SAISON

DANIEL HARDING Directeur musical

RÉSIDENT PRINCIPAL – PHILHARMONIE DE PARIS LA FORCE DE L’ÂGE L’ FÊTE SES 50 ANS !

Ce demi-siècle a été riche d’expériences musicales intenses et glorieuses : des débuts guidés par Charles Munch, sir ou aux années Barenboim, de l’exil au Théâtre Mogador à la réouverture de la Salle Pleyel avec , en passant par la création du Chœur de l’Orchestre, le développement d’une politique éducative et culturelle ambitieuse, les prestigieuses tournées internationales et les grands projets lyriques jusqu’au point culminant de l’inauguration de la Philharmonie de Paris en janvier 2015 avec Paavo Järvi. C’est à travers ce parcours, aux couleurs chatoyantes et aux reliefs parfois escarpés, que s’est formée la personnalité de notre orchestre. C’est de ces expériences qu’il a tiré la force, l’énergie et la maturité qui lui permettent aujourd’hui de vous offrir une saison exceptionnelle, en vous invitant à l’accompagner tout au long d’une route musicale originale qui vous fera découvrir des perspectives nouvelles. De la musique baroque aux mondes de la création, de l’opéra en concert au ballet et à l’oratorio, en passant par les plus grandes pages symphoniques, concertantes et chorales, vous prendrez part à une véritable célébration du sonore, rythmée par plus d’une trentaine d’événements incontournables. L’année Bernstein sera l’occasion de découvrir son incroyable Mass. Le chef-d’œuvre The Dream of Gerontius d’Elgar sera donné pour la première fois à la Philharmonie de Paris. Pour le centenaire de la mort de Debussy, Images et La Mer nous rappelleront nos fondamentaux. Les Cloches de Rachmaninoff ou la Symphonie de Psaumes de Stravinski mobiliseront toutes les forces de notre Chœur. Falstaff de Verdi réunira un casting de haute volée pour ce monument de théâtre. Des pièces insolites – Amériques, Sinfonia, L’Ascension, Atmosphères, la Symphonie lyrique, la Quatrième symphonie d’Ives, le Concerto pour orchestre de Lutosławski, etc. –, croiseront les chefs-d’œuvre de Mahler, Bruckner, Schumann, Ravel, Beethoven, Strauss, Brahms, Dvořák, Prokofiev, Chostakovitch ou Mendelssohn… servis par des chefs et des solistes d’exception, fidèles de l’Orchestre de Paris ou nouveaux venus dans notre galaxie. Daniel Harding, Directeur musical de l’Orchestre et maître d’œuvre de cette programmation, a choisi Jörg Widmann pour être le compositeur en résidence de cette saison du cinquantenaire : créa- teur à l’écriture incisive, énergique et hautement jubilatoire dont le premier objectif est le partage de l’émotion avec le public, il représente parfaitement l’état d’esprit d’un Orchestre de Paris dans la force de l’âge, résident principal dans la jeune Philharmonie de Paris qui s’est imposée en à peine deux saisons comme l’une des meilleures salles de concert du monde. Grâce au soutien sans faille du Ministère de la Culture, de la ville de Paris, de notre public nom- breux et fidèle, mais également de nos mécènes historiques que sont Eurogroup Consulting, mécène principal, Natixis, la Caisse d’Epargne Ile-de-France, Fiminco, Scor et le Cercle de l’Orchestre de Paris, notre Association peut être libre et indépendante. Saison après saison, nous restons les fervents défenseurs d’une politique tarifaire accessible au plus grand nombre, sans laquelle partage et ouver- ture resteraient lettres mortes, et nous développons autour de nos concerts un très large éventail d’activités pédagogiques et culturelles, moments d’échanges joyeux et constructifs. Nous vous invitons à fêter avec nous cette saison des 50 ans que les musiciens de l’Orchestre de Paris ponctueront de surprises qu’ils seront heureux de vous offrir !

Bruno Hamard Directeur général de l’Orchestre de Paris D’HISTOIRE

LES CHEFS À LA TÊTE DE L’ORCHESTRE DE PARIS DEPUIS SA CRÉATION l 1967-1968 : Charles Munch l 1969-1971 : Herbert von Karajan l 1972-1975 : sir Georg Solti l 1975-1989 : l 1989-1998 : Semyon Bychkov l 1998-2000 : Christoph von Dohnányi l 2000-2010 : Christoph Eschenbach l 2010-2016 : Paavo Järvi l Depuis 2016 : Daniel Harding

CA LEN DRI ER

DANIEL HARDING Directeur musical

SEPTEMBRE 2017 - JUIN 2018

Tous les concerts symphoniques se déroulent dans la Grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris

Jörg Widmann Compositeur

Édouard Fouré Caul-Futy : Que signifie pour vous Miles Davis, tout aussi important pour moi que les « composer » ? Quelle est votre propre définition ? compositeurs classiques. Chez moi, sur un mur de Jörg Widmann : Ma définition se fonde sur le sens ma chambre d’adolescent, il y avait une photo de littéral du mot « com-poser ». C’est mettre ensemble Pierre Boulez et une autre de Miles Davis. Pour moi, des choses qui, à première vue, ne sont pas faites ils étaient des dieux à égalité dans mon Panthéon ! pour aller ensemble. Je m’intéresse à des éléments contrastés et, ensuite, je les mets ensemble. La création de votre commande pour l’anniversaire de l’orchestre aura lieu le 1er novembre 2017. Quelle É. F. C.-F : Quelle a été la toute première incitation à est la signification que vous donnez à cet événement ? l’écriture ? Quelle a été la première impulsion ? J. W. : Quand j’ai écrit mon Concerto pour alto pour J. W. : J’ai commencé à jouer de la clarinette à l’âge Antoine Tamestit et l’orchestre, c’était entre autres de sept ans. Tout est parti de là. Pour moi, une note, pour la séduction qu’exerce sur moi le son si particu- un son n’a rien d’abstrait, c’est quelque chose de phy- lier de l’Orchestre de Paris. Ici, un léger vibrato, là un sique avant tout. Il y a eu quelques influences déter- moment en suspension, comme un état de grâce. Que minantes dans le domaine de l’opéra : la première Flûte l’Orchestre de Paris me demande de composer une enchantée, le premier Freischütz. œuvre pour son anniversaire, me rend, en tant que compositeur allemand, très humble. Entre nos deux É. F. C.-F : À cette époque, et peut-être encore pays, il y a une certaine fascination, mais, comme nous aujourd’hui, aviez-vous des modèles que vous admi- le savons tous, il y a aussi ce passé effroyable avec riez, qui vous inspiraient parmi les compositeurs ? deux guerres mondiales. Sur un plan très personnel, je J. W. : Les influences françaises ont été détermi- veux écrire une pièce sur la rencontre. L’idée est d’uti- nantes dans ma vie musicale. Il y a eu deux expé- liser – de manière subtile, je l’espère –, une chanson riences-chocs : l’une s’est produite très tôt, quand française. Je veux utiliser cette chanson pour honorer j’avais environ treize ans et que je suis allé au la France, Paris et l’Orchestre de Paris, à ma façon. Festival Musica de Strasbourg entendre un concert de Pierre Boulez. Ça a été un choc ! Des amis musi- Pour la première fois, l’Orchestre de Paris va jouer ciens m’avaient dit : « la musique de Boulez est un avec un ensemble baroque, en l’occurrence avec peu aride, très intellectuelle. » Pour moi, ça a été tout Les Arts florissants, grâce à votreEcho-Fragmente . le contraire. C’était la liberté. Une débauche de cou- Que signifie cette œuvre pour deux orchestres, avec leurs. Et je me suis dit : oui, ce genre de musique, cette vous au centre ? liberté, ces couleurs, c’est ce que je veux faire. Le len- J. W. : Je n’ai jamais écrit d’œuvre comme Echo- demain matin, quelque chose avait radicalement Fragmente, avant ou après. C’est vraiment une situa- changé. C’est l’une des choses les plus merveilleuses tion très spéciale d’écrire pour deux orchestres, l’un dans ma vie artistique, et en tant qu’être humain, baroque et l’autre moderne, accordés de manière d’avoir eu le privilège de travailler à de nombreuses différente : il y a une différence d’un quart de ton reprises avec Pierre Boulez. L’autre expérience a été entre les deux orchestres. Et l’œuvre doit être jouée l’opéra d’Olivier Messiaen, Saint François d’Assise. de telle sorte qu’elle ne paraisse pas fausse. Quand Un autre choc ! Si je devais citer d’autres composi- je l’ai composée, je m’imaginais sur le pont d’un teurs, il y aurait bien sûr Mozart, Schumann, Berg – et navire allant d’un accord à l’autre.

11 SEP TEM BR 2017 Mercredi 20 et jeudi 21 E 20h30

SERGE PROKOFIEV Guerre et Paix, ouverture DIMITRI CHOSTAKOVITCH Concerto pour violoncelle n° 1 PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Mercredi 6 et vendredi 8 Symphonie n° 6, « Pathétique » 20h30 Lahav Shani direction HENRY PURCELL Edgar Moreau violoncelle Musique pour les funérailles de la reine Mary GUSTAV MAHLER Symphonie n° 6, « Tragique » TRANSPORTS TRANSSIBÉRIENS Daniel Harding direction Chœur de l´Orchestre de Paris dgar Moreau et Lahav Shani exaltent la Lionel Sow chef de chœur musique russe dans ce qu’elle a de plus Econtrasté : de la puissance de Prokofiev RITUEL à l’émotion nue de Tchaïkovski, en passant par l’énergie de Chostakovitch. ituel d’ouverture de saison porté par deux Edgar Moreau poursuit sa fulgurante ascen- œuvres qui se reflètent l’une l’autre : les sion, entamée avec son prix au Concours Rteintes sombres du baroque annoncent Rostropovitch 2009 ; il fait ses débuts à l’Orchestre Mahler et sa Symphonie n° 6. de Paris. L’ombre du géant du violoncelle se profile Dans la Musique pour les funérailles de la aussi derrière le Concerto n° 1 de Chostakovitch reine Mary de Purcell, au recueillement des qu’il créa en 1959 à Leningrad. En préambule, cuivres répondent les percussions d’un rare relief l’ouverture du plus colossal des opéras de et les murmures d’un chœur ardent. Dans la Prokofiev. Conclusion en beauté avec l’immortelle Symphonie n° 6, à partir des spectres de la marche Symphonie Pathétique de Tchaïkovski. La baguette initiale, se déploient un Andante d’un lyrisme inspirée de Lahav Shani – qui succédera en 2018 absolu, un Scherzo insaisissable et un Finale à Yannick Nézet-Séguin à la direction de monumental laissant apparaître un thème l’Orchestre philharmonique de Rotterdam – la flamboyant porté par les vagues des cordes. fera vibrer de mille sentiments mêlés.

