pop moderne since 1991 présente www.section-26.fr

soutenez les labels indépendants ! achetez langue interviews. portraits. pendue ! nouveautés. disques rares & oubliés. livres. billets d’humeur. playlists… er mod ne s op in p ce 1 9 9 1 .fr 6 -2 n o 13/04 i t c e s es l . 2019 d ab w n e w io nd ls w t épe an n d ts e n v i lisez n ! www.languependue.com/ section26 o × 24 c DISQUAIRE DAY POINT FMR 1

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soutenez les labels indépendants ! achetez langue interviews. portraits. pendue ! nouveautés. disques rares & oubliés. livres. billets d’humeur. playlists… er mod ne s op in p ce 1 9 9 1 .fr 6 -2 n o 13/04 i t c e s es l . 2019 d ab w n e w io nd ls w t épe an n d ts e n v i lisez n ! www.languependue.com/ section26 o × 24 c DISQUAIRE DAY POINT FMR 1 de l’univers d’Ellah a. Thaun mais ne suffisant en aucun cas à en démêler les mystères. Il faudra pour cela continuer à suivre l’artiste de près, dans les recoins du Net ou les plus fines programmations. ó

selectorama

夕日1988SB Boom Boom Transmedia, 2018 On est très à l’écoute connaissent probablement pas Le Tube, un de ce qui se fait autour morceau d’Après-Guerre qui date de 1984 du label. Ce morceau, qu’on a sorti sur le label, mais c’est sûr qu’ils

©️ Félicité Perpétuelle ©️ Félicité par exemple, est adoreraient. sorti sur le label Bazooka Έλα infos de Nathanaëlle, de Ellah a. thaun ! Elle fait Inner Ear, 2019 ➼ labels présents plein de choses à côté de son activité On les aime depuis Howlin Banana Records / Cracki Records / Pan European Recording / Entreprise / Teenage musicale, c’est vraiment une artiste totale. toujours et ils jouent ce Menopause RDS / Géographie / Midnight Special Records / XVIII Records / Field Mates 16 avril à l’Espace B : Records / Tigersushi Records / Requiem Pour Un Twister / Hors Cadres / Anywave / Buddy UV Race Mr Blame on espère vous y voir. Records / microqlima / Gone With The Weed / Third Coming Records / Nowadays Records aarghtrecords, 2019 / Hidden Bay Records / Cranes Records / ERR REC / White Lobster Records / Le Turc Mecanique / S.K Records La dernière sortie de UV Race, une bande La Convention des Labels Indépendants a lieu le samedi 13 avril 2019 d’Australiens qu’on ➼ The Smarthearts Make My Misery de 14h à 20h pour les stands. Jusqu’à 2h pour les lives et DJ sets. aime d’amour. On a Wilsuns Recording Company, 2019 Point Ephémère, 200 Quai de Valmy, Paris 10e. Entrée Libre. sorti plusieurs groupes Accès : Métro Jaurès (lignes 5, 2 et 7 bis), Louis Blanc (ligne 7), Bus 26, 46, 48 Australiens : UV Race Mais qui peut www.pointephemere.org justement, mais aussi résister à un morceau TV Colors, Royal Headache, Assassins88... de powerpop bien catchy ? QUI ? Low Life Rave Slave Pas nous un minizine Goner Records, 2019 présenté Voilà, encore des par Australiens : ici, c’est ours le dernier album Coordination Thomas Schwoerer / Graphisme Pauline Nuñez / Rédaction Coralie Gardet, de Low Life, qu’on Alexandre Gimenez-Fauvety, Matthieu Grunfeld, et Renaud Sachet. / Merci Nicolas Jublot et écoute en boucle en David Suchestow au Point Ephémère. / © section26, avril 2019. ce moment (on aurait presque pu choisir cinq 2 morceaux d’eux pour cette playlist). Ils ne 23

de l’univers d’Ellah a. Thaun mais ne suffisant en aucun cas à en démêler les mystères. Il faudra pour cela continuer à suivre l’artiste de près, dans les recoins du Net ou les plus fines programmations. ó

selectorama

夕日1988SB Boom Boom Transmedia, 2018 On est très à l’écoute connaissent probablement pas Le Tube, un de ce qui se fait autour morceau d’Après-Guerre qui date de 1984 du label. Ce morceau, qu’on a sorti sur le label, mais c’est sûr qu’ils

©️ Félicité Perpétuelle ©️ Félicité par exemple, est adoreraient. sorti sur le label Bazooka Έλα infos de Nathanaëlle, de Ellah a. thaun ! Elle fait Inner Ear, 2019 ➼ labels présents plein de choses à côté de son activité On les aime depuis Howlin Banana Records / Cracki Records / Pan European Recording / Entreprise / Teenage musicale, c’est vraiment une artiste totale. toujours et ils jouent ce Menopause RDS / Géographie / Midnight Special Records / XVIII Records / Field Mates 16 avril à l’Espace B : Records / Tigersushi Records / Requiem Pour Un Twister / Hors Cadres / Anywave / Buddy UV Race Mr Blame on espère vous y voir. Records / microqlima / Gone With The Weed / Third Coming Records / Nowadays Records aarghtrecords, 2019 / Hidden Bay Records / Cranes Records / ERR REC / White Lobster Records / Le Turc Mecanique / S.K Records La dernière sortie de UV Race, une bande La Convention des Labels Indépendants a lieu le samedi 13 avril 2019 d’Australiens qu’on ➼ The Smarthearts Make My Misery de 14h à 20h pour les stands. Jusqu’à 2h pour les lives et DJ sets. aime d’amour. On a Wilsuns Recording Company, 2019 Point Ephémère, 200 Quai de Valmy, Paris 10e. Entrée Libre. sorti plusieurs groupes Accès : Métro Jaurès (lignes 5, 2 et 7 bis), Louis Blanc (ligne 7), Bus 26, 46, 48 Australiens : UV Race Mais qui peut www.pointephemere.org justement, mais aussi résister à un morceau TV Colors, Royal Headache, Assassins88... de powerpop bien catchy ? QUI ? Low Life Rave Slave Pas nous un minizine Goner Records, 2019 présenté Voilà, encore des par Australiens : ici, c’est ours le dernier album Coordination Thomas Schwoerer / Graphisme Pauline Nuñez / Rédaction Coralie Gardet, de Low Life, qu’on Alexandre Gimenez-Fauvety, Matthieu Grunfeld, et Renaud Sachet. / Merci Nicolas Jublot et écoute en boucle en David Suchestow au Point Ephémère. / © section26, avril 2019. ce moment (on aurait presque pu choisir cinq 2 morceaux d’eux pour cette playlist). Ils ne 23 édito ➼ Les sorties d’Eighteen Records sont rares et peut-être par ce fait, Au-delà du cynisme de rigueur moquant chaque année les invariablement indispensables. Nommé en référence à son fief, le tentations mercantiles et de plus en plus grossières d’un 18e arrondissement de Paris, le label ➼ Disquaire Day friand d’opérations commerciales souvent propose la crème du garage local initiées par de gros labels, cette convention montée par le Point Éphémère (La Secte du Futur, Yussuf Jerusalem, s’affirme petit à petit comme le rendez-vous incontournable des labels Bryan’s Magic Tears...) et a fait de la chronique scène lo-fi australienne, sa marotte. indépendants, structures aussi fragiles que sensationnelles. En dehors Royal Headache, Straight Arrows ou de trop rares événements (Marché des Labels Indépendants, Villette Ellah a. Thaun Arcane Majeur The UV Race : on les a découverts ici Sonique), les occasions de faire découvrir cette foisonnante scène par Coralie Gardet et pour cela on les remercie. ♥♥♥ ♡♡ underground en format tir groupé aux passionnés de musique sont aussi C’est au fil d’une synthétiques, les coups appuyés et les rares que précieuses. quinzaine de sorties rondes motorik déjà révélé par Valeskja À notre modeste niveau, voici une tentative de partager avec vous notre auto-produites, Valcav. Une pluralité d’influences enthousiasme pour une certaine idée de l’autonomie et du pluralisme en dans un élan créatif particulièrement tangible dans Nuclear Kiss, musique, souvent sur nos propres deniers et sans annonceurs. Côté labels, DIY inspiré par ses odyssée de sept minutes flirtant tour à tour icônes d’adolescence avec le rock psychédélique, le shoegaze et le même topo : les structures bénéficient rarement de subventions, leurs — les ultra-prolifiques krautrock. Le brouillage de la voix, l’utilisation finances sont précaires et largement dépendantes des ventes de disques Anton Newcombe et Genesis P-Orridge — abusive de la distorsion remémorent l’émoi ou du prix des pressages. Au travers de ces labels indés, nous rencontrons que Nathanaëlle Hauguel s’est dissociée de la découverte de Ty Segall en 2010 et les des personnes animées des mêmes envies et aux interrogations proches de Valeskja Valcav, sombre duo électronique étés bercés par Holy Water Pools, l’album formé il y a près de dix ans avec « kamikaze » de Heaters. des nôtres. Pour l’occasion, nous leur avons donné la parole en demandant l’artiste Rapport 1984, pour s’affirmer sous L’obsession pour les 90’s est prégnante : à dix d’entre eux de proposer un Selectorama pour le minizine que vous l’anagramme d’Ellah a. Thaun. Des albums un relent de Come As You Are dans tenez entre les mains. Complétée de textes inédits et de chroniques concept intimistes et des trilogies, des la simplicité d’un riff ostensiblement publiées sur le site par l’équipe de Section 26, voici un instantané des vidéos et des artzines ; la rouennaise répétitif (Princest) ou une œillade au Doll dépeint sans limite son monde intérieur, Parts de Hole (Love Parts) dessinent une préoccupations, emballements et ferveurs d’une frange de la musique trop hanté par sa passion pour l’ésotérisme et imagerie familière. Le clip de Ghost, sur fond souvent ignorée. Remercions pour leurs participations les labels suivants : fortement marqué par son identité queer, de mapping vidéo vaporwave, ressuscite l’ère Buddy, Cranes, Eighteen, Gone With The Weed, Hidden Bay, Howlin Banana, qu’elle aborde sans fard dans ses de la VHS. Le Turc Mécanique, Requiem Pour Un Twister, Teenage Ménopause, et différentes productions. Les parisiens Les guitares saturent, la charge est de XVIII Records accueillent son lourde ; pour le cœur aussi. Lors de rares Third Coming d’avoir répondu aussi vite. Chacun d’entre eux tracent les premier album enregistré en groupe, accalmies, la voix d’Ellah se découvre contours d’une scène indépendante aussi diverse que vivifiante, proposant Arcane Majeur. Un singulier alliage et laisse passer un peu de lumière : de la musique expérimentale, du punk francophile, du post-punk élégant d’anti-folk et de grunge lo-fi produit la candeur de Supergirl (My Love Is the et glacé ou encore l’évidence de bonnes mélodies pop. par le génial Mickey Young (membre, Sun), guitare-voix façon Scout Niblett, est entre autres accomplissements, de ce bouleversante, quand la délicatesse de Bienvenue dans ce minizine en forme de plongée subjective dans groupe australien fascinant qu’est Total l’hallucinatoire Globelamp nous laisse sur l’indépendance à la française, protéiforme, fière et libre. ó Control), dans lequel on retrouve une note d’espoir salvatrice. Un album- 22 ce penchant pour les sons patchwork laissant deviner la richesse 3

