UvA-DARE (Digital Academic Repository)

Entgrenzungsfilme : Jugend, Musik, Affekt, Gedächtnis : eine pragmatische Poetik zeitgenössischer europäischer Filme

Siewert, S.W.

Publication date 2009 Document Version Final published version

Link to publication

Citation for published version (APA): Siewert, S. W. (2009). Entgrenzungsfilme : Jugend, Musik, Affekt, Gedächtnis : eine pragmatische Poetik zeitgenössischer europäischer Filme.

General rights It is not permitted to download or to forward/distribute the text or part of it without the consent of the author(s) and/or copyright holder(s), other than for strictly personal, individual use, unless the work is under an open content license (like Creative Commons).

Disclaimer/Complaints regulations If you believe that digital publication of certain material infringes any of your rights or (privacy) interests, please let the Library know, stating your reasons. In case of a legitimate complaint, the Library will make the material inaccessible and/or remove it from the website. Please Ask the Library: https://uba.uva.nl/en/contact, or a letter to: Library of the University of Amsterdam, Secretariat, Singel 425, 1012 WP Amsterdam, The Netherlands. You will be contacted as soon as possible.

UvA-DARE is a service provided by the library of the University of Amsterdam (https://dare.uva.nl)

Download date:24 Sep 2021 Kapitel 4: Britische Filme Kapitel 4: Britische Filme

4.1. TRAINSPOTTING 4.1. TRAINSPOTTING

TRAINSPOTTING war einer der erfolgreichsten und am kontroversesten TRAINSPOTTING war einer der erfolgreichsten und am kontroversesten diskutierten Filme der 1990er Jahre und erreichte bereits kurz nach seinem diskutierten Filme der 1990er Jahre und erreichte bereits kurz nach seinem Erscheinen 1996 in Großbritannien Kultfilmstatus. Der Regisseur Danny Boyle Erscheinen 1996 in Großbritannien Kultfilmstatus. Der Regisseur Danny Boyle arbeitete mit seinem seit SHALLOW GRAVE (1993) bewährten creative pool arbeitete mit seinem seit SHALLOW GRAVE (1993) bewährten creative pool zusammen, der aus dem Produzenten Andrew Macdonald, dem Autor John zusammen, der aus dem Produzenten Andrew Macdonald, dem Autor John Hodge und dem Schauspieler Ewan McGregor bestand. Hodge und dem Schauspieler Ewan McGregor bestand.

4.1.1. Branding 4.1.1. Branding

Für TRAINSPOTTING verfolgten sie eine geschickte Marketingstrategie, die sich Für TRAINSPOTTING verfolgten sie eine geschickte Marketingstrategie, die sich zunächst zu Nutzen machte, dass die Buchvorlage von Irvine Welsh (1993) eine zunächst zu Nutzen machte, dass die Buchvorlage von Irvine Welsh (1993) eine ausgeprägte Fangemeinde hatte. Ausgangspunkt der Analysen des Films ist die ausgeprägte Fangemeinde hatte. Ausgangspunkt der Analysen des Films ist die Annahme, dass nicht nur die literarische Vorlage und das daraus entstandene Annahme, dass nicht nur die literarische Vorlage und das daraus entstandene populäre Theaterstück zum Erfolg des Filmes beigetragen haben, sondern auch populäre Theaterstück zum Erfolg des Filmes beigetragen haben, sondern auch der kulturelle Intertext der Popkultur. Schon die Werbekampagne des Films der kulturelle Intertext der Popkultur. Schon die Werbekampagne des Films erinnerte an die Popmusikindustrie, der Film wurde wie eine Band vermarktet. erinnerte an die Popmusikindustrie, der Film wurde wie eine Band vermarktet. EMI brachte zeitgleich den Soundtrack heraus und kollaborierte zur EMI brachte zeitgleich den Soundtrack heraus und kollaborierte zur Vermarktung mit PolyGram, die für einen britischen Film außergewöhnlich viel Vermarktung mit PolyGram, die für einen britischen Film außergewöhnlich viel Geld in die Werbung investierten.247 Der Produzent Macdonald wollte nicht nur Geld in die Werbung investierten.247 Der Produzent Macdonald wollte nicht nur ein arthouse-Publikum ansprechen, sondern auch jene Zuschauer erreichen, die ein arthouse-Publikum ansprechen, sondern auch jene Zuschauer erreichen, die von dem neuerlichen Aufstieg der britischen Popkultur und speziell von der von dem neuerlichen Aufstieg der britischen Popkultur und speziell von der Britpop-Musik begeistert waren. Britpop-Musik begeistert waren.

247 Verleiher und Kommentatoren überraschte die Marketingkampagne, für die 850.000 247 Verleiher und Kommentatoren überraschte die Marketingkampagne, für die 850.000 Pfund ausgegeben wurden. Auch Nick Roddick stellte fest: „[T]he marketing campaign for Pfund ausgegeben wurden. Auch Nick Roddick stellte fest: „[T]he marketing campaign for the film suggested an approach rarely associated with a British movie. It was marketed almost the film suggested an approach rarely associated with a British movie. It was marketed almost like a band or an album.” Nick Roddick, „A British Success: Making and Selling like a band or an album.” Nick Roddick, „A British Success: Making and Selling Trainspotting Internationally” (BFI Sight and Sound Supplement 1996). Trainspotting Internationally” (BFI Sight and Sound Supplement 1996).

141 141 Die Auswahl der Lieder spricht eine Zuhörerschaft an, die Klassiker der Die Auswahl der Lieder spricht eine Zuhörerschaft an, die Klassiker der entscheidensten Rockbewegungen wertschätzt, aber auch am Puls der Zeit entscheidensten Rockbewegungen wertschätzt, aber auch am Puls der Zeit bleiben möchte und deshalb an aktueller Musik interessiert ist. Der Soundtrack bleiben möchte und deshalb an aktueller Musik interessiert ist. Der Soundtrack zum Film besteht aus einem Sampler von Post-Punk-Klassikern und neu zum Film besteht aus einem Sampler von Post-Punk-Klassikern und neu komponierten Songs von Bands aus dem Britpop- und Dancemusik-Bereich. komponierten Songs von Bands aus dem Britpop- und Dancemusik-Bereich. Die Lieder „Lust For Life“ von Iggy Pop oder „Perfect Day“ von Lou Reed, Die Lieder „Lust For Life“ von Iggy Pop oder „Perfect Day“ von Lou Reed, die bei einer Großzahl von Zuschauern bekannt sind, fügen sich in die Reihe die bei einer Großzahl von Zuschauern bekannt sind, fügen sich in die Reihe neu interpretierter (gecoverter) Hits wie „Atomic“ von Blondie (Original) ein. neu interpretierter (gecoverter) Hits wie „Atomic“ von Blondie (Original) ein. Auch die für den Film neu komponierten Lieder der Bands Blur, Pulp und Auch die für den Film neu komponierten Lieder der Bands Blur, Pulp und Primal Scream unterstreichen die Stimmung des Films. Das Lied „Born Slippy“ Primal Scream unterstreichen die Stimmung des Films. Das Lied „Born Slippy“ von Underworld beschreibt der Regisseur Danny Boyle sogar als den von Underworld beschreibt der Regisseur Danny Boyle sogar als den Herzschlag des gesamten Films. Ganz im Sinne von Michel Chions heuristic Herzschlag des gesamten Films. Ganz im Sinne von Michel Chions heuristic masking, das die Bildebene ausblendet, bietet es sich an, die Tonebene zunächst masking, das die Bildebene ausblendet, bietet es sich an, die Tonebene zunächst losgelöst zu untersuchen. Der Soundtrack besteht aus folgenden Songs, die zum losgelöst zu untersuchen. Der Soundtrack besteht aus folgenden Songs, die zum größten Teil in ihrer Gesamtlänge gespielt werden: Iggy Pop „Lust For Life”, größten Teil in ihrer Gesamtlänge gespielt werden: Iggy Pop „Lust For Life”, Brian Eno „Deep Blue Day”, Primal Scream „Trainspotting”, Sleeper Brian Eno „Deep Blue Day”, Primal Scream „Trainspotting”, Sleeper „Atomic”, New Order „Temptation”, Iggy Pop „Nightclubbing”, Blur „Sing”, „Atomic”, New Order „Temptation”, Iggy Pop „Nightclubbing”, Blur „Sing”, Lou Reed „Perfect Day”, Pulp „Mile End”, Bedrock / KYO „For What You Lou Reed „Perfect Day”, Pulp „Mile End”, Bedrock / KYO „For What You Dream Of”, Elastica „2:1”, Leftfield „A Final Hit”, Underworld „Born Slippy”, Dream Of”, Elastica „2:1”, Leftfield „A Final Hit”, Underworld „Born Slippy”, Damon Albarn „Closet Romantic”. Bei genauerer Betrachtung der Songauswahl Damon Albarn „Closet Romantic”. Bei genauerer Betrachtung der Songauswahl können schon vor der Filmrezeption Rückschlüsse auf eine gewisse Haltung können schon vor der Filmrezeption Rückschlüsse auf eine gewisse Haltung gezogen werden, die der Film repräsentieren soll. Der Produzent Macdonald gezogen werden, die der Film repräsentieren soll. Der Produzent Macdonald beschreibt neben einer solchen Haltung auch den Zeitgeist des Films, der durch beschreibt neben einer solchen Haltung auch den Zeitgeist des Films, der durch die Auswahl der Musik erfahrbar wird. Er spricht hier die Fähigkeit der die Auswahl der Musik erfahrbar wird. Er spricht hier die Fähigkeit der Popmusik an, auf verschiedene Zeiten verweisen zu können. Popmusik an, auf verschiedene Zeiten verweisen zu können.

We didn‟t want to make a period film set in the 1980s. If you look at the We didn‟t want to make a period film set in the 1980s. If you look at the book very carefully you can trace it, because there are a lot of 1980s book very carefully you can trace it, because there are a lot of 1980s references there. We wanted to set it now, so that it felt completely references there. We wanted to set it now, so that it felt completely

142 142 contemporary. The music allows us to travel in time, which is why the contemporary. The music allows us to travel in time, which is why the arc of the music was from washed-up punk, the King of Punk – Iggy arc of the music was from washed-up punk, the King of Punk – Iggy Pop – right the way through dance music and a quick trip to London‟s Pop – right the way through dance music and a quick trip to London‟s dance culture, right the way through to Brit Pop, with Pulp and Blur. […] dance culture, right the way through to Brit Pop, with Pulp and Blur. […] British youth culture is fashionable at the moment, and the rise of British youth culture is fashionable at the moment, and the rise of “Britpop” has been phenomenal. We want the film to tap into the same “Britpop” has been phenomenal. We want the film to tap into the same audiences (Finney 1996: 180f). audiences (Finney 1996: 180f).

Die Durchsetzung des Soundtracks war mit Schwierigkeiten verbunden, da Die Durchsetzung des Soundtracks war mit Schwierigkeiten verbunden, da zunächst die Musiker vom Drehbuch und kinematographischen Stil überzeugt zunächst die Musiker vom Drehbuch und kinematographischen Stil überzeugt werden mussten. Der Prozess zur Klärung der Musikrechte war langwierig, da werden mussten. Der Prozess zur Klärung der Musikrechte war langwierig, da jedes Lied zwei Verträge hatte, einen für den Vertrieb, einen anderen für die jedes Lied zwei Verträge hatte, einen für den Vertrieb, einen anderen für die Aufnahme.248 Es wurde zudem ein zweites Soundtrack-Album veröffentlicht, Aufnahme.248 Es wurde zudem ein zweites Soundtrack-Album veröffentlicht, auf dem weitere Songs des Films zu finden sind sowie assoziierte Musik zum auf dem weitere Songs des Films zu finden sind sowie assoziierte Musik zum Film. Beide Soundtrack-Alben dienen als Verlängerung der Filmerfahrung.249 Film. Beide Soundtrack-Alben dienen als Verlängerung der Filmerfahrung.249 Das Publikum der Entgrenzungsfilme ist somit häufig zugleich Zuschauer, Das Publikum der Entgrenzungsfilme ist somit häufig zugleich Zuschauer, Zuhörer, Clubbesucher und Plattenkonsument. Zuhörer, Clubbesucher und Plattenkonsument. Zusätzlich zur Synergie von Musikindustrie und Filmindustrie wurden Zusätzlich zur Synergie von Musikindustrie und Filmindustrie wurden auch Strategien der Modefotografie eingesetzt, um dem Film ein Image zu auch Strategien der Modefotografie eingesetzt, um dem Film ein Image zu verleihen und somit ein bestimmtes Publikum anzusprechen. Das Poster zum verleihen und somit ein bestimmtes Publikum anzusprechen. Das Poster zum Film zeigt den Hauptdarsteller Ewan McGregor in enger Jeans und nassem T- Film zeigt den Hauptdarsteller Ewan McGregor in enger Jeans und nassem T- Shirt, Erscheinungsbild und Pose erinnern an die Fotomodelle des so Shirt, Erscheinungsbild und Pose erinnern an die Fotomodelle des so

248 So mussten über 40 ausführliche Verträge geschlossen werden, die auch noch die 248 So mussten über 40 ausführliche Verträge geschlossen werden, die auch noch die verschiedenen Gesetze aus den Vereinigten Staaten und Schottland berücksichtigten (vgl. verschiedenen Gesetze aus den Vereinigten Staaten und Schottland berücksichtigten (vgl. Finney 1996, S. 181). Finney 1996, S. 181). 249 Der zweite Soundtrack umfasst die Lieder: PF Project „Choose Life”, Iggy Pop „The 249 Der zweite Soundtrack umfasst die Lieder: PF Project „Choose Life”, Iggy Pop „The Passenger”, Underworld „Dark and Long”, Georges Bizet „Carmen-Suite Nr. 2”, Sleeper Passenger”, Underworld „Dark and Long”, Georges Bizet „Carmen-Suite Nr. 2”, Sleeper „Statusque”, David Bowie „Golden Years”, Ice MC „Think About The Way”, Leftfield „A „Statusque”, David Bowie „Golden Years”, Ice MC „Think About The Way”, Leftfield „A Final Hit”, Heaven 17 „Temptation”, Iggy Pop „Nightclubbing”, Fun Boy Three „Our Lips Final Hit”, Heaven 17 „Temptation”, Iggy Pop „Nightclubbing”, Fun Boy Three „Our Lips Are Sealed”, Primal Scream „Come Together”, Joy Division „Atmosphere”, Goldie „Inner Are Sealed”, Primal Scream „Come Together”, Joy Division „Atmosphere”, Goldie „Inner City Life”, Underworld „Born Slippy”. Auch das zweite Album bediente sich der gleichen City Life”, Underworld „Born Slippy”. Auch das zweite Album bediente sich der gleichen Logos und besticht hier mit seiner grünen Farbe (anstelle des orangefarbenen Covers des Logos und besticht hier mit seiner grünen Farbe (anstelle des orangefarbenen Covers des ersten Albums). Das Lied „Choose Life“ singt der Sänger Ewan McGregor selbst. ersten Albums). Das Lied „Choose Life“ singt der Sänger Ewan McGregor selbst.

143 143 genannten „Heroin Chic“ der Calvin Klein-Werbungen.250 Diese Referenz zur genannten „Heroin Chic“ der Calvin Klein-Werbungen.250 Diese Referenz zur Modewelt wird noch durch den Slogan „Believe the Hype!“ und ein Modewelt wird noch durch den Slogan „Believe the Hype!“ und ein orangenfarbenes Logo verstärkt, was dem Branding eines Produkts orangenfarbenes Logo verstärkt, was dem Branding eines Produkts gleichkommt. Darüber hinaus wurden T-Shirts verkauft, auf denen „are you gleichkommt. Darüber hinaus wurden T-Shirts verkauft, auf denen „are you part of the TRAINSPOTTING generation?“ stand. Der Aufdruck suggeriert eine part of the TRAINSPOTTING generation?“ stand. Der Aufdruck suggeriert eine Gruppenzugehörigkeit und unterstellt dem Film eine Sogkraft, die sogar in eine Gruppenzugehörigkeit und unterstellt dem Film eine Sogkraft, die sogar in eine Jugendbewegung münden kann. Bei diesem Einsatz von Synergiestrategien stellt Jugendbewegung münden kann. Bei diesem Einsatz von Synergiestrategien stellt sich die Frage, was primär vermarktet wird: Popkultur, Drogenkultur, „Heroin sich die Frage, was primär vermarktet wird: Popkultur, Drogenkultur, „Heroin Chic“, MTV-Ästhetik, neue Helden (wie der deutsche Untertitel vermuten Chic“, MTV-Ästhetik, neue Helden (wie der deutsche Untertitel vermuten lässt), britischer Humor, Schottland, Edinburgh oder Cool Britannia? lässt), britischer Humor, Schottland, Edinburgh oder Cool Britannia? Es kann vorläufig festgehalten werden, dass all die oben genannten Es kann vorläufig festgehalten werden, dass all die oben genannten Themen in ihren Ambivalenzen vermarktet und verhandelt werden. Der Film Themen in ihren Ambivalenzen vermarktet und verhandelt werden. Der Film scheint ein Leben auf der Überholspur anzupreisen, ohne den Drogenkonsum scheint ein Leben auf der Überholspur anzupreisen, ohne den Drogenkonsum zu verurteilen oder zu moralisieren. Eine häufig auftauchende Kritik richtet sich zu verurteilen oder zu moralisieren. Eine häufig auftauchende Kritik richtet sich gegen eine „Glamourisierung der Drogenkultur“ oder vergleicht den Film mit gegen eine „Glamourisierung der Drogenkultur“ oder vergleicht den Film mit einem verlängerten Musikvideoclip. 251 Ein Kritiker schreibt, dass der Film einem verlängerten Musikvideoclip. 251 Ein Kritiker schreibt, dass der Film aufgrund seiner MTV-Ästhetik einer bourgeoisen Zuschauerschaft einen aufgrund seiner MTV-Ästhetik einer bourgeoisen Zuschauerschaft einen voyeuristischen Einblick in die düstere Subkultur gewähre.252 voyeuristischen Einblick in die düstere Subkultur gewähre.252 Es ist hier eher Karen Lury zuzustimmen, die bemerkt, dass der Erfolg Es ist hier eher Karen Lury zuzustimmen, die bemerkt, dass der Erfolg des Filmes in der Ambiguität und Verweigerung einer eindeutigen Moralität des Filmes in der Ambiguität und Verweigerung einer eindeutigen Moralität besteht.253 Im weiteren Verlauf dieses Kapitels soll untersucht werden, wie sich besteht.253 Im weiteren Verlauf dieses Kapitels soll untersucht werden, wie sich die oben aufgeführten Ambivalenzen nicht nur auf der narrativen Ebene die oben aufgeführten Ambivalenzen nicht nur auf der narrativen Ebene wiederfinden lassen, sondern welche audiovisuellen Strategien eingesetzt wiederfinden lassen, sondern welche audiovisuellen Strategien eingesetzt

250 Vgl. „Heroin Alert: Rockers, Models, and the New Drug Crisis” (Newsweek 1996). Nach 250 Vgl. „Heroin Alert: Rockers, Models, and the New Drug Crisis” (Newsweek 1996). Nach dem Film hat Calvin Klein wiederum das TRAINSPOTTING-Poster in seiner Webung mit dem dem Film hat Calvin Klein wiederum das TRAINSPOTTING-Poster in seiner Webung mit dem Schauspieler Vincent Gallo nachgeahmt, welcher Posen von Ewan McGregors Mark Renton Schauspieler Vincent Gallo nachgeahmt, welcher Posen von Ewan McGregors Mark Renton imitiert. Mehr zum Thema: Jason Middleton, „Heroin Use, Gender, and Affect in Rock imitiert. Mehr zum Thema: Jason Middleton, „Heroin Use, Gender, and Affect in Rock Subcultures” (ECHO Bd. 1 Nr. 1 Herbst 1999). Subcultures” (ECHO Bd. 1 Nr. 1 Herbst 1999). 251 Vgl. Tom Shone, „Needle Match” (Sunday Times 25. Februar 1996); Will Self zitiert in 251 Vgl. Tom Shone, „Needle Match” (Sunday Times 25. Februar 1996); Will Self zitiert in Morace (2001, S. 83). Morace (2001, S. 83). 252 Michiko Kakutani zitiert in Morace 2001, S. 84. 252 Michiko Kakutani zitiert in Morace 2001, S. 84. 253 Karen Lury, „Here and Then: Space, Place and Nostalgia in British Youth Cinema of the 253 Karen Lury, „Here and Then: Space, Place and Nostalgia in British Youth Cinema of the 1990s”, in: Robert Murphy (Hg.) British Cinema of the 90s (London: BFI 2000, S. 107). 1990s”, in: Robert Murphy (Hg.) British Cinema of the 90s (London: BFI 2000, S. 107).

144 144 werden, die von Jugendlichen und „Junggebliebenen“ als attraktiv, aufregend, werden, die von Jugendlichen und „Junggebliebenen“ als attraktiv, aufregend, anziehend oder auch verstörend empfunden werden.254 anziehend oder auch verstörend empfunden werden.254

4.1.2. Stimme und Stimmung/Post-Punk 4.1.2. Stimme und Stimmung/Post-Punk

Schon die erste Szene des Films bedient sich insofern Strategien der Werbung, Schon die erste Szene des Films bedient sich insofern Strategien der Werbung, als die schnellen Bewegungen der Charaktere durch kurzes Einfrieren des Bildes als die schnellen Bewegungen der Charaktere durch kurzes Einfrieren des Bildes unterbrochen werden und ihr Name wie beim Branding eines Produktes unterbrochen werden und ihr Name wie beim Branding eines Produktes erscheint. Die Stasis des Bildes steht im Kontrast zur Dynamik der Musik. Auch erscheint. Die Stasis des Bildes steht im Kontrast zur Dynamik der Musik. Auch die sich im desolaten Zustand befindende Wohnung, die mit Müll und Spritzen die sich im desolaten Zustand befindende Wohnung, die mit Müll und Spritzen übersät ist, bekommt durch die Einfärbung von Licht einen „coolen Look“. übersät ist, bekommt durch die Einfärbung von Licht einen „coolen Look“. Selbst Geräusche von einigen Konsumgütern wie beispielsweise Stereoanlagen, Selbst Geräusche von einigen Konsumgütern wie beispielsweise Stereoanlagen, die zu hören sind, sind laut und verstärkt und rücken so die Tonebene in den die zu hören sind, sind laut und verstärkt und rücken so die Tonebene in den Vordergrund. Es werden kaum ruhige Momente zugelassen, durch die Vordergrund. Es werden kaum ruhige Momente zugelassen, durch die Allgegenwärtigkeit von Geräuschen, Soundbites und Musik wird eine Allgegenwärtigkeit von Geräuschen, Soundbites und Musik wird eine jugendtypische Überstimulation hörbar.255 Neben den Geräuschen ist auch die jugendtypische Überstimulation hörbar.255 Neben den Geräuschen ist auch die Sprache im Film dominant, obwohl oder gerade weil sie zeitweise wegen des Sprache im Film dominant, obwohl oder gerade weil sie zeitweise wegen des starken schottischen Akzentes und der Idiosynkrasien des subkulturellen Slangs starken schottischen Akzentes und der Idiosynkrasien des subkulturellen Slangs schwer verständlich ist. Die eigentliche Schwierigkeit des Films bestand darin, schwer verständlich ist. Die eigentliche Schwierigkeit des Films bestand darin, dem literarischen Text eine angemessene filmische Form zu geben, da das Buch dem literarischen Text eine angemessene filmische Form zu geben, da das Buch aufgrund lose verbundener Kurzgeschichten mit vielen verschiedenen aufgrund lose verbundener Kurzgeschichten mit vielen verschiedenen Charakteren zunächst als unverfilmbar galt. Gelöst wurde das Problem durch Charakteren zunächst als unverfilmbar galt. Gelöst wurde das Problem durch eine geschickte Verknüpfung von Sprache, Musik und Bildmontage, was eine geschickte Verknüpfung von Sprache, Musik und Bildmontage, was besonders am Anfang des Films deutlich wird. Der berühmte „Choose Life“- besonders am Anfang des Films deutlich wird. Der berühmte „Choose Life“- Monolog bedient sich der Logik von Werbeslogans: Monolog bedient sich der Logik von Werbeslogans:

254 Auch Kodwo Eshun betont die Möglichkeit, mittels Popmusik Geschichten zu erzählen. 254 Auch Kodwo Eshun betont die Möglichkeit, mittels Popmusik Geschichten zu erzählen. Vgl. Kodwo Eshun: Heller als die Sonne. Abenteuer in der Sonic Fiction (Berlin: ID-Verlag 1999). Vgl. Kodwo Eshun: Heller als die Sonne. Abenteuer in der Sonic Fiction (Berlin: ID-Verlag 1999). 255 Diese Überstimulation ist auch aus dem Alltagsleben bekannt, wo Geräusche und 255 Diese Überstimulation ist auch aus dem Alltagsleben bekannt, wo Geräusche und Werbejingles zu hören sind und Musik seit der Erfindung von Walkman und MP3-Player Werbejingles zu hören sind und Musik seit der Erfindung von Walkman und MP3-Player ständig verfügbar ist. ständig verfügbar ist.

145 145 Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television. Choose washing machines, cars, compact disc fucking big television. Choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers... choose DIY and wondering who the players and electrical tin openers... choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on that couch fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, and stuffing junk watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, and stuffing junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, phishing food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, phishing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked-up brats you spawned to replace yourself. Choose the selfish, fucked-up brats you spawned to replace yourself. Choose your future. Choose Life... But why would I want to do a thing like that? your future. Choose Life... But why would I want to do a thing like that?

