Contact Presse: [email protected] / 06 14 32 77 43 Fidèle à son engagement depuis 18 ans, le festival proposera des concerts d'une heure sans entracte, à 16h et 18h le samedi et le dimanche du 1er au 16 septembre 2018., au cours desquels de nouveaux talents et la création contemporaine seront mis en lumière.

Nous sommes heureux de donner carte blanche à des artistes de notoriété internationale pour un récital et un concert de musique de chambre le même jour: François Chaplin, François-Frédéric Guy, Jean-François Heisser et Lise de la Salle avec le violoncelliste Christian-Pierre La Marca, le clarinettiste Romain Guyot, le flûtiste Philippe Bernold et l’altiste Miguel da Silva.

Les jeunes musiciens très talentueux à ne pas manquer cette année seront Anastasya Terenkova et Jean-Paul Gasparian que nous avons déjà eu le plaisir de recevoir, Gaspard Dehaene et Nathanaël Gouin qui se produiront pour la première fois au festival. Fidèle à sa mission, le festival mettra en avant la création avec la programmation d’œuvres écrites il y a moins de 40 ans par des compositeurs qui, pour la plupart d’entre eux, marqueront l’histoire de la musique occidentale : George Benjamin, Pierre Boulez, György Ligeti pour n’en citer que quelques-uns. Nous serons heureux de retrouver le jeune compositeur Rodolphe Bruneau-Boulmier qui a souhaité écrire une nouvelle pièce pour Nathanaël Gouin, ainsi que Ivan Fedele, Bruno Mantovani et Tristan Murail auxquels Ars Mobilis a passé des commandes de pièces en hommage à , disparu il y a 100 ans et pour qui le piano occupait une place très importante. Romain Guyot et François Chaplin donneront en première audition mondiale la pièce de Bruno Mantovani, François- Frédéric Guy celle de Tristan Murail et Jean-François Heisser une d’Ivan Fedele.

Pour les Parisiens et les festivaliers, pour les mélomanes ou tout simplement le public curieux, désireux d’écouter des artistes confirmés ou de tout nouveaux jeunes talents, d’entendre des œuvres du répertoire ou découvrir de nouvelles œuvres, dans le cadre exceptionnel de l’Orangerie de Bagatelle, rendez-vous avec Les Solistes à Bagatelle du 1er au 16 septembre 2018 pour une rentrée fleurie, musicale, et conviviale.

Anne-Marie Reby Directrice Artistique du Festival 1er septembre

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SAMEDI 1er SEPTEMBRE Carte blanche à Lise de la Salle . 16h Récital Bach Concerto italien Bach/Kempff Sicilienne en sol mineur Liszt Fantaisie et Fugue sur BACH Henri Dutilleux (1916-2013) . Un petit air à dormir debout (1981) . Le Jeu des contraires (1988) Bach/Busoni Chaconne

. 18h Christian-Pierre La Marca, violoncelle – Lise de la Salle piano Fauré . Élégie . Sicilienne . Berceuse . Papillons Lutoslawski (1913-1914) Grave pour violoncelle et piano (1981) Rachmaninov Sonate

DIMANCHE 2 SEPTEMBRE . 16h Nathanaël Gouin, piano Concert-Tremplin Parfums d’Espagne Blasco de Nebra Sonate n°5 en fa dièse mineur Granados El Fandango de Candil ( extrait des Goyescas ) Ohana Paso (Caprice n°3, ) Mompou Paisages Bruneau-Boulmier (1982) A las cinquo de la tarde (2018, Création mondiale) Liszt Rhapsodie Espagnole

18h Jean-Paul Gasparian, piano Ravel Valses nobles et sentimentales Pierre Boulez (1925-2016) Incises (2001) Chopin 4 Ballades 8 septembre

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SAMEDI 8 SEPTEMBRE Carte blanche à François Chaplin . 16h Récital 4 impromptus D899 opus 90 . Impromptu n° 1 en ut mineur (Allegro molto moderato) . Impromptu n° 2 en mi bémol majeur (Allegro) . Impromptu n° 3 en sol bémol majeur (Andante) . Impromptu n° 4 en la bémol majeur (Allegretto) George Benjamin (1960) Piano Figures (2004, extraits) N° 1- 2 - 3- 4- 8 et 9 Claude Debussy Pagodes- La soirée dans Grenade- Jardins sous la pluie

. 18h Romain Guyot, clarinette – François Chaplin, piano Schumann Fantaisiestücke op. 73 I Zart und mit Ausdruck - II Lebhaft, leicht - III Rasch und mit Feuer Debussy (Préludes) La terrasse des audiences du clair de lune - Minstrels Deb ussy Rhapsodie pour clarinette et piano Mantovani (1974) Waiting ( 2018, création mondiale, COMMANDE d’ARS MOBILIS) P oulenc Sonate pour clarinette et piano . Allegro tristamente (Allegretto - Très calme - Tempo allegretto) . Romanza (Très calme) . Allegro con fuoco (Très animé)

DIMANCHE 9 SEPTEMBRE . 16h Gaspard Dehaene, piano Concert-Tremplin Boulez (1925-2016) Une page d’éphéméride (2005) Debussy Children’s Corner Schubert/Liszt : 2 Lieder Auf dem Wasser zu singen - Aufenthalt W agner Sonate en la bémol Majeur « Pour l’album de M. Wesendonck » Wagner/Liszt Tannhaüser, ouverture

. 18h Anastasya Terenkova, piano Thème et Variations Rodin Shchedrin/Mikhaïl Pletnev Deux pièces du ballet Anna Karenine (2009) Beethoven 32 Variations en ut mineur Mendelssohn-Bartholdy Variations Sérieuses opus 54 Rachmaninov Variations sur un thème de Corelli opus 42 Rodions Shchedrin Basso Ostinato 15 septembre

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SAMEDI 15 SEPTEMBRE Carte blanche à Jean-François Heisser . 16h Récital Debussy - Étude pour les agréments - Étude pour les Arpèges composés - C e qu’a vu le vent d’Ouest Fedele Reflets (2018, création mondiale, COMMANDE d’ARS MOBILIS) Liszt Sonate en si mineur

