Cinemateket I Bergen: Cinemateket USF Er Et Sted Hvor Alle Som Vil Kan Utforske Det Vi 11

CINEMATEKET BERGEN

QUEER SCREEN – MED KJÆRLIGHET FOR FILM – STUMFILMKONSERT CIB x – CINEMATEKET JUNIOR – ARKITEKTUR PÅ FILM CINEMATEKENE I NORGE – TARKOVSKIJ x 2

JANUAR–FEBRUAR 2021 INNHOLD JANUAR-FEBRUAR 2021

6 Cinematekene i Norge 30 Arkitektur på film Chungking Express Being John Malkovich Cape Fear Eames: The Architect & The Painter Elefantmannen Millennium Actress 32 Stumfilmkonsert The Chess Game of the Wind Njål Paulsberg spiller til Romeo og Julie Dr. Caligaris kabinett Dazed and Confused 34 Cinemateket Junior 14 Med kjærlighet for film Roald Dahls Heksene Cinema Paradiso Tottori Sunset Boulevard 37 Spesialvisning Kairos røde rose 1900 The Player 38 Queer screen 20 En sjanse til My Beautiful Laundrette Dressed to Kill Portrait of Jason En due satt på en gren og The Haunting funderte over tilværelsen Rafiki Norma Rae The Grand Budapest Hotel 44 Tarkovskij x 2 Vredens druer Ivans barndom O Brother, Where Art Thou? A Cinema Prayer Wild at Heart Atlantis 28 CiB x Kajillionaire Kortfilmkveld: Esteban Rivera x Marte Thorshaug

2 3 MANDAG TIRSDAG ONSDAG TORSDAG FREDAG LØRDAG SØNDAG

HUFF er ungdomsfilm- 7. 8. 9. 10. klubben som viser film 18:00: Chungking Express 14:00: Cinema Paradiso hver mandag 20:30: Dressed to Kill 17:00: Dressed to Kill kl. 19 på Cinemateket. JANUAR Om Cinemateket i Bergen: Cinemateket USF er et sted hvor alle som vil kan utforske det vi 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. liker å kalle essensiell filmhistorie. 19:00: HUFF 18:00: Chungking Express 18:00: Norma Rae 18:00: Cinema Paradiso 16:00: 1900 Enten det er premierer, klassikere Min pappa Toni Erdmann 20:30: En due satt på en 20:45: En due satt på en 20:45: Cape Fear eller sjeldent sette perler tilbyr vi gren og funderte gren og funderte filmopplevelser som blir med deg ut over tilværelsen over tilværelsen av kinosalen. I tillegg har Cinemateket æren av, og plikten til, å vise filmene i sitt originale format, så langt det er mulig, for å bevare 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. og vise filmhistorien fra 19:00: HUFF 18:00: Cape Fear 18:00: The Grand 18:00: Vredens druer 18:00: Kajillionaire 19:00: Kajillionaire 14:00: Cape Fear sin beste side. The Basketball Diaries 20:30: Norma Rae Budapest Hotel 21:00: Elefantmannen 17:00: Elefantmannen Hvis du vil å skape, presentere, 20:30: Vredens druer lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, gleder det oss å ønske deg velkommen til Cinemateket! 25. 26. 27. 28. 31. 19:00: HUFF 18:00: Being John 18:00: O Brother, Where 18:00: Stumfilmkonsert: LEIE EN KINOSAL? 14:00: Roald Dahls Heksene Filmvisninger og billetter: Fallen Angels Malkovich Art Thou? Dr. Caligaris kabinett Fredager og lørdager er 17:00: tbc Billetter koster kr. 90 og forhånd- 20:45: O Brother, Where 20:30: Wild at Heart 20:45: Millennium Actress normalt ledige for utleie. selges på ticketco.no. Vi har også Art Thou? honnør- og studentbilletter til Se cinemateket-usf.no. kr. 70. Billetter selges også i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. billettpris. 19:00: HUFF 18:00: My Beautiful 18:00: Millennium Actress 18:00: The Chess Game 14:00: Sunset Boulevard Stop Making Sense Laundrette of the Wind 17:00: The Chess Game Cinemateket i Bergens filmkort: 20:30: Sunset Boulevard 20:15: My Beautiful of the Wind Filmkortet er et rabattkort. Det kom- Laundrette mer i to versjoner, ett til kr. 700,- og ett til kr. 350,-. Ved bruk blir det trukket kr. 70,- per film fra kortet. Filmkortet er ikke personlig og kan 8. 9. 10. 11. 14. benyttes av flere på samme film. 19:00: HUFF 18:00: Portrait of Jason 18:00: Atlantis 18:00: Ivans barndom 14:00: Kairos røde rose Ta med en venn! Filmkortet selges Sanger fra andre etasje 20:30: Atlantis 20:30: Kairos røde rose 20:30: Portrait of Jason 17:00: Ivans barndom også på ticketco.no og har ingen utløpsdato. FEBRUAR

Merknader: Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år for 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. vanlige filmvisninger, om ikke annet 19:00: HUFF 18:00: The Haunting 18:00: Rafiki 18:00: Andrey Tarkovsky: 14:00: Romeo og Julie er opplyst i filmomtalen. The Iron Giant 20:15: The Player A Cinema Prayer 17:00: The Haunting 20:15: Romeo og Julie Mat og drikke: Visste du at du kan kjøpe drikke og snacks i døren? Vi bare ber om at du tar med deg søppelet når du forlater Cinemateket. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 19:00: HUFF 18:00: Eames: The 18:00: Andrey Tarkovsky: 18:00: Kortfilmkveld: 14:00: Tottori Mot naturen Architect & A Cinema Prayer Esteban Rivera x 17:00: Dazed and Confused The Painter 20:15: The Player Marthe Thorshaug 20:15: Rafiki 20:30: Dazed and Confused

4 5 CAPE FEAR

TORSDAG 14. JAN KL. 20:45 TIRSDAG 19. JAN KL. 18:00 SØNDAG 24. JAN KL. 14:00 Her finnes både urovekkende hint om grov vold og Cape Fear. Regi: J. Lee Thompson. USA 1962. Aldersgrense: en «ordinary man» plassert i krise; musikken ble 15 år. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 46min. sågar skrevet av Bernard Herrmann, Hitchcocks faste komponist (og brukt på nytt i Martin Scorseses remake En psykologisk og nervepirrende klassiker, med Robert Cape Fear (1991), da omarbeidet av Elmer Bernstein). Mitchum som hevngjerrig rovdyr. Når Cady med ørsmå marginer holder seg innenfor Max Cady (Robert Mitchum) slipper ut av fengsel etter grensa for hvor mye det er lov å terrorisere en familie å ha sonet åtte år for voldtekt. Nå vil han ha hevn, og uten å bli arrestert, fører det til at Bowden på sin side CINEMATEKENE holder advokaten Sam Bowden (Gregory Peck) tar et steg over til «den andre siden». Advokaten setter ansvarlig ettersom Bowden var et sentralt vitne i saken. opp en felle for Cady med sin kone og datter som På utspekulert og manipulerende vis jobber eks- lokkemat, ved familiens husbåt i Cape Fear-området i I NORGE fangen seg inn mot advokaten og hans familie. North Carolina. Bowden forsøker å benytte seg av lovverket for å Cinematekene i Bergen, Oslo, Trond- stoppe Cady, men bevisene uteblir og Cady er for Robert Mitchums rolletolkning bidro – sammen med heim, Tromsø, Kristiansand, Lilleham- slu – gang på gang snor han seg unna. kildematerialet – til at Cape Fear hadde en uvanlig rå mer og Stavanger programmerer hver seksuell tematikk for sin tid. Ordet «rape» (voldtekt) Mens Gregory Peck og regissør J. Lee Thompson slapp ikke gjennom sensuren og filmen måtte klippes for seg og har ulik profil. Likevel har samarbeidet om storfilmen Kanonene på Navarone med flere minutter, men det er likevel ikke lagt skjul de sju cinematekene noen faste felles (1961), skaffet Peck seg rettighetene til romanen The på at Cady er en seksuell fare. I forlokkende sort/hvitt programposter. Hver uke samarbeider Executioners på vegne av sitt ferske produksjons- stiger han frem fra skyggene som et rovdyr, hevet CHUNGKING vi om felles digitale visninger – av selskap. Thompson sa ja til å gjøre filmatiseringen og over alt som er godt. navnet ble Cape Fear. At filmen har mange Hitchcock- restaurerte og digitaliserte klassikere aktige elementer er ikke tilfeldig, for Thompson var EXPRESS eller nye perler som fortjener å uttalt inspirert av mesteren. oppleves på stort lerret. TORSDAG 7. JAN KL. 18:00 TIRSDAG 12. JAN KL. 18:00

