Tasmin Little plays Haydn Wood Samuel Coleridge-Taylor

BBC Philharmonic Sir Andrew Davis IAM / AKG Images,

Samuel Coleridge-Taylor, 1905 Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912) Concerto, Op. 80 (1912) 31:52 in G minor • in g-Moll • en sol mineur for Violin and Orchestra Dedicated to Mme Maud Powell 1 I Allegro maestoso – Poco più mosso – Tempo I – Moderato – Poco più mosso – Moderato – Vivace – Poco meno mosso – Allegro moderato – Poco più mosso – Poco meno mosso – Più mosso – Allegro molto – [Poco animato] – Tempo I – Poco più mosso – Cadenza – Allegro molto – Maestoso 11:29 2 II Andante semplice – Poco più mosso – Poco più mosso – Andantino – Meno mosso – Meno mosso – Andantino – Meno mosso – Poco meno mosso 9:14 3 III Allegro molto – Moderato – L’istesso tempo – Tempo I – Allegro – Tempo I – Allegro – Meno mosso – Tempo I – Più mosso – Più mosso – Maestoso – Allegro – Moderato – Tempo I – Moderato – Poco più mosso – L’istesso tempo – Più mosso – Grandioso – Moderato 10:57

3 Frederick Delius (1862 – 1934) Suite (c. 1888 – 91) 18:35 for Violin and Orchestra 4 I Pastorale. Andante quasi Allegretto 5:33 5 II Intermezzo. Allegro molto vivace 3:01 6 III [Élégie.] Adagio cantabile – [ ] – Tempo I 5:16 7 IV [Finale.] Allegro animato – Tranquillo – Tempo I – Più lento, molto tranquillo – Tempo I – Maestoso 4:31

4 Haydn Wood (1882 – 1959) Concerto (1928) 26:56 in A minor • in a-Moll • en la mineur for Violin and Orchestra To my wife 8 I Allegro moderato – Cadenza – Tempo I 11:25 9 II Andante sostenuto – Poco più mosso – Tempo I – Poco più animato – Tranquillo – Tempo I – Lento 8:13 10 III Finale. Allegro giocoso – Brillante – Poco largamente – Tempo I – Come movimento I 7:07 TT 77:50

Tasmin Little violin BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Sir Andrew Davis

5 © Benjamin Ealovega Photography©

Tasmin Little Coleridge-Taylor / Delius / Wood: Works for Violin and Orchestra

Coleridge-Taylor: Concerto In the last years of his life, Coleridge- Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912) was Taylor became a familiar figure in the United born in London, the child of a short-lived States, warmly welcomed by audiences relationship between a medical student and performers; orchestral players were from Sierra Leone and an English girl. At so impressed by his conducting that they school in Croydon, south of London, the boy dubbed him ‘the black Mahler’. He was taken stood out not only because of his colour up by the Norfolk Festival in Connecticut, but also thanks to his musical gifts, which regularly played host to some of the especially as a violinist. These won him a world’s leading composers. During his visit place, at the age of fifteen, at the Royal to the 1910 Festival, he was invited to write a College of Music in London; but he soon for the progressive virtuoso abandoned his violin lessons to study Maud Powell; the Festival’s director, Carl composition with Sir Charles Stanford, who Stoeckel, suggested that it should be based considered him one of his most promising on African-American melodies. Coleridge- pupils. After leaving the College in 1897, Taylor responded with a work based on Coleridge-Taylor rapidly rose to prominence, several spirituals and, in the finale, on the helped by the advocacy of the publisher Anglo-American song ‘Yankee Doodle’. But August Jaeger and Jaeger’s friend Edward shortly after sending this off to the USA, he Elgar. His most successful composition followed it up with a letter urging Stoeckel was the cantata Hiawatha’s Wedding Feast and Powell to destroy the score, because (1898), which was performed by choirs he had composed a new and entirely original throughout Britain. Fulfilling commissions replacement. At the end of 1911, Coleridge- for further works, conducting, and teaching Taylor wrote to his friend the violinist William filled his diary, to such an extent that J. Read: overwork probably contributed to his death I’ve entirely rewritten my Concerto, from pneumonia shortly after his thirty- retaining nothing but the opening subject seventh birthday. (which was my own)... I think you’ll like it

7 ten thousand times better than the other – a transition and a second subject (in the those native melodies rather tied me down. unexpected key of A major) in sprightly dotted The replacement work, gladly accepted, was rhythms. The development section begins in given its first performance by Maud Powell 3 / 4 with a fortissimo major-key orchestral at the Norfolk Festival in June 1912 – following variant of the first theme, continues with a last-minute hitch because the score and references to both main themes, and ends over orchestral parts had failed to arrive (though a repeated timpani pattern. The first theme apparently not, as previously believed, reappears in its original form, but quickly because they had been sent on the Titanic), gives way to an extended violin cadenza and had to be hastily replaced. Coleridge- accompanied by a sustained D on double- Taylor was not present, but was represented basses and timpani. This is followed by a coda by a portrait placed on the platform. Further in fast 2 / 2 time, based on transformations of performances followed on both sides of the the two main themes, with a broad conclusion. Atlantic, including the British premiere in a The second movement (in B flat major) is a Henry Wood Promenade Concert in London lyrical interlude. The first theme, in 6 / 8 time, in October 1912, just over a month after the is presented by the muted upper strings of composer’s death. the orchestra in an unusual texture, with the The Concerto begins with a movement melody in octaves between first violins and (in G minor) on an ambitious scale, which is violas and the second violins’ harmonies in free and wide-ranging in its formal and tonal between. The tempo accelerates in stages scheme. The opening theme, which Coleridge- through a subdued minor-key episode, with Taylor salvaged from his first attempt at the a birdsong-like descant for the soloist, and a work, was clearly designed for its original variant of the first theme shared by the soloist context, as its modal orientation emulates the and orchestra. The Andantino middle section, music of Dvořák’s American period, with its in 4 / 8 metre, is dominated by the repeated African-American influences. As first stated notes and turning figure which begin its by the orchestra, the theme has an unusual opening orchestral melody. The movement’s construction of alternating four-bar and two themes, and their metres, are intermingled, three-bar phrases; but this is loosened as before the first theme finally returns, in its soon as the soloist takes up the melody. original form but with the addition of a high- The metre switches from 3 / 4 to 2 / 4 for lying solo line.

8 The finale (in G major) begins with a gliding the summer of 1886, he was at the violin theme in a syncopated 3 / 8 metre, Conservatorium, studying the violin with which recalls the corresponding theme the renowned soloist and teacher Hans Sitt, in the finale of Dvořák’s Violin Concerto. as well as composition with The principal subsidiary idea is a winding and Salomon Jadassohn. In the spring of orchestral melody, in a slower tempo and in 1888, he moved to Paris, where he formed a mixture of 2 / 4 and 3 / 4 time. The central friendships in musical and artistic circles development section begins by juxtaposing while establishing himself as a composer – different metres more sharply, fragments before settling in 1897 with the artist Jelka of the first theme in 3 / 8 being answered Rosen, later his wife, at Grez-sur-Loing in by furioso outbursts in 2 / 4. Towards the the French countryside. His Suite for violin end of the development, a similar furioso and orchestra was written early in the Paris passage separates reminiscences of the period, possibly in 1888, though it may opening theme of the first movement and the not have been completed until 1890 – 91. melody of the middle section of the second It was perhaps intended for Arve Arvesen, movement. After the recapitulation, which a Norwegian fellow-student of Delius in brings back the first theme as before and the Leipzig, who had also moved on to Paris, subsidiary idea in a varied version, there are or for Halfdan Jebe, another fellow-student further cyclic gestures in the (G minor) coda, who became a lifelong friend. The work in the shape of a stretched transformation of remained unpublished during the composer’s the opening theme of the work, references lifetime, and indeed did not receive its first to the soaring first melody of the slow performance until a 1984 BBC broadcast. movement, and a closing allusion to the But Delius must have shown it to his friend rhythm of the work’s opening gesture. the conductor Sir Thomas Beecham, who mentioned it in a letter to him in 1907. And he Delius: Suite certainly did not forget it, as he adapted the Frederick Delius (1862 – 1934) was born and virtuoso passage-work of its ‘Intermezzo’ grew up in the Yorkshire city of Bradford, for use in the central episode of his Cello and spent some formative years in the Concerto of 1921. southern United States; but he lived for most The Suite consists of four short character- of his life on the European mainland. From pieces, in the spirit of the Lyric Pieces for

