Appell an Die Minister

C 10973 F | No 1/2013 | 3,00 Euro Kulturzeitschrift für Rock & Pop Musiker www.musiker-online.tv

Appell an die Minister Coverversionen: Für mehr Musik aus Deutschland Rechtliche im Rundfunk Voraussetzungen Danny June Smith Vom Country Girl zur Singer-Songwriter-Queen Klaus Kreuzeder Aus dem Leben des Münchner Saxophonisten SELIGSELIG

DIREKTVERSAND AN 20.000 MUSIKGRUPPEN & MUSIKER(INNEN) | VERKAUF AN ALLEN BAHNHOFS- & FLUGHAFENKIOSKEN & 130 MUSIKGESCHÄFTEN

EDITORIAL 03 Aufruf! KULTURSPRECHER des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes e.V.

TEXT: OLE SEELENMEYER

eit nunmehr 30 Jahren versuchen wir mit einem dern treffen, auftreten, musikalisch kennenlernen, Sunglaublichen Einsatz an Idealismus und praxisbezo- sich austauschen und das (nachhaltige!) Stars als genen Ideen, eine einmalige Kulturorganisation und basis- Preisträger hervorbringt, demokratisch strukturierte Interessenvertretung für die Rock- und Popmusiker in Deutschland aufzubauen, die sich ❸ mit dem Kulturellen Jugendbildungswerk e. V. als um die fachlichen, wirtschaftlichen, kulturellen und politi - Herausgeber einer professionellen und kritischen schen Interessen der zahllosen Rock- und Popmusiker in Fachzeitschrift für die Musikerinnen und Musiker diesem Land wirkungsvoll kümmert und sich für sie unbe- dieses Landes, das musiker Magazin, ein Fach - stechlich (!) einsetzt: den Deutschen Rock & Pop Musiker - magazin, das kritische Dinge in der Musikbranche verband e.V. beim Namen nennt, Klartext redet und nichts ver- schweigt, Wir treten heute mit der großen Bitte an dich/euch heran, uns dabei zu helfen! ❹ ein bis heute wirkungsvoller (!) Kampf um Reformen innerhalb und außerhalb der GEMA (Abschaffung des „Pro“-Verfahrens, Verdoppelung der Delegier ten- Helft uns, die Musikerinnen zahl etc.) und Musiker über uns und vieles mehr … und von uns zu informieren. Die jährlichen Mitgliederbeiträge für den Deutschen Rock & Pop Musikerverband e. V. fallen im Vergleich zu den verschiedensten anderen Künstlerverbänden in Helft uns überall dort, wo es möglich ist, bekannte Musi- Deutschland äußerst preiswert aus: (76,00 Euro Einzel - kerinnen und Musiker auf uns aufmerksam zu machen mit gliedschaft, 100,00 Euro Bandmitgliedschaft). und für uns zu sprechen, damit diese Selbstorganisation Andere Musiker- & Künstlerverbände erheben in der Regel der Rock- & Popkünstler dieses Landes in Zukunft durch einen weitaus höheren Jahresbeitrag (ohne die umfang - eine genügend große Anzahl von Mitgliedern eine wirkliche reichen Leistungsangebote!). effektive Chance hat, wirkungsvoll die Interessen dieser großen Anzahl (oft jungen) Künstler zu vertreten und ihnen Wir würden uns freuen, wenn du als Leser dieser Kultur- effektiv zur Seite zu stehen. zeitschrift in Zukunft dabei mithilfst, die verschiedensten Musikerinnen und Musiker in deinem Umfeld über den In den letzten 30 Jahren hat unser Künstlerverband – der Deutschen Rock & Pop Musikerverband e. V. zu infor- Deutsche Rock & Pop Musikerverband e. V. – außerge- mieren und für unsere gemeinsamen Ziele zu gewinnen! wöhnliche Leistungsangebote entwickelt: Wenn du Mitglied werden möchtest und/oder einen ❶ umfangreiche und in Deutschland einmalige Leis - neuen Mitgliedsausweis benötigst, der dich als Sprecher tungsangebote für alle Mitglieder dieses Ver ban - des DRMV legitimiert, teile uns das bitte mit. Wir schicken des (der aktualisierte Leistungskatalog wird auf An- dir dann einen neuen zu. forderung per Mail zugeschickt), Über ein positives Feedback würden wir uns freuen! ❷ Deutschlands größtes und erfolgreichstes Kultur- festival für Rock- und Popmusiker/Innen, auf dem FOTO: © ALEKSANDAR MIJATOVIC/FOTOLIA.COM sich alljährlich seit nunmehr 30 Jahren bis zu 1 500 Musikerinnen und Musiker aus allen 16 Bundes län-

WWW.FACEBOOK.COM/DRMVEV WWW.FACEBOOK.COM/MUSIKERMAGAZIN WWW.FACEBOOK.COM/DEUTSCHER.ROCK.UND.POP.PREIS DEUTSCHER ROCK & POP MUSIKERVERBAND E.V., DEUTSCHE POPSTIFTUNG, MUSIKER MAGAZIN UND MUSIKMARKT PRÄSENTIEREN

Die verschiedenen „Deutschen Rock- und Pop-Preise“ werden in folgenden Sparten verliehen: 8 Hauptkategorien: Rock, Pop, Hard Rock, Funk & Soul, Alternative/Independent, Singer/Songwriter, Singer, Country 64 Nebenkategorien: Rock, Pop, Funk & Soul, Hard Rock, Alternative, Metal, Jazz-Rock, Rhythm & Blues, New Age, Reggae, Latin-Pop, Folkrock, Country, Gospel, Musical, Punk, Fusion-Jazz-Rock, Gothic/Wave, Weltmusik, Schlager 25 Sonderkategorien: Filmmusik, Kinderlieder, Experimental, Fusion, Hardcore, Industrial, Progressiv, Ska, New Metal, Trance, Elektronik, Dancehall, Elektropop, Blues, Rock’n’Roll/Rockabilly, Cover/Revival, A Capella 27 Sonderauszeichnungskategorien: Tonstudio, Independent-Label, Independent-Musikverlag, Booking-Agentur, Musikmanager, Musikproduzent, Förderung der Rock- & Popmusik, neuer Rock- & Popkünstler, CD-Album (deutschsprachig), CD-Album (englischsprachig), Studioaufnahme, Single, Song (deutschsprachig), Song (englischsprachig), Musikvideo, deutscher Text, Booklet und Inlaycard, Instrumentalband, Instrumentalsolist, Instrumentalalbum, bester Gitarrist, bester Keyboarder, bester Schlagzeuger, bester Bassist, bester Percussionist, bestes Arrangement, bestes Blasinstrument

an Nachwuchsmusikgruppen, Einzelmusikern & SängerInnen sowie an Profimusikern. BEWERBUNGSSCHLUSS: 1. JULI 2013

Anmeldegebühren pro Kategorie: € 20,– DRMV-Mitglieder / € 30,– DRMV-Nichtmitglieder Bitte den Bewerbungsunterlagen beilegen.

Teilnahmegebühr: € 150,– je Hauptkategorie bei Auswahl durch die Bundesjury (Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von € 1000,– für eigene Gäste/Fans) Teilnahmegebühr: € 100,– je Sonder- oder Nebenkategorie bei Nominierung durch die Bundesjury (Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von € 1000,– für eigene Gäste/Fans)

INFOS: Deutsche Popstiftung • Kolberger Straße 30 • 21339 Lüneburg Tel: 0 41 31/ 23 30 30 • Fax: 0 41 31/2 33 03 15 • E-Mail: [email protected] / [email protected] Gefördert aus Mitteln der Deutschen Popstiftung, des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes e.V., des Kulturellen Jugendbildungswerkes e.V., Bisher publiziert und gesendet vom ZDF (Heute Journal, Aspekte, 3SAT), der ARD (BR, SWF, SR, WDR, NDR, HR) sowie VH-1 und SAT1. Jährlich publiziert über dpa in über 2.000 Tageszeitungen und Musikzeitschriften. PFALZBAU LUDWIGSHAFEN, 23. November 2013 10 FESTIVAL

31. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2013 am 23. November 2013, Pfalzbau Ludwigshafen