. 18h Philippe Bernold, flûte – Jean-François Heisser, piano Mozart Sonate KV 378 en si bémol mineur pour flûte et piano Gaussin (1943) Ogive pour flûte et piano (1987) Prokofiev Sonate n°1 pour flute et piano

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE Carte blanche à François-Frédéric Guy . 16h Récital Debussy Préludes (extraits du Livre 2) - Brouillards - La Puerta del Vino - Les fées sont d’exquises danseuses - Feux d’artifice Debussy Refl ets dans l’eau (Images, 1er Livre) Murail (1947) Cailloux dans l’eau (20 18, créat ion mondiale, COMMANDE d’ARS MOBILIS) Beethoven Variations Eroïca opus 35

. 18h Miguel da Silva, alto – François-Frédéric Guy, piano Schubert Sonate Arpeggione Murail (1947) C’est un jardin secret, ma sœur, ma fiancée, une source scellée, une fontaine close pour alto solo (1978) Brahms Sonate opus 120 n°1 pour alto et piano SAMEDI 1er SEPTEMBRE

Christian-Pierre La Marca Lise de la Salle Après des études à Aix-en-Provence, d’où il est originaire, puis au avec Jean-Marie Gamard et , il reçoit l'enseignement de Frans Helmerson à Cologne, Steven Isserlis à Depuis 2001, Lise de la Salle a suivi une carrière internationale Londres et suit parallèlement les master classes de Mstislav impressionnante et s’est produite dans les plus grandes salles Rostropovitch, Heinrich Schiff, Natalia Gutman, Anner Bylsma, et Gary de concert d’Europe, des États-Unis et en Asie, parmi Hoffman. Il est aussi encouragé et inspiré par un cercle de grands lesquelles la Philharmonie de Berlin, l’Avery Fisher Hall de New artistes tels que Itzhak Perlman, Maria-Joao Pirès, Thomas Quasthoff, le York, le Hollywood Bowl à Los Angeles, le Suntory Hall à Tokyo, Quatuor Artemis ou Seiji Ozawa. le à Londres, le Grand Théâtre national de Pékin, Il est invité dans le monde entier : Paris (Louvre, Orsay, Salle Pleyel, le KKL à Lucerne, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Tonhalle , Théâtre des Champs-Elysées, Châtelet), Londres, de Zurich, la Herkulessaal à Munich, l’Auditorium du Louvre à Bruxelles, Vienne, Amsterdam, Berlin, Hambourg, Francfort, Genève, Paris, la Philhar- monie de Saint-Pétersbourg, le Lincoln Center Venise, Saint-Petersburg, Moscou, New York, Osaka, Tokyo, Melbourne de Washington, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Elle ou Sydney. En soliste, il se produit avec de très nombreux orchestres travaille en étroite collaboration avec les chefs Fabio Luisi, sous la direction de François-Xavier Roth, , Augustin James Conlon et Osmo Vänskä, entre autres. Elle joue Dumay, Pascal Rophé, Gérard Korsten, Antoni Ros-Marba, Clemens également sous la direction de Ludovic Morlot, James Ga gan, Schuldt ou Alexis Kossenko. Sir Andrew Davis, Robin Ticciati, Semyon Bychkov, Andrew Très sollicité en musique de chambre, Christian-Pierre joue avec Litton, Louis Langrée, Christoph König, Dennis Russell Davies. Renaud Capuçon, , Lawrence Power, Edgar Moreau, Elle a eu la chance de travailler avec les regrettés Lorin Maazel, Michel Portal, Thierry Escaich, Nicholas Angelich, Kit Armstrong, Jean- Sir Charles Mackerras, Rafael Frühbeck de Burgos et Sir Neville Frédéric Neuburger, Jonas Vitaud, Adam Laloum, Cédric Tiberghien, Marriner. Eric Le Sage, Philippe Cassard, David Kadouch, Jean Rondeau, les Lise de la Salle est régulièrement invitée à se produire avec Quatuors Modigliani, Danel, Carducci, Hermès et les chanteurs des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Los Philippe Jaroussky, Bernarda Fink, Julie Fuchs, Karine Deshayes, Angeles, le London Symphony Orchestra, les Wiener Isabelle Druet et Patricia Petibon dans les grands festivals français Symphoniker, le Philadelphia Orchestra, le Detroit Symphony (Pablo Casals, Aix-en-Provence, La Roque d'Anthéron, La Grange de Orchestra, le Prague Philharmonia, le Chicago Symphony Meslay, Auvers-sur-Oise, La Folle Journée de Nantes, Saintes, Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, le Philharmonia , Menton...) et à l’étranger (Verbier, Ravinia, Santander, Bad Orchestra de Londres, l’Orchestre national de France, le San Kissingen, Meklenburg Vorpommern, Morizburg, Trondheim...). Il est Francisco Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique de également membre fondateur du Trio Dali, très actif sur les scènes Munich, le Mariinsky Orchestra... internationales et se produit régulièrement en récital avec la pianiste Lise de la Salle. Ses apparitions dans les festivals sont nombreuses, notamment Parmi ses futurs engagements cette saison, Christian-Pierre fera ses aux festivals de Ravinia, La Roque d’Anthéron, Aspen, Bad débuts au Mozarteum de Salzburg, Il sera l’invité de la Kissingen... Elbphilharmonie de Hamburg, puis au Musée du Louvre, d’Orsay, à Un premier disque consacré à Ravel et à Rachmaninov, l’Auditorium de Radio-France... Après une trouvée en trio en Australie, unanimement salué par la critique, a été le début de sa il se produira au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, aux Festivals collaboration avec le label naïve en 2002. Six autres disques d’Oxford, Radio France de Montpellier... ont suivi, tous couronnés de plusieurs prix et d’excellentes Artiste exclusif du label Sony Classical, sa discographie comprend les critiques. En 2013, son disque A portrait, associé à un DVD Suites pour violoncelle seul de Bach, saluées unanimement par la (Lise de la Salle au Théâtre des Bouffes du Nord), fête ses dix presse internationale et L’Heure Exquise, un disque en hommage à la ans chez naïve. Citons également son intégrale des concertos mélodie française. Enfin, « Cantus » (2016) remporte un très grand de Rachmaninov avec le Philharmonia Zürich et Fabio Luisi succès en proposant une relecture du répertoire sacré avec l’ensemble (Philharmonia Records, 2015). Lise de la Salle est née en 1988 Les Ambassadeurs. Ses enregistrements avec le Trio Dali ont tous été et commence l’étude du piano à l’âge de quatre ans. Elle récompensés par la critique. Le dernier, consacré aux trios de donne son premier concert, diffusé en direct par Radio France, Mendelssohn, reçoit le ‘CHOC’ de Classica. Son prochain album solo à neuf ans. À l’âge de treize ans, elle fait ses débuts concertants est prévu pour 2018 chez Sony Classical. avec le deuxième concerto de Beethoven. Entre 1997 et 2004, Ardent défenseur de la musique de son temps, il collabore ou créé des elle remporte de nombreux concours (notamment le premier pièces de Peteris Vasks, Gyorgy Kurtag, Thierry Escaich, Philippe prix des Young Concert Artists International Auditions à New Hersant, Olivier Greif, Jean-Louis Florentz ou Nicolas Bacri. York en 2004). De 1998 à 2006, elle étudie avec Pascal Christian-Pierre partage avec son frère Adrien, la direction artistique Nemirovski. Elle a également suivi le cycle de perfec- du festival « Les Musicales de Pommiers » (Loire). Il est professeur de tionnement au Conservatoire national supérieur de musique et violoncelle à l’Académie Philippe Jaroussky au sein de la nouvelle de danse de Paris. Elle a eu la grande chance de recevoir les « Seine Musicale » à Paris. Il joue un violoncelle Jean-Baptiste conseils de Geneviève Joy-Dutilleux. Vuillaume de 1856. DIMANCHE 2 SEPTEMBRE