Der Monolog adressiert die Zuschauer aufgrund des Imperativs direkt, er Der Monolog adressiert die Zuschauer aufgrund des Imperativs direkt, er betont den rebellischen Charakter des Protagonisten Renton, der sich gegen die betont den rebellischen Charakter des Protagonisten Renton, der sich gegen die Verführungskraft der Konsumgesellschaft des Thatcher-Establishments Verführungskraft der Konsumgesellschaft des Thatcher-Establishments ausspricht und für die des Drogenrauschs. Neben dem ironisch ausspricht und für die des Drogenrauschs. Neben dem ironisch konsumbejahenden Inhalt des Monologs ist sein Rhythmus durch die loop- konsumbejahenden Inhalt des Monologs ist sein Rhythmus durch die loop- artige Wiederholung des Wortes choose besonders eingängig und erinnert an artige Wiederholung des Wortes choose besonders eingängig und erinnert an spoken word performances. Der Rhythmus dieses musikalischen Monologs spoken word performances. Der Rhythmus dieses musikalischen Monologs konkurriert auf der Tonebene mit dem pulsierenden Lied „Lust For Life“ von konkurriert auf der Tonebene mit dem pulsierenden Lied „Lust For Life“ von Iggy Pop. Der Monolog geht auf diese Weise mit dem Song einen Dialog ein. Iggy Pop. Der Monolog geht auf diese Weise mit dem Song einen Dialog ein. Das ausschweifende, lustbejahende Lied, das von Sehnsucht und der Suche Das ausschweifende, lustbejahende Lied, das von Sehnsucht und der Suche nach Identität erzählt (sowie der wiederkehrende Refrain) scheint gegen das nach Identität erzählt (sowie der wiederkehrende Refrain) scheint gegen das rationale, pragmatische choose life zu gewinnen. Dies wird durch den Inhalt des rationale, pragmatische choose life zu gewinnen. Dies wird durch den Inhalt des fortlaufenden Monologs unterstrichen, der das Leben im Drogenrausch fortlaufenden Monologs unterstrichen, der das Leben im Drogenrausch anpreist. Ferner wird in der Szene mit der Fußballattacke, die Renton anpreist. Ferner wird in der Szene mit der Fußballattacke, die Renton niederstürzt, mit dem Knockout des Drogenkonsums so aneinandergeschnitten, niederstürzt, mit dem Knockout des Drogenkonsums so aneinandergeschnitten, dass sich auf einer metaphorischen Ebene Sport und Drogen verbinden, was dass sich auf einer metaphorischen Ebene Sport und Drogen verbinden, was bedeutet, dass die Musik während der Dauer des Liedes die verschiedene bedeutet, dass die Musik während der Dauer des Liedes die verschiedene Räume verbindet und die Bilder dynamisiert. Das Tempo des Liedes überträgt Räume verbindet und die Bilder dynamisiert. Das Tempo des Liedes überträgt

146 146 sich auf alle Ebenen des Films: Der Schnittrhythmus wird erhöht, Renton rennt sich auf alle Ebenen des Films: Der Schnittrhythmus wird erhöht, Renton rennt und spricht rasend schnell. und spricht rasend schnell. Wie im Folgenden zu zeigen ist, wird diese Stimmung besonders durch Wie im Folgenden zu zeigen ist, wird diese Stimmung besonders durch die Musik transportiert, wie beim präexistenten Lied „Lust For Life“, das dieses die Musik transportiert, wie beim präexistenten Lied „Lust For Life“, das dieses Gefühl evoziert. Das Lied aus einer vergangenen Zeit lässt die Atmosphäre der Gefühl evoziert. Das Lied aus einer vergangenen Zeit lässt die Atmosphäre der 1970er Jahre mitschwingen, es trägt all die Konnotationen, die der Sänger Iggy 1970er Jahre mitschwingen, es trägt all die Konnotationen, die der Sänger Iggy Pop verkörpert, in sich: Exzessivität, Rebellion und Drogenkonsum. Neben der Pop verkörpert, in sich: Exzessivität, Rebellion und Drogenkonsum. Neben der Intertextualität, die im Lied eingeschrieben ist, sprechen die Protagonisten Intertextualität, die im Lied eingeschrieben ist, sprechen die Protagonisten ständig über Musiker und deren Musik. Dieser Umstand negiert das Prinzip der ständig über Musiker und deren Musik. Dieser Umstand negiert das Prinzip der musikalischen Unhörbarkeit, das von einigen Filmwissenschaftlern beschrieben musikalischen Unhörbarkeit, das von einigen Filmwissenschaftlern beschrieben wird. Im Gegensatz zu Gorbmans Aussagen in ihren Unheard Melodies werden wird. Im Gegensatz zu Gorbmans Aussagen in ihren Unheard Melodies werden die Songs in TRAINSPOTTING zum integralen Bestandteil der fiktionalen Welt - die Songs in TRAINSPOTTING zum integralen Bestandteil der fiktionalen Welt - sie werden zu Vehikeln des Erzählprozesses. Die Musik verweist sowohl auf sie werden zu Vehikeln des Erzählprozesses. Die Musik verweist sowohl auf einen geteilten Kontext als auch auf eine gemeinsame Erfahrung und kann so einen geteilten Kontext als auch auf eine gemeinsame Erfahrung und kann so Assoziationen evozieren. Einige Referenzen lösen eine Resonanz bei einem Assoziationen evozieren. Einige Referenzen lösen eine Resonanz bei einem transnationalen Publikum aus, andere dagegen nur bei einer speziellen transnationalen Publikum aus, andere dagegen nur bei einer speziellen Zielgruppe. Je größer die geteilte Erfahrung, desto effektiver und intensiver ist Zielgruppe. Je größer die geteilte Erfahrung, desto effektiver und intensiver ist die assoziative Kraft. Es entsteht der Eindruck, als ob während der Erfahrung die assoziative Kraft. Es entsteht der Eindruck, als ob während der Erfahrung des Liedes Vergangenheit und Gegenwart simultan spürbar würden; eine des Liedes Vergangenheit und Gegenwart simultan spürbar würden; eine vergangene Zeit erlebt somit eine Vergegenwärtigung, was als Jetztwerdung der vergangene Zeit erlebt somit eine Vergegenwärtigung, was als Jetztwerdung der Geschichte beschrieben werden kann. Geschichte beschrieben werden kann.

4.1.3. Rausch und Bewusstseinserweiterung 4.1.3. Rausch und Bewusstseinserweiterung

Auch in einer späteren Szene dient ein Song zur Gestaltung einer gewissen Auch in einer späteren Szene dient ein Song zur Gestaltung einer gewissen Atmosphäre und lässt eine frühere Zeit erklingen. Eine Makrogroßaufnahme Atmosphäre und lässt eine frühere Zeit erklingen. Eine Makrogroßaufnahme zeigt Rentons Heroininjektion, in der sich die Droge mit dem Blut verbindet, zeigt Rentons Heroininjektion, in der sich die Droge mit dem Blut verbindet, wobei intensive Farben einen Rauschzustand suggerieren. Renton verliert wobei intensive Farben einen Rauschzustand suggerieren. Renton verliert aufgrund einer Überdosis sein Bewusstsein, er befindet sich an der Schnittstelle aufgrund einer Überdosis sein Bewusstsein, er befindet sich an der Schnittstelle

147 147 (cutting edge) zwischen Leben und Tod. Die Zuschauer teilen auf surreale Weise (cutting edge) zwischen Leben und Tod. Die Zuschauer teilen auf surreale Weise Rentons Perspektive: In der Mitte des Bildes klafft eine sargförmige Öffnung, Rentons Perspektive: In der Mitte des Bildes klafft eine sargförmige Öffnung, die von Samt umrandet ist. Wenn die Kamera an der Sargöffnung ihren Fokus die von Samt umrandet ist. Wenn die Kamera an der Sargöffnung ihren Fokus ansetzt und Renton zu versinken droht, verschwimmt das Blickfeld auf die ansetzt und Renton zu versinken droht, verschwimmt das Blickfeld auf die äußere Welt. Mit Beginn des Drogenrausches setzt das langsame, melodische äußere Welt. Mit Beginn des Drogenrausches setzt das langsame, melodische Lied „Perfect Day“ von Lou Reed ein, das das entgrenzende Gleiten in einen Lied „Perfect Day“ von Lou Reed ein, das das entgrenzende Gleiten in einen anderen Bewusstseinszustand unterstreicht. Die musikalische Struktur des anderen Bewusstseinszustand unterstreicht. Die musikalische Struktur des Liedes bestimmt den Schnittrhythmus, synchron zum Beat finden Ortswechsel Liedes bestimmt den Schnittrhythmus, synchron zum Beat finden Ortswechsel statt. Der erste Refrain setzt ein, wenn Renton vom Drogendealer auf die Straße statt. Der erste Refrain setzt ein, wenn Renton vom Drogendealer auf die Straße gezerrt wird, der zweite, wenn er im Krankenhaus ankommt. Der Rausch wird gezerrt wird, der zweite, wenn er im Krankenhaus ankommt. Der Rausch wird durch Musik simuliert, dadurch hörbar, und aufgrund der direkten affektiven durch Musik simuliert, dadurch hörbar, und aufgrund der direkten affektiven Kraft der Musik, der Durchlässigkeit der Haut auch auf dem ganzen Körper der Kraft der Musik, der Durchlässigkeit der Haut auch auf dem ganzen Körper der Zuschauer spürbar. Zuschauer spürbar. In dieser Szene wird deutlich, dass Popmusik im Film verschiedene In dieser Szene wird deutlich, dass Popmusik im Film verschiedene Bilder, Orte und Zeiten miteinander verbinden kann, um die Narration zu Bilder, Orte und Zeiten miteinander verbinden kann, um die Narration zu synchronisieren. Dies steht im Gegensatz zu Kalinaks Auffassung, dass synchronisieren. Dies steht im Gegensatz zu Kalinaks Auffassung, dass Popscores strukturelle Prinzipien ignorieren würden. Kalinak schreibt generell Popscores strukturelle Prinzipien ignorieren würden. Kalinak schreibt generell über den Popscore: über den Popscore:

[...] the pop score‟s insistence on the integrity and marketability of the [...] the pop score‟s insistence on the integrity and marketability of the nondiegetic song frequently brought it into conflict with some of the nondiegetic song frequently brought it into conflict with some of the basic principles of the classical model. Unlike earlier innovations which basic principles of the classical model. Unlike earlier innovations which added new idiomatic possibilities, like jazz, or demonstrated the added new idiomatic possibilities, like jazz, or demonstrated the adaptability of the leitmotif, like the theme score, the pop score often adaptability of the leitmotif, like the theme score, the pop score often ignored structural principles at the center of the classical score: musical ignored structural principles at the center of the classical score: musical illustration of narrative content, especially the direct synchronization illustration of narrative content, especially the direct synchronization between music and narrative action; music as a form of structural unity; between music and narrative action; music as a form of structural unity; and music as an inaudible component of the drama (Kalinak 1992: 187). and music as an inaudible component of the drama (Kalinak 1992: 187).

148 148 In TRAINSPOTTING beeinflussen aber gerade präexistente Songs die visuelle In TRAINSPOTTING beeinflussen aber gerade präexistente Songs die visuelle Struktur, die der Regisseur Boyle der Zusammenarbeit mit dem Cutter Struktur, die der Regisseur Boyle der Zusammenarbeit mit dem Cutter Mashahiro Kirakubo verdankt, den er als die Person mit dem „wahren Ohr“ Mashahiro Kirakubo verdankt, den er als die Person mit dem „wahren Ohr“ bezeichnet. Für einige Filmkritiker, wie Sarah Street, wird das Lied „Perfect bezeichnet. Für einige Filmkritiker, wie Sarah Street, wird das Lied „Perfect Day“ als ironischer Kontrapunkt zum Bild verstanden, da ein Liebeslied die Day“ als ironischer Kontrapunkt zum Bild verstanden, da ein Liebeslied die dramatischen Bilder konterkariere.256 Es handelt sich bei dieser Lesart aber um dramatischen Bilder konterkariere.256 Es handelt sich bei dieser Lesart aber um häufig auftretende Missverständnisse, die dazu führen, dass vorschnell häufig auftretende Missverständnisse, die dazu führen, dass vorschnell Bedeutungen von Liedern in die Filme hineininterpretiert werden. So hat Lou Bedeutungen von Liedern in die Filme hineininterpretiert werden. So hat Lou Reed dieses Lied ursprünglich nicht als ein Liebesbekenntnis an eine Person Reed dieses Lied ursprünglich nicht als ein Liebesbekenntnis an eine Person geschrieben, sondern an die Droge Heroin. Deshalb muss der Einsatz des geschrieben, sondern an die Droge Heroin. Deshalb muss der Einsatz des Liedes hier nicht als Kontrapunkt, sondern als Illustration verstanden werden. Liedes hier nicht als Kontrapunkt, sondern als Illustration verstanden werden. Hier zeigt sich meines Erachtens, dass Referenzen, Konnotationen und Hier zeigt sich meines Erachtens, dass Referenzen, Konnotationen und semantische Zuschreibungen von Popsongs genauer untersucht werden semantische Zuschreibungen von Popsongs genauer untersucht werden müssen. müssen. Aufgrund des langsamen Tempos und einer ungewöhnlich harmonischen Aufgrund des langsamen Tempos und einer ungewöhnlich harmonischen Struktur vermittelt das Lied „Perfect Day“ ein Gefühl einer unbestimmten Zeit Struktur vermittelt das Lied „Perfect Day“ ein Gefühl einer unbestimmten Zeit zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Leben und Tod. Für musikgeschulte zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Leben und Tod. Für musikgeschulte Ohren ist sogar schon in der Musik eine Ambivalenz der Lust-Schmerz- Ohren ist sogar schon in der Musik eine Ambivalenz der Lust-Schmerz- Konstellation des im Film thematisierten überwiegenden Gefühls angelegt, wie Konstellation des im Film thematisierten überwiegenden Gefühls angelegt, wie der Filmwissenschaftler und Komponist Miguel Mera herausstellt, der eine der Filmwissenschaftler und Komponist Miguel Mera herausstellt, der eine außergewöhnlich interessante musiktheoretische Analyse liefert, um die außergewöhnlich interessante musiktheoretische Analyse liefert, um die unkonventionell harmonische Struktur der Szene zu beschreiben. Laut Mera unkonventionell harmonische Struktur der Szene zu beschreiben. Laut Mera wird durch die Anordnung der Akkorde beim Zuhörer eine Erwartung geweckt, wird durch die Anordnung der Akkorde beim Zuhörer eine Erwartung geweckt, die nicht erfüllt wird. Es entsteht das Gefühl eines Kontrollverlustes, da die die nicht erfüllt wird. Es entsteht das Gefühl eines Kontrollverlustes, da die Musik ihrer Struktur nach außer Kontrolle zu geraten scheint. Musik ihrer Struktur nach außer Kontrolle zu geraten scheint.

The opening consists of gentle piano movement lightly accompanied by The opening consists of gentle piano movement lightly accompanied by a sparse use of bass and drums which lilts in 12/8 time and alternates a sparse use of bass and drums which lilts in 12/8 time and alternates

256 Vgl. Street 2000, S. 187. 256 Vgl. Street 2000, S. 187.

149 149 between two chords: F major an Bb minor. The fact that the F major between two chords: F major an Bb minor. The fact that the F major chord is the first chord that is heard suggests that the audience perceive chord is the first chord that is heard suggests that the audience perceive this introduction as being the key of F major containing an altered chord this introduction as being the key of F major containing an altered chord based on the forth of the scale (i.e. Bb minor), which is a common based on the forth of the scale (i.e. Bb minor), which is a common harmonic modification present in many slow pop songs (Mera 2005: 92). harmonic modification present in many slow pop songs (Mera 2005: 92).

Nach dem B-Dur des Refrains „Oh it‟s such a perfect day, I‟m glad I spent it Nach dem B-Dur des Refrains „Oh it‟s such a perfect day, I‟m glad I spent it with you“ folgt überraschenderweise eine andere Tonart, die des B-Molls, was with you“ folgt überraschenderweise eine andere Tonart, die des B-Molls, was eine „bitter-süße Personifikation des Lust-Schmerz-Konzepts“ zur Folge hat. eine „bitter-süße Personifikation des Lust-Schmerz-Konzepts“ zur Folge hat. Mera räumt ein, dass sich der gewöhnliche Zuhörer der Komplexität der Mera räumt ein, dass sich der gewöhnliche Zuhörer der Komplexität der musikalischen Struktur nicht im Einzelnen bewusst ist, vertritt aber die musikalischen Struktur nicht im Einzelnen bewusst ist, vertritt aber die Meinung, dass die musikalischen Schwingungen spürbar sind; diese Meinung, dass die musikalischen Schwingungen spürbar sind; diese Schwingungen erzeugen eine besondere Stimmung, in diesem Falle das Gefühl Schwingungen erzeugen eine besondere Stimmung, in diesem Falle das Gefühl des Kontrollverlustes. Mera unterstreicht die besondere Bedeutung eines Pop- des Kontrollverlustes. Mera unterstreicht die besondere Bedeutung eines Pop- Soundtracks: „…[it] resonates with its audience, through a number of cultural, Soundtracks: „…[it] resonates with its audience, through a number of cultural, verbal, and musical signifiers in ways, which a traditional orchestral score would verbal, and musical signifiers in ways, which a traditional orchestral score would have struggled to achieve“ (Mera 2005: 94). Darüber hinaus trägt auch die have struggled to achieve“ (Mera 2005: 94). Darüber hinaus trägt auch die Stimme des Sängers Lou Reed zu einem ambivalenten Gefühl bei. Sie bekommt Stimme des Sängers Lou Reed zu einem ambivalenten Gefühl bei. Sie bekommt durch multitracking einen besonderen Hall, der ein zeitgleiches Schweben in durch multitracking einen besonderen Hall, der ein zeitgleiches Schweben in mehreren Sphären suggeriert.257 mehreren Sphären suggeriert.257 Neben den bekannten Songs der 1980er Jahre wurde das Lied „Born Neben den bekannten Songs der 1980er Jahre wurde das Lied „Born Slippy“ aus den 1990er Jahren von Underworld zum größten Hit des Films. Das Slippy“ aus den 1990er Jahren von Underworld zum größten Hit des Films. Das Lied, das Boyle als den Herzschlag des Films beschreibt, hat einen der Lied, das Boyle als den Herzschlag des Films beschreibt, hat einen der schnellsten Dance-Beats und lässt dadurch den Puls höher schlagen. Der sich schnellsten Dance-Beats und lässt dadurch den Puls höher schlagen. Der sich stets wiederholende Refrain „shouting lager lager lager” unterstreicht das Motto stets wiederholende Refrain „shouting lager lager lager” unterstreicht das Motto eines „Im–Widerspruch-Lebens“, da der gesamte Film um die Droge Heroin eines „Im–Widerspruch-Lebens“, da der gesamte Film um die Droge Heroin kreist, zum Abschluss jedoch mit einer Hymne auf die Droge Alkohol ausklingt. kreist, zum Abschluss jedoch mit einer Hymne auf die Droge Alkohol ausklingt. Auf der akustischen Ebene scheint also das Alkohollied über die Heroinlieder Auf der akustischen Ebene scheint also das Alkohollied über die Heroinlieder

257 Vgl. Murray Smith, Trainspotting (London: BFI 2002, S. 68). 257 Vgl. Murray Smith, Trainspotting (London: BFI 2002, S. 68).

150 150 zu gewinnen, was auch den Kampf zweier Charaktere im Film widerspiegelt: zu gewinnen, was auch den Kampf zweier Charaktere im Film widerspiegelt: Renton (Heroin und Speed) und Begbie (Alkohol). Der soziopathische, Renton (Heroin und Speed) und Begbie (Alkohol). Der soziopathische, aggressive, unberechenbare Begbie als Gegenpart zu Renton wird zwar am aggressive, unberechenbare Begbie als Gegenpart zu Renton wird zwar am Ende des Films wie alle anderen Freunde ebenfalls von Renton betrogen, sein Ende des Films wie alle anderen Freunde ebenfalls von Renton betrogen, sein sich gegen harte Drogen stellender Lebensstil scheint jedoch überlebt zu sich gegen harte Drogen stellender Lebensstil scheint jedoch überlebt zu haben.258 Der Videoclip zu „Born Slippy“, der auch Ausschnitte des Films zeigt, haben.258 Der Videoclip zu „Born Slippy“, der auch Ausschnitte des Films zeigt, lief wochenlang in der A-Rotation auf MTV und wurde zu einer weiteren Form lief wochenlang in der A-Rotation auf MTV und wurde zu einer weiteren Form der Werbung für den Film. Das Lied vermarktet den Film und der Film das der Werbung für den Film. Das Lied vermarktet den Film und der Film das Lied. Der Clip zeigt mit schnellen Kamerabewegungen die tanzenden Musiker Lied. Der Clip zeigt mit schnellen Kamerabewegungen die tanzenden Musiker und ein überdimensionales fluoreszierendes Bierglas. Das Dancelied steht für und ein überdimensionales fluoreszierendes Bierglas. Das Dancelied steht für eine neue Clubkultur, deren ästhetisches Verfahren des Remixens und Samplens eine neue Clubkultur, deren ästhetisches Verfahren des Remixens und Samplens von elektronischer Musik den Autor Welsh zu der Aussage brachte, dass sogar von elektronischer Musik den Autor Welsh zu der Aussage brachte, dass sogar der Film an sich als Adaption oder Remix der Buchvorlage zu verstehen sei.259 der Film an sich als Adaption oder Remix der Buchvorlage zu verstehen sei.259

4.1.4. Räume der Entgrenzung 4.1.4. Räume der Entgrenzung

Das von Welsh beschriebene Remixen des Buches Trainspotting als Film verweist Das von Welsh beschriebene Remixen des Buches Trainspotting als Film verweist auf die zeitgenössische Praxis des Remixens und Samplens, die von DJs auf die zeitgenössische Praxis des Remixens und Samplens, die von DJs (Plattenauflegern) in Clubs ausgeübt wird. Neben dem besonderen Einsatz der (Plattenauflegern) in Clubs ausgeübt wird. Neben dem besonderen Einsatz der Lieder im Film sind die Orte, an denen die Musik diegetisch gespielt wird, für Lieder im Film sind die Orte, an denen die Musik diegetisch gespielt wird, für die ästhetischen Erfahrungen besonders von Bedeutung. Der Ort des Clubs, der die ästhetischen Erfahrungen besonders von Bedeutung. Der Ort des Clubs, der durch laute Musik und zumeist flackerndes Licht bestimmt ist, taucht in den durch laute Musik und zumeist flackerndes Licht bestimmt ist, taucht in den meisten Filmen auf, bei denen es um Popmusik und Jugend-Geschichten geht. meisten Filmen auf, bei denen es um Popmusik und Jugend-Geschichten geht. In einer Filmszene beispielsweise besucht Renton einen Club, sein hörbarer In einer Filmszene beispielsweise besucht Renton einen Club, sein hörbarer innerer Monolog beginnt mit der Schilderung von seinem längst vergessenen innerer Monolog beginnt mit der Schilderung von seinem längst vergessenen

258 Eine möglich Fortführung des Films scheint bevorzustehen, da Danny Boyle die Rechte 258 Eine möglich Fortführung des Films scheint bevorzustehen, da Danny Boyle die Rechte an Irvine Welshs Buch Porno (2002) erworben hat. Ob die gleichen Schauspieler mitspielen, an Irvine Welshs Buch Porno (2002) erworben hat. Ob die gleichen Schauspieler mitspielen, ist noch nicht entschieden. ist noch nicht entschieden. 259 Der Produzent Macdonald sagt: „Welsh has his total belief in house and club culture. He 259 Der Produzent Macdonald sagt: „Welsh has his total belief in house and club culture. He let us do what we wanted. He saw it like it was being remixed for an Ibiza special or let us do what we wanted. He saw it like it was being remixed for an Ibiza special or something.” Macdonald zitiert in: Robert A. Morace, Irvine Welsh's Trainspotting: A Reader's something.” Macdonald zitiert in: Robert A. Morace, Irvine Welsh's Trainspotting: A Reader's Guide (New York: Continuum 2001, S. 79). Guide (New York: Continuum 2001, S. 79).

151 151 sexuellen Verlangen, das durch eine heroinfreie Zeit wachgerufen wurde. Als er sexuellen Verlangen, das durch eine heroinfreie Zeit wachgerufen wurde. Als er anfängt, zum Lied mit dem bezeichnenden Titel und dem sich immer anfängt, zum Lied mit dem bezeichnenden Titel und dem sich immer wiederholenden Refrain „Temptation“ von Heaven 17 zu tanzen, flackert das wiederholenden Refrain „Temptation“ von Heaven 17 zu tanzen, flackert das Licht, schnelle Schnitte zeigen ihn und seinen point-of-view und point-of-audition. In Licht, schnelle Schnitte zeigen ihn und seinen point-of-view und point-of-audition. In dem Moment, als er zum ersten Mal Diane sieht – der Auslöserin der dem Moment, als er zum ersten Mal Diane sieht – der Auslöserin der Versuchung (temptation) –, setzt das Lied „Atomic“ von Sleeper ein. Ihr Auftritt Versuchung (temptation) –, setzt das Lied „Atomic“ von Sleeper ein. Ihr Auftritt wird durch den Impuls des Einsatzes des neuen Liedes unterstützt. Der wird durch den Impuls des Einsatzes des neuen Liedes unterstützt. Der Musikwechsel verweist hier auch auf die Sängerin Blondie, die berühmteste Musikwechsel verweist hier auch auf die Sängerin Blondie, die berühmteste weibliche Punk-/New Wave-Ikone der 1970er Jahre, die das Original gesungen weibliche Punk-/New Wave-Ikone der 1970er Jahre, die das Original gesungen hat. Stellvertretend für Blondie wird Diane ebenfalls als cool, selbstbewusst, hat. Stellvertretend für Blondie wird Diane ebenfalls als cool, selbstbewusst, eigenständig und gut aussehend eingeführt. Rentons Liebe auf den ersten Blick, eigenständig und gut aussehend eingeführt. Rentons Liebe auf den ersten Blick, die er in seinem inneren Monolog beschreibt, wird mit der Akzentuierung der die er in seinem inneren Monolog beschreibt, wird mit der Akzentuierung der Musik, der Schnittfolge und der Positionierung Dianes im ausgeleuchteten Musik, der Schnittfolge und der Positionierung Dianes im ausgeleuchteten Zentrum des Bildes zum Ausdruck gebracht. Diane trägt ein silbernes Kleid, Zentrum des Bildes zum Ausdruck gebracht. Diane trägt ein silbernes Kleid, das funkelnd ins Auge sticht. Der upbeat-Rhythmus des Liedes gleicht dem des das funkelnd ins Auge sticht. Der upbeat-Rhythmus des Liedes gleicht dem des erhöhten Herzschlages oder Adrenalinkicks in einer solchen Situation. (Eine erhöhten Herzschlages oder Adrenalinkicks in einer solchen Situation. (Eine vergleichbare Wirkung von Musik beschreibt u. a. der Musikpsychologe John vergleichbare Wirkung von Musik beschreibt u. a. der Musikpsychologe John Sloboda (Kapitel 1.4.).) Sloboda (Kapitel 1.4.).) Aufgrund all dieser filmischen Mittel und besonders durch die direkte Aufgrund all dieser filmischen Mittel und besonders durch die direkte körperliche Wahrnehmung der Musik kann nicht nur eine erzählte Emotion körperliche Wahrnehmung der Musik kann nicht nur eine erzählte Emotion nachempfunden werden, es findet sogar eine Übertragung auf die Zuschauer nachempfunden werden, es findet sogar eine Übertragung auf die Zuschauer statt, da der Beat der Musik auch den Pulsschlag der Zuschauer im Moment der statt, da der Beat der Musik auch den Pulsschlag der Zuschauer im Moment der Rezeption erhöht. Diese spezifische Körpererfahrung ist mit einer besonderen Rezeption erhöht. Diese spezifische Körpererfahrung ist mit einer besonderen Raumempfindung verbunden, welche die Wahrnehmungskohärenz ändert. Das Raumempfindung verbunden, welche die Wahrnehmungskohärenz ändert. Das Stroboskoplicht zeigt abgehackte Bilder von tanzenden Körpern. Dieser Effekt Stroboskoplicht zeigt abgehackte Bilder von tanzenden Körpern. Dieser Effekt bricht das Zeitkontinuum auf, er beschleunigt und verlangsamt zugleich bricht das Zeitkontinuum auf, er beschleunigt und verlangsamt zugleich zeitlupenähnlich das Bild. Die Wahrnehmung beim Tanzen in Nachtclubs ist zeitlupenähnlich das Bild. Die Wahrnehmung beim Tanzen in Nachtclubs ist mit der durch energetische oder halluzinogene Drogen entstehenden mit der durch energetische oder halluzinogene Drogen entstehenden Wahrnehmung vergleichbar. Wahrnehmung vergleichbar.

