saiten

zeitschrift des studienganges Medien UND musik

Mode(n)

Institut für Journalistik und Kommunikationsforschung

AUSGABE 13 sommer 2016

ZUM MITNEHMEN 1 http://saitensprung-online.eu/ Die weltweite Versicherung für alle Instrumente von Musikern für Musiker

Die Harmonia blickt auf 20 Jahre Erfahrung, ausschließlich in der Instrumentenversicherung und ist Europas günstigste Versicherung für Musikinstrumente und (elektronisches) Equipment.

• Weltweit • Allgefahrendeckung • Wertminderung automatisch voll mitversichert • Keine Selbstbeteiligung • Neuwertversicherung ohne Aufpreis • Versicherung auch über Nacht im Fahrzeug möglich • Zwei Kündigungsmöglichkeiten pro Jahr • Kurzzeitversicherungen für Konzerte, Projekte, Transporte etc. • Sonderkonditionen für Orchester, Ensembles oder hochwertige Instrumente • Schneller Versicherungsschutz ab Datum des Fax oder Poststempels möglich • Ausgezeichneter Gruppenservice • Deckung wechselnder Bestände

Alle Informationen, Tabellen und Beitragsrechner finden Sie hier: www.harmonia.eu...

Wir freuen uns auf Sie Telefon: +49 8052 9568608 Fax: +49 8052 9568609 Mobil: +49 172 54 65 999 E-Mail: [email protected] 2 INHALT | EDITORIAL

EDITORIAL INHALT

Was ist Mode? Zumindest im Duden findet Boulevard sich darauf eine recht einfach erscheinende 10 Fragen an Alexander Geist/taktlos ...... 4 Antwort: Mode ist, so liest man hier, „etwas, Das Saitensprung-Rätsel/Das hört die Redaktion/Impressum ...... 5 was dem gerade herrschenden, bevorzugten Plattenkritik ...... 6 Geschmack, dem Zeitgeschmack entspricht; Die weltweite Versicherung für alle Instrumente etwas, was einem zeitbedingten verbreiteten von Musikern für Musiker Interesse, Gefallen, Verhalten entspricht“. Schwerpunkt mode(n) Das klingt simpel? Ist es aber nicht. Denn: „ICH BIN DANKBAR FÜR DIE MENSCHEN, DIE MIR Wann ist ein Geschmack „herrschend“ oder EINE CHANCE GEBEN“ ...... 8 Die Harmonia blickt auf 20 Jahre Erfahrung, ausschließlich „verbreitet“? Sollte man eher am Anfang in der Instrumentenversicherung und ist Europas günstigste einer „Trendkarriere“ von Mode sprechen Der Albaner Erald berichtet über Heimat und Hoffnungen Versicherung für Musikinstrumente und (elektronisches) oder erst dann, wenn die Mode die gesamte GERN SCHWARZ. ODER AUCH MAL BUNT ...... 10 Equipment. Bevölkerung erreicht hat? Hört eine Mode Der Dresscode-Knigge für Konzertgänger vielleicht sogar auf, Mode zu sein, wenn sie völlig in den Alltagsgewohnheiten aufgegan- hipper als vinyl? ...... 14 gen ist? Ist eine Mode etwas anderes als ein Auch die Musikkassette könnte bald ein Comeback feiern Trend? Und was heißt überhaupt „zeitbe- TIME TO SAY GOODBYE ...... 16 dingt“? Kann es mehrere Moden auf einmal • Weltweit Musikalische Trends am offenen Grab geben, auch wenn sich diese vielleicht wider- • Allgefahrendeckung sprechen? Und besonders wichtig: Welche IT HAD TO BE LOVE ...... 18 Rolle spielt die Mode in der Musik? Wenn Mode und Musik zusammengehen • Wertminderung automatisch voll mitversichert In unseren Redaktionstreffen haben wir DER KUSS DER MUSE...... 21 natürlich keine lexikalischen Definitionen • Keine Selbstbeteiligung von Mode studiert. Doch auch so stolper- MIT TECHNIK STATT TROMPETEN ...... 22 ten wir bei der Themensuche immer wieder • Neuwertversicherung ohne Aufpreis Wie die Digitalisierung die Musikerzeugung revolutioniert über die oben aufgeworfenen Fragen. Wel- ZWISCHEN KLANGSCHALEN UND STEEL PANS ...... 23 • Versicherung auch über Nacht im Fahrzeug möglich ches Verständnis von Mode passt zu unse- rem Thema? Welche der vorgeschlagenen Das saitensprung-Foto ...... 26 • Zwei Kündigungsmöglichkeiten pro Jahr Trends sind schon „nichts Neues mehr“, Höre und zittere ...... 28 welche dagegen zu abseitig? • Kurzzeitversicherungen für Konzerte, Projekte, Transporte etc. Wirkliche Antworten auf diese Fragen Bachs „Matthäuspassion“ im „modischen“ Wandel der Aufführungspraxis haben wir nicht gefunden – dafür aber eine MODEN IN DER AUFFÜHRUNGSPRAXIS? ...... 30 • Sonderkonditionen für Orchester, Ensembles oder hochwertige Instrumente bunte Mischung aus Themen für diese Aus- MEHR ALS MODE ...... 31 gabe des „Saitensprung“: Wir porträtieren • Schneller Versicherungsschutz ab Datum des Fax oder Poststempels möglich neue Strömungen in der Musikszene, sam- KLANGKLISCHEES ...... 32 meln Eindrücke von modischen Erschei- Horrorfilme zeigen, dass Filmmusik nicht immer gleich klingen muss • Ausgezeichneter Gruppenservice nungen vor und auf der Bühne und sprechen MODERATE MANIE ...... 34 natürlich mit zahlreichen Experten aus der • Deckung wechselnder Bestände Musik-Branche. Fans lassen sich Cover-Bilder des Elektrotrios Moderat auf den Körper tätowieren Wir wünschen Ihnen eine unterhaltsame MODE ZUM ANFASSEN ...... 36 Lektüre und natürlich viele interessante mo- Die Kostümabteilung der Komischen Oper Berlin dische Anregungen für die Zukunft. Alle Informationen, Tabellen und Beitragsrechner finden Sie hier: Sechs videos ...... 38 Antonia Emde ZUGANG ZUM ELFENBEINTURM ...... 40 www.harmonia.eu... „Neo-Klassik“ – ein Begriff, der für mehr steht als nur eine Modeerscheinung AUSPROBIEREN HILFT ...... 42 Klassische Musik und neue Konzertformate BOTSCHAFTER DER REVOLTE ...... 44 Wir freuen uns auf Sie Telefon: +49 8052 9568608 Wenn Mode und Musik politisch werden Fax: +49 8052 9568609 Mobil: +49 172 54 65 999 E-Mail: [email protected] 2 3 BOULEVARD

10 FRAGEN AN ... ALEXANDER GEIST

In den Neunzigern ließ die Boyband Touché die Herzen der Frauen höher schlagen. Mit über 5,4 Millionen ver- kauften Tonträgern weltweit und di- versen nationalen und internationalen Chart-Platzierungen gehörte Touché (produziert von Dieter Bohlen) zu den erfolgreichen deutschstämmigen Boy- Vinyl, CD, Kassette oder MP3? meiner liebsten ist eine Jam-Session in ei- bands ihrer Zeit. Nach einem Karriere- Ganz klar, die gute alte Schallplatte. ner Hotelbar mit Oasis. Es floss reichlich Aus vor circa zehn Jahren wagte die Hochprozentiges und endete in einer Auto- Gruppe nun ihr Comeback und brach- Was war der Soundtrack deiner Jugend? fahrt durch Berlin ... ohne Hosen. te ihre neue Single „Miracle“ auf den „Im Rausch der Tiefe“. Ich liebe die Inst- Markt. Der gebürtige Hannoveraner rumentalversionen von Eric Serra und bin Hannover ist City of Music für mich, weil ... Alexander Geist traf sich mit „Saiten- seitdem immer noch ein Fan von guten Hannover ist nicht nur von der UNESCO sprung“ zum Interview. emotionalen Filmmusiken. Hans Zimmer, zur City of Music gewählt worden, sondern Harry Gregson-Williams und andere. auch ganz persönlich meine Musikhaupt- Ich liebe Musik, weil ... stadt. Nicht zuletzt, weil ich hier meine ers- … uns die Musik emotional tief bewegen Spielt klassische Musik eine Rolle für ten musikalischen Gehversuche begonnen kann. dich? habe! Ich bin ein absoluter Laie, was klassische Was war dein schönstes Live-Erlebnis auf Musik betrifft. Dennoch finde ich es scha- Dein Song für 2016? der Bühne? de, dass gerade diese Form der Musik durch Auch „Imagine“ von John Lennon. Der Ein spontaner Auftritt mit der Band „Ex- starre, verstaubte und unkreative Abläufe Aufruf zum Frieden könte nicht aktueller treme“ und „More than words“. Wir haben in der Darbietung dem Bedeutungsverfall sein. gemeinsam performt. ausgeliefert ist. Klassik hat für mich keine rosige Zukunft, wenn es ihr nicht gelingt, Aufgezeichnet von Clara-Liliane Strutz Der größte Hit aller Zeiten ist ... vom vermeintlich elitären und vollkom- … „Imagine“ von John Lennon. Für mich men überalterten Fachpublikum wegzu- der größte Hit mit der besten Message. kommen.

Wann warst du das letzte Mal selbst Kon- Was war das schrägste Erlebnis deiner zertbesucher? Musikkarriere? Das war 2013 bei „London Grammar“ auf Es gab unzählige „schräge“ Erlebnisse. Eins Ibiza.

ZERFETZT MIT AUFDRUCK taktlos

Irgendwie steigt da ja keiner mehr durch. Konzerts jedem links und rechts stehen- sind nun nicht mehr die Rockmusik-Fans Wo sind die Zeiten geblieben, als man den den Mit-Fan ins Gesicht bängt. Heute ist der alten Garde anzutreffen, sondern Musikgeschmack einer Person noch an ein zerfetztes Bandshirt mit Nirvana-Auf- nach Blümchen duftende zwölfjährige ihrem Kleidungsstil ablesen konnte? Als druck in ganz anderen Kreisen megacool Mädchen. Das T-Shirt gab es für 5,99 € ein Bandshirt mit einem Nirvana-Auf- und megatrendy. Es rundet das Outfit mit bei H&M, und wer ist eigentlich dieser druck noch eindeutig zu verstehen gab, der schwarzen Lederhose und den heftigen Nirvana ? Smells like teen spirit ... dass diese Person ausschließlich Pseudo- Biker-Boots perfekt ab – man hat ja schließ- Clara-Liliane Strutz Hardrock-Musik hört und ihre langen, lich noch vor, auf seiner Harley ein bisschen schweißgetränkten Haare während eines durch die City zu cruisen. Im besagten Shirt

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BOULEVARD DAS SAITENSPRUNG-RÄTSEL

Finden Sie die in diesem Gitterrätsel versteckten 13 Begriffe und Namen. Das Lösungswort ergibt sich aus den übrig gebliebenen Buchstaben, gelesen von oben links nach unten rechts.

Die Wörter können waagerecht und senkrecht angeordnet sein.

I N C H A R T S S T R P O P M U S I K U S P E X L Y R I C S M A D R I G A L M E T D I X I E L A N D A B E E T H O V E N K N O X W A L Z E R T T P K O N Z E R T A C E M B A L O T I O N R A K U S T I K

Wenn Sie das Lösungswort herausgefunden haben, schicken Sie uns einfach eine E-Mail ([email protected]). Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir die beiden CDs „Kingdom Of Fear“ (East Cameron Folkcore) und „Sippenhaft“ (Herrenmagazin).

Teilen Sie uns in Ihrer E-Mail mit, welche der beiden CDs Sie gern hätten. Und vergessen Sie bitte die Postanschrift nicht – sonst kön- nen wir Ihnen Ihren Preis nicht zuschicken.

DAS HÖRT DIE REDAKTION Anja Aumüller Melanie Hahn Marlene Seibel Tower of Power: To Say The Least Wanda Jackson: Funnel of Love Moderat: Reminder You‘re The Most Torben Hodan Clara-Liliane Strutz Antonia Emde Search Yiu: Zuchtbulle feat. Drangsal Adrian Ström: Change The World Bodo Wartke: Was, wenn doch? Christiane Müller Andrea Topinka Daniel Engelmann Francis Cabrel: Je t’aimais, je t’aime, je t’aimerais James Blake: Modern Soul Guns N‘ Roses: Estranged Gunter Reus Lena Engeln Loreena McKennitt: The Wind that shakes King Charles: Choke the Barley

IMPRESSUM Bildnachweis Herausgeber: Studiengang Medien und Musik • Institut für Journalistik und Titel, S. 12-13, 26-27: Anja Aumüller S. 28: Sim Canetty-Clarke, Kommunikationsforschung Hannover S. 4: Astrid Castillo Siegfried Lauterwasser/ S. 5: deutsche harmonia mundi DG Redaktion: Anja Aumüller, Antonia Emde, Daniel Engelmann, Lena Engeln, Melanie Hahn, Cat. No. 88843042752 S. 34-35: Pfadfinderei Torben Hodan, Christiane Müller, Marlene Seibel, Clara-Liliane Strutz, S. 8 Clara-Liliane Strutz S. 40: Simon Bierwald Andrea Topinka S. 10, 31: Katharina Bock S. 46: Marlene Seibel S. 14: Torben Hodan Layout: Katharina Bock S. 18-21: Universal Music Kontakt: [email protected] S. 22, 36: Antonia Emde S. 24: Christiane Müller V.i.S.d.P.: Prof. Dr. Gunter Reus, Prof. Dr. Ruth Müller-Lindenberg Herstellung: Layout · Satz & Druck e.k. Lister Damm 5–7, 30163 Hannover

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PLATTENKRITIK

Diese Seiten sind Hannovers lebendiger und vielseitiger Musikszene gewidmet. In jeder Ausgabe stellen wir aktuelle und spannende Veröffentlichungen von Bands und Künstlern aus der Region vor. Stilistische Grenzen setzen wir uns dabei nicht – ob Rock, Hip-Hop oder Klassik. Unser Credo lautet: Ehrlich loben und konstruktiv kritisieren.

schon ihrer Besetzung nach interes- portraitieren und für den heutigen track zum Kultfilm der Coen-Brüder sant: Damals durchaus üblich, ist ein Hörer einzufangen. doch ebenso legendär wie seine schrä- Klavierquartett mit Flöte statt erster Dies ist bei einem exotischeren ge Hauptfigur. Geige heute in Konzertsälen nicht Stück wie dem F-Dur-Trio für Viola, Allerdings beweist schon das erste mehr oft zu erleben. Die Besetzung Bassblockflöte und Basso Continuo Stück, „Ghost“, dass das Trio nicht zu verleiht den Werken aber gerade in nicht einfach. Die Bassblockflöte als viel versprochen hat. Beim Hören ist ihrer Tonsprache eine besondere Melodieinstrument ist eine Selten- es leicht vorstellbar, wie der „Dude“ zu Leichtigkeit und eine interessante heit. Dass sie hier angemessen zur den beschwingenden Sounds in seiner CAMERATA KÖLN Zusammensetzung verschiedener Geltung kommt, verdanken wir na- klapprigen Karre groovt, den Joint in C.P.E. Bach: Kammermusik Klangfarben. Auch in der Formge- türlich einerseits der Kompositions- der einen Hand, den obligatorischen deutsche harmonia mundi bung sind die Quartette originell, weise Bachs, andererseits aber auch White Russian in der anderen. denn das konstruktive Moment tritt den Interpreten, die so gut aufeinan- Der nächste Track „Honey Hours“, Carl Philipp Emanuel Bach muss sich in dieser Musik etwas zurück. Sie der hören, dass kein Instrument einen der gleichzeitig Namensgeber der nicht hinter dem großen Namen sei- malt Stimmungen: Trauer und Weh- Moment lang unterzugehen droht. Platte ist, erinnert mit seiner Expe- nes Vaters verstecken. In seiner Kam- mut äußern sich in innigen Melodien, So ist eine wunderbare Aufnahme rimentierfreude an den frühen Beck. mermusik finden sich äußerst fanta- Heiterkeit hingegen durch leiden- entstanden, die all die Frische und Hofers raue Stimme steht dabei, wie sievolle und schöne Werke, die es wert schaftliche Gefühlsausbrüche. Dieser all das Neue an Carl Philipp Emanuel in fast allen Stücken der EP, im Mit- sind, wieder Gehör zu finden. Das Tendenz in Carl Philipp Emanuel Bachs Musik herausstellt. telpunkt und wird gerahmt von Bass, Kammermusikensemble Camerata Bachs Kammermusikwerken spüren Johannes-Daniel Engelmann Gitarre und Schlagzeug. Köln hat einige davon aufgenommen. die Musiker der Camerata Köln nach. In „Wanderer“ offenbart sich Hofers Die Musik Carl Philipp Emanuel Sie haben dabei ein sehr gutes Ver- stimmliche Ähnlichkeit zu Björn Dix- Bachs mag zunächst noch barock ständnis für die richtigen Tempi und gard von Mando Diao, und auch mu- anmuten. Wenn man jedoch genau- den natürlichen Spielfluss. Ihre Vir- sikalisch könnte der Titel problemlos er hinhört, weist schon vieles in die tuosität, gerade in den schnellen Eck- auf Mando Diaos Debüt „Bring Em Zukunft. Traditionelle Verzierungen sätzen, macht beim Zuhören Spaß, In“ zu finden sein, das damals durch tauchen ebenso auf wie schlichte Ge- ist aber kein Selbstzweck, sondern seinen rotzfrechen Garagen-Rock im sänge im Mittelsatz der g-Moll-Sonate orientiert sich immer an der Maxime, Ohr blieb. für Viola da Gamba und Cembalo. Es die Stimmverwebungen transparent Sowohl „Wanderer“ als auch „Ho- ist diese Ambivalenz zwischen der zu gestalten. Denn auch Carl Philipp CONSOLERS ney Hours“ lassen die Lieblingssze- „alten Welt“ und der Öffnung für die Emanuel aus der Familie Bach ist Honey Hours (EP) nen aus „The Big Lebowski“ vor dem neue individuelle Empfindsamkeit ja noch den alten Werten, wie zum Duchess Box Records geistigen Auge aufleben. Und auch und für den Stil der Wiener Klassik, Beispiel der Polyphonie, stark ver- „The Innocent“, das letzte Stück der die diese Werke so besonders macht. pflichtet. Die Camerata Köln hat den „Honey Hours“ heißt die erste EP der leider nur vier Tracks umfassenden Mozart sagte über Bachs zweitältesten Anspruch, den Komponisten Bach Consolers, jener hannoverschen Surf- EP, könnte mit seiner fünfminütigen, Sohn: „Er ist der Vater; wir sind die mit all seinen wunderbaren Gedan- Grunge-Band um Sänger Florian Ho- nahezu meditativ stimmenden Instru- Bub’n. Wer von uns ’was Recht’s kann, ken und Einfällen, den interessanten fer, die ihr musikalisches Genre selbst mentalsequenz so manchen Trip von hat von ihm gelernt.“ harmonischen Wendungen und der als „Big Lebowskis Jukebox“ bezeich- Joel und Ethan Coens Helden aufpo- Die drei Quartette der CD sind kunstvollen motivischen Arbeit, zu net. Eine mutige These, ist der Sound- lieren.

