СОДЕРЖАНИЕ С Новым годом, ЛИЧНОСТЬ “Иногда на плохом рояле играть уважаемые читатели! 6 легче”. Интервью с Николаем Луганским Для нас это вдвойне ДУХОВЫЕ Французские производители праздник, ведь нам 14 музыкальных инструментов. исполнился ровно год. Беседа с представителями Для годовалого ребен французских фирм ка это время первых 22 “Когда б вы знали, из какого самостоятельных шагов сора...”. Интервью с мастером и подготовки к осмыс медных духовых инструментов ленной речи. К счастью, Н.П. Ивкиным наше появление не оста СТРУННЫЕ Е. Волховская: лось незамеченным, и мы 26 Инструментарий музыкального вынуждены были сразу театра эпохи М.И. Глинки окунуться в круговорот выставок. Нам представилась возмож на примере экспонатов ность непосредственного общения с музыкантами и производи Госсколлекции телями музыкальных инструментов, чему посвящено несколько УДАРНЫЕ М. Пекарский: материалов этого номера. Поскольку вопросов к производите 32 “Кушать подано”. лям накопилось много, а ответить на страницах журнала на все ФОРТЕПИАНО Венец творения венских мастеров из них не представляется возможным, то мы обязательно 38 вернемся к этому диалогу. НАРОДНЫЕ Д. Бабиченко: По прежнему ждем Ваших пожеланий о том, что Вам было бы 42 Струны для народных интересно увидеть в нашем журнале, но уже в новом 2005 году. инструментов. Прошлое и настоящее. /окончание/ Всего наилучшего, МЕНЕДЖМЕНТ “Я был шокирован ценами главный редактор Олег Работников 46 на инструменты”. Интервью с Михаилом Горонком МЕТОДИКА Анатолий Паутов CONTENTS 52 О специфических приёмах PERSONALITY "Sometimes it's easier to play on a bad piano" игры на трубе 6 An interview with Nikolay Lugansky ОРКЕСТРОВЫЕ WIND INSTRUMENTS French manufacturers of musical instruments. ТРУДНОСТИ Фагот: рекомендации профессора 14 A talk with representatives of french companies 58 РАМ им. Гнесиных, солиста 22 "If you would know from what dust…" An оркестра Государственного Interview with the brass instruments master академического Большого театра N.P.Ivkin России Ю.С. Рудометкина STRINGED INSTRUMENTS E.Volkhovskaya 26 Instruments in music theater at the age of M.I.Glinka on the example of the State SUMMARY Collection exhibits Musical Instruments is a Russian quarterly magazine about PERCUSSION instruments for symphony and folk music orchestras. It delivers INSTRUMENTS M.Pekarsky "Meal is served" news and reviews on music industry happenings, gives practical 32 advice to beginners and professional musicians, describes unique PIANO The Crown of creation of Vienna masters methods, covers musical education and management specifics, 38 introduces famous musicians and their instruments. Due to partic FOLK INSTRUMENTS D.Babichenko Strings for folk instruments. ipation of leading professionals, lecturers and industry figures, the 42 Past and present. /a conclusion/ supplied materials excel with high quality and exclusivity. So it is MANAGEMENT "I was shocked by instruments' prices". An planned to make the magazine a must read for professional musi 46 interview with Mikhail Goronok cians, students and lecturers of musical institutions, orchestra TEACHING METHODS Anatoly Pautov managers and industry heads. 52 About specific ways to play trumpet The magazine is divided into the following parts and sections: ORCHESTRAL Personality, Brass instruments, Stringed instruments, DIFFICULTIES Bassoon: Advises of Professor of the Russian Percussion instruments, Folk instruments, Piano, History, 58 Gnessins Music Academy, soloist of the Management, Methods, Education, Competitions,Orchestra orchestra of the State Academic Bolshoi difficulties, Soloist and others. Theater of Russia Y.S.Rudometkin
КОМБИНАТ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ìЛИРАî крупнейшее музыкальное предприятие в России
ПРОИЗВОДСТВО И ПРОДАЖА ПИАНИНО
“ЧАЙКОВСКИЙ” “МОЦАРТ” “РИХТЕР”
Различные варианты отделки Доставка в любой регион Бесплатная доставка по Москве
НОВИНКА! ПИАНИНО “МОЦАРТ” С ИМПОРТНЫМИ КОМПЛЕКТУЮЩИМИ
Кабинетные рояли “Москва” Банкетки для пианино 123344, Москва, ул. Енисейская, 1 тел. (095) 184/26/00, факс (095) 184/37/18 e/mail: sbyt@lira/piano.ru; www.lira/piano.ru Николай Луганский:
“Иногда играть на плохом рояле легче”
ЗАТАКТ Николай ЛУГАНСКИЙ а также в Австралии. Николай Луганский высту? родился в 1972 году в Москве. В 1995 году пает в престижнейших залах мира (Theatre Du окончил Московскую консерваторию (класс Chatelet, Concertgebouw, Wigmore Hall, Barbican проф. С. Доренского). Николай Луганский ñ Centre, Royal Festival Hall), сотрудничает с круп? лауреат Международного конкурса им. И.С. Баха нейшими симфоническими оркестрами (Orchestre (Лейпциг, 1988), II Международного конкурса De Paris, Royal Concertgebouw, Philharmonia, Halle им. С.В. Рахманинова (Москва, 1990), обладатель Orchestra, Dresdner Philharmonic, Tokyo Специальной премии Международной летней Symphonic, Netherlands Philharmonic, Rotterdam академии “Mozarteum” (Зальцбург, 1992), Philharmonic, San Francisco Symphony), с ведущи? победитель Х Международного конкурса ми дирижерами современности (Р. Шайи, им. П.И. Чайковского (1994). В 1988 году состо? К. Нагано, М. Яновски, П. Берглунд, Н. Ярви, ялся дебют Николая Луганского за рубежом ñ Ч. Маккеррас, Л. Слаткин, М. Плетнев, Ю. Темир? на Международной конференции МИДЕМ канов, Э. де Ваарт). Записи пианиста, выпущенные во Франции, в Каннах. С тех пор пианист высту? на “Warner?Classics”, в течение нескольких лет пал в странах Европы, Америки, Азии, удостаивались премии “Golden Diapason”.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ЛИЧНОСТЬ 9
аши яркие музыкальные – Потому что со времен игрушеч Когда летом нужно было ехать на способности проявились ного рояля меня сразу привлек дачу, я отказался, потому что на даче В уже в раннем детстве? процесс прикосновения пальцев пианино не было, а жизнь без – Да, когда в пять лет мне пода к клавишам, когда в ответ звучит инструмента я уже себе не представ рили игрушечное пианино на пол музыка. У нас в доме были какие то лял. Помогло то, что нашим дачным торы октавы, выяснилось, что ноты, например, “Школа игры соседом был музыкант Сергей Алек у меня абсолютный слух. Вскоре у на фортепиано” Николаева, вальсы сандрович Ипатов. Самородок, меня появилась органола, это такая Шопена, сонаты Бетховена и что то несмотря на то, что он только фисгармония на три с половиной еще. Когда в дом привезли настоящее в четырнадцать лет начал играть октавы, в которой были меха, и на пианино, папа, уходя на работу, по на рояле, впоследствии он поступил до было качать педали ногами, что казал мне весь нотный стан и объяс в консерваторию, учился у Игумнова, бы на ней играть. А уже потом у ме нил про басовый ключ. Вечером, работал педагогом и настройщиком. ня появился первый настоящий когда родители вернулись, они Он то и начал со мной заниматься. инструмент – пианино “Petrof” с некоторым удивлением увидели, Кроме того, играть на рояле легче, – А почему выбор пал на фор что я играю по нотам с листа сразу нет такого страшного подготовитель тепиано? обеими руками. Книг я до школы ного этапа, как на других инструмен не читал, любил читать только ноты. тах, на скрипке, например.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ – Но в том возрасте Вы и не – Есть мнение, что музыкаль представителей профессии – пять могли знать о столь мучитель ные способности передаются десят на пятьдесят. ном подготовительном этапе. на генетическом уровне, и до по – Как Вы думаете, какие проб – Совершенно верно, но я видел явления на свет одаренного му лемы возникают у человека скрипку, пытался из нее что то зыканта должен пройти опреде из “музыкальной” семьи, изна извлечь, а на рояле у меня получа ленный “накопительный” период. чально ориентированного на лось сыграть почти все мелодии, – Может быть. Честно говоря, профессию музыканта? которые я хотел. Я ставил ноты я, видимо, здесь сойдусь во мнении – Если музыкой занимается чело и некоторые сонаты Бетховена мог с академиком Лысенко, мне кажется, век из “немузыкальной” семьи, исполнить практически сразу, а что что генетика – это лженаука (смеет то психологических проблем у него касается скрипки, то около года ся). По крайней мере, к каким то меньше. Если он не хочет ею зани надо учиться, как ее держать и при действительно высоким достижени маться, он и не будет этого делать, жимать к подбородку. Поэтому ям генетика имеет малое отношение. выберет другую дорогу. А если хочет у меня не было сомнений, какой – Обычно приводят убедитель играть, то будет играть. Когда в “му инструмент выбрать. И я, в общем ный пример Баха… зыкальных” семьях родители реша то, очень доволен, поскольку и вы – Есть пример Баха, Моцарта, ют, что дети должны заниматься му бор рояля – в каком то смысле свя а есть совершенно другие примеры зыкой, возникает вопрос: в какой зывает человека, а игра на скрипке, – Шуман, Брамс, Вагнер, большин степени ею заниматься, должна на виолончели, да и на духовых ство великих русских композито ли она стать главной любовью инструментах, это еще в большей ров. Что касается школы, – в жизни, или делом всей жизни, степени каторга. Выйти из формы да, конечно. В музыкальной семье единственным, чем человек интере гораздо легче, и потом наверстать, легче получить хорошую школу суется. Если у ребенка выдающиеся по моему, гораздо труднее. в более раннем возрасте, и иногда способности, тогда сомнений нет. Но Если взять великих пианистов, это приносит свои плоды, но это, если это обычная одаренность, чуть то уровень техники у них очень опять таки, скорее относится выше среднего, тут труднее решить. разный. Есть люди, у которых тех к среднему уровню. Я бы так сказал, – Вы стали популярны уже ника намного сильнее, чем у других, среди хороших профессионалов в детском возрасте. Ученика но, тем не менее, и те, и другие могут значительно больше детей из семей Татьяны Николаевой – Колю быть великими пианистами. музыкантов, среди выдающихся Луганского, исполняющего
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ЛИЧНОСТЬ 11
и приемов, не было. Были какие то основополагающие моменты, но их нельзя назвать методикой. Живое исполнение или мертвая музыка, цветок или гербарий, поется мело дия, говорится или выстукивается, естественно – неестественно, – это для нее было определяющим. У Татьяны Петровны изумительно звучал рояль, и я все время думал, почему она не рассказывает, как это получалось. Видимо, она интуитивно понимала, что этому нельзя научить. Мы все слышим внутри себя по разному, и, кроме того, у всех раз ные руки, разное тело, все настолько индивидуально. Я бы сказал, что Татьяна Петровна просто была гениальным слушателем, и очень деликатно, интеллигентно рассказы вала впечатления о вашей игре. Особенность преподавания Нико лаевой в том, что, в отличие от боль по преимуществу Баха, часто тут элемент риска невероятно шинства педагогов ЦМШ, она была можно было видеть по телевизо высок. Да и неужели вы будете концертирующей пианисткой ру и слышать по радио. Извест выбирать: пойти на живой концерт и играла безумное количество кон ность стимулировала творчес любимого исполнителя или взять цертов и программ, причем с каж кий рост или, наоборот, мешала? у товарища компакт диск и послу дым годом, когда ей было уже около – Честно скажу, и тогда, и сейчас попу шать? Хорошо и то, и другое. шестидесяти, она играла все больше лярности я сильно не замечаю. Если Но если выбирать, концерт, конеч и больше. Когда она приезжала и существует какая то известность, но, интереснее. Это же целое прик в Москву, а это, честно говоря, было то она не сравнима с популярностью лю лючение, это событие, которое не так уж и часто, собирался полный дей, занимающихся, например, шоу биз совершается в данную секунду, класс, все только успевали сыграть несом. Для меня слава никогда не была когда может произойти все, что и услышать какое то мудрое замеча чем то очень важным, я не могу сказать, угодно – и провал, и прорыв к небы ние. Однажды Татьяна Петровна что она меня стимулировала, и не могу валым вершинам! Что касается мне сказала: “Как жалко, вот сказать, что она мешала. Хотя я знаю лю Гульда, это один из величайших Игумнов занимался бы с тобой этим дей, замечательных исполнителей, для пианистов, но я с ним существую четыре часа, а у нас времени нет”. которых внимание публики – некий нар в параллельных мирах. Классичес Мне как то рассказывал Михаил котик, дающий им стимул, они действи кий пример – Гомункулус в “Фаусте” Степанович Петухов, ассистент тельно этим заряжаются. Например, мой Гете, такой искусственно созданный Николаевой, что однажды он очень педагог Татьяна Николаева. Было замет человек. Хотя и это может быть устал и, когда пришел ученик, но, что когда на нее смотрели люди, кото безумно интересно. он сказал ему: “Извини, вот ты при рые ее ценили как артистку, она от этого – Если говорить о методике шел, но у меня нет времени мгновенно заряжалась энергией. Татьяны Николаевой, каковы и нет сил, давай позанимаемся – А если отказаться от внима ее основные принципы? в другой раз”. Татьяна Петровна ния публики и стать студийным – Мне кажется, что методики как очень ругала его за это. Она сказала: музыкантом, повторив опыт таковой у нее не было. Наверное, “Как ты не понимаешь, студент Глена Гульда? у ее педагога Гольденвейзера методи просто бы сыграл, и урок бы уже – Ни в коем случае! Это все таки ка была, Татьяна Петровна очень его состоялся”. Со временем понима очень разные жанры. Во первых, чтила, но у нее самой методики, ешь, что, может быть, в таком уроке сыграть концерт намного труднее, то есть строгой системы взглядов больше смысла. Ты играешь
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 12 ЛИЧНОСТЬ
от начала до конца человеку, но, качество клавиатуры у всех мнение которого для тебя что то инструментов разное. Хотя японс значит, и даже если он его не выс кие рояли все же более похожи друг казывает, за это время ты многому на друга в этом плане. Не случайно учишься. Но это, конечно, совер на конкурсах масса пианистов шенно другой стиль образования, выбирает “Yamaha” или “Kaway”. Я нежели тот, который представляет сам играл на конкурсе Чайковского ся под образом русской или советс на “Kaway”. Просто было ощуще кой фортепьянной школы. ние, что на нем безопаснее играть. – Как Вы считаете, насколько “Steinway” – инструмент более рис велика зависимость конечного ре кованный. В идеальном “Steinway” зультата от качества инструмента? звук будет богаче и красок больше, – Успешное выступление во мно но многое зависит от того, как гом зависит от рояля, больше, чем в данную долю секунды вы нажи принято думать. Все таки распрост маете клавишу. ранено представление о том, что все – Насколько “нестабильный” зависит от исполнителя. На самом рояль мешает исполнению? Или деле в том удивительном феномене, на концертах Вы отключаетесь? который называется концертом, – Нет, не отключаюсь. Иногда мне соединено много разных факторов. бы очень хотелось отключиться Для меня исполнитель – просто и играть, что называется, на автопи один из соучастников концерта, лоте, но у меня не получается. даже если это сольный концерт. Я слышу все, что происходит, и пос На втором месте, очень близко тоянно стараюсь какие то моменты к этому, стоит слушатель, не тысяча скорректировать. Может быть, семьсот человек, а слушатель, в этом есть доля непрофессионализ он может быть один, их может быть ма, потому что я почти никогда пять, сто или тысяча человек насто не чувствую, что есть что то, ящих слушателей, с которыми воз что у меня получится на любом никает соучастие. Акустика тоже рояле, в любой момент и приблизи играет огромную роль. А что до тельно одинаково. Каждый раз инструмента, приведу пример: когда я должен буквально искать, как я играю этюды Шопена, то на трид нажать клавишу, иногда даже цать, а то и на пятьдесят процентов менять аппликатуру в момент кон успех концерта зависит от рояля. церта. Наверно, это не пример для – От каких именно факторов? подражания, но когда я слышу – – Прежде всего – звук. Здесь очень что то звучит не так, как мне хочет много параметров. Во первых, ся, я стараюсь тут же это изменить. красота звучания, динамический – Вы гастролируете не только диапазон. Если взять любые два роя за рубежом, но и в российской ля “Steinway”, качество звука и дина провинции. Наверняка, общий мический диапазон будут очень раз уровень инструментов там ос ными. Во вторых, баланс по регист тавляет желать лучшего. Как рам. Для многих концертных роялей Вы справляетесь с откровенно проблема заключается в том, плохими роялями? что вторая половина второй октавы – Я не так часто в последние годы и первая половина третьей звучат играл на плохих роялях. Из общего более тускло, чем все остальное. числа концертов процентов восемь У новых роялей басы звучат десят девяносто я играю за грани мощно и гулко, за счет длинных цей, где действительно средний струн, а регистр, где играется мело уровень концертного рояля – дия, недостаточно полон. И, конеч достойный. Иногда на откровенно
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ЛИЧНОСТЬ 13
плохом рояле играть легче. Если какие то вещи заведомо невозмож но сделать на данном инструменте, чувствуешь себя намного свобод нее, отрешаешься от того, что звучит на рояле, и со значительно большей любовью относишься к тому, что звучит внутри, и это тоже передается в зал. А если каж дая нота “Steinway” имеет свою окраску, и от каждого моего движе ния зависит течение фразы, будет ли она “живой” или будут какие то неровности, в этом есть свои труд ности. На плохом рояле совершен но не нужно много репетировать, но, чтобы сыграть хорошо на хоро шем рояле, нужно значительно – Последние лет восемь девять раз приехал в Берлин на запись, мне дольше к нему привыкать. я записывал только монографичес сказали, что этот рояль продан. – А какова роль настройщика, кие диски. Кстати, этот инструмент нравился он в некотором роде волшебник? Недавно я записывал два вариаци не только мне, его выбирала и Мар – Настройщик может сделать онных цикла Рахманинова: вариа та Аргерих. С другой стороны, знае очень многое. Сердцевину рояля, ции на тему Шопена и Корелли. те у Пушкина: “Есть упоение в бою”. его душу, он, конечно, поменять В студии было два инструмента, Может быть, игра на любимом роя не может. Есть рояли, которые и я, откровенно говоря, думал поме ле была бы более верным воплоще обладают могучей пробивной нять рояль в самых ярких кульмина нием того, что есть внутри, но силой, но достаточно простым ционных моментах. Мы с режиссе какой то элемент риска неизбежно прямым звуком, есть рояли более ром провели такой эксперимент пропал бы, вкус приключения поте интимного звучания, теплые и пе и пришли к выводу, что все таки это рялся. Хотя каждый раз начинать вучие. Такие вещи все таки звучит не очень хорошо. с нуля и искать все заново и физи сохраняются. Но частности могут Бывает очень жалко, когда на кон чески, и морально тяжело. изменяться очень сильно: насколь цертах есть выбор между двумя роя – В отношении Вас можно гово ко тяжело или легко будет играть лями, но поменять их невозможно, рить об определенных музыкаль на рояле, как глубоко будет хотя, без сомнения, Моцарта лучше ных пристрастиях? нажиматься клавиша, какова будет играть на этом рояле, а Рахманинова – Не знаю, расскажите… репетиция. Например, этюды – на другом. Но когда я об этом гово – На мой взгляд, Ваша “визит Шопена я записывал партиями, рю, понимания ни у настройщиков, ная карточка” – Рахманинов, так исходя из их характера, поскольку ни у организаторов моя идея, же Вы часто исполняете роман некоторые этюды звучат пианисси как правило, не находит. тическую музыку, а современную мо и требуют шелестящего звука, – Если бы у Вас была возмож – практически нет. другие, наоборот, исполняются ность, Вы бы возили с собой лю – Да, Рахманинов – это любовь ярко и мощно. Я высказывал свои бимый рояль? навсегда. Я действительно очень пожелания настройщику, и в – Да, конечно. Есть пианисты, мало играю музыки второй полови небольшой степени он менял которые возили с собой свои люби ны ХХ века. Так случилось, что “внешнее оформление” рояля. мые рояли – Горовиц, Рихтер, Мике я не очень много слышал современ И эти изменения позволяли ланжели. Но, во первых, мне это ной музыки, которая бы меня увле мне чувствовать себя более комфо не по карману, во вторых, два или кала, которую хотелось бы играть. ртно и раскованно. три любимых рояля уже кем то при Раньше я много исполнял Баха. – Музыку какогото опреде обретены. Я помню рояль, на кото Я был учеником Николаевой, ленного композитора лучше ром четыре года назад записывал и потому это было совершенно есте исполнять на какомто опреде прелюдии и музыкальные моменты ственно, я играл на баховском ленном рояле? Рахманинова. Когда я в очередной конкурсе в Лейпциге, получил
