CHAN 9586 Front.qxd 16/1/08 3:23 pm Page 1

Chan 9586 CHANDOS Ernest FARRAR Orchestral Works

Premier Recordings The Open Road Variations for Piano and Orchestra The Forsaken Merman Heroic Elegy English Pastoral Impressions

Howard Shelley piano Philharmonia Orchestra Alasdair Mitchell conductor CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 2

Ernest Farrar (1885–1918)

1 Rhapsody No. 1, The Open Road, Op. 9 10:05 Allegretto 5:33

2 Variations for Piano and Orchestra, Op. 25* 11:25 Allegro moderato – 5:33 Variation I: Allegretto – 2:15 Variation II: Allegretto – 2:15 Variation III: Andante – 2:15 Variation IV: Con fuoco – 2:15 Variation V: Andante con moto – 2:15 Variation VI: Con brio 2:15

3 The Forsaken Merman, Op. 20 27:32 Andante 5:33

4 Heroic Elegy, Op. 36 8:01 Andante maestoso 5:33

English Pastoral Impressions, Op. 26 14:18 Ernest Farrar 5 1 Spring Morning: Allegro moderato 4:55 6 2 Bredon Hill: Andante 6:12 7 3 Over the Hills and Far Away: Allegro moderato 3:01 TT 71:57 Howard Shelley piano* Philharmonia Orchestra Alasdair Mitchell

3 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 4

Municipal Orchestra which gave the first neglect. There have been no major recordings Farrar: Orchestral Works performances of all his later orchestral works. and the only modern appraisal is Adrian Farrar seems to have been drawn into the Officer’s excellent article and catalogue at War only gradually. He enlisted voluntarily works ‘Who was Ernest Farrar?’ for an English At the back of the entrance hall to the Royal Dresden and, on his return in 1910, for the in the Grenadier Guards in December 1915 song recital by John Potter and Stephen College of Music a bronze plaque honours the permanent position of organist and and only joined his regiment in August Banfield in 1984. Obscurity compounded its R.C.M. soldiers who gave their lives in the Choirmaster at St Hilda’s, South Shields. His 1916. He received a commission in the Third own felonies: the full scores of his four works Great War. Further along from the name of friend Vaughan Williams was not impressed, Battalion Devonshire Regiment in 1918 and for voices and orchestra are missing and the George Butterworth is his exact contemporary however, and wrote: left for France on 6 September. After two only performing material to survive was for Ernest Bristow Farrar. Time has marginalized I suppose I must congratulate you on your days at the front, where he befriended English Pastoral Impressions, published in the him to little more than the composition appointment – I certainly congratulate them – J.B. Priestley, he was killed on 18 September, Carnegie Edition. The R.V.W. Trust has teacher, in Harrogate, of the youthful Gerald but it’s a beastly job being organist and unless leading his men in the Battle of Epéhy commissioned new material, based on the Finzi. But, during his short professional career, one is very careful lowers one’s moral tone (not Ronssoy, where he now lies buried in the manuscript full scores deposited in the leading musicians considered him one of their to speak of one’s musical) horribly! communal cemetery extension (Plot 1, Bodleian Library, especially for this recording. fraternity and among the most promising Thereafter his life and musical activities Row B, Grave 27). composers of his generation; by his death he centred round Yorkshire. In 1908 Stanford Farrar’s senseless and untimely death The Open Road had produced almost forty opus numbers, had premiered Farrar’s The Blessed Damozel prompted several musical epitaphs; Frank The Open Road, completed in November including eleven for orchestra. for solo voice, chorus and orchestra in Leeds Bridge, a close friend, dedicated his Piano 1908 when the composer was twenty-three, Born on 7 July 1885 in Lewisham he grew and the following year Herbert Fricher Sonata of 1924 to him, and a grieving is a good introduction to the youthful ardour up in Yorkshire where his father became conducted The Open Road with the Leeds who hero-worshipped his of Farrar’s music. His programme note is Vicar of Micklefield. After attending Leeds Municipal Orchestra. Soon Farrar built teacher wrote his moving Requiem da camera simply the following lines from Walt Grammar School and Durham University he connections with other local orchestras, (1924) ‘in memory of E.B.F.’. Farrar’s own Whitman, constructed as a welcoming was awarded an open scholarship to the becoming conductor of the South Shields teacher, Stanford, wrote: invitation to every listener: in 1905 where Sir Orchestral Union and later the Harrogate Farrar was one of my most loyal and devoted Afoot and light-hearted I take to the open road, Charles Stanford became his composition Orchestral Society. In 1912 he moved to pupils. He was very shy, but full of poetry, and Healthy, free, the world before me. teacher. Farrar soon consolidated his status; Harrogate as organist of Christ Church and a I always thought very high things of him as a Allons! whoever you are come travel with me. in 1906 he won the Sullivan Prize and from year later married his fiancée Olive Mason. composer and lamented his loss both personally 1907 to 1909 he was Grove Scholar. Harrogate provided an important creative and artistically. What beckonings of love you receive you shall Stanford and Parry furthered his career by stimulus through his friendship with Julian After his death, despite the efforts of only recommendations to an organ post in Clifford, conductor of the Harrogate Stanford and Farrar’s widow, his music fell into answer with passionate kisses of parting.

4 5 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 6

Allons! The road is before us! Rhapsody, Lavengro, performed in 1913 in developed work for orchestra. Farrar adds mind.) It must have been a little agreement It is safe – I have tried it – be not detained. Harrogate, is now lost. cor anglais, a third trumpet and an to see how the Brahms could be fitted in. atmospheric celesta to his standard orchestra. Their mutual admiration of it probably Farrar subtitled the work ‘A Rhapsody’, but Variations for Piano and Orchestra It is a massive single movement lasting nearly rested on the modal flavour of the the impression is of a well-made concise The Variations for Piano and Orchestra twenty-eight minutes and shows Farrar to progression. overture. written in 1915 have alternative titles; on have possessed a gift for large-scale musical The overall plan is an extended sonata- The opening bagpipe music, a drone the front page they are described as being on architecture, Lisztian thematic rondo design: three varied sections followed followed by, and accompanying, a spiky tune ‘An old British sea song’, while over the first transformation, late-Romantic tonality, and a by a development which merges into the on the oboe soon gathers momentum from page of the score we find they are written on keen ear for orchestral textures. The stylistic recapitulation. The principal tonality of the full-bodied harmonies suggesting Wagner ‘An air by Dibdin’. Perhaps Farrar found out influences are discernible and wide, but work is a highly chromatic E minor, with a and Elgar. In fact Elgar is the predominant that the former was the latter. It is delightful Farrar is very definite as to what kind of few sections in the parallel E major, and its influence on this work, especially, as might music written with a light touch; the music he wants at every point in the subdominant A major. The opening phrase, be expected, Cockaigne, with a nod here and idiomatic piano writing is reminiscent of the discourse. The influences? I think of an augmentation of the Tristan-as-hero there to the First Symphony. The very lovely Schumann Concerto, with an occasional Tchaikovsky when he is most like Liszt, motive sets the mood of desolate longing. middle section for strings coloured by reference to Chopin. There are six variations, Francesca da Rimini and Hamlet, Scriabin’s Farrar skilfully creates a lyrical counter- clarinet keeps to the Elgarian mood, and the No. 5 being by far the largest, the most Third Symphony (‘The Divine Poem’), subject out of this motive, and builds a fine brief coda, a reprise of the opening, ends original and beautiful. Farrar must have hence Wagner. In the more lyrical music extended paragraph of nearly sixty bars. The with chords offset with joyously comical thought so, because he reintroduces it soon Delius comes to mind, and Elgar is there too, next section begins with a fierce Allegro timpani thuds. Farrar is a natural musical after the sixth variation has begun. Farrar hovering over several passages. There is one moderato, its surging upward string phrases architect, and the scoring, though overloaded conducted the first performance on his chord progression at letters E and O of the and bass drum pulse vividly suggesting both in a few places, is bright and masterly. The thirtieth birthday with Julian Clifford, to full-score manuscript which is also to be the churning sea and the futile longings of piece also displays a very original rhythmic whom the variations are dedicated, as found in the second movement of Vaughan the Merman. This is occasionally interrupted sense; Farrar uses syncopation to enliven his soloist. Williams’s A Symphony. Those who by a lighter phrase on the first violins also traditional harmony and contrapuntal know their Brahms will recognize the subtly derived from the opening motive, but textures. The Forsaken Merman common source as an identical progression in less chromatic. In the next Andante section On the score, which is dedicated to The Forsaken Merman was completed in June the second movement of that master’s this lighter phrase is finally transformed into G.E.T.(?), Farrar notes the first three 1914 and first performed by Clifford and the E minor Symphony No. 4. The Farrar tone a two-bar diatonic melodic cell on which performances, on 4 December 1909 in Harrogate Municipal Orchestra on poem and the Vaughan Williams Symphony Farrar builds a lovely expressive paragraph Leeds, March 1911 in South Shields and 9 September 1914. This tone poem is the were both completed in 1914. (The London close to the English pastoral vein so 29 August 1911 in Harrogate. A second composer’s most expansive and highly began as a tone poem in the composer’s pronounced in his other smaller orchestral

