NALINI MALANI UTOPIA!? EXPOSIÇÃO NALINI MALANI: UTOPIA!? no país, um tema que a artista continuou a EXHIBITION explorar nas suas obras. Esta justaposição é Esta é a primeira exposição em Portugal da central no trabalho com que a exposição se Comissariada por Filipa Loureiro e Ricardo Nicolau, a conceituada artista indiana Nalini Malani inicia, Utopia, uma instalação em dois ecrãs de exposição em acontece na esteira da atribuição à artista de uma das mais prestigiantes distinções no (Carachi, Índia indivisa, 1946). Amplamente um filme (Dream Houses) de animação de mundo da arte contemporânea: o Prémio Joan Miró conhecida pelos seus vídeos/teatros de 8 mm a cores e de um filme de 16 mm a preto 2019, organizado pela Fundació Joan Miró e a Fundação sombras, a mostra em Serralves apresenta uma e branco transferido para digital, produzido “la Caixa”. faceta do seu trabalho igualmente relevante, pela artista entre 1969 e 1976. A pedido da artista, esta exposição inclui apenas obras mas com que os públicos estão porventura provenientes de museus e coleções privadas da Europa menos familiarizados, centrando-se nas suas Segue-se Memory: Record/Erase, a primeira Ocidental, em linha com o seu compromisso de longa data com exposições mais sustentáveis. animações desenvolvidas entre finais dos animação por apagamento de Malani, anos 1960 e a atualidade. produzida em 1996 como parte integrante da peça de teatro Naukari 1997, na qual Curated by Filipa Loureiro and Ricardo Nicolau, the exhibition in Serralves comes in the wake of Nalini Foi no final da década de 1960, numa cena colaborou com a encenadora Anuradha Kapur. Malani winning the 2019 Joan Miró Prize, one of the artística indiana dominada por homens, Baseada em Der Arbeitsplatz, um conto do most prestigious awards in the contemporary art que Nalini Malani emergiu como uma voz poeta e dramaturgo alemão Bertolt Brecht, world, organised by Fundació Joan Miró and ‘la Caixa’ Foundation. provocatória e feminista, igualmente pioneira a história acompanha uma família que caiu no trabalho com meios artísticos como o na miséria durante a depressão alemã: a As per request of the artist, this exhibition only cinema experimental, a pintura, o vídeo e protagonista, a Sra. Hausmann, é obrigada includes artworks coming from museums and private collections in Western Europe, in line with her long-term a instalação. Além de dar voz às mulheres, a assumir a identidade do seu falecido commitment to more sustainable exhibitions. a artista sempre se destacou pela sua marido para manter o emprego dele como preocupação com questões sociais, conferindo guarda-noturno e assim sustentar os seus protagonismo aos marginalizados através de dois filhos. Apesar do excelente desempenho A EXPOSIÇÃO TEM LUGAR NOS PISOS 3 E 2 DAS histórias visuais (animações, nomeadamente) dessas funções e mesmo após receber GALERIAS DO MUSEU. que exploram temas como o feminismo, a elogios públicos por apanhar um ladrão, a sua THE EXHIBITION TAKES PLACE ON THE FLOOR 3 violência, as tensões raciais e os legados identidade acaba por ser descoberta durante AND 2 OF THE MUSEUM GALLERIES. pós-colonialistas. As animações reunidas um acidente na fábrica. É consequentemente na exposição em Serralves, realizadas entre despedida e forçada a resignar-se a uma 1969 e 2020, foram agrupadas sob o signo existência precária em que tem de vender da Utopia (este é aliás o título da mais antiga o corpo para sobreviver. A interpretação de obra apresentada), relacionando-se, por um Malani é composta por desenhos em papel lado, com o sentimento utópico que se seguiu pergaminho que aparecem subitamente, à independência da Índia e, por outro, com sofrem mutações e depois desaparecem. Além a desilusão em relação àquilo que o país se de fazer referência a uma injustiça flagrante tornaria, governado por regras ditadas pela e salientar a divisão arbitrária do trabalho ortodoxia religiosa. entre os géneros, Malani alude de forma poética à natureza frágil e