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 14 ЛИЧНОСТЬ
премию. Но так вышло, что в пос ледние годы я играю Баха очень мало. Когда то пытался включать в программы несколько прелюдий и фуг, но в итоге перестал. Это неви данно сложная задача. Конечно, играя музыку любого композитора, нужно перевоплощаться, но в Бахе необходимо в такой степени менять себя, посадку, менять все, что дела ешь за роялем, что иногда мне это кажется просто непосильной зада чей. У Татьяны Петровны в этом плане не было никаких проблем, она совершенно спокойно играла в одном отделении Баха и Шопена, но она слышала Баха иначе, проще говоря, очень романтично. Она все же хотелось бы чувствовать себя откровенно считают, что слушатель его играла певучим звуком, с боль музыкантом, которому созвучна не имеет никакого значения, ника шим количеством педали, почти очень разная музыка. За исключе кого веса и права голоса. Не буду как музыку ХIХ века, и в этом была нием, быть может, самой современ с этим полемизировать. Мне кажет невероятная прелесть. Я играю ной и додекафонной, которую ся, что это некий уровень профессио иначе, поэтому отказался от идеи я толком не могу почувствовать. нализма, можно сказать, автопилот, смешивать, по крайней мере, – “Настоящий слушатель” – когда человек играет, как ему удоб в одном отделении, Баха и какую кто он? но, как он привык, насколько ему либо другую музыку. – Концерт требует определенной позволяют его руки, и так, А так, начиная с Гайдна и Моцар работы от слушателя. Он должен чтобы выдержать концерт или кон та, и до середины ХХ века, я играю быть изначально готов к тому, что цертное турне. А если рассуждать самую разную музыку. Наверно, бы проникать в этот мир, плыть о том, чтобы доставить какое то слушатель в чем то прав, когда в этой реке, идти по жизни вместе неимоверное, ни с чем не сравнимое говорит, что пианист особенно заме с этой музыкой. Он должен быть счастье слушателю, одному или чательно играет именно это, подготовлен духовно и не обяза тысяче сидящих в зале, то нужно но сам пианист никогда с этим не тельно профессионально. Если постоянно начинать с нуля работу согласится. Любой исполнитель говорить о “настоящих слушателях”, в данном зале, на данном инстру страшно обидится на такие слова, не думаю, что их больше среди менте. Иногда просто менять какие потому что ему кажется, что он оди музыкантов, чем среди людей то вещи, которые стали почти что наково замечательно играет и то, с начальным музыкальным образо родными. На самом деле, такой точ и другое. Даже Микеланжели, ванием или вообще без такового. ки зрения по настоящему придер у которого был небольшой реперту Я себя считаю очень неплохим слу живается меньшинство. Большин ар, все таки играл произведения шателем, и, как у слушателя, у меня ство крупных профессионалов пред разных эпох. И я никогда не смог бывало несколько моментов неве почитают играть так, как они при бы сказать, что он что то исполнял роятного счастья. Конечно, невоз выкли. Есть люди, которые считают, лучше или хуже, он гениально играл можно вычислить, понять – почему что смысл музыки находится всегда Баха Бузони, концерты Моцарта, это было, но у меня есть мечта: при них, и это дает им определен Рахманинова, Шумана, сонаты может быть, и я смогу сыграть так, ную долю уверенности. Я говорю Бетховена, произведения Шопена. чтобы кто то в зале почувствовал о самых крупных музыкантах, Рихтер, человек с безумным такие мгновения. И на концерте с некоторыми я беседовал на эту репертуаром, тем более играл все. я адаптирую себя не к тому, что тему. Они убеждены, что владеют Скажем, молодой Доренский имел у меня получается или нет, удобно вот этим смыслом в музыке, что он более выраженное пристрастие – мне играть или нет, а к себе, как у них так или иначе уже есть, знаете, Шопен, романтизм, т.е. середина к слушателю, который сидит вот как несут чемоданчик. ХIX века, и русская музыка. Но мне в партере. Есть музыканты, которые А я думаю, что им нельзя владеть,
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ЛИЧНОСТЬ 15
это тоже не будет результатом. Результата в принципе нет. – А Ваши личные ощущения после концерта – не критерий?.. – Не всегда. Действительно, быва ют концерты, после которых чувствуешь себя очень счастливым, а бывает, что уже во время игры чувствуешь себя ужасно, после этого остается жуткий осадок. Но это ощу щение совершенно не есть показа тель, был хорошим концерт или нет, это настолько неуловимая вещь... С одной стороны, самые выдающие ся концерты, на которых я был слушателем, действительно произво дили потрясающее впечатление. к нему можно иногда приближаться, Я знаю, что многие чувствовали иногда почти достигать, а в какие то то же, что и я, но почти всегда был моменты настолько опуститься, что кто то, кто был и недоволен. Карти быть очень далеко. ны, кинофильмы – это то, что можно – И, потом, человеку вообще как то определить, руками потро свойственно ошибаться. гать. Концерт – нет, это что то – Это не может быть ошибкой, эфемерное, не имеющее результата. это не может быть правильным. – Поэтому Вы так любите В музыке, я думаю, вообще нет шахматы, за определенность ошибок или правильных решений. и результат? Если брать совсем примитивное – Да. Вы знаете, меня часто спра понимание слова “ошибка”, то шивают, какая связь между музыкой у людей, которые убеждены, что и шахматами. Никакой. Это явления смысл музыки всегда при них, оши противоположные по сути. Шахматы бок меньше. Но это ощущение и музыка – понятия для меня поляр существует как данность. У одних ные. Победа, ничья, поражение – есть это ощущение, что смысл то, что есть в любой партии, и чего всегда при них, какой бы ни был нет в музыке. Знаете, у Пастернака – инструмент, акустика, слушатель. “поражение от победы ты не должен А есть люди, которые начинают отличать”, в музыке их нельзя отли играть и думают, что они, может чить, Господь Бог, наверное, отлича быть, вообще ничего в этом не ет, а человек не может, он может понимают, и начинают искать. только догадываться. Отдельный Находят – не находят, кто же его ход, шах, мат, партия, начало, знает то... Это очень тонкая штука, конец... В музыке и этого нет. мы не можем даже сказать, что Она начинается в тишине и продол такое результат концерта. Что есть жается во время аплодисментов... результат? Можем мы сказать, что запись интереснейшего сольного Беседу вела концерта есть результат? Наверное, Антонида Кузнецова нет. Это есть часть концерта, то, что происходило в это время в зале, но есть и что то другое. А между тем, если мы спросим очевидца, и он расскажет свои впечатления,
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ФРАНЦУЗСКИЕ
9?10 ноября 2004 года в конференц? UBI France и французской зале Московской государственной Ассоциацией производителей консерватории имени П.И. Чайковс? музыкальных инструментов. кого проходила выставка?презента? Представляем фрагменты интервью ция французских музыкальных с представителями фирм?производи? инструментов и ноу?хау, организо? телей музыкальных инструментов. ванная экономической миссией Разговор шел о тенденциях развития посольства Франции в Москве, индустрии, появлении новых моде? Агентством по международному лей, отличиях инструментов разных развитию французских предприятий фирм и о многом другом.
Материал подготовили Денис Голубев, Филипп Нодель, Елизавета Мирошникова, Денис Осфер
“Buffet Crampon S. A.” и современные технологии. Какие – Недорогой инструмент – это Фирма производит духовые музыкаль модели, появившиеся за послед инструмент, сделанный не во Фран ные инструменты с 1825 года. нее время, представляются Вам ции, по крайней мере, что касается Кларнеты, флейты, гобои, фаго наиболее значительными? “Buffet Crampon”. Качество – это ты, саксофоны для обучения, – Революционным можно назвать цена. Часто спрашивают, почему любительской и профессиональ выпуск модели кларнета B и A Tosca, инструменты “Buffet Crampon” такие ной игры. Партнер фабрик а также гобой, изготовленный дорогие, но если вы посетите наши .. “Besson”, “Schrieber”, “Hofner”, по технологии “Green Line”, кото мастерские и увидите всю ту скрытую “Paesold”, “Rico”. рый, собственно говоря, не является от глаз потребителя работу, все стадии новинкой, но становится все более контроля, вы лучше поймете, из чего Оливье Оклер, популярным, в том числе и в России. складывается цена. начальник отдела экспорта Технология “Green Line” использует – Какое качество, технологичес ся только “Buffet Crampon”, и вот уже кое ноухау отличают инструменты 13 лет эти инструменты производят “Buffet Crampon” от других инстру ся нашей фирмой. ментов? Что позволяет Вашим – Как Вы считаете, возможны ли инструментам быть узнаваемыми? в ближайшее время принципиаль – Отличительная черта “Buffet ное изменение инструментов, тех Crampon” – это традиция. На протя нологии производства, а также жении всего существования фирмы звучания гобоя и кларнета? мы сохраняли одни и те же способы – Думаю, что нет. В будущем году производства, и это то, что создает “Buffet Crampon” празднует звук “Buffet Crampon”, выделяет его 180 летие. Это целая история, среди других. Это – стратегия фир то, что на самом деле является мы. Мы будем продолжать хранить душой, душой звука “Buffet эту традицию, ведя при этом работы – Господин Оклер, фирма “Buffet Crampon”. по усовершенствованию наших Crampon” известна, прежде всего, – Возможен ли в ближайшее инструментов. Как вы знаете, “Buffet своими кларнетами и гобоями, время прорыв в технологии, что Crampon” – лидер на мировом рын в которых нашли воплощение как удешевит инструмент, но сохранит ке, ведь 80 % кларнетистов играют богатые традиции фирмы, так при этом его высокое качество? на кларнетах “Buffet Crampon”.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДУХОВЫЕ 17
ния с тростями. К сожалению, это ПРОИЗВОДИТЕЛИ типично для всего мира. Преподава тели тратят недостаточно времени на МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ то, чтобы объяснить студентам, как правильно обращаться с тростями. А ведь правильное обращение с трос тями сэкономит и деньги, и время. “Vandoren S.A.” рынка пластиковых тростей состав Фирма основана в 1905 году, произво ляет 5 %. Мы стремимся создавать “Glotin Chedeville Lelandais” дит аксессуары для деревянных ду качественный продукт, с допусками Компания основана в 1945 году. Спе ховых инструментов. Около 90 % в сотые миллиметра, из живого циализируется на изготовлении своей продукции фирма экспорти материала – камыша. тростей для деревянных духовых рует в различные страны мира. – Возможно ли увеличение про инструментов. Имеет собствен ЖанЛуи Ренэ, цента подходящих тростей в пачке? ную плантацию провансальского консультант – Камыш очень чувствителен тростника на юге Франции, что к влажности. Кроме того, очень позволяет ей обеспечивать сырье много зависит от срока хранения для изготовления как готовой тростей. Если трости слишком старые продукции, так и полуфабрикатов. или неправильно хранились, то есть Также фирма производит различ вероятность, что они не будут играть ные аксессуары. так как надо. Мы производим трости Даниэль Глотен, президент, при абсолютно стабильной влажнос генеральный директор ти, и мы можем обеспечить качество. Можно сказать, что все трости в пачке играют нормально. Но всегда будут отличия, потому что это природный материал. Музыкантам следует проводить определенную ра – Господин Ренэ, в чем отличие боту по адаптации – играть на новой продукции фирмы “Vandoren”, трости несколько минут в день. что является ее визитной карточ И может случиться так, что трости, кой, и каковы пожелания музы которые изначально предназнача кантов по улучшению качества? лись для ежедневной работы, будут – У профессионалов кларнетистов использоваться на концертах. Очень сложился классический образ каче важно, чтобы у музыканта всегда ства “Vandoren”. Саксофонисты зна в наличии были разыгранные трости. ют нас как “классиков”, теперь речь – Как правильно разыгрывать – Госпожа Глотен, сейчас сами идет и о джазе. У нас разветвленная трости? музыканты пытаются заниматься дистрибьюторская сеть во многих – Их нужно разыгрывать по 5 минут музыкой и музыкальной индустрией. странах. И на всех этапах производ в день каждую, чтобы камыш стаби Вам интересно общаться с самими му ства существует очень жесткий конт лизировался. Период разыгрывания зыкантами, их заказы не настолько роль качества. зависит от самого музыканта и состав велики как у фирм, или же Вы хотели – Какими, по Вашему мнению, ляет где то 10 15 дней. Обычно бы работать с дистрибьюторами? будут трости через много лет? музыкант чувствует, когда камыш – Здесь есть совершенно разные Возможно ли преобладание плас стабилизировался. Не рекомендуется аспекты. На первых порах необходи тиковых моделей? брать новую трость и сразу играть на мы контакты с самими музыкантами, – Я все таки возлагаю большие на ней около часа. В нашу эпоху все ожи и так всегда происходит и в Европе, дежды на камыш – это натуральное дают быстрых результатов, но надо и в Америке. Возможность составить сырье. Что касается пластика – было помнить, что музыка – это часы заня индивидуальный заказ и получить сделано множество попыток после тий, то же касается и тростей. Очень его – это удобно, но связано с допол II й мировой войны, но ничего серь важна роль преподавателя, он должен нительными расходами. Отсюда вы езного до сих пор не получено и доля научить студента правилам обраще текает необходимость дистрибьютора
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 18 ДУХОВЫЕ
в стране. Музыканты, конечно, мно – Господин Ригута, каковы основ морфологии. Есть люди, которые го путешествуют. Когда им нужен ные отличия Ваших инструментов? по своей природе более свободно специфический товар, они покупают – Для нас главное качество наших чувствуют себя с инструментами той его на месте, но нужно думать и о тех, инструментов – это звук. Чистота или иной марки. Необходимо кто не может путешествовать. звука, качество звука, который действительно поискать, чтобы Я думаю, что такая система со време музыканты могут извлечь из нашего найти свою марку, но это очень нем, безусловно, сложится. Так или инструмента. Звук и эмоции. Сейчас индивидуальный вопрос. иначе, мы на правильном пути. нет таких проблем с качеством, как – Какие качества инструментов – Как изменяется Ваше производ у некоторых марок 30 40 лет назад. конкурирующих фирм нравятся Вам? ство в зависимости от конъюнктуры Это похоже на ситуацию с автомоби – Конечно, таковые существуют. рынка и качества урожая камыша? лями. Такая же эволюция. И сегод Но я Вам не скажу, какие. Я думаю, – Все сырье поступает с наших няшние инструменты лучше и доль что наши конкуренты видят в наших собственных плантаций на юге ше служат музыкантам. инструментах кое что, что бы им Франции. Мы приспосабливаемся – Когда Вы работаете над тоже хотелось перенять. Во Франции к изменяющимся запросам как музы инструментом, какие недостатки говорят, что корове всегда больше кантов, так и изготовителей инстру Вы стремитесь преодолеть нравится соседская трава. ментов. И мы меняем профиль и какие качества улучшить? – Возможно ли в ближайшее трости, толщину и способ заточки. – Комфорт при игре. Поскольку время какоето принципиально – А сам камыш, если сравнивать оркестры играют все больше и боль новое открытие, которое изменит урожаи прошлых лет и даже ше, то мы стремимся снизить напря звучание и технологии гобоя? будущих? Есть ли какаято тенден жение, возникающее у музыканта – Двадцать лет назад я считал, что ция, возможно, проблемы? при игре на духовом инструменте. возможно. Сейчас я полагаю, что, – Во первых, количественный Необходим определенный прогресс скорее, нет. потенциал от сезона к сезону меняет не только в инструментах, ся. Но у нас есть свои собственные за но и в тростях, и, наконец, я надеюсь, “SML Strasser Marigaux SAS” пасы, склады, и мы стараемся регули что цены не будут больше расти. “Marigaux” является производителем ровать количество в нужный момент. – С какими материалами Вы гобоев, английских рожков, гобоев Урожаи 2001 и 2002 гг. были велико работаете? д/ амур, баритоновых гобоев лепными, и предыдущие годы тоже – В основном это эбеновое дерево и гобоевпикколо. были хорошими. Но само хранение и так называемое фиолетовое дерево. Ролан Миан, обходится нам достаточно дорого. Также в качестве эксперимента мы коммерческий директор изготовили гобой из клена. Нам “Rigoutat & Fills” в какой то момент надоело делать Фирма, основанная в 1922 году, специ черные инструменты и захотелось ализируется на изготовлении цветового разнообразия, и мне очень гобоев, гобоев д/ амур, английских понравилась фактура этого дерева. рожков и баритоновых гобоев. – Гобой из клена – это вряд ли Филипп Ригута, оркестровый инструмент? президент, генеральный директор – Нет, конечно же, нет. Но мне так понравилось дерево, что я решил сделать инструмент из клена. Но, действительно, качество звуча ния совсем иное. – Считаете ли Вы, что определен ные типологии нужны для Ваших – Господин Миан, сколько живет инструментов: определенный тип “Marigaux” в руках профессионала? штифтов, тип заточки камыша? – Это зависит от требований каж – Гобой “Rigoutat” экспортируется дого конкретного человека. Хорошо в 60 стран мира, т.е. по крайней мере зарабатывающий профессионал 60 различных национальностей мо музыкант в западном оркестре меня гут играть на наших инструментах. ет инструмент каждые два года. Но Это не вопрос типологии, это вопрос я считаю, что это большая роскошь, –
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДУХОВЫЕ 21
так как это происходит не потому, что дет представлена новая модель гобоя. Компьютер не в состоянии приду через два года инструмент плох, прос Это революционная модель, новато мать инструмент, он может только то музыканту требуется совершенная рская. В ней учтены пожелания евро проконтролировать точность. Для механика. Иногда инструмент меня пейских и американских гобоистов. “Marigaux” уже на протяжении 70 ти ется еще до того, как ему действи Мишель Крокнуа, солист Националь лет основная политика – быть как тельно требуется ремонт. Но если ного парижского оркестра, работал можно ближе к музыкантам. Резуль инструмент регулярно проверяется с нами над прототипом этого инстру тат такого общения – модель 901, мастером, то им можно пользоваться мента. Он работает с нами на протя существующая давно, но постоянно в течение 10 лет. Например, венгерс жении многих лет. Знает технику эволюционирующая. кий гобоист Лайош Ленчеш, солист и архитектуру гобоя и прекрасно по – Экспериментируете ли Вы Штутгартского оркестра, – у него нимает, что можно сделать, а что сде с материалами, например, исполь всегда новый гобой, он меняет его лать нельзя. зуете новые сорта дерева, другую каждые два года. Но когда он высту – А в чем заключаются техноло толщину, либо другие конструктив пает с сольной программой – он игра гические новшества? ные решения? ет на “Marigaux”, которому 30 лет. – Мы объединили пожелания – И то, и другое. Новый гобой будет Важно иметь не новый инструмент, многих музыкантов. Мы знаем, что отличаться от сегодняшнего гобоя. а инструмент в хорошем состоянии. в результате все таки получили – На Ваш взгляд, соотношение – Как появляются новые моде ГОБОЙ. Созданный прототип тести стоимости инструмента, которая ли? И вообще каковы тенденции ровали музыканты разного уровня. постоянно возрастает, и срока развития гобоя? В нашей команде есть техники, есть жизни инструмента на данный – Не секрет, что в марте будущего музыканты солисты, есть оркестро момент оптимально? года на выставке во Франкфурте бу вые музыканты, есть преподаватели.