6 7 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 8

works. The tumultuous development is based and she did not return the Merman and his second subject. It dates from the 15th modal pentatonic tunes of the British Isles. on the Allegro moderato. It features by way of children went to seek her in the little grey century. It deserves to be better known.’ The The first section, ‘Spring Morning’, subtly contrast a beautiful chorale-like passage for church on shore. They beckoned and called to Elegy opens with an introduction haunted by derives all its material from the basic note string quartet which makes two appearances, her eagerly through the windows, but she was the atmosphere of a bleak dusk on the pattern common to ‘Summer is icumen in’ the first time with fragments of the Allegro too rapt in her devotions to heed them. So, in battlefield. It is followed by a noble funeral and ‘Angelus’ which Farrar credits as they pitted against it, the second time, in a despair, they went back to their kingdom in the march in D minor, all the more poignant for appear in the score. This music is so delicate variation taken up by the orchestra, it is sea. – Margaret sits at her spinning wheel in the its solemn restraint. Just before the reprise of and atmospheric, it is almost felt rather than uninterrupted. These serene strains seem to town singing a song of joy for the things she the introduction there is a darkly meditative heard. The ‘Angelus’ played on bells and represent Margaret at her devotions when the has regained, but in her heart is the passage which alludes to some of the most muted horn over strings has an Ives-like Merman and their children try to attract her remembrance of her other life in the sea – the sombre moments in Parsifal. The coda again effect; its introduction both unexpected and attention through the Church windows. song ceases, she steals to her window, looks out quotes the introduction and the march moving; Anglo-Roman racial memory The Allegro eventually breaks off in an at the sea and bursts into tears. The Merman disappears on timpani-rolls and pizzicati on perhaps. The second section ‘Bredon Hill’, almost contemporary anticlimactic way, tells the children they will go at midnight when the cellos and basses. This powerful work is a slower in tempo, is really a miniature tone dissipating into a well-judged coda, very sad spring tides are low to gaze at the white minor masterpiece and should be performed poem employing an ABCABA structure. The and dejected in mood. It never quite sleeping town where she is and then go back on Remembrance Day. It would also be opening solo viola also places the music becomes fragmentary, but this is the effect down, singing: highly appropriate to play it before a clearly within the dedicatee’s world, but it is Farrar achieves. The tone poem is a most ‘There dwells a loved one performance of Vaughan Williams’s Pastoral a tribute to Farrar’s developing individuality impressive achievement for a young man of But cruel is she Symphony. Farrar returned to Harrogate on that none of this music could be mistaken twenty-nine, and clearly points to a brilliant She left lonely for ever leave and conducted the first performance on for Vaughan Williams. The opening and future as an orchestral composer. The Kings of the sea.’ 3 July 1918. closing are muted and languorous, their At the front of the score Farrar provides beauty lies deep. The martial music in his own synopsis of Arnold’s poem: Heroic Elegy English Pastoral Impressions between offers just the right contrast. The The Merman and his children stand on the This Elegy is Farrar’s last work for orchestra; This CD closes with the only orchestral work final section ‘Over the Hills and Far Away’ is beach calling on their loved one – she whose the score is dated May 1918. On top of the by Farrar to have been played occasionally the most extrovert of the three impressions name was Margaret – but call in vain. One title pages the composer has written ‘For since the 1920s. It is dedicated ‘To and fulfils the role of finale admirably. There time they all lived happily together in the heart Soldiers’, slightly below is the quotation from R. Vaughan Williams’ and is one of the finest is no let down in invention, and we can of the sea. – But she was a mortal, and in fear Henry V ‘Free from vainness and self- examples of the tradition which gives the imagine that Parry, if he heard it, would have for her mortal soul went back to earth when glorious pride’. In a note on the following piece its title. It is a highly unified suite in found it ‘very jolly’. the sound of the Easter bell swung down to the page Farrar writes: ‘The fine old English three sections. Farrar’s tonality, like that of The entire score displays a melodic sea caverns where they lay. – As time elapsed ‘Song of Agincourt’ is used in this work as a Vaughan Williams, is influenced by the ingenuity and an orchestral finesse which are

8 9 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 10

irresistible, and it is hard to believe this is its time perspective. His later music is and has performed and recorded complete leading contemporary composers such as the premiere recording. The first performance characterized by an unsentimental and highly cycles of his solo piano works and concertos. late Witold Lutoslawski, Sir Harrison was given in Harrogate in May 1915. sophisticated use of modal inflection. The As Principal Guest Conductor of the London Birtwistle and the orchestra’s visiting opening of the Heroic Elegy, the fifth of the Mozart Players he has recorded the first six composer, James MacMillan. Farrar was killed just as he was entering his Variations for Piano and Orchestra and the volumes of a much praised Mozart concerto first maturity as a composer. In most of his Pastoral Impressions suggest perhaps a musical cycle, the Mendelssohn concertos and now Born in Glasgow, Alasdair Mitchell studied works he was still learning – as every young Thomas Hardy in the making. The Hummel, forming part of a series of classical at Edinburgh University, The Royal Academy master does – by experimenting with all components for a strong mystical strain were concertos. of Music and at the Conservatorio Santa aspects of compositional technique and already there. It was not to be. British and Cecilia in Rome. He was for several years a searching within the tradition, of which he European politicians had no concern for When he formed the Philharmonia conducting pupil of Igor Markevitch, and was a part, for a personal poetic voice. We individual creativity or high culture Orchestra Walter Legge realized his great Herbert Blomstedt at the Monte Carlo only have to compare the first and third altogether. To satisfy a mindless hunger for ambition of forming a hand-picked orchestra Opera and also worked in Rome and Siena sections of the English Pastoral Impressions of power and demonic vanity they resorted to of world-class standing. The Philharmonia with Franco Ferrara. In 1974 he won second 1915 with The Open Road of 1908 to hear that most monstrous hubris, war. As the old Orchestra gave its first concert under Sir prize in the Nicolai Malko International how much he had grown as an artist. Using Parry stood by helpless and horror stricken Thomas Beecham in October 1945 and Conducting Competition in Copenhagen similar ideas; what had been precocious but the most gifted young men in the country rapidly became recognized as one of the and undertook conducting engagements with uncertain and technically rough at the edges, were slaughtered on the battlefields of France. world’s truly great orchestras. Many world- various Scandinavian orchestras. He has has become utterly consistent in style and Farrar’s legacy is one worth remembering. famous conductors have been associated with conducted in the USA, and in Britain he has refined in technique without any loss in the orchestra and it remains the world’s most made guest appearances with the Royal vitality. Vitality is a key word in discussing © 1997 Bernard Benoliel recorded orchestra, with a discography of over Scottish National Orchestra, the BBC Farrar. Few if any of his exact English one thousand recordings including operas for Scottish Symphony Orchestra, the Ulster contemporaries display this quality to such a Howard Shelley’s career as one of Britain’s the Peter Moores Foundation/Opera Rara. Orchestra and the Scottish Chamber high degree. He was developing an most outstanding musicians began with hish The Philharmonia’s position as ‘London’s Orchestra. Alasdair Mitchell teaches idiosyncratic way of handling the highly acclaimed recital debut in 1971. His leading orchestra’ stems from its vitality, conducting at Edinburgh University and at relationship between fast and slow music, as international career takes him each season to unique warmth of sound and commitment to the Royal Scottish Academy of Music and distinct from merely fast and slow tempi. His Europe, Scandinavia, North America and the commissioning and performing music by Drama in Glasgow. allegros really move because their harmonic Far East both as solo pianist and, since 1985 rhythm is in line with his tempo indications. also as conductor. The same is true of his slower music, which Howard Shelley has especially been achieves by the same strength a suspended associated with the music of Rachmaninov

