The 20th-century Concerto Grosso SCHULHOFF KRENEK D’INDY

Maria Prinz piano Karl-Heinz Schütz flute Christoph Koncz Robert Nagy cello Academy of St Martin in the Fields Sir Composite photographic portrait of the 1920s © Lebrecht Music & Arts Photo Library

Ernst Krenek, Paris, 1924 The Twentieth-century Concerto Grosso

Erwin Schulhoff (1894 – 1942) Concerto doppio, WV 89 (1927) 19:22 for Flute, Piano, String Orchestra, and Two Horns 1 1 Allegro moderato – Più mosso – Cadenza – Subito come primo. Allegro moderato 7:59 2 2 Andante 4:51 3 3 Rondo. Allegro con spirito – Tempo di blues (quasi l’istesso tempo) – [ ] 6:32

Ernst Krenek (1900 – 1991)

premiere recording Concertino, Op. 27 (1924)* 22:06 for Flute, Violin, Piano, and String Orchestra 4 I Toccata. Im Tempo sehr frei – Allegro misurato – Tempo I, largamente – Allegro, agitato – Tempo I, largamente – Molto largamente 8:25 5 II Sarabande. Largo 4:55 6 III Scherzo. Allegro – Andante, a piacere – Allegro – Andante, come prima – Allegro, poco ritenuto – Tempo I – Andante, come prima – Allegro 2:08

3 7 IV Air. Molto moderato – Poco mosso – Tempo I 2:45 8 V Finale. Allegro moderato – Cadenza – [ ] 3:53

Vincent d’Indy (1851 – 1931) Concert, Op. 89 (1926)† 20:13 for Piano, Flute, and Cello, with String Orchestra À Madeleine Maus 9 I Modéré, mais bien décidé – Un peu élargi – Au mouvement – Un peu élargi – Calme – Au mouvement 6:51 10 II Lent et expressif – Le double plus vite – Le double plus lent 9:19 11 III Mouvement de Ronde française – Calme 4:03 TT 61:51

Maria Prinz piano Karl-Heinz Schütz flute Christoph Koncz violin* Robert Nagy cello† Academy of St Martin in the Fields Stephanie Gonley leader Sir Neville Marriner

4 The Twentieth-century Concerto Grosso

Introduction encompassed art, architecture, literature, Take three different composers: a Czech and drama. Neoclassicism was founded on with German parents, an Austrian with Czech the assumption that certain qualities belong parents, and a full-blooded Frenchman; two to the state of nature; that there is a canon near the beginning of their careers, one of forms ideal for expressing these qualities; almost at the end of his; one with radical and that, when times and conditions have sympathies, one an entrenched conservative, changed, these ‘natural’ qualities can be one whose politics were ambiguous; one of recaptured by returning to those forms. The Jewish origins, two convinced Catholics, of qualities in question are simplicity, purity, whom one was publicly outspoken on the clarity, balance, proportion, rationality, pernicious influence of Jews in music. They firm contours, and sensibility without all chose, in the mid- to late-1920s, to write emotionalism: the expression of feeling is in concerto grosso style – but, as one might achieved through perfection of form. And expect, for different reasons. these qualities are generally believed to have Although concerto grosso style can been realised most completely in the world of itself be interpreted in various ways, what classical antiquity. the three works on this disc clearly have In the domain of art and architecture, the in common is the combination of small neoclassicism of the eighteenth century orchestra and small group of soloists, after also had overtones of revolt and reform: as the fashion of the baroque concerto grosso, the last phase of the Enlightenment, it was a using the contrasts in texture and sonorities revolt against the flippancy and cynicism of between the two groups to punctuate and the rococo style. In music, the ‘neoclassicism’ vary the musical discourse. of the 1920s was also a revolt – a reaction The turning towards the past at this against what was seen as the emotional particular moment in the 1920s has been wallowing, rampant individualism, and categorised as musical ‘neoclassicism’ – amorphousness of late romanticism, as well a branch of a broader movement that also as a rappel à l’ordre, or ‘call to order’, after the

5 upheavals of the previous twenty years. The phrase, a ‘montage of ancient-looking return was to the periods in music which fragments, therein somewhat related to the seemed best to embody these qualities of ideas of Surrealism’.1 It was also tinged with balance, clarity, and objectivity: the baroque nationalist sentiment, both pro-French and and the eighteenth century. anti-German. Neoclassicists made use of traditional So to what degree do the three structures such as the sonata, dance suite, composers represented here invite the label or fugue. They scored for stripped-down ‘neoclassical’? And to what extent were they performing forces and aimed at concision. really trying to achieve the same ends? The emphasis was more often on rhythm and contrapuntal texture than on harmonic D’Indy: Concert, Op. 89 colouring. Their music was ‘absolute’ in the Vincent d’Indy (1851 – 1931) was born into a sense of having no illustrative qualities or French aristocratic family – royalist, Catholic, moral subtext: how it worked was more nationalist, and traditionalist – and took his important than what it said. It was music of heritage seriously. In a French art scene collaboration rather than conflict. which had become irrevocably politicised, The musical neoclassicism of the 1920s conservatism in music was one means of had two distinct national genealogies. defending his other beliefs. Present at the The German version had roots in the junge first performance of Der Ring des Nibelungen, Klassizität (new classicism) advocated he was a fervent admirer of Wagner and the by Ferruccio Busoni and interpreted by a German symphonic tradition; his own music composer such as Paul Hindemith as the had roots in the late-romantic, but without conscious and conscientious restoration its most overloaded textures. Romain Rolland of old forms, with Bach’s counterpoint as said of him: a model. The French version, influenced by Clarity! That is the hallmark of M. d’Indy’s Erik Satie and Jean Cocteau and represented intelligence. There are no shadows about by Igor Stravinsky, was less academic, less him... There is no spirit more French.2 a matter of ‘restoration’ than of translation into a modern idiom. It regularly entailed 1 Ernst Krenek, ‘Tradition in Perspective’, Perspectives of the borrowing of elements from older and New Music, 10 January 1962 other sources, in order to create, in Krenek’s 2 Romain Rolland, Musiciens d’aujourd’hui (1908)

6 As a teacher, d’Indy insisted on a The concerto comes from the middle of thorough grounding in pre-modern methods his ‘Agay’ period – the years between 1924 of composition, the forms of sonata and and 1929 when d’Indy had just married his symphony, an exhaustive knowledge of second, much younger wife and moved to counterpoint. As a scholar, he researched the Côte d’Azur – and, though it is without and promoted composers of the past: he was a programme, it might be said to reflect alleged to have fought a duel with another his mood. The first movement, marked composer over the latter’s disrespect Modéré, mais bien décidé, has been called towards Gluck. ‘open-air ’; it is cheerful and The Concert, Op. 89 for Piano, Flute, energetic without being muscle-bound. and Cello, with String Orchestra was his The second movement, Lent et expressif, last orchestral work, written at the age exudes some of the melancholy of old age, of seventy-five. It is not uncommon for but without regrets. In the final Mouvement composers near the end of their working de Ronde française (the title possibly a lives to go for simpler forms and smaller reminder that the rondo form originated in the forces. However, there may also have been French harpsichord rondeau), the reiteration a political subtext for d’Indy’s choice of the of the same material leaves no impression concerto grosso style. It was a device then of formal constraint, offers no suggestion being explored by the French neoclassicists of imagination exhausted, but reads as a as one of the means of ‘re-nationalising’ declaration of personal optimism and hope for French music, an idea to which d’Indy France’s future. responded strongly. He would never have associated himself explicitly with the Krenek: Concertino, Op. 27 younger men: he was an outspoken critic of Ernst Krenek (1900 – 1991) has been described Satie and the Groupe des Six, detesting the as a one-man compendium of twentieth- irrational and surreal side of their work. But century music for a stylistic pliability about he was as ready as they were to integrate which he was entirely unrepentant: modern and historic elements, as is clear I feel that it is perfectly legitimate for a in this concerto, which blends lean scoring composer to look for something different and strong, lucid instrumental lines with just because it is new and different, and he romantic harmonic colouring. should stop apologising for being curious.3

7 Krenek studied with Franz Schreker of musical developments there – works (1878 – 1934) in Vienna and Berlin and of sophistication, grace, and humour, in his early work shows the traces of late considerable contrast to the atmosphere at romanticism, but 1921 brought his first atonal home. By his own account, he ventured into compositions, under the influence of the neoclassicism purely under the influence writing of Ernst Kurth (1886 – 1946) on linear of Stravinsky’s Pulcinella, an exercise counterpoint. Krenek would experiment in the in equilibrium and objectivity that was 1920s and 1930s with jazz, neoclassicism, irresistible to someone seeking to put his Schubertian neo-romanticism, and own emotional disorder behind him. He also Schoenberg’s twelve-tone technique before saw a return to tonality and familiar forms being forced, as a ‘degenerate artist’, to as a way of appealing to a wide popular leave in 1938. (His ‘degeneracy’ in audience, as baroque music had done, but Nazi eyes lay not in his own ethnicity – he as recent music – his own included – had was not Jewish – but in his radicalism and, scorned to do. specifically, in his jazz-influenced opera Perhaps in deference to these mixed Jonny spielt auf, the principal character of motives, Krenek later downplayed his which was black.) In his long post-war career so-called ‘neoclassical period’. He denied he developed into a full-blown serialist and that neoclassicism was reactionary; as a explored both electronic and aleatoric music. break both with the romantic past and with Krenek did not so much take up each the atonal response to romanticism, it was in passing trend as take it on and interrogate it. a sense ‘walking backwards into the future’. Certainly, his approach to the neoclassicism But, writing later as a fully serial composer, of the 1920s was far from unreflective. he felt obliged to suggest that neoclassicism The years immediately after the 1914 – 18 was not entirely serious either. He referred to war were a time of restless over-intensity, Stravinsky’s ‘restoration of classical facades, which included a brief, unhappy marriage the resuscitation of isolated gestures... to Mahler’s daughter Anna. Soon after the Handel with wrong notes’,4 and his own marriage broke down, in 1924, he went engagement with ‘the neoclassical posturing to Paris, drawn by what he had heard of the baroque concerto’.5 From his new

