Plano de Estudo 2º ano – ARTE Regime de Progressão Parcial – RPP

ANO DO REGIME: 2° ano do Ensino Médio

Componente Curricular: Arte

Objetivos de aprendizagem:

 Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.  Refletir sobre a diversidade cultural e as estéticas de épocas distintas em artes visuais, música e teatro.  Ampliar o repertório cultural, desconstruindo estigmas e preconceitos existentes no contexto de massificação da Arte. Conteúdo: Impressionismo

IMPRESSIONISMO Em 1874 ocorre, na França, o movimento impressionista que revolucionou e influenciou as artes mundiais, especialmente na pintura, determinando todo o percurso das tendências artísticas do século XX. Durante o século XIX, a civilização ocidental viveu profundas transformações, em razão dos avanços tecnológicos provocados pela Revolução Industrial ocorrida na Europa, e uma consequente reorganização social e urbana. A velocidade que o avanço científico apresentava, juntamente com as adversidades do capitalismo, colaborou com o cenário em que novas e importantes propostas estéticas surgiam. Os pintores impressionistas foram visionários e radicais para seu tempo; rejeitaram completamente a maneira de representar a pintura, que seguia a tradição acadêmica. Trabalhavam na maior parte do tempo ao ar livre para poder observar melhor as qualidades voláteis da luz que incidia sobre o objeto a ser retratado e optaram por retratar temas do cotidiano. Essa nova maneira de olhar e de retratar as cenas foi revolucionária e não facilmente aceita. Mas a novidade maior estava na inovação com a mudança de construir seu processo pictórico. O termo “impressionismo” surgiu após o crítico visitar a exposição de um grupo de artistas e ao ver o quadro de Monet, Impressão: sol nascente. Ele escreveu um artigo intitulado “A exposição dos impressionistas”, no qual se lê: “Impressão… qualquer papel de parede é mais bem-acabado do que esta marinha!” Houve também crítica favorável, como a do escritor Jules Castagnary, que escreveu: “São impressionistas no sentido de que não pintam uma paisagem, mas a impressão causada por uma paisagem”.