10 11 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 12

knüpfte bald auch Beziehungen zu anderen Nachrufen. , ein guter Freund, Farrar: Orchesterwerke örtlichen Orchestern an und wurde Dirigent widmete ihm seine Klaviersonate von 1924 der South Shields Orchestral Union und und ein trauernder Gerald Finzi, der seinen später der Harrogate Orchestral Society. Lehrer abgöttisch verehrt hatte, komponierte An der Rückseite der Eingangshalle zum Kompositionslehrer wurde. Farrar festigte bald 1912 wechselte er als Organist an die Christ sein bewegendes Requiem da camera (1924) Royal College of Music befindet sich eine seinen guten Ruf; 1906 gewann er den Church in Harrogate, und ein Jahr später “zum Andenken an E.B.F.”. Farrars eigener Bronzeplakette zum Andenken an die Sullivan-Preis, und von 1907 bis 1909 war heiratete er seine Verlobte Olive Mason. Lehrer Stanford schrieb: Angehörigen des College, die als Soldaten im er Grove-Stipendiat. Stanford und Parry Harrogate sorgte für wichtige kreative Farrar war einer meiner treuesten und Ersten Weltkrieg ihr Leben gelassen haben. förderten seine Karriere, indem sie ihn für Impulse durch die Freundschaft mit Julian anhänglichsten Schüler. Er war überaus Ein Stück weiter unten als der Name von eine Organistenstelle in Dresden und nach Clifford, dem Dirigenten des Harrogate schüchtern, aber voller Poesie, und ich habe George Butterworth ist dort der seines seiner Rückkehr 1910 für den Dauerposten Municipal Orchestra, der die Uraufführung immer viel von ihm als Komponist gehalten Zeitgenossen Ernest Bristow Farrar des Organisten und Chorleiters der Kirche all seiner späteren Orchesterwerke besorgte. und seinen Verlust sowohl persönlich als auch aufgeführt. Die Zeitläufte haben Farrar auf St. Hilda’s in South Shields vorschlugen. Sein Wie es scheint, wurde Farrar erst nach und künstlerisch bedauert. wenig mehr als den Kompositionslehrer des Freund Vaughan Williams war davon nach ins Kriegsgeschehen einbezogen. Er Den Bemühungen von Stanford und jugendlichen Gerald Finzi in Harrogate allerdings nicht beeindruckt und schrieb: meldete sich im Dezember 1915 freiwillig Farrars Witwe zum Trotz geriet seine Musik reduziert. Dabei haben ihn während seiner Ich nehme an, ich muß dir zu deiner zum Dienst bei den Grenadier Guards, trat nach seinem Tod in Vergessenheit. Es gibt kurzen beruflichen Laufbahn bedeutende Ernennung gratulieren – auf jeden Fall aber erst im August 1916 in seinem keine bedeutende Aufnahmen, und die Musiker als einen der ihren betrachtet, und gratuliere ich denen – aber es ist eine garstiges Regiment an. 1918 erhielt er ein einzige in neuerer Zeit erschienene als einen der vielversprechendsten Stück Arbeit, Organist zu sein, und wenn man Offizierspatent im Dritten Bataillon des Würdigung ist Adrian Officers Komponisten seiner Generation. Bis zu nicht sehr aufpasst, drückt es einem grässlich Devonshire-Regiments und brach am ausgezeichneter Artikel und Werkskatalog seinem Tod hatte er fast vierzig mit das moralische Niveau (vom musikalischen 6. September nach Frankreich auf. Nach “Who was Ernest Farrar?” für ein Recital Opuszahlen versehene Werke hervorgebracht, ganz zu schweigen)! zwei Tagen an der Front, wo er sich mit englischer Lieder von John Potter und darunter elf für Orchester. Hiernach konzentrierten sich Farrars J.B. Priestley anfreundete, starb er am Stephen Banfield im Jahre 1984. Daß er Farrar wurde am 7. Juli 1885 in Lewisham Leben und seine musikalischen Aktivitäten 18. September an der Spitze seiner Männer derart in Vergessenheit geraten war, führte zu geboren und wuchs in Yorkshire auf, wo sein auf Yorkshire. 1908 hatte Stanford in Leeds in der Schlacht von Epéhy Ronssoy, wo er immer schlimmerer Vernachlässigung: Die Vater Vikar in Micklefield wurde. Nachdem er Farrars The Blessed Damozel für Solostimme, auf dem erweiterten Gemeindefriedhof Dirigierpartituren seiner vier Werke für in Leeds das Gymnasium und in Durham die Chor und Orchester uraufgeführt, und im begraben liegt (Parzelle 1, Reihe B, Grab Gesang und Orchester sind verloren- Universität besucht hatte, wurde ihm 1905 ein folgenden Jahr dirigierte Herbert Fricher 27). gegangen, und das einzige erhaltene offenes Stipendium für das Royal College of eine Aufführung von The Open Road durch Farrars sinnloser und verfrühter Tod gab Aufführungsmaterial war jenes für die English Music gewährt, wo Sir Charles Stanford sein das Leeds Municipal Orchestra. Farrar Anlaß zu mehreren musikalischen Pastoral Impressions, das in der Carnegie

