<<

SAISON 2011 2012

LES SUBSISTANCES

Les Subsistances Laboratoire international de création artistique Cirque_Théâtre_Danse 04 78 39 10 02 www.les-subs.com ATTENTION CECI N’EST PAS UNE PLAQUETTE DE SAISON !

OUI BIEN SÛR nous vous donnons rendez-vous pour des spectacles, des événements, des ateliers…

MAIS la même de notre travail – être un lieu de résidence, de recherches, de mise à l’épreuve, d’, de rencontres – provoque souvent des ajouts, des bouleversements, des transformations.

IL ARRIVE qu’au court de la saison naissent un événement, un festival, des rencontres : simplement car il semble important de mettre en œuvre avec les artistes des projets autour de ce qui nous préoccupe et, si possible, immédiatement.

ET PUIS, il y a ceux qui arrivent en cours de route et que l’on a très envie de vous faire découvrir, ceux qui se perdent en chemin et que l’on retrouvera plus tard, ceux qui travaillaient, qui ne devaient rien montrer et finalement… Et puis, ce que l’on se réserve comme marge de découverte pour vous faire vivre nos enthousiasmes sans trop attendre…

CELA pour vous dire, que ce livret présente ce que nous pensons savoir ce 25 août 2011 sur ce que nous vous montrerons. Pour le reste, on vous dira au fur et à mesure, le plus tôt possible, et rendez-vous sur www.les-subs.com… C’EST ÇA L’ART VIVANT.

N° Siret : 450 389 101 000 12. Code APE : 9001 Z. Entrepreneur du spectacle 135 063 – 135 064 – 135 065. “Les Nouvelles Subsistances” sont une association loi 1901 subventionnée et conventionnée par la Ville de Lyon. Elles reçoivent le soutien de la Région Rhône-Alpes. Elles bénéficient d’une aide de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Rhône-Alpes, la DMDTS (Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles). Programme imprimé sur papier recyclé. LES ARTISTES 2011/2012

Jean-Baptiste André_Association [W] Association Woo Pierre Baux_Cie Irakli David Bobee_Groupe Rictus Collectif Loge 22 Nora Ch ipaumire / USA Sylvain Decure Antoine Defoort & Halory Goerger / BE Alexis Forestier_Les Endimanchés GdRA Lukas Hemleb / DE, Ned Rotenberg / USA & Tadashi Kawamata / JPN Cynthia Hopkins / USA Sandra Iché_Wagons libres Kazyadance / R. D. Congo Alison Kobayashi / CA Thibaud Le Maguer_Animae Corpus Maud Le Pladec Adrien M / Claire B Joris Mathieu_Cie Haut & Court Hélène Mathon_La langue écarlate Bruno Meyssat_Théâtres du Shaman Jean-Christophe Meurisse_Chiens de Navarre Ivan Mosjoukine Nikolaus_Pré-O-ccupé Gilles Pastor_Kastô ragile Collectif Petit Travers Christian Rizzo_Association Fragile Eszter Salamon / DE Andros Zins-Browne / USA Projet Spider La Scabreuse ... LES SPECTACLES DE L’ABONNEMENT

16 > 24 septembre 2011 RIMBAUD / HEMLEB / ROTHENBERG / KAWAMATA “Z”. JE ME CROIS EN ENFER DONC J’Y SUIS p.18 Théâtre / Musique

18 > 22 octobre 2011 IVAN MOSJOUKINE DE NOS JOURS (NOTES ON THE CIRCUS) p.22 Cirque

17 > 19 novembre 2011 ESZTER SALAMON TALES OF THE BODILESS p.26 Performance musicale & sensorielle

2 > 7 décembre 2011 GDRA NOUR p.28 Cirque / Théâtre

10 > 14 janvier 2012 GILLES PASTOR / KASTORÂGILE ODETTE, APPORTEZ-MOI MES MORTS ! p.30 Théâtre / Vidéo

24 > 28 avril 2012 JORIS MATHIEU / CIE HAUT & COURT URBIK / ORBIK p.34 Théâtre / Vidéo LES ÉVÉNEMENTS

2 > 7 février 2012 FESTIVAL AIRE DE JEU 1 COMPOSITEUR + 3 CHORÉGRAPHES + DES MUSICIENS p.40 Danse / Musique

29 mars > 1er avril 2012 WEEK_END ÇA TREMBLE ! 4 JOURS DE CRÉATION p.42 Danse, théâtre, cirque, performances, vidéo

Juin 2012 FESTIVAL A CHAUD ! DE L’ACTUALITÉ À LA CRÉATION p.44 Théâtre, littérature, actualité, gastronomie EN RÉSEAU

6 > 8 octobre 2011 SPIDER MANIFESTATION ARTISTIQUE EUROPÉENNE p.46 Pièces chorégraphiques, ateliers danse, ateliers d’écriture...

26 > 28 octobre 2011 ILAY DEN BOER CECI EST MON PÈRE p.48 Théâtre / Dans le cadre de Sens Interdits, Festival International de Théâtre

17 mars 2012 SOIRÉE MELTING POINT BIENNALE MUSIQUES EN SCÈNES 2012 p.49 Musique contemporaine

LES SUBS RÉSIDENCE D’ARTISTES LIEU DE CRÉATION, LIEU DE PAR

Laboratoire international de création artistique consacré aux nou- veaux langages du spectacle vivant (danse, théâtre, cirque…), les Subsistances sont un lieu transdisciplinaire de travail, de création, d’expérimentation et de dialogue avec le public.

AUX ARTISTES, ELLES OFFRENT UN LIEU, UN TEMPS DE RÉSIDENCE... et un accompagnement intellectuel, administratif, technique et financier adapté à chaque projet. Les Subsistances développent une relation de compagnonnage avec les artistes et compagnies invités, prolongeant la collaboration au-delà de la présentation du spectacle dans un soutien à la diffusion. Elles sont aussi producteur délégué pour la création de Lukas Hemleb “Z”. Je me crois en enfer donc j’y suis. AU PUBLIC, ELLES OFFRENT UN LIEU ET UN TEMPS DE PARTAGE ARTISTIQUE Les Subsistances développent des nouvelles relations avec les publics. Elles favorisent la confrontation, la réflexion, la pratique artistique et le dialogue, inventent de nouvelles formes de rencontres en associant le public à chaque étape de création : chantiers, débats, projets participatifs, Week_Ends de création, ateliers de pratique ar- tistique. Les Subsistances développent aussi des projets communs avec des entreprises mécènes ou partenaires. DES PROJETS ARTISTIQUES SINGULIERS Festival “Points du vue Nouvelles du monde”, “Aire de jeu”, “Week_End Ça Tremble !”, les Subsistances inventent des projets artistiques singuliers et les renouvellent sans cesse. Une manière de répondre avec les artistes à un monde en constante évolution. EN RÉSEAU Les Subsistances sont partie prenante de plusieurs réseaux nationaux ou internatio- naux en particulier dans le domaine du cirque avec Territoires de cirque (En décembre 2011, rencontre professionnelle autour des problématiques particulières aux arts du cirque et aux territoires qui les accueillent). Et de la performance (A space for live art). “A space for live art” : 8 structures associées dans un espace pour la performance La performance, discipline artistique qui résiste à toute définition, connaît un remar- quable renouveau depuis quelques années. Et pourtant, elle reste peu connue du grand public. Afin de pallier cette méconnaissance et conforter la place dévolue aux nouvelles formes de performance en Europe, huit structures et lieux se sont associés dans le cadre d'un projet européen d'une durée de cinq ans, intitulé Un espace pour la performance. A travers la programmation de chaque partenaire et les différentes formes d'échanges 6 TAGEAVEC LE PUBLIC

mises en place — coproductions, diffusion, résidences, colloques internationaux —, c’est la diversité des approches artistiques qui est ici mise en exergue. Des rendez-vous théoriques, la constitution par des professionnels d’un corpus critique ainsi que la documentation des projets en son et/ou en images viendront renforcer l’aspect réflexif et documentaire à propos de la performance. Place aussi à la médiation et à la transmission, via l’infiltration et l’occupation de l’espace public et un volet pédagogique, notamment par des collaborations avec les écoles d’art où les jeunes talents seront encouragés.

Antifestival / Kuopio - Finlande, www.antifestival.com Les Subsistances / Lyon - France, www.les-subs.com City of Women / Ljubljana - Slovénie, www.cityofwomen.org Acción!08MAD / Madrid - Espagne, www.accionmad.org National review of live art / Glasgow - Grande-Bretagne, www.newmoves.co.uk Trouble / Bruxelles - Belgique, www.halles.be Interakcje / Piotrkow Trybunalski - Pologne, www.galeriaoff.pl Panorama / Hambourg - Allemagne, www.kampnagel.de Avec le soutien du programme 2007-2013 de la Commission européenne.

7 9 000 M2 DÉDIÉS AU SPECTACLE VIVANT

QUELQUES CHIFFRES POUR 2010/2011 43 105 spectateurs, 72 projets artistiques, 68 compagnies et groupes d’artistes accueillis (dont 15 compagnies internationales, 20 compagnies hors région Rhône-Alpes, 33 compagnies régionales). UN SITE DE 9 000 M2 3 salles de spectacle 1 verrière (pour les spectacles grand format) 3 espaces de travail (dont 1 consacré à la pratique artistique amateur) 1 espace d’exposition 1 résidence d’artistes (14 chambres + 3 studios) 1 restaurant +++ Depuis 2007, sont installés sur le site, l’Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon, Le Peuple de l’Herbe, Cap Canal, “Enfance, Art et Langages” de la Ville de Lyon et le restaurant Le Quai des Arts.

Restaurant Quai des Arts Avant et après les spectacles et les rendez-vous autour des créations. Midi : du mardi au samedi. Soir : jeudi, vendredi et samedi. Dimanche (de 11h à 15h) : pour les brunchs. +++ La terrasse ombragée ! 04 72 00 97 36

8

DES ARTISTES EN RÉSIDENCE

UNE RÉSIDENCE, C’EST QUOI ? Des artistes d’origines et de disciplines diverses disposent d’un temps de résidence, d’un soutien financier, d’un espace de travail et d’un accompagnement administratif et technique adapté à leur projet. Les Subsistances, outil de travail et de production, s’adaptent à l’échelle des artistes et leur offrent différents moyens pour explorer en écho à leurs préoccupations des zones de questionnement sur le monde d’aujourd’hui. COMMENT ÇA MARCHE ? Les projets artistiques, pour la plupart initiés aux Subsistances, se réalisent in situ en plusieurs temps de travail, jalonnés de rendez-vous avec le public avant d’être diffusés au niveau national et international. Tout au long de l’année, plusieurs équipes sont en résidence en même temps, ce qui permet souvent une confrontation féconde. Toutes les propositions dans leur diversité sont accueillies et les artistes peuvent envisager, selon leur démarche artistique, des temps de travail différents (quinze jours, un mois ou plus).

