UNE NOUVELLE PRODUCTION DU THÉÂTRE DE CAEN

Coronis © Bruno Fatalot FANTAISIE BAROQUE

Coronis Sebastián Durón Le Poème Harmonique Vincent Dumestre direction musicale Omar Porras mise en scène, chorégraphie CRÉATION AU THÉÂTRE DE CAEN LES 6, 7 ET 9 NOVEMBRE 2019

PRODUCTION : THÉÂTRE DE CAEN. COPRODUCTION : THÉÂTRE NATIONAL DE L'OPÉRA COMIQUE, OPÉRA DE LILLE, OPÉRA DE ROUEN, OPÉRA DE LIMOGES, LE POÈME HARMONIQUE. Coronis GÉNÉRIQUE DURÉE : 2H15

CRÉATION AU THÉÂTRE DE CAEN LES 6, 7 ET 9 NOVEMBRE 2019

Les 31 janvier et 1er février 2020 à l'Opéra de Rouen Les 11 et 12 février 2020 à l'Opéra de Limoges Le 13 mars 2020 à la Maison de la culture d'Amiens Les 22, 24 et 25 mars 2020 à l'Opéra de Lille Les 2, 3 et 4 mai 2021 à l'Opéra Comique

Coronis de Sebastián Durón (1660-1716) zarzuela en deux journées (vers 1701-1706) sur un livret d'un poète anonyme

Le Poème Harmonique Vincent Dumestre direction musicale Omar Porras mise en scène, chorégraphie

Loris Barrucand assistant musical Marie Robert assistante à la mise en scène Sara Agueda conseillère linguistique Camille Delaforge chef de chant Mathias Roche lumières Bruno Fatalot costumes, perruques, chaussures Amélie Kiritzé-Topor scénographie Laurent Boulanger accessoires Véronique Soulier Nguyen perruques, maquillages Ateliers de l’Opéra de Limoges réalisation des costumes et des décors avec Le Poème Harmonique Vincent Dumestre direction musicale

Ana Quintans Coronis / soprano Isabelle Druet Triton / mezzo-soprano Emiliano Gonzalez Toro Protée / ténor Anthéa Pichanik Menandre / contralto Victoire Bunel Sirene / mezzo-soprano Marielou Jacquard Apollon / mezzo soprano Caroline Meng Neptune / mezzo-soprano Brenda Poupard Iris, ensembles vocaux / mezzo-soprano Olivier Fichet ténor, ensembles vocaux / ténor avec Ely Morcillo Alice Botelho Elodie Chan David Cami de Baix Caroline Le Roy Michaël Pallandre danseurs et acrobates ÉDITO

Imaginer une nouvelle production Sur scène, musiciens, chanteurs est toujours un processus exaltant danseurs et acrobates redonneront pour une maison d'opéra et son vie à cette zarzuela baroque. L'une équipe ! Après le fabuleux succès des premières occasions en France du Ballet royal de la nuit créé d'en découvrir une dans une version en novembre 2017, le théâtre de scénique. Caen poursuit son exploration des trésors lyriques méconnus au sein Je me réjouis que le théâtre de Caen du répertoire baroque. Direction porte cette nouvelle production qui l'Espagne cette fois-ci avec une s'inscrit parfaitement au sein de zarzuela du tout début du XVIIIe son projet : croiser les disciplines, siècle attribuée à Sebastián Durón : redécouvrir les chefs-d'œuvre Coronis. lyriques oubliés, redonner vie à des Cette nouvelle production du formes lyriques atypiques (zarzuela, théâtre de Caen réunira Vincent masque, Ballet royal de la nuit...). Dumestre et son ensemble Le Le théâtre de Caen continue ainsi Poème harmonique et le metteur en à confirmer sa place au cœur de scène Omar Porras. Une association l'actualité lyrique française. En qui résonne comme une évidence effet, Coronis fera l'objet d'une selon moi ! Vincent Dumestre tournée nationale : Rouen, Limoges, a fait du répertoire méridional Lille, Paris, Amiens... (compositeurs italiens, espagnols) un de ses champs d'excellence. Bon spectacle à tous ! Quant à Omar Porras, ce nouveau projet lui permet de travailler une Patrick Foll œuvre dont le livret a été écrit dans Directeur sa langue natale, l'espagnol. du théâtre de Caen

NOTE D’INTENTION DE VINCENT DUMESTRE

« Jouée devant le jeune roi d’Espagne Philippe V, petit-fils de Louis XIV, cette pastorale mythologique est entièrement chantée. Une exception en cette fin du Siècle d’Or où l’Espagne vibre pour la zarzuela, spectacle lyrique mêlant chant et déclamation, comme Londres pour le semi-opéra illustré par King Arthur. De quoi est-il question ici ? Une nymphe à la beauté sans pareille, Coronis, échappe de justesse au monstre marin qui tente de l’enlever, Triton, lorsqu’éclate une guerre ravageuse entre Apollon et Neptune. L’un embrase, l’autre inonde le pays de Thrace où tous deux veulent régner. Fuyant le désastre, Coronis est retrouvée par Triton, mais Apollon survient et tue celui-ci. Nymphe et dieu, amoureux, sont faits roi et reine par Jupiter. Durón, maître de la chapelle royale à Madrid, exploite cette trame spectaculaire et présente à la cour un spectacle exotique. Certes, Coronis, aussi éloignée de la tragédie en musique française que de © Sylvie Cochet l’opéra italien, émane d’un théâtre musical propre à l’Espagne des Mais le plus remarquable tient sur des didascalies savoureuses, Habsbourg, largement méconnu à une distribution entièrement qui font jouer certaines parties de aujourd’hui malgré la renaissance féminine ou presque, partagée entre l’action en coulisses. Le Poème de l’opéra baroque. La variété des sept sopranos incarnant aussi bien Harmonique prête à ce feu d’artifice influences n’en est pas l’héroïne qu’Apollon ou sonore, au milieu des violons et des moins prodigieuse. On Neptune, et un ténor vents de l’orchestre, les couleurs entend ici des chœurs Un « opéra jouant le vieux devin ardentes de ses harpes, guitares et fastueux ; des lamenti insolite Protée. Reflet d’une percussions. » poignants à la mode Espagne où seules les italienne ; des tonadas, et haut femmes, au sein des chansons populaires en couleurs » ! troupes théâtrales, Vincent Dumestre typiques du théâtre étaient formées au Directeur espagnol ; de grands chant, tandis que les du Poème Harmonique airs annonçant l’opera seria ; des chantres de la chapelle royale coplas, ou couplets, qui avec leurs dédaignaient la scène. refrains égayent le dialogue. Tout Pour faire revivre cet opéra insolite un univers propice au mélange et haut en couleurs, le metteur en des registres, dans une action où le scène Omar Porras le rapproche burlesque répond au tragique. du théâtre de tréteaux et s’appuie NOTE D’INTENTION D'OMAR PORRAS

« Il s’agit ici de mettre en scène un mythe. Comme un palimpseste fait de monts, de forêts et de rochers, de chasseurs, de paysans et de bergers, il s’agit de relire de manière imagée le fameux mythe de Coronis. Est-ce que le mythe naît de l’imagination ? On assiste, dès le lever du rideau, à la mise en abîme du théâtre, puisqu’une fable ancestrale nous est chantée, de laquelle les chasseurs, paysans et bergers au premier plan sont eux-mêmes les spectateurs. Dans un tissage organique fait de symboles, de métaphores et d’objets magiques, un groupe de baladins, de comédiens et de prêtres préparent un rituel cathartique duquel naîtra un monstre marin : Triton, fils adoptif de l’ondoyant Neptune. Triton, aveuglé d’amour, va poursuivre la plus belle mortelle du village, Coronis au regard ailé. Le chœur ne chante plus pour le public, comme c’est habituellement le cas, mais pour les bergers, les chasseurs et les nymphes du bocage réunis pour l’occasion. Ils assistent à la naissance des dieux ancestraux, © Geoffrey Cottenceau / Romain Rousset ceux-là même qui éclairent nos le dieu tutélaire", explique le devin entre le village et le public. rêves et semblent gouverner notre Protée. L’un veut incendier le village, monde. l’autre veut l’inonder ! Le spectacle Dans cette mise en scène de la Mais l’arrivée d’Apollon, également se transforme alors en lutte révélation, le rôle de l’arbitre revient amoureux de Coronis et prêt à acharnée, tandis que Neptune et donc au devin Protée. Mais le tout pour obtenir les Apollon, à mi-chemin village, hélas, ne croit pas trop en ce faveurs de la belle, Du sacré entre gladiateurs et sage censé lire et prédire l’avenir. Il provoque la rivalité dieux essoufflés, se s’agit de relever ici tout le caractère entre Neptune et lui. au métamorphosent comique qui assure le passage d’un Divisés, tremblants carnavalesque soudain en catcheurs, rituel révélateur à la représentation de peur, les villageois dans une pantomime pure de l’absurde. Comment passe- doivent prendre immédiate et t-on de la représentation du sacré position pour l’un ou triomphante. Heureusement, au au début du spectacle à une sorte pour l’autre. "Dans le feu, dans les sein des villageois, dos graciosos d’ode carnavalesque à la fin de airs, sur la terre et sur l’onde, les épouvantés, les paysans allègres celui-ci ? Voici l’une des questions dieux et les éléments veulent livrer et bouffons Sirène et Ménandre, qui guidera ma démarche artistique bataille pour savoir à qui doit être parviennent à tisser des liens pour ce projet unique qui cherche consacré le culte ou qui doit être comiques entre la réalité et le rêve ; à retracer le destin de dieux et d’hommes, dans l’héritage poétique Doublés par des acrobates et des un seul homme, donc ce sont du Siglo de Oro espagnol. danseurs, les dieux catcheurs que les femmes qui joueront tous les je souhaite mettre en scène seront rôles masculins afin de donner à Le mythe que je veux raconter, et des messagers d’un genre nouveau, voir la transformation sur scène, dont on retrouve des chargés de raconter le passage concret de l’acteur au traces chez Ovide déjà, une histoire à la personnage. De plus, les coulisses découle d’un livret et Un messager manière des catcheurs seront à vue, faisant partie d’une musique tous d'un genre modernes qui assurent intégrante de la représentation, car deux recomposés car le spectacle tout toutes les tensions et les difficultés incomplets au départ. nouveau : en permettant la liées aux changements de rôle Le livret à partir duquel le catcheur suspension consentie doivent fonctionner comme des je travaille syncrétise de l’incrédulité du ressorts supplémentaires de la différentes fables tirées spectateur, entre représentation, faisant des entraves de la mythologie. Comment faire de feux d’artifice, apparitions et de la vraie vie des atouts sur scène. » ce mythe gréco-romain un mythe disparitions, vols, fumée, serpentins universel dans lequel on retrouve et pyrotechnie. Omar Porras, aussi bien des éléments provenant metteur en scène de ma culture amérindienne, Très concrètement, je travaillerai que de mes sources d’inspiration avec six interprètes féminins et indonésiennes ? Il s’agit de tisser avec des fils nouveaux la toile de ce mythe ancestral. La zarzuela, genre ibérique mêlant théâtre et chant, nous permet, à partir d’une série de palimpsestes, et au travers d’une relecture et d’une réinterprétation de l’histoire de Coronis, le mélange unique du haut et du bas, du sérieux et du comique, dans ce que l’on a décrit comme une sorte d'"algèbre linguistique" aux nombreuses allusions à la poésie pétrarquienne.