12 13 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 14

Edition erschienen war. Die Stiftung R.V.W. “A Rhapsody” versehen, doch der Eindruck Aufführungen am 4. Dezember 1909 in The Forsaken Merman hat eigens für diese Einspielung auf der ist der einer gut gefügten, prägnanten Leeds, im März 1911 in South Shields und The Forsaken Merman wurde im Juni 1914 Grundlage der im Manuskript vorliegenden Ouvertüre. am 29. August 1911 in Harrogate. Eine vollendet und von Clifford und dem Gesamtpartituren, die in der Bodleian- Die einleitende Dudelsackmusik, ein zweite Rhapsodie mit dem Titel Lavengro, die Harrogate Municipal Orchestra am Bibliothek verwahrt werden, neues Material Bordun und daran anschließend eine 1913 in Harrogate uraufgeführt wurde, ist 9. September 1914 uraufgeführt. Diese in Auftrag gegeben. widerborstige Melodie auf der Oboe, die er unauffindbar. Tondichtung ist das umfangreichste und am begleitet, kommt mit Hilfe üppiger weitesten ausgeführte Orchesterwerk des The Open Road Harmonien, die an Wagner und Elgar Variationen für Klavier und Orchester Komponisten. Farrar fügt seinem The Open Road, fertiggestellt im November denken lassen, rasch in Fahrt. Tatsächlich ist Die 1915 entstandenen Variationen für Standardorchester ein Englischhorn, eine 1908, als der Komponist dreiundzwanzig Elgar derjenige, der der größten Einfluß auf Klavier und Orchester haben noch andere dritte Trompete und eine stimmungsvolle Jahre alt war, ist eine gute Einführung in die dieses Werk ausübt, erwartungsgemäß Titel; auf dem Titelblatt werden sie als “altes Celesta hinzu. Es handelt sich um einen jugendliche Inbrunst von Farrars Musik. insbesondere mit Cockaigne und dem einen britisches Lied von der See” beschrieben, und wuchtigen Einzelsatz von fast Seine Programmnotiz besteht schlicht aus oder anderen Wink in Richtung Erste auf der ersten Partiturseite erfahren wir, daß achtundzwanzig Minuten Spieldauer, der den folgenden Zeilen von , Sinfonie. Der sehr reizvolle Mittelteil für sie nach “einem Air von Dibdin” komponiert aufzeigt, daß Farrar ein Talent für groß die als Willkommensgruß an jeden Hörer Streicher mit Klarinettenakzenten hält die wurden. Vielleicht hatte Farrar angelegte musikalische Gebilde, motivische gemeint sind. elgarsche Stimmung durch und die kurze herausgefunden, daß das eine mit dem Wandlungen im Sinne Liszts und Zu Fuß und leichten Herzens nehme ich den Coda, eine Reprise der Eröffnung, endet anderen identisch war. Jedenfalls ist es spätromantische Tonalität sowie ein Ohr für Weg in die Ferne, mit Akkorden, die gegen fröhlich komische entzückende, mit leichter Hand geschriebene Orchesterstrukturen besaß. Die stilistischen gesund und frei, vor mir die Welt. Paukenschläge gesetzt sind. Farrar ist eine Musik; der idiomatische Klaviersatz erinnert Einflüsse sind erkennbar und breit gefächert, Naturbegabung, was den musikalischen an das Schumann-Konzert mit gelegentlichen aber Farrar ist sehr bestimmt, wenn es darum Allons! Wer immer du auch seist, komm, reise Aufbau angeht, und die Instrumentierung Verweisen auf Chopin. Von den sechs geht, was für Musik er am jeweiligen Punkt mit mir. ist zwar stellenweise überladen, aber Variationen ist die Nr. 5 bei weitem die des Ablaufs anstrebt. Die Einflüsse? Ich Was man an Liebeswerben dir entgegenbringt, strahlend und meisterhaft. Außerdem umfangreichste, originellste und schönste. denke an Tschaikowski, wenn er Liszt am sollst du entgelten nur mit heißen zeichnet sich das Stück durch ein höchst Farrar muß das auch empfunden haben, ähnlichsten ist, an Francesca da Rimini und Abschiedsküssen. originelles Rhythmusgefühl aus; Farrar setzt denn er führt sie bald nach Beginn der Hamlet, an Skjrabins Dritte Sinfonie (“Le Allons! Der Weg liegt vor uns! Synkopen ein, um seine traditionelle sechsten Variation wieder ein. Farrar selbst divin poème”) und daher an Wagner. Im Sei unbesorgt – ich hab’s probiert – und säume Harmonik und kontrapunktischen hat an seinem dreißigsten Geburtstag die Zusammenhang mit der eher lyrischen nicht. Strukturen zu beleben. erste Aufführung dirigiert, mit Julian Musik kommt einem Delius in den Sinn, Auf der “G.E.T.”(?) gewidmeten Partitur Clifford, dem die Variationen gewidmet sind, und Elgar ist ebenfalls präsent – er schwebt Farrar hat das Werk mit dem Untertitel verzeichnet Farrar die ersten drei als Solist. über mehreren Passagen. Eine bestimmte

14 15 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 16

Akkordfolge, angezeigt durch die Buchstaben einen gekonnt verlängerten Passus von während der Meermann und ihre eifrig durch die Fenster zu, doch sie war zu sehr E bis O im Manuskript der Dirigierpartitur, nahezu sechzig Takten. Der nächste gemeinsamen Kinder durchs Kirchenfenster in ihre Andacht vertieft, um sie zu hören. ist auch im zweiten Satz von Vaughan Abschnitt beginnt mit einem heftigen Allegro ihre Aufmerksamkeit zu erregen versuchen. Darum kehrten sie verzweifelt in ihr Williams’ A London Symphony zu finden. moderato, dessen emporwallende Das Allegro bricht schließlich auf fast Königreich im Meer zurück. – Margaret sitzt Wer über Brahms Bescheid weiß, wird die Streicherphrasen und Basstrommelpuls schon moderne, lakonische Weise ab und derweil droben in der Stadt an ihrem Spinnrad gemeinsame Quelle als identische Folge im anschaulich sowohl das brandende Meer als geht in eine gut durchdachte Coda über, die und singt ein Lied der Freude über die Dinge, zweiten Satz von dessen Sinfonie Nr. 4 in auch das vergebliche Sehnen des von der Stimmung her tieftraurig und die sie wiedergewonnen hat, doch im Herzen e-Moll erkennen. Farrars Tondichtung und Meermannes darstellen. Dazwischen tritt niedergeschlagen ist. Es zerbricht nie ganz in erinnert sie sich ihres anderen Lebens im Meer Vaughan Williams’ Sinfonie wurden beide gelegentlich eine unbeschwertere Phrase der Fragmente, aber genau das ist der Effekt, den – das Lied verstummt, sie tritt verstohlen ans 1914 fertiggestellt. (A London Symphony ersten Violinen, die ebenfalls gekonnt aus Farrar erzielt. Die Tondichtung ist eine Fenster, blickt aufs Meer hinaus und bricht in nahm als Tondichtung im Bewußtsein des dem Eröffnungsmotiv abgeleitet, aber überaus eindrucksvolle Leistung für einen Tränen aus. Der Meermann aber sagt zu den Komponisten Gestalt an.) Es muß da eine weniger chromatisch ist. Im nächsten, mit jungen Mann von neunundzwanzig Jahren Kindern, daß sie um Mitternacht bei Ebbe kleine Vereinbarung gegeben haben, Andante bezeichneten Abschnitt verwandelt und weist klar auf eine brillante Zukunft als hingehen und die weiße schlafende Stadt festzustellen, wie sich der Brahms einpassen sich diese unbeschwertere Phrase Orchesterkomponist hin. beschauen werden, in der sie sich aufhält, und ließ. Ihrer beider Bewunderung dafür war abschließend in eine zwei Takte lange An den Anfang der Partitur hat Farrar daß sie dann singend wieder hinabsteigen vermutlich auf den modalen Charakter der diatonische Melodiezelle, auf der Farrar einen seine eigene Inhaltsangabe von Arnolds werden: Akkordfolge zurückzuführen. herrlich expressiven Passus aufbaut, ganz in Gedicht geschrieben: “Dort weilt eine Liebste, Der Gesamtaufbau ist der eines jenem englisch pastoralen Stil gehalten, der Der Meermann und seine Kinder stehen am Doch grausam ist sie, erweiterten Sonatenrondos: drei in seinen kleineren Orchesterwerken so Strand und rufen nach ihrer Liebsten – nach Ließ ewig einsam zurück verschiedenartige Abschnitte, gefolgt von deutlich ausgeprägt ist. Die stürmische ihr, deren Name Margaret war –, doch sie rufen Die Könige der See.” einer Durchführung, die in die Reprise Durchführung geht vom Allegro moderato als umsonst. Einst lebten sie alle glücklich mündet. Die Haupttonart des Werk ist ein Grundlage aus. Sie hält, um für Kontrast zu zusammen im Herzen des Meeres. – Doch sie Heroic Elegy stark chromatisches e-Moll, wobei einige sorgen, eine schöne choralartige Passage für war eine Sterbliche und kehrte aus Angst um Diese Elegie ist Farrars letztes Orchesterwerk; Passagen in der Tonartvariante E-Dur und Streichquartett bereit, die zweimal in ihre sterbliche Seele zurück auf die Erde, als das die Partitur trägt das Datum Mai 1918. deren Subdominante A-Dur gehalten sind. Erscheinung tritt, das erste Mal mit dagegen Läuten der Osterglocke in die Meereshöhle Ganz oben auf die Titelseiten hat der Die einleitende Phrase, eine Augmentation ausgespielten Fragmenten des Allegro. Beim hinabdrang, in der sie hausten. – Als immer Komponist “für Soldaten” geschrieben, und von Tristans Heldenmotiv, sorgt für eine zweiten Mal, in einer vom Orchester mehr Zeit verging und sie nicht zurückkam, ein Stück darunter steht ein Zitat aus Stimmung trostloser Sehnsucht. Aus diesem aufgegriffenen Variation, wird es nicht machten sich der Meermann und seine Kinder Heinrich V.: “Frei von ruhmred’gem Stolz Motiv lässt Farrar geschickt ein lyrisches unterbrochen. Diese heiteren Klänge sollen auf, um sie in der kleinen grauen Kirche am und Eitelkeit”. Als Anmerkung schreibt Gegensubjekt erwachsen und baut daraus offenbar Margaret bei der Andacht darstellen, Strand zu suchen. Sie winkten und riefen ihr Farrar auf der folgenden Seite: “Das

