HAYDN Nikolaimesse Missa Sancti Nicolai Nelson Mass Missa in angustiis, ‘Nelsonmesse’ Trinity Choir • REBEL Baroque Orchestra J. Owen Burdick

8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 1 15/2/10 15:50:44 (1732–1809)

Missa Sancti Nicolai, ‘Nikolaimesse’ 25:46 in G major (Hob.XXII:6; 1772)

1 Kyrie 2:55 2 Gloria 1:15 3 Gratias agimus tibi 2:12 4 Quoniam tu solus sanctus 1:05 5 Credo 0:43 6 Et incarnatus est 2:36 7 Et resurrexit 1:22 8 Sanctus 2:23 9 Benedictus 5:31 0 Agnus Dei 2:50 ! Dona nobis pacem 2:54

Ann Hoyt, soprano • Luthien Brackett, alto Stephen Sands, tenor • Richard Lippold, bass Trinity Choir Rebel Baroque Orchestra Jörg Michael Schwarz, leader J. Owen Burdick

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 2 15/2/10 15:50:44 Joseph HAYDN (1732–1809)

Missa Sancti Nicolai, ‘Nikolaimesse’ 25:46 Missa in angustiis, ‘Nelsonmesse’ 38:46 in G major in D minor (Hob.XXII:6; 1772) (Hob.XXII:11; 1798)

1 Kyrie 2:55 @ Kyrie 4:20 2 Gloria 1:15 # Gloria 3:29 3 Gratias agimus tibi 2:12 $ Qui tollis peccata mundi 4:43 4 Quoniam tu solus sanctus 1:05 % Quoniam tu solus sanctus 2:46 5 Credo 0:43 ^ Credo 1:38 6 Et incarnatus est 2:36 & Et incarnatus est 3:57 7 Et resurrexit 1:22 * Et resurrexit 3:42 8 Sanctus 2:23 ( Sanctus 2:27 9 Benedictus 5:31 ) Benedictus 6:16 0 Agnus Dei 2:50 ¡ Agnus Dei 2:46 ! Dona nobis pacem 2:54 ™ Dona nobis pacem 2:42

Ann Hoyt, soprano • Kirsten Sollek, alto Ann Hoyt, soprano • Luthien Brackett, alto Daniel Mutlu, tenor • Andrew Nolen, bass Stephen Sands, tenor • Richard Lippold, bass Trinity Choir Trinity Choir Rebel Baroque Orchestra Rebel Baroque Orchestra Jörg Michael Schwarz, leader Jörg Michael Schwarz, leader J. Owen Burdick J. Owen Burdick

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 3 15/2/10 15:50:44 Haydn’s Masses

The ‘father of the symphony’ and master of part setting.’3 Reutter’s instruction was predominantly conversational wit in the string quartet, [Franz] Joseph practical in nature; although Haydn remembered only Haydn is viewed today principally in the light of his two formal lessons, Griesinger writes that ‘Reutter did instrumental music. According to his nineteenth-century encourage him to make whatever variations he liked on biographer Georg August Griesinger, however, Haydn the motets and the Salves that he had to sing in church, sometimes wondered if ‘instead of so many quartets, and this practice early led him to ideas of his own, sonatas, and symphonies, he should have written more which Reutter corrected’4. Haydn was forced to leave vocal music’1. While our modern image of Haydn tends the school when his voice broke, and at the juncture of to neglect his vocal compositions, they comprise a large this important transition composed his first authenticated part of his oeuvre – and sacred music in particular played Mass, the in F major (1749). After leaving a unique role in his musical development. Haydn’s St Stephen’s, Haydn moved into the Michaelerhaus near formative musical experiences were as a choirboy, and St Michael’s Cathedral – coincidentally several floors his first and last compositions were Mass settings. His above the famous librettist Metastasio. Through the poet Masses were popular during his lifetime, travelling to he met the Italian composer Nicola Porpora, whom he Catholic countries all along the Danube and making credited with teaching him the Italian singing style and their way into concert halls after Breitkopf and Härtel manner of composition. As Haydn said in 1766, ‘I wrote published seven of them in the first part of the nineteenth diligently, but not entirely correctly, until I had the good century. Sacred music also figured prominently in the fortune to learn the true fundamentals of composition composer’s musical philosophy; in Haydn’s mind, from the celebrated Porpora’5. compositional process and even artistic inspiration were As with most composers of his era, Haydn’s indelibly linked to spirituality. Griesinger reports: ‘“If, musical output was closely linked to the needs of when I am composing, things don’t go quite right,” I patrons. In 1761 he was hired as an assistant to the heard him say, “I walk up and down the room with my Esterházy court’s aging Kapellmeister Gregor Werner rosary in my hand, say several Aves, and then the ideas and was put in charge of all musical activities with the come again.”’2 While his instrumental music is clearly exception of sacred music, a responsibility that was inspired, perhaps Haydn’s sacred music – in particular, added after Werner’s death in 1766. In spite of Prince his twelve complete and authenticated Mass settings – Nicolaus Esterházy’s reported lack of interest in church brings us closest to the source of his artistic inspiration. music, Haydn composed a number of sacred works Haydn showed vocal talent at an early age. Around between 1766 and 1772 that showcase his facility with 1740, the Kapellmeister at St Stephen’s in Vienna, the various styles and traditions associated with Austrian Georg Reutter, recruited him as a choirboy. Haydn church music, including the first Missa Cellensis (or received a well-rounded musical education at the Cäcilienmesse), the Stabat Mater, the Missa in honorem church, learning keyboard, violin and composition in BVM (or Grosse Orgelsolomesse) and the Missa Sancti addition to singing. In his autobiographical writings, Nicolai (or Nikolaimesse). After the construction Haydn gives a light-hearted description of his early of an Italian opera house and marionette theatre at attempts to compose: ‘I used to think then that it was all Eszterháza, the Prince’s new summer residence, Haydn right if only the paper were pretty full. Reutter laughed transferred his focus from sacred to secular vocal at my immature output, at measures that no throat and music, composing only two Mass settings between no instrument could have executed, and he scolded me 1772 and 1782: the Missa brevis Sancti Joannis de Deo for composing in sixteen parts before I understood two- (or Kleine Orgelsolomesse) in the mid 1770s, and the

