LSO Live

Brahms Symphony No 1 Bernard Haitink London Symphony (1833-1897) Page Index Symphony No 1 in C minor, Op. 68 (1881) (first performance 1876) Tragic in D minor, Op 81 (1881) 2 Track listing 3 English notes Bernard Haitink conductor 5 French notes London Symphony Orchestra 7 German notes 9 Composer biography 10 Conductor biography 11 Orchestra personnel list 1 Un poco sostenuto - Allegro 12’38’’ 12 LSO biography 2 Andante sostenuto 8’35’’ 3 Un poco allegretto e grazioso 4’40’’ 4 Adagio - Allegro non troppo ma con brio 17’07’’

Total time 59’36’’

Recorded live on 17 - 18 May 2003 (Tragic Overture) and 21 - 22 May 2003 at the Barbican, London

James Mallinson producer Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineer Classic Sound Ltd Recording Editing and Mastering Facilities Ian Watson and Jenni Whiteside for Classic Sound Ltd recording editors

A high density DSD (Direct Stream Digital) recording Available on CD (LSO0045)

© 2004 London Symphony Orchestra, London UK P 2004 London Symphony Orchestra, London UK 2

© Alberto Venzago Alberto ©

Johannes Brahms (1833-1897) all the best tendencies in German music. first performance Brahms made a number of music of Brahms usually shows a spontaneous Symphony No 1 in C minor, Op. 68 Within months, however, Schumann’s mental changes to the two middle movements. and passionate nature turned in on itself. (first performance 1876) health collapsed; he attempted suicide and Brahms has a richer sound, owing to his denser

was confined to an asylum, where he died in Brahms was the sort of man who found outright orchestral texture, more complex harmony Few works have taken so long in the making as 1856. In the meantime, Brahms became closely hostility easier to cope with than praise. He and tighter integration of musical motives; but Brahms’s First Symphony; its keenly-awaited attached to Schumann’s wife Clara, and much just laughed when Hugo Wolf described his this very richness demanded from him a rigid performance, on 4 November 1876, marked of the music from these years expresses the symphonies as ‘nauseatingly stale, profoundly control of his material, an intellectual shaping the end of a process that had begun some turmoil and stress he suffered on account of mendacious …’; but he felt real annoyance and very different from Beethoven’s more classical 20 years earlier. At the time, though, only this impossible and unfulfilled relationship. embarrassment when Hans von Bülow extolled formal balance. Brahms’s closest friends were aware of this. the First Symphony as ‘Beethoven’s Tenth’. As For the majority of his audience, the Symphony Schumann’s generous tribute made Brahms’s late as 1870, when much of the Symphony had All this, and indeed the passionate strength of came as a great and important statement by a name widely known, but it also had an been composed, he was still protesting to the the Symphony as a whole, is summed up in the composer considered to be the heir of Haydn, intimidating effect, raising expectations that conductor Hermann Levi ‘I shall never write a introduction to the first movement, added at a Mozart, Beethoven, Schubert and Schumann, the self-critical young man often doubted he symphony. You can’t imagine what it is like to late stage of composition. Many of the work’s and who upheld the traditional values of ‘pure’ could meet; yet at the same time it was a have that giant (i.e. Beethoven) marching along most vital ideas are heard here, briefly and in music in the face of the dubious modernism of challenge he could hardly ignore. In 1854 he behind one’. He was so cautious precisely because embryonic form, and it casts its dark shadow Liszt and of Wagner, whose Ring cycle had been began a sonata for two pianos, which then he was so painfully aware of his mighty predecessor, over the main body of the movement. The two staged for the first time in its entirety just three became the draft of a symphony in D minor and because he knew that any symphony of central movements are both lighter and shorter months earlier at Bayreuth. But Brahms himself before the music was finally absorbed into the his, when it appeared, would be judged by the than their equivalents in Beethoven, reflecting sensibly avoided musical politics as much as First Piano Concerto and the German Requiem. very highest standards. He naturally determined the lyrical side of Brahms’s nature that came he could; and whatever the Symphony meant Once the idea of a symphony had taken root in not only to produce a work containing the very from Schubert and Schumann, and as a result to his listeners, to the composer himself its his mind (and in Clara’s mind, too) there was best of himself, but also a work deliberately and of this relative lightness, a far greater weight of significance was rooted in the troubled period no turning back. Brahms was good at covering consciously unlike anything that Beethoven might expectation is thrown onto the finale. This was when as an unknown 20-year-old he had first his tracks, and so we cannot be sure when he ever have composed. the movement that gave Brahms the greatest encountered Robert Schumann and his wife Clara. actually began the composition of what was trouble and delayed the work’s completion for to become the First Symphony. It has been In fact the two composers were profoundly so long, for it was a formidable task to balance They were amazed by the music the young suggested that it was as early as the mid- different in character. Beethoven was the power of the opening movement and to composer played to them, and shortly 1850s, although nothing definite is known consciously creating the future; Brahms’s often resolve the overall tensions of the symphony. afterwards Schumann published the famous of it until 1862, when he sent Clara the first radical innovations came from resolving the article that proclaimed Brahms to be the long- movement. But 14 years passed before the tensions between past and present. In contrast awaited Messiah who would bring to fulfilment work was finally completed, and even after the to Beethoven’s dynamic striving outwards, the