TARIFS TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

12 TRUCULENT FALSTAFF

erdi prend congé du théâtre avec ce Vendredi 29 septembre Falstaff plein d’humour et de caractère. 20h30 VLe compositeur de 80 ans cisèle un Dimanche 1er octobre ouvrage saisissant de tonicité et d’une éton- 16h30 nante jeunesse, centré autour d’un anti-héros, particulièrement haut en couleurs et attachant. GIUSEPPE VERDI Opéra-bouffe aux nombreux ressorts Falstaff, opéra-bouffe en trois actes, sur un livret comiques, Falstaff contraste avec les drames qui d’Arrigo Boito d’après Les Joyeuses Commères de Windsor de Shakespeare ont parsemé la vie créatrice de Verdi, de

Macbeth à Otello, pour s’en tenir aux œuvres Daniel Harding direction inspirées de Shakespeare. Rôles superbement Ambrogio Maestri sir john falstaff (baryton) écrits – dont un truculent personnage prin- Christopher Maltman ford (baryton) cipal –, orchestre particulièrement mis en avant, Andrew Staples fenton (ténor) instruments employés comme autant de figures Barbara Frittoli mrs alice Ford (soprano) marquantes, Falstaff est un chef-d’œuvre dans Teresa Iervolino mrs quickly (contralto) Lisette Oropesa nannette, fille d’alice ford (soprano) lequel la musique n’est que théâtre. Sur scène Laura Polverelli meg page (mezzo-soprano) et dans une présentation à la dynamique Riccardo Botta le docteur caïus (ténor) scénique réservant quelques surprises, Daniel Kevin Conners bardolfo (ténor) Harding – en fin connaisseur de l’opéra pour Mario Luperi pistola (basse) l’avoir présenté à la Scala de Milan en 2013 – Chœur de l´Orchestre de Paris dirigera une distribution éblouissante. Le Lionel Sow chef de chœur sommet attendu d’un week-end événement consacré à l’un des plus grands dramaturges.

/ Dimanche 1er octobre - 16h. Récréation musicale (Enfants de 3 à 10 ans) Activité pour les enfants dont les parents sont au concert. Tarif incluant le goûter : 8 € par enfant Réservations : 01 44 84 44 84

TARIFS 70 € / 60 € / 45 € / 30 € / 20 € / 10 € Coproduction Orchestre de Paris, Philharmonie de Paris dans le cadre du week-end “d’après Shakespeare”.

SEPTEMBRE 13 OC TO BR E 2017

LUMIÈRES BORÉALES

n concert sous le signe de la lumière. Mercredi 4 et jeudi 5 L’Ouverture Helios de Nielsen – qui 20h30 Udépeint un lever de soleil sur la mer CARL NIELSEN Égée – darde ses rayons bienfaisants, laissant Ouverture Helios le soin à la Symphonie n° 2 de Rachmaninoff de DANÍEL BJARNASON clôturer le programme sur une note lyrique. Concerto pour violon, création française (4 oct.) Le Concerto de Bjarnason, créé par Pekka SERGE PROKOFIEV Kuusisto sous la direction de Gustavo Dudamel Concerto pour violon n° 1 (5 oct.) à Los Angeles, est l’œuvre d’un compositeur SERGE RACHMANINOFF islandais particulièrement original. Celui Symphonie n° 2 de Prokofiev – la révolution russe de 1917 reporta sa création en 1923 à Paris – est un Osmo Vänskä direction miracle de cantabile délicat et de mélancolie à Pekka Kuusisto violon fleur d’archet. À la baguette, l’éminent chef d’orchestre finlandais Osmo Vänskä.

Avec le soutien de

TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

14 Mercredi 11 et jeudi 12 Mercredi 18 et jeudi 19 20h30 20h30

ROBERT SCHUMANN CLAUDE DEBUSSY Symphonie n° 4 Prélude à l’après-midi d’un faune MAURICE RAVEL FLORENT SCHMITT Concerto pour la main gauche La Tragédie de Salomé, suite symphonique EDGARD VARÈSE SERGE PROKOFIEV Amériques, pour orchestre Roméo et Juliette, deuxième suite MAURICE RAVEL Alan Gilbert direction Boléro, pour orchestre Marc-André Hamelin piano

Jonathan Darlington direction

CON BRIO ! SOUFRE ET EXTASE

lan Gilbert, grand schumanien, s’empare rogramme hédoniste pour une fête des d’un fleuron exaltant du romantisme sens : à la sensualité lascive du faune Aavant les déflagrations d’Amériques, Pdebussyste – une magie sonore qui révo- ce véritable déferlement sonore qui reflète le lutionna la musique – répond le chef-d’œuvre gigantisme, la vie incessante et furieuse des de Florent Schmitt, qui convoque les person- mégapoles. Artiste à l’intelligence féline et à la nages de Salomé, Hérode, Hérodias et saint sonorité rare, Marc-André Hamelin soulève de Jean-Baptiste. Ce joyau d’orchestration raffinée terre le Concerto pour la main gauche de Ravel, et spectaculaire en forme de suites de danses prodige d’écriture donnant l’illusion des deux impressionna son dédicataire Stravinski : « La mains qui s’impose avant tout comme une œuvre plus grande joie qu’une œuvre d’art m’ait causée tragique, au fort pouvoir de fascination. depuis longtemps » écrivit-il au compositeur. Enfin, la passion dévastatrice du Roméo et Juliette de Prokofiev prépare l’apothéose du Boléro, éternel et constamment redécouvert.

/ Mercredi 18 octobre - 19h. Salle de conférence : rencontre avec Jonathan Darlington – Entrée libre

TARIFS TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

OCTOBRE 15 CONCERTS ANNIVERSAIRE NO VEM BR RETOUR VERS 2017 LE FUTUR ! E

Pour célébrer ses 50 ans, l’Orchestre de Paris offre à son public ces deux concerts gratuits qui glorifient la musique de notre temps en la conjuguant avec l’histoire. Une profession de foi en forme de confiance en l’avenir. Défense et illustration avec les chefs-d’œuvre de Claude Debussy, Luciano Berio, Igor Stravinski et Jörg Widmann.

a Sinfonia de Berio, désormais un classique, Mercredi 1er et jeudi 2 fête en 2018 ses 50 ans : une manière de 20h30 LSymphonie fantastique de notre temps, LUCIANO BERIO partageant la même idée de transgression, la même Sinfonia audace, partition multiple, foisonnante, autant IGOR STRAVINSKI hommage à Mahler que torrent de citations Symphonie de Psaumes (Lévi-Strauss, Martin Luther King, James Joyce). JÖRG WIDMANN Quant au message humaniste de la Symphonie Œuvre nouvelle, création mondiale pour de Psaumes de Stravinski, il entre en résonance le 50 ème anniversaire de l’Orchestre de Paris avec notre monde. Compositeur en résidence, CLAUDE DEBUSSY Jörg Widmann nous offre une œuvre-anniversaire La Mer pour grand orchestre. Enfin, le chef-d’œuvre futu- Daniel Harding direction riste de Debussy saisit l’insaisissable métamor- London voices phose des éléments. Œuvre immatérielle dirigée Terry Edwards chef de chœur par Charles Munch lors du concert inaugural Chœur de l´Orchestre de Paris de l’Orchestre de Paris en 1967, La Mer, cette fois Lionel Sow chef de chœur sous la direction de Daniel Harding, n’en finit pas d’impressionner…

Coréalisation Orchestre de Paris et Festival d’Automne à Paris

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION, À PARTIR DU 15 SEPTEMBRE : orchestredeparis.com, philharmoniedeparis.fr et festival-automne.com

17 NO VEM BR E 2017

SORTILÈGES

eux orchestres, 150 musiciens, 200 choristes : Samedi 11 retour aux effectifs de l’époque de 19h30 DMendelssohn, pour une célébration des Dimanche 12 sortilèges nocturnes. L’imaginaire poétique des 16h30 chanteurs d’oiseaux apporte une touche supplé- mentaire de merveilleux. JACQUES IBERT Bacchanale Programme tout en contrastes, débutant par les rythmes syncopés de la rare Bacchanale IGOR STRAVINSKI L’Oiseau de feu, suite n° 2 d’Ibert – un Khatchatourian français. Dans son EDVARD GRIEG Oiseau de feu qui le fit connaitre internationalement, Peer Gynt, suites (extraits) Stravinski s’inspire de son maître Rimski-Korsakov FELIX MENDELSSOHN et le dépasse. La délicatesse de Grieg trouve en La Première Nuit de Walpurgis, cantate Peer Gynt – écrit à la demande d’Ibsen comme pour chœur, solistes et orchestre musique de scène de son drame éponyme –, son œuvre la plus célèbre, tandis que Mendelssohn direction convoque les forces mystérieuses dans sa cantate Katharina Konradi soprano Ambroisine Bré mezzo-soprano tirée d’un poème de Goethe. Son ambiance Steve Davislim ténor fantasmagorique et la légèreté piquante de ses Michael Volle baryton chœurs en font les irrésistibles attraits. Thomas Edwin Fardini basse Hengelbrock, chef associé de l’Orchestre de Paris, Johnny Rasse, Jean Boucault chanteurs d’oiseaux sera l’ensorceleur. Chœur de l’Orchestre de Paris Lionel Sow chef de chœur Chœur Philharmonique du COGE / Frédéric Pineau chef de chœur Dimanche 12 - 16h. Orchestre du Conservatoire de Paris Récréation musicale (Enfants de 3 à 10 ans) Activité pour les enfants dont les parents sont au concert. Tarif incluant le goûter : 8 € par enfant Réservations : 01 44 84 44 84

TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € Coproduction Orchestre de Paris, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et Philharmonie de Paris, dans le cadre du week-end « Fantastique ».

