22.FFE este o ediție care se uită atât spre prezent cât și spre trecut. La 100 de ani de la încheierea Primului Război Mondial – un punct de inflexiune în istoria europeană dar, mai ales, un moment de o semnificație specială pentru România, Festivalul trece în revistă ultimul secol, însă nu se sfiește să ia și pulsul Europei de azi. În Anul European al Patrimoniului Cultural, 22.FFE pune obiectivul pe întâlnirea între trecut și prezent , inclusiv prin scoaterea la lumină a unor capodopere produse în ultima sută de ani, restaurate pentru o experiență îmbogățită.

În 2018, Festivalului călătorește în nu mai puțin de 8 orașe din România, ajungând în locuri în care nu a mai fost niciodată, cum ar fi Galați, Râmnicu Vâlcea și Alba Iulia – orașul Unirii. Într-un turneu care se întinde pe întreaga durată a lunii mai, 22.FFE vă învită la București, Galați, Râmnicu Vâlcea, Tîrgu Mureș, Timișoara, Alba Iulia, Iași și Sibiu. De ce merită să veniți la film? Vă propunem cel puțin 10 motive: l Un secol de istorie – de la cea mai veche peliculă (un film mut, din 1914, al celebrului Michael Curtiz, Escortata ) până la producții din 2018. l 22.FFE își propune să ia pulsul Europei, mereu intens și dificil de prins. Ca în mai toată istoria sa, acest spațiu geografic comun, delimitat sau nu de granițele Uniunii Europene, trece prin frământări, polarizări, mișcări, temeri și bucurii comune, pe care cinema-ul le surprinde cel mai bine. l Acum 100 de ani Europa și lumea întreagă abia își trăgeau sufletul după Primul Război Mondial. Secțiunea Front Comun grupează filme mai vechi sau mai noi, care încearcă să înțeleagă o conflagrație care a mobilizat națiuni și a distrus destine. l În afară de cinema, 22.FFE înseamnă și întâlniri cu cineaști și actori, concerte și dezbateri. l Pe 10 mai, retrăim O vară de neuitat : capodopera lui Lucian Pintilie, o privire critică pe care o întoarce trecutului. Va fi un prilej de reîntâlniri și rememorări. l Secțiunea FFE Clasic , care cuprinde de la bijuterii intimiste ale noului val ceh, la pelicule anti-războinice faimoase, de la succese balcanice de public, la filme premiate la Cannes. l Un număr record de pelicule făcute de femei – da, sexul slab își face simțită prezența din ce mai puternic. l La fel ca în anii trecuți, prin bunăvoința Biroului de Informare al Parla men - tului European în România, puteți vedea cele trei filme care se întrec pentru premiul LUX al Parlamentului European. l Seara de Gală 22.FFE va avea loc în Sala Mare a Teatrului Național, în premieră națională: La revedere acolo sus (2017, Franța, r. Albert Dupontel). Deși acțiunea este plasată imediat după război, cu o imagine de excepție și accente de umor negru, filmul poate fi considerat un pamflet elegant deghizat al epocii actuale. l FFE vă provoacă să vă desprindeți de ecranele computerelor și ale tele - foanelor, ca să redescoperiți o extraordinară experiență colectivă – aceea de a fi cinefil european . Echipa 22.FFE

1 PROIECȚIE

La revedere acolo sus / Au revoir là-haut / See You Up There Franța, 2017, 115’ comedie dramatică

Regia : Albert Dupontel Scenariul : Albert Dupontel, după romanul omonim al lui Pierre Lemaitre, premiul Goncourt 2013 Imaginea : Vincent Mathias Montajul : Christophe Pinel Muzica : Christophe Julien Cu : Albert Dupontel, Laurent Lafitte, Nahuel Pérez Biscayart, Niels Arestrup Distribuit de : Independența Film

Dupontel scoate artileria grea. Le Point Filmul este o frescă barocă a Marelui Război, adaptată liber după romanul lui Pierre Lemaitre, care i-a dat libertate totală lui Dupontel. Cu toate acestea, regizorul s-a consultat cu scriitorul pe parcursul scrierii scenariului, care a avut peste 12 versiuni intermediare. „Am văzut [în roman] un pamflet elegant deghizat al epocii actuale. Toate personajele degajă un aer de modernitate care te năucește”, a completat regizorul despre cartea adaptată. Europe1

Norul funest al Marelui Război plutește peste tot în La revedere acolo sus , o adaptare vizuală (a romanului lui Lemaitre) care sfidează moartea. Filmul urmărește trei soldați care supraviețuiesc războiului și care pun la cale o escrocherie pentru a supraviețui și haosului postbelic. The Hollywood Reporter Dacă ar fi existat un César pentru efecte speciale, această peliculă l-ar fi meritat cu prisosință pentru recrearea Parisului anilor ’20 – Les Années Folles, pentru imaginile de război și mai ales pentru aplicarea sofisticatelor măști care ascund parțial fețele eroilor. Rezultatul este o opera cu multe dedesubturi . Première

2 Film de Gală DE GALĂ

Noiembrie 1918. Cu câteva zile înainte de semnarea Armistițiului, Edouard Péricourt îl salvează pe Albert Maillard de la moarte sigură. Aceștia nu au nimic în comun, cu excepția războiului și a locotenentului Pradelle, care, dând ordinul unui atac absurd, le distruge viețile și le unește destinele în același timp. Toată lumea încearcă să supraviețuiască masacrului Primului Război Mondial. Fiecare cum poate. Pradelle se pregătește să facă o avere pe spatele morților, în timp ce Albert și Edouard, condamnați să trăiască, pun la cale o es crocherie monumentală.

Albert Dupontel este actor, regizor și umorist francez, născut în 1964. Renunță la studiile de medicină pentru a urma cursurile Teatrului Național de la Chaillot. Debutează pe marile ecrane în Encore (regia Paul Vecchiali) și La Bande des quatre , în regia lui Jacques Rivette. Rolul din Un héros très discret (1995, regia Jacques Audiard) îi aduce o nominalizare César pentru rol secundar. În 1996 debutează ca regizor cu causticul Bernie, urmat de Le Créateur (1999), Enfermés dehors (2006), Le Vilain (2009), 9 mois ferme (2014, César pentru cel mai bun scenariu) etc. Premii și festivaluri: 2018: Best Director, Best Adapted Screenplay, Best Cinematography, Best Costume Design, Best Production Design (César Awards) San Sebastián IFF, Angoulême Francophone FF

Luni, 7 mai, 19:30, TNB 3 Ama-San Portugalia – Elveția – Japonia, 2016, 112’ documentar

Regia, scenariul și imaginea : Cláudia Varejão Montajul : João Braz, Cláudia Varejão Cu : Matsumi Koiso, Mayumi Mitsuhashi, Masumi Shibahara Distribuit de : Terratreme filmes

Ama-San ne dezvăluie și ne transpune în lumea misterioasă a comunității ama din Japonia, lume care pare suspendată între vis și realitate, între trecut și viitor. Un film care dă formă unei tradiții străvechi care riscă să dispară sub amprenta seducătoare și covârșitoare a modernizării. Cineuropa

O scufundare. Razele soarelui de amiază străbat apa. Aerul din plămâni trebuie să îi ajungă până când reușește să desprindă scoica. Scufundări de acest fel au o istorie de 2000 de ani în Japonia și sunt făcute de Ama-San.

Cláudia Varejão , regizor și fotograf. A regizat documentarul Falta-me (2005), scurtmetrajele Fim-de-semana (2007), Um dia frio (2010) , Luz da manhã (2012), Semear o tempo (2015) și lungmetrajul No escuro do cinema descalço os sapatos (2016), despre rutina zilnică a dansatorilor Companiei Naționale de Balet din Portugalia.

Premii și festivaluri : 2016: Best Portuguese Competition Film (Doclisboa IFF), Green Dox Award (DocuFest), Visions du Réel, DocLisboa 2017: Cronograf Festival (Euro Award), Best Documentary – Special Mention (Karlovy Vary IFF), Green Dox (Dokufest IFF), Grand Prize (Play – Doc), CPH:DOX, Krakaw IFF www.terratreme.pt/projects/ama-san www.facebook.com/amasanfilm

4 Marți, 8 mai, 18:00, Cinema Elvire Popesco Ascensor pentru pacienți / Asans’or za patsienti / Lift for Patients Bulgaria, 2017, 89’ dramă

Regia și scenariul : Iglika Triffonova Imaginea : Krum Rodriguez Montajul : Elena Seimenova Sunetul : Momchil Bozhkov, Alexander Simeonov Cu : Hristo Garbov, Svetlana Yancheva, Boika Velkova, Angelina Slavova Distribuit de : Klas Films

În încercarea de a-i ajuta pe doi dintre pacienții săi, psihiatrul Paskalev face în așa fel încât aceștia să se întâlnească. Un băiețel spitalizat după a doua încercare de suicid și o femeie căreia tocmai i s-a spus că boala ei este în fază terminală se întâlnesc în liftul spitalului. Ce s-ar putea întâmpla în spațiul îngust și în intervalul scurt de timp cât coboară liftul? Poate nimic. Sau poate că iubirea infinită a femeii pentru fiul ei îl va aduce înapoi la viață pe puștiul străin. Și dacă băiatul dorește să trăiască, poate că și femeia va avea curaj să se confrunte cu gândul morții. Poate.

Iglika Triffonova a studiat regia de film și televiziune la Academia Națională de Artă Teatrală și Film din Sofia. Cariera sa a început cu o serie de documentare printre care: Year of 1990 (Prix Futura, Berlin, 1991), Possible Distances (1992) și Murder Stories (1993). Debutează în lungmetraj cu Letter to America (2000), urmat de The Investigation (2006) și Martorul acuzării (2015), prezentat în FFE în ediția din 2017, din distribuția căruia fac parte actrița Romane Bohringer și Samuel Fröler, unul dintre favoriții lui Bergman.

Premii : 2017: Audience Award (Sofia IFF)

Marți, 8 mai, 20:00, Cinema Elvire Popesco 5 BREXITANNIA Marea Britanie, 2017, 80’ documentar

Regia și imaginea : Timothy George Kelly Scenariul : Timothy George Kelly, Charlotte Kühlbrandt, Luke Neima Montajul : Steven Carver Muzica : Ivan Merkulov Cu : Noah Chomsky, Saskia Sassen, Guy Standing, Federico Campagna Produs de : Beat, Stereotactic 2016 va rămâne în istorie ca anul în care britanicii au distrus Uniunea Europeană. 2016 va rămâne în istorie ca anul celui mai mare vot democratic exprimat de britanici. Timothy George Kelly Într-o societate democratică fiecare se consideră expert. Noah Chomsky

Brexit a fost primul puseu serios de populism de dreapta din seria care mătură astăzi civilizația vestică. Primul film despre Brexit le dă cuvântul câștigătorilor și lui Noah Chomsky, Saskia Sassen și Nick Srnicek într-un voxpop (tragi)comic, contradictoriu și neliniștitor.

Timothy George Kelly este cineast și artist plastic. S-a născut la Melbourne, Australia, și în prezent locuiește și lucrează la Londra. A realizat videoclipuri muzicale pentru Grimes, Pinkshinyultrablast și Miracle Fortress. Picturile sale în ulei sunt realizate predominant în alb și negru (așa cum este filmat și Brexitannia ), iar în finalul expoziției sale de artă din 2014 de la Londra, într-un performance artistic de fire sale dublat de un gest de protest față de mercantilismul excesiv al lumii artistice, a dat foc lucrărilor nevândute până la sfârșitul expoziției, pentru a crește valoarea celor ce fuseseră vândute anterior. Brexitannia este al doilea său lungmetraj, după A City Is an Island (2014).

Premii și festivaluri : 2017: Special Mention (Reykjavik IFF), CPH:DOX FF, DOKUFEST FF, Sheffield Doc FF, East End FF, BEAT FF www.facebook.com/brexitannia http://brexitannia.co.uk

6 Joi, 10 mai, 19:00, Centrul Ceh Brusc / Auf Einmal / All of a sudden Germania, 2016, 112’ dramă

Regia și scenariul : Aslı Özge Imaginea : Emre Erkmen Montajul : Muriel Breton, Aslı Özge Cu : Sebastian Hülk, Julia Jentsch, Hanns Zischler, Sascha Gersak, Luise Heyer Distribuit de : Memento Alegerea distribuției a durat aproape un an, pentru că mi-am dorit actori care să lucreze fără să știe povestea în întregime, astfel încât să poată proiecta o anumită ambiguitate pe ecran. Am citit o știre despre o femeie, căsătorită și mamă a unui copil, care moare în casa unui bărbat pe care abia îl cunoscuse. Presa turcă afirma că „merita să moară”. Am făcut filmul pentru că m-a înfuriat acest tip de judecată. Însă am decis să nu pun în prim-plan actul în sine, ci consecințele lui. Aslı Özge

Un mic oraș, provincial, în Germania. O petrecere, acasă la Karsten. După ce pleacă toată lumea, Anna mai rămâne, ceea ce îi schimbă complet viața lui Karsten.

Aslı Özge s-a născut în 1975 la Istanbul. După studii de comunicare și film în Turcia, ajunge la Berlin, unde studiază filosofia. Începe prin a realiza filme scurte și documentare, iar primul său lungmetraj, Men on the Bridge (2009), este premiat la Locarno și declarat cel mai bun film turcesc al anului 2009 la Istanbul IFF. Este și scenaristă la toate cele trei filme ale ei de până acum, Lifelong (2013) fiind cel de-al doilea.

Premii și festivaluri : 2016: FIPRESCI Prize (Istanbul IFF), Label Europa Cinemas – Special Mention (Berlin IFF), Cambridge FF www.facebook.com/aufeinmalfilm

Sâmbătă, 12 mai, 18:30, Cinema Elvire Popesco 7 Casa de la malul mării / La Villa / The House by the Sea Franța, 2017, 107’ dramă

Regia : Robert Guédiguian Scenariul : Robert Guédiguian, Serge Valletti Imaginea : Pierre Millon Montajul : Bernard Sasia Sunetul : Laurent Lafran Cu : Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Anaïs Demoustier, Gérard Meylan Distribuit de : MK2 Robert Guédiguian livrează un portret sincer și plin de speranță a trei frați care se regăsesc în mod neașteptat în casa copilăriei lor. Variety

Într-un mic golf lângă Marsilia, în plină iarnă, Angèle, Joseph și Armand se întorc în casa tatălui lor grav bolnav. Angèle este actriță și trăiește în Paris, Joseph tocmai s-a îndrăgostit de o fată care are jumătate din vârsta lui, iar Armand este singurul care a rămas în Marsilia pentru a se ocupa de restaurantul familiei. Este un moment important pentru cei trei frați, un moment al reflecțiilor asupra vieții lor și mai ales asupra a ceea ce au moștenit…

Robert Guédiguian s-a născut în 1953 la Marsilia, este regizor, actor, scenarist și producător. A debutat în 1981 cu Dernier été . Asemenea predecesorilor – Marcel Pagnol și René Allio, Guédiguian ancorează acțiunea filmelor lui în realitatea socială a Marsiliei. Din filmografia sa fac parte Marius et Jeannette (1997), La ville est tranquille (2001), Le promeneur du Champ de Mars (2005), Le voyage en Arménie (2006) și Zăpezile de pe Kilimanjaro (2011), prezent în ediția din 2012 a FFE.

Premii și festivaluri : 2017: Venice FF (SIGNIS, UNIMED Awards), Toronto IFF, San Sebastián IFF

8 Proiecție în Tîrgu Mureș și Timișoara Casă fără acoperiș / Haus Ohne Dach / House Without Roof Germania – Irak – Qatar, 2016, 117’ dramă

Regia și scenariul : Soleen Yusef Imaginea : Stephan Burchardt Muzica : John Gürtler, Jan Miserre, Lars Voguel, Paradox Paradise Montajul : Hannes Bruun, Yvonne Tetzlaff Cu : Mina Sağdıç, Sasun Sayan, Murat Seven, Wedad Sabri, Zirek Distribuit de : Missing Films Atunci când oamenii vorbesc despre refugiați, cel mai important aspect al subiectului este cel politic. De unde au venit acești oameni, de ce au întors spatele propriei patrii și cum se pot descurca financiar într-o țară străină, în care au ales să fugă? Cinetastic.de

Casă fără acoperiș spune povestea a trei frați care s-au născut în Regiunea Kurdistan-Irak, dar au crescut în Germania. Ei vor să-i îndeplinească ultima dorință mamei lor, aceea de a fi îngropată în satul natal, lângă tatăl lor care a murit în război. Ei trebuie să se confrunte nu doar cu familia, care nu este de acord cu ce vor să facă, ci și cu ei înșiși. În ultimii ani, distanța dintre ei a crescut, fiecare alegând să-și trăiască propria viață. În același timp, un conflict teribil mocnește în țara lor de origine și niciunul dintre ei nu pare să înțeleagă, la început, dimensiunea acestuia.

