Oper, Ballett, Staatskapelle, Junge Szene 2013 / 14 Semper! Magazin

Semper! Magazin 2013 / 14 Oper, Ballett, Staatskapelle, Junge Szene

5 Semper! Editorial 3 Wolfgang Rothe, Kaufmännischer Geschäftsführer Semperoper Dresden Editorial

Frühlingshafte Gefühle

Die ersten Vorboten des Frühlings sind bereits sichtbar und die täglich wärmer werdenden Sonnenstrahlen erheitern die Gemüter. Frühlingshafte Gefühle halten in diesen Tagen Einzug in unser Opernhaus: In einer Neuinszenierung von Andreas Kriegenburg feiert Wolfgang Amadeus Mozarts »Così fan tutte« am 22. März 2014 Premiere und bildet den Auftakt unseres spielzeitübergreifenden Mozart-Zyklus’ an der Semper- oper Dresden mit Werken aus der Feder des berühmten Librettisten Lorenzo Da Ponte. Mozarts beliebtes Dramma giocoso stellt die Liebe zweier Paare auf den Prüfstand, erst das Ende scheint eine Lösung aus den labyrinthischen Verstrickungen der Gefühle herbeizuführen. Die musikalische Leitung hat Omer Meir Wellber, der gerade erst Richard Strauss’ »Guntram« als konzertante Aufführung an der Semperoper dirigierte und im Jubiläumsjahr des Komponisten auch die musikalische Leitung von »Ariadne auf Naxos« übernimmt. Mit »L’impresario delle Canarie / Sub-Plot« steht am 6. April 2014 eine weitere Premiere auf dem Spielplan, in der sich alles Was auch immer in um die Liebe dreht. Als »Intermezzo im Intermezzo« schuf die italienische Komponistin Lucia Ronchetti mit »Sub-Plot« ein heiteres Zwischenspiel für Giovanni Battista Martinis Stück Ihrem Leben eine aus dem Jahre 1744. Regie führt Axel Köhler, der zu Beginn dieser Saison bereits Bizets »Carmen« erfolgreich neu inszenierte. wichtige Rolle spielt, Mit großem Erfolg übernahm Christian Thielemann im vergangenen Jahr die künstlerische Leitung der Osterfestspiele Salzburg. Als deren Residenzorchester reist die Sächsische Sie finden es bei uns. Staatskapelle Dresden gemeinsam mit ihrem Chefdirigenten vom 12. bis 21. April 2014 nach Salzburg, um neben einem beein- Mode, Möbel, Marken, Elektronik, druckenden Konzertprogramm auch eine Neuinszenierung von Sport – 180 Fachgeschäfte und 5.000 Strauss’ »Arabella« u.a. mit den Weltstars Renée Fleming und Thomas Hampson zur Premiere zu bringen. Ich freue mich sehr, kostenfreie Parkplätze freuen sich dass diese Koproduktion mit der Semperoper als einer der auf Ihren Besuch. Höhepunkte im Rahmen der »Richard-Strauss-Tage« im Novem- ber 2014 auch in Dresden zu erleben sein wird. Abschließend möchte ich Ihnen eine besonders »lange Nacht« empfehlen. Nach der überwältigenden Publikumsresonanz in den Vorjahren laden wir Sie auch 2014 wieder zur »Langen Nacht der Dresdner Theater« ein. Am 3. Mai präsentieren sich über 20 Dresdner Theater von 18 bis 24 Uhr mit einem vielfältigen Programm, und selbstverständlich wird auch die Semperoper ihre Türen öffnen und mit »Schwanensee« die Schönheit des klassischen Balletts in perfekter Vollendung zeigen. Seien Sie versichert, dass alle Mitarbeiter der Semperoper immer ihr Bestes für Sie geben – auf und hinter der Bühne – und ganz besonders in einer Zeit, in der wir aufgrund der vakanten Intendanz noch enger zusammenrücken. PARTNER DER SEMPEROPER UND DER STAATSKAPELLE DRESDEN

180 Shops · 5.000 kostenfreie Parkplätze · elbe-park-dresden.de · Semper! Inhalt

J. N. Nestroy

Seite 6 Seite 30 Kultur beginnt im Herzen semper secco Inhalt Junge Szene jedes Einzelnen. Eine musiktheatralische Kolumne Tanztheaterprojekt »Romeo und Julia«

Seite 8 Seite 34 Aktuelles Semperoper Ballett Semperoper Partner Neuigkeiten und Interessantes Abschiedsvorstellungen von Yumiko Partner der Semperoper und aus der Semperoper Takeshima und Natalia Sologub der Sächsischen Staatskapelle Dresden Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen in Dresden

Seite 10 Seite 36 Projekt Partner Opernpremiere Semperoper Ballett Sparkassen-Finanzgruppe Sachsen Ostsächsische Sparkasse Dresden »Così fan tutte« »Romeo und Julia« und »Schwanensee« Sparkassen-Versicherung Sachsen Sachsen Bank Seite 18 Seite 39 Junges Ensemble Partner Opernpremiere Requisit auf Reisen Radeberger Exportbierbrauerei GmbH »L´impresario delle Canarie« Habicht entflogen! Ausstattungspartner Rudolf Wöhrl AG Seite 21 Seite 40 Semperoper Junge Szene Partner Semper Soiree Staatskapelle Wöhrl for Kids Eine Initiative der Rudolf Wöhrl AG »Richard Strauss, persönlich« 8. & 9. Symphoniekonzert Euroimmun AG Lübeck / Rennersdorf Osterfestspiele Salzburg 2014 Cochlear Deutschland GmbH & Co. KG 3. Aufführungsabend Seite 22 Semper Open Air Partner 3. Lange Nacht Klinisch-immunologisches Labor Prof. Dr. med. Winfried Stöcker / Lübeck der DRESDNER Theater Seite 50 Falkenberg & Kakies GmbH + Co. Immobilien Kosmos Oper u.a. mit Ausschnitten aus Omer Meir Wellber Platin Partner »Schwanensee« Das Spiel mit Puppen Ricola AG In dieser Saison übernimmt der junge Diri- Silber Partner Seite 24 gent Omer Meir Wellber nicht nur die musi- Seite 54 ENSO Energie Sachsen Ost AG Wiederaufnahme kalische Leitung der beiden Strauss-Werke Die besondere … Linde Engineering Dresden GmbH »Ariadne auf Naxos« und »Guntram« an der Novaled AG »Salome« Semperoper Dresden, sondern wird auch für Rolle – Olaf Bär als Sprecher ELBEPARK Dresden die Neuproduktion »Così fan tutte« in der Inszenierung von Andreas Kriegenburg Bronze Partner Seite 26 verantwortlich zeichnen. Die Premiere von Seite 56 Prüssing & Köll Herrenausstatter Strauss-Ausstellung Mozarts berühmtem Verwirrspiel in Sachen Semper! Menschen Schaulust Optik Liebe findet am 22. März 2014 statt. Zum Eröffnung am 8. März 2014 Fotoshooting luden wir den Dirigenten in Zehn Fragen an Fabien Voranger G.U.B. Ingenieur AG den Mathematisch-Physikalischen Salon Lederwaren Exclusiv Dresden GmbH Förderer Junges Ensemble der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden IBH IT-Services GmbH Seite 28 im benachbarten Zwinger ein. Zwischen Seite 58 Strauss-Dinner historischen Brennspiegeln und wissen- Repertoire Semperoper Ballett Partner schaftlichen Instrumenten stellten wir Mo- Pomellato und Klassische Uhren Kretzschmar Marcel Kube bittet zu Tisch zarts Versuchsfeld der Liebe aus einem Höhepunkte im März und April anderen Blickwinkel auf den Prüfstand. Ein Exklusiver kulinarischer Partner gelungenes Experiment! bean&beluga Seite 29 Seite 62 Rückblick Rezension eines Gastes

Werden Sie Partner! Informieren Sie sich bei Andrea Scheithe-Erhardt (Sponsoring) T 0351 49 11 645 F 0351 49 11 646 [email protected] »Choreografen On the move« »Moskau, Tscherjomuschki« Semper! Eine musiktheatralische Kolumne 6 Konrad Beikircher, Autor Eine fotografische Kolumne Matthias Creutziger, Fotograf Semperopernball 2014 drei Tage zuvor beim Aufbau

Ich sitze in »Samson et Dalila« von unserem Neusser absolute Weltspitze! Um die Jagd- guten Camille Saint-Saëns, dem karnevalis- oper aufzuführen, haben die Düsseldorfer tischen Tierpfleger, und mir schweifen im eine schwimmende Bühne in den Rhein ersten Akt (der zieht sich aber wirklich wie gebaut, vom Feinsten sage ich Ihnen. Kaugummi, oder?!) die Gedanken weg: Wie semper Dagegen ist die Bühne der Festspiele in ist es denn überhaupt zu dieser Kunstform Bregenz ein Souffleurkasten. Also: Auf der Oper gekommen? Bühne sind die Gäste, die Göttin Diana ruft Es gab – denke ich mir – immer schon secco zur Jagd, da treiben die Jäger 300 Hirsche das Bedürfnis von uns Menschen, die Welt, in den Rhein, die sie im Waldstück am Ufer in der wir leben, darzustellen: entweder, »geparkt« hatten. Den ersten Hirsch darf um dramatische große Geschichten zu die Fürstin erlegen, den Rest erledigt die erzählen, denken Sie nur an die griechi- Gesellschaft. Dann geht die Oper weiter – schen Tragödien, oder um andere Men- Publikum und Akteure sind weiterhin alle schen zu unterhalten und über die Dumm- »normalen« Beruf hatten und den Opern- auf der Bühne –, als sich plötzlich aus dem heiten des Lebens zu lachen. Und da war text nur nebenbei schrieben. Vielleicht ist Boden der Bühne ein Tisch erhebt, auf immer Musik dabei: Ob es der Chor bei das der Grund dafür, dass es so viele dem für 400 Gäste eingedeckt ist. Damit’s den alten Griechen war oder das Gamelan- rabenschlechte Opernlibretti gibt. Es gibt ein lebendiges Bild gibt, springen ein paar Orchester auf Bali, das die Tempeltänze eigentlich nur drei wirklich tolle Librettis- hundert Hasen und Kaninchen vom Tisch musikalisch untermalte. In Europa entwi- ten: Lorenzo Da Ponte, Arrigo Boito und runter und schwimmen ans sichere Ufer. ckelte sich aus den antiken Formen im Mit- Hugo von Hofmannsthal. Das waren Profis, Dann setzt sich die illustre Gesellschaft an telalter dann das Mysterienspiel, um den Dichter, denen man nix über die Kraft der den Tisch und spachtelt, was das Zeug hält. Menschen über die Unterhaltungsschiene Poesie sagen musste. Der Rest aber ... Was für ein »Event«! die christlichen Inhalte näher zu bringen. Nu, jetzt seien Sie doch nicht gleich be- Das sehe ich alles vor meinem geistigen Wir sehen: Der Gedanke, via Unterhaltung leidigt: Ja, Wagner hat auch feine Libretti Auge, da kommt der Tanz der Priesterin- Kunden an die eigene Firma zu binden, ist geschrieben und Sätze wie »Als zullendes nen und ich bin wieder hellwach, weil ich so alt wie die Menschheit selbst und keine Kind zog ich dich auf, wärmte mit Kleidern (meistens) alle Kraft brauche, um nicht vor Erfindung von RTL oder Pro 7 oder so! den kleinen Wurm« sind in die Ewigkeit ein- Lachen zu bersten. So schön ist nur Oper. Herrscher haben sich unterhalten lassen gegangen. Ist das nicht wunderbar?, meint Ihr Konrad von Zauberern, Musikern, Sängern und Man saß damals übrigens nicht in Rei- Beikircher Schauspielern, zu Zeiten Johann Sebastian hen, man aß, man wandelte, man plauderte Bachs hat man sich nicht ohne Publikum und auf der Bühne sangen sich die Sänger operieren lassen – auch Bach selbst, als er die Seele aus dem Hals. Bis zu Mozart sich von einem Show-Augenarzt, Dr. Tay- übrigens stocksteif, weil: Was soll ich groß lor, den Friedrich der Große mit Schimpf schauspielern, wenn eh kein Schwein zu- und Schande aus dem Land gejagt hat, den schaut?! Auch große Komponisten wie Lully Star hat stechen lassen, aber das ist eine oder Händel litten darunter, dass sich die eigene traurige Geschichte – lange Zeit Sänger der Zeit steif vorne hinstellten und war Musiktheater, wenn man es so nennen sangen und fertig. Das hing natürlich auch kann, den Kirchen, Tempeln und Königen mit den Inhalten zusammen: Bis Pergolesi vorbehalten, bis 1637 in Venedig das erste und Mozart hat man ja nur die große öffentliche Opernhaus seine Pforten auftat, Mythologie auf die Bühne gestellt, da das Teatro San Cassiano. Ab da lief es so, hagelte es Götter über Götter, deren Würde wie wir es kennen: Monteverdi schuf seine sich nicht mit Komik oder Unterhaltung grandiosen Opern, die Komponisten beka- gepaart hätte. Und im Barock hat man aus men Geld für ihre Werke, die Librettisten jeder Oper eine Ausstattungsorgie gemacht, aber, die mussten schauen, wo sie blieben. gegen die wir heute arme Stümper sind. Konrad Beikircher stammt aus Südtirol und Sie verkauften die Textheftchen zusammen Ein Beispiel aus Düsseldorf: Man weiß lebt seit 1965 im Rheinland. Nach dem Studium der Musikwissenschaft, Psychologie und Philosophie mit kleinen Wachskerzen, damit der inter- von einer Opernaufführung 1696, wo die war er bis 1986 als Gefängnispsychologe tätig. essierte Zuhörer in der Vorstellung mitle- Düsseldorfer richtig ins Volle gekegelt Seitdem arbeitet er als Kabarettist, Komponist, Radio- sen konnte. Natürlich reichte das nicht haben. Es geht um Diana, Göttin der Jagd und TV-Moderator, als Autor von Kinderliteratur, Hörspielen, Porträts und Opernlibretti, als Sprecher zum Leben und zum Sterben, also war – vermutlich mit einer Sängerin aus Neuss und Musiker. Mehrere CDs von ihm zu Musik- schnell klar, dass die Librettisten einen besetzt, denn im Schützenverein sind die themen sind bei roof erschienen. Semper! Aktuelles 8 Aktuelles

Neues und interessantes aus der Semperoper Party im Opernkeller

Nach dem erfolgreichen Auftakt im Januar 2014 wird Restaurierung das neue Partyformat im Opernkeller der Semperoper fortgesetzt. Im Anschluss an Händels »Alcina« am 30. des Semperopernfoyers April 2014 sind alle Zuschauer des Abends herzlich eingeladen, die Vorstellung auf tänzerische Weise aus- klingen zu lassen. Kann es einen schöneren Ort für den Seit der Wiedereröffnung des Opernhauses im Jahr 1985 Tanz in den Mai geben? Karten (nur in Verbindung mit wird erstmalig eine grundlegende Restaurierung des ge- dem Vorstellungsbesuch) sind für 5 Euro an der Tages- samten Foyerbereichs der Semperoper durchgeführt. Die kasse der Schinkelwache und an der Abendkasse Arbeiten wurden im Herbst 2013 aufgenommen und wer- erhältlich. Schnell sein lohnt sich: Die Zahl der Ein- den voraussichtlich bis Ende des Jahres 2015 andauern. trittskarten ist limitiert und schon bei der ersten Party Dieser lange Zeitraum der sukzessiven Restaurierung ist konnte sich die Semperoper über einen ausverkauften notwendig, damit der Opernbetrieb nicht unterbrochen Opernkeller freuen! werden muss und eine längere Schließung der Oper ver- Sarah Hay spielt mieden werden kann. Die restauratorischen Aufarbeitun- gen haben im elbseitigen Vestibül begonnen und sollen Hauptrolle in neuer dort in diesem Jahr abgeschlossen werden. Ab Sommer TV-Serie 2014 wird dann parallel zunächst das untere zwingersei- tige Vestibül aufgearbeitet und anschließend das gesamte obere und untere Rundfoyer restauriert. Mit den Arbeiten Sarah Hay, Coryphée des Semperoper Ballett, im Zuschauerraum in der Sommerpause 2015 wird die spielt die Hauptrolle in der neuen Serie »Flesh Restaurierung weitestgehend abgeschlossen sein. »Unter and Bone« der »Breaking Bad«-Autorin und dem Staub und den Ablagerungen der vergangenen 30 Produzentin Moira Walley-Beckett, die vom Marius Petipa Jahre kommen die ursprünglichen Farben in ihrer eigent- »Guntram« im Radio US-Kabelsender Starz voraussichtlich 2015 lichen Strahlkraft wieder zum Vorschein. Damit die Farben ausgestrahlt wird. Die Dreharbeiten beginnen trifft »Mutti und Vati« im gesamten Haus einheitlich bleiben, ist es wichtig, die im April in New York. Sarah Hay wurde aus Restaurierung kontinuierlich an einem Stück durchzufüh- Nach der Live-Übertragung des »Guntram« über 1000 Kandidatinnen für die Rolle der ren«, so der Technische Direktor der Semperoper Jan See- zur Premiere am 23. Februar 2014 durch MDR Claire Robbins in »Flesh and Bone« ausge- Die beliebte Veranstaltung »Gestatten, Monsieur ger. »Wir bitten unser Publikum um Berücksichtigung und Figaro werden auch Deutschlandradio Kultur wählt. Die Serie porträtiert die junge Tänzerin Petipa!«, die bisher nur für Schulklassen der 1. bis 4. Verständnis.« am 29. März und der SWR 2 am 20. April die Claire, die nach einer schwierigen Vergangen- Klasse zugänglich war, findet an zwei Terminen statt, konzertante Aufführung im Abendprogramm heit zu einer angesehenen New Yorker Com- an denen die jungen Ballettfans endlich gemeinsam ausstrahlen. Zudem ist die äußerst selten zu pany hinzustößt. Walley-Beckett sagt über mit ihren Eltern, Großeltern, Tanten und Onkeln in hörende erste Oper von Richard Strauss bis Hay: »Die perfekte Claire zu finden, schien ein engem Kontakt mit den Künstlern erfahren können, zum 9. März in der Mediathek von MDR Figaro Ding der Unmöglichkeit zu sein. Es war wie was da so alles geleistet werden muss, bis der Vorhang abrufbar. Damit begeben sich die Semperoper die Suche nach einem Einhorn. Sarah verkör- nach einer erfolgreichen Vorstellung fällt. An den bei- und MDR Figaro auf Neuland: Es ist der erste pert die Claire ganz wie ich sie mir erträumte.« den Samstagen 29. März und 5. April 2014, jeweils um Gesamtmitschnitt einer Oper, der für 14 Tage Die gebürtige New Yorkerin Sarah Hay begann 15 Uhr, laden Ballettmeister Marius Petipa und das auf der Seite des Senders als Online-Stream mit acht Jahren ihre Ausbildung an der School Semperoper Ballett dazu in den Ballettsaal ein. Also Kartenverkauf nachzuhören ist. of American Ballet. Weitere Stationen waren liebe »Schon- oder Noch-nicht-Ballettfans« bis zwölf- 2014 / 15 das Pennsylvania Ballet und das North Caro- Jahre: Nehmt die Erwachsenen an die Hand und zeigt Zum Nachhören: mdr.de/mdr-figaro lina Dance Theatre. Seit 2010 gehört sie dem ihnen den Weg hinter die Kulissen der Semperoper Semperoper Ballett an, seit 2012 als Coryphée. Dresden! Sie wirkte bereits in dem Film »Black Swan« Der Kartenverkauf für die Saison 2014 / 15 im Corps de Ballet mit. beginnt am Freitag, den 28. März 2014 ab 10 Uhr. Davon ausgenommen sind zum Teil Sonder- und Fremdveranstaltungen sowie Exklusive Veranstaltungen. Semper! Premiere »Così fan tutte« 11 Stefan Ulrich, Autor Matthias Creutziger, Fotograf

Andreas Kriegenburg inszeniert Wolfgang Amadeus Mozarts Liebesexperiment »Così fan tutte«

