John Wilson François Guénet François / Images, London AKG / Photograph by Thérèse Bonney (?) Bonney Thérèse by Photograph

SUPER AUDIO CD

Orchestral Works 3 – SYMPHONIES

An Outdoor Overture Symphony No. 1 Dance Symphony Statements

Aaron Copland, right, with his fellow American composers Virgil Thomson, Walter Piston, and Herbert Elwell, at the apartment of Nadia Boulanger, Paris, 1924 Aaron Copland (1900 – 1990)

1 An Outdoor Overture (1938) 8:35 for Orchestra Written specially for and dedicated to the High School of Music and Art, New York Maestoso – Tempo I – Più mosso – Allegro – Un poco meno mosso – L’istesso tempo – L’istesso tempo – Tempo I (Maestoso) – [Tempo I] – Più mosso – Tempo I (Allegro)

Symphony No. 1 (1926 – 28) 22:40 for Large Orchestra Arrangement by the composer of the Symphony for Organ and Orchestra (1924) To Nadia Boulanger 2 I Prelude. Andante – [ ] – Come primo 4:55 3 II Scherzo. Molto allegro – L’istesso tempo – Subito moderato – Tempo I (Molto allegro) 7:18 4 III Finale. Lento – Più mosso (Allegro moderato) – Poco largamente – Più largamente ancora 10:16

3 Statements (1932 – 35) 19:25 To Mary Senior Churchill 5 I Militant. Tempo = 112 – Meno mosso – Tempo I (begin a little slowly) 2:54 6 II Cryptic. Tempo = c. 88 – Più meno mosso – Tempo I 3:11 7 III Dogmatic. Tempo = 128 – 132 – Poco meno mosso – Più mosso – Tempo I 1:45 8 IV Subjective. Calmo, espressivo – Press forward a little – Meno mosso – A tempo – Press forward – Hold back – A tempo – Meno mosso 4:13 9 V Jingo. Tempo = 132 2:33 10 VI Prophetic. Tempo = 50 – Faster – A tempo – Poco più mosso – Tempo I – Faster (moderato) – Poco meno mosso 4:22

4 Dance Symphony (1929) 17:00 for Large Orchestra Arrangement by the composer of music from the unstaged ballet Grohg (1922 – 25) To Harold Clurman 11 Introduction. Lento – Subito doppio movimento – [I] [Dance of the Adolescent.] Molto allegro – Adagio molto – 6:56 12 II [Dance of the Young Girl.] Andante moderato – Più largamente – 4:46 13 III [Dance of Mockery.] Allegro vivo – Meno mosso – Meno mosso (moderato) e rubato molto – A tempo (molto allegro) – Tempo moderato (come prima) – Subito a tempo (molto allegro) – Un poco largamente – A tempo – Poco largamente 5:17 TT 68:17

BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader John Wilson

5 Randall Hodgkinson John Wilson

Christian Steiner

Sim Canetty-Clarke Copland: Symphonies, Volume 2

Dance Symphony resurrection of corpses – including those of Newcomers to the Dance Symphony by Aaron an opium addict and a prostitute. Copland (1900 – 1990) might well be surprised Copland was excited by the modern by the sometimes grim, even Gothic, ballet repertoire which he frequently took nature of a piece with a title more logically the opportunity to see in Paris, staged by suggesting a rather carefree spirit. The dark such celebrated companies as the Ballets aura of the work is a residue of its origin russes and Ballets suédois, and had already as a ballet on a grotesque vampire theme, been writing some dances for piano (Petites composed in 1922 – 25 but neither staged nor Valses) with a view to composing a ballet of performed complete in the concert hall during his own. This ambition was encouraged by its composer’s lifetime. Copland recalled Nadia Boulanger, his teacher, and Grohg was that the initial stimulus for this one-act the result. Copland confessed to his delight ballet, based on a scenario co-written with that ‘the music was meant to be fantastic Harold Clurman, was F.W. Murnau’s influential rather than ghastly’ and that ‘the need for expressionist film Nosferatu: Eine Symphonie gruesome effects gave me an excuse for des Grauens (Nosferatu: A Symphony of using “modern” rhythms and dissonances’. Horror), which they both saw in Paris in 1922, However, by the time he completed the nearly at the time when Copland was studying at 300 pages of orchestral score, in 1925, he felt the American Conservatory at Fontainebleau. that the ballet’s Grand Guignol concept had The similarities between the projected become rather passé, so he put the piece ballet – at first called Le Nécromancien aside. An extract, entitled Cortège Macabre, (The Necromancer), but later titled with the received a few performances in 1925 – 27, necromancer’s name, Grohg – and the film after which Copland withdrew this from are in fact slight: the Dracula-inspired plot circulation, too. He had played the Cortège, of the Murnau film has little in common with the ballet’s opening number, on the piano to Copland and Clurman’s fantasy horror story, Serge Koussevitzky in Paris back in 1923, on which featured a vampire magician and the which occasion Sergey Prokofiev happened

7 to be present and roundly criticised Copland dynamic rhythmic patterns which Copland for his heavy reliance on ostinatos. In confessed were influenced by Stravinsky response to the first orchestral performance and jazz. of the Cortège, conducted by Howard Hanson The Dance Symphony was one of five with the Rochester Symphony Orchestra as works to win an equal $5,000 share of the part of a series of concerts showcasing new overall $25,000 prize money put up by American music, one critic declared it to be RCA, and the piece was first performed on both the most ‘challenging’ and the ‘ugliest’ 15 April 1931 by Leopold Stokowski and the piece in the programme. Philadelphia Orchestra. The music would In 1929, a composition competition remain controversial: a later performance, sponsored by RCA Victor Records scheduled to be given by the New York gave Copland a convenient outlet for a Philharmonic under Artur Rodziński in April more substantial tranche of the as yet 1937, came close to cancellation because the unperformed music of Grohg. He had been orchestra was hostile to the piece. In protest, intending to submit his Symphonic Ode for Copland threatened to quit the League of the competition, but on realising that he Composers (which was sponsoring the would not finish it in time he instead edited event) if the performance did not go ahead as together a sequence of passages from the planned – but it duly did. ballet in the shape of a Dance Symphony for concert use. (Copland did not give this Statements symphony a number, feeling that it was a ‘A manly bouquet, fresh and sweet and ‘symphonic’ work rather than a symphony sincere and frank and straightforward’ per se.) The symphony’s Introduction is was how Virgil Thomson characterised derived from the eerie music that sets the Copland’s Statements for orchestra in an scene in Grohg’s claustrophobic courtyard early review published in the New York Herald lair, and is followed by three dances: ‘Dance Tribune. Copland began the piece in 1932, of the Adolescent’, ‘Dance of the Young simultaneously with the composition of his Girl’, and ‘Dance of Mockery’ (though they Short Symphony (Symphony No. 2), then are not entitled as such in the symphony’s resumed work on it while staying at Lake score). The final dance depicts Grohg being Bemidji in Minnesota in the summer of relentlessly hounded by his victims, in 1934. He also began the more populist

