TRISTAN MURAIL Portulan

Ensemble CAIRN Guillaume Bourgogne

TRISTAN MURAIL (*1947)

1 Seven Lakes Drive (2006) for flute, clarinet, horn, piano, violin and cello 09:31 Ensemble CAIRN  Cédric Jullion, flute 2 Feuilles à travers les cloches (1998) Ayumi Mori, clarinet for flute, piano, violin and cello 05:50 Antoine Dreyfuss, horn

3 Dernières nouvelles du vent d’ouest (2011) Caroline Cren, piano for horn, percussion, piano, viola and cello 05:12 Sylvain Lemêtre, percussions Naaman Sluchin, violin 4 Les Ruines circulaires (2006) Cécile Brossard, viola 3 for clarinet and violin 06:10 Vladimir Perčević, viola 5 6 7 Frédéric Baldassare, cello 5 Garrigue (2008) Guillaume Bourgogne, conductor 1 2 6 7 for flute, percussion, viola and cello 09:03

6 Paludes (2011) for flute clarinet, violin, viola and cello 10:42

7 La Chambre des cartes (2011) for flute, clarinet, horn, percussion, piano, violin, viola and cello 08:29

TT 55:02

2 3 nority. Pure harmonic spectra are rare in complex processes. Particularly in his later Murail’s works, as is the direct imitation of works, the overall impression is not of diz- natural sounds through instrumental syn- zying complexity, but of fluidity and trans- thesis. The explicit technological models parency. As Murail writes, “it is infinitely of Mémoire/Erosion (the re-injection loop) complex to be simple, and much more sim- or Treize couleurs du soleil couchant (ring ple to be complicated.” modulation) have also been set aside in fa- vour of a more nuanced and intuitive vo- Murail’s Portulan cycle, begun in 1998 and cabulary of materials and transformations. still being expanded with new additions, takes its name from a type of early seafar- While acoustics remains important to ing map (in English, “portolan” or “portolan ­Murail’s production, his engagement with chart”) used by Mediterranean navigators computer-aided composition plays an from the thirteenth to eighteenth centuries. equally (if not more) significant role. Murail Such maps are particularly rich in their de- Tristan Murail’s recent music, as Julian pioneered the use of the personal comput- tailed descriptions of coastlines and the ­Anderson and Philippe Lalitte note, shows er in the compositional process as a way labeling of harbors, coastal features, and an “unusual stylistic consistency and sure- to handle the complex frequency calcula- ports of call. Similarly, Murail’s Portulan is ness of direction”, characteristic of a com- tions of spectral harmony, and he has con- a collection of landmarks, charting the ref- poser at the height of his creative powers. tinued to use the software applications to erence points of the composer’s life and Long associated with the école spec- elaborate compositional ideas. Any suspi- career: places he has lived (Seven Lakes trale, Murail’s music today incorporates cion that these computer programs might Drive, Garrigue), beloved pieces of music a range of influences and techniques, in- result in a cold or artificial sound is be- (Feuilles à travers les cloches, Dernières cluding many models and metaphors far lied by the sumptuous sonorities and rich nouvelles du vent d’ouest), and books and removed from sonic analyses and frequen- inventiveness of Murail’s music. As in the stories important to his artistic develop- cy spectra. In this late stage of its devel- fluid architecture of Frank Gehry, the re- ment (Les Ruines circulaires, Paludes, La opment, spectral music (or “post-spec- course to technological tools enables the Chambre des cartes). The composer de- tralism” according to some authors) has creation of strikingly organic and sinuous scribes the cycle as “a sort of autobiog- largely left behind the direct acoustical forms. The computer is above all a tool, al- raphy through metaphors, in the sense mimicry and gradual processes of its ear- lowing Murail to supplement his musical that each piece refers to something, place, ly, iconic works, becoming instead a gen- imagination with real-time aural experi- voyage, reading, or aesthetic experience eral attitude towards the sculpting of so- mentation and to chart the unfolding of of particular significance for me.”

4 5 The component pieces of Portulan are rel- For a composer highly aware of timbre of the natural world (also evident in works west wind”). As the composer notes, not atively short and written for different sub- and timbral mixture (and Murail is among such as Treize couleurs du soleil couchant all the news carried across the Atlantic to sets of the same ensemble of eight in- the most masterful orchestrators of the and Le lac, as Thierry Alla has observed) his native Normandy coast is as positive struments: flute, clarinet, horn, piano, present day), each instrumental subset suggests a connection to the aesthetics as one might hope! One can hear echoes percussion, violin, viola, and cello. None poses unique challenges and possibili- of Claude Debussy, though Murail has be- of the virtuosic arpeggio figurations of of the pieces have exactly the same in- ties. The familiar “Pierrot plus percussion” moaned this as an oversimplification: “peo- Debussy’s prelude and Messiaen’s Un re- strumentation, and the ensembles vary sextet, the most common mixed chamber ple want to make an impressionist com- flet dans le vent as well as (in the second in size from two to eight instruments. formation of the twentieth-century reper- poser out of me by any means!” half of the piece) a distorted recollection The ordering of the pieces within the cy- toire, is augmented by the addition of viola of De l’aube à midi sur la mer from La Mer. cle is not explicitly fixed by the compos- and horn. The horn, with its richly roman- That said, the next two works in Cairn’s er, and he notes (as of 2011) that Portu- tic and orchestral associations, lends the recording, Feuilles à travers les cloch- Like Seven Lakes Drive and Dernières nou- lan could eventually comprise a total of most unusual timbre, relatively rare in con- es (1998) and Dernières nouvelles du velles du vent d’ouest, Garrigue (2008) ten to twelve pieces. This combinatori- temporary chamber music. It plays a cen- vent d’ouest (2011), pay explicit tribute to is an evocation of a place dear to Murail, al approach to instrumentation calls to tral role in the first piece presented here, Debussy in their references to two of his his current home in the south of France. mind Claude Debussy’s sadly incomplete Seven Lakes Drive (2006). This sextet works for solo piano. The quartet Feuilles “Garrigue” refers to the scrubland flora of cycle of six sonates pour divers instru- dates from Murail’s tenure as professor of à travers les cloches (“leaves through Provence, rich in aromatic herbs (thyme, ments, which includes the sonatas for vio- composition at Columbia University (1997– the bells”) reverses the title of Debussy’s rosemary, lavender) and hot and arid in the lin and cello (both with piano) and the cel- 2010), during which he lived in the rural Cloches à travers les feuilles (“bells summer months. It is the brilliant sun and ebrated trio for flute, viola, and harp. The surroundings of upstate New York. Sev- through the leaves”) from Images, Book chirping cicadas of the summer that Mu- fourth and fifth works of the projected cy- en Lakes Drive is a scenic road crossing II. “From the sonic point of view,” Murail rail evokes here, particularly through the cle were planned for a trio of oboe, horn, Harriman State Park, not far from ­Murail’s writes, “the bells ought to have the upper drawn-out rustling of the maracas. Later, and harpsichord and a quartet of trum- home at the time. As the road winds hand: through their resonance one hears this rustling is transferred to the strings, pet, clarinet, bassoon, and piano, with a through the park’s wooded hills, views of the murmur of the leaves stirred by the which are assigned fast, sul ponticello final sixth sonata unifying all twelve in- the eponymous seven lakes are revealed wind.” The piano’s cycling chords fuse into lines full of repeated notes. struments of the cycle, “avec, en plus, le one at a time. The rise and fall of the horn bell timbres in a classic spectral effect of gracieux concours de la contrebasse” through rich microtonal arpeggios pre- uncanny verisimilitude. In Dernières nou- In contrast to the first four pieces dis- (with, in addition, the gracious participa- dominates in the introduction and postlude velles du vent d’ouest, Debussy is at the cussed above, which make reference to tion of the double bass). Similarly, Murail’s of the piece, as well as in the interludes centre of a web of musical references: his the beauty of the natural world and a re- Portulan makes use of the full octet in just that might be taken as “drives” between prelude Ce qu’a vu le vent d‘ouest (“what hearing of Debussy’s impressionism, the one piece, La Chambre des cartes. the more harmonically stable and sus- the west wind saw”) is answered sardoni- remaining three works draw their prima- tained “lakes.” Murail’s frequent evocation cally by Murail’s title (“latest news from the ry inspiration from the written word. ­Murail

