5 DE FEBRERO EN CINES VÉRTIGO FILMS C/ Carranza 25, 7ªplanta. Tlf : 91 524 08 19
PRENSA Fernando Lueches - [email protected] - Tlf : 91 524 08 19 Borja Morais - [email protected] - Tlf : 91 524 08 19
Fotos y materiales descargables en http://www.vertigofilms.es/prensa/carol/ www.carol-lapelicula.es NOTAS DE PRODUCCIÓN
CASTING Carol Aird………………………………………………………..……………...... Cate Blanchett Therese Belivet……………………………………………………………………...... Rooney Mara Harge Aird………………………………………………………...…………………... Kyle Chandler Richard Semco……….…………………………………………...………………...... Jake Lacy Abby Gerhad………………………….………………………………………...... Sarah Paulson
CREADORES Dirigida por………………………………………………………………………….... Todd Haynes Producida por………………………………Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley & Christine Vachon Guion...………………….…………………………………………………………...... Phyllis Nagy
Basada en la novela CAROL de Patricia Highsmith, Publicada por Diogenes Verlag AG, Suiza
DURACIÓN: 1h 58 minutos
www.carol-lapelicula.es SINOPSIS
Ambientada en el Nueva York de 1950, dos mujeres de muy diferentes orígenes se enamoran perdidamente en “CAROL”. Transgrediendo las normas convencionales de su época con su in- negable atracción, esta honesta historia mide la resistencia del corazón en su lucha con lo “acep- table”.
Una joven de 20 años, Therese Belivet (Rooney Mara), trabaja en unos grandes almacenes de Manhattan y sueña con una vida más plena cuando conoce a Carol (Cate Blanchett), una mujer seductora atrapada en un matrimonio de conveniencia sin amor. Cuando surge la inmediata e irremediable atracción entre ellas, la inocencia de su primer encuentro se atenúa y su conexión se vuelve incontrolable. Mientras Carol se libera de las ligaduras del matrimonio, su esposo (Kyle Chandler) pone en duda su competencia como madre cuando su relación con Therese y su estrecha amistad con su mejor amiga Abby (Sarah Paulson) sale a la luz. Carol abandonara la comodidad de su casa para huir con Therese, en un viaje de auto-descubrimiento y liberación.
Dirigida por Todd Haynes y escrita por Phyllis Nagy, CAROL habla de la naturaleza transforma- dora de los personajes dentro del género road movie. En una adaptación de la novela iniciática de Patricia Highsmith, El precio de la sal o Carol y con las maravillosas actuaciones de un elenco que incluye a Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy y Cory Mi- chael Smith, CAROL nos recuerda que el deseo se expresa a menudo a través de la ausencia de alegría personal. SOBRE LA PELÍCULA
LA HISTORIA DE CAROL
CAROL se enfoca en el período transitorio de la década de 1950 tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Aquella América se caracterizaba por sentimientos tanto de paranoia como de optimismo. La posguerra provocó el surgir de muchas voces del cambio y a sus 28 años de edad, la autora de novelas de crímenes Patricia Highsmith escribía su segunda novela El precio de la sal o Carol, sobre una atracción y un improbable romance entre dos mujeres que viven en Nueva York, Teresa Belivet y Carol Aird. Publicado en 1952, el candor sexual que des- prendían las palabras de Highsmith hizo del libro una de las piezas seminales de la literatura del cambio de era. El escritor nominado al Emmy Phyllis Nagy (“Mrs. Harris”) adaptó el guion de la novela ori- ginal de Highsmith y el director Todd Haynes creó CAROL para el público de hoy. Haynes se sintió impulsado a contar la polémica relación de Teresa y de Carol en una película que cap- tura el clima social que se respiraba en la década de 1950.
“CAROL sigue la historia de amor inesperado entre dos mujeres de diferentes edades y en- tornos sociales”, dice Haynes. “Una joven de unos 20 años, Teresa, empieza a saber lo que es la vida, cuando conoce a Carol Aird, una atractiva mujer más mayor que tiene una hija y está sumida en un proceso de divorcio. A medida que se conocen, se van enamorando y co- mienzan a enfrentar los conflictos que su atracción provoca.” Haynes quería trabajar con la imprevisibilidad del amor, ya que tanto Teresa como Carol luchan por comprender los signos y señales que guían sus emociones.
La película retrata un momento único en la historia donde la sociedad “seguía un camino prescrito”, afirma Haynes. Carol se da cuenta de cómo se siente insatisfecha en su matrimonio con Harge, un rico banquero. La misma incertidumbre de Carol siente el personaje de Teresa, que está confusa con su devoto novio Richard. Un cambio de paradigma de ambas relaciones rápidamente se abre paso en la trama.
“Carol es una historia de amor que representa cómo la verdad es la tónica final. Si eres sincero con lo que sientes y lo que crees, puede que no sucedan cosas buenas, pero te convertirás en una mejor persona”, dijo el escritor Phyllis Nagy. La confusión emocional de los personajes de la película se basa en los mundos convencionales que tanto Carol como Teresa han construido a su alrededor.
La productora Elizabeth Karlsen vio una hermosa adaptación en el guion de Nagy: “Cuando se combina con la dirección de Haynes, los roles valientes y audaces de Carol y Teresa subra- yan el sentimiento de los temas de la película. Las muchas facetas del amor evolucionan desde el dolor, ya que los personajes encuentran el coraje de ser quienes quieren ser, pese a pisar un terreno desconocido.”
Haynes pinta un hermoso cuadro de un momento particularmente radical en la historia como es la apertura de la sociedad a las emociones y los deseos homosexuales que comenzó a cambiar en la década de 1950. La película da al público una visión realista de los retos y las dificultades de un amor nada ejemplar. La actualidad de la película nos ofrece una perspectiva del camino hacia la verdadera felicidad.
