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Mendelssohn Concerto for Violin and (1809 - 1847) Violin Sonata in F major (1838)

Rudens Turku, violin , piano

Sonata for Violin and Piano (1838) in F major · F-Dur · fa majeur 23:16 [1] I Allegro vivace 11:00 Rudens Turku [2] II Adagio 7:19 violin [3] III Assai vivace 4:56 120

Concerto for Violin, Piano and String in D minor · d-Moll · ré mineur 36:09 Oliver Schnyder [4] I Allegro 17:47 piano [5] II Adagio 9:31 [6] III Allegro molto 8:50

Cappella Istropolitana conducted by Ariel Zuckermann

Cappella Istropolitana • Ariel Zuckermann

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AV2166 Violin Sonata No. 3, Op. 45 Sergei Rachmaninov Vocalise Op. 34 No. 14 Antonin Dvořák Sonatina Op. 100 Ástor Piazzolla Milonga en Re Pablo Sarasate Romanza Andaluza Op. 22 No. 1 Homelands Rudens Turku, violin 120 Oliver Schnyder, piano

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Also available from Avie:

AV2080 Felix Mendelssohn (1809 - 1847) Brahms Violin Sonata No. 2 Rudens Turku, violin Schumann Oliver Schnyder, piano Violin Sonata No. 1 Franck Violin Sonata Sonata for Violin and Piano (1838) in F major · F-Dur · fa majeur 23:16 Rudens Turku, violin Milana Chernyavska, piano [1] I Allegro vivace 11:00 [2] II Adagio 7:19 [3] III Assai vivace 4:56 AV2124 120 Zoltán Kodály: Concerto for Violin, Piano and String Orchestra Duo for violin & cello, Op. 7 in D minor · d-Moll · ré mineur 36:09 Justus Johann Friedrich Dotzauer: Duo for violin and cello, Op. 124 [4] I Allegro 17:47 Reinhold Glière, from Huit morceaux Op. 39: [5] II Adagio 9:31 No. 1 Prelude, No. 3 Berceuse, No. 4 Canzonetta, [6] III Allegro molto 8:50 No. 7 Scherzo Nicolò Paganini: Duetto No. 1 for violin and cello Cappella Istropolitana Adrien François Servais & Joseph Ghys: conducted by Ariel Zuckermann Duos for Violin & Cello Variations brillantes sur ‘God save the King’, Op. 38 Rudens Turku, violin Wen-Sinn Yang, cello

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On 1 January 1811, a month or so before Felix Mendelssohn’s second birthday, Napoleon added the city of to his ever-expanding French empire. Abraham and Lea Mendelssohn had been living in Hamburg since 1805 and their first three children had been born there - Fanny in November 1805, Felix in February 1809 and Rebecka in April 1811 - but this new turn of events persuaded Recorded 14 – 15 December 2008 in the Großer Saal, English them to leave and to take their young family to Berlin, the city in which Lea had Zentrum, Raiding, Austria been born and where her mother still lived. Indeed, by 1820, they had moved into No.7 Neue Promenade, the house in which Lea’s mother already occupied the Produced, engineered and mastered by Michele Gaggia ground floor. DNS Studios www.digitalnaturalsound.com Also by 1820, Felix had learnt to play the piano and the violin, had been having lessons Translations in composition with Carl Friedrich Zelter, had enrolled at the Berlin Singakademie (of German – Elke Hockings which Zelter was Director), and had started to compose music of his own. One of the French – Marie-Stella Pâris pieces he composed in 1820 itself was the first of his three violin sonatas, a three- movement work in F major, and in this he would accompany his new violin teacher Eduard Rietz or persuade his sister, Fanny, to accompany him. (When playing such Design & Art Direction 120 works with Zelter, it seems that teacher and pupil would take in turns to play each Miranda Fairbairn instrument.) Mendelssohn was to compose several other works for Rietz, notably the wonderful Octet for strings which he wrote in 1825 at the tender age of sixteen and Photos offered to his teacher and friend as a birthday present. Rudens Turku with Oliver Schnyder - www.wildundleise.de Rudens Turku - www.wildundleise.de Not only had Fanny become as competent a as her brother by then, she had also Oliver Schnyder - Marcel Grubenmann started to compose, indeed some of her early songs found their way into the two sets of Ariel Zuckermann - Felix Broede twelve published by Felix as Opp.8 and 9. With two such remarkable young musicians in the family it is hardly surprising that the Mendelssohns began to put on concerts Mit freundlicher Unterstüzung von Ottmann at home to which they could invite their friends. At these concerts Mendelssohn Property Networks was able gain valuable experience as both composer (of, for example, his first twelve symphonies) and as performer in his own and other composers’ works. (Later, after they had moved to a much larger house at No.3 Leipzigerstrasse in 1825, their Sunday concerts became famous throughout the city and beyond and acted as a veritable magnet to visiting musicians from further afield.)

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et la manière brillante de concevoir les motifs sont tout simplement magnifiques. En tant The last four of Mendelssohn’s youthful symphonies date from 1823 and also in that year qu’interprète, on est souvent tiraillé entre tendresse et indulgence. Ça ne doit jamais (his fifteenth), he composed another violin sonata (this one in F minor, later published as être mièvre. Et ce serait une erreur totale de compréhension de l’idéal esthétique de his Op.4) and two double concertos. The first of these concertos is dated 6 May, is in D Mendelssohn. Mais notre exploration n’est pas encore terminée. minor and is for violin, piano and strings and the second, in E major, is for two and full orchestra and was completed on 17 October. The concerto for two pianos was Intervieweur : Richard Eckstein created for Mendelssohn to play with his sister - to whom it was probably presented on her birthday - while the other was intended for its composer to play with Eduard Rietz. It seems that Rietz and Mendelssohn gave this work its first performance at a Sunday concert on 25 May 1823 to an invited audience of sixty or so people and then played it in public at the Schauspielhaus (now known as the Konzerthaus) on 3 July, possibly with extra parts for wind and timpani that Mendelssohn had sketched out separately. For some unknown reason, this concerto had to wait for over one hundred and thirty years to be heard again in a performance which took place in the city of its premiere on 8 May 1957. The concerto is in three movements with the first lasting almost as long as the other two put together.

Four years before the revival of this concerto, the violinist Yehudi Menuhin, had published 120 an edition of another work by Mendelssohn to have been absent from the repertoire for well over one hundred years. This was a violin sonata in F major, the same key as the one Mendelssohn had composed in 1820 at the age of eleven. By the time he came to write this second F major sonata, Mendelssohn was twenty-nine years old and was conductor of the Gewandhaus concerts in Leipzig. The mid- to late-1830s were eventful years for Mendelssohn both personally and musically. In 1835, the year in which he took up his appointment in Leipzig, his beloved father died. In March 1837 he married Cécile Jeanrenaud and the following February their first child was born, a son named Carl. Also in 1838, he received from the score of Schubert’s Ninth Symphony of which he was conduct the first performance on 21 March 1839.