9 of Delius’s friend and mentor, Edvard models but with the German tradition, from Grieg. The ‘Pastorale’ (nominally in E minor, Mendelssohn to Bruch; but later Delius’s though mostly in and around C sharp major distinctive voice is heard in arching melodies and ending in E major) establishes its rustic and sliding harmonies. After a reprise of the credentials with an opening pair of bagpipe- opening, there is a sonorous conclusion, with like bassoon fifths and a simple, folk-like strenuous double-stopping by the soloist, violin melody, but soon takes off in a more and underpinned in the bass by a rising- rhapsodic flow; this includes several phrases triplet motif recalled from the ‘Élégie’ – stretching upwards in a triplet rhythm, a cyclic gesture in the French tradition, then rising again before falling back – recalling the work’s Parisian origins. an early instance of what was to become a Delius ‘fingerprint’. The ‘Intermezzo’ (in Wood: Concerto C major) is a perpetuum mobile of nearly Haydn Wood (1882 – 1959) was born at continuous quaver movement for the soloist Slaithwaite, near , in Yorkshire, in alternation with the woodwind, with but grew up on the Isle of Man. Coming from drone fifths thrown in from time to time; a musical family, he took up the violin at an there is a more relaxed middle section early age, and at fifteen won a scholarship before the quavers are resumed. The ‘Élégie’ to the in London. (in G major) begins with an expansive There he studied the violin with the Spanish span of violin melody over Dvořák-like virtuoso (and conductor) Enrique Arbós, and pulsing string chords; there is an orchestral also composition with Sir Charles Stanford. interlude coloured by the brass, before more After his studies, which concluded in , rising triplets in the solo part spark off the he spent several years touring internationally participation of the woodwind; and finally as a violinist with the concert party of the the opening melody is repeated, its string celebrated soprano . Later he accompaniment augmented by a counter- toured in partnership with another soprano, his melody on horns, and later reaches a strong wife, Dorothy Court. Their programmes included climax and a quiet ending. The start of the many ballads of his own composition; and he ‘Finale’ (in G minor), with its purposeful became one of the most popular songwriters melody over repeated string chords, seems of the time, achieving his biggest success to align itself not with Nordic or Bohemian with the First World War hit Roses of Picardy.

10 He also wrote, or co-wrote, several musical The traditional orchestral second-inversion comedies, and maintained a prolific output chord ushers in an extended cadenza, the of light orchestral music. Meanwhile, he brilliance of which spills over into the coda. composed a handful of works on a larger The slow movement (in F major, and scale: early in his career, a , now without trumpets and trombones) is a virtually lost, and a piano concerto; and much later, continuous stream of lyrical melody in gentle his only surviving concerto for his own 6 / 8 time – a recurring feature of the melodic instrument. This was completed in September writing being ‘leaning’ appoggiaturas, falling by 1928, and first performed in a radio broadcast step from a dissonant note to a concord. In the in March 1933 by the Spanish-born violinist first section, the horn takes the lead, followed Antonio Brosa (who seven years later would by the soloist and then the woodwind, all over premiere the Concerto by Benjamin Britten), muted strings. In the increasingly animated with the BBC Symphony Orchestra and its middle section, the strings come more to assistant conductor, Joseph Lewis. Several prominence in support of the impassioned further broadcasts followed during the soloist. In the reprise of the opening, the cellos 1930s, before Wood’s brand of conservative take over the horn melody and the soloist rises romanticism fell out of fashion. into the heights, ending the movement with The first movement (in A minor) begins harmonics. in high-romantic mode, with a full-blooded The Finale (in A major) is light and lively, orchestral prelude leading to a bravura opening with a nimble first theme offset by a broader solo, beginning with unaccompanied multiple- second idea, and occasional orchestral stopped chords and continuing with orchestral interjections suggesting laughter. After two support. This introduction anticipates the traversals of the thematic material, the coda two main themes of the movement: the first makes brief reference back to the high drama proclaimed immediately afterwards by the of the introduction to the first movement; but orchestra, soon rejoined by the soloist; the the ending is untroubled. second a violin melody of swooping curves, © 2015 Anthony Burton accompanied by harp arpeggios and strings. A short central section, full of virtuoso figuration, leads to a recapitulation which recalls the Dedication introduction as well as the two main themes. I would like to dedicate this CD of beautiful

11 British works for violin and orchestra to the and performed in world-renowned venues memory of Brian Couzens. Brian passed away such as Carnegie Hall and the Lincoln Center, only days before this recording was made New York, Wiener Musikverein and Wiener and he was very much in all our thoughts Konzerthaus, Concertgebouw, Amsterdam, as we played this glorious music. I feel that Philharmonie, Berlin, Suntory Hall, Tokyo, this recording embodies the essence of the and South Bank Centre, Barbican Centre, Chandos ethos, whose strong artistic identity and Royal Albert Hall, London. During the was founded by Brian and has continued 2014 / 2015 season she made her debut in to develop with his son Ralph at the helm. Canada, playing Korngold’s Violin Concerto Chandos has always celebrated British with the Vancouver Symphony Orchestra, and music, and has equally celebrated British in Mexico, playing works by Holst, Ravel, and artists, as well as highlighting repertoire that Vaughan Williams. She returned to Istanbul has been neglected or rarely performed. I for a performance of Sibelius’s Concerto should like to think that Brian would have and to Warsaw to play Szymanowski’s enjoyed the works on this CD and would Second Concerto. Within the UK she played have been proud of the continuation of this Mendelssohn’s E minor Concerto with the tradition. Bournemouth Symphony and Royal Liverpool Philharmonic orchestras, and played and © 2015 Tasmin Little directed works by Piazzolla, Panufnik, and Vivaldi with the London Mozart Players. With Tasmin Little OBE has established herself her long-standing partners the pianists Piers firmly as one of today’s leading international Lane and she gave recitals at violinists, her multi-award winning and varied London’s Wigmore Hall and elsewhere. career encompassing international concerto Now an exclusive artist for Chandos and recital performances, master-classes, Records, Tasmin Little has recorded Elgar’s workshops, and community outreach work, Violin Concerto with Sir Andrew Davis and the and her discography and performance Royal Scottish National Orchestra, garnering schedule reflecting her wide-ranging outstanding critical acclaim and the Critics’ repertoire. She has appeared as a soloist Choice Award at the 2011 . with orchestras across Europe, South-East She has won a Gramophone Award for Asia, Australia, Japan, and North America, Audience Innovation for her ground-breaking

12 musical outreach programme, The Naked and adventurous, creative spirit. It is Violin, a Diapason d’Or for her disc of violin supported by Salford City Council, which sonatas by Delius with , and a Gold enables a busy, burgeoning Learning and Badge Award for Services to Music. She is an Outreach programme within schools and Ambassador for The Prince’s Foundation for the local community. Working closely with Children and the Arts, a Vice President of the the Council and other partners, including Elgar Society, a Fellow of the Guildhall School the Royal Northern College of Music, Salford of Music and Drama, and an Ambassador University, and Greater Manchester Music for Youth Music, and has received Honorary Hub, it supports and nurtures emerging talent Degrees from the Universities of Bradford, from across the North West. Leicester, Hertfordshire, and City of London. The BBC Philharmonic is led by its Chief She was appointed an Officer of the Order Conductor, Juanjo Mena, whose love of large- of the British Empire in the Queen’s Birthday scale choral works and the music of his home Honours List in June 2012. Tasmin Little plays country, Spain, has produced unforgettable a violin made by Giovanni Battista Guadagnini performances in the concert hall and on disc. in 1757. www.tasminlittle.org.uk Its Principal Guest Conductor, John Storgårds, recorded a Sibelius symphony cycle with the A broadcasting orchestra based in Salford, orchestra in 2013 to much critical acclaim. the BBC Philharmonic performs at the The distinguished Austrian HK ‘Nali’ Gruber is Bridgewater Hall, Manchester, tours the North Composer / Conductor and led the orchestra of , and welcomes audiences in its in a residency at the Wiener Konzerthaus recording studio at MediaCityUK. It gives more in 2013. Its former principal conductors than a hundred concerts each year, nearly all Gianandrea Noseda and Yan Pascal Tortelier of which are broadcast on BBC Radio 3, the also return regularly. Internationally BBC’s home of . It also appears renowned, it frequently travels to the annually at the BBC Proms. Champion of continent and Asia, where the dates which British composers, the orchestra works with had been cancelled when a tour of Japan was world-class artists from a range of genres and cut short by the catastrophic earthquake styles, and in 2014 revived BBC Philharmonic and tsunami in 2011, were completed in 2014. Presents, a series of collaborations across Having made more than 250 recordings with BBC Radio stations, showcasing its versatility Chandos Records and sold around 900,000