3 A year before finishing the symphony, Brahms to the programme for the 6th [of January 1881] almost static, bleak meditation contrasted also completed another work begun in the a “Dramatic” or “Tragic” or “Funereal Overture”. with grim forward movement. Its form is 1850s, a turbulent piano quartet in the same You see that this time again I am unable to unusually expansive for Brahms, not only to key of C minor. It suggests that in his early find a title; can you help?’ Neither Scholz nor accommodate an abundance of ideas, but forties he had finally determined once and for Brahms could come up with anything else, and also the slowing-down of tempo for the central all to come to terms with the emotional drama the pair of (‘One laughs, the other section, a mixture of development and variation. of his twenties. We might well wonder whether cries’, as Brahms said) were published under This abstract musical drama tells us more than the change in his personal appearance at this their provisional titles as his Op 80 and 81. The any letters or conversations of Brahms’s tragic time – 1876 was also the year that he grew the Tragic Overture was conducted by Hans Richter view of life and his attitude of stoical endurance. heavy grizzled beard that dominates all his later in Vienna on 26 December 1880, and performed photographs – was merely coincidental. the next month by Scholz in Breslau, together Programme Notes © Andrew Huth with the Academic Festival Overture. Programme Notes © Andrew Huth Andrew Huth is a musician, writer and translator The two abrupt opening chords followed by who writes extensively on French, Russian and a subdued unison theme are reminiscent of Eastern European music. the opening of Beethoven’s E minor String Johannes Brahms (1833-1897) Quartet, Op 58 No 2, and Brahms’s overture Tragic Overture in D minor, Op 81 (1881) also invites comparison with Beethoven’s Coriolan and Egmont overtures, which by Among the many honours awarded to Brahms Brahms’s time were considered as independent was an honorary doctorate in philosophy concert overtures. They were, however, conferred in 1879 by the University of Breslau written for the theatre, and indeed it seems (now Wroclaw in Poland). In the summer of the that Brahms’s overture (as well as parts of the following year he responded by composing his Third Symphony) may have originated some light-hearted Academic Festival Overture (‘I years earlier as music for a projected staging of don’t exactly like that title, does another come Goethe’s Faust in Vienna. But Brahms, always to mind?’ he asked his old friend Bernhard insistent on the distinction between ‘pure’ Scholz, director of the Breslau orchestral and ’dramatic’ music, may have deliberately society). It was followed immediately by a intended to cover his tracks by choosing so concert overture of a very different character. generalised and imprecise a title. The overture To Scholz he wrote again: ‘In fact you can add is a dark, driven work, with moments of

4 © Alberto Venzago Alberto ©

Johannes Brahms (1833-1897) temps après cela, Schumann publia le composition de ce qui deviendrait la Première de produire une œuvre où non seulement il Symphonie n° 1, en ut mineur, op. 68 (créée en 1876) fameux article où il saluait Brahms comme le Symphonie. On a émis l’idée que cela remontait offrirait le meilleur de lui-même, mais aussi Messie longtemps attendu, grâce auquel les jusqu’au milieu des années 1850, bien qu’aucune délibérément différente de tout ce que Peu d’œuvres ont connu une genèse aussi longue meilleures tendances de la musique allemande preuve indiscutable ne soit connue avant 1862, Beethoven avait jamais écrit. que la Première Symphonie de Brahms: sa création seraient portées à leur aboutissement. En lorsqu’il envoya le premier mouvement à Clara. le 4 novembre 1876, événement extrêmement quelques mois, cependant, la santé mentale Mais quatorze ans passèrent encore avant que En fait, les deux compositeurs avaient des attendu, marqua le terme d’un processus qui de Schumann s’effondra ; il fit une tentative l’œuvre soit enfin achevée et, même après la caractères profondément différents. Beethoven avait commencé quelque vingt ans auparavant. de suicide et fut interné dans un asile, où il création, Brahms apporta un certain nombre de avait conscience de créer l’avenir ; quant aux A cette époque, cependant, seuls les amis les mourut en 1856. Entre-temps, Brahms s’était changements aux deux mouvements centraux. innovations de Brahms, souvent radicales, elles plus intimes du compositeur étaient au courant intimement lié à la femme de Schumann, Clara, naissent lorsqu’il résout les conflits entre passé de ce projet. La majeure partie du public considérait et de nombreuses partitions de cette époque Brahms était homme à trouver plus facile d’affronter et présent. Au contraire de la dynamique la symphonie comme une manifestation de la traduisent l’agitation et la tension que lui faisait la franche hostilité que les éloges. Il se contenta beethovénienne, portant ses efforts vers l’extérieur, plus haute importance, de la part de cet auteur subir cette relation impossible et inaboutie. de rire lorsque Hugo Wolf décrivit ses symphonies la musique de Brahms est habituellement d’une en qui l’on voyait l’héritier de Haydn, Mozart, comme des « vieilleries écœurantes et totalement nature spontanée, passionnée, et tournée sur Beethoven, Schubert et Schumann, et qui L’hommage généreux de Schumann fit dépourvues de sincérité ». Mais il se montra elle-même. La sonorité de Brahms est plus riche, défendait les valeurs traditionnelles de la connaître largement le nom de Brahms mais réellement affecté et embarrassé lorsque Hans grâce à une texture orchestrale plus dense, une musique « pure » face au modernisme suspect eut également un effet intimidant, faisant naître von Bülow célébra, en la Première Symphonie, harmonie plus complexe et une fusion plus étroite de Liszt et de Wagner (le Ring avait été monté des attentes auxquelles le jeune homme, enclin la « Dixième de Beethoven ». Aussi tard qu’en des motifs musicaux ; mais cette richesse extrême pour la première fois dans son intégralité trois à l’autocritique, doutait de pouvoir répondre 1870, alors que la symphonie était en grande exigeait de sa part un contrôle sans faille de son mois plus tôt, tout juste, à Bayreuth). Mais ; mais, en même temps, il ne pouvait guère partie composée, il se défendait encore auprès matériau, un effort de modelage très différent Brahms, pour sa part, évitait autant que traiter par le mépris un tel défi. En 1854, il du chef d’orchestre Hermann Levi : « Je n’écrirai de l’équilibre formel plus classique de Beethoven. possible de se trouver mêlé à ces querelles commença une sonate pour deux pianos, qui se jamais de symphonie. Tu n’as pas la moindre esthétiques ; et, quoi que la symphonie ait pu transforma en l’esquisse d’une symphonie en idée de ce que c’est que d’entendre continuellement Tout cela, et la puissance pleine de passion représenter pour les auditeurs, elle trouvait son ré mineur, avant que la musique soit finalement derrière soi les pas d’un géant [c’est-à-dire qui se dégage de l’ensemble de la symphonie, origine et son sens, pour le compositeur, dans absorbée par le Premier Concerto pour piano de Beethoven] ! » S’il faisait preuve d’une est résumé dès l’introduction au premier la période troublée où, jeune homme inconnu et le Requiem allemand. Mais une fois l’idée telle prudence, c’est précisément parce qu’il mouvement, ajoutée à un stade avancé de la de vingt ans, il rencontra pour la première fois d’une symphonie enracinée dans son esprit (et avait si douloureusement conscience de la composition. Elle fait entendre nombre d’idées Robert Schumann et son épouse Clara. dans celui de Clara), il n’y avait plus de retour force de son prédécesseur, et parce qu’il capitales dans le déroulement de l’œuvre, possible. Brahms excellait à effacer ses propres savait que toute symphonie de sa main, à sa brièvement et sous des formes embryonnaires, Le couple fut stupéfié par la musique que traces, si bien que l’on ne peut affirmer avec présentation publique, serait mesurée à cette et déploie son ombre noire sur tout le corps leur joua le jeune compositeur et, peu de certitude quand il commença véritablement la aune particulièrement exigeante. Il décida donc principal du mouvement. Les mouvements

