THEMENSCHWERPUNKT INNOVATION vs IMITATION

WEITERE THEMEN: Der narrative Werbefilm // Festival-Checks Virtuelle Streifzüge // Der Dramaturg als Anwalt

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N°39N°39 | November| November 20172017 Wendepunkt N°39 | November 2017

Liebe Leserinnen und Leser, Stoffentwicklung ist oftmals ge- könnte. Wer hat Freiheit und Ver- prägt von Unsicherheiten und antwortung bei welchem Teil der Konflikten. Die Zusammenarbeit Arbeit? Wer ist nur Feedbackge- von Autoren, Produzentinnen, ber? Wie könnte man eine spe- Redakteuren, Regisseurinnen und zifische Projektkultur etablieren? anderen ist per se ein menschlich Diese Fragen dienen der Entwick- schwieriger Prozess. Doch des öf- lung hochwertiger Drehbücher. teren wirkt sie lähmend; es gelten Sie lassen sich nur im Austausch unklare Zielvorgaben, eine diffuse, aller Mitwirkenden beantworten. machtbasierte Rollenverteilung, Dramaturginnen und Drama- ein unstrukturiertes Vorgehen; turgen tragen allerdings schon Kreativität wird nicht befördert. jetzt mit sachlichem, unabhän- Auch mit der neuen Checkliste Dabei gäbe es bei der Entwick- gigem Blick, aber auch mit sozi- und dem internen Leitfaden zur lung von wirkungsstarken Filmen alen Kompetenzen zum Gelingen Seriendramaturgie trägt der Ver- nichts Wichtigeres, als dass sich der Stoffentwicklung bei. Sie se- band dazu bei, den Ablauf der die Beteiligten gegenseitig anre- hen es als eine ihrer Aufgaben an, Stoffentwicklung zu professiona- gen und befeuern. Nur so können Gespräche respektvoll zu gestal- lisieren. Vieles andere diskutieren sich alle immer wieder neu über- ten. Insofern arbeiten sie oft an und erleben wir in diesen Tagen treffen, kann aus einer Idee die der Schnittstelle zwischen Fach- beim Mitglieder-Barcamp Open- bestmögliche Filmgeschichte und beratung und Moderation. VeDRA. Von den dort gefundenen aus einem Drehbuch der bestmög- Dazu passend befasst sich auch Ergebnissen und neuen Initiativen liche Film entstehen. der aktuelle WENDEPUNKT mit erfahren Sie in Kürze. Bis dahin Erstaunlicherweise existieren bis- wichtigen Softskills: der Fähigkeit wünsche ich Ihnen respektvolle lang – mit Ausnahme des Writers’ zur Innovation, der Anwesenheit Gespräche und eine kreative Zeit. Rooms zur Serienentwicklung – (oder Abwesenheit) von Mut in kaum Überlegungen dazu, wie die der deutschen Serienlandschaft Qualität von Stoffen durch einen und den besonderen Aufgaben professionellen und zielgerich- von Dramaturginnen und Drama- teten Prozess gesteigert werden turgen bei der Serienentwicklung. Eva-Maria Fahmüller

Inhalt | ➔ Direkte Links

Point of View: The Innovation Game ➔ 3 DRAMATURG IN AKTION: Dramaturgie der Systeme (III) ➔ 5 Festival-CHECK: Tatort Eifel - Eine Frages des Muts ➔ 8 DRAMATURGisches Lexikon: Emotionen zum Verkauf ➔ 10 WEB-CHECK: Virtuelle Streifzüge durch die Filmkunst ➔ 14 Festival-CHECK: Tatort Eifel - Up and Daun ➔ 19 Point of View: Der Dramaturg als Anwalt ➔ 20 INSIGHT Festival: Keine Narration, Erinnerung ➔ 23 VeDRA-PROFILE: Lena Filthuth ➔ 24 Vereinsheim: Checkliste Seriendramaturgie ➔ 27 Interview: Pensionskasse Rundfunk ➔ 29 VeDRA ist 15 ➔ 31 Wer macht was? ➔ 32 Termine ➔ 33 Impressum ➔ 34 POINT of view | 3

The Innovation Game | Roman Klink (VeDRA) Erneuerung zwischen Behauptung und Realität

Updates, Marktneuheiten, geplante Obsoleszenz, stetig purzelnde Rekorde – wir leben in einer Zeit, in der „neu“ oft gleichgesetzt wird mit „gut“. Das macht auch vor dem bewegten Bild nicht Halt, erst recht nicht vor dem seriellen Erzählen, jenem neuen Sehnsuchtsort für hiesige Produzenten. Die kündigen dann im Vorfeld einer Ausstrahlung „innovative Formate“ oder auch schon mal eine „Revolution“ an. Aber geht das, Umwälzung auf Ansage?

ine Revolution fand 1969 in Mannheim statt, als Disziplin verändert hinterlassen. Das Spektakel STAR EDario Fontanella das Spaghettieis erfand. Mo- WARS sei genannt, das die Blockbuster-Kultur einläu- ment ... was hat eine in Nudelform gepresste, gefro- tete oder David Lynchs Über-Serie TWIN PEAKS, die rene Süßspeise mit Bewegtbild zu tun? So einiges. bis heute nachklingt. Und schließlich gibt es Konzep- Die direkte Übersetzung für „Innovation“ lautet „Er- te und Produktionsbedingungen, nach denen nichts neuerung“ und bedeutet in der Wirtschaft, dass eine mehr so ist wie vorher. Die Einführung des Tonfilms neue Idee zu einem gezielten Veränderungsprozess etwa (mehr noch als der Sprung von Schwarz-Weiß führt, in einem Verfahren resultiert und tatsächliche, zu Farbe) oder die Regeln des „Dogma 95“, die als praktische Anwendung findet. Ein neuer Gedanke Spagat zwischen zugespitzter Erzählpflicht und geni- allein zählt da wenig, die reine Behauptung oder alem Marketing einen wirkungsvollen Gegenentwurf Ankündigung einer Neuerung erst recht nicht. Im zum „höher, teurer, dominanter“ des konventionellen weitverzweigten Kreativbereich wird die begriffliche Kinos Ende des 20. Jahrhunderts boten. Bändigung schwieriger, da die Grenze zum Sachver- halt „Originalität“ fließend ist. Dario Fontanella sah Und so wie Dario Fontanella 1969 eine der biedersten sich zunächst weinenden Kindern ausgesetzt, die sich Eissorten zur Provokation umdeutete, indem er sie auf Eisbecher freuten und stattdessen vermeintliche durch eine Spätzleform drückte und mit roter Soße Pasta serviert bekamen. Die gefrorene Leckerei trat servierte, so ist letztlich eine innovative Präsentati- erst nach und nach ihren Siegeszug an. onsform wichtiger Bestandteil von Erneuerungsim- Womit wir gleich zwei Irrtümer von der Wandtafel pulsen. Schaut man sich den hiesigen Kino- und TV- wischen: Innovatives muss nicht gefallen. Im Gegen- Markt an, so hält sich innovative Energie jedoch in teil, gefällig ist oft eher die Bestätigung des Vorhan- Grenzen, so gern sie auch verbal beschworen wird. denen. Und Innovation ist nicht gleichzusetzen Warum? Innovation ist nicht planbar, nicht mit sofortigem Erfolg. Häufig erschließt sich erwartbar und lässt sich entsprechend die wahre Wirkung einer Innovation erst in auch nicht in Formeln der Rückschau. Ihr wohnt eine erneuernde pressen. Das passt weder Kraft inne, die eine gravierende Beeinflus- zur teutonischen Kino- sung des Mediums Film mit sich bringt. Die landschaft mit ihrem Formen und Beispiele sind vielfältig: Das kann Gremien-Nadelöhr, ein Element sein, das in der präsentierten noch zum eher format- Form vorher nie so zu sehen war – die orientierten Fernsehen. zeitlose Verquickung von Philosophie und visuellem Trip in 2001: A SPACE Bild: ODYSSEY zum Beispiel, die künstlerische dariofontanella.de Qualität des Horrorfilms DER EXORZIST, welche die Messlatte für ein gesamtes Genre hob oder die technisch-logisti- sche Meisterleistung in Alexander Sokurows Single-Shot-Film RUSSIAN ARK. Es gibt Filme und Formate, die eine gesamte

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„Wir machen das deutsche BREAKING BAD.“ Wie oft kennt die anstrengende und künstliche Trennung hat man solche Versprechen in den letzten Jahren zwischen „ernsten“ und „unterhaltsamen“ Inhalten gehört? Die Imitation eines innovativen Formates nicht, es schaut einfach. Oder nicht. Hierzulande wird mit Innovation verwechselt. Hierzulande liegt fehlt daher eine verlässliche Auswertungskultur, die der Fokus gern auf der gründlichen Analyse, jah- professionell durchschaut ob und warum ein Werk relangen Podiumsdiskussionen und der beflissenen als Erfolg gewertet werden kann. Selbst das Feuille- Nachkonstruktion – also auf der Suche nach einem ton bedient gern den Abwehrreflex, dass kommerzi- untrüglichen Rezept, was zwangsläufig den Funken eller Erfolg nicht alles sei und der künstlerische eben des Neuen erstickt. nicht messbar. Fast richtig. Im Zeitalter von Smart- Ein bürokratisch gestalteter Bewegt-Bild-Apparat, TVs könnte man reale Quoten ähnlich gut messen der auf personelle Konstanz baut und Risiken mini- wie Ticketverkäufe. Man kann ein Werk auch darauf miert, ist gut für Arbeitsplätze und für eine stabile durchleuchten, ob die selbstgesteckten Ziele erreicht Medien-Maschine. Er wird Innovation aber maximal wurden und ob sie überhaupt sinnvoll waren. Es ist als Zufallsprodukt hervorbringen. Der Wunsch nach sogar erklärbar, warum eine Serie über den Kalten Erneuerung ist da eher eine Bedrohung. Krieg außerhalb Deutschlands zum Erfolg wird, aber Nicht ohne Grund entstehen deutschsprachige Inno- auf heimischen Bildschirmen bruchlandet. Solche vationen – und das tun sie ja – gern in Nischen. Auseinandersetzungen kann man üben und sollte sie Ob als Experiment für eine späte Sendeschiene, die nicht Statistikern überlassen. Aber wie ist das mit ob ihrer makellosen Qualität erst zum Geheimtipp der Erneuerung, ist sie denn ständig nötig? Ist Eis und dann zum internationalen Bestseller gerät (TAT- denn nicht auch schmackhaft, wenn es klassisch in ORTREINIGER), als Resultat von verfügbaren Mini- Kugelform daherkommt? Oft ist es ja schon ein am- Budgets in einer arg verspäteten Reaktion auf jun- bitioniertes Ziel, innerhalb eines erprobten Spielfel- ge Zuschauer (die Mystery-Serie WISHLIST für den des starke Leistungen zu liefern. Dennoch könnte es social-media-basierten Jugendsender funk) oder als sinnvoll sein, Aspekte zu stärken, die eine natürli- gesellschaftlich relevante Spielart der Anwaltsse- chere Innovation erlauben – wie eine differenzierte, rie (DANNI LOWINSKI). Auch den Kinohit FACK JU gesunde Auseinandersetzung mit Erfolg und vor al- GÖHTE darf man getrost zu den Beispielen zählen, lem mit dem Scheitern. Ein Bewusstsein für das Pu- Akiz’ iPhone-betriebenen Fiebertraum NACHTMAHR blikum hilft. Auch die Arbeit an einem Umfeld, das oder die improvisiert zubereiteten LOVE STEAKS. sinnvolle Erneuerung befördert, statt auf Formeln zu Innovatives Denken funktioniert vor allem gut, wenn setzen, ist eine wichtige Aufgabe. Vielleicht gelingt es nicht aus der Verweigerung heraus arbeitet — all das hierzulande, bevor sich die Notwendigkeit à la „also was ich keinesfalls möchte, ist dies oder zur Erneuerung schmerzhaft aufdrängt. Vorboten für jenes.“ Wer im Bereich Stoffentwicklung arbeitet, der beides gibt es ja bereits. Es bleibt spannend. weiß, wie gern hierzulande die Auseinandersetzung mit dem potentiellen Publikum verweigert wird. Das Modell des autonomen Künstlers, am besten des Roman Klink studierte Kultur- und Autorenfilmers, wird krampfig hochgehalten. Dass Medienpädagogik und arbeitete zu- ein Werk von der gezielten Zusammenarbeit Vieler nächst als Filmjournalist und Au- profitiert, scheint eher eine geheime Vereinbarung tor. Von 2007 bis 2013 kaufte er zu sein. Und dass ein Film, der nicht gesehen wird, für die ARD Degeto internationale seinen eigentlichen Zweck als audio-visuelles Werk Filme ein und verantwortete als eventuell verfehlt, wird ignoriert. Doch letztlich be- Redakteur Kinokoproduktionen. darf Innovation auch der Wirkung auf Rezipienten, Seit 2013 ist er als Autor, Lektor nicht nur des Selbstlobs der Schöpfer. und Dramaturg tätig und beschäf- Das Publikum konsumiert gnadenlos international. tigt sich als Stoffentwickler seit 2016 auch mit VR- Es wählt mit Freude am Experiment und intuitiv. Es Formaten.

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Dramaturgie der Systeme | Roland Zag (VeDRA) Systemisches Erzählen (Teil 3): Das neue Erzählen des Kollektiven

nsere Welt wächst zusammen. Kollektive Prozes- das Team durch seinen neuen Chef MARTY (Liev Use übernehmen immer wichtigere Funktionen. Schreiber), eine fünfte wesentliche Kraft, die das Diese Entwicklung spiegelt sich – wie ich in diesem Team nach außen hin vertritt. 3-teiligen Essay zeigen möchte – auch in der filmi- • Innerhalb des Reporterteams gibt es zwar Kon- schen Erzähltechnik unserer Zeit. Einige relevante flikte (so muss sich Robby vorwerfen lassen, ei- Kinofilme, vor allem aber auch bestimmte TV-Serien gentlich schon vor Jahren belastendes Material der letzten Jahre gehen dazu über, genau diese kol- besessen zu haben, ohne aktiv geworden zu sein). lektiven Prozesse und komplexen Verwobenheiten Aber daraus entstehen nur ganz wenige und kurz zu erzählen und auch in der Erzähltechnik selbst zu dramatisch zugespitzte Konfrontationen. Die Hie- reflektieren. rarchie ist flach. •  Der eigentliche ‚Antagonist‘, Kardinal Law, In Teil 1 WENDEPUNKT Nr. 37 habe ich zwei ge- kommt nur ein-, zweimal im Bild vor, wobei er gensätzliche Modelle des Erzählens vorgestellt: zum nicht als Monster, sondern als freundlicher Mann einen die gängige Dramaturgie mit der singulären gezeichnet wird. Ansonsten erscheinen fast gar Hauptfigur, ihrem individuellen Charakter und ihrer keine Repräsentanten der katholischen Kirche, Entwicklung. Ihr widerspricht eine Erzähltechnik, die obwohl es ja darum geht, diese zu entlarven. ich hier „Systemische Dramaturgie“ nenne (nicht zu •  Der eigentlich zentral inkriminierte Pater Gheogan verwechseln mit dem Ensemblefilm oder Multiplot). ist praktisch gar nicht zu sehen. In diesem inzwischen weitverbreiteten Erzählstil Hingegen existiert ein sehr scharfer Antagonis- werden Systeme, Apparate und kollektive Prozesse mus: Der Film beschreibt das kollektive Ringen jenseits klarer Gut-Böse-Schemata erzählt. Struk- einer Gruppe mutiger Journalisten gegen büro- turen sind überpersönlich und anonym, Charaktere kratische, moralische und juristische Hürden. aber handeln individuell. Aus dem Zusammenprall Die Vertreter der katholischen Kirche sind mit beider Kräfte entsteht der Systemische Konflikt. In den Institutionen der Stadt Boston zutiefst ver- Teil 2 (WENDEPUNKT Nr. 38 ) habe ich meine Vor- flochten. Wer die Kirche angreift, greift die ganze stellungen konkretisiert. In diesem dritten Teil mei- Gesellschaft an. Es herrscht ein überall spürbarer nes Essays will ich nun konkrete Beispiele vorstellen Filz, und die Reporter machen sich allenthalben und diskutieren. unbeliebt. •  Die Figuren wandeln sich nicht oder kaum. A. KINOFILME •  Es existieren nur wenig explizite Entscheidungs- momente. Hingegen setzt sich der schlussendli- SPOTLIGHT che Erfolg des Reporterteams aus einer Vielzahl Der Film ist eindeutig ‚systemisch‘ erzählt. Zwar ver- kleiner Erfolge, unvorhersehbarer Wendungen fügt er noch ganz klassisch über ein klar definiertes und unspektakulärer juristischer Kleinkämpfe zu- äußeres Ziel. Doch fast alle anderen Kriterien, die sammen. von der klassischen Drehbuchlehre gefordert werden, fallen hier weg bzw. werden alternativ gelöst: Tatsächlich aber portraitiert der Film noch unzählige • Es gibt keine klare Hauptfigur(en). Der Film hat andere Persönlichkeiten, die sich im Prinzip mehre- vielmehr vier mehr oder weniger gleichberechtig- ren gesellschaftlichen Ebenen zuordnen lassen: te Protagonisten: ROBBY (Michael Keaton), den •  Vertreter der Justiz (Anwälte, Richter, Vollzugs- internen Kopf des Spotlight-Teams; MIKE (Mark beamte) Ruffalo), einen forschen Investigator; SASHA •  Vertreter der katholischen Kirche. (Rachel McAdams) als weibliches Element und •  Viele Unbeteiligte (wie etwa die Angehörigen MATT (Brian d’Arcy James). Angetrieben wird der Reporter, aber auch Vertreter des städtischen

