Cinemateket I Bergen: Cinemateket USF Er Et Sted Hvor 8

CINEMATEKET BERGEN

EN SJANSE TIL – QUEER SCREEN – MED KJÆRLIGHET FOR FILM CIB x – CINEMATEKET JUNIOR – ARKITEKTUR PÅ FILM BENT HAMER x 2 – STUMFILMKONSERT

MARS – APRIL 2021 INNHOLD MARS-APRIL 2021

6 En sjanse til! 30 CiB x Chungking Express Kajillionaire Dressed to Kill Trigger Cape Fear The Hour of the Furnaces O Brother, Where Art Thou? Kortfilmkveld: Wild at Heart Esteban Rivera x Millennium Actress Marte Thorshaug Ivans barndom A Song Often Heard on the Radio Vredens druer En due satt på en gren og 35 Spesialvisning funderte over tilværelsen 1900 Norma Rae 36 Queer screen Romeo og Julie Portrait of Jason 18 Med kjærlighet for film Happy Together Cinema Paradiso Rafiki The Player The Haunting Kairos røde rose 42 Bent Hamer x 2 22 Cinematekene i Norge Eggs Fargo Salmer fra kjøkkenet Vanishing Point 46 Cinemateket Junior Make Up Kortfilmprogram for barn: Harakiri Fantastic Gardens Metropolitan The Holy Mountain 48 Stumfilmkonsert Njål Paulsberg spiller til 28 Arkitektur på film Dr. Caligaris kabinett Urbanized Bogotá Change

2 3 MANDAG TIRSDAG ONSDAG TORSDAG FREDAG LØRDAG SØNDAG

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 19:00: HUFF 18:00: Chungking Express 18:00: Chungking Express 18:00: Dressed to Kill 19:00: Trigger 14:00: Cinema Paradiso 12 Monkeys + La jetée 20:30: Dressed to Kill 20:30: Cinema Paradiso 20:30: Fargo 20:15: Trigger 17:00: Fargo

Om Cinemateket i Bergen: Cinemateket USF er et sted hvor 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. alle som vil kan utforske det vi 19:00: HUFF 18:00: Urbanized 18:00: Cape Fear 18:00: The Hour of 16:00: 1900 liker å kalle essensiell filmhistorie. the Furnaces Enten det er premierer, klassikere Eyes Wide Shut 20:15: Cape Fear 20:30: The Player eller sjeldent sette perler tilbyr vi 20:30: Vanishing Point MARS filmopplevelser som blir med deg ut av kinosalen. I tillegg har Cinemateket æren av, og plikten til, å vise filmene i sitt originale format, 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. så langt det er mulig, for å bevare 19:00: HUFF 18:00: The Hour of 18:00: O Brother, Where 18:00: Millennium Actress Hele dagen: 14:00: Ivans barndom og vise filmhistorien fra Min pappa Toni Erdmann the Furnaces Art Thou? 20:15: Portrait of Jason Borealis 2021 17:00: O Brother, Where sin beste side. 20:30: Vanishing Point 20:30: Wild at Heart Mer info s. 34 og 47 Art Thou?

Hvis du vil å skape, presentere, lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. gleder det oss å ønske deg 19:00: HUFF 18:00: Portrait of Jason 18:00: Make Up 18:00: Eggs 14:00: En due satt på en gren velkommen til Cinemateket! The Basketball Diaries 20:30: Ivans barndom 20:15: Vredens druer 20:15: Make Up gren og funderte over tilværelsen Filmvisninger og billetter: Billetter koster kr. 90 og forhånd- 17:00: Vredens druer selges på ticketco.no. Vi har også honnør- og studentbilletter til kr. 70. Billetter selges også i døren før filmvisning. Enkelte påkostede PÅSKESTENGT 29. MARS – 6. APRIL arrangement kan ha forhøyet billettpris. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 18:00: Kajillionaire 18:00: En due satt på en gren 18:00: Happy Together 14:00: Norma Rae Cinemateket i Bergens filmkort: 20:30: Eggs gren og funderte 20:30: Kajillionaire 17:00: Happy Together Filmkortet er et rabattkort. Det kom- over tilværelsen mer i to versjoner, ett til kr. 700,- og 20:30: Norma Rae APRIL ett til kr. 350,-. Ved bruk blir det trukket kr. 70,- per film fra kortet. Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. Ta med en venn! Filmkortet selges 19:00: HUFF 18:00: Salmer fra kjøkkenet 18:00: Kairos røde rose 18:00: Salmer fra kjøkkenet 14:00: Romeo og Julie også på ticketco.no og har Fallen Angels 20:15: Kairos røde rose 20:30: Romeo og Julie 20:15: Harakiri 17:00: Harakiri ingen utløpsdato.

Merknader: Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år for 19. 20. 21. 22. LEIE EN KINOSAL? 25. vanlige filmvisninger, om ikke annet 19:00: HUFF 18:00: Rafiki 18:00: Kortfilmkveld: 18:00: Metropolitan 14:00: Cinemateket Junior er opplyst i filmomtalen. Sanger fra andre etasje 20:15: The Haunting Esteban Rivera x 20:30: The Haunting Fredager og lørdager er – tbc

Marthe Thorshaug normalt ledige for utleie. 17:00: Metropolitan Mat og drikke:

Visste du at du kan kjøpe drikke Se cinemateket-usf.no. og snacks i døren? Vi bare ber om at du tar med deg søppelet når du 26. 27. 28. 29. 30. forlater Cinemateket. 19:00: HUFF 18:00: Bogotá Change 18:00: Stumfilmkonsert The Iron Giant 20:00: The Holy Mountain Dr. Caligaris kabinett 20:30: The Holy Mountain

4 5 EN SJANSE TIL! FILMER SOM BLE AVLYST PGA NEDSTENGING.

CHUNGKING EXPRESS DRESSED TIRSDAG 2. MARS KL. 18:00 ONSDAG 3. MARS KL. 18:00 TO KILL Chung Hing sam lam. Regi: Wong Kar Wai. Hong Kong TIRSDAG 2. MARS KL. 20:30 1996. Aldersgrense: 15 år. Kantonesisk, mandarin, TORSDAG 4. MARS KL. 18:00 engelsk, japansk, hindi tale, norsk tekst. DCP, 1t 42min. Dressed to Kill. Regi: Brian De Palma. USA 1980. Engelsk En svimmel, blå storbyfabel fra Hong Kongs The Mamas and the Papas-låta «California tale, utekstet. Aldersgrense: 15 år. DCP, 1t 44min. gigantiske boligkompleks Chungking Mansions. Dreaming». Hun forelsker seg i politmann nr. 663, Filmen ble Wong Kar Wais store internasjonale og begynner å snoke rundt i leiligheten hans når Brian De Palmas virtuose og drømmeaktige thriller, gjennombrudd. han ikke er hjemme. som fortsatt forfører og forskrekker. okkuperer lydsporet. Anslaget setter tonen for en psykologisk slasher der De Palma aldri fornekter Chungking Express handler om to kjærlighets- Chungking Express var den tredje filmen til Wong Etter særegne sjangerøvelser som Carrie og The seg; med utsøkt presisjon lokker han oss med inn i syke politimenn som stadig ender opp på gate- Kar Wai, og en film han gjorde for å få et avbrekk Fury, ble Brian De Palma enda mer raffinert i sitt sitt bisarre fiksjonsunivers, der det nervepirrende og kjøkkenet «Midnight Express» i sin ensomme fra det tunge arbeidet med storfilmen Ashes of formspråk med sin forførende sjokk-thriller Dressed plumpt melodramatiske avløser hverandre i ferd gjennom Hong Kong-natten. Politimann nr. Time, et påkostet sverdkampdrama som siden to Kill. Filmen er en av de mest ur-depalma’ske i elegante kast. 223 hamstrer ananasbokser som går ut på dato skulle floppe fullstendig, og som ironisk nok mesterens karriere, og står seg som et kroneksempel 1. mai, en måned etter at kjæresten forlot ham. har blitt den Wong Kar Wai-filmen som færrest på rendyrket, visuell filmskaping. «The gliding, glazed-fruit cinematography is intoxi- Hvis hun ikke har kommet tilbake innen da, skal har sett. Lavbudsjettsfilmen Chungking Express cating but there’s an underlay of dread, and there’s han spise alle boksene på en gang. Den samme derimot, som tok tre måneder fra unnfangelse til Angie Dickinson takket modig ja til å spille den something excessive in the music that’s swooshing kvelden møter han en kvinne med blond parykk premiere, gjorde Wong Kar Wai verdensberømt seksuelt frustrerte rollefiguren Kate Miller, etter at up your emotions. You og solbriller, som viser seg å være involvert i over natta. Han ble raskt identifisert som en av de Liv Ullmann (De Palmas førstevalg) sa nei. Svøpt i know you’re being heroinsmugling. På en bar, sent en kveld, for- mest originale og forfriskende stemmene i filmen såpeopera-glinsende lys ser vi Kate kikke toyed with.» elsker han seg i henne. Faye, den unge kvinnen på 90-tallet, og som et av de største talentene i lengselsfullt mot ektemannen gjennom dusj- - Pauline Kael, som jobber på gatekjøkkenet, er besatt av asiatisk film på lang tid. kabinettet, mens Pino Donaggios smektende musikk The New Yorker EN SJANSE TIL