16 17 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 18

prachtvolle alte englische Lied ‘Song of Beispiele jener Tradition, der das Stück Schönheit sitzt tief. Die martialische Musik das unter Verwendung ähnlicher Ideen: Was Agincourt’ dient in diesem Werk als zweites seinen Titel verdankt. Es ist eine überaus dazwischen bietet genau den richtigen frühreif, aber unsicher und technisch noch Thema. Es stammt aus dem 15. Jahrhundert. straff gefügte Suite zu drei Teilen. Farrars Kontrast. Der Schlußteil “Over the Hills and grobkantig war, ist stilistisch ganz und gar Es verdient, besser bekannt zu sein.” Die Tonalität ist wie die von Vaughan Williams Far Away” ist der extrovertierteste der drei konsistent und technisch verfeinert Elegie beginnt mit einer Einleitung, in der von den modalen pentatonischen Weisen der Impressionen und erfüllt bewundernswert die geworden, ohne an Vitalität einzubüßen. die Atmosphäre öden Zwielichts auf dem britischen Inseln beeinflußt. “Spring Funktion des Finales. Die originellen Einfälle Vitalität ist ein Schlüsselwort der Diskussion Schlachtfeld umgeht. Es folgt ein erhabener Morning”, der erste Teil, leitet auf raffinierte lassen nicht nach, und wir können uns über Farrar. Von seinen englischen Trauermarsch in d-Moll, der dank seiner Art all sein Material aus dem grundlegenden vorstellen, daß Parry diesen Abschnitt, hätte Zeitgenossen stellen nur wenige diese feierlichen Zurückhaltung umso ergreifender Notenschema ab, das “Summer is icumen in” er ihn gehört, “höchst fidel” gefunden hätte. hochgradige Qualität unter Beweis. Farrar ist. Kurz vor der Reprise der Einleitung steht und dem “Angelus” gemeinsam ist; Farrar Die gesamte Partitur zeichnet sich durch war dabei, eine ausschließlich persönliche eine düster besinnliche Passage, die auf einige weist beides an entsprechender Stelle in der eine melodische Erfindungsgabe und Finesse Methode des Umgangs mit der Beziehung der melancholischsten Momente in Parsifal Partitur aus. Diese Musik ist so zart und im Umgang mit dem Orchester aus, die zwischen schneller und langsamer Musik zu anspielt. Die Coda zitiert wiederum die stimmungsvoll, daß man sie beinahe unwiderstehlich sind, und es fällt schwer, zu entwickeln, nicht bloß zwischen schnellen Einleitung, und der Marsch entschwindet empfindet, anstatt sie zu hören. Der glauben, daß dies die erste Einspielung ist. und langsamen Tempi. Seine Allegri bewegen unter Paukenwirbeln und Pizzikato der Celli “Angelus”, gespielt von Glocken und Die Uraufführung fand in Harrogate im Mai sich wirklich von der Stelle, weil ihr und Bässe. Dieses eindrucksvolle Stück ist gedämpftem Horn über Streichern, hat etwas 1915 statt. harmonischer Rhythmus Farrars ein kleines Meisterwerk und sollte am von Charles Ives: die Einleitung ist sowohl Tempoangaben entspricht. Das gleiche trifft Volkstrauertag aufgeführt werden. Höchst unerwartet als auch bewegend – Farrar ist gefallen, als er soeben seine auf seine langsamere Musik zu, die kraft des angemessen wäre es auch, es vor einer anglorömisches Urgedächtnis vielleicht. Der Reifezeit als Komponist erreicht hatte. Bei gleichen Könnens eine Perspektive Aufführung von Vaughan Williams’ Pastoral vom Tempo her langsamere, “Bredon Hill” den meisten seiner Werke war er – wie jeder aufgehobener Zeit vermittelt. Farrars spätere Symphony zu spielen. Farrar kehrte auf betitelte zweite Teil ist eigentlich eine junge Meister – noch im Lernen begriffen, Musik ist durch den unsentimentalen, Heimaturlaub nach Harrogate zurück und Tondichtung im Kleinformat und bedient indem er mit allen Aspekten überaus feinfühligen Einsatz modaler dirgierte die Uraufführung am 3. Juli 1918. sich des Aufbaus ABCABA. Die einleitende kompositorischer Methodik experimentierte Akzente gekennzeichnet. Die Eröffnungen Solobratsche siedelt die Musik außerdem und innerhalb der Tradition, der er der Heroic Elegy, der fünften Variation für English Pastoral Impressions eindeutig in der Welt des Adressaten der angehörte, nach einer persönlichen Klavier und Orchester und der Pastoral Die vorliegende CD geht mit dem einzigen Widmung an, doch ist es Farrars wachsender schöpferischen Stimme suchte. Wir brauchen Impressions deuten darauf hin, daß hier Orchesterwerk Farrars zu Ende, das seit den Individualität zu verdanken, daß nichts an nur den ersten und dritten Teil der English möglicherweise ein musikalischer Thomas 20er Jahren hin und wieder gespielt wird. dieser Musik mit Vaughan Williams Pastoral Impressions von 1915 mit The Open Hardy im Werden begriffen war. Die Es trägt die Widmung “To R. Vaughan verwechselt werden könnte. Die Eröffnung Road von 1908 zu vergleichen, um zu hören, Komponenten für eine starke mystische Williams” und ist eines der schönsten und der Schluß sind verhalten und matt; ihre wie sehr er als Künstler gewachsen war. Und Anlage waren bereits vorhanden. Doch es hat

18 19 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 20

nicht sein sollen. Britische Politiker und die gesamte Klavierwerke und Konzerte er Gegenwartskomponisten wie dem Siena bei Franco Ferrara tätig gewesen. 1974 des europäischen Festlandes waren nicht im aufgeführt und eingespielt hat. Als erster verstorbenen Witold Lutoslawski, Sir gewann er beim Internationalen Nikolai- geringsten an individueller Kreativität oder Gastdirigent der London Mozart Players hat Harrison Birtwistle und James MacMillan, Malko-Dirigentenwettbewerb in Kopenhagen hoher Kultur interessiert. Um sinnlose er die ersten sechs CDs eines vielgelobten dem Gastkomponisten des Orchesters. den zweiten Preis und nahm Engagements als Machtgier und dämonische Eitelkeit zu Zyklus der Konzerte Mozarts eingespielt Dirigent diverser skandinavischer Orchester befriedigen, ließen sie sich auf die sowie die Mendelssohn-Konzerte und nun Der gebürtige Glasgower Alasdair Mitchell wahr. Er hat in den USA und in ungeheuerlichste Hybris überhaupt ein, den die Werke Hummels als Teil einer Reihe hat an der Universität Edinburgh, an der Großbritannien dirigiert und beim Royal Krieg. Und während der greise Parry hilflos klassischer Konzerte. Royal Academy of Music und am Scottish National Orchestra, beim BBC und von Entsetzen gepackt dabeistand, Konservatorium Santa Cecilia in Rom Scottish Symphony Chamber orchestra wurden auf den Schlachtfeldern von Mit der Gründung des Philharmonia studiert. Er war mehrere Jahre lang gastiert. Alasdair Mitchell lehrt Dirigieren an Frankreich die begabtesten jungen Männer Orchestra verwirklichte Walter Legge sein Dirigierschüler bei Igor Markewitsch und der Universität Edinburgh und an der Royal Großbritanniens niedergemäht. hohes Ziel, ein handverlesenes Orchester der Herbert Blomstedt an der Oper von Monte Scottish Academy of Music and Drama in Farrars Hinterlassenschaft ist es wert, daß Spitzenklasse aufzustellen. Das Philharmonia Carlo und ist darüber hinaus in Rom und Glasgow. man sich ihrer erinnert. Orchestra gab sein erstes Konzert unter Sir Thomas Beecham im Oktober 1945 und war © 1997 Bernard Benoliel bald als eines der wahrhaft großen Orchester Übersetzung: Anne Steeb/Bernd Müller der Welt angesehen. Viele bekannte Dirigenten haben mit ihm Howard Shelley Laufbahn als einer der zusammengearbeitet, und es ist und bleibt herausragendsten Musiker Großbritanniens das meistaufgezeichnete Orchester der Welt. begann 1971 mit seinem gefeierten Debüt- Seine Diskographie, darunter auch Opern für Recital. Seine internationale Karriere führt die Peter Moores Foundation/Opera Rara, ihn alljährlich nach Europa, Skandinavien, beläuft sich auf über tausend Aufnahmen. Nordamerika und in den Fernen Osten – Der Rang des Philharmonia Orchestra als nicht nur als Pianist, sondern seit 1985 auch “das führende Orchester ” ist auf als Dirigent. seine Vitalität zurückzuführen, seinen Der Name Howard Shelleys wird einmalig warmen Klang und sein besonders mit der Musik Rachmaninows in Engagement für die Vergabe von Verbindung gebracht, dessen gesamte Kompositionsaufträgen und die Aufführung Klavierwerke in Verbindung gebracht, dessen der Musik bedeutender