édito ➼ Les sorties d’Eighteen Records sont rares et peut-être par ce fait, Au-delà du cynisme de rigueur moquant chaque année les invariablement indispensables. Nommé en référence à son fief, le tentations mercantiles et de plus en plus grossières d’un 18e arrondissement de Paris, le label ➼ Disquaire Day friand d’opérations commerciales souvent propose la crème du garage local initiées par de gros labels, cette convention montée par le Point Éphémère (La Secte du Futur, Yussuf Jerusalem, s’affirme petit à petit comme le rendez-vous incontournable des labels Bryan’s Magic Tears...) et a fait de la chronique scène lo-fi australienne, sa marotte. indépendants, structures aussi fragiles que sensationnelles. En dehors Royal Headache, Straight Arrows ou de trop rares événements (Marché des Labels Indépendants, Villette Ellah a. Thaun Arcane Majeur The UV Race : on les a découverts ici Sonique), les occasions de faire découvrir cette foisonnante scène par Coralie Gardet et pour cela on les remercie. ♥♥♥ ♡♡ underground en format tir groupé aux passionnés de musique sont aussi C’est au fil d’une synthétiques, les coups appuyés et les rares que précieuses. quinzaine de sorties rondes motorik déjà révélé par Valeskja À notre modeste niveau, voici une tentative de partager avec vous notre auto-produites, Valcav. Une pluralité d’influences enthousiasme pour une certaine idée de l’autonomie et du pluralisme en dans un élan créatif particulièrement tangible dans Nuclear Kiss, musique, souvent sur nos propres deniers et sans annonceurs. Côté labels, DIY inspiré par ses odyssée de sept minutes flirtant tour à tour icônes d’adolescence avec le rock psychédélique, le shoegaze et le même topo : les structures bénéficient rarement de subventions, leurs — les ultra-prolifiques krautrock. Le brouillage de la voix, l’utilisation finances sont précaires et largement dépendantes des ventes de disques Anton Newcombe et Genesis P-Orridge — abusive de la distorsion remémorent l’émoi ou du prix des pressages. Au travers de ces labels indés, nous rencontrons que Nathanaëlle Hauguel s’est dissociée de la découverte de Ty Segall en 2010 et les des personnes animées des mêmes envies et aux interrogations proches de Valeskja Valcav, sombre duo électronique étés bercés par Holy Water Pools, l’album formé il y a près de dix ans avec « kamikaze » de Heaters. des nôtres. Pour l’occasion, nous leur avons donné la parole en demandant l’artiste Rapport 1984, pour s’affirmer sous L’obsession pour les 90’s est prégnante : à dix d’entre eux de proposer un Selectorama pour le minizine que vous l’anagramme d’Ellah a. Thaun. Des albums un relent de Come As You Are dans tenez entre les mains. Complétée de textes inédits et de chroniques concept intimistes et des trilogies, des la simplicité d’un riff ostensiblement publiées sur le site par l’équipe de Section 26, voici un instantané des vidéos et des artzines ; la rouennaise répétitif (Princest) ou une œillade au Doll dépeint sans limite son monde intérieur, Parts de Hole (Love Parts) dessinent une préoccupations, emballements et ferveurs d’une frange de la musique trop hanté par sa passion pour l’ésotérisme et imagerie familière. Le clip de Ghost, sur fond souvent ignorée. Remercions pour leurs participations les labels suivants : fortement marqué par son identité queer, de mapping vidéo vaporwave, ressuscite l’ère Buddy, Cranes, Eighteen, Gone With The Weed, Hidden Bay, Howlin Banana, qu’elle aborde sans fard dans ses de la VHS. Le Turc Mécanique, Requiem Pour Un Twister, Teenage Ménopause, et différentes productions. Les parisiens Les guitares saturent, la charge est de XVIII Records accueillent son lourde ; pour le cœur aussi. Lors de rares Third Coming d’avoir répondu aussi vite. Chacun d’entre eux tracent les premier album enregistré en groupe, accalmies, la voix d’Ellah se découvre contours d’une scène indépendante aussi diverse que vivifiante, proposant Arcane Majeur. Un singulier alliage et laisse passer un peu de lumière : de la musique expérimentale, du punk francophile, du post-punk élégant d’anti-folk et de grunge lo-fi produit la candeur de Supergirl (My Love Is the et glacé ou encore l’évidence de bonnes mélodies pop. par le génial Mickey Young (membre, Sun), guitare-voix façon Scout Niblett, est entre autres accomplissements, de ce bouleversante, quand la délicatesse de Bienvenue dans ce minizine en forme de plongée subjective dans groupe australien fascinant qu’est Total l’hallucinatoire Globelamp nous laisse sur l’indépendance à la française, protéiforme, fière et libre. ó Control), dans lequel on retrouve une note d’espoir salvatrice. Un album- 22 ce penchant pour les sons patchwork laissant deviner la richesse 3 ➼ Les cœurs de Charles, l’une des contributions les plus originales du Greg, Viktor et Victor battent pour disque. La composition s’éloigne du shoegaze la cassette, support historique en utilisant les guitares en sample, les jetant de la mixtape dont ils garnissent sur la toile au gré de l’inspiration sur une base nos étagères depuis 2015. Si la électronique obsédante et dense. Élégant et compilation reste leur exercice maîtrisé, Manners élargit ainsi l’horizon de FTR, favori, ces passionnés de lo-fi offrant de multiples pistes pour la formation, australien, de twee et de jangle pop sans pour autant trahir son essence ou ont aussi offert un nouveau format manquer de cohérence. ó de diffusion à ces groupes que nous adorons : En Attendant Ana, chronique selectorama Tapeworms ou Os Noctàmbulos. En Attendant Ana Lost and Found FTR Pauline par Alexandre Gimenez-Fauvety The Jesus & Mary Chain Pierre & Bastien Pierre & Bastien ♥♥♥♥♥♥ Psychocandy Blanco Y Negro, 1985 POUeT! Schallplatten, 2014 Après un prometteur noueuse. Si Lost and Found est un disque Psychocandy et Pour les textes, pour ce format court, Songs compact et court, il fourmille d’hymnes Darklands de The qu’ils représentent, un From The Cave (2016), juvéniles fulminants ; seulement neuf Jesus And Mary Chain album que j’écoute en nous attendions chansons, presque autant de tubes. Dès (Not) sont nos musiques boucle. fiévreusement un So Hard l’affaire est pliée, En Attendant Ana d’ambiance de la premier album de la illumine par sa grâce et sa maîtrise. La suite voiture à la tombe. formation parisienne est tout aussi réjouissante, le groupe décoche En Attendant Ana. Si l’enregistrement de leur les cartouches en débit continu à une allure Yann précédente sortie était quelque peu amateur, vertigineuse (This Could Be, Why is Your Body KG Come Closer We’re Cool nous espérions secrètement que les cinq So Hard To Carry?, The Violence Inside). Il se Oasis Definitely Maybe Creation, 1994 Manufactured, 2017 Parisiens auraient à cœur de créer le plus permet même de nous prendre à contrepied Un disque qui me suit Cette compilation du beaux des écrins, pour leur passage au long avec Tinkle Twinkle; la chose démarre comme depuis l’adolescence Strasbourgeois KG qui format. Chassons le suspense: Lost And une balade légèrement mièvre au piano et que j’écoute toujours comprend ses premiers Found, publié en France par les garnements avant de muter en une ritournelle jubilatoire régulièrement et dont je EP’s (dont l’inaugural de Buddy Records et Montagne Sacrée (et et sémillante. Des échos de The Pastels (la ne me lasse pas. sur Lo-Fi en 1993) aux États Unis par Trouble In Mind) donne trompette), The Pains of Being Pure At Heart est d’une violente enfin corps et forme, aux superbes chansons (le canevas de voix fille/garçon) et de The mélancolie avec une d’En Attendant Ana. Le son est clair, puissant, Primitives (le goût de l’antienne bien troussée) Brice mention spéciale pour « The man with cocaine dynamique, sans chichi inutile, juste parfait. traversent Lost and Found. Pourtant, loin on his noise ». Le groupe s’y révèle ainsi plus enthousiasmant d’être asphyxiés par ces références, ils en Eagulls Eagulls Partisan, 2014 que jamais, dynamitant la concurrence. assurent une des plus belles descendances J’étais passé à coté au Il réaffirme ce que devrait toujours être contemporaines. ó moment de sa sortie, l’indie-pop : un subtil équilibre entre mélodies j’avais vu le nom passer sucrées et hargne adolescente, une musique pas mal de fois. J’ai séduisante relevée par une énergie garage- découvert ça plus tard rock et une pointe d’amertume post-punk et trouvé leur punk anglais dingue parfois 4 presque post-punk et shoegaze. 21

➼ Les cœurs de Charles, l’une des contributions les plus originales du Greg, Viktor et Victor battent pour disque. La composition s’éloigne du shoegaze la cassette, support historique en utilisant les guitares en sample, les jetant de la mixtape dont ils garnissent sur la toile au gré de l’inspiration sur une base nos étagères depuis 2015. Si la électronique obsédante et dense. Élégant et compilation reste leur exercice maîtrisé, Manners élargit ainsi l’horizon de FTR, favori, ces passionnés de lo-fi offrant de multiples pistes pour la formation, australien, de twee et de jangle pop sans pour autant trahir son essence ou ont aussi offert un nouveau format manquer de cohérence. ó de diffusion à ces groupes que nous adorons : En Attendant Ana, chronique selectorama Tapeworms ou Os Noctàmbulos. En Attendant Ana Lost and Found FTR Pauline par Alexandre Gimenez-Fauvety The Jesus & Mary Chain Pierre & Bastien Pierre & Bastien ♥♥♥♥♥♥ Psychocandy Blanco Y Negro, 1985 POUeT! Schallplatten, 2014 Après un prometteur noueuse. Si Lost and Found est un disque Psychocandy et Pour les textes, pour ce format court, Songs compact et court, il fourmille d’hymnes Darklands de The qu’ils représentent, un From The Cave (2016), juvéniles fulminants ; seulement neuf Jesus And Mary Chain album que j’écoute en nous attendions chansons, presque autant de tubes. Dès (Not) sont nos musiques boucle. fiévreusement un So Hard l’affaire est pliée, En Attendant Ana d’ambiance de la premier album de la illumine par sa grâce et sa maîtrise. La suite voiture à la tombe. formation parisienne est tout aussi réjouissante, le groupe décoche En Attendant Ana. Si l’enregistrement de leur les cartouches en débit continu à une allure Yann précédente sortie était quelque peu amateur, vertigineuse (This Could Be, Why is Your Body KG Come Closer We’re Cool nous espérions secrètement que les cinq So Hard To Carry?, The Violence Inside). Il se Oasis Definitely Maybe Creation, 1994 Manufactured, 2017 Parisiens auraient à cœur de créer le plus permet même de nous prendre à contrepied Un disque qui me suit Cette compilation du beaux des écrins, pour leur passage au long avec Tinkle Twinkle; la chose démarre comme depuis l’adolescence Strasbourgeois KG qui format. Chassons le suspense: Lost And une balade légèrement mièvre au piano et que j’écoute toujours comprend ses premiers Found, publié en France par les garnements avant de muter en une ritournelle jubilatoire régulièrement et dont je EP’s (dont l’inaugural de Buddy Records et Montagne Sacrée (et et sémillante. Des échos de The Pastels (la ne me lasse pas. sur Lo-Fi en 1993) aux États Unis par Trouble In Mind) donne trompette), The Pains of Being Pure At Heart est d’une violente enfin corps et forme, aux superbes chansons (le canevas de voix fille/garçon) et de The mélancolie avec une d’En Attendant Ana. Le son est clair, puissant, Primitives (le goût de l’antienne bien troussée) Brice mention spéciale pour « The man with cocaine dynamique, sans chichi inutile, juste parfait. traversent Lost and Found. Pourtant, loin on his noise ». Le groupe s’y révèle ainsi plus enthousiasmant d’être asphyxiés par ces références, ils en Eagulls Eagulls Partisan, 2014 que jamais, dynamitant la concurrence. assurent une des plus belles descendances J’étais passé à coté au Il réaffirme ce que devrait toujours être contemporaines. ó moment de sa sortie, l’indie-pop : un subtil équilibre entre mélodies j’avais vu le nom passer sucrées et hargne adolescente, une musique pas mal de fois. J’ai séduisante relevée par une énergie garage- découvert ça plus tard rock et une pointe d’amertume post-punk et trouvé leur punk anglais dingue parfois 4 presque post-punk et shoegaze. 21 ➼ Si vous sortez souvent à Paname dans l’autoradio de la voiture qui défile sur vous avez forcément déjà croisé selectorama l’autoroute texane, fut essentiel dès sa sortie. Louis, derrière le comptoir d’un Mais aussi pour Greg Enlow, 2nd guitariste, qui bar ou les platines lors d’un dj set. Viktor Panini vient de nous quitter à l’orée du printemps. Depuis 4 ans, il s’est lancé dans Yves Bernard L’oreille l’aventure label avec Third Coming Daniel Records. Si l’esthétique des débuts Cassette Future Folklore records, 2018 évoquait Sacred Bones, il a su s’en Grenoble pourrait Make More (Melbourne / Black Wire Records) détacher en défendant les scènes bien être en Océanie, Leavings (Brisbane / Tym Guitars) indépendantes françaises (Poison les 4 larrons de Split chronique Point, FTR, La Secte du Futur) Yves Bernard sont (Not on Label) 2018 et danoises (Love Coffin, Dune les cousins des UV Connaissant les FTR Manners Messiah). Revenu des USA en début Race et consort. Leur affinités & antécédents par Alexandre Gimenez-Fauvety de semaine, le jetlag a eu raison de cassette est un brûlot du Buddy Crew, il aurait ♥♥♥♥♥♡ lui mais l’excellent groupe shoegaze tranchant, rapide mais mélodique. À faire été plus que surprenant Le Shoegaze et la FTR (voir la chronique), composé de jouer urgemment vers chez vous !! de ne pas avoir au France a tout d’une Yann, Pauline et Brice, a accepté au moins deux formations histoire compliquée. débotté de préparer une sélection à Charles (trois en l’occurence Quand Slowdive ou leur image entre britpop, noisy pop, avec ce split) australiennes figurant dans My Bloody Valentine punk et disques cultes de la scène Bed Wettin’Bad Boys ROT notre sélection. Notre cœur se tournera reçoivent les attentions underground française. R.I.P. Society Records (AUS) / What’s Your Rupture? davantage vers la formation de Melbourne, de la presse musicale (US) /Agitated Records (EUR), 2017 qui n’est pas sans rappeler leurs cousins généraliste et des grands festivals depuis limpide, tant le groupe et le label partagent Sydney, se forme en outre-pacifique Versing. quelques années, les groupes hexagonaux un goût pour une esthétique nocturne et des 2009 avec le nom récents peinent parfois à trouver des relais, climats anxiogènes. Dès les premières notes plus con du monde, Un album commun au-delà du noyau dur des passionnés (que de Collisions, nous nous prenons en pleine poussant le truc je salue en passant), malgré la qualité et tête un maelstrom de guitares saturées se « groupe à guitare » Homesick Youth Hunt la diversité de la scène. Mentionnons par fracassant dans une tourmente de larsen. toujours plus loin et Subroutine, 2017 exemple le collectif nøthing, qui à travers ses La chanson ne donne qu’en partie la tonalité sort ce chef d’œuvre en Homesick était le compilations regroupe une grande partie des du disque. Si Manners est plus dur et 2017, évoquant tant à la fois le meilleur des premier groupe forces vives du pays : La Houle, Tapeworms, fulminant que son prédécesseur, il dessine Replacements et des Guided by voices, je me étranger qu’on a fait DEAD, Dead Horse One, T/O, Maria False ses contours dans une infinité de nuances de mettrais sur la paille pour les faire venir. venir à Paris. Il pleuvait, et d’autres encore. La salle de concert du gris allant du shoegaze en passant par l’EBM, on était 60 et on a Supersonic à Paris, ou les labels Cranes la cold wave. Cross Your Heart montre ainsi Victor pu voir la force et Records (Dead Mantra, Seventeen at this le groupe dans un territoire électronique qui la complexité de la Time) et (auto-citation) Requiem Pour Un lui sied particulièrement bien. Black Sand Strange Boys And Girls Club musique développée par ce trio de Dokkum Twister (Venera 4) constituent également des dégage une certaine sensualité morbide In the Red, 2009 (Frise du Nord). L’album est d’excellente repères importants. FTR est justement un derrière une trompeuse distance. Sur des Cet album vient facture, sortie sur le très recommandable transfuge du label parisien. Après Horizons en tempi enlevés, Chances et One martèlent, et d’avoir 10 ans et Subroutine Records. 2015, le trio revient avec Manners édité par nous laissent exsangues. Le spectre de Joy c’est l’occasion de se l’excellente maison Third Coming Records Division imprègne la ligne de basse lancinante rappeler à quel point (La Secte du Futur, The Love Coffin). À l’écoute de 10327, tandis que les voix découpées ce disque, synthèse des dix nouvelles compositions de FTR, semblent appartenir à un autre monde parfaite d’une k7 20 la connexion entre ces deux pôles est mystérieux et hostile. Never est peut-être nuggets bloquée 5

