MISCHA & LILY MAISKY 20 TH CENTURY CLASSICS BRITTEN BLOCH BARTÓK STRAVINSKY SHOSTAKOVICH PROKOFIEV PIAZZOLLA WEBERN MESSIAEN VILLA-LOBOS YUSUPOV MISCHA & LILY MAISKY 20 TH CENTURY CLASSICS BRITTEN BLOCH BARTÓK STRAVINSKY SHOSTAKOVICH PROKOFIEV PIAZZOLLA WEBERN MESSIAEN VILLA-LOBOS YUSUPOV

To my dearest, adorable Mateo!

2 BENJAMIN BRITTEN 1913–1976 10 4. Buciumeana. Molto moderato 01:45 Dance from Bucium | Horntanz Sonata for and in C major op. 65 (1961) C-Dur 11 5. Poargă românească. Allegro 00:32 Romanian Polka | Rumänische Polka Edited by 12 6. Mărunţel. Allegro – Più allegro 00:55 1 1. Dialogo. Allegro 08:40 Fast Dance | Schnelltanz 2 2. Scherzo-pizzicato. Allegretto 02:39 3 3. Elegia. Lento 06:19 4 4. Marcia. Energico 02:13 IGOR STRAVINSKY 1882–1971 5 5. Moto perpetuo. Presto 02:38 13 Russian Maiden’s Song from Mavra (1922) 04:09 Lied des russischen Mädchens aus Mavra ERNEST BLOCH 1880–1959 Arranged for Cello and Piano by Dimitry Markevitch 6 Prayer from From Jewish Life (1925) 04:41 1891–1953 Gebet aus Aus jüdischem Leben SERGEI PROKOFIEV Andante moderato 14 Dance of the Girls with Lilies 02:29 from Romeo and Juliet op. 64 (1935) BÉLA BARTÓK 1881–1945 Tanz der Brautjungfern aus Romeo und Julia Arranged for Cello and Piano by A. K. Vlasova Román népi táncok Sz 56 (1915) Andante con eleganza Romanian Folk Dances | Rumänische Volkstänze Adapted for Cello and Piano by Mischa Maisky (based on the version for and piano by Zoltán Székely) 1906–1975

7 1. Jocul cu bâtă. Allegro moderato 01:21 15 Adagio from The Limpid Stream op. 39 (1935) 06:29 Stick Dance | Der Tanz mit dem Stabe Adagio aus Der helle Bach Arranged for Cello and Piano by Lev Atovmyan 8 2. Brâul. Allegro 00:30 Sash Dance | Gürteltanz

9 3. Pe loc. Andante 01:37 Stamping Dance | Der Stampfer

3 ASTOR PIAZZOLLA 1921–1992 BBONUSONUS 16 Le Grand Tango (1982) 12:08 Tempo di Tangow HEITOR VILLA-LOBOS 1887–1959 Bachianas Brasileiras No. 1 (1930) ANTON WEBERN 1883–1945 24 2. Preludio: Modinha. Andante 08:30 Two Pieces (1899) Zwei Stücke MISCHA MAISKY cello (multitrack recording) Edited by 17 1. Langsam 02:40 BENJAMIN YUSUPOV *1962 18 2. Langsam 02:17 Concerto for Cello and Orchestra (2007) Three Little Pieces op. 11 (1914) Konzert für Violoncello und Orchester Drei kleine Stücke 25 1. ( =72) – 07:14 19 1. Mäßige Achtel 00:59 26 2. (.=72) – 06:31 20 2. Sehr bewegt 00:21 27 3. ( =96) – 08:17 21 3. Äußerst ruhig 00:52 28 4. ( =40) 04:02

OLIVIER MESSIAEN 1908–1992 MISCHA MAISKY cello Quatuor pour la fin du temps (1941) LUZERNER SINFONIEORCHESTER Quartet for the End of Time | Quartett für das Ende der Zeit BENJAMIN YUSUPOV conductor 22 5. Louange à l’éternité de Jésus. Infiniment lent, extatique 07:15 World Premiere Recording Praise to the Eternity of Jesus | Lobpreis der Ewigkeit Jesu Live performance from the world premiere at KKL Lucerne, 23 8. Louange à l’immortalité de Jésus. Extrêmement lent et tendre, extatique 07:34 January 10, 2008 Praise to the Immortality of Jesus | Lobpreis der Unsterblichkeit Jesu