8 El Salón México at around this time, but melody of the popular song ‘The Sidewalks put all this work-in-progress temporarily of New York’), and ‘Prophetic’. Significantly, aside in order to fulfil a ballet commission ‘Dogmatic’ quotes the principal theme for the Chicago Opera. The result was Hear from Copland’s earlier Piano Variations Ye! Hear Ye!, which incorporated some (1930), which had explored a new, lean, and further music from Grohg which had not somewhat austere style, and which was been recycled in the Dance Symphony. written under the working title Declamations Statements was finally completed in 1935 to on a Serious Theme. Both the Piano Variations a commission from the League of Composers, and Statements were examples of what and dedicated to Mary Senior Churchill – a Copland later would refer to as his ‘hard- leading patron of contemporary music, bitten’ pieces, their gritty soundscapes very notable for her financing of the pioneering different from his more popular works which Copland – Sessions concert series. The engaged with melodious folk traditions. piece is cast as a sequence of six concise movements, and was intended for the Symphony No. 1 Minneapolis Symphony Orchestra. The first Copland continued his close friendship performance, of only two of the movements, with Nadia Boulanger after his return to the was conducted by Eugene Ormandy in an United States from Paris in the autumn of NBC radio broadcast in January 1936, and it 1924, and celebrated it with the composition was not until January 1942 that the work was of a Symphony for organ and orchestra, heard in its entirety, David Diamond having which she first performed (in her eagerly persuaded Dimitri Mitropoulos to conduct it anticipated American debut) on 11 January with the New York Philharmonic. 1925 at the Aeolian Hall in New York, with the Statements falls into the distinctively conductor Walter Damrosch and the New York modernist genre of pithy, dissonant Symphony. After the conclusion of the piece, miniatures: compare for example, Damrosch infamously told the audience Shostakovich’s Aphorisms for piano (1927). that if a composer could write a work such Copland’s six gnomic utterances are entitled as this at the age of only twenty-three then ‘Militant’, ‘Cryptic’, ‘Dogmatic’, ‘Subjective’ ‘within five years he will be ready to commit (based on two unpublished Elegies for murder!’ The comment was quickly picked violin and viola), ‘Jingo’ (alluding to the up by the press, much to the conductor’s

9 embarrassment, but Copland himself laughed straightforward substitutions of the organ at the joke and realised that it was merely material with additional parts for wind, brass, an attempt at (as he put it) ‘smoothing the and piano. The newly configured Symphony ruffled feathers of [Damrosch’s] conservative No. 1 was given its first performance by Sunday afternoon ladies faced with modern Ernest Ansermet and the Berlin Philharmonic American music’. Orchestra in 1931, as part of a concert The Symphony for organ brought mounted by the International Society for Copland’s music to wide public and critical Contemporary Music in order to promote new attention for the first time, and after American music in Germany. Boulanger’s early performances it was The symphony is cast in three thematically adopted by many organists, including Melville linked movements, the emotional weight Smith, and E. Power Biggs (who recorded concentrated in the sonata-form finale, it with Leonard Bernstein and the New York which a reviewer from Chicago described Philharmonic in 1967). But, although he (in its original incarnation with organ) as was pleased with the work, Copland soon ending ‘screaming like a wild banshee which came to realise that both the lack of major by some twist of locale has found itself at venues housing organs and the manifold the Wailing Wall’. The opening Prelude was difficulties of synchronising the solo part characterised by its composer as ‘short and with the orchestra (owing to time delays reflective and not much like a traditional and the consequent need for the soloist symphonic first movement’, and here the to anticipate the conductor’s beat) meant influences of French music on Copland that a version for orchestra alone would remain prominent. Stravinsky’s influence be assured of more performances. During is evident in the Scherzo, which one early a visit to France in 1926, Copland tried reviewer declared (unfairly) to be ‘second- out an organ-less version of the Scherzo, hand Stravinsky’ in the manner of Pétrouchka. with the help of a local amateur orchestra; For his part, Copland considered that much the experiment was a success, and the of the piece was indeed Eurocentric – apart movement was performed in this form at from the dynamic Scherzo, which he felt Carnegie Hall in November 1927 under Fritz looked ahead to the jazz-influenced idiom he Reiner. Copland subsequently reworked the would soon wholeheartedly, if briefly, adopt entire piece, a process which mostly required in a spirit of brash nationalism.

10 An Outdoor Overture overture was later championed by Bernstein, Copland’s commitment to music as a vital who regretted that many dismissed this community and educational experience cheerful and breezy piece as mere ‘kid stuff’. was amply demonstrated by the two-act Copland himself retained a great fondness for ‘play opera’ The Second Hurricane, written it, arranging the music for symphonic band specifically for schools and first performed in in 1942, conducting it at the Boston Pops 1937 in a production directed by Orson Welles. in 1944, again for his first TV appearance The libretto relates how a band of high-school as a conductor in 1958, and in his very last students gradually learn to collaborate with conducting engagement – a concert with the one another while stranded on a hill by floods, New Haven Symphony Orchestra in December as they attempt to rescue others following 1982 – on which occasion the programme a disastrous hurricane. When the violinist also included the original organ incarnation of and conductor Alexander Richter saw the the First Symphony. school opera, he asked Copland to compose © 2018 Mervyn Cooke a piece for his orchestra at New York’s High School of Music and Art (where he was Chairman of the Music Department from 1936 One of the BBC’s six orchestras and choirs, until 1969), an institution that combined an the BBC Philharmonic is a creative and orthodox education with specialised tuition adventurous broadcasting orchestra, known geared towards launching its students into for its versatility and exploration of new and artistic careers. The new work was intended neglected repertoire. It performs more than to spearhead an initiative encouraging 100 concerts a year, broadcasts frequently ‘American Music for American Youth’. on BBC Radio 3, tours internationally, and Copland responded with An Outdoor makes several appearances annually at Overture, which he wrote in the autumn of the BBC Proms. Youthful and innovative in 1938 during a break in the composition of nature, it manifests a passion for bringing his ballet Billy the Kid. The score was first classical music to new audiences and has performed, under Richter, on 16 December, seen collaborations with artists such as the first professional performance taking Clean Bandit, The 1975, Jarvis Cocker, Will place at Carnegie Hall in May the following Young, The Courteeners, and The xx. The year as part of the New York World’s Fair. The Orchestra is led by its Chief Conductor, Juanjo

