SUPER AUDIO CD , January 1987 John January Adams,

© Betty Freeman / Lebrecht Music & Arts Photo Library John Adams (b. 1947)

Doctor Atomic Symphony (2007)* 24:20 For David Robertson 1 The Laboratory. = 116 – = 58 – 2:05 2 Panic. Agitato = 144 – Same tempo ( = 144) – = 96 – New tempo = 60 – = 60 – ( = 90) –  = 96 –  Meno mosso ( = 88) – Meno mosso = 70 – New tempo = 78 – Even slower = 60 – New tempo, suddenly faster = 92 – = 60 – = 70 (steady) –  14:55 3 Trinity. Animato ( = 140) – Solennemente ( = 52) – Animato ( = 104) – Slower tempo again ( = 52) – Animato ( = 104) – ( = 70)  7:19   4 Short Ride in a Fast Machine (1986)* 4:00 for Orchestra Delirando ( = 152) – Slightly slower ( = 144) – Tempo I  

3 (1984 – 85)† 41:27 for Orchestra 5 I [Untitled.] = 116 – = 108 – = 96 – = 88 – Slow (new tempo) ( = 76) – Suddenly very slow ( = 58) – Moving a little faster ( = 66) – = 54 –  New tempo ( = 104) –  = 110 Steady tempo – = 116 (Steady tempo) – Tempo gradually picks up – Agitato = 126 – = 130 – = 195 17:22 6 II The Anfortas Wound. Very slow ( = 54 – 58) – New tempo = 84 – 88 – Floating  = 84 – 88 – Slightly faster = 88 – 92 – = 92 – 96 – New tempo = 76 – Moving ahead gradually – Very slow = 46 – New tempo  = 88 – Suddenly slower ( = 66 – 69) – = 52 12:24 7 III Meister Eckhardt and Quackie. Slowly rocking ( = 48) – = 156 – Precise, spirited, but not heavy (‘scherzando’) 11:27  TT 70:15

Royal Scottish National Orchestra Adrian Wilson guest principal Huw Morgan guest principal John Whitener principal tuba Maya Iwabuchi* • James Cark† leaders Peter Oundjian

4 John Adams: Harmonielehre / Short Ride in a Fast Machine / Symphony

Harmonielehre name) was exactly the kind of ‘real’ music Premiered by the San Francisco Symphony they craved, taking them on a panoramic under Edo de Waart on 21 March 1985, journey through orchestral territories at Harmonielehre by John Adams (b. 1947) was once comfortingly familiar and strangely one of the most extraordinary orchestral disorientating. works to be composed in a predominantly Adams borrowed his title from a minimalist idiom during the period when substantial theoretical text on the laws of the initial novelty of hypnotic ostinato- harmony published by Arnold Schoenberg in based textures – originally developed by 1911, the year of the death of Gustav Mahler – Philip Glass, Steve Reich, and others in the to whose memory he dedicated the book. 1960s as an antidote to the complexity of Two years before, Schoenberg had completely avant-garde music – had rather begun to abandoned tonality in his own compositions in wane. Adams himself admitted that the work favour of a free atonal style not yet disciplined had a certain postmodern aura, since in its by the artificial prop of strict serialism. (The pages he set out to engage creatively with latter came later, in the 1920s, when he felt a a host of late-romantic and impressionist need to return to conventional instrumental musical soundscapes while at the same time forms and – not surprisingly – struggled continuing to explore the structural potential with them in the absence of the structural of the subtly shifting repeated patterns and articulations provided by the centuries-old slowly moving harmonic rhythms so typical tonal system under which these forms had of more systematic minimalist music. As he been evolved.) Adams came to know the reflected in his own programme note on the thinking of Schoenberg through his Harvard work, Harmonielehre proved to be a ‘strange teacher Leon Kirchner, who had studied with piece’, embodying ‘a conceit that could only the Austrian composer in Los Angeles during be attempted once’. For many listeners, the 1940s, and Adams disliked Schoenberg’s however, this expansive, richly expressive, high-minded aesthetic posturing and and often breathtaking symphony (in all but indulgent obsession with the ‘agony of

5 modern music’ that had produced the general interest in the writings of Jung. The unpleasant levels of dissonance responsible arch-like first movement opens and closes for sending mainstream audiences away in with explosively animated E minor chords, droves. Because of the powerful influence that a gesture suggested by a surreal dream Schoenberg had exerted on so many younger experienced by Adams, in which he saw a modernist composers, however, Adams had, supertanker in San Francisco Bay launch in consciously rejecting his example, come to itself into the air ‘like a Saturn rocket’. The feel as if he were ‘siding with the Philistines’. second movement is a reflection on Jung’s Sometimes Adams shook off the Viennese thinking about Anfortas (Amfortas), the king ghost in a spirit of sharp parody, as in parts of in the mediaeval legend of the Holy Grail, the opera (1991) and whose wound would never heal, and who the (1992) which poke plays a central role in Wagner’s Parsifal. The fun at Schoenberg’s stylistic mannerisms, finale’s endearing title, ‘Meister Eckhardt and but in Harmonielehre the stylistic gestures Quackie’, again derives from a dream: Adams were more sympathetic, and involved a had pictured his infant daughter, nicknamed sustained creative engagement with the ‘Quackie’, riding lush soundworld of Schoenberg’s early tonal perched on the shoulder of the Medieval period. At times Adams’s score seems like a mystic, Meister Eckhardt, as they hover temperature check on the state of orchestral among the heavenly bodies like figures music in the year in which Schoenberg’s book painted on the high ceilings of old was written: significantly, perhaps, the central cathedrals. movement reaches its second and most Appropriately, the music begins with a powerful climax in an overt homage to the berceuse, characterised by delicate chirping crushing tutti dissonance for which Mahler’s from three piccolos, and gradually emerges Tenth Symphony, left unfinished on Mahler’s into more dynamically propulsive animations death, became notorious. Strong echoes of of slowly changing harmonies that return the Wagner, Strauss, Sibelius, Debussy, Ravel, listener to the airborne imagery of the first Stravinsky, and indeed Schoenberg’s own tonal movement. music abound elsewhere in the score. On a more personal level, Harmonielehre Short Ride in a Fast Machine was in part inspired by dreams and by Adams’s Short Ride in a Fast Machine is a brief

