III International Collective Exhibition
Arts Education & Heritage
Czestochowa (Poland) – Badajoz (Spain) Guest Country 2019: Mexico Concept: Juana Gómez Pérez
Coordination and website: Luis Ochoa Siguenza
Editorial team and curators: Pilar Barrios Manzano Juana Gómez Pérez Renata Ochoa-Daderska English Translation: Timothy M. Foster
Peer reviewers: Rosa María Macarro Asensio María Magdalena López Pérez Published by: Publishing House of the Research and Innovation in Education Institute, ul Czecha 13 lok. 65. 42-224 Czestochowa – Poland. http://publisher.inbie.pl/ [email protected]
Date: 2019
PRINT EDITION: ISBN 9 978-83-950586-5-3
DIGITAL EDITION: ISBN 9 978-83-950586-4-6
Cover picture: Bronze statue of the Roman goddess Minerva in Guadalajara (Jalisco) by María Méndez Suarez (2019)
Graphic design: Juana Gómez Pérez
Printed by: Aseja A.P. Extremadura. C/ Juan de la Cierva, 4. Polígono Empresarial Mejostilla. 10004 Cáceres (Spain)
The catalogue includes a webpage: http://publisher.inbie.pl/art-education-and-heritage.pdf
The exhibition was organized by: Departament of Didactics of Musical, Plastic & Corporal Expression. University of Extremadura - Spain and Research and Innovation in Education Institute – Poland under the join patronage of European Union, Government of Spain, Government of Extremadura, University of Extremadura and Musaexi Reseach Group.
This publication is issued together with the exhibitions “Art Education & Heritage” held simultaneously at the Virtual Art Gallery off the House of the Research and Innovation in Education Institute, http://gallery.inbie.pl/ and The Education College. University of Extremadura. This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial- NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0)
Czestochowa - 2019 IIII EXPOSICIÓN INTERNACIONAL COLECTIVA SIMULTANEA
Arts Education & Heritage
Educación Artística y Patrimonio
Czestochowa (Polonia) – Badajoz (España) 15 Marzo- 15 Abril
País invitado 2019: México
Publishing House of the Research and Innovation in Education Institute ul. Czecha 13 lok. 65 42-224 Czestochowa – Poland http://publisher.inbie.pl / [email protected] Table of Contents. Tabla de Contenidos
List of authors 5
Foreword Antonio Antúnez, Head of Departament 6
Acknowledgements Curators 7
Lista de autores 25
Prólogo Antonio Antúnez, Director de Departamento 26
Presentación Comisariado 27 List of authors presented at the exhibition: Arts Education & Heritage
1. - Zacarías Calzado Almodóvar (2018). DEHESA. IN THE LANDS OF THE SERENA I & VI. Mixed media on MDF. 50 x 50.
2. - Joaquín Rodríguez Daza (2002 & 2018). MONUMENTAL CÁCERES. MURAL PROJECT. Pencil, pastel, and ink on canvas and wood. 40 x 50. APSE. Oil on canvas. 100 x 81.
3. - Juana Gómez Pérez (2019). IN & OUT. Collage. 21 x 30.
4. - Angélica García-Manso (2019). BACKWARDS IMAGES: FROM GRAFFITI TO MONUMENTS. Digital image retouching. 110 x 80.
5. - María Méndez Suárez (2019). HERITAGE GODDESSES. Digital Art, 50 x 80.
6. - Guadalupe Durán Domínguez (2019). IN MEMORIAM. Digital Collage, 40 x 30.
7. - Cayetano Cruz García (2000). A YOUNG PERSON’S WALK THROUGH BADAJOZ. View of Badajoz. End of Century & On the way to the Archaeological Museum. Oil on canvas board. 27 x 19.
8. - Rodrigo Espada Belmonte (2006). PRESERVING HERITAGE. Our Lady of Grace. Alabaster stone. Height 75 cm.
9. - Alicia Victoria Díaz Borrego (2019). CHALLENGING THE PATRIARCHY. Collage. 30 x42.
10. - Eva María Domínguez Gómez (2018). LOOKING FOR COLOUR. In Buenos Aires. In Berlin. Digital composition. 24 x 32.
11.- Clara María Báez Merino (2010-2012). THE RIVER THAT UNITES US. Pla Building & Guadiana Bubbles. Lacquer on canvas 100 x 100.
12. - José Vidal Lucía Egido & Mª Ángeles Jareño Quílez. WORDS, FORMS AND IMAGES TO UNDERSTAND OUR HERITAGE (2015-2019). Digital Photo. 24 x 32.
13. - Vicente Sierra Puparelli (2013). LIBRARY OF THE UNIVERSITY OF SALAMANCA, YESTERDAY & TODAY. Photo. 30 X 42.
14. - María Antonia García de León Álvarez (2019). WOMEN’S MOMENT. Collage. 21 x 30.
15. - Renata Ochoa-Daderska (2019). AION-POSEIDON & STORM. Pastel & Oil on canvas. 50 x 70 - 70 x 70.
16.- Martín Gómez-Ullate y Pedro Corcho S. (2019). FLAMENCO MOMENTS. Photo. 30 x 42.
17.- Pilar Barrios Manzano y Guillermo Contreras Arias (2006-2019). SO FAR…SO CLOSE…Photo. 24 x 32.
5 Foreword
The concept of Heritage in relation to culture is relative and active at the same time. It does not refer to the capital or assets it incorporates, but rather to what it represents for a society at each moment of its history, defining, in turn, what it is that must be protected.
As part of our cultural heritage, art embodies a distinct social, participative, and dynamic nature, demonstrating the interpretation that the community to which we belong makes of the signs in our environment and forming a great educational legacy.
The exhibition “Art, Education, and Heritage” generates the knowledge that the magnificent artists who participate in it contribute with their works and that consequently becomes part of the capital of our educational system, that is, the cultural heritage that must be preserved from generation to generation.
The list of works included in this catalogue shows us an admirable artistic variety based on the diverse personalities of its authors using a variety of mediums: oils, collage, retouching of digital images, digital art, alabaster sculpture, photographs, etc., all inspiring the curiosity of the observer.
In the Department of Didactics of Musical, Plastic and Corporal Expression of the University of Extremadura we enjoy being participants, at the same time as we support and endorse once again the exceptional idea of bringing art to all areas of a global society.
Antonio Antúnez Medina Director of the Didactics Department of Musical, Plastic and Corporal Expression
Pierre Bourdieu said that to talk about concepts is to make them work. Today more than ever our contemporary society, marked by economic, political, social, and cultural globalisation, accelerated by advances in communications and information technology, has conditioned the social value and homogenisation of cultures. Majority cultures are increasingly absorbing minority cultures, threatening cultural diversity and richness.
6 Acknowledgments
Another year, another edition of the collective exhibition coming from our Department at the University of Extremadura. In it, all of the arts are integrated, with the desire to show us as we are, and to seek common goals through artistic expression. In the first edition, we presented images from the European Erasmus Programme. In the second, using different techniques we showed the incorporation of music into all of our lives, and its evidence in our artistic works.
On this occasion, the third edition, we wished to show the different perspectives on heritage within artistic education. With both tangible and intangible samples of heritage, we present a combination of distinct visions, from different approaches but in their most beautiful forms. Through our differences, as one would expect from a group of artists, in the end with this collection of works a beautiful and rich sample of our shared heritage comes together and helps us to understand what has united us throughout history.
2019 marks the 500th Anniversary of the arrival of Hernán Cortés to Tenochtitlan, from Extremadura to Mexico; this represents more than a sufficient occasion to reaffirm what we have shared all these five hundred years. Along with it, we are conscious of a shared legacy and the necessity of imparting it. This is not an easy task these days, but it is possible through education in the arts.
Our most sincere thanks to everyone in the institutions that are allowing us to carry out this exciting project. This year we include our Mexican partners, with whom we have been working for years on this heritage that we share through the arts.
Pilar Barrios Manzano Juana Gómez Pérez Renata Ochoa-Daderska
Curators of the Exhibit
7 1. - Zacarías Calzado Almodóvar (2018). DEHESA
In 2017, Institutions and public entities of Extremadura, Andalucía and Portugal began the promotion of a unique Hispanic-Portuguese candidature for the dehesa to be declared a World Heritage Site by Unesco. This initiative is part of the Prodehesa- Montado cross-border project, which in addition proposes a law of the dehesa shared across all the territories.
The goal is to implement the necessary actions to value the dehesa and its Portuguese equivalent, the montado, environmentally and economically, from a sustainable point of view. There is a need for a commitment to our land, a clearly differentiated landscape that undoubtedly makes up the landscape of our soul: "La Dehesa". Extremadura has more than one million hectares of dehesa, which is almost one third of the total surface.