Apesar da individualidade dos artistas, e das ideias e atitudes serem ímpares, apresentavam uma unidade na forma de pintar, pois traziam luminosidade nas cores e um naturalismo na arte. Em comum, tinham a disposição, que cada um possuía, de propor novas perspectivas estéticas para romper com as amarras acadêmicas. Características do Impressionismo  Combinação óptica da cor e não mais a mistura técnica feita na paleta do pintor.  Pesquisa ampla sobre a luz, a cor e o movimento.  Figuras sem contornos perceptíveis. Seu uso foi suprimido por entender-se que a linha é uma abstração própria do ser humano para simbolizar figuras e que, na realidade, ela não existia.  Agilidade e rapidez para captar a espontaneidade do momento.  Diferentes efeitos de luz, cor e movimento.  Novas teorias científicas a respeito da cor. Ao longo dos tempos, diferentes pesquisadores, historiadores e críticos de arte explicaram e definiram de várias formas o estilo impressionista. Encontramos modificações sobre novas leituras acerca do valor atribuído a cada artista, por serem distintas as faces individuais de cada integrante. O vigor do movimento foi tão veloz e transformador quanto os efeitos da luz que tentaram captar. Mesmo assim, o Impressionismo obteve sucessos duradouros e essenciais na vanguarda da arte. A fotografia e as gravuras japonesas tiveram fundamental importância no Impressionismo: da fotografia, os impressionistas desenvolveram o gosto pelas cenas casuais e ângulos incertos; das gravuras japonesas, perceberam que a pintura poderia representar a beleza do momento em sua totalidade. Principais artistas Os principais pintores impressionistas foram Pierre-Auguste Renoir, , , Frédéric Bazille, Al- fred Sisley, , , , a norte-americana Mary Cassat, o russo Constantin Korovin, entre outros. Édouard Manet nunca expôs ao lado deles, porém tem uma aproximação mais pela independência do que pelo estilo. Claude Monet (1840-1926) Monet foi sempre fiel ao lema de que luz é cor. Aplicava sobre a tela pequenas porções de pigmentos que expressavam suas observações imediatas, aplicava o efeito mistura óptica, que consistia em colocar pontos vibrantes de diferentes cores uma ao lado da outra, que se misturavam a distância. Pintou até sua morte, aos 86 anos, suas visões coloridas. Cézanne disse a frase a respeito do colega: “Monet não é nada mais que um olho. Mas… que olho!” Nos anos de 1890, dedicou-se a pintar prioritariamente as séries. Pintava o mesmo tema sob várias condições de luz e estações do ano diferentes, para demonstrar a modificação das cores conforme a mudança solar e a variação climática. Suas várias séries de papoulas, montes de feno, a Catedral de Rouen e as ninfeias (lírios aquáticos) demonstram como a luz, em condições diversas do tempo, consegue definir cor e forma.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Renoir tinha o pensamento de que “a pintura deve ser uma coisa amigável, alegre e bonita – sim, bonita! Já há coisas problemáticas o suficiente na vida sem se inventarem outras.” Esse foi um motivo de crítica por parte de Gleyre, que o recriminava por pintar como se fosse apenas para se divertir, o que Renoir confirmou: “Você pode estar seguro de que eu não pintaria se não me divertisse.”. No final da década de 1860, Monet e Renoir trabalharam juntos. Eles pintavam cenas de populares balneários ribeirinhos e os rebuliços de Paris. Renoir fixava sua atenção nas pessoas, pintando, por vezes, amigos e namoradas. Pintava generalidades, o prazer que as pessoas estavam desfrutando naquele momento. Um de seus principais temas foi o nu feminino. Gostava de pintar mulheres rosadas, sensuais, grandes e nuas, e dizia: “Considero meu nu terminado quando sinto vontade de beijar seu traseiro.”. Segundo o crítico Théodore Duret, Renoir era o pintor da mulher: “Sua obra revela um tipo feminino originalíssimo. É o de uma parisiense burguesa ou operária, esbelta, risonha, vestida com graça e um pouco ingênua. Edgar Degas (1834-1917) Popularmente conhecido como pintor das bailarinas, foi considerado um dos precursores do Impressionismo. Não gostava de pintar fora dos estúdios, mas compartilhava do interesse pelas cenas que não parecessem planejadas, que fossem espontâneas, que captassem o instantâneo do momento. Retratou pistas de corridas de cavalos, cenas da vida cotidiana parisiense e principalmente bailarinas. Seu trabalho recebeu influência da fotografia, principalmente no enquadramento nada convencional. Nos anos 1870, descobre uma doença ocular que o levou à perda gradativa da visão nos anos posteriores. Optou então por trabalhar com escultura, conservando assim o movimento que havia em suas pinturas. O Impressionismo no Brasil No Brasil, a modernidade na pintura iniciou-se com os trabalhos de Eliseu Visconti (1866- 1944), Belmiro de Almeida (1858-1935), Almeida Júnior (1850-1899) e Antônio Parreiras (1860-1937), que buscaram registrar em seus trabalhos os efeitos da luz solar sobre pessoas e objetos retratados. Considerado o maior representante do Impressionismo no Brasil, Visconti foi pintor, desenhista, artista gráfico e professor. O grande destaque de sua obra é a decoração do Theatro Municipal do , no qual executou o pano de boca, o plafond (teto sobre a plateia) e o friso sobre o palco (proscênio). Entre 1913 e 1916, pintou os painéis do foyer do teatro, considerados obras-primas da pintura decorativa no Brasil.