18 Mercredi 15 et jeudi 16 Mercredi 22 et jeudi 23 Mercredi 29 et jeudi 30 20h30 20h30 20h30

JOSEPH HAYDN OLIVIER MESSIAEN JEAN SIBELIUS Symphonie n° 104, « Londres » L’Ascension, quatre méditations Concerto pour violon LUDWIG VAN BEETHOVEN symphoniques DIMITRI CHOSTAKOVITCH Symphonie n° 3, « Héroïque » ANTON BRUCKNER Symphonie n° 7, « Leningrad » Symphonie n° 9 Thomas Hengelbrock direction Paavo Järvi direction Franz Welser-Möst direction Akiko Suwanai violon

PASSAGE ASCENSION RÉSISTANCE DE FLAMBEAU

rogramme d’un splendide classi- eux compositeurs que rapproche eux œuvres majeures, deux Pcisme, dans lequel l’approche Dune bouleversante spiritualité. Dépopées. D’inspiration pan- de Thomas Hengelbrock, nourrie L’Ascension marque la fascination de théiste pour la partition de Sibelius, d’une connaissance intime de l’his- Messiaen pour l’Au-delà et la sublime combattante pour la symphonie de toire de l’interprétation, donnera Symphonie n° 9 de Bruckner s’élève Chostakovitch. Le jeu tenu de la toute sa force. avec un mélange unique de force et violoniste Akiko Suwanai métamor- Haydn fut satisfait de l’accueil fait de tendresse. Les « quatre méditations phose le Concerto de Sibelius : à sa Symphonie n° 104 par le public symphoniques » de L’Ascension de précision du geste et raffinement lors de sa création ; lors de la pre- Messiaen nous offrent l’écrin sensuel des intentions prolongent l’état mière à Vienne de la Symphonie n° 3 et coloré pour l’élévation vers des d’émerveillement permanent de ce de Beethoven, la critique fut en sommets de félicité. La Neuvième concerto d’une virtuosité incandes- revanche très sévère – ce qui et dernière symphonie, dédiée à cente. Écrite durant la Seconde semble incompréhensible de nos Dieu, est le testament spirituel et ina- Guerre mondiale, la Symphonie n° 7 jours, tant elle fait figure de monu- chevé de Bruckner. Cet adieu à la vie de Chostakovitch dépeint les tour- ment. Le compositeur la dédia à qui conjugue grandeur, simplicité et ments d’une époque qui bascule Bonaparte, avant de rayer la men- effroi, se traduit par des transcen- dans un gouffre, évoque un monde tion quand Napoléon se fit couron- dances orchestrales inouïes. qui s’écroule, pour finir par une ner Empereur. Reste le sous-titre exaltation spectaculaire des forces d’Héroïque, une œuvre d’un grand de la résistance. pouvoir émotionnel, telle la Marche funèbre, qui fait basculer le classi- cisme à son point de perfection le plus haut dans la nouvelle esthé- tique romantique.

TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

NOVEMBRE 19 DÉ CEM BR 2017 Mercredi 13 et jeudi 14 E 20h30

WITOLD LUTOSŁAWSKI Mercredi 6 et jeudi 7 Concerto pour orchestre 20h30 PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Concerto pour violon ARNOLD SCHOENBERG ANTONÍN DVOŘÁK Concerto pour violon Fantaisie sur Rusalka (création française) RICHARD STRAUSS Une symphonie alpestre direction Gil Shaham violon Daniel Harding direction Isabelle Faust violon CARACTÈRES AVALANCHES SLAVES

est en 1934, un an après son arrivée rogramme slave de pur plaisir : brillance aux États-Unis, que Schoenberg du Concerto pour orchestre de Lutosławski, C’commença le Concerto pour violon. Plyrisme ensorcelant de Tchaïkovski, Le compositeur lui-même assurait avec un humour saveurs typiques de la musique de Dvořák. quelque peu sadique l’avoir destiné à une « nou- Le Concerto pour orchestre de Lutosławski, créé velle race de violonistes à six doigts ». Sous en 1954, s’inscrit dans le sillage du fort célèbre l’archet d’Isabelle Faust, il devient totalement Concerto pour orchestre de Bartók. D’un abord lisible, acquiert largeur et précision et libère toute aisé, splendidement écrite, l’œuvre évoquera sa puissance expressive. Avec la Symphonie quelques souvenirs à certains téléspectateurs : alpestre (1915), Strauss a laissé un exemple fameux elle servit de générique à une émission des de musique descriptive, avec force orage, tem- années 70. Changement de registre avec pête, forêt, ruisseau, lever et coucher de soleil. les confidences passionnées et la virtuosité Une partition en technicolor, panorama ultime débridée de l’unique Concerto pour violon de du grand orchestre post-romantique. Tchaïkovski : un test imparable pour qui se confronte à l’expressivité généreuse du compo- / siteur russe. En guise de conclusion, la Fantaisie Mercredi 6 décembre - 19h. sur Rusalka, d’après l’opéra de Dvořák, vibrant Salle de conférence : Rencontre avec et irrésistible concentré d’esprit slave. Daniel Harding – Entrée libre

TARIFS TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

20 Jeudi 21 et vendredi 22 20h30

EDWARD ELGAR The Dream of Gerontius, oratorio

Daniel Harding direction Magdalena Kožená mezzo-soprano Andrew Staples ténor John Relyea basse Chœur de l’Orchestre de Paris Lionel Sow chef de chœur THE DREAM OF GERONTIUS

es Anglais vouent un culte unique au Dream of Gerontius, méditation musicale Lsaisissante sur la vie après la mort. Son écriture chorale superbe, ses inflexions wagnériennes et la présence de la diva Kožená le rendent encore plus nécessaire aujourd’hui. George Bernard Shaw avait parié sur l’immortalité de la musique d’Elgar. Il ne s’était pas trompé. Son temps est arrivé. Non pas en Angleterre où il fait l’objet depuis plus d’un siècle d’une admiration inconditionnelle : la puissance d’une musique non pas révolutionnaire mais s’inscrivant dans la lignée des architectes des sons (Beethoven en premier lieu) connaît désormais un rayonnement mondial. Créé en 1900, ce grand oratorio souvent appelé le « Parsifal anglais », est un monument national en Angleterre mais est très rarement donné en dehors de ses frontières. Le rôle bienfaiteur de l’Ange est confié à Magdalena Kožená et Daniel Harding le dirige pour la première fois.

TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € JAN VIER 2018

Mercredi 10 et jeudi 11 Mercredi 17 et jeudi 18 20h30 20h30

MAURICE RAVEL WOLFGANG AMADEUS MOZART La Valse, poème chorégraphique pour orchestre Symphonie n° 39 ERNEST BLOCH ANTON BRUCKNER Schelomo, rhapsodie hébraïque pour Symphonie n° 3, dite « Symphonie Wagner » violoncelle et orchestre ANTONÍN DVOŘÁK Herbert Blomstedt direction Symphonie n° 9, « Du Nouveau Monde »

Christoph Eschenbach direction Julian Steckel violoncelle

POUR UN MONDE ALCHIMIE NOUVEAU SYMPHONIQUE

eux œuvres, deux précipités d’histoire ne légende de la direction, Herbert sombrement intenses, nous mènent, Blomstedt, retrouve l’Orchestre de Paris Dà rebours, vers le renouveau incarné par la Upour fêter ses 90 ans avec un bijou de Symphonie n° 9 de Dvořák. Les trois partitions perfection symphonique de Mozart et la plus charrient des fragments d’histoire, faits de noirceur wagnérienne des architectures brucknériennes. et d’espoirs. Sous sa direction, l’Orchestre de Paris déploie La Valse de Ravel, ce « tourbillon fantastique des timbres inédits. et fatal », symbolise la fin d’un monde– ­­ celui d’une Première de la trilogie qui vient clôturer Vienne exsangue – qui s’épuise en une apocalypse le glorieux massif des symphonies de Mozart, frénétique. Schelomo de Bloch, une des œuvres la n° 39 demeure mystérieuse quant à son ori- concertantes les plus fortes du répertoire pour gine et ne sera d’ailleurs exécutée qu’à titre violoncelle, était défendue autrefois par posthume. Bruckner vouait une sorte d’adora- Rostropovitch. Ravel et Bloch pour ouvrir l’année tion à l’endroit de Wagner. Sans doute nulle en évoquant les affres de l’histoire mais en se part ailleurs que dans cette Symphonie n° 3, nourrissant aussi de l’optimisme solaire de la le rapprochement n’apparaît plus pertinent. Symphonie « Du Nouveau Monde » de Dvořák. Ample et mouvante, elle distille un parfum de début du monde et prodigue, dans son Scherzo, / Mercredi 10 janvier - 19h. une urgence inquiète. Salle de conférence : Rencontre autour de la Symphonie « Du Nouveau Monde », avec des musiciens de l’Orchestre de Paris – Entrée libre TARIFS TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

22 CHOC DE TITANS

reize ans après ses débuts à l’Orchestre Mercredi 24 et jeudi 25 de Paris, le chef britannique devenu 20h30 Taujourd’hui un des plus grands en LUDWIG VAN BEETHOVEN Europe, revient avec un de ses complices privi- Concerto pour piano n° 1 légiés, le pianiste polonais Piotr Anderszewski, FRANZ SCHUBERT poète du son et du délié. Ayant réalisé une inté- Symphonie n° 9, « La Grande » grale Schubert avec l’Orchestre symphonique de Bamberg, Jonathan Nott dirige la dernière Jonathan Nott direction symphonie achevée de Schubert, créée par Piotr Anderszewski piano Mendelssohn. Le cantabile typiquement viennois en fait tout le prix. Cette œuvre magistrale, de proportions intimidantes, ne fut créée qu’onze ans après la mort du compositeur. Précédée du tellurique Concerto pour piano n° 1 de Beethoven, le chef-d’œuvre de Schubert fait entendre tout ce qu’il doit au Titan furieux du Rhin.

TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

JANVIER 23

FÉ VRI ER Samedi 10 20h30 2018 QIGANG CHEN Wu Xing (Les cinq éléments), pour orchestre Concerto pour violoncelle, « Reflet d’un temps Mercredi 31 janvier 20h30 disparu » et jeudi 1er février 20h30 BÉLA BARTÓK Le Mandarin merveilleux ALFREDO CASELLA La donna serpente Long Yu direction (Fragments symphoniques, extraits) Gautier Capuçon violoncelle CLAUDE DEBUSSY Images (Gigues, Iberia, Rondes de printemps) SERGE RACHMANINOFF Les Cloches

Gianandrea Noseda direction REFLET D’UN Irina Lungu soprano TEMPS DISPARU Dmytro Popov ténor Alexander Vinogradov basse a nature a toujours largement inspiré les Chœur de l’Orchestre de Paris compositeurs chinois, en premier lieu Lionel Sow chef de chœur LQigang Chen, dont on entendra deux œuvres intensément expressives. En contre- RÉSONANCES point plus sombre, le grand œuvre de Bartók. Qigang Chen est un compositeur singuliè- n programme sensuel en forme de voyage : de rement doué. Évocation poétique d’un raffine- l’Italie éclatante de Casella à l’Espagne et la ment de timbres inouï, Les cinq éléments s’ap- UFrance – au travers des portraits musicaux parentent à une invitation au rêve, que prolonge raffinés de Debussy –, pour finir par la Russie et les son Concerto pour violoncelle. À la lumière de vibrantes Cloches de Rachmaninoff. cette œuvre régulièrement interprétée par Figure injustement méconnue de la musique ita- Gautier Capuçon, répond le fauvisme du lienne du xxe siècle, proche de Ravel, Casella fut aussi Mandarin merveilleux de Bartók. Au-delà de influencé par Stravinski : le Prélude du troisième acte l’argument férocement réaliste et cru, qui fit de La donna serpente évoque la Berceuse de L’Oiseau de scandale lors de la création, restent avant tout feu, mais anticipe également de manière visionnaire la une grande leçon d’orchestration et une tension musique de Chostakovitch. La célébration du cente- qui jamais ne se relâche. naire de la mort de Debussy donne l’occasion d’entendre / ses trois Images pour orchestre qui offrent d’incompa- Samedi 10 février - 19h. rables tableaux sonores issus des paysages espagnols Salle de conférence : Rencontre avec et empruntent volontiers aux comptines françaises et Qigang Chen – Entrée libre anglaises. Enfin, Les Cloches de Rachmaninoff et ses envolées aussi lyriques que puissantes, emportées par un casting de rêve, dont la soprano Irina Lungu. TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € Avec le soutien de Coproduction Orchestre de Paris, Philharmonie de Paris, dans le cadre du week-end « Chine ». TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

26 Mardi 13 février 20h00 Mercredi 21 et jeudi 22 AFTERWORK 20h30 Pour vivre le classique autrement JÖRG WIDMANN LEONARD BERNSTEIN Concerto pour alto Candide, Ouverture, Glitter and be gay, GUSTAV MAHLER Make our garden grow Symphonie n° 9 Fancy Free, Big Stuff, Pas de deux, Variation - danse n° 3 Daniel Harding direction On the Town, Time square, Troisième danse Antoine Tamestit alto (Three Dance episodes) West Side Story, Prologue, Mambo, Maria, Balcony, Tonight, Somewhere

Lucas Macías Navarro direction CHANT Pauline Texier soprano / Adèle Charvet mezzo soprano Fabien Hyon ténor / Romain Dayez baryton D’ADIEU Emmanuelle Cordoliani mise en scène et scénario réé par Antoine Tamestit et l’Orchestre de Paris en octobre 2015, le Concerto SWING LENNY Cpour alto de Widmann demande au soliste d’être comédien, danseur, chef d’or- ianiste, compositeur, chef d’orchestre, chestre et déploie un éventail de surprenantes Leonard Bernstein fut tout cela à la fois, interventions questionnant avec brio la fonction Pavec génie ! Mais il fut aussi un « passeur » concertante de l’alto dans toutes ses dimen- né, s’employant avec passion à transmettre son sions. Adieu de Mahler à la symphonie – la sui- amour de la musique aux plus jeunes. L’Orchestre vante reste inachevée –, la Neuvième est une de Paris lui rend un bel hommage, à l’occasion du célébration de la vie, des richesses de la nature – centenaire de sa naissance, en faisant découvrir avec la mort en filigrane. L’œuvre, visionnaire, au plus grand nombre les grandes pages de ses d’une vitalité douloureuse, ne peut laisser indif- comédies musicales, de Candide à West Side Story. férent. Tout le génie de Mahler est contenu dans ce chant du cygne que Daniel Harding concilie / avec la recherche d’un sentiment d’éternité. Autour du concert À partir de 19h, ambiance musicale et cocktail / sur mesure aux bars de la Philharmonie. Mercredi 21 février - 19h. À partir de 22h, les musiciens de l’Orchestre de Salle de conférence : Rencontre avec Paris vous proposent un interlude musical dans Antoine Tamestit et Jörg Widmann les espaces de la Philharmonie : décollage immi- – Entrée libre nent vers New York City !

Ce concert bénéficie du soutien de la Fondation du Cercle de l’Orchestre de Paris

TARIFS TARIF UNIQUE 20 € 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € FÉVRIER 27 MARS

2018 Mercredi 28 et jeudi 29 20h30 Mercredi 7 et jeudi 8 WOLFGANG AMADEUS MOZART 20h30 La Clémence de Titus, ouverture Concerto pour piano n° 23 ROBERT SCHUMANN GUSTAV MAHLER Genoveva, ouverture Symphonie n° 4, pour soprano et orchestre Fantaisie pour violon et orchestre Symphonie n° 2 Thomas Hengelbrock direction PAUL HINDEMITH Nelson Goerner piano Kammermusik n° 4, pour violon et orchestre soprano

Daniel Harding direction Frank Peter Zimmermann violon

QUASI CLAMEURS UNA FANTASIA CÉLESTES

a Symphonie n° 2 montre Schumann, à peine ozart et Mahler : un rapprochement qui remis d’une terrible dépression, sous son s’impose, s’agissant de la symphonie Laspect le plus vrai : intimité et fragilité se Mla plus céleste du second, dont le mêlent à une force de vie solaire obligeant dernier volet s’apparente à une vision du paradis. l’interprétation à concilier chaleur et transpa- Les moments plus piquants et sarcastiques rence. Les quasi-concertos de Schumann et de abondent également, tel le savoureux deuxième Hindemith joués par un seigneur du violon, mouvement, qui use sciemment d’un violon maitrisant comme personne raffinement et jus- désaccordé. Nelson Goerner, interprète doté tesse stylistique, ne disent pas autre chose : la d’un toucher incomparable et d’une poésie force est dans la confidence et l’intime. En cela, intense, fait ses débuts à l’Orchestre de Paris. la rare Fantaisie, fait partie des toutes dernières Entre l’ange idéal de Camilla Tilling dans Mahler compositions de Schumann. Acerbe, provoca- et la leçon de style de Nelson Goerner dans trice, la Kammermusik n° 4 de Hindemith est Mozart, Thomas Hengelbrock ne promet pas quant à elle un pied de nez réjouissant à tous moins que l’émerveillement. les conservatismes : un feu d’artifice de vitalité iconoclaste.

TARIFS TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

28 Mercredi 21 et jeudi 22 20h30

LEONARD BERNSTEIN Mass, oratorio scénique

Wayne Marshall direction Jubilant Sykes le célébrant (baryton) Ensemble Aedes Mathieu Romano chef de chœur Chœur de l’Orchestre de Paris Lionel Sow chef de chœur BERNSTEIN MASS CÉLÉBRATION

eonard Bernstein aurait eu cent ans cette année. Mass est une messe délirante, Lmonumentale et transgressive. Folie des grandeurs, au son des guitares électriques et d’une ambiance post-mai 68, pour rendre hom- mage à ce musicien unique. Mass de Bernstein est une des partitions les plus foisonnantes de l’histoire de la musique, passant dans l’instant de l’expéri- mentation ludique à une comédie musicale, d’une fanfare à un gospel. Cette grande messe est un objet musical peu identifié qui mêle jazz, rock, classique aux sons de batteries, de gui- tares électriques, de synthétiseurs, portée par une liberté de ton donnant l’impression d’un happening sans limites. Les Trois Méditations sont aussi l’occasion de passages apaisés, d’une grande pureté. Chœur (pléthorique) et orgue ne sont pas en reste. Sans parler des 24 chan- / teurs solistes, d’un célébrant (Jubilant Sykes) Mercredi 21 mars - 19h45. autant baryton lyrique que preacher ou crooner Salle de conférence : Clé d’écoute hollywoodien ; un chef surdoué, Wayne Présentation de l’œuvre au programme du concert – Entrée libre Marshall. Et par-dessus tout, une énergie gigan- tesque doublée de la jubilation constante d’un TARIFS orchestre survolté. 70 € / 60 € / 45 € / 30 € / 20 € / 10 €

29 AV RIL 2018

ÉCHO- FRAGMENTE

encontre unique entre l’Orchestre de Paris, Jeudi 5 l’Ensemble intercontemporain et Les Arts 20h30 RFlorissants. Les audaces baroques se confrontent aux vertiges sonores de Widmann JEAN-FÉRY REBEL et Harvey jusqu’au foisonnement inouï de la Les Elemens (extraits) Symphonie n° 4 d’Ives. JÖRG WIDMANN Echo-Fragmente est un concerto pour cla- Echo-Fragmente, pour clarinette et groupes instrumentaux rinette écrit pour deux orchestres – l’un moderne et l’autre baroque – accordés selon deux diapa- JONATHAN HARVEY Wheel of Emptiness, pour seize musiciens sons différents. Au milieu, comme ballotée par CHARLES IVES ces vertiges autour d’un équilibre fragile, Symphonie n° 4 la clarinette virtuose de Jörg Widmann. Dans la « Symphonie nouvelle » de 1737 intitulée Orchestre de Paris Les Elemens, le mouvement « Le Cahos » semble Ensemble intercontemporain écrit hier. Jonathan Harvey met également en Les Arts Florissants Daniel Harding direction scène les éléments et le chaos grâce à dispositif Paul Agnew direction de sonorisation questionnant la notion de vide Jörg Widmann clarinette (au sens bouddhiste). Ives repousse quant à lui Chœur de l’Orchestre de Paris les limites de l’intelligible et du spectaculaire. Lionel Sow chef de chœur L’Orchestre de Paris renforce sa complicité avec deux ensembles résidents à la Philharmonie pour une expérience hautement singulière croi- sant les répertoires et unifiée autour d’un certain esprit transgressif. Un véritable électrochoc.

TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € En partenariat avec l’Orchestre de Paris, l’Ensemble intercontemporain et Les Arts Florissants.

30 Mercredi 11 et jeudi 12 Mercredi 25 et jeudi 26 20h30 20h30

GYÖRGY LIGETI ALEXANDER VON ZEMLINSKY Atmosphères Le muguet fleurissait partout, RICHARD WAGNER pour soprano et sextuor à cordes Prélude de Lohengrin Symphonie lyrique ROBERT SCHUMANN ARNOLD SCHOENBERG Concerto pour violoncelle La Nuit Transfigurée LUDWIG VAN BEETHOVEN James Conlon direction Symphonie n° 7 Aga Mikolaj soprano Christopher Maltman baryton Christoph von Dohnányi direction Kian Soltani violoncelle VIENNE ATMOSPHÈRES VÉNÉNEUSE

rogramme nimbé des brumes envoûtantes es deux compositeurs étaient liés à plus de la musique allemande, de la douceur d’un titre : Schoenberg a écrit La Nuit Pangélique de l’ouverture de Lohengrin au LTransfigurée, une variation sur le thème de lyrisme profond de Schumann, en passant par la l’amour impossible, pour sa future femme Symphonie n° 7 de Beethoven. Mathilde, la sœur de Zemlinsky. La sublime mise Atmosphères s’est immiscé dans l’imaginaire en musique des vers de Richard Dehmel sonore collectif de manière subliminale puisque Maiblumen blühten überall (Le muguet fleurissait l’œuvre fait partie de la bande son du film 2001, partout) pour soprano et sextuor à cordes, libère L’Odyssée de l’espace de Kubrick. On reste dans la même sensualité capiteuse et offre un reflet le mythe avec le Prélude de Lohengrin de Wagner, saisissant au drame amer de La Nuit Transfigurée. d’une transparence séraphique. Place ensuite à Dans l’ombre de Mahler, à mi-chemin entre Kian Soltani, jeune talent insolent de musicalité, Strauss et la Seconde École de Vienne, l’œuvre dans une œuvre de Schumann écrite dans un état de Zemlinsky se signale par la magnificence de d’excitation heureuse. Pour finir, une des sym- son orchestration. Sa Symphonie lyrique sur phonies les plus exaltantes de Beethoven, des poèmes de Rabindranath Tagore (Prix Nobel véritable « apothéose de la danse ». en 1913) chante les passions et symbolise l’amour maudit.

