HILARY HAHN PARIS Chausson · Prokofiev · Rautavaara Orchestre Philharmonique de Radio France HILARY HAHN PARIS Chausson · Prokofiev · Rautavaara

Orchestre Philharmonique de Radio France MIKKO FRANCK

2 ERNEST CHAUSSON 1855–1899

1 Poème op. 25 16:57 for Violin and Orchestra

SERGEI PROKOFIEV 1891–1953

Concerto for Violin and Orchestra No. 1 in D major op. 19 2 1. Andantino – Andante assai 9:36 3 2. Scherzo. Vivacissimo 3:55 4 3. Moderato – Allegro moderato – Moderato – Più tranquillo 7:56

EINOJUHANI RAUTAVAARA 1928–2016 Deux Sérénades Written for Hilary Hahn · World Premiere Recording

5 Sérénade pour mon amour. Moderato 7:50 6 Sérénade pour la vie. Andante assai – Comodo – Agitato 6:37

HILARY HAHN violin Orchestre Philharmonique de Radio France MIKKO FRANCK conductor

3 of Paris is from Almost every time I’ve worked with an ONE OF MY my teens, when orchestra in Paris, it’s been the Orchestre FONDEST I was on tour Philharmonique de Radio France. Like and staying in family, we’ve seen each other evolve over MEMORIES a hotel just off the decades. To recognize that connection, the Champs- the OPRF in 2018–19 invited me to do a Élysées. My room was on the top floor. multifaceted artist residency as part of music I ordered takeout pizza, climbed out onto the director Mikko Franck’s tenure. Right before roof under the clear night sky, and ate while it began, it hit me like a bolt of lightning that taking in the scene around me. I spied into we should also make a record, to capture the the velvet-draped windows of homes across unique spirit of artistic collaboration that we’d the street, eavesdropped on the French developed together. I promptly called Mikko nuances of passers-by below, and looked and learned that he had simultaneously had over the gabled, moonlit rooftops towards the same thought. the illuminated Tour Eiffel. It felt timeless. I dreamed of living in Paris. I’ve returned to The OPRF exemplifies an interpretive style the city every year since: giving concerts, that is uniquely French: a combination of renting guest apartments, going to grocery individualism and ease. Notes flow like words stores and museums, enjoying the cuisine, in a conversation, timbres coexist cohesively, antiquing, and walking everywhere. I have and emotion is embraced rather than my haunts and my routes. Even my violin is exaggerated. Prokofiev’s Parisian, made in 1865 by the famed luthier No. 1 is one of my favorite and most-performed Jean-Baptiste Vuillaume; the shop’s address pieces, but I waited to record it, until the right is on the label inside the violin. I walked time and place aligned with an orchestra and there once. It’s now a convenience store, conductor who could revel in the music’s but standing on the street, I could envision mercurial nature. Performing this concerto is Monsieur Vuillaume amidst the hustle and a life-affirming experience. When the music bustle of a bygone era. is running, I feel like I’m on a racetrack,