ПОСТАВКА ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ООО ìНева Саундî 191104, Санкт?Петербург, Кларнеты и гобои BUFFET CRAMPON (Франция) ул. Короленко, д.2, оф. 26 Гобои RIGOUTAT, LOREE, MARIGAUX (Франция) Тел. (812) 272 25 53 Тромбоны Anotoine COURTOIS (Франция) E?mail: [email protected] Флейты SANKYO (Япония) Другие духовые инструменты ведущих фирм мира www.neva?sound.ru www.petrof.spb.ru Доставка по России www.sankyo.ru 22 ДУХОВЫЕ
– 80 % цены гобоя – это стоимость Также существует проблема “Lore'e ñ De Gourdon” ручного труда. Это не сам гобой. Фран эволюции репертуара. Появляются Фирма основана в 1981 году. Произ ция известна своим производством новые произведения современных водит все типы гобоев: гобой, гобоев: здесь находятся “Marigaux”, композиторов. Иногда их довольно гобой д'амур, английский рожок, “Rigoutat”, “Lore'e”. И все эти предприя трудно играть. И, конечно же, баритоновый гобой и гобой пикко тия расположены в 20 км друг инструменты развиваются с техни ло. Более ста лет инструменты от друга. И если мы не будем хорошо ческой точки зрения. этой фирмы наиболее часто платить своим служащим, они уйдут – В чем конкретно выражается используются профессионалами в другие фирмы. Кроме того, стои это развитие? всего мира. мость жизни возрастает на 2 % ежегод – Музыканты требуют все боль Ален де Гурдон, но, поэтому зарплата, а, следователь шей легкости исполнения, расширя президент, но, и цены увеличиваются на 2 %. ется тесситура инструмента. генеральный директор – Какие недостатки Вы видите “Henri Selmer Paris” у инструментов, и что делается Основанная в 1885 году, фирма для их устранения? является семейным предприяти – Конечно, недостатки есть. Безуп ем, специализирующемся на речного инструмента не существует, изготовлении деревянных и и его не будет никогда. В инструменте медных духовых инструментов есть много параметров. Качество зву и аксессуаров. ка, строй, легкость игры. Каждый Патрик Селмер, инструмент – это соединение всех президент, генеральный параметров, и ни один из них не дос директор тигает максимума. Доведение до совершенства одного параметра всег да происходит в ущерб другому. Нап ример, очень интонационно верный – Господин де Гурдон, какое инструмент может быть не очень событие в истории фирмы “Lore'e” интересен с точки зрения звучания. Вы считаете наиболее важным? Тенденции все время меняются, – В этом году “Lore'e” исполняется музыканты находятся в поиске, 123 года. Но мне бы не хотелось, что и просто по законам физики идеаль бы нас считали такой уж консерва ный инструмент невозможен. Когда тивной фирмой. Мы стремимся музыкант играет в оркестре, он хочет развивать в себе качества, особенно свести до минимума риск появления важные в наши дни, например, креа фальшивой ноты, ему нужна уверен тивность. Одно из последних собы ность. И с акустической точки зрения тий в нашей жизни – переезд фирмы – я имею в виду звук – тенденции ме в новое просторное помещение, отве – Господин Селмер, расскажи няются, и двадцать лет спустя может чающее духу времени и требованиям те, пожалуйста, о появлении быть в моде более светлый звук, чем современной технологии. Надо ска новых моделей. Чем оно сейчас. Американцам нравятся более зать, что до этого наша фирма в тече продиктовано? интонационно верные инструменты. ние 50 лет не меняла своего адреса. – Эволюция инструментов идет Эволюционировать, скорее всего, – За последние 100 лет гобой очень медленно. Во многом это может механика и эргономичность. не так сильно изменился. Какой зависит от семейства инструментов. Также использование новых матери вклад внесла Ваша фирма В каждой области мы стремимся алов, так как экзотические сорта де в процесс эволюции гобоя? к тесному сотрудничеству с испол рева все труднее и труднее достать. – Со времён “консерваторской нителями, так как это необходимо Технологии должны продвинуться системы”, действительно, произош для развития инструментов. Эволю в область поиска новых материалов ли изменения. И мы не только внес ция ли звука, легкость игры, – более легких и более надежных. Но ли технологические новации в кон эволюция механики – мы собираем очень важно отметить, что сами струкцию базовой модели, но даже мнения и в определенный момент музыканты в том, что касается новых совершили небольшую революцию: решаем внести изменения. тенденций, большие консерваторы. мы расширили диапазон звучания
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДУХОВЫЕ 23
гобоя до ноты ля малой октавы – – Как технологически это вопло ней серией. Поскольку эти инстру получился совершенно новый щается в инструментах? менты считались самыми лучшими, инструмент! Инструмент, также – Мы очень скрупулезны в своем в 70 х гг. мы решили сделать их обогативший и репертуар гобоиста: производстве: только качественные копию. И нас ждал большой успех! послушайте концерты и записи таких материалы, только ультрасовремен Что касается модели DM, то она была прекрасных гобоистов как Алекс ная точная техника и станки. Для сделана для немецкого рынка и стала Кляйн и Алексей Уткин. их настройки мы используем такие прообразом модели “Royal”. – За последние десятилетия измени же цифровые технологии, как – Каков срок жизни гобоя “Lore'e”? лось звуковое восприятие инструмен и NASA. Но конечный контроль – “Lore'e Royal” живёт очень долго. та: от светлого звука к более темному. и доводка делаются вручную. На инструментах, сделанных Нашла ли эта тенденция отражение – Каковы отличия основных в 1989 году, до сих пор играют в конструировании новых моделей? моделей? в профессиональных оркестрах. – Мы не копируем моду. Наши – В 1989 году был сделан первый 10 лет для гобоя – это нормально. гобои следуют пожеланиям музыкан гобой модели “Royal” – по своим ка Могут возникнуть небольшие проб тов. И так все вместе мы пришли чествам, я бы сказал, более мощный лемы с механикой, или, возможно, к более темному звуку. Новое поко инструмент. Название и конструкция необходимо будет поменять колено. ление наших инструментов отличает модели AK связана с историей нашей – Подойдет ли оно? Должен ли му темный и округлый звук. фирмы: самый первый гобой “Lore'e” зыкант сам выбирать новое колено? – В чем проявляется стиль “Lore'e”? был промаркирован А1, потом так – Присутствие музыканта не обяза – Наш инструмент, прежде всего, пошло до А99, и далее по алфавиту. тельно. Фактически мы делаем тот же оркестровый. На нем можно играть Первым мастером был Франсуа Лоре, инструмент – мы просто повторяем piano и при этом у него большая затем Люсьен Лоре, потом Ги – мой старое колено. полетность звука, что важно для дед. Последний инструмент Ги Лоре – Можно ли сделать еще какоето больших залов. Он прост в настройке, сделал в 1942 году – это и был АК, открытие в конструкции гобоя? гибок и удобен в интонировании. оказавшийся на тот момент послед – Я думаю, нет. 24 ДУХОВЫЕ
Компания – Что бы Вы посоветовали да материала: один синтетический, пре “BG Franck Bichon” при выборе лигатуры? дотвращающий растяжение лигатуры, Созданная в 1985 году компания, являет – Пробовать и сравнивать. Сначала и из натуральных волокон – материал, ся производителем аксессуаров для ду нужно поиграть на инструменте влияющий на качество звучания. ховых инструментов. В ассортимен со своей лигатурой, затем ее поменять В каждой лигатуре BG сочетаются два те фирмы более 180 наименований. и прислушаться. Попробуйте новую этих материала. Например, лигатура Франк Бишон, лигатуру на предмет плавности пере “STANDARD” – тканевая лигатура с ре президент, генеральный ходов между регистрами, полноту зиновой вкладкой. Это идеальная лига директор и качество звука в нижнем, среднем тура для ансамблевой игры и камерной и верхнем диапазонах. В то же время музыки: более темный звук, и свобод прислушивайтесь к малейшим изме ное звукоизвлечение. “REVELATION” – нениям, появляющимся при игре тканевая лигатура с латунной вкладкой, piano и forte. Идеально было бы, если ее характеризует чистый звук и легкое бы ваш коллега мог прийти вместе стаккато. “REVELATION SILVER” – это с вами и послушать. тканевая лигатура с посеребренной – В чем разница между различ вкладкой, ее преимущества – это свобо ными моделями лигатур? да в звукоизвлечении и легкое стаккато, – Сначала я попытаюсь объяснить, “SUPER REVELATION” – тканевая в чем состоит влияние лигатур из раз лигатура с позолоченной вкладкой, это ного материала на звук. Итак, сущест лигатура для сольной игры: ее отлича вуют вибрация мундштука и вибрация ют исключительная яркость звучания, трости. Сам инструмент – это медиатор более блестящий и направленный звук – Господин Бишон, что послужило звука. При помощи вибрации мундшту благодаря позолоте в 24 карата, а также импульсом к созданию марки BG? ка и трости можно играть различным легкость при исполнении стаккато. Эти – Идеи моего отца, профессора звуком. Если мы положим на мундштук лигатуры подходят и для джаза, и для Лионской консерватории по классу ткань, вибрация будет абсорбировать классической музыки, все зависит саксофона и преподавателя Клоб ся, затухать, и тогда звук получается от того, звук предпочитает музыкант. де Лангль в Париже Сержа Бишона более глухой, округлый. Стандартная Также мы производим полностью по усовершенствованию звуковых лигатура с металлом имеет больший ре металлическую лигатуру “Tradition”, качеств инструмента. Он размышлял зонанс. Первые стандартные лигатуры посеребренную и позолоченную – она о влиянии вибрации трости на звук BG были резиновыми. Они помогали одинаково подходит и для джаза, и для и что с технологической точки зрения абсорбировать вибрацию, звук полу рока, и для классики. Ее отличает нап требует улучшения. Собственно, с ли чался однородным, очень приятным равленный, блестящий звук. гатур и началась марка BG: в 1985 году для слуха. Увеличилась легкость извле – Существует мнение, что мы выпустили лигатуры для саксо чения звука. Затем попытались найти значение аксессуаров несколько фона и кларнета, а потом с 1988 по компромисс между металлом и тканью. преувеличено… 1990 год гальстоны и другие аксессуа Итак, получилась лигатура: в местах – Конечно, изначально нужно мас ры. И на сегодняшний день линия соприкосновения с мундштуком – терски играть, но потом появляется и наших аксессуаров далеко не законче ткань, а с тростью – металл. Термин вопрос оптимизации этого процесса. У на: мы совершенствуем уже выпущен “revelation” означает больше резонанса исполнителя должны сочетаться такие ные модели и конструируем новые. для трости. Звук более светлый, и дает компоненты игры, как направленность – Какие аксессуары Вы планируе возможность легче исполнять штрих звучания, удобство извлечения звука, те выпустить в ближайшее время? стаккато. И следующий этап – покры лёгкость стаккато – здесь и нужна на – Это сюрприз, но журнал “Музы тие лигатуры. Оказалось, что это очень ша помощь. Для каждого уровня игры кальные инструменты” будет первым, важно – золото или серебро. Это оказы есть своя лигатура BG, которая помо кто получит информацию обо всех вает влияние на вибрацию. Благодаря гает добиться лучших результатов. наших новинках. Чтобы усовершен серебру звук получается более откры P.S. Благодарим Вероник Клемент ствовать свою продукцию, мы тым и ярким, а более высокая плот и Марину Петрову за приглашение принять прислушиваемся к мнению и пожела ность золота усиливает резонанс, пере участие в работе выставки, а также за ниям музыкантов. И хотя идеала даваемый тростью на мунд предоставление возможности знакомства не существует, всегда можно усовер штук/инструмент, и делает звук более и личного общения с представителями шенствовать удобство. сфокусированным. Существуют два ви легендарных французских фирм.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
"КОГДА Б ВЫ ЗНАЛИ, ИЗ КАКОГО СОРА…"
о дворах, около площади Беседу вёл Маяковского, на задворках Андрей Иков В здания Филармонии, есть небольшой дом, а в нем – подвал, куда я частенько захожу. Там нахо дится филармоническая инструмен тальная мастерская, и работают доводит до ума "фирменные" инстру чему его высочайшая репутация. замечательные, интересные люди. менты, к которым, увы, тоже бывают Поэтому поговорили мы немного. Из каждой комнаты доносятся претензии. Восторженная реакция Вот отрывки из нашей беседы. звуки работы, тихонько бормочет наших зарубежных коллег на работу – Расскажите, а как все начи радио, а в воздухе витают запахи Николая Петровича ставит его налось? стружки, лака, металла и еще чего то в один ряд с известными мастерами, – Я обучался игре на валторне неуловимого, что напоминает мне выполняющими задумки, а подчас у педагога Бориса Исааковича запах каптерки духового оркестра и капризы исполнителей. Ну, капри Либермана. в Доме пионеров, куда я ходил зы, это так, для посторонних! Никто После школы, за год, получил спе тридцать лет тому назад. не знает, отчего все у тебя сегодня циальность слесаря инструменталь Много лет я бываю здесь у мастера получается: мундштук, труба, щика IV разряда. Пришла пора идти Николая Петровича Ивкина. Он позанимался или случайно… в армию, и я попал в ГСВГ (группа правил вмятины на моем школьном Но я свято верю, что инструменты, Советских войск в Германии), "B&S", реставрировал старенький к которым прикасался Николай в оркестр в городе Бернау. Было это "Циммерман", дал вторую жизнь Петрович, – моя страховка. в 1967 году. многим инструментам, а с недавних Николай Петрович Ивкин – самый В тот момент был набор в мастерс пор, в лучших традициях тюнинга, занятый мастер Москвы, причиной кую по ремонту духовых инструментов.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДУХОВЫЕ 27
В 1970 году я вернулся домой, Георгий Филиппович Серов, Михаил в Москву. Надо было трудоустраивать Дмитриевич Галкин... ся, и я пошел работать в городскую Для знакомства дали они мне мастерскую по ремонту инструментов. "контрольную работу". В углу валя На вид, это была простая мастерская, лась кем то брошенная туба, уже не выполняющая любые заказы, но рабо подлежащая ремонту. "Мастер – тали там корифеи. Большинство из докажи!" – сказали. Начал я эту тубу них были весьма преклонного возрас делать, а уже доделывала ее вся мас та. Говорят, в послевоенные годы, ког терская. Видят: человек пыхтит, ста да духовая музыка была в расцвете, рается, ну и завелись… В дальнейшем в Москве работало около ста высокок потихоньку стали они меня подзы валифицированных мастеров, вот с ос вать, что то показывать. У каждого тавшимися к семидесятым годам мне мастера есть свои находки, малень и посчастливилось работать. кие секреты, приемы, наработанные – Назовите их, пожалуйста… годами. Это были уже мои вторые – Петр Георгиевич Семизаров, "университеты".