10 DES ARTISTES FOCUS SUR CERTAINS PROJETS DE RÉSIDENCE THÉÂTRES DU SHAMAN / BRUNO MEYSSAT Le Théâtre du Shaman travaille sur 15%, second volet d’un diptyque sur la société contemporaine, avec la volonté de montrer sur le plateau la sphère financière, celle-là même qui fonde notre mode de vie, notre mode de crise. Bruno Meyssat s’empare de textes de l’économiste Frédéric Lordon, des philosophes allemands Georg Simmel et Günther Anders, du trader Jérôme Kerviel, d’Isabelle Pivert sur les licencieurs d’entreprise, du sociologue Zygmunt Bauman… Résidence en 2011. Création en automne 2012. LA LANGUE ÉCARLATE / HÉLÈNE MATHON Hélène Mathon, metteur en scène, construit le spectacle Cent ans dans les champs comme un documentaire théâtral où se succèdent interviews, portraits, scènes de vie… Elle raconte l’histoire de l’agriculture depuis 1945 jusqu’à... 2045 en utilisant tous les moyens du théâtre. Elle souhaite rendre sensible cette histoire qui a transformé la vie des agriculteurs mais également modifié la nature de ce que nous avons dans nos assiettes. Résidence en octobre 2011 et spectacle en mars 2012. COMPAGNIE IRAKLI / PIERRE BAUX & VIOLAINE SCHWARTZ Pierre Baux travaille sur l’adaptation La tête en arrière, premier roman drôle et névrosé de Violaine Schwartz. Résidence et création en juin 2012. LES ENDIMANCHÉS / ALEXIS FORESTIER Alexis Forestier, metteur en scène, s’empare de l’œuvre du poète-écrivain américain E.E. Cummings Him ou le mystère-des-mystères. De l’écriture musicale quasi obses- sionnelle de Cumminngs au théâtre musical des Endimanchés, il n’y a qu’un pas… Résidence en 2011. Création en octobre 2012. CYNTHIA HOPKINS Cynthia Hopkins croise les genres et les registres, convoquant le théâtre, la vidéo, la danse, la musique, la grande littérature et le récit du quotidien. Chanteuse country et performeuse, Cynthia Hopkins va aborder dans son nouveau projet la crise climatique mondiale. Résidence en 2011. Création en novembre 2012. Pour connaître les dates des chantiers, répétitions publiques/étapes de travail › rdv p.53 11 DES ARTISTES

ADRIEN M / CLAIRE B Artiste multidisciplinaire, informaticien et jongleur, Adrien Mondot explore et inter- roge le mouvement sous toutes ses formes, de manière réelle avec le corps et les balles de jonglage, ou de manière virtuelle. Son travail qui associe arts vivants et arts numé- riques, toujours à la croisée entre imaginaire et réel, est développé grâce à un outil informatique créé sur mesure, . Associé désormais à Claire Bardainne, designer graphique-scénographe, ils développent plusieurs projets aux Subsistances. Résidence en novembre 2011. Exposition et création en juin 2012. ALISON KOBAYASHI Plasticienne, performeuse canadienne, Alison Kobayashi travaille la vidéo, le dessin. Dans le cadre de la commande faite par les Subsistances autour du Collectif Peur, elle va développer une courte pièce autour du Père Fouettard / Croque-mitaine. Résidence et création en 2012. NORA CHIPAUMIRE La danse de Nora Chipaumire invente une synthèse entre sa formation contemporaine américaine et ses origines africaines. Cette artiste chorégraphe née au Zimbabwe, a été primée en 2007 et 2008 à New-York. Son nouveau projet se développe autour de Mariam Makeba, grande figure féminine de la résistance africaine. Résidence en 2012. Création au printemps 2013. SANDRA ICHÉ Sandra Iché, danseuse et historienne, développe le projet de performance Wagons libres autour de Beyrouth et sur le magazine francophone libanais l’Orient Express, fondé et dirigé par Samir Kassir dans les années 90. Dans une performance qui allie notes écrites, fichiers sonores et vidéos, Sandra Iché se frotte à la question de “Comment dire l’Histoire ?” Résidence en 2011.

ET AUSSI ... Pré-O-ccupé - Nikolaus, Jean-Baptiste André, David Bobee, Collectif Loge 22, Sylvain Decure, Kazyadance, Thibaud Le Maguer , Maud Le Pladec, Jean-Christophe Meurisse, Ivan Mosjoukine, Gilles Pastor, Antoine Defoort & Halory Goerger, Collectif Petit Travers, Image Aïgue, Andros Zins-Browne, La Scabreuse…

12 COMPAGNIES ACCUEILLIES 68 AUX SUBSISTANCES LA SAISON DERNIÈRE

JE SUIS ARTISTE, COMMENT ENTRER EN RÉSIDENCE ? Les résidences aux Subsistances s’adressent uniquement aux artistes professionnels d’art vivant (théâtre, danse, cirque, performance). Elles partent d’un désir partagé de tenter une aventure. La direction artistique des Subsistances choisit les projets selon une ligne artistique précise. Il n’y a pas de dossier de candidature. Les artistes intéressés par une résidence peuvent adresser des à la direction des Subsistances / [email protected] 13 UN SITE À (RE)DÉCOUVRIR

SAMEDI 17 ET DIMANCHE 18 SEPTEMBRE 2011 PENDANT LES JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE

Découvrez le site patrimonial des Subsis- Visites Guidées Commentées tances, 300 ans d’histoire depuis ses Samedi et dimanche à 11h, 14h et 18h. successives affectations jusqu’à son projet artistique d’aujourd’hui. Visites Jeune Public Visites “En Famille” pour tous, Visites hallucinées ! samedi et dimanche à 16h30. La (re)visite des Subs A partir de 6 ans, durée : 1h Samedi & dimanche : 10h, 11h30, 14h30, 16h, 17h30, 19h Découvrir le site en toute liberté A partir de 8 ans, durée : 1h Un parcours libre légendé vous permet Attention elles reviennent ! Sœur Mar- de visiter les Subsistances en dehors des guerite et Sœur Angélina vous emmènent visites programmées. à la découverte des Subsistances à l’occa- Retirez votre feuille de route et partez à sion d’une visite pas comme les autres… l’aventure ! Soyez curieux et soumettez-vous à la ten- tation d’un regard éclairé et halluciné, nos Toutes les visites sont gratuites. deux Sœurs pleines de grâce vous livre- Départs devant l’accueil-billetterie ront les secrets de l’Histoire ! des Subsistances à l’horaire indiqué Par la Compagnie Il sera une fois / Danielle Charotte & Pascale Rémy. VISITER LE SITE TOUT AU LONG DE L’ANNÉE

Des visites [ré]créatives des Subsistances sont régulièrement organisées. Consultez les dates des prochaines visites prévues en p.53.

Vous êtes un groupe ? 04 78 39 10 02 / [email protected]

14 JOSH NEUFELD

UN COUP DE CRAYON SUR LA SAISON

Josh Neufeld est un dessinateur de bande- Les Subsistances ont apprécié sa manière dessinée américain. Sa spécialité est de décalée et enthousiaste de se saisir de travailler sur des sujets d’actualité, de sujets qu’il apprenait à connaître sur le créer une bande-dessinée documentaire. champ. Elles lui ont confié la création des Un des ses livres A.D.: New Orleans After images de cette saison, avec le désir qu’il the Deluge a été un grand succès de propose ses sur des projets librairie aux Etats-Unis : il rapporte avec d’artistes qui pour la plupart n’ont pas humanité et talent la réalité de Katrina encore vu le jour. Une manière imagée de pour une série de personnages. Il a d’au- regarder en instantané ce que pourrait tre part publié récemment en collabora- être cette saison. tion avec une journaliste de la télévision, un ouvrage sur le décyptage des médias. Il a participé l’été dernier aux Subsis- tances au festival Points de vue, nouvelles du monde, organisé en collaboration avec l’AFP.

15 BONNE NOUVELLE CETTE SAISON ON S’ABONNE !

Parce que la diversité, parce que la nouveauté, parce que le meilleur de la création contemporaine, parce que des places assurées, parce que des prix mini, parce que des rencontres, des ateliers, des workshops avec les artistes... Parce que ! Voir tarifs p.58 ÀVOIR

LES SPECTACLES DE L’ABONNEMENT :

“Z”. JE ME CROIS EN ENFER DONC J’Y SUIS p.18 DE NOS JOURS (NOTES ON THE CIRCUS) p.22 TALES OF THE BODILESS p.26 NOUR p.28 ODETTE, APPORTEZ-MOI MES MORTS ! p.30 URBIK / ORBIK p.34 16 > 24 SEPTEMBRE 2011

Distribution Textes : Arthur Rimbaud / Adaptation et mise en scène : Lukas Hemleb / Musiques : Ned Rothenberg & Kazuhisa Uchihashi / Scénographie : Tadashi Kawamata / Costumes, scénographie : Tomoyo Funabashi / Avec : Laurent Charpentier, Laurent Manzoni & Pierre Moure / Résidence et production déléguée : Les Subsistances, Lyon / Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National / Avec la complicité du Théâtre National de Strasbourg / Avec la collaboration de :

18 THÉÂTRE CRÉATION MUSIQUE RIMBAUD, HEMLEB ROTHENBERG, KAWAMATA “Z”. JE ME CROIS EN ENFER DONC J’Y SUIS

Un voyage aller-retour à la rencontre de Rimbaud, en notes et mouvements : c’est le pari de Lukas Hemleb, metteur en scène allemand, Ned Rothenberg, musicien new-yorkais & Tadashi Kawamata, plasticien japonais. Ce trio d’artistes, avec la solide complicité de trois comédiens (Laurent Charpentier, Laurent Manzoni & Pierre Moure), forme un quintet de voyageurs et fait entendre autrement Rimbaud, météorite de la poésie française, perpétuel incandescent.

19 16 > 24 SEPTEMBRE 2011

L’équipée sera folle, intense, tournée tout en- tière vers l’exploration de la langue de Rim- baud, ses rythmes, ses images. Partis pour “Une saison en enfer” de 90 minutes, parions que Lukas Hemleb et ses compagnons feront de ces notes et musiques une petite part d’éternité.

imbaud, “fulgurance inépuisable”, “pensée qui ne conclut jamais”, “véritable provocation aux iden- tifications” comment penser un spectacle à son sujet ? “Rimbaud résiste à tout”, dit Lukas Hemleb, metteur en scène. Il nous invite à un voyage intense dans l’univers du poète, avec pour IL A DIT Rcompagnon Tadashi Kawamata, un plasticien, construc- “Je ne veux rien teur d’horizons précaires et somptueux, le plus souvent montrer, je ne veux faits de bois brut. Pour accompagner le mouvement, il rien illustrer, je ne s’assure aussi de la complicité sur scène de Ned Rothen- veux pas que les berg et de Kazuhisa Uchihashi. Tous deux grands musi- ciens explorateurs, l’un new-yorkais, l’autre japonais, aux gens pensent que instruments multiples. cela évoque les sables “Oublions les poésies mises en chansons, les récitations de l’Abyssinie, ou accompagnées de jazz ou de musique classique. Mettons la tristesse et les de côté les adaptations où des comédiens incarnent ciels gris, bien bas, Rimbaud et Verlaine ou sa famille et les personnes qu’il a rencontrées. Oublions tout procédé où Rimbaud prétend de Charleville. parler à la première personne. Mais imaginons un Je voudrais que les système de jeu où tout se dérègle, où tout se déconstruit gens soient confron- et se fragmente, pour ensuite se reconstruire à travers la tés avec la matière musique. Imaginons un ailleurs. Cinq personnes (deux brute qui constitue musiciens et trois comédiens) avec les costumes de chaque texte, pas Tomoyo Funabashi : cela peut ressembler à un quintet de voyageurs, de bouffons métaphysiques, de passeurs, seulement les textes d’explorateurs. Il s’agira de tracer le geste de Rimbaud, de Rimbaud : cette ses bonds vers la sortie, ses élans à se projeter vers le force poétique, ce dehors, hors de la société, hors de l’Europe, hors du monde. pouvoir de servir d’éponge à la réalité des gens. C’est cette matière brute qui traverse les siècles.” Lukas Hemleb. 20 THÉÂTRE CRÉATION MUSIQUE

PARCOURS Jean Nicolas Arthur Rimbaud Poète français, né le 20 octobre 1854 à Charleville, mort le 10 novembre 1891 à Marseille. Ses œuvres sont nom- breuses, notamment “Une saison en enfer”.