LA LEY DE LA ATRACCIÓN
Para el papel de la protagonista, Carol Aird, la actriz Cate Blanchett quedó cautivada con el poder emocional de la historia y la intensidad que mostraba para el período en que fue escri- to. Cuando el guion y proyecto llegaron a Haynes, Blanchett ya había aceptado protagonizar el papel. Después de haber trabajado con Blanchett antes en su película inspirada en Bob Dylan, I´m not there, Haynes era capaz de imaginar a la actriz interpretando a la mujer madura y vulnerable, al borde del divorcio y de un cambio importante en su vida. Acostumbrada a representar personajes complejos que luchan con los secretos, Blanchett admite que era una deliciosa oportunidad como actriz. “Creo que lo mejor de poder trabajar una novela de Patri- cia Highsmith es que la vida interior de los personajes es tan rica - es magistral en tratar con personajes que reconocen, en cierto modo, que cada adulto tiene un secreto.” Ya protagoni- zó una adaptación de El talento de Mr. Ripley anteriormente, Blanchett estaba familiarizada con la profundidad del personaje que tenía que mostrar en este nuevo papel. Ella trabajó con Haynes para darle a Carol vida y la exquisita dirección del director y las referencias fotográfi- cas ayudaron a narrar visualmente la historia.
Interpretando a Carol en la película, dice Blanchett, “Carol es alguien que quizá parece muy remoto e independiente y dueño de sí mismo, pero en cierto modo creo que está en ruinas. Ella no encaja- ni Carol ni Therese- en un círculo social o en ese momento histórico. Así que creo que las dos están atrapadas en la intensidad de la conexión que comparten. Se torna más importante la otra persona que encajar en un grupo más grande. “Cuando Carol reconoce sus sentimientos por Teresa en la película adquiere esa angustia universal que a menudo viene cuando te enamoras, corre el riesgo de perder el control y es una emoción embriagadora”. Para llevar esta emoción a la pantalla, Blanchett se basa en la diferencia de edad entre los dos personajes femeninos y la mayor amenaza a la que se enfrenta Carol como mujer mayor. “Si esto sale mal, le afectará de una manera diferente a una chica que es mucho más joven que ella”, dice. “Therese es simplemente el producto de su edad y de su propio entorno. Tiene una especie de melancolía, de anhelo… una cierta aprehensión diferente que Therese simple- mente no tiene ni entiende”.
El marido de Carol Harge, interpretado por Kyle Chandler, representa lo que está en juego cuando la desafía en una batalla por la custodia de su hija. La realidad de perder a su hija por seguir a su corazón es un importante obstáculo en la situación entre Carol y Therese. “Carol está enamorada de alguien más y tenemos un niño, nuestra familia está a punto de ser des- truida por esta relación lésbica. Pero mi personaje todavía quiere mantener sus sueños de ese pequeño mundo ideal vivos” dice Chandler.
Sarah Paulson dice de su personaje: “ella es parte del problema para Harge porque sabe que Abby y Carol tuvieron un lio hace tiempo. Así que, en parte, Harge es capaz de usar eso contra Carol antes de que siquiera sepa lo que realmente está pasando entre su esposa y The- rese.” Paulson continúa:” Mientras Abby aún siente fuertes sentimientos por Carol, ella no le corresponde. A Carol le encanta Abby como su confidente y su mejor amiga, pero no siente lo mismo que mi personaje. Como Carol se enamora de Therese, Abby sólo puede sentarse y ver qué sucede, ya que es lo único que puede hacer”.
La relación Carol y de Therese evoluciona hasta convertirse en una historia de amor que no encaja en los años 50, en un momento en que ser lesbiana no estaba culturalmente aceptado. Esto llamo la atención de Mara: “cuando te enamoras, tu mente funciona como la de un crimi- nal. Estas constantemente pensando en diferentes escenarios y diferentes cosas que podrían salir mal o de otra manera”.
En contraste con Carol, Mara nos muestra una Therese que nos muestras su soledad en el mundo. “Therese no está tan atada, no tiene un hogar y se encuentra en medio de averiguar quién quiere ser en la vida”, dice Mara. “Carol realmente abre su mundo y su mente a lo que su vida podría ser, lo que ayuda a Therese a entender el tipo de relaciones que quiere tener.”
Una sensación de soledad impregna la vida de Therese, ya que incluso su fiel novio, Richard Semco, interpretado por Jake Lacy, no llena ese vacío. Lacy se sintió atraído por el hecho de que la propia historia fue escrita en realidad en 1952. A través del personaje de Richard, Lacy nos muestras un hombre encantador que parece la pareja ideal para Therese.
“Richard es un estadounidense de primera generación que vive en Nueva York en la década de 1950, por lo que en cierto modo, tiene la oportunidad de vivir verdaderamente el sueño americano de ganar suficiente dinero para comprar una casa y tener niños, todas las cosas que se imagina haciendo con Therese algún día. Y eso es lo que es tan maravilloso del carác- ter de Richard. Es un tipo que ve esperanza en el futuro.” Richard pronto comprueba que el sentimiento no es mutuo y ese vacío que siente ella se llena a través de Carol- la mujer sin la que puede imaginarse el mundo.
A medida que se desarrolla la relación entre Carol y Therese, una perspectiva clara sobre el romance y el amor verdadero valida su relación. En ese momento, la honestidad de Therese con Richard evoca un tema determinante en el película: el poder de la conexión. Mientras Ri- chard experimenta la pérdida del amor, Lacy señala la importancia de las leyes de la atracción en la orientación de la historia.
“Carol es sobre estas dos personas que, sin buscarse, se encuentran, en etapas muy diferen- tes en sus vidas”, dice Lacy. “Ellas tienen esa conexión innegable y tan difícil de gestiona a la vez.” El caos que crece a partir de esa conexión se abre paso a través de la trama cuando Carol y Therese se embarcan en un viaje por carretera juntas. El efecto dominó del dolor im- pregna cada personaje y como resultado, las conduce a medidas desesperadas.
