. Centre Georges Pompidou

Direction de la communication 2

Communiqué de presse

Gaetano Pesce Le temps des questions

exposition 3 juillet - 7 octobre 1996 Forum / rez-de-chaussée et sous-sol

Le Centre Georges Pompidou présente une exposition rétrospective de l 'oeuvre de l'architecte et designer de renommée internationale Gaetano Pesce qui se tiendra dans le Forum du Centre Georges Pompidou (1800 m2) du 3 juillet au 7 octobre 1996.

Depuis l'exposition Le futur est peut-être passé organisée en 1975 par le Centre de création industrielle, et qui montrait le travail réalisé entre 1967 et 1974, il n'y a pas eu, en , d'exposition mettant en évidence les multiples facettes de l'oeuvre de Gaetano Pesce.

L'exposition, mise en scène par Gaetano Pesce lui-même, fera le point sur ses nombreuses expérimentations et essais sur les matériaux de synthèse, recherches, détournements de matériaux et des processus de mise en oeuvre. Elle présentera aussi les projets et les réalisations récentes dans les domaines de l'architecture et de l'architecture intérieure : le jardin vertical à (1991), la galerie Mourmans à Knokke-le-Zoute (1992), les bureaux TBWA Chiat Day Advertising de New York (1993), le magasin Dujardin à Bruxelles (1994-96).

La scénographie imaginée par Gaetano Pesce fait de la visite de l'exposition une promenade sur plusieurs niveaux à laquelle le public accède par la mezzanine Rue Beaubourg . Depuis la plate-forme, on découvre une mise en scène qui se déploie dans le Forum sur plus de trente mètres ; sa partie centrale est occupée par une construction où se trouvent imbriqués un point d'interrogation et un profil humain . Le Forum est ceinturé en partie par une haute muraille édifiée en blocs de textiles de récupération à laquelle succède l'installation d'un échafaudage. Gaetano Pesce crée pour cet événement un ensemble architectural spectaculaire et coloré, caractéristique de son travail sur les formes et les objets.

Né en 1939 à La Spezia, petit port du nord de l'Italie, Gaetano Pesce entre en 1959 à l'école d'architecture de Venise . La même année, on le retrouve parmi les membres fondateurs de Gruppo N à Padoue, premier groupe italien à se consacrer à la recherche dans le domaine de l'art programmé. Dès 1962, il ouvre une agence de design à Padoue tout en achevant ses études et travaille dans d'autres secteurs, en particulier ceux de l'art cinétique, de l'art sériel, de la sérigraphie, du théâtre . Il réalise également des films et des montages audiovisuels et organise des performances faisant appel à divers moyens d 'expression : lumière, mouvement, son... En 1965, Gaetano Pesce rencontre pour la première fois, à Padoue, Cesare Cassina, et c'est le début d'une longue amitié et d'une collaboration continue avec la firme Cassina SpA.

Depuis 1967 sa préoccupation essentielle porte sur l'humain, sa situation dans le monde contemporain, ses contraintes. Partant de ce concept, chaque objet de la vie quotidienne doit être «signifiant» : un siège qui évoque un corps de femme relié par une chaîne à un boulet servant d'appui-pied, symbole de la condition féminine (sièges Up). Un cendrier est une main sanglante, crispée autour de la trace de feu éteint. Une lampe est une main en résine polyester sortant du chaos et tenant une boule de verre lumineuse.

75191 cedex 04 téléphone (1) 44 7812 33 télécopie (1) 44 7812 07 3

La fin des années 60 correspond à ses premières expériences avec l'industrie et aux premières élaborations d'objets industriels à «double fonctionnalité», auxquels Pesce confère une charge symbolique forte qui s'ajoute à leur traditionnelle fonctionnalité.

Parallèlement à ses recherches dans le domaine du meuble et des objets de la vie quotidienne, Gaetano Pesce conçoit de nombreux projets architecturaux jouant, eux aussi, de l'utilisation incongrue des matériaux. On citera le projet pour un Loft vertical de 1982, où les briques utilisées sont en mousse de polyuréthane rigide. Chargés de symboles et traduisant en images un engagement sociopolitique, les architectures et complexes architecturaux de Gaetano Pesce adoptent fréquemment, comme ses meubles, une allure anthropomorphe.

Depuis trente sept ans, l'oeuvre de Gaetano Pesce s'articule autour de trois pôles géographiques. Tout d'abord l'Italie où il naît, étudie et travaille jusqu'en 1967 . La France ensuite où il s 'installe et participe entre autres projets à celui des Halles en 1979, conçoit une Maison des Enfants pour le Parc de la Villette en 1985-86, imagine le Pont de l'Union Européenne à en 1989 (où depuis 1975, il enseigne à l 'Ecole d'Architecture). Enfin New York où Gaetano Pesce vit depuis 1982 . Il y conçoit dès 1978 un projet de gratte- ciel pour Manhattan . Récemment, en 1994, il a conçu et réalisé le programme des bureaux de l'agence de publicité TBWA Chiat Day à New York.

Commissaire : Raymond Guidot assisté de Anne-Pierre de Albis

Publication Gaetano Pesce Le temps des questions Ouvrage hors collection publié aux Editions du . 144 pages, 163 illustrations couleur, 23 noir et blanc. Prix : 420F.

Un livre-objet conçu par le célèbre designer italien . Les questions qu'il pose à l 'aube du XXIe siècle sur la crise de l'art, la fonction de l'architecte et du design, le "mal faire", le langage des nouveaux matériaux, la série industrielle ou la diversité, le vieillissement de la ville, l'enseignement demain ... font l'objet de réflexions menées par lui-même et par des historiens du design tels que François Barré, Raymond Guidot, Jocelyn de Noblet ...