MISCHA MAISKY cello LILY MAISKY piano

4 MMUSICUSIC FORFOR CELLOCELLO ININ TTHEHE 2020TTHH AANDND 2211SSTT CENTURIESCENTURIES

One of the most remarkable qualities of the Bartók: the central, slow movement is flanked cello – with its huge range, tonal variety and by a pizzicato scherzo and a march, with pro- wealth of playing techniques – is its versatility, grammatic outer movements in the form of a and in this album Mischa Maisky also shows dialogue and a wild last dance. In the finale what diversity there is in the cello repertoire the original connection comes full circle as from the 20th and 21st centuries. Britten cites the theme derived from the ini- Three major works or movements form the tials of Dmitri Shostakovich’s name in Ger- backbone of his programme. In 1960, at the man transliteration (“D. Sch.”), which is British premiere of Shostakovich’s first Cello played as D-E-C-B, since “S” is a homonym Concerto (op. 107), Benjamin Britten met the for “E” (“Es”) and “H” designates “B” in Ger- concerto’s dedicatee, Mstislav Rostropovich, man notation. whose character and playing immediately Olivier Messiaen’s apocalyptic Quartet for fascinated him. The two men developed a the End of Time for clarinet, piano, violin and close personal and artistic friendship, which cello had its unearthly premiere in January led to five works for cello: the Cello Sympho- 1941 in a German prisoner-of-war camp near ny, three Suites for Solo Cello, and the Sona- the town of Görlitz, where the thirty-two-year- ta for Cello and Piano (1961), all of which old composer was interned. Remarkably, his Britten dedicated to Rostropovich. The Sona- fellow prisoners included three more musi- ta – a complex, bravura work – sets the cellist cians able to handle this extremely sophisti- extremely rewarding challenges without for- cated score; it can be seen as Messiaen’s real getting to provide the with an equally “opus primum”, evocatively intertwining tonal demanding part. Unusually, it has a five-move- and rhythmic invention with a surreal, deeply ment, symmetrical structure, reminiscent of religious symbolism. Four of the eight move-