Chung Hing sam lam. Regi: Wong Kar Wai. Hong Kong 1996. Aldersgrense: 15 år. Kantonesisk, mandarin, engelsk, japansk, hindi tale, norsk tekst. DCP, 1t 42min. besatt av The Mamas and the Papas-låta «Califor- En svimmel, blå storbyfabel fra Hong Kongs nia Dreaming». Hun forelsker seg i politmann nr. gigantiske boligkompleks Chungking Mansions. 663, og begynner å snoke rundt i leiligheten hans Filmen ble Wong Kar Wais store internasjonale når han ikke er hjemme. gjennombrudd. Chungking Express var den tredje filmen til Wong Chungking Express handler om to kjærlighetssyke Kar Wai, og en film han gjorde for å få et avbrekk politimenn som stadig ender opp på gatekjøkkenet fra det tunge arbeidet med storfilmen Ashes of «Midnight Express» i sin ensomme ferd gjennom Time, et påkostet sverdkampdrama som siden Hong Kong-natten. Politimann nr. 223 hamstrer skulle floppe fullstendig, og som ironisk nok ananasbokser som går ut på dato 1. mai, en måned har blitt den Wong Kar Wai-filmen som færrest etter at kjæresten forlot ham. Hvis hun ikke har har sett. Lavbudsjettsfilmen Chungking Express kommet tilbake innen da, skal han spise alle bok- derimot, som tok tre måneder fra unnfangelse til sene på en gang. Den samme kvelden møter han en premiere, gjorde Wong Kar Wai verdensberømt kvinne med blond parykk og solbriller, som viser over natta. Han ble raskt identifisert som en av de seg å være involvert i heroinsmugling. På en bar, mest originale og forfriskende stemmene i filmen sent en kveld, forelsker han seg i henne. Faye, den på 90-tallet, og som et av de største talentene i unge kvinnen som jobber på gatekjøkkenet, er asiatisk film på lang tid.

6 7 MILLENNIUM ACTRESS

TORSDAG 28. JAN KL. 20:45 ONSDAG 3. FEB KL. 18:00

Sennen joyû. Regi: Satoshi Kon. Japan 2001. Aldersgrense: 12 år. Japansk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 27min.

Forvirrende, dristig, poetisk og kompleks. og siden har hun jaktet på mannen som ga henne Millennium Actress er alle disse tingene, men mest nøkkelen til «det viktigste i verden». av alt et eksempel på hva animasjonsfilm kan være på sitt aller mest kreative. Reisen vi etter dette får bli med på strekker seg ikke bare over tiårene Chiyoko jobbet med film, Et filmstudio skal bli sanert og en ivrig dokumenta- men i hennes minne flyter virkeligheten sammen rist sporer opp studioets største stjerne, Fujiwara med filmene hun spilte i. Resultatet er blitt et Chiyoko. Litt av et scoop, i og med at hun trakk seg slående vakkert møte mellom Japans lange tilbake 30 år tidligere og siden har skydd offent- historie, kjærligheten og filmen, regissert av ligheten. Journalisten har med seg en nøkkel som animasjonsauteuren Satoshi Kon (Perfect Blue, han overleverer, og det får Chiyoko til å åpne Paprika, Tokyo Godfathers). seg opp. Denne fikk hun av en ung aktivist tidlig i sin karriere,

ELEFANTMANNEN

TORSDAG 21. JAN KL. 21:00 SØNDAG 24. JAN KL. 17:00

The Elefant Man. Regi: David Lynch. USA 1980. Aldersgrense: 15 år. Engelsk tale, utekstet. DCP, 2t 4min. Elefantmannen passerer et sted i horisonten til Eraserhead, men peker samtidig frem mot senere I sin andre film forteller David Lynch den uendelig Lynch-filmer: Den har en forkjærlighet for det triste historien om «elefantmannen» Joseph eksentriske og rare, samtidig som den holder frem Merrick, en mann så grusomt deformert på grunn av en nesten naiv visjon om en ren form for godhet, en sjelden sykdom at han vekker frykt og avsky hvor som kun kan skimtes i de få, flyktige øyeblikkene han enn viser seg. Han behandles som et monster når verdens ondskap ikke overdøver alt. og vises frem som en sirkusattraksjon, helt til en velmenende lege tar hånd om ham og finner ut at Elefantmannen ble nylig restaurert i 4K og det er det skjuler seg et fintfølende og artikulert menneske denne versjonen som nå presenteres CINEMATEKENE bak det skrekkinngytende, heslige utseendet. på cinematekene. I NORGE

8 9 ROMEO OG JULIE

TORSDAG 18. FEB KL. 20:15 SØNDAG 21. FEB KL. 14:00

Romeo + Juliet. Regi: Baz Luhrmann. USA 1996. Alders- grense: 12 år. Engelsk tale, utekstet. DCP, 2t. Fortellingen om Romeo og Julie har blitt filmatisert Verdens mest berømte kjærlighetshistorie av utallige ganger og inspirert enda flere filmer. William Shakespeare, i Baz Luhrmanns Luhrmanns vri var å unngå filmet teater (samtidig som postmoderne drakt. han elsker det teatrale), og heller fusjonere Shakespeares klassiske tekstlinjer med en slags Baz Luhrmanns elleville filmatisering av det berømte fremtidsvisjon. Det ga et frenetisk, lekent og tidvis Shakespeare-stykket favner Leonardo DiCaprio og outrert uttrykk, som fortsatt oppleves særdeles friskt. Claire Danes i noen av sine aller fineste roller. Romeo og Julie vakte oppsikt, avsky og begeistring da den «Romeo + Juliet is a stunningly detailed, perfectly kom i 1996, som en fullstendig annerledes og mod- cast, fun-fuelled immersive experience.» erne måte å gjøre Shakespeare på – med hektisk klip- - Kat Hughes, The Hollywood News perytme, rastløst kamera, et øredøvende soundtrack THE CHESS GAME OF THE WIND og fargesterke tablåer.

TORSDAG 4. FEB KL. 18:00 SØNDAG 7. FEB KL. 17:00

Shatranj-e baad. Regi: Mohammad Reza Aslani. Iran 1976. Al- dersgrense: 12 år. Persisk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 40min.

En mesterlig gotisk familiefortelling fra Iran – restaurert til World Cinema Project og Cineteca di Bologna kunne etter å ha vært bannlyst og tapt i årevis. begynne. Det som nå foreligger er en unik, iransk filmskatt, som endelig kan oppleves på kino igjen. Da den iranske filmskaperen Mohammad Reza Aslani var på et loppemarked i 2015, oppdaget han plutselig The Chess Game of the Wind utspiller seg i et her- noe mellom gamle filmkostymer og snurrepiperer: sin skapelig hus i Iran under Qajar-dynastiet, etter at egen film. The Chess Game of the Wind (originaltittel familiens matriark har gått bort. En arvekonflikt gjør at Shatranj-e baad, også kjent som Chess of the Wind) var stemningen er anspent. Den avdødes datter, som sitter i Aslanis første spillefilm, og hadde premiere under rullestol, begynner å bli paranoid – rundt henne befinner Tehran International Film Festival i 1976. Men premie- det seg grådige menn som alle mener de har krav på ren ble sabotert etter en konflikt mellom Aslani og fes- arven. Den eneste som ser ut til å være på hennes lag tivalens sjefskurator, filmen trukket fra konkurransen og er den kvinnelige assistenten, som hun har et erotisk produsenten forlot prosjektet. Aslani fikk organisert en forhold til (en medvirkende faktor til at filmen ble svar- privat visning for Henri Langlois, Roberto Rossellini og telistet av det islamske prestestyret). På kjølig vis flyttes Satyajit Ray, som alle oppmuntret ham til ikke å gi opp. sjakkbrikkene og makten rundt på brettet, i et klaustrofobisk spill der ingen bør stole blindt på hverandre. The Chess Game of the Wind ble likevel aldri vist igjen, og etter den iranske revolusjonen i 1979 ble filmen Det er interessant å se The Chess Game of the Wind bannlyst på grunn av det som ble ansett som anti- som en forløper til senere iransk film, men fortellingen islamsk innhold. En sensurert VHS i dårlig kvalitet skaper også assosiasjoner til europeiske filmskapere fra sirkulerte, men filmen ble ansett som tapt – helt til samme periode, så vel som Shakespeare, gotisk skrekk negativene altså ble funnet for få år siden (enkelte og asiatisk film om føydale familiebånd. Musikken er kilder hevder det var Aslanis sønn som fant dem). skrevet av den persisk-kanadiske komponisten Sheyda Gharachedaghi og er en opplevelse i seg selv; Ettersom filmen fortsatt var bannlyst i Iran ble den inspirert av tradisjonell, iransk musikk, svøpt i en CINEMATEKENE I NORGE smuglet ut og levert i Paris, der restaureringsarbeidet form for urovekkende, moderne jazz.