efémera das nossas Em finais da década de 1960, Nalini Malani identidades, da nossa memória e, de forma surgiu como uma voz pioneira no Vision mais vasta, da nossa humanidade. Exchange Workshop (VIEW), com filmes experimentais e fotografia realizada sem Como artista empenhada em questões câmara. Os seus trabalhos sublinhavam a sociopolíticas, Nalini Malani considera o esperança depositada no novo Estado liderado seu trabalho como uma descrição ativa da por Nehru e, simultaneamente, denunciavam sociedade moderna feita por uma testemunha a discriminação de que as mulheres eram alvo ocular. Unity in Diversity, 2003, mostra uma Imagem Image: Nalini Malani, In Search of Vanished Blood, 2012 © Cortesia da artista Courtesy of the artist sala de estar indiana de classe média, com desse ano, combina igualmente a animação fotografias históricas de Gandhi e Nehru nas por apagamento e a performance. Esta paredes banhadas por uma luz difusa e uma obra expande alguns temas da artista: a pintura que ganha vida diante dos nossos exploração ponderada da violência, o poder olhos. Numa moldura dourada é apresentado regenerativo do mito, a voz feminina e a um vídeo com a pintura de Ravi Varmâ, Galaxy geopolítica da identidade nacional. O título of Musicians, exibida no Congresso Mundial de In Search of Vanished Blood foi retirado do Religiões de Chicago em 1893, onde o filósofo poema de 1965, em urdu, Lahu Ka Surag Swami Vivekananda alertou para os perigos e faz referência ao romance Cassandra, da ortodoxia religiosa. Na época, a Índia 1984, de Christa Wolf, e também ao livro testemunhava o surgimento de uma escola de Rainer Maria Rilke, Die Aufzeichnungen de pensamento nacionalista em paralelo des Malte Laurids Brigge, 1910. A paisagem com movimentos reformistas poderosos. sonora usa uma colagem de textos de Die A pintura retrata onze mulheres em trajes Hamletmachine, de Heiner Müller, 1977, de regionais a tocar instrumentos tradicionais, Krapp’s Last Tape, de Samuel Beckett, 1958, simbolizando ‘unidade na diversidade’, o lema e a tradução para inglês que Gayatri Spivak paradoxal escolhido pela Índia independente fez em 1997 da história Draupadi, do escritor após a separação do Paquistão, em 1947. Mahasweta Devi. Ao fazer referência ao No vídeo, Malani confronta a pintura de lugar das mulheres na sociedade indiana Varmâ em animação por apagamento com através das culturas e do tempo, esta obra a história recente da Índia, encenada numa remete para outros contextos e condições na performance, particularmente o genocídio de interrogação de questões relacionadas com a 2002 da população muçulmana de Gujarat. justiça, o género e a sua representação. O surto de violência entre as comunidades foi o mais sangrento na Índia desde a A grande instalação imersiva que encerra a independência, abalando até os alicerces exposição é composta por nove projeções a nação democrática. O que começa como vídeo de animações e frases. Can You Hear uma composição harmoniosa, com todas as Me?, embora tenha partido de uma violenta partes da nação a tocar juntas uma música história passada na Índia, uma violação suave, termina num banho de sangue. Ouve- coletiva que envolveu a morte brutal de -se um tiroteio e a música dá lugar a gritos e uma criança, é uma ode a todos aqueles que lamentações. A orquestra transforma-se num não têm voz. Realizada entre 2018 e 2020, exército em que as mulheres transportam a instalação é composta por animações espingardas para se protegerem da violência. em que se sobrepõem imagens realizadas Imagens de um aborto cirúrgico simbolizam pela artista e fragmentos de citações de o fracasso de um futuro promissor. Uma escritores tão influentes como Hannah voz que soa como Nehru a evocar a tarefa Arendt, James Baldwin, Bertolt Brecht, inacabada do nacionalismo liberal apresenta Veena Das, Faiz Ahmad Faiz, Milan Kundera, um manifesto pessimista retirado da peça Der George Orwell e Wislawa Szymborska. Auftrag de Heiner Müller, inspirada num texto