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Establishments), die alle mehr oder weniger mit (‚Freude‘), und der geleugneten Anerkennung dem System ‚Katholische Kirche‘ vernetzt sind. der Traurigkeit (‚Kummer‘). Die Problematik liegt • Und es gibt – bei Weitem am wichtigsten – die allein in der komplexen Anlage der menschlichen Opfer. Es ist kein Zufall, dass der Film mit Szenen Seele. beginnt und endet, die denen gewidmet sind, die •  Eigentliche Antagonisten existieren gar nicht. von Priestern als Kinder missbraucht wurden. Alle handelnden Personen ‚meinen es gut‘. Aber das Ergebnis führt dennoch über lange Zeit ins Zusammenfassend lässt sich sagen, dass SPOTLIGHT Negative, ehe sich die Erkenntnis durchsetzt, dass wenig Mühe darauf verwendet, die Hauptfiguren als Freude und Kummer nur zwei Seiten derselben dreidimensionale Charaktere zu erzählen. Viel wich- Medaille sind. tiger ist der Kampf eines kleinen Kollektivs gegen •  So kommt es auch zu nur marginaler Figurenent- die Verflechtungen, Verfilzungen und kollektiven wicklung. Verformungen des Systems ‚Katholische Kirche‘ samt •  Diese schon sehr komplizierte Anlage wird noch deren Rolle im gesellschaftlichen Ganzen. dadurch verkompliziert, dass es noch fünf ‚Be- wusstseinsinseln‘ gibt, die jeweils vom emotio- ALLES STEHT KOPF (UPSIDE DOWN) nalen Zustand der Hauptfigur gesteuert werden, Diese Pixar-Produktion gehörte zu den erfolgreichs- und zudem durch verschiedene Hirnareale (das ten Filmen des Jahres 2015. Der Film feierte vom Traumland, das Abstrakte Denken, das Phanta- Kleinkind bis zum hochgebildeten Erwachsenen al- sieland u.a.), die wieder ihren eigenen Gesetzen ler Alters- und Bildungsniveaus große Erfolge. Auch folgen. hier sind die Unterschiede zur klassischen Dramatur- gie eklatant: ALLES STEHT KOPF besteht so aus einer denkbar •  Es existiert keine klare Hauptfigur. Es gibt zwar schlichten äußeren Handlung. Diese wird durch ei- ein junges Mädchen, Riley. Doch ihr konkretes nen immensen Aufwand an inneren, systemischen Handeln wird als Ergebnis eines vielköpfigen Prozessen gesteuert. Die Darstellung dieser Prozesse Entscheidungsprozesses geschildert. In diesem weist enorm viel Witz, Action und Farbenreichtum ‚inneren Team‘ werden Freude, Kummer, Angst, auf. Aber sie ist streng systemisch in dem Sinn, dass Ekel und Wut als konstant wirksame Kräfte per- es keine einfachen Ursache-Wirkungszusammenhän- sonifiziert. Zwar spielt hier der Gegensatz zwi- ge (mehr) gibt. Alles hängt mit allem zusammen. schen ‚Freude‘ und ‚Kummer‘ eine hervorgehobe- ne Rolle; doch angesichts sehr vieler Ereignisse B. SERIEN (allgemein) und Begegnungen kann nicht von ‚Hauptfiguren‘ mit Wandlung, ‚Want‘ oder ‚Need‘ gesprochen Das kreative Prinzip der Systemischen Dramaturgie werden. wird im Kontext des seriellen Erzählens aus begreif- •  Durch das komplexe Zusammenspiel von fünf wi- lichen Gründen noch viel wichtiger. Denn gerade in derstrebenden Kräften, die das letztendliche Ver- Prozessen, die sich über viele Episoden hin immer halten Rileys definieren, ergibt sich ein schwer wieder neu erzählen lassen sollen, kommt es darauf vorhersehbares Handlungsmuster: Innerhalb des an, den Antagonismus so zu gestalten, dass er sich Entscheidungsteams ist von Handlungsschritt zu als möglichst hartnäckig und undurchdringlich er- Handlungsschritt nicht abzusehen, welche der weist und immer wieder neue Manifestationen er- möglichen Kräfte sich im jeweiligen Moment fährt. Der zentrale Antagonismus jeder systemischen durchsetzt. Dramaturgie verläuft hier zwischen STRUKTUR und •  Der eigentliche Antagonismus des Films liegt INDIVIDUALITÄT. Jedes System funktioniert zu- zwischen dem Wunsch, positiv zu denken, nächst als ein Set von Rollen und Anforderungs-

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profilen, die zunächst austauschbar und so gesehen die handelnden Figuren dazu zwingt, sich in je- ‚unmenschlich‘ erscheinen. Diese Rollen werden weils neuen und ständig wechselnden Gruppen zu- dann im Einzelfall von den jeweiligen Charakteren sammenzuschließen. Innerhalb der Gruppierungen individuell interpretiert und ‚vermenschlicht‘. kommt es beständig zu neuen Koalitionen, die für den Zuschauer unberechenbar bleiben. Das führt HOUSE OF CARDS zum Zerbrechen von Freundschaften, Ehen, Loyali- Die Serie schildert die Aktivitäten des US-ameri- täten. Dem jeweiligen Druck entsprechend, formieren kanischen Parteifunktionärs FRANK UNDERWOOD sich die Hierarchien ständig neu. Insofern herrscht in (Kevin Spacey), der gemeinsam mit seiner Frau THE WALKING DEAD ein äußerlich extrem starker CLAIRE (Robin Wright) versucht, innerhalb der De- antagonistischer Druck, der durch seine beständige mokratischen Partei seine Macht zu mehren und zu Übermacht zu einer Art Konstante wird, die sich nie halten. Die Schilderung spielt auf zwei Ebenen: der verändert und die eigentlichen Antagonismen in die politischen Sachebene (Franks Ambitionen sowie die Figuren bzw. die Figurenkonstellationen treibt. seiner Gegner), und auf der Beziehungsebene. Frank ebenso wie Claire und diverse wechselnd neu auf- RESÜMEE gebaute Charaktere zeichnen sich dadurch aus, dass sie zwar beharrlich an Zielen des persönlichen Fort- Es wurden hier einige Erzählformen geschildert, kommens arbeiten. Zugleich werden sie aber durch die sich mehr oder weniger stark von den Regeln ihre jeweilige Einbindung in das politische System der herkömmlichen Drehbuchtechnik unterschei- an ihrem Fortkommen gehindert. den (während sie hingegen mit den Prinzipien des HOUSE OF CARDS hat das komplexe Funktionie- ‚human factor‘ kompatibel sind). Die beschriebenen ren von Machtapparaten zum Gegenstand. In dieser Filme bzw. Serien sowie die zahlreichen Mischformen Welt gibt es keine klaren Ursache-Wirkungs-Prin- lassen deutlich werden, wie sehr die zahlreichen Rat- zipien. Wenn Frank zu seinen berüchtigten Intri- geber herkömmlicher Dramaturgien heute der Aktu- gen ansetzt, muss er – wie ein Schachspieler – viele alisierung bedürfen. Das Voranschreiten komplizier- Züge vorhersehen und alle Eventualitäten durch- ter weltpolitischer und sozioökonomischer Prozesse spielen. Oft kommt es anders als erwartet. Seine macht es nötig, sich auf ganz neue gesellschaftliche Gegenspieler wechseln beständig. Letztlich scheint Zusammenhänge erzählerisch einzulassen. ‚Systemi- es am zutreffendsten, ihn selbst als Antagonisten sche Dramaturgie‘ bietet neue Möglichkeiten, aktuel- seiner selbst zu betrachten: Der Underwood der len Lebensgefühlen Ausdruck zu verleihen. Sachebene kämpft gegen den individuellen Macht- menschen, Ehemann und gewissenlosen Intriganten. Seine Verstrickungen im parteipolitischen Umfeld machen es praktisch unmöglich, allein sachlich zu agieren. Sobald eine seiner Intrigen zu greifen be- Roland Zag entwickelte die dra- ginnt, zeigt sich in seinem Beziehungsleben ein Leck, maturgische Theorie „The Human das ihm das Weiterkommen unmöglich macht – und Factor“ und arbeitete sie wissen- umgekehrt. Dieses beständige Scheitern – einer schaftlich aus. Seit den 80er- Sisyphos-Arbeit nicht unähnlich – produziert das Jahren ist er in der Filmbranche spezifisch ‚systemische‘ Grundgefühl von Ohnmacht tätig, seit 2001 als Lektor, Dra- angesichts unüberwindlicher Kräfte. maturg und Story-Doctor. Der vorliegende Text wird in die über- THE WALKING DEAD arbeitete Neuausgabe von Roland Hier ist es die permanente und nie nachlassende Zags nächstem Buch (Drehbuch Leben) einflies- äußere Bedrohung durch blutgierige Zombies, die sen. Weiteres unter: www.the-human-factor.de

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Eine Frage des Mutes | Lutz-Henning Wegner (VeDRA) Gespräche über Gegenwart und Zukunft des TV-Krimis

Alle zwei Jahre findet das Krimifestival TATORT EIFEL statt. Am 22. September 2017 wage auch ich mich endlich ins Städtchen Daun in der Vulkan-Eifel. Und gebe acht. Denn jeden Moment könnte so ein pro- visorisch bewaldeter Vulkan-Berg ausbrechen. 24/7 Suspense. Und ausgerechnet hier ein Krimifestival? Ist das nicht etwas zu viel Aufregung? – Antwort: Ja! Fazit: Ohne die ausreichende Portion Mut ließe es sich hier nicht überleben. Und um das Thema Mut soll es heute tatsächlich gehen …

OT CRIME FROM AROUND THE WORLD: Den terhaltsam. Und erneut geraten Kinder in Gefahr. Das HAnfang macht DWDL-Chefreporter Torsten Zar- wird kontrovers. Unbesehen mutig. ges mit einem Überblick über US-amerikanische Mit Tykwers Babylon Berlin springt Zarges Trendserien, die Kriminalermittlung als dramatur- schließlich nach Deutschland zum Prestigeformat für gisches Korsett verwenden. Denn eigentlich geht es Sky in Co-Produktion mit der ARD Degeto, X-Filme eher eskapistisch um Super-Antihelden und Ermitt- und Beta-Film. Ein Millionenrisiko mit aus interna- lerduos mit besonderen Fähigkeiten. Und immer wie- tionaler Sicht eher untypischem Deutschlandthema. der um das Thema „Die bedrohte Familie“. Erfolgrei- Absolut mutig. che Beispiele dafür sind Wisdom of the Crowd und Ten Days in the Valleys. Explizit um Mut geht es nun im Podiumsgespräch: Etwas anders verfährt The Crossing. In einer fer- MÜSSEN DEUTSCHE SERIEN WIRKLICH MUTIGER nen Zukunft stranden US-Amerikaner als Flüchtlin- WERDEN? Moderator Torsten Zarges’ Gäste sind ge in einem amerikanischen Fischerdorf. Ein Beispiel Elke Müller (Leiterin der ZDF-Redaktion „Reihen und für die Umkehrung der Flüchtlingslage. Das Perfide: Serien II“), Produzent und Autor Peter Güde, RTL Die Gruppe flüchtet vor einem Krieg, der erst noch Fiction Chef Philipp Steffens sowie Nikolaus Palme, bevorsteht. Prädikat: auf jeden Fall mutig. Ebenfalls Verkäufer bei der Beta Film. Mit Germanized macht beachtlich der Durchbruch von Short-Form-Serien. Peter Güde etwas Neues, da die Serie im Rahmen Die Firma NEW TV von Jeffrey Katzenberg, die in einer humorvollen deutsch-französischen Culture- dieses Feld mit 2 Milliarden US-Dollar einsteigt, Clash-Story erzählt, was passiert wenn ein Haufen bläst dem Format reichlich Wind unter die Flügel. Deutscher in ein fremdes Land zieht. Nicht geflüch- Zu nennen ist auch von BLACKPILLS das auf einer tet zwar, aber halbfreiwillig in eine andere Kultur Luc-Besson-Idee fußende französische Format Play- geworfen. Und das auch noch für die Telekom als ground mit hohem Suchtfaktor. Kinder, die in einer deren erste eigenproduzierte Serie. Aber ist das Schule zu Killern ausgebildet werden. Hart, aber un- gleichzusetzen mit Mut? Und was nutzt Mut über-