Soleen Yusef s-a născut în 1987, în Duhok, Regiunea Kurdistan-Irak și la vârsta de 9 ani a emigrat în Germania. A studiat regie de film la Academia de Film din Baden-Wurttemberg și a lucrat ca asistentă de producție și de regie pentru compania Mitosfilm. A debutat la Berlin, în 2012, cu scurtmetrajul Trattoria . Premii și festivaluri: 2016: Audience Award (Duhok IFF), Best Feature Film (First Steps Awards), Special Grand Prix of the Jury (Montréal World FF), German Cinema New Talent Award for Best Producer (Munich FF) 2017: Best Director (Bratislava IFF), Tromsø IFF, Dubai IFF, Kolkata IFF, Shanghai IFF www.facebook.com/HausOhneDach

Duminică, 13 mai, 16:30, Cinema Muzeul Țăranului 9 Când vine războiul / Az prijde válka / When the War Comes Cehia – Croația, 2018, 76’ documentar

Regia și scenariul : Jan Gebert Imaginea : Lukáš Milota Muzica : Johny Poupe Montajul : Jana Vlčková Cu : Peter Švrček Distribuit de : CAT&Docs Primul documentar de lungmetraj al regizorului ceh Jan Gebert, care vorbește despre o grupare paramilitară slovacă, reușește să înspăimânte pe mai multe planuri. Cineuropa

La prima vedere, Peter trăiește ca un tânăr european obișnuit – locuiește cu părinții, are o prietenă frumoasă, s-a înscris la facultate. Însă viața lui reală este alta. El e liderul grupării paramilitare Slovenskí branci (Recruții slovaci ), care recrutează sute de tineri cu aprobarea tacită a autorităților. Obiectivul grupării este simplu: să se pregătească pentru război și să creeze o comunitate perfectă bazată pe exercițiu militar, disciplină și frică. Peter visează ca într-o zi să impună viziunea lui întregii societăți – pentru că așa face un politician iscusit.

Jan Gebert , născut la Praga în 1981, a urmat cursuri de istorie la Universitatea Carol din Praga, este jurnalist și regizor. În 2007 a primit Premiul pentru Jurnalism – Story of a Refugee de la Înaltul Comisariat al Națiunilor Unite pentru Refugiați, iar în 2008 Premiul pentru Jurnalism al Comisiei Europene. Documentarul lui de mediumetraj, Stone Games (2012) a primit Premiul Special al Juriului la Jilhava.

Festivaluri : 2018: Berlin IFF, One World Prague, ZagrebDox, Visions du Réel www.w henthewarcomes.com www.facebook.com/Azprijdevalka

10 Miercuri, 9 mai, 21:00, Cinema Muzeul Țăranului Dincolo de nori / Achter de Wolken / Behind the Clouds Belgia, 2016, 108’ dramă romantică

Regia : Cecilia Verheyden Scenariul : Michael De Cock Imaginea : Brecht Goyvaerts Montajul : Philippe Ravoet Muzica : Steve Willaert Cu : Chris Lomme, Jo De Meyere, Charlotte De Bruyne, Katelijne Verbeke Distribuit de : Kinepolis Film Distribution Un film excelent regizat, emoționant și cu un umor subtil, o adevărată desfătare pentru un public sofisticat. screendaily.com

Un bărbat și o femeie se reîntâlnesc după mai bine de 50 de ani. Au fost iubiți la un moment dat, dar fiecare s-a căsătorit cu altcineva. Acum sunt amândoi singuri. Este posibil să reaprinzi o iubire lăsată în urmă atâta timp?

Cecilia Verheyden , născută în 1985, la Gent în Belgia, este scenaristă și regizoare. Are la activ numeroase reclame (multe dintre ele premiate la Cannes), videoclipuri și seriale TV, cum ar fi Please, Love Me (2017), Vriendinnen (2014-2015) și What If? (2012-2016). A realizat și scurtmetraje Ou Quoi (2007), Bluf (2010), Robyn O. (14) (2012), Watch Dogs: Amazing Street Hack (2014), iar cu documentarul Climbing Spielberg (2009) a participat la numeroase festivaluri, printre care IDFA, Docville și Planete Doc Review. Co -produs de frații Dardenne, Dincolo de nori reprezintă debutul ei în lungmetraj.

Festivaluri : 2016: Palm Spring IFF, Oostende FF, Montréal World FF www.achterdewolken.be

Sâmbătă, 12 mai, 16:00, Cinema Muzeul Țăranului 11 Emilia / Emilija / Emilia. Breaking Free Lituania, 2017, 120’ dramă, istoric

Regia : Donatas Ulvydas Scenariul : Jonas Banys Imaginea : Rytis Kurkulis Muzica : Jonas Jurkūnas Cu : Ieva Andrejevaitė, Darius Gumauskas, Tauras Čižas, Severija Janušauskaitė Distribuit de : Fralita Films Acest film ne reamintește de obligațiile fiecăruia dintre noi: să ne apărăm libertatea, a noastră și a celorlalți. Dalia Grybauskaitė – președintele Lituaniei.

1972, Kaunas, Lituania. Tinerii ies în stradă cerând eliberarea de sovietici, iar Emilia – o viitoare actriță, recent venită în Kaunas – ia parte la proteste. Totul ia o întorsătură neașteptată, iar Emilia trebuie să lupte nu numai pentru ea și pentru viața ei, ci și pentru prietenii săi.

Donatas Ulvydas este un regizor și producător lituanian, născut în 1975, absolvent în 1999 al Academiei Lituaniene de Muzică și Film. A regizat alte șase filme, printre care Tadas Blinda: The beginning (2011). A realizat și documentare și are la activ peste 150 de spoturi publicitare și 40 de video - clipuri.

Festivaluri : 2017: Lithuanian Film Awards www.facebook.com/EmiliaTheMovie

12 Joi, 10 mai, 19:00, Spațiul Public European Galben fierbinte / Sarı sicak / Yellow Heat Turcia, 2017, 85’ dramă

Regia și scenariul : Fikret Reyhan Imaginea : Marton Miklauzic Montajul : Ömer Günüvar, Fikret Reyhan Cu : Aytaç Ușun, Mehmet Ozgur, Umut Alagül, Akan Atakan, Ersin Buyar, Serap Gezer Produs de : FNR Film, Verba Film Este de fapt povestea tatălui meu, a unchiului meu, a rudelor mele. Copilăria noastră nu a fost foarte diferită de povestea personajului principal, Ibrahim. Am încercat să creăm o poveste universală pornind de la una personală, umană. Peste tot în lume există asupritori și asupriți. Poți găsi un Ibrahim oriunde pe glob. Fikret Reyhan

Pe un câmp sufocat de industrializarea expansivă care îl înconjoară, o familie de imigranți, cu mari datorii financiare, se chinuie să supraviețuiască prin agricultură. Fiul lor, Ibrahim, visează la un altfel de viitor pentru sine.

Fikret Reyhan are o diplomă în inginerie fizică și a predat pentru mult timp la universitate. În 2007 a publicat romanul Defne (2007), iar în 2009 a realizat documentarul A few Pennies , urmat de A Day at the Parliament House (2013) și In Search of Past Time (2014). Galben fierbinte este primul său lungmetraj de ficțiune.

Premii și festivaluri : 2017: Best Actor, Best Editing, Best Director of Photography, Best Film, Best Cinematography (Istanbul IFF), Best Director, Best Script, Best Editing, Best Supporting Actor (Malatya IFF), Best Director (Moscow IFF), Sao Paulo IFF 2018: Best Actor (SIYAD Turkish Film Critics Association Awards) www.facebook.com/sarisicakfilm

Sâmbătă, 12 mai, 20:30, Cinema Elvire Popesco 13 Impulso Spania – Franța, 2017, 85’ documentar

Regia : Emilio Belmonte Imaginea : Dorian Blanc, Thomas Bremond Montajul : Matthieu Lambourion Sunetul : Javier Álvarez Distribuit de : Jour2Fete Nu am fost interesat să fac un biopic al lui Rocío Molina, pentru că ceea ce este ieșit din comun la Rocío nu este ea, ca persoană, ci ea, ca mediu. Am văzut-o dansând într-un clip și am sesizat o mișcare anume a gâtului ei. De aceea am făcut acest film; pentru acea mișcare. Emilio Belmonte

Dansatoarea de flamenco Rocío Molina forțează limitele dansului și îl împinge în domeniul artelor vizuale, folosind improvizații publice numite impulsuri , care au loc în locuri neobișnuite. Documentarul o urmărește timp de un an, în perioada de pregătire a unui nou spectacol la Teatrul Chaillot din Paris. Repetițiile și spectacolele alternează cu interviuri cu membri ai familiei, prieteni și colegi muzicieni. Dansul flamenco a fost inclus de UNESCO, în 2010, în patrimoniul universal imaterial.

Emilio Belmonte s-a născut în Spania în 1974 și locuiește în prezent la Paris. Este cineast independent și a realizat mai multe documentare: Europa (2000), Judenstadt (2005), Abare (2008).

Festivaluri : 2017: IDFA Amsterdam www.facebook.com/RocioMolinaOficial

14 Miercuri, 9 mai, 18:00, Cinema Muzeul Țăranului În întuneric / Aus dem Nichts / In the fade Germania, 2017, 106’ dramă

Regia : Fatih Akin Scenariul : Fatih Akin, Hark Bohm Imaginea : Rainer Klausmann Montajul : Andrew Bird Muzica : Josh Homme Cu : Diane Kruger, Denis Moschitto, Numan Acar, Johannes Kirsch Distribuit de : Independența Film Recunoscut pentru subiecte plasate în general în Hamburgul natal, Fatih Akin studiază în filmele sale fenomenul de ciocnire culturală și investighează perspectivele de apropiere între europeni și imigranți. Barbara Scharres (rogerebert.com)

Film polițist, court drama , dar mai ales o dramă psihologică: după ce soțul și fiul Katjei își pierd viețile într-un atentat, aceasta își depășește durerea și caută răzbunarea.

Fatih Akin s-a născut în 1973 la Hamburg din părinți de origine turcă. A studiat la Colegiul de Arte din Hamburg, iar primul său lungmetraj, Short Sharp Shock (1998) a câștigat Leopardul de la Bronz la Locarno și premiul pentru cel mai bun regizor la Bavarian Film. Filmografia sa mai include In July (2000), Solino (2002), Gegen Die Wand (2004) – film care a câștigat Ursul de Aur la Berlin și a fost prezentat în FFE -, documentarul Crossing the Bridge – Sound of Istanbul (2005), Auf der Anderen Seite (2007) – premiat pentru cel mai bun scenariu (Fatih Akin) la Cannes și câștigător al Premiului LUX, prezentat și el în FFE ediția 2008, Soul Kitchen (2009), The Cut (2014), Goodbye Berlin (2016).

Premii și festivaluri : 2017: Best Actress (Cannes IFF), Best Foreign Film (Golden Globes), Best Actress (Bavarian Film Awards), Best Film (Broadcast Film Critics Association), Best Film (Vukovar FF), Best Film, Best Actress (Satellite Award) www.inthefadefilm.com www.facebook.com/InTheFade.lefilm

Sâmbătă, 12 mai, 19:00, Institutul Cervantes 15 Însoțitoarea de zbor / In Blue Olanda – Belgia – România, 2017, 102’ dramă romantică

Regia : Jaap van Heusden Scenariul : Jan-Willem den Bok, Jaap van Heusden Imaginea : Melle van Essen Muzica : Minco Eggersman Montajul : Jasper Quispel Cu : Maria Kraakman, Bogdan Iancu, Ellis van den Brink Distribuit de : Wide

Însoțitoarea de zbor creează, simultan, o stare de confuzie și anxietate. Emoționant, disruptiv, stimulant. Van Heusden construiește, după cum spune el însuși, un loc de întâlnire a extremelor. Ea vine de sus, iar el de jos, din canale. Faptul că destinele celor doi se intersectează… nu e ceva natural. Dar e posibil . Tim Bouwhuis

O însoțitoare de zbor aduce pe lume un copil în timpul unui zbor și apoi se implică într-o relație complicată mamă/iubită cu un băiat care trăiește în canalele de sub străzile Bucureștiului.

Jaap van Heusden s-a născut în 1979 în Utrecht. A locuit o perioadă în Africa de Vest, unde s-a implicat în organizarea celui mai mare festival de film dedicat drepturilor omului de pe continent. Filmul lui de debut – A complicated story, simply told (2005) – a câștigat numeroase premii internaționale și a fost în selecția de la Cannes. Printre cele mai cunoscute proiecte ale sale se numără documentarele Anderman (2006), Ooit (2008), Win/win (2010) și De Nieuwe Wereld (2013).

Premii și festivaluri : 2017: Jury Award (Austin FF), Special Jury Prize (Eindhovens FF), Film by the Sea, Forum Nederlands FF, Capetown IFF, Oostende FF, Rome IFF, India GOA IFF www.inbluedefilm.nl www.facebook.com/InBlueMovie

16 Miercuri, 9 mai, 20:30, Cinema Elvire Popesco L’animale Austria, 2018, 96’ dramă

Regia și scenariul : Katharina Mückstein Imaginea : Michael Schindegger Muzica : Bernhard Fleischmann Montajul : Natalie Schwager Cu : Sophie Stockinger, Kathrin Resetarits, Dominik Warta Distribuit de : Films Boutique Filmul vorbește despre conflictele care apar când încercăm să descoperim cine suntem, cum vrem să fim percepuți și cum să ne eliberăm de convențiile sociale. Cineuropa

L’Animale este un film despre forțele contradictorii care ne ghidează viața: dorință, pasiune și rațiune. Mati este singura fată dintr-o gașca de băieți ce intimidează întregul cartier. În satul lor, ei fac legea. Dar când Sebastian, liderul grupului, se îndrăgostește de ea, iar ea se împrietenește cu Carla, una dintre victimele răutăților lor constante, Mati riscă să își piardă statutul pe care îl are în grupul de băieți. În același timp, părinții lui Mati au de luat o decizie importantă: ce contează mai mult pentru ei – aparențele sau realitatea?

Katharina Mueckstein s-a născut în Viena, în 1982. A studiat filosofie, studii de gen și regie la Academia de Film din Viena. Este co-fondatoare a casei de producție La Banda Film. Primul ei film a fost scurtmetrajul Die Vereinigung (2008), urmat de lungmetrajul Talea (2013). În prezent lucrează la documentarul Feminism WTF.

Festivaluri : 2018: Berlin IFF www.lanimale.com/en www.facebook.com/lanimalefilm

Marți, 8 mai, 21:00, Cinema Muzeul Țăranului 17 Linia telefonică / / Lines Γραμμές Grecia, 2016, 88’ dramă

Regia și scenariul : Vasilis Mazomenos Imaginea : Giorgos Papandrikopoulos Montajul : Thanos Koutsandreas Muzica : Alexandros Christaras, Michalis Nivolianitis Cu : Anna Kalaitzidou, Vasilis Mazomenos, Adrian Frieling, Themis Panou Distribuit de : Slingshot Films

O simfonie năucitoare despre înfrângerea omenirii – un film de care avem nevoie în momente în care banii și construcțiile ideologice definesc agenda politică, în dezavantajul a milioane de persoane prinse în capcanele unui sistem care s-a dovedit a fi mult prea fragil și nesigur. Tallinn Black Nights FF

Linia telefonică nu se axează pe aspectele politice ale crizei din Grecia, ci se con cen trează pe oamenii care au fost nevoiți să îi facă față. Orice altceva este exclus din poveste. Mazomenos aduce în prim plan fețele ascunse în spatele nu me relor și prezintă rezultatul teribil al anilor care au lăsat multe traume. Cineuropa

Grecia zilelor noastre. Șapte povești diferite despre șapte persoane care au ajuns la limita puterilor și simt cum viețile lor se destramă. Ce au în comun acești oameni? Un ultim și disperat apel telefonic către centrul de sprijin psihologic, numit linia vieții . Este ultima lor speranță. Cum nimeni nu îi poate de fapt ajuta, nici aici, toți ajung să reprezinte o altă pagină a tragediei grecești contemporane.

Vasilis Mazomenos este scenarist, producător și regizor. Este membru al Academiei Europene de Film și al Academiei Elene de Film. Fondator și director al casei de producție de film Horme Pictures, a regizat opt filme de lungmetraj și a produs numeroase scurtmetraje, prezente și premiate la numeroase festivaluri internaționale.

Premii și festivaluri : 2016: Tallinn Black Nights FF; 2017: Award of Merit (Accolade Competition), Odysseus Award (London Greek FF), Best Director (Maverick Movie Awards), Athens Panorama of European Cinema, Blow-Up Chicago International Arthouse FF, Fantasporto, Los Angeles Greek FF; 2018: Hellenic Film Academy Awards www.linesmovie.wordpress.com www.facebook.com/LinesGreekFeature

18 Duminică, 13 mai, 15:30, Cinema Elvire Popesco Localul / The Place Italia, 2017, 105’ comedie

Regia: Paolo Genovese Scenariul : Paolo Genovese, Isabella Aguilar Imaginea : Fabrizio Lucci Montajul : Consuelo Catucci Muzica : Maurizio Filardo Cu : Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Alessandro Borghi, Silvio Muccino, Alba Rohrwacher Distribuit de : Independența Film Criticii italieni îl creditează pe Genovese cu încercarea de a revigora unul dintre cele mai importante genuri locale – așa-numita comedia all’Italiana, sau comedia în stil italian, care a durat de la sfârșitul anilor 1950 până la începutul anilor 1980. Paul Byrnes, The Sydney Morning Herald

Un om misterios stă în fiecare zi la aceeași masă a aceluiași restaurant. Acceptă să satisfacă dorințele tuturor vizitatorilor săi, cerându-le la schimb să îndeplinească anumite sarcini. Cât de departe vor merge aceștia pentru a obține ceea ce vor?

Paolo Genovese , regizor și scenarist, a lucrat mai întâi în publicitate, iar în 1998 începe o colaborare cu Luca Miniero, realizând împreună scurtmetrajul La scoperta di Walter și lungmetrajul A Neapolitan Spell (2002). În 2016 este distins cu Premiul pentru cel mai bun scenariu la Tribeca și Cel mai bun film în cadrul premiilor David di Donatello, pentru filmul Perfect Strangers.