Segundo a artista, Can You Hear Me? de 1933 de Bertolt Brecht. corresponde ao tipo de animação a que se tem dedicado mais recentemente, a que Uma versão em canal único do vídeo/ chama cadernos de notas [notebooks] e jogo de sombras In Search of Vanished que são realizados digitalmente num iPad. Blood, 2012, apresentado na DOCUMENTA Malani já afirmou: “Quando eu vejo ou leio Nalini Malani Utopia, 1969-76 alguma coisa que capta a minha imaginação, a Índia, determinada a contribuir para a tenho a necessidade de reagir através de um modernização e emancipação intelectual do desenho ou de desenhos em movimento. Não seu país através da arte. exatamente de forma mimética, mas mais Em 2010, o San Francisco Art Institute como uma ‘Memória Emoção’. Sinto- concedeu-lhe um doutoramento honoris causa -me como uma mulher com pensamentos e e, em 2013, foi a primeira mulher asiática a fantasias que são disparados da sua cabeça. receber o prémio Arts & Culture Fukuoka Cada um deles pode conter ideias diferentes Prize. Também recebeu outras importantes e não parecerem ser da mesma pessoa. Cada distinções, como o St. Moritz Art Masters uma dessas vozes na minha cabeça precisa, Lifetime Achievement Award em 2014 e o portanto de uma diferente caligrafia.” Asian Art Game Changers Award em 2016. A ampla gama de interesses de Malani sempre a levou a colaborar com artistas e pensadores de várias áreas, como o antropólogo Arjun BIOGRAFIA DA ARTISTA: Appadurai, a atriz Alaknanda Samarth, Nalini Malani é uma das artistas o bailarino de Butoh Harada Nobuo e contemporâneas mais influentes na Índia, a encenadora Anuradha Kapur. Essas com uma sólida carreira que recebeu ampla colaborações atestam a exploração contínua consagração internacional. Nasceu em de formas interdisciplinares para investigar Carachi em 1946, um ano antes da separação e comunicar as questões pessoais e políticas entre a Índia e o Paquistão na sequência da que moldam a sua arte. Ao longo de cinco independência do Império Britânico. décadas e com mais de trezentas exposições A sua família refugiou-se em Calcutá em 1947 — duzentas das quais internacionais — as e mudou-se para em 1954. suas obras foram exibidas nos principais O trauma pessoal e coletivo da Partição da centros de arte contemporânea do mundo, Índia, a experiência precoce de deslocamento com exposições individuais no ICA (Boston), e o estatuto de refugiada marcaram a no Stedelijk Museum (Amsterdão), no Irish sua biografia e produção artística, que se (Dublin) e no New desenvolveu, nas suas próprias palavras, Museum of Contemporary Art (Nova Iorque); como uma tentativa de “dar sentido aos e retrospetivas no Castello di Rivoli — Museu sentimentos de perda, exílio e saudade” que de Arte Contemporânea (Rivoli) em 2018, tanto marcaram a sua infância. no () em 2017, no Malani estudou belas-artes na Sir Jamsetjee Museu de Arte Kiran Nadar (Nova ) em Jeejebhoy School of Art, em Mumbai. 2014, no Musée Cantonal des Beaux-Arts Durante esse período, instalou o seu (Lausanne) em 2010 e no Museu Peabody estúdio no Bhulabhai Memorial Institute, Essex (Salem) em 2005. Os seus trabalhos onde artistas, músicos, bailarinos e foram apresentados em vinte bienais, como a atores trabalhavam individualmente e em 12.ª Bienal de Xangai em 2018; a DOCUMENTA comunidade. Logo após terminar a formação 13 em 2012 em Kassel; a 16.ª Bienal de Sydney; académica, Malani trabalhou em cinema e as exposições da 52.ª e 51.ª Bienais de Veneza fotografia. De 1970 a 1972, recebeu uma bolsa em 2007 e 2005, e a terceira Bienal de do governo francês para estudar arte em Seul em 2004. A obra de Nalini Malani está Paris, onde entrou em contacto as teorias representada em várias coleções de museus de Louis Althusser, Roland Barthes e Noam em todo o mundo. Chomsky, entre outros. Em 1973, voltou para Nalini Malani Memory: Record/Erase, 1996 A EXPOSIÇÃO TEM LUGAR NOS PISOS 3 E 2 DAS THE EXHIBITION TAKES PLACE ON THE FLOOR 3 GALERIAS DO MUSEU. AND 2 OF THE MUSEUM GALLERIES.