152 152 Das Tanzen bringt eine Art der Delokalisierung hervor und versetzt den Das Tanzen bringt eine Art der Delokalisierung hervor und versetzt den Tänzer an einen Nicht-Ort. Aufgrund des schummrigen Lichts fehlen Tänzer an einen Nicht-Ort. Aufgrund des schummrigen Lichts fehlen eindeutige Markierungspunkte im Raum, er kann nicht als Ganzes erschlossen eindeutige Markierungspunkte im Raum, er kann nicht als Ganzes erschlossen werden. Durch eine Modulation des Bildraums wird der Raum so zum werden. Durch eine Modulation des Bildraums wird der Raum so zum beliebigen Raum, der in Edinburgh, Glasgow, London, Berlin, New York, beliebigen Raum, der in Edinburgh, Glasgow, London, Berlin, New York, Hong Kong oder irgendwo anders sein könnte. Doch auch außerhalb des Films Hong Kong oder irgendwo anders sein könnte. Doch auch außerhalb des Films werden Orte eins zu eins nachgebildet, wie beispielsweise der Club Cookies aus werden Orte eins zu eins nachgebildet, wie beispielsweise der Club Cookies aus Berlin, der als Installation im New Yorker Museum PS1 zu sehen war, oder das Berlin, der als Installation im New Yorker Museum PS1 zu sehen war, oder das Clubschiff MS Stubnitz, das verschiedene europäische Häfen ansteuert, so dass Clubschiff MS Stubnitz, das verschiedene europäische Häfen ansteuert, so dass Partygäste Erfahrungen in denselben Räumlichkeiten, aber an mehreren Partygäste Erfahrungen in denselben Räumlichkeiten, aber an mehreren verschiedenen Orten machen können. Die Lokalisierung der Zuschauer im verschiedenen Orten machen können. Die Lokalisierung der Zuschauer im Kino ist also nicht eindeutig, und in solchen Nachtclubszenen scheint es, als ob Kino ist also nicht eindeutig, und in solchen Nachtclubszenen scheint es, als ob ein kollektiver Ort – der des Kinos – einen anderen kollektiven Ort – den des ein kollektiver Ort – der des Kinos – einen anderen kollektiven Ort – den des Clubs – simuliert. Darüber hinaus ähnelt das Beobachten der Tanzszene einer Clubs – simuliert. Darüber hinaus ähnelt das Beobachten der Tanzszene einer Beobachter-Erfahrung bei einem Clubbesuch. In beiden Fällen sitzt der Beobachter-Erfahrung bei einem Clubbesuch. In beiden Fällen sitzt der Zuschauer passiv im Sessel eines kollektiven Raums und wird direkt von der Zuschauer passiv im Sessel eines kollektiven Raums und wird direkt von der Lichtstimmung und der Musik durchdrungen und affiziert. Lichtstimmung und der Musik durchdrungen und affiziert. In einem Film wie TRAINSPOTTING kann die kinematographische In einem Film wie TRAINSPOTTING kann die kinematographische Erfahrung deshalb als eine affektive, verkörperte Erfahrung verstanden werden. Erfahrung deshalb als eine affektive, verkörperte Erfahrung verstanden werden. Diese Erfahrung wird zur außerkörperlichen Erfahrung und ist nicht nur als Diese Erfahrung wird zur außerkörperlichen Erfahrung und ist nicht nur als Immersion, ein Eintauchen in eine andere Welt, zu verstehen. Der Immersion, ein Eintauchen in eine andere Welt, zu verstehen. Der Resonanzraum oder liminale Raum macht ein Dazwischen-Sein spürbar. In Resonanzraum oder liminale Raum macht ein Dazwischen-Sein spürbar. In Bezug auf Doanes Bestimmungen der drei Raumkategorien (vgl. Kapitel 1) Bezug auf Doanes Bestimmungen der drei Raumkategorien (vgl. Kapitel 1) kann dieser Resonanzraum zwischen Leinwand und Zuschauerraum verortet kann dieser Resonanzraum zwischen Leinwand und Zuschauerraum verortet werden (Doane 1985: 162). werden (Doane 1985: 162). Die Kollektivräume zeigen, dass man mit dem hier ausgebreiteten neuen Die Kollektivräume zeigen, dass man mit dem hier ausgebreiteten neuen Fokus auf Popmusik über postmoderne Lesarten von Kritikern hinausgehen Fokus auf Popmusik über postmoderne Lesarten von Kritikern hinausgehen kann, die nur auf eine so genannte typische MTV-Ästhetik in Bezug auf kann, die nur auf eine so genannte typische MTV-Ästhetik in Bezug auf TRAINSPOTTING eingehen. Meines Erachtens kann ein Modell der Bild-Ton- TRAINSPOTTING eingehen. Meines Erachtens kann ein Modell der Bild-Ton-

153 153 Beziehung - eine Poetik der auditiven Empfindung – zu neuen Möglichkeiten Beziehung - eine Poetik der auditiven Empfindung – zu neuen Möglichkeiten führen, welche die affektive Beziehung zwischen Film und Zuschauer führen, welche die affektive Beziehung zwischen Film und Zuschauer verständlicher machen, da hier ein Scharnier von verschiedenen verständlicher machen, da hier ein Scharnier von verschiedenen Erfahrungsebenen aufgezeigt wird. Erfahrungsebenen aufgezeigt wird.

4.1.5. Exkurs und Parallelen zu A CLOCKWORK ORANGE 4.1.5. Exkurs und Parallelen zu A CLOCKWORK ORANGE

Das zu Beginn des Kapitels 4 beschriebene schnelle Laufen des Protagonisten Das zu Beginn des Kapitels 4 beschriebene schnelle Laufen des Protagonisten aus TRAINSPOTTING erinnert, als Zitat aus der Eingangssequenz von A HARD aus TRAINSPOTTING erinnert, als Zitat aus der Eingangssequenz von A HARD DAY‟S NIGHT, an eine frühere film- und pophistorische Epoche. Richard DAY‟S NIGHT, an eine frühere film- und pophistorische Epoche. Richard Lesters vorweggenommene Musikvideoclip-Ästhetik wird hier in die 1990er Lesters vorweggenommene Musikvideoclip-Ästhetik wird hier in die 1990er Jahre hinein verlängert. Das Motiv des laufenden Jugendlichen ist auch schon in Jahre hinein verlängert. Das Motiv des laufenden Jugendlichen ist auch schon in Tony Richardsons free cinema-Film THE LONELINESS OF THE LONG DISTANCE Tony Richardsons free cinema-Film THE LONELINESS OF THE LONG DISTANCE RUNNER (1962) zu finden, einen Vorläufer der Pop-/Rockfilme, bei denen sich RUNNER (1962) zu finden, einen Vorläufer der Pop-/Rockfilme, bei denen sich Rebellion und Bewegung mit schneller Musik (hier Jazz) verbinden. Es sind Rebellion und Bewegung mit schneller Musik (hier Jazz) verbinden. Es sind auch weitere Referenzen zur britischen Filmtradition zu finden: auch weitere Referenzen zur britischen Filmtradition zu finden: Sozialrealistische Filme werden persifliert, bei denen die Protagonisten auf Sozialrealistische Filme werden persifliert, bei denen die Protagonisten auf Hügeln über ihre Heimat Schottland reflektieren. Dieses „Schottischsein“ wird Hügeln über ihre Heimat Schottland reflektieren. Dieses „Schottischsein“ wird von Renton jedoch als das lowest of the fucking low beschrieben. Des Weiteren von Renton jedoch als das lowest of the fucking low beschrieben. Des Weiteren erinnert der Humor im Film an britische Komödien von MONTY PYTHON'S erinnert der Humor im Film an britische Komödien von MONTY PYTHON'S

FLYING CIRCUS (Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, TV-Serie 1969- FLYING CIRCUS (Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, TV-Serie 1969- 1974). Die Eingangsszene von TRAINSPOTTING wird später dann wiederum von 1974). Die Eingangsszene von TRAINSPOTTING wird später dann wiederum von dem britischen Kultfilm LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS (Guy dem britischen Kultfilm LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS (Guy Richie 1998) zitiert. Richie 1998) zitiert. Darüber hinaus sind Ähnlichkeiten zu dem in Großbritannien lange Darüber hinaus sind Ähnlichkeiten zu dem in Großbritannien lange indizierten Kultfilm A CLOCKWORK ORANGE offensichtlich, da dieser ebenfalls indizierten Kultfilm A CLOCKWORK ORANGE offensichtlich, da dieser ebenfalls die Aufsässigkeit einer Jugend- und Drogenkultur thematisiert, deren Anhänger die Aufsässigkeit einer Jugend- und Drogenkultur thematisiert, deren Anhänger vor Gewalt nicht zurückschrecken (wie auch Begbie (Robert Carlyle) in vor Gewalt nicht zurückschrecken (wie auch Begbie (Robert Carlyle) in TRAINSPOTTING). Des Weiteren verbindet beide Filme die Betonung der TRAINSPOTTING). Des Weiteren verbindet beide Filme die Betonung der

154 154 Tonebene durch inneren Monolog, rhythmische Sprache, Sprachcodes, Dialekt, Tonebene durch inneren Monolog, rhythmische Sprache, Sprachcodes, Dialekt, Slang und den Einsatz von Musik. Die von Slang und Dialekt durchdrungene Slang und den Einsatz von Musik. Die von Slang und Dialekt durchdrungene Sprache in TRAINSPOTTING erinnert stellenweise an den ans Russische Sprache in TRAINSPOTTING erinnert stellenweise an den ans Russische angelehnten Jargon Nadsat aus A CLOCKWORK ORANGE. Neben der angelehnten Jargon Nadsat aus A CLOCKWORK ORANGE. Neben der dominanten Beethovenmusik wird in A CLOCKWORK ORANGE auch sphärische dominanten Beethovenmusik wird in A CLOCKWORK ORANGE auch sphärische 1970er-Jahre-Musik gespielt. Alkohol und Drogen spielen in A CLOCKWORK 1970er-Jahre-Musik gespielt. Alkohol und Drogen spielen in A CLOCKWORK ORANGE ebenfalls eine große Rolle wie die „Milch-Plus“ (Milch mit ORANGE ebenfalls eine große Rolle wie die „Milch-Plus“ (Milch mit synthetischen Drogen). Ähnlich wie A CLOCKWORK ORANGE arbeitet synthetischen Drogen). Ähnlich wie A CLOCKWORK ORANGE arbeitet TRAINSPOTTING ebenfalls mit Schocks im Zusammenhang mit Musik, hier die TRAINSPOTTING ebenfalls mit Schocks im Zusammenhang mit Musik, hier die Szene des Drogenflashbacks zur Technomusik, in dem das tote Baby in der Szene des Drogenflashbacks zur Technomusik, in dem das tote Baby in der Phantasie Rentons wieder auftaucht. Es sind auch eindeutige visuelle Formen Phantasie Rentons wieder auftaucht. Es sind auch eindeutige visuelle Formen der Pastiche zu finden, wenn Spud und Tommy im Club vor einer Wand sitzen, der Pastiche zu finden, wenn Spud und Tommy im Club vor einer Wand sitzen, die mit Grafitties wie aus der Bar in A CLOCKWORK ORANGE versehen ist. die mit Grafitties wie aus der Bar in A CLOCKWORK ORANGE versehen ist. Der Kultfilmcharakter von A CLOCKWORK ORANGE wird deutlich, wenn Der Kultfilmcharakter von A CLOCKWORK ORANGE wird deutlich, wenn man bedenkt, dass sich viele Künstler auf den Film beziehen, wie die Band man bedenkt, dass sich viele Künstler auf den Film beziehen, wie die Band Moloko, die sich nach der Droge (Moloko = Milch auf Russisch) benennt. In Moloko, die sich nach der Droge (Moloko = Milch auf Russisch) benennt. In einem Videoclip der Band Blur, die noch durch den Sänger Damon Albarn einem Videoclip der Band Blur, die noch durch den Sänger Damon Albarn maßgeblich für den TRAINSPOTTING-Soundtrack verantwortlich war, ahmen die maßgeblich für den TRAINSPOTTING-Soundtrack verantwortlich war, ahmen die Musiker die Szenen in der weißen Designerbar nach (vgl. Kapitel 2.3.3.). Der Musiker die Szenen in der weißen Designerbar nach (vgl. Kapitel 2.3.3.). Der TRAINSPOTTING-Produzent Macdonald bestätigt: TRAINSPOTTING-Produzent Macdonald bestätigt:

We tried to steal some ideas from films like A CLOCKWORK ORANGE or We tried to steal some ideas from films like A CLOCKWORK ORANGE or ALFIE. I think that was the last period when Britain actually made films ALFIE. I think that was the last period when Britain actually made films about contemporary subjects that were exciting and impactful.260 about contemporary subjects that were exciting and impactful.260

260 Macdonald zitiert in: Andrew O'Hagan, „The Boys Are Back in Town” (Sight and Sound 260 Macdonald zitiert in: Andrew O'Hagan, „The Boys Are Back in Town” (Sight and Sound Bd. 6 Nr. 2 1996, S. 10). Bd. 6 Nr. 2 1996, S. 10). ALFIE (Lewis Gilbert 1966 mit Michael Caine), Remake: ALFIE (Charles Shyer 2004 mit Jude ALFIE (Lewis Gilbert 1966 mit Michael Caine), Remake: ALFIE (Charles Shyer 2004 mit Jude Law). Law).

155 155 4.2. 24 HOUR PARTY PEOPLE 4.2. 24 HOUR PARTY PEOPLE

Zur zusätzlichen Unterstützung der Vorgehensweise einer Poetik der auditiven Zur zusätzlichen Unterstützung der Vorgehensweise einer Poetik der auditiven Empfindung wird ein weiterer Film hinzugezogen. Ähnlich wie in Empfindung wird ein weiterer Film hinzugezogen. Ähnlich wie in TRAINSPOTTING wird auch in Michael Winterbottoms Film 24 HOUR PARTY TRAINSPOTTING wird auch in Michael Winterbottoms Film 24 HOUR PARTY PEOPLE (2002) mit einer bestimmten kinematographischen Erfahrung gespielt, PEOPLE (2002) mit einer bestimmten kinematographischen Erfahrung gespielt, die durch Musik in überwiegend voller Länge evoziert wird. Der Soundtrack die durch Musik in überwiegend voller Länge evoziert wird. Der Soundtrack setzt wieder Lieder aus verschiedenen Zeiten ein, er besteht aus: The Sex Pistols setzt wieder Lieder aus verschiedenen Zeiten ein, er besteht aus: The Sex Pistols „Anarchy In The UK”, Happy Mondays „24 Hour Party People”, Joy Division „Anarchy In The UK”, Happy Mondays „24 Hour Party People”, Joy Division „Transmission”, Buzzcocks „Ever Fallen”, The Clash „Janie Jones”, New „Transmission”, Buzzcocks „Ever Fallen”, The Clash „Janie Jones”, New Order Featuring Moby „New Dawn Fades”, Joy Division „Atmosphere”, The Order Featuring Moby „New Dawn Fades”, Joy Division „Atmosphere”, The Durutti Column „Otis”, A Guy Called Gerald „Voodoo Ray”, New Order Durutti Column „Otis”, A Guy Called Gerald „Voodoo Ray”, New Order „Temptation”, Happy Mondays „Loose Fit”, 808 State „Pacific State”, New „Temptation”, Happy Mondays „Loose Fit”, 808 State „Pacific State”, New Order „Blue Monday”. Order „Blue Monday”. Der Film 24 HOUR PARTY PEOPLE wurde ebenfalls sehr ambivalent Der Film 24 HOUR PARTY PEOPLE wurde ebenfalls sehr ambivalent aufgenommen, einerseits als Musikclip degradiert, anderseits von Kritikern auf aufgenommen, einerseits als Musikclip degradiert, anderseits von Kritikern auf dem Filmfestival in Cannes (2002) frenetisch gefeiert. Irvine Welsh, der Autor dem Filmfestival in Cannes (2002) frenetisch gefeiert. Irvine Welsh, der Autor von Trainspotting und als die „Stimme der Jugend“ bezeichnet, ordnet 24 HOUR von Trainspotting und als die „Stimme der Jugend“ bezeichnet, ordnet 24 HOUR PARTY PEOPLE dem Genre des Musikfilms zu: PARTY PEOPLE dem Genre des Musikfilms zu:

Brilliant! 24 HOUR PARTY PEOPLE is that rarest of entities, a music film Brilliant! 24 HOUR PARTY PEOPLE is that rarest of entities, a music film that works perfectly, evoking its subject matter, marvelously affirmative, that works perfectly, evoking its subject matter, marvelously affirmative, yet thought-provoking enough to furnish new insights into the last truly yet thought-provoking enough to furnish new insights into the last truly great era of British youth culture. I cannot praise this film highly enough great era of British youth culture. I cannot praise this film highly enough - it is masterly filmmaking of its kind. It makes just about every other one - it is masterly filmmaking of its kind. It makes just about every other one of its British and American counterparts seem insipid and trashy. It's of its British and American counterparts seem insipid and trashy. It's honest, spirited, unsentimental and packs genuine emotion... It bounds honest, spirited, unsentimental and packs genuine emotion... It bounds

156 156 along at excellent pace, the taut and witty script dovetailing perfectly with along at excellent pace, the taut and witty script dovetailing perfectly with the expectedly brilliant soundtrack.261 the expectedly brilliant soundtrack.261

Welsh spricht dem Film Authentizität zu, wobei die Musik sogar „echte“ Welsh spricht dem Film Authentizität zu, wobei die Musik sogar „echte“ Emotionen hervorbringen soll. Die Direktheit der Musik vermittelt eine Emotionen hervorbringen soll. Die Direktheit der Musik vermittelt eine Partizipation am Geschehen der Geschichte. Das Gefühl des „Dabeiseins“ (you- Partizipation am Geschehen der Geschichte. Das Gefühl des „Dabeiseins“ (you- are-there stuff 262 ) hängt von der Besonderheit der filmischen Orte ab. Die are-there stuff 262 ) hängt von der Besonderheit der filmischen Orte ab. Die Hauptschauplätze des Films sind Konzerthallen und Clubs, die als Räume der Hauptschauplätze des Films sind Konzerthallen und Clubs, die als Räume der Entgrenzung eine starke Ähnlichkeit zu Orten haben, die aus dem Alltagsleben Entgrenzung eine starke Ähnlichkeit zu Orten haben, die aus dem Alltagsleben vieler Jugendlicher bekannt sind. Die Filmerfahrung von TRAINSPOTTING und vieler Jugendlicher bekannt sind. Die Filmerfahrung von TRAINSPOTTING und 24 HOUR PARTY PEOPLE kann mit der Erfahrung in Nachtclubs verglichen 24 HOUR PARTY PEOPLE kann mit der Erfahrung in Nachtclubs verglichen werden. werden.

4.2.1. Punk/New Wave 4.2.1. Punk/New Wave

Die Hauptfigur des Films, Tony Wilson (Steve Coogan), ein VJ (Videojockey, Die Hauptfigur des Films, Tony Wilson (Steve Coogan), ein VJ (Videojockey, im Sinne von Videoclip-Fernsehmoderator und nicht Lichtkünstler im Sinne von Videoclip-Fernsehmoderator und nicht Lichtkünstler (Visualjockey)), berichtet aus der Musikszene Manchesters der 1980er und (Visualjockey)), berichtet aus der Musikszene Manchesters der 1980er und 1990er Jahre, der Ära von Punk, Post-Punk und Rave. Im Film tritt Wilson 1990er Jahre, der Ära von Punk, Post-Punk und Rave. Im Film tritt Wilson immer wieder aus seiner Rolle heraus und kommentiert ironisierend die immer wieder aus seiner Rolle heraus und kommentiert ironisierend die Ereignisse direkt in die Kamera hinein. Zu Beginn des Films ist Wilson einer Ereignisse direkt in die Kamera hinein. Zu Beginn des Films ist Wilson einer von 40 glücklichen Insidern, die einen ersten Auftritt der neuen Punk-Band Sex von 40 glücklichen Insidern, die einen ersten Auftritt der neuen Punk-Band Sex Pistols in einem Konzert live erleben. Nach dieser überwältigenden Erfahrung Pistols in einem Konzert live erleben. Nach dieser überwältigenden Erfahrung entscheidet er sich, die Medienberichterstattung über neue Bands zu verbessern, entscheidet er sich, die Medienberichterstattung über neue Bands zu verbessern,

261 Irvine Welsh auf http://www.mgm.com/ua/24hourpartypeople/reviews.htm (Stand: 261 Irvine Welsh auf http://www.mgm.com/ua/24hourpartypeople/reviews.htm (Stand: 25.1.2005). 25.1.2005). 262 „This movie is miraculous on many levels, not least of which is that it's the only fictional 262 „This movie is miraculous on many levels, not least of which is that it's the only fictional film dealing with the punk rock/New Wave movements of the late '70s and early '80s that film dealing with the punk rock/New Wave movements of the late '70s and early '80s that actually gets it (and yes, I am including Alex Cox's much-bruited Sid and Nancy in that actually gets it (and yes, I am including Alex Cox's much-bruited Sid and Nancy in that estimation). The you-are-there stuff, from the sweaty, skanky nightclubs bristling with estimation). The you-are-there stuff, from the sweaty, skanky nightclubs bristling with desperate energy to ramshackle recording studios where the main room has barely enough desperate energy to ramshackle recording studios where the main room has barely enough space to hold a minimal drum kit, is completely on.” Glenn Kenney, Premiere Magazine auf space to hold a minimal drum kit, is completely on.” Glenn Kenney, Premiere Magazine auf http://www.mgm.com/ua/24hourpartypeople/reviews.htm (Stand: 25.11.2005). http://www.mgm.com/ua/24hourpartypeople/reviews.htm (Stand: 25.11.2005).

157 157 und gründet das New Wave-Label Factory Records. Die im Film thematisierte und gründet das New Wave-Label Factory Records. Die im Film thematisierte Faszination von anarchischer Punkmusik liegt oft darin begründet, dass diese Faszination von anarchischer Punkmusik liegt oft darin begründet, dass diese als roh und direkt empfunden wird. Punk besteht zumeist nur aus drei als roh und direkt empfunden wird. Punk besteht zumeist nur aus drei Akkorden, was sie aus dem Korsett der humanistischen Bildung der Akkorden, was sie aus dem Korsett der humanistischen Bildung der Mittelschicht befreit und allen verfügbar macht. 263 Die strukturellen und Mittelschicht befreit und allen verfügbar macht. 263 Die strukturellen und ästhetischen Besonderheiten der Punkmusik und des dazugehörigen Stils, bei ästhetischen Besonderheiten der Punkmusik und des dazugehörigen Stils, bei dem es um ein Aufbrechen der Normen und eine Ablehnung des Mainstream dem es um ein Aufbrechen der Normen und eine Ablehnung des Mainstream geht, wird als visueller Stil auf den Film übertragen. In Punkfilmen wie THE geht, wird als visueller Stil auf den Film übertragen. In Punkfilmen wie THE GREAT ROCK ‟N‟ ROLL SWINDLE (Julian Temple 1978) oder THE BLANK GREAT ROCK ‟N‟ ROLL SWINDLE (Julian Temple 1978) oder THE BLANK GENERATION (Amos Poe 1976) sowie in Punkvideoclips besticht der Stil durch GENERATION (Amos Poe 1976) sowie in Punkvideoclips besticht der Stil durch verwackelte Aufnahmen von Konzerten mit verrauschtem und verzerrtem Ton. verwackelte Aufnahmen von Konzerten mit verrauschtem und verzerrtem Ton. Greil Marcus zieht Verbindungslinien von der Punk-Bewegung zur Avantgarde- Greil Marcus zieht Verbindungslinien von der Punk-Bewegung zur Avantgarde- Tradition (situationistische Internationale um Guy Debord) und stellt fest, dass Tradition (situationistische Internationale um Guy Debord) und stellt fest, dass Punk eine Ambivalenz zwischen Aufbegehren und ironischer Distanz in sich Punk eine Ambivalenz zwischen Aufbegehren und ironischer Distanz in sich trägt.264 trägt.264

4.2.2. Feedback/Material-Mix/Adaption 4.2.2. Feedback/Material-Mix/Adaption

In 24 HOUR PARTY PEOPLE wird versucht, durch einen bestimmten visuellen In 24 HOUR PARTY PEOPLE wird versucht, durch einen bestimmten visuellen Stil den auditiven Stil der Zeit widerzuspiegeln. Es wird eine digitale Stil den auditiven Stil der Zeit widerzuspiegeln. Es wird eine digitale Videotechnik benutzt, die durch MTV-ähnliche Handkameraeinstellungen ein Videotechnik benutzt, die durch MTV-ähnliche Handkameraeinstellungen ein Gefühl von Nähe und Mobilität erzeugen kann. Stellenweise wird der Look von Gefühl von Nähe und Mobilität erzeugen kann. Stellenweise wird der Look von altem Fernsehfootage nachgeahmt, um neu gedrehtes Material mit bestehendem altem Fernsehfootage nachgeahmt, um neu gedrehtes Material mit bestehendem

263 Häufig kommen die Künstler des Punk nicht, wie oft vermutet, aus der Arbeiterklasse, 263 Häufig kommen die Künstler des Punk nicht, wie oft vermutet, aus der Arbeiterklasse, sondern aus dem Bürgertum, gegen das sie sich auflehnen (z. B. Sex Pistols: Anarchy in the sondern aus dem Bürgertum, gegen das sie sich auflehnen (z. B. Sex Pistols: Anarchy in the U.K). Besonders politisch engagierten Punk als Agit-Prop machten The Clash. Mehr zu Punk U.K). Besonders politisch engagierten Punk als Agit-Prop machten The Clash. Mehr zu Punk in Großbritannien in dem Themenabend STREETFASHION - PUNK ROCK O.K. (Regie: in Großbritannien in dem Themenabend STREETFASHION - PUNK ROCK O.K. (Regie: Christoph Dreher, Regieassistenz: Senta Siewert, arte 1996) und zum Punk in den USA in Christoph Dreher, Regieassistenz: Senta Siewert, arte 1996) und zum Punk in den USA in POP ODYSSEE - THE HOUSE OF THE RISING PUNK (Regie: Christoph Dreher, arte 1998). POP POP ODYSSEE - THE HOUSE OF THE RISING PUNK (Regie: Christoph Dreher, arte 1998). POP ODYSSEE zeigt auch US-amerikanische Interviews mit Iggy Pop und Blondie (die wie bereits ODYSSEE zeigt auch US-amerikanische Interviews mit Iggy Pop und Blondie (die wie bereits beschrieben einen großen Einfluss auf die Protagonisten in TRAINSPOTTING haben). Der beschrieben einen großen Einfluss auf die Protagonisten in TRAINSPOTTING haben). Der Glam Rock, den man als Post-Punk begreifen kann, wird in VELVET GOLDMINE gezeigt. Glam Rock, den man als Post-Punk begreifen kann, wird in VELVET GOLDMINE gezeigt. 264 Greil Marcus, Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century (Cambridge/Mass.: 264 Greil Marcus, Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century (Cambridge/Mass.: Harvard University Press 1990). Harvard University Press 1990).