Direction de la communication Attachée de presse : Anne-Marie Pereira tél : (1) 44 78 40 69 fax : (1) 44 78 13 02

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Notre époque n'est plus, me semble-t- 1 L'art est-il aujourd'hui en crise ? il, celle des points d'exclamation, mais 2 En quoi consiste de nos jours la plutôt celle des points d'interrogation. spécificité de l'architecte et du En d'autres termes, nous ne vivons plus designer ? Est-il encore vrai que notre le temps des réponses, mais celui des métier constitue un service pour la questions. Nous sortons en effet d'un société dans laquelle nous agissons ? moment historique où, dans le déclin Sommes-nous aujourd'hui capables de des dernières décennies, les besoins développer un nouveau savoir qui nous imposés par la réalité étaient tellement soit propre? Saurons-nous, dans le définis - c'est du moins ce que chacun futur proche, libérer l'architecture du pensait - que l'attitude la plus formalisme actuel pour lui redonner sa commune consistait à leur fournir des fonction principale de promotrice de réponses. J'estime, pour ma part, que typologies nouvelles ? cela a été vrai de toutes les activités 3 Le design à double fonctionnalité humaines et, en particulier, de celles est-il la forme d'art propre à la fin du qui concernent la culture. Je veux dire XXe siècle ? La première fonction du par là que, durant cette période - qu'on design étant une fonction pratique, la la nomme internationaliste, pragmatique deuxième est-elle d'exprimer des ou fonctionnaliste -, tout aspect de la croyances religieuses et politiques ou vie nous paraîssait à tort ou à raison un lieu, un commentaire social ou clair et dénué d'équivoque et que, à sa encore les objectifs culturels de son fin, la perte de la stabilité nous a au auteur, etc. ? Cette double contraire conduits à nous poser à fonctionnalité n'a-t-elle pas caractérisé nouveau la question «que faire?». À le mode d'existence de l'art de tous les mon avis, cette question a commencé de temps jusqu'à la période romantique ? se reposer dans les années quatre- vingt, elle se pose encore aujourd'hui et 4 Les méthodes actuelles de se posera encore au-delà de la fin du l'enseignement sont-elles aujourd'hui siècle. obsolètes ? Comment enseigner à la fin du XXe siècle de sorte que les étudiants Voilà pourquoi, quand m'est parvenue, soient poussés vers la recherche, la il y a deux ans et demi, l'invitation découverte et soient curieux du futur d'exposer mon travail au Centre et du progrès ? Georges Pompidou - encore une fois 5 Théorie du «mal fait» : merci à François Barré, dont j'ai plaisir les créateurs qui prétendent faire à saluer ici l'intelligence, la curiosité, exécuter leurs projets par la main- l'ouverture et l'engagement -, je l'ai d'oeuvre dont nous disposons prise plutôt comme la proposition de aujourd'hui doivent être conscients donner à voir les interrogations qui, que celle-ci, dans la plupart des pays pendant trente-sept ans, ont traversé du monde, est une main-d'oeuvre non mon travail, que comme une occasion qualifiée . Dans le futur, le «mal fait» supplémentaire d'exposer de façon sera donc la qualité standard. traditionnelle les produits de ma Le devoir du créateur sera de trouver recherche. un vocabulaire et un mode d'exécution qui, même s'il est pauvrement réalisé, Par la suite, je me suis aperçu qu'une aboutira à un résultat hautement partie de mes préoccupations étaient expressif. désormais d'ordre général, et j'ai donc 6 La série industrielle diversifiée décidé de concentrer l'exposition sur sera-t-elle la caractéristique dix points d'interrogations qui, selon principale des processus de production moi, attendent au plus vite des de l'industrie future ? Constituera-t- réponses. Ces questions sont les elle la troisième révolution industrielle ? suivantes :

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7 L'expérimentation sur les parvenu à sa fin . Dans les siècles matériaux actuels est-elle la condition passés l'art était un véhicule de culture, du renouvellement linguistique ? mais il assurait aussi une seconde 8 Le processus du vieillissement fonction en fournissant un service utile de la ville est-il inévitable ? à la société à laquelle il appartenait. 9 Comment institutions artistiques Cette fonction utilitaire se manifestait et culturelles devront-elles alors dans les sujets de la communiquer la culture à la fin du représentation - pensez aux portraits, XXe siècle ? aux paysages, à l'excitation sexuelle 10 Abstraction ou figuration ? dérivant de la vue de corps nus, etc . -, L'apprentissage futur continuera-t-il mais elle a commencé à s'éteindre au à s'effectuer à travers l'écriture XIXe siècle . De même, la musique traditionnelle ou passera-t-il par savante d'autrefois accompagnait les l'univers des images ? ballets de cour . Elle faisait danser les gens et constituait un important C'est parce qu'il symbolise ces témoignage historique . La musique questions que le «logo» de l'exposition contemporaine actuelle a perdu cette a la forme d'un point d'interrogation, de dimension de plaisir collectif pour même que le catalogue et le glaçon que devenir un produit de consommation les visiteurs emporteront à la fin de la destiné à un groupe restreint de visite et qui reprendront, eux aussi, privilégiés aux réactions convenues. cette forme interrogative afin de Dès lors, l'art est resté exclusivement procurer à chacun le plaisir de lécher, porteur d'une fonction culturelle, dans de sucer et de consommer la question. les cas du moins où son créateur était Une autre particularité de l'exposition par bonheur en mesure de lui conférer sera l'odeur du minestrone vaporisée une telle dimension . Cela a duré dans ses deux étages. Le parfum de jusqu'au début de notre siècle, où un cette soupe est le plus approprié à la artiste clairvoyant, Marcel Duchamp, a nature de mon travail et, en même posé à la culture de son époque la temps, à notre époque dominée par le question suivante : «L'art demeure-t-il mélange, la démolition des catégories, encore une forme d'expression typique la pluridisciplinarité, l'élimination à de la période romantique ou bien peut- venir des États, qui préludera à notre il devenir plus pragmatique, plus utile accession et, finalement, à la certitude et porteur de nouvelles valeurs que nous habitons tous la même planète contemporaines?» Au-delà des et que nous devons maintenir nos interprétations savantes de l'Urinoir ou différences tout en les faisant coexister du Sèche-bouteille, je considère que le dans le respect de la multitude des plus profond message délivré par le autres identités. geste d'exposer de tels objets dans des galeries d'art fut l'avertissement que J'en viens maintenant à la première l'art du XXe siècle ne serait plus question, celle de la crise de l'art, ou romantique. Le devenir de l'art plus exactement d'un certain art, car impliquait au contraire qu'il prenne en l'art, en réalité, n'est jamais en crise. compte les caractéristiques nouvelles de En revanche, il est vrai que, de nos l'époque : la technique, la production, jours, l'art officiel, académique, la matérialité, le marché, le marketing, décoratif ou encore d'inspiration la publicité, la communication, la romantique, œuvre d'artistes transportabilité, la faisabilité, l'énergie nostalgiques qui ont perdu le contact industrielle. .. À tout cela devait avec les exigences de la réalité, n'est s'ajouter, également importante, pas indispensable à la vie quotidienne. l'expression de son auteur, lorsque Un tel art est donc non seulement en celui-ci était, comme je le disais, crise, mais il me paraît en outre capable de lui conférer une existence .