Nathanaël Gouin

Nathanaël Gouin figure parmi les jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération. Soliste et chambriste recherché, il se produit en Europe, en Asie, ou encore aux Etats Unis. Invité à donner des concerts dans des salles prestigieuses telles que la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, la Cité de la Musique, le palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou encore la salle Rameau à Lyon, ainsi que des festivals tels que la Roque d’Anthéron et les Folles Journées, Nathanaël Gouin cultive un répertoire large et curieux. Collaborant ainsi avec de nombreux ensembles qui l’accompagnent en solistes parmi lesquels le Philharmonique de Liège, l’ensemble Les Siècles, Le Jean-Paul Gasparian New Japan Philharmonic, l’ONDIF, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, ou encore le Choeur de Radio France, il brasse ainsi un large répertoire de Né en 1995 à Paris de parents musiciens, Jean-Paul Gasparian Concerti. Il affiche également son goût profond de la est admis à l’unanimité au CNSM de Paris à 14 ans, où il obtient musique de chambre aux côtés de grands interprètes tels brillamment son Master en 2015. Ses professeurs sont Olivier que Augustin Dumay, Gary Hoffman, Jean Claude Gardon, Jacques Rouvier, Michel Béroff, Laurent Cabasso, Pennetier, , José Van Dam, ou encore Bertrand Chamayou et Tatiana Zelikman. Il suit des master Raphael Severe. En 2016, l’enregistrement du concerto classes régulières auprès d'Elisso Virsaladze et s’y perfectionne pour piano et orchestre d’Edouard Lalo avec l’Orchestre avec Michel Dalberto et Claire Désert dans le cadre d'un 3ème Symphonique de Liège placé sous la direction de Jean- cycle. Il est le vainqueur du prestigieux Concours Européen de Jacques Kantorow (Label Outhere) reçoit les meilleures Brême en 2014, lauréat des concours Internationaux José Iturbi critiques. Le magazine Classica le place par ailleurs parmi (Espagne), GPIPL de Lyon , Tel-Haï (Israël) et Hastings les pianistes à suivre de la jeune génération. Un Album (Angleterre), demi-finaliste du concours Géza Anda, prix de solo « Liszt Macabre » salué par les critiques sort ainsi pour l'Académie de Salzbourg, prix de la Fondation Cziffra et lauréat le Label Mirare en septembre 2017 et obtient un Choc de de la Fondation l'Or du Rhin. Par ailleurs le 1er Prix de Classica. Nathanaël Gouin commence l’étude du piano et Philosophie au Concours Général des Lycéens de France lui est du violon à l’âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de attribué en 2013. Parmi les orchestres qui l’ont accompagné en Toulouse et de Paris, à la Juillard School de New York, mais soliste, citons l'Orchestre National d'Ile-de-France, l’Orchestre également aux Hochschule für Musik de Freiburg et de Philharmonique de Brême, Musikkollegium de Winterthur, Munich ainsi qu’à l’Académie Musicale de Villecroze, il fut l’Opéra de Rouen, l’Orchestre Régional de Normandie, La artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth Garde Républicaine, l’Orchestre de la Radio-Télévision Serbe, de Belgique, auprès de Maria Joao Pires, qui le présente l’Orchestre Symphonique du Monténégro, l’Orchestre ainsi au public dans le cadre du projet Partitura, concept Symphonique de Murcia, l’Orchestre de Valence, l’Orchestre qui allie différentes générations de musiciens dans le Symphonique de Caen, l'Ensemble Orchestral Mosan de Liège, partage de la scène. Il a également reçu les conseils de l'Orchestre Ostinato. Il s’est produit en récital ou avec orchestre grands musiciens tels que Louis Lortie, Avedis à la Salle Gaveau, à la Salle Cortot, à la Fondation Louis Vuitton, Kouyoumdian, Jean Claude Pennetier ou encore Dimitri à la Tonhalle de Zürich, au Mozarteum de Salzbourg, au Bashkirov. Nathanaël Gouin a également fondé un duo Museum of Modern Art de Tel-Aviv, et dans des festivals tels Piano Violon avec Guillaume Chilemme, dont le premier que la Roque d'Anthéron, les Flâneries Musicales de Reims, les enregistrement remarqué des sonates de Ravel et Canal Solistes à Bagatelle, Piano Folies du Touquet, Festival Chopin est paru en 2014 (Maguelone). Lauréat de nombreux de Bagatelle, Festival Chopin de Nohant, Automne Musical de concours internationaux, tel que le Concours « Johannes Taverny, Nancyphonies, Piano en Valois,etc. Jean-Paul est Brahms » à Pörtschach -Autriche - (1er prix), le concours de membre résident de la Fondation Singer-Polignac, en duos de Suède (1er prix), ou encore le Concours de compagnie de Shuichi Okada et Gauthier Broutin, avec qui il a musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la fondé le Trio Cantor. En février 2018 son premier fondation d’entreprise Banque Populaire et de la enregistrement consacré aux compositeurs russes Fondation Meyer, et résident à la Fondation Singer Rachmaninov, Scriabin et Prokofiev sort sur le label Évidence. Polignac au sein du Quatuor Brahma. SAMEDI 8 SEPTEMBRE