6 7 CAPE FEAR TIRSDAG 9. MARS KL. 20:15 ONSDAG 10. MARS KL. 18:00 O BROTHER, WHERE Cape Fear. Regi: J. Lee Thompson. USA 1962. Aldersgrense: 15 år. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 46min. ART THOU? En psykologisk og nervepirrende klassiker, med «ordinary man» plassert i krise; musikken ble sågar ONSDAG 17. MARS KL. 18:00 Robert Mitchum som hevngjerrig rovdyr. skrevet av Bernard Herrmann, Hitchcocks faste SØNDAG 21. MARS KL. 17:00 komponist (og brukt på nytt i Martin Scorseses Max Cady (Robert Mitchum) slipper ut av fengsel remake Cape Fear (1991), da omarbeidet av O Brother, Where Art Thou? Regi: Joel og Ethan Coen. etter å ha sonet åtte år for voldtekt. Nå vil han ha Elmer Bernstein). USA 2000. Engelsk tale, norsk tekst. Aldersgrense: 15 hevn, og holder advokaten Sam Bowden (Gregory år. 35mm, 1t 47min. Peck) ansvarlig ettersom Bowden var et sentralt vitne Når Cady med ørsmå marginer holder seg innenfor i saken. På utspekulert og manipulerende vis jobber grensa for hvor mye det er lov å terrorisere en familie Coen-brødrenes egne unike versjon av Homers Coen-brødrene ønsket et spesifikt visuelt uttrykk eksfangen seg inn mot advokaten og hans familie. uten å bli arrestert, fører det til at Bowden på sin Odysseen utspiller seg i 1930-tallets Mississippi, for O Brother, Where Art Thou? som ikke kunne Bowden forsøker å benytte seg av lovverket for å side tar et steg over til «den andre siden». Advoka- hvor tre mindre intelligente straffanger rømmer oppnås på settet. Filmfotograf Roger Deakins sa stoppe Cady, men bevisene uteblir og Cady er for ten setter opp en felle for Cady med sin kone og fra en lenkegjeng og drar på jakt etter en ned- at brødrene valgte «et tørt, støvete Mississippi slu – gang på gang snor han seg unna. datter som lokkemat, ved familiens husbåt i Cape gravd skatt. Det fører til en rekke usannsynlige Delta-preg med gylne solnedganger. De ville Fear-området i North Carolina. eventyr – med enøyde svindlere, forlokkende at det skulle se ut som en gammel, håndfarget Mens Gregory Peck og regissør J. Lee Thompson sirener og Ku Klux Klan-lynsjinger – som kulmi- film.» Men settet var mye grønnere enn brødrene samarbeidet om storfilmen Kanonene på Navarone Robert Mitchums rolletolkning bidro – sammen med nerer med guttas utilsiktede berømmelse som likte, så hele filmen måtte farges for å få det øn- (1961), skaffet Peck seg rettighetene til romanen The kildematerialet – til at Cape Fear hadde en uvanlig rå populære plateartister – The Soggy Bottom Boys. skede utseendet. Som et resultat ble O Brother, Executioners på vegne av sitt ferske produksjons- seksuell tematikk for sin tid. Ordet «rape» (voldtekt) O Brother, Where Art Thou? har George Clooney, Where Art Thou? en av de første filmene med selskap. Thompson sa ja til å gjøre filmatiseringen og slapp ikke gjennom sensuren og filmen måtte klippes John Turturro og Tim Blake Nelson i rollene som utstrakt bruk av digital fargekorrigering. Denne navnet ble Cape Fear. At filmen har mange Hitch- med flere minutter, men det er likevel ikke lagt skjul de ulykksalige heltene, og med et soundtrack prosessen ga filmen det sepiafargede cock-aktige elementer er ikke tilfeldig, for på at Cady er en seksuell fare. I forlokkende sort/ spekket med amerikansk folkemusikk henter fil- anstrøket som den Thompson var uttalt inspirert av mesteren. Her hvitt stiger han frem fra skyggene som et rovdyr, men tittelen fra filmen-i-filmen i Preston Sturges’ er så anerkjent finnes både urovekkende hint om grov vold og en hevet over alt som er godt. klassiker Sullivan’s Travels fra 1941. for i dag. EN SJANSE TIL

8 9 WILD AT HEART

ONSDAG 17. MARS KL. 20:30

Wild at Heart. Regi: David Lynch. USA 1990 Engelsk tale, utekstet. Aldersgrense: 18 år. DCP, 2t 5min.

«This whole world’s wild at heart and asfalt, og den strekker seg gjennom et pervertert weird on top.» og ondskapsfullt landskap, skildret med David MILLENNIUM Lynchs karakteristiske og slagkraftige film- Kjæresteparet Lula og Sailor er på flukt. Lulas estetikk. Som en av de få regissørene som fullt ACTRESS psykopatiske mor nekter å akseptere den bren- ut behersker den postmoderne fortelleteknikken, nende kjærligheten hennes datter føler for Sailor har Lynch pakket filmen med absurde ulogiske TORSDAG 18. MARS KL. 18:00 og hun setter alle midler i verk for å spore dem hendelser som hele tiden ligger på lur under en opp og sette en stopper for deres forhold. Imens glatt overflate av rene farger, tradisjonelt eventyr Sennen joyû. Regi: Satoshi Kon. Japan 2001. Aldersgrense: raser kjæresteparet av gårde i sin glinsende og stereotype figurer. 12 år. Japansk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 27min. cadillac på en underlig ferd gjennom sørstatene. sin karriere, og siden har hun jaktet på mannen som Hvor enn de stopper ender de alltid opp i situa- David Lynchs roadmovie-epos vant gullpalmen Forvirrende, dristig, poetisk og kompleks. ga henne nøkkelen til «det viktigste i verden». sjoner som grenser til det abnorme og de møter i 1990 til voldsom pipekonsert og buing fra publi- Millennium Actress er alle disse tingene, men mest stadig de merkeligste karakterer som alle synes å kum. Til tross for Cannes-juryens anerkjennelse av alt et eksempel på hva animasjonsfilm kan være Reisen vi etter dette får bli med på strekker seg ha en utpreget sleskhet til felles. Det går til tider av filmen, var det mange som hadde vanskelig- på sitt aller mest kreative. ikke bare over tiårene Chiyoko jobbet med film, svært hardt for seg, med sinnssyke ransmenn og heter med å takle så store doser med sex og vold men i hennes minne flyter virkeligheten sammen perverse leiemordere, men Lula og Sailor klarer som det Wild at Heart hadde å by på. Wild at Et filmstudio skal bli sanert og en ivrig dokumenta- med filmene hun spilte i. Resultatet er blitt et alltid å kjempe seg levende ut av det, takket Heart er et flammehav på godt og vondt. Filmens rist sporer opp studioets største stjerne, Fujiwara slående vakkert møte mellom Japans lange være deres ubrytelige kjærlighet til hverandre. rødglødende intensitet passer hele tiden på å Chiyoko. Litt av et scoop, i og med at hun trakk seg historie, kjærligheten og filmen, regissert av balansere på ytterkanten av hva vi kan godta tilbake 30 år tidligere og siden har skydd offent- animasjonsauteuren Wild at Heart blir av mange regnet som en av vold og sex på film. Dorothy fra Kansas ville ligheten. Journalisten har med seg en nøkkel som Satoshi Kon (Perfect allegori over Trollmannen fra Oz. Her er den gule neppe benyttet avsagd hagle i sin søken etter han overleverer, og det får Chiyoko til å åpne Blue, Paprika, mursteinsveien byttet ut med glohet sørstats- trollmannen fra Oz. seg opp. Denne fikk hun av en ung aktivist tidlig i Tokyo Godfathers). EN SJANSE TIL

10 11 IVANS BARNDOM

SØNDAG 21. MARS KL. 14:00 TIRSDAG 23. MARS KL. 20:30 VREDENS Ivanovo Detstvo. Regi: Andrej Tarkovskij. Sovjetunionen russisk regissør selv, med filmer som Onkel Vanja DRUER 1962. Aldersgrense: 15 år. Russisk tale, engelsk tekst. (1970), Siberiade (1979) og Runaway Train (1984) DCP, 1t 37min. til å bearbeide manus. Og det var nok ONSDAG 24. MARS KL. 20:15 Konchalovskij som brakte inn fjorten år gamle SØNDAG 28. MARS KL. 17:00 Ivans barndom var et prosjekt som hadde blitt Nikolai Burljaev til rollen som Ivan, en skuespiller stoppet midtveis i innspillingen på grunn av det han hadde benyttet i sin første kortfilm,Gutten og The Grapes of Wrath. Regi: John Ford. USA 1940. ledelsen hos Mosfilm anså som mangel på kvalitet duen (1961). Forandringene de gjorde i manus ble Engelsk tale, utekstet. Aldersgrense: 12 år. deres eksistens trues, og gjennom deres historie i det ferdige materialet, og regissøren hadde fått heftig motarbeidet av Bogomolov selv, og gjaldt DCP, 2t 9min. settes «den lille mann» og familieverdier opp mot sparken. På grunn av den positive oppmerksom- i særlig grad Ivans drømmesekvenser, som ikke den hensynsløse maktbruken til det kapitalistiske heten Tarkovskijs avgangsfilm hadde fått – samt finnes i den originale boken, men som i den ferdige John Fords episke saga fra Den store depre- systemet. Det er en kjernesunn og sentimental fotograf Vadim Jusevs varme anbefalinger (som filmen gir oss glimt av Ivans fortid og indre liv, og sjonen, basert på John Steinbecks roman. fortelling, men fabelaktig som film, og vakkert allerede hadde jobbet med Tarkovskij på Damp- som er helt essensielle for filmens poetiske kraft. fotografert av Gregg Toland som etter dette var veivalsen og fiolinen) – og det faktum at ingen Filmhistoriens største episke dokument over med på å skape det banebrytende mesterverket etablerte regissører ville ta i et prosjekt hvor halv- Selv i sin første spillefilm finner vi igjen alle Andrej depresjonstidens Amerika bygger på John Stein- Citizen Kane av Orson Welles. parten av budsjettet allerede var brukt opp, ble Tarkovskijs varemerker: Hans stillferdige poesi som becks roman om familien Joad, som sammen Tarkovskij spurt om å komme inn og overta filmen. gjennomsyrer alt fra billedkomposisjon til skuespill. med hundretusener andre små farmere («the Da Steinbecks bok kom i 1939 vekket den raskt Filmen skulle baseres på Vladimir Bogomolovs be- Hans mesterlige måte å hente ut de indre ressurser Okies») ble fordrevet av de som eide jorda og oppsikt og ble omtalt som et mesterverk. Rettig- rømte bok «Ivan», og Bogomolov hadde selv vært hos sine skuespillere, slik at selv et krigsdrama som startet en folkevandring til California – lokket av hetene til den Pulitzer-vinnende romanen ble med på å skrive manus. Dette var en unik sjanse Ivans barndom blir befolket av mennesker, ikke mulighetene for arbeid som fruktplukkere. Men kjøpt av Darryl F. Zanuck hos 20th Century-Fox, for en ung og nyutdannet regissør, men likevel had- stereotyper. Karakterenes indre liv er like viktig frukteiernes arbeidspolitiske metoder drev dem som selvsagt lot John Ford – studioets største de Tarkovskij to krav for å ta oppgaven. Alt ferdig som det ytre, drømmer og minner blir visualisert materiale skulle forkastes (han ville ikke engang se og bidrar til en løs narrativ struktur. Det er her, i ut i ny elendighet. navn – regissere filmen. Ford vant Oscar for beste på det) og de fleste rollene og stabsfunksjonene sprekkene mellom fortellingen og handlingen, at de regi og Jane Darwell for beste kvinnelige skulle besettes på nytt. abstrakte ideene finner sin plass. Det spesifikke må Filmatiseringen Vredens druer utspiller seg i USA birolle, mens Henry vike plassen for større tolkninger – er Ivan, med sin på 30-tallet, da familier ble drevet fra sine gårder Fonda var nominert Tarkovskij brakte inn venn og studiekamerat Andrej av bankene og søkte vestover etter ny lykke. for beste mannlige stjålne barndom kun et bilde på alle barn som ble EN SJANSE TIL Mikhalkov-Konchalovskij (som senere ble en viktig krigens offer? Familien Joad forsøker å holde sammen når hovedrolle.