Comment raconter un mythe aujourd’hui ? À travers la figure du catcheur, je m’essaie à une transposition audacieuse, partant de l’idée que les lutteurs professionnels sont les dieux grecs de notre ère. Décrit par Roland Barthes comme "le principe même de l’art classique triomphant", le catch puise ses racines dans les spectacles de foire itinérants d’Europe au XIXe siècle, ainsi que dans des traditions plus ancestrales et lointaines, telles que le Kalarippayatt en Inde. Croquis d'Omar Porras © Omar Porras PORT-FOLIO Croquis pour la scénographie © Amélie Kiritzé-Topor PORT-FOLIO

Apollon

Triton Protée

Coronis

Croquis pour les costumes © Bruno Fatalot REPÈRES Notes musicologiques

Vous pensiez que la pastorale était de Purcell qui a écrit une sorte semi-opéra en Angleterre. En règle un genre précieux et ennuyeux ? d’opéra, certes autonome, mais générale, les dieux s’expriment par Eh bien, la Coronis de Sebastián prolongeant les conventions de le chant et les autres protagonistes Durón vous fera changer d’avis. formes composites plus anciennes. par la déclamation, si l’on excepte le Spectaculaire épopée tragique, couple de graciosos (ou bouffons), cette zarzuela n’a rien de commun Au milieu des œuvres scéniques qui peuvent parfois pousser avec les amourettes de bergerie trop qui ont illuminé la redécouverte du la chansonnette dans le style coutumières ; on y voit des divinités baroque, le théâtre musical ibérique populaire. Or, ce qui rend Coronis luttant au milieu de raz-de-marée, est toujours une terra incognita tout à fait singulière, c’est qu’il des sacrilèges odieux, des mises à pour bien des spectateurs français. s’agit de l’une des rares zarzuelas mort cruelles, un temple en feu, À côté de celles de Jean-Baptiste entièrement chantées. un monstre amoureux, un devin Lully, Henry Purcell ou Alessandro possédé par de sinistres visions et Scarlatti, l’œuvre de Sebastián La zarzuela Coronis a dû paraître même une déesse descendue d’un Durón (1660-1716), maître de incroyablement exotique au arc-en-ciel. la chapelle royale de Madrid et jeune roi d'Espagne, bercé au Récemment attribuée à Sebastián compositeur des divertissements son de Lully et Campra. Première Durón (1660-1716), premier royaux, propose une contribution différence : l’omniprésence de organiste et maître de la chapelle originale qui n’attend qu’à être chœurs fastueux qui rythment la royale de Madrid, Coronis fut jouée et écoutée. La musique majorité des scènes et participent vraisemblablement donnée entre ancienne n’a pas fini d’exhumer de à l’action, dont Llore y sienta mi 1701 et 1706 à la cour d’Espagne, nouveaux chefs-d’œuvre et c’est ce pesar, qui est harmoniquement très dont le petit-fils de Louis XIV venait que le Poème Harmonique entend audacieux. Ensuite, les tonadas, tout juste de prendre possession. montrer en remettant à la scène la ces chansons typiques du théâtre Qu’en a pensé ce jeune roi qui fut zarzuela Coronis (c. 1701-1706), une espagnol qui alternent tout en bercé depuis sa tendre enfance par pastorale étonnamment épique et douceur avec les grands airs Lully et Campra ? Impossible de brutale, où se succèdent triomphes, pour exprimer les moments les le dire, mais les Espagnols ont usé sacrilèges, incantations, combats plus lyriques. On trouve aussi les de tous les artifices musicaux pour célestes, incendies, raz-de-marée et coplas, ou couplets, entrecoupés l’impressionner : nombreux chœurs tremblements de terre. On y raconte quelquefois avec les refrains qui à quatre voix, airs de lamentation, l’histoire de la nymphe Coronis, égayent certains monologues et duos énergiques… Le tout chanté chaste prêtresse de Diane accablée dialogues que l’opéra italien aurait quasi exclusivement par des par une terrible prophétie lui dévolus volontiers aux récitatifs. actrices aux voix de sopranos, annonçant sa noyade dans les eaux On pourrait aussi mentionner les tant pour les rôles masculins que de la mer Égée. Aimée d’un monstre lamentations à la mode espagnole, féminins. Aussi éloignée de la marin aussi galant que colérique, très poignantes, les duos saisissants, tragédie en musique à la française elle échappe à deux reprises à ses les instruments ibériques dans que de l’opéra à l’italienne, Coronis tentatives d’enlèvement. Croyant l’orchestre – comme la guitare et s’inscrit dans la continuité de la trouver son salut en implorant les castagnettes –, la juxtaposition musique pratiquée en Espagne le secours d’Apollon, Coronis contrastée d’airs dramatiques avec sous les Habsbourg et observe, à déclenche plutôt une guerre céleste des chansons comiques et triviales. une exception près, les conventions qui met la Thrace à feu et à sang. Mais plus surprenant encore, de la zarzuela. Spectacle musical cette pièce est chantée par sept mélangeant habituellement le Coronis est une zarzuela, genre sopranos appelées à incarner théâtre parlé au chant, à l’image du dramatique et musical par jusqu’aux rôles de Neptune, semi-opéra anglais, cette zarzuela a excellence du Siècle d’Or espagnol, d’Apollon ou du monstre Triton. la particularité d’être intégralement mêlant habituellement théâtre Seul le devin Protée est confié à chantée. On peut dire qu’elle est parlé et chant, à une époque où un ténor, caprice exclusif à Durón à l’œuvre de Durón ce que Dido se développent parallèlement la qui n’aimait pas voir les rôles de and Aeneas est à la production comédie-ballet en France et le vieillards confiés à de jeunes filles ! La Cour espagnole ne disposait pas d’une troupe d’acteurs-chanteurs comparable à celle de l’Académie royale de musique en France et les professionnels de la Capilla Real ne se seraient pas compromis à monter sur une scène, tant le métier d’acteur était méprisé. Certains d’entre eux ont même fait bloquer la nomination d’enfants de comédiens auditionnés par Durón, car jugés trop infâmes pour le service divin. Ainsi, la Cour faisait donc appel aux troupes de comédiens madrilènes qui ne disposaient que de chanteuses, les hommes n’assurant alors que les rôles parlés. Bien que très représentative des traditions poétiques et musicales ibériques, cette zarzuela entièrement chantée préfigure néanmoins le goût napolitain dans certains airs da capo, goût qui deviendra de plus en plus prégnant dans l’écriture de Durón après 1706, date de son exil à Bayonne pour avoir comploté avec la reina viuda contre le roi Bourbon. REPÈRES

La zarzuela : caractéristiques et définition

La zarzuela apparaît dans les années 1650 comme spectacle de cour. Généralement jouée par une des troupes de comédiens madrilènes (voire par deux troupes à la fois comme dans le cas de Coronis), elles comptent des acteurs des deux sexes, des actrices-chanteuses et des chanteuses. À partir de 1710, la zarzuela commence à être pratiquée sur la scène publique à Madrid. • Généralement mi-chantée mi-parlée, mais il existe quelques zarzuelas intégralement chantées (Durón en a écrit au moins trois : Coronis, Apolo y Dafne et Selva encantada de amor). • Intègre le récitatif chanté à partir des années 1670-1680, de certaines parties traditionnellement déclamées par les acteurs non-chantants. • A presque toujours pour thème un sujet à la fois mythologique et pastoral. • Des passages burlesques se mêlent aux passages tragiques, comme c’est le cas dans la tradition de théâtre parlé en Espagne depuis la Renaissance, dans un désir d’imiter la Nature (puisque dans la vie, la nature mélange aveuglément le comique et le tragique). • Elle est souvent en deux jornadas ou journées (et non en actes, ignorant ainsi la règle d’unité de temps dite aussi règle des 24 heures), et se distingue la plupart du temps de la comédie mythologique (elle aussi partiellement mise en musique) qui fait 3 jornadas. • Elle requiert moins de personnages, de décors (le plus souvent une forêt et une plage) et de machines que la comédie mythologique. • On y trouve cinq emplois ou personnages-types : * Les dioses (dieux) : rôles toujours entièrement chantés, joués par des femmes sopranes. * Les damas (jeunes premières, amoureuses) : peuvent chanter, parler ou alterner entre les deux, jouées par des femmes sopranes. * Les galanes (jeunes premiers, amoureux) : déclament généralement et joués par des hommes, sinon par des femmes sopranes dans la zarzuela entièrement chantée. * Les graciosos (couple de bouffons souvent rustiques) : rôles parlés poussant un peu la chansonnette ici et là, mais dans la zarzuela intégralement chantée, l’homme et la femme sont interprétés par des chanteuses sopranes * Les barbas (vieillards, souvent des magiciens) : rôle masculin parlé, et chanté par des hommes ténors dans la zarzuela intégralement chantée, et ce uniquement chez Durón. • Comme nous le prouvent les distributions visibles dans les livrets, les rôles chantés sont attribués à des actrices. Durón est l’un des rares à y faire chanter des hommes et uniquement dans les rôles de magiciens ou de vieillards (les barbas). • Dans la zarzuela partiellement chantée, les rôles mis en musique sont toujours les dieux, mais parfois aussi les damas ou jeunes premières. Les bouffons sont habituellement des rôles parlés qui chantent une ou deux chansons. REPÈRES Coronis, une zarzuela entièrement chantée

Coronis est une zarzuela •Les récitatifs musicaux sont entièrement chantée et ne dépend nombreux, longs et font les pas d’une pièce de théâtre. Il s’agit transitions logiques entre les airs en quelque sorte d’un opéra, non (notamment les dialogues), ce qui pas à l’italienne, mais suivant est habituellement dévolu à la les conventions de la zarzuela déclamation dans la zarzuela. ordinaire. Les musicologues Raúl Angulo Díaz et Antoni Pons Seguí •Dans la zarzuela partiellement ont accumulé des arguments pour chantée, le chant n’est assuré que montrer que l’œuvre est bel et bien par les femmes ; les rôles masculins autonome et qu’elle n’a jamais eu chantés de dieux sont donnés à de parties parlées, même perdues : des actrices et les rôles masculins • Coronis a deux fois plus de pages parlés à des hommes. Ici, tous les et de numéros musicaux que les rôles sont donnés à des femmes, zarzuelas ordinaires et à peu près même ceux de Triton et Ménandre, le même nombre que les opéras parce qu’ils sont chantés. Seul transcrits par le même copiste le rôle de Protée est donné à un Manuel Pérez (l’équivalent de homme, un emploi de barba (rôle Philidor à la cour d’Espagne). de vieillard sage), que Durón fait •Une zarzuela a environ 5 ou 6 toujours chanter par des hommes acteurs chantants (3 ou 4 dieux et 2 dans ses autres œuvres. graciosos), en raison de la taille des compagnies théâtrales madrilènes. Selon ces deux experts, cet Dans Coronis, il y en a plus, car « opéra » n’en demeure pas moins même les personnages qui ne sont une zarzuela (c’est-à-dire une pas des dieux chantent. zarzuela entièrement chantée, qui •La trame narrative est autonome aurait mis en musique les parties et ne fait pas référence à des acteurs traditionnellement dévolues au non chantants, comme c’est le cas théâtre parlé), en ceci qu’elle suit les dans la zarzuela classique. conventions du genre.

Pourquoi n’y a-t-il quasiment que des femmes dans Coronis ?