5 centraux adoptent tous deux un ton plus léger Johannes Brahms (1833-1897) Les deux accords brutaux qui ouvrent la lettre, aucune conversation de Brahms, sur sa et sont moins longs que leurs équivalents Ouverture tragique en ré mineur, op 81 (1881) partition, suivis par un paisible thème à vision tragique de la vie et le stoïcisme avec beethovéniens, reflétant la facette lyrique de la l’unisson, évoquent les mesures initiales du lequel il l’endurait. personnalité de Brahms, héritée de Schubert et Parmi les nombreuses distinctions reçues par Quatuor à cordes en mi mineur, op. 58 n° 2 Schumann. Il résulte de cette légèreté relative Brahms figure un doctorat honoris causa de de Beethoven ; la pièce appelle également la Notes de Programme © Andrew Huth qu’une attente beaucoup plus lourde pèse philosophie conféré en 1879 par l’université de comparaison d’autres œuvres de Beethoven, sur le finale. C’est le mouvement qui causa Breslau (aujourd’hui Wroclaw, en Pologne). Au les ouvertures Coriolan et Egmont, que l’on Traduction: Claire Delamarche le plus de souci à Brahms, celui qui retarda si cours de l’été de l’année suivante, il répondit considérait, à l’époque de Brahms, comme longtemps l’achèvement de l’œuvre ; il avait en à cet honneur par une œuvre au caractère des ouvertures de concert indépendantes. Ces effet la tâche redoutable de contrebalancer la léger, l’Ouverture pour une fête académique. pages étaient en fait destinées au théâtre ; puissance du mouvement initial et de résoudre (« Je n’aime pas vraiment ce titre », confia-t-il à d’ailleurs, il semble que l’ouverture de Brahms les tensions globales de la symphonie. son vieil ami Bernhard Scholz, directeur de la (tout comme des passages de la Troisième société symphonique de Breslau. « Y en a-t-il Symphonie) trouve son origine plusieurs Un an avant de finir la partition, Brahms acheva un autre qui vienne à l’esprit ? ») Cette partition années auparavant, dans la musique qui devait également une autre pièce commencée dans fut suivie, dans la foulée, par une ouverture accompagner une représentation du Faust les années 1850, un tumultueux quatuor avec de concert au caractère tout différent. Il écrivit de Goethe projetée à Vienne. Mais il n’est pas piano dans la même tonalité d’ut mineur. Cela de nouveau à Scholz : « En fait, vous pouvez impossible que Brahms, lequel fit toujours une laisse à penser que, au début de la quarantaine, ajouter au programme du 6 [janvier 1881] une distinction ostensible entre musique « pure » il se décida enfin à en finir une bonne fois pour Ouverture « dramatique » ou « tragique » ou « et musique « dramatique », ait délibérément toutes avec le drame émotionnel qu’il avait funèbre ». Comme vous pouvez le constater, voulu brouiller les pistes en choisissant un titre vécu dans ses vingt ans. On peut également se je suis une fois de plus incapable de trouver aussi général et vague. L’Ouverture tragique est demander si le changement de son apparence un titre ; pouvez-vous m’aider ? » Ni Scholz ni une œuvre sombre, passionnée, dans laquelle physique, à cette époque – c’est en 1876 Brahms n’eurent de meilleure idée, et les deux des moments de méditation statique et morne qu’il laissa pousser cette longue et épaisse ouvertures (« L’une rit, l’autre pleure », comme contrastent avec un mouvement implacable barbe grise qui domine toutes ses dernières disait Brahms) furent publiées sous leurs titres vers l’avant. Elle adopte une forme à l’ampleur photographies –, n’était que pure coïncidence. provisoires et sous les numéros d’opus 80 et inhabituelle chez Brahms, afin de contenir non 81. Hans Richter créa l’Ouverture tragique à seulement la pléthore d’idées, mais également Notes de Programme © Andrew Huth Vienne le 26 décembre 1880, et Scholz la dirigea une partie centrale au tempo étiré, mélange le mois suivant à Breslau, conjointement à de développement et de variation. Ce drame Traduction: Claire Delamarche l’Ouverture pour une fête académique. musical abstrait nous apprend plus qu’aucune

6 Né le 2 mars 1824 à Litomyšl, dans l’est de la Bohême, Bedřich Smetana fut le premier compositeur de réeltalent à traduire dans sa musique les légendes, les personnages et même les paysages de son pays.Premier de onze enfants à ne pas mourir en bas âge, il prit ses premières leçons de musique auprès de son père, maître brasseur et violoniste amateur.

En 1843, Smetana s’établit à Prague avec sa jeune épouse, enseignant le piano et étudiant la composition auprès de Josef Proksch. Après la révolution de Prague en 1848, Smetana, qui était d’expression allemande, se mit à l’apprentissage du tchèque.En 1856, il s’installa en Suède, où il mena une existence aisée comme pianiste, chef d’orchestre et compositeur.