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La clairvoyance de Duchamp n'a été de se limiter à la décoration ou à comprise que bien longtemps après sa alimenter les conversations de salon. manifestation. Pendant près d'un siècle, nous avons donc continué à consommer S'agissant maintenant de la question un art souvent anachronique par suivante, on peut constater que le rapport à notre moment historique. De designer traditionnel se trouve dans la nos jours, l'art traditionnel reste destiné même position que l'architecte. à une élite restreinte. Les galeries et Pourtant, lorsqu'il s'aventure dans une les musées, qui sont les lieux où on nouvelle voie, il utilise obligatoirement peut le voir et en consommer les ces éléments les plus significatifs dont manifestations, sont complètement je disais plus haut qu'ils sont la séparés de la vie quotidienne. Et, caractéristique de notre époque. Si, en d'autre part, ceux qui travaillent dans outre, il choisit courageusement de le monde de la production n'ont pas préciser aussi sa position culturelle, plus compris le message de Duchamp, voire existentielle, politique, religieuse, si bien qu'on a jusqu'à présent continué ethnique, géographique, etc ., son à concevoir les objets sans se soucier expression enfin s'éloignera de des messages culturels qu'ils auraient l'approche traditionnelle, pour véhiculer pu véhiculer, mais uniquement de leur la quasi-totalité des éléments qui lui utilité. Dans une époque de mélange permettront de documenter notre comme la nôtre, cette coupure entre les période historique et de lui offrir son deux fonctions de l'objet n'est-elle pas langage fondamental. anachronique ? Ne serait-il pas plus correct de considérer que, une fois Mon sentiment est que nous nous satisfaite sa fonction utile, l'objet trouvons aujourd'hui dans un moment industriel, qui est le témoin le plus qui rappelle celui de l'art pompier au direct du XXe siècle, est également en siècle dernier . On se souvient mesure d'exprimer de façon authentique certainement que le débat au sujet du et non décorative des messages droit à se définir comme artiste ou existentiels, politiques, sociaux, producteur d'art était alors permanent. religieux, en un mot culturels ? Les académiques de cette époque Pour aborder la deuxième question, je recherchaient l'art dans une voie sans dirais que, aujourd'hui encore et dans issue, alors que d'autres créateurs, la plupart des cas, l'architecture n'est réunis sous un même dénominateur que le champ d'expression des épigones commun, l'impressionnisme, s'étaient du mouvement moderne. Autrement dit, déjà engagés dans une nouvelle cette expression complète de l'art a direction . Nous nous trouvons peut-être perdu, au cours des trois dernières dans une impasse semblable : décennies, sa spécificité et son contact l'académisme, les critiques qui ne sont avec la réalité . L'abstraction en est la pas en mesure de suivre la réalité, caractéristique formelle, la «beauté» en certains conservateurs de musées ainsi est le but. que les responsables d'autres espaces De nombreux professionnels ont ainsi culturels et, bien évidemment, la perdu leur nécessité et. donc leur plupart des artistes, défendent à capacité spécifique de proposer à la outrance leurs propres valeurs . J'estime société de nouvelles façons d'habiter, de qu'ils ne réalisent pas que l'art a déjà travailler, etc., tout en mettant en dépassé leur position pour adopter une question les typologies du passé . Il est nature plus fraîche et plus complète, urgent de retrouver ce savoir unique porteuse des signes de notre temps et pour le tourner vers la recherche des capable de servir les besoins concrets typologies destinées à servir la société de la vie quotidienne dans la société future, de sorte que cet art cesse à la actuelle, selon les deux dimensions qui fois d'être étranger à la vie quotidienne, caractérisent l'art de toutes les époques

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(à l'exception du romantisme) : l'utilité prendre en considération cette pauvreté pragmatique et la visée culturelle. d'exécution dans les projets architecturaux, ainsi que dans ceux qui La quatrième question porte sur donnent naissance aux objets . Toutefois, la transformation de l'attitude si les concepteurs recourent ainsi au conservatrice des créateurs et du «mal fait», encore faut-il qu'ils sachent public en un nouveau comportement, l'interpréter et le transformer qui attribue sa juste valeur au passé, spontanément afin d'en tirer des tout en stimulant leur créativité et leur résultats hautement expressifs, moins curiosité à l'égard du futur, de tournés vers la beauté traditionnelle l'expérimentation, de la recherche, et abstraite du passé, mais plus de la découverte, etc. Il est évident que représentatifs du présent et, à mon l'enseignement doit être mis en cause : avis, du futur. Dans cette optique se à ma connaissance, il n'existe pas situe également ce que j'appelle la actuellement d'écoles destinées à «série diversifiée» ou pluraliste. former des créateurs où l'amour du La possibilité pour des objets standards futur, la curiosité pour la découverte, de devenir des exemplaires uniques au le goût de l'expérimentation et de la sein d'une série de produits similaires, recherche soient enseignés . On inculque mais pas identiques, dérive de ce qui au contraire que tout ce qui vient du vient d'être dit au sujet du «mal fait». passé est - et seulement pour cette La série standard, l'élément raison - sacré et digne de respect. architectural répété à l'identique, etc ., En outre, les étudiants sont amenés répondent aux règles du style à répéter dans leur travail les sujets international. Celui-ci correspondait, maîtrisés par leurs professeurs, qui, au niveau de la créativité, à ce que nécessairement, n'enseignent que ce l'idéologie marxiste du communisme qu'ils savent et ne prennent que bien internationaliste souhaitait sur le plan rarement le risque d'autoriser les élèves social : la standardisation de la société, à explorer ce qu'ils ne connaissent pas. c'est-à-dire la dictature, ainsi qu'on Pourquoi ne pas enseigner au contraire a pu le constater dans les pays où une les technologies les plus sophistiquées telle idéologie est devenue réalité. ou les propriétés des matériaux Nous savons maintenant comment les nouveaux, ainsi que les qualités gens se sont rebellés contre cette nouvelles qui les distinguent de leurs tentative de nivellement et ont défendu prédécesseurs traditionnels ? leur individualité au milieu de celles Et pourquoi ne pas intégrer - c'est l'un des autres. Voilà pourquoi la série des sens de ma cinquième question - diversifiée a également pour fonction de aux projets des étudiants l'étude des transmettre des valeurs politiques. Elle caractéristiques du travail, qui dérivent représente, dans le domaine des objets, de la réalité présente de la main- la réalité nouvelle d'un marché qui, d'oeuvre dans le monde ? Nous savons depuis un certain temps, réclame des tous que la main-d'oeuvre savante et produits à la fois uniques et cependant efficace qui existait autrefois a disparu industriels ou non artisanaux et avec son époque ou, du. moins, que, susceptibles de nous procurer le plaisir lorsqu'elle existe encore, elle est rare et d'établir un rapport d'authenticité avec très coûteuse. Tout en reconnaissant nous-mêmes. Une telle approche évidemment aux hommes le droit de caractérisera, selon moi, la troisième gagner leur vie, nous devons néanmoins révolution industrielle, et il est certain reconnaître aussi que 70% du travail qu'elle reposera sur l'intervention de mondial est exécuté de façon nouveaux matériaux . La pertinence de élémentaire, primitive, et que les la question suivante - résultats en sont de qualité moyenne. Créateurs et enseignants doivent