Podiumsgespräch „Droge Serie“ Bild: Tatort Eifel

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haupt? Gab es im deutschen Fernsehen vorher kei- che aus, dass die Serie eine Mehrfach-Kodierung nen Mut mehr? Natürlich wurde ihm Zaghaftigkeit besitze, auf mehreren Ebenen parallel erzähle. So vorgeworfen. Welchen Wert Mut haben soll, wird würden verschiedene Zielgruppen angesprochen hier in Daun nicht erörtert. und in Summe eine Breitenwirkung erreicht. TRUE RTL-Fiction-Chef Philipp Steffens plaudert über ak- DETECTIVE funktioniere zugleich als Horror, Män- tuelle RTL-Fiction. „Die Cobra“ ist mal wieder su- nerfreundschaftsdrama, Familientragödie, Philoso- per angelaufen, doch die neue Crime-Serie BADCOP phisches Drama und natürlich als Crime Thriller mit mit David Rott ist im Audience Flow noch nicht so dem Gerüst der Ermittlung, das die Ansiedelung der überzeugend. Mutig sei RTL jedoch darin, abzuwar- Geschichte auf drei Zeitebenen klammert. ten und der Serie eine Chance zur Etablierung zu ge- Doch funktioniert so etwas auch in Deutschland? ben. So lasse die Serienoffensive von RTL nun auch Eine angeregte Unterhaltung mit dem Publikum jeweils zehn Episoden pro Staffel produzieren, wäh- führt zu ambivalenten Einschätzungen: Ein vormo- rend man zwischenzeitlich bei weit weniger gelandet derner, antiaufklärerischer Stil, der Okkultes, Archa- war. – Ja, da schwingt auch Mut mit. Vielleicht aber isches und Religiöses transportiert, vernebelt den in doch eher Erkenntnis. Deutschland gewohnten realistischen Ansatz. In TD Elke Müller, die sämtliche ZDF SOKOS verantwortet, gelte laut Stiglegger „das Verbrechen als Zeichen für spricht von einem pragmatischen Mut. Gesellschaft- eine aus der Balance geratenen Welt.“ – Von einer lich relevante Geschichten zu erzählen, sei mutig. kurzen Beeinträchtigung der Ordnung mit rascher In anderen Umfeldern undenkbare Stoffe ließen sich Wiederherstellung, wie wir es im deutschen Krimi im Rahmen von SOKO-Episoden „unter dem Radar“ zumeist gewohnt sind, kann hier also nicht ganz unproblematischer erzählen. Demenz, Autismus, die Rede sein. Dennoch ist TD aus meiner Sicht kein Islamismus, alles gehe, da es „… den Verantwortli- komplett-chaotischer Rausch, jedoch eine Welt zum chen egal ist, solange es gut läuft.“ – Okay. Eintauchen. Dosierter Mut. Ein Gast meint, das geht sehr wohl auch im deutschen Fernsehen. Die TNT- Die dritte Veranstaltung DENGLER – VON DER Produktion WEINBERG sei so ein Beispiel und viel- ROMAN- ZUR FERNSEHREIHE präsentiert sich als leicht auch das kommende DARK auf Netflix. Der Case Study zur ZDF-Krimi-Reihe mit Ronald Zehr- Verweis auf lokale Mythologien und unsere Mär- feld nach den Romanen von Wolfgang Schorlau. chentraditionen würden unterbewusste Tiefenwir- „Mut im fiktionalen Geschäft ist, dass man erzählt, kung auch für das hiesige Publikum bieten. was ist“, so der anwesende Schorlau. Er wolle wider- Am Ende des Tages komme ich angesichts positiver legen, dass die NSU-Terroristen Mundlos und Böhn- Eindrücke zu dem Fazit, dass sich in Deutschland hardt, wie offiziell behauptet, binnen 20 Sekunden durchaus Innovatives tut, immer noch Luft nach Selbstmord begangen haben können, sondern bereits oben bleibt, Mut keine gänzlich neu erfundene Tu- zwölf Stunden vor dem offiziell angegebenen Todes- gend ist und in der VOD- und Fernsehbranche ohne zeitpunkt verstarben. So wie es offiziell dargestellt Mut sowieso nichts geht. Während ich auf dem wurde, könne es nicht gewesen sein; das wollen Heimweg vor Lava-Strömen fliehe, denke ich jedoch, Schorlau und die weiteren an der Produktion betei- dass es irgendwie auch ein Stück weit absurd ist, Un- ligten Gesprächsgäste zeigen (Cuckoo Clock Produ- terhaltungs-Fiction mit dem heldischen Begriff Mut zent Raoul Reinert, Bavaria Produzent Oliver Vogel zu verbinden. sowie Elke Müller). Klingt erstmal mutig. Den Abschluss der heutigen Fachveranstaltung Lutz-Henning Wegner arbeitet bildet ein Vortrag von Prof. Dr. Marcus Stiglegger seit 2007 als selbstständiger Dra- (Dekra Hochschule für Medien, Berlin). Es geht um maturg, Lektor und Autor für di- DIE GEHEIMNISSE VON TRUE DETECTIVE – mit verse Sender, Produktionsfirmen dem provokanten Untertitel: „Was haben amerikani- und andere Kunden. sche Qualitätsserien den deutschen Krimis voraus?“ Stiglegger verweist auf zahlreiche mythologische Verweise. Den Erfolg von TRUE DETECTIVE ma-

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Emotionen zum Verkauf | Dr. Jürgen Kästner (VeDRA) Zur Dramaturgie des narrativen Werbefilms

Einer der erfolgreichsten und kontrovers diskutierten deutschen Werbespots war 2015 HEIMKOMMEN für das Unternehmen Edeka. Mit einer hochemotionalisierten Kurzgeschichte und einer viralen Distri- butionsstrategie markierte dieser Film einen Paradigmenwechsel in der deutschen Werbefilmbranche. In diesem 106-sekündigen Spot täuscht ein einsamer Vater seinen Tod vor, um die in der Welt verstreuten Kinder, die nie Zeit haben, zu Weihnachten an seinen Tisch zu bringen. Die Agentur Jung von Matt plat- zierte diesen Film einige Wochen vor Weihnachten auf YouTube und nahm damit eine Tradition britischer Commercials auf, die mit sentimentalen Geschichten in der Adventszeit große Erfolge erzielen.

ie drei grundsätzlichen Arten von Kommuni- Mauer in eine friedliche und nichtuniforme Welt ge- Dkationszielen der Werbung sind Popularität, langt. Diese Art der Provokation fände in Deutsch- Wissensvermittlung und Image. Welche Kommuni- land, neben juristischen Auseinandersetzungen, kei- kationsform, also Anzeige, Werbefilm usw., dabei ne Akzeptanz, da sie auf eine Herabwürdigung des gewählt wird, ist vom Marketing-Ziel, der Botschaft Konkurrenten setzt. und der Zielgruppe abhängig. Neben den klassisch Werbefilme müssen wie andere Kurzfilme ihre Ge- informativen und argumentativen Werbefilmen, die schichte äußerst verdichtet erzählen. Motivationen in Deutschland lange Tradition haben, wird seit ei- und Ziele der Figuren können nur angerissen wer- nigen Jahren auch zunehmend auf eine emotionale den. Eine Anteilnahme für den Protogonisten ist Ansprache gesetzt. Das können assoziative Bilderfol- lediglich über wenige Einstellungen hinweg entwi- gen sein, wie etwa RWE 2001 mit dem John Lennon- ckelbar. Der erzählerische „Hook“ am Anfang muss Song „Imagine“ oder in Form des Storytellings, wie sofort gefangen nehmen. Für die Spannung ist auch im Folgenden erörtert werden soll. Allerdings sind mindestens ein Wendepunkt oder Twist bedeutsam einige Werbestrategien, die auf einen Vergleich set- sowie die Klimax am Schluss, die auch gern eine zen, eher tabu. Und obwohl die Gesetzeslage dazu in Pointe sein darf. Europa gelockert wurde, wäre ein Spot, wie er 2016 in den USA für Taco Bell produziert wurde, undenk- Dieser Aufbau lässt sich anhand eines Werbespots bar. McDonald‘s wird darin als stalinistisches System für Amazon Prime aus dem Jahre 2016 analysieren. gezeigt, aus dem man nur durch Flucht über eine Ein Priester und ein Imam treffen sich zum Tee und

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plaudern freundschaftlich miteinander. Damit wird hingewiesen. Diesem Film gelingt dabei der Spagat, eine Prämisse geschaffen, die ungewöhnlich ist und nicht nur den Schnelllieferservice des Unternehmens Interesse weckt. Nach ihrem Gespräch erheben sich anzupreisen, sondern auch mit einer Botschaft der beide aus dem Sessel und es wird deutlich, dass sie, Toleranz und Mitmenschlichkeit zu werben. da im fortgeschrittenen Alter, Probleme mit den Knien haben. Das erzeugt Mitgefühl für die beiden Wichtiges Reservoir bei all diesen Erzählungen ist Protagonisten. Kurze Zeit später bestellen sie nach auch das popkulturelle Gedächtnis. So zu sehen einigem Nachdenken etwas mit dem Smartphone im bei einer VW-Kampagne aus dem Jahre 2011 zu Internetkaufhaus. Am nächsten Tag bringt der Ku- verschiedenen technischen Innovationen der Au- rierdienst gleichzeitig dem Priester und dem Imam tomarke, bei der ein als Darth Vader verkleidetes ein Päckchen. Beide öffnen es erstaunt noch an der Kind sofort den Bezug zum STAR-WARS-Universum Tür und finden lachend etwas Gelbes darin. Damit herstellt. Mit den vergeblichen Versuchen des Kin- bleibt die Spannung durch Andeutungen und Paral- des, wie das ikonografische Filmidol „die Macht“ an lelmontage weiter erhalten. diversen Gegenständen und dem Hund auszuüben, Der Imam geht wieder in seine Moschee und der wird die Sympathie sofort auf den Protagonisten ge- Priester in die Kirche. Dann öffnen sie die Gewän- lenkt. Schließlich gibt es durch den Vater mit der der und befestigen etwas an sich. Schließlich wird Fernbedienung, die wie von Geisterhand Licht und deutlich, dass sie sich gegenseitig dieselben Schützer Motor am neuen Auto einschalten kann, für das Kind geschickt haben, womit beide nun leichter in ihren ein Happy End. Gotteshäusern auf den Knien beten können. Die Auf- lösung erfolgt somit durch eine überraschende Pointe. Dieses Anknüpfen an populäre Medieninhalte wird Auf einen häufig am Schluss gesetzten Werbeslogan auch bei der Werbung mit Stars deutlich. Kevin (Claim) wird hierbei verzichtet und auf das Unter- Spacey, der 2015 für die Marke Renault Espace warb, nehmen ausschließlich durch das bekannte, an einen wird als Schauspieler und Privatmensch eingeführt. lächelnden Mund erinnernde, Pfeil-Symbol dezent Während seiner Autofahrt knüpft er mit einem Mo- nolog Verbindungen zu seinen Rollen in AMERICAN BEAUTY, DIE JURY und der Serie HOUSE OF CARDS. Damit übernimmt der Spot auch das Gestaltungsmit- tel der direkten Zuschaueransprache aus HOUSE OF CARDS. Die Fahrt wird zusätzlich durch nachemp- fundene Bildzitate aus diesen Filmen und der Serie ergänzt. Schließlich verlässt Spacey die ihn beglei- tende Polizeieskorte und die vorgesehene Route, die auf seine Serien-Rolle als amerikanischer Präsident verweist. Der Spot suggeriert, dass das Auto ihm ein Stück Privatheit und zugleich Freiheit zurückgibt. Bild: YouTube

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Dieser Werbefilm funktioniert allerdings nur bei den angezeigten Suchergebnissen über die Träume einer Zielgruppe, die Bezüge zu dem Schauspieler eines imaginären Protagonisten. Dieser möchte wis- und den zitierten Medieninhalten herstellen kann. sen, ob es den Mann im Mond gibt. Diese Frage und Das zeigt wie wichtig eine genaue Zielgruppenana- einige Rechtschreibfehler lassen vermuten, dass es lyse und Überlegungen zur Wahl der Kommunikati- sich um ein Kind handeln muss. Weiter möchte es onskanäle sind. wissen, ob das Weltall auch für Pollenallergiker ge- Dass eine Geschichte auch ohne menschlichen Pro- eignet ist. Mit dieser naiven Fragestellung wird ein tagonisten funktioniert, demonstriert ein weiterer Moment der Komik ausgelöst und eine liebenswerte Werbeclip von VW, der für ein Abstandswarnsystem Haltung dem Protagonisten gegenüber eingenom- wirbt. Zugleich wird an diesem Beispiel deutlich, men. Dann informiert sich das Kind noch über die dass viele Spots vorrangig visuell über eindrückliche europäische Raumstation ISS und sucht schließlich Bilder erzählt werden und Dialoge von geringerer nach einer Schule für Astronauten. Der Betrachter Bedeutung sind. Die Geschichte wird aus der Pers- kontextualisiert durch seine Erfahrungen einen Zu- pektive eines Stoffhasen gezeigt, der auf dem Arma- sammenhang und konstruiert aus diesen Begriffen turenbrett des Fahrzeugs sitzt und durch die Front- seine Geschichte. Die Assoziationen, die der Claim scheibe blickt. Die Landschaft gleitet an ihm vorbei, „Das Leben ist eine Suche“ am Ende weckt, lassen an bis er im vorausfahrenden Auto einen anderen Ha- die eigene Biografie und die zurückliegenden Kin- sen an der Heckscheibe bemerkt. Die immer schnel- derträume denken. Damit erreicht der Clip, dass man ler werdenden Bildwechsel, die die Augen in jeweils sich berührt fühlt und das beworbene Unternehmen größer werdenden Einstellungen zeigen, suggerieren in guter Erinnerung behält. eine beginnende Liebesgeschichte der beiden. Doch der Warnton des Distanzsystems ist der Wendepunkt Beispiel für eine dokumentarische Form des Erzäh- der Geschichte und lässt die Romanze kein glückli- lens ist DIE GESCHICHTE VON BOB UND LINDA der ches Ende finden. Der Abstand vergrößert sich und Deutschen Telekom von 2013, die auch den Trend sogar der Himmel weint darüber, so dass die Tropfen zur so genannten „Real Story“ markiert. Der Fotograf wie Tränen auf die Scheiben perlen. Bob Carey hatte, als seine Frau 2003 an Brustkrebs erkrankte, die Idee, sich an verschiedenen Orten der Eine andere stilistische Reduktion, die aber eben- Welt in einem rosafarbenen Tutu abzulichten, um so mit Erlebnissen unseres Lebens operiert, zeigt seine Frau zum Lachen zu bringen und die Bilder an ein Werbespot aus einer Kampagne für Google von Freunde und Interessierte zu verteilen. Der Claim des 2011. Dieser erzählt mit Begriffen, die in die Einga- Spots „Besondere Geschichten verdienen das beste bemaske der Suchmaschine eingetippt werden und Netz“ schlägt dabei den Bogen von der Verteilung der Bilder zu dem werbenden Unternehmen. Bei die- sem Spot spielt die Konzeption und Montage eine größere Rolle als bei einem rein fiktionalen Werbe- film. Innerhalb der Kampagne gibt es zwei Versio- nen von 45 und 165 Sekunden. Der Spot setzt sich aus verschiedenen Interviewpassagen von Bob und Linda zusammen, die vom Kennenlernen, die vie- len Jahre gemeinsamer Liebe, über die Krankheits- diagnose bis hin zu Bobs Idee reicht, sich als eine Art Bewältigungsstrategie mit einem Ballettröck- chen zu fotografieren. Die Bilder zeigen die beiden Bild: Renault

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DIE GESCHICHTE VON BOB UND LINDA Bild: Telekom

Protagonisten zusammen und Bob bei seinen Akti- Dr. Jürgen Kästner studierte in onen sowie Reaktionen während des Shootings und Leipzig Theaterwissenschaft so- die Anteilnahme über das Netz. In der längeren Fas- wie Kunstgeschichte, später ar- sung werden die Bilder und Aktionen von Bob um- beitete er als Regieassistent und fassender vorgestellt. Als Leitgedanken werden dabei wissenschaftlicher Mitarbeiter in direkt und indirekt angesprochen: der Zusammen- der Fachrichtung Dramaturgie der halt in schwierigen Lebenssituationen, das Mitgefühl Hochschule für Musik und Theater durch die Verbreitung des Projekts und die Begeiste- in Leipzig. Derzeit ist er als Dozent rung von Menschen durch kreative Ideen. für Mediendramaturgie und Kom- Nicht zuletzt wird auch an diesem Spot deutlich, munikationsdesign an verschiedenen Einrichtungen wie wichtig die Musik mit ihrem Rhythmus für die tätig. Strukturierung von Szenen ist. Sie dient dabei als es- senzielles Transportmittel für eine Emotionalisierung in der Werbung, da sie noch viel unmittelbarer als Bilder auf das Unterbewusstsein wirkt. Mit einer Pa- raphrasierung, das heißt mit einer Verdopplung der Stimmung, getragen durch leise und harmonische Klavierakkorde, wird bei DIE GESCHICHTE VON BOB UND LINDA die Rührung verstärkt, und die Bilder entfalten noch intensiver ihre Wirkung.