11 Mena. In January 2017, it announced the BBC Research & Development and the University appointment of Ben Gernon as its Principal of Salford. www.bbc.co.uk/philharmonic Guest Conductor, John Storgårds taking the new title of Chief Guest Conductor. Both Known for the vivid nature of his conductors took up their new roles in autumn interpretations, John Wilson is applauded 2017; Mark Simpson, the former BBC Young repeatedly for the rich and colourful sounds Musician of the Year, remains as Composer in that he draws from orchestras in repertoire Association. ranging from the core classical through to The BBC Philharmonic is based in Salford, the twentieth and twenty-first centuries. its strong Northern heartbeat evidenced He studied composition and conducting at by close relationships and partnerships the Royal College of Music, where in 2011 he within the Greater Manchester region, was made a Fellow. In 1994, he formed his frequent tours around the North of England, own orchestra, the John Wilson Orchestra, performances at Manchester’s Bridgewater dedicated to performing music from the golden Hall, and regular studio concerts at its home age of Hollywood and Broadway, with which in MediaCityUK. It maintains a burgeoning he appears annually at the BBC Proms and Learning and Outreach programme, a strong regularly tours across the UK. An outstanding involvement in the BBC’s learning work, communicator, he has developed long-term and stars in the BBC’s second Ten Pieces affiliations with many of the UK’s major film (winner of a Children’s BAFTA award in festivals and orchestras, including the City of November 2016). Internationally renowned, Birmingham Symphony Orchestra, Philharmonia it regularly tours in Europe and Asia, has Orchestra, and BBC Philharmonic, and is made more than 250 recordings with working increasingly at the highest level across Chandos Records, and remains a passionate Europe, Asia, and Australia. In 2016 he assumed champion of British composers and new the post of Associate Guest Conductor of the music. It recently received a five-star BBC Scottish Symphony Orchestra, which he review from The Guardian for its recordings brought to the BBC Proms in July 2017 and of orchestral works by Copland under with which he continues his focus on British John Wilson, and launched a new series of and American repertoire. In recent seasons he innovative, technology-led concerts, has made his debuts with the Concertgebouw The Red Brick Sessions, in partnership with Orchestra, Sydney Symphony Orchestra,

12 Swedish Radio Symphony Orchestra, and success’. John Wilson has made numerous London Symphony Orchestra, and in 2016 recordings with the John Wilson Orchestra, made his operatic debut, with Glyndebourne and his recent discography includes, for Festival Opera, conducting Madama Butterfly Chandos, a series of recordings with the BBC on tour in a new production described Philharmonic devoted to symphonic works by by the magazine Opera as a ‘sensational Aaron Copland. Sim Canetty-Clarke Sim

John Wilson

13 Copland: Sinfonien, Teil 2

Dance Symphony dem Film sind genau genommen gering: Die Kennt man die Dance Symphony von Aaron durch Dracula inspirierte Handlung des Films Copland (1900 – 1990) nicht, so kann der von Murnau hat mit Coplands und Clurmans manchmal düstere, fast schauerliche fantastischer Horror-Geschichte über einen Charakter des Werks, dessen Titel folgerichtig Vampir-Magier und die Auferweckung von auf eine eher sorglose Stimmung schließen Leichen – unter ihnen ein Opiumsüchtiger und lassen würde, durchaus überraschen. Die eine Prostituierte – wenig gemein. dunkle Aura des Stücks ist das Überbleibsel Copland begeisterte sich für das moderne seiner Anfänge als Ballettmusik über ein Ballett-Repertoire, das er in Paris oft in groteskes Vampir-Thema, die zwischen 1922 Aufführungen solch berühmter Ensembles und 1925 entstand, jedoch zu Lebzeiten wie der Ballets Russes und der Ballets des Komponisten weder auf die Bühne kam Suédois erleben konnte, und hatte als noch komplett im Konzertsaal aufgeführt Vorbereitung für die Komposition einer wurde. Copland erinnerte sich, dass der eigenen Ballettmusik bereits einige Tänze für ursprüngliche Anstoß für dieses einaktige Klavier geschrieben (Petites Valses). Seine Ballett, dessen Szenarium er gemeinsam Lehrerin Nadia Boulanger unterstützte dieses mit Harold Clurman entwarf, F.W. Murnaus Ziel, und so entstand Grohg. Copland gab einflussreicher expressionistischer Film zu, Vergnügen daran gehabt zu haben, dass Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens “die Musik fantastisch und nicht grausig gewesen war, den sie beide 1922 in sein sollte” und “die Notwendigkeit für Paris gesehen hatten, als Copland am schauerliche Effekte mir eine Entschuldigung Amerikanischen Konservatorium in dafür lieferte, ‘moderne’ Rhythmen und Fontainebleau studierte. Die Ähnlichkeiten Dissonanzen einzusetzen”. Als er jedoch 1925 zwischen dem geplanten Ballett, das die fast 300 Seiten der Orchesterpartitur zunächst Le Nécromancien (Der Nekromant) fertiggestellt hatte, fand Copland, dass heißen sollte, aber später den Namen des das Grand-Guignol-Konzept des Balletts Geisterbeschwörers, Grohg, erhielt, und inzwischen ziemlich passé war, und legte

14 das Stück beiseite. Ein Ausschnitt mit dem keine Nummer, da es sich seinem Empfinden Titel Cortège Macabre wurde zwischen nach dabei um ein “sinfonisches” Werk und 1925 und 1927 ein paar Mal aufgeführt, nicht um eine Sinfonie an sich handelte.) doch dann zog Copland auch diese Musik Die Einleitung der Sinfonie ist von jener aus dem Verkehr. Er hatte Cortège, die gespenstischen Musik abgeleitet, welche die Anfangsmusik des Balletts, 1923 Serge Atmosphäre in Grohgs klaustrophobischem Kussewitzky auf dem Klavier vorgespielt, Hoflager bestimmt, und es folgen drei und bei dieser Gelegenheit hatte ihn Sergei Tänze: “Dance of the Adolescent” (Tanz des Prokofjew, der zufällig auch anwesend war, Heranwachsenden), “Dance of the Young Girl” rundweg für seinen ausgiebigen Einsatz von (Tanz des jungen Mädchens) und “Dance of Ostinati kritisiert. Als Reaktion auf die erste Mockery” (Tanz des Spotts), die jedoch in der Orchesteraufführung von Cortège, die als Teil Partitur der Sinfonie nicht so betitelt sind. einer Konzertreihe zur Präsentation neuer Der letzte Tanz zeigt Grohg, der unerbittlich amerikanischer Musik durch das Rochester von seinen Opfern gejagt wird, und zwar in Symphony Orchestra unter der Leitung von rhythmischen Mustern, die nach Coplands Howard Hanson stattfand, erklärte ein Kritiker eigener Aussage durch Strawinsky und den es zum sowohl “herausforderndsten” als Jazz beeinflusst worden waren. auch “hässlichsten” Stück des Programms. Die Dance Symphony war eines von fünf 1929 ergab sich mit einem von der Werken, die alle den gleichen $5.000-Anteil Schallplattenfirma RCA Victor finanzierten des von RCA bereitgestellten Preisgeldes Kompositionswettbewerb eine günstige von $25.000 erhielten, und das Werk wurde Gelegenheit zur Darbietung einer größeren am 15. April 1931 vom Philadelphia Orchestra Tranche der bislang noch nicht aufgeführten unter der Leitung von Leopold Stokowski Musik aus Grohg. Copland hatte eigentlich uraufgeführt. Die Musik sollte kontrovers vorgehabt, seine Symphonic Ode für bleiben: Eine spätere Aufführung durch das den Wettbewerb einzureichen, aber als New York Philharmonic unter Artur Rodziński abzusehen war, dass er sie nicht rechtzeitig im April 1937 musste fast abgesagt werden, fertigstellen würde, arbeitete er stattdessen da das Orchester dem Werk ablehnend eine Folge von Passagen aus dem Ballett in gegenüberstand. Aus Protest drohte Copland Form einer Dance Symphony zur konzertanten damit, aus der League of Composers (welche Aufführung um. (Copland gab dieser Sinfonie die Veranstaltung finanzierte) auszutreten,