About that time, Mendelssohn the composer had turned his thoughts again towards and was working on his three string quartets Op.44, the cello sonata in B flat major, Op.45, and the second of his two violin sonatas in F major. Other projects that were beginning to form in his mind in 1838 were his second symphony, later to become

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the Lobgesang (or ‘Hymn of Praise’), and the violin concerto in E minor (Op.64) that he Comme violoniste, Mendelssohn a-t-il un sens très spécial pour vous ? was to compose for his friend Ferdinand David who, two years earlier, he had appointed as leader of the Gewandhaus Orchestra. Je me souviens avoir eu à jouer la partie soliste du Concerto pour violon, op. 64, de Mendelssohn, à l’examen d’entrée dans ma ville natale de Tirana, ainsi qu’au It was, indeed, David he also had in mind when he was composing his second F major Conservatoire de . À l’époque, j’avais treize ans, j’allais sur mes violin sonata while on holiday with his family during the spring and summer of 1838. quatorze ans. Le début de ma carrière de musicien professionnel est donc étroitement The autograph score of this work is dated Berlin, 15 June 1838, and on that very day lié à l’une des œuvres les plus célèbres de Mendelssohn. Mendelssohn wrote to David both to tell him that the sonata was finished and to express the hope that they would play it together several times that winter. Back in May he Mendelssohn avait d’ailleurs à peu près cet âge lorsqu’il a écrit ce Double Concerto. Si had written to his old friend Karl Klingemann, who was secretary to the Hanoverian l’on considère la virtuosité qu’il requiert des deux solistes, on ne peut le voir que comme Legation in , to tell him that he had composed several new pieces, including the un miracle de sa précocité en matière de composition. violin sonata, that he was very much looking forward to playing with him. However, in Même de nos jours, on dit parfois que Mendelssohn composait régulièrement une another letter written to Klingemann on New Year’s Day, 1839, he referred to this work musique douce et facile sans le moindre problème. Quelle est votre opinion sur la disparagingly as a poor sonata and this could well provide the reason for its not being profondeur de ce compositeur ? published in Mendelssohn’s lifetime. Spécialement dans ce Double Concerto, on peut discerner maintes et maintes fois 120 Another indication that Mendelssohn did not think too highly of the F major sonata was certaines sources d’inspiration de Mendelssohn. Cela ne porte pas atteinte à son génie. the fact that he started to revise it in the summer of 1839. In the event, however, he only Il fait un usage efficace du contrepoint de Bach, ainsi que de la vivacité étincellante got as far as writing out one hundred and fifty-one bars of its first movement. When de Mozart. On peut aussi entendre des effets romantiques tels que ceux que nous Menuhin came to produce his version of this sonata in 1953 he drew both on the orginal connaissons chez Chopin ou Weber. Mais la structure interne comme la structure and this partial revision of the opening movement. Two years earlier, Menuhin had also externe de l’œuvre restent fermement enracinées dans son propre style. come into possession of the score of a hitherto missing violin concerto in D minor that the thirteen-year-old Mendelssohn had composed for Rietz in 1822 and, in the preface Cette légèreté et ce rythme — dans ses mouvements les plus virtuoses — me rappellent to his edition of the sonata, he referred to Mendelssohn’s ‘ideal violin writing’ in both une danse qui swingue. Ça doit « swinguer ». Cependant, les deuxièmes mouvements these works. Perhaps, therefore, it is sometimes better to rely on the judgement of the — dans sa Sonate en fa majeur et dans le Double Concerto — semblent très pensifs et performer of neglected works rather than that of the composer. rêveurs.

© Peter Avis Cette forme spéciale de contraste est peut-être la raison pour laquelle Mendelssohn est September 2009 presque devenu une personnalité culte, surtout dans le monde anglophone…

Oui, je le crois, mais les gestes sensibles dans les mouvements lents, qui me rappellent Mozart, sont irrésistibles. Le sens du tempo de Mendelssohn, son imagination musicale

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Mendelssohn « swingue » Rudens Turku

RICHARD ECKSTEIN : Sur le continent européen, la musique de Felix Mendelssohn a Rudens Turku was born in Albania and since his arrival été victime pendant longtemps d’une popularité très fluctuante. En 2009, l’année où l’on in Germany as a 14 year old boy he has been performing célèbre le bicentenaire de la naissance de Mendelssohn, on nous propose un tableau plus on the most renowned concert stages of the world. In complet de sa personnalité créatrice. Comment en êtes-vous arrivé à vous occuper de 2000 he made his debut in Houston and in 2002 he was Mendelssohn sur ce CD ? invited to perform for the US President, Bill Clinton, at the special ceremony in parliament during the President’s RUDENS TURKU : La raison en est ma rencontre avec le pianiste Oliver Schnyder à un visit to Berlin. festival en Suisse. Je l’ai immédiatement invité à venir aux Starnberger Musiktage, près de Munich, que je dirige, et là un projet a mûri, consistant à étudier des facettes moins He studied violin in Germany with Professor Ana connues de la musique de Mendelssohn. Chumachenco at the College of Music and Theatre in Munich. Je pense que la meilleure façon d’apprendre la musique d’un compositeur consiste simplement à jouer cette musique. Pendant les répétitions d’un concert, nous autres In 2000 he founded the Starnberger Musiktage Festival interprètes accumulons toujours des trésors d’expérience — tant sur le plan humain (and musical seminars) in Bavaria and he remains its qu’artistique. Oliver et moi-même avons très vite décidé d’un programme : d’une part, musical mentor and director to this day. 120 la Sonate en fa majeur pour violon et piano, éditée pour la première fois par Yehudi Menuhin en 1953, de l’autre le Concerto pour piano et violon avec orchestre à cordes qui He regularly plays chamber music with partners such as Wen-Sinn Yang and Oliver est rarement joué. Comme toujours dans mes projets de CD, les répétitions et prises en Schnyder. In 2005 his first CD for the British label AVIE of violin sonatas by Brahms, studio ont été basées sur les exécutions « live » en concert. Schumann and Franck was released (AV 2080), with pianist Milana Chernyavska. A second AVIE CD of Duos for violin and ‘cello by Kodaly, Dotzauer, Glière, Paganini, Est-il important que deux musiciens « sentent que le courant passe entre eux » pour Servais and Ghys, with Wen-Sinn Yang, followed in 2007 (AV 2124). In 2009 his devenir partenaires dans le domaine de la musique de chambre ? first recording with Oliver Schnyder entitled Homelands featuring music by Grieg, Rachmaninov, Dvo ák, Piazzolla and Sarasate was released (AV 2166). D’une part, tout est nouveau, on apprend quelque chose de nouveau, c’est merveilleux ř parce que c’est nouveau. Et cela peut vous faire grandir. Par ailleurs, il y a toujours le The season 2009-2010 sees his debut in New York’s Carnegie Hall, London’s Wigmore risque d’y dépenser trop d’énergie ou de se perdre s’il y a la moindre dissension entre Hall and the Philharmonic Hall in Munich. les deux partenaires. Pour un bon partenariat musical, je crois qu’il faut procéder par « tâtonnements » — comme dans bien d’autres circonstances de la vie. www.rudensturku.com Cependant, la coopération avec Oliver a été parfaite dès le début. Je pense que c’est perceptible dans notre enregistrement. Nous avons travaillé pendant huit heures en studio jusqu’à tôt le matin. Ça a été une expérience merveilleuse.