Lukas Hemleb Metteur en scène allemand installé en France depuis les années 90. Son travail franchit les frontières géogra- phiques et esthétiques. Le double ancrage dans la culture RENDEZ-VOUS de ses origines et dans la culture de son pays d’adoption Babel : jeudi 22 le caractérise aussi bien que son penchant pour la trans- septembre. Rencontre gression des genres, sa passion pour la musique, son goût avec l’équipe artistique des langues, sa curiosité pour la littérature russe et, à l’issue de la représen- depuis quelques années, pour la culture chinoise. Il a tation. Gratuit. abordé des textes contemporains (Daniil Harms, Marina Tsvetaeva, Dante ou Copi), ou des classiques (Shakes- peare, Lessing et Feydeau). A l’opéra, il a mis en scène des œuvres du grand répertoire de Verdi et de Mozart. EN ÉCHO Rencontre : avec Lukas Ned Rothenberg Hemleb, le 20 septembre Musicien new-yorkais, au talent incroyable d’improvisa- à 18h30 au Goethe teur, a ouvert de nouvelles voies dans l’exploration des Institut, Lyon. Gratuit. instruments à vent (saxophone alto, clarinette, clarinette Concert : Ned Rothen- basse et shakuhachi). berg, le 26 septembre à 20h, Le Club / Théâtre Kazuhisa Uchihashi de la Croix-Rousse. Ce musicien japonais habitué de la scène internationale 10 2, 1 verre offert. expérimente différents dispositifs sonores afin d’étendre les possibilités d’expression de la guitare électrique et du saxophone. LE SPECTACLE Horaires Tadashi Kawamata Du vendredi 16 au Ce plasticien japonais vit et travaille à Tokyo et à Paris et samedi 24 septembre 2011 s’est très vite imposé sur la scène artistique japonaise et à 20h30. internationale. Il intervient dans le monde entier pour Relâche le dimanche 18. réaliser des projets monumentaux toujours en accord avec le site investi. Ses récents projets l’ont amené en Durée : 1h30 France à participer au parcours artistique L’Estuaire entre Nantes et Saint-Nazaire et au Japon à une exposi- Tarifs ABO tion personnelle rétrospective au Museum of Contempo- Abonnement : rary Art à Tokyo. 14 2 / 12 2 / 10 2 Hors abonnement : En résidence du 22 août au 24 septembre 2011. 16 2 / 14 2 / 10 2 21 18 > 22 OCTOBRE 2011

22 CRÉATION CIRQUE IVAN MOSJOUKINE DE NOS JOURS (NOTES ON THE CIRCUS)

Des trajectoires étranges, mêlant corps intenses, paroles, images et cut-up. Du cirque qui réinvente sa grammaire de base entre émotions, , humour, virtuosité et engagement. “Le cirque est un art qui se cherche.” Ivan répond : “Oui, c’est vrai, le cirque est un art de recherche.” Ivan, c’est Ivan Mosjoukine, quatre jeunes circassiens qui tentent l’invention d’une autre poétique du cirque. Un premier spectacle que l’on attend.

23 18 > 22 OCTOBRE 2011

ILS ONT DIT VŒUX SIGNÉS PAR LES QUATRE AUTEURS D’IVAN MOSJOUKINE

Je choisis librement de me soumettre 8. Ivan Mosjoukine note ici pour ne pas aux 15 principes qui suivent (extraits). oublier : “Ce que j’apprends du Cirque, 1. Les transformations techniques doi- c’est que le moindre geste a de l’impor- vent se réaliser à vue sur le plateau. Pas tance et que tout est possible”. de coulisses latérales. 9. La parole - malgré le décret de 1807 qui 2. Aucune musique ne doit être utilisée à l’a interdite au cirque - pourra être moins qu’elle ne soit physiquement et émise si elle sert à révéler les corps et matériellement émise par une source les actes. reconnaissable. Tout support est alors 10. Le format du spectacle devrait être le autorisé. format traditionnel de 2h30, avec (…) entracte de 20 mn (1h05 par partie). 5. Le cirque doit être haut en couleurs. 11. Les acteurs doivent être en sueur 50% 6. L’expérimentation sera toujours privi- du temps. légiée à la démonstration. Par là, nous (…) acceptons de ne rien savoir et de multi- 14. Les auteurs s’engagent à réaliser uni- plier les questions. quement à travers la dite personne de 6 bis. On peut entendre : "Le cirque est un Ivan Mosjoukine, Réalisateur de art qui se cherche”.Ivan répond : Cirque. “Oui, c’est vrai, le cirque est un art 15. Toute hiérarchie sera refusée. Et ainsi de recherche”. je fais mes vœux des premières (…) volontés. Paris, avril 2011.

Distribution Un spectacle de : Ivan Mosjoukine / Conçu et réalisé par : Erwan Ha Kyoon Larcher, Vimala Pons, Tsirihaka Harrivel, Maroussia Diaz Verbèke / Collaboration lumières : Elsa Revol / Réalisateur - Scénographe : Stephan Duve / Collaboration costumes : Ma- rion Jouffre / Chefs opérateur : Manu Debuck et Tim Vandersteen / Administration - Production : Mathilde Ochs. Coproductions : La brèche - Centre Régional des arts du cirque de Basse Normandie - Cherbourg-Octeville ; l’Hippodrome, Scène Nationale de Douai ; Parc de La Villette (EPPGHV) ; Les Subsistances, Lyon ; La Verrerie d’Alès, Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon (PNC-LR) ; Cirque-Théâtre d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute-Normandie. Soutiens, pour les résidences : La brèche - Centre Régional des arts du cirque de Basse Normandie - Cherbourg- Octeville ; La Cascade-Maison des Arts du Clown et du Cirque, Bourg-Saint-Andéol ; Le Monfort, Paris ; L’Espace Périphérique-Parc de la Villette-Ville de Paris ; Association de Regards et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat ; l’Hippodrome, Scène Nationale de Douai ; Les Subsistances, Lyon ; L’Agora, scène conventionnée de Boulazac. Avec le soutien de Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010, opération financée avec le soutien de la Commission européenne / Aides : Ville de Paris ; Sous les couleurs de TSILO / Accompagnements précieux : Compagnie Les Hommes Penchés, Et Bientôt… / Un grand merci à Christophe Huysman, Camille Gibrat, Laure Guazzoni, Jean Vinet, Pascale Henrot, Christine Morquin pour La Fonderie, Mathurin Bolze, Julien Princiaux pour l’accueil, Maryse Verbèke pour l’Usine, La famille Sauzay pour La Grange, La famille Harrivel pour Le Ty Coz, Laurence Demagalhaess et Stéphane Ricordel. 24 CRÉATION CIRQUE

PARCOURS En 2007, Erwan Ha Kyoon Larcher, Maroussia Diaz Verbèke, Tsirihaka Harrivel et Vimala Pons commen- cent leur travail au sein d’Ivan Mosjoukine. Ce travail de recherche donne lieu à deux premières formes : Le cinéma ment et La disparition du slow. Tous les qua- tre sont passés par le Centre National des Arts du Cirque.

Tsirihaka Harrivel Il joue de la musique, puis au théâtre, puis au cirque. Il joue avec la compagnie Les Hommes Penchés / Chris- tophe Huysman (Mâtitube), avec la cie M.P.T.A. Mathurin Bolze (Du goudron et des plumes) et crée Contremoi (court métrage vivant sous le regard de Vimala Pons).

Maroussia Diaz Verbèke Elle commence par la danse puis découvre le cirque où elle travaille la corde volante et le fil souple qui lui per- mettront de rejoindre les deux disciplines en une seule, la corde circare. Elle joue avec la cie MPTA / Mathurin Bolze (Du Goudron et des Plumes).

Erwan Ha Kyoon Larcher Il se forme à l’équilibre au sol et au mât chinois puis entre RENDEZ-VOUS au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Babel : jeudi 20 octobre. Il joue avec la cie M.P.T.A./ Mathurin Bolze (Du goudron Rencontre avec l’équipe et des plumes). artistique à l’issue de la représentation. Gratuit. Vimala Pons Elle se forme au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, et passe un an au Centre National des Arts LE SPECTACLE du Cirque où elle commence à jongler. Elle tourne au Horaires cinéma et continue à jouer au théâtre avec Jean Du mardi 18 au Michel Rabeux et Jacques Rebotier. samedi 22 octobre 2011 à 20h. En résidence du 9 mai au 4 juin 2011, et du 26 septembre au 17 octobre 2011. Durée : 2h + entracte de 20 min.

Tarifs Abonnement ABO : 10 2 / 8 2 / 6 2 Hors abonnement : 13 2 / 10 2 / 6 2 25 17 > 19 NOVEMBRE 2011

ESZTER SALAMON TALES OF THE

BODILESS Spectacle en anglais

Fiction musicale hors science. Avec Bojana Cvejic, Cédric Dambrain, Terre Thaemlitz, Sylvie Garot et Peter Böhm. Distribution Direction : Eszter Salamon / Conception, dramaturgie et texte : Eszter Salamon & Bojana Cvejic / Musique : Cédric Dambrain & Terre Thaemlitz / Conseiller musique : Berno Odo Polzer / Lumière et images : Sylvie Garot / Régie vidéo et assistant concep- tion image : Bertrand Schacre / Design sonore : Peter Böhm / Directeur technique : Thalie Lurault / Assistant de répétition : Sasa Asentic / Enregistrement : Bart Aga / Voix : Polina Akhmetzyanova, Sasa Asentic, Ragna Aurich, Joanna Bailie, Patricia Barakat, Eleanor Bauer, Bérengère Bodin, Bojana Cvejic, David Helbich, Sayaka Kaiwa, Gérald Kurdian, Johan Leysen, Chrysa Parkinson, Jan Ritsema, Eszter Salamon, Michael Schmid, Terre Thaemlitz, Tracee Westmoreland parmi d’autres / Corps : Eszter Salamon, Sasa Asentic / Production, organisation, administration : Alexandra Wellensiek-Botschaft Gbr, extrapole-Agnès Henry. Coproduction : KunstenfestivaldesArts (Bruxelles), Les Spectacles Vivants/Ircam-Centre Pompidou (Paris), Hebbel am Ufer-Tanz im August 2011 (Berlin), Pact Zollverein (Essen), steirischer herbst festival (Graz), Kampnagel (Hambourg), Les Subsistances (Lyon). Avec le soutien de : Kaaitheater (Bruxelles), Kunstencentrum Buda (Kortrijk), Q-02 (Bruxelles), PAF (St. Erme) / Résidence de re- cherche : projet 6M1L-Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon / Prêt de studio : Centre choré- graphique national de Rillieux-la-Pape / Projet coproduit par NXTSTP, avec le soutien du programme Culture de l’Union européenne, financé à l’aide de la Fondation Culturelle de la Fédération et le Fonds SACD. 26 PERFORMANCE MUSICALE & SENSORIELLE