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 4 15/2/10 15:50:44 second Missa Cellensis (the Mariazellermesse) in 1782. frequent use of waltz-like metres more suitable for With Prince Nicolaus’s preference for opera, his the dance hall than the church, while the theatrical successor Prince Anton’s complete lack of interest arias ‘with their exaggeratedly sensual and superficial in music, and the emperor Joseph II’s church music performances... can very easily banish devotion but reforms of the 1780s all working against him, Haydn can never awaken it’8. As these criticisms illustrate, didn’t return to the Mass text for fourteen years. After listeners had particular expectations when it came to Prince Anton’s death in 1794, however, the new prince, sacred music, and Haydn’s settings depend upon an Nicolaus II, called his Kapellmeister back into service. intimate acquaintance with these established Viennese Whereas Prince Nicolaus I had preferred the isolation traditions. At the same time that the works illustrate his of Eszterháza in Hungary, Nicolaus II enjoyed the fluency with the vernacular of sacred music, however, more urban setting of Vienna, and Haydn stayed in the Masses display an inspiration and an originality that the city until his death in 1809 (with the exception of belong to Haydn alone. summers, when he travelled with the Esterházy court to ). As part of his duties, Haydn was required to write a Mass each year to celebrate the nameday of Missa Sancti Nicolai, ‘Nikolaimesse’ Princess Marie Hermenegild, Nicolaus II’s wife, and in G major between 1796 and 1802 Haydn composed six Masses (Hob.XXII:6; 1772) in fulfilment of this responsibility: the Heiligmesse, Paukenmesse, Nelsonmesse, , Although Haydn composed all his Mass settings as an Schöpfungsmesse and . Haydn’s employee of the Esterházy family, the Missa Sancti relationship with Nicolaus II was sometimes rocky, but Nicolai in G is the only early Mass that can be directly the Princess was much friendlier than her notoriously connected to the court. As the title suggests, the Mass difficult husband and reportedly made sure that Haydn’s was probably intended for the Feast of St Nicholas on favourite wine (Málaga) was served to him on a regular 6 December, which was also the nameday of Prince basis. While some of Haydn’s contemporaries criticised Nicolaus Esterházy. While it was customary to celebrate his late Masses as ‘too cheerful to be sacred’, their with the performance of a Mass in the Eisenstadt castle exuberance is perhaps due at least in part to his warm chapel, this seems to be one of the few times (with the relationship with the Princess. exception of the final six Masses) that Haydn actually Haydn’s association with the Esterházy family may wrote a new piece for the occasion. After an unusually have provided the impetus for most of his Mass settings, long season at Eszterháza, the Prince had finally agreed but his ideas about faith in general gave them their to allow the musicians to return to Eisenstadt, and it unique spirit. Haydn’s biographer Griesinger writes of has been suggested that the Missa Sancti Nicolai was the composer’s approach to religion: ‘Altogether his Haydn’s way of thanking him. If so, Haydn probably devotion was not of a sort which is gloomy and forever wrote the work rather quickly – and indeed, several of in penance but rather cheerful, reconciled, trusting – the work’s features hint that time may have been of the and in this mould his church music, too, is composed.’6 essence. First, Haydn himself helped prepare the parts This optimistic quality caused a certain amount of for the first performance; he set several lines of text consternation, particularly in regard to Haydn’s late simultaneously in the Credo; and he also repeated the Masses. According to Haydn’s student Sigismund Kyrie music for the ‘Dona nobis pacem’, a common Neukomm, some maligned the works for their ‘more procedure in eighteenth-century Austrian Masses. elegant and less ecclesiastical style’7. Albert Christoph Doubtless inspired by the position of Nicolaus’s Dies, another contemporary biographer, commented nameday in the liturgical calendar, the Missa Sancti that some listeners found Haydn’s lively tempos and Nicolai is an example of a pastoral Mass, a sub-genre