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Ein starker Ausklang für eine ge- daten, die am Sinn ihrer Einsätze zwei- lungene Platte, die zwar das Rad nicht feln. Wie im Film „The People Speak“, neu erfindet, dabei aber umso schö- unter dessen Titel die Tracks neun bis ner ihren musikalischen Vorbildern zwölf zusammengefasst sind, wird de- huldigt und den Zuhörer bis zuletzt nen eine Stimme gegeben, die sich für fesselt. Bleibt nur noch zu sagen: Auch einen sozialen Wandel in den USA dem Dude tät’s gefallen. einsetzen. „Protest Hero“ beschäftigt Mehr davon: sich mit Whistleblowerin Chelsea www.consolersconsolers.com/ Manning, die Gentrifizierung wird Marlene Seibel zum Thema von „Our City“ gemacht. Am Ende legt das „Ship Of Fools“ ab und nimmt in zwei Songs die zuvor oft besungene Angst mit. Der Sturm aber tobt weiter. Trotz der Vierteilung ist das Album als Ganzes zu begreifen. Lieder gehen ineinander über, musikalische The- men werden erneut aufgegriffen. Der Hörer mit ihren ebenso unkonventi- Rolle spielen in diesem Werk die musikalischen Abwechslung sei Dank onellen wie verzaubernden Wendun- Blechbläser, denen Hindemith einen EAST CAMERON versetzt einen die Platte trotz der erns- gen unwiderstehlich in ihren Bann. auffallend dominanten Part verlieh – FOLKCORE ten Texte nicht in schlechte Stimmung. Der Magie von Hindemiths Musik schließlich war das Boston Symphony Kingdom Of Fear Chorgesänge wechseln sich mit Solo- konnte sich offenbar auch das NDR- Orchestra besonders für seine heraus- Grand Hotel van Cleef gesängen und Shouts ab, längere ruhi- Sinfonieorchester nicht entziehen: ragenden Blechbläser berühmt, vor gere Passagen gehen in härtere Schlag- Nach einer inzwischen preisgekrön- denen sich die des NDR-Sinfonieor- East Cameron Folkcore sind wütend. zeug- und Gitarrenparts über, begleitet ten Einspielung von Hindemiths Vi- chesters allerdings nicht zu verstecken Mit dem Vorgänger „For Sale“ öffneten von der fast omnipräsenten Posaune. olinkonzert und seinen „Metamor- brauchen. sie die Tür zur Welt. Mit „Kingdom Of Punk und Folk, Blues und Gospel, phosen“ legte das Orchester unter der Ein würdiger Nachfolger also für Fear“ machen sie klar, dass ihnen das, Country und Rock, Klassik und R & B Leitung von Christoph Eschenbach die erste Hindemith-CD und ein gro- was sie dort erleben, gar nicht gefällt. werden vermischt. Die Kraft des Punks im letzten Herbst bereits seine zweite ßer Hörgenuss für jeden, der sich in Das Hunter-S.-Thompson-Buch, trifft auf die Bodenständigkeit des CD mit Kompositionen von Hinde- Hindemiths Tonwelten entführen las- das der Platte und der dazugehörigen Folks, Gospelchöre auf Banjo-Musik. mith vor. Auf dieser widmet sich das sen will. Die farbenreiche Interpreta- Video-Trilogie seinen Namen gibt, Mehr davon: Ensemble nun zwei weiteren seiner tion des NDR-Sinfonieorchesters lädt dreht sich um Auflehnung gegen die www.eastcameronfolkcore.com/ Werke: der Sinfonie Mathis der Maler dazu ein. Obrigkeiten. Doch nicht genug der Lena Engeln und der Sinfonie in Es. Antonia Emde Anspielungen: Auch die vier Teile In beiden Werken gelingt es dem des dritten Albums des texanischen NDR-Ensemble, die vielen Klangfar- Folk-Punk-Country-Punk-Kollektivs ben und Schattierungen der Musik wurden nach Buch- oder Filmtiteln Hindemiths hörbar zu machen. Die benannt. drei Sätze der Sinfonie „Mathis der „La grande illusion“ – Titel eines Maler“, die je ein mittelalterliches französischen Kriegsfilms – nennen Gemälde („Engelkonzert“, „Grable- sich die ersten vier Songs der Platte. gung“ und „Versuchung des heiligen Es beginnt mit einem von Bläsern he- Antonius“) in Töne fassen, versetzen raufbeschworenen Sturm der Wut, der NDR-SINFONIE- die Zuhörer mal in unbeschwerte sich auch bis zum letzten Song des Al- ORCHESTER / und heitere Stimmung, dann wieder Ihr wollt eure CD im „Saiten- bums nicht legen will. Im zweiten Teil, CHRISTOPH drücken sie Melancholie oder gar sprung“ rezensieren lassen? Dann überschrieben mit der Alice-im-Wun- ESCHENBACH die innere Zerrissenheit des heiligen schickt eure Platte und dazugehö- derland-Fortsetzung „Through The Paul Hindemith: Symphonie Antonius aus. Auch in der Sinfonie in riges Informationsmaterial an: Looking Glass“, wagt die Band einen Mathis der Maler, Es, die Hindemith im amerikanischen gesellschaftskritischen Rundumschlag. Symphonie in Es Exil als Auftragswerk für das Boston Redaktion „Saitensprung“ In „Fracking Boomtown“ kritisieren Ondine Symphony Orchestra komponierte, Institut für Journalistik und sie die umstrittene Erdgasförderme- arbeiten Christoph Eschenbach und Kommunikationsforschung thode. „When We Get Home“, einer Es sind ungewohnte Harmonien, die das NDR-Sinfonieorchester die ver- (Gunter Reus) der ruhigeren Songs der Veröffentli- Paul Hindemith in seiner Musik aus- schiedenen Charaktere der einzelnen Expo Plaza 12 chung, thematisiert hingegen US-Sol- breitet, und doch zieht die Musik den Sätze präzise heraus. Eine tragende 30539 Hannover

7 EINE FLUCHT HAT VIELE GESICHTER

„ich bin dankbar für die menschen, die mir eine chance geben“

Der Albaner Erald berichtet über die Situation in seiner Heimat und die Hoffnungen, die er mit einem Leben in Deutschland verbindet

Eine Flucht hat viele Gesichter – jeder Deutschland gekommen. Albanien habe Flüchtlingseinrichtung gewohnt habe, lebe geflüchtete Mensch trägt sein indivi- ich am 10. Juli 2015 verlassen und bin zu- ich nun seit ca. vier Wochen gemeinsam duelles Schicksal mit sich. Wir haben erst nach Griechenland gereist. Meine Hei- mit einem Freund, auch ein Flüchtling aus uns mit Erald (25) getroffen, einem matstadt in Albanien liegt in der Nähe der Albanien, den ich in Bramsche kennenge- Studenten aus Albanien. Nach einem griechischen Grenze – da bin ich einfach lernt habe, bei einem Pfarrer der katholi- abgeschlossenen Studium trieb es mit dem Taxi nach Thessaloniki gefahren. schen Kirche. Erald im Sommer 2015 auf Grund po- Dort bin ich einen Tag geblieben und dann litischer Missstände und einer absolu- nach Hamburg weitergeflogen. Bist du allein geflohen? Oder mit deiner ten Perspektivlosigkeit nach Deutsch- Familie? land. Im folgenden Interview erzählt Wie kam es dazu, dass du nun hier in der Ich bin allein geflohen, meine Familie und er uns von den Umständen, die ihn zu Nähe von Hannover lebst? meine Freunde sind alle nach wie vor in dieser Entscheidung gebracht haben, Ich war zwei Wochen in Hamburg in ei- Albanien. Meine Eltern haben dort einen von seinem Weg hierher, von seiner ner Erstaufnahmeeinrichtung. Dort wurde kleinen Bauernhof, mit dem sie ihren Le- Familie und von seinen Freunden und entschieden, dass ich nach Bramsche in ein bensunterhalt verdienen. von seinem Leben in Deutschland. Flüchtlingsheim komme. Da habe ich zwei Monate und neun Tage gelebt. Daraufhin Wie hat deine Familie reagiert? Erald, seit wann bist du in Deutschland? wurde ich nach Neustadt am Rübenberge Sie waren überrascht und sehr traurig, aber Ich bin vor ungefähr sechs Monaten nach versetzt. Nachdem ich auch dort in einer sie haben meine Entscheidung unterstützt.

8 EINE FLUCHT HAT VIELE GESICHTER

Ich skype viel mit meiner Familie und mei- nicht, solch eine Arbeit übernommen zu Katastrophe. Es ist nicht einfach, dort zu nen Freunden – das ist der Vorteil an so ei- haben. Da ist es auch egal, ob man einen leben. nem Smartphone. Abschluss an einer Universität gemacht hat oder nicht. Dein Deutsch ist sehr gut, seit wann Welcher Tätigkeit bist du vor deiner sprichst du Deutsch? Flucht in Albanien nachgegangen? Wie ist dein Status im Moment ? Ich habe, sobald ich nach Deutschland kam, Ich habe zuerst meinen Bachelor in Phi- Ich bin Asylsuchender. Es ist sehr schwierig angefangen Sprachkurse zu belegen. Der- losophie und Soziologie abgeschlossen. für Menschen wie uns – also Menschen aus zeit besuche ich dreimal die Woche einen Außerdem habe ich ein Semester Psy- Albanien oder aus einem anderen Balkan- Sprachkurs. Ich mache ein Praktikum in chologie studiert. Danach habe ich meine staat. Die deutschen Behörden behaupten, einer Kunstschule und habe dadurch sehr Masterprüfung in Sozialphilosophie ab- dass Albanien ein sicheres Land ist. viel Umgang mit Kindern. Das hilft mir gelegt. Nachdem ich mein Masterstudium enorm, mein Deutsch zu trainieren. Au- absolviert hatte, entschloss ich mich nach Wie ist die Situation in Albanien? ßerdem bin ich Gasthörer in der Leibniz- Deutschland zu kommen. In Albanien gab In Albanien gibt es keine Meinungsfreiheit. Universität im Studiengang Philosophie. es keine Zukunft für mich. Wir haben vie- Man könnte es mit einem Apfel vergleichen: Ich habe mich für ein weiteres Studium be- le Probleme dort, von denen die meisten Von außen ist er rot und schön und sieht worben, allerdings fehlt mir dazu noch das Menschen nichts wissen. Vor allem politi- sehr lecker aus, doch schneidest du ihn in entsprechende Deutsch-Zertifikat. Ich habe sche Probleme. der Mitte durch, ist er madig und faul. Al- vor, diesen Test im April zu machen, und banien ist kein demokratisches und freies vielleicht kann ich dann bereits im Sommer Wie gefällt dir Deutschland? Land, das ist eine Fehlinformation. Wenn studieren. Ich mag Deutschland so, so gerne. Ich man seine Meinung zu laut kundtut, wird möchte nicht zurück. man verfolgt und dafür verurteilt. Wie wirkt die deutsche Kultur auf dich? Super. So großartig anders ist sie nicht als Wie waren die Menschen zu dir in Ham- Was war der ausschlaggebende Grund unsere, wir essen zum Beispiel auch sehr burg, als du ankamst? für dich, Albanien zu verlassen? gerne Kartoffeln (lacht). Ich finde es bewun- Sie waren sehr freundlich zu mir. Eigentlich Die politische Situation! Ich habe mich im- dernswert, dass viele Deutsche so stolz auf waren die Menschen bisher alle freundlich mer frei geäußert zu politischen Gescheh- ihr Land sind. Sie sind stolz auf ihr Land, zu mir. Ich habe sehr wenig Feindseligkeit nissen oder staatlichen Instanzen. Es wur- auf ihren Staat und auf Angela Merkel. erlebt. den nur falsche Versprechungen gemacht. Ich habe studiert, um einen Job zu bekom- Wäre das Studium eine Möglichkeit für Wie kann man sich das Leben in einem men. Meine Eltern haben all ihr Geld dafür dich, in Deutschland bleiben zu dürfen? Flüchtlingsheim vorstellen? investiert, mir eine Perspektive zu ermögli- Ich weiß es nicht, ich hoffe es sehr. Ich habe Das Heimleben ist sehr speziell. Es war eine chen, doch nach meinem abgeschlossenen so viel über deutsche Philosophen in mei- krasse Erfahrung, mit ca. 6000 Menschen Studium gab es keine Arbeit für mich. Al- nem Studium gelernt: Leibniz, Nietzsche, aus unterschiedlichen Nationen zusam- banien ist ein sehr korruptes Land. Um ei- Wittgenstein, Heidegger ... menzuleben. Total verrückt. Ich habe mich nen Job zu bekommen, brauchst du etliche mit allen gut verstanden. Es war nicht so, Empfehlungsschreiben, und dafür musst In welchem Beruf möchtest du am liebs- dass die unterschiedlichen Nationen nur du mehrere tausend Euro bezahlen. In so ten arbeiten? mit ihresgleichen Kontakt hatten. Wir sind einem Empfehlungsschreiben steht eigent- Das ist mir egal. Ich würde mich mit allem alle Flüchtlinge – das ist eine große Ge- lich nur, dass du so und so politisch einge- zufrieden geben. Es muss nicht zwangs- meinsamkeit. Ich habe viele Freunde gefun- stellt bist. Eines Tages bin ich nach Hause läufig etwas sein, was ich studiert habe. den, und dabei hat die Nationalität keine gegangen, als mich ein Auto verfolgte und Ich würde gerne mit Menschen arbeiten, Rolle gespielt. Mit vielen pflege ich bis heute ich als Kommunist beschimpft wurde – ei- ob mit Kindern, Jugendlichen oder alten Kontakt. nige Minuten später versuchten sie mich Menschen, ist vollkommen egal. Ich möch- zu überfahren. Sie haben mich zwar nicht te gerne ein vollwertiges Mitglied der Ge- Wie sieht ein normaler Tagesablauf in richtig erwischt, aber als ich das Blut mei- sellschaft werden. Ich bin dankbar für die solch einem Heim aus? nen Nacken hinunterlaufen spürte, wurde Begegnungen und die Menschen, die mir Ich war der „springende Übersetzer“ und mir klar, dass ich gehen muss. Mir war klar, jeden Tag die Chance geben, etwas aus mei- wurde überall gebraucht, wo eine Überset- ich werde hier keine Zukunft haben. nem Leben zu machen. Ich hoffe so sehr, zung ins Albanische notwendig war. Die dass ich in Deutschland bleiben darf. meiste Zeit habe ich aber in einem kleinen Ist man vor Ort einer konkreten Gefahr Krankenhaus verbracht. Morgens habe ausgesetzt? Das Gespräch führte ich den Garten und die Wege zum Flücht- Es schaut aus, als wäre alles friedlich, aber Clara-Liliane Strutz lingsheim gesäubert; dafür habe ich ein wenn man länger als zwei Monate in diesem wenig Geld bekommen. Ich schäme mich Land lebt, bemerkt man eine riesengroße

9 10 gern schwarz. oder auch mal bunt

Das gibt es nur im ,,Saitensprung“ – der Dresscode-Knigge für Konzertgänger

Was ziehe ich heute Abend an? Eine sein, weil ich nicht genau wusste, wie viel Worauf freut ihr euch heute besonders? Frage, die man sich nur allzu oft stellt, wir laufen müssen. Es sollte nicht zu warm Warum seid ihr hier? besonders wenn ein Konzertbesuch oder zu kalt sein. Ansonsten ziehe ich das Frau 1: Wir sind hier, weil wir die Karten zu ansteht. Ist es eine unausgesproche- aber auch unter der Woche im Büro an. Weihnachten von meinem Sohn und mei- ne Vorschrift, sich für ein klassisches Frau 2: Bei mir ist es eher ein Weggeh-Out- ner Schwiegertochter geschenkt bekommen Konzert fein zu machen und auf ein fit. Es sieht ein bisschen besser aus als sonst. haben. Wir hatten im Fernsehen eine gan- Pop-Konzert in legerer Jeans und T- ze Menge The Voice of Germany geguckt. Shirt zu gehen? Um endgültig Licht ins Gibt es ein Kleidungsstück, das ihr gerne Ich denke mal, bei dem Konzert kann man Dunkel zu bringen, haben wir bei ver- auf Konzerten tragt? nichts verkehrt machen, weil sie alle gut ge- schiedenen Konzerten den Besuchern Frau 1: Eigentlich sind es immer bequeme sungen haben. Darauf freue ich mich schon. aufgelauert und sie nach ihren Outfits Schuhe. Ich war noch nie auf einem Kon- gefragt … zert, bei dem ich sitzen kann, das ist mal was ganz Neues. Mein letztes Konzert war B-TIGHT Daniel Wirtz, da hat man auch gestanden. THE VOICE Frau 2: Bei mir ist es genauso. Wenn wir Saitensprung: Was trägst du heute? auf Konzerte gehen, habe ich immer etwas Mann: Ich habe eine etwas breitere Hose Saitensprung: Was tragt ihr heute? Bequemes an, damit man ewig lange stehen und einen Genetikk-Pullover. Darüber Frau 1: Ich habe eine ganz normale schwar- kann, am besten direkt vor der Bühne. Ich habe ich mir ein B-Tight-Shirt gezogen und ze Jeans an, lange Stiefel, ein längeres Un- bin ja Unheilig-Fan. Da muss man ganz vorn eine Cappie aufgesetzt. Das ist ein bisschen terhemd, Pullover und Jacke. stehen, damit man den Grafen auch sehen Schlabberlook. Frau 2: Ich habe auch Stiefel und eine kann. Ich ziehe dann auch ein entsprechen- schwarze Jeans an. Dazu trage ich ein des T-Shirt oder eine Jacke an, auf denen Wenn du schon ein B-Tight-Shirt trägst: schwarzes Spitzenshirt und eine Jacke, die „Unheilig“ geschrieben steht. Genauso war Hast du dir Gedanken darüber gemacht, warm hält. es bei Daniel Wirtz: Ich hatte eine bequeme was du zum Konzert anziehst? Jeans und bequeme Schuhe an. Das ist am Ich dachte mir, dass ich schwarze, lange Sa- Habt ihr euch Gedanken darüber ge- einfachsten. Wenn es ein „besseres“ Konzert chen anziehe, damit ich das Shirt darüber macht, was ihr zum Konzert anzieht? ist, passe ich das Outfit entsprechend an. anziehen kann. Ich wollte nicht, dass es wie Frau 1: Bei mir sollte es vor allem bequem ein T-Shirt aussieht, weil ich lieber Pullover

11 trage. Deswege trage ich heute ein T-Shirt Berlin-Touren gesehen und bei Sido. Aber Mann: Eigentlich nicht. über dem Pullover. jetzt freue ich mich, ihn solo zu erleben. Frau: Nein, ein Lieblingsteil nicht. Aber vie- le Teile, die ich extra kaufe, weil ich weiß, Trägst du normalerweise auch Band- die werde ich bei Konzerten anziehen. Ein shirts? KAMMERKONZERT neues Stück weihe ich immer bei einem Nein, nur wenn ich weggehe oder zuhause Konzert ein. Es wird zu einem Chopin- zum Chillen. Da finde ich das ganz cool. Saitensprung: Was tragen Sie denn zum Konzert dann auch das erste Mal bewusst Aber ich bin mittlerweile 31. Da ist es ein Konzert? getragen. bisschen peinlich, wenn du draußen mit Mann: Jackett, Krawatte, und ich bin Jeans- Bandshirts rumläufst. Deshalb trage ich die Träger. Worauf freuen Sie sich heute am meisten? meistens nur, wenn ich abends weggehe. Frau: Eine meiner guten Blusen, ein Jackett Frau: Ganz eindeutig auf die Musik. Ja, die und eine festliche Hose. Musik, Musik, Musik, Musik. Gibt es ein Kleidungsstück, das du gerne auf Konzerten trägst? Haben Sie sich überlegt, was Sie heute Heute habe ich mal eine Jeans an, aber nor- anziehen, oder gehen Sie so immer durch KIRCHENKONZERT malerweise trage ich Jogginghosen. Das ist die Gegend? luftig. Mann: Ich gehe meistens auch ins Konzert Saitensprung: Was haben Sie sich heute komplett mit Anzug. Heute halt mal etwas denn angezogen? Worauf freust du dich heute besonders? legerer. Frau: Ich habe am Valentinstag meine Win- Warum bist du hier? Frau: Ich bin auch zum Konzert gern etwas tersocken gefunden. Der Winter war so Besonders auf B-Tight und seine neue CD festlicher angezogen, je nach Örtlichkeit et- mild, dass ich die ganzen Monate so ausge- „Born to B-Tight“, die er gerade herausge- was mehr oder weniger, um den Künstlern kommen bin. Ich habe mich bloß gewun- bracht hat. Ich feiere die total. Mal gucken, Reverenz zu erweisen. Also um zu zeigen, dert, dass ich keine mehr hatte, aber dann ob er es live so reißt, wie ich mir das vorstelle. dass ich ihre Musik wertschätze durch mei- habe ich sie gefunden, und jetzt bin ich ne Erscheinung. wunderbar mit wunderbaren Socken aus- Schon mal live gesehen oder ist das heute gestattet. Dazu habe ich eine warme Hose das erste Mal? Haben Sie ein Lieblingsteil, das Sie auf angezogen und meinen Ausgehrolli. Nein, Bobby Dick sehe ich heute zum ersten Konzerte anziehen? Eine bestimmte Blu- Mal live. Ich habe ihn zwar schon bei Aggro- se oder Jacke?

THE VOICE B-TIGHT

12 Also haben Sie sich etwas überlegt, als Der kleine Dresscode-Knigge Der kleine Dresscode-Knigge Sie sich heute fürs Konzert fertiggemacht für klassische Konzerte für populäre Konzerte haben? Ja, und das ist meine Kette. Sie ist von mei- Besonders beliebt als Outfit für klassische Bei populären Konzerten achten die Fans ner Urgroßmutter. Konzerte sind dunkle Stoffhosen und Bla- vor allem auf Bequemlichkeit. Die meisten zer. Diese kombinieren die Besucher und gehen im Alltagslook: Jeans, T-Shirt, Pul- Ziehen Sie sich öfter einen Pullover zu Besucherinnen mit einem schicken Hemd lover. Schicke Tops oder Oberteile heben Konzerten an, oder haben Sie noch ein oder einer Bluse, die gerne auch mal bunt den Style dann doch ein bisschen ab. Da paar andere Sachen, die Sie ganz gern sein darf. Elegante Schuhe und festliche eine akute Tanzgefahr besteht, bevorzugt tragen? Accessoires wie Brosche, Kette oder Schal der Großteil flache Schuhe, meist Sneaker. Na ja, je nach Jahreszeit. Im Sommer ziehe runden das Ganze ab. Besonders ehrwürdi- Abhängig vom Genre gibt es bei populären ich schon auch anderes an. Ich habe noch ge Örtlichkeiten verlangen von den Herren Konzerten noch ein paar Besonderheiten: ein Erbstück von meiner Mutter, eine weiße zusätzlich eine Krawatte. Bei schlechtem So trifft man zum Beispiel bei Hip-Hop- Bluse. Sie stammt aus der Zeit, wo es die- Wetter greifen die Klassikliebhaber aber Konzerten vermehrt auf weite Hosen und se Nylonhemden gab. Dazu trage ich eine gern auf eine bequeme Jeans-Pullover- Pullover oder bei Rockkonzerten auf die schwarze Norwegerweste. Die ist auch ein Kombination zurück. Farbe Schwarz. bisschen festlich. Erfragt und zusammengestellt von Also auch ein typisches Konzertoutfit bei Andrea Topinka/Anja Aumüller Ihnen? Ja, genau.

