Mai-Dun & Other Orchestral Works

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PLEASE EXCUSE ANY FORMATTING OR SPELLING ODDITIES IN THIS SCANNED BOOKLET. The Halle acknowledges the support of the John JOHN IRELAND (1879-1962) Ireland Trust in the making of this recording. I MAI-DUN 11.04

2. THE FORGOTTEN RITE 709 fj 3. SATYRICON OVERTURE 8.45

THE JOHN IRELAND TRUST ARR. SIR CHARLES MACKERRAS THE OVERLANDERS SUITE: 4. I March: Scorched Earth 4.33 5. II Romance: Mary and the Sailor 3.49 6. Ill Intermezzo: Open Country 3.19 7 IV Scherzo: The Brumbies 4.21 8. V Finale: Night Stampede 4.05

9. A LONDON OVERTURE 12.14

10. EPIC MARCH 8.18

TOTAL TIMING 67.41

JOHN WILSON CONDUCTOR

RECORDED 24 AND 25 MARCH 2007 HALLE IN BBC STUDIO 7, NEW BROADCASTING MUSIC DIRECTOR SIR MARK ELDER CBE HOUSE, MANCHESTER LEADER LYN FLETCHER

Tracks 1-3 pub. Stainer & Bell PRODUCER ANDREW KEENER ENGINEER SIMON EADON Tracks 4-10 pub. Boosey & Hawkes ASSISTANT ENGINEER HUGH WALKER EDITOR WILL BROWN CD HLL 7523

Supported by ARTS COUNCIL ENGLAND

All rights reserved. Unauthorized copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited. In the United Kingdom, licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street, London W1F 9DE.

JOHN IRELAND (1879-1962) John Ireland, composer, organist and pianist, was born in Bowdon, Cheshire, the youngest of five children of Alexander Ireland (1809-94), an influential Manchester writer and publisher, and Annie Elizabeth Nicholson (1839-93), his mother also a published author and critic. In 1893 Ireland enrolled at the Royal College of Music, where he studied with Stanford. Though he led a life that was in many ways uneventful, Ireland's distinctive musical style reveals a highly expressive and often contradictory personality. He could frequently be gloomy but at other times exuberant and witty, passionate yet taciturn. Ireland was a practising Anglican for most of his life, though as he grew older his faith was increasingly tinged with doubt, cynicism and an attraction to paganism. He loved the English countryside, in both its most rosy and rugged aspects, but also had a strong attachment to London, the city in which he lived for sixty years. Ireland's compositions are nearly always closely linked to a specific individual, place or event, and personal musical symbols, connections and images fill his music.

Although Chelsea was his permanent home for most of his life, Ireland was drawn to countryside sites of historic significance such as burial sites and hill forts. With their many long barrows, tumuli and dolmens, the Channel Islands and the South Downs exerted a particular fascination, and Ireland was a frequent visitor to Sussex and Dorset from early in his life. The symphonic rhapsody Mai-Dun (1921) was inspired by Maiden Castle, the prehistoric fortification near Dorchester. Like many of the composer's works it also has literary connections, in this case the writings of Thomas Hardy. The piece is an evocation of the strife and determination of the ancient Briton community at Maiden Castle, invaded by the Romans under Emperor Vespasian in AD 43, this event constructed in sound by Ireland through a sequence of contrasting and alternating musical sections representing the fort at war and the fort at peace.

In 1913 Ireland produced the first of his significant orchestral tone poems, The Forgotten Rite. He made regular and lengthy visits to Jersey from 1908 until 1914, and this island, with its many pagan locations, in part inspired the piece. Two spectacular ancient sites associated with ancient rituals, some sacrificial, some concerned with fairy magic or witchcraft, were being excavated while Ireland was on the island. The Forgotten Rite is also a vision of Pan the goat-God, close in spirit to contemporary music on the same theme by Bax, Debussy and Ravel. It opens with an ambiguous, hovering chord sequence marked lento e mistico'. The symbolic flute call that follows is an archetypal panpipe melody, which is transferred after several bars to the trumpet for the revelation of Pan's presence. This first section of the work leads to a central pastoral idyll with an expansive oboe solo. For the departure of Pan, Ireland creates subtle changes. He returns to the original flute motif, though now played by the piccolo. Just as the bright trumpet timbre and the use of the full orchestra signified the bold arrival of Pan, his disappearance is marked by a final, other-worldly celesta motif over sustained string chords. In the early 1940s Ireland was drawn to the works of the Roman writer Petronius, and specifically to the character of the boy Giton featured in the Satyricon, 'a recital of lecherous happenings'. In 1944 he began work on an orchestral overture with the material of this book at its heart. Satyricon was completed in 1946, and performed in the Promenade season that summer, dedicated as a wedding present to Julian Herbage and Anna Instone. These two were responsible for the BBC programme 'Music Magazine' for nearly thirty years. It echoes the sentiments of a number of Ireland's works of the 1940s, entwining history, literature and images of beautiful youths. The overture is in seven major sections using three main ideas. The first captures the joyous side of the Satyricon, with bouncy rhythms, prominent brass and percussion, the use of the whip surely a witty reference on the composer's part to the whipping scenes in Petronius's book. This alternates with a soaring, affirmative melody. The centre of the work has a third new tune, a rhapsodic clarinet solo (perhaps, as hinted at in letters from Ireland to friends, a reference to the boy Giton) over shimmering strings and rippling harp. The overture closes with great vivacity, the tone entirely joyous.