➼ Si vous sortez souvent à Paname dans l’autoradio de la voiture qui défile sur vous avez forcément déjà croisé selectorama l’autoroute texane, fut essentiel dès sa sortie. Louis, derrière le comptoir d’un Mais aussi pour Greg Enlow, 2nd guitariste, qui bar ou les platines lors d’un dj set. Viktor Panini vient de nous quitter à l’orée du printemps. Depuis 4 ans, il s’est lancé dans Yves Bernard L’oreille l’aventure label avec Third Coming Daniel Records. Si l’esthétique des débuts Cassette Future Folklore records, 2018 évoquait Sacred Bones, il a su s’en Grenoble pourrait Make More (Melbourne / Black Wire Records) détacher en défendant les scènes bien être en Océanie, Leavings (Brisbane / Tym Guitars) indépendantes françaises (Poison les 4 larrons de Split chronique Point, FTR, La Secte du Futur) Yves Bernard sont (Not on Label) 2018 et danoises (Love Coffin, Dune les cousins des UV Connaissant les FTR Manners Messiah). Revenu des USA en début Race et consort. Leur affinités & antécédents par Alexandre Gimenez-Fauvety de semaine, le jetlag a eu raison de cassette est un brûlot du Buddy Crew, il aurait ♥♥♥♥♥♡ lui mais l’excellent groupe shoegaze tranchant, rapide mais mélodique. À faire été plus que surprenant Le Shoegaze et la FTR (voir la chronique), composé de jouer urgemment vers chez vous !! de ne pas avoir au France a tout d’une Yann, Pauline et Brice, a accepté au moins deux formations histoire compliquée. débotté de préparer une sélection à Charles (trois en l’occurence Quand Slowdive ou leur image entre britpop, noisy pop, avec ce split) australiennes figurant dans My Bloody Valentine punk et disques cultes de la scène Bed Wettin’Bad Boys ROT notre sélection. Notre cœur se tournera reçoivent les attentions underground française. R.I.P. Society Records (AUS) / What’s Your Rupture? davantage vers la formation de Melbourne, de la presse musicale (US) /Agitated Records (EUR), 2017 qui n’est pas sans rappeler leurs cousins généraliste et des grands festivals depuis limpide, tant le groupe et le label partagent Sydney, se forme en outre-pacifique Versing. quelques années, les groupes hexagonaux un goût pour une esthétique nocturne et des 2009 avec le nom récents peinent parfois à trouver des relais, climats anxiogènes. Dès les premières notes plus con du monde, Un album commun au-delà du noyau dur des passionnés (que de Collisions, nous nous prenons en pleine poussant le truc je salue en passant), malgré la qualité et tête un maelstrom de guitares saturées se « groupe à guitare » Homesick Youth Hunt la diversité de la scène. Mentionnons par fracassant dans une tourmente de larsen. toujours plus loin et Subroutine, 2017 exemple le collectif nøthing, qui à travers ses La chanson ne donne qu’en partie la tonalité sort ce chef d’œuvre en Homesick était le compilations regroupe une grande partie des du disque. Si Manners est plus dur et 2017, évoquant tant à la fois le meilleur des premier groupe forces vives du pays : La Houle, Tapeworms, fulminant que son prédécesseur, il dessine Replacements et des Guided by voices, je me étranger qu’on a fait DEAD, Dead Horse One, T/O, Maria False ses contours dans une infinité de nuances de mettrais sur la paille pour les faire venir. venir à Paris. Il pleuvait, et d’autres encore. La salle de concert du gris allant du shoegaze en passant par l’EBM, on était 60 et on a Supersonic à Paris, ou les labels Cranes la cold wave. Cross Your Heart montre ainsi Victor pu voir la force et Records (Dead Mantra, Seventeen at this le groupe dans un territoire électronique qui la complexité de la Time) et (auto-citation) Requiem Pour Un lui sied particulièrement bien. Black Sand Strange Boys And Girls Club musique développée par ce trio de Dokkum Twister (Venera 4) constituent également des dégage une certaine sensualité morbide In the Red, 2009 (Frise du Nord). L’album est d’excellente repères importants. FTR est justement un derrière une trompeuse distance. Sur des Cet album vient facture, sortie sur le très recommandable transfuge du label parisien. Après Horizons en tempi enlevés, Chances et One martèlent, et d’avoir 10 ans et Subroutine Records. 2015, le trio revient avec Manners édité par nous laissent exsangues. Le spectre de Joy c’est l’occasion de se l’excellente maison Third Coming Records Division imprègne la ligne de basse lancinante rappeler à quel point (La Secte du Futur, The Love Coffin). À l’écoute de 10327, tandis que les voix découpées ce disque, synthèse des dix nouvelles compositions de FTR, semblent appartenir à un autre monde parfaite d’une k7 20 la connexion entre ces deux pôles est mystérieux et hostile. Never est peut-être nuggets bloquée 5 labyrinthiques, Cyril Cyril et leurs incantations Early Hardcore US à son meilleur. Avec Elzo, magico-politiques, Johan Papaconstantino on les écoutait en 45 tours /minute pour en et son blues méditerranéen autotuné, Usé avoir plus ! & Maria Violenza, mariés au chaos, Golem Mécanique et son BM à bourdon... Talking Heads « I Get Wild / Wild Gravity » Décidément, mes futures siestes seront extrait de Speaking In Tongues Sire, 1982 bien gardées. ó Le disque qui me suit depuis le plus longtemps je crois. selectorama Je l’écouterai, tout le label simplement, jusqu’à The Dreams Morbido Yerevan Tapes, 2011 la fin de mes jours. ➼ Né en 2012, la même génération quand celle de Seventeen as this Time se La beauté et la Dans ce morceau, que nombre de labels au Disquaire Day lit depuis des radiographies achetées sur simplicité de ce duo plus particulièrement, tout me plaît … de (Le Turc Mécanique), Cranes Records le bon coin, évoquant les vinyles pirates de l’Est, pilier de La l’intention, les lyrics, l’enregistrement, le étonne cependant par la singularité de russes des années soixante-dix (Bones). Grande Triple Alliance mastering. Quand l’album tourne sur la son catalogue. Si la structure partage avec Les pochettes sont également soignées et Internationale de l’Est. platine, et que ce morceau arrive, je cesse quelques camarades une appétence pour les pensées par le duo à un niveau de détail Naffy fera Scorpion toute activité, pour danser entre la table ambiances froides, les mélodies synthétiques très fin. Le pliage inspiré d’un Noshi de Violente, Armelle fera basse et le canapé, le sourire aux lèvres. stridentes et les murs de guitare shoegaze, Tokkoubana (2013, Seveneen at this Time) Heimat. The Dreams c’est un peu tout ça, Je trouve ce dub au son métallique super notamment à travers ses groupes emblèmes amène une troisième dimension inédite à mais encore plus beau ! urgent, et complètement hors des normes. The Dead Mantra et The History of Colour TV, cet élégant disque. Herbier de Gysophile elle s’en détache toutefois en proposant des (Seventeen as this Time) ou pochette Aphex Twin « Polynomial C » extrait du Bad Brains Live CBGB ’82 incursions dans l’art conceptuel. Originaires scellée et parfumée (le récent single de Xylem Tube EP R&S, 1992 MVD Audio, 2006 du Mans, Ragnar et Denis ont en effet Spectres), Denis et Ragnar ne s’imposent Elzo, mon partenaire L’intensité de ce truc construit un catalogue qui dépasse le cadre pas de limites si ce n’est celle de leur de toujours, m’a offert est dingue. C’est de strict de la musique indépendante. À travers imagination, heureusement très fertile. ce disque au début de l’urgence en barre. les sorties de Cranes Records, le duo Le duo propose d’ailleurs désormais aussi notre amitié. J’y suis Un spirit-dub toutes les interroge le medium vinyle et notre rapport ses services à travers une agence de design, retourné plusieurs fois trois furies Hardcore : à la musique à l’ère de la dématérialisation. parfait complément au catalogue exigeant sans trop de conviction, épique ! La vidéo, Depuis les pochettes jusqu’au support et aventureux du label. ó jusqu’à la révélation, super-efficace avec les lui-même, Denis et Ragnar sondent le au petit matin, en rentrant d’after. Mon amour moyens de l’époque, est folle ! On y voit des possible et cherchent à matérialiser la pour les musiques électroniques venait de gamins de 14 ans scander tous les lyrics, et musique exigeante des groupes à travers me foudroyer. Il y a un avant et un après d’autres ne sachant comment assimiler et des objets qui le sont tout autant. Ils tentent Polynomial C. traiter ce qui se à quoi ils assistent. Et puis de réenchanter la musique, en tout cas lui cette énergie collective communicative ! insuffler un certain romantisme. La démarche The Mad I Hate Music Disgusting, 1978 C’est si rare de nos jours. convoque alors l’esprit de Factory Records et Titre emblématique Peter Saville à travers des disques oeuvres. de la mythique Et on aurait pu ajouter dans le désordre : Coté support, Cranes fait fort : la musique de compilation Killed The Horrorist, Green Velvet, Jay Reatard et les la Mexicaine Dani Shivers est gravée dans By Death, dont les 5 Reatards, Scorpion Violente, Lunatic, Year Of un vinyle en chocolat (Dreams of Death II) premiers volumes sont No Light, Ero Guro, les PIxies et les Wipers, indispensables pour Reagan Youth, Gainsbourg, etc etc etc !! 6 qui veut secouer la tête. 19