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Oliver Schnyder l’Orchestre de chambre de Vienne, l’Orchestre philharmonique tchèque à Prague, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre de chambre de Munich et il dirigera pour Since his solo debut with the Tonhalle Orchestra la première fois l’Orchestre symphonique du WDR de . under at ORPHEUM in 2002, the Swiss-born pianist Oliver Schnyder is today busy Cappella Istropolitana pursuing a world-wide performing career. La Cappella Istropolitana est un orchestre de chambre qui a été fondé en 1983. Ses He regularly performs as a soloist and chamber membres partagent le plaisir de faire de la musique et l’enthousiasme de jouer ensemble musician across the whole of Europe, in North and en petits groupes. La plupart des musiciens sont des solistes célèbres. Leur jeu est marqué par une grande compétence technique, une grande culture du son et une South America, Israel, Japan and China, appearing discipline d’interprétation considérable, ainsi que par une extraordinaire sensibilité at many of the most important venues such as the au style. Dès le début de leur projet artistique, l’ensemble s’est imposé sur la scène , Carnegie Hall, Great Hall and musicale locale et étrangère. Il a joué dans presque tous les pays européens, aux États- at international festivals such as Ruhr Piano, Verbier, Unis, au Canada, au Japon, en Corée, en Chine, à Macao, à Hong-Kong, en Nouvelle- Schwetzingen, Mecklenburg-Vorpommern, Petworth, Zélande, en Israël et en Égypte. Le répertoire de cet orchestre comprend la musique Festival der Nationen, Gstaad and Festwochen Zürich. Oliver works together with baroque, classique et romantique, ainsi que des compositions du XXe siècle. Des chefs 120 leading , conductors and chamber music partners. d’orchestre et interprètes de rénommée internationale travaillent régulièrement avec lui. À côté de ses prestations en concert, la Cappella Istropolitana fait des enregistrements Schnyder’s performances have been recorded for CD, radio and TV in Europe and audio et audiovisuels couronnés de succès. Elle a enregistré plus de quatre-vingt CD, abroad. His latest double album is devoted to piano works by Mozart (Sony - RCA tous d’un très haut niveau artistique comme en témoignent les chiffres de vente dans Red Seal ). le monde entier : l’orchestre a déjà reçu deux disques de platine. En 1991, le Conseil municipal de Bratislava a accordé à l’orchestre la distinction d’« Orchestre de chambre His teachers were Emmy Henz-Diémand and Homero Francesch in de la Ville de Bratislava » pour ses remarquables réalisations artistiques. and in the USA. www.oliverschnyder.com

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Ariel Zuckermann Ariel Zuckermann

Né en Israël en 1973, Ariel Zuckermann a étudié la flûte Ariel Zuckermann, born 1973 in Israel, studied the avec Paul Meisen et András Adorján à la Musikhochschule flute with Paul Meisen and András Adorján at Munich de Munich. Il a poursuivi ses études avec Alain Marion et Musikhochschule. Further studies followed with Aurèle Nicolet. Il a remporté plusieurs concours de flûte Alain Marion and Aurèle Nicolet. He has won several nationaux et internationaux. national and international flute competitions. Après avoir obtenu son diplôme de flûte, Ariel Zuckermann After obtaining his flute diploma, Ariel Zuckermann a entrepris des études de direction d’orchestre avec le commenced orchestral conducting studies with the légendaire Jorma Panula à l’Académie royale de musique de Stockholm. En mai 2004, il a obtenu son diplôme de legendary Jorma Panula at the Royal Music Academy direction d’orchestre à la Musikhochschule de Munich of Stockholm. In May 2004 he graduated from the dans la classe de Bruno Weil. Munich Musikhochschule as a conducting student of Bruno Weil. Au cours de la saison 2003/2004, Ariel Zuckermann a été chef assistant d’Iván 120 Fischer à l’Orchestre du Festival de . Il a dirigé en outre des concerts et During the 2003/2004 season Ariel Zuckermann was Assistant Conductor to Iván des enregistrements avec l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Opéra d’État de Fischer with the Budapest Festival Orchestra. Other conducting engagements Bratislava, l’Orchestre symphonique de Bâle, l’Orchestre symphonique de , include concerts and recordings with the Israel Philharmonic Orchestra, Bavarian l’Orchestre de la Radio KBS de Séoul, l’Orchestre philharmonique national hongrois, State Opera, Basel Symphony Orchestra, Lucerne Symphony Orchestra, KBS l’Orchestre philharmonique de Brême, le Bach Collegium de Munich, le Théâtre d’État Radio Orchestra , Hungarian National Philharmonic, Bremen Philharmonic, de Sarrebruck, l’Orchestre du Festival de Budapest, ainsi que la Staatsphilharmonie Bach Collegium Munich, Saarbrücken State Theatre, Budapest Festival Orchestra Rheinland-Pfalz. En novembre 2007, il a fait des débuts très remarqués à la tête du as well as the Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. In November 2007 he made Deutsche Symphonie Orchester Berlin, à la Philharmonie de Berlin. his highly acclaimed debut with the Deutsche Symphonie Orchester Belin in Berlin’s Philharmonie. En janvier 2007, Ariel Zuckermann a été nommé à la tête de l’Orchestre de chambre géorgien à Ingolstadt. Au cours de sa première saison avec cet orchestre, il a travaillé In January 2007 Ariel Zuckermann was appointed chief conductor of the avec des artistes comme Zoltán Kocsis, Tabea Zimmerman, et Diana Georgian Chamber Orchestra in Ingolstadt. In his first season with the orchestra Damrau. he worked with artists such as Zoltán Kocsis, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff and Diana Damrau. En dehors de ses concerts avec l’Orchestre de chambre géorgien, ses prochains engagements l’amèneront à diriger l’Orchestre philharmonique national hongrois,

