LE FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE, PARTENAIRE DU BEIJING MUSIC FESTIVAL
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Paris, le 16 février 2016
Représentant respectivement le Festival d’Aix-en-Provence et le Beijing Music Festival, Bernard Foccroulle et Long Yu ont annoncé aujourd’hui un accord de collaboration de cinq ans portant sur la période 2016-2020.
L’accord sera lancé en octobre 2016 avec la représentation du Songe d’une nuit d’été de Benjamin Britten, une reprise des productions de 1991 et de 2015 mises en scène par Robert Carsen, au Poly Theatre de Pékin.
En 2017, à l’occasion de son vingtième anniversaire, le Beijing Music Festival présentera également une reprise de Written on Skin, un opéra de George Benjamin d’après une pièce de Martin Crimp (mise en scène : Katie Mitchell),
dont la création a eu lieu en 2012 à Aix-en-Provence. / ArtcomArt /
Elle sera suivie en 2018 par la coproduction de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, dans une mise en scène de
PatrickBerger Katie Mitchell, spectacle dont la création est prévue à Aix © © en 2016. Le Songe d’une nuit d’été – Metteur en scène : Robert Carsen
Les deux festivals envisagent également la commande de deux nouveaux opéras. L’une de ces deux commandes sera passée à un compositeur chinois encore à déterminer pour une création à Aix en 2019 ou 2020, sous la direction musicale de Long Yu. Elle sera ensuite représentée à Pékin.
Les deux festivals partagent des valeurs similaires en terme de créativité et d’ouverture. Ils ambitionnent de
développer leurs projets à travers des coproductions, des commandes, mais aussi à travers la formation et la création de projets participatifs. Les deux institutions bénéficieront également de ce dialogue interculturel. Ensemble, elles pourront ainsi conquérir de nouveaux publics et soutenir le travail des jeunes artistes, créateurs
et acteurs. © Pascal © Victor ArtcomArt /
Written on Skin – Metteur en scène : Katie Mitchell
Cet accord a été rendu possible grâce au soutien de la fondation KT Wong et de sa fondatrice, Linda Wong Davies. Elle a joué le rôle de conseillère spéciale auprès de Long Yu et de Bernard Foccroulle, rendant ainsi possible, grâce à son travail, le rapprochement des deux festivals.
SERVICE DE PRESSE Beijing Music Festival : Song Tu | [email protected] Festival d’Aix-en-Provence : Valérie Weill | [email protected] | +33 (0)1 44 88 59 66
Bernard Foccroulle DIRECTEUR DU FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE
« Je suis très satisfait de l’instauration d’un accord de long terme entre le Festival d’Aix-en-Provence et le Beijing Music Festival. Sous la direction éclairée de Long Yu, le Beijing Music Festival a accueilli les orchestres et les musiciens les plus importants de Chine et de tous les continents. C’est un festival qui accorde également une large place à la création contemporaine. Je suis donc certain que ce partenariat sera profitable à nos deux institutions, à leurs publics, à leurs pays respectifs, et qu’il permettra d’enrichir le dialogue interculturel entre l’Orient et l’Occident. »
Long Yu DIRECTEUR ARTISTIQUE DU BEIJING MUSIC FESTIVAL
« L’opéra est un vaste réservoir littéraire, dont l’essence culturelle et historique est unique. Le Beijing Music Festival a déjà accueilli de nombreuses productions d’opéras en Chine, parmi lesquelles les premières de Lulu, Lady Macbeth de Mtsensk, Le Nez, Tannhäuser, Der Rosenkavalier, Sémélé, Parsifal et le cycle complet du Ring, entre autres. Je suis très fier et honoré de voir que notre collaboration, qui se concrétisera à travers des coproductions et des commandes, débute dès 2016. Elle permettra d’élargir les perspectives du Beijing Music Festival sur le paysage actuel et le développement à venir de la production d’opéra, en Chine et dans le monde. » Long Yu, Linda Davies et Bernard Foccroulle à Pékin en octobre 2015.