10 11 CINEMATEKETS FILMKORT

For filmelskeren selger vi Cinematekets filmkort, som er et rabattkort. Det kommer i to versjoner, ett til kr. 350,- og ett til kr.700,-. Det blir trukket kr. 70,- per film fra kortet når man bruker det. Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn! Filmkortet har heller ingen utløpsdato.

Bruk av kortet Kortet kan kjøpes på Ticketco eller i døren. Kjøpes det på Ticketco må du vise frem kvitteringen i døren og få det fysiske kortet.

Når du skal se en film velger du Reserver på den DAZED AND CONFUSED aktuelle filmen på Ticketco, og i billettsalget vil det bli trukket et klipp fra Filmkortet. TORSDAG 25. FEB KL. 20:30 SØNDAG 28. FEB KL. 17:00

Dazed and Confused. Regi: Richard Linklater. USA 1993. Aldersgrense: 15 år. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 42min.

Richard Linklaters oppvekstklassiker – dyppet i like mer bøllete anlagte seniorene seg litt for mye til mengder glede og vemod. dagens utskeielser...

Året er 1976, stedet er Austin, Texas, og det er siste I løpet av de neste 24 timene møter vi unge menne- dag på Robert E. Lee High School før sommerferien. sker fra alle sosiale grupperinger av skolen – jocks, Stemningen er elektrisk. Mange skulker de siste stonere, nerder og naturligvis alle midt i mellom timene, cruiser målløst rundt i bilene sine, hører på disse ytterpunktene – og tar del i deres feiring av musikk og prater forventningsfullt om kveldens store starten på en ny sommer. Filmen følger ikke noe fest, som «alle» skal på. Nyankomne freshmen har disiplinert plot, men er i stedet fremfor alt et varmt derimot helt andre ting å tenke på: de fryktede og troverdig øyeblikksportrett, tydelig inspirert av fysiske og psykiske innvielsesritualene seniorene Linklaters egne ungdomsopplevelser i østre Texas. sitrer etter å utsette dem for – en årlig tradisjon Dazed and Confused er dessuten lokalsamfunnet ser ut til å ta for gitt og aksepterer, imponerende smekkfull ja sågar ser ut til å more seg over. For guttene venter av unge og lovende solid ris på baken med sirlig utskårne trefjøler, for skuespillere, og lydlagt CINEMATEKENE jentene er prøvelsene mer av det verbale og psykisk med et knakende godt, I NORGE fornedrende slaget. Og selvsagt gleder noen av de tidsriktig soundtrack.

12 13

MED KJÆRLIGHET FOR FILM

FILM OM FILM

2020 ble et rart år på så mange måter. Ting man tok for gitt ble SØNDAG utilgjengelige, og vaner ble snudd på hodet. Som alle kultur- 10. JAN KL. 14:00 arrangører måtte kinoer stenge dørene, og da de åpnet igjen CINEMA TORSDAG var det med store restriksjoner. Det å gå på kino, selve kino- 14. JAN opplevelsen, syntes plutselig som en like skjør konstruksjon KL. 18:00 som det er å vise film, hvor bilder blir kastet gjennom luften, PARADISO treffer lerretet, skape følelser i publikum for så å forsvinne like fort som de kom. Vi ble minnet på hvorfor vi elsker film og kino, det å oppleve og reagere på noe sammen med andre i kinoens flakkende mørke. hersket i ensom majestet. Da Alfredo ble blind Nuovo Cinema Paradiso. Regi: Guiseppe Tornatore. i en brann, overtok Salvatore oppgavene hans Italia 1989. Italiensk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 5min. og et dypt vennskap oppsto mellom dem. 2021 skal bli bedre. Vi skal feire kinoen og filmopplevelsen, og Men Paradiso ble nedlagt og Salvatore forlot vi starter året med et knippe filmer som gjør akkurat det. Det Oscarvinneren fra Italia og manges favorittfilm, hjembyen med løfte om aldri å komme tilbake. er metafilmer, filmer om film, om kino-opplevelser, om film- om den lille sicilianske gutten som blir kino- Tross løftet vender Toto tilbake for å delta i kunsten, filmindustrien og menneskene som er en del av den. maskinist. Full av varme, humor og kjærlighet Alfredos begravelse. De minner oss på hvilket fantastisk medium film er, og viser tar den tak i deg... og slipper deg aldri. Cinema Paradiso gikk sin seiersgang verden oss at filmen selv er en kilde til inspirasjon og gode historier. Den fremgangsrike regissøren Salvatore Di Vita over i 1989, og ble i tillegg til Oscar for beste Velkommen og snurr film! får høre at hans barndoms venn Alfredo er død, utenlandske film tildelt juryens spesialpris i og minnene strømmer på. Salvatore ser for Cannes og ”Gledessprederen” under film- seg kinoen Paradiso hvor maskinisten Alfredo festivalen i Haugesund.

14 15 TIRSDAG 2. FEB KL. 20:30 SØNDAG SUNSET ONSDAG 7. FEB 10. FEB KL. 14:00 BOULEVARD KL. 20:30 KAIROS SØNDAG 14. FEB KL. 14:00

comeback. Joe Gillis, en mislykket forfatter i RØDE ROSE beit for penger, tar på seg å skrive et manus Sunset Boulevard. Regi: Billy Wilder. USA 1950. som skal gjøre henne til stjerne igjen. Han Aldersgrense: 12 år. Engelsk tale, engelsk tekst. flytter inn i villaen hennes og oppdager at hele 35mm, 1t 50 min. hennes verden er bygd på løgn og bedrag. og om igjen, og favoritten er The Purple Rose The Purple Rose of Cairo. Regi: Woody Allen. USA of Cairo. Så skjer det: Filmhelten Tom Baxter Dette er Billy Wilders mesterverk, og filmen En mørk, klaustrofobisk og fascinerende 1985. Aldersgrense: 9 år. Engelsk tale, norsk tekst. legger merke til sin trofaste tilskuer, stiger ut David Lynch en gang hevdet å kunne se metafilm med en fantastisk Gloria Swanson i 35mm, 1t 22min. av lerretet og kommer ned til henne! Cecilia ukentlig uten noensinne å gå lei. hovedrollen som den fallerte stumfilmdivaen. forelsker seg, men treffer så skuespilleren som Erich von Stroheim spiller hennes tro tjener, Kairos røde rose er en hyllest til filmen som spiller Tom Baxter og havner i et surrealistisk Den aldrende stumfilmstjernen Norma og Buster Keaton kan også skimtes av den virkelighetsflukt og til Buster Keatons stumfilm trekantdrama, dratt mellom en fantasihelt og Desmond har ikke overlevd overgangen til lyd- observante. Sherlock Jr. Den forsofne servitrisen Cecilia en ekte filmstjerne. Woody Allen utforsker film, og lever nå tilbaketrukket i sin mørke villa dagdrømmer seg bort fra sin nitriste hverdag grensene mellom fiksjon og virkelighet, og har i Beverly Hills. Hun er bitter på Hollywood, «Sunset Boulevard remains the best drama under depresjonen og tilbringer kveldene på selv ved flere anledninger kalt dette sin men lever på drømmen om et grandiost ever made about the movies.» - Rogert Ebert stedets kino. Hun ser de samme filmene om beste film.

16 17 ONSDAG 17. FEB KL. 20:15 THE ONSDAG 24. FEB PLAYER KL. 20:15

HUFF er ungdoms- eneste stort kaos av svik, rivalisering, sladder The Player. Regi: Robert Altman. USA 1992. og usikkerhet. filmklubben som viser Aldersgrense: 12 år. Engelsk tale, norsk tekst. film hver mandag kl. 19 på 35mm, 2t 4min. Mange anså The Player som Altmans kommer- sielle comeback etter år med mer eller min- Cinemateket! Disse visningene Glitrende satire om og med Hollywood. dre uavhengig produserte filmer. Filmen ble er åpne for alle over 15 år. også, i kjølvannet av den store suksessen den The Player er filmen Hollywood-stjernene nær- oppnådde, oppfattet som Altmans hevn over mest sloss om å få være med i. Over 70 kjente Hollywood. Selv hevdet han imidlertid at han For de under 25 år selges med- skuespillere er med i filmen, og mange av disse ikke hadde noe å hevne. Årsaken til at handlin- lemskort (kr. 50/halvår), og man spiller seg selv. Årsaken er at handlingen er lagt gen ble lagt til Hollywood var simpelthen at han kan kjøpe billetter til kr. 40. For til Hollywoods filmproduksjonsmiljø, og at man kjente miljøet godt, og at satire er avhengig av et følte det som en ære å få være med etter hvert slikt kjennskap. Og The Player er god satire; et alle andre gjelder vanlige som ryktet om Altmans film spredte seg. Hold treffsikkert og nådeløst portrett av den drømme- cinematek-priser. spesielt øynene åpne i innledningsscenen; en fabrikken så mange av oss både elsker og hater. flott hommage til Orson Welles og hans klassiske Samtidig benytter Altman Hollywood som en lange tagning i åpningsscenen av Touch of Evil. metafor for samfunnet generelt, slik han også Velkommen! gjorde det med countrymusikken i Nashville. På Produsenten Griffin Mill mottar en rekke postkort den måten blir The Player noe mer enn en intern med drapstrusler som trolig er sendt av en spøk, og mer å regne som en sivilisasjonskri- refusert manusforfatter. Ved et uhell dreper Mill tikk av et system der nettopp griskhet, løgn og forfatteren han tror står bak trusselbrevene.Hans bedrag er viktige egenskaper for alle som ønsker trygge verden bryter sammen, og han havner i et seg opp og fram.