6 7 comes from an intensely literary fami- The quintet Paludes (2011), for flute, clar- bass drum, a steady beat transferred to ly: his father, poet and painter Gérard Mu- inet, violin, viola, and cello, takes its title the timbres of different percussion instru- rail, and his siblings Lorris, Marie-Aude, from an 1895 novel by André Gide, char- ments. The mysterious atmosphere of and ­Elvire (“Moka”), are all writers. As the acterized by literary critic Robert O’Reilly Jules Verne’s Twenty-Thousand Leagues composer notes, Portulan is also the title as a satire of both literary Paris and Gide’s Under the Sea is evoked by the piece’s rich of a book of poems published by his father earlier works. Though the longest of the and “more orchestral” sonorities, culminat- “that was important to me when I was an pieces recorded here, it is also the most ing in climactic homophonic chords that adolescent.” playful and mercurial: a reflection, perhaps, disintegrate into a swirling maelstrom of of the irony and formal complexity of Pa- descending scales. Les Ruines circulaires (2006) similar- ludes. Lacking a piano or percussion, the ly pays tribute to a literary text, this time instruments of the ensemble are called The Portulan cycle is not yet closed: most the 1940 short story Las ruinas circu- on to make percussive sounds (key clicks, recently, Murail has added an eighth piece, lares (“The Circular Ruins”) by Jorge Luis overpressure attacks) and to provide sus- the duet Une lettre de Vincent (2018) for ­Borges. The story recounts the arrival of tained harmonies. The repeating and cy- flute and cello (inspired by the correspon- an unnamed shaman who takes refuge in cling chords and recurring timbre trills dence between Vincent Van Gogh and his a ruined temple, taking on himself the spir- suggest the mise en abyme of Paludes: as brother, Théo). As Murail describes it, “This itual mission to create a man, “to dream O’Reilly writes, “In brief, Paludes is a sto- cycle of pieces, for me, is like an inner jour- him in minute entirety and impose him on ry of an unnamed hero who keeps a diary. ney.” Now stretching over twenty years of reality.” Through years of intense medita- In turn, he is writing a novel called Paludes, creation, the trajectory of Portulan has na- tion, he is able to incarnate his dreams in whose hero Tityre also keeps a diary.” vigated its way around larger and more am- an embodied “son,” who he sends down- bitious works for orchestra, large ensem- stream to occupy another abandoned tem- Cairn’s recording of Portulan closes with bles, and electronics. In its intimate scale ple. Only at the end of the story does the the largest piece of the cycle, La Cham- and reflection on the composer’s beloved shaman realize (despite having thought he bre des cartes (2011), written for the full idols (Debussy), mentors (Messiaen), and acted independently), “that he also was octet previously heard only in smaller sub- formative artworks, there is no better sum- an illusion, that someone else was dream- sets. Portulan’s overall theme of navigation mary of Murail’s musical world than this co- ing him.” Murail’s duo for violin and clarinet is recalled by the image of “the map room,” lourful and sophisticated musical logbook. enacts the uncanny recursion of Borges’s imagined by Murail in Captain Nemo’s Nau- story: like the shaman and his creation, the tilus, next to the submarine’s pounding en- Robert Hasegawa violin dreams the clarinet and the clarinet gine. The sound of the machinery is con- dreams the violin, in an endless cycle. veyed by the opening pulse of a muted

8 9 Portulan: an ancient maritime atlas that Seven Lakes Drive (2006) showed coastlines and indicated principal flute, clarinet, horn, piano, violin, cello landmarks to sailors still lacking compas- Commissioned by Festival Messiaen, ses. Portulan, a chamber music project La Grave (France) that should, upon completion, consist of a World premiere: 23 July 2006, cycle of nine or ten pieces. It will be writ- Ensemble Les Temps Modernes; ten for eight musicians (flute, clarinet, horn, conductor: Guillaume Bourgogne piano, percussion, violin, viola and cello), but each piece will use a different com- Near where I live, there is a large stretch of bination within that ensemble. It is also a preserved land, a natural park (Harriman­ sort of autobiography through metaphors, State Park) belonging to the vast Appa- in the sense that each piece refers to lachian range where small forest cov- something, place, trip, reading or aesthet- ered mountains are spangled with artificial ic experience of particular significance for or natural lakes. A road crosses the park me. In addition, Portulan is the title of a po- from end to end, the Seven Lakes Drive. It etry album written by my father that was winds through the hills, revealing views of important to me when I was an adolescent. the seven lakes one by one. Horn calls, sin- uous melodies leading toward more stable and more harmonic soundscapes, lakes of music, all the same, all different. Technical- ly, the piece is based on the natural har- monic resonances of the horn and piano.