3 Krenek, ‘Tradition in Perspective’, op. cit. 4 Krenek, ibid.

8 perspective, it was twelve-tone composition consolidated his left-wing sympathies and, that had sincerely attempted to recreate in cultural terms, steered Schulhoff towards the spirit of the old baroque forms, ‘while the more radical movements of dissent – neoclassicism presented replicas of their first the expressionism of Schoenberg and facades with interesting cracks added’.6 then the outrage and activism of Dada. His Concertino, Op. 27 for Flute, Violin, His Dadaist works include an ode to the Piano, and String Orchestra, he said, was nightingale for contrabassoon (‘The divine probably as close as I would ever come spark may be present / In a liver sausage to the more obvious patterns of Neo- or in a contrabassoon’, according to his Classicism... reminiscing on the tonal accompanying note) and, thirty years before language of that period, and playfully John Cage, a piano work with a movement employing some of its mannerisms.7 consisting entirely of rests of different values – This is the world premiere recording of marked ‘with feeling’. Krenek’s plaisanterie. Dadaism incorporated elements of jazz, as the honorary language of modernism. Schulhoff: Concerto doppio, WV 89 Many composers, Schulhoff included, Erwin Schulhoff (1894 – 1942) was another took enthusiastically to jazz as a means of composer perpetually swept up by the breaking conspicuously with the nineteenth newest musical currents. A child prodigy as a century and freeing themselves to explore pianist, he would remain a virtuoso performer, more unconventional genres. Schulhoff was but his experiences on the Russian front in drawn to the neoclassical concerto grosso the First World War determined his course as at least partly because of its affinities with a composer. jazz – the small forces, with responsibility Revulsion from the war and the forces shared democratically among players of which he believed had brought it about equal virtuosity, the scope for exploiting the different tonal characteristics of the 5 Krenek, ‘A Composer’s Influences’, Perspectives of individual instruments – and because it was New Music, 10 January 1964 a form that readily allowed for the direct 6 Krenek, Horizons Circled: Reflections on My Music importation of jazz elements. (University of California Press, 1974), p. 29 7 Krenek, ‘Self-Analysis’, New Mexico Quarterly, 23 His Concerto doppio, WV 89 for Flute, (Spring 1953), p. 15 Piano, String Orchestra, and Two Horns of

9 1927, written for himself and the flautist Performer’s note René le Roy, conforms to the concerto grosso It was the night after my birthday in 2011. I was definition in its traditional three-movement in Warsaw, had given a recital with my duo structure, its consistent use of classical partner, Dieter Flury, principal flautist of the forms, its baroque motor rhythms, and Wiener Philharmoniker, and could not sleep. its generous interpretation of the role of I started thinking about interesting the orchestral group. The opening Allegro repertoire for flute, piano, and orchestra moderato simultaneously maintains the to record. We had played many times the classic sonata form and the alternation of Concerto doppio by Erwin Schulhoff – a really soloists and orchestra. A brusque orchestral great piece, equally rewarding for the players introduction is moderated by the soloists: and for the audience. they translate some of its material into a I also knew the Concert for flute, cello, slower, more persuasive melody which feeds and piano by Vincent d’Indy, which I had the development and then fades, counter- played years ago with members of the Wiener weighted with another slower episode Philharmoniker, Wolfgang Schulz and Franz towards the end, while the soloists embark Bartolomey, so all I had to find was one more on an extensive Cadenza. The middle Andante suitable work to complete the CD. is short, shapely, austere in its phrasing but Dieter Flury’s idea, which came the next opulent in its string textures and nostalgic in morning, was a perfect fit: Ernst Krenek’s its principal theme, with recurring exquisite Concertino for flute, violin, harpsichord (or flights for the soloists. Pizzicato strings open piano), and orchestra. And although Dieter was the concluding Rondo, Allegro con spirito, and unfortunately not able to participate in this are immediately followed by a fast staccato project, his part in the genesis of the CD is an theme for the soloists, with folk overtones. important one. This jig is interrupted by a laid-back trio To play all this music I was fortunate to section for the soloists, marked Tempo di get on board some wonderful friends from blues, before the composer returns to the the Wiener Philharmoniker: Karl-Heinz Schütz, dance and brings the work to an energetic Robert Nagy, and Christoph Koncz. ending. The next important step towards the realisation of the project was a conversation © 2013 Susie Harries with Sir Neville Marriner – next to my father,

10 the conductor and composer Konstantin Iliev, Now about the repertoire. the most important person in my professional The three pieces on this CD were written life. I had played as a soloist with Sir Neville almost simultaneously – Krenek’s in 1924, , but never with the Academy of d’Indy’s in 1926, and Schulhoff’s in 1927 – and St Martin in the Fields, and it had been a dream all three follow the baroque concerto grosso of mine to feel the embrace of the unique style. sound of this orchestra. Two golden threads run through the I flew to London just for a day to speak with genesis of this recording. him about the project. One is to present flute and piano together At the age of almost ninety (he is as a concerto’s solo instruments – their possessed of more energy and enthusiasm timbres fit perfectly with each other (I am than any of the young musicians I know), convinced of the ideal compatibility of sound Sir Neville was immediately taken with the idea, between these two instruments if the pianist thought it worthwhile to turn attention to rarely plays with lightness and clarity). This was played repertoire from the period between also the reason for choosing the piano option the two world wars, and was ready to learn (rather than the harpsichord) in Krenek’s three new pieces for this recording. I was the Concertino. The choice seemed legitimate, as happiest person on my flight back to Vienna. the composer himself performed the piece on During three strenuous recording days (two the piano, in Lausanne and Rotterdam, in 1937. three-hour sessions each day), Sir Neville was The other thread is the desire to popularise fresh, never tired, and as efficient as ever, rarely played works from a period in music obtaining the optimum results in a minimum history which deserves much more attention. of time and always with the aim of being as It was fascinating to explore the manner in truthful as possible to the composers and as which each of these three composers, having helpful as possible to the soloists. the baroque concerto grosso as a source of We also had wonderful support from our inspiration, discovered a personal way to put producer, Andrew Keener, and our sound elements of the early eighteenth century into engineer, Phil Rowlands – both competent a new context. and calm. We tried to find an individual approach and We all enjoyed every minute of working idiomatic sound for each composer’s musical together! language. In the first movement of Schulhoff’s

11 Concerto doppio, we aimed for clear lines and admiration for pre- and a a good contrast between ritornello and solo mutual personal respect). D’Indy’s harmonies episodes, in the baroque tradition, while in are very well defined, having an important role the second, the unique intensity and beauty in characterising episodes in each movement. of the Academy’s sound suited the music to The more we worked on these pieces, the perfection, as did the players’ sparkling and more we became aware of the individuality virtuosic response to the gigue and blues of each of them and the ways in which elements in the third movement. Jazz played they differed from one another; and it was an important role in the music of Schulhoff extremely exciting to recognise how the same and, being a jazz pianist himself, he did not idea was being explored from different angles. approach the idiom as an outsider. We felt that our work on such unusual The Concertino by Krenek, which dates repertoire should also include research into from his neoclassical period, displays a lot of the background of the composers, the results the ornamental detail and variation technique of which were quite disturbing. common in the early eighteenth century, as On the one side were Schulhoff and Krenek, well as a sequence of movements similar both persecuted by the National Socialists. to that found in a baroque suite: there are Schulhoff, born in Prague, of Jewish a Bach-inspired Toccata, a Sarabande, and origins, was an enthusiastic follower of the an Air, besides an energetic Finale. It is a Communist ideal. In possession of a Soviet great piece, and the fact that it is so rarely passport, he thought himself free of danger, performed and has not been recorded until which – alas – proved not to be the case. He now is inexplicable. planned to leave Czechoslovakia, but before D’Indy’s Concert starts like a real baroque he could realise this move he was arrested concerto grosso but soon turns increasingly by the Fascist regime and sent to Wülzburg, late-romantic. Even the solo parts become a Bavarian concentration camp. His health much more voluminous, almost orchestral already weak, he died there of tuberculosis on in their density, but are at the same time 18 August 1942. enriched by some impressionistic episodes Born in Vienna, and enormously successful (although the antagonism between d’Indy until the German annexation of Austria in and Debussy is well known, they had more in 1938, Krenek found himself at the head of common than one might think: for instance, the Nazis’ list of creators of ‘Degenerate Art’

12 and immigrated to the USA later that year. He Wagner was an anti-Semite, but his music never returned to live in and became wasn’t… The music is not ideological. an American citizen in 1945. He died in 1991, If this is true of Wagner, it is surely true and his remains were transferred to Austria also of d’Indy. the following year and buried in an honorary Barenboim, himself Jewish, performed grave in his native city. In 1998, the Ernst Wagner in Israel, and if it was not an easy and Krenek Institute was founded in Vienna, obvious decision, he had his reasons and his followed in 2004 by the Ernst Krenek Institute convictions – and the right to take it. Private Foundation in the Austrian city of Above all, in the knowledge that there Krems. might be ideological issues, we decided The biography of d’Indy is quite different. that the quality of the music, which is A descendant of an aristocratic family, he high, and the opportunity, which is rare, to spent his life in grand houses: the Château present three different twentieth-century des Faugs and, later, at the Côte d’Azur. As approaches to a popular baroque musical an admirer and devotee of Wagner, he went genre, were sufficient reasons to bring this so far as to embrace anti-Semitic views. Very project to fruition. few composers have damaged their own © 2013 Maria Prinz reputation so much through their written opinions as d’Indy, with the result that he isolated himself from colleagues such as Paul Karl-Heinz Schütz is principal solo flute Dukas and Albéric Magnard, who admired his with the orchestra of the Wiener Staatsoper music. This reputation remains something of and with the Wiener Philharmoniker, having a dark cloud over his name to this day. held the same position with the Stuttgarter So the question arose: was it morally Philharmoniker for four years, and with the acceptable to put d’Indy’s Concert on a CD Wiener Symphoniker from 2005 to 2011. alongside works by Krenek and Schulhoff? Born in Innsbruck and raised in Landeck, It was a difficult dilemma to solve, but I Tyrol, he studied with Eva Amsler at the may have found a way forward in an interview Landeskonservatorium in Vorarlberg (where given by , which appeared he went on to teach from 2000 to 2004), on 15 July 2001 at Spiegel Online. Here are his with Philippe Bernold at the Conservatoire words about Wagner: national supérieur de musique in Lyon, and