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 5 15/2/10 15:50:44 associated with Advent that uses various musical referring either to Austria’s political turmoil or to his techniques to evoke pastoral images associated with the own state of mind while writing the work. Whether humble birth of Christ, such as shepherds in a field. In the title refers to contemporary political events or the Austria and Germany, the setting is sometimes referred more prosaic worry of trying to meet a deadline, it to as the ‘Mass in six-four time’, referring to the unusual seems an odd choice for a princess’s nameday Mass. lilting metre of the Kyrie and ‘Dona nobis pacem’ As one scholar has recently demonstrated, however, that was a common pastoral trait. The work is also contemporary listeners would not have found the in G major, a key frequently used in pastoral Masses political reference unusual; the Austrian observance to distinguish them from the more common C major. of the Feast of the Most Holy Name of Mary had been While Haydn does not import its procedures wholesale, linked to the 1683 liberation of Vienna from the Turkish the pastoral Mass’s simple melodies, choral unisons army for over a hundred years. In light of current and direct quality make the emotional landscape of the events, Haydn’s emphasis on this connection would Missa Sancti Nicolai particularly vivid; in a small way, thus have been more than appropriate. Furthermore, it even foreshadows the Masses he was yet to write. The the manuscript shows that Haydn composed the Mass special quality of the six late Masses is most frequently between 10 July and 31 August, an unusually short span linked to the new symphonic style, but perhaps the of time implying a deadline that loomed sooner than the pastoral’s folksy appeal and picturesque imagery also end of September. made a small but meaningful contribution to Haydn’s If questions remain about Haydn’s compositional musical vocabulary. intent, the Nelsonmesse’s expressive intensity perhaps ends the discussion. Nicolaus II had recently dismissed his Harmonie (wind band) in an attempt to reduce Missa in angustiis, ‘Nelsonmesse’ expenses, forcing Haydn to compose without the (‘Nelson Mass’) in D minor complement of winds available for the Heiligmesse (Hob.XXII:11; 1798) and Paukenmesse. The instrumentation he subsequently chose – strings, organ, three trumpets (perhaps hired Composed over twenty-five years later in 1798, the just for the occasion) and timpani – has an undeniably Nelsonmesse is the third of Haydn’s six late Masses. martial tone, and gives the Nelsonmesse a particularly Although it is assumed that the work was composed distinctive character. Another noteworthy feature is the for the Princess’s nameday in early September, there juxtaposition of extremes established immediately in is no extant evidence directly connecting the Mass to the Kyrie and Gloria. In the Kyrie, aggressive chords in the nameday celebration. On the contrary, the Mass’s the trumpets and strings and Haydn’s use of the minor first recorded performance was not until 23 September mode strike a tone of urgency, while frenzied soprano – several weeks after the festivities would have taken flourishes hover above the texture. The striking contrast place. The setting’s title raises additional questions of the Gloria’s dazzlingly overt optimism sets up the about the work’s inception. As with most of Haydn’s work’s main dramatic conceit: a seemingly irresolvable late Masses, the nickname, ‘Nelson Mass’, was added tension between darkness and light. In spite of the several years later, possibly as a result of the Admiral’s Gloria’s sunny demeanour, glimpses of the original visit to Eisenstadt in September of 1800 (not because of gloom soon re-emerge, particularly at ‘Laudamus te’. Nelson’s 1798 victory over in the Battle of This contrast is also explicit in the Benedictus (the Aboukir, which Haydn did not know about until after section of the Mass that increasingly became Haydn’s he had completed the work). In his personal catalogue, locus of expression), in which an ominous rhythmic Haydn actually titled the work Missa in angustiis, or figure in the trumpets eventually eclipses the choral ‘Mass in time of affliction, in anxiety and danger’, texture. Resolution comes with the concluding ‘Dona

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 6 15/2/10 15:50:44 nobis pacem’, however, as the massive full chorus transcends all ambiguity. One of the most often-discussed features of Haydn’s late Masses is his almost symphonic use of form, a feature that is usually attributed to the influence of his recently composed ‘London’ symphonies. While this is valid in many respects, scholars caution against overstating the connection. The three-part sonata form (exposition – development – recapitulation) is inherently similar to the tripartite structures that continually inform the structure of the Mass texts, while Baroque ritornello form also uses thematic repetition as an organising principle. The Gloria of the Nelsonmesse offers a good illustration of the way in which these old and new forms are interrelated. The first and last sections (‘Gloria in excelsis’ and ‘Quoniam tu solus sanctus’) share the same theme in precisely the same arrangement, creating the effect of a grand return in nearly sonata-like style. Haydn repeats this theme in various guises elsewhere in the movement, however, borrowing equally from the older ritornello procedure. Neither bound to musical expression of individual phrases nor blindly obedient to musical architecture, Haydn creates a sense of drama in the Nelsonmesse – and indeed in all his Mass settings – that is wholly his own.

Jennifer More Glagov

1 James Webster, ‘Haydn’s sacred vocal music and the aesthetics of 4 Ibid., 236 salvation’ in Haydn Studies, ed. W. Dean Sutcliffe (Cambridge: 5 Oxford Composer Companions: Haydn, ed. David Wyn Jones Cambridge University Press, 1998), 35 (Oxford: Oxford University Press, 2002), 289 2 H.C. Robbins Landon, Haydn, Chronicle and Works, Vol. IV 6 Landon, IV, 124 (Bloomington: Indiana University Press, 1977), 124 7 Ibid., 125 3 Daniel Heartz, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740– 8 Ibid. 1780 (New York: W.W. Norton and Company, 1995), 237