Cuando Harge descubre que su esposa se ha ido con Therese, contrata a un investigador pri- vado para documentar el comportamiento “inmoral” de la pareja. Las sospechas sobre Carol se confirman cuando el investigador privado documenta su primer encuentro romántico. In- dignada, Carol comprende como Harge ha conspirado contra ella para construir su caso en los tribunales y conseguir la custodia de su hija.
Los productores Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley y Christine Vachon confiaban en el men- saje universal sobre el amor de Patricia Highsmith cuando se reunieron para la creación de CAROL. “Siempre he estado interesado en ver películas que cuentan con personajes feme- ninos fuertes en historias dramáticas”, dice la productora. “El libro de Highsmith era muy atrevido cuando fue publicado, y en cierto modo la historia no parece anticuada. Muchos aspectos de los que Carol y Therese soportan siguen siendo relevantes hoy en día.” Highs- mith, sin embargo, era consciente de su osadez como escritora de Carol cuando se publicó por primera vez en 1952. Ahora considerada una obra maestra, la novela de Highsmith fue lanzada inicialmente bajo el alias de Claire Morgan - uno de 40 pseudónimos inventados por Highsmith a lo largo de su carrera-, debido a su temática homosexual. Para capturar el Nueva York de aquella época, CAROL fue rodada en Cincinnati, Ohio. Los edificios anteriores a la guerra y apartamentos de Cincinnati reflejan el Nueva York de la dé- cada de 1950 y crearon una atmósfera realista para ser recreada.
Dice el productor Stephen Woolley, “CAROL es muy cercana a la novela de Patricia Highs- mith y creo que eso es un arte en sí mismo. Es muy difícil tomar un libro y escribir un guion que vuelva a la vida en la película para el público. CAROL permite a la gente experimentar El precio de la sal. Y eso es un arte invisible que el público puede apreciar en nuestra pelí- cula.” Para rodar la película, Ed Lachman se unió a Haynes como Director de Fotografía. La película fue filmada en Super 16 mm, lo que hizo que parezca 35 milímetros en ese período de tiempo. Después de haber trabajado con Haynes en Mildred Pierce, Lejos del cielo y I´m not there, cuenta Lachman: “Todd y yo tenemos una maravillosa relación tipo yin-yang que tantas grandes ideas y perspectivas nos aporta. Descubrimos en esta película lo que me gusta llamar “realismo poético”. Nos referimos a ciertos fotógrafos de mediados de siglo y como captaban a las mujeres de ese momento”.
En su investigación, Lachman y Haynes exploraron cómo las imágenes de época tenían una cierta mirada poética hacia las cosas y un punto de vista subjetivo que querían modelar en la película. “La fotografía o contar historias en imágenes es lo que te va a contar la verdad psicológica en una película”, dice Lachman. “Eso es lo que Todd y yo siempre estamos tratan- do de hacer, encontrar el contexto visual de la historia. Y para hacer eso, implementamos la psicología en la forma de los movimientos de cámara, la iluminación y el decorado y diseño de vestuario.”
Sandy Powell ayudó a crear la visión que Haynes y Lachman querían para el vestuario de CA- ROL. Ella tomó un enfoque naturalista. “Mi trabajo consistía en ayudar a crear los personajes y hacerlos creíbles entre sí y para la audiencia. Quería que Carol estuviera a la moda, pero sin excesos, alguien que un personaje como Therese admiraría e impresionara.” En colaboración con Powell, la artista de maquillaje Patricia Regan y el estilista Jerry Decarlo evolucionó aún más la identidad física de cada personaje.
La diseñadora de Producción, Judy Becker, optó por trabajar con una paleta de color muy específica basada en los tonos utilizados en la década de 1950. La película realmente destaca sobre todo, en los interiores, en los agrios verdes, amarillos y rosados sucios de la época. Para poner los toques finales a los espacios interiores, Heather Loeffler añade los elementos que hacen que un lugar de la sensación adecuada para cada personaje en particular. Por ejemplo, con Carol, dejó revistas y libros en la casa, lo que implica la idea de que estaba aburrida o buscando cosas que hacer.
Cada elemento de la historia fue reinventado para la pantalla, pintando un cuadro visualmen- te honesto de la sociedad en medio del cambio. CAROL es una obra realizada con maestría e interpretada impecablemente.
EQUIPO TÉCNICO:
TODD HAYNES (DIRECTOR)
Todd Haynes (Escritor/Director) ha recibido numerosos premios por dirigir y escribir diversas películas antes de Carol. Lejos del Cielo cosechó nominaciones a los Oscars, Globo de Oro y los WGA a Mejor Guion, así como nominaciones de la Chicago Film Critics Association, Premios del Cine Europeo, la Asociación de Críticos de Londres ,Circle Film Awards, Premios Satélite, y el Festival de Cine de Venecia. Haynes ganó mejor guion de los Críticos de San Francisco Film Critics Circle, Seattle Film Critics, Sudeste Film Association, críticos Phoenix Film Society y la Sociedad de Críticos de Cine Online. Por la dirección de este film, ganó un Premio Independent Spirit, un Golden Satellite Award y un premio del Círculo de Críticos de NY. La película ganó la Mención de Honor - Premio SIGNIS en el Festival de Cine de Venecia y tres premios en los GLAAD Media Awards 2003.
Haynes recibió numerosas nominaciones por su película de 2007 I´m not there, musical bio- gráfico inspirado en la vida y obra del cantautor Bob Dylan. La película fue protagonizada por un elenco notable incluyendo Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw. Como uno de los siete personajes públicos de Dylan, la actriz Cate Blanchett fue ganadora de Globo de Oro 2008 y el Premio Independent Spirit a la Mejor Actriz de Reparto, así como el premio del Festival de Cine de Venecia 2007 a la Mejor Actriz. Además, la película fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia 2007.
Por Velvet Goldmine ganó el premio a la Mejor Contribución Artística en el Festival de Cine de Cannes 1998 y fue nominada a la Palma de Oro. Por su dirección de la película, ganó el Premio del Channel 4 Director en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y fue nomi- nado a un premio Independent Spirit.