4 at the very edge of control. The measured turns. Maestros Franck and Rautavaara done, and the orchestration was composed to this album brutality of Prokofiev’s writing is wicked. The were very close friends throughout Mikko’s through the middle of the second serenade, THE grew out of ethereal passages give me goosebumps. career; Mikko is the leading interpreter of where, suddenly, the lines stood empty. The CENTRALITY Hilary Hahn’s The immediacy of the emotional evolution Rautavaara’s work. My first collaboration remainder had been sketched in piano format longtime col- from one phrase to the next is astonishing. with Rautavaara, an absolute giant of his on separate pages. OF PARIS laboration with The concerto is also incredibly difficult to generation, was an encore called Whispering, the Orchestre play. Prokofiev undoubtedly knew that when which he wrote in 2010 for my 27 Encores Mikko realized that this was our piece. To Philharmonique de Radio France and its a performer is pushing their limits, music’s project. In 2014, I learned his Violin Concerto complete the orchestration, he commissioned music director since 2015, the Finnish dimensions are heightened. for concerts with Mikko and the OPRF, and the Rautavaara’s former student, the prominent conductor Mikko Franck. Although only one insight that Mikko brought to the piece was so Finnish composer Kalevi Aho. This recording of the works here is by a French composer, The brooding melancholy of Chausson’s enlightening that I asked him if he thought the is from the February 2019 world premiere, all three originated in Paris. Einojuhani Poème dives deep into another realm: raw, composer might write a new concerto for us which closed out Rautavaara’s catalogue in Rautavaara’s Deux Sérénades is the lush, heartbreakingly beautiful. I think of it to premiere in Paris. Rautavaara wasn’t in the an emotional performance. After the final album’s emotional core. The realization as the composer’s personal requiem, and best of health but Mikko said he’d explore the note, Mikko raised the score towards the that the Finnish master was writing the it takes my breath away. The piece is also idea when the composer was feeling better. heavens, acknowledging the composer’s piece for Hilary Hahn, Mikko Franck, and personally meaningful to me. The dedicatee, After Rautavaara passed away in 2016, Mikko presence in spirit. the OPRF at the time of his death lent extra Eugène Ysaÿe, was my teacher’s teacher, told me that they had indeed discussed the weight and poignancy to its February 2019 known for his gorgeous tone and expansive possibility of a set of serenades instead of I’m immensely grateful that we could make world premiere. A deep connection was expressiveness. When I open the score, a concerto – but that it hadn’t come to pass. this recording when we did. These pieces already present: Hahn had commissioned I see Ysaÿe’s name in the dedication; in together represent a living history of artistic the composer for her 27 Encores project; playing the piece, I’m invited back in time, We were missing part of the story. After the culture. Everything in this recording is a labor Mikko Franck, for his part, has been one of into my musical ancestor’s world. funeral, to his utter shock, Mikko was shown of love, for the love of music and for the love the composer’s most stalwart proponents a near-complete manuscript of a piece of expression. and has recorded most of the composer’s orchestral music and operas. The urgency behind this album was called (at that point) Two Serenades for violin Hilary Hahn intensified by our world premiere and orchestra. The serenades themselves performance of ’s were titled in French and Finnish – a clue, Rautavaara was the most organically Finnish Deux Sérénades in February 2019. The story because Rautavaara usually titled his works composer after Sibelius. Particularly in his of the piece’s inception has some twists and in Finnish and English. The violin part was operas, he frequently found inspiration in

5 Finland’s natural landscape and literature. along with and works for commissioned to complete the orchestration linked to Turgenev’s short story “The Song of Rautavaara wrote eight symphonies, nine chorus. The composer often revisited earlier for the second half of “Sérénade pour la vie,” Triumphant Love,” the title of which Chausson operas, more than a dozen concertos, works; his operas, in particular, provided was the ideal choice for the task: a violinist had appropriated for his piece before opting and many other pieces for large forces, musical material for instrumental pieces. In himself, he was Rautavaara’s student and is a for the more open-ended Poème. Apart from composing Deux Sérénades in 2015/2016, master orchestral composer in his own right. a few short orchestral episodes, the violin is Rautavaara returned to his 1990 “tragedia in the foreground throughout. buffa” The House of the Sun. The opera In his youth, the Paris-born composer Ernest is based on the strange true story of two Chausson was drawn both to music and Ysaÿe premiered Poème in Nancy in aristocratic sisters who fled with their family literature, turning definitely to composing only December 1896, but it was when he played during the 1917 Russian revolution to settle after earning a doctorate in law. He studied it in Paris the following April that Chausson in Finland, where they became isolated and with Massenet and Franck at the Paris experienced his first great public success. destitute. The first serenade, “Sérénade Conservatoire but otherwise had little formal Less than three years later, he lost control of pour mon amour,” expands on the opera’s musical training. His important works include his bicycle on a hill and hit a wall, which killed melancholy “polonaise” finale, unfurling a the opera Le Roi Arthus (King Arthur), the him instantly at age forty-four. melody over luminous counterpoint. After Symphony in B-flat, and some fine chamber the gently swaying pulse becomes unmoored, and vocal music. Paris was the site of the October 1923 the transformed movement ends in mid- world premiere of Sergei Prokofiev’s Violin thought. The music of “Sérénade pour la vie” Financially comfortable, Chausson hosted Concerto No. 1, which took place six years comes directly from the opera’s overture, a Paris salon frequented by such artists as after the piece was completed. Prokofiev had foreshadowing the sisters’ forlornly hopeful Debussy and Fauré, Manet and Degas, managed to find a rural oasis in which to finish duet anticipating the arrival of a friend from Mallarmé, the great Belgian violinist Eugène the concerto in spring 1917 during the tense abroad to save them from their plight. Ysaÿe, and the Russian novelist Ivan months between the February and October Turgenev. These latter two are forever linked revolutions that led to the establishment of “Sérénade pour mon amour” is scored to one of Chaus son’s best-loved pieces, the Soviet Union. Political instability led him for string orchestra, whereas “Sérénade Poème for violin and orchestra. Composed to seek his artistic fortune elsewhere. After pour la vie” features a Mozart-sized group in 1896 for Ysaÿe, Poème is less a concerto four seasons in the United States, he arrived of woodwinds in pairs, four horns, and than it is a symphonic poem. Its turbulent in Western Europe in spring 1922. In Paris Mikko Franck with Einojuhani Rautavaara strings. The Finnish composer Kalevi Aho, narrative and the character of the solo part are his music was championed by the expatriate