Linda Davies FONDATRICE DE LA FONDATION KT WONG (KTWF)
« La Fondation KT Wong est extrêmement fière d’avoir pu jouer un rôle clé dans la conclusion de cet accord historique unissant le Festival d’Aix-en-Provence et le Beijing Music Festival. Ces deux festivals sont chacun largement reconnus pour leur capacité à mettre en valeur les meilleurs talents musicaux du monde. L’accord permettra d’atteindre des nouveaux publics dans chacun des deux pays, de créer de nouvelles collaborations artistiques, et d’offrir à de jeunes artistes (interprètes et créateurs) de nouvelles opportunités professionnelles. La KTWF s’est beaucoup investie durant ces deux ou trois dernières années dans le rapprochement de ces deux festivals. La signature de cet accord est un immense succès qui vient couronner les efforts continus de la Fondation et son engagement pour le développement de ponts culturels, pour créer les meilleures conditions de l’échange culturel entre la Chine et le monde occidental. Je tiens à féliciter Bernard Foccroulle et Long Yu pour avoir ainsi su partager leurs visions respectives et pu les combiner en une seule, pour leur courage d’avoir su opérer ce rapprochement dans un désir commun d’excellence artistique et de promotion de la création. Depuis son lancement en 2007, la Fondation a déjà fait aboutir un nombre importants de chantiers, en créant, en produisant, en accompagnant des projets artistiques fédérateurs et désireux de repousser les frontières, y compris entre les disciplines de l’opéra, de l’architecture, du design et du cinéma. C’est un réel plaisir pour moi de faire partie de cette aventure appelée à constituer un jalon dans l’histoire des relations culturelles entre nos deux pays, et j’espère pouvoir contribuer à faire de cette collaboration unique une plateforme d’échanges particulièrement foisonnante entre la Chine et la France / l’Occident. »
Robert Carsen METTEUR EN SCENE DU SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ
La collaboration entre le Beijing Music Festival et le Festival d'Aix-en-Provence est merveilleuse et je suis fier que notre production du Songe d'une nuit d'été ait été choisie pour lancer cette nouvelle coopération. La musique est un langage qui ne connait pas de barrière et qui n'a pas besoin de traduction. C'est un art international, intemporel, onirique et poétique. L’opéra est peut-être le plus complet des arts, car il les combine tous : musique, poésie, danse, arts visuels… L’aventure de notre production aixoise du chef d'œuvre de Britten et Shakespeare a débuté en 1991. Ce spectacle a depuis voyagé dans plusieurs pays d'Europe (Royaume-Uni, Allemagne, Espagne, Italie, Grèce et Norvège notamment) et a été présenté dans sept ou huit villes en France. Nous étions tous très heureux du retour de cette production au Festival l'année dernière, vingt-quatre ans après sa création ! À présent, nous nous réjouissons de fêter son quart de siècle en Chine. Il est impossible d’évoquer cet événement sans remercier Linda Davies et sa merveilleuse Fondation KT Wong, qui honore la mémoire de son père. L'art a plus que jamais besoin de personnes comme Linda – ô combien rares – qui aiment l'art sous toutes ses formes, qui adorent les artistes et qui sont prêtes à tout faire pour les encourager et à partager cette passion avec le monde. J'ai fait ma première visite en Chine avec Linda en 2014, et je suis très heureux d’y retourner grâce à elle pour présenter cette production qui m’est si chère. Toute notre équipe artistique – Michael Levine pour les décors et costumes, Matthew Bourne pour la chorégraphie, Peter van Praet et moi-même pour les lumières – espère que notre Songe rencontrera auprès du public du Beijing Music Festival le même enthousiasme qu’il a suscité dans d’autres pays depuis sa création. Une nouvelle route de la soie existe maintenant, entre Aix-en-Provence et Pékin! Merci à vous tous de l'avoir tissée.