Haynes recibió nominaciones a Mejor Director y Mejor Guion en los Premios Independent Spirit por su película Safe, también ganó el Premio Independiente Americano en el Festival Internacional de Cine de Seattle y el FIPRESCI: Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. El debut en el cine de Haynes, Poison, ganó el Gran premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, el Premio Teddy a la mejor película en el Festival Interna- cional de Cine de Berlín, y fue nominado para dos premios Independent Spirit al Mejor Direc- tor y Mejor Ópera Prima. La película de Haynes, I´m not there (2007), ganó el Premio Robert Altman en los Premios Independent Spirit, dos premios en el Festival de Cine de Venecia (el premio CinemAvvenire a la Mejor Película y el Premio Especial del Jurado), y fue nominado para un Premio Gotham a la mejor película.
El último proyecto de Haynes fue la miniserie de cinco capitulos para HBO Mildred Pierce, basada en la novela de James M. Cain. Protagonizada por Kate Winslet, Guy Pearce y Evan Rachel Wood, la serie recibió 21 nominaciones al Emmy, ganando cinco y un Globo de Oro (por Winslet). PHYLLIS NAGY (GUIONISTA)
Carol es la segunda película de Phyllis Nagy con Number 9 Films y Killer Films. Su primera co- laboración fue en la película de HBO, Mrs. Harris, escrita y dirigida por Nagy, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y llegó a acumular 12 nominaciones al Emmy (incluyendo nominaciones para Nagy para su guion y dirección), tres a los Globos de Oro y dos a los Screen Actors Guild.
También para teatro se han realizado las obras de Nagy en todo el mund: Weldon Rising, The Strip, y Nevermore en el Royal Court Theatre de Londres; Butterfly Kiss en el Almeida Theatre Company de Londres; Disappeared, se estrenó en el Teatro Haymarket de Leicester en 1995, en una producción dirigida por la autora, que posteriormente recorrió el Reino Unido antes de llegar al Royal Court Theatre de Londres (Ganadora de un Premio 1992 Mobil Internacional de Dramaturgia y del Gremio de escritores el Gran Premio de Gran Bretaña y un premio Susan Smith Blackburn); y Trip´s cinch.
Adaptaciones y traducciones de Nagy incluyen: de Patricia Highsmith, El talento de Mr. Ripley; De Chéjov, La gaviota y de Nathaniel Hawthorne, La letra escarlata. Su trabajo para la radio incluye Delores, una versión contemporánea de Andrómaca (The Sunday Play, BBC Radio 3). Phyllis está trabajando en tres nuevos guiones: Whirlpool, basada en la vida de Rachel Ro- berts, un proyecto sobre Dusty Springfield para Number 9 Films y Film Four, y una adaptación de The Luneberg variation de Paolo Maurensig para raindog Films, con Colin Firth como estrella. Ella acaba de ser nombrada como uno de los diez “Escritores a seguir” por la revista Variety. Actualmente vive en Los Ángeles.
PATRICIA HIGHSMITH (CREADORA, NOVELISTA)
Patricia Highsmith (1921-1995) fue una novelista y escritora conocida por sus thrillers psicoló- gicos, lo que le llevó a más de dos docenas de adaptaciones cinematográficas.
La primera novela de Highsmith fue Extraños en un tren, publicada en 1950, y que contenía la violencia que se convirtió en su marca registrada. A sugerencia de Truman Capote, reescribió la novela en la colonia Yaddo en Saratoga Springs, Nueva York. El libro tuvo un modesto éxi- to cuando se publicó. Sin embargo, la adaptación 1951 de Hitchcock impulsó la carrera y la reputación de Highsmith. Pronto se hizo conocida como escritora de misterios psicológicos, irónicos e inquietantes, destacados por su cruda y sorpréndete prosa.
La segunda novela de Highsmith, El precio de la sal, se publicó bajo el pseudónimo de Claire Morgan. Obtuvo una amplia atención como una novela lesbiana debido a su final extraño pero feliz. Ni siquiera ella misma se asoció públicamente con este libro hasta el final de su vida. Sus otras novelas adaptadas para guiones incluyen: El talento de Mr. Ripley (1955), El juego de Ripley (1974) y El diario de Edith (1977); todos se convirtieron en películas.
Highsmith desarrolló su estilo de escritura desde niña, fantaseando con que sus vecinos tenían problemas psicológicos y personalidades asesinas detrás de sus fachadas normales. Ella pasó a explorar estas personalidades extremas en sus novelas. ELIZABETH KARLSEN (PRODUCTORA)
Elizabeth Karlsen cofundó Number 9 con Stephen Woolley en 2002 después de una larga co- laboración en los principales equipos independientes del Reino Unido Palace y Scala donde produjo Little Voice de Mark Herman, nominada a seis Globos de Oro, un Oscar y seis Premios de la Academia Británica, incluyendo Mejor Película; coprodujo Juego de lagrimas de Neil Jordan, nominada a seis Oscar y ganadora de Mejor guion y La biblia de neón, de Terence Davies, nominada en el Festival de Cine de Cannes a la Palma de Oro.
En Number 9, ha producido Pago justo, nominada a tres premios BAFTA, cuatro Bifas, dos premios Evening Standard y el Premio del Círculo de Críticos de Londres; Mrs. Harris,prota- gonizada por Annette Bening y Ben Kingsley, nominada a 12 premios Emmy, 3 Globos de oro, 3 Screen Actors Guild Awards y por la que recibió el Premio Red Imagen de la Mujer; And when did you last see you father? de Anand Tucker, protagonizada por Jim Broadbent y Colin Firth que fue nominada a 7 BIFA; Nueva York para principiantes, protagonizada por Simon Pegg, Kirsten Dunst, Jeff Bridges y Megan Fox; y el premiado documental Sounds Like Teen Spirit dirigido por Jamie J Johnson. Otras producciones incluyen La recompensa y La última primavera, protagonizada por Maggie Smith y Judie Dench.