François Chaplin

François Chaplin suit la formation du pianiste bulgare Ventsislav Yankoff au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ainsi que la classe d’accompagnement et musique de chambre avec Jacqueline Robin, et obtient ses Premiers Prix de piano (1er nommé en 1987) et musique de chambre. Il poursuit ensuite ses études dans le cadre du cycle spécialisé chez Jean-Claude Pennetier. Il remporte les Prix Mozart et Robert Casadesus Romain Guyot au Concours International de Cleveland en 1989. Ces distinctions marquent le point de départ d’une active et brillante carrière internationale. Il joue en soliste avec de nombreux orchestres, Romain est né en France et a grandi à la campagne comme l’Orchestre National de Lille, l’orchestre Philharmonique de Saint- près de Fontainebleau, quatrième dʼune famille de Petersbourg, le Japan Philharmonic Orchestra, l’Ensemble Orchestral de cinq enfants, de parents instituteurs. Il commence la Paris, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Colonne, etc. Il participe musique à l’âge de six ans en apprenant tout seul le régulièrement à de nombreux festivals comme La Roque-d’Anthéron, le solfège et la flûte à bec. Dʼabord intéressé par le Festival de Saint-Bertrand-de-Comminges, les Rencontres internationales piano, il commencera finalement la clarinette à l’âge de Nohant (Chopin), le Festival international de Pontlevoy, Les Flâneries de 8 ans. Musicales de Reims, Piano en Valois, le Festival Chopin à Paris Bagatelle, le Remarqué à 17 ans par Claudio Abbado au sein de Festival international de Cervantino au Mexique, le Festival international de lʼOrchestre des Jeunes de lʼUnion Européenne, il a Yokohama au Japon, etc. remporté, premier nommé, les prestigieuses « Young François Chaplin est aussi l’invité du Wigmore Hall à Londres, du Théâtre Concert Artists International Auditions » à New York, ce des Champs Elysée à Paris, de la Philharmonie de Saint Petersbourg, Art qui sera le véritable point de départ de sa carrière, et Gallery de Washington (USA),etc. qui va lui permettre de jouer à travers toute l'Europe, Son enregistrement de l’intégrale de l’œuvre pour piano de Debussy a été les Etats-Unis, l'Amérique du Sud, le Japon et la Corée. unanimement salué par la critique en France (Diapason d’Or, ffff de Il sera clarinette solo, successivement de l'orchestre de Télérama) et à l’étranger (Award BBC Magazine/Londres). C’est l'Opéra de Paris (nommé à 22 ans. 1991-2001) du avec l’intégrale des Nocturnes de Chopin (double CD Zig-Zag Territoires/ Mahler Chamber Orchestra (2003-2006) puis, réalisant Harmonia Mundi) en mars 2010, (récompensé d’un ffff de Télérama) et un de ses rêves les plus chers, du Chamber Orchestra labellisé « Chopin 2010 en France » que François Chaplin a fêté le of Europe, considéré comme l’un des meilleurs bicentenaire de la naissance du compositeur polonais. orchestres de chambre du monde (2008). Dans sa discographie, on découvre également un disque consacré à Cʼest avec cet orchestre qu'il décide, en 2012, Chopin (les Ballades, Barcarolle), Schumann (Kreisleriana, Scènes d’enfants), d'enregistrer chez Mirare les deux chefs-d'œuvre pour Poulenc (l’intégrale de l’œuvre pour deux pianos et 4 mains avec Alexandre clarinette que sont le Concerto et le Quintette de Tharaud), Carl Philipp Emanuel Bach dont on fête le tricentenaire en 2014 Mozart. (Award BBC Magazine) et un disque Mozart avec deux concertos (version Il est depuis 2009 professeur à la Haute école de quatuor à cordes et piano). Musique (HEM) de Genève et de 2015 à 2018, C’est avec un enregistrement d’oeuvres pour 4 mains et 2 pianos de professeur invité à la Seoul National University (SNU). Debussy (Decca/Universal) réalisé avec le pianiste français Philippe Il est aussi conseiller artistique pour Buffet-Crampon et Cassard et une tournée hommage (Canada, Mexique, USA, Japon) que DʼAddario. Ses derniers concerts en soliste incluent : François Chaplin a fêté en 2012 le 150ème anniversaire de la naissance de Philharmonie de Paris/ Orchestre dʼAuvergne (Golijov), Claude Debussy (1862–1918) . Colmar/ Orchestre National de Russie (Mozart), En mars 2015, son disque de l'intégrale des Impromptus de Schubert Bienne/ Winterthur/Orchestre Symphonique de remporte un grand succès en France et à l'étranger (auréolé du ffff de Bienne (Weber n°2), Séoul/Seoul Virtuosi (Finzi), Télérama, en Allemagne,etc). En février 2017, il enregistre les célèbres Daejon/ Daejon Philhamonic (Weber no1), Pau/ concertos de Mozart n° 23 et n° 24 avec l’orchestre Victor Hugo Franche Orchestre de Pau-Bearn (Mozart), Moscou/ Virtuoses Comté. Le CD est paru en octobre 2017 chez Aparte/Harmonia Mundi. de Moscou (Mozart), Nantes/Roques dʼAntheron/ En musique de chambre, François Chaplin joue régulièrement avec les Sinfonia Varsovie (Shaw). Passionné de sport et de quatuors Talich et Voce, le violoncelliste François Salque, les pianistes montagne, il est marathonien, vététiste, nageur, skieur Philippe Cassard, Marie-Josèphe Jude et le clarinettiste Romain Guyot. et alpiniste ! En septembre 2004, il réalise avec sa François Chaplin enseigne également au CRR de Versailles et donne des clarinette lʼascension du mont Blanc (4810 mètres) master classes de musique française à l’étranger, notamment au pour y donner un récital... Sur le toit de lʼEurope ! conservatoire de Saint Petersbourg, à l’université de Montréal, en Norvège, au Japon. DIMANCHE 9 SEPTEMBRE