Les troupes madrilènes invitées à se produire à la cour sont généralement composées d’acteurs, d’actrices (dont certaines peuvent chanter) et de chanteuses. Quand on leur demande de jouer une zarzuela intégralement chantée, ces troupes n’ont que des femmes sous la main. C’est pourquoi tous les rôles masculins sont joués par des femmes (et qui plus est par des sopranos), les hommes acteurs n’ayant pas de compétences vocales au sein de ces troupes. Seule exception, les ténors que se plaît à mettre Durón dans ses pièces pour les rôles de magiciens-vieillards. Peut-être que dans son esprit, les voix aigües ne convenaient pas aux airs d’incantation à trois temps qui nécessitaient un timbre plus sombre. REPÈRES Notes historiques et dramaturgiques

Sources mythologiques du livret librettiste affadit la noblesse des de la tradition théâtrale espagnole Le livret syncrétise différentes autres personnages, à commencer établie depuis Lope de Vega et fables tirées de la mythologie par Apollon et Neptune. En tant que notamment de la tragi-comédie par (principalement le livre II des dieux, ils sont montrés comme jaloux, le rejet de la règle des trois unités Métamorphoses d’Ovide, vers 542- égoïstes, colériques, vengeurs, et par cet habile mélange de haut 632), notamment celles de deux incléments, parfois sadiques. Et et de bas, de sérieux et de comique. différentes Coronis. L’une était comme amants, ils ne manifestent La présence des deux graciosos, amante d’Apollon et fut transpercée aucune gentillesse, n’adressent Sirène et Ménandre, est éloquente d’une flèche par ce dieu lorsqu’il aucune galanterie à Coronis. En à cet égard. Leurs interventions découvrit son adultère, l’autre était plus d’afficher une grande froideur, tantôt naïves, tantôt burlesques, aimée malgré elle de Neptune et l’un et l’autre veulent forcer la viennent entrecouper sans à-propos finit par lui échapper grâce à Diane nymphe à officier leur culte et à les des épisodes hautement tragiques. qui la métamorphosa en corneille. épouser, sans s’intéresser à prendre Pour les théoriciens espagnols, son avis là-dessus. Il faut attendre il était indispensable d’imiter sur l’intervention de Jupiter, représenté scène ce mélange de tragique et de Un livret atypique : un monstre par sa messagère Iris, pour que la comique qu’on retrouvait dans la marin dans le rôle du galant, principale intéressée puisse retrouver vie quotidienne. une héroïne inconstante, son libre arbitre. Ainsi, même s’il est L’émancipation des règles classiques des prétendants nobles brutal et monstrueux, Triton est le des unités de temps, de lieu et peu affectueux, colériques seul à être sincèrement épris des d’action engendre une narration et même sadiques qualités de Coronis. spectaculaire et riche en effets ; Particularité de ce livret, Triton De leur côté, les deux bouffons on y retrouve des luttes entre les est l’hybride antithétique de deux sont des paysans pusillanimes qui dieux, des incendies, des scènes de emplois traditionnels, celui du galán n’ont pas assez de courage pour vision, de mise à mort, de triomphe, et celui du monstruo. Il exprime venir directement à la rescousse de sacrilège et même de deus ex ses passions amoureuses avec un de Coronis ni même à se secourir machina, le tout ponctué par des langage et un raffinement dignes de l’un l’autre des flammes du temple. interventions très fournies de la part la poésie courtisane, en utilisant par Lorsque les habitants de la Thrace des chœurs. En plus de s’étendre sur exemple le voseo reverencial (qui se gémissent devant le sort funeste qui deux journées entières (au lieu de conjugue à la 2e personne du pluriel les guette, eux n’ont rien de mieux vingt-quatre heures), l’action peut comme le vouvoiement français), à faire que de se lancer des piques. se dérouler dans une variété de des métaphores recherchées, des Quant à leur vision de l’amour, elle décors : une plage, une montagne, tournures curiales et des topoï de est tout à fait dénuée de galanterie. un temple... la poésie amoureuse, en faisant, Ménandre ne veut pas tirer Sirène entre autres, des arbres, des fleurs et du brasier de peur d’abîmer sa jolie des ruisseaux les confidents de son apparence et pense que la femme ne Influence de la tradition poétique chagrin. Sa sensibilité lui fait même sert qu’à coudre et à servir. Quant à du Siècle d’Or sur le livret oublier ses propres peines, quand, Sirène, elle croit que l’homme n’est L’écriture de ce livret est aussi par compassion, il voit les habitants qu’un pourvoyeur qui doit souffrir très marquée par les traditions de la Thrace se consumer dans le pour prouver son amour. poétiques du Siècle d’or. En effet, temple. Mais il n’en demeure pas De tout ceci résulte un livret assez contrairement à la poésie d’un moins monstre et, par un prompt curieux, où le monstre ravisseur est Quinault qui recherche la plus changement d’humeur, il se met le seul, avec Coronis, à exprimer une grande intelligibilité dans ses vers, en colère, profère des menaces et certaine grandeur de sentiment. l’auteur anonyme de ce livret pousse utilise volontiers la force, ce que l’hermétisme du sens et la complexité l’archétype du galán ne fait jamais. des images à un niveau comparable Néanmoins, en humanisant Triton Marques de la tradition théâtrale à celui de la poésie de recueil. Sans à outrance et en excitant la pitié du Siècle d’Or sur le livret aller si loin que Luis de Góngora des spectateurs à son égard, le Le livret de Coronis est tributaire dans le conceptisme et le cultisme (ce qui n’aurait pas été adapté à une • entre 1700, année où son style toujours Antonio Literes, Manuel poésie destinée à être ouïe plutôt d’écriture se rappoche de celui de Ferreira ou Juan de Navas). C’est un que lue), on retrouve tout de même Coronis, et 1706, année où Durón trait exclusif à Durón de les composer des condensations conceptuelles, est chassé de la cour et tombe en pour 2 sopranes, 1 alto et 1 ténor des ellipses diverses, des allusions disgrâce pour avoir soutenu le parti (c’est le cas dans huit de ses œuvres : savantes à la culture antique autrichien pendant la guerre de Salir el Amor del Mundo, Muerte en (cosmogonie des sphères et des deux Succession d’Espagne. amor la ausencia, Selva encantada centres du monde, théogonie gréco- de amor, La Guerra de los gigantes, latine, métaphysique des quatre Apolo y Dafne, Las Nuevas Armas éléments)… L’imitation de l’Antiquité Récente attribution de Coronis de amor, El imposible mayor en dépasse ici le sujet mythologique à Sebastián Durón amor le vence Amor et Veneno es de et le genre de la pastorale, elle Attribuée par Mary Neal Hamilton amor la envidia ; s’étend au lexique (selva au lieu en 1937 à Antonio Literes (1673-1747) • On reconnaît certains de bosque, pour dire « forêt ») et à sur un regrettable malentendu, madrigalismes typiques de son la syntaxe : ablatif absolu, verbe Coronis a été réattribué à Sebastián écriture ; sous-entendu et hyperbate, c’est- Durón en 2009, attribution qui fait • Des effets chromatiques qu’on à-dire un renversement de l’ordre depuis 2013 l’unanimité (même trouve dans d’autres de ses œuvres ; habituel des mots qui, au nom de chez des musicologues espagnols • Utilisation caractéristique d’effets la licence poétique, enfreint les rivaux !). Voici les arguments donnés de sourdines et de pizzicato par les lois de la grammaire. Tout ceci par Raúl Angulo Díaz et Antoni Pons violons ; ajoute un niveau de difficulté non Seguí : • Remploi d’airs utilisés dans négligeable au lecteur non familier • Généralement les chœurs dits d’autres œuvres ; de la langue latine, qui doit deviner cuatros sont chantés par trois • Tours mélodiques et cadences très le sens de certains mots par leur sopranes et un ténor (ce que font associés à son style. racine étymologique et réunir mentalement le verbe à son sujet, l’adjectif au substantif qu’il qualifie, le complément au syntagme dont il dépend. C’est à juste titre que certains spécialistes de la poésie Sebastián Durón : éléments biographiques espagnole ont parlé d’une algèbre Compositeur et organiste espagnol, Sebastián Durón est baptisé en 1660, linguistique. À cela, il faut ajouter à Brihuega dans la province de Castille-Manche. Élève de l’organiste les allusions sibyllines à la poésie Andrés de Sola, il aurait également peut-être travaillé avec Alonso pétrarquiste, où l’on parle d’une Xuárez, maître de chapelle de la cathédrale de Séville. De 1680 à 1691, belle lumière pour signifier la beauté il occupe différents postes dans des cathédrales : second organiste de la d’une femme et de flammes pour cathédrale de Séville ; premier organiste de la cathédrale de Burgo de décrire ses regards. Osma ; à la cathédrale de Palencia puis organiste à la chapelle royale à Madrid. En 1696, il s’illustre comme compositeur pour le théâtre et les Circonstances divertissements royaux, avec sa première zarzuela : Salir el amor del de la création de Coronis mundo. En 1702, il est promu maître de chapelle par Philipe V. Mais en • Présenté à Madrid devant la cour, ce 1706, il est exilé par les Bourbons pour avoir soutenu la cause autrichienne que suggère le nombre de chanteurs lors de la guerre de Succession d’Espagne. Avant de quitter le pays, Durón (requérant la collaboration des deux tente de dérober les plus beaux morceaux de la bibliothèque musicale de troupes madrilènes concurrentes) et la chapelle royale. Il s’installe à Bayonne avec Mariana de Neubourg, l’instrumentation (par exemple, on veuve du feu roi Charles II, dernier Habsbourg à avoir régné en Espagne. n’employait pas de hautbois dans S'il se cache un temps pour avoir célébré une victoire des Habsbourgs les spectacles donnés à la ville, contre les Bourbons, ses zarzuelas continuent à être jouées à Madrid dans alors qu’à la cour, si) ; les théâtres publics. Sébastián Durán meurt vraisemblablement de la tuberculose à Cambo-les-Bains à l’âge de 56 ans. ARGUMENT