Comment peut-on s’extraire de son propre ELLE A DIT corps ? Tales of the Bodiless explore une “Je n’ai plus besoin condition difficile à imaginer : un monde d’être sur scène sans corps. Cette œuvre visuelle et sonore aujourd’hui. Par bouleverse les sens jusqu’à interroger ailleurs, j’aime le tangible. apprendre des choses différentes à chaque pièce sinon je m’en- ales of the Bodiless, ce sont quatre contes futu- ristes d’où les corps humains ont disparu. Le nuie. Je fais un art spectateur, seul corps palpable, est tour à tour expérimental : je pris dans des nuages d’une texture étrange, des n’applique pas un voix colorées, auditeur sans repère d’étranges programme qui fictions : tout un monde de sensations qui place marche. Je veux que l’ouïeT et le toucher au centre de l’expérience. Créé par une chorégraphe, ce spectacle nous plonge dans une étrange les spectateurs aussi et violente apesanteur, entre dissipation et engloutisse- expérimentent.” ment. Un voyage des plus singuliers au cœur d’une Eszter Salamon. science-fiction, dans un temps post-humain. PARCOURS Eszter Salamon RENDEZ-VOUS Chorégraphe, danseuse et performeuse hongroise, elle vit à Berlin. Elle a créé les solos What A Body You Have, Babel : vendredi 18 Honey (2001) et Giszelle (2001) en collaboration avec novembre. Rencontre Xavier Le Roy, Reproduction (2004), Magyar Tàncok avec l’équipe artistique (2005), Nvsbl (2006), AND THEN (2007) - film-choré- à l’issue de la représen- graphie en collaboration avec Bojana Cvejic, concert tation. Gratuit. performance Without You I Am (2007) créé avec Arantxa Martinez, Dance#1/Driftworks (2008), Voice Over (2009), Dance for Nothing (2010) et en collabora- LE SPECTACLE tion avec Christine De Smedt Dance#2 (2011). L’œuvre Horaires d’Eszter Salamon est largement présentée en Europe et Du jeudi 17 au samedi en Asie. 19 novembre 2011 à 20h. En résidence du 10 au 26 mars 2011. Durée : 1h15 En partenariat avec le CNN de Rillieux-La-Pape. Tarifs Abonnement ABO : 10 2 / 8 2 / 6 2 Hors abonnement : 13 2 / 10 2 / 6 2 27 2 > 7 DÉCEMBRE 2011

LE GDRA DANS LA PRESSE “(…) Christophe Rulhes, le fils de paysan aveyronnais diplômé d’anthropolo- gie à l’E.H.E.S.S., devenu musicien, NO Sébastien Barrier, le bonimenteur-jon- UR gleur également connu sous le nom de Ronan Tablantec, et Julien Cassier, le circassien sorti du C.N.A.C,

ne suivaient pas la même route. Mais ils ont vite compris que la curiosité à l’égard de l’autre les rassemblait.” Télérama, 2010.

Distribution Conception, écriture et mise en scène, musique : Christophe Rulhes / Créé et interprété par : Sébastien Barrier, Nedjma Ben- chaïb, Julien Cassier, Domi Giroud, Christophe Rulhes / Scénographie : Christophe Rulhes et Julien Cassier / Collectage images/son, conduite des entretiens, montage : le GdRA / Costumes : Céline Sathal / Régie et création lumière : Adèle Grepi- net / Régie et création son : Pedro Theuriet / Direction technique : David Löchen / Construction : Pierre Paillès et Bertrand Trocmé / Production-diffusion: Jean-Sébastien Steil. Coproduction : Les Subsistances, Lyon. Avec les contributions de Fatima Rahou, Aïcha Gourgane, Driss et Nor Jerboui, Nicolas Dussutour, Mme Sahnoun et de l’Association de Solidarité avec les Travailleurs Immigrés d’Arles. 28 CIRQUE

Nour El Yacoubi n’a pas d’âge. Elle voulait devenir danseuse. Sa famille ne l’entendait pas comme cela… Un cirque documenté mais fictionnel, intelligent, vif et engagé qui provoque l’enthousiasme autant que la réflexion.

lle s’appelle Nour. Elle est membre d’une fratrie de neuf enfants. Ses parents sont d’origine al- géro-marocaine. ENour n’est pas une per- sonne réelle, mais à travers une histoire, des interviews, des musiques, des moments de danse, d’acrobatie et de trampoline, elle prend corps sur le plateau. Elle dessine son destin singulier, oscillant entre ici et ailleurs, entre origine et avenir, au risque de la cassure. Le GdRA est un collectif d’artistes un brin particulier qui regroupe un anthropologue, un musicien et un circassien. Leur théâtre est constitué d’idées autant RENDEZ-VOUS que de corps, de mots autant que de musique. Le GdRA Babel : samedi invente un spectacle qui parle d’aujourd’hui et considère 3 décembre. Rencontre le spectateur à ses côtés, en tant que témoin. avec l’équipe artistique à l’issue de la représen- PARCOURS tation. Gratuit. Le GdRA Collectif fondé en 2007 par Christophe Rulhes, Julien Cassier et Sébastien Barrier, le GdRA propose un théâtre LE SPECTACLE anthropologique et pluridisciplinaire. Il invite, dans ses Horaires propositions, des artistes documentaristes ou plasticiens, Du vendredi 2 au des danseurs, des comédiens, des graphistes, des pre- mercredi 7 décembre 2011 neurs de sons et électroacousticiens, pour un théâtre (relâche le 4) à 20h. dont la personne et ses émotions sont le fondement in- Durée : 1h . Le GdRA fouille des terrains en quête de personnes, au sens que les ethnologues donnent à ce terme, pour y Tarifs collecter l’essence de ses écritures. Abonnement ABO : 10 2 / 8 2 / 6 2 Hors abonnement : 13 2 / 10 2 / 6 2 29 10 > 14 JANVIER 2012

Distribution Écriture de spectacle et mise en scène : Gilles Pastor / Matériaux : Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes / Avec : Jean-Philippe Salério / Et en images vidéo : Thérèse Augert née Porret, Bernadette Fillet-Coche née Porret, Marie-Louise Morand née Porret, Geneviève Pastor née Porret / Vidéo : Vincent Boujon et Gilles Pastor / Collaboration artistique : Catherine Bouchetal et Vincent Boujon / Scénographie : Pierre David / Son : Denis Mariotte / Lumière : Yoann Tivoli / Montage et régie vidéo : Vincent Boujon / Administration : Pierre Monnet / Diffusion presse : Isabelle Muraour assistée de Natacha Perche / Production : Kastôragile. Copoductions : Les Subsistances, Lyon ; Théâtre Garonne, Toulouse. Cette création bénéficie du Fonds SACD. 30 THÉÂTRE CRÉATION VIDÉO GILLES PASTOR KASTÔRAGILE ODETTE, APPORTEZ-MOI MES MORTS !

Quatre sœurs, quatre veuves dans un petit village de montagne qui se désertifie. Des destins ordinaires face à des disparitions réelles, restées sans parole. Des vies qui ont fait le deuil de l’amour, faute peut-être, de pouvoir dire le deuil amoureux. Odette, apportez-moi mes morts ! est un solo autobiographique de Gilles Pastor interprété par Jean-Philippe Salério. Il mélange cinéma et théâtre, pour un moment délicat qui joue avec le sentiment d’abandon.

31 10 > 14 JANVIER 2012

IL A DIT “Je me suis rendu compte au bout d’un an de tournage qu’il y avait l’absence d’un fragment de discours amoureux. Ce que je voudrais, c’est créer la friction entre le deuil imaginaire (deuil amour tisse des liens intimes avec le langage, dans la manière dont il se raconte, dans son amoureux) et actualité mais aussi dans son histoire, même leur deuil réel.” lorsqu’elle est achevée. Barthes dans les Gilles Pastor. Fragments d’un discours amoureux plaçait le “je” au centre de l’amour. Gilles Pastor dans “Odette, L’apportez-moi mes morts” tente de faire entendre l’inac- cessible deuil amoureux quand “je” ne s’accorde qu’avec le factuel, ou tente de dire quelques mots simples pour dire la disparition comme dans l’ordre logique des choses. Mais les quatre morts d’Odette sont les époux, et un de ceux-là est le père de Gilles Pastor. Et là où elles content l’absence des hommes, lui voudrait pouvoir raconter l’abandon, le deuil amoureux et avec lui la mémoire sensible. Du printemps 2010 à l’été 2011, durant quatre saisons il a filmé sa mère et ses tantes dans un petit village de Savoie. Elles ont donné leur image et leur voix pour l’écriture d’Odette. Ces visages de femmes qui se confondent entoureront Jean-Philippe Salerio, non pas seul en scène, mais abandonné face à la mémoire de ces quatre femmes qui n’ont jamais dit. Il sera livré entier à son désir de dire le deuil amoureux alors que la vie ailleurs est passée s’installant dans l’absence sans en faire une histoire, tissant pourtant ce que l’on appelle aussi des destins.

32 THÉÂTRE CRÉATION VIDÉO

PARCOURS Gilles Pastor Metteur en scène, auteur et comédien, Gilles Pastor fonde en 2002 Kastôragile et développe un théâtre personnel et intime en introduisant des matériaux autobiogra- phiques (vidéos de famille, sexualité, maladie...). Son tra- RENDEZ-VOUS vail le conduit dans l’exploration d’une écriture de Babel : jeudi 12 janvier spectacle à la frontière des genres. Ses spectacles sont 2012. Rencontre avec souvent le récit d’un voyage, réel et fictif. Depuis 2002, il l’équipe artistique travaille régulièrement avec Jean-Philippe Salério (co- à l’issue de la représen- médien), Pierre David (scénographe), Vincent Boujon (vi- tation. Gratuit. déaste), Catherine Bouchetal (conseillère artistique) et Jeudi 15 dé- Yoann Tivoli (éclairagiste). Après la création aux Sub- Chantier : cembre à 19h. Gratuit. sistances de Requiem, Gilles Pastor séjourne au Cap de Dungeness (Kent, UK) dans la maison de Derek Jarman. Lauréat Villa Médicis en 2007, il séjourne trois mois à Sal- vador da Bahia où il travaille sur les transes de posses- LE SPECTACLE sion dans le Candomblé. Il crée le projet Tempête(S), puis Horaires Tempête à 54°Nord / Treize Degrés Sud qui fait le lien Du mardi 10 au entre la transe et l’univers fantastique shakespearien. samedi 14 janvier 2012 à 20h. En résidence du 23 mai au 1er juin, du 5 au 17 septembre, du 12 au 23 décembre 2011 et Tarifs du 2 au 14 janvier 2012. Abonnement ABO : 10 2 / 8 2 / 6 2 Hors abonnement : 13 2 / 10 2 / 6 2 33 24 > 28 AVRIL 2012

D’après un roman inédit de Lorris Murail. Inspiré par l’œuvre de Philip K. Dick. Distribution Texte : Lorris Murail / Adaptation, scénographie et mise en scène : Joris Mathieu / Interprétation : Philippe Chareyron, Vincent Hermano, Marion Talotti, Marc Menahem & Odile Ernoult / Musique : Nicolas Thévenet / Lumière et scénographie : Nicolas Boudier / Création vidéo : Loïc Bontems, Siegfried Marque / Administration : Olivier Bernard / Production et Diffusion : Philippe Puigserver. Coproduit par : La Comédie de Caen – CDN de Normandie ; La Comédie de Saint-Etienne ; La Comédie de Valence ; Le Théâtre de Vénissieux ; L’Arc scène nationale du Creusot / La compagnie Haut & Court est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes / Elle est subventionnée par la Ville de Lyon / Elle est en résidence au Théâtre de Vé- nissieux / Avec le soutien du Réseau des villes – Région Rhône-Alpes. 34 THÉÂTRE VIDÉO JORIS MATHIEU CIE HAUT & COURT URBIK / ORBIK

Joris Mathieu crée un théâtre d’images irréelles, puisant avec talent aux archétypes de la science-fiction. Passeur de textes autant que créateur d’univers, il s’empare pour cette pièce de l’univers de Philip K. Dick. Il entremêle sa vie et son œuvre pour un voyage dans des interstices du monde où l’on ne sait plus bien si l’on est vivant ou mort, et si l’on est dans une clairvoyance obsédée ou la plus obscure confusion.