13 albums, the BBC Philharmonic, along with the and his vast conducting credits span the remarkable pianist Jean-Efflam Bavouzet and symphonic, operatic, and choral worlds. conductor Gianandrea Noseda, won the 2014 In addition to the core symphonic and Gramophone Concerto Award. operatic repertoire, he is a great proponent of twentieth-century works by composers Since 2000, Sir Andrew Davis has served as such as Janáček, Messiaen, Boulez, and Music Director and Principal Conductor of Shostakovich, as well as his compatriots the Lyric Opera of Chicago. In 2013, he also Elgar, Tippett, and Britten. He has led the became Chief Conductor of the Melbourne BBC Symphony Orchestra in concerts at Symphony Orchestra. He is the former the BBC Proms and on tour to Asia, Europe, Principal Conductor, now Conductor Laureate, and the USA. He has conducted all the major of the Toronto Symphony Orchestra, the orchestras and led productions at opera Conductor Laureate of the BBC Symphony houses and festivals throughout the world, Orchestra – having served as the second including The Metropolitan Opera in New longest running Chief Conductor since its York, Teatro alla Scala in Milan, The Royal founder, Sir Adrian Boult – and the former Opera, Covent Garden, and the Bayreuther Music Director of the Glyndebourne Festival Festspiele. A prolific recording artist, Maestro Opera. In 2015 he was named Conductor Davis is currently under exclusive contract to Emeritus of the Royal Liverpool Philharmonic Chandos. He received the Charles Heidsieck Orchestra. Born in 1944 in Hertfordshire, Music Award of the Royal Philharmonic Society England, he studied at King’s College, in 1991, was created a Commander of the Order Cambridge, where he was an organ scholar of the British Empire in 1992, and in 1999 was before taking up the baton. His repertoire appointed Knight Bachelor in the New Year ranges from baroque to contemporary works, Honours List. www.sirandrewdavis.com

14 Sir Andrew Davis

© Dario Acosta Photography Coleridge-Taylor / Delius / Wood: Werke für Violine und Orchester

Coleridge-Taylor: Konzert Aufträgen für weitere Kompositionen, mit Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912) wurde Dirigaten und Lehrverpflichtungen – und dies in London geboren; er entstammte einer in einem Ausmaß, dass seine Überlastung kurzlebigen Beziehung zwischen einem wohl wesentlich dazu beitrug, dass er Medizinstudenten aus Sierra Leone und kurz nach seinem siebenunddreißigsten einer jungen Engländerin. In seiner Schule Geburtstag an einer Lungenentzündung in Croydon, einer südlich von London starb. gelegenen Kleinstadt, fiel der Junge nicht nur In seinen letzten Lebensjahren erlangte wegen seiner Hautfarbe auf, sondern auch Coleridge-Taylor große Bekanntheit in den aufgrund seiner musikalischen Begabung, Vereinigten Staaten, wo er von Publikum und die sich besonders in seinem Violinspiel Interpreten gleichermaßen enthusiastisch äußerte. Dies brachte dem Fünfzehnjährigen begrüßt wurde; die Orchesterspieler waren einen Studienplatz am Royal College of von seinem Können als Dirigent derart Music in London ein; allerdings gab er beeindruckt, dass sie ihm den Beinamen sein Violinstudium schon bald auf, um “der schwarze Mahler” gaben. Er war ein Kompositionsunterricht bei Sir Charles gern gesehener Gast des Norfolk Festivals Stanford zu nehmen, der ihn für einen seiner in Connecticut, das regelmäßig einige vielversprechendsten Schüler hielt. Nachdem der weltweit führenden Komponisten er das College 1897 verlassen hatte, wurde einlud. Während er das Festival von 1910 Coleridge-Taylor rasch bekannt, nicht besuchte, erhielt er den Auftrag, für die zuletzt auch dank der Unterstützung durch experimentierfreudige Virtuosin Maud den Verleger August Jaeger und dessen Powell ein Violinkonzert zu schreiben; der Freund Edward Elgar. Seine erfolgreichste Leiter des Festivals, Carl Stoeckel, schlug Veröffentlichung war die Kantate Hiawatha’s vor, das Werk auf afro-amerikanischen Wedding Feast (1898), die von Chören in ganz Melodien basieren zu lassen. Coleridge- Großbritannien aufgeführt wurde. Fortan Taylor lieferte eine Komposition, die mehrere war Coleridge-Taylors Kalender gefüllt mit Spirituals verarbeitete und im Finale den

16 anglo-amerikanischen Song “Yankee Doodle” Wood geleiteten Promenade-Konzerts in verwendete. Kurz nachdem er das Stück London im Oktober 1912, kaum mehr als einen in die USA geschickt hatte, ließ er jedoch Monat nach dem Tod des Komponisten. einen Brief folgen, in dem er Stoeckel und Das Konzert beginnt mit einem Powell drängte, es zu vernichten, da er einen ehrgeizig dimensionierten Satz (in g-Moll), neuen und gänzlich eigenständigen Ersatz dessen formale und harmonische Anlage komponiert hatte. Ende des Jahres 1911 frei und ausladend gestaltet ist. Das schrieb Coleridge-Taylor an seinen Freund, Eröffnungsthema, das Coleridge-Taylor den Geiger William J. Read: aus seinem ersten Kompositionsentwurf Ich habe mein Konzert völlig neu übernahm, verweist deutlich auf den geschrieben, nur das Anfangsthema ursprünglichen Kontext, da seine modale (das von mir selbst stammte) habe ich Ausrichtung die Musik von Dvořáks beibehalten ... Ich glaube, du wirst es amerikanischer Periode mit ihren afro- zehntausend Mal lieber mögen als das amerikanischen Einflüssen nachahmt. Das andere – diese volkstümlichen Melodien zunächst vom Orchester präsentierte Thema haben mich zu sehr festgelegt. weist ein ungewöhnliches Formschema von Das mit Wohlwollen aufgenommene alternierenden vier- und dreitaktigen Phrasen Ersatzstück wurde von Maud Powell im Juni auf; dieses Schema wird jedoch gelockert, 1912 auf dem Norfolk Festival uraufgeführt – sobald der Solist die Melodie aufgreift. Für nachdem es in letzter Minute Probleme gab, die Überleitung und das zweite Thema in da Partitur und Orchesterstimmen nicht lebhaften punktierten Rhythmen (und der rechtzeitig eingetroffen waren (allerdings überraschenden Tonart A-Dur) wechselt wohl nicht, wie zunächst angenommen, das Metrum vom 3 / 4- zum 2 / 4-Takt. Die weil sie mit der Titanic geschickt worden Durchführung beginnt im 3 / 4-Takt mit einer waren); sie mussten unter Zeitdruck neu fortissimo vom Orchester gespielten Dur- angefertigt werden. Coleridge-Taylor war Variante des ersten Themas, fährt fort mit nicht anwesend; stattdessen stellte man Anklängen an die beiden Hauptthemen und ein Porträt des Meisters auf die Bühne. Es endet über einer wiederholten rhythmischen folgten weitere Konzerte auf beiden Seiten Figur in den Pauken. Sodann taucht das erste des Atlantiks, einschließlich der britischen Thema wieder in seiner ursprünglichen Form Erstaufführung im Rahmen eines von Henry auf, weicht jedoch rasch einer ausgedehnten