Manchmal scheint es ein ganz besonderer Windhauch des hung des Werkes rankt: Es heißt, die Handlung von »Così fan Lebens zu sein, der die Dinge erfasst und mit sich trägt, um aus tutte« sei auf eine wahre Begebenheit aus Adelskreisen zurück- ihnen an einem ganz bestimmten Ort etwas Neues entstehen zuführen, die sich am Hofe abgespielt haben soll. Die Bitte zur zu lassen. Für die Neuproduktion »Così fan tutte« in der Regie Ausformung als Oper soll direkt von Kaiser Joseph II. an Mozart von Andreas Kriegenburg scheint es kaum einen besseren und Da Ponte herangetragen worden sein. Fest steht aber nur, Probenort zu geben, als eine zu diesen Zwecken von der Sem- dass Mozart Ende August 1789 vom Hof den Kompositionsauftrag peroper erstmals genutzte Halle der EADS am Flughafen für die Oper »Così fan tutte« erhielt, die dann bereits am 26. Klotzsche – hier, wo das »Sich-in-die-Lüfte-begeben«, die Leich- Januar 1790 im damaligen Burgtheater unter der musikalischen tigkeit ganz nah sind, wo sich die Protagonisten dieser Leitung von Mozart selbst uraufgeführt wurde. Der erfolgreichen Mozartoper mit ihren eigenen Flugzeugen im Bauch konfron- ersten Serie setzte der Tod Kaiser Josephs II. am 20. Februar tiert sehen und wo es scheint, als würden sie die Bodenhaftung 1790 ein Ende. Nach Aufhebung der Staatstrauer wollte sich der verlieren. Dies ist der Ort, wo Andreas Kriegenburg auf den Anfangserfolg nicht mehr einstellen; die empfundene Frivolität Proben seinem Konzept Flügel verleiht, der Oper ihre spieleri- und Albernheit des Librettos führte für die nächsten hundert Jahre Sich im Spiel sche Leichtigkeit zu belassen, zugleich aber die Tiefen und zur negativen Rezeption, was dem Urteil über die Musik Abgründe auszuloten, die sich unter alldem auftun, was sich je allerdings nichts anhaben konnte. von der Erde gelöst hat: Ein Ankommen in der Realität kann Etliche von Da Ponte verwendete Motive lassen sich aus der schmerzhaftes Erwachen bedeuten – ein Aufprall nach einem Literatur heraus belegen und waren im kulturellen Bewusstsein Sturz aus ungeahnten Höhen. fest verankert: Der Mythos der Treueprobe findet sich etwa u.a. verlieren Was lässt die Figuren aus »Così fan tutte« sich in die Lüfte im siebten Buch von Ovids »Metamorphosen«. Auch könnte die erheben? Was lässt sie wieder am Boden ankommen, und wer Namensähnlichkeit der Frauenfiguren in der Oper zu Doralice ist Auslöser dieser Höhenflüge? Ferrando und Guglielmo und Fiordespina in Ariostos »Orlando furioso« zur Annahme glauben fest an die Liebe ihrer Verlobten Dorabella und Fiordi- führen, Da Ponte habe seine »Story« nicht nur dem wahren Leben ligi. So gehen sie gerne eine Wette mit Don Alfonso ein, der entnommen. »Così fan tutte ossia La scuola degli amanti«, so oder Das Ende der ihnen die Untreue ihrer Frauen beweisen will – »Così fan tutte«: lautet die offizielle Betitelung dieser Oper; »So machen’s alle So machen’s alle … Nach seinen Regeln gelingt es den nun oder Die Schule der Liebenden« enthält Hinweise auf Prüfungen, verkleideten Männern, die anfängliche Zurückhaltung ihrer denen sich Liebende zu stellen haben – was nach dem Ernst Frauen zu brechen, so dass diese sich dem jeweils anderen des Lebens klingt, wird alsbald abgemildert, denn als »Dramma Verlobten, also dem »falschen« Mann, bedingungslos hingeben giocoso« muss es sich bei dieser Täuschungskomödie doch um Höhenflüge und in Liebe entflammen. Ist alles nur ein Spiel der Verwechs- einen Spaß handeln. Hören wir aber die Musik, wird das Lachen lung und der zotigen Maskerade? Ein Spaß für alle? Es scheint bald mit tiefen Furchen durchzogen, bevor es gefriert. Denn so, denn am Ende wird unter den ursprünglichen Paaren Mozarts Musik offenbart eine Grundproblematik, die die Zusam- rasch Hochzeit gehalten – doch ob die Welt dann noch genauso mengehörigkeit der Figurenpaare anzweifeln lässt: Durch ihren sein kann wie vor den emotionalen Erlebnissen, das ist stark Stimmcharakter und Gesangsstil werden diejenigen als eigent- zu bezweifeln. lich zusammengehörig bestätigt, die sich, angezettelt durch Nach »Le nozze di Figaro« und »Don Giovanni« war »Così fan Don Alfonsos Treueprüfung, erst über Kreuz finden: Sopran und tutte« die dritte Zusammenarbeit zwischen Mozart und Lorenzo Tenor, das tendenziell »seriösere« Liebespaar, und tiefer Sopran Da Ponte, dessen Libretto einst als moralisch verwerflich emp- und Bariton als das eher »leichtere« Paar. Ironie, musikalische funden wurde. Heute dagegen gilt es gerade aufgrund seiner Brechungen und Persiflagen verschleiern jedoch die Eindeutigkeit Diktion, seines Sprachwitzes, seines symmetrischen Aufbaus von Tragik oder Komik und öffnen der Interpretation ihre Türen. und seiner Ernsthaftigkeit bezüglich der darin aufgeworfenen Andreas Kriegenburg erkennt das Sowohl-als-auch in dieser menschlichen Fragen als gelungenes Werk. Wie so häufig hält Oper: Sie beginnt komödienhaft mit zwei Liebespaaren, mit sich auch hier hartnäckig eine Legende, die sich um die Entste- Verkleidung und Verstellung. Die Erzählung lebt von Leichtigkeit Andreas Kriegenburg Semper! Premiere »Così fan tutte« 12 Stefan Ulrich, Autor Semper! Premiere »Così fan tutte« 13 Stefan Ulrich, Interview Matthias Creutziger, Fotograf Matthias Creutziger, Fotograf

Mozart oder Strauss?

Wie in den meisten Dingen des Lebens geht es Wolfgang Amadeus Mozart zum Glück nicht um eine Wahl, sondern um COSÌ FAN TUTTE Auf dem ein »Sowohl-als-auch«. Ein Bild: Zwei Tropfen auf einer Scheibe – sie laufen zusammen, dar- Dramma giocoso in zwei Akten aus ergibt sich etwas Großes, das Beste aus In italienischer Sprache mit beidem. Mozart und Strauss verbinden Spon- deutschen Übertiteln tanität, Humor und ein Gespür für die Tragö- Musikalische Leitung Cover die mit perfektem Timing – ihre Intuition ver- Omer Meir Wellber eint sie. Inszenierung Andreas Kriegenburg Klavier oder Cembalo? Bühnenbild Omer Meir Wellber Harald Thor Geht es um die Frage der Aufführungspraxis, Kostüme dann bin ich der Meinung, dass, anders als bei Andrea Schraad der darstellenden Kunst – ein Bild bleibt über Licht Jahrhunderte gleich –, Musik beweglich ist. Stefan Bolliger Wäre sie an Zeit gebunden, dann wäre sie ver- Dramaturgie staubt und würde selbst zu einem Museum Stefan Ulrich werden. Als Mensch des 21. Jahrhunderts möchte ich mit heutiger Musikinterpretation Christopher Tiesi, Georg Zeppenfeld und Christoph Pohl auf der Probebühne in einer Halle der EADS Fiordiligi Rachel berühren oder berührt werden. Willis-Sørensen / Emily Dorn* Dorabella Rachel Frenkel / Spiel oder Ernst? Barbara Senator Despina Ute Selbig / Ist das Leben ein Spiel oder sollte man es ernst und Schnelligkeit. Dies spiegelt die Bühne wider, indem diese Carolina Ullrich nehmen? Der Punkt ist, inwieweit man im keinen konkreten Ort und keine konkrete Zeit repräsentiert, Ferrando Christopher Tiesi* / Leben immer man selbst ist. Wann spielst du? sondern Platz lässt für ein theatrales Spiel. In Stummfilmmanier Mert Süngü* Und wenn du spielst, dann tut es dir vielleicht bewegen sich die Figuren zu Beginn durch die Geschichte Guglielmo Christoph Pohl / später leid. Im Leben gibt es nicht nur das eine der Handlung, heben ab, sind gelöst vom Boden der Realität. Zachary Nelson oder das andere. Die Mischung ist menschlich Erst nach und nach drängt sich das Verborgene an die Ober- Don Alfonso Georg Zeppenfeld / – davon können wir sehr viel in »Così fan tutte« fläche. Guglielmo und Ferrando merken kaum, dass sie sich im Evan Hughes* lernen. Deswegen betrachte ich es als das Spiel verloren haben, und wahren nicht mehr den Bezug zur modernste Werk von Da Ponte. Wirklichkeit. Allzu leicht verführt durch Don Alfonso, begeben Sächsischer sie sich in die Treueprobe, so sicher, aber auch naiv wiegen Staatsopernchor Dresden Gefühl oder Verstand? sie sich in der Liebe zu ihren Verlobten – was ihnen damit jedoch fehlt, ist die Reflexion ihres Handelns. Für Fiordiligi und Sächsische In einer Rede fragte Margaret Thatcher ein- Dorabella dagegen hat sich der Abgrund bereits geöffnet und Staatskapelle Dresden mal, wann die Menschen aufgehört hätten zu sie erleben bald emotionale und menschliche Offenbarungen, denken und begonnen hätten, nur noch zu Ängste, Schmerzen. In tatsächliche Gewissenskonflikte geraten Premiere fühlen. Ich bringe hier dieses überspitzt for- sie ausgerechnet durch eine ihrer Geschlechtsgenossinnen, 22. März 2014 mulierte Beispiel, weil es mir modern zu sein Despina, die sie verführt, ihre eigenen, strengen Lebensprinzi- scheint, weniger zu denken und alles dem pien über Bord zu werfen, Treue nicht zu ernst zu nehmen Vorstellungen Gefühl zu überlassen. Meiner Meinung nach und ein Abenteuer mit einem anderen Mann einzugehen. Als 24., 26., 30. März, Der aus Israel stammende Dirigent Omer Meir Wellber wird das Denken damit vernachlässigt. Die genau dies dann geschieht, sind die Emotionen keine gespielten 3., 5., 6., 8. April, 6., 11., arbeitet an renommierten Opernhäusern wie der Mailänder Balance zwischen Gefühl und Verstand zu fin- mehr, die Tränen echt, und alles, was zu Beginn noch Komödie 16. Mai & 2., 12. Juni 2014 den, das ist die Herausforderung der Figuren genannt werden konnte, ist nicht mehr existent. Da zeigt sich die Karten ab 11,50 Euro Scala und der Berliner Staatsoper Unter den Linden von »Così«. Grausamkeit des Lebens, wie es zuschlägt und wie das Schick- und ist Generalmusikdirektor in Valencia. An der Semperoper sal den Menschen mit sich selbst konfrontiert. Das Erleben wahrer Einführungsmatinee Mozart und Da Ponte: emotionaler Tiefen lässt die Protagonisten nach diesem »Treue- 9. März 2014, 11 Uhr, leitete er musikalisch die Neuproduktionen von Richard »Figaro«, »Don Giovanni« experiment« nur auf dem Papier wieder zusammenfinden, als Semper 2 Strauss’ »Daphne« (2010) und »Guntram« (2014) sowie oder »Così«? hätte ein »deus ex machina« noch einmal eingegriffen. Der formale Zustand der Zusammengehörigkeit der Paare wie zu Beginn Kostenlose Werkeinführung jeweils die Wiederaufnahme von »Ariadne auf Naxos«. Das »oder« möchte ich durch »und« ersetzen: der Oper ist wieder hergestellt – dass eine »Rückkehr« nach diesen 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn »Così« ist der perfekte Beginn, die moderne Mit »Così fan tutte« steht Wellber in Dresden erstmals Höhenflügen der Selbsterfahrung nicht folgenlos sein kann, Oper. Die perfekte Oper ist »Figaro«, hier *Mitglied im Jungen Ensemble mag ein jeder ahnen, der sich je in die Lüfte erhoben hat. als Mozart-Interpret am Dirigentenpult. stimmt alles – Proportionen, Musik, Entwick-

Mit freundlicher lung, Rhythmus. »Don Giovanni« muss noch Unterstützung der Stiftung zur warten; ich habe großen Respekt vor der Oper Förderung der Semperoper und muss sie erst für mich »knacken«. Semper! Premiere »Così fan tutte« 14 Stefan Ulrich, Interview Matthias Creutziger, Fotograf Ein Austausch Fragen an Rachel Willis-Sørensen (Fiordiligi) über Rollen und Christoph Pohl (Guglielmo)

Auf die Fragen in unserem Foto- Grundeinstellung, die ich teilte, als ich jün- Erfahrung der »Lebensrealität« wird er jetzt Interview haben Sie naturgemäß ger war. Er ist nicht so »sophisticated« wie an Guglielmo und Ferrando weitergeben. rein mimische Antworten gegeben. Ferrando, dafür aber ein Genussmensch, Vielleicht scheint für ihn darin auch eine Wie wichtig aber ist Mimik auf der sich allerdings von dem Bild prägen gewisse Art von Befriedigung zu liegen. Ein der Opernbühne, wo Sie vor allem lässt, welches Fiordiligi für ihn entwirft. Anstoß dazu genügt, und die beiden Herren mit Ihren Stimmen den Rollen Damit scheint er eine Art Kopie ihrer Wün- lassen sich auf das Abenteuer ein. Profil verleihen? sche, ihrer reinen Liebe zu sein. Im Laufe der Geschichte zeigt sich aber, dass er Und die Damen? Am Schluss Christoph Pohl Grundsätzlich ist Mimik ein weitaus flexibler in seinem Wesen ist. finden die ursprünglichen Paare wichtiger Teil des Singens. Mit einer guten wieder zusammen und heiraten Grundspannung versehen, transportierst du Zu Beginn der Oper singen – ohne Blessuren? zusätzlich zur Stimme darüber Emotionen Fiordiligi und Guglielmo in den nach außen. Man muss das richtige Maß höchsten Tönen voneinander. Rachel Willis-Sørensen Ich glaube nicht, dass finden: Übertreibst du die Mimik, dann Was haben Sie für ein Gefühl be- sich die beiden Paare in ihrer ursprüngli- wirkt es unnatürlich, reduzierst du zu sehr, züglich dieser Beziehung? chen Konstellation ohne emotionale Verlet- dann gefällt dir das vielleicht persönlich, zungen wiederfinden. Sie alle sind einen Wirst Du schnell eifersüchtig? aber es kann keine raumgreifende Wirkung Rachel Willis-Sørensen Meiner Meinung nach weiten Weg der Erfahrung gegangen. Sie im Großen Saal der Semperoper entfalten. glaubt Fiordiligi zu wissen, wie Guglielmo alle sind um etliche Erkenntnisse reicher. »Così fan tutte«, gefühlt eigentlich ein Kam- als Mensch ist. Dabei entgeht ihr, dass er Fiordiligi hat sich sehr verändert, sie hat merspiel, zeigt bereits hierin seine Schwie- ja nur von ihren Projektionen beeinflusst sich entwickelt und scheint erwachsen rigkeiten, denn es lebt von subtilen Kleinig- sein könnte, so dass sie sich ihn als Spie- geworden zu sein. Zum naiven Weltbild keiten in der Darstellung. Rachel Willis-Sørensen gelbild ihrer eigenen Treue imaginiert. des Beginns der Oper kann sie nicht mehr Die Kleinigkeiten sind für mich als Sänge- Damit idealisiert sie ihn und realisiert zurückkehren. Ob sie nun das Glück durch rin sehr wichtig. Um eine Figur auszufül- nicht, dass sein Verhältnis zur Welt ein die Hochzeit mit Guglielmo findet? Unge- len, versuche ich, wie sie zu denken, und ganz anderes ist. Wenn sie sich Vorwürfe trübt sicher nicht. mir vorzustellen, wie ich mich selbst in macht, Gefühle für einen anderen Mann zu einer bestimmten Situation benommen empfinden, wird sie von Guglielmo bereits »Così fan tutte« steht in der hätte. Die Zuschauer möchte ich doch im betrogen. So täuscht sie sich sehr. Christoph Beliebtheit hinter »Die Zauber- Herzen berühren; das versuche ich auch Pohl Das Problem zwischen den beiden flöte«, »Die Entführung aus dem über die Darstellung von Kleinigkeiten, könnte tatsächlich sein, dass er nur wie- Serail«, »Don Giovanni« und über das Gefühl. dergibt, was sie sich wünscht – nämlich »Le nozze di Figaro«. Zeit, eine klare Beziehung, in der emotional die Oper in die erste Reihe der In »Così fan tutte« geben Sie die abschweifende Gedanken nicht existieren. Mozartopern einzureihen? Verlobten Fiordiligi und Guglielmo. Guglielmo will es Fiordiligi sicherlich recht Gibt es ewige Treue? Es scheint, als könnten beide machen, vielleicht auch aus Angst, sie zu Christoph Pohl Für mich ist die Oper ganz einiges von Ihnen lernen: Recht verlieren. Das schwächt ihn als eigene Per- oben anzusiedeln. Das Thema ist zeitloser souverän und kommunikativ, sönlichkeit, vor allem im Gegensatz zur als alles andere, was Mozart geschrieben verbunden mit einer Portion Hu- prinzipienstarken Fiordiligi. Sie bringt ihm hat. Es führt das Publikum an Fragen der mor, beweisen Sie sich auf viel Liebe entgegen, er scheint noch keine Moral heran – thematisiert das Bild der Frau den Abbildungen als Meister im genaue Idee zu haben, was ihm Liebe in der Gesellschaft. Müssen wir immer treu Beantworten und Verarbeiten bedeutet. So ist es schwer, dies als seine bleiben? Wenn ja, wer verlangt das von der wirklichen wichtigen Fragen eigene Liebe benennen zu können. uns? Gibt es die wahre Liebe? Wenn ja, des Lebens … was ist sie? Rachel Willis-Sørensen Ja, die Oper Ist Don Alfonso Initiator oder stellt Fragen, ohne sie zu beantworten. Das Rachel Willis-Sørensen Ich habe schon das doch nur Auslöser eines Spiels, macht sie so spannend. Es gibt kein Gefühl Gefühl, dass es Fiordiligi gut täte, wenn sie in das sich die beiden Herren vom Sattsein. Die Musik ist meines Erach- lockerer wäre. Ihre Welt ist in Schwarz und hineinbegeben? tens einfach fantastisch. Ich empfinde sie Weiß aufgeteilt, aber so funktioniert das als die stärkste Oper von Mozart. Musika- Leben nun mal nicht. Das wird sie erken- Christoph Pohl Ich glaube, dass Don Alfonso lisch schaut sie weit in die Zukunft: Wie nen und dadurch muss sie mit sich selbst Dinge anstößt, die in jedem von uns schlum- Mozart Gefühle in Musik umwandelt, ist schwer kämpfen. Vielleicht geht sie daran mern. Auf mich wirkt er wie jemand, der für die damalige Zeit sehr neu gewesen sogar kaputt … Christoph Pohl Guglielmo ist eine gewisse Bitterkeit in sich trägt, die ihn und rührt noch heute. Stell Dir vor, Du wirst gerade bei etwas ertappt … jemand, der sehr im Augenblick lebt; eine das eigene Leben gelehrt hat. Und diese Semper! Premiere »Così fan tutte« 16 Dr. Dr. Rainer Erlinger, Autor Frank T. Koch, Fotograf

Così fan tutte – Die Gewissensfrage

Rainer Erlinger, Experte in ethischen Fragen, im Dialog mit Don Alfonso

»Als alter Philosoph bin ich Zunächst ist es natürlich verdienstvoll, begegnet, falls Sie nicht einmal die weite davon überzeugt, dass jede Frau, dass Sie Ihren jungen Freunden die Augen Reise ins ferne Königsberg unternommen öffnen wollen: für die Wahrheit, der Sie als haben, denn Kant hat diese Stadt und ihren sei sie Göttin oder Mensch, Philosoph schließlich verpflichtet sind. Umkreis nie verlassen, und so wie es aus- untreu ist. Das hat nichts mit Und es erscheint auch sinnvoll, das nicht sieht, wird er es auch bis zu seinem Tod in einer trockenen Vorlesung oder durch nicht tun und dort begraben werden. Kant ihren jeweiligen Partnern zu tun, mühsame Erläuterungen zu tun. Zum einen hat 1785, ein kleines aber sehr dichtes und sondern liegt in der Natur der entstehen wirkliches Wissen, echte Er- stark beachtetes Buch veröffentlicht: die kenntnis und Überzeugung in Menschen »Grundlegung zur Metaphysik der Sitten«. Frauen: So machen’s alle – così meist erst dann, wenn diese sie selbst – und fan tutte. Zwei meiner engsten sei es schmerzhaft – erfahren und nicht nur »Handle so, dass du die gehört haben. Zum anderen ist das Spiel, Menschheit niemals bloß als Freunde befinden sich in einer und die Wette ist ja eine Art von Spiel, festen Beziehung und sind von etwas Besonderes. Ich weiß nicht, wie sehr Mittel brauchst« Sie auch Kontakte über die Alpen nach der Treue ihrer Frauen überzeugt. Deutschland pflegen, aber der dort behei- Darin beschäftigt sich Kant unter ande- Darf ich mit ihnen eine Wette matete Dichter und Philosoph Friedrich rem mit der Frage, ob es denn eine einzige Schiller schrieb einmal: »Denn, um es end- große Regel für das richtige Handeln gibt, abschließen, welche die Treue lich auf einmal herauszusagen, der Mensch einen Imperativ, den der Mensch jederzeit dieser Frauen auf eine Probe spielt nur, wo er in voller Bedeutung des befolgen soll. Weil dieser Imperativ immer Worts Mensch ist, und er ist nur da ganz und unabhängig von den Umständen gel- stellen wird, obwohl meine Mensch, wo er spielt.« Insofern wäre die ten soll, nennt Kant ihn »Kategorischer Dr. Dr. Rainer Erlinger Lebensweisheit mir einen Vor- Wette mehr als gerechtfertigt. Imperativ«. Kant formuliert ihn in seinem Allerdings weist das Zitat von Schiller Buch in verschiedenen Varianten, eine sprung gibt und ich weiß, auch auf etwas anderes hin. Schiller spricht davon wird – das kann ich nun aus dem dass ihnen der Ausgang der vom Menschen »in voller Bedeutung des zeitlichen Abstand heraus sagen – ihren zugleich: die Würde des Menschen. Diese Nach diesem kleinen Ausflug möchte ich ses und verletzen sie damit in ihrer Würde. Wortes«. Das stellt den Menschen in den Platz in den Schulbüchern und Köpfen fin- ist nun keine Entdeckung Kants oder deut- auf Ihre Frage zurückkommen, die damit Das ist falsch, mögen Ihre Motive auch Wette nicht gefallen wird?« Mittelpunkt und führt uns zu einer philoso- den: »Handle nur nach derjenigen Maxime, sche Erfindung. Sie als Neapolitaner ken- aber fast schon beantwortet ist. Sie gehen noch so lauter sein: Der Zweck heiligt nicht Don Alfonso phischen Strömung, der ja auch Sie anzu- durch die du zugleich wollen kannst, dass nen sie vermutlich aus der berühmten davon aus, ja sind sich sicher, dass alle die Mittel – Il fine non giustifica i mezzi. hängen scheinen, wenn ich mir Ihre Äuße- sie ein allgemeines Gesetz werde.« Ich per- 1496 veröffentlichten »Oratio de hominis Frauen untreu sind – così fan tutte. Und um Es ehrt mich, dass Sie als Philosoph und rungen und Taten ansehe: die Aufklärung, sönlich schätze jedoch besonders eine dignitate – Rede über die Würde des Men- Ihren Freunden das zu beweisen, spielen Rainer Erlinger ist Mediziner, Jurist und Publizist, der vor allem durch seine wöchentliche Kolumne »Gewis- Edelmann mir diese Frage stellen, denn »Iluminismo«, wie Sie es auf Italienisch andere Formulierung, die auch für Ihre schen« von Giovanni Pico della Mirandola Sie deren Frauen etwas vor und wollen sie sensfrage« im Magazin der Süddeutschen Zeitung warum sollte ich mehr wissen als Sie? Falls nennen. Deshalb will ich im Austausch mit Frage besser passt: »Handle so, dass du aus Florenz. Was aber Kant unter anderem damit zur Untreue verführen. Sie verwen- sowie Radiokolumnen beim RBB und WDR bekannt überhaupt, dann nur, weil ich als Unbetei- Ihnen auch besonders darauf eingehen. die Menschheit sowohl in deiner Person besonders herausgearbeitet hat, ist, dass den die unwissenden Frauen als Figuren im wurde. Er schrieb zahlreiche Beiträge für Zeitungen, Zeitschriften, Rundfunk und Fernsehen sowie wissen- ligter den Blick von außen auf das Gesche- Treibende Kraft dieser Strömung ist ein als auch in der Person eines jeden anderen man einen Menschen in seiner Würde ver- Spiel Ihrer Wette, Beweisstücke, Beweis- schaftliche Veröffentlichungen, Vorträge und Bücher hen werfen kann, vielleicht aber auch, weil Bekannter von Friedrich Schiller, der jederzeit zugleich als Zweck, niemals bloß letzt, wenn man ihn – oder sie – entgegen mittel. Und im Wort Beweis»mittel« ist es ja zu ethischen Fragen. mir das aus einem größeren zeitlichen und Königsberger Philosoph Immanuel Kant. als Mittel brauchest.« Kant greift damit auf dem Kategorischen Imperativ »bloß als schon enthalten: Sie verwenden die Frauen örtlichen Abstand heraus möglich ist. Sie sind Ihrem Kollegen vermutlich nie einen Begriff zurück und definiert ihn Mittel« gebraucht. als bloßes Mittel zum Zweck Ihres Bewei- Semper! Premiere »L’ impresario delle Canarie« 19 Anne Gerber, Autorin Sabrina Staudinger, Illustration