The Assembly of Extremadura, in the Debate of the State of the Region, unanimously approved a proposal in this direction, and, in their opinion, it means that "we are aware of the value of our dehesa, its value towards our economy, culture, and landscape, and above all the environmental value of this unique ecosystem.”
One of the most important aspects in the development of Western aesthetic theory has been the relationship between art and nature. Art takes as its model nature, not only idealised nature according to classicist canons, but also that which presents the qualities of a nature analysed by the imagination of the artist. We find the vision of the latter much more satisfactory the more it resembles works of art.
From its beginnings, landscapes have been conceived as an artistic genre fundamentally oriented towards disinterested and emotional contemplation, not distracted by any argument or protagonists, although they may contain figures or constructions.
8 The creative diversity in Extremadura, in the words of the MUBA director María Teresa Rodríguez, from the second half of the 20th century, the creative freedom of the artist, and the personal interpretation in the gaze towards Extremaduran landscapes leads to the recognition of a close and familiar space, but at the same time gives viewers the ingredients that allow them to make their own reading aided by the aesthetic and poetic evocations that the work itself produces. Far from a photographic naturalism, Extremaduran artists reflect the soul of the landscape as part of themselves and of the sensations generated.
2. - Joaquín Rodríguez Daza (2002 & 2018). MONUMENTAL CÁCERES
Clearly defined visual references, patrimonial themes, or indirect references to them, have all been carried by the author into graphic or plastic expression, on different occasions and different creative periods of their lives, whether making allusions to aethetic qualities of their urban or natural surroundings, or by making reference to other conceptual or dream-like elements of those areas. What we see here presents clear examples of this dynamic.
The first work, more constructive and with a more emphasized visual-descriptive languaje, is a turn-of-the-century creation; geometrical elements and graphic structures that appear on it play a key role in the composition: they establish a dialogue between each part of the set. They are laid out in a semicircular format, to scale with the space in which they are located, and represent the union of architectural elements such as arches, façades, buildings, etc., in monumental Cáceres, linking them all into a never- ending structural dialogue. This creation is part of a project designed for covering the mural space in some instalations/the palace of the “Cacereña” cultural institution and whose theme was 'Monumental Cáceres, A World Heritage Site'.
In the second work, 'Apse' -a later creation made in 2018- another plastic language is used; less visual, more haptic sensations with visual references, with crearly 9 architectural content. It represents a dialogue between historical architecture and its surroundings, a discourse of existential relations like two inseparable pieces that, eventually, form a single set, a single composition; the inner one of the apse and the outer one of the surroundings that are fused to it.
Both creations, from differents creative periods and with different lenguages, make reference to artistic and cultural heritage, in one way or another.
3. - Juana Gómez Pérez (2019). IN & OUT
The purpose of the project has been to publicize two of the most traditional Christmas traditions in Extremadura: the boards of Albalá and the pastorela Nativity play of Palomeros. These celebrations, for different reasons, have been used for educational purposes as a resource for social identity in our autonomous community in recent years.
The first image represents the tradition of the boards. In Albalá, in contrast with other localities of the region, the traditional feminine role can be shared or even played entirely by men. The landscape in the background recalls part of the old path, which used to stop at the Doctor's Meadow. The celebration, of pagan origin, takes place entirely in the street. The parade has evolved, adapting to the times, so that it remains alive in the locality.
The second illustration recreates the ceremony of the shepherds’ adoration in Palomero, an intimate image inside the temple. The score of the adoration song decorates the back wall, as a tribute to music as a fundamental element of the staging. This celebration is closely linked to autos sacramentales (allegorical religious plays), a fact that may have influenced its nearly vanishing.
10 Finally, a word on the name of the project, In & Out. Apart from what was already mentioned about the celebrations inside or outside of the church, it also refers to the need to take closer look at traditional cultural expressions through the lens of gender within the framework of respect for cultural rights. At the same time, it fosters its relationship with the processes of economic, social and cultural development in order to perpetuate itself.
4. - Angélica García-Manso (2019). BACKWARDS IMAGES1
We present two creative proposals that, apparently, act in two directions simultaneously: on the one hand, the first proposal shows the journey from photography to graffiti; on the other, the second goes from graffiti to the photographic image. The conceptual idea responds to a constructive approach towards urban heritage (with the case of the historic centre of Cáceres as a paradigmatic example) from an artistic manifestation in proximity to young people. The intervention on the walls stands as a reflection on stone made from predominantly infographic designs.
We attempt to intervene in heritage in our heritage in order to recognize it conceptually without physically modifying it; that is, as an invitation to the spectator (or, as the case may be, to the young student) so that, while he learns to discover his cultural heritage, he can manipulate it virtually, making it his own. If this is not the case, one can fall into patrimonial damage of the recently restored Pórtico de la Gloria in the Cathedral of Santiago, the object of repainting (which, probably, goes beyond mere hooliganism, although this is not the place to elucidate anything about it).
1 Credits: Vintage postcards [photograph from the Municipal Historical Archive of Cáceres (c. 1915) and postcard from Phototypie Bienaimé de Reims (c. 1910), respectively]; RCM-FNMT postage stamp (2014); Game of Thrones photogram (HBO, 2017); and photograph of Ben Tocha's graffiti-mural for Hostal La Rosa [C. Sanguino Michel 8, de Cáceres] (2012). The images have been retouched by means of free distribution of "combos" from #Photo.Lab for Android (VicMan LLC). 11 The Arco de la Estrella is one of the icons of the city, as well as the façade of the scenery of the Plaza Mayor. Thus, a local graffiti artist such as Ben Tocha (Benjamín Salado, Cáceres, 1977) used the facade of the Arco de la Estrella as the motto for a tourist hostel in an ambivalent way: the guest enters the hotel while accessing the monumental city of Cáceres that, perhaps, he has been able to visit and get to know. In addition, the hotel is located in an area far from the historic centre.
For its part, it has become famous as the access to a fictitious kingdom within a successful television series in recent years: Game of Thrones (HBO, 2011-2018), specifically in the seventh season. The entrance to the capital of this kingdom is made precisely through the Arco de la Estrella in Cáceres, camouflaged with digital recreation over a real image. The result is, in truth, dreamlike. Hence, its transfer through digital filters for photography to virtual graffiti serves to change the process of mixing and bring the false image to the field of creation and dialogue between digital retouching and a pictorial evocation. In effect, the series Game of Thrones refers to a medieval fantasy past, but there are real images of water carriers and washerwomen in a provincial town with the enormous weight of an aristocracy that could continue to be called "old regime", as if nothing had changed between the moment of the photographic snapshot and that of the construction of a lowered door that is two centuries old.
5. - Maria Méndez Suárez (2019). HERITAGE GODDESSES
Certain places on Earth with an “exceptional universal value” are established by UNESCO as World Heritage Sites. They also highlight the importance of intangible cultural heritage as a melting pot of cultures and protector of sustainable development. Mythology belongs to this inestimable intangible heritage: myths representing the mysteries of life, love, fertility, nature, of strengths but also weaknesses. In short, they reflect the imperative human need of that insatiable search for the understanding of life and death, thus creating immortal and divine beings, their gods.
12 Diana, Roman goddess of hunting, virginity, the Moon, and peace, and the protector of nature, is often depicted with her bow and accompanied by a deer, symbolizing virtue, the mystery of the night and strength, but also calm. Proserpina in turn is the Roman goddess of fertility and spring, of the fruits of life. She represents the hope of the world, death and life in a circular cycle which never ends.
This is a tribute to all the women—goddesses that at some point in time were, are, or will be Diana and Proserpina. We give life and hope to the world, we know how to be strong and tough, but also tender and protective; we care for balance and love deeply. In this way, WOMAN represents an “exceptional universal value” and that is why she is the greatest heritage of humanity.
6. - Guadalupe Durán Domínguez (2019). IN MEMORIAM
The Cultural Heritage of each of our communities is integrated into World Heritage because it has an irreplaceable universal value. Therefore, we create regulations to prevent their disappearance. However, this does not prevent actions, avoidable or not, leading to their loss. For this reason, these pieces are born, in order to relive what is no longer, in the memory of time.
“II. National protection and international protection of the cultural and natural heritage”2
Article 4 Each State Party to this Convention recognizes that the duty of ensuring the identification, protection, conservation, presentation and transmission to future generations of the cultural and natural heritage referred to in Articles 1 and 2 and situated on its territory, belongs primarily to that State. It will do all it can to this end, to the utmost of its own resources and, where appropriate, with any international assistance and co-operation, in particular, financial, artistic, scientific and technical, which it may be able to obtain.
