2 2015 JOURNALDieDie Münchner Münchner Opernfreunde Opernfreunde 34. Jahrgang

Tschaikowskys Opernschaff en

eidenschaftliche Charaktere, griff trotz der geringen Bezahlung zu. einfühlsame Melodien, eine An seiner ersten Oper Der Wojewode Lbrillante Orchestrierung und arbeitete Tschaikowsky über ein Jahr. dramatische Ensembleszenen zeich- Die Arbeit gestaltete sich schwierig. nen die Opern Peter Tschaikowskys Der Librettist Alexander Ostrowski, aus. Doch während Eugen Onegin und auf dessen Komödie Der Traum an Pique Dame zum Standardrepertoire der Wolga das Stück basierte, been- gehören und Iolanta und Mazeppa dete zu Beginn des zweiten Aktes die zumindest gelegentlich auf der Bühne Zusammenarbeit und Tschaikowsky erscheinen, kennt man seine anderen musste das Textbuch selbst vollenden. Opern entweder nur von Aufnahmen Bei der Urauff ührung am Moskauer oder überhaupt nicht. Wie viele Opern Bolschoi-Th eater am 11. Februar 1869 hat Tschaikowsky eigentlich kompo- wurde das Werk vom Publikum wohl- niert? Warum werden nur diese vier wollend aufgenommen, aber die Kri- gespielt? Fragen über Fragen. tiker verrissen es. Zu altmodisch sei der nationalrussische Stoff um einen Peter Iljitsch Tschaikowsky wurde am bösen Herrscher, der Mitte des 17. 7. Mai 1840 in Wotkinsk geboren, tau- Jahrhunderts zwei Liebende grausam send Kilometer östlich von Moskau. trennt, und einen guten Statthalter, Der Vater war dort Bergwerksdirektor, der am Ende alle rettet, zu ausdrucks- die Mutter brachte dem Vierjährigen los die Hauptpartien, zu massiv das die ersten Fingerübungen am Klavier Orchester. Nach fünf Vorstellungen bei. wurde das Stück abgesetzt. Als Tschai- Peter Iljitsch Tschaikowsky Ihr Sohn sollte, das hatten die Eltern Gemälde von Nikolai Kusnezow (1893) kowsky davon erfuhr, verbrannte er entschieden, die kaiserliche Juristen- die Partitur. Die Kritik fand er jedoch schule in St. Petersburg besuchen, um Musiktheoriekurse zu nehmen, ein berechtigt und meinte später: „Das später Beamter im Justizministerium Jahr später schrieb er sich als Student war das Flachste und Dümmste, was zu werden. Im Herbst 1850 reiste der am neugegründeten Petersburger ich je geschrieben habe.“ noch nicht Elfj ährige in Begleitung Konservatorium ein, dessen Direktor Seiner zweiten Oper, Undine, war ein seiner Mutter nach St. Petersburg. Die der berühmte Pianist Anton Rubin- ähnliches Schicksal beschieden. Von Schule für Jurisprudenz – Gymnasium stein war. Erst 1863, nach zwei Studi- Januar bis Juli 1869 hatte Tschaikow- und Universität in einem – gehörte zu enjahren, quittierte Tschaikowsky den sky an der Vertonung des Librettos Russlands Eliteschulen. Im Mai 1859 Dienst im Justizministerium, um sich von Wladimir Sollogub gearbeitet, bestand Tschaikowsky die Abschluss- ganz der Musik zu widmen. das auf Friedrich de la Motte-Fou- prüfung und wurde bald darauf im Mittellos übersiedelte er 1866 nach qués Erzählung Undine beruhte, dann Justizministerium angestellt. Seine Moskau. Einen Unterschlupf fand er lehnte das Mariinski in Petersburg Tätigkeit als Sekretär eines Bürovor- bei Anton Rubinsteins Bruder Niko- die Auff ührung der Oper ab. Undine stehers bereitete ihm wenig Freude. lai, der soeben in Moskau ein neues ist nie auf einer Opernbühne zum An seiner musikalischen Begabung Konservatorium gegründet hatte. Leben erweckt worden, die Partitur zweifelnd, wagte er es jedoch nicht, Rubinstein bot ihm eine Professur für verbrannte ihr Schöpfer vier Jahre seine Beamtentätigkeit aufzugeben. Musiktheorie, Harmonielehre und später. Erhalten haben sich nur einzel- Im Herbst 1861 begann Tschaikowsky Komposition an, und Tschaikowsky ne Nummern. TSCHAIKOWSKY

INHALT Teile davon verwendete Tschaikowsky der Komponist unzufrieden. Das für seine nächste Oper, Der Oprit- Stück sei übervoll an Details, zu dicht schnik (Der Leibwächter), die er im instrumentiert und zu arm an stimm- 1-3 Tschaikowskys Mai 1872 fertigstellte. Das Libretto lichen Effekten. Opernschaffen verfasste er selbst, nach dem gleichna- 1885 machte sich Tschaikowsky an die 4 Michael Volle migen Drama von Iwan Laschetschni- Revision des Werkes. Er vereinfachte Anita Hartig 5 kow. Die Handlung der Oper spielt zur die Instrumentierung, schrieb Teile Max Emanuel Cencic 6 Zeit Iwans IV., konzentriert sich je- um und Neues dazu. Die heiter-phan- Heinrich Bender zum 90. 7 doch auf das persönliche Schicksal der tastische Oper erhielt jetzt den Titel 8 Vorschau Künstlergespräche Figuren: Die Fürstentochter Natalja Die Pantöffelchen und wurde am 19. 9 Vorschau KulturZeit und liebt den jungen Andrej, ihr Vater ver- Januar 1887 am Bolschoi uraufge- Wanderungen lobt sie jedoch mit dem ältlichen Mit- führt. Obwohl sie kaum Anklang fand, 10 Spaziergänge mit dem IBS kow. Um sich zu rächen, tritt Andrej hielt Tschaikowsky sie „ihrer Musik Skandal in Valencia 11 in die gefürchtete Leibwächtergarde nach fast für die beste meiner Opern“. Ein Platz für alle des Zaren ein. Als Natalja von Feinden 12-13 Enrico Caruso angegriffen wird, rettet Andrej sie, 1877 wurde zum Schicksalsjahr. Zur Erinnerungen an 14 wodurch er den Eid gegenüber dem Jahreswende 1876/77 erreichte ihn Friedrich Lenz Zaren bricht und zum Tode verurteilt ein Brief Nadeschda von Mecks, die Gedenktage 15 wird. Natalja muss ihren Verlobten ihn um sein Bild bat. Zwischen dem 16 Münchner Straßen VI heiraten. Die Komposition hatte Komponisten und der Musikliebha- Tschaikowsky Seelenqualen bereitet, berin entwickelte sich eine legendäre die Proben folterten ihn: „Die Oper ist Brieffreundschaft, zudem setzte ihm so schlecht, dass ich es bei den Proben die Baronin schon bald eine Leibrente nicht aushalten konnte und davonlief, von 6000 Rubeln aus. Von der unge- um keinen Ton mehr zu hören; in der liebten Lehrtätigkeit am Moskauer Vorstellung war mir zumute, als müs- Konservatorium befreit, stürzte sich se ich versinken vor Scham.“ Tschaikowsky auf seine Kompositi- IMPRESSUM Die Uraufführung dieses kraftvollen onen. Werkes, das wesentlich von der rus- Bereits im Mai 1877 begann er mit © Copyright: sischen Kirchenmusik inspiriert ist, der Vertonung von Alexander Pusch- Vorstand des Interessenvereins des Bayerischen Staatsopernpublikums e.V. fand am 12. April 1874 im Petersbur- kins Versroman Eugen Onegin, am (IBS) – Die Münchner Opernfreunde ger Mariinski-Theater statt und war 30. Januar 1878 schloss er diese ab. Postfach 10 08 29 | 80082 München ein Erfolg. Der Opritschnik wurde in Endlich hatte er ein passendes Sujet den achtziger Jahren jedoch von der gefunden. Die Uraufführung fand am Redaktion: Ulrike Ehmann (verantw.) Zensur unterdrückt. 29. März 1879 am Kleinen Theater zu [email protected] Trotz seiner ständigen Selbstzweifel Moskau statt und war nicht mehr als Gestaltung: sah sich Tschaikowsky auf seinem ein Achtungserfolg. Den Durchbruch Ingrid Näßl Weg bestätigt und schuf noch im brachte erst die Aufführung am Mari- Das IBS Journal erscheint viermal jährlich. selben Jahr, um an einem Kompo- inski am 31. Oktober 1884. Der Bezugspreis ist im Mitgliedsbeitrag nistenwettbewerb teilzunehmen, Während er an Eugen Onegin arbeite- enthalten. seine einzige komische Oper, Wakula, te, erhielt er Liebesbriefe von seiner Jahresabonnement für Nichtmitglieder der Schmied. Das Libretto schrieb glühenden Verehrerin Antonina € 15,- (einschl. Zustellung). Jakow Polonski nach der Erzählung Miljukowa. Im Gegensatz zu seinem Anzeigen-Preisliste Nr. 7, gültig seit 1. Dezember 2008 Die Nacht vor Weihnachten von Niko- Bühnenhelden gab Tschaikowsky dem Gesamtherstellung: lai Gogol. Die schöne Oxana will den brieflichen Werben nach und heira- Druck & Medien Schreiber GmbH rechtschaffenen Schmied Wakula nur tete sie im Juli 1877 in Moskau – ein Kolpingring 3 | 82041 Oberhaching heiraten, wenn er ihr die goldenen verzweifelter Versuch, seine Homose- Vorstand: Pantoffeln der Zarin holt. Gut, dass in xualität zu kaschieren. Jost Voges | Monika Beyerle-Scheller | der Nacht vor Weihnachten Wünsche Nach der Fertigstellung des Eugen Ulrike Ehmann | Hans Köhle | Helga Schmöger | Eva Weimer erfüllt werden – doch auch der Teufel Onegin machte sich Tschaikowsky ist in dieser Nacht unterwegs. Wakula Ende 1878 erneut auf die Suche nach Ehrenmitglieder: Heinrich Bender|Inge Borkh|Brigitte Fass- ist eine Volksoper, die vom märchen- einem Sujet, und zwar nach einem, baender|Edita Gruberova| Sir Peter Jonas | haft-vorweihnachtlichen Spuk lebt. das einen Gegensatz bilden sollte zu Hellmuth Matiasek | Aribert Reimann | Peter Schneider | Peter Schreier | Peter Seiffert Die Uraufführung am Mariinski am den „Lyrischen Szenen“. Seine Wahl 24. November 1876 war kein Erfolg, fiel auf ein Drama Schillers.