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l'expérimentation sur les matériaux Destiné à prolonger ces questions, mon actuels est-elle la condition du projet d'exposition au Centre Georges renouvellement du langage ? - devient Pompidou s'est donc placé d'emblée donc évidente. sous le signe du point d'interrogation. Cependant, au cours du travail de Je me suis inconsciemment posé à moi- préparation, j'ai été conduit à de même le problème du vieillissement nouvelles interrogations . Comment de la ville lorsque j 'ai commencé à exposer de nos jours ? Comment changer de lieu de résidence . Même communiquer à travers une exposition ? si cela n'est pas très original, je suis Comme on le sait, la typologie du persuadé que la ville se justifie avant musée (ou de la foire), lieu d'exposition tout par ses services . La commodité par excellence, n'a guère évolué depuis pratique est en effet à la base de la la fin du XVIIIe siècle, c'est-à-dire formation du lieu urbain. depuis l'époque où le devint La signification de la vie commune un espace destiné à exposer des oeuvres résidait dans l'économie d'énergie et d'art. Seul Frank Lloyd Wright s'est dans l'objectif de créer des services interrogé sur la façon de renouveler mutuels. Il est possible que le cette typologie avec le Guggenheim vieillissement ou le déclin d'une ville, Museum de New York. Après lui est processus qui a déjà commencé dans venue la mode des musées, et nombre de nombreuses agglomérations de villes du monde en ont construit. urbaines, soit dû à l'absence de services Bien des architectes, auteurs de ces évoluant avec le temps. nouvelles oeuvres, ont travaillé à leur Un tel processus concerne également conception. Toutefois, la nouveauté notre corps. Nous vieillissons au n'a jusqu'à présent concerné que la moment où celui-ci commence à ne construction, puisque le type duquel plus assurer la totalité des services que relèvent ces bâtiments ne s'est pas notre personne en attend . Pour remédier transformé. A la question de savoir à ces carences, certains être humains comment exposer aujourd'hui et dans cherchent une assistance dans la le futur, il n'existe donc toujours pas gymnastique, d'autres dans les de réponse. cosmétiques . La même chose est La technologie de la communication a probablement vraie aussi pour la ville. fait d'énormes progrès, mais le musée Pour ne pas vieillir, elle devrait, est toujours constitué d'une succession au contraire, s'adapter à l'évolution de salles blanches, ce qui me semble temporelle et créer constamment des incorrect du point de vue historique. services qui soient actuels et répondent Je me suis souvent interrogé, entre aux nouvelles exigences de ses autres questions à ce propos, sur la nouveaux habitants . Nombre de villes raison de la neutralité blanche de se meurent parce que leurs l'espace pour l'art, alors même qu'il administrateurs ne sont pas capables n'est jamais créé dans des espaces de les faire évoluer. Venise constitue neutres. Ma réflexion s'est donc tournée un exemple remarquable de cette vers le comportement que nous déchéance. Ainsi que j'ai tenté de adoptons lorsque nous visitons une l'exprimer en 1994 dans l'un de mes exposition . D'ordinaire, nous y travaux, Un vaso (goto ?) per Venezia, pénétrons avec nos énergies physique son symbole, le lion de San Marco, s'est et mentale totalement disponibles, puis, transformé de nos jours en panthère petit à petit, cette disponibilité diminue rose. Cette ville, en somme, ne satisfait jusqu'au point où la fatigue nous plus les exigences de citoyens qui vont empêche de découvrir les choses qui bientôt vivre le XXIe siècle . sont proposées à notre attention.