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 7 15/2/10 15:50:44 Trinity Choir Trinity Choir, under the direction of J. Owen Burdick, established itself as one of the pre-eminent professional American vocal ensembles and continues to expand its presence in the community in Lower Manhattan and away. In collaboration with period instrument ensembles, including Rebel Baroque Orchestra, Trinity Choir excels in performing major works of the Baroque and Classical eras: Bach, Buxtehude, acclaimed annual presentations of Handel’s Messiah; programmes featuring French, Italian and Latin American Baroque; Purcell operas, Monteverdi and Scarlatti. Varied offerings outside early music have included Swedish choral favourites, Britten, Brahms, Stravinsky’s drama Les Noces, and scenes from Jake Heggie’s acclaimed opera Dead Man Walking, with Heggie as well as Frederica von Stade and Joyce DiDonato. The choir was invited by the Tribeca Film Festival to perform Arvo Pärt’s Passio in a mixed media collaboration with Paolo Cherchi Usai’s film of the same name, and was described by The New York Times as possessing ‘...voices so pure they suggest a seraphic chorus beyond the human sphere’. Trinity Choir has offered New York premieres of many works, including Dominick Argento’s The Masque of Angels and William Albright’s oratorio A Song to David. The New York Times music critic Bernard Holland called the Trinity Choir’s Messiah ‘A “Messiah” to beat in a season bursting with them’ and praised the soloists taken from the choir as ‘clearly individual talents... pure, trained voices... a touching effect’. Although the choir performs concerts regularly in the Gothic setting of Trinity Church, and in the Georgian splendour of St Paul’s Chapel, its focus has always been to provide music for its weekly schedule of choral services. In 2008 the choir began the enriching practice of inviting guest conductors to the podium, including Jane Glover, Stefan Parkman, Simon Carrington, Andrew Megill and Eric Milnes.

www.trinitywallstreet.org

Trinity Choir and REBEL

Photo: Leo Sorel

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 8 15/2/10 15:50:44 REBEL (Jörg-Michael Schwarz and Karen Marie Marmer, leaders) Hailed by the New York Times as ‘sophisticated and beguiling’ and praised by the Los Angeles Times for its ‘astonishingly vital music making’ REBEL (pronounced ‘Re-BEL’) is reputed internationally for its virtuosic, highly expressive and provocative approach to Baroque and Classical music. At Trinity Church, Wall Street, REBEL collaborates regularly with the Trinity Choir in works by Handel, Bach, Mozart and Haydn. Named after the composer Jean-Féry Rebel (1666–1747), REBEL was formed in 1991. Winner of the 1991 Van Wassenaer Competition in Holland, REBEL has performed at the Holland Festival Oude Muziek, Vienna’s Konzerthaus, La Chapelle Royale, Tage Alter Musik Regensburg, Händel Festspiele, Da Camera Society (Los Angeles), Library of Congress, Schubert Club, Music Before 1800 and the Boston and Berkeley Early Music Festivals. The ensemble made its Carnegie Hall debut in 2005 with soprano Renée Fleming, and has recorded widely for European radio. Arguably the most aired American Baroque ensemble on US radio, REBEL appears on NPR’s Performance Today and MPR’s Saint Paul Sunday. In 1999 REBEL became the only period-instrument ensemble to be awarded an artist residency at National Public Radio.

www.rebelbaroque.com

J. Owen Burdick J. Owen Burdick, internationally active composer and conductor, served as the seventeenth organist and director of music at Trinity Church, Wall Street from 1990 to 2008. The late Michael Hammond, former chairman of the NEA, described Burdick as ‘an extraordinary artist... a unique individual who is able to combine musical excellence and historically informed tradition with the pursuit of cutting-edge innovation’. Burdick received his PhD from UCLA and is a Fellow of the Royal School of Church Music. In 2005 The New York Times music critic Bernard Holland wrote of Burdick’s interpretation of Handel’s Messiah: ‘My deepest respect goes to Dr Burdick, both for the carefully prepared agreements on phrasing and dynamics and for the utter sincerity with which they were realized by all involved...’ Of the 2006 performance, Steve Smith wrote: ‘…he demonstrated the kind of insight that distinguishes a truly fine Handel performance...’ Burdick’s own compositions, commissioned by the Episcopal Church, the American Guild of Organists and others, have been performed in major venues internationally, including New York, London, Paris, Los Angeles and Reims. He has composed scores for numerous documentaries and films, and his 1988 oratorio Paschal Triptych: A King Portrait was nominated for a New York Emmy Award. Photo: Dani Stracuzza

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 9 15/2/10 15:50:45 Haydns Messen