6 Russian conductor Serge Koussevitzky – The Scherzo’s upward-scaling main theme also Prokofiev’s publisher – who premiered, throws off brilliant pizzicato sparks. That idea among other works, the cantata Seven, alternates with two lower-register episodes of They Are Seven, the Symphony No. 2, rougher character. The first is sardonic, the and the Violin Concerto No. 1, featuring second biting, with the violin seeming to battle as soloist Koussevitzky’s concertmaster, the orchestra’s low brass. The finale opens Marcel Darrieux. with an ironic march that the soloist gradually guides back toward the concerto’s essential The Violin Concerto No. 1 represents one of beauty. That lyricism undergirds the violin’s two distinct approaches Prokofiev explored increasingly virtuosic, gossamer flights, during the first years of his artistic maturity. which end ethereally in a tiny recollection of His reputation as an iconoclast rested on two the concerto’s opening moments. formidably difficult piano concertos that he Robert Kirzinger performed himself; these were followed by Boston-based composer and writer Robert Kirzinger the even more progressive, brutal power of is on the staff of the Boston Symphony Orchestra as an annotator, editor, and pre-concert speaker. his Scythian Suite (1915). The violin concerto belongs to another stream: the clarified, elegant world of his Classical Symphony, written concurrently with the concerto. The concerto, though, is far richer in lyricism, exemplified in the opening’s long-breathed, Russian-flavored melody, illustrating a melodic gift, complemented by wit and imaginative orchestration, that ensured the popularity of Peter and the Wolf and the ballet Romeo and Juliet. The sprightly middle section of the first movement hints at the ebullient, humorous and brief Scherzo.

7 Erinnerungen die Werkstatt des berühmten Geigenbauers PARIS – EINE daran stammt Jean-Baptiste Vuillaume. Die Adresse steht MEINER aus meiner Teen auf einem kleinen Etikett im Geigenkorpus, agerzeit, als ich heute befindet sich dort allerdings ein Super- SCHÖNSTEN auf Tournee dort markt. Aber als ich davor auf der Straße war und in ei- stand, konnte ich mir Meister Vuillaume im nem Hotel in der Nähe der Champs-Élysées bunten Treiben einer längst vergangenen wohnte. Mein Zimmer lag im obersten Stock- Epoche vorstellen. werk. Ich bestellte mir eine Pizza, kletterte aufs Dach, setzte mich unter den klaren Wenn ich in Paris mit einem Orchester Sternenhimmel, aß meine Pizza und ließ die arbeite, ist es fast immer das Orchestre Szenerie auf mich wirken. Auf der anderen Philharmonique de Radio France. Wir sind Straßenseite hingen Samtvorhänge an den wie eine Familie, und über die letzten Jahr- Fenstern, zwischen denen ich einen Blick in zehnte haben wir die Entwicklung des jeweils die Wohnungen erhaschte, von der Straße anderen verfolgt und begleitet. Ein Ergebnis weit unter mir drangen ein paar französische unserer engen Beziehung war, dass mich das Sprachfetzen an mein Ohr, und im Mondlicht OPRF und sein Musikdirektor Mikko Franck in schaute ich über Giebel und Dächer bis zum der Saison 2018/19 zu einer Residenz einlu- Eiffelturm. Die Zeit schien stillzustehen. Ich den, in deren Verlauf ich viele verschiedene träumte davon, in Paris zu leben. Seitdem war Facetten meiner Arbeit präsentieren sollte. ich jedes Jahr dort, habe Konzerte gegeben, Kurz bevor es losging, kam mir die Idee, in Gästeappartements gewohnt, im Laden dass wir eigentlich auch eine Aufnahme an der Ecke eingekauft, Museen besucht zusammen machen müssten, um den ganz und das gute Essen genossen. Ich bin über besonderen Geist einzufangen, den unsere Trödelmärkte gezogen und fand es herrlich, künstlerische Zusammenarbeit im Laufe der überallhin zu Fuß gehen zu können. Ich habe Jahre entwickelt hat. Ich griff sofort zum Tele- meine Lieblingsorte und -wege. Sogar mei- fon und rief Mikko an, der meinte, er habe ne Geige ist eine Pariserin: 1865 verließ sie gerade genau dasselbe gedacht.