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La pratique des commissaires Je suis en effet de plus en plus d'exposition, qui décident des contenus persuadé que l'image devient un à communiquer et les imposent langage universel, à la différence du ouvertement, hors de tout mystère, à langage écrit, qui, toujours plus des visiteurs rendus passifs, me semble abstrait, sert, toujours plus aussi, inacceptable de nos jours . La visite de moyen de pression intellectuelle. d'une exposition devrait au contraire Le langage écrit est rarement ressembler peu ou prou à la visite interprétable, alors que l'image d'une ville que nous n'aurions pas la se laisse traduire selon les moments prétention de voir dans tous ses détails, et selon les humeurs de ceux qui mais dont nous nous contenterions l'interrogent. L'image est à mon avis plutôt de découvrir des fragments. plus démocratique que l'écriture, qui De même, les visiteurs devraient quitter demeure élitaire. Éloquente pour tout une exposition avec des impressions le monde, elle est porteuse aussi bien différentes, mais avec une raison de la culture de la rue que de celle de d'y revenir afin d'y découvrir d'autres l'époque où elle se manifeste. Les choses et échanger entre eux leurs expressions culturelles qui n'utilisent points de vue et leur découvertes. pas encore l'énergie de l'image sont- Voilà pourquoi, en une visite, on pourra elles retardataires ? Est-il correct ne voir par exemple que 30% de la qu'une partie d'entre elles continuent totalité de mon exposition. à faire appel à l'abstraction et à sa Les personnes qui la visiteront à des géométrie ? Le caractère suranné moments différents auront donc la de cette façon de s'exprimer est-il possibilité d'en découvrir les aspects la cause de la décadence que nous divers, et d'en discuter ensuite avec traversons actuellement ? Ou bien ceux qui en auront saisi d'autres. est-ce l'académisme et la résistance Ma proposition ne représente toutefois aux valeurs nouvelles qui nous poussent qu'un palliatif par rapport au vrai à demeurer conservateurs ? problème . La solution véritable de la question des expositions futures reviendra en effet à ceux des concepteurs qui s 'attaqueront à la difficulté réelle, c'est-à-dire celle consistant à. inventer une nouvelle typologie de l'exposition et de ses instruments. La solution ne pourra, me semble-t-il, être trouvée que grâce à l'exploitation d'une technologie de la communication plus avancée et non pas dans des «espaces alternatifs» qui, dès qu'ils sont aménagés de façon traditionnelle, redeviennent à leur tour des lieux traditionnels.

La dernière question que je me pose In cat. . depuis des années concerne «Le temps des questions», Gaetano l'alternative entre abstraction et Pesce, Mnam/Cci, figuration. Centre Georges Pompidou, 1996 Parcours de l'exposition

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L'exposition-restrospective est Les visiteurs sont invités à découvrir l'occasion pour Gaetano Pesce d'énoncer l'unité d'habitation-base pour deux les questions et interrogations qui ont personnes, imaginée pour être installée guidé ses recherches des trente-sept au coeur d'une ville, dans une poche dernières années . Ainsi, la scénographie souterraine vidée de son pétrole et de est articulée autour d'une construction son eau, l'air contaminé de la surface en forme de point d'interrogation de la terre ayant contraint l'homme à édifiée sur le plateau du Forum qui fait vivre sous terre, à plusieurs dizaines de de la visite de l'exposition une mètres de profondeur. promenade sur plusieurs niveaux. Dans cette travée sont aussi présentées L'accès s'effectue grâce à une des oeuvres regroupées sous le thème passerelle aménagée à. l'intérieur d'un Art et religion : la maquette de l'église échafaudage bordant un côté du plateau de l'Isolement, propice à la du Forum. Là., on accède à une plate- concentration et au repos de l'âme, le forme, sorte de belvedère placé dans cendrier-stigmate Manodidio, la table l'axe du plateau. Une haute muraille et les chaise Golgotha, l'étagère Croce, édifiée en blocs de textiles de le cabinet Crucifixion conçu en trois récupération succède à l'échafaudage parties indépendantes (le Christ en longeant les autres côtés. croix entouré du Soldat et de Marie).

Depuis la plate-forme, on découvre une La travée centrale est réservée mise-en-scène qui se déploie sur une à la présentation du mobilier largeur de plus de trente mètres . La anthropomorphique ainsi qu'à la partie centrale est occupée par une présentation des vases en verre réalisés construction où se trouvent imbriqués pour le C.LR.V.A. à Marseille de 1988 un point d'interrogation et un profil à 1992. En ce qui concerne le mobilier, humain. Utilisant l'immédiate on trouve en particulier les cabinet découverte de l'imposant dispositif San Sebastiano, Anne Frank, Do you par tous les visiteurs, Gaetano Pesce still love me ? Montt Lisa. On y trouve créé, pour cet événement, un ensemble aussi des vases et des lampes en résine architectural spectaculaire et coloré, Verbal Abuse, Tree. caractéristique de son travail sur les formes et les objets, se situant La dernière travée présente les tests et dans la continuité de projets antérieurs expériences sur les matériaux (résines, sous-tendus par une image polyester...) ainsi que les réalisations anthropomorphique à forte portée récentes en matière de décoration symbolique (, la Villette ...). intérieure ; par exemple, les portes Sur la plate-forme sont présentées les en résine en forme de profil humain oeuvres de l'Art Programmé, oeuvres de la boutique Dujardin à Bruxelles, tactiles, mobiles, sonores et lumineuses les éléments de décoration de l'agence réalisées par Gaetano Pesce entre 1959 de publicité Chiat/Day de New York, etc. et 1967, alors membre fondateur du Gruppo N de Padoue.

Le parcours en sous-sol commence avec L'exposition a été réalisée avec la présentation du projet conçu en 1971 le soutien des échafaudages Layher. par Gaetano Pesce pour l'exposition Le sol en résine a été réalisé avec , the New Domestic Landscape. la généreuse participation de la Celui-ci se refère à un événement société Boulenger. imaginaire qui correspond à l'époque des Grandes Contaminations, laquelle se situe au 2e/3e millénaire après J .C.

Gaetano Pesce

Il plan de l'exposition Forum haut ENTREE DE L'EXPOSITION

accés niv bas

0 15 14 I 16 I R 10 R O I R COTE PIAllA I 0

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/I O C

Art programmé f

état projeté iuin 96

Principales oeuvres exposées

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Forum Haut :

A Projet pour la Restauration 1 Bas relief en forme de visage, d'une villa de la fin de l'époque Fiorenbocca, 1969-70 Romantique, 1973, (maquette) 2 Etude préliminaire B Table Sansone, pour l'exposition «Italy, the New chaises Dalila, 1980 Domestic Landscape», au MoMA New York, 1971 (maquette) C Projet pour le Concours international de la Bibliothèque 3 Maquette de porte, 1972 nationale dePahlavi, 1977, (maquette) 4 Architettura Repressiva, 1973, (maquette) D Projet pour le Concours international des Halles 5 Chaises effondrées Golgotha, à Paris,1979 (maquette) 1972-73

F Canapé Tramonto à New York, 6 Fauteuil et pouf : Sit Down, 1975 1980 7 Table Omaggio ai curdi, 1973 G Porte-manteau, Il guanto, 1972 8 Table et chaises en tissu H Cabinet, Les Ateliers, 1988-89 matellassé, 1975