2 Convention Concerning the Protection of the World Cultural and Natural Heritage (1972) Acknowledgement: Mariordo (Mario Roberto Durán Ortiz) 13
7 Article 6
1. - Whilst fully respecting the sovereignty of the States on whose territory the cultural and natural heritage mentioned in Articles 1 and 2 is situated, and without prejudice to property right provided by national legislation, the States Parties to this Convention recognize that such heritage constitutes a world heritage for whose protection it is the duty of the international community as a whole to co-operate
7. - Cayetano Cruz García (2000). PASEOS DE JUVENTUD EN BADAJOZ
Extremadura, from its people, its fields, and its people is welcoming; this is one of the main reasons why those who are born or live here are attracted to it, and like to return. Many are the artists who did not abandon it: Covarsí, Checa…; others have used it as a refuge at times, in the case of Eugenio Hermoso; or in thought, like Pérez Jiménez. Apart from this fact, artists have found in Extremadura a source of inspiration; we know this by means of their research or books; or without going any further, by their paintings.
I was able to converse with and receive lessons from some contemporary artists from Badajoz, among them Agustín del Real, Francisco Pedraja, Vaquero Poblador. In them and others you can observe these feelings of welcome and interest for what one feels as their own, the pride of our natural and intrinsic heritage, which is also manifested in the artistic nature, with landscapes and spaces into which man integrates.
As I was devoted for many years to landscaping, I liked to walk around Badajoz. At the end of last century, I completed a series of small-format paintings, some of which I never displayed. Among them there are the two that are collected in this edition, corresponding to a walk made on the way to the Archaeological Museum. They are moments of solitude in which I decide to leave Badajoz in order to live in another town, and that articulate that feeling expressed in previous paragraphs. Perhaps, also, a personal dialogue for which I say goodbye to my city.
14 8. - Rodrigo Espada Belmonte (2006). PRESERVING HERITAGE
Preserving heritage is an obligation of all peoples.
In these days when technology allows us to observe what happens in our environment in real time, we observe, in shock, how sometimes as a justification for a certain political- military abandon, sometimes with religious justification, and others just for neglecting or not knowing how to value our heritage, our culture and our history, the artistic heritage of the people is destroyed or left to die.
It is our obligation, by any means, to become aware of what is happening in our environment in order to keep in mind that we must protect the lion’s share of this inheritance with all available means at our disposal.
The work in question shows the process of reproduction of the image of the thirteenth century Our Lady of Grace, 75 centimetres high, a Romanesque-Gothic carving made of alabaster stone, transparent and very delicate.
This jewel of ancient art is the result of the transition of Romanesque iconography and although there is no confirmation of it, it is thought that the Templar Knights brought it from Italy to Oliva de la Frontera (Badajoz), around 1230. Others authors, however, date it between 1400 and 1410.
The work is in the shrine of Nuestra Señora De Gracia, Oliva de la Frontera, and religious processions passed through the streets until in the year 2006 an important restoration was made due to the considerable damage that it showed, with fractures in several parts of the stone, and detachment of the polychrome as a result of the continuous friction while carried over the centuries.
After the restoration, it was concluded that a true copy of the original should be made to preserve and protect it and to maintain the tradition of local cultural heritage. The work was meticulously carried out by José Manuel Gamero Gil (sculptor) and Rodrigo
15 Espada Belmonte (sculptor and restorer) and, since 2007, the reproduction continues the tradition of being exhibited for the people every year, through the streets of the town, while the original remains intact in the chapel of the sanctuary.
9. - Alicia Victoria Díaz Borrego (2019). CHALLENGING THE PATRIARCHY
In this project two collages are presented, that is to say, they are altered photographs related to my research focused on equality and heritage.
From a critical and feminist perspective towards to Heritage, it would be necessary to pose a challenge to the Patriarchy. A feministic artistic practice should question heritage, given the fact that women’s history was made by men, which is why women are not represented in the same way.
Thanks to the demands for equality, it is now urgent to balance the scale in favour of women artists, since in museum spaces the predominant art continues to be that of men. Cultural heritage must take into account the demands for the visibility of women, creating new structures representing them, that is, a heritage to educate on gender equality in culture.
Museum spaces should contemplate the gender perspective in order to make women more visible. Therefore, we must promote equality in culture, as we continue to face silence and discrimination.
16 10.- Eva María Domínguez Gómez (2018). LOOKING FOR COLOUR
The collection “Looking for Colour” aims to highlight artistic and architectural heritage where colour has a special presence as an element of artistic composition. The different pieces composing the series are collected spaces or pieces forming part of the patrimony of different countries. Aesthetically, the line followed in this work is influenced by the compositional norms of graphic design. Every piece starts from a snapshot, and later, predominant colours and typographical elements are included. The two digital compositions presented in this exhibition have collected heritage spaces from Buenos Aires (photo 1) and Berlin (photo 2).
Conceptually this work arises as a collateral line to the contest “Where is the colour?”3 held at the Teacher Training Faculty of the University of Extremadura (Cáceres), of which three editions have already been held. The event aims to use colour from arts education to generate identity and artistic heritage within the centre itself. The competition is open to students and teachers, who develop artistic interventions under the responsibility and organization of the Plastic Expression area of the Faculty. Colour is the compositional element used to enhance areas or spaces of the Faculty. So far, the spaces on which it has been done have been benches, pillars and large windows from different spaces of the centre.
3 See site: https://sites.google.com/site/evadominunex/Home
17 11. – Clara Báez Merino (2010-2012). O RIO QUE NOS UNE
Between 2010 and 2012 in Badajoz, a cross border association for visual artists existed, called ARTAP. We were painters and sculptors with a common interest: to unite the cities and villages of the well-known “Raya” (line, border) between Spain and Portugal, politically separated but with common culture and traditions.
The first picture shows a modernist building in the Spanish city of Badajoz. It was a car garage called PLA, presently home of the Lawyers Professional College. Behind it we can see the cathedral’s tower. Both buildings represent the beginning of the Old Town, the way most visited by tourists toward the historical city. The image is captured through a glass surface with a water effect, in order to emphasize the curved style of its architecture.
The second picture continues the idea of water vision, this time with bubbles that subtley magnify the facade of another emblematic building in Badajoz: the Puerta de Palmas (Palms Gate). This is an old gate to the city, from the oldest bridge, the Palms Bridge. This bridge spans the Guadiana River, one of the most important rivers in Spain, and the unique because of its hidden sections that emerge along its course to the neighbouring country, Portugal.
At the Portuguese town of Elvas, we find the most impressive portion of a huge monument related to water, the Aqueduct of Amoreira. Both symbols, the aqueduct in Elvas and the Palms Gate in Badajoz, are the emblems of both towns, and they deserve to represent us. They, and of course the river that joins us, are well-deserved representatives. In other times it separated us, but nowadays is considered as a Liquid Street, a channel for culture, entertainment, encounters with nature, and the sunsets, especially beautiful in these latitudes.
This is my tribute to our twin country and its culture, our twin as well.
18 12. - José Vidal Lucía Egido y Mª Ángeles Jareño Quílez. WORDS, FORMS AND IMAGES TO UNDERSTAND OUR HERITAGE (2015-2019)
Hand in hand with an adult, but also with the peer group, children start early in the knowledge of the heritage nearby. Today there are many schools that organize these proposals in a systematized manner, trying to bring the students closer to the knowledge of their city and learn through it.
This is how the Heritage Classroom in Dulce Chacón de Cáceres CEIP was created in 2015. It is surrounded by the historical centre of this city (Almohad walls and towers, fortress-houses and urban palaces), and also Ribera del Marco, fountains and cisterns. The proposal was focused on looking, observing, identifying, naming, and locating elements of Heritage and, in the end, expressing what was learned. Through various forms and channels. The experience4, with a methodological orientation of collaborative learning, was to create thematic itineraries and cross-cutting activities, using ICT for access and registration of information and, above all, with the idea of "learning in the city", rather than "learning the city".
During the work process, inside and outside the classroom, words such as aljibe, almena, barbacana, matacán, almohade, gárgola, cripta, alfiz, fuente, ... were incorporated into the schoolchildren's vocabulary and allowed these elements to be
4 See blog http://patrimonioccsextob.blogspot.com.es/
19 known/recognized, and their image, with its meaning, to be stored in their memory and in the memories exempt from digital devices. The construction materials were also taken into account: quartzite, granite ashlars, rammed earth walls, lime mortar plaster, bricks, whitewash, wrought iron, wood, and bronze. In the same way, we worked with street names and thus we were able to travel and recognize avenues, parks, squares, hills, circles, streets, alleys, ... all of them, essential elements to organize itineraries. And, in addition, reading poetic texts, listening to songs and searching for legends, and with them we made a booklet about the city.