15 sollte die Aufführung nicht wie geplant angelegt und war für das Minneapolis stattfinden – was sie dann tat. Symphony Orchestra vorgesehen. Die Uraufführung von allerdings nur zwei Sätzen Statements fand im Januar 1936 in einer von Eugene “Ein männliches Bouquet, frisch und lieblich Ormandy geleiteten Radio-Übertragung der und aufrichtig und offen und geradlinig”, NBC statt, und erst im Januar 1942, nachdem so beschrieb Virgil Thomson Coplands David Diamond Dimitri Mitropoulos überredet Statements für Orchester in einer frühen, in hatte, es mit dem New York Philharmonic zu der New York Herald Tribune erschienenen dirigieren, war das Werk erstmals als Ganzes Kritik. Copland begann das Werk 1932, zu hören. gleichzeitig mit der Komposition seiner Short Statements gehört zu dem Symphony (Sinfonie Nr. 2) und setzte die unverwechselbar modernistischen Genre Arbeit während eines Aufenthalts am Lake prägnanter, dissonanter Miniaturen – Bemidji in Minnesota im Sommer 1934 fort. ein weiteres Beispiel wären etwa Zur gleichen Zeit machte er sich außerdem an Schostakowitschs Aphorismen für Klavier die Komposition des eher populär gehaltenen (1927). Coplands sechs zwergenhafte El Salón México, doch dann legte er zunächst Kompositionen tragen die Titel “Militant” einmal all diese Kompositionsprojekte (Militant), “Cryptic” (Kryptisch), “Dogmatic” beiseite, um einem Auftrag der Chicago Opera (Dogmatisch), “Subjective” (Subjektiv) – für eine Ballettmusik nachzukommen. Das basierend auf zwei unveröffentlichten Resultat war Hear Ye! Hear Ye!, das weitere Elegien für Violine und Viola –, “Jingo” Musik aus Grohg integrierte, die nicht in der (in einer Anspielung auf die Melodie des Dance Symphony Verwendung gefunden beliebten Liedes “The Sidewalks of New hatte. Statements wurde schließlich 1935 York”) und “Prophetic” (Prophetisch). als Auftragswerk der League of Composers Bezeichnenderweise zitiert “Dogmatic” das fertiggestellt und ist Mary Senior Churchill Hauptthema von Coplands früheren Piano gewidmet, einer führenden Gönnerin der Variations (1930), in denen er einen neuen, zeitgenössischen Musik, namhaft besonders abgespeckten und recht strengen Stil für ihre Finanzierung der wegweisenden erkundet hatte und die unter dem Arbeitstitel Copland-Sessions-Konzertreihe. Das Stück Declamations on a Serious Theme entstanden ist als Abfolge von sechs prägnanten Sätzen waren. Sowohl die Piano Variations als

16 auch Statements stellen Beispiele jener Federn von [Damroschs] konservativen Kompositionen dar, die Copland später als Sonntagnachmittags-Damen angesichts seine “knallharten” Stücke bezeichnen würde, moderner amerikanischer Musik zu glätten”. und deren düstere Klanglandschaften so Die Sinfonie für Orgel brachte Coplands anders sind als seine die Nähe zu melodiösen Musik erstmals große öffentliche und folkloristischen Traditionen suchenden, kritische Aufmerksamkeit, und nach bekannteren Werke. Boulangers ersten Aufführungen wurde das Werk von vielen Organisten, wie etwa Sinfonie Nr. 1 Melville Smith und E. Power Biggs (der es Auch nach seiner Rückkehr aus Paris in die 1967 mit Leonard Bernstein und dem New USA im Herbst 1924 pflegte Copland weiterhin York Philharmonic einspielte) aufgegriffen. eine enge Freundschaft mit Nadia Boulanger Obwohl er mit dem Werk zufrieden war, und feierte diese mit der Komposition erkannte Copland doch bald, dass sowohl einer Sinfonie für Orgel und Orchester, der Mangel an großen Sälen, die eine welche Boulanger bei ihrem mit Spannung Orgel zur Verfügung hatten, als auch erwarteten amerikanischen Debüt am die vielfältigen bei der Synchronisation 11. Januar 1925 in der Aeolian Hall in New von Solopartie und Orchester – aufgrund York mit dem New York Symphony unter der von zeitlichen Verzögerungen und der Leitung von Walter Damrosch uraufführte. Am daraus resultierenden Notwendigkeit für Ende des Stücks wandte sich Damrosch mit den Solisten, den Schlag des Dirigenten der berühmt-berüchtigten Bemerkung an das vorwegzunehmen – auftauchenden Probleme Publikum, dass, wenn ein Komponist so ein bedeuteten, dass eine Fassung für Orchester Werk im Alter von nur dreiundzwanzig Jahren allein mehr Aufführungen sicherstellen schreiben könne, er innerhalb von fünf Jahren würde. Während eines Besuchs in Frankreich bereit sein werde, “einen Mord zu begehen!” im Jahre 1926 erprobte Copland mit Hilfe eines Dieser Kommentar wurde schnell von der örtlichen Laien-Orchesters eine Fassung Presse aufgegriffen, was dem Dirigenten des Scherzos ohne Orgel. Das Experiment sehr peinlich war, doch Copland selbst lachte war erfolgreich, und der Satz wurde in dieser über den Witz, und ihm war klar, dass es Form im November 1927 unter Fritz Reiner in sich (wie er sich selbst ausdrückte) nur um der Carnegie Hall aufgeführt. Anschließend einen Versuch handelte, “die zerzausten überarbeitete Copland das gesamte