Der „Vater der Sinfonie“ und Meister der geistreichen Hier erfuhr Haydn eine umfassende musikalische Konversation im Streichquartett [Franz] Joseph Erziehung und wurde neben der Gesangsausbildung Haydn wird heute vor allem als Komponist von im Klavierspiel, auf der Geige und im Komponieren Instrumentalmusik geschätzt. Nach Meinung seines unterwiesen. Seine autobiographischen Schriften Biographen Georg August Griesinger, der im 19. enthalten eine humorvolle Beschreibung seiner frühen Jahrhundert über ihn schrieb, soll Haydn sich jedoch Versuche im Komponieren: „Ich glaubte damals, dass manchmal gefragt haben, ob er „anstelle von so es gut wäre, wenn nur das Papier recht voll würde. zahlreichen Quartetten, Sonaten und Sinfonien nicht Reutter lachte über meine unreifen Versuche, über mehr Vokalmusik hätte schreiben sollen“.1 Während Takte, die keine Kehle und kein Instrument hätten unser heutiges Haydn-Bild dazu tendiert, seine ausführen können, und er schalt mich dafür, dass ich Vokalkompositionen zu vernachlässigen, machen in sechzehn Stimmen komponierte, bevor ich noch eine diese doch einen großen Teil seines Schaffens zweistimmige Vertonung zustande brachte.“3 Reutters aus und besonders die geistliche Musik spielte in Unterweisung war vor allem praktischer Natur; obwohl seiner musikalischen Entwicklung eine einzigartige Haydn sich nur an zwei offizielle Unterrichtsstunden Rolle. Seine prägenden musikalischen Erfahrungen erinnerte, schreibt Griesinger, dass sein Lehrer „ihn sammelte Haydn als Chorknabe, und seine erste und ermutigte, zu den Motetten und Vertonungen des Salve seine letzte Komposition waren Messvertonungen. Regina, die er in der Kirche zu singen hatte, jegliche Zu seinen Lebzeiten waren seine Messen sehr ihm zusagenden Variationen zu schreiben, und diese beliebt; sie verbreiteten sich die Donau hinauf in die Praxis brachte ihn früh auf eigene Ideen, die Reutter katholischen Länder und fanden ihren Weg auch in die dann korrigierte.“4Mit dem einsetzenden Stimmbruch Konzertsäle, nachdem Breitkopf & Härtel Anfang des musste Haydn die Schule verlassen, und zum Zeitpunkt 19. Jahrhunderts sieben von ihnen veröffentlicht hatte. dieser wichtigen Veränderung komponierte er die erste Auch in der Musikanschauung des Komponisten nahm nachweislich authentische Messe, die Missa brevis die geistliche Vokalmusik einen gewichtigen Platz ein; in F-Dur (1749). Er verließ St. Stephan und zog ins nach Haydns Meinung war der kompositorische Prozess Michaelerhaus in der Nähe der Michaelerkirche, wo er und selbst die künstlerische Inspiration untrennbar mit mehrere Stockwerke über dem berühmten Librettisten der geistigen Natur der Dinge verbunden. Griesinger Metastasio wohnte. Über den Dichter wurde er mit berichtet: „‚Wenn mir beim Komponieren die Dinge dem italienischen Komponisten Nicola Porpora nicht recht gelingen wollen‘, hörte ich ihn sagen, ‚gehe bekannt, der ihn mit dem italienischen Gesangs- und ich mit dem Rosenkranz in der Hand im Zimmer auf Kompositionsstil vertraut machte. Wie Haydn im und ab und spreche mehrere Ave Marias – und dann Jahr 1766 sagte, „ich schrieb fleissig doch nicht ganz kommen die Gedanken wieder‘.“2 Während natürlich gegründet, bis ich endlich die Gnade hatte, von dem auch seine Instrumentalmusik geniale Züge aufweist, berühmten Herrn Porpora die echten Fundamente der bringt uns vielleicht vor allem Haydns geistliche Setzkunst zu erlernen.“5 Musik – und besonders seine zwölf vollständigen und Wie bei den meisten Komponisten seiner Epoche verbürgten Vertonungen des Messordinariums – der war auch Haydns musikalisches Schaffen eng auf die Quelle seiner künstlerischen Inspiration nahe. Bedürfnisse seiner Dienstherren abgestimmt. Im Jahre Haydns Gesangsbegabung wurde schon früh 1761 fand er eine Anstellung als Gehilfe des alternden erkannt. Um 1740 nahm der Kapellmeister am Wiener Kapellmeisters Gregor Werner am Hof des Fürsten von Stephansdom Georg Reutter ihn als Chorknaben auf. Esterházy. Er wurde zunächst mit der Beaufsichtigung