Other creative aspects are the identification and taking of images of unique elements, the creation of panels called "glimpses at our heritage", making lists with terms on the urban environment, newspaper headlines, presentation of tasks, participation in the classroom blog, ...
In short, an experience of working collaboratively to introduce schoolchildren to knowledge of the city in which they live, with parents as active participants throughout the process.
13. -Vicente Sierra Puparelli (2013). LIBRARY OF THE UNIVERSITY OF SALAMANCA, YESTERDAY & TODAY
Photography was an extraordinary invention, an true revolution in graphic arts, and in the representation of the world and its people. A photographic image was the most real way to represent of landscapes, monuments and cities. Soon, many photographers popped up, going all over the known world and photographing it in order to later sell those photos. It must be said that some of them were genuine artists because of their good work, despite technical difficulties. The quality of some of those images is surprising, just a few years after their invention.
20 The French photographer Jean Laurent was one of them. He or his team were in Salamanca twice, in 1865 and in 1877. On the first visit, they took 19 photographs and 96 in the second one. These pictures were published in 1884, by Jacinto Antón in the book “The Queen of the Tormes,” with texts by Fernando Araújo.
Laurent's photographs are now very well-known in our city. They decorate the walls of many offices and departments (especially those official), and have been commercialised in different ways for prints, book covers, or notebooks.
Some years ago, within a program about heritage organized by the Junta de Castilla y León, I made an "update" of those 115 photographs, looking to show the greatest possible correspondence between the original images by Laurent and my current ones. Among them there are 23 whose theme is some building or office of the University. For this exhibition I present one of them, "University Library", assembling the two together so that they can be compared with their 150 years of distance.
14.- María Antonia García de León Álvarez (2019). WOMEN’S MOMENT
We find ourselves in the historical moment to fill in our erasure of women from History, which was only ever official History.
We have outgrown a kind of emergent social class, as the proletariat has ended, and the political parties are questioned by social movements.
Now, we women are a force, beyond social institutions and moulds, including cultural and literary canons.
21 Women are free and emerging; hopefully the system will not surpress us again. I have written: Goodbye to the daughters of Bernarda Alba (using Lorca’s character) the Patriarchy is mortally wounded; goodbye to the idolatry of men.
Neither popes, nor sacred cows of culture, nor deans, rectors, editors, etc. will impose again their model on us, they will not keep us in their mould. We are a new civility facing unparalleled social change.
It is a singular feminine moment, because we "feral" women, outside the canon, out of power, hold the treasure of freedom and originality for the world. An unpublished treasure that, for the first time in history, we are able to deliver and to be heard for the first time. This is what singular feminine expression means, here and now, without implying reification or alienating us. On the contrary, women, as an emerging force and a new social agent in the public sphere, are open to social change and to the future. This is the novelty of the historical moment in which we live and take part. An analysis of the content of newspaper archives of the main national and international newspapers is a good indicator of this moment. Women live in interesting times. Going back to a genealogy of women that little by little we are recovering (the Woman represents an “exceptional universal value” and her symbolic contribution could be labelled as intangible heritage of humanity: goddesses, artists, lyrics ...)
15. - Renata Ochoa-Daderska (2019). AION-POSEIDON & STORM
Nature and divinity have always inspired painters and musicians in the creation of their masterpieces. The observation of nature and divine influence is only the first necessary step to develop a reflection about art and its meaning.
22 The selected works are part of the series “Mare magnum” carried out in 2019. The paintings present the author’s organized expressions of ideas, feelings and experiences of two important aspects: nature and Greek mythology. Nature is considered as the phenomena of the physical world collectively, as opposed to humans or human creations, with special accent on water (ὕδωρ hudor) and two Greek divinities: Aion and Poseidon that in one way or other impact nature.
According to Greek mythology, Aion was the god of time and eternity. Cronos was depicted in Greco-Roman mosaic as Aion (Aeon), eternity personified. The "time" represented by Aion is unbounded. He is thus a god of the ages, associated with mystery and the afterlife. Poseidon (Poseidôn), the god of the Mediterranean Sea, is described as gathering clouds and calling forth storms, but at the same he has it in his power to grant a successful voyage and save those who are in danger.
16. - Martín Gómez-Ullate y Pedro Corcho Sánchez (2019). FLAMENCO MOMENT
A picture is worth a thousand words, and a picture plus a thousand words is worth more than a million. Flamenco is much more than a musical genre; it is a cultural universe, an identity, and a way of life. The actor Richard Gere said at the Congress of the Deputies that the great virtue of the Spanish culture and people was knowing how to enjoy life, to squeeze the joy out of it, to be happy, and to radiate that happiness. That "savoir vivre" that is the heritage of many other peoples and cultures, but is denied to so many others, in Spain is unfolded to the rhythm of dinner and after dinner conversation. To the rhythm of our good and generous wine that heats voices, throats, and spirits that know that it is in that festive context, in that joyful, joking and surrealist collective construct, in that flamenco moment, that the duende and our ancestors are awoken, and we also know that we must give it our all.
23 17.- Pilar Barrios Manzano y Guillermo Contreras Arias (2006-2019). SO FAR… SO CLOSE…
In the year 2006, in a chance encounter, I received a nice gift next to Frida Kahlo’s house in Coyoacán, one of the oldest and most beautiful neighborhoods in Mexico City. Someone told me about the existence of one of the best collections of instruments in the world. Shortly after, on the same day, at the National Music School, now the Faculty of Music of UNAM, as I was looking for other people, there appeared a large man of a lighthearted and good-natured disposition, and he invited me in to his Ethnomusicology class. It was Maestro Guillermo Contreras, who had been told that a professor from Extremadura, Spain was coming and that she wanted to study evidence of shared musical heritage. Oh, the coincidences, or causalities of life… This musician was none other than the great collector.
Among the instruments acquired over many years, from the most basic and simple to the most exotic and detailed, there was that little anthropomorphous clay bell from Huanuco, which right away linked up with the Roman tintinabulum in Extremadura, so far in space and so close in time … and, much later, with the bells that accompany us from our childhood as rattles… We shared many musings, reasonings, and music, taking them into our educational areas in order to understand that there is more much to unite us than what can separate us.
24 Autores presentes en la Exposición: Educación Artística y Patrimonio
1. - Zacarías Calzado Almodóvar (2018). DEHESA. Tierras de la Serena I y VI. Técnica mixta sobre MDF. 50x50.
2. - Joaquín Rodríguez Daza (2002 y 2018). CÁCERES MONUMENTAL. Proyecto mural. Lápiz, pastel, tinta sobre lienzo y madera. 40 x 50. Ábside. Óleo/lienzo. 100 x 81.
3. - Juana Gómez Pérez (2019). DENTRO Y FUERA. Collage Digital. 21 x 30.
4. - Angélica García-Manso (2019). IMÁGENES DEL REVÉS: DEL GRAFITI AL MONUMENTO. Digital imagen retocada. 110 x 80.
5. - María Méndez Suárez (2019). DIOSAS DEL PATRIMONIO. Digital Art. 50 x 80.
6. - Guadalupe Durán Domínguez (2019). IN MEMORIAM. Collage digital. 40 x 30.
7. - Cayetano Cruz García (2000). PASEOS DE JUVENTUD EN BADAJOZ. Vista de Badajoz. Fin de siglo. De camino al Museo Arqueológico. Óleo sobre tabla entelada. 27 x 19.
8. - Rodrigo Espada Belmonte (2006). PRESERVANDO EL PATRIMONIO. NUESTRA SEÑORA DE GRACIA. Alabastro. Altura 75.
9. – Alicia Victoria Díaz Borrego (2019). DESAFIANDO AL PATRIARCADO. Collage. 30 x 42.
10. - Eva María Domínguez Gómez (2018). BUSCANDO COLORES. En Buenos Aires. En Berlín. Composición digital. 24 x 32.
11. – Clara Báez Merino (2010-2012). O RIO QUE NOS UNE. Edificio Play Burbujas del Guadiana. Laca sobre lienzo. 100 x 100.
12.- José Vidal Lucía Egido y Mª Ángeles Jareño Quílez (2015-2019). PALABRAS, FORMAS E IMÁGENES PARA CONOCER EL PATRIMONIO. Fotografía digital. 24 x 32.
13. - Vicente Sierra Puparelli (2013). BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA, AYER Y HOY. Fotografía. 30 x 42.
14.- María Antonia García de León Álvarez (2019). EL MOMENTO DE LAS MUJERES. Collage. 21 x 30
15. - Renata Ochoa-Daderska. (2018). AION, POSEIDON Y TORMENTA. Pastel y óleo. 50 x 70 y 70 x 70.