Gaspard Dehaene Anastasya Terenkova

Né en 1987, après ses études au CRR de Paris dans la classe Anastasya Terenkova est née à Moscou, où elle commence le d'Anne-Lise Gastaldi, Gaspard Dehaene obtient en 2012 son piano à l’âge de 6 ans dans la fameuse Ecole Spéciale de Master au CNSMD de Paris, dans les classes de Bruno Rigutto et Musique Gnessine’s à Moscou — d’où sont sortis avant elle les Denis Pascal. Admis ensuite au Mozarteum de Salzbourg auprès de musiciens comme Evgueni Kissin, Boris Beresovsky ou Jacques Rouvier, il approfondit son art avec Rena Shereshevskaya Alexander Kniazev. à l'École Normale de Musique, et obtient parallèlement son Master En 2001, elle est admise au CNSM de Paris dans la classe de d'accompagnement vocal dans la classe d'Anne Le Bozec au Georges Pludermacher et François-Frédéric Guy et ensuite CNSMD de Paris en 2017. Lauréat du Concours International de celles de Jacques Rouvier (piano) et Itamar Golan (musique de San Sebastian, Grand Prix du Concours Alain Marinaro, il reçoit, en chambre). 2013, le Prix Annecy Classic Festival ainsi qu'une mention spéciale Toujours au CNSM de Paris, auprès de Jacques Rouvier, elle est pour l'interprétation de la pièce Une page d'éphéméride de Pierre admise en 2007 première nommée à l’unanimité en Cycle de Boulez, qu'il a eu le privilège d'étudier avec le compositeur lui- Perfectionnement de Piano, puis intègre, en 2009, première même et de créer en 2007. nommée à l’unanimité, le Cycle de Doctorat Diplôme d’Artiste Gaspard Dehaene se produit dans de nombreux festivals en Interprète. France - La Roque d'Anthéron (concerto à quatre pianos de Bach Anastasya Terenkova est lauréate de plusieurs concours en 2012, récitals en 2015 et 2016 sur la grande scène du Parc de internationaux de piano, parmi lesquels le Cincinnati Florans), Radio France Montpellier, Flâneries musicales de Reims International World Piano Competition (USA), 2ème Prix ; (filmé par Medici TV), Orangerie de Sceaux, Piano en Valois, l'Epau, Dorothy MacKenzie Artist Recognition Award (USA), 1er Prix ; le Colmar, Nohant, Artenetra, Soirées romantiques du Rayol, Perros- prestigieux « Gawon » International Music Award. Anastasya a Guirec, Chopin à Bagatelle, Moments musicaux de l'Hermitage à la participé à de nombreuses master classes avec Vladimir Krainev, Baule, Musique sur Douarnenez, les Musicales-en-Folie de Dmitri Bashkirov, Philippe Bianconi, , Christophe Fontaine-lès-Dijon, ainsi qu'à l'étranger, Suisse, Allemagne, Eschenbach, et a également régulièrement suivi les conseils du Autriche, Belgique, Maroc, Nouvelle-Calédonie, festival des Jeunes professeur Rena Shereshevskaya. Soliste accomplie, Anastasya Artistes de Pékin. Chambriste passionné partageant la scène avec est une chambriste dévouée. Elle a collaboré avec Gilles Apap, Pierre Génisson, Romain Guyot, Solenne Païdassi, Victor Julien- Jérôme Ducros, Michel Michalakakos, Laurent Naouri, Laferrière, G. Caussé ou Adrien La Marca, Gaspard Dehaene est un l’Ensemble Musique Oblique, Pavel Gomziakov, Tatiana Samouil, partenaire privilégié d' Adrien Boisseau. Après la parution de leur Johannes Fleischmann, Natalia Tchitch, Georgi Anichenko. premier disque en 2012, ils sont invités à l'Académie de Prussia Anastasya se produit régulièrement en France, notamment au Cove en Angleterre, où ils bénéficient des conseils de Steven Théâtre des Champs-Elysées, à la Salle Gaveau, au Musée lsserlis. Leur deuxième album, consacré à Schumann, publié par d’Orsay, à l’Auditorium du Louvre, à la Cité de la Musique, à la Oehms Classics en 2015, a été salué chaleureusement par la Salle Cortot, etc. Elle participe à de nombreux festivals tant en presse. La musique de son temps lui tient profondément à coeur, il France (Annecy music festival, festival d’Auvers-sur-Oise, Les a été sollicité à plusieurs reprises par divers compositeurs tels R. Solistes a Bagatelle, Festival Chopin à Paris, Festival de musique Bruneau-Boulmier, F. Choveaux, C. Bray, A. Beneteau dont il vient de Menton, Piano aux Jacobins, Périgord Noir, Liszt en Provence, d'enregistrer la Sonate "Douarnenez". Festival de Nohant) qu’à l’étranger (Le Printemps des Arts de Lauréat en octobre 2015 du prix international Pro Musicis, Gaspard Monte-Carlo, International Keyboard Institute and Festival à Dehaene a été invité cette saison, pour la troisième fois, à La Folle New-York, Myra Hess Concert Series à Chicago, Bluthner Piano Journée de Nantes. En janvier 2015 le Musée d'Orsay l'engage Series à Leipzig, Trestler Music Series à Montréal, King’s Place pour un récital solo, puis en 2016 (où il est l'un des sept pianistes Music Festival à Londres, Helsinki Art Center, Auditorio National se partageant l'intégrale des oeuvres d'Erik Satie), ces deux de Madrid, Teatro Coliseo à Buenos Aires, concerts diffusés en direct sur . En 2016 Anastasya a été invitée par la vedette hollywoodienne Son premier disque solo, dédié à la forme "Fantaisie", présenté en John Malkovich dans son projet «Report on the Blind», alliant sur récital au Festival de La Roque d'Anthéron 2015, est sorti à scène l’interprétation du concerto d`Alfred Schnittke pour piano l'automne 2016 chez 1001 Notes, dans la collection Envol. Il est et orchestre à cordes avec la lecture de l’extrait d’un roman nommé artiste "Génération Spedidam" pour les années d’Ernesto Sabato «Héros et tombes». Actuellement en tournée 2017-2019, et a récemment fait ses débuts au Japon au OJI Hall de mondiale, le projet « Report on the Blind » a déjà remporté un Tokyo en septembre 2017, suivi d'une invitation à se produire au grand succès auprès du public et des critiques internationaux. Guggenheim Museum de New York. Il se produira dans le 1er Cette saison Anastasya se produira encore en récital, en concerto de Liszt à la Philharmonie de Paris avec l'orchestre musique de chambre ainsi qu’avec de nombreux orchestres. Pasdeloup et Elena Schwarz à la direction, le 13 janvier 2018. SAMEDI 15 SEPTEMBRE