Festivaluri: 2017: Rome FF www.facebook.com/THEPLACEILFILM

Gală de închidere, duminică, 13 mai, 19:30, Cinema Muzeul Țăranului 19 Messi și Maud / La Holandesa / Messi and Maud Olanda, 2017, 92’ dramă

Regia : Marleen Jonkman Scenariul : Daan Gielis Imaginea : Jeroen de Bruin Muzica : Matthias Klein, Daniel Sus Montajul : Katarina Turler, Wouter van Luijn Cu : Rifka Lodeizen, Guido Pollemans, Koke Santa Ana Distribuit de : September Film Filmul explorează cu mult curaj, înțelepciune și delicatețe – modalitățile de a ne întoarce pe drumul cel bun. Toronto IFF

Un debut promițător! Screen Daily

Maud și Frank sunt în vacanță în Chile. Cei doi au o relație fragilă și după mulți ani de încercări, e timpul să accepte faptul că nu pot avea copii. Însă pentru Maud acest lucru este de neconceput. După o ceartă cu Frank, decide să plece de una singură și îl întâlnește pe băiețelul numit Messi. Întâlnirea se transformă într-o aventură de neuitat, pe un drum al descoperirilor, într-un peisaj chilian care îți taie răsuflarea.

Marleen Jonkman a studiat arta cinematografică la Academia Olandeză de Film. A regizat scurtmetrajele Daughter (2005) și Dao (2008). Messi și Maud este lungmetrajul ei de debut. Festivaluri: 2017: Toronto IFF, Rotterdam IFF www.laholandesafilm.com www.facebook.com/laholandesafilm

20 Vineri, 11 mai, 21:00, Cinema Muzeul Țăranului Miami Finlanda, 2017, 119’ dramă

Regia : Zaida Bergroth Scenariul : Jan Forsström, Zaida Bergroth Imaginea : Hena Blomberg Muzica : Matthias Petsche Montajul : Samu Heikkilä Cu : Krista Kosonen, Anton Jokikunnas, Sonja Kuittinen Distribuit de : LevelK Filmul regizoarei Zaida Bergroth captivează, fiind o poveste sclipitoare, viu colorată, despre crimă, dansuri exotice și oameni. Indiewire

Două surori se regăsesc după mulți ani în care nu s-au mai văzut. Pentru că ambele visează la un viitor strălucit, vieților lor se intersectează, însă ajung să realizeze că faptele trecutului nu pot fi șterse.

Zaida Bergroth este regizoare și scenaristă, cunoscută pentru Heavy Metal (2007), Last Cowboy Standing (2009) și The Good Son (2011).

Premii și festivaluri : 2017: Toronto IFF, Noordelijk FF 2018: Best Actress (Jussi Awards) www.facebook.com/miamielokuva

Vineri, 11 mai, 20:30, Cinema Elvire Popesco 21 Minunatul meu Berlin de Vest / Mein wunderbares West-Berlin / My wonderful West-Berlin Germania, 2017, 97’ documentar, biografie, istoric

Regia și scenariul : Jochen Hick Imaginea : Alexander Gheorghiu, Jochen Hick Montajul : Thomas Keller Cu : Mabel Aschenneller, Wolfgang Cihlarz, Rolf Eden Distribuit de : Galeria Alaska Productions Combinând materiale de arhivă atent selecționate cu interviuri, documentarul lui Hick celebrează comunitatea LGBT, care s-a luptat nu numai pentru recunoaștere și acceptare, ci și pentru dreptul de a fi privită ca o comunitate politică și istorică. Point of View Magazine

Filmul descrie viața comunității LGBT din Berlinul de Vest din perioada cuprinsă între cel de-Al Doilea Război Mondial și căderea zidului Berlinului. Poveștile și experiențele activiștilor politici, ale hedoniștilor, proprietarilor de cluburi, muzicienilor, designerilor vestimentari, a unui DJ și a unui make-up artist creează o imagine puternică a scenei gay din acele timpuri. Spectatorii au posibilitatea de a călători în timp printr-un Berlin de Vest necunoscut până acum.

Jochen Hick s-a născut în 1960 în Darmstadt. A studiat film la Bologna și la Hamburg. A lucrat ca regizor, jurnalist și producător de film și TV, concentrându -se în mod special pe subiecte socio-culturale și LGBT. În 1994 și-a creat propria casă de producție, Galeria Alaska Productions, cu care a produs un număr mare de reportaje și documentare TV. Filmele lui Hick au fost prezente la peste 300 de festivaluri din întreaga lume, unde au primit și numeroase premii. Festivaluri: 2017: Berlin IFF www.wunderbares-west-berlin.de www.facebook.com/mywonderfulwestberlinthefilm

22 Marți, 8 mai, 19:00, Centrul Ceh Mireasa / La novia / The Bride Spania – Germania, 2015, 96’ dramă

Regia : Paula Ortiz Scenariul: Javier García Arredondo și Paula Ortiz, adaptare după piesa de teatru Nunta însângerată scrisă de Federico García Lorca Imaginea : Migue Amoedo Muzica : Shigeru Umebayashi Montajul : Javier García Arredondo Cu : Inma Cuesta, Álex García, Asier Etxeandia, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez- Nóvoa Distribuit de : Fortissimo

Paula Ortiz transferă o capodoperă de pe scenă pe ecran, cu stil și iscusință. The Hollywood Reporter

Mireasa, plină de durere și dezolată, se pregătește pentru căsătoria cu Mirele, în mijlocul unui deșert alb…, dar un fir invizibil, puternic și imposibil de rupt, o leagă pe aceasta de Leonardo.

Paula Ortiz , regizoare și scenaristă, a realizat scurtmetrajele El rostro de Ido (2003), Fotos de familia (2005), El hueco de Tristán Boj (2008) și a debutat în lungmetraj în 2012 cu De tu ventana a la mía . Premii și festivaluri: 2016: Best Supporting Actress, Best Cinematography (Goya Awards), Best New Director (Turia Awards), Best Supporting Actress, Best Adapted Screenplay, Best Cinematography, Best Score (Cinema Writers Circle Awards), Best Actress in a Supporting Role, Best Director, Best Film, Best Original Score, Best Actress in a Leading Role (Feroz Awards), Fotogramas de Plata, Gaudí Awards, Tallinn Black Nights, Sitges FF, San Sebastián IFF www.facebook.com/La-Novia-562386617123397

Marți, 8 mai, 20:45, Muzeul Național al Literaturii / Vineri, 11 mai, 19:00, Institutul Cervantes 23 Nicăieri nu-i ca pe drum / Legjobb uton / No Place Like On The Road Ungaria – Olanda 2017, 64’ animație, dramă

Regia : Bálint Márk Túri Scenariul: Bálint Márk Túri, Ferenc Cservenka Imaginea : Dániel Kóródi Muzica : Ferenc Cservenka Montajul : Szabolcs Kovari Cu : Ferenc Cservenka, Lili Walters, Asma Ambrus, Bence Lajko Distribuit de : Film Reaktor

Cunosc pe cineva care obișnuia să spună că nicăieri nu-i ca pe drum , ca un fel de ars poetica. Viața lui era un ciclu continuu în care șase luni lucra din greu, iar apoi șase luni colinda lumea. Apoi a murit brusc la 40 de ani. Bence Lajko

Nándi, compozitor aspirant, se întoarce în satul natal din Ungaria, după 7 ani în care a colindat pe meleaguri europene. Este doar în trecere, deoarece așteaptă viza pentru Noua Zeelandă, unde are promisiunea unui loc de muncă stabil. Se întâlnește cu mama, vechi prieteni, o nouă iubire, dar și cu tatăl său, pe care nu l-a văzut de mai bine de 20 de ani. Dând peste jucăria preferată din copilărie, un astronaut, își imaginează cum acesta pleacă într-o misiune de unul singur. Întâlnirile, reale și imaginate, îl ajută pe Nándi să își accepte viața, așa cum e ea.

Bálint Márk Túri , regizor și scenarist, a fost de mic pasionat de fotografie și producție de film. A studiat psihologie și scenaristică în Budapesta, ulterior teatru, film și media în Viena și în final regie de film în Paris. A realizat mai multe scurtmetraje și videoclipuri, difuzate în festivaluri din întreaga Europă. Nicăieri nu-i ca pe drum este primul său lungmetraj.

Festivaluri : 2017: Big Muddy FF www.facebook.com/legjobbuton

24 Miercuri, 9 mai, 19:00, Cinema Elvire Popesco O drumeție scurtă / Kratki izlet / A Brief Excursion Croația, 2017, 75’ dramă

Regia : Igor Bezinović Scenariul : Igor Bezinovic, Ante Zlatko Stolica, adaptare după un roman de Antun Šoljan Imaginea : Danko Vučinović Muzica : Hrvoje Nikšić Montajul : Hrvoslava Brkušić, Miro Manojlović Cu : Ante Zlatko Stolica, Mladen Vujčić, Željko Beljan, Iva Ivšic, Marko Aksentijević Produs de : Studio Pangolin Cu o poveste bogată și stratificată, cu personaje bine construite și cu o execuție detaliată, O drumeție scurtă este un film pe care merită să îl vezi de câteva ori pe parcursul vieții. Note subtile, dar geniale, precum mica diferență dintre textul narat și imaginile care apar pe ecran sau sunetele ambientale care sunt amestecate cu explozii de etno minimal riscă să treacă neobservate. Impresionant. Film na dan

Stola petrece o vacanță de vară amețitoare, mergând de la un festival la altul. Într-o zi se întâlnește cu Roko, o veche cunoștință, care încearcă să descopere fresce medievale la o mănăstire din apropiere. Roko îl convinge pe Stola, alături de un grup de petrecăreți, să-l urmeze în căutarea frescelor. Când autobuzul lor se strică în mijlocul pustietății, scurta lor excursie se transformă într-o călătorie alegorică în necunoscut.

Igor Bezinović , născut în Croația în 1983, este regizor și scenarist. A studiat filosofie, sociologie și literatură la Universitatea din Zagreb, după care a urmat cursuri de regie la Academia de Arte Dramatice din Zagreb. Din filmografia sa mai fac parte Above Average (2009), Blokada (2012) și Veruda (2015).

Premii și festivaluri : 2017: Best Feature Film (Palić FF), Best Film (Pula FF), Special Award, Special Mention (Split IFF), Best Director, Young Critics Award (Tarkovsky FF – Zerkalo), Trieste FF, Zagreb FF, Rotterdam IFF, Sofia IFF

Duminică, 13 mai, 14:00, Cinema Elvire Popesco 25 O mamă își aduce fiul să fie împușcat A Mother Brings her Son to be Shot Marea Britanie, 2017, 84’ documentar

Regia și scenariul : Sinéad O’Shea Imaginea : Richard Kendrick, Ross McDonnell, Edna O’Dowd, Sinéad O’Shea, Paddy Stevenson Montajul : Jordan Montminy Muzica : George Brennan Distribuit de : Cat & Docs Toți protagoniștii filmului fac parte dintr-o comunitate care încă se crede în război. Sunt republicani dizidenți și nu se simt reprezentați de republicanii care au semnat la 10 aprilie 1998 acordul de pace, așa numitul Good Friday Agreement . Comunitatea nu crede în poliție sau guvern și își rezolvă problemele intern . Totul sub jurisdicția Marii Britanii. The Guardian

Irlanda de Nord. Într-o noapte, Majella O’Donnell își duce fiul adolescent, pe Philly, să fie împușcat în ambele picioare. Conflictele s-au încheiat oficial în 1998, după 30 de ani lungi și violenți, însă în Derry plutește încă un abur gros de rebeliune. Cum ajunge cineva să-și ducă fiul pentru a fi împușcat? Care sunt urmările, în familie și în comunitate, după un act atât de dramatic? Când se termină, de fapt, un război?

Sinéad O’Shea este cineastă și jurnalistă. A realizat filme și reportaje pentru BBC, Al Jazeera, The Guardian, The New York Times, RTE și The Irish Times. O mamă își aduce fiul să fie împușcat, portretul cutremurător al unei societăți traumatizate de conflict, este primul său lungmetraj documentar, pentru care a filmat timp de cinci ani. Sinéad poate fi urmărită pe Twitter la @SineadEOShea și pe blog la sineadoshea.tumblr.com.

Festivaluri : 2018: CPH:DOX FF 2017: BFI London Festival, Glasgow IFF, Dublin IFF, Belfast IFF www.facebook.com/amotherbrings

26 Miercuri, 9 mai, 19:30, Cinema Muzeul Țăranului Ordinea lucrurilor / L’ordine delle cose / The order of things Italia – Franța, 2017, 115’ dramă, thriller, politic

Regia : Andrea Segre Scenariul : Marco Pettenello, Andrea Segre Imaginea : Valerio Azzali Montajul : Benni Atria Muzica : Sergio Marchesini Cu : Paolo Pierobon, Valentina Carnelutti, Giuseppe Battiston Distribuit de : Sophie Dulac Distribution La începutul filmului ni se spune că e o ficțiune, dar situația prezentată e cât se poate de autentică. La Repubblica

În 2017, într-o Europă încercată de valuri de imigrație ilegală, Rinaldi, un ofițer de poliție italian, este trimis în Libia pentru a negocia soluții de păstrare a migranților pe sol african. Pus față în față cu complexitatea relațiilor tribale libiene și cu cruzimea rețelelor de traficanți, este rugat de Swada, o tânără somaleză, s-o ajute. Rinaldi va trebui să aleagă între conștiința sa și rațiunea de stat: este posibil să inversăm ordinea lucrurilor ?

Andrea Segre este regizor, scenarist și cercetător în sociologia comunicării. Mânuiește instrumentele documentarului și filmului artistic la fel de bine, și uneori le mixează în realizarea unei pelicule. Cu un interes de peste 10 ani în fenomenul migrației, folosește deseori actori neprofesioniști și întotdeauna filmează în spații reale. A regizat 15 filme, printre care Io sono Li (2011), film premiat la IFF Veneția și câștigător al Premiului LUX al Parlamentului European în 2012.

Festivaluri : 2017: Venice IFF www.sddistribution.fr/film/l-ordre-des-choses/135

Duminică, 13 mai, 14:30, Cinema Muzeul Țăranului 27 Păsările cântă în Kigali / Ptaki śpiewają w Kigali / Birds Are Singing in Kigali Polonia, 2017, 113’ dramă

Regia : Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze Scenariul : Wojciech Albiński, Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze Imaginea : Jozefina Gocman, Ewa Łowżył, Krzysztof Ptak, Wojciech Staroń Muzica : Beata Shyaka, Paweł Szymański Montajul : Katarzyna Lesniak Cu : Jowita Budnik, Eliane Umuhire, Witold Wieliński Distribuit de : Kosfilm Filmul regizorilor polonezi Joanna Kos-Krauze și Krzysztof Krauze reprezintă o abordare curajoasă și experimentală a consecințelor genocidului din Rwanda. Cineuropa

În Rwanda anului 1994, o poloneză ornitolog salvează de la moarte sigură o fată din clanul Tutsi. După câțiva ani ele se întorc pe continentul african și pornesc într-o călătorie emoționantă, plină de amintiri dureroase.

Krzysztof Krauze (1953 – 2014) a studiat fotografia la Łodż, a lucrat ca regizor, director de imagine și actor, fiind cunoscut pentru thrillerul The Debt (1999), considerat a fi cea mai importantă producție poloneză din ultimii 30 de ani. A murit în timpul filmărilor pentru Păsările cântă în Kigali . Soția sa, regizoarea și scenarista Joanna Kos-Krauze , cu care începuse proiectul, este cea care a finalizat producția filmului. Anterior, cei doi mai colaboraseră la filmele Nikifor al meu (2004), Piața Mântuitorului (2005) și Păpușa (2013), toate trei fiind prezente în selecția FFE.

Premii și festivaluri : 2017: Best Director, Best Actress (Chicago IFF), Best Actress (Karlovy Vary IFF), Best Actress, Best Editing, Silver Lion – Best Feature Film (Polish FF), Haifa IFF, Hamburg FF, T-Mobile New Horizons IFF, Valladolid IFF

28 Sâmbătă, 12 mai, 16:30, Cinema Elvire Popesco Poveste de succes / Big Time Danemarca, 2017, 93’ documentar

Regia și scenariul : Kaspar Astrup Schröder Imaginea : René Johannesen, Boris Bertram, Henrik Bohn Ipsen Montajul : Bobbie Esra G. Petra, Cathrine Ambus, Kaspar Astrup Schröder Muzica : Ali Helnwein, Daniel McCormick Distribuit de : Autlook Filmsales

Potrivit The Wall Street Journal , Bjarke Ingels a devenit rapid unul dintre cele mai mari staruri ale lumii designului, iar numele său a apărut în Top 100 Cei mai importanți oameni al revistei TIME . Filmul reprezintă o incursiune minuțioasă în viața creativă a arhitectului, surprinzând totodată și efortul său de a-și menține identitatea.

Poveste de succes îl urmărește pe Bjarke pe parcursul a 6 ani, timp în care se străduiește să ducă la bun sfârșit cele mai mari proiecte ale sale de până atunci, blocul-turn newyorkez W57 și World Trade Center 2.

Kaspar Astrup Schröder , născut în 1979, este un regizor autodidact și un artist multidisciplinar – designer, pictor, muzician, grafician, fotograf. Din filmografia fac parte The Invention of Dr. Nakamats (2009), My Playground (2010), Rent a Family INC. (2012), prezentate și premiate în numeroase festivaluri.