8 Das OPRF ist ein Musterbeispiel für einen sehr Die nachdenkliche Melancholie von Chaus- Stück mit dem Titel Whispering komponierte. Orchesterstimmen endeten in der Mitte der französischen Musizierstil, der Individualität sons Poème schlägt einen ganz anderen Ton 2014 studierte ich für Auftritte mit Mikko und zweiten Serenade. Vom Rest gab es einen und Leichtigkeit miteinander verbindet. Töne an: verletzlich, grandios und herzzerreißend dem OPRF Rautavaaras Violinkonzert ein, Klavierauszug auf separaten Skizzenblättern. fließen dahin wie in einem Gespräch, Klang- schön. Als habe Chausson hier sein eigenes und Mikko hatte so viel Spannendes und Auf- farben ergänzen einander im musikalischen Requiem komponiert – es raubt mir schier den schlussreiches über dieses Werk zu sagen, Mikko erkannte, dass es sich dabei um »unser« Zusammenhang, Gefühle werden verinnerlicht Atem. Darüber hinaus habe ich auch eine per- dass ich ihn fragte, ob der Komponist nicht Stück handelte, und er bat den finnischen Kom- und zum Ausdruck gebracht, ohne übertrieben sönliche Beziehung zu diesem Werk: Eugène vielleicht ein neues Konzert für uns schreiben ponisten Kalevi Aho, einen früheren Schüler zu wirken. Das Erste Violinkonzert von Prokof- Ysaÿe, dem es gewidmet ist, war der Lehrer könnte, das wir in Paris uraufführen würden. von Rautavaara, die Orchestrierung zu vervoll- jew ist eines meiner Lieblingswerke, und ich meines Lehrers und berühmt für seinen herr- Rautavaara war damals gesundheitlich ange- ständigen. Die vorliegende Aufnahme entstand spiele es sehr oft im Konzert. Mit einer Aufnah- lichen Geigenton und sein ausdrucksvolles, schlagen, und Mikko wollte mit ihm darüber im Februar 2019 bei der Welturaufführung die- me wollte ich aber warten, bis sich zur rechten beredtes Spiel. Wenn ich die Partitur aufschla- sprechen, wenn es ihm wieder besser ginge. ses Werks in einem bewegenden Konzert, das Zeit und am rechten Ort ein Orchester und ein ge, sehe ich in der Widmung seinen Namen, Nach Rautavaaras Tod im Jahr 2016 erzählte Rautavaaras Œuvre zum letzten Mal um einen Dirigent fänden, die wirklich Freude hätten an und wenn ich dieses Stück spiele, fühle ich mir Mikko, er habe mit ihm über eine Reihe neuen Eintrag bereicherte. Nachdem der letzte dieser quicklebendigen, sprunghaften Musik. mich zurückversetzt in die Welt meines musi- von Serenaden anstelle eines Solokonzerts Ton verklungen war, hob Mikko die Partitur zum Dieses Konzert zu spielen ist für mich jedes Mal kalischen Vorfahren. gesprochen, doch dieser Plan sei nicht mehr Himmel – als Zeichen, dass Rautavaaras Geist eine lebensbejahende Erfahrung. Wenn es gut verwirklicht worden. in seiner Musik noch gegenwärtig war. läuft, fühle ich mich wie auf einer Rennstrecke, Für uns wurde es noch wichtiger, dieses Album am Limit des Kontrollierbaren. Die wohlkalku- zu machen, nachdem wir im Februar 2019 Allerdings kannten wir da noch nicht die ganze Ich bin zutiefst dankbar, dass wir diese Auf- lierte Brutalität von Prokofjews Stil ist tückisch, Einojuhani Rautavaaras Deux Sérénades Geschichte. Kurz nach der Beerdigung zeigte nahme gemacht haben, als sich die Gelegen- und wenn sich die Musik ins Ätherische auf- uraufgeführt hatten. Die Entstehungsge- man Mikko zu seiner großen Überraschung heit dazu bot. Diese drei Werke sind Ausdruck schwingt, bekomme ich eine Gänsehaut. Die schichte dieses Werks weist einige überra- das nahezu abgeschlossene Manuskript eines lebendiger Kunst- und Kulturgeschichte, und abrupten Stimmungswechsel von einer Phrase schende Wendungen auf. Rautavaara und Stücks für Violine und Orchester, das zu die- alles bei diesen Aufnahmen ist ein Werk der zur nächsten sorgen immer wieder für Überra- Mikko Franck waren sehr eng miteinander sem Zeitpunkt noch »Two Serenades« hieß. Liebe: der Liebe zur Musik und zum musikali- schungen, und zu allem Überfluss ist das Stück befreundet, und Mikko ist der führende Inter- Die beiden Serenaden trugen jeweils französi- schen Ausdruck. unglaublich schwer zu spielen. Prokofjew wuss- pret von Rautavaaras Musik. Ich arbeitete sche und finnische Überschriften – ein kleiner Hilary Hahn te ganz genau, dass man in der Musik auf eine mit Rautavaara – ein ganz Großer seiner Hinweis, denn normalerweise gab Rautavaara Übersetzung: Eva Reisinger höhere Ebene gelangt, wenn der Interpret an Generation – zum ersten Mal bei meinem seinen Werken finnische und englische Titel. seine Grenzen gehen muss. 27-Encores-Projekt zusammen, für das er ein Die Geigenstimme war komplett, aber die