1. ZIEL/KONZEPT Diese Kulturveranstaltung soll wie bisher als ebene zu gewährleisten. Diese solidarische In 2013 werden zum 31. Mal insgesamt über Plattform des kreativen Nachwuchses, aber auch Gemeinschafts finanzierung ist in Deutschland 124 „Deutsche Rock & Pop Preise“ der ver- als Treffpunkt einzelner etablierter Künst lerInnen einmalig: Damit wird auch der 31. Deutsche schiedensten musikalischen Bereiche an he- und Persönlichkeiten des musikalisch-wirt- Rock & Pop Preis wieder gemeinschaftlich rausragende Nachwuchsmusikgruppen und schaftlichen Umfeldes dienen. finanziert durch die Stiftungs- und Verbands- NachwuchseinzelkünstlerInnen verliehen. So trä ger, die ca. 3 000 Mu sik gruppen, Musi - sollen auch in diesem Jahr Nachwuchskünstler 2. FINANZIERUNG kerinnen und Musiker im Deutschen Rock & so unterschiedlicher musikstilistischer Bereiche Diese Kulturveranstaltung wird im Wesent li chen Pop Musikerverband e.V. sowie durch die über wie Rock, Pop, Country, Hard & Heavy, Alter- – wie in den vergangenen Jahren auch – durch 1 000 Teilnehmer dieses Festivals. native, Weltmusik, Reggae, Funk & Soul u.v.a.m. die Deutsche Popstiftung, den Deutschen geehrt werden. Einziges Kriterium ist dabei der Rock & Pop Musikerverband e. V. und die am 3. KATEGORIEN künstlerische Anspruch. In ihrer kulturellen und Wettbewerb beteiligten Musikgruppen und Im Gegensatz zu anderen deutschen Musik- künstlerischen Ausrichtung steht diese Kultur - Künstler(innen) finanziert. preisen werden die Deutschen Rock & Pop veranstaltung damit im bewussten Gegensatz Von allen Bewerbern dieses bundesweiten kul- Preise 2013 in über 124 verschiedenen musik- zu bisherigen Veranstaltungszeremonien von turellen Wettbewerbs wird – ebenfalls wie in stilistischen Bereichen verliehen. Weitere Preise Industriepreisen und TV-Anstalten. den Jahren zuvor – ein Solidarbeitrag in Form können an herausragende etablierte Musik- Durch die Auszeichnung in über 124 verschie- einer geringen Anmeldegebühr verlangt. Alle gruppen, Musikerinnen und Musiker sowie in denen Musikgenres wird der heutigen musika- durch die Bundesjury ausgewählten Finalteil - den Unterkategorien „Bester Gitarrist”, „Bester lischen Vielfalt im Bereich der Rock- & Pop- nehmer sowie durch die Bundesjury nominierten Keyboarder”, „Bester Schlagzeuger”, „Bester musik Rechnung getragen. Damit soll erreicht Preisträger der Neben- und Sonderkategorien Bassist”, „Beste Komposition” etc. verliehen werden, dass sich möglichst viele Musikgrup- zahlen außerdem einen Teilnahmebe trag pro werden. Hierfür kann man sich direkt bewer- pen, Einzelkünstlerinnen und -künstler in ihrer Musiksparte, um die Selbstfinanzierung dieses ben. Die Bundesjury entscheidet, ob besonde- Stilistik wiederfinden. musikereigenen Kulturfestivals auf Bundes- re Leistungen in diesen Bereichen vorliegen. Folgende Einzelkategorien werden Einzige Bedingung für alle Newcomer: 100,–Euro je Sonder- oder Nebenkategorie (je ausgeschrieben: Kein Vertrag mit einem Major-Label. zuerkannter Preissparte) garantieren die Teilnah - 8 Hauptkategorien Anmeldegebühr: DRMV-Mitglieder 20,– Euro, me am 31. Deutschen Rock & Pop Preis 2013. 64 Nebenkategorien DRMV-Nichtmitglieder 30,– Euro. Die Finalisten (EinzelkünstlerInnen und Musik- 25 Sonderkategorien Nach dem Bewerbungsschluss am 1. Juli 2013 gruppen) der Hauptkategorien erhalten im Ge- 27 Sonderauszeichnungskategorien ermitteln unabhängige Expertenjuroren, die von genzug je 50 Eintrittskarten im Gesamtwert von Durch die differenzierte Auswahl an Kategorien der Deutschen Popstiftung eingesetzt werden, 1.000,– Euro für den eigenen Gäste-/Fankreis und Unterkategorien wird gewährleistet, dass die Teilnehmer am Finale und die Preisträger (s. zusätzliche Publikumsabstimmungen), die eine große Anzahl vielversprechender Musik- der Neben- und Sonderkategorien des 31. ausgezeichneten Preisträger der Sonder- und gruppen, Interpreten und KünstlerInnen in Deutschen Rock & Pop Preises 2013. Mithilfe Nebenkategorien erhalten ebenfalls je 50 Ein- musikhistorisch bedeutenden, aber bisher bei eines detaillierten Bewertungsbogens (Arran- trittskarten im Gegenwert von 1.000,– Euro für Preisverleihungen vernachlässigten Musikrich - ge ment, Instrumentierung, Gesang, Text, Kom- die eigenen Gäste/Fans. Mit der Nichtrücksen - tungen ebenfalls gewürdigt werden können. In position, Originalität, Kreativität etc.) ermittelt dung des Anmeldeformulars und der Nichtent - den acht Hauptkategorien werden die Final aus- die Festivaljury die live im Finale des 31. richtung der Teilnahmegebühr verfällt die Teil- scheidungen (und/oder Halbfinalvor entscheide) Deutschen Rock & Pop Preises 2013 auftre- nahme und Preiszuerkennung. tagsüber live am Festivalort auf der Bühne er- tenden Musikgruppen und Einzelinterpreten der Die Ergebnisse der Wahl und Auszeichnung folgen. In den übrigen Kategorien entscheidet Hauptkategorien. Um eine gerechte Preisver - durch die Festivaljury werden auf der Home- die Bundesjury allein aufgrund des eingeschick- leihung zu gewährleisten, kann die Bundesjury, page des DRMV www.musiker-online.tv und ten Materials über eine Nominie rung bzw. Aus - wenn die Einordnung den Juroren passend durch die Kulturzeitschrift musiker Magazin zeichnung bei der Preisverleihung. erscheint, Preise auch in anderen als den durch nach dem Festival veröffentlicht. Mit der Aufnahme von Kategorien, die sich mit die Künstler ursprünglich beworbenen Katego- Die jeweils ersten Preisträgerbands der Haupt- dem künstlerischen und technischen Umfeld rien zuerkennen. kategorien „Rock“, „Pop“ und „Alternative“ einer CD-Produktion und des Musikmanage - erhalten eine einjährige kostenlose Mitglied - ments auseinandersetzen (Studioproduktion, 4. PREISVERLEIHUNG/FESTIVAL schaft im DRMV und ein einjähriges Rechts- CD-Design, Independent-Label, Künstler agentur Die Teilnehmer am Finale des 31. Deutschen und Fachberatungsprogramm. Die teilnehmen - etc.), sollen – wie im Vorjahr – auch diese an- Rock & Pop Preises 2013 erhalten durch die den Preisträger der verschiedensten Deut schen sonsten im Schatten von künstlerischen Aus - Deutsche Popstiftung eine Einladung nebst Teil - Rock & Pop Preise 2013 erhalten als Auszei ch- zeichnungen stehenden Firmen und Personen nahmeformular. Die in allen Sparten und Be- nung eine Ehrenurkunde. Die jeweils ersten geehrt werden. reichen nominierten Bands und KünstlerInnen Preis träger der Hauptkategorien erhalten zu- Jede Band/jeder Künstler kann sich mit einer werden persönlich eingeladen. Erst die Rück- sätzlich einen Rock- & Pop-Oscar. CD/Musikvideo pro Kategorie (möglichst eine sendung des ausgefüllten Teilnahmeformulars Liveaufnahme) bei der Deutschen Popstiftung und die Entrichtung der Teilnahmegebühr in TEXT: OLE SEELENMEYER für die verschiedenen Kategorien bewerben. Höhe von 150,– Euro je Hauptkategorie sowie FOTOS: LUDWIG CZAPLA 12 Deutscher Rock & Pop Musikerverband e.V. BUNDESVERBAND DER MUSIKER, MUSIKURHEBER & MUSIKERINITIATIVEN IM BEREICH DER POPULARMUSIK

Der Deutsche Rock & Pop Musikerverband e. V. ist ein Künstlerverband von über 3.000 Musikgruppen & Musikern aller musikstilistischen Bereiche, Komponisten und Textern, Kulturinitiativen, DRMV-Orts- & Regionalsektionen, freien Musikproduzenten, Musik journalisten, Tonstudios, PA- & Lichtverleihern, Spezial anwälten für Musikrecht, Independent-Labels & Musikverlagen – und all denjenigen, die zum Musikbusiness dazugehören. Mitglieder können Musikgruppen, Musiker, Musikurheber, Musikerinitiativen, Musikfirmen, Musikclubs & Musikinteressierte aus allen Ländern werden. Der Deutsche Rock & Pop Musikerverband e. V. vertritt auf kommunaler, Landes- und Bundesebene die kulturpolitischen und wirtschaftlichen Interessen der Musiker, Musikurheber und Musikerinitiativen aus dem Bereich der Popularmusik gegenüber der Öffentlichkeit, politischen Entscheidungsträgern, den zuständigen Behörden, Institutionen, Organisationen und Medien (Rundfunk, TV, Musikverlage und Schallplatten industrie) und tritt ein für eine Mitgliedschaft bzw. Mitwirkung in kulturellen und künstleri- schen Institutionen (z. B. in Organisationen, die urheberrechtliche Nutzungs- sowie Leistungsschutzrechte wahrnehmen, verwerten und Tantiemen ausschütten).

Mitglieder im Deutschen Rock & Pop Musikerverband e. V.

Udo Lindenberg, Peter Maffay, Scorpions, Wolfgang Niedecken (BAP), Julia Neigel, Puhdys, Wolf Maahn, Achim Reichel, Lisa Fitz, Steffi Stephan, Jean Jacques Kravetz, Gunter Gabriel, Veronika Fischer, Doro Pesch, Klaus Kreuzeder, Detlef Petersen, Prof. Dr. Hermann Rauhe, Prof. Dr. E. Schulze und weitere über 3.000 Musikgruppen, MusikerInnen, Komponisten, Texter etc. Serviceleistungen für Mitglieder des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes e. V. ■ Rechtsberatung ■ CD-Sonderherstellungspreise ■ Fachberatung über alle Bereiche des Musikbusiness ■ CD-/DVD-Presswerke ■ Vertragsüberprüfung aller Verträge des Musikbusiness ■ Produzenten-Kartei ■ Verträge aus dem Musikbusiness ■ Manager-/Management-Kartei ■ Spezialanwälte für Musikrecht ■ Tonträgerfirmen und Musikverlage ■ Musik-Produktions-Spezialberatung ■ Rock- & Popmusiker/Innen-„Star“-Kartei ■ GEMA-/GVL-/KSK-Spezialberatung ■ Konzertdirektionen/Konzertagenten-Kartei ■ Gesamtvertrag DRMV/GEMA für Konzertveranstalter ■ PR- und Werbeagentur-Kartei ■ Gesamtvertrag DRMV/GEMA für Tonträgerproduktionen ■ Festival-Kartei ■ Gesamtvertrag DRMV/GEMA für Musik im Internet ■ Musikredaktionen ■ Songschutz/Namenschutz ■ DRMV Firmen-Stützpunkte ■ Label für Eigenproduktionen ■ Kulturzeitschrift Musiker Magazin ■ EAN-/ISRC-Code ■ Newsletter Musiker-News ■ Veranstalter-/Club-Kartei ■ Presseausweis ■ CD-Händler-/CD-Vertriebskartei ■ Digitaler Musikvertrieb/Internet-TV ■ Musikdownloadanbieter

Das Mitgliedschaftsformular kann unter www.musiker-online.tv heruntergeladen werden oder beim Deutschen Rock & Pop Musikerverband e.V. angefordert werden. Kolberger Str. 30 | 21339 Lüneburg | Fon: +49 (0)41 31 23 30 30 | Fax: +49 (0)41 31 2 33 03 15 | Mail: [email protected] | Web: www.drmv.de FESTIVAL 13 ANMELDUNG 31.31. DEUTSCHERDEUTSCHER ROCKROCK && POPPOP PREISPREIS 20132013 Hiermit melde ich mich/uns für den Deutschen Rock & Pop Preis 2013 an.

Band/KünstlerIn: ...... Fax: ...... AnsprechpartnerIn: ...... E-Mail: ...... Straße: ...... Internet: ...... PLZ Ort: ...... DRMV-Mitgl.-Nr.: ...... Bundesland: ...... Tel.: ...... GEMA-Mitglied?: ❑ nein ❑ ja: Mobil: ...... ❑ angeschl. ❑ außerord. ❑ ordentlich

Anmeldungen in mehreren Sparten sind möglich. Anmeldegebühr pro Musiksparte: EUR 20,– DRMV-Mitglieder /EUR 30,– DRMV-Nichtmitglieder

Die Anmeldegebühren in Höhe von EUR ...... ❑ in bar beigelegt ❑ als Scheck beigelegt ❑ per Überweisung Bankverbindung: Deutsche Popstiftung, Postbank Hamburg (BLZ 200 100 20), KTO 964 279 208

Dieses Anmeldeformular, CD und Bewerbungsgebühr bitte bis spätestens 01. Juli 2013 an: Deutsche Popstiftung, Bewerbung 2013, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg

Teilnahmegebühr: EUR 150,– je Sparte in der Hauptkategorie bei Auswahl durch die Bundesjury. (Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von EUR 1.000,– für eigene Gäste/Fans) Teilnahmegebühr: EUR 100,– je Sparte in den Sonder- oder Nebenkategorien bei Nominierung durch die Bundesjury. (Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von EUR 1.000,– für eigene Gäste/Fans) 31. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2013: HAUPTKATEGORIEN

Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!

❑ 1 Deutscher Rock Preis (beste Rock-Band) ❑ 2 Deutscher Pop Preis (beste Pop-Band) ❑ 3 Deutscher Hard Rock Preis (beste Hard’n’Heavy-Band) ❑ 4 Deutscher Funk & Soul Preis (beste Funk/Soul-Band) ❑ 5 Deutscher Alternative Preis (beste Alternative-Band) ❑ 6 Deutscher Singer/Songwriter Preis (beste(r) Solosänger(in) – Wertung: Eigenkomposition und Stimme) ❑ 7 Deutscher Singer Preis (beste(r) Solosänger(in) – Wertung: Stimme) ❑ 8 Deutscher Country Preis (beste Country-Band)

31. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2013: SONDERKATEGORIEN

❑ 9 Beste Filmmusik ❑ 18 Beste Tranceband ❑ 27 Beste Fusion-Jazz-Rockband ❑ 10 Bestes Kinderlieder-Album ❑ 19 Beste Electronic-Band ❑ 28 Beste Punkband ❑ 11 Beste Experimentalband ❑ 20 Bester Electronic-Interpret ❑ 29 Beste Gothic/Wave-Band ❑ 12 Beste Fusionband ❑ 21 Bestes Dancehall-Album ❑ 30 Beste Schlagersängerin ❑ 13 Beste Hardcoreband ❑ 22 Beste Elektropopband ❑ 31 Bester Schlagersänger ❑ 14 Beste Industrialband ❑ 23 Bestes traditionelles Blues-Album ❑ 32 Bestes traditionelles ❑ 15 Beste Progressivband ❑ 24 Beste Rock’n’Roll/Rockabillyband Weltmusikalbum ❑ 16 Beste Skaband ❑ 25 Beste Cover/Revivalband ❑ 33 Bestes zeitgenössisches ❑ 17 Beste New-Metal-Band ❑ 26 Beste A-Capella-Band Weltmusikalbum

EINSENDESCHLUSS: 01. JULI 2013 1/2013 musiker MAGAZIN ✁ 14 FESTIVAL

31. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2013: NEBENKATEGORIEN

Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!