TARIFS TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

AVRIL 31 MAI Mercredi 23 et jeudi 24 Mercredi 30 et jeudi 31 20h30 20h30

ARTHUR HONEGGER WOLFGANG AMADEUS 2018 Symphonie n° 2 MOZART CHARLES KOECHLIN Musique funèbre maçonnique Les Bandar-log, poème symphonique ANTONÍN DVOŘÁK d’après « Le Livre de la jungle » de Concerto pour violoncelle Mercredi 9 et jeudi 10 Rudyard Kipling EDWARD ELGAR 20h30 LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie n° 1 Concerto pour piano n° 4 LUDWIG VAN BEETHOVEN Sir Roger Norrington direction Concerto pour piano n° 5, David Zinman direction Jean-Guihen Queyras violoncelle « L’Empereur » András Schiff piano JOHANNES BRAHMS Symphonie n° 3

Daniel Harding direction TRANSPARENCE Maria João Pires piano ir Roger Norrington confronte SMozart, Dvořák et Elgar à son uni- L’EMPIRE D’IVOIRE vers sonore et promet, avec le INTÉRIEUR ET D’ÉBÈNE violoncelliste Jean-Guihen Queyras, de les faire entendre sous un jour es pages singulièrement lyriques ndrás Schiff est un orfèvre du singulier. Adepte du jeu sans vibrato Lde la Symphonie n° 3 de Brahms Apiano aujourd’hui au sommet de (mais avec beaucoup de vibrations) auront inspiré bien des musiciens, en son art. Dans le Quatrième concerto, selon les répertoires, Jean-Guihen particulier le Poco Allegretto, une des Beethoven ne cherche pas à combattre Queyras s’accorde idéalement avec plus belles confidences du composi- ses démons intérieurs. Ce concerto sir Roger Norrington qui cultive la même teur. L’œuvre connut un retentisse- n’est que liberté et tendresse. Pour approche. Selon Norrington, « Le son ment international immédiat. Son fêter les 150 ans de la naissance de pur (sans vibrato) clarifie l’eau. La vie créateur, Hans Richter, l’avait surnom- Charles Koechlin, le « Scherzo des intime de la musique devient totalement mée « l’Héroïque » lors même que le singes » intitulé Bandar-Log (inspiré du transparente, comme l’eau d’un étang spectre de Schumann y est sensible. Livre de la jungle de Rudyard Kipling) mais sans ondulations. Chacun peut Quant au Concerto n° 5 de Beethoven, dresse une caricature aiguisée et féro- ainsi apercevoir clairement les poissons il n’a pas volé son surnom. Probable- cement grotesque de la modernité. et les pierres, les formes et les couleurs ». ment le plus grandiose de tous ceux La Deuxième symphonie de Honegger Entre lyrisme slave, inspiration initia- écrits au xixe siècle, particulièrement pour cordes et trompette, également tique et perfection anglaise, c’est à une exigeant, parcouru d’un souffle épique composée sous l’occupation, laisse véritable expérience esthétique à mais aussi d’une délicatesse infinie. apparaître les stigmates de la guerre. rebours d’une certaine tradition Maria João Pires, artiste à l’élégance orchestrale que nous invite sir Roger suprême, se lance pour la première fois Norrington. dans ce défi.

TARIFS 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 €

32 JUIN

2018

MUSES D’ORIENT

es méandres d’Istar de d’Indy – créé à Samedi 9 / 20h30 Bruxelles en 1897, l’ouvrage narre les Dimanche 10 / 16h30 Dpérégrinations aux Enfers de la Déesse CONCERT AU FORMAT de l’amour et de la guerre dans la mythologie EXCEPTIONNEL assyrienne – aux contes des Mille et une Nuits, dont Shéhérazade de Ravel constitue une des 800 places à 10 € Placement libre sur les tapis d’Orient plus belles adaptations ; de l’opéra Padmâvatî au parterre de Roussel aux atmosphères langoureuses de Khamma de Debussy : l’Orient donne une saveur VINCENT D’INDY unique à ce programme. Antoine et Cléopâtre de Istar, variations symphoniques Schmitt nous transporte dans la chaleur de la MAURICE RAVEL nuit antique : batailles, orgies et danses. Shéhérazade, trois poèmes pour voix et orchestre ALBERT ROUSSEL Padmâvatî, suite n° 2 / Samedi 9 juin - 19h. CLAUDE DEBUSSY / CHARLES Salle de conférence : Rencontre avec KOECHLIN Fabien Gabel – Entrée libre Khamma, musique de ballet FLORENT SCHMITT / Antoine et Cléopâtre, suite n° 2 Dimanche 10 - 16h. Récréation musicale (Enfants de 3 à 10 ans) Fabien Gabel direction Activité pour les enfants dont les parents Measha Brueggergosman soprano sont au concert. Tarif incluant le goûter : 8 € par enfant Réservations : 01 44 84 44 84

Coproduction Orchestre de Paris, Philharmonie de Paris. TARIFS Dans le cadre du 6ème Festival Palazzetto Bru Zane 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € à Paris au cours du week-end « Rêves d’Orient ».

33 JUIN

2018

Mercredi 13 et jeudi 14 Jeudi 21 juin 20h30 20h30

RICHARD STRAUSS Fantaisie symphonique FÊTE DE LA MUSIQUE sur « La Femme sans ombre » CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS KAROL SZYMANOWSKI ŒUVRES DE FRANCIS POULENC, Concerto pour violon n° 2 CLAUDE DEBUSSY, MAURICE RAVEL… SERGE RACHMANINOFF Danses symphoniques Sofi Jeannindirection Chœur de l’Orchestre de Paris Karina Canellakis direction Lionel Sow chef de chœur Nicola Benedetti violon DANSES CHANSONS SYMPHONIQUES DE FRANCE

ne Fantaisie sur un des opéras les plus u cours de la Renaissance, plusieurs envoûtants de Strauss, un joyau du chansons populaires ont été parées de Urépertoire violonistique concertant et Amagnifiques polyphonies ; au même la glorification du rythme selon Rachmaninoff. moment, des textes d’une incroyable finesse La Fantaisie symphonique qui s’inspire de poétique ont servi d’inspiration à ces musiques La Femme sans ombre magnifie une écriture pleines d’esprit. C’est cette tradition qu’ont splendide, serpentant à travers des énigmes prolongée Debussy, Ravel et Poulenc, parfois obscures. Quant au Concerto pour violon n° 2 en citant d’authentiques chansons, parfois en de Szymanowski, il s’inscrit dans la période les inventant. « folkloriste » du compositeur et se pose en frère d’esthétique de Stravinski. Franchise et Salle des concerts exaltation des rythmes innervent également Cité de la musique les Danses symphoniques de Rachmaninoff, chef-d’œuvre d’une vitalité grisante. Karina Canellakis et Nicola Benedetti font à cette occa- sion leurs débuts à l’orchestre.

Avec le soutien de

TARIFS ENTRÉE LIBRE 50 € / 40 € / 35 € / 25 € / 20 € / 10 € dans la limite des places disponibles

34 HORS LES / EN RÉSIDENCE AU FESTIVAL MURS D’AIX-EN-PROVENCE près une Elektra d’anthologie en 2013 sous la direction d’Esa-Pekka Salonen et mise Aen scène par Patrice Chéreau, l’Orchestre de Paris a retrouvé le Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence en juillet 2017 dans le cadre de sa résidence avec The Rake’s Progress sous la direction de Daniel Harding et Carmen dirigé par Pablo Heras-Casado. Pour l’édition 2018, il donnera Ariane à Naxos de Strauss et L’Ange de feu de Prokofiev, sous les directions respectives de Marc Albrecht et Kazushi Ōno. / EN TOURNÉE AVEC DANIEL HARDING L’Orchestre de Paris se produira en février et mars 2018 à Wroclaw, Vienne, au Luxembourg, à Dortmund, Cologne et Bruxelles avec la Neuvième symphonie de Gustav Mahler et le Concerto pour alto de Jörg Widmann qui sera interprété par son dédicataire, Antoine Tamestit. Il rejoindra en mai l’Espagne : Oviedo, Barcelone, Madrid, Murcia et Valence, en compagnie de Maria João Pires qui interprétera le Concerto pour piano no 5, « L’Empereur » de Beethoven. CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS Lionel Sow chef de chœur

Edwin Baudo, Marie Deremble-Wauquiez, Marie Joubinaux et Béatrice Warcollier chefs de chœur associés des chœurs d’enfants et de jeunes de l’orchestre de paris

e Chœur de l’Orchestre de Paris est un ensemble de chanteurs amateurs unis par l’amour de la musique et animés par un même désir d’excellence. LSa vocation principale est de se produire aux côtés de l’Orchestre de Paris. Sous la direction de Lionel Sow, il rassemble aujourd’hui près de 350 chanteurs à travers les différents ensembles qui le composent : le Chœur Principal, le Chœur de chambre, l’Académie, le Chœur de jeunes et le Chœur d’enfants. Il propose des parcours pédagogiques adaptés à chacun de ses chanteurs. Il permet ainsi aux enfants, jeunes ou adultes de se former tout en se produisant sous la baguette des plus grands chefs. Cette saison, le Chœur se produira aux côtés de l’Orchestre de Paris dans les grandes pages du répertoire choral : Les Cloches de Rachmaninoff, The Dream of Gerontius d’Elgar, Mass de Bernstein ou encore Falstaff de Verdi. Il interprétera également Daphnis et Chloé, la Première Nuit de Walpurgis et le Requiem de Verdi, le Chœur en collaboration avec respectivement l’Orchestre symphonique de Monte-Carlo, l’Orchestre symphonique de l’Aube ainsi que l’Orchestre national d’Île-de-France.