12 13 NORMA EN DUE SATT PÅ EN GREN OG FUNDERTE OVER TILVÆRELSEN RAE ONSDAG 7. APRIL KL. 20:30 SØNDAG 11. APRIL KL. 14:00

SØNDAG 28. MARS KL. 14:00 Norma Rae. Regi: Martin Ritt. USA 1979. Engelsk tale, ONSDAG 7. APRIL KL. 18:00 norsk tekst. Aldersgrense:12 år. 35mm, 1t 54min. tekstilarbeidere. Selv om hun blir utsatt for trus- En duva satt på en gren och funderade på tillvaron. med maten og ølen han har kjøpt. Andersson Sally Field leverer en prestasjon som er et høyde- ler fra sjefene og hissig motarbeides av mange Regi: Roy Andersson. Sverige, Norge, Frankrike, Tyskland formidler lyse og mørke stunder i vår eksistens, punkt i karrieren i rollen som en kvinne i kamp medarbeidere, vokser Norma Rae etter hvert inn 2014. Svensk tale, norsk tekst. Aldersgrense: 12 år. og det er en film som i den kjølige estetikken mot kapitalisme og patriarkat. i rollen som leder og finner en styrke hun ikke DCP, 1t 40min. utstråler varme. visste hun hadde. Alenemoren Norma Rae er vant til å være Allerede i tittelen merker man kombinasjonen Han har selv sagt at det er en film om det lille overarbeidet og underbetalt, som nesten alle Field, som tidligere var mest kjent for roller i av alvor og humor som preger Roy Anderssons mennesket, som representerer oss alle. Filmen andre i småbyen i Nord-Carolina, der den lokale lettbeinte TV-filmer, fikk her med ettertrykk vist filmer. Enkeltscenene i filmen holdes sammen er den tredje delen av det Roy Andersson kaller bomullsfabrikken regjerer. Hun bor sammen fram sitt store talent, og hun vant Oscar for en av to menn som forsøker å selge tulleartikler til «En trilogi om å være menneske», men den kan med foreldrene og strever med å få endene til å modig og nyansert prestasjon. Hennes Norma lekebutikker, og som beveger seg gjennom tid og fint sees uavhengig av de andre. Trilogien startet møtes, men framtidsutsiktene begynner å endre Rae er en filmhelt som vil bli husket i lang tid rom fra gammeltestamentlig tid til nåtid. Enkelte med klassikeren Sanger fra andre etasje (2000) seg når en ufordragelig fagforeningsorganisator framover – usikker og scener er herlig absurde. Et eksempel er sekven- og fortsatte med Du levende (2007). En due satt (Ron Leibman) kommer til byen og overtaler langt fra perfekt, men sen hvor en mann dør på ei ferje og den umid- på en gren ble vinneren av hovedprisen, en skeptisk Norma Rae til å sette jobb og rykte likevel kraftfull delbare problemstillingen blir hva som skal skje Gulløven, ved filmfestivalen i Venezia i 2014. på spill ved å samle støtte til en fagforening for og triumferende. EN SJANSE TIL

14 15 SMITTEVERN PÅ CINEMATEKET

Vi vil at det skal være trygt å se film på Cinemateket, og gjør det vi kan for å redusere smitterisiko. Vi vil gjerne at du setter deg inn i tiltakene du finner på plakatene utenfor Cinemateket.

Ta hensyn til dine medpublikummere Ikke bytt sitteplasser Følg smitteverninstruksene Host og nys i albuen ROMEO Hold deg i ro under filmen så langt det er mulig OG JULIE Bruk antibac som står utplassert ONSDAG 14. APRIL KL. 20:30 SØNDAG 18. APRIL KL. 14:00

Romeo + Juliet. Regi: Baz Luhrmann. USA 1996. Aldersgrense: 12 år. Engelsk tale, utekstet. DCP, 2t. Velkommen til Cinemateket! Fortellingen om Romeo og Julie har blitt filmatisert Verdens mest berømte kjærlighetshistorie av utallige ganger og inspirert enda flere filmer. William Shakespeare, i Baz Luhrmanns Luhrmanns vri var å unngå filmet teater (samtidig postmoderne drakt. som han elsker det teatrale), og heller fusjonere Shakespeares klassiske tekstlinjer med en slags Baz Luhrmanns elleville filmatisering av det berøm- fremtidsvisjon. Det ga et frenetisk, lekent og tidvis te Shakespeare-stykket favner Leonardo DiCaprio outrert uttrykk, som fortsatt oppleves og Claire Danes i noen av sine aller fineste roller. særdeles friskt. Romeo og Julie vakte oppsikt, avsky og begeistring da den kom i 1996, som en fullstendig annerledes «Romeo + Juliet is a stunningly detailed, perfectly og moderne måte å gjøre Shakespeare på – med cast, fun-fuelled immersive hektisk klipperytme, rastløst kamera, et øredøvende experience.» – The soundtrack og fargesterke tablåer. Hollywood News EN SJANSE TIL

16 17

MED KJÆRLIGHET FOR FILM

FILM OM FILM

2020 ble et rart år på så mange måter. Ting man tok for gitt ble ONSDAG utilgjengelige, og vaner ble snudd på hodet. Som alle kultur- 3. MARS KL. 20:30 arrangører måtte kinoer stenge dørene, og da de åpnet igjen CINEMA SØNDAG var det med store restriksjoner. Det å gå på kino, selve kino- 7. MARS opplevelsen, syntes plutselig som en like skjør konstruksjon KL. 14:00 som det er å vise film, hvor bilder blir kastet gjennom luften, PARADISO treffer lerretet, skape følelser i publikum for så å forsvinne like fort som de kom. Vi ble minnet på hvorfor vi elsker film og kino, det å oppleve og reagere på noe sammen med andre i kinoens flakkende mørke. hersket i ensom majestet. Da Alfredo ble blind Nuovo Cinema Paradiso. Regi: Guiseppe Tornatore. i en brann, overtok Salvatore oppgavene hans Italia 1989. Italiensk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 5min. og et dypt vennskap oppsto mellom dem. 2021 skal bli bedre. Vi skal feire kinoen og filmopplevelsen, og Men Paradiso ble nedlagt og Salvatore forlot vi starter året med et knippe filmer som gjør akkurat det. Det Oscarvinneren fra Italia og manges favorittfilm, hjembyen med løfte om aldri å komme tilbake. er metafilmer, filmer om film, om kino-opplevelser, om film- om den lille sicilianske gutten som blir kino- Tross løftet vender Toto tilbake for å delta i kunsten, filmindustrien og menneskene som er en del av den. maskinist. Full av varme, humor og kjærlighet Alfredos begravelse. De minner oss på hvilket fantastisk medium film er, og viser tar den tak i deg... og slipper deg aldri. Cinema Paradiso gikk sin seiersgang verden oss at filmen selv er en kilde til inspirasjon og gode historier. Den fremgangsrike regissøren Salvatore Di Vita over i 1989, og ble i tillegg til Oscar for beste Velkommen og snurr film! får høre at hans barndoms venn Alfredo er død, utenlandske film tildelt juryens spesialpris i og minnene strømmer på. Salvatore ser for Cannes og ”Gledessprederen” under film- seg kinoen Paradiso hvor maskinisten Alfredo festivalen i Haugesund.