Worauf freuen Sie sich denn heute Abend hier besonders? Heute habe ich hier, hoffe ich, wieder ein schönes Erlebnis.

KAMMERKONZERT KIRCHENKONZERT

13 Julian Heinemann mit der „kleinen Schwester des Vinyls“

HIPPER ALS VINYL? Auch die Musikkassette könnte bald ein Comeback feiern

Bereits seit einigen Jahren befindet sich die chen Bands Alben oder Live-Mitschnitte chen“ oder „TKKG“ bis heute Liebhaber- Schallplatte auf einem Siegeszug. Nachdem auf Kassette. status, doch zusammen mit großen Kasset- die gute alte LP mit Beginn der 1990er Jah- tenherstellern wie TDK, Maxell und BASF re fast vollständig von der CD verdrängt Mitt-Zwanziger und -Dreißiger erinnern haben auch Plattenfirmen Anfang 2000 von worden war, kalkulieren Musiklabels mitt- sich wahrscheinlich noch mit Verzücken der Musikkassette Abstand genommen. lerweile wieder mit einem großen Anteil an das ratternde Geräusch ihres Kasset- Schlechte Soundqualität der Bänder und von Vinylverkäufen. Daneben spielt Strea- tenrekorders, das beim Zurückspulen der die einfachere Handhabung der CD bedeu- ming eine immer wichtigere Rolle, und es Lieblingsfolge von „Die Drei Fragezeichen“ teten scheinbar den Todesstoß für Musik wird langsam aber sicher ein Abgesang auf erklang. Mit einem lauten „Klack“ erklärte auf Kassette. die CD eingeläutet. Im Schatten der Schall- das Abspielgerät diesen Vorgang für been- platte bahnt sich aber ein weiteres Come- det, und man konnte wieder in ein sein ge- In subkulturellen Nischen wie der expe- back an: Die Musikkassette erfreut sich liebtes Hörspiel eintauchen. Zwar genießen rimentellen Noiseszene oder auch im elek- steigender Beliebtheit, und so veröffentli- „Benjamin Blümchen“, „Die Drei Fragezei- tronischen Bereich hat die Kassette über

14 „Es ist natürlich super, wenn du deine EP für vier Euro verkaufen

die Jahre jedoch überlebt. Innerhalb dieser gewartet werden müssen. Neuentwicklun- kannst, statt für Nischen wurden sogar einige neue Labels gen sind nicht in Sicht. gegründet, die sich auf die Kassette spezi- zwölf Euro, nur alisiert und eigene Vetriebsstrukturen auf- Oftmals spiele auch ein gewisser Über- gebaut haben: Greatberry Tapes aus Berlin, druss an der Digitalisierung unserer Le- weil sie auf Vinyl Sunny Tapes aus Stuttgart oder SicSic Tapes bens- und Musikwelt eine Rolle bei der Ent- aus Frankfurt sind nur einige Beispiele von scheidung für den Kauf oder die Produktion gepresst ist“ Kassettenlabels, die ihre Veröffentlichun- eines Tapes, so Heinemann. „Wir leben in gen meist über Internet-Plattformen wie einem Zeitalter des Überperfekten. Ich den- „Bandcamp“ vertreiben und damit oftmals ke, viele, auch ich, sehnen sich da nach der Der Retro-Trend, besonders das steigen- ein avantgardistisches Publikum anspre- Imperfektion. Ich mag es einfach, ein Stück de Interesse an Schallplatten, ebnete einem chen. Plastik in der Hand zu halten, und denke, besonderen Phänomen den Weg, dem „Re- das geht den Fans genauso.“ Viele Musiker cord Store Day“. Im Jahr 2007 wurde dieser Auch Julian Heinemann aus Hanno- und Labels halten sich bei aller Liebe für Tag zur Huldigung des „Schwarzen Goldes“ ver hat Gefallen an der Kassette gefunden die Kassette jedoch weitere Vertriebsmög- von einer Handvoll Enthusiasten in den und im November beim eigens gegründe- lichkeiten offen. Falls jemand keinen Kas- USA ins Leben gerufen. Laut den Veranstal- ten Label Diffus Tapes die erste EP seiner settenrekorder zu Hause haben sollte, kann tern nahmen im vergangenen Jahr weltweit Band Behave veröffentlicht. „Ich dachte die Musik auch über einen der Kassette bei- über 3.000 unabhängige Plattenläden am mir, Vinyl wäre für so eine kleine EP wie liegenden Code heruntergeladen und auf „Record Store Day“ teil. Exklusive, nur an ,The Surreal Journey To The Moon And dem Computer angehört werden. Dass die diesem Tag erhältliche Veröffentlichungen Back‘ ein bisschen übertrieben, und da ich Kassette einen deutlich schlechteren Klang sowie Konzerte in den Plattenläden sollen ein großer Analog- und Tapefan bin, war mitbringt als zum Beispiel eine CD, spielt der analogen Form des Musikhörens zu ziemlich schnell klar, dass ich auf Kasset- für Heinemann aber eine untergeordnete noch größerer Beliebtheit verhelfen. Zum te veröffentlichen werde.“ Dass neben der Rolle. „Mir ist der Qualitätsverlust nicht so fünfzigsten Geburtstag der Kassette wur- eigenen Vorliebe für Analogmedien auch wichtig. Ein gutes Album oder, größer ge- de mit dem „Cassette Store Day“ im Jahr einige andere Faktoren für die Veröffentli- dacht, ein guter Künstler ist für mich mehr 2013 das Äquivalent zum Plattenladentag chung auf Kassette sprechen, liegt für den als nur ein guter Sound. Zu diesem ,Mehr‘ eingeführt. Seit einem Jahr ist dieser Tag Auch die Musikkassette könnte Musiker auf der Hand. So sei die Produkti- gehört letztendlich auch das Erscheinungs- auch in Deutschland angekommen und ein on von Kassetten im Vergleich zur Produk- bild, das stimmig sein muss.“ weiterer Beweis dafür, dass die Kassette ein bald ein Comeback feiern tion von Schallplatten viel günstiger: „Es ist Comeback feiert. „Einen Tape-Hype gibt natürlich super, wenn du deine EP für vier es in den USA schon seit einigen Jahren. Euro verkaufen kannst, statt für zwölf Euro, Dass das irgendwann auch nach Deutsch- nur weil sie auf Vinyl gepresst ist. Ich denke, land kommen würde, war klar“, sagt Julian das ist besonders für ein neues Publikum Umsatzzahlen Heinemann. Der Trend zur Kassette sei in ein Anreiz, meine Musik zu kaufen. Die be- den USA und hierzulande aber nicht als trachten das Ganze dann vielleicht eher als Mit der Musikkassette wurde im Jahr 2014 in Konkurrenz für die Schallplatte anzusehen. ein kleines Souvenir.“ Deutschland knapp eine Million Euro Umsatz Vielmehr könne die Kassette „als kleine erwirtschaftet. Zum Vergleich: Der Gesamt- Schwester des Vinyls“ und somit als neue Neben den immensen Kosten gibt es bei umsatz des deutschen Musikmarktes lag bei Form des originellen Musikkonsums neben Schallplattenproduktionen heutzutage aber 1,1 Milliarden Euro. Zu Spitzenzeiten wurden der Schallplatte existieren. Ob sie aber eine noch weitere Probleme. Durch den Trend im Jahr 1991 mehr als 520 Millionen Euro ähnliche Beliebtheit erlangen werde, ist für zur Vinyl-Veröffentlichung sind die Press- mit der Kassette umgesetzt. Vinyl machte im Heinemann fraglich. werke überlastet. Es dauert in der Regel Jahr 2014 wieder 3,5 Prozent des Umsatzes in zwei bis drei Monate, bis eine Schallplatte der deutschen Musikindustrie aus und wächst Torben Hodan gepresst ist. Dazu arbeiten die meisten Wer- neben Streaming am meisten (Quelle: Bun- ke mit Maschinen aus den achtziger Jahren, desverband Musikindustrie, Musikindustrie in die regelmäßig aufwendig repariert oder Zahlen 2014). BENGT KIENE

15 Time TO say goodbye

Musikalische Trends am offenen Grab

Musik begleitet uns ein Leben lang. Sarg oder Urne, geht über die Wahl von De- lichen stoßen. Dem widerspricht jedoch Ungeborene werden bereits im Mut- sign und Material bis hin zur Entscheidung, Heinrich Pflog, Pfarrer der katholischen Ge- terleib mit Musik beschallt, wir singen ob eine See-, Luft- oder gar Weltraumbe- meinde St. Joseph in Hannover. Bei Bestat- Jagemeinsamna grobe imal iasKindergarten, „Goldkind“ in der stattung angebracht sei, und endet bei der tungen in seiner Gemeinde seien alle Lieder Schule, auf Feiern. Am Ende werden Trauermusik. erlaubt, solange sie nicht aus dem rechten wir mit Musik zu Grabe getragen, und Spektrum stammen: „War der Verstorbene der Zeitgeist geht auch bei diesem Musik als Gestaltungselement der Trau- ein Heavy-Metal-Fan, kann es auch passie- letzten Gang noch mit – denn mög- erfeier wirkt besonders nachhaltig, kann ren, dass solche Musik gespielt wird.“ lichst individuelle Trauermusik ist in sogar der längerfristigen Trauerbewältigung Mode. „Saitensprung“ hat sich nach dienen. Cäcilie Blume untersuchte 2014 an Silvia Meinhold vom hannoverschen Be- Trends umgehört. der Universität Tübingen in ihrer Doktor- stattungsinstitut Wiese hingegen berichtet arbeit populäre Musik bei evangelischen von einem Fall, in dem sich die Familie ei- Sarg, Friedhofsbestattung, sakrale Musik Bestattungen. Neben der Art, Häufigkeit nes Verstorbenen das Lied „Hoch auf dem – so sahen bis vor wenigen Jahrzenten die und Begründung der Musikwünsche ging es gelben Wagen“ wünschte, die zuständige meisten Beisetzungen in Deutschland aus. darum, wie Pfarrerinnen und Pfarrer diese Kirchengemeinde dies jedoch nicht erlaub- Heutzutage ist jedoch auch die eigene Be- bewerten und damit umgehen. Blume fand te. Zwar sei eine deutliche Lockerung spür- erdigung zu einem personalisierten Event heraus, dass populäre Musikwünsche bei bar, trotzdem dürfe noch immer nicht alles geworden. Das beginnt bei der Frage nach Bestattungen oft auf Widerstand der Geist- auf Friedhöfen gespielt werden.

16 Immer häufiger werde außerdem auf Or- So erzählt sie von der Beisetzung eines jun- zu leben“ löste 2010 „Time To Say Goodbye“ gel, andere Instrumente oder Livemusiker gen Mannes, dessen Hobby Square Dance als Trauerliedliebling ab. „Sobald es ein tol- verzichtet und Musik per MP3 und CD zur war. An seinem Grab erklang Country- les Lied gibt, das die Gefühle der Leute aus- Verfügung gestellt. So beklagen, laut Silvia Musik, die für diesen Volkstanz typisch ist. drückt und vielleicht auch noch melodisch Meinhold, Organisten aus der Region Han- Sogar härteste Rocktitel mit Interpreten ist, hat es das Potential, ein Friedhofshit zu nover, sie hätten immer weniger Arbeit. Sie wie AC/DC oder Rammstein seien mitt- werden“, erklärt sie. „Es sind vor allem Tex- bemühen sich zwar häufig, gewünschte Lie- lerweile auf Beerdigungen zu hören. Vom te, die ansprechen und das Leben nochmal der wie „Time To Say Goodbye“ für die Or- wohl außergewöhnlichsten Musikwunsch zusammenfassen.“ gel anzupassen, etabliert hat sich dennoch berichtet Pfarrer Pflog: „On The Rebound“ eine Kombination aus Orgel und CD. der Bluesrock-Supergroup Free Creek. Der Denn Musik bei Beerdigungen dient der Titel bedeutet so viel wie „sich über eine Darstellung der verstorbenen Person und Enttäuschung hinwegzutrösten“. deren Leben, der Emotionalisierung sowie dem Trost und der Seelsorge. Die religiöse Auch bei Opern- oder Operettenfreun- Dimension tritt zunehmend in den Hinter- den wählen die Angehörigen schon mal ein grund. Hobbys können heutzutage genauso Lieblingsstück aus. Ein Standard ist in sol- zur Musikauswahl beitragen wie die einfa- Außergewöhnliche chen Fällen der „Gefangenenchor“ aus Ver- che Tatsache, dass es sich um ein Lieblings- Wünsche nehmen zu dis „Nabucco“. Das allgemein nachlassende lied der verstorbenen Person handelt oder Interesse an klassischer Musik macht sich die Angehörigen den Text als passend emp- jedoch auch auf Trauerfeiern bemerkbar. Es finden. muss schon ein Klassikliebhaber sterben, Christina Kaltbachaus singt seit 13 Jah- damit sie überhaupt noch auf Beerdigungen Einig sind sich alle Gesprächspartner: ren auf Trauungen und Beerdigungen. Sie gespielt wird. Einer der Favoriten ist dann Das Thema Tod wird weiter aus den Trauer- bemerkt ebenfalls, dass Musikwünsche Bachs „Air“. liedern verschwinden und Platz machen für zunehmend individueller werden. „Ave eine individuelle musikalische Hommage, Maria“ gehört zwar nach wie vor zu ihrem die Leben und Charakter des Verstorbenen Standardrepertoire, bestellt wird aber auch widerspiegeln soll. Der Trend zu populärer schon einmal „Memories“ aus dem Musical und personalisierter Musik auf Beerdigun- Cats oder eine von ihr ins Deutsche über- gen wird also anhalten. Erlaubt ist dabei, setzte Version von Sarah McLachlans „In was gefällt. Silvia Meinhold ist sich sicher: the arms of an angel“. Gemein haben die- Texte, die das Leben „Es wird ein, zwei Klassiker geben. Auch ein se Lieder eine ruhige und getragene Stim- zusammenfassen paar Kirchenlieder werden überleben. An- mung. sonsten wird man durch die Bank alles hö- ren. Es wird noch bunter, noch trendiger.“ In ihren über 20 Jahren Berufserfahrung in der Bestattungsbranche hat Silvia Mein- Derzeit, so Silvia Meinhold, stünden be- Lena Engeln hold schon die eine oder andere musikali- sonders Songs der Aachener Band Unheilig sche Überraschung auf Trauerfeiern erlebt. hoch im Kurs. Deren Track „Geboren um

17 it had to be love

Wenn Mode und Musik zusammengehen, sorgen sie nicht nur für mehr Coolness, sondern auch für mehr Umsatz

18 Liebe auf den ersten Blick gibt es nicht? hält die Hippiebewegung Einzug. Sie wird Neon-Farben, Plateauschuhe, Bikiniober- Ein Power-Pärchen der heutigen Zeit angeführt von Musikern wie Jimi Hendrix teile und Miniröcke. Kleidung, die auch beweist, dass sie tatsächlich existiert. oder Janis Joplin. Nicht nur auf dem be- Künstlerinnen wie Blümchen, den Spice Denn Mode und Musik funktionieren rühmten Monterey Pop- oder dem Wood- Girls und No Doubt-Frontfrau Gwen Ste- gemeinsam einfach traumhaft gut. Zu- stock Festival bevorzugen die „Kinder der fani gefallen. Der Girlie-Look ist geboren. sammen helfen sie, den Lifestyle einer Liebe“ lange Haare, Batik-Stoffe oder von Doch auch für die Anhänger des Hip-Hop ganzen Generation zu definieren und Indien inspirierte Kleidung. gibt es eine modische Neuheit: Die Baggy ermöglichen es nicht nur den Musikern Pants hält Einzug in den Kleiderschrank. oder Modemachern, sondern auch uns In den 1970er Jahren verbannen die An- selbst, unser „Ich“ zu kreieren. Doch hänger von Hard Rock und Heavy Metal die nicht nur der Transport eines bestimm- bunten Kleider. Die langen Haare jedoch ten Images steht für die Modemacher bleiben und werden nun zu Band-Shirts im Mittelpunkt dieser Beziehung. Ih- und Lederkutten getragen. Wem das zu KRAFTVOLLES GESAMTWERK nen geht es vor allem darum, die Be- langweilig ist, der sucht seine Vorbilder im kanntheit, die Coolness und den Ab- Glam Rock. David Bowie oder Queen mit Sabrina Alwang organisiert als früheres satz einer Marke zu steigern. ihren glamourösen Kostümierungen, sur- Model und heutige Geschäftsführerin der realistischen Make-Ups und ideenreichen Model- und Eventagentur Candy Stars Inszenierungen beeinflussen die Modewelt Modenschauen für verschiedene Kunden Throwback stark. im deutschsprachigen Raum. Die 1980er Jahre kommen dann bunter Musik bei einer Modenschau ist sehr wichtig, Thursday daher. Stars wie Madonna, die in Korsett denn … und mit mehreren Kreuzketten um den … erst die Auswahl der passenden Mu- Hals in Musikvideos über den Bildschirm sik, abgestimmt mit einer eindrucksvollen flimmert, machen Mode und Musik zu ei- Choreografie sowie Licht- und Tontechnik, nem symbiotischen Lifestyle. Und Madon- ergibt ein kraftvolles Gesamtwerk. Mit Musik Es beginnt in den 1950er Jahren – der na zur Stilikone einer ganzen Generation. lassen sich bei der Modenschau verschiedenste Zeit des Rock ’n’ Roll. In dieser Zeit ma- Gleichzeitig rüsten sich andere, gekleidet in Stimmungen kreieren. Man kann die Kunden chen Mode und Musik verstärkt gemeinsa- Tiermuster, Leder und zerrissene Kleidung, emotional berühren, mitreißen, begeistern me Sache. Nicht nur verbinden sie sich mit gegen alles und jeden. Die Punk-Bewegung und faszinieren. dem Lebensgefühl der Jugendlichen, auch huldigt The Clash und den Ramones und Ausgewählt wird die Musik für eine Moden- erkennen sie, welchen Einfluss sie aufein- findet ihr Vorbild auch in Modedesignerin schau danach, … ander ausüben. Ein Phänomen, das auch in Vivienne Westwood. … welche Mode präsentiert wird, welche den nächsten Jahrzehnten nicht verschwin- Zielgruppe damit erreicht werden soll, welche den soll. Als Kind der 1990er Jahre steht einem Stimmung eingefangen werden soll und wel- die Welt offen bei der Wahl von Musik- und che Botschaft sie transportiert. Mit den Beatles, den Rolling Stones oder Modestil. Während Kurt Cobain, ungewoll- Musik hat einen viel größeren Einfluss auf The Who beginnt die Ära der Beat-Musik tes Stilvorbild des Grunge, alte, dreckige die Mode, als wir denken, weil … im Großbritannien der 1960er Jahre. Die Kleidung und Flanellhemden bevorzugt … Musik verschiedenste Stimmungen erzeu- Fans schließen sich der Mod(ernist)s-Be- und darin von Grunge-Liebhabern aus al- gen kann, von denen wir uns und auch unsere wegung an und tragen eng geschnittene ler Welt kopiert wird, tanzen sich tausen- Wahrnehmung der Mode beeinflussen lassen. Anzüge mit schmalen Hemden und Kra- de junge Menschen Mitte der 90er auf der Wir lassen uns mehr darauf ein, Mode auch watten. Auf der anderen Seite des Atlantiks Loveparade die Füße wund. Immer dabei: einmal aus einem ganz anderen Blickwinkel zu betrachten. Die Musik gibt dem Ganzen auch ein Stück Leichtigkeit zurück. Wir lassen uns einfach treiben, emotional berühren oder zum Nachdenken anregen. Die größte Bedeutung für die Modewelt hat … … die skurrile Lady Gaga, die die Modebran- che mit ihren immer wieder sehr gewagten Looks beeinflusst. Sie erfindet sich immer wie- der neu mit verrückten Kreationen und zeigt, dass Mode da ist, um wild auszuprobieren, seine Kreativität zu leben und Stilregeln auch einfach mal ganz bewusst zu brechen.