5 ments require all four instruments, one is for namely his subtle yet instantly captivating ele- Villa-Lobos’s eight Bachianas Brasileiras (1930) modern and folk-inspired elements can be in trio and one for solo clarinet. The other two vation of the tango. is scored for eight ; it is an enthralling syn- our globalised musical world, although the con- movements, included in this programme, are These three masterpieces are heard here thesis of Brazilian folk music and European templative, quiet close suggests that this fusion both duos in praise of Jesus Christ, recalling in the company of short yet high-quality counterpoint celebrating the genius of J. S. may also be seen in a different, less optimistic the first verse of the Book of John: the fifth encores reflecting modern music in (south) Bach (with Mischa Maisky playing all eight parts light. The voice of the cello, almost fading out movement – for cello and piano, marked eastern Europe. Arrangements of an operatic in a multi-track recording). Three generations entirely, seems to be lamenting the intractable “infinitely slow” – focuses on Christ as logos, excerpt (from Stravinsky’s Mavra, composed later, in 2007, Benjamin Yusupov from Tajikistan turmoil of the world today. as the Word, while the eighth is in praise of in 1922) and of ballet music (Prokofiev’s showed in his four-movement cello concerto – Wolfgang Rathert Christ the human being, the Word made flesh, Romeo and Juliet and Shostakovich’s Limpid premiered by Maisky – how productive a mix of Translation: Fiona Elliott who sacrificed Himself for us. The eighth Stream) reveal some of the many faces of the movement – marked “extremely slow” and cello. Bartók’s Romanian Folk Dances, written “ecstatic” – was originally written for violin and for piano in 1915 and reworked here by Mischa piano. But Messiaen would certainly not have Maisky, are compelling examples of sublimat- Benjamin Yusupov on his Cello Concerto objected to this version for cello and piano, ed folklorism. In addition to these arrange- since it just as movingly sets in motion the ments there are three original works by Ernest The twenty-first century… Modernism as a fascinated me. I was overjoyed when the transcendental, emotional and spiritual expe- Bloch and Anton Webern. The eloquent trend in art died thirty years earlier, but still dream to draw his musical portrait became a rience that Messiaen envisioned for the con- “Prayer” by Bloch, a native of Geneva who some keep it alive, following the stamp of reality, following a commission from the clusion to the quartet. emigrated to the United States in 1915, is from old-fashioned formulas and ideas. Art must be Lucerne Symphony Orchestra to compose a Astor Piazzolla’s unique career as a com- his confessional suite, From Jewish Life, writ- unique. What is postmodernism, then? Is it a concerto for Mischa’s 60th birthday. poser and bandoneon virtuoso was rooted in ten ten years later. Compared to the refined, kaleidoscope of unusual mixes, stylistic con- The concerto contains four movements the Argentinean tango, which he both popu- late-Romantic aura of the Two Pieces by the trasts and impossible possibilities…? played without pause. It tells the story of an larised and opened up to new music. He was fifteen-year-old Anton Webern, his aphoristic The idea of this concerto was born a long artist, who fights, suffers and tries to find his encouraged in this by his teacher in Paris, op. 11, the Three Little Pieces of 1914, radical- time ago. The cello as a singing instrument, as own means of self-expression in the midst of Nadia Boulanger, who taught some of the ly thwarted its listeners’ traditional expecta- the “soul” of the artist, as a pure and innocent, our terrifying world. most famous twentieth-century American tions and entered the realms of the then musi- human world has been inside my mind for a In the first movement the artist is full of composers (from Aaron Copland to Philip cal avant-garde. long time. vitality, of hopes, intentions and musical ideas. Glass). The Grand Tango (1982) for Cello and In the Bonus tracks Mischa Maisky entices Since my youth, a manifestation of this Emotionality flows through him. A touching Piano – also dedicated to Rostropovich, who us into yet more worlds. He pays homage to the image of the cello has been the extraordinary melody in the highest register repeats several first breathed life into it in New Orleans in 1990 “father” of modern music in Brazil, composer playing of Mischa Maisky. The sound of his times, suggesting the different sides of his – is a glittering example of Piazzolla’s art, and cellist Heitor Villa-Lobos. The first of cello, its emotionality and sincerity, has always personality.

6 The second movement, written in the here becomes a platitude. The third wave rhythm of a waltz, is some kind of illusion, arrives in the form of a grotesque folk dance, memories in which the hero tries to disappear. full of virtuosity and fire. In the last section of But reality, described by the orchestra, the movement all three themes sound simul- reaches him every time he tries to escape. It taneously, building to the chaos and cacoph- destroys his sweet illusions, his unfinished, ony of a drunken orgy. The music comes to a innocent melody. The conflict heightens, dramatic climax, where the tremendous tutti bringing the soloist to the despair of the sec- of the orchestra opposes the moans of the ond movement’s cadenza. cello. The artist understands that he cannot In the third movement the hero, broken by behave as his society wants him to. His unique the fight, tries to conform to society’s expec- character cannot fit to the rhythm of the out- tations, to accept its rules and policy. Three side world. His personality is unmatched. themes follow one another. The first is a volup- In the fourth movement, the epilogue, the tuous gypsy melody, which accelerates all the delicate, lonely icon of Beauty represents a time and eventually transforms into the simple long, distant dream, where the artist should Russian street song “Kupite bubliki”. This rest all his life… tune, familiar from its use in musical literatur, And he gives his dream to the world.