18 19 ONSDAG 10. MAR THE KL. 20:30 PLAYER

eneste stort kaos av svik, rivalisering, sladder TIRSDAG 13. APRIL The Player. Regi: Robert Altman. USA 1992. og usikkerhet. KL. 20:15 Aldersgrense: 12 år. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 4min. Mange anså The Player som Altmans kommer- KAIROS ONSDAG sielle comeback etter år med mer eller min- 14. APRIL KL. 18:00 Glitrende satire om og med Hollywood. dre uavhengig produserte filmer. Filmen ble også, i kjølvannet av den store suksessen den RØDE ROSE The Player er filmen Hollywood-stjernene nær- oppnådde, oppfattet som Altmans hevn over mest sloss om å få være med i. Over 70 kjente Hollywood. Selv hevdet han imidlertid at han skuespillere er med i filmen, og mange av disse ikke hadde noe å hevne. Årsaken til at handlin- spiller seg selv. Årsaken er at handlingen er lagt gen ble lagt til Hollywood var simpelthen at han til Hollywoods filmproduksjonsmiljø, og at man kjente miljøet godt, og at satire er avhengig av et og om igjen, og favoritten er The Purple Rose følte det som en ære å få være med etter hvert slikt kjennskap. Og The Player er god satire; et The Purple Rose of Cairo. Regi: Woody Allen. USA of Cairo. Så skjer det: Filmhelten Tom Baxter som ryktet om Altmans film spredte seg. Hold treffsikkert og nådeløst portrett av den drømme- 1985. Aldersgrense: 9 år. Engelsk tale, norsk tekst. legger merke til sin trofaste tilskuer, stiger ut spesielt øynene åpne i innledningsscenen; en fabrikken så mange av oss både elsker og hater. 35mm, 1t 22min. av lerretet og kommer ned til henne! Cecilia flott hommage til Orson Welles og hans klassiske Samtidig benytter Altman Hollywood som en forelsker seg, men treffer så skuespilleren som lange tagning i åpningsscenen av Touch of Evil. metafor for samfunnet generelt, slik han også Kairos røde rose er en hyllest til filmen som spiller Tom Baxter og havner i et surrealistisk gjorde det med countrymusikken i Nashville. På virkelighetsflukt og til Buster Keatons stumfilm trekantdrama, dratt mellom en fantasihelt og Produsenten Griffin Mill mottar en rekke postkort den måten blir The Player noe mer enn en intern en ekte filmstjerne. Woody Allen utforsker med drapstrusler som trolig er sendt av en spøk, og mer å regne som en sivilisasjonskri- Sherlock Jr. Den forsofne servitrisen Cecilia refusert manusforfatter. Ved et uhell dreper Mill tikk av et system der nettopp griskhet, løgn og dagdrømmer seg bort fra sin nitriste hverdag grensene mellom fiksjon og virkelighet, og har forfatteren han tror står bak trusselbrevene.Hans bedrag er viktige egenskaper for alle som ønsker under depresjonen og tilbringer kveldene på selv ved flere anledninger kalt dette sin trygge verden bryter sammen, og han havner i et seg opp og fram. stedets kino. Hun ser de samme filmene om beste film.

20 21 VANISHING POINT

TORSDAG 11. MARS KL. 20:30 TIRSDAG 16. MARS KL. 20:30

Vanishing Point. Regi: Richard C. Sarafian. USA 1971. Aldersgrense: 15 år. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 39min.

Watch carefully, because everything happens fast. et veddemål om å kjøre en svart Dodge Charger The chase. The desert. The shack. The girl. The denne strekningen på 15 timer. Et umulig prosjekt, roadblock. The end. men Kowalski fyller både bilen og seg selv med amfetamin og setter av gårde på og utenfor veien i Vanishing Point skiller seg fra de fleste andre en nådeløs fart. Ryktet sprer seg, og en blind, svart bilfilmer fordi den etablerer en eksistensiell karak- DJ på en radiostasjon følger ham hele veien. ter, og filmen ser faktisk mer ut som en desperat Kowalski oppnår en umiddelbar kultstatus blant road-movie enn en bilfilm. amerikanske lyttere, mens politiet på sin side bestemmer seg for å sette en stopper for Filmen handler om den tidligere politimannen villmannskjøringen. CINEMATEKENE Kowalski, som jobber med å kjøre biler fra Denver til San Francisco. En dag inngår han I NORGE

Cinematekene i Bergen, Oslo, Trond- heim, Tromsø, Kristiansand, Lilleham- mer og Stavanger programmerer hver for seg og har ulik profil. Likevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter. Hver uke samarbeider FARGO vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere

TORSDAG 4. MARS KL. 20:30 eller nye perler som fortjener å SØNDAG 7. MARS KL. 17:00 oppleves på stort lerret.

Fargo. Regi: Joel and Ethan Coen. USA 1996. Aldersgrense: 15 år. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 38 min.

Rød snø.

Fargo, som slett ikke er “basert på en sann historie” som det står å lese på fortekstene, utspiller Fargo kunne godt utspilt seg i grisgrendte strøk i seg i et snødekt Minnesota befolket av fåmælte, Norge vinterstid, hadde det ikke vært for det hals- jordnære skandinavisk-ættede raringer. Bilselge- brekkende handlingsforløpet som de fleste ville ren Jerry Lundegaard har havnet i et økonomisk finne hakket for drøyt for norske forhold. Men det uføre og trenger penger kjapt. Hans “geniale” plan er nettopp dette spenningsforholdet mellom det går ut på å leie et par småskurker til å kidnappe usannsynlige krimplottet og den sære, eksentriske hans egen kone og kreve $80.000 i løsepenger fra miljøskildringen som gir Fargo dens uimotståelige hennes velstående far. Enkelt nok, men så går alt appell og som gjør den til en av Coen-brødrenes CINEMATEKENE til helvete. beste filmer. I NORGE

22 23 HARAKIRI

TORSDAG 15. APRIL KL. 20:15 Tsugumo (Tastuya Nakadai, som også spilte i SØNDAG 18. APRIL KL. 17:00 Kurosawas Kagemusha og Ran) er en slik ronin (herreløs samurai) som en dag oppsøker den store Seppuku. Regi: Masaki Kobayashi. Japan 1962. Alders- klanherren Iyi for å utføre harakiri i hans hus. Her får grense: 15 år. Japansk tale, norsk tekst. DCP, 2t 15min. Tsugumo høre skjebnen til en annen ronin, Chijiwa, som tidligere kom i samme ærend. Han ble nektet Samuraier uten ære. arbeid, og døde en lite ærefull død da han ble tvun- get til å gjøre sin samurai-plikt med et bambussverd Masaki Kobayashis Harakiri er en av de mest visuelt (han hadde solgt samurai-sverdet sitt for å brødfø slagkraftige, men samtidig poetisk finstemte, av de familien). Når Tsugumo så forteller sin egen historie, såkalte jidai geki-filmene (periodefilmer) fra Japan kommer det frem at Chijiwa var hans svigersønn, etter krigen. Med Harakiri byr Kobayashi på langt og at Tsugumo nå har kommet for å ta hevn på mer enn den tradisjonelle samurai-filmens serie Iyi-klanen, som han mener er en pill råtten bande av velkoreograferte sverddueller og kampscener; gjennomsyret av korrumperte holdninger til ære. hans siktemål er først og fremst å avromantisere og avheroisere samurai-myten ved å problematisere Som i flere av Kobayashis øvrige filmer, handler det den velkjente æreskodeksen som ligger til grunn for om det selvstendige, modige enkeltmennesket som samuraienes virksomhet. I Harakiri skildrer han et står opp mot et korrupt og undertrykkende system. uthult og korrupt samurai-samfunn som ikke en gang Det handler om kampen for å ivareta visse moralske respekterer den siste ærefulle handling – det rituelle og etiske koder som står under en konstant trussel selvmord, harakiri. fra menneskelig egoisme og griskhet. Harakiri er konstruert i et intrikat mønster av tilbakeblikk som Etter den japanske borgerkrigens slutt i 1630 presenterer historien baklengs, og er preget av en går mange arbeidsledige samuraier rundt til rike unik og slående visuell skjønnhet med sine uhyre godseiere og ber om tillatelse til å utføre harakiri på velkomponerte svart-hvitt vedkommendes eiendom, i håp om at han skal føle scope-bilder. MAKE UP medynk og tilby dem arbeid.

ONSDAG 24. MARS KL. 18:00 Make Up spinner videre inn i noe som handler om TORSDAG 25. MARS KL. 20:15 langt mer enn sjalusi og utroskap. Claire Oakleys debutfilm er en psykologisk, tidvis surrealistisk thriller Make Up. Regi: Claire Oakley. Storbritannia 2020. om en hovedperson som forsøker å finne frem til Aldersgrense: 15 år. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 26min. sin seksuelle identitet. Den trykkende og sanselige oppvekstskildringen har sterke paralleller til Andrea Mystisk coming-of-age-film fra debutant Arnolds filmer, men Oakley har et selvstendig grep om Claire Oakley. sin fortelling. Det kommer særlig til utrykk gjennom et påtrengende og stemningsladd lyddesign. Landskapet 18 år gamle Ruth (Windsor) ankommer et forblåst ved sjøen utnyttes også maksimalt visuelt, som en kystlandskap i Cornwall, Sørvest-England, midt kryptisk symbiose av sand, planter, vann på svarteste natta. Hun skal treffe kjæresten Tom og sortnivåer. (Quinn), som jobber ved et ferieområde bestående av bobiler og campinghytter. Turistsesongen er på hell. Molly Windsor bærer den glitrende underspilte De to har vært sammen i tre år, men kjemien er ikke hovedkarakteren på sine forsiktige skuldre. Etter hvert helt der den burde være. I tillegg er det noe fremmed- møter Ruth en mulig ny venn i Jade (Martini), som er gjørende og dødt over det folketomme området. De noen år eldre og mer erfaren – en frilynt type som liker sorte bølgene slår truende opp mot stranden. Ruth å pynte negler og lage parykker. Men om denne bi- sliter med å finne seg til rette – landskapet ser ut til å rollen har en viktig funksjon i Make Up, er det alltid skjule noe og hun finner lange, røde hår på Ruth som er i fokus, og vi blir med på hennes CINEMATEKENE kjærestens klær. famlende utforskning, utenfor sesong. I NORGE