35 24 > 28 AVRIL 2012

IL A DIT “K. Dick dessine un espace dans lequel tout se mélange : réel, , paranoïa... C’est cet espace que nous voulons explo- rer au premier degré, en plaçant K. Dick au cœur de la fiction, c’est-à-dire de sa vie, en faisant de Philip hilip K. Dick est un auteur de science-fiction culte. un héros s’enfonçant Il a écrit des œuvres à la fois folles et visionnaires, troublant les repères psychologiques et philoso- méthodiquement phiques. D’après lui, l’origine de son œuvre se dans le dédale de son tient dans la mort de sa jumelle encore bébé : il idios Kosmos, son serait mort et pas sa sœur. Son semblant de vie “idiotie personnelle”. Pne serait donc qu’une . Lorris Murail en a fait un Joris Mathieu. roman, Joris Mathieu se propose d’en faire une pièce de théâtre. L’œuvre de K. Dick est toute entière tournée vers le doute : doute des perceptions, fêlures dans le temps. “Le monde qu’il construit est à la fois troublant de réa- lisme et stupéfiant de phobie. Tout est possible mais il est possible de douter de tout. Les murs et les sols semblent mouvants, la réalité est confondante et la paranoïa argu- mentée, plus rien n’a d’étanchéité, la vie de Dick alimente ses fictions et ses fictions alimentent sa vie.” dit Joris Ma- thieu. Le théâtre de Joris Mathieu y ressemble, la para- noïa en moins. Placer Philip K. Dick au centre de la fiction, c’est aussi une manière de nous interroger sur le statut du héros, sur sa fonction, sur sa réalité et sa portée politique. “Peut- être en réalité sommes-nous morts...” disait Platon, dans Gorgias. “Ou peut-être gardons-nous de l’être, rêvons” semble répondre Joris Mathieu.

36 THÉÂTRE VIDÉO

PARCOURS Joris Mathieu Il fonde la Compagnie Haut & Court en 1998 en région Rhône-Alpes avec trois camarades comédiens. Il explore les possibilités des dispositifs numériques et scéniques. Fasciné par la structure narrative, il crée des formes artistiques qui trouvent leurs racines dans une matière romanesque et onirique. Il propose également des instal- lations urbaines et des performances réalisées in situ, présentées au public lors de résidences dans des tours HLM ou dans l’espace public.

Philip K. Dick Ecrivain culte de science-fiction (1928-1982), il interroge dans ses romans et nouvelles la possibilité d’une réalité cachée derrière les apparences. Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, Souvenir à vendre, Ubik, La Vé- rité avant-dernière. Certaines de ses œuvres ont été adap- tées au cinéma pour devenir des films cultes : Blade Runner, Total Recall, Minority Report et tout récemment L’Agence.

Lorris Murail Il est écrivain, critique littéraire, traducteur (anglais). Pour la jeunesse, on lui doit une trentaine de romans. Pour les adultes, on peut citer entre autres Omnyle, L’Hip- pocampe, Le Tombeau de Ridge ou La Méthode albanaise RENDEZ-VOUS qu’avait mis en scène Joris Mathieu. Babel : jeudi 26 avril 2012. Rencontre avec l’équipe En résidence du 6 juin au 18 juin 2011. artistique à l’issue de la représentation. Gratuit.

LE SPECTACLE A l’aide de dispositifs plastiques très élaborés, Horaires Joris Mathieu place les spectateurs dans le Du mardi 24 au samedi 28 trouble. avril 2012 à 20h Face à des comédiens dont on ne peut affirmer Tarifs même la réalité, il nous entraîne dans des Abonnement ABO : histoires où nos perceptions autant que nos 10 2 / 8 2 / 6 2 préjugés doivent être interrogés. Hors abonnement : 13 2 / 10 2 / 6 2 37

ÀVOIR

ÉVÉNEMENTS :

FESTIVAL AIRE DE JEU p.40 WEEK_END ÇA TREMBLE p.42 FESTIVAL À CHAUD p.44

EN RÉSEAU :

SPIDER p.46 CECI EST MON PÈRE p.48 MELTING POINT p.49 2 > 7 FÉVRIER 2012

FESTIVAL AIRE DE JEU 1ère édition

David Lang est l’un des compositeurs contemporains américains les plus reconnus. Son œuvre, populaire dans les pays anglo-saxons, est peu jouée en France. Trois chorégraphes ont choisi une de ses œuvres et invité de jeunes musiciens à jouer avec leurs danseurs, sur le pla- teau, en sa présence. Aire de jeu fait entrer la musique dans la danse.

DANS 1 COMPOSITEUR David Lang est un des grands compositeurs de la mu- LA PRESSE sique d’aujourd’hui. Américain, il a été lauréat de plu- “David Lang, sieurs prix prestigieux comme le Prix de Rome attribué l’un des enfants par le National Endowment of the Arts ou le Prix Pulitzer terribles du post- en 2008 pour La passion de la petite fille aux allumettes minimalisme, a d’Andersen. Son répertoire est large, dans un registre solidifié sa stature chaleureux, très éloigné de l’image que se font la plupart des Français de la musique contemporaine. Ses opéras, de maître de pièces de chambre et solos sont tour à tour sombres et aé- la musique riens, rapides et hypnotiques, pleins d’émotions. contemporaine américaine.” NY . 3 CHORÉGRAPHES Maud Le Pladec, formée à la danse contemporaine au CCN de Montpellier, mène une carrière d’interprète in- ternationale, notamment auprès de Loïc Touzé, Mathilde Monnier et Herman Diephuis. Elle est actuellement en tournée avec Boris Charmatz pour La Levée des conflits et Enfant (création 2011). En 2010, elle chorégraphie Professor, qui obtient le prix de la Révélation Chorégra- phique du Syndicat de la Critique.

40 DANSE MUSIQUE

ILS ONT DIT “(…) Derrière une écriture rigoureuse et la beauté d’une œuvre semblant respecter les modèles de la musique contemporaine, se cache une poétique ouverte aux mani- festations du dit “low art”, Yuval Pick a succédé à Maguy Marin à la tête du CCN de une approche libérée et décomplexée des différentes Rillieux-la-Pape. Ancien interprète de la Batsheva Dance musicales”. Company et du ballet de l’Opéra de Lyon, ses dernières Maud Le Pladec. pièces Look White inside (2007), Living in Pieces (2007), 17 Drops (2008) & Score (2010) ont été présentées en “Ce qui m’intéresse dans les France et à l’étranger. deux pièces musicales que j'ai choisies, c’est la manière de composer en travaillant Andros Zins-Browne, jeune chorégraphe américain, étu- sur la permutation et la répé- die à Bruxelles à P.A.R.T.S. (Anne Teresa De Keersmae- tition des phrases musicales. ker). En 2007, il collabore à The Kansas City Shuffle, une Ce qui m’inspire dans l’œu- création de Sandy Williams. En 2008, il chorégraphie Se- vre de David Lang, c’est cette cond Life, sa première pièce de groupe. Aux Subsistances, nécessité de déconstruire il a été l’interprète de , pièce d’Alexan- une forme existante, de Drama per musica revenir à ses prémices pour dre Roccoli & Séverine Rième. ensuite la reconstruire et lui donner un sens nouveau”. Yuval Pick.

LE C.N.S.M.D. DE LYON “Ce qui m'a tout de suite En collaboration avec les musiciens du Conservatoire frappé dans le morceau pour national supérieur musique et danse de Lyon. Direction six pianos, Face So Pale, c’est d’orchestre Fabrice Pierre. la force et le dynamisme qu’il parvient à produire avec si peu d’éléments”. + d’infos et tarifs dans le livret à paraître en décembre 2011. Andros Zins-Browne.

41 29 MARS > 1ER AVRIL 2012

WEEK END DE CRÉATION ÇA TREMBLE !

Je tremble, j’ai peur, j’ai les chocottes, je balise… D’accord mais pourquoi ? Pour leur 13ème Week_End de création, les Subsistances invitent des artistes à créer sur le thème de la peur. Mais pas de panique, il n’y aura pas que ça : il y aura aussi du cirque, des installa- tions, du théâtre. De quoi rire, réfléchir, ressentir… Vivre quoi !

LE COLLECTIF “PEUR” Motus, Alison Kobayashi, Pré-O-ccupé / Nikolaus… CHRISTIAN RIZZO HÉLÈNE MATHON Tourcoing –Taipei – Tokyo / Cent ans dans les champs / théâtre installation vidéo LES CHIENS DE NAVARRE KAZYADANCE Une raclette / théâtre / danse Congo my body TURAK THÉÂTRE THIBAUD LE MAGUER Nouvelles et courtes pierres / Unum / danse théâtre d’objet SYLVAIN DECURE ... Demain je ne sais plus rien / cirque GANDINI JUGGLING Smashed / cirque

+ d’infos et tarifs dans le livret à paraître en janvier 2012. 42 THÉÂTRE DANSE CIRQUE PERFORMANCE

43 JUIN 2012

FESTIVAL À CHAUD !

Avec textes d’aujourd’hui, actualités et cuisine, les contemporains nous ouvrent l’appétit. Les Subsistances lancent un nouveau festival qui mêle théâtre, et gastronomie. Un festival d’avant- garde, des soirées pour plonger avec délices dans différentes formes d’actualités, un concentré d’originalité.

DES ŒUVRES SUR UN PLATEAU Faire entrer la littérature d’aujourd’hui dans le théâtre, donner à entendre ce qu’elle raconte de notre réalité ou de nos rêves, rendre sensibles ses explorations les plus entières : c’est l’idée de ce nouveau festival. Son ambition : tracer par le théâtre une carte ambitieuse des reliefs des littératures d’aujourd’hui, être un point observatoire autant qu’exploratoire, être le lieu de traduction du livre au plateau. En 3 semaines des metteurs en scène français ou étrangers portent au plateau une œuvre ou une adaptation et construisent un théâtre contemporain vivace. PIERRE BAUX_ CIE IRAKLI La tête en arrière, roman de Violaine Schwartz

Programmation en cours. + d’infos et tarifs dans le livret à paraître en avril 2012.

44 THÉÂTRE LITTÉRATURE GASTRONOMIE

POINTS DE VUE, NOUVELLES DU MONDE Les Subsistances rééditent l’expérience de Point de vues, nouvelles du monde menée avec succès en 2011 en collaboration avec l’AFP. Durant 3 jours, des artistes réagissent à l’actualité et créent pour le jour même des performances. Face au flot d’informations que nous recevons, nous réagissons, commentons ou au mieux analysons. Nous sommes souvent désemparés face à cette matière brute semblant révéler en temps réel un certain état du monde. Que peuvent faire les artistes de cette matière ? Peut-elle être prétexte à production artistique ? Leur vision nous permet-elle de lire autrement le monde d’aujourd’hui ?

GASTRONOMIE / NOURRITURE TERRESTRE Banquet littéraire sous la Verrière ! Pique-nique et marché des producteurs.

45 6 > 8 OCTOBRE 2011

MANIFESTATION ARTISTIQUE ITINÉRANTE LJUBLJANA, ZAGREB, ATHÈNES & LYON SPIDER

Les Subsistances accueillent Spider, laboratoire nomade et indé- pendant ou coopérative éclectique de jeunes artistes européens qui tissent un réseau, et proposent une zone de rencontres. Danseurs, chorégraphes, musiciens, plasticiens et auteurs de quatre pays s’activent autour de leurs travaux respectifs et partagent leurs recherches individuelles afin de vivre un moment d’, de discussion et de confrontation d’idées. Spider permet de croiser différentes pratiques artistiques.