In that same year (1946) Ireland was asked to provide the music for a patriotic film, The Overlanders, and despite no previous experience of writing for film he became engrossed in the project. Produced by Michael Balcon and directed by Harry Watt (who had worked on the renowned 1936 Britten-Auden collaboration, Night Mail), the film's story tells of an epic journey in which tens of thousands of cattle were 'overlanded' from the Northern Territory to Cairns in order to save them from Japanese aerial attack or invasion. Ireland was asked by the music director of Ealing Studios, Ernest Irving (1878-1953), to write a series of short musical episodes to accompany key moments in the film. Even at the time of writing Ireland felt that his music would make an excellent concert piece, and the best moments are brought together into an effective five-movement Overlanders suite within which are passages of the fluctuating musical episodes that the composer created for love, war and pastoral inland Australia. At one point the drovers have to catch wild horses, or 'brumbies', and Ireland wrote two vivid sequences of music associated with this event, a brilliant whirl, 'Catching the Brumbies', and the short sequence, 'Breaking the Brumbies', featuring a wayward and widely-ranging solo melody line designed with the eminent clarinettist Frederick Thurston in mind.

Ireland knew London as the city in which he lived for most of his life. But for him it was also a literary and pictorial landscape that influenced many of his compositions, an amalgam of myriad images of the city from Dickens to Eliot and Whistler. Ireland's musical London might be a journey around the capital through a succession of different sections of music, or a tiny sketch of a corporate character. His 1936 London Overture was a reworking of an earlier Comedy Overture for brass band, but also has much in common with London works by other composers, notably with Elgar's Cockaigne. A London Overture opens with one of the thumbprints of Ireland's music, a pithy but arresting upward flourish. The sprightly main tune, which outlines the word 'Piccadilly', dominates the piece, and uses some of the classic hallmarks of British light music in the manner of Eric Coates, such as bowed offbeats, twinkling woodwind interjections and prominent percussion. The overture's second theme, by contrast with the jauntiness of the first, is an expansive outpouring, a nostalgic reminder of a bygone Edwardian city. The central section of the work moves to an entirely different landscape, quoting from Schumann's song 'Widmung' and featuring a sorrowful French horn solo. There are complex, personal associations at play here. The piece is not just about the place of London, but also about its people, in part an elegy for Ireland's sculptor friend Percy Bentham, who had died earlier that year. At the same time A London Overture has elusive musical references to the composer's recent series of close, tempestuous relationships, which included a former choirboy, Arthur Miller (1905-86), and a beautiful young pianist, Helen Perkin (1909-96), for whom he wrote his Piano Concerto in 1930, in addition to a disastrously short-lived marriage to a much younger woman, Dorothy Phillips, in 1926. In July 1939 Ireland moved to Guernsey, but by May 1940 was forced to leave the island due to the imminent German invasion. On his return to London he produced a number of war-related works, including the patriotic Epic March (1942). This orchestral work was commissioned by the Ministry of Information, whose aim was to foster community spirit and a national, democratic aspiration for peace. In conjunction with Adrian Boult and the BBC, the Ministry contracted a number of composers to write musical works for propaganda purposes. In September 1940 Boult approached Vaughan Williams to produce a song or hymn on a patriotic theme, the outcome of which was England, my England, and in November of he then proposed to Ireland that he should consider writing a patriotic march. Epic March is prefaced with this definition of the word 'epic': 'Concerning some heroic action or series of actions and events of deep and lasting significance in the history of a nation or race'. It has two principal musical ideas, one a grim, driving theme in C minor, dominated by brass, the second a more ponderous theme in C major. The central section of this anti-fascist march introduces a new lyrical melody in E flat major, its broad lyricism in contrast to the brittle opening. The march ends with its opening music transformed into the tonic major key. © Fiona Richards 2009 JOHN WILSON CONDUCTOR Shortlisted for a Royal Philharmonic Society Award in 2008 and still in his mid-30s, John Wilson has established an enviable reputation as a conductor, arranger and scholar. He is recognised internationally as an expert in the specialist fields of light music, jazz and music for screen, and as a passionate advocate for British music. His recordings include a series of acclaimed CDs with the John Wilson Orchestra, the works of Eric Coates with the Royal Liverpool Philharmonic and the orchestral works of Edward German with the BBC Concert Orchestra. A prolific arranger, he has produced countless orchestrations including for Kevin Spacey's film Beyond The Sea, the score of which was nominated for a 2006 American Grammy Award. He enjoys a close working relationship with Paul McCartney and has orchestrated and conducted several of his compositions with the London Symphony Orchestra. In the United States his arrangements and orchestrations have been played by the Chicago Symphony, Boston Pops, National Symphony of Washington and Cleveland orchestras. He has restored a number of classic film scores, including the lost orchestrations of all MGM's major musicals.