24 25 THE HOLY MOUNTAIN

TIRSDAG 27. APRIL KL. 20:00 TORSDAG 29. APRIL KL. 20:30

La montaña sagrada. Regi: Alejandro Jodorowsky. Mexico/ og av hans seks filmer er The Holy Mountain det USA 1973. Aldersgrense: 15 år. Spansk og engelsk tale, beste eksemplet på akkurat dette. Filmen er en engelsk tekst. DCP, 1t 54min. samling av de mest bisarre og absurde scener festet til film. Samtidig er Jodorowsky en dyktig historiefor- «I ask of cinema what most North Americans ask of teller, når man aksepterer at dette er filmen hvor psychedelic drugs» - Alejandro Jodorowsky virkelig alt kan skje – og gjør det – er det også en riktig underholdende og tidvis hysterisk morsom film. Og Etter midnight-movie suksessen El Topo ville tross høytsvevende metaforer og rabiat symbolbruk, Jodorowsky lage den ultimate cinematiske tour syr Jodorowsky det hele i hop med en av filmhis- de force. Mange syntes El Topo var langt ute, men toriens beste twist-endinger. The Holy Mountain er mannen ville gå enda lengre. Resultatet ble The Holy som ingen andre filmer du har sett, Mountain; et visuelt jordskred av religiøs symbol- og må oppleves. ikk, metafysikk, skatologi, alkymi, splatter, kaos og psykedelia. Jodorowsky sa «I ask of cinema what most North Americans ask of psychedelic drugs»,

METROPOLITAN

TORSDAG 22. APRIL KL. 18:00 SØNDAG 25. APRIL KL. 17:00

Metropolitan. Regi: Whit Stillman. USA 1990. Aldersgrense: 15 år. Språk: Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 38min. Tom nærer sterke følelser for sin - og alle andres - ekskjæreste Serena, men vikles samtidig inn i en Whit Stillmans debutdykk inn i de unge forutsigbar, men ikke desto mindre sjarmerende borgerlige kretser. kjærlighetshistorie med den sjenerte Audrey (spilt av Carolyn Farina, som gjør den beste rollen Molly I Whit Stillmans første spillefilm tas vi med inn i en Ringwald aldri gjorde). I tillegg møter vi den verden av débutante balls, uoversiktlig overklasse- selvopptatte Nick, den promiskuøse Cynthia, den kutyme og nattlige samtaler i dyre manhattan- døddrukne Fred og den 100% uspiselige Rick Von leiligheter. Ved en slump havner Princeton-studenten Sloneker. Filmen byr på endeløse diskusjoner om Tom Townsend på nachspiel med et kobbel av skikk og bruk som er en Jane Austen-roman verdig, representanter fra Manhattans unge, bemidlede samtidig som den gjennomsyres av en ungdommelig borgerskap. Townsend, som kommer fra beskjedne oppriktighet og mangel på forstillelse som minner kår, har lenge sett med misbilligelse på denne om den vi finner hos J.D. Salinger. Metropolitan er demografiske gruppen, og det er ikke uten motfore- underspilt og svært nedtonet komedie om livet blant stillinger at han sakte, men sikkert lar seg overmanne de unge og velstående - kort sagt den beste veien inn CINEMATEKENE av borgerskapets mer eller mindre diskré sjarm. i Whit Stillmans univers. I NORGE

26 27 ARKITEKTUR PÅ FILM

Det er et stort engasjement for arkitektur i Bergen. Dette BOGOTÁ lar seg tydelig lese i avisenes kommentarfelt hver gang noe CHANGE bygges, planlegges, rives, transformeres eller på en eller an- URBANIZED nen måte griper inn i våre fysiske omgivelser. At folk bryr seg om omgivelsene sine her i byen er en sterk underdrivelse. TIRSDAG 27. APRIL KL. 18:00 TIRSDAG 9. MARS KL. 18:00 Arkitektur har en sentral del i våre liv, og det gjelder ikke Bogotá Change. Regi: Andreas Møl Dalsgaard. Danmark bare her i byen – arkitektur omgir oss alle. Urbanized. Regi: Gary Hustwit. USA 2011. Aldersgrense: 2009. Engelsk og spansk tale, engelsk tekst. Alders- 12 år. Språk: Engelsk. DCP, 1t 25min. grense: 18 år. DCP, 55 min.

Derfor relanserer vi nå arkitekturfilmserien vår, denne gangen Det har aldri vært flere mennesker på planeten «Superborger erobrer verden» i samarbeid med Byarkitekten i Bergen kommune. Her skal vi enn det er akkurat nå, og aldri har flere mennesker fortsette å vise nye og gamle internasjonale filmer fra øver- bodd i byer. Tilstrømningene til byene bare øker og Bogotá var lenge kjent som verdens farligste by. ste hylle, med arkitektur i fokus. Arkitekturen spiller en viktig øker, og prognosene tilsier at 75 % av jordens be- En by preget av livsfarlige slumområder uten rent rolle i filmhistorien, både som kulisser i bakgrunnen eller folkning vil bo i urbane strøk innen 2050. Det sier vann eller fungerende kloakk, toppet med et sett seg selv at det er betydelige utfordringer knyttet politikere så integrert i byens korrupsjon at endring som hovedfokus på lerretet. Slik favner denne filmserien like til en slik eksplosiv vekst, og i denne dokumen- syntes umulig. Så bestemte Antanas Mockus, bredt som arkitekturen selv, og viser både arkitektportretter taren ser filmskaper Gary Hustwit - som tidligere avsatt professor i filosofi og matematikk, seg for og byutviklingsdokumentarer, men også klassikere har laget BIFF-favoritter som Helvetica (2007) og å stille til valg som ordfører. Som ordfører gikk innen fiksjonsfilm. Objectified (2009) - nærmere på problemene og Mockus til verks som en slags sprenglærd kunst- mulighetene dette gir opphav til. ner. Han kledde seg ut som ”Superborger”, hans eget superhelt-alter ego, som feide kappekledd For kan du tenke deg Woody Allens Manhattan (1979) Urbanized er en film om det komplekse og kao- gjennom byen for å rydde, hilse på og skape eller Fritz Langs Metropolis (1927) uten arkitekturen? tiske samspillet mellom byplanleggere, arkitek- god stemning. Men i Bogotá kan man bare sitte Ikke vi heller. ter, boligutviklere, politikere og innbyggere som som ordfører i 3 år. Enrique Peñalosa etterfulgte former moderne storbyer. Hustwit presenterer en Mockus og jobbet videre på prosjektet. Peñalosa rekke utradisjonelle og nyskapende strategier fra var en gründertype. Han så at Bogotá trengte ny Denne filmserien er ikke bare ment for arkitekter og metropoler over hele verden, som alle har det til kollektivtrafikk, han så at Bogotá trengte et vitalt arkitektstudenter, byplanleggere og andre fagfolk, felles at de er svært bevisst på innbyggernes av- sentrum og han så at Bogotá trengte ny infras- men for alle som er interessert i arkitektur gjørende rolle i by-organismens utvikling. Resul- truktur. I løpet av ti år greide disse to visjonære og byutvikling. Eller bare i god film. tatet er en underholdende og tankevekkende film politikerne å forandre Bogotá fra verdens farligste om en av vår tids største utfordringer. by til Latin-Amerikas mest interessante metropol.

Filmen presenteres i samarbeid med Byarkitekten, Filmen presenteres i samarbeid med Byarkitekten, Bergen Kommune. Bergen Kommune.

28 29

STEPHAN MEIDELL: TRIGGER I serien CiB x – FILMVISNING OG PLATESLIPP presenterer vi et KAJILLIONAIRE knippe engasjerende FREDAG 5. MARS og (antakelig) provoser- TIRSDAG 6. APRIL KL. 18.00 TORSDAG 8. APRIL KL. 20.30 Første visning start kl. 19.00 (varighet ca 45 min) ende dokumentarer Andre visning start kl 20.15 (varighet ca 45 min) CiB x

og spillefilmer, utvalgt Kajillionaire. Regi: Miranda July. USA 2020. Aldersgrense: 15 år. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 46min. TRIGGER er et audiovisuelt samarbeid mellom i samråd med nye og musiker/komponist Stephan Meidell [NO] og gamle venner. Slå deg Familien Dyne lever av å svindle, og hver dag er en kamp Blank Blank Film – Petri Henriksson [FI], og er utvidet, ekstrahert og eksponert på en måte sammen med en venn for å få inn nok raske penger til mat, drikke og husleien til Carlos Vasques [CO]. Hacking av gammelt, bare mulig gjennom filmformatet. Dansere i ofte foreldet utstyr - en gammel østerriksk siter, Berlin («Flutter») og Amsterdam («Undula- og ta dere tid til å kontorlokalene de bor i (vegg i vegg med en såpeboble- fabrikk). Theresa og Robert har brukt 26 år på å trene opp analoge synther, 16mm-projektorer og speil - tion») har blitt fanget på 16 mm film og lagdelt diskutere det dere har datteren Old Dolio til å benytte hver eneste sjanse til å med triggerbasert robotikk. De har konstruert med blekk produsert av musikken, og skaper sett etter visning – snike, stjele og svindle, og denne uortodokse skoleringen et unikt og personlig økosystem der lyd påvirk- dermed en eruptivt collage av intensiteter - er bilde og omvendt, i en kontinuerlig veksling bevegelse åpenbart gjennom blekk . Dette kanskje over kaffe og har gitt henne et mildt sagt kuriøst syn på tilværelsen. Når foreldrene bestemmer seg for å involvere den sjarmerende mellom presisjon og kaos. Det som er igjen er åpner for nye aspekter av TRIGGER-konseptet. kake eller noe annet og utadvendte Melanie i familievirksomheten, begynner Old et sjansespill i en foranderlig visuell kaskade av Hver danser lytter til ulike musikalske lag fra de godt på Kafé Kippers! Dolio å stille spørsmål ved alt hun har lært om verden. farger og former der årsak og virkning ikke kan to sporene og reagerer og beveger seg derfor skilles fra hverandre. Fortid og nåtid havner i med ulik rytme og intensitet - en som tilsvarer Femten år etter den kritikerroste debutfilmen Me, You and et kontinuerlig levende samspill, og skaper et den pumpende basstrommen, en annen til den Everyone We Know, vender multikunstneren Miranda July hypnotiserende audiovisuelt uttrykk. hektiske robotsiteren osv. Dette speiler måten tilbake med nok en sår og hverdagsabsurd skildring av un- fargene er koblet til forskjellige instrumenter i derfundige outsidere med utilfredsstilte emosjonelle behov. Til utgivelsen av vinylen «CYCLES & CAUSAL- den endelige miksen. Instrumenter blir kropper Med en strålende Evan Rachel Wood («Westworld») i rollen ITY,» har filmskaper Carlos Vasquez laget to blir bevegelse blir blekk. Vi oppdager nye sam- BIFF som Old Dolio, er dette en vakker, humoristisk og visuelt fantastiske filmer under pandemien, en for menhenger og muligheter - et nytt spill med BERGEN INTERNASJONALE FILMFESTIVAL CiB x stilsikker kuppfilm med tydelige paralleller til Hirokazu hvert spor: SIDE A «Flutter» og SIDE B «Undu- kausalitet i stadig utviklende sykluser. Koreedas Shoplifters og Bong Joon-hos Parasitt. lation», som strekker seg over 15 minutter hver. Arrangementet presenteres av Ekko og Filmen presenteres i samarbeid med Bergen Prosjektets visuelle konsept - maling av blekk Cinemateket i Bergen, i samarbeid med internasjonale filmfestival. på gjennomsiktig 16mm-film utløst av musikk Ideophone Records & Stephan Meidell.