158 158 Archivmaterial verbinden zu können. In einer Szene wird real existierendes Archivmaterial verbinden zu können. In einer Szene wird real existierendes Archivmaterial eines Konzertauftritts der Sex Pistols (‚Anarchy in the UK‟) mit Archivmaterial eines Konzertauftritts der Sex Pistols (‚Anarchy in the UK‟) mit den fiktionalen Zuschauern des Films zusammengeschnitten. Obwohl die den fiktionalen Zuschauern des Films zusammengeschnitten. Obwohl die Grobkörnigkeit des Archivmaterials im Gegensatz zum Videobild sichtbar ist, Grobkörnigkeit des Archivmaterials im Gegensatz zum Videobild sichtbar ist, wird eine Einheit von Raum und Zeit suggeriert, um klare wird eine Einheit von Raum und Zeit suggeriert, um klare Unterscheidungslinien von onstage und offstage zu verwischen. Eine Figur, die mit Unterscheidungslinien von onstage und offstage zu verwischen. Eine Figur, die mit einer alten Super-8-Kamera durch den Raum läuft, vermittelt den Eindruck einer alten Super-8-Kamera durch den Raum läuft, vermittelt den Eindruck eines kontinuierlichen Raumerlebens, was von einer geschickten Schnittfolge, eines kontinuierlichen Raumerlebens, was von einer geschickten Schnittfolge, Kamerafahrt und Kadragen sowie dem Oszillieren des Tons unterstützt wird. Kamerafahrt und Kadragen sowie dem Oszillieren des Tons unterstützt wird. Bei dieser medialen Transformation der Bilder - bei dieser Remediation also - Bei dieser medialen Transformation der Bilder - bei dieser Remediation also - wird archiviertes Filmmaterial in einen neuen Zusammenhang gebracht. wird archiviertes Filmmaterial in einen neuen Zusammenhang gebracht. Entweder soll der Zuschauer vergessen, dass das Medium präsent ist (immediacy), Entweder soll der Zuschauer vergessen, dass das Medium präsent ist (immediacy), oder er soll daran erinnert werden (hypermediacy) (Bolter und Grusin 2000: 272). oder er soll daran erinnert werden (hypermediacy) (Bolter und Grusin 2000: 272). Mit Hilfe des Splitscreenverfahrens ist auf der linken Seite des Bildes das Mit Hilfe des Splitscreenverfahrens ist auf der linken Seite des Bildes das Archivmaterial zu sehen und auf der rechten Seite das digital nachbearbeitete Archivmaterial zu sehen und auf der rechten Seite das digital nachbearbeitete Material, das für den Film neu gedreht wurde. Die Schnittstelle wird durch Material, das für den Film neu gedreht wurde. Die Schnittstelle wird durch Kamerabewegung und Bewegungen der Figuren überspielt, hier auch vom Kamerabewegung und Bewegungen der Figuren überspielt, hier auch vom tanzenden Tony Wilson. Eine Erinnerung an eine frühere Zeit wird als tanzenden Tony Wilson. Eine Erinnerung an eine frühere Zeit wird als Apperzeption der Tanzschritte zur körperlichen Erfahrung. Im Akt des Apperzeption der Tanzschritte zur körperlichen Erfahrung. Im Akt des Tanzens verschränken sich verschiedene Realitätsebenen mit Raum- und Tanzens verschränken sich verschiedene Realitätsebenen mit Raum- und Zeitebenen. Vergangenheit und Gegenwart, Gegenwart und Zukunft, Aktuelles Zeitebenen. Vergangenheit und Gegenwart, Gegenwart und Zukunft, Aktuelles und Virtuelles, Dokumentarisches und Fiktionales entfalten sich gleichzeitig. und Virtuelles, Dokumentarisches und Fiktionales entfalten sich gleichzeitig. Die gesamte Szene eröffnet einen beliebigen Raum: Zeit und Raum sind Die gesamte Szene eröffnet einen beliebigen Raum: Zeit und Raum sind Hybride, sie werden nur durch einen Song zusammengehalten. Im Verlauf des Hybride, sie werden nur durch einen Song zusammengehalten. Im Verlauf des Films bewegen sich die Figuren von einer schnelllebigen Jugendbewegung zur Films bewegen sich die Figuren von einer schnelllebigen Jugendbewegung zur nächsten und zeigen dabei die ständige Apperzeption von Bildern, Tönen, nächsten und zeigen dabei die ständige Apperzeption von Bildern, Tönen, Liedern, Tanzschritten und Identitätsmustern. Starimages verändern sich, was Liedern, Tanzschritten und Identitätsmustern. Starimages verändern sich, was sich im Akt des Herunterreißens einiger David-Bowie-Poster von der Wand sich im Akt des Herunterreißens einiger David-Bowie-Poster von der Wand äußert. äußert.

159 159 Es wird mit performativen Identitäten gespielt, Wilsons Ubiquität liegt an Es wird mit performativen Identitäten gespielt, Wilsons Ubiquität liegt an seinem Lebensstil, er lebt vampirartig, ohne sichtbar zu altern, und adaptiert seinem Lebensstil, er lebt vampirartig, ohne sichtbar zu altern, und adaptiert den jeweilig dazugehörenden Tanzstil, seine Frisur und Kleidung. Ein Tanzstil den jeweilig dazugehörenden Tanzstil, seine Frisur und Kleidung. Ein Tanzstil sticht besonders heraus, der rusty robot-Tanz des Joy Division-Sängers Ian Curtis sticht besonders heraus, der rusty robot-Tanz des Joy Division-Sängers Ian Curtis (Sean Harris), der im Performance-Modus gezeigt wird. 265 Die (Sean Harris), der im Performance-Modus gezeigt wird. 265 Die Kameraeinstellung aus der Froschperspektive lässt die Zuschauer immer wieder Kameraeinstellung aus der Froschperspektive lässt die Zuschauer immer wieder für eine kurze Zeit die Position des fiktionalen Publikums einnehmen. Die für eine kurze Zeit die Position des fiktionalen Publikums einnehmen. Die Kraft des Rhythmus in Verbindung mit der melancholischen Stimme des Kraft des Rhythmus in Verbindung mit der melancholischen Stimme des Sängers affeziert das Publikum im Film und darüber hinaus die Zuschauer im Sängers affeziert das Publikum im Film und darüber hinaus die Zuschauer im Kino. Kino. Vor dem Hintergrund der eindringlichen Musik unterstützt die Vor dem Hintergrund der eindringlichen Musik unterstützt die zerbrechliche Stimme des Sängers eine Erinnerung an eine vormals körperliche zerbrechliche Stimme des Sängers eine Erinnerung an eine vormals körperliche Erfahrung beim ersten Musikhören außerhalb des Films. Diese Erinnerung Erfahrung beim ersten Musikhören außerhalb des Films. Diese Erinnerung intensiviert Erfahrung (jouissance) und verstärkt zugleich den Verlust einer intensiviert Erfahrung (jouissance) und verstärkt zugleich den Verlust einer Erfahrung, die mit Jugendlichkeit in Verbindung gebracht werden kann. Roland Erfahrung, die mit Jugendlichkeit in Verbindung gebracht werden kann. Roland Barthes folgend kann die „Textur“ (grain) der Stimme in einem Lied, die sich Barthes folgend kann die „Textur“ (grain) der Stimme in einem Lied, die sich auf das Timbre, den Akzent und die Musikalität bezieht, eine „privilegierte auf das Timbre, den Akzent und die Musikalität bezieht, eine „privilegierte Position in der Erinnerung besetzen“, was auf die Erinnerungsdimension und Position in der Erinnerung besetzen“, was auf die Erinnerungsdimension und Räumlichkeit der Stimme verweist (Barthes 1977: 259). Räumlichkeit der Stimme verweist (Barthes 1977: 259). Es scheint, als verliere sich Ian Curtis in seinen Performances, bis sein Es scheint, als verliere sich Ian Curtis in seinen Performances, bis sein Körper der Aufregung nicht mehr standhalten kann und diese ihn in einem Körper der Aufregung nicht mehr standhalten kann und diese ihn in einem epileptischen Anfall niederwirft. Ein Sturz, der aus einem Akt dieser epileptischen Anfall niederwirft. Ein Sturz, der aus einem Akt dieser Entäußerung resultiert, weist auf den nahenden Fall des Musikers hin. Der Entäußerung resultiert, weist auf den nahenden Fall des Musikers hin. Der

265 K.J. Donnelly definiert verschieden Musikmodi generell für Filme anhand von Rock- 265 K.J. Donnelly definiert verschieden Musikmodi generell für Filme anhand von Rock- Dokumentationen folgendermaßen: Dokumentationen folgendermaßen: „ [I]n the performance modus] music performed „realistically‟, with the source of music [the „ [I]n the performance modus] music performed „realistically‟, with the source of music [the instruments played] being shown on screen, or seemingly nearby […versus] „the lip-synch instruments played] being shown on screen, or seemingly nearby […versus] „the lip-synch mode‟, „bursting into song‟, where the singer can be seen singing although the origin of the mode‟, „bursting into song‟, where the singer can be seen singing although the origin of the backing music is not apparent on screen […versus] ambient diegetic music, where the music backing music is not apparent on screen […versus] ambient diegetic music, where the music in the background that comes from a source evident on screen [often from radios or record in the background that comes from a source evident on screen [often from radios or record players] […versus] non-diegetic music, where the background music that appears to come players] […versus] non-diegetic music, where the background music that appears to come from nowhere within the world shown on screen […versus] title song or title music, where from nowhere within the world shown on screen […versus] title song or title music, where music is over the film‟s opening and closing credit sequence.” K.J. Donnelly, Pop Music in music is over the film‟s opening and closing credit sequence.” K.J. Donnelly, Pop Music in British Cinema (London: BFI 2001). British Cinema (London: BFI 2001).

160 160 entäußerte, erschöpfte Körper verdeutlicht den Exzess und den Wunsch nach entäußerte, erschöpfte Körper verdeutlicht den Exzess und den Wunsch nach Entgrenzung. Entgrenzung. Später, nach Ian Curtis‟ Selbstmord, wird die Trauer anhand eines bereits Später, nach Ian Curtis‟ Selbstmord, wird die Trauer anhand eines bereits vor dem Film existenten Videoclips erzählt. Es ist ein posthumer Videoclip vor dem Film existenten Videoclips erzählt. Es ist ein posthumer Videoclip (‚Atmosphere‟) des Fotografen Anton Corbijn, der eine Prozession zeigt, bei (‚Atmosphere‟) des Fotografen Anton Corbijn, der eine Prozession zeigt, bei der weiße Gestalten ein übergroßes Foto von Ian Curtis tragen. Es scheint, als der weiße Gestalten ein übergroßes Foto von Ian Curtis tragen. Es scheint, als verfolge Ian Curtis die Zuschauer gespenstisch. Seine Figur findet ein Echo im verfolge Ian Curtis die Zuschauer gespenstisch. Seine Figur findet ein Echo im Geist der Musik, der bei jeder wiederholten Musikerfahrung bis in die Geist der Musik, der bei jeder wiederholten Musikerfahrung bis in die Gegenwart widerhallt. Ian Curtis‟ Medienrepräsentation und der Selbstmord Gegenwart widerhallt. Ian Curtis‟ Medienrepräsentation und der Selbstmord brachten das romantische Dispositiv des live fast - die young anti-hero in die Post- brachten das romantische Dispositiv des live fast - die young anti-hero in die Post- Punk-Musik. Diese kulturelle Phantasie lehnt sich sowohl an die Mystifizierung Punk-Musik. Diese kulturelle Phantasie lehnt sich sowohl an die Mystifizierung des frühen Todes von James Dean an als auch an frühere jung verstorbene des frühen Todes von James Dean an als auch an frühere jung verstorbene Rockstars. Der Mythos des jung verstorbenen Stars negiert ein Älterwerden und Rockstars. Der Mythos des jung verstorbenen Stars negiert ein Älterwerden und überdauert die Zeit. Die Musikzeitschrift NME feierte Curtis wie einen überdauert die Zeit. Die Musikzeitschrift NME feierte Curtis wie einen Märtyrer, und das Lied „Love Will Tear Us Apart“ wurde zur Hymne für Märtyrer, und das Lied „Love Will Tear Us Apart“ wurde zur Hymne für Jugendliche von den 1980ern bis heute. Der Fotograf Corbijn, der Curtis mit Jugendliche von den 1980ern bis heute. Der Fotograf Corbijn, der Curtis mit Zigarette im Mund und Dean-ähnlichem Ausdruck zu einem Starimage verhalf, Zigarette im Mund und Dean-ähnlichem Ausdruck zu einem Starimage verhalf, erzählt ausführlich vom Mythos des Ian Curtis in seinem Debütfilm CONTROL erzählt ausführlich vom Mythos des Ian Curtis in seinem Debütfilm CONTROL (2007). (2007). Durch den Einsatz eines bestehenden Videoclips in 24 HOUR PARTY Durch den Einsatz eines bestehenden Videoclips in 24 HOUR PARTY

PEOPLE nimmt für die Dauer des Liedes ein anderes Medium in einer anderen PEOPLE nimmt für die Dauer des Liedes ein anderes Medium in einer anderen Materialität den gesamten Raum der Kinoleinwand ein. Diese stilistischen Materialität den gesamten Raum der Kinoleinwand ein. Diese stilistischen Besonderheiten vergleicht Glenn Kenney mit den Filmen von Godard und Besonderheiten vergleicht Glenn Kenney mit den Filmen von Godard und spricht sogar von einer New Wave. spricht sogar von einer New Wave.

Directed in a seemingly frenetic but in fact quite carefully controlled Directed in a seemingly frenetic but in fact quite carefully controlled

fashion by the ever-getting-better Michael Winterbottom (JUDE, THE fashion by the ever-getting-better Michael Winterbottom (JUDE, THE CLAIM), and shot in a variety of formats, 24 HOUR PARTY PEOPLE is a CLAIM), and shot in a variety of formats, 24 HOUR PARTY PEOPLE is a surprise-a-minute experience, a piece of cinematic exuberance that surprise-a-minute experience, a piece of cinematic exuberance that

161 161 actually brings to mind another New Wave - the one that spawned actually brings to mind another New Wave - the one that spawned Godard (Kenney 2005). Godard (Kenney 2005).

4.2.3. Acid House und Rave 4.2.3. Acid House und Rave

24 HOUR PARTY PEOPLE umspannt die Zeit der Band Joy Division, den Tod 24 HOUR PARTY PEOPLE umspannt die Zeit der Band Joy Division, den Tod ihres Sängers Ian Curtis und die Eröffnung des berühmten Nachtclubs ihres Sängers Ian Curtis und die Eröffnung des berühmten Nachtclubs Hacienda. Die zweite Band im Rampenlicht des Films sind die Happy Mondays, Hacienda. Die zweite Band im Rampenlicht des Films sind die Happy Mondays, die die Ära der Raves einläuten. Der Film wechselt vom dunklen Post-Punk die die Ära der Raves einläuten. Der Film wechselt vom dunklen Post-Punk zum farbenfrohen „trippy“ Acid House, sobald der Sänger Shaun Ryder (Danny zum farbenfrohen „trippy“ Acid House, sobald der Sänger Shaun Ryder (Danny Cunningham) Ende der 1980er Jahre am zweiten „Sommer of Love“ teilnimmt. Cunningham) Ende der 1980er Jahre am zweiten „Sommer of Love“ teilnimmt. Sogar die Industriestadt Manchester spielt eine weitere Hauptrolle im Film, sie Sogar die Industriestadt Manchester spielt eine weitere Hauptrolle im Film, sie wurde zum Epizentrum einer globalen Coolness und erhielt den Spitznamen wurde zum Epizentrum einer globalen Coolness und erhielt den Spitznamen Mad-chester. Nach den Darstellungen einiger bahnbrechender Live-Auftritte Mad-chester. Nach den Darstellungen einiger bahnbrechender Live-Auftritte von Musikern der 1970er Jahre ändert sich in der zweiten Hälfte des Films das von Musikern der 1970er Jahre ändert sich in der zweiten Hälfte des Films das Darstellungsprinzip. Diese Zeit wird durch farbenfrohe Zwischentafeln mit Darstellungsprinzip. Diese Zeit wird durch farbenfrohe Zwischentafeln mit hüpfenden Retro-Logos und taglines eingeführt, die auf die Acid-Zeit verweisen. hüpfenden Retro-Logos und taglines eingeführt, die auf die Acid-Zeit verweisen. DJs lösen die Live-Performance von Künstlern ab, die sich auf klassische oder DJs lösen die Live-Performance von Künstlern ab, die sich auf klassische oder elektronische Instrumente stützten. Mit der Erfindung technischer Geräte wie elektronische Instrumente stützten. Mit der Erfindung technischer Geräte wie dem Crossfader oder Sampler, der es ermöglicht, ohne Pause Musik aufzulegen, dem Crossfader oder Sampler, der es ermöglicht, ohne Pause Musik aufzulegen, wird ein fließender Übergang zwischen Musikstücken erreicht. Häufig werden wird ein fließender Übergang zwischen Musikstücken erreicht. Häufig werden präexistente Songfragmente gesampled, geloopt und reproduziert. Das Samplen präexistente Songfragmente gesampled, geloopt und reproduziert. Das Samplen ermöglicht einen schnellen, oftmals unbekümmerten Umgang mit vorhandenem ermöglicht einen schnellen, oftmals unbekümmerten Umgang mit vorhandenem Material. In der Neuverknüpfung wird etwas Eigenes geschaffen. Der Prozess Material. In der Neuverknüpfung wird etwas Eigenes geschaffen. Der Prozess der Entstehung eines Musikstücks während der Performance sowie das der Entstehung eines Musikstücks während der Performance sowie das Reagieren auf die Tänzer im Moment des Samplens machen die Faszination Reagieren auf die Tänzer im Moment des Samplens machen die Faszination solcher House Partys oder Raves aus. Die Visuals, die von VJs (Videojockeys solcher House Partys oder Raves aus. Die Visuals, die von VJs (Videojockeys

162 162 als Visualjockeys) generiert und performt werden, runden eine der Musik als Visualjockeys) generiert und performt werden, runden eine der Musik entsprechende ästhetische Erfahrung ab.266 entsprechende ästhetische Erfahrung ab.266 Im Film treten nach den melancholischen Mitgliedern von Joy Division Im Film treten nach den melancholischen Mitgliedern von Joy Division die Musiker der Happy Mondays auf, die, wie der Name schon sagt, fröhlichere, die Musiker der Happy Mondays auf, die, wie der Name schon sagt, fröhlichere, verrücktere Jungs verkörpern. Diese „Lads”, die noch immer Streiche spielen, verrücktere Jungs verkörpern. Diese „Lads”, die noch immer Streiche spielen, rund um die Uhr exzessive Parties feiern und stimmungsaufhellende Drogen rund um die Uhr exzessive Parties feiern und stimmungsaufhellende Drogen wie Acid, Kokain, MDMA, Speed und Ecstasy konsumieren, ähneln den wie Acid, Kokain, MDMA, Speed und Ecstasy konsumieren, ähneln den

Protagonisten der Filme TRAINSPOTTING, TWIN TOWN oder HUMAN Protagonisten der Filme TRAINSPOTTING, TWIN TOWN oder HUMAN TRAFFIC.267 Der Drogenrausch wird zusammen mit point-of-view-Einstellungen TRAFFIC.267 Der Drogenrausch wird zusammen mit point-of-view-Einstellungen von verschwommenen, vorbeirauschenden Bildern und rauschendem Ton von verschwommenen, vorbeirauschenden Bildern und rauschendem Ton dargestellt. In der finalen Szene findet die letzte Party des Clubs statt, die in dargestellt. In der finalen Szene findet die letzte Party des Clubs statt, die in einem Mega-Rave endet. Der Film wird wieder (im doppelten Sinne) dunkler, einem Mega-Rave endet. Der Film wird wieder (im doppelten Sinne) dunkler, sobald Manchesters wachsende Drogenszene Gewalt in die Stadt und in den sobald Manchesters wachsende Drogenszene Gewalt in die Stadt und in den Club trägt. Im Dunkel des Clubs, fragmentiert durch das Stroboskoplicht und Club trägt. Im Dunkel des Clubs, fragmentiert durch das Stroboskoplicht und schnelle Kamerabewegungen, tanzt Wilson berauscht vom Flow der Musik und schnelle Kamerabewegungen, tanzt Wilson berauscht vom Flow der Musik und verschiedenen Substanzen einen schwindelerregenden Tanz. Aus seinem verschiedenen Substanzen einen schwindelerregenden Tanz. Aus seinem Blickwinkel heraus tauchen plötzlich in der tanzenden Menge Ian Curtis und Blickwinkel heraus tauchen plötzlich in der tanzenden Menge Ian Curtis und andere wichtige Figuren des Films wieder auf, was Wilsons traumähnlichen, andere wichtige Figuren des Films wieder auf, was Wilsons traumähnlichen, halluzinierenden Bewusstseinszustand symbolisieren soll, bei dem er zwischen halluzinierenden Bewusstseinszustand symbolisieren soll, bei dem er zwischen Vergangenheit und Zukunft, fiktionaler Realität und Imagination zu schweben Vergangenheit und Zukunft, fiktionaler Realität und Imagination zu schweben scheint. Verschiedene Zeiten sind in einem Bild übereinander gelagert. Diese scheint. Verschiedene Zeiten sind in einem Bild übereinander gelagert. Diese zuvor beschriebenen universellen Räume werden so zu Raum- und zuvor beschriebenen universellen Räume werden so zu Raum- und Zeitvehikeln, in denen Aktuelles und Virtuelles, Fantasie und Realität Zeitvehikeln, in denen Aktuelles und Virtuelles, Fantasie und Realität

266 Schon in den späten 1960er Jahren wurden psychedelische Visuals in Clubs eingesetzt. 266 Schon in den späten 1960er Jahren wurden psychedelische Visuals in Clubs eingesetzt. Siehe Peter Whiteheads TONITE LET'S ALL MAKE LOVE IN LONDON (1967) oder Siehe Peter Whiteheads TONITE LET'S ALL MAKE LOVE IN LONDON (1967) oder YOUTHQUAKE ‟65 (2005). YOUTHQUAKE ‟65 (2005). 267 In TRAINSPOTTING sagt Renton, dass die Welt sich verändert, die Musik, Drogen und 267 In TRAINSPOTTING sagt Renton, dass die Welt sich verändert, die Musik, Drogen und sogar die Sexualität (nachdem Begbie Bekanntschaft mit einem Transvestiten gemacht hat). sogar die Sexualität (nachdem Begbie Bekanntschaft mit einem Transvestiten gemacht hat). Der Begriff „ladism“ (von engl. „lad“ = Kumpel) beschreibt junge Männer, die verrückte Der Begriff „ladism“ (von engl. „lad“ = Kumpel) beschreibt junge Männer, die verrückte Dinge unternehmen und häufig „männlichen” Hobbys wie Fußball, Trinken und Feiern Dinge unternehmen und häufig „männlichen” Hobbys wie Fußball, Trinken und Feiern nachgehen. Die Musiker der Happy Mondays sind in einer Szene in 24 HOUR PARTY PEOPLE nachgehen. Die Musiker der Happy Mondays sind in einer Szene in 24 HOUR PARTY PEOPLE zu sehen, wie sie über den Dächern von Manchester Tauben vergiften. Dies wird ebenfalls zu sehen, wie sie über den Dächern von Manchester Tauben vergiften. Dies wird ebenfalls aus der surrealen Sicht einer animierten Taube gezeigt wird. aus der surrealen Sicht einer animierten Taube gezeigt wird.

163 163 verschwimmen. Das Zusammenspiel von Kameratechnik und uptempo-Musik verschwimmen. Das Zusammenspiel von Kameratechnik und uptempo-Musik simuliert eine Erfahrung, die nicht durch reine Bilderfolge oder Narration simuliert eine Erfahrung, die nicht durch reine Bilderfolge oder Narration erzeugt werden kann, sondern in der Dauer des Liedes seine Entfaltung findet. erzeugt werden kann, sondern in der Dauer des Liedes seine Entfaltung findet.