Born in Gateshead on Tyneside in 1972, John Wilson studied composition and conducting at the Royal College of Music. He graduated in 1995 winning all the major conducting prizes and the coveted Tagore Gold Medal for the most outstanding student.

HALLE The Halle, Britain's longest-established professional symphony orchestra, was founded in Manchester - together with the Halle Choir - by the pianist and conductor Charles Halle, and gave its first concert in Manchester's Free Trade Hall in 1858. The Halle remains one of Britain's best-regarded ensembles and has, since 1996, performed in its new Manchester home, The Bridgewater Hall, where it presents around eighty concerts a year, as well as giving over fifty more around the country and across the world. The Halle was presented the ensemble prize at the Royal Philharmonic Society awards in 2005. You can get more information about the Halle by visiting its website at www.halle.co.uk JOHN IRELAND (1879-1962) John Ireland, compositeur, organiste et pianiste, naquit a Bowdon, dans le Cheshire, cadet des cinq enfants d'Alexander Ireland (1809-94), auteur et editeur influent de Manchester et d'Annie Elizabeth Nicholson (1839-93) ; sa mere etait elle aussi un auteur et critique publie. En 1893, Ireland s'inscrivit au Royal College of Music, ou il etudia avec Stanford. Bien qu'Ireland ait mene une existence largement sans histoires, son style musical caracteristique revele une personnalite extremement expressive et souvent paradoxale. II lui arrivait frequemment d'etre maussade, mais il se montrait parfois exuberant et spirituel, passionne mais taciturne. Ireland fut un Anglican pratiquant pendant la majeure partie de sa vie, neanmoins a mesure qu'il vieillissait, sa foi se teinta de plus en plus de doute, de cynisme et d'un certain penchant pour le paganisme. II adorait la campagne anglaise, aussi bien ses aspects riants que son cote sauvage, mais il etait egalement tres attache a Londres, la ville ou il vecut pendant soixante ans. Ses compositions sont presque toujours etroitement liees a un individu, un endroit ou un evenement bien precis, et sa musique regorge de symboles musicaux, de liens et d'images personnelles.

S'il demeura durant presque toute sa vie dans le quartier de Chelsea, Ireland etait attire par des sites ruraux historiques comme les necropoles et les collines fortifiees. Avec leurs innombrables tumuli et dolmens, les lies Anglo-normandes et la region du South Downs exergaient sur lui une fascination particuliere, et des ses plus jeunes annees, Ireland se rendit souvent dans le Sussex et le Dorset La rhapsodie symphonique Mai-Dun (1921) lui fut inspiree par Maiden Castle, fortification prehistorique situee pres de Dorchester. Comme bon nombre des ceuvres du compositeur, celle-ci a egalement des connexions litteraires, en I'occurrence les ecrits de Thomas Hardy. Ce morceau est une evocation de la lutte et de la determination de I'antique communaute bretonne de Maiden Castle, envahie par les Romains sous I'empereur Vespasien en I'an 43, et cet evenement est evoque en musique par Ireland a travers une sequence de sections contrastees et alternees representant le fort en temps de guerre et le fort en temps de paix. En 1913, Ireland produisit le premier de ses grands poemes symphoniques, The Forgotten Rite (Le rite oublie). Le compositeur effectua des visites regulieres et prolongees a Jersey de 1908 a 1914, et les nombreux sites parens de cette Tie sont en partie a I'origine de cet ouvrage, car deux etonnants sites antiques associes aux rites anciens, dont certains etaient sacrificiels et d'autres lies a la magie des fees ou a la sorcellerie, venaient d'etre mis au jour alors que Ireland se trouvait a Jersey. The Forgotten Rite est egalement une vision de Pan le dieu bouc, dont I'esprit est proche de pages contemporaines sur le meme theme signees Bax, Debussy et Ravel. L'ouvrage debute par une suite d'accords flottants ambigus. La flute symbolique qui suit est I'archetype meme de la melodie de flute de Pan, transferee ensuite a la trompette pour la revelation de la presence de Pan. Cette premiere section de I'ouvrage mene a une idylle pastorale centrale avec un solo de hautbois expansif. Pour le depart de Pan, Ireland cree des changements subtils. II revient au motif original de flute, mais joue cette fois par le piccolo. Tout comme le timbre eclatant de la trompette et I'emploi de I'orchestre au complet illustraient la temeraire entree de r Pan, sa disparition est marquee par un motif final de celesta ethere sur un tapis d'accords de cordes soutenus. Au debut des annees 1940, Ireland fut seduit par les oeuvres de I'ecrivain romain Petrone, et plus precisement par le personnage de Giton, le jeune gargon qui apparait dans le Satiricon, 'recital d'evenements lubriques'. En 1944, il commenga de travailler a une ouverture orchestrale axee autour d'elements de cet ouvrage. Satyricon fut acheve en 1946 et donne lors d'une saison de concerts Promenade cet ete-la. II fait echo aux sentiments de plusieurs ceuvres composees par Ireland au cours des annees 1940, entremelant I'histoire, la litterature et des images de beaux ephebes. L'ouverture est en sept grandes sections qui font appel a trois idees principales. La premiere s'approprie I'aspect jovial du Satyricon, avec des rythmes sautillants, et une forte presence des cuivres et des percussions, I'utilisation du fouet etant surement un clin d'oeil du compositeur aux scenes de flagellation du livre de Petrone. En alternance intervient une melodie aerienne et affirmative. Le centre de I'ouvrage presente une troisieme nouvelle melodie, un solo rhapsodique de clarinette (sans doute, comme le laisse entendre Ireland dans des lettres a des amis, une reference au jeune Giton) sur un tapis de cordes chatoyantes et de harpe miroitante. L'ouverture se clot tres vivement, sur un ton resolument rejoui.