Giovanni Battista Martini L’ IMPRESARIO DELLE CANARIE Lucia Ronchetti SUB-PLOT Auf ein Neues! Giovanni Battista Martinis In italienischer Sprache mit »L’ impresario delle Canarie« und Lucia Ronchettis »Sub-Plot« deutschen Übertiteln

setzen die Reihe der Intermezzi an der Semperoper fort. Eine Koproduktion der Semperoper Dresden mit dem Opernhaus Halle

Musikalische Leitung Felice Venanzoni Da ist er wieder! Nibbio, der windige Im- cken Gassenbühne, deren flächige und auf Inszenierung Axel Köhler presario von den Kanarischen Inseln, zieht Schienen bewegliche Bühnendekorationen Bühnenbild Arne Walther noch einmal auf die Bühne der Semper- rasche Bildwechsel und Gelegenheit für Kostüme Frauke Schernau oper ein. Besser gesagt: vor den roten jede Menge Versteck- und Fange-Spiel- Licht Fabio Antoci Vorhang, denn dort wird seit nunmehr chen bieten. Choreografie Carla Börner vier Spielzeiten den barocken Intermezzi So wie zur Barockzeit die Intermezzi Barocke Gestik Nils Niemann wieder frisches, turbulentes Leben einge- zwischen den Akten der abendfüllenden Dramaturgie Anne Gerber haucht. Auf Domenico Sarros »Dorina e ernsten Opern für Abwechslung sorgten, Nibbio« in der vergangenen Saison folgt ergänzt auch dieses Mal eine Art »Inter- Dorina Christel Loetzsch* nun mit Giovanni Battista Martinis Version mezzo im Intermezzo« das heitere Gesche- Nibbio Matthias Rexroth »L’ impresario delle Canarie« eine weitere hen. Nach »Contrascena« in »Dorina e Nib- Didone Norma Nahoun* Vertonung des launischen Librettos von bio« komponierte die italienische Kompo- Enea Pavol Kubán* Pietro Metastasio. Denn wer ein geschäfts- nistin Lucia Ronchetti wieder ein Zwi- Iarba Julian Arsenault* tüchtiger Opernagent ist, der lässt sich schenspiel, das den Bogen von der baro- nicht so einfach von dem Objekt seiner cken Komposition zur Musik des 21. Jahr- Mitglieder des Händel- Begierde – der Sängerin Dorina – vertrei- hunderts schlägt. Für »Sub-Plot« greift sie festspielorchesters Halle ben. Zwanzig Jahre nach Domenico Sarro jene Oper auf, in der erstmals das Inter- hat Padre Martini 1744 Nibbio ins Stimm- mezzo vom »Impresario« erklang: »Didone Premiere fach des Countertenors geschickt, Dorina abbandonata« des bedeutenden Wiener 6. April 2014 präsentiert sich wiederum als waschechte Hofoperndichters Metastasio, dessen Lib- Diva, die sich von keinem schmierigen retto von über 50 Komponisten vertont Vorstellungen Impresario um den Finger wickeln lässt. wurde. »Mich fasziniert, wie Metastasio 13., 20. April, 1. Mai Da kann er ihr noch soviel Ruhm als Star das Verlassenwerden von Didone über die & 1. Juni 2014 seines Theaters in Aussicht stellen, inklu- gesamte Oper hinweg beschreibt. Alle wis- Karten zu 12 Euro (ermäßigt 6 Euro) sive eines Blanko-Vertrages für all ihre For- sen von Beginn an, dass sich Enea von ihr derungen sowie dem Versprechen, ihr sein trennt, nur sie will es nicht wahrhaben und *Mitglied im Jungen Ensemble Herz zu Füßen zu legen. Dorina bleibt klammert sich an die Hoffnung. Sie ist eine skeptisch und führt den selbstherrlichen tickende Zeitbombe, die am Ende explo- Prahlhans an der Nase herum. diert und alles, was sie erschaffen hat, in Schutt und Asche legt.« In ihrer Komposi- Von der pompösen tion hat Lucia Ronchetti das ursprünglich Oper zum dreistündige Stück auf zehn Minuten konzentriert. Drei Stimmen – Didone, Enea intimen Kammerspiel und der afrikanische König Iarba, der un- gestüm um Didones Hand anhält – sowie Hatte Regisseur Axel Köhler in der ver- Fagott und Kontrabass verwandeln die gangenen Spielzeit eine Sänger-Agenten- einst pompöse Oper in ein intimes Kam- Beziehung karikiert, wie sie uns heute merspiel, das die Wünsche, Emotionen begegnen könnte, führt er das ungleiche und den Schmerz der Figuren in den Mit- Mit ihrer unverwechselbaren Kompo- Paar nun in die Entstehungszeit des In- telpunkt rückt. In Axel Köhlers Inszenie- sitionssprache, in der sich bedrohliches Clevere Diva, Flüstern, Säuseln oder Seufzen urplötz- termezzos zurück, als das Rokoko seine rung wird das Stück zu einer Art Spiegel, lich zu gewaltigen Vokalisen hinaufwinden, wuchernden Blüten trieb: gekünstelt, ge- der Dorinas tiefste Gefühle im antiken interpretiert die italienische Komponistin ziert und immer auf die große Geste be- Gewand ihrer düsteren Schwester Didone Lucia Ronchetti die barocke Klang- sprache aus der Sicht des 21. Jahrhunderts. dacht – und letzteres im wahrsten Sinne reflektiert. Oder, wie es die Komponistin Erst im Januar feierte ihre Version von des Wortes, wofür Nils Niemann, Experte selbst ausdrückt: »Mit ›Sub-Plot‹ wollte ich Cavallis Barockoper »Giasone« unter dem für barocke Darstellungsformen, verant- eine Art Mini-opera-seria schaffen, die wie Titel »I lezioni di tenebra« an der Staats- verlassene Dido oper Berlin Premiere. »Sub-Plot« ist ihre wortlich zeichnet. Zudem zitiert Bühnen- ein Kommentar zum Buffo-Intermezzo zweite Auftragskomposition für die bildner Arne Walther das Prinzip der baro- funktioniert.« Semperoper Dresden. Semper! Premiere »L’ impresario delle Canarie« 20 Anne Gerber, Interview Semper! Semper Soiree 21 Stefan Ulrich, Autor Wittekind Nebel, Fotograf Gabriele Strauss/privat, Fotografie Im Befremdlichen Semper Die Konfrontation mit einer fremden oder liegt der Reiz vergangenen Kultur hinterfragt unser Ver- Soiree ständnis von Natürlichkeit und Schönheit. Ich finde, gerade im Befremdlichen, Exoti- schen, manchmal sogar Queren dieser Die Gestik des Barocktheaters Darstellungsweise liegt der künstlerische Richard Strauss, Reiz – gerade, weil sie einmal »normal« persönlich war. Was da auf der Bühne zelebriert wurde, war ja Ausdruck eines über Jahrhun- derte gültigen Ideals vom Menschen in der Balance von Ratio und Affekt. Rezepte, wie man etwas effektvoll darstellt, erstarren im Theateralltag schnell zur Schablone. Das ist ein Thema des In- termezzos. Axel Köhler lässt in seiner Re- gie nun auf spielerische Weise die barocke Ästhetik mit der modernen aufeinander- prallen, so dass beide Welten sich hinter- fragen – und das durchaus auch auf komi- sche Weise. Wenn der Impresario stereo- type poetische Bilder in seinen Gleich- nis-Arien dilettantisch aneinanderreiht, dann kann man das mit der Formalität der Gestik optisch wunderbar illustrieren. Dem gegenüber steht das Ideal beseelter, über- irdischer Eleganz, wie es die Sängerin Dorina in einer Szene verkörpert. Auch diese Seite der Medaille lässt sich mithilfe der Barockgestik perfekt umsetzen.

Sie arbeiten regelmäßig als Gestik-Coach für verschiedene Barock-Theaterprojekte. Wie leicht oder schwer fällt es den Darstel- lern, sich auf diese Bewegungssprache In Axel Köhlers Inszenierung bar und – besonders im Barock – optisch einzustellen? Sängerin Elisabeth Rethberg und Richard Strauss vor der Semperoper von Giovanni Battista Martinis angenehm dargestellt. Zu dieser Technik gehören der Wechsel von Standbein und Zu Anfang fällt es schwer. Eleganz ist »L’ impresario delle Canarie« Spielbein, der die lässige Eleganz der anti- etwas Unbewusstes. Versucht man, sie wil- Angefüllt ist dieses Kalenderjahr mit einer traglich zugesagte Lieder endlich zu liefern, SEMPER SOIREE wird dem alten Barocktheater ken Statuen nachahmt, ein stets offen zum lentlich auszustellen, dann geht erst einmal Vielzahl von musikalischen Richard-Strauss- komponierte Strauss nach Texten von Alf- Publikum gerichteter Körper, geschwun- gar nichts mehr. Meist bekomme ich aber Kronjuwelen wie »Salome«, »Elektra«, »Der red Kerr ironisch-spöttische Werke – eine Musikalische Leitung und Klavier neues Leben eingehaucht. gene Bewegungslinien und typisierte Ges- rasch die Rückmeldung, wie unterstützend Rosenkavalier«, »Ariadne auf Naxos« und bittersüße kleine Rache am nervenden Edi- Johannes Wulff-Woesten Dazu zählt auch ein festgelegtes ten für Emotionen, zum Beispiel gefaltete Gesten für den Gesang sind. Sobald ein »Arabella«, die den Nimbus des Jubilars tor. Dass dieser dann humorbefreit vor Moderation Stefan Ulrich Hände beim Schmerz, verbunden mit einem bestimmtes Grundvokabular und Haltun- besonders hell zum Strahlen bringen. Für Gericht zog und man Strauss zu »richtigen« Bewegungsrepertoire der Dar- Blick nach oben, wie bei einem Madonnen- gen gelernt sind, entdecken die Sänger oft das Funkeln jedoch sorgen die kleinen Liedern verdammte, führte schließlich dazu, Mit steller, das Nils Niemann mit bildnis. erstaunt, wie viel Natürlichkeit, Lässigkeit Steine, die dem Musik-Schatz seinen voll- dass Strauss an Sprödigkeit kaum zu über- Birgit Fandrey, Christa Mayer, Marjorie Dieses sehr rationale Konzept ist mit und Stolz in den Bewegungen steckt, und ständigen Glanz verleihen: Es sind die Lie- bietende Lieder aus Goethes »Buch des Owens, Romy Petrick, Tichina Vaughn, den Sängern einstudieren wird. dem Theater Brechts vergleichbar. Vom können dann gar nicht mehr davon lassen. der von Richard Strauss, die dessen Ge- Unmuts« vertonte – Strauss, ein Mann mit Elizabeth Zharoff; Markus Butter, Michael Schauspieler wird verlangt, die Dinge weni- samtwerk einen feinen Schein verleihen dem Schalk im Nacken. Eder, Christopher Kaplan*, Aaron Auf den heutigen Theaterbühnen ist die ger zu fühlen als darzustellen, um zur Nils Niemann und den Komponisten im intimeren Rah- Diese und ähnliche Geschichten und Pegram, Christopher Tiesi* barocke Theatergestik nur selten zu Reflexion anzuregen – nur ist die barocke men beleuchten. Geschichtchen tragen als Facetten zum erleben. Was verbirgt sich dahinter? Ästhetik sinnlicher, gefühlsbetonter, le- Als Spezialist für historische Aufführungspraxis So soll neben der Oper in dieser Soiree Gesamtbild bei, das den Komponisten in Mittwoch, 2. April 2014, 20 Uhr bensfroher. beschäftigt sich Nils Niemann seit seiner Studienzeit das Hauptgewicht auf den Liedern von seiner Menschlichkeit zeigt. Sie ranken Karten zu 12 Euro (ermäßigt 6 Euro) theoretisch und praktisch mit dem barocken und klas- Die Theatergestik stammt aus der antiken sischen Theater. Heute ist er als freischaffender Regis- Richard Strauss liegen, die Einblicke in sei- sich um kleine musikalische Edelsteine, die Rhetorik. Es ist eine Technik, natürliche Diese Gesten wirken für heutige Sehge- seur, Gestik-Coach, Dramaturg, Darsteller, Wissen- nen privaten Kosmos gewähren. Dass zu der Studienleiter der Semperoper, Johan- * Mitglied im Jungen Ensemble Gesten und Haltungen für die Bühne zu wohnheiten eher befremdlich. Welche schaftler und Schattentheaterspieler tätig und unter- seinem Leben eine gehörige Portion Humor nes Wulff-Woesten, mit den Sängerinnen richtet klassische Rhetorik und Schauspielkunst. Mit stilisieren, zu vergrößern und zu veredeln. Wirkung lässt sich damit erzielen, die die Axel Köhler hat er unter anderem in den Produktionen gehörte, zeigt die Entstehung des Liederzy- und Sängern dieser Soiree zusammenge- Mit Hilfe des Körpers werden Worte und uns vertrauten Darstellungsformen »Teseo« (2003), »Admeto« (2006) und »Argenore« klus’ »Krämerspiegel«, um nur ein Beispiel stellt hat. Emotionen für das Publikum typisch, les- vielleicht nicht ermöglichen? (2009) zusammengearbeitet. zu nennen: Vom Verleger angemahnt, ver- Semper! 3. Lange Nacht der Dresdner Theater 22 Carolin Ströbel, Autorin David Brandt und Costin Radu (rechts), Fotografen Die ganze Nacht …

Am 3. Mai 2014 öffnen die vollen Stunde und dauern jeweils etwa 30 Dresdner Theater bereits zum Minuten. Ob kreuz und quer durch die Stadt oder von einem benachbarten Haus dritten Mal ihre Türen zur ins nächste – welche nächtliche Theater- »Langen Nacht der Dresdner route man wählt, entscheidet jeder Besu- cher selbst und bestimmt damit seinen Theater«. Das Semperoper ganz persönlichen Dresdner Theaterabend. Ballett entführt das Publikum Statt großer Oper bietet die Semperoper Dresden in diesem Jahr eindrucksvolle Bal- in dieser Nacht mit »Schwanen- lettgeschichte: Unterteilt in verschiedene see« in die zauberhafte Welt Sequenzen tanzt das Semperoper Ballett mit P. I. Tschaikowskys »Schwanensee« der verwunschenen Schwanen- einen der beliebtesten Ballettklassiker. mädchen. Das wohl berühm- teste Handlungsballett des klassischen Repertoires begeistert mit technischer Perfektion, bildgewaltiger Opulenz und traumhafter Musik.

In den vergangenen beiden Jahren war die Publikumsresonanz überwältigend. 2013 besuchten über 6700 Zuschauer die »Lange Nacht der Dresdner Theater«, nahezu alle der rund 25.000 Plätzen waren besetzt und bei der abschließenden Party auf der Bühne des Staatsschauspiels tanzten mehr als 1000 Theater- und Tanzbegeisterte bis in die frühen Morgenstunden. Eine Erfolgs- geschichte, die am 3. Mai 2014 fortgesetzt wird. Dresdens Theaterlandschaft ist so ab- 3. Lange Nacht wechslungsreich wie vielversprechend: der Dresdner Theater Über 20 Bühnen werden sich in insgesamt 3. Mai 2014, 18 bis 24 Uhr 30 verschiedenen Spielstätten präsentie- ren. Ein Shuttleservice mit Bussen und Abschlussparty extra eingesetzten Straßenbahnen verkehrt ab 22.30 Uhr, Schauspielhaus zwischen den teilnehmenden Bühnen und Karten zu 8 Euro sorgt für schnelle und unkomplizierte Der Vorverkauf beginnt am 28. März 2014. Wege. Der Fahrpreis ist im Kartenpreis von Das vollständige Programm 8 Euro bereits enthalten. Die verschiede- wird ab Mitte März bekannt gegeben. nen Vorstellungen beginnen immer zur Semper! »Salome« 24 Carolin Ströbel, Interview Mats Bäcker und Eric Melear (rechts), Fotografen

funk für die Live-Ausstrahlungen des Islän- dischen Symphonieorchesters habe ich Grausamkeit, fast alle Werke von Strauss konzertant er- lebt und bin seit dieser Zeit begeistert von seinem Talent, dem Publikum Geschichten durch Musik so bildlich und reich zu erzäh- len. Mit dem Gesang in seinen Opern er- Verführung und lebe ich dann immer, dass das emotionale Ergebnis erweitert werden kann auf eine komplexe und tief berührende Art!