Acesso ao Piso 2 Access to the 2nd Floor

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Piso Floor 2

2 1

Entrada da exposição Entrance to the exhibition 3

Livraria 4 Bookshop

1. UTOPIA, 1969-76 2. MEMORY: RECORD/ERASE, 1996 3. UNITY IN DIVERSITY, 2003 PÁTIO DA ADELINA 4. IN SEARCH OF VANISHED BLOOD, 2012 5. CAN YOU HEAR ME?, 2018-20 Entrada do Museu Entrance to the Museum Piso Floor 3 Nalini Malani Unity in Diversity, 2003 NALINI MALANI: UTOPIA!? animation film (Dream Houses) and 16 mm black and white film, transferred to digital This is the first exhibition of celebrated medium, which begins the exhibition, Indian artist Nalini Malani (, produced by the artist from 1969 to 1976. Undivided India, 1946) in Portugal. Widely known for her Video/Shadow Plays, the The exhibition continues with Memory: show at the Serralves Museum focuses Record/Erase, which is Malani’s first erasure on her animations produced between the animation made in 1996, as part of the play late 1960s and the present, an equally Naukari, 1997, for which she collaborated significant side of her work with which the with theatre director Anuradha Kapur. Based public might be less familiar. on ‘The Job,’ a short story by celebrated German poet and playwright Bertolt Brecht, With her provocative, feminist voice Nalini the story follows a poverty-stricken family Malani burst onto the male-dominated during the German depression, as the scene of the late 1960s, going on central character, Frau Hausmann, is forced to pioneer media such as experimental film, to impersonate her late husband to procure painting, video and installation. The artist his job as a nightwatchman to support not only gave women a voice, but stood out her two children. Despite her exceptional for her concern with social issues, giving performance during the job, and even after a role to the marginalized through visual receiving public commendation for catching stories (namely animations) that explore a thief, when eventually her identity is the themes of feminism, violence, racial discovered during a factory accident she tension, and post-colonial legacies. is forced into a precarious existence where Made between 1969 and 2020, the she resorts to selling herself to get by. animations shown in Serralves have Malani’s interpretation is comprised by been grouped under the sign of Utopia. drawings on parchment paper that suddenly On the one hand, they illustrate the appear, mutate, and subsequently vanish. utopian sentiment that followed India’s Beyond referencing a glaring injustice and independence and, on the other, the highlighting the arbitrary division of labour disillusionment with the path the country between genders, Malani poetically alludes has taken under the rules dictated by the to the fragile and ephemeral nature of our religious orthodoxy. identities, our memory and more broadly our humanity. In the late 1960s, Nalini Malani emerged as a pioneering figure at the Vision Exchange As a socio-political committed artist, Workshop (VIEW) with experimental film Nalini Malani sees her work as an active, and cameraless photography. Her works eyewitness account of modern society. emphasised the belief in the modern Unity in Diversity, 2003, mimics a middle- state under Nehru and at the same time class Indian sitting room, with historical denounced the discrimination women photographs of Gandhi and Nehru on suffered in the country, a topic the artist the walls bathed in dim light, and a large has continued to explore throughout painting that comes to life before our her work since. This juxtaposition very eyes. It is a video shown in a large, stands central in Utopia, the two-screen gilded frame holding Ravi Varmâ’s undated installation, 8 mm colour stop-motion canvas Galaxy of Musicians, shown at the Nalini Malani Search of Vanished Blood, 2012 Chicago World Congress of Religions in 1893, Blood was titled after the 1965 Urdu in its mimetic form but more as a ‘Memory In 2010, the San Francisco Art Institute where philosopher Swami Vivekananda poem Lahu Ka Surag and references the Emotion’. I feel like a woman with thoughts granted Malani an honorary doctorate and warned of the dangers of religious novel Cassandra, 1984, by Christa Wolf and fantasies shooting from the head. Each in 2013 she became the first Asian woman orthodoxy. At the time, India was witnessing as well as Rainer Maria Rilke’s book, The of them can have different ideas and may to receive the Arts & Culture Fukuoka Prize. the rise of a nationalist school of thought Notebooks of Malte Laurids Brigge, 1910. not feel like it is from the same person. She has received other salient distinctions alongside powerful reformist movements. The soundscape comprises collaged texts Each of these voices in my head needs as well, such as the St. Moritz Art Masters The painting depicts eleven female from Heiner Müller’s Die Hamletmachine, therefore a different penmanship’. Lifetime Achievement Award in 2014 the musicians in regional costume playing 1977, Samuel Beckett’s Krapp’s Last Tape, Asian Art Game Changers Award in 2016 traditional instruments, symbolising ‘unity 1958 and Gayatri Spivak’s 1997 translation and the first London’s in diversity’, the paradoxical motto chosen to English of the story Draupadi by writer Contemporary Fellowship in 2020. BIOGRAPHY OF THE ARTIST: by India at the country’s independence Mahasweta Devi. While referencing the Malani’s broad range of interests has following the partition of in 1947. In place of women in Indian society, this Nalini Malani is one of the most influential often driven her to work alongside artists the video, Malani confronts Varmâ’s painting work translates across cultures and time contemporary artists in India, with a and thinkers from various fields, such as in an erasure