2 TSCHAIKOWSKY

Die Jungfrau von Orléans ist der in Russland allmählich durch. treffsicheren Karte kein Glück bringt. Versuch, mit der zeitgenössischen Zwischen 1885 und 1887 entstand Die letzte Partie geht für ihn tödlich westeuropäischen Oper, besonders der Vierakter Die Zauberin. Modest aus, die von ihm verschmähte Lisa der Grand opéra, zu konkurrieren. Die Tschaikowsky hatte seinen Bruder stürzt sich verzweifelt in die Newa. Oper nach einem selbst verfassten auf das Schauspiel von Ippolit W. Tschaikowskys düsteres Psychodrama, Libretto wurde sein monumentalstes Schpaschinski hingewiesen, vor allem am 7. Dezember 1890 am Mariinski Bühnenwerk. Am 23. August 1879 wegen einer effektvollen Liebessze- mit größtem Erfolg uraufgeführt, konnte er die Partitur abschließen. ne. Tschaikowsky faszinierte jedoch bahnte sich schnell seinen Weg auf die Uraufgeführt wurde das Werk im Au- die zentrale Frauengestalt viel mehr: internationalen Bühnen. gust 1881 im Mariinski. Es vermochte Nastasja werden magische Kräfte Der Direktor des Theaters bot dem sich aber nicht auf der Bühne zu hal- nachgesagt. Fürst Nikita verliebt sich Komponisten sofort ein neues Projekt ten. Unzufrieden wie immer, arbeitete in sie, sie liebt jedoch seinen Sohn an. Er sollte eine Oper und ein Ballett Tschaikowsky ein Jahr später die Juri. Beide wollen fliehen, doch Nasta- zusammen an einem Abend heraus- Oper um und machte aus der Johanna sja, die angebliche Hexe, wird von bringen. Das Sujet hatten Tschaikow- einen Mezzosopran. der Fürstin vergiftet. Der Fürst hält sky und Modest schon parat, nämlich Seine siebte Oper, Mazeppa, nach der seinen Sohn für den Mörder, tötet ihn die Vertonung von Henrik Hertz‘ Verserzählung Poltawa von Pusch- und verfällt dem Wahnsinn. Die vom Drama König Renés Tochter. Tschai- kin, vollendete er 1883 in Paris. Den Komponisten dirigierte Premiere in kowsky kam nur mühsam voran: „Was Hintergrund bilden die Herrschaft St. Petersburg 1887 geriet zu einem ist, wenn Iolanta und Nussknacker, um Peters I. und der Nordische Krieg. Der Misserfolg: Die Handlung entsprach derentwillen ich zur Zeit so sehr leide, alte Kosakenhauptmann Mazeppa will nicht dem damaligen Zeitgeschmack, beides nur Dreck sind.“ Bei der Urauf- die Ukraine vom Zarenreich abspalten die Musik wurde als zu wuchtig emp- führung am 18. Dezember 1892 wur- und verbündet sich dafür mit dem funden. In Russland wurde das Werk de das extrem verinnerlichte Stück schwedischen König. Und er entführt nach der Uraufführung am 20. Okto- über eine blinde Frau, die von ihrer die ihn liebende junge Maria. Deren ber 1887 nur noch selten gespielt, im Blindheit nichts weiß und erst durch Vater Kotschubej will sich an Mazeppa Ausland so gut wie gar nicht. die Liebe zum Grafen Vaudémont den rächen, aber es gelingt diesem, seinen Sein Bruder Modest hatte ein Libretto Wunsch entwickelt, sehen zu können, Feind des Hochverrats zu bezich- nach Puschkins Erzählung Pique Dame mit mehr Begeisterung aufgenommen tigen. Als Kotschubej von Mazeppa verfasst, aber Tschaikowsky zögerte, als der unsterblich gewordene Nuss- grausam gefoltert und getötet wird, es zu vertonen, der Stoff interessierte knacker. Dennoch verschwand Iolanta verliert Maria ihren Verstand. Am ihn nicht. Doch bei einem Aufent- nach elf Vorstellungen vom Spielplan. Ende sind alle Hoffnungen zerstört, halt 1890 in Florenz änderte er seine Peter Iljitsch Tschaikowsky starb am zurück bleiben nur noch Trümmer. Meinung und schrieb in nur sechs 6. November 1893 an der Cholera. Am Das schaurig-schöne Bühnenspek- Monaten die Oper um den obsessiven 7. Mai dieses Jahres jährt sich sein takel wurde am 3. Februar 1884 am Offizier Hermann nieder, dem das Geburtstag zum 175. Mal. Bolschoi uraufgeführt und setzt sich Geheimnis einer angeblich immer Ulrike Ehmann

EINLADUNG TAGESORDNUNG

Zur ordentlichen 1. Genehmigung des Protokolls der letzten Mitgliederversamm- Mitgliederversammlung mit lung vom 21. Mai 2014 Vorstandswahl (Das Protokoll liegt für Sie zur Einsichtnahme am Eingang bereit) 2. Berichte des Vorstands mit anschließender Aussprache am Donnerstag, dem 7. Mai 2015 3. Bericht der Kassenprüfer um 19.00 Uhr 4. Entlastung des Vorstands 5. Neuwahl des Vorstands im Millerzimmer des Künstlerhauses 6. Anträge: Schriftliche Anträge werden gemäß § 12/1 der Satzung am Lenbachplatz bis spätestens 23. April 2015 erbeten. 7. Verschiedenes Anschließend geselliger Ausklang

Über Ihr zahlreiches Erscheinen würden wir uns sehr freuen. Der Vorstand

3 ZU GAST BEIM IBS

Ohne Bach geht gar nichts

m 13. Januar 2015 konnten besonders viel bedeute. „Bach ist reizen ihn facettenreiche, vielschich- die Münchner Opernfreunde Herzblut“, weshalb er es als großes tige Charaktere besonders. „Es muss Aden Bariton Michael Volle Glück empfand, dass er in den letzten einen mit Haut und Haaren gefangen begrüßen. Das Gespräch mit Dorothea beiden Jahren an Weihnachten mit nehmen, damit man überzeugend ist“, Hußlein verlief in humorvoller, ent- dem Münchner Bach-Chor das Weih- so der oftmals als ‚absolutes Bühnen- spannter Atmosphäre und war ebenso nachtsoratorium aufführen konnte. tier‘ bezeichnete Volle, der über eine unterhaltsam wie informativ. immense Ausdruckskraft und Büh- nenpräsenz verfügt. Doch wie lange Seit dem letzten Besuch beim IBS im braucht er nach einer Vorstellung, um Oktober 2007 ist die Karriere des den Charakter einer Rolle wieder ab- Sängers steil nach oben verlaufen. zustreifen und ins reale Leben zurück- Michael Volle wurde zu einem regel- zukehren? „Spätestens am Bühnen- mäßigen Gast an allen bedeutenden ausgang ist Schluss“, umschrieb Volle Opernhäusern Europas und der New seine Devise, wenngleich er nach einer Yorker Met, wo er im April 2014 als Vorstellung natürlich noch innerlich Mandryka in Arabella debütierte. Dass bewegt und aufgedreht sei. er von der Zeitschrift Opernwelt in den Jahren 2008 und 2014 als Sänger Mit großer Enttäuschung reagierten des Jahres ausgezeichnet wurde, die anwesenden Opernfreunde auf spricht für sich. die Mitteilung, dass ihr Gast außer für einen Fliegenden Holländer in der 2007 träumte Volle nach seinem kommenden Spielzeit keine weiteren Erfolg als Beckmesser in den Meister- Engagements an der Bayerischen singern bei den Bayreuther Festspielen Staatsoper hat, zumal eine Neupro- noch davon, auf dem Grünen Hügel duktion der Meistersinger auf dem vielleicht auch einmal die Partie des Spielplan steht. Ihm selbst „blutet das Hans Sachs singen zu dürfen, die für Herz“, wie Michael Volle freimütig ihn persönlich aufgrund ihrer Länge, Michael Volle einräumte, weil er sich in München ihres gesanglichen Anspruchs sowie sehr heimisch und dem Opernhaus, des komplexen und interessanten Er bedauert, dass ihm Werke von Bach dessen Ensemble er von 2007 bis Charakters der darzustellenden Figur nur noch selten angeboten werden. 2011 angehörte, sehr verbunden im Opernbereich unübertroffen ist. Viele Konzertveranstalter seien der fühlt. Deshalb hatte er auch ohne 2015 freut er sich darauf, dass sein Auffassung, wer mit Strauss und Zögern das Angebot für die Titelrolle Traum im Jahr 2017 mit einer Bay- Wagner Erfolg habe, könne nicht im Guillaume Tell vergangenes Jahr reuther Neuproduktion in Erfüllung mehr Bach singen, „was völliger angenommen und sich gern spontan gehen wird. Zudem kann er seit sei- Blödsinn ist“. Michael Volle aber bereit erklärt, einen Festspiellieder- nem Rollendebüt 2012 am Opernhaus gibt nicht auf: Die Aufführung aller abend vom erkrankten René Pape zu Zürich bereits auf große Erfolge als drei Bass-Solo-Kantaten von Bach in übernehmen. Für seine Winterreise Sachs bei den Salzburger Festspielen einem Konzert „kriege ich nie von wurde Volle damals vom Publikum mit 2013 und zuletzt bei einer weltweit jemandem angeboten, also mache ich kräftigem, lang anhaltendem Applaus live in den Kinos übertragenen Vor- es selbst“. Zusammen mit seinem ehe- und standing ovations bejubelt. stellung der Met zurückblicken. maligen Musiklehrer aus Schulzeiten Eine neue künstlerische Heimat hat und dessen Tochter, einer Geigenpro- Es bleibt nur zu hoffen, dass sich auch der Bariton an der Staatsoper Berlin fessorin, will er dieses Projekt 2016 in Zukunft kurzfristig Gelegenheiten gefunden, wo er 2018 unter Daniel realisieren. ergeben werden, diesen wunderbaren Barenboim seine Rollendebüts als Sänger und großartigen Darsteller, Jago im und als Titelheld im Singen ohne innere Beteiligung ist der sich ungeachtet seiner weltweiten Falstaff geben wird. für Michael Volle nicht vorstellbar. Erfolge eine sympathische Bodenstän- Die große Herausforderung einer digkeit und ein freundliches Wesen „Ohne Bach geht gar nichts“, meinte Opernrolle liegt für ihn darin, sich ohne jegliche Starallüren bewahrt hat, der jüngste Sohn einer württem- deren Charakter zu eigen zu machen an der Bayerischen Staatsoper genie- bergischen Pfarrersfamilie bei dem und, mit schönem Gesang ausgefüllt, ßen zu dürfen! Thema, welche Musik ihm persönlich überzeugend zu verkörpern. Dabei Martina Bogner

