Músicas Do Brasil E Mais Nº 3 • Junio 2020 (Revista Gratuita)

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Manu Dibango contenidos Número 3 | Junio 2020

REVISTA Temas MANU MÚSICAS DO BRASIL E MAIS DIBANGO [email protected] 4 Manu Dibango - Redacción MdBem

Directora Vida y obra del autor de “Soul Makossa”, uno de los primeros éxitos a nivel mundial de música africana. Julia Torres 10 El modernismo gráfico de la discográfica Elenco - Subdirector Rafael Suárez Ziegelmaier Juan Castejón La discográfica Elenco conquistó un destacado papel dentro del Chema Labrador Fotografía: G.Vidal - Hans Lucas mercado de la música brasileña, pero también es reconocida por el diseño gráfico modernista de las portadas de sus discos. Presentación Coordinadora 12 UAKTI - Chema Labrador Julia Torres Además de una leyenda de los indios tucanos (una tribu de la Amazonia brasileña que vive a orillas del Río Negro cerca de la Comenzamos homenajeando y dando las gracias al “león africano” Manu Di- Diseño e idea original frontera con Colombia), Uakti es el nombre de un grupo musical y maquetación creado por Marco Antônio Guimarães en el año 1978. bango. Su música, sus improvisaciones, experimentando siempre nuevos rit- Julia Torres 16 Entrevista a Anna Tréa - Samira Cruz Hodnefjell mos y con múltiples colaboraciones a lo largo de su carrera artística han

Consejo Editorial En la primera parte de esta entrevista, la cantante, compositora hecho de Manu un músico universal. Julia Torres e instrumentista Anna Tréa cuenta su historia musical y habla de su proceso de creación y carrera. Marifé Guerrero El denominador común entre los artistas elegidos para este tercer número José Ignacio Maynar 20 “El silencio o João” - AnnaBella Casales ha sido precisamente ese, la experimentación sonora en sus trabajos. Marco Chema Labrador Hace un año partía uno de los músicos más queridos del Brasil: Márcia Castro João Gilberto. Recordamos a un músico inmortal. Antônio Guimarães (Grupo UAKTI) y su incesante búsqueda de sonoridad; 22 “Resuena la vida” - Rafael Castro Martín Fernanda Porto misturando drum and bass con bossa nova y otros ritmos; la Diseño Logotipo Jesús Torres “Se sabe que todo sonido emite una vibración y toda vibración joven Anna Tréa realizando viajes musicales y, por supuesto, no podían faltar altera todo cuanto en su entorno hay. Así sucede con la música que no deja de ser una manifestación sonora de la realidad”. dos maestros de nuevos sonidos: João Gilberto y Sivuca. Revista Músicas do Brasil e mais se distribuye gratuitamente en 24 90 años de Sivuca - Raphael Vidigal Internet, Redes Sociales y Mailing Como bien dice nuestro querido Rafael Castro Martín en su artículo “Resuena “En Sivuca ser de vanguardia era una cuestión de atrevimientos Más información en: e inquietud, lejos de pedantería”. Sivuca, vida y obra. la vida”: “la música no deja de ser una manifestación sonora de la realidad”. www.musicasdobrasil.net 26 Fernanda Porto - Redacción MdBem

Fernanda porto dio inicio a la divulgación del drum’n’bossa, un @musicasdobrasilem ritmo derivado del drum and bass londinense, la bossa nova, el samba y la música electrónica. “Fue una noche que no tiene fin / Porque desapareciste en el mundo sin avisarme / musicasdobrasilemais Y ahora yo estaba loco por preguntar / ¿Qué me deparará la vida?” 30 Sucedió en... Junio - Redacción MdBem @musicasbrasilem “João e Maria” (Sivuca/Chico Buarque) 31 Novedades Musicales - Redacción MdBem

Todas las fotografías son de divulga- ción salvo que se indique lo contrario. MANU DIBANGO

Fue autor de “Soul Makossa”, uno de los primeros éxitos a nivel mundial de música africana. Manu Dibango difundió por todo el planeta los ritmos africanos mucho antes de la im- plantación de la world music. MANU DIBANGO

“PAPA MANU”

Su última actuación fue a comienzos de Sus padres pertenecían a diferentes etnias (su padre del que preparase una carrera profesional. A Manu siempre le En sus más de 60 años de carrera febrero de 2020. “Manu Dibango Safa- pueblo yabassi y su madre de Douala), ambos de religión gustaba contar que en su equipaje llevaba tres kilos de café ri Symphonique” se realizó en la Ópera protestante. Manu siempre sintió que era un hombre dividi- para pagar sus primeros gastos. De hecho, escribió una au- musical, Manu Dibango supo con- Berlioz de Montpellier (Francia) junto a do, “de dos grupos étnicos antagónicos en Camerún donde tobiografía bajo el título “Three kilos of coffee”. la Orquesta Nacional de Montpellier Oc- la costumbre está dictada por el origen del padre. Nunca struir puentes entre la música citanie, y ofrecía un encuentro entre sus he podido identificarme completamente con ninguno de mis Se matriculó en una Escuela Técnica en Saint-Calais, donde raíces camerunesas, jazz, sonidos africa- padres. Por lo tanto, me sentí empujado hacia los demás terminó su segundo y tercer año de Secundaria. Para decep- africana, el afrobeat, el jazz y la nos y música clásica europea. mientras hacía mi propio camino”, llegó a declarar el artista. ción de sus padres, en Francia descuidaría el bachillerato al descubrir el jazz. “A través del jazz descubrí toda la música música actual. Además, el artista Tan sólo mes y medio después el equi- Su padre era un funcionario público y su madre una mo- que amo, comenzando con la música clásica”, llegó a decla- po de “Papa Manu” -como lo llamaban dista que dirigía un coro de mujeres protestantes varias ve- rar a Courier (revista de la Unesco). “El jazz es una forma siempre mostró interés por causas sus seguidores- anunció en su página ces a la semana. Cuando Manu salía de la escuela se de- de música mucho más rigurosa de lo que generalmente se de Facebook que el saxofonista había tenía a escuchar los ensayos de ese coro de mujeres. Fue piensa”, explicó. como la lucha contra el hambre sido diagnosticado con COVID-19. Ini- ahí donde atrapó “el virus mágico de la música”. Cantaba cialmente los mensajes eran tranquiliza- siempre que podía y disfrutaba dirigiendo a los aprendices Descubrimiento del Jazz. Ese descubrimiento en el mundo, el cambio climático dores. Además, el músico pedía respeto de costura de su madre mientras trabajaban y cantaban al del jazz se produjo gracias a un compatriota erudito: Fran- a su intimidad y lanzaba el mensaje de mismo tiempo. “Lo que más me gustó fue reunir las voces cis Bebey. Junto al cantautor y guitarrista camerunés Fran- y la libertad de expresión. En el ánimo y prudencia. A los seis días del co- en un instrumento humano que sonara correcto y verdade- cis Bebey formó un grupo musical. Lo curioso es que por municado, la leyenda del afrojazz murió. ro”, dijo. “Las melodías que aprendí se convirtieron en una aquella época ninguno de los integrantes de ese grupo sabía 2004 fue nombrado Artista para la parte tan importante de mí que más tarde, cuando estaba en tocar los instrumentos. Fueron aprendiendo poco a poco Emmanuel N’Djocké Dibango Francia y escuché una cantata de Bach que había aprendido hasta llegar a convertirse en músicos profesionales. Manu Paz por la UNESCO. nació el 12 de diciembre de 1933 en en la capilla, pensé al principio que estaba escuchando mú- estudió piano clásico y comenzó con ese instrumento. Pero Douala (Camerún), ciudad principal de lo sica desde mi casa”. alrededor de 1954 decide sustituir el piano por el saxofón, que entonces era la colonia francesa de instrumento que le acompañaría el resto de su carrera pro- Camerún. Viaje a Europa. En la primavera de 1949, cuando fesional Manu tenía sólo 15 años, sus padres lo enviaron a París para

6 7 Acto seguido viajan a Bruselas, Debido a las turbulencias que si- nifica “bailaré” en el idioma doua- Para la portada de “Wakafrika” se contó con el fotó- donde conoce a la que sería su guieron a la independencia del la) de forma discreta como cara B grafo francés Vincent Soyez, que supo convertir al esposa (la modelo Coco) y conoce Congo, le obligan a trasladarse a del single “Hymne de la 8e Coupe artista de forma absolutamente magistral en un sím- al popular artista congoleño Josef su país natal, donde decide montar D’Afrique des Nations”. La canción bolo personificado de África. Para ello usó la pose y el Kabasele, también conocido como un club nocturno. Sin embargo, celebra la adhesión del equipo na- ángulo adecuado de Manu Dibango hasta convertir su “Le Grand Kallé” (pionero de la mú- una nueva guerra civil frustra sus cional de fútbol de Camerún a los figura en la de su continente. sica soukous). planes y decide regresar a Europa. cuartos de final del torneo Copa Africana de Naciones. En sus más de 60 años de carrera musical, Manu Di- Grand Kallé, músico que dirigió la En 1965 regresa al país galo e in- bango supo construir puentes entre la música africa- Orchester African Jazz -una banda mediatamente encuentra trabajo. El éxito internacional de “Soul na, el afrobeat, el jazz y la música actual. Además, el que engendró numerosas estrellas Toca junto a importantes figuras Makossa” surgió de manera casual. artista siempre mostró interés por causas como la lu- musicales-, queda impresionado del pop francés como Nino Ferrer El considerado primer DJ David cha contra el hambre en el mundo, el cambio climático con la destreza del joven cameru- o Dick Rivers. También colabora Mancuso encontró una copia del y la libertad de expresión. En el 2004 fue nombrado nés y lo invita a pertenecer a su en cine y publicidad mientras va single en una tienda de discos de Artista para la Paz por la UNESCO. banda. desarrollando su propio trabajo en Brooklyn (EE.UU.). Llevó la can- solitario. ción a sus fiestas y la respuesta fue Inicialmente se traslada a la capital tan positiva que las pocas copias congoleña de Léopoldville -luego “Soul Makossa”. En 1968 edi- de “Soul Makossa” fueron vendidas rebautizada como Kinshasa- y es ta su primer álbum como solista, a la velocidad del rayo. La disco- ahí donde Manu combina jazz, soul “Manu Dibango”, al que siguieron gráfica Atlantic Records, con sede y funk con ritmos y melodías ca- “O Boso” (1971) y “Soma Coba” un en Estados Unidos, obtuvo la licen- meruneses. Junto al grupo African año después. cia de la versión original de Manu “Wakafrika”. Manu Dibango encabezó un pro- Jazz graba un centenar de singles. Dibango del sello francés Fiesta y yecto panafricano simbólico que se presentó Es durante esa época que Manu Ya contaba con tres LPs en el mer- la lanzó como sencillo. A partir de tanto en disco como en una gira de concier- perfecciona sus habilidades de es- cado hasta que, en 1972, publica ahí, “Soul Makossa” se convirtió en tos en los que participaban algunas de las es- critura y producción. el tema “Soul Makossa” (que sig- éxito internacional. trellas del continente que habían estado en la grabación del disco.