11 Feuilles à travers les cloches (1998) Dernières nouvelles du Les Ruines circulaires (2006) Garrigue (2008) flute, piano, violin, cello vent d’ouest (2011) clarinet, violin flute, percussion, viola, cello Commissioned by Ensemble Pärlor vor horn, percussion, piano, viola Commissioned by Commissioned by Festival Aspect des Svin (Stockholm) Commissioned by Festival Messiaen, La Grave musiques d’aujourd’hui (Caen) World premiere: 12 April 1999, Nieuw Ensemble Amsterdam World premiere: 23 July 2006, World premiere: 15 March 2008, Ensemble Pärlor vor Svin World premiere 21 April 2011, Jean-Louis Bergerard and Claire Bernard Ensemble Fa; conductor: Dominique My Nieuw Ensemble Amsterdam at (Ensemble Les Temps Modernes) Muziekgebouw, Amsterdam; conductor: Ed Spanjaard

Of course, this is the inversion of Debussy’s On the coast, the Normandy coast, wester- After a short story by Jorge-Luis Borges: Garrigue is a type of vegetation often title: Cloches à travers les feuilles (“bells ly winds prevail. They bring clouds and rain, A man dreams, dreams of another person found in Mediterranean France, consist- through the leaves”). We can imagine this but also promises and dreams of a distant who gradually comes to life, becomes real, ing of bushes and fragrant plants (thyme, countryside view: the foliage, a far-off bell continent, where everything begins anew, acquires consciousness. Then the dream- rosemary, savory, juniper …). The piece is a tower, the tranquility of France, a paint- where everything will be better … Unfortu- er notices that he is in fact only the prod- sort of a counterpart of Seven Lakes Drive, ing by Watteau – the place we would like nately, the latest news from the west does uct of someone else‘s dream. The violin since the „garrigue“ is to be found just on to come back to after journeys and adven- not shine with the expected brightness – dreams – its melody slowly growing out the other side of the road from my other tures. But from a musical point of view, the the western wind did not reveal everything of the clarinet music. The two instruments house, in French Provence. I love to hike bells should be the strongest: through their … Virtuosity from the viola harmonics and confront each other, the clarinet triumphs, there - in summer the heat is extreme, but resonances, we can barely hear the mur- the horn, strange punctuations from the pi- and in turn begins to dream. This dream enjoyable because of the dry atmosphere – mur of leaves stirred by the wind. The wind ano and the percussion. Several memories, elicits a new violin melody … The Circular the silence is full of millions of vibrations, is picking up. Threat of tempest. Suspend- twisted, distorted, of musical “winds” from Ruins : The vestiges from a far distant past crickets, cicadas – the blinding sun rever- ed time – will the storm burst? the past (­Paganini: Le Vent, Debussy: Ce are of course also brought to mind: the berates on the white pebbles of the trail qu’a vu le vent d‘ouest, Messiaen: Un reflet stone circles standing in Scotland, Stone- that goes endlessly uphill … dans le vent). henge, Carnac , the monolithic statues in Corsica, the nuraghi in Sardinia, and the unusual group of stones standing some- where in Senegal, though I have forgotten the name …

12 13 Paludes (2011) - He lives alone in a tower, surrounded by La Chambre des cartes (2011) phantasmagorical. One can linger there at flute, clarinet, violin, viola, cello swamps, he eats mud worms… but not, flute, clarinet, horn, percussion, piano, length, and perhaps … does that make the Commissioned by ­Tityre, his friend Roland… violin, viola, cello journey pointless? Mécénat Musical Société Générale - But he has four children! it is of no conse- Commissioned by World Premiere: 30 September 2011, quence. Paludes is the story of… it is the Nieuw Ensemble Amsterdam I remember in particular the Gallery of Ensemble Cairn at the Festival Musica writer who writes Paludes, they are opin- World premiere: 21 April 2011, Maps at the Vatican – among many others – (Strasbourg) ions mocking colleagues, it is… oh, and Nieuw Ensemble Amsterdam at but I also imagine Captain Nemo, in his Conductor: Guillaume Bourgogne then… I don‘t know what it is, Paludes! Muziekgebouw, Amsterdam; private quarters, consulting his numerous … conductor: Ed Spanjaard maps, tidily arranged in multiple smooth- Paludes (André Gide, 1920) is a strange lit- ly sliding drawers not far from the great A breeze blew almost warm – above the tle book, it is the story of … and then, no, Or the invitation to a journey … organ, with the sound of the submarine‘s water, with frail bending Gramineae shel- there is no story. The subject of Paludes, In adventure novels, I have always pre- powerful engines in the background … tering insects. A germinating burst pushes is Paludes – as we would say today in pro- ferred that moment where the heroes plan apart the surrounding stones – a little wa- gram notes: a “mise en abyme” – it is the their journey, assemble the necessary ter seeps out, moistening the roots. Mos- interplay between incompatible desires equipment, consult maps and compasses ses, reaching to the bottom, foster shad- and ideas, the moulding of humble and (cf. Jules Verne: A Journey to the Centre owy depths: blue-green algae gripping air resistant materials (stones and mud…) – of the Earth). After that, it is only a ques- bubbles for the larvae to breathe. A scav- without forgetting „the study of the little tion of braving a cohort of prehistoric mon- enger beetle has just gone by. I can no lon- potamogétons“. sters, plunging to the bottom of breath- ger stifle a poetic thought and, pulling a … taking waterfalls, drifting on volcanic lava… new page from my pocket, I write: Tityre Before explaining my book to others, I ex- nothing but a tedious routine in sum. And, smiles. pect others to explain it to me. To have it I have always been fascinated by maps: explained first, is to immediately limit the the large colored maps in green, yellow André Gide: Paludes meaning - because though we know what and bistre that the teacher hung by their … we want to hear, we do not know if we say eyehooks over the blackboard, the mytho- - But Paludes? What is that? only that … logical maps of the Middle Ages, mariners - It is the story of a shepherd named Tityre. André Gide: Exergue à “Paludes” maps of course, or even the very small - What a horrible name! Translated from the French by Jacqueline scale maps used by hikers, where it is al- - It comes from Virgil: et tibi magna satis Rose most possible to see every tree depict- quamvis lapis… ed. Many castles or palaces have a room - But Paludes, what is it? with walls covered by maps, precise or

14 15 TRISTAN MURAIL In the 1980s, Tristan Murail used comput- er technology to further his research in the analysis and synthesis of acoustic phe- nomena. He developed his own system of microcomputer-assisted composition, and then collaborated with Ircam for several years, where he taught composition from 1991 to 1997, and took part in the concep- tion of the computer-assisted composi- Born in Le Havre in 1947, Tristan Murail re- tion program “Patchwork”. In 1997, Tristan ceived advanced degrees in classical and Murail was named professor of composi- North African Arabic from the Ecole Na- tion at Columbia University in New York, tionale des Langues Orientales Vivant- teaching there until 2010. Again in Europe, es, as well as a degree in economic sci- he continued giving master-classes and ence, while at the same time pursuing his seminars all over the world, was guest pro- musical studies. In 1967, he became a stu- fessor at the Mozarteum University in Salz- dent of Olivier Messiaen at the Paris Con- burg for three years, and is currently guest servatory, and also studied at the Institut professor at the Shanghai Conservatory. d’Etudes Politiques in Paris, graduating three years later. In 1971, he was award- ed the Prix de Rome, and later received a First Prize in composition from the Par- is Conservatory. He spent the next two years in Rome, at the Villa Medicis. Up- on returning to Paris in 1973, he co-found- ed the Ensemble L’Itineraire with a group of young composers and instrumentalists. The ensemble quickly gained wide recog- nition for its fundamental research in the area of instrumental performance and live electronics.