4 ZU GAST BEIM IBS

Die Callas ist an allem schuld

m 24. Januar 2015 war die jun- burg) Gesang zu studieren. Mit weiteren Rollen, wie der Pamina ge Sopranistin Anita Hartig zu Für seine Abschlussklasse hatte ihr in der Zauberflöte und der Zerlina im AGast beim IBS. Gisela Schmö- Gesangsprofessor einen Auftritt an Don Giovanni, als Micaëla in Bizets ger moderierte das Gespräch. der dortigen Oper arrangiert, und die Carmen und als Marzelline in Beetho- frisch gebackene Sängerin konnte als vens Fidelio, setzte sie ihre Karriere Tags zuvor konnte man die lyrische Mimì debütieren. Diese und weitere fort, die sie an andere bedeutende Sopranistin an der Bayerischen Opernhäuser, an die Mailänder Scala, Staatsoper als Mimì in Puccinis La an das Royal Opera House Covent bohème bewundern. Im Dezember Garden und an die Metropolitan Ope- hatte die Sängerin dort bereits die ra führte. Dennoch hat sie noch nicht Susanna in Mozarts Figaro gesungen, die perfekte Aufführung erlebt. Man und auch als Liu in Puccinis selbst sei nicht immer in Spitzenform, sowie in ihrer Schicksalspartie, der aber auch das Umfeld sei selten ideal, Mimì, war sie in München schon zu meinte die Künstlerin. Leider konzen- sehen gewesen. Schicksalspartie des- trieren sich manche Kollegen, sobald halb, weil Anita Hartig mit ihrer Mimì sie auf der Bühne stehen, weniger auf wie ein Stern am Opernhimmel auf- ihre Partie als darauf, sich vor dem gegangen ist. Wie kam es dazu? Die Publikum zu produzieren. Aber auch Sopranistin ist in Bistrița (Bistritz), als junge Sängerin muss man sich einer Stadt in Rumänien geboren. Ihr nicht alles gefallen lassen. So ist sie Vater ist deutschstämmiger Sachse schon einmal aus einer Produktion aus Siebenbürgen, daher ihr deutsch der Zauberflöte ausgestiegen, weil klingender Name und ihr ausgezeich- der Regisseur sie klein und unsicher netes Deutsch, obwohl zu Hause machen wollte und dabei mit Krän- meistens rumänisch gesprochen wird. kungen arbeitete. Sie ist in einer musikalischen Fami- lie aufgewachsen, ihre Mutter hat Wir durften die Gesangskunst unseres viel gesungen und sie hat schon als Anita Hartig Gastes genießen mit folgenden Mu- Kleinkind mitgesungen. Besonders die sikbeispielen aus der Wiener Staats- Volksmusik der rumänischen Hei- Produktionen gingen auch an die oper: Arie der Mimì (Si, mi chiamano mat wurde gepflegt, später sang sie Oper in Bukarest, wo ihr die Rolle Mimì), Ausschnitt aus dem Duett Don Popmusik. der Fiordiligi in Così fan tutte anver- José – Micaëla (Tu la verras) mit Ro- Mit der Oper kam sie erst mit 17 traut wurde. Danach wusste die junge berto Alagna, Rosenarie der Susanna oder 18 Jahren in Berührung – in Künstlerin zunächst nicht, wie es und Duett Rodolfo – Mimi (O soave ihrer Heimatstadt gibt es ja auch weitergehen sollte. Als Anfängerin ein fanciulla) mit Piotr Beczala (laut Anita kein Opernhaus. Die Oper hatte sie festes Engagement an der Oper von Hartig ein ganz lieber Kollege und als Jugendliche nicht interessiert, Cluj-Napoca zu bekommen, erwies großartiger Sänger). Mit der per- denn man wollte ja cool sein, und sich als sehr schwierig. Gut, dass eine fekten Darbietung war es aber beim Oper ist doch nicht cool, oder? Die Kritikerin, die sie als Fiordiligi gehört zweiten Musikbeispiel nichts, weil Initialzündung erfolgte, als ihr eine hatte, Ioan Holender, dem Direktor die Musikanlage im Künstlerhaus in Freundin eine CD von Maria Callas der Wiener Staatsoper, ein Empfeh- diesem Fall nur eine unbefriedigende schenkte. Eine Liebe auf den ersten lungsschreiben sandte. Anita Hartig, Tonqualität bot. Ton sozusagen. Das scheint manchmal die von diesem Brief nichts wusste, zu passieren. Auch Henrik Nánási, war sehr überrascht, als Ioan Ho- Wünschen wir Anita Hartig bald ehemaliger Erster Kapellmeister am lender sie zu einem Vorsingen einlud. die Sternstunden, auf die sie war- Gärtnerplatztheater, der beim IBS vor Und es klappte – sie wurde engagiert. tet. Leider steht an der Bayerischen einigen Jahren zu Gast war, erzählte Ihr erster Auftritt an der Wiener Staatsoper in naher Zukunft nichts uns, dass die Callas seine Musikbe- Staatsoper fand in Puccinis La bohème an. Aber vielleicht in Zürich, wo die geisterung auslöste. Doch zurück zu statt, jedoch nicht als Mimì, sondern Sopranistin demnächst als Violetta in Anita Hartig. Vom Gesang der Maria als Musetta. Eine aufregende, schöne Verdis La Traviata und als Giulietta in Callas rettungslos infiziert, sagte sie und schwere Zeit begann. Schwer, Bellinis I Capuleti e i Montecchi auf- sich: Das muss ich unbedingt machen, weil sie ihre Familie sehr vermisste tritt? und begann in Cluj-Napoca (Klausen- und von Heimweh geplagt wurde. Helmut Gutjahr

5 ZU GAST BEIM IBS

Die Faszination des Neuen

as „Naturgesetz“, wonach der passt man seine Technik an den zosopranen zurückzuerobern. Doch Frauen hoch und Männer tief Körper an oder nicht. Presst man den er bleibt nicht dabei stehen. Bereits Dsingen, scheint bei den Coun- gleichen Luftdruck auf die Stimmbän- 2008 hat er mit seinem Rossini-Al- tertenören außer Kraft gesetzt zu der wie zuvor, lassen die Stimmbän- bum die Diskussion darüber eröffnet, sein. Entsprechend irritiert reagierte der, die nicht mehr dieselbe Größe ob die von Rossini im Rückgriff auf das Publikum vor dreißig Jahren, als haben, plötzlich nach, und es kommt die Opera seria der Barockzeit ge- im Gefolge der Alte-Musik-Bewegung schriebenen Hosenrollen unbedingt die ersten Countertenöre die Opern- von einem weiblichen (Mezzo-)Sopran bühnen betraten. Mittlerweile gibt gesungen werden müssen. es eine ganze Riege hochkarätiger Countertenöre. Mit der Opera seria hat Max Emanu- el Cencic sich intensiv beschäftigt. Mit Max Emanuel Cencic konnte Mo- Die römische Oper des 17. und 18. deratorin Jakobine Kempkens am 1. Jahrhunderts, in der alle Partien für Februar, genau vier Wochen vor einem Männerstimmen komponiert waren, Konzert, das er im Cuvillièstheater weil im Kirchenstaat Frauen von der gab, im Münchner Künstlerhaus einen Bühne verbannt waren, hat es ihm be- Weltklasse-Countertenor begrüßen. sonders angetan, gerade deshalb, weil Der in Zagreb geborene Mezzosopran man nur sehr wenig über sie weiß. – er hat, wie er erläuterte, einen etwas Von Leonardo Vincis letzter Oper, höheren Umfang als ein Alt, ist aber Artaserse, die schon kurz nach ihrer kein Sopran – hat schon mit vier Jah- Uraufführung 1730 in Vergessen- ren angefangen zu singen. Seine Mut- heit geriet, hat er eine preisgekrönte ter und seine Tante sind Opernsän- Ersteinspielung vorgelegt, in der fünf gerinnen gewesen, der Vater Dirigent herausragende Countertenöre – ne- am Zagreber Opernhaus. Obwohl ihn ben ihm sind dies Philippe Jaroussky, die Mutter nicht auf eine zukünftige Franco Fagioli, Valer Barna-Sabadus Sängerkarriere hin ausbildete, son- Max Emanuel Cencic und Yuriy Mynenko – und ein , dern eher spielerisch unterrichtete, Daniel Behle, glänzen. Die damit ver- machte er schon mit sechs Jahren in zum Stimmbruch. Da ich aber sehr bundene Tournee stieß auf begeisterte einer Fernsehshow mit der Rache- früh einen Instinkt entwickelt habe Reaktionen. arie der Königin der Nacht Furore. für die Technik, habe ich mit dem Eine andere seiner Wiederentde- Nachdem es ihn und seine Familie Druck etwas nachgelassen und konnte ckungen aus der versunkenen Welt durch den Jugoslawienkrieg nach dadurch weitersingen.“ der Barockoper ist Siroe, Ré di Persia Wien verschlagen hatte, wurde er mit Trotz der enormen Entwicklung, die von Johann Adolph Hasse. Musikge- zehn Jahren Wiener Sängerknabe. Als das neue Stimmfach in den letzten schichtlich steht sie zwischen Spät- Fünfzehnjähriger startete er, um seine zwanzig Jahren erfahren hat, pola- barock und Frühklassizismus und Familie zu unterstützen, eine Karriere risieren Countertenöre auch heute bildet einen Gipfelpunkt sängerischer als Sopranist, die er nach vier Jahren noch. Die als androgyn empfundene Bravour. wieder beendete: 1995 gab er das „Körperlosigkeit“ ihrer Stimmen birgt Singen auf und probierte andere Wege in sich eine große Faszination, der Der Terminkalender des Sängers ist aus. Nach einem Studium in den USA jedoch nicht jeder erliegt. Ein Teil des voll. Derzeit bereitet er eine CD vor, fand er zum Gesang zurück und setzte Publikums lehnt sie entschieden ab, die sich um neapolitanische Kompo- seine Karriere 2001 fort, diesmal als der andere Teil vergöttert sie. nisten drehen wird, um Leo, Porpora Countertenor. und Pergolesi. Im nächsten Jahr wird Die großen Partien in Opern und Ora- er an der Oper in Frankfurt die Titel- Sich als männlichen Mezzosopran neu torien, die stimmlich über den Tenö- partie in Händels Radamisto singen. zu erfinden, gelang ihm, weil er dank ren angelegt sind, werden nach wie Seine künstlerische Neugier ist groß. seiner hochentwickelten Stimmkultur vor überwiegend mit Frauen besetzt. Er wagt Neues, auch auf die Gefahr seine hohe Stimmlage unbeschadet in Wie seinen Kollegen geht es auch hin, damit zu scheitern: „Es ist wich- das Erwachsenenalter hinüberretten Max Emanuel Cencic darum, die für tig, heutzutage auch mal den Mut zu konnte. „Wenn ein Körper wächst, Kastraten geschriebenen Rollen von haben, nicht erfolgreich zu sein.“ gibt es zwei Möglichkeiten: Entwe- den weiblichen Sopranen und Mez- eh