ILS ONT DIT “Spider désire se rapprocher du public sans adjoindre ce mot qu’est la sensibilisation culturelle, mais plutôt en distillant avec générosité nos savoir-faire au public. Nous pensons que par la qualité des ateliers (des échanges) dispensés par les chorégraphes et les interprètes aux approches artistiques singulières, associée aux Subsistances, Spider peut devenir une manifestation artistique Tarifs 1 soirée : unique.” 12 2 /8 2 réduit +, réduit ++ Matej Kejzar et le collectif Loge 22, Pass 2 soirées : initiateurs du projet Spider. 20 2 / 14 2 réduit +, réduit ++ 46 ÉVÉNEMENT PERFORMANCE DANSE EN RÉSEAU WORKSHOPS...

6 PIÈCES CHORÉGRAPHIQUES Eleanor Bauer, Big Girls Do Big Things (USA / BE) Chorégraphe américaine installée à Bruxelles, elle transcende les limites du genre, des restrictions et des possibilités physiques, échappant ainsi à son propre corps.

Matej Kejzar, Senser 2010 (SL) Un solo éclatant d’énergie qui pousse le public à s’interroger sur la et le sens donné aux choses.

Collectif Loge 22, Sur faces (FR) Les interprètes du collectif Loge 22, actuellement en création avec Anne-Teresa de Keersmaeker, mettent à l’épreuve les mécanismes d’une construction chorégraphique en groupe via un dispositif d’écriture instantanée où la possibilité de l’échec est mise à nu.

Matija Ferlin, Nastup (HR) Soutenu par l’univers sonore du label de post-rock Constellation Records, ce choré- graphe donne à voir douze unités chorégraphiques expérimentant une danse du com- mencement, poétiquement détachée de toute virtuosité convenue.

Cécile Laloy, Menteuses (FR) Un solo à vue, d’une transparence radicale, jouant sur les promesses et le mensonge de l’acteur, l’épreuve d’être au spectacle.

Leja Jurišic & Teja Reba, Between Us (SL) Duo décalé et politiquement incorrect, à l’image de Marina Abramovic, sur une certaine vision des relations humaines.

3 JOURNÉES D’ATELIERS DE DANSE CONTEMPORAINE Dirigées par Matej Kejzar et les membres du collectif Loge 22, destinés à toute personne intéressée par l’exploration du mouvement. 3 JOURNÉES D’ATELIERS D’ÉCRITURE Proposées par Pierre Tallaron (Fr), Christos Polymenakos (Gr) & Andreja Kopac (Sl).

Plus d’infos sur www.spiderontheedge.org 47 ÉVÉNEMENT 26 > 28 OCTOBRE 2011 EN RÉSEAU THÉÂTRE

dans le cadre de ILAY DEN BOER / PAYS BAS Festival international de théâtre, organisé par Les Célestins, CECI EST Théâtre de Lyon MON PÈRE Découverte réjouissante avec ce tandem père & fils...

Sur le plateau, Ilay den Boer attend le public, ballon sous le bras. Rejoint par son père qui distribue au public un livret où s’étale sa biographie par dates, précédée d’un aver- tissement : “vous avez la vie de mon père entre vos mains”. Ilay est juif par sa mère, is- raélienne, et si son père a passé des années entre Amsterdam et Tel-Aviv, lui a grandi aux Pays-Bas et fait du foot à un niveau national avant de changer de cap. D’une pièce à l’autre, Ilay den Boer, metteur en scène, essaie de nommer l’indicible de la guerre, de raconter complexité de l’histoire juive et clarifier son propre rapport avec cette identité aujourd’hui. Dans ce cheminement, il s’interroge lui-même comme il interroge le public sur la responsabilité de chacun. Une confrontation père-fils qui met en lumière la montée de l’antisémitisme dans nos villes euro- péennes, ou encore celle de l’intolérance. Cette pièce multilingue aborde avec beaucoup de finesse et de légèreté un sujet sensible !

Distribution Tarifs Conception et mise en scène : Ilay den Boer / Jeu : Ilay den Boer, Gert den Boer / De 8,5 2 à 20 2 Dramaturgie : Maya van den Heuvel-Arad / Scénographie : Edo Sutherland / Conseil Abonnés Subsistances : musical : Melle Kromhout / Orchestration : Anan den Boer / Supervision : Willibrord assistez à d’autres spectacles Keesen / Création lumière et technique : Robert Richter / Production : Het Huis van du Festival Sens Interdits Bourgondië, Keesen&co / Coréalisation : Les Subsistances, Lyon et Les Célestins, en bénéficiant du Tarif Pass Théâtre de Lyon. + d’infos au 04 72 77 40 00 En français, anglais et néerlandais. Durée : 1h40 environ. Plus d’infos sur www.sensinterdits.org 48 ÉVÉNEMENT MUSIQUE 17 MARS 2012 EN RÉSEAU CONTEMPORAINE

dans le cadre de SOIRÉE GRAME SOUS LA VERRIÈRE MELTING POINT Soirée de clôture de la journée-promenade “Take away” et bouquet final de la Biennale Musiques en Scène 2012. Musique contempo- raine, mais mode d’écoute d’un festival rock, ou d’une nuit d’improvisations électroniques : le public entre et sort, reste debout ou s’assied par terre, s’enveloppe d’une couverture, la mu- sique s’enchaîne sans pause, le bar reste ouvert. La production ins- tantanée (improvisation sur canevas) le dispute aux œuvres préméditées, l’écoute distraite à l’écoute affairée… UN CHEF-D’ŒUVRE INTERPRÉTÉ : Chœur Britten & Nicole Corti. Musique d’Isabel Mundry Eure Augen. LE NEC PLUS ULTRA DE LA SCÈNE CONTEMPORAINE OUTRE-RHIN : Ensemble Mosaik Berlin & Enno Poppe. Musiques de Elena Mendoza Gramática de lo indecible, Tiziano Manca Defining, Enno Poppe Holz. JONGLERIE SUR PARTITION ÉLECTRONIQUE : Collectif Petit Travers. Musique de Pierre Jodlovski. Nouvelle œuvre électronique. REGARD SUR L’UN DES PIONNIERS DE L’ART NUMÉRIQUE AMÉRICAIN : Ensemble Champ d’action Anvers. Collectif ReFLEXible. Musiques de James Tenney Pixellations, sur des films de Lilian Schwarz. CRÉATION MULTIMÉDIA EN MUSIQUE : La Marmite infernale (Collectif ARFI). Musique de Michele Tadini Agora.

Tarif journée “Take away” : 10 2 Plus d’infos sur www.grame.fr 49

ÀVOUS

NOUS ENGAGER AVEC VOUS p.52 ECHANGER AVEC LES ARTISTES p.53 PROJETS PARTICIPATIFS p.54 PRATIQUER p.56 VENIR AVEC VOTRE TRIBU p.57 INFOS PRATIQUES p.58 BULLETIN D’ABONNEMENT p.59 CALENDRIER p.62 NOUS ENGAGER AVEC VOUS FAITES L’EXPÉRIENCE...... de vous initier aux différentes formes de la création d’aujourd’hui, de considérer la singularité de chaque instant où l’on est spectateur, d’être troublé par la vision du monde que proposent les artistes, de voir le processus de fabrication des spectacles. L’équipe du service des relations avec les publics se mobilise pour que chacun, s’il le souhaite, s’engage dans cette expérience !

SCOLAIRES ET STRUCTURES SOCIALES ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR ET ASSOCIATIONS Chaque saison, des projets avec les publics Parce que les Subsistances sont un lieu ou- scolaires et universitaires se dessinent en vert à tous, nous nous mobilisons pour la collaboration avec les équipes pédago- mixité et la diversité des publics. Ensem- giques des établissements. Imaginons en- ble, nous pouvons construire des projets semble un parcours à la carte, coordonné d’action culturelle dans la simplicité et la ou transdisciplinaire en fonction de vos convivialité ! enjeux ! Les Subsistances sont signataires de la Les Subsistances sont partenaires de la charte de coopération culturelle de la Ville carte M’ra et du dispositif Pass’Culture. de Lyon, partenaires des programmes “Culture à l’hôpital”, “Culture et handi- Morgan Fraisse-László : 04 78 30 37 26 cap” et de l’association “Culture pour [email protected] tous”.

Bénédicte Beaudot : 04 78 30 37 39 [email protected]

ENTREPRISES, MÉCÈNES Pour devenir mécène ou organiser vos événements aux Subsistances, contactez Carolin Sackmann.

04 78 30 37 29 [email protected]

52 ECHANGER AVEC LES ARTISTES CHANTIERS BABELS Durée : 1h. Gratuit (sur réservation) Gratuit Pendant leur résidence aux Subsistances, Carrément emballé ?... plutôt perplexe ?... les compagnies vous invitent à échanger Besoin d’échanger ? à l’occasion de la présentation d’une étape A l’issue d’une représentation, rencontrez de leur travail. Rencontres au cœur du les artistes à l’occasion d’un débat ! processus de création artistique, les chan- tiers sont ouverts à tous ! “Z”. Je me crois en enfer donc j’y suis : jeudi 22 septembre 2011 (lire p.18) Sandra Iché : mercredi 28 septembre De nos jours (notes on the circus) : 2011 à 19h30 (lire p.12) jeudi 20 octobre 2011 (lire p.22) Cie Image Aiguë : vendredi 14 à 19h et Tales of the Bodiless : sam 15 octobre 2011 à 18h vendredi 18 novembre 2011 (lire p.26) Hélène Mathon : mardi 25 octobre 2011 Nour : samedi 3 décembre 2011 (lire p.28) à 19h30 (lire p.11) Odette, apportez-moi mes morts ! : Adrien Mondot : lundi 14 novembre jeudi 12 janvier 2012 (lire p.30) 2011 à 19h30 (lire p.12) Urbik/Orbik : Gilles Pastor : jeudi 15 décembre 2011 jeudi 26 avril 2012 (lire P.34) à 19h (lire p.31) Nora Chipaumire : jeudi 15 décembre 2011 à 20h (lire p.12) VISITES [RÉ]CRÉATIVES Durée : 1h de visite + 1h de chantier. Gratuit (sur réservation) WORKSHOPS Le site des Subsistances est riche d’une Durée : 2h. Tarif : 10 4 histoire mouvementée… Invitez-vous au cœur du travail des com- Partez à la découverte de l’ancien couvent pagnies à l’occasion d’ateliers découverte du XVIIe, des Subsistances militaires par la pratique artistique. jusqu’au laboratoire de création artis- Au sein même de leur dispositif scénique, tique ! Prolongez l’expérience et plongez les artistes vous proposent une immer- ensuite au cœur de la création contempo- sion dans leur création : une rencontre ex- raine à l’occasion d’un chantier avec un clusive en toute simplicité ! artiste en résidence.

Alexis Forestier : jeudi 1er décembre Samedi 3 décembre 2011 à 16h 2011 à 19h30 (+ chantier Alexis Forestier à 17h) Samedi 21 janvier 2012 à 16h (+ chantier Aire de jeu à 17h) D’autres temps d’échanges avec les artistes au fil de la saison seront prévus. Renseignez-vous.

Renseignements et réservations : 04 78 39 10 02 / www.les-subs.com

53 PROJETS PARTICIPATIFS LES TRÈS COURTS DES SUBS

Cette saison, participez à la création d’installations et de films numériques ! Vos créations seront présentées aux Subsistances en écho aux spectacles des artistes associés au projet.