30 31 KORTFILMKVELD: THE HOUR OF THE FURNACES ESTEBAN RIVERA x TORSDAG 11. MARS KL. 18:00 MARTHE THORSHAUG TIRSDAG 16. MARS KL. 18:00

La hora de los hornos: neocolonialismo y violencia. ONSDAG 21. APRIL KL. 18:00 Regi: Fernando Solanas og Octavio Getino. Argentina CiB x 1968. Spansk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 25min. Cinemateket i Bergen together with Entrée Cinema presents a screening with a total of CiB x Filmen innledes av Jon Askeland, amanuensis five works by Colombian artist Esteban Rivera ved Spansk språk og latinamerikastudier ved prakteksempel på politisk filmkunst. Dette er and Norwegian artist Marthe Thorshaug. The UiB, og en drivkraft bak kunnskap om og en essensiell kinoopplevelse der stil og innhold five short films presented are a combination of entusiasme for latinamerikansk film i mange tiår. går opp i en høyere enhet. documentary and fiction related to ideologies on human nature, architecture, cosmology, the National University of Colombia, where Denne estetisk slående opprørsfilmen er filmet i Striking aesthetics dominate this powerful wild nature; narratives that enter in dialogue he also studied Graphic Design. His work was skjul under militærdiktatur i Argentina på seksti- analysis of political oppression and economical when looking at the work of the two artists. selected for Kasseler Dokfest 2017 and was tallet. Sammenhengen mellom politisk under- exploitation, secretly filmed during the military nominated to the Golden Key. His work has trykkelse og økonomisk utnyttelse analyseres av dictatorship in Argentina during the sixties. This duo presentation at Cinmateket is a been exhibited in EEUU, Mexico, Indonesia, sentrale motstandere av latinamerikanske eliters Slogans challenge the audience to be not only warmup to new upcoming commissions by Colombia and Germany. tette bånd til USA under den kalde krigen. Med spectators, but to join the resistance. The Rivera and Thorshaug to be premiered in bidrag fra skikkelser som Fidel Castro, Evita, attack on imperialism is complete with central 2023. There will be a Q+A (in English) after Marthe Thorshaug studied at the National Juan Domingo Perón og Che Guevara hamrer figures such as Fidel Castro, Evita, Juan the screening, with both artists, moderated Academy of Fine Arts in Oslo. Her films have filmen løs på imperialismen. Domingo Perón and Che Guevara. This classic by Tatiana Lozano, curator for Entrée Cinema. been screened at numerous art institutions, is the perfect example of what directors We will be discussing their practice, the chal- museums and film festivals around the world, Slagord slår mot publikum i oppfordring til Solanas and Getino argued in their manifesto lenges for art film making and pivotal common among others The Phillips Collection ikke bare å være tilskuere, men å ta opp “Towards a Third Cinema”, contrasting both and uncommon points in their work. (Washington DC, US), Whitechapel Gallery kampen. Rå bilder av fattigdom og vold kler Hollywood and the European new wave. It is (London, UK), Momentum Biennale (Moss, av makthaverne. Regissørene Octavio Getino visceral cinema, both visually and politically About the filmmakers NO). Thorshaug runs her own film production og Fernando Solanas skrev manifestet «Hacia unflinching. Esteban Rivera is born in Colombia and cur- company Nerhagen Productions. Nerhagen is un tercer cine» (Mot en tredje filmtradisjon), rently works in Berlin. He received a master’s the name of the little farm where she grew up, til forsvar for en film som brøt både med Filmen presenteres i samarbeid med Cine degree in Art and Media from the Universität and where she lives and works today. underholdningsindustrien i Hollywood og den Latino – filmfestival dedikert til latinamerikansk der Künste, Berlin (Arts University in Berlin) borgerlige kunstfilmen til europeiske nybøl- film, og arrangeres i 2021 for tredje gang av under Prof. Anna Anders and Prof. Ai Weiwei. For full program and info on all five films, geregissører. Filmen står igjen som et Bergen internasjonale filmfestival. He received a master’s degree in Arts from see cinemateketbergen.no.

32 33 SPESIALVISNING

KORTFILMPROGRAM: A SONG OFTEN CiB x HEARD ON A Song Often Heard on the Radio 1900 THE RADIO – kortfilmer for voksne (50 minutter) SØNDAG 14. MARS KL. 16:00 Ikke gå glipp av disse eksperimentelle filmene som utforsker idéer rundt kommunikasjon og min- LØRDAG 20. MARS Novecento. Regi: Bernardo Bertolucci. Italia 1976. net. Finske Jenna Sutela sitt audiovisuelle verk Italiensk tale, engelsk tekst. Aldersgrense: 18 år. overbevist sosialist. Alfred, som i utgangspunktet er Programmet vises to ganger om dagen, først kl. nimiia cétiï bruker maskinlæring til å lage et nytt DCP, 5t 17min. 11.30–12.20 og igjen kl. 14.30–15.20. skrift- og talespråk, mens Krsto Papić Nek se cuje liberal godseier, blir i kraft av sin klassetilhørighet et i nas glas fra 1971 er et portrett av jugoslaviske I 1900 skildrer Bertolucci framveksten av det gissel for det fascistiske regimet. Til slutt blir han et Billetter: kr 100. Kan kjøpes på Borealis’ nettsider. bønder som knytter bånd gjennom piratradiovirk- moderne Italia fra arbeiderklassens første nølende passivt redskap for fascistlederen Attila. somhet. Raven Chacon som er aktuell på Borealis opprør mot en føydal samfunnsform, fram til den Borealis og Cinemateket i Bergen slår seg 2021 bidrar med et kort drama skapt i samarbeid annen verdenskrig munner ut i seier over fascismen. Bertolucci fyller sitt fem timer lange historiske verk sammen for å presentere en ettermiddag med med Cristobal Martinez som omhandler rivaliser- Italia er blitt forandret, et nytt demokrati står på med nok dramatikk og spenning til at det blir lett trappene, men fremdeles er det langt fram til målet: for tilskueren å følge med på ferden. På mange eksperimentell film under Borealis 2021! Oppdag ende utforskere i New Mexico sin ørken, som Et samfunn hvor folket selv er herrer over måter er 1900 en italiensk utgave av et storslått tre kunstnerfilmer om kommunikasjon og minnet, oppdager sin egentlige identitet. sin skjebne. Hollywood-epos. Dette avspeiles blant annet i med språk fra mars, jugoslaviske bønder og filmens internasjonale stjernegalleri. Men selv om utforskere i New Mexico. Jenna Sutela – nimiia cétiï ° Bertolucci tar utgangspunkt i det myldrende livet menneskene vi møter er malt med bred pensel og ° Krsto Papić – Nek se cuje i nas glas på et gods like etter århundreskiftet. To guttebarn Bertolucci til en viss grad overforenkler historiens Dette arrangementet er en del av Resonating (Let Our Voices Be Heard Too) blir født: Alfred (Robert De Niro) er sønn av den gang, holder filmen i massevis. Kanskje skyldes det Nordnes – en en-dags utforsking av Nordnes- ° Raven Chacon & Cristobal Martinez allmektige godseieren, Olmo (Gérard Depardieu) filmens suggererende billedspråk som skrider fram halvøya gjennom lyd og bilde. Resonating – A Song Often Played On The Radio av en fattig landarbeider. I barndom og ungdoms- til tonene av Morricones musikk. Eller kanskje vi lar Nordnes (Nordnes resonnerer) er inspirert av Eva tid blomstrer vennskapet, da overskrides de rigide oss gripe av det harmdirrende moralske budskapet Kun og Arne Ingvaldsen sitt prosjekt Mellom Rom- Obs: Tidligere på dagen presenterer Borealis og sosiale lovene som styrer samfunnslivet rundt dem som driver historien fremover. Uansett er 1900 et mene fra 1990, som fylte opp Bergens mellom- Cinemateket et spesialsydd filmprogram for barn med letthet. moderne folkeeventyr som for lengst har fått en rom med kunst. Over samme lest skal Resonating om fantastiske hager gjennom animasjon og lys. velfortjent plass i den moderne filmhistorien. Nordnes fylle mellomrommene som øyet ikke kan Les mer om programmet under Cinemateket Slutten av første verdenskrig blir et vendepunkt i se, med lyder. Les mer: borealisfestival.no Junior på side 46. deres forhold: Olmo vender tilbake fra fronten som Filmen vises i to deler med 30 minutters pause.