6 GRATULATION

Zum 90. Geburtstag unseres Ehrenmitgliedes Staatskapellmeister Heinrich Bender anz herzliche Glückwünsche brücken, wo sein Vater Bratscher im Rund 2000 Vorstellungen hat Hein- übermitteln wir unserem Eh- Städtischen Orchester war. Der am rich Bender an der BSO geleitet, seine Grenmitglied Heinrich Bender, 11. Mai 1925 geborene Sohn wuchs letzte Opernaufführung dirigierte der mehr als dreißig Jahre lang an der in einem bildungs- und musenfreund- er im Dezember 2000. Die Liebe des Bayerischen Staatsoper gewirkt hat lichen bürgerlichen Ambiente auf, „letzten Vertreters einer ausster- und uns ein lieber Gast gewesen ist. erlernte früh das Klavierspiel, nahm benden Spezies“ (Marcel Prawy) galt an Haus- und Kammerkonzerten teil nicht nur der Oper, sondern auch dem Vor gut zehn Jahren erzählte er uns und trat schon als Zehnjähriger mit Tanz. Beim Corps de Ballet war er im Rahmen eines IBS-Künstlerge- Soloklavier-Recitals auf. Er studierte äußerst beliebt. Ich habe selbst erlebt, spräches ausführlich aus seinem u.a. bei Boris Blacher und trat 1949 dass Marcia Haydee ihm nach einer aufregenden Dirigentenleben. Beson- sein erstes Engagement als Dirigent Romeo und Julia-Vorstellung stür- ders gerne denken wir an die Abende am Landestheater Coburg an. misch um den Hals gefallen ist, um mit „seinem“ Opernstudio zurück, 1955 wurde er musikalischer Assi- sich bei ihm zu bedanken. das so manchen unserer Festakte stent bei den Bayreuther Festspielen, Seine Lebensgeschichte hat er zwar bereichert hat. Mehr als neunzig wo er viele Jahre mit den Brüdern niedergeschrieben, aber an die Öf- Opernaufführungen sind mit seinen Wagner und Dirigenten wie Knap- fentlichkeit möchte er damit nicht. Meisterschülern entstanden, darunter pertsbusch, Keilberth, Cluytens zu- Typisch Bender’sche Bescheidenheit. Agnes Baltsa, Evangelatos, sammenarbeiten konnte. 1957 ging er Ab 1969 zeichnete er für das „Deut- Kevin Conners, Andreas Kohn, Petra als Erster Kapellmeister ans Stadtthe- sche Repertoire“ der Canadian Opera Lang, Juan José Lopera, Alfred Reiter, ater Hagen. 1959 holte ihn auf Veran- Company in Toronto verantwortlich. Christoph Stephinger, Violeta Urm- lassung von Joseph Keilberth die BSO Besonders der jährliche Ring und die ana, Deon van der Walt, Kobie van als Kapellmeister und Assistenten Strauss-Opern lagen ihm dort am Rensburg und Irmgard Vilsmaier. des GMD nach München, 1981 wurde Herzen. Heinrich Bender stammt aus Saar- er zum Staatskapellmeister ernannt. Monika Beyerle-Scheller

Das Künstlerhaus am Lenbachplatz ald nach dem Tod des Malerfür- Verkehrsmitteln bestens zu erreichen. Seit einiger Zeit finden im Künstler- sten Franz von Lenbach am 6. Die Straßenbahn-Linie 19 startet in haus auch die Portraitkonzerte des BMai 1904 wurde der Platz vor Pasing und führt über den Haupt- Opernstudios der Bayerischen Staats- dem von ihm initiierten Künstlerhaus bahnhof, den Stachus, den Lenbach- oper statt. nach ihm benannt. Es handelt sich um platz, Promenadeplatz, Max-Joseph- keinen geschlossenen Platz, sondern Platz, das Maximilianeum und den um den Übergang vom Karlsplatz Ostbahnhof nach Ramersdorf. Sie hält (Stachus) zum Maximiliansplatz. direkt vor der Tür, Haltestelle Len- Das von Gabriel von Seidl entworfene bachplatz. Die 19 fährt auch nachts. Künstlerhaus wurde am 29. März Am nur zwei Minuten zu Fuß ent- 1900 von Prinzregent Luitpold feier- fernten Karlsplatz (Stachus) befinden lich eröffnet. Mit seinen Restaurants sich Haltestellen der U4 und U5 sowie und Veranstaltungsräumen war es der S1 bis S8. von Anfang an für Künstlerfeste und Das Auto parkt man am besten in der Versammlungen vorgesehen. Tiefgarage im Karstadt Oberpollinger In diesem denkmalgeschützten in der Maxburgstraße. Sie ist durchge- Komplex im Stil der Neurenaissan- hend geöffnet, jedoch gebührenpflich- ce finden die Veranstaltungen der tig. Münchner Opernfreunde statt. Für Das vielfältige Kulturprogramm des die Künstlergespräche des IBS stehen Künstlerhauses, und damit auch die das Millerzimmer im Erdgeschoss und Termine des IBS, kann im Internet die mit einem Lift zu erreichenden eingesehen werden: Clubräume im Obergeschoss bereit, http://www.kuenstlerhaus-muc.de/ für Festveranstaltungen der Festsaal. download/kulturprogramm/Leporel- Das Künstlerhaus ist mit öffentlichen lo-aktuell.pdf Das Künstlerhaus am Lenbachplatz

7 VERANSTALTUNGEN

KÜNSTLERGESPRÄCHE KÜNSTLERGESPRÄCHE KÜNSTLERGESPRÄCHE

Ks. Anna Tomowa-Sintow Wolfgang Ablinger-Sperrhacke Elena Tsallagova Die aus Bulgarien stammende Geboren in Zell am See, studierte Geboren in Russland, studierte sie Künstlerin ist in allen bedeutenden er an der Musikhochschule Wien. u.a. am Konservatorium in St. Pe- Opern- und Konzerthäusern der 1999 gab er sein Debüt beim Glynde- tersburg, später bei Ileana Cotrubas. Welt aufgetreten. Besonders enge bourne Festival, wo er mittlerweile Im Herbst 2006 wurde sie Mitglied künstlerische Verbindung hatte sie über 130 Vorstellungen gesungen im Young Artists Programme der zu Herbert von Karajan, 17 Jah- hat. Gastauftritte führten ihn an alle Opéra National de Paris, wo sie u.a. re lang arbeitete sie eng mit ihm bedeutenden Opernhäuser der Welt die Titelrolle in Das schlaue Füchslein zusammen. In München konnte sowie zu den Festspielen in Salzburg, übernahm. Diese Produktion liegt man sie als mondäne Marschallin München, Baden-Baden, Bregenz und inzwischen als DVD vor. im Rosenkavalier und Liederabenden Aix-en-Provence. 2007 debütierte sie bei den Salzbur- bewundern. Im Herbst 2013 glückte In München sang er in der vergange- ger Festspielen sowie beim Festival in ihr in Berlin mit der Rolle der nen Spielzeit mit großem Erfolg Glyndebourne und den Rossini-Fest- Saburowa in Rimsky-Korsakows den Hauptmann im Wozzeck und die spielen in Pesaro. Von 2008 bis 2010 Zarenbraut unter der Leitung von Knusperhexe in der Neuinszenierung war sie Ensemblemitglied der Baye- Daniel Barenboim der Sprung ins von Hänsel und Gretel. In Alban Bergs rischen Staatsoper, wo wir sie in einer Charakterfach. Lulu wird er den Prinzen, den Kam- Vielzahl von Rollen, u.a. Musetta (La Samstag, 25. April 2015, merdiener und den Marquis singen. bohème), Nanetta (Falstaff), Despina 16.00 Uhr Dienstag, 26. Mai 2015, (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovan- Moderation: 19.00 Uhr ni), Sophie (Werther), erleben Monika Beyerle-Scheller Moderation: konnten. Monika Beyerle-Scheller Zu den Festspielen kehrt sie nach München zurück, wo sie in der Oksana Lyniv Neuinszenierung von Debussys Marlis Petersen stammt aus der Ukraine und absol- Pelléas et Mélisande die Mélisande wurde in Sindelfingen geboren und vierte ein Dirigierstudium an der singen wird. studierte Schulmusik und Gesang an Musikakademie Lviv. Donnerstag, 2. Juli 2015, der Musikhochschule Stuttgart. 2005 wurde sie Assistentin Jonat- 19.00 Uhr Von 1993 bis 1998 war sie Ensem- han Notts, des Chefdirigenten der Moderation: Gisela Schmöger Bamberger Symphoniker. blemitglied der Städtischen Bühnen Von 2005 bis 2009 absolvierte sie Nürnberg, anschließend bis 2003 Alle Veranstaltungen, soweit nicht anders ein Aufbau- und anschließend ein an der Deutschen Oper am Rhein in angegeben: Meisterklassenstudium an der Düsseldorf. Münchner Künstlerhaus Dresdner Musikhochschule. Von Gastspiele führten die Sopranistin - am Lenbachplatz 2008 bis 2013 war sie stellvertre- auch als Konzertsängerin - an natio- Kasse und Einlass jeweils tende Chefdirigentin der Staatsoper nale und internationale Bühnen. ½ Std. vor Beginn Zweimal erhielt sie die Auszeichnung Eintritt: von Odessa. Mitglieder 5,- €; Gäste 8,- €, Seit der Spielzeit 2013/14 ist sie „Sängerin des Jahres“ der Zeitschrift bei Veranstaltungen im Festsaal 10,- € an der Bayerischen Staatsoper als Opernwelt. Jahresabo: 30,- € Assistentin des GMD Kirill Petren- Eine zentrale Rolle in Marlis Peter- Schüler und Studenten zahlen die Hälfte. ko engagiert und wird im April die sens Opernlaufbahn ist Alban Bergs Neuinszenierung des Opernstu- Protagonistin Lulu, die sie bei der dios von Rossinis Le Comte Ory im kommenden Neuinszenierung am Cuvilliéstheater dirigieren sowie Münchner Nationaltheater unter Mitgliederversammlung 2015 Donizettis Lucia di Lammermoor bei GMD Kirill Petrenko singen wird. mit Vorstandswahl den diesjährigen Festspielen. Donnerstag, 4. Juni 2015 Donnerstag, 7. Mai 2015 Sonntag, 3. Mai 2015, 19.00 Uhr 19.00 Uhr im Millerzimmer 16.00 Uhr Moderation: Dorothea Hußlein s. Einladung S. 3 Moderation: Andreas Friese (BR-Klassik)