PÓS-IMPRESSIONISMO Pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade, chamam-se genericamente pós-impressionistas aos artistas que não mais representavam fielmente os preceitos originais do Impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos. Teve a sua origem no impressionismo mas se insurge contra ele devido a sua superficialidade ilusionista da análise à realidade. Pós-impressionismo é o nome que se dá a diferentes estilos e tendências artísticas cuja origem encontra-se no Impressionismo, tanto como uma reação contrária a ele como visando um desenvolvimento maior da escola. A maiorias dos artistas considerados pós-impressionistas participaram das exibições impressionistas, mas acabaram por tomar outros rumos na realização de sua arte. A forma

das pinturas, o tratamento das cores ou a linha podiam ser objetos de discordância com os impressionistas. Como o nome já menciona, o Pós-impressionismo foi a expressão utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do Impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do Cubismo, já no início do século XX. A maioria de seus artistas iniciou-se como Impressionista, partindo daí para diversas tendências distintas.

Trigal em Corvos – Vincent Van Gogh PINTURA Na pintura, o mais velho dos Pós-Impressionistas foi Paul Cézanne (1839-1906), com obras fortemente estruturadas, utilizando formas geométricas bastante simples, desrespeitando a natureza e a realidade. Especializando-se em fazer “naturezas-mortas”, Cézanne buscou trazer à vista o que é permanente, estando aquém do que pode ser acidental. Entre suas obras destacam-se Fruteira, Copo e Maçãs, no qual a preocupação com o “sólido e durável” era sua temática. Um dos pós-impressionistas mais famosos é sem dúvida Vincent Willem Van Gogh (1853- 1890), que dentro do impressionismo não tinha liberação artística suficiente para melhor exprimir suas emoções. Durante sua juventude foi pregador religioso, tomando-se pintor por volta dos trinta anos. Sua vida com a pintura foi dividida em quatro fases: iniciando na Holanda, seus quadros possuíam os contrastes de claro-escuro, em Paris, como Impressionista, suas angústias manifestavam-se em suas obras; em Arles, ao sul da França, conseguiu libertar-se do Naturalismo, transformando o estilo em um colorido abstrato; e, após várias crises nervosas, transferiu-se para Anvers, uma cidade tranquila ao norte da França, onde em três meses conseguiu pintar cerca de oitenta quadros, destacando-se dentre eles Trigal com Corvos. ESCULTURA A grande maioria da escultura pós-impressionista foi influenciada por Auguste Rodin. Os escultores conseguiram criar figuras harmoniosas num total equilíbrio com o ambiente. Um dos artistas que mais se destacou neste período foi Aristide Maillol, admirador da escultura grega primitiva, usava figuras femininas nuas como um símbolo da vitória e misturava em suas peças a emoção com a sobriedade. ARQUITETURA A arquitetura não foi uma manifestação artística muito desenvolvida no pós- impressionismo. Podemos dizer que somente após o término da Primeira Guerra Mundial a influência do expressionismo manifestou-se na arquitetura, antes de os edifícios e construções se tornarem simples e com grau de funcionalidade de acordo com o novo estilo moderno da época. Dentre as realizações, destaca-se a Torre Eintein, em Potsdam, obra de Erich Mendelsohn. CONCLUSÃO Com o conteúdo apresentado podemos concluir que o pós-impressionismo surgiu em oposição a máquina fotográfica, que surgiu no século XX tomando o lugar dos artistas, que, na tentativa de recuperar o espaço perdido para a máquina, começaram a desenvolver novas técnicas de pintura como o cubismo, o pontilhado entre outros.

ATIVIDADE I

Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. Principais características da pintura:

. A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol. . As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. . As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado. . Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos. . As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas, o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.

Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Os artistas inovaram saindo dos ateliês buscando a proximidade com a realidade para obter efeitos de luminosidade. Foi o mais notório fenômeno visual da modernidade. Investiu num realismo mais objetivo se opondo ao movimento anterior o Romantismo. Podemos considerá-lo como predecessor das novas tendências e vanguardas.

Exemplo de artistas impressionistas: Claude Monet, Édouard Manet, Pierre August Renoir e Edgar Degas, O nome do movimento é derivado da primeira obra considerada impressionista, nascer do sol (1872), de Claude Monet.