Die vorgestellten Werbefilme, die zum Teil auch mit Preisen geehrt wurden, stellen gelungene Beispiele dar, die sich durch existentielle Sujets, eine Drama- turgie der Emotionen sowie einen beeindruckenden visuellen Look auszeichnen. Letztendlich sind diese Strategien der Wunsch der Werbeindustrie nach ei- ner kathartischen Wirkung, mit dem Ziel den Konsu- menten zu berühren und schließlich mit einem po- sitiven Gefühl für das beworbene Unternehmen oder Produkt zu entlassen.

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Virtuelle Streifzüge durch die Filmkunst 10 cineastische Empfehlungen (Teil 1) – von Daniel Bickermann

Immer wenn ich betone, dass ich als cineast einen Großteil meiner Zeit auf YouTube verbringe und dort je- den Tag noch enorm viel über Filmgeschichte, Filmkunst und Filmtechnik dazulerne, gibt es viele Fragen. Die Antwort lautet meist: „Video Essays“.

anche können etwas mit dem Begriff anfangen, 0 Der ausgangspunkt: Mandere nicht. Aber alle wollen Beispiele haben, what MaKes a VIDeo essaY GReat? und so habe ich in der Vergangenheit mehrfach Kevin B. Lee ist nicht nur einer der produktivs- Empfehlungen und Tipps ausgesprochen, wo im In- ten Video-Essay-Künstler, sondern auch ein echter ternet die besten Adressen für so etwas sind, von der Vordenker, und er führt uns kritisch in das Genre amüsanten thematischen Neuinterpretation allseits des Video Essays ein. Selbst wenn man keinerlei bekannter Popkulturklassiker bis zur technischen weitere Informationen hat, kann man allein durch Detailanalyse obskurer Stummfi lme. Hier sind 10 Freeze Frames aus diesem Video eigentlich alle Anlaufstellen mit ausgewählten Beispielen, in denen bedeutenden Macher und Kanäle herauslesen, von man sich verlieren kann. (Und ja, mir ist auch aufge- denen ich viele hier auch noch mal erwähne (wie fallen, dass sie alle englischsprachig und meist US- kogonada oder Tony Zhou oder die UNLOVED-Rei- amerikanisch sind; und nein, ich weiß auch nicht, he). Also als allererstes Mal diesen Link klicken und warum es keine deutschen Video Essays gibt, obwohl schauen, was einen da erwartet. der Essayfi lm durch Leute wie Alexander Kluge, Edgar Reitz oder Harun Farocki hierzulande durch- 1 eVeRY fRaMe Is a PaIntInG aus Tradition hat. Tony Zhou weist auf die stärkere audiovisuelle Ausbildung an US-Schulen hin, viel- Lee hat es ja erwähnt: Tony Zhou ist der neue Star leicht ist da was dran. Ich bin aber gerne offen für der Video-Essay-Szene, und das durchaus zu Recht. spannende deutsche Kanäle.) Sein Kanal ist mit knapp dreißig 10-Minütern noch

WHAT MAKES A VIDEO ESSAY GREAT? (Bild: Vimeo) EVERY FRAME IS A PAINTING (Bild: YouTube)

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hen, was interessiert. Ist nur ein Bruchteil von Lees insgesamt über 200 Video Essays, aber die meisten muss man auf allen mögli- chen Plattformen suchen.

3 KYleKallGRenBhh

Ein weiterer Dinosaurier dieser jungen Form: Kyle kommt aus der hochin- teressanten CHANNEL AWESOME-Gruppe, die seit 2008 Online-Legenden KYLEKALLGRENBHH (Bild: YouTube) wie Nostalgia Critic, Todd in the Shadows, Obscu- ra Lupus, Angry Joe und sehr übersichtlich (und seit fast einem Jahr schweigt andere hervorgebracht hat. Der Kanal hatte anfangs Zhou plötzlich und mysteriös …), aber der gelernte große Probleme mit den Copyright-Sperren bei You- Editor Zhou kann in 10 Minuten mehr erzählen als Tube und fand meist auf Blip statt, bevor das ein- andere in 45 Minuten Doku oder 100 Seiten Buch. gestellt wurde (daher sind bei ihm wie bei seinen Die Richtung ist sowohl highbrow (Satoshi Kon, Mitstreitern viele Videos noch nicht unter seinem Kurosawa, Bong Joon-ho) als auch lowbrow (Spiel- Namen auf YouTube, und es macht mehr Sinn z.B. berg, Chuck Jones, Jackie Chan), historisch (Buster nach seiner Reihe BROWS HELD HIGH zu suchen). Keaton) und manchmal themenbezogen (Vancou- Kyle Kallgren ist der Literat und Intellektuelle un- ver als Drehort, SMS im Film), und die Analyse ist ter den YouTube-Filmanalytikern, der nicht nur je- messerscharf, klug und extrem präzise. Mein Favorit des Jahr einen Shakespeare-Monat macht, sondern und ein Must-See für alle, die an der Form des Vi- in Reihen wie BROWS HELD HIGH oder BETWEEN deo Essays interessiert sind. Besondere Empfehlun- THE LINES auch Nietzsche, Camus, Godard, Vertov, gen: Eigentlich alle, aber für den Anfang die Essays Greenaway, Jarman, Panahi, Oshima, Jiøí Trnka, Zar- über TEXTE UND INTERNET IM FILM, über EDGAR doz, Mumblecore, das Noh-Theater und die Andy- WRIGHT UND VISUAL COMEDY, über die METHODE Warhol-Filme durchaus kompetent diskutieren kann. MICHAEL BAY (doch! wirklich!), über JACKIE CHAN Er legt den Fokus oft auf Literaturverfi lmungen und UND ACTION COMEDY und über die KUNST UND historische gesellschaftliche Umstände, generell eher GEDANKEN DES FILMSCHNITTS. thematisch als technisch; man darf also gerne mal Bibel-Zitate, Anspielungen auf literarische Werke oder auf aktuelle gesellschaftliche Strömungen er- 2 KeVIn B. lee warten. Sein Tonfall ist oft leicht spöttisch, aber im- Kevin B. Lee selbst arbeitet heutzutage ja vor allem mer liebevoll, und seine Analysen sind nicht selten für den Arthouse-Download-Dienst Fandor, und brillant und kraftvoll. Besondere Empfehlungen sind macht dort Kurzessays zu wirklich, wirklich obsku- eigentlich alle. Ich liebe seine Branagh-Analyse ge- ren internationalen Filmemachern wie Rick Alver- nauso wie seine Kurosawa-Interpretation und seine son, Lynne Sachs, Koji Wakamatsu oder Ying Liang. Greenaway-Hassliebe. Gute Startpunkte sind seine Die bekannteren Namen sind da noch Petzold, Bava, Videos zu ROSENCRANTZ AND GILDENSTERN ARE Haneke, Solondz oder D.W. Griffi th. Man sieht also DEAD, zu MERRY CHRISTMAS, MR. LAWRENCE, zu schon: durch alle Epochen und Kulturen hindurch KOYAANISQATSI UND WARUM ES NIEMALS NEU sehr an Filmsprache interessiert. Das Beste ist hier, WAR und wie er eloquent die CALIGARI ZU HITLER- sich einfach mal durch die Liste zu lesen und zu se- Theorie auf Trump anwendet.

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CHANNEL CRISWELL (Bild: YouTube) KOGONADA (Bild: kogonada.com)

4 Channel CRIswell der Essayisten, die sich über Filmfi rmen fi nanzieren („kogonada“ arbeitet für die Criterion Collection Ein noch recht junger Kanal eines gewissen und Sight & Sound), anstatt sich, wie die jüngere Lewis Bond, der mit seinem schottischen Akzent und Generation, über YouTube und Patreon-Spenden zu markanter Stimme durch seine durchaus beeindru- fi nanzieren. Entsprechend ist „kogonada“ auch etwas ckenden bisherigen Essays führt. Wobei er Regie- fi lmhistorischer unterwegs als viele jüngere You- Analysen und Technik-Analysen abwechselt und da- Tuber, bei ihm fi ndet man viel zu den ersten 50 Jah- bei vor allem das internationale Arthouse der letzten ren Film oder un-hippen Klassikern der 30er und 50 Jahre im Blick hat, von den japanischen Meistern 40er. über die Nouvelle Vague bis zum aktuellen Auto- „kogonadas“ Status in der Szene lässt sich schon renkino. Besondere Empfehlungen: Seine Essays zu daran erkennen, dass seine Identität weiterhin ein HAYAO MIYAZAKI, YASUJIRÔ OZU, zu Elem Kli- Geheimnis ist und es jahrelang nicht mal ein Foto movs KOMM UND SIEH sowie zu Bildkomposition, von ihm online gab – ich durfte ihn und Lee bei zur Farbdramaturgie und zur Dialogführung, natür- einem seiner sehr seltenen öffentlichen Auftritte bei lich anhand von THE SOCIAL NETWORK. Berlinale Talents live sehen. Seine über-detaillierten und wundervoll spielerischen Supercuts sind legen- 5 now YoU see It där, aber er macht zunehmend auch kommentierte Video Essays, die trotzdem nicht traditionell, sondern Ebenfalls ein relativ junger Kanal, der aber schon innovativ und spekulativ daherkommen – eine hoch- viele interessante Essays hat. Kurze Videos von gradig interessante Stimme in der Szene in jedem Fall. meist fünf Minuten über konkrete Aspekte des fi lmi- Oh, und übrigens hat er gerade sein Regiedebüt schen Handwerkszeugs anhand von fi lmhistorischen COLUMBUS abgedreht. Beispielen, wie der Dolly-Zoom, der Jump Scare, der Besondere Empfehlungen: Ein guter Einstiegspunkt Long Shot oder das Kostümdesign. Besondere Emp- sind seine wortlosen Supercuts zu WES ANDER- fehlung: Über unterschiedliche Bildformate, typische SON//CENTERED und OZU//PASSAGEWAYS, aber Schluss-Einstellungen und das Durchbrechen der auch seine Essays zum Neorealismus oder zu den Vierten Wand. Händen und Türen bei Robert Bresson.

6 KoGonaDa 7 neRDwRIteR 1 Wie Kevin B. Lee im Anfangsessay schon erklärte, Evan Puschak, ein Videomacher mit Network-Er- hat der Supercut als Video Essay einen zweifelhaf- fahrung, behandelt in fünf bis zehn Minuten langen ten Ruf, aber „kogonada“ ist der Meister des Gen- Videos allerlei Beobachtungen und Analysen in al- res. Wie Lee selbst zählt er zur ersten Generation len aktuellen Kulturformen wie Kunst, Comedy und

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videos zu allen Filmen sowie fünf Kapitel THE SUBSTANCE OF STYLE über Andersons Vorbil- der von Hal Ashby bis JD Salinger ...), über den er ein gigantisches Buch geschrie- ben hat, aber auch seine Ar- beiten zu den Filmen von Ter- rence Malick, Michael Mann, Oliver Stone und sogar ver- MATT ZOELLER SEITZ (Bild: rogerebert.com) gessenen Größen wie Budd Boetticher sind sehr emp- fehlenswert. Musik, hat aber vor allem auch sehr kluge Filmanaly- se im Programm. Sein Kanal wurde inzwischen zu so 9 fRaMe BY fRaMe etwas wie dem Aushängeschild zu kulturellen Video Essays, und es gibt sogar schon Aprilscherz-Parodi- Bisher war FRAME BY FRAME eine Reihe in Matthew en auf seinen Stil. Seine Vorlieben sind die üblichen „MatPat“ Patricks Film Theorists-Kanal, neben ande- Arthouse-Verdächtigen wie Lynch, Wong Kar-Wai, ren spannenden Playlists wie DID YOU KNOW MOVIES Scorsese etc., aber er fi ndet tatsächlich neue und in- (wo es Hintergrunddetails zu Filmen gibt) oder teressante fi lmstrategische Details in den ausgewähl- FILM THEORY (wo interessante Popkulturhypothe- ten Werken. Besondere Empfehlungen: Neben seinen sen aufgestellt werden). FRAME BY FRAME wurde Essays zu Donald Trump, Craig Ferguson oder Louis von einem gewissen Kyle gestaltet, der sehr kluge CK, die auch toll sind, bleiben vor allem seine Essays Filmhandwerk-Analyse auch zu neueren oder selte- zu Shane Blacks Filmgewalt in Erinnerung, zu Kör- nen Techniken betrieb, z.B. zu Eye Tracing in MAD pern in EASTERN PROMISES, zum Cinema of Excess MAX: FURY ROAD, Forced Perspective in GAME OF in THE WOLF OF WALL STREET oder zum Rahmen- THRONES, das Ungezeigte in LET THE RIGHT ONE motiv in IN THE MOOD OF LOVE. IN oder die Geschichte der Sex-Darstellung im Film. Die Richtung war meistens aktuelle Popkultur, wenig Filmgeschichte, eher die aktuellen, internationalen 8 Matt ZoelleR seItZ Klassiker und Arthouse-Werke, die Länge war mit Manche Essays fi nden nicht auf YouTube statt, so- fünf bis zehn Minuten knapp und konzentriert, der gar ziemlich viele. Matt Zoeller Seitz kommt aus der Informationsgehalt hoch. Leider sind die Videos bei Roger-Ebert-Ecke und hat die meisten seiner Essays den Film Theorists derzeit nicht mehr verfügbar, weil für dessen Website erstellt. Wie Kevin B Lee ist er ein Kyle gerade einen eigenen Kanal gründet, aber wir echter Vordenker der Form, und sein (schriftlicher) alle halten die Augen offen, es lohnt sich wirklich. ESSAY ÜBER VIDEO ESSAYS war sehr prägend. Auf Vimeo fi ndet man eigentlich alle seine Werke, und die 10 MoVIes wIth MIKeY bei sind eminent klug und anschauenswert. Seitz behan- ChaInsawsUIt oRIGInals delt Filmemacher meist mit wirklich ausführlichen Mikey Newman geht mit viel Liebe, Sarkasmus, ei- Reihen, die dann insgesamt durchaus Spielfi lmlän- nem gewissen Impro-Gefühl und viel Showmanship ge haben. Am berühmtesten ist wohl seine wirklich in seine Filmanalysen. Die ironischen Musikeinsätze brillante Analysereihe zu Wes Anderson (Einzel- wirken anfangs abschreckend, stellen sich aber als

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MOVIES WITH MICKEY (Bild: YouTube)

grandiose Running Gags heraus, wenn man mehrere seiner Videos gesehen hat. Zudem hat er den besten (aber leider nur manchmal benutzten) Vorspann al- lInKs ler YouTuber, ein tarantinoeskes 70er-Monster voller 0. what MaKes a VIDeo essaY GReat? ironischer Einblendungen und blinkender Lichter. 1. eVeRY fRaMe Is a PaIntInG Das alles hört sich nach Style over Substance an, aber Newman ist überraschend tiefgründig, auf nicht 2. KeVIn B. lee selten 20 Minuten nimmt er Arthouse, Kultfi lme und 3. KYleKallGRenBhh viele 80er- und 90er-Nostalgie-Trips auseinander. 4. Channel CRIswell Und auch wenn die Analyse hier sehr oft von einem gewissen Fan-tum begleitet wird, ist sie doch meist 5. now YoU see It sehr klug. Besondere Empfehlungen sind z.B. seine 6. KoGonaDa liebevoll-gnadenlose Analysen von Carpenters BIG 7. neRDwRIteR 1 TROUBLE IN LITTLE CHINA, PANS LABYRINTH oder GALAXY QUEST. 8. Matt ZoelleR seItZ 9. fRaMe BY fRaMe 10. MoVIes wIth MIKeY

Dieser Artikel erschien zunächst auf Daniel Bickermann ist Drehbuchau- d-trick.de von dem Filmemacher und tor und lebt in Berlin. Er war lange Drehbuchautor Dietrich Brüggemann. Jahre Filmkritiker und Redaktions- In diesem erwähnt Daniel Bickermann leiter beim „Schnitt“-Filmmagazin. in „Honorable Mentions“ weitere Video Essays, auf die wir in unserer nächsten Ausgabe eingehen werden.