17 Stück, ein Prozess bei dem es größtenteils zentrisch – außer dem dynamischen Scherzo, darum ging, das Orgelmaterial eins zu eins von dem er der Meinung war, dass es die vom durch zusätzliche Stimmen für Holz- und Jazz beeinflusste Sprache vorwegnahm, die Blechbläser sowie Klavier zu ersetzen. Die er sich bald, wenn auch nur für kurze Zeit, im neu eingerichtete Sinfonie Nr. 1 wurde 1931 Geiste eines ungestümen Nationalismus voll von den Berliner Philharmonikern unter der und ganz zu eigen machen würde. Leitung von Ernest Ansermet als Teil eines von der Internationalen Gesellschaft für Neue An Outdoor Overture Musik zur Förderung amerikanischer Musik Coplands Engagement für Musik als in Deutschland veranstalteten Konzerts unverzichtbare Erfahrung sowohl in der uraufgeführt. Gemeinschaft als auch in der Erziehung wurde Die Sinfonie besteht aus drei thematisch umfänglich durch seine zweiaktige “Spieloper” miteinander verbundenen Sätzen, wobei The Second Hurricane unter Beweis gestellt, der emotionale Schwerpunkt im als die er speziell für Schulen schrieb und die 1937 Sonatenhauptsatz angelegten Finale liegt, in der Regie von Orson Welles uraufgeführt dessen Ende ein Kritiker aus Chicago (in der wurde. Das Libretto beschreibt, wie eine durch Originalfassung mit Orgel) als “kreischend wie Überflutungen auf einem Hügel gestrandete eine wilde Banshee, die sich durch irgendeine Gruppe von High-School-Schülern lernt, Verwechslung des Schauplatzes an der zusammenzuarbeiten, während sie versuchen, Klagemauer wiederfindet” beschreibt. Das nach einem verheerenden Orkan andere zu eröffnende Prelude wurde vom Komponisten retten. Als der Geiger und Dirigent Alexander als “kurz und nachdenklich und nicht Richter die Schuloper sah, bat er Copland, ein besonders wie ein traditioneller erster Satz Stück für sein Orchester an der New Yorker einer Sinfonie” beschrieben, und der Einfluss High School of Music and Art (wo er von französischer Musik auf Copland bleibt hier 1936 bis 1969 der Musikabteilung vorstand) auffällig. Der Einfluss Strawinskys wird im zu schreiben, einer Institution, die eine Scherzo deutlich, welches ein früher Kritiker – orthodoxe Schulbildung mit spezialisiertem unfairerweise – als “Strawinsky aus zweiter Unterricht kombinierte, der den Schülern Hand” im Stile Petruschkas bezeichnete. helfen sollte, eine künstlerische Laufbahn Copland für seinen Teil betrachtete einen einzuschlagen. Dieses neue Werk sollte eine großen Teil des Werks in der Tat als euro- Initiative anführen, die sich zum Ziel setzte,

18 “amerikanische Musik für die amerikanische Rundfunkorchester, bekannt für seine Jugend” zu fördern. Vielseitigkeit und die Erforschung von Das Ergebnis war An Outdoor Overture, neuem und vernachlässigtem Repertoire. Es ein Stück, das er im Herbst 1938 während spielt mehr als 100 Konzerte im Jahr, ist an einer Unterbrechung der Komposition seines zahlreichen Sendungen für BBC Radio 3 Balletts Billy the Kid schrieb. Das Werk wurde beteiligt, unternimmt internationale am 16. Dezember unter Richter uraufgeführt, Tourneen und tritt jedes Jahr mehrmals und die erste professionelle Aufführung fand bei den BBC-Proms auf. Von der Anlage im Mai des folgenden Jahres im Rahmen der her jugendfrisch und innovativ, beweist es New Yorker Weltausstellung statt. Später seine Leidenschaft dafür, klassische Musik setzte sich Bernstein, der bedauerte, dass einem neuen Publikum nahezubringen und viele dieses fröhliche und lebhafte Stück als hat die Zusammenarbeit mit Künstlern reinen “Kinderkram” abtaten, für die Ouvertüre wie Clean Bandit, The 1975, Jarvis Cocker, ein. Copland selbst blieb dem Stück sehr Will Young, The Courteeners und The xx zugetan, arrangierte es 1942 für sinfonisches gefördert. Das Orchester wird von seinem Blasorchester, dirigierte es 1944 bei den Chefdirigenten Juanjo Mena geführt. Im Boston Pops, nochmals 1958 bei seinem ersten Januar 2017 verkündete es die Ernennung Fernsehauftritt als Dirigent und schließlich bei von Ben Gernon als Erstem Gastdirigenten, seinem allerletzten Dirigenten-Engagement – nachdem John Storgårds den neuen Posten einem Konzert mit dem New Haven Symphony des Gastierenden Chefdirigenten übernahm. Orchestra im Dezember 1982 –, wo außerdem Beide Dirigenten traten im Herbst 2017 ihre die ursprüngliche Orgelfassung der ersten neuen Positionen an; Mark Simpson, der Sinfonie auf dem Programm stand. ehemalige Junge Musiker des Jahres beim Wettbewerb der BBC, bleibt als beigeordneter © 2018 Mervyn Cooke Komponist. Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Das BBC Philharmonic ist in Salford beheimatet, und sein starker nordenglischer Das BBC Philharmonic, eines der sechs Pulsschlag beweist sich in engen Orchester- und Chorensembles der Verbindungen und Partnerschaften mit der British Broadcasting Corporation, ist ein Region um Manchester, häufigen Tourneen kreatives und unternehmungslustiges durch Nordengland, Aufführungen in der

19 Bridgewater Hall von Manchester und der Klassik bis ins zwanzigste und regelmäßigen Studiokonzerten in seiner einundzwanzigste Jahrhundert reicht. Er Heimat, MediaCityUK. Es unterhält ein studierte Komposition und Orchesterleitung wachsendes Programm von Lern- und am Londoner Royal College of Music, wo Förderveranstaltungen, eine enge Verbindung er 2011 zum Fellow ernannt wurde. 1994 zur Lehrtätigkeit der BBC, und ist führend gründete er sein eigenes Orchester, das John beteiligt am zweiten BBC-Film Ten Pieces Wilson Orchestra, der Musik des Goldenen (der im November 2016 den Children’s BAFTA Zeitalters von Hollywood und des Broadway Award für Kinderprogramme gewann). Sein gewidmet, mit dem er alljährlich bei den internationales Renommee sichert dem BBC-Proms auftritt und regelmäßig in ganz Orchester regelmäßige Tourneen durch Europa Großbritannien auf Tournee geht. Als jemand, und Asien, es hat mehr als 250 Einspielungen der sich besonders gut verständlich zu für Chandos Records vorgenommen und machen weiß, hat er langfristige Verbindungen ist nach wie vor ein leidenschaftlicher zu vielen bedeutenden Festspielen und Befürworter britischer Komponisten und Orchestern geknüpft, darunter das City neuer Musik. Jüngst bekam es eine Fünf- of Birmingham Symphony Orchestra, das Sterne-Besprechung der Tageszeitung Philharmonia Orchestra und das BBC The Guardian für seine Aufnahmen von Aaron Philharmonic, und er ist zunehmend auf Coplands Orchesterwerken unter der Leitung höchster Ebene in ganz Europa, in Asien und von John Wilson und begann eine neue Reihe Australien tätig. Im Jahre 2016 übernahm er den von innovativen, technologisch bestimmten Posten des Außerordentlichen Gastdirigenten Konzerten, den Red Brick Sessions, in des BBC Scottish Symphony Orchestra, das Zusammenarbeit mit BBC Research & er im Juli 2017 zu den BBC-Proms brachte und Development und der University of Salford. mit dem er seine Schwerpunktsetzung auf www.bbc.co.uk/philharmonic das britische und amerikanische Repertoire fortsetzt. In den letzten Spielzeiten hat er sein John Wilson, bekannt für seine lebhaften Debüt mit dem Concertgebouw Orchestra, Interpretationen, wird immer wieder gelobt dem Sydney Symphony Orchestra, dem für die volltönenden und farbenfrohen Schwedischen Radio-Sinfonieorchester und Klänge, die er Orchestern entlockt, und zwar dem London Symphony Orchestra gegeben, in Repertoire, das von den Hauptwerken und 2016 gab er mit der Glyndebourne Festival