17 Violin-Kadenz, begleitet von einem 3 / 8-Takt, das an das entsprechende ausgehaltenen Ton D in den Kontrabässen Thema im Finale von Dvořáks Violinkonzert und Pauken. Hierauf folgt eine Coda im erinnert. Das führende Seitenthema ist eine schnellen 2 / 2-Takt, die auf Transformationen gewundene Orchestermelodie, in einem der beiden Hauptthemen basiert und in eine langsameren Tempo und einer Mischung ausgedehnte Schlusswendung mündet. aus 2 / 4- und 3 / 4-Takten. Die zentrale Der zweite Satz (in B-Dur) ist ein lyrisches Durchführung beginnt mit einer schärferen Zwischenspiel. Das erste Thema, das im Gegenüberstellung verschiedener Taktarten, 6 / 8-Takt steht, wird von den gedämpften wobei Bruchstücke des ersten Themas hohen Streichern des Orchesters in im 3 / 8-Takt von furioso-Ausbrüchen im ungewöhnlicher Satztechnik präsentiert – 2 / 4-Takt beantwortet werden. Zum Ende die Melodie wird von den ersten Violinen und der Durchführung hin separiert eine ähnliche Bratschen in Oktaven gespielt, dazwischen furioso-Passage Reminiszenzen an das liegen die Begleitharmonien in den zweiten Eröffnungsthema des ersten Satzes und Violinen. In einer elegischen Moll-Episode die Melodie des mittleren Abschnitts des zieht das Tempo schrittweise an, mit einem zweiten Satzes. Nach der Reprise, in der das an Vogelgesang gemahnenden Diskant erste Thema in der vertrauten Form und das für den Solisten und einer auf Solist und Seitenthema in variierter Gestalt wiederkehrt, Orchester verteilten Variante des ersten folgen weitere zyklische Gesten in der Coda Themas. Der Mittelteil im 4 / 8-Takt, ein (in g-Moll) in der Form einer gedehnten Andantino, wird von den Tonwiederholungen Transformierung des Eröffnungsthemas und Doppelschlagfiguren beherrscht, mit des Kopfsatzes, Anspielungen an die hoch denen die zu Beginn stehende Melodie im aufsteigende erste Melodie des langsamen Orchester anhebt. Die beiden Themen des Satzes und eine abschließende Reminiszenz Satzes – und auch ihre Taktarten – werden der rhythmischen Geste vom Beginn der miteinander vermischt, bevor schließlich das Komposition. erste Thema in seiner ursprünglichen Gestalt wiederkehrt, allerdings ergänzt durch eine Delius: Suite hoch liegende Solostimme. Frederick Delius (1862 – 1934) wuchs in seiner Das Finale (in G-Dur) beginnt mit einem Geburtsstadt Bradford in Yorkshire auf, gleitenden Violinthema in synkopiertem später erlebte er einige prägende Jahre im

18 Süden der Vereinigten Staaten; insgesamt vergessen, denn er bearbeitete das virtuose aber verbrachte er die meiste Zeit seines Passagenwerk des “Intermezzo” für die Lebens auf dem europäischen Festland. Seit zentrale Episode seines Cellokonzerts von dem Sommer 1886 studierte er am Leipziger 1921. Konservatorium Violine bei dem berühmten Die Suite besteht aus vier kurzen Solisten und Pädagogen Hans Sitt sowie Charakterstücken im Geiste der Lyrischen Komposition bei Carl Reinecke und Salomon Stücke für Klavier von Delius’ Freund und Jadassohn. Im Frühjahr 1888 zog er nach Mentor Edvard Grieg. Die “Pastorale” Paris, wo er in Musiker- und Künstlerkreisen (nominell in e-Moll, obwohl der Satz meist Freunde gewann, während er sich als Cis-Dur und dessen Umfeld favorisiert Komponist etablierte. 1897 ließ er sich und in E-Dur endet) etabliert ihr rustikales gemeinsam mit der Künstlerin Jelka Rosen, Ambiente mit einleitenden Dudelsack- seiner späteren Frau, in Grez-sur-Loing in der Quinten in den Fagotten und einer einfachen, französischen Provinz nieder. Seine Suite volksliedhaften Melodie in der Violine, für Violine und Orchester entstand in seiner schwenkt aber schon bald in einen eher frühen Pariser Periode, möglicherweise rhapsodischen Ablauf ein; hierzu gehören bereits 1888, wurde aber wohl erst 1890 / 91 mehrere aufwärts strebende Phrasen in vollendet. Delius schrieb das Werk vielleicht einem Triolenrhythmus, die ein weiteres Mal für Arve Arvesen, einen norwegischen aufsteigen und sodann zurückfallen – ein Kommilitonen aus der Leipziger Zeit, der früher Beleg eines für Delius typischen ebenfalls nach Paris gezogen war, oder für “Fingerabdrucks”. Das “Intermezzo” (in C-Dur) Halfdan Jebe, einen weiteren Mitstudenten, ist ein perpetuum mobile nahezu unentwegter der ein lebenslanger Freund wurde. Das Achtelbewegung, bei der Solist und Werk blieb zu Lebzeiten des Komponisten Holzbläser sich abwechseln, mit gelegentlich unveröffentlicht und wurde tatsächlich erst eingeworfenen Bordunquinten; hierauf 1984 im Rahmen einer Sendung der BBC folgt ein entspannterer Mittelteil, bevor die uraufgeführt. Allerdings muss Delius es Achtelbewegung wieder aufgenommen wird. seinem Freund, dem Dirigenten Sir Thomas Die “Élégie” (in G-Dur) beginnt mit einem Beecham gezeigt haben, der es in einem ausgedehnten Bogen in der melodisch Brief an den Komponisten aus dem Jahr 1907 geführten Violine über an Dvořák erinnernden erwähnt. Und er hat es offensichtlich nicht pulsierenden Akkorden in den Streichern; es

19 folgt ein vom Blech gefärbtes Zwischenspiel und begann schon in jungem Alter mit dem im Orchester, bevor weitere aufsteigende Violinspiel; mit fünfzehn Jahren gewann er Triolen in der Solopartie schon bald die ein Stipendium für das Royal College of Music Holzbläser einbeziehen. Schließlich kehrt die in London. Dort nahm er Violinunterricht bei zu Beginn erklungene Melodie wieder, deren dem spanischen Virtuosen (und Dirigenten) Streicherbegleitung durch eine Gegenmelodie Enrique Arbós und studierte außerdem in den Hörnern verstärkt wird und die im Komposition bei Sir Charles Stanford. weiteren Verlauf zu einem starken Höhepunkt Nach seinem Studium, das er in Brüssel und ruhigen Ende führt. Der Beginn des abschloss, verbrachte er mehrere Jahre als “Finale” (in g-Moll) mit seiner zielgerichteten Geiger auf internationalen Tourneen mit der Melodie über wiederholten Streicherakkorden Konzertgruppe der gefeierten Sopranistin scheint sich nicht an nordischen oder Emma Albani. Später ging er mit einer anderen böhmischen Vorbildern zu orientieren, Sopranistin auf Tournee – mit Dorothy Court, sondern an der deutschen Tradition von seiner Frau. In ihren Programmen boten Mendelssohn bis Bruch; später jedoch sie zahlreiche Balladen dar, die er selbst vernimmt man Delius’ unverwechselbares komponiert hatte, und so wurde er zu einem Idiom in gewölbten Melodien und gleitenden der beliebtesten Liedkomponisten seiner Zeit; Harmonien. Nach einer Wiederholung des seinen größten Erfolg erzielte er mit dem im Anfangs ist ein klangvoller Schluss zu Ersten Weltkrieg entstandenen Hit Roses of hören mit anstrengenden Doppelgriffen in Picardy. Er war auch der Autor, oder Co-Autor, der Solopartie, gestützt im Bass von einem mehrerer musikalischer Komödien und aufsteigenden Triolenmotiv, das wir von der unterhielt eine stete Produktion von leichter “Élégie” her kennen – eine zyklische Geste Orchestermusik. Daneben komponierte er in der französischen Tradition, die an den eine Handvoll Werke größeren Umfangs: zu Pariser Ursprung des Werks erinnert. Beginn seiner Laufbahn eine Sinfonie (die heute verschollen ist) und ein Klavierkonzert; Wood: Konzert und viel später sein einziges erhaltenes Haydn Wood (1882 – 1959) wurde in Konzert für sein Instrument, die Violine. Er Slaithwaite bei Huddersfield in Yorkshire vollendete es im September 1928 und die geboren, wuchs aber auf der Isle of Man auf. Uraufführung fand in einer Rundfunksendung Er entstammte einer musikalischen Familie im März 1933 statt, ausgeführt von dem aus