Cette meme annee (1946), Ireland se vit commander la musique d'un film patriotique, La route est ouverte (The Overlanders), et bien que depourvu d'experience dans ce domaine, il se langa a corps perdu dans ce projet. Produit par Michael Balcon et realise par Harry Watt - qui en 1936 avait travail le sur Terminus {Night Mail), la fameuse collaboration Britten-Auden -, ce film retrace I'epopee de dizaines de milliers de tetes de betail qui furent deplacees depuis les Terres du Nord de I'Australie jusqu'a Cairns afin d'echapper a une attaque ou a une invasion des Japonais. Le directeur musical des studios de Ealing, Ernest Irving (1878-1953), demanda a Ireland d'ecrire une serie de brefs episodes musicaux pour accompagner des moments-cles du film. Alors meme qu'il les ecrivait, Ireland comprit que ces pages constitueraient un excellent morceau de concert, et les meilleurs passages se trouvent reunis dans une remarquable suite en cinq mouvements, Overlanders, qui renferme des extraits des diverses pages ou le compositeur evoquait I'amour, la guerre et les paysages bucoliques de I'Australie centrale. A un moment, les toucheurs de bestiaux doivent capturer des chevaux sauvages, ou 'brumbies', et Ireland ecrivit deux pittoresques sequences associees a cet evenement, I'etincelant tourbillon 'Catching the Brumbies' et le bref 'Breaking the Brumbies', qui comprend une ligne melodique soliste imprevisible et disparate qu'il congut a I'intention de I'eminent clarinettiste Frederick Thurston. Pour Ireland, Londres etait la ville ou il passa la majeure partie de ses jours, mais a ses yeux, elle etait aussi un paysage litteraire et pictural qui influenga bon nombre de ses compositions, amalgame de myriades d'images urbaines allant de Dickens a Eliot et Whistler. La Londres musicale d'Ireland pourrait etre une visite de la capitale passant par toute une succession de differentes sections musicales, ou une petite esquisse au caractere collectif. Sa London Overture de 1936 etait la revision d'une Comedy Overture plus ancienne pour ensemble de cuivres, mais elle presente de nombreux points communs avec les ceuvres londoniennes d'autres compositeurs, et notamment Cockaigne d'Elgar. Elle debute par I'un des traits typiques de la musique d'Ireland, une fanfare ascendante concise mais saisissante. L'alerte melodie principale, qui souligne le mot 'Piccadilly', domine le morceau et emploie certains des attributs distinctifs classiques de la musique legere britannique a la maniere d'Eric Coates, comme des coups d'archet a contretemps, de scintillantes interjections des bois et des percussions omnipresentes. Le second theme de I'ouverture, contrastant avec la jovialite du premier, est un epanchement expansif, evocation nostalgique d'une ville edouardienne desormais disparue. La section centrale de I'ouvrage suggere un paysage entierement different, citant le lied de Schumann 'Widmung' et confiant au cor soliste un theme de deploration. De complexes correlations personnels se jouent ici: le morceau ne traite pas seulement de Londres en tant que lieu, mais aussi de ses habitants, et constituant en partie une elegie a Percy Bentham, ami sculpteur d'Ireland disparu au debut de cette meme annee. En outre, A London Overture fait des references musicales sibyllines a la recente serie de tumultueuses liaisons vecues en peu de temps par le compositeur, avec entre autres un ancien enfant de chceur nomme Arthur Miller (1905-86), et la jeune et belle pianiste Helen Perkin (1909-96), pour qui il ecrivit son Concerto pour piano en 1930, sans parler de son union aussi breve que I desastreuse avec une femme bien plus jeune que lui en 1926. En juillet 1939, Ireland se fixa a Guernesey, mais en mai 1940, il se vit force de quitter ITIe a cause de I'invasion allemande imminente. Rentre a Londres, il produisit plusieurs oeuvres en rapport avec la guerre, dont la patriotique Epic March (1942). Cette piece orchestrale etait une commande du Ministere de I'lnformation, dont le but etait de promouvoir I'esprit communautaire et une aspiration nationale et democratique pour la paix. Se joignant a Adrian Boult et a la BBC, le Ministere engagea plusieurs compositeurs, leur commandant des ceuvres de propagande. En septembre 1940, Boult pressentit Vaughan Williams pour qu'il produise une chanson ou un hymne sur un theme patriotique ; ce fut England, my England puis, en novembre, il proposa a Ireland d'envisager I'ecriture d'une marche patriotique. Epic March contient deux idees musicales principals, I'une est un sombre theme obstine en ut mineur, domine par les cuivres, I'autre est un theme plus pesant en ut majeur. La section centrale de cette marche antifasciste introduit une nouvelle melodie lyrique en mi bemol majeur dont les larges envolees contrastent avec la mordante ouverture. En se concluant, la marche voit sa musique initiale moduler vers la tonique majeure, avec cloches resonnantes et orgue. Fiona Richards 2009 [Traduction : David Ylla-Somers] JOHN WILSON DIRECTION ORCHESTRALE Preselectionne pour un prix de la Royal Philharmonic Society en 2008 alors qu'il n'a que la trentaine, John Wilson s'est forge une reputation enviable avec ses activites de chef d'orchestre, arrangeur et musicologue. II est internationalement reconnu comme un expert dans les domaines specialises de la musique legere, du jazz et de la musique de film, et il defend passionnement la musique britannique. Ses enregistrements comprennent une serie de CDs accueillis avec enthousiasme avec I'Orchestre John Wilson, les oeuvres d'Eric Coates avec le Royal Liverpool Philharmonic et les oeuvres orchestrales d'Edward German avec le BBC Concert Orchestra. Arrangeur prolifique, il a produit d'innombrables orchestrations, notamment pour le film de Kevin Spacey Beyond the sea, dont la bande originale a ete nominee pour le Grammy americain de 2006. II entretient une etroite relation de travail avec Paul McCartney, dont il a orchestre et dirige plusieurs compositions avec I'Orchestre symphonique de Londres. Aux USA, ses arrangements et ses orchestrations ont ete joues par I'Orchestre symphonique de Chicago, les Boston Pops, la National Symphony de Washington et I'Orchestre de Cleveland. II a restaure plusieurs classiques de la bande originale de film, dont les orchestrations perdues de toutes les grandes comedies musicales de la MGM. Ne a Gateshead dans le Tyneside en 1972, John Wilson a etudie la composition et la direction d'orchestre au Royal College of Music. II s'est diplome en 1995, remportant tous les grands prix de direction d'orchestre ainsi que la tres convoitee Medaille d'or Tagore de I'etudiant emerite.