16.-Martín Gómez-Ullate y Pedro Corcho Sánchez (2019). MOMENTOS FLAMENCOS. Fotografía. 30 x42.
17.- Pilar Barrios Manzano y Guillermo Contreras Arias (2006-2019). TAN LEJOS…Y…TAN CERCA. Fotografía. 24 x 32. 25 Prólogo
El concepto de Patrimonio en relación con la cultura es relativo y activo al mismo tiempo, no se refiere al capital o bienes que incorpora sino a lo que representa para una sociedad en cada momento de su historia definiendo, a su vez, qué es lo que hay que proteger.
Como parte del patrimonio cultural, el arte atesora una acentuada naturaleza social, participativa y dinámica, que constata la interpretación que la comunidad de la que formamos parte hace de los signos de nuestro entorno, formando un gran legado educativo.
La exposición Arte, Educación y Patrimonio genera el conocimiento que aportan con sus trabajos los magníficos artistas que participan en ella y que consecuentemente pasa a formar parte del capital de nuestro sistema educativo, es decir, la herencia cultural que deberá preservarse de generación en generación.
El listado de obras que recoge este catálogo nos muestra una admirable variedad artística fundamentada en la diversa personalidad de sus autores a través de técnicas mixtas, oleos, collage, retoques en imágenes digitales, arte digital, escultura en alabastro, fotografías, etc., inspirando la curiosidad del observador
En el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Extremadura disfrutamos siendo partícipes, a la vez que respaldamos y avalamos una vez más la excepcional idea de acercar el arte a todos los ámbitos de una sociedad global.
Antonio Antúnez Medina Director del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal
Pierre Bourdieu decía que hablar de los conceptos es ponerlos a funcionar. Hoy más que nunca nuestra sociedad contemporánea, marcada por la globalización económica, política, social y cultural, acelerada por los progresos en la tecnología de comunicaciones e información, ha condicionado el valor social y homogeneización de las culturas. Las culturas mayoritarias absorben cada vez más las culturas minoritarias representando una amenaza para la diversidad y riqueza cultural. 26 Presentación
Un año más, una nueva edición de la exposición colectiva, que parte del Departamento de la Universidad de Extremadura, en el que se integran las artes, con el deseo de mostrarnos como somos y buscar objetivos comunes dentro de la expresión artística.
Si en las dos ediciones anteriores presentamos, en la primera, imágenes del Programa Europeo Erasmus; en la segunda, mediante distintas técnicas, la inserción de la música en la vida de cada uno, y su muestra en nuestras manifestaciones artístico- plásticas; en esta ocasión, en la tercera edición, hemos querido mostrar las distintas visiones del patrimonio dentro de la educación artística.
Con muestras del patrimonio material e inmaterial, presentamos una amalgama de visiones diferentes, desde distintas facetas en sus más bellas formas. Desde la divergencia, como debe ser en un grupo de artistas, finalmente el conjunto de obras, converge en una bella y rica muestra del patrimonio compartido, que nos hace comprender lo que nos ha ido uniendo a lo largo de la historia.
En 2019 se cumple el V Centenario de la llegada de Hernán Cortés a Tenochtitlán, de Extremadura a México, y es una razón más que suficiente para reafirmar lo que hemos compartido durante 500 años. Con ello somos conscientes de un legado común y de la necesidad de transmitirlo. No es una labor fácil en los tiempos que corren, pero sí es posible a través de la educación por las artes.
Nuestro agradecimiento a todas las personas en instituciones que están permitiéndonos llevar a cabo este ilusionante proyecto. Este año lo hacemos extensivo a los compañeros mexicanos, con los que llevamos ya años trabajando sobre ese patrimonio que compartimos a través de las artes.
Pilar Barrios Manzano Juana Gómez Pérez Renata Ochoa-Daderska
Comisariado de la muestra
27 1. - Zacarías Calzado Almodóvar (2018). DEHESA
Instituciones y entidades públicas de Extremadura, Andalucía y Portugal comenzaron en 2017 el impulso de una candidatura única hispano-lusa para que la dehesa sea declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Esta iniciativa se enmarca en el proyecto transfronterizo Prodehesa-Montado, en el que, además, se plantea una propuesta de ley de la dehesa única para todos los territorios.
El objetivo es poner en marcha las actuaciones necesarias para valorar ambiental y económicamente la dehesa y su equivalente portugués, el montado, desde un punto de vista sostenible, necesidad del compromiso hacia nuestra tierra y hacia un paisaje claramente diferenciado que constituye sin duda el paisaje de nuestra alma: “La Dehesa”. Extremadura tiene más de un millón de hectáreas de dehesa, que es casi un tercio de la superficie.
La Asamblea de Extremadura en el Debate del Estado de la Región aprobó por unanimidad una propuesta en ese sentido y, a su juicio, eso quiere decir que ‘’somos conscientes del valor de nuestra dehesa, el valor económico, el cultural, paisajístico, en definitiva, el enorme valor medioambiental de un ecosistema único’’.
Uno de los aspectos más importantes en el desarrollo de la teoría estética occidental ha sido el de las relaciones entre arte y naturaleza. El modelo a interpretar por el arte es el de una naturaleza, no sólo no idealizada según los cánones clasicistas, sino aquélla que presenta las cualidades de una naturaleza analizada por la imaginación del artista. Nos resulta mucho más satisfactoria la visión de aquélla cuanto más se asemeje a las obras de arte. 28 El paisaje se ha concebido desde sus inicios como género artístico fundamentalmente orientado a la contemplación desinteresada y emotiva, no distraída por ningún argumento o protagonista, aunque pudiera contener figuras o construcciones.
La diversidad creadora en Extremadura, en palabras de la directora del MUBA, María Teresa Rodríguez, desde la segunda mitad del siglo XX, la libertad creadora del artista, la interpretación personal en la mirada hacia el paisaje extremeño induce al reconocimiento de un espacio cercano y familiar pero, al mismo tiempo, da al espectador los ingredientes que le permiten realizar su propia lectura, ayudado por las evocaciones estéticas y poéticas que la propia obra produce. Lejos de un naturalismo fotográfico, los artistas extremeños reflejan el alma del paisaje como parte de ellos mismos y del sentimiento generado.
2.- Joaquín Rodríguez Daza (2002 y 2018). CÁCERES MONUMENTAL
Referentes visuales claramente constitutivos a temáticas patrimoniales o referentes indirectos a ellos han sido llevados por el autor a obra gráfica y plástica en numerosas ocasiones y en distintos periodos creativos de su vida, bien sea aludiendo a cualidades estéticos del entorno, urbano y natural, o bien haciendo alusión a determinados elementos conceptuales u oníricos de estos aspectos. Las muestras que aquí presenta son claros ejemplos de esta dinámica. La primera obra, más constructiva y con un lenguaje descriptivo-visual más acentuado, corresponde a una creación de principio de siglo; los elementos geométricos y estructuras gráficas que aparecen en ella juegan un papel importante en la composición, establecen un diálogo entre cada parte del
29 conjunto. Están realizados en un formato semicircular, a escala del espacio real en el que se ubica y representa la unión de elementos arquitectónicos, fachadas, arcos, edificios, de la Cáceres monumental, entrelazados en un continuo diálogo estructural. Esta creación forma parte de un proyecto diseñado para cubrir el espacio mural de unas instalaciones/palacio de la institución cultural cacereña y cuya temática fue Cáceres monumental, patrimonio de la humanidad. En la segunda obra, “Ábside”, de más reciente creación -2018-, se utiliza otro lenguaje plástico, menos visual, más de sensaciones hápticas con referentes visuales, de claro contenido arquitectónico. Representa un diálogo entre arquitectura histórica y entorno, un discurso de relaciones existenciales como dos piezas inseparables que al final forman un solo conjunto, una sola composición, la interior del ábside y la exterior del entorno que lo fusiona. Ambas creaciones, de distintos periodos creativos y con lenguajes diferentes hacen referencia al patrimonio artístico y cultural, de una forma u otra.
3. - Juana Gómez Pérez (2019). IN & OUT El propósito del proyecto ha sido dar a conocer dos de las fiestas navideñas más tradiciones en Extremadura: las tablas de quintos de Albalá y la pastorela de Palomero, celebraciones que, por diferentes motivos, han sido objeto de aprovechamiento didáctico en los últimos años como recurso social identitario en nuestra comunidad autónoma. La primera imagen representa el ritual de las tablas. En Albalá, a diferencia de lo que ocurre en otras localidades de la comarca, el tradicional rol femeninopuede ser compartido o incluso desempeñado enteramente por hombres. El paisaje de fondo rememora parte del recorrido primitivo, que
30 hacia una parada en la dehesa del médico. La celebración, de origen pagano, transcurre íntegramente en la calle. La fiesta ha evolucionado, adaptándose a los tiempos, de manera que permanece viva en la localidad.