9 ergab sich ganz Rautavaara war der am stärksten von seiner das Rautavaara direkt aus der Ouvertüre der Sérénade pour mon amour schreibt ein EIN ALBUM natürlich aus finnischen Herkunft geprägte Komponist seit Oper entlehnt hat, und lässt das vergeblich Streichorchester vor; die Besetzung der MIT FOKUS Hilary Hahns Sibelius. Vor allem in seinen Opern ließ er hoffnungsvolle Duett der Schwestern erah- Sérénade pour la vie hingegen umfasst ein schon lange be- sich gern von der unberührten Landschaft nen; die beiden erwarten darin die Ankunft Ensemble etwa Mozart’scher Größe mit AUF PARIS stehender Zu- und von der Literatur seines Landes inspi- eines Freundes, der aus einem anderen Land jeweils doppelten Holzbläsern, vier Hörnern sammenarbeit rieren. Er schrieb acht Symphonien, neun zu ihnen kommt, um sie aus ihrer Misere zu und Streichern. Der finnische Komponist mit dem Orchestre Philharmonique de Radio Opern, über ein Dutzend Konzerte und viele erretten. Kalevi Aho war prädestiniert für die Aufga- France und dessen seit 2015 amtieren- andere Werke für große Besetzungen sowie be, die Orchestrierung der zweiten Hälfte dem musikalischen Leiter, dem finnischen Kammermusik und Chorstücke. Oft griff er auf der Sérénade pour la vie fertigzustellen: Er Dirigenten Mikko Franck. Von den hier zu frühere Werke zurück; gerade seine Opern ist Geiger, war Rautavaaras Schüler und hörenden Werken stammt nur eines tatsäch- lieferten ihm immer wieder Material für Ins- schreibt selbst orchestrale Meisterwerke. lich von einem französischen Komponisten, trumentalstücke. Als Rautavaara 2015/2016 aber alle drei haben ihre Wurzeln in Paris. die Deux Sérénades schrieb, verarbeitete Der in Paris geborene Komponist Ernest Einojuhani Rautavaaras Deux Sérénades er darin Teile seiner »tragedia buffa« The Chausson fühlte sich zu Musik und Literatur bilden das emotionale Zentrum des Albums. House of the Sun aus dem Jahre 1990. Die gleichermaßen hingezogen, entschied sich Der Umstand, dass der finnische Komponist Oper basiert auf der sonderbaren, aber wah- aber, nachdem er in Jura promoviert hatte, über den Arbeiten zu diesem Stück – das ren Geschichte zweier adliger Schwestern, letztlich fürs Komponieren. Er studierte bei er für Hilary Hahn, Mikko Franck und das die während der Russischen Revolution von Massenet und Franck am Pariser Conserva- OPRF schrieb – verstarb, verlieh der Welt- 1917 mit ihrer Familie nach Finnland flohen, toire, erhielt darüber hinaus aber kaum eine uraufführung im Februar 2019 noch mehr wo sie vereinsamten und verarmten. Das ers- offizielle musikalische Ausbildung. Zu seinen Gewicht und Eindringlichkeit. Enge Verbin- te Stück, Sérénade pour mon amour, ist eine wichtigsten Werken gehören die Oper Le Roi dungen bestanden indes schon vorher: Hahn Meditation über das melancholische, polonai- Arthus (König Artus), die B-Dur-Symphonie hatte den Komponisten mit einem Beitrag senhafte Finale der Oper: eine weitgespannte und einige sublime Kammermusik- und zu ihrem 27-Encores-Projekt (27 Zugaben) Melodie über einem brillanten Kontrapunkt. Vokalwerke. beauftragt, und Mikko Franck setzte sich von Der sanft wiegende Puls löst sich allmählich jeher intensiv für den Komponisten ein und auf, und nach dieser Verwandlung verklingt Chausson war wohlsituiert und unterhielt hat die meisten seiner Orchesterwerke und der Satz gleichsam wie in Gedanken. Die Einojuhani Rautavaara in Paris einen Salon, in dem regelmäßig Opern eingespielt. Sérénade pour la vie basiert auf Material, Künstler wie Debussy und Fauré, Manet und