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 10 15/2/10 15:50:45 sämtlicher musikalischer Aktivitäten betraut – außer der hingegen war wesentlich freundlicher als ihr notorisch geistlichen Musik, die er erst nach Werners Tod (1766) schwieriger Gatte, und es wird von ihr erzählt, dass sie ebenfalls übernahm. Obwohl Fürst Nicolaus Esterházy stets dafür sorgte, dass Haydn der von ihm favorisierte sich angeblich kaum für geistliche Musik interessierte, Málagawein serviert wurde. Während einige seiner komponierte Haydn zwischen 1766 und 1772 eine Zeitgenossen Haydns späte Messen als „zu fröhlich, Reihe von Werken, die seine Meisterschaft in den um geistlich zu sein“ abtaten, reflektiert die in diesen verschiedenen mit der österreichischen Kirchenmusik Werken zum Ausdruck kommende überschwängliche assoziierten Stilen und Traditionen unter Beweis stellen, Freude vielleicht zum Teil auch seine warmherzige darunter die erste Missa Cellensis (oder Cäcilienmesse), Beziehung zu der Fürstin. das Stabat Mater, die Missa in honorem BVM (oder Haydns Verbindung zur Familie der Esterházy Große Orgelsolomesse) und die Missa Sancti Nicolai mag den unmittelbaren Anstoß für die meisten seiner (oder Nikolaimesse). Nachdem in Esterház, der Messvertonungen gegeben haben; die einzigartige neuen Sommerresidenz des Fürsten, ein italienisches Stimmung dieser Werke geht aber auf sein persönliches Opernhaus und ein Marionettentheater errichtet worden Glaubenskonzept zurück. Sein Biograph Griesinger waren, verlagerte Haydn seinen kompositorischen schreibt über die Religionsauffassung des Komponisten: Schwerpunkt von der geistlichen auf die weltliche „Insgesamt war seine Frömmigkeit nicht von düsterer Vokalmusik und komponierte zwischen 1772 und 1782 und ewig zerknirschter Natur, sondern eher heiter, nur noch zwei Messen – um die Mitte der 1770er Jahre getröstet, vertrauend – und diesem Charakter entspricht die Missa brevis Sancti Joannis de Deo (oder Kleine auch seine geistliche Musik.6 Diese optimistische Orgelsolomesse) und 1782 die zweite Missa Cellensis Qualität bedingte ein gewisses Maß an Konsternierung, (die Mariazellermesse). vor allem in Bezug auf Haydns späte Messen. Nach Da Fürst Nicolaus die Oper bevorzugte, sein den Worten von Haydns Schüler Sigismund Neukomm Nachfolger Fürst Anton sich überhaupt nicht für kritisierte manch einer die Werke wegen ihres „eher Musik interessierte und auch Kaiser Josephs II. in den eleganten und weniger geistlichen Stils“.7 Albert 1780er Jahren erfolgte Reform der Kirchenmusik eher Christoph Dies, ein weiterer zeitgenössischer Biograph, gegen ihn arbeitete, wandte Haydn sich dem Text des berichtet, dass einige Zuhörer Haydns lebhafte Tempi Messordinariums erst vierzehn Jahre später wieder und seine häufige Verwendung walzerähnlicher zu. Nach dem Tod Fürst Antons (1794) berief der Rhythmen für eher dem Tanzsaal als der Kirche neue Fürst, Nicolaus II., seinen Kapellmeister in den angemessen hielten, während die theatralischen Arien Dienst zurück. Während jedoch Fürst Nicolaus I. die „mit ihrer übertrieben gefühlvollen und oberflächlichen Abgeschiedenheit von Esterház in Ungarn geliebt hatte, Vortragsweise ... die Andacht niemals wecken, sie bevorzugte Nicolaus II. das städtische Milieu von Wien, wohl aber leicht vertreiben“ konnten.8 Wie diese wo daher auch Haydn bis zu seinem Tod im Jahre 1809 kritischen Worte zeigen, verbanden die Zuhörer mit lebte; nur in den Sommern reiste er mit dem Esterházy- der geistlichen Musik bestimmte Erwartungen, und Hofstaat nach Eisenstadt. Als Teil seiner dienstlichen Haydns Vertonungen setzen eine profunde Kenntnis der Verpflichtungen musste Haydn jedes Jahr zur Feier des etablierten Wiener Traditionen voraus. Während diese Namenstags von Fürstin Marie Hermenegild, der Gattin Kompositionen einerseits aber seine Vertrautheit mit von Nicolaus II., eine Messe schreiben, und zwischen dem Idiom der geistlichen Musik unter Beweis stellen, 1796 und 1802 komponierte er in Erfüllung dieses demonstrieren die Messen zugleich auch eine inspirierte Auftrags sechs Messen: die Heiligmesse, Paukenmesse, Originalität, die für Haydn einzigartig ist. Nelsonmesse, Theresienmesse, Schöpfungsmesse und Harmoniemesse. In Haydns Beziehung zu Nicolaus II. gab es gelegentliche Missstimmungen, die Fürstin

