Pablo Gargallo y Maella 3
RAFAEL ORDÓÑEZ FERNÁNDEZ Pablo Emilio Gargallo Catalán nace en el nº 20 de la ca- lle Extramuros Bajos de la villa zaragozana de Maella, el 5 de enero de 1881. Hijo de Mariano Gargallo Lacue- va y Petra Catalán Vilanova, es el mayor de cuatro her- manos: Amalio fue guarnicionero, Luis vitralista y Fran- cisco director de cine. La familia, de origen campesino (Mariano nunca fue herrero, y en esta época era con- ductor de la diligencia Maella-Caspe), atravesaba difi- cultades económicas y hacia 1888 se traslada a Barcelo- na, donde Mariano Gargallo ejercerá como jefe de bomberos del Teatro del Liceo.
En 1895 Pablo trabaja durante varios meses en un taller de alfarería, hasta que su tío Fidel Catalán le consigue un puesto de aprendiz, sin sueldo, con Eusebi Arnau i Mascort, uno de los más destacados escultores del movimiento cultural modernista, en cuyo seno se formó Gargallo, que al mismo tiempo inicia sus estudios académicos asistiendo a clases nocturnas de dibujo. Desde 1897 es alumno de la Escuela de Bellas Artes de La Lonja, donde Agapit Vallmitjana i Barbany y Manuel Fuxà i Leal serán sus maestros de escul- tura, y a partir de 1900 frecuenta la tertulia de Els 4 Gats , estableciendo amistad con Picasso, Nonell, Canals, Hugué.
Al finalizar sus estudios, en 1902 obtiene en La Lonja una bolsa de viaje para desplazarse a París, pero la inesperada muerte de su padre imposibilita su mar- cha, que tendrá lugar en octubre de 1903. A lo largo de casi seis meses disfruta de cuanto le ofrece la capital mundial del arte, conoce a Max Jacob, se apasiona por los museos y estudia la obra de Rodin, regresando a Barcelona en marzo de 1904 con una visión nueva y actualizada de las corrientes artísticas del momen- to, que le lleva a independizarse definitivamente de Arnau y a realizar algunas obras muy significativas, en especial los primeros dibujos para el Gran profeta .
En febrero de 1906 presenta su primera exposición de planteamiento individual, en el Salón Parés de Barcelona, como consecuencia de la cual el arquitecto Lluís Domènech i Montaner le contrata para ejecutar la decoración exterior e interior del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo , donde trabajará hasta 1911 realizan-
De las Artes 237 do más de cien piezas escultóricas. En 1907 recibe el encargo de la decoración exterior del Gran Teatro del Bosque de la Fontana , de Barcelona, y vuelve a Pa- rís, donde trabaja para el escultor Robert Wlérick y realiza su primera obra en chapa metálica, la Pequeña máscara con mechón , construida con finas láminas de cobre, que señala el comienzo de una investigación cuyos resultados serán revolucionarios pocos años después y establece la fértil y constante dualidad vanguardia-clasicismo que Gargallo mantendrá el resto de su vida.
Entre 1910 y 1911 inicia, con Máscara de hombre , 1910-11 y Máscara con me- chón , 1911, su primera época del cobre , que se prolongará hasta 1920-21 y está caracterizada por la ejecución de máscaras y cabezas en chapa metálica –espe- cialmente cobre, pero también hierro–, cuya estructura es siempre convexa. Pe- ro al tiempo que construye estas excepcionales obras, no abandona la tendencia clasicista de su trabajo, depurando y esencializando al máximo un lenguaje tan moderno como personal, algunas de cuyas características permiten relacionar determinadas obras de Gargallo con el noucentisme .
Durante el otoño de 1912 vuelve a París. Convive otra vez con sus amigos Pi- casso, Hugué, Gris, Soler Casabón, Jacob, y retoma o inicia su amistad con Ray- nal, Modigliani, Modot, Reverdy, Princet. Juan Gris le presenta a los marchantes Léonce Rosenberg y André Level, que adquieren sus primeras obras en chapa metálica, y también le presen- tará poco después a Magali Tartan- son, costurera francesa de diecinueve años, que pronto sería su comprensi- va y ejemplar compañera. Mientras pasaba en Barcelona el verano de 1914, se declaró la I Guerra Mundial. Regresa rápidamente a París e intenta alistarse, pero le rechazan por su en- deble salud. Pablo y Magali deciden trasladarse a Barcelona, donde se ca- san el 4 de agosto de 1915, en la igle- sia de San Juan del barrio de Gracia. Sufre una importante crisis de salud, que le mantendrá un par de años li- mitado a trabajos de pequeño for- mato. Hacia 1917, una vez ha mejo- rado su salud o quizá para terminar de reponerse, viaja con Magali hasta Maella, conviviendo unos días con los familiares de Pablo. La singular escultura en alabastro Muchacha de Muchacha de Caspe , 1918. Alabastro, 26,5 x 20 x 22. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Caspe , 1918, quizá tenga su origen Barcelona en este viaje.