labyrinthiques, Cyril Cyril et leurs incantations Early Hardcore US à son meilleur. Avec Elzo, magico-politiques, Johan Papaconstantino on les écoutait en 45 tours /minute pour en et son blues méditerranéen autotuné, Usé avoir plus ! & Maria Violenza, mariés au chaos, Golem Mécanique et son BM à bourdon... Talking Heads « I Get Wild / Wild Gravity » Décidément, mes futures siestes seront extrait de Speaking In Tongues Sire, 1982 bien gardées. ó Le disque qui me suit depuis le plus longtemps je crois. selectorama Je l’écouterai, tout le label simplement, jusqu’à The Dreams Morbido Yerevan Tapes, 2011 la fin de mes jours. ➼ Né en 2012, la même génération quand celle de Seventeen as this Time se La beauté et la Dans ce morceau, que nombre de labels au Disquaire Day lit depuis des radiographies achetées sur simplicité de ce duo plus particulièrement, tout me plaît … de (Le Turc Mécanique), Cranes Records le bon coin, évoquant les vinyles pirates de l’Est, pilier de La l’intention, les lyrics, l’enregistrement, le étonne cependant par la singularité de russes des années soixante-dix (Bones). Grande Triple Alliance mastering. Quand l’album tourne sur la son catalogue. Si la structure partage avec Les pochettes sont également soignées et Internationale de l’Est. platine, et que ce morceau arrive, je cesse quelques camarades une appétence pour les pensées par le duo à un niveau de détail Naffy fera Scorpion toute activité, pour danser entre la table ambiances froides, les mélodies synthétiques très fin. Le pliage inspiré d’un Noshi de Violente, Armelle fera basse et le canapé, le sourire aux lèvres. stridentes et les murs de guitare shoegaze, Tokkoubana (2013, Seveneen at this Time) Heimat. The Dreams c’est un peu tout ça, Je trouve ce dub au son métallique super notamment à travers ses groupes emblèmes amène une troisième dimension inédite à mais encore plus beau ! urgent, et complètement hors des normes. The Dead Mantra et The History of Colour TV, cet élégant disque. Herbier de Gysophile elle s’en détache toutefois en proposant des (Seventeen as this Time) ou pochette Aphex Twin « Polynomial C » extrait du Bad Brains Live CBGB ’82 incursions dans l’art conceptuel. Originaires scellée et parfumée (le récent single de Xylem Tube EP R&S, 1992 MVD Audio, 2006 du Mans, Ragnar et Denis ont en effet Spectres), Denis et Ragnar ne s’imposent Elzo, mon partenaire L’intensité de ce truc construit un catalogue qui dépasse le cadre pas de limites si ce n’est celle de leur de toujours, m’a offert est dingue. C’est de strict de la musique indépendante. À travers imagination, heureusement très fertile. ce disque au début de l’urgence en barre. les sorties de Cranes Records, le duo Le duo propose d’ailleurs désormais aussi notre amitié. J’y suis Un spirit-dub toutes les interroge le medium vinyle et notre rapport ses services à travers une agence de design, retourné plusieurs fois trois furies Hardcore : à la musique à l’ère de la dématérialisation. parfait complément au catalogue exigeant sans trop de conviction, épique ! La vidéo, Depuis les pochettes jusqu’au support et aventureux du label. ó jusqu’à la révélation, super-efficace avec les lui-même, Denis et Ragnar sondent le au petit matin, en rentrant d’after. Mon amour moyens de l’époque, est folle ! On y voit des possible et cherchent à matérialiser la pour les musiques électroniques venait de gamins de 14 ans scander tous les lyrics, et musique exigeante des groupes à travers me foudroyer. Il y a un avant et un après d’autres ne sachant comment assimiler et des objets qui le sont tout autant. Ils tentent Polynomial C. traiter ce qui se à quoi ils assistent. Et puis de réenchanter la musique, en tout cas lui cette énergie collective communicative ! insuffler un certain romantisme. La démarche The Mad I Hate Music Disgusting, 1978 C’est si rare de nos jours. convoque alors l’esprit de Factory Records et Titre emblématique Peter Saville à travers des disques oeuvres. de la mythique Et on aurait pu ajouter dans le désordre : Coté support, Cranes fait fort : la musique de compilation Killed The Horrorist, Green Velvet, Jay Reatard et les la Mexicaine Dani Shivers est gravée dans By Death, dont les 5 Reatards, Scorpion Violente, Lunatic, Year Of un vinyle en chocolat (Dreams of Death II) premiers volumes sont No Light, Ero Guro, les PIxies et les Wipers, indispensables pour Reagan Youth, Gainsbourg, etc etc etc !! 6 qui veut secouer la tête. 19 ➼ « Frous » et « Elzo » (Durt, l’incontournable illustrateur du rock) selectorama se sont rencontrés au comptoir du disquaire Born Bad ; une amitié construite sur la base du garage et du The Durutti Column The Return Of The post-punk qui tâche. Entre Bruxelles Durutti Column Factory, 1980 et Paris, avec J.C. Satan ou Jessica93 On adore le fait que la en étendard, les camarades pochette en papier de colportent ces groupes dont on évite verre détruise les autres de parler en famille (Ventre de Biche, quand tu la ranges, chronique Violence Conjugale, T.I.T.S). notre disque en béton a ce côté destructif. Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel il faut des incidents, des choses qui trouent Ce qui nous a influencé Victoire Chose parfois cette toile de coton accueillante, aussi c’est le fait que Ian Curtis était là pour par Renaud Sachet comme des rappels à l’inconscient, des coller les assemblages, on a toujours défendu ♥♥♥♥♥ repères sur la carte du cheminement de le côté collaboratif du label. Ils sont une infime mon assoupissement : cris, stridences, partie de ma collection changements d’atmosphère, instruments Section 25 Always Now Factory, 1981 Glenn Branca The Ascension de disques, ceux imprévus qui rugissent soudainenement. Encore un Factory, et 99 records, 1981 qui ont le privilège Je suis perdu, je me retrouve, je me retourne. c’est celui qui vous a Le visuel est un d’accompagner mes Victoire Chose est un disque de cette nature. influencé pour votre « Men In The Cities » siestes, rares mais Il développe ce psychédélisme sous calmants, charte On aime de Robert Longo, une précieuses, quand le aéré et froid, dans un rêve de recyclage tout, au-delà de la série de dessins dont sommeil me gagne en début d’après-midi, musical, peut-être au sens Emmaüs du typographie, il y a un on est fan. L’utilisation qu’il fait soleil et que je peux m’allonger sur terme, lent, pauvre, qui rappelle d’où il vient : tas de choses : la règle d’œuvres d’artistes le lit, les portes du balcon grandes ouvertes un spectacle de cirque et de brocante, qui d’échelle, l’enveloppe rigide, le papier, le nous a toujours attiré, sur les arbres qui bordent le parc en face brasse tant d’influences que ce maelstrom suminagashi à l’intérieur en contraste avec sous l’influence de Sonic Youth. D’ailleurs de la chambre. Je m’assoupis dans un a nécessité un metteur en son, chargé de l’aplat de jaune, le cartouche jaune sur la concernant ces derniers, on a repris le semi sommeil, tandis qu’ils deviennent la résoudre le casse-tête sonore et d’en faire sous pochette. principe du « Washing Machine » en nous bande-son de mes errements chimériques, un disque. Mission casse-cou accomplie mettant en scène pour Harry Howard avec tandis que je flotte entre deux mondes. Ils par Olivier Demeaux de Cheveu, qui avec Geinoh Yamashirogumi des t-shirts uniques. sont peu nombreux ces disques, car il leur les deux musiciens (et acteurs musiciens, Symphonic Suite Akira Invitation, 1988 faut un certain nombre de ressorts magiques, jongleurs, danseurs, cascadeurs…), Vimala C’est l’OST d’Akira Les séries Perspectives Musicales celui, par exemple, de me maintenir sur la Pons et Tsirihaka Harrivel, ont extrait une qui fait partie d’une C’est le lien entre surface de l’endormissement, de proposer substance musicale suffisamment forte magnifique trilogie mes premiers émois des longues plages décharnées aux vertus sans que celle-ci ne souffre de l’absence de expérimentale. On visuels de pochette, le hypnotiques, de dérouler, au-delà des l’image du spectacle, reconnu et applaudi est impressionné Désert / Hyperprisme chansons, une histoire, pas trop bavarde, partout dans le pays. Si ses influences ont par la simplicité de Varese de 1971 mais à fort pouvoir évocateur, économe, en été relayées en long en large à travers les de la pochette, un (que je n’écoutais pas quelques mots, qui s’étale sur la longueur entretiens des principaux concernés, Victoire embossage doré fin sur les deux faces d’ailleurs), et la série du disque. Les sons se doivent de posséder Chose peut aussi se replacer dans un d’un papier recyclé, et un obi en calque de Sonic Youth Records. Même si l’optical un mystère, dans lequel le cerveau au ralenti contexte et une mouvance actuelle, frange de transparent qu’on avait aussi demandé pour art rappelle les années 60, ça reste très peut se réfugier, comme un bruit, musiciens qui semblent persévérer dans une l’OST de Ghost In The Shell (1995). contemporain selon l’utilisation. 18 mais doux et ronronnant. Et puis, voie toute romantique : Thousand, et ses vers 7