16 17 ENSEMBLE CAIRN Currently, Cairn is based in Région-Cen- tre Val de Loire and is in residency at the National Theater of Orléans. It is support- ed by La Direction Régionale des Affaires Culturelles and by Le Conseil Régional as a A cairn is a small pile of stones found in national and international ensemble. From the mountains. It serves as a signpost 2006 to 2009 Cairn was in residency at or path for those that venture there, and the Royaumont Abbey. The ensemble has each passer-by adds his or her stone to been the guest of famous festivals includ- the pile. This was our own wish, too: to cre- ing Manifeste (Paris), Musica (Strasbourg), ate the feeling during our concerts of a lis- Archipel (Geneva), Festival d’Automne à tening path, to put quite different types of Paris, Tage für Neue Musik (Zurich), Darm- music side by side, to allow audiences to stadt Ferienkurse (Germany), Borealis hear the cohesion among the members (Norway), and Ars Musica (Belgium) as well of the ensemble, and to put together pro- as the Villa Medici (Italy). Cairn has worked grams that are like objects themselves, like with many composers and presented musical compositions. many world premieres. Gérard ­Pesson, Tristan Murail, Philippe Leroux, Thierry Ensemble Cairn has existed since 1998. Blondeau, ­Raphaël ­Cendo, Jean-Luc Hervé, Jérôme Combier is its artistic director, ­Francesco Filidei, Noriko Baba,­ Franck and Guillaume Bourgogne its music direc- Bedrossian, Philippe Schœller, Marc Du- © Agathe Poupeney / PhotoScene.fr Poupeney © Agathe tor. The ensemble was formed with inten- cret, John Hollenbeck, ­Cristina Branco, Al- tion is to create high-quality contemporary ban Richard, Pierre Nouvel all have import- music concerts. Some of Cairn’s concerts ant relationships with the Ensemble. confront other art forms, such as the plas- tic arts, photography and video, as well as Cairn has recorded works by Olivier other types of music such as jazz, impro- Schneller, Thierry Blondeau and Raphaël visation and traditional music. The ensem- Cendo and was awarded the Grand Prix ble works with conductors and also gives du disque of the Académie Charles Cros rigorous, unconducted performances of for its recording of Jérôme Combier’s cycle­ chamber music. Vies silencieuses.

18 19 GUILLAUME BOURGOGNE Mosaik (Berlin), Ensemble TIMF (Korea), Sond’Ar-te Electric Ensemble (Lisbon), Soundstreams (Toronto), Israeli Contem- Guillaume Bourgogne learned to play the porary Players (Tel Aviv), Contrechamps saxophone in Lyon, his native city, before (Geneva), and Linea (Strasbourg). To- entering the Paris Conservatory. There, he gether with these orchestras and ensem- won first prizes in musical analysis, har- bles, he has performed in the foremost mony and orchestration. He was also first festivals: Musica (Strasbourg), Présen­ prize winner in orchestra conducting, with ces (Paris), Manifeste (Paris), Montreal Janos Fürst as a teacher. Today, he is the New Music, Tage für neue Musik (Zürich), music director of Ensemble Cairn (Pa­ Märzmusik (Berlin), Radar (Mexico), Cam- ris), with the composer Jérôme Com­bier, pos do Jordão (Brazil), Festival d’art lyrique and is also the artistic director of Ensem- (Aix-en-Provence), Tongyeong Internatio- ble Op.Cit (Lyon). In 2013, he was appoint- nal Music Festival (Korea), Musica Vi- ed professor of conducting at the Schulich va (Lisbon), Ars Musica (Belgium), Darm- School of Music of McGill University and stadt Ferienkurse (Germany), Borealis artistic director of the McGill Contempo- (Bergen, Norway), Archipel (Geneva), Fon- rary Music Ensemble (Montreal). Since dation Royaumont, etc. Guillaume Bour- 2010, he has been principal conductor of gogne has premiered many pieces written the Camerata Aberta (São Paulo, Brazil). by composers such as Jérôme Combi- He is regularly invited to lead orchestras er, Tristan Murail, Gérard Pesson, Raphaël including the Gulbenkian Orchestra (Lis- Cendo, Thierry Blondeau, Chris P. Harman bon), the Seoul Philharmonic Orchestra, and Sergio Kafejian. His discography has the National Bordeaux-Aquitaine Orches- been rewarded by various prizes: Diapa- tra, and the Nice Philharmonic Orches- son d’or, Prix de l’Académie Charles Cros, tra. In addition to conducting the nine- Bravo! award and Disque d’or. On top of teenth- and twentieth-century symphonic his teaching activities at McGill University, repertoire, he is a frequent guest conduc- he teaches regularly in institutions such as tor for contemporary music ensembles Paris Conservatoire (CNSMDP), Sao Pau- such as Ensemble Intercontemporain (Pa­ lo State University (UNESP), Campos do

© Lou Scamble © Lou ris), Court-Circuit (Paris), L’Itinéraire (Paris), Jordão Festival, etc.

20 21 rale où le son en soi est une préoccupa- expérimentations auditives et de suivre tion première. Les spectres harmoniques ainsi le déroulement de processus com- purs sont rares dans les œuvres de Murail, plexes. Dans ses dernières œuvres, l’im- de même que la synthèse instrumentale pression que nous laisse sa musique n’est de modèles sonores. Les modèles tech- pas celle d’une complexité vertigineuse, nologiques explicites que l’on rencontrait mais celle d’une grande fluidité et d’une dans Mémoire/Erosion (boucle de ré-injec- transparence. Comme l’écrit Murail : « il est tion) ou dans Treize couleurs du soleil cou- infiniment difficile d’être simple, beaucoup chant (modulation en anneaux) ont égale- plus simple d’être compliqué. » ment été écartés au profit d’un vocabulaire musical plus nuancé et plus intuitif. Le cycle Portulan, commencé en 1998 et toujours inachevé, doit son nom aux Bien que la musique acoustique reste pri- cartes maritimes anciennes utilisées par mordiale dans la production de Murail, la les navigateurs en mer Méditerranée entre composition assistée par ordinateur l’est les 13ème et 18ème siècles. Ces cartes tout autant, sinon plus. Murail fut l’un des étaient riches de détails : descriptions des premiers compositeurs à utiliser l’ordi- côtes, inventaires des ports, lieux d’escale. nateur pour gérer les calculs complexes Portulan est ainsi, pour Tristan Murail, une de fréquences et élaborer ainsi des har- collection de points de repère afférents à Julian Anderson et Philippe Lalitte disent monies. Il n’a cessé d’utiliser les logiciels sa vie et à sa carrière : les lieux où il a vé- de la musique de Tristan Murail qu’elle té- (Open music) pour organiser ses idées cu (Seven Lakes Drive, Garrigue), des mu- moigne ces dernières années « d’une co- musicales. Et toute réticence face aux siques qu’il a aimées (Feuilles à travers hérence stylistique et d’une assurance programmes informatiques, face à leur les cloches, Dernières nouvelles du vent surprenante ». Longtemps associée à froide artificialité, est chez Tristan Murail d’ouest), des livres qui l’auront marqué (Les l’école spectrale, elle prend aujourd’hui ap- immédiatement écartée par l’inventivité Ruines circulaires, Paludes, La Chambre pui sur des techniques, des modèles, des de sa musique. Comme dans l’architecture des cartes). Le compositeur décrit le cycle métaphores très éloignées des concep- fluide de Frank Gehry, le recours à des ou- comme « une sorte d’autobiographie par tions spectrales initiales. Elle laisse der- tils technologiques permet la création de métaphores, en ce sens que chaque pièce rière elle le mimétisme acoustique, les pro- formes remarquablement organiques et se réfère à quelque chose, lieu, voyage, cessus graduels et stricts de ses premiers flexibles. Après tout, l’ordinateur est un ou- lecture, expérience esthétique, de particu- âges, pour adopter une attitude plus géné- til permettant d’ajouter à l’imagination des lière signification pour moi. »