10 Degas, Mallarmé, der große belgische Geiger Paris war auch Ort der Uraufführung von begründeten zwei exorbitant schwierige, von allmählich zur charakteristischen Schönheit Eugène Ysaÿe und der russische Romancier Sergei Prokofjews Violinkonzert Nr. 1 im ihm selbst uraufgeführte Klavierkonzerte, des Konzerts zurückkehrt. Dieser Gesang- Iwan Turgenjew zu Gast waren. Die beiden Oktober 1923, rund sechs Jahre nach sei- gefolgt von der in ihrer schonungslosen Kraft lichkeit entspringen auch die immer virtu- Letzteren sind für alle Zeit mit einem von ner Fertigstellung. Prokofjew hatte sich im noch kühneren Skythischen Suite (1915). Das oseren, zarten Höhenflüge der Violine, die Chaussons beliebtesten Stücken verbunden, Frühjahr 1917 während der angespannten Violinkonzert gehört der anderen Richtung entrückt mit einer flüchtigen Reminiszenz an dem Poème für Violine und Orchester, das Monate zwischen der Februar- und der Okto- an: der lichten, eleganten Welt von Prokof- die ersten Takte des Konzerts enden. der Komponist 1896 für Ysaÿe schrieb. Das berrevolution, die schließlich zur Gründung jews Klassischer Symphonie, die etwa zeit- Robert Kirzinger Stück ist weniger ein Konzert als vielmehr der Sowjetunion führten, in eine ländliche gleich mit dem Violinkonzert entstand. Das Der in Boston lebende Komponist und Autor Robert eine Symphonische Dichtung. Sein turbulen- Idylle zurückziehen und das Konzert voll- Konzert freilich entfaltet eine deutlich reiche- Kirzinger gibt Konzerteinfüh rungen und arbeitet als Programmautor und Redakteur für das Boston ter Verlauf und der Charakter der Solostim- enden können. Aufgrund der unsicheren re Gesanglichkeit, wie schon die breit ange- Symphony Orchestra · Übersetzung: Stefan Lerche me hängen mit Turgenjews Kurzgeschichte politischen Verhältnisse musste er dann legte, russisch gefärbte Melodie des Anfangs Das Lied der triumphierenden Liebe zusam- allerdings versuchen, als Künstler im Exil deutlich erkennen lässt. Hier zeigt sich Pro- men; diesen Titel verwendete anfangs auch Fuß zu fassen. Nach vier Spielzeiten in den kofjews melodische Begabung (im Verbund Chausson für sein Stück, entschied sich aber Vereinigten Staaten ging er im Frühling 1922 mit Esprit und einfallsreicher Orchestrierung), später für den allgemeineren Titel Poème. nach Europa. In Paris nahm sich der Dirigent die auch Peter und der Wolf und dem Bal- Von einigen kurzen Abschnitten für Orches- Serge Koussevitzky, selbst Exilrusse, sei- lett Romeo und Julia zu anhaltender Popu- ter abgesehen, steht die Violine durchweg im ner Musik an; er war gleichzeitig Prokofjews larität verhalf. Der muntere Mittelteil des Vordergrund. Verleger und dirigierte unter anderem die ersten Satzes verweist bereits auf den über- Uraufführungen von dessen Kantate Es sind schwänglichen Humor des kurzen Scherzos. Ysaÿe spielte im Dezember 1896 die Urauf- ihrer sieben, der Zweiten Symphonie und des Dessen in Tonleitern emporjagendes Haupt- führung von Poème in Nancy, aber erst, als er Ersten Violinkonzerts, bei dem Koussevitzkys thema schlägt blitzende Pizzicato-Funken das Stück im April des darauffolgenden Jah- Konzertmeister Marcel Darrieux den Solopart und wechselt sich mit zwei rauer anmutenden res in Paris aufführte, wurde Chausson zum übernahm. Episoden in tiefer Lage ab: Die erste gibt sich ersten Mal ein durchschlagender Publikums- sardonisch, die zweite bissig, und die Violine erfolg zuteil. Knapp drei Jahre später verlor er Das Violinkonzert Nr. 1 lässt einen der bei- scheint sich auf ein Gefecht mit den tiefen beim Fahrradfahren auf abschüssigem Weg den kompositorischen Ansätze erkennen, die Blechbläsern im Orchester einzulassen. Das die Kontrolle über sein Rad und fuhr gegen Prokofjew in den ersten Jahren seiner Reife- Finale beginnt mit einem ironischen Marsch, eine Wand; er war sofort tot – mit 44 Jahren. zeit verfolgte. Seinen Ruf als Bilderstürmer der – angeführt von der Solostimme –