Искали людей, имеющих техни ческую специальность и знающих музыкальные инструменты. – А что же немцы? – Работа в мастерских ГДР стоила очень дорого: например, за средней трудности ремонт валторны брали 600 марок… – Так они уважали свой труд? – Да нет, работали, в основном, заменяя детали: если помялся раструб, просто ставили новый. Не возились, берегли себя. Оркестров в ГСВГ было много, мно го было и ремонта. Встал вопрос о соз дании своей ремонтной службы. Воз никла очень хорошо оснащенная мас терская. Там работал замечательный мастер, Анатолий Сергеевич Споры хин. Он был известным мастером в Москве, и его пригласили в Бернау, как гражданского специалиста. Три го да мы работали рядом, я учился у него. На меня сильное впечатление произ вел случай, когда Анатолий Сергеевич восстановил совершенно "убитый" инструмент: это было чудо, потрясе ние! Наверное, в этот момент я и выб рал свою будущую специальность…
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ " Труба пикколо "Selmer", 1920е годы. Изготовлен 3й крон с роторным механизмом, понижающим на один тон, для исполнения тоники в барочных партиях in D, in Es." ДУХОВЫЕ 29
– Николай Петрович, а у кого ком оркестре радио, оркестре Моско О высочайшей квалификации учились старые мастера? вской филармонии. Затем – много лет старых мастеров свидетельствует – Как и у часовых мастеров, был зав. инструментами Московской такая история. и у ювелиров – самое лучшее образо филармонии). В мастерских ВРК (Всесоюзный вание "из рук в руки". Должна быть – Кроме станков, которые стоят радиокомитет, ныне – Гостелерадио) какая то база: знание инструмента у Вас в мастерской, какими работал мастер Агапов. К нему при и навык мастеровой… инструментами Вы пользуетесь? шел фаготист и попросил отремонти – Как Вы считаете, с этим – У каждого мастера есть свои ровать старый геккелевский "эс". рождаются, или можно научить маленькие находки, старые мастера Металл был очень ветхий, и работать ся любому? многое подсказали. Восемьдесят с ним было уже невозможно. Мастер – Мне кажется, должна быть процентов моих инструментов – вырезал эмблему "Heckel", изготовил предрасположенность… оригинальные. новый "эс" и аккуратно впаял в него – Ну, а Ваш сын Саша просто – Мы говорили, в основном, эмблему. Музыкант попробовал этот продолжает династию, или вы ви о ремонте инструментов. А об "эс", был очень доволен "ремонтом", дите в нем эту самую предрасполо изготовлении – нет. а когда ему сказали, какая работа женность? (Александр Николаевич – Это разные профессии. Не всегда была произведена, он был поражен. Ивкин – мастер по медным духовым мастер, изготавливающий инстру – Вы делаете чудеса, ремонти инструментам, работал в мастерской мент на фабрике, может что то руя и улучшая трубы, валторнис музтеатра им. К.С. Станиславского сделать сам, отреставрировать. Ведь, ты считают Вас "своим" масте и В.И. Немировича Данченко, в основном, на фабрике собирают ром, тубисты на Вас молятся, в Новой Опере, работает в Московс инструменты из готовых деталей… тромбонисты не доверяют кули ком отделении "Yamaha"). – Может те давние немцы были су никому, кроме Вас... – Саше эта работа нравилась правы: приварил новый раструб, – Это и есть моя специальность, всегда, а еще, помните, я рассказы заменил крон… ВСЕ медные духовые инструменты… вал, как испытал потрясение, – Смотря какой инструмент, если увидев, как А.С. Спорыхин восста хороший металл, хорошая работа, Маленькая мастерская Николая новил валторну? стоит побороться… Петровича Ивкина, как волшебный Для Саши, видимо, тоже в какой – Вернемся к изготовлению сундучок, заполнена всякими интерес то момент проскочила искорка. инструментов. Я играю на нату ными вещами: деталями разобранных Я вижу, что его глубоко трогает дело, ральной трубе Вашего производ инструментов, инструментами в пред которое он делает. ства и очень доволен ее качеством и послеремонтном состоянии, – Вы работали в городской (в какихто случаях предпочитаю железками непонятного назначения, мастерской… ее швейцарскoй "Egger"). А рань картинками, журналами. По углам – За это время было одно интерес ше Вы делали инструменты? сложены листы металла (я видел, как ное предложение. В начале семидеся – Да, я делал барочные тромбоны. такой лист становится раструбом!), тых Л.И. Гришкин, заведующий Два инструмента я сделал для трубки, проволока. И вспоминаются инструментальным парком и мастерс ансамбля "Мадригал": альтовый in стихи Анны Ахматовой: кими Московской консерватории, F и теноровый. Потом делал еще позвал меня к себе работать. Я было такие инструменты для музыкантов Когда б вы знали, из какого сора написал заявление, да потом переду Тбилиси и Киева… Растут стихи, не ведая стыда, мал, решил, что не готов. Надо бы из – А на какие инструменты Вы Как желтый одуванчик у забора, виниться перед Львом Иосифовичем… ориентировались? Как лопухи и лебеда. Какое то время я по совмести – В Таллинском ансамбле "Хортус тельству работал в Институте Музикус" были похожие тромбоны Сердитый окрик, дегтя запах свежий, им. Гнесиных. мастера Финке. Там я и "списал слова". Таинственная плесень на стене... А потом меня представили Николаю – А Ваши предшественники, И стих уже звучит, задорен, нежен, Николаевичу Петрову, и с 1975 года старые мастера, делали инстру На радость вам и мне. я работаю в Филармонии. менты сами? (Петров, Николай Николаевич – – Да, им это было по плечу. Мастер трубач. Работал в музтеатре Блинков, например, делал трубы им. К.С. Станиславского и В.И. Не и валторны, а Игнатьев и Неучев мировича Данченко, Симфоничес тромбоны.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ИНСТРУМЕНТАРИЙ
(на примере экспонатов Государственной коллекции) ТЕАТРА
ихаил Иванович Глинка уделял анализу различных сторон де ному лирическому поэту. Почему ему был влюблен в музыкаль ятельности музыкального театра, сре нужен был именно поэт интеллекту М ный театр и всегда стре дикоторых состояние оркестра, ал? Потому что творческий процесс мился в нем работать. При этом инструментов, вокальная подготовка. у М.И. Глинки – прежде всего дея он хотел использовать в русском Нельзя забывать, что большинство тельность интеллектуальная. Компо музыкальном театре новые идеи произведений композитора создано зитор сначала сочинял музыку и “наработки”, родившиеся в резуль с учетом средств исполнителя (голо “самых драматических моментов”, тате путешествия в Италию, где совых или инструментальных). а потом отсылал её Е.Ф. Розену, ука он познакомился с тамошним теат Тщательная подготовка и расчет, как зывая при этом нужный и желаемый ром. Известно, что в беседах с близки рациональная составляющая музы стихотворный размер. Е.Ф. Розен же ми М.И. Глинка даже обговаривал кального творчества, – вот, что отли расписывал текст, опираясь на раз круг своих будущих профессиональ чало композитора Глинку от совре мер стиха, предложенный М.И. Глин ных обязанностей в штатном расписа менных ему музыкантов. кой. Так получилась виртуозная нии императорского театра. Иначе го Яркий пример тому работа над опе по вокалу русская опера, плод умного воря, М.И. Глинка не просто жаждал рой “Жизнь за царя”. После долгих сотворчества композитора и либрет работать, а готовился работать – слу поисков соавтора М.И. Глинка обра тиста. Если обратиться к оркестровой жить, поэтому большое внимание он тился к барону Е.Ф. Розену, прекрас партии оперы, то поражает знание
Альт Андреа Гварнери (инв. 104)
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ СТРУННЫЕ 31 МУЗЫКАЛЬНОГО ЭПОХИ М.И. ГЛИНКИ
и ощущение современного компози театра, в котором и отражается его существенно влияли на звучание. тору состояния инструментальной синтетический характер, должно неп Проследить хронологию изменений базы музыкального исполнительства. ременно начинаться с аутентики не входит в нашу задачу, отметим Мы говорим о предметном мире музыкальных инструментов. лишь, что к началу ХIХ века, интере музыкального театра ХIХ века, Закономерно, что представления сующей нас эпохи, продолжались а именно – о музыкальных инстру о красивом звучании скрипки, альта попытки усиления звука струнных ментах, определяющих как исполне или виолончели за 400 лет их сущест смычковых инструментов. ние музыки, так и её восприятие. вования претерпели большие измене Поиски в этой сфере привели, И здесь совершенно неоспоримым ния. При сохранении общего внешне в частности, к замене струн шелковых является тот факт, что воссоздание го вида инструментов менялись на жильные (а позднее на металли предметного мира музыкального некоторые детали, которые весьма ческие); на 4 мм выше и значительно
Виолончель Ивана Батова (инв. 40 а)
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 32 СТРУННЫЕ
Скрипка Петра Тузова (инв. 77 А)
тоньше стала подставка, на которой называемый “оркестровый тип”, первый опыт общения М.И. Глинки расположены струны; под иным который отличался довольно бедным со смычковыми инструментами осо углом стала врезаться в корпус тембром и резковатым звучанием. бенно важен. Отметим также, что бу инструмента шейка и длина ее увели Инструменты этого уровня изготав дущий композитор не только слушал чилась. У виолончели, кроме выше ливались на мануфактурах и фабри звучание оркестра, но и сам осваивал перечисленных особенностей, ках Германии и Австрии. Критерии, два оркестровых инструмента, до середины ХIХ века отсутствовал предъявляемые к звучанию подобно скрипку и флейту, играя вместе с кре шпиль, при этом инструмент удержи го инструментария, были невысоки. постными музыкантами. вался во время игры лишь ногами. На этом фоне особенно важно Чуть позже, в 20 х годах, Михаил Принципиально изменился и смы отметить некоторые лучшие образ Глинка уже выступал на камерных чок: трость смычка приобрела благо цы оркестрового инструментария, вечерах в некоторых музыкальных даря французскому мастеру Ф. Турту с которыми, судя по биографии салонах, в том числе на вечерах вогнутую форму, которую мы наблю М.И. Глинки, он мог сталкиваться у Михаила Виельгорского. Любо даем и поныне. Это преобразование в своей работе. Известно, например, пытно, что в этой семье находился позволило исполнять виртуозные что первые детские музыкальные альт работы Андреа Гварнери произведения. впечатления будущего композитора (инв. 104), ныне хранящийся в Госу Параллельно с техническими изме связаны с концертами небольшого дарственной коллекции. Безусловно, нениями инструментов, т. е. матери оркестра крепостных музыкантов, инструмент такого уровня вряд альной стороной процесса, ощутимо принадлежавшего дяде, смоленскому ли функционировал в оркестре, ско повышался строй инструментов. Так, помещику А.А. Глинке. Для малень рее всего, на нем играли члены семьи в начале ХVIII века (времена Стради кого Миши, – по его собственным Виельгорского в составе камерных вари) “ля” находилось на тон ниже воспоминаниям, – оркестр был ис ансамблей. Но не исключена воз современного “ля”, а к середине точником самых живых восторгов. можность непосредственного знако ХIХ века “ля” уже стало на четверть Возможно, именно из этих детских мства Глинки с этим прекрасным выше нынешнего (440 колебаний). впечатлений и возникло в дальней инструментом и постижения через Все эти позитивные в целом измене шем то глубинное понимание специ него многих достоинств, отличавших ния привели, как ни странно, к массо фики каждого инструмента, которое шедевры старых итальянских масте вому появлению несовершенных мы наблюдаем в лучших его творе ров. Созданный в середине XVII века инструментов, образовавших так ниях. Для нашего же исследования и названный “Санта Тереза” альт
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ СТРУННЫЕ 33
воплотил характерные черты стиля ально приглашали иностранных Батову и всей его семье вольную. семейства Гварнери и, прежде всего, учителей. И тот факт, что именно Сорок одна скрипка, три альта, шесть его основателя Андреа, бывшего, крепостной оркестр стал самым виолончелей и десять гитар – таков как известно, соучеником Антонио ярким первым впечатлением итог многолетней работы Ивана Страдивари у Никколо Амати. Граф М.И. Глинки, – скорее, закономер Андреевича Батова. Большая часть Виельгорский впервые привез этот ность, чем случайность. изготовленных им инструментов альт в Россию, впоследствии Говоря о крепостных оркестрах, была продана за границу. Одна из же на нем играли прекрасные музы исследователи обычно забывают, что виолончелей и по сей день хранится канты Владимир Бакалейников крепостные не только играли в Останкинском дворце Шеремете и Федор Дружинин. в оркестрах своих патронов, но и, вых. Несколько инструментов сохра Обращаясь вновь к биографии что особенно для нас важно, изготав нилось в музеях г. Санкт Петербурга. М.И. Глинки, мы находим еще нес ливали инструменты. Эти инструмен А в фонде Госколлекции имеются колько ярких примеров изучения ты по качеству были намного лучше, скрипка и виолончель этого удиви смычковых инструментов, на кото чем привозные мануфактурные тельного мастера (инв. 40 а). Будучи рых базировалось дальнейшее скрипки массового производства. человеком пытливым и заинтересо их применение в творчестве компо Также как для обучения исполните ванным, М.И. Глинка, думается, зитора. Так, в конце 20 х годов лей, для обучения крепостных масте не только знал батовские инструмен Михаил Глинка, по воспоминаниям ров нанимали итальянских учителей. ты, но и работал с ними. современников, работал в летние ме Сделанные ими скрипки обладали, Нельзя обойти вниманием сяцы с крепостным оркестром своего как правило, мягким камерным еще один инструмент, всецело отра дяди и разучивал произведения звуком и делались обычно по модели зивший свою эпоху. Это скрипка мас Моцарта, Бетховена, Керубини. Амати. Именно они, как нам тера П. Тузова (Госколлекция, инв. И здесь необходимо сказать несколь представляется, стали основой для 77 а). Инструмент примечателен ко слов о культуре оркестрового струнных групп и крепостных оркест во всех отношениях. Во первых, он и театрального исполнительства ров, и оркестров государственных изготовлен из нетрадиционного для в России рубежа ХVIII XIX веков. императорских театров. скрипки материала – розового дерева Феноменом русской культуры того В этой когорте самым знаменитым на нижней деке и обечайках; во вто периода были домашние театры мастером, легендой отечественного рых, обечайки (боковые части) инк и крепостные оркестры, значение скрипичного строительства, стал рустированы черным деревом; голов которых, как считают ученые, еще Иван Андреевич Батов (1767 1841). ка вырезана в форме головы льва; не оценено по достоинству. Во време Будучи крепостным человеком графа а главное – это не просто музыкаль на М.И. Глинки в России только Николая Петровича Шереметева, ный инструмент, ведь внутрь скрипки документально зафиксировано он продвинулся в своем искусстве так мастер вклеил целое послание: “Отцу 306 крепостных оркестров и 107 кре далеко, что его имя стало известно Отечества, Императору Александру I, постных театров, состав которых в Европе. На его скрипке играл знаме великодушному победителю францу колебался от восьми до шестидесяти нитый скрипач виртуоз, творческий зов и города Парижа завоевателю, исполнителей. Причем, именно на соперник Никколо Паганини – Карл с низложением и отправлением на первую четверть ХIХ столетия при Липинський, который и вывел на остров Эльба императора их Наполе ходится расцвет культуры крепост мировую эстраду скрипку Ивана она, возвратившемуся потом из армии ных оркестров. Оркестровая музыка Батова. Также на скрипке Батова иг в столичный свой град СанктПетер звучала не только в столицах, но и по рал знаменитый французский музы бург, 1814 года в память таковой зна всей России. Крепостные оркестры кант Роде. С батовской скрипкой менитой эпохи сделал сию и другую переходили от одного владельца не разлучался и первый русский скри такую же скрипку, не учась ремеслу, к другому, иногда существовали пач виртуоз, композитор Иван а охотник к Музыке Российской, в течение многих десятилетий. Хандошкин. В 1829 г. в Санкт Петер Коллежский советник Петр Тузов”. Владельцами оркестров были губер бурге Батову за его инструменты бы Как это в духе будущей “Жизни наторы, помещики, генералы, князья ла дана большая серебряная медаль за царя”! Тот же пафос, тот же патри и др. Одним словом, крепостные для ношения на Аннинской ленте. отизм, то же желание принести свой оркестры были неотъемлемой А за его знаменитую виолончель, над талант на алтарь отечества… К тому частью культурной жизни большого которой мастер трудился пять меся же здесь есть и прямые биографичес слоя русского общества. Для обуче цев с утра до вечера, граф Дмитрий кие переклички: сам маленький ния крепостных музыкантов специ Николаевич Шереметев пожаловал Миша пережил с родителями
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 34 СТРУННЫЕ
Альт Жана Батиста Вильома (инв. 41)
нашествие наполеоновской армии, перекрывающий большие залы звук. Маджини, на подлинной скрипке когда семья в 1812 г. была вынужде До сих пор любой оркестрант и даже которого играл сам Львов. Таким на из Смоленской губернии на время некоторые солисты мечтают играть образом, М.И. Глинка по долгу служ переехать в Орел. Находившаяся на “Вильоме”. А с М.И. Глинкой бы знал, а может быть, и участвовал до 1961 года в Санкт Петербурге Ж.Б. Вильома связывают нити в заказе инструментов у Вильома. скрипка П. Тузова, полагаем, вполне творчества. Примерно через десять лет пути могла участвовать в постановках 1836 год отмечен в жизни композитора и мастера пересеклись произведений М.И. Глинки. М.И. Глинки началом службы вновь. И здесь могут быть сопостав Наряду с итальянскими, немецки в Придворной певческой капелле, лены три знаменитых имени – Пага ми, российскими скрипичными мас директором которой был князь нини, Вильом и Глинка. Все они в од терами, инструментами которых Алексей Федорович Львов, извест но и то же время оказались в Пари были оснащены оркестры эпохи ный композитор, скрипач, дирижер же. Сюда стремились многие деятели Глинки, должен быть назван знаме и музыковед. Непосредственно культуры. Покорить Париж в 1845 г. нитый французский мастер ХIХ века по заказу князя Львова Ж.Б. Вильом приехал из Италии ставший уже зна – Жан Батист Вильом. Он вошел изготовил для Придворной капеллы менитым на родине Никколо в историю как потрясающий имита несколько инструментов. На сним Паганини. В эти же годы в Париж тор: важным направлением его дея ках представлен альт Вильома из России со своими произведения тельности была “работа по модели”. (Госколлекция, инв. 41), где на ми приехал М.И. Глинка. И в это Он отдал дань великим итальянским нижней деке явственно видна же время открыл свою мастерскую мастерам – Амати, Страдивари, Гвар печать Придворной капеллы и лич в Париже Ж.Б. Вильом, у которого нери. Но он создал и свой стиль, при ный герб А.Ф. Львова. На этикете Паганини постоянно “наблюдал” чем отличительной особенностью внутри инструмента Вильом поста свои скрипки, в том числе и знамени его инструментов является громкий, вил имя итальянского мастера Паоло тую Гварнери дель Джезу. Зная
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ СТРУННЫЕ 35
пытливый ум М.И. Глинки и его на современных духовых инструмен Таким образом, чтобы достичь постоянный интерес к инструмен тах приобретают дисбалансное зву звукового баланса, к которому стре там, возьмем на себя смелость чание. Если же менять нюансиров мился М.И. Глинка, необходимо утверждать, что в Париже Глинка ку, то возникает другое эмоциональ воссоздать исторические духовые не обошел стороной модную тогда ное наполнение музыки. Глинка инструменты, уменьшить струнную мастерскую Вильома и оценил мастерски писал для натуральных группу и, главное, привести в истори процесс создания скрипок. инструментов, в частности, исполь ческое соответствие современный Подводя итоги вышесказанному, зуя закрытые звуки валторн – это смычковый инструментарий, что заметим, что заявленный в начале совершенно другие тембры. само по себе совсем непросто. Далеко тезис об аутентичности исполнения Трактовка группы тромбонов во не каждый композитор так тщатель относительно произведений Глинки времена Глинки предполагала три но задумывается над природой должен трактоваться особо. На разных инструмента, с разным каждого инструмента и оркестровкой самом деле в наши дни практически объемом звука”. своих произведений, чтобы оставить невозможно или, во всяком случае, Как явствует из этого высказыва труд, подобный “Заметкам об инстру весьма затруднено аутентичное ния, количество струнных в оркестре ментовке”. “Красота музыкальной исполнение его театральной музы эпохи Глинки было значительно мысли, – писал в них Глинка, – ки. И вот почему. меньше. Известно, что общая числен вызывает красоту оркестра”. В этом В наши дни уже не существует ность оркестра тех времен ограничи единстве, думается, и кроется истин таких духовых инструментов, кото валась примерно шестьюдесятью ное понимание искусства великого рые были во времена Глинки. Пояс музыкантами, тогда как сегодня русского композитора. ню свою мысль. Известно, что симфонический оркестр насчитывает струнные смычковые инструменты до ста музыкантов. Е.Л. Волховская, в свои 300 400 лет иногда звучат Главный хранитель лучше, чем сделанные вчера. При Государственной коллекции хорошем отношении и своевремен уникальных музыкальных ной реставрации они сохраняют инструментов, и даже приумножают свои велико кандидат искусствоведения лепные качества. А с духовыми инструментами происходит обрат ное. Их век иногда ограничивался одним двумя поколениями музы кантов, после чего инструмент изы мался из обихода, а ему на смену приходил более технически совер шенный инструмент улучшенной конструкции. Поэтому сегодняшние духовые звучат гораздо громче и диапазон их больше. В качестве примера хочется привести творчес кие поиски, осуществленные в этом направлении руководством Большо го театра. “Проанализировав парти туру, – пишет по поводу “Руслана и Людмилы” главный дирижер Большого Александр Ведерников, – я пришел к выводу, что тот оркестр, который М.И. Глинка имел в своем распоряжении, был количественно небогат струнными (наверное, от пяти пультов первых скрипок). При этом все tutti, которые написа ны на такой состав, при исполнении
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ КУШАТЬ ПОДАНО
(ЗАМЕТКИ О МУЛЬТИПЕРКУССИИ)
Марк Пекарский
ачнём с чая. Заваривать его случае весьма перспективным предс в которой уже находится дуршлаг. будет Джим. Понаблюдаем, тавляется способ удаления гланд Металлическую миску для мяса пос Н как у него это получается: через… как бы сказали латиняне, per тавим слева между доской и плитой. “Сначала он достаёт из шкафа чашки rectum3. Все свои действия Джим Место бутылки с оливковым маслом и расставляет их на подносе. Затем организовал именно в этом “латинс определим за миской чуть дальше с растерянным видом замирает ком” порядке с полным пренебреже от края, чтобы неловким движением у раковины, словно пытаясь вспом нием к законам эргономики, распо левой руки, не приведи Господи, нить, что же собирался сделать. ложив этапы своей работы во време не опрокинуть её на пол. Три столо Потом до него доходит, и он ожив ни совершенно безграмотно. Нет, вых ложки масла вольём в кастрюлю лённо достаёт из холодильника не будем мы ждать его чая! Будь с толстым дном, стоящую на плите. молоко. Разлив молоко по чашкам, я на его месте, в самом начале я, есте Конечно же, Закон № 1 не может вытаскивает пакетики с чаем и суёт ственно, наполнил бы чайник нуж быть соблюдён стопроцентно, так их в заварной чайник. А когда всё ным количеством воды, затем вклю как к мойке придётся сделать шаг готово, соображает, что достал лиш чил его и в ожидании закипания вправо от стола, а к плите – хотя бы нюю кружку, и ставит её обратно сделал бы всё остальное. полшажочка влево. Но такова реаль в шкаф. Наконец, торжественно Теперь обратим Ваше внимание ность, и наши передвижения необхо водрузив на поднос сахарницу, на то, что, кроме временных законов димы, а значит… Джим облегчённо вздыхает и вклю эргономики, существуют также зако Закон № 2: Передвижения допус чает чайник”1 . Мало того, что Джим ны организации пространства, и вот каются лишь необходимые, то есть включает чайник в последнюю ими то мы собираемся сейчас за функциональные. очередь, – перед этим он наполняет няться. Перейдём к кухонному рабо Вы играете на маримбе? Нет? Тогда его до самого верха, в результате чему столу. Хотите знать, чем мы бу представьте себе “стол” с огромным чего вода закипает целую вечность! дем Вас потчевать? Извольте: сегод количеством деревянных пластинок, А что же Джим? Он стоит, погляды ня у нас индейка попекарски. Преж расположенных слева направо. вает на чайник и изредка передвига де, чем перейти к процессу приготов Конечно, исполнитель вынужден ет чашки на подносе... ления, определим условия работы. двигаться и туда, и сюда, – что поде Бедный Джим… Ему наверняка Закон № 1: Все инструменты лаешь! Главное, чтобы не было лиш ничего не известно про эргономику, должны быть под руками. них нефункциональных движений. а ведь это очень важная штука: эрго В центре стола разместим боль Но вернёмся к нашим… к нашей номика – это наука, определяющая шую разделочную деревянную доску, индейке. Зажжём огонь под кастрю оптимальные условия труда2. рядом под правую руку положим два лей с оливковым маслом и, пока Да, можно, конечно, джимов метод ножа – один большой с широким она нагревается, решим, в какой заваривания чая, – этот триумф сон лезвием, другой поменьше. Пласт тональности будет “звучать” наше ной неэффективности, – можно и его массовую мисочку для отходов пос блюдо. Вы хотите что нибудь считать “оптимальным”. Но в таком тавим туда же, ближе к раковине, в характере финала 7й Бетховена?