HALLE Le Halle, premier orchestre symphonique professionnel permanent de Grande-Bretagne, fut fonde a Manchester par le pianiste et chef d'orchestre Charles Halle, et donna son premier concert au Free Trade Hall de Manchester en 1858. Apres le deces de Charles Hallg, Porchestre continua de se developper sous la tutelle d'eminentes personnalites telles que Hans Richter, Sir Hamilton Harty et Sir John Barbirolli. Sous la direction de Mark Elder, qui est devenu son directeur musical en 2000, le Halle regoit de plus en plus d'eloges et s'est vu decerner le Prix du meilleur ensemble lors de la remise des Prix de la Royal Philharmonic Society en 2005. En 1996, le Halle s'est fixe dans sa nouvelle residence de Manchester, The Bridgewater Hall, ou il presente environ quatre-vingts concerts par an, en plus d'en donner plus de cinquante autres dans le reste du pays et sur toute la planete. Vous trouverez plus d'information sur le Halle en visitant son site web : www.halle.co.uk JOHN IRELAND (1879-1962) Der Komponist, Organist und Pianist John Ireland (1879-1962) wurde in Bowdon in der englischen Grafschaft Cheshire geboren, als jungstes von funf Kindern des einflussreichen, in Manchester tatigen Autors und Verlegers Alexander Ireland (1809-1894) und seiner Frau Annie Elizabeth Nicholson (1839-1893), ebenfalls eine anerkannte Autorin und Kritikerin. Im Jahre 1893 schrieb sich Ireland am Royal College of Music ein, wo er bei Charles Villiers Stanford studierte. Obwohl er in vielerlei Hinsicht ein wenig ereignisreiches Leben fuhrte, enthiillt uns Irelands unverwechselbarer Musikstil eine hochst ausdrucksvolle und oft widerspriichliche Personlichkeit. Er war haufig niedergeschlagen, konnte aber auch uberschwanglich und geistvoll sein, ebenso leidenschaftlich wie wortkarg. Ireland war die meiste Zeit seines Lebens glaubiger Anglikaner, obwohl sein Glaube mit zunehmendem Alter immer mehr von Zweifeln, Zynismus und einer Hinwendung zum Paganismus gepragt war. Er liebte die Landschaft Englands in ihrer bukolischen ebenso wie ihrer rauen Auspragung, fuhlte sich aber auch stark zu London hingezogen, der Stadt, in der er sechzig Jahre lang lebte. Irelands Kompositionen sind fast immer eng verbunden mit spezifischen Individuen, Orten oder Ereignissen, und seine Musik ist erfiillt von personlichen musikalischen Symbolen, Beziehungen und Bildern. Obwohl der Londoner Ortsteil Chelsea die langste Zeit seines Lebens sein standiger Wohnsitz war, fuhlte sich Ireland zu landlichen Ortlichkeiten von historischer Bedeutung hingezogen, beispielsweise zu Grabstatten und prahistorischen Wallanlagen. Mit ihren zahlreichen Hiigelgrabern, Tumuli und Dolmen ubten die Kanalinseln und die sudenglische Landschaft der South Downs eine besondere Faszination auf ihn aus, und Ireland besuchte von Jugend an oft die Grafschaften Sussex und Dorset. Die sinfonische Rhapsodie Mai-Dun (1921) war inspiriert von Maiden Castle, der eisenzeitlichen Festung in der Nahe von Dorchester. Wie so viele der Werke des Komponisten hat sie auch Beziehungen zur Literatur, in diesem Fall zu den Schriften von Thomas Hardy. Das Stuck beschwort die Streitbarkeit und Entschlossenheit der fruhen Britengemeinde von Maiden Castle herauf, das im Jahre 43 n. Chr. von den Romern unter Kaiser Vespasian erobert wurde; das Ereignis wird von Ireland klanglich durch eine Abfolge kontrastierender und alternierender musikalischer Abschnitte rekonstruiert, die das Fort im Krieg und in Friedenszeiten darstellen.