Le Chœur recrute d’avril à octobre.

Renseignements orchestredeparis.com

Le Chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris bénéficie du soutien de :

Les conservatoires des 6e, 13e, 17e et 19e arrondissements de Paris, ainsi que le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-La Courneuve, sont des partenaires privilégiés du Chœur de l’Orchestre de Paris.

37 CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS

Lionel Sow ALTOS Eric Leurs Chef de chœur Vincent Magnin Sarah Affreingue Augustin Mondan Edwin Baudo, Louise Alexis Pierre Nyounay Nyounay Marie Deremble-Wauquiez, Françoise Anav-Mallard Denis Peyrat Marie Joubinaux et Camila Argolo Pierre Philippe Béatrice Warcollier Charlotte Beaucillon Frédéric Pineau Chefs de chœur associés Sophie Cabanes Philippe Quilès Wonjun Choi Arnaud Razafindralambo SOPRANOS Sabine Chollet Frédéric Royer Lola Dauthieux Michel Watelet Pauline Amar Alice de Vulpillières Réna Amri Claudine Duclos BASSES Chloé Fabreguettes Virginie Bacquet Chloé Fabreguettes Emmanuel Agyemang Nida Baierl Aude Fillon Grégory Allou Corinne Berardi Clara Fréjacques Paul Alric Noémie Bousquet Audrey Gourdin Patrick Aubert Magalie Bulot Gaétane Guégan Gabriel Boniecki Tara Cassan Bénédicte Guéry Vincent Boussac Christine Cazala Dominique Hollebeke Pere Canut de Las Heras Cécile Chéraqui Caroline Irigoin Jean-François Cerezo Marie-Agathe Chevalier Caroline Koclejda Gilles Debenay Alice de Monfreid Sylvie Lapergue Fabrice Dupray Colombe de Poncins Nicole Leloir Denis Duval Christiane Détrez-Lagny Suzanne Louvel Renaud Farkoa Katarina Eliot Catherine Marnier Patrick Félix Virginie Estève-Da Vinha Agnès Maurel Heinz Fritz Stéphanie Gaillard Galadriel Moreau Herve Gagnard Nathalie Gauthier Alice Moutier Matthieu Gourdon Marie-Cécile Henry Martine Patrouillault Laurent Guanzini Anne-Laure Hulin Véronique Sangin Christophe Gutton Suzanne Khairallah Silvia Sauer-Witwicky Martin Hosch Meryem Khazzan Nina Tchernitchko Christopher Hyde Clémence Lalaut Marly Trepy Benoit Labaune Lauriane Launay Fanny Vantomme Sylvain Labrousse Rebeca Lopez Annick Villemot Serge Lacorne Gaëlle Marck Grégoire Lecomte Virginie Mekongo TÉNORS Gilles Lesur Catherine Mercier Salvador Mascarenhas Michiko Monnier Julien Assous Nicolas Maubert Didier Péroutin Anne Muller Jean-Sébastien Basset Ferréol Charles Eric Picouleau Marie-Josée Pasternak Olivier Clément Guillaume Pinta Philine Péroutin Stéphane Clément Christophe Rioux Aliénor Petiot Gaëtan D’Alauro Lionel Sadoun Françoise Ragu Xavier de Snoeck Arès Siradag Thaïs Rai-Westphal Julien Dubarry Mathias Thery Apolline Rai-Westphal Ghislain Dupré Swann Veyret Aude Réveille Sammy Elghadab Victor Wetzel Ludivine Ronceau Noam Fima Aurelien Wolff Sandrine Scaduto Daniel Fortmann Mathilde Serraille Nicolas Grégis Marie Simonnet Stéphane Grosclaude Bénédicte Six Maximilien Hondermarck Marion Trigo Didier Kaleff Anne Vainsot Min Kuang Anna Vateva Marc Laugénie

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MUSIQUE DE CHAMBRE PAR LES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARIS Concerts coproduits par l’Orchestre de Paris et la Philharmonie de Paris

WEEK-END WEEK-END « FANTASTIQUE » WEEK-END « RÊVES D’ORIENT » « D’APRÈS SHAKESPEARE » Dimanche 12 nov. / 14h30 à 17h Samedi 9 juin / 18h 1er oct. / 14h30 Concert - Promenade au Musée Jean Cras Felix Mendelssohn, de la musique Quintette pour harpe, flûte et trio Le Songe d’une nuit d’été, ouverture Concert de musique de chambre à cordes et musique de scène Musiciens de l’Orchestre de Paris Albert Roussel Sérénade pour flûte, trio à cordes Amphithéâtre - Cité de la musique Musée de la musique - Cité de la musique : et harpe / Tarifs : 20 € | 10 € (-28 ans) / Gratuit en s’acquittant des droits d’entrée Marcel Tournier du Musée de la musique Suite pour flûte, trio à cordes et harpe WEEK-END « FANTASTIQUE » Jacques Pillois Cinq Haïkaï Dimanche 12 nov. / 14h30 WEEK-END « CHINE » Samedi 10 février / 15h Le Studio - Philharmonie Robert Schumann, Märchenerzählungen (Récits de contes Claude Debussy / Tarifs : 20 € | 10 € (-28 ans) de fées) pour clarinette, alto et piano Trio pour flûte, alto et harpe Fantasiestücke (Pièces de fantaisie) Qigang Chen pour clarinette et piano Voyage d’un rêve pour flûte, harpe, Ludwig van Beethoven percussion, violon, alto et violoncelle Trio n° 5 « Des Esprits » pour piano, Yi pour clarinette et quatuor à cordes violon et violoncelle Olivier Messiaen Le Merle noir pour flûte et piano Amphithéâtre - Cité de la musique / Tarifs : 20 € | 10 € (-28 ans) Amphithéâtre - Cité de la musique : / Tarifs : 20 € | 10 € (-28 ans)

MUSIQUE DE CHAMBRE AVEC L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN ET LES ARTS FLORISSANTS Concerts coproduits par l’Orchestre de Paris, l’Ensemble intercontemporain et la Philharmonie de Paris WEEK-END « DEBUSSY » WEEK-END « DUSAPIN » WEEK-END « FOLKLORES Dimanche 28 jan. / 15h Dimanche 18 fév. / 15h IMAGINAIRES » Vendredi 1er juin / 20h30 Claude Debussy Melancholia Sonate pour flûte, alto et harpe Pascal Dusapin Béla Bartók Sonate pour violon et piano Microgrammes, sept pièces pour Duos pour deux violons (extraits) Sonate pour violoncelle et piano trio à cordes Henry Purcell Syrinx, pour flûte By the Way, pour clarinette et piano Abdelazer or The Moor’s Revenge Steve Reich Wolken, pour voix de femme et piano (Abdelazor ou la Revanche du Maure), Different Trains, pour quatuor à cordes Beckett’s bones, pour soprano, suite pour flûte à bec, clavecin et et bande sonore clarinette et piano violoncelle Franz Schubert / Pascal Dusapin Manuel de Falla Amphithéâtre - Cité de la musique Lieder (transcription) Concerto pour clavecin et cinq instruments (flûte, hautbois, clarinette, / Tarifs : 20 € | 10 € (-28 ans) violon et violoncelle) Raquel Camarinha soprano György Ligeti Pascal Dusapin récitant Six Bagatelles pour quintette à vent Amphithéâtre - Cité de la musique Le Studio - Philharmonie / Tarifs : 20 € | 10 € (-28 ans) / Tarifs : 20 € | 10 € (-28 ans) Ce concert est coproduit par l’Orchestre de Paris, Après le concert, vers 17h l’Ensemble intercontemporain, Les Arts Florissants Rencontre avec Pascal Dusapin et la Philharmonie de Paris / Entrée libre

41 ORCH’ EXTRA ! ACTIONS PÉDAGOGIQUES ET CULTURELLES C’est l’« extraordinaire » engagement des musiciens de l’Orchestre de Paris qui accompagnent chaque saison les familles, le jeune public, les scolaires de la maternelle au lycée, les jeunes musiciens et les publics éloignés de la musique, en leur transmettant leur passion dans le cadre de projets ludiques et originaux. orch’extra !

DÉCOUVERTE EN FAMILLE ! Partagez un moment musical en famille avec les musiciens de l’Orchestre de Paris à la Philharmonie ! CONCERTS EN FAMILLE CONTES MUSICAUX À partir de 6 ans De 4 à 6 ans Lors des concerts en famille, petits et grands Les musiciens de l’Orchestre de Paris en formation partagent durant une heure un moment musical de musique de chambre interprètent des contes exceptionnel avec l’orchestre au grand complet. musicaux pour les enfants. Les histoires de Venez redécouvrir les grandes œuvres du la littérature jeunesse sont enrichies d’illustrations répertoire de la musique classique adaptées musicales et sont ponctuées de comptines de façon originale et ludique. chantées en famille. Cinq contes musicaux sont proposés à la Philharmonie / Durée : 1 heure de Paris mais aussi hors les murs dans les mairies AU PROGRAMME de l’Est parisien et en proche banlieue. / Durée : 45 minutes Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris : • Le voyageur perdu, dimanche 12 novembre à 11 h, AU PROGRAMME • Princesses d’Orient, dimanche 10 juin à 11 h. LE DIMANCHE À 16H Salle des concerts - Cité de la musique : Salle de Conférence – Philharmonie de Paris • Les Animaux modèles, Les Fables de Jean de La Fontaine en musique, mercredi 2 mai à 15 h. • L’Enfant d’Éléphant, d’après Rudyard Kipling / Tarif : 8 € enfant - 10 € adulte Dimanche 22 octobre Dimanche 17 décembre Préparez-vous au concert ! Dimanche 27 mai Ateliers de préparation au concert en famille • • Jean de la Lune de Tomi Ungerer • Rencontrez les musiciens et découvrez Dimanche 4 février leurs instruments après le concert Dimanche 15 avril / Entrée libre / Tarif : 8 € enfant - 10 € adulte • Ateliers cordes avant le concert / Tarif : 2 € enfant LE SAMEDI MATIN À 11H Hors les murs – dans les mairies de Paris et LES MUSICIENS S’ENGAGENT ! de l’Est parisien. Les musiciens de l’Orchestre de Paris ont à cœur d’aller à la rencontre de tous les publics • Jean de la Lune, L’Enfant d’Éléphant, Frédéric, et d’apporter la musique à différents moments Une Chanson d’ours et Les Trois Brigands de la vie, à l’école, à l’hôpital, dans le Grand Paris, en partenariat avec des associations spécialisées. ACADÉMIE Les activités Jeune Public bénéficient du soutien de Deux parcours offrent la possibilité à des jeunes la Caisse d’Epargne Ile-de-France et du Cercle de l’Orchestre de Paris. chanteurs et instrumentistes de haut niveau de se former au métier de musicien professionnel aux côtés des membres de l’Orchestre de Paris et de son Chœur. PRÉLUDES orchestredeparis.com À 18h, avant les concerts, les Préludes offrent un programme gratuit de musique de chambre Retrouvez toutes les informations des actions pédagogiques élaboré et interprété par les étudiants et culturelles de l’Orchestre de Paris à partir du mois de juin des conservatoires partenaires de l’Académie en ligne et dans la brochure ORCH’EXTRA ! de l’Orchestre de Paris et de son Chœur.