También produjo la nominada a un BAFTA Grande expectativas escrita por David Nicholls, dirigida por Mike Newell y protagonizada por Jeremy Irvine, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter y Robbie Coltrane; Bizantyum escrita por Moira Buffini, dirigida por Neil Jordan y pro- tagonizada por Gemma Arterton y Saoirse Ronan; Hyena, que abrió el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Sus próximas producciones incluyen: una adaptación de Peter Ackroyd de Dan Leno and the Limehouse Golem por Jane Goldman y dirigida por Juan Carlos Medina (Painless), del direc- tor Lone Shcherfig The finest hou and a half adaptada por Gaby Chiappe, un proyecto original del director Anthony Chen (Ilo Ilo) y un guion original de Phyllis Nagy. La versión teatral mu- sical de Pago justo se estrenó en el West End londinense en otoño 2014, protagonizada por Gemma Arterton.
Elizabeth ha sido miembro de la junta directiva de EM Media, El Festival de Edimburgo y es actualmente Presidente Mujeres del Reino Unido en Cine y Televisión. JUDY BECKER (DISEÑO DE PRODUCCIÓN)
Judy Becker, nacida en Nueva York, comenzó su carrera cinematográfica en la comunidad de cine independiente de Nueva York. Carol es su segunda colaboración con Todd Haynes, con quien también diseñó la historia sobre Bob Dylan I´m not there.
Ella es también frecuente colaboradora de David O. Russell. Además de La gran estafa ame- ricana, por la que recibió una nominación al Premio de la Academia, diseñó El lado bueno de las cosas y The Fighter.
Judy ha trabajado con muchos otros de los directores más aclamados de la actualidad, inclu- yendo Ang Lee (Brokeback Mountain); Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin), y Steve McQueen (Shame). Se ha desempeñado como diseñadora de producción en muchas otras películas de otros directores, incluyendo Zach Braff (Garden State), Jonathan Dayton y Valerie Faris (Ruby Sparks), y Peter Sollett (Camino a casa). También diseñó el piloto de Lena Dunham de Girls, por la que recibió un Premio del Sindicato de Directores de Arte.
Ella vive en el Upper West Side de Manhattan con su esposo, el editor, Michael Taylor. SANDY POWELL (DISEÑO DE VESTUARIO)
Tres veces ganadora del Oscar, la diseñadora de vestuario Sandy Powell es, sin duda, uno de los talentos creativos más reconocidos y respetados de la industria.
Sandy Powell es colaboradora habitual del director Martin Scorsese y ganó en 2004 el Oscar por su película El Aviador protagonizada por Cate Blanchett y Leonardo DiCaprio, además de recibir una nominación al BAFTA. También diseñó el vestuario de Hugo de Scorsese y Gangs of New York, las cuales le valieron nuevas nominaciones al Óscar y BAFTA, así como de Infil- trados, Shutter Island y El lobo de Wall Street. En 1998 recibió su primer Premio de la Acade- mia y una nominación al BAFTA por Shakespeare in love de John Madden protagonizada por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes. Su tercer Oscar y un Premio BAFTA vino gracias a La reina Victoria de Jean-Marc Vallée, protagonizada por Emily Blunt.
Sandy recibió su primer premio BAFTA por Velvet Goldmine de Todd Haynes. La película, pro- tagonizada por Ewan McGregor, también recibió una nominación al Premio de la Academia. Sus muchas otras nominaciones a los Oscar y BAFTA incluyen: La tempestad; Mrs. Henderson Presenta; Las alas de la paloma; Entrevista con el vampiro de Neil Jordan y Orlando dirigida por Sally Potter.
Powell comenzó diseñando el vestuario para el director Neil Jordan en 1991 con El Mila- gro. Después vinieron Juego de lágrimas, así como Michael Collins y Contracorriente. Otras colaboraciones habituales son con el director Derek Jarman, con trabajos como Eduardo II y Wittgenstein; con Mike Figgis en películas como Miss Julie y Lunes tormentoso. Otras pe- lículas importantes como diseñadora de vestuario incluyen: Las hermanas Bolena de Justin Chadwick; Rob roy de Michael Caton-Jones; Lejos del Cielo, que le unía con Todd Haynes por primera vez; Sylvia de Christine Jeff; Hilary y Jackie de Anand Tucker y El viaje de Felicia de Atom Egoyan.
Graduada en la Escuela de Arte de San Martín, la primera experiencia de Powell en el mundo del diseño de vestuario fue trabajar con la legendaria bailarina y coreógrafa Lindsay Kemp, y con la reconocida bailarina y coreógrafa Lea Anderson MBE. Recientemente ha diseñado Cenicienta de Kenneth Brannagh para Disney que se estrenará en 2015. Sandy Powell fue galardonada con el OBE en 2011. HEATHER LOEFFLER (ESCENOGRAFÍA)
Heather Loeffler es una escenógrafa con 15 años de experiencia en teatro, cine y proyectos televisivos en Estados Unidos. En 2014, Heather fue nominada para un Premio de la Academia por su trabajo en American Hustle. También ha recibido honores de Gremio de Directores Artísticos por su trabajo en la serie de HBO Girls.
Heather posee una Licenciatura en Arquitectura de la Universidad de Yale y una Licenciatura en Estudios Urbanos y Estudios Asiáticos de la Universidad Northwestern. Ha trabajado para empresas de arquitectura en Shanghai, Nueva York y New Haven y pasó tres años diseñando y fabricando metal y piedra ornamentales arquitectónicos para clientes privados y y diversas instituciones. Su experiencia en investigación, diseño y fabricación está muy marcada en los aspectos de su trabajo.