➼ « Frous » et « Elzo » (Durt, l’incontournable illustrateur du rock) selectorama se sont rencontrés au comptoir du disquaire Born Bad ; une amitié construite sur la base du garage et du The Durutti Column The Return Of The post-punk qui tâche. Entre Bruxelles Durutti Column Factory, 1980 et Paris, avec J.C. Satan ou Jessica93 On adore le fait que la en étendard, les camarades pochette en papier de colportent ces groupes dont on évite verre détruise les autres de parler en famille (Ventre de Biche, quand tu la ranges, chronique Violence Conjugale, T.I.T.S). notre disque en béton a ce côté destructif. Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel il faut des incidents, des choses qui trouent Ce qui nous a influencé Victoire Chose parfois cette toile de coton accueillante, aussi c’est le fait que Ian Curtis était là pour par Renaud Sachet comme des rappels à l’inconscient, des coller les assemblages, on a toujours défendu ♥♥♥♥♥ repères sur la carte du cheminement de le côté collaboratif du label. Ils sont une infime mon assoupissement : cris, stridences, partie de ma collection changements d’atmosphère, instruments Section 25 Always Now Factory, 1981 Glenn Branca The Ascension de disques, ceux imprévus qui rugissent soudainenement. Encore un Factory, et 99 records, 1981 qui ont le privilège Je suis perdu, je me retrouve, je me retourne. c’est celui qui vous a Le visuel est un d’accompagner mes Victoire Chose est un disque de cette nature. influencé pour votre « Men In The Cities » siestes, rares mais Il développe ce psychédélisme sous calmants, charte On aime de Robert Longo, une précieuses, quand le aéré et froid, dans un rêve de recyclage tout, au-delà de la série de dessins dont sommeil me gagne en début d’après-midi, musical, peut-être au sens Emmaüs du typographie, il y a un on est fan. L’utilisation qu’il fait soleil et que je peux m’allonger sur terme, lent, pauvre, qui rappelle d’où il vient : tas de choses : la règle d’œuvres d’artistes le lit, les portes du balcon grandes ouvertes un spectacle de cirque et de brocante, qui d’échelle, l’enveloppe rigide, le papier, le nous a toujours attiré, sur les arbres qui bordent le parc en face brasse tant d’influences que ce maelstrom suminagashi à l’intérieur en contraste avec sous l’influence de Sonic Youth. D’ailleurs de la chambre. Je m’assoupis dans un a nécessité un metteur en son, chargé de l’aplat de jaune, le cartouche jaune sur la concernant ces derniers, on a repris le semi sommeil, tandis qu’ils deviennent la résoudre le casse-tête sonore et d’en faire sous pochette. principe du « Washing Machine » en nous bande-son de mes errements chimériques, un disque. Mission casse-cou accomplie mettant en scène pour Harry Howard avec tandis que je flotte entre deux mondes. Ils par Olivier Demeaux de Cheveu, qui avec Geinoh Yamashirogumi des t-shirts uniques. sont peu nombreux ces disques, car il leur les deux musiciens (et acteurs musiciens, Symphonic Suite Akira Invitation, 1988 faut un certain nombre de ressorts magiques, jongleurs, danseurs, cascadeurs…), Vimala C’est l’OST d’Akira Les séries Perspectives Musicales celui, par exemple, de me maintenir sur la Pons et Tsirihaka Harrivel, ont extrait une qui fait partie d’une C’est le lien entre surface de l’endormissement, de proposer substance musicale suffisamment forte magnifique trilogie mes premiers émois des longues plages décharnées aux vertus sans que celle-ci ne souffre de l’absence de expérimentale. On visuels de pochette, le hypnotiques, de dérouler, au-delà des l’image du spectacle, reconnu et applaudi est impressionné Désert / Hyperprisme chansons, une histoire, pas trop bavarde, partout dans le pays. Si ses influences ont par la simplicité de Varese de 1971 mais à fort pouvoir évocateur, économe, en été relayées en long en large à travers les de la pochette, un (que je n’écoutais pas quelques mots, qui s’étale sur la longueur entretiens des principaux concernés, Victoire embossage doré fin sur les deux faces d’ailleurs), et la série du disque. Les sons se doivent de posséder Chose peut aussi se replacer dans un d’un papier recyclé, et un obi en calque de Sonic Youth Records. Même si l’optical un mystère, dans lequel le cerveau au ralenti contexte et une mouvance actuelle, frange de transparent qu’on avait aussi demandé pour art rappelle les années 60, ça reste très peut se réfugier, comme un bruit, musiciens qui semblent persévérer dans une l’OST de Ghost In The Shell (1995). contemporain selon l’utilisation. 18 mais doux et ronronnant. Et puis, voie toute romantique : Thousand, et ses vers 7 l’apport de McCartney à une des plus fameuses mi-2000, cherché du compositions de Lennon ; les Beatles encore côté du 60’s français, ➼ Erika et Émile, désormais pour le final de Do No Harm conclu sur les et nous avons été épaulés par Guillaume ont conçu harmonies vocales de If I Fell ; les échos du marqués par des l’un des labels punks les plus cool somptueux solo de flûte interprété par Bud compilations comme de France. À l’image de leurs sorties, Shank sur California Dreamin’ qui résonnent sur Ils Sont Fous Ces leur sélection est diverse, pointue Sooner Than Later. Bref, un brillant hommage Gaulois, Worldbeaters mais sans snobisme. au folklore américain… du dernier tiers du ou Wizzz. La chanson Si Tu Reviens Chez Moi e XX siècle, à peu près. ó illustre le mieux cela. ont enregistré (au fameux Château Vergogne chronique Grass Widow s/t Make A Mess, 2009 de Maxime Smadja) quatre chansons sans selectorama pression, juste pour le plaisir. Débarrassé Le virage. Une nuée À Trois Sur La Plage À Trois Sur La Plage de la contingence d’une carte de visite pour Various Sound Of The Pirates mixed by Zed Bias de labels DIY appa- par Alexandre Gimenez-Fauvety les concerts, À Trois Sur La Plage manifeste Locked On, 2000 raissent, certains ♥♥♥♥♥♡ élégance et maturité. La formule excelle en Une compilation 2 Step devenus gros : Burger, Le Disquaire Day se effet par sa simplicité et son minimalisme : / UK Garage que nous Trouble In Mind, HoZac profile dans quelques des programmations de boîtes à rythmes, des avons rincée. Des ou Captured Tracks. jours, l’occasion d’aller entrelacs de voix et des mélodies conçues artistes favoris y figurent Ils ont indiqué un traîner du coté du comme des mantras. Up Your Head, la plus (Todd Edwards, Wookie, chemin : ancrage local, connexion avec les Point Éphémère pour uptempo des quatre propositions, évoque un EL-B…). Elle annonce scènes pop, garage,ou post-punk mondiales faire ses emplettes inédit d’un groupe britannique DIY dont le 45 2 révolutions musicales et promouvoir son projet à l’international. J’ai chez les maisons tours aurait été chéri de John Peel quelque parmi les plus importantes de la décennie 00’s : énormément d’affection pour un disque de de disques indépendantes hexagonales. part entre 1979 et 1982. À Trois Sur La Plage Grime et Dubstep, rencontre entre le club et la cette période, le 1er album de Grass Widow, Parmi les nombreux noms (Howlin Banana, surprend avec le groove bancal et lascif de musique urbaine. Une bombe du début à la fin. groupe féminin de San Francisco jouant un Buddy Records, Le Turc Mécanique, Third No Run, une exploration No Wave avec des post-punk avant-gardiste et arty tirant vers Coming Records), un label jamais évoqué accents reggae mais décharnée au point Los Shakers La Conferencia Secreta l’indie pop. ici : Gone With The Weed. À travers des K7, d’en être squelettique. La seconde partie de Del Toto’s Bar Odeon, 1968 45 tours ou flexi, Erika et Émile ont construit l’EP trouble encore d’avantage. Sur un motif Équivalent uruguayen The Young Sinclairs Chimeys un catalogue passionnant traçant des répétitif de synthétiseur, Liza Liza et Sophie d’Os Mutantes, Chimney Sweep Records, 2010 parallèles entre diverses scènes à travers Massa construisent à travers Geometric un La Conferencia Secreta Chimeys est à l’origine le monde (Australie, France, États-Unis). crescendo à la progression subtile vers l’iné- est le pendant sud- de la création du label. Nous retiendrons par exemple la pop lo-fi vitable climax libérateur. La chanson surprend américain de Sgt Pepper. Découvert par hasard, de Téléphérique, la powerpop de Police par sa grâce et sa simplicité. Chaque élément Comme chez les c’est un coup de cœur Control ou Sun Sick, le post-punk intrigant contribue à créer une esquisse évocatrice brésiliens, une volonté immédiat. Les Young de Marauder, les poèmes de Nathan Roche mais aux contours glissants. Le Soleil, seule évidente mâtine leur beat d’éléments locaux Sinclairs sont parmi (des ex-Villejuif Underground) ou la new wave chanson francophone, offre une mise en (percussions du Candombe, bandonéon). les meilleurs héritiers exotica de Calypso. À Trois Sur La Plage, la musique d’un poème de Paul Eluard. Quelques Inconnu chez nous, cet album confirme qu’il du Paisley Underground et du folk-rock formation dont nous découvrons aujourd’hui notes de guitares égrenées au gré du vent, existe toujours des scènes incroyablement des Byrds, 2 de nos vieilles obsessions le premier EP, a d’ailleurs une connexion avec une ligne de basse lancinante et quelques dynamiques en dehors des frontières de nos qui synthétisent nos intérêts pour la pop, ces derniers. Liza Liza (basse, voix, synthés, touches synthétiques forment un tapis dense cousins anglophones. le garage, les guitares jangly et les volutes boîte à rythmes) était l’une des membres de pour le texte déclamé par les musiciennes psychédéliques. En 2019, on s’apprête à ce groupe parisien mésestimé. Désormais avec détachement. À l’image de sa magnifique 5 Gentlemen Dis-Nous Dylan Riviera, 1966 sortir leur 5e LP, 1er long format du groupe associée à Sophie Massa (guitare, pochette (signée d’Alex Pariss), À Trois Sur Dans l’entreprise de redécouverte du patrimoine chez nous, une manière de boucler la 8 synthés, voix), les deux musiciennes La Plage méduse par sa maitrise et la beauté francophone, nous avons comme beaucoup, boucle. 17

l’apport de McCartney à une des plus fameuses mi-2000, cherché du compositions de Lennon ; les Beatles encore côté du 60’s français, ➼ Erika et Émile, désormais pour le final de Do No Harm conclu sur les et nous avons été épaulés par Guillaume ont conçu harmonies vocales de If I Fell ; les échos du marqués par des l’un des labels punks les plus cool somptueux solo de flûte interprété par Bud compilations comme de France. À l’image de leurs sorties, Shank sur California Dreamin’ qui résonnent sur Ils Sont Fous Ces leur sélection est diverse, pointue Sooner Than Later. Bref, un brillant hommage Gaulois, Worldbeaters mais sans snobisme. au folklore américain… du dernier tiers du ou Wizzz. La chanson Si Tu Reviens Chez Moi e XX siècle, à peu près. ó illustre le mieux cela. ont enregistré (au fameux Château Vergogne chronique Grass Widow s/t Make A Mess, 2009 de Maxime Smadja) quatre chansons sans selectorama pression, juste pour le plaisir. Débarrassé Le virage. Une nuée À Trois Sur La Plage À Trois Sur La Plage de la contingence d’une carte de visite pour Various Sound Of The Pirates mixed by Zed Bias de labels DIY appa- par Alexandre Gimenez-Fauvety les concerts, À Trois Sur La Plage manifeste Locked On, 2000 raissent, certains ♥♥♥♥♥♡ élégance et maturité. La formule excelle en Une compilation 2 Step devenus gros : Burger, Le Disquaire Day se effet par sa simplicité et son minimalisme : / UK Garage que nous Trouble In Mind, HoZac profile dans quelques des programmations de boîtes à rythmes, des avons rincée. Des ou Captured Tracks. jours, l’occasion d’aller entrelacs de voix et des mélodies conçues artistes favoris y figurent Ils ont indiqué un traîner du coté du comme des mantras. Up Your Head, la plus (Todd Edwards, Wookie, chemin : ancrage local, connexion avec les Point Éphémère pour uptempo des quatre propositions, évoque un EL-B…). Elle annonce scènes pop, garage,ou post-punk mondiales faire ses emplettes inédit d’un groupe britannique DIY dont le 45 2 révolutions musicales et promouvoir son projet à l’international. J’ai chez les maisons tours aurait été chéri de John Peel quelque parmi les plus importantes de la décennie 00’s : énormément d’affection pour un disque de de disques indépendantes hexagonales. part entre 1979 et 1982. À Trois Sur La Plage Grime et Dubstep, rencontre entre le club et la cette période, le 1er album de Grass Widow, Parmi les nombreux noms (Howlin Banana, surprend avec le groove bancal et lascif de musique urbaine. Une bombe du début à la fin. groupe féminin de San Francisco jouant un Buddy Records, Le Turc Mécanique, Third No Run, une exploration No Wave avec des post-punk avant-gardiste et arty tirant vers Coming Records), un label jamais évoqué accents reggae mais décharnée au point Los Shakers La Conferencia Secreta l’indie pop. ici : Gone With The Weed. À travers des K7, d’en être squelettique. La seconde partie de Del Toto’s Bar Odeon, 1968 45 tours ou flexi, Erika et Émile ont construit l’EP trouble encore d’avantage. Sur un motif Équivalent uruguayen The Young Sinclairs Chimeys un catalogue passionnant traçant des répétitif de synthétiseur, Liza Liza et Sophie d’Os Mutantes, Chimney Sweep Records, 2010 parallèles entre diverses scènes à travers Massa construisent à travers Geometric un La Conferencia Secreta Chimeys est à l’origine le monde (Australie, France, États-Unis). crescendo à la progression subtile vers l’iné- est le pendant sud- de la création du label. Nous retiendrons par exemple la pop lo-fi vitable climax libérateur. La chanson surprend américain de Sgt Pepper. Découvert par hasard, de Téléphérique, la powerpop de Police par sa grâce et sa simplicité. Chaque élément Comme chez les c’est un coup de cœur Control ou Sun Sick, le post-punk intrigant contribue à créer une esquisse évocatrice brésiliens, une volonté immédiat. Les Young de Marauder, les poèmes de Nathan Roche mais aux contours glissants. Le Soleil, seule évidente mâtine leur beat d’éléments locaux Sinclairs sont parmi (des ex-Villejuif Underground) ou la new wave chanson francophone, offre une mise en (percussions du Candombe, bandonéon). les meilleurs héritiers exotica de Calypso. À Trois Sur La Plage, la musique d’un poème de Paul Eluard. Quelques Inconnu chez nous, cet album confirme qu’il du Paisley Underground et du folk-rock formation dont nous découvrons aujourd’hui notes de guitares égrenées au gré du vent, existe toujours des scènes incroyablement des Byrds, 2 de nos vieilles obsessions le premier EP, a d’ailleurs une connexion avec une ligne de basse lancinante et quelques dynamiques en dehors des frontières de nos qui synthétisent nos intérêts pour la pop, ces derniers. Liza Liza (basse, voix, synthés, touches synthétiques forment un tapis dense cousins anglophones. le garage, les guitares jangly et les volutes boîte à rythmes) était l’une des membres de pour le texte déclamé par les musiciennes psychédéliques. En 2019, on s’apprête à ce groupe parisien mésestimé. Désormais avec détachement. À l’image de sa magnifique 5 Gentlemen Dis-Nous Dylan Riviera, 1966 sortir leur 5e LP, 1er long format du groupe associée à Sophie Massa (guitare, pochette (signée d’Alex Pariss), À Trois Sur Dans l’entreprise de redécouverte du patrimoine chez nous, une manière de boucler la 8 synthés, voix), les deux musiciennes La Plage méduse par sa maitrise et la beauté francophone, nous avons comme beaucoup, boucle. 17 ➼ Mené depuis 8 ans par Alexandre de son propos. Le duo ne s’embarrasse pas la pop internationale, et Étienne, le label Requiem Pour de superflu, il dessine de quelques traits des autant visuellement Un Twister était initialement un blog édifices aventureux. ó (la pochette de Jean- éclectique. De cette période les Baptiste Mondino), que frangins ont gardé un goût prononcé dans la construction pour les mélodies pop et nombre de selectorama des morceaux (Mirwais). groupes désormais fidèle à l’aventure La production de comme Triptides ou Pearl & The Ultravox ! Ultravox ! Island, 1977 Jean-Jacques Burnel ancre le disque dans son Oysters auxquels se sont ajoutés des La ponctuation a toute époque sans le dater à l’excès. chronique petits nouveaux comme Lucille Furs, son importance et vous Bleu Nuit ou Entracte Twist. fera gagner un temps Rikk Agnew All By Myself Frontier, 1982 Lucille Furs Another Land précieux face à une pile Échappée solo par Matthieu Grunfeld avec ses contemporains de Triptides — avec de disques du groupe du guitariste des ♥♥♥♥♡♡ lequel il partage désormais un batteur en la lors de vide-greniers. Adolescents et de On en revient, une fois personne de Brendan Peleo-Lazar — ou de Point d’exclamation Christian Death, All By de plus, à l’époque The Coral. Comme eux, les cinq jeunes musiciens = direct dans votre meuble Expedit et sur Myself est la synthèse — la fin des années originaires de Chicago s’engagent avec une votre instagram avec le #passionbrocante. parfaite du home 1970 — où Paul Weller conviction communicative dans leur mission de Le premier album d’Ultravox !, mélange glam recording et de la se trimbalait avec cette préservation et de perpétuation d’un patrimoine (Wide Boys), art-rock (le violon électrique première vague punk californienne, comme la pancarte autour du musical qu’ils traitent exactement avec le même bien en avant dans le mix) et dérision rencontre entre R. Stevie Moore et X. Allant du cou, en réponse aux cocktail d’admiration et d’irrévérence qui prévaut (My Sex), le tout produit par Brian Eno. mini-tube à charge (O.C. Life) à des formats accusations d’une certaine presse britannique depuis bien longtemps dans le registre folk de morceaux plus libres (Section 8 –poke–) lui reprochant déjà d’être allé piocher sa sans que, curieusement, quiconque ait jamais Johnny Thunders So Alone Real, 1978 sans jamais ralentir le tempo, All By Myself garde-robe et ses références musicales parmi songé à y critiquer par principe le postulat Queue de comète de a un statut de classique anecdotique, un les archétypes remisés du mouvement Mod : passéiste. Lucille Furs plonge donc corps et âme la scène punk new- égotrip on ne peut plus sain. « How can I be a fucking revivalist when dans l’univers musical des années 1960 pour yorkaise, le 1er disque I’m only eighteen ? » Autres temps mais la en extraire les fragments les plus chatoyants : solo de Johnny V/A + John Carpenter & Alan Howarth sentence demeure définitive. Elle constitue le mélodies aigres-douces, orchestrations très Thunders a sa part Christine Varèse Sarabande, 1989 point de clivage sans doute indépassable qui riches où l’équilibre rigoureux entre guitares et de responsabilité La BO de Christine sépare les tenants exclusifs d’une modernité orgue s’infléchit parfois pour mieux faire place dans la construction n’a pour l’instant tournée vers l’horizon de la table rase et tous à quelques touches judicieusement disposées de l’insupportable image du troubadour- jamais été éditée sans ceux qui s’autorisent à ne pas renier le plaisir de cuivres ou de clavecin. On ne peut qu’être punk en perdition (on te voit Pete Doherty). que la distinction soit de l’hommage ou à discerner la beauté dans agréablement frappé par la capacité du groupe Reste un album parfaitement équilibré faite entre l’Original l’art délicat du prolongement, pourvu que, à recycler nombre d’éléments issus de cet entre compositions originales, emprunts Score (de Howarth au-delà de la reconstitution érudite, l’intensité héritage revendiqué tout en les intégrant à ses au répertoire des NY Dolls et classiques et Carpenter), et de la passion présente lui confère pertinence propres compositions, suffisamment originales de la culture pop américain (Chantays, l’Original Soundtrack (sorti par Motown). et vitalité. Lucille Furs fait, bien évidemment, pour susciter l’excitation. Les emprunts sont Otis Blackwell). Deux excellents disques, n’arrivant cependant partie de ce camp-là. Les ramifications de son précis, assumés et, très au-delà du simple pas à restituer le rôle central que joue la arbre généalogique semblent s’étaler dans clin d’œil superficiel, permettent de conférer Taxi Girl Seppuku Mankin, 1981 musique dans ce film, alternant entre les plusieurs dimensions, rattachant les fruits une certaine épaisseur aux chansons en Déjà établi comme un des, sinon le meilleur thèmes électroniques de Carpenter et les éclos de ce second album aux générations les replaçant dans un décor musical très disque de new-wave francais, le 1er album standards 50’s/60’s américains, entre la successives qui ont peaufiné les canons de la évocateur : la ligne de basse de Come Together de Taxi Girl demeure un objet de fascination violence du monde moderne de 1983 et la pop psychédélique tout en entretenant qui parcourt l’inaugural Another Land — toujours durable tant il constitue une sort de matrice, de douceur rassurante de l’intérieur cuir d’une 16 de lointains cousinages horizontaux un signe de bon goût ça, que de souligner prototype ayant contribué a définir les codes de Plymouth Belvedere. 9