Festivaluri : 2017: Sydney FF, Auckland FF, Adelaide FF, Melbourne IFF, Chicago FF, DOC NYC FF, Copenagen Architecture Festival

Joi, 10 mai, 20:45, Institutul Balassi 29 Rock’n Roll Franța, 2017, 123’ comedie

Regia : Guillaume Canet Scenariul : Guillaume Canet, Rodolphe Lauga, Philippe Lefebvre Imaginea : Christophe Offenstein Montajul : Hervé de Luze Muzica : Maxim Nucci Cu : Guillaume Canet, Marion Cotillard, Johnny Hallyday, Fanny Ardant, Gilles Lellouche Distribuit de : Pathé

O glumă pentru cunoscători, foarte bine spusă. În Rock’n Roll, Guillaume Canet duce autocompătimirea – sau e supramărirea? – și genul de satiră a celebrității la un nou nivel. The Hollywood Reporter

Guillaume Canet, 43 ani, are o viață împlinită și deține totul pentru a fi fericit… În timpul unei filmări, o tânără și frumoasă actriță îi taie elanul spunându-i că nu este foarte rock și că de fapt nu a fost niciodată, dar îi dă lovitura de grație atunci când îi spune că a coborât foarte mult în lista actorilor cool. Viața de familie cu Marion, fiul lor, casa de la țară, caii, toate îi dau o imagine demodată și deloc sexy… Guillaume înțelege că trebuie să schimbe ceva de urgență. Și va merge departe, foarte departe, sub privirile uluite și neajutorate ale celor din jurul lui.

Guillaume Canet (născut în 1973) are o bogată carieră de actor, din care fac parte Jeux d’enfants (2003), The Beach (2000) și Joyeux Noël (2005). În 2006 a scris și a regizat filmul Tell No One , un mare succes de casă, câștigând Premiul César pentru Cel mai bun regizor , urmat de Little White Lies (2010) și Blood Ties (2013). Din distribuția Rock’n Roll fac parte Marion Cotillard, cu care este căsătorit, Camille Rowe, Gilles Lellouch și Johnny Hallyday.

Festivaluri : 2017: Hamburg FF

30 Sâmbătă, 12 mai, 18:00, Cinema Muzeul Țăranului Sărutând-o pe Candice / Kissing Candice Irlanda – Marea Britanie, 2017, 102’ dramă

Regia și scenariul : Aoife McArdle Imaginea : Steve Annis Muzica : Jon Clarke Montajul : Dan Sherwen Cu : Ann Skelly, Ryan Lincoln, Conall Keating, Ryan McParland Distribuit de : Film Constellation

Sărutând-o pe Candice este un debut emoționant și impresionant din punct de vedere vizual. Toronto IFF

Candice are 17 ani. Visează să se mute din orășelul de la malul mării în care trăiește și își găsește consolare în propria imaginație. Deziluzia ei se transformă în obsesie pentru un străin aflat la ananghie, motiv din care ajunge să aibă probleme cu o bandă locală periculoasă.

Aoife McArdle este scenaristă și regizoare. Printre lucrările ei se numără scurtmetrajele Italy Texas (2013) , Open Eye Signal (2013), Every Breaking Wave (2015) etc. Preferă să lucreze cu actori neprofesioniști, poveștile ei au în centru outsideri și teme legate de evadare și sunt caracterizate de un stil vizual aparte.

Premii și festivaluri : 2017: Toronto IFF 2018: Best Breakthrough Feature (Boston Irish FF), Berlin IFF, Cleveland IFF, Dublin IFF, Glasgow FF, Prague IFF, Irish Film and Television Awards

Sâmbătă, 12 mai, 20:30, Cinema Muzeul Țăranului 31 Sânge de lapon / Sameblod / Sámi Blood Suedia – Norvegia – Danemarca, 2016, 110’ dramă

Regia și scenariul : Amanda Kernell Imaginea : Sophia Olsson, Petrus Sjövik Montajul : Anders Skov Muzica : Kristian Eidnes Andersen, Sara Svonni Cu : Lene Cecilia Sparrok, Mia Erika Sparrok, Maj Doris Rimpi Distribuit de : Level K

Un debut tulburător cu o poveste despre maturizare. Variety

Elle Marja are 14 ani și face parte din comunitatea Sámi a crescătorilor de reni. Expusă rasismului anilor ‘30 și transformată în obiect de studiu în cercetările rasiale de la școală, Elle visează la o altă viață. Pentru a o obține însă, trebuie să devină altcineva și să rupă legăturile cu familia și comunitatea.

Amanda Kernell , regizoare și scenaristă suedeză, s-a născut în 1986, în prezent locuiește în Copenhaga. A realizat câteva scurtmetraje, printre care se numără și Northern Great Mountain (2015) selectat la Sundance și Stoerre Vaerie – un pilot și un prolog pentru Sânge de lapon. Premii și festivaluri: 2016: Europa Cinemas Label for Best European Film, Fedeora Award for Best Young Director (Venice IFF ), Special Jury Prize, Best Actress (Tokyo IFF), Human Values Award (Thessaloniki IFF), Toronto IFF, Hamburg IFF 2017: Dragon Award for Best Nordic Film, Best Cinematography (Göteborg IFF), Best European First Film (Zlin FF), Audience Award (Trondheim FF), Youth Jury Award (Luxembourg City FF), Best Actress (Seattle IFF), Sundance FF, Sydney IFF

32 Duminică, 13 mai, 19:00, Cinema Elvire Popesco Stefan Zweig: Adio, Europa! Stefan Zweig: Farewell to Europe Austria – Germania – Franța, 2016, 106’ dramă, biopic

Regia : Maria Schrader Scenariul : Maria Schrader, Jan Schomburg Imaginea : Wolfgang Thaler Montajul : Hansjörg Weißbrich Muzica : Cornelius Renz, Tobias Wagner Cu : Josef Hader, Barbara Sukowa, Aenne Schwarz Distribuit de : Films Distribution Am vrut ca filmul să iasă din ecran, ca și cum spectatorul ar deschide o fereastră de șase ori – câte 20 de minute de fiecare dată – și ar fi alături de Stefan Zweig, în viața lui, în timp real. Maria Schrader

Anii de exil ai lui Stefan Zweig, unul dintre cei mai citiți autori de limbă germană ai epocii sale și cel mai tradus scriitor european al vremii, îl poartă între Buenos Aires, New York și Brazilia. Ca intelectual evreu, el încearcă să înțeleagă și mai ales să aibă poziția corectă față de evenimentele Germaniei naziste, în timp ce se străduiește să-și încropească un acasă în lumea nouă.

Maria Schrader s-a născut în 1965 la Hanovra, Germania, și este o actriță cu o carieră foarte bogată în filme și seriale (Ursul de argint pentru Aimée & Jaguar regizat de Max Färberböck). Este, de asemenea, regizoare, scenaristă și producătoare. A mai regizat Love Life (2007), pornind de la romanul omonim al scriitoarei Zeruya Shalev.

Premii și festivaluri : 2016: Locarno IFF 2017: Audience Award (European Film Awards), Best Makeup (Austrian Film Awards), Best Director (Bavarian Film Awards), Best Actor, Best Cinematography (German Film Critics Association Awards) https://www.facebook.com/Stefan-Zweig-Farewell-to-Europe- 1266892963433928/

Joi, 10 mai, 18:30, Cinema Elvire Popesco 33 Sunt însărcinată, în România / Estoy embarazada en Rumanía / I Am Pregnant, in Romania România – Spania, 2016, 78’ documentar

Regia : Jesús del Cerro Scenariul : Camelia Popa, Crăița Nanu, Costel Zaharia, Jesús del Cerro Imaginea : Adrian Silișteanu, Dan Iancău, Jose Luis Alegria, Fabian Toro, Jesús del Cerro Muzica : Juan Carlos Cuello Montajul : Costel Zaharia Cu : 50 de femei din România Distribuit de : Agencia Freak

Un documentar despre situația femeilor însărcinate în România, țara cu cea mai ridicată rată a mortalității infantile din Uniunea Europeană. Noțiunea de discriminare pe principii de gen este prezentă la nivelul tuturor straturilor sociale în societatea românească, dar mai ales în marile sisteme: sănătate, învățământ, economie, politică, familie etc. Odată constatat acest fapt, do - cumentarul își propune o radiografie a ceea ce înseamnă să fii femeie româncă însărcinată, în România, dar și în străinătate.

Jesús del Cerro este scenarist, producător și regizor spaniol. A lucrat pentru producții TV spaniole, cea mai cunoscută fiind Un paso adelante, care s-a vândut în peste 70 de țări. Primul lui lungmetraj Carlitos and the chance of the lifetime (2008) a fost prezent în peste 20 de festivaluri internaționale. În 2009 a început să lucreze în România, unde a regizat opt lungmetraje și documentarul Sunt însărcinată, în România .

Festivaluri : 2016: Astra FF Sibiu www.facebook.com/Sunt-Ins%C4%83rcinat%C4%83-In-Rom%C3%A2nia- 1251789351521340 /

34 Vineri, 11 mai, 19:00, Centrul Ceh Turnul. Zi cu soare / Wieża. Jasny dzień Tower. A bright day Polonia, 2017, 106’ dramă, horror

Regia și scenariul : Jagodą Szelc Imaginea : Przemysław Brynkiewicz Muzica : Teoniki Rożynek Montajul : Anna Garncarczyk Cu : Anna Krotoska, Małgorzata Szczerbowska, Anna Zubrzycki Distribuit de : Media Move O reuniune de familie începe cu o atmosferă tensionată, devine haotică și sfârșește în mod apocaliptic. The Hollywood Reporter

Mula locuiește împreună cu familia sa într-un sat din Polonia. E un moment de sărbătoare, fetița Mulei se pregătește pentru Prima împărtășanie. Rudele încep să-și facă apariția. Printre acestea se află și sora Mulei, cu care aceasta nu a mai ținut legătura. Familia crede în împăcare, însă Mula are motivele sale pentru a se teme de Kaja.

Jagodą Szelc este regizoare și scenaristă. A studiat artă, design și regie de film. Turnul. Zi cu soare reprezintă debutul ei în lungmetraj, iar criticii de film o consideră o revelație a cinematografiei europene.

Premii și festivaluri : 2017: Best Debut, Best Screenplay (Polish FF) 2018: Berlin IFF www.facebook.com/wieza.jasny.dzien /

Vineri, 11 mai, 19:00, Cinema Muzeul Țăranului 35 Va veni o zi / Der Kommer En Dag / The Day will Come Danemarca, 2015, 119’ dramă

Regia : Jesper W. Nielsen Scenariul : Søren Sveistrup Imaginea : Erik Zappon Montajul : Janus Billeskov Jansen & Morten Højbjerg Sunetul : Thomas Jæger Cu : Søren Sveistrup, Lars Mikkelsen, Sofie Gråbøl, Lars Ranthe, Sonja Richter, Harald Kaiser Hermann Distribuit de : TrustNordisk

Nu am vrut să fac un film despre victime, ci unul despre cum se reacționează sub represiune – despre puterile secrete pe care ni le descoperim atunci când trebuie să supraviețuim. Jesper W. Nielsen

1967, într-un cartier muncitoresc din Copenhaga, cei doi frați Elmer și Erik sunt luați de lângă mama lor bolnavă și trimiși într-o casă de corecție. Aici, directorul Heck aplică propria strategie pentru a menține ordinea: copiii obraznici trebuie discipli - nați cu orice preț. Încă din prima zi acolo, băieții înțeleg că și-au pierdut libertatea și că vor trebui să lupte pentru a supraviețui tiraniei impusă de directorul Heck.

Jesper W. Nielsen , născut în 1962, absolvent al Școlii de Film din Danemarca, a realizat o serie de filme pentru copii și adolescenți: scurtmetrajele The Bogey Man (1995), The Noodle Poop (1997), Southern Comfort (1997), lungmetrajele Little Big Sister (1998), Okay (2002, un succes de casă și de public, premiat la Locarno), Through a Glass Darkly (2009) etc.

Premii și festivaluri: 2016: FIPRESCI Prize (Norwegian IFF), Audience Award (Hamburg FF ) 2017: Best Supporting Actor (Bodil Awards), Svendborg FF, Giffoni FF, Palm Springs IFF, London FF

36 Sâmbătă, 12 mai, 14:00, Cinema Elvire Popesco Viața străzii / A Ciambra Italia – S.U.A. – Franța – Germania, 2017, 120’ dramă

Regia și scenariul : Jonas Carpignano Imaginea : Tim Curtin Muzica : Dan Romer Montajul : Affonso Gonçalves Cu : Pio Amato, Koudous Seihon, Damiano Amato Distribuit de : Luxbox Un film convingător și bine realizat. Lumea creată este atât de bine conturată, încât am simțit că trăiam alături de personajele ei. Un film frumos și emoționant. Martin Scorsese

Într-o comunitate mică de romi din Calabria, Pio Amato își dorește să devină mai repede adult. La 14 ani bea, fumează și este unul dintre puținii care reușesc să se înțeleagă cu toate grupurile locale – italieni, imigranți africani și romi. Pio își urmează peste tot fratele mai mare, Cosimo, învățând cum se supraviețuiește pe stradă. Când Cosimo dispare, Pio vrea să arate că poate să îi ia locul. Este momentul să decidă dacă este pregătit să devină bărbat.

Jonas Carpignano este regizor și scenarist. A debutat în 2011 cu A Chjàna , care a primit la Veneția – premiul Controcampo pentru cel mai bun scurtmetraj. Jonas Carpignano a fost prezent și în ediția din 2016 a FFE, cu lungmetrajul de debut Mediterranea (2015).

Premii și festivaluri : 2017: Cinema Label Prize for Best European Film (Cannes FF), Extraordinaire (Bergen IFF), Best Music (Ghent IFF), Best Actor (Seville European FF), AFI Fest, CPH PIX, Haifa IFF, Munich FF, Stockholm FF, Zagreb FF 2018: Best Director, Best Editing (David di Donatello Awards), Best Italian Film (Trieste FF), Top Ten of the Year – International Competition, Best Supporting Actress, Audience Award (CinEuphoria Awards Cinema), Film Independent Spirit Awards, Palm Springs IFF www.aciambra.it www.facebook.com/A-Ciambra-Movie-1909866979343167

Miercuri, 9 mai, 19:00, Institutul Cervantes 37 Western Germania – Bulgaria – Austria, 2017, 121’ dramă

Regia și scenariul : Valeska Grisebach Imaginea : Bernhard Keller Montajul : Bettina Böhler Sunetul : Fabian Schmidt, Uve Haußig Cu : Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Waldemar Zang, Detlef Schaich Distribuit de : Films Boutique

Cel bun, cel rău și muncitorii germani în construcții. The Hollywood Reporter

Un grup de muncitori germani pleacă să lucreze pe un șantier la granița dintre Bulgaria și Grecia. Țara străină le trezește sentimentul de aventură, dar îi face să se confrunte și cu propriile prejudecăți și neîncrederi din cauza barierei de limbă și a diferențelor culturale. Foarte rapid, muncitorii intră într-o competiție pentru a se bucura de recunoașterea și favorurile localnicilor.

Valeska Grisebach s-a născut în Germania, a absolvit Academia de film din Austria, a realizat câteva documentare ( Sprechen und Nichtsprechen , 1995; In der Wüste Gobi , 1997; Berlino, 1999). A debutat în lungmetraj cu Be My Star (2001) și a continuat cu Longing (2006), prezent și în selecția aceluiași an la Berlin. Premii și festivaluri: 2017: Best Film, FIPRESCI Award (Motovun), Best Director (Art FF), Best Film (Yerevan IFF), Best Director (Jerusalem IFF), Best Film (Miskolc IFF), Grand Prix, FIPRESCI Prize (T-Mobile New Horizons IFF), Grand Jury Award (Seville European FF), Cannes IFF, New York IFF, Toronto IFF, Karlovy Vary IFF, Fünf Seen FF, Venice Days, Lisbon & Estoril FF, Mar del Plata IFF 2018: Göteborg IFF, Tromsø IFF

38 Marți, 8 mai, 19:00 Spațiul Public European 120 BPM – bătăi pe minut 120 battements par minute BPM (Beats per Minute) Franța, 2017, 144’ dramă

Regia, scenariul și montajul : Robin Campillo Imaginea : Jeanne Lapoirie Muzica : Arnaud Rebotini Cu : Adèle Haenel, Arnaud Valois, Nahuel Pérez Biscayart, Antoine Reinartz, Félix Maritaud, Médhi Touré Distribuit de : Voodoo Films Un film despre dragoste. Un film despre viață. Viața mai puternică decât moartea. Un film ca o licărire de speranță.

Paris, începutul anilor ’90. Pentru că SIDA face nenumărate victime de mai bine de 10 ani, activiștii de la Act Up-Paris își intensifică lupta împotriva indiferenței generale. Viața lui Nathan, care s-a alăturat grupului de curând, este dată peste cap de întâlnirea cu Sean, un militant radical.

Robin Campillo , cineast francez născut în 1962, în Maroc, este scenarist, regizor, monteur. 120 BPM / bătăi pe minut este cel de-al treilea lungmetraj pe care l-a regizat, după Eastern Boys (2013) și They came back (2014). A obținut de-a lungul timpului numeroase premii, fiind printre altele și co -scenarist al unui alt mare succes francez, Palme d’Or-ul din 2008 de la Cannes, În clasă, regizat de Laurent Cantet. Premii și festivaluri: 2017: Grand Prix, FIPRESCI Prize, Queer Palm (CannesIFF), Gold Q-Hugo (Chicago IFF), Best Film (San Sebastián IFF), European Editor (European Film Awards), Best Foreign Language Film (Los Angeles Film Critics Association), Hamburg FF, London FF 2018: Best Film, Best Original Screenplay, Best Music, Best Editing (César Awards), Best Film, Best Director, Best Screenplay, Best Actor, Best Music (Lumière Awards)

Vineri, 11 mai, 19:00, Spațiul Public European 39 Proiecționistul / The Projectionist România, 2016, 26’, documentar

Regia și imaginea: Norbert Fodor; Montajul : Răzvan Ilinca; Cu : Alexandru Mărgineanu

Un documentar hibrid despre Alex, un iubitor de muzică electronică, dar și un inadaptat social. Tocmai și-a terminat noul album și vrea să invite întregul oraș la o uriașă petrecere de lansare. Dar oare va veni cineva la petrecere?