Impressão, Nascer do Sol, 1872, Claude Monet. Disponível em: < https://pt.wikipedia.org/wiki/Impress%C3%A3o,_nascer_do_sol#/media/File:Claude_M onet,_Impression,_soleil_levant.jpg> Acesso 08/03/2019.

Ao observar a obra “ Nascer do Sol”, de Claude Monet, percebemos que as linhas dão lugar a manchas. As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

Baseando-se na percepção dos impressionistas, tente desenhar e pintar uma paisagem utilizando apenas manchas.

ATIVIDADE II

Claude Monet (1840-1926) francês e o mais célebre dos impressionistas. Foi incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia e em várias épocas do ano, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. Monet teve uma catarata no fim da sua vida. A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol. Durante sua doença Monet não parou de pintar, usou nessa época de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros verdes, rosas, vermelhos e cores mais fortes. Em 1911, com o falecimento de Alice, sua esposa, e seu problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar.

Ninfeias, Claude Monet. Disponível em : Acesso 08/03/2019.

A Estação Saint-Lazare, Claude Monet, 1877. Disponível em: < https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/a-estacao-de-saint-lazare-claude- monet/ > Acesso em 08/03/2019

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) foi o pintor francês impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.

Baile no Moulin de la Galette, Auguste Renoir, 1876. Disponível em: Acesso 08/03/2019

Edgar Degas (1834-1917) parisiense, sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados.

A Primeira Bailarina, Edgard Degas, c.1878. . Disponível em: < http://artepublicidade.blogspot.com/2011/02/imagem-e-comentario.html> Acesso 08/03/2019.

Bailarina Verde, Edgard Degas, 1877-79. Disponível em: < Quais dos artistas apresentados foi o precursor do Impressionismo? Quais eram os temas de suas pinturas?

Referências

MARTINS, Simone R; IMBROISI,Margareth H. Impressionismo. Disponível em : Acesso em 25/02/2019. PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática,2007.

Atividade 1:

1- “O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início as grandes tendências da arte do século XX”.) Sobre o movimento em questão marque V ou F (Verdadeiro ou Falso) e relacione com a alternativa correta: I. Os Impressionistas buscavam observar o efeito da sombra sob os objetos; II. O Impressionismo teve início no século XVIII; III. efeito da luz nas cores é o objeto de estudo e foco de trabalho dos impressionistas; IV. Os impressionistas não chegaram a formar uma escola ou sistema, mas revolucionaram a pintura a partir do século XX. a) ( ) F – F – V – V; b) ( ) F – V – F – V; c) ( ) V – V – F – F; d) ( ) F – V – F – V; e) ( ) V – F – V – F.

2) Qual dos artistas abaixo foi o precursor do Impressionismo? a) ( ) Claude Monet. b) ( ) Michelangelo. c) ( ) Anita Malfatti. d) ( ) Pablo Pacasso. e) ( ) Vicent Van Gogh.

3) O Brasil também aderiu ao movimento impressionista. Qual dos artistas pertenceu a este movimento? a) ( ) Claude Monet. b) ( ) Michelangelo. c) ( ) Eliseu Visconti. d) ( ) Di Cavalcanti. e) ( ) Portinari.

4) Do Impressionismo surgiu uma técnica onde as pinceladas se davam por meio de pontos. Surge o movimento Pós-Impressionista ou Neo Impressionista chamado Pontilhismo. Qual alternativa descreve melhor a ação do pintor pontilista? a) ( ) Pintar pontos bem próximos, de modo que o observador da tela ficasse impressionado. b) ( ) Pintar pontos bem deslocados, a fim de surgir uma ilusão de ótica no olho de quem visse a tela. c) ( ) Pintar pontos em preto e branco, originando um efeito de sombra. d) ( ) Pintar por meio de pontos de modo que as cores obtidas fossem percebidas pelo olho humano. e) ( ) Pintar aplicando pequenos toques regulares e cores puras dispostas de modo que, a uma certa distância, os inúmeros pontos criassem efeitos de cor pela mistura das cores.