Erika Sunnegårdh Seit ihrem gefeierten Debüt im Jahr 2004 als Turandot Verlangen an der Oper Malmö konnte sich die schwedisch-amerikanische Sopranistin Erika Sunnegårdh auf den Bühnen der Welt etablieren. So war sie kurz nach ihrem Operndebüt u.a. als Leonore (»Fidelio«) an der Metro- politan Opera New York zu Gast. Ihre größten Erfolge feierte sie mit Werken von Strauss, Beethoven und Puc- Die Uraufführung von »Salome« im Jahr 1905 in Dresden entfachte einen Sturm cini. An der Semperoper debütiert Erika Sunnegårdh 2014 als Salome, eine Partie, die sie bereits an die Bay- der Entrüstung, doch bis heute, hat Richard Strauss’ Oper nichts von ihrer Faszination erische Staatsoper München, das Teatro Communale di Bologna, die Welsh National Opera, das Teatro del eingebüßt. Im Jubiläumsjahr des Komponisten kehrt »Salome« auf den Spielplan Liceu Barcelona, nach Toronto und Tokio führte. 1999 gründete sie in Queens (New York) ein Programm zur der Semperoper zurück. Grausamkeit, Verführung und Verlangen: Gründe genug, Förderung von Schulkindern (»In time with Music«). die Titelpartie Salome sowie ihren Gegenspieler Jochanaan – verkörpert von Erika Sunnegårdh und Tómas Tómasson – nach ihren Gefühlen zu befragen. Tómas Tómasson Nach einer erfolgreichen Karriere als Bass hat der Isländer Tómas Tómasson vor kurzem einen Fach- wechsel zum Heldenbariton vollzogen. Der Sänger studierte am Reykjavik College of Music sowie am Was reizt Sie besonders daran, die Partie Royal College of Music in London, von wo aus er seine der Salome bzw. des Jochanaan zu singen? internationale Karriere startete. Er ist Gast an den bedeutendsten Konzert- und Opernhäusern der Welt und arbeitet mit zahlreichen namhaften Dirigenten. An Erika Sunnegårdh Das Eindrucksvollste an der der Semperoper gibt er in dieser Saison sein Haus- Partie der Salome ist für mich die Ver- debüt als Jochanaan in »Salome« und wird außerdem als Kunrad in der Neuproduktion »Feuersnot« sowie schmelzung von Gesang und Spiel – die Tómas Tómasson als Wagners Holländer zu erleben sein. schonungslose Synthese von physischer Technik und emotionalem Drama. Das ist Richard Strauss für mich unglaublich aufregend und faszi- SALOME nierend. Salome fordert mich immer wie- Erika Sunnegårdh An der Semperoper Dresden das Ergebnis musikalischen Erbes, kollek- der heraus, tiefere und verletzlichere psy- zu singen, ist selbstverständlich ein Mei- tiver Erfahrungen oder kultureller Identität Musikalische Leitung Cornelius Meister chologische Brüche und Wendepunkte zu lenstein in jeder Karriere und für mich per- handeln. Vielleicht auch um das Selbstver- Inszenierung & Bühnenbild Peter Mussbach entdecken. Und natürlich ist die Anzahl der sönlich sehr aufregend. Obwohl die Urauf- trauen, das die relativ kurze und direkte Kostüme Andrea Schmidt-Futterer musikalischen Erkundungen und »Entde- führung bereits über ein Jahrhundert zu- Verbindung zu Strauss selbst generiert … Licht Alexander Koppelmann ckungen« schier endlos. rückliegt, ist das erste Live-Erleben dieser Nun, es überrascht nicht, dass ich sehr ge- Dramaturgie Ilsedore Reinsberg, Axel Bott Oper für »Salome«-Neulinge dennoch ein spannt darauf bin, die Staatskapelle Dres- Tómas Tómasson Jochanaan ist stark, mutig, dramatischer Schock. Ich glaube, dies hat den zu erleben. Es ist schwer beschreibbar, Mit u.a. klar ... ein schöner Kontrast zu den Rollen, weniger mit dem erotischen und auch bru- aber gerade in diesem Theater, mit diesem Herodes Jürgen Müller die ich sonst singe und die oft Schwächen talen Inhalt zu tun als viel mehr mit der Orchester, fühle ich die Möglichkeit, in die Herodias Tichina Vaughn oder Zweifel zeigen. Er ist durch seine musikalischen Sprache. Die Partitur ist tiefsten Tiefen der Musik vorzudringen, Salome Erika Sunnegårdh Überzeugung und provozierende Art wie auch heute noch äußerst visionär. Ich etwas historisch Bedeutendes zu erspüren Jochanaan Tómas Tómasson ein stolzes Tier und gleichzeitig eine reine denke, ihre Magie liegt in Strauss’ subtiler und, wenn auch nur geringfügig, daran Narraboth Wookyung Kim und unbefleckte Seele – brutal und rein Ironie und dem konsequenten Verzicht auf teilzuhaben. gleichermaßen. Strauss hat die musikali- Sentimentalitäten. Sie fordert von jedem Sächsische Staatskapelle Dresden sche Äußerung seiner Situation so schön einzelnen Musiker, gleichzeitig Solist und Tómas Tómasson Seitdem ich zum ersten Mal geschrieben, dass es ein Vergnügen ist, Teil eines großen, gewaltigen Klangkör- die Akustik in der Semperoper gehört habe, Vorstellungen diese Rolle zu singen, auch wenn es eine pers zu sein. Diese beeindruckende Zu- ist es mein Traum, in diesem Haus zu sin- 21., 25. & 27. März 2014 Herausforderung sein kann! sammenführung des Einzelnen mit der gen. Es freut mich sehr, dass mein Debüt Karten ab 11,50 Euro Gruppe, die großen Gefühle, die Disziplin hier in Dresden die Rolle des Jochanaan in Was bedeutet es für Sie, im Richard- – all das ist keine einfache Angelegenheit. »Salome« sein wird, an dem Ort, wo die Kostenlose Werkeinführung jeweils Strauss-Jahr an der Semperoper Dresden Es bedarf nicht nur individueller Fertigkei- Uraufführung der Oper stattfand. So viel 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

zu debütieren – dem Ort der Uraufführung ten, sondern auch einer ganz besonderen Geschichte ist hier geschrieben worden! Mit freundlicher Unterstützung von »Salome«? kollektiven Reife. Hierbei mag es sich um Als Moderator beim Isländischen Rund- der Stiftung zur Förderung der Semperoper Erika Sunnegårdh Semper! Strauss-Ausstellung 26 Katrin Böhnisch, Autorin Matthias Creutziger, Fotograf

Strauss von A bis Z von Anne Gerber

L Leib-Haftige Lobhudelei und Lorbeeren satt – für Richard Strauss war Ernst von Schuch sein »Leibdirigent«, umgekehrt für diesen Strauss der »Leibcomponist«. Clemens Krauss liebäugelte mit dem Attribut des »Leibdramaturgen«. Seine »Leiblibrettisten« dürften Hofmannsthal oder Zweig gewesen sein. Viel Leid duldete hingegen Joseph Gregor, Librettist der »Daphne«, dem Strauss vieldeutig auf den Weg gab: »Auch die Säge des Chirurgen schmerzt, wenn sie ohne Narkose arbeitet …« M Malven Mit »Malven« vermachte Richard Strauss seiner Lieblingssängerin Maria Jeritza (1887– 1982), welche mit Meisterschaft die Kaiserin in »Die Frau ohne Schatten« und Ariadne (am 18. April 1917 auch in Dresden) sowie die Ägypti- Probeaufbau eines »Rosenkavalier«-Pavillons sche Helena und Mariandl (Octavian) mimte, 1948 ein magnifikes Geschenk. Das Lied war gewidmet: »Der geliebten Maria diese letzte Rose!« und wurde erst nach ihrem Tode 1985 zu setzen und dadurch der gesamten Aus- Komponisten – ja zum »Klassiker« – entwi- aufgefunden. Auch monetäre Miseren linderte stellung einen konzeptionellen Leitfaden ckelt hatte. Im privaten wie im dienst- Maria Jeritza, wofür Strauss ihr dankte: »Der schönsten Frau der Welt, der erhabenen Kai- und gleichzeitig ein äußeres Erscheinungs- lichen Umfeld wurde damals »ausgeteilt«, serin, großmächtigsten Prinzessin, Mari-adne, bild zu geben. »gereizt« und »gestochen«. Und auch Mari-andl – Maria Jeritza, der Gütigen …« Wussten Sie überhaupt, dass Richard heute, anlässlich seines 150. Geburtstages, Strauss ein brillanter, fantasievoller und sei »Farbe bekannt« und ihm mit der Aus- N sehr risikofreudiger Kartenspieler war? So stellung »Bube, Dame, König, Strauss!« Nitzl, Anni Nur gut, dass das Dienstpersonal bei oft es ging, widmete er sich diesem spiele- eine besondere Partie gewidmet: In den Straussens oft Anna hieß – Namensverwechs- rischen Zeitvertreib – zwischen den Pro- Foyers der Semperoper können überdi- lungen bei Paulines häufigen Wutausbrüchen waren so ausgeschlossen. Nur zwei Damen fielen ben, während der Vorstellungspausen oder mensionale Spielkarten bewundert werden. vor den Ansprüchen der Dame des Hauses nicht in gepflegter Runde zu Hause im soge- Jeder Farbe, jedem Symbol wurde eine in Ungnade: Anna Glossner von 1912 bis 1944, nannten »Skat-Eck« seiner Garmischer Person aus Strauss’ Dresdner Wirkungsge- der im »Intermezzo« ein Denkmal gesetzt wurde, danach Hausdame Anni Nitzl, die das Ehepaar Villa. »Alles, was ich sehe, die Menschen, schichte zugeordnet. Mit welchen »Buben« Strauss bis zu dessen Tod begleitete und noch Bube, Dame, König, Strauss! die Tiere, die ganze Natur in ihrer Vielfalt, legte er sich an, um welche »Damen« jahrzehntelang die Rezepte sowie die Lebensart klingt für mich, löst musikalische Einfälle machte er lieber einen Bogen? War Musik Paulines bewahrte. Von Familie Strauss wurde sie als Familienmitglied angesehen. aus. Jetzt, da ich älter werde, funktioniert wirklich immer Trumpf? Die gewählten Ausstellungsexponate aus dem Bestand O Eine auSSergewöhnliche Ausstellung über Richard Strauss des Historischen Archivs vermitteln als Skatspielen ist Opernmuseum Oha! Originäres Opernschaffen, und seine Dresdner Uraufführungen, zu sehen vom 8. März 2014 für mich Vergnügen und Zeitdokumente ein lebendiges Bild von orakelte Strauss mit 80 Jahren, wäre nur noch bis 1. Januar 2015 in den Foyers der Semperoper den Dresdner Uraufführungen. Dabei wer- illusorisch. Offensichtlich lohne sich jedoch den in den beiden Vestibül-Nischen die ein Wiener »Opernmuseum« zur Pflege der Erholung zugleich Meisterwerke. Laut Brief an Karl Böhm vom 27. hochwertigen »Asse« zu entdecken sein. In April 1945 seien dort »Objekte« wie Glucks aber das Übertragen dessen, was in mir den dort errichteten Pavillons können die »Orpheus«, »Alceste«, »Armida«, Mozarts »Ido- Ab dem 8. März werden in den Foyers der 1882 feierte er mit seinen Kompositionen res oder sollte der Anspruch auf chronolo- anklingt, auf das Notenpapier nicht mehr Zuschauer Einblick in das Uraufführungs- meneo«, »Figaro«, »Don Juan«, »Così fan tutte«, »Zauberflöte«, Beethovens »Fidelio«, Webers Semperoper sprichwörtlich gleich mehrere zunächst im Tonkünstlerverein, später in gische Vollständigkeit der Werkgeschichte so gut wie früher. Darum ist das innere Bühnenbild des »Rosenkavalier« (1911) – »Freischütz«, »Euryanthe« und »Oberon«, Ber- Asse aus dem Ärmel gezogen. Anlässlich den Symphoniekonzerten der Hofkapelle erhoben werden? Stellt man Strauss eher Klingen oft eher eine Belastung. Zum Glück nach den Entwürfen von Alfred Roller – er- lioz’ »Benvenuto Cellini« und »Die Trojaner«, des 150. Geburtstages von Richard Strauss herausragende Erfolge und brachte in der als Tondichter, Opernkomponisten oder als gibt es etwas, das nicht klingt – und das halten. Während in der elbseitigen Nische Bizets »Carmen«, Verdis »Simon Boccanegra«, »Aida« und »Falstaff«, Wagners »Rienzi« (unge- darf man sich auf eine Ausstellung mit dem Zeit von 1901 bis 1938 neun von insgesamt Dirigenten vor? Rückt man die Privatper- sind Spielkarten. Die lösen keine Musik in mit dem »Rosenkavalier« das wohl popu- strichen) bis »Götterdämmerung« sowie des Titel »Bube, Dame, König, Strauss!« freuen, fünfzehn Opern zur Uraufführung. Über son oder den Amts- und Würdenträger mir aus. Deshalb gebe ich mich heute lärste Werk Strauss’ im Zentrum steht, Meisters eigene Werke »Salome«, »Elektra«, die Auskunft über das Wirken des Kompo- sechs Jahrzehnte wirkte Richard Strauss in den Fokus? Dem Konzeptionsteam der mehr denn je so gerne mit Spielkarten ab. wird im zwingerseitigen Pavillon der Fokus »Der Rosenkavalier«, »Die Frau ohne Schatten«, »Friedenstag«, »Daphne«, »Die ägyptische nisten an der Dresdner Oper gibt. in Dresden, eine Zeit, die geprägt war Ausstellung war es wichtig, das Phänomen Skatspielen ist für mich Vergnügen und auf Generalmusikdirektor Ernst von Schuch Helena« und »Die Liebe der Danae« obligato- Welch’ spannende Herausforderung für durch starke politische, gesellschaftliche Richard Strauss in Dresden und seine Erholung zugleich«, äußerte Strauss über liegen, dessen Todestag sich in diesem risch. Ohne Wert für die Nachwelt hingegen das Team der Ausstellung – Janine Schütz und kulturelle Umschwünge. Da stellt sich hier uraufgeführten Werke vielschichtig zu seine Skatleidenschaft. Die Spielkarten be- Jahr zum hundertsten Mal jährt. seien »alle zu Operntexten verunstalteten Libretti nach klassischen Dramen wie z.B. Gou- und Katrin Böhnisch! Denn Richard Strauss die Frage, welcher inhaltliche Schwer- beleuchten. So wurde die Idee geboren, gleiteten ihn sein ganzes Leben, so auch in Mit dieser außergewöhnlichen Ausstel- nods ›Margarete‹, Rossinis ›Tell‹, Verdis ›Don hat in Dresden, das er als sein »Dorado für punkt bei einer solchen Jubiläums-Ausstel- Richard Strauss mit einer seiner größten Dresden, als er noch als hoffnungsvolles lung laden wir Sie auf eine Partie Strauss Carlos‹! Sie gehören nicht auf die deutsche Uraufführungen« bezeichnete, einen über- lung überhaupt zu setzen ist. Konzentriert Leidenschaften neben der Musik und sei- Talent gehandelt wurde und sich im Laufe ein. Sie sind am Zug! Bühne«. aus bleibenden Eindruck hinterlassen: Seit man sich auf einen Teilaspekt seines Œuv- ner Familie – dem Skatspiel – in Beziehung der über 60 Jahre zu einem etablierten Fortsetzung folgt ... Semper! Strauss-Menü 28 Carolin Ströbel, Autorin Semper! »Choreografen On the move« 29 Ian Whalen, Fotograf

Dynamik auf allen Ebenen

»Choreografen On the move« in der Gläsernen Manufaktur STRAUSS MENUE von Volkswagen

APRIL72014 MENUE 4 GANG

Artischocken nach Parmesaner Art Grießknöderl in Suppe Kalbsbraten mit Gnocchi Schaumomelette mit Rhabarber und Vanille

Programm Restaurant Menue Musik & Lesung »william« Strauss 2014

Richard Strauss und Marcel KUbe bitteN zu Tisch IM »WILLIAM« Es ist schon fast eine kleine Tradition, dass das Semperoper Ballett in der Gläsernen Manufaktur von Volkswagen, dem »Ein Komponist, der was z’samm’bringt, STRAUSS-DINNER von Pauline Strauss. Der Strauss’sche Haus- wichtigsten Sponsoringpartner der Semperoper, tanzt. Im muß auch a Speisekarten komponieren kön- Montag, 7. April 2014, 20 Uhr halt war kultiviert, die damalige Prominenz Januar hatten die Choreografen Caroline Beach, Claudio Restaurant »william« nen«, soll Richard Strauss einmal gesagt im Staatsschauspiel Dresden aus Musik, Literatur, Kultur und Wirtschaft Cangialosi und Sjoerd Vreugdenhil die Möglichkeit, sich haben. Dass er als Komponist »was z’samm’ häufig zu Gast und die kulinarischen Gau- von der dynamischen Architektur der Manufaktur inspirie- bracht hat« ist bekannt. Dass sich der Gour- Mit Ensemblemitgliedern der Semperoper menfreuden wurden von den Gastgebern ren zu lassen – mit Erfolg! Für die Choreografen und Tänzer Dresden und des Staatsschauspiels Dresden met und leidenschaftliche Sammler von Strauss sorgfältig dokumentiert. Umrahmt war das diesjährige »Choreografen On the move« erneut Kochrezepten aber auch mit Hingabe dem Preis von musikalischen Beiträgen und Lesungen eine wichtige Erfahrung, sich auch außerhalb der Semper- Komponieren exquisiter Speisefolgen wid- Menü inkl. Aperitif, Wasser, begleitende serviert Marcel Kube im Restaurant »wil- oper präsentieren zu können. Für das Publikum war es ein mete, fällt häufig »unter den Tisch«. Anläss- Weine & Programm 73 Euro liam« am 7. April 2014 ein 4-Gänge-Menü, exquisiter Tanzabend in einzigartigem Ambiente. lich des 150. Geburtstages des Komponis- das – von den Rezepten des Ehepaares KARTEN Filmische Impressionen der Produktion ten stöberte Küchenchef Marcel Kube in Tageskasse in der Schinkelwache am Theaterplatz Strauss inspiriert – Musik- und Feinschme- »Choreografen On the move« in der Gläsernen Manufaktur von den handgeschriebenen Aufzeichnungen T 0351 4911 705; [email protected] ckerherzen höher schlagen lässt. Volkswagen finden Sie auf glaesernemanufaktur.de. Semper! Junge Szene 30 Jan-Bart De Clercq, Autor Semper! Junge Szene 31 Linda Ehrlich, Autorin Matthias Creutziger, Fotograf Spitze Ohren, Auf den Spuren von scharfe Blicke Romeo und Julia

Neue Wege der Opernvermittlung »So wilde Freude nimmt ein wildes Ende und stirbt im höchsten Sieg, Teilnehmerin des inklusiven Tanztheaterprojekts »Kommunikation« wie Feu'r und Pulver verstehen und beurteilen zu lernen. Im im Kusse sich verzehrt.« erfahrungsbezogenen Unterricht soll ge- Die Geschichte von Romeo und Julia wartet nur lehrt werden, wie szenische Prozesse mit darauf, mit jungen Menschen künstlerisch umge- Musik verbunden werden können. Welche Seit Generationen leben die beiden Adelsfamilien setzt zu werden. Sie sollen mithilfe eigener Cho- Erzählweisen Musik und Gesang, im Ver- Capulet und Montague aus Verona im ständigen reografien und Szenen einen Zugang zu diesem gleich zu Schauspiel und Fernsehen, zu- Zwist. Doch dass wahre Liebe stärker als jede Feind- Drama erhalten. Deshalb lädt die Junge Szene lassen. Welche szenischen Möglichkeiten schaft sein kann, erkennt man an den beiden Lie- schwerhörige und hörende Jugendliche aus der Gesang und Musik bieten und wo sie an benden Julia Capulet und Romeo Montague. Trotz ganzen Bundesrepublik vom 21. bis 26. April 2014 Grenzen stoßen. Das entwickelte Format der ewigen Familienfehde verlieben sie sich inein- nach Dresden ein, um in die Welt des Tanzthea- »Oper im Klassenzimmer« verfolgt die ander, heiraten heimlich und verfolgen ein gemein- ters einzutauchen und das Drama und die Musik Idee, dass derjenige, der selbst an Gestal- sames Ziel: zusammen glücklich sein. Ihre Liebe von Sergej Prokofjews Ballett »Romeo und Julia« tungsprozessen von Musiktheater teil- steht jedoch unter einem unglücklichen Stern. Die zu entdecken. Gemeinsam beginnen die Teilneh- nimmt, einen besseren Zugang zu Musik immer heftiger wirbelnde Spirale der Gewalt reiht mer dieses inklusiven Projekts einen künstleri- und Gesang erhält und als Zuschauer tragische Vorfälle aneinander, und als es die ersten schen Prozess, vom simplen Rhythmus zur kom- differenzierter auf das Bühnenereignis Toten gibt, rücken Schuld und Schicksal in den plexen Tanztheaterszene und lernen dadurch, schaut. Fokus des Paares. Schließlich bleibt ihnen schein- eigene kreative Entscheidungen zu fällen. In Ausgehend von der Partitur aus »Così bar nur noch die Vereinigung im gemeinsamen der künstlerischen Auseinandersetzung sollen fan tutte« haben die Seminarteilnehmer Tod, der beide Familien mitten ins Herz trifft. Zu Schwerhörige und Hörende voneinander profitie- drei unterschiedliche musiktheaterprakti- spät erkennen sie die Sinnlosigkeit ihrer Feind- ren und herausfinden, warum das Schicksal von sche Workshops für den Schulunterricht schaft und begraben erst in ihrer Trauer um Romeo Romeo und Julia sowohl Künstler und als auch Tanztheaterprojekt »Romeo und Julia« – Warmup konzipiert und ausprobiert. Diese Unter- und Julia ihr unheilbringendes Kriegsbeil. Zuschauer über Generationen fasziniert. Auf ihrer richtseinheiten werden beim Thementag kreativen Reise werden sie entdecken, was sie rund um »Così fan tutte« am 15. März 2014 persönlich an der Geschichte interessiert und wa- von 9.30 bis 17 Uhr präsentiert. Ergän- rum das Drama bis heute aktuell ist. Der Höhe- In großen Druckbuchstaben schreibt Frau eine fundierte Meinung zum Bühnenge- zend dazu wird Omer Meir Wellber, der punkt des Projektes ist der gemeinsame Besuch Müller »Glotzt nicht so romantisch!« an die schehen bilden zu können. Romantisch musikalische Leiter der Produktion an der der Vorstellung »Romeo und Julia« in der Sem- Tafel und beginnt so mit ihrer 9. Klasse das glotzen? Bitte nicht! Semperoper, einen Dirigierworkshop ver- peroper. neue Thema »Die Oper der Wiener Klas- Dieses Szenario war die Leitidee des anstalten, der mit einem gemeinsamen Be- »Auf den Spuren von Romeo und Julia« ist ein sik«, welches sie in zwei Monaten mit dem Seminars »Oper im Klassenzimmer«, das such einer Bühnenprobe abgerundet wird. Tanzprojekt in Kooperation mit dem Sächsischen Vorstellungsbesuch »Così fan tutte« an an der Hochschule für Musik Carl Maria Die Junge Szene lädt Lehrer aller Schul- Cochlear Implant Centre Dresden, das in Zusam- der Semperoper Dresden abschließen wird. von Weber Dresden in Kooperation mit der arten und Interessierte herzlich zu diesem menarbeit mit dem Studiengang Tanzpädagogik In den nächsten Wochen steht also W. A. Jungen Szene veranstaltet wurde. Welche Thementag ein und bittet um vorherige der Palucca Hochschule für Tanz Dresden konzi- Mozarts »Schule der Liebenden« auf dem Arbeitsmethoden des Musiktheaters also Anmeldung. piert und durchgeführt wird. Das Projekt findet Lehrplan. Der Anfang »Glotzt nicht so ro- lassen sich sinnvoll als Ergänzung zur Wis- mit der freundlichen Unterstützung der Firma mantisch!« ist unkonventionell und irritie- sensvermittlung in den Schulunterricht Cochlar e.V. statt. rend für die Schüler, zugegebenermaßen integrieren, um Erkenntnisprozesse durch THEMENTAG – auch geklaut von Bertolt Brecht, aber so- kreative Erfahrungen der Schüler zu för- COSÌ FAN TUTTE Auf den fort ist das Ziel klar: Die Schüler sollen die dern und dadurch junge »Zuschauerexper- 15. März 2014, 9.30 bis 17 Uhr Spuren von Vorstellung als »Zuschauerexperten« besu- ten« auszubilden? Die Studenten wurden Romeo chen. Sie werden mit genügend Wissen angeleitet, ein Format zu konzipieren, wel- Anmeldung und Julia und ausreichend Erfahrung mit der Parti- ches den Schülern Raum bietet, mit der unter Tel 0351 49 11 648 21. bis 26. April [email protected] tur und dem Sujet ausgestattet sein, um Kunstgattung Oper zu arbeiten, um sie zu Choreografieproben Tanztheaterprojekt 2013 2014 Matthias Creutziger, Fotograf

In Schostakowitschs »Moskau, Tscherjomuschki« sind Nadja Mchantaf als Lidotschka und Sebastian Wartig als Boris wieder zu erleben am 28., 30., 31. März & 2. April 2014. Semper! »Giselle« 34 Christine Diller, Interview Costin Radu, Fotograf

Mit welchen Gefühlen denken Sie an Ihre Von ganzem Abschiedsvorstellungen? Takeshima Es ist traurig, dass das meine letzten Auftritte sein werden, aber ich möchte sie mit der größten Wert- schätzung tanzen und mich damit bei allen bedanken, die mich in all den Jahren unterstützt haben. Ich werde von Herzen tanzen ganzem Herzen tanzen. Wird Ihr Abschied vom Tanz in gewisser Weise auch eine Befreiung sein – von Stress und Leistungsdruck?