Im Jahre 1913 schuf Ireland seine erste bedeutende Tondichtung fur Orchester, The Forgotten Rite. Zwischen 1908 und 1914 unternahm Ireland regelmaBige und ausgedehnte Reisen nach Jersey im Armelkanal, und die Insel mit ihren zahlreichen vorchristlichen Anlagen diente ihm teilweise als Inspiration fur die Komposition, denn wahrend er sich auf Jersey aufhielt, fanden gerade Ausgrabungen an zwei sensationellen fruhzeitlichen Statten mit Verbindungen zu alten Ritualen statt, einerseits in Bezug auf Opfergaben, andererseits auf Feenzauber oder Hexerei. The Forgotten Rite ist auch eine Vision des Ziegengottes Pan, im gleichen Geist verfasst wie Musik jener Zeit mit ahnlicher Thematik von Bax, Debussy und Ravel. The Forgotten Rite beginnt mit einer mehrdeutigen schwebenden Akkordfolge. Das anschlieGende symbolische Flotensignal ist eine archetypische Panflotenmelodie, die spater zur Offenbarung von Pans Anwesenheit auf die Trompete ubertragen wird. Dieser erste Abschnitt des Werks geht in ein landliches Idyll mit ausgedehntem Oboensolo Liber. Fur den Ruckzug Pans schreibt Ireland subtile Abanderungen. Er kehrt zum ursprunglichen Flotenmotiv zuruck, das nun jedoch von der Piccoloflote gespielt wird. Wie das strahlende Trompetentimbre und der Einsatz des vollen Orchesters den kuhnen Auftritt Pans signalisierten, so wird sein Verschwinden von einem abschlieBenden, ubernatiirlich wirkenden Celesta-Motiv uber ausgehaltenen Streicherakkorden begleitet.

Zu Beginn der 1940er-Jahre fiihlte sich Ireland zu den Werken des romischen Schriftstellers Petronius hingezogen, insbesondere zu dem Knaben Giton im Satyricon, jener "Schilderung lusterner Begebenheiten". 1944 begann er mit der Arbeit an einer Orchesterouvertiire, in deren Zentrum das Material dieses Buchs stand. Satyricon wurde 1946 vollendet und bei den Promenadenkonzerten jenes Jahres uraufgefuhrt. Es spiegelt die Gefuhlswelt mehrerer Werke Irelands der 40er-Jahre wider, in denen Geschichte, Literatur und Darstellungen schoner Junglinge zusammenkamen. Die Ouverture steht im Wesentlichen in sieben Abschnitten mit drei Hauptmotiven. Das erste erfasst die freudige Seite des Satyricon mit munteren Rhythmen, Blechblasern und Schlagzeug im Vordergrund, wobei der Einsatz einer Peitsche sicherlich als geistreicher Verweis des Komponisten auf die Szenen mit Auspeitschungen in Petronius' Buch zu verstehen sind. Es wechselt ab mit einer hoch aufschwebenden positiven Melodie. Im Zentrum des Werks steht eine neue dritte Weise, ein rhapsodisches Klarinettensolo (womoglich ein Verweis auf den Knaben Giton, wie Ireland in Briefen an Freunde andeutete) liber schimmernden Streichern und perlender Harfe. Die Ouverture schlieBt ausgesprochen lebhaft in ganz und gar freudigem Tonfall.