4.2.4. Hörlust/jouissance 4.2.4. Hörlust/jouissance

Die Bilder auf der Kinoleinwand und der Einsatz von bekannten präexistenten Die Bilder auf der Kinoleinwand und der Einsatz von bekannten präexistenten Songs ermöglichen eine höhere, intensivere Stufe der Zuschauererfahrung. Die Songs ermöglichen eine höhere, intensivere Stufe der Zuschauererfahrung. Die Erfahrung im Moment der Filmrezeption ist an die persönliche Erinnerung an Erfahrung im Moment der Filmrezeption ist an die persönliche Erinnerung an die Zeit des ersten Musikerlebens gekoppelt. Ferner sind die akustisch die Zeit des ersten Musikerlebens gekoppelt. Ferner sind die akustisch definierten Innenräume der Nachtclubs und Konzerthallen als Orte der definierten Innenräume der Nachtclubs und Konzerthallen als Orte der Entfaltung und gesteigerter Körperempfindungen einem breiten Publikum Entfaltung und gesteigerter Körperempfindungen einem breiten Publikum bekannt und werden auch transnational angenommen. Bei oben genannten bekannt und werden auch transnational angenommen. Bei oben genannten Performanceszenen verbindet sich der Zuschauerraum der Konzerthalle mit Performanceszenen verbindet sich der Zuschauerraum der Konzerthalle mit dem Zuschauerraum des Kinosaals. Das fiktionale Publikum und das dem Zuschauerraum des Kinosaals. Das fiktionale Publikum und das Kinopublikum werden im direkten Erfahren der Musik gleichgeschaltet. Kinopublikum werden im direkten Erfahren der Musik gleichgeschaltet. Deshalb sollte man meines Erachtens nicht mehr nur von einem visual pleasure Deshalb sollte man meines Erachtens nicht mehr nur von einem visual pleasure (visuellen Genießen/Schaulust) der Zuschauer sprechen, sondern man sollte (visuellen Genießen/Schaulust) der Zuschauer sprechen, sondern man sollte Laura Mulveys an geschlechterspezifische Blickkonstruktionen gebundenes Laura Mulveys an geschlechterspezifische Blickkonstruktionen gebundenes Konzept um die an Affektivität gebundene Musikerinnerung erweitern. Anders Konzept um die an Affektivität gebundene Musikerinnerung erweitern. Anders gesagt, eine ästhetische Erfahrung dieser Filme setzt sich aus einer gesagt, eine ästhetische Erfahrung dieser Filme setzt sich aus einer Kombination von visual pleasure und sonic pleasure zusammen. Begriffe wie visual Kombination von visual pleasure und sonic pleasure zusammen. Begriffe wie visual pleasure und Identifikation müssen neu definiert, spezifiziert und pleasure und Identifikation müssen neu definiert, spezifiziert und rekonzeptualisiert werden. Die Hörlust (sonic pleasure) kann als eine Art der rekonzeptualisiert werden. Die Hörlust (sonic pleasure) kann als eine Art der Verführung auf der Tonebene verstanden werden. Es wird hier für ein visuelles Verführung auf der Tonebene verstanden werden. Es wird hier für ein visuelles und auditives Genießen plädiert, das nicht mehr durch die starre Distinktion der und auditives Genießen plädiert, das nicht mehr durch die starre Distinktion der Binaritäten aktiv/männlich und passiv/weiblich charakterisiert ist (Mulvey Binaritäten aktiv/männlich und passiv/weiblich charakterisiert ist (Mulvey 1989). Durch die Integration eines sonic pleasure werden jedoch keine neue 1989). Durch die Integration eines sonic pleasure werden jedoch keine neue

164 164 Binaritäten aufgestellt, sondern anstelle dessen soll hierfür ein breiter angelegter Binaritäten aufgestellt, sondern anstelle dessen soll hierfür ein breiter angelegter sensual pleasure (sinnlichen Genuss) gedacht werden. sensual pleasure (sinnlichen Genuss) gedacht werden. Man kann sagen, dass die favorisierte visuelle Erfahrung gleichberechtigt Man kann sagen, dass die favorisierte visuelle Erfahrung gleichberechtigt in einem großen Meer der körperlichen Resonanzen schwimmt. Starke in einem großen Meer der körperlichen Resonanzen schwimmt. Starke Emotionen, Schaulust und Begehrenskonstellationen werden häufig mit dem Emotionen, Schaulust und Begehrenskonstellationen werden häufig mit dem Genre des Melodrams in Verbindung gebracht, wie Mulveys Genre des Melodrams in Verbindung gebracht, wie Mulveys Konzeptualisierung im Melodramendiskurs vorgibt. Eine Referenz zum Konzeptualisierung im Melodramendiskurs vorgibt. Eine Referenz zum

Melodram lässt sich auch in einer Filmkritik zu TRAINSPOTTING wiederfinden: Melodram lässt sich auch in einer Filmkritik zu TRAINSPOTTING wiederfinden: Martin Wroe vergleicht den Film mit dem Melodram SENSE AND SENSIBILITY, Martin Wroe vergleicht den Film mit dem Melodram SENSE AND SENSIBILITY, da zufällig beide Filme in Großbritannien am gleichen Tag anliefen. Wroe da zufällig beide Filme in Großbritannien am gleichen Tag anliefen. Wroe schreibt, dass die Zuschauer von SENSE AND SENSIBILITY weinten (weeping), schreibt, dass die Zuschauer von SENSE AND SENSIBILITY weinten (weeping), während die Zuschauer von TRAINSPOTTING rasend vor Aufregung waren während die Zuschauer von TRAINSPOTTING rasend vor Aufregung waren (speeding). 268 Die „Trainspotter“ unterscheiden sich somit von den (speeding). 268 Die „Trainspotter“ unterscheiden sich somit von den „Janespottern“ in ihren Körperresonanzen. Das Genießen als jouissance definiert „Janespottern“ in ihren Körperresonanzen. Das Genießen als jouissance definiert Jacques Lacan im Gegensatz zu Lust und Begehren als eine unmittelbare Jacques Lacan im Gegensatz zu Lust und Begehren als eine unmittelbare Befriedigung von sexuellen Bedürfnissen.269 Befriedigung von sexuellen Bedürfnissen.269 Im Melodramendiskurs ist die Tränenrührung als sichtbares Symptom Im Melodramendiskurs ist die Tränenrührung als sichtbares Symptom ein Indiz für eine Gefühlsregung. Bei TRAINSPOTTING erfährt der Zuschauer ein Indiz für eine Gefühlsregung. Bei TRAINSPOTTING erfährt der Zuschauer ebenfalls eine veränderte Gefühlslage, die zwar nicht sichtbar ist, aber dennoch ebenfalls eine veränderte Gefühlslage, die zwar nicht sichtbar ist, aber dennoch messbar. In klassischen Filmmelodramen wird die innere Perspektive der messbar. In klassischen Filmmelodramen wird die innere Perspektive der Figuren häufig durch die mise-en-scène (z. B. Farben, Dekor) visualisiert und mit Figuren häufig durch die mise-en-scène (z. B. Farben, Dekor) visualisiert und mit non-diegetischer Musik unterstützt. In ALL THAT HEAVEN ALLOWS von non-diegetischer Musik unterstützt. In ALL THAT HEAVEN ALLOWS von Douglas Sirk (1955) beispielsweise wird Cary Scotts (Jane Wyman) Douglas Sirk (1955) beispielsweise wird Cary Scotts (Jane Wyman) Gefangenschaft durch das sie einrahmende Interieur erzählt. Übertragen auf die Gefangenschaft durch das sie einrahmende Interieur erzählt. Übertragen auf die Entgrenzungsfilme der 1990er Jahre kann man, in visuellen Termini Entgrenzungsfilme der 1990er Jahre kann man, in visuellen Termini gesprochen, sagen, dass bekannte Pop-/Rock-Songs sich im Bild verankern und gesprochen, sagen, dass bekannte Pop-/Rock-Songs sich im Bild verankern und Teil der mise-en-scène werden. Der für den Melodramendiskurs wichtige Teil der mise-en-scène werden. Der für den Melodramendiskurs wichtige

268 Martin Wroe, Hard Drugs and Heroine Addiction (The Observer, 10 März 1996). 268 Martin Wroe, Hard Drugs and Heroine Addiction (The Observer, 10 März 1996). 269 Vgl. Jacques Lacan, Seminar XX. Encore (1972–1973) (Berlin: Quadriga 1986). Jouissance ist 269 Vgl. Jacques Lacan, Seminar XX. Encore (1972–1973) (Berlin: Quadriga 1986). Jouissance ist nicht zu verwechseln mit einer Genusssucht, durch die vor allem Jugendliche mi einem nicht zu verwechseln mit einer Genusssucht, durch die vor allem Jugendliche mi einem Verlangen nach neuen Reizen beschrieben werden. Verlangen nach neuen Reizen beschrieben werden.

165 165 begehrende Blick (gaze) taucht auch hier auf, doch anstelle einer Identifikation begehrende Blick (gaze) taucht auch hier auf, doch anstelle einer Identifikation mit einer Figur, die mit einem begehrenden Blick eine andere Figur zum Objekt mit einer Figur, die mit einem begehrenden Blick eine andere Figur zum Objekt macht, identifizieren sich die Kinozuschauer nicht mit einer einzelnen Figur, macht, identifizieren sich die Kinozuschauer nicht mit einer einzelnen Figur, sondern mit einer bekannten Raumerfahrung und Gruppendynamik während sondern mit einer bekannten Raumerfahrung und Gruppendynamik während eines Konzertbesuchs. Diese sinnliche Erfahrung kann als Erfahrung eines Konzertbesuchs. Diese sinnliche Erfahrung kann als Erfahrung beschrieben werden, die eine „leibhaftige Gegenwärtigkeit“ ermöglicht beschrieben werden, die eine „leibhaftige Gegenwärtigkeit“ ermöglicht (Kappelhoff 1998). (Kappelhoff 1998).

4.3. VELVET GOLDMINE 4.3. VELVET GOLDMINE

Die Erfahrung einer „leibhaftigen Gegenwärtigkeit“ ist auch in VELVET Die Erfahrung einer „leibhaftigen Gegenwärtigkeit“ ist auch in VELVET GOLDMINE zu finden, dessen Regisseur Todd Haynes eine Leidenschaft für GOLDMINE zu finden, dessen Regisseur Todd Haynes eine Leidenschaft für Melodramen besonders im späteren Film FAR FROM HEAVEN (2002) beweist. Melodramen besonders im späteren Film FAR FROM HEAVEN (2002) beweist. Auch schon in VELVET GOLDMINE werden die Konzepte von Schaulust und Auch schon in VELVET GOLDMINE werden die Konzepte von Schaulust und Hörlust direkt thematisiert. Der Film verweist auf verschiedene Glamrocker Hörlust direkt thematisiert. Der Film verweist auf verschiedene Glamrocker und adaptiert im Retro-Modus stilistische Elemente aus der Zeit der 1970er und adaptiert im Retro-Modus stilistische Elemente aus der Zeit der 1970er Jahre. In einigen Szenen scheint es, als habe sich der Glitter und Glanz des Jahre. In einigen Szenen scheint es, als habe sich der Glitter und Glanz des Glamrocks auf den ganzen Film gelegt. Den Film, der zuerst auf dem Cannes- Glamrocks auf den ganzen Film gelegt. Den Film, der zuerst auf dem Cannes- Filmfestival gezeigt wurde, umgab sofort ein Hype, der in verschiedensten Film- Filmfestival gezeigt wurde, umgab sofort ein Hype, der in verschiedensten Film- , Musik-, Mode- und Lifestylezeitschriften kreiert wurde. Der Grund dafür lag , Musik-, Mode- und Lifestylezeitschriften kreiert wurde. Der Grund dafür lag zunächst in der Darstellung der exzessiven Londoner Glamrock- zunächst in der Darstellung der exzessiven Londoner Glamrock- Jugendbewegung der 1970er Jahre und der Porträtierung von Bisexualität. Jugendbewegung der 1970er Jahre und der Porträtierung von Bisexualität.

4.3.1. Glamrock 4.3.1. Glamrock

Ein realer popkultureller Intertext wird zum Subjekt des Films und ist Ein realer popkultureller Intertext wird zum Subjekt des Films und ist besonders von zwei Popstars (David Bowie und Iggy Pop) inspiriert, auf denen besonders von zwei Popstars (David Bowie und Iggy Pop) inspiriert, auf denen der Film aufbaut. Weitere Referenzen zur damaligen Zeit sind zudem Original- der Film aufbaut. Weitere Referenzen zur damaligen Zeit sind zudem Original- oder Coverversionen einiger Lieder von Brian Eno, Brian Ferry von Roxy oder Coverversionen einiger Lieder von Brian Eno, Brian Ferry von Roxy

166 166 Music, Marc Bolan von T. Rex, Steve Harley und von Iggy Pop and the Music, Marc Bolan von T. Rex, Steve Harley und von Iggy Pop and the Stooges, die im Film gespielt werden und eine zentrale Rolle als narratives Stooges, die im Film gespielt werden und eine zentrale Rolle als narratives Element erhalten. Nur die Lieder von David Bowie sind im Film nicht Element erhalten. Nur die Lieder von David Bowie sind im Film nicht erfahrbar, da Bowie ihren Einsatz verboten hat. Für den Regisseur Todd erfahrbar, da Bowie ihren Einsatz verboten hat. Für den Regisseur Todd Haynes war der Umstand des Verbots jedoch kein Problem, da er grundsätzlich Haynes war der Umstand des Verbots jedoch kein Problem, da er grundsätzlich die Fiktionalisierung als den eigentlich wahren Umgang mit Geschichte ansieht: die Fiktionalisierung als den eigentlich wahren Umgang mit Geschichte ansieht:

I think the only really truthful way to deal with history is as a fiction. It's I think the only really truthful way to deal with history is as a fiction. It's the only way you can be honest about it and acknowledge the fact that the only way you can be honest about it and acknowledge the fact that history is partial, selective, usually in the hands of people in power who history is partial, selective, usually in the hands of people in power who choose what gets written down for posterity and what falls through the choose what gets written down for posterity and what falls through the cracks.270 cracks.270

Diese anachronistische Sicht auf die Geschichtsschreibung möchte Geschichte Diese anachronistische Sicht auf die Geschichtsschreibung möchte Geschichte durch Geschichten erzählt wissen (Fiktion und Phantasievorstellungen). durch Geschichten erzählt wissen (Fiktion und Phantasievorstellungen). Darüber hinaus wird zu Beginn des Films auch festgesetzt, auf welche Art und Darüber hinaus wird zu Beginn des Films auch festgesetzt, auf welche Art und Weise der Film rezipiert werden soll. Es erscheint eine Tafel, auf der folgender Weise der Film rezipiert werden soll. Es erscheint eine Tafel, auf der folgender Text eingeblendet ist: „Although what you are about to see is a fiction, it should Text eingeblendet ist: „Although what you are about to see is a fiction, it should nevertheless be played at maximum volume.” Die Tonebene erhält somit eine nevertheless be played at maximum volume.” Die Tonebene erhält somit eine besondere Bedeutung, schon bevor das erste eigentliche Filmbild, ein Blick in besondere Bedeutung, schon bevor das erste eigentliche Filmbild, ein Blick in den Sternenhimmel, gezeigt wird. Den innovativen Soundtrack stellte Haynes den Sternenhimmel, gezeigt wird. Den innovativen Soundtrack stellte Haynes mit dem Sänger Michael Stipe von R.E.M. zusammen, auf dem neben mit dem Sänger Michael Stipe von R.E.M. zusammen, auf dem neben bekannten Songs aus den 1970er Jahren auch neue Lieder von Pulp, Shudder to bekannten Songs aus den 1970er Jahren auch neue Lieder von Pulp, Shudder to Think und Grant Lee Buffalo zu hören sind. Andere Titel sind von neu Think und Grant Lee Buffalo zu hören sind. Andere Titel sind von neu zusammengestellten fiktionalen Bands aufgenommen worden, wie der Band zusammengestellten fiktionalen Bands aufgenommen worden, wie der Band Venus In Furs, die vage an die Band Spiders From Mars angelehnt ist,271 sowie Venus In Furs, die vage an die Band Spiders From Mars angelehnt ist,271 sowie

270 Ein Interview mit Todd Haynes in: Aaron Krach, „Stardust Memories” (The Independent 270 Ein Interview mit Todd Haynes in: Aaron Krach, „Stardust Memories” (The Independent Film and Video Monthly Dezember 1998). Film and Video Monthly Dezember 1998). 271 Die Band setzt sich zusammen aus Andy MacKay (Roxy Music), Thom Yorke und Jon 271 Die Band setzt sich zusammen aus Andy MacKay (Roxy Music), Thom Yorke und Jon Greenwood (Radiohead), Bernard Butler (Suede), Clune, Paul Kimble. Greenwood (Radiohead), Bernard Butler (Suede), Clune, Paul Kimble.

167 167 einer anderen fiktionalen Band, die sich nach dem Vorbild von Iggy Pops einer anderen fiktionalen Band, die sich nach dem Vorbild von Iggy Pops Stooges Wylde Ratttz nennt.272 Stooges Wylde Ratttz nennt.272 Der Musik-Soundtrack umfasst Songs von u. a. Brian Eno, Roxy Music, Der Musik-Soundtrack umfasst Songs von u. a. Brian Eno, Roxy Music, Pulp und Lou Reed.273 Einige der neu komponierten Lieder erwähnen auch Pulp und Lou Reed.273 Einige der neu komponierten Lieder erwähnen auch Figuren im Film, um authentisch zu wirken. Die Schauspieler Jonathan Rhys- Figuren im Film, um authentisch zu wirken. Die Schauspieler Jonathan Rhys- Meyers und Ewan McGregor singen die meisten Lieder selbst, andere werden Meyers und Ewan McGregor singen die meisten Lieder selbst, andere werden im Playback gespielt (lip-synched). Die Zuschauer hören Lieder, die auf der im Playback gespielt (lip-synched). Die Zuschauer hören Lieder, die auf der Bühne aufgeführt werden, als Platte aufgelegt werden oder extra-diegetisch die Bühne aufgeführt werden, als Platte aufgelegt werden oder extra-diegetisch die Bilder begleiten. Einige der neu komponierten Lieder erinnern so stark an den Bilder begleiten. Einige der neu komponierten Lieder erinnern so stark an den Geist der Zeit (besonders an Bowies Musik), dass es den Anschein erweckt, Geist der Zeit (besonders an Bowies Musik), dass es den Anschein erweckt, man habe sie schon einmal gehört. Man kann zwar nicht mitsingen, weil der man habe sie schon einmal gehört. Man kann zwar nicht mitsingen, weil der Text nicht bekannt ist, doch man kann seinen Fuß im Takt wippen, da man mit Text nicht bekannt ist, doch man kann seinen Fuß im Takt wippen, da man mit dem musikalischen Idiom vertraut ist. Diese Form der Mimikry eröffnet eine dem musikalischen Idiom vertraut ist. Diese Form der Mimikry eröffnet eine neue Form der ästhetischen Erfahrung. neue Form der ästhetischen Erfahrung.

4.3.2. Verführungsstrategien/Popstar/Fan/Identitätsmuster 4.3.2. Verführungsstrategien/Popstar/Fan/Identitätsmuster

In den bereits besprochenen wie auch in den nachfolgenden Filmen werden In den bereits besprochenen wie auch in den nachfolgenden Filmen werden Themen wie Popstar/Fan/Identitätsmuster deutlich, doch im Film VELVET Themen wie Popstar/Fan/Identitätsmuster deutlich, doch im Film VELVET GOLDMINE spielen diese Aspekte eine besonders prägnante Rolle. VELVET GOLDMINE spielen diese Aspekte eine besonders prägnante Rolle. VELVET

GOLDMINE erzählt in verschiedenen Rückblenden den Aufstieg und Fall des GOLDMINE erzählt in verschiedenen Rückblenden den Aufstieg und Fall des Sängers Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers) und seiner Bühnenpersona Sängers Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers) und seiner Bühnenpersona

272 Die fiktionale Band vereint die Musiker Ron Asheton (Stooges), Thurston Moore und 272 Die fiktionale Band vereint die Musiker Ron Asheton (Stooges), Thurston Moore und Steve Shelley (Sonic Youth), Mark Arm (Mudhoney), Mike Watt, Jim Dunbar und Don Steve Shelley (Sonic Youth), Mark Arm (Mudhoney), Mike Watt, Jim Dunbar und Don Fleming. Fleming. 273 Der vollständige Soudtrack: Brian Eno „Needle In The Camel's Eye“, Shudder To Think 273 Der vollständige Soudtrack: Brian Eno „Needle In The Camel's Eye“, Shudder To Think „Hot One“, Placebo „20th Century Boy“, The Venus In Furs „2HB“, Wylde Ratttz „T.V. „Hot One“, Placebo „20th Century Boy“, The Venus In Furs „2HB“, Wylde Ratttz „T.V. Eye“, Shudder To Think „Ballad of Maxwell Demon“, Grant Lee Buffalo „The Whole Eye“, Shudder To Think „Ballad of Maxwell Demon“, Grant Lee Buffalo „The Whole Shebang“, The Venus In Furs „Ladytron“, Pulp „We Are The Boys“, Roxy Music „Virginia Shebang“, The Venus In Furs „Ladytron“, Pulp „We Are The Boys“, Roxy Music „Virginia Plain“, Teenage Fanclub with Donna Matthews „Personality Crisis“, Lou Reed „Satellite Of Plain“, Teenage Fanclub with Donna Matthews „Personality Crisis“, Lou Reed „Satellite Of Love“, T. Rex „Diamond Meadows“, Paul Kimble und Andy Mackay „Bitter's End“, The Love“, T. Rex „Diamond Meadows“, Paul Kimble und Andy Mackay „Bitter's End“, The Venus In Furs „Baby's On Fire“, The Venus In Furs „Bitter-Sweet“, Carter Burwell „Velvet Venus In Furs „Baby's On Fire“, The Venus In Furs „Bitter-Sweet“, Carter Burwell „Velvet Spacetime“, The Venus In Furs „Tumbling Down“, Steve Harley „Make Me Smile (Come Spacetime“, The Venus In Furs „Tumbling Down“, Steve Harley „Make Me Smile (Come Up And See Me)“. Up And See Me)“.

168 168 Maxwell Demon. Die Figur des Brian schließt an bekannten Figuren des Maxwell Demon. Die Figur des Brian schließt an bekannten Figuren des britischen Kinos an, er ähnelt den Nicolas Roeg-Figuren, die von David Bowie britischen Kinos an, er ähnelt den Nicolas Roeg-Figuren, die von David Bowie (THE MAN WHO FELL TO EARTH 1976) oder Mick Jagger (PERFORMANCE) (THE MAN WHO FELL TO EARTH 1976) oder Mick Jagger (PERFORMANCE) gespielt werden. In den Filmen erweitern die Figuren in ihrer Androgynität das gespielt werden. In den Filmen erweitern die Figuren in ihrer Androgynität das traditionelle Männerbild.274 Brian umgibt die Aura des unnahbaren Stars, was traditionelle Männerbild.274 Brian umgibt die Aura des unnahbaren Stars, was durch Lichtreflexionen und Glamour betont wird. Ähnlich wie Jagger als durch Lichtreflexionen und Glamour betont wird. Ähnlich wie Jagger als Turner in PERFORMANCE mit seiner satanischen Verführungskraft spielt, Turner in PERFORMANCE mit seiner satanischen Verführungskraft spielt, verführt auch Brian die Zuschauer. Einer der verführten Fans ist der Journalist verführt auch Brian die Zuschauer. Einer der verführten Fans ist der Journalist Arthur (Christian Bale), der verschiedene Zeitzeugen befragt, die ihm vom Arthur (Christian Bale), der verschiedene Zeitzeugen befragt, die ihm vom Verbleiben des Musikers Brian berichten sollen, der als PR-Gag seinen Tod auf Verbleiben des Musikers Brian berichten sollen, der als PR-Gag seinen Tod auf der Bühne vorgetäuscht hatte. Bei seinem Bühnentod wird Brian als sterbender der Bühne vorgetäuscht hatte. Bei seinem Bühnentod wird Brian als sterbender Schwan inszeniert, bei dem er, ganz in weiß mit Federboa, von einem Schuss Schwan inszeniert, bei dem er, ganz in weiß mit Federboa, von einem Schuss niedergestreckt und von Federn begraben wird. niedergestreckt und von Federn begraben wird. Im Verlauf des Films springen die Handlungsstränge vor und zurück bis Im Verlauf des Films springen die Handlungsstränge vor und zurück bis hin in das Orwell‟sche Jahr 1984. Die Zeitabfolge ist nicht chronologisch, hin in das Orwell‟sche Jahr 1984. Die Zeitabfolge ist nicht chronologisch, sondern richtet sich nach assoziativen Erinnerungen von Arthur und den sondern richtet sich nach assoziativen Erinnerungen von Arthur und den anderen Protagonisten. Die Darstellung des ersten Zusammentreffens von anderen Protagonisten. Die Darstellung des ersten Zusammentreffens von Arthur mit Brians Ex-Frau Mandy (Toni Collette) ähnelt einer Szene aus dem Arthur mit Brians Ex-Frau Mandy (Toni Collette) ähnelt einer Szene aus dem Film CITIZEN KANE (Orson Welles 1941), in der ebenfalls Journalisten Kanes Film CITIZEN KANE (Orson Welles 1941), in der ebenfalls Journalisten Kanes Ehefrau interviewen. VELVET GOLDMINE transformiert die Erzählstruktur des Ehefrau interviewen. VELVET GOLDMINE transformiert die Erzählstruktur des Filmklassikers in die 1990er Jahre und übernimmt auch die Funktion der Filmklassikers in die 1990er Jahre und übernimmt auch die Funktion der Einblendung von Zeitungsartikeln. Ähnlich wie in 24 HOUR PARTY PEOPLE Einblendung von Zeitungsartikeln. Ähnlich wie in 24 HOUR PARTY PEOPLE werden auch hier verschiedene Filmmaterialien benutzt, um auf eine andere werden auch hier verschiedene Filmmaterialien benutzt, um auf eine andere Zeit oder einen anderen Bewusstseinszustand zu verweisen. Zeit oder einen anderen Bewusstseinszustand zu verweisen. In den Hauptcharakteren spiegeln sich Facetten der Glamrock-Ikonen In den Hauptcharakteren spiegeln sich Facetten der Glamrock-Ikonen David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed, Brian Ferry, Brian Eno und Marc Bolan und David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed, Brian Ferry, Brian Eno und Marc Bolan und sogar zeitgenössischer Rockstars wie Kurt Cobain. Nicht nur der Name Curt sogar zeitgenössischer Rockstars wie Kurt Cobain. Nicht nur der Name Curt erinnert an den früh verstorbenen Nirvana-Sänger Kurt Cobain, sondern auch erinnert an den früh verstorbenen Nirvana-Sänger Kurt Cobain, sondern auch

274 Der androgyne Sänger Brian Molko von Placebo spielt im Film eine an Marc Bolan 274 Der androgyne Sänger Brian Molko von Placebo spielt im Film eine an Marc Bolan angelehnte Figur, die auch live performt. angelehnte Figur, die auch live performt.