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In addition to his concerts with the Georgian Chamber Orchestra upcoming engagements Oliver Schnyder will lead him to the Hungarian National Philharmonic, Vienna Chamber Orchestra, Prag Philharmonic, Munich Radio Orchestra, Chamber Orchestra as well as his debut Depuis ses débuts en soliste avec l’Orchestre de with the WDR Symphony Orchestra in Cologne. la Tonhalle sous la direction de David Zinman à l’ORPHEUM en 2002, le pianiste d’origine suisse Oliver Schnyder mène une carrière active d’interprète Cappella Istropolitana dans le monde entier. The chamber orchestra Cappella Istropolitana was founded in 1983. Its members share a pleasure of music-making and an enthusiasm for playing together in small groups. Il joue régulièrement en soliste et en formation Most of the musicians are well-known soloists. Their playing is marked by great de chambre dans toute l’Europe, en Amérique du technical skill, a great culture of sound and an enormous interpreting discipline as well Nord et du Sud, en Israël, au Japon et en Chine, as an extraordinary sensitivity to style. Right from the start of their artistic endevour, the se produisant dans les plus grands centres comme ensemble has been part of the home and foreign music scene. It has performed in nearly le Wigmore Hall, Carnegie Hall, la Grande Salle de all European countries, the USA, Canada, Japan, Korea, China, Macao, , Moscou et dans des festivals internationaux tels New Zealand, Israel and Egypt. The orchestra’s repertoire includes baroque, classical le festival de piano de la Ruhr, ceux de Verbier, and romantic music as well as compositions of the 20th century. Internationally reknown Schwetzingen, Mecklenburg-Vorpommern, Petworth, le Festival des Nations, 120 conductors and interpreters work regularly with the orchestra. Next to its concert Gstaad et Festwochen Zürich. Oliver Schnyder travaille avec de grands orchestres, appearances, Cappella Istropolitana has also been successfully engaged in producing chefs d’orchestre et partenaires de musique de chambre. audio and audiovisual recordings. It has recorded over 80 CDs, all of superior artistic value testified by the high sales figures worldwide: the orchestra has already received Schnyder a enregistré plusieurs CD et se produit à la radio et à la télévision en two platinum discs. In 1991, the City Council of Bratislava awarded the orchestra with Europe et dans le reste du monde. Son dernier double album est consacré à des the accolade “Chamber Orchestra of the City of Bratislava” for outstanding artistic œuvres pour piano de Mozart (Sony - RCA Red Seal ). achievments. Il a fait ses études avec Emmy Henz-Diémand et Homero Francesch en Suisse et avec Leon Fleisher aux États-Unis.

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Rudens Turku Mendelssohn is “rocking”

Rudens Turku est né en Albanie et, depuis son arrivée RICHARD ECKSTEIN: On the European continent, the music of Felix Mendelssohn en Allemagne à l’âge de quatorze ans, il joue dans les was, for a long period, a victim of numerous fluctuations of popularity. In the year of plus fameuses salles de concert du monde. En l’an Mendelssohn’s jubilee, 2009, when his 200 birthday is being celebrated, we are offered 2000, il a fait ses débuts à Houston et, en 2002, il a a more comprehensive picture of his creative personality. How did you come to occupy été invité à jouer pour le président des États-Unis, Bill yourself with Mendelssohn on this CD? Clinton, à la cérémonie spéciale qui s’est déroulée au RUDENS TURKU: The reason for this was that I met the pianist Oliver Schnyder at a parlement pendant la visite du président à Berlin. festival in Switzerland. I immediately invited him to come to the Starnberger Musiktage near by Munich, which I manage, and there a plan ripened for us to study some lesser- Il a étudié le violon en Allemagne avec le professeur known sides of the music of Mendelssohn. Ana Chumachenco au Collège de musique et de théâtre à Munich. I think the best way of learning the music of a composer is to simply perform the music. At the rehearsals for a concert, we as interpreters always collect an enormous En l’an 2000, il a fondé en Bavière le festival des treasure of experience – humanly, but also artistically. Oliver and I very soon decided Starnberger Musiktage (qui comporte des séminaires de musique). Il en reste le on a programme: on one side the F-major Sonata for violin and piano, first edited by mentor musical et le directeur jusqu’à ce jour. Yehudi Menuhin in 1953, on the other side the seldom performed Concerto for piano 120 and violin with string orchestra. As always in my CD projects, the rehearsals and takes Il fait régulièrement de la musique de chambre avec des partenaires tels Wen- in the studio were based on the live concert hall performances. Sinn Yang et Oliver Schnyder. Son premier CD pour le label britannique AVIE a été Is it important that two musicians “feel a click” between them to be able to become publié en 2005 (AV 2080); il est consacré à des sonates pour violon et piano de chamber music partners? Brahms, Schumann et Franck avec la pianiste Milana Chernyavska. Il a été suivi en 2007 d’un deuxième CD chez AVIE, des duos pour violon et violoncelle de Kodály, On one hand, everything is new, you learn something new, it is wonderful, because it is Dotzauer, Glière, Paganini, Servais et Ghys, avec Wen-Sinn Yang (AV 2124). Son new. It might make you grow. On the other hand, there is always a danger that it might premier enregistrement avec Oliver Schnyder intitulé Homelands consacré à la cost too much energy, or you lose yourself, should there be artistic discord between the musique de Grieg, Rachmaninov, Dvo ák, Piazzolla et Sarasate a été publié en two partners. For a good musical partnership, I think the principle of “trial and error“ ř 2009 (AV 2166). should be taken into consideration – like many other times in life. However, the co-operation with Oliver was, from the beginning, perfect. I think, you Au cours de la saison 2009-2010, il fera ses débuts au Carnegie Hall de New York, can hear this on our recording. We worked for eight hours in the studio until early in the au Wigmore Hall de Londres et à la Philharmonie de Munich. morning. It was an ecstatic experience.

www.rudensturku.com As a violinist, does Mendelssohn have a very special meaning for you?

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I remember that I had to play the solo part of Mendelsson’s Violin Concerto, op. 64 at mouvement. Lorsque Menuhin en est venu à produire sa version de cette sonate en the entrance examination in my home city of Tirana, as well as at the Munich Richard- 1953, il a exploité à la fois l’original et cette version partielle du premier mouvement. Strauss Conservatory. At that time I was 13 going on 14 years old. The beginning of Deux ans plus tôt, Menuhin était aussi entré en possession de la partition d’un concerto my career as a professional musician therefore is closely connected to one of the most pour violon en ré mineur disparu jusqu’alors que Mendelssohn avait composé pour Rietz famous pieces of Mendelssohn. en 1822, à l’âge de treize ans et, dans la préface à son édition de la sonate, il faisait allusion à « l’écriture pour violon idéale » de Mendelssohn dans ces deux œuvres. Il est Mendelssohn was, by the way, about that age when he wrote this Double Concerto. donc peut-être parfois préférable de s’en remettre au jugement de l’interprète d’œuvres When you consider the virtuosity that is demanded of the two soloists, one can only see this as a miracle of his early talent for composition. négligées qu’à celui du compositeur.

Even today, one is sometimes told that Mendelsson steadily produced easy, soft music © Peter Avis without any problems. What kind of experience do you have concerning the depth of Septembre 2009 this composer?

Specifically in this Double Concerto you will over and over again hear somesources of Mendelssohn’s inspiration. This does not detract from his genius. He makes effective use of the counterpoint of Bach, as well as the sparkling vividness of Mozart. Also you can hear romantic effects, such as we know from Chopin or Weber. The inner as well as 120 the outer structure of the piece remains, however, firmly rooted in his own, individual style.

This lightness and rhythm – in his most virtuoso movements – reminds me of a grooving dance. It has to “rock“. The second movements however – in his F major Sonata and in the Double Concerto – sound very pensive and dreaming.