Im gleichen Jahr (1946) wurde Ireland gebeten, die Musik zu dem patriotischen Film The Overlanders beizutragen, und obwohl er keinerlei Erfahrung mit der Komposition von Filmmusik hatte, vertiefte er sich in das Projekt. Produziert von Michael Balcon und unter der Regie von Harry Watt (der 1936 auch an Night Mail, dem beruhmten Dokumentarfilm unter Mitarbeit von Benjamin Britten und W.H. Auden, beteiligt gewesen war), erzahlt der Film von einem epochalen Treck, in dem Zehntausende Rinder Liber Land [over land] aus der Northern Territory Australiens nach Cairns im Bundesstaat Queensland getrieben wurden, um sie vor Luftangriffen oder einer Invasion der Japaner zu schutzen. Ireland bekam von dem Musikdirektor der Ealing Studios, Ernest Irving (1878- 1953) den Auftrag, eine Reihe kurzer musikalischer Episoden fur Schlusselszenen des Films zu verfassen. Noch wahrend der Arbeit daran meinte Ireland, seine Musik lieBe sich gut zu einem KonzertstLick umgestalten, und die besten Momente wurden zu einer effektvollen funfsatzigen Overlanders-Su\te zusammengefasst, die Passagen der abwechslungsreichen musikalischen Episoden enthalt, welche der Komponist zu den Themen Liebe, Krieg und das landliche Innere Australiens geschrieben hatte. An einer Stelle mussen die Viehtreiber wilde Pferde (sogenannte "Brumbies") einfangen, und Ireland komponierte zwei lebhafte Musikabschnitte fur dieses Ereignis, einen bestechenden Wirbel, "Catching the Brumbies", und eine kurze Sequenz, "Breaking the Brumbies", die eine ungezugelte und weit ausschweifende Solomelodie enthalt, die auf den renommierten Klarinettisten Frederick Thurston zugeschnitten war. Ireland kannte London als die Stadt, in der er den groBten Teil seines Lebens verbracht hatte. Aber sie war fur ihn auch eine literarische und bildnerische Landschaft, die viele seiner Kompositionen beeinflusste, eine Mischung unzahliger Bilder der Stadt, von Charles Dickens bis hin zu T.S. Eliot und James McNeill Whistler. Bei Irelands musikalischem London mochte es sich urn eine Fahrt durch die Hauptstadt vermittels einer Abfolge verschiedener Musikabschnitte handeln, oder urn das winzige Portrat eines Unternehmers. Seine London Overture von 1936 war die Umarbeitung einer alteren Comedy Overture fur Blaskapelle, hat aber auch viel gemeinsam mit Werken zum Thema London anderer Komponisten, insbesondere Elgars Cockaigne. A London Overture beginnt mit einem unverwechselbaren Kennzeichen der Musik Irelands, einem knappen, aber fesselnden aufsteigenden Tusch. Das muntere Hauptthema, welches das Wort "Piccadilly" umreiBt, bestimmt das ganze Stuck unter Verwendung einiger klassischer Kennzeichen britischer leichter Musik im Stile von Eric Coates, darunter gestrichene Auftakte, funkelnde Einwurfe der Holzblaser und hervorstechendes Schlagzeug. Das Nebenthema der Ouverture ist im Gegensatz zum kecken Hauptthema ein getragener Erguss, eine nostalgische Erinnerung an die Stadt des vergangenen Zeitalters kurz nach der Wende zum 20. Jahrhundert. Der Mittelabschnitt des Werks geht in eine vollig andere Landschaft uber, zitiert aus Schumanns Lied "Widmung" und bringt ein trauriges Waldhornsolo zu Gehdr. Hier sind komplexe personliche Assoziationen im Spiel. Das Stuck handelt nicht nur von dem Ort London, sondern auch von seinen Menschen, teils eine Elegie auf Irelands Freund, den Bildhauer Percy Bentham, der zu Beginn jenes Jahres gestorben war. Zugleich enthalt A London Overture schwer zu entschlusselnde musikalische Hinweise auf eine Reihe enger sturmischer Beziehungen des Komponisten in der jungsten Vergangenheit, darunter zu dem ehemaligen Chorknaben Arthur Miller (1905-1986) und zu der schonen jungen Pianistin Helen Perkin (1909-1996), fur die er 1930 sein Klavierkonzert schrieb, auBerdem auf eine katastrophal kurze Ehe mit einer viel jiingeren Frau im Jahre 1926. Im Juli 1939 zog Ireland auf die Kanalinsel Guernsey, doch bereits im Mai 1940 war er gezwungen, wegen der bevorstehenden deutschen Invasion die Insel wieder zu verlassen. Nach seiner Ruckkehr nach London schrieb er eine Reihe von Werken mit Bezugen zum Krieg, darunter den patriotischen Epic March (1942). Dieses Orchesterwerk wurde vom britischen Informationsministerium in Auftrag gegeben, dessen Ziel es war, Gemeinschaftsgeist und ein nationales demokratischen Streben nach Frieden zu fordern. In Zusammenarbeit mit Adrian Boult und der BBC beauftragte das Ministerium mehrere Komponisten, Musik zu Propagandazwecken zu verfassen. Im September 1940 trat Boult an Vaughan Williams mit der Bitte heran, ein Lied oder eine Hymne mit patriotischem Thema zu schreiben; das Ergebnis war England, my England, und im November schlug er Ireland vor, er solle einen patriotischen Marsch komponieren. Epic March enthalt im Wesentlichen zwei musikalische Motive, das eine ein grimmiges, von Blech bestimmtes treibendes Thema in c-Moll, das zweite ein eher schwerfalliges Thema in C-Dur. Der zentrale Abschnitt dieses antifaschistischen Marschs fiihrt eine neue lyrische Melodie in Es- Dur ein, deren breit angelegter Lyrismus im Gegensatz zur sproden Eroffnung steht. Der Marsch endet damit, dass die Musik vom Anfang in die Durvatiante umgewandelt wird, komplett mit hallenden Glocken und Orgel. © Fiona Richards 2009 [Ubersetzung: Bernd Muller] JOHN WILSON DIRIGENT Im Jahre 2008, erst Mitte 30, fur einen Preis der Royal Philharmonic Society nominiert, hat sich John Wilson einen beneidenswerten Ruf als Dirigent, Arrangeur und Forscher erworben. Er ist international als Experte auf den Spezialgebieten leichter Musik, Jazz und Filmmusik anerkannt, auBerdem als leidenschaftlicher Fursprecher britischer Musik. Seine Aufnahmen auf Tontrager umfassen eine Serie viel gelobter CDs mit dem John Wilson Orchestra, die Werke von Eric Coates mit dem Royal Liverpool Philharmonic und die Orchesterwerke von Edward German mit dem BBC Concert Orchestra. Als viel beschaftigter Arrangeur hat er zahllose Orchestrierungen erstellt, darunter fur Kevin Spaceys Film Beyond The Sea, dessen Partitur 2006 fur einen American Grammy Award nominiert wurde. Er genieBt eine enge Arbeitsbeziehung mit Paul McCartney und hat mehrere seiner Kompositionen fur das London Symphony Orchestra orchestriert und dirigiert. In den USA sind seine Arrangements und Orchestrierungen von der Chicago Symphony, den Boston Pops, der National Symphony of Washington und dem Cleveland Orchestra gespielt worden. Er hat eine Anzahl klassischer Filmpartituren restauriert, darunter die verlorenen Orchestrierungen aller bedeutenden MGM-Musicals. 1972 in Gateshead im Nordosten Englands geboren, studierte John Wilson Komposition und Orchesterleitung am Royal College of Music. Er absolvierte sein Studium 1995, wobei er alle bedeutenden Dirigierpreise und die begehrte Tagore-Medaille fur den uberragenden Studenten seines Jahrgangs gewann.