Les changements politiques survenus en Bohême incitèrent Smetana à rentrer en 1861 à Prague, où il devint premier chef du Théâtre provisoire nouvellement établi. Il créa pour ainsi dire à lui tout seul le répertoire de l’opéra tchèque, avec notamment La Fiancée Vendue et Dalibor. Les conservateurs au sein de la presse et à la direction du théâtre contrariaient son désir de changer les choses: ils préféraient les ouvrages importés d’Italie, de France ou d’Allemagne aux fiers opéras tchèques du compositeur.

Smetana résista à de nombreuses critiques mais fut contraint à la démission en 1874, après les premières attaques de la syphilis. Bien qu’il eût bientôt perdu totalement l’ouïe, le compositeur composa un cyclede six poèmes symphoniques, Má vlast ( Ma Patrie), incarnation du nationalisme tchèque qui prévalait alors, ainsi qu’une série d’œuvres tardives bouillonnantes d’émotion. Le succès professionnel © Alberto Venzago Alberto ©

Johannes Brahms (1833-1897) und kurz danach veröffentlichte Schumann Fuß gefasst hatte (und auch in Claras), gab seines gewaltigen Vorgängers so schmerzlich Sinfonie Nr. 1 in c-Moll, op. 68 (Uraufführung 1876) den berühmten Artikel, der Brahms zum es kein Zurück mehr. Brahms verstand sich bewusst war. Er wusste auch, dass eine von lang erwarteten Messias proklamierte, der darauf, seine Spuren zu verwischen, und so ihm komponierte Sinfonie bei ihrer Aufführung Nur wenige Werke können auf eine so lange die besten Anlagen in der Deutschen Musik kann man nicht mit Sicherheit sagen, wann er mit den höchsten Maßstäben gemessen Entstehungsgeschichte wie die von Brahms’ zur Vollendung führen würde. Innerhalb wirklich mit der Komposition dessen begann, werden würde. Er nahm sich deshalb vor, nicht Sinfonie Nr. 1 zurückblicken. Die mit Neugier weniger Monate brach Schumanns Psyche was sich als 1. Sinfonie herausstellen sollte. nur ein Werk zu schaffen, in dem das Allerbeste erwartete Aufführung am 4. November 1876 allerdings zusammen. Er unternahm einen Manche behaupten, es geschah schon in der von ihm enthalten war, sondern auch ein Werk, signalisiete das Ende eines Prozesses, der Suizidversuch und wurde in eine psychiatrische Mitte der 1850 iger Jahre. Der erste richtige das sich ganz bewusst und vorsätzlich von dem ungefähr 20 Jahre zuvor begonnen hatte. Zu Anstalt eingeliefert, wo er 1856 starb. Brahms Beweis stammt allerdings erst von 1862, als unterscheiden sollte, was Beethoven jemals jener Zeit wussten allerdings nur Brahms’ und Schumanns Frau Clara kamen sich in der Komponist den ersten Satz an Clara sandte. selbst komponiert hätte. engsten Freunde davon. Für die Mehrheit des der Zwischenzeit einander sehr viel näher, Weitere 14 Jahre sollten vergehen, bis Brahms Publikums stellte die Sinfonie eine bedeutsame und vieles in der Musik aus diesen Jahren das Werk schließlich abschloss, und selbst nach Tatsächlich waren die beiden Komponisten im und gewichtige Äußerung eines Komponisten legt Zeugnis für die inneren Kämpfe und der Uraufführung brachte er noch eine Reihe Charakter grundsätzlich anders. Beethoven dar, der als Nachfolger Haydns, Mozarts, Spannungen ab, die Brahms aufgrund dieser von Änderungen in den zwei mittleren Sätzen an. schuf bewusst die Zukunft. Brahms’ häufig Beethovens, Schuberts und Schumanns gehalten unmöglichen und unerfüllten Beziehung radikalen Erfindungen dagegen resultierten wurde und der die traditionellen Werte „autonomer“ durchlitt. Brahms gehörte zu der Sorte Mensch, die aus den Versuchen, die Spannungen zwischen Musik angesichts des zweifelhaften Modernismus mit regelrechter Feindseligkeit leichter der Vergangenheit und Gegenwart zu lösen. eines Liszts und Wagners verteidigte. (Wagners Schumann’s lobender Beitrag brachte Brahms’ zurechtkommen als mit Lob. Als Hugo Im Gegensatz zu Beethovens dynamischer Ring-Zyklus war nur drei Monate zuvor in Namen ins öffentliche Bewusstsein, aber er Wolf dessen Sinfonien als ‚Ekel erregend Bestrebung nach außen lässt die Musik Bayreuth erstmals vollständig inszeniert worden). übte auch eine einschüchternde Wirkung abgedroschen, durch und durch verlogen’ von Brahms gewöhnlich eine spontane und Brahms selber hielt sich aber vernünftigerweise aus, weckte er doch Erwartungen, deren bezeichnete, lachte Brahms einfach, aber er leidenschaftliche Natur erkennen, die in sich aus den musikästhetischen Diskussionen heraus, Erfüllung sich der selbstkritische junge Mann war wirklich verärgert und beleidigt, als Hans gekehrt ist. Brahms’ Musik hat aufgrund so gut es ging. Was immer auch die Sinfonie selbst oft nicht zutraute. Gleichzeitig stellten von Bülow die erste Sinfonie als ‚Beethovens ihres dichteren Orchestersatzes, ihrer für seine Hörer bedeutet haben mag, für den diese Erwartungen eine Herausforderung dar, Zehnte’ rühmte. Noch 1870, als schon komplexeren Harmonien und ihrer engeren Komponisten war die Bedeutung des Werkes die Brahms kaum ignorieren konnte. 1854 ein Großteil der Sinfonie komponiert war, Motivverwandschaft einen satteren Klang. mit jener schwierigen Zeit verknüpft, als er begann er eine Sonate für zwei Klaviere, die protestierte Brahms gegenüber dem Dirigenten Aber gerade diese Fülle forderte von Brahms 20-jährig und unbekannt zum ersten Mal Robert sich später zu einem Entwurf für eine Sinfonie Hermann Levi noch immer: ‚Ich werde niemals eine strenge Kontrolle seines Materials, eine Schumann und seine Frau Clara traf. in d-Moll entwickelte. Diese Musik fand eine Sinfonie schreiben. Sie können sich nicht intellektuelle Gestaltung, die sich von der schließlich Eingang in das 1. Klavierkonzert vorstellen, wie es ist, wenn man diesen Riesen stärker ausgeprägten klassischen Formbalance Beide waren von der Musik fasziniert, die und das Deutsche Requiem. Nachdem die (Beethoven, A.H.) im Rücken spürt’. Brahms Beethovens deutlich unterscheidet. ihnen der junge Brahms damalsvorspielte, Idee einer Sinfonie in Brahms’ Gedanken war gerade deshalb so vorsichtig, weil er sich