238 Comarca del Bajo Aragón-Caspe En 1918 participa en la primera Exposició d’Art de Barcelona, y el año si- guiente en la sección catalana de la Exposición Hispano-Francesa de Bellas Ar- tes de Zaragoza. En octubre de 1920 es nombrado profesor de Escultura y ma- estro de Repujado de la Escuela Técnica de Oficios de Arte de Barcelona, y este mismo año, o quizá el siguiente, profesor de Escultura de la Escuela de Bellos Oficios de la misma ciudad. Aquí se inicia su amistad con Llorens Arti- gas y Joan Miró. Desde este año y hasta 1923 desarrolla el que denominamos intermedio del plomo , a lo largo del cual realizará esculturas en chapa de plo- mo batida, primero con el habitual tratamiento del bulto redondo y luego ini- ciando un procedimiento verdaderamente innovador en el campo de la escul- tura figurativa, consistente en el modelado o construcción en negativo , es decir, invirtiendo la concepción visual del volumen de la figura humana, de modo que lo habitualmente convexo se muestra cóncavo y lo cóncavo se re- presenta convexo.
La Exposició d’Art de Barcelona le dedica en 1921 una Sala Especial de Escultu- ra y, en octubre del mismo año, la Mancomunidad le nombra profesor de Escul- tura Aplicada al Repujado de la Escuela Técnica de Oficios de Arte. En junio de 1922 nace Pierrette, única hija de Magali y Pablo. Un año después, mientras con- cluye el intermedio del plomo , inicia su segunda época del cobre , que desarro- llará desde 1923-24 hasta 1929 y se caracteriza por la aparición de figuras de cuerpo entero, por la modificación estructural de todas las esculturas, que pasan a ser cóncavas, por la utilización habitual de plantillas de cartón recortado (con las cuales puede realizar distintas versiones de una misma obra), y por la pro- gresiva incorporación del vacío como elemento escultórico. En mayo de 1924 es destituido de sus cuatro cargos de profesor y regresa con Magali y Pierrette a Pa- rís, donde trabajará intensamente con el apoyo de sus amigos y de los mar- chantes Rosenberg y Level.
En 1927 el Ayuntamiento de Barcelona le pide tres bocetos para el proyecto de ornamentación de la plaza de Cataluña, encargándole la ejecución de El pastor de la flauta, La vendimiadora (hoy en los jardines del Parque de Mont- juïc) y El pastor del águila . Un ejem- plar de esta última obra se instaló en 2003 en la calle Alfonso I de Zarago- za. En junio de 1928, la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 le encarga oficialmente, para el Esta- dio Olímpico de Montjuïc, dos Bigas y dos Jinetes , conocidos actualmente como Saludo olímpico (Atleta clásico y Atleta moderno). En 1986 se insta- laron nuevos ejemplares de ambos atletas ante la fachada del Museo Pa- Busto de Petra Catalán, madre de Gargallo , blo Gargallo . 1926. Escayola, 29 x 40 x 23
De las Artes 239 La definitiva eclosión de Gargallo co- mo indiscutible maestro de la escul- tura en hierro se produce a partir de 1929 con el inicio de la época del hie- rro , que ocupará el último lustro de su trayectoria creativa y durante la cual ejecuta, usando también planti- llas de cartón e incorporando defini- tivamente el vacío total, sus más im- portantes obras en chapa y plancha de hierro, cuyas mayores dimensio- nes y grosores harán necesario el uso frecuente de la forja.
A lo largo de 1933 y 1934 prepara las dos exposiciones más importantes de su vida, que tendrán lugar en febre- Academia , 1933-34. Bronce, 72 x 36,5 x 50 ro-abril de 1934 en la galería Brum- mer de Nueva York y en diciembre del mismo año en la sala Parés de Barcelona, en ambos casos con extraordina- rio éxito. Viaja, con dos terceras partes de la exposición, hasta Reus, donde el Centro de Lectura le ha preparado un homenaje. Agotado, contrae una bronco- neumonía que acaba rápidamente con su vida, falleciendo el 28 de diciembre, en una habitación del hotel Londres de Reus.