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ 41
в паре, а в наше время – и того боль ше. А всяческие игры? Например, глоккеншпиль, штайншпиль, гонг шпиль5 и др., где несколько однород ных по тембру компонентов образу ют новый по значению инструмент. Я очень люблю звучание индонезийс кого оркестра гамелан, состоящего из нескольких гонгшпилей, – потому мне совсем нетрудно произносить такие слова, как бонанг, гендер пане рус, гендер кайу и т.д. Эти инструмен ты построены в рамках единого темб ра и демонстрируют преобладание Pис. № 1 высотности над тембром. Cхема из “Кругов” Берио В европейской музыке ХХ столетия инструменты объединяют как Что то темпераментное, мажорное лю, туда же добавим стаканчик по принципу единого тембра, так и, под красненькое, скажем, благородное (125 г) биойогурта, треть стакана по напротив, по их абсолютному темб ChateauneufduPape с берегов лусладкого белого вина и позволим ровому “несогласию”, – чего далеко Роны, или австралийское Shiras, – блюду потомиться минут эдак 30 на ходить за примером: “История солда особенно гладкое и густое из долины маленьком огне. та” Игоря Стравинского, чей мульти Макларен? А если вдруг сегодня Вы Тем временем вымоем, вытрем перкуссионный инструмент имел сво больше расположены к нежному и расставим посуду на рабочем столе его прототипа в виде джазовой уста светлому минору, – что то вроде по тем же местам, но донышками новки тех лет, в которой представле Октета Шуберта, – тогда позвольте вверх. Уберём кухонные ножи, ны кожано звучащие барабаны себе бургундское Chablis Premier Cru, взамен их возьмём в левую руку и металлически звенящие тарелки. или запаситесь лучшим калифор вилку, а в правую столовый нож и… А что с нашей “кастрюльной” уста нийским Chardoney. Выбираете побарабаним на всём этом в своё удо новкой? Вот она, перед нами: четыре Шуберта? Что ж, тогда продолжим. вольствие. У нас имеется деревянная поверхности. Маловато будет. Доба Возьмём 1 кг филе с бедра индей поверхность доски, два “мисковых” вим сюда “басовую” кастрюлю. Полу ки, освободим мясо от кожи и жира барабанчика, один пластиковый чилось вроде бы ничего, но что то и нарежем его на куски средних раз дуршлаг, – и все они теперь составля не так… Представьте себе клавиатуру меров – кто как любит. Когда каст ют набор ударных “инструментов”, фортепиано, где каждая из клавиш на рюля раскалится, сложим туда мясо. либо комбинированный многотемб разной высоте. “Бирюльки” Майкопа Вымоем один стебель порея, наре ровый ударный инструмент, который ра, быть может, Вы и осилите, а от лю жем его белую часть кружочками называется мудрёным заморским бой из прелюдий или фуг Хорошо тем по 1/2 см толщиной и добавим словом мультиперкуссия4. перированного клавира Вам станет дур к индейке. В течение минут пример Инструментальный набор поя но. Вот и в нашей мультиперкуссии… но 10 ти слегка поперемешиваем вился ещё в оркестровой практике Закон № 3: Все инструменты содержимое кастрюли, чтобы ничего XIX века, когда на протяжении одно должны быть расположены на одном не подгорело, затем уменьшим огонь го произведения исполнитель пооче уровне, будь то горизонтальная, вер и накроем крышкой. рёдно мог играть на двух, трёх тикальная, наклонная или изогнутая Откроем холодильник, вынем и более инструментах. линия, – главное, чтобы она, эта оттуда 500 г шампиньонов, промоем Мультиперкуссия же представля линия не напоминала лестницу эска в дуршлаге и решим, следует ли их ет собой единый инструмент, включа латора, иначе Вы обязательно будете измельчать, так как размеры грибов ющий в себя самые различные спотыкаться руками о “ступеньки”. и кусков мяса должны как то совпа ударные объекты, объединённые Для горизонтального выравнива дать. Вымоем небольшой красный функционально. Сама идея такого ния нашего сэтап'а6 подложим разные сладкий перец, вычистим из него инструмента отнюдь не нова, и его предметы под доску, миски и дуршлаг, семена и нарежем небольшими ром признаки мы находим, например, чтобы поднять их до уровня “басо биками. Выложим всё это в кастрю в литаврах, издавна употребляемых вой” кастрюли. Теперь можно в честь
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 42 УДАРНЫЕ
индейской курицы сыграть мою Итак, Увертюра сыграна, индейка сомненья, это меццо великолепной Индейскую увертюру, которая будет томится, упревает, испуская Кэти Берберян, да и музыку я угадал: сочинена, то есть сымпровизирована лёгкий… Да нет же, никакого арома “Круги” Лючиано Берио, одного из у Вас на глазах! Но в чём дело? Почему та она не испускает, а потому расста пионеров современной мультипер в моей прозрачной тембровой парти вим некоторые штрихи. Хотите куссии. Взгляните на схему инстру туре слышится какая то грязь, что то индийский акцент, – тогда чайная мента второго ударника (рис. № 1). дребезжит… Всё ясно: левая миска соп ложечка карри7; не желаете экзоти Я насчитал 34 ударных объекта. рикасается с кастрюлей, вызывая ко ки – по щепотке розмарина и майо Это фантастика! Но объясните мне, роткое, но довольно противное метал рана; от бельканто можете добавить как же он, будучи развёрнутым лическое бренчание, из чего выводим… немного шалфея. к вибрафону, увидит ноты, располо Закон № 4: Инструменты никак Опять прикроем кастрюлю крыш женные перед гонгами? А никак! не должны касаться друг друга. кой, присядем куда нибудь – я в своё Закон № 6: Необходимо иметь нес Отодвинем мисочку подальше вле любимое кресло – и включим радио. колько копий нот на нескольких пуль во. Дребезг прекратился, зато играть Ба, что это такое, какой головокру тах, чтобы читать их с любого места. стало труднее: уж больно далека ока жительный пассаж по десяти, Маленькая “деталь”: пьеса играет залась её поверхность. Это всё равно, а может, и большему количеству ся вчетвером, потому каждый из ис как на виолончели: хорошо, когда ударных поверхностей, какие лег полнителей должен расположиться пальчики бегают рядышком, – до, ре, чайшие звоны и нежнейшие перели так, чтобы видеть своих партнёров. ми, фа, соль. А если скачок, предпо вы! Лишь на секунду представьте се Но вернёмся к проблемам отдель ложим, через октаву вверх, что тог бе исполнителя или – того пуще – но взятого мультиперкуссиониста, да? Потому то отнюдь не у всех вио композитора, предположим, конца которых у него больше, чем доста лончелистов чисты эти скачки! XIX века, вкушающего всю эту муль точно, – например, такая: будет Таким образом, отсюда вытекает… типеркуссионную симфонию звуков. ли исполнитель испытывать состоя Закон № 5: Инструменты следу Думаю, он мог бы произнести что то ние творческого подъёма, играя ет расставлять как можно ближе вроде этого: “Лучше не буду я этого на литаврах через маримбу или один к другому, жёстко экономя слушать, а то вдруг понравится!” ударяя по треугольнику, для чего пространство, – и это никак не про Тем временем к ударным присое ему потребуется пробраться через тиворечит Закону № 4. динилась арфа и вслед… Вне всякого лес тарелок или обогнуть тамтамо вую возвышенность? При конструи ровании сэтап'а сведите к миниму му количество перебежек и переп рыгиваний, а также напрочь откажитесь от сальто к вибрафону, во время которого Вы, постоянно тряся бубенчиками, надетыми на голову, по пути должны будете ударить ногой в тамтам, рукой задеть деревянные или стеклянные чаймзы и лбом долбануть по боль шому барабану. Отсюда… Закон № 7: На возможно меньшем пространстве разместите наиболь шее количество инструментов. Но не переусердствуйте в этом, так как… Закон № 8: Необходимо незаня тое пространство для свободного передвижения исполнителя. Совершенно очевидно, что новому инструменту требуется новая техни ка. Это вовсе не означает, что следует отказаться от ударов палками, Рис. № 2 Дмитрий Власик за инструментом “Хора наковален” МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ УДАРНЫЕ 43
да при этом способе вместе с паром может улетучиться некоторое коли чество ароматов, но это вполне поправимо: ещё раз добавим специй. Итак, откроем кастрюлю и увели чим огонь. Освободившуюся крышку подвесим к крану мойки, – вполне сойдёт за тарелку райд. Принесём с балкона бак, в котором я квашу капусту, и положим его на бок под Рис. № 3 правую ногу. Чем не большой педаль Дмитрий Щёлкин за инструментом “Цикла” ный барабан, в музыкантском просто речии незатейливо именуемый бочкой. За неимением педали будем ударять по нему непосредственно носком ботинка. Под левую ногу на пол положим металлический под руками и другими средствами удара. кругом идёт! Посмотрим, что там нос фирмы ZEPTER, а к самой ноге Также это не означает, что следует происходит. Блюдо в принципе гото привяжем алюминиевую крышку перестать трясти мараками, тереть во, вот только слишком много выде фирмы посёлка Фрязино. Получи гуиро, вертеть трещоткой и т.д., – лилось жидкости. Для сгущения соуса лось нечто вроде хайхета, или, как нет, но у этих действий появляется французы предлагают слегка прока его называют ваятели звуков из рок иной смысл, и его мы сводим к двум лённую на сковороде муку, а китайцы ансамблей жилищно эксплуатацион понятиям: 1) поочерёдная игра – крахмал, но я не люблю ни того, ных контор (ЖЭКов), мартышкой8. и 2) одновременная игра. ни другого, так как оба этих продукта Есть предложение: пока суть да де Оба типа современной мультипер “утяжеляют”, на мой взгляд, кушанье ло, пропустим по рюмочке чего куссийной техники развивались и портят его аутентичный вкус. нибудь доброго… – аперитивом назы независимо один от другого. Так, Я предпочитаю выпаривание, – прав вается. Ах, как стало весело, одновременная игра долгое время ос тавалась монополией джаза, где и была доведена до совершенства, Рис. № 4 но даже первые опыты были убеди Схема инструмента “Цикла” Штокхаузена тельными и многообещающими, – достаточно вспомнить исключитель но ручную игру трэпбарабанщика раннего джаза начала ХХ века. В то время ещё не было приспособле ний для игры ногами, вследствие чего по большому барабану приходи лось ударять правой рукой, а тремо ло на малом барабане исполнять одной левой. С появлением ножных педалей количество ударяемых инструментов с двух (две руки) возросло до четырёх (плюс две ноги)! А почему, спросите Вы, не воспользо ваться этим изобретением за преде лами джаза, в так называемой “серь ёзной” музыке? Отчего же нет, – можно, но лишь частично, если… Какие томительные ароматы доно сятся из кухни, от них просто голова
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 44 УДАРНЫЕ
ах, как хорошо! Руки ноги просто требуют музыкально ритмической работы! Ноги… Как же, скажите на милость, ими играть, когда на них, на ногах следует, извините, стоять? А почему бы нам не присесть, как это делают джазмены. Сели. Всё здоро во… Вот только руки не дотягиваются до бутылки с оливковым маслом, которая стоит слева на заднем плане. Что же касается крышки тарелки райд на кране мойки, то даже не пы тайтесь, так как, если помните, к мойке необходимо слегка шагнуть вправо, а сделать это, сидя, как Вы понимаете, невозможно. Да, это Вам не джаз, где инстру мент был в своих основных чертах сконструирован однажды оконча тельно и бесповоротно. Наш же мультиперкуссионный объект изоб ретается композитором или испол нителем всякий раз заново. Вот если Рис. № 5 Андрей Дойников за инструментом “Отскоков” Яниса Ксенакиса бы он был таким же маленьким, как для “Хора наковален” американца Дэвида Ланга, тогда не только две, Вы уже поняли, что мультиперкус ний раз перемешаем содержимое а даже пять педалей годятся, – сиди сионный инструмент бесконечно кастрюли, накроем её крышкой. да наигрывай ногами, сколько душе вариабелен, и нет предела композито Сервируем стол на четыре персо угодно! Правда, мой ученик Митя рско исполнительской фантазии. Вот ны, и вот они, эти персоны, а именно Власик, самостоятельно (по услови и мой ученик Андрюша Дойников для Митя Власик, Андрюша Дойников, ям композитора) построивший этот “Отскоков” великого француза Яниса Митя Щёлкин, а также Ваш покор инструмент, не захотел – кому что Ксенакиса придумал свой “этничес ный слуга, чинно и благородно пере нравится – играть сидя… Но это кий” инструмент, в котором и китайс мещаются к столу, неторопливо его право – стоять цаплей на одной кие гангу, и тангу, и муюи... Разгляды рассаживаются и приглашают всех ноге. Чего в инструменте Власика вайте и кайфуйте (рис. № 5). Вас присоединиться в следующий раз только нет! – и настоящие топорища, Тема отнюдь не исчерпана, к нашей компании. и куски рельсов… (рис. № 2) но блюдо наше уже точно готово, Таким образом, выводим… потому промедление смерти подоб Кушать подано, Закон № 9: Применение ножных но! Добавим для пикантности дамы и господа! педалей возможно только на ограни 2 чайные ложки каперсов, в послед ченном пространстве. Есть, впрочем, способ применить Примечания педаль при игре стоя на одном месте, не 1 Джон О'Фаррелл. Лучше для мужчины нет. М. 2003. С. 21. переходя к удалённому объекту, как это 2 Эргономика (или эргономия) – от греческих ergon – работа и nomos – закон. сделал в “Цикле” Карлхайнца Штокхау 3 Через задний проход (лат.). зена мой друг из Германии Джефф Бер 4 От фр. multi – много, или лат. multum – многое и лат. percussia – простукивание и вслед за ним – мой ученик Митя Щёл 5 Spiel (нем.) – игра. Glockenshpiel (колокольчиковая игра), Schteinspiel кин: педаль хай хета была удлинена при (каменная игра), Gongspiel (гонговая игра). помощи дощечки, нажатием на кото 6 Set up (англ.) – установка, расстановка. рую исполнитель ногой приводил 7 Смесь трав индийской кухни, завезённая в Европу в XVIII веке. в действие сам хай хет, не сходя со 8 Если интересно, то знайте, что на этом жэковско самодеятельном сленге малый своего места (рис. № 3, рис. № 4). барабан именуется рабочим или переходником, а тарелка райд – солнцем.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ВЕНЕЦ ТВОРЕНИЯ ВЕНСКИХ МАСТЕРОВ
акой была Вена в 1828 году? газовое освещение в своей аптеке ту в 5 гульденов прозвали “Пагани Это было время канцлера в Бишофсгассе и заявил, что готов нерл”, ведь именно столько стоил К Клименция Вензеля Лотара, сделать то же самое для всего горо билет на его концерт. принца Меттерниха, чье имя стало да. Газ победил масло, оказавшись В этом же году Игнас Бозендор синонимом австрийской государ втрое дешевле восковых свечей. фер получил лицензию за номером ственности. В 1828 году умер 29 марта 1828 года прославлен 225669, позволяющую произво Франц Шуберт. ный Никколо Паганини выступил дить рояли. А аптекарь и химик Георг Фендлер в Редутензале, и Вена пала к ногам Игнас Бозендорфер родился в Вене 19 января 1828 года открыл первую скрипача. Возник культ Паганини, 27 июля 1794 года в семье плотника. венскую газоэлектрокомпанию. Че люди стали носить “шляпы Пагани Его отца звали Якобом, а мать – рез несколько месяцев он устроил ни”, “сюртуки Паганини”, а банкно Марией. Когда Игнасу исполнилось
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ФОРТЕПИАНО 47
19, его отдали в обучение к фортепь Игнас Бозендорфер стал заметной К началу XX века фортепиано .. янному мастеру Йозефу Бродману. фигурой в венской культурной “Bosendorfer” завоевали концертные На инструментах Бродмана в те вре жизни. В 1853 году его избрали залы и модные музыкальные салоны. мена играли многие состоятельные в Комитет Академии тонального Семейство Габсбургов, русский венцы, во всяком случае, известно, искусства, а в 1858 он стал первым и японский императоры предпочита что в 1813 году один из его роялей мастером, который был награжден ли эти инструменты всем остальным. приобрел сам Карл Мария фон Вебер. титулом “Изготовитель фортепиано Людвиг Бозендорфер сам аккомпани Итак, в 1828 году Игнас Бозендор Императорской кафедры Академии ровал многим известным артистам, фер стал во главе завода Бродмана. тонального искусства”. а дирекция Австрийской железной К этому времени он уже был лауреа Тем временем число заказов росло, дороги выделяла специальные купе том премии Венской академии изящ и Бозендорфер заложил новый завод для гастролирующих пианистов .. ных искусств за оформление роялей. в Алзергрунде, одном из новых райо и инструментов “Bosendorfer”. В Вене тогда насчитывалось около нов Вены. К сожалению, до окончания В честь 100 летнего юбилея компа 140 фирм изготовителей фортепиа строительства он так и не дожил. Игнас нии архитектор Йозеф Франц создал но, однако Игнас для начала решил Бозендорфер умер 14 апреля 1859 года эксклюзивный рояль “Decorated сконцентрироваться на изучении в возрасте 65 лет, оставив после себя Grand”. Он был представлен публике французских инструментов, обладав сотни великолепных инструментов в октябре 1928 года как часть экспози ших более сильным и выразитель и более 145000 гульденов наследства. ции исторических клавишных инстру ным звуком. Во главе компании стал старший ментов. Годом позже рояль был выс Изготовленные вручную фортепиа сын Игнаса. 24 летний Людвиг учил тавлен на “Wiener Raumkunstler”, .. но “Bosendorfer” поражали современ ся высокому искусству создания фор а в 1930 году посетители могли любо ников прекрасной отделкой и велико тепиано с детства, он обладал изуми ваться им на выставке Веркбунда, лепным звучанием, и вскоре “тон тельным слухом и сам был талантли Бозендорфер” приобрел всемирную вым музыкантом. известность. Через 11 лет после осно Построенный по последнему слову вания компании, когда один техники завод начал выпуск инстру из инструментов Игнаса Бозендорфе ментов в 1860 году, и сразу же партия ра выиграл золотую медаль на Венс фортепиано была отгружена в Рио кой промышленной выставке, импе де Жанейро. В 1862 году рояли .. ратор Фердинанд I пожаловал “Bosendorfer” получили медаль на мастеру титул “Изготовитель форте выставке в Лондоне. Людвиг исполь пиано для Императорского двора”. зовал подвернувшуюся возможность, .. Фортепиано “Bosendorfer” стали чтобы представить широкой аудито экспортироваться почти во все стра рии новый инструмент, в котором ны Европы, в Россию, Египет, гармонично сочетались особенности Турцию и даже в Центральную Азию. венской и английской конструкций. В 1842 году газета “Allgemeine В 1867 году на Всемирной выставке .. Wiener Musikzeitung” опубликовала в Париже фортепиано “Bosendorfer” статьи о двух концертах, которые дал получают очередную награду. десятилетний русский пианист Антон В конце века большинство конку Рубинштейн. На одном из концертов рентов знаменитой венской фирмы .. он играл на рояле “Bosendorfer”, перешло на массовое производство .. великолепное концертное звучание инструментов. “Bosendorfer” и по сей которого отметили как специалисты, день остается одной из немногих так и представители прессы. компаний, собирающих свои шедев Игнас Бозендорфер дружил со ры вручную. многими великими артистами свое Людвиг Бозендорфер пользовался го времени. Молодой Ференц Лист огромным уважением в артистичес .. предпочитал рояли “Bosendorfer” за кой среде. Его друзьями были Иоганн их мощь и способность чутко отк Штраус, Антон Рубинштейн и, разу ликаться на его виртуозную технику. меется, в их домах стояли рояли .. “Bosendorfer”.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 48 ФОРТЕПИАНО
проводимой в Австрийском музее искусства и индустрии. Инструмент был изготовлен из бразильского розового дерева, покрыт красным лаком, а металлические части были покрыты серебром. В 1936 году фирма снова пережила .. триумф. Инструменты “Bosendorfer” победили в двух номинациях в кон курсе, проводимом Би Би Си. В результате, британская радиовеща тельная корпорация заказала нес колько концертных роялей для своих звукозаписывающих студий. В 1944 году авиационная бомба уничтожила всю заводскую древеси ну. Перед самым концом войны завод подвергся артиллерийскому обстре лу, а когда силы союзников оккупи ровали Вену, солдаты грелись у костров, сложенных из роялей .. “Bosendorfer”. В 1948 году на заводе осталось 5 клерков, 33 мастера и 6 учеников, которые умудрялись делать 8 роялей в месяц. Тем не ме .. нее, в 1953 году фирма “Bosendorfer” в здании Венской филармонии отпра здновала свой 125 летний юбилей. В 1970 е годы многие талантливые молодые пианисты достигли впечат ляющих успехов на международных конкурсах, выступая на инстру .. ментах “Bosendorfer”. .. Сегодня фирма “Bosendorfer” выпус кает всего 500 роялей и 100 пианино в год, имея репутацию самого медлен немного времени рояль был уничто сиянием этот самый ценный из роя ного производителя фортепиано, а жен пожаром в императорском дворце лей. А уникальный лак с микрокрис .. уникальное звучание “Bosendorfer” де Тенно, однако чертежи этого инстру таллами играет всеми цветами радуги .. лает “Дом Bosendorfer” важной частью мента сохранились и были использова при малейшем изменении угла зре мировой музыкальной культуры. ны для создания рояля “Император” – ния. Его несравненный экстерьер до .. Дизайн роялей “Bosendorfer” разно точной копии подаренного инструмен полняется великолепным звучанием. образен и смел, и в то же время богат та. Формы рояля отличают замыслова Несколько особняком стоит модель и изыскан. Любителям строгой роско тые изгибы, рояль декорирован золо “Порше”, разработанная в стиле хай ши понравятся модели “Барокко”, тыми деталями, выполненными вруч тек совместно с компанией “Porsche .. “Луи XV”, “Иоганн Штраус” и “Вена”, ную мастерами фабрики “Bosendorfer”, Design”. Визитная карточка “Porsche а тем, кто предпочитает неординарные чтобы воссоздать стиль XIX века. Design” – нарочито простой и сдер .. решения, придутся по вкусу модели В 2003 году “Дом Bosendorfer” жанный выбор формы, а сочетание “Артизан”, “Маркиз” и “Император”. создаёт бриллиант своей коллекции – серебристого, сверкающего алюминия История создания последнего весьма модель “Сваровски”. Каждый инстру и лакированного корпуса инструмента любопытна: в 1869 году австрийский мент украшает 8000 обработанных цвета “темно серый металлик” прида император преподнес в подарок импе вручную кристаллов “Swarovski”, ют инструменту очень необычный, ратору Японии рояль. Спустя совсем которые окружают волшебным легкий и спортивный внешний вид.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУНЫ ДЛЯ РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ
(Окончание, начало см. №3)
этой части статьи нам придет секунда и альт. Произошло это по дос (фактически: 440 490 мм) ся более подробно остано таточно банальной причине – остано БАЛАЛАЙКА АЛЬТ. В виться на проблеме, о которой вившись на удобной для себя достаточ Официальные данные: 490 535 мм было вскользь упомянуто вначале. Как но большой мензуре солирующего (фактически: 490 540 мм) уже было сказано, мензурная концеп инструмента прима около 430 мм1, Подобное положение дел привело ция балалаек (в отличие от домр) не Андреев невольно заложил проблемы к тому, что сегодня можно услышать от была до конца продумана ее создателя в мензуры всего семейства балалаек. мастеров и музыкантов народников ми, принявшими смелое решение о Из за того, что упомянутые выше ор суждение, что разница в мензуре слишком плотном расположении мен кестровые балалайки получили иден инструмента 30 50 мм не играет суще зур оркестровых инструментов прима, тичную структуру настройки2, удли ственной роли. Чтобы проверить спра нять их мензуры отцам основателям ведливость этого мнения, сравним на было крайне нежелательно, во избежа тяжения струн у балалаек секунда Балалайка мамотка ние неудобств, связанных со слишком с мензурами 440 мм и 490 мм (в преде работы С.Большого большой растяжкой пальцев в левой лах крайних значений реальных мен руке. Но даже тот компромисс, кото зур инструмента). Один и тот же рый был предложен Андреевым, не удовлетворил следующие поколе ния музыкантов, под натиском кото рых мастера изготовители инструмен тов стали урезать мензуры еще боль ше3, так, что сегодня при взгляде на ба лалайку сразу и не разберешь, какой перед тобой инструмент – прима, секунда или альт. И хотя в специальной литературе приводятся размеры мен зур балалаек в достаточно большом диапазоне, мой опыт общения с масте рами и музыкантами свидетельствует, что на практике разброс в мензурах этих инструментов еще больше: БАЛАЛАЙКА ПРИМА. Официальные данные: 435 450 мм (фактически: 428 460 мм) БАЛАЛАЙКА СЕКУНДА. Официальные данные: 475 490 мм Балалайка работы Ф.Пасербского
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ НАРОДНЫЕ 51
комплект струн для короткого инстру мента даст натяжение в 31 кг, а для длинного в 39 кг. То есть при разнице в мензурах в 11 % мы получим разницу в натяжении в 24 %4. Это слишком мно го для того, чтобы изготовить струны, идеально подходящие для каждого из этих инструментов. Чтобы покрыть такую разницу, производителю необ ходимо использовать достаточно толс тые, а значит более жесткие керны, но такие струны будут хуже звучать на инструментах с короткой мензурой, причем при этом произойдет нежела тельное утяжеление и без того сильно натянутых струн секунды. Если же изготовитель станет ориентироваться на короткомензурные инструменты, выпуская более отзывчивые струны с тонкими кернами, они просто не вы держат натяжения на более длинных инструментах. Отсюда вывод – не сок ратив разброс в мензурах инструмен тов хотя бы в пределах пяти, а лучше трех процентов, нельзя рассчитывать на то, что производитель, при самом лучшем качестве исходных материа лов, совершенной технологии и конт роле качества, сможет создать совер шенные струны, удовлетворяющие профессиональных музыкантов. К сожалению, универсальных струн не бывает – это закон, основанный на элементарной физике. Против него существует только один прием – делать специальные струны для различных типов мензур. Так и поступают в отно шении таких более распространенных инструментов как гитара, смычковый альт, ученические скрипки и виолонче ли. Но рассчитывать на то, что произ водители будут выпускать разные типы струн для достаточно редких оркестро вых балалаек, не приходится из за низ кой рентабельности такого производ ства, а значит, "народным" музыкантам с нестандартными инструментами проблем с подбором струн не избежать. Несмотря на все вышесказанное, я далек от мысли, что мастера и музы канты прислушаются к доводам разума и подвергнут принципиальному
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 52 НАРОДНЫЕ
пересмотру мензуры современных ба стальные струны не должны тельно протирать специальной лалаек5. Для решения подобной задачи быть ржавыми или иметь какие либо жидкостью для удаления и нейтрали потребовался бы авторитет нового пятна на поверхности; зации остатков пота (спрашивайте Андреева, а также совершенно другой витые струны не должны иметь в музыкальных магазинах); уровень интереса к народной музыке. неравномерных разряженностей на не вынимайте зимой из футляра Сегодня, спустя более 100 лет, балалай поверхности обмотки6, иногда нерав холодный инструмент в теплом поме ки разработки Андреева Налимова номерность обмотки удается опреде щении, дайте ему некоторое время Пасербского уже стали академически лить по тому, как выглядит свернутая медленно нагреться, иначе на его пове ми, у этих инструментов есть своя исто в кольцо струна – кольцо должно быть рхности и на струнах будет возникать рия и обширный репертуар, они прос ровным, без углов и преломлений; нежелательный водяной конденсат. лавлены выдающимися исполнителя в рабочей зоне струны не должно Д.Л. Бабиченко ми и т.д. Одним словом, теперь практи быть никаких неровностей, которые www.gmstrings.ru чески невозможно устранить мензур можно выявить, проведя ее между Примечания ные огрехи в оркестровых балалайках, пальцев; 1 Мензуры большинства солирующих допущенные в свое время в угоду субъ струны не должны быть мятыми, инструментов других групп оркестровых ективным пристрастиям их создателя. или (что то же самое) быть свернуты инструментов, таких как скрипка, домра, мандолина, укладываются в диапазоне 325 Заканчивая статью о струнах для в слишком тугие мелкие кольца 390 мм. 2 русских народных инструментов, с деформацией. Все перечисленные инструменты имеют две унисонных нижних струны. будет не лишним более подробно оста В заключение хочется дать нес 3 Весьма вероятно, что проблемы с мензура новиться на том, как их правильно вы колько советов струнникам, особенно ми балалаек секунда были вызваны перехо дом целиком на стальные струны. бирать. Не говоря о выборе толщны начинающим: 4 Этот процент будет одинаков как для более струн, которые каждый музыкант дол чтобы струны сохраняли свои легких, так и для более тяжелых струн. 5 Изменение мензур неизбежно повлечет жен подобрать самостоятельно, учи первоначальные качества дольше, за собой изменение высотности в настройке тывая величину мензуры своего играйте на инструменте только чисты инструментов, что, скорее всего, будет неп риемлемо для академических музыкантов. инструмента, силу рук, стиль игры ми руками (мойте руки перед игрой); 6 Разрядка обмотки в рабочей зоне ведет к и т.п., покупая струны, желательно об чтобы струны меньше ржавели нестройности струны по ладам из за наруше ния равномерности массы струны по длине и ращать внимание на их внешний вид: и разъедались, после игры их жела к появлению несимметричных колебаний, приводящих к быстрому затуханию звука.
Михаил Горонок: “Я был шокирован ценами на инструменты” ЗАТАКТ Михаил ГОРОНОК ñ В конце 80?х работал скрипичным мастером основатель компании “Горонок Струнные Кировского (Мариинского) театра, занимался Инструменты”. Родился 17 июня 1952 года реставрацией старинных инструментов. в г. Архангельске. В 1968 поступил в Ленинградс? кое музыкальное училище по классу скрипки. В 1990 уехал в США, в г. Кливленд, где открыл В 1977 году окончил Государственную Новосиби? собственную мастерскую по изготовлению рскую консерваторию у профессора З. Брона. струнных инструментов, впоследствии превра? тившуюся в компанию “Горонок Струнные После окончания консерватории работал Инструменты”. В настоящее время компания в оркестрах Ленинграда, в Малом оперном теат? открыла сеть филиалов по всему миру. ре (ныне Академический театр имени М.П. Мусо? ргского). Преподавал в музыкальных учебных Российский филиал компании (отделения заведениях. Параллельно начал делать музыкаль? в Петербурге и в Москве) работает с 2000 года. ные инструменты, в том числе изготавливал скрипки по заказу Министерства культуры.
ихаил Давыдович, увлекся, и, как оказалось, на всю с большой буквы – стал Денис Вы – профессиональ жизнь. Конечно, пришлось много Владимирович Яровой. Прошло М ный скрипач, учились учиться: год я почти не покидал много лет, его уже давно нет в жи у профессора З. Брона, работали стены Публичной библиотеки, читая вых, но я до сих пор вспоминаю его в академическом театре… Расска все, что удавалось найти по теме. с большой теплотой и очень ему жите, как получилось, что Вы Параллельно брал уроки у ленингра благодарен. Когда я пришел к нему, заинтересовались изготовлением дского мастера Владимира Снегова, я уже умел делать скрипки, и это инструментов? и не только у него. Можно сказать, была мастеровая работа; но общение – Началось все очень просто: когда что ни одного известного ленингра с ним, человеком высочайшей мой трехлетний сын приступил дского мастера старшего поколения культуры, исключительно образо к занятиям музыкой, оказалось, что я не обошел вниманием, у каждого ванным, принесло мне глубинное найти скрипку подходящего размера что то почерпнул. понимание, или чувство скрипки. для него довольно проблематично. – А когото из мастеров Вы Дело даже не в том, что он мог прек Я решил попробовать самостоя могли бы назвать своим главным расно преподать культуру построе тельно “выкроить” маленькую учителем? ния свода или рассказать о малей скрипку из обычной. Попытка увен – Для меня таким человеком, ших различиях между мастерами чалась успехом, а я неожиданно Учителем, Мастером – именно так, и школами. Это сложно объяснить,
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ МЕНЕДЖМЕНТ 55
скрипку, вложить в нее душу. Нечто неуловимое, то, что отли чает инструмент, сделанный мас тером, от работы ремесленника, пусть даже и очень способного. – Компания “Горонок Струн ные Инструменты” существует 14 лет. С чего все начиналось? – С одной скрипки, сделанной на мебельной фабрике… да да, не удивляйтесь. Когда я в 1990 году приехал в Кливленд, там я позна комился, а впоследствии подру жился с двумя братьями – владельцами мебельной фабрики. Как оказалось, один из братьев был большим любителем искус ства и симпатизировал людям, так или иначе связанным с искус ством. И когда он узнал, что я не только скрипач, но и скрипичный мастер, его это заинтересовало (не часто встретишь живого скри пичного мастера), и он предложил мне сделать скрипку. Просто так – продемонстрировать, так сказать, свои умения. Привел на фабрику, выделил стол, верстак, показал древесину – надо отметить, что это предприятие, кроме прочего, занималось реставрацией старин ной мебели, так что выбор древе сины был более чем неплохой – и предоставил полный карт бланш. В течение месяца я в сво бодное время приходил на фабри ку и работал. Все необходимые инструменты у меня были, воз можность выбрать качественную древесину – тоже, недостающие материалы – струны, волос и т.д. – скрипка вообще очень таинственный – А что первично для Вас? я заказал. И через месяц, на глазах инструмент – ведь по сей день – Для меня – культура построения изумленных работников фабрики, теории изготовления вернее, соз свода. Это первооснова, своего рода я сыграл им на еще даже не отла дания скрипки как таковой не залог качественного звучания. кированной скрипке. Эффект был существует: мы знаем, как делать На втором месте – очертания инстру потрясающий. Наверное, для них, скрипку, но не знаем, почему она так мента, затем идет количество воздуха со стороны, это было похоже звучит, в чем ее секрет. Ты учишься, внутри инструмента и, наконец, на чудо – настоящая скрипка, делаешь одну скрипку, другую, лакировка. Толщины и прочее имеют на которой можно играть, сделан и только спустя какое то время второстепенное значение. Но главное ная на их фабрике, из того дерева, начинаешь чувствовать, что первич – это все таки общая культура масте которое шло на реставрацию мебе но, а что вторично. ра и его способность “понять” ли. Больше всех был поражен мой
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 56 МЕНЕДЖМЕНТ
друг, предложивший мне сделать ние дирижировать своим небольшим невозможно. По крайней мере, так инструмент. После этого он готов был оркестром сохранилось до сих пор – мне тогда казалось. оказать мне всяческое содействие – когда нибудь, возможно, я и его – Итак, Вы остались… дать возможность совершенно без попытаюсь воплотить в жизнь. – И первый год, все 365 дней, рабо возмездно пользоваться помещени Понимаете, я научился делать тал по 14 16 часов в день. Начинать ем, станками и т.д. – если мне инте скрипки, достиг некоего уровня. все с нуля, в чужой стране, было неп ресно, попытаться начать свое дело. И должен признаться, что у меня росто, но постепенно дело пошло – И Вы решили рискнуть? вовсе не было желания во что бы то на лад. Я изучил потребности местно – Да. Мне всегда было интересно ни стало уехать из страны, го рынка струнных инструментов пробовать что то новое, учиться, во всяком случае, руководствуясь и обнаружил ту же проблему, с кото развиваться. Добиваться определен исключительно стремлением запо рой столкнулся много лет спустя уже ных успехов в выбранной деятель лучить некие дополнительные мате в России – гигантский разрыв в ценах ности и идти дальше. Когда я был риальные блага, – я вполне состоял на инструменты. Существовало, профессиональным скрипачом, я ся на родине. Но возможность по сути дела, всего две категории параллельно писал музыку, препода открыть свое дело меня увлекла, инструментов – дешевые фабричные вал, пробовал дирижировать, и мне а в Советском Союзе в то время реа инструменты, в частности виолонче это очень нравилось – кстати, жела лизовать это мое желание было ли, совершенно непригодные
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
МЕНЕДЖМЕНТ 59
по своим параметрам для обучения в 1995 году уже создавались дополни ринными друзьями приятелями, и т.д., и первоклассные профессио тельные производственные мощнос музыкантами и педагогами, “на кух нальные инструменты, сделанные ти в Мексике, а в 1997 году и в Китае. не” – в то время педагог в России по вручную и продававшиеся по высо Компания – а к тому времени это уже лучал около 50$, а, к примеру, встав ким ценам. Ничего удивительного была компания – прочно встала на ка волоса в смычок стоила 20$. в этом нет. Владельцы фабрик не об ноги. Мы стали делать полную линию В таких условиях не то что работать, ладали достаточными профессио струнно смычковых инструментов. жить невозможно. Я подумал: я могу нальными знаниями, а высококвали Теперь наша компания – целая сеть что то сделать для того, чтобы хотя фицированные мастера не хотели филиалов в нескольких странах, бы немного изменить такое положе работать на фабриках. В общем, все они работают как независимые ние дел. По крайней мере, в моих такой замкнутый круг. Качественного фирмы, объединенные между собой силах сделать так, чтобы музыканты инструмента за небольшие деньги только принадлежностью и едиными могли приобрести смычок марки просто не существовало. Естественно, стандартами качества. “Горонок” по его реальной цене. преподаватели, ученики, да и многие – И каковы эти стандарты? И я принял решение открыть филиал профессиональные музыканты –Во первых – собственные методи компании в России, именно в Санкт не могли себе позволить приобрести ки. Может быть кому то это покажет Петербурге, городе, в котором дорогие инструменты, и были вынуж ся удивительным, но мы предпочита я прожил большую часть своей жиз дены довольствоваться фабричными ем брать на работу способных ни и с которым меня многое связыва поделками. А ведь учить будущего к тонкой ручной работе выпускников ет. Московское отделение появилось музыканта играть на некачественном реставрационных училищ, а не про гораздо позже. инструменте, неудобном, с плохим фессиональных мастеров – то есть – Какие различия в ведении звуком – все равно, что учить будуще обучать, а не переучивать. Это позво бизнеса в России и, к примеру, го фигуриста кататься на тупых конь лило нам добиться единой корпора в США? ках. Таким образом, я нашел даже тивной культуры производства – В Штатах никто не мешает зани не то чтобы незанятую никем нишу, и единого стандарта качества. Наши маться делом, наоборот, такое жела а прямо таки зияющую пустоту, ни инструменты узнаваемы, имеют свои ние только приветствуется. Многие кем и ничем не заполненную. И пред оттенки звучания, свои отличитель препоны, с которыми предпринима ложил музыкантам свою альтернати ные черты во внешнем виде. телям приходится сталкиваться ву: оптимальное сочетание цены Во вторых, все наши инструменты здесь, там попросту отсутствуют. и качества. Инструменты делались вруч создаются вручную. Только часть В частности, предпринимателю ную, единственное, что выполнялось при первичных деталей изготавливается гораздо проще получить кредит помощи станков с компьютерным прог на станках с компьютерным управле на развитие бизнеса. Меньше бюрок раммированием – это изготовление пер нием. Доводка этих заготовок, ратических препон: государство вичных деталей (заготовок). Очень помо выделывание деталей, сборка, окон реально заинтересовано в том, чтобы гал мой преподавательский опыт – я по чательная отделка – все это делается было больше предприятий, принося нимал, с какими проблемами приходится очень тщательно, с душой, и исклю щих прибыль и исправно платящих сталкиваться преподавателям и учени чительно вручную. налоги. Уведомительная система, кам, как важно удобство инструмента. – Как Вы пришли к решению принятая в США, значительно облег Мои инструменты, особенно вио открыть филиал компании чает жизнь начинающего предприни лончели (должен сказать, что на За в России? мателя – в отличие от нашей, разре паде я больше известен как мастер по – Когда я приехал в Россию шительной. Грубо говоря, все, изготовлению виолончелей – в 2000 году – в гости, навестить род что нужно сделать для того, чтобы 611 моих именных “детищ” стран ных и друзей – я был шокирован открыть свое дело, – это объявить го ствуют по свету со своими владельца ценами на инструменты. Я до сих пор сударству, что с такого то числа ми музыкантами), начали пользо помню свою реакцию на ценник ты начинаешь заниматься трудовой ваться популярностью в Кливленде, к смычку собственной торговой мар деятельностью. В моем случае потом во всей стране и, наконец, во ки, увиденный в одном из магазинов это выглядело так: один телефонный многих странах мира. И через год на Невском… Смычок был продан на звонок в налоговую службу, после численность работников в мастерс ми немецкой фирме, затем закуплен которого я заполнил необходимые кой достигла 20 человек, но спрос все российским поставщиком, и в итоге формы, выписал чек на небольшую возрастал, и возникла потребность его стоимость возросла в 15 раз! сумму (что то порядка 25$), и через расширяться дальше. Таким образом, Добавьте к этому разговоры со ста неделю я уже получил по почтe
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 60 МЕНЕДЖМЕНТ