BEREICH ROCK: BEREICH JAZZ-ROCK: BEREICH LATIN-POP: ❑ 34 Beste Rocksängerin ❑ 55 Beste Jazz-Rock-Sängerin ❑ 76 Beste Latin-Pop-Sängerin ❑ 35 Bester Rocksänger ❑ 56 Bester Jazz-Rock-Sänger ❑ 77 Bester Latin-Pop-Sänger ❑ 36 Bester Rocksong ❑ 57 Beste Jazz-Rock-Band ❑ 78 Beste Latin-Pop-Band ❑ 37 Bestes Rockalbum ❑ 58 Bester Jazz-Rock-Song ❑ 79 Bester Latin-Pop-Song ❑ 59 Bestes Jazz-Rock-Album ❑ 80 Bestes Latin-Pop-Album BEREICH POP: ❑ 38 Beste Popsängerin BEREICH ALTERNATIV: BEREICH FOLKROCK: ❑ ❑ 39 Bester Popsänger ❑ 60 Beste Alternativ-Sängerin 81 Beste Folkrocksängerin ❑ ❑ 40 Bester Popsong ❑ 61 Bester Alternativ-Sänger 82 Bester Folkrocksänger ❑ ❑ 41 Bestes Popalbum ❑ 62 Bester Alternativ-Song 83 Beste Folkrockband ❑ ❑ 63 Bestes Alternativ-Album 84 Bester Folkrocksong BEREICH FUNK & SOUL: ❑ 85 Bestes Folkrockalbum ❑ 42 Beste Funk-&-Soul-Sängerin BEREICH NEW AGE: BEREICH COUNTRY: ❑ 43 Bester Funk-&-Soul-Sänger ❑ 64 Beste New-Age-Band ❑ 86 Beste Country-Sängerin ❑ 44 Bester Funk-&-Soul-Song ❑ 65 Bester New-Age-Song ❑ 87 Bester Country-Sänger ❑ 45 Bestes Funk-&-Soul-Album ❑ 66 Bestes New-Age-Album ❑ 88 Bester Country-Song ❑ BEREICH HARD ROCK: BEREICH RHYTHM & BLUES: 89 Bestes Country-Album ❑ ❑ 46 Beste Hard-Rock-Sängerin 67 Beste Rhythm-&-Blues-Sängerin BEREICH GOSPEL: ❑ ❑ 47 Bester Hard-Rock-Sänger 68 Bester Rhythm-&-Blues-Sänger ❑ 90 Beste Gospel-Sängerin ❑ ❑ 48 Bester Hard-Rock-Song 69 Beste Rhythm-&-Blues-Band ❑ 91 Bester Gospel-Sänger ❑ ❑ 49 Bestes Hard-Rock-Album 70 Bester Rhythm-&-Blues-Song ❑ 92 Beste Gospelgruppe ❑ 71 Bestes Rhythm-&-Blues-Album ❑ 93 Bester Gospelsong BEREICH METAL: ❑ 94 Bestes Gospelalbum ❑ 50 Beste Metal-Sängerin BEREICH REGGAE: ❑ 51 Bester Metal-Sänger ❑ 72 Beste Reggae-Sängerin BEREICH MUSICAL: ❑ 52 Beste Metal-Band ❑ 73 Bester Reggae-Sänger ❑ 95 Beste Musicalsängerin ❑ 53 Bester Metal-Song ❑ 74 Beste Reggae-Band ❑ 96 Bester Musicalsänger ❑ 54 Bestes Metal-Album ❑ 75 Bestes Reggae-Album ❑ 97 Bestes Musicalalbum

(Pro Einzelsparte können bis zu 3 Preisträger ausgezeichnet werden!) Die Anmeldeformulare können auch unter www.musiker-online.tv heruntergeladen werden. 31. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2013: SONDERAUSZEICHNUNGSKATEGORIEN

MUSIKBUSINESS: ❑ 107 Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig) ❑ 98 Bestes Rock-/Pop-Tonstudio (Preis-Leistungs-Verhältnis) ❑ 108 Bester Song des Jahres (deutschsprachig) Bew.: CD, Studioausstattung, Mietpreis etc. ❑ 109 Bester Song des Jahres (englischsprachig) ❑ 99 Bestes kreatives Independent-Label (Rock & Pop) ❑ 110 Beste Studioaufnahme des Jahres Bew.: Produktionsübersicht (CD), Vertriebswege etc. ❑ 111 Beste Single des Jahres ❑ 100 Bester Independent Musikverlag (Rock & Pop) ❑ 112 Bestes Musikvideo Bew.: Künstlerübersicht, Vermarktungsstrategie etc. ❑ 113 Bester deutscher Text ❑ 101 Beste Booking-Agentur (Rock & Pop) ❑ 114 Bestes Booklet und Inlaycard Bew.: Künstler-, Konzert- und Tourneeübersicht ❑ 115 Beste Instrumentalband ❑ 102 Erfolgreicher Musikmanager (Rock & Pop) ❑ 116 Bestes Instrumentalalbum Bew.: Künstler- und Vermarktungsunterlagen ❑ 103 Erfolgreicher Musikproduzent (Rock & Pop) INSTRUMENTALISTEN: Bew.: Künstler- und Produktionsangaben, CD ❑ 117 Bester Instrumentalsolist ❑ 104 Kulturpreis für die Förderung der Rock- & Popmusik ❑ 118 Bester Gitarrist in Deutschland ❑ 119 Bester Keyboarder Bew.: Auf Empfehlung – keine Gebühren fällig! ❑ 120 Bester Schlagzeuger ❑ 121 Bester Bassist MUSIKPRODUKTION: ❑ 122 Bester Percussionist ❑ 105 Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres ❑ 123 Bestes Arrangement ❑ 106 Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig) ❑ 124 Bestes Blasinstrument

EINSENDESCHLUSS: 01. JULI 2013 musiker MAGAZIN 1/2013 ✁ STORIES 15

Das Lebensgefühl der Seventies SWEETY GLITTER & THE SWEETHEARTS Interview mit dem Leadsänger und Mastermind Volker Petersen

MM: Seit wann gibt es euch als „Sweety ren ersten Gig gespielt. Gleich drei Stunden mit rock-Kram nachzuspielen, haben wir uns kon- Glitter & The Sweethearts“ und wie ist diese über 30 Songs. Der Kern der Band entstammte zeptartig mit Glamrock beschäftigt. Zum größten Band entstanden? einer deutsch singenden R’n’B/Rock-Band, der Teil war es ein Versuch, den damaligen Rock die Inspiration ausging, nachdem der Keyboarder wieder etwas bunter und lustiger zu machen. SWEETY GLITTER: Wir haben im Februar 1987 – und Freund von uns – verstarb. Um nicht, wie Sisters Of Mercy oder Depeche Mode waren so angefangen zu proben und im September unse- damals üblich, Stones und den ganzen Blues- gar nicht unser Ding und überhaupt fanden wir

1/2013 musiker MAGAZIN 16 STORIES

damals wie heute die 80er schlichtweg scheiße … ihnen die richtige Mischung aus Rock und Bubble- SG: Das ist echt nicht einfach bei uns. Da wir dau- zu poppig oder zu zahm, zu wenig Gitarren oder gum zu servieren. Oft ändere ich das Set aber ernd unterwegs sind und somit keine zusammen- zu dunkel. Sogar die Stones machten fast nur auch spontan, weil ich merke „jetzt brauchen sie hängende Studiozeit hinkriegen, haben wir 1993 Mist in diesen Jahren. Da kamen wir genau rich- Crocodile Rock“. Das geht natürlich nicht mit und 1998 erst mal zwei recht aufwändig produ- tig. Bunt, rockiger als die Originale, witzig. Ich habe einer „Notenständer-Band“. zierte Live-CDs rausgebracht. Dann begann sieben Jahre lang jede Show mit einem Strip im unser eigenes Studio zu entstehen und wir konn- String-Tanga und Strapsen beendet. Kam gut an. MM: Wer organisiert eure Gigs? ten uns an Studioalben ranmachen. Wir brauchen dazu immer irre lange, weil es gut werden soll. Wir MM: Wie würdet ihr ein Konzert von euch SG: Das macht Stefan Jahnke schon seit 1988. spielen die Basic-Tracks live ein und geben uns beschreiben? Er ist mein Freund aus Schultagen, der sein Leben dann Freiraum für weitere Chöre und vieles mehr. dem Rock’n’Roll verschrieben hat. Auch er hat Es ist schwierig, das „Lebendige“ unserer Live- SG: Es gibt nicht das Konzert von uns. Das ist ja durch die verschiedensten Verhandlungspartner Show auf „Band“ zu bekommen, aber es geht. gerade das Irre an unserem Weg, dass die ver- einen großen Erfahrungsschatz mit vortrefflicher Manchmal spontan und manchmal mit viel schiedensten Begebenheiten zu bespielen sind. Menschenkenntnis bekommen. Ich bin sehr, froh Denken und Ausprobieren. Aufnehmen ist etwas, Wir haben edelste Galas in Zimmerlautstärke einen so vertrauten Partner für den Außenkontakt das mich schon von ganz, ganz früher her faszi- bespielt und neben Hardrock-Größen unse- zu haben. niert. Ich liebe unser Studio, auch wenn ich da ren Mann gestanden. Aber übergreifend manches Mal verzweifelnd durchdrehen könnte. kann man sagen, dass unsere Show MM: Könnt ihr von euren Gagen leben? durch gehend tanzbar ist. Die Setlist MM: Ihr interpretiert Welthits von großen mache ich immer genau für diesen SG: Wir könnten davon allein leben und haben und kleinen Rock-Legenden. Gibt es auch einen Abend. es auch viele Jahre getan. Damit aber Urlaub, eigene Songs von Euch? Auto etc. etwas schöner ausfallen, geben man- Ich Wir che von uns Unterricht oder machen Studio- SG: Seit dem zweiten Live-Album von ‘98 haben nehme servieren die richtige jobs oder Ähnliches. wir 15 eigene Titel rausgebracht. Sie werden von mir dafür den Fans sehr geschätzt, obwohl sie manchmal sehr viel Zeit, Mischung aus MM: Erzählt doch mit Glamrock gar nix zu tun haben. Derzeit pro- um mir die zu er- bitte unseren Lesern, moten wir den Titel „Insane“, den unser Tasten - wartenden Zuhörer Rock und wie bei euch die Produktion mann, der geniale Stephan Kabisch alias Carbite eines Albums abläuft. vor zustellen und Bubblegum! Williamson, singt. Ein wundervolles Lied. STORIES 17

MM: Was macht euch mehr Spaß oder worin liegt der Unterschied zwischen eigenen und Coversongs?