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Up and Daun | Sven Severin Der Tatort-Eifel-Report

Hoppla, schon wieder September? Alle zwei Jahre nicht langweilig. Von Kyra kommt auch der Hinweis, lädt das Krimifestival Tatort Eifel Film- und Fernseh- dass im Rahmen des Festivals ein Schießtraining an- schaffende nach Daun. Drehbuchautor Sven Severin geboten wird. Ich erwäge daran teilzunehmen, um hatte bisher noch nicht die Ehre. Dieses Jahr bekam meiner Präsentation Nachdruck zu verleihen, ver- er ein Angebot, das er nicht ausschlagen konnte ... werfe das Vorhaben aber, als ich erfahre, dass nur Frühaufsteher schießen dürfen. ie haben Post! – tönt es Anfang Juli unheil- 19. September, 12 Uhr Mittag: Ankunft in Daun. Sschwanger aus dem Computer. Post? Von wem? Ach, nein, das ist ja erst Gerolstein, weiter fährt der Von Julia Röskau, Leiterin des Fachprogramms des Zug nicht. An der Bushaltestelle fordert eine Frau Krimifestivals Tatort Eifel. Mein Exposé HIMMEL- am Telefon lautstark mehr Geld vom Jobcenter, da REICH wurde für die „Stoffbörse“ ausgewählt, die in sie sehr viel rauchen würde. Sie scheint ihren Wil- Zusammenarbeit mit dem VDD ausgerichtet wird. Ich len zu bekommen, ich bin beeindruckt: So überzeu- lasse sofort den Champagner kalt stellen. Ach, gar gend will ich auch sein. Da kommt mir der zweitä- keiner da? Wo Daun liegt, weiß ich auch nicht, dem gige Workshop der Kommunikationstrainerin Sibylle Festival aber geht ein Ruf voraus. Das Versprechen Kurz gerade recht. Endlich lerne ich Isabell Serauky, lautet: Informationsaustausch und Kontaktpflege in Emily Reimer und Heiko Zupke kennen, die anderen idyllischer Umgebung, also: das Angenehme mit dem Teilnehmer der „Stoffbörse“, die im Gegensatz zu mir Nützlichen verbinden. Frage der branchenfremden Serienkonzepte entwickelt haben. Sibylle Kurz ist Lebensgefährtin: „Kriegst du da Geld für?“ „Natür- überaus herzlich und viel zu erfahren, um uns in ein lich nicht“, erkläre ich geduldig. Wo denkt sie hin? Kommunikations-Korsett zu zwängen, das uns nicht Tatsächlich gibt es einen Zuschuss, doch der eigent- passt. Das Präsentationstraining erweist sich als loh- liche Gewinn ist immaterieller Natur und gar nicht nende Zumutung fürs introvertierte Autorengemüt mit Geld aufzuwiegen. Er besteht in dramaturgischer und schärft noch einmal Wahrnehmung und Profil Beratung und einem Workshop, der die ausgewähl- des eigenen Stoffes. Trotzdem machen sich in der ten Autorinnen und Autoren auf die Präsentation ih- Nacht vor der Präsentation Zweifel breit. In Fieber- rer Projekte vor Fachpublikum vorbereiten soll. träumen sehe ich mich geteert und gefedert aus dem Augen auf bei der Partnerwahl, das gilt auch in der Ort gejagt. Am nächsten Tag dann scheint die Sonne, Stoffentwicklung. Unter den VeDRA-Mitgliedern, die wir sind gut vorbereitet und der Saal ist gefüllt. Vier sich bereit erklärt haben, die Projekte der „Stoffbör- Konzepte, vier Geschichten, da kommt kein Gähnen se“ dramaturgisch zu begleiten, befindet sich auch auf, Qualität statt Quantität, auch bei den nachfol- Kyra. Kyra kenne ich. Prima! Oder ist persönliche genden Gesprächen mit Produzentinnen und Produ- Bekanntschaft professioneller Zusammenarbeit eher zenten. Ich bin zufrieden und bestelle einen großen abträglich? Ich habe selbst schon als Dramaturg ge- Teller Schupfnudeln. Das Angenehme mit dem Nütz- arbeitet, eine gewisse Distanz kann hilfreich sein. lichen, in Daun lässt es sich ganz gut verbinden. Also melde ich mich zunächst bei einer Kollegin von Kyra, um dann – die Kollegin ist überlastet – doch bei Kyra anzuklopfen. Dass wir einander kennen, er- Sven Severin arbeitet als Dreh- weist sich letztlich als Vorteil. Die Zeit drängt, zwei buchautor (NANGA PARBAT, Treffen sind angesetzt, am Ende werden es drei. Die URMEL AUS DEM EIS u.a.). Sein Zusammenarbeit ist konstruktiv, Kyra zeigt sich fle- Exposé HIMMELREICH wurde von xibel und undogmatisch, aber mit sicherem Gespür der „Stoffbörse“ des Krimi-Festi- für die Belange der Geschichte. Ihr besonderes Au- vals TATORT EIFEL 2017 ausge- genmerk gilt der Figurenpsychologie, ich interessiere wählt, welche in Kooperation mit mich eher für archaische Konstellationen, da wird es VeDRA ausgerichtet wurde.

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Der Dramaturg als Anwalt des Autors Michael Füting (VeDRA) zu der Frage, wem der Dramaturg verpflichtet ist

er Dramaturg als Anwalt, das ist natürlich me- unähnlich Gerichts-Prozessen, es wird zwar nicht Dtaphorisch gemeint – aber mir doch ganz ernst. gerichtet, aber befunden. Der Autor ist kein Ange- Ich habe diesen Beruf über 40 Jahre ausgeübt, die klagter, aber er hat sich zu behaupten, muss qua- ersten 12 Jahre in Personalunion als Redakteur, mein si durch Qualität seine Unschuld beweisen. Seine Vertrag bei einem Sender lautete auf Dramaturg und Rechte, da muss man nur die Verträge lesen, sind Redakteur. Zu dieser Zeit habe ich mich aber nicht stark eingeschränkt. Wenn einmal Geld geflossen ist. als Anwalt des Autors gefühlt, sondern eher als An- Redakteure, Regisseure und Produzenten sind keine walt des Senders, der mich ja schließlich bezahlt hat. Richter, aber Machthaber. Unterschwellig, so hoffe ich wenigstens, war ich immer auch der Anwalt des Zuschauers. Aber diese Niemand muss sich im Buchbearbeitungsprozess so Funktion ist mir erst bewusstgeworden, als ich sehr heftiger Kritik stellen wie der Autor. Er wird wesent- viel später Roland Zags THE HUMAN FACTOR gele- lich mehr kritisiert als der Regisseur im späteren Ar- sen hatte. beitsprozess. Bei Buchbesprechungen darf sich jeder äußern – vor allem, wenn die Situation eines Brain- Mich als Anwalt der Autorin oder des Autors zu füh- stormings entsteht, was ja heißt, dass eine Äußerung len, das entstand erst langsam, als ich diesen Beruf spontan und nicht durchdacht sein soll. Je mehr Per- nicht mehr unter dem Schutzschild eines Senders sonen bei Buchbesprechungen anwesend sind, desto ausübte, sondern freiberuflich. Ich hatte gekündigt, stärker droht der Autor zu vereinzeln. Im schlimms- um auch noch andere Dinge tun zu können: Theater- ten Fall: Alle gegen einen. Das aber schreit geradezu und Filmregie (Vorabend-Serien und Dokumentatio- nach einem Anwalt. Derlei Situationen verwischen nen). Durchgängig habe ich aber immer auch als TV- dann völlig, dass es einen elementaren Unterschied Dramaturg gearbeitet. Für verschiedene Firmen und gibt zwischen dem Leben, auf das sich die meisten als Tutor der Drehbuchwerkstätten der HFF München Wortmeldungen berufen und dem darzustellenden und des Autorenstipendiums Nürnberg. Eine Art An- Leben. walt zu werden, hatte auch mit Erfahrungen zu tun, wie sich die Branche veränderte. Ich merkte immer Wo steht nun der Dramaturg in diesem Konzert? Auf deutlicher, dass der Autor im Konzert der Filmschaf- welcher Seite? Wem ist er verpflichtet? – Den Leuten, fenden – wieder eine Metapher – den geringsten He- die ihn bezahlen? Ich habe meinen Beruf als Drama- bel hat. Und dass er viel zu oft nicht mit dem Respekt turg erst als Freiberufler immer als dem Autor ver- behandelt wird, der ihm im Team-Prozess des Filme- pflichtet verstanden: als Anwalt seiner Interessen, als machens zustehen müsste. Das war wohl immer Beschützer, Förderer und Anreger. Das habe ich aber schon so. Denn bereits in den 30er-Jahren hat der nie ausdrücklich gesagt, sondern nur entsprechend Hollywood-Produzent Irving Thalberg diesen verrä- gehandelt. So wie ich dem Autor empfohlen habe, terischen Satz gesagt: „Die wichtigste Rolle beim Fil- seine Identität als Künstler für sich zu behaupten, memachen spielen die Autoren. Wir müssen alles in aber nie zu sagen, dass er einer ist. Für mich war der unserer Macht stehende tun, um zu verhindern, dass Beruf von einem eher wissenschaftlichen zu einem sie es herausfinden.“ Bitte noch mal lesen! eher künstlerischen geworden. Erst wenn man selber Regie geführt und auch Drehbücher geschrieben hat, Gilt dieser Satz in unserer Branche nicht immer kann man wirklich schätzen, was diese Film-Vorleis- noch? – Und wenn dem so ist, ich bin jedenfalls da- tung des Drehbuches bedeutet. Vielleicht nicht Ome- von überzeugt, dann braucht die Autorin oder der ga, aber Alpha. Und Alpha ist der Beginn, ohne den Autor so etwas wie einen Anwalt. gar nichts geht. Und man sollte das worüber man Ich will die Anwalts-Metapher mal durchspielen. urteilt, vielleicht doch von der Innenseite des Schöp- Lektorate und Buchbesprechungen sind nicht ganz fer-Prozesses her kennen.

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Wieso veränderte sich meine Tätigkeit durch den Frei- ten Idee bis zum fertigen Buch dabei ist. Das ist im berufler-Status? Merkwürdig war, dass ich von nun Übrigen der fundamentale Unterschied zum Theater- an alles zweimal gelesen habe, zwischendurch eine Dramaturgen. Was also beim Film sozusagen an- Nacht geschlafen und dann nach dem zweiten Lesen waltlich zu leisten ist: eine Art Lektorat geschrieben habe. Das bekam der Produzent, und damit hatte ich mich festgelegt und 1. Die Abklärung der Prämisse. Den Autor dazu zu konnte mich bei der Buchbesprechung nicht mehr bringen, sich ganz klarzuwerden, was er erzählen opportunistisch verhalten. Der ursprüngliche Grund will. Damit er das selber weiß und es vertreten für diese Verfahrensweise war auch, eine nachvoll- kann. ziehbare Grundlage für meine Honorierung zu ha- ben. Das baute übrigens ein Vertrauensverhältnis zu 2. Die Eisberg-Metapher. Ich habe dieses Bild be- dem Produzenten auf, und mein Status verbesserte nutzt, um dem Autor klarzumachen, dass der Plot sich bald, indem ich in den beiden Firmen, für die nur das ist, was man über dem Wasser sieht, die ich arbeitete zur Eingangs- und Ausgangsstelle wur- Story aber der ganze Eisberg. Wie viel mehr der de. Weil alles, was von Autoren auf den Tisch kam, Autor sich erarbeiten muss als dann im Drehbuch zunächst von mir gelesen und die Ergebnisse der Au- steht. torenarbeit erst dann an Redakteure und Regisseure weitergegeben wurden, wenn ich dem zugestimmt 3. Die Haus-Metapher. Ich habe dem Autor geraten, hatte. Das hieß in der Praxis, dass ich mich in jeder sein Treatment und Drehbuch wie ein Haus zu Arbeitsphase mit den Autoren traf oder zumindest betrachten, bei dem es tragende und nichttragen- mit ihnen korrespondierte, also mit ihnen so viel wie de Wände gibt. Über die tragenden Wände sollte nötig an Exposé, Treatment und Buch arbeitete. in den Buchbesprechungen nicht mehr diskutiert werden, weil der Autor dann sein Werk in die Dieses Verfahren hat dem Produzenten übrigens ei- Tonne werfen und noch mal neu schreiben kann. niges an Geld erspart, weil 95 % von all dem Ange- Falls es derlei Ansinnen gibt, sollte er sich ge- botenen, das für gut befunden war, auch realisiert schickt wehren. Und nie zusagen, dass er etwas wurde. Bei über 60 Folgen des BULLEN VON TÖLZ macht, sondern nur dass er darüber nachdenkt. sind nur zwei Exposés, denen ich zugestimmt hatte, nicht realisiert worden. Einmal hat es fast drei Jahre 4. Die Kinderspielplatz-Wippe-Metapher. Schon bei gedauert, bis ein Buch so weit war. Eine Geschichte, der ersten Besprechung sollte der Autor wie auf der die Reaktion nur unter starken Vorbehalten zu- einer Wippe mit der anderen Seite auf gleicher gestimmt hatte, weil die Mörderin eine Äbtissin war. Höhe sitzen. Und er sollte sich im weiteren Ver- Da wo ich gearbeitet habe, kann ich kaum beklagen, lauf der Arbeit Zentimeter um Zentimeter höher dass man Autoren nicht respektiert hätte, obwohl arbeiten, was natürlich bedeutet, dass die andere einige von ihnen Anfänger waren, die ich aus den Seite etwas tiefer sitzt. Ein gegenteiliger Verlauf Drehbuchwerkstätten kannte und eingebracht habe. würde bedeuten, dass die Entscheider-Seite hö- Aber was ich etwa ab 1990 von Autoren darüber ge- her geht, der Autor zwangsläufig tiefer. Das führt hört habe, wie man mit ihnen anderswo umspringt, letztlich zur Vernichtung der Autorenschaft, da hat mir sehr zu denken gegeben und mich darin be- nun die Gegenseite mit ihren Ideen auftrumpfen stärkt, dass ein Autor einen Anwalt braucht. kann. Der Autor droht damit zum Ghostwriter der Entscheider zu werden. Konkret: Was gehört nun zu den anwaltlichen Tätigkeiten eines Film-Dramaturgen? Das Reizvolle 5. Wenn der Autor nicht gut gearbeitet hat, entsteht an diesem Beruf ist doch, dass man von der allerers- bei den Besprechungen zwangsläufig ein Jahr-

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markt der Eitelkeiten. Es ist fatal, wenn die Ent- Michael Füting Studium Theater-, scheider die besseren Ideen haben. Und sich dann Literatur-, Musikgeschichte und auch so fühlen dürfen, als zumindest Co-Auto- Psychologie (M.A.). Dramaturg ren. Diese Situation entsteht aber eben dadurch, beim SWF bis 1986, dann freibe- dass der Autor sich Schwächen geleistet hat. Dass ruflich. Auch Regie von Serienfol- derlei Eitelkeiten nicht aufkommen können, liegt gen und Theater-Dokumentationen. letztlich auch in der anwaltlichen Verantwortung Tutor bei Drehbuchwerkstätten in eines guten Dramaturgen. München & Nürnberg. Autor einer Janacek-Biographie. Das im Titel 6. Aber auch der Dramaturg sollte seine Eitelkeit im besprochene Thema vertieft Michael Füting in sei- Griff haben. Er ist nicht derjenige der mit tollen nem Buch IM DREHBUCH-DSCHUNGEL. Ideen kommt, sondern er gibt dem Autor, etwas abstrakt, nur Anregungen für seine Ideen.