Première version PREMIÈRE JOURNÉE seulement pour l’amour de Coronis, Ce spectacle musical raconte mais aussi pour la tutelle de la ville l’histoire de la nymphe Coronis, Une plage de Thrace aux abords de de Phlègre. chaste prêtresse de Diane accablée la ville de Phlègre par une terrible prophétie lui Scène 1 − Pendant qu’on entend au Scène 5 − Survient alors Coronis annonçant sa noyade dans les eaux loin la chasse de la nymphe Coronis, suivie des peuples de la Thrace que de la mer Égée. Aimée d’un monstre prêtresse de Diane, Ménandre et Protée exhorte à sacrifier aux autels marin aussi galant que colérique, Sirène entraperçoivent, depuis la d’Apollon. elle échappe à deux reprises à ses plage, la silhouette de Triton. Le tentatives d’enlèvement. Croyant monstre marin est envoyé par Scène 6 − Ayant entendu les paroles trouver son salut en implorant Neptune, son père adoptif, pour du devin, Neptune courroucé le secours d’Apollon, Coronis enlever la nymphe dont le dieu des promet d’assouvir sa vengeance en déclenche plutôt une guerre céleste mers est amoureux. Terrorisés, les submergeant la ville. qui met la Thrace à feu et à sang. deux compères vont se cacher. Heureusement, les interventions Scène 7 − Apollon vient aussitôt comiques de deux graciosos, Scène 2 − Surviennent alors offrir sa protection et s’ensuit une typiques de la scène espagnole, Coronis, implorant les cieux et les lutte sans merci entre les dieux, viennent détendre l’atmosphère à bois de lui porter secours, et Triton dont l’issue reste incertaine à la fin plus d’une occasion ! qui la poursuit. En dépit des ordres de cette première journée. de Neptune, le monstre écaillé Deuxième version entend l’enlever pour lui-même. La Plaçant l’action dans un lieu nymphe affligée repousse par des SECONDE JOURNÉE bucolique et pastoral où vivent en insultes les avances du monstre Un temple avec la statue harmonie les nymphes et bergers, marin qui, après lui avoir déclaré de Neptune le livret raconte l’histoire d’une galamment sa flamme, est pris Scène 1 − Neptune ayant remporté Coronis chaste et pieuse officiant de transports furieux. Après les la bataille, les peuples de Thrace aux autels de Diane. À l’image de menaces viennent les remords, mais se résolvent à adorer leur nouveau sa déesse tutélaire, elle s’adonne trop tardivement car les appels protecteur en lui érigeant des aux plaisirs de la chasse et méprise répétés de Sirène et Ménandre ont autels. Protée leur reproche leur ceux de l’amour. Dans cette version rameuté les chasseurs, bergers et impiété envers Apollon, mais ceux- réinventée du mythe, Neptune nymphes du bocage. ci l’accusent en retour de les avoir est déjà amoureux de la nymphe induits en erreur avec ses faux et l’action se déroule bien avant Scène 3 − Délivrée de Triton qui oracles. Dans une nouvelle vision, l’adultère de Coronis, au moment se jette à la mer, Coronis ne se Protée voit le temple en feu, ce que où elle fait la rencontre d’Apollon. trouve pourtant pas consolée, Coronis ne prend plus au sérieux. Lorsque le rideau se lève, le devin évoquant l’oracle maudit prédisant Protée a déjà annoncé à Coronis sa noyade. Les habitants de la Scène 2 − En réaffirmant sa volonté qu’elle mourra noyée. Celle-ci croit Thrace décident donc de gravir de respecter l’issue du combat, elle alors que le destin envoie Triton la montagne jusqu’à la grotte de attise la colère d’Apollon qui, pour se pour l’assassiner, un monstre marin Protée pour demander au devin à venger, renverse l’idole de Neptune, terrorisant la région, fils de Neptune quel dieu ils doivent se vouer, afin à la plus grande consternation de qui, comme son père, est amoureux de briser la malédiction et délivrer tous. de la belle prêtresse de Diane. la région du monstrueux Triton. Scène 3 − Le dieu des mers survient La grotte de Protée sur le haut d’une alors et, voyant le sacrilège commis montagne par Apollon, assure les habitants de Scène 4 − Alors qu’il est seul, Protée la Thrace qu’il ne leur en tiendrait pressent la guerre qui se prépare pas rigueur, tout en les menaçant entre Apollon et Neptune, non d’un grand déluge s’ils en venaient à le trahir. Un camp prend aussitôt Scène 9 − Neptune accourt à la le parti du dieu marin, un autre plainte de son fils et soupçonne celui du dieu solaire, pendant que les deux compères d’être à l’origine Coronis déplore que dans tous les de ce carnage, mais Triton désigne cas, son peuple n’a d’autres choix Apollon comme seul responsable. que de mourir, ou bien brûlé par Apollon, ou bien noyé par Neptune. Scène 10 − Ce dernier survient alors pour achever son œuvre sanglante., Une plage avec, au fond, un temple Or le monstre marin expire après surplombant une montagne avoir prononcé ses dernières paroles. Scène 4 − Accompagné de divinités Neptune et Apollon s’apprêtent à marines, Triton revient exprimer en s’affronter une seconde fois. douces lamentations sa disgrâce amoureuse. On entend alors au Scène 11 − Mais Iris, envoyée par loin les habitants se consumer dans Jupiter, descend de son arc-en- le temple, suivant la prophétie de ciel pour les en empêcher. Par Protée. Triton, ému par la douleur décret du dieu de la foudre, les des Thraciens, en oublie presque la combats doivent cesser et Coronis sienne, et se met à craindre pour la choisir son vainqueur. Neptune est vie de Coronis qu’il croit apercevoir éconduit et Apollon devient son en train de dévaler la montagne. époux. Ménandre demande au dieu solaire la permission de joindre Scène 5 − Coronis tombe dans son mariage au sien et la scène se les bras de Triton et, en voulant termine par une fête triomphale en remercier son sauveur, se rend l’honneur des nouveaux mariés. compte de qui il s’agit. Les déclarations d’amour de ce dernier et les protestations de cette première se renouvellent jusqu’à ce que le monstre se fâche et décide de l’enlever par la force.

Scène 6 − Apollon paraît et transperce le monstre d’une flèche.

Scène 7 − Pendant ce temps, Ménandre et Sirène sortent vivants de l’incendie, cette dernière reprochant à son amant de l’avoir « Monstre horrible qu'avorta lâchement abandonnée dans le L'écume de ces plages, brasier. S’ensuit une querelle sur Démangeaison saumâtre les devoirs conjugaux respectifs de Du coléreux Neptune, l’homme et de la femme. Sache que, Pour ne plus te voir me faire la cour, Scène 8 − Cette querelle est Je [préfèrerais] mourir des ravages interrompue par l’irruption de Triton De ton indignation. » blessé. Coronis PERSONNAGES

Coronis nymphe et prêtresse de Diane

Triton monstre marin, fils adoptif de Neptune

Apollon dieu du soleil

Neptune dieu de la mer

Protée devin

Ménandre paysan bouffon (gracioso)

Sirène paysanne bouffonne (graciosa)

Iris messagère de Jupiter et divinité de l’arc-en-ciel

1ère nymphe 2e nymphe 3e nymphe

Chœur des nymphes, chasseurs et bergers de la Thrace

Chœur des tritons et des néréïdes ÉQUIPE ARTISTIQUE

[ Omar Porras ] Ayant grandi en Colombie, Omar William Ospina (2010), L’Éveil du Porras arrive à Paris à l’âge de vingt printemps de Frank Wedekind (2011) ans, en 1984. Il fréquente d’abord et La Dame de la mer d’Ibsen (2013). deux ans durant la Cartoucherie Parallèlement au théâtre, il explore de Vincennes, découvre, fasciné, le l’univers de l’opéra avec L’Élixir travail d’Ariane Mnouchkine et de d’amour de Donizetti (2006), Le Peter Brook, fait un bref passage Barbier de Séville de Paisiello (2007), dans l’École de Jacques Lecoq, La Flûte enchantée de Mozart (2007), travaille avec Ryszard Cieslak, puis La Périchole (2008) et La Grande rencontre Jerzy Grotowski – ce qui Duchesse de Gérolstein (2012) va l’inciter à s’intéresser aux formes d’Offenbach et s’aventure même orientales (Topeng, Kathakali, sur le terrain de la danse avec Les Kabuki). Cabots, une pièce chorégraphique C’est donc tout naturellement que, imaginée et interprétée avec quand il arrive à Genève en 1990 et Guilherme Botelho de la Cie Alias fonde le Teatro Malandro, il affirme (en 2012). une triple exigence de création, de En 2017, après avoir traversé le formation et de recherche qui reste mythe de Dionysos, de Faust, de Don

© © Geoffrey Cottenceau / Romain Rousset. la sienne aujourd’hui. Quichotte ou encore de Don Juan, Son répertoire puise autant dans les Omar Porras aborde celui de Psyché, classiques avec Faust de Marlowe aux accents de conte féerique, (1993), Othello et Roméo et Juliette qu’il adapte en croisant la matrice de Shakespeare (1995 pour l’un, et originelle du texte de Molière et le 2012 puis 2017 en japonais pour goût de la parole du XVIIe siècle avec l’autre), Les Bakkantes d’Euripide d’autres sources comme les versions (2000), Ay ! QuiXote de Cervantès d’Apulée et La Fontaine pour un (2001), El Don Juan de Tirso de voyage dans l’imaginaire. Cette Molina (2005 ; en japonais en 2010), même année, il interprète le rôle de Pedro et le commandeur de Lope Krapp dans La Dernière Bande, mis de Vega (2006), Les Fourberies de en scène par Dan Jemmett. Scapin (2009), que dans les textes Plusieurs distinctions ont salué sa modernes et contemporains avec La démarche et son travail dont, en Visite de la vieille dame de Friedrich 2014, le Grand Prix suisse du théâtre Dürrenmatt (1993 ; 2004 ; 2015), Ubu – Anneau Reinhart. Depuis juillet Roi d’Alfred Jarry (1991), Striptease 2015, il dirige le TKM Théâtre Kléber- de Slawomir Mrozek (1997), Noces Méleau à Renens en Suisse. de sang de Garcia Lorca (1997), Le théâtre de Caen a accueilli les Histoire du soldat de Ramuz (2003, spectacles d'Omar Porras à plusieurs 2015, 2016), Maître Puntila et son reprises : L'Elixir d'amour, Don Juan, valet Matti de Bertolt Brecht (2007), Histoire du Soldat, Amour et Psyché. Bolivar : fragments d’un rêve de ÉQUIPE ARTISTIQUE