Norbert Fodor este regizor și director de imagine, a mai realizat Mohamed Tomescu (2013) și Borders (2016).

2017: Best Romanian Short Film (Short Film Breaks), Docuart Fest, TIFF, ZFR; 2016: Gopo www.facebook.com/stereocore

Angéla România, 2015, 33’, documentar

Regia: Botond Püsök; Montajul : Jonatán Lőrincz, Botond Püsök

Într-un sat din Transilvania, o tânără romă se pregătește să nască. Fusese răpită pentru măritiș, dar o salvează cel care-i devine și soț. Chiar dacă viitorul ei este nesigur și omul iubit departe, Angela își regăsește speranța în credință. Ceea ce Dumnezeu promite este mai important decât familia…

Botond Püsök , regizor de film și co-fondator al casei de producție SpotFilm. A mai realizat Consummatum Est – Az Urmanczy – Örökség (2014), lungmetrajul Piros-Fehér Feketén, Avagy Kell Egy Csapat (2010) și scurtmetrajele de ficțiune Kendeffy (2015), A Kút Titkai și Angyaltop (2009).

2016: Premiul Publicului (Film Online On The Road), Mediawave IFF; 2017: Cea mai bună regie (Docuart Fest), Cea mai bună regie (Astra Film Festival)

40 Miercuri, 9 mai, 16:30, Cinema Elvire Popesco Momente de tăcere / Moments of Silence Republica Moldova, 2017, 60’, documentar

Regia și imaginea: Ion Donică Atmosfera magică a ruralului și simplitatea oamenilor de la țară se contopesc într-o călătorie misterioasă. Filmul te lasă să le citești printre rânduri structura psihologică și să le vezi stilul de viață; o fericire reală combinată cu efortul aproape tragic de supraviețuire și cu așteptarea morții. Descoperi emoțiile autentice prin momente de tăcere, fericire și tristețe.

Ion Donică, fotograf, director de imagine și regizor, a absolvit studiile Academiei de Muzică, Teatru și Arte Frumoase din Republica Moldova. În 2012 a regizat scurtmetrajul documentar La marginea pădurii (2012).

2017: Cea mai bună regie (Docuart Fest), Cronograf

Secondo me Austria – România – Italia – Ucraina, 2016, 79’, documentar, biografie, dramă

Regia și scenariul: Pavel Cuzuioc; Imaginea : Michael Schindegger Montajul : Karin Hammer Cu : Flavio Fornasa, Nadezhda Sokhatskaya, Ronald Zwanziger

Trei garderobieri lucrează în trei Opere din Europa: la Viena, Milano și Odesa. Documentarul lasă în plan secund Opera și tot ce se întâmplă pe scenele celebre și se concentrează pe oamenii din personal, aparent nesemnificativi, dar ale căror povești de viață sunt încărcate de esență.

Pavel Cuzuioc este scenarist, regizor și sunetist din Republica Moldova. A studiat regia și producția de film la Academia de Film din Viena. Din filmografia sa fac parte documentarul Trois Femmes de Moldavie (2006), Doina Groparilor (2010) și scurtmetrajul Raisa (2015), premiat la numeroase festivaluri internaționale.

2016: Locarno FF; 2017: Audience Award (Cronograf), Best Image (Docuart Fest), Odesa IFF, Toronto Hot docs, Bergamo Film Meeting, Diagonale FF, Docs Against Gravity FF www.secondome-film.com www.facebook.com/secondo.me.film

Marți, 8 mai, 16:30, Cinema Muzeul Țăranului 41 10:34 to Belgrade România – Serbia, 2015, 18’, documentar, scurtmetraj

Regia: Ioana Grigore; Imaginea : Marija Djokovic, Ioana Grigore; Montajul : Răzvan Petre, Vlad Genescu; Produs de : UNATC Voi, copii, trebuie să rețineți tot ce vi se întâmplă în viață, deoarece asta sunteți voi și asta vă va ajuta să continuați. Și răul și binele vă vor întări atunci când vor veni momentele dificile , spune unul dintre multele personaje interesante din acest documentar realizat în Belgrad.

Ioana Grigore, regizoare și scenaristă, a studiat la UNATC. Tânăra regizoare a mai realizat scurtmetrajele Flux Reflux (2016) și Mereu pe fugă, dar nu și astăzi (2017).

2015: CineMaIubit 2016: Cel mai bun montaj (Docuart Fest), Best Documentary ( Shorts IFF), Premiul pentru Jurnalism European (SimFest IFF), SEECS Short FF, Pula FF, Filmul de Piatră FF

Perfection Is Forever România – Marea Britanie, 2015, 18’, documentar, scurtmetraj

Regia, scenariul, imaginea : Mara Trifu; Muzica : Terence Dunn; Montajul : Jojo Erholtz; Cu : Christopher Lloyd Dennis, Monaliza Doomsday

Un copac este ceea ce este, complet în ființa sa. Oamenii, pe de altă parte, mereu aspiră să devină ceva mai mult, se străduiesc să împiedice trecerea timpului în căutarea iubirii, tinereții și frumuseții eterne. La Hollywood, două suflete pierdute caută să devină eroi la umbra unui palmier singuratic.

Mara Trifu a urmat cursurile UNATC din București și ale Școlii Naționale de Film și Televiziune din Marea Britanie. Filmografia ei include You Can’t Hide Love from Gypsies (2011), The Japanese Quince Tree (2012), The Bridge (2013) și When Mountains and Animals Will Speak (2014).

2015: Sheffield Doc Fest, Chicago IFF, Silver Eye Award, Greenhorn Short FF 2016: Frontline Club London, Doxa Documentary FF, Films de Femmes IFF, Future Shorts, BIEFF www.facebook.com/Perfection-Is-Forever-442343549248577

42 Marți, 8 mai, 16:30, Cinema Muzeul Țăranului Rebele sau apolitice? Copiii lui mai 1968 Rebelles ou apolitiques? Les petits-enfants de Mai 68 Franța – Germania, 2018, 52’ documentar

Scenariul și regia : Sabine Jainski, Ilona Kalmbach Distribuit de : ARTE/WDR Se insinuează de obicei că tinerii sunt obosiți de politică – dar poate mai degrabă politica este obosită de tineri? întreabă o tânără activistă în film. La 50 de ani după 1968, tinerii ies în stradă și protestează: împotriva ascensiunii extremei drepte, împotriva schimbărilor climatice, împotriva lui Donald Trump, împotriva Brexit. Asistăm la formarea unei noi generații de protestatari în Europa?

Filmul scoate în evidență și asemănările și diferențele dintre această generație și cea din 1968.

Sabine Jainski a făcut studii de literatură și filosofie în Germania și Franța. Are o experiență de peste 20 de ani în jurnalism și film documentar la televiziuni publice din Germania și Franța (ARTE, 3sat, ARD and ZDF).

Avort, cruciații contraatacă / Avortement, les croisés contre-attaquent / Abortion: The Pro-life Threat Franța, 2017, 96’ documentar

Scenariul și regia : Alexandra Jousset, Andrea Rawlins-Gaston Peste tot în Europa, se activează o nouă generație de militanți (experți în comunicare și petiții) care au pornit o adevărată cruciadă împotriva avortului și a libertății femeilor de a dispune de propriul corp. Filmul ne prezintă o investigație neliniștitoare în această rețea de influență . Trebuie să rămâneți vigilente toată viața, avertiza Simone de Beauvoir încă de acum 70 de ani. ARTE

Documentarul oferă o platformă de exprimare atât noilor cruciați, cât și femeilor care au căzut victime ofensivei lor. Se trasează astfel o îngrijorătoare hartă a Europei, în care este marcat, de exemplu, un punct în Italia, unde catolicii organizează o ceremonie solemnă atunci când îngroapă fetușii adunați în spitale. Filmul dezvăluie, de asemenea, circuitele de finanțare ale mișcărilor pro-life, sponsorizate discret de fundații americane bogate, legate de cercuri ultra-creștine și evanghelice, ca și de unii oligarhi ruși, ortodocși fundamentaliști.

Sâmbătă, 12 mai, 18:00 / 19:00, Institutul Balassi 43 Alexandra Jousset , jurnalistă franceză și realizatoare de documentare, cu studii de drept și științe politice. Andrea Rawlins-Gaston este regizoare și scenaristă de filme documentare. A realizat trei episoade din seria Infrarouge (2012 și 2017), Părinții mei sunt homo (2012) și Souffre-douleurs, ils se manifestent (2014).

Frumoasa lună mai / Le Joli Mai / The Lovely Month of May Franța, 1963, 165’ documentar

Regia : Chris Marker, Pierre Lhomme Scenariul : Chris Marker, Catherine Varlin Imaginea : Étienne Becker, Denys Clerval, Pierre Lhomme, Pierre Willemin Montajul : Madeleine Lecompere, Anne Meunier, Eva Zora Muzica : Michel Legrand Narat de : Chris Marker, Yves Montand, Simone Signoret Ceea ce mă interesează este istoria, politica ocupând un loc important în preocupările mele doar în măsura în care reprezintă un semn lăsat de istorie asupra prezentului. Chris Marker

Un portret al Parisului și parizienilor în mai 1962, prima primăvară de pace după încetarea războiului cu Algeria și prima primăvară în 23 de ani când Franța nu era implicată în niciun fel de conflict.

Chris Marker (1921 – 2012) este regizor și scenarist francez, una dintre cele mai influente personalități din cinema-ul postbelic, eseist cinematografic și poet audiovizual. A studiat filosofia cu Jean-Paul Sartre și a fost profesor la La Fémis. A debutat în 1952 cu documentarul Olympia 52 , despre Jocurile Olimpice de la Helsinki din același an. Intră în atenția criticilor, dar și a cenzurii, în 1953, când realizează cu Alain Resnais scurtmetrajul Les statues meurent aussi. Din bogata sa filmografie de filme de ficțiune și documentare, mai amintim La Jetée (1962), Le fond de l’air est rouge (1977), Sans soleil (1983) , Level Five (1997).

Premii și festivaluri : 1963: Golden Dove (Leipzig DOK), Best First Film (Venice IFF)

44 Sâmbătă, 12 mai, 20:45, Institutul Balassi Camera Backer 2017, 11’, documentar, scurtmetraj

Un film de: Iulia Tătaru, Cristina Bezman, Doinița Raru

După mai mulți ani în care a dat multe bătăi de cap autorităților și locuitorilor din orașul Cahul, problema câinilor vagabonzi pare să-și fi găsit rezolvarea. Camera Backer spune povestea patrupezilor și vieții pe care aceștia o duc între pereții singurului azil de câini din oraș.

Întuneric 2017, 11’, documentar, scurtmetraj

Un film de: Vlada Săndulescu, Arina Crețu, Aliona Odajiu, Olga Briciuc

Întuneric spune povestea unicului cinematograf din Cahul, care urmează să fie demolat pentru a face loc unui centru comercial. Documentarele au fost realizate în cadrul Exploration Workshop, MOLDOX IDFF for Social Change. Tutori: Nora Agapi, Roxana Comes.

Vineri, 11 mai, 17:30, Cinema Elvire Popesco 45 Cine iubește și lasă 2016, 17’, documentar, scurtmetraj

Regizor : Victor Galușca Muzica : Anatol Juraveli

O colecție de aproape 4000 de negative din anii ’60 a fost găsită într-o casă abandonată dintr-un sat în care astăzi locuiesc doar câțiva oameni. Prezentul și trecutul se împletesc, creând o perspectivă contemplativă asupra valorilor pierdute și a identității noastre unice.

Victor Galușca este regizor, director și editor de imagine, născut în Chișinău în 1993. A absolvit Academia de Arte în 2014. Cine iubește și lasă este primul său documentar, fiind urmat de Teatrul și Pușcăria (2017). Premii: 2017: Premiul I (CRONOGRAF), Cea mai bună imagine (SIMFEST), Premiul pentru regie (secțiunea film studențesc, Docuart)

46 Vineri, 11 mai, 17:30, Cinema Elvire Popesco Când spunem cinema clasic , spunem valori confirmate în timp, spunem repere incontestabile. În Anul European al Patrimoniului, FFE a pregătit o secțiune proaspătă, dedicată filmelor vechi, restaurate pentru un public nou. Veți fi surprinși de vitalitatea, de relevanța și de diversitatea ei, pentru că include filme mute, reorchestrate (Escortata, Shiraz), capodopere ale superbului cinema ceh (Balul pompierilor, Lumină intimă), manifeste pacifiste iconice (Iluzia cea mare, Nimic nou pe frontul de vest), filme fenomen sau rarități balcanice (Cornul de capră, Valea Păcii) și o peliculă-reper a cinematografiei românești post-revoluționare (O vară de neuitat).

47 Balul pompierilor / Horí, má panenko / The Firemen’s Ball Cehoslovacia, 1967, 71’ comedie dramatică

Regia : Miloš Forman Scenariul : Miloš Forman, Jaroslav Papoušek, Ivan Passer Imaginea : Miroslav Ondříček Montajul : Karel Mareš Muzica : Miroslav Hájek Cu : Jan Vostrčil, Josef Šebánek, Ladislav Adam, Vratislav Čermák Distribuit de : Audio Visual România

Departamentul pompierilor dintr-un orășel de provincie dă o petrecere mare pentru a celebra a 86-a aniversare a fostului lider. Întregul oraș este invitat, dar lucrurile nu merg conform planului. Cineva fură premiile de la loterie, iar candidatele la concursul de frumusețe organizat cu această ocazie nu prea vor să participe sau nici nu sunt din cale-afară de frumoase.

Miloš Forman (1932-2018) regizor, scenarist, actor, profesor, unul dintre cei mai importanți regizori ai noului val ceh. Debutează în 1960 cu documentarul Lanterna magică II , câștigă Marele Premiu la Locarno în 1963 cu Asul de pică , iar în 1965 realizează Iubirile unei blonde . În 1968, după invazia trupelor sovietice în Cehoslovacia, emigrează în S.U.A. Aici cunoaște rapid succesul cu Taking Off (1971, Palme d’Or la Cannes.), Zbor deasupra unui cuib de cuci (1975, Oscar pentru cea mai bună regie), Hair (1979), Ragtime (1981), Amadeus (1984), Scandalul Larry Flynt (1996, Ursul de Aur la Berlin), Man on the Moon (1999, Ursul de Argint la Berlin), Fantomele lui Goya (2006) etc. Premii: 1967: Oscar for Best Foreign Language Film (Academy Awards)

48 Duminică, 13 mai, 20:45, Muzeul Național al Literaturii Băieții din strada Pal / A Pál-utcai fiúk / The Boys of Paul Street Ungaria, 1968, 110’ dramă

Regia : Zoltán Fábri Scenariul : Endre Bohem, Zoltán Fábri, adaptare după romanul omonim al lui Ferenc Molnár Imaginea : György Illés Montajul : Ferencné Szécsényi Muzica : Emil Petrovics Cu : Mari Töröcsik, Sándor Pécsi, László Kozák, Anthony Kemp, William Burleigh Distribuit de : 20th Century Fox

Filmul spune povestea înduioșătoare a micului Nemecsek care, cu îndârjire și curaj, luptă alături de prietenii lui pentru păstrarea terenului viran din centrul orașului, locul lor preferat de joacă.

Zoltán Fábri (1917 – 1994) regizor și scenarist maghiar, debutează ca regizor în 1951 cu Storm . Cunoaște aprecierea internațională cu Merry Go-Round în 1956. Din filmografia sa mai fac parte Hungarians (1978, nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film străin), Twenty Hours (1965, Marele premiu la Festivalul de Film de la Moscova), The Toth Family (1969), 141 Minutes from the Unfinished Sentence (1975). Nominalizări: 1969: Oscar: Best Foreign Language Film C I S A L C

E F F

Sâmbătă, 12 mai, 14:00, Cinema Muzeul Țăranului 49 Căpitanul Conan / Capitaine Conan / Captain Conan Franța, 1996, 130’ dramă de război

Regia : Bertrand Tavernier Scenariul : Bertrand Tavernier, Jean Cosmos, bazat pe romanul lui Roger Vercel Imaginea : Alain Choquart Montajul : Luce Grunenwaldt, Laure Blancherie, Khadicha Bariha-Simsolo Muzica : Oswald D’Andrea Cu : Philippe Torreton, Adrian Pintea, Olga Tudorache, Claudiu Istodor, Sorin Cociș Distribuit de : Audio Visual România În vremuri de pace – un războinic își găsește cea mai mare provocare. New York Times

Granița româno-bulgară, 1918, în timpul ciocnirilor din finalul Primul Război Mondial. Un grup de soldați ieșiți din închisorile militare, condus de căpitanul Conan, își duce propriul război, cu propriile reguli, pe frontul din Balcani, la București, chiar și după declararea armistițiului.

Bertrand Tavernier , născut în 1941 la Lyon, a regizat, în cei peste 45 de ani de carieră, peste 30 de lungmetraje. Cinefil împătimit, Bertrand Tavernier a început să scrie despre filme încă din adolescență, aducând în atenția publicului francez cinema-ul american. La 20 de ani devine asistentul lui Jean- Pierre Melville, iar în 1973 debutează în lungmetraj cu L’horloger de Saint-Paul , care îi aduce Marele premiu al juriului la Festivalul de la Berlin. A câștigat premiul pentru regie la Cannes, în 1984, cu Un dimanche à la campagne și a obținut trofeul BAFTA pentru cel mai bun film străin cu La Vie et rien d’autre (1990). Filmul Round Midnight (1986), despre saxofonistul Lester Young și pianistul Bud Powell, a câștigat Oscarul pentru muzica lui Herbie Hancock. Din filmografia sa mai fac parte L’Appât (1995), Dans la brume electrique (2009), La Princesse de Montpensier (2010) și Quai d’Orsay (2013). Pentru Căpitanul Conan , Tavernier a făcut prospecții în România în 1994 și a filmat în anul următor, cu o echipă parțial românească.