EQUIPO ARTÍSTICO:
CATE BLANCHETT (CAROL AIRD)
Cate Blanchett fue codirectora artística y co-CEO de la compañía de teatro de Sydney, junto con Andrew Upton entre 2008 y 2013. Es graduada del Instituto Nacional Australiano de Arte Dramático y tiene doctorados honorarios de las Letras de la Universidad de Nueva Gales del Sur, la Universidad de Sydney y la Universidad de Macquarie.
Blanchett interpretó a Jasmine en Blue Jasmine de Woody Allen, por la que ganó el Oscar a Mejor Actriz. Su interpretación de Jasmine también le valió el premio a Mejor Actriz en el Screen Actors Guild (SAG), Globo de Oro y BAFTA.
En 2004, Blanchett ganó el Oscar por su interpretación de Katharine Hepburn en El aviador de Martin Scorsese, biopic por el que también ganó un BAFTA y el Screen Actors Guild (SAG) y recibió una nominación al Globo de Oro. En 2008, Blanchett fue nominada para dos Oscar, como mejor actriz por Elizabeth: La Edad de Oro y como mejor actriz de reparto por su inter- pretación de Bob Dylan en I´m not there, siendo el quinto artista en la historia de la Academia en ser nominado en ambas categorías en el mismo año. Además, recibió dos nominaciones al SAG y BAFTA a la Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente. También ganó un Globo de Oro, un Premio Independent Spirit, premios de varios grupos de críticos, y la Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia 2007 por I´m not there.
Obtuvo su primera nominación al Oscar y ganó un BAFTA, Globo de Oro y el London Film Critics Circle Awards por su interpretación de la reina Isabel I en Elizabeth de Shekhar Kapur. También recibió nominaciones al Oscar, Globo de Oro y SAG Award por su interpretación en Diario de un escándalo. Además, Blanchett ha obtenido nominaciones al Globo de Oro a la mejor actriz para el papel principal en Veronica Guerin de Joel Schumacher y su trabajo en Bandits de Barry Levinson, y, antes, otra nominación al Premio BAFTA por su actuación en El talento de Mr. Ripley de Anthony Minghella .
Blanchett ha aparecido en 57 películas, recientemente en Carol y La verdad del director Ja- mes Vanderbilt. Interpretando el papel de la periodista Maria Mapes, junto a Robert Redford como Dan Rather.
Blanchett también fue Galadriel en la saga El Señor de los Anillos de Peter Jackson y repitió su papel en la reciente El hobbit. Otros trabajos incluyen Hanna de Joe Wright; Robin Hood de Ridley Scott; El curioso caso de Benjamin Button de David Fincher; Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal de Steven Spielberg; El buen alemán de Steven Soderbergh, Babel de Alejandro González Iñárritu y Life Aquatic de Wes Anderson.
Otras participaciones incluyen Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch, donde fue nominada al premio Independent Spirit; Desapariciones de Ron Howard; Charlotte Gray de Gillian Ar- mstrong; Atando cabos de Lasse Hallström: Little fish de Rowan Woods por la que ganó el AFI Premio a la mejor actriz; Fuera de control de Mike Newell; Premonición de Sam Raimi; Thank god he meet Lizzie, por la que ganó un premio de la Academia Australiana de Cine y Televisión (AACTA) y de la Crítica de Cine de Sydney; Oscar y Lucinda de Gillian Armstrong; Cenicienta de Disney, y The monuments men de George Clooney.
Blanchett ha trabajado extensamente en teatro en Australia y el extranjero. Algunos de los papeles de Blanchett en el escenario incluyen Hedda Gabler por la que ganó el Premio Ibsen Centennial, Premio Helpmann y el Premio a la Mejor Actriz MO; Ricardo II en la producción célebre de La Guerra de las Rosas; Blanche Du Bois en el clásico de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, que viajó con gran éxito desde Sidney a Washington y Nueva York (su actuación fue considerada la “Actuación del Año” por el New York Times) y por la que recibió el Premio Helen Hayes a Mejor Actriz en una producción extranjera; Yelena en Tio Vania de Anton Chéjov, en una nueva adaptación de Andrew Upton, que recorrió Washington en 2011 y Nueva York en 2012 con gran éxito de crítica y por la que recibió el Premio Helpmann a Me- jor Actriz en una Obra y el Premio Helen Hayes para Mejor Actriz en una producción extran- jera; y Lotte en Botho Strauss Bruto und Klein, que viajó extensivamente a través de Europa en 2012 y formó parte de la Olimpiada Cultural de Londres, y por la que recibió el Premio a Mejor Actriz Helpmann en una Obra. Blanchett también apareció junto a Isabelle Huppert en la producción de STC de Las criadas, dirigida por Benedicto Andrews.
Blanchett ha sido galardonada con la Medalla del Centenario de servicio a la sociedad austra- liana y en 2007 fue nombrada una de las 100 personas más influyentes por la revista TIME. En 2012, fue galardonada con la medalla de Caballero de la Orden de las Artes y las letras por el ministro francés de Cultura, en reconocimiento a sus importantes contribuciones a las artes. También ha recibido una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
Ella es directora del Festival de Cine de Sydney, embajadora por Australia de la Fundación ACTAA y partidaria de la Australian Wildlife Conservancy y ACNUR. ROONEY MARA (THERESE BELIVET)
Rooney Mara comenzó su carrera hace varios años, poco después de empezar como estudian- te en la Universidad de Nueva York. Fue durante sus años universitarios cuando Mara decidió explorar su interés en la actuación, el aterrizaje en pequeños papeles en películas indepen- dientes y eventualmente mudarse a Los Ángeles para perseguirlo a tiempo completo.
Mara hipnotizó a público y crítica en la adaptación de David Fincher del popular libro de Stieg Larsson, Millenium. Con contrato para tres películas, Mara interpreta a la protagonista femenina Lisbeth Salander, junto a Daniel Craig y Robin Wright. Sony lanzó la película el 20 de diciembre de 2011. Por este papel, Mara fue reconocida por el National Board of Review como Actriz Revelación, y recibió una nominación al Globo de Oro y otra al Oscar como Mejor Actriz.