20 Spanien gebürtigen Geiger Antonio Brosa (der unendlicher Strom lyrischer Melodik in sanftem sieben Jahre später auch die Uraufführung 6 / 8-Rhythmus, wobei ein wiederkehrender des Konzerts von Benjamin Britten spielen Aspekt der Melodiegestaltung die “lehnenden” sollte) mit dem BBC Symphony Orchestra und Vorschläge sind, die sich schrittweise von dessen stellvertretendem Dirigenten Joseph einem dissonanten Ton in eine Konsonanz Lewis. In den 1930er Jahren folgten noch verwandeln. Im ersten Abschnitt übernimmt weitere Rundfunkausstrahlungen, bevor die das Horn die Führung, gefolgt vom von Wood gepflegte konservative Romantik Solisten und sodann den Holzbläsern – aus der Mode kam. all dies über gedämpften Streichern. In Der erste Satz (in a-Moll) beginnt dem zunehmend lebhaften Mittelteil in hochromantischer Manier – ein treten die den leidenschaftlichen Solopart vollblütiges Orchestervorspiel führt zu unterstützenden Streicher deutlicher hervor. einem bravourösen ersten Solo, das mit In der Wiederholung des Anfangsteils greifen unbegleiteten doppelgriffigen Akkorden die Celli die Melodie des Horns auf, während einsetzt und sodann mit Orchesterbegleitung der Solist sich in die Höhe schwingt und den fortfährt. Diese Einleitung antizipiert die Satz mit Flageolett-Tönen endet. beiden Hauptthemen des Satzes: Das erste Das Finale (in A-Dur) ist heiter und lebhaft wird unmittelbar anschließend vom Orchester mit einem flinken ersten Thema, gegen das verkündet, zu dem sich alsbald auch wieder sich ein breiter angelegter zweiter Gedanke der Solist gesellt; und das zweite ist eine abhebt, wobei gelegentliche Einwürfe des Melodie in der Violine voller herabschießender Orchesters wie Gelächter klingen. Nach zwei Kurven, begleitet von Harfenarpeggien und Durchläufen des thematischen Materials bringt Streichern. Ein mit virtuosen Figurationen die Coda eine kurze Reminiszenz an die große gespickter kurzer Mittelteil führt zu einer Dramatik der Einleitung zum ersten Satz; der Reprise, die die Einleitung des Satzes Schluss hingegen ist friedlich. sowie die beiden Hauptthemen zitiert. Der © 2015 Anthony Burton traditionelle Quartsextakkord im Orchester Übersetzung: Stephanie Wollny leitet eine ausgedehnte Kadenz ein, deren Brillanz bis in die Coda zu spüren ist. Der langsame Satz (in F-Dur und ohne Widmung Trompeten und Posaunen) ist ein geradezu Ich möchte diese CD mit wunderschönen

21 britischen Werken für Violine und Orchester Diskographie und ihre Engagements ihr dem Gedenken an Brian Couzens widmen. breit gefächertes Repertoire reflektieren. Brian verstarb nur wenige Tage, bevor diese Als Solistin hat sie mit Orchestern in ganz Einspielung entstand, und er war in unseren Europa, Südostasien, Australien, Japan und Gedanken, während wir diese prachtvolle Nordamerika zusammengearbeitet und Musik spielten. Ich spüre, dass diese ist in weltbekannten Konzertsälen wie der Aufnahme die Essenz des Chandos-Ethos Carnegie Hall und dem Lincoln Center in verkörpert, dessen starke künstlerische New York, dem Wiener Musikverein und dem Identität von Brian etabliert wurde und Wiener Konzerthaus, dem Concertgebouw sich unter der Leitung seines Sohnes Ralph Amsterdam, der Berliner Philharmonie, der weiterentwickelt hat. Chandos hat stets die Suntory Hall in Tokio sowie dem South Bank britische Musik favorisiert, ebenso wie das Centre, dem Barbican Centre und der Royal Label britische Künstler gefördert hat; zudem Albert Hall in London aufgetreten. In der hat es sich gezielt vernachlässigtem oder Spielzeit 2014 / 15 feierte sie ihr Debüt in selten aufgeführtem Repertoire zugewandt. Kanada, wo sie mit dem Vancouver Symphony Ich bin der Überzeugung, dass die Werke auf Orchestra Korngolds Violinkonzert gab, sowie dieser CD Brian gefallen hätten und dass er in Mexiko, wo sie Werke von Holst, Ravel auf die Weiterführung dieser Tradition stolz und Vaughan Williams spielte. Nach Istanbul gewesen wäre. kehrte sie für eine Aufführung von Sibelius’ Violinkonzert zurück und nach Warschau, © 2015 Tasmin Little um Szymanowskis Zweites Violinkonzert zu Übersetzung: Stephanie Wollny spielen. In England spielte sie Mendelssohns e-Moll-Konzert mit dem Bournemouth Tasmin Little OBE hat sich fest als eine der Symphony Orchestra und dem Royal Liverpool führenden internationalen Geigerinnen Philharmonic Orchestra, und mit den London unserer Zeit etabliert. Ihre vielseitige Mozart Players erarbeitete sie als Solistin und und mit zahlreichen Auszeichnungen Dirigentin Werke von Piazzolla, Panufnik und geschmückte Laufbahn umfasst Vivaldi. Mit ihren langjährigen Partnern, den internationale Konzertaufführungen und Pianisten Piers Lane und Martin Roscoe, gab Recitals, Meisterkurse, Workshops und sie Recitals in der Londoner Wigmore Hall und pädagogische Programme, während ihre anderswo.

22 Inzwischen unter Exklusivvertrag bei Englands und heißt sein Publikum in Chandos Records hat Tasmin Little mit seinem Aufnahmestudio in der MediaCityUK Sir Andrew Davis und dem Royal Scottish willkommen. Das Ensemble gibt alljährlich National Orchestra Elgars Violinkonzert mehr als einhundert Konzerte, die fast alle aufgenommen und hierfür begeisterte auf BBC Radio 3 ausgestrahlt werden, dem Kritiken sowie den Critics’ Choice Award Sender der BBC für klassische Musik. Außerdem der Classic BRIT Awards 2011 erhalten. Für wirkt es in jedem Jahr bei den BBC-Proms mit. ihr bahnbrechendes Musical Outreach Das Orchester favorisiert die Musik britischer Programm The Naked Violin gewann sie einen Komponisten und arbeitet mit Künstlern von Gramophone Award for Audience Innovation Weltrang in den verschiedensten Gattungen und für ihre mit Piers Lane eingespielte CD mit und Stilen zusammen; 2014 nahm es BBC Violinsonaten von Delius einen Diapason d’Or, Philharmonic Presents wieder auf, eine außerdem erhielt sie einen Gold Badge Award Serie von Kollaborationen mit anderen BBC for Services to Music. Sie ist Botschafterin Radiosendern, in der es seine Vielseitigkeit für The Prince’s Foundation for Children and und seinen experimentierfreudigen, kreativen the Arts, Vizepräsidentin der Elgar Society, Geist unter Beweis stellt. Unterstützt wird Fellow der Guildhall School of Music and das Orchester vom Salford City Council, Drama sowie Botschafterin für Youth Music, der ein aktives und breitenwirksames zudem wurde sie von den Universitäten von pädagogisches und Bildungsprogramm in Bradford, Leicester, Hertfordshire und der City den örtlichen Schulen und in der Gemeinde of London mit Ehrenwürden ausgezeichnet. ermöglicht. In enger Zusammenarbeit mit Im Juni 2012 wurde sie anlässlich der Queen’s der Stadtverwaltung und anderen Partnern, Birthday Honours zum Officer of the Order of darunter das Royal Northern College of the British Empire ernannt. Tasmin Little spielt Music, Salford University und der Greater eine 1757 von Giovanni Battista Guadagnini Manchester Music Hub, unterstützt und gebaute Violine. www.tasminlittle.org.uk fördert das Orchester junge Talente aus dem gesamten Nordwesten des Landes. Das in Salford beheimatete Rundfunkorchester Das BBC Philharmonic wird geleitet BBC Philharmonic hat regelmäßige Auftritte von seinem Chefdirigenten Juanjo Mena, in der Bridgewater Hall in Manchester dessen Vorliebe für große Chorwerke und sowie Gastspiele an vielen Orten im Norden die Musik seines Heimatlandes Spanien