I Fauteuils I Feltri, 1986-88 9 Lampe avec flèche, 1977

J Sensa Titolo, 1970 (maquette) 10 Projet pour le Concours du Chicago Tribune à New York, K Fauteuil Up7 (Il Piede), 1969 1980, (maquette)

L Fauteuil Yeti, 1968-69 11 Chaises Pratt, 1983

M Pièce Per una fucilazione, 1969 12 Lampes Airport et Square, 1986 maquette de la performance 13 Chaises Wan-Chai, 1986/87 N Lampe Portrait, 1989 14 Aménagement de l'appartement q Fauteuils Up5 et Up6 de Robbie Mourmans à Knokke- («La Mamma»), 1969 le Zoute, Belgique, Tables basses, 1993 P Cabinet Felt Cabinet, 1987-91 15 Projet de maison à Gordes Q Lampe Moloch, 1970 pour Marc-André Hubin, 1986-89 (maquette)

16 Maquette de l'exposition Creativitalia, 1988-89,

17 Fauteuil Rag Chair, 1972

18 Lampes Osso, Knife Lampe, 1989-91

19 Gobelets pour le Café Florian, Venise, 1995 Gaetano Pesce

plan de l'exposition 13 Forum bas

état projeté juin 96

Principales oeuvres exposées

suite 14

Forum Bas :

1 Habitat pour deux personnes, 12 Cabinet «Do you stil love me ?», réalisé à l'occasion de l'exposition 1994 «Italy, the New Domestic Landscape», MoMA, New York, 13 Cabinet Armadio d'Angolo, 1994 1971-72 (maquette) 14 Rénovation d'un appartement 2 Bureau Arca, 1972-73 à New York, 1991-93 (porte)

3 Cabinet Crucifixion, 1995 15 Cabinet Felt Chest and Closet, Human Shape, 1987 4 Cabinet Croce, 1984 16 Cabinet Sick, 1995 5 Table et chaises Golgotha, 1972-73 17 Projet de chaussure, pied en plâtre, 1989 6 Cabinet San Sebastiano, 1991 18 Bibliothèque Carenza, 1975 7 Aménagement de la Galerie Ernest Mourmans, 19 Projet, Pont commémoratif Knokke-le-Zoute, 1992-93 (porte) pour l'Union Européenne, Strasbourg, 1989, (maquette) 8 Lampe Tree, 1992 20 Projet pour un Loft vertical, 1982, 9 Bibliothèque pour enfant, 1992-93 (maquette)

10 Cabinet Anne Frank, 19.92-95 21 Immeuble en polyuréthane, 1993

11 Cabinet Mona Lisa, 1991 22 Projet de banque, maquette, 1988

23 Projet pour un immeuble de bureaux Organic building, Osaka, 1990, (maquette)

Liste des principales oeuvres exposées

15

1959-1967 1970 Projet pour une affiche, Art programmé : Omaggio ai dutschke oeuvres mobiles, tactiles, sonores, lumineuses Bas-relief, Autoportrait en caoutchouc souple 1959 Objet lumineux, Gioco di Fumo 1971 Projet, Une ville souteraine 1960 Structure tridimentionnelle, à l'époque des Grandes Struttura Contaminations : Habitat pour deux personnes, 1964 Projet de maison à espace parrainé par C&B Novedrate, modulable, Casa elastica Côme, Centro Cesare Cassina, Meda, , Italie 1965 Sculpture architecturale modelée par le vent, Spazio Sculpture Omaggio aile verde quadridimensionale età dei consumi, Centre Cesare Cassina, Meda, Milan, Italie 1966 Parallélépipède interactif lumineux, Proezione dinamica Etude préliminaire du projet de participation à. l'exposition, 1967 Objet lumineux, tactile et sonore, «Italy the New Domestic Superficie elastica n°5 Landscape», MoMA, New York

1967 Projet pour la performance 1972 Canapé à. deux places, Il Pugno Pièce per una fucilzione (si e dischiuso ecc.. .), pour Bracciodiferro, Gênes, Italie 1968 Sculpture architecturale modelée par le vent, Scultura a vento Portemanteau, Il Guanto (Omaggio a Max Klinger), 1968-1969 pour Bracciodiferro, Gênes, Italie Fauteuil Yeti pour Cassina S .p.A. Fauteuil Rag chair Bibliothèque Carenza Lampe O sole mio 1969 Série des sièges UP (n°l, 3, 5, 6, 7) pour C&B Italia 1972-1973 Novedrate, Côme Bureaux, tables et chaises, série Golgotha pour 1969-1970 Bracciodiferro, Gênes, Italie Cendrier Manodidio pour Gabbianelli, Milan, Italie 1972-1991 Etagère Carenza, Edition Lampe Moloch pour Via Diffusion, Paris Bracciodiferro, Gênes, Italie 1972-1996 Bas-relief en forme de visage Série d'objets en résine, Fiorenbocca, cadeau d'entreprise pour Fish Design pour Cassina S .p.A., Meda, Milan, Italie. 1973 Projet, Restauration d'une villa de la fin de l'époque Romantique, Sorrente, Italie

Liste des principales oeuvres exposées

suite 16

Collages, Lunettes Asymétriques 1980 Divan Tramonto à New York, pour Cassina SpA, Meda, Milan Lettrage en relief, Alfabeto e numeri Tables Sanson, pour Cassina S.p.A., Meda, Milan, Italie Lampe, Genesi (Hiroshima) Sièges Dalila, pour Cassina Table, Omaggio ai curdi S.p.A., Meda, Milan, Italie (La massa schiaccia le minoranze) Projet pour le Concours du Chicago Tribune à New York Dessin, L'Uomo della parte IV del notro secolo 1981 peau, Autoportrait

Projet pour un environnement, 1981-1988 Architecttura repressiva Chaises Broadway pour Bernini SpA 1974-1977 Projet, Une église de l'isolement 1982 Projet pour un Loft vertical (Una chiesa per l'isolamento) Projet pour le Concours 1975-1980 international du Parc Série des sièges Sit Down, de la Villette, Paris pour Cassina S.p.A., Meda, Milan, Italie Projet pour un Gratte-ciel non-homogène 1977 Projet pour le Concours international de la Bibliothèque 1983 Sièges, série des neuf nationale de Pahlavi, Téhéran, Pratt Chair, recherche menée Iran au Pratt Institute, New York