20 Opera sein Operndebüt, als er Madama dem John Wilson Orchestra vorgenommen, Butterfly auf Tournee dirigierte, in einer und seine jüngste Diskographie umfasst Neuinszenierung, die von der Zeitschrift Opera für Chandos eine Reihe von Aufnahmen mit als “sensationeller Erfolg” gefeiert wurde. dem BBC Philharmonic, die den sinfonischen John Wilson hat zahlreiche Einspielungen mit Werken von Aaron Copland gewidmet sind. Sim Canetty-Clarke Sim

John Wilson

21 Copland: Symphonies, volume 2

Dance Symphony fantastique de Copland et Clurman, qui Pour qui découvre la Dance Symphony mettait en scène un magicien vampire et la d’Aaron Copland (1900 – 1990), la nature résurrection de cadavres – notamment ceux parfois sombre, voire noire, d’une pièce dont d’un opiomane et d’une prostituée. le titre évoque plus logiquement un esprit Copland s’était enthousiasmé pour le assez insouciant peut surprendre. Cette répertoire de ballet moderne qu’il allait atmosphère sombre est une survivance de souvent voir à Paris, avec des troupes l’œuvre d’origine, un ballet sur un thème de aussi célèbres que les Ballets russes et les vampire grotesque, composé en 1922 – 1925, Ballets suédois; il avait déjà écrit quelques mais ni monté, ni joué dans son intégralité en danses pour piano (Petites Valses) en vue de concert du vivant du compositeur. Copland composer son propre ballet. Cette ambition se remémora que l’impulsion initiale pour fut encouragée par son professeur, Nadia ce ballet en un acte, basé sur un scénario Boulanger, et il en résulta Grohg. Enchanté, écrit conjointement avec Harold Clurman, Copland avoua que “la musique était censée était le film expressionniste Nosferatu: Eine être fantastique plutôt qu’effrayante” et Symphonie des Grauens (Nosferatu: Une que “le besoin d’effets horribles m’a donné symphonie de l’horreur) de F.W. Murnau qui une excuse pour utiliser des rythmes et avait joué un rôle marquant et qu’ils avaient des dissonances ‘modernes’”. Cependant, vu tous deux à Paris en 1922, à l’époque où en 1925, lorsqu’il eut achevé les trois cents Copland faisait ses études au Conservatoire pages ou presque de la partition d’orchestre, américain de Fontainebleau. Les similitudes il pensa que le concept Grand Guignol de entre le ballet projeté – tout d’abord intitulé son ballet était plutôt passé de mode, Le Nécromancien, mais qui prit ensuite pour et il mit cette œuvre de côté. Un extrait, titre le nom du nécromancien, Grohg – et le intitulé Cortège macabre, connut quelques film sont en fait légères: l’intrigue du film de exécutions en 1925 – 1927, après quoi Copland Murnau inspirée par Dracula n’a pas grand le retira aussi de la circulation. Il avait joué chose en commun avec l’histoire d’épouvante le Cortège, le premier numéro du ballet, au

22 piano à Serge Koussevitzky à Paris, en 1923. (Danse de la jeune fille) et “Dance of Mockery” Il se trouve que Serge Prokofiev était alors (Danse de la moquerie) (mais elles ne sont présent et critiqua sans ambages Copland pas intitulées ainsi dans la partition de la pour sa lourde dépendance vis-à-vis des symphonie). La dernière danse dépeint Grohg ostinatos. En réponse à la première exécution sans cesse harcelé par ses victimes, dans orchestrale de Cortège, par le Rochester des schémas rythmiques dynamiques que Symphony Orchestra sous la direction de Copland avoua être influencés par Stravinsky Howard Hanson dans le cadre d’une série de et le jazz. concerts consacrés à la nouvelle musique La Dance Symphony est l’une des cinq américaine, un critique déclara que c’était œuvres qui se sont partagé le prix de la pièce la plus “difficile” et “la plus laide” du vingt-cinq mille dollars offert par RCA, programme. chacune remportant cinq mille dollars, et En 1929, un concours de composition la pièce fut jouée pour la première fois le sponsorisé par RCA Victor Records donna 15 avril 1931 par Leopold Stokowski et le à Copland une excellente opportunité de Philadelphia Orchestra. La musique allait reprendre une partie plus substantielle de rester controversée: une exécution ultérieure, la musique de Grohg encore jamais jouée. prévue par le New York Philharmonic sous Il voulait soumettre sa Symphonic Ode au la direction d’Artur Rodziński, en avril 1937, concours, mais après avoir réalisé qu’il ne faillit être annulée parce que l’orchestre l’aurait pas terminée à temps, il assembla une était hostile à cette œuvre. En signe de succession d’extraits du ballet sous la forme protestation, Copland menaça de quitter d’une Dance Symphony à usage de concert la League of Composers (qui sponsorisait (Copland ne donna pas de numéro à cette l’événement) si l’exécution n’avait pas lieu – symphonie, sentant que c’était une œuvre mais elle se déroula comme prévu. “symphonique” plutôt qu’une symphonie en soi). L’Introduction de la symphonie est Statements dérivée de la musique angoissante qui “Un bouquet viril, frais et doux et sincère illustre la scène dans le repère oppressant et franc et simple”, c’est ainsi que Virgil de la cour de Grohg; elle est suivie de trois Thomson décrivit Statements pour orchestre danses: “Dance of the Adolescent” (Danse de Copland dans une critique publiée dans le de l’adolescent), “Dance of the Young Girl” New York Herald Tribune. Copland commença