23 zu unvergesslichen Erlebnissen im Chefdirigent beim Melbourne Symphony Konzertsaal und auf CD geführt hat. Der Orchestra. Zudem ist er ehemaliger Erster erste Gastdirigent John Storgårds hat Dirigent und gegenwärtig “Conductor 2013 mit dem Ensemble einen von der Laureate” des Toronto Symphony Orchestra. Kritik gefeierten Zyklus der Sinfonien von Diese Position hat er auch am BBC Sibelius eingespielt. Der herausragende Symphony Orchestra inne, nachdem er dort österreichische Komponist und Dirigent die zweitlängste Zeitspanne – nach dem HK “Nali” Gruber leitete das Orchester Begründer des Orchesters Sir Adrian Boult – während seiner Residency 2013 am als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem Wiener Konzerthaus. Seine vormaligen war er Musikdirektor der Glyndebourne ersten Dirigenten Gianandrea Noseda Festival Opera. Im Jahre 2015 wurde er zum und Yan Pascal Tortelier kehren ebenfalls “Conductor Emeritus” des Royal Liverpool häufig für Gastauftritte zurück. Das Philharmonic Orchestra ernannt. Sir Andrew international renommierte Orchester Davis wurde 1944 im englischen Hertfordshire bereist regelmäßig den europäischen geboren und studierte am King’s College Kontinent und Asien, wo die Konzerte, die in Cambridge, wo er Orgelstipendiat war, 2011 ausfallen mussten, als eine Japan- bevor er sich dem Dirigieren zuwandte. Tournee aufgrund des katastrophalen Sein Repertoire erstreckt sich vom Barock Erdbebens und des Tsunami abgebrochen bis zur zeitgenössischen Musik und seine wurde, 2014 nachgeholt wurden. Das umfassende Erfahrung als Dirigent umspannt BBC Philharmonic hat für Chandos mehr die Welt der Sinfonik, der Oper und des als 250 Aufnahmen eingespielt und etwa Chorgesangs. Neben dem Standardrepertoire 900.000 Alben verkauft. Gemeinsam mit in Sinfonie und Oper ist er ein großer Advokat dem herausragenden Pianisten Jean-Efflam der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts Bavouzet sowie dem Dirigenten Gianandrea von Komponisten wie Janáček, Messiaen, Noseda wurde es 2014 mit dem Gramophone Boulez und Schostakowitsch, neben seinen Concerto Award ausgezeichnet. Landsleuten Elgar, Tippett und Britten. Er hat das BBC Symphony Orchestra in Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 Konzerten der BBC-Proms und auf Tourneen Musikdirektor und Erster Dirigent an der nach Asien, nach Europa und in die USA Lyric Opera of Chicago. 2013 wurde er auch geleitet. Er hat alle großen Orchester der

24 Welt dirigiert und Inszenierungen an allen mit Chandos durch einen Exklusivvertrag namhaften Opernhäusern und auf den verbunden. Im Jahr 1991 wurde er mit dem einschlägigen Festivals geleitet, einschließlich Charles Heidsieck Music Award der Royal der Metropolitan Opera in New York, des Teatro Philharmonic Society ausgezeichnet, 1992 alla Scala in Mailand, der Londoner Royal zum Commander of the Order of the British Opera Covent Garden und der Bayreuther Empire ernannt und 1999 im Rahmen der Festspiele. Maestro Davis hat eine umfassende New Year Honours List zum Knight Bachelor Diskographie versammelt und ist gegenwärtig erhoben. www.sirandrewdavis.com

25 © BBC Philharmonic / Sussie Ahlburg BBC Philharmonic,withitsChiefConductor, Juanjo Mena,atMediaCityUK Coleridge-Taylor / Delius / Wood: Œuvres pour violon et orchestre

Coleridge-Taylor: Concerto Au cours des dernières années de sa Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912) est né vie, Coleridge-Taylor acquit une certaine à Londres d’une relation éphémère entre un notoriété aux États-Unis, où il reçut un accueil étudiant en médecine de Sierra Leone et une chaleureux du public comme des interprètes; jeune fille anglaise. À l’école à Croydon, au les musiciens d’orchestre furent tellement Sud de Londres, l’enfant se distingua non impressionnés par sa direction d’orchestre seulement par sa couleur, mais encore par qu’ils le surnommèrent “le Mahler noir”. Il ses dons musicaux, en particulier comme fut adopté par le Festival de Norfolk dans le violoniste, dons qui lui valurent, à l’âge de Connecticut, qui accueillait régulièrement quinze ans, une place au Royal College certains grands compositeurs du monde. of Music de Londres: mais il abandonna Quand il se rendit au Festival de 1910, il fut vite ses leçons de violon pour étudier la invité à écrire un concerto pour violon pour composition avec Sir Charles Stanford, qui le Maud Powell, une virtuose novatrice; le considérait comme l’un de ses élèves les plus directeur du festival, Carl Stoeckel, suggéra prometteurs. À sa sortie du Royal College of qu’il repose sur des mélodies afro-américaines. Music en 1897, Coleridge-Taylor se fit connaître Coleridge-Taylor composa une œuvre fondée rapidement, aidé par le plaidoyer de l’éditeur sur plusieurs spirituals et, dans le finale, sur August Jaeger et de l’ami de Jaeger, Edward la chanson anglo-américaine “Yankee Doodle”. Elgar. Sa composition qui remporta le plus de Mais peu après l’avoir expédiée aux États- succès fut la cantate Hiawatha’s Wedding Unis, il la fit suivre d’une lettre conseillant Feast (1898), qui fut exécutée par des chœurs vivement à Stoeckel et à Powell de détruire la dans toute la Grande-Bretagne. Honorer partition, car il en avait composé une nouvelle, des commandes d’autres œuvres, diriger entièrement originale, pour la remplacer. À la et enseigner remplit à tel point l’agenda de fin de l’année 1911, Coleridge-Taylor écrivit à son Coleridge-Taylor que le surmenage contribua ami, le violoniste William J. Read: sans doute à sa mort d’une pneumonie peu J’ai entièrement réécrit mon concerto, après son trente-septième anniversaire. n’en conservant que le sujet initial (qui

27 était de moi)... Je pense que vous l’aimerez une construction inhabituelle d’alternance mille fois mieux que l’autre – ces mélodies de phrases de quatre et trois mesures; mais locales étaient plutôt pour moi une ceci se détend dès que le soliste reprend la contrainte. mélodie. Le mètre passe de 3 / 4 à 2 / 4 pour L’œuvre de remplacement, acceptée avec une transition et un second sujet (dans la plaisir, fut créée par Maud Powell au Festival tonalité inattendue de la majeur) sur des de Norfolk, en juin 1912 – après un incident rythmes pointés alertes. Le développement de dernière minute car la partition et le commence à 3 / 4 avec une variante matériau d’orchestre n’étaient pas arrivés orchestrale fortissimo en majeur du premier (mais apparemment pas, comme on l’a cru thème; il se poursuit avec des références longtemps, parce qu’ils avaient été envoyés aux deux thèmes principaux et s’achève sur sur le Titanic) et durent être remplacés à la une figure répétée de timbales. Le premier hâte. Coleridge-Taylor n’était pas présent, thème réapparaît sous sa forme originale, mais il était représenté par un portrait placé mais fait bientôt place à une longue cadence sur la scène. D’autres exécutions suivirent du violon accompagné par un ré soutenu aux de part et d’autre de l’Atlantique, notamment contrebasses et aux timbales. Vient ensuite la première exécution britannique lors une coda dans un 2 / 2 rapide, fondée sur des d’un Concert Promenade de Henry Wood à transformations des deux principaux thèmes, Londres, en octobre 1912, juste un mois après avec une large conclusion. la mort du compositeur. Le deuxième mouvement (en si bémol Le concerto commence par un mouvement majeur) est un intermède lyrique. Le premier (en sol mineur) à échelle ambitieuse, libre et thème, à 6 / 8, est exposé en sourdine par de grande envergure dans son plan formel les cordes aiguës de l’orchestre dans une et tonal. Le thème initial, que Coleridge- texture inhabituelle, avec la mélodie en Taylor sauva de son premier essai sur octaves entre les premiers violons et les cette œuvre, était clairement conçu pour altos et les harmonies des seconds violons son contexte d’origine, car son orientation au milieu. Le tempo s’accélère par étapes modale prend exemple sur la musique de au travers d’un épisode contenu en mineur, la période américaine de Dvořák, avec ses avec un déchant comparable au chant des influences afro-américaines. Tout d’abord oiseaux pour le soliste, et une variante du exposé par l’orchestre, ce thème présente premier thème partagée par le soliste et