6 showpiece for large orchestra (with optional consistently tackled contemporary parts for two synthesisers), written for and often controversial subjects, including the Great Woods Festival at Mansfield, the making of a modern political myth (Nixon Massachusetts, where it was first performed in China, 1987) and international terrorism on 13 June 1986 by the Pittsburgh Symphony (The Death of Klinghoffer, 1991). The symphony Orchestra under Michael Tilson Thomas. is a reworking of passages from the equally Published as the second of a diptych of provocative two-act opera Doctor Atomic, orchestral ‘fanfares’ – of which the first is commissioned by San Francisco Opera under the highly evocative Tromba lontana (Distant the sponsorship of Roberta Bialek and first Trumpet) – the piece suggests (as Adams performed in 2005 with the baritone Gerald himself described it) the sensation of Finley creating the title role. travelling in a high-performance sports car The libretto of the opera, written by the and regretting the decision to have got in. Few stage director Peter Sellars and largely listeners are likely to experience regret when based on authentic documentary sources, savouring this breathtakingly exciting musical focuses on the character of the famous ride, however, which did much to secure the physicist J. Robert Oppenheimer (1904 – 1967) international popularity of Adams’s music as preparations are being made for the first and to demonstrate that there was far more test of the atomic bomb which had been to so-called ‘minimalism’ than mind-numbing built in great secrecy under his leadership repetitiveness. at Los Alamos, New Mexico, as a result of the so-called Manhattan Project. Act I is set Doctor Atomic Symphony in the Manhattan Project laboratory in June Although the compact architecture of 1945 and, more intimately, in the bedroom Adams’s Doctor Atomic Symphony, first of Oppenheimer and his wife, Kitty, as they performed at the Royal Albert Hall, London attempt to come to terms with their feelings on 21 August 2007 by the BBC Symphony about love, war, and peace. The act ends at Orchestra conducted by the composer, has the testing site at Alamogordo on 15 July, on been likened to Sibelius’s single-movement which night the first nuclear bomb is due to Seventh Symphony, in most respects the be detonated during what turns out to be a work is far from backward-looking. It is a potentially dangerous electrical storm. Act II potent reminder that in his operas Adams has opens in the early hours of the following

7 morning, with the test scheduled to take Act II. The concluding section of the place at 5.30am; Oppenheimer’s wife and symphony takes its title, ‘Trinity’, from the her Native American (Tewa) housemaid name given to the Alamogordo test site by watch events anxiously from a safe distance Oppenheimer himself, in a reference to John of some two hundred miles before the Donne’s Divine Meditation ‘Batter my heart, inexorable countdown to the cataclysmic three-person’d God’, one of a set of nineteen explosion begins. The opera ends with deeply spiritual sonnets first published in a layered collage of evocative digital 1633, two years after the great Jacobean soundscapes as the orchestra hypnotically poet’s death. In the opera, the physicist enacts the countdown in patterns of sings this poem in a moment of profound ritualistic stabbed chords, the entire cast contemplation at the end of Act I, in music wearing sunshades and staring out into the that makes explicit allusions to the tonal and distance as – with a chilling glimpse ahead rhetorical gestures of the early baroque. In to the tragedies of Hiroshima and Nagasaki – its symphonic form, the intense melody of we hear the disembodied voice of a woman the aria is performed by solo trumpet, and pleading in Japanese for someone to bring the soliloquy concludes with the same loudly water to her afflicted son. pulsating D minor harmony that brought the Although played without a break, first half of the opera to its expectant close. the symphony (which does not use the © 2013 Mervyn Cooke computer-controlled soundscapes of the stage work) falls into three distinct sections. The first, ‘The Laboratory’, is One of Europe’s leading symphony short and begins with the violent overture orchestras, the Royal Scottish National to the opera, said by Adams to have been Orchestra was formed in 1891 as the Scottish inspired by the music of Edgard Varèse. Orchestra, became the Scottish National The second, ‘Panic’, is longer than the other Orchestra in 1950, and was awarded Royal two sections combined, and sets out with Patronage in 1991. Throughout its proud tremendous energy to present a compact, history, it has played an important part in instrumentalised version of various Scotland’s musical life, among much else characters and events as they are portrayed performing at the opening ceremony of during the momentous electrical storm in the Scottish Parliament building in 2004.