Maybe this special form of contrast is the reason why Mendelssohn has become almost a cult figure, especially in the English-speaking world …

Yes, I think so, but the sensitive gestures in the slow movements, that remind me of Mozart, are irresistible. Mendelssohn’s feeling for tempo, his musical fantasy and the brilliant way of working out the motifs are just magnificent. As an interpreter you often have to walk the tightrope between tenderness and indulgence. It must never sound mawkish. And this would be a total misunderstanding of the aesthetic ideal of Mendelssohn. But our exploration has not yet come to an end. Interviewer: Richard Eckstein

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à écrire cette seconde sonate en fa majeur, Mendelssohn avait vingt-neuf ans et était Am 1. Januar 1811, ungefähr ein Monat vor Felix Mendelssohns zweitem chef d’orchestre des concerts du Gewandhaus de Leipzig. Les années écoulées entre Geburtstag, gliederte Napoleon die Stadt Hamburg in sein ständig wachsendes le milieu et la fin des années 1830 avaient été riches en événements pour Mendelssohn französisches Imperium ein. Abraham und Lea Mendelssohn waren seit 1805 in sur le plan personnel comme sur le plan musical. En 1835, l’année où il prenait son poste Hamburg ansässig, und ihre ersten drei Kinder wurden dort geboren — Fanny à Leipzig, il perdait son père bien-aimé. En mars 1837, il épousait Cécile Jeanrenaud im November 1805, Felix im Februar 1809 und Rebecka im April 1811. Die et, au mois de février suivant, c’était la naissance de leur premier enfant, un fils nommé veränderten Umstände veranlassten sie jedoch nun zum Aufbruch und Umzug Carl. Également en 1838, il recevait de Robert Schumann la partition de la Neuvième German ihrer jungen Familie nach Berlin, der Geburtsstadt Leas, in der ihrer Mutter noch Symphonie de Schubert dont il allait diriger la création le 21 mars 1839. lebte. Tatsächlich waren sie bis 1820 in die Neue Promenade 7 gezogen, das Haus, in dem Leas Mutter schon im Erdgeschoss wohnte. À cette époque, Mendelssohn, compositeur, s’est à nouveau tourné vers la musique de chambre et a travaillé à ses trois quatuors à cordes, op. 44, à la Sonate pour violoncelle Bis 1820 hatte Felix auch schon gelernt, Klavier und Violine zu spielen, hatte et piano en si bémol majeur, op. 45, et à la seconde de ses deux sonates pour violon et Kompositionsunterricht bei Carl Friedrich Zelter erhalten, war der Berliner Singakademie piano en fa majeur. D’autres projets ont commencé à germer dans son esprit en 1838 beigetreten (dessen Leiter Zelter war) und hatte begonnen, eigene Musik zu schreiben. : sa deuxième symphonie, qui allait ensuite devenir le Lobgesang, et le Concerto pour Zu den 1820 komponierten Stücken gehörte die erste seiner drei Violinsonaten, ein violon en mi mineur (op. 64) qu’il allait composer pour son ami Ferdinand David qu’il dreisätziges Werk in F-Dur. In dieser Sonate begleitete er gewöhnlich seinen neuen avait nommé violon solo de l’Orchestre du Gewandhaus deux ans plus tôt. Violinlehrer Eduard Rietz, oder er überredete seine Schwester Fanny, ihn zu begleiten. (Beim Spielen solcher Werke mit Zelter scheinen sich Lehrer und Schüler an den 120 C’est en fait à David qu’il pensait également en composant sa seconde sonate pour Instrumenten einander abgewechselt zu haben.) Mendelssohn sollte noch einige violon et piano en fa majeur pendant des vacances en famille au cours du printemps andere Werke für Rietz komponieren, besonders das wunderbare Oktett für Streicher, et de l’été 1838. La partition autographe de cette œuvre est datée de Berlin, 15 juin das der Komponist 1825 im zarten Alter von 16 Jahren schrieb und seinem Lehrer und 1838, et ce jour-là Mendelssohn écrivait à David à la fois pour lui dire que la sonate Freund als Geburtstagsgeschenk überreichte. était terminée et lui exprimer l’espoir qu’ils la joueraient ensemble plusieurs fois l’hiver Fanny war mittlerweile nicht nur genauso gut am Klavier wie ihr Bruder, sondern suivant. De retour en mai, il écrivait à son vieil ami Karl Klingemann, secrétaire de la hatte auch mit dem Komponieren begonnen. Tatsächlich fanden einige ihrer frühen Légation de Hanovre à Londres, pour lui dire qu’il avait composé plusieurs nouvelles Lieder Eingang in Felix‘ zwei als op. 8 und op. 9 veröffentlichte Sammlungen aus pièces, notamment la sonate pour violon et piano, qu’il espérait beaucoup jouer avec jeweils zwölf Liedern. Mit zwei solchen begabten jungen Musikern in der Familie ist lui. Toutefois, dans une autre lettre à Klingemann du 1er janvier 1839, il faisait référence à es nicht verwunderlich, dass Mendelssohn begann, in der eigenen Wohnung Konzerte cette œuvre en termes désobligeants comme d’une mauvaise sonate et c’est peut-être zu veranstalten, zu denen sie ihre Freunde einladen konnten. Bei diesen Konzerten bien la raison pour laquelle elle n’a pas été publiée du vivant de Mendelssohn. sammelte Mendelssohn wertvolle Erfahrungen als Komponist (von z. B. seinen ersten zwölf Sinfonien) und als Interpret seiner eigenen Werke sowie von Werken anderer. Une autre indication montre que Mendelssohn ne tenait pas trop cette sonate en fa (Später, nachdem sie 1825 in ein viel größeres Haus, die Leipziger Straße 3, umgezogen majeur en grande estime : il a commencé à la réviser au cours de l’été 1839. Toutefois, waren, wurden ihre Sonntagskonzerte in der ganzen Stadt berühmt und bildeten einen en l’occurrence, il a seulement réécrit cent cinquante-et-une mesures de son premier veritablen Anziehungspunkt für besuchende Musiker von außerhalb.)