[ Vincent Dumestre ] Son goût prononcé pour les arts, son Roussat pour Le Carnaval baroque et sens créatif de l’esthétique baroque, Didon et Énée), circassiens (Mathurin sa flamme d’explorateur et son goût Bolze pour Élévations)… Vincent de l’aventure collective l’incitent Dumestre est tout autant inspiré pour naturellement à défricher les répertoires éclairer le répertoire sacré (Cavalieri, des XVIIe et XVIIIe siècles et à créer un Lalande, Couperin, Clérambault…) ou ensemble sur mesure. Avec son Poème la musique de chambre (Briceno, Belli, Harmonique, Vincent Dumestre est Tessier…), pour laquelle il troque sa aujourd’hui l’un des artisans les plus baguette contre le luth, le théorbe ou la inventifs et polyvalents du renouveau guitare. baroque, embrassant direction S’il est sollicité dans tous les hauts d’orchestre, de chœur, de saison lieux internationaux de la musique musicale, de concours et de festivals, baroque – avec Le Poème Harmonique, sans rien lâcher de la pratique de ses auquel il associe, selon les projets, les instruments premiers, à cordes pincées. chœurs Aedes, accentus et Les Cris de Pour Vincent Dumestre, naître en mai Paris, les ensembles Musica Florea, 1968 signifie faire ses premières armes en Arte Suonatori, l’Orchestre régional concert et au disque avec les pionniers de Normandie, Capella Cracoviensis qui œuvrèrent à découvrir, comprendre et Orkiestra Historyczna –, Vincent et ranimer ces musiques d’un autre Dumestre développe aussi une © Sylvie Cochet temps. Sorti de l’École du Louvre (histoire partie de son activité en Normandie de l’art) et de l’École normale de musique (programmation des Saisons baroques de Paris (guitare classique), il se forme au de la chapelle Corneille, direction du luth, à la guitare baroque et au théorbe Concours International de Musique avec Hopkinson Smith, Eugène Ferré Baroque de Normandie), région et Rolf Lislevand. Il intègre un temps le d’ancrage de son ensemble. Depuis trois Ricercar Consort, La Grande Écurie & ans, il assure également la direction La Chambre du Roy, Hespèrion XX ou artistique du Festival de musique La Simphonie du Marais avant de créer baroque du Jura, et se voit confier Le Poème Harmonique en 1998. Depuis, la saison 2017 du festival Misteria d’exhumations en reconstitutions, de Paschalia à Cracovie. Il entame en 2019 compositeurs connus en programmes une collaboration avec l’orchestre {oh!} inattendus, il n’a de cesse de proposer – Orkiestra Historyczna – de Katowice. de véritables créations, ouvrant les Une trentaine d’enregistrements, horizons de tout un pan de musique disques et DVD, édités sous le label vocale et instrumentale, et lui offrant Alpha Classics dont il est l’artiste de une large visibilité qui fait référence. la première heure, témoignent de son Sur la scène d’opéra, le ton est celui compagnonnage fécond avec Le Poème d’une esthétique sonore et visuelle Harmonique dans les domaines de la singulière, qui naît de la confrontation musique savante comme populaire de son regard, dans des spectacles (Aux marches du palais, Plaisir de grande envergure, avec celui d’amour), française (Lully, Clérambault, d’artistes issus de différentes disciplines Charpentier, Lalande, Couperin, artistiques : marionnettistes (Mimmo Boesset), italienne (Monteverdi, Cuticchio pour Caligula), metteurs en Pergolèse, Caccini), espagnole (Briceño) scène (Benjamin Lazar pour Egisto, Le ou anglaise (Purcell, Clarke, Dowland), Bourgeois gentilhomme – un immense profane comme sacrée. succès public tant en tournée qu’en DVD Vincent Dumestre est chevalier dans –, Cadmus et Hermione, Phaéton, donné l’Ordre national des Arts et des Lettres et récemment à Perm et à Versailles), dans l’Ordre national du Mérite. chorégraphes (Julien Lubeck et Cécile [ Amélie Kiritzé-Topor ] Après une école de graphisme, Amélie Roméo et Juliette, Shakespeare ; scénographie Kiritzé-Topor étudie la scénographie La Dame de la mer, Ibsen…) et la à L’ENSATT (1999-2001), années Cie In Vitro/MarineMane, (À corps durant lesquelles elle travaille avec défendant, pièce chorégraphique H. Vincent au Nouveau Théâtre pour 4 danseurs/acrobates, Atlas, d’Angers, R. Dubelsky au Théâtre pièce performative pour un danseur des Amandiers de Nanterre, et crée et un musicien) pour B. Jaques la scénographie de La Ses créations se tournent aussi vers Bonne Âme du Setchouan (Brecht) la scène lyrique où elle conçoit des en collaboration avec Perrine Leclere. scénographies pour V. Vittoz (La Dans un travail axé sur le rapport Petite Renarde Rusée de Janacèk, lieu-objet-langage, elle a d’abord La Servante Maîtresse de Pergolèse, élaboré des espaces pour le théâtre Lundi, Monsieur vous serez riche ! avec S. Mongin-Algan (Thrène, de Duhamel, La Voix Humaine Kermann), E. Massé (Les Bonnes, de Poulenc, Cavalleria Rusticana Genêt). L’aventure lyrique débute de Mascagni, Viva la mamma de alors avec S. Taylor (Don Pasquale, Donizzetti, La Fille du régiment de Donizzetti). Elle devient ensuite Donizzetti ), pour M. Wasserman l’assistante du scénographe Rudy (Fidélio de Beethoven,) et pour Sabounghi sur les spectacles mis B. Bénichou (Trouble in Tahiti de en scène par T. de Peretti (Richard Bernstein, L’Enfant et Les Sortilèges II, Shakespeare, Gengis parmi les de Ravel, L’Heure espagnole de Pygmées, Motton ; Le Mystère de Ravel, L’Étoile de Chabrier, Brundibár la rue, Rousselet-Labiche), J.-C. de Krasa, La Chauve-souris de Berutti (Les Temps difficiles, Bourdet) Strauss créé à plusieurs reprises au Théâtre du Vieux Colombier et entre le Conservatoire de Musique de D. Pischel (Tosca, Puccini, Opéra Lyon, le festival des Folies Lyriques de Rouen). Elle l’assiste aussi à et l’Opéra de Montpellier). Trouble la création d’un défilé de mode in Tahiti, L’Enfant et Les Sortilèges, « hors normes » pour la collection Brundibár ont été produits et créés Travelling Light de G. Rozier. au théâtre de Caen. Elle conçoit aussi des espaces Enfin, elle travaille aussi sur théâtraux pour la Cie Les Bourgeois des espaces d’exposition et de Kiev, La Cie Inka (Des couteaux muséographiques : FACTOREV, La dans les poules, Harrower), Louis nuit de la récup créative dans le Arène et le Munstrum Théâtre (Le cadre du Voyage à Nantes 2012, Chien, La Nuit, Le Couteau, Van Cap Environnement 2007, concept Mayenburg et Je vous jure que je graphique et spatial en collaboration peux le faire, A. Éthève, pièce pour avec Cléo Laigret (Atria de Belfort), et enfant.) un poémier, sorte de malle poétique Elle développe aussi de solides et pédagogique pour le Printemps de collaborations notamment avec Poètes (Paris, Orne, 2016) Omar Porras (Bolivar, Fragmentos Enfin, elle enseigne et collabore de un sueno, Ospina ; L’Éveil du à l’organisation pédagogique du printemps, Wedekind ; La Grande diplôme dédié à la scénographie de Duchesse de Gerolstein, Offenbach ; l’École d’Architecture de Nantes. ÉQUIPE ARTISTIQUE

[ Marie Robert ] Marie Robert a suivi des études de dans les écoles où il a rencontré un assistante mise en scène musicologie, de lettres modernes, énorme succès. d´Inter-Arts (Conception et Mise En 2006, elle collabore avec en œuvre de projets culturelles) Thomas Dreißigacker à la mise en à l´Université de Rouen. scène de Macbeth de Sciarrino. Parallèlement, elle suit une En mai 2007, elle met en scène Don formation d´alto et de chant au Pasquale de Donizetti et l'année Conservatoire National de Rouen, suivante L'Oiseleur de Carl Zeller et prend des cours de théâtre avec avec, à chaque fois, un grand succès Danièle Stankiewicz. tant au niveau du public que de la Elle obtient ses premiers presse. engagements en tant qu´altiste Elle quitte son poste d´assistante pour des concerts symphoniques mise en scène en septembre 2008 régionaux et en tant que pour découvrir d´autres horizons. comédienne dans l´ensemble de « Elle est alors engagée par la l´Expansion artistique et culturelle Compagnie d´Omar Porras « Teatro de Normandie » dans des pièces Malandro » avec laquelle elle part destinées aux enfants. en tournée à travers la France et En 1999, sa destinée professionnelle la Suisse jusqu´en décembre 2010 prend une autre tournure grâce en tant qu´assistante à la mise en à la rencontre avec Marc Adam scène sur Les Fourberies de Scapin

© DR au Théâtre des Arts de Rouen. Il de Molière (mise en scène Omar l´engage comme assistante à Porras). la mise en scène. Après plusieurs Elle sera de nouveau engagée collaborations en France, elle est par Omar Porras, cette fois pour engagée en Allemagne comme l'assister sur l'opérette d'Offenbach assistante à la mise en scène La Grande Duchesse de Gérolstein à attachée au Théâtre de Lübeck. l´Opéra de Lausanne (2011). Elle y travaille également en tant En 2012, Reinhardt Friese l'engage que chef de plateau et interprète. comme directrice administrative et Elle y reste trois ans et continue en artistique du théatre de Hof (Theater parallèle ses études de chant avec Hof) où il vient d´être nommé Mya Besselink, Chantal Mathias directeur général. Elle restera 6 ans puis Danielle Grima. dans cette ville de la Bavière proche Elle est ensuite engagée à Wuppertal de la frontière tchèque. où elle débute comme metteur en 2018 la ramène à Wuppertal et scène avec un spectacle réunissant surtout lui fait retrouver Omar deux opéras bouffe, Le Compositeur Porras pour Coronis. toqué de Hervé et La Leçon de chant électromagnétique de Offenbach. Ce spectacle est parti en tournée [ Mathias Roche ] Natif de Lyon, Mathias Roche fait Royal de La Monnaie à Bruxelles, lumières ses débuts en 1989 aux côtés de Pédro et le commandeur (Lope de l'artiste pluridisciplinaire et metteur Vega) à la Comédie Française, La en scène Jean-Michel Bruyère pour Flûte enchantée de Mozart au Grand le spectacle multimédia Restez chez Théâtre de Genève, puis La Périchole vous ! d’Offenbach au Théâtre du Capitole En 1993 il participe à l'opéra Carmen à Toulouse et à l'Opéra de Lausanne. Jazz avec Dee Dee Bridgewater, En 2012 sur le spectacle La Dame de mis en scène par André Serré. Il a la mer d'Ibsen il est récompensé pour également travaillé avec Silviu la création lumière par l’anneau Purcarete, Jean Lacornerie, Fabrice Hans Reinhart (Grand prix suisse de Melquiot... théâtre). Avec Richard Brunel avec qui il Son activité touche au théâtre, collabore depuis 1995, il réalise les à la musique et depuis 2007 à la éclairages de l'opéra Der Jasager (B. transmission. Il intervient en tant Brecht et K. Weill) pour l'Opéra de que Concepteur Lumière auprès Lyon ainsi que Hedda Gabler d'Ibsen des élèves de l’École Nationale au Théâtre de la Colline. Il avait déjà Supérieure des Arts et Techniques créé les lumières de Albert Herring du Théâtre (ENSATT) et du Diplôme de Britten à l'Opéra de Rouen et à Nationale des Métiers d’Arts et du l'Opéra Comique (début 2009). Design (DN MADE) et collabore Depuis 2004, avec Omar Porras il avec le Conservatoire Régional d’art crée : L'Élixir d'amour (Donizetti) dramatique de Lyon. à l'Opéra national de Lorraine, Le Il est membre de l’Union des Barbier de Séville (Rossini) au Théâtre Créateurs Lumières (UCL).

[ Véronique Après un DEUG d'Histoire de l'Art, une (Cyrano de Bergerac, Le Bourgeois formation de Maquillage Artistique Gentilhomme…), Dan Jemmet Soulier Nguyen ] ainsi qu’une Maitrise d'Études (La Grande Magie, Les Précieuses maquillages théâtrales, Véronique Soulier- Ridicules…), Catherine Heigel Nguyen conçoit depuis le milieu (L’Avare, Les Femmes Savantes…), des années 90 des maquillages, Alain Françon (La Mer, Les Gens…), perruques, masques et prothèses Jean-Pierre Vincent (Iphis et Iante) … pour le théâtre, l’opéra mais aussi Véronique collabore avec Omar pour le cinéma et la publicité. Porras depuis L’Éveil du Printemps Elle explore la création théâtrale et participe à grand nombre de ses avec de nombreux metteurs en créations en Théâtre comme en scène tel que Jean-Pierre Miquel Opéra. (Roméo et Juliette, Amour (Hedda Gabler), Jacques Lassale et Psyché, La Grande Duchesse de (Dom Juan, Médée…), Piotr Gérolstein…). Fomenko (La Forêt), Denis Podalydès ÉQUIPE ARTISTIQUE