8 Renowned conductors such as George Conductor and Artistic Advisor of the Detroit Szell, Sir John Barbirolli, Walter Susskind, Symphony Orchestra. Born in Toronto, he was Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, educated in England, attending the Royal Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander College of Music in London, before studying Lazarev, and Stéphane Denève have at The Juilliard School in New York. He was contributed to its success. In 2012 the the longest-serving first violinist of the British-Canadian musician and conductor Tokyo String Quartet, and has been a visiting Peter Oundjian took up the position of professor at the Yale School of Music for Music Director, joined by the Dane Thomas more than thirty years. He has received many Søndergård as Principal Guest Conductor. prestigious awards and accolades for his The Orchestra has a worldwide reputation for work as a conductor. As a guest conductor the quality of its recordings, having received he has enjoyed recent engagements with the Diapason d’or de l’année as well as eight the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Grammy Award nominations over the last Israel Philharmonic Orchestra, and Orchestre decade. More than 200 releases are available, de Paris, and is soon to appear with the the Orchestra’s discography including Finnish Radio Symphony Orchestra and recordings of the complete symphonies of Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. He Sibelius (Gibson), Prokofiev (Järvi), Nielsen continued his relationship with the Orchestre (Thomson), Martinů (Thomson), and Roussel philharmonique de Radio France by giving the (Denève), and the major orchestral works opening concert of the Prague Spring festival of Debussy (Denève). The Royal Scottish with it in 2013. Highlights of his concert National Orchestra is one of Scotland’s National schedule in the US have been appearances Performing Companies, supported by the with the symphony orchestras of Detroit, Scottish Government. www.rsno.org.uk Philadelphia, Chicago, Boston, and San Francisco, and he is scheduled to conduct Famed for his skills at building orchestras the Cincinnati Symphony Orchestra, St Louis and engaging audiences, Peter Oundjian Symphony, and Houston Symphony in the has been Musical Director of the Toronto near future. Further afield, Peter Oundjian has Symphony Orchestra since 2004 and Royal conducted the Sydney Symphony Orchestra Scottish National Orchestra since 2012. His in Australia and the NHK Symphony Orchestra previous positions include Principal Guest in Japan.

9 John Adams: Harmonielehre / Short Ride in a Fast Machine / Doctor Atomic Symphony

Harmonielehre Anmerkungen zu dem Werk schrieb, erwies Harmonielehre von John Adams (geb. 1947) sich Harmonielehre als “seltsames Stück”, wurde am 21. März 1985 durch das San welches “eine Einbildung, die man nur einmal Francisco Symphony Orchestra unter versuchen konnte”, verkörperte. Für viele Leitung von Edo de Waart uraufgeführt Zuhörer war diese expansive, ausgesprochen und war zu einer Zeit, als die anfängliche ausdrucksvolle und oft atemberaubende Neuartigkeit der von Philip Glass, Steve Sinfonie (was das Stück im Grunde ja ist) Reich und anderen in den 1960er Jahren jedoch genau jene Art von “echter” Musik, als Gegenpol zur Komplexität der Musik der nach der sie sich sehnten und die sie auf eine Avantgarde entwickelten hypnotischen, panoramaartige Reise durch Orchesterterrain auf Ostinati basierenden Texturen bereits mitnahm, das gleichzeitig tröstend vertraut begonnen hatte zu verblassen, eines der und seltsam desorientierend wirkte. außergewöhnlichsten Orchesterwerke, die Adams entlieh seinen Titel einem sich einer überwiegend minimalistischen bedeutenden theoretischen Text zur musikalischen Sprache bedienten. Adams Harmonielehre von Arnold Schönberg aus selbst räumte ein, dass dem Werk eine dem Jahre 1911, dem Jahr in dem Gustav gewisse postmoderne Aura innewohne, da er Mahler starb, dessen Andenken er das Buch sich dabei eine kreative Auseinandersetzung widmete. Zwei Jahre zuvor hatte Schönberg mit einer Reihe von spätromantischen und in seinen eigenen Kompositionen der impressionistischen Klanglandschaften Tonalität vollkommen den Rücken gekehrt zum Ziel gesetzt hatte, während er und bediente sich stattdessen eines gleichzeitig weiter das strukturelle Potential freien atonalen Stils, der noch nicht durch sich subtil verschiebender wiederholter den künstlichen Unterbau eines strengen Muster und sich langsam fortbewegender Serialismus diszipliniert wurde. (Dieser kam harmonischer Rhythmen auslotete, die für erst später, in den 1920ern, als Schönberg eher systematische minimalistische Musik das Bedürfnis verspürte, zu konventionellen so typisch sind. Wie Adams in seinen eigenen Instrumentalformen zurückzukehren, und