разрешение на открытие своего струнных инструментов давно перес солидные оценщики выписывают бизнеса. На этом оформление тали существовать, изделия мастеров сертификаты, подтверждающие под закончилось. доступны немногим, а дешевые линность старинного инструмента К сожалению, наше сложносочи фабричные инструменты китайского и обосновывающие его стоимость. ненное законодательство, особенно производства, которыми, в основном, К сожалению, в России нет подоб система налогообложения, пока и наводнен отечественный рынок ных компаний, которые бы занима не слишком способствуют развитию струнных инструментов, не выдержи лись выдачей сертификатов, котиру малого и среднего бизнеса. И, навер вают никакой критики. Мы же сами ющихся на рынке раритетных ное, многих это останавливает. производим инструменты, что позво музыкальных инструментов. Хотя, – Как идут Ваши дела в российс ляет значительно снижать себестои конечно, специалисты высокого ком филиале компании? мость изделий, и в то же время скру класса есть и в России (например, – В первые годы, с 2000 по 2002, пулезно заботимся о качестве. Государственная коллекция уникаль мы, по большому счету, работали себе Второй год подряд наша компания ных музыкальных инструментов). в убыток, причем шли на это созна выигрывает тендер Министерства Но насущная потребность в созда тельно. Цели действительно были культуры РФ на поставку инструмен нии цивилизованного (а не стихий в каком то смысле миссионерские – тов. И мы рады, что ситуация в стра ного, существующего в настоящее дать российским музыкантам воз не улучшается и в федеральном бюд время) рынка старинных инструмен можность приобрести профессио жете находятся средства для поддер тов давно назрела. нальный инструмент за минимальную жания музыкальных школ и консер Специалисты нашей компании, цену. Прибыли это тогда, естественно, ваторий. Мы очень гордимся тем, имеющие более чем двадцатилетний не принесло, зато принесло другие что нам доверяют обеспечение музы опыт реставрации старинных инстру плоды – наши инструменты понрави кальных заведений в восьмидесяти ментов, могут предоставить компете лись, и нашу марку запомнили. регионах РФ новыми, качественны нтное, обоснованное оценочное мне Два года спустя, когда экономическая ми инструментами. Но это всегда ние о реальной рыночной стоимости ситуация в стране более менее начала и испытание для компании, так как того или иного инструмента, а также приходить в норму, оказалось, что гарантированный заказ ослабляет выписать сертификат, подтверждаю у нас в России и странах СНГ есть естественную активность бизнеса. щий подлинность старинного инстру имя, известность, база для того, что Иногда приходится напоминать мента. Мы очень дорожим своим име бы развернуться. По сравнению с пер сотрудникам, что не стоит слишком нем и всегда тщательно проводим вым годом работы российский фили расслабляться: надо работать оценку. Это очень важно, так как му ал компании вырос в десятки раз, с новыми направлениями, продол зыканты, не являясь профессиональ а объем продаж вот уже второй год жать активно развивать клиентскую ными оценщиками, ориентируются подряд удваивается. Выпускаются базу и т.д. в основном на качество звучания. новые инструменты – так, уже два го Бизнес должен быть в состоянии В то время как в действительности да работает линия по изготовлению выжить, окупиться и принести приоритеты расставляются следую профессионального инструмента, прибыль без оглядки на крупный щим образом: сначала идет проис с которым, к примеру, можно учиться государственный заказ. хождение инструмента (понятно, что в консерватории. Запущена и вполне – Каковы новые направления скрипка работы Гварнери стоит неиз оправдывает себя линия по изготов деятельности компании? меримо дороже скрипки работы Галь лению дорогих первоклассных – В этом году начата работа яно), затем – сохранность инструмен инструментов для музыкантов над проектом “Антикварный салон”. та (скрипка того же Гварнери, но профессионалов. А ведь русские Название достаточно условное, суть с трещинами, в зависимости от коли струнники отличаются высоким уров проекта в следующем: мы поставили чества трещин и их местоположения, нем подготовки, мастерства и, соотве перед собой задачу по мере сил спо теряет 20 60 % от своей стоимости). тственно, весьма взыскательны собствовать становлению цивилизо И лишь третьим по степени значи к качеству инструмента – я бы сказал, ванного рынка старинных инстру мости стоит качество звучания. Му что угодить им намного сложнее, чем ментов в России. На Западе цивили зыканты, разумеется, вольны в своем их коллегам музыкантам из Европы. зованный рынок старинных инстру решении покупать или не покупать Отчасти, конечно, нам на руку сыг ментов сформировался давно. инструмент, но мне кажется, что они рал тот факт, что у нас в России прак Существуют каталоги аукционных в любом случае должны знать мне тически нет конкурентов. Старые продаж раритетных инструментов за ние профессионалов и не совершать советские фабрики по производству десятки лет, на основании которых покупки с “закрытыми глазами”.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ МЕНЕДЖМЕНТ 61
На нашем сайте существует специ альный раздел, посвященный этому направлению. Там размещаются объявления о продаже раритетных инструментов, взятых нами на реали зацию, даются разъяснения. И я рад, что к нам приходит очень много писем с вопросами и пожеланиями, значит, эта тема действительно актуальна. Кроме того, в следующем году мы планируем открыть новую линию по производству народных инструментов – балалаек и домр. С производством балалаек дело обстоит точно так же как и с производством скрипок – ста рые советские предприятия развали лись, мы видим на отечественном рын ке дорогой мастеровой инструмент, с хорошим звуком, красивой отделкой, инкрустацией и т.д. Инструмент же, пригодный для обучения, который от личался бы чистотой строя и удоб ством игры, но вместе с тем был более доступен по цене, на рынке просто отсутствует. А потребность огромна, особенно у музыкальных школ и учи лищ, так что работы непочатый край. – Каково Ваше личное отноше ние к бизнесу? Работа для Вас – это все? – Конечно, нет. Мне кажется, что у каждого предпринимателя рано или поздно наступает момент, когда прихо дится делать выбор: ты существуешь для работы или же работа для тебя. И очень многие становятся заложника ми собственного бизнеса – когда чело век ни на минуту не забывает о деле, но забывает о том, что есть и другие цен ности, гораздо более важные – семья, друзья, увлечения… И мне, пожалуй, лет десять тому назад грозило такое же Мне повезло найти своих единомыш четко, как хорошо отлаженный меха “увязание” в работе, когда в голове ленников по работе, создать команды, низм, не требуя постоянного присмот только работа, ничего, кроме задач с которыми я смог претворить в жизнь ра), я соберусь – наконец – сделать все и проблем, связанных с работой. Но я все свои начинания. Мне интересно то, что не успел сделать раньше. Пойду надеюсь, что мне удалось вовремя жить, я всегда нахожу время для обще учиться – просто для удовольствия оглядеться, понять, что для меня прио ния с детьми, друзьями, для чтения, прослушаю, например, курс философии, ритетно, и выбраться “из окопа”. Мне самообразования, я продолжаю строить истории искусств, или создам неболь кажется, что мне всегда очень везло планы на будущее. Может быть, отойдя шой оркестр и снова займусь дирижиро в жизни, в том числе и на людей. от дел (а я надеюсь, что российская ванием, или придумаю что то еще. Одно Я встречался со многими знаменитос компания в один прекрасный день нач знаю точно – скучать я не буду. тями и просто интересными людьми. нет работать так же, как американская:
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Анатолий Паутов О специфических приемах игры на трубе
ЗАТАКТ В 1966?1972 и 1984?1988 гг. ñ Анатолий Михайлович дирижер военно?духовых орке? ПАУТОВ ñ трубач, дирижер, стров. В 1975?1984 гг. ñ препо? педагог, родился в Ленинграде даватель военно?дирижерского в 1943 году. Воспитанник факультета по классу трубы, Ленинградского специального с 1989 ñ Московского государ? детского дома музыкально? ственного института музыки овременное музыкальное художественного воспитания им. А.Г. Шнитке. искусство ставит перед им. Римского?Корсакова Среди его учеников народ? С исполнителями на духовых (кл. Б. Петрова), в 1966 ные артисты РФ В. Вепренцев инструментах все более сложные окончил военно?дирижерский и А. Данильченко, заслуженные задачи. Около полутора веков прош факультет при Московской го? артисты РФ А. Герасимов сударственной консерватории ло с той поры, когда к натуральным и А. Петрович, преподаватели им. П.И. Чайковского медным духовым инструментам ВГФ М. Лаврик, М. Шмелев, (кл. дирижирования М. Миро? была присоединена голосовая маши солист РНО п/у М. Плетнева новича, кл. трубы В. Лаврик, солист Московского нка, сделавшая их хроматическими. П. Волоцкого). В 1975 году театра оперетты Б. Багойчук, Одна треть этого времени потребова закончил адъюнктуру ВДФ солист?концертант Л. Гурьев. лась для того, чтобы хроматические при МГК (рук. В. Плахоцкий). инструменты были признаны и заня ли подобающее место в оркестре. На рубеже XIX XX веков в миро ческих приемов игры, встречающих языка, под нотой выставляется вой музыкальной практике, и осо ся в оркестровых партиях и ансамб акцент, точка или черточка. бенно в нашей стране, наряду левой и сольной литературе. Наша Хотя прием скольжения по регист с развитием исполнительства на задача и заключается в раскрытии ру не свойственен природе инстру традиционных концертных основных принципов работы ментов, имеющих зонную настройку инструментах, например, скажем, над некоторыми специфическими каждого звука, при качественном, смычковых и фортепиано, а также приемами игры на трубе. профессиональном исполнении в со вокального исполнительства, усили Глиссандо (glissando) – это прием ответствующем месте пьесы, глис ями выдающихся педагогов и музы скольжения от одного звука к друго сандо производит значительный кантов духовиков постепенно раз му; в нотной записи обозначается художественный эффект. вивалось и сольное концертирова прямой или волнистой линией, Звучание инструмента при глис ние на духовых инструментах. идущей через нотный стан. сандо меняется, создается специфи Исполнительство и практика Эта линия заменяет лигу, которая ческая окраска то гнусавая, то обучения игре на трубе в последние при глиссандо не выставляется. резкая, то мягкая, но всегда ярко за годы все чаще сталкиваются с необ В том случае, когда глиссандирую поминающаяся. Этот прием приме ходимостью расшифровки специфи щие звуки надо подчеркнуть атакой няется в различных произведениях
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ для выявления их жанровой приро ды. Вспомним, например, использо вание глиссандо в "Рапсодии в стиле блюз" Дж. Гершвина или в пьесе "В подражание Альбенису" Р. Щед рина (переложение для трубы и фортепьяно Т. Докшицера) Для достижения глиссандо музы канту необходимы эластичность губного аппарата, умелое пользова ние дыханием и техника пальцев, которая заключается в специфичес ком воздействии на помповый меха низм. А именно: первый палец нажи мает помпу на одну треть амплитуды; второй – наполовину; третий – пол ностью. Таким образом, поскольку воздух поступает в дополнительную трубку не в полном объеме, как обычно, возникают условия для скольжения вверх или вниз. После того, как мы извлекли звук, от которого начинается скольжение, наступает специфическая работа губного аппарата и дыхания. Для восходящего скольжения постепенно увеличивается напряжение в губах и сила выдоха, а для нисходящего – соответственно ослабляется и напря жение губ и сила выдоха. В целом прием исполняется в 4 этапа: а) извлечение опорного звука; б) специальная техника пальцев; в) соответствующие усиление нап ряжения или ослабление губного аппарата и силы выдоха; ным. Продолжительное звучание лабляются или напрягаются (в зави г) фиксация звука, к которому начальной ноты дает возможность симости от направления скольжения) устремлено скольжение. осмысленной и точной подготовки и, наконец, позиция губ фиксируется Глиссандо применяется как на уз требуемых компонентов исполни для исполнения последующего звука. кие интервалы (до терции), тельского аппарата – это и подготов Например, глиссандо на м.2 может так и на широкие – в пределах полу ка начального звука, позиции паль осуществляться в нескольких вари тора двух октав и более. цев и губ, контроль за подачей дыха антах: Имеются некоторые особенности ния и скольжением и остановка а) только в одном направлении исполнения восходящего и нисходя на конечном звуке. (вверх или вниз); щего глиссандо. Так, при движении Говоря о технике выполнения при б) с возвратом на начальный звук; вверх лучшим регистром для приема ема, следует иметь в виду, что глис в) с двойным и тройным возвратом. является отрезок “нота соль первой сандо на узкие интервалы до б.3 Кроме того, может быть исполне октавы – нота до третьей октавы”. включительно достигается преиму на и цепочка полутоновых глиссан Глиссандо получается более качест щественно при помощи губ до. В этом случае атакируется пер венным, когда длительность исход с незначительным увеличением силы вый звук, затем губы настраиваются ного звука является достаточно выдоха. А именно – атакируется пер на скольжение, после этого продолжительной, а темп умерен вый звук, затем губы несколько ос фиксируется звук, который служит
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 64 МЕТОДИКА
дические незначительные изменения высоты, силы и окраски звука в пре делах, не нарушающих его основной характеристики, придают звуку новые качества – эмоциональную выразительность, насыщенность, гибкость, приближают его к звуча нию живого человеческого голоса. Полученный таким образом звуковой эффект получил название вибрато. Вибрато (vibrato) – представляет собой периодические изменения му зыкального звука по высоте, громкос ти и тембру, вызываемые различны ми способами (либо пульсацией воз будителя звука и выдыхаемой струи воздуха, либо движениями пальцев правой руки, либо с помощью губ). В соответствии с акустическими ха рактеристиками вибрато может быть трех видов: а) вибрато высоты; б) виб рато громкости; в) вибрато тембра. В звуках инструмента чаще всего наблюдается преобладание вибрато какого либо одного типа, при нали чии двух других. Вибрато является одним из важных выразительных средств музыканта трубача и играет большую роль в процессе выявления образно эмоционального содержа ния художественных сочинений. В зависимости от амплитуды вибра ций и частоты колебаний в секунду можно условно разделить вибрато на две группы: началом для следующего скольже нировки и зависит прежде всего от а) вибрато с незначительной амп ния и т.д. Предыдущий вариант гибкости губного аппарата и испол литудой; может быть видоизменен путем нительского дыхания. К работе над б) вибрато со значительной фиксации только начального и данным приемом следует приступать амплитудой (изменение интонации конечного звуков, а промежуточные после овладения менее сложными ви возможно до 1/4 тона, громкости исполняются на одной аппликатур дами глиссандо. Необходимо иметь до 3 8 децибел). ной комбинации только за счет изме в виду, что глиссандо нужно зани Возможны следующие сочетания нения напряжения губ и увеличения маться регулярно, но без злоупотреб амплитуды и числа колебаний в еди силы выдоха. В этом случае апплика ления, т.к. может нарушиться интона ницу времени: тура выписывается. ция. Работать над этим приемом а) большая амплитуда с большим Определенную трудность вызывает следует при наличии тщательного числом колебаний; исполнение глиссандо на широкие слухового контроля, от которого во б)незначительная амплитуда с интервалы, поскольку при скольже многом зависит качество скольжения. малым числом колебаний; нии происходит самопроизвольное В поисках новых звуковых воз в) большая амплитуда с малым фиксирование вышестоящих звуков можностей для более выразительно числом колебаний; натурального звукоряда. Этот вид го исполнения музыканты инстру г) незначительная амплитуда глиссандо требует более упорной тре менталисты установили, что перио с большим числом колебаний.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ МЕТОДИКА 65
Амплитуда и число колебаний мо Упражнения в вибрато должны После того как исполнитель добил гут изменяться даже на одном звуке, начинаться в среднем регистре с ис ся удовлетворительного выполнения если этого требует конкретная фраза. пользованием нюанса mf –от С1 до С2 приема со средней амплитудой Следует подчеркнуть, что отрабаты октавы, поскольку этот регистр наи и числом колебаний, можно перехо вать прием вибрато нужно после то более удобен для звукоизвлечения дить к уменьшению и увеличению го, как музыкант в достаточной сте и не требует больших физических амплитуды, а затем к уменьшению пени овладел техникой губ, дыхания, затрат. Кроме того, в этом регистре и увеличению числа колебаний. языка и пальцев. Когда начинать ра легче контролировать качество Овладев вибрато в среднем регист ботать над вибрато – необходимо ре исполнения приема. ре, можно переходить к работе шать в каждом случае педагогу. При тренировке вибрато от диаф в нижнем и верхнем регистрах с при При занятиях вибрато рекоменду рагмы исполнителю не следует менением различных динамических ется учитывать, что для разных реги помогать ни губами, ни колебания оттенков. Работая над вибрато, нуж стров комбинация между амплитудой ми инструмента рукой и пальцами, но быть внимательным к исполне и количеством колебаний будет осуществляя контроль только нию приема с большой амплитудой различной. Например, в нижнем за действиями дыхательной и большим числом колебаний, т.к. регистре вибрато получается с боль мускулатуры. в первом случае может нарушиться шей амплитудой и меньшим числом колебаний в единицу времени, поскольку губы находятся в относи тельно расслабленном состоянии, а голосовая щель будет иметь доволь но значительный диаметр. В среднем регистре плотность мышц увеличива ется, голосовая щель становится меньше – и вибрато будет средним по амплитуде и числу колебаний. В верхнем регистре губы испытывают значительное напряжение, голосовая щель предельно мала, и вибрато получается с меньшей амплитудой и большим числом колебаний. В этих случаях вибрато можно добиться сравнительно легко. Задачей же исполнителя является отработка каждого вида вибрато в различных регистрах с изменени ем динамики (от pp до ff). Источником вибрато служат коле бания воздушного столба под воздей ствием усиления и ослабления воз душного потока, регулируемого диаф рагмой и губами. Но поскольку диаф рагма не поддается прямому воздей ствию, то мы можем регулировать ее работу косвенным путем, т.е. оказывая влияние на мышцы брюшного пресса, грудные и межреберные мышцы. Таким образом, добиваясь диафраг мального вибрато, музыкант основное внимание должен уделять работе указанных групп мышц, не пытаясь заставить работать лишь диафрагму.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 66 МЕТОДИКА
чистота звуковысотной интонации, а во втором – возникает нежелатель ная тремоляция. Качественного вибрато можно добиться и при помощи пальцев. Этот способ легче с точки зрения тех ники исполнения, но вибрато может получиться не таким гибким, живым и естественным, как вибрато от диафрагмы, поскольку воздей ствие на столб воздуха будет механи ческим. Для достижения вибрато с большой амплитудой и большим числом колебаний движения пальцев должны быть быстрее и наоборот. Подобным способом невозможно ов ладеть всеми комбинациями вибра то. Возможны, по крайней мере, лишь три: а) большая амплитуда и большое число колебаний; б) средняя амплитуда и среднее число колебаний; в) малая амплитуда и малое число колебаний. Vibrato negro – прием, заимство ванный из элементов музыкальной выразительности, применяемых джазовыми исполнителями. В прак тике исполнительства он известен от способностей музыканта. Если натуральные интервалы половинной и под названием тоновых и терцовых длительность будет меньше, то нуж длительности, затем четвертями, вось губных трелей. Этот специфический ного эффекта не получится. Приме мыми, триолями, шестнадцатыми. прием проник и в классическую няется данный прием преимущест Когда музыкант достигнет гибкос музыку, обогатив новой краской венно в эстрадной музыке. ти губного аппарата при исполнении инструментовку. Под этим приемом Существуют различные виды звуков среднего регистра, можно пе подразумевается извлечение звука исполнения вибрато: реходить к тоновому тремолирова вибрированного с большой амплиту а) вибрато исполняется на протя нию в верхнем и высшем регистрах. дой. Применяется на звуках между жении звучания всей длительности Как мы видим,V. N. – вибрирован натуральными тонами, расстояние ноты; ный звук, амплитуда которого дости между которыми не превышает б.3. б) вибрато переходит в ровное зву гает ближайшего гармонического В отличие от обычного вибрато, чание (желательно, чтобы длитель звука. При исполнении этого вида V.N. достигается воздействием на ность обоих звуков была одинакова); вибрато музыкант должен обратить столб воздуха, подаваемый в инстру в) ровное звучание переходит к V.N. внимание на такой технический мент специфической работой мышц (в этом случае поток воздуха, подава элемент как перенесение опоры губ и языка и интенсивной подачей емый в инструмент, не прерывается). инструмента с левой руки в правую дыхания. Следует помнить, что основ Vibrato negro слышится обычно как и обратное действие при возвраще ной звук должен быть обязательно ин тремолирование. Для достижения нии к обычному звучанию. Этот тонационно устойчив, а верхний мо качественного звучания этого приема маневр несколько облегчит исполне жет исполняться в определенной зоне. музыкант должен систематически ние vibrato negro. Минимальное звучание ограничи упражняться в исполнении натураль вается восьмой, а максимальная дли ных звуков в одной аппликатурной Продолжение следует тельность звучания при V.N. зависит комбинации. Сначала проигрываются
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ФАГОТ
Дорогие друзья! Цель этой статьи ñ помочь начинающим фаготистам найти правильный подход при подготовке к дальнейшему исполнению одного из красивейших соло, написанных для фагота. Дать несколько практических советов в изучении симфонической сюиты Н.А. Римского?Корсакова "Шехерезада".