SG: Wenn ein eigenes Lied satten Applaus erringt, ist das schon etwas Besonderes. Aber das kann man nicht ernstlich erwarten, wenn dein Song gegen Welthits steht, die nahezu alle schon kennen. Bei Club-Gigs, wo Leute eben extra wegen uns kommen und viele auch die Eigenen von CD kennen, spielen wir mehr davon als auf einem Open Air Festi- val oder auf Firmenpartys. Für das Spielen an sich gilt bei beidem das Gleiche: Ein Song muss min- destens zehnmal live gespielt sein, bevor er sein „Leben“, sein Wesen richtig offenbart, bis man selber seine eigene Bewegung dazu findet. Außer Bob Dylan und Grateful Dead spielen sich sowieso alle selber Nachrichten. nach. Das macht keinen Unter schied. Das Unser Manager Stefan Schwierige ist doch, es jedes Mal wieder zu emp- Jahnke schlug das nach unserem Konzert auf finden, was das Lied so geil macht und das dei- dem 60-jährigen Bulli-Jubiläum einigen VW- nen Mitmusikern zu zeigen. Eben immer alles Managern vor. Achtung, jetzt gebe ich mal an: geben. Das spürt ein Publikum. Das geht über Wir waren einziger Support von THE WHO vor reine Präzision hinaus. Sozusagen: Spielfreude über 40 000 Gästen! Wir fahren dieses wunder- trotz Perfektion. bare Einzelstück übrigens nach wie vor. Die VW- Soundfoundation orderte die ersten Ableger und MM: Wie vertreibt ihr eure Musik? wir fahren das Original, aber das ist eine andere Geschichte. SG: Von der Bühne und selber im Internet. Die großen Plattenfirmen sind doof, weil sie unseren MM: Welche allgemeinen Tipps könnt ihr Markt nicht erkennen. Das meine ich sogar ein Bands mit auf den Weg geben, um wie ihr bisschen ernst. irgendwann von der Musik leben zu kön- nen? MM: Was macht ihr, um auf euch aufmerksam zu machen? SG: Campino sagt: „Hol Dir lieber einen Freund in die Band als den besseren Musiker!“. Es geht SG: Am wichtigsten sind natürlich die Live- nur, wenn alle in der Band es wollen. Der Lang- Konzerte. Sehr, sehr hilfreich ist auch das Fern- samste darf nicht das Tempo bestimmen. Ich sehen. Zum Beispiel Berichte über unsere Jubi- finde, ein Booker/Manager, der an dich glaubt, läums-Konzerte im NDR FERNSEHEN. Sogar hilft. Musik ist das eine, Geschäfte sind das ande- die N3-Weihnachtsshow 1994 wurde früh am re. Es gibt nicht so viele, die beides gut können. Morgen von vielen gesehen. Wir hatten Auftritte Ansonsten, keine Ahnung! Überlege genau, ob im SAT1 Frühstücks fernsehen, wo wir 2011 und du das wirklich willst und dann frag’ Nena! (lacht) 2012 über zehn Songs wirklich live gespielt haben. Dazu Sonderaktionen, wie z. B. das Be- MM: Danke für das Interview. Keep On kleben einer gesamten Straßenbahn zu unserem Rockin’! Jubiläum, die über ein Jahr durch unsere Heimat stadt Braun schweig fuhr. Es gibt ein WEB: WWW.SWEETY-GLITTER.DE gemein sames Bandbus-Projekt mit VW Nutz- INTERVIEW: OLE SEELENMEYER fahrzeuge. Unter anderem berichtete SAT 1 und FOTOS: CARSTEN WINDRICH, bei RADIO 21 waren wir damit sogar in den © SWEETY GLITTER 18 STORIES SELIG

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»Wie schön das ist, in Liebe und Frieden nach so langer Zeit miteinander klarzukommen. Und das wollen wir nach außen transportieren.«

atürlich sind Zusammenhänge wichtig. NAber hier und jetzt wollen wir für einen Moment mal alles beiseite lassen und das neue Selig-Album betrachten, ohne an gestern, vor- gestern oder morgen zu denken. Warum? Weil man noch nie in der Geschichte dieser Band so sehr das Gefühl hatte, dass es nur um den Moment ging. „Magma“ ist ein derart jetztzeiti- ges, frisches und vitales Album geworden, dass man nicht einen Moment lang auf die Idee kommt, hier einer Band zu lauschen, die bereits auf eine derartige Karriere zurückblickt wie Selig. Einer Band, der nun ausgerechnet im 20. Jahr ihres Bestehens ein ebenso wütendes wie intro- spektives, bisweilen clever ironisches, dann wieder klug den Zeitgeist analysierendes Monster von einem Album gelingt.

MM: Eure sechste Studioproduktion „Magma“ ist seit Februar im Handel. Kann man sagen, dass das Album eine Art Rückblick auf eure Bandgeschichte ist? Erzählt uns bitte, was euch dieses Album bedeutet.

LEO SCHMIDTHALS: Wir haben uns für das Album „Magma“ so lang Zeit genommen wie noch nie für ein Album. Eineinhalb Jahre hat es mit Schreiben und Proben gedauert, bis wir dann gut vorbereitet nach England ins Studio gegangen sind. Sonst haben wir im Studio noch wei- tergeschrieben, aber hier waren die Stücke alle vorher fertig. Deshalb glauben wir, dass es auf den Punkt ist und unsere derzeitige Verfassung sehr gut wiedergibt. Natürlich ist das aktuelle Album auch immer das wichtigste.

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MM: Es ist euer drittes Album nach eurer Wiedervereinigung seit 2008. Wie hat sich eure Beziehung untereinander seit der Reunion verändert?

LEO SCHMIDTHALS: Wir verstehen uns besser denn je. Wenn einer etwas nicht mag, wird das akzeptiert und nicht gemacht. Aber wir sind uns durch das lange Miteinander so und so meistens einig.

MM: Nervt es euch mittlerweile, von eurer Trennung bzw. Wiedervereinigung zu sprechen?

LEO SCHMIDTHALS: Es ist eine der schönsten Geschichten, die einem im Leben passieren kann. Wir hatten uns in fünf Jahren intensiv kennengelernt und wahnsinnig viel erlebt miteinander. Leider endete es im Streit. Dass man sich dann nach zehn Jahren zusammenfindet und wieder Freund wird, kann man nicht müde werden zu erzählen.

MM: Das Album wurde von Steve Power produziert. Ein Erfolgsproduzent, der auch schon für Robbie Williams, Blur, Diana Rosss oder Joe Cocker gearbeitet hat. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit? Und wie war die Zusammenarbeit?

CHRISTIAN NEANDER: Wir haben lange nach einem Produzenten gesucht, was nicht einfach war, weil wir ja auch selber produzieren. Mein Partner im Studio, Michael Tibes, hat vor Jahren mit Steve zusammengearbeitet und hatte das Gefühl, dass Steve zu uns passen könnte. Er hat ihm eine Mail geschrieben, ob er sich noch erin- nern könnte und dass es da so eine Band gibt, die einen Produzenten sucht.

Steve hat uns dann recherchiert und zurück- geschrieben, dass er uns gerne treffen möchte. Wir haben ihn dann in Hamburg getroffen und es war sofort Liebe auf den ersten Blick. Zum Glück beidseitig.

Wir waren diesmal sehr gut vorbereitet für das Studio. Steve war einfach immer auf der Suche nach guter Musik, er hat ein sensationell gutes Gespür, wann etwas richtig gut ist. Die Session haben wir mit dem Song „Magma“ angefangen und nach drei Takes sagte er: „Come in, it’s good.“

Wir standen alle zusammen in dieser alten Kapelle in England und dachten, das kann doch nicht sein, wir haben doch erst gerade angefangen, lass uns noch ein paar Takes spielen.

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Wir sind dann reingegangen und haben uns den Take angehört, er hatte recht! Ansonsten hat er uns sehr viel schöne Musik vorgespielt, was sehr inspirierend war. Ein großartiger Mensch und Freund!

MM: Die beiden Alben davor habt ihr selbst produziert. Warum habt ihr euch dieses Mal wieder einen Produzenten ins Boot geholt?

CHRISTIAN NEANDER: Wir waren einfach ein bisschen müde von der Doppelbelastung. Es hat gut geklappt für die letzten beiden Alben, aber bei uns allen war der Wunsch nach Input von außen. Beim Selberproduzieren ist man immer ein bisschen geteilt und wir wollten bei diesem Album wieder mehr Musiker sein – was absolut herrlich war. Nach drei Tagen ist es mir dann auch gelun- gen, den Produzenten in mir auszuschalten, einfach nur Gitarre spielen …

MM: Welche Vor- und Nachteile hat die Eigenproduktion oder die Arbeit mit einem Produzenten?

CHRISTIAN NEANDER: Die Vorteile sind auch die Nachteile. Wenn du selber produzierst, kannst du 100 % deine Vision durchziehen, hast alles unter Kontrolle, niemand redet dir rein usw. Aber du bekommst halt auch nicht den Input von außen, der vielleicht ein Lied noch auf eine höhe- re Ebene bringt; wenn man selbst zu blind ist, Offensichtliches zu sehen.

Mit Produzent ist es, wenn man ihm vertraut, auf jeden Fall viel entspannter und natürlich auch einfacher. Was herrlich ist, dass man sich über bestimmte technische Sachen einfach keinen Kopf machen muss, weil es in der Verantwortung des Produzenten liegt. Ich mag beides.

MM: Wie läuft bei euch genau die Arbeit an einem Album ab? Wer bringt die Ideen ein? Wer schreibt die Texte? Und wie wird man sich vor allem einig, welche Songs mit auf die Platte kommen?

JAN MALTE NEUMANN: Ein neues Album beginnt mit vielen Tagen im Übungsraum. In Hamburg oder Berlin schließen wir uns ein, jeder wirft eigene Ideen in die Runde, wir jammen drauf- los. Jan singt ein Gemisch aus englischen oder deutschen Textfragmenten auf der Suche nach Melodie und Inhalt, manches bleibt hängen, nach und nach kristallisieren sich die Songs raus. Die Texte schreibt Jan, auch wenn wir jederzeit unseren Input dazu geben können. Welche Songs es

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»Man nehme: einen Haufen begabter Idealisten, die glauben, mit Musik ihr Leben bestreiten zu können. Lasse sie ihren individuellen Coolness-Faktor ausspielen. Segne sie mit dickem Fell und Selbstvertrauen (am besten: Größenwahn), und würze das alles mit einer starken Portion Glück!«

musiker MAGAZIN 1/2013 STORIES 23 am Ende auf die Platte schaffen, ist ein manchmal schmerzhafter Prozess, bei dem jeder seine Kompromissfähigkeit beweisen muss, aber bislang sind wir uns immer einig geworden.

MM: Ihr wart seit März mit eurer Magma-Tour unterwegs. Wie war es für euch? Seid ihr froh oder traurig darüber, wenn eine Tour zu Ende geht?

JAN MALTE NEUMANN: Es war großartig. Wander zirkus, Klassenfahrt, Rock ’n’ Roll, alles dabei. Seit Langem wieder über Wochen gemeinsam mit der Crew im Nightliner, wir haben es sehr genossen, die Seligen vor der Bühne ebenfalls, eine Bilderbuchtour. Natürlich sind wir danach auch froh, wieder im Heimathafen Hamburg anzulegen, aber es hätte noch lange weiter gehen können.

MM: Ist man nach so vielen Konzerten noch aufgeregt oder ist alles Routine geworden?

JAN MALTE NEUMANN: Klar, wir sind immer aufgeregt. Die Angst muss im Nacken sitzen, Routine ist kein schönes Gefühl auf der Bühne!

MM: Ihr werdet im Juni live bei Rock am Ring zu sehen sein. Ist das eine besondere Herausforderung? Misst man sich mit den anderen internationalen Bands?

STOPPEL EGGERT: Rock am Ring bedeutet in erster Linie: Maximum Audience. Wir spielen leidenschaftlich gerne in Clubs, aber vor zigtausend Leuten zu stehen sorgt schon für eine Extraportion Adrenalin. Wir haben dort bereits dreimal gespielt und sind jetzt zum Glück nicht mehr ganz so nervös wie in den 90ern (Hose voll und Flasche leer :-) ) Und was die anderen Bands dort betrifft: in wenigen Stunden dort Dutzende Bands sehen zu können, das ist im Idealfall einfach sehr inspirierend!

MM: Unsere Leser sind selbst aktive Musiker. Habt ihr einen ulti- mativen Tipp, wie man eine so erfolgreiche Band wird, wie ihr es seid?

STOPPEL EGGERT: Man nehme: einen Haufen begabter Idealisten, die glauben, mit Musik ihr Leben bestreiten zu können. Lasse sie ihren individuellen Coolness-Faktor ausspielen. Segne sie mit dickem Fell und Selbst - vertrauen (am besten: Größenwahn), und würze das alles mit einer starken Portion Glück!

MM: Gibt es noch etwas, was ihr loswerden wollt?

STOPPEL EGGERT: Ja, gerne! Sünden, Pein und Schmach …

WEB: WWW.SELIG.EU INTERVIEW: DIANE BÖDRICH | FOTOS: © THOMAS RABSCH

SELIG: „Magma“ VÖ: 01.02.2013

„Alles auf einmal“ – SINGLE – VÖ: 25.01.2013 24 STORIES

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

was macht ein bekannter und schon gereifter Musiker, wenn er aus gesundheitlichen Gründen gezwungen ist, seine aktive Karriere als Saxophonist „an den Nagel zu hängen“? aus dem Leben des KLAUS KREUZEDER Ja, genau – er schreibt ein Buch und produziert eine DVD über seine wundervollen Münchner Saxophonisten fast 40 Jahre als Profi!

musiker MAGAZIN 1/2013 Auch ich habe mich entschlossen, diesen Schritt zu tun, da meine Atemmuskulatur durch die „Nebenwirkungen“ zweier Dauererkrankun - gen in den letzten drei Jahren so geschwächt wurde, dass ich nicht mehr auf dem Niveau, mit der Kraft und Verve blasen kann, die ich selbst von mir erwarte. Es müsste erst ein Wunder ge - schehen, dass meine Kurzatmigkeit sich bessert.