43 C ER REJOIGNEZ LE CERCLE CLDE L’ORCHESTRE DE PARIS ! E particuliers

LAISSEZ-VOUS POUSSER MERCI À TOUS NOS MEMBRES ! DES AILES AVEC LE CERCLE DE L’ORCHESTRE DE PARIS ! MEMBRES GRANDS Chantal et Alain Gouverneyre MÉCÈNES / CERCLE Goya et Olivier Guiton Le Cercle de l’Orchestre de Paris rassemble les CHARLES MUNCH Annette et Olivier Huby amoureux de la musique classique qui soutiennent Marie-Claude et Jean-Louis Laflute Le Cercle Charles Munch Estelle et Maurice Lasry l’orchestre et ses actions sociales et pédagogiques. réunit des passionnés offrant François Lureau un soutien à partir de 5 000 € Devenez un spectateur pas comme les autres Pascal Mandin à l’Orchestre de Paris, soit Michèle Maylié • bénéficiez des meilleures places 1 700 € ou 1 250 € après Gisèle et Gérard Navarre • échangez vos places sans frais à tout moment réduction fiscale*. Emmanuelle Petelle et Aurélien • découvrez la prochaine saison et réservez vos places En rejoignant le Cercle Veron en avant-première Charles Munch, vous tissez Eileen et Jean-Pierre Quéré une relation personnelle avec Olivier Ratheaux Participez à une saison riche en événements les musiciens et les artistes Olivia et Antoine Robichon • rencontrez des musiciens de l’Orchestre de Paris à travers des rencontres et Véronique Saint-Geours • participez à des visites musicales conçues pour vous des soirées musicales privées Agnès et Louis Schweitzer • partagez un moment unique avec les artistes invités à l’occasion dans des lieux d’exception. Catherine Vincent des Soirées Cercle, dans un cadre à la fois prestigieux et intime Marie-Louise Antoni et MEMBRES • accompagnez les musiciens de l’Orchestre de Paris en tournée Philippe Lagayette DONATEURS Hélène et Gérald Azancot Et aussi… Andrée et Claude Arnoux Anthony Béchu Françoise Aviron • commandez votre coupe de champagne pour l’entracte Nicole et Jean-Marc Benoit Claire et Dominique Bazy et évitez l’attente Agnès et Vincent Cousin Monique et Franck Briatte • échangez entre mélomanes dans un espace réservé à l’entracte Vincent Duret Maureen et Thierry de Choiseul • profitez d’avantages offerts par les institutions partenaires Nathalie et Bernard Gault Nicole et Ervin Ciraru Pascale et Éric Giuily Transmettez votre passion Claire et Richard Combes Marina et Bertrand Jacquillat Sylvie et Yann Delabrière L’Orchestre de Paris est habilité à recevoir des legs et Tuulikki et Claude Janssen Pierre Delarue des donations, exonérés de droits de succession, ainsi que Claude et Denis Kessler Martine et Michel Derdevet des contrats d’assurance-vie. Ioana Labau Christiane et Gérard Engel Brigitte et Jacques Lukasik Yves-Michel Ergal Danielle et Bernard Monassier Claudie et François Essig GRÂCE À VOUS ! Adrien Nimhauser Anne-Marie Gachot Laetitia Perron et Jean-Luc Paraire Catherine Ollivier et L’Orchestre de Paris développe de nombreuses actions Judith et Samuel (in mem.) Pisar François Gerin culturelles et pédagogiques afin d’élargir et diversifier Alain et Michèle Pouyat Thomas Govers le public de la musique classique. Éric Rémy Bénédicte et Marc Graingeot Brigitte et Bruno Revellin-Falcoz Yves Le Bellec Chaque saison, plus de 37 000 personnes en bénéficient : Carine et Éric Sasson Christine et Robert Le Goff Gilbert Leriche 10 000 familles et 25 000 enfants viennent assister à nos concerts * Sur l’Impôt sur le revenu ou sur avec leurs professeurs. Depuis 2011, nos musiciens sont Michel Lillette l’Impôt de solidarité sur la fortune Estelle et Élie Lobel intervenus au chevet de 2 000 malades hospitalisés. Catherine et Jean-Claude Nicolas • Votre don de 50 € permettra à un jeune de découvrir MEMBRES MÉCÈNES Christine Guillouet et nos concerts pour la première fois Isabelle Bouillot Riccardo Piazza • Votre don de 500 € procurera une parenthèse musicale Brigitte et Jean Bouquot Annick et Michel Prada à des personnes hospitalisées Anne et Jean-Pierre Duport Benoît Quernin France et Jacques Durand Nicole et Jacques Sampré • Votre don de 1000 € offrira un conte musical à des enfants Philippine et Jean-Michel Eudier Marie et Arnaud Schneider-Souchet • Votre don de 5 000 € donnera à 1800 enfants la joie S et JC Gasperment Colette et Bill Toynbee de partager votre passion lors d’un concert éducatif Geneviève et Gérard Gozet Claudine et Jean-Claude Weinstein

VOTRE CONTACT Pour rejoindre le Cercle de l’Orchestre de Paris, Sandrine Braga Alves retrouvez le bulletin détachable en fin de brochure. 01 56 35 12 16  Adhésion à partir de 100 €. [email protected]  Faites un don et bénéficiez d’une réduction fiscale avantageuse !

45 entreprises

ENTREPRISES, SOUTENEZ L’ORCHESTRE DE PARIS ! DONNEZ DU SENS À VOTRE ENGAGEMENT

Quelle que soit votre contribution, vous apportez un soutien essentiel à des projets artistiques, éducatifs et citoyens qui ne pourraient voir le jour sans votre aide. Véritable projet d’entreprise, votre don peut être affecté à une action spécifique, comme un programme pédagogique pour les enfants, la production d’un concert, une tournée à l’étranger, une action à destination de jeunes issus de milieux défavorisés ou encore la diffusion gratuite de concerts sur Internet.

UN AVANTAGE FISCAL ATTRACTIF Vous bénéficiez d’une réduction d’impôt égale à 60 % du montant de votre don, dans la limite de 0,5 % de votre chiffre d’affaires. Par exemple : un don de 12 000 € coûte 4 800 € à votre entreprise

DE NOMBREUX AVANTAGES POUR VOS CLIENTS ET COLLABORATEURS Vous êtes associé de manière étroite à la vie de l’orchestre et bénéficiez d’avantages sur mesure : • les meilleures places en salle, même pour les concerts complets • un accueil personnalisé lors de vos événements et des espaces de réception privatisés • une forte visibilité sur tous nos supports de communication • des invitations aux répétitions générales • des rencontres avec les musiciens après le concert • des visites privées de la Philharmonie de Paris et de ses coulisses • des concerts privés et conférences dans vos locaux • et bien d’autres avantages encore…

IMAGINONS ENSEMBLE L’ÉVÉNEMENT QUI VOUS RESSEMBLE L’ORCHESTRE DE PARIS VOUS ACCOMPAGNE DANS L’ORGANISATION D’UN ÉVÉNEMENT SUR-MESURE. Dans le cadre d’un concert privé ou de nos concerts à la Philharmonie de Paris, nous vous proposons des formules « clés en main » pour vos événements prestigieux de relations publiques de 2 à 2 400 personnes. Une occasion unique de faire vivre à vos clients des rencontres exceptionnelles avec les musiciens de l’orchestre !

CONTACT ENTREPRISES Nathalie Coulon 01 56 35 12 05 [email protected]

46 L’ORCHESTRE DE PARIS REMERCIE SES MÉCÈNES ET PARTENAIRES POUR LEUR GÉNÉREUX SOUTIEN

Mécène principal et Membre d’Honneur

Membres Associés

Membres Partenaires

Membres Donateurs

Landor Associates Via Tortona 37 Generali Milan I-20144 Italy Generali - CMYK - positivo Boulet Lamberti BeboTel. +39 02 764517.1 n Company - Cliente Generali Date - Data 20.09.13

Artwork - Esecutivo G_CMYK_POS.ai Country - Paese ITALIA Avocats Implementation - Esecutivista CDL Software Adobe Illustrator CS5 Recommended colours - Colori raccomandati Note Text C 0 - - - M 95 Y 100 K 20 - - - -

Il presente documento è un esecutivo. La stampa laser forniti insieme al presente documento in base Approval signature - Firma per approvazione fornisce un'indicazione del posizionamento dei colori, all'art. L. 22-4 del codice della proprietà intellettuale. ma in nessun caso si deve fare riferimento per la verica Sul CD-Rom allegato troverete anche una versione dei colori di stampa. I caratteri tipograci non vengono del documento in outline.

