sir Georg Solti, The next ten years belonged to Fritz Reiner, whose recordings éminents chefs prennent la tête de l’orchestre dans la décennie der Musikdirektor von 1969 bis 1991 war, nahm das Orchestra with the Chicago Symphony Orchestra are still considered suivante: Désiré Defauw de 1943 à 1947, Artur Rodzinski en auf seine erste berühmte europäische Tour im Jahr 1971. Das performance hallmarks. It was Reiner who invited Margaret 1947-1948 et Rafael Kubelík de 1950 à 1953. Orchester ist seither auf mehr als dreißig internationalen Hillis to form the in 1957. For the five Les dix années suivantes sont celles de Fritz Reiner, dont Tours gewesen und ist in fünf Kontinenten aufgetreten. Daniel seasons from 1963 to 1968, Jean Martinon held the position of les enregistrements avec le Chicago Symphony Orchestra sont Barenboim wurde im Jahr 1991 zum neunten Musikdirektor des music director. Sir Georg Solti, who was music director from 1969 encore considérés comme des versions de référence. C’est Reiner Orchestras, eine Position, die er bis Juni 2006 innehatte. Zwei until 1991, led the Orchestra’s highly acclaimed first European qui invite Margaret Hillis à former le Chicago Symphony Chorus berühmte Dirigenten haben im Jahr 2006 wichtige Positionen tour in 1971. The Orchestra has since undertaken more than en 1957. Pour les cinq saisons de 1963 à 1968, Jean Martinon übernommen: Bernard Haitink wurde zum Hauptdirigenten des thirty overseas tours and performed on five continents. Daniel occupe les fonctions de directeur musical. Sir Georg Solti, Orchestras und der ehemalige Hauptgastdirigent, , Barenboim became the Orchestra’s ninth music director in 1991, directeur musical de 1969 à 1991, dirige la première tournée wurde zum Conductor Emeritus. a position he held until June 2006. Two celebrated conductors européenne de l’orchestre, très applaudie, en 1971. L’orchestre a Das Chicago Symphony Orchestra hat seit 1916 mehr assumed titled positions in 2006: Bernard Haitink became the depuis lors fait plus de trente tournées internationales et joué als neunhundert Aufnahmen gemacht. Aufnahmen der Orchestra’s principal conductor, and former principal guest sur les cinq continents. Daniel Barenboim devient le neuvième Chicago Symphony haben achtundfünfzig Grammy Awards conductor Pierre Boulez its conductor emeritus. directeur musical de l’orchestre en 1991, occupant ces fonctions von der National Academy of Recording Arts and Sciences becomes the Orchestra’s tenth music director in 2010. jusqu’en juin 2006. Deux chefs célèbres assument des postes gewonnen, mehr als jedes andere Orchester in der Welt. Diese The Chicago Symphony Orchestra has produced more than attitrés en 2006: Bernard Haitink est nommé chef principal Veröffentlichung der Dritten Symphonie von Mahler ist die erste nine hundred recordings since 1916. Recordings by the Chicago de l’orchestre et Pierre Boulez, ancien principal chef invité, en Aufnahme, die unter dem neuen eigenen Recording Label, CSO Symphony have earned fifty-eight Grammy® Awards from the devient chef émérite. Resound. National Academy of Recording Arts and Sciences, more than mahler 1 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 9