13 with Aurèle Nicolet in Switzerland. He won first the Universität für Musik und darstellende prizes at the Carl Nielsen International Music Kunst Wien. Aged nine, he starred as the Competition in 1998 and the International child prodigy Kaspar Weiss in the Canadian Flute Competition Kraków in 1999. He has feature film , which received played as a soloist across Europe and in Japan, an Academy Award for Best Original Score. He recent highlights being performances of the made his North American debut as a soloist at flute concertos by Mozart and Ibert with the the age of twelve with the Montreal Symphony Wiener Symphoniker in the Goldener Saal of Orchestra under ; collaborations the Wiener Musikverein. At their invitation he with conductors such as , has also appeared as soloist under conductors Gábor Takács-Nagy, and Sir Neville Marriner, such as Fabio Luisi, Yakov Kreizberg, Dmitri and ensembles such as the Verbier Festival Kitayenko, and Bertrand de Billy. A passionate Chamber Orchestra, European Union Chamber chamber musician, he is a member of various Orchestra, and Academy of St Martin in the ensembles, from baroque to contemporary, Fields, soon followed, and he has since and in 2013 succeeded Wolfgang Schulz in performed across Europe, the Middle East, the Ensemble Wien – Berlin. He has appeared and , and North and . at international festivals in Salzburg, Bregenz, An avid chamber musician, he counts among Graz, Montpellier, Rheingau, Sapporo, and his musical partners his brother, the cellist Prague, among others. Karl-Heinz Schütz Stephan Koncz, as well as , is Professor of Flute at the Konservatorium , Julian Rachlin, , (Privatuniversität) Wien and has held several Gautier Capuçon, Gary Hoffman, Franco guest professorships. He gives master-classes Petracchi, and Francesco Piemontesi. He is throughout Europe and is also an active guest leader of the Camerata Salzburg and recording artist. www.karlheinzschuetz.com the period instrument ensemble Grenoble. Christoph Koncz plays Principal second violin of the Wiener a violin made by Giuseppe Gagliano in 1762, Philharmoniker since 2008, Christoph Koncz provided by the Wiener Philharmoniker. was born in 1987 in Konstanz, the youngest www.christophkoncz.lima-city.de of an Austro-Hungarian family of musicians. He received his first violin lessons at the Born in in 1966, Robert Nagy age of four and only two years later entered began taking cello lessons at the age of

14 seven, and at twelve won first prize in the Maria Prinz was born in Sofia, Bulgaria into a National Junior Competition in Hungary. musical family; her father was the conductor Studying cello under Professors Csaba and composer Konstantin Iliev. She studied Onczay and Miklós Perényi at the Franz Liszt with Rudolf Dunckel at the Hochschule für Academy of Music in Budapest, he won Musik Hanns Eisler in Berlin, with Jörg Demus first prize and the Grand Prix at the David in Vienna, and with Yvonne Lefébure in Paris. Popper International Cello Competition and, She has given performances with leading immediately afterwards, the International orchestras throughout Europe, including Florian Prize in Venice. At the same time he several with the Wiener Philharmoniker, was principal cellist in the Gustav Mahler collaborating with renowned conductors Jugendorchester under Claudio Abbado. such as Riccardo Muti at the Salzburger After graduating with distinction from the Festspiele, Seiji Ozawa in Vienna, and performing and pedagogical classes of the Sir Neville Marriner in Bulgaria. As a recitalist, Academy in 1989, he studied further under she has appeared throughout Europe, in the Professor Wolfgang Herzer at the Wiener United States, and in Japan. A dedicated Musikhochschule. In 1990 he was appointed chamber musician, she has performed principal cellist of the Tonkünstler-Orchester frequently with members of the Wiener Niederösterreich, becoming a member of the Philharmoniker, including the flautists orchestra of the Wiener Staatsoper and of Dieter Flury and Wolfgang Schulz, and the the Wiener Philharmoniker in 1992. In 2005 he clarinettists Alfred Prinz and Peter Schmidl. was appointed principal cellist of the Wiener Recently she has undertaken extensive Philharmoniker. In October 2009 he took and widely praised concert and recording up the post of professor at the Universität projects with the French flautist Patrick für Musik und darstellende Kunst Wien. He Gallois, among them concerts at the Weill is active as a soloist and as a member of Hall in Carnegie Hall, New York, the Purcell different chamber ensembles all over Europe Room in Queen Elizabeth Hall, London, and and has made numerous tours of Japan; he the Accademia Chigiana, Siena. She has also has made several commercial recordings recorded piano concertos by Haydn and with Camerata Tokyo. Robert Nagy holds Mozart with the Sofia Symphony Orchestra, master-classes regularly in Europe, South clarinet sonatas by Brahms with Alfred Prinz, Korea, and the USA. www.cellist.at clarinet sonatas by Poulenc, Martinů, and

15 Brahms with Petko Radev, and songs by of all ages, backgrounds, and abilities. During Giacomo Puccini with the soprano Krassimira the 2013 / 14 season the Academy of St Martin Stoyanova. Maria Prinz has taught at the in the Fields will perform symphonies by Universität für Musik und darstellende Kunst Beethoven, Stravinsky, Haydn, and Mozart, Wien since 1987. www.mariaprinz.com cantatas by Bach, and Vaughan Williams’s The Lark Ascending. The highlight of the The Academy of St Martin in the Fields is season will be the ninetieth birthday of renowned for its polished and refined sound, Sir Neville Marriner, to be celebrated with a rooted in outstanding musicianship. Formed concert at the Royal Festival Hall, London in by Sir Neville Marriner in 1958 from a group which Sir Neville, Murray Perahia, and Joshua of leading London musicians, and working Bell will all perform. www.asmf.org without a conductor, the Academy gave its first performance in its namesake church Like his mentor and hero, Pierre Monteux, on 13 November 1959. Sir Neville directed Sir Neville Marriner began life as a violinist, from the leader’s chair, and the collegiate playing first in a string quartet and trio, spirit and flexibility of the original small, then in the London Symphony Orchestra, conductor-less ensemble remains a hallmark. during which period he founded the The tradition continues under its current Academy of St Martin in the Fields. After Music Director, the violinist Joshua Bell, and studies in America with Maestro Monteux, Principal Guest Conductor, the pianist Murray he began his conducting career in 1969, Perahia. With a discography of more than when he founded the Los Angeles Chamber 500 titles, the Academy is one of the most Orchestra, at the same time developing and recorded chamber orchestras in the world. It extending the size and repertoire of the undertook its first tour in Europe in 1967 and Academy, and guest conducting orchestras today performs some 100 concerts around all over the world. In 1979 he became Music the world annually, making as many as fifteen Director and Principal Conductor of both the tours each season. It continues to present a Minneapolis Symphony Orchestra and the variety of pre-concert talks, events, and open Radio-Sinfonieorchester des SWR Stuttgart, rehearsals. Outward Sound, its community positions he held until late into the 1980s. and learning programme, brings innovative Subsequently he has continued to work with music making opportunities to participants orchestras round the globe: in Vienna, Berlin,

16 Paris, Milan, Athens, New York, Boston, San a production of Il re pastore at the Mozarteum Francisco, and Tokyo. His recording career is Salzburg. He opened the new opera house in well documented and his touring schedule Athens in 2005 with a production of extensive. He made his opera debut Die Zauberflöte. Twice honoured for his conducting Le nozze di Figaro at the Festival services to music in his own country, d’Aix-en-Provence, his US debut in Los Sir Neville has recently been awarded Angeles with La Cenerentola, then conducted honours in France, Germany, and Sweden. © Chris Christodoulou Chris ©

Academy of St Martin in the Fields 17 recording sessions the during Square Smith John’s, St at conductor and Soloists

© Benjamin Ealovega Das Concerto grosso im zwanzigsten Jahrhundert

Einleitung Das zu diesem spezifischen Zeitpunkt in Man nehme drei verschiedene Komponisten: den 1920er Jahren aufkeimende Interesse einen Tschechen mit deutschen Eltern, einen an der Vergangenheit wird als musikalischer Österreicher mit tschechischen Eltern und Neoklassizismus bezeichnet – ein Zweig einer einen waschechten Franzosen; zwei von breiteren Bewegung, die sich auch in der Kunst ihnen stehen am Beginn ihrer Laufbahn, einer und der Architektur, in der Literatur und im nähert sich dem Ende; einer sympathisiert Drama niederschlug. Der Neoklassizismus mit radikalem Gedankengut, einer ist ein gründete auf der Annahme, dass der Natur ausgesprochener Konservativer und einer bestimmte Eigenschaften innewohnen; dass politisch eher unentschieden; einer ist jüdischer es einen Kanon von idealen Ausdrucksformen Herkunft und zwei sind überzeugte Katholiken, für diese Qualitäten gibt; und dass man, von denen einer sich gerne öffentlich über den wenn die Zeiten und Umstände sich geändert verderblichen Einfluss der Juden in der Musik haben, die “natürlichen” Qualitäten wieder verbreitet. Alle drei aber beschlossen in den zurückgewinnen kann, indem man zu mittleren bis späten 1920er Jahren, im Stil des diesen Formen zurückkehrt. Die fraglichen Concerto grosso zu komponieren – allerdings Qualitäten sind Einfachheit, Reinheit, Klarheit, erwartungsgemäß aus unterschiedlichen Ausgewogenheit, Proportion, Rationalität, Beweggründen. deutliche Konturen und Empfindsamkeit Auch wenn der Concerto-grosso-Stil auf ohne Rührseligkeit – der Ausdruck von verschiedene Weise interpretiert werden kann, Gefühlen wird durch die Perfektionierung teilen die drei Werke auf dieser CD offensichtlich der Form erreicht. Und diese Qualitäten – so die Kombination eines kleinen Orchesters mit die verbreitete Meinung – wurden in der Welt einer kleinen Gruppe von Solisten nach der der klassischen Antike am vollständigsten Art des barocken Concerto grosso, in dem die realisiert. satztechnischen und klanglichen Kontraste Auf dem Gebiet der Kunst und Architektur genutzt werden, um den musikalischen Diskurs verbanden sich mit dem Neoklassizismus zu strukturieren und zu variieren. des achtzehnten Jahrhunderts auch