10 mit ihnen zu kämpfen hatte – was ohne die Beschäftigung mit der opulenten Klangwelt strukturellen Gliederungen, die ihnen das Schönbergs früher tonaler Periode. Mitunter jahrhundertealte tonale System, in dem wirkt Adams’ Partitur, als wolle er die diese Formen entwickelt worden waren, Temperatur der Orchestermusik des Jahres, verliehen hatte, nicht weiter verwunderlich in dem Schönbergs Buch entstand, messen: war.) Adams lernte die Gedankenwelt Es ist wohl kein Zufall, dass der Mittelsatz Schönbergs durch seinen Lehrer an der seinen zweiten und stärksten Höhepunkt Universität Harvard, Leon Kirchner, kennen, in einer unverhohlenen Hommage an die der in den 1940ern in Los Angeles bei dem niederschmetternde Tutti-Dissonanz erreicht, österreichischen Komponisten studiert für die Mahlers Zehnte Sinfonie – zum Zeitpunkt hatte, und Adams mochte Schönbergs seines Todes unvollendet – berüchtigt werden hochsinniges ästhetisches Getue und sollte. Anderswo in dem Werk finden sich seine selbstgefällige Besessenheit von eine Vielzahl deutlicher Anklänge an Wagner, der “Agonie der modernen Musik” nicht, Strauss, Sibelius, Debussy, Ravel, Strawinsky die zu jener unangenehmen Menge von und selbst an Schönbergs eigene tonale Musik. Dissonanzen führte, welche die breite Masse Auf persönlicherer Ebene wurde des Publikums in Scharen in die Flucht Harmonielehre zum Teil durch Träume sowie geschlagen hatte. Da Schönberg jedoch Adams’ allgemeines Interesse an den für so viele jüngere moderne Komponisten Schriften C.G. Jungs inspiriert. Der erste von allergrößtem Einfluss gewesen war, Satz ist bogenartig angelegt und öffnet und fühlte sich Adams inzwischen, als ergreife schließt mit explosiv animierten e-Moll- er, indem er Schönbergs Beispiel bewusst Akkorden. Diesen Gestus suggerierte ein ablehnte, “die Partei der Philister”. Manchmal surrealer Traum, in dem Adams beobachtete, schüttelte Adams das Wiener Gespenst mit wie sich ein Supertanker “wie ein Saturn- Hilfe scharfer Parodien ab, wie etwa in Teilen Rakete” aus der Bucht von San Francisco seiner Oper The Death of Klinghoffer (1991) in die Luft schleuderte. Beim zweiten Satz und der Chamber Symphony (1992), die sich handelt es sich um eine Betrachtung zu über Schönbergs stilistische Manierismen Jungs Gedanken über Anfortas (Amfortas), lustig machen. Doch in Harmonielehre war den König aus der mittelalterlichen der stilistische Gestus mitfühlender und Gralslegende, dessen Wunde nie verheilen bedeutete eine durchgängige kreative sollte und der in Wagners Parsifal eine

11 zentrale Rolle spielt. Der liebenswerte Titel ausgesprochen atmosphärische Tromba des letzten Satzes, “Meister Eckhardt and lontana (Ferne Trompete) – und das Stück Quackie”, ist ebenfalls von einem Traum suggeriert (so Adams selbst) das Gefühl, in abgeleitet: Darin hatte Adams seine kleine einem Hochleistungs-Sportwagen unterwegs Tochter, mit Spitznamen “Quackie”, zu sein und dabei die Entscheidung zu auf der Schulter des mittelalterlichen bereuen, überhaupt eingestiegen zu Mystikers Meister Eckhardt hocken sehen, sein. Wahrscheinlich werden es jedoch während sie zwischen den Himmelskörpern nur wenige Hörer bereuen, an dieser schwebten, wie Figuren, die an die hohen atemberaubend aufregenden musikalischen Decken von alten Kathedralen gemalt sind. Fahrt teilgenommen zu haben, die viel Passenderweise beginnt die Musik mit dazu beigetragen hat, die internationale einem Wiegenlied, das vom zarten Zirpen Beliebtheit von Adams’ Musik zu sichern dreier Pikkoloflöten charakterisiert wird und zu demonstrieren, dass der sogenannte und sich nach und nach zu dynamischer “Minimalismus” weit mehr zu bieten hat, als vorwärtstreibenden Bewegungen langsam nervtötende Wiederholung. wechselnder Harmonien entwickelt, die den Zuhörer in die luftige Bilderwelt des ersten Doctor Atomic Symphony Satzes zurückversetzen. Obwohl die kompakte Architektur von Adams’ Doctor Atomic Symphony, vom BBC Symphony Short Ride in a Fast Machine Orchestra am 21. August 2007 unter Leitung Bei Short Ride in a Fast Machine handelt des Komponisten in der Royal Albert Hall in es sich um ein kurzes Bravourstück für London uraufgeführt, mit der einsätzigen großes Orchester (wahlweise auch mit Siebten Sinfonie von Sibelius verglichen Partien für zwei Synthesizer), welches für wurde, ist das Werk doch größtenteils alles das Great Woods Festival in Mansfield, andere als rückwärts gewandt. Es dient Massachusetts entstand, wo es auch am vielmehr als wirkungsvolle Erinnerung daran, 13. Juni 1986 vom Pittsburgh Symphony dass Adams für seine Opern durchgängig Orchestra unter Leitung von Michael Tilson zeitgenössische und oft kontroverse Thomas uraufgeführt wurde. Es wurde als Themen in Angriff genommen hat, wie zweiter Teil eines Dyptichons von Orchester- etwa die Erschaffung eines modernen “Fanfaren” veröffentlicht – die erste ist die politischen Mythos (, 1987)