Jean-François Heisser

Pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil, Jean-François Heisser est l'héritier de V. Perlemuter, H. Puig-Roget et M. Curcio. Il a lui-même enseigné le piano de 1991 à 2016 au CNSMD de Paris. Parmi ses disciples : B. Chamayou et J.F Neuburger avec lesquels il entretient une relation de grande complicité musicale. Soliste, il joue sous la direction des plus grands chefs tels que Janowski, Tilson-Thomas, Segerstam, Krivine, Mehta, Plasson, Roth etc avec, entre autres, le London Symphony Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Paris, le Bayerischer Rundfunk, l'Orchestre National de France, Les Siècles... Il se produit beaucoup Philippe Bernold en récital avec une prédilection pour Beethoven, Brahms, Chopin, le répertoire espagnol et bien sûr les grands compositeurs français. Outre les grands Philippe Bernold commence ses études musicales dans sa ville natale concertos et les pièces majeures, il défend les œuvres (Colmar) en étudiant la flûte, puis l’harmonie et la direction d'orchestre sous du XXème siècle et la création contemporaine. Son la conduite de René Matter, disciple de Münch. exigence d’interprète le conduit aussi à jouer Entré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il obtient un régulièrement sur pianos historiques. brillant Premier Prix de flûte et est nommé l'année suivante, à l'age de 23 Chambriste, Jean-François Heisser a parcouru tout le ans, Première Flûte solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. répertoire avec des partenaires tels que les Quatuors En 1987, il obtient le Premier Grand Prix du Concours International Jean- Ysaye, Lindsay et Pražák. Il a aussi beaucoup défendu le Pierre Rampal. répertoire à 4 mains et 2 pianos et reste un des Cette distinction lui permet de démarrer une carrière de soliste en partenaires les plus demandés tant par des artistes compagnie des artistes et des orchestres les plus réputés. Il joue avec confirmés que par la jeune génération. Pour Harmonia Rostropovitch ou Rampal, en compagnie des orchestres de Paris ou Tokyo, Mundi, il enregistrera au printemps 2018 avec Marie- sous la direction de Gardiner, Maazel, Bychkov ou Menuhin...Il revient à la Josèphe Jude, sur un instrument historique du Musée de direction d'orchestre en 1994 lorsqu'il fonde, encouragé par son maître la Musique à Paris, sa transcription pour 2 pianos de John Eliot Gardiner "Les Virtuoses de l’Opéra de Lyon" qui obtient un vif la Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz. succès. Depuis il a dirigé des ensembles comme le Sinfonia Varsovia, le Directeur musical, il développe depuis 2001 le projet de Simon Bolivar de Caracas, la Philharmonie de Baden-Baden, l’Orchestre de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine qu’il a hissé Chambre de Paris et de Genève, Kanazawa ensemble au Japon, Bucheon à au plus haut niveau des formations de chambre Seoul et la Cappella Istropolitana, dont il est le premier chef invité depuis françaises. Vient de paraître pour Mirare l’intégrale des 2003. Concertos pour piano de Beethoven (J.F Heisser piano Son premier disque lui vaudra en 1989 le Grand Prix de l’Académie Charles et direction). Cros. Depuis, Philippe Bernold a réalisé plus d’une vingtaine Directeur artistique, il assure la programmation des d’enregistrements pour Harmonia Mundi, EMI...Avec le pianiste Alexandre Soirées Musicales d’Arles, est conseiller artistique Tharaud, il réalise plusieurs enregistrements couronnés du « Choc » (Monde du Festival de l’Orangerie de Sceaux, Président de de la Musique) et du « Diapason d'Or». l’Académie internationale Maurice Ravel et, depuis août Philippe Bernold est Professeur de musique de chambre et de flûte au 2017, du Festival Ravel en Nouvelle-Aquitaine. Conservatoire National Supérieur de musique de Paris. DIMANCHE 16 SEPTEMBRE Miguel da Silva