➼ Mené depuis 8 ans par Alexandre de son propos. Le duo ne s’embarrasse pas la pop internationale, et Étienne, le label Requiem Pour de superflu, il dessine de quelques traits des autant visuellement Un Twister était initialement un blog édifices aventureux. ó (la pochette de Jean- éclectique. De cette période les Baptiste Mondino), que frangins ont gardé un goût prononcé dans la construction pour les mélodies pop et nombre de selectorama des morceaux (Mirwais). groupes désormais fidèle à l’aventure La production de comme Triptides ou Pearl & The Ultravox ! Ultravox ! Island, 1977 Jean-Jacques Burnel ancre le disque dans son Oysters auxquels se sont ajoutés des La ponctuation a toute époque sans le dater à l’excès. chronique petits nouveaux comme Lucille Furs, son importance et vous Bleu Nuit ou Entracte Twist. fera gagner un temps Rikk Agnew All By Myself Frontier, 1982 Lucille Furs Another Land précieux face à une pile Échappée solo par Matthieu Grunfeld avec ses contemporains de Triptides — avec de disques du groupe du guitariste des ♥♥♥♥♡♡ lequel il partage désormais un batteur en la lors de vide-greniers. Adolescents et de On en revient, une fois personne de Brendan Peleo-Lazar — ou de Point d’exclamation Christian Death, All By de plus, à l’époque The Coral. Comme eux, les cinq jeunes musiciens = direct dans votre meuble Expedit et sur Myself est la synthèse — la fin des années originaires de Chicago s’engagent avec une votre instagram avec le #passionbrocante. parfaite du home 1970 — où Paul Weller conviction communicative dans leur mission de Le premier album d’Ultravox !, mélange glam recording et de la se trimbalait avec cette préservation et de perpétuation d’un patrimoine (Wide Boys), art-rock (le violon électrique première vague punk californienne, comme la pancarte autour du musical qu’ils traitent exactement avec le même bien en avant dans le mix) et dérision rencontre entre R. Stevie Moore et X. Allant du cou, en réponse aux cocktail d’admiration et d’irrévérence qui prévaut (My Sex), le tout produit par Brian Eno. mini-tube à charge (O.C. Life) à des formats accusations d’une certaine presse britannique depuis bien longtemps dans le registre folk de morceaux plus libres (Section 8 –poke–) lui reprochant déjà d’être allé piocher sa sans que, curieusement, quiconque ait jamais Johnny Thunders So Alone Real, 1978 sans jamais ralentir le tempo, All By Myself garde-robe et ses références musicales parmi songé à y critiquer par principe le postulat Queue de comète de a un statut de classique anecdotique, un les archétypes remisés du mouvement Mod : passéiste. Lucille Furs plonge donc corps et âme la scène punk new- égotrip on ne peut plus sain. « How can I be a fucking revivalist when dans l’univers musical des années 1960 pour yorkaise, le 1er disque I’m only eighteen ? » Autres temps mais la en extraire les fragments les plus chatoyants : solo de Johnny V/A + John Carpenter & Alan Howarth sentence demeure définitive. Elle constitue le mélodies aigres-douces, orchestrations très Thunders a sa part Christine Varèse Sarabande, 1989 point de clivage sans doute indépassable qui riches où l’équilibre rigoureux entre guitares et de responsabilité La BO de Christine sépare les tenants exclusifs d’une modernité orgue s’infléchit parfois pour mieux faire place dans la construction n’a pour l’instant tournée vers l’horizon de la table rase et tous à quelques touches judicieusement disposées de l’insupportable image du troubadour- jamais été éditée sans ceux qui s’autorisent à ne pas renier le plaisir de cuivres ou de clavecin. On ne peut qu’être punk en perdition (on te voit Pete Doherty). que la distinction soit de l’hommage ou à discerner la beauté dans agréablement frappé par la capacité du groupe Reste un album parfaitement équilibré faite entre l’Original l’art délicat du prolongement, pourvu que, à recycler nombre d’éléments issus de cet entre compositions originales, emprunts Score (de Howarth au-delà de la reconstitution érudite, l’intensité héritage revendiqué tout en les intégrant à ses au répertoire des NY Dolls et classiques et Carpenter), et de la passion présente lui confère pertinence propres compositions, suffisamment originales de la culture pop américain (Chantays, l’Original Soundtrack (sorti par Motown). et vitalité. Lucille Furs fait, bien évidemment, pour susciter l’excitation. Les emprunts sont Otis Blackwell). Deux excellents disques, n’arrivant cependant partie de ce camp-là. Les ramifications de son précis, assumés et, très au-delà du simple pas à restituer le rôle central que joue la arbre généalogique semblent s’étaler dans clin d’œil superficiel, permettent de conférer Taxi Girl Seppuku Mankin, 1981 musique dans ce film, alternant entre les plusieurs dimensions, rattachant les fruits une certaine épaisseur aux chansons en Déjà établi comme un des, sinon le meilleur thèmes électroniques de Carpenter et les éclos de ce second album aux générations les replaçant dans un décor musical très disque de new-wave francais, le 1er album standards 50’s/60’s américains, entre la successives qui ont peaufiné les canons de la évocateur : la ligne de basse de Come Together de Taxi Girl demeure un objet de fascination violence du monde moderne de 1983 et la pop psychédélique tout en entretenant qui parcourt l’inaugural Another Land — toujours durable tant il constitue une sort de matrice, de douceur rassurante de l’intérieur cuir d’une 16 de lointains cousinages horizontaux un signe de bon goût ça, que de souligner prototype ayant contribué a définir les codes de Plymouth Belvedere. 9 cette darkness illimitée — It’s Getting Worse Me the Body et les kickeurs très capés ou porte bien son nom — qui fait de ce disque challengers comme Princess Nokia, Antwon ou un exutoire merveilleux. Ca me fait penser que Despot. Un disque de pure classe qui respire je dois aller écouter leur dernière livraison, la fougue de rue et la curiosité insatiable de toujours chez les potos Teenage Menopause. ceux qui ont faim à- l’heure d’internet. Monsieur Crane Mare Ar Re Varv Ought Sun Coming Down Constellation, 2015 Distag, 2018 Avec ce 2e disque, Ce disque est sorti Ought passe un récemment en tape palier en termes de le label sur Distag, un label composition. L’envie super de Grenoble. à tout va du premier, ➼ Hidden Bay a tout d’un label que nous coté, Hidden Bay Records compte désormais Dessus, Monsieur Crane enregistrée live, était avons envie de chérir : une esthétique, du 23 références. Le label trace les contours essaie de conjuguer incroyablement palpable mouvement, de l’envie, du militantisme. Il d’une internationale indie-pop souterraine et ses productions très mais pouvait parfois tourner court. Ici on est y a chez Manon et Cécile, les deux têtes vivace, souvent sous les radars de la presse plastiques avec des sonorités plus analos. un chouïa plus stratège, on monte par lacets pensantes du projet, ce même désire de musicale. De la jangle pop rêveuse d’Andrew Il s’écoute comme un mijoté : il fusionne tout et arabesques pour donner aux textes et à proposer une musique pop faite à la main que Younker dans le Michigan (Well Wishes, ce qui fait la touche de Mickael Appollinaire, du la voix bien crooner de Darcy la profondeur chez quelques glorieux aînés, Slumberland, 2018) jusqu’à la pop australienne slacker et flow detaché aux mélodies grandiloquentes en qui lui sied. Ought joue de silences et de K Records et Sarah Records en tête. Depuis nonchalante de Dumb Things en passant par passant par les pieds dysfonctionnels. No offense, parcours sinueux, de grooves gauches amenant trois ans, les deux jeunes femmes éditent la Cold Wave électronique du Lyonnais Meager ou si, si quelqu’un veut s’offenser, mais je à de grands moments de rock à guitares. ainsi des cassettes audio expédiées depuis Benefits (Destructive Cycle, 2018), Hidden comprends pas qu’on puisse se la toucher encore Un grand disque, magnifié par la faculté de ces l’appartement toulousain de Manon (Cécile Bay Records relie les esthétiques comme les sur la musique de Flavien Berger après cette tape. morceaux à transformer une salle de concert étant parisienne). Les pochettes sont souvent personnes et participent ainsi activement à en dernier pub avant la fin du monde aussi. découpées à la main, donnant aux objets défendre une certaine idée de la pop, dans Thomas cette patine DIY unique et particulièrement son acceptation la plus pure, bienveillante et Speedy Wunderground Ratking So It Goes HXC, 2014 Year 1 compilation Speedy Wunderground, 2014 chouette. Si le label est récent (2016), altruiste. ó l’amitié qui unit Cécile et Manon remonte Inépuisable. Pas Les compilations des à… MySpace. Des goûts en commun, une inusable comme deux autres années sont ville (rose) dans laquelle l’une (Cécile) vient on peut le dire de au moins aussi bonnes. étudier cimente une appréciation mutuelle beaucoup de disques Speedy Wunderground profonde qui irrigue Hidden Bay Records. Au de rap par ailleurs, car a un manifeste parfait. delà du label, l’activisme dans la pop des So It Goes est presque Ils sont 100% sans intéressées fait chaud au cœur et participe à fatiguant à l’écoute tant bullshit, ils sont 100% à rendre la structure si attachante. Comment ne Wiki s’époumone loin des cadences balisées. la production et à l’A&R. Ils ont réussi à empiler pas mentionner le fanzine de Manon, Ductus Les intrus sont toutes signées par Sporting les références de groupes éloignés autour Pop, source de nombreuses connexions pour Life. Un disque complètement cathartique, d’une esthétique propre. L’avantage quand le label par la suite ? Citons aussi ses propres comme beugler dans un stade pour un match on fonctionne de leur manière, c’est qu’on ne projets musicaux, Docks et Comité Balnéaire, entre les équipes de deux quartiers. Un bon sort que des tubes. Il n’y a qu’à repasser sur eux-mêmes publiés en cassettes chez des disque de rap se doit souvent de passer par cette compilation pour s’en apercevoir. C’est labels amis (Youth Riot Records). De son la case « rep » et là, Ratking on fait partie des tantôt dangereux, Off Kilter, toujours efficace meilleurs pour pousser un truc nouveau dans et inspiré. Et si on n’en a pas assez, restent NY — en copinage autant avec des chouettes et les dubs de Dan Carey qui sont des petits 10 « so cool » groupes de Hardcore comme Show monstres à eux seuls. 15