18 19 EN SJANSE TIL! FILMER SOM BLE AVLYST PGA NEDSTENGING I 2020.

DRESSED EN DUE SATT PÅ EN GREN TO KILL OG FUNDERTE OVER TILVÆRELSEN TORSDAG 7. JAN KL. 20:30 SØNDAG 10. JAN KL. 17:00 TIRSDAG 12. JAN KL. 20:30 ONSDAG 13. JAN KL. 20:45 Dressed to Kill. Regi: Brian De Palma. USA 1980. Engelsk tale, utekstet. Aldersgrense: 15 år. DCP, 1t 44min. En duva satt på en gren och funderade på tillvaron. Regi: Roy Andersson. Sverige, Norge, Frankrike, Tyskland Brian De Palmas virtuose og drømmeaktige thriller, lengselsfullt mot ektemannen gjennom dusj- 2014. Svensk tale, norsk tekst. Aldersgrense: 12 år. og det er en film som i den kjølige estetikken som fortsatt forfører og forskrekker. kabinettet, mens Pino Donaggios smektende musikk DCP, 1t 40min. utstråler varme. okkuperer lydsporet. Anslaget setter tonen for en Etter særegne sjangerøvelser som Carrie og The psykologisk slasher der De Palma aldri fornekter Allerede i tittelen merker man kombinasjonen Han har selv sagt at det er en film om det lille Fury, ble Brian De Palma enda mer raffinert i sitt seg; med utsøkt presisjon lokker han oss med inn i av alvor og humor som preger Roy Anderssons mennesket, som representerer oss alle. Filmen formspråk med sin forførende sjokk-thriller Dressed sitt bisarre fiksjonsunivers, der det nervepirrende og filmer. Enkeltscenene i filmen holdes sammen er den tredje delen av det Roy Andersson kaller to Kill. Filmen er en av de mest ur-depalma’ske i plumpt melodramatiske avløser hverandre i av to menn som forsøker å selge tulleartikler til «En trilogi om å være menneske», men den kan mesterens karriere, og står seg som et kroneksempel elegante kast. lekebutikker, og som beveger seg gjennom tid og fint sees uavhengig av de andre. Trilogien startet på rendyrket, visuell filmskaping. rom fra gammeltestamentlig tid til nåtid. Enkelte med klassikeren Sanger fra andre etasje (2000) «The gliding, glazed-fruit cinematography is intoxi- scener er herlig absurde. Et eksempel er sekven- og fortsatte med Du levende (2007). En due satt Angie Dickinson takket modig ja til å spille den cating but there’s an underlay of dread, and there’s sen hvor en mann dør på ei ferje og den umid- på en gren ble vinneren av hovedprisen, seksuelt frustrerte rollefiguren Kate Miller, etter at something excessive in the music that’s swooshing delbare problemstillingen blir hva som skal skje Gulløven, ved Liv Ullmann (De Palmas førstevalg) sa nei. Svøpt i up your emotions. You know you’re being toyed med maten og ølen han har kjøpt. Andersson filmfestivalen EN SJANSE TIL såpeopera-glinsende lys ser vi Kate kikke with.» - Pauline Kael, The New Yorker formidler lyse og mørke stunder i vår eksistens, i Venezia i 2014.

20 21 NORMA THE GRAND BUDAPEST RAE HOTEL ONSDAG 13. JAN KL. 18:00 ONSDAG 20. JAN KL. 18:00 TIRSDAG 19. JAN KL. 20:30 The Grand Budapest Hotel. Regi: Wes Anderson. Norma Rae. Regi: Martin Ritt. USA 1979. Engelsk tale, USA 2012. Engelsk, fransk og tysk tale, norsk tekst. norsk tekst. Aldersgrense:12 år. 35mm, 1t 54min. DCP, 1t 39min. på spill ved å samle støtte til en fagforening for Sally Field leverer en prestasjon som er et høyde- tekstilarbeidere. Selv om hun blir utsatt for trus- Overdådig, humoristisk og fargerik kriminalhis- punkt i karrieren i rollen som en kvinne i kamp ler fra sjefene og hissig motarbeides av mange torie signert Wes Anderson. Gustave H. (Ralph Rollelista er (foruten de som er nevnt) fyllt opp av mot kapitalisme og patriarkat. medarbeidere, vokser Norma Rae etter hvert inn Fiennes) er en entusiastisk portier på Grand storheter som Bill Murray, Willem Dafoe, Harvey i rollen som leder og finner en styrke hun ikke Budapest Hotel som også har et godt øye til de Keitel, Adrien Brody og Jason Schwartzman. Alenemoren Norma Rae er vant til å være visste hun hadde. aldrende kvinnelige gjestene. En av de faste gjes- Andersons stjernelag utfolder seg fritt med overarbeidet og underbetalt, som nesten alle tene er Madame D (Tilda Swinton). Når Madame fornøyelige og velformulerte replikker. andre i småbyen i Nord-Carolina, der den lokale Field, som tidligere var mest kjent for roller i D blir myrdet, arver portieren et verdifullt maleri. bomullsfabrikken regjerer. Hun bor sammen lettbeinte TV-filmer, fikk her med ettertrykk vist Kampen om en familieformue er i gang, med «Full of Anderson’s visual signatures – cameras med foreldrene og strever med å få endene til å fram sitt store talent, og hun vant Oscar for en et Europa i endring som bakteppe. that swerve, quick zooms, speedy montages – møtes, men framtidsutsiktene begynner å endre modig og nyansert prestasjon. Hennes Norma it’s familiar in style, refreshing in tone and seg når en ufordragelig fagforeningsorganisator Rae er en filmhelt som vil bli husket i lang tid Wes Andersons univers er en visuell godtebutikk one of Anderson’s (Ron Leibman) kommer til byen og overtaler framover – usikker og langt fra perfekt, men mettet med perfekt symmetri, særegne interiører very best films». en skeptisk Norma Rae til å sette jobb og rykte likevel kraftfull og triumferende. og mønstre, og eksentriske, ofte retro fargetoner. – Time Out EN SJANSE TIL