[ Bruno Fatalot ] Directeur des Ateliers MBV (Paris), Bruno Elsa Rooke. En mars 2013, il signe les costumes Fatalot débute sa carrière de costumier à costumes de la nouvelle revue Évolution lʼOpéra de Nancy où il rencontre Rosalie pour les 60 ans du Don Camilo à Paris, Varda, auprès de laquelle il fait ses du spectacle Silvia du cirque Alexis Gruss armes en collaborant sur de nombreuses et de nombreux costumes pour la troupe productions et développe sa technique BOD-X de Sébastien Quemere. à lʼatelier de Gérard Audier, où il fait En 2014, Bruno Fatalot met en costumes la connaissance de Jacques Schmidt, des spectacles très différents : le spectacle avec lequel il travaille sur le Hamlet de de Juliette, Nour, LʼÉtoile dans une mise Chéreau, DʼArtagnan de Savary, Roméo en scène de Benoit Bénichou, Aïda dans et Juliette dʼAndré Serré ou Sofonisbe une reprise à lʼOpéra de Liège, supervise de Brigitte Jacques, sur lequel il assiste les costumes de la comédie musicale Emmanuel Peduzzi. Depuis 1990, Bruno The King and I au Théâtre du Châtelet Fatalot dessine des costumes pour ainsi que de la création mondiale An lʼopéra, le théâtre, le cirque et le cinéma, American in Paris pour Bob Crawley aussi curieux dʼexplorer des genres divers toujours pour Le Châtelet, le nouveau que des univers différents. spectacle du cirque Gruss Pegase et Icare Pour lʼopéra, il signe ainsi les costumes et les robes de la publicité « Lux » pour de Aïda pour Ivo Guerra, de Quatre lʼAsie. Jours à Paris pour Jacqueline Guy, des En 2014, il signe également les costumes Fiançailles au Couvent pour Antoine de Brundibàr pour le théâtre de Caen sur Bourseiller, de LʼArme à cœur (sur les une mise en scène de Benoît Bénichou Madrigaux de Monteverdi) ou Turandot ainsi que Le Ruisseau noir sur une mise pour Lionel Monnier, ou encore du en scène d’Elsa Rooke. Il supervise Tsarévitch pour Bernard Vandermerch. également les costumes de Kiss me Au théâtre, Tassos Bandis lui demande de Kate pour le Théâtre du Châtelet et les créer les costumes de sa production A Lie Théâtres de la Ville de Luxembourg et les of the Mind (Théâtre Embros dʼAthènes), costumes de King and I pour l’Opéra de François Bourgeat ceux des Belles Chicago. En 2007, Bruno Fatalot reprend Vagabondes au Festival dʼAvignon et la direction des Ateliers MBV à la suite de Christian Gangneron ceux de Un obus Mine Barral-Vergez qui depuis plusieurs dans le cœur, Zaïna, Le Terrier, Sur la décennies assure la réalisation de corde Raide au Théâtre de Sartrouville costumes de spectacle – théâtre, opéra et de Opérette à lʼARCAL. Pour le cirque, (Opéra de Paris, Théâtre du Châtelet, il habille régulièrement le cirque à Opéra de Zurich), danse, cinéma, cirque lʼancienne Alexis Gruss, Katia Boremann, (Knie, Gruss et Bouglione), music-hall Gipsy Grüss, Maud et Tony Flores, (Paradis Latin, Moulin Rouge, Lido, Crazy Anoushka Bouglione,Glenn Nicolodi. Il Horse), ainsi que les costumes de scène signe également les costumes de deux dʼartistes telles que Gréco, Barbara ou longs métrages (Paris, mon petit corps Annie Cordy. Les Ateliers MBV participent de Franssou Prenant et Petite Chérie de également à la réalisation des défilés Anne Villacèque). de maisons de haute couture, telles Il établit par ailleurs auprès de quelques que Thierry Mügler, Stéphane Rolland, metteurs en scène une collaboration Chanel, Jean-Paul Gaultier, Christian étroite et suivie lui permettant de Lacroix, Cavalli, Zuhair Mourad… développer sur la durée des univers En 2017, il signe la réalisation des esthétiques très distincts les uns des costumes du Ballet royal de la nuit, autres : notamment Robert Fortune, production du théâtre de Caen, Marion Wasserman, Marcel Maréchal, premier grand projet scénique de avec Les Tréteaux de France, Benoit Correspondances et Sébastien Daucé, Bénichou (LʼEnfant et Les Sortilèges), mis en scène par Francesca Lattuada. Jean Christophe Saïs pour lʼARCAL et ÉQUIPE ARTISTIQUE

[ Ana Quintans ] Ana Quintans a étudié au dans Didon et Enée dans David conservatoire de Lisbonne et et Jonathas et les productions l´Opera Studio de Flandre. Elle se d'Hippolyte et Aricie et Les Indes consacre particulièrement au chant Galantes de Rameau. Elle a travaillé baroque et a travaillé avec des chefs avec des metteurs en scène comme d'orchestre comme Ivor Bolton, Deborah Warner, Andreas Homoki, William Christie, Michel Corboz, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick et Leonardo Garcia Alarcon, Vincent Jonathan Kent et dans des théâtres Dumestre, Enrico Onofri et Marc et festivals renommés en France, Minkowski. Ses enregistrements Allemagne, Belgique, Pays-Bas, incluent les Requiems de Fauré Autriche et Royaume-Uni. Ses (Sinfonia Varsovia sous Michel projets récents et futurs incluent Corboz), Judicium Salomonis de L'Ipermestra (Cavalli) et sa première Charpentier (Les Arts Florissants), Despina dans Cosi fan tutte à Sementes de Fado et La Spinalba Glyndebourne, Ilia dans Idomeneo de Almeida (Os Músicos de Tejo) au Teatro Nacional Sao Carlos à Lisbonne, et ses débuts au festival de © DR ainsi qu´un album d'airs d´Albinoni (Concerto de Cavalieri). En DVD, Salzbourg dans L'Incoronazione di on peut la voir en Drusilla dans Poppea sous la baguette de William L'incoronazione di Poppea, Belinda Christie. ÉQUIPE ARTISTIQUE

[ Isabelle Druet ] Isabelle Druet est l'une des mezzo- Limoges et au Grand Théâtre du sopranos les plus appréciées de sa Luxembourg, Melanto et Fortuna (Il génération. Elle passe avec un égal Ritorno d'Ulisse in Patria) au Théâtre des bonheur de l'opéra au récital et traverse Champs-Élysées et à l'Opéra de Dijon, les siècles de Monteverdi à Britten avec Concepción (L'Heure Espagnole) à une aisance déconcertante. l'Auditorium de Lyon et à la salle Pleyel, Musicienne au parcours atypique, Orphée (Orphée et Eurydice) à l'Opéra elle se forme d'abord au théâtre, de Limoges et au Théâtre Musical puis fait ses premières armes de de Besançon, La Sagesse, Sidonie et chanteuse dans les musiques actuelles Mélisse (Armide de Lully) au Théâtre et traditionnelles, tout en étudiant des Champs-Élysées sous la direction parallèlement le chant au CNSMD de William Christie, Arcabonne dans © Nemo Périer Stefanovitch de Paris. S'ensuivent rapidement de Amadis de Lully (Avignon et Massy), nombreuses récompenses (Révélation la 3ème Dame dans Die Zauberflöte classique 2007 de l’ADAMI, lauréate du (Festival d’Aix en Provence, salle Pleyel, prestigieux Concours Reine Elisabeth Philharmonie de Berlin et en tournée 2008, Révélation des Victoires de la européenne – dir. René Jacobs), le musique classique 2010, Rising Star rôle-titre de La Périchole et Nerissa (Le 2013) et des engagements dans les plus Marchand de Venise) à l’Opéra de Saint- grandes maisons d'opéra et auprès des Étienne, ou encore Béatrice (Béatrice et ensembles les plus reconnus. Bénédict) au Festival Berlioz de la Côte Cette saison 2018/2019 marque ses Saint-André. retrouvailles avec le rôle-titre de Elle a prêté sa voix à Charite et Melisse Carmen (Bizet), à l’Opéra de Saint- dans Cadmus et Hermione et à Climène Étienne, rôle qu’elle avait déjà interprété dans Egisto avec le Poème Harmonique à l’Opéra National de Lorraine et l’Opéra (Opéra Comique de Paris, Opéra de de Düsseldorf/Duisburg ; elle est à Rouen, Grand Théâtre de Luxembourg), nouveau invitée par l’Opéra de Paris à Ruggiero dans Alcina (Haendel), à (rôle de Tisbé dans La Cenerentola) et se Angelina, le rôle-titre d’une adaptation métamorphose une fois de plus en Baba de La Cenerentola à Paris ; elle a chanté la Turque (The Rake’s Progress) à l’Opéra dans Xerse (Cavalli) au Théâtre des de Nice. Champs-Élysées, Sancho Pança avec Elle poursuit par ailleurs sa collaboration la Simphonie du Marais, Acis et Galatée avec le chef François-Xavier Roth et Alcione avec les Folies Françoises, avec les Siècles, puis avec le London ou encore Platée à l'Opéra National du Symphony orchestra (Barbican Center Rhin et Tancrède à l'Opéra d'Avignon. de Londres). C'est dans le rôle du Page de Elle se produit également en récital Salomé qu'elle a fait ses débuts à l'Opéra et est régulièrement sollicitée par de de Paris en 2011. Parmi ses nombreux nombreux orchestres et ensembles. autres rôles à la scène, outre Carmen, Isabelle Druet a enregistré en 2011 citons le rôle-titre de L'Italiana in Algeri chez Aparté son premier disque en à l'Opéra-Théâtre de Metz, Didon (Dido récital avec la pianiste Johanne & Aeneas) en tournée nationale et à Ralambondrainy, consacré à la mélodie Bruxelles, Tisbé (La Cenerentola), La française, Jardin Nocturne, salué par la Ciesca (Gianni Schicchi) et Annina (La critique (ffff Télérama). Tout récemment, Traviata) à l’Opéra national de Paris, nous la retrouvons aussi au DVD dans Il Baba la Turque (The Rake's Progress) Ritorno d’Ulisse in patria, avec le Concert aux théâtres de Caen, Reims, Rouen, d’Astrée d’Emmanuelle Haïm. ÉQUIPE ARTISTIQUE

[ Emiliano Gonzalez Toro ] Par la beauté du timbre, la rôles-titres de Platée avec Christophe virtuosité technique et sa capacité Rousset et de Dardanus avec Raphaël exceptionnelle à faire vivre les textes, Pichon ; plusieurs rôles dans Les le ténor Emiliano Gonzalez Toro figure Paladins avec William Christie. Lully parmi les chanteurs les plus sollicités n’est pas absent pour autant, avec de la scène musicale actuelle. S’il est par exemple Roland et Phaeton souverain dans le répertoire baroque avec Christophe Rousset. Citons (qu’il s’agisse du baroque français, aussi Sémélé de Marais avec Hervé allemand ou bien sûr italien), il est Niquet. D’autre part, sa virtuosité également très demandé dans le époustouflante lui permet d’aborder répertoire plus tardif, de Mozart à également les rôles les plus périlleux l’opéra français du XIXe siècle. Emiliano de Vivaldi. Gonzalez Toro a chanté tous les grands Le ténor investit également le chefs-d’œuvre des XVIIe et XVIIIe siècles répertoire classique : rôle d’Agenore avec les plus grands ensembles et les dans Il Re Pastore (Mozart) avec plus grands chefs. William Christie et Rolando Villazon ; Il est par exemple un interprète acclamé Grand Prêtre dans Idomeneo aussi bien de Monteverdi qu’il a chanté de façon avec Emmanuelle Haïm que Jérémie exhaustive. Citons simplement le Rhorer. Il est engagé également pour rôle-titre de L’Orfeo avec Ottavio des opérettes et des opéras comiques Dantone et Ryo Terakado ; Arnalta où il endosse des rôles tels que © Julien Benhamou dans L’Incoronazione di Poppea Pomponnet dans La Fille de Mme avec Emmanuelle Haïm, Christophe Angot, Piquillo dans La Périchole Rousset et enfin, plus récemment, (Opéra de Lausanne), Trémolini avec de nouveau Ottavio Dantone ; dans La Princesse de Trébizonde Eurimaco dans Il Ritorno d’Ulisse in (Opéra de Saint-Étienne) et le Comte Patria avec Emmanuelle Haïm et de Comminges dans Le Pré-aux- le rôle-titre avec Ryo Terakado ; les Clercs (Opéra Comique et Fondation Vêpres de la Vierge avec René Jacobs, Gulbenkian de Lisbonne). Citons Christina Pluhar et, bientôt, Raphaël également d’autres explorations telles Pichon. Cavalli compte également que Gastone dans La Traviata (Festival parmi les compositeurs qu’il chante de Baden-Baden) et Torquemada de sur les scènes les plus prestigieuses : L'Heure espagnole de Ravel (Orchestre citons simplement, avec Leonardo national de Bordeaux-Aquitaine). García Alarcón, Iro dans Elena et, Dans son importante discographie, récemment, Lenia dans Eliogabalo. on compte de nombreux disques avec C’est pour partager son immense Les Talens lyriques mais aussi avec I expérience dans ce Seicento italien Barrochisti, Pygmalion, l’Ensemble qu’Emiliano Gonzalez Toro crée son Orlando Fribourg, L'Arpeggiata et ensemble I Gemelli, pour lequel il vient Christina Pluhar. En 2016, sont sortis de signer son premier album chez Te recuerdo, album hommage à Naïve. Le 28 mai 2019, I Gemelli fera la Nouvelle chanson chilienne des ses débuts au Théâtre des Champs- années 1970, enregistré notamment Élysées à Paris, avec une version de avec son père, Pancho Gonzalez et les concert de L'Orfeo de Monteverdi : fantastiques Rolando Villazon et Quito Emiliano chantera le rôle-titre et Gato, ainsi que I 7 peccati capitali, assumera la co-direction des forces programme d'œuvres de Monteverdi, instrumentales avec Thomas Dunford. avec Cappella Mediterranea, album L’opéra baroque français constitue nommé dans la catégorie « Meilleur l’autre ligne de force artistique enregistrement de l’année » aux d’Emiliano. Rameau occupe une place Victoires de la Musique classique 2017. importante : citons simplement les ÉQUIPE ARTISTIQUE