12 sowie internationalen Terrorismus (The Death zweite Akt beginnt am frühen Morgen des of Klinghoffer, 1991). Bei der Sinfonie handelt nächsten Tags, an dem der Test um 5.30 es sich um überarbeitete Passagen aus der Uhr vorgesehen ist; Oppenheimers Ehefrau ebenso provokanten zweiaktigen Oper Doctor und ihr indianisches (Tewa) Hausmädchen Atomic, die unter der Schirmherrschaft von beobachten aus der sicheren Entfernung von Roberta Bialek durch die San Francisco Opera etwa 200 Meilen sorgenvoll die Ereignisse, in Auftrag gegeben und 2005 mit dem Bariton bevor der unerbittliche Countdown bis zur Gerald Finley in der Titelrolle uraufgeführt verheerenden Explosion beginnt. Die Oper wurde. endet in einer geschichteten Collage aus Das Libretto der Oper, geschrieben evokativen digitalen Klanglandschaften, in von dem Regisseur Peter Sellars der das Orchester in Mustern aus ritualistisch und überwiegend auf authentischen gestochenen Akkorden hypnotisch den dokumentarischen Quellen basierend, richtet Countdown herunterzählt. Alle auf der Bühne den Augenmerk auf den berühmten Physiker tragen Sonnenbrillen und starren in die Ferne, J. Robert Oppenheimer (1904 – 1967) und zwar während man – in einem schaudernden während der Vorbereitungen zum ersten Test Blick in die Zukunft auf die Tragödien von einer Atombombe, die unter seiner Leitung Hiroshima und Nagasaki – eine geisterhafte bei höchster Geheimhaltung als Ergebnis Frauenstimme hört, die auf Japanisch fleht, des sogenannten Manhattan-Projekts in Los jemand möge ihrem leidenden Sohn Wasser Alamos, New Mexico gebaut worden war. bringen. Der erste Akt spielt im Juni 1945 im Labor Obwohl sie ohne Unterbrechung gespielt des Manhattan-Projekts sowie, auf intimerer wird, lässt sich die Sinfonie (welche Ebene, im Schlafzimmer von Oppenheimer auf die von Computern gesteuerten und seiner Frau Kitty, die sich darum Klanglandschaften des Bühnenwerks bemühen, mit ihren Gefühlen, was Liebe, Krieg verzichtet) in drei klare Abschnitte und Frieden angeht, ins Reine zu kommen. unterteilen. Der erste, “The Laboratory”, Der Akt endet auf dem Versuchsgelände von ist kurz und beginnt mit der ungestümen Alamogordo am 15. Juli, am Abend dessen Ouvertüre der Oper, von der Adams sagte, sie die erste Atombombe während eines, wie sei durch die Musik Edgard Varèses inspiriert es sich herausstellt, potentiell gefährlichen worden. Der zweite Teil, “Panic”, ist länger als Gewitters gezündet werden soll. Der die anderen beiden Abschnitte zusammen

13 und macht sich mit gewaltiger Energie daran, wurde 1891 unter dem Namen Scottish eine kompakte instrumentale Darstellung der Orchestra gegründet, 1950 in Scottish verschiedenen Charaktere und Geschehnisse National Orchestra umbenannt und 1991 zu präsentieren, wie sie im folgenschweren mit der Königlichen Schirmherrschaft (Royal Gewitter des zweiten Akts porträtiert werden. Patronage) bedacht. Im Laufe seiner stolzen Der Titel des Schlussteils der Sinfonie, “Trinity”, Geschichte hat es eine bedeutende Rolle ist der Name, den Oppenheimer selbst im Musikleben Schottlands gespielt, unter dem Testgelände in Alamogordo gegeben anderem im Jahre 2004 mit einer Aufführung hatte, wobei er sich auf John Donnes Divine bei der Eröffnungszeremonie des schottischen Meditation “Batter my heart, three-person’d Parlamentsgebäudes. Renommierte Dirigenten God” bezieht, eines aus einer Gruppe von wie George Szell, Sir John Barbirolli, Walter neunzehn zutiefst spirituellen Sonetten, die Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden 1633, zwei Jahre nach dem Tod des großen Thomson, Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander jakobinischen Dichters, veröffentlicht worden Lasarew und Stéphane Denève haben zu waren. In der Oper singt der Physiker dieses seinem Erfolg beigetragen. 2012 trat der Gedicht in einem Moment tiefster Einkehr am britisch-kanadische Musiker und Dirigent Peter Ende des ersten Akts, zu einer Musik, die offen Oundjian den Posten des Musikdirektors an, auf die tonalen und rhetorischen Gesten des und der Däne Thomas Søndergård wurde frühen Barock anspielt. In ihrem sinfonischen zum Ersten Gastdirigenten berufen. Das Gewand wird die gefühlvolle Melodie der Arie Orchester hat sich weltweit einen Namen von der Solo-Trompete gespielt, und dieses für die Qualität seiner Tonaufnahmen Selbstgespräch schließt mit der gleichen gemacht und über die vergangenen zehn laut pulsierenden d-Moll-Harmonie, die Jahre sowohl den Diapason d’or de l’année bereits die erste Hälfte der Oper zu einem gewonnen als auch acht Nominierungen für erwartungsvollen Abschluss gebracht hatte. den Grammy Award erhalten. Es sind derzeit mehr als 200 Einspielungen erhältlich, © 2013 Mervyn Cooke denn die Diskographie des Orchesters Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh umfasst Aufnahmen sämtlicher Sinfonien von Sibelius (Gibson), Prokofjew (Järvi), Das Royal Scottish National Orchestra, eines Nielsen (Thomson), Martinů (Thomson) und der führenden Sinfonieorchester Europas, Roussel (Denève) sowie der bedeutenden