22 23 VREDENS O BROTHER, WHERE DRUER ART THOU? ONSDAG 20. JAN KL. 20:30 TORSDAG 21. JAN KL. 18:00 TIRSDAG 26. JAN KL. 20:45 ONSDAG 27. JAN KL. 18:00 The Grapes of Wrath. Regi: John Ford. USA 1940. Engelsk tale, utekstet. Aldersgrense: 12 år. Familien Joad forsøker å holde sammen når O Brother, Where Art Thou? Regi: Joel og Ethan Coen. DCP, 2t 9min. deres eksistens trues, og gjennom deres historie USA 2000. Engelsk tale, norsk tekst. Aldersgrense: 15 settes «den lille mann» og familieverdier opp mot år. 35mm, 1t 47min. John Fords episke saga fra Den store depre- den hensynsløse maktbruken til det kapitalistiske sjonen, basert på John Steinbecks roman. systemet. Det er en kjernesunn og sentimental Coen-brødrenes egne unike versjon av Homers Coen-brødrene ønsket et spesifikt visuelt uttrykk fortelling, men fabelaktig som film, og vakkert Odysseen utspiller seg i 1930-tallets Mississippi, for O Brother, Where Art Thou? som ikke kunne Filmhistoriens største episke dokument over fotografert av Gregg Toland som etter dette var hvor tre mindre intelligente straffanger rømmer oppnås på settet. Filmfotograf Roger Deakins sa depresjonstidens Amerika bygger på John Stein- med på å skape det banebrytende mesterverket fra en lenkegjeng og drar på jakt etter en ned- at brødrene valgte «et tørt, støvete Mississippi becks roman om familien Joad, som sammen Citizen Kane av Orson Welles. gravd skatt. Det fører til en rekke usannsynlige Delta-preg med gylne solnedganger. De ville med hundretusener andre små farmere («the eventyr – med enøyde svindlere, forlokkende at det skulle se ut som en gammel, håndfarget Okies») ble fordrevet av de som eide jorda og Da Steinbecks bok kom i 1939 vekket den raskt sirener og Ku Klux Klan-lynsjinger – som kulmi- film.» Men settet var mye grønnere enn brødrene startet en folkevandring til California – lokket av oppsikt og ble omtalt som et mesterverk. Rettig- nerer med guttas utilsiktede berømmelse som likte, så hele filmen måtte farges for å få det øn- mulighetene for arbeid som fruktplukkere. Men hetene til den Pulitzer-vinnende romanen ble populære plateartister – The Soggy Bottom Boys. skede utseendet. Som et resultat ble O Brother, frukteiernes arbeidspolitiske metoder drev dem kjøpt av Darryl F. Zanuck hos 20th Century-Fox, O Brother, Where Art Thou? har George Clooney, Where Art Thou? en av de første filmene med ut i ny elendighet. som selvsagt lot John Ford – studioets største John Turturro og Tim Blake Nelson i rollene som utstrakt bruk av digital fargekorrigering. Denne navn – regissere filmen. Ford vant Oscar for beste de ulykksalige heltene, og med et soundtrack prosessen ga filmen det Filmatiseringen Vredens druer utspiller seg i USA regi og Jane Darwell for beste kvinnelige birolle, spekket med amerikansk folkemusikk henter fil- sepiafargede anstrøket på 30-tallet, da familier ble drevet fra sine gårder mens Henry Fonda var nominert for beste mann- men tittelen fra filmen-i-filmen i Preston Sturges’ som den er så av bankene og søkte vestover etter ny lykke. lige hovedrolle. klassiker Sullivan’s Travels fra 1941. anerkjent for i dag. EN SJANSE TIL

24 25 WILD AT HEART ONSDAG 27. JAN KL. 20:30

Wild at Heart. Regi: David Lynch. USA 1990 Engelsk tale, utekstet. Aldersgrense: 18 år. DCP, 2t 5min.

«This whole world’s wild at heart and weird on top.» ATLANTIS Kjæresteparet Lula og Sailor er på flukt. Lulas psykopatiske mor nekter å akseptere den bren- Lynchs karakteristiske og slagkraftige film- TIRSDAG 9. FEB KL. 20:30 nende kjærligheten hennes datter føler for Sailor estetikk. Som en av de få regissørene som fullt ONSDAG 10. FEB KL. 18:00 og hun setter alle midler i verk for å spore dem ut behersker den postmoderne fortelleteknikken, opp og sette en stopper for deres forhold. Imens har Lynch pakket filmen med absurde ulogiske Atlantis. Regi: Valentín Vasyanovitsj. Ukrania 2019. raser kjæresteparet av gårde i sin glinsende hendelser som hele tiden ligger på lur under en Ukrainisk tale, norsk tekst. Aldersgrense: 15 år. DCP, cadillac på en underlig ferd gjennom sørstatene. glatt overflate av rene farger, tradisjonelt eventyr 1t 46min. Hvor enn de stopper ender de alltid opp i situa- og stereotype figurer. sjoner som grenser til det abnorme og de møter En prisvinnende og visuelt imponerende fremtids- tar fatt på den vanskelige oppgaven med å gi slipp stadig de merkeligste karakterer som alle synes å David Lynchs roadmovie-epos vant gullpalmen fabel fra et utbombet Ukraina. på krigens psykologi. ha en utpreget sleskhet til felles. Det går til tider i 1990 til voldsom pipekonsert og buing fra publi- svært hardt for seg, med sinnssyke ransmenn og kum. Til tross for Cannes-juryens anerkjennelse Atlantis utspiller seg i Ukraina anno 2025, ett år Atlantis er en fremtidsfabel full av slående tablåer og perverse leiemordere, men Lula og Sailor klarer av filmen, var det mange som hadde vanskelig- etter at krigen med Russland tok slutt. Den østlige elegante tagninger, men sannheten er at dens skil- alltid å kjempe seg levende ut av det, takket heter med å takle så store doser med sex og vold delen av landet er forvandlet til en giftig ødemark, dring av det krigsherjede Ukraina nesten like gjerne være deres ubrytelige kjærlighet til hverandre. som det Wild at Heart hadde å by på. Wild at og økonomien ligger nede for telling. Gjennom dette kunne vært hentet fra vår egen verden og vår egen Heart er et flammehav på godt og vondt. Filmens ruinlandskapet følger vi Sergei, en tidligere soldat tid. For der de fleste postapokalyptiske fortellinger Wild at Heart blir av mange regnet som en rødglødende intensitet passer hele tiden på å som jobber på stålverk, og sliter med å vende tilbake handler om materiell ødeleggelse og økologisk allegori over Trollmannen fra Oz. Her er den gule balansere på ytterkanten av hva vi kan godta til det sivile liv. Når stålverket legges ned, slutter han kollaps, har Valentin Vasianovitsj laget en brutalt mursteinsveien byttet ut med glohet sørstats- av vold og sex på film. Dorothy fra Kansas ville seg til en frivillig organisasjon som tråler landsbygda styggvakker film som asfalt, og den strekker seg gjennom et pervertert neppe benyttet avsagd hagle i sin søken etter på jakt etter likrester, for å identifisere dem og gi skildrer krigens avtrykk og ondskapsfullt landskap, skildret med David trollmannen fra Oz. dem en verdig begravelse. Slik møter han Katja, og i menneskesinnet. EN SJANSE TIL

26 27 KORTFILMKVELD: ESTEBAN RIVERA x I serien CiB x MARTHE THORSHAUG presenterer vi et KAJILLIONAIRE knippe engasjerende TORSDAG 25. FEB KL. 18:00 og (antakelig) provoser- FREDAG 22. JAN KL. 18.00 Cinemateket i Bergen together with Entrée ende dokumentarer LØRDAG 23. JAN KL. 19.00 Cinema presents a screening with a total of CiB x og spillefilmer, utvalgt Kajillionaire. Regi: Miranda July. USA 2020. Aldersgrense: 15 år. five works by Colombian artist Esteban Rivera i samråd med nye og Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 46min. and Norwegian artist Marthe Thorshaug. The five short films presented are a combination of gamle venner. Slå deg Familien Dyne lever av å svindle, og hver dag er en kamp documentary and fiction related to ideologies sammen med en venn for å få inn nok raske penger til mat, drikke og husleien til on human nature, architecture, cosmology, the National University of Colombia, where og ta dere tid til å kontorlokalene de bor i (vegg i vegg med en såpeboble- wild nature; narratives that enter in dialogue he also studied Graphic Design. His work was fabrikk). Theresa og Robert har brukt 26 år på å trene opp diskutere det dere har when looking at the work of the two artists. selected for Kasseler Dokfest 2017 and was datteren Old Dolio til å benytte hver eneste sjanse til å nominated to the Golden Key. His work has sett etter visning – snike, stjele og svindle, og denne uortodokse skoleringen This duo presentation at Cinmateket is a been exhibited in EEUU, Mexico, Indonesia, kanskje over kaffe og har gitt henne et mildt sagt kuriøst syn på tilværelsen. Når warmup to new upcoming commissions by Colombia and Germany. kake eller noe annet foreldrene bestemmer seg for å involvere den sjarmerende Rivera and Thorshaug to be premiered in og utadvendte Melanie i familievirksomheten, begynner Old 2023. There will be a Q+A (in English) after Marthe Thorshaug studied at the National godt på Kafé Kippers! Dolio å stille spørsmål ved alt hun har lært om verden. the screening, with both artists, moderated Academy of Fine Arts in Oslo. Her films have by Tatiana Lozano, curator for Entrée Cinema. been screened at numerous art institutions, Femten år etter den kritikerroste debutfilmen Me, You and We will be discussing their practice, the chal- museums and film festivals around the world, Everyone We Know, vender multikunstneren Miranda July lenges for art film making and pivotal common among others The Phillips Collection tilbake med nok en sår og hverdagsabsurd skildring av un- and uncommon points in their work. (Washington DC, US), Whitechapel Gallery derfundige outsidere med utilfredsstilte emosjonelle behov. (London, UK), Momentum Biennale (Moss, Med en strålende Evan Rachel Wood («Westworld») i rollen About the filmmakers NO). Thorshaug runs her own film production BIFF som Old Dolio, er dette en vakker, humoristisk og visuelt Esteban Rivera is born in Colombia and cur- company Nerhagen Productions. Nerhagen is BERGEN INTERNASJONALE FILMFESTIVAL CiB x stilsikker kuppfilm med tydelige paralleller til Hirokazu rently works in Berlin. He received a master’s the name of the little farm where she grew up, Koreedas Shoplifters og Bong Joon-hos Parasitt. degree in Art and Media from the Universität and where she lives and works today. der Künste, Berlin (Arts University in Berlin) Filmen presenteres i samarbeid med Bergen under Prof. Anna Anders and Prof. Ai Weiwei. For full program and info on all five films, internasjonale filmfestival. He received a master’s degree in Arts from see cinemateket-usf.no.

