me 6 novembre 20h représentation scolaire je 7 novembre 14h30 opéra Into the Little Hill George Benjamin

PROG_INTO THE LITTLE HILL_140x190.indd 1 30/10/2019 09:31 opéra +/- 1h sans entracte spectacle en anglais, surtitré en français

Into the Little Hill George Benjamin

Conte lyrique de George Benjamin Précédé de Flight, pour flûte seule Livret Martin Crimp Direction musicale Alphonse Cemin Mise en scène Jacques Osinski

« - Et la musique ?

- nous avons construit de nouveaux murs – éclairé les rues – sécurisé les allées sombres – nous avons purifié l’air –

- Et la musique ?

- Toute musique – sourit le Ministre – est accessoire. »

Into the Little Hill, Théâtre de l’Athénée, avril 2019 ©Pierre Grosbois Martin Crimp, Into the Little Hill

PROG_INTO THE LITTLE HILL_140x190.indd 2-3 30/10/2019 09:31 Into the Little Hill Conte lyrique (2006) en deux parties de George Benjamin (ne en 1960) Precede de Flight, pour flute seule Livret Martin Crimp

Direction musicale Alphonse Cemin Mise en scene Jacques Osinski Dramaturgie Marie Potonet Video et scenographie Yann Chapotel Lumieres Catherine Verheyde Costumes Helène Kritikos Traduction du surtitrage Philippe Djian

Avec Elise Chauvin Camille Merckx alto Claire Luquiens flute

Ensemble Carabanchel Claire Luquiens flûte, piccolo, flûte basse Joséphine Besançon cor de basset 1 Clément Caratini cor de basset 2 Jean-Brice Godet clarinette contrebasse Brice Pichard 1 Matthias Champon cornet 2 Jules Lefrançois ténor Maxime Echardour percussions Marie Salvat violon 1 Anne Le Pape violon 2 (mandoline) Laurent Camatte alto 1 Milena Mouton alto 2 (banjo) Clotilde Lacroix violoncelle 1 Askar Ishangaliyev violoncelle 2 Louis Siracusa contrebasse

Production Compagnie L’Aurore Boréale Coproduction Opéra de Lille- Création à Paris en coréalisation avec l’Athénée-Théâtre Louis Jouvet avec le soutien du Ministère de la Culture (DGCA), de la ville de Paris, du Fonds de création Lyrique (Sacd), de l’Arcadi, de l’Adami et de la Spedidam Remerciements à l’Arcal et à Léa Trommenschlager

Le texte de Martin Crimp est publié aux éditions de l’Arche Création mondiale le 22 novembre 2006 Édition musicale Faber Music Londres

PROG_INTO THE LITTLE HILL_140x190.indd 4-5 30/10/2019 09:31 envie d’images et de simplicité. De douceur L’histoire prend vie, terrible et douce et la Synopsis Les personnages et de beauté. J’ai envie de raconter comme musique prend toute sa force : avant que on le faisait autrefois, à la manière ancienne l’histoire commence, que l’opéra s’anime, À la veille d’une élection, en présence de Soprano : La Foule, le Narrateur, en utilisant des moyens modernes, de faire nous voudrions Alphonse Cemin et moi- son enfant endormi, un homme d’État l’Étranger, l’Enfant du Ministre entendre sans rien souligner. Je voudrais même que Flight, pièce pour flûte seule conclut un pacte avec un étrange inconnu. voir se déployer l’histoire, la voir s’incarner. de George Benjamin soit jouée sur scène Réélu, il ne tient pas son engagement : Contralto : La Foule, le Narrateur, Pour cela, je retrouverai l’équipe scénique comme un rappel de la force de la musique tous en subiront les conséquences. le Ministre, la Femme du Ministre de Lohengrin et Avenida de los incas, les avant qu’elle soit oubliée, car plus que tout, deux précédents opéras contemporains c’est sans doute de cela qu’il est question que j’ai mis en scène : Catherine Verheyde dans Into the Little Hill : de la force de la Les scènes pour les lumières, Hélène Kritikos pour les musique et de sa supériorité sur le monde costumes et Yann Chapotel pour la vidéo des hommes. La Foule et la scénographie (tous deux reçurent Le Ministre et la Foule d’ailleurs le prix de la critique pour les Le Ministre et l’Étranger éléments scéniques). Au cadre scène, un La Femme du Ministre et l’Enfant tulle évoque le «grillage métallique» qui du Ministre sépare la foule du politicien. Sur scène, Dans la tête du Ministre deux chanteuses incarnent tour à tour les Le Ministre et l’Étranger différents personnages. Peut-être sont- Mère(s) et Enfant(s) elles les derniers témoins ? Celles qui ont vu l’extermination des rats et la disparition des enfants, celles qui ont vu un monde s’écrouler ? Après la catastrophe, à la fois narratrices et actrices, elles racontent et font revivre ceux que la musique a absorbés.