Takeshima Vorstellungen habe ich nie als Stress oder An- strengung wahrgenommen. Ich habe die Auftritte immer geliebt und werde sie wirklich vermissen! Allerdings war ich nie eine Freundin des Trainings – davon werde ich mich womöglich befreit fühlen.

Welche Zukunftspläne haben Sie?

Takeshima Ich werde für mein Unternehmen »Yumiko« neue Tanzkleidung entwerfen. Und außerdem sehr viel Zeit in meinem neuen Geschäft in Berlin verbringen, auch einige Natalia Sologub freut sich auf Sonderstücke gestalten. Außerdem werde ich für Choreo- ihre zukünftigen Aufgaben grafen das Kostümdesign übernehmen, etwa für David Dawson. Für einen Ballettwettbewerb in Japan wurde ich »›Giselle‹ war immer eines meiner liebsten Bal- in die Jury eingeladen und werde dort auch Workshops lette. Die dramatische Geschichte um die Macht geben. Aber am wichtigsten ist es mir, meinen kleinen der Liebe, die im Stande ist, alles zu vergeben und Jungen großzuziehen und ihm eine gute Mama zu sein. jedes Hindernis zu überwinden, hat mich von jeher tief bewegt. Als David Dawson 2008 mit uns die Können Sie sich ein Leben ohne Tanz eigentlich Arbeit an seiner Choreografie des Klassikers auf- vorstellen? nahm, weckte das bei mir besondere Begeisterung und ich genoss jede Minute im Ballettsaal und auf Takeshima Das fällt mir schwer. Ich habe mein Leben lang der Bühne. Es macht mich glücklich, gerade diese getanzt und war professionelle Tänzerin seit meinem 16. Rolle als letzten Part auf der Bühne der Sempero- Lebensjahr. Eine große Veränderung steht mir also bevor. per tanzen zu dürfen. Ich hoffe sehr, dass sich Besonders, da ich mich nun selbst herausfordern muss, diese Freude auch auf unser Publikum übertragen etwas für mich zu tun und im Tanz neue Dinge zu finden. wird. Bislang sind meine Pläne für die Zukunft Ich habe diese Herausforderungen bisher körperlich erfüllt, noch etwas vage. Hauptsächlich möchte ich mich nun muss ich sie als Designerin bewältigen. Was auch aber dem Unterrichten widmen, da ich während bedeutet, mehr zu sitzen … Ich werde es vermissen, mei- der letzten Jahre meine Ausbildung und Abschlüsse nen Körper zu schöner Musik zu bewegen. zur Ballettmeisterin erworben habe. Vielleicht wird es mich auch, hier und da, noch einmal auf die Haben Sie früher einmal an den Moment des ›Bretter, die die Welt bedeuten‹ zurückziehen; Aufhörens gedacht? Angebote gab es bereits. Mein Hauptaugenmerk möchte ich jedoch auf die Vermittlung meines Wis- Takeshima Ja, ich habe versucht, ihn mir vorzustellen – allein sens an die kommende Generation legen – eine der Gedanke daran hat mich schon weinen lassen! Ich Aufgabe, auf die ich mich sehr freue.« tanze, seit ich vier bin, und Tanzen ist ein sehr, sehr gro- ßer Teil meines Lebens. All die großen Ballettpartien tanzten Yumiko Takeshima und Natalia Sologub – David Dawson Odile und Odette im »Schwanensee«, Aurora in »Dornröschen« und die Titelpartie in »Giselle«, Was wird Ihre letzten Auftritte zu gelungenen, Giselle würdigen Abschiedsvorstellungen machen? Abschiedsvorstellungen um nur einige wenige zu nennen. In dieser Rolle werden die mehrfach ausgezeichneten Natalia Sologub 11. & 17. April 2014 Tänzerinnen, die seit 2006 als Erste Solistinnen dem Semperoper Ballett angehören, auch ihre Takeshima Ich wünsche mir, dass jeder dabei sein kann, der Yumiko Takeshima 20. & 22. April 2014 mich mag, und ich jedem sagen kann, wie sehr ich seine Karten ab 20 Euro Abschiedsvorstellungen im April geben. Im Interview spricht Yumiko Takeshima über Unterstützung, auch mittels des Tanzes, zu schätzen weiß. diesen großen Schritt in einem Tänzerleben. Und natürlich: Eine anschließende Party mit viel Champa- Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung gner wäre großartig! zur Förderung der Semperoper Semper! »Romeo und Julia« 36 Swetlana Boos, Interview Ian Whalen, Fotograf

Die Choreografie zu Prokofjews persönlichen Erfahrungen. Erst vor kurzem »Romeo und Julia« hat Stijn Celis dachte ich mir in einer Situation: »Das Ge- Vertrautes kreiert, mit dem Sie unter anderem fühl, das ich gerade empfinde, kann ich gut auch schon in »Cinderella« für meine Arbeit nutzen!« und »Noces« zusammengearbeitet haben. Worin bestehen für Sie Vallejo Romeo ist zu Beginn des Stückes die Besonderheiten seiner choreo- zwar ein hoffnungsloser Romantiker, der Drama, grafischen Sprache? nur für die Liebe existiert: Er lebt sein Le- ben wie in einer Seifenblase. Doch wegen Merkulova Jede Geste ist bei Celis dramatur- der Höhen und Tiefen, die er im Verlauf der gisch begründet – die Choreografie entsteht Handlung durchlebt, verändert er sich, wird unmittelbar aus dem Stück heraus. Jede reifer. Auch seine Liebe ist zum Schluss neues Paar Bewegung bleibt nicht bloß abstrakt tänze- eine andere. Das hat etwas sehr Menschli- risch, sondern ist auch unmittelbarer emo- ches. Ich glaube, dass uns allen Gefühle, die tionaler Ausdruck, wodurch sich auch eine mit der Liebe einhergehen, wie Schmerz Dramatik, eine Theatralität entwickelt. Für und Enttäuschung, zu einem gewissen Teil Celis’ Choreografien sind deshalb auch die vertraut sind. Aber sie sind es vielleicht schauspielerischen Fähigkeiten gefragt: nicht in diesem dramatischen Ausmaß, wie Anna Merkulova und Jón Vallejo Jede Figur ist bei ihm etwas Besonderes, es das Paar Romeo und Julia erfahren hat. im Gespräch über »Romeo und Julia« das ist auch das Schöne bei seiner »Cinde- rella«. So entfalten sich in der Choreografie mehrere Schichten: Humor, Ernst, Dramatik Stijn Celis – alles gleichzeitig. ROMEO UND JULIA Vorstellungen mit Was ist für Sie das Spannende an Anna Merkulova und Jón Vallejo der Produktion »Romeo und Julia«? festgelegte Schrittreihenfolge, aber es ist Romeo und Julia gelten als Proto- 27. April & 1. Mai 2014 ebenso wichtig, dass man an die Figur, die typ eines Paares, das sich für die Vallejo Diese Interpretation von »Romeo und man darstellt, auch selbst glauben kann. Da Liebe opfert. Was für einen Zugang Weitere Vorstellungen Julia« bewegt sich sehr nah an der heutigen können Erfahrungen, auch innerhalb einer haben Sie zu diesen Figuren? in alternierenden Besetzungen Realität des Alltags und ist auf ihre Art sehr Produktion, positiv wie negativ sein. Ist ihre Auffassung von Liebe heute 17., 19. März & 24., 26. April 2014 bodenständig. Sie überhöht die Ereignisse noch aktuell? Karten ab 8,50 Euro nicht, sondern erzählt die Geschichte, wie Merkulova Es ist immer wichtig, etwas Neues sie im realen Leben passieren könnte: Wenn zu kreieren. Ich habe in der letzten Spielzeit Merkulova Ich selbst kann mich nicht voll- Projekt Partner Julia stirbt, dann stirbt sie. Punkt. Da wird »Romeo und Julia« bereits mit einem ande- ständig mit der Figur der Julia identifizie- Sparkassen-Finanzgruppe Sachsen Ostsächsische Sparkasse Dresden kein »schöner« Tod vorgeführt. Gleichzeitig ren Partner geprobt. Die alten Gewohnhei- ren, ihr Handeln ist sehr dramatisch, sie Sparkassen-Versicherung Sachsen liegt gerade in dieser Ästhetik die Schön- ten jetzt abzulegen und sich auf den neuen geht immer aufs Ganze. Aber es macht Sachsen Bank heit. Partner, auf Jón, einzulassen – gerade das Spaß, sich in diese Gefühle hineinzuverset- finde ich spannend. Zusammen betreten zen. Natürlich schöpft man dabei auch aus Merkulova Dieser Bezug zu der modernen wir Neuland: Denn obwohl wir schon oft Realität ist vielleicht etwas, das dem Zu- gemeinsam auf der Bühne standen, haben schauer die Geschichte näherbringt. Er ist wir noch nie zusammen als Paar in solch aber auch etwas, das uns das Hineindenken einer dramatischen Rolle getanzt. in die Figuren erleichtert. Jón Vallejo, Sie tanzen in Celis’ Im Fall von Romeo und Julia hat »Romeo und Julia« in der Erstbe- Stijn Celis die Choreografie für das setzung außerdem die Rolle des Protagonistenpaar mit der Premi- Mercutio. Wie fühlt es sich an, in- eren-Besetzung entwickelt und ein- nerhalb der Produktion die Rollen Bei der Wiederaufnahmeserie von »Romeo und studiert. Wie gehen Sie mit der zu wechseln? Gibt Ihnen das eine Julia« tanzen Anna Merkulova und Jón Vallejo in Herausforderung um, eine ursprüng- andere Sicht auf die Figuren? lich für andere Tänzer »maßge- zwei Vorstellungen das Protagonistenpaar. In schneiderte« choreografische Krea- Vallejo Obwohl sich die beiden Figuren, der Choreografie von Stijn Celis ist das bewährte tion zu erarbeiten und sie mit der Romeo und Mercutio, nahe stehen, haben eigenen Körpersprache zu füllen? sie doch sehr unterschiedliche Charakter- Duo erstmals in einer dramatischen Paarrolle eigenschaften. Deswegen versuche ich im- zu sehen. Im Interview sprechen die beiden über Vallejo Wir müssen die Rollen zu unseren mer, das, was ich über die eine Rolle weiß, eigenen machen, uns in die Choreografie in der anderen zu vergessen, obwohl ich die Herausforderung, die Geschichte des wie in die Figuren hineinfinden. Denn jeder möglicherweise unbewusst bestimmte Er- wohl berühmtesten Liebespaares der Welt auf geht mit Emotionen unterschiedlich um fahrungen abspeichere und wiedergebe. und drückt sie auch anders aus. Natürlich Ich brauche immer ein unverstelltes, fri- der Ballettbühne neu zu erzählen. gibt es innerhalb einer Choreografie eine sches Bild von einer Figur. Semper! »Schwanensee« 38 Adi Luick, Autor Semper! Requisit auf Reisen 39 Lina Schwartzenberger, Autorin John Otto, Fotograf Matthias Creutziger, Fotograf

Im Mai steht das Ballett »Schwanensee« wieder auf dem Spielplan des Semperoper Ballett. In der Auftaktvorstellung übernimmt Elena Vost- rotina die Doppelrolle des Weißen und Schwar- zen Schwanes, während der ständige Gastsolist des Semperoper Ballett Dmitry Semionov als Auftakt mit Prinz Siegfried ewige Treue schwört, um diese dann in einem Verwirrspiel des Baron von Rot- bart blindlings zu brechen. Starbesetzung Beide Tänzer brachte Ballettdirektor Aaron Watkin im Jahr seiner Übernahme des Ballett- ensembles der Semperoper als Gründungsmit- glieder der neu formierten Company mit nach »Schwanensee« MIT Dresden. Ihre Ausbildung erhielten sie an der Elena Vostrotina und Vaganova Akademie in St. Petersburg, einer der Dmitry Semionov besten Tänzerschmieden der Welt. Es folgten Engagements am Kirov Ballett, dem Auffüh- rungsort der Urfassung aller existierenden klassischen »Schwanensee«-Fassungen. Während Elena Vostrotina heute als Erste Solistin in Dresden tanzt, folgte Dmitry Sem- ionov 2007 seiner Schwester Polina an das Staatsballett Berlin. Heute ist er wie seine Schwester freiberuflich tätig und bringt ebenso wie sie regelmäßig seine internationalen Erfah- rungen mit nach Dresden. »In den vergangenen acht Spielzeiten hat sich eine enge Be- ziehung zwischen ihm und der Company entwickelt«, betont Aaron Watkin. »Dmitry ist ein großer und sehr dynamischer Tänzer und auch ein wunderbarer Partner für unsere gro- ßen Tänzerinnen, ganz speziell für unsere Erste Solistin Elena Vostrotina. Die beiden haben in den vergangenen Jahren, in denen sie gemeinsam Hauptpartien in unterschiedlichsten Bal- letten getanzt haben, eine ganz besondere Partnerschaft entwickelt.« Ballettdirektor Watkin freut sich darauf, diese Entwicklung in den kommenden Jahren weiter- zuführen: »Dmitry ist ein extrem zuverlässiger, professioneller Tänzer und es ist immer sehr aufregend, ihn mit seiner kraftvollen Technik Nach einem ungewöhnlich milden Winter sen. Sein momentaner Aufenthaltsort ist auf der Bühne zu sehen. Nach so vielen Jahren Habicht war es Ende Januar dann doch so weit: Der unklar. Falls Sie ihn irgendwo vorbeifliegen ist er ein Teil unserer Familie hier im Semper- Schnee hatte unser Dresden mit einem wei- sehen, ist Ihnen die Semperoper für eine oper Ballett geworden.« ßen Zauberschleier bedeckt! Diesen beson- Rückmeldung sehr dankbar. Denn es wäre Erst im Februar waren Elena Vostrotina und entflogen! deren Anblick mochte sich der Habicht aus bedauerlich, wenn er es bis zum 28. April Dmitry Semionov gemeinsam zur internationa- Jan Philipp Glogers »Alcina«-Inszenierung 2014 nicht zurück auf die Bühne schaffte: len Ballettgala des »Internationalen Winter- nicht entgehen lassen. Aus der isolierten Ihm fällt in Jan Philipp Glogers Interpreta- festivals der Künste« in Sotschi, Russland, zu Glasvitrine schlich er sich davon, hinauf in tion von Georg Friedrich Händels »Alcina« sehen. Am 2. und 3. Mai 2014 tanzen sie wieder Ab April 2014 ist Alcinas die eisig klaren Lüfte. Mit den Sonnen- eine bedeutungsvolle Rolle als Teil der ver- in Dresden gemeinsam auf der Bühne. Lebenslust wieder auf der strahlen auf dem Gefieder flog er über das führerischen Zauberwelt Alcinas zu. Opernbühne zu erleben verschneite Dresden hinweg und erfreute Peter I. Tschaikowsky sich an der schillernden Winteratmosphäre. SCHWANENSEE Dabei wurde er auch auf der Eisbahn am Georg Friedrich Händel Altmarkt gesichtet: Auf einem Ast sitzend, ALCINA Vorstellungen mit starrte er den vorbeirauschenden Passan- Elena Vostrotina und Dmitry Semionov ten auf dem Eis hinterher – bereit, sofort Vorstellungen 2. & 3. Mai 2014 mitzumachen. In seinen Augen blitzte die 28., 30. April & 5., 6. Juni 2014 Weitere Vorstellungen Freude am Ungewissen auf. Eindeutig ge- Karten ab 14,50 Euro 5., 7., 10., 25. & 31. Mai 2014 noss er die Freiheit, Neues zu erleben und Elena Vostrotina und Dmitry Semionov Karten ab 17,50 Euro sich von der Lebenslust mitreißen zu las- Semper! Staatskapelle 40 Axel Brüggemann, Autor Eric Brissaud, Gregory Batardon (rechts), Fotografen

Wie gefährlich ist eigentlich hemmungslos Der Tod und erotische Lust? Darüber streiten die Ge- lehrten, seit es Don Juan gibt – diesen Frau- enfresser ohne Angst vor Gott und dem Tod. die hemmungslose »Don Juan begehrt in jedem Weibe das ganze Weibergeschlecht«, philosophierte bereits der dänische Philosoph Søren Kier- Leidenschaft kegaard. Für ihn ist Don Juans Leben »wie der schäumende Wein, mit welchem er sich aufregt; es ist schwungvoll bewegt, gleich den Tönen, die seine fröhliche Mahl- zeit begleiten. Beides, sinnliche Kraft und Begierde, ist immer vorhanden; nur so fühlt er sich in seinem Element.« Natürlich kannte der Denker auch den Preis dieses extremen hedonistischen Lebens: Er liegt in der Nicht-Erlösung, in der inneren Ein- samkeit – in dem Fest der eigenen Zerstö- rung. Kurz: in der Hölle. Die lässt sich gleich am Anfang von Mozarts »Don Giovanni«-Ouvertüre hören, Gautier Capuçon in den düster donnernden d-Moll-Akkor- den, die aus dem dunklen Reich des Todes das schillernde Leben bestimmen. Dieses Komposition »Verwandlungen 2« treffen. Quixote zum Kampf gegen eine herannah- Opern-Vorspiel ist ein Teufelsritt durch die Auch er illustriert in seiner Musik, die aus ende Armee. Ähnlich wie Don Giovanni schizophrene Welt des Eros, der Geist und dem Nichts zu kommen scheint, wie sich macht auch er sich die Welt zu eigen – Körper in den Abgrund reißt, der kein Mor- ein nur zweitaktiges Motiv ebenso wie Don allerding ohne tödliches Ende. Nachdem er gen kennt und gerade deshalb so verführe- Giovanni andauernd verändert, um sein selbst den Kampf gegen den Mond an- risch wirkt, weil er sich immer im Jetzt sinnliches Ziel zu verfolgen: Mal entzieht genommen hat, verwandelt Strauss den befindet: im dauernden Wandel des Da- es sich der Welt, dann wieder behauptet Wahnsinn wieder zur Wirklichkeit. Anders seins. es größer zu sein als es ist oder löst sich als der Frauenheld kommt Don Quixote zur Als sich Richard Strauss 1889 ebenfalls auf. »Immer wieder taucht Bekanntes in Besinnung und beweist, dass das Leben dafür entschied, den Don-Juan-Stoff zu neuem Gewand auf«, erklärt Rihm sein eines gutmütigen Ritters längst nicht so komponieren, ließ er sich weniger von Stück, »vertraut und verfremdet zugleich; gefährlich ist wie das eines bedingungslo- Mozart als vom dramatischen Gedicht von aus der Einheit des Materials wird eine sen Liebhabers. Nikolaus Lenau inspirieren. Hier heißt es: immense Vielfalt an Verwandlungsmög- »Ja! Leidenschaft ist immer nur die Neue!« lichkeiten gewonnen.« 8. Symphoniekonzert Strauss beweist, dass Don Juans Liebeslust Der Dirigent Christoph Eschenbach ist so viril ist, dass sie jenseits der Worte liegt, ein Experte der Zwischentöne, ein Meister Sonntag, 30. März 2014, 11 Uhr dass sie den Exzess des Klanges braucht. der Sinnlichkeit und ein Freund der kriti- Montag, 31. März 2014, 20 Uhr Auch das wusste Kierkegaard schon, als er schen Hinterfragung. Auch er ist ein Sinn- Dienstag, 1. April 2014, 20 Uhr schrieb: »Don Juan ist Verführer, seine Ero- lichkeitsmensch, der von sich behauptet: Semperoper Dresden tik Verführung. Ziel seines Verlangens ist »Mein Leben ist die Musik.« Natürlich meint das Sinnliche – und dieses allein.« Und das er es anders als Don Juan. »Es soll bitte Christoph Eschenbach Dirigent verlangt für Kierkegaard die Musik: »Und nicht banal klingen«, sagt er, »aber ist eben Gautier Capuçon Violoncello so ist das Musikalische das Dominierende so. Ich konzentriere alles auf die Musik. im Don Juan.« Und die Musik gibt mir alles zurück – darin Wolfgang Amadeus Mozart Letztlich kommt auch Strauss dort an, liegt ihre Schönheit.« Ouvertüre zu »Don Giovanni« KV 527 wo Mozart bereits war. Wenn er mitten im Gemeinsam mit der Staatskapelle und mit Konzertschluss von Ferruccio Busoni Fortissimo eines aufgebrachten Karneval- dem französischen Cellisten Gautier Capu- Richard Strauss festes das Orchester durch einen vermin- çon stellt Eschenbach außer den zwei »Don Quixote« op. 35 derten Septakkord in die Hölle der Pauken, Don-Juan-Versionen einen weiteren musi- Wolfgang Rihm Posaunen, Kontrabässe und Celli fahren kalischen Grenzgänger auf das Programm: »Verwandlung 2«, lässt und das Strahlen des Helden im Un- 1897 hat sich Richard Strauss Miguel de Musik für Orchester (2005) heil auflöst. Die Hemmungslosigkeit dieses Cervantes’ »Don Quixote« vorgenommen Richard Strauss Über-Mannes führt, egal, wer es in Szene und ihn in eine Welt zwischen musikali- »Don Juan« op. 20 setzt, zur Verwandlung des Lebens in das schem Schein und Sein geschickt, in eine Zum 150. Geburtstag von Richard Strauss Don Giovanni bezahlt für die Liebe mit dem Tod. Schattenreich des Todes. Welt der Verwandlungen. Das Reale wird Er verwandelt die Werte der Welt. Aber was hat das mit Don Quixote zu tun? Und so ist es nicht zufällig, dass Strauss’ im Kopf des Ritters zu etwas völlig ande- Kostenlose Einführungen und Mozarts »Don Giovanni«-Versionen im rem. Wenn die Bläser mit Flatterzungen jeweils 45 Minuten vor Beginn im Das 8. Symphoniekonzert gibt Antworten. 8. Symphoniekonzert auf Wolfgang Rihms blökende Schafe imitieren, rüstet sich Don Opernkeller der Semperoper Semper! Staatskapelle 42 Axel Brüggemann, Autor Christina Bleier, Fotografin