1978 Projet pour un Gratte-ciel Projet pour le Concours à Manhattan (Highrise in international du Lingoto Manhattan), pour l'exposition (Usine Fiat), Turin, Italie «Transformation in modem architecture», MoMA, Siège, Croce février 1979, New York Fauteuil de jardin, Portrait chair Dessin pour l'appartement d'un syndicaliste 1984-1987 Sièges Greene street chair, Etude pour un Musée de Design pour International Ltd, Cesare Cassina Bâle, Suisse

Lampe avec flèche 1985-1986 Projet pour une Maison des 1979 Projet pour le Concours enfants, au Parc de la Villette, international des Halles à Paris Paris

Maquette, Poing contre Aménagement de l'appartement l'architecture (Pugno de Marc-André Hubin, Paris all'architettura)

Liste des principales oeuvres exposées

suite 17

1986 Tables Sansone U 1988 Projet pour une Banque

Chaise Wan-Chai (Omaggio 1988-1992 a Hong-Kong Chair with still Réalisation de 80 vases de verre Life) au C.I.R.V.A. de Marseille

Lampes, Airport, Bastone 1989 Lampe, Portrait lamp et Square Projet, Pont commémoratif Projet pour Le développement pour l'Union Européenne, urbanistique de la ville d'Aoste, Pont de l'Europe, Strasbourg, Italie France

Cabinet Les Ateliers 1989-1990 Projet et réalisation du bar Fauteuils en feutre, I Feltri, El Liston, dans l'hôtel Il Palazzo, pour Cassina S.p.A., Meda, Fukuoka, Japon Milan, Italie Projet et réalisation du Omron 1986-1889 Memorial, Kyoto, Japon Projet pour une bouteille d'eau minérale, consultation organisée 1990 Projet pour un immeuble par la Société Générale de bureaux Organic Building, des Eaux minérales de Vittel, pour Oguraya Yamamoto Inc, France Osaka, Japon

Projet de Maison à Gordes, Puzzle-manifeste, Est-ce que France, commande les Strasbourgeois d'aujourd'hui de Marc-André Hubin sont capables de construire une cathédrale ? Projet de Tour résidentielle à Sào Paulo, pour Metodo 1991 Lampe Massada Ingenheira Sao Paulo, Brésil Cabinet San Sebastiano Etude expérimentale de 13 vases de verre projeté, avec le Réaménagement d'une maison C.I.R.V.A. de Marseille à Maastricht, Pays-Bas, Commande de 1987 Etagère en forme de croix M. Ernest Mourmans

Pull-over de femme, Projet de Jardin vertical pour Jardin des Modes à Osaka

Tissu, People Série de peaux Architecturales

Cabinet Felt Chest and Closet Projet de Lustre pour le Musée Human Shape de Lille, C.I.R.V.A., Marseille

1987-1988 Cabinet Mona Lisa Projet pour une maison à Gordes, commande de Marc-André Hubin

Liste des principales oeuvres exposées

suite 18

1992 Etudes pour Cafetière, pour Zani&Zani SpA, Toscolano, Italie

Aménagement de la Galerie Ernest Mourmans, Knokke-le- Zoute, Belgique

Lampe Tree

Fauteuil Seaweed

Canapé January 16th

1993 Aménagement des bureaux de l'agence de publicité Chiat/Day, New York

Aménagement de l'appartement de Robbie Mourmans, Knokke- le-Zoute, Belgique

Lampe Verbal Abuse

Lampe Dome

1994 Lampe Ghost, Made in Egypt

Bas-relief, Alle fine del XX secole farte si trova al di fuori del suo quadro tradizionale

Cabinet Do you still love me ?

Gobelets pour le Café Florian, Venise, Italie

Cabinet d'angle Armadio d'Angolo

1995 Cabinet Anne Frank

Sikh Cabinet

Aménagement des bureaux de l'agence de publicité, TBWA, Chiat/Day, New York

Autour de l'exposition

19

Le catalogue Informations pratiques Editions du Centre Pompidou nombre de pages : 144 Horaires : nombre d'illustrations : du lundi au vendredi : 163 couleur, 23 noir et blanc 12h-22h (fermé le mardi) surcouverture résine et toile réalisée amedi et dimanche : 10h-22h par Gaetano Pesce . Prix : 420F Prix d'entrée de l'exposition : Attachée de presse 27F - 20F (tarif réduit) des Editions du Centre Pompidou : Danièle Alers, tél : (1) 44 78 41 27 Librairie-boutique rez-de-chaussée, ouverte jusqu'à 21h45 Le carnet du visiteur Document pédagogique gratuit publié En vente : par le Centre Georges Pompidou. • catalogue de l'exposition Il présente les principaux thèmes et retrace le parcours de l'exposition. • objets de la collection Fish Design :

vases en résine flexible Pompitu, Atelier des enfants Amazonia, Lemon Juice, Sant Ivo, Indian Les portes du design ou l'aventure de Summer, l'objet : 3 juillet - 23 septembre 1996 carnet de croquis avec couverture en résine flexible Sketch me; Exposition itinérante pour le jeune public dont le propos est de faire pendule murale en résine Try Tre; découvrir aux enfants les processus pendule murale en résine Watch Me; de conception et de production panier en résine flexible Tutti Frutti; des objets de la vie quotidienne. lampe en lamelles de papier en résine Moonshine; Animations pour les 6-12 ans cadre-photo en résine, verre et support Tarif : 30F d'acier My Frame; comprenant une entrée gratuite dans lampe Moonshine; l'exposition Gaetano Pesce. chaise pliante Umbrella; Conception : Corinne Rozental, pins Aime-moi, Love me, Amami. commisaire de l'exposition avec Veronique Massenet & Rémi Dumas Primbault, designers

Renseignements complémentaires 3615 Beaubourg

LAYH E R

Le nom de notre société a été associé, ces dernières années, aux chantiers les plus prestigieux de rénovation du Patrimoine :

l'Arc de Triomphe

la Cathédrale Notre-Dame-de-Paris

les Invalides

la Tour Eiffel

le Centre national d'art et de culture Georges POMPIDOU etc . ..