14 Orchesterwerke von Debussy (Denève). Das Preise und Auszeichnungen zugesprochen Royal Scottish National Orchestra gehört worden. Als Gastdirigent hat er jüngst zur Gruppe der nationalen Ensembles der Engagements am Stockholmer Kungliga darstellenden Künste Schottlands (National Filharmoniska Orkestern, dem Israel Performing Companies), unterstützt von der Philharmonic Orchestra und dem Orchestre schottischen Regierung. www.rsno.org.uk de Paris absolviert und wird demnächst mit dem Finnischen Radio-Sinfonieorchester Peter Oundjian, berühmt für seine Fähigkeit, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Orchester aufzubauen und das Publikum Berlin auftreten. Er hat seine Beziehung einzubeziehen, ist seit 2004 Musikdirektor zum Orchestre philharmonique de Radio des Toronto Symphony Orchestra, seit France fortgesetzt, indem er mit ihm 2012 auch des Royal Scottish National 2013 das Eröffnungskonzert der Prager Orchestra. Zuvor war er Erster Gastdirigent Frühjahrsfestspiele gab. Zu den Höhepunkten und künstlerischer Berater des Detroit seiner Konzertprogramme in den USA Symphony Orchestra. In Toronto geboren, gehörten Auftritte mit den Sinfonieorchestern wurde er in England ausgebildet, wo er das von Detroit, Philadelphia, Chicago, Boston Royal College of Music in London besuchte, und San Francisco, und er wird in näherer ehe er an der Juilliard School in New York Zukunft das Cincinnati Symphony Orchestra, studierte. Er war der längst dienende erste das St. Louis Symphony und das Houston Geiger des Tokyo String Quartet und ist seit Symphony dirigieren. Darüber hinaus hat über dreißig Jahren Gastprofessor an der Peter Oundjian in Australien das Sydney Yale School of Music. Für sein Schaffen als Symphony Orchestra und in Japan das NHK Dirigent sind ihm zahlreiche angesehene Symphony Orchestra geleitet.

15 John Adams: Harmonielehre / Short Ride in a Fast Machine / Doctor Atomic Symphony

Harmonielehre que Harmonielehre se révéla être une “pièce Créée par le San Francisco Symphony bizarre”, incarnant “une idée qui ne pouvait Orchestra sous la direction de Edo de Waart être tentée qu’une seule fois”. Cependant, le 21 mars 1985, Harmonielehre de John pour beaucoup d’auditeurs, cette vaste Adams (né en 1947) est l’une des œuvres partition (qui est une symphonie en tous orchestrales les plus extraordinaires points sauf le nom), richement expressive et composées dans un langage essentiellement souvent d’une force à vous couper le souffle, minimaliste à une époque où la nouveauté était exactement le genre de musique initiale des textures hypnotiques reposant “vraie” dont ils avaient envie, les prenant sur des ostinatos – développées à l’origine pour un voyage panoramique à travers des par Philip Glass, Steve Reich et autres territoires orchestraux à la fois familiers compositeurs pendant les années 1960 et réconfortants et d’un caractère qui comme antidote à la complexité de la désoriente de manière étrange. musique d’avant-garde – commençait Adams emprunta le titre de l’œuvre au plutôt à perdre de son attrait. Adams devait vaste traité d’harmonie d’Arnold Schoenberg reconnaître que l’ouvrage possède une publié en 1911, l’année de la mort de Gustav certaine aura post-moderne, car il avait Mahler – et à la mémoire de qui l’ouvrage est cherché dans ses pages à s’engager de dédié. Deux ans auparavant, Schoenberg façon créative avec toute une panoplie de avait complètement abandonné la tonalité sonorités issues du romantisme tardif et dans ses compositions en faveur d’un style de l’impressionisme tout en continuant à atonal libre qui n’était pas encore discipliné explorer le potentiel structurel de la répétition par le procédé artificiel du sérialisme strict. de motifs se modifiant imperceptiblement (Il développa cette technique plus tard, et des rythmes harmoniques évoluant pendant les années 1920, car il éprouva le lentement si typiques de la musique besoin de revenir aux formes instrumentales minimaliste plus systématique. Il raconte conventionnelles et – ce qui ne surprendra dans le programme de l’œuvre qu’il rédigea pas – eut bien des difficultés avec ces

16 formes en l’absence des articulations moments, la partition de Adams semble être structurelles offertes par le séculaire comme une prise de température de l’état système tonal qui leur avait permis de se de la musique orchestrale datant de l’année développer.) Adams prit connaissance des dans laquelle Schoenberg écrivit son traité. idées de Schoenberg par l’intermédiaire de Et peut-être de manière significative, le Leon Kirchner, son professeur à Harvard, qui second point culminant et le plus puissant du avait étudié avec le compositeur autrichien mouvement central est un hommage évident à Los Angeles pendant les années 1940. à l’écrasant et dissonant tutti à cause duquel Adams détesta l’affectation esthétique la Dixième Symphonie de Mahler, inachevée hautaine de Schoenberg et son obsession à sa mort, est devenue célèbre par la suite. indulgente avec “l’agonie de la musique Des échos très marqués de Wagner, Strauss, moderne” qui allaient conduire au degré de Sibelius, Debussy, Ravel, Stravinsky, et dissonances déplaisantes responsables de la même de la musique tonale de Schoenberg, désaffection en masse du public traditionnel. abondent ailleurs dans la partition. Mais en raison de la puissante influence Sur un plan plus personnel, Harmonielehre de Schoenberg sur tant de compositeurs fut en partie inspirée par des rêves et par modernistes plus jeunes, Adams, en l’intérêt que Adams porte aux écrits de rejetant délibérément son exemple, éprouva Carl Jung. Le premier mouvement, en forme le sentiment de “se mettre du côté des d’arche, s’ouvre et se clôt par des accords béotiens”. Il a parfois secoué le fantôme en mi mineur d’une animation explosive, viennois avec un esprit de parodie caustique, un geste suggéré par un rêve surréel du comme par exemple dans certains passages compositeur dans lequel il vit un supertanker de l’opéra The Death of Klinghoffer (1991) dans la baie de San Francisco s’élever dans et dans la Chamber Symphony (1992) qui le ciel “comme une fusée lanceur Saturn”. se moquent des maniérismes stylistiques Le deuxième mouvement est une réflexion de Schoenberg. Cependant, les gestes sur la pensée de Jung à propos d’Anfortas stylistiques employés dans Harmonielehre (Amfortas), le roi de la légende médiévale du sont d’une plus grande bienveillance, et Saint-Graal, dont la blessure ne guérit jamais, impliquent un engagement créatif soutenu et qui joue un rôle central dans le Parsifal de avec le très riche univers sonore de la Wagner. Le titre engageant du finale, “Meister première période tonale de Schoenberg. Par Eckhardt and Quackie”, est également né