22 23 Les pièces composant le cycle sont relati- chestrateurs), chaque ajout d’instrument ­Murail se garde de toute simplification et aussi positives qu’on pouvait l’espérer! On vement courtes et écrites pour différentes implique d’en mesurer précisément la po- l’on se souvient qu’il déclarait : « les gens y entend également les échos de traits vir- formations instrumentales à l’intérieur d’une tentialité. Ainsi, la formation instrumen- voudraient faire de moi un compositeur im- tuoses et d’arpèges du prélude de Debus- nomenclature de huit instruments: flûte, tale canonique du répertoire du XXème pressionniste et cela par-delà toute signi- sy, quelques autres échos également de clarinette, cor, piano, percussion, violon, al- siècle, dite du « Pierrot », et augmentée fication. » la musique d’Olivier Messiaen (« Un reflet to et violoncelle. Aucune pièce n’a exacte- de la percussion, est ici enrichie de l’alto dans le vent »), enfin des fragments de la ment la même instrumentation qui varie du et du cor. Le cor, emblématique du roman- Toutefois, les morceaux suivant du disque première partie de La Mer: De l’aube à mi- duo à l’octuor. L’ordre des pièces n’est pas tisme et de l’orchestre est probablement le de l’Ensemble Cairn, Feuilles à travers les di sur la mer. explicitement fixé par le compositeur pro- timbre le plus surprenant, rarement utilisé cloches (1998) et Dernières nouvelles du bablement parce que celui-ci n’est pas en- en musique de chambre aujourd’hui. Il joue vent d’ouest (2011) rendent un hommage À l’instar de Seven Lakes Drive et Der- core achevé à l’heure actuelle. Il doit com- un rôle central dans la première pièce de assumé à la musique pour piano de De- nières nouvelles du vent d’ouest, Garrigue prendre entre dix et douze pièces. Cette Portulan, Seven Lakes Drive (2006). Cette bussy : le quatuor Feuilles à travers les (2008) est l’évocation d’un lieu lié à l’his- approche n’est pas sans rappeler le cy- pièce a été écrite lorsque Tristan Murail fut cloches est l’inversion du titre de Debus- toire du compositeur. La garrigue incarne cle de six sonates, hélas incomplet, que professeur à la Columbia University (1997– sy « Cloches à travers les feuilles », pièce ces terres du sud de la France où il vit au- Debussy projetait d’écrire et dont on ne 2010), et qu’il vivait alors dans le nord de issue du recueil des Images, livre II. « D’un jourd’hui, et la flore particulière de cette ré- connaît que les sonates pour violon et pia- l’état de New-York et fréquentait la route point de vue sonore, écrit Murail, les clo- gion (thym, romarin, lavande). C’est le so- no, pour violoncelle et piano, et pour flûte, pittoresque des Seven Lakes Drive qui, ches devraient avoir le dessus: à travers leil éclatant et le bruit strident des cigales alto et harpe. Les trois dernières sonates dans le parc national Harriman, serpente leur résonance, on perçoit le murmure que Murail recherche ici, et qu’il évoque que Debussy projetait d’écrire étaient res- entre les collines boisées où se dévoilent, des feuilles agitées par le vent. » Les ac- par ce bruissement des maracas qui se pectivement un trio pour hautbois, cor et un à un, chacun des sept lacs. Les ascen- cords cycliques du piano, dans un ef- transforme en sons rapides de l’alto joués harpe, un quartuor pour trompette, clari- sions et chutes répétées du cor à travers fet spectral classique, se fondent dans sul ponticello. nette, basson et piano, et une pièce réunis- les arpèges microtonaux, qui prédominent des timbres de cloches qu’ils imitent par- sant les douze instruments du cycle « avec, dans l’introduction, dans l’interlude cen- faitement. Dans Dernières nouvelles du Contrairement aux quatre pièces précé- en plus, le gracieux concours de la contre- tral et le postlude, semblent incarner ces vent d’ouest, la figure de Debussy est au dentes dont les références sont fortes basse ». De la même manière, Portulan ne routes qui conduisent vers des mondes centre d’un réseau complexe de réfé- à la nature, et à l’univers impressionniste réunit le total des huit instruments que dans harmoniques stables — ces « lacs » peut- rences musicales: le prélude pour piano de Debussy, les trois œuvres restantes du une seule pièce: La Chambre des cartes. être. Cette référence si fréquente à la na- « Ce qu’a vu le vent d’ouest » répond au cylce s’inspirent principalement de la litté- ture (que l’on trouve également dans les titre de Murail. Comme le note le compo- rature. Le compositeur appartient à une Pour un compositeur attentionné à la Treize couleurs du soleil couchant ou dans siteur, toutes les nouvelles en provenance famille où la littérature est très présente question du son et du timbre (et Murail Le lac) est une référence évidente à l’es- d’outre-Atlantique, arrivant sur les côtes : son père, Gérard Murail, était poète et est aujourd’hui l’un de nos plus grands or- thétique debussyste, même si Tristan normandes, sa terre natale, ne sont pas peintre, et ses frères et sœurs, Lorris, Ma-