19 MEHRDIMENSIONAL ERLEBEN frontrow Julie studiert Popular Music an der Hoch- schule für Musik, Theater und Medien Hannover, ist Sängerin und Produzentin bei dem Musikprojekt VEE und Gründe- rin des Modelabels Distressed Dolls. Diese Entwicklungen macht sich die Modeindustrie natürlich zunutze. Labels Mode und Musik hängen eng zusammen, schließen millionenschwere Deals mit den denn … Style icon Stilikonen ab, um mit ihnen werben zu … nicht umsonst konnte man früher den können. So war beispielsweise Katy Perry Musikgeschmack der jungen Leute am Klei- das Gesicht für die Weihnachtskollektion dungsstil ablesen. Heute ist das schon etwas des Modehauses H&M. Musiker sind auch schwieriger, da sich immer mehr verschiedene gern gesehene Gäste auf den Modenschau- Genres abspalten, nebeneinander existieren Noch mehr Vielfalt als in den 90er Jahren en vieler Designer. Dort sitzen sie in der und teilweise ähnliche Dresscodes für sich erlebt die Musik- und Modewelt allerdings ersten Reihe neben Modegrößen wie Anna reklamieren. Bei Musikgenres, die sich auch seit dem Jahrtausendwechsel. Die Musik- Wintour. Bilder der Fotografen, die in den visuell stark abgrenzen, ist der Look eine Art Branche wird von neuen Stilrichtungen Medien erscheinen, bringen den Labels Eintrittskarte für die Gemeinschaft und somit und Künstlern beinahe überflutet. Auch das ebenso viel Aufmerksamkeit wie die vom auch Teil der Identität. schnelllebige Mode-Business erfindet sich Künstler selbst in den sozialen Netzwerken Musik ist für mich eine Art Gesamtkunst- von einem Moment auf den nächsten neu. veröffentlichten Schnappschüsse mit den werk, denn … Neue Trends kommen auf, alte werden wie- passenden Hashtags. … Musik inspiriert und lässt mich etwas derentdeckt. Man denke nur an das Grunge- „erleben“. Ebenso spannend finde ich es, wenn und Hippie-Revival der letzten Jahre. Auch auf den Laufstegen erhalten Mu- mich ein Musikvideo oder der Look eines Mu- siker immer mehr Präsenz. Längst werden sikers inspiriert und mir etwas Neues zeigt. Ich Längst sind Musiker nicht mehr nur für ihre Songs nicht mehr nur vom Band abge- finde es großartig, dass man Musik auf diese ihre Musik bekannt, sondern überzeugen spielt, um die Kollektionen in den passen- Weise mehrdimensional erleben kann und mit auch durch ihren Sinn für außergewöhn- den Rahmen zu setzen. Immer öfter sind Hilfe des visuellen Aspektes sogar noch etwas liche Mode. Was früher David Bowie, auch die Live-Auftritte von Künstlern das hinzufügen kann. Madonna und Kurt Cobain waren, sind besondere Highlight der Fashion Weeks. Mode und Musik gehen Hand in Hand, denn … heute Lady Gaga, Rihanna oder Pharrell Das US-amerikanische Unterwäsche-Label … beide sind Ausdrucksformen meiner Per- Williams. Gerade Lady Gaga gibt der Mode Victoria’s Secret hat diesem Trend die Kro- sönlichkeit, meiner Gefühle, meiner Identität. eine neue Dimension. Begann sie im Vi- ne aufgesetzt. Auf seinen Shows tummeln Durch die Mode mache ich mich sichtbar, deo zu „Just Dance“ ihre Karriere noch im sich die aktuellsten Musik-Stars wie Taylor durch meine Musik möchte ich meine Sicht Oversize-Pulli und mit Glitzer-Blitz im Ge- Swift und Selena Gomez und schweben ge- der Welt hörbar und erlebbar machen. sicht (Hallo, Ziggy Stardust!), schockierte meinsam mit den knapp bekleideten En- Großen Einfluss auf die Modewelt haben … sie wenig später mit unerwarteten Outfits geln über den Laufsteg. … Kanye West, der mit seiner eigenen wie dem berühmten Fleischkleid bei den Modekollektion zuletzt viel Aufsehen erregt MTV Video Music Awards oder ganz in Musiker sind jedoch nicht nur die „spe- und auch Anerkennung in der Modewelt rotes Latex gehüllt beim Besuch im Buck- cial guests“ auf den Modenschauen der bekommen hat. Inspirierend finde ich zum ingham Palace. großen Designer, sondern versuchen selbst Beispiel das Designerteam um Lady Gaga, das die Zweitkarriere im Modebusiness. Kanye sich „House of Gaga“ nennt. Ich denke, dass Dank des Internets und der sozialen Me- West und Adidas mit ihrem gemeinsamen vor allem junge Künstler, die coole und neue dien werden Musiker immer mehr zu Mode- Label Yeezy und Rihanna in Zusammenar- Marken tragen, am meisten zu einem Wandel Vorbildern. Mussten die Fans früher auf das beit mit Puma präsentierten auf der New beitragen können. neueste Musikvideo oder auf Bilder in Zeit- York Fashion Week ihre eigenen Kollektio- schriften warten, können sie sich heute über nen. Auch ihre Kolleginnen Rita Ora und ihre Lieblingskünstler ständig per Mausklick informieren. Besonders in den sozialen Netzwerken tauchen dann nicht nur Bilder von Auftritten oder aus dem Privatleben auf. Immer öfter zeigt unser Feed auch Bilder aus der Garderobe der Musiker ‒ natürlich stets mit werbewirksamen Hashtags zu den ent- sprechenden Labels versehen.

20 Selena Gomez, die beide mit Adidas zusam- menarbeiten, oder Pharrell Williams, der gemeinsame Sache mit G-Star macht, ver- suchen sich immer öfter am Zeichentisch.

festival- fashion

Sind Musiker nicht gerade Gast bei ei- ner Modenschau oder gehen ihrem Zweit- job als Designer nach, stehen sie auf der Bühne und begeistern tausende ihrer Fans. Und auch dort spielt die Mode eine beson- dere Rolle. Denken wir nur an Katy Perrys farbenfrohe Bühnenkostüme, die ihr von Design-Größen wie Roberto Cavalli, Jere- Erinnerungen in den sozialen Medien tei- serem Traumpaar in der Zukunft weiterge- my Scott oder Valentino auf den Leib ge- len. Nachdem H&M eine eigene Coachella- hen wird, steht noch in den Sternen. Aber schneidert werden. Madonna setzt bei der Kollektion lanciert hat und mit Pop-Up- eines steht fest: Eine Trennung ist nicht in Wahl der Designer für ihre Outfits ebenso Stores auf den Festivalgeländen vertreten Sicht. Nur ein Hashtag kann ihre Zukunft auf große Namen: Unvergessen bleibt wohl war, engagierte sich im letzten Jahr auch wohl bestens beschreiben: #Everlastinglove. das legendäre Korsett von Jean-Paul Gaul- der Online-Versandhändler Zalando auf tier aus den 80er Jahren. dem Lollapalooza in Berlin. Melanie Hahn

Doch auch abseits der Bühne wittern die Mode und Musik sind also ein Verhältnis Modehäuser ihre Chance: Gerade auf den eingegangen, in dem sie sich immer wieder Festivals tummeln sich in jedem Jahr tau- gegenseitig inspirieren und von dem beide sende Modeliebhaber, die ihre persönlichen gleichermaßen profitieren. Wie es mit un-

DER KUSS DER MUSE

Eine Muse inspiriert. Eine Muse regt an. ist mittlerweile ein erfolgreicher Designer. Glomb. Kein Wunder also, dass gerade Mu- Eine Muse küsst. Ob Beth Ditto und Karl Das Paar ist seit über zwanzig Jahren zu- sikerinnen oft zu Musen erkoren werden. Lagerfeld, Florence Welch und Chanel sammen, beide regen sich in ihrer Arbeit oder Conchita Wurst und Jean Paul Gaul- gegenseitig kreativ an. Letztlich ähnelt das Verhältnis zwischen tier, schon so manche Künstlerin und so Muse und Meister aber ein wenig dem mancher Künstler haben einen Designer Die Fähigkeit, dem Designer die Bestäti- zwischen Lehrer und Schüler. „Durch die zu kreativen Meisterleistungen beflügelt. gung zu geben, die er braucht – das sei es, eigene Arbeit kann man dem anderen hel- Nicht immer ist die Beziehung zwischen was einen Menschen zur Muse werden lässt, fen, noch besser zu werden.“ So kann also Muse und Designer dabei auch sexueller sagt Martina Glomb, Designerin und Mode- auch so mancher Star-Designer noch von Natur. Im Falle von Vivienne Westwood Professorin an der Hochschule Hannover. seiner Muse lernen. Wenn es hierbei auch vertiefte sich die Beziehung zu ihrer Muse Sie selbst hat lange für Vivienne Westwood nicht zwingend um Handwerkliches geht, allerdings zu so einer derart innigen Part- in England und Italien gearbeitet und dort so doch immerhin um so etwas Elementa- nerschaft, dass die britische Designerin mit ihren Designs Westwoods Stil erfolg- res wie Selbstvertrauen. den 25 Jahre jüngeren Österreicher And- reich fortgeführt. Musen selbst seien sehr reas Kronthaler heiratete. Auch Kronthaler kreative und sehr sensible Menschen, sagt Marlene Seibel

21 Karl Richter und John Eliot Gardiner (v.l.)

HÖRE und zittere

Beobachtungen zu Bachs ,,Matthäuspassion“ im ,,modischen“ Wandel der Aufführungspraxis

Dreißg Jahre nach seiner Geburt erregt Je- fensichtlich in der Zwickmühle. Wenn sie angezettelten Prozess vor Pilatus, an des- sus von Nazareth Aufsehen. Er zieht durch sagen, die Taufe sei von den Menschen, sen Ende Jesus gekreuzigt wird. Der Fort- die Lande, predigt, vollbringt Heilungen bringen sie die Bevölkerung gegen sich gang dieser Geschichte und ihre geistes- und andere wundersame Dinge. auf, denn die sieht in Jesus einen großen und religionsgeschichtlichen Folgen sind Propheten. Wenn sie aber sagen, die Taufe bekannt. Bachs „Matthäuspassion“ setzt Die Jerusalemer Priesterschaft schickt sei von Gott, würde Jesus fragen, warum kurz vor der Gefangenname Jesu ein und Leute zu ihm aus und lässt fragen, aus sie ihm nicht geglaubt hätten. Daher ant- begleitet die Handlung bis zu dessen Tod. welcher Kraft heraus er seine Taten voll- worten sie, dass sie es nicht wüssten. Jesus Einspielungen dieses bekannten Werkes bringe. Er entgegnet den Abgesandten: Ich weigert sich daraufhin, ihnen zu erzählen, gibt es viele. Zwei davon sind besonders beantworte es euch erst, wenn ihr sagt, ob aus welcher Kraft heraus er nun seine Ta- verschieden und deswegen für einen Ver- die Taufe Johannes des Täufers von Gott ten vollbringe. gleich unter dem Stichwort „musikalische oder von den Menschen war. Daraufhin Moden“ sehr geeignet: Die Deutsche- beraten sich die Männer und stecken auf- Der Neid der etablierten Priester auf Grammophon-Einspielung von John Eliot geregt die Köpfe zusammen. Sie sind of- Jesus von Nazareth führt schließlich zum Gardiner aus dem Jahre 1988 und die von

22 Karl Richter, eingespielt im Jahre 1959 für lichen Bilder in eine Tonsprache. Wenn die herausgearbeitet werden. Richter hingegen das Label Profil Edition Günter Hänssler. Altstimme singt: „Ach mein Lamm in Ti- lässt sich in der Musik nieder und vertieft gerklauen“, dann werden die übergebunde- sich in sie. Die absteigenden Bassfiguren Der grundlegende Unterschied zwischen nen Sechzehntel bei Gardiner sehr stark ab- werden hier schön deutlich. Die Seufzer- beiden Aufnahmen ist, dass Richter die Ge- gesetzt, um das Zupacken der Klauen auch motive durch das Abphrasieren des zwei- schichte als Glaubensobjekt auffasst, Gardi- zu veranschaulichen. Bei Richter kommt ten Achtels sind zwar nicht gegeben, aber ner hingegen sie als einen einfachen weltli- das nicht genug zum Tragen. trotzdem sind die Trauer und die schließ- chen Sachverhalt schildert. liche Ruhestellung des Problems durch das Das Pathos ist allerdings bei Richter getragenere Tempo und die Betonung des Schon im Eingangschor ist der Unter- wieder angebracht, wenn die Geschichte Sekundintervalls vor dem Schlusston stär- schied hörbar: Gardiner lässt eine trans- an einem traurigen Höhepunkt ankommt. ker hörbar. parente Ouvertüre musizieren. Die Musik Der Chor „Wahrlich, dieser ist Gottes Sohn an sich ist schon bedrückend genug und gewesen“ wird hier als guter musikalischer Die Qualitäten der Gardiner-Einspie- muss nicht künstlich forciert werden. Der Bogen gesungen. Richter interpretiert die- lung liegen darin, dass die Interpretation Knabenchor im Cantus Firmus singt ver- se zentrale Stelle in der Matthäuspassion der Musik die Freiheit lässt, von sich aus halten nur eine Ahnung des Ausganges der mit viel Einfühlungsvermögen für Bachs schon Hör- und Gedankenräume zu eröff- Geschichte mit den Worten „O Lamm Got- Musik, weil Bach es so komponiert hat. nen, die dem Hörer die Wichtigkeit, die im tes, unschuldig am Stamm des Kreuzes ge- Bach hat sich allerdings an Luthers Text- Hintergrund der Geschichte steckt, spür- schlachtet“. Im Vergleich dazu ist Richters fassung gehalten, und an dieser Stelle ist bar machen. Richter möchte dagegen dem Tempo von vornherein nicht nur erheblich die Übersetzung falsch. Denn es sind ein- Hörer die Heiligkeit der Geschichte häufig langsamer, er lässt auch den Cantus Firmus fache Kriegsknechte, die diese Aussage des aufdrängen. Die Stärken seiner Herange- zu aufdringlich geraten, so dass der Rest Chores treffen. Nach der originalen grie- hensweise liegen dadurch allerdings bei unterzugehen droht. Und auch der danach chischen Übersetzung müsste es heißen: der Anteilnahme an der Geschichte des Je- erstmalig auftretende Evangelist scheint „Wahrhaftig, dieser war ein Sohn Gottes.“ sus. Wenn die Handlung dann auch bereits schon ganz aufgeregt alles vortragen zu Grund zur Anteilnahme gibt, ist Richters wollen („Da Jesus die Rede vollendet hat- Gardiner bewegt sich an dieser Stelle auf Aufnahme an diesen Stellen keineswegs un- te“), obwohl noch gar nichts vorgefallen Glatteis, weil die Komposition also nicht zu modern, obwohl sie fast dreißig Jahre älter ist. Das Pathos an dieser Stelle ist unange- der Aussage der Soldaten passt. Gardiner ist als Gardiners Einspielung. bracht, denn der Evangelist soll ja nur die möchte seinem Konzept entsprechend eine Handlung voranbringen. Stattdessen drängt Art „vernünftige“ Verblüffung der Soldaten Richter und Gardiner sind mit ihrer Auf- er den Hörer in eine religiöse Andacht, die zum Ausdruck bringen, verfehlt aber dabei führungspraxis je Exponenten ihrer Zeit. durch die Komposition nicht gedacht ist. den Tenor der Bachschen Musik. Richtig liegt hier also Richter, da er gewissermaßen Johannes-Daniel Engelmann Der Anfang des zweiten Teils der Mat- den Gedankengang der Gemeinde interpre- thäuspassion beginnt mit Arie und Chor tiert, die einen Moment innehält und dann „Ach! Nun ist mein Jesus hin!“ Die An- aufatmet. teilnahme der Altstimme kann man bei Richters Einspielung mehr hören, und das Der Schlusschor „Wir setzen uns mit Johann Sebastian Bach: ist schön. Eventuell liegt das auch an ihrem Tränen nieder“ ist bei Gardiner eher in lo- Matthäuspassion BWV 244 mütterlich-tiefen Timbre. Bei Gardiner ist ckerem, flottem Ton gesungen. Das einzi- diese Arie relativ kühl gehalten, wie ja auch ge, was hier die Schwermut zum Ausdruck Ernst Haefliger, Irmgard Seefried, Antonia die ganze Aufnahme eher einer Schilderung bringt, sind die Seufzermotive, die deutlich Fahberg, Hertha Töpper, Dietrich Fischer- der Tatsachen gleichkommt. Richters dra- Dieskau, Max Proebstl, Münchener Bach- matische Darstellungsweise ist also immer Chor, Münchener Bach-Orchester dann gerechtfertigt, wenn das Drama auch Leitung: Karl Richter in der Geschichte auffällig wird. Wenn der Profil Edition Günter Hänssler, 1959 Inhalt nachrückt, passt die leidenschaftliche Deklamation. Nur kann das bei einer Ge- Barbara Bonney, Ann Monoyios, Anne Sofie schichte, die sich erst entwickeln und vor- von Otter, Michael Chance, Anthony Rolfe anschreiten muss, natürlich nicht gleich der Johnson, English Baroque Soloists Fall sein. Leitung: John Eliot Gardiner Deutsche Grammophon, 1988 Das Einzige, was bei Gardiner in dieser Arie mit Chor hervorzuheben wäre, ist die sehr differenzierte Umsetzung der sprach-

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Wie die Digitalisierung die Musikerzeugung revolutioniert

Vom Smartphone bis zur Industriean- Doch was so bedrohlich klingt, ist in Musikproduzent und DJ –, doch entstan- lage: Wenn es im Europa des 21. Jahr- Wirklichkeit vielleicht die nächste Revolu- den ist stattdessen ein System, das aus den hunderts einen großen, branchenüber- tion der elektronischen Musikerzeugung: Bewegungen eines Menschen individuelle greifenden Trend gibt, dann ist es die „Nagual Dance“ heißt das System, das ich Musik erzeugen kann. Der Name „Nagu- Digitalisierung. Nicht umsonst spricht gerade teste, und im Sommer soll es als al“ stammt von einem alten mexikanischen man von der digitalen Revolution, Spiel für die Xbox auf den Markt kom- Volk, den Tolteken. In ihrer Sprache bedeu- und dass diese auch die Musikbranche men. Denn die Kamera überträgt meine tet „nagual“ etwas Unerklärliches, Unbe- gründlich auf den Kopf stellt, hat sich in Bewegungen nicht nur auf den Bildschirm, schreibliches, das aber jeder Mensch in sich den vergangenen Jahren bereits deut- sondern sie sendet die Daten auch in das trägt und das sich bei jedem unterschied- lich gezeigt. Doch während Streaming- Innere der zahlreichen Computer, die um lich äußert. Genau dieses „innere Selbst“ dienste wie Spotify oder SoundCloud mich herumstehen – und dort werden mei- soll „Nagual Dance“ sichtbar – oder eher längst in unserem Alltag angekommen ne Bewegungen in Musik umgewandelt, die hörbar – machen: Man tanzt zu seiner eige- sind, bastelt die Startup-Szene schon dann über Lautsprecher ertönt. So soll es in nen, gerade eben live erzeugten Musik. wieder an neuen Systemen – und die Zukunft für jeden und jede möglich sein, beschränken sich nicht auf den Bild- die „eigene Musik“ zum Klingen zu brin- Ganz ohne Übung kommt man aber auch schirm unseres Computers. gen, auch ohne vorher jahrelang auf einem bei „Nagual Dance“ nicht aus: Während Instrument zu üben. die erste Version dem Spieler völlig freie In einem kleinen Büro mitten in Berlin, Hand ließ, bietet die aktuelle Fassung un- ganz in der Nähe des Alexanderplatzes, Das zumindest ist das Ziel von Mark terschiedliche Schwierigkeitsstufen, auf de- steht eine Kamera und beobachtet mich. Sie Moebius und Artur Reimer, den beiden nen jeweils andere Bewegungen kombiniert registriert jede meiner Bewegungen – ob Gründern von „Nagual Sounds“, der Fir- werden müssen. „Das Problem war, dass die ich mit einem Fuß wackele oder die Arme ma hinter dem Videospiel. Ursprünglich Leute nicht wussten, was sie genau machen kreisen lasse, die Kamera überträgt alles auf wollten sie zusammen Musik machen – sollen und wie sie was steuern“, erklärt Ju- den großen Bildschirm, vor dem ich stehe. Moebius ist klassischer Komponist, Reimer lian Allescher, der als Grafikdesigner bei