23 cette pièce en 1932, en même temps que dissonantes concises qu’on peut rapprocher, la composition de sa Short Symphony par exemple, des Aphorismes pour piano (Symphonie no 2), puis la reprit pendant un (1927) de Chostakovitch. Les six formulations séjour au lac Bemidji dans le Minnesota, au gnomiques de Copland s’intitulent “Militant” cours de l’été 1934. À peu près à la même (Militant), “Cryptic” (Énigmatique), “Dogmatic” époque, il commença aussi El Salón México, (Dogmatique), “Subjective” (basée sur deux plus populiste, mais il mit provisoirement de Élégies pour violon et alto inédites), “Jingo” côté tout ce travail en cours pour répondre à la (allusion au thème de la chanson populaire commande d’un ballet pour l’Opéra de Chicago. “The Sidewalks of New York”) et “Prophetic” Le résultat fut Hear Ye! Hear Ye!, qui incorpora (Prophétique). Fait révélateur, “Dogmatic” cite d’autres pages musicales de Grohg pas le thème principal d’une œuvre antérieure encore recyclées dans la Dance Symphony. de Copland, les Variations pour piano (1930), Il acheva finalement Statements en 1935 sur qui exploraient un nouveau style, dépouillé une commande de la League of Composers et et plutôt austère, et qui furent écrites sous le dédia à Mary Senior Churchill – une grande le titre provisoire Declamations on a Serious protectrice de la musique contemporaine, Theme. Les Variations pour piano comme connue pour son financement de la série de Statements sont des exemples de ce que concerts Copland – Sessions consacrés à la Copland allait par la suite considérer comme musique nouvelle. Cette œuvre se présente ses morceaux “endurcis”, leurs paysages comme une succession de six mouvements sonores étant très différents de ses œuvres concis et était destinée à le Minneapolis plus populaires qui s’engageaient dans des Symphony Orchestra. La première exécution, traditions folkloriques mélodieuses. de deux mouvements seulement, fut dirigée par Eugene Ormandy dans un concert Symphonie no 1 radiodiffusé de la NBC en janvier 1936 et ce Copland continua à entretenir d’étroites n’est qu’en janvier 1942 qu’elle fut présentée relations amicales avec Nadia Boulanger dans son intégralité, David Diamond ayant après avoir quitté Paris pour retourner aux convaincu Dimitri Mitropoulos de la diriger avec États-Unis à l’automne 1924 et célébra cette le New York Philharmonic. amitié avec la composition d’une Symphonie Statements rentre dans la catégorie pour orgue et orchestre, qu’elle créa (lors nettement moderniste des miniatures de ses débuts américains très attendus) le

24 11 janvier 1925 à l’Aeolian Hall de New York, donc du besoin pour le soliste d’anticiper la avec le chef d’orchestre Walter Damrosch et battue du chef d’orchestre), une version pour le New York Symphony. Après la conclusion orchestre seul serait assurée de davantage de cette pièce, Damrosch dit au public que d’exécutions. Au cours d’un voyage en France si un compositeur pouvait écrire une telle en 1926, Copland essaya une version sans œuvre à l’âge de vingt-trois ans seulement, orgue du Scherzo, avec l’aide d’un orchestre alors “dans cinq ans il sera prêt à commettre amateur local; l’expérience fut concluante un meurtre!”. Ce commentaire fut vite repris et ce mouvement fut joué sous cette forme par la presse, ce qui embarrassa beaucoup à Carnegie Hall en novembre 1927 sous la le chef d’orchestre, mais Copland lui-même direction de Fritz Reiner. Copland retravailla s’amusa de cette plaisanterie et comprit ensuite l’ensemble de l’œuvre, processus qui que ce n’était qu’un moyen (comme il le dit) nécessita surtout de remplacer simplement de “lisser les plumes hérissées des dames ce qui figurait dans la partie d’orgue par des conservatrices du dimanche après-midi parties supplémentaires de bois, de cuivres [concerts organisés par Damrosch] face à la et de piano. Dans sa nouvelle configuration, musique moderne américaine”. la Symphonie no 1 fut jouée pour la première Pour la première fois, cette symphonie fois par Ernest Ansermet et l’Orchestre pour orgue attira largement l’attention du philharmonique de Berlin en 1931, dans un public et de la critique sur la musique de concert organisé par la Société Internationale Copland et, après les premières exécutions de Musique Contemporaine afin de de Boulanger, elle fut reprise par de promouvoir la nouvelle musique américaine nombreux organistes, notamment Melville en Allemagne. Smith et E. Power Biggs (qui l’enregistra La symphonie est coulée en trois avec Leonard Bernstein et le New York mouvements liés sur le plan thématique, Philharmonic en 1967). Mais, même si le poids émotionnel étant concentré dans cette œuvre lui plaisait, Copland comprit le finale de forme sonate, qu’un critique rapidement qu’à cause du manque de salles de Chicago décrivit (dans son incarnation importantes abritant des orgues et des originale avec orgue) comme se terminant “en nombreux problèmes de synchronisation hurlant sauvagement comme une ‘banshee’, entre la partie soliste et l’orchestre (en raison messagère de l’autre monde, égarée devant du retard dans la propagation du son et le Mur des Lamentations”. Le prélude initial

25 fut dépeint par le compositeur comme “court se porter secours mutuellement après un et pensif et pas trop comme un premier ouragan catastrophique. Lorsque le violoniste mouvement symphonique traditionnel”, et et chef d’orchestre Alexander Richter vit ici les influences de la musique française cet opéra scolaire, il demanda à Copland de sur Copland restent importantes. Celle de composer un morceau pour son orchestre Stravinsky est manifeste dans le Scherzo, à la High School of Music and Art de New que l’un des critiques de l’époque déclara York (où il fut président du département (injustement) être “du Stravinsky de musique de 1936 à 1969). Cette institution seconde main” à la manière de Pétrouchka. regroupait un enseignement orthodoxe et Pour sa part, Copland considérait qu’une des cours spécialisés destinés à lancer les grande partie de l’œuvre était vraiment étudiants dans des carrières artistiques. La eurocentrique – à part le dynamique Scherzo nouvelle œuvre devait être le fer de lance qui, à son avis, anticipait le langage influencé d’une initiative encourageant la “Musique par le jazz qu’il allait bientôt adopter sans américaine pour la jeunesse américaine”. réserve, quoique brièvement, dans un esprit Copland répondit avec An Outdoor de nationalisme effronté. Overture, qu’il écrivit à l’automne 1938 au cours d’une pause dans la composition An Outdoor Overture de son ballet Billy the Kid. Cette partition L’engagement de Copland envers fut créée, sous la direction de Richter, l’expérience communautaire et pédagogique le 16 décembre, la première exécution fondamentale que représente la musique professionnelle ayant lieu à Carnegie Hall trouva sa pleine mesure dans le “play-opera” au mois de mai de l’année suivante dans en deux actes The Second Hurricane, écrit le cadre de l’Exposition universelle de New spécifiquement pour des écoles et créé en York. Bernstein se fit ensuite le défenseur de 1937 dans une production mise en scène cette ouverture, regrettant qu’on écarte trop par Orson Welles. Le livret raconte comment souvent cette pièce enjouée en prétextant un groupe d’élèves d’établissements qu’il s’agissait d’un “truc d’enfants”. Copland secondaires apprennent peu à peu à lui-même conserva une grande prédilection collaborer les uns avec les autres alors pour cette œuvre, il arrangea la musique qu’ils se sont retrouvés bloqués par des pour ensemble de cuivres symphonique en inondations sur une colline, en tentant de 1942 et la dirigea aux Boston Pops en 1944,