LE PROJET De nombreux projets d’artistes placent les technologies numériques au cœur même de leur travail. A partir de ces recherches, nous avons imaginé avec chacun d’entre eux des ateliers autour de 4 thématiques présentes dans la saison : La disparition : Eszter Salamon - Tales of the Bodiless (Novembre 2011) Gilles Pastor - Odette, apportez-moi mes morts ! (Janvier 2012) La peur : Collectif d’artistes - Week_End Ça Tremble ! (Mars 2012) La science-fiction : Cie Haut & Court - Urbik / Orbik (Avril 2012) L’illusion : Cie Adrien M / Claire B - (Projet juin 2012)

COMMENT ÇA MARCHE ? Chaque “très court” se construit en amont du spectacle autour de différentes théma- tiques avec 3 ateliers de 2h avec les artistes. Les créations issues des ateliers sont visi- bles par tous lors des représentations du spectacle. Du mini-film avec un téléphone portable, au film d’animation, en passant pas le docu- mentaire ou des créations plus élaborées, chacun participe à cette expérimentation et explore avec les artistes son rapport à l’imaginaire et à la créativité !

Faites des films ! A l’occasion du Week_End Ça Tremble ! (du 29 mars au 1er avril 2012), réalisez un film de 3 minutes maximum autour du thème “ la peur ”. Les films seront projetés pendant le Week_End. + d’infos : [email protected]

54 HORS LES MURS HÉLÈNE MATHON “L’OMME VIT TRÈS BIEN TOUTE SEULE” D’après J.Rebotier Description de l’Omme.

Hélène Mathon prépare pour le mois de mars 2012 un spectacle sur 100 ans d’agriculture. En écho à ce travail, elle crée une forme légère, transportable partout qui puisse proposer à chacun quelques pistes de discussion et de poésie.

37.1 L'omme n'est pas seul au monde. Il a un environnement. 37.2 Les environs de l'omme, ou "reste du monde", sont : ampagne, oleil, petits et grands oiseaux, nherbe bleue, rivière, hunivers, bêtes minus, hanimaux. 37.3 L'omme est, aurait pu être, a failli être le roi d'hunivers.

“ Travaillant depuis quelques mois sur les questions liées à l’agriculture, aux équilibres de notre écosystème, aux pratiques des industries mondiales de l'agroalimentaire ; j’ai l’impression que notre espèce a choisi une autre voie, plus radicale, plus productive, et surtout plus lucrative qui place le vivant au rang des biens de consommation courante et contribue à fabriquer, peu à peu, autour de nous, un désert. J’ai trouvé dans la “Description de l’omme”, de Jacques Rebotier un écho plein de légèreté et d'humour à ces problématiques , il m’a semblé que c’était là une bonne entrée, propice à une performance/ installation inédite . J’ai pensé qu’il y avait là quelque-chose de cet esprit naïf et rieur propre aux travaux du Douanier Rousseau. De Rebotier à Douanier, encore un voyage de cent ans !” écrit-elle.

LE PROJET Nous vous proposons de tisser un travail autour de cette performance. Vous l’invitez à jouer dans votre structure puis avec un plasticien vous réalisez un nid. Un nid allégo- rique, plastique et performatif, pour protéger ce qui vous semble important du vivant. Il sera exposé en fin de saison aux Subsistances.

Vous souhaitez participer ? Plus d’infos ? Structures, contactez le service des relations avec les publics : 04 78 30 37 26. En solo, contactez la billetterie : 04 78 39 10 02 / [email protected]

55 LE CIRQUE, LA DANSE PRATIQUER OU LE THÉÂTRE

Au fil de la saison, des artistes en rési- NOUVEAU dence interviennent ponctuellement au ATELIER CIRQUE / JONGLAGE sein de l’atelier et proposent une incur- Pour adultes. sion dans leur rapport singulier à la Avec Julien Clément et Denis Fargeton, danse. artistes de cirque. Aucune pratique préalable de la danse J. Clément et D. Fargeton, deux artistes n’est requise. jongleurs, développent un travail qui met en jeu le corps dans un espace dessiné par Tarif : 400 4 la trajectoire des balles et rythmé par la (25 ateliers + 2 invitations spectacle.) musique. Cet atelier propose une expéri- Les mardis de 19h30 à 22h, mentation sur la relation entre le corps, d’octobre 2011 à juin 2012. l’espace, le rythme et le son. Ateliers d’essai : mardis 11 Certains ateliers sont également animés et 18 octobre 2011. par d’autres artistes en résidence comme autant de nouvelles pistes d’exploration. Aucune pratique préalable du cirque n’est NOUVEAU requise. ATELIER THÉÂTRE & VIDÉO Tarif : 350 4 Pour adultes. (24 ateliers + 2 invitations spectacle.) Avec Gilles Pastor / KastorÂgile, metteur Les mercredis de 19h30 à 21h30, en scène et Vincent Boujon, réalisateur et de septembre 2011 à juin 2012. vidéaste. Ateliers d’essai : mercredis 28 G. Pastor développe avec KastorÂgile un septembre et 19 octobre 2011. théâtre personnel et intime en introdui- sant des matériaux autobiographiques. Avec V. Boujon, son complice vidéaste, ils explorent une écriture dramatique à la ATELIER DANSE CONTEMPORAINE frontière des genres. Ils vous initient à Pour adultes. leur travail théâtral. Avec Corinne Garcia et Michèle Prélonge, danseuses. Tarif : 250 4 Espace de recherche sur la danse, l’atelier (14 ateliers + 1 invitation spectacle.) s’adresse à tous et prend la forme d’un Les lundis de 19h30 à 21h30, processus au long cours : “Faire émerger de janvier à juin 2012. l’intention dans le mouvement, le plaisir Atelier d’essai : lundi 16 janvier 2012. de se surprendre en rendant visibles l’imaginable et l’inimaginable”.

Infos et inscriptions : 04 78 39 10 02 (dans la limite des places disponibles)

56 VENIR AVEC VOTRE TRIBU

NOUVEAU NOUVEAU CONTES DE NOËL EN FAMILLE “LES MATINS CREATIFS” Mercredi 21 décembre à 18h. Stages danse & arts plastiques. Lecture surprise sous le sapin pour petits De 5-7 ans et de 8-10 ans. et grands ! Plus d’informations à venir. Pendant les vacances scolaires. Avec Corinne Garcia (danse) et Mary Tarif unique : 5 4. Sur réservation. Chebbah (arts plastiques). C’est aux enfants de faire l’expérience de la création en compagnie de deux ar- tistes ! Ces ateliers croisés danse et arts ATELIERS CIRQUE plastiques leur permettent de plonger De 5 à 12 ans. Le mercredi après-midi, dans leurs imaginaires singuliers et de de septembre 2011 à juin 2012. commencer à découvrir par la pratique ce Initiation acrobatie, aérien, jonglage / que peut être « l’art d’aujourd’hui ». En équilibre. En partenariat avec l’Ecole de s’appuyant sur des thématiques de jeu, il cirque de Lyon. s’agit de faire résonner idées, mots, mou- vements, dessins et écriture. Tarif : 250 4 (+ 15 2 licence). Stage vacances de février : du lundi 20 au vendredi 24 de 9h30 à 12h15. Stage vacances d’avril : du lundi 16 au NOUVEAU vendredi 20 de 9h30 à 12h15. Tarif : 100 4 par stage ATELIERS THÉÂTRE, DANSE & VOIX Inscriptions ouvertes dès janvier 2012. Pour enfants & ados. Ateliers bi-mensuels, les samedis de 10h à 13h, de sept. 2011 à juin 2012. Avec la Cie Image Aiguë. NOUVEAU Destinés aux enfants de 7 à 17 ans, ces ateliers sont ouverts à tous et sont dirigés DIMANCHE “ÇA PIAILLE !” en alternance par Christiane Véricel, Sil- LA SCÈNE EN FAMILLE ! via Nogueira, Violaine Véricel et Estelle Dimanche 13 mai 2012 de 10h à 20h Feuvrier. Selon les événements et les tour- Ateliers artistiques parents & enfants nées de la compagnie Image Aiguë, cer- + visites récréatives + goûter géant tains comédiens membres de l’Ensemble + boum chorégraphique sous la verrière… Théâtral Européen pourront intervenir ponctuellement. Plus d’infos prochainement !

Gratuit. Audition lors du premier atelier le samedi 24 septembre 2011. Possibilité d’intégrer le groupe au cours de la saison.

Infos et inscriptions : 04 78 39 10 02 (dans la limite des places disponibles)

57 INFOS PRATIQUES

TARIFS HORS ABONNEMENT GROUPES / STRUCTURES 1 spectacle : Contactez le service des relations 13 2 / 10 2 (réduit +)/ 6 2 (réduit ++) avec les publics ! Sauf : Associations, structures sociales : “Z”. Je me crois en enfer donc j’y suis : Bénédicte Beaudot (04 78 30 37 39) 16 2 / 14 2 (réduit +) / 10 2 (réduit ++) Scolaires, enseignement supérieur : Morgan Fraisse-László (04 78 30 37 26) NOUVEAU L’ABONNEMENT BILLETTERIE À PARTIR DE 3 SPECTACLES En ligne : www.les-subs.com 1 spectacle : Par téléphone : 04 78 39 10 02 10 2 / 8 2 (réduit +)/ 6 2 (réduit ++) Sur place : 8 bis quai St-Vincent, Lyon 1er Sauf : Du mardi au vendredi de 12h30 à 18h30. “Z”. Je me crois en enfer donc j’y suis : Ouvert les lundis précédant une série 14 2 / 12 2 (réduit +) / 10 2 (réduit ++) de représentations et les samedis de représentations. Pour les abonnés : Carte M’RA et Pass Culture acceptés. rencontres privilégiées pendant la saison ! VENIR AUX SUBSISTANCES RÉDUCTIONS À pied : Tarif réduit + : depuis les Terreaux (15 min) > rejoindre - 26 ans, demandeur d’emploi, groupe de le quai St-Vincent et remonter la Saône. 10 personnes, Carte Loisirs, Carte famille Station Vélo’V : nombreuse, Carte Cezam, Carte Activ’. Quai St-Vincent, Lyon 1er. Devant Tarif réduit ++ : la passerelle Homme de la Roche. bénéficiaires du RSA, - 12 ans. 2 roues : parking à l’intérieur des Subsistances. Bus : cette saison, plus de fréquences : C14, 19, 31, 40. Arrêt : les Subsistances ou passerelle Homme de la roche. Les salles sont accessibles aux personnes Parking : Lyon Parc Auto Terreaux. à mobilité réduite.

Covoiturage : Rendez-vous sur la plateforme www.covoiturage-pour-sortir.fr qui vous permettra de trouver conducteur ou passagers. Un projet mené avec le Grand Lyon, la Région Rhône-Alpes, l’ADEME et les structures culturelles du Grand-Lyon.

58 JE M’ABONNE NOUVEAU

ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES = DE 18 3 (RÉDUIT++) À 34 3 (PLEIN TARIF)

ABONNEMENT INTÉGRAL 6 SPECTACLES = DE 40 3 (RÉDUIT++) À 64 3 (PLEIN TARIF)

MES COORDONNÉES

Nom : ......

Prénom : ......

Adresse : ......

Code Postal / ville : ......

Email : ......

Je désire être informé(e) par email de vos activités : oui non

Tél. : ......

NB : Si vous souhaitez venir à plusieurs et être informé(e) individuellement des activités, merci de remplir un formulaire d’abonnement par personne et de nous les adresser groupés.