19 Assoziationen von Revolte und Reform: Wie Der musikalische Neoklassizismus der auch in der letzten Phase der Aufklärung 1920er Jahre hatte zwei klar unterscheidbare handelte es sich um die Auflehnung gegen nationale Herkunftslinien. Die deutsche die Oberflächlichkeit und den Zynismus Version wurzelte in der von Ferruccio Busoni des Rokoko-Stils. In der Musik war der verfochtenen “jungen Klassizität”, die “Neoklassizismus” der 1920er Jahre ein Paul Hindemith als die bewusste und ebenfalls eine Revolte – eine Reaktion auf gewissenhafte Restauration alter Formen die Gefühlsschwelgerei, den galoppierenden interpretierte, mit Bachs Kontrapunkt als Individualismus und die Formlosigkeit der Vorbild. Die auf Erik Satie und Jean Cocteau Spätromantik sowie zugleich ein rappel zurückgehende und von Igor Strawinsky à l’ordre, ein Ruf zur Ordnung nach den repräsentierte französische Version war Umwälzungen der vorangehenden zwanzig weniger akademisch, weniger eine Frage der Jahre. Man kehrte also zurück zu den “Restauration” als vielmehr der Übersetzung musikalischen Epochen, die diese Qualitäten in ein modernes Idiom. Es ging häufig um der Ausgewogenheit, Klarheit und Objektivität das Entlehnen von Elementen älterer und am besten zu verkörpern schienen – zum fremder Quellen, um – mit Kreneks Worten – Barock und dem achtzehnten Jahrhundert. das Schaffen einer “Montage historisch Die Neoklassizisten verwendeten wirkender Fragmente und war damit in traditionelle Strukturen wie die Sonate, die gewissem Sinne den Ideen des Surrealismus Tanzsuite oder die Fuge. Sie bevorzugten verwandt”.1 Diese Ausprägung beinhaltete eine sparsame Orchestrierung und strebten auch eine nationalistische Nuance, die einen bündigen Kompositionsstil an. Der zugleich pro-französisch und anti-deutsch Schwerpunkt lag eher auf Rhythmus und war. kontrapunktischer Setzweise als auf In welchem Maße passt auf die drei harmonischer Farbigkeit. Ihre Musik war hier vertretenen Komponisten also die insofern “absolut”, als sie keine illustrierenden Bezeichnung “neoklassizistisch”? Und Eigenschaften oder verborgene moralische inwiefern verfolgten sie tatsächlich die Untertöne hatte: Wie etwas funktionierte war gleichen Ziele? wichtiger, als was es bedeutete. Es handelte sich eher um eine Musik des Einvernehmens 1 Ernst Krenek, “Tradition in Perspective”, Perspectives of als des Konflikts. New Music, 10. Januar 1962.

20 D’Indy: Concert op. 89 Das Concert op. 89 für Klavier, Flöte und Vincent d’Indy (1851 – 1931) entstammte einer Cello mit Streichorchester war das letzte aristokratischen französischen Familie – Orchesterwerk des fünfundsiebzigjährigen. royalistisch, katholisch, nationalistisch und Es ist nicht ungewöhnlich, dass Komponisten, traditionalistisch – und war seinem Erbe wenn sie sich dem Ende ihres kreativen Lebens ernsthaft verpflichtet. In der durch und durch nähern, einfachere Formen und kleinere politisierten französischen Kunstszene war Besetzungen bevorzugen. D’Indys Wahl des der musikalische Konservatismus ein Weg, Concerto-grosso-Stils könnte allerdings auch seine weltanschaulichen Überzeugungen einen politischen Subtext gehabt haben. Die zu verteidigen. Er wohnte der Uraufführung französischen Neoklassizisten setzten ihn zu des Ring des Nibelungen bei und war ein der Zeit als ein Mittel der “Re-Nationalisierung” glühender Verehrer von Richard Wagner und der der französischen Musik ein – ein Gedanke, deutschen sinfonischen Tradition; seine eigene auf den d’Indy mit großem Interesse ansprach. Musik wurzelte in der Spätromantik, allerdings Er hätte sich niemals offen mit den jüngeren ohne deren überladene Satztechnik. Romain Männern verbündet – über Satie und die Rolland sagte über ihn: Groupe des Six hat er sich ausgesprochen Klarheit! Das ist das Markenzeichen kritisch geäußert, da er die irrationale und von M. d’Indys Intelligenz. Es ist nichts surreale Seite ihrer Arbeit verachtete. Aber Schattenhaftes an ihm … Es gibt keinen ebenso wie sie war auch er bereit, moderne französischeren Geist.2 und historische Elemente miteinander zu Als Lehrer bestand d’Indy auf eine gründliche verbinden, wie sich an diesem Konzert zeigt, Ausbildung in den vormodernen Methoden das eine karge Orchestrierung und starke, der Komposition und den Formen von Sonate klare instrumentale Linien mit romantischen und Sinfonie, auf eine erschöpfende Kenntnis harmonischen Klangfarben kombiniert. des Kontrapunkts. Als Wissenschaftler Das Konzert entstand Mitte seiner erforschte und propagierte er Komponisten der “Agay”-Periode – den Jahren zwischen 1924 Vergangenheit – er soll sich mit einem anderen und 1929, als d’Indy gerade seine zweite, Komponisten wegen dessen mangelndem wesentlich jüngere Frau geheiratet hatte Respekt gegenüber Gluck duelliert haben. und an die Côte d’Azur gezogen war –, und auch wenn das Werk kein Programm enthält, 2 Romain Rolland, Musiciens d’aujourd’hui (1908). kann es vielleicht doch als Spiegel seiner

21 Stimmung interpretiert werden. Der erste Satz Krenek studierte bei Franz Schreker trägt die Bezeichnung Modéré, mais bien (1878 – 1934) in Wien und Berlin und décidé und wurde als “Open-Air-Kammermusik” seine frühen Werke weisen noch Spuren beschrieben; er ist fröhlich und energievoll der Spätromantik auf; das Jahr 1921 ohne allzu muskulös daherzukommen. Der jedoch brachte seine ersten atonalen zweite Satz, Lent et expressif, atmet ein Kompositionen, die unter dem Einfluss der wenig die Melancholie des Alters, jedoch ohne Schriften von Ernst Kurth (1886 – 1946) zum Bedauern. Im abschließenden Mouvement linearen Kontrapunkt entstanden. In den de Ronde française (der Titel soll vielleicht 1920er und 1930er Jahren experimentierte daran erinnern, dass die Rondoform auf Krenek mit Jazz, Neoklassizismus, das französische Rondeau für Cembalo Schubertscher Neoromantik und Schönbergs zurückgeht) vermittelt die Wiederholung Zwölftontechnik, bevor er als “entarteter desselben musikalischen Materials nicht Künstler” 1938 gezwungen wurde, Österreich den Eindruck formaler Beschränkung oder zu verlassen. (Seine “Entartetheit” lag in den erschöpfter Erfindungsgabe, sondern Augen der Nazis nicht in seiner Ethnizität – er erscheint als eine Deklaration des war nicht jüdischer Abstammung –, sondern persönlichen Optimismus und der Hoffnung in seiner Radikalität und besonders in seiner für Frankreichs Zukunft. vom Jazz beeinflussten Oper Jonny spielt auf, deren Hauptfigur schwarz war.) In seiner Krenek: Concertino op. 27 langen Nachkriegskarriere entwickelte er Ernst Krenek (1900 – 1991) ist als ein sich zu einem ausgereiften Serialisten und Ein-Mann-Kompendium der Musik des erkundete zudem die elektronische und die zwanzigsten Jahrhunderts beschrieben aleatorische Musik. worden wegen seiner stilistischen Krenek folgte nicht einfach jedem neuen Anpassungsfähigkeit, die er keineswegs Trend, vielmehr griff er neue Entwicklungen bereute: auf und hinterfragte sie. In der Tat war sein Ich finde, dass es für einen Komponisten Umgang mit dem Neoklassizismus der 1920er absolut legitim ist, wenn er nach etwas Jahre alles andere als unreflektiert. Die Jahre anderem sucht, nur weil es neu und anders unmittelbar nach dem Krieg von 1914 – 1918 ist, und er sollte aufhören, sich für seine Neugier zu entschuldigen.3 3 Krenek, “Tradition in Perspective”, ebenda.

22 waren eine Zeit ruheloser Hyperintensität, eine “Rückwärtsbewegung in die Zukunft”. die eine kurze unglückliche Ehe mit Gustav Er fühlte sich jedoch verpflichtet – wie er Mahlers Tochter Anna einschloss. Kurz später schrieb, als er sich mit ganzer Kraft nachdem die Ehe 1924 gescheitert war, der seriellen Musik zugewandt hatte –, darauf ging er nach Paris, angezogen von dem, hinzuweisen, dass auch der Neoklassizismus was er über die dortigen musikalischen nicht ganz ernst gemeint war. Er sprach von Entwicklungen gehört hatte – Werke voller Strawinskys “Restaurierung klassischer Raffinesse, Anmut und Humor, die in starkem Fassaden, der Wiederbelebung isolierter Kontrast standen zu der Atmosphäre in Gesten …, Händel mit falschen Noten”4 und seiner Heimat. Wie er selbst erzählte, wandte seiner eigenen Beschäftigung mit “dem er sich dem Neoklassizismus einzig und neoklassizistischen Posieren des barocken allein unter dem Einfluss von Strawinskys Konzerts”.5 Aus seiner neuen Perspektive war Pulcinella zu, einer Etüde in Ausgeglichenheit es die Zwölftonmusik, die den ernsthaften und Objektivität, die eine unwiderstehliche Versuch unternommen hatte, den Geist der Wirkung haben musste auf jemanden, alten barocken Formen neu zu erschaffen, der sein eigenes emotionales Chaos zu “während der Neoklassizismus Repliken überwinden suchte. Zudem sah er in der ihrer Fassaden präsentierte, ergänzt durch Rückkehr zur Tonalität und zu vertrauten interessante neue Risse”.6 Formen einen Weg, ein breiteres Publikum Sein Concertino op. 27 für Flöte, Violine, anzulocken – wie es auch die Barockmusik Klavier und Streichorchester war, wie er getan hatte, während die neuere Musik sagte, (einschließlich seiner eigenen) dies wahrscheinlich die größte Annäherung verächtlich abgelehnt hatte. an die offensichtlicheren Muster Vielleicht lag es an diesen gemischten des Neoklassizismus, die mir wohl je Beweggründen, dass Krenek seine gelingen würde, … eine Rückbesinnung sogenannte neoklassizistische Periode auf die Tonsprache dieser Epoche und später herunterspielte. Er leugnete, dass der Neoklassizismus reaktionär sei; als Bruch 4 Krenek, ebenda. 5 sowohl mit der romantischen Vergangenheit Krenek, “A Composer’s Influences”, Perspectives of New Music, 10. Januar 1964. als auch mit der atonalen Reaktion auf die 6 Krenek, Horizons Circled: Reflections on My Music Romantik war dies in gewisser Weise eher (University of California Press, 1974), S. 29.