Premii : 1996: FIPRESCI Prize, Solidarity Award (San Sebastián IFF) 1997: Best Director, Best Actor (César Awards)

50 Miercuri, 9 mai, 19:00, Spațiul Public European Cornul de capră / Kozijat Rog / The Goat Horn Bulgaria, 1994, 88’ dramă

Regia : Nikolai Volev Scenariul : Nikolai Volev, Nikolai Haitov Imaginea : Krassimir Kostov Montajul : Ventzi Karanesheva Muzica : Assen Avramov Cu : Aleksandr Morfov, Elena Petrova, Valentin Ganev Produs de : Nikoteia

După ce soția îi este ucisă de patru tâlhari, sub ochii fetiței sale Maria, ciobanul Karaivan o crește pe aceasta ca pe un războinic, gata să ucidă cu sânge rece pentru a-și răzbuna mama. După ani de căutări, tatăl și fiica îi găsesc pe trei dintre nelegiuiți și îi omoară, lăsând lângă fiecare cadavru câte un corn de capră, ca semn al pedepsei dusă la îndeplinire. Însă când ajung la cel de-al patrulea ucigaș, ceva în felul de a fi al Mariei se schimbă. O poveste aproape shakespeareană de putere, crimă și răzbunare, plasată în secolul al XVII-lea, când Bulgaria era parte a Imperiului Otoman.

Acesta este primul remake din istoria cinematografiei bulgare, după cel mai mare succes al acesteia, Cornul de capră în regia lui Metodi Andonov, din 1972.

Nikolai Volev s-a născut în 1946 la Sofia, a studiat arhitectura și apoi regia la London Institute of Cinematography, este actor, regizor, scenarist și producător. A realizat numeroase documentare și producții TV. Dintre lungmetrajele de ficțiune, cele mai cunoscute sunt Margarit & Margarita (1988, prezentat la Cannes, în secțiunea Quinzaine des réalisateurs) și All for Love (1985, Premiul Special al Juriului la Karlovy Vary). Cel mai recent film al său, Off the Road , a avut premiera anul trecut.

C Premii și festivaluri :

I Best Film (Golden Rose Awards), Best Director (Bergamo Cinema Meeting), Munich FF San Jose IFF, Venice IFF, Edinburgh IFF, Belgrade FF, Thessaloniki S IFF, Copenhagen IFF, Gent FF, Istanbul A L C

E F F

Duminică, 13 mai, 17:00, Cinema Elvire Popesco 51 Escortata / A tolonc / The Exile Ungaria, 1914, 65’ film mut

Regia : Michael Curtiz Scenariul : Jenö Janovics, Ede Tóth Imaginea : László Fekete Muzica : Atti Pacsay Cu : Lili Berky, Victor Varconi, Mari Jászai, Andor Szakács Distribuit de : Prója Filmgyár

Cu ultima suflare, unchiul lui Betty îi mărturisește că mama ei nu e moartă, ci în închisoare de mulți ani. Rămasă singură pe lume, Betty ajunge la oraș, unde se angajează ca menajeră și va fi acuzată pe nedrept de furt. Își va revedea vreodată mama?

Influentul cineast american de origine maghiară Michael Curtiz (aka Mihály Kertész , 1886 – 1962) a realizat în jur de 50 de pelicule înainte să plece spre America, însă extrem de puține au supraviețuit timpului. Singura copie la Escortata a fost descoperită din întâmplare în 2008, în subsolul Institutului Maghiar din New York și a fost restaurată în laboratoarele din Budapesta. Realizat acum 104 ani, Escortata este singurul film maghiar în care mai poate fi văzută legenda teatrului Mari Jászai . Filmările au avut loc în iunie-iulie 1914, în mai multe locuri din Cluj – Biserica Sf. Mihail sau Bastionul Croitorilor, la Rîmetea, pe malul Arieșului și la Salina Turda. Pe 20 martie 1915 a fost proiectat în incinta Teatrului Maghiar de Stat din Cluj. Scenariul a fost scris de Jenő Janovics, pe atunci directorul Teatrului Național Maghiar din Cluj și unul dintre cei mai prolifici realizatori ai momentului, creatorul unei adevărate industrii cinematografice la Cluj, între 1913 – 1921. Sub îndrumarea lui și-au început carierele Michael Curtiz și Alexander Korda. Michael Curtiz a emigrat în Statele Unite în 1926 și este autorul a numeroase producții care au marcat istoria filmului, precum Casablanca (1942), film premiat cu Oscarul pentru regie, Captain Blood (1935), The Adventures of Robin Hood (1938), Angels with Dirty Faces (1938), Four Daughters (1938), Yankee Doodle Dandy (1942) sau White Christmas (1954). La Hollywood, a semnat circa o sută de producții și a lucrat cu actori ca Erol Flynn, Carry Grant, James Cagney, Humphrey Bogart, Ronald Reagan, Elizabeth Taylor, Bette Davis, Elvis Presley, Walter Matthau, Bing Crosby, Rosemary Clooney, Peter Ustinov.

Proiecția filmului Escortata va fi acompaniată de DJ Electric Brother.

52 Vineri, 11 mai, 20:45, Institutul Balassi Iluzia cea mare / La grande illusion / The Grand Illusion Franța 1937, 114’ dramă, război

Regia : Jean Renoir Scenariul : Charles Spaak, Jean Renoir Imaginea : Christian Matras Montajul : Marthe Huguet, Marguerite Renoir Muzica : Joseph Kosma Cu : Jean Gabin, Pierre Fresnay, Marcel Dalio, Erich von Stroheim Distribuit de : Coronis

În timpul Primului Război Mondial, doi ofițeri francezi – căpitanul de Boeldieu, de origine aristocrată și locotenentul Marechal, mecanic în viața civilă – sunt făcuți prizonieri. Împreună cu alți colegi de detenție – oameni proveniți din medii sociale foarte diverse – pun la cale săparea unui tunel prin care să poată evada. Când, în sfârșit, tunelul este gata, prizonierii află că urmează a fi transferați într-un alt lagăr.

Jean Renoir (1894 – 1979), unul dintre cei mai mari regizori ai tuturor timpurilor, a realizat peste 40 de filme din epoca filmului mut și până la sfârșitul anilor ‘60. Filmele sale Iluzia cea mare (1937) și Regula jocului (1939) sunt citate adesea de critici și istorici printre cele mai însemnate capodopere ale cinematografiei. Premii: 1939: Best Foreign Language Film (New York Film Critics Circle Awards) 1938: Best Foreign Film, Best Actor (NBR Award) 1937: Best Artistic Contribution (Venice FF) C I S A L C

E F F

Vineri, 11 mai, 17:00, Cinema Muzeul Țăranului 53 Lumină intimă / Intimní osvětlení / Intimate Lighting Ceholsovacia, 1965, 71’ comedie dramatică

Regia : Ivan Passer Scenariul : Jaroslav Papousek, Ivan Passer, Václav Sasek Imaginea : Miroslav Ondrícek, Josef Strecha Montajul : Jiřina Lukešová Muzica : Josef Hart, Oldrich Korte Cu : Zdenek Bezusek, Karel Blazek, Miroslav Cvrk Distribuit de : Altura Films International

Un muzician, însoțit de prietena sa, ajunge într-un mic orășel, în vizită la fostul lui coleg de Conservator, Bambas. Acesta este profesor și interpret la înmormântări. Reîntâlnirea celor doi se lasă cu multe întâmplări comice, inclusiv un posibil concert simfonic.

Ivan Passer (născut în 1933) este regizor și scenarist. Personalitate marcantă a noului val ceh de la mijlocul anilor ’60, Passer a lucrat împreună cu Miloš Forman la scenariul filmelor sale ( Concurs , Iubirile unei blonde , Balul pompierilor ) și a regizat primul lungmetraj – Lumină intimă în 1965. După invazia sovietică din 1968, Passer a emigrat în S.U.A., ajutat de Carlo Ponti, unde trăiește și acum. Premii: 1970: Special Award (National Society of Film Critics Awards, USA)

54 Vineri, 11 mai, 19:00, Cinema Elvire Popesco Nimic nou pe frontul de vest All Quiet on the Western Front S.U.A, 1930, 133’ dramă, război

Regia : Lewis Milestone Scenariul : Maxwell Anderson, George Abbott, Del Andrews, C. Gardner Sullivan după romanul omonim al lui Erich Maria Remarque Imaginea : Arthur Edeson Montajul : Edgar Adams Muzica : David Broekman Cu : Louis Wolheim, Lew Ayres, John Wray, Arnold Lucy and Ben Alexander Distribuit de : Universal Pictures

Trăim în tranșee și luptăm. Încercăm să nu fim uciși – asta e tot . Lew Ayres

Povestea urmărește un grup de recruți germani în Primul Război Mondial, în drumul lor de la idealism la deziluzie.

Lewis Milestone (1895 – 1980) s-a născut la Chișinău și a emigrat în America în 1912. După război ajunge la Hollywood unde lucrează ca monteur și asistent de regie. Este promovat de Howard Hughes ca regizor și unul dintre primele sale filme – Two Arabian Knights (1927) îi aduce un Oscar pentru regie. A mai realizat The Front Page (1931), The General Died at Dawn (1936), Of Mice and Men (1939), Ocean’s 11 (1960) etc. Nimic nou pe frontul de vest – adaptare a romanului anti război al scriitorului german Erich Maria Remarque, veteran al Primului Război, despre degradarea fizică și psihică extremă a soldaților germani, a fost interzis în cinematografele din Germania, Italia, Austria, Franța etc., interdicția fiind ridicată oficial doar în anii ’80.

Premii: 1930: Oscar for Best Picture, Oscar for Best Director (Academy Awards) C I S A L C

E F F

Sâmbătă, 12 mai, 20:45, Muzeul Național al Literaturii 55 O vară de neuitat / Un été inoubliable / An Unforgettable Summer Franța – România, 1994, 82’ dramă

Regia : Lucian Pintilie Scenariul : Lucian Pintilie, după nuvela Salata de Petru Dumitriu Imaginea : Călin Ghibu Montajul : Victorița Nae Muzica : Anton Șuteu Cu : Kristin Scott-Thomas, Claudiu Bleonț, Răzvan Vasilescu, Marcel Iureș, George Constantin, Olga Tudorache, Ioan Gyuri Pascu Distribuit de : MK2

La mijlocul anilor ’20 ai secolului XX, România se află la apogeul ei de expansiune teritorială și de autoritate în regiune. Tânărului căpitan Dumitriu i se dă comanda unei garnizoane însărcinate să apere granița cu Bulgaria – o graniță contestată de guvernul de la Sofia (care în 1913 fusese deposedat, în favoarea României, de o bucată din Dobrogea) și trecută adesea de grupuri de naționaliști bulgari, pentru atacuri înarmate asupra militarilor români. După un astfel de atac, lui Dumitriu i se cere să aplice represalii împotriva țăranilor bulgari din zonă. Prins între superiorii lui ierarhici și adorata lui soție, care n -ar suporta să rămână măritată cu persecutorul unor țărani nevinovați, căpitanul trebuie să ia o decizie.

Lucian Pintilie s-a născut în 1933 în Basarabia. A absolvit IATC București și s-a afirmat mai întâi ca regizor de teatru, cu o serie de spectacole montate la Teatrul Bulandra, printre care Proștii sub clar de lună (1962) și D’ale carnavalului (1966), iar apoi ca regizor de film, cu Duminică la ora 6 (1966) și Reconstituirea (1970). Cenzura îl face să părăsească România, însă revine în țară la sfârșitul anilor ’70 pentru a filma De ce trag clopotele, Mitică?, film care va intra în cinematografe abia în 1990 . Urmează o perioadă activă ca regizor de teatru și de operă, pe scene europene și nord-americane. Întoarcerea din exil, la aproape 60 de ani, inaugurează o perioadă prolifică pentru el: Balanța (1992), Prea târziu (1996), Terminus Paradis (1998), După- amiaza unui torționar (2001), Niki Ardelean, colonel în rezervă (2004) și scurt metrajul Tertium non datur (2006). Atât Balanța , cât și O vară de neuitat au avut premiera la Festivalul de la Cannes, în cadrul competiției principale, iar Terminus Paradis a fost premiat cu Leul de Argint la Festivalul de Film de la Veneția.

Festivaluri: 1994: Cannes IFF

56 Joi, 10 mai, 20:30, Cinema Elvire Popesco Shiraz / Shiraz (Shiraz: a Romance of India) Marea Britanie – Germania – India, 1928, 97’ film mut

Regia : Franz Osten Scenariul : William A. Burton Imaginea : Emil Schünemann, Henry Harris Cu : Himansu Rai, Enakshi Rama Rau, Charu Roy, Seeta Devi Distribuit de : British Instructional Films, UFA O poveste puternică bazată pe legenda celui mai frumos monument al iubirii, din lume, Taj Mahal.

Shiraz, fiul unui olar, este ca un frate pentru Selima, o fată cu origini nobile, salvată dintr-o ambuscadă, în copilărie. În timp, Shiraz se îndrăgostește de Selima, iar când aceasta este răpită de sclavi și vândută prințului Khurram, Shiraz o urmează în Agra, unde își riscă viața pentru a o proteja.

Franz Osten (1876 – 1956), regizor și actor, cunoscut pentru Ochsenkrieg (1920), Untouchable Girl (1936) etc. Shiraz este al doilea film mut dintr-o serie de trei filme printre care se află și A Throw of Dice (1929) și The Light of Asia (1926), toate inspirate de miturile și legendele indiene.

Proiecția filmului Shiraz va fi acompaniată sonor de FOLEY’ALA . Formaţia creează un ambient acustic original, interpretat live sub forma unei cvasi- improvizaţii de (re)construire a coloanei sonore. C I S A L C

E F F

Miercuri, 9 mai, 20:45, Institutul Balassi 57 Și va fi… / Presentiment Republica Moldova – România, 1992, 90’ dramă

Regia și scenariul : Valeriu Jereghi Imaginea : Vivi Drăgan Vasile Muzica : Liudmila Jereghi Montajul : Niță Kivulescu Cu : Maria Ploae, Daniel Ionescu

Un eveniment de dimensiuni apocaliptice lasă în viață o femeie, un copil și o vacă de lapte pe nume Lunaia. Sortiți să supraviețuiască, cei trei reiau calea umană de la Facere, trecând într-o lume fragilă și lipsită de apărare. Supraviețuitorii încearcă re-crearea unei lumi cu virtuțile celei pierdute, inclusiv speranța de răzbunare…

Valeriu Jereghi este un regizor de film și scenarist moldovean. A realizat numeroase filme de ficțiune și documentare, selectate și premiate în festivaluri internaționale de film. Regizorul a fost prezent în edițiile din 2015 și 2016 ale Festivalului Filmului European cu documentarul Arrivederci (2009) și cu Milika (2015). Primul vorbește despre o mamă plecată la muncă în Italia, iar cel de al doilea vine ca o continuare a poveștii copiilor rămași singuri acasă.

Și va fi... – filmul regizat de Valeriu Jereghi acum 25 are o istorie impresionantă. Caseta video a ars într-un incendiu la Moscova, în locuința unui prieten de-al regizorului. Decenii la rând s-a crezut că pelicula nu mai poate fi recuperată, însă Arhiva de Film din Franța a venit cu marea veste că după prezentarea de la Cannes din 1993 s-a păstrat o copie. Aceasta a fost restaurată și recent repatriată în Moldova.

Premii și festivaluri : 1992: Marele premiu, Premiul pentru cea mai bună actriță (Festivalul Național de Film pentru Tineret de la Costinești), Premiul juriului (Saint Raphael – Franța) 1993: Cannes FF, Karlovy Vary IFF www.facebook.com/sivaficannes1993

58 Marți, 8 mai, 19:00, Cinema Muzeul Țăranului Trenuri bine păzite / Ostře sledované vlaky / Closely Watched Trains Cehoslovacia, 1966, 96’ comedie dramatică

Regia : Jiří Menzel Scenariul : Jiří Menzel, Bohumil Hrabal Imaginea : Jaromír Šofr Montajul : Jiřina Lukešová Muzica : Jiří Šust Cu : Josef Somr, Vlastimil Brodský, Václav Neckář, Jiří Menzel, Pavel Landovský Distribuit de : Ústřední půjčovna filmů

Acțiunea se petrece într-o gară izolată din Cehoslovacia ocupată de germani, în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial și urmărește maturizarea adolescentului timid pe nume Miloš, proaspăt angajat al gării. Grija cea mai mare a tânărului, în ciuda turbulențelor create de război și a furiei reprimate a oamenilor din jurul său, este să scape de virginitate.