11 Recordings: Paris, Auditorium de Radio France, 2/2019 (Rautavaara) & 6/2019 (Prokofi ev, Chausson) HILARY HAHN HIGDON & TCHAIKOVSKY Recording Producer: Philip Traugott Balance Engineers (Tonmeister): Cyril Bécue & Andreas K. Meyer (Swan Studios) Recording Engineers: Lucas Dérode (Prokofi ev, Chausson) & Jean-Baptiste Etchepareborde (Rautavaara) Assistant Engineers: Inès de Bruyn (Prokofi ev, Chausson, Rautavaara) & Valentin Azan-Zelienski (Rautavaara) For Radio France: Étienne Pipard Editing, Mixing & Mastering Engineer: Andreas K. Meyer Editing: Jennifer Nulsen (Swan Studios) HILARY HAHN Executive Producer: Angelika Meissner & HAUSCHKA SILFRA Product Manager: Philipp Zeidler Creative Production Manager: Nicole Albring

Publishers: Boosey & Hawkes (Rautavaara, Prokofi ev); Breitkopf & Härtel, Leipzig (Chausson)

P 2021 Hilary Hahn under exclusive license to GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin C 2021 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Booklet Editor: Jochen Rudelt Artist Photos C OJ Slaughter (Hilary Hahn); HILARY HAHN C Sakari Viika (Franck & Rautavaara); C Maarit Kytöharju-Fimic (Rautavaara) IN 27 PIECES: Design: Fred Münzmaier THE HILARY HAHN ENCORES

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