24 25 rie-Aude et Elvire (« Moka »), sont tous Le quintette Paludes (2011), écrit pour donnait à entendre que sous forme frag- l’hommage rendu à des figures tutélaires écrivains. Ainsi, Portulan est également le flûte, clarinette, violon, alto et violoncelle, mentaire. Le thème de la navigation re- (Debussy),­ à des maîtres (Messiaen), ou à titre d’un livre de poèmes publié par son tient également son titre d’un roman d’An- fait surface et nous plonge dans le Nauti- des œuvres d’art, il n’est pas de meilleure père: « un livre, écrit Murail, qui était impor- dré Gide datant de 1895. Selon le critique lus du capitaine Nemo qu’incarne cette « incarnation du monde musical de Tris- tant pour moi quand j’étais adolescent ». littéraire Robert O’Reilly, le roman apparaît salle des cartes » et l’on y entend le mar- tan Murail que ce journal de bord coloré, comme une satire à la fois des œuvres lit- tèlement du moteur du sous-marin. Ce raffiné. Les ruines circulaires (2006) rendent téraires parisiennes, à la fois des œuvres son de machine c’est, au début de la par- également hommage à un texte littéraire: de Gide elles-mêmes. En plus d’être la tition, l’impact sourd d’une grosse caisse, Robert Hasegawa la nouvelle de Jorge Luis Borges, « Las rui- pièce la plus longue du cycle enregistré puis un battement régulier transféré sur traduit de l’anglais par nas circulares » publiée en 1940. Le récit ici, c’est aussi la plus ludique et la plus ver- les timbres de différentes percussions. Jérôme Combier raconte l’arrivée d’un chaman anonyme satile, parce qu’elle reflète peut-être l’iro- L’atmosphère mystérieuse de Vingt mille dans un temple en ruine où il trouve re- nie et de la complexité formelle du livre lieues sous la mer de Jules Verne est évo- fuge et se donne alors pour mission spi- de Gide. Malgré l’absence du piano et quée par des sonorités riches et «plus or- rituelle de créer un homme, « de le rêver des percussions, cordes et bois prennent chestrales». Elle culmine dans un passage dans son intégralité et de l’imposer à la ré- en charge des sons percussifs (bruits de constitué d’accords clairs, homopho- alité ». Après des années de méditations clefs, pression exagérée des cordes) et niques qui se désintègrent peu à peu en un intenses, il devient capable d’incarner ses par contraste, déploient des tenues har- tourbillon d’échelles descendantes. rêves dans le corps d’un « fils » qu’il en- moniques. Les accords répétés, cycliques, voie occuper lui aussi un semblable temple les trilles de timbre, si souvent réitérés, Portulan est encore aujourd’hui un cyle ou- abandonné. suggèrent une mise en abyme de la mu- vert. Récemment, Murail y a ajouté une sique; car comme l’écrit le critique littéraire huitième pièce, un duo pour flûte et violon- Ce n’est qu’à la fin de l’histoire que le cha- O’Reilly à propos du roman de Gide, « Pa- celle qui s’inspire de la correspondance de man réalise (bien qu’il pense avoir agi de ludes est l’histoire d’un héros sans nom qui Vincent Van Gogh et son frère Théo, inti- manière indépendante), « qu’il était lui aus- tient un journal. À son tour, il écrit un ro- tulé Une lettre de Vincent (2018). « Ce cy- si une illusion et que quelqu’un d’autre le man appelé Paludes, dont le héros Tityre cle, écrit Murail, est pour moi comme un rêvait ». Le duo pour violon et clarinette tient également un journal. » voyage intérieur ». S’étirant maintenant de Murail décrit ce mystérieux récit, et sur vingt ans, l’écriture de Portulan s’est comme le chaman et sa création, le violon L’enregistrement de l’Ensemble Cairn faite en contrepoint d’œuvres plus vastes, rêve la clarinette et la clarinette rêve le vio- s’achève ici avec La Chambre des cartes plus ambitieuses pour orchestre, pour lon, dans un cycle sans fin. (2011), la plus grande pièce du cycle, écrite grands ensembles, pour électronique. Par pour l’octuor au complet qui jusqu’ici ne se son intimité, son caractère introspectif,

26 27 Portulan: ancien atlas maritime, qui trace Seven Lakes Drive (2006) les côtes et indique les repères princi- Flûte, clarinette, cor, piano, violon, paux au navigateur encore dépourvu de violoncelle boussole. Portulan, c’est le projet d’un cy- Commande du Festival Messiaen, cle de musique de chambre qui pourra ré- La Grave unir, dans son état final, neuf ou dix pièces. Créé le 23 juillet 2006 par l’ensemble Les Il sera écrit pour 8 musiciens (flûte, clari- Temps Modernes; nette, cor, piano, percussion, violon, alto, direction: Guillaume Bourgogne violoncelle), mais chaque pièce utilisera une combinaison différente à l’intérieur de C’est près de chez moi, une grande éten- cet ensemble. C’est aussi une sorte d’au- due préservée, un parc naturel (Harriman tobiographie par métaphores, en ce sens State Park), de petites montagnes appar- que chaque pièce se référera à quelque tenant au vaste système des Appalaches, chose, lieu, voyage, lecture, expérience es- recouvertes de forêts, constellées de thétique, de particulière signification pour lacs, artificiels ou naturels. Une route tra- moi. Portulan est d’ailleurs le titre d’un re- verse le Parc de part en part, c’est la Se- cueil de poèmes de mon père, qui m’avait ven Lakes Drive. Elle serpente à travers impressionné lorsque j’étais adolescent. les collines, offrant des vues sur les sept lacs tour à tour. Appels de cor, mélodies sinueuses, conduisent à des plages so- nores plus stables, plus harmoniques, lacs de musique, tous semblables, tous diffé- rents. Techniquement, la pièce repose sur les résonances harmoniques naturelles du cor et du piano.

29 Feuilles à travers les cloches (1998) Dernières nouvelles du Les Ruines circulaires (2006) Garrigue (2008) Flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle vent d’ouest (2011) Clarinette, violon Flûte, alto, violoncelle, percussion Commande de l’ensemble Pärlor vor Cor, percussion, piano, alto Commande du Festival Messiaen, Commande du Festival Aspect des Svin, Stockholm Commande du Nieuw Ensemble La Grave musiques d’aujourd’hui (Caen) Créé le 12 avril 1999 par l’ensemble Amsterdam Créé le 23 juillet 2006 par Créé le 15 mars 2008 par l’Ensemble Fa; Pärlor vor Svin Créé le 21 avril 2011 par le Jean-Louis Bergerard et Claire Bernard Direction: Dominique My Nieuw Ensemble Amsterdam au (ensemble Les Temps modernes) Muziekgebouw, Amsterdam. Direction: Ed Spanjaard