La segunda ilustración recrea la ceremonia de adoración de los pastores en Palomero, imagen intimista en el interior del templo. La partitura de la canción de adoración decora la pared de fondo, a modo de homenaje a la música como elemento fundamental de la puesta en escena. Esta celebración está muy ligada a los autos sacramentales, hecho que ha podido influir en su práctica desaparición. Para concluir, en cuanto a la denominación del proyecto: In & Out, aparte de la ya mencionadas relativas a las celebraciones dentro o fuera de la iglesia. Esta también hace alusión a la necesidad de revisar las manifestaciones culturales tradicionales con unas lentes de género (Gender lens investing) dentro del marco de respeto a los derechos culturales (cultural rights). Al mismo, tiempo que promover su relación con los procesos de desarrollo económico, social y cultural para perpetuarse.
4. - Angélica García-Manso (2019). IMÁGENES DEL REVÉS1 Ofrecemos dos propuestas creativas que, aparentemente, actúan en direcciones opuestas: por un lado, la primera propuesta muestra el viaje de la fotografía al grafiti; por otro, la segunda se centra desde el grafiti a la imagen
1Créditos: Retoque digital de imágenes. Postales de época [fotografía del Archivo Histórico Municipal de Cáceres (c. 1915) y postal de Phototypie Bienaimé de Reims (c. 1910), respectivamente]; sello de correos de RCM-FNMT (2014); fotograma de Game of Thrones (HBO, 2017); y fotografía del grafiti-mural de Ben Tocha para el Hostal La Rosa [C. Sanguino Michel 8, de Cáceres] (2012). Las imágenes han sido retocadas mediante “combos” de libre distribución de #Photo.Lab para Android (VicMan LLC).
31 fotográfica. La idea conceptual responde a una aproximación constructiva alpatrimonio urbano (con el caso del centro histórico de Cáceres como ejemplo paradigmático) desde una manifestación artística de proximidad con los jóvenes. La intervención en las paredes se impone como una reflexión sobre el muro a partir de diseños predominantemente infográficos.
Se trata de intervenir en el patrimonio para reconocerlo conceptualmente sin modificarlo físicamente, es decir, como una invitación al espectador (o, en su caso, al joven estudiante) para que, mientras aprende a descubrir su patrimonio cultural, pueda manipularlo de manera virtual, al tiempo que lo hace suyo. Si no es así, se puede caer en el daño patrimonial del recientemente restaurado Pórtico de la Gloria, de la Catedral de Santiago, objeto de una pintura (que, probablemente, va más allá del mero gamberrismo, aunque no es el lugar para dilucidar nada al respecto). El Arco de la Estrella es uno de los iconos de la ciudad, así como la fachada escenográfica de la Plaza Mayor. Así, un grafitero local como Ben Tocha (Benjamín Salado, Cáceres, 1977) recurrió a la fachada del Arco de la Estrella como lema de un albergue turístico, de forma ambivalente: el huésped entra en el hotel mientras accede a la monumental ciudad de Cáceres que, quizás, ha podido visitar y conocer. Además, el hotel está situado en una zona alejada del centro histórico. Por su parte, se ha hecho famoso el acceso a un reino ficticio dentro de una exitosa serie de televisión en los últimos años: Juego de Tronos (HBO, 2011- 2018), en su séptima temporada más específicamente. La entrada a la capital de este reino se realiza precisamente a través del Arco de la Estrella de Cáceres, camuflado con recreación digital sobre imagen real. El resultado es, en verdad, onírico. Así, en su transferencia a través de filtros digitales para la fotografía a un grafiti virtual, sirve para cambiar el proceso de mezcla y llevar la falsa imagen al campo de la creación y el diálogo entre el retoque digital y una evocación pictórica. En efecto, la serie Juego de Tronos hace referencia a un pasado de fantasía medieval, pero hay imágenes reales de aguadores y lavanderas en una ciudad de provincias con un enorme peso de aristocracia que podría seguir llamándose "antiguo régimen", como si nada hubiera cambiado entre el momento de la instantánea fotográfica y el de la construcción de una puerta rebajada que tiene dos siglos de antigüedad.
32 5.- María Méndez Suárez (2019). DIOSAS DEL PATRIMONIO
Ciertos lugares de la Tierra con un “valor universal excepcional” son establecidos por la UNESCO como patrimonio de la humanidad. También destaca la importancia que reviste el patrimonio cultural inmaterial como crisol de culturas y protector del desarrollo sostenible. La mitología pertenece a este inestimable patrimonio inmaterial, mitos que representan los misterios de la vida, del amor, de la fertilidad, de la naturaleza, de las fortalezas, pero también de las debilidades, en definitiva, la imperiosa necesidad humana de esa búsqueda insaciable hacia la comprensión de la vida y de la muerte, creando así seres inmortales y divinos, sus dioses.
Diana, diosa romana de la caza, la virginidad, de la luna y la paz y protectora de la naturaleza, a menudo es representada con su arco y acompañada por un ciervo, simbolizando la virtud, el misterio de la noche y la fuerza, pero también la calma. Proserpina a su vez es la diosa romana de la fertilidad y la primavera, de los frutos de la vida, representa la esperanza del mundo, la muerte y la vida en un ciclo circular que nunca termina.
Este es un homenaje a todas las mujeres-diosas que en algún momento fuimos, somos o seremos Diana y Proserpina. Damos la vida y la esperanza al mundo, sabemos ser fuertes y duras, pero también tiernas y protectoras, cuidamos del equilibrio y amamos profundamente. De esta forma, la MUJER representa un “valor universal excepcional” y es por ello que es el mayor patrimonio de la humanidad.
33 6. - Guadalupe Durán Domínguez (2019). IN MEMORIAM
El Patrimonio Cultural de cada una de las comunidades está integrado en el Patrimonio Mundial, porque tiene un valor universal insustituible. Por lo tanto, creamos normativas para evitar su desaparición, pero esto no elimina las acciones, evitables o no, que conducen a la pérdida. Por este motivo nacen estas piezas, para rememorar lo que no son y en memoria del tiempo.
“II. PROTECCION NACIONAL Y PROTECCIÓN INTERNACIONAL DEL PATRIMONIO CULTURAL Y NATURAL 2
Artículo 4
Cada uno de los Estados Partes en la presente Convención reconoce que la obligación de identificar, proteger, conservar, rehabilitar y transmitir a las generaciones futuras el patrimonio cultural y natural situado en su territorio, le incumbe primordialmente. Procurará actuar con ese objeto por su propio esfuerzo y hasta el máximo de los recursos de que disponga, y llegado el caso, mediante la asistencia y la cooperación internacionales de que se pueda beneficiar, sobre todo en los aspectos financiero, artístico, científico y técnico.
Artículo 6
1. Respetando plenamente la soberanía de los Estados en cuyos territorios se encuentre el patrimonio cultural y natural a que se refieren los artículos 1 y 2 y sin perjuicio de los derechos reales previstos por la legislación nacional sobre ese patrimonio, los Estados Partes en la presente Convención reconocen que constituye un patrimonio universal en cuya protección la comunidad internacional entera tiene el deber de cooperar. (...)”
2 Convención sobre la Protección de Patrimonio Mundial Cultural y Natural (1972). Agradecimiento: Mariordo (Mario Roberto Durán Ortiz) 34 7. - Cayetano Cruz García (2000). PASEOS DE JUVENTUD EN BADAJOZ
Extremadura desde sus gentes, sus campos y poblaciones es acogedora, y esta es una causa principal por la que el que nace o vive aquí se siente atraído por ella. Gusta volver y muchos son los artistas que no la abandonaron: Covarsí, Checa, ...; o la han tenido como refugio por momentos, es el caso de Eugenio Hermoso; o en el pensamiento, como Pérez Jiménez. A parte de este hecho, los artistas han encontrado en lo extremeño un motivo de inspiración, podemos saberlo por sus investigaciones o libros; sin ir más lejos, en su pintura.
Con algunos artistas contemporáneos de Badajoz he podido conversar y recibir lecciones, entre ellos Agustín del Real, Francisco Pedraja, Vaquero Poblador. En ellos y otros pueden observarse estos sentimientos de acogida y de interés por lo que se siente propio, el orgullo de nuestro patrimonio natural e intrínseco, que también se manifiesta en la naturaleza artística, con los paisajes y espacios que integra el hombre.