IBS – Interessenverein des Bayerischen Staatsopernpublikums e. V. – Postfach 10 08 29, 80082 München Tel. (089) 300 37 98 – Fax (089) 74 16 00 85 – Bürozeiten: Dienstag + Donnerstag von 10-13 Uhr [email protected] – www.opernfreundemuenchen.de Bankverbindung: Postbank München IBAN: DE41 7001 0080 0312 0308 00 BIC: PBNKDEFF

8 VERANSTALTUNGEN

KULTURZEIT KULTURZEIT WANDERUNGEN

Valentin-Karlstadt-Musäum besonderen Höhepunkt bilden die Samstag, 16. Mai 2015 Das Isartor, einst wichtigstes Ein- Originalentwürfe für Bühnenbilder Zwischen Weilheim und Polling lasstor in die Stadt, beherbergt seit und Kostüme. Auf dem Dr.-Faustus-Weg 1959 das Valentin-Karlstadt-Mu- Donnerstag, 11. Juni 2015, Gehzeit: ca. 4 Stunden säum. Eine Mischung aus infor- 10.30 Uhr Führung: Helmut Gutjahr mativen Einheiten und kuriosen Führung: Daniela Thiel M.A. (089) 57 51 13, Überraschungen präsentiert Leben Leitung: Eva Weimer Handy 0175-787 60 61 und Wirken von Karl Valentin und Die Kosten waren bei Drucklegung Abfahrt: Hauptbahnhof seiner kongenialen Partnerin Liesl noch nicht bekannt, Sie erfahren Richtung Mittenwald ab 09.32 Uhr Karlstadt und zeigt die Geschichte diese jedoch bei der verbindlichen Weilheim an 10.10 Uhr der Münchner Volkssänger. Anmeldung im IBS-Büro ab 2. Juni, Einkehr nach ca. 2 Stunden in der Donnerstag, 21. Mai 2015, per Mail ab 26. Mai. „Alten Klosterwirtschaft“ Polling 11.01 Uhr Anmeldung wegen Bayern-Tickets Treffpunkt: vor dem Musäum am Besuch des Richard-Strauss-Festi- bei Herrn Gutjahr erforderlich. Isartor, 10.50 Uhr vals 2015 in Garmisch-Partenkir- Leitung: Hans Köhle chen Samstag, 13. Juni 2015 Kosten: Eintritt 2,99 € plus anteili- Drei Tage Kultur – ohne den Stress, Dießen mit Schacky-Park ge Führungsgebühr abends noch den Zug nach Mün- Von Herrsching mit dem Schiff nach Anschließend ( nach ca. 1 ¼ Std.) chen erwischen zu müssen! Dießen, Besichtigung des Schacky- Möglichkeit zur Einkehr im „Turm- Wir wohnen in „Reindl's Parten- Parks (ca. 1 Stunde) und weiter zur stüberl“. - Achtung: Während der kirchner Hof“ und im „Hotel Kö- Schatzbergalm. Führung sind bis zum Turmstüberl nigshof“ (2 Übernachtungen) Alternativ: Rückkehr vom Schacky- 79 Stufen zu überwinden! Vergessen 23. Juni: Individuelle Anreise oder Park nach Dießen (ca. 20 Min.), Sie den Valentin-Spruch: „Mögen Abfahrt München Hbf., Gleis 27-36, Einkehr in Dießen und dann nach hätt ich schon wollen, aber dürfen um 11.01 Uhr nach Garmisch mit eigenem Gusto. habe ich mich nicht getraut“ und Werdenfelsticket Gehzeit über Schatzbergalm melden Sie sich verbindlich an, bitte 15.00 Uhr zur Einstimmung Schau- ca. 3 Stunden auch gleich für das „Turmstüberl“: spielspaziergang durch Garmisch Führung: Monika Greczmiel Im IBS-Büro telefonisch ab 12. Mai, „Hier lebte Richard Strauss“; (089) 84 37 77 per Mail ab 5. Mai. 19.30 Uhr Kammerkonzert: Handy 0175-787 60 61 V. Hagner (Violine), D. Mül- Abfahrt: Marienplatz Besuch mit Führung zur Ausstel- ler-Schott (Violoncello) und S8 Richtung Herrsching ab 08.02 Uhr lung Jürgen Rose: Nichts ist so H. Schuch (Klavier) Herrsching an 08.55 Uhr lebensfüllend wie das Theater 24. Juni: 10.00-13.00 Uhr Abfahrt Schiff in Wer kennt und liebt sie nicht, seine Gesangs-Meisterkurs mit Ks. Herrsching ab 09.30 Uhr Inszenierungen des Rosenkavaliers, Christa Ludwig; Einkehr nach ca. 2 Stunden in der des Don Carlo und des Werther oder 19.30 Uhr Konzert des Münchner „Schatzbergalm“ seine traumhaften Ballette. Das Kammerorchesters mit François Deutsche Theatermuseum und die Leleux (Oboe) Samstag, 18 Juli 2015 Bayerische Akademie der Schönen 22.00 Uhr Klassik-Kabarett mit Bid- Durch die Amperauen von Olching Künste widmen diesem Ausnahme- la Buh (eine besondere Empfehlung nach Dachau künstler nun gemeinsam zwei sich von Frau Ks. Fassbaender!) Gehzeit: ca. 3 ½ Stunden ergänzende Ausstellungen, die zeit- 25. Juni: 11.00 Uhr Abschlusskon- Führung: Ingrid Näßl gleich präsentiert werden. Mit mehr zert des Gesangs-Meisterkurses; (08142) 49 8 55 als 150 Originalkostümen wird ein im Laufe des Nachmittags Fahrt Handy 0160-902 31 555 opulenter Reigen in den Räumen der zurück nach München. Abfahrt Marienplatz ab 08.55 Uhr Akademie im Königsbau der Münch- Leitung: Eva Weimer S3 Richtung Maisach/Mammendorf ner Residenz inszeniert. Das Deutsche Im uns zur Verfügung stehenden Olching an 09.21 Uhr Theatermuseum zeigt in den von Kontingent wäre noch ein Einzel- Einkehr nach ca. 2 ½ Stunden in der Jürgen Rose selbst atmosphärisch zimmer frei; man kann sich jedoch „Alten Liebe“ an der Amper gestalteten Ausstellungsräumen die auch noch selbst ein Zimmer in ästhetischen Gestaltungsprinzipien Garmisch und die gewünschten Jeder Teilnehmer unternimmt die seiner Bühnenräume anhand zahl- Eintrittskarten bei MünchenTicket Wanderungen auf eigene Gefahr. Eine Haftung für Schäden wird nicht reicher Originalmodelle. Einen besorgen. übernommen.

9 WANDERUNGEN

Spaziergänge mit dem IBS

iele unserer Mitglieder, die frü- Abfahrt: Hauptbahnhof her regelmäßig mit gewandert ALEX 29304 ab 9.19 Uhr Vsind, können dies aufgrund (mit Umsteigen in Buchloe) altersbedingter Wehwehchen nicht Memmingen an 10.53 Uhr mehr. Wir wollen uns aber trotzdem Anmeldung wegen des Bayerntickets nicht aus den Augen verlieren und, bei Frau Greczmiel erforderlich. wenn möglich, etwas gemeinsam unternehmen. Deshalb bieten wir ab April 2015 in kleinerem Rahmen, Mittwoch, 29. Juli 2015 langsamerem Tempo und mit kür- Stockdorf – Gauting zeren Strecken (etwa eine Stunde) Von Stockdorf entlang der Würm nach Spaziergänge an. Wir wollen zusam- Gauting; Einkehr nach 1 ¼ Stunden men Natur genießen, Interessantes im Chinarestaurant „An der Würm“; besichtigen und natürlich gemütlich Rückfahrt ab Haltestelle Magdalenen- einkehren. straße mit Bus 966 zur S-Bahn, Die meisten Ziele liegen im Gehzeit: insgesamt 1 ½ Stunden S-Bahn-Bereich und sind gut er- Führung: Gabriele Ritz reichbar; oft wird auch alternativ (089) 791 28 46 eine Busverbindung angeboten, um Abfahrt: Marienplatz längere Wege zu vermeiden. Die Bus- S6 Richtung Tutzing ab 10.28 Uhr verbindungen sind ein Grund, warum Stockdorf an 10.54 Uhr wir die Spaziergänge nur wochentags Mittwoch, 27. Mai 2015 Die Spezialität des Lokals ist Peking- anbieten, denn an Wochenenden be- Freising – Staudengarten ente, Vorbestellung über Frau Ritz steht häufig nur ein stark reduzierter Von Freising Bhf. zum Staudengarten erforderlich. Fahrplan. mit dem Bus, Rundgang im Stau- Über Ihre Teilnahme würden wir uns dengarten ca. 1 Stunde mit anschlie- freuen. Gerne nehmen wir auch Vor- ßender Einkehr im „Orangerie“ Café, Donnerstag, 3. September 2015 schläge für weitere Ziele auf. Rückweg zu Fuß zum Bahnhof, alter- Westpark Die Spaziergänger des IBS: nativ mit dem Bus Spaziergang durch den Westpark; Ein- John Cox, Monika Greczmiel, Führung: Monika Greczmiel kehr im „Wirtshaus am Rosengarten“ Helmut Gutjahr, Gabriele Ritz (089) 84 37 77 nach ca. 1 Stunde Handy 0179-201 71 09 Führung: Herr Helmut Gutjahr Abfahrt: Marienplatz (089) 57 51 13 S1 Richtung Freising ab 10.00 Uhr Handy 0175 787 60 61 Freising an 10.44 Uhr Abfahrt: Marienplatz Bus 639 Freising Bhf. ab 10.50 Uhr U6 Richtung Termine 2015 Haltestelle Großhadern ab 10.52 Uhr Staudengarten an 10.55 Uhr Westpark an 11.02 Uhr Mittwoch, 29. April 2015 Pasing – Blutenburg Von Pasing Bhf. (Ausgang August- Donnerstag, 18. Juni 2015 Dienstag, 6. Oktober 2015 Exter-Straße) an der Würm entlang Memmingen – Kartause Buxheim Schloss Schleißheim zur Blutenburg; Von Memmingen Bhf. zur Kartause Spaziergang durch den Schlosspark, Einkehr nach ca. 45 Min. in der Buxheim Einkehr in der „Schlosswirtschaft „Schlossschänke Blutenburg“; zurück Gehzeit: 1 Stunde, Einkehr in Oberschleißheim“, ggf. im „Café am zum S-Bahnhof Pasing, alternativ Buxheim, Besichtigung der Kartause Schloss“ Rückfahrt mit dem Bus um 14 Uhr mit Führung; Kosten: 3,- € Führung: John Cox Führung: Helmut Gutjahr plus 3,50 € Eintritt (089) 320 23 68 (089) 57 51 13 Dauer der Führung: ca. 75 Min. (Fahrt Abfahrt: Marienplatz Handy 0175-787 60 61 mit dem Bus hin und zurück möglich) S1 Richtung Abfahrt: Marienplatz Führung: Monika Greczmiel Freising/Flughafen ab 12.40 Uhr S8 Richtung Herrsching ab 11.02 Uhr (089) 84 37 77 Oberschleißheim an 13.05 Uhr Pasing Bhf. an 11.15 Uhr Handy 0179-201 71 09