169 169 die Frisur. Der Kreis der Referenzen schließt sich, wenn man bedenkt, dass die Frisur. Der Kreis der Referenzen schließt sich, wenn man bedenkt, dass Kurt Cobain für seine Verehrung Iggy Pops bekannt war. Da darüber hinaus Kurt Cobain für seine Verehrung Iggy Pops bekannt war. Da darüber hinaus der Schauspieler Ewan McGregor, der in TRAINSPOTTING den Iggy Pop- der Schauspieler Ewan McGregor, der in TRAINSPOTTING den Iggy Pop- Verehrer Renton dargestellt hat, die Figur des Curt spielt, die offensichtlich an Verehrer Renton dargestellt hat, die Figur des Curt spielt, die offensichtlich an den realen Iggy Pop angelehnt ist, schließt sich ein weitere Kreis der den realen Iggy Pop angelehnt ist, schließt sich ein weitere Kreis der Referenzen. VELVET GOLDMINE bezieht sich auf Zeiten, die vor der Referenzen. VELVET GOLDMINE bezieht sich auf Zeiten, die vor der Filmnarration spielen und sogar in der Zukunft, hier durch Anspielungen an Filmnarration spielen und sogar in der Zukunft, hier durch Anspielungen an einen Sänger, der zu Zeiten des Glamrocks noch nicht auf der Bühne stand. In einen Sänger, der zu Zeiten des Glamrocks noch nicht auf der Bühne stand. In einem märchenhaften Prolog geht der Film sogar noch weiter zurück und einem märchenhaften Prolog geht der Film sogar noch weiter zurück und referiert auf den ultimativen Dandy Oscar Wilde. Glamourös gleitet ein UFO referiert auf den ultimativen Dandy Oscar Wilde. Glamourös gleitet ein UFO zur Erde, eine Schrifttafel erscheint: „Dublin 1854“, und der kleine Oscar Wilde zur Erde, eine Schrifttafel erscheint: „Dublin 1854“, und der kleine Oscar Wilde sagt: „I wanna be a pop star”. Dann springt der Film hundert Jahre vor und sagt: „I wanna be a pop star”. Dann springt der Film hundert Jahre vor und zeigt den Jungen Jack Fairy, der von seinen Klassenkameraden verprügelt wird zeigt den Jungen Jack Fairy, der von seinen Klassenkameraden verprügelt wird und im Dreck die Brosche des Oscar Wilde findet.275 und im Dreck die Brosche des Oscar Wilde findet.275 Als Jack später vor einem Spiegel das Blut an seinem Mund verteilt, Als Jack später vor einem Spiegel das Blut an seinem Mund verteilt, verwandelt es sich in einen Lippenstift. „Er ist der erste seiner Art“, wird im verwandelt es sich in einen Lippenstift. „Er ist der erste seiner Art“, wird im Off-Text verraten, womit der feminine Junge somit die Ära der dekadenten Off-Text verraten, womit der feminine Junge somit die Ära der dekadenten Glamrock-Diven einleitet. Im Laufe des Films taucht Jack als Erwachsener Glamrock-Diven einleitet. Im Laufe des Films taucht Jack als Erwachsener (Micko Westmoreland) regelmäßig wieder auf und zelebriert große Auftritte, bei (Micko Westmoreland) regelmäßig wieder auf und zelebriert große Auftritte, bei denen er unter Beobachtung aller Partygäste eine gigantische Treppe hinunter denen er unter Beobachtung aller Partygäste eine gigantische Treppe hinunter schreitet oder auf der Bühne performt. Jack wird zum Vorbild des jungen Brian, schreitet oder auf der Bühne performt. Jack wird zum Vorbild des jungen Brian, der wiederum zum Vorbild des jungen Arthur wird. Vorbilder und Abbilder der wiederum zum Vorbild des jungen Arthur wird. Vorbilder und Abbilder stehen für Selbstspiegelung und Selbstkreation, die die Glamrockzeit stehen für Selbstspiegelung und Selbstkreation, die die Glamrockzeit auszeichnen. Spiegelszenen spielen im Film für Verwandlungen eine große auszeichnen. Spiegelszenen spielen im Film für Verwandlungen eine große Rolle, genauso wie die Kostümierung und das Erstellen eines maskenähnlichen Rolle, genauso wie die Kostümierung und das Erstellen eines maskenähnlichen Make-ups. Neben der Kreation eines neuen Erscheinungsbilds wird darüber Make-ups. Neben der Kreation eines neuen Erscheinungsbilds wird darüber hinaus die sexuelle Identität erkundet und neu definiert. hinaus die sexuelle Identität erkundet und neu definiert.

275 Die Brosche wandert im Laufe des Films von Jack zu Brian, Curt und Arthur und 275 Die Brosche wandert im Laufe des Films von Jack zu Brian, Curt und Arthur und symbolisiert die magische Kraft eines strahlenden Starwesens. symbolisiert die magische Kraft eines strahlenden Starwesens.

170 170 Im krassen Gegensatz zum Punk war der eigentliche Schock der Glitter Im krassen Gegensatz zum Punk war der eigentliche Schock der Glitter des Femininen. [...] Sicher war all das nur Pose. Aber Leute wie Bryan des Femininen. [...] Sicher war all das nur Pose. Aber Leute wie Bryan Ferry und David Bowie waren – wie vor ihnen schon Oscar Wilde – in Ferry und David Bowie waren – wie vor ihnen schon Oscar Wilde – in der Lage, mit Künstlichkeit und Ironie zu spielen, ohne dafür ihre der Lage, mit Künstlichkeit und Ironie zu spielen, ohne dafür ihre Emotionen zu opfern. Und vor allem: Indem die Glam-Ära ihre Emotionen zu opfern. Und vor allem: Indem die Glam-Ära ihre selbstkreierten Zweideutigkeiten und Rollenspiele vorführte und die selbstkreierten Zweideutigkeiten und Rollenspiele vorführte und die >Ch-ch-changes< zum Kern jugendlicher Erfahrung erklärte, >Ch-ch-changes< zum Kern jugendlicher Erfahrung erklärte, präsentierte sie ein neues, radikales Modell sexueller Identität, das nicht präsentierte sie ein neues, radikales Modell sexueller Identität, das nicht durch bleibende Gültigkeit definiert war, sondern durch die vielfarbigen durch bleibende Gültigkeit definiert war, sondern durch die vielfarbigen Ergebnisse konstanten Wandels und Neu-Erfindens.276 Ergebnisse konstanten Wandels und Neu-Erfindens.276

Abgesehen von der Kraft der Fotografie, die aus Stars Ikonen machen kann, Abgesehen von der Kraft der Fotografie, die aus Stars Ikonen machen kann, zeigt der Film die überwältigende Wirkung von Live-Performances auf Fans. zeigt der Film die überwältigende Wirkung von Live-Performances auf Fans. Ähnlich wie in TRAINSPOTTING und 24 HOUR PARTY PEOPLE tauchen auch hier Ähnlich wie in TRAINSPOTTING und 24 HOUR PARTY PEOPLE tauchen auch hier bekannte Orte wie Nachtclubs und Konzerthallen auf, in denen Begierde und bekannte Orte wie Nachtclubs und Konzerthallen auf, in denen Begierde und Verführung durch den Blick des Fans kommuniziert werden. Verführung durch den Blick des Fans kommuniziert werden. Ferner wird Popmusik aus verschieden Zeiten eingesetzt, die zum Ferner wird Popmusik aus verschieden Zeiten eingesetzt, die zum integralen Teil des Bildes werden und somit Teil der mise-en-scène und Teil der integralen Teil des Bildes werden und somit Teil der mise-en-scène und Teil der Diegese. In einer frühen Szene erlebt der junge Brian nach einem eigenen Diegese. In einer frühen Szene erlebt der junge Brian nach einem eigenen misslungenen Auftritt zum ersten Mal eine Performance des amerikanischen misslungenen Auftritt zum ersten Mal eine Performance des amerikanischen Sängers Curt Wilde. Er ist so fasziniert, dass er wie versteinert stehen bleibt und Sängers Curt Wilde. Er ist so fasziniert, dass er wie versteinert stehen bleibt und gebannt auf die Bühne starrt. Zu harten Post-Punk-Beats und schreiendem gebannt auf die Bühne starrt. Zu harten Post-Punk-Beats und schreiendem Gesang beträufelt sich Curt den Oberkörper mit Glitzerstaub, zieht sich Gesang beträufelt sich Curt den Oberkörper mit Glitzerstaub, zieht sich vollständig aus, steckt die Bühne in Brand und macht Stage-Diving. 277 Die vollständig aus, steckt die Bühne in Brand und macht Stage-Diving. 277 Die exzessive Selbstentblößung sprengt die Grenzen einer gewöhnlichen exzessive Selbstentblößung sprengt die Grenzen einer gewöhnlichen Performance. Der begeisterte Brian adaptiert später einige Elemente für einen Performance. Der begeisterte Brian adaptiert später einige Elemente für einen Videoclip, in dem er seine Metamorphose zum abstrakten Fabelwesen Maxwell Videoclip, in dem er seine Metamorphose zum abstrakten Fabelwesen Maxwell

276Todd Haynes im Interview mit Barney Hoskyns in: Barney Hoskyns, Glam Rock.Bowie, 276Todd Haynes im Interview mit Barney Hoskyns in: Barney Hoskyns, Glam Rock.Bowie, Bolan und die Glitter-Rock-Revolution (St. Andrä-Wörden: Hannibal 1999, S. 11). Zitiert auch in: Bolan und die Glitter-Rock-Revolution (St. Andrä-Wörden: Hannibal 1999, S. 11). Zitiert auch in: Martin Lindwedel, „Disco, Dekadenz und Porno-Kings“, in: Kiefer/Stiglegger 2004. Martin Lindwedel, „Disco, Dekadenz und Porno-Kings“, in: Kiefer/Stiglegger 2004. 277 Curt täuscht mit der Bewegung und Platzierung der Glitzerdose eine Ejakulation vor. 277 Curt täuscht mit der Bewegung und Platzierung der Glitzerdose eine Ejakulation vor.

171 171 Demon erzählt, das einmal amphibiengleich und einmal wie ein Paradiesvogel Demon erzählt, das einmal amphibiengleich und einmal wie ein Paradiesvogel aussieht. Der Clip wird als Film im Film gezeigt und ist zeitlich nicht klar aussieht. Der Clip wird als Film im Film gezeigt und ist zeitlich nicht klar einzuordnen, da er aufgrund des Stils und der Materialität aus der Narration einzuordnen, da er aufgrund des Stils und der Materialität aus der Narration herausfällt. herausfällt. Spätere Live-Performances von Brian sind aus der Perspektive von Fans Spätere Live-Performances von Brian sind aus der Perspektive von Fans zu sehen, oft aus derjenigen Arthurs, der aus dem Zuschauerraum auf die zu sehen, oft aus derjenigen Arthurs, der aus dem Zuschauerraum auf die höhergelegene Bühne blickt. Der Film thematisiert sein Begehren und sein visual höhergelegene Bühne blickt. Der Film thematisiert sein Begehren und sein visual pleasure, was durch Kameraeinstellung, Froschperspektive und Positionierung pleasure, was durch Kameraeinstellung, Froschperspektive und Positionierung der Figuren im Raum unterstützt wird. Im Gegensatz zum klassischen der Figuren im Raum unterstützt wird. Im Gegensatz zum klassischen Filmmelodram ist das Objekt der Begierde keine Frau, sondern ein Mann in Filmmelodram ist das Objekt der Begierde keine Frau, sondern ein Mann in glitzerndem Samtkostüm mit Federboa, Plateauschuhen und extremem Make- glitzerndem Samtkostüm mit Federboa, Plateauschuhen und extremem Make- up.278 Als der nun erfolgreiche Brian mit Curt zusammen performt, werden die up.278 Als der nun erfolgreiche Brian mit Curt zusammen performt, werden die Blickkonstruktionen regelrecht choreographiert. Brian blickt Curt an, Curt Blickkonstruktionen regelrecht choreographiert. Brian blickt Curt an, Curt Brian, und Arthur wird aus dem Zuschauerraum dazugeschnitten, wie er die Brian, und Arthur wird aus dem Zuschauerraum dazugeschnitten, wie er die beiden beobachtet, und diese Einstellung wird abgewechselt mit seinem point of beiden beobachtet, und diese Einstellung wird abgewechselt mit seinem point of view. Die Bildmontage verhält sich rhythmisch zur Musik. Der Akt der view. Die Bildmontage verhält sich rhythmisch zur Musik. Der Akt der Verführung wird so zum Hauptmotiv. Brian verführt Curt und Curt verführt Verführung wird so zum Hauptmotiv. Brian verführt Curt und Curt verführt Brian, wenn sie sich auf der Bühne näher kommen. Die Kinozuschauer teilen Brian, wenn sie sich auf der Bühne näher kommen. Die Kinozuschauer teilen darüber hinaus Arthurs subversiven, beobachtenden Blick und werden auf diese darüber hinaus Arthurs subversiven, beobachtenden Blick und werden auf diese Weise zu Voyeuren des hypnotischen Spektakels, werden „verzaubert“ und Weise zu Voyeuren des hypnotischen Spektakels, werden „verzaubert“ und zugleich zu Voyeuren des Voyeurs. Verführung wird nicht nur im Bild zugleich zu Voyeuren des Voyeurs. Verführung wird nicht nur im Bild verhandelt und mit Schaulust gleichgesetzt, sondern findet auch auf der verhandelt und mit Schaulust gleichgesetzt, sondern findet auch auf der auditiven Ebene statt. Das Lied „Baby‟s On Fire“ setzt synchron zur auditiven Ebene statt. Das Lied „Baby‟s On Fire“ setzt synchron zur Großaufnahme von Brians ausgeleuchtetem, geschminktem Gesicht ein, das ihn Großaufnahme von Brians ausgeleuchtetem, geschminktem Gesicht ein, das ihn als Star erstrahlen lässt. Unter Zuschauergekreische betritt auch Curt die Bühne, als Star erstrahlen lässt. Unter Zuschauergekreische betritt auch Curt die Bühne, und beide entäußern sich in einer exzessiven Performance. Während Curt und beide entäußern sich in einer exzessiven Performance. Während Curt Gitarre spielt, kniet Brian vor ihm und zupft mit der Zunge die Saiten, was Gitarre spielt, kniet Brian vor ihm und zupft mit der Zunge die Saiten, was

278 Die Kostümdesignerin war Sandy Powell, die für ORLANDO (Sally Potter 1992) für den 278 Die Kostümdesignerin war Sandy Powell, die für ORLANDO (Sally Potter 1992) für den Oscar nominiert war. Oscar nominiert war.

172 172 einen sexuellen Akt suggeriert.279 Dieser Moment wird unter Blitzlichtgewitter einen sexuellen Akt suggeriert.279 Dieser Moment wird unter Blitzlichtgewitter als Foto festgehalten und verbreitet sich - in Citizen Kane-Manier inszeniert - als Foto festgehalten und verbreitet sich - in Citizen Kane-Manier inszeniert - rasend schnell in den Zeitungen. Bilder eines androgynen Sängers in anrüchiger rasend schnell in den Zeitungen. Bilder eines androgynen Sängers in anrüchiger Pose zusammen mit einem wilden Rock-Rebellen erregen die Öffentlichkeit. Pose zusammen mit einem wilden Rock-Rebellen erregen die Öffentlichkeit. Ihre Liaison scheint leidenschaftlich, exzessiv mit all den stereotypen Ihre Liaison scheint leidenschaftlich, exzessiv mit all den stereotypen Vorstellungen vom Leben im Sex, Drugs und Rock ‟n‟ Roll zu sein.280 Durch Vorstellungen vom Leben im Sex, Drugs und Rock ‟n‟ Roll zu sein.280 Durch die sinnliche Stimme des Sängers, den Liedtext und den Rhythmus der Musik die sinnliche Stimme des Sängers, den Liedtext und den Rhythmus der Musik wird sein Begehren verstärkt und beim Zuschauer die Hörlust aktiviert. wird sein Begehren verstärkt und beim Zuschauer die Hörlust aktiviert. Während der Dauer des Liedes verdichten sich mehrere Erzählstränge, Während der Dauer des Liedes verdichten sich mehrere Erzählstränge, unter anderem die schon vorher in der Rückblende begonnene Geschichte unter anderem die schon vorher in der Rückblende begonnene Geschichte Arthurs. In seinem Jugendzimmer hört er laute Musik und sieht sich Arthurs. In seinem Jugendzimmer hört er laute Musik und sieht sich Plattencover und Zeitungsartikel von Brian an. Seine Faszination für die Plattencover und Zeitungsartikel von Brian an. Seine Faszination für die schillernde Figur des Brian wird durch Fotos, die Brian und Curt küssend schillernde Figur des Brian wird durch Fotos, die Brian und Curt küssend zeigen, unterstützt. Diese Fotos werden zu Projektionsflächen unausgelebter zeigen, unterstützt. Diese Fotos werden zu Projektionsflächen unausgelebter Wünsche und beeinflusst die Vorstellungskraft. Momente der Realität, Fantasie Wünsche und beeinflusst die Vorstellungskraft. Momente der Realität, Fantasie und Erinnerung werden gleichgeschaltet. Arthur wird gezeigt, wie er beflügelt und Erinnerung werden gleichgeschaltet. Arthur wird gezeigt, wie er beflügelt von Brians Bildern und unterstützt von lauter Musik in Erregung gerät und von Brians Bildern und unterstützt von lauter Musik in Erregung gerät und dann von seinem Vater im Akt der Selbstbefriedigung ertappt wird. Diese Szene dann von seinem Vater im Akt der Selbstbefriedigung ertappt wird. Diese Szene legt eine psychoanalytische Deutung nahe, welche die Selbstbestimmung durch legt eine psychoanalytische Deutung nahe, welche die Selbstbestimmung durch Vorbilder und Fotos beschreibt sowie das Genießen von Verbotenem und die Vorbilder und Fotos beschreibt sowie das Genießen von Verbotenem und die Bestrafung durch den Vater. Edward O‟Neill beschreibt die Erfahrungen, die Bestrafung durch den Vater. Edward O‟Neill beschreibt die Erfahrungen, die

279 Brians Mund berührt hierbei die Gitarre, die sich auf der Höhe von Curts Geschlecht 279 Brians Mund berührt hierbei die Gitarre, die sich auf der Höhe von Curts Geschlecht befindet. Die Gitarre in der Rock-Musik wird häufig als Phallussymbol bezeichnet (cock- rock). befindet. Die Gitarre in der Rock-Musik wird häufig als Phallussymbol bezeichnet (cock- rock). 280 Der Regisseur Todd Haynes betont, dass es keinen Beweis für eine sexuelle Beziehung der 280 Der Regisseur Todd Haynes betont, dass es keinen Beweis für eine sexuelle Beziehung der realen Musiker gibt, dass aber Fotos von David Bowie existieren, auf denen er Iggy Pop, Lou realen Musiker gibt, dass aber Fotos von David Bowie existieren, auf denen er Iggy Pop, Lou Reed oder Brian Eno küsst. Reed oder Brian Eno küsst. „ [T]here was a great romantic climate that they exploited consciously as artists […] in a way, „ [T]here was a great romantic climate that they exploited consciously as artists […] in a way, that's more concrete than anything that really happened in private, because no-one would that's more concrete than anything that really happened in private, because no-one would know. And in a way, why should you care? What's done publicly is more real because the fans know. And in a way, why should you care? What's done publicly is more real because the fans can build on it in their imaginations. […] The idea [of the film] was to create a world in can build on it in their imaginations. […] The idea [of the film] was to create a world in which reality, fantasy and memory each have equal weight.” Todd Haynes im Interview mit which reality, fantasy and memory each have equal weight.” Todd Haynes im Interview mit Ben Thompson, „ Stop! Glamour Time“ (Neon November 1998). Ben Thompson, „ Stop! Glamour Time“ (Neon November 1998). In anderen Szenen wird gezeigt, wie Fotos im Akt der Verbrennung ihre Materialität verlieren In anderen Szenen wird gezeigt, wie Fotos im Akt der Verbrennung ihre Materialität verlieren und so möglicherweise auch aus der Erinnerung gelöscht werden. und so möglicherweise auch aus der Erinnerung gelöscht werden.

173 173 durch Medienbilder entstehen können, als Trauma, das ein individuelles durch Medienbilder entstehen können, als Trauma, das ein individuelles Erleben mit kollektiver Erfahrung verbindet.281 Erleben mit kollektiver Erfahrung verbindet.281 In einem weiteren Erzählstrang, der entgegen den Bildern von Arthur In einem weiteren Erzählstrang, der entgegen den Bildern von Arthur und der Performance geschnitten ist, wird eine orgienähnliche Party gezeigt, bei und der Performance geschnitten ist, wird eine orgienähnliche Party gezeigt, bei der sich Brian und Curt dem Blickfeld entziehen und im Nachbarzimmer der sich Brian und Curt dem Blickfeld entziehen und im Nachbarzimmer verschwinden. Diese Szene wird immer wieder aus dem Blickwinkel von Frauen verschwinden. Diese Szene wird immer wieder aus dem Blickwinkel von Frauen (Mandy und Shannon) erzählt und beweist laut O‟Neill, dass der homosexuelle (Mandy und Shannon) erzählt und beweist laut O‟Neill, dass der homosexuelle Liebesakt als lustvolle Phantasievorstellung sowohl für Männer als auch für Liebesakt als lustvolle Phantasievorstellung sowohl für Männer als auch für Frauen gilt. Frauen gilt.

The scene of gay male sex is at once mass reproduced, inaccessible, and The scene of gay male sex is at once mass reproduced, inaccessible, and overwhelmingly powerful – as play, as fantasy, and as much so for some overwhelmingly powerful – as play, as fantasy, and as much so for some women and for some men. […] Furthermore, the way the film uses these women and for some men. […] Furthermore, the way the film uses these structures to connect women with queer men, feminism with queer structures to connect women with queer men, feminism with queer activism with rather that despite their differences – provides an activism with rather that despite their differences – provides an opportunity to understand postmodern pastiche as a means for thinking opportunity to understand postmodern pastiche as a means for thinking history and negotiating differences in a society fragmented by identities history and negotiating differences in a society fragmented by identities and experiences so divergent as to challenge the very notions of and experiences so divergent as to challenge the very notions of communication and community (O‟Neill 2004).282 communication and community (O‟Neill 2004).282

Laut O‟Neill unterstreicht die Szene als Pastiche die Fragementierung Laut O‟Neill unterstreicht die Szene als Pastiche die Fragementierung zeitgenössischer Identitäten. Diese psychoanalytische Lesart ist bei einem Film zeitgenössischer Identitäten. Diese psychoanalytische Lesart ist bei einem Film wie VELVET GOLDMINE besonders effektiv, da, wie O‟Neill feststellt, der Film wie VELVET GOLDMINE besonders effektiv, da, wie O‟Neill feststellt, der Film

281 „Velvet Goldmine testifies to experience of trauma within popular culture as that culture 281 „Velvet Goldmine testifies to experience of trauma within popular culture as that culture (and the film itself) mediates individual and collective experiences, firsthand human (and the film itself) mediates individual and collective experiences, firsthand human experiences, and media-created images and narratives.” Edward R. O‟Neill, „Traumatic experiences, and media-created images and narratives.” Edward R. O‟Neill, „Traumatic Postmodern Histories: Velvet Goldmine‟s Phantasmatic Testimonies” (Camera Obscura 57 Bd. Postmodern Histories: Velvet Goldmine‟s Phantasmatic Testimonies” (Camera Obscura 57 Bd. 19 Nr. 3 2004). 19 Nr. 3 2004). 282 O‟Neill zufolge bezieht sich eine Affinität für androgyne Männer nicht nur auf die Männer 282 O‟Neill zufolge bezieht sich eine Affinität für androgyne Männer nicht nur auf die Männer im Film, sondern auch auf weibliche Fans, was durch eine Horde kreischender Mädchen im Film, sondern auch auf weibliche Fans, was durch eine Horde kreischender Mädchen deutlich wird. „Haynes‟ work, however, suggests a way in which women and queer men have deutlich wird. „Haynes‟ work, however, suggests a way in which women and queer men have very different experiences of seduction and sexuality, very different relations to violence and very different experiences of seduction and sexuality, very different relations to violence and fantasies of it, since Haynes concerns himself both with the phantasmatic origins of queer fantasies of it, since Haynes concerns himself both with the phantasmatic origins of queer masculinity and the relationship between such men and women.” O‟Neill, 2004. masculinity and the relationship between such men and women.” O‟Neill, 2004.