Bien sûr, il s’agit du renversement du titre Sur la côte océanique, sur la côte nor- D’après une nouvelle de Jorge Luis Borges: La garrigue est un type de végétation de Debussy (Cloches à travers les feuilles). mande, prévalent les vents d’ouest. Ils ap- un homme rêve, rêve d’un autre person- que l’on trouve souvent dans la France On imagine bien cette scène rurale, des portent les nuages et la pluie, mais aussi nage qui prend progressivement vie, de- méditerranéenne, fait de buissons et de frondaisons, au loin un clocher, la France les promesses et les rêves d’un continent vient réel, acquiert la conscience. Mais le plantes aromatiques (thym, romarin, sar- tranquille, ou un Watteau – l’endroit où l’on lointain, où tout recommencerait, où tout rêveur s’apercevra qu’il n’est en fait que le riette, genévrier …). La pièce est une sorte veut revenir, après voyages et aventures. serait mieux … Hélas, les dernières nou- produit du rêve d’un autre. Le violon rêve – de contrepoint à Seven Lakes Drive, car la Mais d’un point de vue sonore, les clo- velles de l’ouest ne brillent pas de l’éclat de sa mélodie naît doucement la musique garrigue se trouve juste de l’autre côté de ches devraient avoir le dessus: à travers escompté – le vent d’ouest n’avait pas tout de la clarinette. Les deux instruments la route conduisant à mon autre maison, leur résonance, on perçoit le murmure des dit … Virtuosité en harmoniques de l’alto et s’affrontent, la clarinette triomphe, se en Provence. J’aime beaucoup m’y prome- feuilles agitées par le vent. Le vent se lève, du cor, ponctuations étranges du piano et prend à son tour à rêver. Et son rêve sus- ner: en été, la chaleur est très grande, mais menace de tempête. Temps suspendu – de la percussion. Quelques souvenirs, dis- cite une nouvelle mélodie du violon … Les agréable grâce à la sécheresse de l’air – le l’orage va-t-il éclater? tordus, déformés, de « vents » musicaux Ruines circulaires: on pense bien sûr aus- silence est rempli de millions de vibrations, du passé (Paganini: Le vent; Debussy: Ce si à ces vestiges d’un très lointain passé : de criquets, de cigales – le soleil aveuglant qu’a vu le vent d’ouest; Messiaen: Un reflet les cercles de pierres dressées d’Écosse, se réverbère sur les cailloux blancs du dans le vent). Stonehenge, Carnac, les statues-mono- chemin qui monte, sans fin … lithes de Corse, les nuraghi de Sardaigne, et ce curieux ensemble de pierres levées dans un coin de Sénégal dont j’ai oublié le nom …

30 31 Paludes (2011) – Mais Paludes, c’est quoi? La Chambre des cartes (2011) chambre dont les murs sont recouverts de Flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle – Il vit seul dans une tour, entouré de ma- Flûte, clarinette, cor, percussion, piano, cartes, exactes ou fantasmagoriques. On Commande du Mécénat Musical récages, il mange des vers de vase… ou violon, alto, violoncelle peut s’y attarder longuement, et peut-être… Société Générale plutôt non, Tityre, c’est l’ami Roland… Commande du Nieuw Ensemble cela rend-il le voyage inutile? Je me rap- Créé le 30 septembre 2011 par – Mais il a quatre enfants! Amsterdam pelle en particulier la Chambre des Cartes l’Ensemble Cairn, Festival Musica – Ça ne fait rien. Paludes c’est l’histoire Créé le 21 avril 2011 par le Géographiques du Vatican – parmi bien (Strasbourg) de… c’est l’écrivain qui écrit Paludes, ce Nieuw Ensemble Amsterdam au d’autres – mais j’imagine aussi le Capitaine Direction : Guillaume Bourgogne sont les regards narquois des confrères, Muziekgebouw, Amsterdam. Nemo, dans ses quartiers privés, consul- c’est… oh, et puis… je ne sais pas ce que Direction: Ed Spanjaard tant ses nombreuses cartes, bien rangées c’est, Paludes! dans de multiples tiroirs au glissement hui- Un air presque tiède soufflait – au-dessus Ou l’invitation au voyage … lé, non-loin du grand orgue, avec en bruit de l’eau, de frêles gramens se penchaient Paludes (André Gide, 1920) est un étrange Dans les romans d’aventure, j’ai toujours de fond les machineries puissantes de son que firent ployer des insectes. Une pous- petit livre, c’est l’histoire de … et puis, préféré ce moment où les héros planifient sous-marin… sée germinative disjoignait les marges de non, il n’y a pas d’histoire. Le sujet de Pa- leur voyage, se procurent le matériel né- pierres – un peu d’eau s’enfuyait, humec- ludes, c’est Paludes – comme on dirait au- cessaire, consultent cartes et boussoles tait les racines. Des mousses, jusqu’au jourd’hui dans les notes de programme: (cf. Jules Verne: Le voyage au centre de la fond descendues, faisaient une profon- une « mise en abyme » – c’est le jeu de dé- Terre). Après cela, il ne s’agit plus que d’af- deur avec l’ombre: des algues glauques sirs et d’idées peu compatibles, le travail fronter une cohorte de monstres préhis- retenaient des bulles d’air pour la respira- d’un matériau modeste et ingrat (pierres et toriques, de tomber au fond de cascades tion des larves. Un hydrophile vint à passer. vase…) – sans oublier « l’étude des petits vertigineuses, de voguer sur la lave de vol- Je ne pus retenir une pensée poétique et, potamogétons ». cans… rien qu’une routine fastidieuse en sortant un nouveau feuillet de ma poche, somme. Et j’ai toujours été fasciné par les j’écrivis: Tityre sourit. cartes : les grandes cartes colorées en André Gide, Paludes vert, jaune et bistre que l’instituteur ac- crochait par leurs œilletons par-dessus le – Mais Paludes? Qu’est-ce que c’est? tableau noir, les cartes mythologiques du – C’est l’histoire d’un berger, il s’appelle Moyen-Age, les portulans bien sûr, ou en- Tityre. core les cartes à très petite échelle utili- – Quel vilain nom! sées par les randonneurs, où l’on verrait – C’est dans Virgile: et tibi magna satis presque, représenté, chaque arbre. Beau- quamvis lapis… coup de châteaux ou de palais ont une

32 33 TRISTAN MURAIL Dans les années 1980, Tristan Murail uti- ENSEMBLE CAIRN lise l’informatique pour approfondir ses re- cherches en matière d’analyse et de syn- thèse des phénomènes acoustiques. Il développe un système personnel d’aide à la composition sur micro-ordinateur, puis collabore plusieurs années avec l’Ircam où il enseigne la composition de 1991 à 1997 et participe à la conception du pro- Né au Havre en 1947, Tristan Murail obtient gramme de composition assistée par or- des diplômes d’arabe classique et d’arabe dinateur « Patchwork ». En 1997, Tristan maghrébin à l’Ecole Nationale des Lan- ­Murail est nommé professeur de composi- gues Orientales Vivantes, ainsi qu’une li- tion à l’Université Columbia à New York, où cence ès sciences économiques, tout en il enseigne jusqu’en 2010. poursuivant des études musicales. En 1967, il entre au Conservatoire National De retour en Europe, il continue de donner Supérieur de Musique de Paris dans la master-classes et séminaires partout dans classe d’Olivier Messiaen, ainsi qu’à l’Insti- le monde, a été professeur invité pendant Cairn, c’est le nom de ces amas de pierres tut d’Etudes Politiques de Paris dont il ob- trois ans à l’Université Mozarteum de Salz- que l’on trouve en montagne et qui ser- tient le diplôme trois ans plus tard. En 1971, bourg, et est actuellement professeur invi- vent de repère, de chemin, à ceux qui s’y il reçoit le Prix de Rome, puis obtient un té au Conservatoire de Shanghai. aventurent; chacun passant alors devant le Premier Prix de composition du Conser- cairn se doit d’y ajouter une pierre. C’est vatoire de Paris. Il passe ensuite deux cela que nous avons voulu: créer la sensa- ans à Rome, à la Villa Médicis. À son re- tion d’un chemin d’écoute à l’intérieur du tour à Paris en 1973, il est co-fondateur de concert, mettre en perspective des mu- l’Ensemble L’Itinéraire avec un groupe de siques aussi différentes soient-elles, don- jeunes compositeurs et instrumentistes. ner à entendre une cohésion qui serait à L’Ensemble obtient rapidement une large l’image de celle qui unit les membres de reconnaissance pour ses recherches fon- Cairn, composer le programme comme damentales dans le domaine du jeu instru- un objet en soi, comme une composition mental et de l’électronique en temps réel. musicale.