cette darkness illimitée — It’s Getting Worse Me the Body et les kickeurs très capés ou porte bien son nom — qui fait de ce disque challengers comme Princess Nokia, Antwon ou un exutoire merveilleux. Ca me fait penser que Despot. Un disque de pure classe qui respire je dois aller écouter leur dernière livraison, la fougue de rue et la curiosité insatiable de toujours chez les potos Teenage Menopause. ceux qui ont faim à- l’heure d’internet. Monsieur Crane Mare Ar Re Varv Ought Sun Coming Down Constellation, 2015 Distag, 2018 Avec ce 2e disque, Ce disque est sorti Ought passe un récemment en tape palier en termes de le label sur Distag, un label composition. L’envie super de Grenoble. à tout va du premier, ➼ Hidden Bay a tout d’un label que nous coté, Hidden Bay Records compte désormais Dessus, Monsieur Crane enregistrée live, était avons envie de chérir : une esthétique, du 23 références. Le label trace les contours essaie de conjuguer incroyablement palpable mouvement, de l’envie, du militantisme. Il d’une internationale indie-pop souterraine et ses productions très mais pouvait parfois tourner court. Ici on est y a chez Manon et Cécile, les deux têtes vivace, souvent sous les radars de la presse plastiques avec des sonorités plus analos. un chouïa plus stratège, on monte par lacets pensantes du projet, ce même désire de musicale. De la jangle pop rêveuse d’Andrew Il s’écoute comme un mijoté : il fusionne tout et arabesques pour donner aux textes et à proposer une musique pop faite à la main que Younker dans le Michigan (Well Wishes, ce qui fait la touche de Mickael Appollinaire, du la voix bien crooner de Darcy la profondeur chez quelques glorieux aînés, Slumberland, 2018) jusqu’à la pop australienne slacker et flow detaché aux mélodies grandiloquentes en qui lui sied. Ought joue de silences et de K Records et Sarah Records en tête. Depuis nonchalante de Dumb Things en passant par passant par les pieds dysfonctionnels. No offense, parcours sinueux, de grooves gauches amenant trois ans, les deux jeunes femmes éditent la Cold Wave électronique du Lyonnais Meager ou si, si quelqu’un veut s’offenser, mais je à de grands moments de rock à guitares. ainsi des cassettes audio expédiées depuis Benefits (Destructive Cycle, 2018), Hidden comprends pas qu’on puisse se la toucher encore Un grand disque, magnifié par la faculté de ces l’appartement toulousain de Manon (Cécile Bay Records relie les esthétiques comme les sur la musique de Flavien Berger après cette tape. morceaux à transformer une salle de concert étant parisienne). Les pochettes sont souvent personnes et participent ainsi activement à en dernier pub avant la fin du monde aussi. découpées à la main, donnant aux objets défendre une certaine idée de la pop, dans Thomas cette patine DIY unique et particulièrement son acceptation la plus pure, bienveillante et Speedy Wunderground Ratking So It Goes HXC, 2014 Year 1 compilation Speedy Wunderground, 2014 chouette. Si le label est récent (2016), altruiste. ó l’amitié qui unit Cécile et Manon remonte Inépuisable. Pas Les compilations des à… MySpace. Des goûts en commun, une inusable comme deux autres années sont ville (rose) dans laquelle l’une (Cécile) vient on peut le dire de au moins aussi bonnes. étudier cimente une appréciation mutuelle beaucoup de disques Speedy Wunderground profonde qui irrigue Hidden Bay Records. Au de rap par ailleurs, car a un manifeste parfait. delà du label, l’activisme dans la pop des So It Goes est presque Ils sont 100% sans intéressées fait chaud au cœur et participe à fatiguant à l’écoute tant bullshit, ils sont 100% à rendre la structure si attachante. Comment ne Wiki s’époumone loin des cadences balisées. la production et à l’A&R. Ils ont réussi à empiler pas mentionner le fanzine de Manon, Ductus Les intrus sont toutes signées par Sporting les références de groupes éloignés autour Pop, source de nombreuses connexions pour Life. Un disque complètement cathartique, d’une esthétique propre. L’avantage quand le label par la suite ? Citons aussi ses propres comme beugler dans un stade pour un match on fonctionne de leur manière, c’est qu’on ne projets musicaux, Docks et Comité Balnéaire, entre les équipes de deux quartiers. Un bon sort que des tubes. Il n’y a qu’à repasser sur eux-mêmes publiés en cassettes chez des disque de rap se doit souvent de passer par cette compilation pour s’en apercevoir. C’est labels amis (Youth Riot Records). De son la case « rep » et là, Ratking on fait partie des tantôt dangereux, Off Kilter, toujours efficace meilleurs pour pousser un truc nouveau dans et inspiré. Et si on n’en a pas assez, restent NY — en copinage autant avec des chouettes et les dubs de Dan Carey qui sont des petits 10 « so cool » groupes de Hardcore comme Show monstres à eux seuls. 15 ➼ Proche de la Station, le Turc Mécanique, fondé par Charles selectorama désormais épaulé de Thomas est un label aussi exigeant musicalement que punk dans The Fall Heads Roll The Pains of Being Pure at Heart s/t son attitude. Se foutant des Slogan, 2005 Slumberland, 2008 conventions ou des chapelles, S’il y a bien un Difficile de croire que les deux larrons sortent les morceau qui nous cet album vient de disques qu’ils ont envie d’entendre survolte toutes les deux fêter ses dix ans ! On y et défendre (Bracco, Tôle Froide, (et qui à lui seul mérite retrouve beaucoup de chronique Balladur) et c’est déjà beaucoup. de citer cet album), belles influences que c’est Blindness. Une l’on affectionne : indie Tôle Froide Tôle Froide trembler les murs (les tubes Les Michel.les et alchimie bizarre entre pop, guitares noisy, par Alexandre Gimenez-Fauvety Un Tramway nommé T3). L’absence de guitare une basse répétitive et une batterie très carré, etc. Il marque aussi une époque bien précise ♥♥♥♥♥♡ est notable, nous n’en saisissons que mieux une guitare et un synthé qui ne savent pas — celle de nos premières années d’études — Peu d’informations les qualités de la musique de Tôle Froide, trop ce qu’ils fichent là et Mark E. Smith qui et l’écouter nous rend un brin nostalgiques. circulent sur Tôle Froide, notamment le travail sur les voix, chuchotées atteint un joli seuil de désinvolture. Pas de Un classique pour nous, de bout en bout. formation lyonnaise comme criées, parfaites incarnations de compromis, le reste suivra. à suivre. Tout au textes justes et sincères. La formule est Oum Kalthoum Robayat el Khayyam plus, une enquête minimale, ascétique même, mais il y a dans PJ Harvey To Bring You My Love Sono Cairo Audio & Video Co, 1999 particulièrement ce tiers d’heure bien plus d’humanité, de Island, 1995 Quand on en a marre approfondie sur les fraîcheur et de grâce (Pour Nous Deux) que PJ Harvey est une des des guitares et du internets nous apprend que le groupe se dans la majorité de la production actuelle. ó rares artistes pour format couplet/refrain compose de Leslie aux claviers, Morgane à la laquelle nous pouvons bouclés en trois minute, basse et Pauline (Le Caignec) à la batterie… selectorama troquer les yeux fermés c’est qu’il est grand Cette dernière est certainement la plus nos petites économies temps d’écouter Oum connue de la bande car membre de Satellite Charles contre un billet de Kalthoum (qui magnifie Jockey (chouette ensemble pop anglophile) concert. Rien que pour ici la poésie de Omar Khayyam) et d’élargir au et connaît un succès critique sous le nom Le Prince Harry It’s Getting Worse ces premières secondes où elle entame Down passage nos horizons musicaux. de Kcidy. Leslie, de son coté, pourrait être Teenage Menopause, 2012 By The Water... l’une des deux fondateurs du label qui Je suis pas très bon héberge le groupe (AB Records pour Alligator pour choisir des disques Yo La Tengo Painful Baby). Neuf chansons expédiées en vingt qui fondent, j’ai peu Matador, 1993 et une minutes sur une cassette faite d’idoles et la plupart Commencer avec Ira maison, enregistrées dans des conditions ne comptent pas. Ainsi qui nous susurre « Let’s proches du direct : Tôle Froide (2017) est en réfléchissant peu et be undecided/Let’s une réjouissante rencontre entre No Wave en laissant aller mon take our time », terminer et variété française, dans un étonnant esprit, ce disque du Prince Harry, sorti l’année avec les guitares de jeu d’équilibre. Entièrement en français, de la fondation du label, occupe bel et bien I Heard You Looking : les compositions de la jeune formation ma platine et mes DJ-sets sans discontinuer « Painful » est un parfait convoquent en effet, autant Mylène Farmer depuis tout ce temps. Les morceaux sont condensé de ce qu›on aime écouter très fort (superbe reprise de Maman a tort) qu’ESG parfaits pour incarner la violence primale, dans notre salon. ou The Slits, à travers de puissantes synthétique, que doit, d’une manière ou d’une 14 lignes de basse caverneuses à faire autre, porter Le Turc Mecanique. Mais y a aussi 11