17 d’un rêve: Adams avait vu sa petite fille, du regret quand ils savouront cette excitante surnommée “Quackie”, à cheval course musicale à vous couper le souffle. perchée sur les épaules du mystique Elle fit beaucoup pour assurer la popularité médiéval, Maître Eckhardt, tandis qu’ils internationale de la musique de Adams, et plannent parmi les corps célestes à la démontre que le “minimalisme” est bien autre manière des figures peintes sur les hautes chose qu’une simple répétitivité abrutissante. voûtes des vieilles cathédrales. De manière appropriée, la musique commence Doctor Atomic Symphony avec une berceuse caractérisée par les Bien que l’architecture compacte de la délicats pépiements de trois flûtes piccolo. Des Doctor Atomic Symphony, donnée en première harmonies aux changements lents s’animent mondiale au Royal Albert Hall de Londres le peu à peu, et ramènent l’auditeur à l’image du 21 août 2007 par le BBC Symphony Orchestra décollage du premier mouvement. sous la direction du compositeur, ait été liée à la Septième Symphonie en un seul Short Ride in a Fast Machine mouvement de Sibelius, l’œuvre est loin d’être Composée pour le Great Woods Festival de rétrograde. Elle rappelle avec force que dans Mansfield dans le Massachusetts où elle ses ouvrages lyriques Adams s’est attaqué à fut créée le 13 juin 1986 par le Pittsburgh maintes reprises à des sujets contemporains Symphony Orchestra sous la direction de et souvent controversés, incluant la création Michael Tilson Thomas, Short Ride in a Fast d’un mythe politique moderne (Nixon in Machine est une brève pièce spectaculaire China, 1987) et le terrorisme international pour grand orchestre (avec des parties (The Death of Klinghoffer, 1991). La symphonie facultatives pour deux synthétiseurs). reprend des passages de son opéra en deux Publiée comme second volet d’un diptyque actes également provocant, Doctor Atomic, de “fanfares” pour orchestre – le premier est commandé par le San Francisco Opera avec la très évocatrice Tromba lontana (Trompette le soutien financier de Roberta Bialek, et créé lointaine) – l’œuvre suggère (selon la en 2005 avec le baryton Gerald Finley dans le description du compositeur) la sensation rôle titre. de voyager dans une voiture de sport très Écrit par le metteur en scène Peter Sellars performante, et le regret d’être monté dedant. et s’appuyant en grande partie sur des Cependant, rares seront les auditeurs à avoir sources documentaires authentiques, le

18 livret de Doctor Atomic se concentre sur le groupes d’accords violents et rituels. Tous personnage du célèbre physicien J. Robert les personnages portent des lunettes de Oppenheimer (1904 – 1967) pendant les soleil et regardent fixement dans le lointain, préparations du premier essai de la bombe et on entend alors – en une prémonition atomique construite dans le plus grand glaciale des tragédies à venir de Hiroshima et secret sous sa direction à Los Alamos au Nagasaki – la voix désincarnée d’une femme Nouveau-Mexique – le résultat de ce qui est qui supplie en japonais qu’on lui apporte de connu sous le nom de Projet Manhattan. l’eau pour son fils blessé. L’Acte I se situe dans le laboratoire du Projet Bien que jouée sans interruption, la Manhattan en juin 1945 et, de manière plus Doctor Atomic Symphony (qui n’utilise pas intime, dans la chambre de Oppenheimer et les sonorités contrôlées par ordinateur de de Kitty, sa femme, alors qu’ils cherchent à l’opéra) possède trois sections distinctes. comprendre les sentiments qu’ils éprouvent La première, “The Laboratory”, est brève face à l’amour, la guerre et la paix. L’acte se et commence par la violente ouverture termine sur le lieu du test à Alamogordo le de l’opéra, inspirée nous dit Adams par la 15 juillet. L’explosion de la première bombe musique d’Edgard Varèse. La deuxième atomique est prévue cette nuit-là au section, “Panic”, est plus longue que les deux cours de ce qui se révèle être une tempête autres réunies. Elle présente avec une énorme électrique potentiellement dangereuse. énergie une version instrumentale compacte L’Acte II s’ouvre aux premières heures du jour de certains personnages et événements tels suivant, avec le test prévu à 5h30 du matin; qu’ils apparaissent pendant la dangereuse Kitty Oppenheimer et sa femme de chambre tempête électrique de l’Acte II. La section qui amérindienne (Tewa) observent avec anxiété clôt la symphonie emprunte son titre, “Trinity”, les événements en sécurité depuis une au nom donné par Oppenheimer au lieu du distance de trois cents kilomètres avant le test à Alamogordo. Elle fait référence à la commencement de l’inexorable compte à Divine Meditation de John Donne, “Batter my rebours de l’explosion cataclysmique. L’opéra heart, three-person’s God”, l’un des dix-neuf se termine avec un collage superposant sonnets profondément spirituels publiés pour des sonorités électroniques évocatrices la première fois en 1633, deux ans après la tandis que l’orchestre joue le rôle du compte mort du grand poète anglais jacobéen. Dans à rebours de manière hypnotique avec des l’opéra, Oppenheimer chante ce poème dans