28 l’orchestre. La section centrale Andantino, à et d’une allusion au rythme du geste initial 4 / 8, est dominée par les notes répétées et la de l’œuvre. figure ondulante qui marquent le début de sa mélodie orchestrale initiale. Les deux thèmes Delius: Suite du mouvement et leurs mètres se mélangent Né à Bradford, dans le Yorkshire, Frederick avant que le premier thème finisse par revenir, Delius (1862 – 1934) passa une partie de sous sa forme originale, mais avec l’ajout d’une son enfance dans le sud des États-Unis, ligne soliste dans l’aigu. mais vécut presque toute sa vie en Europe Le finale (en sol majeur) commence par continentale. À partir de l’été 1886, il étudia un thème de violon qui semble planer sur le violon au Conservatoire de Leipzig avec le une métrique à 3 / 8 syncopée, rappelant célèbre soliste et pédagogue Hans Sitt, ainsi le thème correspondant dans le finale du que la composition avec Carl Reinecke et Concerto pour violon de Dvořák. La principale Salomon Jadassohn. Au cours de l’été 1888, idée secondaire est une mélodie orchestrale il s’installa à Paris, où il se fit des amis dans sinueuse, dans un tempo plus lent où 2 / 4 et les milieux musicaux et artistiques tout en 3 / 4 se mélangent. Le développement central s’affirmant comme compositeur – avant de commence par juxtaposer plus nettement s’installer, en 1897, avec l’artiste Jelka Rosen, différents mètres, des éclats furioso à 2 / 4 sa future femme, à Grez-sur-Loing dans la répondant à des fragments du premier campagne française. Il écrivit sa Suite pour thème à 3 / 8. Vers la fin du développement, violon et orchestre au début de sa période un passage furioso analogue sépare des parisienne, peut-être en 1888, mais ne réminiscences du thème initial du premier l’acheva sans doute pas avant 1890 – 1891. mouvement et la mélodie de la section Elle était peut-être destinée à Arve Arvesen, centrale du deuxième mouvement. Après la un Norvégien qui fit ses études en même réexposition, qui redonne le premier thème temps que Delius à Leipzig et s’installa aussi comme auparavant et l’idée subsidiaire dans à Paris, ou à Halfdan Jebe, autre étudiant qui une version variée, d’autres gestes cycliques devint son ami pour toujours. Cette œuvre surviennent dans la coda (en sol mineur) resta inédite du vivant du compositeur et sous la forme d’une transformation étirée du ne connut en fait sa première exécution thème initial de l’œuvre, de références à la qu’en 1984 à l’occasion d’une diffusion à la première mélodie élancée du mouvement lent BBC. Mais Delius dut la montrer à son ami le

29 chef d’orchestre Sir Thomas Beecham, qui la commence par un long moment de mélodie mentionna dans une lettre qu’il lui adressa au violon sur des accords rythmés des en 1907. Et il ne l’oublia certainement pas, cordes à la manière de Dvořák; après un puisqu’il adapta le trait virtuose de son intermède orchestral coloré par les cuivres, “Intermezzo” pour l’utiliser dans l’épisode davantage de triolets ascendants à la partie central de son Concerto pour violoncelle soliste appellent la participation des bois; en 1921. et finalement, la mélodie initiale revient sur La Suite se compose de quatre courtes un accompagnement de cordes enrichi d’un pièces de caractère, dans l’esprit des contrechant aux cors; elle atteint ensuite un Pièces lyriques pour piano de l’ami et mentor fort point culminant avant une conclusion de Delius, Edvard Grieg. La “Pastorale” calme. Le début du “Finale” (en sol mineur), (théoriquement en mi mineur, mais avec sa mélodie résolue sur des accords essentiellement en et autour d’ut dièse répétés des cordes, semble s’aligner majeur avant de se terminer en mi majeur) non pas sur des modèles nordiques ou affirme ses références rustiques avec une bohémiens, mais sur la tradition germanique, paire initiale de quintes aux bassons à la de Mendelssohn à Bruch; mais, par la suite, manière des cornemuses et une simple on entend la voix caractéristique de Delius mélodie de violon de genre traditionnel; avec ses mélodies arquées et ses harmonies mais elle décolle bientôt dans un flux plus glissantes. Après une reprise du début, vient rhapsodique, comprenant plusieurs phrases une conclusion sonore, sur des doubles qui s’étirent vers le haut dans un rythme cordes énergiques du soliste, étayée à la de triolets, puis montent à nouveau avant basse par un motif de triolets ascendants de retomber – un premier exemple de ce qui rappelle l’“Élégie” – un geste cyclique qui allait devenir une “empreinte digitale” dans la tradition française, évoquant les de Delius. L’“Intermezzo” (en ut majeur) est origines parisiennes de l’œuvre. un perpetuum mobile en croches presque ininterrompu où le soliste alterne avec les Wood: Concerto bois; des quintes en bourdon viennent Haydn Wood (1882 – 1959) naquit à s’y ajouter de temps à autre; une section Slaithwaite, près de Huddersfield, dans centrale plus détendue précède la reprise le Yorkshire, mais grandit sur l’Île de Man. des croches. L’“Élégie” (en sol majeur) Issu d’une famille de musiciens, il apprit

30 très jeune à jouer du violon et, à l’âge de de Benjamin Britten), avec le BBC Symphony quinze ans, il obtint une bourse pour étudier Orchestra et son chef assistant, Joseph au Royal College of Music de Londres. Il y Lewis. D’autres exécutions radiodiffusées travailla le violon avec le virtuose (et chef suivirent dans les années 1930, avant que le d’orchestre) espagnol Enrique Arbós et la genre de romantisme conservateur de Wood composition avec Sir Charles Stanford. Après passe de mode. ses études qu’il termina à Bruxelles, il fit, Le premier mouvement (en la mineur) pendant plusieurs années, des tournées commence dans un mode très romantique, internationales comme violoniste dans avec un prélude orchestral vigoureux l’équipe de la célèbre soprano Emma Albani. Il menant à un solo initial de bravoure, qui continua ensuite ses tournées avec une autre débute par des accords à plusieurs cordes soprano, son épouse, Dorothy Court. Leurs sans accompagnement et se poursuit avec programmes comprenaient de nombreuses un soutien orchestral. Cette introduction ballades de sa composition; et il devint l’un préfigure les deux principaux thèmes des auteurs-compositeurs de chansons les du mouvement: le premier affirmé juste plus populaires de son temps, remportant après par l’orchestre, bientôt rejoint par le son plus grand succès avec le tube de la soliste; le second, une mélodie de violon Première Guerre mondiale Roses of Picardy. Il aux courbes plongeantes, accompagnée écrivit aussi, ou coécrivit, plusieurs comédies par des arpèges de harpe et par les cordes. musicales et fit preuve d’un rendement assez Une courte section centrale, dont la riche prolifique en matière de musique légère pour figuration réclame de la virtuosité, mène à orchestre. Entre-temps, il composa un petit une réexposition qui rappelle l’introduction nombre d’œuvres d’envergure: au début de sa ainsi que les deux thèmes principaux. Le carrière, une symphonie, aujourd’hui perdue, traditionnel accord de second renversement et un concerto pour piano; et beaucoup plus à l’orchestre introduit une longue cadence, tard, son seul concerto qui nous est parvenu dont l’éclat s’étend à la coda. pour son propre instrument. Achevé en Le mouvement lent (en fa majeur, sans septembre 1928, il fut créé dans une émission trompettes, ni trombones) est un flot de radio en mars 1933 par le violoniste mélodique lyrique presque ininterrompu d’origine espagnole Antonio Brosa (qui, sur une douce métrique à 6 / 8 – un trait sept ans plus tard, allait créer le Concerto récurrent de l’écriture mélodique consiste en

31 des appoggiatures “penchées”, descendant merveilleuse musique. Je pense que cet par étape d’une note dissonante à une enregistrement incarne l’essence de la consonance. Dans la première section, le cor philosophie de Chandos, dont la forte prend l’initiative, suivi du soliste puis des identité artistique a été fondée par Brian bois, tous sur les cordes en sourdine. Dans et a continué à se développer avec son fils la section centrale de plus en plus animée, Ralph à la barre. Chandos a toujours célébré les cordes prennent davantage d’importance la musique britannique et tout autant les dans le soutien du soliste passionné. À la artistes britanniques, tout en mettant en reprise du début, les violoncelles reprennent valeur le répertoire négligé ou rarement joué. la mélodie du cor et le soliste s’élève dans les J’aimerais penser que Brian aurait apprécié hauteurs, terminant le mouvement avec des les œuvres enregistrées dans ce CD et aurait harmoniques. été fier que cette tradition se maintienne. Le Finale (en la majeur) est léger et plein © 2015 Tasmin Little d’entrain, avec un premier thème vif compensé Traduction: Marie-Stella Pâris par une seconde idée plus large et des interjections orchestrales occasionnelles qui suggèrent des rires. Après deux traversées du Tasmin Little OBE s’affirme aujourd’hui matériau thématique, la coda revient pour une comme l’une des plus grandes violonistes courte référence au drame de l’introduction du au monde, ses nombreux prix et sa carrière premier mouvement; mais la fin est sereine. variée l’ayant amenée à jouer en concerto et en récital à l’échelle internationale, à donner © 2015 Anthony Burton des cours d’interprétation, à participer à Traduction: Marie-Stella Pâris des ateliers et à des animations socio- culturelles sur un grand nombre de sujets; Dédicace sa discographie et ses programmes de J’aimerais dédier ce CD de magnifiques concert reflètent son vaste répertoire. Elle se œuvres britanniques pour violon et orchestre produit en soliste avec orchestre dans toute à la mémoire de Brian Couzens. Brian est l’Europe, en Asie du Sud-Est, en Australie, au décédé juste quelques jours avant cet Japon et en Amérique du Nord; elle joue aussi enregistrement et il occupait toutes nos dans des endroits célèbres dans le monde pensées lorsque nous avons joué cette entier comme Carnegie Hall et le Lincoln