10 OPERNHÄUSER

Skandal am Opernhaus von Valencia

or einer ungewissen Zukunft Steuergelder entsprachen. Die aus stehe die Oper in Valencia, Österreich stammende Helga Schmidt Vso endete mein Bericht über wies bisher alle Vorwürfe empört den Palau de les Arts im IBS Journal zurück. 4 (2014). Die Intendantin Helga

Schmidt wolle ihren Vertrag kündi- © Heino Kalis Foto: Nur wenige Tage nach der Suspendie- gen, habe sich jedoch bereit erklärt, rung von Helga Schmidt wurde ein noch so lange zu bleiben, bis ein neuer Intendant für das Opernhaus Nachfolger für sie gefunden sei. Nun berufen. Der italienische Regisseur aber steht sie im Mittelpunkt eines Davide Livermore hat schon seit Finanzskandals. einigen Jahren am Palau de les Arts inszeniert und war bisher als Direk- Am 20. Januar 2015 durchsuchten Polizeieinsatz am Palau de les Arts tor für das hauseigene Opernstudio Beamte der Sondereinheit für Wirt- „Centre de Perfeccionament Plácido schafts- und Steuervergehen die beim zuständigen Untersuchungsrich- Domingo“ zuständig. Er erhielt einen Akten und Computerdateien in den ter melden. Die Staatsanwaltschaft Vier-Jahres-Vertrag und soll die Geschäftsräumen des Opernhauses, wirft ihr persönliche Bereicherung „programmatische Kontinuität“ des Helga Schmidt und der frühere Ge- beim Eintreiben von Sponsoren- Opernhauses garantieren. Es wird schäftsführer Ernesto Moreno wurden geldern sowie Unregelmäßigkeiten nicht leicht sein, nach diesem Skan- vorübergehend festgenommen. Die bei Künstlerverträgen vor. Konkret dal wieder internationale Stars nach Justiz leitete Ermittlungen wegen handelt es sich dabei angeblich um Valencia zu verpflichten. Hoffentlich des Verdachts der Veruntreuung, des Millionen-Verträge für Zubin Mehta gelingt es dem neuen Intendanten, Amtsmissbrauchs und des Betrugs und Plácido Domingo, die laut Staats- bald wieder aufregendes, großartiges ein. Frau Schmidt wurde von ihrem anwaltschaft weder in der Höhe noch Musiktheater auf der Bühne des Palau Amt suspendiert und muss sich bis gemäß den Rahmenbedingungen den de les Arts zu präsentieren. zur Anklageerhebung alle 15 Tage Regeln für die Benutzung öffentlicher Hans Köhle

Ein Platz für alle er Max-Joseph-Platz ist einer Um eine öffentliche Diskussion über ihrer Bachelor-Abschlussarbeiten der unattraktivsten Plätze eine neue Gestaltung in Gang zu Vorschläge zu seiner Neugestaltung DMünchens: Trotz imposanter bringen, hat die Bayerische Staatsoper zu machen. Die dabei entstandenen Kulisse wird er beherrscht vom Studierende der Landschaftsarchitek- Pläne und Modelle können sich Besu- Verkehrschaos und bietet keinerlei tur an der Technischen Universität cher des Nationaltheaters im Rahmen Möglichkeit zum Verweilen. München aufgefordert, im Rahmen der Ausstellung „Ein Platz für alle“ im Königssaal ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn sowie in der Pause ansehen. Die Initiative hat bereits zahlreiche prominente Unterstützer gefunden, unter ihnen Jonas Kaufmann, Udo Wachtveitl und Herzog Franz von Bayern. Eine Online-Petition fordert die Neu- gestaltung des Max-Joseph-Platzes im Herzen Münchens. Alle Münch- nerinnen und Münchner sind einge- laden, ihrer Unterstützung für „Ein Platz für alle“ mit ihrer Unterschrift Ausdruck zu verleihen: www.openpetition.de/petition/on- Ein Platz für alle - Entwurf von Felix Gutmann, TUM line/ein-platz-fuer-alle

11 GROSSE STIMMEN

Es muss nicht immer die Callas sein

ei unseren Künstlergesprächen sangstalent ihres Sohnes geglaubt und lernte schnell und unermüdlich und erzählten uns unlängst Anita ihn sehr bestärkt. Sie starb jedoch, als überzeugte den Lehrer zumindest BHartig und vor einiger Zeit Enrico 15 Jahre alt war. durch seinen angeborenen Sinn für Henrik Nánási, sie hätten durch die Musik und sein absolutes Gehör. Dass Callas ihre Liebe zur Oper entdeckt. die Gesangskunst seines Schülers zu Die Callas – ein Mythos? Sicherlich! einer großen Karriere reichen würde, Aber gilt das nicht auch in gleichem bezweifelte der Maestro angeblich, oder sogar in noch höherem Maße für doch hinderte ihn das nicht daran, Caruso? Befassen wir uns deshalb mit Caruso kostenlos zu unterrichten und Caruso! mit ihm einen Vertrag abzuschließen, der ihm 25 Prozent aller Einnahmen Enrico Caruso wurde am 25. Februar Carusos in den ersten fünf Jahre si- 1873 in Neapel geboren. In manchen cherte. Zudem bewog er seinen Schü- Quellen ist als Geburtsdatum der 27. ler (wohl aus Marketinggründen), Februar angegeben, das dürfte jedoch sich Enrico zu nennen, denn Carusos der Tag sein, an dem der Eintrag ins Vorname war eigentlich Errico. Errico Geburtsregister erfolgt ist. Sein Sohn, erschien ihm wohl zu provinziell. Enrico junior, sah das jedenfalls so Da der Aufstieg des jungen Neapolita- und kommentierte: „Gleichgültig, je- ners alles andere als kometenhaften denfalls kam er zur Welt.“ Der spätere war, lag Vergine mit seiner Einschät- Weltstar war das dritte von sieben zung vielleicht doch nicht so falsch. Kindern und das erste, das die damals Doch dann änderte er seine Meinung grassierende Cholera-Epidemie über- und begann Caruso nach Kräften zu lebte. unterstützen. Obwohl der junge Mann Dass die Eltern Carusos 18 Kinder Enrico Caruso in einer Aufnahme aus dem bei einem Vorsingen, wohl wegen hatten, ist mittlerweile eindeutig Jahr 1910 starken Lampenfiebers, völlig versagt widerlegt und gehört ebenso wie die und kaum einen Ton herausgebracht Saga von der sozial deklassierten Nach dem Stimmbruch war sich hatte, erhielt er ein erstes Engage- Familie ins Reich der Sozialromantik. Enrico nicht sicher, wie es mit dem ment in seiner Heimatstadt Neapel. Auch wenn sie nicht stimmt: Die Ge- Gesang weitergehen sollte, nahm aber Dort blieb er allerdings weitgehend schichte vom Aufstieg des Gassenjun- die Gelegenheit wahr, im bekannten unbeachtet. Caruso ist später, als er gen zum Dollarmillionär macht sich Kaffeehaus „Risorgimento“ als Sänger schon berühmt war, noch einmal in einfach besser. Wobei das mit dem aufzutreten. Eine Gage erhielt er da- Neapel aufgetreten, wurde aber sehr Dollarmillionär stimmt. Die Familie für nicht, aber das Geld, das die Gäste kühl aufgenommen und kam daher Caruso war zwar nicht mit Reich- spendeten, konnte er behalten. Viel nur noch zum Spaghetti-Essen vorbei. tümern gesegnet; doch reichte der verdiente er damit nicht, doch lernte Er tingelte durch kleinere Theater, Verdienst des Vaters zum Erhalt der er einen aus einer wohlhabenden ne- bis das Jahr 1897 die Wende brachte: Familie aus. Enrico auf eine weiter- apolitanischen Familie stammenden Ihm gelang der Sprung an das größte bildende Schule zu schicken, konnten jungen Bariton kennen, der ihn zu Opernhaus Italiens, das Teatro Mas- sich die Carusos aber nicht leisten. seinem Gesangslehrer, dem renom- simo in Palermo, wo er in La Gioconda Die Schule langweilte den Knaben mierten Guglielmo Vergine, mitnahm. auftrat. Und er besuchte Giacomo ohnehin, nur die Singstunden liebte Die Chance, professionellen Unter- Puccini in dessen Villa in Torre del er. Sein Knabenalt fiel früh auf, und richt zu erhalten, ließ sich Enrico Ca- Lago, da er unbedingt den Rodolfo bald wurde Enrico Solist des in Neapel ruso nicht entgehen. Beim ersten Vor- singen wollte. Ob Puccini nach einer hoch angesehenen Schulchores, der in singen machte er allerdings auf den Privataufführung von La bohème vielen Kirchen in der Messe sang. Die Maestro keinen besonderen Eindruck, „Wer hat Sie mir bloß geschickt? Etwa Eltern Caruso sollen schöne Stimmen der meinte, seine Stimme klinge „wie Gott?“ ausgerufen hat oder nicht, sei besessen haben: die Mutter einen der Wind, der durch eine Fensterritze dahingestellt. Glaubwürdiger dürfte hellen Sopran, der Vater eine tiefe pfeift“. Nach einem weiteren Vor- die Geschichte sein, Geraldine Farrar Bassstimme. Trotzdem war der Vater singen erklärte Vergine sich bereit, habe, als sie zum ersten Mal mit Ca- nicht begeistert, als der Sohn eine Caruso als Schüler anzunehmen. ruso auftrat, ihren Einsatz versäumt, Sängerlaufbahn anstrebte. Die Mutter Zunächst ermutigte er seinen neuen weil sein Gesang sie so rührte, dass sie hingegen hat immer an das Ge- Schüler nicht sonderlich, aber Caruso in Tränen versank.