Worum geht es letztlich? – Dem Autor Respekt zu verschaffen, den er selber, wenn er kein Star ist, erst- Michael Füting: mal nicht bekommt. Im Drehbuch-Dschungel. Das etwas andere Buch zum Thema. Die meisten Autoren, übrigens Autorinnen, die für den BULLEN VON TÖLZ geschrieben haben, sind Kindle Edition nach Beendigung der Serie bei einer berühmten bay- Seitenzahl der Print-Ausgabe: erischen Daily untergekommen. Montags bekamen 107 Seiten sie eine von einem Redaktionsteam entwickelte Out- Preis: 7,28 € line, freitags mussten sie ein dialogisiertes Drehbuch liefern. Es gab keine Buchbesprechungen, eine Wo- che später war die Gage auf dem Konto. Sie mochten das, weil – Zitat – sie sich nicht mit Redakteuren rumärgern mussten.

Einige ,meiner‘ Autoren schreiben heute Romane und sagen mir, dass sie von den Lektoren mit viel mehr Respekt behandelt werden. Das nur als kleiner Beleg zu meiner Prämisse, dass Autoren einen An- walt brauchen.

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Keine Narration, Erinnerung | Lukas Wosnitza (VeDRA) GAME MEETS FILM auf dem Filmfestival Cologne vom 29.9.-6.10.2017

m Rahmen des Filmfestival Cologne ver- Isammelten sich etwa 20 Teilnehmer im Kino des Cologne Game Lab, um bei der nachmittäglichen Ver- anstaltungsreihe GAME MEETS FILM die Beziehung zwischen Games und Film zu behandeln. Dabei wurde die aus Konkurrenz, Kollaboration, Konvergenz und Komplementarität bestehende vierfache Beziehung zwischen den beiden Medien definiert und anhand von einigen Beispielen anschaulich und – wie es sich dem Thema gemäß gehört – interaktiv illustriert. Die beiden vorgestellten Games CODE 7 (Gewinner des diesjährigen deutschen Videospielpreises) und HAROLD HALIBUT stellen die Narration in den Mit- telpunkt und beziehen sich ganz bewusst sowohl Espen Aarseth Bild: filmfestival.cologne auf die spielerischen als auch die filmischen und gar literarischen Traditionslinien des Mediums GAME. Erinnerungen; interaktive Geschichten sind ein Ebenso vorgestellt wurde WITNESS J, das im Rah- Trick, der dem Spieler zehn verschiedene Versionen men des Projektes THE CONGO TRIBUNAL entsteht vorgaukelt, während es real nur zwei gibt; Games und als Einstieg in dessen dokumentarische Narra- sind ein Hybridmedium aus Spiel und Narration tion gedacht ist und somit auch als documentary und können aufgrund ihrer Textlastigkeit auch als game bezeichnet wurde. super novels bezeichnet werden. Aarseths narratives Modell schließlich zeigt auf, dass Games und Film Der anschließende Vortrag des bekannten Games- entlang der Dimensionen Actions, Characters, Space Forschers Espen Aarseth war deutlich besser besucht und Objects funktionieren und somit ganz grund- und bot zwar keine neuen Erkenntnissen der Game legend viele Gemeinsamkeiten haben. Den Abschluss Studies, brachte aber einige spannende Denkanstöße bildeten dann rein spielerisch und deshalb auch pointiert auf den Punkt: Beim Spielen von Games sehr gelungen die Games PROJECT MMM und I produziert der Spieler keine Narration, sondern SOMETRIC EPILEPSY.

Gamesdramaturg Lukas Wosnitza hat seine Abschlussarbeit an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms- Universität Bonn über Dramatur- gie im digitalen Spiel verfasst und beschäftigt sich für uns mit der Schnittstelle von Games und Film. Seine Kolumnen findet man auch unter www.leckerefelsen.de

CODE 7 Bild: filmfestival.cologne

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Der VeDRA-Fragebogen geschickt an Lena Filthuth (VeDRA)

Auf welchen Wegen oder der Kreativität nicht nur freien Umwegen bist du zur Raum, sondern können sie auch Dramaturgie gekommen? im Besonderen fördern. Zudem ist die dramaturgische Der Wunsch Dramaturgin zu Betreuung von Jungautoren eine werden, war im Studium schon tolle Herausforderung, ihnen Hil- da. Ich wusste es nur abstrakt, festellung zu geben, den Weg zur ich möchte zwischen Rezipient eigenen Geschichte zu finden, und Artefakt vermitteln. Glück- diese mitzugestalten. licherweise folgte die Praxis und brachte mich über einen kleinen Welche Fähigkeiten sollte Umweg zur Master School Dreh- ein Stoffentwickler/Dra- buch. Dort habe ich eine Ausbil- maturg unbedingt haben? dung zum Autor für Film & TV Lena Filthuth studierte Kulturwis- absolviert. Freude an Kommunikation, Men- senschaften und ästhetische Pra- Im Anschluss bin ich dort geblie- schen und Geschichten. Ein Inte- xis in Hildesheim. Von 2011 bis ben und habe in der Stoffentwick- resse am Gegenüber – am Autor, 2016 war sie Stammdozentin an lung gearbeitet. Schließlich war der die Geschichte schreibt, die der masterschool drehbuch, seit klar, ich bin kein Autor, sondern man gemeinsam voranbringt, ent- 2017 ist sie Junior-Producerin für ich gehöre zu ihm. Ich spreche, wickelt, durchdenkt und manch- CineCentrum in Berlin. kommuniziere, höre zu, vermittle mal auch verteidigt. Nicht selten und bin so Teil des Stoffentwick- habe ich den Eindruck, dass es in lungsprozesses. meiner dramaturgischen Arbeit um das Ringen von Worten geht. Mit welchem Projekt warst Manchmal ist es auch ein Tanz, du zuletzt besonders gern hin und wieder eher ein Kampf, beschäftigt und in welcher aber letztlich bleibt es ganz sach- Funktion? lich eine Auseinandersetzung mit Worten: Worüber sprechen Meine Jahre in der Master School wir gerade? Was meine ich? Was Drehbuch und die Zusammenar- meint der Autor? Wo wollen wir beit mit Jungautoren waren nicht hin? Was ist das Ziel? Diese Art nur sehr intensiv, sondern die Be- zu Kommunizieren sollte einem sonderheit, sich mit Geschichten Freude bereiten. und Stoffen auseinanderzuset- Ebenso Euphorie auslösen, wenn zen, die nicht in erster Linie auf ein scheinbar nicht zu lösendes ein bestimmtes Produkt, einen Problem am Ende des Tages sich Markt oder Sendeplatz ausgelegt doch noch in eine zufriedenstel- sind, haben die Arbeit sehr um- lende Idee entwickelt. fangreich und vielfältig gemacht. Diese Freiheit im Stoffentwick- Was sind deine persönli- lungsprozess sind auch als Dra- chen Glücksmomente in maturgin spannend und lassen diesem Beruf?

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Mir gefällt der Platz in der zwei- und nicht immer bin ich mir si- den. Es ist eine neue Färbung des ten Reihe sehr gut. Ich fühle mich cher, ob die Worte, die im Raum Lokalkolorits, deutsches Abend- in der vermittelnden Position der bei allen Beteiligten gefallen sind, brot mit skurrilen Figuren. HIN- dramaturgischen Arbeit sehr wohl. auch nur ähnliche, noch nicht DAFING ist ganz positiv besetzt Es sind zwei Dinge des Glücks: Es mal gleiche Erwartungen zu Tage „mutig“ für mich. Unerwartet gibt diesen Moment in einem dra- bringen. Nur menschlich, dass je- düster und lustig, bayerisch und maturgischen Gespräch/Beratung, der bei Beschreibungen wie bei- neu. Schönes Fernsehen! wo ich das Gefühl habe, zwischen spielsweise GLÜCK, ZIEL, KRAFT mir und dem Autor/der Autorin an Unterschiedliches denkt. Über welches Drehbuch entsteht etwas. Es ist der Moment, Stille Post. Nicht selten vermittle bzw. welchen Film hast du wo ich glaube, jetzt kommen wir ich als Dramaturgin dem Autor dich besonders geärgert? ein Stück weiter, wir lösen ein Inhalte und Anmerkungen von Problem, oder auch die Geschich- Dritten, ergänze diese mit meinen Ärgern im Sinne von Wut? Nein, te entwickelt sich. Worten. Der Autor vollendet mei- eigentlich versuche ich das zu Das zweite ist: Im idealen Glücks- ne Worte mit seinen, packt seine vermeiden. Manchmal ertappe ich momentfall haben Autor/in und Gedanken dazu. Dann ist die Stille mich selbstverständlich dabei zu ich etwas entwickelt. Ich habe Post perfekt. Änderungswünsche denken, schade. Sah schön aus einen Impuls gesetzt, etwas an- sind durch etliche vermeintlich die Idee. Las sich toll. Eine kluge geregt – und der Autor/die Auto- kommunikative Gedanken ge- Prämisse. Dann ist das Ergebnis rin nimmt dieses Gedankenstück wandert. Womit wir beim Anfang vielleicht nicht so, wie ich das er- mit nach Hause. In der nächsten sind: Kommunikation. wartet habe. Aber das kann ja an Überarbeitung ist es zu einem – so vielen Dingen liegen ... Nicht für mein Empfinden – noch bes- Welcher Film hat dir (zu- immer beeinflussbar. Ich versu- seren Ergebnis für die Geschichte letzt) besonders gefallen che mich an den Perlen zu erfreu- gekommen. Autor und Geschichte und warum? en. Zu gucken, wo ist quer durch sind zufrieden! Der Autor hat es, die Formate was Schönes dabei. angeregt durch meinen Impuls/ Wenn ich darf, nenne ich eine deut- Kann mich ein Mittwochabend- meine Analyse, weiterentwickelt. sche Serie – HINDAFING, 6 Fol- film begeistern? Kann ich Mon- Das ist der Moment, in dem dra- gen, lief auf dem BR, direkt hinter tagmorgen im Büro mal sagen: maturgische Arbeit sich für mich der bayerischen Soap DAHOAM Toller TATORT gestern. ideal mit Autorenarbeit verbindet. IS DAHOAM. Größer könnte der Der Mix aus Außen- und Innen- Kontrast gar nicht sein. Während Wie sieht dein perfektes ansicht einer Geschichte. in der Soap das Bergpanorama (Arbeits-)Leben aus und noch hält was es verspricht, sind wie nahe bist du diesem Was sind immer wieder- die Abgründe in HINDAFING (ein Ideal? kehrende Probleme bei der fiktiver Ort in Bayern) bisweilen Stoffentwicklung? tief und schmutzig. Der crystal- Seit fast 2 Jahren bin ich bei einer meth-abhängige Bürgermeister Vorabendserie als Dramaturgin. Kommunikation. Wer will was, versucht sich irgendwie und mit Und gerne. Mitunter sehr gern. warum, wann und wie? Der Au- aller politisch unkorrekter Art aus Die dramaturgische Arbeit ist si- tor/die Autorin geht nach Hause, seinen politischen und privaten cherlich – wie für die Autoren zur Überarbeitung einer nächsten Versprechungen herauszuschlin- auch – Kreativität im abgesteck- Fassung seines/ihres Drehbuchs, gen. Irgendwann erpresst jeder je- ten Rahmen. Aber auch hier kann

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das herausfordernd sein. Die den-fi guren und einer überschau- Kommunikation mit meinen Au- baren Horizontalen. Alles zusam- oUt now! toren ist letztlich mit meiner frei- men ein gutes deutsches Paket berufl ichen Zeit vergleichbar. Wir Prime-Time-Fernsehen. Nicht Der neue VeDRA-Drama- bilden ein Team, das gefällt mir weniger und nicht mehr. turgenguide 2017 | 2018 ist unglaublich gut. Es gibt inten- im Juni 2017 erschienen. sive Zusammenarbeit zwischen Was dürfen wir deiner Autoren und mir. Und das Tolle Meinung nach ‚on screen‘ Mit rund 120 Mitgliederprofi - ist: Die Serie geht in Produktion. auf keinen Fall verpassen? len und vielen weiteren Infor- Du kannst dein Arbeitsergebnis mationen ist er ein nützliches zeitnah sehen. Haben die Wortge- Vielleicht sollten wir versuchen, und wertvolles Kompendium fechte und Tänze in der Theorie in uns nicht von dem steten Gefühl für die passgenaue Zusam- der Praxis Sinn gemacht?! Zu gu- übermannen zu lassen, immer menführung von Autoren, cken, wo der deutsche Vorabend und zu jeder Zeit alles gesehen Dramaturgen & Projekten. seine erzählerischen Grenzen hat, haben zu müssen. Mut zur Lücke. Kostenfrei zu beziehen per E- wo er emotional aufzuladen ist Und ab und zu mal Fernsehen. Mail an: und letztlich wie man jede Wo- Und sich überraschen lassen. che aufs Neue mit einer Varianz [email protected] des Bekannten unterhält – ich sag JA! Ideale? Ich freue mich auf die Oder als PDF-Download von Zukunft des Fernsehens und mei- unserer VEDRA-Internetprä- ne berufl iche Zukunft! senz:

Welche Film- oder Fern- www.dramaturgenverband.org sehfi gur (früher oder heu- te) hättest du gerne erfun- den?