Jiří Menzel s-a nascut la Praga în 1938, a absolvit FAMU în 1962, este regizor de film, regizor de teatru, actor și scenarist, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai noului val ceh, coleg de generatie cu Miloš Forman și Věra Chytilová. Leagă o lungă prietenie cu scriitorul Bohumil Hrabal, colaborând adesea la scrierea scenariilor. În 1968, obține Marele Premiu la Karlovy Vary pentru Vară capricioasă , iar în 1969 termină Ciocârlii pe sârmă , (difuzat abia în 1990 din cauza cenzurii), pentru care primește Ursul de Aur și Premiul FIPRESCI la Berlin. Jiří Menzel a mai regizat, printre altele, Cutting it Short (Mențiune specială la Veneția, 1981), Sătucul meu (1985), Sfârșitul vremurilor vechi (1990) și În slujba regelui Angliei (Premiul FIPRESCI la Berlin, propunerea Cehiei la Oscar) în 2007, fiind invitatul special al acelei ediții a FFE. Jiří Menzel a mai fost prezent și în ediția 2014 a FFE cu comedia Don Juanii . Este membru al Academiei Americane de Film, membru fondator al Academiei C

I Europene de Film și a condus departamentul de regie al FAMU între 1990 și 1992. S

A Premii:

L 1967: Oscar for Best Foreign Language Film (Academy Awards) C

E F F

Vineri, 11 mai, 20:45, Muzeul Național al Literaturii 59 Valea păcii / Dolina miru / The Valley of Peace Iugoslavia, 1956, 90’ dramă de război

Regia : France Štiglic Scenariul : Ivan Ribič Imaginea : Rudi Vaupotič Montajul : Radojka Ivančević Muzica : Marijan Kozina Cu : Janez Čuk, Polde Dežman, Franc Drofenik, Maks Furijan Distribuit de : Slovenian Film Centre

Slovenia, Al Doilea Război Mondial. Doi orfani, Marko și Lotti, scapă din orașul bombardat de forțele americane și caută adăpost într-un loc despre care auziseră de la buncii lor, numit valea păcii . Pe drum se întâlnesc cu pilotul american Jim, parașutat dintr-un avion lovit de armata germană. Atât partizanii cât și naziștii știu că pilotul a supraviețuit și îl caută, dar Jim nu-i poate abandona pe copii.

France Štiglic (1919 – 1993) regizor și scenarist sloven. Debutează în lungmetraj cu On Our Own Land (1948), selecționat la Cannes în anul următor, criticii apreciindu-i măiestria, precizia și sinceritatea. Din filmografia sa bogată mai fac parte The Ninth Circle (1960), The Story of Good People (1975), The Merry Wedding (1984) etc.

Premii : 1957: Cel mai bun actor – John Kitzmiller (Cannes FF)

60 Marți, 8 mai, 19:00, Institutul Cervantes Viața și nimic altceva / La Vie et rien d’autre / Life And Nothing But Franța, 1989, 135’ dramă de război

Regia : Bertrand Tavernier Scenariul : Bertrand Tavernier, Jean Cosmos Imaginea : Bruno de Keyzer Montajul : Armand Psenny Muzica : Oswald D’Andrea Cu : Sabine Azéma, Philippe Noiret, Michel Duchaussoy, Pascale Vignal Distribuit de : Orion Classics

1920. Primul Război Mondial s-a încheiat de doi ani. Franța își pansează rănile și lucrurile reintră în normal. În acest climat, două tinere cu origini sociale total diferite își caută iubiții, dispăruți în război. Căutarea le îndreaptă către comandantul Dellaplane, responsabil cu identificarea răniților grav și a cadavrelor Marelui Război.

Bertrand Tavernier , născut în 1941 la Lyon, a regizat, în cei peste 45 de ani de carieră, peste 30 de lungmetraje. Cinefil împătimit, Bertrand Tavernier a început să scrie despre filme încă din adolescență, aducând în atenția publicului francez cinema-ul american. La 20 de ani devine asistentul lui Jean- Pierre Melville, iar în 1973 debutează în lungmetraj cu L’horloger de Saint-Paul , care îi aduce marele premiu al juriului la Festivalul de la Berlin. A câștigat premiul pentru regie la Cannes, în 1984, cu Un dimanche à la campagne . Filmul Round Midnight (1986), despre saxofonistul Lester Young și pianistul Bud Powell, a câștigat Oscarul pentru muzica lui Herbie Hancock. Din filmografia sa mai fac parte L’Appât (1995), Dans la brume electrique (2009), La Princesse de Montpensier (2010) și Quai d’Orsay (2013).

Premii :

C 1990: Best Foreign Film (BAFTA Awards), Best Actor, Best Music (César Awards), I Best Foreign Film (Los Angeles Film Critics Association Awards), Best Foreign

S Actor (David di Donatello Awards) 1989: Best Film (Viareggio EuropaCinema), Best Artistic Contribution Award A (Tokyo IFF), European Actor of the Year (European Film Awards) L C

E F F

Miercuri, 9 mai, 19:00, Centrul Ceh 61 SECȚIUNI

AGORA: Femei în societate Anul acesta, FFE are în selecție un număr record de filme de ficțiune și de documentare fie realizate de femei, fie avându-le ca eroine. Există preocupări și teme distincte în acest cinema feminin? Cum reflectă un astfel de cinema locul femeii moderne în societate? Este sexul sla b o forță din ce în ce mai puternică în filmul european? Iată câteva dintre întrebările la care-și propune să răspundă această secțiune. Filme din această secțiune: Ama-San (r: Cláudia Varejão), În întuneric (r: Fatih Akin), L’animale (r: Katharina Mückstein), Messi și Maud (r: Marleen Jonkman), Miami (r: Zaida Bergroth), Mireasa (r: Paula Ortiz), O mamă își aduce fiul să fie împușcat (r: Sinéad O’Shea), Păsările cântă în Kigali (r: Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze), Sunt însărcinată, în România (r: Jesús del Cerro), Turnul. Zi cu soare (r: Jagoda Szelc) etc.

Pulsul Europei În buletinele de știri sau în sala de cinema, pulsul Europei e unul ridicat. Cinematografia europeană de autor nu e una evazionistă, ci una care își propune să plonjeze curajos în vârtejul social și politic al vremurilor de azi. Secțiunea de față reflectă efervescențele, obsesiile și polarizările momentului prin teme fierbinți ca emigrația, codurile civile tradiționale, populismul sau Brexit-ul. Filme din această secțiune: Brexitannia (r: Timothy George Kelly), Casă fără acoperiș (r: Soleen Yusef), Când vine războiul (r: Jan Gebert), Ordinea lucrurilor (r: Andrea Segre), Linia telefonică (r: Vassilis Mazomenos) etc.

FFE clasic În Anul European al Patrimoniului Cultural, FFE a pregătit o secțiune de filme clasice, restaurate. De la bijuterii intimiste ale noului val ceh, la pelicule anti- războince faimoase, de la succese balcanice de public, la filme premiate la Cannes, iată o selecție ce merită scoasă din arhivă, la lumina prezentului. Filme din această secțiune: Balul pompierilor (r: Miloš Forman), Băieții din strada Pal (r: Zoltán Fábri), Cornul de capră (r: Nikolai Volev), Escortata (r: Michael Curtiz), Iluzia cea mare (r: Jean Renoir), Lumină intimă (r: Ivan Passer), Nimic nou pe frontul de vest (r: Lewis Milestone), O vară de neuitat (r:Lucian Pintilie), Shiraz (r: Franz Osten), Și va fi... (r: Valeriu Jereghi), Trenuri bine păzite (r: Jiří Menzel), Valea Păcii (r: France Štiglic).

FRONT COMUN Nimic n-a divizat și, în același timp, nimic n-a unit mai tare Europa decât cele două Războaie Mondiale. În 2018 se împlinesc 100 de ani de la finalul primei mari traume colective, prilej cu care am pregătit o colecție de filme pe această

62 mare temă. La distanță de decenii ( Iluzia cea mare , Nimic nou pe frontul de vest ) sau de aproape un secol ( O vară de neuitat ), privirea cineaștilor se obiectivează și devine profund pacifistă. Pentru că o istorie care nu e examinată – riscă să se repete. Alte filme din această secțiune: Viața și nimic altceva (r: Bertrand Tavernier), Căpitanul Conan (r: Bertrand Tavernier), La revedere acolo sus (r: Albert Dupontel).

Premiul LUX Cu sprijinul generos al Biroului de Informare al Parlamentului European în România, vă propunem o secțiune dedicată celor 3 filme finaliste la cea mai recentă ediție a Premiului LUX al Parlamentului European, competiție care pune în lumină filme atașate valorilor Uniunii Europene și care abordează probleme sociale actuale: 120 BPM – bătăi pe minut (r: Robin Campillo), Sânge de lapon (r: Amanda Kernell), Western (r: Valeska Grisebach).

ARTE Canalul de televiziune european cultural ARTE este din nou un invitat special al 22.FFE. Astfel, publicul are acces și la un altfel de conținut decât cel strict cinematografic. Este un carte blanche , ce combină cinematografia cu teme sociale esențiale pentru societatea contemporană. Filme din această secțiune: Rebele sau apolitice? Copiii lui mai 1968 (r: Sabine Jainski), Avort, cruciații contraatacă (r: Alexandra Jousset, Andrea Rawlins Gaston), Frumoasa lună mai (r: Chris Marker).

DOCUART Docuart Fest este un festival dedicat exclusiv filmului documentar românesc, care promovează idei și oameni, dar mai cu seamă produse culturale cinematografice autohtone. Filme din această secțiune: Proiecționistul (r: Norbert Fodor), Angéla (r: Botond Püsök), Momente de tăcere (r: Ion Donică), Secondo me (r: Pavel Cuzuioc), 10:34 to Belgrade (r: Ioana Grigore), Perfection Is Forever (r: Mara Trifu).

MOLDOX LAB – Republica Moldova Cea mai bună modalitate de a descoperi cineaști dintr-o anumită zonă geografică și lumile propuse de filmele lor este să-i pui în lumina reflectorului.Punem din nou sub lupă cinematografia din Republica Moldova cu documentarul Cine iubește și lasă (r: Victor Galușca) și alte două scurtmetraje realizate în cadrul Exploration Workshop, MOLDOX IDFF for Social Change: Camera Backer (r: Iulia Tătaru, Cristina Bezman, Doinița Raru) și Întuneric (r: Vlada Săndulescu, Arina Crețu, Aliona Odajiu, Olga Briciuc).

63 Evenimente

7 mai, 19:30, TNB*** Gala de deschidere – La revedere acolo sus – Franța, 2017, regia: Albert Dupontel. Ateliere de educație cinematografică 10 – 11 mai, Spațiul Public European (Str. Vasile Lascăr nr. 31), ora 14:00** Formare CinEd pentru învățământul primar , dedicată cadrelor didactice, bibliotecarilor și ONG-urilor care derulează activități în sfera educației nonformale cu elevi de școală primară. Formarea va fi coordonată de Andreea Mihalcea, critic de film. Accesul la acest eveniment se face prin înscriere pe mail la adresa asociatia.macon [email protected]. CinEd este un program de cooperare europeană, inițiat de Institutul Francez din Paris, al cărui obiectiv este acela de a promova diversitatea cinematografiei europene în rândul tinerilor, dezvoltându-le totodată cunoștințele despre limbajul cinematografic și capacitatea de analiză critică.

12 mai, Sediul secundar al Institutului Cultural Român (Str. Biserica Amzei nr. 21 -23), ora 11:00** Atelier de educație cinematografică dedicat elevilor de gimnaziu și tinerilor de liceu Criticul de film Ileana Bîrsan susține două ateliere de educație cinematografică prin care le propune elevilor de gimnaziu și de liceu să se apropie de filmul european, să înțeleagă diferitele estetici cinematografice și, în general, să privească un film cu ochi de cunoscător, amplificându-le astfel bucuria de spectator avizat. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile, iar înscrierile pentru atelier se fac la adresa [email protected] . Oportunități de Q&A Marți 8 mai, 16:30, Muzeul Țăranului Român Proiecția documentarelor din secțiunea Docuart: Secondo me / 10.34 Belgrade / Perfection forever (Pavel Cuzuioc / Ioana Grigore / Maria Trifu / 2015-2017 / 116’), urmată de o sesiune de Q&A cu membri ai echipelor de film.

Marți 8 mai, 19:00, Muzeul Țăranului Român Proiecția filmului Și va fi... (Valeriu Jereghi / Moldova / 1992 / 90’), urmată de o sesiune de Q&A cu regizorul Valeriu Jereghi, actrița Maria Ploae, operatorul de imagine Vivi Drăgan-Vasile și scenograful Daniel Raduță.

Marți 8 mai, ora 20:00, Cinema Elvire Popesco Proiecția filmului Ascensor pentru pacienți (Iglika Triffonova / Bulgaria / 2017 / 89’), urmată de o sesiune de Q&A cu regizoarea Iglika Triffonova.

Marți 8 mai, 21:00, Muzeul Țăranului Român Proiecția filmului L’animale (Katharina Mückstein / Austria / 2018 / 96’), urmată de o sesiune de Q&A cu producătorul Michael Schindegger.

Miercuri 9 mai, 16:30, Cinema Elvire Popesco Proiecția documentarelor din secțiunea Docuart: Proiecționistul, Angela, Momente de tăcere (Norbert Fodor / Botond Püsök / Ion Donică / 2015 – 2017 / 119’), urmată de o sesiune de Q&A cu membri ai echipelor de film.

Miercuri 9 mai, 19:00, Cinema Elvire Popesco Proiecția filmului Nicăieri nu-i ca pe drum (Bálint Márk Túri / Ungaria / 2017 / 64’), urmată de o sesiune de Q&A cu regizorul Bálint Márk Túri.

Miercuri 9 mai, 20:30, Cinema Elvire Popesco Proiecția filmului Însoțitoarea de zbor (Jaap Van Heusden / Olanda / 2017 / 102’), urmată de o sesiune de Q&A cu actorul Bogdan Iancu și membri ai echipei de producție.

64 Miercuri 9 mai, 21:00, Muzeul Țăranului Român Proiecția documentarului Când vine războiul (Jan Gebert / Cehia / 2018 / 76’), urmată de o sesiune de Q&A cu regizorul Jan Gebert. Joi 10 mai, 19:00 Centrul Ceh ** Proiecția documentarului Brexitannia (Timothy George Kelly / Marea Britanie / 2017 / 80’), urmată de o dezbatere pe tema Brexit . Participanți: Claudiu Crăciun (politolog, lector SNSPA ), Michael Bird (jurnalist de investigație si scriitor), Răzvan Dumitru (sociolog, antropolog cultural, Social Insights). Discuția va fi bazată pe argumentele pro și contra Brexit atât din punct de vedere politic, cât și social și cultural.

Joi 10 mai, 20:30, Cinema Elvire Popesco ** Proiecția filmului O vară de neuitat (Lucian Pintilie / România / 1994 / 94’), precedată de o sesiune introductivă și urmată de o sesiune de Q&A cu membri ai echipei filmului.

Vineri 11 mai, 17:00, Muzeul Țăranului Român Proiecția filmului Iluzia cea mare (Jean Renoir / Franța / 1937 / 114’), precedată de o introducere făcută de Benjamin Ribout, director artistic FFE.

Vineri 11 mai, 17:30, Cinema Elvire Popesco Proiecția documentarelor Întuneric / Camera Backer realizate în cadrul Exploration Work - shop, MOLDOX IDFF for Social Change și Cine iubește și lasă (Victor Galușca / Republica Moldova / 2017 / 60’), urmate de o sesiune de Q&A cu realizatorii filmelor.

Vineri 11 mai, 19:00, Cinema Elvire Popesco Proiecția filmului Lumină intimă (Ivan Passer / Cehoslovacia / 1965 / 71’), precedată de o introducere făcută de Anca Grădinariu, consultant artistic secțiunea FFE Clasic.

Sâmbătă 12 mai, 20:30, Cinema Elvire Popesco Proiecția filmului Galben fierbinte (Fikret Reyhan/ Turcia / 2017 / 85’), urmată de o sesiune de Q&A cu regizorul Fikret Reyhan.

Sâmbătă 12 mai, 20:45, Muzeul Național al Literaturii ** Proiecția filmului Nimic nou pe frontul de vest (Lewis Milestone / USA / 1930 / 133’), precedată de o introducere făcută de Anca Grădinariu, consultant artistic secțiunea FFE Clasic.

Duminică 13 mai, 17:00, Cinema Elvire Popesco Proiecția filmului Cornul de capră (Nikolai Volev / Bulgaria / 1994 / 88’), urmată de o sesiune de Q&A cu regizorul și scenaristul Nikolai Volev.

Duminică 13 mai, 19:30, Muzeul Țăranului Român *** Gala de închidere – Localul – regia: Paolo Genovese, Italia, 2017 Muzică și film Miercuri 9 mai, 20:45, Institutul Balassi ** Proiecția filmului Shiraz (Franz Osten / Marea Britanie / 1928 / 97’) acompaniată sonor de FOLEY’ALA . Formaţia creează un ambient acustic original, interpretat live sub forma unei cvasi-improvizaţii de (re)construire a coloanei sonore.

Vineri 11 mai, 20:45, Institutul Balassi** Proiecția filmului Escortata (Michael Curtiz / Ungaria / 1914 / 65’), acompaniată de DJ Electric Brother. **Accesul publicului este gratuit, în limita locurilor disponibile. *** Acces pe bază de invitație. Eventuale modificări în program – pe www.ffe.ro și www.facebook.com/ffeRomania .