26 „Nagual Sounds“ arbeitet. „Deswegen brau- umwandeln kann. Und auf ihrer Webseite Computers vielleicht einmal möglich sein chen wir diese Vorgaben und die Levels, führen die Entwickler noch fantasievollere wird. Da ist zum Beispiel „Mogees“, das wie um den Einstieg leichter zu machen.“ Das Beispiele an: Auch profanen Dingen wie „Nagual Sounds“ mit den endlosen Mög- Ergebnis sind aber keine festen Choreogra- Wetterdaten könne man mit der neuen lichkeiten der digitalen Musikerzeugung phien, sondern eher Rahmen für die eige- Technologie Harmonien und Rhythmen experimentiert: Über einen Vibrationssen- nen kreativen Ideen: Wie ein pochendes entlocken. sor, der an das Smartphone angeschlossen Herz zeigt ein Kreis auf dem Bildschirm an, wird, lässt sich jeder beliebige Gegenstand wie stark man sich gerade bewegt, und ein Die Digitalisierungsbewegung zeigt mit in ein Instrument verwandeln, auf dem Pfeil gibt Hinweise darauf, welche Bewe- „Nagual Dance“ also wieder einmal, wozu dann die unterschiedlichsten Klänge ent- gung man als nächstes in den Tanz einbau- sie fähig ist. Doch was bedeutet das al- stehen können. Das New Yorker Startup en soll, um ein Level weiterzukommen. „Du les nun für die Zukunft der Musik? „Your „Reify“ dagegen produziert mit einem 3D- musst innerhalb von einem Rhythmus be- body is an orchestra“ lautet der Slogan von Drucker individuelle Skulpturen zu jedem stimmte Muster vollführen, aber es wird dir „Nagual Sounds“ – schließlich lässt sich Song, die das Musikerlebnis auch haptisch ja freigestellt, wie du sie ausführen willst“, mit dem System im Prinzip jeder beliebige und optisch erfahrbar machen sollen. Die- so Allescher, „du musst nur zu einem be- Klang erzeugen. „Ich glaube wirklich, dass se „Totems“, wie die „Reify“-Gründer die stimmten Zeitpunkt in einer bestimmten es nur der Anfang ist“, sagt Allescher. „Na- Skulpturen nennen, lassen sich wiederum Position sein.“ Doch auf allzu schnellen Er- türlich weiß ich nicht, wie die Welt in 20 per Smartphone-App erfassen und werden folg sollte man seiner Meinung nach nicht Jahren aussieht, aber mit Sicherheit lassen dann auf dem Bildschirm auch mit einer hoffen: „Das kann richtig schwierig werden, sich Musikinstrumente programmieren, passenden Animation versehen. zum Beispiel wenn das Tempo zunimmt die man über Körperbewegungen steu- oder wenn Muster kommen, die man nicht ern kann. Über Microsoft HoloLens zum Im Büro von „Nagual Sounds“ wird je- sofort durchschaut. Es ist ja nicht immer al- Beispiel sieht man im dreidimensionalen denfalls weiter an der ersten marktreifen les symmetrisch.“ Raum Dinge, die eigentlich gar nicht da Version des Xbox-Spiels gearbeitet. Und sind. Damit könnte man dann noch mehr wenn die im Sommer erschienen ist – wer Daten von einer 3D-Kamera, wie sie machen, etwa virtuell Klavier spielen.“ weiß, welchem Projekt sich das Team dann bei „Nagual Dance“ genutzt werden, sind als Nächstes zuwendet. übrigens nur eine Möglichkeit, das Musik- Schon jetzt kann man mit Blick auf eini- programm zu füttern. Neben dem Video- ge musikalische Startups ahnen, was durch Antonia Emde spiel entsteht zurzeit auch eine App, die die die Verknüpfung von Kamera, Bildschirm Bewegungen eines Mobiltelefons in Musik und allerlei Kunststücken im Inneren eines zwischen klangschalen und steel pans

Heilen mit Tönen und Klängen? Die ei- Klangmassage mit Klangschalen. Das ckelte obertonreiche Klangschalen, die im nen runzeln bei dem Thema skeptisch klingt für mich nach jahrhundertealten Ri- Zusammenspiel von Klang und physisch die Stirn, die anderen sehen darin ein tualen und nach Fernost. Tatsächlich wurde fühlbaren Schwingungen in die Entspan- neues Wundermittel gegen die ver- die Peter-Hess-Klangmassage erst vor etwas nung führen. schiedensten Leiden. Andreas Hüne mehr als 30 Jahren entwickelt. Peter Hess und Helga Theysohn bieten Klangmas- war als junger Mann in Nepal und Indien Ich bin auf dem Weg zu Andreas Hüne, sage sowie Integrative Musikthera- unterwegs und lernte dort den Einsatz von der in Hannover Klangmassagen nach Peter pie in Hannover an – im Gespräch mit Klängen zur Heilung kennen. Als Diplom- Hess anbietet. Sein „Klangraum“ befindet ihnen nähern wir uns dem Phänomen Ingenieur für physikalische Technik ließ ihn sich im hannoverschen Stadtteil Waldheim. Klang und Heilung. dieses Thema nicht mehr los, und er entwi- Zugegeben, etwas ab vom Schuss, aber allein

27 die Lage in dem beschaulichen Viertel mit kelt, auf dem Boden sind mit Decken und bis 400 Hz sind fühlbar, über die Haut sowie Einfamilienhäusern am Rande der Eilenrie- Kissen zwei gemütliche Liegemöglichkei- über Muskeln, Sehnen, Bänder und innere de hat einen gewissen Entspannungseffekt. ten vorbereitet. Ganz vorn stehen die rie- Organe. Charakteristisch für Klangschalen senhaften Gongs, davor Klangschalen und ist, dass ihr Klang, wie der aller selbstklin- Hüne bietet mir zur Begrüßung Schlap- Schlägel in allen Größen. Ich kuschele mich genden Metallinstrumente, keine exakte pen für die Füße und einen Orange-Ing- in meine Decke ein und betrachte das Lich- Obertonreihe aufweist – im Gegensatz zum wer-Tee an. Heute findet „Klang am Don- terspiel der Lampen an der Decke. Meine Klavier. nerstag“ statt, eine Klangmeditation, zu Augen behalte ich offen, um zu beobachten, der jede Woche bis zu acht Leute kommen. was passiert. Hüne spielt zunächst kleine Wie das Magazin des europäischen Fach- Bevor es mit der eigentlichen Klangmedi- Klangschalen mit hellen Tönen. Das diene verbandes Klang-Massage-Therapie e.V. tation losgeht, setzen wir uns in die Teekü- dem Ankommen aus dem Alltag, wie er mir schreibt, ist wissenschaftlich belegt, dass che, wo Kekse bereitstehen. Sie liegen – wie später erklärt. Klangschalenklänge zu einer messbaren könnte es anders sein – in einer kleinen Entspannung während der Anwendung Klangschale. Bald schließen sich meine Augen von führen und langfristig die Mechanismen ganz allein. Hüne verwendet jetzt auch die zur Verarbeitung von Stress stärken kön- „Jede Schale ist ein Unikat“, erklärt größeren Klangschalen mit tiefen Tönen nen. Von einigen Krankenkassen wird die Hüne. „Es gibt sie in allen Größen, sogar als und die riesigen Gongs. Langsam setzt eine Klangmassage daher auch schon als Prä- XL-Schale zum Hineinstellen. Dabei gilt: tiefe Entspannung ein, ab und zu unterbro- ventionsmaßnahme anerkannt. Eingesetzt Je größer, desto tiefer der Klang. Manche chen durch Hundegebell von draußen oder wird sie außerdem in Krankenhäusern (z.B. sind gegossen, andere geschmiedet, es gibt ein Magenknurren. Arme, Hände, Beine in der Neurologie und auf Intensivstatio- dick- und dünnwandige Schalen. Das alles und Füße kribbeln, und ich fühle mich ein nen) sowie in der Reha. beeinflusst den Klang.“ Als Basis-Typen bisschen, als würde ich schweben. Hüne werden die Universalschale, die Herz- und hatte mir noch den Tipp gegeben: „Wenn Mit kleinen Klangschalen und deren hel- die Beckenschale unterschieden. Der Name man das Gefühl hat zu ‚entschweben‘, ein- len Tönen holt uns Hüne zurück in die Rea- verweist auf die Körperregion, zu der der fach die Hände auf den Bauch legen.“ Die lität – danach setzen wir uns noch für einige Frequenzbereich der Schale am besten Schalen klingen nicht übermäßig laut, aber Minuten in die Küche, bei Tee, Keksen und passt. Während einer Klangtherapie kön- es ist ein intensiver Klang, den ich tatsäch- Gespräch. nen bis zu drei Schalen direkt auf dem Kör- lich physisch spüre – obwohl die Schalen in per stehen, manchmal werden sie auch um gewisser Entfernung zu mir stehen. Auch in der Musiktherapie-Praxis von den Körper bewegt. Helga Theysohn gibt es Klangschalen – au- Medizinisch betrachtet wirken die Klang- ßerdem stehen Xylophon, Kantele, Klavier, Heute sind wir nur zu zweit bei der schalen auf das sogenannte somatosensori- Lotusflöte, Trommeln, Kalimbas, Klang- Klangmeditation. Das Licht ist abgedun- sche System. Frequenzen im Bereich von 0 frösche und viele weitere bereit. Am be-

28 liebtesten ist die Steel Pan: ein metallenes rung oder eine chronische Migräne haben Versuchung, richtig und schön zu spielen, Instrument, das aus einem runden Reso- zumeist auch eine seelische Komponente. zu groß war. nanzkörper und einem konkav gewölbten Ein weiterer Schwerpunkt ihrer Arbeit sind Blech besteht, in das verschiedene Tonfel- Lebensprobleme wie zum Beispiel ungelös- Musiktherapie ist außerdem gut geeignet, der eingearbeitet sind. Seit fast 20 Jahren te Konflikte mit Familienmitgliedern, Pro- um Beziehungsstörungen zu bearbeiten, bietet sie Integrative Musiktherapie bei bleme, sich von anderen abzugrenzen und denn Musizieren ist immer auch ein Bezie- Lebensproblemen und als psychotherapeu- die eigenen Potentiale zu entfalten, oder die hungsgeschehen. „Wenn ich ein Instrument tische Behandlung an. „Ambulante musik- Störung von Selbst- und Fremdwahrneh- wähle und mit ihm improvisiere, dann trete therapeutische Praxen gibt es gar nicht so mung. Auch die Biografie-Arbeit im Alter ich mit dem Instrument in Beziehung – ich häufig“, erklärt Theysohn. „Die meisten gehört dazu, bei der es darum geht, mit sich spiele etwas, das Instrument antwortet mir. Musiktherapeuten arbeiten in Kliniken, in und seinem Leben Frieden schließen zu Wenn ich als Therapeutin mitimprovisie- der Psychosomatik, mit Kindern, Behinder- können. re, merke ich sofort: Ist der Klient ganz bei ten, Frühgeborenen oder alten Menschen.“ sich und kann gar nicht wahrnehmen, was Der Vorteil der Musiktherapie ist, dass ich spiele? Oder achtet er nur auf mich und Es gibt nicht die eine Musiktherapie, sie sich nicht auf die kognitive, sprachli- kann nicht gut bei sich bleiben? Das ist in sondern die jeweils zugrundeliegende psy- che Ebene beschränkt, sondern ins Erleben anderen sozialen Interaktionen dann ganz chotherapeutische Methode prägt die Art führt, erklärt Theysohn. „Jeder Musiker ähnlich.“ Und etwas sollte nicht vergessen und Weise des Arbeitens. Die Integrative weiß, dass er Gefühle über Musik ausdrü- werden, ergänzt Theysohn: Musik wird ge- Musiktherapie, die Theysohn anbietet, hat cken kann. Wenn ich auf einem Instrument spielt, ist also hervorragend dazu geeignet, ihre Wurzeln in der Psychoanalyse und etwas spiele, kann mich der andere verste- Lebensfreude zu vermitteln. der Gestalttherapie. Sie ist überwiegend hen, ohne dass ich es mit Worten erklären aktiv, d.h. im Vordergrund steht die freie muss.“ Im Gespräch mit Hüne und Theysohn Improvisation und nicht die Musikrezepti- wird deutlich, was Klangmassage und In- on. Neben anderen therapeutischen Zielen, Integrative Musiktherapie ist damit sehr tegrative Musiktherapie nicht können: die die sich nach der jeweiligen Diagnose und gut geeignet für Menschen, die Schwierig- medikamentöse Behandlung bei schweren Problematik richten, sollen Kreativität und keiten haben, das, was sie fühlen, auszudrü- Erkrankungen wie Bulimie, Alkoholsucht persönliche Entfaltung gefördert werden. cken. Entweder weil sie sich nicht so gut ar- oder Psychosen ersetzen. Begleitend, nicht tikulieren können, oder, ganz im Gegenteil, alternativ, können sie allerdings das Gesun- Theysohns Klienten kommen alle ein weil sie die Sprache als eine Art Abwehrme- de stärken und die seelische Komponente oder zwei Wochen für eine Stunde zu ihr, chanismus nutzen, ohne dabei an ihre Ge- einer Erkrankung ansprechen. Es ist beides die Kosten werden in Deutschland nicht fühle heranzukommen. Theysohn fragt den notwendig: Eine reichliche Portion Skep- von der Krankenkasse übernommen. „In Klienten dann zum Beispiel: „Das, was Sie sis, wenn Wunderheilversprechen gemacht so einer Stunde geht es zunächst darum, in gerade fühlen, welches Instrument könnte werden. Aber auch Offenheit für Verfah- einem Gespräch gemeinsam das Thema für dazu passen? Manche stehen erst mal rat- ren, die zunächst ungewöhnlich erschei- die Sitzung zu finden“, erklärt Theysohn. los da, dann helfe ich natürlich. Ist es laut? nen, aber viel Gutes bewirken können. Die „Darauf folgt in der Regel eine vertiefen- Hell oder dunkel? Eher metallen? Und so Idee, Klänge therapeutisch einzusetzen, ist de Arbeit mit Instrumenten, die sich ganz tasten wir uns langsam heran. Entschei- dabei nicht neu: Im asiatischen und orien- unterschiedlich gestalten kann. In einem dend ist, dass das, was im Inneren ist, einen talischen Kulturkreis wird deren heilsame Nachgespräch geht es darum, das Erlebte in Ausdruck findet.“ Rhythmik, Melodie, Ton- Wirkung schon lange genutzt. Worte zu fassen, um es auch auf der menta- höhe, Pausen, Dynamik – Musik hat viele len Ebene zu verstehen und für sich nutzen Elemente, mit denen man sich ausdrücken Christiane Müller zu können. Häufig findet ein mehrfacher kann. Das kann auch für den Klienten be- Wechsel zwischen Spieleinheiten und Ge- eindruckend sein, erklärt Theysohn: „Auf Klangraum Andreas Hüne spräch statt.“ einmal wird etwas konkret hörbar, was vor- www.klangraum-hannover.de her nur ein diffuses Unwohlsein war“. Praxis für Integrative Therapie und Wenn sich eine Störung über länge- Musiktherapie Helga Theysohn re Zeit, vielleicht sogar seit der Kindheit, Theysohn, die an der Musikhochschule www.theysohn-psychotherapie.de aufgebaut hat, braucht das Umlernen Zeit. in Hannover Block- und Querflöte stu- Eine Therapie kann durchaus anderthalb dierte und viele Jahre an der Musikschule Jahre dauern. Menschen mit ganz verschie- Isernhagen unterrichtete, musste selbst denen Problemen kommen in Theysohns erst einmal umlernen: In der Musikthera- Praxis – mit psychischen und organischen. pie geht es nicht darum, dass etwas schön „Wer zu mir kommt, weiß allerdings, dass klingt. Bei ihr hat das dazu geführt, dass seine Leiden nicht rein körperliche Ursa- sie, zumindest zu Beginn ihrer Ausbildung, chen haben“, sagt Theysohn. Eine Essstö- Flöten überhaupt nicht benutzt hat, weil die

29 Moden In der Aufführungspraxis?

Die Art, überlieferte Musik zu interpretieren, folgt nicht unbedingt dem Zeitgeschmack

„Aufführungspraxis“ ist ein Begriff, den der Musikwissenschaftler Max Seiffert im Jahr 1907 als erster verwendete. 25 Jahre später wird er mit der Interpretation Alter Musik in Zusammenhang gebracht, an der er bis heute haften bleibt. Aber langsam weitet sich das Bild, und der Begriff schließt nun auch die Art der Darbietung klassischer oder romantischer Musik ein. Ist die Bedeu- tung, die der „Aufführungspraxis“ in der heutigen Musikszene beigemessen wird, ein neuer Trend, oder war sie nicht doch schon immer eine Modeerscheinung? Prof. Dr. Michael Klaper, Musikwissenschaftler an der Hochschule für Musik in Weimar und Diese Strömungen folgen nicht unbe- gemeinsames Ziel: den Klang einer bereits Spezialist für die Musik des Mittelalters und dingt dem Zeitgeschmack, sondern kön- weit entfernten Epoche zu rekonstruieren. der Renaissance, taucht mit uns in eine Welt nen ganz unterschiedliche Ursachen haben. Es ist ein Versuch, die uns heute frem- der Musikinterpretation ein. Zum einen kann die andauernde Präsenz de Musik wieder erlebbar zu machen und eines bestimmten Stils dazu führen, „dass nachzuempfinden. „Insofern erscheint es Moden in der Musikpraxis – gibt es so man tendenziell nicht immer gleich inter- evident, dass die unterschiedlichen Rich- etwas überhaupt? Wenn Mode als ein ge- pretieren will, weil das einen Abnutzungs- tungen (Moden) der Interpretation immer rade herrschender, bevorzugter Zeitge- effekt bewirken könnte und der Durchset- mehr über uns selbst aussagen als über die schmack definiert wird, wohl eher nicht. zung junger Künstler entgegensteht“, sagt interpretierten Werke.“ Auf die Frage, ob Mode als Bewegung, die einer bestimmten Michael Klaper. Zum anderen wirken auch diese Modeerscheinungen legitim sind, gibt Aufführungspraxis folgt, eher ja. Bereits gesellschaftliche Strömungen auf die Auf- es für Klaper nur eine Antwort: „Jeder In- in der Vergangenheit gab es unterschiedli- führungspraxis ein. Als Beispiel hierfür terpret, der seine Entscheidungen vor dem che Interpretationsrichtungen, die man als dient die Neue Sachlichkeit, eine Gegen- Hintergrund einer tiefgründigen Beschäf- „Schulen“ (zum Beispiel französische oder bewegung zur Romantik. Ähnliche Bewe- tigung sowohl mit der Musik als auch mit russische Schule in der Klaviermusikin- gungen wie diese Modeerscheinungen sind den wissenschaftlichen Erkenntnissen über terpretation) zu fassen versuchte. Heute in der Literatur vorzufinden. Eine weitere sie trifft, hat meiner Ansicht nach legitime stehen Gardiners bedingungslose Verwen- Ursache könnte sein, dass „die zunehmen- Entscheidungen getroffen.“ dung historischer Instrumente oder Har- de Präsenz Alter Musik und deren Interpre- noncourts Mischung von modernem und tationsstile auf die Interpretation nicht so Anja Aumüller altem Instrumentarium für unterschied- alter Musik abfärbt“, so Klaper. liche Ansätze der Aufführungspraxis, also der Art und Weise, überlieferte Musik zu Die verschiedenen Stile der Auffüh- interpretieren. rungspraxis in der Alten Musik haben ein

30 mehr als mode

Coverversionen hat es in der populären Musik immer gegeben

Coverversionen in der populären Musik lich machte. So gelangte beispielsweise der immer gegeben“, sagt Fabian Bade, wissen- Hit „Hound Dog“ der schwarzen Künstle- schaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule rin Willie Mae „Big Mama“ Thornton zwar für Musik, Theater und Medien Hannover 1953 auf Platz eins der Rhythm & Blues- und freischaffender Musiker. Charts, das Remake von Elvis Presley drei Jahre später aber verkaufte sich um einiges Der Gedanke, dass ein bestimmtes Stück besser und führte schnell eine Vielzahl an- einem konkreten Interpreten zugeordnet derer Hitparaden an. und mit diesem verbunden wird, habe sich jedoch erst in der zweiten Hälfte des 20. Auch heute wird weiterhin wild gecovert. Jahrhunderts herausgebildet. Zuvor wa- Dabei spielt es keine Rolle, ob der Künstler, ren unterschiedliche Versionen ein und der eine Coverversion aufnimmt, bereits desselben Stücks gang und gäbe. Auch das etabliert oder noch unbekannt ist. Remakes Genre spielte hierbei keine Rolle: Von den bieten für beide Gruppen viele Chancen: Ein Das amerikanische Onlinemagazin Tin-Pan-Alley-Massenproduktionen über gestandener Künstler wie Robbie Williams „Paste“ kürte im Mai 2015 „50 Cover Jazz-Standards bis hin zu Blues, Rhythm kann mit einem Cover-Album in einem Songs, die besser sind als das Original“. & Blues und Rock ’n’ Roll – verschiedens- völlig anderen Stil eine ganz neue Facette Gewinner ist Johnny Cash mit seiner te Interpreten versuchten sich an den ver- von sich zeigen. Und auch junge Künstler Version des Nine-Inch-Nails-Titels schiedensten Titeln. Erst die Fernsehbilder können Cover für sich nutzen, um mit ihrer „Hurt“. Auf der Liste finden sich ganz der fünfziger Jahre trugen dazu bei, dass ein Hilfe Aufmerksamkeit zu erzeugen, die sich unterschiedliche Künstler aus ganz Stück plötzlich mit seinem Interpreten as- dann auf eigene Songs überträgt. So gelang unterschiedlichen Genres – und noch soziiert wurde. es zum Beispiel der Alternative-Band Boy- dazu aus ganz unterschiedlichen Jahr- ce Avenue, mit ihren Interpretationen von zehnten der populären Musik. Das Doch auch marktpolitische Entschei- Coldplay und Rihanna die Fangemeinde wirft die Frage auf: Sind Cover immer in dungen sorgten in der Mitte des letzten auch für das eigene Material zu begeistern. Mode – und damit eigentlich gar keine Jahrhunderts zumindest in den USA für Und selbst manche Komposition profitiert Modeerscheinung? die vermehrte Aufnahme von Coverver- von einer um 180 Grad gedrehten Neuauf- sionen. „Die unterschiedliche Finanzkraft lage: Wer würde schon die Originalversion Johnny Cash covert U2s „One“, Daughter der schwarzen und weißen Bevölkerungs- von den Bee Gees bevorzugen, wenn er Al legt Daft Punks „Get Lucky“ neu auf, und schichten führte dazu, dass häufig unter- Greens großartiges Remake von „How Can Robbie Williams zeigt uns seinen ganz eige- schiedliche Versionen für verschiedene You Mend A Broken Heart“ hört? nen Frank Sinatra. Das Remake im Pop hat Absatzmärkte innerhalb des Landes produ- viele Gesichter, und man könnte meinen, ziert worden sind“, sagt Fabian Bade. Hin- Marlene Seibel es sei so alt wie die Musik selbst. „Versteht zu kam aber sicherlich auch die politische man unter Cover die neue Fassung eines Gesinnung vor allem der weißen Bevölke- bereits bestehenden und veröffentlichten rung, die den Erfolg afroamerikanischer Musikstücks, dann hat es so etwas wie Künstler auf bestimmten Märkten unmög-