32 Center de New York, le Wiener Musikverein Audience Innovation” pour son programme et le Wiener Konzerthaus, le Concertgebouw musical novateur destiné au grand public, d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, The Naked Violin, un Diapason d’Or pour son le Suntory Hall de Tokyo et le South Bank enregistrement des sonates pour violon Centre, le Barbican Centre et le Royal Albert et piano de Delius avec Piers Lane, et un Hall de Londres. Au cours de la saison Gold Badge Award pour services rendus à 2014 / 2015, elle a fait ses début au Canada la musique. Elle est une ambassadrice de la dans le Concerto pour violon de Korngold Prince’s Foundation for Children and the Arts, avec le Vancouver Symphony Orchestra et vice-présidente de l’Elgar Society, Fellow de au Mexique dans des œuvres de Holst, Ravel la Guildhall School of Music and Drama et et Vaughan Williams. Elle est retournée à Ambassador for Youth Music; elle a reçu des Istanbul pour jouer le concerto de Sibelius et diplômes honoris causa des universités à Varsovie pour interpréter le Concerto no 2 de Bradford, de Leicester, du Hertfordshire de Szymanowski. Au Royaume-Uni, elle a joué et de la City of London. Elle a été nommée le Concerto en mi mineur de Mendelssohn officier de l’Ordre de l’Empire britannique avec le Bournemouth Symphony Orchestra (OBE) par la reine à l’occasion de son et le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra; anniversaire en juin 2012. Elle joue sur un elle a joué et dirigé des œuvres de Piazzolla, violon de Giovanni Battista Guadagnini Panufnik et Vivaldi avec les London Mozart datant de 1757. www.tasminlittle.org.uk Players. Avec ses partenaires de longue date, les pianistes Piers Lane et Martin Roscoe, Le BBC Philharmonic est un orchestre de elle a donné des récitals au Wigmore Hall de radio qui est basé à Salford. Il joue au Londres et en d’autres lieux. Bridgewater Hall de Manchester, fait des Artiste aujourd’hui en exclusivité tournées dans le Nord de l’Angleterre et chez Chandos Records, Tasmin Little a accueille des auditeurs dans son studio enregistré le Concerto pour violon d’Elgar d’enregistrement à MediaCityUK. Il donne avec Sir Andrew Davis et le Royal Scottish plus de cent concerts par an, presque National Orchestra, ce qui lui a valu un accueil tous diffusés sur BBC Radio 3, chaîne de enthousiaste de la critique et le Critics’ musique classique de la BBC. En outre, Choice Award aux Classic BRIT Awards de il se produit chaque année aux Proms 2011. Elle a reçu un Gramophone Award “for de la BBC. Défenseur des compositeurs

33 britanniques, l’orchestre travaille avec des en 2013. Ses anciens chefs permanents artistes de niveau mondial, couvrant un Gianandrea Noseda et Yan Pascal Tortelier large éventail de genres et de styles; en reviennent aussi régulièrement. Célèbre 2014, il a relancé BBC Philharmonic Presents, sur le plan international, l’orchestre se rend une série de partenariats entre les chaînes souvent sur le continent européen et en Asie, radiophoniques de la BBC qui met en valeur où la tournée au Japon de 2011 annulée par sa polyvalence et le côté novateur de le catastrophique tremblement de terre et son esprit créateur. Il est soutenu par le tsunami, eut lieu finalement en 2014. Avec Conseil municipal de Salford, ce qui permet plus de deux cent cinquante enregistrements un programme croissant de pédagogie et chez Chandos Records et neuf cent mille d’assistance dans des écoles et auprès de albums vendus, le BBC Philharmonic a la communauté locale. Il travaille en étroite remporté le Prix de concerto du Gramophone liaison avec le Conseil municipal et d’autres en 2014 avec le remarquable pianiste partenaires comme le Royal Northern Jean-Efflam Bavouzet et le chef d’orchestre College of Music, l’Université de Salford et Gianandrea Noseda. le Centre musical de l’agglomération de Manchester, dans une action de soutien et Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est d’encouragement des talents émergents de directeur musical et chef principal du Lyric tout le Nord Ouest. Opera de Chicago. Depuis 2013, il est en Le BBC Philharmonic est dirigé par son outre chef principal du Melbourne Symphony premier chef, Juanjo Mena, dont l’amour des Orchestra. Autrefois chef permanent du Toronto œuvres chorales de grande envergure et Symphony Orchestra, il en est aujourd’hui de la musique de son pays natal, l’Espagne, chef d’orchestre lauréat; il est également chef donne lieu à des exécutions inoubliables au lauréat du BBC Symphony Orchestra – dont il a concert et au disque. En 2013, son principal été le chef principal pendant de nombreuses chef invité, John Storgårds, a enregistré années, seul son fondateur, Sir Adrian Boult, avec l’orchestre un cycle de étant resté plus longtemps que lui à ce poste; de Sibelius qui a été encensé par la critique. il a été également directeur musical de l’Opéra L’éminent compositeur et chef d’orchestre du Festival de Glyndebourne. Il a été nommé autrichien HK “Nali” Gruber a dirigé l’orchestre chef émérite du Royal Liverpool Philharmonic dans une résidence à la Wiener Konzerthaus Orchestra en 2015. Né en 1944 dans le

34 Hertfordshire, en Angleterre, il a fait ses études dirigé tous les plus grands orchestres du au King’s College de Cambridge, où il a étudié monde, ainsi que des productions dans des l’orgue avant de se tourner vers la direction théâtres lyriques et festivals du monde entier, d’orchestre. Son répertoire s’étend de la notamment au Metropolitan Opera de New musique baroque aux œuvres contemporaines York, au Teatro alla Scala de Milan, au Royal et ses qualités très développées dans le Opera de Covent Garden et aux Bayreuther domaine de la direction d’orchestre couvrent Festspiele. Maestro Davis enregistre de l’univers symphonique, lyrique et choral. manière prolifique; il est actuellement sous Outre le répertoire symphonique et lyrique de contrat d’exclusivité chez Chandos. Il a base, il est un grand partisan des œuvres du reçu la Charles Heidsieck Music Award de la vingtième siècle de compositeurs tels Janáček, Royal Philharmonic Society en 1991, a été fait Messiaen, Boulez et Chostakovitch, mais aussi commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique de ses compatriotes Elgar, Tippett et Britten. Il en 1992, et en 1999 Knight Bachelor au titre a donné des concerts avec le BBC Symphony des distinctions honorifiques décernées par Orchestra aux Proms de la BBC et en tournée la reine à l’occasion de la nouvelle année. en Asie, en Europe et aux États-Unis. Il a www.sirandrewdavis.com

35 Also available

Moeran • Delius • Elgar • Holst Works for Violin and Orchestra CHAN 10796

36 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sa mple rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

37 The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

Executive producer Ralph Couzens Recording producers Mike George and Brian Pidgeon Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Celia Hutchison Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCityUK, Salford; 1 – 3 May 2015 Front cover Photograph of Tasmin Little © Benjamin Ealovega Photography Back cover Photograph of Sir Andrew Davis © Dario Acosta Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Cramer Music Ltd (Coleridge-Taylor), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (other works) p 2015 Chandos Records Ltd c 2015 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

38 BRITISH VIOLIN CONCERTOS – Little / BBC Philharmonic / Davis CHAN 10879 England CHAN 10879 • Essex • The BBC word mark and logo are mark and logo are The BBC word trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011 Colchester • 31:52 18:35 26:56 TT 77:50 (1875 – 1912)

or l DIGITAL (1862 – 1934)

s iu

l (1882 – 1959)

violin e en sol mineur eridge-Tay en la mineur • • (1912) l

oll oll CHANDOS

M M leader rchestra rchestra rchestra k D ck Co l in g- (1928) in a- • • (c. 1888 – 91) 2015 Chandosp 2015 Records Ltd Chandos c 2015 Records LtdLtd Records Chandos Concerto, Op. 80 Frederi Suite Concerto Samue for Violin and O for Violin and O for Violin and O in A minor in G minor Haydn Wood Tasmin Little Sir Andrew Davis BBC Philharmonic

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yuri Torchinsky

BRITISH VIOLIN CONCERTOS – Little / BBC Philharmonic / Davis CHAN 10879