34 35 QUEER SCREEN – skeive liv og historier på det store lerret

PORTRAIT OF JASON Queer Screen er en ny filmserie som utforsker og feirer TORSDAG 18. MARS KL. 20:15 skeive representasjoner på film. Serien inneholder et TIRSDAG 23. MARS KL. 18:00 mangfoldig utvalg av filmer som belyser de varierte og nyanserte aspektene ved skeive liv, fra klassisk til Portrait of Jason. Regi: Shirley Clarke. USA 1967. samtidig film, fra undergrunn til mainstream. Aldersgrense: 15 år. Engelsk talem engelsk tekst. DCP, 1t 45 min.

Med Queer Screen viser vi frem filmer som har utfor- 2. desember 1966 møttes Shirley Clarke og et met fortellingen og historien om skeive representasjo- lite filmteam i leiligheten hennes på New Yorks ner. Det er filmer som utfordrer normer innen kjønn, nå legendariske Hotel Chelsea for å lage film. I ble vist på en snikpremiere, satt Tennessee seksualitet og begjær gjennom briljant og engasjerende tolv timer i strekk filmet de den uforglemmelige Williams, Robert Frank, Norman Mailer, Andy Jason Holliday mens han fortalte skrøner, sang, Warhol, Arthur Miller, Ruby Dee, Rip Torn, historiefortelling. iførte seg kostymer og mimret om gode tider og Geraldine Page og Terry Southern i publikum. dårlig oppførsel som homofil prostituert, til tider Disse fire filmene er første del av et tema vi vil komme houseboy og aspirerende kabaretartist. Resultatet Portrait of Jason er modig og utfordrende, bane- tilbake til også i kommende programmer. er et betagende portrett av en bemerkelsesverdig, brytende og gripende, og den var en av de første sjarmerende og plaget mann, som er hylende LHBT-filmene som ble tatt på alvor av et større morsomt og hjerteskjærende på samme tid. publikum. Den er dels cinéma vérité, dels fiksjon, og står seg som en av de mest bemerkelses- Ingmar Bergman kalte filmen «den mest usedvan- verdige filmene innen uavhengig filmproduksjon lige jeg har sett i mitt liv», og da den første gang i USA.

36 37 HAPPY TOGETHER

TORSDAG 8. APRIL KL. 18:00 SØNDAG 11. APRIL KL. 17:00

Chun gwong cha sit. Regi: Wong Kar-wai. Hong Kong/ Japan/Sør-Korea 1997. Aldersgrense: 15 år. Mandarin og mindre frenetisk enn de lettere svimle Hong tale, norsk tekst. DCP, 1t 36min. Kong-filmene. Deler av filmen er som et rent filmdikt i vibrerende, mettede farger, akkompag- Et musikalsk og poetisk stykke filmkunst fra nert av Frank Zappa og Piazzolas vakre tango. Wong Kar-wai. Happy Together er et musikalsk og poetisk stykke filmkunst som viser en ny side av Wong Kar-wai, Dette er uten tvil en av de vakreste filmene samtidig som den tematisk befinner seg i det RAFIKI fra 90-tallet, av flere grunner: Den enkle, men samme landskapet som han har oppholdt seg i rørende og delikate historien, Christopher Doyles tidligere (kjærlighetssorg, melankoli, tid som går). TIRSDAG 20. APRIL KL. 18:00 nesten smertefullt vakre foto, og Astor Piazzolas Mesterlig, helt enkelt. Selv om dette fremstår som absurd i vår del av melankolsk forførende tango. Rafiki. Regi: Wanuri Kahiu. Kenya 2018. Aldersgrense: 9 «En uendelig sår drøm av en film.» år. Engelsk og swahili tale, norsk tekst. DCP, 1t 23min. verden, bidrar forbudet til å forsterke bevisst- Wong Kar-wai dro til Argentina for å spille inn – Harald Kolstad, Dagsavisen heten rundt filmens tematikk. I likhet med sine Happy Together, som handler om et homofilt Rafiki er historien om Kena og Ziki; om hvor- mange landsmenn og -kvinner risikerer ikke par, Ho og Lai, som går fra hverandre etter en «Et opprivende og samtidig lyrisk verk.» dan de møtes, om hvordan de forelsker seg i Kena og Ziki bare fengselsstraff og å bli utstøtt krangel på vei til de berømte Iguaza-fallene. Lai – Per Haddal, Aftenposten hverandre, og om hvordan sosiale normer gjør fra familien og lokalmiljøet, de står også i fare får etterhvert jobb som på en tango-bar i Buenos kjærligheten deres umulig. Wanuri Kahius andre for å bli banket opp og det som verre er. Dette Aires, hvor han en dag får se Ho i armene på en «Wong Kar-wai and cameraman Chris Doyle have spillefilm er nemlig noe så sjeldent som et drama lader Rafiki med en opprørsk rik amerikaner. crafted their most lyrical film» – TimeOut om lesbisk kjærlighet i Kenya, hvor homofili er energi det er umulig å forbudt ved lov. Dette forbudet skaper ikke bare motstå, og gjør filmen Rent estetisk ligner ikke Happy Together på «[Christopher Doyles] mesterlige bruk av lys og problemer for hovedpersonene – det kenyanske like viktig som aktivistisk filmtilsynet har gått så langt som å legge ned brannfakkel som en QUEER forgjengerne Chungking Express, Ashes of Time farge gjør hvert bilde til et kunstverk.» SCREEN og Fallen Angels. Den visuelle stilen er roligere – 1001 filmer du må se før du dør forbud mot både visning og besittelse av filmen. milepæl for afrikansk film.

38 39 THE HAUNTING

TIRSDAG 20. APRIL KL. 20.15 TORSDAG 22. APRIL KL. 20.30 Eleanor blir overbevist om at huset er levende og at det snakker direkte til henne. Theodora prøver The Haunting. Regi: Robert Wise. USA 1963. Alders- å berolige og beskytte følgesvennen, men blir mer HUFF er ungdoms- grense: 12 år. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 4min. og mer overbevist om at Theo har rett. Huset er en filmklubben som viser rollefigur i seg selv – det er et djevelsk herskapshus Regissør Robert Wise, best kjent for musikalsuk- inspirert av ekspresjonismen, en labyrint av uvanlig film hver mandag kl. 19 på sessene West Side Story og The Sound of Music, geometri, klaustrofobiske korridorer og vindeltrap- Cinemateket! Disse visningene satset i 1963 på skrekkfilm, og med The Haunting per som speiler Eleanors skjøre sinn og spiller på skapte han en av sjangerens store mesterverk. spenningen mellom rollefigur og publikum i hver er åpne for alle over 15 år. Filmen er basert på Shirley Jacksons roman The eneste scene. Haunting of Hill House fra 1959 og er en urtypisk For de under 25 år selges med- historie om et spøkelseshus, og en studie i spen- En av filmens genistreker er forholdet mellom ning og skrekk som kanskje mangler sidestykke. Eleanor og Theo. Det er en av de første filmene lemskort (kr. 50/halvår), og man som skildrer en LHBT-rollefigur på en oppriktig po- kan kjøpe billetter til kr. 40. For Det enkle premisset – antropolog med skjult agen- sitiv måte, og Claire Blooms tolkning av Theo er en alle andre gjelder vanlige da inviterer spesielt utvalgte fremmede til hjemsøkt nøkkel i så måte. Theo er hipp, moderne og gløgg, hus – er velkjent og har sine fastlagte forventninger. og tiltrekningen til ugifte Eleanor er beskrevet på cinematek-priser. Wise søkte både å bryte med og trosse disse, noe en moden og følsom måte. Filmen unngår for det han lyktes med til gagns. Han lener seg ikke på meste seksuelle undertoner og velger i stedet på Velkommen! noen av sjangerens klisjeer, men bruker egen erfa- nøkternt vis å framstille forholdet som utvikler seg. ring og ekspertise for å bygge kinematisk psykologi Forholdet er ikke noe som og mane fram frykt og skrekk. skal pirre eller underholde, det er der bare. Et Den enslige peppermøen Eleanor og den uredde forfriskende film- QUEER og eventyrlystne empaten Theodora blir enige portrett av en SCREEN om å bli igjen i huset og se hva som rører seg der. homofil kvinne.