31 „Moses und Aron“, Niedersächsisches Staatstheater, 1985

KLANGKLISCHEES Filmmusik hört sich stets gleich an. Ausgerechnet Horrorfilme zeigen aber, wie man aus erstarrten Konventionen herausfinden und modische Leichen hinter sich lassen kann

Weites Land – im Hintergrund ragen die Stummfilm Die ewige Ver- ken „Kino“-Besitzer, wie sehr das Publikum grauen Berge mit ihren weißen Spitzen be- ohne stille bindung zwi- auf passende Klänge zum Bild reagiert. Das drohlich in die Höhe. Melodische Violin- schen Musik ist das Ende des bis dato beliebten, ewig klänge begleiten das Szenario. Der Wind und Film – bereits Irving Thalberg, einer gleichen Ragtimes von der Platte. Nun be- weht rau über die verlassene Steppe, aber der frühen US-amerikanischen Filmpro- ginnt die Zeit bewusst ausgesuchter oder dort – ein Mann! Er reitet auf seinem wei- duzenten, hat sie erkannt: „Es gab niemals improvisierter Musik, die versucht die Ge- ßen Hengst immer weiter ins Bild hinein. einen stummen Film. Wir vollenden einen schehnisse auf der Bildebene widerzuspie- Eine warme Hornmelodie kündet von sei- Film, zeigen ihn in einem unserer Vorführ- geln bzw. Emotionen zu verdeutlichen. Pi- ner Entschlossenheit. Sie wird drängender. räume und kommen ernüchtert heraus. Es anisten und kleine Kino-Ensembles werden Entfernt beginnen Pauken im 6/8-Takt ih- ist schrecklich. Die hohen Erwartungen an von ersten Konzertmitschnitten abgelöst, ren Marsch, und da: Fanfaren – der Krie- die Bilder, die großen Mühen, und trotz- die Konzertmitschnitte von ersten Tonauf- ger steht in seiner ganzen Pracht auf dem dem würde das Ergebnis immer dasselbe nahmen in kleiner Besetzung, kleine Be- Bildschirm! sein. Dann zeigen wir ihn in einem Kino setzungen von Orchestern und Orchester mit einem Mädchen, das zur Vorführung schließlich vom Computer. Eindrucksvolle Bilder und kraftvolle Mu- am Klavier spielt, und es erscheint komplett sik machen das derzeitige Filmrepertoire anders. Ohne diese Musik würde es keine aus. Vor allem die Musik verbindet Filme Filmindustrie geben.“ Auch wenn Musik viel hilft Heute haben wie „Star Wars“, „Der König der Löwen“ (von einer Schallplatte) in der Frühzeit des viel? wir den vor- oder auch „Casablanca“. Nichts verdeutlicht Kinos nur erklingt, um die Geräusche des läufigen Status die Macht, Autorität und Feindseligkeit Projektors zu übertönen – es ist Musik. quo der filmmusikalischen Entwicklung eines Darth Vader besser als der Imperial erreicht: emotionsgeladene Streicher, häm- March. Erst der Sound macht den Film für Wenige Jahre nachdem die ersten Filme mernde Rhythmen und bombastische Blä- das Publikum erlebbar. über die Leinwand geflackert sind, bemer- serfanfaren, immer nach dem Motto „Viel

32 hilft viel“. Aber ist das wirklich alles? Ge- Filmen beeindrucken und wünschen sich ver unterrichtet, und Tontrix in der Reduk- rade bei Blockbustern zeichnet sich statt dann Musik für ihren eigenen Film, die tion. Nach einer Studie der Hochschule der Einfallsreichtum und Weiterentwicklung so ähnlich oder gar genauso klingt. Ein Medien Stuttgart ist durchschnittlich wäh- eher eine Stagnation ab. Filmkomponisten Beispiel: die Filmtrailer von „Inception“, rend der halben Spieldauer eines Filmes wie Christof Littmann oder Tontrix zufolge „The Avengers“, „Battleship“ und „G.I. Joe“ Musik zu hören. „Conan der Barbar“ bringt versuchen Filmemacher mit immer wieder beginnen mit dem gleichen sogenannten es sogar auf 91 Prozent. Bei diesem Über- denselben Mitteln das Kinopublikum in „Inception“-Sound (zwei Paukenschläge, fluss an Musik ist es vielleicht wirklich an Rührung zu versetzen. jeweils gefolgt von einem Bass-Wummern). der Zeit zu fasten. Bestimmte melodische Fragmente oder Diese Entwicklung lässt sich durch ver- Rhythmen werden mit Attributen ver- Als besonders fortschrittlich gilt nach schiedene Begebenheiten erklären. Eine knüpft und so zum Klischee. Littmann das Horrorfilm-Genre. So sind der Ursachen kann die Budgetierung der in „The Blair Witch Project“ Geräusche Filmmusik sein. Für den Filmkomponis- Eine weitere Ursache für die Stagnati- und Sprache nie von Musik untermalt. ten David Brandstätter ist dies gerade im on in der Filmmusik ist das Publikum. Es Ursachen für die Vorbildlichkeit von Hor- deutschsprachigen Raum ein Problem. erwartet geradezu bestimmte Musik zu rorfilmen sind die enorme Bedeutung von Während große US-Filmproduzenten bis bestimmten Filmen oder Szenen: roman- Musik(effekten) für eine anhaltende Span- zu 20 Prozent des Produktionsbudgets in tische Liebeszene – leichte Geigenmelodie, nung im Film sowie geringe Produktions- Sound investieren, sind es in Deutsch- große Schlacht – Pauken und Trompeten. budgets. Der Geldmangel hat hier – anders land und Österreich zwei bis drei Prozent. Dasselbe passiert auf der Bildebene. Immer als bei Blockbustern – zu einem Umden- Scheinbar unterschätzen Filmproduktionen gleiche Muster spielen sich ab, ob es nun ken in der musikalischen Gestaltungsweise hierzulande die Wirkung von Musik noch Liebesfilm, Heldenepos oder Actionfilm ist. geführt. Musik muss bewusster eingesetzt gnadenlos. Wenn aber Filmkomponisten Selbst vor Schauspielern macht die Stan- werden. Daneben steht die künstlerische nur begrenzte Mittel zur Verfügung stehen, dardisierung keinen Halt. Wer einmal in Freiheit, die das Genre dem Komponisten greifen sie zwangsläufig zu vorhandenen einem Genre landet, z.B. Jennifer Aniston lässt. „Experimente sind hier durchaus er- Effekten, statt mit viel Aufwand und Zeit in Liebeskomödien, kommt schwer wieder laubt“, erklärt Littmann, solange sie zur neue Ideen zu entwickeln. Den Höhepunkt raus. Wieso sollte sich also gerade die Mu- Spannung im Film beitragen. So könnte die der Einsparungen stellen sogenannte Lib- sik ändern? Horrorfilmmusik eine Perspektive für die rarys dar, die fertige Musik(schnipsel) zum Filmmusik der Zukunft sein. Kauf anbieten. experimente Ein Ausweg aus Anja Aumüller Eine weitere Ursache liegt für den han- erlaubt dieser Sackgas- noverschen Filmkomponisten Tontrix in se liegt für die den konservativen Vorstellungen der Film- Filmmusikkomponisten Christof Littmann, produzenten. Sie lassen sich von anderen der auch an der Musikhochschule Hanno-

Öffnungszeiten: Montag - Freitag 09.00 - 18.00 Uhr Samstag 09.00 - 13.00 Uhr

33 Moderate manie

Fans lassen sich die Cover-Bilder des Berliner Elektrotrios Moderat auf den Körper tätowieren

Wer sich in der Elektroszene bewegt, Ein schmerzverzerrtes Gesicht und eine wird an der Gruppe Moderat nur Faust, die sich auf dieses Gesicht zubewegt. schwer vorbeikommen. Wenn auch Die Frau, zu der sowohl Faust als auch Ge- nicht jeder die Musik dieses Künst- sicht gehören, scheint sich selbst zu schla- lerprojekts von Modeselektor und gen. Dann wieder ein schmerzverzerrtes Apparat schon einmal gehört hat, so Gesicht, dieses Mal das eines Mannes. Sei- ist einem die grafische Gestaltung ne Hände umgreifen fest die Enden einer der nunmehr drei Alben von Mode- Maske mit blondem Schopf. Reißt er sich rat sicher ein Begriff. Marlene Seibel diese Maske gerade von seinem Kopf, oder hat sich für den „Saitensprung“ auf muss er sie gegen seinen Willen aufsetzen? die Suche nach der Geschichte dieses Das liegt im Auge des Betrachters. Zuletzt besonderen „Artworks“ gemacht, das ein Mädchen in blauem Kleid und mit eng mittlerweile sogar die Körper einge- zurückgebundenem Haar. Sein Blickt wirkt fleischter Fans ziert. angestrengt.

34 Mit klaren Linien auf klarem Grund sind Diese Art von Gestaltung war zum Zeit- Dass die Zeichnungen so weite Kreise diese Personen auf den Plattencovern ge- punkt der Veröffentlichung in dieser mu- ziehen und buchstäblich unter die Haut zeichnet. Trotz ihres comicartigen Stils wir- sikalischen Sparte einzigartig und hat bis gehen, freut Pfadfinderei natürlich, und ken sie ungemein realistisch. Und obwohl heute einen hohen Wiedererkennungswert obwohl das Team seine Arbeit auch immer Ironie bei allen Bildern recht deutlich mit- für Moderat. Auch deshalb, weil die Band kritisch reflektiert, gibt Martin zu: „Ent- schwingt, ist klar, dass wir es hier nicht bloß in ihrem Artwork konsequent blieb und wickler einer solchen, naja, moderaten Ma- mit einfachen Karikaturen zu tun haben. das zweite und dritte Album-Cover sowie nie zu sein, sprengt schon unsere Erwartun- Die Bilder haben ähnlich viele Facetten und weitere EPs und das Musikvideo zur Single gen. Man sollte jedoch nicht ausblenden, Dimensionen wie die Musik, für die sie ge- „Bad Kingdom“ ebenfalls mit Illustrationen dass diese Faszination dem Thema Moderat schaffen wurden: die Musik von Moderat. dieses Stils versah. Für Martin war nach im Allgemeinen gilt.“ Das Artwork mache Ebenso wie die Tracks des Berliner Elek- dem Erfolg des ersten Albums klar, dass den Sound für die Zuhörer jedoch greifba- trotrios ziehen die Bilder den Betrachter in eine Weiterentwicklung des Designs die rer und sorge dafür, dass dabei ganz eigene den Bann, sind klar und komplex zugleich, Erwartungen der Fans am besten erfüllen Bilder im Kopf entstünden. Für Martin ist lassen viel Raum für Interpretationen. würde. und bleibt es daher auch generell wichtig, Kurzum, das Artwork von Moderat passt Musik mit einer stimmigen grafischen Ge- wie angegossen. Damit hatten Pfadfinderei und Siriusmo staltung zu verknüpfen. eine derart starke Symbolik für Moderat Martin Aleith arbeitet bei „Pfadfinde- geschaffen, dass Fans sie am liebsten haut- Anfang des Jahres gaben Moderat das Er- rei“ in Berlin, eben jenem Studio, das für nah bei sich haben möchten. Simon zum scheinen ihres neuen Albums III bekannt, das Artwork von Moderat verantwortlich Beispiel. Er kommt aus Frankreich, lebt das am 1. April veröffentlicht wurde. „Ich zeichnet und dessen Kerngeschäft die Vi- mittlerweile in Madrid und bezeichnet sich hoffe, dass das neue Cover genauso toll sualisierung von Musik ist. Neben klas- selbst als großen Moderat-Fan. Er ist einer wird, wie die anderen“, sagte Simon vorab. sischem Grafik-Design für Logo- und von vielen Fans, die ihre Körper mit Illustra- Er plant, sich auch dieses Motiv wieder tä- Albumgestaltung kümmert sich das sie- tionen aus dem Moderat-Kosmos schmü- towieren zu lassen. Seine Hoffnungen dürf- benköpfige Pfadfinderei-Team auch um cken und dies dann über die sozialen Netze ten sich erfüllt haben, denn auch die Jungs die Produktion und Performance von Live- auch der Band mitteilen. Simon selbst hat von Pfadfinderei waren bei der Gestaltung Visuals und Musikvideos; es konzipiert und sich für die Cover-Illustrationen der ersten wieder mit von der Partie. betreut außerdem Liveshows und Konzerte. beiden Alben entschieden, die nun seine Zum Portfolio zählen neben Moderat auch Unterschenkel zieren. Die Motive hat er Marlene Seibel andere namhafte Künstler der Elektroszene sich aus Liebe zu Comics und zu Moderat wie zum Beispiel Modeselektor, Paul Kalk- selbst ausgesucht. Warum aber gerade diese brenner und Tiga. beiden? „Ich mag die Bilder und das, wofür sie stehen“, sagt Simon und wagt eine Inter- Mit dem Berliner Trio um Sascha Ring pretation: „Den Mann mit der Maske sehe (Apparat), Gernot Bronsert und Sebastian ich als jemanden, der nicht länger in der Fans lassen sich die Cover-Bilder Szary (Modeselektor) verbindet das Team Lage ist, etwas vorzutäuschen, was er nicht allerdings eine ganz besondere Beziehung: ist, und sich daher seiner Maske entledigen des Berliner Elektrotrios Moderat „Moderat sind Freunde von uns. Wir ken- muss.“ Die Frau, die sich selbst ins Gesicht auf den Körper tätowieren nen die Jungs schon sehr lange, teilweise schlägt, zeigt für ihn, was Gesellschaft, Po- sind wir sogar miteinander aufgewachsen“, litik und die Zeit, in der wir leben, mit uns Die „Pfadfinderei“ sagt Martin. „Unsere Zusammenarbeit ist machen: „Sie treiben uns in den Wahn- also auf natürlichem Wege gewachsen.“ sinn.“ Auch das Cover für das erste Album ent- stand daher in engem Austausch zwischen Für Pfadfinderei ging es bei der Kreati- Band und Studio. Die zentrale Idee kam on der Bilder allerdings nicht darum, eine dabei von Moderat selbst und beruhte auf ganz bestimmte Botschaft zu vermitteln, einer Illustration von Robert Crump, die vielmehr sollten durch den Einsatz geziel- dieser für eine Kurzgeschichte von Charles ter Mittel möglichst viele unterschiedliche Bukowski angefertigt hatte. „Die Idee war Deutungsmuster eröffnet werden. Dabei stark, und ohne zu wissen, dass darauf eine waren allerdings drei Dinge wichtig, sagt ästhetische Serie folgen würde, haben wir Martin: „Erstens sollte eine offensichtliche in Zusammenarbeit mit unserem Kumpel Klarheit des Geschehens herrschen, zwei- Siriusmo eine Interpretation entwickelt, de- tens sich eine beklemmende merkwürdige ren Stil sich an Comics von Charles Burns zweite Facette auftun und drittens auch et- orientierte“, so Martin. was Spontanes, Lustiges dabei sein.“

35 mode zum anfassen

Die Kostümabteilung der Komischen Oper Berlin

Von außen mag das Rückgebäude steht „Xerxes“ auf dem Programm, das Publikum von mir bekommt, nein, sie der Komischen Oper Berlin noch so eine Oper von Georg Friedrich Händel sagt unendlich viel über mich aus: über die nüchtern wirken – sobald man einen – und auf Bitten von „Saitensprung“ Zeit, aus der ich stamme, über meinen ge- Fuß über die Schwelle setzt, wird entführt der Perserkönig unsere Leser sellschaftlichen Stand, meinen Beruf, mein man hineingezogen in eine Welt vol- höchstpersönlich hinter die Kulissen Alter; nicht zuletzt auf meinen Charakter ler Farben und Fantasie, in der die der Komischen Oper. ziehen die Zuschauer ihre Schlüsse. Dane- Grenze zwischen Realität und Bühne ben gilt es andere Dinge zu beachten: Kann verschwimmt und jeder der zahllosen „Wenn sich in ein paar Stunden der ich mich in meinem Kostüm gut bewegen? Räume seine Geheimnisse zu haben Vorhang hebt und ich die Bühne betrete, Lassen sich die Verschlüsse schnell öffnen, scheint. Hinter jeder Ecke glaubt man werden hunderte Augenpaare auf mich ge- wenn die Kleidung innerhalb von Minu- auf Papageno aus der „Zauberflöte“ zu richtet sein. Das bin ich natürlich gewohnt ten oder gar Sekunden gewechselt werden treffen, auf Professor Higgins aus „My – und doch werden Sie sicher Verständnis muss? Ist der Stoff widerstandsfähig genug, fair lady“ oder auf einen der anderen dafür haben, dass ich mich dieser Situati- um häufig gereinigt zu werden? Können Charaktere, die hier seit über hundert on nur bestens gekleidet stellen möchte. Flecken, wie sie das Leben an meinem gro- Jahren Abend für Abend zum Leben Die richtige Kleidung bestimmt schließlich ßen Hof nun einmal mit sich bringt, prob- erweckt werden. Heute zum Beispiel nicht nur über den ersten Eindruck, den lemlos entfernt werden?