HALLE Halle, das alteste professionelle Sinfonieorchester GroBbritanniens, wurde in Manchester von dem Pianisten und Dirigenten Charles Halle gegrundet und gab dort in der Free Trade Hall im Jahre 1858 sein erstes Konzert. Nach Halles Tod im Jahr 1895 entwickelte sich das Orchester unter der Leitung herausragender Personlichkeiten wie Hans Richter, Sir Hamilton Harty and Sir John Barbirolli weiterhin fort. Unter der Leitung von Sir Mark Elder, der im Jahre 2000 zum Musikdirektor berufen wurde, hat das Halle noch an Renommee gewonnen und wurde 2005 von der Royal Philharmonic Society mit deren Ensemblepreis ausgezeichnet. 1996 bezog das Halle in Manchester sein neues Domizil, die Bridgewater Hall, wo es rund achtzig Konzerte im Jahr gibt, sowie uber funfzig weitere im eigenen Land und in aller Welt. Weitere Informationen uber das Halle halt die Website des Orchesters bereit: www.halle.co.uk | | | FIRST VIOLINS CELLOS HORNS Lyn Fletcher Nicholas Trygstad Laurence Rogers OQ Sarah Ewins Dale Culliford Tom Redmond ! O Adi Brett Peter Worrall Julian Plummer . L'z Rossi Frances Wood Richard Bourn 1 LJ__ Alison Hunt David Petri John Thornton Sharon Molloy ' LU Helen Bridges TRUMPETS Jane Hallett Victor Hayes Jonathan Clarke Sunny Yang Michelle Marsh Kenneth Brown •— Philippa Jeffery DOUBLE BASSES Gareth Small LU Jaso Sasaki Roberto Carrillo-Garcia Tim Barber Zara Benyounes Daniel Storer TROMBONES — David Rimbault Eric Whittaker Andrew Berryman fV Anne Wilson Yi Xin Han Richard Brown ^^ David Rimbault Beatrice Schirmer James Garlick SECOND VIOLINS Michael Wright — Catherine Yates Georg Burgstaller BASS TROMBONE Paulette Bayley James Manson Adrian Morris U_ Caroline Abbott Gorgi Cincievski TUBA I—I Dennis Cripps FLUTES Ewan Easton CO Robert Taylor Katherine Baker TIMPANI Michael Hall Joanne Boddington John Abendstern Q^ Grania Royce Diana Stove 11 PICCOLO PERCUSSION I Anthony Gibbs Ronald Marlowe Riccardo Lorenzo Parmigiani ~ Elizabeth Bosworth OBOES Richard Smith ' Susan Burnard Stephane Ranourt John Melbourne LLl Robert Adlard Lisa Verghese Janet Fulton Michael Harper VIOLAS COR ANGLAIS Timothy Pooley Tom Davey HARP Julian Mottram Marie Leenhardt Tom Beer CLARINETS CELESTE Piero Gasparini Lynsey Marsh Janet Simpson I 1 Robert Criswell Rosa Campos-Fernandez (/) Anthony Bateman BASS CLARINET —} Chris Emerson James Muirhead Andrea Gilliatt BASSOONS Emile de Roubaix Graham Salvage Alison Lee-Browne