Membres Amis

Executive Driver Services, Potel et Chabot, Propa Consulting et Valentin Environnement et TP

Les entreprises Partenaires

Les partenaires de l’Enseignement

Les partenaires Médias LES ALTOS COR ANGLAIS Ana Bela Chaves, 1er solo Gildas Prado MUSICIENS er DE David Gaillard, 1 solo Nicolas Carles, 2e solo CLARINETTES L’ORCHESTRE Florian Voisin, 3e solo Philippe Berrod, 1er solo er DE PARIS Flore-Anne Brosseau Pascal Moraguès, 1 solo Sophie Divin Arnaud Leroy Daniel Harding Chihoko Kawada Directeur musical Béatrice Nachin PETITE CLARINETTE Olivier Derbesse Thomas Hengelbrock Nicolas Peyrat Chef associé Marie Poulanges CLARINETTE BASSE Cédric Robin Philippe-Olivier Devaux PREMIERS VIOLONS SOLOS Estelle Villotte Philippe Aïche Florian Wallez BASSONS Roland Daugareil Giorgio Mandolesi, 1er solo VIOLONCELLES Marc Trénel, 1er solo Emmanuel Gaugué, 1er solo VIOLONS Lionel Bord Éric Picard, 1er solo Lola Descours Eiichi Chijiiwa, 2e violon solo François Michel, 2e solo Serge Pataud, 2e violon solo Alexandre Bernon, 3e solo CONTREBASSON e Nathalie Lamoureux, 3 solo Anne-Sophie Basset Amrei Liebold er Christian Brière, 1 chef d’attaque Delphine Biron Christophe Mourguiart, Thomas Duran CORS er 1er chef d’attaque Manon Gillardot André Cazalet, 1 solo er Philippe Balet, 2e chef d’attaque Claude Giron Benoit de Barsony, 1 solo Antonin André-Réquéna Marie Leclercq Jean-Michel Vinit Anne-Sophie Corrion Maud Ayats Florian Miller Philippe Dalmasso Frédéric Peyrat Elsa Benabdallah Jérôme Rouillard Hikaru Sato Gaëlle Bisson Bernard Schirrer Fabien Boudot David Braccini CONTREBASSES TROMPETTES er Vincent Pasquier, 1 solo er Joëlle Cousin Frédéric Mellardi, 1 solo Sandrine Vautrin, 2e solo Cécile Gouiran Laurent Bourdon Benjamin Berlioz Stéphane Gourvat Matthieu Handtschoewercker Igor Boranian Bruno Tomba Gilles Henry Stanislas Kuchinski Florian Holbé Mathias Lopez TROMBONES Andreï Iarca Gérard Steffe Guillaume Cottet-Dumoulin, 1er solo Saori Izumi Ulysse Vigreux Jonathan Reith, 1er solo Raphaël Jacob Marie van Wynsberge Nicolas Drabik Momoko Kato Jose Angel Isla Julian Maya Koch FLÛTES Cédric Vinatier Anne-Sophie Le Rol Vincent Lucas, 1er solo Vicens Prats, 1er solo TUBA Angélique Loyer Stéphane Labeyrie Nadia Marano-Mediouni Bastien Pelat Florence Souchard-Delépine Pascale Meley TIMBALES Phuong-Maï Ngô Camille Baslé, 1er solo PETITE FLÛTE Nikola Nikolov Anaïs Benoit Étienne Pfender PERCUSSIONS Éric Sammut, 1er solo Gabriel Richard HAUTBOIS Nicolas Martynciow Richard Schmoucler Michel Bénet, 1er solo Emmanuel Hollebeke Élise Thibaut Alexandre Gattet, 1er solo Anne-Elsa Trémoulet Benoît Leclerc HARPE Caroline Vernay Rémi Grouiller Marie-Pierre Chavaroche

48 L’ÉQUIPE Isabelle Marquez LE CONSEIL DE L’ORCHESTRE Chargée des relations avec le public D’ADMINISTRATION DE PARIS Pandora Le Dantec Attachée aux relations Florence Parly Bruno Hamard avec le public Présidente Directeur général Rachel Dale Thierry Le Roy Sibel Demircan Responsable de l’action culturelle Vice-président Chargée de mission auprès Christine Le Roy Jean-Pierre Duport du Directeur général Attachée de production de Trésorier Édouard Fouré Caul-Futy l’action culturelle Délégué artistique MEMBRES DE DROIT MÉCÉNAT ET RELATIONS Françoise Nyssen PRODUCTION ENTREPRISES Christophe Girard Clotilde Pelletier Nathalie Coulon Régine Hatchondo Directrice de la production Responsable du département / Patrick Bloche Isabelle Llorens Secrétaire générale du Cercle François-David Cravenne Attachée de production Sandrine Braga Alves Michel Cadot Julie Guittard Responsable des donateurs Bruno Mantovani Attachée de production individuels Bruno Foucher Audrey Tardy Marie de Touchet Nicolas Martynciow Administratrice du Chœur Responsable relations entreprises Mathilde Serraille Marie Chamfrault Victoria Estivalèzes Chargée de production du Chœur Responsable événements et PERSONNALITÉS QUALIFIÉES Camille Vieuble-Tétu relations entreprises Florence Alibert Attachée de production du Chœur Marie-Louise Antoni Jean-Claude Fritsch COMMUNICATION Laurent Bayle Régisseur général Olivia Tourneville Constance Benqué Vincent Adams Responsable du département Dominique Bourgois Régisseur Nadine Deldyck Véronique Cayla Patrick Boufferet Responsable des publications Xavier Delette Régisseur Frédéric Désaphi Pierre Encrevé Responsable communication digitale Guillaume Gallienne DIRECTION TECHNIQUE Margaux Sulmon Sophie Gasperment François Lesage Attachée de presse – Responsable Laurence Le Ny Directeur technique du protocole Nathalie Rappaport Patricia Rabarijaona Francis Rousseau Assistante chargée du planning COMPTABILITÉ ET FINANCES Agnès Saal Danièle Beauval Élisabeth Mollard Vincent Ségal Assistante chargée du personnel Comptable-paie artistique Mathilde Serraille RESSOURCES HUMAINES Bibliothécaire Estelle Eldin Jean-Marc Poligné Responsable des ressources Assistant bibliothécaire humaines Nadia Melki DÉPARTEMENT DES PUBLICS ET Hôtesse-standardiste ACTION CULTURELLE Élise Guiovanna Responsable du département Sophie Gallardo Chargée des relations avec le public

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IN FOR MA TIO NS NOS TARIFS VOUS ABONNER COMMENT RÉSERVER ? CONCERTS SYMPHONIQUES PASS FANTASTIQUE PLACES À L’UNITÉ ET Le tarif maximum est de 70 €. 20 % de réduction durant un an sur ABONNEMENTS Pour chaque concert, nous proposons tous les concerts avec le Pass Solo (20 € ) ou Duo (35 €) plus de 300 places entre 10 € et 20 €. PAR INTERNET Les catégories 5 (20 €) et 6 (10 €) ABONNEMENT LIBRE 3+ orchestredeparis.com sont disponibles sur tous nos concerts dans la Grande salle Pierre 3 à 5 concerts, à 15 % de réduction. PAR COURRIER Boulez de la Philharmonie et ne Orchestre de Paris ABONNEMENT LIBRE 6+ bénéficient d’aucune réduction. Relations avec le public À partir de 6 concerts, à 25 % de 191, boulevard Sérurier TARIFS SPÉCIAUX (selon quotas) réduction. 75935 Paris Cedex 19 (frais de réservation : Pour les moins de 28 ans : 10 € ABONNEMENT JEUNE 3 €/commande). Groupes de 10 personnes et plus : 5 € par concert, 3 concerts réduction de 15 % pour l’achat minimum (réservé aux moins AUX GUICHETS DE LA d’un minimum de 10 places pour de 28 ans, à la date de réception PHILHARMONIE DE PARIS un même concert symphonique de l’abonnement). OU DE LA CITÉ DE LA MUSIQUE (frais de location : 3 € /commande). Du mardi au vendredi de 12h à 18h, Tarif « dernière minute », ABONNEMENT GROUPE les samedis et dimanches, de 10h à le soir du concert symphonique À partir de 10 abonnements 18h, (pas de frais de réservation). uniquement : 10 €. de 3 concerts minimum à 25 % Réservé aux demandeurs d’emploi, de réduction (exemple : PLACES À L’UNITÉ aux bénéficiaires du RMI et du RSA, 4 abonnements de 5 concerts et UNIQUEMENT aux jeunes de moins de 28 ans et 6 abonnements de 8 concerts). aux seniors (65 ans et plus). PAR TÉLÉPHONE Sur présentation d’un justificatif. ADHÉSION CERCLE Au 01 56 35 12 12 (coût d’un appel Bénéficiez des meilleures places local) du lundi au vendredi de 10h BONS CADEAUX jusqu’à la dernière minute en à 13h / de 14h à 17h (frais de rejoignant le Cercle de l’Orchestre réservation : 3 € / commande). Des bons-cadeaux d’une valeur de Paris (plus d’info pages 45-46). de 5 €, 10 € ou 20 € sont valables Une question ? pour les concerts de la saison LES AVANTAGES RÉSERVÉS L’équipe du Service des relations 2017-2018 de l’Orchestre de Paris AUX ABONNÉS : avec le public est à votre à la Philharmonie de Paris. disposition au 01 56 35 12 12, • Échange gratuit de vos places du lundi au vendredi, Disponible sur notre site : en cas d’imprévu. 10h – 13h et 14h – 17h orchestredeparis.com • Possibilité d’ajouter des concerts et par email à : en cours de saison avec la même [email protected] réduction. • Invitez jusqu’à 2 amis par concert, et faites-leur profiter de votre réduction d’abonné ! (Hors Pass Fantastique) • Les abonnés jeunes peuvent inviter un ami de moins 28 ans pour 5 € et un ami de 28 ans ou plus pour 30 €. • Offres privilèges sur nos concerts et chez nos partenaires.

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CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES Thomas Lohr / Birds Couverture, recto : Ara hyacinthe (Anodorhynchus hyacinthinus) verso : Agami trompette (Psophia Crepitans) p. 2 : Calao à casque plat (Buceros hydrocorax) p. 16 : Ibis falcinelle (Plegadis falcinellus) p. 21 : Ibis chauve (Geronticus eremita) p. 29 : Canard domestique (Anas platyrhynchos domesticus) p. 35 : Agami trompette (Psophia Crepitans) p. 36 : Touraco de Pauline ou Touraco à huppe rouge (Tauraco erythrolophus) p. 42 : Conure soleil (Aratinga solstitialis) p. 44 : Ibis rouge (Eudocimus ruber)

Julian Hargreaves p. 8 : Daniel Harding Marco Borggreve p. 10 : Jorg Widmann William Beaucardet pp. 6-7 – p. 39 : Chœur de l’Orchestre de Paris – p. 51 : Philharmonie de Paris Stéphanie Lacombe p. 25 – p. 40 – p. 53 : Musiciens de l’Orchestre de Paris Nicolas Borel p. 24 : Grande salle Pierre Boulez

« 50 ans d’histoire » p. 5 : Charles Munch et André Malraux lors du concert inaugural de l’Orchestre de Paris, le 14 novembre 1967 © AFP – Herbert von Karajan © Siegfried Lauterwasser – sir Georg Solti © Jean-Pierre Leloir – Daniel Barenboim © Odette Weill – Semyon Bychkov © Gérard Neuvecelle Christoph von Dohnányi © Thierry Martinot – Christoph Eschenbach © Thierry Martinot Paavo Järvi © Anne Deniau – Daniel Harding © Julian Hargreaves

Conception graphique et réalisation de la brochure : Laurence Maillet

ORCHESTRE DE PARIS RÉSIDENT PRINCIPAL À LA PHILHARMONIE DE PARIS

191, boulevard Sérurier 75935 Paris Cedex 19

Administration : 01 56 35 12 00 Abonnements et réservations : 01 56 35 12 12 ou orchestredeparis.com

Le Ministère de la Culture et la Ville de Paris soutiennent l’Orchestre de Paris depuis sa création.

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