Un conte pour tout dire, tout oser, tout imaginer Par Jacques Osinski, metteur en scène

La musique est au centre d’Into the Little Hill. les voir, à ceux qui se noient. Pourtant rien Tragique, forte et superbe, l’histoire - bâtie n’est affirmé, rien n’est asséné. La grande par Martin Crimp, s’inspirant du célèbre force d’Into the Little Hill est d’être un conte. conte du Joueur de flûte de Hamelin -, se Un conte, dans lequel comme dans tout déploie tandis que la musique précise et conte qui se respecte, on peut se permettre magistrale de George Benjamin s’impose. de tout dire, de tout oser, de tout imaginer Dans une petite ville, un ministre ne rêve puisque c’est « pour de faux ». Into the Little Modus opera-ndi que d’une chose : être réélu. La foule crie. Hill affronte nos peurs les plus vraies, les plus Les rats « prennent-mordent-volent- souillent troubles et les plus contemporaines : la peur George Benjamin a composé trois opéras : Into the Little Hill, et infectent ». « Tuez-les » crie la foule. Le de l’effondrement du monde capitaliste, la ministre n’a rien contre les rats. Mais la foule peur d’un monde sans valeur, la peur de Written on Skin et Lessons in Love and Violence. Son œuvre gronde. Le ministre cède. À l’homme sans perdre notre humanité. Dans Into the Little pour voix et orchestre est toutefois plus étendue puisqu’elle visage qui propose de l’aider, il accepte de Hill, le joueur de flûte est un fantôme « sans comporte aussi A Mind of Winter pour soprano et orchestre, donner de l’argent, beaucoup d’argent, pour yeux, sans nez, sans oreille », les adultes Dream of the Song pour contre-ténor, chœur de femmes et que les rats disparaissent… semblent des marionnettes, les enfants des orchestre, Jubilation pour orchestre et groupes d’enfants Dans la version que donne Crimp du conte, témoins impuissants. La masse des rats seule mixtes ou encore Sometime Voices pour baryton, chœur et les rats, plus humains que les humains, plus semble avoir un visage et c’est troublant. orchestre. Que les amateurs d’esthétiques sonores denses et victimes que bourreaux, occupent une place Dans Into the Little Hill comme dans tous centrale. Impossible de ne pas songer à ceux les contes, tout est à la fois magnifique et organiques partent à la découverte de son œuvre ! que nous croisons dans la rue sans vouloir effrayant. Pour mettre en scène ce conte, j’ai