. Plagiado. Por desgracia, su canción más internacional sufrió múltiples plagios, siendo la de Michael Jack- son (“Wanna be sartin’ somethin’”, dentro del legendario disco “Thriller”) la más conocida de todas. Jackson tuvo que reconocer el plagio y llegó al acuerdo extrajudicial “CÓMO HACER EL AMOR CON UN NEGRO de pagar un millón de francos franceses por derechos SIN CANSARSE” (En francés: “Comment de autor. faire l’amour avec un nègre sans se fatiguer). A mediados de los años setenta, Manu se instala en Abid- ján (Costa de Marfil), donde dirige la Orquesta de Radio- Manu Dibango se encargó de varias bandas televisión. Entretanto, sigue publicando discos y reali- sonoras a lo largo de su carrera artística. zando giras por África. En 1978 cae bajo los encantos Películas como “Countdown at Kusini” del reggae y no duda en viajar a Jamaica para conocer (1976), “Le Prix de la Liberté” (1978), a Bob Marley. Graba varios discos junto al dúo de pro- “Forty Deuce” (1982) o la de animación ductores musicales jamaicanos Sly & Robbie (uno de los “Kirikú y las bestias salvajes” (2005) (real- tándems de reggae más productivos). izada junto a Youssou N’Dour), entre otros tantos títulos, fueron realizados por el Posteriormente siguió grabando discos, bandas sonoras maestro camerunés. de televisión y cine y colaborando con grandes maestros del jazz como Herbie Hancock, Hill Laswell o Don Che- “Comment faire l’amour avec un nègre rry, entre tantos otros; o grandes de la música cubana sans se fatiguer” (1989), con música de como la Fania All Stars o Eliades Ochoa. Manu Dibango, fue dirigida por Jacques W. Benoit y escrito por Dany Laferrière basada WAKAFRIKA. En 1994 realiza uno de los proyectos en su novela del mismo nombre. más ambiciosos en cuanto a música africana se refiere: “Wakafrika”. Para el disco reunió a grandes estrellas de Esta filmación canadiense trata de dos la música africana como Salif Keita, Papa Wemba, Yossou chicos de raza negra que comparten piso N’Dour, Angélique Kidjo, Ray Lema, Bonga, Touré Kunda, pese a ser muy diferentes. Es una película Geoffrey Oryema o el grupo vocal religioso Ladysmith con mensaje, original, independiente y Black Mambazo, entre otros, además de los internacio- nada rebuscada a la hora de atreverse con nales Peter Gabriel y Sinéad O’Connor. las situaciones reales de la calle.

8 9 siendo vista como un medio de comunicación y marketing como en la bossa nova la muy importantes en el mercado musical. Allí él tuvo contac- simplificación es aparente, to con las increíbles portadas lanzadas por las discográficas en verdad lo que ocurre es EL MODERNISMO norteamericanas, casi todas ellas teniendo artistas talento- una mayor elaboración ar- sos que marcaron un estilo y una época para cada discográ- mónica, melódica y rítmica fica. Apenas a título de ejemplo, citamos algunos profesio- en la música y, podemos nales norteamericanos -buena parte de ellos con formación decir, una mayor elabora- en diseño o en artes- que se dedicaron a esa área: Alex ción cromática, sintáctica y GRÁFICO Steinweiss (Columbia), considerado el inventor de la porta- semántica en el diseño. da personalizada, Milton Glaser (CBS), David Stone Martin (Verve), Jim Flora (RCA y Columbia), Reid Miles (Blue Note) El estilo creado por Cesar y Burt Goldblatt (Bethlehem). Villela se consolidó como una marca registrada de la DE LA DISCOGRÁFICA Al volver a Brasil y fundar la Elenco, Aloysio sabía que ne- Elenco y desde el primer cesitaba, además del óptimo equipo de músicos que reunió, lanzamiento de la discográ- una buena estrategia de marketing que llamase la atención fica ya aparecen todos los para sus lanzamientos, como un buen proyectista para las elementos gráficos que de- Por Rafael Suárez Ziegelmaier portadas de su discográfica. Como estrategia de marketing finirían el estilo: economía la Elenco contrató nombres ya consagrados como Dorival cromática (dos colores más Caymmi y Lúcio Alves, y para los artistas novatos creó dis- el blanco del papel), asi- La discográfica Elenco fue fundada en 1963 por Aloysio redondo al centro, para que fuese posible ver el sello del cos donde estos aparecían en encuentros con otro artista metría de la composición de Oliveira, un exintegrante del conjunto vocal Bando da disco e identificar al artista y las canciones que contenía. más conocido, lanzando discos como Vinícius y Odete Lara, gráfica, fotografía blanco y Lua, que acompañaba a En Brasil, las primeras portadas con ilustraciones surgie- Edú Lobo y Tamba Trio, y otros más. En cuanto al diseño negro en alto contraste (he- Carmen Miranda. Entre ron solamente en la mitad de la década de 1940, y aún de portadas de discos su salvación vino del encuentro con chas por Chico Pereira), au- 1963 y 1968, cuando esas ilustraciones muchas veces no presentaban Cesar Villela. sencia de romance o drama, fue vendida a Polygram relación con el contenido musical del disco o ausencia de ornamentos Philips de Brasil, la dis- proporcionaban algún tipo de marketing Antes de dedicarse a las portadas de gráficos, y elementos rojos cográfica lanzó más directo con el consumidor. discos Cesar trabajó en la agencia creando ritmos asimétricos de 60 LP’s, formando, de propaganda Standard, en Río (normalmente cuatro pun- como el propio nom- En el Brasil de esa época tam- de Janeiro, donde tuvo con- tos que daban ritmo a la bre de la discográfica, poco había el concepto pro- tacto con la obra del teórico lectura). Sus portadas con- un elenco de peso, con fesional de Diseño Gráfico Marshall McLuhan, princi- tenían conceptos de van- nombres como Tom Jo- ni escuelas de esa área, palmente con el libro “A guardia y se alineaban al bim, Vinicius de Moraes, solamente había algu- galáxia de Gutemberg”, modernismo que surgía en Baden Powell, João Do- nas escuelas de Bellas que lo influyó profun- el Brasil de la época, sea en nato, Dorival Caymmi, Artes en escasas ciu- damente e hizo que las artes plásticas y poesía Maysa, Sergio Mendes, dades del país, como buscase un nuevo (los movimientos Concreto Edú Lobo, Nara Leão, Río de Janeiro, Re- lenguaje visual en y Neo concreto), en la ar- etc. cife y São Paulo. sus trabajos. Uno quitectura de Oscar Nieme- Por tanto, entre la de los conceptos yer y la música, justamente Con un equipo de ar- década de 1940 y del teórico cana- con el movimiento de la tistas de ese peso la 1960, cuando se diense que más Bossa Nova, que proponía discográfica Elenco con- inició el proceso marcaron a Cesar una nueva estética musical quistó un destacado pa- de consolidación fue el pensamien- que vino a rejuvenecer la pel dentro del mercado de la actividad pro- to que: “el exceso música brasileña. de la música brasileña, fesional de diseño de detalles en una pero actualmente tam- gráfico, los embalajes imagen son ruidos El resultado de esa in- bién es reconocida por de discos eran hechas visuales”. Observan- novación visual fue la res- otro aspecto de su catá- por los más diversos do los escaparates de puesta del público, que logo: el diseño gráfico profesionales, casi todos las tiendas de discos de reconocía a distancia una modernista de las porta- autodidactas formados la época el artista perci- portada de la discográfica. das de sus discos. dentro de las propias fábri- bió el desorden visual allí Con el tiempo surgió una cas, como ilustradores y dise- presente y vio que había un publicidad involuntaria, Inicialmente las por- ñadores en general. campo a ser mejorado. pues las personas comen- tadas de discos eran zaron a asociar el nombre genéricas y tenían so- Sin embargo, Aloysio de Oliveira, an- Como efecto de esa reducción de del sello con productos de lamente la función de tes de fundar la discográfica Elenco, había ruidos visuales, sus portadas -que pasaron calidad, hasta el punto de cubrir y proteger el LP viajado y trabajado en Estados Unidos acompa- a contar con pocos elementos visuales, elimina- ser la Elenco la única dis- para que no sufriese ñando a Carmen Miranda. Uno de esos trabajos fue en ción de lo no esencial y grandes planos de color- ganaron cográfica brasileña cuyos riesgos o cualquier otro los Estudios Disney, donde él aprendió cómo los nortea- visibilidad en escaparates y tiendas de discos, en las cuales discos eran buscados en las daño. Normalmente mericanos daban valor a la imagen y sobre todo al mar- predominaba una estética del exceso. Esa simplificación tiendas por el sello, no por eran simples envoltorios keting. En ese periodo Aloysio percibió que en EE.UU. la que Villela traerá a la discográfica Elenco es engañosa. Ella el artista, creando un estereotipo de que todo lo que la dis- de papel pardo de buen actividad de creación de portadas siempre fue conside- expresa un juego preciso de los elementos gráficos, alinea- cográfica lanzaba era bueno, haciendo surgir el slogan “O gramaje con un hueco rada parte del diseño gráfico y era tomada muy en serio, mientos, ejes, uso creativo del color y de la tipografía. Así disco que você merece” [“El disco que te mereces”].