Mein geliebtes, gebogenes Sopran-Saxophon von Yanagisawa – „mein Baby“ – wird mir ab sofort bei anderen künstlerischen Tätigkeiten zusehen, die ich aber erst noch Stück für Stück gründlich © 2012 Shure Europe GmbH und konsequent entwickeln muss. Meinen wun- derbaren Instrumen ten habe ich in fünf Jahr- zehnten unzählbar viele spannende, erregende und glückliche Stunden zu verdanken.

Der Abschied vom aktiven Musizieren ist selbstredend ein harter Akt! Aber mein ganzes Leben hat mir immer wieder gezeigt, dass es besser ist, unverrückbare Dinge sehr zügig zu akzeptieren, als sich zeitlebens mit Unabwend - barem zu kasteien – also tue ich es auch jetzt! Deswegen weine ich meiner herrlich erlebnis- reichen Zeit als professioneller Saxophonist und Komponist nur eine Träne nach und setze einfach alles auf eine neue Zukunft. Ich werde mir echt Mühe geben, das vor mir liegende neue Lebenskapitel genauso intensiv, lustvoll und hoff- nungsfroh mit Herz und Liebe zu gestalten, damit Ihr weiterhin gerne miterleben wollt, was ich tue – es gibt zum Glück noch mehr, was einem Künstler Sinn und Spaß machen kann.

In dieser Situation befinde ich mich in bester Gesellschaft von einem noch viel berühmteren 828 MHz 829 MHz 830 MHz 831 MHz 832 MHz deutschen Musikerkollegen mit einem starken 826 MHz 827 MHz 823 MHz 824 MHz 825 MHz körperlichen Handicap – meinem Freund und Bassbariton Thomas Quasthoff, der – genau wie ich – durch physische Probleme gezwungen ist, sich neuen Ufern zuzuwenden und nun optimis- tisch seinen neuen Weg als Lehrer geht. ANMELDEFREI. KOSTENFREI. Da ich in den letzten Monaten erstaunlicher- NEU: JETZT MIT PGX UND SLX SYSTEMEN GEBÜHRENFREI IN DER DUPLEXLÜCKE FUNKEN. weise doch wieder „die Kurve gekriegt“ habe – vor allem, was meine erstarkte Psyche und Nur das Original klingt wie das Original. Hol dir den legendären Shure Sound mit einfachem Zuversicht anbelangt –, wage ich mich also an Setup und professioneller Funktechnik – ohne Anmeldung, ohne Gebühren. Für Handmikrofone, die Gestaltung eines neuen Lebens, das wahr- Headsets, Ansteckmikrofone, Gitarre, Bass und Blasinstrumente. scheinlich ebenso mit Risiken und Unwägbar- keiten auf mich wartet, wie bei meinem damaligen Wechsel vom Jurastudium zum Profi-Musiker vor ziemlich genau 40 Jahren. Doch bin ich mir immer noch sicher, dass Träume nicht nur zum Träumen da sind, sondern auch dafür, sie Wirk- lichkeit werden zu lassen. Und ich freue mich tat- sächlich riesig auf die vielen Abenteuer, die nun auf mich warten.

www.shure.de/anmeldefrei 26 STORIES

Schon lange ist mir klar, dass in mir auch Parallel dazu wird die DVD als eine Art „Road- Seriennummern und goldlackiert, die als andere Fähigkeiten schlummern. So werde ich Movie“ vorgestellt, die Ausschnitte aus meiner „Stradivari“ der Saxophone gelten und auf dem nun meine Berufsbezeichnung leicht erweitern – langen musikalischen Tätigkeit zeigen wird. Die freien Markt für wahre Unsummen gehandelt Klaus Kreuzeder: leider jetzt arbeitsunfähiger Liste der darauf zu sehenden und zu hörenden werden: Ein Sopranino-, ein Sopran- und ein Saxophonist, aber Autor, Erzähler, Referent, Moti - Künstler, mit denen ich im Laufe meiner Musiker- Altsaxophon. Außerdem biete ich noch ein ver- vator, Road-Movie-Macher & Veranstalter. karriere spielen konnte, ist sehr lang und auch für silbertes Sopranino an, das ebenfalls zum Aller- mich beeindruckend. Mir war selbst feinsten zählt und dem Klang einer Bachtrom- nicht bewusst gewesen, wie viele pete äußerst nahe kommt. Meine Preisvorstel - echte Highlights aus den ungezähl- lung für den Verkauf liegt bei 10 000 Euro pro ten Begegnungen mit den unter - Saxophon. Wie bei allen hochwertigen Instru - schiedlichsten Musikern aller men ten spielt das Alter, was den wirklichen Wert Stil richtungen existieren, betrifft, eine entscheidende Rolle; nur die ich der Nachwelt müssen sie gespielt werden, um einfach nicht vor- die klangliche Qualität zu enthalten sollte. behalten.

Beide Deswegen möchte ich diese „Spitzen-Geräte“ Produkte durch Gönner, Mäzene und kulturbegeisterte werde ich Förderer oder Sponsoren an junge, hochbegab- selbst ver- te Musiker weitergeben, um ihnen eine eigene öffentlichen Karriere als Profi zu erleichtern. Denn ich weiß, und finanzieren dass ich nie ein guter und renommierter Saxo- mithilfe von „pri- phonist geworden wäre, wenn ich mir nicht schon vate crowdfunding“. mit 16 Jahren das damals weltbeste Instrument Wer von Euch Lust hat, ge leistet hätte. Den Unterschied zu meinem ersten daran mitzuwirken, ist Saxophon empfand ich so, als würde ich von schon jetzt eingeladen. einem Acker gaul auf ein Rennpferd umgestiegen sein, und ersparte mir damit viel unnötigen Zur Präsentation gibt es die neue Schweiß und Mühe. Die für die baldige Weiter- Live-Performance: „Feuersturm gabe meiner „Schätze“ infrage kommenden – K.K.– aus dem Leben des Kolleginnen und Kollegen werde ich natürlich Münchner Saxophonisten“. Das selbst auswählen. Programm enthält Ausschnitte aus der DVD, Musik der vielen Da mir vorläufig wegen der Abhängigkeit vom Unter dem CDs, die es von mir gibt, sowie Lesungen Sozialamt finanziell die Hände gebunden sind,

Titel – „Klaus Klaus Kreuzeder: leider jetzt aus dem Buch und offene Gespräche mit habe ich den „Freundeskreis Klaus Kreuzeder“ arbeitsunfähiger Saxophonist, Kreuzeder – wechselnden Gästen aus meinem künstleri- ins Leben gerufen, der dafür sorgen soll, dass die aus dem Leben aber Autor, Erzähler,schen, Referent, politischen Motivator, und Road-Movie-Macher sozialen Freundeskreis. Vermittlung an die entsprechenden Musi ker/innen & Veranstalter. des Münchner korrekt und schnell funktionieren kann. Das Ganze Saxophonisten“ Bis Ende Mai 2013 wird es eine neu gestalte- ist nicht als Verein gedacht, sondern als ein lo- plane ich ein Projekt, das aus verschiedenen te Internetseite geben, auf der fortlaufend über ckerer Kreis von Menschen, die sich zusammen- Elementen besteht und sich 2014 abspielen soll. die Entwicklung aller kommenden Projekte infor- finden, um Musikern wie mir und anderen unter Eine „headline“ – für ein Buch, eine DVD und miert wird : www.klauskreuzeder.com die Arme zu greifen. meine neue Live-Performance „Feuersturm“. Im Sommer 2013 sendet das Bayerische Der Zweck dieses „Freundeskreises“ soll spe- Ab April 2014 erscheint das Buch im DIN-A4- Fernsehen eine 45-minütige Dokumentation als ziell sein, auch in Zukunft jungen, hochbegabten Format, das ich selbst veröffentlichen werde, da Premiere und Auftakt für mein bevorstehendes Saxophonisten/innen zu den besten Instrumen - es im Moment wegen der katastrophalen Lage Unternehmen. Darin viele Highlights aus meinem ten zu verhelfen, um die eigenen Chancen zu in diesem Markt keine vernünftigen Angebote Schaffen der letzten vier Jahrzehnte als Saxo pho- verbessern, sich auf höchstem Niveau im freien von Verlagen mehr gibt. Es enthält ca. 125 The- nist und neue Aufnahmen von den Dreharbeiten, Markt durchzusetzen. men und Stichpunkte, die mich interessieren die wir zurzeit haben und die noch andauern. Die oder mein Leben bestimmt haben - garniert mit Produktion führt Veronika Wagner, eine junge WEB: WWW.KLAUSKREUZEDER.COM vielen Bildern, die zum großen Teil von mir stam- Journalistin aus der BR-Redaktion „Kontrovers“. TEXT: KLAUS KREUZEDER men, da ich die Fotografie als neues, interessan- Ich besitze drei Instrumente von Selmer Paris FOTOS: KLAUS BEER; tes Medium entdeckt habe. aus der legendären Serie Mark VI mit sehr frühen THOMAS BECKMANN

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WILLKOMMEN IN DEN GOLDENEN JAHREN Ein Exkurs in das musikalische Leben des Jorg Rabus

1/2013 musiker MAGAZIN 28 STORIES

ch bin aufgewachsen als einziges Kind in macht. Michael Weber war – soweit ich das be- Die Schattenkinder waren eine extrem vielsei- Ieiner Lehrer-Familie. Meine Mutter hat an der urteilen kann – schon fertiger Pianist. Er hat die tige Band. Es war, wie wenn Julio Iglesias und Grund- und Hauptschule unterrichtet und mein ganzen Liszt- und Chopin-Sachen rauf und run- Mick Jagger zusammen eine Band aufmachen Vater war am Gymnasium. Bei uns wurde stän- ter gespielt. Die Lieder „Der Krieg begann“ und würden, weil sie sich gegenseitig für genial hal- dig gesungen, ich bin noch mit tatsächlicher Volks - „Hoffnung“ aus den Friedensliedern sind in Zu- ten. Das Publikum war dann doch sehr über- musik – nicht volkstümlicher – aufgewachsen. sammenarbeit mit Michael Weber entstanden. rascht, was da so alles – völlig Unterschiedliches Meinen ersten Gesangsunterricht erhielt ich, als – nacheinander kam. Wir spielten nur noch eige- ich ans Gymnasium kam. Der Musiklehrer Roman Michael und ich wollten so etwas werden wie ne Lieder. Unseren größten Erfolg hatten wir Winter erkannte meine Begabung. Herr Winter „Lennon und McCartney“. Leider ist Michael dann sonder barerweise – wir waren ja deutschsprachig kam von den Regensburger Domspatzen und abgesprungen und wurde Arzt. Bevor Michael – in Frankreich. Am besten war das Unplugged- dem entsprechend hoch war die Qualität des Ge- das Handtuch geworfen hat, sind wir bei Festi vals Konzert in Saintes-Maries-de-la-Mer. Wir waren sangs unterrichts und auch die des Schulchors. aufgetreten und haben im gesamten deutsch- auch im Vorprogramm von „Inker und Hamilton“. (Ich habe damals schon alle Soli gesungen.) sprachigen Raum Straßenmusik gemacht. Nach ca. vier Jahren gingen wir – die Schatten- kinder – wieder auseinander. Es war auch sinn- voll, dass jeder wieder mehr Raum für den eigenen Stil hatte. Ich habe mit Wolfgang Bort, einem ehemaligen Gastmusiker bei den Schatten - kindern, weitergemacht und es entstand die Band MORGENTAU.

Ganz von der Musik leben konnte ich nicht. Ich hatte noch eine Kung-Fu-Schule, habe Ge- sangsunterricht gegeben und Nachhilfe vorwie- gend in Mathe. Eine Zeit lang habe ich kurz Sprachpädagogik studiert, habe dann jedoch wieder aufgehört, da meine Liebe nun mal die Musik ist. Außerdem hab ich es in der Großstadt nicht ausgehalten. Ich war das einfache Leben auf einem Einöd-Bauernhof mit meiner Freundin und vielen Tieren gewohnt.