28 29

ARKITEKTUR PÅ FILM

Det er et stort engasjement for arkitektur i Bergen. Dette BEING JOHN lar seg tydelig lese i avisenes kommentarfelt hver gang noe MALKOVICH bygges, planlegges, rives, transformeres eller på en eller annen måte griper inn i våre fysiske omgivelser. At folk bryr seg TIRSDAG 26. JAN KL. 18:00 EAMES: THE ARCHITECT om omgivelsene sine her i byen er en sterk underdrivelse. Arkitektur har en sentral del i våre liv, og det gjelder ikke Being John Malkovich. Regi: Spike Jonze. USA 1999. & THE PAINTER Aldersgrense: 12 år. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, bare her i byen – arkitektur omgir oss alle. 1t 53min. TIRSDAG 23. FEB KL. 18:00 Derfor relanserer vi nå arkitekturfilmserien vår, denne gangen Fortalt i korte trekk er dette handlingen i Being John Malkovich: Craig Schwartz driver med dukketeater, Eames: The Architect & The Painter. Regi: Jason Cohn & i samarbeid med Byarkitekten i Bergen kommune. Her skal vi et lite lønnsomt yrke, og må derfor få seg jobb. På Bill Jersey. USA 2011. Aldersgrense: 12 år. Engelsk tale, fortsette å vise nye og gamle internasjonale filmer fra øver- kontoret oppdager han en dør som fører inn i John engelsk tekst. DCP, 1t 25min. ste hylle, med arkitektur i fokus. Arkitekturen spiller en viktig Malkovich sitt hode. Bli med på en spesiell visning av Eames: The rolle i filmhistorien, både som kulisser i bakgrunnen eller Så kan vi utdype med at kontoret der Craig får seg Architect & the Painter, en film viet livet og som hovedfokus på lerretet. Slik favner denne filmserien like jobb ligger i 7 1/2. etasje, noe som medfører visse arbeidet til designer-ekteparet Charles og bredt som arkitekturen selv, og viser både arkitektportretter heisproblemer. Grunnen til at etasjen kun er halv blir Ray Eames. og byutviklingsdokumentarer, men også klassikere behørig presentert i firmaets introduksjonsvideo som Craig får se før han sendes på arkivet for å arkivere. Det hersker stor enighet om at ekteparet Eames er innen fiksjonsfilm. Og det er her han finner døren til gangen som fører USAs viktigste designere. De huskes kanskje best inn i John Malkovich’ hode, gjemt bak et skap. for møblene i kryssfiner og glassfiber fra 1950-tal- For kan du tenke deg Woody Allens Manhattan (1979) let, men Eames sto også for en ufattelig variasjon Being John Malkovich er regissør Spike Jonzes av andre produkter, fra granatsplinter fra sårede eller Fritz Langs Metropolis (1927) uten arkitekturen? første spillefilm, men han var ikke ukjent med soldater under 2. verdenskrig til fotografi, interiør, Ikke vi heller. suksess før dette. Han har gjort en god karriere med multimediautstillinger, grafikk, spill, filmer og leker. dokumentarer, reklamefilmer og musikkvideoer, Men privatlivet deres og påvirkningen de har hatt på Denne filmserien er ikke bare ment for arkitekter og og den supertøffe musikkvideoen til “Sabotage” betydelige hendelser fra modernismens utvikling til av Beastie Boys har gitt ham en rekke priser. John dataalderens inntog vet vi langt mindre om. James arkitektstudenter, byplanleggere og andre fagfolk, Cusack spiller hovedrollen som Craig Schwartz, og Franco har fortellerstemmen, og Eames: The men for alle som er interessert i arkitektur som hans kone Lottie finner vi Cameron Diaz i en Architect & the Painter er den første filmen som og byutvikling. Eller bare i god film. heller utypisk rolle. John Malkovich og Charlie (eller løfter fram de kreative geniene og arbeidet deres var det Charles) Sheen spiller seg selv. siden de døde.

Filmen presenteres i samarbeid med Byarkitekten, Filmen presenteres i samarbeid med Byarkitekten, Bergen Kommune. Bergen kommune.

30 31 DR. CALIGARIS KABINETT STUMFILMKONSERT MED NJÅL PAULSBERG TORSDAG 28. JAN KL. 18:00

Das Cabinet des Dr. Caligari. Regi: Robert Weine, Tyskland, 1920. Stum med norske mellomtekster. 35mm, 1t 12min.

Stumfilmkonserten med Dr. Caligaris kabinett måtte avlyses i 2020. Nå setter vi den opp igjen, og den vises på 35mm, med levende musikalsk akkopagnement av musiker Njål Paulsberg.

Dr. Caligaris kabinett står som selve gjennombrudds- verket i den tyske filmens svært kreative ekspresjonistiske periode på 20-tallet. Den klaustrofobiske stemningen i et nederlagstynget Tyskland blir her uttrykt gjennom en sinns- syks marerittaktige storbyopplevelser. Og det var nettopp denne sterkt stiliserte framstillingen av indre subjektivitet som gjorde Dr. Caligari til et banebrytende filmatisk verk.

Mordgåte Den sentrale skikkelsen er den hemmelighetsfulle Dr. Caligari, som viser fram søvngjengeren Cesare på markedet i en liten by. Caligari har Cesare helt i sin makt. Så blir det begått flere mord i byen. En ung mann begynner å ane uråd, men da han prøver å avsløre doktoren, havner han i vanskeligheter.

Ekspresjonismen Dr. Caligaris kabinett (1920) regnes som innledningen til den tyske ekspresjonistiske filmen, og markerer hvordan den tyske filmen entret det internasjonale filmmarkedet etter 1. Verdenskrig. Den representerer hvordan filmskapere lot seg inspirerer av samtidige kunstretninger, og i Tyskland hadde ekspresjonismen vært blant de sentrale modernis- tiske strømningene. Vi møter et sterkt stilisert univers der iscenesettelsen lades med betydning i en mørk nærmest gotisk fortelling som setter menneskets skyggesider i spill. Retningen kom til å bli en viktig inspirasjonskilde for de senere amerikanske film noir-filmene på 1940- og 50 tallet.

32 33 ROALD DAHLS HEKSENE CINEMATEKET SØNDAG 31. JAN KL. 14:00

JUNIOR Roald Dahl´s The Witches. Regi: Robert Zemeckis. USA 2020. Norsk tale. Den skumle, morsomme DCP, 1t 44min. og kreative historien til en syv år gammel gutt som møter noen virke- lige hekser. Basert på Roald Dahls Cinemateket Junior klassiker Heksene. er Cinemateket i Bergen sin nye filmserie myntet på barn Roald Dahls elskede historie Heksene får nytt liv i og barnefamilier. Målgruppen er fra Robert Zemeckis visuelt innovative film. En morsom og hjertevarm historie om en ung foreldreløs gutt som i slut- 4 til 12 år. Siste søndag i måneden viser ten av 1967 skal bo hos sin kjærlige bestemor i den lille vi både klassiske og nyere filmer for barn. byen Demopolis, Alabama. Når gutten og bestemoren Tilbudet vil også inkludere barnevennlige hans møter en glamorøs, men djevelsk heks, tar de filmverksteder og filmkonserter. tilflukt på et overdådig hotell. Dessverre ankommer de samtidig som Storheksa har samlet alle «kolle- gene» sine fra hele verden for å gjennomføre En dag på kommersiell kino for en hel fami- den onde planen hennes. lie kan bli temmelig dyrt. Vi ønsker å tilby rimeligere alternativer til dette, men frem- Aldersgrense: 9 år. deles skape filmminner for livet Begrunnelse: Denne for de små. filmen har flere scener med skremmende skikkelser og forvand- linger. Da disse foregår i en eventyrramme med komiske elementer, får filmen 9-årsgrense. Kun 50 kr. per billett for både store og små!