Beijing Music Festival
Le Beijing Music Festival, soutenu par le Ministère de la Culture de la République populaire de Chine et la municipalité de Pékin, a été fondé en 1998 par le chef d’orchestre Long Yu qui occupe aujourd’hui le poste de directeur artistique de la Beijing Music Festival Arts Foundation. Le Festival est devenu aujourd'hui l'un des événements culturels les plus importants dans le monde de la création musicale. Chaque année durant l’automne, des musiciens et des orchestres de renommée internationale comme Christoph Eschenbach, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Valery Gergiev, Riccardo Muti, Martha Argerich, Maurizio Pollini, Paul Badura-Skoda, Rudolf Buchbinder, Lang Lang, Mischa Maisky, Augustin Dumay, Maxim Vengerov, Midori, Jian Wang, Yo-Yo Ma, Sir James Galway, José Carreras, Cheryl Studer, l’opéra de Vérone, le Grand Théâtre de Varsovie, le Teatro La Fenice, le Deutsche Oper Berlin, le Festival de Pâques de Salzbourg, l'Orchestre philharmonique de Berlin, le Philarmonique de New York, l’Orchestre de Paris, le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Munich, l'Orchestre philharmonique de Chine, le China National Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Pékin et l’Orchestre symphonique de Shanghai (pour n’en nommer que quelques-uns), se produisent au cours d’une trentaine de représentations incluant des opéras, des concerts symphoniques, des concerts de musique de chambre, des comédies musicales, mais également du jazz.
Le Beijing Music Festival a déjà accueilli plusieurs premières historiques de concerts et de spectacles, à commencer par la première chinoise de la Symphonie n° 8 de Mahler (dite «Symphonie des Mille») et la première asiatique de l’opéra Lulu de Berg en 2002. L’événement “Night of China Opera” a proposé La Nuit du banquet et Wolf Cub Village, deux œuvres de premier plan créées par Guo Wenjing. Le Festival a également accueilli la toute première représentation intégrale chinoise de la Tétralogie de Wagner, et la seconde visite, après celle de 1979, de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Il a présenté les premières pékinoises de Lady Macbeth de Mtsensk et Le Nez, de Chostakovitch. En 2010, pour sa la treizième édition, le Beijing Music Festival a passé commande à Howard Shore d’un nouveau concerto pour piano destine à commémorer le bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin. Intitulé Ruine et Mémoire, le concerto a été créé par Lang Lang en première mondiale au Festival. Madame White Snake, résultat d’une commande passée avec l’Opera de Boston au compositeur Zhou Long, a reçu le prix Pulitzer pour la musique en 2011. La treizième édition du Festival a également présenté en première mondiale l’opéra de Ye Xiaogang, Song of Farewell. En 2012, le Beijing Music Festival a voulu réunir les chefs d’orchestre et les plus grands interprètes au monde pour commémorer le centenaire de la mort de Gustav Mahler, en offrant au public dix des plus grandes œuvres symphoniques du compositeur ainsi que de nombreuses compositions pour ensemble de chambre, dans une volonté de rendre au compositeur un hommage inédit.
La singularité du Beijing Music Festival au sein des autres festivals de musique internationaux tient à sa volonté d’encourager à la fois la musique contemporaine occidentale et chinoise. Le Festival défend une politique de commande et de création d’œuvres opératiques nouvelles à des compositeurs tels que Krzysztof Penderecki, Philip Glass, Guo Wenjing, Ye Xiaogang, Tan Dun, Unsuk Chin, Howard Shore ou encore Zhou Long. Le Beijing Music Festival entend ainsi promouvoir la culture traditionnelle chinoise mais aussi favoriser la créativité artistique chinoise contemporaine. Il a produit des interprétations symphoniques à l’opéra de Pékin, il produit également des spectacles de kunqu, permettant ainsi aux plus belles formes de spectacle vivant chinois d’atteindre une notoriété mondiale.
Le Beijing Music Festival place également l’éducation au cœur de ses valeurs. Chaque année, le festival propose des concerts gratuits à l’attention des enfants et des étudiants. En collaboration avec le département pédagogique du Conservatoire central de musique, le Festival organise dix séries de master classes tous les ans, qui remportent un très large succès. Le Beijing Music Festival représente un projet fondamental pour la Beijing Music Festival Arts Foundation, et il est devenu en outre l'un des événements culturels les plus importants en Chine.