10 11 LA LEYENDA DE UAKTI POR CHEMA LABRADOR

Formación original del grupo Uakti. De izquierda a derecha: Arthur Andrés Ribeiro, Décio de Souza Ramos, Marco Antônio Guimarães y Paulo Sérgio Santos. Fotografía: Sylvio Coutinho/Divulgación. UAKTI era una criatura con el cuerpo lleno de agujeros. cuando el

viento de la selva soplaba a través de ellos, emitía unos maravillosos elementos típicos del folklore nordes- lo que más tarde daría origen al grupo En la carrera de Uakti, que duró cer- tino mezclados con composiciones de Uakti”. ca de 40 años, varios encuentros mar- sonidos con los que atraía a las mujeres de la tribu y las seducía. música erudita contemporánea como caron las distintas etapas de su trayec- el atonalismo. Una de las caracte- Al preguntarle sobre lo que Smetak toria musical. En 1980 el grupo fue Cansados, los guerreros de la tribu decidieron darle caza y acabar rísticas que siempre marcó el trabajo opinaba de Uakti, Marco Antônio Gui- invitado por Milton Nascimento para musical de Marco Antônio Guimarães marães dijo: “lamentablemente para mí participar en una canción de su disco con él. En el lugar donde enterraron su cuerpo nacieron tres pal- fue la búsqueda de conexiones entre él no llegó a conocer al grupo. Cuando “Sentinela”. La canción escogida fue las estéticas musicales erudita y popu- él vino a participar al inicio de los años “Peixinhos do mar”, tema del folklore meras. Cuando el viento soplaba a través de sus hojas reproducía el lar. Él mismo decía que “el tiempo que 70 en el festival de invierno de Ouro mineiro con arreglos de Marco Antô- estuve en Bahía trabajé con música Preto -ciudad que queda a 100 km de nio Guimarães. El éxito del trabajo sonido de UAKTI y con la madera de esos árboles los miembros de erudita pero no dejé de trabajar con Belo Horizonte- fui hasta allí con un con Milton proporcionó al grupo parti- música popular. Siempre quise hacer instrumento que estaba comenzando cipar en la gira de lanzamiento del dis- la tribu construyen instrumentos con idéntico sonido. esa fusión”. a construir para mostrárselo. Smetak co “Sentinela” por varias ciudades bra- sugirió que le hiciera tres aberturas a sileñas y colaboraron en cinco discos

LA LEYENDA La otra gran influencia en la carrera la calabaza que servía de caja de re- de Milton Nascimento acompañándolo musical de Marco Antônio Guimarães sonancia. A este instrumento lo llamé en giras nacionales e internacionales. fue Walter Smetak, sobre todo en la ‘Chori Smetano’, en homenaje a él y en Además de una leyenda de los in- tinuado siendo Marco Antônio ha alemán Hans Joachim Koellreutter faceta de construcción de nuevos ins- referencia a una serie de instrumen- En el disco “Brasil” del grupo nortea- dios tucanos (una tribu de la Ama- seguido construyendo sus propios y los suizos Ernst Widmer y Walter trumentos. tos que él creó (los “choris”) y acabó mericano Manhattan Transfer -en el zonia brasileña que vive a orillas del instrumentos musicales seña de iden- Smetak. Este grupo colabora en la teniendo una función solista predomi- que también participó Milton- hacen Río Negro cerca de la frontera con tidad del grupo Uakti. formación de jóvenes como Glauber En una entrevista que hizo para nante en el repertorio de Uakti”. un solo instrumental en la canción Colombia), Uakti es el nombre de un Rocha, Caetano Veloso, Tom Zé y Gil- el Instituto Ghoete en Bahía, Marco “Antes que seja tarde”, de Ivan Lins y grupo musical creado por Marco An- En 1966 se mudó para Salvador de berto Gil, integrantes a posteriori de Antônio Guimarães decía de Walter En 1976, cuando Marco Antônio Vítor Martins, con arreglos del propio tônio Guimarães en el año 1978. La Bahía para estudiar en los seminarios movimientos artísticos como el Cine- Smetak: “durante los cuatro años que se mudó nuevamente para Belo Hori- Marco Antônio Guimarães. historia del grupo se confunde con la de música de la Universidad de Ba- ma Novo y la Tropicália. estudié en los seminarios frecuenté, zonte, en su casa montó un pequeño trayectoria musical de Marco Antô- hía, circunstancia que le marcó para casi a diario, el taller de Smetak en el taller donde continuó con su trabajo En 1989 también participan en el nio Guimarães, nacido en Belo Hori- el resto de su carrera musical. A fi- Años después, Ernst Widmer y sótano de la escuela. Creo que él per- de construcción de instrumentos. En disco “The Rhythm of The Saints” que zonte el 10 de octubre de 1948. De nales de la década de 1940, Salvador Walter Smetak, profesores de Marco cibió un gran interés mío con relación 1977, con la creación de la Orquesta Paul Simon grabó en Brasil. En una niño estaba acostumbrado a convivir de Bahía vive un ambiente de gran Antônio Guimarães en los seminarios a su trabajo y hablaba mucho conmi- Sinfónica del Estado de Minas, pasó a visita de Philip Glass a Paul Simon, entre maderas y herramientas en el efervescencia cultural. Con motivo de la Universidad de Bahía, influye- go sobre diversos asuntos tanto mu- convivir con un gran número de ins- durante las sesiones de grabación de taller de su abuelo materno donde, de la Fundación de la Universidad de ron de manera importante en su for- sicales como esotéricos. Estudié vio- trumentistas de alto nivel. En 1978, dicho disco, fue donde este escuchó al con la ayuda de sus hermanos y su Bahía, el primer rector Edgar Santos mación. En las raíces del proceso lonchelo, casualmente el instrumento Marco Antônio Guimarães fundó el grupo y quedó fascinado por su sono- madre (responsable de todas las re- invitó a un grupo de artistas e inte- de su formación musical como com- que Smetak tocaba y mi convivencia grupo Uakti juntamente con Paulo ridad. A partir de ese momento fue paraciones en casa), construían sus lectuales para completar el área de positor reconoce en Ernest Widmer con él hizo que, después de retornar Sérgio dos Santos (percusión), Décio cuando empezó una estrecha colabo- propios juguetes y también para sus Artes, entre ellos la arquitecta ita- su mayor influencia. Al igual que a Belo Horizonte, yo iniciase la crea- de Souza Ramos Filho (percusión) y ración entre el compositor minimalista vecinos. El niño grande que ha con- liana Lina Bo Bardi, el compositor en la obra de Widmer encontramos ción y construcción de instrumentos, Arthur Andrés Ribeiro (flauta). Philip Glass y el grupo Uakti.