34 35 SPESIALVISNING

TOTTORI CINEMATEKET JUNIOR SOMMEREN VI VAR ALENE

SØNDAG 28. FEB KL. 14:00 Spennende og Tottori – Sommeren vi var alene. eventyrlig skogstur for hele Regi: Silje Salomonsen, Arild Østin familien, der to søsken finner sin Ommundsen. Norge 2020. egen indre superkraft. Aldersgrense: 6 år. Norsk tale. Veien blir til når vi går oss vill. Vega (8) og Billie (4) er på fjelltur med Pappa når ulykken inntreffer: Han ramler ned i en fjellsprekk og skader seg. Dermed må jentene forsøke å finne veien tilbake for å hente hjelp. På ferden møter de ville dyr, store og små utfordringer og de må lære å temme sin egen frykt. Og kanskje de to klarer å hjelpe pappa på egenhånd?

Klassekampen - terningkast 5: - «Fin-fin til familien» NRK p3 - terningkast 5: - «Festlige eventyrere i en fin film» Dagbladet - terningkast 5: - «Endelig en bra norsk barnefilm» 1900 SØNDAG 17. JAN KL. 16:00

Aldersgrense: 6 år. Novecento. Regi: Bernardo Bertolucci. Italia 1976. Italiensk Begrunnelse: tale, engelsk tekst. Aldersgrense: 18 år. Enkelte dramatiske DCP, 5t 17min. overbevist sosialist. Alfred, som i utgangspunktet er scener gjør at denne liberal godseier, blir i kraft av sin klassetilhørighet et barnefilmen får I 1900 skildrer Bertolucci framveksten av det gissel for det fascistiske regimet. Til slutt blir han et aldersgrense 6 år. moderne Italia fra arbeiderklassens første nølende passivt redskap for fascistlederen Attila. opprør mot en føydal samfunnsform, fram til den annen verdenskrig munner ut i seier over fascismen. Bertolucci fyller sitt fem timer lange historiske verk Italia er blitt forandret, et nytt demokrati står på med nok dramatikk og spenning til at det blir lett trappene, men fremdeles er det langt fram til målet: for tilskueren å følge med på ferden. På mange Et samfunn hvor folket selv er herrer over måter er 1900 en italiensk utgave av et storslått sin skjebne. Hollywood-epos. Dette avspeiles blant annet i filmens internasjonale stjernegalleri. Men selv om Bertolucci tar utgangspunkt i det myldrende livet menneskene vi møter er malt med bred pensel og på et gods like etter århundreskiftet. To guttebarn Bertolucci til en viss grad overforenkler historiens blir født: Alfred (Robert De Niro) er sønn av den gang, holder filmen i massevis. Kanskje skyldes det allmektige godseieren, Olmo (Gérard Depardieu) filmens suggererende billedspråk som skrider fram av en fattig landarbeider. I barndom og ungdoms- til tonene av Morricones musikk. Eller kanskje vi lar tid blomstrer vennskapet, da overskrides de rigide oss gripe av det harmdirrende moralske budskapet sosiale lovene som styrer samfunnslivet rundt dem som driver historien fremover. Uansett er 1900 et med letthet. moderne folkeeventyr som for lengst har fått en velfortjent plass i den moderne filmhistorien. Slutten av første verdenskrig blir et vendepunkt i deres forhold: Olmo vender tilbake fra fronten som Filmen vises i to deler med 30 minutters pause.

36 37 QUEER SCREEN – skeive liv og historier på det store lerret

MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE Queer Screen er en ny filmserie som utforsker og feirer TIRSDAG 2. FEB KL. 18:00 skeive representasjoner på film. Serien inneholder et TORSDAG 4. FEB KL. 20:15 mangfoldig utvalg av filmer som belyser de varierte og nyanserte aspektene ved skeive liv, fra klassisk til My Beautiful Laundrette. Regi: Stephen Frears. samtidig film, fra undergrunn til mainstream. Storbritannia 1985. Aldersgrense: 15 år. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 38min.

Med Queer Screen viser vi frem filmer som har utfor- To menn av ulik opprinnelse finner kjærlighet og Som vanlig gjør Stephen Frears veldreide filmer met fortellingen og historien om skeive representasjo- økonomisk suksess i Thatchers Storbritannia. av gode manus, men My Beautiful Laundrettes ner. Det er filmer som utfordrer normer innen kjønn, suksess må kanskje først og fremst tilskrives ma- seksualitet og begjær gjennom briljant og engasjerende Den desillusjonerte og gin-drikkende faren til nusforfatter Hanif Kureishi. Det har blitt en intens Omar vil at hans oppvakte sønn skal begynne å film fra et England i oppløsning. Temaer som historiefortelling. studere. Men først ønsker han at Omar skal få homofil kjærlighet mellom to raser og problemene seg en jobb. Omars geskjeftige onkel Nasser, de mørkhudede har i sin søken etter identitet, er Disse fire filmene er første del av et tema vi vil komme en velstående forretningsmann grunnet diverse både innsiktsfullt og humoristisk fremstilt. His- tilbake til også i kommende programmer. lyssky affærer, gir ham ansvaret for et mynt- toriens styrke er at den stiller vanskelige spørsmål vaskeri. Omar ansetter barndomskameraten og på en provoserende og på samme tid underhol- eks-nasjonalisten Johnny. På myntvaskeriet, som dende måte. Det gis ingen klare svar: Den belyser til forveksling ligner et glorete Hollywood-palass, kulturelle, etniske og sosiale ulikheter i Thatchers får pakistanske Omar og engelske Johnny tid til å England, hvor troen på det private næringsliv er utvikle sitt kjærlighetsforhold. stor og lykke kun kan måles i penger.

38 39 THE HAUNTING

TIRSDAG 16. FEB KL. 18.00 SØNDAG 21. FEB KL. 17.00 Eleanor blir overbevist om at huset er levende og at det snakker direkte til henne. Theodora prøver PORTRAIT OF JASON The Haunting. Regi: Robert Wise. USA 1963. Alders- å berolige og beskytte følgesvennen, men blir mer grense: 12 år. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 4min. og mer overbevist om at Theo har rett. Huset er en TIRSDAG 9. FEB KL. 18.00 rollefigur i seg selv – det er et djevelsk herskapshus TORSDAG 11. FEB KL. 20.30 Regissør Robert Wise, best kjent for musikalsuk- inspirert av ekspresjonismen, en labyrint av uvanlig sessene West Side Story og The Sound of Music, geometri, klaustrofobiske korridorer og vindeltrap- Portrait of Jason. Regi: Shirley Clarke. USA 1967. satset i 1963 på skrekkfilm, og med The Haunting per som speiler Eleanors skjøre sinn og spiller på Aldersgrense: 15 år. Engelsk talem engelsk tekst. skapte han en av sjangerens store mesterverk. spenningen mellom rollefigur og publikum i hver DCP, 1t 45 min. Filmen er basert på Shirley Jacksons roman The eneste scene. Haunting of Hill House fra 1959 og er en urtypisk 2. desember 1966 møttes Shirley Clarke og et historie om et spøkelseshus, og en studie i spen- En av filmens genistreker er forholdet mellom lite filmteam i leiligheten hennes på New Yorks ning og skrekk som kanskje mangler sidestykke. Eleanor og Theo. Det er en av de første filmene nå legendariske Hotel Chelsea for å lage film. I ble vist på en snikpremiere, satt Tennessee som skildrer en LHBT-rollefigur på en oppriktig po- tolv timer i strekk filmet de den uforglemmelige Williams, Robert Frank, Norman Mailer, Andy Det enkle premisset – antropolog med skjult agen- sitiv måte, og Claire Blooms tolkning av Theo er en da inviterer spesielt utvalgte fremmede til hjemsøkt nøkkel i så måte. Theo er hipp, moderne og gløgg, Jason Holliday mens han fortalte skrøner, sang, Warhol, Arthur Miller, Ruby Dee, Rip Torn, hus – er velkjent og har sine fastlagte forventninger. og tiltrekningen til ugifte Eleanor er beskrevet på iførte seg kostymer og mimret om gode tider og Geraldine Page og Terry Southern i publikum. Wise søkte både å bryte med og trosse disse, noe en moden og følsom måte. Filmen unngår for det dårlig oppførsel som homofil prostituert, til tider han lyktes med til gagns. Han lener seg ikke på meste seksuelle undertoner og velger i stedet på houseboy og aspirerende kabaretartist. Resultatet Portrait of Jason er modig og utfordrende, bane- noen av sjangerens klisjeer, men bruker egen erfa- nøkternt vis å framstille forholdet som utvikler seg. er et betagende portrett av en bemerkelsesverdig, brytende og gripende, og den var en av de første ring og ekspertise for å bygge kinematisk psykologi Forholdet er ikke noe som sjarmerende og plaget mann, som er hylende LHBT-filmene som ble tatt på alvor av et større og mane fram frykt og skrekk. skal pirre eller underholde, morsomt og hjerteskjærende på samme tid. publikum. Den er dels cinéma vérité, dels fiksjon, det er der bare. Et og står seg som en av de mest bemerkelses- Den enslige peppermøen Eleanor og den uredde forfriskende film- Ingmar Bergman kalte filmen «den mest usedvan- verdige filmene innen uavhengig filmproduksjon QUEER og eventyrlystne empaten Theodora blir enige portrett av en SCREEN lige jeg har sett i mitt liv», og da den første gang i USA. om å bli igjen i huset og se hva som rører seg der. homofil kvinne.