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Die letzten vier Jugendsinfonien Mendelssohns stammen von 1823. Im gleichen Jahr ont été édités dans les deux recueils de douze publiés par Felix sous les op. 8 et 9. Avec (Mendelssohns 15. Lebensjahr) komponierte er auch eine neue Violinsonate (diese in deux jeunes musiciens aussi remarquables dans la famille, il n’est guère surprenant f-Moll, später veröffentlicht als op. 4) und zwei Doppelkonzerte. Das erste Konzert trägt que les Mendelssohn aient commencé à organiser des concerts chez eux, où ils das Datum 6. Mai, steht in d-Moll und ist für Violine, Klavier und Streicher. Das zweite pouvaient inviter leurs amis. À ces concerts, Mendelssohn a pu se forger une précieuse steht in E-Dur, ist für zwei Klaviere und volles Orchester und wurde am 17. Oktober expérience comme compositeur (notamment de ses douze premières symphonies) abgeschlossen. Das Konzert für zwei Klaviere schuf Mendelssohn für das gemeinsame et comme interprète de ses propres œuvres et de celles d’autres compositeurs. (Par Spiel mit seiner Schwester — der es wahrscheinlich zu ihrem Geburtstag überreicht la suite, lorsqu’ils se sont installés dans une maison beaucoup plus grande au n°3 wurde — während das andere für das Musizieren des Komponisten mit Eduard Rietz Leipzigerstrasse en 1825, leurs concerts du dimanche ont acquis une grande notoriété gedacht war. Vermutlich gaben Rietz und Mendelssohn die Uraufführung dieses Werkes dans toute la ville et au-delà et sont devenus de véritables pôles d’attraction pour les am 25. Mai 1823 in einem Sonntagskonzert vor einem geladenen Publikum aus ungefähr musiciens provenant de régions éloignées.) 60 Zuhörern und spielten es dann am 3. Juli öffentlich im Schauspielhaus (heutzutage als Konzerthaus bekannt), womöglich mit von Mendelssohn unabhängig skizzierten Les quatre dernières symphonies de jeunesse de Mendelssohn datent de 1823, année zusätzlichen Stimmen für Bläser und Pauke. Aus unbekannten Gründen musste das (celle de ses quinze ans) au cours de laquelle il a composé une autre sonate pour violon Werk über 130 Jahre auf eine weitere Aufführung warten. Die fand dann am 8. Mai 1957 et piano (en fa mineur, publiée plus tard comme son op. 4) et deux doubles concertos. Le in der Stadt seiner Uraufführung statt. Das Konzert weist drei Sätze auf, wobei der letzte premier de ces concertos, daté du 6 mai, est en ré mineur ; c’est un concerto pour violon, fast genauso lang ist wie die anderen zwei zusammen. piano et cordes. Le second, en mi majeur, est écrit pour deux pianos et grand orchestre et a été achevé le 17 octobre. Le concerto pour deux pianos a été créé par Mendelssohn 120 Vier Jahre vor der Wiederentdeckung dieses Konzerts hatte der Violinist Yehudi Menuhin avec sa sœur — sans doute un cadeau qu’il lui a réservé pour son anniversaire — eine Bearbeitung von einem anderen Werk Mendelssohns veröffentlicht, das ebenfalls alors que l’autre était destiné à être joué par son compositeur avec Eduard Rietz. Il gut über 100 Jahre aus dem Repertoire verschwunden gewesen war. Es handelte sich semble que Rietz et Mendelssohn en aient donné la première exécution à un concert du um die Violinsonate in F-Dur, die gleiche Tonart wie für die Sonate, die Mendelssohn dimanche, le 25 mai 1823, devant un auditoire d’une soixantaine d’invités, puis l’aient 1820 im Alter von elf Jahren komponiert hatte. Als Mendelssohn seine zweite F-Dur- joué en public à la Schauspielhaus (aujourd’hui la Konzerthaus) le 3 juillet, peut-être Sonate schrieb, war er mittlerweile 29 Jahre alt und Dirigent der Gewandhauskonzerte avec des parties supplémentaires pour instruments à vent et timbales que Mendelssohn in Leipzig. Die mittleren und späten 1930er Jahre erwiesen sich für Mendelssohn sowohl avait esquissées séparément. Pour une raison inconnue, ce concerto a dû attendre plus persönlich als auch musikalisch als ereignisreiche Jahre. 1835, im gleichen Jahr, in dem de cent trente ans avant de connaître une nouvelle exécution, qui a eu lieu dans la ville er seine Anstellung in Leipzig antrat, starb sein geliebter Vater. Im März 1837 heiratete de sa création, le 8 mai 1957. Ce concerto est en trois mouvements, le premier durant er Cécile Jeanrenaud, und im darauf folgenden Februar wurde ihr erstes Kind geboren, presque aussi longtemps que les deux autres réunis. ein Sohn mit Namen Carl. Ebenfalls 1838 erhielt er von Robert Schumann die Partitur von Schuberts 9. Sinfonie, deren Uraufführung er am 21. März 1839 dirigierte. Quatre ans avant la reprise de ce concerto, le violoniste Yehudi Menuhin a publié une édition d’une autre œuvre de Mendelssohn absente du répertoire pendant bien plus Ungefähr zur gleichen Zeit begann der Komponist Mendelssohn wieder an Kammermusik d’un siècle. C’est une sonate pour violon et piano en fa majeur, la même tonalité que zu denken und arbeitete an den drei Streichquartetten op. 44, der Violoncellosonate in celle composée par Mendelssohn en 1820, à l’âge de onze ans. Lorsqu’il en est venu B-Dur op. 45 sowie an der zweiten seiner zwei F-Dur-Violinsonaten. Zu den anderen

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geniale Art seiner Motivverarbeitung sind einfach hinreißend. Als Interpret muss man Projekten, die 1838 in seinen Gedanken Gestalt anzunehmen begannen, gehörten die den oftmals schmalen Grat zwischen Zartheit und Verzärtelung treffen. Denn kitschig 2. Sinfonie, die später zum Lobgesang wurde, und das Violinkonzert in e-Moll op. 64, darf es niemals klingen. Das wäre ein völliges Missverstehen von Mendelssohns das Mendelssohn für seinen Freund Ferdinand David schrieb, den er zwei Jahre zuvor ästhetischen Absichten. Unsere Entdeckungsreise ist noch nicht zu Ende. zum Konzertmeister des Gewandhausorchesters ernannt hatte.

Interview: Richard Eckstein David war es auch, an den Mendelssohn dachte, als er mit seiner Familie im Frühjahr und Sommer 1838 auf Urlaub seine zweite F-Dur-Violinsonate schrieb. Die autographe Partitur dieses Werkes ist mit Berlin, 15. Juni 1838 datiert. Am gleichen Tag schrieb Mendelssohn auch einen Brief an David, sowohl um ihm Le 1er janvier 1811, environ un mois avant le deuxième anniversaire de Felix die Fertigstellung der Sonate mitzuteilen als auch um seiner Hoffnung Ausdruck Mendelssohn, Napoléon, toujours soucieux de repousser les frontières de son zu verleihen, sie mögen die Sonate doch einige Male in jenem Winter zusammen empire, s’emparait de la ville de Hambourg. Abraham et Lea Mendelssohn spielen. Im Mai zuvor hatte er seinem alten Freund Karl Klingemann, der Sekretär vivaient à Hambourg depuis 1805 et leur trois premiers enfants y étaient nés — der Hannoverschen Gesandtschaft in London war, geschrieben und ihm erzählt, Fanny en novembre 1805, Felix en février 1809 et Rebecka en avril 1811 — mais dass er mehrere neue Stücke geschrieben hätte, einschließlich der Violinsonate, auf die er sich besonders freute, mit ihm zu spielen. Jedoch in einem anderen French devant la nouvelle tournure des événements, il décidèrent de partir et d’emmener leur petite famille à Berlin, ville natale de Lea où sa mère vivait encore. Et en Brief an Klingemann, geschrieben am Neujahrstag 1839, beschrieb er dieses Werk 1820, ils habitaient au n°7 Neue Promenade, la maison où la mère de Lea occupait déjà abwertend als eine schlechte Sonate. Das kann sehr wohl der Grund gewesen sein, 120 le rez-de-chaussée. warum es zu Mendelssohns Lebzeiten niemals veröffentlicht wurde.