12 13 Participaron en los espec- A final del 2001, por invitación de solo de guitarra y al final también apare- tado un grupo con músicos de la escena ALGUNOS INSTRUMENTOS táculos del grupo Corpo con la Orquestra Experimental de Reper- ce un piano en “Come together”. instrumental de Belo Horizonte como Fe- CREADOS POR MARCO música para sus ballets: “A tório (São Paulo), Uakti arregló varias lipe José y Rafael Martini. Su esposa, la ANTÔNIO GUIMARÃES. lenda” (1989), “21” (1992) de sus composiciones para orquesta En los conciertos de presentación del pianista Regina Amaral, y su hijo el flau- Fotografías: Cristiano Quintino y “Sete ou outo peças para sinfónica. Los arreglos de las músicas disco, Marco Antônio Guimarães afirma- tista Alexandre Andrés también forman um balé” (1993). “Raça”, “Música para um Templo Gre- ba: “tenemos influencias del jazz, de mú- parte del proyecto que se llama Ensem- go Antigo”, “Alnitak”, “Mapa”, “Mon- sica brasileña, regional, africana, India y ble. El repertorio se basa en músicas que En este periodo la activi- tanha”, “Bolero” y “Parque das Emas” erudita. Todos hemos tocado en orques- el propio Arthur Andrés compuso. dad musical se intensificó fueron escritos por el músico André tas sinfónicas durante años. Yo tengo la con trabajos para bandas Mehmari. Y los arreglos de las músi- influencia de los Beatles, siempre la tuve, Marco Antônio Guimarães ha vuelto a sonoras de películas como cas “Onze” y “Hai-Kai n.6” fueron es- porque estaba entrando en la adolescen- dar clases de música. Otro de sus planes “Kenoma”, de Eliane Café; critos por Marco Antônio Guimarães. cia cuando ellos aparecieron. Fue algo es componer canciones. También ha he- “Outras Estórias”, de Pedro encantador”. cho trabajos para bandas sonoras como Biel; “Lavoura Arcaica”, de Entre los años 2000 y 2004, el gru- “O ensaio sobre a cegueira”, de Fernando Luis Fernando Carvalho, y po estuvo volcado en actuar dentro de En octubre de 2015 Marco Antônio Meirelles, basada en la novela del portu- una gira nacional del show Brasil. Prueba de ello es que realiza- Guimarães sorprendió a todos abriendo gués José Saramago, o “Marighela”, de Isa “Atracatraca” en compañía ron cerca de 150 conciertos por todo una cuenta en Facebook para anunciar G. Ferraz. Además, compuso la música del gran percusionista Naná el país y apenas trece espectáculos en el fin de Uakti tras 38 años de carrera. creada para celebrar el 40 aniversario Es en este periodo en el que el gru- Vasconcelos. el exterior. En el mismo comunicado también ponía del grupo Corpo titulada “Dança Sinfóni- po Uakti graba cuatro discos para a la venta todo el acervo del grupo que ca”. el prestigioso sello de Philip Glass, El 1999 Uakti grabó su décimo dis- En 2005 lanzaron su disco “Oiapok- incluía todos los instrumentos, esculturas Point-Music: “Mapa” (1992), “I Ching” co titulado “Clásicos”, en el que cada Xui”, basado fundamentalmente en sonoras, piezas de repuesto y herramien- A partir de ahora, cuando escuchéis el (1994), “Trilobyte” (1997) y “Aguas da uno de los miembros del grupo esco- ritmos del folklore brasileño y, en el tas, además de todos los diseños y pro- sonido del viento a través de las hojas Amazônia” (1999). Y el grupo alcanzó gió y arregló temas de sus composito- 2009, Marco Antônio Guimarães deja yectos de piezas que no llegó a construir. de los árboles, pensad que el espíritu de más notoriedad a nivel internacional res favoritos. de participar en los espectáculos del Unos meses antes ya había abandonado Uakti todavía sigue vagando por la selva actuando en numerosos países. En grupo y solo sigue participando en los el grupo uno de sus fundadores, Décio y la música de Uakti, creado por la men- esta época también elaboran músicas En el 2001 el grupo afrontan un arreglos y la construcción de instru- de Souza Ramos. Al preguntarle por te inquieta de Marco Antônio Guimarães, para ballet especialmente grabadas y proyecto en colaboración con el gru- mentos. qué acabó el grupo, Marco Antônio Gui- seguirá sonando en algún lugar del pla- compuestas para el grupo Corpo, un po Tabinha, integrado por 30 niños marães decía: “el grupo duró 38 años, es neta porque su música proviene directa- grupo de danza experimental también y adolescentes desfavorecidos de la Hasta 2013 no vuelven a grabar mucho tiempo, pocos duran tanto. Pare- mente de la esencia de la tierra. Chori Smetano de Belo Horizonte y que, al igual que ciudad de Uberlândia (Minas Gerais). otro disco, esta vez un homenaje a los ce que llegamos a un límite y comencé el grupo Uakti, hacen en sus espec- Tabinha ejecuta ritmos de fiestas po- Beatles pero con los arreglos tradicio- a percibir que hasta el concepto musical táculos una mezcla entre tradición y pulares y religiosas. De ese proyecto nales de Uakti. Salvo en dos excepcio- estaba siendo alterado por ideas perso- vanguardia. surgió el disco “Mulungu do Cerrado”. nes, en el tema “Get back” aparece un nales afectando al propósito inicial de Uakti, que era ser un grupo para tocar los instrumentos que creé”. También añadió: “estoy cerrando un trabajo de muchos años y de mucha intensidad, estoy termi- “Tenemos nando un ciclo importantísimo en mi vida como músico, compositor y luthier. Eso influencias del coincide con el hecho de haber entrado en una edad avanzada. Tengo 68 años. jazz, música Para empezar algo es mucho, no da ya para ser astronauta”, comentaba entre ri- brasileña, sas en una entrevista en febrero de 2016. Lo que está claro es que de haber sido regional, astronauta seguro que Marco Antônio Planetário Pan Inclinado Guimarães se habría construido su pro- africana, India pia nave espacial.

y erudita. A partir de ahí, los ex miembros del grupo han buscado nuevos caminos Todos hemos musicales como el percusionista Paulo Sérgio Santos qué lanzó un disco con la tocado en banda de rock instrumental Hurtmold y también pretende dar inicio a su carrera orquestas en solitario con el show “Pílulas Sonoras”, con dirección del videomaker Éder San- sinfónicas tos y poesías de Vera Casanova.

durante años” El flautista Arthur Andrés Ribeiro tam- bién prepara nuevos proyectos. Ha mon-

Marimba D’Angelim GIG 14 15 ENTREVISTA “DE BRASIL A ESPAÑA” POR SAMIRA CRUZ HODNEFJELL

. Ella canta, compone y baila. Multiinstrumentista, es excepcional tocando la guitarra, hace percusión corporal y tiene un balanceo que habla por sí mismo. “Brasilidad” corriendo por las venas, ¡Anna Tréa es la fiesta entera! Viviendo en España desde agosto de 2019, en la primera parte de esta entrevista, Anna cuenta su historia y habla de su proceso de creación y carrera.

Samira Cruz.- Anna, ¿en qué parte de Brasil naciste y te criaste?

Anna Tréa.- Nací en Moóca, el barrio más tradicional de São Paulo. Me crié en Diadema en la periferia de la ciudad. Viví allí hasta los 18 años.

Samira.- ¡Tienes una energía y alegría admirables y contagiosas! ¿De dónde viene todo esto?

Anna.- ¡Uy! ¡Gracias! Creo que mantengo todo en el escenario, porque soy muy tranquila en casa (jajaja). ¡Bueno, hago lo que amo! Soy realmente muy apasionada y he dedicado mi existencia a esto durante muchos años. Celebro mucho cada paso de este viaje porque representa mi realización personal y la mayor entrega de amor que puedo dar al planeta. Dedico mucho, mucho amor cuando estoy en el escenario. Creo que es alegría, en resumen. (risas)

Samira.- Considero que el arte está estrechamente relacionado con nuestro niño interior, con una forma más pura (sin necesariamente ser ingenua) y desarmada de ver el mundo. ¿Qué piensa usted acerca de eso?

Anna.- Creo que el arte nos despoja de nuestros caparazones, sí. Ella no pide mucho permiso para entrar, nos invade y nos desarma. Y creo que desarmar es precisamente sacar al niño que escondemos, pensando que lo estamos protegien- do. De hecho, él, el niño, es lo que puede protegernos, nos ayuda a vivir con más suavidad, enfoque y confianza.

Samira.- ¿Con qué te gustaba jugar de niña?

Anna.- ¡Jugué todo! Corrí mucho, jugué con muñecas, bicicletas, patines, ¡pero siempre estaba loca por el fútbol! Jugué mucho, hasta que era adolescente, representando a la escuela. Recibí invitaciones para jugar en clubes de la ciudad, ¡pero la música ya era mi reina!

Samira.- ¿Cómo entraste para el mundo de la música?

Anna.- Ha sido una pasión desde mis primeros registros de existencia. ¡Llega a través del baile, que amo! Mis padres tenían algunas fiestas en casa con círculos de samba. Los instrumentos se guardaban en casa allá arriba, en una ha- bitación anexa de la casa, a una enorme escalera de distancia. Recuerdo que fue una aventura subir las escaleras y palpar los instrumentos, sin hacer sonido, porque no me era permitido. Me regalaron mi primera guitarra a los 8 años y recuerdo que me sentí atrasada. “Necesito recuperar el tiempo perdido”. ANNA TRÉA También a los 8 años, empecé a estudiar en un proyecto muy hermoso que sucedió en mi vecindario. Abrieron un centro cultural con cursos de arte gratuitos para la comunidad. ¡Allí me sumergí en el mundo de las artes! Tomé todo lo que tenía: guitarra, percusión, teatro, danza, pintura, cerámica, DJ. (¡Hace algunos años encontré a la mujer que desarrolló este proyecto y pude agradecerla y mostrarla que su sueño cambió mi vida! ¡Fue súper emocionante!). ¡Con estos cursos hice mis primeras presentaciones y nunca paré! (Continúa en la siguiente página 4 ) 16 Fotografía: Renato Nascimento 17 Samira Cruz.- ¿Cuándo te reconociste como artista? ¿Hubo un momento puntual? paso a las personas para que se conmuevan, sien- tan más libremente y muestren sus sentimientos. Anna Tréa.- Cuando tomé la guitarra por la primera vez. Creo que allí entendí, acepté, decidí. Siempre ha sido un amor profundo. Tenía un gran respeto por lo que sentía cuando tocaba, cuando aprendía cosas, cuando estaba sola con ella en Samira Cruz.- Cuéntanos sobre tu carrera en Bra- mi regazo. También traía mi voz afuera. Me daba vergüenza cantar, pero me encantaba. Sentía que trabajaría con comu- sil. nicación y sabía que sería un desafío debido a mi timidez (que todavía supero un poco todos los días). Anna Tréa.- A los 15 años comencé a hacer mis Samira.- ¿Cuántos instrumentos tocas? ¿Cómo los aprendiste a tocar? primeros trabajos tocando en la noche. A los 17 años me uní a un grupo escénico vocal en el que Anna.- Toco guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, algunos instrumentos de percusión y batería. No sé cómo enume- trabajé durante 4 años actuando en teatros y fes- rarlos porque no busco “saber tocar”, busco comunicar cosas. Me gusta investigar, crear cosas y soy desprendida, des- tivales. En ese momento he empezado a tocar en pudorada, no tengo miedo de experimentar. Esto me ayuda a encontrar formas de comunicar lo que siento en diferentes la noche tocando mis propias canciones también. instrumentos. Me quedo con el instrumento hasta que salga algo, aprendo así (risas). Conocí compositores de todos los estilos y lugares de Brasil. Samira.- ¿Cuándo escribiste tu primera canción? En 2013 hice mis primeros videos en YouTube y Anna.- Creaba música desde antes de empezar a tocar. Hice parodias, inventé canciones en inglés (y no hablaba inglés fue un video en particular que allanó el camino jajaja). Pero oficialmente, desde la primera guitarra, comenzaron a nacer las primeras canciones con cuerpo, estructura, para trabajos más grandes. La reinterpretación que mis ideas y demás. Todas románticas. Ya tenía amores platónicos en esa época. hice de “September” de la banda Earth, Wind and Fire, generó un gran movimiento y presentó mi Samira.- Hable sobre su trabajo autoral. trabajo como instrumentista, cantante y arreglista para grandes productores y para el público en Anna.- Es un trabajo sacar a nuestros monstruos de la zona de confort. Es como arrojar luz en nuestros rincones más general. Después de ese video recibí una llamada oscuros, desenmascarar las trampas de la mente y arrojar allí coraje, autoperdón y deleite, ¡mucho deleite! Es para mirar del productor Xuxa Levy para unirme a la banda a los verdaderos monstruos a los ojos e invitarlos a un café porque también debe ser difícil ser ellos (risas). de Emicida. También me uní a la banda de Arrigo Barnabé. Fotografía: Bianca Kida ¡Son canciones para aprender a celebrar las victorias sin culpa! Hablo sobre vulnerabilidades y cómo, en estos momentos en que estamos en carne viva, podemos ser aún más valientes de lo que pensábamos. En 2016 lancé mi primer álbum autoral, “Clareia”, compuesto, arreglado y ejecutado por mí. Tiene guitarras acústicas, guitarras eléctricas, percusiones, declamación y soni- Musicalmente, siento que mi trabajo es el resultado de una centrífuga sonora que abarca los ritmos afros del mundo, la dos corporales. De este proceso íntimo y profundo surgió la gira interactiva #MECLAREIA, que invitó a artistas de todas música folk, el groove, soundscapes, los mantras de meditación y cada sonido que me atraviesa, todo deja una marca. las disciplinas y estilos a releer conmigo las canciones del álbum en el escenario. Viajé a varios lugares en Brasil y el mundo con esta idea de mezclar y comprender cómo la gente entendía y expresaba mis canciones. Pasé los años siguientes También siento que mi trabajo autoral va más allá de la música. Pide otras cosas de mi cuerpo, como danza, imágenes, actuando como guitarrista y acompañamiento vocal para otros artistas, a hacer dirección musical y componer pistas de poesía hablada, teatro. Naturalmente, lo estoy llevando todo al mismo escenario, al mismo álbum, a la misma creación. cine. Siempre caminaba en paralelo con mi trabajo autoral. Con el tiempo, sentí la necesidad de presentar mi música y mis Todo eso soy yo. conciertos. Hice la transición hasta que estuve completamente enfocado en mi trabajo autoral.