12 GROSSE STIMMEN

Zur Weltkarriere Carusos war es nun zum Ausnahmesänger. Sicher hat der Schildknorpel-Zungenbein-Muskel, nicht mehr weit. An der Metropolitan Verismo, der einen völlig neuen Ge- schwächt ihn jedoch auf die Dauer, Opera, dem damals führenden Opern- sangsstil erforderte, ihm in die Karten was sich auf die Stimmfaltenmusku- haus der Welt, stand er zwischen 1903 gespielt. Das Einswerden mit seiner latur auswirkt. Das bedeutet, dass es und 1920 863mal auf der Bühne – Rolle war für unseren Enrico eine für Caruso immer schwierig wurde, ein einsamer Rekord! Herzensangelegenheit. hohe Töne zu erzeugen. Er löste das Warum plötzlich dieser unaufhalt- Problem dadurch, dass er den Stimm- same Aufstieg? Wie erklärt sich das ritzen-Verschluss explosiv erhöhte Phänomen Caruso? – auf der Schallplatte hört man einen Die Antwort darauf zu geben, ist Knacklaut, bevor die hohen Töne kaum möglich. Aber es gibt einige intoniert werden. Anhaltspunkte, will man erklären, was Carusos so einmalig macht. Sehen Später arbeitete er zusätzlich mit wir uns dazu die Stimmtechnik des hohem Atemdruck. Diese Atem- Sängers an. Seinem Lehrer Guglielmo stau-Methode ist gesangstechnisch Vergine verdankte der Künstler die äußerst fragwürdig. Caruso wäre aber technischen Grundlagen. Eine wich- nicht Caruso, wenn bei ihm bei aller tige Rolle spielte daneben sein zweiter Atempressung eine Versteifung der Lehrer, der Dirigent Vincenzo Lom- Kehle stattfände. Nein, nichts davon bardi, der auch ein hervorragender – wiederum eine einmalige, geniale Stimmbildner war. Caruso lernte bei Leistung. Tragisch aber insofern, als ihm, wie er mehr Kraft in seine Stim- er zwangsläufig seine Kunst mit lä- me legen und wie er seine hohen Töne diertem Organ (geschädigten Stimm- ausbauen konnte. falten) betreiben musste, was schließ- Aber entscheidend war das, was sich lich zu gravierenden gesundheitlichen Caruso selbst antrainierte. Es gibt Problemen führte. Sängerknötchen eine kleine von Caruso verfasste (Verdickungen auf den Stimmbän- Gesangsschule (deutscher Titel: Wie Enrico Caruso als Duca dern), die wiederholt auftraten, waren man singen soll), die Gesangsschülern (Fotoatelieraufnahme) dabei noch das geringste Übel. Seine nicht viel nützt, weil zwischen dem, Gesundheit viel mehr beeinträchtig- was man tun soll, und dem, was man Nicht zu unterschätzen ist die Rolle, ten eine stark geblähte Lunge und tun kann, ein gewaltiger Unterschied welche die Schallplatte bei der Ver- schwere Migräneanfälle. besteht. Zumindest dann, wenn man breitung seines Ruhmes gespielt hat. es so weit wie Caruso bringen möchte. Im Gegensatz zu vielen Kolleginnen 1920 begann der Sänger, nachdem Was also war seine stimmtechnische und Kollegen war Caruso für diese er sich infolge einer Erkältung eine Besonderheit? Caruso gelang eine ma- relativ neue Technik offen, obwohl Rippenfellentzündung zugezogen ximale Tiefstellung des Kehlkopfes, ihm bewusst war, dass seine Stimme hatte, während einer Vorstellung von die jegliche Enge oder Steifheit auf einem Tonträger bei weitem nicht L‘elisir d‘amore Blut zu husten. Nach ausschaltete. Schon für den normal so gut klang, wie wenn man sie live einem Zusammenbruch an Weihnach- begabten angehenden Sänger ist es erlebte. Seine Schallplattenaufnah- ten wurde er notoperiert und kehrte schwierig, aufgrund der chronischen men üben eine große Faszination 1921 zu einem Erholungsurlaub nach Inaktivität und der leichten Verküm- aus, obwohl sie mit der Technik von Italien zurück. Am 9. Juni traf er in merung der betreffenden Muskulatur vorgestern produziert wurden. Selbst Neapel ein, wo er sich zunächst erhol- eine passable Kehlkopftiefstellung moderne rauschfreiere, technisch te und am 2. August 1921 starb, nur zu erreichen. Den Kehlkopf so weit aufpolierte Einspielungen kommen an 48 Jahre alt. Bei seiner Beerdigung herunterzuziehen, dass er nahezu das Originalerlebnis nicht annähernd war die ganze Stadt auf den Beinen. im Brustraum verschwindet und heran. Führt man sich die späteren Er hinterließ ein Vermögen von rund trotz der Dehnung der Stimmfalten Schallplattenaufnahmen zu Gemüte, neun Millionen Dollar. ein starkes Zusammenziehen der merkt man nach und nach, wie sich inneren Muskelfasern ermöglicht, ist die Stimmgebung Carusos geändert Die Stadt München hat dem großen etwas, was bis heute niemand mehr hat. Dahinter steckt eine tragische Caruso, der 1910 am Hoftheater in La in diesem Maße zustande gebracht Entwicklung. Bei einer zu starken bohème und Carmen aufgetreten war, hat. Die warme, voluminöse, sehr Spezialisierung kommt es häufig zu ein Denkmal gesetzt, indem sie in tragfähige Stimme mit ihrer dunklen, Veränderungen und Schädigungen des Solln eine Straße nach ihm benannte: fast baritonalen Farbe, die dadurch Stimmorgans. Die extreme Kehl- den Carusoweg. zum Vorschein kam, machte Caruso kopfsenkung entspannt zwar den Helmut Gutjahr

13 IN MEMORIAM

Erinnerungen an Friedrich Lenz

a – hätt ich's nur selbst schon Mozarts Oper Die Entführung aus dem zum Singer gebracht! Wer glaubt Serail war er Partner von Erika Köth, Jwohl, was das für Mühe macht.“ Fritz Wunderlich und Kurt Böhme. An diesen Seufzer des David aus Eine Aufnahme mit gleicher Beset- Die Meistersinger von Nürnberg von zung unter der Leitung von Eugen Richard Wagner wird Friedrich Lenz Jochum erfreut auch heute noch die als Soldat im Zweiten Weltkrieg oft Mozart-Freunde. gedacht haben, wollte er doch schon seit frühester Jugend Sänger werden. Zusammen mit Ks. Elisabeth Linder- In der russischen Kriegsgefangen- meier-Kempe und Ks. Josef Knapp schaft fielen seine Begabung und war Friedrich Lenz 1989 zu Gast beim seine Freude am Singen auf: Er durfte IBS. Dieses Künstlergespräch entwi- im Lagerchor mitwirken und ein ckelte sich zu einer lebhaften Diskus- Gesangsstudium am Rigaer Konser- sion über das Thema „Oper heute und vatorium aufnehmen. Auch am Rigaer gestern“, mit vielen Erinnerungen und Opernhaus betraute man ihn mit klei- Anekdoten aus langen gemeinsamen neren Rollen in Opern und Operetten. Jahren im Ensemble der Bayerischen Nach seiner Heimkehr 1949 setzte Staatsoper. er sein Studium in Köln fort, sang ab 1951 im Bayreuther Festspielchor Am 7. Dezember 1926 in Biersdorf im und debütierte 1953 am Opernhaus Ks. Friedrich Lenz zu Gast beim IBS Westerwald geboren, wurde Friedrich Düsseldorf. Über Wuppertal, wo er ab Lenz in München heimisch, geliebt 1955 zwei Jahre engagiert war, kam Spielwitz gestaltete er Partien des und verehrt vom Publikum und zum er 1957 an die Bayerische Staatsoper, Buffo-Tenorfaches, u.a. Monostatos, Bayerischen Kammersänger ernannt. an der er fünfunddreißig Jahre lang Jaquino, Steuermann und David, eine Am 12. Februar 2015 ist der „Friedl“, festes Ensemblemitglied war. Rolle, die ihn über Jahrzehnte beglei- wie er von seinen Kollegen freund- tete. Auch bei der Wiedereröffnung schaftlich genannt wurde, im Alter Mit gut ausgebildeter schöner Stim- des Nationaltheaters 1963 stand er als von 88 Jahren gestorben. me, schauspielerischer Begabung und David auf der Bühne. Als Pedrillo in Hiltraud Kühnel

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12. April Nürnberg Król Roger (Szymanowski); Beginn 15.30 Uhr 26. April Salzburg Anatol (Schnitzler); Beginn 15.00 Uhr 26. April La finta giardiniera (Mozart); Beginn 15.00 Uhr 3. Mai Ulm Médée (Cherubini); Beginn 14.00 Uhr 14. bis 18. Mai Linz und Götterdämmerung (Wagner), Bahnfahrt, 4 Übernachtungen mit Frühstück 14. Juni Augsburg Macbeth (Verdi); Beginn 15.00 Uhr 21. Juni Ulm Peter Grimes (Britten); Beginn 14.00 Uhr 19. Juli Nürnberg Siegfried (Wagner); Beginn 15.30 Uhr 1. August Immling Hoffmanns Erzählungen (Offenbach); Busfahrt Ende August/ Anfang Sept. Ingolstadt Bayerisches Armeemuseum im Neuen Schloss: Bayerische Landesausstellung „Napoleon und die Bayern“ Oktober Bamberg Konzert mit den Bamberger Philharmonikern und Ausstellungsbesuch „König Ottos letzte Jahre“

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14 GRANE • GEDENKTAGE

Grane oder das Problem mit dem Pferd

ährend sich der Normal- Grane“, wie ein Kritiker bemängelte, bürger unter einer Walküre „durch seine an Schläfrigkeit gren- Weine große, stattliche Frau zende Sanftmuth den geradesten Ge- vorstellt, hat der Wagnerianer ein ge- gensatz zu einem Walkyrenroß“ und naueres Bild vor Augen: Eine Walküre der Abgang von Ross und Reiterin ist eine von neun Töchtern Wotans, erfolgte „geradezu gemüthlich“ durch die die Gefallenen vom Schlachtfeld, die Seitenkulisse. der Walstatt, nach Walhall geleiten. Gut, wenn überhaupt eine Tür vor- Als Transportmittel hierbei dient handen ist. Leo Slezak führte einst als ihnen das Pferd. Brünnhildes edles Siegfried in einer Aufführung der Göt- Reittier heißt Grane. Brünnhilde ist terdämmerung in London Grane auf Wotans Lieblingskind und eine der die Bühne bzw. an den Gibichungen- Hauptfiguren im Ring. hof: „Meine Frage: ‚Wo berg ich mein Laut Regieanweisung muss Brünn- Ross?‘ beantwortete Hagen prompt hilde sich am Ende der Götterdämme- mit: ‚Ich biet ihm Rast!‘, nahm mir das rung auf Grane schwingen und in den halbkrepierte Einspännerpferd ab und brennenden Scheiterhaufen sprengen, wollte es in den altgermanischen Stall auf dem der ermordete Siegfried liegt führen. Doch die Kulisse wies nur eine – ohne Zaumzeug! Klar, dass dies alle gemalte Stalltüre auf. In Wirklichkeit Beteiligten vor schier unüberwindbare gab es keinen Eingang. Wohin jetzt Schwierigkeiten stellt. Amalie Ma- mit der Schindmähre? Hinten floss 1910 terna, die Brünnhilde der Bayreuther der Rhein, dort ging‘s nicht, also blieb zimmer führte.“ Uraufführung, stellte sich 1876 tapfer kein anderer Ausweg übrig, als dass Heute weiß man, dass Pferde in den der Herausforderung, doch „bildete Hagen das Pferd in Gutrunes Schlaf- Stall gehören und nicht auf die Bühne.