40 41 SMITTEVERN PÅ CINEMATEKET

Vi vil at det skal være trygt å se film på Cinemateket, og gjør det vi kan for å redusere smitterisiko. Vi vil gjerne at du setter deg inn i tiltakene du finner på plakatene utenfor Cinemateket.

Ta hensyn til dine medpublikummere Ikke bytt sitteplasser Følg smitteverninstruksene Host og nys i albuen Hold deg i ro under filmen så langt det er mulig RAFIKI Bruk antibac som står utplassert

ONSDAG 17. FEB KL. 18:00 TIRSDAG 23. FEB KL. 20:15 Velkommen til Cinemateket! Rafiki. Regi: Wanuri Kahiu. Kenya 2018. Aldersgrense: 9 Selv om dette fremstår som absurd i vår del av år. Engelsk og swahili tale, norsk tekst. DCP, 1t 23min. verden, bidrar forbudet til å forsterke bevisst- heten rundt filmens tematikk. I likhet med sine Rafiki er historien om Kena og Ziki; om hvor- mange landsmenn og -kvinner risikerer ikke dan de møtes, om hvordan de forelsker seg i Kena og Ziki bare fengselsstraff og å bli utstøtt hverandre, og om hvordan sosiale normer gjør fra familien og lokalmiljøet, de står også i fare kjærligheten deres umulig. Wanuri Kahius andre for å bli banket opp og det som verre er. Dette spillefilm er nemlig noe så sjeldent som et drama lader Rafiki med en opprørsk om lesbisk kjærlighet i Kenya, hvor homofili er energi det er umulig å forbudt ved lov. Dette forbudet skaper ikke bare motstå, og gjør filmen problemer for hovedpersonene – det kenyanske like viktig som aktivistisk filmtilsynet har gått så langt som å legge ned brannfakkel som en QUEER SCREEN forbud mot både visning og besittelse av filmen. milepæl for afrikansk film.

42 43 TARKOVSKIJ x 2

Filmene til Tarkovskij fletter sammen drømmer og minner, fortid og nåtid. Bildenes maleriske skjønnhet, hans metafysiske refleksjoner over menneskeheten og hans klare observasjoner om film inspirerer fortsatt til nye generasjoner av filmskapere og kunstnere.

I dette programmet viser vi en dobbel dose Tarkovskij. Først ut er Ivans barndom, filmskaperens utsøkte første spillefilm i ny kopi direkte fra Mosfilm, etterfulgt av A Cinema Prayer – en dokumentarisk hyllest til Andrej Tarkovskij regissert av hans sønn – full av nytt materiale om mesterens liv og virke.

ANDREJ TARKOVSKIJ

44 45 IVANS BARNDOM

TORSDAG 11. FEB KL. 18:00 SØNDAG 14. FEB KL. 17:00

Ivanovo Detstvo. Regi: Andrej Tarkovskij. Sovjetunionen russisk regissør selv, med filmer som Onkel Vanja A CINEMA PRAYER 1962. Aldersgrense: 15 år. Russisk tale, engelsk tekst. (1970), Siberiade (1979) og Runaway Train (1984) DCP, 1t 37min. til å bearbeide manus. Og det var nok Konchalovskij som brakte inn fjorten år gamle TORSDAG 18. FEB KL. 18:00 Ivans barndom var et prosjekt som hadde blitt Nikolai Burljaev til rollen som Ivan, en skuespiller ONSDAG 24. FEB KL. 18:00 stoppet midtveis i innspillingen på grunn av det han hadde benyttet i sin første kortfilm,Gutten og ledelsen hos Mosfilm anså som mangel på kvalitet duen (1961). Forandringene de gjorde i manus ble Andrey Tarkovsky: A Cinema Prayer. Regi: Andrej A. i det ferdige materialet, og regissøren hadde fått heftig motarbeidet av Bogomolov selv, og gjaldt Tarkovskij. Italia, Russland, Sverige 2019. Aldersgrense: sparken. På grunn av den positive oppmerksom- i særlig grad Ivans drømmesekvenser, som ikke 9 år. Russisk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 33min. heten Tarkovskijs avgangsfilm hadde fått – samt finnes i den originale boken, men som i den ferdige fotograf Vadim Jusevs varme anbefalinger (som filmen gir oss glimt av Ivans fortid og indre liv, og Denne nye dokumentaren om Andrej Tarkovskij bestemt tema. Foruten rikelig med klipp fra allerede hadde jobbet med Tarkovskij på Damp- som er helt essensielle for filmens poetiske kraft. er regissert av Tarkovskijs sønn, som har tatt filmene inneholder dokumentaren behind the veivalsen og fiolinen) – og det faktum at ingen utgangspunkt i timevis med lydmateriale der faren scenes-materiale, tegninger og skisser, og foto- etablerte regissører ville ta i et prosjekt hvor halv- Selv i sin første spillefilm finner vi igjen alle Andrej forteller om sitt eget arbeid. Noe av tankegodset grafier tatt av Tarkovskij selv. Helt fra Andrej parten av budsjettet allerede var brukt opp, ble Tarkovskijs varemerker: Hans stillferdige poesi som er velkjent, for eksempel Tarkovskijs ideer om Rubljov (1966) og frem til Nostalghia (1983) var Tarkovskij spurt om å komme inn og overta filmen. gjennomsyrer alt fra billedkomposisjon til skuespill. filmmediets behandling av tid og hans interesse motviljen og misnøyen fra sovjetiske autoriteter Filmen skulle baseres på Vladimir Bogomolovs be- Hans mesterlige måte å hente ut de indre ressurser for minner. For alle som er opptatt av den russis- stor, og regissørens problemer knyttet til dette rømte bok «Ivan», og Bogomolov hadde selv vært hos sine skuespillere, slik at selv et krigsdrama som ke mesteren er det gjennomgående fascinerende strekker seg dermed også gjennom store deler av med på å skrive manus. Dette var en unik sjanse Ivans barndom blir befolket av mennesker, ikke å høre ham prate. I løpet av filmen er Tarkovskij dokumentaren. Nostalghia ble skutt i Italia, og for en ung og nyutdannet regissør, men likevel had- stereotyper. Karakterenes indre liv er like viktig blant annet innom forholdet til sin mor og far, det Tarkovskij vendte aldri tilbake fra sitt selvpålagte de Tarkovskij to krav for å ta oppgaven. Alt ferdig som det ytre, drømmer og minner blir visualisert materiale skulle forkastes (han ville ikke engang se og bidrar til en løs narrativ struktur. Det er her, i sterke båndet mellom kultur og religion, og hvor- eksil; savnet etter Russland var stort, men han var på det) og de fleste rollene og stabsfunksjonene sprekkene mellom fortellingen og handlingen, at de dan kunst kan komme til uttrykk som en «bønn» ikke ønsket. Over hele verden ble filmene hans skulle besettes på nytt. abstrakte ideene finner sin plass. Det spesifikke må for den som skaper. hyllet og premiert – bare ikke i hjemlandet, vike plassen for større tolkninger – er Ivan, med sin som spilte en så Tarkovskij brakte inn venn og studiekamerat Andrej stjålne barndom kun et bilde på alle barn som ble A Cinema Prayer er strukturert gjennom kapitler, enorm rolle i hans Mikhalkov-Konchalovskij (som senere ble en viktig krigens offer? der hver av Tarkovskijs filmer gir inngang til et kunstnerskap. TARKOVSKIJ x 2

46 47 Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.

Vi takker: • Cinematekene i Oslo, Kristiansand, Lillehammer, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid. Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i kultur- • USF Verftet for godt samarbeid. huset USF Verftet pa Nordnes i Bergen. Stiftelsen • De norske filmdistributørene som leverer oss film Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med til «Troll i eske». Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB). • Vare annonsører Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA. Design: Cinemateket i Bergen Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF Georgernes verft 12 5011 Bergen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med: tlf.: 55 31 85 80 [email protected] www.cinemateket-usf.no

Ansatte: Faste støttepartnere: Aida Liliana LiPera - Daglig leder Sigurd Wik - Drift- og kinoteknisk ansvarlig Embla Karidotter - Markedsføring Daniel Kapusta - Kinomaskinist, kinoteknikk og filmlogistikk Une Linn Bertelsen Haukeli: Økonomi og administrasjon

Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Hakon Tveit, Aslak Høyersten, Elisabeth Kleppe og Jette Christensen.