Samira.- ¿Cómo es su proceso creativo? En enero de 2019, “Terra Firme”, mi composición con Otavio Toledo y J.C. Costta Neto se unió a la programación de Rádio nova Brasil, la radio más grande enfocada en la música brasileña en el país, presentándome al público en general. Anna.- Mi proceso creativo es una mezcla entre tomar el río y dejar que el río me lleve. Hay muchas formas, muchos momentos en que la composición tiene lugar. Todo es inspiración: una escena, un acorde, una palabra, una frase. Samira.- Además de ser el rapero más respetado en Brasil, Emicida es una de las voces más relevantes en la actualidad entre las dedicadas a hacernos reflexionar sobre el contexto social brasileño. ¿Cómo fue trabajar con él? Una forma es reservar el final de tus estudios para tocar sin compromiso, sin pensar, sin bloquear ninguna idea. Gene- ralmente, grabo este momento en mi teléfono celular o computadora. De esa grabación suelta voy puliendo las ideas que Anna.- Fue realmente muy bueno e importante en muchos sentidos. Aprendí a estar frente al público, hablar, lidiar con creo que pueden ser buenas. situaciones inesperadas, sobre agarrar sueños con uñas y dientes. Aprendí sobre el espíritu empresarial, sobre todos los bastidores, desde los montajes de grandes espectáculos hasta las muchas formas de tratar con las personas. ¡Emicida, ade- Samira.- Uno de tus videos que más más de ser el genio que todos ven, trabaja con un equipo igualmente genial! me conmueve es “Ê laiá (Até parar de chover)” en el que lloras cuando Samira.- ¿Qué momentos destacarías cuando tocabas en el programa de televisión “Conversa com Bial”? terminas de cantar. ¿Cómo es para ti presentarte tan a flor de piel? Anna.- Siempre hablo de lo fascinante que era ver los escenarios, los guiones y el producto final de los programas de Bial. ¡Era un ballet de muchas personas para lograrlo y me marcó mucho! Tocar con Marcos Valle, Roberto Menescal, Seu Jorge, Anna.- No pensé que me iba a emo- Ney Matogrosso, tener a Gilberto Gil oyéndome tocar su canción, lo mismo con Rita Lee. ¡Guau! ¡Hubo muchos momentos! cionar así. ¡Hicimos 2 tomas de la Me encantó cuando Maurício de Souza fue al programa, estaba súper emocionado porque Mônica fue mi mejor amiga en canción solamente! Una toma fue la primera infancia. Tenía una Mônica de mi tamaño y estábamos juntas a todo momento. para probar el sonido y la cámara, organizar las ideas. La segunda toma fue la del video. No había forma de hacer una tercera. Sinceramente, En la segunda parte de la entrevista, en la próxima edición, Anna creo que la vulnerabilidad es una gran herramienta de conexión y no Tréa habla de su cambio a España, de cómo se adaptó y cómo me importa exponerla en el escenario, en videos, en la música (siempre este cambio influye en su trabajo y en su percepción de mundo. que no comprometa el resultado, por supuesto). Creo que es importan- CONTINUARÁ.... te que nos permitamos llorar y dar Fotografía: Bianca Kida 18 19 “Las versiones de João han EL SILENCIO sido esenciales para la música y ha sido una de las mayores O JOÃO? contribuciones brasileñas para alegría del . POR ANNABELLA CASALES mundo”

En unas vacaciones, por parte de sería contratado por la Radio Tupi. Pocos años después, tan solo seis, su padrino recibió una guitarra de Querían conocer a ese bahiano que fueron su guitarra y su voz en tono regalo. Tenía catorce años. No había podía ser al mismo tiempo Orlando bajo, más las preciosas canciones, dinero para clases en institutos o pa- Silva y Lúcio Alves, las dos voces más que lograran poner el ojo en una mú- gar profesores particulares, así fue reconocidas en las emisoras. sica que llegó a conquistar muchos Hace un año partía uno de los músicos más que el “Método Elementar Turuna” rincones del planeta e inclusive di- queridos del Brasil, a pesar de haber sido un que aparecía en el periódico, era una Poco duró su vida en “Os Garotos cen a influenciar al jazz. Fue muy in- hombre bastante ermitaño y poco sociable casi herramienta para despuntar el vicio da Lua” porque, si hay algo que ha sistente, es verdad, y quizás por eso en la mayor parte de su vida. Sin embargo, y aprender a tocar el instrumento, ya caracterizado a João Gilberto, ha sido logró hacer las maravillas como las como todo “genio”, ha sido admirado, escucha- que, por un precio accesible, como el la constancia para tocar la guitarra que ha hecho con la guitarra y la voz. do y amado en todo el mundo. Es a día de hoy del periódico, podía seguir el “curso” e insistir en una nota o una palabra Las versiones de João Gilberto, dado que sigue siendo emocionante escucharlo y no día a día. para que sonara perfecto, y también que era tan innovador y talentoso, sólo eso, ha sido quien inspiró a muchos de los la distracción que tanto le reclamaba han sido esenciales para la música artistas que luego tuvieron brillantes carreras En la plaza Matriz de Juazeiro, ha- su madre, olvidando compromisos y ha sido una de las mayores contri- como músicos o cantantes y al haberlo escu- bía un enorme árbol, un tamarineiro laborales si es que había alguno afec- buciones brasileñas para alegría del charlo en la juventud logró que varios de ellos que, con una gran copa, refugiaba tivo que le interesara más. Lo había, mundo. cambiaran sus planeadas carreras de profesio- a muchos de los jóvenes del lugar, estaba de novio con la hermana de nes típicas, o quizás la admiración a la música que a modo de club social se reunían su amigo Mario, Sylvinha Telles y le João Gilberto falleció en Rio de Ja- que João les mostraba, les pesó más, como pa- tarde a tarde para tocar la guitarra hacía perder la noción del tiempo. neiro el 6 de julio del 2019, a me- sara con Gilberto Gil, Ivan Lins, Gal Costa, João cobijados por las ramas suculentas No sólo se quedó sin cantar en el nos de un mes de haber cumplido Bosco y tantos más. del árbol. Ellos ensayaban soñando grupo por no llegar a tiempo y que- 88 años el 10 de junio en la misma escucharse en los altoparlantes de darse con su amor, también perdió el ciudad. Su salud ya flaqueaba, sin João Gilberto nació en Juazeiro, el interior de “Seu Emicles”. Él quería imitar con la trabajo de empleado en la Cámara de embargo, él que vivía prácticamen- Bahía. En su tierra había un señor que, sin sa- música, el sonido que hacían las la- Diputados que le había conseguido te encerrado, unos días antes había berlo, hizo algo parecido a lo que años más tar- vanderas de Bahía y casi sintió que lo un tío y le dejaba unos pesos. aceptado ir a cenar a Leme con su de haría él con las ilusiones de los jóvenes que logró, cuando años más tarde com- abogado y su última pareja, recor- lo escuchaban. Ese señor, un personaje llama- puso una de las pocas canciones de Antes del emblemático disco que dando en la velada, viejas cenas de tivo, que tenía una amplificadora que además su autoría, “Bim Bom”. se conociera mundialmente y cam- gala sucedidas después de los con- de hacer comerciales, promocionar negocios biara la vida musical del Brasil, aquel ciertos que realizara en Nueva York, zonales, pasar alguna noticia... tenía muy buen Muchos años, pero no tantos, pasa- que contenía “Chega de Saudade” y Italia, e inclusive en el maravilloso gusto musical y ponía una buena selección de ron desde que soñaba con sentir su “Bim Bom”, por el año 1952 João Gil- Teatro Municipal de Rio de Janeiro música que se escuchaba por los altoparlantes. voz y guitarra en los altoparlantes. berto había grabado otro disco que donde sus restos fueron despedidos El señor era “Seu Emicles”. João escuchaba esas Juazeiro le quedaba pequeña para tenía dos sambas-canções: “Quando el día 8 de julio. músicas y soñaba con que alguna vez su voz y los anhelos. Si bien con amigos con- ela sai” y “Meia Luz”. Quienes estu- su guitarra brotaran por los altoparlantes. Para siguieron armar un grupo musical, vieron en la grabación han contado Como dijera Caetano Veloso, en su él, era algo máximo. llegaron a hacer alguna que otra ac- que viendo grabar a João Gilberto, canción “Pra Ninguém”: tuación pública. A sus dieciocho años no parecía ser la primera vez que lo Amaba jugar al fútbol con los chicos del ba- se fue a Salvador pensando resonar hacía. Fue casi sin errores, ni repeti- “Melhor do que isso rrio, no sentía demasiada pasión por el colegio en las estaciones de radio. Ese año vi- ciones y en un clima de mucha tran- só mesmo o silêncio y su madre le reclamaba que era distraído, ya vido allí, fue solo el camino que lo lle- quilidad, como si siempre se hubiera E melhor do que o silêncio que diariamente perdía sus útiles y alguna que varía a seguir viaje para arribar a Rio preparado para ese instante. Pero el só João”. otra vez sus zapatos dejados enterrados para ir de Janeiro. En Rio iría a reunirse con disco no tuvo casi repercusión, ni so- a jugar al fútbol. “Os Garotos da Lua”, grupo vocal que naba en las radios.