36 heraus, mit denen die Kostümassistenten haben übrigens die Zimmer, die sich direkt dann arbeiten. Sie setzen die Vorschläge hinter der Bühne befinden. Ein Stockwerk des Kostümbildners in fertige Entwürfe um darüber folgen dann die Damen aus dem und wählen passende Stoffe aus. Im Materi- Chor und darüber die Herren. Die müssen alfundus haben sie dafür reichlich Auswahl: sich schließlich alle nicht so häufig umklei- Hier stapeln sich Stoffrollen, Materialpro- den wie wir! Manchmal reicht die Zeit aber ben, Masken und Schachteln mit Perlen, nicht einmal aus, um bis zu unserer Garde- Knöpfen, Fächern, künstlichen Blättern in robe zu eilen. Dann wechseln wir mithilfe unterschiedlichen Farben und vieles mehr der Ankleider direkt auf der Seitenbühne – ich kann mich meist nicht mehr losrei- das Kostüm und sind wieder auf der Bühne, ßen, wenn mein Blick in diesen Raum fällt! ehe der Zuschauer so recht bemerkt, dass wir überhaupt weg waren. Die Kostümassistenten sind auch da- für zuständig, dass all die Kleidungsstücke Die Garderobieren helfen uns übrigens nicht zu teuer werden. Schließlich kann auch, wenn mal in der Vorstellung eine nicht jeder ein derart prunkvolles Gewand Naht reißt oder ein ähnliches Unglück ge- tragen wie ich! Sie schlagen dem Kostüm- schieht. Wenn bis zum nächsten Auftritt bildner dann andere Stoffe vor, die genauso ein paar Minuten Zeit sind, wird die Naht schön aussehen und weniger kosten. Auch schnell genäht – und ansonsten wird sie wenn Kleidungsstücke fertig gekauft wer- eben fürs Erste mit einem selbsthaftenden den, müssen sie übrigens oft noch bearbei- Band in der entsprechenden Farbe geflickt. tet werden: Schuhe etwa werden stets mit neuen Sohlen versehen, damit sie auf der Lassen Sie uns zu guter Letzt noch einen Bühne nicht rutschen. Außerdem gibt es ei- Blick in den Kostümfundus werfen. Das gens einen Sprühraum, in dem die Stoffe so sollte man sich auf keinen Fall entgehen gefärbt werden können, dass sie älter und lassen! Wie Sie sehen, ist der ganze Raum abgenutzter erscheinen – patinieren heißt wie ein großer begehbarer Kleiderschrank das heute im Fachjargon, habe ich mir sa- konstruiert, in dem die Kostüme an Klei- gen lassen. derstangen bis direkt unter der Decke hän- Sie sehen, es gibt einige Gründe, sich ge- gen – überall bunte Farben und prächtige nau zu überlegen, in welchem Kostüm ich Wenn alle Kostüme bereit sind, werden Stoffe! Manche Kleider sind so lang, dass Abend für Abend auf die Bühne trete. Zum sie in eigenen Proben getestet – dann wird der Rock von der obersten Stange bis auf Glück muss ich dieses Problem nicht allein überprüft, ob alles gut zueinander passt, ob den Boden reicht, andere bestehen nur aus lösen: Über 20 Leute arbeiten in der Kos- wir Sänger in unseren Kostümen gut spie- einer edelsteinbesetzten Korsage. Und dies tümabteilung daran, meinen Auftritt, und len können und ob die Muster vom Zu- sind wohlgemerkt nur die Damenkostüme natürlich auch den meiner Gefolgsleute, schauerraum aus auch gut wirken. Manch- aus den aktuellen Produktionen. Die Kos- zu perfektionieren: Es gibt Einkäufer und mal muss dann nachgearbeitet werden: Das tüme für uns Herren sind in einem eigenen Ankleider, Gewandmeister, Herren- und feine Lilienmuster auf einem barocken Stoff Raum untergebracht, und zusätzlich gibt es Damenschneider, Assistenten und Produk- etwa musste mit stärkerer Farbe nachge- einen Außenfundus, der noch einmal grö- tionsleiter – und das, obwohl in unserer malt werden, damit man es von weiter weg ßer ist! hauseigenen Werkstatt nur die Kostüme der überhaupt erkennen konnte. Von solchen Solisten hergestellt werden. Die Kleidung Kleinigkeiten hängt schließlich mein gan- Nun, auch wenn ich noch viel zu erzäh- für den Chor und die Statisten entstehen zer Auftritt ab! len hätte – ich denke, wir sollten langsam seit einigen Jahren an einem anderen Ort in zum Ende unseres Rundgangs kommen. Es Berlin, dem sogenannten Bühnenservice. Aber wie oft ein Kleidungsstück auch um- wird Zeit für mich, mich auf meinen Auf- Dort werden auch viele Kostüme und Büh- geändert werden muss, irgendwann sind alle tritt vorzubereiten! Falls Sie nun neugierig nenbilder für die übrigen Opernhäuser in Kostüme fertig, und dann besteht die Kunst geworden sind … Sie wissen ja, wo Sie mich Berlin und das Staatsballett angefertigt. darin, bei allen Aufführungen den Ablauf finden!“ reibungslos zu bewältigen. Dafür sind vor Der Kostümbildner selbst kommt, ne- allem die Ankleider zuständig: Sie hängen Antonia Emde benbei bemerkt, meistens mit dem Regis- alle Kostüme in die richtige Garderobe und seur für die Arbeit an einem bestimmten helfen uns Sängern beim Umkleiden. Schon Karten für die Führungen durch die Kos- Werk an die Oper. Schon Monate vor der ab vier Uhr nachmittags herrscht reges tümabteilung sind unter www.komische- Premiere fertigt er Skizzen unserer Ge- Treiben hinter der Bühne, damit alles für oper-berlin.de/oper-entdecken/fuehrungen wänder an oder sucht Fotos und Gemälde uns vorbereitet werden kann! Wir Solisten für 13 € erhältlich.

37 Niki de Saint Phalle The Big Shots 26. April 2016 bis 29. Januar 2017

Eine Institution der Gefördert durch Landeshauptstadt

Kurt-Schwitters-Platz, 30169 Hannover Tel. (0511) 168-4 38 75, www.sprengel-museum.de

Abb: Niki de Saint Phalle: Gwendolyn,38 1966–1990 Sprengel Museum Hannover, Schenkung Niki de Saint Phalle © Niki Charitable Art Foundation © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Foto: Herling/Gwose/Werner, Sprengel Museum Hannover

SMH_Niki_AZ_Saitensprung_01.indd 1 25.03.16 17:53 Madonna Niki de Saint Phalle The Big Shots sechs Vogue (1990) 26. April 2016 bis 29. Januar 2017 Madonna ist bekannt für ihre provokativen Auftrit- te. Für „Vogue“ hat sich die Sängerin in eine trans- videos parente Spitzenbluse gehüllt und vorgemacht, was man unter „Vogueing“, einem populären Tanzstil aus Gayclubs der 80er Jahre, versteht. PLATTFORM Björk FÜR IKONEN Who is It? (2004)

In ihrem Video zu „Who is ist?“ trägt Björk ein Musik und Mode stehen seit jeher in besonders ausgefallenes Kleid (Entwurf Alexander enger Verbindung. Ob Madonna, Lady McQueen). Es ist mit unzähligen Glöckchen be- Gaga oder David Bowie – die Songs, stückt und einer Glocke nachempfunden. Damit aber auch das Aussehen der Stars wandelt die Isländerin durch eine Mondlandschaft. prägten ganze Generationen, und wo könnten sich die Ikonen der Musik bes- Bilderbuch ser inszenieren als in ihren Videos? Die OM (2014) folgende Auswahl sechs „ikonischer Musikvideos“ statt der gewohnten fünf Songs lebt von besonderen Kombinati- Bilderbuch sind einer der Gründe für die Renais- onen aus Sound und Style. sance des Austro-Pops. In ihrem Video zu „OM“ beweist die Band ihr Gespür für ausgefallene Klei- Torben Hodan dung, von der besonders grüne und goldene Outfits im Gedächtnis bleiben.

Kanye West Bound 2 (2013)

Vor amerikanischen Landschaften fährt Kanye West in „Bound 2“ mit seiner Frau Kim Kardashian Motorrad und präsentiert zwischendrin, was Rap- per heute tragen sollten: Verschiedene Karo-Hem- den, kombiniert mit Batikshirt.

David Bowie Life On Mars? (1973)

In „Life On Mars?“ trägt David Bowie bzw. sein Al- ter Ego Ziggy Stardust einen türkisfarbenen Anzug, entworfen vom Modedesigner Freddie Buretti. So machte er das Video zu einem modischen wie mu- sikalischen Meisterwerk.

Lady Gaga Bad Romance (2009)

Auch Lady Gagas „Bad Romance“ wurde dank Ale- xander McQueen zu einem ikonischen Musikvideo. Die „Plato’s Atlantis“-Kollektion des Designers ver- Eine Institution der Gefördert durch Landeshauptstadt hilft der Musikerin zu einem äußerst extravaganten Look und zu einem eindrucksvollen Auftritt. Kurt-Schwitters-Platz, 30169 Hannover Tel. (0511) 168-4 38 75, www.sprengel-museum.de

Abb: Niki de Saint Phalle: Gwendolyn, 1966–1990 Sprengel Museum Hannover, Schenkung Niki de Saint Phalle © Niki Charitable Art Foundation © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Foto: Herling/Gwose/Werner, Sprengel Museum Hannover 39

SMH_Niki_AZ_Saitensprung_01.indd 1 25.03.16 17:53 zugang zum elfenbeinturm

Klassik hui, Pop pfui – oder anders- Decken, Paletten und aufblasbaren Kissen. Und alle sind willkommen: von Jung bis rum. Die Fronten sind manchmal ver- So weit, so Hipster. Der große Unterschied: Alt, in schickem Kleid oder ranziger Jeans, härtet, wenn es um die Vorliebe für Die Feiernden bejubeln keinen lässigen DJ von Clubgängerin bis Konzertbesucher. Ge- „E“- oder „U“-Musik geht. Dabei zeigen auf der Bühne, sondern ein junges Orches- messen an der Euphorie unter den Anwe- neue Strömungen und Ansätze: Längst ter mit Streichern, Bläsern, Percussions senden scheint der musikalische Plan vom wächst zusammen, was angeblich und Schlagzeug. Seit 2006 bemüht sich ersten Moment an aufzugehen. nicht zusammengehört. „Neo-Klassik“ das hannoversche Orchester im Treppen- heißt das Schlagwort – ein umstritte- haus darum, Klassik auf untypische Weise Viele Stücke der etwa 1,5-stündigen, man ner Begriff, der aber für mehr steht als zu präsentieren, und bietet Nachwuchs- möchte sagen, Setlist sind Uraufführungen nur eine Modeerscheinung. musikern und -komponisten die Chance, der Werke junger Komponisten. Die ersten sich auszuprobieren. An „Disco“-Abenden Töne etwa, die das Orchester im Treppen- Samstagnacht, Bredero-Hochhaus, 16. wie diesem verspricht es „analoge Echtzei- haus an diesem Abend spielt, stammen aus Stock. Hoch über Hannover bewegt sich telektronika, klassischen Dub, akustischen der Feder von Carlos Cipa. „Rise a metre, das Publikum zu wummernden Beats. In Ambient“. Nach der „Schnittstelle zwischen then step aside“ komponierte er speziell einem weitläufigen Raum ohne Putz, ne- klassischer Musik und Clubkultur“ suche für diesen Anlass. Nach seinem Auftritt in ben improvisierten Sitzmöglichkeiten aus das Projekt, sagt Dirigent Thomas Posth. der Feinkost Lampe habe das Orchester

40 zugang ihn „angestupst“ und recht schnell sein In- Teenager entdeckt er das Schlagzeug, tritt Eine Theorie hat der Mittzwanziger aber teresse an einer Zusammenarbeit wecken mit Bands auf und lernt so die Welt der doch, als es um die Rolle von Labels wie sei- zum können. Es sei einfach gewesen, sagt Posth, „populären“ Musik kennen. Nach Veröf- nem, Denovali Records, oder Erased Tapes, denn Cipa gehöre zu den Komponisten, fentlichung seines Piano-Debüts „The Mo- dem Label von Arnalds und Frahm, geht: „die sowieso schon auf der Kante stehen narch And The Viceroy“ studiert er zeit- „Erased Tapes ist eine wichtige Instanz, weil elfenbeinturm zwischen klassischer Musik und nicht-klas- genössische klassische Komposition. Mit sie das extrem vermarktet haben, auf eine sischer Musik oder Popmusik oder wie man „All Your Life You Walk“ legt er dann ein neue Art und Weise. Das Publikum ist sehr das nennen will“. Album nach, auf dem er sich an Experi- an Indie interessiert, kommt vielleicht aus mente in der Produktion wagt. „Der Sound dem Postrock, aus allen möglichen Berei- ist heutzutage einfach einer der wichtigsten chen. Es sind natürlich auch richtige Indie- EIN SCHWIERIGER Faktoren, um etwas wirklich zeitgeistig zu Labels. Neo-Klassik war im Endeffekt eine BEGRIFF machen. Man muss allerdings aufpassen, Indie-Musik.“ dass es zeitlos bleibt. Aber gerade mit Syn- thesizer oder akustischen Elementen, die Dass diese neue Strömung niemals ein Presse und Rundfunk haben schon seit elektronisch bearbeitet werden, kann man Ersatz für klassische Werke von Mozart, einiger Zeit eine Lösung parat, um diese viele neue Farben hineinbringen.“ Gleich- Schubert, Beethoven und Co. sein kann Überschneidung von „Pop“ und „Klassik“ zeitig arbeitet er aber mehr „mit Form, und darf, da sind sich Carlos Cipa und Tho- zu beschreiben: Das Genre „Neo-Klas- Motiven und Noten“. mas Posth einig. Vielmehr hoffen sie, durch sik“ geistert durch Feuilletons, wenn von Projekte wie das Orchester im Treppenhaus Künstlern wie Nils Frahm, Ólafur Arnalds Das klingt im ersten Moment ein biss- oder Clubkonzerte am Flügel das Pop-Pub- oder Hauschka die Rede ist. Dem NDR chen nach dem, was als Neue Musik ver- likum wieder für die alten Meisterwerke in- taugt „Neo-Klassik“ gar als Überschrift für schrien ist. Doch genau davon grenzen sich teressieren zu können. Die wilden Diskus- das Symfotronik-Festival am Rande des Cipa, Frahm oder Arnalds ab. Deswegen sionen darüber, ob diese Musik nun mehr Kunstcamps Artville in Hamburg, bei dem suchen alle so begierig nach einem neu- Klassik oder mehr Pop sei, bergen laut Cipa 2015 unter anderem Carlos Cipa auftrat. en Begriff, weil die Künstler das Problem nicht nur Möglichkeiten, sondern auch Ge- zeitgenössischer Musik erkennen und um- fahren: „Wenn man sich als klassischer Mu- Gemein haben die Künstler, dass sie vor- gehen: „Die Welt der klassischen Kompo- siker ausgibt, könnte es passieren, dass die wiegend Eigenkompositionen für Klavier sition ist im 20. Jahrhundert ja einen ganz Leute am Ende noch weniger wissen, was oder für ein Orchester schreiben und selbst anderen Weg gegangen, weg vom Publi- Klassik ist, also noch mehr verloren geht. aufführen. Die zentrale Rolle solcher Ins- kum, rein in den Elfenbeinturm, ins Aka- Deswegen hat man meiner Meinung nach trumente, ausgefeilte Melodien und Har- demische. Da bin ich eher in der Tradition auch eine Verantwortung für klassische monien sowie das häufige Fehlen von Text von David Bowie: Man steht auf der Bühne Musik.“ rufen die „Klassik“-Assoziation hervor. und man macht Musik für die Menschen.“ „Neo“ daran ist vor allem die Produktion: Mit neuen Kontexten und Aufführungs- Elektronische Elemente oder das Einfügen orten für Werke der Klassik geht das Orches- von Atmo-Aufnahmen sorgen in den Stü- VERANTWORTUNG FÜR ter im Treppenhaus dieser Pflicht vielleicht cken für neuen, „poppigen“ Klang. KLASSISCHE MUSIK schon nach, egal ob es „Sommernachtstur- nen“ zu Mendelssohn oder Schauspieleinla- Der Begriff sei „natürlich schwierig“, gen zu Mozart („Klassikclub“) anbietet. Vor sagt der Münchner Komponist und Musi- Dass es dafür eine Marktlücke gibt, zei- allem die Neue Musik könnte davon profi- ker Carlos Cipa im Interview, „weil er so gen vor allem die Erfolge von Nils Frahm. tieren, wenn sie „die Scheuklappen verliert expandiert. Aus allen Löchern springen Er spielt mittlerweile auf den großen Festi- und in Richtung Popmusik guckt“, glaubt jetzt Leute heraus, die Neo-Klassik ma- valbühnen, unter anderem beim Melt! oder Posth, sich also dem Publikum öffnet, statt chen.“ Bei ihrem musikalischen Hinter- dem britischen Wilderness, wird 2016 ein sich in den Elfenbeinturm zurückzuziehen. grund und ihrer Herangehensweise gebe Festival im Londoner Barbican Centre ku- Ob „Neo-Klassik“ ein „Trend oder ein Zeit- es aber gravierende Unterschiede zwischen rieren und füllt riesige Hallen. Cipa dazu: phänomen ist, das dann wieder einbricht“, den vielen Künstlern, die das Schlagwort „Nils Frahm hat es geschafft, die Münchner kann Carlos Cipa im Moment schwer ein- „Neo-Klassik“ zusammenfassen will. Ei- Muffathalle bis auf den letzten Platz zu fül- schätzen. Aber er hofft, „dass die Entwick- nigen fehle zum Beispiel der eigentliche len. Da waren 1000 Leute, stehend. Das ist lung weitergeht, noch mehr interessante Zugang zur Klassik, sie seien viel näher am absolut krass, das ist undenkbar. Ich habe in Sachen passieren und Klassik insgesamt Pop als er. der Muffathalle schon riesige Indie-Bands dadurch wieder mehr in den Vordergrund gesehen, zu denen nur die Hälfte der Leu- tritt. Mal schauen, was man selbst dazu bei- Cipa selbst fängt mit sechs Jahren an te kam. Ich habe keine Ahnung, wann und tragen kann.“ Klavier zu spielen und geht, bis er 16 Jahre wie das passiert ist! Aber es ist mittlerweile alt ist, „den richtig klassischen Weg“. Als wirklich, wirklich riesig geworden.“ Andrea Topinka

41 AUSPROBIEREN hilft Klassische Musik hat kein Produktproblem, sagen drei Orchester- und Festivalleiter – und suchen nach neuen Konzertformaten

Bei der Aufführung klassischer Musik abgekoppelt – man hat praktisch keinen reichen, die per se nicht abgeneigt sind, die verändert sich etwas. Teilweise not- Kontakt zu den Menschen, weder während aber kaum zu einem Konzert in der Oper gedrungen, finanziellen Engpässen ge- noch nach dem Konzert“, bedauert Thomas oder dem städtischen Konzertsaal gehen. schuldet. Aber nicht nur. Es geht auch Posth. Das gab für ihn den Ausschlag, das Mit dem alternativen Konzertveranstalter darum, die Präsentation klassischer „Orchester im Treppenhaus“ ins Leben zu „Feinkost Lampe“ in Hannover verbinde das Musik bewusst zu überdenken und sich rufen. Walter hatte eine ganz ähnliche Mo- „Orchester im Treppenhaus“ eine gute Zu- zu fragen, was sie heute, im 21. Jahr- tivation bei der Gründung des PODIUM sammenarbeit: „Die haben das Publikum, hundert, kann. Vollzieht sich hier ein Festivals, und er war offensichtlich nicht das wir auch wollen. Kaum einer kennt die echter Wandel, oder handelt es sich der Einzige, dem etwas fehlte: „Unsere Idee, Bands, die dort auftreten, man geht hin, weil um eine Modeerscheinung? „Saiten- innerhalb des ‚Klassikbetriebs‘ ein Podium einem der Trailer im Newsletter gefällt.“ Das sprung“ hat Thomas Posth („Orchester zum Experimentieren zu schaffen, traf und könne auch für klassische Musik funktio- im Treppenhaus“), Jan Vogler („Dresd- trifft auf eine Riesensehnsucht von jungen nieren, davon ist Posth überzeugt. ner Musikfestspiele“) sowie Steven Musikern.“ Sie sind sehr gut ausgebildet, ha- Walter („PODIUM Festival Esslingen“) ben Preise gewonnen und sind „am Markt“ Publikumsansprache ist auch für Walter zum Gespräch getroffen. Alle drei ha- erfolgreich. „Aber für die ist es das Größte, ein zentraler Punkt: „Wir setzen radikal auf ben, wie es der Zufall will, Cello stu- zu uns zu kommen und gemeinsam zu ex- Überraschung.“ Für die Konzerte im Rah- diert, und alle drei treibt die Frage um: perimentieren, etwas entstehen zu lassen.“ men des PODIUM Festivals werden im Vor- Wie präsentieren wir, heute und mor- Das hat laut Walter mit Selbstwirksamkeit hinein keine Programme veröffentlicht – zu gen, klassische Musik? zu tun, mit dem Gefühl, nicht nur ein klei- jeder Veranstaltung gibt es lediglich eine nes Rädchen im Orchestergetriebe zu sein, Überschrift und eine kurze Beschreibung. Fangen wir mit einer – scheinbar ganz mit der „Community“. Und auch mit der Keine Komponisten, keine Stücktitel. „Man banalen – Frage an: Warum veranstaltet positiven Stimmung: „Hier entsteht etwas, mag das, was man schon kennt – das geht man Konzerte? Früher waren sie notwen- wir haben jedes Jahr mehr Publikumszu- mir selbst ja auch so. Und alles, was man dig, um überhaupt Musik hören zu können. spruch“ – weit weg von der sonst so verbrei- nicht kennt, mag man automatisch erst mal Heute jedoch ist Musik allgegenwärtig, im- teten Untergangsstimmung in der Klassik- nicht so“, sagt Walter. Diesen Effekt umge- mer und überall verfügbar. „Das ist eine ra- Szene. Zusätzlich ist man bei den Formaten hen sie. Die Leute können gar nicht mit vor- dikal andere Situation – darauf müssen wir des PODIUM Festivals sehr nah am Publi- gefertigter Meinung ins Konzert kommen, als Veranstalter und Musiker reagieren“, er- kum dran, man spürt die direkte Begeiste- sondern der „Kartenkauf ist eine Wette auf klärt Steven Walter, der das PODIUM Fes- rung (oder eben auch mal nicht). ein spannendes Erlebnis – solange wir das tival Esslingen leitet. Für die Reproduktion oft genug einlösen, funktioniert es.“ Und von Musik brauche es kein Konzert mehr. Gerade unter jungen Leuten gibt es einen zeitgenössische Musik sei ja teilweise gar Anders gesagt: „Wenn ich mir im 3. Rang, sehr ausdifferenzierten Musikgeschmack nicht so weit entfernt von populärer Musik, 3. Reihe ein Sinfoniekonzert anhöre, dann mit vielen Nischen abseits des Mainstreams. erklärt Walter (siehe auch den Beitrag „Zu- ist das unter Umständen sogar schlechter, „Aber da findet zeitgenössische klassische gang zum Elfenbeinturm“ in diesem Heft). als wenn ich mir das auf einer guten Anla- Musik nicht statt“, bedauert Walter. „Und ge anhöre.“ Gleichzeitig, und das wird jeder hier machen wir Angebote – ich denke, das Klassische Musik steht nicht außerhalb bestätigen, der schon mal einen solchen ist ein großer Markt, der nicht erschlossen des Weltgeschehens, diesen Standpunkt ver- Abend erlebt hat, gibt es nichts Magische- ist.“ Während Walter das Gefühl hatte, dass treten Vogler, Walter und Posth ausdrück- res als ein rundum gelungenes Konzert. das Interesse des Publikums von Anfang an lich. „Für einen lebenden Musiker ist es sehr Und das Live-Geschäft boomt, vor allem da war und organisch weitergewachsen ist, wichtig, seine Zeit zu verstehen“, erklärt Jan im populären Bereich. Was also braucht ein erklärt Posth: „Auf uns hat keiner gewar- Vogler. Bei den Dresdner Musikfestspielen Konzert, wenn es mehr als die routinierte tet. Wir haben, zumindest vor zehn Jah- 2016 gibt es ein Projekt, das genau auf die Reproduktion von Musik sein soll? ren, etwas gemacht, das keiner kannte, für gesellschaftliche Situation in Dresden zuge- ein Publikum, das es nicht gab – wir haben schnitten ist: die „Klingende Stadt“. Denn in „Im klassischen Konzertbetrieb sind Pu- uns da ganz langsam vorangearbeitet.“ Die Dresden spielt angeblich jeder Sechste ein blikum und Musiker komplett voneinander erste Hürde besteht darin, Menschen zu er- Instrument. „Eine Besonderheit, die ich seit