65 CUPRINS

Cuvânt înainte / 1 La revedere acolo sus / Au revoir là-haut / See You Up There / 2-3 Ama-San / 4 Ascensor pentru pacienți / Asans’or za patsienti / Lift for Patients / 5 Brexitannia / 6 Brusc / Auf Einmal / All of a sudden / 7 Casa de la malul mării / La Villa / The House by the Sea / 8 Casă fără acoperiș / Haus Ohne Dach / House Without Roof / 9 Când vine războiul / Az prijde válka / When the War Comes / 10 Dincolo de nori / Achter de Wolken / Behind the Clouds / 11 Emilia / Emilija / Emilia. Breaking Free / 12 Galben fierbinte / Sari sicak / Yellow Heat / 13 Impulso / 14 În întuneric / Aus dem Nichts / In the fade / 15 Însoțitoarea de zbor / In Blue / 16 L’animale / 17 Linia telefonică / / Lines / 18 Γραμμές Localul / The Place / 19 Messi și Maud / La Holandesa / Messi and Maud / 20 Miami / 21 Minunatul meu Berlin de Vest / Mein wunderbares West-Berlin / My wonderful West-Berlin / 22 Mireasa / La novia / The Bride / 23 Nicăieri nu-i ca pe drum / Legjobb uton / No Place Like On The Road / 24 O drumeție scurtă / Kratki izlet / A Brief Excursion / 25 O mamă își aduce fiul să fie împușcat / A mother brings her son to be shot / 26 Ordinea lucrurilor / L’ordine delle cose / The order of things / 27 Păsările cântă în Kigali / Ptaki śpiewają w Kigali / Birds Are Singing in Kigali / 28 Poveste de succes / Big Time / 29 Rock’n Roll / 30 Sărutând-o pe Candice / Kissing Candice / 31 Sânge de lapon / Sameblod / Sámi Blood / 32 Stefan Zweig: Adio, Europa! / Stefan Zweig: Farewell to Europe / 33 Sunt însărcinată, în România / Estoy embarazada en Rumanía / I Am Pregnant, in Romania / 34 Turnul. Zi cu soare / Wieża. Jasny dzień / Tower. A bright day / 35

66 Va veni o zi / Der Kommer En Dag / The Day will Come / 36 Viaţa străzii / A Ciambra / 37 Western / 38 120 BPM – bătăi pe minut / 120 battements par minute / BPM (Beats per Minute) / 39 Docuart: Proiecționistul / Angela / 40 Docuart: Momente de tăcere / Secondo me / 41 Docuart: 10.34 Belgrade / Perfection forever / 42 Arte: Rebele sau apolitice? Copiii lui mai 1968 Rebelles ou apolitiques? Les petits-enfants de Mai 68 / 43 Arte: Avort, cruciații contraatacă / Avortement, les croisés contre-attaquent Abortion: The Pro-life Threat / 43 Arte: Frumoasa lună mai / 44 Moldox Lab: Întuneric / Camera Backer / 45 Republica Moldova: Cine iubește și lasă / 46

FFE Clasic: intro / 47 Balul pompierilor / Horí, má panenko / The Firemen’s Ball / 48 Băieții din strada Pal / A Pál-utcai fiúk / The Boys of Paul Street / 49 Căpitanul Conan / Capitaine Conan / Captain Conan / 50 Cornul de capră / Kozijat Rog / The Goat Horn / 51 Escortata / A tolonc / The Exile / 52 Iluzia cea mare / La grande illusion / The Grand Illusion / 53 Lumină intimă / Intimní osvětlení / Intimate Lighting / 54 Nimic nou pe frontul de vest / All Quiet on the Western Front / 55 O vară de neuitat / Un été inoubliable / An Unforgettable Summer / 56 Shiraz / Shiraz: a Romance of India / 57 Și va fi… / Presentiment / 58 Trenuri bine păzite / Ostře sledované vlaky / Closely Watched Trains / 59 Valea păcii / Dolina miru / The Valley of Peace / 60 Viața și nimic altceva / La Vie et rien d’autre / Life And Nothing But / 61

Secțiuni din Festival / 62-63

Evenimente din festival / 64-65

Program FFE în țară / 68-71

Program FFE în București / 72-74

67 11–13: mai Galați

CINEMA Prof. Ioan Manole (Casa de Cultură)

Vineri 11 mai – Gala de deschidere a FFE 19:00 Rock’n Roll – Guillaume Canet / Franța / 2017 / 123’ Sâmbătă 12 mai 15:00 Galben fierbinte – Fikret Reyhan/ Turcia / 2017 / 85’ 16:30 Emilia – Donatas Ulvydas / Lituania / 2016 / 120’ 18:30 O drumeție scurtă – Igor Bezinović / Croația / 2017/ 75’ 20:00 În întuneric – Fatih Akin / Germania / 2017 / 106’ Duminică 13 mai 15:00 O vară de neuitat – Lucian Pintilie / România / 1994 / 94’ 17:00 L’animale – Katharina Mückstein / Austria / 2018 / 100’ 19:00 Western – Valeska Grisebach/ Germania / 2017/ 100’

18–20 mai: Râmnicu Vâlcea

Cinema Geo Saizescu

Vineri 18 mai – Gala de deschidere a FFE 19:00 Localul – Paolo Genovese / Italia / 2017 / 105’ Sâmbătă 19 mai 15:30 O drumeție scurtă – Igor Bezinović / Croația / 2017/ 75’ 17:00 În întuneric – Fatih Akin / Germania / 2017 / 106’ 19:00 Rock’n Roll – Guillaume Canet / Franța / 2017 / 123’ Duminică 14 mai 15:00 Lumină intimă – Ivan Passer / Cehoslovacia / 1965 / 71’ 16:30 Poveste de succes – Kaspar Astrup Schröder / Danemarca / 2017 / 93’ 18:30 120 BPM – bătăi pe minut – Robin Campillo / Franța / 2017 / 143’

68 18–20 mai: Tîrgu Mureș

Cinematograful ARTA

Vineri 18 mai – Gala de deschidere a FFE 19:00 Sărutând -o pe Candice – Aoife McArdle / Irlanda / 2017 / 102’ Sâmbătă 19 mai 15:00 Trenuri bine păzite – Jiří Menzel / Cehoslovacia / 1966 / 92’ 17:00 Casa de la malul mării – Robert Guédiguian / Franța / 2017 / 107’ 18:45 Rock’n Roll – Guillaume Canet / Franța / 2017 / 123’ Duminică 20 mai 15:00 Linia telefonică – Vassilis Mazomenos / Grecia / 2016 / 88’ 17:00 Poveste de succes – Kaspar Astrup Schröder / Danemarca / 2017 / 93’ 19:00 Localul – Paolo Genovese / Italia / 2017 / 105’

24–27 mai: Timișoara

Teatrul Național Mihai Eminescu – Sala Mare

Joi 24 mai – Gala de deschidere a FFE 19:00 Viața străzii – Jonas Carpignano / Italia / 2017 / 120’

Grădina de vară / Capitol (proiecții în aer liber)

Vineri 25 mai 21:30 Turnul. Zi cu soare – Jagoda Szelc / Polonia / 2017 / 106’ Sâmbătă 26 mai 21:30 Rock’n Roll – Guillaume Canet / Franța / 2017 / 123’ Duminică 27 mai 21:30 Localul – Paolo Genovese / Italia / 2017 / 105’

D ’arc Vineri 25 mai 16:30 Docuart: Proiecționistul, Angéla, Momente de tăcere – Norbert Fodor / Botond Püsök / Ion Donică / 2015 – 2017 / 119’ (doc)

69 18:30 Brexitannia – Timothy George Kelly / Marea Britanie / 2017 / 80’ (doc) 20:00 O vară de neuitat – Lucian Pintilie / România / 1994 / 94’ Sâmbătă 26 mai 16:30 Docuart: Secondo me / 10.34 Belgrade / Perfection forever – Pavel Cuzuioc / Ioana Grigore / Maria Trifu / 2015-2017 / 116’ (doc) 18:30 Linia telefonică – Vassilis Mazomenos / Grecia / 2016 / 88’ 20:00 Va veni o zi – Jesper W. Nielsen / Danemarca / 2015 / 119’ Duminică 27 mai 16:00 Însoțitoarea de zbor – Jaap Van Heusden / Olanda / 2017 / 102’ 18:00 Nicăieri nu-i ca pe drum – Bálint Márk Túri / Ungaria / 2017 / 75’ 19:30 Casă fără acoperiș – Soleen Yusef / Germania / 2016 / 117’ Casa Artelor Sâmbătă 26 mai 16:00 Emilia – Donatas Ulvydas / Lituania / 2016 / 120’ 18:00 Poveste de succes – Kaspar Astrup Schröder / Danemarca / 2017 / 93’ 20:00 Casa de la malul mării – Robert Guédiguian / Franța / 2017 / 107’

25–27 mai: Alba Iulia

Casa de Cultură a Studenților Vineri 25 mai – Gala de deschidere a FFE 19:00 În întuneric – Fatih Akin / Germania / 2017 / 106’ Sâmbătă 26 mai 15:00 Căpitanul Conan – Bertrand Tavernier / Franța / 1996 / 130’ 17:30 Sânge de lapon – Amanda Kernell / Suedia / 2017 / 110’ 19:30 Rock’n Roll – Guillaume Canet / Franța / 2017 / 123’ Duminică 27 mai 15:00 Docuart: Proiecționistul, Angéla, Momente de tăcere – Norbert Fodor / Botond Püsök / Ion Donică / 2015 – 2017 / 119’ (doc) 17:30 Localul – Paolo Genovese / Italia / 2017 / 105’ 19:30 Va veni o zi – Jesper W. Nielsen / Danemarca / 2015 / 119’

1–3 iunie: Iași

Ateneul din Iași – Sala Mare Vineri 1 Iunie – Gala de deschidere a FFE 19:00 Sânge de lapon – Amanda Kernell / Suedia / 2017 / 110’ Sâmbătă 2 iunie 14:45 Balul pompierilor – Miloš Forman / Cehoslovacia / 1967 / 71’ 16:00 Mireasa – Paula Ortiz / Spania / 2015 / 96’ 18:00 Minunatul meu Berlin de Vest – Jochen Hick / Germania / 2017 / 97’ 20:00 Stefan Zweig: Adio, Europa – Maria Schrader / Austria / 2016 / 106’

70 Duminică 3 iunie 15:00 Docuart: Secondo me / 10.34 Belgrade / Perfection forever – Pavel Cuzuioc / Ioana Grigore / Maria Trifu / 2015-2017 / 116’ (doc) 17:00 Casă fără acoperiș – Soleen Yusef / Germania / 2016 / 117’ 19:00 Rock’n Roll – Guillaume Canet / Franța / 2017 / 123’

1–3 iunie: Sibiu

Centrul Cultural Ion Besoiu

Vineri 1 Iunie – Gala de deschidere a FFE 19:00 O mamă își aduce fiul să fie împușcat – Sinéad O’Shea / Marea Britanie / 2017 / 84’ Sâmbătă 2 iunie 15:00 Galben fierbinte – Fikret Reyhan/ Turcia / 2017 / 85’ 16:30 Minunatul meu Berlin de Vest – Jochen Hick / Germania / 2017 / 97’ 18:15 Miami – Zaida Bergroth / Finlanda / 2017 / 119’ 20:30 Însoțitoarea de zbor – Jaap Van Heusden / Olanda / 2017 / 102’ Duminică 3 iunie 15:00 Iluzia cea mare – Jean Renoir / Franța / 1937 / 114’ 17:00 Sărutând -o pe Candice – Aoife McArdle / Irlanda / 2017 / 102’ 19:00 Western – Valeska Grisebach/ Germania / 2017/ 100’

*În țară, accesul publicului este gratuit, în limita locurilor disponibile. În eventualitatea în care vor interveni modificări în program, acestea vor fi anunțate pe www.ffe.ro și www.facebook.com/ffeRomania

71 PROGRAMUL PROIECȚIILOR FFE DIN BUCUREȘTI

7 — 13 mai: București

Teatrul Național – Sala Mare

Luni 7 mai – Gala de deschidere a FFE 19:30 La revedere acolo sus – Albert Dupontel / Franța / 2018 / 117’

Cinema Elvire Popesco Marți 8 mai 18:00 Ama-San – Cláudia Varejão / Portugalia / 2017 / 113’ (doc) 20:00 Ascensor pentru pacienți* – Iglika Triffonova / Bulgaria / 2017 / 89’

Miercuri 9 mai 16:30 Docuart*: Proiecționistul, Angela, Momente de tăcere – Norbert Fodor / Botond Püsök / Ion Donică / 2015 – 2017 / 119’ (doc) 19:00 Nicăieri nu-i ca pe drum* – Bálint Márk Túri / Ungaria / 2017 / 64’ 20:30 Însoțitoarea de zbor* – Jaap Van Heusden / Olanda / 2017 / 102’

Joi 10 mai 18:30 Stefan Zweig: Adio, Europa – Maria Schrader / Austria / 2016 / 106’ 20:30 O vară de neuitat* – Lucian Pintilie / România / 1994 / 94’ **

Vineri 11 mai 17:30 MolDOX Lab* / Republica Moldova: Întuneric / Camera Backer / Cine iubește și lasă – 2017 / 60’ (doc) 19:00 Lumină intimă* – Ivan Passer / Cehoslovacia / 1965 / 71’ 20:30 Miami – Zaida Bergroth / Finlanda / 2017 / 119’

Sâmbătă 12 mai 14:00 Va veni o zi – Jesper W. Nielsen / Danemarca / 2015 / 119’ 16:30 Păsările cântă în Kigali – Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze / Polonia / 2017 / 113’ (doc) 18:30 Brusc – Aslı Özge / Germania / 2016 / 112’ 20:30 Galben fierbinte* – Fikret Reyhan/ Turcia / 2017 / 85’

Duminică 13 mai 14:00 O drumeție scurtă – Igor Bezinović / Croația / 2017/ 75’ 15:30 Linia telefonică – Vassilis Mazomenos / Grecia / 2016 / 88’ 17:00 Cornul de capră* – Nikolai Volev / Bulgaria / 1994 / 88’ 19:00 Sânge de lapon – Amanda Kernell / Suedia / 2017 / 110’

72 Cinema Muzeul Țăranului

Marți 8 mai 16:30 Docuart*: Secondo me / 10.34 Belgrade / Perfection forever – Pavel Cuzuioc / Ioana Grigore / Maria Trifu / 2015-2017 / 116’ (doc) 19:00 Și va fi...* – Valeriu Jereghi / Moldova / 1992 / 90’ 21:00 L’animale* – Katharina Mückstein / Austria / 2018 / 96’

Miercuri 9 mai 18:00 Impulso – Emilio Belmonte / Spania / 2017 / 85’ (doc) 19:30 O mamă își aduce fiul să fie împușcat – Sinéad O’Shea / Marea Brita - nie / 2017 / 84’ 21:00 Când vine războiul* – Jan Gebert / Cehia / 2018 / 76’ (doc)

Vineri 11 mai 17:00 Iluzia cea mare* – Jean Renoir / Franța / 1937 / 114’ 19:00 Turnul. Zi cu soare – Jagoda Szelc / Polonia / 2017 / 106’ 21:00 Messi și Maud – Marleen Jonkman / Olanda / 2017 / 92’

Sâmbătă 12 mai 14:00 Băieții din strada Pal – Zoltán Fábri / Ungaria / 1968 / 110’ 16:00 Dincolo de nori – Cecilia Verheyden / Belgia / 2015 / 108’ 18:00 Rock’n Roll – Guillaume Canet / Franța / 2017 / 123’ 20:30 Sărutând-o pe Candice – Aoife McArdle / Irlanda / 2017 / 102’

Duminică 13 mai 14:30 Ordinea lucrurilor – Andrea Segre / Italia / 2017 / 115’ 16:30 Casă fără acoperiș – Soleen Yusef / Germania / 2016 / 117’ 19:30 Localul – Paolo Genovese / Italia / 2017 / 105’

Centrul Ceh **

Marți 8 mai 19:00 Minunatul meu Berlin de Vest – Jochen Hick / Germania / 2017 / 97’

Miercuri 9 mai 19:00 Viața și nimic altceva – Bertrand Tavernier / Franța / 1989 / 135’

Joi 10 mai 19:00 Brexitannia* – Timothy George Kelly / Marea Britanie / 2017 / 80’ (doc)

Vineri 11 mai 19:00 Sunt însărcinată, în România – Jesús del Cerro / Spania / 2016 / 78’ (doc)

Institutul Balassi ** (proiecțiile de la 20:45 sunt în aer liber)

Miercuri 9 mai 20:45 Shiraz* – Franz Osten / Marea Britanie / 1928 / 97’

Joi 10 mai 20:45 Poveste de succes – Kaspar Astrup Schröder / Danemarca / 2017 / 93’

Vineri 11 mai 20:45 Escortata* – Michael Curtiz / Ungaria / 1914 / 65’

73 Sâmbătă 12 mai 18:00 ARTE: Rebele sau apolitice? Copiii lui mai 1968 – Sabine Jainski / Franța / 2017 / 52’ 19:00 ARTE: Avort, cruciații contraatacă – Alexandra Jousset, Andrea Rawlins Gaston / Franța / 2017 / 96’ 20:45 ARTE: Frumoasa lună mai – Chris Marker / Franța / 1963 / 145’

Institutul Cervantes **

Marți 8 mai 19:00 Valea păcii – France Štiglic / Slovenia / 1956 / 90’

Miercuri 9 mai 19:00 Viața străzii – Jonas Carpignano / Italia / 2017 / 120’

Vineri 11 mai 19:00 Mireasa – Paula Ortiz / Spania / 2015 / 96’

Sâmbătă 12 mai 19:00 În întuneric – Fatih Akin / Germania / 2017 / 106’

Muzeul Național al Literaturii ** (proiecții în aer liber)

Marți 8 mai 20:45 Mireasa – Paula Ortiz / Spania / 2015 / 96’

Vineri 11 mai 20:45 Trenuri bine păzite – Jiří Menzel / Cehoslovacia / 1966 / 92’

Sâmbătă 12 mai 20:45 Nimic nou pe frontul de vest* – Lewis Milestone / USA / 1930 / 133’

Duminică 13 mai 20:45 Balul pompierilor – Miloš Forman / Cehoslovacia / 1967 / 71’

Spațiul Public European **

Marți 8 mai 19:00 Western – Valeska Grisebach/ Germania / 2017/ 100’

Miercuri 9 mai 19:00 Căpitanul Conan – Bertrand Tavernier / Franța / 1996 / 130’

Joi 10 mai 19:00 Emilia – Donatas Ulvydas / Lituania / 2016 / 120’

Vineri 11 mai 19:00 120 BPM – bătăi pe minut – Robin Campillo / Franța / 2017 / 143’

* Proiecție în prezența invitaților speciali (Q&A) ** Accesul publicului este gratuit, în limita locurilor disponibile. În eventualitatea în care vor interveni modificări în program, acestea vor fi anunțate pe www.ffe.ro și www.facebook.com/ffeRomania

74