Es wurde dann der AarTon Musikverlag auf Morgentau aufmerksam und es entstand eine Zusammenarbeit mit dem Verlag: die „Freiheit Heilt Produktion“. Leider ist dann Ewald Schumacher Herr Winter – auch ein Meisterschüler von Karl Ich habe dann mit Reiner Langhans – einem vom Musikverlag mit der Produktion bei der Richter (Karl Richter war der führende Interpret Absolventen des Mozarteums in Salzburg – wei- gesamten Musikindustrie aufgelaufen. (Das Lied der Werke von Johann Sebastian Bach) – hat tergemacht. In der Besetzung Klavier, Schlag- „Freiheit Heilt“ kann auf www.freiheit-heilt.de he- mich während der Schulzeit und auch noch lange zeug, Klarinette und Gesang. Wir haben alles runtergeladen werden.) Es gibt auch eine Ge - danach unterrichtet. Ich habe zwar kein Diplom, gecovert, wozu wir Lust hatten (von Deep Purple schichte zu dem Lied, die ein riesen Skandal ist. kann aber sagen, dass ich meine Ausbildung bis Neil Young) und haben zu 50 % eigene Lieder Diese ist auf der Homepage beschrieben. größtenteils von einem Meisterschüler von Karl gespielt. Richter erhalten habe. Nachdem wir mit Morgentau ausgiebig die Nach dem Tod von Roman Winter hatte ich Danach entstanden die „Schattenkinder“, und Clubszene unsicher gemacht hatten, habe ich noch privat Gesangsunterricht bei Lehrern von zwar folgendermaßen: ein ehemaliger Freund, das Projekt aufgelöst und ca. zehn Jahre als Konservatorien und Hochschulen. auch Musiker, wurde in einer Kritik in der Zeitung Fotograf gearbeitet. Ich hatte eine Wohnung in massiv fertiggemacht. Ich habe dann in einem meinem Haus als Fotostudio umgebaut und Schule hat mich außer Musik, Deutsch und Leserbrief diese Kritik intensiv kritisiert. Dadurch spontan aus dem Gefühl heraus Leute ange- Kunst kaum interessiert. Ich habe Singen/Musik kamen Andreas Mock (er macht jetzt sehr erfolg - sprochen, ob sie fotografiert werden wollen. Ich und Kung Fu geübt. Ich habe Texte geschrieben, reich Meditationsmusik) – der ehemalige Freund habe Ausstellungen gemacht und war ziemlich Lieder komponiert, gemalt und Ausstellungen ge- und ich – wieder zusammen. Wir hatten alle beide erfolgreich. macht. Schon damals hatte ich den Ruf, in eine Band und da sich alle wunderbar verstanden, Deutsch besser zu sein als der Deutschlehrer – wurde aus den zwei Bands eine große. Daraus Ein Einschnitt war dann für mich der Tod mei- inzwischen wurde ich am Landestheater auf dem entstanden die SCHATTENKINDER. Alle waren nes Vaters. Ich war am Boden zerstört und Level eines Bertolt Brecht eingestuft. vom Lied der Schattenkinder – ist von mir – brauchte wieder eine Band. Ich wandte mich an überzeugt. Deshalb nannten wir uns so. Arne Martin Spriessler, den Redakteur der Zeitschrift Noch zu Schulzeiten habe ich mit Michael Herman – jetzt Sound Circle Music – wurde für underground culture „Gothic“, und bat ihn, Weber zusammen komponiert und Musik ge- unser Keyboarder, dann war die Band komplett. publik zu machen, dass ich wieder anfange.

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Martin, ein guter Freund, für das er sehr viel Geld bekommen hätte. Er hat einen größeren Artikel Es war, wie wenn wurde aber um das Geld betrogen und die Band über mich geschrieben. Julio Iglesias mit Torsten de Winkel war nicht mehr realisierbar. Dadurch ist Walter Weyers, Was finanzierbar war, war die Produktion der Frie - der Intendant des Landes- und Mick Jagger dens lieder mit Christian Lohr, einem Produzenten, thea ters Schwaben, auf mich zusammen eine und Torsten de Winkel an der Gitarre. Den aufmerksam geworden. Es hat Kontakt zu Christian hat Torsten vermittelt. sich dann folgende Zusammen - Band aufmachen Christian Lohr ist/war Produzent von Gianna arbeit ergeben: Walter Weyers hat würden, weil Nannini, Udo Jürgens, Joss Stone und bei „Mutter Courage und ihre Kinder“ sogar Mick Jagger und gehört wie von Bertolt Brecht die meisten Brecht-/ sie sich gegenseitig Torsten auch zur Elite. Ich bin mit den Weil-Lieder weggelassen und durch Lieder für genial halten. Friedens liedern mehr als zufrieden von mir ersetzt. Dies war für mich bei einer und hoffe, dass es diesmal mit der Musik- gesamten Tournee ein super Erfolg. industrie klappt.

Nach dem Erfolg in dem Antikriegsstück Winkel bei mir Parallel zur Promotion für die Friedenslieder „Mutter Courage“ ist die Idee entstanden, eine angerufen und ge- habe ich noch ein Soloprojekt am Laufen: Die CD mit Friedensliedern zu machen. sagt: „Jorg, deine Mukke is „Meditation in Schwarz“. Die gesamte Musik und geil, ich mach selber mit!“ die gesamte Produktion habe ich selbst ge- Zur Entstehung der Friedenslieder: Zuerst habe macht und trete als Sänger zum Playback auf. ich Torsten de Winkel kennengelernt – an der Wir wollten zusam men eine Band aufmachen, Berufsfachschule für Musik. Torsten ist aner- aber uns ist leider ein Financier abgesprungen. Ja, das ist bei mir der Stand der Dinge! kanntermaßen einer der weltbesten Gitarristen und Der Financier war Doktor Satori („Deutschlands ich bin ganz bescheiden hingegangen und habe schlechtester Kabarettist“). Doktor Satori – mein WEB: WWW. JORG-RABUS.DE Torsten gefragt, ob er einen Schüler hat, der bei bester Freund – ist tatsächlich Dr. und Pro - TEXT UND FOTOQUELLE: JORG RABUS mir reinpasst. Nach einer Woche hat Torsten de grammierer und hat ein Programm entworfen, GRAFIK: © DRED2010/FOTOLIA.COM 30 STORIES

VOM COUNTRY GIRL ZUR SINGER-SONGWRITER-QUEEN Gewinnerin des Deutschen Rock & Pop Preises 2009 – 2012

MM: Danny June, vor drei Jahren hast du neue Fans, super Kollegen, Journalisten und band) und 2011 letztendlich zehn (Bester dich bereits an dieser Stelle nett mit uns Musikfreunde aus allen Sparten. Seit 2009 ist Produzent, Beste Studioaufnahme, Bester unterhalten. Erzähl mal, was ist in der die Zeit spannend geblieben, mein Termin kalen- Popsong, Bester englischer Song, Beste Zwischenzeit seit deinem ersten Erfolg beim der immer voller geworden und auch meine Single, Bester Countrysong, Beste Popsän - Deutschen Rock & Pop Preis 2009 alles ge- eigenen Ansprüche an meine Arbeit haben sich gerin, Beste Folkrocksängerin und Beste schehen? noch mehr fokussiert. Countrysängerin). Doch damit ging es erst richtig los, stimmt’s? DANNY JUNE: Ich erinnere mich, dass von die- MM: Du hast von dort ab stetig die Anzahl sem Zeitpunkt an die Presse anfing, sich um deiner Nominierungen und Preise gestei- DANNY JUNE: Ja, das ist richtig. Ich habe tat- mich zu reißen. Dort, wo ich vorher ganz klein- gert. Im Jahr 2009 waren es zwei Preise in sächlich im 30. Jubiläumsjahr des Deutschen laut und vorsichtig anfragte, ob ich einen klei- den Nebenkategorien (Beste Countrysän - Rock & Pop Preises den beliebtesten aller Preise nen Bericht mit Bild zusenden darf, bat man gerin, Bestes Countryalbum), im Jahr 2010 erhalten: Den Publikumspreis. Als die Mode- mich auf einmal um Termine. Sehr oft bot man waren es dann schon sechs Preise (Beste ratorin Ilka mich aufrief, war ich zuerst völlig an, sogar direkt zu mir nach Hause zu kom- Studioaufnahme, Beste Folkrocksängerin, überrascht und konnte es nicht glauben. Ich men. Das war schon ein Wandel. Ich hab viele Bester Countrysong, Bester englischer habe an diesem Tag jede Menge Künstler ge - tolle neue Menschen kennengelernt, darunter Song, Beste Countrysängerin, Beste Country- sehen, die einfach nur verdammt gut waren auf

musiker MAGAZIN 1/2013 STORIES 31 der Bühne, zu denen ich aufschaue, die riesige Fanclubs mit Plakaten, Stofftieren etc. dabei hatten und bei denen ich sicher war, einer aus diesen Reihen wird das Rennen machen. Doch ich? Das ist nicht nur eine Ehre, es ist einfach nur ein Traum, der wahr wurde. Und ich bedanke mich an dieser Stelle auch nochmals herzlich bei allen, die an mich glauben! Ich werde euch auch weiterhin nicht enttäuschen.

MM: Da sind wir uns auch sicher bei den tollen Songs, denen wir gleich dreimal am 08. Dezember 2012 lauschen konnten. Eine sympathische Band hast du außerdem in diesem Jahr mitgebracht. Ist dies die Band, über deren Entstehung wir im Interview 2009 geredet hatten? Sofern ich mich erinnere, hattest du damals noch eine Folkrock-Band am Start. Wie heißen deine treuen Gefolgs- leute?

DANNY JUNE: Meine Band besteht aus Lexel Hain (Drums), Frank Jäger (Keys), Julian Gramm Deutsche (Git.), Morris K. (Pedal Steel) Countrypreis-, und Markus Wolff (Bass) – und ja, das ist die Truppe, die ich Pop- und waren eure Outfits. Dein Wechsel vom langen finden wollte. Seit einem hal- Spitzen kleid mit rotem Samt, natürlich die Musiker ben Jahr steht diese Beset- Schlagerpreis- garderobenmäßig angepasst über ein fliederfarbenes zung von „Danny June’s Trail“ Reifrock-Kleid mit Pelzstola bis hin zum „real“ nun und ich bin recht zufrie- Trägerin Country outfit mit Cowboyhut, wehenden blonden den. Ich weiß, dass es für Bands, Haaren, Stiefeln und Weste hat alle entzückt. Auch besonders für Countrybands, in die- unsere beiden Moderatorinnen Steff und Ilka freuten sich sen Zeiten nicht mehr so einfach ist, Gigs schon immer auf euer nächstes Erscheinen mit der Frage: zu bekommen. Außer zu Festivals gibt es wenig Was hat Danny June nun wieder an? Auch die Idee, das tolle Barock- Möglichkeiten. Viele Kollegen (auch ich) mussten Kleid, passend zum Song „Märchen (Prinzen sind töricht)“ beim in den letzten Jahren die Musikerzahl ihrer For - Aufmarsch auf die Bühne unter einem schwarzen Kapuzenmantel zu mationen verkleinern. Ich habe beschlossen, verstecken, war eine super Idee. Kleidung und Outfits sind eine mit meiner Band nur ein 2x45-Minuten-Pro- Leidenschaft von dir, stimmt’s? gramm anzubieten, alles meine eigenen Songs der beiden Alben „Back in the Bar“ und „Made DANNY JUNE: Ich gebe zu, ich habe in meiner Wohnung mehr Schränke als in June“. Ein Duo bzw. Trio gibt’s dann noch für freie Wände. Maßgeschneiderte Petticoats, Reifrock-Kleider, unzählige die kleineren Veranstaltungen – wir bedienen Schuhe und alles, was dazugehört. Ich liebe Kleider und Accessoires. Und die Linedancer und alle anderen Countryfreunde ich pflege sie sehr. Manchmal vergebe ich heimlich Preise an meine Kleider gleichermaßen und flexibel. Solo mach’ ich fast und kann mich dann doch oft nicht entscheiden, was ich beim nächsten alles, genau wir früher. Es ist mein Beruf, ich Auftritt tragen werde. Das ist aber allgemein ein Problem bei uns Mädels. liebe die Vielfalt und auch den flexiblen Wechsel in den verschiedenen Sets. Dennoch MM: Die Preise, die du neben dem Publikumspreis erhalten hast, soll- ist Country und Folk meine ewige Liebe und ten wir aber auf keinen Fall vergessen. Schließlich hast du in diesem musikalische Heimat, die ich immer vorweg- Jahr wieder Deinen eigenen Rekord gebrochen und bist nach Hause stellen werde. Da würde mein Herz auch viel zu gegangen mit Preisen für den Besten englischen Song des Jahres, laut in Berufung gehen. Bestes Countryalbum, Beste Folkrocksängerin, Bester Popsong, Beste Schlagersängerin, Bester Countrysong, Beste Countrysängerin, MM: Und das spürt man. Bronze habt ihr Bestes Deutsches und Englisches CD-Album des Jahres und Beste mit der neuen Band auf der Bühne erhalten, Countryband. Insgesamt sind das elf Preise. Bist du stolz auf deine im Bereich Pop und Singer-Songwriter habt Arbeit? Du bist bekannt als Frohnatur. Gibt es bei dir auch dunkle Ihr ebenfalls mitgewirkt. Bemerkenswert Tage?