23 der spielerische Einsatz einiger ihrer einem Satz, der ausschließlich aus Pausen Manierismen.7 unterschiedlicher Länge besteht – mit der Dies ist weltweit die erste Einspielung von Anweisung “con sentimento”. Kreneks Plaisanterie. Der Dadaismus bezog Elemente des Jazz als der Ehrensprache des Modernismus Schulhoff: Concerto doppio WV 89 ein. Zahlreiche Komponisten – darunter Erwin Schulhoff (1894 – 1942) war ein weiterer auch Schulhoff – wandten sich dem Jazz Komponist, der ständig von den neuesten enthusiastisch zu als einem Mittel, ostentativ musikalischen Strömungen mitgerissen mit dem neunzehnten Jahrhundert zu wurde. Als Pianist war er ein Wunderkind und brechen und in ihrer neu gewonnenen er blieb auch später ein virtuoser Spieler, doch Freiheit unkonventionellere Gattungen zu seine Erfahrungen im Ersten Weltkrieg an der erkunden. Schulhoff fühlte sich von der Form russischen Front führten dazu, dass er sich der des neoklassizistischen Concerto grosso Komposition zuwandte. zumindest zum Teil wegen dessen Affinität Seine Abscheu vor dem Krieg und gegenüber zum Jazz angezogen: die kleine Besetzung, das den Mächten, die diesen seiner Meinung demokratische Aufteilen der Verantwortung nach zu verantworten hatten, festigten seine unter Spielern von vergleichbarer Virtuosität, linken Sympathien und lenkten Schulhoff, in der Spielraum für die Erkundung der kultureller Hinsicht, in Richtung der radikaleren unterschiedlichen klanglichen Eigenschaften Bewegungen – erst näherte er sich dem der einzelnen Instrumente – und weil es sich Expressionismus von Schönberg an und dann um eine Form handelte, die die unmittelbare der Provokation und dem Aktivismus von Dada. Integration von Elementen des Jazz erlaubte. Zu seinen dadaistischen Werken zählen eine Schulhoffs Concerto doppio WV 89 Ode an die Nachtigall für Kontrafagott (“Der für Flöte, Klavier, Streichorchester und göttliche Funke kann, wie in einer Leberwurst zwei Hörner aus dem Jahr 1927, das er für auch in einem Kontrafagott vorhanden sein”, sich selbst und den Flötisten René le Roy heißt es in seinem Begleittext) und, dreißig schrieb, folgt der Definition des Concerto Jahre vor John Cage, ein Klavierwerk mit grosso mit seiner traditionellen dreisätzigen Struktur, seiner durchgehenden Verwendung

7 Krenek, “Self-Analysis”, New Mexico Quarterly, 23 klassischer Formen, seinen gleichmäßigen (Frühjahr 1953), S. 15. barocken Rhythmen und seiner großzügigen

24 Interpretation der Rolle der Orchestergruppe. Anmerkungen der Solistin Das zu Beginn stehende Allegro moderato ist Es war die Nacht nach meinem Geburtstag zugleich der klassischen Sonatenform und im Jahr 2011. Ich war in Warschau und hatte dem Wechsel von Solisten und Orchester mit meinem Duopartner Dieter Flury, dem verpflichtet. Eine schroffe Orchestereinleitung Soloflötisten der Wiener Philharmoniker, ein wird von den Solisten abgemildert – sie Recital gegeben, und jetzt konnte ich nicht übersetzen einen Teil des musikalischen einschlafen. Materials in eine langsamere, eingängigere Ich begann über Aufnahmeprojekte mit Melodie, die in die Durchführung einfließt einem interessanten Repertoire für Flöte, und sodann verklingt; ein Gegengewicht Klavier und Orchester nachzudenken. Wir hierzu bildet eine weitere langsamere hatten viele Male das Concerto doppio Episode zum Ende hin, während die Solisten von Erwin Schulhoff gespielt – ein wirklich zu einer ausgedehnten Kadenz anheben. großartiges Stück, das für Spieler und Das in der Mitte stehende Andante ist kurz, Zuhörer gleichermaßen lohnend ist. wohlgestaltet, sparsam in seiner Phrasierung, Ich kannte auch das Concert für Flöte, doch opulent in seinem Streichersatz; es Cello und Klavier von Vincent d’Indy, das ich hat ein nostalgisches Hauptthema mit vor einigen Jahren mit Musikern der Wiener wiederholten exquisiten Höhenflügen für die Philharmoniker gespielt hatte – mit Wolfgang Solisten. Pizzicato-Streicher eröffnen das Schulz und Franz Bartolomey –, also abschließende Rondo mit der Bezeichnung musste ich eigentlich nur noch ein weiteres Allegro con spirito, unmittelbar gefolgt von passendes Werk finden, um eine vollständige einem raschen Staccato-Thema für die CD zu haben. Solisten, das folkloristische Anklänge enthält. Dieter Flurys Idee, die er am nächsten Diese Jig wird unterbrochen von einem Morgen beisteuerte, passte perfekt: Ernst entspannten Trioabschnitt für die Solisten, der Kreneks Concertino für Flöte, Violine, Cembalo die Anweisung Tempo di blues trägt, bevor (oder Klavier) und Orchester. Und auch wenn der Tanz zurückkehrt und das Werk zu einem es Dieter leider nicht möglich war, an diesem temperamentvollen Ende bringt. Projekt mitzuwirken, hat er wesentlich zur Entstehung der CD beigetragen. © 2013 Susie Harries Ich hatte das Glück, zur Ausführung dieser Übersetzung: Stephanie Wollny Werke einige wunderbare Freunde aus dem

25 Kreis der Wiener Philharmoniker zu gewinnen: erzielte optimale Resultate in kürzester Zeit Karl-Heinz Schütz, Robert Nagy und Christoph und blieb immer seiner Absicht verpflichtet, Koncz. den Komponisten möglichst getreu und den Der nächste wichtige Schritt zur Solisten möglichst hilfreich zu sein. Realisierung des Projekts war ein Gespräch Auch von unserem Produzenten mit Sir Neville Marriner, der neben meinem Andrew Keener und unserem Tontechniker Vater – dem Dirigenten und Komponisten Phil Rowlands erhielten wir wunderbare Konstantin Iljew – die wichtigste Person in Unterstützung – beide waren kompetent und meinem beruflichen Leben ist. Ich hatte unter blieben gelassen. Sir Nevilles Dirigat als Solistin gespielt, aber Alle haben jeden Augenblick der noch nie mit der Academy of St Martin in Zusammenarbeit genossen! the Fields, und ich hatte schon seit langem Und nun zum Repertoire. davon geträumt, die Umarmung durch den Die drei Werke auf dieser CD entstanden einzigartigen Klang dieses Orchesters zu fast zur gleichen Zeit – Kreneks Komposition spüren. 1924, d’Indys 1926 und Schulhoffs 1927 – und Ich flog nur für einen Tag nach London, um alle drei folgen dem barocken Concerto- mit ihm über das Projekt zu sprechen. grosso-Stil. Der fast neunzigjährige Sir Neville (der Zwei goldene Fäden ziehen sich durch die immer noch mehr Energie und Enthusiasmus Genese dieser Aufnahme. besitzt als alle jungen Musiker, die ich Einer ist die Idee, Flöte und Klavier kenne) war sofort von der Idee angetan; er gemeinsam als Soloinstrumente in einem hielt es für lohnenswert, sich dem selten Konzert zu präsentieren – ihre Timbres gespielten Repertoire aus der Zeit zwischen passen perfekt zueinander (ich bin überzeugt den Weltkriegen zuzuwenden und war von der idealen klanglichen Kompatibilität bereit, für diese Einspielung drei neue Werke dieser beiden Instrumente, sofern der Pianist einzustudieren. Auf meinem Flug zurück nach mit Leichtigkeit und Klarheit spielt). Dies Wien war ich der glücklichste Mensch. war auch der Grund, für Kreneks Concertino Während der drei anstrengenden das Klavier (anstelle des Cembalos) zu Aufnahmetage (jeweils zwei dreistündige bevorzugen. Die Wahl erschien legitim, da der Sitzungen) war Sir Neville ausgeruht, niemals Komponist selbst das Stück 1937 in Lausanne müde und so leistungsfähig wie immer, und Rotterdam auf dem Klavier gespielt hat.

26 Der andere Faden ist der Wunsch, Jahrhundert verbreiteten Verzierungsdetails selten aufgeführte Werke aus einer zu und Variationstechniken auf, ebenso Unrecht vernachlässigten Epoche der wie eine Abfolge von Satztypen ähnlich Musikgeschichte populärer zu machen. denen, die man in einer barocken Suite Es war faszinierend zu erkunden, wie findet: Da gibt es eine von Bach inspirierte jeder dieser drei Komponisten, die ja alle Toccata, eine Sarabande und ein Air neben das barocke Concerto grosso als Quelle der einem energiegeladenen Finale. Es ist Inspiration nutzten, einen ganz eigenen ein großartiges Stück und es erscheint Weg fand, Elemente des frühen achtzehnten unerklärlich, dass es so selten aufgeführt Jahrhunderts in einen neuen Kontext zu wird und bisher noch nicht eingespielt wurde. stellen. D’Indys Concert beginnt wie ein echtes Wir haben versucht, für die Musiksprache barockes Concerto grosso, ist jedoch eines jeden Komponisten einen individuellen schon bald zunehmend der Spätromantik Zugang und idiomatischen Klang zu finden. verpflichtet. Selbst die Solopartien werden Im ersten Satz von Schulhoffs Concerto immer vollstimmiger und erreichen eine fast doppio suchten wir in der barocken Tradition orchestrale Dichte, zugleich aber werden sie nach klaren Linien und einem guten Kontrast durch einige impressionistische Episoden zwischen Ritornell und Soloepisoden, bereichert (obwohl die Feindschaft zwischen während im zweiten die einzigartige d’Indy und Debussy weithin bekannt ist, Intensität und Schönheit des für die Academy hatten sie mehr Gemeinsamkeiten, als typischen Klangs der Musik in perfekter man annehmen würde, zum Beispiel ihre Weise entsprach, ebenso wie die funkelnde Bewunderung für die vorklassische Musik und virtuose Reaktion der Spieler auf die und ihren gegenseitigen Respekt). D’Indys Elemente von Gigue und Blues im dritten. Harmonien sind klar definiert; ihnen fällt bei Jazz spielte eine wichtige Rolle in Schulhoffs der Charakterisierung der Episoden in den Musik, und da dieser selbst ein Jazz-Pianist einzelnen Sätzen eine wichtige Rolle zu. war, näherte er sich dem typischen Idiom Je mehr wir an diesen Stücken arbeiteten, nicht als Außenseiter. desto mehr rückte ihre jeweilige Individualität Das Concertino von Krenek entstand in und die Art, wie sie sich voneinander dessen neoklassizistischer Periode und unterschieden, in unser Bewusstsein; es war weist eine Menge der im frühen achtzehnten sehr aufregend zu erkennen, wie dieselbe