Miguel da Silva débute très jeune ses études au Conservatoire National de Région de Reims, sa ville natale. Puis il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il est l’élève de Serge Collot. Il y obtient le Premier Prix de musique de chambre et celui d’alto, ce dernier à l’unanimité avec vote spécial du jury. En 1985, il remporte le Premier Grand Prix au Concours international de musique de chambre de Paris en formation de sonate, il intègre l’orchestre de l’Opéra de Paris. Depuis son adolescence, Miguel da Silva est passionné par le quatuor à François-Frédéric Guy cordes. Il quitte l’Opéra de Paris en 1987 et fonde avec trois de ses amis le quatuor Ysaÿe. Il part à Cologne travailler avec le Quatuor Amadeus. De nombreux concours internationaux (Portsmouth, Evian) pour lesquels le François-Frédéric Guy est considéré comme un spécialiste du quatuor remporte les Premiers Prix, ont ouvert au Quatuor Ysaÿe la voie d’ répertoire romantique allemand et en particulier de Beethoven une carrière internationale tant au Japon qu’aux Etats-Unis,de même qu’en dont il a enregistré les trente-deux sonates, l’intégrale de la Israël et en Europe à Paris, à Londres, à Berlin, et dans de très nombreux musique pour violoncelle et piano avec Xavier Phillips, ainsi que festivals. Ce brillant parcours s’est achevé début 2014, date à laquelle le les cinq concertos avec l’Orchestre philharmonique de Radio quatuor a cessé son activité, ses membres poursuivant chacun leur parcours France dirigé par Philippe Jordan. En octobre 2017 est publié individuel. l’enregistrement des dix sonates pour violon et piano avec Tedi En musique de chambre, les partenaires de Miguel da Silva ne sont autres Papavrami. que : Michel Portal, Jean-Claude Pennetier, , Leonidas Kavakos, Pierre Amoyal, Nikita Boriso-Glebsky, Antonio Meneses, Augustin Dumay, Il mène une carrière internationale aux côtés des plus grands , Truls Mork, Gary Hoffmann, Pascal Rogé, Emmanuel chefs (Marc Albrecht, Jean-Claude Casadesus, Fabien Gabel, Pahud, Jean-François Heisser, Christophe Coin… Bernard Haitink, Daniel Harding, Philippe Jordan, Kent Nagano, Miguel da Silva mène également une carrière de soliste. Il est l’invité de Michał Nesterowicz, Kazushi Ono, Pascal Rophé, Esa-Pekka l’orchestre de chambre de Paris, l’orchestre de chambre de Pologne, de celui Salonen...) avec des orchestres prestigieux comme les Wiener d’Auvergne, de l’orchestre de Budapest, du Sinfonia Varsovia, de Symphoniker, le Philharmonia Orchestra à Londres. l’orchestre de Montpellier, de l’orchestre de Pamplona, sous la baguette de Curieux de la musique de son temps, il se produit dans les plus chefs d’orchestre tels que Peter Csaba, Jean-Jacques Kantorow, Arie van importants festivals de création. Depuis 2012, il dirige Beck ou François Xavier Roth. régulièrement du piano, récemment au Festival Berlioz, aux Par ailleurs, l’impératif pédagogique s’impose à lui comme une évidence. En festivals de Montpellier et de Besançon, avec le Sinfonia 1993, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, Miguel da Silva a Varsovia, l’Orchestre de chambre de Paris, les orchestres entraîné ses amis du Quatuor Ysaÿe dans la création d’une classe spécifique d’Avignon, Lille, Limoges, l’Orchestre national de Lorraine et de quatuor à cordes : une première en France. Leurs élèves français (Ébène, l’Orchestre philharmonique royal de Liège. Après son Modigliani, Voce, Hermès) mais aussi étrangers (Aviv d’Israël, Incanto de Beethoven Project, il commence en 2016 un Brahms Project Suisse, Différence de Lettonie) ont aujourd’hui remporté la plupart des conçu avant tout comme un dictionnaire amoureux du concours internationaux de quatuors à cordes . compositeur et non pas comme une intégrale. Naturellement Parallèlement à cette classe de quatuors du CRR dont il assume désormais articulé autour du piano, véritable dénominateur commun d’un principalement la charge, Miguel da Silva anime des classes de parcours original, il associe la musique de chambre, le lied, les perfectionnement dans les Académies de Villecroze, à Aldeburgh, à concertos et le piano solo. l’Académie Maurice Ravel de Saint Jean de Luz, à Banff (Canada), à Savonnlina (Finlande) et à l’Université de South California à Los Angeles. En 2018, il se produira en tournée en Belgique et en Allemagne Il est le conseiller artistique de l’Académie musicale de Villecroze. avec Le Concert Olymique, avec le Aalborg Symphoni Orkester, Depuis septembre 2009 il a été nommé professeur d’alto à la Haute École la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, le Hong-Kong de Musique de Genève et enseigne régulièrement au sein de l’ECMA Sinfonietta, l’Orchestre du Liceu de Barcelone, l’Orchestre (European Association) et de l’Académie d’été de National de Lyon,….. Il dirigera plusieurs formations dont l’Université de musique de Vienne (ISA). l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre de Tenerife Miguel da Silva a été nommé Maître en Résidence à la Chapelle Musicale ou l’Orchestre de chambre de Paris au Théâtre des Champs- Reine Elizabeth en Belgique, aux côtés du baryton José Van Dam, du Élysées. violoniste Augustin Dumay, de la pianiste Maria Joao Pires, du violoncelliste Gary Hoffman et du quatuor Artemis. Informations pratiques

ACHATS DES BILLETS à partir du 1er avril 2018 Nouveau : achat des billets en ligne ! (paiement par carte bancaire) https://www.billetweb.fr/les-solistes-a-bagatelle

Billets également en vente sur place 45’ avant le début du concert (paiement en espèces et chèques uniquement)

RENSEIGNEMENTS www.ars-mobilis.fr - 01 45 88 53 96 - [email protected] -

PRIX DES PLACES

Plein tarif Billet à l’unité 25€ Pass week-end (4 concerts le même week-end) 85€ Pass 2 concerts le même jour 45€ Tarif réduit (Adhérents Ars Mobilis, chômeurs, seniors de + de 65 ans, étudiants de moins de 25 ans) Billet à l’unité 20€ Pass week-end (4 concerts le même week-end) 65€ Pass 2 concerts le même jour 35€ Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans

ACCÈS ORANGERIE DE BAGATELLE Grille de Sèvres : 42 Route de Sèvres à Neuilly - 75016 Paris Métro : Pont de Neuilly (ligne 1) puis Bus 43 Grille d’honneur Point du Jour Métro : Porte Maillot (ligne 1) puis Bus 244

Parkings extérieurs – 4 stations de Vélib’ (n° 21501, 21502, 21503, 16129) Entrée du parc de Bagatelle gratuite pour les festivaliers munis de leur billet Les artistes du festival