5) De acordo com o texto estudado e com seus conhecimentos a respeito do Impressionismo marque os itens abaixo com (C) para certo e (E) para errado. a) ( ) As pesquisas com as alterações da luz solar refletida nos objetos marcaram o movimento Impressionista. b) ( ) Os artistas impressionistas não pintavam à noite. c) ( ) No impressionismo as figuras não devem ter contornos nítidos. d) ( ) A primeira exposição impressionista foi um grande sucesso gerando vários elogios da crítica e da imprensa. e) ( ) O Pontilhismo não é considerado como movimento Pós Impressionista.

6) O Pontilhismo é a evolução do Impressionismo e sobre esta nova forma de pintar podemos afirmar que: (Marque V ou F verdadeiro ou falso) I. Georges Seurat e Paul Signac aprofundaram as pesquisas impressionistas quanto à percepção óptica criando o Pontilhismo; II. Georges Seurat, em especial reduziu as pinceladas a um sistema de manchas uniformes que permitem perceber a cena; III. No Pontilhismo as figuras são representadas como fragmentos ou pontos; IV. É da pintura pontilhista que possivelmente surgiu a ideia da televisão e dos pixels. a) ( ) V – F – F – F; b) ( ) F – F – F – F; c) ( ) F – V – F – V ; d) ( ) V – F – V – V; e) ( ) F – F – V – F.

7) - Sobre o Impressionismo é correto afirmar: (utilize C para as alternativas corretas e E para as erradas) a) ( ) As cores nas obras impressionistas são sempre obtidas através de misturas. b) ( ) “O universo como tema.” Essa era uma das pesquisas do Impressionismo. c) ( ) As pinturas impressionistas eram quase sempre feitas ao ar livre. d) ( ) Sombras luminosas e coloridas são uma das características das obras impressionistas. e) ( ) As figuras geométricas sempre se fizeram presentes nas obras impressionistas.

8) - Qual dos artistas citados abaixo iniciou a técnica do pontilhismo? a) ( ) Paul Signac. b) ( ) Georges Seurat. c) ( ) Claude Monet. d) ( ) Pablo Picasso. e) ( ) Leonardo da Vinci.

9) Sobre os procedimentos gerais dos impressionistas marque Verdadeiro ou Falso de acordo com as sentenças abaixo e depois assinale a alternativa correta. I As cores e tonalidades são obtidas pela mistura das tintas; II. A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento; III As sombras devem ser escuras ou pretas como sempre foi representada pelos pintores até então; IV. As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é só uma forma encontrada pelo ser humano para representar. a) ( ) F – F – F – V; b) ( ) V – V – F – F; c) ( ) V – F – V – F; d) ( ) F – V – F – V; e) ( ) F – V – F – F;

10) Qual é causa da variação de cor nos quadros impressionistas? a) ( ) O jogo de luz e sombra; b) ( ) Mudança da luz solar; c) ( ) O contorno das formas; d) ( ) O resultado do olhar humano; e) ( ) Os pequenos pontos impressos na pintura.

EXERCÍCIOS PROPOSTOS:

01. Só não notamos a presença do Impressionismo quando o autor: a) retrata a verdade de um dado momento, justapondo ideias várias; b) dá mais ênfase às emoções sentimentos e atitudes individuais do que aos fatos em si; c) usa uma linguagem expressiva, suprimindo conjunções e liberando as frases; d) procura retratar fielmente a realidade, detendo-se em minuciosa descrição; e) inventa e interpreta uma paisagem imprecisa.

02. Assinale o que não se refere ao Impressionismo: a) é considerado um produto do Realismo-Naturalismo, no seu início, e do Simbolismo no outro extremo; b) o mais importante é o instantâneo e único, tal como aparece ao olho do observador; c) não relatar os objetos, mas sim as sensações e emoções que es despertam;

d) transfere o registro das reações externas para o das relações internas, isto é, das impressões despertadas no espírito pelo contato com as coisas, cenas, paisagens ou pessoas; e) reproduz a realidade de maneira impessoal, minuciosa.