Festival d’Aix-en-Provence
Chaque année depuis 1948, le Festival d’Aix-en-Provence s’attache à présenter un programme de grande diversité : productions d’opéra, œuvres de jeunesse et célèbres opéras de Mozart, créations contemporaines, redécouverte de chefs-d’œuvre baroques, opéras de chambre, sans oublier d’exceptionnelles affiches de concerts. C’est grâce à cette variété de programmation que le Festival gagne un public toujours plus enthousiaste et plus nombreux, avec plus de 81 000 spectateurs en juin et juillet 2015. Il entend ainsi faire vivre l’opéra dans le monde contemporain et l’entrainer sur les scènes nationales et internationales les plus prestigieuses. Reconnu pour son excellence, le Festival d’Aix-en-Provence est devenu, au cours de ces dernières années, un lieu d’innovation unique : actions éducatives et programmes de sensibilisation innovants et à forte portée, innovation artistique avec la participation d’artistes visuels contemporains et innovation culturelle à travers un réseau de collaborations exceptionnel. L’ouverture internationale est une des valeurs clés du Festival qui collabore depuis de nombreuses années avec les plus grandes maisons d’opéra d’Europe et d’Amérique du Nord. Avec cette première collaboration en Chine, il poursuit le développement du cercle de ses partenaires internationaux entamés avec un accord signé avec l’Opéra du Bahreïn en 2013 et des collaborations avec Singapour et la Corée du Sud.
Fondation KT Wong
La Fondation KT Wong développe depuis 2007 des échanges transculturels entre la Chine et le reste du monde, notamment grâce à ses projets de partenariat. Organisation indépendante, pluridisciplinaire et à but non-lucratif, la Fondation est un catalyseur pour la création, elle soutient les jeunes talents et les initiatives artistiques dans plusieurs domaines tels que la musique classique, l'opéra, le cinéma et l’art contemporain.
Le projet de la Fondation est d’œuvrer pour l’amélioration de la compréhension mutuelle entre la Chine et le reste du monde, en présentant à chacun le meilleur de ces deux cultures. Depuis sa création, la Fondation a soutenu certaines des plus grandes institutions chinoises dont le Beijing Music Festival, l'Orchestre philharmonique de Chine, l'Orchestre symphonique de Shanghai, le Festival MISA à Shanghai, le Théâtre d'art populaire de Pékin, et le Grand Théâtre de Shanghai. Elle a en outre travaillé à la mise en œuvre de partenariats avec plusieurs organisations occidentales comme le Festival de Pâques de Salzbourg, le Festival d'Edimbourg, le Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles et le National Theatre de Londres.
En 2014, la Fondation s’est distinguée par plusieurs commandes musicales, notamment celle d’un concerto pour trompette intitulé Eternal Joy au compositeur français d'origine chinoise Chen Qigang, concerto écrit pour la célèbre soliste Alison Balsom. La Fondation a également passé commande au compositeur Zou Ye d’une nouvelle bande originale pour le film chinois La Déesse, film projeté en première aux festivals du film de Shanghai et Pékin, à la Cinémathèque française à Paris, et au Queen Elizabeth Hall, dans le cadre du London Film Festival.
La Fondation a récemment resserré ses liens avec le Festival d'Aix-en-Provence. Elle a notamment soutenu deux de ses productions en 2014 : Ariodante et Trauernacht, et a passé commande de deux documentaires sur les deux metteurs en scène de ces créations : Richard Jones et Katie Mitchell. La Fondation a également rendu possible la diffusion d’Elektra, de Patrice Chéreau, lors d'une projection d'opéras filmés à Pékin en 2014.
En 2015, la Fondation KT Wong a soutenu plusieurs projets aux États-Unis, en Europe et en Chine. Sémélé, de Haendel, coproduit par la Fondation KT Wong et le Théâtre Royal de la Monnaie, a été créé en première mondiale à la célèbre Brooklyn Academy of Music à New York, au mois de mars dernier. Au cours de l'été, la Fondation a réalisé en léger différé la projection d’un spectacle du Festival d'Aix : Songe d'une nuit d’été, au cours du Festival MISA à Shanghai.
D’autres diffusions de concerts ou de représentations filmées sont prévues en Chine, ainsi que d’autres projets de création scénique et d’écriture musicale, dans le cadre du festival MISA et du Festival International des arts de Shanghai.
Lady Wong Davies souhaite ainsi prolonger et approfondir les liens qu’elle entretient avec le Festival d'Aix en soutenant la production du Songe d'une nuit d’été et poursuivant les échanges entre l'Académie du Festival d'Aix et la Chine.
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