27 Idee aus verschiedenen Winkeln beleuchtet 1945 amerikanischer Staatsbürger. Er starb wurde. 1991 und seine sterblichen Überreste wurden Wir empfanden, dass zu unserer Arbeit mit im folgenden Jahr nach Österreich überführt einem solch ungewöhnlichen Repertoire auch und in seiner Heimatstadt in einem Ehrengrab das Erforschen des Umfelds der Komponisten bestattet. 1998 wurde in Wien das Ernst- gehörte, allerdings waren die Ergebnisse Krenek-Institut gegründet, und 2004 folgte recht verstörend. die Ernst-Krenek-Institut-Privatstiftung in Auf der einen Seite waren da Schulhoff und Krems. Krenek, die beide von den Nationalsozialisten D’Indys Biografie verlief ganz anders. Der verfolgt wurden. Abkömmling einer aristokratischen Familie Der aus Prag gebürtige Schulhoff war verbrachte sein Leben in großen Häusern – jüdischer Herkunft und ein begeisterter dem Château des Faugs und später an der Anhänger kommunistischer Ideale. Da Côte d’Azur. Als glühender Verehrer Wagners er einen sowjetischen Pass besaß, ging er so weit, auch antisemitisches wähnte er sich in Sicherheit, was sich Gedankengut zu begrüßen. Nur wenige unglücklicherweise als Fehleinschätzung Komponisten haben ihren Ruf so gründlich herausstellen sollte. Er beabsichtigte, die mit ihren eigenen schriftlich geäußerten Tschechoslowakei zu verlassen, doch Meinungen geschädigt wie d’Indy, mit dem bevor er seinen Plan umsetzen konnte, Ergebnis, dass er sich gegenüber Kollegen wurde er von dem faschistischen Regime wie Paul Dukas und Albéric Magnard verhaftet und nach Wülzburg geschickt, isolierte, die seine Musik bewunderten. Diese einem Konzentrationslager in Bayern. Seine Reputation wirft bis heute einen düsteren Gesundheit war bereits angeschlagen und er Schatten auf seinen Namen. starb dort am 18. August 1942 an Tuberkulose. So ergab sich die Frage: War es moralisch Krenek, der in Wien geboren und bis zur akzeptabel, d’Indys Concert neben Werken deutschen Annexion Österreichs im Jahr von Krenek und Schulhoff auf einer CD 1938 enorm erfolgreich war, fand sich an erscheinen zu lassen? der Spitze der von den Nazis aufgestellten Das war ein schwer zu lösendes Dilemma, Liste “entarteter Künstler” und emigrierte aber ich habe möglicherweise einen Ausweg noch im selben Jahr in die USA. Er kehrte nie gefunden in einem Interview mit Daniel dauerhaft nach Europa zurück und wurde Barenboim, das am 15. Juli 2001 auf Spiegel

28 Online erschien. Hier ist, was er zu Wagner Vor allem in dem Wissen, dass es hier sagte: ideologische Kontroversen geben könnte, Wagner war Antisemit, aber nicht seine haben wir entschieden, dass die hohe Qualität Musik … Die Musik ist nicht ideologisiert. der Musik und die seltene Gelegenheit, drei Wenn das für Wagner zutrifft, dann tut es unterschiedliche Annäherungen aus der das sicherlich auch für d’Indy. Perspektive des zwanzigsten Jahrhunderts Barenboim, der selber Jude ist, führte an eine populäre musikalische Gattung des Wagner in Israel auf, und während dies keine Barock zu präsentieren, Grund genug seien, leichte oder offensichtliche Entscheidung dieses Projekt zur Vollendung zu bringen. war, hatte er doch seine Gründe und seine Überzeugungen – und das Recht, ihnen zu © 2013 Maria Prinz folgen. Übersetzung: Stephanie Wollny

29 Le Concerto grosso au vingtième siècle

Introduction Le retour au passé à ce moment précis Prenons trois compositeurs différents: un dans les années 1920 a été catégorisé en tant Tchèque de parents allemands, un Autrichien que “néoclassicisme” musical – une branche de parents tchèques et un Français de pure d’un mouvement plus large qui incluait l’art, souche, deux d’entre eux étant proches de leur l’architecture, la littérature et le théâtre. Le début de carrière et le troisième pratiquement néoclassicisme fut fondé sur l’hypothèse au terme de la sienne. Le premier avait des que certaines qualités appartiennent à l’état sympathies radicales, le deuxième était un naturel, qu’il y a un canon idéal de formes conservateur invétéré et le troisième avait pour exprimer ces qualités et que lorsque des opinions politiques ambiguës. L’un était les temps et les conditions ont changé, ces d’origine juive, les deux autres étaient des qualités “naturelles” peuvent être retrouvées catholiques convaincus, l’un d’entre eux se en retournant à ces formes. Les qualités prononçant publiquement sur l’influence en question sont la simplicité, la pureté, la pernicieuse des Juifs sur la musique. Tous ont clarté, l’équilibre, la proportion, la rationalité, choisi, au milieu ou à la fin des années 1920 de la fermeté des contours et la sensibilité sans composer dans le style du concerto grosso – sensiblerie: l’expression des sentiments mais, comme on peut s’y attendre, pour des est réalisée par la perfection de la forme. Et raisons différentes. l’on est généralement d’avis que c’est dans Bien que l’on puisse interpréter de manières l’antiquité classique que ces qualités ont été diverses le style du concerto grosso lui-même, pleinement réunies. ce que les trois œuvres sur ce disque ont Dans le domaine de l’art et de manifestement en commun est la combinaison l’architecture, le néoclassicisme du dix- d’un orchestre réduit avec un petit groupe de huitième siècle avait aussi des accents de solistes, suivant le modèle du concerto grosso révolte et de réforme: la dernière phase du baroque, utilisant les contrastes de textures Siècle des lumières était porteuse d’accents et de sonorités entre les deux groupes pour de révolte contre la légèreté et le cynisme du ponctuer et varier le discours musical. style rococo. En musique, le “néoclassicisme”

30 des années 1920 était aussi une révolte – consciente et consciencieuse des formes une réaction contre ce qui était considéré anciennes, sur le modèle du contrepoint de comme la complaisance émotionnelle, Bach. La version française, influencée par l’individualisme sévissant et l’inconsistance Erik Satie et Jean Cocteau, et représentée du romantisme tardif, ainsi qu’un “rappel à par Igor Stravinsky, était moins académique, l’ordre” après les bouleversements des deux moins une question de “restauration” que décennies précédentes. C’était un retour aux de traduction en un langage moderne. périodes en musique qui semblaient le mieux Elle entraînait régulièrement l’emprunt incarner ces qualités d’équilibre, de clarté et d’éléments de sources plus anciennes d’objectivité: le baroque et le dix-huitième et différentes afin de créer, suivant les siècle. termes utilisés par Krenek, un “montage de Les néoclassiques avaient recours fragments d’apparence ancienne, quelque aux structures traditionnelles telles la peu en relation avec les conceptions du sonate, la suite de danses ou la fugue. surréalisme”.1 Elle était aussi tintée d’un L’instrumentation était prévue pour des sentiment nationaliste, à la fois pro-français forces réduites et la concision était et anti-allemand. recherchée. L’accent était mis davantage Dans quelle mesure donc les trois sur le rythme et le tissu contrapuntique que compositeurs représentés ici invitent-ils à sur la couleur harmonique. La musique était ce qu’on les qualifie de “néoclassiques”? Et “absolue” c’est-à-dire qu’elle n’avait pas jusqu’à quel point s’efforçaient-ils vraiment de qualités illustratives ou de présupposé d’atteindre les mêmes objectifs? moral: le fonctionnement était plus important que le message. C’était une musique de D’Indy: Concert, op. 89 collaboration plutôt que de conflit. Vincent d’Indy (1851 – 1931) naquit dans une Il y avait dans le néoclassicisme des famille aristocratique française – royaliste, années 1920 deux filiations nationales catholique, nationaliste et traditionaliste – et distinctes. La version allemande s’enracinait il prit son héritage au sérieux. Dans le monde dans le junge Klassizität (classicisme de l’art français devenu irrévocablement nouveau) dont Ferruccio Busoni se faisait le défenseur et qu’interprétait un compositeur 1 Ernst Krenek, “Tradition in Perspective”, Perspectives of tel Paul Hindemith comme la restauration New Music, 10 janvier 1962