En 2013, Mara protagonizó En un lugar sin ley que compitió en el Sundance Film Festival y fue dirigida por David Lowery y protagonizada por Casey Affleck y Ben Foster. El drama cuenta la historia de una joven madre que lucha para hacer frente a la vida después de que su marido sea encarcelado por un crimen. La película fue estrenada en los cines en agosto de 2013.
También en 2013, Mara protagonizó Efectos secundarios dirigidas por Steven Soderbergh y en la que también participaban Channing Tatum y Jude Law. Mara interpreta a una mujer que se vuelve adicta a los medicamentos para luchar contra su ansiedad y depresión. La película fue lanzada por Open Road Films el 8 de febrero de 2013 y se estrenó en el Festival de Cine de Berlín 2013. En diciembre de 2013, Mara apareció en la película nominada a los Oscar y Globo de Oro Her. Dirigida por Spike Jonze y protagonizada por Joaquin Phoenix y Amy Adams, la película cuenta la historia de un hombre que encuentra el amor y el compañerismo con la voz computarizada de un sistema operativo personal.
Mara protagonizará junto a Ryan Gosling, Michael Fassbender y Natalie Portman la película sin título aun de Terrence Malick. En ella dos triángulos amorosos se cruzan. Obsesión sexual y la traición frente a la escena musical en Austin, Texas. Además, Mara también es la protago- nista de la película Trash, ladrones de esperanza de Stephen Daldry, ambientada en los barrios pobres de Brasil, con un guion escrito por Richard Curtis. Mara hará el papel de una trabaja- dora del gobierno. La película se estrenó en el Festival de Cine de Roma, en octubre de 2014.. Otros trabajos suyos incluyen Tanner Hall, dirigida por Francesca Gregorini y Tatiana von Furs- tenberg; La Red Social de David Fincher; Rebelión adolescente de The Weinstein Company o The winning Season junto a Sam Rockwell.
En televisión ha sido invitada en Urgencias, The Cleaner, El club contra el crimen y Ley y or- den: Unidad de Víctimas Especiales.
Mara es fundadora de la organización sin fines de lucro Uweze, que ofrece cuidado y asisten- cia a los huérfanos afectados por la pobreza en uno de los barrios marginales más grande de África en Kibera, Kenia.
SARAH PAULSON (ABBY)
Nominada a los Emmy, Globo de Oro y SAG, Sarah Paulson ha construido una impresionante carrera en cine, televisión y teatro.
Paulson actuó por última vez en la tercera temporada de la aclamada serie American Horror Story de Ryan Murphy, donde era Cordelia Foxx. Anteriormente interpretó el papel de Lana Winters en la segunda temporada, donde recibió un premio Critics Choice Televisión Award a Mejor Actriz en una Película o Miniserie y una nominación al Emmy. Paulson también apareció en algunos episodios de la primera temporada.
Paulson protagonizó 12 años de esclavitud del director Steve McQueen, Mejor Película en los Premios de la Academia de ese año. Paulson aparece junto a Michael Fassbender, Chiwetel Ejiofor y Lupita Nyong’o como la maestra Epps en la adaptación cinematográfica del libro de Solomon Northup basado en su propia historia. Por su actuación, Paulson ganó una nomi- nación a los premios SAG como parte del elenco de la película. La película, aclamada por la crítica, también recibió el Globo de Oro a Mejor Película y ganó en las categorías de Drama y Mejor Película en los Independent Spirit Awards. Fox Searchlight estrenó la película el 18 de octubre de 2013. Paulson fue vista junto a Reese Witherspoon y Matthew McConaughey en Mud de Jeff Ni- chols, que trata de dos chicos que hacen un pacto para ayudar a huir a un fugitivo de una isla del Mississippi. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012 y en el Festival de Cine de Sundance 2013. Paulson recibió el Premio Robert Altman en 2014 junto al elenco en los premios Spirit de cine independiente por su actuación conjunta.
En 2012, Paulson trabajó en Game change, telefilm de HBO. Dirigida por Jay Roach, la pelícu- la sigue la campaña presidencial de John McCain en 2008, desde la selección de Palin como su compañera y número dos a su última derrota en las elecciones generales. Paulson participa junto a Ed Harris, Julianne Moore y Woody Harrelson, interpretando a la asesora de McCain (Harris), Nicolle Wallace. Por su actuación, Paulson recibió su primera nominación al Emmy a Mejor Actriz de Reparto en una Miniserie o Película, así como una nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o TV Movie.
Paulson protagonizó la aclamada película de Fox Searchlight Martha Marcy May Marlene, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2011. La película, nominada a un Gotham Award al mejor reparto, fue escrita y dirigida por Sean Durkin y también está protagonizada por Elizabeth Olsen, John Hawkes y Hugh Dancy. Otras películas de Paulson incluyen The Spi- rit junto a Samuel L. Jackson, Eva Mendes y Scarlett Johansson. Adaptación del cómic clásico de acción y aventura del creador de Sin City, Frank Miller.
Otras películas de Paulson incluyen Bettie Page: La chica delas revistas; Abajo el amor con Renee Zellweger, Ewan McGregor y David Hyde Pierce; ¿En qué piensan las mujeres? junto a Mel Gibson y Helen Hunt; Aprendiendo a vivir dirigida por Gary Marshall y protagonizada por Diane Keaton y Juliette Lewis; y Diggers junto a Paul Rudd y Ken Marino.