20 21 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 22

Harrogate. En 1912, il s’est installé à Farrar était l’un de mes élèves les plus loyaux et Farrar: Oeuvres pour orchestre Harrogate comme organiste de Christ Church dévoués. Il était très timide, mais regorgeait de et, un an plus tard, a épousé sa fiancée Olive poésie; j’ai toujours pensé le plus grand bien de Mason. Harrogate a beaucoup stimulé ses lui comme compositeur et j’ai déploré sa perte Au fond du hall d’entrée du Royal College of remporté le Prix Sullivan et, de 1907 à 1909, facultés créatrices grâce à son amitié avec sur le plan personnel comme sur le plan Music de Londres, une plaque en bronze il a bénéficié de la Bourse Grove. Stanford et Julian Clifford, chef de l’Orchestre municipal artistique. rend hommage aux soldats de cette Parry ont contribué à ses débuts de carrière en de Harrogate, qui devait créer toutes ses Après sa mort, malgré les efforts de institution qui ont donné leur vie durant la le recommandant pour un poste d’organiste à œuvres orchestrales ultérieures. Farrar semble Stanford et de la veuve de Farrar, sa musique Grande guerre. Un peu au-dessous du nom Dresde et, à son retour en 1910, pour le poste n’être entré que progressivement dans la est tombée dans l’oubli. Elle n’a fait l’objet de George Butterworth figure celui de son permanent d’organiste et de chef de chœur à guerre. Engagé volontaire dans les Grenadier d’aucun enregistrement majeur et le seul contemporain exact Ernest Bristow Farrar. Le St. Hilda’s, à South Shields. Mais cette Guards en décembre 1915, il n’a rejoint son jugement moderne porté sur Farrar est temps l’a marginalisé et on ne se souvient nomination n’a pas impressionné son ami régiment qu’en août 1916. Il a reçu son l’excellent article “Qui était Ernest Farrar?” guère de lui que parce qu’il a été le professeur Vaughan Williams, qui lui a écrit: brevet d’officier dans le Third Battalion (avec un catalogue d’œuvres) qu’Adrian de composition du jeune Gerald Finzi, à Je suppose que je dois vous féliciter pour votre Devonshire Regiment et est parti pour la Officer a écrit pour un récital de mélodies Harrogate. Mais, au cours de sa brève carrière nomination – je les félicite certainement – mais France le 6 septembre 1918. Après deux jours anglaises de John Potter et Stephen Banfield professionnelle, il était considéré par les plus c’est un métier abominable d’être organiste et, à au front, où il s’était lié d’amitié avec en 1984. L’obscurité a engendré ses propres grands musiciens comme l’un des leurs et moins d’y prendre garde, cela vous démolit J.B. Priestley, il a été tué le 18 septembre, à la félonies: les partitions d’orchestre de ses comme le compositeur le plus prometteur de horriblement le moral (pour ne rien dire de tête de ses hommes à la bataille d’Epéhy quatre œuvres pour voix et orchestre ont sa génération; à sa mort, il avait écrit près de l’aspect musical)! Ronssoy, où il est aujourd’hui enterré dans disparu et le seul matériel d’exécution qui quarante numéros d’opus, notamment onze Par la suite, sa vie et ses activités musicales l’annexe du cimetière municipal (parcelle 1, existe encore est celui des English Pastoral œuvres pour orchestre. se sont concentrées autour du Yorkshire. En rangée B, tombe 27). Impressions, publiées dans l’Edition Carnegie. Né le 7 juillet 1885 à Lewisham, il a été 1908, Stanford a fait créer The Blessed La mort insensée et prématurée de Farrar a Le R.V.W. Trust a commandé, spécialement élevé dans le Yorkshire, où son père avait été Damozel pour voix soliste, chœur et orchestre suscité plusieurs épitaphes musicales; un ami pour cet enregistrement, de nouveaux nommé pasteur à Micklefield. Il a fait ses de Farrar à Leeds et, l’année suivante, Herbert proche, Frank Bridge, lui a dédié sa Sonate matériels réalisés d’après les partitions études au Collège de Leeds et à l’Université Fricher a dirigé The Open Road à la tête de pour piano (1924), et c’est un Gerald Finzi manuscrites conservées à la Bodleian Library. de Durham, puis, en 1905, il a obtenu une l’Orchestre municipal de Leeds. Farrar est bouleversé, portant un culte de héros à son bourse pour le Royal College of Music de entré rapidement en relation avec d’autres professeur, qui a composé son émouvant The Open Road Londres, où il a étudié la composition avec orchestres locaux avant de devenir chef Requiem da camera (1924) “à la mémoire Achevée en novembre 1908 par un Sir Charles Stanford. Farrar a consolidé d’orchestre de l’Orchestral Union de South d’E.B.F.”. Stanford, qui avait été le professeur compositeur âgé de vingt-trois ans, The Open rapidement sa situation; en 1906, il a Shields, puis de l’Orchestral Society de de Farrar, a écrit: Road est une bonne introduction à l’ardeur

22 23 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 24

juvénile de la musique de Farrar. Le comiques de timbales. Farrar est, par nature, Farrar devait avoir la même opinion, car il l’a (“Le divin poème”), donc à Wagner. Dans la programme se compose simplement des vers un architecte musical et l’orchestration, réintroduite assez vite après le début de la musique plus lyrique, c’est Delius qui vient à suivants de Walt Whitman, construits comme quoique surchargé par endroits, est brillante sixième variation. Farrar en a dirigé la l’esprit, et Elgar est également présent, une invitation de bienvenue à chaque auditeur: et magistrale. Cette pièce témoigne en outre première exécution le jour de ses trente ans planant sur plusieurs passages. Il y a une A pied, le cœur léger, je suis la voie ouverte, d’un sens rythmique très original; Farrar avec, en soliste, Julian Clifford, à qui les progression harmonique à la lettre E et à la En bonne santé, libre, le monde devant moi. utilise la syncope pour animer l’harmonie variations sont dédiées. lettre O du manuscrit de la partition que l’on traditionnelle et les textures contrapuntiques. retrouve dans le deuxième mouvement de Allons! qui que vous soyez, venez voyager avec Sur la partition, qui est dédiée à G.E.T.(?), The Forsaken Merman A London Symphony de Vaughan Williams. moi. Farrar a mentionné les trois premières The Forsaken Merman a été achevé en juin Ceux qui connaissent leur Brahms Quels que soient les signes d’amour que vous exécutions: 4 décembre 1909 à Leeds, mars 1914 et créé par Clifford et l’Orchestre reconnaîtront la source commune dans une recevrez, 1911 à South Shields et 29 août 1911 à municipal de Harrogate le 9 septembre 1914. progression identique du deuxième vous ne répondrez que par des baisers d’adieu Harrogate. Une seconde Rhapsodie, Ce poème symphonique constitue l’œuvre mouvement de la Symphonie no 4 en mi passionné. Lavengro, créée en 1913 à Harrogate, est pour orchestre la plus vaste et la plus mineur du maître. Le poème symphonique Allons! La route est devant nous! aujourd’hui perdue. développée du compositeur. Farrar ajoute un de Farrar et la Symphonie de Vaughan Elle est sûre – je l’ai essayée – ne vous laissez cor anglais, une troisième trompette et un Williams ont été achevés tous deux en 1914. pas retenit. Variations pour piano et orchestre célesta à son orchestre standard. Il s’agit d’un (A l’origine, la London Symphony était un Les Variations pour piano et orchestre, mouvement unique, massif, qui dure près de poème symphonique dans l’esprit du Farrar a sous-titré cette œuvre “Une composées en 1915, portent différents vingt-huit minutes et qui montre les dons de compositeur.) Il semble qu’il y ait eu une Rhapsodie”, mais elle donne l’impression intitulés; sur la page de titre, elles sont Farrar pour l’architecture musicale certaine entente des deux musiciens pour d’une ouverture concise et bien faite. décrites comme des variations sur “Un vieux développée, pour la transformation intégrer la symphonie de Brahms. Leur La musique initiale de cornemuse, un chant de marins anglais”, alors que sur la thématique lisztienne, pour les couleurs de la admiration mutuelle pour cette œuvre bourdon suivi d’un air pointu au hautbois première page de la partition, il s’agit d’“Un fin du Romantisme ainsi que la finesse de reposait probablement sur le parfum modal qu’il évoquent Wagner et Elgar. En fait, Elgar air de Dibdin”. Farrar a peut-être découvert son oreille pour les textures orchestrales. Les de la progression. constitue l’influence dominante de cette que les deux thèmes étaient identiques. C’est influences stylistiques sont nombreuses et Le plan d’ensemble est un schéma de œuvre ici et là à la Symphonie no 1. La très une musique agréable, composée avec faciles à discerner, mais Farrar est très précis rondo de sonate élargi: trois sections variées jolie section médiane pour cordes, colorée légèreté: l’écriture idiomatique pour le piano sur le genre de musique qu’il, souhaite à suivies d’un développement qui se fond dans par la clarinette, conserve l’atmosphère rappelle le Concerto de Schumann, avec une chaque moment du discours. Les influences? la réexposition. La tonalité principale de d’Elgar et la courte coda, une reprise du référence occasionnelle à Chopin. Des six Je pense à Tchaïkovski (Francesca da Rimini l’œuvre est un mi mineur extrêmement début, s’achève sur des accords compensés variations, la cinquième est de loin la plus et Hamlet) lorsqu’il se rapproche le plus de chromatique, avec quelques sections dans la par des bruits sourds et joyeusement longue, la plus originale et la plus belle. Liszt, à la Symphonie no 3 de Scriabine tonalité parallèle de mi majeur et dans celle