PROG_INTO THE LITTLE HILL_140x190.indd 6-7 30/10/2019 09:31 et la masse menaçante de rongeurs qui Marivaux, Molière, Koltès ou Genet, Martin L’inexplicable pouvoir de la musique cherchent les moyens de leur survie. Dans Crimp considère pour sa part que “dans un de nombreuses variantes et adaptations texte écrit pour la musique, quelque chose Si l’on cherchait des raisons à l’éternité des Voilà qui réunit bien des chimères et bien de l’histoire, les rats deviennent ainsi doit manquer — et cette chose qui doit contes, on trouverait avec Le Joueur de flûte des ironies, assez pour inspirer, à travers l’incarnation des opprimés, d’un groupe manquer est la musique. L’écriture est une de Hamelin, un cas d’école. Les mouvements les pays et les époques, les auteurs les plus social dissident, ou comme chez Heine sorte d’éponge qui, sans se désintégrer, doit les plus violents s’y rencontrent, les plus différents : de Heine à Brecht, en passant par “des rats migrateurs”, un peuple qui “n’a ni laisser la musique la pénétrer.” grandes terreurs s’y trouvent mobilisées, les poètes romantiques allemands comme possessions ni finances, et veut repartager le et les plus grands mystères. Quant aux Arnim et Brentano, mais aussi Mérimée, ou monde”… Texte de Lola Gruber à l’occasion des inaltérables mesquineries humaines… En Apollinaire. représentations de Into the Little Hill en avril 2019 effet, se trouvent associés ici la peur de En Angleterre, on trouve une première à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet (Paris) l’envahisseur, le spectre de la maladie, En 1816, les frères Grimm incluent le conte version du conte en 1605 sous la plume de la mort des enfants, les méfaits des dans leurs Légendes allemandes, et laissent du polémiste Richard Dowland Vestegen, comportements grégaires, les séductions quelques survivants au massacre : “L’un d’eux puis une autre en 1678, composée par le irrésistibles, l’inexplicable pouvoir de la étant aveugle ne put montrer l’endroit où les très docte clergyman Nathaniel Wanley, musique… et la propension dévastatrice enfants étaient, l’autre étant muet ne put dire qui inspirera par la suite le poète Robert des hommes à ne pas tenir leurs un seul mot. Un petit garçon étant revenu Browning… Descendants de cette tradition promesses… Tout cela réuni dans un même chercher sa redingote échappa lui aussi britannique du Pied Piper, Martin Crimp et conte : il y avait en effet de quoi assurer à au malheur. Certains dirent que les enfants George Benjamin n’ont gardé que l’ossature l’histoire une endurante fortune. avaient été conduits à une grotte d’où ils du conte pour lui conserver tout son ressortirent dans la région de Siebenbürgen intemporel, mais ils l’ont aussi discrètement C’est d’un fait divers réel que s’inspire [soit en Transylvanie].” tiré vers le XXe siècle – on n’imagine pas probablement la légende, dont l’origine se les Frères Grimm placer un récit “à la veille perd dans la nuit médiévale des histoires. Goethe, bientôt mis en musique par d’une élection”. Une catastrophe serait survenue en 1284 Hugo Wolf, parfait quant à lui la figure de dans la ville de Basse-Saxe de Hamelin, l’attrapeur de rats, chasseur-charmeur dont La modernité de leur œuvre est sans doute et dont témoignaient les archives locales il fera dans le premier Faust, un avatar de à trouver dans son sens de l’économie, dans mais aussi un vitrail de l’église – aujourd’hui Méphistophélès. Un étranger, versé dans un opéra taillé au scalpel pour préserver disparu. Alors que la ville était envahie les magies, séducteur, et pire encore : intacte la parfaite trame du récit fatidique. par les rats et qu’on craignait la peste, un musicien… De quoi menacer ensemble Si, en 1879, le compositeur allemand Victor joueur de flûte de passage proposa ses l’ordre établi et la vertu des filles. Nessler avait déjà traité le thème (ce qui services : enchantés par sa musique, les rats lui valut, assez étrangement d’être nommé le suivirent hors de la ville jusqu’au fleuve Dans d’autres récits, le héros sera tour à citoyen d’honneur de la ville de Hamelin), Weser où ils furent noyés. Mais lorsqu’il tour Juif errant ou vieux sage, ou encore il l’avait fait en cinq actes, avec chœurs et réclama les 1000 florins que le maire lui chantre de la rébellion contre la petite pastorales. Ici, Benjamin comme Crimp avait promis en échange de ses services, bourgeoisie – comme chez la poétesse travaillent à l’économie, l’un pour un petit on envoya le baladin balader. Furieux, il russe Marina Tsvetaeva qui signe, en 1925, ensemble et deux chanteurs, l’autre allant revint le jour de la Saint-Jean et Saint-Paul, une magnifique “satyre lyrique”, où les rats droit à l’essentiel. et pendant que les adultes étaient à l’église, affamés vont semer la terreur dans une ville c’est cette fois les enfants du village qu’il repue et privée de musique. Car si le joueur Une collaboration harmonieuse, qui donnera rassembla derrière lui pour les mener à la de flûte, au pouvoir quasi diabolique, est quelques années plus tard les succès de noyade… la figure centrale du conte, il n’est qu’un l’opéra Written on Skin (2012) puis du récent catalyseur, l’opérateur d’un conflit entre Lessons in Love and Violence. Auteur d’une la ville tranquille dans ses hypocrisies vingtaine de pièces et traducteur anglais de

PROG_INTO THE LITTLE HILL_140x190.indd 8-9 30/10/2019 09:31 Retrouvez l’univers de Martin Crimp à l’Opéra de Lille George Benjamin et Martin Crimp, Zauberland la rencontre des mots et de la musique (Le pays enchanté) « J’ai fini par lire cet auteur que je ne connaissais pas, disait au Monde George Une rencontre avec Dichterliebe de Schumann Benjamin en 2012. J’ai adoré spontanément la précision, la subtilité, la force, la ve 6 déc. 20h, sa 7 déc. 18h opéra structure et la beauté étrange de sa langue. Nous nous sommes d’emblée entendus. Il est très fort et très doux. Je l’aime et je l’admire. » George Benjamin Sur le fil des Dichterliebe de Schumann et Heine, Bernard Foccroulle et Martin Crimp tissent l’histoire d’une femme fuyant le Proche-Orient pour arriver aux portes d’une Europe forteresse. Mis en scène par Katie Mitchell, un spectacle aux frontières du récital et de l’opéra. « Crimp est dans une sorte de tradition du théâtre élizabéthain, un théâtre violent, comme Sarah Kane. Mais il apporte une dérision, un humour grinçant, et il fait passer Avec Julia Bullock soprano, Cédric Tiberghien piano la violence et tout ce que l’on occulte dans nos sociétés par l’humour. C’est une façon de révéler les choses, il révèle tous les sentiers oubliés, sans faire culpabiliser le public. C’est un goût à l’éveil, à se demander dans quelle société nous vivons. Et il le fait de manière très habile. » L’Automne de la découverte ! Hubert Colas, metteur en scène de Face au Mur de Martin Crimp