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DANNY JUNE: Es ist eine Mischung gang im Park. Das gibt es aus Stolz, Dankbarkeit und Freude. nicht nur in Amerika, son- So kann ich es am besten beschrei- dern auch hier. Also, warum ben. Stolz bin ich, weil ich lange nicht auch in unserer Zeit dachte, ich passe in keinen „an- Sprache darüber schreiben ständigen“ Beruf (denken wir an den und singen? Mittler weile abgedroschenen Spruch „Musik - liebe ich beides und habe machen ist eine brotlose Kunst, Kind mich ganz spontan zu – lern’ erst mal was Anständiges“) und einer deutschen Version mich wirklich dorthin gekämpft habe meines neuen Albums mit viel Herzblut, Leidenschaft und entschieden, als ich im Durchhaltevermögen, wenn es mal Stau stand und eines schwierig wurde. Und hier kommt dann meiner Lieder so neben- auch schon die Dankbarkeit, die ich für bei auf Deutsch über- die Menschen empfinde, die mich setzte. Der Text klang begleitet haben in allen Zeiten. Meine anders, doch irgendwie Familie, meine Fans, die tollen Kollegen, gut. Ich schrieb ihn auf die auf meinen Alben mitwirken, ebenso und so bekam „Made in June“ Stück für wie auf der Bühne – ohne all diese Men- dort nominiert als Sängerin des Stück auch ein deutsches Gesicht. schen ist ein Künstler nichts. Die Freude be - Jahres, Newcomer des Jahres und Publikums- zieht sich darauf, dass ich glücklich bin, meinen liebling. Als ich das erste Mal auf deren Seite MM: Welches Album gefällt dir am besten? Weg so unbeschwert gehen zu können, auch, schaute, war es verrückt: Mein Gesicht zwi- wenn es immer mal Stolpersteine (und auch schen Truck Stop, Gunter Gabriel, Countrylady DANNY JUNE: Ich liebe beide gleichermaßen, schon mal Missgunst) gibt. Doch mit positiven Dagmar. Ich war mehr als gerührt und habe denn die englische Version ist gemacht aus Gedanken und solch tollen Menschen, die das mich natürlich sehr gefreut, einfach nur mit dem Herzblut meiner musikalischen Heimat wertschätzen, was ich tue, sind dies nur seltene dabei gewesen zu sein. und die deutsche Version mit den Worten und Ereignisse, die nicht zu dunklen Tagen führen. der Leidenschaft meiner Muttersprache. Es ist auch wichtig, dass man sich Heraus- Dann geht es zeitgleich natürlich mit meinem forderungen stellt, denn wie könnte man sonst Album „Made in June“ weiter. Wir haben MM: Dein Terminkalender ist bereits jetzt, zu die Wunder noch sehen? geplant, die Release im April zu starten. Bis Beginn des Jahres, relativ voll. Woher nimmst dahin haben wir noch alle Hände voll zu tun. du die Kraft, auch mal neben den Kompo - MM: Wie geht es im Jahr 2013 für dich wei- Einige Songs werden noch mit zweiten Stimmen sitionen, den Gigs und all der Studio- und ter, Danny June? Man hört ja so einiges, besetzt und bearbeitet, viele kauf männische Administrationsarbeit zu entspannen? was wir zu erwarten haben. Punkte gibt es noch zu klären und natürlich die Lizenzen etc. Spannend und sehr arbeitsauf- DANNY JUNE: Ich habe einen ganz wunderba- DANNY JUNE: Nun, zuerst einmal war eine sehr wendig. Zwei Seiten – wie bei jeder Medaille. ren Freundeskreis. Menschen, mit denen ich große Ehre für mich, in diesem Jahr das erste mich wohlfühle und gern zusammen bin. Wenn Mal beim Deutschen Countrypreis in Berlin mit MM: Warum hast du beschlossen, dein wir gemeinsam feiern oder auch mal in Urlaub dabei gewesen zu sein. Die Nominierung für die- Album in zwei Sprachen (Deutsch und fahren, kann ich abschalten und wieder Power sen Award alleine ist schon mehr als ein Traum, Englisch) herauszubringen? für neue Ideen sammeln. Meine Familie und der wahr wurde. Jeder Künstler in unserem mein Partner Markus geben mir zudem immer Bereich schätzt diese Auszeichnung. Ich wurde DANNY JUNE: Früher habe ich deutsche starken Halt. Wir machen das alles noch recht Country musik komplett gemieden, gebe ich traditionell. Selbst an Weihnachten sitzen wir zu. Sie kam der American Countrymusic alle zusammen bis in die späten Stunden. Das einfach nicht gleich. Doch mittlerweile erdet mich und lässt mich der Mensch sein, habe ich viele tolle Produktionen gehört, der auch dann wieder viel zu geben hat, wenn nicht zuletzt auch die von meiner lieben die Show weitergeht. Kollegin Linda Feller oder natürlich Truck Stop oder Tom Astor. Wenn MM: Danny June, wir danken dir für dieses man sich die Texte anhört und nette Interview, wünschen dir weiterhin viel sich in die Musik einfühlt, findet Erfolg und Freude bei deiner Musik und man eine andere Kultur hinter freuen uns, bald wieder von dir zu hören. den Countrygitarren, Pedal Steel Guitars und Fiddles: Unsere deutsche Kultur, die WEB: WWW.DANNY-JUNE-SMITH.DE vom Leben eines Lkw-Fahrers han- INTERVIEW: INA HOLZMANN delt, von der Frau, die zu FOTOS: MARKUS WOLFF; Hause auf ihn wartet, von © BARBARA HELGASON/ FOTOLIA.COM; Liebe und einem Spazier - © MICHAEL GRAY/ FOTOLIA.COM

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Ralf Kothe: TRAUMSEGLER MIT BODENKONTAKT

Gitarrenballaden – gestern und heute

MM: Ralf, du bist Musikproduzent, Gitarrist, MM: Wie viele Gitarrentitel hast du bis heute dünn gesät. Diese Zeit gab mir aber die Mög- Komponist und Pädagoge, seit wann machst komponiert? lich keit, meinen eigenen musikalischen Stil zu du Musik? entdecken und auszubauen. RALF: Ich glaube, ich bin mit den Filmmusiken bei RALF: Ich habe mit acht Jahren die Liebe zu den Opus 168 angelangt. Auch das Label „Amiga“ wurde zu dieser Zeit Gitarrensaiten entdeckt und bin bis heute nicht durch internationale Vertreter wie Leo Kottke, mehr davon losgekommen, jetzt bin ich 56. MM: Wie war dein musikalischer Werdegang? Horton-Schwab usw. auf die neuen Spielweisen der Gitarre aufmerksam und produzierte eine Von 1977–1981 habe ich klassische und E- RALF: Ich hatte schon immer großes Interesse, „Amiga Kleeblatt 13“, auf der sehr gute Gitarristen Gitarre sowie Komposition an der Musikhoch- meine musikalischen Ideen in Kompositionen zu die Möglichkeit hatten, ihre Kompositionen vor- schule „Hanns Eisler“ Berlin studiert und bin seit- fassen. Anfangs sparte ich mir ein kleines 4-Spur- zustellen. Ich durfte dabei sein. dem professioneller Musiker, ausgestattet mit dem Tapedeck zusammen, machte Demos, ging 1984 Musikhochschuldiplom. zum Rundfunk in Ost-Berlin und spielte die Titel Aufgrund der vielen Produktionen für das vor. Dem Produzenten war dieser Musikstil Fernsehen hatte ich 1986 genügend musikali- MM: Du bist Herausgeber und Komponist der „Picking-Gitarre“, dem ich damals sehr verschrie- sches Material, um bei Amiga anzufragen, ob sie instrumentalen CD-Reihe „Gitarrenballaden“. ben war, nicht bekannt, und erst nach längeren Interesse hätten, dieses auf eine LP zu pressen. Überlegungen seinerseits bekam ich einen Vier- Sie machten es und so erschien meine erste RALF: Ja, ich möchte mit meiner Stunden-Termin zur Aufnahme von drei Titeln mit Solo-Gitarrenballaden-LP „Regendurst“, die auch Musik kleine musi kalische Ge - Mehrspuraufnahmen. Diese wurden im Rundfunk durch das Label „Pool-Music“ 1989 in der BRD schichten erzählen, die Gitarren gut gespielt, wodurch ich die Möglichkeit für wei- vertrieben wurde. Das klingt jetzt alles so ein- mit ihren erstaunlichen Klang - tere Produktionen bekam. fach, aber war harte Arbeit und auch Glück. möglichkeiten sind dabei Kurz vor der Wende erschien dann meine zwei- meine Interpreten. 1985 fragte das Fernsehen bei mir an, ob ich te LP „Die andere Seite“ bei Amiga. Meine letzten Produk- ihnen nicht Titel in verschieden schönen musika- tionen sind die CDs lischen Stimmungen für Filmbeiträge komponie- MM: Bitte eine Zwischenfrage: Wie war das „Traumsegler“ ren und einspielen könnte. Es kam zur Produk - mit den Live-Auftritten? und „Volkslieder tion, jetzt hatte ich auch ein wenig mehr Zeit für und Inspiratio- das Einspielen der Titel. In der heutigen Zeit des RALF: Neben die Konzerten in Klubs im In- und nen“. „Computerrecording“ schwer nachzuvollziehen, Ausland, welche mich bis nach Sibirien und Korea aber die Studios waren damals bei uns sehr führten, entdeckte mich der Konzertmanager Fritz

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Rau, der für die DDR die internationalen Konzerte ich zehn Senderechtsverträge. Bis heute habe re Freude, wenn ich ehemalige Schüler treffe, die mit organisierte. So kam es, dass ich mich im ich neun Gitarrenballaden-CDs produziert. So heute selbst einen musikorientierten Beruf auch Vorprogramm unter anderen bei Roger Chapman folgten in den Jahren Nutzungen meiner Musik für mit diesem Können ausüben. und Klaus Lage mit meiner Gitarre wiederfand. die NDR-Nordbilder, für die Panoramabilder des Bayerischen Fernsehens, für etliche Filmbeiträge MM: Was wünschst du dir für die Zukunft? MM: Hast du immer nur alleine gespielt? und auch für die Bordmusik der Lufthansa. RALF: Weitere musikalische Einfälle für mein RALF: Nein, das Zusammenspiel war durch die MM: Ralf, was würdest du jungen Leuten neues Projekt „Musik zu noch nicht gedrehten Studiomusikerarbeit gegeben, ich hatte z. B. den raten, die den Beruf als Musiker wählen? Filmen“ und in der Soundwelt der Instrumental- Auftrag, bei der später meistverkauften LP des musik ein wenig mehr „Instrumentenklänge“, die Landes „Country Roads“ (internationale Country- RALF: Ich glaube, als Vorbereitung auf das gesam- nicht von Soundmodulen erzeugt werden. Titel) die Akustikgitarren einzuspielen, weiterhin te musikalische Leben ist die Voraussetzung, die Ich bedanke mich für das Interview und die konnte ich bei verschiedenen Projekten z.B. Fähigkeit zu erlangen, jungen Leuten sein Wissen kompetente Beratung durch den DRMV zu ver- Dieter Birr, Tony Christie, Dirk Michaelis und Perry methodisch gut weitergeben zu können, sehr schiedensten Fragen der Musikbranche in den Friedman ein wenig unterstützen. wichtig. Seit ca. fünfzehn Jahren nimmt das letzten zwanzig Jahren. Unterrichten von Gitarre und Tonsatz/Kompo sition INTERVIEW: OLE SEELENMEYER MM: Was brachte die Wende in Bezug auf neben dem Musikmachen einen wichtigen Teil FOTO: JEN PREUSLER deine musikalische Arbeit? meiner Arbeit ein. Ich empfinde es als besonde- GRAFIK: © ARTURALIEV/FOTOLIA

RALF: Ich habe mich wie alle darüber sehr gefreut. Aber ein „Was nun?“ war auch dabei. Alle kulturellen Strukturen änderten sich, das DDR- Fern sehen wurde geschlossen, „Amiga“ produ - zierte nicht mehr, Veranstaltungen wurden vor- erst seltener usw.