Paulson recibió su primera nominación al Globo de Oro por su actuación en Estudio 60 de Aaron Sorkin, en la que actuó junto a Matthew Perry, Amanda Peet, Bradley Whitford y Steven Weber. Otros trabajos incluyen papeles principales en El charlatán, Deadwood, Camino a la guerra junto a Alec Baldwin y Donald Sutherland, Jack y Jill, Cupid o la serie America oculta. En el teatro, Paulson actuó en Broadway en Collected Stories junto a Linda Lavin. Anterior- mente apareció en Broadway como Laura Wingfield en el revival de Tennessee Williams The glass menagerie junto a Jessica Lange. También protagonizó junto a Alfred Molina y Annette Bening la aclamada Cherry orchard. Otros de sus trabajos teatrales incluyen la producción en el off-Broadway de Tracy Letts, Killer Joe, con Scott Glenn y Amanda Plummer. CARRIE BROWNSTEIN (GENEVIEVE CANTRELL)
Carrie Brownstein es cocreador, coguionista y coestrella de Portlandia, así como autora y mú- sica. Ella hizo su debut en 2011, y en 2012 y 2013 recibió una nominación al Emmy a Mejor Guion de una Serie de Variedades por su trabajo en la serie. El show también recibió el presti- gioso Premio Peabody a la excelencia en el 2011. Saltó a la fama como miembro de la banda de rock Sleater-Kinney. Brownstein fue nombrada una de las mejores guitarristas femeninas por Elle Magazine y la revista Rolling Stone enumera la canción de Sleater-Kinney Dig Me Out como “Una de las 50 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos.”
Escritos de Brownstein han aparecido en The New York Times, The Believer, Slate y numero- sas antologías sobre música y la cultura. Ella está trabajando en un libro de memorias para Riverhead Books.
KYLE CHANDLER (HARGE AIRD)
Con actuaciones memorables, Kyle Chandler se ha convertido rápidamente en uno de los talentos más buscados de Hollywood.
Kyle es más conocido por su papel del entrenador Eric Taylor en Friday Night Lights, que tuvo su última temporada en 2011 y fue aclamada por crítica y público. Por su última temporada como “Coach”, Kyle fue galardonado con el Primetime Emmy a Mejor Actor en una Serie Dra- mática. Kyle actualmente protagoniza la serie Untitled de Netflix producida por los creadores de Damages, Todd Kessler, Daniel Zelman, y Glenn Kessler. El show se estrenará en Netflix a principios del próximo año. En 2014, protagonizó junto a Leonardo DiCaprio, Matthew Mc- Conaughey y Jonah Hill la película de Martin Scorsese El lobo de Wall Street y Knight of cups de Terrance Malick junto a Christian Bale, Ryan Gosling y Cate Blanchett, entre otros. En 2013, Kyle fue visto en varias películas aclamadas como Argo; el thriller dramático dirigido por Ben Affleck, que ganó el Oscar a Mejor Película, Premio SAG al Mejor Reparto, Globo de Oro a la Mejor Drama, Premio BAFTA a Mejor Película. También participó en La noche más oscura, el drama de Kathryn Bigelow que relata la caza de Osama Bin Laden, que también recibió nominaciones en las principales entregas de premios.
Otras películas de Chandler incluyen La trama de Allen Hughes, junto a Mark Wahlberg, Rus- sell Crowe, y Catherine Zeta-Jones; Aquí y ahora de James Ponsoldt; Super 8 de JJ Abrams y de Steven Spielberg; Últimatum a la tierra, coprotagonizada por Keanu Reeves y Jennifer Connelly; La sombra del reino con Jamie Foxx y Jennifer Garner, el éxito de taquilla King Kong; Mulholland Falls, la brigada del sombrero, Las dos caras del asesino, Pure Country, “y The color of evening.
En televisión, Chandler incluye una actuación memorable en Anatomía de Grey, que le valió una nominación al Emmy por Mejor Artista Invitado en una serie de Drama. Otras actuaciones incluyen: The Lyons Den, Homefront, Edición anterior, Joan, Starring Pancho Villa as himself y China beach. En Broadway, Chandler apareció como Hal Carter en Picnic, junto a Ashley Judd. Graduado en actuación por la Universidad de Georgia, Chandler vive en Texas con su esposa y sus dos hijas.
JAKE LACY (RICHARD)
Criado en Vermont, Jake Lacy se graduó en la escuela de Carolina del Norte de las Artes y de inmediato comenzó su carrera profesional en la producción de Hartford Stage de El sueño de una noche de verano. La primera oportunidad en televisión surgió poco después en la co- media de ABC Better With You, junto a Joanna García. Jake es mejor conocido por su papel como “Pete” en la temporada novena y última de The Office.
Tras ello participó en dos películas independientes: Obvious child se estrenó en el Festival de Sundance de 2014 y tiene previsto su lanzamiento el 6 de junio; Intramural se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca de 2014. Jake lidera un reparto que incluye a Kate McKinnon, Nick Kocher, y Beck Bennett entre otros.
Jake ha sido nominado junto al elenco de The Office a los Screen Actors Guild Award al mejor reparto en una Comedia.
CORY MICHAEL SMITH (TOMMY TUCKER)
Cory Michael Smith actualmente participa en la serie de FOX, Gotham, en el papel de “Ridd- ler” (también conocido como “Enigma”). También le veremos junto a Frances McDormand en la mini-serie de HBO, Olive Kitteridge, dirigida por Lisa Cholodenko, así como en Camp X-ray junto a Kristen Stewart, para IFC Films. Hizo su debut en Broadway protagonizando junto a Emilia Clarke Desayuno con diamantes, de Truman Capote.
En 2012-2013, Cory protagonizó en el Off-Broadway el estreno estadounidense de Cock aka The cockfight de Mike Bartlett en el teatro The Duke y el estreno en NY de The whale de Samuel D. Hunter en el Dramaturg Horizons. Antes de eso, fue visto en el estreno de The Sha- ggs: Filosofía del Mundo, producida por Dramaturgs Horizons y New York Theatre Workshop. Se graduó en la Universidad Otterbein. VÉRTIGO FILMS C/ Carranza 25, 7ªplanta Tlf : 91 524 08 19
PRENSA Fernando Lueches - [email protected] Tlf : 91 524 08 19 Borja Morais - [email protected] Tlf : 91 524 08 19 www.carol-lapelicula.es Fotos y materiales descargables en http://www.vertigofilms.es/prensa/carol/