Toujours en 1820, Felix avait appris à jouer du piano et du violon, il avait étudié la Ein weiterer Hinweis auf Mendelssohns nicht sehr hohe Meinung über seine F-Dur- composition avec Carl Friedrich Zelter, était entré à la Singakademie de Berlin (dont Sonate lässt sich an der Tatsache ablesen, dass er im Sommer 1839 begann, das Zelter était le directeur) et avait commencé à composer sa propre musique. L’un des Stück zu bearbeiten. Am Ende kam er jedoch nur bis zum Ausschreiben von 151 morceaux qu’il a écrits en 1820 est la première de ses trois sonates pour violon et Takten ihres ersten Satzes. Als Menuhin 1953 seine Fassung dieser Sonate schuf, piano, une œuvre en fa majeur en trois mouvements qu’il allait jouer en accompagnant bezog er sich sowohl auf das Original als auch auf diese fragmentierte Bearbeitung son nouveau professeur de violon Eduard Rietz ou pour laquelle il allait convaincre sa des Eröffnungssatzes. Zwei Jahre davor war Menuhin auch in den Besitz der Partitur sœur Fanny de l’accompagner. (Lorsqu’il jouait de telles œuvres avec Zelter, il semble eines bis dahin verschollenen Violinkonzerts in d-Moll gelangt, das der dreizehnjährige que professeur et élève tenaient tour à tour chaque instrument.) Mendelssohn allait Mendelssohn für Rietz 1822 komponiert hatte. Menuhin wies im Vorwort zu seiner composer plusieurs autres œuvres pour Rietz, notamment le magnifique Octuor à Ausgabe der Sonate auf Mendelssohns „ideale Behandlung der Violine“ in diesen beiden cordes qu’il a écrit en 1825 à l’âge tendre de seize ans et offert à son professeur et ami Werken hin. Vielleicht ist es deshalb manchmal besser, dem Urteil eines Interpreten comme cadeau d’anniversaire. selten gespielter Werke zu vertrauen als dem eines Komponisten.

À cette époque, Fanny était non seulement devenue une pianiste aussi habile que son © Peter Avis frère, mais elle avait aussi commencé à composer, et certains de ses premiers lieder September 2009

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Rudens Turku Hat Mendelssohn eine besondere Bedeutung für Sie als Geiger?

Rudens Turku wurde in Albanien geboren, kam Erst vor kurzem bin ich wieder darauf gestoßen, dass ich sowohl die Aufnahmeprüfung als Vierzehnjähriger nach Deutschland und spielt am Konservatorium meiner Heimatstadt Tirana als auch am Münchner Richard-Strauss- seither auf den bekanntesten Konzertpodien der Konservatorium mit dem Solopart von Mendelssohns legendärem Violinkonzert op. Welt. Im Jahre 2000 debütierte er in Houston, und 64 bestritten habe. Damals war ich 13 bzw. gerade 14 Jahre alt. Meine Anfänge als 2002 spielte er während einer Feierstunde, die im professioneller Musiker hängen also direkt mit einem der berühmtesten Mendelssohn- Werke zusammen. deutschen Bundestag zum Besuch des damaligen US-Präsidenten Bill Clinton stattfand. Mendelssohn war übrigens etwa im gleichen Alter wie ich seinerzeit, als er das hier eingespielte Doppelkonzert geschrieben hat. In Anbetracht der Virtuosität, die Turku studierte in Deutschland bei Ana Chumachenco beiden Solisten abverlangt wird, kann man von einem Wunder an kompositorischer an der Hochschule für Musik und Theater in München. Frühbegabung sprechen. 2000 gründete er die Starnberger Musiktage (und Musikseminare), deren Leiter und musikalischer Noch heute wird man manchmal mit dem Klischee vom mühelos produzierenden, in Mentor er bis heute ist. seinen Werken problemlos glatten Mendelssohn konfrontiert. Welche Erfahrungen haben Sie mit der Tiefe dieses Künstlers gemacht? 120 Er spielt regelmäßig Kammermusik mit Kollegen wie Wen-Sinn Yang und Oliver Gerade im Doppelkonzert scheinen immer wieder Mendelssohns Inspirationsquellen Schnyder. 2005 brachte das britische Label AVIE seine erste CD heraus, auf der durch. Das schmälert sein Genie jedoch keineswegs. Kontrapunktisches von Bach er mit der Pianistin Milana Chernyavska Violinsonaten von Brahms, Schumann hat er sich ebenso effektiv anverwandelt wie Mozarts sprühende Lebendigkeit. und Franck interpretiert (AV 2080). Eine zweite AVIE-Produktion folgte 2007: Diese Hinzu kommt ein spezifisch romantischer Duktus, wie man ihn von Chopin oder Weber kennt. Die innere wie äußere Struktur des Werks bleibt allerdings entstand im Zusammenspiel mit Wen-Sinn Yang und enthält Duos für Violine und unüberhörbar dem ihm eigenen, individuellen Stil verpflichtet. Violoncello von Kodály, Dotzauer, Glière, Paganini, Servais und Ghys (AV 2124). 2009 erschien Rudens Turkus erste Einspielung mit Oliver Schnyder unter dem Solche Leichtigkeit und Rhythmik – das erinnert mich bei seinen virtuosen Sätzen Titel Homelands mit Musik von Grieg, Rachmaninow, Dvo ák, Piazolla und Saraste an groovigen Tanz. Es muss auch „rocken“. Dagegen wirken die zweiten Sätze ř (AV 2166). – beispielsweise in der F-Dur-Sonate und im Doppelkonzert – häufig ungeheuer nachdenklich und träumerisch. In der Saison 2009/10 wird Rudens Turku in der New Yorker Carnegie Hall, in der Vielleicht ist diese besondere Form von Kontrastdramaturgie für eine fast schon Londoner Wigmore Hall und in der Münchner Philharmonie debütieren. kultische Verehrung verantwortlich, die Mendelssohn vor allem in angelsächsischen Ländern entgegengebracht wird… www.rudensturku.com Ja, aber der zarte, an Mozart orientierte Gestus seiner langsamen Sätze allein ist schon unwiderstehlich. Mendelssohns Tempogefühl, seine musikalische Fantasie und die