Herr Goebel, ist die »Serenata Telemann konnte grundsätzlich überall zogen, wenn man bedenkt, dass der große eroica« wirklich heldische Musik? komponieren: auch in Frankreich, in Ham- Bach-Erneuerer, Nikolaus Harnoncourt, »Und ewig werden burg – und nicht zu vergessen Polen. Er war aus Österreich kam. Manchmal ist es viel- Aber natürlich: Das Stück beginnt mit zwei ja der erste Meister des vermischten Ge- leicht besser, keine Tradition zu haben, um Pauken und zwei Trompetenchören – es schmacks. Heute hätte er vielleicht auch einer musikalischen Deutung näher zu geht um den Tod des Helden und um sein Filmmusiken komponiert. Kurz gesagt, hat kommen – nur so kann man auch eine irre- Weiterleben. Das ist absolut heroisch! er einfach alle bedient: Er hat Duette für geleitete Tradition befragen. wir gedenken« den einfachen Hausmusiker geschrieben, Dabei war Telemann ein Pionier den gehobenen mittleren Geschmack mit Es geht ja in der Musik immer des freien Künstlertums, hat Noten seinen Druckwerken bedient und natürlich darum, etwas Altes ins Jetzt zu ho- im Eigenverlag herausgegeben auch den ganz großen Geschmack – und len. Wir wissen um die Verdienste und an den Tiefen des Ausdruckes der hing zum großen Teil mit Dresden von August dem Starken – wir getüftelt. Zum Tod von August zusammen. Das Orchester in Dresden war wissen aber auch, was für ein ver- musste er einen Staatsakt insze- durch seinen damaligen Konzertmeister ja schwendungssüchtiger Mensch nieren. Wie viel Privates steckt ein europäischer Dreh- und Angelpunkt und er war. Was sagt uns seine Welt in dieser Musik? sehr verbandelt mit dem Leipziger Bach. heute noch?

Wir hören wahrscheinlich nur wenig priva- Aber wie standen sich die beiden Es geht nicht um eine Rekonstruktion, son- ten Telemann. Er hat ja viele Trauermu- Städte damals gegenüber? dern um den emotionalen Gehalt der siken geschrieben: für englische Herr- Musik. Natürlich inspiriert einen die Archi- scher, für Wien und für Frankfurt. Oft sind Sagen wir es einmal so: Sie waren – so wie tektur, die Häuser, von denen man weiß, das effektvolle Krachmusiken, die mit dem heute – keine besten Freunde. Es verhält dass hier Geschichte stattgefunden hat. Affekt der Trauer spielen. Aber es ist nicht sich vielleicht wie mit Köln und Düsseldorf: Aber mich interessieren weder die 965 Kin- so, dass er selbst dauernd geweint hätte, Das eine war die Handelsstadt, das andere der von August, noch, ob Beethoven seine während er komponierte – oder glauben die Residenz. Natürlich war Leipzig das »Eroica« für Napoleon geschrieben hat. Sie im Ernst, dass Bach bei der »Matthäus- Zentrum der lutherschen Orthodoxie, und Mich interessiert der Geist eines Stückes, Passion« immer Tränen in den Augen Dresden war katholisch. Aber das hatte der Ausdruck der Trauer, der Freude – all hatte? In der Serenata hören wir allerdings weder für Telemann noch für Bach Konse- das kann man auch heute noch abfackeln! sehr viel vom Zeitgeist und den Konstanten quenzen. Die katholische Kirche Sachsens eines Systems. Telemann feiert August den war musikalisch gesehen im Wesentlichen Starken und seine Welt. Und dafür gibt es protestantisch ausgerichtet. Und so gese- durchaus private Gründe: Telemann war zu hen hat die Musik diese Städte auch mitei- jener Zeit bereits in Hamburg und ist dort nander verbunden. 9. Symphoniekonzert neue Wege in seinen Kompositionen ge- Palmsonntagskonzert gangen. Für ihn war es wichtig, dass die Nun ist das Ganze 300 Jahre her. Schutzhand Sachsens bestehen blieb und Jetzt dirigieren Sie die »Serenata Sonntag, 13. April 2014, 20 Uhr Hannover sich sein Hamburg nicht unter eroica« bei der Staatskapelle. Hört Montag, 14. April 2014, 20 Uhr den Nagel reißt. Telemann feiert August man in diesem Orchester noch Semperoper Dresden also auch als Förderer der Kunst – und dar- die Tradition von früher? über sollten sich die hohen Herren bei der Reinhard Goebel Dirigent Trauerfeier damals den Kopf zerbrechen, Ich frage Sie zurück: Teilen Sie die Tradi- Simone Kermes Sopran als sie sich zwei Stunden lang seine Sere- tion und die moralischen Werte mit Ihrer Netta Or Sopran nade anhören mussten. Oma oder Ihrer Urgroßmutter? Machen Lothar Odinius Tenor wir uns nichts vor: Es ist wie ein Baum- Marcel Beekman Tenor Hören wir in der Musik einen stamm, er wächst, aber irgendwann hat Daniel Ochoa Bariton politischen Aspekt? der Fuß mit der Spitze nur noch wenig zu Stephan Genz Bass tun. Allerdings weiß man in Dresden sehr Dresdner Kammerchor Telemann beschreibt einen emotionalen wohl, wer August der Starke war, und was Olaf Katzer Einstudierung Zustand seiner Umgebung: Im Angesicht Sachsen diesem Kurfürsten zu verdanken des toten Regenten liegt Sachsen danieder, hat. Diese Traditionspflege spielt dann Georg Philipp Telemann aber es kommt auch wieder zu sich, wenn eben doch eine Rolle, zumal jedem Musi- Serenata eroica TWV 4:7 »Trauermusik wir den großen D-Dur-Jubel am Ende ker in der Staatskapelle klar ist, dass diese für August den Starken« hören: »Und ewig werden wir Dein geden- Musik mal Repertoire des Orchesters war. Reinhard Goebel wird die »Trauermusik für August ken!« Das ist ja so unbeschreiblich toll, Ich weiß, das ist gemein, aber genau das Kostenlose Einführungen den Starken« dirigieren. Ein Gespräch über den Kurfürsten, die Welt von und: Ja, die Dresdner gedenken bis heute! unterscheidet Dresden vielleicht von Leip- jeweils 45 Minuten vor Beginn im zig, wo man sich vollkommen auf Bach Opernkeller der Semperoper Telemann und das Verhältnis zwischen Dresden und Leipzig. Telemann hatte gute Beziehungen eingeschossen hat und glaubt, dass man zum Bach’schen Leipzig. Wie hier die einzig wahre Bach-Musik macht. war seine Verbindung zu Dresden? Das ist natürlich an den Haaren herbeige- Semper! Staatskapelle 44 Axel Brüggemann, Autor Luigi Caputo (rechts), Fotograf

Eine kleine Strauss- Topografie

Seit 2013 neben der Semperoper eine neue Heimstätte der Sächsischen Staatskapelle: das Große Festspielhaus in Salzburg

1910 seine Villa im idyllischen Garmisch gerliche Offenheit des sächsischen Publi- »Die Frau ohne Schatten« aufführte. Sein sind, führen die Osterfestspiele das Publi- bezog und später die Wiener Hofoper über- kums, das Verständnis der Behörden und Experimentierfeld aber lag wieder weiter kum zurück zum musikalischen Kern die- nahm, lag eine seiner wichtigsten Wir- der Dirigent Ernst von Schuch. entfernt bei den Salzburger Festspielen. ses magischen Ortes: »Als Richard Strauss kungsstätten ebenfalls weit entfernt bei Für Strauss war klar: Nirgendwo anders Diese wurden vom Regisseur Max Rein- in Salzburg war«, sagt Christian Thiele- den neu gegründeten Salzburger Festspie- in Deutschland gab es ein derart enga- hardt und dem Schriftsteller und Strauss- mann, »war das ein Platz, an dem in kon- len. Dresden und Salzburg waren nie giertes Orchester wie die Staatskapelle und Librettisten Hugo von Hofmannsthal 1920 zentrierten Konzerten an einzelnen The- Wohn-, wohl aber die wichtigsten Wir- einen Dirigenten, der wie Schuch Wagners gegründet, mit dabei auch: Richard Strauss, men der Musik gearbeitet wurde.« Als der kungsorte von Richard Strauss. Und in die- alte »Wunderharfe«, die Kapelle, mit »einem der Wiener Operndirektor Franz Schalk und Dirigent mit der Staatskapelle nach Salz- sem Jahr, zum 150. Geburtstag des Kom- Zauberstab« führte. Sonderzüge von Berlin der Bühnenbild-Star Alfred Roller. Salzburg burg ging, blätterte er zunächst in alten ponisten, wird diese Ton-Topografie durch nach Dresden wurden zu den Opernauffüh- Programmheften: »Max Reinhardt hat den das Engagement der Staatskapelle bei den rungen eingesetzt. Seinen Erfolg habe er Salzburg und Dresden: ›Sommernachtstraum‹ gezeigt«, schwärmt Osterfestspielen Salzburg geschlossen: Die Dresden zu verdanken, bekannte Strauss die kreativen Thielemann, »es gab zwei Opern und drei Wirkungsorte rücken ins Zentrum und zei- auch noch am Ende seines Lebens. In Konzerte – das war alles.« Und er zieht gen die weltoffene Nähe zwischen Öster- Dresden wurden »Salome«, »Elektra« und Zentren von Strauss eine Verbindung zum eigenen Oster-Pro- Das Produktionsteam der Dresdner »Rosenkavalier«-Uraufführung, reich und Sachsen im Koordinatensystem »Der Rosenkavalier« uraufgeführt. Strauss gramm: »Wir machen eine Oper, drei Kon- darunter mit Max Reinhardt, Hugo von Hofmannsthal, Alfred Roller und Richard Strauss des Komponisten. persönlich dirigierte das Trauerkonzert wurde, was zuvor Dresden für Strauss zerte, zwei Zyklen und das Konzert für einige der Gründungsmitglieder der Salzburger Sommerfestspiele Heute wissen wir, dass »Salome« eine nach dem Tode von Schuch, und die Dresd- bedeutete: ein Experimentierfeld der Kunst. Salzburg.« der wegweisendsten Opern des 20. Jahr- ner Strauss-Wochen wurden gegründet. Ein Ort, um Grenzen zu überschreiten und Wenn die Staatskapelle Dresden nun im hunderts war: ein rasanter, blutrünstiger, Später nahm der Dirigent Fritz Busch die in kleinen Konzertreihen die Ohren des Jubiläumsjahr Richard Strauss’ Oper »Ara- Nirgends fühlte Richard Strauss Musik braucht Orte. Und nicht jede Musik flirrender und erotischer Einakter. Aber Uraufführungs-Tradition mit »Intermezzo« Publikums neu zu öffnen, um Text, Schau- bella« in Salzburg aufführt, schließt sich sich so wohl wie in Dresden und ist zu jeder Zeit an jedem Ort willkommen. Nackttanz und harmonische Dissonanzen und »Die Ägyptische Helena« wieder auf. spiel und Bühnenbild mit der Musik zu der Kreis: Die Kapelle, die Strauss’ Werke Bei Richard Strauss lagen oft hunderte waren zu viel für die Opernhäuser in Ber- Rückblickend notierte Strauss über die vereinen. Strauss entdeckte als Dirigent schon früh aufgeführt hatte, kehrt mit Salzburg – nun schließt sich Kilometer zwischen Wohnort und Kunstort. lin. Die preußischen Zensoren befürchte- Kapelle: »Aus der Fülle der herrlichen die alten Mozart-Opern neu und leitete hier Strauss an jenen Ort zurück, der für den der Kreis, wenn sein Lieblingsor- Nach seinen ersten Jahren in München ten die Entlarvung der eigenen Doppelmo- Erinnerungen meiner künstlerischen Lauf- die »Ariadne« und den »Rosenkavalier«. Komponisten ein experimenteller Raum und Weimar ließ er sich 1898 in Berlin nie- ral und wiesen das Werk ab. In Dresden bahn rufen die Klänge dieses Meisteror- Die Osterfestspiele wurden 1967 von war, nach Salzburg. Die Stadt an der Elbe chester, die Staatskapelle, an der – ein Weltmann aus Bayern in der fand Strauss allerdings begeisterte Mit- chesters stets von neuem Gefühle innigster Herbert von Karajan ins Leben gerufen. und die Stadt an der Salzach sind sich seinem Lieblingsort die »Arabella« preußischen Hauptstadt. Aber die meisten streiter für seinen musikalischen Aufbruch Dankbarkeit und Bewunderung wach, mit Und sie kehren zurück zum Urgedanken näher als sie scheinen. Sie sind die kreati- seiner Werke wurden in diesen Jahren und jubelte: »Trotz mancher sittlicher denen ich jedes Mal aus dem geliebten der alten Sommerfestspiele. Während die ven Zentren des Jubiläumskomponisten – aufführt. Eine Spurensuche in nicht in seiner Wahlheimat, sondern im Bedenken kam die ›Salome‹ in Dresden mit Theater schied.« Salzburger Festspiele heute eine unan- und durch die Staatskapelle als Orchester Zeit und Raum. sächsischen Dresden uraufgeführt. Und gutem Erfolge zu ausgezeichneter Auffüh- 1919 übernahm Strauss die Leitung der greifbare, zuweilen aber auch unüber- der Osterfestspiele rücken sie nun wieder das blieb keine Ausnahme: Als Strauss rung.« Verantwortlich dafür waren die bür- Wiener Hofoper, an der er unter anderem schaubare Großveranstaltung geworden zusammen. Semper! Staatskapelle 46 Axel Brüggemann, Interview Semper! Staatskapelle 47 Axel Brüggemann, Autor Matthias Creutziger, Fotograf Luciano Romano, Fotograf

Osterfestspiele Salzburg 12. – 21. April 2014 Die aufregende Christian Thielemann Künstlerischer Leiter Sächsische Staatskapelle Dresden Debütantin 12. / 21. April 2014 Richard Strauss »Arabella«, Neuinszenierung Zum ersten Mal steht Koproduktion mit die Cellistin Han-Na Chang als Dirigentin der Semperoper Dresden vor der Staatskapelle

Christian Thielemann Dirigent Renée Fleming Arabella Thomas Hampson Mandryka Sächsischer Staatsopernchor Gute Musiker brauchen gute Förderer. Als Dresden Han-Na Chang mit nur elf Jahren als Cellis- tin beim Rostropovich Festival auftrat, 13. / 20. April 2014 begeisterte sie die Jury. Sowohl der Groß- Orchesterkonzert I meister Mstislaw Rostropowitsch als auch Werke von Mozart, Strauss der Cellist Mischa Maisky waren von ihrem und Rihm energischen Spiel derart beeindruckt, dass »Man braucht Christoph Eschenbach Dirigent sie sofort versprachen, die junge Künstlerin Gautier Capuçon Violoncello persönlich zu fördern. All das ist inzwischen 20 Jahre her, und die südkoreanische Musi- den Pastellpinsel!« 14. / 19. April 2014 kerin hat sich weiterentwickelt: als Cellistin Orchesterkonzert II hat sie den ECHO Klassik gewonnen, sie Werke von Mozart und Strauss studierte Philosophie an der Harvard Uni- Christian Thielemann Dirigent versity und trat immer öfter auch als Diri- Christian Thielemann Anja Harteros Sopran gentin auf – unter anderem bei unterschied- über die Osterfestspiele Maurizio Pollini Klavier lichen Festivals in ihrer Heimat. Inzwischen ist sie Music Director des Qatar Philharmo- 15. / 18. April 2014 nic Orchestra sowie Erste Gastdirigentin Chorkonzert beim Trondheim Symphony Orchestra. Herr Thielemann, die Osterfestspiele laut zu werden. Man muss in Salzburg mit Werke von Rihm, Strauss Eine Künstlerin, die wie geschaffen für die wurden von Herbert von Karajan gegründet. einem Pastellpinsel dirigieren, damit der und Mozart Dresdner Aufführungsabende ist: aufstre- Beim Debüt letztes Jahr hat man Ihnen gewünschte Klang entsteht. Man muss eben Christian Thielemann Dirigent bend, vielseitig interessiert und dynamisch. die Anspannung dieses Erbes im Vorfeld ein guter Kapellmeister sein, und man tut Chen Reiss Sopran Traditionell stellen sich an diesen Abenden etwas angemerkt – wie kommen Sie dieses gut daran, sich dabei an Karajan zu orien- Christa Mayer Alt ja junge Musiker dem Orchester und dem Han-Na Chang Mal mit der Sächsischen Staatskapelle tieren. Steve Davislim Tenor Dresdner Publikum vor, mit denen sich die Dresden nach Salzburg? Georg Zeppenfeld Bass Staatskapelle auch in Zukunft eine Zusam- Strauss war einer der Gründungsväter in Chor des Bayerischen Rundfunks menarbeit vorstellen kann. Thielemann Ach, ein bisschen aufgeregt ist Salzburg – ist er als solcher eigentlich noch Vielleicht wird der 1. Konzertmeister der Ondříček widmete. Ondříček hat später 3. Aufführungsabend man ja immer. Aber diese Anfangsnervosi- präsent? 15. / 21. April 2014 Staatskapelle, Kai Vogler, am besten beur- auch Dvořáks großes Violinkonzert urauf- Dienstag, 29. April 2014, 20 Uhr tät hat sich auch im ersten Jahr schnell Kammerkonzert teilen können, wie gut die junge Dirigentin geführt. Die romantisch-melancholische Semperoper Dresden gelegt. Ich fühle mich in Salzburg wie ein Thielemann Aber natürlich! Und wissen Sie, Werke von Strauss, Mozart zum Orchester passt. Der Violinist, der in Romanze ist ein Werk, in dem der Kompo- Fisch im Wasser – auch weil ich mit der was ich glaube? Dass gerade die Osterfest- und Rihm einer Berliner Musikerfamilie aufwuchs, ist nist seinen gesamten Einfallsreichtum auf- Han-Na Chang Dirigentin Staatskapelle komme, die Oper und Kon- spiele dem Ursprungsgedanken der Salz- u.a. Christoph Eschenbach Klavier auch neben seiner Soloposition in der blättert. Johannes Brahms schwärmte einst: Kai Vogler Violine zert auf gleichermaßen hohem Niveau burger Festspiele besonders gerecht wer- Kapelle vielseitig engagiert: Er gastiert mit »Dvořák hat mehr Ideen als wir alle. Aus spielt und deshalb erstklassig für diesen den. Im Sommer nimmt inzwischen ja alles 17. April 2014 anderen Orchestern als Solist, gründete seinen Abfällen könnte sich jeder andere Wolfgang Amadeus Mozart Ort geeignet ist. Selbst die akustischen monströse Züge an – und ich meine das Konzert für Salzburg das Dresdner Klaviertrio und kümmert sich die Hauptthemen zusammenklauen.« Außer- Symphonie g-Moll KV 183 Schwierigkeiten des Festspielhauses berei- nicht kritisch. Aber wir haben ein Überan- Werke von Mozart und Strauss mit Leidenschaft um das vergessene Gei- dem auf dem Programm: Mozarts frühe Antonín Dvořák ten diesem Orchester keinerlei Probleme. gebot an erstklassigen Künstlern, so dass Christian Thielemann Dirigent gen-Repertoire von Schumann, Berg, g-Moll-Symphonie, die er mit nur 17 Jah- Romanze für Violine und ich mich immer wieder frage, wie man das Christoph Eschenbach Dirigent Schnittke und Philipp Glass – seine künst- ren komponierte, und Béla Bartóks Diver- Orchester f-Moll op. 11 Warum ist die Akustik im Festspielhaus eigentlich organisiert. Bei den Osterfest- Thomas Hampson Bariton lerische Arbeit ist auf zahlreichen CD’s timento für Streichorchester, das sich auf Béla Bartók eine so große Herausforderung? spielen ist dagegen noch ein bisschen vom Céline Moinet Oboe dokumentiert. die klassische Periode von Haydn und Divertimento für intimen Anfangsgeist der Festspiele zu Norbert Anger Violoncello An diesem Abend wird Vogler als Solist Mozart bezieht und dessen Bestreben es Streichorchester Sz 113 Thielemann Weil der Graben so unglaublich spüren. Mir gefallen die Überschaubarkeit, mit Antonín Dvořáks Romanze für Violine ist, sowohl das Publikum als auch das breit ist und weil Sie als Dirigent nicht gut die Intimität und die Stimmung, in der sich Programmdetails und Tickets und Orchester auftreten, die der Kompo- Orchester durch lustvolle Wendungen zu hören. Es besteht dauernd die Gefahr, zu alles um die Musik dreht. unter osterfestspiele-salzburg.at nist dem befreundeten Geiger František unterhalten. Semper! Staatskapelle 48