7 All das, wiewohl auch die leidenschaftliche Drama seiner zwanziger Jahre endgültig hinter wieder: ‚Tatsächlich kannst Du ins Programm in Wien. Brahms, der ja mit Bestimmtheit Kraft der Sinfonie als Ganzes, kommt in der sich zu lassen. Die Frage sei hier wohl erlaubt, für den 6. [Januar 1881] eine „Dramatische“ auf den Unterschied zwischen „autonomer erst spät im Entstehungsprozess hinzugefügten ob die Änderung in seiner äußeren Erscheinung oder „Tragische“ oder „Begräbnisouvertüre“ Musik“ und „Bühnenmusik“ beharrte, mag Einleitung des ersten Satzes zum Ausdruck. zu jener Zeit – 1876 war nämlich das Jahr, als er aufnehmen. Wie Du siehst, kann ich diesmal aber mit der Wahl eines solchen allgemeinen Viele der wichtigsten musikalischen Gedanken sich den dicken grauhaarigen Bart wachsen ließ, wieder keinen Titel finden; kannst Du helfen?’. und ungenauen Titels wie Tragische Ouvertüre des Werkes erscheinen hier, kurz und in Keimform, der all seine späteren Photographien beherrscht – Weder Scholz noch Brahms fiel etwas Besseres ganz bewusst die Absicht gehegt haben, seine und dunkle Schatten verbreiten sich von hier wirklich nur rein zufällig war. ein, und die beiden Ouvertüren (‚Die eine lacht, Spuren zu verwischen. Die Ouvertüre ist ein über den Hauptteil des Satzes. Die zwei mittleren die andere weint’, wie Brahms sich ausdrückte) dunkles, gehetztes Werk, in dem Momente Sätze sind im Vergleich mit Beethovens Einführung © Andrew Huth wurden unter ihren provisorischen Titeln als von fast statischer, trostloser Meditation mit entsprechenden Sätzen leichtherziger und op. 80 und op. 81 veröffentlicht. Die Tragische verbissenen Vorwärtsbewegungen kontrastiert kürzer. In ihnen erlebt man etwas von Brahms’ Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings Ouvertüre wurde am 26. Dezember 1880 von werden. Die Werkdauer ist für Brahms lyrischer Natur, die von Schubert und Schumann Hans Richter in Wien dirigiert und unter Scholz ungewöhnlich lang. Der Grund dafür ist nicht herrührt. Aufgrund der relativen Heiterkeit der einen Monat später in Breslau aufgeführt, nur der Ideenüberschwang, sondern auch die mittleren Sätze wird eine weit höhere Erwartung der auch die Akademische Festouvertüre ins Verlangsamung des Tempos im Mittelteil, einer an den Schlusssatz geknüpft. Dieser Satz Johannes Brahms (1833-1897) Programm aufgenommen hatte. Mischung aus Durchführung und Variation. verursachte Brahms die größten Schwierigkeiten Tragische Ouvertüre in d-Moll, op. 81 (1881) Besser als alle Briefe und Konversationen und verzögerte den Abschluss der Komposition Die zwei abrupten einleitenden Akkorde werden vermittelt uns das hier vorliegende abstrakte so lange. Hier musste sich der Komponist Zu den vielen öffentlichen Ehrungen, die Brahms von einem zurückhaltenden Unisono-Thema musikalische Drama etwas von Brahms’ nämlich der äußerst komplizierten Aufgabe zuteil wurden, gehört die 1879 von der gefolgt. Man wird hier an den Anfang von tragischer Lebenshaltung und seiner Meinung stellen, einen Ausgleich zu dem gewichtigen philosophischen Fakultät der Universität Beethovens Streichquartett in e-Moll, op. 58, über stoische Standhaftigkeit. ersten Satz herzustellen und die übergreifenden Breslau (heutiges Wroclaw in Polen) verliehene Nr. 2 erinnert. Brahms’ Ouvertüre legt auch Spannungen der Sinfonie zu lösen. Ehrendoktorwürde. Im Sommer des nächsten den Vergleich mit Beethovens Coriolan- und Einführung © Andrew Huth Jahres reagierte Brahms darauf mit der Komposition Egmont-Ouvertüren nahe, die man zu Brahms’ Ein Jahr, bevor Brahms die Sinfonie beendete, seiner leichtherzigen Akademischen Festouvertüre Zeiten für eigenständige Konzertouvertüren Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings schloss er auch ein anderes Werk ab, das er (‚Ich mag diesen Titel nicht sonderlich, gibt es hielt, auch wenn sie ursprünglich für das in den 1850iger Jahren begonnen hatte, ein vielleicht einen anderen?’, fragte er seinen alten Theater geschrieben worden waren. Es kann turbulentes Klavierquartett in der gleichen Freund Bernhard Scholz, Direktor des Breslauer gut sein, dass Brahms die Komposition seiner Tonart c-Moll. Das legt die Vermutung nahe, Orchester-Vereins). Diesem Werk folgte Ouvertüre (wie auch Teile seiner 3. Sinfonie) dass sich Brahms in seinen frühen vierziger unvermittelt eine Konzertouvertüre von ganz früher begonnen hatte, nämlich als Musik für Jahren entschieden hatte, das emotionale anderem Zuschnitt. An Scholz schrieb Brahms eine geplante Aufführung von Goethes Faust