Herzliche Glückwünsche Siegfried Jerusalem zum 75. Geburtstag am 17. April Dietrich Fischer-Dieskau: 90. Geburtstag am 28. Mai Anja Silja zum 75. Geburtstag am 17. April Wolfgang Schneiderhan: 100. Geburtstag am 28. Mai Fiorenza Cossotto zum 80. Geburtstag am 22. April Karl Münchinger: 100. Geburtstag am 29. Mai Wilma Lipp zum 90. Geburtstag am 26. April Josef Metternich: 100. Geburtstag am 2. Juni Robert Lloyd zum 75. Geburtstag am 2. Mai Frida Leider: 40. Todestag am 4. Juni Roberta Peters zum 85. Geburtstag am 4. Mai Siegfried Palm: 10. Todestag am 6. Juni Heather Harper zum 85. Geburtstag am 8. Mai Carl Nielsen: 150. Geburtstag am 9. Juni Anne Sofie von Otter zum 60. Geburtstag am 9. Mai Arturo Benedetti Michelangeli: 20. Todestag am 12. Juni Judith Beckmann zum 80. Geburtstag am 10. Mai Erna Berger: 25. Todestag am 14. Juni Heinrich Bender zum 90. Geburtstag am 11. Mai Carlo Maria Giulini: 10. Todestag am 14. Juni Frederica von Stade zum 70. Geburtstag am 1. Juni Robert Stolz: 40. Todestag am 27. Juni Nike Wagner zum 70 Geburtstag am 9. Juni Giselher Klebe: 90. Geburtstag am 28. Juni Otto Schenk zum 85. Geburtstag am 12. Juni Carlos Kleiber: 85. Geburtstag am 3. Juli Wolfgang Neumann zum 70. Geburtstag am 20. Juni Marga Höffgen: 20. Todestag am 7. Juli Livia Budai zum 65. Geburtstag am 23. Juni Günter Bialas: 20. Todestag am 8. Juli Thomas Hampson zum 60. Geburtstag am 28. Juni Matti Salminen zum 70. Geburtstag am 7. Juli Wir trauern um die Tenöre Ks. Waldemar Kmentt, verstorben am 21. Januar, und In memoriam Ks. Friedrich Lenz, verstorben am 12. Februar, den Regisseur Luca Bruno Maderna: 95. Geburtstag am 21. April Ronconi, verstorben am 21. Februar, sowie unsere Mitglieder Fritz Alexander Skrjabin: 100. Todestag am 27. April Schlambor, verstorben am 20. Januar, und Ilse Nalezinski, verstor- Peter Tschaikowsky: 175. Geburtstag am 7. Mai ben Ende Februar. Luigi Nono: 25. Todestag am 8. Mai Giovanni Paisiello: 275. Geburtstag am 9. Mai Wir gratulieren Otto Klemperer: 130. Geburtstag am 14. Mai dem Pianisten und Dirigenten Christoph Eschenbach zum Ernst von Benno Kusche: 5. Todestag am 14. Mai Siemens Musikpreis 2015, dem Dirigenten Christian Thielemann Friedrich Gulda: 85. Geburtstag am 16. Mai zum Richard-Wagner-Preis der Leipziger Richard-Wagner-Stiftung, James King: 90. Geburtstag am 22. Mai dem Countertenor Andreas Scholl zum Rheingau-Musik-Preis 2015 Anneliese Rothenberger: 5. Todestag am 24. Mai und dem Dirigenten Thomas Hengelbrock zum Herbert-von-Kara- Niccolò Paganini: 175. Todestag am 27. Mai jan-Musikpreis 2015/2016.

15 MÜNCHNER STRASSENNAMEN

IBS Journal: Zeitschrift des Interessenvereins des Bayerischen Nach Opernsängern benannt VI Staatsopernpublikums e. V., Postfach 10 08 29, 80082 München

kurz vor seinem Postvertriebsstück, Deutsche Post AG, Entgelt bezahlt, B 9907 Tod auf der Bühne. Sein Grab befin- det sich auf dem Münchner Wald- friedhof.

n Obermenzing hatten wir die Sigrid Onégin Rehkemperstraße schon einmal (1889–1943) Iaufgesucht. Gehen wir von dort absolvierte ihre in südlicher Richtung weiter, dann Ausbildung zur kommen wir direkt in die Bender- Altistin in Frank- straße und nach zwei Querstraßen in furt, München und Mailand. 1911 (1897–1950) betrieb die Oneginstraße. Noch etwas weiter debütierte die Künstlerin zunächst das Singen zunächst nur als Hob- südlich ist die Georg-Hann-Straße als Konzertsängerin, 1912 trat sie ein by. Obwohl seine Stimme vielfach erreicht. Engagement am Königlichen Hofthe- bewundert wurde, musste er dazu ater in Stuttgart an, wo sie ihren überredet werden, sich an der Wiener (1875–1947) wurde im Einstand als Carmen gab. Zunächst Musikakademie ausbilden zu lassen. Westerwald als Sohn eines protestan- trat die Altistin unter dem Namen Dann hatte er das Glück, 1927 von der tischen Pfarrers geboren. Während Lilli Hoffmann auf. Berühmt wurde Bayerischen Staatsoper in München seines Medizinstudiums in Berlin sie erst, nachdem sie in ihrer künstle- engagiert zu werden, zunächst als begann er, seine Stimme ausbilden zu rischen Entwicklung durch den Baron zweiter Bass neben einem Bassisten, lassen. Mit seinem schön timbrierten, Eugen Borisowitsch Lhwoff-Onégin der ihn sehr prägte, dem legendären voluminösen und beweglichen Bass gefördert wurde, den sie ehelichte und Paul Bender. Georg Hann blieb bis gelang ihm schnell der Einstieg ins unter dessen Namen sie auftrat. zu seinem frühen Tod Mitglied des Bühnenleben. Im Jahr 1900 debü- Hinter Onégin, einem Pseudonym, Hauses. Seine vielseitige Stimme und tierte er in Carl Maria von Webers verbarg sich eine Frau, nämlich die seine sichere Höhe erlaubten es ihm, Freischütz als Eremit am Opernhaus deutsche Komponistin und Pianistin auch in Baritonrollen zu überzeugen. in Breslau. 1903 wechselte der Sänger Agnes Elisabeth Overbeck. 1919 bis Also nicht nur als Sarastro (Zauberflö- an die Münchner Hofoper, der er bis 1924 wurde Sigrid Onégin an die te) oder Daland (Fliegender Holländer), zu seinem Lebensende angehörte. Staatsoper in München, anschließend sondern auch als Pizarro (Fidelio) und Als erster Bassist am Haus sang er an die Städtische Oper in Berlin be- als Amfortas () und selbst als nahezu alle Partien seines Faches und rufen. Danach war sie ständiger Gast Papageno (Zauberflöte) heimste er Er- kam auf fast 120 Rollen, in denen er am Stadttheater Zürich. Gastspiele folge ein. Erst spät traute er sich den über 2000mal auf der Bühne stand. führten die Sängerin an alle bedeu- Ochs (Rosenkavalier) zu – zunächst Er wirkte in mehreren Urauffüh- tenden Häuser in Europa und auch sang er meist den Faninal – und rungen mit, zum Beispiel in Ermanno quer durch die USA. erlebte damit unter dem Dirigat von Wolf-Ferraris Die neugierigen Frauen Glanzpunkte waren neben der Clemens Krauss einen seiner größ- und Die vier Grobiane und als Papst Carmen u.a. die Dalila in Saint-Saëns ten Triumphe. Unvergleichlich war Pius V. in Hans Pfitzners Palestrina. Samson et Dalila, die Titelheldin in er aufgrund seiner komödiantischen Gastspiele führten Paul Bender in alle Glucks Orpheus, die Verdi-Partien Am- Begabung im Bassbuffo-Fach. Sein Ke- Welt. Ob Wiener Hof- bzw. Staats- neris in Aida, Azucena im Troubadour, zal (Die verkaufte Braut), Falstaff Die( oper, Covent Garden, Mailänder Scala, Eboli im Don Carlo und dank ihrer lustigen Weiber von Windsor) oder Van Metropolitan Opera oder Salzburger bestechenden Höhe sogar die Lady Bett (Zar und Zimmermann) setzten Festspiele, überall feierte der Sänger Macbeth, aber auch Wagners Ortrud Maßstäbe. Auch als Konzertsänger großartige Erfolge. Auch im Konzert- im Lohengrin und die Brangäne in leistete er Beachtliches. Der sehr be- und Liedgesang beeindruckte er mit Tristan und Isolde. Vom Wohlklang liebte Künstler starb völlig unerwartet seiner Stimme und seiner Gestal- und der Ausdrucksstärke der Stimme auf dem Höhepunkt seiner Laufbahn, tungskraft. Sein Können gab er als zeugen Schallplattenaufnahmen. Ihre erst 53 Jahre alt, an Herzversagen. Professor an der Münchner Akademie Biographie, „Alt-Rhapsodie. Sigrid Auf dem Münchner Ostfriedhof ist der Tonkunst (heute Hochschule für Onégin – Leben und Werk“, schrieb seine letzte Ruhestätte. Mehrere Musik und Theater) weiter. Zu seinen der Arzt und Schriftsteller Fritz Schallplattenaufnahmen lassen ihn Schülern zählten Hans Hopf und Penzoldt, mit dem sie in zweiter Ehe wieder lebendig werden. Josef Greindl. Paul Bender stand bis verheiratet war. Helmut Gutjahr

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