Strauss in Dresden und Salzburg

Die Konzerte der Sächsischen Staatskapelle Dresden im März und April

Christoph Eschenbach Han-Na Chang Osterfestspiele Salzburg 8. Symphoniekonzert 12. – 21. April 2014 3. Aufführungsabend

Sonntag, 30. März 2014, 11 Uhr Christian Thielemann Dirigent Dienstag, 29. April 2014, 20 Uhr Montag, 31. März 2014, 20 Uhr Christoph Eschenbach Dirigent Semperoper Dresden Dienstag, 1. April 2014, 20 Uhr Renée Fleming Sopran Semperoper Dresden Reinhard Goebel Thomas Hampson Bariton Han-Na Chang Dirigentin Maurizio Pollini Klavier Kai Vogler Violine Christoph Eschenbach Dirigent 9. Symphoniekonzert Gautier Capuçon Violoncello Christian Thielemann Gautier Capuçon Violoncello Palmsonntagskonzert Chor des Bayerischen Rundfunks Radu Lupu Wolfgang Amadeus Mozart Sächsischer Staatsopernchor Dresden Symphonie g-Moll KV 183 7. Symphoniekonzert Wolfgang Amadeus Mozart Sonntag, 13. April 2014, 20 Uhr Sächsische Staatskapelle Dresden Klavier-Rezital des Capell-Virtuosen Antonín Dvořák Ouvertüre zu »Don Giovanni« KV 527 Montag, 14. April 2014, 20 Uhr Romanze für Violine und Sonntag, 2. März 2014, 11 Uhr mit Konzertschluss von Semperoper Dresden Weitere Mitwirkende, Programm- Mittwoch, 16. April 2014, 20 Uhr Orchester f-Moll op. 11 Montag, 3. März 2014, 20 Uhr Ferruccio Busoni details und Tickets im Internet unter Semperoper Dresden Béla Bartók Dienstag, 4. März 2014, 20 Uhr Richard Strauss Reinhard Goebel Dirigent osterfestspiele-salzburg.at Divertimento für Streichorchester Sz 113 Semperoper Dresden »Don Quixote« op. 35 Simone Kermes Sopran Radu Lupu Klavier Wolfgang Rihm Netta Or Sopran Christian Thielemann Dirigent »Verwandlung 2«, Lothar Odinius Tenor Robert Schumann Radu Lupu Klavier Musik für Orchester (2005) Marcel Beekman Tenor »Kinderszenen« op. 15 Richard Strauss Daniel Ochoa Bariton »Bunte Blätter« op. 99 (Auswahl) Franz Liszt »Don Juan« op. 20 Stephan Genz Bass Franz Schubert »Orpheus«, Symphonische Dichtung Nr. 4 Dresdner Kammerchor Sonate A-Dur op. posth. D 959 Ludwig van Beethoven Zum 150. Geburstag von Richard Strauss Olaf Katzer Einstudierung Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 Richard Strauss Kostenlose Einführungen jeweils Georg Philipp Telemann »Ein Heldenleben« op. 40 45 Minuten vor Beginn im Opernkeller Serenata eroica TWV 4:7 »Trauermusik der Semperoper für August den Starken« Zum 150. Geburstag von Richard Strauss Kostenlose Einführungen jeweils Kostenlose Einführungen jeweils 45 Minuten vor Beginn im Opernkeller 45 Minuten vor Beginn im Opernkeller der Semperoper der Semperoper PARTNER DER STAATSKAPELLE DRESDEN Semper! Sparte 50 Autor Semper! Kosmos Oper 51 Valeska Stern, Autorin Unterzeile Matthias Creutziger, Fotograf

Mensch etwas Besonderes«, erklärt Franziska Schmidt. Gleichzeitig weisen die Figuren auch surreal-spieleri- Kosmos sche Elemente wie ein großes Ohr auf dem Rücken einer Ratte auf, um die Bespitzelung und Belauerung durch die Untergrundgesellschaft darzustellen. Dem Figurenbau gingen intensive Studien voraus: »Ich habe mich tatsächlich mit dem Fotoapparat vor die Ratten- Oper käfige in der Zoohandlung gesetzt. In natura fallen mir Details besser auf, wie zum Beispiel die weit außen liegenden, leicht hervorquellenden Augen«, beschreibt Franziska Schmidt. Allerdings dauerte es etwas, bis die Live-Studien von Erfolg gekrönt waren: »Ich weiß nicht, was mit diesen Ratten los war, sie haben immer Rattenscharf: das Spiel mit Puppen nur geschlafen!« Die aufwendige Recherchearbeit und in »Moskau, Tscherjomuschki« detailverliebte Konstruktion mit extra bruchfestem Material, Stoff, Fell und Handbemalung ließen am Ende verblüffend real aussehende, überdimensionale Ratten entstehen. Doch erst die menschliche Hand haucht den Stoffhüllen Leben ein. Kora Tscherning, Jens Hellwig und Falk Pieter Ulke sind die drei Pup- penspieler, die die Ratten allabendlich vom Requisit zum Tier werden lassen. Sie kommen aus den unterschiedlichsten Richtungen – Leipzig, Radebeul, Mei- ningen – und können jeder auf einen anderen Erfah- rungsschatz im Puppenspiel zurückblicken. Dennoch dauerte es nicht lange, bis die drei ein eingeschwor- enes Team bildeten. »Es ist unter Puppenspielern üblich, dass man zusammengewürfelt wird, dann aber sehr schnell eng zusammenwächst«, meint Kora Tscherning. »Man hilft und unterstützt sich gegensei- Die meisten Menschen ekeln sich vor Ratten. Sie sind tig. Als Puppenspieler ist es schlecht, wenn man kein Ungeziefer, dreckig und eine Plage – so die Devise. Die Teamspieler ist.« Das gilt vor allem für die Produktion Ratten von Franziska Schmidt sind nun nicht wirklich »Moskau, Tscherjomuschki«, denn hier bieten sich den »süß«, aber eine Plage sind sie ganz sicher nicht. Und Spielern erschwerte Bedingungen. Das verdeckte Spiel die Menschen lieben sie. Warum? Ganz einfach: Es han- läuft nicht hinter einem Vorhang ab, sondern unter der delt sich dabei um Puppen. Keine Fingerpuppen aus Bühne. Bühnenbildner Christian Rinke baute die Spiel- dem Kasperltheater oder Stofftiere aus der Kinderstube, fläche der Sänger auf ein Podest von einem Meter nein – lebensecht nachgebildete Rattenfiguren für Höhe, das er für die Puppenspieler aushöhlte. Ver- den Einsatz in Schostakowitschs »Moskau, Tscherjo- muschki«. Die seit dem 21. Februar 2014 in Semper 2 aufgeführte Inszenierung von Christine Mielitz etab- Es entsteht ein liert mithilfe von Puppen eine zusätzliche Bedeutungs- eindrucksvolles Bild: ebene, um die im Stück angelegte Stimmung bildlich darzustellen: »In jeder Welt gibt es den Schmutz, das Ungeziefer, das aus Ungeziefer, den Schimmel, gegen das sich die Sys- dem Untergrund teme wehren müssen. Und dafür haben wir versucht, einen Ausdruck zu finden«, erzählt die Regisseurin. hervorbricht Die Idee der Ratten entstand bereits zu Beginn der Konzeption und begeisterte sofort das ganze Team. Gleichzeitig jedoch stellte sie das Haus vor eine große schiedene Klappen bieten dabei Auftrittsmöglichkeiten Herausforderung: Woher die Ratten beziehen und wie für die Ratten, wodurch ein eindrucksvolles szenisches mit ihnen umgehen?! Hier kam Franziska Schmidt ins Bild entsteht: Ungeziefer, das aus dem Untergrund Spiel. Die Figurenbildnerin aus Meiningen baute nach hervorbricht. Für die Puppenspieler bedeutet diese den Entwürfen des Bühnen- und Kostümbildners Konstruktion jedoch, die ganze Spieldauer von fast Christian Rinke acht Ratten, die alle auf dieselbe zwei Stunden in einer nur schwach erhellten Höhle zu Grundform zurückgehen, in kleinen Details jedoch kauern und von einer Klappe zur nächsten zu krab- voneinander abweichen. So hat die eine Ratte eine beln, während über ihnen getanzt und gesungen wird. andere Fellsorte, die nächste ein blindes Auge und die Auch lassen sich die Figuren nicht so einfach bedie- dritte eine umfangreichere Körpergröße. »Sie gehören nen, wie vielleicht aus der Puppenstube gewohnt. zu der gleichen Familie, sind aber dennoch Individuen. Denn die »Moskau, Tscherjomuschki«-Ratten sind Auch im realen Leben ist ja jedes Tier und jeder keine gewöhnlichen Handpuppen, sondern eine Zwit- Semper! Kosmos Oper 52 Valeska Stern, Autorin Semper! Rätsel 53 Matthias Creutziger, Fotograf

terfigur zwischen Hand- und Klappmaulpuppe. Da Regisseurin Christine Mielitz die Ratten auch singend 1 Rätsel einsetzt, müssen sie ihr Maul bewegen können. Gleich- zeitig jedoch dürfen sie eine bestimmte Körpergröße nicht überschreiten, um im Vergleich mit den Darstel- & lern naturalistisch zu wirken. Das Ergebnis ist eine »SALOME« Handpuppe, bei der Daumen und kleiner Finger der Spieler in den Vorderpfoten stecken, während Zeige- 2 und Mittelfinger das Klappmaul bedienen. »Eigentlich In Richard Strauss’ Oper »Salome« faszi- ist diese Klappmaulfunktion anatomisch kaum zu niert die Titelheldin die Erscheinung des bewerkstelligen«, gesteht Franziska Schmidt, »die Propheten Jochanaan, den sie für kurze Zeit Puppenspieler leisten da wiklich einiges.« Doch ob- aus seinem Verlies holt. Vor allem der Mund wohl die Fingerverrenkung Kora Tscherning und ihren Jochanaans hat es der Schönen angetan. Sie Kollegen so manchen Fluch entlockte, sind ihnen die vergleicht ihn mit einer bestimmten Frucht, Puppen mit der Zeit ans Herz gewachsen. »Meine zwei die von einem Silbermesser zerteilt wurde. Ratten sind mir jetzt richtig sympathisch«, lacht Kora Dass Salome ausgerechnet auf diese Tscherning. »Eigentlich funktionieren sie ja wie eine Frucht anspielt, ist kein Zufall. Sie steht in Karikatur der echten Ratte: Sie sind etwas größer und der christlichen Tradition für Fruchtbarkeit können das Maul weiter aufreißen. Mit ihrem direkten und Leben. Im Alten Testament wird sie im Blick und der Art, wie sie das Geschehen kommentie- Hohelied Salomos als Vergleich herange- ren, erhalten sie fast etwas Menschliches.« 1+6 zogen, um die Schönheit einer Frau zu be- Die ungewöhnliche Bedienung erforderte jedoch viel schreiben. Andererseits wird diese Frucht Probenarbeit. Gerade im Zusammenspiel mit den Sän- auch mit Blut und Tod assoziiert, so bei den gern und Tänzern der Produktion war dies eine große Nichts ist vor den Nagetieren in »Moskau, Tscherjomuschki« sicher. alten Griechen. Herausforderung: »Das Puppenspiel hat einen anderen Salomes Wunsch, Jochanaans Mund zu Probenrhythmus als die Oper. Wir kommen nicht wie 1&4 küssen, erfüllt sich im Finale der Oper – Musiker und Sänger fertig einstudiert auf die Proben, jedoch erst, nachdem Jochanaan auf Salo- wir müssen unser Instrument erst kennenlernen und mes Verlangen hin geköpft wurde. Sein herausfinden, wie es funktioniert.« Natürlich gibt es So zeigt sich das Entdecken eines Gegenstandes und Körper wird ebenso zerteilt wie die Frucht, Grundregeln: das Anatmen vor jeder Bewegung, um der damit verbundene Gedanke »Oh da ist etwas!« zum die Salome als Ebenbild von Jochanaans die Puppe lebendig zu halten, oder das Verlegen aller Beispiel durch ein kurzes Innehalten und Zurückzu- Mund besungen hatte. Gedanken und Gefühle in den Figurenkörper der cken des Kopfes. Angst wiederum äußert sich durch Puppe, um das Fehlen jeglicher Mimik auszugleichen. Zittern oder Quieken und Neugier durch das so ratten- Wie heißt diese Frucht, welche in Strauss’ typische Schnüffeln. Da die Spieler jedoch immer hin- Oper die Doppelbödigkeit der Leidenschaft ter der Puppe stehen und nicht sehen, wie ihre Hand- Salomes für Jochanaan versinnbildlicht? habung wirkt, ist ein »Erster Zuschauer« nötig, der das 1 jeweilige Feedback geben kann. Im Fall von »Moskau, Verlosung Tscherjomuschki« übernahm Choreografin Katrin Wolf- Unter allen richtigen Einsendern verlosen ram diese Puppenregie. Sie choreografierte nicht nur wir zwei Freikarten der Saison 2013 / 14 die Tanzszenen der Figuren, sondern probierte mit den Ihrer Wahl, ausgenommen sind Premieren, Spielern auch aus, wie man als Ratte richtig schnüffelt, Sonderveranstaltungen und Gastspiele. wie es möglich ist, auf vier Pfoten zu gehen, wenn nur die Vorderbeine bespielbar sind, ob man trotz Krallen Einsendeschluss ein Brotstück aufnehmen kann und in welcher Bewe- 15. April 2014 gung der Rattenschwanz möglichst schön schwingt. Semperoper Dresden Der Naturalismus der Ratte bei kabarettistisch verzerr- Theaterplatz 2, 01067 Dresden ter Annäherung an den Menschen war dabei höchste [email protected] Priorität. Jede irreale Handhabung des Tieres stach Christine Mielitz sofort ins Auge: »Die Beine schweben Vorstellungen wieder in der Luft!« 1+2 21., 25. & 27. März 2014 Und so übten Kora Tscherning, Jens Hellwig und Karten ab 11,50 Euro Falk Pieter Ulke ihre Ratten nicht aus den Klappen hüpfen zu lassen, sondern »emporzuschmieren«, mit Lösungswort des letzten Rätsels, Heft 4 zwei Fingern möglichst realistische Karaoke-Mundbe- Hier ruht der ehr- und tugendsame wegungen zum gesungenen Text zu kombinieren und Jüngling Guntram Minnesänger der vom Jens Hellwig im Spiel mit seinen zwei Ratten. auf dem Bauch krabbelnd ihre Ratte über die Empore 6&5 symphonischen Orchester seines eigenen flitzen zu lassen. Aus den Puppen Franziska Schmidts Vaters grausam erschlagen wurde. wurden glaubhaft lebendige Tiere, die nicht nur im Geruhe in Frieden! Charakter »menscheln«, sondern auch singen und tanzen wie ihre realen Darstellerkollegen auf der Bühne. Gewonnen hat Wahre Theaterratten eben! Gerda Kum, Dresden Semper! Das besondere … 54 Christine Diller, Autorin Semper! Grüße aus ... 55 Matthias Creutziger, Fotograf Die besondere … Grüße aus … Rolle! nancy

Der Dresdner Sänger Olaf Bär als Sprecher in »Peter und der Wolf / Jakub Flügelbunt«

Kinderkomparse ausgewählt worden ist, trotz gänzlich unmusikalischem Familien- hintergrund. Von da an begeistert ihn jedes Stück klassische Musik im Radio, so erzäh- len es später die Eltern. Auf dem Weg zur Palucca Schule macht der kleine Olaf an der Hand des Vaters erst einmal kehrt, aber bei den Kruzianern fühlt er sich richtig und wird gefördert. Er besucht die Musikhoch- schule, gewinnt Preise und Stipendien, ist von 1985 bis 1991 Ensemblemitglied an der Semperoper und wird ein international gefragter Opern-, Lied- und Oratoriensän- ger. Seit 2004 ist er Professor an der Musik- hochschule Carl Maria von Weber Dresden. Seit fünf Jahren nimmt er keine großen Partien mehr an, genießt es aber umso mehr, kleinere Rollen zu singen und vor allem als Sprecher für Lesungen, Melodra- men und Kammerabende engagiert zu werden. Schließlich ist er, seit seinen Butterfly- Kindertagen vor über 50 Jahren, ein Olaf Bär Bühnenmensch. Seine Liebe zur Musik gibt er nicht nur den Studenten weiter: »Die Konzentration der Kinder in ›Peter und der Wolf‹ zu erleben, ist faszinierend – die Fan- Die Flöte lässt die Vögel tirilieren, die Oboe und die Sächsische Staatskapelle hinter mir tasie der Kinder ist bei einem gänzlich kon- die Ente watscheln, und mit den Streichern zu wissen. Sie spielt ›Peter und der Wolf‹ zertanten Stück wie diesem viel stärker hüpft der kleine Peter durch die Gartentür besonders schön, das ist für mich nach all gefragt. Ich halte es für sehr wichtig, dieses auf die Wiese: Alles ist Musik in Sergej Pro- den Jahren noch immer ein ganz besonde- Zuhörenkönnen gerade in unseren Zeiten kofjews musikalischem Märchen »Peter res Erlebnis.« Gewisse Vorteile genießt Bär der digitalen Revolution zu fördern.« Und und der Wolf«, ausgenommen die Rolle des als Sänger dabei freilich auch: »Ich finde wenn die Kinder ab Mai wieder den tieri- Erzählers. Und den gibt in Dresden ausge- natürlich leichter in die Musik als der ein schen Doppelabend besuchen, werden sie rechnet – der große Sänger Olaf Bär. Wer oder andere Schauspieler und muss nicht begeistert dem munteren, halbszenisch singen kann, der kann auch sprechen, so hart daran arbeiten, meinen Einsatz erzählten »Jakub Flügelbunt« von Miroslav würde man denken. Aber so einfach ist die zur rechten Zeit zu treffen. Auch mit dem Srnka folgen – aber vorher wird es mucks- Sache nicht: »Die Schwierigkeit beim Spre- Klangvolumen des Orchesters kann ich mäuschenstill sein, wenn Peter und der chen liegt für einen Sänger darin, dass er besser umgehen und neige deshalb auch Wolf und der Bär ihre Abenteuer erleben … Grüße aus … Nancy erreichten uns mit die- Im März und April gastieren außerdem u.a.: Istanbul und Wanderer (»Siegfried«), Oper sich nicht an der Musik ›festhalten‹ kann, nicht zum Forcieren.« ser wunderbaren Postkarte von Norma Nah- Stuttgart • Christa Mayer: Mozart-Re- denn normalerweise ist die Melodie wie ein Für viele Kinder ist »Peter und der Wolf«, oun. Die junge, französische Sopranistin ist Markus Butter: »Nelson-Messe« von Joseph quiem, Salzburger Osterfestspiele mit unsichtbarer Souffleur für uns«, sagt Olaf wenn es nicht »Hänsel und Gretel« ist, die Sergej Prokofjew / Miroslav Srnka seit Mai 2012 Mitglied im Jungen Ensemble Haydn, Stuttgarter Bachakademie und Christian Thielemann • Marjorie Owens: Bär. Und warum übernimmt er diese Rolle Einstiegsdroge in die klassische Musik. Peter und der Wolf / der Semperoper Dresden. Als Hermia dite »Stabat mater« in Rom • Simeon Esper: »Vier letzte Lieder« von Richard Strauss, dann? »Weil sie mich zurück auf die Bühne Nicht jedoch für den kleinen Olaf Bär, denn Jakub Flügelbunt Fleurette in Jacques Offenbachs »Barbe- Juan »Don Quichotte«, San Diego Opera • Palermo • Ute Selbig: Konzerte in der Frau- bringt! Ich singe in den letzten Jahren nur- der kommt zuerst mit »Madama Butterfly« Vorstellungen bleue« gastierte sie im Januar und Februar Ilhun Jung: Konzerte in Korea • Christopher enkirche Dresden und der Thomaskirche mehr kleinere Partien. Es ist toll, wieder in in Berührung, da ist er dreieinhalb Jahre alt 4., 8., 14. Mai 2014 erfolgreich an der Opéra national de Lor- Kaplan: »Matthäuspassion«, Nürnberg • Leipzig • Tichina Vaughn: »Les Contes der Semperoper auf der Bühne zu stehen und steht selbst auf der Bühne, weil er als Karten ab 8 Euro raine in Nancy. Markus Marquardt: Mozart-Requiem in d'Hoffmann«, Seattle, Washington. Semper! Menschen 56 Fabien Voranger, Tänzer

Mein Morgenritual ist … Zehn Fragen Mein Traum vom Glück …

Abschalten kann ich am besten …

Das Unvernünftigste, was ich je getan habe …

Schwach werde ich …

In meiner Hosentasche habe ich …

Mein letzter Lustkauf war …

Wenn ich einen anderen Beruf ausüben müsste, wäre es …

Wenn ich einen Tag unsichtbar wäre, würde ich …

Fabien Voranger erhielt seine Ausbildung an der Royal Ballet School London, am Studio Ballet Marseille sowie an der École de Danse de l’Opéra de Paris. Bevor er zum Semperoper Ballett kam, hatte er Engagements beim Ballet National de Marseille, an der Deutschen Oper Berlin und beim Ballett der Wiener Staatsoper. Zunächst als Halbsolist engagiert, wurde er 2008 zum Solisten ernannt. Sein klassisches Repertoire umfasst Mein Lieblingsort in Dresden … Partien wie Romeo und Tybalt (»Romeo und Julia«), Franz (»Coppélia«) und Albrecht (»Giselle«) sowie wichtige Partien in »Der Nussknacker«, »Dornröschen« und »La Bayadère«. Er tanzte u.a. in Choreografien von George Balanchine, John Cranko, John Neumeier, Heinz Spoerli, Uwe Scholz, Jiří Kylián, William Forsythe, Johan Inger, Aaron S. Watkin, Jacopo Godani, David Dawson und Jiří Bubeníček. Zur Zeit ist er als Tybalt in »Romeo und Julia« auf der Bühne der Semperoper zu erleben. Semper! Service, Impressum, Repertoire 59

Service Repertoire

Adresse Semperoper Dresden – Besucherservice Theaterplatz 2, 01067 Dresden Die Tageskassen und das Anrechtsbüro Gioachino Rossini Richard Strauss Richard Strauss David Dawson Georg Friedrich Händel befinden sich in der Schinkelwache.