20 21 to bifónico es europeo o americano caja torácica, pulmones y “corazón” mas sociales y culturales. Cuando sino mongol. Más geográficamente y con ello el estado anímico cambia. esto sucede y se comienza, aun cuan- recordemos el silbo gomero propio Se sabe ahora también que el cora- do puede ser complejo y doloroso la de una tierra y una orografía propia zón debería ser la “co-razón” ya que liberación experimentada al “abrir” y concreta y que fuera de ella tiene también posee células neuronales aquello es semejante a una presa menos efectividad y resultado. como el cerebro así pues ambas ra- cuyo tapón no permite el paso natu- zones se aúnan a través de la voz que ral del agua. Al abrirse se libera la Así, vibramos por empatía con emerge justo a la misma distancia de presión, emocional claro está, pero nuestro entorno y el entorno nos la mente que del corazón. ¿Casuali- en ocasiones es tan doloroso como hace vibrar como vibramos. No seré dad? ¿Han visto llorar a alguien que un dolor físico o una opresión real- yo quien diga si es bueno o malo, cante? ¿Puede cantar alguien muy tí- mente fisiológica. pero sí diferente y gracias a la dife- mido con trastornos de autoestima? rencia oímos más sonidos, igual que No rotundamente. Desde lo físico Por ello, despertar la conciencia un pintor busca cada vez más colo- porque cuando sale aire por la trá- desde lo sonoro y no solo lo musical res. A más colores mejor pintor, a quea no pueden entrar lágrimas -ha- nos permite abrir la mente, expandir más sonido mejor vida. bría un colapso y el organismo no lo nuestras expectativas hasta donde lo aceptaría- y no porque sencillamen- fisiológico llegue y lo emocional nos tenían que generar un sonido, pero, Se dice que este efecto del sonido te lo que se tiene en estos casos es lo permita. Lo complejo es que en aún es más, cada sonido emitido por se descubrió cuando en una abadía como que se estrecha la garganta e esta sociedad la inmensa mayoría de cada planeta interactúa con las de- donde se cantaban los laudes -cantos impide cantar. Así pues, un buen tra- las cosas son visuales, la ventaja que más órbitas planetarias generando de la mañana- se les prohibió dicha bajo de canto es conseguir que este si lo consigues habrás llegado a un nuevas sonoridades. Por fortuna, el práctica y todos empezaron a enfer- tipo de personas emitan sonidos, aun entramado donde lo visual no tiene RESUENA ser humano solo oye entre los 20 Hz mar y a perder rendimiento en el tra- cuando no sean líricos, pero que abra sentido y no todos ven imágenes, y los 20.000 Hz, fuera de esa gama bajo y tan sólo se les había privado la parte psicológica de su garganta. pero hay quien sin poder oír, sienten de sonidos están los ultrasonidos que de cantar. Así pues, este canto les Tal vez su parte fonadora sí funciona el sonido en su piel, en su tacto; hay no se oyen, pero no por ello dejan de beneficiaba en cuanto les ayudaba perfectamente, pero la emocional no tantas formas de sentir y percibir el existir. Así pasa muchas veces con a arrancar el día con la vibración de y ello le genera una serie de proble- sonido... las músicas étnicas y cantos tribales. su propia voz, o lo que es lo mismo, Sonidos que musicalmente no repre- no hay instrumento más poderoso LA VIDA sentan una gran belleza armónica o en el mundo a dimensión humana polifonía, pero es oírlo y transpor- que la propia voz de cada uno, ya tarte en tu mente a aquella parte del que el sonido hace vibrar toda tu planeta donde justamente sólo cabe pensar en ese tipo de instrumentos... POR RAFAEL CASTRO MARTÍN ¿Alguien imagina un esquimal tocando un djembé? Sería complejo sin “Vibramos duda, o un africano tocando una gai- Escritor y músico multidisciplinar ta irlandesa... cuando menos curioso, porque cada pueblo, cada lugar geo- por empatía interesado en el crecimiento gráfico tiene su sonido vital, esa vi- bración que le identifica con su tierra personal con su mundo con su cultura y todas con nuestro son dignas y maravillosas, pero hay que conocerlas y entenderlas en su contexto. Luego se mezclarán, se ha- entorno y rán performances, etc.... pero el origen hay que tenerlo claro. el entorno Por eso, sin entrar ni en racismos Se sabe que todo sonido emite una vibración ni en ideologías, es sabido, que el y toda vibración altera todo cuanto en su en- jazz no nació entre gente de pálida nos hace torno hay. Así sucede con la música que no piel, y que el flamenco es propio del deja de ser una manifestación sonora de la rea- pueblo gitano y es ahí, y no en otro lidad. El mundo está lleno de sonidos, miles lado, donde se materializa, se con- vibrar como millones de sonidos que interactúan como una cibe, se comprende. Se sabe que un gran orquesta. payo tocando por bulerías... genera cierto recelo al menos inicialmente, vibramos”. Platón fue el primero que habló del sonido aunque luego todo vale si es hones- de las esferas refiriéndose a los planetas y de to y de corazón, pero el flamenco no Fotografía: Carmen Horno. cómo, según su masa y la frecuencia orbital es payo ni blanco el jazz, ni el can-

22 23 acabó rechazando la invitación, lo 1977, y participó en el Projeto Seis “Cabelo de Milho” (1980), “Sivuca e que daba una pista de su tempera- e Meia, con la guitarrista Rosinha Chiquinho”, con Chiquinho do Acor- mento. de Valença. deom y la participación especialísi- ma del maestro Radamés Gnattali, y Más tarde, Sivuca se trasladaría a En su tierra natal, pasó a asociar- “Sanfona e Realejo”, con Rildo Hora. São Paulo y comenzaría a presen- se con personas como Paulinho Ta- Mientras tanto, mantuvo intacto su tarse con la Orquestra Record, diri- pajós, Paulo César Pinheiro, Aldir prestigio fuera de Brasil, con tres gida por el maestro Gabriel Miglori. Blanc y Luiz Bandeira, hasta que, discos grabados en Suecia, en 1985. En la misma época, en 1951, expe- en un encuentro literalmente único, En el mismo año, finalizó el osado rimentó su primer éxito radiofónico fue responsable, al lado de Chico “Concerto Sinfônico para Asa Bran- con “Adeus Maria Fulô”, baião com- Buarque, de uno de los mayores clá- ca”, reforzando su vena clásica. puesto junto a Humberto Teixeira. sicos de la canción brasileña: “João La canción sería revivida, en una e Maria”. Sin embargo, la melodía A lo largo de su vida, Sivuca tomó versión psicodélica por el grupo Os ya existía desde 1947, y fue aprove- y compartió con el mundo la música Mutantes, en 1968, siendo presen- chada por Chico justamente por re- que provenía del interior de su país, tada a una insurgente generación ferirse a su periodo de infancia. El a veces tunante y, en innumerables hippie tupiniquin (grupo indígena) vals dulce e ingenuo, preñado de la ocasiones, agitada. ¿Qué decir de por las voces de Rita Lee, Arnaldo delicadeza del universo lúdico, fue su versión de “Ponteio” (de Edu Baptista y Sérgio Dias. A pesar de registrada en dúo por Nara Leão y Lobo y Capinam) o de la irresistible eso, la consagración de Sivuca sur- Chico, en 1978, en una grabación “Xanana” (hecha con Glorinha Gade- giría primero fuera de Brasil. antológica que sigue cautivando a lha)?. Sólo oír para creer. En Sivuca adultos y niños. ser de vanguardia era una cuestión El músico vivió en Lisboa, París de atrevimientos e inquietud, lejos y Nueva York, y compuso el arre- Sivuca compuso, inclusive, con el de pedantería. El virtuosismo musi- glo del mayor hit de la surafrica- humorista Renato Aragão, “Didi”, al cal demostrado en los escenarios se na Miriam Makeba, la danzante y ser llamado para producir la músi- oponía a la personalidad. Delante swingueada “Pata Pata”, en 1967. ca de la película “Os Vagabundos del público, la exuberancia sonora Invitado por Oscar Brown Jr., creó Trapalhões” (1982). Sin embargo, sustituía a la timidez. Las exage- la banda original del musical “Joy”. la asociación más fructífera sería raciones eran puntuales. En los 90 Él aún permaneció en Estados Uni- con Glorinha Gadelha, su esposa. años de su nacimiento, el legado del dos, entre Chicago y San Francisco, Es de autoría del matrimonio “Fei- músico que nos dejó en el 2006, a hasta 1975, cuando una discográfi- ra de Mangaio”, cantada por Clara los 76 años, poco después de recibir ca brasileña finalmente se interesó Nunes en 1980, y “Se Te Pego na la Orden del Mérito Cultural de ma- por el talento del paraibano que el Mentira”, “Comigo Só”, “Guararema”, nos del gobierno de Lula, resiste a mundo entero ya aplaudía. Después entre otras. Teniendo el talento de- trancas y barrancas, como un buen que la Copacabana lanzara dos de bidamente reconocido por público y forró, ahora lento, ahora excitado. sus LP’s, Sivuca retornó a Brasil, en crítica, Sivuca publicó los álbumes