26 puis pour sa première prestation télévisée de Principal Guest Conductor, John Storgårds chef d’orchestre en 1958 et lors de son tout recevant le nouveau titre de Chief Guest dernier engagement de chef – un concert Conductor. Les deux chefs d’orchestre sont avec le New Haven Symphony Orchestra entrés en fonction en automne 2017; Mark en décembre 1982; en cette circonstance, Simpson, l’ancien BBC Young Musician of le programme comprenait aussi la version the Year, reste en tant que Composer in originale avec orgue de la Première Association. Symphonie. Le BBC Philharmonic est basé à Salford, ses liens très forts avec le Nord se © 2018 Mervyn Cooke manifestant par des relations et partenariats Traduction: Marie-Stella Pâris très étroits au sein du comté de Greater Manchester, des tournées fréquentes dans Le BBC Philharmonic qui fait partie des le nord de l’Angleterre, des productions six orchestres et chœurs de la BBC est au Bridgewater Hall de Manchester et des un orchestre de radiodiffusion créatif et concerts réguliers en studio là où il réside audacieux, connu pour la diversité de ses à MediaCityUK. L’orchestre poursuit la mise choix et l’exploration d’un répertoire nouveau en place d’un programme Learning and et oublié. Il donne plus d’une centaine de Outreach (programme d’éducation et de concerts par an, se produit fréquemment sur formation) en plein essor, se consacre avec les ondes de BBC Radio 3, part régulièrement ardeur au travail pédagogique de la BBC en tournée dans le monde entier et participe et est en vedette dans la deuxième série chaque année à différents concerts lors des filmée des Ten Pieces de la BBC (lauréat Proms de la BBC. Jeune et innovateur, il se d’un prix Children’s BAFTA en novembre passionne pour les initiatives de mise à la 2016). Renommé dans le monde entier, il portée de publics nouveaux de la musique part régulièrement en tournée en Europe classique, et il a collaboré avec des artistes et en Asie, a participé à plus de 250 et des ensembles tels Clean Bandit, The 1975, enregistrements en collaboration avec Jarvis Cocker, Will Young, The Courteeners Chandos Records et reste un défenseur et The xx. L’orchestre est dirigé par son chef passionné des compositeurs britanniques et principal Juanjo Mena. En janvier 2017, il de la musique nouvelle. Il a récemment fait annonça que Ben Gernon avait été désigné l’objet d’une critique extrêmement élogieuse

27 dans The Guardian pour ses enregistrements un grand nombre de festivals et d’orchestres d’œuvres orchestrales de Copland dirigées par importants en Grande-Bretagne, incluant le John Wilson, et a lancé une nouvelle City of Birmingham Symphony Orchestra, le série de concerts innovateurs, faisant appel Philharmonia Orchestra, le BBC Philharmonic, à la technologie actuelle, The Red Brick et il travaille au niveau le plus élevé en Sessions, en partenariat avec le groupe Europe, en Asie et en Australie. En 2016 il BBC Research & Development et l’University a été chef invité associé du BBC Scottish of Salford. www.bbc.co.uk/philharmonic Symphony Orchestra, qu’il a dirigé aux Proms de la BBC en juillet 2017 et avec lequel il Réputé pour le caractère vivant de ses continue de se concentrer sur le répertoire interprétations, John Wilson est régulièrement britannique et américain. Aux cours des applaudi pour les sonorités riches et colorées saisons récentes, il a fait ses débuts avec qu’il tire des orchestres dans un répertoire l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, allant du classique au vingtième et vingt- le Sydney Symphony Orchestra, l’Orchestre et-unième siècle. Il a étudié la composition symphonique de la radio suédoise et le et la direction d’orchestre au Royal College London Symphony Orchestra. En 2016 il a fait of Music de Londres, dont il est devenu ses débuts à l’opéra avec le Glyndebourne “Fellow” en 2011. Il a formé en 1994 son Festival Opera, dirigeant Madama Butterfly en propre orchestre, le John Wilson Orchestra, tournée avec une nouvelle production saluée qui se consacre au répertoire de l’âge d’or par le magazine Opera comme étant “un d’Hollywood et de Broadway, et avec lequel succès sensationnel”. John Wilson a réalisé il se produit tous les ans aux Proms de de nombreux enregistrements avec le John la BBC de Londres et dans des tournées Wilson Orchestra, et sa récente discographie régulières en Grande-Bretagne. Doté d’un inclut, pour Chandos, une série de disques don exceptionnel pour la communication, il avec le BBC Philharmonic consacrés à la a développé de longues associations avec musique d’Aaron Copland.

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Bennett Orchestral Works, Volume 1 CHSA 5202

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Copland Orchestral Works 1 - Ballets CHSA 5164

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Copland Orchestral Works 2 - Symphonies CHSA 5171

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Executive producer Ralph Couzens Recording producers Mike George and Brian Pidgeon Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer John Benton Editor Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCityUK, Salford: 15 and 16 June 2016 Front cover Montage by designer, using ‘View of Mount Rushmore, Black Hills, South Dakota’, photograph © Caleb Minear / Unsplash and ‘Black bear in Yosemite Valley, Yosemite National Park’, photograph © Focus_on_Nature / Getty Images Inlay artwork ‘View of Mount Rushmore, Black Hills, South Dakota’, photograph © Caleb Minear / Unsplash Back cover Photograph of John Wilson by Sim Canetty-Clarke Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd p 2018 Chandos Records Ltd c 2018 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

BBC Philharmonic, with its Chief Conductor, Juanjo Mena, at MediaCityUK CHANDOS DIGITAL CHSA 5195 CHANDOS CHANDOS COPLAND: SYMPHONIES, VOL. 2 B Philharmonic BBC AARON COPLAND(1900 – 1990) 1 An Outdoor Overture (1938) 8:35 for Orchestra The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting 2 - 4 Symphony No. 1 (1926 – 28) 22:40 Corporation and used under licence. for Large Orchestra BBC Logo © 2011

/ Arrangement by the composer of the Symphony Wilson for Organ and Orchestra (1924) 5 - 10 Statements (1932 – 35) 19:25 11 - 13 Dance Symphony (1929) 17:00 for Large Orchestra BBC Philharmonic Arrangement by the composer of music from the Yuri Torchinsky leader unstaged ballet Grohg (1922 – 25) TT tt 68:17 John Wilson CHSA 5195 CHSA 5195

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