animation with recent Indian to other contexts and conditions in its solid trajectory that has received broad anthropologist Arjun Appadurai, actor history staged in a performance, particularly interrogation of issues relating to justice, international acclaim. She was born in Alaknanda Samarth, Butoh dancer Harada the 2002 genocide of the Muslim population gender and their representation. Karachi in 1946, one year before the Nobuo and theatre director Anuradha of Gujarat. The outbreak of violence separation of India and Pakistan following Kapur. These collaborations attest to her between communities was the bloodiest Can You Hear Me?, the large immersive independence from the British Empire. ongoing exploration of interdisciplinary in India since independence, shaking the installation that closes off the exhibition, Her family sought refuge in in forms to inquire into and communicate democratic nation to its foundations. What consists of nine video projections of eighty- 1947 and then moved to Mumbai in 1954. the personal and political questions starts out as a harmonious composition, eight iPad animations, a medium she taught The personal and collective trauma of the that shape her art. Over the course of with all parts of the nation playing sweet herself in 2015, including the sound. Malani , her early experience five decades and with more than three music together, ends in a bloodbath. Gunfire describes the process of drawing, rubbing, of displacement and her refugee status hundred exhibitions to her name — two rattles as the music gives way to screams scratching and erasing, with her index marked her biography and her artistic hundred of which were international — her and lamentations. The orchestra morphs finger as something very raw, to do with output, which developed, in her own words, output has been shown at the leading into an army where women carry rifles to messing around in one’s mind. The work as an attempt to “make sense of the contemporary art venues in the world, with protect themselves from abuse. Images of is based on a brutal gang rape that took feelings of loss, exile and nostalgia” that solo exhibitions at the ICA (Boston), the a surgical abortion symbolise the failure of place in India involving the violent death had such an impact on her childhood. Stedelijk Museum (Amsterdam), the Irish a promising future. A voice that sounds like of a child, but the piece is in fact an ode to Malani studied fine arts at the Sir Museum of Modern Art (Dublin) and the Nehru evoking the unfinished task of liberal all of those who are voiceless. Produced Jamsetjee Jeejebhoy School of Art in of Contemporary Art (New nationalism delivers a pessimistic manifesto between 2018 and 2020, the installation Mumbai. During that time, she set up her York); and retrospectives at the Castello di borrowed from Heiner Müller’s play Der includes animations containing juxtaposed studio at the Bhulabhai Memorial Institute, Rivoli — Contemporary Art Museum (Rivoli) Auftrag [The Task], inspired by a 1933 text by images by the artist and fragments of also in Mumbai, where artists, musicians, in 2018, the Centre Pompidou (Paris) in Bertolt Brecht. quotes of writers as influential as Hannah dancers and actors worked individually and 2017, the Kiran Nadar Museum of Art (New Arendt, James Baldwin, Bertolt Brecht, as a community. Soon after graduating, Delhi) in 2014, the Musée cantonal des A single-channel version of Nalini Malani’s Veena Das, Faiz Ahmad Faiz, Milan Kundera, Malani worked in film and photography. Beaux-Arts (Lausanne) in 2010 and the large-scale multi-media ‘video/shadow George Orwell and Wislawa Szymborska. From 1970 to 1972, she received a Peabody Essex Museum (Salem) in 2005. play’, In Search of Vanished Blood, 2012, According to the artist, Can You Hear Me? scholarship from the French government to Her work has been featured in twenty featured in DOCUMENTA (13), 2012, equally corresponds to the type of animation that study art in Paris, where she encountered biennials, such as the 12th combines the use of erasure animation she has been focusing on recently, which the theories of Louis Althusser, Roland in 2018; DOCUMENTA 13 in 2012 in Kassel; and performance. The work further she calls ‘notebooks’ (digitally created on Barthes and Noam Chomsky, among the 16th ; the 52nd and extends Malani’s considered exploration of an iPad). As Malani has stated: ‘When I others. In 1973 Malani moved back to 51st exhibitions in 2007 and violence, the regenerative power of myth, see or read something that captures my India, determined to contribute to her 2005, and the third Seoul Biennale in 2004. the feminine voice, and the geopolitics of imagination, I have a need to react with a country’s modernization and intellectual Nalini Malani’s works are included in several national identity. In Search of Vanished drawing or drawings in motion. Not exactly emancipation through art. museum collections throughout the world. Nalini Malani Can You Hear Me? , 2018-20 VISITAS PARA ESCOLAS RESTAURANTE RESTAURANT TOURS FOR SCHOOLS Desfrute de um vasto número de iguarias e deixe-se contagiar pelo ambiente que se faz viver com uma Sujeitas a marcação prévia, com uma das mais belas vistas para o Parque. antecedência mínima de 15 dias. Enjoy a wide range of delicacies and allow yourself to Para mais informações e marcações, be captivated by the environment associated to one of contactar (2ª a 6ª feira, 10h-13h/14h30-17h) the most beautiful views over the Park. Minimum two—week advance booking is required. For Seg Mon- Sex Fri: 12h00-19h00 further information and booking, Sáb Sat-Dom Sun-Fer Holidays: 10h00-19h00 please contact (Monday to Friday, 10 a.m.—1 p.m. and [email protected] 2.30—5.00 p.m.)

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