Cet automne, de nombreuses découvertes « L’écriture pour l’opéra m’amène à écrire différemment. Toute collaboration artistique vous attendent à l’Opéra : partagez-les avec vos proches ! a un effet sur votre propre travail. Lorsque l’on écrit pour l’opéra, on apprend l’art de la concentration, de la concision. Il faut très vite atteindre à une certaine intensité, PROFITEZ DE 50% DE RÉDUCTION* sinon ce n’est pas la peine de se lancer dans un opéra. » Martin Crimp sur une deuxième place pour les spectacles suivants : « Je prends des chemins de traverse pour les sujets contemporains Le Concert d’Astrée (concert) – 16, 17 novembre car je n’aime pas affronter les problèmes en face. une maison (danse/Christian Rizzo) – 3 décembre C’est mon côté pudique. » Martin Crimp d’à côté (danse/Christian Rizzo) – 3 décembre Zauberland (spectacle musical) – 6, 7 décembre

« Je tente de saisir la mentalité d’une époque plutôt que celle de deux personnages » Martin Crimp CODE PROMO

DECOUVAUTOMNE Miroirs dystopiques

à utiliser sur billetterie.opera-lille.fr Probablement les Bahamas, Dans la République du Bonheur, Le reste vous le connaissez par le cinéma… Que la fantaisie qui ressort de ces Offre « Découvertes d’Automne » : pour toute place achetée en tarif plein en cat. 1, 2 ou 3, l’acheteur a accès à un tarif préférentiel pour quelques titres ne vous induise pas en erreur, l’œuvre de Martin Crimp une deuxième place à - 50 % dans la même catégorie. Offre accessible avec le code avantage DECOUVAUTOMNE et valable pour les représentations des 16 et 17/11/2019 (Concert d’Astrée), soit la deuxième place à 18 € au lieu de 36 € en cat. 1, 13 € au lieu de 26 € en est aussi sombre que percutante ; elle évoque les affres de l’existence cat. 2 et 9,50 € au lieu de 19 € en cat. 3, 29 et 30/11/2019 (une maison, C. Rizzo), soit la deuxième place à 11,50 € au lieu de 23 € en cat. humaine moderne et met en scène avec audace les peurs, les vices et 1, 9,50 € au lieu de 18,50 € en cat. 2 et 7,50 € au lieu de 14,50 € en cat. 3, 3/12/2019 (d’à côté, C. Rizzo), soit la deuxième place à 5 € au lieu de 10 €, 6 et 7/12/2019 (Zauberland), soit la deuxième place à 11,50 € au lieu de 23 € en cat. 1, 9,50 € au lieu de 18,50 € en cat. 2 et les aspirations de notre société : délitement moral, aliénation de la vie 7,50 € au lieu de 14,50 € en cat. 3. Offre non rétroactive, non cumulable avec tout autre avantage et limitée à un contingent de places proposé selon disponibilités. citadine, surconsommation, combines politiques, conflits idéologiques sont dépeints avec ironie, entre absurde et surréalisme. @operalille

PROG_INTO THE LITTLE HILL_140x190.indd 10-11 30/10/2019 09:31 Into the Little Hill, Théâtre de l’Athénée, avril 2019 ©Pierre Grosbois