POR RAPHAEL VIDIGAL “En Sivuca ser de Periodista, letrista y escritor vanguardia era En el escenario, Sivuca parecía le dio a su instrumento. Para burlar- dos -principalmente cuando com- se de él, todavía se divertía tocando una cuestión de partía escenario con Hermeto Pas- la guitarra. coal, también albino y dueño de una atrevimientos e larga barba blanca, al estilo Papá No por casualidad, el instrumen- Noel-, dada su tremenda capacidad tista, arreglista y compositor nacido inquietud, lejos de transitar con la versatilidad tanto hace nueve décadas, el 26 de mayo por el repertorio erudito como popu- de 1930, en Itabaiana, en el interior de pedantería. lar, yendo de Johan Sebastian Bach de Paraíba, es considerado uno de (1685-1750) a cantigas de dominio los mayores músicos de acordeón El virtuosismo público, devolviendo las influencias que Brasil tiene, al lado de los no asimiladas a lo largo de una carrera menos portentosos Dominguinhos y musical en los iniciada precozmente, a los 9 años Olwaldinho do Acordeom, sin hablar de edad, para dentro de la armonía de Luiz Gonzaga, el Rei do Baião, escenarios se rítmica de su acordeón. Más impre- quien, por cierto, abrió las puertas a sionante aún es que, al oír a Sivuca, Sivuca en la famosa Rádio Nacional oponía a la la impresión era de escuchar a una (de Rio de Janeiro). Al tener con- orquesta entera, gracias al sonido de trato firmado con la Rádio Clube de personalidad” relleno, generalmente robusto, que Pernambuco, el músico prometedor 90 AÑOS DE SIVUCA, 90 E MARIA” DE “JOÃO LA MELODÍA QUE CREÓ EL ACORDEONISTA

24 25 Fernanda Porto hizo historia en la mer contacto con el ritmo drum and música electrónica brasileña cuando, bass. Y un año más tarde decide via- FERNANDA PORTO DIO en 2002, lanzó el hit “Sambassim”. jar a Londres para buscar y conocer La canción fue éxito mundial, con- de cerca el drum and bass. El famoso INICIO A LA DIVULGACIÓN siguiendo miles de copias vendidas, productor Fat Boy Slim fue el prime- múltiples premios y siendo el tema ro en reconocer en su trabajo la in- DEL DRUM’N’BOSSA, por excelencia en las pistas de baile fluencia de ese ritmo en algunas de en varios países (sobre todo euro- sus principales composiciones. UN RITMO DERIVADO peos). “SAMBASSIM”, de Fernanda Porto DEL DRUM AND BASS Pero, ¿QUIÉN ES FERNANDA POR- y Alba Carvalho, surge en el 2000. TO? María Fernanda Dutra Clemen- La artista divulga una demo entre va- LONDINENSE, LA BOSSA te, su nombre real, nació en Serra rios DJs, entre ellos DJ Patife, quien Negra, un municipio de São Paulo hace un remix del tema y acaba sien- NOVA, EL SAMBA Y LA (Brasil), el 31 de diciembre de 1965. do gran éxito en las pistas de Lon- dres. Automáticamente, Fernanda MÚSICA ELECTRÓNICA Ya desde la infancia muestra des- Porto se convierte en la artista pre- treza con los instrumentos musi- cursora del ritmo que mezcla bossa cales. Primero comenzó con flauta nova y samba con drum and bass; dulce en la escuela donde enseguida ritmo nuevo que pasó a llamarse dio muestras de una gran habilidad Drum’n’Bossa. con la música. Su familia le regala como primer instrumento un xilófo- En el 2001 graba, junto a los DJs no y, posteriormente, llegaron otros Patife y Marky, una versión electró- FERNANDA instrumentos como acordeón, saxo, nica de la canción de Tom Jobim y guitarra y pequeños instrumentos de Aloysio de Oliveira “Só tinha que ser percusión. Todo ello haría que Fer- com você”. La versión también obtu- nanda sintiera un fuerte interés por vo mucho éxito. la música. SU PRIMER CD titulado “Fernanda En 1981 cursa en la Facultad de Porto” fue lanzado en Brasil a través PORTO Música Santa Marcelina (São Paulo), de la discográfica Trama. El disco formándose inicialmente en piano. obtuvo buenas críticas y numerosos Pero pronto descubre que su interés premios, así como múltiples giras por el piano erudito es parcial y de- tanto nacionales como internacio- cide profundizar cursando Composi- nales. La prensa brasileña destacó ción y Dirección. a Fernanda como la primera compositora capaz de consagrar el ritmo En 1985 compone su primera ban- electrónico en las radios. da sonora para “Tons”, de Lina de Al- buquerque basado en un cuento de Durante la creación de la banda Fernanda Porto anticipa temas de su más reciente trabajo. Edgard Allan Poe. Y seis años más sonora de la película “Cabra Cega” “Corpo Elétrico e Alma Acústica” está siendo lanzado a tarde, en el 1991, compone la banda (2004) conoce a Chico Buarque y través de plataformas digitales en singles. sonora de la película “Desterro”, de graba junto a él la canción “Roda Fotografías: Millena Rosado (Divulgación) Eduardo Paredes, con el que obtiene Viva”, haciendo del tema una versión el premio de Mejor Banda Sonora del electrónica. Un año más tarde se pu- Festival de Cine de Maranhão. blicó la banda sonora de la película, de Tori Venturi, y para ello contó “Esa oportunidad de la música ciales de Edgar Scandurra (guitarrista de En 1993 realiza espectáculos mez- con la participación del propio Chi- brasileña abrirse a una sonoridad Ira!), Daniela Mercury y DJ Zé Pedro. clando temas propios con canciones co, así como Toni Garrido, Ná Ozzetti diferente fue saludable. El hecho de de pop brasileño y música popular y los integrantes de la banda Living otros artistas encontrar una salida en Años siguientes continúa realizando brasileña. También participa en el Colours (Will Calwoun y Doug Wim- el drum and bass es interesante, pero conciertos y participando en varios ho- proyecto Conexão MIDI donde, entre bish). creer que eso es solución de vida es menajes, hasta que, en el 2009, graba en otros participantes, estuvo Mitar Su- totalmente equivocado. Sucedió que su propio estudio su cuarto disco: “AU- botic “Suba”, otro de los pioneros de Para “GIRAMUNDO”, su segundo no tuvieron cuidado con la espina TO-RETRATO”, donde trabaja con ritmos la música electrónica en Brasil. disco de carrera, Fernanda Porto dorsal que es la canción”, llegó a de- como downtempo, breakbeat, progressi- contó con participaciones de Chico clarar la artista. ve house y nu-jazz. Años siguientes continúa compo- Buarque, de componentes de Living niendo bandas sonoras para pelícu- Colours y del pianista y arreglista En el 2006 graba su primer CD/ Tras once años sin grabar disco, Fer- las o documentales (“1999”, “Ruído César Camargo Mariano. Para el dis- DVD “Fernanda Porto Ao Vivo”, don- nanda Porto recién acaba de publicar te- de Passos”, “O Velho - A História de co, la artista decidió no seguir con la de incluye ocho antiguos éxitos más mas de su próximo CD, de título “CORPO Luiz Carlos Prestes”). misma fórmula de su primer trabajo once músicas inéditas. Para el traba- ELÉTRICO E ALMA ACÚSTICA”. de carrera. Se separa de géneros y jo, mistura tranquilidad de la música En 1997 conoce al DJ Xerxer de ritmos y no insiste en la batida seca popular con la música electrónica y (Continúa en la siguiente página 4 ) Oliveira (XRS LAND) y tiene su pri- del drum and bass. cuenta con las participaciones espe- 26 27 Tras años sin publicar disco de inéditas, la artista DISCOGRAFÍA CONTADA POR FERNANDA PORTO Fernanda Porto anticipa temas de su más reciente trabajo, “Corpo Elétrico e Alma Acústica”. El lanzamiento definitivo se espera para el 14 de agosto.