42 Jahren kenne, aber es hat mich sechs, sieben gefunden, der im Dresdner Musikfestspiele- cken und mit schrillen Adjektiven zu bewer- Jahre gekostet, bis ich verstanden habe, wel- Team erst einmal für Verwunderung gesorgt ben – das Zentrale an einem Konzertabend ches Projekt dazu passen könnte.“ Auch auf hat: „kreisförmige Schlüssigkeit“. Die Künst- ist und bleibt das Geschehen auf der Bühne. den Riss, der momentan durch Deutschland ler, das Programm, die Spielstätte samt Licht Im Zweifel hilft nur Ausprobieren. Denn geht, insbesondere durch Dresden, die „Ge- und Akustik – alle Elemente müssen perfekt was gibt es Magischeres als ein besonderes burtsstadt“ von Pegida, spielt das Projekt an. aufeinander abgestimmt werden. „Das ist Konzerterlebnis? Im Rahmen der „Klingenden Stadt“ werden ein sehr langer Prozess, der viel Überlegung am 28. Mai, über ganz Dresden verteilt, Pro- und Diskussion braucht. Aber dieser Pro- Christiane Müller fi- und Laienmusiker zusammen musizie- zess ist notwendig und kann nicht abgekürzt ren – ausgewählt wurde dafür die berühm- werden.“ te „Ode an die Freude“ aus der 9. Sinfonie Beethovens. „Kultur kann die Gesellschaft Ein häufig vorgebrachtes Argument für UNSERE GESPRÄCHSPARTNER verändern, daran glaube ich ganz fest“, sagt die Aufführung klassischer Musik in Oper Vogler. In Hannover hat im Juni die Kon- und Konzertsaal ist der sogenannte Fokus. Thomas Posth gründete 2006, während seines zertperformance „Welt aus Glas“ Premiere, Darauf erwidert Walter: „Aus unserer Er- Musikstudiums in Hannover, das Orchester die sich mit dem zerbrechlichen ökolo- fahrung mit Konzerten in Clubs, Indus- im Treppenhaus. Dieses Jahr tritt es u.a. auf gischen Gleichgewicht unseres Planeten triehallen usw. kann ich versichern: Der dem PODIUM Festival Esslingen auf, ist auf auseinandersetzt. Die Musikerinnen und Konzertsaal hat nicht das Monopol auf die der Classical:NEXT in Rotterdam und mit Musiker des „Orchesters im Treppenhaus“ musikalische Aufmerksamkeit. Es ist ganz verschiedenen Formaten in Hannover und werden nicht nur Mozart spielen, sondern erstaunlich, wie sehr die Musik selbst extre- deutschlandweit zu erleben. „Während meines selbst szenisch aktiv werden. me Aufmerksamkeit einfordert – sofern sie Studiums an der Musikhochschule habe ich sehr gut gespielt ist. Der Fokus auf die Mu- viele Konzerte gegeben – aber fast nie vor jun- „Wir denken immer von der Musik aus“, sik hat nichts mit dem Raum zu tun, son- gen Leuten. Und dann habe ich mich gefragt: erklärt Walter seinen Ansatz. Die soge- dern mit dem Format, dem Programm, den Ist das normal, muss das so sein? Außerdem nannte klassische Musik – ein Begriff, un- Künstlern.“ fehlte mir der Kontakt zu den Menschen, zum ter dem immerhin mehrere hundert Jahre Publikum, das mir bei den Auftritten fremd Musik(geschichte) zusammengefasst wer- Sind die alten Formate, z.B. das Sinfo- blieb.“ den, inklusive der zeitgenössischen Musik – niekonzert, damit obsolet? Für Vogler ist http://treppenhausorchester.de umfasse sehr viele musikalische „Sprachen“. es wichtig, dass es beides gibt: Zum einen Für jedes Konzert entwickelten sie deshalb die Angebote für die absoluten Musikken- Seit der Saison 2009 ist Jan Vogler Intendant ein eigenes Format. „Da ist erst mal alles ner. Konzerte, wo man in eine Art Tempel der Dresdner Musikfestspiele, neben seiner möglich, nichts undenkbar“, so beschreibt eintritt und sich drei Stunden „Catalogue Tätigkeit als Solocellist und Leiter des Moritz- Walter den Prozess. „Manche Musik ver- d’Oiseaux“ von Messiaen anhört. Und zum burg Festivals. Die Dresdner Musikfestspiele langt nach visueller Umsetzung, andere ver- anderen Angebote, die für alle wahrnehm- stehen dieses Jahr unter dem Motto „Zeit“ langt nach Tanz, Bewegung. Und dann gibt bar sind, z.B. die „Klingende Stadt“. Ebenso und finden vom 5. Mai bis 5. Juni statt. „Seit es vielleicht Musik, die verlangt nach abso- kann das Publikum unterschiedliche Rollen meiner Kindheit haben mich zwei Dinge inte- luter Konzentration, z.B. in einem Dunkel- einnehmen: Die des reinen Beobachters und ressiert: Zum einen das Cello, natürlich. Und konzert.“ die als Teil des direkten Kontaktes zwischen zum anderen, schon seit mindestens 30 Jahren, Künstler und Publikum. Das PODIUM Fes- das Thema ‚Musik präsentieren‘. Und zwar so Musik ist eine sehr abstrakte Kunstform – tival Esslingen hingegen setzt explizit auf präsentieren, dass etwas entsteht, was über das unsichtbar und vergänglich (sofern sie nicht Formate mit Publikumsnähe und Experi- Alltagserleben hinausführt.“ aufgezeichnet wird). Dadurch lässt sie sich mentierfreude – und spricht zwei Zielgrup- http://www.musikfestspiele.com sehr gut mit anderen Künsten und Medien pen an: das Publikum und die Musikerin- verbinden: mit Tanz, Licht und Sprache. nen und Musiker selbst. Das PODIUM Festival Esslingen entwickelte Aber: „Um das Beispiel Musik und Licht sich 2009 aus einer Initiative von Steven Wal- zu nehmen: Wir wollen nicht nur schöne Klassische Musik kann gesellschaftlich ter und anderen (Musik)Studierenden und fin- Lichteffekte machen, sondern im Idealfall relevant sein, kann für junge Leute anspre- det jedes Jahr im April statt. „Es ging uns nicht entsteht im Zusammenspiel von Licht und chend sein, kann sich mit anderen Künsten darum, noch ein Festival in die Landschaft Musik etwas ganz Neues, Eigenes. Etwas, zu „etwas Neuem“ verbinden. Klassische zu setzen oder auf den großen Festivalkalen- das mehr ist als die Summe der Einzelteile“, Musik kann in unser „seelisches Zentrum“ dern zu erscheinen. Sondern wir wollten eine sagt Walter. Das klappe nicht immer, aber (wie es Vogler formuliert) treffen. „Wir ha- Experimentierplattform für Musikerinnen und sei doch jedes Mal das Ziel. Damit die Musik ben absolut kein Produktproblem, sondern Musiker schaffen: zusammen etwas entstehen eben nicht Beiwerk und Gefühlskulisse ist, momentan ein Image- und Strukturprob- lassen, ganz nah dran am Publikum. Getreu hilft es nur, sich immer wieder Gedanken lem“, so fasst es Walter zusammen. Es reicht unserem Claim ‚Musik wie sie will‘.“ zu machen. Vogler hat dafür einen Begriff eben nicht aus, Klassik modisch zu verpa- http://podiumfestival.de

43 44 Noch bevor wir morgens das Haus wie es Westwood gemeinsam mit ihrem auszunutzen.“ Obwohl also ein jeder von verlassen, trifft jeder von uns die ers- damaligen Ehemann Malcolm McLaren uns Mode nutzen kann, um sich politisch te politische Entscheidung. Nämlich gelang, die Punkbewegung in England ent- zu positionieren, haben es Pop- und Punk- vor dem Kleiderschrank. Manch einer scheidend voranzutreiben und durch West- Persönlichkeiten wie Miley Cyrus, Lady tut das ganz bewusst, ein anderer un- woods Designs dem Lebensgefühl einer neu Gaga, Madonna und Nina Hagen mit ihrem bewusst. Das Politische aber bleibt. entstehenden Subkultur optisch Ausdruck Hang und Zwang zur Selbstinszenierung Denn an unserer Kleidung können zu verleihen. Einer Subkultur, die sich ab- meist etwas leichter und können durch ihre wir einander erkennen. Wir können setzte von den etablierten Mustern und die Bekanntheit eine ganz andere Wirkung mit unser Gegenüber zuordnen und uns sich bewusst gegen die älteren Generatio- gesellschaftlichen Botschaften erzielen. selbst als Mitglied einer Gruppe zu er- nen wandte. Dieses Lebensgefühl spiegelte kennen geben. Wir können uns selbst sich auch in der Musik von Bands wie den Dennoch: Um eine wirkungsvolle Bot- ausdrücken, uns wohlfühlen, und wir New York Dolls und den Sex Pistols wider. schaft zu senden, bedarf es nicht nur der können Botschaften senden. Auch die Beide Gruppen wurden damals von Mal- Provokation, sondern immer auch der Pop-Welt weiß das und nutzt Mode colm McLaren gemanagt, der ein Händchen „Authentizität“, also der Glaubwürdigkeit zuweilen gezielt als Mittel zur Kritik dafür hatte, die Künstler medial in Szene zu der „Botschafterin“. Vivienne Westwood, an gesellschaftlichen und politischen setzen. Die Musiker provozierten musika- die sich selbst nicht unbedingt als wichtige Verhältnissen. lisch wie auch modisch, zum Beispiel mit künstlerische Persönlichkeit wahrnimmt, sondern als Handwerkerin und Aktivistin, gelingt es durch ihre authentische Art im- mer wieder, Botschaften zu senden, die auch für die Massen leicht zu lesen sind. botschaft Fehlt die Authentizität aber, schlägt die Aussage fehl. Lady Gaga und ihr berühmtes Fleischkleid von Designer Franc Fernandez sind ein Beispiel dafür, wie eine zunächst der gekonnt inszeniert wirkende Provokation ohne die nötige Glaubwürdigkeit ihr Ziel verfehlen kann. In ihrem Essay „Not a Piece of Meat“ schreibt die Autorin Lucy O’Brien, revolte das Kleid hätte ein starkes Signal für Femi- nismus und gegen die Feilbietung der Frau Wenn Mode und Musik politisch werden als Ware in der Pop-Industrie sein können, hätte Gaga die Botschaft nicht mit einer konfusen Eigeninterpretation zunichtege- macht. Die Künstlerin gab damals an, das Kleid setze ein politisches Zeichen sowohl „Mode bildet die Grenze zwischen uns Slogan-Shirts, die die Aufschrift „Please Kill für die Rechte von homosexuellen US-Sol- selbst und der Außenwelt“, sagt Martina Me“ trugen. daten als auch für die Rechte von Tieren. Glomb, die seit zehn Jahren an der Hoch- schule Hannover im Studiengang Mode- Westwood und McLaren legten mit ihrer Offen bleibt, ob Lady Gaga diese Werke design lehrt und ihn seit circa acht Jahren Arbeit den Grundstein für eine Verbindung tatsächlich nicht kannte und damit lediglich auch leitet. Ihre Karriere führte Glomb von von Mode, Musik und Medien – weil sie eine Marionette ihrer Stylisten war oder ob Bremen nach Italien und England, wo sie wussten, wie man sich inszeniert und wie sie bewusst unter Verschluss gehalten hat, unter anderem als Chef-Designerin der La- man provoziert. Die Sex Pistols waren da- worauf das Kleid anspielte. Für Lucy O’Brien bels Anglomania und Red Label von Vivi- bei durch ihre Musik, aber eben auch durch steht aber fest, dass es Lady Gaga durch die- enne Westwood arbeitete. ihre Kleidung ein starker Botschafter der se schwammige Aussage misslang, sich in politischen und gesellschaftlichen Revolte. die Reihe von Künstlerinnen wie Linder An Vivienne Westwood führt beim The- Gerade die Fähigkeit zu provozieren ist es, Sterling, Carolee Schneemann oder Helen ma „Political Fashion“ kein Weg vorbei. In was Mode so ausdrucksstark macht. „Jeder Chadwick einzuordnen, die allesamt durch ihrem Artikel zu Westwood und der „Post- gute Designer sollte immer an der Gren- mit Fleisch dekorierte Körper ein feminis- modern Legacy of Punk“ beschreibt Shan- ze zur Provokation arbeiten“, sagt Martina tisches Zeichen setzten. Denn obwohl sich non Price vom Costume Institute des Me- Glomb: „Mode kann Gefühle erwecken wie Gagas Kleid an die Werke dieser Künstlerin- tropolitan Museum of Art den Werdegang kaum etwas anderes. Oft sind wir aber viel nen anlehnte, verlor es durch den fehlenden der Modemacherin. Sie zeichnet dabei nach, zu schüchtern oder bescheiden, um das voll ausdrücklichen Bezug seine Bedeutung.

45 Es überrascht daher nicht, dass Lady so gelungen, weil es ein aktuelles politisches Auch über Schnitte lassen sich bestimm- Gaga auch von ihren Vorreiterinnen für Thema aufgreift, über das sich viele Leute te Botschaften senden: Die Sängerin La das Kleid kritisiert wurde. In einem Inter- Gedanken machen.“ Glomb hält es au- Roux kleidet sich zum Beispiel bewusst view mit dem „Guardian“ zeigte sich Lin- ßerdem für besonders wirkungsvoll, dass androgyn, um sich damit von ihren Kol- der Sterling 2014 verärgert über die feh- Deichkind nicht versucht haben, an die leginnen optisch abzusetzen. Der heutige lende Würdigung ihrer Pionierarbeit und Moral der Leute zu appellieren, sondern Trend, Unisex-Teile zu produzieren, die so- wies darauf hin, dass ihre Generation ihre das Thema positiv konnotierten. Sie zitiert wohl Männern als auch Frauen gut stehen, künstlerischen Einflüsse stets kundgetan den Soziologen Harald Welzer, der es für illustriert daher besonders gut die gesell- habe. Auch Martina Glomb stellt die Echt- schaftlichen Veränderungen beim Thema heit solcher Aktionen infrage. Sie vermutet, Gender. Doch auch die Grenzen zwischen dass es sich bei Gagas Fleischkleid lediglich Parolen wie den Generationen verwischen laut Glomb um ein Mittel gehandelt habe, Aufmerk- durch Unisex zusehends, denn Alt wie Jung samkeit für die eigene Person zu erzeugen. „Make love, not könnten solche Teile tragen. Die wichtigste „Allerdings“, fügt sie hinzu, „auch das wäre Botschaft, die Unisex-Teile vermittelten, sei politisch.“ war“, die in den die der vereinfachten Produktionsbedin- gungen: Gibt es nur einen Schnitt, können Hat ein Künstler aber die nötige Porti- sechziger Jah- in gleicher Zeit mehr T-Shirts produziert on Glaubwürdigkeit oder ein bestimmtes werden, was langfristig die Löhne in der Image, so kann die politische Botschaft, ren aufkamen, Textilindustrie erhöhen könnte. die er vermitteln möchte, sehr wirkungs- voll sein. Deichkind haben das vergange- werden aber Die Besinnung auf faire und ökologische nes Jahr mit ihrem Auftritt beim „Echo“ Produktion drückt sich auch über Zero- vorgemacht. Dort traten alle Bandmitglie- zunehmend Waste-Schnitte aus, bei denen durch vier- der einheitlich in weißen Jogginganzügen eckige Formen der Kleidung oder durch mit der Aufschrift „Refugees Welcome“ verfremdet und bestimmte Techniken, die Stoffe zu legen, auf und setzten damit ein Zeichen gegen keine Reste entstehen und somit nichts die flüchtlingsfeindlichen Stimmungen in verkürzt. weggeworfen werden muss. Ebenso zählen Deutschland. Die Aktion kam so gut an, Redesign und Upcycling, also neue Stücke, dass Deichkind die Anzüge im Anschluss die aus alten Stücken kreiert werden, inzwi- bei EBay versteigerten und den Erlös von viel wirkungsvoller hält, positive Geschich- schen zu beliebten Design-Techniken. knapp 1600 Euro an ProAsyl spendeten. ten von nachhaltigen Projekten zu erzäh- Weil die Nachfrage von Fans und Unter- len, anstatt mit Katastrophenszenarien zu Es ist folglich nicht zwingend ein leicht stützern damit aber noch immer nicht ge- agitieren. zu lesender Slogan auf einem T-Shirt, der stillt war, brachte die Band zusammen mit eine politische Botschaft vermittelt, son- ihrem Merchandising-Partner Bravado im Natürlich gab es auch für Deichkinds Ak- dern eben auch die Machart der Teile, die Juni 2015 eine Refugees-Welcome-Kollekti- tion Gegenwind, vor allem von rechts. Dazu ein gewisses Bestreben ganz subtil aus- on auf den Markt, die man online erwerben schreibt die Band in typisch ironischer drücken kann. Wenn solche Stücke zum kann und deren kompletter Erlös erneut an Deichkind-Manier auf ihrer Facebook-Sei- Nach- und Umdenken anregen, ist langfris- ProAsyl geht. Alle Teile sind laut Bravado te: „Liebe Rightwing-Schmerzkörper: Dies tig viel gewonnen. „Modedesigner müssen mit biologisch angebauter Baumwolle fair ist keine PR-Aktion… wir waren vorher bewusst machen, wie Verschwendung und produziert. schon berühmt ;-).“ Ungerechtigkeiten in der Welt minimiert werden können“, sagt Martina Glomb. Nur „Solche Zertifizierungen müssen natür- Lady Gagas Fleischkleid provozierte so können die Konsumenten langfristig lich geprüft werden“, sagt Martina Glomb durch sein Material, Deichkinds Jogging- zu bewussten Kaufentscheidungen bewegt und spricht die Themen Green Washing anzüge überzeugten durch ihren Aufdruck werden. Und das sollte das Ziel von Desig- und Fake Sustainability an. „Es wird viel und die Klarheit der Botschaft. Doch wel- nern sein: „Dass Menschen wissen, was sie behauptet, was gar nicht stimmt. Es ist auch che Möglichkeiten gibt es noch, um mit tragen. So kann jeder durch die Wahl seiner die Aufgabe von uns Modedesignern, sol- Mode politische Statements auszudrücken? Kleidung ein bewusstes politisches State- che Siegel zu prüfen. Doch auch die Kon- „Slogan-Shirts sind natürlich der Klassiker. ment setzen.“ sumenten müssen mehr gebildet werden.“ Die können auch heute noch gut getragen Die Aktion von Deichkind findet sie aller- werden“, sagt Martina Glomb. Parolen wie Marlene Seibel dings gut. „Deichkind machen tolle Musik „Make love, not war“, die in den sechziger und sind sehr gute Identifikationsfiguren, Jahren aufkamen, werden dabei aber zu- die durch ihre Outfits oft bestimmte Bot- nehmend verfremdet und verkürzt und hei- schaften vermitteln. Das T-Shirt ist deshalb ßen dann plötzlich nur noch „Make love“.

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