Des questions ? Billetterie : 04 78 39 10 02 du mardi au vendredi de 12h30 à 18h30

59 Tarif plein : Tarif réduit + : Tarif réduit ++ : Mais tarif intéressant ! Moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, groupes de 10 personnes, Bénéficiaires du RSA, - 12 ans. Carte Loisirs, Carte famille nombreuse, Carte Cézam. Groupes : Contactez le service des publics.

JE SOUHAITE COMMANDER . . . . abonnement(s) à partir de 3 spectacles. . . . abonnement(s) intégral 6 spectacles

Si vous venez à plusieurs, les abonnements doivent être identiques (mêmes spectacles et même dates). Ils doivent nous être adressés groupés.

JE CHOISIS MES SPECTACLES Le placement est libre pour tous les spectacles

Spectacles Dates de Date Date Tarif plein Tarif réduit + Tarif réduit ++ représentations choisie de repli Abon. Hors-abon. Abon. Hors-abon. Abon. Hors-abon. “Z”, Je me crois en enfer... 16, 17, 19, 20, 21, 22, Rimbaud, Hemleb, Rothenberg 23, 24 sept. 2011 / 20h30 ...... x 14 2 . . . . x 16 2 . . . . x 12 2 . . . . x 14 2 . . . . x 10 2 . . . . x 10 2 60 De nos jours... 18, 19, 20, 21, Ivan Mosjoukine 22 octobre 2011 / 20h ...... x 10 2 . . . . x 13 2 . . . . x 8 2 . . . . x 10 2 . . . . x 6 2 . . . . x 6 2 Tales of the bodiless 17, 18, 19 Eszter Salamon novembre 2011 / 20h ...... x 10 2 . . . . x 13 2 . . . . x 8 2 . . . . x 10 2 . . . . x 6 2 . . . . x 6 2 Nour 2, 3, 5, 6, 7 GdRA décembre 2011 / 20h ...... x 10 2 . . . . x 13 2 . . . . x 8 2 . . . . x 10 2 . . . . x 6 2 . . . . x 6 2 Odette, apportez-moi 10, 11, 12, 13, 14 mes morts ! - Gilles Pastor janvier 2012 / 20h ...... x 10 2 . . . . x 13 2 . . . . x 8 2 . . . . x 10 2 . . . . x 6 2 . . . . x 6 2 Urbik / Orbik - Joris Mathieu / 24, 25, 26, 27, 28 Cie Haut & Court avril 2012 / 20h ...... x 10 2 . . . . x 13 2 . . . . x 8 2 . . . . x 10 2 . . . . x 6 2 . . . . x 6 2

Je retirerais mes billets aux Subsistances. Je souhaite recevoir les billets à mon domicile (facultatif) = 1 2 de frais d’envoi.

MON RÈGLEMENT TOTAL + 1 3 ...... 3 ...... 3 ...... 3 ...... 3 ...... 3 ...... 3

Retournez ce bulletin avec votre chèque (à l’ordre des Nouvelles Subsistances) à : Les Subsistances - Billetterie - 8 bis quai St-Vincent 69001 Lyon

Visites historiques & patrimoniales revisitées Hemleb / Rothenberg KawamataSandra Iché Rencontre à l’issue de la représentation Aïgue / Cie Image Vericel Christiane Aïgue / Cie Image Vericel Christiane Etape de travail /Théâtre-Danse Etape de travail /Théâtre-Danse Théâtre Etape de travail / Ivan MosjoukineHélène Mathon Rencontre à l’issue de la représentation Théâtre Etape de travail / Hemleb / Rothenberg KawamataHemleb / Rothenberg KawamataHemleb / Rothenberg KawamataThéâtre-musique Création / Hemleb / Rothenberg KawamataThéâtre-musique Création / Hemleb / Rothenberg KawamataHemleb / Rothenberg KawamataThéâtre-musique Création / Théâtre-musique Création / Hemleb / Rothenberg KawamataThéâtre-musique Création / Hemleb / Rothenberg KawamataThéâtre-musique Création / Théâtre-musique Création / Théâtre-musique Création / Manifestation européenne itinérante ateliers... Performances, Ivan MosjoukineIvan MosjoukineIvan MosjoukineIvan MosjoukineIvan Mosjoukine Création / Cirque Création / Cirque Création / Cirque Création / Cirque Création / Cirque octobre septembre 2011 septembre Journées Européennes du Patrimoine Babel Chantier Chantier Chantier Babel Chantier “Z”, je me crois en enfer donc j’y suis “Z”, je me crois en enfer donc j’y suis “Z”, je me crois en enfer donc j’y suis “Z”, je me crois en enfer donc j’y suis “Z”, je me crois en enfer donc j’y suis “Z”, je me crois en enfer donc j’y suis “Z”, je me crois en enfer donc j’y suis “Z”, je me crois en enfer donc j’y suis “Z”, Spider De nos jours (Notes on the circus) De nos jours (Notes on the circus) De nos jours (Notes on the circus) De nos jours (Notes on the circus) De nos jours (Notes on the circus) ENDRIER 2011/2012 16 sept.17 sept.17-18 sept. 20h30 19 sept. 20h30 dès 10h 20 sept.21 sept. 20h30 22 sept. 20h30 22 sept. 20h30 23 sept. 20h30 24 sept. 22h 28 sept. 20h30 20h30 19h30 6 > 8 oct. 14 oct.15 oct.18 oct.19 oct. 19h 20 oct. 18h 20 oct. 20h 21 oct. 20h 22 oct. 20h 25 oct. 22h 20h 20h 19h30 CAL

62 Lectures surprises sous le sapin Adrien Mondot & Claire BardainneEszter Salamon Etape de travail / Cirque-vidéo ForestierA. Rencontre à l’issue de la représentation Le GdRANora ChipaumireGilles Pastor / KastorÂgile sur réservation Rencontre à l’issue de la représentation Théâtre-vidéo Etape de travail / Etape de travail / Danse Alexis ForestierThéâtre Atelier de pratique artistique / Ilay den Boer - Festival Sens InterditsIlay den Boer - Festival Sens InterditsIlay den Boer - Festival Sens Interdits Théâtre Théâtre Théâtre Eszter SalamonEszter SalamonEszter SalamonLe GdRA musicale et sensorielle Création / Perf. Le GdRA Performance musicale et sensorielle Performance musicale et sensorielle Le GdRALe GdRALe GdRA Cirque Cirque Cirque Cirque Cirque décembre novembre Chantier Babel (ré)créative + chantier Visite Babel Chantier Chantier Contes de noël en famille Workshop Ceci est mon père Ceci est mon père Ceci est mon père of the Bodiless Tales of the Bodiless Tales of the Bodiless Tales Nour Nour Nour Nour Nour déc. 19h30 er 26 oct.27 oct.28 oct. 20h30 20h30 20h30 14 nov.17 nov.17 nov.18 nov. 19h30 19 nov. 20h 21h30 20h 20h 1 2 déc.3 déc.3 déc.3 déc. 20h 5 déc. 16h 6 déc. 20h 7 déc. 21h30 15 déc. 20h 15 déc. 20h 21 déc. 20h 20h 19h 18h

63 janvier 2012 10 jan. 20h Odette, apportez-moi mes morts ! Gilles Pastor / KastorÂgile Création / Théâtre-vidéo 11 jan. 20h Odette, apportez-moi mes morts ! Gilles Pastor / KastorÂgile Création / Théâtre-vidéo 12 jan. 20h Odette, apportez-moi mes morts ! Gilles Pastor / KastorÂgile Création / Théâtre-vidéo 12 jan. 21h30 Babel Gilles Pastor / KastorÂgile Rencontre à l’issue de la représentation 13 jan. 20h Odette, apportez-moi mes morts ! Gilles Pastor / KastorÂgile Création / Théâtre-vidéo 14 jan. 20h Odette, apportez-moi mes morts ! Gilles Pastor / KastorÂgile Création / Théâtre-vidéo 21 jan. 16h Visite (ré)créative Visite patrimoniale + chantier Aire de jeu sur réservation

février 2 févr. > 7 févr. Festival Aire de jeu M. le Pladec / Y. Pick / A. Zins-Browne Danse-Musique

mars - avril

64 17 mars 20h Soirée Melting Point Biennale Musique en scène - Grame Festival Musique contemporaine 29 mars > 1er avril Week_End Ça Tremble ! Kazyadance / Ch. Rizzo / S. Decure… 4 jours de création 24 avril 20h Urbik / Orbik Joris Mathieu / Cie Haut & Court Théâtre / Vidéo 25 avril 20h Urbik / Orbik Joris Mathieu / Cie Haut & Court Théâtre / Vidéo 26 avril 20h Urbik / Orbik Joris Mathieu / Cie Haut & Court Théâtre / Vidéo 26 avril 21h30 Babel Joris Mathieu / Cie Haut & Court Rencontre à l’issue de la représentation 27 avril 20h Urbik / Orbik Joris Mathieu / Cie Haut & Court Théâtre / Vidéo 28 avril 20h Urbik / Orbik Joris Mathieu / Cie Haut & Court Théâtre / Vidéo

mai 13 mai 10h Dimanche Ça Piaille ! Journée à partager en famille ! Ateliers artistiques / visites (re)créatives... 28 mai > 3 juin Assises Internationales du Roman Organisé en coréalisation avec la Villa Gillet Evènement littérature pour tous

juin Juin Festival À chaud ! Pierre Baux, Violaine Schwartz….. Festival / Théâtre, infos, gastronomie L’ÉQUIPE

Nicole Gautier : présidente Guy Walter : directeur Cathy Bouvard : directrice déléguée

Raphaële Fillon : administratrice Guilhaine Albert : chargée de production Michel Kanzler : adjoint administration & finances Emilie Perron : comptable Katherine Lahalle : intendante

Albin Chavignon : directeur technique Jean-François Guillemaud : régisseur général Annie Ferté : assistante direction technique Hervé Grand : machiniste L’équipe des techniciens intermittents du spectacle vivant

Carine Faucher-Barbier : responsable communication & presse Anne Duffner : chargée de communication & webmaster Bénédicte Beaudot : chargée des relations avec les publics Morgan Fraisse-László : chargé des relations avec les publics Sandrine Dutreuil : responsable accueil & billetterie individuels/pros Charlotte Pila : chargée d’accueil & billetterie & réseaux sociaux & blog Clémentine Jolivet, Nicolas Hensel, Julie Micoud, Alexandre Micoud : agents d’accueil Carolin Sackmann : chargée des partenariats privés & assistante de direction Lise Gaillard : secrétaire de direction

Mr Sidki et Mme Doumir (Sté ISS) : agents d’entretien Le service de gestion du site de la Ville de Lyon

Long.island : communication graphique – www.longisland.fr Witim : développement site internet – www.witim.com Cap Translations, Chloé Pellegrin : traduction du site internet

Illustrations : Josh Neufeld. Photos : Bertrand Gaudillère/Item, Romain Etienne / Item, Thierry Chassepoux, Fleur Arens, Nataly Sternalky, Kastôragile, Siegfried Marque, Elodie Bersot, Valentina Bianchi, Moon Saris, Adrien M., M. Grefferat, C. Raynaud Delage. VIDÉOS, INTERVIEWS, EXTRAITS DE SPECTACLES, PROGRAMMATION... WWW.LES-SUBS.COM Made in Long.island

COULISSES LESSUBSENLIVE.BLOGSPOT.COM

DERNIÈRE MINUTE, JEUX, PLACES À GAGNER

Les Subsistances _ 8 bis quai St Vincent Lyon 1er _ 04 78 39 10 02