In dieser Zeit half mir mein „zweites Standbein“, dass Unterrichten von Gitarre und Tonsatz/Kom- position, mir Zeit zu verschaffen, über meinen weiteren Weg nachzudenken. Weiterhin wurden die vorhandenen Studios genutzt, um internationale Filme für alle möglichen Sender auch musikalisch zu bearbeiten, sodass ich viele Aufträge als Studiomusiker hatte.

MM: Du hast aber weiter komponiert, oder?

RALF: Yeah, aber wo aufnehmen? Alles baute sich neu auf. So entschloss ich mich, mir ein kleines Studio einzurichten. Erstmals war es mög- lich, die notwendige Technik zu erschwinglichen Preisen zu bekommen. Produzierte elf neue Titel und erwarb für einige meiner alten Titel die Rechte für die Veröffentlichung von Amiga. Dann ließ ich meine erste eigene CD pressen und verschickte sie an viele Sender. Hatte aber noch keinen Label- code, diesen zu bekommen war mit Auflagen verbunden, welche ich noch nicht erfüllte. Aber: ohne LC keine Sendung – wieder ein „Was nun?“

Dann 1993 ein Anruf von der Musikredaktion NDR-Fernsehen: Wir machen einen Senderechts - vertrag; solche Musik können wir gebrauchen. Diesen Anruf werde ich nie vergessen – er gab mir die Möglichkeit weiterzumachen. Bevor ich meinen LC als Tonträgerhersteller bekam, hatte 36 STORIES

aufenthaltsraum aufnahmeRaum II regie2 II regie2 I Christian Vaida

MM: Wer bist du und wie kam es zu der Idee des Studios? CVMUSIC FILM/TON CHRISTIAN VAIDA: Ich bin Musiker (Piano, Ge- sang, Bass, Drums), Komponist und Chorleiter. Schon als jugendlicher Musiker wollte ich, wie Interview mit Christian Vaida, Musiker und viele andere Musiker auch, irgendwann mal eine Betreiber des Studios eigene CD aufnehmen. Als ich dann die Studio- preise gehört habe, bin ich aus allen Wolken gefallen. Heute kann ich diese Preise gut nach- Instrumente. Ich kenne die meisten Instrumente Bild aufnehmen. Wir produzieren hauptsächlich vollziehen. Jedenfalls habe ich dann beschlossen, sehr gut. Zuerst aus dem musikalischen Kontext, Full-HD-Imagefilme für die Industrie (Gardena, das zu lernen und selbst zu machen. Im Studium als Komponist und Arrangeur muss man die In- Zeiss, Mahindra etc.) und natürlich auch Konzert- (SAE Audio Engineering) habe ich dann die Grund- strumente und ihren Klang in verschiedenen DVDs, Musikvideos usw. lagen der Audioproduktion erlernt, doch erst mit Lagen, ihre Notation usw. kennen. Aber im Laufe vielen Jahren der Praxis weiß man, was da wirklich der Jahre habe ich auch gelernt, wo sie wie klin- MM: Wie hast du auf dich aufmerksam alles dahintersteckt. Es gibt so viel zu lernen, gen, welche Mikros wohin kommen usw. Meine gemacht und wie hast du deine Kunden immer noch! Philosophie ist, die glücklicherweise viele große gewonnen? Toningenieure teilen, dass nichts über ein perfekt CV: Eigentlich wollte ich ja nur meine Musik auf- MM: Seit wann gibt es das Studio? aufgenommenes Instrument geht. Das ganze nehmen, doch schon bald kamen Kunden und CV: Offiziell seit 1999, aber ich habe natürlich Ge trickse und Herumgegurke mit Equalizern ist es hat sich einfach so entwickelt, dass ich meine schon viel früher im kleinen Rahmen damit ange- nicht mein Ding. Ich nehme so gut wie möglich eigene Musik total vernachlässigt habe und fangen. Zuerst im Dachboden meiner Eltern, dann auf und verwende daher sehr selten einen EQ. schon lange hauptsächlich das Studio betreibe. habe ich sogar ein ehemaliges Studio übernom- In letzter Zeit habe ich mich intensiv mit Schlag- Ich glaube, in dieser Branche läuft es zu über men, das sich gerade aufgelöst hat. Das war ein zeugsound beschäftigt. Kaum ein Drummer kann 90 % über Mundpropaganda, zumindest hat mir glücklicher Umstand für mich, gleich so starten sein Drumset zum Klingen bringen. Kurz zusam- Werbung noch nie Kunden gebracht, weshalb ich zu können. mengefasst: Ich habe unglaublich viel Energie da quasi nichts mehr mache. Und das, obwohl ich aufgewendet, um das zu lernen, es ist sogar eine aufgrund der schönen und großzügigen Räum- MM: Wie konntest du es finanzieren? Leidenschaft geworden, ein Hobby. Nun biete ich lichkeiten einiges vorzuweisen habe, wie man auf CV: Ich habe Existenzgründungsseminare bei der meine Dienste sogar als Drumchecker an unter den Fotos sehen kann. Viele Musiker haben mir IHK besucht, einen Businessplan erstellt und bin www.drumchecker.de bestätigt, dass sie sich in keinem anderen Studio gut vorbereitet zur Bank gegangen. Der Banker so wohlgefühlt haben wie hier. Doch letztlich fragte anschließend, wann ich das Geld brauche, MM: Was hat es mit dem Wort „film“ in cv- geht’s oft um Kontakte, den Preis oder (viel zu sel- und das war’s. Das waren noch Zeiten! music film/ton auf sich? ten) die Qualität bzw. die Aus richtung des Studios. CV: Schon sehr früh habe ich Anfragen für Filme MM: Welche Leistungen bietest du an? gehabt und die auch, damals noch recht ein- MM: Wie sieht’s denn mit Preis und Qualität CV: Das Studio ist groß und wir haben alle viel fach, umgesetzt. Mit der Zeit sind wir immer bes- bei dir aus? Erfahrung, wir können also praktisch jede Anfrage ser geworden und auch hier habe ich meine Spe- CV: Ich habe sehr viel Geld und Zeit in die Quali tät im Audiobereich erfüllen. Natürlich kann nicht jeder zialisten, doch anders als beim Ton, wo wir nur des Studios gesteckt. Wir haben eine überragend in jedem Musikstil zu Hause sein und alles gleich die höchste Qualität bieten, geht es beim Film gute Akustik, die von Markus Betram (mbakustik) gut machen, deshalb habe ich meine Spezialisten eher um Effektivität. Höchste Qualität ist heutzu- optimiert wurde, hervorragende Kabel (meist für Heavy, Blasmusik, Hip-Hop usw. tage selbst im Kino nicht mehr üblich, weil zu Vovox) und High-End-Preamps und Wandler. Für teuer. Wobei ich schon finde, dass wir eine gute die Auswahl der Preamps haben wir einen MM: Was ist dein Fachgebiet? Qualität abliefern, aber eben auch einem super umfangreichen Test durchgeführt und nur das CV: Akustische Musik. Dazu zähle ich insbeson- Preis-Leistungs-Verhältnis. Wer richtig Geld aus- Beste ist im Studio gelandet. Unterschiedliche dere Ensembleaufnahmen, Chormusik, Orchester, geben will, muss woanders hingehen, mit den Instrumente brauchen unterschiedliche Mikrofone Bigband, aber auch Einzelaufnahmen akustischer Millionenkameras könnten wir nicht einmal ein und Preamps, mit denen man wie mit Farben und

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pro Stunde geblieben, denn viele Musiker kön- Alexandra. Seine größten Hits sind auf diesem nen sich einfach nicht mehr leisten. Für umfang- Album. Mit über 70 Jahren war das seine erste reichere Buchungen gibt es auch noch Preisnach- CD-Produktion als Musiker und die Produzenten lässe und man kann das Studio nach Möglichkeit suchten nach dem besten Studio dafür, das sie sogar ohne Techniker buchen, dann wird es wirk- schließlich in cvmusic film/ton gefunden haben. lich sehr günstig. Robert hatte zwei der besten Sänger Armeniens dabei, Seda Amir-Karayan und Gurgen Baveyan, MM: Auf den Fotos ist ein Flügel zu sehen. die er am Flügel begleitete. Ich konnte ihn über- Was hat es damit auf sich? zeugen, seine zwei berühmtesten Lieder selbst The Voice of Armenia tea,m CV: Für die Produktion von „The Voice of Armenia“ zu singen, und durfte bei einem Song sogar mit- aufnahmeRaum I habe ich einen guten Leihflügel gesucht. Ich habe singen, im Duett mit Seda. mal wieder, wie so oft, Overkill betrieben und bin Obwohl „nur“ Piano und Gesang beteiligt in ganz Deutschland herumgereist. Ich habe über waren, habe ich doch ganze drei Monate an die- Pinseln ein Bild malen kann. (Aus Interesse haben 50 Flügel mit immer derselben Stereophonie an sem Album gearbeitet – und es ist die beste Pro- wir auch mal einen umfangreichen Mikrofontest derselben Position und demselben Song aufge- duktion, die ich je gemacht habe. Qualität braucht mit günstigen Mikrofonen vorgenommen – die nommen und dann im Blindtest verglichen. Diesen nun mal seine Zeit. Die „Großen“ sitzen auch nicht wir im Studio fast gar nicht verwenden! –, die auf Flügel habe ich dann letztendlich in Wien gefun- nur zum Spaß ein ganzes Jahr lang im Studio, unserer Homepage mit unterschiedlichsten In - den und er ist klanglich ein Traum. Ich habe ihn vor allem, wenn man bedenkt, was das kostet. stru menten zu hören sind. Das ist sehr auf- dann vom Fleck weg gekauft, denn so etwas fin- Unter www.TheVoiceOfArmenia.com kann man schlussreich, wenn man etwas Erfahrung und det man nicht oft. mal rein hören und auch High-End-Versionen in 96 eine gute Abhöre hat! kHz und 24 bit kaufen. Geht einfach auf: www.cvmusic.de/inhaltsseiten/ MM: Gibt es eine besondere Produktion, über mikrofontest/index.php). die du uns etwas erzählen kannst? WEB: WWW.CVMUSIC.DE Ich habe mir auch einige Preamps bauen las- CV: Die oben erwähnte „The Voice of Armenia“. INTERVIEW: OLE SEELENMEYER sen von Ludwig Maier. Der ist übrigens ein her- Der Komponist Robert Amirkhanyan ist der be- FOTOS: THOMAS MAIER, vorragender Mastering-Ingenieur, mit dem ich rühmteste lebende Komponist Armeniens. Er hat CORNELIA DAUNER, DANIEL FRANKE, immer wieder gerne zusammen arbeite. Beim Hunderte von Hits komponiert, u. a. für Charles KALLE LINKERT Preis bin ich trotzdem bei sehr moderaten 55 Euro Aznavour und die deutsche Schlagersängerin GRAFIK: © THESIMPLIFYFOTOLIA.COM