Dedicado durante muchos años al paisajismo, me ha gustado pasear por Badajoz. A finales de siglo completé una serie de pinturas de pequeño formato, algunas que nunca mostré. Entre ellas están las dos que se recogen en la presente edición, y que corresponden a un paseo realizado de camino al Museo Arqueológico. Son momentos de soledad, cuando decido marchar de Badajoz para residir en otra población, y que manifiestan ese sentimiento expresado en párrafos anteriores. Quizá, también, un diálogo personal por el que me despido de mi ciudad.
35 8. - Rodrigo Espada Belmonte (2006). PRESERVANDO EL PATRIMONIO Preservar el patrimonio es una obligación de los pueblos. En estos días en que la tecnología nos permite observar lo que ocurre en nuestro entorno de manera inmediata, observamos horrorizados cómo unas veces a modo de justificación de cierto abandono político-militar, otras veces como justificación religiosa, y otras tan solo por dejadez o por no saber valorar nuestra herencia, nuestra cultura y nuestra historia, el patrimonio artístico de los pueblos se destruye o se deja morir. Es nuestra obligación, en la medida de nuestras posibilidades, concienciarnos de lo que ocurre en nuestro entorno para tener presente que debemos proteger la mayor parte de esta herencia con todos los medios disponibles a nuestro alcance. El trabajo que nos ocupa muestra el proceso de reproducción de la imagen del siglo XIII Ntra. Sra. De Gracia, de 75 centímetros de altura. Es una talla románico- gótica realizada en piedra de alabastro transparente y muy delicada. Esta joya del arte antiguo es fruto de la transición de la iconografía románica y, aunque no hay constatación firme de ello, se piensa que la trajeron los Caballeros templarios desde Italia a Oliva de la Frontera (Badajoz), hacia el año 1230. Otros autores, sin embrago, llegan a datarla entre 1400 y 1410. La obra se encuentra en el Santuario de Ntra. Sra. De Gracia, de dicha localidad, y estuvo saliendo en procesión por sus calles hasta que en el año 2006 se realizó sobre ella una importante restauración, debido a los numerosos daños que presentaba, con fracturas por varias partes de la piedra, y desprendimiento de la policromía como consecuencia de los continuos rozamientos en su manipulación por el paso de los siglos. Tras la restauración, se llegó a la conclusión que debía realizarse una copia fiel al original, para preservar y proteger el mismo y poder mantener la tradición propia del acervo cultural de la localidad. 36 El trabajo se realizó entre José Manuel Gamero Gil (escultor) y Rodrigo Espada Belmonte (escultor y restaurador) con total pulcritud y, desde el año 2007, la reproducción mantiene viva la tradición popular de mostrarse al pueblo cada año recorriendo las calles de la población, mientras que el original se conserva intacto en la capilla del santuario.
9. – Alicia Victoria Díaz Borrego (2019). DESAFIANDO AL PATRIARCADO En este proyecto se presentan dos collages, es decir, se trata de fotografías intervenidas relacionadas con mi actividad investigadora sobre igualdad y patrimonio. Desde una actitud crítica y feminista hacia el Patrimonio, habría que plantear un desafío al Patriarcado. Una práctica artística feminista debe cuestionar el patrimonio: dado que la Historia de las mujeres la hicieron los hombres, es por esto que las mujeres no estamos representadas de la misma forma. Gracias a las reivindicaciones por la igualdad, actualmente es urgente equilibrar la balanza a favor de las artistas mujeres, ya que en los espacios museísticos el arte predominante sigue siendo de los hombres. El patrimonio cultural debe contemplar las reivindicaciones por la “visibilidad” de las mujeres, creando nuevas estructuras que nos representen, esto es, un patrimonio para educar en la Igualdad de género en la cultura. Los espacios museísticos deben contemplar la perspectiva de género para visibilizar a las mujeres por ello hay que promover la igualdad en la cultura, ya que seguimos encontrando silencios y discriminación. 37 10. – Eva María Domínguez Gómez (2018). LOOKING FOR COLOUR
La colección Looking for Colour pretende poner de relieve el patrimonio artístico y arquitectónico donde el color tiene una especial presencia como elemento de composición artística. En los diferentes trabajos que componen esta serie se recogen espacios o piezas que son parte del patrimonio de diferentes países. Estéticamente, la línea que se ha seguido en este trabajo está muy influenciada por las normas compositivas del diseño gráfico. En todas las piezas se parte de una instantánea fotográfica, se trabaja con los colores predominantes y se incluyen elementos tipográficos. Las dos composiciones digitales que se presentan en esta exposición se han recogido espacios patrimoniales de Buenos Aires (foto 1) y Berlín (foto 2).
Conceptualmente este trabajo surge como línea colateral al certamen ¿Dónde está el color?3
3 Visitar el sitio: https://sites.google.com/site/evadominunex/Home
38 celebrado en la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad de Extremadura (Cáceres), del que se han celebrado ya tres ediciones. En dicho certamen se pretende usar el color desde la educación artística para generar identidad y patrimonio artístico dentro del propio centro. El certamen está abierto al alumnado y al profesorado, que desarrolla las intervenciones artísticas bajo la tutela y organización del área de Expresión Plástica de la Facultad. El color es el elemento compositivo que se emplea para realzar zonas o espacios de la Facultad. Hasta el momento los soportes sobre los que se ha trabajado han sido bancos, pilares y ventanales de diferentes espacios del centro.
11. – Clara Báez Merino (2010-2012). O RIO QUE NOS UNE Entre 2010 y 2012 existió en Badajoz una asociación transfronteriza de artistas plásticos. ARTAP. Éramos pintor@s y escultor@s con un interés común, hermanar las ciudades y pueblos de la llamada “Raya” hispano-portuguesa, separadas políticamente, pero unidas en tradiciones y cultura. La primera pintura muestra un edificio modernista de la ciudad española de Badajoz, el antiguo garaje Pla, actualmente sede del Colegio de Abogados. Detrás se aprecia la torre de la catedral, y ambos representan el inicio del Casco Histórico de la ciudad, el paso más transitado por l@s visitantes hacia su parte más vieja. La imagen está captada a través de una pantalla de cristal con efecto acuoso, para reforzar el estilo curvilíneo de su arquitectura.
39 La segunda pintura continúa con la idea de la visión acuosa, esta vez con burbujas que aumentan ligeramente la fachada de otro edificio emblemático de Badajoz: su Puerta de Palmas. Antigua puerta de acceso a la ciudad desde el puente más antiguo, el de Palmas. El puente sobre el río Guadiana, uno de los ríos más importantes de España, y el más singular por sus tramos ocultos que vuelven a emerger a lo largo de su camino hacia el país vecino, Portugal. En la ciudad portuguesa de Elvas nos encontramos con la parte más impresionante de un enorme monumento relacionado con el agua, el Acueducto de Amoreira. Ambos símbolos, el acueducto en Elvas y la puerta de Palmas en Badajoz, son los emblemas de ambas ciudades y merecen representarnos. Ellos, y por supuesto, el río que nos une. Que en otros tiempos nos separó pero actualmente está siendo considerado como una Calle Líquida, una vía para la cultura, la diversión, los encuentros en la naturaleza, las puestas de sol que son alucinantes en estas latitudes. Aquí mi pequeño homenaje al país hermano y a su cultura, tan hermana nuestra.
12. –José Vidal Lucía Egido y Mª Ángeles Jareño Quílez (2015-2019). PALABRAS, FORMAS E IMÁGENES PARA CONOCER EL PATRIMONIO
De la mano de una persona adulta, pero también con el grupo de iguales, los niños y niñas se inician tempranamente en el conocimiento del Patrimonio cercano. Hoy son muchas las escuelas que organizan estas propuestas con un carácter sistematizado, intentando acercar a los escolares al conocimiento de su ciudad y aprender a través de ella. 40 Así surgió en 2015 el Aula de Patrimonio en el CEIP Dulce Chacón de Cáceres. El ámbito, el centro histórico de esta ciudad (muralla almohade y torres, casas- fortaleza y palacios urbanos). Y también Ribera del Marco, fuentes y aljibes. La propuesta, centrada en mirar, observar, identificar, nombrar, localizar elementos del Patrimonio y, al final, expresar lo aprendido a través de diversas formas y canales. La experiencia4, con una orientación metodológica de: aprender en colaboración, hacer itinerarios temáticos y actividades transversales, usar las TIC para acceso y registro de la información,… Y, sobre todo, con la idea de “aprender en la ciudad”, más que “aprender la ciudad”. Durante el proceso de trabajo, dentro y fuera del aula, palabras como aljibe, almena, barbacana, matacán, almohade, gárgola, cripta, alfiz, fuente, … se incorporaron al léxico de los escolares y permitieron que esos elementos fueran conocidos/reconocidos, y su imagen, con su significado, guardados en su memoria y en las memorias exentas de los dispositivos digitales. También se atendió a los materiales constructivos: cuarcitas, sillares graníticos, tapias apisonadas, revoco de mortero de cal, ladrillos, encalado, hierro forjado, madera, bronce. Igualmente se trabajó con los nombres del callejero y así pudimos recorrer y reconocer avenidas, parques, plazas, cuestas, rondas, calles, callejas, … Todos, elementos esenciales para organizar itinerarios. Y, además, lectura de textos poéticos, audición de canciones y búsqueda de leyendas, y con ellos un cuadernillo sobre la ciudad. Otros aspectos creativos: identificación y toma de imágenes de elementos singulares, composición de paneles de “miradas al patrimonio”, realización de listados con términos sobre el entorno urbano, titulares de prensa, exposición de tareas, participación en el blog del aula, … En definitiva, una experiencia de trabajo en colaboración para iniciar a los escolares en el conocimiento de la ciudad en la que viven, con los padres y madres como participantes activos a lo largo de todo el proceso.