PROG_INTO THE LITTLE HILL_140x190.indd 12-13 30/10/2019 09:31 Repères biographiques Martin Crimp Alphonse Cemin Jacques Osinski Yann Chapotel Richard Nelson, puis avec Philippe librettiste direction musicale mise en scène scénographie, vidéo Labonne, Jean-Christian Grinevald George Benjamin Né le 14 février 1956 à Dartford, Né en 1986, Alphone Formé, grâce à l’Institut Nomade Yann Chapotel réalise en 1994 et rencontre Jacques Osinski en compositeur Martin Crimp fait ses études Cemin étudie le piano et de la mise en scène, auprès de son premier court-métrage, La 1994. La Faim de Knut Hamsun Né en 1960, George Benjamin à l’université de Cambridge la flûte traversière au CNR metteurs en scène tels Claude Régy Jeune fille à la fenêtre, tourné est leur première collaboration, étudie le piano dès 1974 avec jusqu’en 1978. Il obtient le de Boulogne-Billancourt, ou Lev Dodine, Jacques Osinski en super 8 lors d’un voyage en ils travailleront ensuite ensemble Peter Gellhorn et Yvonne Loriod John Whiting Award for Drama l’analyse au CNR de Paris et fonde sa première compagnie à Inde. Après s’être exercé aux sur tous les spectacles de Jacques et la composition avec Peter en 1993, puis différentes l’harmonie avant d’intégrer au 23 ans. De 2008 à 2013, il dirige différents métiers de l’image et Osinski (Didon et Enée de Purcell, Gellhorn et Olivier Messiaen. En bourses d’écriture. Il effectue CNSMDP les classes de culture le Centre dramatique national des du son, il réalise d’autres courts- Le Carnaval et la Folie d’André- 1977, il entre au Conservatoire une résidence d’auteur à New musicale et d’analyse puis Alpes à Grenoble et s’attache alors métrages qui prennent le chemin Cardinal Destouches, Iolanta de de Paris puis poursuit ses études York en 1991 et entre comme d’accompagnement au piano à mettre en avant un répertoire de l’expérimentation formelle Tchaïkovski, Tancredi de Rossini, musicales au King’s College auteur associé au Royal Court et de musique de chambre. très contemporain. À la même autour de la thématique du Iphigénie en Tauride de Gluck de Cambridge. En 1980, il est Theatre à Londres en 1997. Ses Il travaille le répertoire de la époque, il met également en scène temps et de sa représentation. et Lohengrin de Sciarrino…). À le plus jeune compositeur à premières pièces sont créées mélodie et du lied avec Ruben la Trilogie de l’errance (Woyzeck de Tentative d’épuisement d’un l’opéra, elle a aussi travaillé sur Le avoir une de ses œuvres jouée à L’Orange Tree Theatre de Lifschitz, Helmut Deutsch et Jeff Georg Büchner, Un Fils de notre lieu parisien (2013) remporte mariage sous la mer de Maurice aux Concerts-Promenades Richmond : Living Rernains Cohen. Il se produit en récital et temps d’Ödön von Horváth, Dehors notamment six prix. En 2004, Yann Ohana mis en scène par Antoine de la BBC (Ringed by the Flat (1982), Four Attempted Acts en musique de chambre avec devant la porte de Wolfgang Chapotel commence le projet Campo. Horizon). Il compose dans les (1984), Definitely the Bahamas des solistes de renom (Julie Borchert) ainsi que d’autres pièces 16h16, compte-rendu vidéo Catherine Verheyde a également années 90 Palimpsest I pour une (1987), Dealing with Clair (1988), Fuchs, Damien Pass, Marianne de Strindberg, Molière, Tchekhov et méthodique et minimaliste de son travaillé avec Philippe Ulysse, tournée mondiale de l’Orchestre Play with Repeats (1989) puis au Crebassa, Léa Trommenschlager, Ödön von Horváth. Ces spectacles quotidien à cette heure précise. Marc Paquien, Benoît Bradel, symphonique de Londres, Royal Court : No one sees the Rodrigo Ferreira, Élise Chauvin, sont joués au Théâtre du Rond- Depuis 2007, il est également Geneviève Rosset, Antoine Le Bos dirigé par Pierre Boulez. C’est Video (1990), Getting Attention Karine Deshayes, Jean-Guihen Point, à La Tempête, l’Athénée le monteur des films de l’artiste et les chorégraphes Laura Scozzi, ce même ensemble qui crée (1991), The Treatment (1993), Queyras, Emmanuel Pahud, Paul Théâtre Louis Jouvet, le TNS, la Camille Henrot. En 2012, il Dominique Dupuy, Clara Gibson- Palimpsest II en 2002 dans le Attempts on her Life (1997), The Meyer, le quatuor Modigliani MC2 de Grenoble, au Théâtre entame une collaboration avec Maxwell, Philippe Ducou. cadre de la saison consacrée Country (2000) et Face to the et le quatuor Zaïde…) Il a Nanterre-Amandiers ainsi que dans l’ensemble musical Le Balcon. Elle éclaire des concerts de à son œuvre. Il compose Into Wall (2002). Plus récemment, également joué sous la direction le cadre du Festival d’Avignon. Il Celle-ci se prolonge en 2015 musique contemporaine, des the Little Hill en 2006, œuvre il a écrit