7 dar, das seine klanglichen und rhythmischen gingen. Der Grand Tango für Cello und Klavier CCELLOMUSIKELLOMUSIK DDESES Erfindungen suggestiv mit einer surrealen, von 1982, wieder Rostropowitsch gewidmet stark religiösen Symbolwelt verbindet. Vier und von diesem 1990 in New Orleans aus der 220.0. UNDUND 21.21. JAHRHUNDERTSJAHRHUNDERTS der acht Sätze verlangen die volle Besetzung, Taufe gehoben, ist ein glanzvolles Beispiel für je einer ist für Trio bzw. die Soloklarinette Piazzollas Kunst einer raffinierten, dabei aber geschrieben. Die beiden übrigen, hier erklin- doch unmittelbar packenden Überhöhung des genden Sätze für ein Duo sind Lobpreisungen Tangos. Zu den herausragenden Eigenschaften des anspruchsvollen Klavierpart aus den Augen Jesu nach Johannes 1, Vers 1: Der fünfte, Kleine, aber hochkarätige Zugabenstücke Cellos gehören seine durch Tonumfang, zu verlieren. Bemerkenswert ist die Bartók »unendlich langsam« zu spielende Satz deutet der (süd-)osteuropäischen Moderne ergän- Klangfarben und Fülle der Spieltechniken nachempfundene fünfsätzige symmetrische Jesus als Logos (Wort), der achte als Mensch zen die drei Hauptwerke und zeigen bei den gegebene Wandlungsfähigkeit; mit dem vor- Anlage: Um einen zentralen langsamen Satz (Fleisch), der sich für uns geopfert hat. Im Bearbeitungen aus Opern (Strawinskys Mavra liegenden Album zeigt Mischa Maisky, wie gruppieren sich ein als Pizzicato auszuführen- Unterschied zum original für Cello und Klavier von 1922) bzw. Balletten (Prokofjews Romeo vielgestaltig die für das Cello im und seit dem des Scherzo und ein Marsch, während die geschriebenen fünften Satz ist der achte und und Julia sowie Schostakowitschs Der helle 20. Jahrhundert entstandene Musik ist. Außensätze programmatisch als Dialog bzw. letzte, »extrem langsam« und »ekstatisch« Bach, beide von 1935) die vielen Gesichter Drei Werke bzw. Werkausschnitte bilden als turbulenter Kehraus gestaltet sind. In die- vorzutragende Satz für Violine und Klavier des Cellos. Die kraftvollen, ursprünglich für den Rahmen und das Gerüst. Benjamin Brit- sem Finale verwendet Britten die verwertba- gedacht. Messiaen hätte aber sicher keine Klavier geschriebenen und von Mischa Mais- ten lernte anlässlich der britischen Erstauffüh- ren Tonbuchstaben von Schostakowitschs Einwände gegen die vorliegende Fassung für ky eingerichteten Rumänischen Volkstänze rung von Schostakowitschs Erstem Cellokon- Namen (D-S[=Es]-C-H), womit sich der Kreis Cello gehabt, denn sie trägt mindestens eben- Bartóks aus dem Jahr 1915 sind Beispiele zert (op. 107) 1960 dessen Widmungsträger schließt. so eindrücklich zur emotionalen und spirituel- eines sublimierten Folklorismus. Ergänzt wer- kennen, den Cellisten Mstislaw Rostropo- Olivier Messiaens apokalyptisches Quar- len Transzendenzerfahrung bei, die ihm für den diese Bearbeitungen durch drei Original- witsch. Fasziniert von Persönlichkeit und tett für das Ende der Zeit für Klarinette, Klavier, den Schluss vorschwebte. werke von Ernest Bloch und Anton Webern. Spiel, schloss Britten eine enge persönliche Violine und Violoncello erlebte seine gespens- Astor Piazzollas beispiellose Karriere als Das eindrucksvolle »Gebet« des gebürtigen und künstlerische Freundschaft mit ihm, der tische Uraufführung im Januar 1941 in einem Komponist und Bandoneon-Virtuose gründet Genfers Bloch, der 1915 in die USA übersie- fünf Werke für Cello entsprangen; die Cello deutschen Kriegsgefangenenlager nahe der auf dem argentinischen Tango, den er nicht delte, gehört zu der zehn Jahre später ent- Symphony, die drei Suiten for Cello solo und Stadt Görlitz, in dem der 32-jährige Kompo- nur popularisierte, sondern auch für die neue standenen, bekenntnishaften Suite From die Sonate für Cello und Klavier aus dem Jahr nist interniert war. Es ist bemerkenswert, dass Musik öffnete. Ermutigt wurde er von seiner Jewish Life. Gegenüber dem erlesen spätro- 1961 sind Rostropowitsch gewidmet. Die er unter den Mitgefangenen drei weitere Musi- Pariser Lehrerin Nadia Boulanger, aus deren mantischen Ton der Zwei Stücke des 15-jäh- Sonate ist ein ebenso bravouröses wie kom- ker fand, die in der Lage waren, diese höchst Unterricht einige der berühmtesten amerika- rigen Anton Webern brechen die aphoristi- plexes Stück, das dem Cellisten höchst dank- anspruchsvolle Partitur zu realisieren; sie nischen Komponisten des 20. Jahrhunderts schen Drei kleinen Stücke op. 11 von 1914 bare Aufgaben stellt, ohne den nicht minder stellt Messiaens eigentliches »Opus primum« (von Aaron Copland bis Philip Glass) hervor- radikal traditionelle Hörerwartungen auf und