31 politisé, le conservatisme en musique était réduites. Toutefois, il se peut que ce soient pour lui un moyen de défendre ses autres implicitement des raisons politiques qui aient convictions. Présent à la première de Der Ring amené d’Indy à choisir le style du concerto des Nibelungen, il était un fervent admirateur grosso. C’était un moyen d’expression que de Wagner et de la tradition symphonique les compositeurs néoclassiques français allemande; sa propre musique s’enracinait exploraient alors comme étant un instrument notamment dans le romantisme tardif, mais de “renationalisation” de la musique sans ses textures les plus chargées. Romain française, une idée qui suscita une réponse Rolland dit à son propos: en force de d’Indy. Il ne se serait jamais La clarté! c’est la marque de l’intelligence associé explicitement avec les plus jeunes: de M. d’Indy. Il n’y a point d’ombres en lui... il était ouvertement opposé à Satie et au Pas d’esprit plus français.2 Groupe des Six, détestant l’aspect irrationnel En tant que professeur, d’Indy insistait et surréaliste de leur travail. Mais il était aussi sur un enracinement profond dans les disposé qu’eux à intégrer dans sa musique méthodes pré-modernes de composition, les des éléments modernes et historiques, formes de la sonate et de la symphonie, une comme le montre ce concerto qui mêle connaissance exhaustive du contrepoint. une instrumentation peu fournie à des En tant que chercheur, il étudia et assura la lignes fortes, brillantes, teintées de coloris promotion de compositeurs du passé: on harmoniques romantiques. prétendait qu’il s’était battu en duel avec un Le concerto est issu du milieu de sa autre compositeur à propos du manque de “période d’Agay” – les années entre 1924 et respect de ce dernier vis-à-vis de Gluck. 1929 quand d’Indy venait de se marier avec Le Concert, op. 89, pour piano, flûte et sa seconde épouse, beaucoup plus jeune que violoncelle avec orchestre à cordes fut sa lui, et s’installa à la Côte d’Azur – et, bien que dernière œuvre orchestrale; il la composa l’œuvre n’ait pas de programme, on pourrait à l’âge de soixante-quinze ans. Il n’est pas y voir le reflet de son état d’esprit. Le premier exceptionnel qu’un compositeur approchant mouvement, annoté Modéré, mais bien du terme de sa carrière recherche décidé, a été qualifié de “musique de chambre des formes plus simples et des forces de plein air”; il est joyeux et plein d’allant sans être raide. Le deuxième mouvement, 2 Romain Rolland, Musiciens d’aujourd’hui (1908) Lent et expressif, laisse transparaître un

32 peu de la mélancolie des vieux jours, mais Kurth (1886 – 1946) sur le contrepoint linéaire. sans regrets. Dans le mouvement final, Dans les années 1920 et 1930, Krenek allait le Mouvement de Ronde française (le titre se livrer à diverses expériences dans le rappelle peut-être que la forme rondo domaine du jazz, du néoclassicisme, du dérive du rondeau français pour clavecin), néoromantisme schubertien et de la technique la répétition du même matériau ne laisse dodécaphonique de Schoenberg avant d’être ni une impression de contrainte formelle, forcé, en tant qu’“artiste dégénéré” de quitter ni de tarissement de l’imagination, mais se l’Autriche en 1938. (Sa “dégénérescence” lit comme une déclaration d’optimisme et aux yeux des Nazis n’était pas le fait de son d’espérance personnelle quant à l’avenir de ethnicité – il n’était pas juif –, mais de son la France. radicalisme et, spécifiquement, de son opéra Jonny spielt auf influencé par le jazz et dont Krenek: Concertino, op. 27 le caractère principal était un noir.) Au cours Ernst Krenek (1900 – 1991) a été décrit de sa longue carrière, après la guerre, il devint comme le condensé personnifié de la sérialiste à part entière et explora aussi bien musique du vingtième siècle du fait d’une la musique électronique que la musique flexibilité stylistique qu’il était loin de trouver aléatoire. injustifiée: Krenek ne reprenait pas vraiment Je trouve qu’il est parfaitement légitime chaque tendance se faisant jour, il l’abordait pour un compositeur de rechercher et l’interrogeait plutôt. Il est clair que quelque chose de différent précisément son approche du néoclassicisme des parce que c’est nouveau et différent, et il années 1920 fut loin d’être irréfléchie. Les devrait cesser de s’excuser d’être curieux.3 années qui suivirent immédiatement la Krenek étudia avec Franz Schreker guerre de 1914 – 1918 furent une époque (1878 – 1934) à Vienne et à Berlin, et ses agitée, d’une excessive intensité, celle aussi œuvres de jeunesse portent la marque de son bref et malheureux mariage avec la du romantisme tardif, mais en 1921 ses fille de Mahler, Anna. Peu après sa rupture, premières compositions atonales virent en 1924, Krenek partit pour Paris, attiré par le jour sous l’influence des écrits d’Ernst ce qu’il avait entendu des développements musicaux là-bas – des œuvres imprégnées 3 Krenek, “Tradition in Perspective”, op. cit. de raffinement, de grâce et d’humour,

33 contrastant considérablement avec néoclassique du concerto baroque”.5 De son l’atmosphère qu’il connaissait chez lui. Selon nouveau point de vue, c’était la composition ses dires, il se lança dans le néoclassicisme sérielle qui avait sincèrement tenté de recréer purement sous l’influence de Pulcinella l’esprit des anciennes formes baroques, de Stravinsky, un exercice d’équilibre et “tandis que le néoclassicisme présentait des d’objectivité irrésistible pour quelqu’un qui répliques de leurs façades en y ajoutant des cherchait à oublier son propre désordre craquelures intéressantes”.6 émotionnel. Il voyait aussi un retour à la Selon lui, son Concertino, op. 27, pour flûte, tonalité et aux formes usuelles comme une violon, piano et orchestre à cordes était manière de plaire à un public plus large, ce probablement aussi proche que je qu’avait fait la musique baroque et ce qu’avait puisse jamais l’être des schémas plus négligé de réaliser la musique récente – la évidents du Néoclassicisme... rappelant sienne y comprise. le langage tonal de cette période, et Peut-être est-ce par respect envers cet usant avec espièglerie de certains de ses amalgame de motifs que Krenek minimisa maniérismes.7 plus tard l’importance de sa période dite Ceci est la première mondiale de “néoclassique”. Il nia que le néoclassicisme l’enregistrement de la “plaisanterie” de fût réactionnaire; en tant que rupture à la fois Krenek. avec le passé romantique et avec la réponse atonale au romantisme, c’était d’une certaine Schulhoff: Concerto doppio, WV 89 manière “marcher à reculons dans le futur”. Erwin Schulhoff (1894 – 1942) fut un autre Mais, écrivant plus tard en tant que véritable compositeur perpétuellement balayé par compositeur sériel, il se sentit obligé de les courants musicaux les plus récents. laisser entendre que le néoclassicisme n’était Enfant prodige comme pianiste, il demeura pas tout à fait sérieux non plus. Il fit référence un interprète virtuose, mais ses expériences à la “restauration de façades classiques, la ranimation de gestes isolés... Haendel avec 5 Krenek, “A Composer’s Influences”, Perspectives of des fausses notes”4 de Stravinsky et à son New Music, 10 janvier 1964 6 propre engagement dans “le positionnement Krenek, Horizons Circled: Reflections on My Music (University of California Press, 1974), p. 29 7 Krenek, “Self-Analysis”, New Mexico Quarterly, 23 4 Krenek, ibid. (Printemps 1953), p. 15

34 sur le Front russe pendant la Première Guerre interprètes d’égale virtuosité, l’opportunité mondiale furent déterminantes quant à son d’exploiter les différentes caractéristiques parcours comme compositeur. tonales de chacun des instruments – et Sa répulsion pour la guerre et les forces parce que c’était une forme qui permettait qui selon lui l’avaient provoquée consolida facilement d’importer directement des ses sympathies gauchistes et, en termes éléments de jazz. culturels, guida Schulhoff vers les Son Concerto doppio, WV 89, pour flûte, mouvements plus radicaux de dissension – piano, orchestre à cordes et deux cors de d’abord l’expressionisme de Schoenberg 1927, composé pour lui et pour le flûtiste puis l’outrage et l’activisme de Dada. Ses René le Roy, est conforme à la définition œuvres dadaïstes comprennent une ode du concerto grosso par sa structure au rossignol pour contrebasson (“L’étincelle traditionnelle en trois mouvements, le divine peut être présente / Dans une saucisse recours régulier aux formes classiques, de foie ou un contrebasson”, selon sa note ses rythmes motoriques baroques et son d’accompagnement) et, trente ans avant interprétation généreuse du rôle du groupe John Cage, une œuvre pour piano avec un orchestral. L’Allegro moderato d’ouverture mouvement consistant entièrement en maintient simultanément la forme sonate restes de différentes valeurs – annoté “avec classique et l’alternance des solistes et sentiment”. de l’orchestre. Une brusque introduction Le dadaïsme incorporait des éléments orchestrale est modérée par les solistes: de jazz, en tant que langage agréé du ils traduisent une partie du matériau en modernisme. De nombreux compositeurs, une mélodie plus lente, plus persuasive qui dont Schulhoff, s’enthousiasmèrent pour le nourrit le développement puis s’évanouit, jazz et le virent comme un moyen de rompre contrebalancée par un autre épisode plus de manière ostentatoire avec le dix-neuvième lent vers la fin, tandis que les solistes se siècle et de s’affranchir pour explorer des lancent dans une longue Cadence. L’Andante genres moins conventionnels. Schulhoff fut central est bref, harmonieux, austère dans attiré par le concerto grosso en partie au son phrasé, mais opulent par la texture moins en raison de ses affinités avec le jazz – des cordes et nostalgique par son thème les forces réduites, avec la responsabilité principal, avec des envolées exquises partagée démocratiquement entre des répétées pour les solistes. Des cordes en

35 pizzicato introduisent le Rondo conclusif, ce que je devais trouver était une troisième Allegro con spirito, immédiatement suivi par œuvre digne d’intérêt pour compléter le CD. un thème staccato rapide pour les solistes, L’idée de Dieter Flury, qui surgit le matin avec des accents folkloriques. Cette gigue suivant, était exactement ce qu’il fallait: est interrompue par une section en trio le Concertino pour flûte, violon, clavecin paisible pour les solistes, annotée Tempo di (ou piano) et orchestre d’Ernst Krenek. Et blues, avant que le compositeur ne retourne bien que Dieter n’ait pu malheureusement à la danse et conduise l’œuvre vers une fin participer au projet, sa part dans la genèse de énergique. ce CD est très importante. Pour exécuter toutes ces œuvres, j’eus la © 2013 Susie Harries chance d’embarquer quelques merveilleux Traduction: Marie-Françoise de Meeûs amis des Wiener Philharmoniker: Karl-Heinz Schütz, Robert Nagy et Christoph Koncz. Note de l’interprète La prochaine et importante étape dans C’était la nuit suivant mon anniversaire en la réalisation de ce projet était de mettre 2011. J’étais à Varsovie où je venais de me sur pied une conversation avec Sir Neville produire en récital avec mon partenaire en Marriner – la personne la plus marquante duo, Dieter Flury, flûtiste principal des Wiener dans ma vie professionnelle avec mon Philharmoniker, et je n’arrivais pas à dormir. père, le chef d’orchestre et compositeur Je me mis à penser aux œuvres du Konstantin Iliev. J’avais joué en soliste sous répertoire pour flûte, piano et orchestre la direction de Sir Neville, mais jamais avec méritant d’être enregistrées. Nous avions l’Academy of St Martin in the Fields, et cela souvent joué le Concerto doppio d’Erwin avait été un rêve pour moi que de me sentir Schulhoff – une pièce véritablement enveloppée par la sonorité exceptionnelle de superbe, présentant autant d’attrait pour les cet orchestre. interprètes que pour le public. Je m’envolai vers Londres, juste pour une Je connaissais aussi le Concert pour flûte, journée, pour lui parler du projet. violoncelle et piano de Vincent d’Indy que À près de quatre-vingt-dix ans (il a j’avais joué il y a bon nombre d’années avec plus d’énergie et d’enthousiasme que des musiciens des Wiener Philharmoniker, n’importe quel autre jeune musicien de ma Wolfgang Schulz et Franz Bartolomey, et donc connaissance), Sir Neville fut immédiatement