[ Brenda Poupard ] Née en 1994 dans une famille de pianiste David-Huy Nguyen-Phung, musiciens, Brenda Poupard débute rassemblant des chefs de chant tels son apprentissage musical à 6 ans que Anne Le Bozec, Peter Nelson, par le violon au CRD de Vannes où Axel Bauni, Burkhard Kehring, Erik elle pratique le travail en orchestre Battaglia, Ulrich Eisenlohr et Jan puis la musique de chambre pendant Philip Schulze. près de 15 ans. Elle se voit confier à 18 C'est un répertoire qu’elle donne ans un poste de professeur de violon aussi régulièrement à l'occasion de au Conservatoire d’Auray pendant récitals comme à l'Hôtel de Soubise près d’un an. ou au Petit Palais, en duo notamment En parallèle, elle explore le chant avec David Nguyen et Jean-Michel au sein de la Maîtrise de Bretagne Kim. Avec ce dernier, ils sont Lauréats puis le chant lyrique en 2009 au du Concours international 2017 de CRD de Pontivy. En 2013, elle rejoint mélodie française de Toulouse. l'Ensemble Mélisme(s) dirigé par Dernièrement, elle était Sesto Gildas Pungier et les Chœurs de (Giulio Cesare de G. F. Haendel) au

© DR l'Opéra de Rennes, avant d’intégrer CNSMDP ainsi que Dorabella au l'année suivante le Conservatoire Théâtre des Bouffes du Nord (Basta National Supérieur de Musique et Cosí de F. Krawczyk), puis au Festival de Danse de Paris. Elle y poursuit de Chambord. En 2019, Brenda sera actuellement ses études en Master, de nouveau Dorabella (È Cosí) en dans la classe de Chantal Mathias. janvier à Arles, Lisetta (Il mondo Elle se passionne particulièrement della Luna - J. Haydn) en mars au pour l’univers intimiste qu’offre le CNSMDP, puis l’Enfant (L’Enfant et répertoire du lied et de la mélodie. les Sortilèges - M. Ravel) en avril au Elle a ainsi pris part en 2017 à théâtre d’Herblay. l’Académie de Trossingen avec le ÉQUIPE ARTISTIQUE

[ Victoire Bunel ] Reconnue pour sa grande musicalité et Passionnée par le jeu d’acteur, Victoire la richesse de son timbre, Victoire Bunel Bunel fait ses premiers pas sur scène est sortie du Conservatoire National dans le rôle d’Abel dans Caïn de Supérieur de Paris en juin 2018 en Scarlatti avec Stéphane Fuget. On la obtenant son Master à l’unanimité retrouve ensuite dans le rôle de Valetto avec les félicitations du jury. Elle dans l’Incoronazione di Poppea de commence sa formation à l’âge de 8 Monteverdi , dans celui de Miss Page ans en étudiant le piano et en intégrant dans l’opéra Die Lustigen Weiber von le conservatoire Nadia et Lili Boulanger Windsor d’Otto Nicolaï, de Mélisande où elle passera deux ans aux côtés de dans Pelléas et Mélisande de Debussy Claire Marchand et Christine Morel. au théâtre de l’Étoile du Nord à Paris, Sa sensibilité artistique sera en grande dans le rôle de Martha dans Faust de partie développée durant sa scolarité Gounod, de Jenny dans l’Opéra de à la Maîtrise de Radio France où elle Quat’sous de Kurt Weill au Shoreditch va recevoir une formation d’excellence Town Hall à Londres mis en scène par sous la direction de Toni Ramon. Elle Walter Sutcliffe ou encore de Speranza poursuit son cursus au Département dans l’Orfeo de Monteverdi au festival Supérieur pour Jeunes Chanteurs créé de Beaune. par Laurence Equilbey où elle va recevoir Sa saison 2018/2019 a entre autre son Diplôme d’Etudes Musicales à été marquée par sa prise de rôle de l’unanimité avec les félicitations du jury Théone dans Phaéton de Lully avec le © François Bouriaud et obtient parallèlement une Licence de Poème Harmonique à Perm (Russie) Musicologie à la Sorbonne en 2009 et à l’Opéra Royal de Versailles (dir avant d’entrer au CNSMDP. V. Dumestre, mise en scène B. Lazar), La jeune mezzo-soprano s’intéresse à de mais aussi avec celui de Maria dans nombreux répertoires : elle se produit Maria de Buenos Aires de Piazzolla à la en récital avec orchestre, par exemple Biennale de Venise ainsi qu’avec celui sous la direction d’Emmanuelle Haïm de Paula dans la création Le Miroir au Grand Salon des Invalides ou à la d’Alice de T.Nguyen à l’Opéra de Reims. Cité de la Musique avec l’Orchestre On a également pu l’entendre à la de Chambre de Nouvelle-Aquitaine, Philharmonie de Paris dans le Requiem mais aussi en récital de mélodies et et Le Grand Macabre (extraits) de Ligeti lieder avec piano, notamment au Petit avec l’Ensemble intercontemporain (dir Palais à Paris, au Théâtre Impérial de M. Pintscher) ou en récital (Bizet et ses Compiègne ou encore au Wigmore Hall opéras) à l’Opéra de Bordeaux. à Londres. Elle a été l’invitée de Gaëlle Parmi ses projets on retrouve le Stabat Le Gallic sur France Musique pour un Mater de Pergolèse avec Le Poème récital avec sa pianiste Sarah Ristorcelli Harmonique à Trondheim (Norvège, avec qui elle a remporté le prix janvier 2019), un récital avec Anne- spécial de la meilleure interprétation Catherine Gillet à l’Elephant Panam à des mélodies de Déodat de Séverac Paris (février 2019), elle sera l’invitée de et Gabriel Fauré au VIIIe Concours Clément Rochefort sur France Musique International de Mélodie Française en duo avec sa pianiste Sarah Ristorcelli de Toulouse. Elle a participé aux Udo (avril 2019), Siegrune/Les Walkyries de Reinemann Masterclass de Bruxelles Wagner à l’Auditorium de Bordeaux où elle a entre autre pu travailler avec (dir. P. Daniel, mise en scène J. Burbach, Anne Sofie von Otter, Julius Drake et mai 2019), Les Nuits d’été de Berlioz Dietrich Henschel. (extraits) dans un ballet hommage Victoire Bunel participe également à à Nijinski à la Halle aux Grains de de nombreux festivals internationaux Toulouse (juin 2019)… comme le Kuhmo Chamber Music Victoire Bunel bénéficie du soutien de Festival (Finlande), le Stift International la Fondation Meyer, de la Fondation Music Festival (Pays-Bas) ou encore La d’entreprise Safran pour la Musique, de Biennale de Venise (Italie). la Tokyo Fondation et de la Fondation Accenture. [ Anthéa Pichanik ] La contralto française Anthea Durant le même été, citons aussi Pichanick fait irruption sur la scène le Stabat Mater de Pergolesi avec musicale en remportant le Premier Prix Le Poème Harmonique et Vincent du prestigieux Concours International Dumestre, aux côtés de Julia Lezhneva, d’Opéra Baroque Antonio Cesti à Cracovie. d’Innsbruck en 2015. On découvre La saison 2017/2018 est tout aussi alors un grain vocal unique, un timbre intense : Requiem de Mozart à La Seine d’une profondeur saisissante et une Musicale de Boulogne-Billancourt musicalité alliant raffinement et avec Les Musiciens du Louvre dirigés intensité. Cette victoire lui vaut de se par Marc Minkowski, mise en scène produire en récital avec l’ensemble par Bartabas ; Israel in Egypt de L’Astrée au Konzerthaus de Vienne. Händel avec Les Cris de Paris et Les Durant l’été 2016, Anthea Pichanick Siècles au Festival Cervantino au offre une prestation très remarquée Mexique ; The Messiah avec l’Orchestre au Festival International d’Opéra symphonique des Baléares dirigé par Baroque et Romantique de Beaune Pablo Mielgo ; un récital Vivaldi avec dans le rôle d’Asteria du Tamerlano de Le Concert Spirituel à l’Oratoire du Vivaldi, avec l’ensemble Les Accents Louvre. Elle participe également à la dirigé par le violoniste Thibault Noally. soirée de gala à la Salle Gaveau aux La revue Diapason salue « un timbre côtés d’Emőke Baráth, Chantal Santon © DR généreux, parfaitement posé, et une Jeffery, Philippe Jaroussky, Emiliano diction admirable ». Cet événement Gonzalez Toro et La Chimera. marque le début d’une collaboration Elle fait ses débuts à l’Opéra de Nancy fidèle tant avec le Festival de Beaune avec une prise de rôle, Zulma de qu’avec Les Accents de Thibault L’Italiana in Algeri de Rossini sous la Noally. direction de Giuseppe Grazioli et dans La saison 2016/2017 la voit cultiver une mise en scène de David Hermann. l’éclectisme. En décembre 2016, au Forumopera s’enthousiasme à Théâtre des Champs-Élysées, elle nouveau : « On admire le talent avec chante The Messiah de Händel avec lequel Anthea Pichanick parvient, Le Concert Spirituel placé sous la grâce à ses ressources vocales et direction d’Hervé Niquet. On l’entend théâtrales, à faire de Zulma un quelques mois plus tard dans le rôle personne à part entière ». Elle reprend de l’une des Servantes d’Elektra de ce rôle au Festival de Beaune cette Strauss à l’Opéra de Lyon sous la fois avec l’Ensemble Matheus et baguette d’Hartmut Haenchen. Les Jean-Christophe Spinosi. À Beaune relations privilégiées avec Les Accents également, elle chante le rôle de se renforcent avec la reprise de Fernando dans Rodrigo de Händel Tamaerlano de Vivaldi à Dortmund avec Les Accents. en Allemagne, un récital Vivaldi au Pour les projets 2018/2019, citons Théâtre Grévin à Paris en juin 2017 : l’Oratorio de Noël de Bach sous la « On tombe instantanément sous direction de György Vashegyi (Palais le charme d’un timbre de contralto des Arts à Budapest, Chapelle Royale aussi rare qu’original, dont le grain est de Versailles, Église Saint-Roch à Paris), perle, le velours duvet et l’obscurité The Messiah de nouveau avec Hervé lumière », souligne le site spécialisé Niquet (Chapelle Royale de Versailles), Forumopera. des concerts consacrés à la famille Peu après, elle assume brillamment Bach et Hasse avec Les Musiciens le rôle-titre de Mitridate d’Alessandro du Louvre, ainsi que le Requiem de Scarlatti de nouveau au Festival Mozart avec le Chœur et l’Orchestre de de Beaune : « Anthéa Pichanick la Fondation Gulbenkian à Lisbonne assume les hardiesses comme les sous la direction de Lorenzo Viotti. épanchements du rôle-titre, contralto À l’automne 2017 a été publié par souple à l’envoi libre, au médium Alpha Classics l’enregistrement du suave » (Diapason). Messiah avec Le Concert Spirituel et ÉQUIPE ARTISTIQUE