19 un moment de grande contemplation à la Oundjian a pris la fonction de directeur fin de l’Acte I, avec une musique faisant des musical, et le Danois Thomas Søndergård allusions explicites aux gestes rhétoriques et celle de principal chef invité. L’orchestre tonaux du début du baroque. Sous sa forme jouit d’une réputation internationale pour symphonique, la mélodie intense de l’aria est la qualité de ses enregistrements: il a reçu jouée par une trompette solo, et le soliloque un Diapason d’or de l’année, ainsi que huit se termine avec la même bruyante pulsation nominations aux Grammy Awards au cours harmonique en ré mineur qui conduit la des dix dernières années. Plus de deux cents première partie de l’opéra à sa conclusion CD sont disponibles, la discographie de pleine d’attente. l’orchestre comprenant des enregistrements de l’intégrale des symphonies de Sibelius © 2013 Mervyn Cooke (Gibson), Prokofiev (Järvi), Nielsen (Thomson), Traduction: Francis Marchal Martinů (Thomson) et Roussel (Denève), ainsi que des œuvres orchestrales majeures Le Royal Scottish National Orchestra est l’un de Debussy (Denève). Le Royal Scottish des plus grands orchestres symphoniques National Orchestra est l’une des formations d’Europe. Il fut formé en 1891 sous le nom nationales d’Écosse, subventionnée par le de Scottish Orchestra; il devint le Scottish Gouvernement écossais dans le domaine du National Orchestra en 1950 et se vit accorder spectacle. www.rsno.org.uk le patronage royal en 1991. Tout au long de sa grande histoire, il a occupé une Peter Oundjian s’est imposé comme un place importante dans la vie musicale de bâtisseur d’orchestres et un séducteur l’Écosse, jouant notamment à la cérémonie d’auditoires. Il est directeur musical du d’ouverture du bâtiment du Parlement Toronto Symphony Orchestra depuis 2004 et écossais en 2004. Des chefs d’orchestre du Royal Scottish National Orchestra depuis célèbres tels George Szell, Sir John Barbirolli, 2012. Parmi ses postes antérieurs, on peut Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, citer ceux de principal chef invité et conseiller Bryden Thomson, Neeme Järvi, Walter Weller, artistique du Detroit Symphony Orchestra. Né Alexander Lazarev et Stéphane Denève ont à Toronto, il a fait ses études en Angleterre, contribué à son succès. En 2012, le musicien au Royal College of Music de Londres, avant et chef d’orchestre canadien anglais Peter d’étudier à la Juilliard School de New York.

20 Il a été le premier violon du Tokyo String relations avec l’Orchestre philharmonique de Quartet et reste celui qui a occupé le plus Radio France en donnant le concert inaugural longtemps ce poste. Il est professeur invité du Festival du Printemps de Prague en à la Yale School of Music depuis plus de 2013. Les points forts de son programme de trente ans. En tant que chef d’orchestre, concerts aux États-Unis sont des prestations il a reçu de nombreuses récompenses et avec les orchestres symphoniques de Detroit, honneurs prestigieux. Comme chef invité, il Philadelphie, Chicago, Boston et San Francisco; a été récemment invité à diriger l’Orchestre il est en outre prévu qu’il dirige le Cincinnati philharmonique royal de Stockholm, Symphony Orchestra, le St Louis Symphony et l’Orchestre philharmonique d’Israël et le Houston Symphony dans un proche avenir. l’Orchestre de Paris, et il se produira Plus loin de nous, Peter Oundjian a dirigé le bientôt avec l’Orchestre symphonique de Sydney Symphony Orchestra en Australie la Radio finlandaise et avec le Rundfunk- et l’Orchestre symphonique de la NHK au Sinfonieorchester de Berlin. Il a poursuivi ses Japon.

21 Also available

Connesson Cosmic Trilogy • The Shining One CHSA 5076

22 Also available

Gerswhin • Copland • Barber American Concertos CHSA 5128

23 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

www.facebook.com/chandosrecords www.twitter.com/chandosrecords

Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) | Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 | DPA: 4006 & 4011 | Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

24 Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Ben Connellan A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Royal Concert Hall, Glasgow; 10 and 11 February 2013 (Harmonielehre) and 30 April 2013 (other works) Front cover Illustration by George Bryan Ward Back cover Photograph of Peter Oundjian by Sian Richards Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Associated Music Publishers, Inc., New York (Harmonielehre), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (other works) p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

25 © Tom Finnie Tom ©

Royal Scottish National Orchestra, with its Music Director, Peter Oundjian CHANDOS DIGITAL CHSA 5129 CHANDOS CHANDOS ADAMS: DOCTOR ATOMIC SYMPHONY ETC. Royal Scottish National Orchestra John Adams (b. 1947) 1 - 3 Doctor Atomic Symphony (2007)* 24:20

4 Short Ride in a Fast Machine (1986)* 4:00

5 - 7 Harmonielehre (1984 – 85)† 41:27 TT tt 70:15

/ royal Scottish National Orchestra Oundjian Adrian Wilson guest principal oboe huw Morgan guest principal trumpet John Whitener principal tuba mAya Iwabuchi* • JAMES CLARK† leaders

CHSA 5129 peter Oundjian CHSA 5129

p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England