Ich bin ja eigentlich gar nicht diejenige, die erfi ndet, sondern die, die kommentiert. Aber um im Fernsehen zu bleiben: zu DANNI LOWINSKI hätte ich gern mei- nen dramaturgischen Senf dazu- getan. Mir gefällt Dannis mitge- brachtes, gekochtes Ei als kos- tengünstiger Energie-Snack für zwischendurch, die Figurenkons- tellation samt dem dem Alkohol zugeneigten Vater und einer bes- 20182017 | ten Freundin als Familienersatz. Eine starke Grundprämisse mit

Fallstruktur, emotionalen Episo-

2017 | 2018 | 2017 Dramaturgen-Guide

Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. [email protected] www.dramaturgenverband.org

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How to use a Seriendramaturg | Katrin Merkel (VeDRA) VeDRA-Checkliste für die Beschäftigung von Seriendramaturginnen und -dramaturgen

Der anhaltende Serienboom im nationalen und internationalen Bereich weckt einen gesteigerten Entwicklungsbedarf – und damit sind auch die inhaltlichen wie organi- satorischen Anforderungen in der Stoffentwicklung gestiegen. Pünktlich zur neuen Serien-Saison präsentiert VeDRA deswegen einen Leitfaden mit checkliste für die Be- schäftigung von Seriendramaturginnen und -dramaturgen, um die Professionalisierung von Prozessen in der Stoffentwicklung zu unterstützen. Die checkliste wurde für Produzen- ten und Sender erarbeitet, im internen Bereich der VeDRA-Website steht Verbandsmitgliedern zusätzlich ein ‚Leitfaden Seriendramaturgie‘ als Hilfestellung für Auftragsklärung und Vertragsverhandlungen zur Verfügung.

ir alle lieben starke, wendungsreiche und span- an US-amerikanische Arbeitsweisen – schon längst Wnende Serien. Doch wer schon einmal versucht gang und gäbe. Bei klassischen Stundenformaten hat, ein solches Format zu entwickeln, weiß in welche (Vor- oder Hauptabend) tut man sich in Deutschland Plot-Höllen man hinabsteigen muss. Das neue ‚Erzäh- indes häufi g noch schwer, zusätzliches Personal an len des Kollektiven‘ – wie dem sensiblen Bereich der es Roland Zag in seinem inhaltlichen Entwicklung 3-teiligen Essay erläu- CHECKLISTE ONLINE UND ZUM DOWNLOAD: zu beteiligen. Zum einen tert – lässt sich mühe- WWW.DRAMATURGENVERBAND.ORG/SERVICE wird dies nicht selten als los auf Entwicklung und Eingriff in die Deutungs- Produktion übertragen: hoheit von Kreativen und Insbesondere horizontal erzählte, inhaltlich komple- Redaktion empfunden, zum anderen fehlt es meist xe Serienformate mit mehreren Hauptfi guren lassen schlichtweg an gelernten Tätigkeitsprofi len, die Auf- sich ohne eine effektive Arbeitsteilung auch im Stoff- gaben und Zuständigkeiten regeln. Genau an dieser entwicklungsprozess kaum mehr bewerkstelligen. Stelle setzt der VeDRA-Leitfaden an: Denn Arbeitstei- Bei Formaten mit einem hohen Episoden-Output (wie lung bedeutet nicht nur Professionalisierung, sondern z.B. Weekly, Daily, Telenovela) ist dies – in Anlehnung ganz konkret auch Arbeitserleichterung – und damit langfristig die Gewährleistung von Qualität und Output. Und das hat November 2017 wiederum direkten Einfl uss auf die

AUFGABEN VON DRAMATURG*INNEN IN SERIENPRODUKTIONEN: Wirtschaftlichkeit einer Produktion. DIE VEDRA-CHECKLISTE FÜR AUFTRAGGEBER UND PRODUZENTEN Dramaturg*innen mit Zusatzqualifikation oder Erfahrung als Autor*in können zusätzlich folgende Aufgaben übernehmen:

Immer häufiger sind Dramaturg*innen an der Herstellung von Serien beteiligt. Die Entwicklung und Pro- s Script-Polishing duktion insbesondere von langlaufenden, inhaltlich komplexen, horizontal erzählten Formaten ist ohne s Überarbeitungen Arbeitsteilung im Stoffentwicklungsprozess kaum mehr zu bewerkstelligen. Die Begleitung durch eine/n s Erstellung von bunten Seiten s Teilnahme an der Rohschnittabnahme (Schnittdramaturgie) Da es unserer Erfahrung nach an professionelle/n Seriendramaturg*in kann dabei eine erhebliche Arbeitserleichterung bedeuten. Oft ist nicht ganz klar, welche konkreten Aufgaben, Funktionen und Positionen der/die Dramaturg*in im WELCHE ANDEREN, GEGEBENENFALLS AUCH ORGANISATORISCHEN Rahmen des Stoffentwicklungs- und Produktionsprozesses übernimmt. Die VeDRA-Checkliste soll dabei AUFGABEN SOLLEN ÜBERNOMMEN WERDEN? behilflich sein, möglichst viele Punkte vor Beginn des Arbeitsverhältnisses zu klären. Erfahrungsgemäß verbindlichen Strukturen mangelt, ergeben sich viele Fragen erst im Prozess, deshalb empfiehlt sich die frühzeitige Vereinbarung von Terminen s Lektorat und Bedingungen zur Nachjustierung. s Autorenakquise s Bibel-Pflege (Aktualisierung der Figuren, Episoden, Handlungsbögen) erfordert die Einbindung einer pro- s Zeitmanagement Entwicklung s Recherche AUFGABEN UND TÄTIGKEITEN Das originäre Arbeitsgebiet von Seriendramaturg*innen ist die inhaltliche Begleitung bei der Ent- fessionellen dramaturgischen Beglei- wicklung und Erstellung von Drehbüchern und/oder Serienkonzepten. Bei Bedarf können sie aber VERTRAGSGESTALTUNG auch in begrenztem Umfang für organisatorische Abläufe zuständig sein, sofern sie die inhaltliche Im Vertrag sind die Arbeitszeiten und das Honorar festzuhalten (siehe hierzu auch die Entwicklung betreffen. Insbesondere bei horizontal erzählten Serienformaten ist die Überwachung VeDRA-Honorarrichtline). Außerdem sollte vertraglich vereinbart werden: tung zunächst einmal eine Ausein- und gegebenenfalls Angleichung von Figuren- und Handlungsbögen ein notwendiger und zeitauf- s Zeitraum und -dauer des Engagements wändiger Prozess. Besonders nach Drehstart liegt hier oft eines der zentralen Aufgabengebiete von s Festlegung über die Details der Tätigkeit Seriendramaturg*innen. s Festanstellung mit Lohnvergütung oder freiberufliche Tätigkeit auf Honorarbasis? andersetzung mit den individuellen s Vergütung nach Zeit (Tages-/Wochen-/Monats-/Staffelpauschale) oder ZUR AUFTRAGSKLÄRUNG HELFEN FOLGENDE FRAGEN: Entwicklungsschritten (pro Episode/Drehblock)? s Was ist die Problemlage? Warum wird gerade zu diesem Zeitpunkt s Home–Office oder Anwesenheit in der Produktion? Bedürfnissen und Anforderungen ein/e Dramaturg*in hinzugezogen? s Verfügbarkeit (Email, Handy, Festnetz, zu bestimmten Zeiten oder jederzeit?) s Wer ist am Prozess der Stoffentwicklung beteiligt: Headautor*in, Showrunner, s Werden Reisekosten erstattet? Autor*innen, Producer*in, Produzent*in, Redakteur*in... s Credits (siehe nächster Abschnitt) s Wer ist wem weisungsbefugt? einer Produktion. Auch die Frage, s Wem soll zugearbeitet werden: Producer*in, Head-Autor*in, anderen? s An welchen Terminen/Besprechungen soll der/die Dramaturg*in teilnehmen? CREDITS s Wer koordiniert und organisiert die Kommunikation mit allen Beteiligten? Seriendramaturg*innen sind oft maßgeblich an der inhaltlichen Entwicklung eines Formats zu welchem Zeitpunkt der Einsatz s Ist die Position des/der Dramaturg*in allen Beteiligten bekannt? beteiligt, was sich in einer angemessenen Nennung in den Credits widerspiegeln soll. s Wie, an wen und durch wen wird ihre/seine Tätigkeit kommuniziert? Der/die Produzen*in sollte sich, auch wenn die endgültige Entscheidung darüber in der Regel beim auftraggebenden Sender liegt, nachdrücklich für eine Nennung des/der einer Dramaturgin sinnvoll ist, sollte IN WELCHE KONKRETEN ENTWICKLUNGSSCHRITTE SOLL Dramaturg*in einsetzen. DER /DIE DRAMATURG*IN EINGEBUNDEN WERDEN? Üblich sind folgende Bezeichnungen: s Entwicklung von Ideenskizzen, eines Pitches oder Konzeptes für eine neue Serie s Dramaturg/Dramaturgin, oder: Dramaturgie frühzeitig in die Planung einbezogen zur Akquise bzw. zur Vorlage beim Sender? s Dramaturgische Beratung/Betreuung/Begleitung s Entwicklung und Überwachung von Staffel- oder Figurenbögen, s Creative Producer oder Development Producer Plot-Outlines, Exposés, Drehbüchern? s Falls urheberrechtlich relevante Beiträge geleistet wurden: Co-Autor/Co-Autorin werden. Dies hängt zunächst unmit- telbar mit der Frage zusammen, wie

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das Stoffentwicklungsteam aufgestellt ist, denn die Arbeitsweise in der Entwicklung anpassen. Gelernte Tätigkeitsfelder für Dramaturgen überschneiden sich Prozesse verändern sich, werden immer komplexer sowohl inhaltlich als auch organisatorisch mit ande- und dadurch personalintensiver. Und so verändern ren Arbeitsbereichen (u.a. Autor, Producer). Insofern sich auch die Anforderungen an die Aufgabengebie- ist es nicht unwichtig, hier eine klare Abgrenzung te der Akteure, denn eine immer aufwändigere und von Aufgaben, Funktionen und Verantwortlichkeiten immer komplexere Stoffentwicklung kann nicht von zu definieren. Vor allem: diese allen Beteiligten auch dem immer gleichen Personal (bei gleichem oder zu kommunizieren. niedrigerem Budget) geleistet werden. Produzentin, Autor und Redakteurin treffen sich auf ein Glas Wein Das originäre Arbeitsgebiet von Serien-Dramaturgin- und hecken den neuen Serienhit aus? Mag sein. Für nen ist die inhaltliche Begleitung bei der Entwicklung die Entwicklung einer oder sogar mehrerer Staffeln und Erstellung von Drehbüchern. Wenn das Grund- braucht es ein etwas größeres Team, in dem jede und konzept steht und die Produktion in Auftrag gegeben jeder weiß was seine Aufgabe ist. ist, liegt die Aufmerksamkeit aller Beteiligten auf der Ausarbeitung der Episoden. Die Einhaltung und ggf. Auf Autorenebene zeigt sich dies bereits in den ver- Angleichung von Figuren- und Handlungsbögen ist, schiedensten Formen kollaborativer Arbeitsweisen, wenn die Produktions- und Drehvorbereitungen erst doch damit kann es nicht getan sein. Aus diesem Grund einmal begonnen haben, ein unbedingt notwendiger, sollte die Beschäftigung von Dramaturginnen sowohl aber auch zeitaufwändiger Prozess. Besonders nach von Produzenten als auch von Sendern als eine be- Drehstart fehlt Producern und Autoren oft die Zeit, reichernde und notwendige Position eingeplant, mit- diese notwendigen inhaltlichen Änderungen zu über- gedacht und natürlich auch kalkuliert werden. Bisher wachen und konkret durchzuführen – was aber not- zeigt die Praxis allerdings, dass die Beschäftigung von wendig ist, damit alle Gewerke weiterarbeiten können professionellen Dramaturgen oft mit der Einsparung und die meist straffen Zeitpläne eingehalten werden. anderer Positionen einhergeht. Doch genau diese Ein- Genau hier liegt laut einer internen Umfrage von stellung muss sich ändern, Professionalisierung und VeDRA neben der inhaltlichen Begleitung der Stoff- Diversifizierung von Arbeitsprozessen darf kein Luxus entwicklung das zentrale Aufgabengebiet von Serien- sein, sondern Standard! Denn eines können und wol- Dramaturgen.1 Das Beschäftigungsverhältnis bei den len Dramaturginnen sicher nicht leisten: eine Produ- Befragten reichte dabei von Vollzeit-Festanstellung cer- oder Produktions-Assistenz ersetzten. über Episoden/Staffelpauschalen bis zu Tagesgagen. In folgenden Bereichen hat sich der Einsatz von Dra- maturgen bereits etabliert: Dramaturgische Begleitung der Stoffentwicklung (87%); Teilnahme an Buchbe- sprechungen (81%); Bibelpflege (69%); Recherche (50%); Script Polishings (44%)2.

Erfreulicherweise wollen nicht nur die deutschen Zu- Katrin Merkel studierte Germa- schauer wieder mehr Serien sehen, zunehmend in- nistik an der Universität Hamburg teressiert sich auch ein internationales Publikum für und leitete mehrere Jahre das Lek- deutsche Produktionen. Aber sie fordern auch immer torat der Fictionabteilung von RTL. anspruchsvollere Formate – und dem muss sich die Seit 2010 arbeitet sie freiberuflich als Dramaturgin und Dozentin vor 1 Ermittelt wurden Art und Umfang der Beschäftigung von allem im Bereich Serial Story- Dramaturgen in rund 20 deutschen Serienformaten. 2 Sofern der Dramaturg über die entsprechende Erfahrung/ telling und Writers‘ Room. Qualifikation als Autor verfügt.

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Versicherungsverein auf Gegenseitigkeit VeDRA-Redakteurin Katrin Merkel befragt den Leiter der Mitglieder- betreuung der Pensionskasse Rundfunk Christian Jütten

WENDEPUNKT: Herr Jütten, was ist die Pensionskas- glieder durch die von ihnen gewählten Vertreter in se Rundfunk? der Mitgliedervertretung auch Mitbestimmungsmög- Christian Jütten: Die Pensionskasse Rundfunk lichkeiten haben. „Von Mitgliedern für Mitglieder“ ist eine Vorsorgeeinrichtung, die freien Filmschaf- war der Gemeinschaftsgedanke, aus dem heraus die fenden, darunter natürlich auch Film- und Fernseh- öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten und ver.di Dramaturginnen und Dramaturgen, eine sichere Al- die Pensionskasse 1971 gegründet haben. ters- und Hinterbliebenenvorsorge bietet. Das Modell zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass Arbeitgeber WP: Wie viele Mitglieder hat die Pensionskasse der- einen Zuschuss zur Pensionskasse Rundfunk leisten zeit? und damit die Beitragszahlungen der Versicherten CJ: Die Pensionskasse hat aktuell knapp 20.000 Mit- verdoppeln. Außerdem ist die Pensionskasse optimal glieder, darunter ungefähr 3.200 Rentenempfänger. auf die Bedürfnisse freier Mitarbeiterinnen und Mit- Neben den Versicherten gibt es die sogenannten An- arbeiter in Film, Funk und Fernsehen ausgerichtet, staltsmitglieder. Das sind alle öffentlich-rechtlichen da die Beitragszahlung – wie auch die spätere Aus- Rundfunkanstalten und über 300 Produktionsunter- zahlung – sehr flexibel erfolgen kann. nehmen.

WP: In welcher Weise unterscheidet sich die Pensi- WP: Für welche Personen greift die Pensionskasse onskasse von privatwirtschaftlichen Zusatzversiche- genau? rungen? CJ: Mitglied der Pensionskasse kann werden, wer CJ: Die Pensionskasse ist ein Versicherungsverein mindestens 18 Jahre alt ist und für Rundfunkan- auf Gegenseitigkeit. Das bedeutet konkret: Wir sind stalten oder teilnehmende Produktionsunternehmen kein kommerzielles Unternehmen wie die klassischen arbeitet, ohne dort unbefristet fest angestellt zu sein Versicherer, bei denen Abschlusskosten und Provisi- – also freie Mitarbeiter, feste Freie sowie befristet An- onen fällig werden. Einen Vertrieb dürften wir näm- gestellte und Teilzeitbeschäftigte (die teilnehmenden lich gar nicht unterhalten. Darüber hinaus haben wir Produktionsunternehmen finden sich unter www. keine Eigentümer oder Aktionäre, an die Gewinne pkr.de/produzenten). Welcher Beruf konkret ausge- weitergeleitet werden. Hinzu kommt, dass die Mit- übt wird, spielt für die Mitgliedschaft keine Rolle.

WP: Gibt es eine Altersbeschränkung oder – anders gefragt – lohnt sich die Pensions- kasse auch in fortgeschrittenem Alter? CJ: Eine Altersbeschränkung gibt es nicht. Die Mitgliedschaft ist jedem zu empfehlen, der nicht innerhalb der nächsten fünf Jah- re in Rente gehen möchte. Weil keine Pro- visionen anfallen, ist es quasi nie zu spät, mit der Altersversorgung zu beginnen. Und sollte sich am Ende des Berufslebens her- ausstellen, dass die Pensionskassenrente tatsächlich nicht so hoch ausfällt, kann man ja stattdessen eine Einmalzahlung wählen.

WP: Wie setzen sich die Beitragszahlungen Grafik: PKR zusammen?