➼ Proche de la Station, le Turc Mécanique, fondé par Charles selectorama désormais épaulé de Thomas est un label aussi exigeant musicalement que punk dans The Fall Heads Roll The Pains of Being Pure at Heart s/t son attitude. Se foutant des Slogan, 2005 Slumberland, 2008 conventions ou des chapelles, S’il y a bien un Difficile de croire que les deux larrons sortent les morceau qui nous cet album vient de disques qu’ils ont envie d’entendre survolte toutes les deux fêter ses dix ans ! On y et défendre (Bracco, Tôle Froide, (et qui à lui seul mérite retrouve beaucoup de chronique Balladur) et c’est déjà beaucoup. de citer cet album), belles influences que c’est Blindness. Une l’on affectionne : indie Tôle Froide Tôle Froide trembler les murs (les tubes Les Michel.les et alchimie bizarre entre pop, guitares noisy, par Alexandre Gimenez-Fauvety Un Tramway nommé T3). L’absence de guitare une basse répétitive et une batterie très carré, etc. Il marque aussi une époque bien précise ♥♥♥♥♥♡ est notable, nous n’en saisissons que mieux une guitare et un synthé qui ne savent pas — celle de nos premières années d’études — Peu d’informations les qualités de la musique de Tôle Froide, trop ce qu’ils fichent là et Mark E. Smith qui et l’écouter nous rend un brin nostalgiques. circulent sur Tôle Froide, notamment le travail sur les voix, chuchotées atteint un joli seuil de désinvolture. Pas de Un classique pour nous, de bout en bout. formation lyonnaise comme criées, parfaites incarnations de compromis, le reste suivra. à suivre. Tout au textes justes et sincères. La formule est Oum Kalthoum Robayat el Khayyam plus, une enquête minimale, ascétique même, mais il y a dans PJ Harvey To Bring You My Love Sono Cairo Audio & Video Co, 1999 particulièrement ce tiers d’heure bien plus d’humanité, de Island, 1995 Quand on en a marre approfondie sur les fraîcheur et de grâce (Pour Nous Deux) que PJ Harvey est une des des guitares et du internets nous apprend que le groupe se dans la majorité de la production actuelle. ó rares artistes pour format couplet/refrain compose de Leslie aux claviers, Morgane à la laquelle nous pouvons bouclés en trois minute, basse et Pauline (Le Caignec) à la batterie… selectorama troquer les yeux fermés c’est qu’il est grand Cette dernière est certainement la plus nos petites économies temps d’écouter Oum connue de la bande car membre de Satellite Charles contre un billet de Kalthoum (qui magnifie Jockey (chouette ensemble pop anglophile) concert. Rien que pour ici la poésie de Omar Khayyam) et d’élargir au et connaît un succès critique sous le nom Le Prince Harry It’s Getting Worse ces premières secondes où elle entame Down passage nos horizons musicaux. de Kcidy. Leslie, de son coté, pourrait être Teenage Menopause, 2012 By The Water... l’une des deux fondateurs du label qui Je suis pas très bon héberge le groupe (AB Records pour Alligator pour choisir des disques Yo La Tengo Painful Baby). Neuf chansons expédiées en vingt qui fondent, j’ai peu Matador, 1993 et une minutes sur une cassette faite d’idoles et la plupart Commencer avec Ira maison, enregistrées dans des conditions ne comptent pas. Ainsi qui nous susurre « Let’s proches du direct : Tôle Froide (2017) est en réfléchissant peu et be undecided/Let’s une réjouissante rencontre entre No Wave en laissant aller mon take our time », terminer et variété française, dans un étonnant esprit, ce disque du Prince Harry, sorti l’année avec les guitares de jeu d’équilibre. Entièrement en français, de la fondation du label, occupe bel et bien I Heard You Looking : les compositions de la jeune formation ma platine et mes DJ-sets sans discontinuer « Painful » est un parfait convoquent en effet, autant Mylène Farmer depuis tout ce temps. Les morceaux sont condensé de ce qu›on aime écouter très fort (superbe reprise de Maman a tort) qu’ESG parfaits pour incarner la violence primale, dans notre salon. ou The Slits, à travers de puissantes synthétique, que doit, d’une manière ou d’une 14 lignes de basse caverneuses à faire autre, porter Le Turc Mecanique. Mais y a aussi 11 ➼ Une des figures de proue de merveille au tempo relevé qui ne se départit The King Khan & BBQ Show l’indépendance française et d’une pas de sa bizarrerie. Brace ! Brace ! explore What’s For Dinner? In The Red, 2006 certaine idée du rock. Après avoir aussi une certaine indolence, caresse vibrante, Je les découvre à exploré le garage sous toutes ses tout en conservant ce petit je-ne-sais-quoi la sortie d’Invisible coutures, Tom s’est diversifié dans si attachant (le beau duo On The Sidelines, Girl (2009), et le slacker (Th Da Freak) comme Wobbly Legs). Indecision remonte dans les ils deviennent le meilleure de la pop indépendante tours comme pour mieux préparer la chute : instantanément un de française (Brace ! Brace !). Ominous Man. Placée idéalement à la fin, mes groupes préférés. cette chanson pourrait être le croisement entre La simplicité de la d’un disque mordant au titre portant le nom Pavement et A Day In the Life des Beatles. formule, les tubes par palettes, la voix folle chronique ó du groupe (c’est-à dire, certainement pas de Mark Sultan, le fun, l’attitude, tout y est. « éponyme »). La maîtrise du sujet pop de la What’s For Dinner reste mon préféré, il est Brace ! Brace ! Brace ! Brace ! formation fulmine dès la première chanson, selectorama parfait. Des années plus tard on les a fait jouer par Alexandre Gimenez-Fauvety mètre étalon du style complexe presque prog avec ma copine, et on les a ramené chez nous ♥♥♥♥♥♡ mais fluide des parisiens, fait de ruptures et Compilation Nuggets Vol. 1 Rhino, 1984 après le concert. J’ai passé la soirée à discuter La France et la pop cassures jamais gratuites. Si Station Walls Un disque vraiment avec Mark, c’était génial, malgré ma difficulté entretiennent une semble se faire l’écho d’une vieille cassette important pour moi. à dissimuler le fanboy en moi. relation compliquée. analogique laissée à l’abandon pendant des Je l’achète surtout pour Beaucoup de groupes décennies à travers une ligne synthétique la pochette, à l’époque Kendrick Lamar Good Kid M.A.A.D. City d’ici n’eurent pas hésitante et des artefacts de résolution, elle (2005/6?) je suis très Aftermath, 2012 toujours le succès n’en dévoile pas moins une composition branché sur les 60’s C’est moins lié au label qu’ils méritaient, ambitieuse, à la production soignée (de Barth mais je me contente forcément, mais j’écoute des Freluquets en passant par Tahiti 80, Bouveret), piquant à Homeshake comme des classiques : Kinks, Beatles, Byrds, Dylan aussi énormément Aline ou Mehdi Zannad. La règle a bien à John Lennon une certaine nonchalance et cie. Je me souviens parfaitement de ma de Hip-Hop depuis sûr eu ses exceptions (Phoenix, Laurent élégante. Après cette excellente ouverture, première écoute, assis sur mon lit dans ma quelques années, Voulzy, Les Innocents etc…), et la situation le groupe poursuit sa lancée d’une égale chambre d’étudiant minuscule, à lire et relire surtout en bossant. est étonnamment positive ces derniers réussite avec quelques véritables fulgurances. la pochette dans tous les sens en hallucinant J’ai découvert Kendrick temps. L’Hexagone possède désormais une La paire I’m A Jelly et Tease évoque sur chaque morceau. Une vraie révélation, Lamar avec Damn, et c’est devenu un gros scène florissante et multiple (Biche, Pearl & positivement les contemporains américains j’avais du mal à comprendre pourquoi je coup de cœur, j’ai écouté tous ces disques en The Oysters, Good Morning TV, En Attendant Mild High Club et Mac De Marco, mais semble n’avais jamais entendu parler de tous ces boucle, mais Good Kid reste mon pref je pense. Ana, Lemon Swell, Requin Chagrin, Julien peut-être un poil classique face à la déferlante groupes fantastiques. Gasc…) Parmi eux, figurent en bonne place Club Dorothée. Une basse sinueuse post-punk Weezer Blue Album DGC, 1994 Brace ! Brace !, une très jolie et prometteuse contraste avec des guitares lumineuses. The Nerves Best Of (no label) Là, je remonte plus loin, formation parisienne dont le premier album, Elles accompagnent une composition aussi Un best of pirate, édité c’est un de mes albums après deux EPs, sort sur l’une des places heurtée qu’efficace, à la beauté diaphane. dans les années 80, vu préférés au lycée ! J’ai fortes du garage français. S’il ne constitue Elle convoquerait presque, à son corps la pochette et la police. eu une grosse période pas la première incursion de Howlin’ Banana défendant, Field Music. Le choix du single Chopé dans un bac à néo-métal assez dans le registre pop (Gloria, Bootchy Temple, envoyé en éclaireur (Whales) emprunte de sa soldes à Londres pour inavouable en 2de/1re, Soap Opera), il apporte (avec Th Da Freak) force physique au dernier Unknown Mortal une bouchée de pain, par curiosité. Claque mais dans le torrent de une orientation nouvelle au label, dans un Orchestra, pourtant quelque chose de plus phénoménale. Je trouve ce groupe absolument groupes à bracelets à clous se glisse quelques registre plus contemporain, aux influences délicat s’en dégage, comme une construction parfait, une définition idéale de la pop à exceptions, dont Oasis, Nirvana, et Weezer. nord-américaines. La pochette, très réussie gigogne se laissant découvrir progressivement. guitares selon moi. Une influence sur le label, J’écoute toujours le Blue Album régulièrement, avec ses aplats de couleurs vives à Elle est immédiatement suivie d’un autre sur lequel on retrouve finalement beaucoup de probablement ma plus vieille relation avec 12 la Roy Lichtenstein, donne le ton zénith du disque (Casual Fanciness), petite groupes rock avec une sensibilité pop. un disque. 13

➼ Une des figures de proue de merveille au tempo relevé qui ne se départit The King Khan & BBQ Show l’indépendance française et d’une pas de sa bizarrerie. Brace ! Brace ! explore What’s For Dinner? In The Red, 2006 certaine idée du rock. Après avoir aussi une certaine indolence, caresse vibrante, Je les découvre à exploré le garage sous toutes ses tout en conservant ce petit je-ne-sais-quoi la sortie d’Invisible coutures, Tom s’est diversifié dans si attachant (le beau duo On The Sidelines, Girl (2009), et le slacker (Th Da Freak) comme Wobbly Legs). Indecision remonte dans les ils deviennent le meilleure de la pop indépendante tours comme pour mieux préparer la chute : instantanément un de française (Brace ! Brace !). Ominous Man. Placée idéalement à la fin, mes groupes préférés. cette chanson pourrait être le croisement entre La simplicité de la d’un disque mordant au titre portant le nom Pavement et A Day In the Life des Beatles. formule, les tubes par palettes, la voix folle chronique ó du groupe (c’est-à dire, certainement pas de Mark Sultan, le fun, l’attitude, tout y est. « éponyme »). La maîtrise du sujet pop de la What’s For Dinner reste mon préféré, il est Brace ! Brace ! Brace ! Brace ! formation fulmine dès la première chanson, selectorama parfait. Des années plus tard on les a fait jouer par Alexandre Gimenez-Fauvety mètre étalon du style complexe presque prog avec ma copine, et on les a ramené chez nous ♥♥♥♥♥♡ mais fluide des parisiens, fait de ruptures et Compilation Nuggets Vol. 1 Rhino, 1984 après le concert. J’ai passé la soirée à discuter La France et la pop cassures jamais gratuites. Si Station Walls Un disque vraiment avec Mark, c’était génial, malgré ma difficulté entretiennent une semble se faire l’écho d’une vieille cassette important pour moi. à dissimuler le fanboy en moi. relation compliquée. analogique laissée à l’abandon pendant des Je l’achète surtout pour Beaucoup de groupes décennies à travers une ligne synthétique la pochette, à l’époque Kendrick Lamar Good Kid M.A.A.D. City d’ici n’eurent pas hésitante et des artefacts de résolution, elle (2005/6?) je suis très Aftermath, 2012 toujours le succès n’en dévoile pas moins une composition branché sur les 60’s C’est moins lié au label qu’ils méritaient, ambitieuse, à la production soignée (de Barth mais je me contente forcément, mais j’écoute des Freluquets en passant par Tahiti 80, Bouveret), piquant à Homeshake comme des classiques : Kinks, Beatles, Byrds, Dylan aussi énormément Aline ou Mehdi Zannad. La règle a bien à John Lennon une certaine nonchalance et cie. Je me souviens parfaitement de ma de Hip-Hop depuis sûr eu ses exceptions (Phoenix, Laurent élégante. Après cette excellente ouverture, première écoute, assis sur mon lit dans ma quelques années, Voulzy, Les Innocents etc…), et la situation le groupe poursuit sa lancée d’une égale chambre d’étudiant minuscule, à lire et relire surtout en bossant. est étonnamment positive ces derniers réussite avec quelques véritables fulgurances. la pochette dans tous les sens en hallucinant J’ai découvert Kendrick temps. L’Hexagone possède désormais une La paire I’m A Jelly et Tease évoque sur chaque morceau. Une vraie révélation, Lamar avec Damn, et c’est devenu un gros scène florissante et multiple (Biche, Pearl & positivement les contemporains américains j’avais du mal à comprendre pourquoi je coup de cœur, j’ai écouté tous ces disques en The Oysters, Good Morning TV, En Attendant Mild High Club et Mac De Marco, mais semble n’avais jamais entendu parler de tous ces boucle, mais Good Kid reste mon pref je pense. Ana, Lemon Swell, Requin Chagrin, Julien peut-être un poil classique face à la déferlante groupes fantastiques. Gasc…) Parmi eux, figurent en bonne place Club Dorothée. Une basse sinueuse post-punk Weezer Blue Album DGC, 1994 Brace ! Brace !, une très jolie et prometteuse contraste avec des guitares lumineuses. The Nerves Best Of (no label) Là, je remonte plus loin, formation parisienne dont le premier album, Elles accompagnent une composition aussi Un best of pirate, édité c’est un de mes albums après deux EPs, sort sur l’une des places heurtée qu’efficace, à la beauté diaphane. dans les années 80, vu préférés au lycée ! J’ai fortes du garage français. S’il ne constitue Elle convoquerait presque, à son corps la pochette et la police. eu une grosse période pas la première incursion de Howlin’ Banana défendant, Field Music. Le choix du single Chopé dans un bac à néo-métal assez dans le registre pop (Gloria, Bootchy Temple, envoyé en éclaireur (Whales) emprunte de sa soldes à Londres pour inavouable en 2de/1re, Soap Opera), il apporte (avec Th Da Freak) force physique au dernier Unknown Mortal une bouchée de pain, par curiosité. Claque mais dans le torrent de une orientation nouvelle au label, dans un Orchestra, pourtant quelque chose de plus phénoménale. Je trouve ce groupe absolument groupes à bracelets à clous se glisse quelques registre plus contemporain, aux influences délicat s’en dégage, comme une construction parfait, une définition idéale de la pop à exceptions, dont Oasis, Nirvana, et Weezer. nord-américaines. La pochette, très réussie gigogne se laissant découvrir progressivement. guitares selon moi. Une influence sur le label, J’écoute toujours le Blue Album régulièrement, avec ses aplats de couleurs vives à Elle est immédiatement suivie d’un autre sur lequel on retrouve finalement beaucoup de probablement ma plus vieille relation avec 12 la Roy Lichtenstein, donne le ton zénith du disque (Casual Fanciness), petite groupes rock avec une sensibilité pop. un disque. 13