As questões de números 03 a 05 referem-se ao texto seguinte: EU, O INTERNATO E O DIRETOR Nas ocasiões de aparato é que se podia tomar o pulso ao homem, Não só as condecorações gritavam-lhe do peito como uma couraça de grilos: Ateneu! Ateneu! Aristarco todo era um anúncio. Os gestos, calmos, soberanos, eram de um rei – o autocrata excelso dos silabários; a pausa hierática do andar deixava sentir o esforço, a cada passo, que e fazia para levar adiante, de empurrão, o progresso do ensino público; o olhar fulgurante, sob a crispação áspera dos supercílios de monstro japonês, penetrando de luz as almas circunstantes – era a educação da inteligência; o queixo, severamente escanhoado, de orelha a orelha, lembrava a lisura das consciências limpas – era a educação mora. A própria estatura, na imobilidade do gesto, na mudez do vulto, a simples estatura dizia dele: aqui está um grande homem… não veem os côvados de Golias?!… Retorça-se sobre tudo isto um par de bigodes, volutas maciças de fios alvos, torneadas a capricho, cobrindo os lábios, fecho de prata sobre o silencio de ouro, que tão belamente impunha como o retraimento fecundo do seu espírito teremos esboçado moralmente, materialmente, o perfil do ilustre diretor. Em suma, um personagem que, ao primeiro exame, produzia nos a impressão de um enfermo, desta enfermidade atroz e estranha: a obsessão da própria estátua. Como tardasse a estátua, Aristarco inteiramente satisfazia-se com a afluência dos estudantes ricos para o seu instituto. 03. Assinale a afirmativa que não serve como característica do Impressionismo: a) Não as coisas, mas a sensações das coisas. b) O artista procura captar o momento. Estio profundamente sensorial.c) O que interessa é a relação interna provocada na mente do artista. d) O momento vivido é expresso tal como é visto num momento dado. e) Predomínio da denotação.

04. Indique a letra onde não se vê característica de estilo impressionista e, por conseguinte, não se nota no texto: a) Valorização da cor. b) Predomínio das sensações. c) Metáforas e comparações em profusão. d) Riqueza de imagens. e) Uso de aliterações, assonâncias, coliterações.

05. Assinale no texto a passagem onde melhor se elucida o Impressionismo: a) “Não só as condecorações gritavam-lhe do peito como uma couraça de grilos: Ateneu, Ateneu!” b) “Aristarco todo era um anúncio” c) “Os gestos calmos, soberanos, eram de um rei – autocrata excelso dos silabários.” d) “O olhar fulgurante sob a crispação áspera dos supercílios de monstro japonês.” e) “Reforça-se sobre tudo isto um par de bigodes, volutas maciças de fios avos.”

As questões de números 06 a 10 referem-se ao texto seguinte: EU, O INTERNATO E O DIRETOR Nas ocasiões de aparato é que se podia tomar o pulso ao homem, Não só as condecorações gritavam-lhe do peito como uma couraça de grilos: Ateneu! Ateneu! Aristarco todo era um anúncio. Os gestos, calmos, soberanos, eram de um rei – o autocrata excelso dos silabários; a pausa hierática do andar deixava sentir o esforço, a cada passo, que e fazia para levar