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zahlung des gesamten Kapitals wählen. Außerdem bestimmt das Mitglied flexibel den Zeitpunkt des Abrufs zwischen dem 62. und 70. Lebensjahr. Der Umfang der Leis- Grafik: PKR tung setzt sich aus den insgesamt einge- zahlten Beiträgen zusammen und dem, was CJ: In den meisten Fällen liegt der Beitrag bei 8 Pro- die Pensionskasse zusätzlich an Überschüssen erwirt- zent der erzielten Honorare – 4 Prozent Eigenanteil schaftet. Neben der Altersversorgung beinhaltet die plus 4 Prozent Auftraggeber-Zuschuss. Der Eigenan- Mitgliedschaft außerdem auch einen Versicherungs- teil kann auf Wunsch auf 7 Prozent angehoben wer- schutz im Todesfall. Als Hinterbliebene können Ehe- den, um dadurch die Rentenansprüche zu erhöhen. gatten, eingetragene Lebenspartner, Lebensgefährten Ist das Mitglied weder rentenversicherungspflichtig mit gemeinsamer Haushaltsführung und Kinder be- beschäftigt noch Mitglied der Künstlersozialkasse, nannt werden. betragen Eigenanteil und Zuschuss vom Auftrag- geber jeweils 7 Prozent. WP: Ist denn eine Altersversorgung über eine Pensi- onskasse angesichts der niedrigen Zinsen überhaupt WP: Ist diese Form der Altersversorgung denn auch noch zeitgemäß? sicher? Schließlich vertrauen die Mitglieder Ihnen CJ: Eindeutig ja! Das staatliche Rentenniveau hat über Jahrzehnte ihr Geld an. sich in den letzten Jahren immer weiter verringert CJ: Absolut! Das beginnt bei einer professionellen und gleichzeitig steigt die Lebenserwartung stetig und verantwortungsbewussten Organisation, wird an. Sicher machen die niedrigen Zinsen den Auf- durch zahlreiche Vorschriften sichergestellt, zum bau einer lukrativen Altersversorgung nicht gerade Beispiel die Kapitalanlage betreffend, und reicht bis einfach. Durch Investitionen in Unternehmensanlei- zur Überwachung durch Wirtschaftsprüfer und die hen, Aktien- und Immobilienfonds können wir gute zuständige Bundesanstalt für Finanzdienstleistungs- Erträge erzielen und an die Mitglieder weitergeben. aufsicht. Jede Änderung der Satzung, Versicherungs- Bei festverzinslichen Wertpapieren ist das Umfeld bedingungen und der Berechnungsgrundlagen wird dagegen zugegebenermaßen schwierig. Doch gerade nur mit Zustimmung der Aufsichtsbehörde wirksam. wegen des niedrigen Zinsniveaus fallen die Vorteile Die Sicherheit der in Aussicht gestellten Leistungen der Pensionskasse noch stärker ins Gewicht. Durch hat für alle Beteiligten die höchste Priorität. den Arbeitgeberzuschuss werden die eigenen Beiträ- ge verdoppelt und die Kosten sind ohne Provisionen WP: Wann und in welchem Umfang wird die zusätz- unschlagbar niedrig. liche Altersversorgung ausgezahlt? CJ: Die betriebliche Altersversorgung bietet den Vor- teil, dass sie nicht nur durch die Beitragszuschüsse des Auftraggebers, sondern auch von staatlicher Sei- Der gelernte Versicherungskauf- te gefördert wird. Die Einzahlungen des Auftragge- mann und Diplom-Betriebswirt bers sind nämlich in aller Regel steuer- und sozial- Christian Jütten war bei mehreren versicherungsfrei, sofern ein lohnsteuerpflichtiges Lebensversicherungsunternehmen Beschäftigungsverhältnis vorliegt. Bei der Auszah- und auf dem Gebiet der betriebli- lung der angesparten Ansprüche richtet sich die Pen- chen Altersversorgung tätig, bevor sionskasse Rundfunk nach den finanziellen Bedürf- er im Jahr 2010 zur Pensionskasse nissen ihrer Mitglieder: Sie können eine lebenslange stieß. monatliche Rente beziehen oder eine einmalige Aus-

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Bild: VeDRA

VeDRA ist 15! | Angela Heuser (VeDRA) Panel und Empfang zum Verbandsjubiläum beim Filmfest München

um Glück habe man sich damals gegen ein nüch- Jahr entwickelt hat, und würdigte die Bedeutung Zternes Buchstabenkürzel entschieden: „VeDRA, von FilmStoffEntwicklung, das als „Tag der Stoff- das klingt wie der Name einer guten Fee“, so lobte entwicklung“ zur wichtigsten Fachtagung für Dr. Eva Maria Fahmüller, Vorsitzende des VeDRA- Dramaturg*innen, Drehbuchautor*innen, Producer, Vorstands, in ihrer Begrüßung die Namensgebung Produzent*innen und Redakteur*innen im deutsch- der 19 Gründungsmitglieder, die 2002 beim Filmfest sprachigen Raum geworden ist. Ebenso erwähnte sie München zusammenkamen, um den Berufsverband wichtige berufspolitische Erfolge der Verbandsarbeit der Film- und Fernsehdramaturgen zu gründen. 15 wie die VeDRA-Honorarempfehlung und die Fest- Jahre später zählt VeDRA 123 Mitglieder (Stand: schreibung der Beteiligung von Fachberater*innen September 2017) und ist eine feste Größe in der für Stoffentwicklung an Jurys, die über die Vergabe deutschsprachigen Film- und Fernsehlandschaft. öffentlicher Gelder für Filmprojekte entscheiden. Das Jubiläum feierte der Verband für Film- und Schließlich stellte sie noch die aktuelle Ausgabe des Fernsehdramaturgie am 26. Juni 2017, wiederum auf Dramaturgen-Guide vor. Das „orangene Heft“, wie dem Filmfest München, mit mehr als 80 Gästen und es vielfach in der Branche heißt, enthält einen Über- einem informativen Panel zum Thema „Dreamteam blick über die unterschiedlichen Berufsbilder und statt Development Hell – Wie werden Stoffe gut ge- Tätigkeitsfelder im Bereich Stoffentwicklung, vom meinsam entwickelt“. Moderiert von Kyra Scheurer, Lektorieren bis zur Mitarbeit im Writers‘ Room. Zum der stellvertretenden VeDRA-Vorsitzenden, berich- ersten Mal sind in der „Checkliste Seriendramatur- teten der Produzent Philipp Budweg (Lieblingsfilm), gie“ (siehe S. 27) alle wichtigen Punkte zusammen- die Regisseurin, Autorin und Dramaturgin Evi Gold- gefasst, die angesprochen werden sollten, bevor eine brunner (VeDRA; AUF AUGENHÖHE), die Drehbuch- Zusammenarbeit vereinbart wird. Vor allem aber autorin Stefanie Veith (VDD), der Dramaturg Sebas- präsentiert der Dramaturgen-Guide die Verbandsmit- tian Stobbe (VeDRA) und die Regisseurin Lola Randl glieder aus Deutschland, Österreich und der Schweiz (FÜHLEN SIE SICH MANCHMAL AUSGEBRANNT mit ihren Profilen und Arbeitsschwerpunkten und UND LEER) über ihre Erfahrungen und unterschied- ermöglicht Filmschaffenden, für jedes Projekt die lichen Arbeitsweisen in der Stoffentwicklung. Dabei passende Beratung und Begleitung zu finden. Der waren sich alle einig, dass gute Kommunikation zwi- anschließende Empfang im Münchner Filmmuseum schen allen Beteiligten einer der Schlüssel zum Erfolg brachte Mitglieder und Gäste in angeregte Gesprä- ist, was nicht heißt, dass alle immer einer Meinung che, die sich bis tief in die heiße Münchner Sommer- sind. Die Vermittlung unterschiedlicher Positionen nacht fortsetzten. auf sachliche, begründete und wertschätzende Weise sowie der neutrale Blick von außen, der das Projekt als Ganzes und nicht einzelne Interessen betrachtet, Angela Heuser, seit 2016 Vor- ist eine der Kernkompetenzen von Dramaturg*innen, standsmitglied von VeDRA, stu- die immer stärker nachgefragt wird. dierte Linguistik und Philosophie, Eva Maria Fahmüller gab anschließend einen Über- war Feuilletonassistentin, Über- blick über die Geschichte des Verbandes, sprach setzerin, Lektorin und Redakteurin über den WENDEPUNKT, der sich vom verbandsin- für TV-Movies und Koprodukti- ternen Newsletter zum viel beachteten Fachma- onen und arbeitet seit 2009 als gazin für Stoffentwicklung mit drei Ausgaben pro freie Dramaturgin und Coach.

N°39 | November 2017 VeReInsheIM | 32

Wer macht was? | VeDRA-Mitglieder in der Praxis

INES HÄUFLER: DER WETTBEWERB (TV-FILM) Buch: Susanne Freund, Kati Bali, Ines Häufl er Regie: Michael Riebl Schauspieler: Harald Krassnitzer, Cornelius Obonya, Ann-Kathrin Kramer, Bibiana Zeller, Michael Schönborn u.a. Sendetermin: 14.10.2017 um 11:25 Uhr auf 3sat

Mehr dazu hier: www.allegrofi lm.at/fi lme/der-wettbewerb

Bild: babylon-berlin.com KING OF THE BELGIANS (FILM) (BE/NL/BG 2016) Buch/Regie: Peter Brosens, Jessica Woodworth NICOLE KELLERHALS (DRAMATURGIE), VOLKER KELLNER (ASS. ACCOUNTANT): KING OF THE BELGIANS ist ein ,roadmovie‘, in BABYLON BERLIN (SERIE) welchem ein verschlafener König auf Auslands- Besuch auf dem Balkan verloren geht und allmählich Buch/Regie: Henk Handloegten, Tom Tykwer, in der realen Welt erwacht. Bei der Preisverleihung des Achim von Borries; Produktion: X-Filme Creative Filmfestivals in Ostende gewannen die Autoren (und Pool, ARD Degeto, Sky, Beta Film; damit auch die Beratende Dramaturgin Ines Häufl er) Schauspieler: Volker Bruch, Peter Kurth, Liv Lisa den Ensor Award für das beste Drehbuch. Fries, Matthias Brandt, Hannah Herzsprung u.a.; Sendetermin: ab 13. Oktober 2017 (Sky 1, immer Website zum Film: www.kingof.be Freitag um 20:15 Uhr in Doppelfolge, 16 Folgen) Pressemeldung über Preisverleihung: www.fl andersimage.com/news/detail/home-grabs- Inhalt: Berlin, 1929: Die Ermittlung eines Erpres- six-at-ensors-gala sungsfalls, hinter dem offenbar ein Pornoring steht, führt den Kölner Kommissar Gereon Rath nach Berlin. Hier trifft er in dem Polizeipräsidium, genannt „Rote Burg“, auf seinen Kollegen Bruno Wolter und die junge Stenotypistin Charlotte Ritter. Nach einer Razzia stößt Rath auf einen wichtigen Hinweis und glaubt zunächst an eine rasche Lösung des Falls. Doch bald darauf befi ndet er sich mitten in einem undurchschaubaren Dschungel aus Korruption, Prostitution und Waffenhandel …

Bild: kingof.be

N°39 | November 2017 Termine | 33

Seminar: Drehbuch in 2 Tagen Seminar: Empathie - Das Prinzip erfolgreicher Dozenten: Bartosz Werner und Christian Mertens Geschichten Ort: Im SCHREIBHAIN, Kleine Rosenthaler Str. 2, Das Seminar vermittelt, wie sich die emotionale Re- 10119 Berlin aktion des Publikums durch Empathie steuern lässt Datum: 13./14.01.2018 (Wochenendseminar), und wie es gelingen kann, selbst mit komplexen, Sa. 10.00 bis 18.00 Uhr, So. 10.00 bis 16.00 Uhr ambivalenten oder negativen Figuren den Zuschau- Kosten: 290 Euro er an die Geschichte zu binden. Besonders wichtig Vorkenntnisse: keine erforderlich wird dies, wenn die Erzählungen und Figuren über Max. Teilnehmerzahl: 10 mehrere Staffeln tragen sollen. Infos unter: https://schreibhain.com Dozent(in): Oliver Schütte Ort: Berlin Seminar: Deine Figuren zum Leben erwecken Termin: 18./19.11.17 von 10.00 bis 18.00 Uhr Dozenten: Bartosz Werner und Christian Mertens Kosten: 250 Euro Ort: Im SCHREIBHAIN, Kleine Rosenthaler Str. 2, Infos unter: www.masterschool.de 10119 Berlin Datum: 20./21.01.2018 (Wochenendseminar), Seminar: Erfolgreiche TV-Serien Sa. 10.00 bis 18.00 Uhr, So. 10.00 bis 16.00 Uhr Das Seminar vermittelt praktische Grundlagen der Kosten: 290 Euro Seriendramaturgie. Es gibt einen Einblick in die ak- Vorkenntnisse: keine erforderlich tuelle deutsche Serienlandschaft – zwischen klassi- Max. Teilnehmerzahl: 12 schen Formaten und innovativen Ansätzen. Dozent Infos unter: https://schreibhain.com ist der Serien-Experte Gunther Eschke, Autor des Standardwerks BLEIBEN SIE DRAN! DRAMATURGIE Seminar: Komisch Schreiben für alle Genres VON TV-SERIEN. Bestseller-Autor und Comedy-Coach Christian Eisert Dozent(in): Gunther Eschke (Stammautor von LÖWENZAHN, SHOPPING QUEEN Ort: Berlin u.a., Buchautor von KIM UND STRUPPI, VIELE Termin: 25./26.11.17 von 10.00 bis 18.00 Uhr ZIEGEN UND KEIN PETER) vermittelt Werkzeuge Kosten: 250 Euro und Regeln, die es ermöglichen, professionell Infos unter: www.masterschool.de Comedy zu schreiben oder eine komische Wirkung in anderen Genres zu erzielen. Seminar: Visuelles Schreiben Dozent(in): Christian Eisert Ziel des Seminars ist die Vermittlung von Techni- Ort: Berlin ken, die dazu führen, dass ab der ersten Seite eines Termin: 11./12.11.17 von 10.00 bis 18.00 Uhr Drehbuchs beim Leser beeindruckende Filmwelten Kosten: 250 Euro entstehen. Infos unter: www.masterschool.de Dozent(in): Maximilian Vogel Ort: Berlin Termin: 9./10.12.17 von 10.00 bis 18.00 Uhr Kosten: 250 Euro Infos unter: www.masterschool.de

Weiterbildung: Dramaturg & Lektor Dozent(in): diverse Sie durchlaufen innerhalb dieses Vollzeit-Lehrgangs Ort: Berlin eine umfassende und intensive Weiterbildung. Sie Termin: 25.02. bis 01.06.2018 (3 Monate Vollzeit) lernen, Filmstoffe entsprechend ihrer Wirkungsab- von 10.00 bis 18.00 Uhr sicht noch präziser zu analysieren und einzuschät- Kosten: 4.024,80 Euro zen. Sie erfahren, wie Sie Ihre Erkenntnisse zum (Kostenübernahme durch die Agentur für Arbeit Stoff anschaulich vermitteln können. Sie begleiten mittels Bildungsgutschein ist möglich. Autoren mit Unterstützung erfahrener Dozenten bei Maßnahmenummer: 962/565/2017) der Entwicklung und Präsentation von Filmstoffen. Infos unter: www.masterschool.de

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WENDEPUNKT - Newsletter Nr. 39 Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. (VeDRA) AG Charlottenburg VR 22090 B www.dramaturgenverband.org

Termine, Fragen und Anregungen bitte an: [email protected]

Herausgeber: VeDRA V.I.S.D.P.: Dr. Eva Maria Fahmüller redaktion: Robert Pfeffer, Kyra Scheurer

Mitarbeit: Daniel Bickermann, Michael Füting, Jürgen Kästner, Roman Klink, Katrin Merkel, Sven Severin, Lutz-Henning Wegner, Lukas Wosnitza, Roland Zag

PRODUKTION/Layout: Katrin Merkel / Edgar Lange, design & development, Köln Lektorat: Babette Jonas Anzeigen: Andreas Cordes

N°39 | November 2017