Para entonces ya está reconocido internacionalmente, pero todavía sólo entre coleccionistas, marchantes, críticos y especialistas. Ha expuesto con frecuencia, siempre de modo colectivo, en Francia (donde, desde mediados de los años veinte, se le considera uno de los más destacados representantes del arte fran- cés contemporáneo), Portugal, Bélgica, Estados Unidos, Japón, Suecia, Alema- nia, Italia, Suiza, Holanda, y las más significativas revistas internacionales del momento se han ocupado de su obra. Su primera individual norteamericana (que era, al mismo tiempo, la primera fuera de España, y sería también la única en vida) alcanza un éxito tan inusitado y resonante que se prorroga hasta el doble del tiempo previsto, al mismo tiempo que varios museos, entre ellos el MOMA y el Metropolitan, adquieren obras para sus colecciones, dándole así, en el límite final de su existencia, el definitivo espaldarazo internacional.
La precaria situación económica heredada por su familia, el hecho de que bue- na parte de sus obras más significativas no hubiesen pasado (por imposibilidad financiera) del modelo en escayola y los terribles acontecimientos que se aveci- naban (primero la guerra civil española y a continuación la II Guerra Mundial) iban a sumir progresivamente la obra de Gargallo en un nebuloso reconoci- miento estático. Aunque todavía se celebró en Nueva York (en diciembre de 1936) otra muestra individual de su trabajo, que también estuvo presente de mo- do muy notorio en algunas colectivas de gran trascendencia (como la consagra-
240 Comarca del Bajo Aragón-Caspe da en París, el año 1937, a Les Maîtres de l’Art Indépendant ), lo cierto es que las esculturas de Gargallo no volvieron a ocupar el lugar que legítimamente les co- rrespondía en los ámbitos artísticos y culturales (ni siquiera después de la im- portante individual presentada, en 1947, en el Petit Palais de París) hasta finales de 1966, cuando el Wilhelm Lehmbruck Museum, de Duisburgo, organizó la pri- mera gran antológica de nuestro escultor, seguida por otra similar que le dedi- caría cuatro años después el Musée Rodin de París y que se trasladó en 1971 a Madrid, Barcelona y, en versión muy reducida, a Zaragoza, señalando el co- mienzo del redescubrimiento por el público español de una de las más decisivas figuras de nuestro arte moderno y contemporáneo.
En Aragón, sin embargo, se venía gestando desde mitad de los años cincuenta un lento proceso de identificación de la personalidad y la obra de Gargallo, que quizá sea, después de Goya, el más importante y universal artista aragonés. Ade- más de los artículos y las conferencias del historiador y crítico José Camón Az- nar y de las iniciativas (para procurar la adquisición pública de un ejemplar de Gran profeta ) del profesor Federico Torralba, y seguramente como consecuen- cia de todo ello, en mayo de 1959 se organizaron en Maella los primeros actos de homenaje a Pablo Gargallo, a los que asistieron, entre otros familiares, sus hermanos Luis y Francisco (que donaron a la villa un ejemplar en terracota de la escultura Virgen , ca. 1894, pronto instalada en una hornacina sobre la puerta principal de la iglesia de Santa María de Jesús), y como colofón de los cuales la Institución «Fernando el Católico» instaló una placa conmemorativa sobre la ca- sa natal del escultor. Tres años más tarde, en julio de 1962, el Ayuntamiento inauguraba en la avenida que hoy lleva su nombre un sencillo monolito en ho- menaje a Gargallo, modesto reconocimiento público que incluía un relieve en bronce, con la efigie del artista, obra del malogrado escultor Francesc Boadella. Pasarían otros diez años hasta que, en agosto de 1972, se completara dicho mo- numento, añadiendo al monolito un ejemplar de la escultura Muchacho en la playa , 1934, realizado mediante cesión de moldes y donación de derechos de autor por parte de Pierrette Gargallo de Anguera, subvención del Ministerio de Educación y Ciencia, y suscripción popular.