8 betreten das Terrain der damaligen musikali- schen Avantgarde. Mit den Bonus-Tracks entführt uns Mi - scha Maisky in nochmals andere Welten. Er huldigt dem »Vater« der brasilianischen Mo - derne, Heitor Villa-Lobos, der als ausgebilde- ter Cellist in der ersten seiner acht Bachianas Brasileiras 1930 für acht Celli eine mitreißende Synthese aus europäischem, dem Genie Bach huldigendem Kontrapunkt und brasilianischer Volksmusik schuf (im Multi-Track-Verfahren hat Mischa Maisky hier übrigens alle acht Stimmen selbst eingespielt). Der tadschiki- sche Komponist Benjamin Yusupov bewies drei Generationen später mit seinem von Maisky uraufgeführten viersätzigen Cellokon- zert von 2007, wie kreativ sich die Be geg nung moderner und folkloristischer Elemente in unserer globalisierten Musikkultur gestalten lässt. Der nachdenkliche, stille Ausklang deu- tet freilich an, dass es auch eine andere, weni- ger optimistische Sicht auf diese Fusion gibt. Die fast verlöschende Stimme des Cellos erscheint wie ein Klagegesang über die uner- löste Zerrissenheit unserer Welt.

Wolfgang Rathert

9 Recordings: Krün, Schloss Elmau, 2/2016 (Tr. 1–21, live); Waterloo, Couvent de Fichermont, Musica Mundi School, 1/2019 (Tr. 22/23), 9/2017 (Tr. 24); KKL Lucerne, 1/2008 (Tr. 25–28, live) Executive Producer: Angelika Meissner Producer: Mischa Maisky Recording Engineer (Tonmeister): Bastien Gilson (Tr. 1–24) Recording Supervisor: Sascha Maisky Project Coordinator: Dorothea Schlegel Publishers: Boosey & Hawkes (Tr. 1–5/13); Carl Fischer (Tr. 6/17/18); Universal Edition (Tr. 7–12/19–21); Internationale Musikverlage Hans Sikorski (Tr. 14/15); Edizioni Bèrben (Tr. 16); Éditions Durand (Tr. 22/23); Associated Music Publishers (Tr. 24); Internationale Musikverlage Hans Sikorski (Tr. 25–28) The Cello Concerto by Benjamin Yusupov was commissioned by the Luzerner Sinfonieorchester, Philharmonic and London Philharmonic Orchestras. ൿ 2019 GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin Ꭿ 2019 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Booklet Editor: Jochen Rudelt Cover Photo Ꭿ Bernard Rosenberg Artist Photos Ꭿ Bernard Rosenberg; Ꭿ Nicole Gustafsson (p. 2); Ꭿ Sihoon Kim (p. 9) www.deutschegrammophon.com

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