174 174 in der Lage ist, eindeutige geschlechterzugehörige Begehrenskonstruktionen in der Lage ist, eindeutige geschlechterzugehörige Begehrenskonstruktionen aufzulösen. Während der Dauer des Liedes „Baby‟s On Fire“, das die Länge der aufzulösen. Während der Dauer des Liedes „Baby‟s On Fire“, das die Länge der Szene bestimmt, werden alle Protagonisten zusammengeführt, die Erzählstränge Szene bestimmt, werden alle Protagonisten zusammengeführt, die Erzählstränge kulminieren im Höhepunkt der exzessivsten Performance, im Foto für die kulminieren im Höhepunkt der exzessivsten Performance, im Foto für die Skandalpresse sowie in Selbstbefriedigung und Bestrafung. Die akustischen Skandalpresse sowie in Selbstbefriedigung und Bestrafung. Die akustischen Muster, die auf eine Klimax zulaufen, beeinflussen die visuellen Muster und Muster, die auf eine Klimax zulaufen, beeinflussen die visuellen Muster und schreiben sich in die Identitätsmuster ein. Eine einzelne Performance führt hier schreiben sich in die Identitätsmuster ein. Eine einzelne Performance führt hier zu verschiedenen Formen der Entgrenzung. zu verschiedenen Formen der Entgrenzung. Der Ort der Performance, eine Konzerthalle, zeichnet sich durch die Der Ort der Performance, eine Konzerthalle, zeichnet sich durch die Trennung des dunklen Zuschauerraums und der hell erleuchteten Bühne aus. Trennung des dunklen Zuschauerraums und der hell erleuchteten Bühne aus. Die Erhöhung der Starfigur auf der Bühne, zusammen mit der Inszenierung Die Erhöhung der Starfigur auf der Bühne, zusammen mit der Inszenierung von Maxwell Demon als einem Wesen aus dem All (Verweis auf Bowies von Maxwell Demon als einem Wesen aus dem All (Verweis auf Bowies Starpersona Ziggy Stardust), unterstreicht die Thematisierung des Weltraums als Starpersona Ziggy Stardust), unterstreicht die Thematisierung des Weltraums als einen Ort, an dem die Wesen über den Dingen schweben. Neben den UFOs einen Ort, an dem die Wesen über den Dingen schweben. Neben den UFOs und dem Blick in die Sterne vom Beginn und Ende des Films wird das Thema und dem Blick in die Sterne vom Beginn und Ende des Films wird das Thema space (Ort und zugleich Weltraum im Englischen) auf verschiedene Ebenen des space (Ort und zugleich Weltraum im Englischen) auf verschiedene Ebenen des Films ausgebreitet. Analog zum Glitzer des Glamrocks, der schon an sich an Films ausgebreitet. Analog zum Glitzer des Glamrocks, der schon an sich an Fabelwesen aus dem All erinnert, wird ein „being spaced out“ (Losgelöst-Sein) Fabelwesen aus dem All erinnert, wird ein „being spaced out“ (Losgelöst-Sein) vom Raum durch Bilder von Drogenhalluzinationen visualisiert. vom Raum durch Bilder von Drogenhalluzinationen visualisiert. Auch in TRAINSPOTTING und 24 HOUR PARTY PEOPLE werden Auch in TRAINSPOTTING und 24 HOUR PARTY PEOPLE werden verschwommene, verzerrte Bilder von Halluzinationen mit Musik verschwommene, verzerrte Bilder von Halluzinationen mit Musik synchronisiert. In TRAINSPOTTING (vgl. Kapitel 4.1.4.) werden beim synchronisiert. In TRAINSPOTTING (vgl. Kapitel 4.1.4.) werden beim Drogenentzug zu Technomusik Bilder von Horrorvisionen gezeigt: Drogenentzug zu Technomusik Bilder von Horrorvisionen gezeigt: Raumkoordinaten lösen sich auf, Bilder vom sterbenden Freund und dem toten Raumkoordinaten lösen sich auf, Bilder vom sterbenden Freund und dem toten Baby erscheinen, die gegen Bilder geschnitten werden, die Renton Baby erscheinen, die gegen Bilder geschnitten werden, die Renton schweißgebadet und von Krämpfen übermannt in seinem Bett zeigen. Aus dem schweißgebadet und von Krämpfen übermannt in seinem Bett zeigen. Aus dem Off hört er darüber hinaus laute akousmetrische Stimmen. Das Lied „Dark and Off hört er darüber hinaus laute akousmetrische Stimmen. Das Lied „Dark and Long“ von Underworld mit seinem zwanghaften, unnachgiebigen Groove Long“ von Underworld mit seinem zwanghaften, unnachgiebigen Groove

175 175 spiegelt den Kampf der Übelkeit und Krämpfe während des Entzugs.283 In 24 spiegelt den Kampf der Übelkeit und Krämpfe während des Entzugs.283 In 24 HOUR PARTY PEOPLE wird ein Drogenrausch dargestellt mit Bildern von HOUR PARTY PEOPLE wird ein Drogenrausch dargestellt mit Bildern von überdimensionalen Kokainlinien, die mit surrealen Bildern von Wilson überdimensionalen Kokainlinien, die mit surrealen Bildern von Wilson überblendet werden, die ihn zeigen, wie er plötzlich in Schneemassen herumirrt, überblendet werden, die ihn zeigen, wie er plötzlich in Schneemassen herumirrt, sich verläuft und die Kontrolle verliert. Diese Bilder sind mit point-of-view- sich verläuft und die Kontrolle verliert. Diese Bilder sind mit point-of-view- Einstellungen von verschwommenen Bildern seiner Wahrnehmung Einstellungen von verschwommenen Bildern seiner Wahrnehmung zusammenmontiert. In eine andere Form des Rauschs gerät der Sänger Ian zusammenmontiert. In eine andere Form des Rauschs gerät der Sänger Ian Curtis, der sich in Rauschzustände tanzt, die seinen unkontrollierbaren Körper Curtis, der sich in Rauschzustände tanzt, die seinen unkontrollierbaren Körper zusammenbrechen lassen. 284 In VELVET GOLDMINE wird die ästhetische zusammenbrechen lassen. 284 In VELVET GOLDMINE wird die ästhetische Erfahrung des tranceähnlichen „being spaced out“ von Haynes sogar als eine Erfahrung des tranceähnlichen „being spaced out“ von Haynes sogar als eine Möglichkeit beschrieben, sich als Zuschauer durch den Film in eine andere Welt Möglichkeit beschrieben, sich als Zuschauer durch den Film in eine andere Welt und Zeit versetzen zu lassen. Er vergleicht VELVET GOLDMINE mit Filmen der und Zeit versetzen zu lassen. Er vergleicht VELVET GOLDMINE mit Filmen der 1970er Jahre, wie PERFORMANCE, A CLOCKWORK ORANGE und indirekt mit 1970er Jahre, wie PERFORMANCE, A CLOCKWORK ORANGE und indirekt mit ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS. All diese Filme wurden ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS. All diese Filme wurden aufgrund der Intensität der Bilder und Töne und ihrer Geschichten um aufgrund der Intensität der Bilder und Töne und ihrer Geschichten um Selbstdefinition und Bewusstseinserweiterung zu Kultfilmen. Haynes schreibt: Selbstdefinition und Bewusstseinserweiterung zu Kultfilmen. Haynes schreibt:

[… they are] films that took you somewhere else. They were inspired by [… they are] films that took you somewhere else. They were inspired by drug culture and made with a truly hallucinogenic sensibility. That's what drug culture and made with a truly hallucinogenic sensibility. That's what I was aspiring to with [Velvet] Goldmine, because those types of movies I was aspiring to with [Velvet] Goldmine, because those types of movies just don't happen now (Haynes 1998). just don't happen now (Haynes 1998).

Dass Filme den Rezipienten „in eine andere Welt führen“ können, ist seit Dass Filme den Rezipienten „in eine andere Welt führen“ können, ist seit Beginn der Filmtheorie immer wieder thematisiert worden. Die Filme der ersten Beginn der Filmtheorie immer wieder thematisiert worden. Die Filme der ersten britischen New Wave und die Entgrenzungsfilme der 1990er Jahre machen aber britischen New Wave und die Entgrenzungsfilme der 1990er Jahre machen aber durch den Einsatz der Musik die „andere Welt“ unmittelbar spürbar. Eine durch den Einsatz der Musik die „andere Welt“ unmittelbar spürbar. Eine

283 Auch Murray Smith verweist auf diese Bedeutung des Liedes. Smith 2002, S. 62. 283 Auch Murray Smith verweist auf diese Bedeutung des Liedes. Smith 2002, S. 62. 284 Auf andere Rauschzustände und auch auf Kontrollverlust und Schwindel, 284 Auf andere Rauschzustände und auch auf Kontrollverlust und Schwindel, Gleichgewichtsstörungen etc. wird in Kapitel 7 genauer eingegangen, wenn über das Hören Gleichgewichtsstörungen etc. wird in Kapitel 7 genauer eingegangen, wenn über das Hören und weitere Funktionen des Ohrs (Gleichgewicht) gesprochen wird (vgl. Senta Siewert, und weitere Funktionen des Ohrs (Gleichgewicht) gesprochen wird (vgl. Senta Siewert, „Insane in the Membrane - David Lynch‟s LOST HIGHWAY“ Vortrag im PhD-Seminar „Insane in the Membrane - David Lynch‟s LOST HIGHWAY“ Vortrag im PhD-Seminar Amsterdam 2006). Amsterdam 2006).

176 176 durch Musik evozierte somatische Erfahrung intensiviert eine Erfahrung, wie durch Musik evozierte somatische Erfahrung intensiviert eine Erfahrung, wie Simon Frith in seinem Vergleich mit der sexuellen Erfahrung neu verortet. Die Simon Frith in seinem Vergleich mit der sexuellen Erfahrung neu verortet. Die körperliche Erfahrung, die durch „sexy“ Musik entsteht, vermittelt somit eine körperliche Erfahrung, die durch „sexy“ Musik entsteht, vermittelt somit eine Möglichkeit einer besonderen Zeiterfahrung, die einer intensiven Präsenz oder Möglichkeit einer besonderen Zeiterfahrung, die einer intensiven Präsenz oder eines „Im-Jetzt-Lebens“. Auch das Tanzen kann als eine hyper-fokussierte und eines „Im-Jetzt-Lebens“. Auch das Tanzen kann als eine hyper-fokussierte und lokalisierende Erfahrung ein „Im-Jetzt-Leben“ ausdrücken, genauso wie eine lokalisierende Erfahrung ein „Im-Jetzt-Leben“ ausdrücken, genauso wie eine außerkörperliche Erfahrung. Julian Henriques schreibt: „sound is not just heard außerkörperliche Erfahrung. Julian Henriques schreibt: „sound is not just heard in the ears but felt over the entire surface of the skin” (Henriques 2003). Dieser in the ears but felt over the entire surface of the skin” (Henriques 2003). Dieser erotisierende physiologische Effekt, der besonders durch tiefe Bässe entsteht, erotisierende physiologische Effekt, der besonders durch tiefe Bässe entsteht, lässt auch den Puls beschleunigen. lässt auch den Puls beschleunigen. Die Musik und die Bilder in diesen Filmen dienen zur Die Musik und die Bilder in diesen Filmen dienen zur Intensitätssteigerung und rauschhaften Hingabe an den Moment. Die Wirkung Intensitätssteigerung und rauschhaften Hingabe an den Moment. Die Wirkung von Popmusik im Film kann sogar mit der einer berauschenden Droge von Popmusik im Film kann sogar mit der einer berauschenden Droge verglichen werden, wie auch Steve Lannin und Matthew Caley feststellen: „like a verglichen werden, wie auch Steve Lannin und Matthew Caley feststellen: „like a drug, an audience won‟t always notice a familiar tune until the product is drug, an audience won‟t always notice a familiar tune until the product is completely ingested, humming a refrain whilst exiting the theatre“ completely ingested, humming a refrain whilst exiting the theatre“ (Lannin/Caley 2005). Darüber hinaus kann nicht nur die Musik in den Filmen, (Lannin/Caley 2005). Darüber hinaus kann nicht nur die Musik in den Filmen, sondern die Filme an sich in ihrer Transgressivität als Rauschzustand oder sondern die Filme an sich in ihrer Transgressivität als Rauschzustand oder „Trip“ in eine andere Welt und in andere Bewusstseinszustände verstanden „Trip“ in eine andere Welt und in andere Bewusstseinszustände verstanden werden.285 werden.285

4.3.3. Einbeziehung des Zuschauers 4.3.3. Einbeziehung des Zuschauers

In einer letzten Szene von VELVET GOLDMINE wird ein Auftritt von Curt nach In einer letzten Szene von VELVET GOLDMINE wird ein Auftritt von Curt nach der Trennung von Brian und dessen vorgetäuschtem Bühnentod gezeigt. Hier der Trennung von Brian und dessen vorgetäuschtem Bühnentod gezeigt. Hier findet seine Performance auf einer laufstegartigen Bühne statt, die mitten ins findet seine Performance auf einer laufstegartigen Bühne statt, die mitten ins Publikum reicht und somit die eindeutige Distanz zwischen Publikum und Publikum reicht und somit die eindeutige Distanz zwischen Publikum und Bühne aufbricht. Alle Protagonisten treffen sich unbemerkt voneinander im Bühne aufbricht. Alle Protagonisten treffen sich unbemerkt voneinander im

285 Mehr dazu in den Kapiteln 5, 6 und 7. 285 Mehr dazu in den Kapiteln 5, 6 und 7.

177 177 Zuschauerraum, auch der überhöhte Star Brian ist als Silhouette im Dunkel Zuschauerraum, auch der überhöhte Star Brian ist als Silhouette im Dunkel erkennbar. Curt, in silberner Lederhose und mit nacktem Oberkörper, bricht erkennbar. Curt, in silberner Lederhose und mit nacktem Oberkörper, bricht zusammen und kreischt: „I wanna feel, I wanna fucking feel.“ Diese exzessive zusammen und kreischt: „I wanna feel, I wanna fucking feel.“ Diese exzessive Performance und das Herausschreien eines Verlangens nach dem Ausleben von Performance und das Herausschreien eines Verlangens nach dem Ausleben von Gefühlen fasst sehr gut die alle Protagonisten verbindende Sehnsucht Gefühlen fasst sehr gut die alle Protagonisten verbindende Sehnsucht zusammen. Die Szene verkörpert sowohl eine Sehnsucht nach starken Gefühlen zusammen. Die Szene verkörpert sowohl eine Sehnsucht nach starken Gefühlen (oftmals als lustvoller Schmerz) als auch einen Wunsch nach dem Teilhaben an (oftmals als lustvoller Schmerz) als auch einen Wunsch nach dem Teilhaben an einer einmaligen, vielleicht legendären Performance. Sie beschreibt auch ein einer einmaligen, vielleicht legendären Performance. Sie beschreibt auch ein Genießen seitens der Zuschauer als ästhetische Erfahrung, die dies aufgrund Genießen seitens der Zuschauer als ästhetische Erfahrung, die dies aufgrund der ausgewählten Musik und ihres Verhältnisses zu den Bildern in allen drei der ausgewählten Musik und ihres Verhältnisses zu den Bildern in allen drei Filmen auch hier auf besondere Weise zum Ausdruck bringt. Filmen auch hier auf besondere Weise zum Ausdruck bringt. Der Ton hat, im Gegensatz zu den Bildern, die etwas repräsentieren, Der Ton hat, im Gegensatz zu den Bildern, die etwas repräsentieren, immer einen direkten Zugang zum Körper; ein „Von-der-Musik-bewegt-Sein“ immer einen direkten Zugang zum Körper; ein „Von-der-Musik-bewegt-Sein“ oder eine Einbeziehung des Zuschauers kann als eine emotionale Beteiligung oder eine Einbeziehung des Zuschauers kann als eine emotionale Beteiligung der Zuschauer beschrieben werden, deren Kinetik aktiviert wird. Die auditive der Zuschauer beschrieben werden, deren Kinetik aktiviert wird. Die auditive Kraft lauter Pop-/Rockmusik mit vielen Beats pro Minute nimmt die Kraft lauter Pop-/Rockmusik mit vielen Beats pro Minute nimmt die Zuschauer gefangen, ihre Körper werden vom Rhythmus affiziert und dann in Zuschauer gefangen, ihre Körper werden vom Rhythmus affiziert und dann in pulsierende Körpererfahrungen transferiert. Wayne Bowman beschreibt den pulsierende Körpererfahrungen transferiert. Wayne Bowman beschreibt den Körper als synergetisches System, das auf eine musikalische Situation reagiert.286 Körper als synergetisches System, das auf eine musikalische Situation reagiert.286 Auch Theorien zur Synästhesie erklären Wahrnehmungsprozesse der Zuschauer Auch Theorien zur Synästhesie erklären Wahrnehmungsprozesse der Zuschauer und markieren den Übergang von einer somatischen Erfahrung zu tiefer und markieren den Übergang von einer somatischen Erfahrung zu tiefer liegenden persönlichen Körperresonanzen. Andrew Goodwin beschreibt diesen liegenden persönlichen Körperresonanzen. Andrew Goodwin beschreibt diesen „intrapersonellen Prozess“ als einen, bei dem Sinneseindrücke von einem Sinn „intrapersonellen Prozess“ als einen, bei dem Sinneseindrücke von einem Sinn zum nächsten übertragen werden (Goodwin 1993). zum nächsten übertragen werden (Goodwin 1993). Diese tiefe Resonanz einer persönlichen Erfahrung wird im Lied „Lust Diese tiefe Resonanz einer persönlichen Erfahrung wird im Lied „Lust For Life“ aus TRAINSPOTTING besungen, in dem Iggy Pop auf die Beziehung For Life“ aus TRAINSPOTTING besungen, in dem Iggy Pop auf die Beziehung von Ton und Gedächtnis eingeht: „Well I'm just a modern guy, of course I've von Ton und Gedächtnis eingeht: „Well I'm just a modern guy, of course I've had it in my ear before, „cause of a lust for life”. Wenn man dieses „Schon-mal- had it in my ear before, „cause of a lust for life”. Wenn man dieses „Schon-mal-

286 Wayne Bowman, Philosophical Perspectives on Music (Oxford: Oxford University Press 1998). 286 Wayne Bowman, Philosophical Perspectives on Music (Oxford: Oxford University Press 1998).

178 178 ihm-Ohr-gehabt-Haben“ ernst nimmt, dann kann die an Erinnerung gekoppelte ihm-Ohr-gehabt-Haben“ ernst nimmt, dann kann die an Erinnerung gekoppelte Tonerfahrung als auditives Äquivalent zu einem déjà-vu verstanden werden, die Tonerfahrung als auditives Äquivalent zu einem déjà-vu verstanden werden, die Steve Goodman mit dem Begriff déjà-entendu prägt, um etwas beschreiben zu Steve Goodman mit dem Begriff déjà-entendu prägt, um etwas beschreiben zu können, das schon einmal an einem Teil des Körpers nachgehallt hat können, das schon einmal an einem Teil des Körpers nachgehallt hat (Goodman 2005). Was Kappelhoff auf Bilder im Melodram bezieht, lässt sich (Goodman 2005). Was Kappelhoff auf Bilder im Melodram bezieht, lässt sich hier bei den Entgrenzungsfilmen auch auf Töne übertragen: „Letztlich sind es hier bei den Entgrenzungsfilmen auch auf Töne übertragen: „Letztlich sind es keine Bilder, die dem Zuschauer präsentiert werden, sondern mediale keine Bilder, die dem Zuschauer präsentiert werden, sondern mediale Modulationen der Zeit, seine Wahrnehmungen, seine Denk- und Modulationen der Zeit, seine Wahrnehmungen, seine Denk- und Empfindungsprozesse“ (Kappelhoff 2005: 50). Empfindungsprozesse“ (Kappelhoff 2005: 50). Die Töne als mediale Modulationen der Zeit müssen vom Zuschauer der Die Töne als mediale Modulationen der Zeit müssen vom Zuschauer der Entgrenzungsfilme eingeordnet werden, während die Zuschauer direkt von der Entgrenzungsfilme eingeordnet werden, während die Zuschauer direkt von der Musik affiziert werden. In der Rezeption der Filme werden somit Ratio und Musik affiziert werden. In der Rezeption der Filme werden somit Ratio und Emotion gleichzeitig angesprochen. Dieser Umstand unterstützt einen Emotion gleichzeitig angesprochen. Dieser Umstand unterstützt einen filmanalytischen Ansatz, der sowohl kognitive als auch phänomenologische filmanalytischen Ansatz, der sowohl kognitive als auch phänomenologische Aspekte beschreiben kann. Aspekte beschreiben kann.

4.4. Vergleich der Protagonistentypen 4.4. Vergleich der Protagonistentypen

Wenn man alle drei britischen Filme miteinander vergleicht, fällt auf, dass die Wenn man alle drei britischen Filme miteinander vergleicht, fällt auf, dass die Protagonisten sich von klassischen Helden und Anti-Helden absetzen. Auch der Protagonisten sich von klassischen Helden und Anti-Helden absetzen. Auch der deutsche Untertitel von TRAINSPOTTING - NEUE HELDEN wirft die Frage auf, deutsche Untertitel von TRAINSPOTTING - NEUE HELDEN wirft die Frage auf, um welchen Heldentypus es sich handelt. Zunächst ist festzustellen, dass alle um welchen Heldentypus es sich handelt. Zunächst ist festzustellen, dass alle Figuren sich über Musik und Starimages definieren und auf der Suche nach Figuren sich über Musik und Starimages definieren und auf der Suche nach Bewusstseinsveränderung, Entgrenzung und sexueller Entfaltung sind. In einem Bewusstseinsveränderung, Entgrenzung und sexueller Entfaltung sind. In einem Interview beschreibt Irvine Welsh generell die Jugend der 1990er Jahre: Interview beschreibt Irvine Welsh generell die Jugend der 1990er Jahre:

Nowadays, younger working-class people grow up in a society where the Nowadays, younger working-class people grow up in a society where the main institutions of socialization, where kids learn morality – the family, main institutions of socialization, where kids learn morality – the family, the community, the trade unions and the churches – have been the community, the trade unions and the churches – have been

179 179 emasculated by promotion of consumerism and the market economy. emasculated by promotion of consumerism and the market economy. For the rampant consumerism of the Eighties had the outcomes: certain For the rampant consumerism of the Eighties had the outcomes: certain drugs, once the preserve of a bohemian elite, found their way into mass drugs, once the preserve of a bohemian elite, found their way into mass culture.287 culture.287

Die konsumorientierten Jugendlichen in TRAINSPOTTING spiegeln die Kehrseite Die konsumorientierten Jugendlichen in TRAINSPOTTING spiegeln die Kehrseite der Thatcherpolitik wider: Ein Fetischismus von Konsumgütern wird hier der Thatcherpolitik wider: Ein Fetischismus von Konsumgütern wird hier anhand von Drogen, Egoismus, Konkurrenzdenken und Arbeitslosigkeit anhand von Drogen, Egoismus, Konkurrenzdenken und Arbeitslosigkeit erzählt.288 Ihr Motto ist ein „Glücklich-im-Widerspruch-Leben“, das sich nicht erzählt.288 Ihr Motto ist ein „Glücklich-im-Widerspruch-Leben“, das sich nicht nur auf die Figuren bezieht, sondern zum integralen Bestandteil des Films wird. nur auf die Figuren bezieht, sondern zum integralen Bestandteil des Films wird. Als strukturelles Prinzip stellt der Film eine neue Poetik vor, die über eine reine Als strukturelles Prinzip stellt der Film eine neue Poetik vor, die über eine reine Kritik oder Distanzierung hinausgeht. Kritik oder Distanzierung hinausgeht. Welsh beschreibt den Protagonisten Renton als modernen Antihelden Welsh beschreibt den Protagonisten Renton als modernen Antihelden und lehnt einen nahe liegenden Vergleich zu mythologisierten, jung und lehnt einen nahe liegenden Vergleich zu mythologisierten, jung verstorbenen Helden wie James Dean oder Punkrockstars wie Sid Vicious ab. verstorbenen Helden wie James Dean oder Punkrockstars wie Sid Vicious ab. Im Gegensatz dazu stellt er Verbindungslinien zu britischen Musikern wie John Im Gegensatz dazu stellt er Verbindungslinien zu britischen Musikern wie John Lyndon, Shaun Ryder oder Noel Gallagher her, deren Leben zwar Lyndon, Shaun Ryder oder Noel Gallagher her, deren Leben zwar problembehaftet war, die aber dennoch überlebt haben. 289 Renton ist somit problembehaftet war, die aber dennoch überlebt haben. 289 Renton ist somit

287 Irvine Welsh auf 287 Irvine Welsh auf http://www.criterionco.com/catalog/trainspotting/indepth/liners/liners.htm. http://www.criterionco.com/catalog/trainspotting/indepth/liners/liners.htm. 288 Ähnlich wie im „Choose Life“-Monolog katalogisiert Renton seinen Drogenkonsum: 288 Ähnlich wie im „Choose Life“-Monolog katalogisiert Renton seinen Drogenkonsum: „We took morphine, diamorphine, cyclozine, codeine, temazepam, nitrazepan, „We took morphine, diamorphine, cyclozine, codeine, temazepam, nitrazepan, phenobaritone, sodium amytal dextropropoxyphene, methadone, nalbuphine, pethidine, phenobaritone, sodium amytal dextropropoxyphene, methadone, nalbuphine, pethidine, petazocine, buprenorphine, dextromoramide, chlormethiazole. The streets are awash with petazocine, buprenorphine, dextromoramide, chlormethiazole. The streets are awash with drugs that you can have for unhappiness and pain, and we took them all. Fuck it, we would drugs that you can have for unhappiness and pain, and we took them all. Fuck it, we would have injected Vitamin C if only they‟d made it illegal.” Der Monolog beschreibt auch eine have injected Vitamin C if only they‟d made it illegal.” Der Monolog beschreibt auch eine Rebellion gegen gesellschaftliche Normen, eine Lustfokussierung und ein enormes Wissen Rebellion gegen gesellschaftliche Normen, eine Lustfokussierung und ein enormes Wissen über die unterschiedlichen verfügbaren Drogen. Das Konsumieren von Drogen, Waren und über die unterschiedlichen verfügbaren Drogen. Das Konsumieren von Drogen, Waren und Sounds ist ständig präsent, selbst ein bevorstehender Entzug wird von Renton so Sounds ist ständig präsent, selbst ein bevorstehender Entzug wird von Renton so angepriesen, als handele es sich um eine Reklame: Er listet im gleichen Rhythmus wie in angepriesen, als handele es sich um eine Reklame: Er listet im gleichen Rhythmus wie in seinen anderen Monologen die für einen Entzug benötigten Produkte auf. seinen anderen Monologen die für einen Entzug benötigten Produkte auf. 289 „Forget your James Deans and your Sid Vicious; too many youth from bad homes have 289 „Forget your James Deans and your Sid Vicious; too many youth from bad homes have bought into that „Hope I die before I get old‟ bullshit. […] For all his nihilism, Renton is far bought into that „Hope I die before I get old‟ bullshit. […] For all his nihilism, Renton is far too clued-up and not nearly enough of a suffering bore to take that predictable route. He‟s in too clued-up and not nearly enough of a suffering bore to take that predictable route. He‟s in the tradition of modern British working-class antiheroes; from John Lyndon to Shaun Ryder the tradition of modern British working-class antiheroes; from John Lyndon to Shaun Ryder to Noel Gallagher, the boys who had their cake and ate it, too.” Essay von Irvine Welsh to Noel Gallagher, the boys who had their cake and ate it, too.” Essay von Irvine Welsh (1997) im Booklet der DVD Trainspotting - The Definite Edition (2003). (1997) im Booklet der DVD Trainspotting - The Definite Edition (2003).