El momento crucial para la recuperación aragonesa de la figura humana y artís- tica de Pablo Gargallo se produjo en 1981, año del centenario de su nacimiento, que se celebró muy puntualmente en Maella con diversos actos y la emociona- da asistencia de Pierrette Gargallo de Anguera. El 5 de enero, durante la cele- bración de dichos actos, Luis J. García Bandrés entrevistaba para Heraldo de Aragón a la hija del escultor, publicando seis días después unas interesantes de- claraciones que incluían el ofrecimiento directo a Zaragoza de toda su colabora- ción para constituir una fundación dedicada a la obra de Gargallo. Ramón Sainz de Varanda, a la sazón alcalde de Zaragoza, recogió inmediatamente la genero- sa sugerencia e inició los primeros contactos y conversaciones, que avanzarían durante la presentación en Zaragoza, en diciembre de ese mismo año, de la gran Exposición del Centenario de Gargallo (presentada anteriormente en París, Barcelona, Lisboa y Madrid), y como consecuencia de las cuales el 19 de mayo
De las Artes 241 de 1982 se firmaba el Contrato fun- dacional del Museo Pablo Gargallo, ratificado por el Ayuntamiento Pleno en sesión de 15 de junio, en el que se establecía el carácter monográfico del museo, dedicado en exclusiva y de modo permanente a la obra del escultor Pablo Gargallo, y las aporta- ciones a realizar por cada parte: la hi- ja y los nietos del artista realizaban la donación Anguera-Gargallo , com- puesta de diversas obras, derechos de autor y documentos bio-bibliográ- ficos, y el Ayuntamiento de Zaragoza se comprometía a instalar el museo en el palacio de Argillo, así como a equiparlo, gestionarlo y mantenerlo permanentemente, garantizando su naturaleza y titularidad pública. Des- pués de tres años de duro trabajo, el 8 de julio de 1985, a las 22 horas, te- nía lugar la inauguración oficial del Museo Pablo Gargallo, que incluyó un bello concierto de música barro- ca, ofrecido en el Salón de Actos del primer museo municipal de la histo- ria de Zaragoza. Durante sus veinti- dós años de existencia (actualmente se está ejecutando el proyecto de ampliación del mismo, mientras una Boceto para Muchacho en la playa , 1934. exposición itinerante de la parte más Carbón sobre papel, 189 x 109. Casa Natal de representativa de sus colecciones re- Pablo Gargallo, Maella (Francisco Serrano) corre algunas de las principales ciu- dades españolas), el Museo Pablo Gargallo ha desempeñado un papel funda- mental en el proceso de consolidación nacional e internacional de la obra y la personalidad creativa de Gargallo, cada día más presentes y valoradas en las grandes manifestaciones artísticas y en los ámbitos y medios culturales de mayor significación y relevancia.
El Ayuntamiento de Maella, con la colaboración económica de la Diputación de Zaragoza e incluso de la propia Pierrette Gargallo de Anguera, adquirió y reha- bilitó la casa natal de Pablo Gargallo, acondicionándola para que fuese posible
Página siguiente: Muchacho en la playa , 1934. Bronce, 106 x 41 x 25,5. Monumento a Pablo Gargallo, en Maella
242 Comarca del Bajo Aragón-Caspe su apertura al público, lo que sucedió el 5 de abril de 1991. La casa conserva buena parte de sus características originarias, aunque han sido inevitables cier- tas ampliaciones y mejoras materiales y funcionales, dado el uso público de unos espacios visitables en los que pueden admirarse algunas obras originales de Gargallo que han ido incorporándose a la casa merced a sucesivas donacio- nes de su familia: además de la Virgen (trasladada desde la iglesia de Santa Ma- ría de Jesús), los hermanos de Gargallo donaron un ejemplar en terracota de Maternidad , 1922, y Pierrette Gargallo –que ya hizo lo mismo con los derechos de autor del Muchacho en la playa , 1934– ha donado sucesivamente la escultu- ra Retrato de Petra Catalán , 1926, el dibujo de gran formato Estudio para Mu- chacho en la playa , 1934, y la escultura Academia , 1933-34.
Todas estas obras formaron parte, junto con otras seis esculturas pertenecientes a las colecciones del Museo Pablo Gargallo, de la primera y hasta hoy única ex- posición temporal de Pablo Gargallo celebrada en su casa natal, muestra que fue organizada mediante la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y tuvo lugar en el verano del año 2001, conmemorando el décimo aniversario de la inauguración y apertura al público de la casa.
El Ayuntamiento de Maella está instalando en la casa natal de Pablo Gargallo diversos recursos gráficos y audiovisuales con objeto de promocionar los in- dudables atractivos de este foco de interés cultural y turístico, que será más conocido y visitado en la medida en que se mejoren y amplíen los horarios de acceso público y se diversifiquen y potencien los elementos de difusión de su existencia.
Pablo Gargallo
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