Thierry Amadi Pascal Amoyel Claire Désert Arthur Ancelle Shani Diluka Wilhem Latchoumia Nicholas Angelich Jérôme Ducros Peter Laul Andrea Bachetti François Dumont Geneviève Laurenceau Nicolas Baldeyrou Duo Double piano Sarah Lavaud Maurizio Baglini Brigitte Engerer+ Ho-Jeong Lee Chuan Qin Delphine Bardin ` Valentin Erben Claire-Marie Le Guay Ilya Rachkovsky Jean-Efflam Bavouzet Nicole Leon Nemanja Radulovic Markus Bellheim Amanda Favier François Le Roux Lorène de Ratuld Guillaume Bellom Laure Favre-Kahn Anthony Leroy Elena Rozanova Ludmila Berlinskaia Jean-Baptiste Fonlupt Éric Le Sage Andrew Russo Emmanuelle Bertand Vittorio Forte David Lively Beatrice Rana Philippe Bianconi Pierre Fouchenneret Sarah Louvion Svetlin Roussev Marie Bitlloch Andrea Lucchesini François Salque Hervé Billaut Kotaro Fukuma Jean-Marc Luisada Nima Sarkechik Lidija et Saja Bizjak Sol Gabetta Plamena Mangova Louis Schwizgebel Agathe Blondel David Galoustov Vahan Mardirossian Aleksandar Serdar Irène Blondel Jean-Paul Gasparian Ismaël Margain Hüseyin Sermet Florent Boffard Anne Gastinel Selim Mazari Raphaël Sévère Elisso Bolkvadze Rémi Geniet Alexander Melnikov Katia Skanavi Noémi Boutin Maroussia Gentet Sandra Moubarak François Sochard Sodi Braide Alexander Ghindin Roger Muraro Lorenzo Soulès Philippe Giusiano Irina Muresanu Éric Speller Nicolas Bringuier Marta Gödeny Jean-Frédéric Neuburger Edna Stern Kathia Buniatishvili David Greilsammer Marie-Ange Nguci Emmanuel Strosser Gautier Capuçon Florian Noack Yevgueny Sudbin Philippe Cassard François-Frédéric Guy Raphaël Oleg Emmanuelle Swiercz Bertrand Chamayou Gilad Harel netier Antoine Tamestit Christian Chamorel Florent Héau Javier Perianes Igor Tchetuev François Chaplin Jean-François Heisser Tedi Papavrami Alexandre Tharaud Alexander Chaushian Romain Hervé Jean-Claude Penetier Cédric Tiberghien Silvia Chiesa Olivia Hughes Jérôme Pernoo Trio Bautz Frederic Chiu Juliette Hurel Tristan Pfaff Trio George Sand Dana Ciocarlie Christian Ivaldi Xavier Phillips Trio Les Esprits Jean-Philippe Collard Yossif Ivanov Alain Planès Trio Wanderer Finghin Collins Marie-Josèphe Jude Georges Pludermacher Dimitri Vassilakis Marc Coppey Victor Julien-Laferrière Patrick Poivre d’Arvor Irene Veneziano Guillaume Coppola David Kadouch Natalia Prischepenko Marie Vermeulin Geoffroy Couteau Giorgi Karadze Florent Pujuila Andreï Vieru Eric-Maria Couturier Liza Kérob Beatrice Rana Guillaume Vincent Hélène Couvert Giorgi Kharadze Marie Vermeulin Jonas Vitaud Nicolas Dautricourt Laurent Korcia Quatuor Castagneri Ferenc Vizi Stéphanie-Marie Degand Paloma Kouider Quatuor Elysée Vanessa Wagner Renaud Déjardin Natacha Kudritskaya Quatuor Modigliani Laurent Wagschal Lise de la Salle Sébastien van Cuijk Quatuor Parisii Tanguy de Williencourt Alessandro Deljavan Adam Laloum Quatuor Satie Mu-Ye Wu Alexis Descharmes Adrien La Marca Quatuor Ysaÿe Varduhi Yeritsyan La création au festival (X : commandes Ars Mobilis) John Adams (1947) Thomas Adès (1971) Jean-Louis Agobet (1968) X Gilbert Amy (1936) Julijus Andrejevas (1942) George Benjamin (1960) Philippe Hersant (1948) Luciano Berio (1925-2003) ` Heinz Holliger (1939) Leonard Bernstein (1918-1990) Philippe Hurel (1955) Christophe Bertrand (1981-2010) X Michaël Jarrell (1958) Frank-Michaël Beyer (1928-2008) X Betsy Jolas (1926) André Boucourechliev (1925-1997) Mauricio Kagel (1931-2008) Gérard Pesson (1958) X Pierre Boulez (1925-2016) Jonathan Keren (1978) X Michel Petrossian (1973) Rodolphe Bruneau-Boulmier (1982) X György Kurtag (1926) Gao Ping (1970) Garrett Byrnes (1971) Helmut Lachenmann (1935) Matan Porat (1982) X John Cage (1912-1992) Mauro Lanza (1975) X Horaciu Radulescu (1942) Régis Campo (1968) Christian Lauba (1952) Michèle Reverdy (1943) X Nicola Campogrande (1969) Ramon Lazkano (1968) Wolfgang Rihm (1952) Elliott Carter (1908) Thierry Lancino (1954) Yann Robin (1974) X Friedrich Cerha (1926) Jacques Lenot (1945) X FrederickRzewsky(1938) Yves Chauris (1980) X Philippe 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(1908-1992) Minako Tokuyama (1958) X Evan Fein (1984) X Krysztof Meyer (1943) Aaron Travers (1975) X Morton Feldman (1926-1987) Marc Monnet (1947) X Mikel Urquiza (1988) X Francesco Filidei (1973) X Florentine Mulsant (1962) X Frédéric Verrières (1968) Graciane Finzi (1945) Tristan Murail (1947 Anatol Vieru (1926-1998) Nicolas Frize (1950) X Jean-Frédéric Neuburger (1986) Carl Vine (1954) X Benjamin de la Fuente (1969) X Maurice Ohana (1914-1992) Jörg Widmann (1973) X Allain Gaussin (1943) X Arvo Pärt (1935) Franck-Christoph Yeznikian (1969) X Sofia Goubaïdulina (1931) Brice Pauset (1965) José Zárate (1972) Le Festival

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