8 Johannes Brahms (1833-1897) Johannes Brahms (1833-1897) Johannes Brahms (1833-1897)

Johannes Brahms was born in Hamburg, the son of an impecunious Fils d’un musicien sans le sou, Johannes Brahms naquit à Johannes Brahms wurde als Sohn eines mittellosen Musikers musician; his mother later opened a haberdashery business to Hambourg ; sa mère ouvrit ensuite une mercerie afin que la in Hamburg geboren. Seine Mutter eröffnete später ein help lift the family out of poverty. Showing early musical promise famille sorte de la pauvreté. Montrant un talent musical précoce, Kurzwarengeschäft, um die Armut der Fa-milie zu lindern. he became a pupil of the distinguished local pianist and composer il devint l’élève d’un éminent pianiste et compositeur local, Brahms erweckte schon früh Hoffnungen mit seinem Eduard Marxsen and supplemented his parents’ meagre income Eduard Marxsen, arrondissant les maigres revenus de ses musikalischen Talent. Er wurde Schüler des in der Gegend by playing in the bars and brothels of Hamburg’s infamous red- parents en jouant dans les bars et les maisons closes du quartier bekannten Pianisten und Komponisten Eduard Marxsen und light district. chaud de Hambourg, un quartier mal famé. trug zum bescheidenen Einkommen seiner Eltern bei, indem er in den Bars und Bordellen von Hamburgs berüchtigtem In 1853 Brahms presented himself to Robert Schumann in En 1853, il se présenta devant Robert Schumann à Düsseldorf, Rotlichtviertel spielte. Düsseldorf, winning unqualified approval from the older composer. gagnant une estime sans limite de la part de son aîné. Brahms Brahms fell in love with Schumann’s wife, Clara, supporting her s’éprit de la femme de Schumann, Clara, et devint son soutien 1853 stellte sich Brahms Robert Schumann in Düsseldorf vor, after her husband’s illness and death. The relationship did not après la maladie, puis la mort de son mari. Leur relation ne prit was dazu führte, dass ihm der ältere Komponist uneingeschränkte develop as Brahms wished, and he returned to Hamburg; their jamais letour qu’avait espéré Brahms, et il rentra à Hambourg ; Anerkennung zuteil werden ließ. Brahms verliebte sich in close friendship, however, survived. In 1862 Brahms moved mais de cette relation demeura, toutefois, une amitié intime. En Schumanns Frau Clara, die er nach der Krankheit und dem to Vienna where he found fame as a conductor, pianist and 1862, Brahms s’établit à Vienne, où il se fit connaître comme Tod ihres Mannes unterstützte.Die Beziehung entwickelte composer. The Leipzig premiere of his German Requiem in 1869 chef d’orchestre, pianiste et compositeur. La création à Leipzig sich nicht, wie es sich Brahms gewünscht hätte, und er proved a triumph, with subsequent performances establishing d’Un requiem allemand, en 1869, fut un triomphe, et les kehrte nach Hamburg zurück. Ihre enge Freundschaft bleib Brahms as one of the emerging German nation’s foremost exécutions qui s’ensuivirent établirent Brahms comme l’un des allerdings weiterhin bestehen. 1862 zog Brahms nach Wien, composers. Following the long-delayed completion of his First compositeurs les plus en vue de la nation allemande naissante. wo er als Dirigent, Pianist und Komponist berühmt wurde. Symphony in 1876, he composed in quick succession the majestic Après la longue gestation de la Première Symphonie, achevée Die Uraufführung seines Requiems in Leipzig 1869 gestaltete , the two piano Rhapsodies, Op 79, the First Violin en 1876, il composa dans le même élan le majestueux Concerto sich zu einem Triumph, gefolgt von Aufführungen, durch die Sonata in G major and the Second Symphony. His subsequent pour violon, les deux Rhapsodies pour piano op.79, la Première sich Brahms den Ruf eines der wichtigsten aufstrebenden association with the much-admired court orchestra in Meinigen Sonate pour violon, en sol majeur, et la Deuxième Symphonie. Komponisten Deutschlands schuf. Nach dem lang hinaus allowed him freedom to experiment and develop new ideas, the Ensuite, sa collaboration avec l’orchestre très réputé de la cour gezögerten Abschluss seiner 1. Sinfonie 1876 folgten in schneller relationship crowned by the Fourth Symphony of 1884. de Meiningen lui offrit la liberté lui permettant d’expérimenter et Reihenfolge das majestätische Violinkonzert, die zwei Rhapsodien de développer de nouvelles idées ; ce lien fut couronnée par la für Klavier, op.79, die 1.Violinsonate in G-Dur und die 2.Sinfonie. In his final years, Brahms composed a series of profound works Quatrième Symphonie en 1884. Die spätere Verbindung zwischen Brahms und der weithin for the clarinettist Richard Mühlfeld, and explored matters of geschätzten Hofkapelle in Meiningen gab dem Komponisten life and death in his Four Serious Songs. He died at his modest Dans ses dernières années, Brahms composa une série die Freiheit, mit neuen Ideen zu experimentieren und sie zu lodgings in Vienna in 1897, receiving a hero’s funeral at the city’s d’œuvres profondes pour le clarinettiste Richard Mühlfeld, et entwickeln. Diese Beziehung gipfelte 1884 in der 4.Sinfonie. central cemetery three days later. explora le sujet de la vie et de la mort dans ses Quatre Chants sérieux. Il mourut dans son modeste meublé de Vienne en In seinen letzten Lebensjahren komponierte Brahms eine © Andrew Stewart 1897, recevant trois jours plus tard des funérailles nationales au Reihe profunder Werke für den Klarinettisten Richard Mühlfeld. cimetière central de la ville. Zudem erkundete der Komponist in seinen Vier ernsten Gesängen Themen von Leben und Tod. Er starb 1897 in Wien in Portrait © Andrew Stewart bescheidenen Wohnverhältnissen. Drei Tage später setzte man ihn einem Helden gleich im Zentralfriedhof der Stadt bei. Traduction: Claire Delamarche © Andrew Stuart

Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings

9 Bernard Haitink conductor Zu Bernard Haitinks langer und ausgezeichneter Aufnahmegeschichte bei Philips, Decca und EMI gehören Bernard Haitink is currently Chief Conductor and Music einige der weltbesten Einspielungen. Seine Aufnahmen von Director (Chef dirigent) of the Sächsische Staatskapelle Sinfonien Mahlers, Bruckners und Beethovens hält man für Dresden, following 15 years as Music Director of London’s besonders gelungen. Bernard Haitink hat auch vieles aus Royal Opera. He is also Principal Guest Conductor of the dem Opernrepertoire aufgenommen, u.a. eine Aufnahme des Boston Symphony Orchestra and Honorary Conductor of the gesamten Ring des Nibelungen mit dem Symphonieorchester Royal Concertgebouw Orchestra. Mr Haitink is also a regular des Bayerischen Rundfunks. Bernard Haitink erhielt viele guest with the world’s leading , including the Auszeichnungen. Besonders erwähnenswert ist die Verleihung LSO, Berliner Philharmoniker, Bayerischer Rundfunk and the der britischen Ehrenritterwürde [Honorary KBE – Knight . Bernard Haitink’s long and distinguished Commander in the Most Excellent Order of the British Empire] recording history with Philips, Decca and EMI includes some 1977 und des Erasmus-Preises in Holland 1991. Erst vor kurzem of the finest recordings in the world. His Concertgebouw wurde er von der niederländischen Königin mit dem Orden recordings of the symphonies of Mahler, Bruckner and des Königlichen Hauses von Orange-Nassau ausgezeichnet. Im Beethoven, are considered outstanding. He has recorded much Jahre 2002 ernannte ihn die englische Königin zum Companion of the opera repertory including a complete recording of the of Honour, die höchste Auszeichnung für Wissenschaft und Ring cycle with Bayerischer Rundfunk. Bernard Haitink has Kunst in Großbritannien. received many awards, notably an Honorary KBE in 1977 and the Erasmus Prize in Holland in 1991. Most recently he received the Order of the House of Orange-Nassau, awarded to him by the Queen of the Netherlands, and in 2002, Her Majesty The Queen made him a Companion of Honour.

Après avoir été durant 15 ans le directeur musical du Royal Opera House, Covent Garden de Londres, Bernard Haitink a été nommé premier chef et directeur musical de la Sächsische Staatskapelle de Dresde en 2002. Il est également premier chef invité de l’Orchestre symphonique de Boston et chef honoraire de l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam. En outre, Bernard Haitink est invité régulièrement par les plus grands orchestres du monde, notamment le LSO, l’Orchestre philharmonique de Berlin, la Radio bavaroise et l’Orchestre philharmonique de Vienne. Son long parcours discographique avec Philips, Decca et EMI recèle quelques-uns des plus beaux enregistrements jamais réalisés. Ses disques des symphonies de Mahler, Bruckner et Beethoven sont considérés comme exceptionnels. Il a également gravé de nombreux opéras, en particulier la Tétralogie de Wagner avec la Radio bavaroise. Bernard Haitink a reçu de nombreuses récompenses, notamment un Honorary KBE en 1977 et le Prix Erasme aux Pays-Bas en 1991. La reine des Pays-Bas lui a remis récemment l’ordre de la Maison d’Orange-Nassau et, en 2002, la reine Elizabeth II d’Angleterre l’a fait Companion of Honour.

Bernard Haitink wurde 2002 zum Chefdirigenten und Musikdirektor der Sächsischen Staatskapelle Dresden ernannt, nachdem er 15 Jahre lang als Musikdirektor von Londons Royal Opera gewirkt hatte. Er ist auch erster Gastdirigent des Boston Symphony Orchestra und Ehrendirigent des Koninklijk Concertgebouw Orkest. Bernard Haitink tritt darüber hinaus regelmäßig als Gastdirigent mit den führenden Orchestern der Welt auf, einschließlich dem LSO, den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und den Wiener Philharmonikern.

10 Orchestra featured on this recording:

First Violins Violas Gordan Nikolitch * Edward Vanderspar Paul Edmund-Davies Chris Thomas Carmine Lauri Gillianne Haddow Martin Parry Lennox Mackenzie Malcolm Johnston Michael Humphrey Maxine Moore Piccolo * Leader Ginette Decuyper Duff Burns Sharon Williams ** String Experience Harriet Rayfield Peter Norriss Sylvain Vasseur Robert Turner Robin Brightman Elizabeth Varlow Roy Carter Nigel Broadbent Jonathan Welch John Lawley Jörg Hamman Gina Zagni Maxine Kwok-Adams Karen Bradley Claire Parfitt Brian Clarke Andrew Marriner Colin Renwick Caroline O’Neill Chi-Yu Mo Ian Rhodes Claire Smith Nicole Wilson Jennifer Christie ** Takane Funatsu Carol Ella ** Rachel Gough Hilary Jane Parker Nicholas Hunka Ben Hancox ** Iwona Muszynska ** Cellos Contrabassoon Tim Hugh Dominic Morgan Rebecca Gilliver Second Violins Alastair Blayden Horns David Alberman Jennifer Brown Timothy Jones Warwick Hill Ray Adams David Pyatt Tom Norris Mary Bergin John Ryan Sarah Quinn Noel Bradshaw Jonathan Lipton Richard Blayden Nicholas Gethin Jonathan Bareham Matthew Gardner Hilary Jones Brendan Thomas David Goodall Francis Saunders Philip Woods Ian McDonough Nick Cooper Belinda McFarlane Cara Berridge ** Joyce Nixon Rachel Helleur ** Maurice Murphy Andrew Pollock Roderick Franks Paul Robson Gerald Ruddock Stephen Rowlinson Double Basses Hazel Mulligan Rinat Ibragimov Alain Petitclerc Colin Paris Dudley Bright Rebecca Scott Nicholas Worters James Maynard Claire Duckworth ** Patrick Laurence Ben Hancox ** Matthew Gibson Bass Tom Goodman Robert Hughes Gerald Newson Michael Francis Lesley Dickinson ** Patrick Harrild Maeve Shell **