180 180 weder ein klassischer Rebell noch ein Konformist, er ist weder der romantische weder ein klassischer Rebell noch ein Konformist, er ist weder der romantische Held noch ein missverstandenes Genie. Er stirbt nicht jung, sondern kann als Held noch ein missverstandenes Genie. Er stirbt nicht jung, sondern kann als ein Überlebender bezeichnet werden. Gemeinsam mit seiner Gruppe (gang) wird ein Überlebender bezeichnet werden. Gemeinsam mit seiner Gruppe (gang) wird Renton in einigen Szenen sogar wie ein Popstar inszeniert, als die vier Freunde Renton in einigen Szenen sogar wie ein Popstar inszeniert, als die vier Freunde beispielsweise wie auf dem bekannten Abbey Road-Cover der Beatles die Straße beispielsweise wie auf dem bekannten Abbey Road-Cover der Beatles die Straße überqueren.290 überqueren.290 Ähnlich wie Renton aus TRAINSPOTTING, Julian und Jeremy (Rhys und Ähnlich wie Renton aus TRAINSPOTTING, Julian und Jeremy (Rhys und

Llyr Ifans) aus TWIN TOWN (Kevin Allen 1997), Jip (John Simm) aus HUMAN Llyr Ifans) aus TWIN TOWN (Kevin Allen 1997), Jip (John Simm) aus HUMAN TRAFFIC (Justin Kerrigan 1999) und Alex (Malcolm McDowell) aus A TRAFFIC (Justin Kerrigan 1999) und Alex (Malcolm McDowell) aus A CLOCKWORK ORANGE (Stanley Kubrick 1971) kommentiert auch Tony Wilson CLOCKWORK ORANGE (Stanley Kubrick 1971) kommentiert auch Tony Wilson aus 24 HOUR PARTY PEOPLE humorvoll die Geschichte. Verglichen mit den aus 24 HOUR PARTY PEOPLE humorvoll die Geschichte. Verglichen mit den anderen Protagonisten ist Wilson jedoch älter, hat einen Cambridge-Abschluss anderen Protagonisten ist Wilson jedoch älter, hat einen Cambridge-Abschluss vorzuweisen, ist Journalist, Labelchef und Konzerthallenbesitzer. Er umgibt vorzuweisen, ist Journalist, Labelchef und Konzerthallenbesitzer. Er umgibt sich vorzugsweise mit wilden Rockstars, um an ihrem exzessiven Leben sich vorzugsweise mit wilden Rockstars, um an ihrem exzessiven Leben teilhaben zu können. Als Labelchef ermöglicht er den Musikern Freiheiten, um teilhaben zu können. Als Labelchef ermöglicht er den Musikern Freiheiten, um sie vor einem „Ausverkauf“ zu schützen. Wilson ist ein Dandy und Flaneur, er sie vor einem „Ausverkauf“ zu schützen. Wilson ist ein Dandy und Flaneur, er positioniert sich so, dass er nach Belieben aus der Handlung heraustreten kann, positioniert sich so, dass er nach Belieben aus der Handlung heraustreten kann, um die Geschehnisse zu kommentieren. Eines seiner intellektuellen um die Geschehnisse zu kommentieren. Eines seiner intellektuellen Lieblingsspiele ist es, mit der Sprache und deren Bedeutung zu spielen. In der Lieblingsspiele ist es, mit der Sprache und deren Bedeutung zu spielen. In der Paraglidingszene verweist er beispielsweise auf die Symbolik der Episode, Paraglidingszene verweist er beispielsweise auf die Symbolik der Episode, indem er auf Ikarus anspielt und gleichzeitig den Akt des Paraglidens mit Sex indem er auf Ikarus anspielt und gleichzeitig den Akt des Paraglidens mit Sex vergleicht. Wilson informiert in diesem autoreferenziellen Film auch über vergleicht. Wilson informiert in diesem autoreferenziellen Film auch über fehlende Szenen und Cameos. 291 Seine Kommentare verweisen auf ein fehlende Szenen und Cameos. 291 Seine Kommentare verweisen auf ein

290 Murray Smith schreibt „[With its] continuous flow of pop music on the soundtrack and 290 Murray Smith schreibt „[With its] continuous flow of pop music on the soundtrack and the various permutations of the gang in locomotion, the film seems like a pop film in which the various permutations of the gang in locomotion, the film seems like a pop film in which the gang have taken on the role of a pop group.” (Smith 2002, S.14). the gang have taken on the role of a pop group.” (Smith 2002, S.14). 291 Er erklärt beispielsweise: „This scene is symbolic - it works on two levels!” Reale Musiker 291 Er erklärt beispielsweise: „This scene is symbolic - it works on two levels!” Reale Musiker tauchen im Film auf und kommentieren die fiktionale Geschichte, wie der reale Howard tauchen im Film auf und kommentieren die fiktionale Geschichte, wie der reale Howard DeVoto, der neben dem Schauspieler, der ihn im Film spielt, steht und dann in die Kamera DeVoto, der neben dem Schauspieler, der ihn im Film spielt, steht und dann in die Kamera sagt: „I really don't remember this happening, you know.“ Wilson antwortet: „If it's a choice sagt: „I really don't remember this happening, you know.“ Wilson antwortet: „If it's a choice between fact and legend, go for the legend.” Auch der reale Tony Wilson taucht kurz im Film between fact and legend, go for the legend.” Auch der reale Tony Wilson taucht kurz im Film auf. In einem zeitlich späteren Musikvideoclip von 2005 wird der Einsatz von Cameos auf. In einem zeitlich späteren Musikvideoclip von 2005 wird der Einsatz von Cameos weitergeführt: Shaun Ryder taucht im Gorillaz-Video (Damon Albarn) „Dare“ auf. Er spielt weitergeführt: Shaun Ryder taucht im Gorillaz-Video (Damon Albarn) „Dare“ auf. Er spielt

181 181 umfassendes literarisches, musikalisches und popkulturelles Wissen, mit dem er umfassendes literarisches, musikalisches und popkulturelles Wissen, mit dem er sich an eine Zuschauerschaft richtet, die alle Bemerkungen einzuordnen sich an eine Zuschauerschaft richtet, die alle Bemerkungen einzuordnen versteht. Am Ende des Films erscheinen ein UFO und auch Gott (ebenfalls versteht. Am Ende des Films erscheinen ein UFO und auch Gott (ebenfalls gespielt von Steve Coogan), der sagt: „It's a pity you didn't sign the Smiths.“ gespielt von Steve Coogan), der sagt: „It's a pity you didn't sign the Smiths.“ Diese Szene überhöht den Stil der britischsten aller britischen Komödien: Diese Szene überhöht den Stil der britischsten aller britischen Komödien: Monty Python. Besonders in Großbritannien ist Popmusik im Alltagsleben Monty Python. Besonders in Großbritannien ist Popmusik im Alltagsleben allgegenwärtig. Ein besonderes Zielpublikum ist hier die popkulturell allgegenwärtig. Ein besonderes Zielpublikum ist hier die popkulturell interessierte Musikzeitschriftenleserschaft, die mehrere Magazine pro Woche interessierte Musikzeitschriftenleserschaft, die mehrere Magazine pro Woche liest, Videoclips und Musikdokumentationen ansieht und auf Konzerte geht, um liest, Videoclips und Musikdokumentationen ansieht und auf Konzerte geht, um am Puls der Zeit zu bleiben. Dieses Publikum ist immer auf der Suche nach am Puls der Zeit zu bleiben. Dieses Publikum ist immer auf der Suche nach Gehheimtipps und geheimen Events, Aufführungen etc. In den 1980er Jahren Gehheimtipps und geheimen Events, Aufführungen etc. In den 1980er Jahren fing die Ära der Flyer an, mit denen Musikliebhaber über Konzerte informiert fing die Ära der Flyer an, mit denen Musikliebhaber über Konzerte informiert wurden. Es entwickelten sich spezielle Codes und Designs, um eine bestimmte wurden. Es entwickelten sich spezielle Codes und Designs, um eine bestimmte Subkultur anzusprechen.292 Subkultur anzusprechen.292 Dieser Typus des elitären Musikkenners (im Sinne von Evens als Dieser Typus des elitären Musikkenners (im Sinne von Evens als Audiophilem) verweist auf ein ästhetisches Kompetenzgefühl, das nur die Peers Audiophilem) verweist auf ein ästhetisches Kompetenzgefühl, das nur die Peers aus einem subkulturellen Netzwerk erreicht und die Distanzierung zur Masse aus einem subkulturellen Netzwerk erreicht und die Distanzierung zur Masse intensiviert. 293 Dieses Verhalten beschreibt die Partizipation an einem intensiviert. 293 Dieses Verhalten beschreibt die Partizipation an einem „historischen Moment“ und einer rauschhaften Performance, die ein so „historischen Moment“ und einer rauschhaften Performance, die ein so genanntes „Im-Präsens-Leben“ zelebriert. genanntes „Im-Präsens-Leben“ zelebriert. Wilson kann ähnlich wie Renton als ein zufällig den exzessiven Lebensstil Wilson kann ähnlich wie Renton als ein zufällig den exzessiven Lebensstil Überlebender bezeichnet werden. Glenn Kenney beschreibt Wilson als Überlebender bezeichnet werden. Glenn Kenney beschreibt Wilson als ein überdimensionales, an Frankenstein angelehntes Monster, das von den Toten aufersteht ein überdimensionales, an Frankenstein angelehntes Monster, das von den Toten aufersteht und zusammen mit den animierten Gorillaz-Figuren singt. und zusammen mit den animierten Gorillaz-Figuren singt. 292 Der Drehbuchautor von 24 HOUR PARTY PEOPLE, Frank Cottrell Boyce, sagt: „Rock fans 292 Der Drehbuchautor von 24 HOUR PARTY PEOPLE, Frank Cottrell Boyce, sagt: „Rock fans are nerdy, scholarly people who enjoy talking about the B sides of obscure records…” (auf are nerdy, scholarly people who enjoy talking about the B sides of obscure records…” (auf der DVD). der DVD). 293 Eine Definition über Expertenwissen und die eigene Plattensammlung sowie eine 293 Eine Definition über Expertenwissen und die eigene Plattensammlung sowie eine Anhäufung idiosynkratischer Geschmacksurteile sind besonders stark im Film HIGH Anhäufung idiosynkratischer Geschmacksurteile sind besonders stark im Film HIGH FIDELITY (Stephen Frears 2000), nach dem gleichnamigen Roman von Nick Hornby, FIDELITY (Stephen Frears 2000), nach dem gleichnamigen Roman von Nick Hornby, ausgeprägt. In Michael Winterbottoms Film 9 SONGS (2004) werden ein Leben in der Musik ausgeprägt. In Michael Winterbottoms Film 9 SONGS (2004) werden ein Leben in der Musik und ein Ausleben der Sexualität ins Extreme geführt, wenn die Protagonisten bei realen und ein Ausleben der Sexualität ins Extreme geführt, wenn die Protagonisten bei realen Konzerten (u. a. Franz Ferdinand) und realen Sexualakten gezeigt werden. 9 SONGS lief auf Konzerten (u. a. Franz Ferdinand) und realen Sexualakten gezeigt werden. 9 SONGS lief auf den Cannes-Filmfestspielen und gilt als Skandalfilm, der unverständlicherweise in die Ecke den Cannes-Filmfestspielen und gilt als Skandalfilm, der unverständlicherweise in die Ecke des ponographischen Films gestellt wird. des ponographischen Films gestellt wird.

182 182 jemanden, der im Widerspruch lebt: „Wilson is a ball of energy and a walking jemanden, der im Widerspruch lebt: „Wilson is a ball of energy and a walking contradiction, or a walking batch of contradictions; idealistic utopian and contradiction, or a walking batch of contradictions; idealistic utopian and unabashed con man, master of the handshake deal and irrepressible unabashed con man, master of the handshake deal and irrepressible spendthrift.” 294 Andere Heldenfiguren, die in 24 HOUR PARTY PEOPLE spendthrift.” 294 Andere Heldenfiguren, die in 24 HOUR PARTY PEOPLE auftauchen, sind einerseits der verrückte (nach wie vor drogenabhängige) Shaun auftauchen, sind einerseits der verrückte (nach wie vor drogenabhängige) Shaun Ryder und anderseits der live fast - die young anti-hero Ian Curtis, der den Tod Ryder und anderseits der live fast - die young anti-hero Ian Curtis, der den Tod wählt, statt im Widerspruch zu leben. wählt, statt im Widerspruch zu leben.

Die „neuen Helden” aus VELVET GOLDMINE (Brian, Curt und Arthur) Die „neuen Helden” aus VELVET GOLDMINE (Brian, Curt und Arthur) zeichnen sich besonders durch ihre permanente Selbstinszenierung aus. Das zeichnen sich besonders durch ihre permanente Selbstinszenierung aus. Das Verkleiden als Herstellung von Identität wird zum allgegenwärtigen Motiv. Am Verkleiden als Herstellung von Identität wird zum allgegenwärtigen Motiv. Am Ende des Films sagt Curt zu Arthur: „Wünsch Dir was und sieh dich selbst auf Ende des Films sagt Curt zu Arthur: „Wünsch Dir was und sieh dich selbst auf der Bühne“; dies beschreibt Arthurs Selbstdefinition, indem dieser durchweg der Bühne“; dies beschreibt Arthurs Selbstdefinition, indem dieser durchweg versucht, durch Medienbilder und den „richtigen“ Musik-Soundtrack seine versucht, durch Medienbilder und den „richtigen“ Musik-Soundtrack seine Identität aufzubauen. In einer Szene im Wohnzimmer der Eltern ruft Arthur: Identität aufzubauen. In einer Szene im Wohnzimmer der Eltern ruft Arthur: „Das bin ich!“, als Brian in einem Interview die weibliche Seite im Mann „Das bin ich!“, als Brian in einem Interview die weibliche Seite im Mann proklamiert. Diese Exklamation als Selbstbestimmung wird sofort danach mit proklamiert. Diese Exklamation als Selbstbestimmung wird sofort danach mit bösen Blicken des Vaters bestraft, als Brian seine Neigung zur so genannten bösen Blicken des Vaters bestraft, als Brian seine Neigung zur so genannten offenen Ehe offenbart, die auch eine gleichgeschlechtliche Partnerschaft offenen Ehe offenbart, die auch eine gleichgeschlechtliche Partnerschaft toleriert. toleriert. Edward O‟Neill sieht eine besondere Bedeutung in der Schmerz-Lust- Edward O‟Neill sieht eine besondere Bedeutung in der Schmerz-Lust- Verführung der Popkultur und in der Suche nach sexueller Identität (O‟Neill Verführung der Popkultur und in der Suche nach sexueller Identität (O‟Neill 2004). Ferner bezieht er das Bedürfnis nach Selbsterfindung auf die 2004). Ferner bezieht er das Bedürfnis nach Selbsterfindung auf die Kindheitstraumata der Protagonisten. Jack wird verprügelt, aus dem Kindheitstraumata der Protagonisten. Jack wird verprügelt, aus dem Leidensdruck heraus definiert er sich neu. Auch die in Rückblenden erzählten Leidensdruck heraus definiert er sich neu. Auch die in Rückblenden erzählten Erinnerungen an Kindheitserlebnisse von Brian und Curt verweisen auf Erinnerungen an Kindheitserlebnisse von Brian und Curt verweisen auf Schlüsselerlebnisse, die das Leben verändern sollten: Brian beobachtet als Schlüsselerlebnisse, die das Leben verändern sollten: Brian beobachtet als kleiner Junge einen sexuellen Akt zweier Männer in der Theatergarderobe, der kleiner Junge einen sexuellen Akt zweier Männer in der Theatergarderobe, der junge Curt wird sogar zum Sex mit seinem Bruder gezwungen und daraufhin junge Curt wird sogar zum Sex mit seinem Bruder gezwungen und daraufhin

294 Glenn Kenney, Premiere Magazine auf 294 Glenn Kenney, Premiere Magazine auf http://www.mgm.com/ua/24hourpartypeople/reviews.htm. http://www.mgm.com/ua/24hourpartypeople/reviews.htm.

183 183 mit Elektroschocks bestraft. Diese Anekdote bringt ein Zeitzeuge im Film in mit Elektroschocks bestraft. Diese Anekdote bringt ein Zeitzeuge im Film in seinen Erzählungen ein, um Curts besondere Beziehung zur Elektrizität (E- seinen Erzählungen ein, um Curts besondere Beziehung zur Elektrizität (E- Gitarren, Verstärker) in seinen Performances zu begründen. Gitarren, Verstärker) in seinen Performances zu begründen. Ähnlich wie TRAINSPOTTING und 24 HOUR PARTY PEOPLE spielt auch Ähnlich wie TRAINSPOTTING und 24 HOUR PARTY PEOPLE spielt auch VELVET GOLDMINE mit dem Wissen einer elitären Gruppe, die die Referenzen VELVET GOLDMINE mit dem Wissen einer elitären Gruppe, die die Referenzen des Films einordnen kann. Dieser rationale Akt ist mit dem Wunsch gekoppelt, des Films einordnen kann. Dieser rationale Akt ist mit dem Wunsch gekoppelt, sich selbst neu definieren zu können. sich selbst neu definieren zu können. Alle drei Filme nutzen ein Geflecht von Bezügen, das auf Alle drei Filme nutzen ein Geflecht von Bezügen, das auf filmgeschichtliche und popkulturelle Momente verweist. Renton aus filmgeschichtliche und popkulturelle Momente verweist. Renton aus TRAINSPOTTING und Arthur aus VELVET GOLDMINE werden sowohl in ihrem TRAINSPOTTING und Arthur aus VELVET GOLDMINE werden sowohl in ihrem selbst gewählten sozialen Gefüge als auch in Bezug zu ihren Eltern porträtiert. selbst gewählten sozialen Gefüge als auch in Bezug zu ihren Eltern porträtiert. Alle anderen Protagonisten werden nur in ihrer sozialen Gruppe und in ihrem Alle anderen Protagonisten werden nur in ihrer sozialen Gruppe und in ihrem Prozess der Selbstkreation, Selbstbestimmung und Loslösung von Prozess der Selbstkreation, Selbstbestimmung und Loslösung von Konventionen gezeigt. Den Stil von TRAINSPOTTING begründet Danny Boyle Konventionen gezeigt. Den Stil von TRAINSPOTTING begründet Danny Boyle folgendermaßen: „We just didn‟t want to go into that usual drug world where folgendermaßen: „We just didn‟t want to go into that usual drug world where things are so appalling you can‟t even watch it. It just wears you down. We things are so appalling you can‟t even watch it. It just wears you down. We wanted the film to be larger than life really” (O'Hagan 1996: 12). Die Filme wanted the film to be larger than life really” (O'Hagan 1996: 12). Die Filme setzen das ästhetisch um, was sie verhandeln: u. a. das Samplen von setzen das ästhetisch um, was sie verhandeln: u. a. das Samplen von Identitätsmustern, das Spiel mit der Verführung und Rauschhaftigkeit. O‟Neill Identitätsmustern, das Spiel mit der Verführung und Rauschhaftigkeit. O‟Neill beschreibt diese Ästhetik als eine Postmoderne, die nicht die Geschichten einer beschreibt diese Ästhetik als eine Postmoderne, die nicht die Geschichten einer verlorenen Zeit, sondern die einer wieder gewonnenen Zeit beschreibt. verlorenen Zeit, sondern die einer wieder gewonnenen Zeit beschreibt.

Zusammenfassung Zusammenfassung

Wenn man nun auf die anfängliche Frage zurückkommt, warum Wenn man nun auf die anfängliche Frage zurückkommt, warum TRAINSPOTTING so erfolgreich wurde, kann resümierend festgehalten werden, TRAINSPOTTING so erfolgreich wurde, kann resümierend festgehalten werden, dass musikalische Rhythmen und die Beschleunigung der Zeit in Verbindung dass musikalische Rhythmen und die Beschleunigung der Zeit in Verbindung mit einer gewissen Schnitttechnik als Indikatoren eines Lebensstils fungieren. mit einer gewissen Schnitttechnik als Indikatoren eines Lebensstils fungieren.

184 184 Dieser Lebensstil und Lebensrhythmus verbindet Menschen aus verschiedenen Dieser Lebensstil und Lebensrhythmus verbindet Menschen aus verschiedenen Ländern. Ländern. Die Musik in Filmen lässt eine Sehnsucht nach Selbstentfaltung Die Musik in Filmen lässt eine Sehnsucht nach Selbstentfaltung aufklingen und erweckt ein Bedürfnis, Träume auszuleben sowie mögliche und aufklingen und erweckt ein Bedürfnis, Träume auszuleben sowie mögliche und tatsächliche Welten zu erkunden. Oft sind es Welten, die gefährlich sind, bei tatsächliche Welten zu erkunden. Oft sind es Welten, die gefährlich sind, bei denen sich die Protagonisten in Grenzsituationen (cutting edge) befinden. Durch denen sich die Protagonisten in Grenzsituationen (cutting edge) befinden. Durch diese Aura der Gefahr erleben die Zuschauer in der Rezeption der Filme durch diese Aura der Gefahr erleben die Zuschauer in der Rezeption der Filme durch Entgrenzungsmomente eine besondere Form der körperlichen Erfahrung, Entgrenzungsmomente eine besondere Form der körperlichen Erfahrung, welche Wahrnehmungsmodi der Protagonisten entsprechen sollen. Der welche Wahrnehmungsmodi der Protagonisten entsprechen sollen. Der Wunsch nach Selbstentfaltung wird besonders durch die Zeit des Films erweckt, Wunsch nach Selbstentfaltung wird besonders durch die Zeit des Films erweckt, in der Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft übereinander liegen. Diese in der Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft übereinander liegen. Diese übereinandergelagerte Zeit beschreibt Deleuze in seinen Kinobüchern als übereinandergelagerte Zeit beschreibt Deleuze in seinen Kinobüchern als gefaltete Zeit. Bei den hier besprochenen Filmen entsteht dementsprechend gefaltete Zeit. Bei den hier besprochenen Filmen entsteht dementsprechend eine Selbstentfaltung aufgrund der gefalteten Zeit. Da, wie u. a. schon André eine Selbstentfaltung aufgrund der gefalteten Zeit. Da, wie u. a. schon André Bazin feststellte, ein Film strukturell mit der Wahrnehmung verwandt ist, Bazin feststellte, ein Film strukturell mit der Wahrnehmung verwandt ist, eröffnen hier eine Beschleunigung der Zeit und andere ästhetische Steigerungen eröffnen hier eine Beschleunigung der Zeit und andere ästhetische Steigerungen einen Einblick in neue Formen der Subjektivität. Diese Erfahrung ist direkt, einen Einblick in neue Formen der Subjektivität. Diese Erfahrung ist direkt, affektiv, somatisch, räumlich, visuell und akustisch. affektiv, somatisch, räumlich, visuell und akustisch. Abschließend ist festzuhalten, dass der Erfolg von TRAINSPOTTING, 24 Abschließend ist festzuhalten, dass der Erfolg von TRAINSPOTTING, 24 HOUR PARTY PEOPLE und VELVET GOLDMINE auf weitaus mehr als nur einem HOUR PARTY PEOPLE und VELVET GOLDMINE auf weitaus mehr als nur einem cleveren Crossmarketing von Film und Musik beruht. Die Filme schaffen ein cleveren Crossmarketing von Film und Musik beruht. Die Filme schaffen ein kulturelles Gedächtnis, da sie eine direkte sinnliche Erfahrung mit der kulturelles Gedächtnis, da sie eine direkte sinnliche Erfahrung mit der Erinnerung verbinden. Sie beziehen sich auf eine Jugendkultur in Erinnerung verbinden. Sie beziehen sich auf eine Jugendkultur in Großbritannien und dem Rest der Welt, indem sie mit früheren Großbritannien und dem Rest der Welt, indem sie mit früheren Jugendbewegungen in Verbindung gebracht werden, welche die Filme zitieren, Jugendbewegungen in Verbindung gebracht werden, welche die Filme zitieren, sampeln und als Pastiche nachahmen. 295 Als stilistische Mittel benutzen die sampeln und als Pastiche nachahmen. 295 Als stilistische Mittel benutzen die

295 Inwieweit Verbindungen zur Tradition anderer Antihelden der 1960er Jahre hergestellt 295 Inwieweit Verbindungen zur Tradition anderer Antihelden der 1960er Jahre hergestellt werden können, wird am Ende des Kapitels untersucht, beispielsweise der Bezug zu werden können, wird am Ende des Kapitels untersucht, beispielsweise der Bezug zu britischen angry young men-Schauspielern, die seit den 1960er Jahren von Tom Courtenay, britischen angry young men-Schauspielern, die seit den 1960er Jahren von Tom Courtenay, Albert Finney, Richard Harris, Richard Burton, Malcolm McDowell, Tim Roth, David Albert Finney, Richard Harris, Richard Burton, Malcolm McDowell, Tim Roth, David Thewlis, Mick Jagger oder David Bowie gespielt wurden. Thewlis, Mick Jagger oder David Bowie gespielt wurden.

185 185 Filme musikalische Formen des Samplings und Punkrocks, die sie auf die Filme musikalische Formen des Samplings und Punkrocks, die sie auf die visuelle Ebene übertragen. Die Töne in den Filmen verdeutlichen den visuelle Ebene übertragen. Die Töne in den Filmen verdeutlichen den Rhythmus der Zeit und beschleunigen den Pulsschlag, sie verbinden sich, sind Rhythmus der Zeit und beschleunigen den Pulsschlag, sie verbinden sich, sind übereinander gelagert, fungieren als Echo einer anderen Zeit, sind polyphon, übereinander gelagert, fungieren als Echo einer anderen Zeit, sind polyphon, sprechen und referieren miteinander und stehen in einem Wettstreit, der nur sprechen und referieren miteinander und stehen in einem Wettstreit, der nur über eine Steigerung der Lautstärke entschieden werden kann. über eine Steigerung der Lautstärke entschieden werden kann.

186 186