34 35 L’ensemble Cairn existe depuis 1998. pel (Genève), Tage für Neue Musik (Zu- GUILLAUME BOURGOGNE Jérôme Combier en est le directeur artis- rich), Darmstadt Ferienkurse (Allemagne), tique, Guillaume Bourgogne le directeur Borealis (Novège), Ars Musica (Brux- musical. Il est autant un ensemble dirigé elles), par la Villa Médicis (Italie), par les qu’un ensemble attentif à un travail de mu- Scènes Nationales d’Orléans, Bourges, Ar- Guillaume Bourgogne étudie le saxophone sique de chambre rigoureux. Dans ses pro- ras-Douai, La Roche-sur-Yon, le théâtre de à Lyon, sa ville natale, avant d’entrer au jets, l’Ensemble Cairn place bien souvent la Croix-Rousse à Lyon. CNSMD de Paris où il obtient le diplôme la création musicale en perspective d’un de formation supérieure en direction d’or- répertoire large et la confronte à d’autres Gérard Pesson, Tristan Murail, Philippe chestre dans la classe de Janos Fürst. Au- formes d’art (arts plastiques, photographie, ­Leroux, Thierry Blondeau, Raphaël Cendo,­ jourd’hui professeur à l’Université McGill vidéo), voire à d’autres pratiques musicales Francesco Filidei, Noriko Baba, Franck (Montréal/Canada) et directeur artistique (musiques traditionnelles, musiques impro- Bedrossian, Marc Ducret, John Hollenbeck,­ de l’Ensemble de musique contempo- visées). Cristina Branco, Raphaël ­Thierry, Pierre raine de McGill, il est chef principal de l’en- Nouvel, Alban Richard sont parmi les ren- semble brésilien Camerata Aberta (Sao Aujourd’hui, Cairn a été adopté par la Ré- contres qui ont compté pour lui. L’en- Paulo) depuis 2010 avec lequel il enre- gion-Centre-Val de Loire et est en rési- semble Cairn enregistre les musiques gistre Water mirror, qui reçoit le prix Bravo! dence au Théâtre d’Orléans, Scène Na- de Thierry Blondeau et Raphaël ­Cendo du meilleur disque de musique classique tionale. Il est soutenu dans sa démarche et obtient le Grand Prix du disque de en 2012. Guillaume Bourgogne est aussi artistique par la DRAC et le Conseil Ré- l’Académie Charles Cros pour son enregis- le directeur musical de l’ensemble Cairn gional de la Région Centre-Val-de-Loire trement du cycle de Jérôme Combier: Vies (Paris) aux côtés du compositeur Jérôme au titre d’ensemble National à Rayonne- silencieuses. Combier, avec lequel il grave des disques ment International, et par la Sacem. De monographiques récompensés par la cri- 2006 à 2009, l’ensemble est en résidence tique : Pays de vent (Motus) et Vies silen- à l’Abbaye de Royaumont et durant cette cieuses (æon) de Jérôme Combier ; Lieu & même période, il a reçu l’aide du Mécénat Non-Lieux de Thierry Blondeau ; (æon) Fu- Musical de la Société Générale. L’ensem- ria de Raphaël Cendo (æon) et Blanc mé- ble Cairn a joué régulièrement à l’Atelier du rité de Gérard Pesson (æon). Depuis 1998, Plateau, à la Maison Heinrich Heine (Par- il est invité par des orchestres comme is). Il a été l’invité des Festivals Why Note l’Orchestre Gulbenkian (Lisbonne), l’En- (Dijon), Musica (Strasbourg), Manifeste (Ir- semble TIMF (Corée du sud), l’Orchestre cam), le Festival d’Automne à Paris, Archi- National de Lille, l’Orchestre national

36 37 ­Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre Régional Special thanks to de Normandie et par des ensembles tels que Contrechamps (Genève), L’Ensemble Pierre Lemoine (Éditions Henry Lemoine), Intercontemporain, Court-circuit et L’Itiné- Claudine Pellerin et Dominique Lohnherr (MFA), raire (Paris), Soundstreams (Toronto, Ca- François-Xavier Hauville (Théâtre d’Orléans), nada), Israel Contemporary Players (Tel Andreas Karl, Raphaël Bourdier (Ensemble Cairn, management) Aviv, Israël), Mosaik (Berlin) L’Ensemble and Perline Feurtey (development) Orchestral Contemporain (Lyon) ou en- core Linéa (Strasbourg). À la tête de ces formations, il donne des concerts dans les This recording has been supported by FCM–MFA grands festivals mondiaux : Musica, Stras- bourg ; Présences, Paris ; Manifeste, Pa- ris ; Montréal Nouvelle Musique ; Tage für neue Musik, Zürich ; Märzmusik, Berlin Radar ; Mexico ; Campos do Jordao fes- tival (Brésil) ; Festival d’art lyrique, Aix-en- Provence ; National Forum of Music (Wro- claw, Pologne) ; Tongyeong International Music Festival (Corée) ; Musica Viva, Lis- bonne ; Ars Musica (Belgique) ; Darms- tadt Ferienkurse (Allemagne) ; Borealis (Norvège) ; Archipel, Genève ; Fondation Royaumont, etc.

Il est également fondateur et directeur ar- tistique de l’ensemble Op.Cit (Lyon), dont la ligne artistique atypique fait dialoguer musique composée et improvisation. Deux albums, Cité Folk (Label Forge) et Pavages pour l’aile d’un papillon (Onze heure onze), sont salués par la presse.

38 39 Recording dates: 15 to 17 February 2018 and 27 June 2018 Recording venue: RIFFX Studio (La Seine Musicale), Studio Sextan (Malakoff ) Editing, Mixing, Mastering: Sébastien Naves Artistic Direction: Tristan Murail, Jérôme Combier Publisher: Éditions Henry Lemoine

Cover based on Artwork by Enrique Fuentes

℗ & © 2019 paladino media gmbh Vienna www.kairos-music.com

0015050KAI ISRC: ATK941855001 to 07

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