Fernanda Porto graba un nuevo do volver ahora. A fin de cuentas, el El tema “Alma acústica” es un ho- disco de estudio después de 11 años mercado está mucho más abierto”, menaje que Fernanda brinda a Mil- sin registrar trabajo de inéditas. declaró Fernanda lejos de temer los ton Nascimento. “Cuando pensé lo “Corpo Elétrico e Alma Acústica” está “nuevos tiempos”. “Tenemos una in- que sería para mí el significado de siendo lanzado -a través de platafor- finidad de nuevos talentos de- exce ‘Alma acústica’ fui arrebatada al per- mas digitales- en singles cada quince lente nivel musical y mucha diversi- cibir que solamente él traería signi- FERNANDA PORTO GIRAMUNDO FERNANDA PORTO AUTO-RETRATO días. “La idea de lanzar el disco en dad de estilos”, agregó. ficado para lo que yo estaba sintien- AO VIVO etapas surgió desde la concepción do”, confesó la artista. En el disco Yo ya hacía muchos es- “Giramundo” fue un disco “Autorretrato” fue regresar del álbum. Quería que el público fue- Para “Corpo elétrico e Alma acús- también homenajea a São Paulo. pectáculos y ya había sido grabado con banda en di- Cuando firmé para la dis- a un fomato más enjuto. La ra descubriendo el disco poco a poco tica” es Fernanda Porto la que se buscada por algunas dis- recto dentro de estudio. En cográfica EMI, mi principal canción-título es, sin duda, y que también pudieses conocer mi encarga de todo el contenido tanto Para el nuevo álbum, la cantante cográficas, pero la primera esa época el drum and bass motivo y deseo era grabar una canción autobiográfi- proceso creativo”, explicó la artista. vocal como sonoro. “Me apasiona la ha creado temas con un toque más vez que quise grabar fue no era el principal estímulo un DVD en directo. Tuvimos ca donde en cierto modo tecnología musical y adoro producir, pop envuelto en ritmos brasileños, cuando encontré una sono- para mi creación como fue 30 músicos en el escenario, bromeo contando algunas El nuevo disco es publicado bajo el elegir sonoridades, timbres, nuevos tal como demuestra en las canciones ridad diferente de todo lo en el primer disco. Era muy dejando claro que la música particularidades de mi per- sello musical que la cantante y pro- beats y programar”, desvela. “La pro- “Tempo me ensina”, “Um dia inteiro que oía. Eso sólo aconteció importante para mí dejar electrónica podía ser mistu- sonalidad. Voy a relanzar ductora ha creado, Giramundo Re- ducción musical es una aventura so- só para nós” y “Eu já te conheço?”, o en el 99, cuando comencé a claro que mi compromiso rada muy bien con una ban- este álbum en breve para cords. Un sello que pretende no sólo nora que me gusta mucho. Producir con gran influencia de pop británico mezclar la música brasile- es con la canción brasileña. da increíble. Los músicos mi sello discográfico Gi- recoger su propio trabajo sino tam- mi propio álbum es sentir una quí- de los años 90, como podemos en- ña con música electrónica. Entre las canciones, “Gira- incorporaron muy bien los ramundo. Con respecto a bién lanzar obras de otros músicos. mica de la música con mi personali- contrar en “Tá tudo bem?”. Para mí fue fundamental mundo” trajo una mezcla de grooves originalmente elec- ritmos, fueron varias expe- dad, es garantizar que estoy ahí por lanzar mi primer disco en ritmo afro-brasileño Ixejá trónicos. Lo mejor de todo riencias musicales basadas La artista, durante este tiempo sin entero”. Y es que este nuevo trabajo El 14 de agosto está previsto el lan- ese momento. Grabé todos y en “Roda Viva”, de Chico es que conseguimos grabar en beats electrónicos, prin- grabar, no ha dejado de componer y es de “total autonomía y libertad mu- zamiento total y definitivo del recien- los instrumentos y lo pro- Buarque, fue el maracatú. un directo con un público cipalmente, influenciados hacer espectáculos. “Estoy adoran- sical”, puntualiza. te proyecto de Fernanda Porto. duje sola. Un gran desafío, Considero ese disco una increíble que completó afo- por proyectos y grupos que pero se hizo en el momento transición. ro en el Tom Brasil. me gustan de Inglaterra. adecuado, creo. 28 29 ADRIANA CALCANHOTTO - “SÓ” El nuevo álbum de Adriana Calcanhotto, deci- mosegundo disco de su carrera artística y el primero enteramente autoral, fue producido SUCEDIÓ EN NOVEDADES en menos de cuarenta días como reflejo de la pandemia del COVID-19. Con nueve canciones, relaciona todas ellas de alguna forma musicales con la situación actual. El disco va desde la Música Popular Brasileira, samba, funk y ex- JUNIO perimentos musicales de la cantante y com- NACE WALTER ALFAIATE. Nace en Río positora. El disco fue producido por Adriana de Janeiro, en 1930, el cantante y compositor Walter 2020 junto al paranaense Arthur Nogueira, con co- Nunes (más conocido como Alfaiate). En los 70, producción musical de STRR y Leo Chaves. sus canciones “Coração Oprimido”, “A.M.O.R.Amor” y “Cuidado, Teu Orgulho Te Mata” son grabadas por Paulinho da Viola y gana reconocimiento del público. Estrenó su primer álbum a los 68 años y dejó grabados en total tres CDs. Durante sus más de cincuenta años de carrera creó más de doscientos sambas. Falleció a finales de febrero del 2010.

FALLECE NARA LEÃO. A comienzos de junio de 1989 fallecía Nara Lofego Leão (Nara Leão) a causa de un cáncer en el cerebro. La cantante fue CAETANO VELOSO - “342 AMAZÔNIA” ALCIONE - “TIJOLO POR TIJOLO” un icono de la bossa nova, además de la canción El 4 de junio de 2019, Caetano Veloso subió al escenario “Tijolo por tijolo (ladrillo a ladrillo), fue así como construí protesta. Formó parte del espectáculo “Opinião”, del Circo Voador (Rio de Janeiro) y realizó un homenaje mi carrera. Desde el inicio opté por la construcción de una donde compartía escenario con los cantautores a la naturaleza. Colaborador activo de Greenpeace Bra- trayectoria, jamás pensé en ser apenas una cantante de Zé Kéti y João do Vale. Nara grabó 23 discos de sil, también en ese espectáculo presentaría la primera éxito. Tal vez por eso haya conquistado tal longevidad carrera, varios de ellos en colaboración con grandes aplicación móvil de activismo ambiental: 342 Amazô- en mi carrera”, declaró Alcione en la presentación de su figuras de la bossa nova y de la música popular nia. Para el show, Caetano contó con colaboraciones de reciente álbum. Tras siete años sin grabar un disco con brasileña de los años sesenta, como Vicnicius de otros artistas. El rapero Hiran acompañaría al bahiano canciones inéditas, Alcione lanza “Tijolo por tijolo” bajo Moraes, Tom Jobim, Chico Buarque y Toquinho. en su versión de “Tropicália”. La banda Dônica (repre- la producción de Alexandre Menezes y arreglos de Jorge sentada por los integrantes Zé Ibarra y Lucas Nunes) Cardoso, Jota Moraes, Prateado, Zé Américo Bastos y del colaborarían en su interpretación de “Cio da Terra” (Mil- propio Alexandre (director musical de Banda do Sol). En el ton Nascimento/Chico Buarque). El cantautor uruguayo 42º disco de carrera artística (sin contar los tres compac- NACE WILSON DAS NEVES. En junio Jorge Drexler también realizaría su participación con “Al tos iniciales grabados antes del primer LP), y cumpliendo de 1936 nace en Rio de Janeiro el compositor, otro lado del río”. La cantante Majur hizo su relectura 48 años de carrera profesional, Alcione nos presenta un cantante y batería Wilson das Neves. Comenzó de “Primavera”(tema que popularizó el gran Tim Maia) repertorio compuesto especialmente para ella. Serginho su carrera profesional a los 18 años y participó junto al rapero Hiran, la sambista Teresa Cristina, Dora Meriti (con tres temas), Arlindo Cruz, Fred Camacho, Júlio en cerca de 800 discos acompañando a grandes Morelenbaum, Zé Ibarra y Lucas Nunes. También Majur Alves, Edil Pacheco, Zé Américo Bastos, Salgado Maranhão, nombres de la música como Elis Regina, Elza Soares interpretó -aunque esta vez junto a Caetano- el clásico Roque Ferreira y Telma Tavares han creado sus temas para o Roberto Carlos. En 1996 debuta como cantante “Asa Branca”, de Luiz Gongaza. Y, si hablamos de Teresa ser escuchados en la extraordinaria voz de Marrom (apodo en su primer disco de carrera: “O som sagrado de Cristina, no podía faltar su versión de “Gema”, tema ya de la cantante). También Jorge Vercillo, con su canción Wilson das Neves”, obteniendo gran éxito de crítica. recorrido por ambos anteriormente. El medio de comu- “Meu universo”, se sumó al total de 14 canciones que Posteriormente grabó tres discos más. Falleció a nicación independiente comandado por jóvenes activistas podemos encontrar en “Tijolo por tijolo”. En el disco, Al- finales de agosto de 2017. brasileños, Mídia Ninja, ha sido el encargado de ir pub- cione presta homenaje al exfutbolista Pelé con “O homem licando temas de este concierto en las redes sociales. de três corações”, de Altay Veloso y Paulo César Feital.

NACE CHICO BUARQUE. El cantante, compositor y escritor Francisco Buarque de ÁUREA MARTINS - JORGE ARAGÃO - Hollanda nace en Río de Janeiro en 1944. Es hijo del ILUMINADO SENTIMENTO NINGUÉM VALE DOR E historiador Sérgio Buarque de Hollanda. Comenzó Muchas décadas separan la DESPEDIDA su carrera musical en 1964, con la música “Pedro composición de la melodía y los Llega a las plataformas digi- Pedreiro”. La consagración vino dos años después versos que ahora la transfor- tales el nuevo single de Jorge con la canción “A Banda”, vencedora en el II Festival man en una canción contem- Aragão. El poeta del samba da MPB. Se convirtió en compositor de éxito con poránea. “Iluminado sentimen- trata la temática del femini- músicas como “Roda-Viva”, “Construção”, “Carolina”, to” fue compuesta por Valzinho cidio en su composición, un entre otras muchas. en 1979, meses antes de morir. tema complejo y real. A sus Descubierta por Ronaldo Bastos, no dudó en terminar la cuarenta años dedicados exclusivamente a la música, canción ahora interpretada magistralmente por Áurea Mar- Jorge Aragão se ha consagrado como uno de los may- tins acompañada al piano del maestro Cristóvão Bastos. ores sambistas tanto dentro como fuera de Brasil. 30 31 Músicas do Brasil e mais

Música brasileira, Samba, MPB, Pagode, Axé music, Rock brasileiro, Coco, Samba-canção, Samba Enredo, Forró, Sertaneja, Bossa Nova, Jovem Guarda, Tropicalismo, Clube da Esquina, Baião, Maracatu, Choro, Marchinha, Mangue Beat, Samba de breque, Brega, Bumba-meu-boi, Frevo, Músicas del mundo ...