The City (2008) et In de Pierre Boulez, Peter Eötvös, aborde l’opéra en 2006 avec Didon avec la création de scénographies pièces de théâtre (récemment jouée au Festival d’Automne the Republic of Happiness David Robertson, Mathias et Enée de Purcell sous la direction vidéo pour deux opéras mis en Tchéquie celles de Benjamin à Paris la même année et (2012) et signe de nombreuses Pintscher avec l’Ensemble musicale de Kenneth Weiss au en scène par Jacques Osinski : Yusupov) ainsi que des expositions grâce à laquelle il remporte adaptations théâtrales : La Intercontemporain et le Festival d’Aix-en-Provence, il met Avenida de Los Incas 3518 de (Musée d’Art Moderne de la ville le prix de composition 2008 Veuve joyeuse de Franz Lehár Mahler Chamber Orchestra. ensuite en scène Le Carnaval et la Fernando Fizsbein et Lohengrin de Paris, Musée du Luxembourg, de la Société philharmonique (2000); Le Triomphe de l’amour Entre 2010 et 2017 il reçoit de Folie d’André-Cardinal Destouches de Salvatore Sciarrino, puis Lenz Musée d’Art Moderne de Prato…) royale. L’opéra Written on Skin de Marivaux (1999), Les Bonnes nombreux prix. Sa carrière de (dir. Hervé Niquet), Iolanta de de Georg Büchner et Le Cas (2012-2013), créé au festival de Jean Genet (1999), Le pianiste s’articule à celle de Tchaïkovski (dir. Tugan Sokhiev), Jeckyll de Christine Montalbetti Hélène Kritikos d’Aix-en-Provence, a été joué Misanthrope de Molière (1996), chef d’orchestre. En septembre L’Histoire du soldat d’Igor Stravinsky et François Paris. En 2016, le costumes de nombreuses fois en Europe Roberto Zucco de Bernard-Marie 2015 il dirige l’opéra de Michael et El amor brujo de Manuel de scénographe Richard Peduzzi Petite fille et fille de tailleurs pour ainsi qu’au festival Tanglewood Koltès (1997) et Les Chaises Lévinas La Métamorphose au Falla (dir. Marc Minkowski et l’invite à concevoir et réaliser les hommes installés à Tunis, Hélène aux États-Unis et a reçu de d’Eugène de lonesco (1997). festival Musica de Strasbourg et, Jean-Claude Gallotta), Tancredi, vidéos animant l’intérieur des Kritikos a été formée à ESMOD. nombreuses récompenses. Son Ses pièces sont traduites et en 2016, la création de l’opéra Iphigénie en Tauride de Glück vitrines de l’exposition historique Elle participe aux présentations troisième opéra, Lessons in Love jouées dans de nombreux de Tomas Bordalejo Bureau 470. (dir. Geoffroy Jourdain) ainsi que de Chaumet à la Cité Interdite de de collections d’Azzedine Alaïa et and Violence, a été créé en mai pays d’Europe, notamment en Il est, en 2017, chef assistant Lohengrin de Salvatore Sciarrino Pékin. Thierry Mugler. Après un passage 2018 au Royal Opera House Allemagne. Philippe Djian est au Théâtre Bolchoï de Moscou et Avenida de los incas 3518 de Le dessin et la photographie à l’atelier de costumes du Théâtre de Londres dans une mise en le principal traducteur de ses pour l’opéra Written on Skin de Fernando Fiszbein avec l’ensemble prolongent son activité de du Soleil, sa carrière la mène dans scène de Katie Mitchell. George pièces en français. Elles sont George Benjamin. musical Le Balcon (dir. Maxime vidéaste. les années 80 dans le domaine Benjamin mène également une éditées aux éditions de l’Arche. Alphonse Cemin est l’un des Pascal) qui obtient le Prix du de la publicité où elle croise des carrière de chef d’orchestre et de Dans le cadre de son activité fondateurs de l’ensemble syndicat de la critique pour les Catherine Verheyde photographes tels que Jean-Loup pédagogue. Il est fréquemment de librettiste, il collabore avec Le Balcon et, depuis 2014, éléments scéniques. À l’automne lumières Sieff, Jean-Louis Beaudequin ou invité à diriger des formations George Benjamin pour Into the le directeur artistique de la 2018, il crée avec l’Arcal, Le Cas Après une licence d’histoire, des réalisateurs tels que Bill Evans, orchestrales prestigieuses et Little Hill (2008) puis Written on saison des Lundis musicaux de Jeckyll, opéra de François Paris sur Catherine Verheyde intègre l’Ecole Billy August… Elle revient ensuite enseigne la composition au Skin (2012) et Lessons in Love l’Athénée. Il travaille également un livret de Christine Montalbetti. Nationale Supérieure des Arts et au spectacle vivant, conçoit et crée King’s College de Londres. and Violence (2018). comme directeur musical, chef Pour l’Opéra de Lille il met en Techniques du Théâtre, section des costumes pour la danse, le assistant et chef de chant sur des scène Didon et Enée et Avenida de lumière. Elle se forme auprès de théâtre ou l’opéra (Jacques Osinski, productions d’opéras. los incas 3518. Gérald Karlikow, Jennifer Tipton et Pascale Henry, Marie Potonet,