[ Marielou Jacquard ] Jeune mezzo-soprano au timbre Einbond. Elle chante en avril dernier charnu et rare, Marielou Jacquard finit la création My Corporate Identity de actuellement son Master d'Opéra à la Thierry Tidrow au Deutsche Oper de Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. à Berlin dans la classe de Christine Passionnée par le jeu d’acteur, elle Schäfer. Elle y reçoit notamment les incarne sur scène à Berlin les rôles de enseignements de KS Julia Varady, Sascha, amoureuse d’Ivanov dans la Wolfram Rieger pour le lied et Peter pièce éponyme de Tchekov, puis Hitler Berne pour le bel canto. dans Germania de Heiner Müller à Dès son plus jeune âge, Marielou l’Académie des Arts de Berlin. Jacquard se découvre une passion En 2017-2018 elle est en tournée en pour la scène lorsqu’elle interprète son France avec la compagnie Opéra premier rôle, Flora/The Turn of The Eclaté dans le rôle de Cherubino/Le Screw de Britten à l’Opéra de Dijon en Nozze di Figaro de Mozart ; Metella/ 2002-2003. Puis elle est un Ange, aux La Vie Parisienne aux Nuits musicales côtés de Claire Lefilliâtre et Lisandro de Bazoche ; la 3e camériste/Le Nain Abadie dans Ursule 1.1 de Morgan de Zemlinsky à l’Opéra de Lille, à Jourdain (mise en scène de Benjamin Rennes et au théâtre de Caen en février Lazar, dir. Geoffroy Jourdain) au 2019. Elle se produit dans une série de Théâtre de Quimper. Au cours de ces concerts aux cotés du compositeur jazz © DR dernières années, elle s’est produite Marc Ducret pour sa nouvelle création à la Chapelle royale de Versailles, Lady M, s’inspirant de Macbeth de au Festival d'Ambronay, au Festival Shakespeare, notamment à l’Opéra Musica Sacra (Quito, Équateur). À de Lille. Le printemps 2018 marque ses Berlin, on a pu l'entendre au Tacheles, débuts au Staatsoper de Berlin, dans au Radial System, au Konzerthaus. la nouvelle création du compositeur En 2014, remarquée par le chef Manos Tsangaris Abstract Pieces. d’orchestre Wolfgang Katschner, Puis, elle est de retour à l'Académie elle est choisie pour interpréter du Festival d'Aix-en-Provence avec le Costanza/Riccardo Primo de Händel, pianiste Kunal Lahiry, où tous deux aux Händelfestpiele Halle, aux participeront à la résidence de Mélodie Ludwigsburger Festspiele, dans la Française menée par Stéphane Degout production de la Lautten Compagney. et Alain Planes. Cette même année, dans le cadre Marielou Jacquard est lauréate avec d’une résidence à Royaumont auprès Kunal Lahiry de la Nouvelle Académie de René Jacobs, elle incarne le rôle de de Lied et Mélodie de la Fondation Nerone/L'Incoronazione di Poppea de Royaumont et ils donneront de Monteverdi. nombreux récitals, notamment au Artiste aux goûts éclectiques, Musée d'Orsay et au Petit Palais Marielou Jacquard s’investit à Paris, mais aussi en tournée en aussi beaucoup dans la création France. Récemment, elle a participé contemporaine. Elle établit une étroite à la création du compositeur Thierry collaboration avec le collectif Opéra Tidrow My Corporate Identity dans le Lab, ensemble spécialisé dans la cadre des Neue Szenen à la Tischlerei musique contemporaine destinée au du Deutsche Oper de Berlin. Musiktheater. Elle donne en 2015 les Kafka Fragmente de G. Kurtág aux côtés de la violoniste Suyeon Kang. En juin 2016, elle est invitée par l’Académie du Festival lyrique d'Aix- en-Provence pour une résidence « Création et Innovation » dans une adaptation de Pelleas et Mélisande de Debussy (Mélisande), mêlant à l’opéra des pièces du compositeur Aaron [ Caroline Meng ] Après avoir obtenu ses premiers prix Dernièrement, on a pu l’entendre de piano et de musique de chambre, dans le Renard et le Coq/La Petite Caroline Meng, formée par Malcolm Renarde rusée de Janácek (dir. Laurent Walker et lancée par David Stern, Cuniot) et Cesonia/Caligula (Le Poème interprète de nombreux rôles en harmonique) pour l’ARCAL ; plusieurs France et à l'étranger : Zerlina/Don enregistrements en tant que mezzo Giovanni (Opéra royal de Versailles), solo dont Le Concert Royal de la Nuit Dorabella/Cosi Fan Tutte (dir. David (Correspondances, Sébastien Daucé Stern), Didon/Didon et Énée (Théâtre chez Harmonia Mundi) ; Phèdre/ des Champs-Élysées, Saint Gall) La Belle-Mère amoureuse, parodie ainsi que First Witch, Second Witch d'Hippolyte et Aricie de Rameau avec & Second Woman du même opéra le CMBV à l’Amphithéâtre Bastille (Concertgebouw d'Amsterdam, Bozar (dir. Jean Philippe Desrousseaux) ; de Bruxelles, et Opéra de Rouen, des productions pour le Palazetto Bru DVD Alpha), Ismène/Orpheus de Zane telles Le Ventre de Paris dans Telemann (Cité de la Musique, Opéra différents festivals et la création du de Magdeburg ; mise en scène Jakob spectacle Il était une fois aux côtés de Peters Messer), Bellezza et Hero/ la soprano Jodie Devos et du Quatuor Egisto de Cavalli (Opéra Comique, Giardini (Venise, Bouffes du Nord, Grand Opéra du Luxembourg ; mise Musicales de Normandie, Saintes), © Jimmy Pozarik en scène. Benjamin Lazar et dir. dont l’enregistrement discographique Vincent Dumestre). Avec Le Poème pour Outhere/Alpha Classics a été harmonique et les Pupi de Palerme récompensé d’un Choc de Classica ; (Mimmo Cuticchio); elle interprète Didon et Énée : Opéras de Vichy, l'impératrice Cesonia/Caligula de Rouen, Versailles, Liège) ; Feodor/Boris Pagliardi (Théâtre de l'Athénée, Godounov à l’Opéra de Marseille ; Amphithéâtre Bastille, etc.). À l’Opéra La Messe du sacre de Napoléon de de Toulon, elle est invitée pour Tisbé/ Méhul en tournée avec Les Siècles Cenerentola (dir. Edmon Colomer) et (dir. F.-X. Roth) au Concertgebouw Glasa/Katia Kabanova (Alexander d'Amsterdam ; concert et récital à Briger/Nadine Duffaut). l'Opéra de Limoges ; Mlle Herpin/ Engagée dans la création Les P'tites Michu à l'Opéra d'Angers- contemporaine, elle collabore avec Nantes et en tournée avec la l'IRCAM à la Cité de la musique, au Compagnie Les Brigands (au théâtre BFM de Genève. Elle enregistre Deux de Caen entre autres). visages aux côtés du saxophoniste En projet : reprises de Caligula Jean Pierre Baraglioli, Psalm de (Le Poème harmonique/Arcal), Le Machuel sous la direction de Laurence Concert Royal de La Nuit (Ensemble Equilbey et de Geoffroy Jourdain.... Correspondances en Chine), Il était Elle est invitée dans de nombreux une fois (Montréal) ; Octavian/ festivals : La Chaise DIeu, Sablé, Saintes, Der Rozenkavalier (version concert, Bruges, Gand, Sierre, (Suisse), Amman Sydney Youth Orchestra /dir. (Jordanie)... et se produit également Alexander Briger) ; La 3e Dame/ dans le répertoire sacré : Gloria de Die Zauberflöte à l’Opéra de Lille et Vivaldi, Messe du couronnement Papagena à l'Opéra de Marseille. de Mozart, Messe en si de Bach (M. Parallèlement à ses prestations Radulescu), Requiem de Mozart. d’artiste lyrique, Caroline Meng est (J.-P. Sarcos), Trauermusik (Simon chef de chant au CRR de Paris et Pierre Bestion et Luce del Canto), Le appartient à l'équipe pédagogique du Paradis et la Péri de Schumann aux chœur d'enfants Sotto Voce dirigé par Dominains de Guebwiller... Elle se Scott Allan Prouty. produit régulièrement en récital avec la pianiste Fériel Kaddour. [ Olivier Fichet ] C'est au CRR de Besançon qu'Olivier l'ampleur, mais cependant la légèreté Fichet débute ses études de chant si douce et tendre semblent épouser dans la classe d'A. Olivier et d'A. cette musique comme rarement. Le Zins. En 2006, il réussit le concours dialogue entre sa voix délicate et le d'entrée du CMBV et participe aux violon dans l'émouvant "Erbarme master-classes de C. Schweitzer, A. dich mein" est sans doute l'un des Buet ou M. Koningsberger avant moments les plus précieux du disque. d'en sortir diplômé en 2009 (chant, » (www.musebaroque.fr). musique de chambre, basse-continue, La voix de taille d'Olivier Fichet lui ornementation, déclamation ). Il permet d'incarner sur scène les rôles de participe à de nombreux concerts sous caractère de l'Opéra Baroque français la direction d'O. Schneebeli (Chapelle comme La Haine ou la terrifiante Royale du Château de Versailles, Méduse (figure mythologique aux Abbaye du Mont Saint-Michel, cheveux de serpents) des opéras Théâtre du Châtelet ). Armide et Persée de Jean-Baptiste Après avoir chanté son premier Testo Lully ainsi que La discorde dans Les du Combat de Tancrède et Clorinde Arts Florissants de Marc-Antoine de Monteverdi dans le cadre du Charpentier. Festival du Périgord Noir, M. Laplénie Dans le cadre de concerts, le remarque et l'invite dès 2008 à de productions scéniques ou rejoindre l'ensemble Sagittarius au d'enregistrements, Olivier Fichet a sein duquel il se produit désormais également travaillé sous les directions régulièrement (Opéra National de de Françoise Lasserre (Akadémia), Bordeaux, Cité de la Musique ). Il Jean-Claude Malgoire (Atelier Lyrique lui confie tout d'abord les rôles des de Tourcoing), Hugo Reyne (La évangélistes de la Passion selon Saint- Simphonie du Marais), Denis Raisin- Matthieu et de la Passion selon Saint- Dadre (Doulce Mémoire), Gabriel Jean de Schütz à la Folle journée de Garrido (Elyma) ou encore Gustav Nantes en 2009. Il participe également Leonhardt. à une tournée de concerts en Chine Olivier Fichet se produit dans le avec notamment le rôle de Jésus cadre de nombreux et prestigieux dans Le Reniement de Saint-Pierre de festivals en France comme à l'étranger Charpentier puis à un enregistrement (Festival International de l'Abbaye consacré au compositeur Johann- de Sylvanès, Festival de musique du Hermann Schein paru sous le label Haut-Jura, Festival de Sully et du Hortus en 2010 (4 étoiles Classica) qui Loiret, les Nuits Romanes, Festival de fera l'objet d'une critique de presse Zamora en Espagne). remarquée : « Olivier Fichet, dont théâtre de Caen 135 bd Maréchal-Leclerc 14007 Caen cedex 1

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directeur Patrick Foll > [email protected] directeur adjoint Ludwig Chenay > [email protected] Le théâtre de Caen est scène conventionnée responsable communication Nathalie Colleville > [email protected] pour le développement de l'art relations presse Julie Deschamps > [email protected] lyrique et du théâtre musical.