первом варианте сюиты це первого соло можно применить при неторопливым с утвердительным зна Н.А. Римский Корсаков дал ем вопроса (11 12 й такты и 15 й, 16 й) чением окончания каждой фразы. Наи В название каждой части: и ответа (13 14 й и 17 18 й такты). В более сложной является третья фраза, 1) "Море и Синдбадов корабль"; своей исполнительской практике я имеющая проблему, касающююся всех 2) "Фантастический рассказ встречался с дирижерами, которые фаготистов: это переход ми ре в 1 й ок Календера царевича "; просили иначе трактовать данное соло, таве в 3, 4, 5 и 7, 8, 9 триолях. Для прео 3) "Царевич и царевна"; более спокойно или менее экспрессив доления этой трудности многие фаго 4) "Багдадский праздник и ко но. В таком случае приходилось искать тисты используют дополнительную ап рабль, разбивающийся о скалу другие краски для исполнения фразы. пликатуру. Нота ми 1 й октавы берется с медным всадником." Привожу для сравнения различные указательным пальцем левой руки, а но Впоследствии, Римский Корсаков редакции этого соло, опубликованные та ре основной аппликатурой. Но этот отказался от этих названий, дав тем в журнале "Double Reed" с различной способ чреват тембральными и интона самым полную свободу фантазии терминологией и, соответственно, ционными проблемами. Нота ми в этом слушателя и исполнителя, но для требующие разного подхода исполни варианте звучит тускло и не всегда чис раскрытия замысла сочинения музы теля к решению музыкальных задач. то. Также можно использовать и основ кант прежде всего должен знать 2 е соло фагота из 2 й части сюи ную аппликатуру, но с одной поправкой. сюжет исполняемого произведения. ты, требует от исполнителя прежде все Необходимо начать третью фразу II часть h moll 3/8 начинается ме го преодоления определенных техни в более медленном темпе, постепенно лодичной темой фагота. Для исполне ческих трудностей, а затем уже музы ускоряя, и основное ускорение начать ния этого соло большое внимание фа кальных задач. Первые 3 ноты как бы с 10 й триоли. Это позволит без готисту следует уделить выбору трости. призывают слушателя внимать даль интонационных и технических Для достоверной передачи красоты му нейшему рассказу. Я рекомендую погрешностей исполнить это соло. зыки Востока необходимо подобрать использовать при исполнении этих нот Конечно, эти рекомендации не трость, богатую низкими и светлыми вибрато с последующей филировкой фа являются обязательными для каждо обертонами, с хорошей атакой в нюан первой октавы до пианиссимо. Причем, го исполнителя. Цель их навести се piano. Для того, чтобы чувствовать при филировке звука принцип вибрато музыканта на определенные мысли себя свободно и раскованно при испол применять не рекомендуется. Далее и поиск своих собственных решений нении этого соло, его необходимо выу начинается сам рассказ в трех различ и трактовок произведения. чить наизусть. Каждая нота должна ных вариантах. Необходимо до автома Желаю творческих успехов! быть пропета исполнителем, а форшла тизма отработать прием постепенного Ю.С. Рудометкин, ги не следует исполнять резко и быстро. ускорения триоли с последующим логи Заслуженный артист России, При их исполнении нужно почувство ческим замедлением в конце каждой профессор РАМ им. Гнесиных, вать неспешную негу Востока. Стаккат из трех фраз. Ускорение в середине каж солист оркестра Государственного ные ноты в 6 м и 7 м тактах должны дой фразы не должно быть слишком академического быть изящными и кокетливыми. В кон резким и быстрым, скорее продуманно Большого театра России
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ 69
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 70 ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
“HOFNER” – ТРАДИЦИОННОЕ НЕМЕЦКОЕ КАЧЕСТВО
Так, в 1907 году Карл Хёфнер был послужило толчком для расширения удостоен высокой чести стать прид ее производственных мощностей, ворным скрипичным мастером а также для осуществления новых Саксонского королевского двора. планов, проектов и освоения В 50 х годах под руководством перспективных рынков сбыта музы сыновей основателя компании Йозе кальной продукции. .. фа и Вальтера Хёфнеров, фирма рас Сегодня “Hofner” укрепляет свои ширила свои производственные позиции на мировом рынке благода мощности и увеличила выпуск уже ря упорным исследованиям и новым широко известных к тому времени изобретениям. Экспертами компании инструментов. В 1955 году Вальтеру была проведена кропотливая работа, Хёфнеру, талантливому скрипичному давшая возможность получить опти и гитарному мастеру, пришла в голо мальные лаковые покрытия для му ву идея создания полуакустической зыкальных инструментов. После бас гитары с электроусилителем, многолетних исследований и изго имеющей форму скрипки. Так, товления опытных образцов фирмой в 1956 году на музыкальной выставке была разработана собственная инно во Франкфурте была впервые предс вационная формула лака, обеспечи тавлена бас гитара под номером вающая выдающиеся акустические 500/1, имевшая ни с чем не сравни свойства музыкальных инструмен мый дизайн. Но свою известность тов. Независимый научно исследова и признание эта модель получила тельский институт музыкальных благодаря другой легендарной лич инструментов (JFM) в городе Zwosta ности. В 1961 году в одном гамбур (Германия) изучил механические и гском музыкальном магазине Пол акустические характеристики смыч .. Маккартни купил свой первый бас ков и инструментов фирмы “Hofner”. .. фирмы “Hofner”, на котором было Инструменты и смычки были высоко исполнено множество композиций оценены экспертами этого института. “Beatles”. Учитывая вкусы и пожелания .. емецкая фирма “Hofner” В 1994 году открывается новая музыкантов, которые хотят иметь была основана в 1887 году глава в истории компании. Успешное инструмент с определенным дизай Н в городе Schonbach скри присоединение к международной ном, фирма начала изготавливать пичным мастером Карлом Хёфне музыкальной корпорации “Boosey & копии инструментов Stradivari, ром. Ещё до Первой мировой войны Hawkes “ открыло широкие возмож Guarneri, Bergonzi, Rugeri, Balestrieri мастерство и предпринимательская ности для распространения продук и др. именитых мастеров прошлого. инициатива, а также отличное каче ции фирмы среди ведущих музыкан Эти инструменты базируются ство и безупречное звучание инстру тов во всем мире. на акустических решениях и формах, ментов обеспечили фирме солидную За свою более чем столетнюю исто найденных старыми мастерами, име репутацию далеко за пределами рию фирма укрепила и расширила ют исключительную эстетическую Германии. Но и в самой Германии позиции на мировом рынке. Присое привлекательность, немалую роль .. имя “Hofner” звучало в полную силу. динение к корпорации “Music Group” в которой играет “эффект старения
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ РЕКЛАМА 73
инструмента”. Каждый инструмент Широким признанием пользуется фернамбука; с круглой или восьмиг снабжен сертификатом с подробным модель скрипки или альта H225 ранной тростью, с серебряной инк описанием данного инструмента, его V/H225 VA, мастеровой инструмент рустацией и колодкой из черного параметров, фотографией и номером. для профессионалов с оптимальным африканского дерева. Эта модель .. Компания “Hofner”, один из круп соотношением цены и качества. Кор рассчитана как на студентов, так и на нейших производителей музыкаль пус изготовлен из выдержанного профессиональных исполнителей. ных инструментов и смычков, и высушенного естественным образом Учащимся музыкальных школ .. использует в своей работе древесину, дерева (минимум 6 лет). Инструмент и училищ фирма “Hofner” предлагает высушенную в естественных услови выполнен в стиле Guarneri, Stradivari, модель H8/10. Трость выполнена ях, срок сушки которой колеблется, в Bergonzi, Balestrieri, Guadagnini, из фернамбука хорошего качества зависимости от модели, от 4 до 15 лет. с имитацией “под старину”, при с семилетней выдержкой, мельхиоро Составляющей успеха компании покупке предоставляется сертификат. вой отделкой и серебряной навивкой, является подбор дерева для изготов Среди мастеровых виолончелей колодка выполнена из африканского ления смычков и инструментов. специалисты отмечают модель H4/35. черного дерева. Предпочтение отдается боснийскому, Инструмент изготовлен из выдержан Студенты высших учебных заведе балканскому или карпатскому клену ного и высушенного естественным ний и оркестровые музыканты высо и ели из Баварии и с южных склонов образом десятилетнего дерева. Масте ко оценили смычок модели H8/13. Тироля. При производстве фурниту ровая ручная работа, покрытие – Mодель имеет оптимальное качество .. ры для инструментов фирма “Hofner” спиртово масляный лак с имитацией при доступной цене. При изготовле использует дерево экзотических “под старину”. нии используется выдержанное семи пород, таких как африканское Среди самых удачных моделей вио летнее дерево, с серебряной отделкой, и мадагаскарское черное дерево, лончелей выделяется новая модель круглой или восьмигранной тростью бразильский палисандр, индийское H4/5 C. Виолончель разработана спе и колодкой из черного африканского змеиное дерево. Для производства циально для студентов, которые хотят дерева. .. и изготовления смычков использует иметь профессиональный и доступ Также “Hofner” выпускает учени ся бразильское тропическое дерево ный по цене инструмент. Модель ческие смычки для контрабасов фернамбук. Предпочтение отдается изготавливается из выдержанного 1/4 3/4 и мастеровые 3/4 (как фран деревьям, выросшим на севере и высушенного шестилетнего дерева цузской, так и немецкой модели) Бразилии. с ручной лакировкой и имитацией с различными отделками: мельхиор, Фирма ставит перед собой задачу “под старину”. серебро, золото. .. .. обеспечить безупречное качество Контрабасы компании “Hofner”, Фирма “Hofner” предлагает в комп при доступной цене. демонстрирующие зрелый тон безуп лекте музыкальный инструмент, смы На сегодняшний день компания речного качества и удовлетворяющие чок и футляр или полужесткий чехол, .. “Hofner” предлагает полный спектр высоким эстетическим требованиям, сделанные одним производителем, смычковых инструментов и смычков. созданы по тем же принципам, кото с предоставлением скидки на все .. Разработки фирмы “Hofner” позволя рые вошли в основу успешной линей предметы, входящие в состав комп ют производить смычки и струнные ки скрипок, альтов и виолончелей. лекта. В комплект могут входить все инструменты, которые могут удов Фирма предлагает различные моде без исключения инструменты – от летворить любые запросы музыкан ли контрабасов: от школьных до мас ученических, до мастеровых, а также тов: от недорогих школьных моделей теровых, в форме гамбы, скрипки, инструменты мастер класса, с соотве до профессиональных концертных, а также 5 струнные инструменты. Для тствующим по уровню смычком а также инструменты мастер класса. полной гарантии качества инструмен и футляром, идеально подобранным Палитра инструментов разнообраз тов на фирме работают мастера, по размеру. на: от ученических скрипок 1/8 до специализирующиеся на изготовле При производстве инструментов .. мастеровых контрабасов 4/4. нии только контрабасов. “Hofner” использует фурнитуру толь Среди наиболее популярных моде Если говорить о моделях смычков, ко немецких производителей, что лей для учащихся музыкальных школ наибольшей популярностью на сегод является залогом качества продук скрипка или альт H66 V HV/H66 VA няшний день пользуется модель ции, долговечности и удобства при HV, недорогая и превосходная по зву H8/18 для скрипки, альта и виолонче пользовании инструментом. чанию. Инструмент изготовлен из вы ли. Это мастеровой смычок, изготов держанного четырехлетнего дерева, с ленный из высококачественного, ручной лакировкой спиртовым лаком. выдержанного минимум семь лет
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ИЗДАТЕЛЬ ВЫПУСКАЮЩИЙ Над номером работали Адрес Илья Арушанян РЕДАКТОР Филипп Нодель для корреспонденции: Редакция не несет Владимир Казьмин Елена Волховская 107066, Москва, ответственности ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Марк Пекарский Новорязанская ул., д.30 a, к.49 за содержание рекламных Олег Работников АДМИНИСТРАТОР Дмитрий Бабиченко материалов. Елена Давиденко Денис Голубев КОНТАКТЫ: При перепечатке ссылка на ДИЗАЙН, ВЕРСТКА Елизавета Мирошникова Телефон: (095) 1098145 журнал “Музыкальные Кирилл Кузьмин КОНСУЛЬТАНТЫ Денис Осфер Телефон/факс: инструменты” обязательна. Анна Маркова проф. РАМ Анатолий Паутов (095) 2675021 Журнал зарегистрирован им. Гнесиных, Антонида Кузнецова Email: в Министерстве РФ по делам ФОТОГРАФИИ Народный артист России Андрей Иков [email protected] печати, телерадиовещания и Кирилл Кузьмин И.П. Мозговенко, Владислав Лаврик www.musinstruments.ru средств солист ГАБТ Юрий Рудомеикин массовых коммуникаций. КОММЕРЧЕСКИЙ Андрей Иков, Алексей Бажалкин Благодарим музыкально Свидетельство ПИ №77 ДИРЕКТОР лауреат всероссийских реставрационное объединение 17982. Александр Махлаев конкурсов Подписка “Измайлово” – ООО ”ЛААНС” Антон Кончаков, на журнал за помощь в подготовке ®&© ООО “Гранд Медиа”, ЛИТЕРАТУРНЫЙ лауреат международных “Музыкальные инструменты” фотоматериалов 2004 РЕДАКТОР конкурсов оформляется в редакции. Евгений Евгеньев Денис Голубев Приглашаем к сотрудничеству Марина Краснова авторов и журналистов.
ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ “МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ” ОФОРМЛЯЕТСЯ БЕСПЛАТНО! Уважаемые читатели! Вы можете в любой момент подписаться на журнал “Музыкальные инструменты”. Для этого вам нужно заполнить анкету внизу страницы и выслать ее в редакцию по почтовому адресу: 107066 Москва, Новорязанская ул., д.30/a, к.49 по факсу: (095) 267/5021 по электронной почте: [email protected]