11 London Symphony Orchestra le monde, tout en se produisant plus Also available on LSO Live souvent à Londres que n’importe quel autre orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a Patron le plus enregistré, et on le retrouve sur Her Majesty The Queen des enregistrements devenus de grands President classiques, ainsi que sur les bandes son Brahms Symphony No 4 Bernard Haitink conductor Sir Colin Davis CH des films les plus célèbres. Grâce à LSO CD (LSO0057) or download Principal Conductor Discovery, l’Orchestre est également un Disc of the Month Artistique 10 Technique 10 Valery Gergiev pionnier en matière de pédagogie; ce ClassicsTodayFrance.com (Canada/France) programme s’attache à faire découvrir les Principal Guest Conductors ‘ the crowning glory of Bernard Haitink’s Brahms cycle’ plus belles pages du répertoire aux enfants Daniel Harding BBC Radio 3 CD Review (UK) comme aux adultes, et à permettre à chacun Michael Tilson Thomas de s’enrichir au contact des musiciens de Conductor Laureate l’Orchestre. Pour plus d’informations, rendez André Previn KBE vous sur le site lso.co.uk Brahms Symphony No 2 & Bernard Haitink conductor Das LSO wurde 1904 als erstes CD (LSO0043) or download selbstverwaltetes Orchester in London The LSO was formed in 1904 as London’s Editor’s Choice ‘The first thing to note about this exceptional new disc is the first self-governing orchestra and has been gegründet und ist seit 1982 im dortigen superb quality of Haitink’s accompaniment … In this imposing and beautifully resident orchestra at the Barbican since Barbican beheimatet. Valery Gergiev wurde shaded new LSO performance, we return north again with a reading that is weightier and even more cleanly articulated than his 1973 Amsterdam version’ 1982. Valery Gergiev became Principal 2007 zum Chefdirigenten ernannt und trat Gramophone (UK) Conductor in 2007 following in the footsteps damit in die Fußstapfen von Hans Richter, of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, ‘a classic recording’ The Independent (UK) Beecham, André Previn, Claudio Abbado André Previn, Claudio Abbado, Michael and Michael Tilson Thomas among others. Tilson Thomas und anderen. Sir Colin Brahms Serenade No 2 & Symphony No 3 Sir Colin Davis had previously held the Davis hatte diese Position seit 1995 inne Bernard Haitink conductor position since 1995 and from 2007 became und wurde 2007 zum ersten Präsidenten CD (LSO0056), SACD (LSO0544) or download the LSO’s first President since Leonard des London Symphony Orchestra seit Benchmark Recording ‘a really beautiful performance of the second serenade … A delight – this seems to me a new benchmark. It goes without saying that the Bernstein. The Orchestra gives numerous Leonard Bernstein erkoren. Das Orchester playing is excellent: the LSO can probably play Brahms symphonies in its collective concerts around the world each year, gibt jedes Jahr zahlreiche Konzerte in aller sleep’ BBC Music Magazine (UK) Welt und tritt darüber hinaus häufiger in plus more performances in London than ‘ enchanting … The sense we have here is of a musician re-discovering a piece he any other orchestra. It is the world’s most London auf als jedes andere Orchester. once loved and mistakenly thought he knew’ recorded symphony orchestra and has Es ist das meistaufgenommene Orchester Gramophone (UK) appeared on some of the greatest classical der Welt und hat einige der bedeutendsten recordings and film soundtracks. The LSO klassischen Schallplattenaufnahmen und Brahms Ein deutsches Requiem also runs LSO Discovery, its ground-breaking Filmmusiken eingespielt. Daneben zeichnet André Previn conductor CD (LSO0005) or download education programme that is dedicated to das LSO verantwortlich für LSO Discovery, ein ‘A version of Brahms’ German Requiem, fresh and introducing the finest music to young and old bahnbrechendes pädagogisches Programm concentrated, to confound even more strikingly than usual alike and lets everyone learn more from the mit dem Ziel, Jung und Alt die schönste the jaundiced strictures notoriously piled on it by Bernard Orchestra’s players. For more information Musik nahe zu bringen und mehr von den Shaw. With incandescent singing from the London Symphony Chorus, finely shaded over the widest dynamic range, it is a visit lso.co.uk Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie performance which emphasis the drama of the piece in high mehr erfahren möchten, schauen Sie bei uns contrasts..bitingly dramatic ... Altogether outstanding, fresh Premier orchestre autogéré de Londres, herein: lso.co.uk and revealing’ Gramophone (UK) le LSO fut fondé en 1904. Il est en résidence au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev a Brahms Symphonies Nos 1 - 4 Bernard Haitink conductor été nommé premier chef en 2007, succédant SACD (LSO0070) or download For further information and licensing LSO Live à Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas enquiries please contact: Editor’s Choice ‘The first thing to note about this Beecham, André Previn, Claudio Abbado Brahms exceptional new disc is the superb quality of Haitink’s Symphonies Nos 1–4 LSO Live Double Concerto accompaniment … In this imposing and beautifully shaded et Michael Tilson Thomas, entre autres. Serenade No 2 Bernard Haitink new LSO performance ...’ Gramophone (UK) Sir Colin Davis occupait auparavant le London Symphony Orchestra London Symphony Orchestra poste depuis 1995 et, en 2007, il devint Barbican Centre, le premier président du LSO depuis London EC2Y 8DS Leonard Bernstein.Chaque année, l’Orchestre T 44 (0)20 7588 1116 4CD donne de nombreux concerts à travers E [email protected] 12