LAYHER se devait également de participer à une opération d'art vivant :

"EXPOSITION GAETANO PESCE"

La mise au point des structures supports décors et des passerelles public a nécessité une longue maturation pour permettre à Layher de s'insérer esthétiquement dans le cadre de l'exposition.

VENTE • LOCATION • INGÉNIERIE D ' ÉCHAFAUDAGE Ql,111c,AT LAYHER S .A. au capital de 4 .250 .000 F - Siren : 320 102 809 00029 - Code APE : 516C : ::t ... BOULEVARD DE BEAUBOURG - PARC D'ACTIVITÉS DE PARIS-EST - 77184 ÉMERAINVILLE i T É L É P H O N E : (1) 6 0 0 6 0 3 3 2 - F A X : (1) 6 0 1 7 3 8 8 4 Vente suivant nos conditions générales au verso avec clause de réserve de propriété 0 Tout litige survenant à l 'occasion de la vente, la location ou de la livraison de notre matériel, est du ressort du Tribunal de Commerce de Meaux A AG E N C E S M A R S E I L L E , L Y O N , N A N T E S E T B O R D E A U X M O D È L E S D ' É C H A F A U D A G E P O R T A N T L A M A R Q U E NF: U N 1 V E R S E L G A L V A N 1 S É , F A Ç A D A C 1 E R , F A Ç A D A L U Liste des diapositives de presse

21

1 Projet scénographique 11 Lit, 1994, de l'exposition : Gaetano Pesce, Appartement de Robbie le Temps des questions Mourmans, Knokke-le-Zoute, C.N.A.C. G.P., Photo : Pesce Ltd Photo : D.R.

2 Projet pour le Chicago Tribune, 12 Pastis rond, vase en verre, 1980 (maquette) 1988-1992, Collection Gaetano Pesce, Collection du CIRVA, Marseille New York, Photo : D.R. Photo : G. Pesce 13 Osso, lampe, 1989 3 Tree Lampe, 1992 Collection Ernest Mourmans, Collection Ernest Mourmans, Maastricht, Maastricht, Photo : D.R. Photo : D.R. 14 Sansone I, table, 1980, 4 Felt Chest and Closet, Collection du Centre G. Pompidou, Human Shape, 1987-1991, Photo: Philippe Migeat Collection Peter Joseph Galley, New York 15 Up n°7, Il Piede, fauteuil, 1969, Photo : D.R. Collection Ernest Mourmans, Maastricht, 5 Projet pour le Concours Photo : D.R. de l'Agence culturelle technique d'Alsace, 1991,(maquette) 16 Arca, 1972-1973, Collection ACTA, Sélesta, Collection Ernest Mourmans, Photo : D.R. Photo : D.R.

6 Projet pour un Gratte-ciel 17 Sit Down, 1975-1980, à Manhattan, 1978, Collection du Centre Collection Mo.M.A., Georges Pompidou, Photo : D.R. Photo : J-C Planchet

7 Magasin Dujardin 18 Bouteille d'eau minérale, à Bruxelles, 1992-1993, (intérieur) 1986-1989, pour la Société Photo : D.R. Générale des Eaux minérale de Vittel 8 Etagère (en forme de croix), 1987, Collection Gaetano Pesce, Collection Ernest Mourmans, New York, Maastricht, Photo : D.R. Photo : D.R. 19 Projet pour un Loft Vertical, 1982, 9 Sansone H, table, 1986-1987, (maquette) Collection Ernest Mourmans, Collection Gaetano Pesce, Maastricht, New York, Photo : D.R. Photo : G. Pesce, NY

10 Sansone H, tables différentes, 20 I Feltri, fauteuil, 1986-1987, 1986-1987, pour Cassina SpA, Meda, Milan, Collection Ernest Moumans, Collection Gaetano Pesce, Maastricht, New York Photo : D.R. Photo : D.R.

Liste des diapositives de presse

suite 22

21 a Lampe Square, 1986, 30 Gobelets (Il Bicchiere), 1995, Collection Ernest Mourmans, pour le Café Florian, Venise, Maastricht, Collection Gaetano Pesce, Photo : D.R. New York Photo : D.R. 21 b Lampe Square, 1991 Collection Ernest Mourmans, 31 Habitat pour deux personnes, Maastricht 1971-1972, Photo : D.R. Collection du Centre Georges Pompidou, 22 Lampe Angel, 1991, Photo : Philippe Migeat Collection Gaetano Pesce, New York, 32 Manodidio, cendrier, 1969-1970, Photo : D.R. pour Gabbianelli, Milan, prototype, 23 a Bureaux de TBWA Chiat/Day, Collection Geatano Pesce, New York, 1994, (intérieur), New York, Photo : D.R. Photo : G. Pesce, NY

23 b Bureaux de TBWA, Chiat/Day, 33 El Liston, bar, Hôtel Il Palazzo, New York, 1994, (intérieur), Fukuoka, Japon, 1990, (intérieur) Photo : D.R. Photo : D.R.

24 Millepiedi, 1988-1992, 34 Dalila (peau), 1991, vase en verre réalisé au CIRVA, Collection Geatano Pesce, Collection Musée Labadié, New York Marseille, Photo : G. Pesce, NY Photo : D.R. 35 Una casa per me (peau),1991 25 Projet pour une Maison des Collection Geatano Pesce, enfants, 1985-1986, (maquette) New York Collection Gaetano Pesce, Photo : G. Pesce, NY New York, Photo : D.R. 36 Série des sièges Up, 1969, production C&B, Novedrate, Côme, 26 Pratt Chair, 1983 Collection Ernest Mourmans, Collection Ernest Mourmans, Maastricht, Maastricht, Photo : D.R. Photo : D.R. 37 Projet de fauteuil de jardin, 1984, 27 Organic Building, Osaka, 1990, (maquette) Photo : D.R. Collection Gaetano Pesce, New York, 28 Organic Building, 1990, Photo : D.R. Détail de la façade Photo : D.R. 38 Portrait de Gaetano Pesce à Venise, 1984, 29 Projet pour Les Halles, Paris, Photo : Christian Ragot 1979, (maquette) Collection Gaetano Pesce, New York, Photo : G. Pesce , NY