40 41 BENT EGGS xHAMER 2

TORSDAG 25. MARS KL. 18:00 TIRSDAG 6. APRIL KL. 20:30

Eggs. Regi: Bent Hamer. Norge 1995. Aldersgrense: Tillatt for alle. Norsk tale, utekstet. DCP, 1t 26min. er Eggs en særdeles hamersk film, med linjer Bent Hamer spillefilmdebuterte med denne tilbake til kortfilmene han laget før den og pussige perlen av en film, et nærstudium av spillefilmene som kom etter. Filmskaper Bent Hamer (f. 1956) fra Sandefjord er en hverdagslig eksentrisitet, familielivets farer og unik skikkelse i moderne norsk film, på grunn av sin alderdommens monotoni. I hovedrollene finner vi to norske skuespiller- særnorske stil og kreative kontroll over egne prosjek- veteraner, som begge fikk en Amandapris for Til tonene av Nitimens kjenningsmelodi innsatsen i Eggs. Sverre Hansen hadde en lang ter. Ikke bare er han regissør, han skriver også sine «Memories of You», tar Eggs oss med til et lite hus karriere ved en rekke teatre, der han spesielt egne manus, i tillegg til å være produsent. Hamer har i utkant-Norge, der de to brødrene Far og Moe briljerte i komediegenren, i tillegg til at han var klart å markere seg internasjonalt med sine under- har bodd sammen i en halv evighet. Livet har blitt å se i mindre roller i en rekke tv-produksjoner fundige, vittige og rørende filmer, og er blitt en en vane, rutinene er perfeksjonert etter lang tids og filmer. Han døde mindre enn et halvår etter gjenganger på store filmfestivaler rundt i verden. trening, om det nå gjelder kaffedrikking, toalett- at filmen hadde premiere. Kjell Stormoen jobbet Han studerte filmteori og litteratur ved Stockholms besøk, husvask eller veiing på baderomsvekta. også ved flere teatre rundt om i Norge gjennom et Tilværelsen og tosomheten er under full kontroll, langt arbeidsliv, både som skuespiller, men også universitet og Stockholms filmskole. I tillegg til spille- helt til den dagen Fars milkshakedrikkende og i perioder som scenograf og teatersjef, og hadde filmene har han skrevet og vært instruktør for flere eggesamlende svenske sønn dukker opp. roller i en rekke filmer. kortfilmer, reklamefilmer og dokumentarer. Med et nøkternt og gjennomarbeidet filmspråk Eggs ble plukket ut til Quanzaine des Realisateurs I dette programmet viser vi en dobbel dose Hamer. etablerer Hamer en realistisk og humoristisk i Cannes, turnerte så på filmfestivaler verden Først ut er Eggs (1995), filmskaperens første spille- grunntone som vris på etter hvert som en rekke over og ble godt tatt imot av norsk filmpresse og film som blant annet fikk pris for beste nykommer selsomme hendelser finner sted. Det er lett å kinopublikum og overrøst med priser. «[Den] ble trekke linjer til Samuel Becketts absurde skue- begynnelsen på en ny æra i norsk film» skriver på Cannes filmfestival og kritikerprisen på Toronto spill, eller også nederlandske Alex van Jan Erik Holst i sin bok Det lille sirkus, og det er filmfestival, etterfulgt av kinosuksessen Salmer fra Warmerdams sorte komedier, men først og fremst med glede vi byr på et gjensyn med filmen. kjøkkenet (2003). 42 43 SALMER FRA KJØKKENET CINEMATEKETS FILMKORT

For filmelskeren selger vi Cinematekets filmkort, som er et rabattkort. Det kommer i to versjoner, ett til kr. 350,- og ett til kr.700,-. Det blir trukket kr. 70,- per film fra kortet når man bruker det. Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn! Filmkortet har heller ingen utløpsdato.

Bruk av kortet Kortet kan kjøpes på Ticketco eller i døren. Kjøpes det på Ticketco må du vise frem kvitteringen i døren og få det fysiske kortet.

Når du skal se en film velger du Reserver på den TIRSDAG 13. APRIL KL. 18:00 aktuelle filmen på Ticketco, og i billettsalget vil TORSDAG 15. APRIL KL. 18:00 det bli trukket et klipp fra Filmkortet. Salmer fra kjøkkenet. Regi: Bent Hamer. Norge 2003. Aldersgrense: Tillatt for alle. Norsk tale, utekstet. 35mm, tører over kjølen til den vesle bygda Landstad i 1t 35min. Norge, med sitt overskudd av ugifte menn, der de skal studere enslige menns kjøkkenrutiner. Den I etterkrigstiden ble det fokusert kraftig på byråkratiske Folke er en av forskerne. Han finner husmorens yrke og kjøkkenet som arbeidsplass. sin plass i den høye observatørstolen på kjøkke- Husmorarbeidet ble løftet opp på samme nivå net til den eldre ungkaren Isak, men hans rolle som annet fagarbeid, og utviklingen av tekniske som observatør blir snart utfordret. nyvinninger for det moderne kjøkkenet ble ansett som samfunnstjenelig. Man kan lett mistenke Pressen var positiv til filmen: Eirik W. Alver i regissør Bent Hamer for å ha noe uoppgjort med Dagbladet skrev at «I tillegg til en stram regi og et svenskene. Det var en svenske som invaderte den manus fritt for overflødig dialog, ligger nok mye norske landsbygdidyllen med eggsamlingen sin i av hemmeligheten i Hamers instruksjon og et hans debutfilm Eggs (1995). I Salmer fra kjøk- skuespillerensemble som mestrer sitt fag til min- kenet kommer det en hel liten armada av Volvo ste detalj. Det er en film helt fri for spesialeffekter, PV’er over grensen. fiffige klipp og imponerende kamerabevegelser – heldigvis.» Etter en grundig kartlegging av den svenske husmorens adferd på kjøkkenet, er forskerne på «En rørende og underfundig hymne til vennskap Hemmens Forskningsinstitut (HFI) i Stockholm og til livet» – Bergens Tidende. modne for å vende blikket utover sine egne geo- grafiske og kjønnsrollebestemte grenser. De har PS: Lyst til å ta en selfie i filmens berømte stol? Vi derfor sendt et titalls av sine beste feltobserva- har den og stiller den ut på disse to visningene!

44 45 LØRDAG 20. MARS

KORTFILM- Programmet vises to ganger PROGRAM om dagen: Kl. 10:00–10:35 FOR BARN: og igjen 13:00–13:35. Billetter: 25,– (barn) / 50,– CINEMATEKET (voksne). Kan kjøpes på FANTASTIC Borealis’ nettsider. JUNIOR GARDENS

Ta Cinemateket Junior steget inn i et er Cinemateket i Bergen fargesprakende spesielt kosmos med krystaller som legger sin nye filmserie myntet på barn seg i en hage full av farger, et mysteri- og barnefamilier. Målgruppen er fra um i myren, og en fugl som gjør seg om til 4 til 12 år. Siste søndag i måneden viser et palass. vi både klassiske og nyere filmer for barn. Dette filmprogrammet er kuratert av Experiment Tilbudet vil også inkludere barnevennlige 120. Anbefalt for barn fra 7 år og oppover. filmverksteder og filmkonserter. Mirai Mizue (JP) – Chaotic Order, En dag på kommersiell kino for en hel fami- Obs: Senere Marie Menken (USA) – Glimpse of a Garden samme dag presen- Marie-Pierre Bonniol (FR) – Babylone lie kan bli temmelig dyrt. Vi ønsker å tilby terer Borealis og Cine- Jodie Mack (UK) – Something Between Us rimeligere alternativer til dette, men mateket et eksperimentelt Tableau#3 (FR) – Jardin Fantastique fremdeles skape filmminner filmprogram for voksne med Ishu Patel (CN) – Paradis for livet for de små. tre kunstnerfilmer om kommunikasjon og minnet, med språk fra mars, jugoslaviske bønder og utforskere i New Mexico. Les mer om programmet på side 34.

Borealis og Cinemateket i Bergen slår seg sammen for å presentere en ettermiddag med eksperimentell film under Borealis 2021! Oppdag fantastiske hager gjennom animasjon og lys i et spesialsydd filmprogram for barn, Fantastic Gardens.

46 47 DR. CALIGARIS KABINETT STUMFILMKONSERT MED NJÅL PAULSBERG TORSDAG 29. APRIL KL. 18:00

Das Cabinet des Dr. Caligari. Regi: Robert Weine, Tyskland, 1920. Stum med norske mellomtekster. 35mm, 1t 12min.

Stumfilmkonserten med Dr. Caligaris kabinett måtte avlyses i 2020. Nå setter vi den opp igjen, og den vises på 35mm, med levende musikalsk akkopagnement av musiker Njål Paulsberg.

Dr. Caligaris kabinett står som selve gjennombrudds- verket i den tyske filmens svært kreative ekspresjonistiske periode på 20-tallet. Den klaustrofobiske stemningen i et nederlagstynget Tyskland blir her uttrykt gjennom en sinns- syks marerittaktige storbyopplevelser. Og det var nettopp denne sterkt stiliserte framstillingen av indre subjektivitet som gjorde Dr. Caligari til et banebrytende filmatisk verk.

Mordgåte Den sentrale skikkelsen er den hemmelighetsfulle Dr. Caligari, som viser fram søvngjengeren Cesare på markedet i en liten by. Caligari har Cesare helt i sin makt. Så blir det begått flere mord i byen. En ung mann begynner å ane uråd, men da han prøver å avsløre doktoren, havner han i vanskeligheter.

Ekspresjonismen Dr. Caligaris kabinett (1920) regnes som innledningen til den tyske ekspresjonistiske filmen, og markerer hvordan den tyske filmen entret det internasjonale filmmarkedet etter 1. Verdenskrig. Den representerer hvordan filmskapere lot seg inspirerer av samtidige kunstretninger, og i Tyskland hadde ekspresjonismen vært blant de sentrale modernis- tiske strømningene. Vi møter et sterkt stilisert univers der iscenesettelsen lades med betydning i en mørk nærmest gotisk fortelling som setter menneskets skyggesider i spill. Retningen kom til å bli en viktig inspirasjonskilde for de senere amerikanske film noir-filmene på 1940- og 50 tallet.

48 49 Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.

Vi takker: • Cinematekene i Oslo, Kristiansand, Lillehammer, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid. Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i kultur- • USF Verftet for godt samarbeid. huset USF Verftet pa Nordnes i Bergen. Stiftelsen • De norske filmdistributørene som leverer oss film Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med til «Troll i eske». Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB). • Vare annonsører Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA. Design: Cinemateket i Bergen Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF Georgernes verft 12 5011 Bergen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med: tlf.: 55 31 85 80 [email protected] www.cinemateket-usf.no

Ansatte: Faste støttepartnere: Aida Liliana LiPera - Daglig leder Sigurd Wik - Drift- og kinoteknisk ansvarlig Embla Karidotter - Markedsføring Daniel Kapusta - Kinomaskinist, kinoteknikk og filmlogistikk Une Linn Bertelsen Haukeli: Økonomi og administrasjon

Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Hakon Tveit, Aslak Høyersten, Elisabeth Kleppe og Jette Christensen.