24 25 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 26

de sa sous-dominante, la majeur. La première moments sereins semblent représenter donc retournés dans leur royaume, dans la mer. sur le champ de bataille. Elle est suivie d’une phrase, augmentation du motif de Tristan le Margaret en dévotion lorsque le Triton et – Margaret est assise à son rouet dans la petite noble marche funèbre en ré mineur, d’autant héros, crée l’atmosphère de l’attente désolée. leurs enfants tentent d’attirer son attention ville et chante un chant de joie pour tout ce plus poignante qu’elle fait preuve d’une Farrar crée habilement un contre-sujet au travers des fenêtres de l’église. qu’elle a retrouvé, mais son cœur se souvient de retenue solennelle. Juste avant la reprise de lyrique à partir de ce motif et construit un L’Allegro s’interrompt finalement d’une son autre vie dans la mer – le chant cesse, elle l’introduction, un passage mystérieux et long et beau passage de près de soixante façon presque contemporaine, sur un anti- se précipite vers la fenêtre et fond en larmes. Le méditatif fait allusion à des moments très mesures. La section suivante commence par sommet, pour se dissiper dans une coda bien Triton dit à ses enfants qu’ils iront à minuit, à sombres de Parsifal. La coda cite à nouveau un violent Allegro moderato, dans lequel les menée, dont l’atmosphère est très triste et marée basse, regarder la ville blanche endormie l’introduction et la marche disparaît sur des phrases ascendantes des cordes et la pulsation abattue. Ce poème symphonique est une où elle est et qu’ils retourneront ensuite dans roulements de timbales et des pizzicatos de de la grosse caisse évoquent vivement la mer réalisation très impressionnante pour un leurs profondeurs, et il chante: violoncelle et de contrebasse. Cette œuvre agitée et les attentes futiles du Triton. Cet jeune compositeur de vingt-neuf ans qui “Ici demeure une aimée puissante est un chef-d’œuvre de mode allegro est occasionnellement interrompu par annonçait nettement un avenir brillant dans Mais elle est cruelle mineur qui devrait être exécuté le jour de une phrase plus légère aux premiers violons, le domaine de la musique pour orchestre. Elle a laissé seuls à jamais l’Armistice. En outre, il serait tout à fait qui dérive, elle aussi, subtilement du motif Au début de la partition, Farrar fournit Les rois de la mer.” approprié de la jouer avant une exécution de initial, mais dans une écriture moins son propre synopsis du poème d’Arnold: la Pastoral Symphony de Vaughan Williams. chromatique. Dans l’Andante qui suit, la Le Triton et ses enfants se tiennent debout sur Heroic Elegy Farrar en a dirigé la création pendant une phrase plus légère se transforme finalement la plage et appellent leur aimée – celle dont le Cette Elégie est la dernière œuvre permission à Harrogate, le 3 juillet 1918. en une cellule mélodique diatonique de deux nom était Margaret –, mais ils l’appellent en symphonique de Farrar; la partition est datée mesures sur laquelle Farrar construit un beau vain. Autrefois, ils vivaient ensemble, heureux, mai 1918. Tout en haut de la page de titre le English Pastoral Impressions passage expressif dans la veine de la pastorale au cœur de la mer. – Mais elle était mortelle et, compositeur a inscrit “Pour les soldats”; Ce CD s’achève sur la seule œuvre anglaise si prononcée dans ses autres œuvres craignant pour son âme de mortelle, elle est légèrement au-dessous figure une citation symphonique de Farrar parfois exécutée symphoniques de moindre envergure. Le retournée sur terre lorsque le son des cloches d’Henri V: “Libre de toute vanité et de toute depuis les années 1920. Elle est dédiée tumultueux développement repose sur pascales est arrivé jusque dans les cavernes fierté à la gloire de soi-même”. Dans une “A R. Vaughan Williams” et constitue l’un l’Allegro moderato. Il comporte, en guise de marines où ils reposaient. – Comme le temps note située à la page suivante, Farrar écrit: des plus beaux exemples de la tradition qui contraste, un magnifique passage pour passait et qu’elle ne revenait pas, le Triton et ses “La bonne vieille ‘chanson anglaise lui donne son titre. Il s’agit d’une suite très quatuor à cordes comparable à un choral, qui enfants sont allés la chercher dans la petite d’Azincourt’ est utilisée dans cette œuvre homogène en trois sections. La tonalité de fait deux apparitions, la première fois avec église grise sur le rivage. Ils lui ont fait signe et comme second sujet. Elle date du XVe siècle. Farrar, comme celle de Vaughan Williams, est des fragments de l’Allegro qui se mesurent à l’ont appelée ardemment à travers les fenêtres, Elle mérite d’être mieux connue.” L’Elégie influencée par les airs modaux pentatoniques lui, la seconde fois, dans une variation reprise mais elle était trop absorbée dans ses dévotions commence sur une introduction hantée par des Iles britanniques. La première section, par l’orchestre, sans interruption. Ces pour faire attention à eux. Désespérés, ils sont l’atmosphère de crépuscule glacial qui règne “Spring Morning” (“Matinée de printemps”),