4 Ver blog http://patrimonioccsextob.blogspot.com.es/
41 13. - Vicente Sierra Puparelli (2013). BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA, AYER Y HOY La fotografía fue un invento extraordinario, una auténtica revolución en las artes gráficas, en la representación del mundo y sus gentes. Una imagen fotográfica era la visualización más real posible de paisajes, monumentos, ciudades. Enseguida aparecieron fotógrafos que recorrieron el mundo conocido y lo fotografiaron, para vender después estas fotos. Hay que decir que muchos fueron auténticos artistas, por su buen hacer a pesar de las dificultades técnicas. Es sorprendente la calidad de algunas de aquellas imágenes, tan solo unos pocos años después de su invención. El fotógrafo francés Jean Laurent fue uno de ellos, él o su equipo estuvieron en Salamanca en dos ocasiones, en 1865 y en 1877. En la primera visita hicieron 19 fotografías y 96 en la segunda. Estas imágenes fueron publicadas poco después, en 1884, por Jacinto Antón en el libro "La Reina del Tormes" con textos de Fernando Araujo. Las fotografías de Laurent son hoy muy conocidas en esta ciudad, decoran las paredes de muchos despachos y dependencias (sobre todo oficiales) y se han comercializado de múltiples formas, como láminas, portadas de cuadernos, libretas, etc. Hace unos años, dentro de un programa sobre Patrimonio organizado por la Junta de Castilla y León, hice un trabajo de "actualización" de estas 115 fotografías, buscando la mayor similitud posible entre las imágenes originales de Laurent y las mías actuales. De entre ellas hay 23 cuyo tema es algún edificio o dependencia de la Universidad y para esta exposición presento una de ellas, "Biblioteca Universitaria", montando las dos juntas para que se puedan comparar en su distancia de 150 años. 42 14.- María Antonia García de León Álvarez (2019). EL MOMENTO DE LAS MUJERES
Estamos en el momento histórico de llenar ese borrado nuestro de la Historia, que no es otra que la Historia oficial. Nos desbordamos como especie de clase social emergente, ya finiquitado el proletariado, los partidos políticos puestos en cuestión por los movimientos sociales.
Ahora, somos las mujeres una fuerza, en un ir más allá de instituciones y moldes sociales, incluidos los cánones culturales y literarios.
Libres y emergentes, ojalá que el sistema no vuelva a someternos. He escrito: Adiós a las hijas de Bernarda Alba (utilizando el personaje lorquiano) el Patriarcado está herido de muerte, adiós a la idolatría del hombre. Ni popes, ni vacas sagradas de la cultura, ni decanos, rectores, editores, etc. nos impondrán su modelo, nos ahormarán en su molde. Somos una nueva civilidad ante un cambio social sin parangón.
Es el momento femenino singular, porque las mujeres “asilvestradas”, fuera del canon, fuera del poder, guardamos un tesoro de libertad y originalidad para el mundo. Inédito, y que, por primera vez en la Historia, estamos en condiciones de entregarlo, al ser escuchadas, también por primera vez. Esto es lo que
43 significa, aquí y ahora, la expresión femenino singular, sin que suponga reificarnos en ella, o alienarnos. Al contrario, la mujer, como fuerza emergente y nuevo agente social en la esfera pública, está abierta al cambio social y al futuro.
Esta es la novedad del momento histórico que vivimos y protagonizamos. Un análisis de contenido de hemeroteca de los principales rotativos nacionales e internacionales es un buen indicador de este momento.
Las mujeres vivimos tiempos interesantes.
Remontándome a una genealogía de mujeres que poco a poco vamos recuperando (la Mujer representa un “valor universal excepcional” y su aporte simbólico podría ser etiquetado como patrimonio inmaterial de la humanidad: diosas, artistas, líricas…)
15. - Renata Ochoa-Daderska (2019). AION, POSEIDON Y TORMENTA La naturaleza y la divinidad siempre han inspirado a pintores y músicos en la creación de sus obras maestras. La observación de la naturaleza y la influencia divina es sólo el primer paso necesario para desarrollar una reflexión sobre el arte y su significado. Las obras seleccionadas forman parte de la serie "Mare magnum" realizada en 2019. Las pinturas presentan las expresiones organizadas de ideas, sentimientos y experiencias del autor en dos aspectos importantes: la naturaleza y la mitología griega. 44 La naturaleza como fenómeno del mundo físico en su conjunto, a diferencia de los seres humanos o de las creaciones humanas, con especial énfasis en el agua (ὕδωρ hudor) y dos divinidades griegas: Aion y Poseidón que de una u otra manera tiene impacto en la naturaleza...
Según la mitología griega, Aion era el dios del tiempo y de la eternidad. Khronos fue representado en el mosaico grecorromano como Aion (Aeon), la eternidad personificada. El "tiempo" representado por Aion es ilimitado. Él es así un dios de las edades, asociado con el misterio y la vida después de la muerte. Poseidón (Poseidón), el dios del mar Mediterráneo, descrito como que reúne nubes y provoca tormentas, pero al mismo tiempo tiene en su poder conceder un viaje exitoso y salvar a aquellos que están en peligro.
16.- Martín Gómez-Ullate y Pedro Corcho Sánchez (2019). MOMENTOS FLAMENCOS Una imagen vale más que mil palabras y una imagen y mil palabras más que un millón. El flamenco es mucho más que un género musical, es un universo cultural, una identidad y un estilo de vida. El actor, Richard Guere dijo en el congreso de los diputados que la gran virtud de la cultura y el pueblo español era saber vivir la vida, exprimirla, ser felices y transmitir esa felicidad. Ese "savoir vivre" que es patrimonio de otros muchos pueblos y culturas, pero les está negado a tantas otras, en España se desgrana a ritmo de mesa y sobremesa. De nuestro buen y generoso vino que templa voces, gargantas y espíritus que saben que es en ese contexto festivo, en esa construcción colectiva alegre, bromista y surrealista, en ese momento flamenco, que llama al duende y los ancestros, cuando hay también que echar el resto.
45 17.- Pilar Barrios Manzano y Guillermo Contreras Arias (2006-2019). TAN LEJOS… Y… TAN CERCA
En el año 2006, en un encuentro fortuito, recibí un bonito regalo junto a la casa de Frida Kahlo en Coyoacán, uno de los barrios más antiguos y bellos de la Ciudad de México. Alguien me puso en conocimiento de la existencia de una de las mejores colecciones de instrumentos del mundo. Un poco después, en el mismo día, en la Escuela Nacional de Música, hoy Facultad de Música de la UNAM, mientras buscaba a otras personas, apareció un señor grandote y con talante desenfadado y bonachón que me invitó a entrar en su clase de Etnomusicología. Era el Maestro Guillermo Contreras, al que le habían dicho que llegaba una profesora desde Extremadura, España, que quería estudiar las muestras del patrimonio musical compartido. Lo que son las casualidades, o las causalidades, de la vida, … Este músico no era otro que el gran coleccionista.
Entre los instrumentos adquiridos a lo largo de muchos años, desde los más simples y primarios a los más exóticos y elaborados, apareció aquella pequeña campanilla antropomorfa de arcilla de Huanuco y enseguida surgió su sincronía con el tintinabulum romano de Extremadura, tan lejos en el espacio y tan cerca en el tiempo … y, mucho después, con las campanas que nos acompañan desde la infancia como sonajeros… Muchas elucubraciones, muchos razonamientos, mucha música, hemos compartido, y transmitido en contextos educativos, para entender que hay mucho más para unirnos que las que puedan surgir para separarnos.
46 This exhibition was possible thank the support of:
Facultad de Educación
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