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 11 15/2/10 15:50:45 Missa Sancti Nicolai („Nikolaimesse“) „6/4-Takt-Messe“ bezeichnet; dies bezieht sich auf den wiegenden Rhythmus des Kyrie und des „Dona in G-Dur nobis pacem“, ein typisch pastorales Element. (Hob.XXII:6; 1772) Auch steht das Werk in G-Dur, einer in pastoralen Messen häufig anstelle des weit üblicheren C-Dur Auch wenn Haydn alle seine Messen während seiner verwendeten Tonart. Während Haydn in seiner Dienstzeit bei der Familie Esterházy komponierte, Vertonung zwar nicht auf sämtliche gattungstypischen lässt sich von den frühen Messen nur die Missa Attribute zurückgreift, verleihen die einfachen Sancti Nicolai in G-Dur unmittelbar mit dem Hof des Melodien und Chor-Unisoni sowie die stilistische Fürsten in Verbindung bringen. Wie schon der Titel Unmittelbarkeit dem emotionalen Spektrum seiner andeutet, war das Werk wahrscheinlich für das Fest Pastoralmesse eine besondere Lebendigkeit; in des heiligen Nikolaus am 6. Dezember bestimmt, das mancher Hinsicht nimmt die Missa Sancti Nicolai zugleich der Namenstag Fürst Nicolaus Esterházys damit die späteren Messen des Komponisten bereits war. Während es üblich war, diesen Tag mit der vorweg. Die besondere Qualität der sechs späten Aufführung einer Messe in der Schlosskapelle Messen wird meist mit dem neuen sinfonischen von Eisenstadt zu begehen, scheint dies eines der Stil in Verbindung gebracht, doch vielleicht haben wenigen Male gewesen zu sein (abgesehen von auch der folkloristische Anklang und die pittoreske den letzten sechs Messen), dass Haydn für diesen Metaphorik des Pastoralen hier einen bedeutsamen Anlass eigens eine neue Messe schrieb. Nach einem Beitrag zu Haydns Musiksprache geleistet. ungewöhnlich langen Sommeraufenthalt auf Eszterház hatte der Fürst seinen Musikern endlich gestattet, nach Eisenstadt zurückzukehren, und man vermutet, Missa in angustiis („Nelsonmesse“) dass Haydn mit der Missa Sancti Nicolai hierfür in d-Moll seine Dankbarkeit ausdrückte. Sollte dies der Fall (Hob.XXII:11; 1798) gewesen sein, so muss er das Werk wohl innerhalb recht kurzer Zeit geschrieben haben – und in der Tat Die mehr als 25 Jahre später entstandene deuten einige Aspekte der Komposition auf einen Nelsonmesse von 1798 ist die dritte von Haydns gewissen Zeitdruck bei der Fertigstellung. Zum einen sechs späten Messen. Obwohl angenommen wird, beteiligte sich Haydn selbst am Ausschreiben der dass das Werk für den Namenstag der Fürstin Stimmen für die Erstaufführung; sodann vertonte er Anfang September komponiert wurde, sind keinerlei im Credo mehrere Textzeilen parallel, und außerdem Hinweise überliefert, die es unmittelbar mit den wiederholte er die Musik des Kyrie im „Dona nobis Feiern zu diesem Tag verbinden. Im Gegenteil – pacem“ – eine in österreichischen Messen des 18. die erste nachweisbare Aufführung fand am 23. Jahrhunderts häufige Praxis. September und damit mehrere Wochen später statt. Zweifellos aufgrund der Position von Fürst Weitere Fragen bezüglich des Anlasses für diese Nicolaus’ Namenstag im liturgischen Kalender Komposition ergeben sich aus dem Titel der Messe. handelt es sich bei der Missa Sancti Nicolai um Ähnlich wie bei den meisten späten Messen Haydns eine Pastoralmesse, eine in die Adventszeit passende wurde der Beiname „Nelsonmesse“ erst einige Jahre Untergattung, die sich verschiedener musikalischer später hinzugefügt, möglicherweise infolge des Techniken bedient, um die mit der niederen Geburt Besuchs, den der Admiral Eisenstadt im September Jesu assoziierte pastorale Bildsprache umzusetzen 1800 abstattete (und nicht anlässlich von Nelsons – etwa die Hirten im Felde. In Österreich und Sieg über Napoleon in der Schlacht von Aboukir im Deutschland wird dieses Werk gelegentlich als Jahre 1798, von dem Haydn erst erfuhr, nachdem er

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 12 15/2/10 15:50:45 die Messe bereits vollendet hatte). In seinem eigenen von Extremen. Im Kyrie schlagen aggressive Werkverzeichnis bezeichnete der Komponist das Akkorde in den Trompeten und Streichern sowie Werk als Missa in angustiis oder „Messe in Zeiten Haydns Verwendung des Moll-Geschlechts einen der Bedrängnis“, womit er entweder die zu der Zeit Ton der Dringlichkeit an, während sich flinke in Österreich herrschenden politischen Unruhen Sopranfiguren über das musikalische Gewebe andeutete oder seinen eigenen Gemütszustand zu erheben. Der überraschende Kontrast des im Gloria der Zeit, als er die Messe schrieb. Doch ganz gleich strahlend nach außen gekehrten Optimismus etabliert ob der Titel sich auf zeitgenössische politische die zentrale dramatische Spannung des Werks – Ereignisse bezieht oder auf die eher prosaische Sorge ein scheinbar unauflösbarer Konflikt zwischen um das Einhalten eines Termins, er scheint eine Finsternis und Licht. Trotz der heiteren Stimmung seltsame Wahl für eine Messe zum Namenstag einer des Gloria tauchen jedoch bald wieder Anklänge Fürstin. Allerdings hat kürzlich ein Wissenschaftler an die ursprüngliche Düsternis auf, besonders im darauf hingewiesen, dass das zeitgenössische „Laudamus te“. Der beschriebene Kontrast zeigt sich Publikum die politische Anspielung nicht als auch im Benedictus (dem Teil der Messe, den Haydn ungewöhnlich empfunden hätte; so wurde das in zunehmend mit ganz besonderer Ausdruckskraft Österreich begangene Fest des Heiligen Namens vertonte), wo eine bedrohlich wirkende rhythmische Mariens bereits seit mehr als einhundert Jahren mit Figur in den Trompeten allmählich das chorische der Befreiung Wiens von den Türken im Jahre 1683 Stimmgewebe verdrängt. Die Spannung löst sich mit in Verbindung gebracht. Angesichts der in seiner dem abschließenden „Dona nobis pacem“, in dem der Zeit sich ereignenden politischen Entwicklungen massiv einsetzende Chor jegliche Zweideutigkeiten wäre Haydns Betonung dieser Zusammenhänge daher hinwegfegt. mehr als passend gewesen. Außerdem lässt sich Einer der besonders häufig erwähnten der Handschrift entnehmen, dass Haydn die Messe Aspekte von Haydns späten Messen ist seine fast zwischen dem 10. Juli und 31. August komponierte schon sinfonische Behandlung der musikalischen – ein ungewöhnlich kurzer Zeitraum, der einen Form, die gewöhnlich auf den Einfluss seiner früheren Termin vermuten lässt als Ende September. kurz zuvor entstandenen „Londoner“ Sinfonien Sollten immer noch Fragen zu Haydns zurückgeführt wird. Während diese Ansicht gewiss kompositorischem Anlass bestehen, könnte ihre Berechtigung hat, wird zugleich vor einer zu vielleicht die expressive Intensität der Nelsonmesse großen Betonung dieser Verbindung gewarnt. Die die Diskussion beenden. Fürst Nicolaus II. hatte dreiteilige Sonatenform (Exposition – Durchführung kurz zuvor in einem Versuch, seine finanziellen – Reprise) birgt eine inhärente Ähnlichkeit mit Ausgaben einzuschränken, seine „Harmonie“ (d. h. der dreiteiligen Struktur des Messtextes, während sein Bläserensemble) entlassen und Haydn damit auch die barocke Ritornellstruktur die thematische gezwungen, künftig ohne die ihm für die Heiligmesse Wiederholung als organisierendes Prinzip und Paukenmesse noch zur Verfügung stehenden einsetzt. Das Gloria der Nelsonmesse bietet ein Bläser auszukommen. Die von ihm nun gewählte anschauliches Beispiel dafür, wie diese alten und Instrumentierung – Streicher, Orgel, drei Trompeten neuen Formprinzipien miteinander verknüpft sind. (die wohl eigens für diesen Anlass angemietet Der erste und letzte Teil („Gloria in excelsis“ und wurden) und Pauken – hat unbestreitbar einen „Quoniam tu solus“) verarbeiten dasselbe Thema militärischen Klang und verleiht der Nelsonmesse in genau derselben Weise und erzielen damit einen ganz eigenen Charakter. Ein weiterer die Wirkung einer großangelegten Wiederkehr bemerkenswerter Aspekt ist die bereits unmittelbar in nahezu sonatenhaftem Stil. Haydn wiederholt im Kyrie und Gloria etablierte Gegenüberstellung dieses Thema in verschiedenen Ausformungen