26 27 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 28

tire avec subtilité l’ensemble de son matériau L’ensemble de la partition révèle une musique rapide et lente, en les différenciant La carrière d’Howard Shelley que l’on thématique des notes communes à “Summer ingéniosité mélodique et une finesse des tempos simplement rapides et lents. Ses considère comme un des musiciens les plus is icumen in” et à l’“Angelus”, que Farrar orchestrale irrésistibles et il est difficile de allegros bougent vraiment parce que leur exceptionnels de Grande-Bretagne, mentionne lorsqu’ils apparaissent dans la croire qu’il s’agit là de son premier rythme harmonique correspond à ses commença avec des débuts fort applaudis partition. Cette musique est tellement enregistrement. La création a eu lieu à indications de tempo. Ceci s’applique dans le domaine du récital en 1971. Sa délicate et pleine d’atmosphère qu’on la Harrogate en mai 1915. également à sa musique plus lente, qui carrière internationale l’emmène chaque resent plus qu’on ne l’entend. L’“Angelus” parvient par la même force à créer une saison en Europe, Scandinavie, Amérique du joué par les cloches et le cor en sourdine sur Farrar a été tué au moment où il entrait dans perspective de temps suspendu. Ses dernières Nord et Extrême-Orient, à la fois en qualité un fond de cordes fait penser à Ives; son sa première phase de maturité. Auparavant, œuvres se caractérisent par l’emploi peu de pianiste soliste et aussi, depuis 1985, de introduction est à la fois inattendue et dans la plupart de ses œuvres, il continuait à sentimental et très sophistiqué de l’inflexion chef d’orchestre. émouvante. Peut-être un souvenir de la race apprendre – comme n’importe quel jeune modale. Le début de l’Heroic Elegy, la Howard Shelley que l’on a anglo-catholique. La deuxième section compositeur – en expérimentant tous les cinquième des Variations pour piano et orchestre particulièrement associé à la musique de “Bredon Hill”, au tempo plus lent, est en aspects de la technique de composition et en et les Pastoral Impressions évoquent peut-être Rachmaninov a joué et enregistré l’intégrale réalité un poème symphonique miniature cherchant, au sein de la tradition dont il un Thomas Hardy musical dans leur facture. de ses cycles d’œuvres et de concertos pour construit sur la structure ABCABA. Le solo faisait partie, une voix poétique personnelle. Les composantes d’une forte pensée mystique piano soliste. En tant que principal chef d’alto initial place d’emblée cette musique Il suffit de comparer la première et la sont déjà là. Mais il devait en être autrement. invité des London Mozart Players, il a dans le monde du dédicataire, mais la troisième sections de ses English Pastoral Les politiciens britanniques et européens ne se enregistré les six premiers volumes d’un cycle musique de Farrar reste bien distincte de celle Impressions de 1915 avec The Open Road de souciaient pas plus de la créativité individuelle de concertos de Mozart, qui s’est attiré de Vaughan Williams, ce qui rend hommage 1908 pour percevoir son évolution artistique. que de la grande culture. Leur soif de beaucoup d’éloges, les concertos de à sa personnalité en plaine évolution. Le Tout en utilisant des idées analogues, ce qui puissance insouciante et leur vanité Mendelssohn et maintenant ceux d’Hummel, début et la conclusion langoureuse, joués en était précoce mais incertain et inégal sur le démoniaque ont conduit à cette guerre qui font partie d’une série de concertos sourdine, sont d’une profonde beauté. Entre plan technique a cédé la place à un style monstrueuse. Alors que le vieux Parry était classiques. les deux, la musique martiale offre le juste d’une remarquable consistance et à une réduit à l’impuissance et frappé par l’horreur, contraste. La section finale “Over the Hills écriture raffinée, sans la moindre perte de les meilleurs jeunes talents du pays ont été Quand il créa Philharmonia Orchestra, and Far Away” est la plus extravertie des trois vitalité. Vitalité est un mot clé lorsque l’on massacrés en France sur les champs de bataille. Walter Legge réalisa sa grande ambition de impressions et joue admirablement le rôle de parle de Farrar. Rares sont ses contemporains Le legs de Farrar mérite qu’on s’en former un orchestre de niveau international finale. Il n’y a pas la moindre lacune anglais, peut-être même n’y en a-t-il aucun, souvienne. composé de musiciens triés sur le volet. Le inventive et l’on peut imaginer que si Parry qui aient fait preuve de cette qualité à un tel Philharmonia Orchestra donna son premier l’avait entendue, il l’aurait trouvée “très degré. Il était en train d’élaborer un © 1997 Bernard Benoliel concert sous la direction de Thomas amusante”. traitement personnel des relations entre la Traduction: Marie-Stella Pâris Beecham en octobre 1945, et s’imposa

28 29 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 30

rapidement comme l’un des véritables grands Academy of Music de Londres et au orchestres du monde. De nombreux chefs Conservatoire Santa Cecilia de Rome. d’orchestre illustres ont été étroitement Pendant plusieurs années, il étudia la associés avec cet orchestre qui demeure direction d’orchestre avec Igor Markevitch et aujourd’hui le plus enregistré au monde. En Herbert Blomstedt à l’Opera de Monte- effet, sa discographie compte plus de mille Carlo. Il a également travaillé à Rome et à enregistrements incluant des opéras pour la Sienne avec Franco Ferrara. En 1974, il Fondation Peter Moores, Opera Rara. La remporta le second prix du concours position de “premier orchestre de Londres” international de direction d’orchestre Nicolai

du Philharmonia Orchestra résulte de sa Malko de Copenhague, et fut engagé par Curzon Fritz vitalité, de sa sonorité chaleureuse unique et plusieurs orchestres scandinaves. Il a dirigé de sa volonté de commander et de jouer des aux Etats-Unis, et en Grande-Bretagne, il œuvres de compositeurs contemporains s’est produit à la tête du Royal Scottish importants tels que le regretté Witold National Orchestra, du BBC Symphony Lutoslawski, Sir Harrison Birtwistle, et le Orchestra, de l’Orchestre d’Ulster et du compositeur associé de l’orchestre, James Scottish Chamber Orchestra. Alasdair MacMillan. Mitchell enseigne la direction d’orchestre à l’Université d’Edimbourg et à la Royal Né à Glasgow, Alasdair Mitchell a fait ses Scottish Academy of Music and Drama de études à l’Université d’Edimbourg, à la Royal Glasgow.

Howard Shelley

30 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 32

Also available on Chandos

McEwen McEwen Three Border Ballads Solway Symphony CHAN 9241 Hills o’Heather Where the Wild Thyme Blows CHAN 9345

Sainton/Hadley Sainton/Hadley The Island The Dream of the The Trees so High Marionette CHAN 9181 Lenten Meditations CHAN 9539

Ernest Farrar Ernest Farrar

33 CHAN 9586 BOOK.qxd 16/1/08 3:27 pm Page 34

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. E-mail: [email protected]

Recorded under the auspices of the Ralph Vaughan Williams Trust

Steinway Concert Grand provided and maintained by Steinway & Sons, London

The photographs of Ernest Farrar have been supplied by Mr Adrian Officer and are printed with his kind permission Jack MacDonald Jack Chandos 20-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’. Producer Brian Couzens Engineer Ben Connellan Assistant engineer Richard Smoker Editor Jonathan Cooper Recording venue Blackheath Concert Halls; 4–5 November 1996 Front cover A lake landscape at sunset by John Atkinson Grimshaw (Bridgeman Art Library, London/Christie’s Images) Back cover Photo of Ernest Farrar Alasdair Mitchell Design Penny Lee Booklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Kara Lyttle PP 1997 Chandos Records Ltd PC 1997 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England Printed in the EU

34 CHAN 9586 Inlay.qxd 16/1/08 3:28 pm Page 1 FARRAR: ORCHESTRAL WORKS - Shelley/Philharmonia Orch./Mitchell FARRAR: ORCHESTRAL WORKS - Shelley/Philharmonia Orch./Mitchell bit CHANDOS DIGITAL CHAN 9586 20

Ernest Farrar (1885–1918)

premier recordings 1 Rhapsody No. 1, The Open Road, Op. 9 10:05 Allegretto

2 Variations for Piano and Orchestra, Op. 25* 11:25

3 The Forsaken Merman, Op. 20 27:32 Andante

4 Heroic Elegy, Op. 36 8:01 Andante maestoso

English Pastoral Impressions, Op. 26 14:18 5 1 Spring Morning: Allegro moderato 4:55 6 2 Bredon Hill: Andante 6:12 7 3 Over the Hills and Far Away: Allegro moderato 3:01 TT 71:57 Howard Shelley piano* Philharmonia Orchestra DDD Alasdair Mitchell conductor HN9586 CHAN HN9586 CHAN CHANDOS CHANDOS

CHANDOS RECORDS LTD. p 1997 Chandos Records Ltd. c 1997 Chandos Records Ltd. Colchester . Essex . England Printed in the EU