adiante, de empurrão, o progresso do ensino público; o olhar fulgurante, sob a crispação áspera dos supercílios de monstro japonês, penetrando de luz as almas circunstantes – era a educação da inteligência; o queixo, severamente escanhoado, de orelha a orelha, lembrava a lisura das consciências limpas – era a educação mora. A própria estatura, na imobilidade do gesto, na mudez do vulto, a simples estatura dizia dele: aqui está um grande homem… não veem os côvados de Golias?!… Retorça-se sobre tudo isto um par de bigodes, volutas maciças de fios alvos, torneadas a capricho, cobrindo os lábios, fecho de prata sobre o silencio de ouro, que tão belamente impunha como o retraimento fecundo do seu espírito teremos esboçado moralmente, materialmente, o perfil do ilustre diretor. Em suma, um personagem que, ao primeiro exame, produzia nos a impressão de um enfermo, desta enfermidade atroz e estranha: a obsessão da própria estátua. Como tardasse a estátua, Aristarco inteiramente satisfazia-se com a afluência dos estudantes ricos para o seu instituto. 06. O escritor impressionista parte da observação visual externa e projeta a sua visão interna da coisa descrita. Mostre onde isso não ocorre: a) “Aristarco era um anúncio.” b) “O olhar… era a educação da inteligência.” c) “O queixo… era a educação mora.” d) “A própria estátua… aqui está um grande homem.” e) “Reforça-se… um par de bigodes…o perfil do ilustre diretor.”

07. Uma característica do Impressionismo de Raul Pompeia está em ver as coisas apenas de um ângulo: o da caricatura, com alguma dose de ironia. Nas descrições de Aristarco, onde não vemos esta nota: a) “Autocrata excelso dos silabários.” b) “O olhar fulgurante.” c) “Aqui está um grande homem.” d) “Não veem os côvados de Golias?!” e) “Como tardasse a estátua…”

08. Onde o autor melhor descreve Aristarco, levando-se em conta a ideia que o autor quer dar ao leito da personagem? a) “Aristaco todo era um anúncio.” b) “Os gestos…eram de um rei.” c) “A pausa hierática do andar.” d) “Não veem os côvados de Golias?!” e) “A obsessão da própria estátua.”

09. O autor, descrevendo Aristarco, elegeu o plano: a) metafórico; b) metanímico; c) anafórico; d) paralelístico; e) hiperbólico.

10. Assinale a letra onde se notam os nomes dos representantes máximos do Impressionismo brasileiro, além de Raul Pompeia: a) Tasso da Silveira, Aluísio Azevedo. b) Guimarães Rosa, Cecília Meireles. c) Graça Aranha, Adelino Magalhães. d) Mário de Andrade, João Cabral de Melo Neto. e) Cassiano Ricardo, Guilherme de Almeida.

EXERCÍCIOS PROPOSTOS – PÓS IMPRESSIONISMO

01. O que foi o pós-impressionismo?

02. Cite pelo menos três características do pós-impressionismo.

03. Por que se dividiu o pós-impressionismo em dois campos? E quais eram eles?

04. Cite dois grandes artistas do primeiro e do segundo grupo do pós-impressionismo.

05. Sobre Seurat, responda: a) Em que ele acreditava? b) Seurat criou um método. Qual o nome desse método e em que ele consistia? c) Cite uma de suas obras.

06. Sobre Cézanne, responda: a) O que ele gostava de estudar? b) O que seus quadros eram para ele? c) Qual seu tema preferido? d) Por que sua arte tornou-se tão apreciada? e) Cite uma de suas obras.

07. Sobre Lautrec, responda: a) O que ele gostava de pintar? b) Em que ele se especializou? c) Como eram seus trabalhos? d) Cite duas de suas obras.

08. Sobre Van Gogh, responda: a) Quais as suas características psicológicas? b) Qual era seu único refúgio? c) O que ele pintava? d) Qual era seu credo? e) O que ele gostava de pintar? f) Quais as características de suas pinceladas? g) Para Van Gogh, qual era seu destino? h) Como foi possível conhecer tanto de sua vida? i) De acordo com o livro de teoria grupo 9, por que Van Gogh “atirou em si mesmo”? j) Cite duas de suas obras mais famosas.

09. Sobre Gauguin, responda: a) Qual era sua lenda? b) O que ele gostava de pintar? c) O que ele utilizava em suas pinturas? d) Quais as características de suas obras? e) Cite duas de suas obras.