Chicago Symphony Orchestra

Bernard Haitink Principal Conductor Violins Joyce Noh Cellos Flutes Bassoons Trombones Robert Chen Nancy Park John Sharp Mathieu Dufour David McGill Jay Friedman Concertmaster Ronald Satkiewicz Principal Principal Principal Principal The Louis C. Sudler Chair, Florence Schwartz-Lee ‡ The Eloise W. Martin Chair Richard Graef William Buchman James Gilbertsen endowed by an Jennie Wagner Kenneth Olsen Assistant Principal Assistant Principal Associate Principal anonymous benefactor Assistant Principal Louise Dixon Dennis Michel Michael Mulcahy David Taylor Violas The Adele Gidwitz Chair Jennifer Gunn Burl Lane Charles Vernon Yuan-Qing Yu Charles Pikler Philip Blum Pierre Boulez Helen Regenstein Conductor Emeritus Assistant Concertmasters* Principal Loren Brown Piccolo Contrabassoon Bass Trombone Cornelius Chiu The Prince Charitable Richard Hirschl Jennifer Gunn Burl Lane Charles Vernon Nathan Cole Trusts Chair Katinka Kleijn Alison Dalton ‡ Li-Kuo Chang † Oboes Saxophone Tuba Jonathan Pegis Eugene Izotov Burl Lane Gene Pokorny Kozue Funakoshi Assistant Principal The Louise H. Benton David Sanders Principal Principal Russell Hershow Wagner Chair Gary Stucka The Nancy and Horns The Arnold Jacobs Principal Qing Hou John Bartholomew Brant Taylor Larry Fuller Chair Dale Clevenger Tuba Chair, endowed by Nisanne Howell Principal Christine Querfeld Riccardo Muti Music Director Designate Catherine Brubaker Michael Henoch Blair Milton Basses Assistant Principal Daniel Gingrich Karen Dirks Timpani Joseph Guastafeste Scott Hostetler Associate Principal Paul Phillips, Jr. Lee Lane Principal James Smelser Donald Koss Sando Shia Diane Mues The David and Principal English Horn David Griffin Susan Synnestvedt Lawrence Neuman Mary Winton Green Chair Vadim Karpinos Scott Hostetler Oto Carrillo Rong-Yan Tang Yukiko Ogura Daniel Armstrong Assistant Principal Susanna Drake Akiko Tarumoto Roger Cline Clarinets Daniel Orbach Percussion Max Raimi Joseph DiBello Larry Combs Trumpets Chorus Director Baird Dodge Principal Cynthia Yeh Robert Swan ‡ Michael Hovnanian Christopher Martin Principal Principal Robert Kassinger John Bruce Yeh Principal The Marshall and Thomas Wright Assistant Principal Patricia Dash Mark Kraemer The Adolph Herseth Principal Arlene Bennett Family Gregory Smith Vadim Karpinos Stephen Lester Trumpet Chair, endowed by Foundation Chair J. Lawrie Bloom an anonymous benefactor James Ross Albert Igolnikov Bradley Opland Mark Ridenour Piano Assistant Principal E-Flat Clarinet Assistant Principal Harps Mary Sauer Lei Hou John Bruce Yeh John Hagstrom Osvaldo Golijov and Mark-Anthony Turnage Arnold Brostoff Sarah Bullen Principal Principal Tage Larsen Mead Composers-in-Residence Fox Fehling Bass Clarinet Lynne Turner Hermine Gagné J. Lawrie Bloom Rachel Goldstein Mihaela Ionescu Melanie Kupchynsky Wendy Koons Meir *Assistant concertmasters are listed by seniority. †On leave ‡On sabbatical mahler 1 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 10

About the Artwork: The fantasy scene’s garish color scheme and foreboding backdrop evokes a dream state where emotion overrides reality; a Romantic notion of an inner vision. While certainly a depiction of nature, it is nature rendered with an almost otherwordly effect.

Producer: James Mallinson Recorded live in Orchestra Hall at Symphony Center on May 1, 2, and 3, 2008. Engineer: Christopher Willis Design: Todd Land Audio Post Production: Classic CSO Resound is underwritten by a generous Sound Limited, UK Comments: Phillip Huscher gift from Mr. and Mrs. Ralph Smykal. Photography: Todd Rosenberg cso.org/resound © 2009 Chicago Symphony Orchestra © 1967 International Gustav Mahler Gesellschaft / Universal Edition AG, Vienna CSOR 901 902 CSOR 901 904 Hybrid SACD