Öffnungszeiten Mo bis Fr 10 – 18 Uhr, Sa bis So 10 – 13 Uhr* Il barbiere di Siviglia Ariadne auf Naxos Salome Giselle Alcina (*Änderungen auf semperoper.de)

Kontakt Maite Beaumont als spitz- Wiederaufnahme zum Beim Haupte Im Reich Im Labyrinth T 0351 49 11 705, [email protected] züngige Rosina Strauss-Jahr des Propheten der Schatten der Leidenschaft

Impressum Es ist zum Haare-Raufen: Der junge Graf Zwei Auffassungen von Liebe, zwei Auffas- In der sinnlich-süßen Schwüle des Orients Giselle steht kurz vor ihrer Hochzeit, als sie Flüchtige Lust und Leidenschaften herr- Almaviva brennt leidenschaftlich für Ro- sungen von Kunst, ein Fest: Ein reicher verdreht Prinzessin Salome allen Männern die wahre, dunkle Identität ihres Verlobten, schen im Reich der Zauberin Alcina, der sina, die von ihrem geizigen Vormund Bar- Sponsor lässt zur Eröffnung einer Ausstel- den Kopf. Allen, bis auf den einen, der sie des Prinzen Albrecht, erfährt. Verzweiflung die Männer einer nach dem anderen ver- Herausgeber tolo erbarmungslos hinter Schloss und Rie- lung die neue Oper »Ariadne in Naxos« zurückweist und dessen Haupt dafür fallen und Wahnsinn übermannen sie und entrei- fallen. Auch Ruggiero wird in ihrem magi- Sächsische Staatstheater – Semperoper Dresden gel gehalten wird. Als Student verkleidet aufführen. Die muntere Commedia-dell’ muss: der Prophet Jochanaan, der als Auf- ßen sie ihrem blühenden, jungen Leben. schen Bannkreis festgehalten. Doch seine Kaufm. Geschäftsführer und mit Hilfe des Barbiers Figaro nähert arte-Truppe um Zerbinetta und Harlekin wiegler von Tetrarch Herodes gefangen Sie steigt in das sagenumwobene und Frau Bradamante ist bereits auf dem Weg, Wolfgang Rothe sich der Graf unerkannt seiner Liebsten soll den tragischen Stoff mit heiteren Ein- gehalten wird. Zur Strafe für die grobe gefürchtete Reich der Willis hinüber und ihn zurückzuholen. Als er beiden Frauen Semper! und gewinnt ihr Herz und nach einigen sprengseln auflockern. Während der erbit- Abfuhr, die er der leidenschaftlichen Prin- erscheint dem schmerzgebeugten Albrecht gegenübersteht, muss sich Ruggiero ent- Magazin der Semperoper Dresden Theaterplatz 2, 01067 Dresden Hindernissen und Wirrungen schließlich terte Protest des jungen Komponisten für zessin erteilt, fordert Salome von Herodes nunmehr als Schatten – nicht mehr zu fas- scheiden: für die fantastische Welt Alcinas semperoper.de – T 0351 49 11 336

Redaktion Dr. Jörg Rieker, Leitung (verantw. i.S.d.P.), Christine Diller & Anne Gerber (stv. Leitung), Dr. Torsten Blaich, Katrin Böhnisch, Marcus Bräunig, Axel Brüggemann, Matthias Claudi, Evelyn Kessler, Adi Luick, Valeska Stern, Carolin Ströbel, Stefan Ulrich

Bildnachweis Cover & Inhalt: Matthias Creutziger außerdem: S. 9: Matt Wageman, S. 19: Stefano Corso, S. 23, S. 59 Mitte: Costin Radu, S. 29 Mitte: Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen, S. 31: Junge Szene, S. 44: Historisches Archiv der Semperoper Dresden, S. 48 Mitte: Eric Brissaud, S. 48 rechts: Christina Bleier, S. 49 links: Tourismus Salzburg, S. 49 Mitte: Pekka Saarinen, S. 49 rechts: Sean Cook / EMI Classics, S. 56: Ian Whalen Diskussionen um den Stellenwert und die nach ihrem berühmten erotischen Schlei- oder das bürgerliche Familienleben mit

Herstellungsregie Funktion von Kunst auslöst, versucht die ertanz den Kopf Jochanaans auf einer Sil- Bradamante. Carolin Ströbel lebensfrohe, sprunghafte Zerbinetta der berschüssel. Nun kann sie endlich seine In Georg Friedrich Händels Spätwerk er-

Gestaltung verlassenen Ariadne ihren Liebenskummer Lippen küssen … klingen die vielleicht berührendsten Arien, Fons Hickmann M23, Berlin auszureden: »Kommt ein neuer Gott ge- »Das tue ich nicht, ich bin eine anstän- die der Komponist geschrieben hat. In Bjoern Wolf, Raúl Kokott gangen …«. Heiter und überschwänglich dige Frau«, entrüstete sich die erste Dresd- ihnen entfalten sich die widerstreitenden Druck vermischen sich die Ebenen vom Spiel im ner Salome Marie Wittich vor der Urauffüh- Emotionen der Figuren. So ist Alcina nicht Druckerei Thieme Meißen GmbH Spiel, entwickeln sich kleine Liebeleien, Int- rung 1905. Der Skandal eilte der Oper vor- nur selbstsüchtige Zauberin, sondern auch Papier auch ihre Hand. Rossinis heiter-amüsante rigen und Eifersüchteleien im charmanten aus, die Premiere wurde der große Triumph liebende Frau, die schließlich am eigenen Lessebo design natural, 100g / Multi Art Silk, 200g Liebesgeschichte, die die »Vorgeschichte« Strauss’schen Konversationston, in dem von Richard Strauss. Die »Salome« geht seit sen und doch allgegenwärtig. Zur betören- Anspruch und an gesellschaftlichen Zwän- Anzeigenvertrieb von Mozarts »Le nozze di Figaro« erzählt, laut Strauss alles verhandelt wird, »was über einem Jahrhundert um die Welt. den Musik von Adolphe Adam kreierte gen scheitern muss. EVENT MODULE DRESDEN GmbH wird von dem jungen italienischen Dirigen- über das Verhältnis von Publikum, Kritik Als blutrünstige Prinzessin ist die schwe- Choreograf David Dawson einen der be- In der Inszenierung von Jan Philipp Redaktionsschluss ten Matteo Beltrami dirigiert. und Zunft zu sagen ist«. Die bunte Inszenie- disch-amerikanische Sopranistin Erika Sun- kanntesten Stoffe des klassischen Reper- Gloger steht Barbara Senator als Ruggiero für dieses Heft: 27. Februar 2014 Zachary Nelson schlüpft in die Rolle des rung von Marco Arturo Marelli bekommt negårdh erstmals an der Semperoper zu toires mit abstrakten Impulsen für das zwischen Vanessa Goikoetxea als Alcina einfallsreichen Barbiers und verhilft Mert mit Marjorie Owens als Ariadne, Romy Pet- Gast, den Jochanaan gibt der isländische heutige Publikum neu – eine zeitlose Ge- und Christa Mayer als Bradamante. PARTNER DER SEMPEROPER UND DER STAATSKAPELLE DRESDEN Süngü als verliebtem Grafen Almaviva zu rick als Zerbinetta und Barbara Senator als Bariton Tómas Tómasson. Tichina Vaughn schichte um Liebe, die über den Tod hin- seiner Braut Rosina, die von Maite Beau- Komponist neues Leben eingehaucht. und Jürgen Müller sind als das Herrscher- aus besteht. Vorstellungen mont interpretiert wird. Die italienische paar Herodias und Herodes zu erleben. 28., 30. April & 5., 7. Juni 2014 Mezzosopranistin war in dieser Spielzeit Vorstellungen Strauss’ diabolische Orchesterklänge bringt Vorstellungen Karten ab 14,50 Euro bereits in der Titelpartie von Rossinis »La 9., 16. März & 15., 18. April 2014 Cornelius Meister am Pult der Sächsischen 9., 11., 17., 20. & 22. April 2014 cenerentola« an der Semperoper zu Gast. Karten ab 11,50 Euro Staatskapelle zum Klingen. Karten ab 14,50 Euro

Vorstellungen Ermäßigte Preise im Vorverkauf Vorstellungen 8., 15., 28. März, für Dresdner zum Dresdentag 21., 25. & 27. März 2014 für die Vorstellung am 9. März 2014 14., 21., 26., 30. Juni & 4. Juli 2014 Karten ab 13,50 Euro Karten ab 15,50 Euro Ermäßigte Preise zum Welttheatertag für die Vorstellung am 27. März 2014 Der Stiftungsrat Das Kuratorium Wer Kunst versteht,

Joachim Hoof, Ulrich Bäurle GmbH & Co. KG Vorstandsvorsitzender der Ostsächsischen Behringer Touristik GmbH versteht es sie zu fördern. Sparkasse Dresden, Vorsitzender des Stiftungsrates Dr. Bettina E. Breitenbücher Caverion Deutschland GmbH Senator h.c. Rudi Häussler, Robert Bosch GmbH Gründer und Ehrenvorsitzender des Stiftungsrates, Daimler AG Über 350 Jahre Operngeschichte, kulturelle Vielfalt, künstlerische Exzellenz – Kreuzlingen Deutscher Sparkassen Verlag GmbH all das verkörpert die Semperoper Dresden. Damit das weltberühmte Opernhaus auch künftig diesen Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen Weg gehen kann, steht die Stiftung zur Förderung der Semperoper als verlässlicher Partner Prof. Senator E.h. Dipl.-Ing. (FH) Klaus Fischer, DREWAG Stadtwerke Dresden GmbH dauerhaft zur Seite und hat sich der gemeinnützigen Kulturförderung auf höchstem Niveau verschrieben. Inhaber und Vorsitzender der Geschäftsführung EADS Elbe Flugzeugwerke GmbH Die Mitglieder der Stiftung tragen maßgeblich dazu bei, die Künste an der Semperoper Dresden der Unternehmensgruppe fischer, ENSO Energie Sachsen Ost AG für heutige und zukünftige Generationen erlebbar zu machen. Die Stiftung verbindet den Kreis engagierter Waldachtal Euro-Composites S. A. Freunde der Semperoper und wirkt so aktiv daran mit, ein einzigartiges Juwel für die fischerwerke GmbH & Co. KG Musikstadt Dresden und die deutsche Opernlandschaft zu erhalten Susanne Häussler, Kreuzlingen Prof. Dr. Heribert Heckschen Hilton Dresden Wir freuen uns, die Semperoper bei den folgenden Premieren Professor Dipl.-Ing. Jürgen Hubbert, Hotel Taschenbergpalais Kempinski Dresden im Jahr 20 14 als Förderer zu begleiten: Vorsitzender des Kuratoriums, KPMG AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft Sindelfingen Lange Uhren GmbH Ostsächsische Sparkasse Dresden Oper Gerhard Müller, Piepenbrock Dienstleistung GmbH & Co. KG Vorstandsvorsitzender der Sparkassen-Versicherung Heinz H. Pietzsch Richard Strauss Wolfgang Amadeus Mozart Giuseppe Verdi Sachsen, Geschäftsführer der Stiftung, Jürgen Preiss-Daimler, P-D Consulting ELEKTRA COSÌ FAN TUTTE SIMON BOCCANEGRA Dresden Radeberger Exportbierbrauerei GmbH Premiere am 19. Januar 2014 Premiere am 22. März 2014 Premiere am 30. Mai 2014 R & M GmbH Real Estate & Management Prof. Dr. Dr. Sabine Freifrau von Schorlemer, Sachsen Bank Staatsministerin für Wissenschaft Saegeling Medizintechnik Service- und Vertriebs GmbH Ballett und Kunst, Sächsisches Staatsministerium Schneider + Partner GmbH für Wissenschaft und Kunst, Sparkassen-Versicherung Sachsen Stijn Celis, Alexei Ratmansky Dresden SRH Holding LEGENDEN – HOMMAGE AN RICHARD STRAUSS Staatliche Porzellan-Manufaktur Premiere am 28. Juni 2014 Helma Orosz, Meißen GmbH Oberbürgermeisterin der UniCredit Bank AG Landeshauptstadt Dresden Vattenfall Europe Mining & Generation Vitra GmbH Deutschland Schon heute laden wir herzlich zum Preisträgerkonzert der Stiftung zu Förderung Heinz H. Pietzsch, Juwelier Wempe der Semperoper am 2. November 2014 um 11 Uhr in die Semperoper ein! Das Galakonzert, das Oper, Berlin Adolf Würth GmbH & Co. KG Ballett und Konzert auf einmalige Weise miteinander verbindet, wird gefördert von Vattenfall. Zentrum Mikroelektronik Dr. Andreas Sperl, Dresden AG Geschäftsführer der EADS Elbe Flugzeugwerke GmbH, Assoziierte Mitglieder des Kuratoriums: Dresden Dr. Richard Althoff Als Kurator der Stiftung sind Sie Teil eines anregenden Netzwerkes, das Persönlichkeiten Tilman Todenhöfer, Moritz Freiherr von Crailsheim aus Politik, Kultur, Wirtschaft und Gesellschaft im Dialog vereint. Wir garantieren Ihnen einzigartige Geschäftsführender Gesellschafter Beate und Dr. Franz-Ludwig Danko kulturelle Erlebnisse und eine exklusive Betreuung. Wir laden Sie ein, der Robert Bosch Industrietreuhand KG, Peter Linder, Peter Linder Stiftung Mitglied im Kuratorium der Stiftung zur Förderung der Semperoper und Teil einer lebendigen Gerlingen Mercedes-Benz Niederlassung Dresden Gemeinschaft zum Wohle eines berühmten Opernhauses zu werden. Prof. Dr. Michael Meurer Dipl.-Ing. Christoph Rabe Super Illu Verlag GmbH & Co. KG

Ehrenmitglieder:

Professor Christoph Albrecht Professor Gerd Uecker

Stiftung zur Förderung der Semperoper, An der Flutrinne 12, 01139 Dresden, Telefon 0351 423 55 98, Telefax 0351 423 54 55, [email protected], www.stiftung-semperoper.de Semper! Rezension eines Gastes 62 Hannelore Bernhardt, Nachbarschafts- hilfeverein e.V., Dresden

Reihe 7, Platz 23

»MOSKAU, TSCHERJOMUSCHKI«, Februar 2014

Die Komödie beginnt mit einer Projektion Hervorragend war die Choreografie im verändern. Der Chor und die Solisten mit auf dem Bühnenvorhang: einer großen Duett von Boris und Lidotschka. Die Insze- ihren exzellenten Tanzeinlagen rücken das Uhr, Vogelbeerbäumen und einer harmo- nierung, die Musik und die Street Songs Geschehen auf der Bühne und davor ganz nischen Musik, gespielt vom Orchester der unterstreichen ganz deutlich die unter- nah ans Publikum und geben ihm Flair. Giuseppe-Sinopoli-Akademie der Sächsi- schiedlichen Gefühle und Sehnsüchte der Die Musik und die starke Ausdruckskraft schen Staatskapelle Dresden unter der Lei- beiden. der Darsteller lassen deutlich erkennen, tung von Mikhail Agrest. Sie stimmen uns Bauarbeiterin Ljusja ist eine selbstbe- welche Position die Personen in der Ge- auf die Ereignisse ein. Die Uhr, ein Symbol wusste und zielstrebige Arbeiterin. Jedoch sellschaft verkörpern. Aussagekräftig sind für die stete Entwicklung des Lebens und ihre Beziehung zu Sergej ist getrübt und Bühnenbild und Kostüme. den Beginn einer neuen Zeit, für den Plat- findet erst spät ein echtes Happy-End. Ihr Zum Schluss sieht man wieder das Video tenbau für die Bürger von Moskau, wo Gesang, ihre Mimik und Gestik waren sehr mit der großen Uhr, im Hintergrund jetzt einst Vogelbeerbäume standen. ausdrucksstark und vereinten sich mit der die Plattenbausiedlung. Die Uhr sagt uns, Schostakowitsch möchte mit dieser Ko- Musik hervorragend. die Zeit bleibt nicht stehen. mödie Menschen zeigen, die sich nach Ver- Drebednjow, ein reicher Funktionär, und änderung sehnen, Wünsche haben und aus seine vierte Frau Wawa haben die Vorteile den unterschiedlichsten Schichten der auf ihrer Seite. Wawa liebt das Geld, aber Gesellschaft kommen. Einem alten Mann ist nicht ihren Mann. Ein Seitensprung mit das Hausdach eingestürzt und nun ist er Boris kommt da gerade recht. obdachlos. Er und seine Tochter Lidotschka Ein korrupter Hausverwalter, Barabasch- GLANZVOLLE MOMENTE. suchen nach einer Bleibe. Das Paar Mascha kin, nimmt gern die Geschenke der Woh- und Sascha ist bescheiden. Die Sehnsucht nungssuchenden an. Skrupellos nimmt er nach Zweisamkeit und einer gemeinsamen seine Macht wahr und verschafft dem rei- Wohnung ist groß. Die Hoffnung geben sie chen Geschäftsmann auf Kosten armer nicht auf, und so sind sie in der Suche nach Wohnungssuchenden mehr Räume. »Geld Besuchen Sie den Ort, an dem Automobilbau einer PARTNER DER SEMPEROPER neuen Möglichkeiten der Gemeinsamkeit regiert die Welt« – heute mehr denn je. erfinderisch. Melancholie spürt man in In der Darstellung des Traumes von Li- perfekten Dramaturgie folgt: Die Gläserne Manufaktur Musik und Gesang der beiden. dotschka, begleitet von einem Ballett, fühlte von Volkswagen in Dresden. Sergej und Boris stellen sehr unter- man sich wie im Märchen. Man flüchtet sich Hannelore Bernhardt wurde in Sachsen geboren schiedliche Charaktere dar. Sergej, pflicht- in etwas, was nicht realisierbar ist, einen und wohnt seit 2006 in Dresden. Seit 2010 arbeitet sie als stellv. Vorsitzende im Nachbarschaftshilfe- bewusst, möchte Arbeit und Freundin aber wieder Hoffnung schöpfen lässt. verein e.V. in Dresden-Gorbitz, wo sie kulturelle und 0 3 5 1 – 4 2 0 44 11 Ljusja in Einklang bringen. Das Gegenteil Die Inszenierung der Ratten ist gelun- andere Veranstaltungen organisiert. ist Boris: Burschikos geht er ungeniert gen. Am Anfang stellen sie die alte, marode GLAEs E r NEMANufA k T ur.dE Kompromisse ein für die Realisierung sei- Gesellschaft dar. Im Lauf der Zeit werden Dmitri Schostakowitsch ner Wünsche. Boris gibt sich als Macho. es immer mehr. Sie sind Sinnbild für die MOSKAU, TSCHERJOMUSCHKI Lidotschka ist unerfahren und konservativ. Korruption in der heutigen Gesellschaft. Vorstellungen Sie wird von Boris bedrängt und ihre Schostakowitsch zeigt deutlich, wie Macht 28., 30., 31. März & 2. April 2014 Phaeton: Kraftstoffverbrauch in l/100 km: zwischen 12,5 und 8,5 (kombiniert), CO -Emission in g/km: Gefühle zu ihm sind sehr widersprüchlich. und Gier in der Gesellschaft die Menschen Karten zu 16 Euro (ermäßigt 8 Euro) 2 zwischen 290 und 224 (kombiniert).

0042_14_AZ_AD_Semper!_Magazin_v1_RZic.indd 1 13.01.14 10:41 FÖRDERER DES JUNGEN ENSEMBLE

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