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Mendelssohn „rockt“ Oliver Schnyder RICHARD ECKSTEIN: Auf dem europäischen Kontinent war Felix Mendelssohn Der Pianist Oliver Schnyder verfolgt seit seinem ge- Bartholdys Musik lange Zeit mannigfachen „Kursschwankungen“ ausgesetzt. Durch das Jubiläumsjahr 2009, in dem der 200. Geburtstag des Komponisten gefeiert wird, bietet feierten Debut als Solist beim Tonhalle-Orchester unt- sich nun die Chance, ein umfassenderes Bild seiner schöpferischen Persönlichkeit zu er David Zinmann bei den ORPHEUM Musikfesttagen gewinnen. Wie ist es zu Ihrer Beschäftigung mit Mendelssohn bei der vorliegenden CD 2002 eine erfolgreiche weltweite Konzerttätigkeit. gekommen? Als Solist und Kammermusiker tritt er in ganz Europa, RUDENS TURKU: Der eigentliche Anlass war meine Begegnung mit dem Pianisten in Nord- und Südamerika, Israel, Japan und China Oliver Schnyder bei einem Festival in der Schweiz. Ich habe ihn danach zu den von mir geleiteten Starnberger Musiktagen in der Nähe von München eingeladen, und auf und ist zu Gast auf vielen der wichtigsten Bühnen dort ist der Plan gereift, gemeinsam die eher unbekannten Seiten Mendelssohns zu (Wigmore Hall, Carnegie Hall, Moscow Great Hall) erforschen. sowie bei internationalen Festivals wie Ruhr Piano, Verbier, Schwetzingen, Mecklenburg-Vorpommern, Am besten lernt man die Werke eines Komponisten kennen, glaube ich, wenn man sie Petworth, Festival der Nationen, Gstaad oder Fest- aufführt. Bei Proben für ein Konzert können wir Interpreten stets einen ungeheuren wochen Zürich. Dabei arbeitet er mit vielen führenden Orchestern, Dirigenten und Erfahrungsschatz ansammeln – menschlich wie künstlerisch. Oliver und ich haben uns 120 schnell auf ein Programm geeinigt: zum einen auf die erst 1953 von Yehudi Menuhin Kammermusikpartnern zusammen.Zahlreiche CD-, Rundfunk- und Fernsehauf- aus Mendelssohns Nachlass bearbeitete F-Dur-Sonate für Violine und Klavier, zum nahmen sind entstanden. Schnyders neuestes CD-Doppelalbum ist Werken von anderen auf das selten gespielte Konzert für Klavier und Violine mit Streichern. Wie Mozart gewidmet (Sony - RCA Red Seal). fast immer bei meinen CD-Projekten sind den Aufnahmesitzungen im Studio Live- Erlebnisse im Konzertsaal vorangegangen. Oliver Schnyders Lehrer waren Emmy Henz-Diémand und Homero Francesch in Muss es zwischen zwei Musikern gleich „funken“, damit sie als Kammermusikpartner der Schweiz und Leon Fleisher in den USA. funktionieren können? www.oliverschnyder.com Einerseits ist alles Neue, was man kennen lernt, wunderbar, weil es eben neu ist. Man kann daran wachsen. Andererseits besteht die Gefahr, dass es sehr viel Kraft kostet oder der Einzelne sich selbst sogar verliert, wenn zwei völlig unterschiedliche Vorstellungswelten aufeinander treffen. Bei künstlerischen Partnerschaften gilt also – wie sonst auch im Leben – das Prinzip „trial and error“. Mit Oliver hat es auf Anhieb hervorragend geklappt. Ich denke, das hört man unserer Aufnahme auch an. Sie ist in einer achtstündigen Aufnahmesitzung bis in die frühen Morgenstunden hinein entstanden. Wie in einem Rausch.

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Ariel Zuckermann Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Züricher Kammerorchester sowie zum ersten Auftritt mit dem WDR Sinfonieorchester Köln führen. Der 1973 in Israel geborene Ariel Zuckermann studierte an der Münchner Musikhochschule Flöte bei Paul Meisen und András Adorján. Weitere Studien folgten bei Alain Marion Cappella Istropolitana und Aurèle Nicolet. Er war Preisträger diverser nationaler und internationaler Flötenwettbewerbe. Das Kammerorchester Cappella Istropolitana wurde im Jahre 1983 gegründet. Seine Mitglieder teilen eine Freude am Musizieren und eine Begeisterung für das gemeinsame Nachdem Ariel Zuckermann sein Flötenstudium mit einem Spiel in kleinen Orchestergruppen. Die meisten Musiker sind namhafte Solisten. Ihr Diplom abgeschlossen hatte, begann er bei dem legendären Musizieren zeichnet sich durch große instrumentale Virtuosität, Klangkultur und enorme Jorma Panula an der Kungliga Musikhögskolan [Königlichen Interpretationsdisziplin sowie durch ein außergewöhnliches Maß an Stiltreue aus. Seit Musikhochschule] in Stockholm Orchesterdirigieren zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit hat das Ensemble aktiv sowohl am heimischen als studieren. Im Mai 2004 schloss er sein Studium an der auch ausländischen Konzertgeschehen teilgenommen: Das Orchester gastierte in fast Münchner Musikhochschule als Dirigierstudent von Bruno Weil ab. allen Ländern Europas, in den USA, Kanada, Japan, Korea, China, Macao, Hongkong, Neuseeland, Israel und Ägypten. Zum Repertoire des Orchesters gehört Musik des In der Spielzeit 2003/2004 war Ariel Zuckermann Assistenzdirigent von Iván Fischer Barocks, der Klassik, Romantik und des 20. Jahrhunderts. International renommierte beim Budapesti Fesztiválzenekar [Budapester Festivalorchester]. Zu seinen anderen Solisten und Dirigenten arbeiten regelmäßig mit dem Orchester zusammen. Neben 120 Engagements als Dirigent gehörten Konzerte und Einspielungen mit dem Israel seinen Konzertauftritten widmet es sich ebenso erfolgreich der Aufnahmetätigkeit Philharmonic Orchestra, Orchester der Bayerischen Staatsoper, Sinfonieorchester von CDs und anderen Bild- und Tonträgern. Cappella Istropolitana hat über 80 CDs Basel, Luzerner Sinfonieorchester, KBS-Radioorchester Seoul, Nemzeti Filharmonikus aufgenommen, ihr künstlerisches Niveau ist außergewöhnlich hoch, was sich nicht Zenekar [Ungarischen Nationalorchester], den Bremer Philharmonikern, dem Bach zuletzt in den Verkaufszahlen niederschlägt: Bereits zweimal erhielt das Orchester eine Collegium München, Saarländischen Staatsorchester, Budapesti Fesztiválzenekar sowie Platin-CD. Wegen seiner herausragenden künstlerischen Fähigkeiten wurde die Cappella der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Im November 2007 bestritt er sein gefeiertes Istropolitana im Jahre 1991 vom Magistrat der Stadt Bratislava zum Kammerorchester Debüt mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin in Berlins Philharmonie. der Stadt ernannt.

Im Januar 2007 wurde Ariel Zuckermann zum Chefdirigenten des Georgischen Kammerorchesters Ingolstadt ernannt. In seiner ersten Spielzeit mit dem Orchester arbeitete er mit solchen Künstlern wie Zoltán Kocsis, Tabea Zimmermann, Heinrich Schiff und Diana Damrau zusammen. Neben seinen Konzerten mit dem Georgischen Kammerorchester werden ihn seine zukünftigen Konzertverpflichtungen zum Nemzeti Filharmonikus Zenekar, Wiener KammerOrchester, Filharmonický Orchestr Praha [Philharmonisches Orchester Prag],

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