PROG_INTO THE LITTLE HILL_140x190.indd 14-15 30/10/2019 09:31 Anne-Laure Liégeois, Jean- l’amènera à jouer dans différentes en récital. En tant que membre de Ensemble Carabanchel – Orchestre Jacques Vanier, Philippe Macaigne, pièces. la troupe du Balcon, elle crée et Karol Armitage, François Veyrunes, Membre de l’Ensemble le Balcon, interprète différents rôles, ce qui Christel Brink-Przygodda…). Sa elle a l’occasion de participer à de affûte son goût pour la musique Carabanchel réunit de grands musiciens démarche actuelle tend à intégrer nombreuses productions : Examen contemporaine et les nouvelles classiques, contemporains et populaires. Fondé l’aspect scénographique à son de Stockhausen, Avenida de los technologies. Elle crée plusieurs par le compositeur Fernando Fiszbein en 2013, travail sur le costume proprement Incas 3518 de Fernando Fiszbein, œuvres avec la compagnie Puce l’ensemble mène, depuis, une intense activité dit, dans une approche globale du L’Enfer Musical d’Alejandra Pizarnik Moment. La saison dernière, dans l’underground parisien, en proposant un visuel scénique. Hélène Kritikos a de Marco Suarez, Garras de Oro elle s’est produite à l’Opéra de répertoire très vaste et ouvert, allant de la musique reçu en 2015, avec le vidéaste Yann de Juan Pablo Carreño, Ariadne Lille dans l’opéra Trois Contes de expérimentale à la musique latino-américaine et Chapotel, le prix de la critique auf Naxos de Richard Strauss et en Gérard Pesson et au Festival d’Aix- la chanson. Chaque concert de Carabanchel est (meilleurs éléments scéniques) 2015, Le Balcon de Peter Eötvös, en-Provence pour l’opéra Jakob une célébration où se brouillent les frontières entre pour Lohengrin et Avenida de los La Métamorphose de Michael Lenz de Wolfgang Rihm. les styles et les étiquettes mais qui ne perd jamais incas mis en scène par Jacques Levinas, Donnerstag aus Licht de son horizon d’un art exigeant et profond. Son Osinski, sous la direction musicale Stockhausen. Claire Luquiens répertoire est composé notamment d’œuvres de de Maxime Pascal. Elise Chauvin a chanté à l’Opéra flûte Fernando Fiszbein, de versions libres de musiques de Lille dans Le Balcon et Avenida Formée auprès de musiciens latino-américaines, de la création contemporaine Elise Chauvin de los Incas 3518 avec l’ensemble exceptionnels tels que Eric Lesage et du jazz. soprano Le Balcon et en récital avec et Paul Meyer, Michel Moragues, Elise Chauvin débute le chant à Alphonse Cemin. Muarice Bourgues, David Walter, l’âge de dix ans en intégrant la Elle était Violetta dans La Traviata, Frédéric Chatou et Claude Maîtrise de Paris au CRR de Paris. vous méritez un avenir meilleur au Lefebvre, Claire Luquiens joue La Compagnie de l’Aurore Boréale Après des études de philosophie Théâtre du Nord. régulièrement, depuis 2000, dans à l’Université Paris 8, elle rejoint les grands orchestres nationaux et en 2006 la classe de Peggy Camille Merckx avec l’Orchestre des jeunes La compagnie L’Aurore boréale s’attache à lauréats du prix Gabriel Dussurget au Festival d’Aix- Bouveret à l’École Normale de alto Gustav Mahler en 2007 et 2008, mettre en avant des spectacles en prise avec les en-Provence) et Yann Chapotel (prix de la critique Musique de Paris et obtient un Camille Merckx commence ses sous la direction de Myung-Whun questions qui travaillent en profondeur la société. pour les éléments scéniques), en marge des Diplôme Supérieur d’Exécution études de chant au sein du Chung, Philippe Jordan et Herbert Accompagnant le parcours de Jacques Osinski créations de Lohengrin et d’Avenida de los incas à soutenu par la Fondation Zaleski. Département Supérieur pour Blomstedt. Depuis 2009, Claire est depuis sa sortie du Centre dramatique national L’Athénée-Théâtre Louis Jouvet, est née l’envie de Dès sa sortie, Elise Chauvin est Jeunes Chanteurs de Paris dirigé flûte solo de l’Ensemble Le Balcon, des Alpes, la compagnie produit des spectacles partager une nouvelle aventure mêlant musique, engagée comme soliste dans par Laurence Equilbey, d’où avec qui elle a participé, entre de théâtre mais s’attache également de plus en arts numériques et théâtre autour d’une œuvre à de nombreuses productions et elle sort diplômée en 2008. Elle autres, à la création du Marteau plus à effacer les frontières des genres. Après le la fois forte et accessible au plus grand nombre. passe d’un répertoire à l’autre obtient également une licence sans maître sonorisé, avec le succès des opéras Lohengrin et Avenida de los Pour ce projet, la compagnie s’allie à l’ensemble avec aisance (Massenet, Mozart, de Musicologie à la Sorbonne et soutien de Pierre Boulez. Au sein incas en 2015 (en partenariat avec Le Balcon), elle Carabanchel qui réunit des grands musiciens Offenbach, Strauss, Stockhausen, fait ses débuts à l’Opéra Comique de l’ensemble, elle est invitée dans renouvèle son incursion dans ce domaine avec classiques, contemporains et populaires. Eötvös, Fernando Fiszbein…). sous la direction d’Hervé Niquet des festivals tels que Cordes-sur- Into the Little Hill en 2019. Suite à la rencontre La compagnie L’Aurore Boréale est subventionnée En 2011, elle intègre le Nouveau dans le rôle titre du Carnaval Ciel, Musica à Strasbourg, la Folle entre Jacques Osinski, Alphonse Cemin (tous deux par la DGCA, ministère de la culture Studio de l’Opéra de Lyon dirigé et la Folie de Destouches dès Journée à Nantes, Paris quartier par Jean-Paul Fouchecourt. Elle sa sortie du conservatoire. En d’été, Festival Berlioz à la Côte- chante alors les rôles de Sophie 2009, elle intègre l’Opéra Studio Saint-André et Festival des Fêtes dans Werther de Massenet, de de la Chapelle Musicale Reine musicales à la Grange de Meslay. Opéra de Lille Sacha dans Vous qui savez...ou ce Élisabeth et de La Monnaie où Elle enregistre régulièrement des qu’est l’amour et de la Pastourelle elle apparaîtra dans plusieurs musiques de films, notamment dans L’Enfant et les Sortilèges de productions. Elle a ainsi pu pour Agnès Jaoui et Carine Présidente Directrice Ravel. Elle participe également travailler sous la direction d’Alain Tardieu. Depuis 2010 elle se Marion Gautier Caroline Sonrier à plusieurs créations mondiales Altinoglu, Carlo Rizzi, Marc produit en duo flûte/guitare avec Adjointe au Maire de Lille Directrice administrative et financière (Philippe Hurel, Salvatore Sciarrino, Minkowski et collaborer avec Samuel Strouk (répertoire jazz et déléguée à la Culture Euxane de Donceel Diana Soh, Philippe Manoury, les metteurs en scène Laurent musiques du monde), et depuis Directeur technique et de production Luc Ferrari, Juan Pablo Carreño, Pelly et Olivier Py. Son répertoire 2013, avec Almaviva Ensemble, Mathieu Lecoutre Michel Tabachnik…) Repérée en très éclectique lui permet de formation de musique de chambre Secrétaire général 2010 par Alexis Forestier, Elise passer de Purcell à Offenbach, latino-américaine. Xavier Ricard Chauvin démarre, parallèlement, de Rossini à à Strauss… Elle se Conseiller artistique aux distributions une carrière de comédienne qui produit également fréquemment Josquin Macarez