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8.572123 Haydn masses-Nikolaimesse bk.indd 13 15/2/10 15:50:45 allerdings auch anderswo in diesem Satz, wobei er sich gleichermaßen des älteren Ritornell-Prinzips bedient. Weder an den musikalischen Ausdruck einzelner Phrasen gebunden noch blind dem Gebot der musikalischen Strukturen gehorchend entwickelt der Komponist in der Nelsonmesse – ebenso wie eigentlich in allen seinen Messvertonungen – ein ganz individuellen Sinn für Dramatik.

Jennifer More Glagov Übersetzung: Stephanie Wollny

1 James Webster, „Haydn’s sacred vocal music and the aesthetics of salvation“, in Haydn Studies, hrsg. von W. Dean Sutcliffe (Cambridge: Cambridge University Press 1998), S. 35. 2 H. C. Robbins Landon, Haydn, Chronicle and Works, Bd. IV (Bloomington: Indiana University Press, 1977), S. 124. 3 Daniel Heartz, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740– 1780 (New York: W. W. Norton, 1995), S. 237. 4 Ebenda, S. 236 5 Oxford Composer Companions: Haydn, hrsg. von David Wyn Jones (Oxford: Oxford University Press, 2002), S. 289. 6 Landon, Bd. IV, S. 124. 7 Ebenda, S. 25. 8 Ebenda.

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Haydn’s Missa Sancti Nicolai is his only early Mass that can be directly connected to the Esterházy court. As the title suggests, it was probably intended for the Feast of St Nicholas which was also the name day of Prince Nicolaus Esterházy. Composed over twenty-five years later in 1798, the Missa in angustiis is the third of Haydn’s six late Masses. The nickname ‘Nelson Mass’ was added several years later, possibly as a result of the famous English Admiral’s visit 8.572123 HAYDN: HAYDN: to Eisenstadt in September of 1800. DDD Playing Time Joseph 64:46 Nikolaimesse Nikolaimesse HAYDN (1732–1809) Masses • 3 1–! Missa Sancti Nicolai, ‘Nikolaimesse’ 25:46 in G major (Hob.XXII:6; 1772) • • Nelson Mass Nelson Nelson Mass Nelson @ ™ www USA. in assembled and Printed Canada. in made Disc Deutsch auf Kommentar • English in notes Booklet p

– Missa in angustiis, ‘Nelsonmesse’ (‘Nelson Mass’) 38:46 & 2009 in D minor (Hob.XXII:11; 1798) .naxos.com c

Trinity Choir Ltd. International Rights Naxos 2010 Rebel Baroque Orchestra Jörg Michael Schwarz, leader J. Owen Burdick

Recorded at Trinity Church, New York; 9–10 May 2002 (Nikolaimesse), 17–18 May 2007 (Nelsonmesse) Executive producers: J. Owen Burdick, the Rt Revd John Howard, the Revd Canon Anne Mallonee Producer: Bettina Covo • Engineer & Editor: Leonard Manchess Mastering: Allan Tucker, TuckerSound at Foothill Digital, New York

8.572123 Booklet notes: Jennifer More Glagov 8.572123 The sung text and English translation can be accessed at www.naxos.com/libretti/572123.htm With special appreciation to The Rector, Wardens, and Vestry of the Parish of Trinity Church in the City of New York • Cover picture: Detail of stained-glass window (Randall Stevens / Dreamstime.com)