36 enthousiasmé par le projet et pensait que cela L’un fut de présenter la flûte et le piano valait la peine de s’orienter vers le répertoire ensemble comme les instruments solos rarement joué de l’entre-deux-guerres; il était d’un concerto – leurs timbres s’harmonisent prêt en outre à apprendre trois nouvelles parfaitement (je suis convaincue de la pièces pour cet enregistrement. J’étais la compatibilité parfaite des sonorités de ces personne la plus heureuse au monde sur le vol deux instruments si le pianiste joue tout de retour vers Vienne. en légèreté et en limpidité). Ce fut aussi la Pendant les trois épuisantes journées raison pour laquelle l’option piano fut choisie d’enregistrement (deux séances de trois (plutôt que le clavecin) dans le Concertino de heures chaque jour), Sir Neville était Krenek. Le choix semblait légitime, comme le frais, infatigable et plus compétent que compositeur lui-même avait joué la pièce au jamais, obtenant les meilleurs résultats piano, à Lausanne et à Rotterdam, en 1937. en un minimum de temps et s’efforçant L’autre fil d’or fut le désir de populariser toujours d’être aussi fidèle que possible aux des pièces rarement jouées d’une période de compositeurs et aussi attentifs que possible l’histoire de la musique méritant beaucoup aux solistes. plus d’attention. Nous avons aussi été merveilleusement Ce fut fascinant de découvrir comment aidés par notre producteur, Andrew Keener, ces trois compositeurs, ayant le concerto et par notre ingénieur du son, Phil Rowlands – grosso baroque comme source d’inspiration, tous deux compétents et calmes. surent trouver une manière personnelle Nous avons tous apprécié chaque minute de replacer les éléments du début du dix- de ce travail en commun! huitième siècle dans un contexte nouveau. Et parlons maintenant du répertoire. Nous nous sommes efforcés de Les trois pièces reprises sur ce CD furent rechercher une approche individuelle et composées presque en même temps – celle une sonorité typique du langage musical de Krenek date de 1924, celle de d’Indy de de chaque compositeur. Dans le premier 1926 et celle de Schulhoff de 1927 – et toutes mouvement du Concerto doppio de Schulhoff, trois sont écrites dans le style du concerto notre but fut de privilégier la clarté des lignes grosso. et un contraste marqué entre les épisodes Deux fils d’or sous-tendent la genèse de de forme ritornello et solo, dans la tradition cet enregistrement. baroque, tandis que dans le deuxième,

37 l’intensité et la beauté exceptionnelles Debussy soit bien connu, ils partageaient de la sonorité de l’Academy convenaient plus de choses qu’on ne pourrait le penser: parfaitement à la musique, tout comme la par exemple, une admiration de la musique réponse éblouissante et tout en virtuosité préclassique et un respect personnel à la gigue et aux éléments de blues dans le mutuel). Les harmonies de d’Indy sont troisième mouvement. Le jazz joua un rôle clairement définies, jouant un rôle important important dans la musique de Schulhoff et, quant à la caractérisation des épisodes dans comme il était lui-même pianiste de jazz, son chaque mouvement. approche de ce langage n’était pas celle d’un Plus nous travaillions sur ces pièces, non initié. plus nous devenions conscients de Dans le Concertino de Krenek, qui date leur individualité propre et de ce qui les de sa période néoclassique, se retrouve différenciait; et ce fut extrêmement beaucoup du détail ornemental et de la intéressant de découvrir comment la technique de la variation courants au même idée était explorée à partir d’angles début du dix-huitième siècle, ainsi qu’une différents. succession de mouvements similaire à celle Nous sentions que notre travail sur un de la suite baroque: il y a une Toccata inspirée répertoire si peu courant supposait que l’on de Bach, une Sarabande et un Air, auxquels cherche à connaître le contexte dans lequel s’ajoute un Finale énergique. C’est une œuvre ces compositeurs avaient œuvré, et les majeure, et on ne peut s’expliquer pourquoi résultats furent très troublants. elle est si rarement jouée et n’a pas été D’une part il y avait Schulhoff et Krenek, enregistrée jusqu’à nos jours. tous deux persécutés par les national- Le Concert de d’Indy commence comme socialistes. un vrai concerto grosso baroque, mais Schulhoff, né à Prague et d’origine juive, se poursuit bientôt, et de plus en plus, était un adepte enthousiaste de l’idéal dans l’esprit du romantisme tardif. Même communiste. Détenteur d’un passeport les parties solos s’amplifient devenant soviétique, il se sentait à l’abri de tout danger, orchestrales presque par leur densité, ce qui – hélas – s’avéra inexact. Il projeta de mais elles s’enrichissent en même temps quitter la Tchécoslovaquie, mais avant d’avoir de quelques épisodes impressionnistes pu mettre ce projet à exécution il fut arrêté (bien que l’antagonisme entre d’Indy et par le régime fasciste et envoyé à Wülzburg, un

38 camp de concentration bavarois. Sa santé était Et la question s’est donc posée: était-il déjà fragile et il mourut là-bas de tuberculose le moralement acceptable de reprendre le 18 août 1942. Concert de d’Indy sur un CD aux côtés d’œuvres Né à Vienne, et connaissant un succès de Krenek et de Schulhoff? énorme jusqu’à l’annexion de l’Autriche par Ce fut un dilemme difficile à résoudre, l’Allemagne en 1938, Krenek se retrouva en mais c’est sans doute en lisant une interview tête de la liste nazie des créateurs de l’“Art de Daniel Barenboim parue le 15 juillet 2001 dégénéré” et il émigra vers les États-Unis plus dans Spiegel Online que j’ai trouvé comment tard cette année-là. Il ne revint jamais vivre en avancer. Voici les termes qu’il utilise à propos Europe et devint citoyen américain en 1945. de Wagner: Il mourut en 1991, et sa dépouille fut rapatriée Wagner était antisémite, mais sa musique en Autriche l’année suivante et inhumée dans ne l’était pas... La musique n’est pas sa ville natale où fut érigée une sépulture à sa idéologique. mémoire. En 1998, l’Institut Ernst Krenek fut Si ceci est vrai pour Wagner, ce l’est fondé à Vienne, et en 2004 la Fondation privée sûrement pour d’Indy aussi. de l’Institut Ernst Krenek vit le jour dans la ville Barenboim, lui-même juif, interpréta des autrichienne de Krems. œuvres de Wagner en Israël, et si ce ne fut La biographie de d’Indy est tout à fait pas une décision facile et évidente, il avait ses différente. Descendant d’une famille raisons et ses convictions – et le droit de la aristocratique, il passa sa vie dans des lieux prendre. de prestige: le Château des Faugs et, plus Et avant toute chose, sachant que des tard, la Côte d’Azur. En tant qu’admirateur controverses idéologiques pourraient et passionné de Wagner, il alla jusqu’à surgir, nous avons décidé que la qualité adopter des vues antisémites. Très peu de de la musique, qui est de haut niveau, et compositeurs ont ruiné, autant que d’Indy, l’opportunité, rare, de présenter trois approches leur propre réputation en formulant par écrit différentes au vingtième siècle d’un genre leurs opinions, avec comme résultat qu’il musical baroque populaire, étaient des raisons s’isola de confrères tels Paul Dukas et Albéric suffisantes de mener ce projet à bien. Magnard qui admiraient sa musique. Cette réputation reste de nos jours comme un © 2013 Maria Prinz nuage sombre planant sur son nom. Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

39 Also available

Walton Henry V: A Shakespeare Scenario CHAN 10437 X

40 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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41 Executive producer Ralph Couzens Recording producer Andrew Keener Sound engineer Phil Rowlands Editor Phil Rowlands Mastering Peter Newble A & R administrator Sue Shortridge Recording venue St John’s, Smith Square, London; 21 – 23 September 2012 Front cover Moment musical (1998; oil on canvas), painting by Svetozar Benchev (b. 1962) (www.benchevsvetozar.com) Back cover Photograph of Sir Neville Marriner by Richard Holt Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Panton, Praha – Bratislava (Concerto doppio), Universal Edition A.G., Wien (Concertino), Rouart, Lerolle & Cie Éditeurs (Concert) p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 recording sessions the during Square Smith John’s, St at conductor and Soloists

© Benjamin Ealovega THE 20TH-CENTURY CONCERTO GROSSO – Soloists / ASMF / Marriner CHAN 10791 England • Essex CHAN 10791 • Chandos Records Ltd Chandos Records Colchester 2013 Chandos Records Ltd Records Chandos p 2013 Ltd Records Chandos c 2013 61:51 19:22 ) 22:06 (1927) * (1894 – 1942) 20:13 † * (1851 – 1931) V 89 (1924) (1900 – 1991 DIGITAL flute † (1926) violin leader cello piano chulhoff in S CHANDOS w incent d’Indy premiere recording premiere for Flute, Violin, Piano, and String Orchestra Piano, and Violin, for Flute, for Flute, Piano, String Orchestra, and Two Horns Piano, String Orchestra, for Flute, Sir Neville Marriner Er W Concerto doppio, Ernst Krenek Concertino, Op. 27 V Concert, Op. 89 Maria Prinz Christoph Koncz Robert Nagy Gonley Stephanie for Piano, Flute, and Cello, with String Orchestra for Piano, Flute, Karl-Heinz Schütz Academy of St Martin in the Fields The 20th-century 1 - 3 4 - 8 9 - 11

Concerto Grosso Concerto

THE 20TH-CENTURY CONCERTO GROSSO – Soloists / ASMF / Marriner CHAN 10791