PROG_INTO THE LITTLE HILL_140x190.indd 16-17 30/10/2019 09:31 L’Opéra de Lille Les entreprises L’Opéra de Lille, institué Théâtre lyrique d’intérêt L’Opéra de Lille remercie ses mécènes et partenaires national en octobre 2017, est un Établissement pour leur soutien : L’Opéra et vous Extras... public de coopération culturelle financé par : Grand Mécène la Ville de Lille, la Métropole Européenne de Lille, Restauration Autour du spectacle la Région Hauts-de-France, Avant le spectacle au bar de la Rotonde me 6 novembre 19h30 le Ministère de la Culture (DRAC Hauts-de-France) avec Marie et Lulu Introduction à l’œuvre : présentation de Aux côtés de l’Opéra de Lille depuis son ouverture l’œuvre et du livret dans le Grand Foyer en 2004, le CIC Nord Ouest apporte un soutien spécifique aux productions lyriques. 30 mn avant le début de la représentation Cette saison, il soutient plus particulièrement Dans le cadre de la dotation les opéras Les Pêcheurs de perles et Falstaff. de la Ville de Lille, l’Opéra de Lille bénéficie du soutien du Casino Barrière. Mécène principal de la saison 19.20

Partenaires médias Mécène associé aux retransmissions live de Falstaff

Nord-Pas-de-Calais

Mécènes associés au projet d’ateliers de pratique vocale Finoreille

Mécènes associés à la saison

Parrains d’événements

Partenaires associés Méert, à Lille depuis 1677... et partenaire de l’Opéra de Lille depuis sa réouverture en 2004.

Mécénat en nature

Illustration belleville 2019 avec Françoise Pétrovitch, Pour devenir partenaire, contactez-nous : artiste représentée par la galerie Semiose [email protected]

PROG_INTO THE LITTLE HILL_140x190.indd 18-19 30/10/2019 09:31 19.20 belleville 2019 — illustration Françoise Pétrovitch, artiste représentée par la galerie Semiose par la galerie représentée artiste Pétrovitch, Françoise — illustration 2019 belleville

opera-lille.fr

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